חיפוש
סגור את תיבת החיפוש

חדשות התרבות ואמנות מס' 6/2024

פסח וחופשת החג עם שלל אירועים לילדים ומבוגרים, תערוכות ברחבי הארץ ותיאטרון בשלל אולמות והצגות ||| שלל פעילויות ואירועים בתחום האמנות והתרבות ברחבי הארץ ||| שלל תערוכות ומיצגים בכל תחומי האמנות ||| סרטים חדשים, תוכניות TV מעניינות בחודש הקרוב ועוד מסכים ||| ספרים, תערוכות ופרסים ||| להמשך הידיעות וההצעות ….

אירועים ופסטיבלים לפסח ועוד

תגבירו את המזגן, אני בוערת – מופע בכנס אוכלים בריא ה-14

תגבירו את המזגן (צילום גל חרמוני)

כמיליון נשים חיות בישראל בגילאי 45-60 ורק כ-10% נמצאות במעקב אצל רופא מטפל. כ- 77% חשות לפחות סימפטום אחד, אך אינן מקשרות אותו עם גיל המעבר. כ- 9% בלבד מטופלות הורמונלית וכמחצית מהן מפסיקות את הטיפול על דעת עצמן. נושאים אלה ועוד הינם חלק מהמופע "תגבירו את המזגן אני בוערת", פאנל נשי בנושא גיל המעבר בקרב נשים, שיעלה במסגרת כנס "אוכלים בריא ה-14", ביום חמישי ה-11/4/24, בשעה 19:00, בתיאטרון גבעתיים.

"תגבירו את המזגן אני בוערת" הוא מופע פורץ דרך החושף בצורה ישירה ומשעשעת את כל מה שאישה חייבת לדעת על השינוי הביולוגי הטבעי שהגוף שלה עובר. המופע נוצר בעקבות רב המכר "אישה בעונת מעבר" של הסופרת והעיתונאית ענת לב אדלר והוא מרים את המסך מעל הנושא שאינו מדובר מספיק, החל ממיפוי התסמינים, תזונה נכונה, הורמונים וכו', ומציע פתרונות היכולים לשפר משמעותית את איכות החיים. המופע בהשתתפות ענת לב אדלר – עיתונאית, סופרת, פובליציסטית, ד"ר נועה חובב או ד"ר מרב פרייברג, מהרופאות הבכירות בישראל בנושא גיל המעבר, אלמוג גולד או מור דואני, נטורופתיות, מנחות סדנאות לתזונה ומתמחות בגיל המעבר, והשחקניות לימור גולדשטיין או דורית לב ארי המגלמות את אביגיל, גיבורת ספרה של לב אדלר ב"אישה בעונת מעבר". השתיים יכניסו אותנו לעולמה של אביגיל וגם ישתפו במסען האישי.

לתכנית הכנס ולהזמנת כרטיסים: 03-7325340 קופת תיאטרון גבעתיים או באתר: eatwell.co.il/bari14 תיאטרון גבעתיים, רחוב ליא קינג 1. חניה חינם לבאי הכנס (מספר מקומות מוגבל). הכניסה למתחם הדוכנים – חינם.

עמותת הכוריאוגרפים עם יום המחול הבינלאומי ומחול בסלון 10-15 באפריל

עמותת הכוריאוגרפים היא ארגון גג ליוצרים מובילים ובעלי ניסיון מקצועי נרחב בתחום המחול בישראל. מאז הקמתה בשנת 1993, העמותה מהווה כוח משמעותי בביסוסם של יוצרי המחול העצמאיים בתוך עולם האמנות הישראלי והבינלאומי, וכיום חברים בה כ-120 יוצרים מובילים.

עמותת הכוריאוגרפים שמה לה למטרה להוות כוח משפיע בתחום התרבות בישראל, וככזו עוסקת העמותה רבות בקידום נושאי רוחב הקשורים לצדדים שונים של עולם האמנות והתרבות. העמותה מקיימת פעילויות ענפות להפצת המחול והחינוך למחול בכל רחבי הארץ, מתוך אמונה כי צפייה במחול, כמו גם ההתנסות בו, היא חלק חשוב בסל התרבותי הכולל הבונה חברה חזקה ויצירתית.

כחלק ממטרתה להפיץ ולקדם את אמנות המחול בקרב הקהל הישראלי, החליטה עמותת הכוריאוגרפים לציין את יום המחול הבינלאומי של ארגון אונסקו, אשר נחגג ברחבי העולם ב-29 באפריל – תאריך לידתו של אחד מחלוצי הבלט הצרפתים  ז'אן ג'ורג' נובר, ולארגן פעילויות הבאות לקרב את יוצרי המחול לקהל באופן ייחודי ובלתי אמצעי. בסוף השבוע בין 10 ל- 15 באפריל 2024 יצאו כוריאוגרפים חברי העמותה לבתים פרטיים, חצרות משותפות ומרכזים קהילתיים, ויקיימו כל אחד מפגש אמן בסגנונו האישי. המפגשים יאפשרו היכרות אינטימית עם עולמם של היוצרים, מקורות ההשראה שלהם, האופן בו מתגבש רעיון לכדי שפה תנועתית, ועוד.

כוריאוגרפים משתתפים: נמרוד פריד | יענקל'ה פילצר | מור בשן | מיכל הרמן | ענת גרגוריו | דנה מרכוס | רחל בנגורה | אורית שאול | שרונה פלורסהיים | אלה גרינבום | ענבל אושמן | סיגל ארמוזה | נטע פולברמכר | אילנית תדמור | סילביה דוראן | עדו פדר | אבי קייזר וסרג'יו אנטונינו | אהרונה ישראל | סאלי אן פריד לנד | אודליה קופרברג | דנה רוטנברג | ענת דניאלי | רייצ'ל ארדוס | קלי איאש | דפי  אלטבב | מירב דגן | אורי לנקנינסקי | אלינא פיצ'רסקי | רונית זיו | נעה דר | מעין דנוך | אנאבל דביר | שקד מוכיח | מאיה ברינר

CREATED IN UKRAINE עם UKRAINE AVIVUKRAINIAN FILM FESTIVAL

באפריל הקרוב תל אביב, עיר התרבות והאמנות, מתכוננת לארח את פסטיבל הקולנוע. מה-9 עד ה-11 באפריל, באודיטוריום אניס, קהל המבקרים יוכל ליהנות ממיטב הסרטים האוקראינים, בין אם מדובר ביצירות שזכו להכרה בינלאומית או בסרטים חדשים ומעוררי השראה. האירוע, מבטיח להיות מפגש תרבותי מרתק, המשקף את העושר הקולנוע האוקראיני. הפסטיבל האוקראיני בתל אביב מהווה גשר תרבותי ייחודי המאפשר לקהל הישראלי לחוות מקרוב את הקולנוע האוקראיני ואת סיפוריו המרתקים. במהלך שלושת ימי הפסטיבל, יוכלו המבקרים לצלול לעולמות שונים ולהתרשם מהגוונים העשירים של התרבות האוקראינית, מתוך סרטים העוסקים בעבר, ההווה והעתיד. פסטיבל זה, עם תוכניתו המגוונת והמעמיקה  מעשיר את ההבנה לגבי מציאות החיים באוקראינה, ובכך תורם לקידום השיח וההבנה הבין תרבותית. להלן רשימה קצרה של הסרטים שיוקרנו במסגרת הפסטיבל:
SHTTL (2022)

  • במאי אדי וולטר. שפה אוקראינית, יידיש כתוביות אנגלית (1:54). 09.4.2024 שעה 19:15. סרט דרמה שצולם בשוט יחיד מספר את סיפורם המרובה דמויות של כפר יהודי באוקראינה, על הגבול עם פולין, 24 שעות לפני פלישת גרמניה הנאצית לברית המועצות. הסרט, שצולם באוקראינה, מתפתח על רקע הידיעה על הטרור וההרס הממשמשים, תוך שהוא מתמקד בתודעה בחיוניות של חיים שעומדים להימחץ. בסרט משתתפים שחקנים מצטיינים, בהם משה לובל (שהופיע בהחייאה ביידיש של "כנר על הגג" בברודווי) והשחקן הדובר יידיש, שאול רובינק.
  • LA PALISIADA (2023)

במאי פיליפ סוטניצ'נקו. שפה אוקראינית כתוביות אנגלית (1:40). 09.04 שעה 21:15. אוקראינה, 1996. חמישה חודשים לפני המורטוריום על עונש המוות. שני חברים ותיקים – חוקר משטרה ופסיכיאטר פורנזי – חוקרים את רצחו של עמית, אלמנתו של המת אהבו שניהם כשהיו צעירים. טבולים בזיכרונות מהעבר, הם ללא ידיעה יוצרים עתיד בו ילדיהם יצטרכו לחיות, קוטפים את פירות תקוותיהם האבודות של הוריהם.

  • (2023) We will not fade away

במאית אליסה קובלנו. שפה אוקראינית כתוביות אנגלית (1:40). 10.4.2024 שעה 18:45 . לאחר הסרט Q&A session with a producer Valery Kalmykov. גדלים בין הריסות, שדות מוקשים, מקלטים וכריות פחם של דונבאס, אנדריי, איליה, לרה, ליזה ורוסלן חיים בעולם שבו, מאז 2014, ירי ופיצוצים הפכו לשגרה כמו הכמיהה הקבועה לחיים טובים יותר. משלחת להימלאיה נותנת לחמישה הנערים האוקראינים הזדמנות להגשים את החלום הזה לרגע, לפני שהפלישה המלאה של רוסיה פברואר 2022 מסיימת להרוס את שאריות התקווה האחרונות. במבטו העדין והרגיש, הסרט מצייר דיוקן מרגש של דור של צעירים המוקפים בחושך, אשר בכל זאת – או אולי בדיוק בגלל זה – מצליחים לזהות ולחגוג את היופי השביר של החיים.

  • (2015)The Living Fire

במאי אוסטאפ קוסטיוק. שפה אוקראינית כתוביות אנגלית (1:17). 11.4 שעה 18:30. Q&A session with a producer Gennady Kofman. פרויקט שנמשך ארבע שנים, תיעוד של שלוש דורות של רועי צאן בקרפטים האוקראינים במאבקם לשמר את המקצוע העתיק במול מציאות משתנה של ימינו.

האירוע בחסות שגרירות אוקראינה בישראל ומרכז תרבות אניס, פעמונית 9 תל אביב. לרכישת כרטיסים כנסו כאן: https://kupatbravo.co.il/UkraineAviv

מרכז תיאטרון בובות חולון עם פסח 2024 של עיצוב ירוק 24, 25, 27 באפריל 2024

חגיגת "עיצוב ירוק" מציעה הצגות וסדנאות יצירה, המבוססות על שימוש חוזר והענקת חיים חדשים ומלאי דמיון לחפצים ולחומרים שאנחנו עושים בהם שימוש יום-יומי. בנוסף, סיורים תיאטרליים במוזאון לאמנות תיאטרון הבובות.

במסגרת החגיגה, יועלו ההצגות: 'גברת כלום' (תיאטרון הקרון) על קבצנית המציגה בסגנון ליצני ובקצב שובב את האגדה על דג הזהב; ההצגה (שכוללת גם סדנה) 'המסע לארץ החפצים האבודים' (טל בן בינה) על נעל שמאל המחפשת את נעל ימין ובמסעה פוגשת יצורים שונים ומשונים העשויים כולם חפצים ישנים;  'חכמים בלילה – אגדת חלם' (תיאטרון הקרון) בה מתוך ספר גדול, בטכניקת 'פופ-אפ' ובשילוב בובות וצלליות, יוצאים חכמי חלם לחפש ירח חדש.
בסדנאות היצירה המשפחתיות "כלבא את שונרא" אפשר יהיה ליצור מפלסלטינה את החיות מתוך הפיוט "חד גדיא".

במוזאון לאמנות תיאטרון הבובות יתקיימו סיורים תיאטרליים בהם הבובה ג'ינג'ה ובובנאית ייקחו אתכם למסע בין תערוכות ותצוגות של מאות בובות תיאטרון, יציגו עבורכם מופעים ‏קצרים וינחו אתכם בסדנה ליצירת בובות צלליות מחומרי מיחזור.‏‎
מחיר כרטיסים: 75-50 שקלים. כולל כניסה חופשית למוזאון לאמנות תיאטרון הבובות בשעות הפעילות. הזמנת כרטיסים: 03-6516848 פרטים באתר: www.bubot.net

חול המועד פסח 24, 25, 27 באפריל 2024. במרכז תיאטרון בובות חולון, דוד רמז 13, חולון

מוזיאון תל אביב לאמנות וסינמטק ת"א עם פסטיבל אפוס 23-27 באפריל 2024

אפוס פסטיבל הבינ"ל לסרטי תרבות ואמנות יתקיים בפעם ה-15, בתאריכים 23-27 באפריל במוזיאון תל אביב לאמנות ובסינמטק תל אביב. בפסטיבל יוקרנו עשרות סרטים מהארץ והעולם בהקרנות בכורה בישראל. אפוס מתמקד בעידוד יצירה המתעדת את העשייה האמנותית בישראל ויקיים תחרות סרטים ישראלים קצרים ועוד.

ב-23 באפריל ייפתח הפסטיבל עם הסרט  'הבמה שלהם', שמביא למסך חבורה מדהימה של שחקני תיאטרון, כולם בעלי צרכים מיוחדים בהכנות להעלאת מחזה, שהוא אגדה צבעונית שנעה בין מציאות לבדיה. הקסם של התיאטרון נכנס לעומק של סרט תיעודי, דרמה בארוקית עם  סצנות קולנועיות צבעוניות להפליא וחבילת רגשות ענקית.

ב27 באפריל יינעל  הפסטיבל עם חגיגה קולנועית וחושית 'כרמן של סאורה' בהקרנת עותק חדש של הסרט המצליח מ-1983 (בין השאר, הוא היה מועמד לאוסקר), תזכורת לכשרונו הגדול של קרלוס סוארה, הבמאי הספרדי, מהחשובים שבבמאי אירופה במאה שעברה, והוא מוקרן במלאת שנה למותו.

בין המופיעים בפסטיבל מלבד אנטוניו גאדס הענק, גם הרקדנית כריסטינה הויוס והגיטריסט הווירטואוז פאקו דה לוסיה, שמביאים למסך גירסה עדכנית של כרמן בקצב הפלמנקו, שהיא רכבת הרים רגשית.

פסטיבל אפוס, בניהולה האמנותי של מיקי לרון, הוא פסטיבל סרטים המוקדש כולו לתחומי התרבות המגוונים. לצד מיקי, הצטרפו מנהלים אמנותיים נוספים: יותם דוד ציטר ו-שני קיניסו. לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים:www.filmart.co.il מחיר כרטיס: 30-48 שקלים

ונשיקתי תהיה רוצחת- ציליה דראפקין/Burning Off the Page

קנדה | 2023 | 95 דקות | בימוי : אלי גורן. המילה הכתובה – הקרנת הסרט והרצאה של ירון שיין Jewboy

תשוקה ואהבה חושניות וסקס בוטה – וכל אלה ביידיש (!). צילה דרופקין כתבה ופרסמה

את שיריה כבר בשנות   ה-20 וה-30 של המאה הקודמת, שירה נועזת גם במושגים של תקופתנו. היא זעזעה והרתיעה רבים מבני דורה, אבל היו כבר אז לא מעטים שהכירו בכשרונה ובהיותה משוררת חדשנית ופורצת גבולות.הסרט עוסק בשירתה של דרופקין וגם בה עצמה – אישה חזקה שהעזה לנתץ מוסכמות ויצרה שירה אמיצה עוד לפני עידן השירה הנשית המודרנית. קטעים מיומניה ומשירתה משולבים בראיונות עם משוררים, מתרגמים וחוקרי ספרות ושירה, והשירים עצמם מלווים באנימציה מקורית  מאת המאייר ירון שין (Jewboy).

ארצו של פוקנר/ (Apocryphal County -(Faulkner

צרפת | 2023 | 70 דקות .בימוי: ג'פרי לשסאנייה. הקרנת הסרט והרצאה של שרי שביט (סופרת, עורכת וחוקרת פוקנריאנית)

הסופר ויליאם פוקנר בנה בספריו ארץ לא קיימת אבל מציאותית להפליא – ויוצר הסרט הזה עשה אותו הדבר: הוא יצא לחפש את המחוזות, ובעיקר את האנשים קשי היום והמקומות רוויי הגזענות והאלימות שעליהם כתב פוקנר באמצע המאה שעברה. הוא מצא אותם בעיירות קטנות, בשדות, בבתים ובמפעלים במדינת מיסיסיפי, שם חי הסופר רוב ימיו. מהפסיפס הזה של מקומות ואנשים, יצר הבמאי  כמעט לבדו –  סרט תיעודי מהפנט, שהוא שירה קולנועית המשחזרת את עולמו ודמויותיו של פוקנר. אנשים מחוספסים, שחורים ולבנים, חלקם גזענים, כמו רבות מהדמויות שעליהן כתב הסופר חתן פרס נובל. בעזרת אותם אנשים, ובזכות צילומיו המרהיבים, יצר הבמאי יש-מאין את ארצו האמיתית והבדיונית כאחת של וויליאם פוקנר.

סרטים בעקבות משוררים / FILMS IN THE FOOTSTEPS OF POETS

13 הסרטים שיוקרנו הם יצירות שצומחות מחיבור של השירה עם הקולנוע. השירה היא לעיתים מכאן, מישראל, ולעיתים מהעולם, הקולנוע הוא לעיתים ניסיוני, לעיתים דוקומנטארי, עלילתי או אנימציה – כל הז'אנרים אפשריים ומוצאים דרכם להתחבר עם המילה הכתובה באופן שמצמיח יצירה חדשה ואפילו חדשנית..

מחצית מהתוכנית היא סרטים ששואבים השראה מהמלחמה שאנחנו בעיצומה, כמו "רגע בעשב" הסרט הקצר ועוצר הנשימה של דנה גולדברג שפותח את התוכנית , סרטו של"שתיקת המתבוננים" של מיכה אמיתי המתבסס על שיר של ויסלבה שימברוסקה, ועוד יצירות רבות עוצמה. החלק השני של התוכנית מלא ביצירות המביאות כאבים פרטיים מאוד, שההתמודדות האומנותית עמם מעוררת השראה: כמו סרטה  של מאיה ז"ק "התבשרות", בו היא מחפשת דימיון לאימה שנפטרה כשהיתה ילדה, סרטו של יובל אמיר "אני את" שכולו שברון לב פיוטי ועוד סרטי שירה נהדרים שעשויים בהחלט להיות "אסקפיזם" לתקופה זו. אוצרת התכנית יסמין קיני / 90 דקות

תיאטרון חיפה עם פסטיבל חיפה הבינלאומי ה-34 להצגות ילדים חוה"מ פסח 24-26 אפריל

המחזה האריה שבפנים (צילום ג'ראר אלון)

פסטיבל חיפה הבינלאומי להצגות ילדים יתקיים גם השנה, ויכלול הצגות איכותיות ומיוחדות, וכן משלחת אמני תיאטרון רחוב נפלאים מרחבי העולם!

תיאטרון חיפה מקיים את פסטיבל חיפה הבינלאומי להצגות ילדים – אירוע התרבות לילדים המוביל בישראל. זוהי השנה ה34 של הפסטיבל וכבכל השנים, תיאטרון חיפה שם עצמו בחוד החנית של העשייה, היצירה והתרבות לילדים. אין ספק שהשנה, הזכות לשמח ולרגש ילדים ומשפחות מרחבי הארץ, היא שליחות של ממש.

את הפסטיבל תפתח השנה ההצגה "אבא סיפור" – הצגה מוזיקלית עם שיריו הנפלאים של היוצר והזמר האהוב, מיקי גבריאלוב האגדי המציין השנה 60 שנות יצירה, מחזה מאת הדס קלדרון וארז חן, בימוי אבישי בן גל. הפקה משותפת של תיאטרון חיפה ותיאטרון ארצי. ההצגה מספרת את סיפורו של מיכאל, ילד חולמני שאוהב להיות בבית ולשמוע סיפורים, חי עם אביו גבריאל במושב. הוא יוצא למסע כנגד כל הסיכויים, כנגד דעתו של אביו וכנגד רצון חבריו במטרה להציל את השדה של סבא יהודה המיועד למכירה. מסע בו יבין שאף- אף פעם לא קטן מדי בכדי להשפיע, ושביחד אפשר ליצור שינוי גדול. הצגה מוזיקלית מרגשת, עם שיריו האהובים של מיקי גבריאלוב – "אבא סיפור", "שכשנבוא", "אמא אדמה" ועוד… (מיועדת לגיל 6 עד 10).

השנה, גבריאלוב, מהיוצרים המוערכים במוסיקה הישראלית וזוכה פרס אקו"ם למפעל חיים ופרס אמ"י למפעל חיים, מציין 60 שנות יצירה. שירו, "אבא סיפור", הינו שיר הסולו הראשון של גבריאלוב.

מיקי חתום על שלל קלאסיקות כיוצר, כותב, זמר ומלחין, המהוות חלק בלתי נפרד מפס הקול של החברה הישראלית וביניהן השירים האהובים: "אבא סיפור", "אימא אדמה", "אני ואתה נשנה את העולם", "אוהב להיות בבית", "שכשנבוא", "הכניסיני תחת כנפך", "סיפור של חורף", "שיר השיירה", "סע לאט", "עוף גוזל", ועוד רבים וטובים.

השנה הוגשו כ- 150 מחזות מקוריים. מתוכם נבחרו לבסוף חמש ההצגות המשתתפות בתחרות. ההצגות נבחרו בקפידה ע"י הועדה האמנותית של הפסטיבל: יפעת זנדני צפריר, מירי לזר, אורי אוריין ורועי שגב, מנהלו האמנותי של הפסטיבל. הצגות התחרות יעלו בבכורה בפסטיבל:

  • ״מתן בארצות שאין כמותן״)בהפקת תיאטרון חיפה) –  הצגה מוזיקלית מלאת דמיון. מסע הרפתקאות בשילוב שירים מאת נעמי שמר, לחן שלמה גרוניך, שיחשפו לראשונה לקהל בהצגה. מתן לוקח את אחיותיו התאומות הקטנות ים ושחר לטיולים מלאי דמיון ואומץ בארצות מיוחדות – ארץ החולות, ארץ החיבוקים, ארץ הילדים העצובים ועוד. לאורך המסע המשותף השלושה לומדים על חברות, אהבה וגעגוע.
  • ״מסטיק״ (בהפקת תיאטרון הקרון) תיאטרון בובות פרוע ומצחיק, על מורה מסודרת, ועל מסטיק שובב שמחליט להפריע לה, להצחיק אותה ולעשות הכל כדי להוציא אותה משיווי המשקל.
  • ״החולדה מוצרלה״ (בהפקת תיאטרון משקפיים), שלא תאמינו מה קורה לה… הרפתקה מצחיקה ומוזיקלית על חולדה שמחליטה להתחרות בתחרות שירה למרות שהיא ידועה בזייפנות יתר. היא יוצאת למסע גילוי עצמי למצוא את הקול הייחודי שלה דרך חוויות של הצלחה וכישלון.
  • "האריה שבפנים" (בהפקת תיאטרון המדיטק) עיבוד מצחיק ופראי לספר האהוב מאת רייצ'ל ברייט וג'ים פילד. מה קורה כשלעכבר זעיר ומלא חשש נמאס להרגיש- בלתי מורגש? יום אחד עולה בראשו רעיון מוצלח מאוד. אם הוא ישאג, כל החיות סופסוף ירכשו לו כבוד.  אבל יש רק דרך אחת לשאוג ממש חזק- צריך ללמוד איך שואגים מהאריה הענק. אז העכבר מתגבר על הפחד הנורא, אוזר אומץ וניגש לאריה כדי לבקש ממנו עזרה. הצגה מוסיקלית סוחפת ופרועה על אומץ לב, ועל חברות מאוד מפתיעה.
  • לא כוחות״ (בהפקת תיאטרון חיפה ותיאטרון הקיבוץ) – סיפורם של מיכאל ואלון שחולמים להיות הכוכבים של נבחרת הכדורסל של בית ספר, אבל באורח ביש, הם מפספסים את ההסעה. השניים מתגלגלים להרפתקה מגלגלת מצחוק בה יגלו שגורל בית הספר תלוי בהם ושרק יחד יוכלו להציל אותו.
  • לצד הצגות התחרות, תעלה בבכורה בפסטיבל גם ההצגה "אוף לי צפוף לי" של תיאטרון חיפה –  מחזה מאת גיל צרנוביץ ומיטל סלקמון – רטן, בימוי גיל צרנוביץ. ההצגה מספרת על משפחתו של גרשון המתגוררת בצפיפות גדולה בחדר קטן, וזקוקה בדחיפות לפתרון. העצה שהמשפחה מקבלת מחכם הכפר נשמעת לא הגיונית בכלל, אבל אז הם מגלים כמה היא חכמה, ובעיית הצפיפות נפתרת בצורה מפתיעה. סיפור שמעודד אותנו להעריך את מה שיש לנו, ומלמד אותנו להסתכל תמיד על חצי הכוס המלאה, אפילו אם לפעמים קשה. ההצגה מתאימה לגילי 3-7. קיימת גם גרסה מונגשת (פרטים ומועדים באתר פסטיבל חיפה).

גם השנה, על אף האתגרים הברורים, יוקם בפסטיבל מתחם תיאטרון הרחוב באוויר הפתוח, בניהולם האמנותי של ינון צפריר וגיבסון בר –אל, קבוצת אורתו-דה, ויעניק כתמיד, חוויה מלהיבה ובלתי נשכחת לקהל המבקרים.

צפריר ובר-אל: "האמנים הבינלאומיים של מתחם תיאטרון הרחוב באוויר הפתוח ממשיכים להאמין בפסטיבל ולראות בו חוויה גלובלית שמחברת עולמות וחוצה תרבויות, ויגיעו  אלינו למרות המצב המורכב בארץ, מ-8 מדינות, 4 יבשות: ספרד, איטליה אוסטריה, ארגנטינה, גרמניה, אוסטרליה, אורוגואי וכמובן, ישראל.

הכניסה למתחם, כבכל שנה, ללא תשלום.

השנה יתארחו בפסטיבל הצגות איכותיות וייחודיות ממיטב תיאטרוני הילדים בישראל, ביניהן 'הנסיך הקטן' (תיאטרון משקפיים בשיתוף להקת הפלמנקו הישראלית), 'נגיד שהעולם היה ילד' (תיאטרון הקרון) – הצגת ילדים בה המשתתפים והיוצרים הם ילדים בעצמם, ההצגה 'יבשה ים יבשה' (תיאטרון קליפה, מקומות שמורים) – הצגה מותאמת לילדים עם צרכים מיוחדים. כל אלה לצד הצגות לפעוטות, הצגות מונגשות, הצגות לכבדי ראייה, תיאטרון מחול ועוד.

מנכ״לית תיאטרון חיפה ניצה בן צבי: "ילדים הם מאוד מאוד רגישים למה שקורה סביבם, החיישנים שלהם כל הזמן בקליטה והם חווים חוויות רגשיות מועצמות. השנה עם כל הכאב שאנחנו חווים, גם אנחנו בסערת רגשות מתמדת. לכן, השנה במיוחד, אני רוצה להזמין אתכם ההורים והסבים והסבתות, לחוות איתנו את הפסטיבל בלב פתוח כמו ילדים, לראות את העולם דרך העיניים שלהם ולתת מזור לנפש הדואבת. ולו לכמה ימים של תום וחיוך.

טובי האמנים והיוצרים בתחום הצגות הילדים מתארחים בפסטיבל שלנו, ואני גאה לעמוד בראש מוסד שמנגיש מסורת של תרבות גבוהה לכולם, מכל קשת החברה הישראלית."

גם השנה דואג הפסטיבל להציג הצגות מונגשות לילדים בעלי צרכים מיוחדים ולכבדי ראייה. כמו כן, עבור משפחות המפונים, יוקצו כרטיסים ללא עלות להצגות נבחרות, בתיאום מראש.

מנהלו האמנותי של הפסטיבל רועי שגב: "השנה יותר מתמיד אנחנו שמים את תקוותינו בדור הצעיר, שיביא לנו עתיד טוב יותר. הפסטיבל ממשיך לטפח את דור העתיד, שומר על איכות בלתי מתפשרת של אמנות לדור הצעיר, ומציב את הרף הגבוה ביותר בתחום התרבות לילדים. זאת השנה הרביעית שהפסטיבל נמצא תחת ניהולי ועדיין כמו בכל שנה כשמגיע מועד הפסטיבל, אני מסתכל על הילדים שמגיעים לפסטיבל בפעם הראשונה מביטים בעיניים סקרניות, יושבים בשקיקה ובהתרגשות בהצגות ונכנסים לעולמן של הדמויות הצבעוניות ואני לא יכול שלא להתרגש יחד איתם כאילו זו הפעם הראשונה".

מתי: 24-26/4/24 חוה"מ פסח. תיאטרון חיפה, רח' פבזנר 27 חיפה. מחיר: 59-75 שקלים. לכרטיסים ומידע טל': 04-8600500 | וואטסאפ: 053-4984976 |www.haifakids.co.il

עיריית תל אביב-יפו עם אירוע השקה – כיכר ביאליק 18 אפריל

כיכר ביאליק, תל אביב (צילום ברק ברינקר)

כיכר ביאליק- בתי התרבות של העיר, הינה מחלקה חדשה באגף התרבות של עיריית תל אביב-יפו. סביב הכיכר ההיסטורית שבמרכז העיר פועלים חמשת מרכזי תרבות המייצרים פעילות אמנותית וארכיונית ברמה מוזיאלית: בית ביאליק, מוזיאון העיר תל אביב-יפו, בית פליציה בלומנטל, בית ליבלינג ומוזיאון בית ראובן.

הפעילות בכיכר נוצרת באמצעות עבודה אמנותית עצמאית בכל אחד מהבתים, ומשיתוף הפעולה בין הבתים המוביל ליצירה מקורית וחדשנית לצד תמיכה ביצירה קיימת בעיר תל אביב-יפו.

רון חולדאי, ראש עיריית תל אביב- יפו: "אנחנו גאים לחנוך את כיכר ביאליק המתחדשת כמרחב תרבות עירוני חדש, שיהווה במה ליצירה מקורית, תוך חיזוק הערכים התרבותיים וההיסטוריים של העיר. חידוש כיכר ביאליק הוא חלק ממימוש החזון העירוני לשדרוג כלל מוסדות התרבות בעיר. הרחוב הזה, רחוב ביאליק הוא "מוזיאון התרבות" של העיר שכולל את חמשת בתי התרבות: בית ביאליק, בית ליבלינג, מרכז פליציה בלומנטל, מוזיאון בית ראובן וכמובן- מוזיאון העיר. יחד, מספרת החמישייה הזו את סיפור המורשת, התרבות, האמנות והארכיטקטורה של תושביה ואנשיה של תל אביב- יפו".

בערב ההשקה יתקיים מופע תיאטרון מהבית היוצר של תיאטרון המסתורין- המופע הוא מופע אימרסיבי ואינטרקטיבי המתקיים סביב הקהל ובשיתופו.  האירוע ידמה עיר פנטסטית ודמיונית, בה מתקיים "יריד העיר" בסגנון Tim Berton המשלב אמני קרקס, מוזיקאים ושחקנים היוצרים אינטראקציה עם קהל.

נקודת המפגש הראשונית באירוע היא בכיכר אליה יגיע הקהל  ומשם הוא יתפזר אל חמשת בתי התרבות השונים הממוקמים בכיכר ביאליק המתחדשת:

חמשת הבתים יפתחו לחמישה סבבים במהלך הערב במסגרתם תועלה סצנה של מיצג אימרסיבי וקסום והקהל יעבור מסע  בדמות מופע עלילתי בהשראת הסגנון האמנותי עליו מושתת אותו הבית המייצג את הלך הרוח ההיסטורי והתרבותי של הבית.

במהלך הערב תוצג סצנה אופראית מפוארת ורבת משתתפים בכיכר עצמה שתחזור על עצמה 3 פעמים ברוטציה במהלך הערב.

על בתי התרבות של כיכר ביאליק:

מוזיאון העיר תל אביב-יפו המוזיאון העירוני (צילום אייל תגר)
  • מוזיאון העיר תל אביב-יפו, ביאליק 27: בכל קומה במוזיאון  תמצאו חתיכות של היסטוריה שהיא כולה א.נשים. תפגשו את הלב הפועם של העיר העברית הראשונה והקטנה בהתחלה, שקמה לצד יאפא הגדולה. תכירו קולות מהעיר דרך אוסף הסיפורים ברחבי המוזיאון ובאתר. הם נמצאים במסכי מגע, באוסף כרזות דיגיטלי, בעמדת חפצים מודפסים בתלת ממד, באינטרקום ובתיבות מכתבים. שעות פתיחה: א' סגור, ב'-ה' 18:00-9:00, ו' וערבי חג 14:00-9:00, שבת 14:00-10:00  אינסטגרם: citymuseum.telavivyafo פייסבוק: מוזיאון העיר תל אביב – יפו הזמנת כרטיס כניסה >>  הרשמה לסיור מודרך >> 

    בית ביאליק, תל אביב (צילום דני בר)
  • בית ביאליק, ביאליק 22: ביתו של המשורר הלאומי, חיים נחמן ביאליק הינו מוזיאון, ארכיון ומרכז תרבות. הבית שופץ על ידי עיריית תל אביב-יפו בשנת 2023 לציון מאה שנים להקמת הבית. בית ביאליק כולל את המוזיאון, בו מתקיימים סיורים מאורגנים וסדנאות בהשראת המשורר, וכן את ארכיון העיזבון. הבית מארגן ערבי ספרות ושירה בדרך קבע בהם ניתן להתעדכן באתר המוזיאון וברשתות החברתיות. שעות פתיחה: שני, רביעי- 17:00-09:00, שלישי, חמישי- 19:00-09:00(ממרץ)
    שישי, שבת- 14:00-10:00. פייסבוק בית ביאליק, אינסטגרם: @beit_bialik_museum

    בית ליבלינג, תל אביב (צילום דני בר)
  • בית ליבלינג, אידלסון 29 : בית ליבלינג – מרכז העיר הלבנה הוקם ביוזמת עיריית תל־אביב–יפו וממשלת גרמניה בלב ליבה של תל אביב, בצומת רחובות היסטורי ותרבותי, לקידום וחשיפת תחומי האדריכלות, השימור והפיתוח העירוני, בדגש על האדריכלות המודרנית. המרכז הוא מוקד לקהילה האורבנית בתל־אביב–יפו, ומטפח דיאלוג ושיתופיות בתחומי המחקר, ההכשרה המקצועית והידע בתחום השימור והאדריכלות ברמה מקומית ובין־לאומית. בבית ליבלינג מוצגות תערוכות רב תחומיות ומתארחים מרצים מישראל ומהעולם. שעות פתיחה: א עד ה בשעות 8:00–19:00, שישי 8:00—14:00, שבת 9:00–14:00. פייסבוק   Liebling haus- the white city center בית ליבלינג – מרכז העיר הלבנה, אינסטגרם liebling_haus

    חזית מוזיאון בית ראובן (צילום שרון בנטוב)
  • מוזיאון בית ראובן, ביאליק 14: מוזיאון בית ראובן הוא בית-אמן, ביתו של הצייר ראובן רובין בו התגורר עם משפחתו ויצר משנת 1946 ועד מותו ב-1974. בבית ארבע קומות: בקומת המרתף נמצאת סדנת הפעילות לילדים ולנוער הנפתחת לחצר האחורית המקורה. בקומה הראשונה (קומת הרחוב), ממוקמת הגלריה המרכזית, משרדי הנהלת המוזיאון, עמדת הקבלה ופינת החנות. בקומה השנייה נמצאת גלריה נוספת, חדר העיון והספרייה, וחדר ישיבה לנוחות המבקרים. בקומה השלישית נמצא הסטודיו המשוחזר של ראובן שבו מוקרן גם סרט תיעודי עליו. שעות פתיחה: ב', ד', ה', ו' 15:00-10:00, ג' 22:00-10:00, שבת וחג 14:00-11:00, שבת סגור. פייסבוק מוזיאון בית ראובן אינסטגרם betreuven

סינמטק תל אביב עם פסח לכל המשפחה 17 – 29 באפריל

פסח לכל המשפחה בסינמטק תל אביב, כמעט 3 שבועות של תוכן עשיר ומעשיר לקטנים ולגדולים– מיום רביעי, 17 באפריל ועד יום שני 29 באפריל. בתוכנית: מגוון הקרנות על פופים, מחווה להייאו מיאזקי, במאי האנימה המפורסם והחשוב ביותר בעולם, אשר פתח והכיר את הז'אנר לקהל המערבי יותר מכל יוצר יפני אחר. במסגרת התוכנית הכללית בסינמטק יוקרנו במהלך החג שני סרטים מדובבים לילדים – "פוניו על הצוק ליד הים" ו-"השכן הקסום שלי טוטורו". סרטים נוספים שיוקרנו: "נסיך מצרים" (לגילאי 8+), "סיפור הברווזים"  (לגילאי 5+), "ספיידרמן מימד העכביש" ( לגילאי 8+), "סוד הגן הנעלם" (לגילאי 10+) ועוד.

בנוסף, יתקיימו גם סדנאות מרתקות: סדנת מיניאטורות – שולחן החג | לגילאי 6 – +הייתם מאמינים שאפשר לערוך את כל שולחן החג – בגודל של יד? בואו להתנסות בסדנה חווייתית ליצירת מיניאטורה של שולחן החג. מנחה: תמי רואה, אמנית מיניאטורות.

סודות הדיבוב + הקרנת "סיפור הברווזים" – מדובב | לגילאי 5+ – מפגש מסקרן ומלא קולות שונים ומשונים בו תספר השחקנית והמדבבת עדי ארד על הקסם של עולם המשחק והדיבוב. עדי תדגים לקהל איך היא מאפיינת קולות מיוחדים בדיבוב, תספר סודות מאחורי הקלעים ותראה דוגמאות מהסרטים שכולם מכירים ואוהבים. לאחר המפגש יוקרן הסרט ״סיפור הברווזים״.

והקורסים המעולים של הסינמטק שיתקיימו במהלך פסח: פסקול חיי – על פסקולים בקולנוע (לכיתות ג' – ו') – במהלך חמישה ימים בחופשת הפסח ניצור סרטים, כשהפעם גם נפתח טוב טוב את האזניים שלנו ולא רק את העיניים – בזמן שנתמקד ונשים דגש על המוזיקה והסאונד המלווים את הסרטים. המשתתפים.ות יגשו אל עולם הקולנוע בשימת דגש על פס הקול המלווה את העלילה ומשרת ומעצים את הרגש שבסרטים. נכיר את עולמות הסאונד, ניצור בעצמנו אפקטים קוליים וגם נשתמש בקיימים. כשבסופם של חמישה ימים שבהם המשתתפים יכתבו תסריט, יעצבו סטים, יערכו וישתמשו באפקטים מיוחדים – לבסוף ישמעו ויצפו בתוצרים שלהם, על המסך הגדול. הקורס מיועד לילדי כיתות ג'-ו' ויתקיים ב3 קבוצות בחלוקה לפי גילאים. בכל קבוצה עד 25 משתתפים.ות.
הקורס כולל – צוות הדרכה מקצועי, ציוד צילום, יצירה מעשית של סרטונים, חומרי יצירה, הקרנת התוצרים. משך – הקורס יתקיים בשבוע הראשון של חופשת הפסח בבתי הספר, ימים א'-ה' 14-18 באפריל, בין השעות 9:00-14:00. מחיר 850 שקלים

משיר לתמונה – סדנה מעשית לוידאו קליפים (לכיתות ז' – ט')

הסדנה מיועדת לקבוצת ילדים ונוער בכיתות ז-ט, אוהבי קולנוע ומוזיקה. את הסדנאות תעביר הבמאית בטינה פיינשטיין בעלת ניסיון בעשיה דוקומנטרית וקליפים של מעל 20 שנה. בסדנה ניצור פרויקטים בהם המשתתפים יתנסו במגוון תפקידים בעשיית הסרטונים.
בסדנה נלמד ליצור וידאו קליפים דרך התנסות מעשית בכל קשת התפקידים הנדרשת: נתחיל מכתיבת התסריט, נמשיך אל בימוי, הפקה, ויום צילום להקה בלייב בסינמטק, ולבסוף – עריכה. זוהי סדנה חווייתית מעשית ויצירתית. המטרה העיקרית של הסדנה היא להעניק חוויה יוצאת דופן של עשייה, העצמה והעשרה, לימוד דרך התנסות.
בכל ילד/ה ונער/ה שיש בהם את התשוקה לקולנוע יש את היכולת ליישם, והמטרה שלנו היא להעניק את הכלים והביטחון לכל אחד ואחת ולהוכיח להם/ן שהם יכולים/ות.

על בטינה פיינשטיין: אמא ל 2, במאית, מפיקה, עורכת וידיאו ומנהלת אומנותית. בעלת ניסיון עשיר בעשייה דוקומנטרית, הן בטלוויזיה והן בקולנוע. לאורך השנים הובילה כיזמת ומנהלת אמנותית את פרויקט הקליפים והפסטיבל "אינדי סיטי", שמשודר כ 10 שנים ברציפות בערוץ 8. יצרה את סדרת הרשת המוזיקלית "כאן אינדי" בעבור תאגיד השידור, "ברחובות שלנו" עבור ערוץ הילדים. ביימה קליפים לדודו טסה, ברי סחרוף ואהוד בנאי, דיקלה ועוד רבים וטובים.

חמישה ימי קורס 14-18 באפריל בין השעות 10:00-14:00 . מחיר 900 שקלים. פסח בסינמטק תל אביב, 17 – 29 באפריל. מחירים – סרטים: 33 שקלים ; סדנאות: 45 שקלים. לפרטים נוספים, רכישה והרשמה > בעמוד המרכז באתר סינמטק תל אביב

תיאטרון הקרון עם מיני פסטיבל פסח 24.4ֿ/ 25.4/ 27.4

פרפר לבן (צילום איתי בן עזרא)

בכל יום: סדנת יצירה משה בתיבה | 10:00-12:30 | כל חצי שעה 15 ילדים. ללא תשלום ובהרשמה מראש באתר – לינק הזמנת כרטיסים.

סיור אינטראקטיבי – טיול מעבר לאופק | 10:30-12:30 כל 15 דק 5 משתתפים | גיל 4+ | 10שקלים  | לרכישת כרטיסים

חווית משחק תיאטרוני, המשלבת טכנולוגיית מציאות רבודה וארבעה סיפורים מונפשים, בהשראת כתביהם של אוריאל ובינה אופק.

הצגות במחיר אפיקומן! | 35 שקלים:

  • 24.4, יום רביעי | 10:30 |   הפרפר הלבן (הצגה אורחת) |  ברוריה לוי | לרכישת כרטיסים. מסעו המרגש של פרפר מנייר שעף מעל פרחים, נתקל בשדה קוצים וצולל לעומק האדמה בעולם הצלליות. עולם עשיר של בובות מנייר, תיאטרון צלליות ושירים יפהפיים מקוריים!
  • 24.4, יום רביעי | 11:00 |  פיית המרציפן | קטרינה טפליצקי ונעה אברומסקי | לרכישת כרטיסים. הצטרפו למסע של טינו הגמד המחפש את גן הממתקים של "המכשפה פייה" שרוצה למצוא חברה אך אינה יודעת איך. מסע ההתיידדות עם הפחד מועלה בשיתוף הילדים בצורה רכה ומצחיקה.
  • 25.4, יום חמישי | 10:30 | ״אירוויזיון הציפורים הראשון״ (הצגה אורחת) | מאיה פליקסברודט ושעיה פלדמן | +4 | לרכישת כרטיסים. מופע תיאטרלי-מוסיקלי, הומוריסטי ואינטראקטיבי, עם ויולה וקונטרבאס, כוריאוגרפיה פורצת כנף ותלבושות חדות מקור. בכל הופעה, הקהל מצביע לציפור השלום החדשה!
  • 25.4, יום חמישי | 11:30| ״ספל נייר ומספריים״ | קרן כץ | +4 | לרכישת כרטיסים. קרן חולמת על הקמת קרקס שינדוד ברחבי העולם, היא מביאה אוצרות מופלאים: מספריים, עיפרון, כן ציור, גרבי המזל שלה, שעון עתיק, ספל תה, ומטאטא. אה! וגם נעל! את נעל שמאל! אחד אחד הם יעלו לבמה ויחד נגלה עד כמה החפצים דומים לנו.
  • 27.4, יום שבת | 11:30 | ״צלילים בצנצנת״ (הצגה אורחת – תיאטרון קליפה) | יוני טל | +4 | לרכישת כרטיסים. הצגת יחיד מוזיקלית-טכנולוגית להורים וילדים. ההצגה מונגשת לילדים על הספקטרום האוטיסטייוני הוא ילד שאוהב צלילים יותר מכל דבר אחר. עבורו כל צליל הוא עולם שלם, וכל רחש מזמין אותו לצאת להרפתקה חדשה. באמצעות שילוב של עיצוב קול לעיני הקהל, הפתעות דיגיטליות, דגימות מוקלטות ומוזיקה חיה, תצאו עם יוני למסע בעולם עשיר של תיאטרון – קול ייחודי ומפתיע.

סיורים:

  • 27.4, יום שבת | 10:30 + 12:30 | ״המסע אל ממלכת פעמון״ | רות חוף | +4 | לרכישת כרטיסים. הרודן האכזר משתלט על על ממלכת פעמון השלווה. בואו לשחרר את הממלכה בסיור אינטראקטיבי חוויתי
  • 27.4, יום שבת | 11:30 | ״איפה גברת גבאי״ | אבי כהן וג'ק שווילי | לכל המשפחה | לרכישת כרטיסים. סיור בשכונת ימין משה, משחקים ושירים של פעם, בובות וגברת גבאי אחת

כתובת: דרום גן פעמון הדרור, בצמוד לסקייטפארק, ירושלים

להקת מחול בת־שבע עם כמויות – מופע לכל גיל מאת אוהד נהרין

"כמויות" נוגעת במקומות השובבים, החופשיים ומלאי ההומור שקיימים בכל הילדים – בני ה-5 ובני ה-80. במרכזו של מופע שמשתחרר לחלוטין ממבנה האולם המסורתי ומשחרר את הקהל – ניצבת הזמנה פשוטה – לרקוד. במרחק נגיעת יד מהרקדנים, לאורך 50 דקות שאין בהן גבולות ברורים, נרקמים קשרים בין הרקדנים לקהל ונוצרת שפה שנדמה שהייתה שם תמיד. חוויה מעוררת ומרגשת שמאפשרת להיות "עם" מחול ולא רק לצפות בו.

בביצוע רקדני האנסמבל עונת המופעים 2024-2023: אמיל ברוקמן, ויקטור דובל, אניקה וורפלנק, ירדן זאנה, גילי יניב אמודאי, קיילי מילר, מרמוז מלכיאור, מאיה מרום, סיליא מרעי, בו מת׳יוס, סופיה פיקלובה, הולדן קול, קליס רובינסון, ליאן רייזר, עדי שוורץ. תלמידים: זוהי בייליס-נגר, דןדן כהן, נגה סנה, שירה קסטנבוים.

נוצר לאנסמבל בת-שבע – הלהקה הצעירה בהשראת "ממותות" ו"משה" מאת אוהד נהרין.

בביצוע אנסמבל בת-שבע. 12.4.24, יום שישי | בשעה 14:00 / 16:00 || 25.4.24, יום חמישי | בשעה 16:00 / 18:00 || 25.4.24, יום שישי | בשעה 14:00 / 16:00 || 27.4.24, יום שבת | בשעה 10:30 / 12:30.

אולם: ורדה סוזן דלל, ת"א. משך המופע: כ- 50 דקות ללא הפסקה, מומלץ לילדים מגיל 6 ומעלה. מחיר כרטיס באולם 85 שקלים. לינק לרכישת כרטיסים

תיאטרון מחול ומוזיקה

תיאטרון גשר מציג את רפרטואר 2024-25

תיאטרון גשר (צילום דרור סיתהכל)

תיאטרון גשר מציג רפרטואר חדש, עשיר ומגוון לשנת 2024-25, המשלב בין קלאסיקות אהובות לצד יצירות חדשות, הצגות ברוח המלחמה ואמונה בחשיבותה של תרבות בחיזוק הרוח הישראלית. ויליאם שייקספיר, זאב ז'בוטינסקי, אוסקר ווילד, וא.א. מילן בעונה החדשה של תיאטרון גשר תוך אמונה גדולה בכוחה של תרבות לרפא ולאחות את השברים ותפילה למען חזרתם המיידית של כל החטופים, פותח תיאטרון גשר את העונה ה-33.

התיאטרון, שממשיך לכאוב את אובדנו בטרם עת של מייסדו ומנהלו האמנותי – יבגני אריה שנפטר בינואר 2022, נפרד בימים אלה גם מרימאס טומינאס, שהלך לעולמו מוקדם יותר החודש. טומינאס, מגדולי הבמאים באירופה, העלה בגשר עיבוד לאחת מהקלאסיקות הגדולות של התיאטרון העולמי  "סיראנו", שהפכה להצגה האחרונה שביים. המחזה הצרפתי מאת אדמון רוסטאן על פי תרגום מאת דורי פרנס, בהשתתפות: שלומי ברטונוב, יובל שרף, אבי אזולאי ואחרים. ב-6 במרץ הבמאי הדגול הלך לעולמו והשאיר אחריו הצגות מופת בתיאטראות השונים באירופה.

  • "אנה קרנינה", גם היא בבימויו של רימאס ז"ל פתחה בינואר האחרון מסע הופעות באירופה, המסע החל בפריז וימשיך מאפריל לבודפשט, לטביה, אסטוניה וליטא ובסוף השנה ההצגה תגיע לארה"ב.
  • העונה הנוכחית של התיאטרון נפתחה בהצגה "ריצ'רד III", הקלאסיקה מאת ויליאם שייקספיר, בבימוי איתי טיראן שביים לראשונה בגשר וצפוי לביים הצגה נוספת בעונה הקרובה. יבגניה דודינה חזרה לבימת התיאטרון לאחר 17 שנה, בתפקיד הראשי כ'מלך ריצ'רד'.
  • במהלך המלחמה עלתה "שלום, מלחמה", הצגה מוזיקלית לחימום הלבבות והעלאת המורל, מאת ובבימוי אמיר י. וולף. סיפורם של אב ובן הנפגשים בחזית בהשתתפות השחקן גלעד קלטר, ובנו, רום. על הליווי המוזיקלי החי – שחקני הלהקה, יובל ינאי, שלומי ברטונוב, הנרי דוד וניר כנען.
  • ברפרטואר החדש תעלה הצגת הילדים "פו הדב", הצגה מוסיקלית לילדים בבימויו של עמית אפשטיין בהלחנת יוני רכטר. המחזה, מאת רועי חן על פי ספרו של א. א. מילן מביא לבמה את הסיפורים שסיפר מילן לבנו ואת הדמויות הקלאסיות שכולם מכירים, פו הדב, חזרזיר, איה ועוד. בהצגה ישתתפו יובל ינאי, גלעד קלטר, אלון פרידמן, מיכל ויינברג, שיר סייג.
  • מחזה נוסף שיעלה, "שמשון ודלילה"- על-פי ספרו של זאב ז'בוטינסקי בעיבודו של רועי חן ובבימויו של נועם שמואל. ז'בוטינסקי השווה בין תקופת השופטים למנדט הבריטי ולמכשולים שהציבה אנגליה בדרך להקמת בית לאומי לעם ישראל בארץ ישראל, אבל הספר מתגלה כרלוונטי לא פחות לימינו אנו.
  • פסטיבל התיאטרון הבינלאומי  Jaffa Fest 2024 יתקיים בין ה-20 ביוני עד ה-6 ביולי במסגרתו לראשונה בתיאטרון גשר – שיתוף פעולה עם הווסט אנד! הפקה משותפת עם תיאטרון Theatre Royal Haymarket. מקסים דידנקו שביים הצגות מצליחות ברוסיה, גרמניה וצ'כיה. יציג את "סַלוֹמֵה"  מאת אוסקר ווילד שתעלה בשפה האנגלית עם כתוביות בעברית וברוסית.
  • "החתונה מבוטלת" בבימויה של דאשה שאמינה, הצגה המבוססת על זיכרונות ההיבאקושה (ביפנית — ״האנשים ששרדו את האור״) —  אלה ששרדו את הפצצות האטום על הירושימה ונגסאקי. הטקסט מבוסס על חומרי ארכיון ייחודיים וראיונות עומק אישיים עם הניצולים, שהתקיימו במהלך המסע של צוות יוצרי ההפקה ליפן.
  • עוד יעלו בגשר בעונה הקרובה אמדאוס", מאת פיטר שפר בבימוי אילאיל סמל. ההצגה "מי כמוני" שרצה כבר ארבע שנים חוזרת עם קאסט חדש וצעיר ובמקביל, המחזה יעלה באפריל בתיאטרון Franco Parenti במילאנו. "החטא ועונשו", יצירת המופת שכתב דוסטויבסקי מגיעה לבמת גשר בעיבוד חדש בבימויו של אלכסנדר מולוצ'ניקוב.
  • כמו כן, יעלו "הנערה הדנית" בבימוי נועה רבן, "דולי סיטי" על פי ספרה המצליח של אורלי קסטל בלום בבימוי נתי בן חנן, "נמסה" מאת ובבימוי סופיה גולן, בוגרת סטודיו גשר ו"מראה" הלהיט מלונדון בבימוי נעם פרנק, בוגר סטודיו גשר.

מנכ"לית תיאטרון גשר, לנה קריינדלין: "כמו שהמלחמה משפיעה על כל פן בחיים שלנו, היא משפיעה גם על הרפרטואר. אנחנו מציעים לקהל שלנו הצגות מחיי הארץ הזאת, כמו "שלום, מלחמה", "שמשון ודלילה", "סלומה" ו-"דולי סיטי". גם ההצגות שיצאו לפני פרוץ המלחמה כמו "ריצ'רד III" או "סיראנו" מקבלות פרשנות חדשה ואקטואלית מתמיד. כל זה תוך שיח תמידי עם הקהל ותפילה לשובם של כל החטופים חזרה לישראל במהרה. השנה, אנחנו ממשיכים את מסורתו של יבגני אריה ופותחים את הדלתות ליוצרים מובילים מהעולם, צעירים וצעירות שגדלו בחיק התיאטרון כמו סופיה גולן ונעם פרנק ועולים חדשים שהגיעו ארצה בעקבות הפלישה הרוסית לאוקראינה".

רפרטואר תיאטרון גשר לעונת  2024/5:

  • "שמשון ודלילה"- על-פי ספרו של זאב ז'בוטינסקי בעיבודו של רועי חן ובבימויו של נועם שמואל. בתקופה היסטורית קודרת אשר בה "אין מלך בישראל ואיש הישר בעיניו יעשה" – צומח מנהיג חדש ושמו שמשון – לוחם, שופט, נזיר. שלוש נשים היו לו, אבל רק על אחת מהן נכתב כי אהב אותה – דלילה. בסיפור מפעים מחיי הארץ הזאת משתלבים מיתוס עם אתוס, הרס עם אֶרוס, וגורל פרטי עם גורלו של עם. ז'בוטינסקי השווה בין תקופת השופטים למנדט הבריטי ולמכשולים שהציבה אנגליה בדרך להקמת בית לאומי לעם ישראל בארץ ישראל, אבל הספר מתגלה כרלוונטי לא פחות לימינו אנו. הבכורה תתקיים ב-18 בספטמבר 2024.
  • "פו הדב" – הצגה מוזיקלית חדשה לילדים מאת רועי חן על פי ספרו של א. א. מילן בבימויו של עמית אפשטיין והלחנתו של יוני רכטר. הדב המפורסם בעולם מגיע לבמת תיאטרון גשר! הבוקר עולה על יער אלף הצעדים, הציפורים מצייצות, הדבורים מזמזמות ודב אחד בשם פו מתעורר כשבראשו מחשבה אחת בלבד – דבש. אבל איך מגיעים לכוורת שבצמרת העץ? בואו לבלות עם פו וכל השאר, תכירו את החבר הטוב חזרזיר, תתארחו במחילת הארנבת, תחגגו יום ההולדת לאיה, ותלמדו דברים חכמים (וגם לא כל כך חכמים) מינשוף. הסיפורים שסיפר אלן אלכסנדר מילן לבנו, כריסטופר רובין, מציעים חיבוק פרוותי שמחמם מיליוני קוראים ברחבי העולם כבר כמעט מאה שנה. הספר פו הדב תורגם למעל 30 שפות, ובשנת 2022 ראה אור בהוצאת כתר בתרגום עברי חדש של רועי חן. משתתפים: יובל ינאי, גלעד קלטר, אלון פרידמן, מיכל ויינברג, שיר סייג. הבכורה תתקיים ב-24 באפריל 2024.
  • נמסה – מאת ובבימוי: סופיה גולן. אנה נמסה. אדם חוגג את ההנמסות כהוכחה לאהבתה אליו. ריצ׳יה מתענגת על טעם טפטופיה של אנה ודורשת לקנות בקבוקים. הדוקטור מתפעל. אנה הולכת ונעלמת וההמון צופה. היינו מצפים מעצמנו לפעול בדחיפות כאשר אנו מביטים בדבר היקר לנו מכל נמוג ונעלם. אך האמת המרה היא שרובנו, כמו שאדם מודה בדמעות, ׳פשוט התרגלנו׳.
  • "סַלוֹמֵה"  מאת אוסקר ווילד בבימויו של מקסים דידנקו – לראשונה בתיאטרון גשר – שיתוף פעולה עם הווסט אנד! הפקה משותפת עם תיאטרון Theatre Royal Haymarket. המחזה שעורר שערורייה במאה ה-19 הפך לקלאסיקה וזכה לעיבודים רבים, בין היתר האופרה המפורסמת מאת ריכרד שטראוס. מקסים דידנקו, ביים הצגות מצליחות ברחבי העולם. מאז הפלישה הרוסית לאוקראינה הוא מצא את עצמו מחוץ לגבולות מולדתו. ההצגה תעלה במסגרת Jaffa Fest 2024 פסטיבל התיאטרון הבינלאומי יפו שיפתח ב-20 ביוני 2024 ותוצג בשפה האנגלית עם כתוביות בעברית וברוסית. הזמן: המאה הראשונה לספירה, המקום: כאן. המלך הורדוס אנטיפס נושא לאישה את אשת אחיו, הרודיאה, דבר שאינו מקובל ביהדות ולכן מעורר עליו את חמתו של יוחנן המטביל. כדי להשתיק את יוחנן משליך אותו הורדוס לצינוק. אשתו לא מסתפקת בכך ומבקשת להרוג את החצוף. לשם כך היא שולחת את בתה, סלומה (שלומית) לפתות את הורדוס ולרקוד לפניו את ריקוד שבעת הצעיפים. הורדוס הנלהב מוכן להיענות לכל בקשה שלה. בעצת אמה, מבקשת סלומה את ראשו של יוחנן המטביל על מגש של כסף. מפיק: לן בלבטניק. 20, 21, 22 ביוני בתיאטרון גשר.
  • "החתונה מבוטלת" בבימויה של דאשה שאמינה – ההצגה של תיאטרון Fulcro שעלתה כפרוייקט נסיוני בפסטיבל Jaffa Fest 2023 במסגרת מרתון במאים צעירים. מחזה מקורי מאת העיתונאית אלינה פרקש שנכתב במיוחד עבור תיאטרון פולקרו בשיתוף עם ז'ניה ברקוביץ', שכתבה את הטקסטים הפואטיים להצגה. רעיון ועריכה — דאשה שמינה, אוצרת ובמאית של תיאטרון Fulcro.  על אף המלחמה, הגיבורים מתכוננים לחתונה ויוצרים סביבה אווירה של קסם. תיכף ישמעו המילים המיוחלים: "והם חיו באושר ועושר". אך המציאות חודרת לתוך האגדה. זהו סיפורם של תושבי עיירה קטנה ששרדו את סוף העולם, סיפור על מה שהם עשו לפניו, במהלכו ואחריו. מהפנטזיה הפואטית הטהורה המחזה מתפתח למסמך היסטורי אכזרי, עדויותיהם של האנשים ששרדו הפצצות אטום אמיתיות. 27, 28 ביוני בהאנגר גשר
  • מראה קריאה מבויימת – מחזה מאת סאם הולקרופט. תרגום ובימוי: נעם פרנק. משתתפים: אלון פרידמן, מיק לאון, אופיר צויגנבום. מזל טוב וסימן טוב, אתם מוזמנים לחתונה. קוד הלבוש – ספורט אלגנט. הדלתות יפתחו ב20:00, לאחר מכן תתרחש החלפת הנדרים ובדיוק ברגע המתאים, תתחיל התכנית האמנותית. (האירוע מתקיים ללא אישור הממשלה. אנו מודעים לסיכון שאתם לוקחים בכך שהחלטתם לבוא, ואנו מצדיעים לאומץ שלכם.) המחזה, המטשטש את הגבולות בין הקהל לשחקנים ובין אמת לשקר, כבש את הבמות בלונדון והוא מביא סיפור מתעתע ונפיץ, העוסק בצנזורה, תיאטרון וחופש הביטוי. נעם פרנק משחק בתיאטרון גשר מאז שהיה בן 9 ("מסעות אודיאוס", "מי כמוני", "רומיאו ויוליה") וכבמאי ביים בסטודיו גשר את ״התנצלויות פומביות״.
  • החטא ועונשו – על פי פיודור דוסטויבסקי, בימוי: אלכסנדר מולוצ'ניקוב – יצירת המופת שכתב דוסטוייבסקי מגיעה לבמת גשר בעיבוד חדש. רסקולניקוב, סטודנט עני ומיואש, רוצח קשישה המשמשת כמלווה בריבית. זוהי נקודת הפתיחה של מסע רוחני מטלטל הבוחן את גבולות המוסר האנושי. הסטודנט נע בין סוניה, צעירה עם לב גדול שהעוני דחק לזנות, לבין פורפירי, החוקר המנוסה שאט אט מהדק עליו את טבעת העובדות. העולם של דוסטוייבסקי מלא תשוקות, סודות ודיונים פנימיים, אינטימיים, בשאלות המהותיות ביותר: כשהאמונה מתפוררת – במה נשאר להאמין? האם באמת 'רשע וטוב לו'? כיצד נוכל לתקן את מצפן המוסר הפנימי, כאשר נדמה שהתקלקל לעד?
  • אמדיאוס מאת פיטר שפר, בימוי: אילאיל סמל – מי ייזכר בדפי ההיסטוריה ומי יישכח בתהום הבינוניות? "אמדאוס", מחזהו הענק של פיטר שאפר, הוא סיפור אהבתם וקנאתם של שני גאונים מוזיקליים, וולפגנג אמדאוס מוצרט ואנטוניו סאליירי. בוינה התוססת של המאה ה-18, סליירי, מלחין מכובד בחצר האוסטרית, יוצא מדעתו כשהוא עד לכישרון הפנומנלי של מוצרט הצעיר. איך ייתכן שיד האלוהים בחרה לגעת דווקא בנער הילדותי והגס על פניו? איך היצור הזחוח והעילג מפיק מוזיקה שמיימית, ודווקא הוא כושל בעוד לחן משמים? במסע של טירוף ושנאה עצמית, סליירי הנטרף מקנאה מתמסר ליצירת חייו הגדולה ביותר – להרוס את וולפגנג אמדיאוס מוצרט. ההצגה ״אמדיאוס״ לוקחת את הקהל למסע על זמני בנבכיה של נפש מיוסרת בין המשמים לשמיימי, ושואלת מה המחיר של גאונות?
  • דולי סיטי על פי ספרה המצליח של אורלי קסטל בלום בבימוי נתי בן חנן. יום אחד מוצאת דולי תינוק בתוך שקית זבל וכך היא הופכת לאמא. הכשרתה כרופאה עם תואר מפוקפק מאוניברסיטת קטמנדו, מאפשרת לה לנסות ולהגן על התינוק בדרכים שמסכנות את שלומו. זהו סיפור על דולי, אל הוא גם סיפור על עיר, מראה אפוקליפטית של אישה אחת שדאגתה לבנה מעבירה אותה על דעתה. איך ג'ירפה ישנה – הצגת ילדים מאת ובבימויה של נטע שפיגלמן.
  • סיפור על אהבה בלתי אפשרית בין ג'ירפה לקרנף. בסוואנה של אפריקה מתקיים ליקוי חמה שמבלבל את השעות ביום וכך נוצר מפגש ראשון, למרגלות האגם, בין ג'ירפה לקרנף. הם מתאהבים מיד אבל כשהם מתקרבים, מתגלים ההבדלים העצומים בניהם, שמקשים על התקשורת ועל היכולת להיפגש. גם לשאר החיות יש מה להגיד על הזיווג החריג והם הופכים למושא ללעג והקנטות אבל דווקא בגלל מתיחה אכזרית הם מוצאים פתרון, מקום בו הם נפגשים בלי שהצורה השונה שלהם תפריע.
  • הנערה הדנית על פי ספרו של דיוויד אברשוף, בימוי: נועה רבן – כשאנחנו נישאים אנחנו מתחתנים עם שניים – בן או בת הזוג שאנחנו מפנטזים שיהיו לנו ובן או בת הזוג המציאותיים, בשלב מסוים צריך לוותר על אחד מהם. ״הנערה הדנית״ מציג חקירה נוקבת ומעוררת מחשבה של גילוי עצמי וחיפוש אחר אותנטיות בתוך חיי הנישואין. זהו סיפור נישואין אמיץ ומעורר השראה של שתי נשים יוצאות דופן: לילי אלבה וגרטה וגנר המתמודדות עם גילוי עצמי מגדרי ותודעתי ועם חוסן מול נורמות חברתיות ומגבלות התקופה. לילי אלבה השאירה מורשת בעלת השפעה עמוקה על הקהילה הטרנסג'נדרית והיא ממשיכה לעורר עד היום דיונים על זהות מגדרית, קבלה וזכויותיהם של אנשים טרנסג'נדרים.

הצגות חדשות של העונה ה-33 שעלו מוקדם יותר השנה: "שלום, מלחמה" הצגה מוזיקלית להרמת המורל בבימויו של אמיר י. וולף, "סיראנו" מאת אדמון רוסטאן בבימויו של רימאס טומינאס, "ריצ'רד "III מאת ויליאם שייקספיר בבימויו של איתי טיראן.

ההצלחות מהעונות הקודמות ממשיכות לרוץ: "האבות והאמהות" מאת מאיר שלו, "אנה קרנינה", "חומות של תקווה", "רודף העפיפונים", "אלף שמשות זוהרות", "השחף", "התנצלויות פומביות", "מי כמוני" עם קאסט חדש וצעיר, וכמובן יצירות המופת של יבגני אריה: "רוזנקרנץ וגילדנשטרן מתים", "הדיבוק", "כפר", "יאקיש ופופצ'ה". לצד הצגות הילדים המצליחות שלנו: מסעות אודיסאוס והאוצר מתחת לגשר.

למועדי ההצגות והזמנת כרטיסים באתר או בטל': 03-5157000. שד' ירושלים 9 ת"א-יפו.

מגדלה עם תרבות, מוסיקה ופסח על שפת הכנרת

סיטרואן C4 בחזית מלון מגדלה (צילום דני בר)

על שפת הכנרת, במלון מגדלה, על אף המציאות המורכבת, בוחרים לפתוח את האביב במסורת המוסיקלית, בהשקת סדרת הקונצרטים החדשה: תוכנית קלאסית, מגוונת וחובקת עולם. המלון שהפך לבית עבור חברי קיבוץ יראון ויפתח משלב שגרה מלונאית, מתחיל לקלוט גם נופשים שייהנו מתרבות עשירה וקלילה 'קונצרט אביב' חגיגי במרכז הרוחני המרהיב DUC IN ALTUM

המציאות המורכבת לא מנעה מהנהלת 'מגדלה', להיצמד עד כמה שאפשר לתוכנית התרבותית המקורית. האביב שמסמל התחדשות ופריחה הוא עיתוי מושלם לפתיחת סדרת הקונצרטים לשנת 2024, עם הג'אז שברומנטיקה – בביצוע רביעיית פינאלה וקלרינט עם גלי כנעני,. ההרכב יבצע את היצירות: חמישיות הקלרינט הגדולות, מאת בראהמס ופראנסה, אנסמבל פינאלה וליאור יואכמיק בקלרינט.

הקונצרט יתקיים במרכז הרוחני המרהיב על שפת הכנרת וישלים את חווית הביקור במגדלה בפן המוסיקלי ויוסיף ערך משמעותי ומרומם למקום. (שבת, 27.4.24, בשעה 12:00, נפגשים בלובי המלון)

סדרת הקונצרטים החדשה, מורכבת מאחד עשר קונצרטים, בהשתתפות שבעה הרכבים שונים ביניהם: עלמה קול נשי ישראלי, רביעיית הפילהרמונית, אנסמבל זמרי המדריגל, רביעיית פינאלה וקלרינט, הרכב נבל ואקורדיון, מאיה עמיר סופרן בליווי נגנים, טריו קנים. התכנית כולה בדגש על רפרטואר קלאסי, מגוון וחובק עולם.

הקונצרטים הנושאיים במגדלה, זכו לאהדה רבה,  חוזרים השנה  עם קסם הבלקן, בין דגניה לכנרת בהדרכת אבירמה האריס, קונצרט חגיגי לחג המולד ולפתיחת חודש החגים, חנוכריסמס ועוד.

חובבי המוסיקה הקלאסית צפויים לזכות בתכנית מרעננת, ייחודית ומלאת הפתעות.

מרכז 'מגדלה' על שפת הכנרת חרט על דגלו ערכי בסיס המתמקדים בשלווה, טבע עוצמתי שמקיף את האתר, היסטוריה מפוארת שמהדהדת משרידי כפר הדייגים העתיק 'מגדלא' ותכני תרבות ייחודים. מומלץ לשלב סיור בפארק הארכיאולוגי 'מגדלא', בו נמצא בית הכנסת העתיק ואבן 'מגדלה' שמהווה ממצא חשוב בתולדות הגליל והארץ.

"שנת 2024, נפתחה במגדלה באופן שונה ובלתי מתוכנן מהתחזית. לצד המציאות המורכבת קיבלנו החלטה, לנסות ולשמר שגרה תרבותית ככל הניתן, להמשיך בקיום תכנית הקונצרטים שהנהגנו רק בשנה שעברה בהצלחה רבה. אנו רואים חשיבות רבה בשילוב תרבות ותכנים מוסיקליים איכותיים ומשובחים שתואמים את ערכי 'מגדלה'. אני מזמין את כל חובבי המוסיקה הקלאסית לקחת פסק זמן איכותי וליהנות מטעימה תרבותית מופלאה על שפת הכנרת " ציין מארון אדוארד עיסא, מנכ"ל מגדלה.

מחיר כרטיס: 80-90 שקלים מחיר גמלאי: 60-70 שקלים. (בהצגת תעודה). מחיר מיוחד למפונים: 50 שקלים. (רכישה ביום המופע תתאפשר בדסק הקבלה במלון בתוספת 10 שקלים). קיימת אפשרות להזמנת ארוחות במלון בתיאום והזמנה מראש בלבד: 04-6209900/ לתכנית הקונצרטים השנתית ולהזמנת כרטיסים: מלון מגדלה או בטל': 052-3784586

הקאמרי עם מיקי מציל

מיקי, סוכן שב"כ צעיר ופטריוט, נשלח למשימה חשאית במיוחד: לחזור במכונת זמן לנובמבר 1995 כדי להציל את חייו של ראש הממשלה, יצחק רבין. בתל אביב של אותם ימים, למרבה ההפתעה, מיקי פוגש את הוריו ומנסה להציל גם אותם מבגידה שהרסה את נישואיהם, אלא שאז הוא נחשף לבגידה עמוקה ואפלה יותר משאי פעם יכול היה לשער.

לאחר הצלחת "רינגו", חוזרים המחזאי ירון אדלשטיין, הבמאי עמית אפטה וקבוצת הקאמרי | דור חדש, לשתף פעולה בפנטזיה קומית פרועה. משך ההצגה: 90 דקות. מאת: ירון אדלשטיין | בימוי: עמית אפטה | מוזיקה: תומר כץ | משתתפים: לידור אדמוני, דולב אוחנה, תם גל, תום חודורוב, אוריה יבלונובסקי, רוני נתנאל, מאיה קורן, יעלי רוזנבליט. בתפקיד אורח: יצחק חזקיה

תיאטרון חיפה עם סווינג

תיאטרון חיפה, סווינג (צילום כפיר בולוטין)

סיפורה של תקופה סוערת ומרתקת אשר במרכזה נשים המנסות להתפרנס מבידור כשהעולם סביבן בוער. עלילה רבת תהפוכות שיש בה יצרים, בגידות, שקרים ואהבה בשילוב הלהיטים הגדולים מתוך סרטי הקולנוע המצליחים של התקופה. סווינג הוא מחזה מוזיקלי מרתק ומרהיב העוסק בתקופה סוערת בתל אביב בימי המנדט הבריטי. את המחזה כתבה צביה הוברמן שגם מביימת אותו, ועל הניהול המוזיקלי הופקד אמיר לקנר.

בהשתתפות:  מיי פיינגולד, דניאל סטיופין, דנה מיינרט, תום גרציאני, אלה רוזנצוויג, גבריאל דמידוב, שמעון חאבא, עופרי סלומון, אלונה טננבאום, אבישי מרידור, עמית קפון.

ובליווי הנגנים: פסנתר וניצוח: נדב רובינשטיין/אורי ויינשטוק. קונטרבס: דניאל ספיר/אלון עזיזי. תופים: טל רונן. סקסופון וקלרינט: עופר שפירא. חצוצרה: ארז הדר

סווינג הוא מחזה מוסיקלי המתרחש במועדון ה"ריץ" בתל אביב בתקופת המנדט,

השנה היא 1942. העולם בוער ובתל אביב עשרות מקומות בילוי תוססים וסוערים.
קפה "ריץ" נחשב לאחד ממקומות הבילוי המצליחים אליו מגיע קהל מגוון של קצינים בריטים, ערבים עשירים ויהודים שנמלטו מאירופה. מופעי הבידור ב"ריץ" לקוחים היישר מסרטי הקולנוע של התקופה ומספקים רגעים של שפיות ותקווה. על רקע זה נרקמת עלילה רבת תהפוכות שיש בה יצרים, בגידות, שקרים וסיפור אהבה גדול מהחיים. סיפורה של תקופה סוערת ומרתקת ושל נשים המנסות להתפרנס מבידור כשהעולם סביבן בוער. בשילוב הלהיטים הגדולים מתוך סרטי הקולנוע המצליחים של התקופה. מחזה ובימוי: צביה הוברמן. ניהול מוזיקלי: אמיר לקנר

צביה הוברמן כותבת ובמאית המחזה: "אני אוהבת לגלות את הסיפורים הקטנים והמפתיעים שמרכיבים את הסיפור הגדול של ההיסטוריה הישראלית. ב"סווינג" רציתי להביא את השנים של טרום הקמת המדינה לא רק כתקופה של מאבק בבריטים, פלמ"ח ומחתרות , אלא כשנים בהן פרחה תרבות עירונית -בורגנית עם מקומות בילוי תוססים שבהם מגישים מלצרים לבושים בפראק ופפיון, ותזמורת מנגנת את מיטב הלהיטים מסרטי הקולנוע האמריקאיים. המחזה מציג את התקופה הזאת מזווית מפתיעה של נשים המופיעות ערב ערב  בפני חיילים זרים שמציפים את הארץ, ומתעקשות להמשיך להופיע, לנהל חיים נורמליים, לשמור על הפרנסה ואף להתאהב, גם כשמתחילות להגיע ידיעות נוראות על מה שמתרחש באירופה וגם כשבארץ אירוע רודף אירוע. מבחינה זו, המחזה שהתחלתי לעבוד עליו מזמן, הפך להיות מאד אקטואלי אחרי אירועי השביעי באוקטובר."

ניצה בן צבי מנכ"לית תיאטרון חיפה: "אני מלאת גאווה ביוצרת והבמאית צביה הוברמן על המחקר המעמיק והחשוב שערכה אודות האתגרים ההישרדותיים של נשים בהיסטוריה הישראלית שלנו. מתוכו, רקמה ביד אמן מחזה מוזיקלי מקורי, שהנרטיב בו הוא תקופתי, אולם בו זמנית הוא הכי עכשווי ורלוונטי שיש. זהו תהליך מורכב, נועז וראוי להערכה רבה. תיאטרון חיפה הוא ללא ספק חוד החנית בכל הנוגע לעידוד יצירה ישראלית מקורית בתחום המחזמר, עם "סוניה" שעלה לאחרונה וכעת גם עם סווינג."

משה נאור המנהל האמנותי של תיאטרון חיפה: "הפקה מוזיקלית מקורית, הכי ישראלית שיש, עם שירים שהם ב-DNA של כל מי שאוהב מוסיקה. עוד הפקה ישראלית מקורית נולדה תיאטרון חיפה והיא כבר משמיעה קולות של הצלחה… אין יותר מרגש מזה. אני גאה לקחת חלק ביצירה הזו עם צביה הוברמן, הבמאית והמחזאית המוכשרת, איתה יש לי קשר ארוך שנים בתיאטרון. ״סווינג״ הוא סיפור מהעבר שלנו כאן בארץ, שמתכתב עם ההווה באופן הכי עמוק שאפשר לתאר".

אמיר לקנר, המנהל המוזיקלי: "ב"סווינג" צללתי לעולם מוזיקלי שהוא הבסיס של כל המוזיקה הפופולרית. השירים של התקופה של גרשווין, ארווין ברלין, הם נקודת המוצא לכל שירי המיוזקל שנכתבו אחרי. בחרנו ללהק תזמורת אותנטית על הבמה, ללא מחשב והקלטות, שינגנו בסגנון וברוח התקופה את מקצבי הסווינג והג'אז. האתגר היה לשלב את השירים בתוך המחזה, למצוא את הדרך לשלב את הקלאסיקות האלה בסיפור ולהעצים אותו דרכן. כל שיר נבחר בקפידה, כמו נובע מהעלילה."

לינק לרכישת כרטיסים: https://did.li/C2W5q

המשכן לאמנויות הבמה באר שבע עם אהבה בהפרעה 18 אפריל

ערב מוסיקלי, ססגוני וסוחף כמחווה למלחין סטיבן סונדהיים בניצוחו ועיבודיו של ניר כהן-שליט. ארבעה זמרים ישראליים בביצועים יוצאי דופן לשירי אהבה לא שגרתיים. סטיבן סונדהיים נחשב בעיניי רבים כגדול התמלילנים והמלחינים שעבדו בברודווי. הוא מתח את גבולות הסגנון, איתגר פעם אחרי פעם את המוסכמות והשפיע מאוד על הז'אנר של מחזות הזמר. בזכות המורכבות והתחכום שלו, מתייחסים אליו כאל מלחין קלאסי שכתב לברודווי ובזכות כך, תזמורות רבות מנגנות את יצירותיו לצד הפקות תיאטרליות. בערב שעוד לא היה כמותו בבירת הנגב, במסגרת סדרת "מקלאסי ועד קל" תבצע תזמורת הסינפונייטה הישראלית ב"ש עם ארבעה זמרים ישראליים מוכשרים, עיבודים מיוחדים שכתב ניר כהן-שליט לשיריו של סונדהיים, בהם The Miller's Son, Finishing the Hat, Being Alive, Losing My Mind ועוד.

משתתפים: ניר כהן-שליט, ניצוח ועיבודים, הראל ליסמן, זוהר בדש, איילת רובינסון, ספיר באוומוול- שירה. טל' להזמנת כרטיסים: 086266422 (משרדי הסינפונייטה) // או באתר התזמורת https://isb7.co.il/sidra/?sidra=4193

להקת מחול בת־שבע ובימות גלובל עם שלוש מאת אוהד נהרין

אוהד נהרין חוזר ל"שלוש" שיצר ללהקת בת־שבע ב-2005 – יצירה קנונית שתוארה על ידי הכוריאוגרף, בנז'מין מילפייה כאחת היצירות המסקרנות שהציג בשנותיו כמנהל האמנותי של בלט האופרה בפריז. ״שלוש״ היא טריפטיך שמורכב מהחלקים בלוס, הומוס וסקוס. המבנה המשולש, התאולוגי, מרמז על חזרה לבסיס צורני, חשוף ויומיומי של מחול. הווירטואוזיות מפנה מקום לתנועה הפשוטה, למקצב, ליוניסון, ושלושת החלקים נשזרים לכדי עבודת תחרה עדינה שהשלם שלה מורכב מאיזון בין "יש" ל"אין"; בין חלל ריק, שֶקט ועצירה שמשקלם זהה לגוף, למוזיקה ולתנועה.

השפה של נהרין מדברת תדיר עם שני כוחות מרכזיים שפועלים במחול – כוח הכבידה וכוח הארעיות, מבררת מה ניתן לעשות בהם ובמסגרתם, וכיצד ניתן להתמיר אותם לכדי חוויה שאין בה מילים אלא רק תחושות. ב"שלוש" נהרין עוסק ב״חוברת ההפעלה״ הבסיסית של העבודה הכוריאוגרפית, ומפנה את תשומת הלב למסגרת הפשוטה לכאורה – מספר הרקדנים, הקומפוזיציה, פנסי התאורה, המוזיקה. הוא מזכיר לנו שההתלכדות של כל אלה בזמן ובמקום, כמו גם המינונים והווליום שלהם, הם שיוצרים את הקסם של היצירה החיה.

"שלוש" מציגה מחול שלא מפחד להיחשף ולחשוף, שלא מתנצל על השבריריות, על האנושיות ועל ההגזמה, ומספק צוהר נדיר למחקר התנועה רב-השנים של נהרין.
*המופע כולל עירום, בביצוע רקדני הלהקה עונה 2024-2023: אייר אלעזרא, בילי בארי, עדי בלומנרייך, יעל בן-עזר, ירדן ברקת, גיא דוידסון, שון האו, מתן כהן, אדריאן ליפסון, ג׳יאני נוטרניקולה, ארי נקמורה, יוני (יונתן) סימון, דנאי פורת, איגור פטשנצ'וק, נייתן צ'יפס, לונדיווה קוזה.
יום חמישי 9 במאי בשעה 20:00 | יום שישי 10 במאי בשעה 13:00 | יום שבת 11 במאי בשעה 17:00. מחירי הכרטיסים  185-199שקלים. הפקה בימות גלובל

בית האופרה, תל אביב. רכישת כרטיסים בקופת בית האופרה 03-692777 ובאתר האופרה israel-opera.co.il

תיאטרון הבית עם זינוק 15-16-17 במאי

תיאטרון הבית גאה להציג בבכורה את ההצגה "זינוק" יצירתם של סאבא סבלייב (מוסקבה) ומרינה בלטוב  גראס. ההצגה תעלה בבכורה ב   15-16-17במאי בתיאטרון הבית. מה גורם לאדם לזנק אל הלא נודע? לקפוץ ולדעת שמרגע הזינוק לא יישאר דבר כפי שהיה?

שלושה סיפורים של אנשים אמיתיים שהפכו למיתוסים: סיפורו של מהגר רוסי הבורח מהמשטר ומזנק לים אל עבר עתיד שלא מחכה לו, סיפורו של אמריקאי שמאס בחיי השפע המזנק לאש הבוערת כאות מחאה. וסיפורה של אישה ישראלית תל אביבית, צמאה לאהבה ומזנקת לאדמה מתוך ייאוש, רק כדי לגלות שהאהבה תתגלה אליה דווקא במקום הכי לא צפוי. ההצגה "זינוק", עוסקת בהשתחררות, בהפנמה, בקבלה, בחופש.
קרדיטים: סאבא סבלייב, בימוי: סאבא סבלייב ומרינה בלטוב גראס, תנועה: מרינה בלטוב גראס. משחק: בני אלדר, דניאל מיוני, מיכל שפירא, בן זאב רביאן, תומר דורון, ג'קי תמרי/ רביעי, 15 במאי בשעה: 20:00 | חמישי, 16 במאי בשעה: 20:00 | שישי, 17 במאי בשעה: 14:00. תיאטרון הבית, רח' נועם 5, תל אביב יפו. מחיר כרטיס: 80 שקלים. לרכישה ופרטים נוספים: https://www.habait-theatre.org.il/he/879

תיאטרון  אחד העם בביה"ס לאמנויות הבמה עם שיבה מאוחרת (שם זמני)

על פי קרום של חנוך לוין. קרום נסע להצליח כסופר בחו"ל. הוא השאיר מאחוריו חברים, אהובה ואמא. הוא לא הצליח, ועכשיו הוא חוזר. הטקסטים של חנוך לוין הם קלאסיקה מקומית. הם המקום הזה, שיצאנו ממנו. הם התיאטרון שלתוכו צמחנו. היחס שלנו למחזה הזה התחיל עם הרבה הסתייגות; קשת רגשות שיש בה סלידה, התנשאות, אהבה, אחריות, הדחקה, ניתוק וחיבור. קצת כמו היחס של הגיבור – קרום, לשכונה שגדל בה. באנו עם הרבה רעיונות גדולים וחכמים ואז חנוך והטקסט שלו עשו לנו איפּוֹן ואנחנו רק הסכמנו ליפול בחינניות. בימוי ועיצוב: עומרי 'רוזי' רוזנבלום ואיתי דורון. בהשתתפות (לפי סדר א"ב): רועי אבירם, מור אלוש, מיה אשל, אביב בן, רועי הירש, שירה זוהר, נועה כהן, גיא נטאף, יובל נעים, טל פרלמן, גיא שלום. תודות: עונג אפרון, גילי בן דור, גיבסון בר-אל, תיאטרון תמונע

6-11.4, 20:30. לינק לכרטיסים: https://ticks.co.il/e/Miszqv8zTg1 או בטלפון:  03-6905463 . תיאטרון אחד העם – סמינר הקיבוצים, רח' אחד העם 9, תל אביב יפו

תיאטרון הבית עם Body of Peace מאת שרון וזנה 20.4 | בשעה 20:00

שתי נשים מנסות שוב ושוב לשנות את כללי הציטוט המוכרים המושרשים בגופן. בפעולתן הן מפרקות את הפרדיגמות שבהן הן לכודות ומבקשות לקרוא לתנועה אינדיבידואלית של חריגה ושבירה, ומזמינות לביקור מחודש בנפשן. היצירה נעה במרחב שבין המופשט לבין הקונקרטי, בין האוניברסלי לבין המקומי.

היצירה נוצרה בתמיכת פסטיבל JISDF- פסטיבל הסולואים הבינלאומי ירושלים בניהולה של מרים אנג'ל, מפעל הפיס, משרד התרבות, עיריית תל אביב ועמותת הכוריאוגרפים.

רקדניות שותפות: טל נוף, דניאל לנדר | עריכה מוסיקלית: רעות יהודאי | ניהול חזרות: נועה שילה, תמר סון. מחיר כרטיס: 50 שקלים | לרכישת כרטיסים

תיאטרון הבית, בית ניסן נתיב ע"ש אלכסנדר גרס, נעם 5, יפו.

קולנוע, רדיו, פודקסט ו-TV

ציפור לבנה: סיפור פלא WHITE BIRD: A WONDER STORY

מהסופרת המצליחה של רב-המכר 'פלא', הספר שהוביל להקמת התנועה ל"בחירה בטוּב לב", מגיע סיפור מעורר השראה נוסף. עלילת 'ציפור לבנה: סיפור פלא' עוקבת אחר ג'וליאן (ברייס גייזר), אשר מתקשה להרגיש שייך מאז שסולק מבית הספר הקודם שלו בעקבות יחסו לאוגי פולמן. על מנת להכניס שינוי לחייו, סבתו של ג'וליאן (הלן מירן) סוף סוף חושפת בפניו את סיפורה האישי על אומץ וגבורה – בנערותה בצרפת הכבושה ע"י נאצים, נער מכיתתה מגן עליה מפני סכנה ממשית לחייה. הם מוצאים אהבה ראשונה בעולם מרהיב שהם יוצרים לעצמם, בעוד אמו של הנער (ג'יליאן אנדרסון) מסכנת הכל על מנת להגן עליה.

במאי: מארק פורסטר. שחקנים: הלן מירן, ג'יליאן אנדרסון, אריאלה גלייזר, אורלנדו שוורדט, ברייס גייזר וישי גולן. ארה"ב, 2024. אורך הסרט: 120 דקות. הסרט מופץ ע"י פורום פילם. בבתי הקולנוע.

HOT8 עם המוסד והאסיר  X

בדצמבר 2010 נמצא אסיר מת בכלא איילון. שמועות ודיווחים עמומים על קיומו של "אסיר X" –  אדם אלמוני שהוחזק בבידוד מוחלט בגין פשעים לא ידועים – החלו לצוץ, אך צו איסור פרסום גורף הוטל על הפרשה, וגם על עצם קיומו של הצו. זהותו נותרה בגדר תעלומה במשך שנתיים נוספות, עד שתחקיר של ערוץ טלוויזיה אוסטרלי חשף שהאסיר העלום שהתאבד בתאו – היה אזרח אוסטרלי וסוכן מוסד. 3 פרקים.

זהו שרטוט דמותו של בן זיגייר, האסיר X תוך הצגת תמונה מורכבת של המוסד ואנשיו, שבדרך כלל חוסים תחת מעטה של חשאיות אפופת מיתוסים. פרשת האסיר X נוגעת בנקודות האפלות ביותר של מערכות השלטון בישראל, אלו שבדרך כלל מוסתרות מחמת "ביטחון המדינה", ומדגישה את חשיבותה של השקיפות בשמירה על הערכים הדמוקרטיים.

ישראל 2024. בימוי: הילה מדליה, עמוס רוברטס. הפקה: מדליה הפקות. 3 פרקים, שידור שבועי. ימי שלישי, בשעה 21:15 ב- HOT8 וב HOTVOD

גודזילה X קונג – אימפריה חדשה Godzilla x Kong: The New Empire

המשך ללהיט האקשן שאיחד את שתי המפלצות הענקיות והאהובות ביותר בקולנוע. קונג הכל יכול וגודזילה האימתנית מתאחדים שוב נגד אוייב חבוי עמוק בתוך עולמנו שמאיים על גורלן של מפלצות העל, האנושות, ועל העולם כולו. ארה"ב, 115 דקות. בימוי: אדם ווינגארד. בבתי הקולנוע. הפצה טוליפ אנטרטיינמנט ישראל בהפצה עולמית של חברת Warner Bros©

HOT8 עם רצח אונליין Perfect World: A Deadly Game

ביולי 2019 העלה "מנהאז", גיימר במשחק "עולם מושלם", תמונה של אימו עם גרון משוסף לפורום הגיימרים. לאחר הזעזוע הראשון, כשהם מבינים שהתמונה אותנטית, כמה מחבריו למשחק ברחבי העולם מנסים למנוע ממנו להמשיך להרוג את שאר בני המשפחה וחושפים את הצד האפל של משחקי הרשת. שני פרקים. יום ראשון ושני, 14-15.04, בשעה 22:10 ב- HOT8 וב- HOTVOD

היחידה ללוחמה לא ג'נטלמנית The Ministry of Ungentlemaly Warfare

זהו הסיפור המופלא שלא סופר על ארגון הכוחות המיוחדים הראשון בהיסטוריה שנוצר בתקופת מלחמת העולם השנייה על ידי ראש ממשלת בריטניה, וינסטון צ'רצ'יל וקבוצה קטנה של בכירים צבאיים וביניהם איאן פלמינג. היחידה הקרבית והסופר סודית הורכבה מקבוצה חסרת מעצורים של מרדנים מתבודדים ואנשי שוליים שיוצאת למשימה נועזת נגד הנאצים תוך כדי שימוש בטכניקות קרב לא קונבנציונליות ולא ג'נטלמניות. לבסוף גישתם החצופה והנועזת שינתה את מהלך המלחמה והניחו את היסודות למבצעים חשאיים מודרניים וליחידה שלימים תהיה ה-SAS הבריטי. בימוי ושותף לכתיבת התסריט: גיא ריצ'י. שחקנים: הנרי קאביל, אלן ריצ'סון. ארה"ב, 2024. אורך הסרט: 120 דקות. הסרט מופץ ע"י פורום פילם ויגיע לבתי הקולנוע ב-18.4

תכנים חדשים בדיסני+ חודש אפריל 2024

  • אִיוואג'וּ | 10 באפריל  IWÁJÚ: סדרה מקורית, כל הפרקים עולים יחד

בשיתוף פעולה ראשון מסוגו, אולפני האנימציה של וולט דיסני חוברים לחברת הקומיקס והבידור הפאן-אפריקאית, קוגלי, על מנת ליצור סדרת אנימציה מקורית ועתידנית המתרחשת בלאגוס, ניגריה. סיפור התבגרות מרגש העוקב אחר טולה, נערה צעירה מהאי העשיר, וחברה הטוב קולה, אוטודידקט מומחה לטכנולוגיה, בזמן שהם מגלים את הסודות והסכנות הטמונים בעולמותיהם השונים. יוצרי המדיה של קוגאלי אולופיקאיו זיקי אדאולה ,חמיד איברהים ו-טולוואלקין אולובוייקו לוקחים את הצופים למסע ייחודי לתוך העולם של "איווג'ו", העשיר באלמנטים חזותיים ייחודיים והתקדמויות טכנולוגיות.

  • סודות התמנונים | 22 באפריל SECRETS OF THE OCTOPUS: סדרת נשיונל גאוגרפיק, כל הפרקים עולים יחד

בכל אוקיינוס… ממש מעבר לחופינו… חי בעל חיים בעל מאפיינים שאנחנו מחשיבים כ"אנושיים" – נבון, חברתי, סקרן, עדין ופראי. הם בונים ערים, משתמשים בכלים ומשתפים פעולה עם מינים אחרים כדי לצוד. יש להם אישיות – חלקם נועזים, בעוד אחרים ביישנים. בעלי חיים אלו מסוגלים לשנות את צבע ומרקם עורם, וכן את צורת גופם כהרף עין ולראות אורכי גל מעבר ליכולות הראייה של בני אדם. מחקרים חדשים חושפים את המודעות, קבלת ההחלטות המורכבת וסוגי האישיות הייחודיים של התמנון. בשוניות טרופיות, במים צוננים, החל בקו החוף וכלה במצולות הים ובכל מקום ביניהם, התמנון יצר לו בית. הצטרפו אלינו לחשיפת "סודות התמנונים".

  • הלהיטים הגדולים | 12 באפריל THE GREATEST HITS: סרט של סרצ'לייט

הארייט מבינה שהאמנות מחקה את החיים כאשר היא מגלה ששירים מסוימים יכולים לקחת אותה אחורה בזמן – פשוטו כמשמעו. בעודה חווה שנית את העבר דרך זיכרונות רומנטיים של החבר שלה לשעבר, המסע שלה בזמן מתנגש במושא אהבה חדש ומתפתח בהווה. בעודה עושה את מסעה בחיבור ההיפנוטי שבין מוזיקה וזיכרון, היא תוהה לעצמה – אפילו אם הייתה יכולה לשנות את העבר, האם כדאי לה?

  • כולנו זרים | 24 באפריל  ALL OF US STRANGERS: סרט של סרצ'לייט

בלילה אחד בבניין רב הקומות הכמעט ריק שבו הוא גר בלונדון העכשווית, אדם נפגש במקרה עם הארי, שכנו המסתורי, שמשבש את קצב השגרה היומיומית שלו. בעוד אדם והארי מתקרבים, אדם נמשך בחזרה אל בית ילדותו, שם נדמה שהוריו, שמתו מזמן, חיים והם נראים כפי שנראו בגיל שבו מתו לפני יותר משלושים שנה.

  • תודה רבה ולילה טוב: הסיפור של בון ג'ובי | 26 באפריל THANK YOU, GOODNIGHT: THE BON JOVI STORY : סדרה מקורית, כל הפרקים עולים יחד

תודה רבה ולילה טוב היא סדרת דוקו בת ארבע פרקים המתעדת את העבר האפי והעתיד הלא ברור של הלהקה האייקונית בון ג'ובי. מסע בן 40 שנה של אלילי רוקנרול, כאשר פציעה בקול מאיימת לעצור את הכל.

HOT8 עם מלחמת העולם השנייה: נשים בחזית WWII Women on the Frontline

כשהן מאתגרות את הציפיות, מתגברות על דעות קדומות ולעתים פועלות טוב יותר ממקביליהן הגברים, אלה סיפורי הגבורה הלא כתובים של הנשים שנלחמו בנאצים. הסדרה חוקרת את ההיסטוריה הנועזת והלא ידועה של טייסות, עיתונאיות, לוחמות גרילה ומרגלות שלחמו, טסו ומתו בבריטניה, גרמניה, צרפת ועוד במלחמת העולם השנייה. 4 פרקים. ימי שני, החל מ- 01.04 בשעה 21:15 ב- HOT8 וב- HOTVOD

אוינק Oink

אנימציה מרשימה, מצחיקה ושובת לב לכל המשפחה. בבס בת ה- 9 חיה בבית חם, אוהב וטבעוני – ואפילו יש לה חבר טוב איתו היא מבלה מדי יום. רק דבר אחד חסר לה: כלבלב חמוד שתוכל לאמץ ולאהוב. אך לדאבונה, הוריה מסרבים לבקשתה. כשסבה האמריקאי של בבס מגיע לביקור פתע בביתם, הוא מעניק לה מתנה מיוחדת במינה – חזרזירון ורדרד ומתוק, לו היא קוראת: אוינק! ישנה רק בעיה אחת, או בעצם שתיים… אוינק המופרע חייב לעבור סדנת אילוף כדי שהוריה של בבס יסכימו להשאיר אותו, וחוץ מזה, בבס לא יודעת שמישהו קרוב אליה זומם על תוכנית אחרת לגמרי לאוינק החזרזיר. האם בבס תצליח לשכנע את הוריה לאמץ את אוינק? והאם היא תצליח להציל את חברה הורדרד מהתוכנית הזדונית? כל התשובות בסרט שיגרום לכם לנחור מצחוק! סרטה של  מאשה אלברסטד. סרט הפתיחה של מסגרת הג'נרשיין לסרטי נוער וילדים בפסטיבל ברלין. הולנד 2022. 72 דקות | עברית

הכפתן הכחול של מרים טוזאני The Blue Cftan by Maryam Touzani 

מינה וחאלים מנהלים חנות כפתנים מסורתית באחד הרבעים העתיקים במרוקו. בני הזוג שוכרים את יוסף לסייע במלאכה, כדי לעמוד בדרישות הקונים. בעוד יוסף מסור ונלהב ללמוד את מלאכת התפירה מחאלים, מינה מגלה במהרה עד כמה מוקסם בעלה מנוכחותו של הצעיר.

זוכה עשרות פרסים, ביניהם פרס הביקורת בפסטיבל קאן, "הכפתן הכחול" אלגנטי ומעודן לא פחות מיצירות האומנות המרהיבות שנרקמות בו. הבמאית מרים טוזאני שוזרת תסריט עדין במשחק משובח ומגישה סרט מלא חמלה וחסד על אהבה ועל החופש להיות נאמן לעצמך.

בימוי: מרים טוזאני | תסריט: מרים טוזאני בשיתוף נביל איוש | שחקנים: מינה: לובנה אזבל | חלים: סאלח בכרי | יוסוף: איוב מיסיואי. מרוקו | צרפת| בלגיה| דנמרק 2022. 118 דקות | ערבית | תרגום לעברית ולאנגלית. הפצה בישראל סרטי נחשון בע"מ. החל מ-25 אפריל בסינמטק תל אביב ובכל רחבי הארץ

איש הקוף Monkey Man

המועמד לאוסקר דייב פטאל ("נער החידות ממובאי") מביים לראשונה ומככב במותחן אקשן חדש וחסר מעצורים בהפקת ג'ורדן פיל (תברח): "איש הקוף" – מסע נקמה של אדם אחד נגד מנהיג כת אכזרי ומשטרה מושחתת. בהשראת האגדה ההודית על ה"אנומן", סמל לכוח ולאומץ, פטאל מגלם את קיד, בחור צעיר שמתפרנס ממשחקי מכות במועדון קרב מחתרתי. לילה אחר לילה הוא עוטה מסכת קוף ונלחם על מנת להפסיד ללוחמים פופולריים יותר. לאחר שנים של זעם עצור, קיד מגלה במקרה דרך לחדור לאליטה המרושעת של העיר וסוף סוף לנקום ולסגור חשבון עם הרוצחים של אמו. בימוי: דייב פאטל. ארה"ב 2024 , 120 דקות. טוליפ אנטרטיינמנט ישראל בהפצה עולמית של חברת Universal Pictures©

מהמפיק ג'ורדן פיל. בבתי הקולנוע.

HOT8 עם שיחת נפש של פרופ' יורם יובל – חוזרת בספיישל מיוחד ליום העצמאות

במסגרת הספיישל ישוחח פרופ' יובל עם: דניאל אלוני, ד"ר חן קוגל, חיים ילין ורפ"ק שפרה בוכריס. אלוני, שהייתה שבויה בידי חמאס עם ביתה ושוחררה: "יש בי כעס גדול על המדינה, על ראש הממשלה, על ההפקרות הנוראית הזאת". התוכנית הוקלטה לראשונה בפורמט פודקאסט והיא תהיה זמינה לצפייה והאזנה ב- 8HOT, HOT VOD ובפלטפורמות האודיו השונות. במהלך השנים, אירח פרופ' יובל באולפן "שיחת נפש" עשרות אישים מוכרים בחברה ובתרבות הישראלית. התוכנית זכתה להצלחה רבה ואף זכתה בפרס האקדמיה לטלוויזיה.

לרגל ספיישל יום העצמאות, שיהיה בסימן אירועי ה-7 באוקטובר, ישוחח פרופ' יובל עם 4 מרואיינים מרתקים: דניאל אלוני, ששוחרה משבי החמאס יחד עם ביתה אמיליה | ד"ר חן קוגל, יו"ר המכון לרפואה משפטית שעתיד לקבל ביום העצמאות את פרס ישראל | חיים ילין, ראש המועצה האזורית אשכול לשעבר ואחת הדמויות הבולטות בתקשורת לאחר אירועי ה-7 באוקטובר | רפ"ק שפרה בוכריס, מפקדת יחידת הסיירות במג"ב דרום שחילצה ברכבה עשרות פצועים מהתופת ברעים.

אלוני שיתפה במהלך הראיון את הכעס הגדול שיש בה בעקבות אירועי ה-7 באוקטובר: "יש בי כעס גדול על המדינה, על ראש הממשלה, על ההפקרות הנוראית הזאת שהתאפשרה בעוטף… יש בי בעיקר כעס עצום על כך שההפקרות ממשיכה. אנשים עדיין שם, אנשים איבדו תקווה".

"שיחת נפש" עם פרופ' יורם יובל תשודר ביום העצמאות ב- HOT8 וב- HOTVOD

סיפור הברווזים Migration

סטודיו האנימציה אילומניישן שאחראים לסדרות סרטי הילדים המצליחים ביותר בישראל: המיניונים, החיים הסודיים של חיות המחמד, לשיר, וסופר מריו הסרט מציגים סרט מקורי חדש על משפחה מצחיקה, שונה ומוכרת, של.. ברווזים.

משפחת הברווזים "מלרד" לא יצאה לחופשה משפחתית מעולם כי אביהם המגונן יתר על המידה – מסרב לקחת את הסיכון ולנדוד כמו יתר הברווזים.  לאחר שמסע השכנועים עובד לבסוף, יוצאת המשפחה לראשונה לחופשה משפחתית לג'מייקה. אבל בגלל מספר טעויות ניווט בדרך,  הם מגיעים לעיר ניו-יורק ועכשיו הם צריכים למצוא את דרכם החוצה מהעיר שהיא הכל חוץ מגן עדן לברווזים…

בדיבוב העברי עם רשף לוי בתפקיד האבא מלרד. לפני הסרט מוקרן סרט קצר, חדש וחמוד בכיכובם של המיניונים: "תקוע על הירח". ארה"ב, 100 דקות. בימוי: בנג'מין רנר וגיילו חומסי. 11/04/2024 בקולנוע. טוליפ אנטרטיינמנט ישראל בהפצה עולמית של חברת יוניברסל (C)

שומרת הדרקונים Dragon Keeper

זהו זמן אפל באימפריה הסינית העתיקה. הדרקונים אשר היו בעבר בני ברית חכמים וחברים של בני האדם כעת ניצודים שנים ונזרקים לכלא משוריין מברזל. במבצר מרוחק באזור ההרים, שפחה צעירה מסייעת לדרקון החי האחרון לברוח מהשבי ומצטרפת אליו במסע להשיב מתנה יקרת ערך: ביצת הדרקון האחרונה, שנגנבה על ידי מכשף מרושע אשר רוצה באמצעותה להיות בן אלמוות. בעוד צבא הקיסר רודף אחריהם, הזוג הבלתי צפוי הזה יצא למסע ברחבי סין העתיקה, בו שניהם לומדים כיצד להתבגר – אחד מחוכמת חייו בת אלפי השנים והשנייה מחוסר חוויות חייה הצעירים ויצטרכו לסמוך האחד על השנייה כדי להביס את המכשף המפחיד ולהציל את עתידם של כלל הדרקונים.

הסרט מבוסס על ספרה של קרול וילקינסון אשר יצא באותו שם בעברית בהוצאת גרף. בימוי: ג'יאן פינג לי וסלוודור סימו. ארה"ב, 2024. אורך הסרט: 99 דקות. הסרט מופץ ע"י פורום פילם ויגיע לבתי הקולנוע ב-18.4 עם הקרנות טרום בכורה מה-16.4

ג'ויקה JOIKA

מבוסס על סיפור אמיתי. ג'וי וומק, בלרינה בת 15, עוזבת את ביתה שבטקסס למען מגורים במוסקבה לאחר שעושה היסטוריה ומתקבלת ללמוד באקדמיה לבלט בולשוי. חלומה הוא להיות הפרימה – בלרינה האמריקאית הראשונה שמסיימת לימודים באקדמיה לבלט הטובה והנחשבת בעולם. עם מאמנת קשוחה ודרישות פיזיות ונפשיות יוצאות דופן, גו'י נאלצת לאבד מהמשקל שלה, להתאמן במשך רוב שעות היום ולהתחתן עם גבר רוסי במטרה להשיג ויזה למגורים ברוסיה. המחירים הנדרשים האלו גובים ממנה גם נתק ממשפחתה, שזועמת ומודאגת מנישואיה וההתמסרות האובססיבית שלה להגשמת חלומה.  כאשר היא מסיימת את הלימודים חלום ילדותה הופך לסיוט והיא ננטשת על ידי בעלה והאקדמיה. גו'י יוצאת למאבק חוצה עולמות להחזיר לעצמה את חרותה וזהותה…

ארה"ב, ניו זילנד. 2023. 110 דקות. דובר אנגלית ורוסית, מתורגם לעברית. מופץ ע"י סרטי יונייטד קינג. מופץ בבתי הקולנוע החל מתאריך – 18/4/2024

סינמטק תל אביב עם מחווה להייאו מיאזאקי 18 – 30 באפריל

סינמטק תל אביב שמח לערוך מחווה לבמאי הקולנוע, תסריטאי, אנימטור ומפיק אנימה ואמן מנגה היפני הייאו מיאזאקי. מיאזאקי בן ה 82 חזר ליצור אחרי פרישה של עשור ומיד זכה באוסקר לסרט האנימציה הטוב ביותר. זה לא סנריו שקורה הרבה… ככה זה כשאתה במאי האנימה המפורסם והחשוב ביותר בעולם, אשר פתח והכיר את הז'אנר לקהל המערבי יותר מכל יוצר יפני אחר.

החל מה-18/4 יוקרנו בסינמטק תל אביב מבחר מסרטיו כולל  "הילד והאנפה", הזוכה הטרי באוסקר לפרס סרט האנימציה הטוב ביותר, "הנסיכה מונונוקי", "הרוח העולה", "המסע המופלא", "הטירה הנעה", "שירות המשלוחים של קיקי" , "פורקו רוסו" (במסגרת סינמטוקיו) ושלושה סרטים בדיבוב לעברית לילדים:  "פוניו על הצוק ליד הים", "השכן הקסום שלי טוטורו"., ו"הלקחנים" שמצטרף לתכנית למרות שלא מיאזאקי ביים אותו אלא היה מצוות התסריטאים שלו, זהו סרט נהדר לילדים ולכל המשפחה מבית סטודיו ג'יבלי של מיאזאקי.

לצפייה במועדי ההקרנות ורכישת כרטיסים >בעמוד המרכז, אתר סינמטק תל אביב

פירוט הסרטים – מדובבים תחילה:

פוניו על הצוק ליד הים – מדובב | לגילאי 5+

פוניו היא דג זהב קטנה שחיה במעמקי הים. יום אחד היא תופסת "טרמפ" עם מדוזה ועולה אל פני הים, אך נתקעת בתוך צנצנת ריקה שהושלכה למים ונסחפת אל החוף. סוסקה, ילד בן 5, מציל אותה ולוקח אותה איתו בדלי קטן לבית הספר. פוניו מחליטה שהיא רוצה להיהפך לילדה אנושית ולהישאר עם סוסקה. פוניו וסוסקה יוצאים להרפתקה שתעמיד במבחן את ידידותם אל מול כוחות הים והיבשה.

השכן הקסום שלי טוטורו  My Neighbor Totoro |  | לגילאי 5 +
סרט האנימציה הקלאסי מבית היוצר של מיאזאקי ("המסע המופלא", "הטירה הנעה").
שתי האחיות סאצוקי ומיי עוברות עם אביהם לבית בכפר כדי להיות קרובות לאמן המאושפזת בבית חולים קרוב, בגלל מחלה לא ברורה. ביער הסמוך לכפר, מתוודעות האחיות לשדון יער בשם טוטורו, המכיר להן עולם שלם של יצורים פרוותים, מצחיקים וקסומים, בינהם גם חתול ענק שמשמש כאוטובוס. כאשר מיי מגלה כי מצבה של אמה מחמיר היא נעלמת, סאצוקי יוצאת למסע חיפושים אחרי מיי, אבל רק טוטורו יכול לסייע לה למצוא אותה.

הלקחנים: עולמה הסודי של אריאטי – מדובב | לגילאי 5+

הלקחנים הם יצורים ננסיים, שחיים הודות ליכולת שלהם לקחת (לגנוב) כמויות מזעריות של מזון וחפצים קטנים מבני האדם. הם לוקחים רק חפצים בהיעדרם לא יכולים לגרום לנזק ממשי לבני האדם. שוֹ בן ה-12 עובר לגור אצל דודתו, במהלך שהותו הוא מגלה כי מתחת לאחוזה שבו הוא מתגורר עם דודתו, מסתתרים משפחת לקחנים, והוא מסתקרן מאוד, ואף משאיר כל מיני סימנים ידידותיים על מנת ליצור קשר עם אריאטי. שו איננו מושפע מדעתם השלילית של אחרים על הלקחנים. לכן הוא מתיידד עם אריאטי, לקחנית מתחילה בת 14 שפגשה אותו בעת שיצאה למסע לקיחה עם אביה.

המסע המופלא
כשהוריה מחליטים לעבור דירה, צ'יהירו נאלצת להיפרד מחבריה. היא מאד עצובה וכועסת על כך, והיא לא מסתירה את זה. בדרך לבית החדש מתפתה אביה להיכנס לפארק שעשועים מוזנח. בשעה שהוריה מוצאים לעצמם דוכן מזון, היא משוטטת ומקטרת, עד שמישהו מזהיר אותה להסתלק מהמקום לפני רדת החשיכה. אך כשהיא שבה להזהיר את הוריה היא מגלה כי הם כבר הפכו לחזירים. מכאן היא עתידה להיתקל בעוד ועוד יצורים משונים, ותצטרך לגלות אחריות כדי לשמור על זהותה. הביקורת בארה"ב הכתירה את "המסע המופלא" כגרסתו של האיאו מיאזאקי ל"עליסה בארץ הפלאות" ובמידה מסוימת יש כאן אותה מידה של גאונות ואימה. מיאזאקי מוביל את הגיבורה שלו לתוך עולם מאיים ומטריד, שמכריח אותה לחלץ את כל איכויותיה כדי להמשיך הלאה.

מלבד עלילתו המורכבת, והתפיסה הלא חד-ממדית של הדמויות, מצטיין "המסע המופלא" במעלות ויזואליות שנדיר לפגוש היום ביצירות אנימציה. הסרט זכה בפרס הראשון בפסטיבל ברלין 2002, ובפרס האוסקר 2003.

הילד והאנפהThe Boy and the Heron
פסטיבל טורונטו 2023 – הבחירה הרשמית. "הילד והאנפה" הוא סרטו החדש של זוכה האוסקר הייאו מיאזאקי, מקים סטודיו ג'יבלי המפורסם ומי שאחראי ליצירות מופת כגון "הטירה הנעה", "המסע המופלא" ו"השכן הקסום שלי טוטורו". הסרט, הראשון של הבמאי מזה 10 שנים וככל הנראה האחרון שיביים, הוא מעשייה מופלאה שמזכירה את כל הטוב שבסרטיו הגדולים של אמן האנימציה היפני – עולמות קסומים, מהפנטים וצבעוניים, מסעות אפיים וגורליים, וקשרים מיוחדים בין בני אדם ובעלי חיים.
אחרי שאימו נעלמת, מהיטו בן ה11 נאלץ לעזוב את טוקיו עם אביו ולעבור לכפר הולדתה של אימו. שם, באחוזה גדולה המוקפת בשדות רחבים, הוא פוגש באנפה אפורה שתדריך אותו ותעזור לו לגלות את המסתורין של העולם שסביבו, ומעבר…

פורקו רוסו | במסגרת מועדון האנימה החודשי של סינמטק תל אביב – סינמטוקיו

טייס הרפתקן באיטליה של שנות ה-30, צופה בנשמתם של טייסים בעודם נמשכים לגן עדן ונענש בכך שראשו מוחלף בראש של חזיר. עכשיו הוא יוצא למסע הצלה של טייסים בידי שודדי אוויר אוויליים ונלחם בנמסיס שלו, דונלד קרטיס, שמתחרה אתו גם בעניין השמלות. סרטו של אחד מבמאי האנימציה החשובים בעולם, הייאו מיאזאקי, שנים מספר לפני ההצלחה הפנומנלית של "המסע המופלא" ו-"הטירה הנעה".

הנסיכה מונונוקי |   Princess Mononoke
נסיך צעיר נדבק במחלה חשוכת מרפא אחרי שהותקף ע"י אל חזירי בר מטורף. הוא יוצא לחפש את אל הצבאים מהיער הקסום, היחיד שיכול להציל את חייו. שם הוא נקלע למאבק בין עיירה המייצרת ברזל לבין חיות היער השונות, המונהגות ע"י הנסיכה מונונוקי, נערה שגודלה ע"י זאבים. הסרט הראשון של מיאזאקי שהופץ מסחרית בארץ.

הטירה הנעה |  Howl's Moving Castle
סופי היא בחורה צעירה העובדת ללא לאות בחנות הכובעים של אביה שנפטר תחת ניהולה של אימה החורגת ואחיותיה המתעמרות בה. יום אחד כאשר היא יוצאת העירה היא פוגשת את האוול – קוסם צעיר, חתיך ושרמנטי. כאשר היא חוזרת לביתה מענישה אותה מכשפה רעה מלאת קנאה ומטילה עליה כישוף. סופי הופכת לזקנה בלה בת 90. בצר לה עוזבת סופי את ביתה בחשאי ויוצאת למסע במרחבים העזובים שם היא מצטרפת לטירתו הנעה והביזארית של הקוסם האוול בתפקיד סוכנת ביתו והמנקה. יחד יוצאים סופי והאוול למסע הרפתקאות מופלא בו יגלו את האהבה ואת האמת על עצמם. הסרט מבוסס הפעם על ספר מאת הסופרת הבריטית דיאנה ווין-ג'ונס. זהו מסע הרפתקאות שהוא גם סיפור התבגרות ובעיקר פנטזיה מרהיבה עשויה ביד אומן נדירה. מיאזאקי טווה סיפור רב שכבות שהוא תענוג לילדים אך בעת ובעונה אחת גם סרט מתוחכם למבוגרים שהילדות עדיין בנפשם.

הרוח העולה |   The Wind Rises
סרטו הלפני אחרון של מאסטר האנימה מיאזאקי. לג'ירו הוריקושי הילד יש חלום להיות טייס, הוא לומד בשקדנות ממגזין באנגלית עם מילון צמוד, עד שבחלומו הוא נתקל בקפרוני, מעצב מטוסים איטלקי המופתע למצוא את ג'ירו בחלום שלו עצמו. בילדותו התגלה קוצר הראייה שלו ולכן לא היה יכול להפוך לטייס. הוא מצטרף בשנת 1927 לחברת אנימציה יפנית גדולה ומהר מאד מתגלית גאונותו והוא הופך לאחד ממתכנני המטוסים הבולטים ביותר בעולם. הסרט עוקב אחר חייו של גי'רו ומתייחס לאירועים היסטוריים שהייתה להם השפעה על מהלך חייו.

שירות המשלוחים של קיקי |  Kiki's Delivery Service
קיקי היא מכשפה צעירה בת 13 העוזבת את בית הוריה במטרה לצאת לחיים עצמאיים. היא מגיעה לערייה קטנה ופותחת בשירות משלוחים על מטאטא, ופוגשת טיפוסים נחמדים יותר ופחות. זהו סרט על מסע התבגרות ומציאת מקומך בעולם.

ממלכת החלומות והטירוף | The Kingdom of Dreams and Madness
הסרט מספק הצצה נדירה למאחורי הקלעים של סטודיו האנימציה היפני המופתי – סטודיו ג'יבלי. הבמאית מאמי סונאדה עוקבת אחרי שגרת היום של העובדים בסטודיו האנימציה המפורסם והיוצרים המייסדים הייאו מיאזאקי, איסאו טקהאטה וטושיו סוזוקי כשהם עובדים על הוצאת שני סרטים בו זמנית – "הרוח העולה" ו-"הנסיכה קאגויה".

אמנות ותערוכות

סדנאות האמנים ירושלים עם תערוכה חגיגית לכבוד 40 שנות פעילות – האומן 26

על חוף ים המלח של דודו גרשטיין (צילום דני בר)

סדנאות האמנים ירושלים חוגגות 40 שנה להיווסדן. לכבוד ציון הדרך המשמעותי, תיפתח ב-12 באפריל תערוכת ענק המתפרשת בכל חללי הסדנאות, בהם יוצגו עבודות של כ-100 אמני הסדנאות לדורותיהם. התערוכה פורסת ארבע עשורים של אמנות ישראלית בהן חלפו תמורות ותהפוכות על העיר ירושלים, על ישראל, ועל האמנות הישראלית.

בתוך תרבות חזותית ישראלית צעירה, ארבעים השנה הנפרשות בתערוכה זו הן כמניפה אשר מאפשרת לראות את התמורות והמאפיינים של היצירה המקומית במשך הזמן, את ההשפעות של אירועים אקטואליים לצד סגנונות אמנותיים בינלאומיים שהשפיעו מבחוץ.

בתערוכה יוצגו עבודות של 100 מאמני הסדנאות: החל מאמנים ותיקים ביניהם יהודית סספורטס, דודו גרשטיין, יצחק לבנה, לארי אברמסון, פנחס כהן גן, שרון פוליקין, שרון בלבן, גרי גולדשטיין, פמלה לוי, אבי סבח, מאשה זוסמן, שי אזולאי ועוד לצד אמנים שעובדים בימים אלו ממש בסטודיות, ביניהם: גסטון צבי איצקוביץ, נטע מוזס, חניתה אילן, ניב גפני, שני אביבי ועוד.

התערוכה נולדה מתוך עבודת הארכיון, שהחלה לפני עשור. פרויקט האירכוב פורס דורות של אמנים ואוצרים, קהילה שנוצרה לאורך 40 שנים, השאירה חותם בשדה, והתפתחה למרכז תרבות חשוב ומשמעותי בירושלים. הארכיון אינו מבטא עבר שהושלם, אלא התבוננות אשר  מבהירה את המשמעות של שהות – שהות שיצרה שיתופיות ובין דוריות, מקום שממנו ניתן להמשיך לשאול שאלות ולאסוף את אוצרות האמנות והתרבות לטובת הדורות הבאים.

סדנאות האמנים הוקמו בשנת 1982 ביוזמת האוצר יונה פישר והקרן לירושלים, והיו למיזם הראשון בישראל שאיפשר חלל עבודה מוסבסד. לאורך 40 השנים שחלפו מאז הפתיחה, היו הסטודיות הלב הפועם של סדנאות האמנים, מהן יצאו מיזמי המקום: פסטיבל מנופים, מגזין "הרמה", עשרות תערוכות, כנסים בינלאומיים ומיזמי חינוך רבים.

העיר ירושלים, עיר עם מרקם ייחודי המורכב מדתות שונות והיסטוריה עתיקת יומין, מציאות מתוחה ומורכבת, נוכחת ומשפיעה על האמנות הנוצרת בקרבה. האמנים והאמניות שפעלו בסדנאות שיקפו את המציאות כפי שחוו אותה. הם הושפעו מהאמנות בעולם ומערכים גלובליים, ואלו שימשו כאמצעי למבע ביקורתי על נרטיבים שהתקבעו בחברה הישראלית.

סדנאות האמנים התמקמו בשכונת תלפיות, הבחירה להתרחק מלב העיר הפכה את האמנות להתרחשות שאינה מנותקת משאון המלאכות היומיומי, המפויח, של אזור התעשייה. המיקום הוליד שיתופי פעולה עם המוסך הצמוד, בית מלאכה לספרי קודש, גופי התרבות השכנים ועוד. בנוסף לעבודת הסטודיו, סדנאות האמנים התהוו למרחב חברתי שהשפיע ויצר שיתופי פעולה בין האמנים עצמם, כך, למשל: סדרת דיוקנאות של האמנית פמלה לוי שציירה את חבריה לסטודיו על גבי עבודות שהם יצרו, התגבשות קבוצת זיק, ברבור ואחרים.

העבודות המוצגות בתערוכה נוצרו במהלך השהות של כל אמן בסדנאות. יש אמנים שבחרו להציג את העבודה הראשונה או האחרונה שיצרו בסטודיו, חלק בחרו להציג עבודה המסמלת רגע משמעותי בעשייה האמנותית או הלך רוח הקשור בתקופה. המיקום הייחודי של סדנאות האמנים נוכח אף הוא בחלקן:  קירות הסטודיו, גג המבנה, חזית הבניין והנוף הנשקף מחלונותיו. התערוכה מתפרשת על כל החללים, מטשטשת את הגבולות המקובלים בין חלל תצוגה לחלל עבודה ולמרחב הציבורי. אלו נמזגים באלה, מתוך האמונה בכוחם של עולמות התרבות והאמנות לפתוח מסגרות, דפוסי חשיבה ולעבוד כקהילה.

ניהול אמנותי: לי היא שולוב | אוצרות: הילי וורטמן מויאל, דביר שקד | פתיחה חגיגית: יום שישי, 12.4.2024, בשעה 11:00. נעילה: 22.6.2024. הכניסה חופשית. סדנאות האמנים ירושלים, רח’ האומן 26, קומה 3, אזור התעשייה תלפיות, ירושלים www.artiststudiosjlm.org

גלריה רוטשילד אמנות עם דוד ניפו: ציפורים שרו עד 4 מאי

דוד ניפו, נוף נפשי – שדה חיטה בערפל – תקופה של חירויות מוגבלות 2020-2021

בתערוכת היחיד של דוד ניפו תחת הכותרת "ציפורים שרו", מוצגת קבוצת ציורים של האמן מהשנים האחרונות. בעבודות העוסקות במחזוריות החיים והטבע, שוזר ניפו נוסחאות ייצוג קלאסיות ובקיאות במקורות מקראיים ותיאולוגיים יחד עם יסודות מופשטים, אקראיים ופורמליסטים. איכות עבודת הציור יוצאת הדופן של ניפו התופסת בווירטואוזיות דקויות חומריות, מתכתבת עם מסורת ציורית מתולדות האמנות, ובה בעת גם משחקת עימה ואף שוברת אותה.

הציורים בתערוכה הנוכחית טעונים בתחושה של מתח, דיסוננס מפתיע, מסתורין וחוסר יציבות. תודעת הכליה והקץ משתקפת ביצירתו של ניפו שחי עם משפחתו ויוצר במושב ניר עקיבא בנגב המערבי כ-10 ק"מ מהגבול עם עזה. כך למשל, בציורים המתעדים נוף אידילי לכאורה של עצים ירוקים בשיא פריחתם ושל שדות הסמוכים לביתו שהמלחמה והמוות נוכחים בהם. למרות שמדובר בציורים ריאליסטיים, קשה שלא לחוש את ממדי הבדיון, האבסורד, ודוק האימה שמלווים אותם, ומהדהדים את המצב בישראל ואת אירועי ה-7 באוקטובר.

דוד ניפו, נולד בשנת 1964 בריו דה ז'נרו, ברזיל, וב-1969 עלה לישראל. הוא מתגורר ועובד במושב ניר עקיבא שבנגב. בתחילת דרכו עסק בעיצוב תפאורות לקולנוע ולאחר מכן למד ציור אצל ישראל הרשברג והקים עם ארם גרשוני, את בית הספר "התחנה" לציור פיגורטיבי. ניפו הוא זוכה פרס  שיף לאמנות לשנת 2013, עבודותיו הוצגו בתערוכות יחיד ותערוכות קבוצתיות במוזיאונים ומוסדות אמנות מובילים ביניהם מוזיאון תל אביב לאמנות, מוזיאון פתח תקווה, נשיונל פורטרט גלרי בלונדון והן נמצאות באוספי אמנות ציבוריים ופרטיים בארץ ובעולם. אוצר: ד"ר דורון לוריא

גלריה רוטשילד אמנות שפועלת כבר למעלה מ 15 שנים היא נוסדה בשנת 2008 על ידי הזוג איתן וענבר כהן בתל אביב, לאחר שהפעילו במשך שנים את Ice Collection גלריה בבעלות משפחתית במנהטן. בשנים הראשונות הייתה ממוקמת הגלריה בשדרות רוטשילד ולאחר מכן ברחוב יהודה הלוי בתל אביב. לדברי בעלי הגלריה: "החלל החדש של הגלריה ישמש לתצוגה רחבת היקף של תערוכות מתחלפות של אמנים ישראלים בכירים לצד כישרונות צעירים ומבטיחים, תוך התמקדות בתחום הציור הפיגורטיבי, אך גם בפיסול וצילום." בתוכנית לשנה הקרובה צפויות במקום תערוכות יחיד של האמנים אסנת בן דב, אסיה לוקין, מתן בן כנען, מאיר אפלפלד, סימון אדג'יאשוילי ונוספים.

גלריה רוטשילד אמנות, רחוב מאור משה 2, תל אביב. כניסה חופשית www.rgfineart.com

מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית עם 7 תערוכות חדשות 13.4.24 – 29.6.24

יאיר גרבוז ואוזיאש הופשטטר, איזבלה וולובניק, אירית חמו, להלי פרילינג, ראובן קופרמן, חביב קפצון, נועה תבורי ופרויקט מתארח: ערוגת בארי

יאיר גרבוז (צילום דני בר)
  • יאיר גרבוז מארח את אוזיאס הופשטטר: ראשים וציור בתוכם – אוצר: יאיר גרבוז. ליווי אוצרותי: ד"ר איה לוריא. בשנים האחרונות יצר יאיר גרבוז גוף עבודות חדש ועשיר, רווי דמיון, הומור וכאב קיומי דק, שבמרכזו ציורי ראשים ודמויות אדם. ביד חופשית ומשוחררת הוא שב אל התבנית החזותית המוכרת בשלל סגנונות מתחלפים ועיוותים צורניים, ומוותר מראש על חוקיותו של הסדר הטוב ועל כובד הראש המתבקש. הדיאלוג של גרבוז עם ד"ר איה לוריא, המנהלת והאוצרת הראשית של מוזיאון הרצליה, הוביל לגיבוש תערוכה כפולה, המציעה מפגש אמנותי רב ערך: לצד סדרת הציורים החדשה של גרבוז מוצגים גם ציורים נבחרים מעיזבון הצייר אוזיאש הופשטטר (1905–1994) שבאוסף המוזיאון. הבחירה בהופשטטר התבררה כבלתי נמנעת. לדברי גרבוז "שנינו ספקנים כלפי העולם, כל אחד באופן אחר, ונאחזים בדמויות שאנחנו יוצרים. לא בין לבין מצייר הופשטטר, אלא גם וגם. וזהו האזכור הראשון לקרבה שאני חש בין ציוריי שלי לשלו, שהרי גם אני מוצא את עצמי לא בוחר בין לבין אלא מצייר גם וגם. לשנינו יש עולם נערם. עולם מצטבר, שהעמידו לאורך שנים גוף יצירה רחב היקף, זכו להכרה ומתמלא ונדחס". ייתכן שגרבוז אף זיהה בהופשטטר שותף לסוד, בעל אותו טמפרמנט דינמי, יצירתי, שוצף, משוחרר ואולי פורק עול של אמנים במעמדם באיכות יצירתם ובעברם תערוכות מוזיאליות רבות, קטלוגים, פרסים וראיונות. ניתן לזהות בעבודתם של השניים "סגנון מאוחר" במובן שהמשיג תיאודור אדורנו ב־1937 – תודעת האחרית הדוחקת באמן ליצור יצירה חסרת מעצורים המתאפיינת בחופשיות אקספרסיבית וחושנית, ואולי אף בחזרה למקורותיו הסגנוניים הראשוניים; ה"מאוחרוּת", לפי אדורנו, משקפת שחרור של האמן מכבלי המוסכמות האמנותיות ומהציפיות שתלו בו במשך כל חייו. התערוכה מבקשת לשקף את הזיקה שגילה גרבוז בין עבודתו שלו ובין יצירתו של הופשטטר ולהציג מחווה להופשטטר, ומציפה דיון בשיח האמנות המקומי, בסוגיית הקאנון ועוד. התערוכה מלווה בקטלוג שהופק בתמיכת קרן ציבורית ע"ש הופשטטר אוזיאש ז"ל, קרן אילנות של זהב וגלריה גורדון. הקטלוג מתעד את מהלך האוצרות וכולל מסה שכתב גרבוז על יצירתו ועל הדיאלוג עם הופשטטר.
  • חביב קפצון: צער העולם – זוכה פרס קשת לאמנות עכשווית מיסודה של משפחת בר-גיל אבידן. ליווי אוצרותי: איה לוריא. מפיקת הפרס: ורד גדיש. חביב קפצון מציג במיצב וידאו את הדמות ולטשמרץ, בתוך עולם שאין בו אחיזה, שאינו מציע קרקע מוצקה. הוא עיצב את הגיבור המופלא שלו על פי המונח הגרמני Weltschmerz, שמשמעו "צער העולם" או "כאב העולם" והוא מאפיין את הרומנטיקה הגרמנית, אך מתאים לימינו ממש כפי שהלם את המאה ה־19. זו התחושה שעולה כשמבינים שהעולם אינו מה שהוא צריך להיות, כשניצבים אל מול ה"למה" הבלתי ניתן לידיעה של הסבל. קפצון שוזר מיתולוגיה, היסטוריה ודמיון עשיר, ומספר סיפור פיוטי וגחמני על האנושות. הוא משתמש במיומנות בלקסיקון חזותי מקורי הנשען על תרבות פופולרית, חומר תיעודי ומדע, ומזקק שפה פואטית, מלאת הומור, המציבה במרכזה שאלות קיומיות. הוא בוחן, בשנינות מוזרה, את המשקל הקיומי של מה שעושה אותנו אנושיים. הוא מדגיש זאת בכאב בסיפור המיתולוגי שמספרת ישות מתמוססת, על הולדת התודעה עם המילה הראשונה שנאמרה אי פעם. באותו רגע, נעשינו מובחנים משאר העולם ונותרנו מבוישים ובודדים, מנסים למצוא משמעות בעולם נטול היגיון. ועדיין, שגרת הבוקר של העולם שבה ומתקיימת כמאז ומתמיד.
  • איזבלה וולובניק: שלוש שריטות ומכתב אהבה – זוכת המענק ע"ש לורן ומיטשל פרסר, במוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית 2024. אוצרות: אילנית קונופני, איה לוריא. איזבלה וולובניק יוצרת עולם מבוכי הנע בין חללים ביתיים מדומיינים לנופים מקומיים, תוך דיאלוג עם דימויים מההיסטוריה של האמנות ומהסביבה המיידית שלה. היא מוסיפה מחוות לתתי־תרבויות, כמו מוזיקת מטאל ואיקונוגרפיה של האינטרנט, אזכורים לתרבות פוסט־אינטרנטית (אמנות הנתונה בדיאלוג עם האסתטיקה של הרשת ותתי-תרבויות שצמחו בה) ומוטיבים אסתטיים מסרטי אימה. עבודותיהּ עוסקות בייצוגים של נשיות וחייתיות בתרבויות ובשפות; בדמוניזציה ודה־הומניזציה כהעצמה סמויה או כעמדת כוח אלטרנטיבית; בשאלות על היררכיה, יחסי כוחות, מיניות ותשוקות אלימות – בחברה, בתרבות ובנפש. השילוב בין הדמויות, היצורים והחפצים המוכרים שהיא מתארת ובין אלמנטים כוחניים, מיניים ואלימים מרכיב רבדים סותרים ומסוכסכים של קיום הממוטט את ההבדל בין אנושיות ומפלצתיות. בלב חלל התערוכה ניצב אובייקט פיסולי שנוצר בהשראת שולחן של משחק מלחמה שניכס הצבא הפרוסי במאה ה־19 למטרות אימון ומחקר. חודשים רבים לפני שפילחה את חיינו השבת של שבעה באוקטובר 2023, תכננה וולובניק טריטוריה בתלת־ממד – פני שטח של נוף משתנה – שאפשר לשלוט ולהביט בה ממעוף ציפור. מוצבים בה פסלונים של דמויות, שחלקן מופיעות גם בציורי השמן וברישומי הפחם של וולובניק, המציגה שדה קרב תרבותי מסועף. שלוש שריטות, שנוצרו מִטְּפָרִים של חיה נשית או אישה חייתית, חוזרות בעבודותיה ומותירות חותמן על גבי הקירות ועמוק בבשר הדמות הנשית, מטשטשות את הגבול בין גוף לגוף ובין המרחב לתכולתו, עד שנדמה כי החדר הפך לגוף.
  • אירית חמו: ובכן, הינה העולם, קטן וגדול כמו אב – אוצרת: טלי בן־נון. בשני העשורים האחרונים מתעמקת אירית חמו בשאלות הקשורות במודרניזם הישראלי ובשינויים המתחוללים בו. פעולתה האמנותית מבקשת לנבור באדמת המקום ובהיסטוריה שלו, ובעבודותיה מוטמעים מאפיינים של התנועה הכנענית, מודרניזם ואדריכלות ברוטליסטית. מושאי ההתבוננות שלה הם עבודות בסגנון הריאליזם הסוציאליסטי – פסלי חוץ, אנדרטאות, תבליטים, שטיחים וציורי קיר במרחבי הפנים והחוץ של האדריכלות הציבורית בישראל הצעירה של שנות ה־50 וה־60. בתערוכתה (ששמה הוא ציטוט משיר של אושן וונג, בתרגום שירה סתיו) חמו פורמת את גבולות ה"בון־טון" המקומי באותן שנים, ומציעה קריאה חדשה בסוגיות של זהות, נרטיב, מורשת והמשכיות. היא לא רק מבקשת לקרוא (ולכתוב) מחדש את הקאנון ולכלול בו יצירות נשכחות, אלא גם קוראת תיגר על הפיחות במעמדן של מלאכות היד בשדה האמנות, שהיה להן תפקיד נכבד בגיבוש הזיקה התרבותית והלאומית בשנותיה הראשונות של המדינה. בתערוכה הנוכחית מציגה חמו שלוש אנדרטאות אישיות, בין היתר בהשראת מורשתם של האדריכלית ארנונה אקסלרוד (1935–2019, ישראל) והצייר אהרון כהנא (1905, גרמניה – 1967, ישראל), לצד אימהות ואבות תרבותיים נוספים. חמו מפקיעה את החזות המונומנטלית־הירואית המאפיינת אתרי הנצחה רבים בישראל ומציעה אתיקה פיסולית המגדירה מחדש את היחסים בין אידיאולוגיה, צורה וקנה מידה. היא מציגה רשת ענפה של כלים־צאצאים למלאכה נשית, שגילמה בתוכה אלמנטים אסתטיים מקומיים של חומר, צורה ועיטור. שרשרת האובייקטים משקפת רצף (חיים) של קדרות ישראלית שיוצרה במפעלי קרמיקה שהיו ואינם עוד: חרסה, לפיד, קדר, כדן, ועוד.
  • ראובן קופרמן: צללים – זוכה פרס דיסקונט לעידוד היצירה, במוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית 2024. אוצרת: איה לוריא. בתערוכת היחיד של ראובן קופרמן מוצגים גופי עבודה מהשנים האחרונות, הכורכים יחד פיסול וציור. בציוריו גדולי הממדים הוא מתווה על הבד, בצבעוניות עזה, מרחבים דיסטופיים המתריסים כנגד ערכים של איפוק, הקפדה, פרופורציות ותפיסות של "טעם טוב". בתוך יערות פרא סבוכים משולבים ציטוטים מתולדות האמנות לצד עמודי טוטם, פיסול שבטי ומטוסים נטושים, המסמנים את שקיעתה של הציוויליזציה ואת נסיגתה למצב תודעתי ראשוני ולהלך רוח פסיכדלי.  בתקופת הקורונה החל קופרמן לעבוד בחימר, במקביל לציור. הוא יצר אסופת פסלים המכונה בפיו "עצים". אפשר לזהות בתוכם ספק ראשים אנושיים, ספק מסיכות פנים גרוטסקיות, אברי גוף מקוטעים, מושכים ומאיימים, וצמחים מפלצתיים – או שמא ראשי חיות – שעברו מוטציות שונות ומשונות ועולים כרוחות רפאים. מיצב קיר פיסולי גדול, הנגזר מהיטל הצללים הנגטיבי של פסלי החימר, חותר תחת היחס הפיזיקלי המובנה בין האובייקט הממשי לצילו, ומציג הצעה מסדר אחר לנוכחות החומרית בחלל ולהיעדרה – ליחסי אור ואפלה, מציאות ואשליה. הצופים מוזמנים לשקוע בהתבוננות בגילוי הצורני, העשוי לחזור ולהתמוסס כהרף עין בסימנים שקופים הצפים בחלל, כאלטרנטיבה לתפיסת הממשות.
  • נועה תבורי: צימאון – אוצרת: סמדר שינדלר. מקבץ של פסלי ראש העשויים מתערובת של חומרי אדמה, מייצגים אסופת דמויות של עוברי אורח. כל אחת מהן הגיעה מדרך אחרת או פונה אליה, והן מספרות בדממה על ניסיונן. לצד פסלי הראש, מוצב "סַבִּיל" (سَبِيل) – מתקן ציבורי לשתייה. בערבית פירוש המילה "סַבִּיל" הוא דרך. חוט מקשר בין הקרבה האנושית ותחושת הקהילה של מקבץ הראשים ובין ה"סבּיל", המשמש כמקום מפגש והתכנסות ומהדהד נתינה לכלל וקשר חברתי. בין פסלי הראש, העשויים חומרי אדמה שהתייבשה, ובין מי ה"סבּיל" יש מערכת יחסים מורכבת, קשר בין שני חומרים ובין שני מצבים: הכוח העצום והבלתי נראה האצור באדמה במצבים של צחיחות, יובש וקמילה, לצד מים זורמים המעניקים חיים וצמיחה אך עלולים גם להביא להרס ולכליה אם ישטפו ויסחפו את קהילת פסלי הראש או ימוססו את האדמה שממנה הם עשויים. כל ראש שואב כוח מכפיליו הסובבים אותו, משתיקתם ומההשראה המגנטית שביניהם.
  • להלי פרילינג: Home – אוצרת: איה לוריא. טקסט מאת להלי פרלינג. הסדרה HOME מורכבת מסרטונים קצרצרים החוזרים על עצמם, כמו קובצי גיף זעירים המקעקעים רגעים קטנים של דרמה בלופ אינסופי. במהלך הסגר בתקופת הקורונה, השתמשה להלי פרילינג במגזינים של עיצוב פנים ובקטלוגים של רשתות כמו איקאה, כבסיס וכרקע לסדרה. הבתים המסודרים החלו להתפרק לכדי חללים מבולגנים, עמוסי אוכל וחפצים, והחללים נעשו אנושיים יותר ואידיליים פחות. אנשים נופלים, נחתכים, מתים, קוקטיילים רוקדים וגולגולות מרחפות. הקטסטרופות הן רגעים של שבר, אבל השימוש של פרילינג בדימויים נתונים מאפליקציות מחדיר בעבודות נימה של גרוטסקה וסלפסטיק. המקטע הדרמטי הזעיר נכלא בסצנה חוזרת ונשנית, המייצרת רגע שיא ללא התחלה וללא סוף, ללא מוסר השכל וללא קתרזיס. בתצוגה כלולים ארבעה סרטונים מאוסף המוזיאון, וכן סרטון חדש בסדרה. העבודות נרכשו לאוסף המוזיאון כחלק מפרויקט "יומני קורונה" לרכישת עבודות לאוסף מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית, באדיבות קרן פרופ' מיכאל אדלר ז"ל.
  • מוזיאון הרצליה לאמנות עכשוית – ערוגות בארי (צילום דני בר)
  • פרויקט מתארח: ערוגת בארי – אוצרת: ניבי להבי. ליווי הפקה: עפרי לוי צמח. סיפורן של משפחות מקיבוץ בארי דרך הצמחים שנותרו בבתיהן לאחר שבעה באוקטובר. ערוגת בארי הוא תיעוד של אירוע שאי אפשר להכילו. הצמחים שבמיצב נאספו בין הבתים ההרוסים בקיבוץ, מבקשים לתעד חלק ממה שהיה ואיננו יחד עם מה שנותר. לתעד את מערכת היחסים שנבנתה בין אדם לביתו, ובינו לבין האדמה שעליה הוא חי ושממשיכה להצמיח צמחים בינות לחורבות. במגדיר הצמחים המצורף מפורטים מאפייניו של כל צמח, סיפור המשפחה והבית שמהם הגיע, וכן האופן שבו נאסף. ניבי להבי, אוצרת הפרויקט, היא מעצבת ויוצרת. בשבעה באוקטובר נרצח חברה שחר צמח מקיבוץ בארי. שחר היה בעלה של עפרי לוי צמח, שליוותה את הפקת התצוגה. השתיים כותבות על יצירת הפרויקט המשותף: "בביקורנו הראשון בקיבוץ בארי, כחודש אחרי הטבח, התהלכנו בין הבתים ההרוסים, ורק קול הצעדים שלנו על שברי הרעפים המפויחים נשמע בחלל. בתוך האבק והפיח, הצמחים היו כתמי הצבע היחידים שזיהינו. חלק מהצמחים נותרו ניצולים יחידים מהשריפה, אך מסביב לכמה מהבתים נותרו גינות מוריקות שלמות, כמו עוטפות את הבית שקרס, עדות לקשר האיתן בינן לבין תושבי הבית שטיפחו אותן. אספנו את השברים ואת הצמחים. ביקשנו להחזיק את הניגוד שבין המפוחם, ההרוס והמת, ובין הירוק והחי, ולחבר אותם לסיפור אחד של בית, של משפחה, של קיבוץ". תודה לחברי ולחברות קיבוץ בארי שבחרו להוסיף את הצמח שלהם.ן למיצב.

מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית, הבנים 4, הרצליה. www.herzliyamuseum.co.il

פקח רט"ג עזרא חדד עם תערוכת צילומי חייו המסתוריים של הצבוע המפוספס

בגלריה לטבע באמנות ע"ש גייל רובין בתחנה לחקר ציפורי ירושלים ע"ש נילי ודוד של החברה להגנת הטבע, מוצגת תערוכה שצולמה על ידי פקח רשות הטבע והגנים עזרא חדד באמצעות מעקב ומחקר מדעי ממושך שנמשך 15 שנים ותוצג לרגל 60 שנים לרשות הטבע והגנים. בתערוכה יוצגו תיעודים נדירים של הצבוע המפוספס, אחת מחיות הבר המיסתוריות בישראל, מאזור יהודה ובמערב הנגב, והיא כוללת תמונות מחיי היום יום של הצבועים בישראל – רבייה, אכילה ובמיוחד גילוי של תופעה שלא הייתה ידועה עד כה, השמרטפות. זו הפעם הראשונה שתערוכה שלמה מוקדשת ליצור הלילי שסובל מדעות קדומות משחר ההיסטוריה. במהלך התערוכה וחודשי האביב יערכו הרצאות מגוון והפעלות לילדים, בני נוער והרצאות מרתקות על מחקר הצבועים והגילויים החדשים בתחנה לחקר ציפורים.

עזרא חדד, פקח רשות הטבע והגנים: "באמצעות מעקב ממושך ואיסוף מידע רב, הצלחתי לתעד רגעים מיוחדים בחיי הצבועים ויחד עם שותפיי, חשפנו שהמבנה המשפחתי שמנוהל ע"י נקבה בוגרת כולל שילוב של 'בייביסיטר', גורה מתבגרת שנבחרת ע"י האם ומסייעת בכל משימות גידול הגורים ומטלות המאורה אבל בעיקר בשמירה ומשחק עם הגורים. בנוסף, גיליתי שהרכב המזון של הצבוע ככל הנראה משתנה בהתאם לקרבה ליישובי האדם השונים ועם השנים, מרכיבי פסולת שמקורם ביישובי אדם הופכים למשמעותיים יותר בתפריט, מה שמסביר תכיפות הולכת וגוברת של מפגשי אדם-צבוע". הצבוע הוא הסניטר הראשי במארג והודות לו שטחים פתוחים נקיים מפגרים. התערוכה נועדה לתקן ולהאירו באור חיובי, ולהדגיש את חשיבותו הרבה למארג המזון בטבע הישראלי. השנים הקרובות תהיינה מכריעות לגבי עתידו של הצבוע בישראל. אני רואה חשיבות להציג את התערוכה לציבור עם ציון 60 שנים לרשות הטבע והגנים והפעילות לשמירת חיות הבר.

הצבוע המפוספס, שבשנים האחרונות עושה כותרות במספר הולך וגדל של ערים בישראל הופך לחלק בלתי נפרד מהמציאות בעיר ובישובים הכפריים. התערוכה החדשה, שכולל צילומים מרהיבים ומידע חדש על אורחות חייו של הטורף הגדול בישראל, מנסה לענות על השאלה כיצד טורף חשאי שבעבר כמעט ולא נצפה, הופך לאחרונה לכוכב טיקטוק ומושא לכתבות סופשבוע. לאור התגברות החיכוך הצפוי בינו לבין האדם, ארגוני שמירת הטבע – רשות הטבע והגנים והחברה להגנת הטבע, העוסקים בהגנה על חיות הבר וחינוך לשמירת הטבע – רואים חשיבות רבה בהפקת התערוכה החדשה.

"החיכוך ההולך וגובר בין בני אדם לצבועים מייצר אתגרי שמירת טבע מורכבים, ונדרש משומרי הטבע למצוא דרכים לצמצום הפגיעה בבעל חיים מיוחד זה, לצד שמירה על תחושת הביטחון של תושבי הערים והישובים החקלאיים. התמקדות במחקר, תכנון מקיים, ניהול סביבה נקיה וחינוך יסייעו לשמור על הצבוע בטבע הישראלי. יש לקוות שתערוכה זו תתרום לשינוי שלל הדעות הקדומות השליליות המלוות את הצבוע המפוספס, ותביא להכרה בחשיבותו למערכת הטבעית", מסכם עמיר בלבן, מנהל תחום טבע עירוני בחברה להגנת הטבע ואוצר התערוכה. התערוכה תוצג גם באתרי רשות הטבע והגנים.

גלריית בית הומא באר שבע עם הרהורים על קולאז'

אצבעות, כפות ידיים, שיער שנשר וכתמי צבע. תערוכה חדשה של ד"ר דפנה נסים, מהמחלקה לאומנויות באוניברסיטת בן גוריון בנגב מוצגת בימים אלו בגלריית בית "הומא" בבאר שבע ומציגה יצירות המשלבות את חווית היצירה עם שכול ומוות.

האמנית, ד"ר דפנה נסים יוצרת בטכניקת הקולאז' מעל שלושים שנה. המצע לעבודותיה שילב בין חומרים המייצגים את חוויות היום יום כמו נייר עטיפה של סנדוויץ', שאריות מארוחת הבוקר או שולחן האוכל המשפחתי, אליהם התווספו חומרים כגון רקמה, תמונות של חלקי גופה החשוף ואף שערותיה. שילובים אלו קראו תיגר, בין השאר, על גוף ללא שיער כסממן לנשיות. " הקולאז' הוא מחד אקט של חיתוך והשמדת הקיים ומאידך הדבקה וחיבור ליצירת דבר חדש, ושימש כשפה דרכה הבעתי את הצורך לחתוך ולחבר מחדש הבניות חברתיות קיימות", הסבירה ד"ר נסים.

בתערוכה המוצגת בימים אלו, 'הרהורים על קולאז', שולבו  יצירות מהשנים האחרונות לצד עבודותיה המוקדמות, שילוב המאפשר נקודת מבט של אישה בוגרת השלמה עם עצמה ועם גופה, שאינה מרגישה יותר צורך לעסוק בבחינה עצמית וזהות. העבודות עוסקות בחומרי הגלם של יצירתה (הגוף שלה, רישום ועבודה בצבע). יחד עם זאת, מתגלה בהן האיבר הקטוע (יד או אצבע) שמתכתב עם אובדן ושכול. המוטיבים בעבודתה שסימלו נושאי מגדר וזהות נוכחים גם ביצירותיה החדשות, אך כעת ד"ר נסים מבקשת לבחון את החומריות, המרקם והצבע שלהם. אם בעבר השיער שימש לה כסמל לעיסוק בנשיות ובחלק מהגוף שמת ומתנתק, כיום הוא חלק מבחינה של טקסטורה ומשחק של מרקמים. דוגמה נוספת היא שילוב של אצבעה הסרוקה במגוון מעבודותיה. למרות שהשימוש באיבר המקוטע שימוש אותה בעבר לסמל לשכול ואבדן, כיום הוא מוצג בצורה יותר משחקית ונועד להעלות בצופה ביטויים כמו 'אצבע בעין' או 'טביעת יד האמן'.

בשונה מתערוכות אחרות, בהן היצירות נבחרות מראש על ידי האוצרת, תערוכה זו היא מיצב תלוי מקום (Site Specific). היצירות חולקו על פי סגנון, חומרים וצבע. התוצר הסופי הוא תערוכה אשר, כמו בקולאז', הוצבה על ידי האמנית והאוצרת בתהליך של חיתוך וחיבור עד ליצירתה של תמונה שלמה חדשה. יצירה גדולה זו מציגה משמעויות נוספות ורעיונות וויזואליים, שלא באו לידי ביטוי ביצירה הבודדת, כמו האצבע המצביעה ותנועת היד שמובילות את עיני הצופה, ליצירות מימינן. אלמנט נוסף יוצא דופן באופן ההצבה בחלל הוא תלייתן של חלק מן היצירות במרחקים שונים מהקיר ובגבהים השוברים את הקו ה"סטנדרטי" של תליית יצירות. משחק זה מהדהד את השאלות אותן מעלה ד"ר נסים ביצירותיה על משמעותם של החיבורים והחיתוכים והשפעתן על רגשות הצופה. את התערוכה אצרה יהל זקס, בוגרת המחלקה לאומנויות באוניברסיטת בן גוריון בנגב וכיום המנהלת האומנותית של עמותת 'הומא'.

עמותת 'הומא' היא קהילת אמנים ואמניות הפועלים יחדיו לקידום האמנות הפלסטית בנגב בכלל ובבאר שבע בפרט המשתמשת בעשייה ובשיח האומנותי ליצירת קשר בין קהילות שונות, חיבור בין עולמות תוכן שונים, עשיה חברתית ופלייסמייקינג. כחלק ממאמץ הנגשת תחום האומנות הפלסטית לכלל האוכלוסייה העמותה מפעילה את גלריית בית 'הומא' המציגה אומנים ואומניות מקומיים ובין-לאומיים ופתוחה לקהל הרחב ללא עלות.

התערוכה פתוחה לקהל הרחב עד סוף חודש מאי (31.5.24), בגלרית 'בית הומא', רחוב ארלוזרוב 50 בבאר שבע, שעות פתיחה: יום א' 12:00-19:00, יום ד' 9:30-17:00.

גלריה מרכז יצחק רבין עם רצועת ברזל

60 אמנים מביעים את אירועי 7 באוקטובר בעבודות ברזל מהחמ"ל הטכנולוגי. צוות מהנדסים נענה לבקשת חבריהם המילואימניקים שגויסו למלחמה בעזה ליצר עבורם במהירות אביזר המחבר את אמצעי ראיית הלילה לקסדה. השמועה נפוצה בין הלוחמים, ומהר מאד הגיעו בקשות דומות מלוחמים אחרים לשכלל עזרים נוספים. הצוות נרתם למשימה ובעזרת מאות מתנדבים הקים את ה"חמ"ל הטכנולוגי" שסיפק תוך זמן קצר פתרונות מצילי חיים לאלפי לוחמים בשטח.

התערוכה "רצועת ברזל" היא מחווה לחמ"ל ולהתגייסות האזרחית העצומה. היצירות של האמנים מבוססות על שאריות ברזל הישר מפס הייצור של אביזרי העזר ללוחמים. שאריות הברזל הציתו את דמיונם של 50 אמנים שנרתמו לתערוכה. יצירותיהם מהוות את חיבור אמנותי של אירועי 7 באוקטובר ללוחמים בעזה. התערוכה היא יוזמה של עמותות מאיר-פנים וקרן אור קיסריה, שהתגייסו ותמכו במימון החמ"ל הטכנולוגי.

הכניסה לתערוכה חופשית. לבאי התערוכה תינתן כניסה למוזיאון הישראלי במחיר מיוחד. כתובת: מרכז חיים לבנון 8 רמת אביב.

ארכיון עזריאלי לאדריכלות עם לבנות את הים

התערוכה "לבנות את הים: ורנר יוסף ויטקובר ותכנון חוף הים של תל-אביב", בוחנת את יחסי העיר והים. היא מגוללת את ההיסטוריה של רצועת החוף העירונית ומעלה שאלות לגבי עתיד אחד הנכסים התל-אביביים החשובים ביותר.

סביב התוכנית משנות ה-60, של האדריכל ורנר יוסף ויטקובר, שהיה אמון על תכנון חוף הים מגינת לונדון ועד לצפון גן העצמאות, נסקרות בתערוכה 100 שנות  פיתוח של רצועת החוף התל אביבית. בתערוכה מוצגים שרטוטים מקוריים של עבודותיו של ויטקובר, שרטוטים של יעקב רכטר לכיכר אתרים ושל האדריכל האיטלקי לואיג׳י פיצינאטו לרצועת החוף. מודלים, צילומים ארכיוניים, יצירות של דני קרוון, רות שלוס ושי איגנץ שציירו את רצועת החוף, סרטונים מתקופת חיי הזוהר במלונות שרתון ובריכת גורדון, מצגות של רעיונות לייבוש ובנייה בתוך הים התיכון, מדפסת שמציירת בחול ועוד.

בשנותיה הראשונות של תל-אביב היו חופי העיר בתוליים וחפים מנגיעות אדריכליות, פעילים והומי מתרחצים. עם השנים נבנו בקרבת החוף בניינים בודדים שניצבו לאורכו בלי תכנון כולל, כמו מלון גת-רימון, בניין הקזינו גלי-אביב ומלון קטה דן. בשנים שבין 1940 ל-1960 חוף הים של תל-אביב, סבל מהזנחה ומהזרמת מי שופכין והפך לאזור של פעילות מפוקפקת. הָחֵל בשנות ה-60 יזמה עיריית תל-אביב-יפו כמה תוכניות לשיקום רצועת החוף. ויטקובר הוזמן לתכנן את הקטע שבין גינת לונדון לצפון גן העצמאות, שבו מיקם בעיקר בתי מלון ומִתקני בילוי ופנאי. עוד קודם לכן תכנן את בריכת גורדון, ובהמשך לקח חלק בתכנון מלון שרתון הראשון ומלון שרתון הנוכחי. בהמשך, קידם ויטקובר הקמה של שוברי גלים לאורך החוף, והיה מעורב בתכנון מתחם כיכר אתרים. בינוי רצועת החוף נמשך בהקמת הטיילת ע"ש שלמה (צ'יץ') להט, ובעשורים האחרונים הוסיפה העירייה לפתח את רצועת החוף בתכנון מחדש של טיילת להט ולאחרונה בבחינה של הריסה ובינוי מחודש של כיכר אתרים. התערוכה מתייחסת גם לתרומה של יעקב רכטר ולואיג׳י פיצ׳ינטו לתכנון רצועת החוף ולפיתוחה בעשורים האחרונים על ידי מוריה-סקלי אדריכלות נוף, ישר אדריכלים ומייזליץ-כסיף אדריכלים.

ורנר יוסף ויטקובר (1903, ברלין – 1997, תל-אביב) למד אמנות וארכיאולוגיה באוניברסיטאות ברלין והיידלברג ואדריכלות באונ' שטוטגרט, אצל פאול בונאץ ופאול שמיטהנר, שחתרו לסינתזה בין הסגנון המודרני, האקדמיזם האדריכלי והמסורת הלאומית הגרמנית. לאחר לימודיו התמחה בתכנון שיכוני מגורים. ב-1933, עם עליית הנאצים לשלטון, היגר ויטקובר – שהיה חבר בתנועת הנוער הציונית בלאו-וייס (כחול-לבן) – לפלשתינה-א"י המנדטורית. בשנותיו הראשונות בארץ עבד כמפקח בנייה של בית ספר במשמר העמק, וב-1936 פתח משרד אדריכלים עצמאי. מחקריו של ויטקובר, שהתמחה בתכנון אקלימי ובתכנון ערים, זכו לפרסים והשפיעו רבות על תפיסת הבינוי בישראל של שנות ה-50 וה-60. בין עבודותיו הבולטות: התחנה המרכזית הישנה בתל-אביב (1934, בשיתוף עם נחום זלקינד), תוכנית-אב למוזיאון הארץ בתל-אביב (1955, היום מוז"א), ביתן הזכוכית (1961), הפלנטריום (1966), עיריית פתח-תקוה (1956), תוכנית-אב לאוניברסיטת תל-אביב (1955), בניין גילמן (1965), ובניין בריטניה (1975, בשיתוף עם ישראל שטיין).

ארכיון עזריאלי לאדריכלות הוא המוביל בארץ בתחומו וכולל למעלה מ 20 אוספים של אדריכלים שבנו את מדינת ישראל. הארכיון מעודד מחקר באדריכלות ומציג תערוכות על נושאים מרכזיים של המרחב הישראלי.

ביתן איל עופר תל אביב עם רואים ירוק רואים שקוף

התערוכה רואים ירוק רואים שקוף המוצגת בביתן האמנות בתל אביב ממנו נשקף גן יעקב, מבקשת להציע נחמה וריפוי באמצעות שהות במרחב משתנה, מואר באור טבעי, המהדהד את יופיים של מראות מהגן הסמוך ומשמיע טון רגשי מורכב.

כל מי שמגדל צמחים, נפגש מדי יום עם צמיחה וקמילה. תשומת לב וקרבה אינטימית מחזקות את הצמחים המשיבים לנו מכוחם המבריא ודואגים להוסיף יופי ולזרוע תקווה. בדומה להכנסת צמחים לגידול בבית, התערוכה שואבת אל תוך הביתן, יצירות של אמניות ואמנים ישראליים ובינלאומיים, שהווייתן כשל גינות, פארקים וגינון. כמה מהעבודות הוכנו במיוחד לתערוכה, או מתכתבות עם מופעים ספציפיים בגן יעקב, כמו למשל ציור גדול ממדים של יוסף קריספל המתאר את מיני הצמחים שנשתלו בגן שנחנך לפני שישים שנה, עבודת קיר של יעל אפרתי המסמנת את תנועתם של עטלפים בזמן מעופם, יצירת סאונד של רוני חג'ג' ואליסה ליודינשין המורכבת מקולות וצלילים שהוקלטו בגן, חממת צמחים משעווה שיצרה שירה זלוור, ועבודה של תכלת רם, ספסל שהפך ליחידת מגורים  לחסר-בית. יצירותיהם של האמנים אורס פישר ודן גראהם אף משלבות מאות עציצים עם צמחייה חיה.

התערוכה רואים ירוק רואים שקוף אינה רק תלוית-מקום, היא גם תלוית-זמן. היא ניזונה מתנאי האקלים והאור המשתנים. במהלך ששת החודשים בהם תוצג התערוכה, חילופי העונות יקבלו ביטוי במצבי הצמחייה החייה בחוץ ובפנים בדיוק כמו שהאקלים הפרטי והקולקטיבי בחיינו מתחלף ומשתנה, לעתים אף באופן קיצוני. מחזור החיים של צמיחה וקמילה, של הופעה והסתלקות, הוא המקצב שהתערוכה מבקשת להציג.

התערוכה מלווה בדפדפת בשפות עברית, ערבית ואנגלית. אוצרת: איה מירון עוזרת לאוצרת: ענת פלד. אמנים: עמר אוחנה, יעל אפרתי, שרון ברויאר, דן גראהם, רותי דה פריס, רודריק היטברינק, שירה זלוור, רוני חג'ג' ואליסה ליודינשין, אירית חמו, עמית לוינגר, הילה טוני נבוק, דן סטוקהולם, אורס פישר, יוסף קריספל, ברק רביץ, משה רואס, תכלת רם. 13.4.24 – 26.10.24

ביתן איל עופר, שדרות תרס"ט 6, תל אביב. פרטים בקישור…

מוסררה – ביה"ס לאמנות וחברה ע"ש נגר עם חורים נפערו בריתמוס הזמנים

העבודות בתערוכה עוסקות בשיבוש מכוון של הזמן והמקום – וביכולת היצירה וההרס של האדם, אשר נחישותו לצעוד תמיד קדימה משפיעה על הסביבה הטבעית ועל הסביבה מעשה ידיו. לעיתים בעבודות נדמה שהזמן מתעוות, בין אם נמתח או מתכווץ, רגעים מסוימים הופכים לאינטנסיביים ותחושת דריכות נמתחת בין העבודות. אמיר תומשוב מציג עבודות המשלבות קולאז' ותוכנית אדריכלית של מבנים "מתוכננים להרס", מבנים שייבנו מלכתחילה כחורבה. הוא מבטל כביכול את עתידו של המבנה ובונה אותו לתוך העבר.

השארית מרכזית גם בעבודתו של רונן זן, אשר מציג דימוי אחד המפוצל ל-55 דפי A4. זן מתייחס לרעיעות של הזיכרון, ומשתמש לשם כך בתצלום ישן.

עבודת הווידיאו של גל יערי, "נדודים", מציגה ירח מלא ענק שעל פניו חולפות חסידות נודדות. מפעם לפעם מגיח מטוס וחוצה את פני הירח גם הוא. יערי צילמה את העבודה במשך שלוש שנים. אלה כללו את שנות הקורונה, שבהן הזמן כמו עמד מלכת.

שירלי וגנר מתייחסת לחומרי העבודה שלה כמו לשכבות ארכיאולוגיות. היא עורמת שכבה על שכבה ומקימה תל מקומי בתוך הסטודיו – אך לצד זאת הודפת את הזמנים, פוערת אותם ופותחת צוהר אל השמים.

עבודת הוידאו של צמד האמניות אילת כרמי ומירב הימן אשר במרכזה ניצבת דמות אשה, מרחיבה את המושגים של איזון, תזוזה ומאמץ, מתקן שהוא מחוגה ושעות שמש משרטט סימנים על האדמה, הזמן חולף וחוזר, חומק מהרצון המדעי לתחום ולכלוא אותו, הסימנים מאפשרים מבט אל הפגמים והסטיות האנושיות.

Gaps Gaping in the Rhythm of Time. אוצרת:  שירה פרידמן. אמנים.יות: שירלי וגנר, גל יערי, רונן זן, אמיר תומשוב, איילת כרמי ומירב היימן. אירוע פתיחת התערוכה : יום חמישי 11.4.24 בשעה 19:30

* שם התערוכה הוא ציטוט משירה של שרון אס , מתוך הספר "מוזיקת הנתיב הרחב".

נעילת תערוכה :  27.6.24. שעות פעילות הגלריה: א-ה 10:00-17:00.

כתובת: רח׳ שבטי ישראל 22, בית קנדה, ירושלים

גלריה עזריאלי של המכללה האקדמית הדסה, ירושלים עם אדמה חרוכה

התערוכה ״אדמה חרוכה״ מבקשת לבחון ,דרך התבוננות אל יער שעלה באש, הרהורים לגבי החברה בישראל. מה יכחד ומה דווקא יצמח בעוצמה בעקבות ״השריפה״? העבודות בתערוכה מציעות נקודות מבט אחרות על מערך הקיום פה. אפשרויות למרחב המאפשר את הדיאלוג בין: הארעי לקבוע, תחושת חוסר האונים אל מול העוצמה שבהמשכיות של הטבע. חלל התערוכה הופך לסביבת יער מוגנת – למקלט – המאפשרת לצופה להתהלך בה כמחסה מפני הסערה והאיום שבחוץ. רגע עצירה בזמן. מקום למחשבות על הפוטנציאל הגלום באדמה החרוכה. ועל הכח בהתעוררות ושיקום.

כשנחשול האש שוכח, מתחיל הטבע בתהליך האיתחול. השריפה באשר היא פוגענית והשפעתה הרסנית לא רק על הנוף אלא גם על כל המערכת האקולוגית. מינים רבים של צמחייה ובעלי החיים יכחדו ואלו שישרדו את השריפה לא יוכלו להתקיים יותר וייאלצו לנדוד או לחילופין למות. לעומת זאת יהיו דווקא מינים שהשינוי במערכת האקולוגית תאפשר להם לצמוח בעוצמה ולחזק את מעמדם.

המלחמה המתחוללת עדיין בישראל מעלה שאלות פתוחות רבות בנושא ״היום שאחרי״ ללא מענה. התערוכה מבקשת לתור אחר תשובות לשאלות אלו דרך המבט אל מערכת אקולוגית שניזוקה קשה משרפה. מה הן התנודות המתקיימות בזמן השריפה ולאחריה במערכת האקולוגית של היער? האם ניתן ללמוד על החברה שלנו בעקבות ״השריפה״? מה יכחד ומה דווקא יצמח בעוצמה?

תאריך נעילה: יום חמישי 15/7/2024. יוצרים/ות משתתפים/ות: מרים אדלר, קארין בן חיים, עומר געש, דניאל אלקיים, מאיה זהבי, שירה מטוסביץ, אלה מעיין, שחר מרקוס, אריאן ליטמן וורד סיוון, דיאנה קוגן. אוצרת: שני אביבי. מנהלת הגלריה: פרופ' יהודית גואטה.

גלריה עזריאלי | שעות פעילות: א׳-ה׳ 8:00-20:00 | רח׳ הנביאים 39, ירושלים. אתר הגלריה  | אינסטגרםפייסבוק. הכניסה חופשית

קרן האמנות נסימה-לנדאו עם תערוכה קבוצתית – הסוד שבעיניים

התערוכה "הסוד שבעיניים" המוצגת בחלל האמנות נסימה-לנדאו, מקבצת 13 אמניות ואמנים, העובדים במגוון טכניקות וסגנונות ומציגים אופני פעולה נבדלים. עם זאת, כולם גם יחד חוקרים את הדרכים שבהן מבטאות הפנים את פסיפס הרגשות המגדיר את האדם ומציגים פרשנויות נועזות ומפתיעות ביחס ליכולת האנושית לשקף כלפי חוץ את המחשבות ואת הרגשות הכמוסים ביותר.

חלק מן האמנים פונים לדרך הפירוק באמצעות הפשטה, עיצוב והרכבה מחדש של אנטומיית הפנים. אחרים בוחרים בייצוג לכיד, המחזיר למתבונן מבט עז והחלטי. העיניים, המתוארות בשלל צורות וסגנונות, ממלאות תפקיד מרכזי בתערוכה. הן מעבירות את השפה הדוממת של נבכי הנפש ומספקות צוהר למורכבות המצב האנושי. המבט החודר, הקורן מן העבודות, משליך גם על הצופה ומעורר תהיות: איזה מסר משדרות פניי לעולם ברגע זה? איזה סוד חושפות עיניי?

אמנים משתתפים: ויטשּואה מ' בֹונדֹו, חוסה דווילה, ג'יימי הולמס, אלכסנדר טֹובּבֹורג, הנרי טיילור, ריאן יואיט, מאט סונדרס, מאיקו קוביאשי, אוטיס קוואמי צ'י קוָוייקו, ג'ורג' קונדו, בריאן קלווין, טורביורן רודלנד, ג'וליאן רוזפלדט. אוצר: סטיב נסימה. עד 9 במאי, 2024. קרן האמנות נסימה-לנדאו, אחד העם 55 תל אביב. כניסה חופשית nassimalandau.com

בית אגודת הציירים והפסלים בחיפה עם טביעת צבע של עומר אודוין

עומר אודוין (צילום אורנה אודוין)

עומר אודוין, בן 24, מאובחן על הספקטרום האוטיסטי, הציג כבר לא מעט עבודות שלו בארץ ובחו"ל, וזכה עליהן בפרסים. כעת לראשונה הוא פותח תערוכת יחיד ובה יצירות רבות שצייר בשנים האחרונות, הפורשות בפנינו טעימה מעולמו הפנימי. אוצרים: רונית חלפון ואיציק כוכבי.

האמן עומר אודוין יפתח לראשונה תערוכת יחיד, "טביעת צבע",  בבית אגודת הציירים והפסלים בחיפה, החל מ-13 באפריל, ובה יצירות שיצר בשבע השנים האחרונות בהן הפך לאמן. אודוין עושה זאת לאחר שהשתתף בשורה של תערוכות קבוצתיות בארץ ובחו"ל, זכייה בפרסים בינלאומיים ומכירה של יצירותיו בכל רחבי העולם.

עומר, בן 24, אמן המאובחן מגיל שנתיים על הספקטרום האוטיסטי. באמצעות הציורים ניתן לקבל טעימה מעולמו של עומר, ובמהלך התערוכה אנו נדרשים להתמודדות עם מושגים מחיי היום יום שלו ותהליכי היצירה בפרט.

עבודותיו של עומר אודוין מייצגות יחס שונה מאוד בין היצירה של האמן לזיכרון שלו. הציור במקרה זה הוא סוג של התמודדות עם הדחקה ואי-הבעה של הזיכרון, והוא זה שמתעד דרך היצירה את מחשבותיו של אודוין ופותח צוהר לנפש האומן. עבודותיו של אודוין מהוות חלון לעולמו הפנימי, הצבעוני והעשיר בפרטי פרטים. דרך הציור הוא משתף רגשות ומבצע בחירות שביום יום אינן אפשריות. יכולות הרישום יוצאות הדופן שלו התגלו רק בגיל 17, ומאז פיתח סגנון אמנותי אישי וייחודי עם חותם משלו.

ציוריו מאופיינים בהפשטה, במשטחי צבע נועזים ובתפיסה נאיבית-אופטימית של החיים, ועבודותיו מושפעות מהאומנים המודרניים האקספרסיוניסטים: אמדאו מודליאני, אגון שילה, פאבלו פיקאסו, וינסנט ואן גוך .

עומר אודוין עובד בטכניקות שונות, בעיקר בצבעי אקריליק על קנבס, צבעי מים ומדיה משולבת בשילוב בדים, ובתערוכה יוצגו גם סקיצות ומספר עבודות פיסול שיצר לאחרונה. כאמן המאובחן על הספקטרום האוטיסטי, האמנות היא הדרך העיקרית שלו לבטא את רגשותיו, ולהעניק לאחרים גישה לעולמו הפנימי. בשנים האחרונות פיתח אודוין יחד עם האמן והמנטור מיקי גולדשטיין ריטואלים המובילים להבעה עצמית באמצעות הציור. שכבות של צבעים וצורות לוקחות אותנו למסע בעולמו, היוצרים חוויה רגשית המקבלת ממדים נוספים דרך המעבר מסקיצות ועד יצירה בחומר. התהליך מתחיל בחשיפה לעבודות ועולמות תוכן שעומר אוהב. כך נוצר חיבור פנימי של האמן והיצירה. לכל ציור קודמות שתי סקיצות בגדלים שונים, בצבעים רכים ועם מעט פרטים. בדרך זו, נוצר ריחוק מהמקור בשני שלבים, והציורים מקבלים אינטרפרטציות אישיות, ומתהווה יצירה עם קשר למקור, אך היא אישית וייחודית לעומר. לאחר מכן, הסקיצה מומרת למשטח הציור המיועד במתאר עפרון, תוך הקפדה על שמירת הפרופורציות. כל שלב נעשה מהזיכרון וללא התבוננות בשלב הקודם, וכך מצליח עומר להביא לידי ביטוי פרשנות אישית מתוך עולמו הפנימי.

בשלב זה מתחיל עומר בעבודה מוקפדת, ויש שֶׁיֹּאמְרוּ סיזיפית, לייצר צורות וטקסטורות ויזואליות הממלאות את המשטח כמעט במלואו. לשלב זה אין תכנון מקדים, וכך בא לידי ביטוי עולמו של עומר בשלושה רבדים שונים: סקיצה שטוחה יחסית, ציור עם מספר שכבות של צבעים, ולפעמים פיסול בתלת ממד. במפגשים דו שבועיים קבועים ובסביבת עבודה נקיה, מתקדם עומר ציור אחרי ציור (לעולם לא יהיו שניים במקביל), בטכניקות קבועות שפיתח עם השנים – סיבוב המכחול, דיוק הקוים או סיבוב התמונה. כך, יצר תבניות ייחודיות אשר חוזרות על עצמן ומזוהות אתו ועם יצירותיו. דרך היצירה הוא מוצא מקום להביע רגש, אותנטיות וכנות באופן ישיר ולא מתווך, שמתגלמים בחוויית המפגש עם התוצאה הסופית.

ההתפתחות הכרונולוגית של היצירה מביאה לידי ביטוי גם את התפתחותו הרגשית של האמן. תהליכים מורכבים שאינם באים באופן אינטואיטיבי כגון קבלת ההחלטות, ויתור על דיוקים ומעברים מוחלטים בין צבעים הם דוגמאות ליכולת של עומר להתמודד ולהתפתח באמצעות הציור.

ניתן לראות את הבחירה של עומר לצייר ולפסל דמויות למרות העדפותיו בעולם החיצוני להימנע מתקשורת עם אנשים. למרות קשיי התקשורת המאפיינים את האוטיזם, מצליח עומר לייצר קשר עם דמויותיו שלו, וכך כשהן מתווכות בינינו לבינו, אנו זוכים להתארח בעולמו דרך צבעים, צורות ורגשות. עומר אודוין, יליד 1999, יצר עד היום עשרות רבות של ציורים, אותן הציג בתערוכות בארץ ובעולם, ואף זכה עליהן בפרסים.

בין התערוכות בהן השתתף: "אי שלמות מושלמת", תערוכה משותפת לו ולמיקי גולדשטיין בגלריה  Lemon Frameבשנת 2018 | השתתפות בתערוכה הבינלאומית לאמנות נאיביבת בבית האמנים בחיפה, 2018 | השתתפות ביריד "צבע טרי", FRESHPAINT ART FAIR בשנת 2021 | בתערוכה הקבוצתית, Comedia Della Vita בשנת 2021 | כמו כן ציוריו נבחרו להיות מוצגים ב- SWISS ART- EXPO 2019   במסגרת ARTBOX GALLERY PROJECT | עומר גם זכה בפרסים בינלאומיים, בהם פרס הצטיינות מידי Circle Foundation For The Arts ובפרס אמן העתיד של המגזין האמנותי " "contemporary art curator magazine. התערוכה "טביעת צבע" היא תערוכת היחיד הראשונה שלו. אוצרי התערוכה הם רונית חלפון ואיציק כוכבי, בוגרי אוצרות בעיצוב בשנקר, עוסקים בתערוכות בדגש על ערכים חברתיים. חוויית האוצרות המשותפת מאפשרת להם להשלים זה את זו וכך להביא ערך מוסף רב ממדי.

התערוכה תיפתח לקהל הרחב בשבת, ה-13 באפריל, באירוע השקה בשעה 11:00, באגודת הציירים והפסלים, שדרות הציונות 24, חיפה. התערוכה תהיה פתוחה לקהל הרחב עד שבת, 11 במאי. הכניסה חופשית. שעות פתיחת התערוכה: ראשון-שבת, 10:00-14:00

בניין אורי ליפשיץ עם אורי ליפשיץ / שליפה עד 1 יוני 2024

אורי ליפשיץ, ביקור הגברת הזקנה 1974 (צילום אלעד שריג)

התערוכה "שליפה" מתמקדת בעבודות הנייר המוקדמות שיצר אורי ליפשיץ בין השנים 1965 – 1985​. במרכז התערוכה מוצגות עבודות התחריט שיצר האמן בשנים אלה. עבודות הנייר של ליפשיץ תמיד שימשו כקונטרה לציורים שלו. ברישומיו מופיע עולם סוריאליסטי​ ופרוע המייצר תמונה שונה מזו העולה מהציור​ים. בעוד שהציור עוסק בעולם החיצוני, ​ומושפע מדימוי מצולם, חדשותי, בעבודות הנייר מתגלה תמונה של עולם פנימי, לא בהכרח של האמן עצמו, המתאר את העצמיות המתפרקת. הרישום אפשר לליפשיץ ​את הכניסה אל עולם הדמויות ​ובתוך כך שיטוט ב​ין הצדדים האפלים של החברה ובחינת המסגרות המוסריות שלה. לדבריו, כשהוא רשם הוא נמצא בתנועה תמידית, הוא נוצר כל הזמן ואין הוא יוצר ובכך הוא הפך לכלי בידי הזמן.

בתערוכה מוצגים בנוסף לעבודות הנייר גם שני ציורים. ציור מוקדם משנת 1974 של גולדה מאיר, המתאר את המעבר של ליפשיץ ממה שהוא תיאר 'רישום בשמן' לציור. הציור מחבר את הרישום שתיאר את העולם הפנימי (מיתי) והציור שתיאר את העולם החיצוני (היסטורי). הציור השני הוא פורטרט של סדאם חוסיין משנת 2006 שיצר ​אחרי שחוסיין נתפס על ידי הצבא האמריקאי והיה חלק מסדרת ציורי האקטואליה של ליפשיץ בשנותיו האחרונות.

בניין אורי ליפשיץ השוכן בתל אביב שימש את ליפשיץ כסטודיו במהלך חייו. יותר מעשור לאחר מותו, הוא נפתח לציבור הרחב ומשמש כתובת לעיזבון האמן וכאתר תצוגה, ארכיון ומחקר המציע מבט מעמיק  על יצירתו. הן כשלעצמה, הן ביחס למגמות בת-זמנה בארץ ובעולם, והן ביחס לסצנה העכשווית, המקומית והגלובלית. במקום מוצגות תערוכות מתחלפות השזורות באירועי תרבות, ימי עיון ופרסומים.

בניין אורי ליפשיץ,  אברבנאל 2, תל אביב. הכניסה חופשית. www.urilifshitz.com

ספרות ושירה

למה אני לא יכול לספר לך את האמת של רונן הורביץ'

סופר צעיר שסובל מפוסט טראומה ממלחמת לבנון השניה, מתפוצץ עם רב מכר בינלאומי ומקבל מ"נטקליפס" חוזה מיליונים לעיבוד ספרו לסדרה. הוא מסכים בתנאי אחד: שהם יפיקו במקביל רעיון הזוי שלו בשם "תחרות הסיפור". סדרת ריאליטי נושכת, שבמהלכה ייבחר קורא יחיד לספרו החדש – שיצא בעותק אחד ויחיד, ויושמד לאחר קריאתו. זהו חלק מ" למה אני לא יכול לספר לך את האמת?" ספרו החדש של רונן הורביץ', שמתאגד, ביחד עם שני סיפורים לרומן חריג וחדשני!

החלום של כמעט כל סופר ישראלי הוא להיות מופק בארצות הברית, אך מי משוגע מספיק להתמקח ואולי לסכן את ההזדמנות הנדירה? הסופר, רונן הורביץ, שהוא גם הדמות הראשות בספרו החדש הוא בעל אובססיה משונה לאמת, הוא מכופף את ענקית הטלוויזיה העולמית וזוכה לראות את חלומו מוגשם. אלא שהאמת יותר דומה לסיוט: הוא עדיין לא כתב מילה אחת בספר הכי מדובר בעולם, ורגע החשיפה לאור מתקרב והולך. ואז הוא נעלם מבלי להשאיר עקבות. ואז…

למה אני לא יכול לספר לך את האמת? הוא רומן פסיכולוגי בשלושה חלקים מאת (רונן הורביץ) האמיתי. יצירה רב-רבדית, בה שום דבר הוא לא כפי שנכתב. זהו ספר לכל מי שאוהב ספרות. הספר מהווה הומאז' לשלל ספרים ודמויות ספרותיות ידועות וידועות פחות ומיועד למי שמחפש רומן פסיכולוגי שמותח את גבולות הסיפור, הדמיון והנפש האנושית. פרוזה ביוגרפית העוסקת בהתמודדות עם פוסט טראומה, דמויות במצוקה נפשית, תהליכי שיקום והתמודדות בגישה חיובית שיכולה לתרום למי שחווה או מתמודד עם אירועים דומים. זהו ספרו השני של הורביץ, יליד תל אביב, נשוי, אב לבן ובת, וסבא טרי. הורביץ שירת כחובש קרבי במלחמת לבנון. ב-2005 נפצע קשה בתאונת דרכים ועבר תהליך שיקום ארוך מאוד בבי"ח תל השומר. ספרו הראשון "חזירים", סאטירת מתח פוליטית שחזתה את מגפת הקורונה ורבים מהאירועים שקרו בעקבותיה, יצא לאור ב-2020.

הוצאת בית העורכים. עורך: לירון פיין.. גרפיקה: קארין גל 246 עמודים. מחיר: 60 שקלים  לספר מודפס. להשיג באמזון. 30 שקלים לספר אלקטרוני, להשיג באתר עברית, בקישור…

אירועי פסח וספרות בבית ביאליק אפריל 2024

בית ביאליק, תל אביב (צילום דני בר)

בית ביאליק, ביתו היפה של המשורר הגדול, השוכן בלב העיר העברית הראשונה, נפתח! בתוך כך מתקיימים הרצאות, סיורים, סדנאות, השקות ספרים, פעילות ארכיון – בשפע של אירועים ויצירה לילדים, לנוער ולמבוגרים  – המעניקים הזדמנות להיחשף למלוא יופיה של השירה וליצירתו של ביאליק בפרט.

״בית ביאליק מארח״ היא סדרת אירועי הספרות של בית ביאליק, והיא ספינת הדגל של פעילות הבית בשדה הספרות. מדי חמישי ב20:00 אנו עורכים אירועים מגוונים, המוקדשים להשקת ספרים חדשים, כמו גם מחוות ספרותיות ליוצרים ויוצרות חשובים ומשפיעים. הסדרה נועדה לתווך את אוצרות הספרות העברית לקהל הרחב וליצור מעגל המקשר בין כותבים, קוראים ושוחרי תרבות ורוח. עורכים: שני פוקר, עמר אושיה. מנהל בית ביאליק ועורך אמנותי: יקיר בן-משה

  • עם דמדומי החמה – מועדון קריאה בשירי חיים נחמן ביאליק – שלישי | בשעה 17:30 | להרשמה לחצ\י כאן. 16.4 /30.4  בחודש אפריל, נמשיך בצלילה בשירת ביאליק המוקדמת עם שיריו שנכתבו בתקופת שהותו ביער קורסטישוב, בין השנים 1897-93, ובינהם משיאי שירתו המוקדמת כגון: ׳על סף בית המדרש׳, ב׳ערוב היום׳ והשיר האלמותי ׳ביום קיץ יום חום׳.
  • כימים אחדים – יום חמישי, 11.4 | בשעה 20:00 | בית ביאליק | דמי כניסה: 25 שקלים  | להרשמה. עם ציון שנה לפטירתו, בית ביאליק עורך מחווה למאיר שלו, מהסופרים החשובים והנקראים ביותר בישראל. ״יונה ונער״, ״רומן רוסי״, ו״עשו״ הם רק חלק מספריו המצליחים, שחלקם הפכו לרבי מכר. לצד רומנים כתב שלו ספרי ילדים רבים, עסק בכתיבה עיתונאית והיה בעל טור שבועי בעיתון ״ידיעות אחרונות״. ספריו עובדו לבמה, תורגמו לכ-20 שפות, וזיכו אותו בשורה של פרסים, בהם פרס ברנשטיין, פרס ראש הממשלה ופרס ברנר. משתתפים : רחל אליאור| בלהה בן אליהו| אורין מוריס| אגי משעול | מנחה: אלעד זרט

אירועי פסח בבית ביאליק:

  • שישי 19.4 11:00-12:30 | ״גשר של מילים״ סיור מודרך למבוגרים | 40 שקלים  לכרטיס, 25 שקלים למחזיקי דיגיתל | להרשמה. סיור בביתו של המשורר חיים נחמן ביאליק. זהו המקום המתאים ביותר להיפגש מחדש עם האדם מאחורי השירים והסיפורים שכולנו גדלנו עליהם. נכיר את המשורר הלאומי, ביאליק, וגם את האדם הפרטי, חיים נחמן. נתחקה אחר התחנות המשמעותיות בחייו, נתוודע לפועלו בעיצוב התרבות העברית ונתרשם מביתו הייחודי והמרתק.
  • שבת 20.4 10:30-11:30 | סדנת ״לאן רץ הפרש״ | לגילאי א׳-ב׳ | 50 שקלים לכרטיס, 35 שקלים למחזיקי דיגיתל| הורים חייבים בכרטיס לפעילות | להרשמה
    ״רוצה, טוסה, יום וליל״ – לאן ממהר הפרש מהשיר? זה בטח מקום נפלא, מיוחד וחשוב! בסדנה זו נצא לריצה מסביב לעולם, נדמיין את המקום המיוחד אליו היינו מוכנים לדהור בסערה ונעניק לו פנים וצורה. הסדנה תשלב יצירה באמצעות חומרים פלסטיים.
  • 11:30-12:30 | סדנת ״פרח עציץ״ | לגילאי ג׳-ו׳ | 50 שקלים  לכרטיס, 35 שקלים  למחזיקי דיגיתל הפעילות מיועדת לילדים בלבד (ללא הורים)| להרשמה
    בסדנה זו נקרא ביחד את השיר ״עציץ פרחים״ ונעסוק בשיר כמבנה. נלמד מהי האנשה, נחקור כיצד ניתן להעניק לשיר משמעות חדשה, ונתנסה בבנייה והרכבה של אובייקט פיסולי מודולארי בהשראת ביאליק, הניתן לעיצוב וגילום משמעויות רבות.
  • ראשון 21.4 10:30-11:15 | ״פגישה עם משורר״ סיור מודרך למשפחות | 40 שקלים לכרטיס, 25 שקלים למחזיקי דיגיתל| להרשמה. סיור בביתו של המשורר חיים נחמן ביאליק. זהו המקום המתאים ביותר להיפגש מחדש עם האדם מאחורי השירים והסיפורים שכולנו גדלנו עליהם. נכיר את המשורר הלאומי, ביאליק, וגם את האדם הפרטי, חיים נחמן. נתחקה אחר התחנות המשמעותיות בחייו, נתוודע לפועלו בעיצוב התרבות העברית ונתרשם מביתו הייחודי והמרתק.
  • 11:30-12:30 | סדנת ״מסיבת אותיות״ | לגילאי גן חובה- כיתות ב׳ | 50 שקלים  לכרטיס, 35 שקלים  למחזיקי דיגיתל | הורים חייבים בכרטיס לפעילות | להרשמה
    ממש כמונו, ביאליק המשורר למד בילדותו לקרוא ולכתוב ואף התקשה לזכור את האותיות. בכשרון רב, הילדון דימה לעצמו שכל אות הופכת לחיה מצחיקה. כך לימד את עצמו את האלף בית! בהשראת ביאליק ודמיונו המפותח, נבנה ונשחק עם אותיות, נגלה כיצד הן הופכות ליצורים משונים וניצור לנו מסיבת אותיות. הסדנה תשלב יצירה באמצעות חומרים פלסטיים. מחיר כרטיס לסיור+סדנה: 60 שקלים לאדם, 40 שקלים למחזיקי דיגיתל
  • שבת 27.4 10:30-11:15 | ״פגישה עם משורר״ סיור מודרך למשפחות | 40 שקלים  לכרטיס, 25 שקלים למחזיקי דיגיתל – סיור בביתו של המשורר חיים נחמן ביאליק. זהו המקום המתאים ביותר להיפגש מחדש עם האדם מאחורי השירים והסיפורים שכולנו גדלנו עליהם. נכיר את המשורר הלאומי, ביאליק, וגם את האדם הפרטי, חיים נחמן. נתחקה אחר התחנות המשמעותיות בחייו, נתוודע לפועלו בעיצוב התרבות העברית ונתרשם מביתו הייחודי והמרתק.

פרסים ואותות

סדרת ספרים ראשונה מוקדשת לאמנים ואמניות בכירים בשדה האמנות הישראלי

'מחברת הזהב' היא סדרת ספרים חדשה של המחלקה לאמנות בבצלאל, בשיתוף הוצאת הספרים 'אסיה', שמציעה לקורא מבט אינטימי על יצירות שטרם נחשפו ושיתוף בשיח עכשווי של אמנים מהמחלקה עם אמנים מהשורה הראשונה בשדה האמנות הישראלי. עיקרה מקבץ טקסטים מרתק של שיח מקורי בין אמנים עכשוויים ואמנים מהדור הוותיק, לצד הצצה בלעדית לגוף העבודות שלהם. אות 'מחברת הזהב' הראשון יוענק לנחום טבת, מבכירי האמנים הפועלים בזירת האמנות המקומית והבינלאומית. שפתו הפיסולית הייחודית מציעה באמצעות חומרים בסיסיים ופשוטים כמו צבע ועץ, מערכות משוכללות של מנגנוני התבוננות על המקום ותכונותיו.

יצירותיו מייצגות מהלכים פוסט-מינימליסטיים אל מול המפעל המודרניסטי האדריכלי והאמנותי, באמצעות הכלאה בין הקובייה הלבנה לבין החלל הביתי ופיסול שמקורו בציור. הן יוצרות שדות של פעולות פשוטות ומורכבות רבות-השפעה, אשר נטמעו זה מכבר בקאנון המקומי. הפנייתו של טבת למונח 'עבודה' ולא למונחים יצירה, ציור או פסל – מדגימה את ההסטה מן הנרטיב המוכר שהציג בפני קהילת האמנות המקומית, ומקופלים בה מנגנוני חשיבה ופעולה עקרוניים המשמשים עד היום כלים אינהרנטיים ביצירתם של אמנים רבים.

טקס הענקת 'מחברת הזהב' יתקיים בקמפוס ג'ק ג'וזף ומורטון מנדל ב-15.4.2024, 10:00 בבוקר, באודיטוריום ע"ש ראסל ברי, בהשתתפות אמנים ואמניות ונציגים משדה האמנות הישראלי. במהלכו יתקיימו הרצאות בהנחיית מרצי ומרצות המחלקה לאמנות בבצלאל, שידונו באספקטים שונים בעבודותיו של נחום. כמו כן יוענק לנחום ספר 'מחברת הזהב', המוקדש לעשייתו וליצירותיו. הספר הודפס במספר עותקים מצומצם ונמכר בחנויות הספרים.

ראש המחלקה לאמנות בבצלאל, יוסף קריספל: "הבחירה לפתוח את מסורת ההוקרה 'מחברת הזהב' בנחום, מעידה על עוצמת הנוכחות שלו מעל עשור לאחר פרישתו. מאז החל ללמד במחלקה לאמנות בבצלאל בשנת 1980, רוחו שפעה ונוכחותו השפיעה על דורות רבים של אמנים ואמניות, שהפכו למובילים בישראל. רבים מתלמידיו לימדו ומלמדים במחלקה כיום. אנו מעוניינים ליצור מסורת המסמנת אנשי מפתח שהמחלקה חפצה ביקרם, ולשמר את רוחם ואת פועלם. דווקא בשעה קשה זו מבחינה חברתית, מדינית וגיאופוליטית, עת ישראל מוחרמת נוכח המלחמה, ולסיטואציה הפוליטית יש השלכות כבדות על שדה האמנות המקומי ועל האופן שבו אמנות נתפסת, אנו מבקשים למלא את הוואקום שיצרה המדינה בחובותיה התרבותיים ולהנציח את חשיבותו של שדה האמנות הישראלי ושל האמנים והאמניות הפועלים בו".

יהודית רביץ תקבל תואר ד"ר לשם כבוד מאוניברסיטת בן-גוריון בנגב

היוצרת והמוזיקאית יהודית רביץ, ילידת העיר באר שבע, תקבל תואר דוקטור לשם כבוד מהאוניברסיטה של עיר הולדתה. "הענקת התואר מציינת את ההערכה העצומה וההכרה בך כאמנית יוצרת מהשורה הראשונה, ולא פחות מכך את השפעתה העמוקה של יצירתך על התרבות הישראלית ועל הישראליות עצמה", ציין נשיא אוניברסיטת בן-גוריון בנגב, פרופ' דניאל חיימוביץ.

הסנאט והוועד המנהל אוניברסיטת בן-גוריון בנגב מעניקים מדי שנה תארי ד"ר לשם כבוד עבור עשייה יוצאת דופן בתחומים מגוונים למען רווחת המדינה והאנושות. בין מקבלי התואר השנה, היוצרת והמוזיקאית יהודית רביץ.

זה למעלה מחמישה עשורים שקולה משולב בפסקול חיינו ומעצב אותו, מלווה רגעים קטנים וגדולים, מתאר אותנו בצלילים עדינים ומדויקים. היצירה של יהודית רביץ מוצאת הד בליבם של דורות שלמים, ומצליחה לתמצת את מי שאנחנו, מהיכן אנחנו באים ולאן אנו שואפים להגיע.

במכתב מנשיא אוניברסיטת בן-גוריון בנגב, פרופ' דניאל חיימוביץ, בשם ועדת התואר נאמר: "הענקת התואר מציינת את ההערכה העצומה וההכרה בך כאמנית יוצרת מהשורה הראשונה, ולא פחות מכך את השפעתה העמוקה של יצירתך על התרבות הישראלית ועל הישראליות עצמה. זה למעלה מחמישה עשורים שקולך משולב בפסקול חיינו ומעצב אותו, מלווה רגעים קטנים וגדולים, מתאר אותנו בצלילים עדינים ומדויקים. המוזיקה שלך מוצאת הד בליבם של דורות שלמים, ומצליחה לתמצת את מי שאנחנו, מהיכן אנחנו באים ולאן אנו שואפים להגיע. את נותנת קול לתקוות ולחלומות שלנו, לפחדים ולפגיעוּת שלנו, והמוזיקה שלך היא גשר בין דורות ותרבויות, ומטפחת הבנה, אחדות ותחושת שייכות משותפת."

עוד נכתב ליוצרת: "בהזמנה להעניק לך תואר דוקטור לשם כבוד – הכבוד הוא גם שלנו. נוכחותך בשורותינו, במיוחד בשנה קשה זו עבור ישראל כולה, אך באופן ספציפי עבור הנגב, תהיה עדות לערכים היקרים לנו, תזכורת לכוחה של האמנות, והשראה לסטודנטים ולסגל שלנו".

יהודית רביץ: "התרגשתי מאד לקבל את הודעת האוניברסיטה המבקשת להעניק לי תואר ד"ר של כבוד, תודה רבה לאנשי האוניברסיטה על המחשבה עלי".

הטקס יתקיים במהלך המושב השנתי של חבר הנאמנים במהלך חודש מאי 2024.

תוכנית המנטורינג לשנת 2024 של סינמטק תל אביב יוצאת לדרך!

תכנית המנטורינג של סינמטק תל אביב יצאה לדרך לראשונה כחלק מאירועי שנות ה 50 לסינמטק. לתכנית הוגשו עשרות תסריטים בשלבי פיתוח שונים ומתוכם נבחר הפרויקט הזוכה על ידי צוות השיפוט אותו כבר החל ללוות הבמאי והתסריטאי ניר ברגמן. כעת, תוכנית המנטורינג לשנת 2024 יוצאת לדרך.

במסגרת תכנית זו מזמין הסינמטק בוגרי ובוגרות בתי הספר לקולנוע להגיש את מועמדותם להשתתפות בתכנית בהתבסס על תסריט או פיילוט טלוויזיוני קיים או בשלבי פיתוח סופיים. הזוכה יקבל ליווי צמוד למשך שישה מפגשים אישיים עם היוצרת, הבמאית והתסריטאית הגב' מיכל ויניק, אשר תלווה את הזוכה בתהליך האמנותי על היצירה שהוגשה לתחרות.

לרשות הזוכה והמנטור תעמוד הספרייה לקולנוע שבסינמטק תל אביב כחלל עבודה פרטי על חומרי הרקע המקצועיים שבה. הליווי יכלול שישה מפגשים בני שעה וחצי כל אחד, במהלכם תלווה ויניק באופן מקצועי את הזוכה בעבודה על תסריט מקורי או פיילוט לסדרת טלוויזיה בשיוף, שיפור, מיצוק הטקסט והכנה להגשה לקרנות.

זוהי הזדמנות חד פעמית לעבוד עם יוצרת מרכזית כויניק, זוכת פרס אופיר. בין היצירות אותן יצרה ולהן הייתה שותפה: "ולריה מתחתנת", "ברש", "המקוללים – יונה וולך" ו"אישה עובדת".

מיכל ויניק: "אני שמחה מאוד, דווקא בזמן הקשה הזה, להיות חלק ממיזם שייתן ליוצרות ויוצרים מקום להסתכל למציאות וגם לחלומות בעיניים".

בתוכנית המנטורינג לשנת 2023 זכו היוצרים מיכאל אבירם וגל ירושלמי על התסריט "הסומליירית" – דרמה משפחתית על עולם היין והמסעדנות הירושלמי, שבמרכזה סומליירית מאנית-דפרסיבית הנאלצת לחזור לבית אביה, לאחר שטיפסה לפסגת עולם היין של ניו יורק והתרסקה. היא מתחילה לעבוד במסעדת השף של אביה, איתו ניתקה קשר לפני עשור, ודרך היין מקבלת לידה את הכוח לרומם את המסעדה ואת חייו של אביה, או להרוס אותם. מיכאל וגל זכו בליווי של הבמאי והתסריטאי ניר ברגמן. לפרוטוקול והגשת המועמדות בקישור כאן…

הישג בינלאומי אדיר למוזיאון תל אביב לאמנות

מוזיאון תל אביב לאמנות (צילום דני בר)

מוזיאון תל אביב דורג בין 100 המוזיאונים המובילים בעולם בשנה החולפת, והוא המוזיאון היחיד מישראל שנכנס לרשימה היוקרתית הכוללת את המוזיאונים הפופולריים ביותר בעולם. הישג זה של מוזיאון תל אביב חשוב ומהותי במיוחד בתקופת המלחמה וזמן משבר של שדה האמנות הישראלי בקרב קהילת האמנות הבינלאומית.

מוזיאון תל אביב לאמנות דורג במקום ה-75 ברשימת 100 המוזיאונים הפופולריים בעולם עם מספר המבקרים הגבוה ביותר בשנת 2023. הדירוג השנתי שמתפרסם במגזין האמנות הבינלאומיThe Art Newspaper  , כולל את כמות המבקרים במוזיאונים בכל רחבי העולם.

זוהי השנה השישית ברציפות שמוזיאון תל אביב נכלל ברשימת המוזיאונים הפופולריים בעולם. השנה זהו הישג בינלאומי יוצא דופן שמוזיאון בישראל הצליח להתברג לרשימה היוקרתית, למרות המלחמה ועל רקע משברי מול קהילת האמנות העולמית. מוזיאון תל אביב עשה זאת בזכות נתון מרשים במיוחד של כמעט מיליון מבקרים (906,350) במהלך שנת 2023 והוא מדורג לצד המוזיאונים החשובים והמפורסמים בעולם כמו הגוגנהיים, מומה והמטרופוליטן בניו-יורק, המוזיאון הבריטי וטייט מודרן בלונדון. בראש הרשימה נמצאים הוותיקן ומוזיאון הלובר בפריז במקום הראשון עם כמות המבקרים הגדולה ביותר בעולם.

טניה כהן עוזיאלי מנכ"לית מוזיאון תל אביב לאמנות: " זה מרגש ומשמעותי לזכות בהכרה בינלאומית ולהתמקם בין המוזיאונים המובילים בזירת האמנות העולמית. הישג זה מקבל משנה תוקף לאור העובדה שהמוזיאון היה סגור לקהל במשך חודשיים שלמים עם פרוץ המלחמה. אני מודה לקהל הרב של המבקרים שבחרו להגיע למוזיאון תל אביב לאמנות ומבקרים גם בזמנים האלו. בזכותם ובזכות עבודה יצירתית וערכית של צוות המוזיאון, אנו ממשיכים להיות מחויבים ולהציג את מיטב האמנות המקומית והבינלאומית."

2023 The 100 most popular art museums in the world

עלו החודש

נושאים פופולריים

כתיבת תגובה

האימייל לא יוצג באתר. שדות החובה מסומנים *