חדשות התרבות ואמנות מס' 15/2024

שלל פסטיבלים וחגיגות לחנוכה וחג המולד או כריסטמס לילדים ומבוגרים ||| תערוכות ברחבי הארץ ותיאטרון בשלל אולמות והצגות ||| פעילויות ואירועים בתחום האמנות והתרבות ברחבי הארץ ||| תערוכות ומיצגים בכל תחומי האמנות ||| סרטים חדשים, תוכניות TV מעניינות בחודש הקרוב ועוד מסכים ||| ספרים, תערוכות ופרסים ||| להמשך הידיעות וההצעות ….

אירועים ופסטיבלים

מגדלה עם קלאסיקה מוסיקלית לרגל חנוכריסמס

שלושת הקונצרטים ינעלו את סדרת הקונצרטים 'מוסיקה על ים כנרת' לשנת 24, הותאמו בקפידה לתקופת החגים, בביצוע קלאסיקות תרבותיות, טבע עוצמתי וקסמה של הכנרת. את חודש דצמבר יפתח קונצרט לחג החגים – צלילי הנשמה הצ'כית – מיסה, שירים ומחולות של דבוז'ק, קולות וכלי נשיפה. את החודש יפתח קונצרט חגיגי שיבוצע בהרכב מורחב בביצוע אנסמבל זמרי המדריגל, חמישיית כלי נשיפה וסולנים, בניצוחו של דוד מגן עם מיטב המוסיקה הליטורגית הווקאלית. הקונצרט יפתח בריקודים סלאביים אקזוטיים בעיבוד ייחודי לחמישיית כלי נשיפה. ויכלול טיול "בממלכת הטבע" הקסומה בשירי אקפלה, ולסיום המיסה ברה מז'ור בעיבוד נדיר למקהלה וחמישיית כלי נשיפה. ממיטב יצירתו של דבוז'אק, במסע מוזיקלי מרתק אל לב ליבה של צ'כיה. ביצוע: אנסמבל זמרי המדריגל, חמישיית כלי נשיפה, סולנים והמנצח: דור מגן. להזמנת : כרטיסים לקונצרט חג החגים – זמרי המדריגל

סולנים: סופרן – נעם אבידן, אלט – נועה דורון, טנור: עמרי איזנבוד, בס – יואב וייס. חמישיית כלי נשיפה: ראובן מוזס – בסון, מיכל טיקוצקי – חליל, עומרי רווה- אבוב, אורית אורבך-קלרינט, אלון ראובן – קרן. מתי: שבת, 7.12.24, בשעה 12:00.
איפה: במרכז הרוחני Duc in Altum במלון מגדלה (** קיים מרחב מוגן במקום)

עלות: 90 – כרטיס רגיל, 70 שקלים – גמלאי, 60 שקלים – אורחי המלון ומפונים.(בהזמנה מוקדמת)

רכישת כרטיסים ביום המופע בתוספת של 10 שקלים על המחירים המופיעים בפרסום

קונצרט לרגל חג המולד – אנסמבל עלמה קול נשי ישראלי – על רקע תפאורה מרהיבה של עתיקות ונוף גלילי, תשמע שירתן המלאכית של זמרות 'עלמה קול נשי ישראלי', בליווי גיטרה וכלי הקשה, בשירי חג המולד הקלאסיים והמוכרים. דרך הקולות, השירה וצלילים קסומים. ביצוע: עלמה קול נשי ישראלי, גיטרה: איל לבר, כלי הקשה: גונן ויזל, ניהול מוזיקלי: אלה מדינה. להזמנת כרטיסים לקונצרט חג המולד . מתי: שבת, 21.12, שעה : 12:00. איפה: במרכז הרוחני Duc in Altum במלון מגדלה (** קיים מרחב מוגן במקום)

עלות: 80 שקלים כרטיס רגיל, 60  שקלים – גמלאי, 50 שקלים אורחי המלון ומפונים. (בהזמנה מוקדמת)

רכישת כרטיסים ביום המופע בתוספת של 10 שקלים על המחירים המופיעים בפרסום

'חנוכריסמס' – קונצרט באווירת חגי האור, חנוכה וכריסמס – אנסמבל עלמה קול נשי ישראלי

את סידרת הקונצרטים לשנת 2024, ואת חודש דצמבר יחתום קונצרט 'חנוכריסמס', מיטב שירי חנוכה ושירי כריסמס כנסייתיים ועוד ממיטב רפרטואר האנסמבל בדיאלוג המוזיקלי הייחודי בין זמרות האנסמבל, מול הכנרת בשעת שקיעה בכנסיית Duc in Altum המרהיבה. לפני הקונצרט יתקיים טקס הדלקת נרות משותף בלובי המלון בסיומו יצעדו בגני המלון למרכז הרוחני. ביצוע: עלמה קול נשי ישראלי, גיטרה: איל לבר, כלי הקשה: גונן ויזל, ניהול מוזיקלי: אלה מדינה. להזמנת כרטיסים לקונצרט חנוכריסמס . מתי:  שישי, 27.12.24, בשעה – 16:30. איפה: במרכז הרוחני Duc in Altum במלון מגדלה (** קיים מרחב מוגן במקום). עלות: 80 שקלים – כרטיס רגיל, 60 שקלים – גמלאי , 50 שקלים – אורחי המלון ומפונים. בהזמנה מוקדמת). רכישת כרטיסים ביום המופע בתוספת של 10 שקלים על המחירים המופיעים בפרסום

"מרכז התיירות מגדלה, מציע הזדמנות נפלאה לנצל את חגי האור בחופשה ישראלית – תרבותית בניחוחות חו"ל, כולל מתנה באווירת החג. חשוב לנו לשמר את המסורת הייחודית שלנו ולאפשר במיוחד השנה לקהל הישראלי לקחת פסק זמן מהשגרה האינטנסיבית ולנפוש טיפה. בנוסף, מעגל חובבי הקונצרטים שלנו  מתרחב וגדל ובימים אלו אנו כבר עומלים על סידרת הקונצרטים לשנת 2025, שתפתח באפריל 2025 ". ציין מרון אדוארד עיסא, מנכ"ל מגדלה. בואו לחגוג איתנו חנוכריסמס ולגלות מה מסתתר מתחת לעץ האשוח של מגדלה.
הזמנת לילה אחד באמצ"ש מזכה אתכם במתנה כסופה מיוחדת!
הזמנת 2 לילות מעניקה לכם מתנה מוזהבת בוהקת! תנאים והגבלות: ההטבה תקפה לחודש דצמבר בלבד ולהזמנות חדשות בלבד. מתנה אחת לחדר עד גמר המלאי. אין אפשרות להחלפת מתנות. ניתן להזמין ארוחת ערב במלון, בהזמנה ותשלום מראש בלבד. בטל': 04-6209900 לפרטים והזמנות:www.magdalahotel.com  או 04-6209900 מלון מגדלה- מוסיקה על ים הכנרת – רשימת קונצרטים

הגלריה לאמנות ישראלית במרכז ההנצחה קריית טבעון עם יום עיון מבוסס על סיפור

הגלריה לאמנות ישראלית במרכז ההנצחה קריית טבעון והמועצה לשימור אתרים מזמינות את הציבור הרחב ליום עיון מיוחד, המתקיים בעקבות תערוכתה של האמנית גבריאלה וילנץ ״פארתי שמך״ אשר חוקרת את הקשרים המורכבים בין היסטוריה לנרטיב לאומי.

מוזיאוני המורשת – וכמוהם גם ספריות, ארכיונים, אנדרטאות וחדרי זיכרון – אינם רק "כלי קיבול" או מקום אחסון לממצאים היסטוריים, אלא גורם פעיל בייצור ידע ובהנכחתו במרחב הציבורי. באמצעות אתרים אלה, מנהלת הקהילה את עברה, מוחקת, מנסחת מחדש ומציגה את מה שנראה לכאורה כידע היסטורי אובייקטיבי ומהימן, באמצעות תרבות חומרית, מילולית ופרפורמטיבית. השליטה בייצוגים המיוצרים בהם ומופצים באמצעות מוזיאונים ומוסדות דומים, היתה ונשארה סוגיה פוליטית בוערת. הדבר בא לידי ביטוי גם במאבקים שכבר החלו מתחת לפני השטח, סביב המוזיאון העתידי שינציח את אירועי 7 באוקטובר. על מי תוטל המשימה לעצב את הנרטיב? מי יבחר את חלקי הפאזל שירכיבו את הסיפור ויבנו את הזיכרון הקולקטיבי?

התערוכה ”פארתי שמך" חוקרת באופן ביקורתי את האופן שבו נבנים נרטיבים היסטוריים באמצעות יחסי הגומלין של זיכרון, סמלים ותרבות חומרית, ומזמינה אותנו לעיסוק מעמיק בעבר, מתוך הבנה שהכרת הכוחות המשפיעים על כתיבת ההיסטוריה שלנו מאפשרת לנו להשתתף בעיצוב העתיד. התערוכה הופקה בסיוע מועצת הפיס לתרבות ולאמנות.

בתערוכה נוספת המוצגת במרכז ההנצחה בטבעון, "טיול גיבוש" של דוד (דוכי) כהן – אמן והיסטוריון – כהן בוחן את סממני הזהות הדתית-לאומית – הכיפה הסרוגה, סנדלי שורש, חולצות טריקו מודפסות – ומחפש את המתח בין הפרטי והלאומי, החילוני והדתי.

ביום העיון " מבוסס על סיפור" נבקש להעמיק בסוגיות אלו.

תכנית היום: 8:30 התכנסות | 9:00 ברכות: עמרי שלמון, מנכ"ל המועצה לשימור אתרי מורשת בישראל, עידו גרינבלום, ראש המועצה המקומית קריית טבעון, אפרת אבני מזא״ה, מנכ"לית מרכז ההנצחה קריית טבעון | 9:20 סיור בתערוכות בהדרכת האמנים: גבריאלה וילנץ – "פארתי שמך" ודוד (דוכי) כהן – "טיול גיבוש" | 11:15-13:00 הרצאות: "המוזיאון ההיסטורי והנרטיב הלאומי: סיפורה של ידידות", פרופ' (אמריטוס) אבנר בן עמוס, אוניברסיטת תל-אביב, היסטוריון של החינוך, "שדה הקרב של הזיכרון:" מוזיאונים כזירות של יצירת היסטוריה וכתיבתה, לפני ואחרי 7 באוקטובר, ד"ר נירית שלו כליפא, יד יצחק בן-צבי, מנהלת המחלקה להיסטוריה חזותית, אוצרות ותיעוד ביד יצחק בן צבי | פאנל בהנחיית מיכל שכנאי, אוצרת התערוכה, ובהשתתפות האמנים גבריאלה וילנץ ודוד (דוכי) כהן. עלות: 25 שקלים למשתתף.ת. פרטים נוספים והרשמה בקישור

תזמורת מוזיאון פתח תקווה לאמנות עם קונצרט ייחודי 18 דצמבר במוזיאון 19:00

"צלילי העונות" – קונצרט קאמרי לרביעיית מיתרים מתקיים בעקבות התערוכה: "צלם הדברים: אלבום דרום". התערוכה מציגה תמונה רחבה ומורכבת של הנגב המערבי, משנות ה-50 ועד לאירועי ה- 7 באוקטובר והלחימה בדרום. תזמורת המוזיאון היא מיזם תרבותי פורץ דרך, המשלב בין עולם המוזיקה לבין אמנות חזותית עכשווית. התזמורת, ביוזמת מנהלת מוזיאון פתח תקווה לאמנות, רעות פרסטר והמנצחת מיכל אורן הוקמה בשנת 2021 ומאז היא פועלת בכל מתחם המוזיאון ומחוצה לו, עם מופעים המעניקים  פרשנות מוזיקלית לתערוכות המוצגת במוזיאון. הקונצרט כולל ארבע יצירות ישראליות המייצגות את עונות השנה, בביצועם של נגני התזמורת: קשתות קיץ מאת: צבי אבני | סתיו מאת: עודד זהבי | חורף מאת: סמ"ר אורי בר אור ז"ל | אביב מאת: נגה נקש.

ליבת הקונצרט היא היצירה "חורף" של סמ"ר אורי בר אור ז"ל, מלחין צעיר שנפל בפעילות מבצעית במאי האחרון. היצירה נוגעת בעומק הרגשות האנושיים, ומבוצעת לזכרו, כפי שחוברה במקור. מיכל אורן, האוצרת המוזיקלית יוצרת תחת ניצוחה מפגש בין יצירות קלאסיות לעכשוויות ומצליחה לחבר את הקהל לחוויית האמנות והמוזיקה. בנוסף, במהלך הקונצרט יבוצעו שלושה שירים ישראליים קלאסיים בעיבודו של אורי רון: כלניות (מילים: נתן אלתרמן, לחן: משה וילנסקי) | האמנם (מילים: לאה גולדברג, לחן: חיים ברקני) | נאסף תשרי (מילים: נתן יונתן, לחן: צביקה פיק).

הקונצרט מלווה בהדרכה בתערוכה ובהסברים על החיבור בין היצירות המוזיקליות לאמנות החזותית. מדובר באירוע אינטימי וטעון המשלב רגש, יצירתיות ותקווה – מחווה לעמידות ולכוחות ההתחדשות של הטבע והתרבות הישראלית.

תזמורת המוזיאון היא יוזמה תרבותית חדשנית המחברת בין עולם המוזיקה הקלאסית לאמנות החזותית העכשווית. התזמורת פועלת כחלק מהמוזיאון, ומציעה אוצרות מוזיקלית מותאמת לתערוכות ולאוספי אמנות, במטרה ליצור דיאלוג מעמיק בין התחומים. הרפרטואר של התזמורת משלב יצירות מתקופת הבארוק ועד למוזיקה בת זמננו, תוך דגש על יצירה ישראלית מקורית. הופעות התזמורת מתקיימות במקביל להשקת תערוכות, בחללים השונים של המוזיאון ובהרכבים קאמריים בגלריות, וכוללות סיורים מודרכים והסברים על הבחירות המוזיקליות. מעבר לפעילות במוזיאון, התזמורת יוצאת עם תערוכות ניידות ומציעה פרשנות מוזיקלית לאוספים פרטיים. הרכב התזמורת כולל 15 נגני כלי קשת, רובם בוגרי בית הספר למוזיקה ע"ש בוכמן-מהטה, ומצטיינים זוכי פרסים.
מנצחת: מיכל אורן | כינורות: שי נקש, אליאס נחמיאס | ויולה: ענבר שגב סוסר | צ'לו: תמר דויטש. "צלילי העונות" – 18.12.2024  סיור בתערוכה בשעה: 19:00, התחלת הקונצרט 20:00. מוזיאון פתח תקווה לאמנות, רח' ארלוזורוב 30, פתח תקווה. לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים:  https://eventbuzz.co.il/lp/event/lp5j5

תל-אביב-יפו עם אירועי חודש השוויון לזכויות אנשים עם מוגבלויות 2024

ב-3 בדצמבר צויין ברחבי העולם היום הבין-לאומי לזכויות עם אנשים עם מוגבלות. בהמשך לכך, במהלך כל החודש תשים עיריית תל אביב-יפו דגש מיוחד לנושא שוויון זכויות לנשים ואנשים עם מוגבלות ויתקיימו פעילויות מותאמות לקהל הרחב וכמובן גם פעילויות ייחודיות לקהל עם מוגבלויות ולבני משפחותיהם, תוך מתן מענה לרגישות לאנשים עם מוגבלות ועידוד סובלנות של יתר ציבור התושבים.

עיריית תל אביב-יפו משקיעה משאבים אדירים ועובדת כל השנה כדי להפוך את העיר למכלילה ומותאמת לנשים ולאנשים עם מוגבלות. מהקמת מועדון ייעודי לתושבות ותושבים עם מוגבלות – "דיגיתל נגיש", הנגשת מבני ציבור וחופי הים, הנגשת שלל אירועי התרבות המתקיימים ברחבי העיר ועד התאמתם של אתרי האינטרנט העירוניים. החודש הקרוב מוקדש כולו לקהילת התושבים עם מוגבלות, ולכבודו יתקיימו מגוון אירועים מגוונים ברחבי העיר.

רון חולדאי, ראש עיריית תל אביב-יפו: "ביום הבין-לאומי לשוויון זכויות לאנשים עם מוגבלויות, אנו מזכירים לעצמנו כחברה וכעיר את המחויבות שלנו ליצירת מרחב שבו כל אדם יוכל לחיות בכבוד, שוויון ועצמאות. תל אביב-יפו חותרת להוביל שינוי אמיתי – בהנגשת המרחב הציבורי, בקידום מודעות ובבניית קהילה מכילה שתומכת בכל תושביה. יחד, נוכל להבטיח שהעיר שלנו תהיה בית אמיתי לכולם. נמשיך לפעול כדי שהעיר שלנו תהיה מונגשת ומותאמת לצרכים של כל התושבות והתושבים שלנו, וכמה שיותר שוויונית ומגוונת".

בין האירועים העירוניים המתוכננים:

"***רואים עליי?!"- כנס להט"ב עם מוגבלויות – 23.12.24, החל מ-16:00, המרכז הגאה: הכנס יעסוק במשמעויות השונות של הצטלבות הזהויות של להט"בים עם מוגבלויות. יחד ננסה להבין לעומק את ההתמודדות והאתגרים של להט"בים עם מוגבלויות מול הקהילות השונות ומול האוכלוסייה הכללית, וכן את ההזדמנויות לאקטיביזם ולהתנגדות מתוך מפגש הזהויות. בין הנושאים בהם יעסוק הכנס: להט"בפוביה, אייבליזם, ומה שביניהם, מעגלי שיח בנושא תלות ומעגלי תמיכה, הורות ל- וכ- אנשים להט"ב עם מוגבלויות, פאנל בנושא מיניות וזוגיות של להט"ב עם מוגבלויות ועוד.

הכנס יובל על ידי קבוצת המחקר של המכון הישראלי לחקר מגדר ולהט"ב והופק בשיתוף פעולה של עיריית תל אביב-יפו, המרכז הגאה, המשרד לשוויון חברתי וקידום מעמד האישה והמכון הישראלי לחקר מגדר ולהט"ב.

קבוצת המחקר של להט"ב עם מוגבלויות נפגשת בבית הגאה בתל אביב מדי יום שלישי והיא חלק ממחקר פעולה קהילתי המתאפיין בשיתוף פעולה בין החוקרות לנחקרות במטרה להפיק ידע, לפעול ולמצוא את הדרך הנכונה לשינוי ושיפור הסוגיות אשר עולות במחקר. ההרשמה לאירוע תיפתח בקרוב באתר העירוני.

***אוטיזם – ספרות מול מציאות – מפגש עם הסופרת מאירה ברנע גולדברג 9.12.24, 20:00, ספריית מרכז תרבות מנדל: מפגש סוחף משעשע ומרגש עם הסופרת מאירה ברנע גולדברג, מחברת סדרת הספרים המצליחה "כראמל" שאחת מהדמויות בו מבוססת על בנה שנמצא על הרצף האוטיסטי. במפגש מאירה תספר, בין היתר, על השינוי שחל בה- כיצד מהתמוטטות עצבים מוחלטת שעברה ביום האבחון של בנה היא הפכה לאימא ולסופרת שהיא היום ואיך ניתן לרתום את האומנות ליצירת עולם טוב יותר. ההרשמה לאירוע באתר העירוני.

***קונצרט מחווה לשיריו של עוזי חיטמן – 21.12.24, 10:30, מוזיאון תל אביב- אולם רקאנטי: קונצרט מחווה ליוצר, המלחין והפזמונאי האהוב, שהיה בין היוצרים הבולטים בזמר העברי. הקונצרט יתורגם לשפת הסימנים. ההרשמה תיפתח בקרוב באתר העירוני.

***ערב סטנדאפ להורים לילדים עם מוגבלות של הסטנדאפיסט רוני ששון – 21.12.24, 10:30, בניין העירייה, קומה 12- אולם אירועים (עם תרגום לשפת הסימנים): הסטנדאפיסט רוני ששון, אבא לילד עם צרכים מיוחדים, בסטנדאפ מיוחד. .ההרשמה לאירוע באתר העירוני. Go Figure

***מופע דואט של היוצר שרון בפרידמן בהשתתפות הרקדנים שמואל דביר כהן ותומר נבות

24.12.24, 17:00, ביכורי העתים-ההרשמה תיפתח בקרוב: דואט המפגיש בין שני גופים המתמודדים באופן שונה עם תנועתם היומיומית. כל עוד הם יהיו נאמנים לחיבור ביניהם הכוח, המתחים, התלות והמשקל יעצבו אותם בצורה אחרת בכל פעם מחדש. האם יעמדו בחיפושם אחר איזון בין צורה ורגש? בין המבצעים שמואל דביר כהן רקדן מחול מחונן ומטפל גוף- נפש שנולד עם מחלה נוירולוגית שפגעה ביכולת התנועה שלו. ההרשמה תיפתח בקרוב באתר העירוני.

מידע  על כל אירועי חודש השוויון והרשמה לאירועים באתר…

סטודיו ניסן נתיב, ירושלים עם פסטיבל התיאטרון בירושלים, 11 – 14 בדצמבר 2024

פסטיבל התיאטרון בירושלים מבית היוצר של ניסן נתיב יחגוג, זו השנה הרביעית, את עולם התיאטרון הירושלמי בשבוע של תרבות צעירה, יצירתית, איכותית ורגישה.

השנה יוצגו בפסטיבל 21 יצירות חדשות בהצגת בכורה, יצירות הנובעות כולן מהחיים במקום ובזמן בו אנו נמצאים – וכולן, מהראשונה ועד האחרונה, מספרות את סיפורה של שנה זו כמו ההצגה  ״זה שלי מהבית״ העולה בפסטיבל בבכורה עולמית ועוסקת ביחסי הורים – ילדים, ומנסה להבין מה זה בית.  ״התפניתי כדי לכתוב״,  הוא מופע מיוחד המבוסס על עדויות מפונים מהצפון. ״מקליד/ה״ יצירתה עטורת השבחים של רוני ברודצקי מגיעה לירושלים בפעם הראשונה עם שיחות וואטסאפ אמיתיות שמקבלות פרשנות בימתית, ו״לראשונה״, חממת היצירה של הסט.ודיו, מציגה חמישה בכורות של קולות חדשים בעולם התיאטרון, כולן יצירות בועטות, רעננות ורלוונטיות.

הפסטיבל שם דגש השנה על הזירה המקומית, עם הפריחה הניכרת ותנופת היצירה שגברה על כל המכשולים שזימנה המציאות. הפסטיבל חוגג את הקמתו של תיאטרון "פומבי" – תיאטרון חדש שקם בירושלים דווקא בשנה זו, מציג תערוכה של הצייר המקומי גנדי צכמייסטר, ומאחד את קהילת JET, קהילת התאטרון דובר האנגלית בירושלים, לערב אחד ומיוחד של מיטב הרפרטואר המפואר של לא פחות מאחד עשר תיאטראות.

בכורה נוספת היא ההצגה "פאק בסיסטם", קומדיה אקזיסטנציאליסטית חכמה וממזרית של היוצר הירושלמי גיא כהן.

במסגרת הפסטיבל יוענק אות הוקרה ליוצרים האהובים, בוגרי הסטודיו אף הם, חנן סביון וגיא עמיר ששרפו את המסכים עם הסדרה המעולה "באש ובמים".

"הצורך הפנימי במפלט, ביופי, בתקווה, גובר על השיתוק שמעוררת אימת המלחמה. זה היה נכון לאורך כל הדורות, ונותר נכון גם עכשיו. היצירה בירושלים תוססת, מתחדשת, עמוקה ומרגשת. גם בשנה הקשה שעברנו ובמיוחד בשנה הקשה שעברנו.״ אומר ניר שגב, המנהל האמנותי של הפסטיבל

פסטיבל התיאטרון בירושלים מבית היוצר של ניסן נתיב יקיים ויחגוג, זו השנה הרביעית, את העשייה התאטרונית הירושלמית בשבוע של תרבות צעירה, יצירתית, איכותית ורגישה.

21 יצירות חדשות יעלו בבכורה בפסטיבל, יצירות הנובעות כולן מהחיים במקום ובזמן בו אנו נמצאים. כל היצירות מספרים את סיפורה של השנה החולפת.

"זה שלי מהבית" – עולה בפסטיבל בבכורה עולמית ועוסקת ביחסי הורים – ילדים, ומנסה להבין מה זה אומר בית. יצירה החדשה של נתלי שילמן. יצירת תנועה, המערבת שחקנים בוגרים ואנסמבל שחקנים ילדים, המתבססת על כתבים של נורית זרחי.

חלק מהיצירות בפסטיבל עוסקות במלחמה כמו ההצגה "סוף תרנגול" – יצירה קצרה מאת מתן לוי, בוגר טרי של הסטודיו "ניסן נתיב", המבוססת על יומן הקרב של היוצר ושל חברי הקאסט שלחמו רוב השנה בעזה ובצפון כחלק ממערך המילואים.

חלקן עוסקות בעדויות המפונים, כמו ההצגה "התפניתי כדי לכתוב" –  מופע מאת המחזאי והבמאי יצחק לאור המבוסס על כתבים ועדויות של מפונים מהצפון. זהו מופע אופטימי, מוזיקלי ומלא בסיפורים אמיתיים, שמאפשר לקהל להיחשף לסיפור הפינוי מזווית שונה ומפתיעה.

חלק מהיצירות בורחות למחוזות הדמיון או ההומור, כמו היצירה "העלייה הפרטית שלי" של השחקנית והיוצרת בוגרת הסטודיו דניאל אליה זאינץ, מתבססת על סרטוני רשת קצרים שהיא פרסמה בתקופה האחרונה בהם היא משחקת את אמה בשלל סיטואציות קומיות שעוסקות בפער שבין אמא רוסיה וילדה ישראלית.

הפסטיבל שם דגש השנה על הזירה המקומית, עם הפריחה הניכרת ותנופת היצירה שגברה על כל המכשולים שזימנה המציאות. לכן בחר הפסטיבל לחגוג את פתיחת הדלתות של תיאטרון "פומבי" – תיאטרון חדש שקם בירושלים בשנה זו, עם קבלת פנים ודיון בנושא חופש ביטוי אמנותי, וכמובן עם הצגת הילדים "אבא שלי הוא ציפור" בבימוי אוריין ליפשיץ.

בנוסף מציג הפסטיבל הצגות של יוצרים ירושלמיים, ביניהם המופע "Showcase' שיתוף פעולה בין הפסטיבל עם קהילת JET – קהילה ותיקה, ענפה ומשגשגת של חובבי תיאטרון דוברי אנגלית, המציגים מופע שכולו תצוגת כוח של העשייה בירושלים; והמופע "פאק בסיסטם", מופע של גיא כהן, יוצר ירושלמי שחבר לארבעה שחקנים, ירושלמים גם הם, ויצרו מופע קומי אקזיסטנציאליסטי, חכם ורענן.

בערב פתיחת הפסטיבל, יוענק אות ההוקרה השנתי ליוצרים הירושלמים חנן סביון וגיא עמיר. השניים יצרו את הסדרה המעולה "באש ובמים" העוסקת בבעלי בר ירושלמיים כשברקע משחקיה של בית"ר ירושלים, מול ויסלה קרקוב במוקדמות ליגת האלופות בקיץ 2008. בסוף הערב יקיימו השניים שיחה עם הקהל בו הם יספרו על מסעם מבמת הסטודיו אל תהילה בינלאומית, על דמויות שפותחו במסגרת שיעורים בלימודים ומצאו את דרכם אל מסכים בכל העולם ועל איך מרגיש מסלול שמוביל מהיציעים של טדי למשרדי נטפליקס.

במסגרת "לראשונה" חממת היצירה של הסטודיו המאפשרת ליוצרים צעירים לעלות עבודה ראשונה לאחר לימודיהם, יעלו הצגות כמו "אחרי השמש", יצירה מוזיקלית המביאה את סיפורם של חבורת חברים שירדו מהארץ ועתה מתאחדים למפגש המעורר בהם שאלות וספקות חדשים; "שוגר (ק)ראש" – קומדיה רומנטית על ספידים, "החלק החסר",  יצירה אימרסיבית שמאפשרת לקהל הצצה חשופה אך מלאת הסתרות אל תוך מערכת יחסים המלאה סודות, שקרים, מתחים וריבים, ובקיצור – זוגיות ו"אופס…עשיתי זאת שוב" המכניסה אותנו לדירתה של גבי, שמתגוררת בה עם בן זוגה השרמנטי, ארבעת הביציות שלה – שפרה, שליה, שחלה ושיגל, רעש האזעקות והשעון הביולוגי המתקתק.

״למינגים ומפיקים״ הוא מפגש חלימה השראה והשתתפות, בו הקהל מוזמן לחלוק את חלומותיהם הפרועים ביותר ולחפש שותפים לדרך היצירתית בקרב הקהל המזדמן. השנה תיערך גם תחרות ריצת המדרגות השנתית הראשונה, בניצוחו של הליצן x, ותחלק את הקהל למקצים שונים של תחרויות ספורט ידידותיות ומלאות יצירתיות.  

״גם בלילה הכי שחור של הנשמה, גם כשזוועות הקיום ממלאות את השמיים, גם כשהשיגעון האידאולוגי שורף את העולם בלהבות הגיהנום – הצורך הפנימי במפלט, ביופי, בתקווה, גובר על השיתוק שמעוררת אימת המלחמה" אומר ניר שגב, מנהלו האמנותי של הפסטיבל, "זה היה נכון לאורך כל הדורות, ונותר נכון גם עכשיו. היצירה בירושלים תוססת, מתחדשת, עמוקה ומרגשת. גם בשנה הקשה שעברנו ובמיוחד בשנה הקשה שעברנו״.

לפרטים נוספים והזמנת כרטיסים: https://www.nissan-nativ.org.il/he/pestival24

סינמטק תל אביב עם פסטיבל תל אביב הבינלאומי לסרטי ילדים וילדות 26-31 דצמבר

כמדי שנה, גם בחנוכה הקרוב, סינמטק תל אביב יקיים את פסטיבל תל אביב הבינלאומי לסרטי ילדים וילדות. הסינמטק מזמין את כל המשפחה לחגוג את העשור השני של הפסטיבל הבינלאומי הראשון בישראל לקולנוע לילדים, אשר הוקם לפני 20 שנה על ידי גילה אלמגור. הפסטיבל השנה מתקיים בשיתוף פעולה ייחודי עם כאן חינוכית, ומציע תוכן עשיר ומגוון, עם שפע של פעילויות, הקרנות, סדנאות ומפגשי אמן, במטרה ליצור חוויה תרבותית עשירה לכל המשפחה.

הפסטיבל שיתקיים בין התאריכים 26 – 31 בדצמבר יכלול: תחרות בינלאומית לסרטים מהעולם ; סרטים מדובבים בטרום בכורה ; סדרות בינלאומיות נבחרות ; אירועים לקטנטנים ; סדרות בהקרנה טרום בכורה חגיגית של כאן חינוכית ; רגעים – קולנוע ישראלי קצר לנוער ; קלאסיקות לכל המשפחה ; קולנוע חינוכי ומעורר השראה לצוותי חינוך ; הקרנות רגישות ; מפגשי אמן ; סדנאות והצגות ילדים והדלקת נרות מרגשת מדי ערב עם ילדי העוטף, שידליקו נרות וישתפו את חוויותיהם. שפע התכנים בפסטיבל מתאימים גם לילדים, פעוטות, נוער ולכל מי שצעיר בנפשו.

דינה פלד, מנכ"לית הסינמטק: "בתקופה מאתגרת זו, אנחנו חשים את הצורך להתחבר, להיפגש  ולהתקרב זה לזה. פסטיבל תל אביב לסרטי ילדים הוא הזדמנות מופלאה להאיר באור חדש את היצירה הישראלית והבינלאומית ולהעניק למשפחות מרחב של חוויות משמעותיות. אנחנו נרגשים ליצור אירוע שמחבר בין דורות, פותח לבבות, ובאמצעות אמנות הקולנוע מעצים את כולנו עם סיפורים מלאי תקווה ושמחה."

אבישי כהנא, המנהל האמנותי של הפסטיבל: "בחרנו בקפידה תכנים שמביאים ערך אמיתי לילדים – תכנים שמהדהדים בעולם שמוצף בתוכן. מבחינתי, כאן חינוכית היא גוף תוכן מוביל בישראל, וחשוב היה לנו לשלב בפסטיבל סדרות ומותגים אהובים לצד תכנים חדשים ומקוריים. הפסטיבל השנה הוא הזדמנות יוצאת דופן להציג יצירות קולנועיות מכל סוגי המסכים, ולחשוף את הקהל הצעיר לעולמות עשירים, מרגשים ומגוונים. חנוכה הוא חג של אור ויצירה, ואין כמו החיבור בין אמנות לסיפורי גבורה כדי להדליק את ליבם של הילדים."

עומר מנור, מנהל כאן חינוכית: "בחנוכה הקרוב, נחשוף במסגרת הפסטיבל את הסדרות והעונות החדשות של "כאן חינוכית" שישודרו במהלך 2025. זה הולך להיות מטורף עם להיטים כמו: כראמל, שקשוקה, האחיין שלי בנץ והסדרות החדשות: הסדרתיים, שכונת חיים ועוד.אנחנו שמחים על שיתוף הפעולה המוצלח שיש לנו עם סינמטק תל אביב ופסטיבל סרטי הילדים הבינלאומי וגאים לתת לילדי ישראל את האפשרות לצפות על המסך הגדול בבכורה לפני כולם בתוכן הכי טוב שנעשה היום בטלוויזיה לילדים בישראל. זה גאוני!"

הפסטיבל השנה יכלול:

שיתוף פעולה מרכזי עם כאן חינוכית:

**טקס הפתיחה – הקרנת הבכורה שחל שני הפרקים הראשונים של "שכונת חיים 2024", גרסה מעודכנת לסדרה המיתולוגית המוכרת והאהובה משנות ה70 , שתוקרן בטקס הפתיחה ולפניה על הבמה פרק לייב של היסטוריה לילדים בהנחיית יובל מלחי בנושא הטלוויזיה החינוכית וכוכביה. חוויה ייחודית שתחבר את ההורים והילדים דרך זיכרונות ונוסטלגיה לצד תוכן חדש.

**הקרנות בכורה לסדרות האהובות של כאן חינוכית – הפסטיבל יציג פרקים חדשים של העונות החדשות של הסדרות האהובות לצד סדרות חדשות שיעלו השנה שטרם נצפו  מבית כאן חינוכית. בנוסף יוצגו פרקים חדשים מהסדרות – כראמל, האחיין שלי בנץ, שקשוקה, מלון הוטל, בני מצווה, הסדרתיים והגינה של תמרי.

***מאסטר קלאסים עם אנשי מקצוע מעולם הקולנוע והטלוויזיה, בין המפגשים – לגלות את הסודות מאחורי הקלעים של הסדרות האהובות עלינו : מפגש עם יוצרי הסדרה "שקשוקה" – אבנר ברנהיימר ואסיה לבטוב יספרו על תהליך יצירת הדמויות והעולם המיוחד של הסדרה, ויעניקו הצצה לפרטי ההלבשה שמעניקים לסצנות את העומק שלהן. הרצאה מרתקת של מעצבת התלבושות שירי גרינשטיין – נעמיק בעולם ההשראה שמאחורי בחירת התלבושות, משלב הרעיון ועד הפריטים הסופיים על המסך. מפגש מיוחד עם מעצב הפסקול יובל שנהר – הצצה לעולם הצלילים של סדרות כמו "להציל את חיות הבר" ו"להציל את חיות הבית", וכיצד נוצרים פסקולים שמעניקים לסדרות את אופיין הייחודי. ומפגש עם עידו דולב המעצב האמנותי ("כראמל").

**"על הגבורות" – הדלקת נרות קהילתית ופאנל מרגש עם ילדי עוטף עזה – על גבורות אישיות וניסים – דרך סיפורים אישיים ומרגשים של ילדים מהעוטף, שידליקו נרות וישתפו את חוויותיהם עם הילדים שיבואו, בעיקר מתל אביב. המסר כאן הוא ליצור חיבור והשראה, למצוא כוח ושמחה דווקא בתקופה הזו, במיוחד כשחג האור בפתח.  מדי ערב, תתקיים הדלקת נרות קהילתית.

**התחרות הבינלאומית לסרטים מהעולם בה יוקרנו סרטים בטרום בכורה כמו: אקו לדלתא הקנדי, אריה קונג פו ההולנדי, שייכות – קו פרודוקציה הולנדית/ טורקית, נלי ראפ – היער האפל השוודי, ילדי מאוונגו השוודי. השנה, צוות השיפוט יכלול גם 80 ילדים, שעברו את סדנת שיפוט הסרטים של הסינמטק, בה העמיקו המשתתפים בתהליך ההערכה של סרטים וקיבלו כלים מקצועיים לביקורת קולנועית. יחד עם מומחי קולנוע, יבחנו יצירות מרחבי העולם לצד פנורמה של הסדרות המובילות בעולם. זו הזדמנות לילדים להיות חלק פעיל בתהליך בחירת הסרטים האהובים. בין השופטים בתחרות  אבנר ברנהיימר (יוצר שקשוקה) אמירה בוזגלו (מלהקת סדרות ילדים ונוער) והיוצרת איילת ברגור.

**פנורמה של סדרות  – מסגרת חדשה של  הקרנת סדרות בינלאומיות נבחרות בבכורה ארצית כמו:  פרויקט גנגהאם – חלק מהטירוך של הKTV (הטלוויזיה קוריאנית) , מסביב לעולם ב- 80 ימים – פיליאס פוג, פספרטו ואביגיל פיקס יוצאים למסע נועז להקיף את העולם. ועוד.

**קולנוע ישראלי קצר לנוער – מסגרת חדשה נוספת על טהרת היצירה הישראלית מביאה לפסטיבל הילדים תוכנית הקרנות מיוחדת לבני נוער בוגר ובשל המציגה חמישה מקבצי סרטים קצרים מבתי ספר מובילים לקולנוע בישראל כולל סם שפיגל, אוניברסיטת תל אביב, מכללת ספיר, מנשר לאמנות ומכללת בית ברל וממגמות קולנוע בתיכונים נבחרים מרחבי הארץ.

לפסטיבל נבחרו סרטים שמתעסקים בבני נוער ומתבוננים בחיים מנקודת מבטם, בסרטים שעוסקים במציאות של היום, בהתמודדת עם אובדן וקושי ומנגד – סרטים שמציעים לצחוק ולהתאהב, מתוך הבנה שלחיות זה גם וגם – לצחוק לצד לכאוב.

הסרטים מביאים למסך גיבורות וגיבורים מיוחדים המתמודדים עם אתגרים שונים – מהתבגרות וזהות דרך משברים משפחתיים ובין חברים ועד אירועים לאומיים, תוך שילוב בין מציאות לפנטזיה. אורך הסרטים נע בין 6 ל-24 דקות, והם משקפים את הקולות הצעירים והמבטיחים של הקולנוע הישראלי העכשווי. המקבצים מיועדים לבני נוער מכיתה ט' והילך, הסרטים נוגעים בתכנים מורכבים.

במסגרת זו תיערך הקרנה ושיחה מיוחדת של הסרט "אוקטובר" בהשתתפות תלמידי תיכון נופי הבשור, שיציגו את סרטם "אוקטובר", העוסק בסיפורי הגבורה של ילדי עוטף עזה. הפאנל יכלול שיח על עמידות והתמודדות של ילדים במצבי משבר ותםפקידה המנחם והמעצים של היצירה בתהליך זה. מגוון הקרנות סרטים:

**סרטים מדובבים אהובים ומשפחתיים בטרום בכורה לילדים וצעירים בינהם: אופססס הממלכה השתגעה + משחק המשימות: הרפתקה מרתקת בבניין הסינמטק, שם בסתר מאחורי הקלעים, מתגוררים גיבורי וגיבורות העל האהובים מכל הסרטים המוכרים. גיבורי העל שומרים עלינו מפני הרשעים ודואגים לכך שסוף הסרט תמיד יהיה טוב. אולם, יום אחד, אחד מהרשעים הצליח לברוח מתוך סרט, התחפש לגיבור על, וגנב את הסוף הטוב מכל הסרטים בארכיון! אחרי המשחק צפיה בסרט "אופססס הממלכה השתגעה"

**סרטים לגיל הרך במסגרת "פיצי פיצי" – הקרנות מיוחדות ומותאמות לקטנטנים מגיל שנתיים, לחוויית צפייה ראשונה בקולנוע. ללא דיבור

**הקרנות רגישות בשיתוף עמותות מקומיות – הקרנות טרום בכורה וסרטים מותאמים לקהל עם צרכים מיוחדים, שיאפשרו לכל משפחה ליהנות מסרטים בתנאים מותאמים ונגישים. במהלך ההקרנות הרגישות התאורה באולם לא תהייה חשוכה לחלוטין והווליום יהיה מעט חלש יותר. בכניסה לאולם יהיה ניתן להשאיל אוזניות חוסמות רעש. במהלך ההקרנות יהיה ניתן לצאת, להסתובב ולהשמיע קולות. בעמוד ההקרנה הרגישה ניתן לקרוא רשימת טריגרים פוטנציאליים שעלולים להפריע לחווייה מיטבית. הישיבה בהקרנות אלה לא מסומנת.

**קלאסיקות קולנועיות לכל המשפחה – מרתונים אהובים להורים צעירים וילדים. צפיה מחדש, עשרים או שלושים שנה מאז הוקנרו לראשונה בקלאסיקות החדשות של כל הזמנים  – והפעם על המסך הגדול! כמו סרטי הארי פוטר, הטרילוגיה של שר הטבעות, אי.טי, צעצוע של סיפור ועוד.

**סדנאות יצירתיות – סדנת מסך ירוק – "מעבדת הכוחות הסודית של ד"ר שלומפר" – הילדים ילמדו על אפקט המסך הירוק וכיצד הוא יוצר אשליות קולנועיות מרתקות, כולל מסע לעולם הדינוזאורים. סדנת תרפיה במוזיקה לילדים על הרצף האוטיסטי – חוויה מוסיקלית רגישה ומחברת עם רות גלנץ, שבמסגרתה ילדים יכירו כלים מוזיקליים שונים וירגישו את הקצב והתנועה במוזיקה.

**סדנת מיניאטורות – "המזוודה של הארי פוטר" – בהנחיית האמנית תמי רואה, הילדים ייצרו מיניאטורות בעבודת יד עם פרטי עיצוב בהשראת הארי פוטר.

**הצגות ילדים:  חנן הגנן – תיאטרון המדיטק – לגלאי 3 + – ספרה האהוב של רינת הופר מקבל לראשונה עיבוד בימתי מוסיקלי וסוחף. האריה שבפנים על פי רב המכר מאת רייצ'ל ברייט וג'ים פילד – תיאטרון המדיטק – לגילאי 3 + עיבוד מצחיק ופראי לספר האהוב. עכבר זעיר וביישן, ומלא חשש, מרגיש ממש בלתי מורגש. יום אחד עולה בראשו רעיון מוצלח! אם רק ילמד איך לשאוג, כל החיות יראו אותו, ויהיו לו חברים. אבא של עמליה נוסע לאוסטרליה – תיאטרון אורנה פורת –  לגילאי 4 +  אבא של עמליה נוסע לכמה ימים והיא נשארת עם אמא בבית. עמליה מתגעגעת ורוצה שאבא יחזור כבר והם יבנו יחד את הלגו שהתחילו. תיאטרון פיצפון הצגה לקטנטנים ראשונה מסוגה – תיאטרון אורנה פורת  לגילאי 1 – 2.5 מופע תיאטרלי ייחודי לפעוטות. שתי ילדות נפגשות לראשונה.

פסטיבל תל אביב הבינלאומי לסרטי ילדים וילדות – מהדורה 20, סינמטק תל אביב

26 – 31 בדצמבר 2024. לפרטים בקישור. מחירים: סרטים – 43 שקלים, סדנאות והצגות – 45 שקלים . הטבות לתושבי תל אביב מחזירי דיגיתל למנויי הסינמטק

דני סנדרסון חוזר אל מערת צדקיהו – חנוכה, 26.12.24

דני סנדרסון מחלוצי הרוקנ'רול הישראלי, במופע אנרגטי, סוחף, מצחיק ומרגש. מיטב שיריו מכל הזמנים, ההרכבים והתקופות, מתובלים בחוש ההומור הסנדרסוני הנודע. סנדרסון, מהזמרים והיוצרים הבולטים והאהובים בישראל, שטביעות אצבעותיו ושפתו השנונה שזורות בתרבות הישראלית, כתב והלחין מעל 300 שירים מתוכם מעל 80!! הפכו ללהיטי ענק. במופע הסוחף והקצבי הוא מבצע את שיריו מכל הזמנים מהרפרטואר העצום שלו, של כוורת, גזוז ודודה. בין השירים: נתתי לה חיי, זאת שמעל המצופה, הגלשן שלי, זה הכל בשבילך, הלא נודע, אלף כבאים, יו יה, חללית, דון קישוט ועוד רבים וטובים.

שאטלים ללא תשלום יצאו מרח' שבטי ישראל 14 עד למערת צדקיהו וחזרה, החל מהשעה 20:00, ויחזירו את הקהל אל רח' שבטי ישראל בסוף המופע. חניונים באזור: קרתא, העירייה (ספרא), שער שכם. מספר המקומות מוגבל. כרטיסים בבימות טל: *6226  ובאתר בימות: https://did.li/261224 מחיר כרטיס: 105 שקלים לאדם, גמלאים, סטודנטים ומחזיקי כרטיס ירושלמי 90 שקלים.

תיאטרון מחול ומוזיקה

להקת המחול קמע עם פנים לבנות   White Faceמאת תמיר גינץ ונאצ'ו דואטו

להקת המחול קמע גאה להציג את "פנים לבנות" ערב חדש ובו 2 יצירות: תמיר גינץ, המנהל האמנותי של קמע מעלה את "פנים לבנות", החוקרת צדדים אפלים במרחבי הרגש האנושי, יצירה השלובה עם עבודת ווידאו ומוסיקה מקורית פרי שתוף פעולה עם האמן הבאר שבעי הרב תחומי גיל נמט.

יצירת המופת המרהיבה "GNAWA" של נאצ'ו דואטו (ספרד), כוראוגרף בינלאומי מהחשובים בדורנו, חותמת את הערב במפגן ווירטואוזיות של ריקוד במיטבו. דואטו יוצר תזמור בין המוזיקה לתנועה הרוקם חושניות ופולחניות יחד. היצירה חוזרת לרפרטואר קמע במחווה מרגשת מנאצ'ו דואטו ללהקת המחול קמע ולקהל בישראל.

"ב"פנים לבנות" נמשכתי לחקור את היחסים שבין פוגע לנפגע, את המקום שבו הגבול מטשטש וגורם לאדם אחד לפגוע באדם אחר, אפילו בכוח המילה בלבד… מסקרן אותי בעבודה הזו לנסות ולבטא את מה שזה עושה לי בנימי הגוף. בחרתי לעבוד עם ווידאו ארט ומוזיקה מקורית, שניהם פרי שיתוף פעולה עם האמן הבאר שבעי גיל נמט שמעורר בי השראה גדולה, אומר גינץ "בנוסף,  לאחר פרוץ המלחמה חשבתי מה היצירה שתגרום לקהל התרוממות נפש במופע שלנו ו"גנאווה" של נאצ'ו דואטו הייתה מיד הבחירה האולטימטיבית בעיני. נאצ'ו הוא כוריאוגרף מהיוקרתיים בעולם ולהביא יצירה  שלו לקמע זו משימה מאתגרת מאד מכל הבחינות. היצירה הועלתה על ידי להקות המחול המובילות בעולם. פניתי אליו ושיתפתי אותו במהמורות שלנו בצל המשבר הגדול בארץ. במחווה מרגשת של אמון ואהבה נאצ'ו העניק לי "במתנה" את היצירה למען להקת המחול קמע, לקהל שלנו, מתוך רצון להביע שותפות גורל אתנו." משך המופע: 70 דקות כולל הפסקה

פנים לבנות: כוריאוגרפיה: תמיר גינץ | וידאו ארט ומוזיקה מקורית: גיל נמט

Gnawa: כוריאוגרפיה: נאצ’ו דואטו | מוזיקה מקורית: חסן חכמון/אדם רודולף; חואן אלברטו ארטצ’ה וחוויאר פקסאריניו; רביח אבו-חליל, ולז, קוסור וסרקיסיאן

בביצוע: להקת המחול קמע היא סימן המזל של המחול הישראלי. תמיר גינץ, המנהל האמנותי, המייסד והכוריאוגרף של הלהקה, מוביל את הלהקה ליצירתיות מלאת תשוקה, חיבורים ואמנותיות חסרת פשרות. קמע שבתה קהלים נלהבים ברחבי העולם בשני העשורים מאז הקמתה.

יצירות הלהקה, מועלות מעל למאה פעמים בשנה בארץ ובעולם, נותנות במה לווירטואוזיות עוצמתית לצד ביטוי אישי של הרקדנים ומזמינות את הצופים לחוויה מרתקת. גינץ, יוצר עבודות המהוות את הציר המרכזי ברפרטואר הלהקה, בעבודותיו נרקם על הבמה עולם עשיר ברבדים. שפת התנועה הדרמטית של גינץ שופעת בדימויים ומאתגרת את יכולות הרקדנים.

קמע הנה בית ל-24 רקדנים, ישראלים לצד רקדנים מרחבי העולם, התורמים מכישרונם לתהליך היצירתי ומביאים לבמה ביצוע מרגש וסוחף. קמע זכתה להצלחה בסיורי הופעות ובפסטיבלים יידועי שם ברחבי העולם ובנוסף, הלהקה מטפחת קהל צעיר של שוחרי מחול באמצעות מופעים לנוער. בלהקה מועלות עבודות של כוריאוגרפים אורחים מהמובילים בעולם, לצד יצירה מקורית של כוריאוגרפים ישראלים ויוצרים צעירים.

פנים לבנות ע"י להקת המחול קמע: 18 בדצמבר| מרכז סוזן דלל, תל אביב || 19 בדצמבר | מרכז סוזן דלל, תל אביב || 24 בינואר | מרכז סוזן דלל, תל אביב. מחיר כרטיס: 79-160 שקלים. טלפון להזמנת כרטיסים: 050-2502522 (שירות לקוחות קמע) www.kameadance.com

אודיטוריום מרכז מורשת מנחם בגין עם סדרה מוזיקלית כשקלאסי פוגש כליזמר

בהפקת "העולם המרהיב של המוסיקה היהודית" יום ג' 10.12 – "אבקשה את שאהבה נפשי" אנסמבל סוֹלָרוֹן – 400 שנות ליטורגיקה עברית. מנהל מוזקלי: רמי ברבר
"בפריטה יהודית" – יקי ראובן וסולני המנדולינה הישראלים   יום א' 15.12 – בכורה עולמית

יום ג' 17.12 "נעמי שמר והכליזמריות" נשות חווה מארחות את תמר גלעדי
מופע מחווה במלאת 20 שנה לפטירתה של נעמי שמר. בכורה עולמית

סדרת הקונצרטים "מוזיקה יהודית – "כשקלאסי פוגש כליזמר" חוזרת לפני חנוכה לירושלים ותתקיים גם השנה באודיטוריום מרכז מורשת מנחם בגין בירושלים. הסדרה תציג 4 מופעי מוזיקה מגוונים: שילוב בין מוזיקת כלייזמר לנעמי שמר במופע חדש של "נשות חווה" עם תמר גלעדי, קונצרט פיוטים של יקי ראובן וסולני המנדולינה הישראלים, ליטורגיקה (שירה דתית) יהודית עם אנסמבל סוֹלָרוֹן בניהולו המוזיקלי של רמי ברבר ומופע לאדינו בעיבודים עכשוויים של דגנית דדו ולהקתה במחווה מיוחדת לכוהנת הלאדינו מתילדה כהן סראנו, שהלכה לעולמה השנה.
דגנית דדו, שחקנית וזמרת (בוסתן ספרדי) מציגה על להקתה את "ממזרח לשמש" מופע לאדינו מרגש בעיבודים עכשוויים ובו מיטב השירים מתוך ההצגה  "בוסתן ספרדי", מיטב הרומנסרות והשירה בלדינו. בין שירי המופע:  "מורניקה" (שחרחורת), "אדיו", "אדון הסליחות" ,"לוס בילביליקוס" (צור משלו אכלנו), או סה סה, אברה טו פוארטה סרדה. ועוד.
הקונצרט יוקדש לזכרה של מתילדה כהן סראנו סופרת, חוקרת ומשוררת שעסקה בטיפוח השפה, התרבות והפולקלור של מורשת יהדות ספרד .
אנסמבל סוֹלָרוֹן – בתכנית "אבקשה את שאהבה נפשי"  400 שנות ליטורגיקה עברית. שירים, תפילות וניגונים מהמאה ה- 16 ועד ימינו, מברית המילה ועד הזקנה, מן הקידוש ועד ה"קדיש", הכל בביצוע מקהלתי ובליווי כלי.
שלא כבתרבות הנוצרית, מעטות הן התופעות של מוסיקה אומנותית המשולבת בתפילה בבית הכנסת, ובולט בנושא זה הוא סלומונה דה רוסי איש פאדובה מתחילת המאה ה 17, שקובץ כתביו “השירים אשר לשלמה” הווה פריצת דרך יחודית למדי – עד הקמתן של תנועות היהדות המתקדמת במאה ה 19 אשר הכניסו בהדרגה שירה מולחנת המבוצעת בפי הקהל או באופן אומנותי.
מתוך כך תכנית הליטורגיקה היהודית – או ליתר דיוק – הליטורגיקה העברית של אנסמבל סולרון  נוגעת בעיקר במרכיבים התרבותיים של ההלחנות ופחות במרכיב התפילתי, תוך שמוש בטקסטים תנ״כיים ופיוטיים, וחלקו של דה רוסי בתכנית יושר במילות ה”קדיש” בהלחנה רנסאנסית. בקונצרט זה האנסמבל מזמין למסע בין קהילות ישראל.
אנסמבל סוֹלָרוֹן הוקם על ידי המנצח רמי ברבר בשותפות עם רעייתו הזמרת והמטפלת עירית ברבר לכבוד פרויקט Sound of Love – שנועד להפגיש בין הפולקלור היהודי לפולקלור הגרמני. הפרויקט התקיים באפריל 2019 בעיר וואסרקוג בצפון מערב גרמניה. בהמשך להצלחת האירוע, המשיך האנסמבל לפעול, ולצד ההופעות בישראל ערכה הקבוצה מסעות לגרמניה, דנמרק וצ'כיה. באנסמבל 15 זמרים ו 4 נגנים המופיעים יחד באופן קבוע וכן זמרים ונגנים אורחים.
האנסמבל שר בסגנון המקהלתי, כאשר כלי הנגינה תומכים באופי היצירה ובהרמוניה, ומשלימים בדרך זו את המצלול האנושי.
בפריטה יהודית: אנסמבל סולני המנדולינה יבצע קונצרט ייחודי במינו של מוסיקה יהודית על כלי פריטה. התכנית מציגה יצירות מהרפרטואר הקלאסי ויצירות בנות זמננו בצד יצירות עתיקות בעלות הקשר קלאסי ויהודי . ניגון מתוך הסוויטה לכינור "בעל שם" מאת ארנסט בלוך, פרק מסימפוניה למיתרים מאת מנדלסון וריקודים עבריים מהתפוצות השונות פרי יצירתו של מרק לברי. בצד יצירות אלו האנסמבל לקח על עצמו לשכתב מוסיקת כלייזמר לפורמט המנדולינות. בייעוצו האמנותי של גלעד הראל נבחרו היצירות הכי מייצגות של ז'אנר הכליזמר, שעובדו לכלי פריטה. יקי ראובן, המנהל המוזיקלי של ההרכב חזר במהלך עבודת מחקר זו לזיכרונותיו כסטודנט באקדמיה למוזיקה בירושלים, שניגן לפרנסתו בחתונות של המגזר הדתי.
"ההתרגשות של הכנסת חתן וכלה בניגון עתיק , ופיתוח יכולות יוצאות דופן של נגנית מחולות כלייזמר לקהל החתונה , חוויות אלו הן חלק בלתי נפרד מעיצוב האומן שאני היום".
יקי ראובן בוגר תזמורת המנדולינות של באר-שבע שייסדו המורים מהיתולוגיים שמחה נתנזון ולב חיימוביץ' לקח עימו את זכרונות הילדות וממשיך את המפעל הבאר-שבעי בשיתוף האקדמיה למוזיקה בירושלים.
ראובן הקים את אנסמבל סולני המנדולינה הישראלים, כגוף מוסיקלי קאמרי על טהרת כלי הפריטה , הקולט אליו את הכוחות האומנותיים המצוינים שמסיימים תואר בכיתתו באקדמיה. סולני המנדולינה הוא לא רק גוף מנגן, ההרכב מקיים מפגשי פורום מצוינות באקדמיה לטובת חקר והמשך פיתוח וקידום הרמה של נגינת מנדולינה ארץ ובעולם , הנגנים גם שותפים לפרויקט הוראה של תלמידי מנדולינה בבתי הספר בשכונות בבאר שבע וכולם מנגנים על כלי סולנים של מבית היצירה של האומן קרמן אשר התגייס לטובת שיפור כלי הנגינה של האנסמבל.
המופע הרביעי הוא המופע החדש של נשות חווה "נעמי שמר והכליזמריות" מחווה מיוחדת לזמרת והיוצרת האלמותית נעמי שמר במלאת 20 שנה ללכתה. מהמקום הנשי, היהודי והשורשי של להקת נשות חוה. במופע מארחות את הזמרת והיוצרת תמר גלעדי, כלתה של נעמי שמר. המופע כולל שירים בשילוב קטעי קישור אישיים מחייה של נעמי שמר.

הן החלו כלהקת הבנות הראשונה בארץ המופיעה עם מוזיקה יהודית מסורתית בשילוב סגנונות עדכניים. הלהקה פועלת מתוך תחושת שליחות עצומה להפיץ את המוסיקה היהודית על כל גווניה בביצוע נשי וחדש.  בכל מופע הן מוכיחות שאין מאזין העומד בפני הרגש והשמחה של מוזיקה זו. השילוב המיוחד בין נשיות, מוסיקה מסורתית וביצועים מרעננים מצליח לרגש ולחבר את המאזינים ישר אל הנשמה.

מהי מוזיקה יהודית? אנציקלופדיה יודאיקה בחרה את ההגדרה של הפילוסוף קורט סאקס איתה פתח את הקונגרס הבינלאומי הראשון למוזיקה יהודית, בפריז 1957.
"מוזיקה יהודית היא מוזיקה הנוצרת על ידי יהודים, עבור יהודים, כיהודים" ואכן יש יריעה רחבה של סגנונות מוזיקליים אותם הביאו לארץ היהודים מכל קצוות תבל אחרי אלפיים שנות גלות.
העמותה "העולם המרהיב של המוזיקה היהודית" שמה לה למטרה לפרוש בפני הקהל הרחב את מגוון הסגנונות של המוזיקה היהודית וכך להביאה לקדמת הבמה בישראל.
מאז החלה לקיים קונצרטים בבתי-כנסת, חשפה העמותה עשרות הרכבים שונים. היזם ויו"ר העמותה יעקב פישר מחפש תמיד הרכבים חדשים, וטרם אירח את אותו ההרכב פעמיים. כל המופעים יתקיימו באודיטוריום מרכז מורשת מנחם בגין בשעה 20:00. הטבה לחברי מועדון ירושלמי. רח' ש.א. נכון 6 ירושלים (חנייה בחניון גן הפעמון). כרטיסים 95 שקלים בטיקצ'אק. תמיכה בטל': 03-7316561

Whom of a kind מאת: מעיין כהן מרציאנו

בעבודה Whom of a kind מעיין מתייחסת לגוף הגברי העירום שנטוע במסורת של האומנות הפלסטית והצילום. העבודה מציגה בחירה מובהקת בצמצום, תנועתיות מינימלית והשימוש העודף בה, מתוך כוונה לאפשר לתנועה לחפור בגוף, להנכיח את החומריות שלו ולחשוף את השכבות התרבותיות שלו. הגוף כאובייקט שמונח על הפדסטל מתפרק ומתחבר ונמצא בהשתנות עקבית. העבודה משתמשת בחומריות הגוף מחד ובסימון התרבותי שלו מאידך בכדי לייצר נקודת מבט חדשה עכשווית על הגוף הגברי. זה ארוע פיזי אשר מבקש לנגן את הסוד של הגבריות בתרבות, אין פה אחוות אחים, אין שבטיות, הכוחניות עומדת להתפרק, הגוף המסומן תרבותית מבקש להשתמש בהיותו אובייקט אומנתי  בכדי להתפרק לסובייקט שמבקש להבין את עצמו.

מעיין כהן מרציאנו, רקדנית וכוריאוגרפית עצמאית, עבודותיה  משתמשות בחופש ואומץ אומנתי בכדי לפתח שפה חדשה מתוך מחקר מעמיק תאורטי וגופני והקשבה עמוקה. מעיין פועלת בציר שבין אומנות גוף לאומנות פלסטית ומשתמשת בגוף העירום כחומר אשר עומד בבסיס העבודה הכוריאוגרפית. עבודותיה מדברות עם המסורת וייצוגים של הגוף האנושי באומנות פלסטית וצילום, כאשר הגוף החי מפרק אותם, מגיב להם, וחושף את עמדתו העכשווית ביחס למסורת שעיצבה אותו. מעיין הציגה את עבודותיה בקשת רחבה של פסטיבלים, גלריות  ומרכזי אומנות עכשויים.

כוריאוגרפיה: מעיין כהן מרציאנו | רקדנים שותפים: נדי יואל, אורי פרץ | ליווי אמנתי: ארי טפרברג. משך המופע: 50 דק. המופע כולל עירום מלא

20.12.24 | בשעה 14:00 , 21.12.24 | בשעה 18:00 . סטודיו אורה סוזן דלל, יחיאלי 5 ת"א | לרכישת כרטיסים 

להקת המחול קמע עם כרמינה בורנה 2.0 במשכן לאמנויות הבמה תל אביב

להקת המחול קמע תעלה בבית האופרה במופעים בלעדיים בישראל את  היצירה המצליחה "כרמינה בורנה 2.0" מאת תמיר גינץ לצלילי קרל אורף. ההפקה, בגרסתה החדשה, עלתה בבכורה במאי האחרון בחמשה מופעים בהיכל אמנויות הבמה בהרצליה וזכתה לתשואות באוקטובר בגרמניה בתיאטרון הגדול של מינכן "דויטשה תיאטר". לבקשת הקהל היצירה מגיעה לאופרה, בין סיורי הלהקה בחו"ל.

הכוריאוגרפיה העכשווית נוצרה בשנת 2007 על ידי המנהל האמנותי וכוריאוגרף הבית תמיר גינץ בהזמנת פסטיבל קיפריה בקפריסין, מאז "כרמינה בורנה" הפכה לסיפור הצלחה בינלאומי ומאז הועלתה בכל רחבי העולם, ובכלל זה באירועי התרבות של האולימפיאדה בביג'ינג (2008). באביב 24, לבקשת פסטיבלים בחו"ל, גינץ עדכן וחידש את הכוריאוגרפיה ואת ההפקה עם עיצוב תלבושות מרהיב של אביעד הרמן ועיצוב תאורה חדש של שי יהודאי.

כרמינה בורנה היא קנטטה עלילתית שחיבר קרל אורף בשנים 1935-6. הקנטטה מבוססת על 24 שירים מתוך קובץ של דברי שירה מימי הביניים בשם זה. הפרוש המילולי של השם הוא "שירי בוירן", שם זה מתייחס למנזר בנדיקטבויירן, שם נמצא כתב העת המקורי. הליברית, בלטינית וגרמנית, עוסקת בקשת רחבה של נושאים: הפכפכות הגורל והעושר, טבעם החמקמק, המתעתע של החיים, השמחה על שוב האביב ותענוגות השתייה, הזלילה, ההימורים והתאווה.

גינץ, משתמש ביצירה המוזיקלית של קרל אורף כשטיח מוזיקלי לכוריאוגרפיה תוססת: הוא מניע את רקדניו הוירטואוזים בהתאם להתפתחות המוזיקלית להתהוללות במשחקי חיזור, תשוקה וארוטיקה. מתוך הנשף עטור החשקים נחשפות מגוון דמויות על זהותן הייחודית.

היצירה מגיעה בשיאה לפורקן של חופש, אהבה רוחנית וגשמית.

*המופע מבוצע לצלילי מוזיקה מוקלטת *כולל עירום חלקי, מומלץ מגיל 16 ומעלה.
כוריאוגרפיה: תמיר גינץ | מוזיקה: קרל אורף | עיצוב תלבושות: אביעד הרמן

שבת  | 11.01.25| 20:00 – בית האופרה תל אביב – כרטיסים אחרונים בהחלט

שבת  | 11.01.25I 17:00 – בית האופרה תל אביב  – לאור בקשת הקהל- נפתח מופע נוסף
מחירים – 165 שקלים – 220 שקלים . לרכישת כרטיסים https://did.li/DWCIw

מפגשים של נוכחות רכה מאת: אילנית תדמור ולי אלוני

המופע "מפגשים של נוכחות רכה" נוגע בהקשבה עמוקה – לעצמנו ולאחרים, בתוך החוויה שלנו כקהל וכקהילה. המופע נולד מתוך שיתוף פעולה ארוך שנים שלי יחד עם לי אלוני יוצרת רב תחומית.

הוא נפתח במופע חווייתי, הנפתח לשיתוף אומנים אלתור אורחים, סטודנטים, ולהזמנה של הקהל לתנועה משותפת יחד איתנו. מה שהוביל ליצרה זו היה הרצון ליצור אפשרות להיפגש במגוון דרכים אומנותיות-תנועתיות, העוסקות בהקשבה, וכדי לאפשר מפגש שנותן מקום להתחזקות קרבה ונחמה בתוך הזמן כעת. האירוע פותח סדרה של מפגשים, בכל אירוע אנחנו מזמינות אומני אלתור אחרים:

האורחים שלנו לאירוע הקרוב הם אורי דיקר, ומעיין חורש. ההופעה משלבת את כל מה שאני אוהבת לעשות שנים, להופיע, ללמד, להיפגש וליצור מרחב לאנשים נוספים לנוע. האירוע מתאים לאלו שמחכים להזדמנות לנוע, וגם למי שרק רוצה לשבת להתבונן ולקבל השראה.

אילנית תדמור היא יוצרת. יזמית בתחום המחול והתנועה, כוריאוגרפית, רקדנית ומורה מובילה לתנועה ואימפרוביזציה, המשלבת רגישות וידע עמוק בעבודתה עם קהילות מגוונות. בעשייתה, היא חוקרת ומחברת בין ריקוד, ריפוי וקהילה, תוך דגש על יצירת מרחבים של הקשבה ונוכחות. מובילה את פוקוס תנועה באקדמיה למוסיקה ומחול בירושלים. יצרה פודקאסט על החיבור בין תנועת הסטודיו ולחיי היום היום. ניהלת את פרויקט "רקדן בקהילה".

29.12.24  | בשעה 14:00. כתובת: מרכז סוזן דלל , אולם זהבה. | לרכישת כרטיסים

תיאטרון הקרון עם דצמבר 2024

תיאטרון הקרון הוא תיאטרון בובות רפרטוארי אמנותי לילדים המעודד חופש יצירה, חדשנות ומצוינות של אמנים מקצועיים. התיאטרון ייחודי בנוף תיאטרוני הילדים בארץ ומוביל בתחומו. הצגות בתיאטרון הקרון:

7.12, יום שבת | 16:30 | רכבת המתנות של סבא וסבתא | לרכישת כרטיסים

מי לא אוהב לקבל מתנות? סבתא נחמק'ה וסבא אלברט אוהבים לתת מתנות. יש להם נכדים ברחבי הארץ והם נהנים לבקרם להפתיע אותם במתנות. לכל אחד מהנכדים הם הכינו מתנה מיוחדת עם שיר והפתעה. וכך, עם המתנות הארוזות בקופסאות צבעוניות ומסקרנות, הם מגיעים לתחנת הרכבת כדי לצאת למסע בין הנכדים המפוזרים בארץ מה מסתתר בתוך הקופסאות? איך הכניס סבא אלברט צליל לתוך קופסא? איך מצליחה סבתא נחמק'ה להדהיר מרכבת שבלולים? סבא אלברט, בשיתוף קהל הילדים, משכנע את סבתא נחמק'ה לפתוח את המתנות  ולהראות להם מה מסתתר בתוכן, כך נגלים מראות מרהיבים, הפתעות ושירים.. האם יגיעו המתנות ליעדן? והרכבת! מתי היא כבר תגיע? כל זאת ועוד נגלה ביחד עם סבא אלברט במהלך ההצגה. תיאטרון חפצים פיוטי מלווה במוסיקה מקורית ושירה חיה.

14.12, יום שבת | 11:00 | על שלוש פנדות וזהבה אחת | לרכישת כרטיסים

עיבוד מפתיע וססגוני לאגדה הקלאסית "זהבה ושלושת הדובים". לילה אחד מיקי מבינה שהיא גדלה: השן מתנדנדת, החולצה לוחצת… בקרוב כבר לא תוכל לשחק עם חברתה הבובה זהבה. יחד הן בורחות ליער קסום ומסתורי: כיצד עץ התפוחים מדבר? ממה צוחקות הפטריות? מהו סוד הדייסה של אימא-דובה?
ואיך קטן יכול להיות תמיד גדול וגדול תמיד קטן? חמש בובות, ארבעה שירים, שלוש פנדות, זהבה אדמונית אחת, וילדה אמיצה במסע מרגש ומצחיק אל היער ובחזרה.

21.12, יום שבת | 11:00 | אינסוף ואחת – טרום בכורה | לרכישת כרטיסים

חפציבה רוצה כבר לעשות הכל בעצמה ונמאס לה שאומרים לה מה מותר ומה אסור. שתי בובנאיות מתהלכות אחרי בובה אחת פטפטנית במיוחד.

תיאטרון סיפור בקרון:

9.12, יום שני | 16:30 | "צינורגולת" ותעלומת ביצי הזהב | תיאטרון סיפור | לרכישת כרטיסים. אחת גבוהה ואחת גנדרנית, אחת מתוקה ואחת ביישנית. אבל מי מי מי תטיל את ביצת הזהב? תיאטרון בובות וחפצים שעוסק בשונות הגדולה בין הדמויות, בכך שכל אחד הוא שונה ומיוחד וכל אחד יוצר ואוהב בדרך שלו: ״זהב״ יכול להיות הרבה דברים. ההופעה מסתיימת בפעילות חיפוש ביצי זהב.

16.12, יום שני | 16:30 | הנסיכה בננה והעוגה המתוקה | תיאטרון סיפור | לרכישת כרטיסים. "הנסיכה בננה שיחקה כל היום, ועכשיו – מה לעשות? הגיע הזמן למנוחת הצהריים שלה. איפה היא מסתתרת? האם היא תצליח להירדם? ואיזו הפתעה מתוקה מחכה לה? בשיתוף בובות, תרגילי התעמלות (התעמלות בננה כמובן!) והכתרת עוזרים מהקהל לאבירי הנסיכה בננה."

23.12, יום שני | 16:30 | חברים בחנוכה | תיאטרון סיפור | לרכישת כרטיסים. ארבעה חברים- חמור, כלב, חתולה ותרנגול- יוצאים לחפש בית לחגוג בו את חנוכה, אבל הבית שהם מוצאים כבר תפוס. עיבוד לסיפור מאת האחים גרים, מסופר עם בובות עשויות ממגפיים, מטריה ושאר חפצי החורף.

הצגות ברחבי הארץ של תיאטרון הקרון:

7.12, יום שבת | 11:00 | מסטיק | מוזיאון ת״א לאמנות | לרכישת כרטיסים . מסטיק – זה הדבר השנוא על מרים המורה! קולות הלעיסה, רשרוש העטיפה, החומר הדביק, הסוכר המזיק, הכל! מרים מחליטה לחנך את הכיתה  ולעשות שיעור מיוחד – מדוע לא ללעוס! אך במהלך השיעור מסטיק אחד שובב מחליט להפריע לה, להצחיק אותה ולעשות הכל כדי להוציא אותה משיווי המשקל. האם מרים תצליח להפטר מהמסטיק? או שתתפתח ביניהם ידידות מופלאה? תיאטרון בובות פרוע ומצחיק, על מורה מסודרת, מסטיק שובב ועל מה שחשוב. הי, אני חושבת שכדאי לשים את הצגות חנוכה בהתחלה. ההצגה זכתה ב-2 פרסים "בפסטיבל חיפה הבינלאומי להצגות ילדים 2024": פרס המחזה וציון לשבח על עיצוב האביזרים להצגה

כתובת: משכן דוידסון הבית של תיאטרון הקרון – דרום גן פעמון הדרור, בצמוד לסקייטפארק, ירושלים

Bird body | מאת: מירב כהן

סיפור מסע על דמות שהיא חצי אישה-חצי ציפור. כישות ממשית המסוגלת לקיום שאינו תלוי במגבלות, היא נעה במרחב בזרם התודעה ומתקיימת הגוף הפיזי במספר מישורים בו-זמנית. ״אומרים שציפורים הן נשמות שמעבירות מסרים, הן נודדות בין עולמות״. ג-וף ציפור חיה בתפר שבין העולמות, היא שטה בזמן,שוחה לתוך נפש האדם, חוקרת את גבולות הגוף כשהיא עטופה בריקוד לא מתפשר.

"הדמות הזאת חיה במציאות סוריאליסטית מתהלכת בכדור הארץ ומחוצה לו רוקדת עם כנפיים בגב כפות הידיים הופכות לעננים שמטפטפים טיפות של גשם על אדמה יבשה היא שוחה בתוך האברים הפנימיים שלה מלמעלה למטה ומלמטה למעלה כמו דג במים עוברת דרך הנימים הדקים הוורידים הדם שזורם בתוך העורקים מרכיבה את גופה מחדש נהפכת לג-וף ציפור… מי אמר מי ראה מי שמע מי ידע מי מי מי אני אני אני"

מירב כהן, כוריאוגרפית משנת 2008. זוכת פרס שרת התרבות והספורט ליוצרים בראשית דרכם לשנת 2015. חברה בעמותת הכוריאוגרפים, יצירותיה מציגות בפסטיבלים ובתיאטראות בארץ ובחו"ל.

בין השנים 2019-2013 פעלה בתיאטרון עכו החממה למחול – מייסדת את בית הספר ליוצרים בתחילת דרכם "דיוקן האמן היוצר". בשנת 2021 הקימה את מרכז מחול "שינוע" שבו ניהלה את הסדנה להכשרת רקדנים מיסודה של העמותה לקידום המחול בחיפה. כיום מקימה את להקת מחול "שינוע" ועובדת על יצירת מחול חדשה.

18.12 | 20:30 | תיאטרון חיפה, במה 3, רחוב פבזנר 50, חיפה | לרכישת כרטיסים |

25.12 | 20:00 | סוזן דלל תיאטרון אורה, ת״א | לרכישת כרטיסים

מרכז סוזן דלל עם מופעי חודש דצמבר 2024

***להקת מחול רועי אסף | מַסֶּכֶת לְזֵכֶר – יום ראשון, 8 בדצמבר, בשעה 19:00, סטודיו אורה (לא מסומן) במרכז סוזן דלל. מַסֶּכֶת לְזֵכֶר
מַסֶּכֶת לְזֵכֶר חַיִּים, מַסֶּכֶת לְזֵכֶר הַמָּוֶת.
מַסֵּכַת לְזֵכֶר הַתְּמִימוּת וְלֶכְתָּהּ, לְזֵכֶר תְּקוּפָה שֶׁהָיְתָה – וְאֵינָהּ.

מַסֶּכֶת לְזֵכֶר תַּרְבּוּיוֹת שׁוֹנוֹת, לְזֵכֶר שָׂפוֹת אֲחָיוֹת,
לְזֵכֶר הַבַּיְתָה אֶל הַשָּׁרָשִׁים, לְזֵכֶר הַכֹּל יַעֲלֶה וְיִפְרַח, לֹא לְזֵכֶר הַשֵּׁם נָתַן וְהַשֵּׁם לָקַח.
מַסֶּכֶת לְזֵכֶר קִבּוּצִים וְחַגִּים, לְאֵשֶׁת לוּט, לְיַעֲקֹב, לְעֵשָׂו, לְזֵכֶר מַאמָּא נְיַצֵּ׳ר וּלְכָל אוֹתָן נְפָשׁוֹת שֶׁאֵינָן אִתָּנוּ עַכְשָׁו.

מאת: רועי אסף | שותפים ומבצעים: אבשלום לטוכה, אלה גיל, אריאל פרידמן, נעמי בן דוד, זיו בשור.
קטעים מתוך נשים בתנ״ך באדיבות רות אשל אשר מראיינת את ירדנה כהן וגילה טולידאנו

***אל אטלאל | אורלי פורטל – יום שלישי, 10 בדצמבר בשעה 20:30, באולם דלל במרכז סוזן דלל | יום רביעי, 11 בדצמבר בשעה 20:30, באולם דלל במרכז סוזן דלל

"תן לי את חירותי, שחרר את ידיי / אני נתתי (הכול) לא השארתי מאומה/ אוי לי מכבלך שהגיר דם מפרקי ידיי / למה שאשאירו? וכי מה נותר לי בך?" – אברהים נאג׳י, "אל אטלאל".

בתרגום עכשווי ובקולה של אום כולתום, אם האומה הערבית, מופנית זעקה אל האל שנטש.

בזמנים שהתרבות נדחקת, המוזות שותקות והלב כבד, המוטיבציה ליצור מתחלפת בהכרח לשרוד, זרעי יופי מונבטים ברסיסי מלחמה. היצירה צומחת מתוך הריסות. גופים עטופים בתכריך חיים, ידיהם כבולות, רוקעים ברגליים, מכים על בית החזה ודורשים חירות. זהו מחול קינה על אובדן חיים ואמונה. ״והארץ הייתה תוהו ובוהו״. הרקדנים בקולם ובגופם נאנחים ומבקשים את איחוי הכאב הגדול של שני העמים.

שתי שפות נארגות האחת בשנייה, מצלולן מתמזג לקריאה משותפת ונחשף חיבורן המקורי והקדום. המוזיקה, השפה והקול נמהלים אל תוך המחול עד לכדי ״טאראב״ – התעלות אקסטטית. מקצבים דיסהרמוניים מתחככים ביופי הנשגב ביצירת המופת ״אל אטלאל״. השיר על מות האהבה בין גבר לאשה הופך לסיפור על עולם שנחרב, על מערכת יחסים בין אדם למקום, לאדמה, לעַם.

***אורלי פורטל – רקדנית, כוריאוגרפית, מורה למחול, מטפלת בתנועה ובקול, חוקרת מחול שבטי, פולקלור מרוקאי, והמפתחת של שפת מחול ייחודית, המתבססת על יצירת תנועה מתוך מצב של הרפיה, המכבדת את התנועתיות הטבעית של הגוף ואת מבנה הנפש והגוף של כל רקדן ורקדנית. יצירתה מציגה פרשנות עכשווית למסורות עתיקות ומשלבת אלמנטים מתחום – מחול מודרני עכשווי, קונטקט אימפרוביזציה ופלדנקרייז. ילידת 1969, אורלי פורטל, בוגרת המגמה ללימודי מחול באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים, החלה את דרכה המקצועית כרקדנית וסולנית בלהקת 'קול ודממה' בניהולו של משה אפרתי וב'אנסמבל בת-שבע'. פורטל, ממייסדי אנסמבל 'אימפרוביזה' המתמקד בחקר אמנות האלתור, העמיקה במשך השנים בחקר הפולקלור הערבי, הקדישה שנתיים ללימודי מוסיקה ערבית באוניברסיטת בר-אילן והרחיקה עד מרוקו כדי ללמוד ממקור ראשון את הריקוד השורשי של שבטי הגנאווה והברבר. במשך 25 שנות יצירה עצמאית הופיעה על במות ובפסטיבלים רבים בארץ ובעולם ושיתפה פעולה עם אמנים מובילים מתחומים שונים. בשנת 2009 הקימה את להקת המחול אורלי פורטל עבורה יצרה יצירות מקור, המחברות בין המחול העתיק והביטוי העכשווי תוך יישום התובנות של מחקרה.

כוריאוגרפיה: אורלי פורטל | רקדנים: אורלי פורטל, ארתור אסטמן, מיה תמיר, ללאל פיליורה, נעה גרוניך, דניאל קוסטה

***פורטפוליו לייב | הביאנלה בוונציה 2024, "זרים בכל מקום" – יום שלישי, 10 בדצמבר, בשעה 20:30, אולם ירון ירושלמי במרכז סוזן דלל

תובנות, מחשבות והארות בעקבות נעילת הביאנלה בוונציה – אירוע האמנות הבינלאומי החשוב בעולם. כבר 130 שנה שהביאנלה מתארת את העולם כפי שהוא משתקף בזירת האמנות, והשנה נעשה ניסיון לספק נקודות מבט חדשות. מהביתן הישראלי (שהמתין בתקווה להחזרת החטופים) ועד ביקור האפיפיור (לראשונה בהיסטוריה של הביאנלה) בתערוכה שהוצגה בבית כלא פעיל; מההכרה בתרבות קווירית להתבוננות במצוקת הפליטים והרבה מקום לקהילות הילידים "הזרים בארצם"; מ"אור לגויים" שהציגה יעל ברתנא בביתן הגרמני, ועד לזכרונות מאפריקה של האמנים המייצגים את בריטניה וצרפת. מעבודות סאונד לביתן שהציג רק ריח.

האוצר אדריאנו פדרוסה מברזיל, היה נחוש לתת נוכחות לדרום הגלובלי, וללמד את המערב שיעור באמנות שלא הכרנו. ומסביב לביאנלה – העיר ונציה במלוא הדרה, נותנת מקום של כבוד לאמנות עכשווית, עם תערוכות ענק של כוכבים בינלאומיים (ג'ולי מהרטו, פייר וויג או כריסטוף בושל), שהציעו חוויות מעולם אחר – דמיוני או מבוסס על סיפור אמיתי. על כל אלה ועוד, בהרצאתה של חגית פלג רותם, עורכת האמנות של פורטפוליו.

***3|2|1 – הבמה ליוצרים חדשים | חזרה פתוחה עם נעמי פרלוב מנהלת אמנותית מרכז סוזן דלל – יום שישי, 13 בדצמבר, בשעה 13:00, בסטודיו זהבה וז'אק- לא מסומן

חזרה פתוחה בהשתתפות יוצרי התוכנית 3|2|1 של מרכז סוזן לכוריאוגרפים חדשים, בניהולה של נעמי פרלוב, המנהלת האמנותית של מרכז סוזן דלל. 3|2|1 הינה תוכנית שנתית המיועדת לכוריאוגרפיות.ים ישראליות.ים בתחילת דרכן.ם, התומכת ביצירה חדשה. התוכנית מתפרשת על פני תקופה של שנה ומורכבת משלושה שלבים: סולו, דואט, טריו (3|2|1). כל שלב מסתיים במופע ומענקים של מלגות והזדמנויות מקצועיות לאמניות.ים המצטיינות.ים, הנבחרות.ים על ידי ועדת שופטות.ים. כעשר.ה יוצרות.ים נבחרות.ים בתחילת התהליך ולאחר כל שלב, מספר הכוריאוגרפיות.ים יצטמצם עד שנותרות.ים לסופו – שלוש.ה. התוכנית תומכת בהקניית כלים לפיתוח זהויות חדשות של שפה ודמיון עבור המשתתפות.ים ותשמש במה לפרי יצירתן.ם. כמו כן, התוכנית פותחת ומחזקת קשרים בין אמניות.ים מדיסציפלינות שונות ומהווה קרש קפיצה לקשרים בינלאומיים. מרכז סוזן דלל נותן משאבים מעשיים, חינוכיים ומקצועיים, במסגרתם היוצרות.ים משתתפות.ים בכיתות אמן ובמפגשי מנטורינג עם אנשי מקצוע מתחומי אומנויות הבמה מהארץ ומחו"ל. מהדורה ראשונה של 3|2|1 התקיימה ב- 2020/21 והמהדורה השנייה 2022/23. התוכנית מתקיימת בתמיכת מועצת הפיס לתרבות ואמנות

***להקת הפלמנקו הישראלית – שלגיה ושבעת הגמדים – יום שבת, 14 בדצמבר בשעה 11:30, אולם דלל במרכז סוזן דלל. מופע פלמנקו חדש המבוסס על אגדת הילדים הידועה. עיבוד חדש ומקורי לכל המשפחה לסיפור הקלאסי של שלגיה המושלכת אל היער על ידי המלכה הרעה, שם היא נקלעת לשלל הרפתקאות מרתקות. היא מתגברת על שדוני היער האכזריים, מוצאת נחמה בידיה של הלבנה הטובה ופוגשת את שבעת הגמדים המצחיקים. כשהמלכה מגלה ששלגיה חיה למרות הכול, היא מחליטה לעשות מעשה ולהפטר ממנה אחת ולתמיד…  אך לבסוף בכוח האומץ, האמונה והאהבה שלגייה זוכה בנסיך- בחיר ליבה. מופע תיאטרון -פלמנקו מיוחד, צבעוני וקסום המשלב פסקול של מוסיקת פלמנקו, מוסיקה קלאסית ומוסיקה עכשווית. ניהול אמנותי וכוריאוגרפיה: מיכל נתן. רקדנים: להקת הפלמנקו הישראלית COMPAS

***להקת מחול GEM | -נשמת העולם Anima Mundi – יום שני, 16 לדצמבר בשעה 20:30, אולם דלל במרכז סוזן דלל

כשאי הוודאות גוברת ותחושת הביטחון האישי והקולקטיבי מתערערת, נדמה שכל היבט שאינו עוסק בקיום הבסיסי וההישרדותי אינו מתכתב עם המציאות, בתקופה שכזו עולות שאלות רבות באשר למקומה של האמנות ומעמדה, וצפים הרהורים שנעים בין קצוות של מהות של קיום למותרות ואי רלוונטיות.

את התשובה וההסבר לצורך המתפרץ ליצור אמנות ולצרוך יופי, השראה, ורוח מוצא יגור מנשיקוב במושג ANIMA MUNDI שנטבע עוד בעת העתיקה ורווח בפילוסופיה המודרנית. הפסיכואנליטיקאי הנודע קארל יונג טוען שיצירתיות היא כוח פנימי אוטונומי שטמון בלא מודע. כח אדיר מבעליו שמאפשר לאדם למצוא את הדרך למעיינות העמוקים ביותר של החיים, וכי היצירות והדימויים העולים בהם הם ניצוצות של נשמת העולם.

״זה שיודע את העולם ולא יודע את דימוייו,יש לו חצי עולם, כי נשמתו ענייה ואין לה כלום. עושרה של הנשמה מתקיים בדימויים ״(קארל יונג, מתוך הספר האדום)

להקת GEM במופע חדש ופיוטי מאת יגור מנשיקוב בהשתתפות המוסיקאים רומי קופלמן ואלון רנצר שמעלים עיבודים מקוריים למוסיקה של פיליפ גלאס.

יגור מנשיקוב- בוגר האקדמיה על שם וגנובה בסינט פטרסרבורג,רקד כסולן ראשי בבלט הלאומי של פולין , בלט ציריך , הבלט הלאומי של קרואטיה ועוד.

זכה לרקוד את מרבית התפקידים המובילים ברפרטואר הקלאסי ולעבוד עם מיטב הכוריאוגרפים בני זמנינו. בין יצירותיו הן עבודות אבסטרקטיות והן בלטים באורך מלא , זוכה פרס אסיטאז׳ בשנים 2023 ,2024.

ב-2018 יסד עם רעייתו את קבוצת המחול GEM ,היצירות שמעלה הלהקה מצטיינות באסתטיקה קלאסית משולבת בתנועה עכשווית וזורמת תוך מתן מקום וביטוי ליחודיות של המבצעים. הקבוצה מופיעה בהצלחה בארץ ובעולם וזוכה לשבחי הקהל והביקורת.

כוריאוגרפיה: יגור מנשיקוב | רקדנים:איילת אלפו,שרה למפרט,מירי לפידוס,דולב מוסקוביץ,אילה מגריל, שחר דורי ויגור מנשיקוב.

***להקת מחול רועי אסף | נפילתו של מבנה – יום שישי 20 בדצמבר, בשעה 14:00, אולם דלל במרכז סוזן דלל. מופיעות ושותפות ליצירה:  אלה איסמן, ביאטריס לאריבה, נעמי בן דוד, רוני ארגמן, רוני מילטין. תלבושות: אוהד כספי ורועי אסף. אסכולות -מעשה יצירה | מפגשים עם יוצרים ישראליים – יום שישי 20 בדצמבר, בשעה 11:00, אולם ירון ירושלמי . אסכולות -מעשה יצירה | מפגשים עם יוצרים ישראליים – צילום: אביטל פלג. מעשה יצירה מפגשים עם יוצרים ישראלים בהנחיית רננה רז • כוריאוגרפית, רקדנית, יוצרת בין־תחומית. עונה רביעית לסדרה האהובה של אסכולות. בסדרה יתארחו שישה יוצרים ויוצרות לשיח אישי על תהליכי היצירה שלהם. באמצעות השיחות נאיר את נקודות המפגש בין האמנות לבין "החיים עצמם", ואת מעשה היצירה כמעשה אנושי אוניברסלי.- 20.12.24 דניאלה ספקטור • זמרת ויוצרת ישראלית אחד הקולות הנשיים הבולטים והמוערכים במוזיקה הישראלית. להקת המחול יניב הופמן | אמת עירומה – יום שבת, 21 בדצמבר בשעה 21:00, באולם דלל במרכז סוזן דלל. "אמת עירומה" הוא 'מחול חברתי'  – איפה היינו – יום לפני, חודש לפני, שנה לפני. מה הביא אותנו עד הלום, ואיך נתנו לזה לקרות לנו ?! מסע רגשי אקטואלי, שמתכתב עם כל צופיו באשר הם ולא רק חובבי מחול מושבעים.

"קצת לפני שש בבוקר,
בקרוב השמיים יבערו
והאדמה תישמט מתחת לרגלינו.
אוטוטו יתנקזו להם
שנה או שנתיים או חמש
של שכרון חושים וכוח, של פילוג ופלגנות,
של מלחמת אחים .

תכף יישבר לנו הלב, ואז נתאחד שוב
ונילחם, ביחד.
בקרוב נגלה אמת עירומה״

מופע מחול מרגש ורלוונטי מתמיד, אודות החברה הישראלית ומה שקרה לה ובמיוחד לא.נשים שבה.

"להקת המחול יניב הופמן" פועלת בתמיכת עיריית רמת השרון, רשת מגוונים ותורמים פרטיים.

ניהול אמנותי וכוריאוגרפיה: יניב הופמן | רקדני הלהקה: ג'ונתן בוקשטיין, שירז אלון, עופרי שקד, מריה קוניס, ירין יוסף, ברוכי פרלמן, תהל דיין, אריאל שפיגל, הילה לויטה.

***אופנה ותחבולה – פול פוארה, פייר קארדן וזארה | הרצאה של לירוי שופן – יום ראשון, 22 בדצמבר בשעה 20:30, באולם ירון ירושלמי במרכז סוזן דלל. פורטפוליו לייב: אופנה ותחבולה – פול פוארה, פייר קארדן וזארה – הרצאה של  לירוי שופן. "האם אופנה היא אמנות?" זו השאלה שפותחת את ההרצאה המסחררת על הדרך בה אופנה ומעצבי אופנה מצליחים לכשף אותנו. במרכזה שלושה ענקים, שכל אחד מהם שינה את הדרך בה אנחנו צורכים אופנה: פול פוארה, שלקח השראה מהבלט בפריז ומאגדות אלף לילה לילה, אבל גם מהרחוב הסואן; פייר קארדן, שהועף ממועצת התפירה העילית הצרפתית בגלל טריק אחד שהיה שווה לו המון כסף; וענקית האופנה זארה, שהצליחה לפצח מה באמת מריץ אותנו לחנויות שלה בכל שבוע. לירוי שופן הוא תאורטיקן אופנה. הוא חוקר ומרצה באוניברסיטה העברית ומרצה ביחידה להיסטוריה ופילוסופיה בשנקר. חבר מערכת פורטפוליו, מאמריו ומחקריו התפרסמו בכתבי עת מובילים בישראל ובחו"ל.

***תוכנית 3|2|1 • טריואים • בכורה – יום שלישי, 24 בדצמבר בשעה 20:30, אולם דלל במרכז סוזן דלל. פרמיירת הטריואים תציג שלוש עבודות בנות 15 דקות של שלושת היוצרות.ים שנבחרו להמשיך לשלב השלישי – שלב הטריואים: רותם וינר צ'ייקובסקי, מאיה נבות והילה נחשונוב. בנוסף, יוצגו שתי יצירות סולו ושתי יצירות דואט של בוגר שלב הדואט יוסי דניאל ושל הילה נחשונוב, שנבחרו להציג את עבודותיהם ב-Theatre De La Ville שבפריז בינואר 2025. 3|2|1 הינה תוכנית שנתית המיועדת לכוריאוגרפיות.ם ישראליות.ים בתחילת דרכן.ם, התומכת ביצירה חדשה. התוכנית תומכת בהקניית כלים לפיתוח זהויות חדשות של שפה ודמיון עבור המשתתפות.ים ומשמשת במה לפרי יצירתן.ם. כמו כן, התוכנית פותחת ומחזקת קשרים בין אמניות.ים מדיסציפלינות שונות ומהווה קרש קפיצה לקשרים בינלאומיים. התוכנית מתפרשת על פני תקופה של שנה ומורכבת משלושה שלבים: סולו, דואט, טריו. התהליך מתחיל עם תשע.ה יוצרות.ים נבחרות.ים כאשר לאחר כל שלב, מספר הכוריאוגרפית.ים מצטמצם עד שנותרות.ים לסופו שלוש.ה יוצרות.ים. כל שלב מסתיים במופע במרכז סוזן דלל ומענקים של מלגות והזדמנויות מקצועיות לאמניות.ים מצטייניות.ים הנבחרות.ים על ידי ועדת שופטים חיצונית. יוזמה וניהול אמנותי: נעמי פרלוב. הנחיה אמנותית: יעל ונציה, נעמי פרלוב. התוכנית הוקמה בתמיכת מועצת הפיס לתרבות ואמנות

להקת המחול ענבל | ענבל | יצירה חדשה מאת עמנואל גת – יום חמישי, 26 בדצמבר בשעה 20:30, אולם דלל במרכז סוזן דלל

***יצירה מאת ענבל פינטו – LIVING ROOM / החדר – יום שישי, 27 בדצמבר בשעה 14:00, אולם דלל במרכז סוזן דלל | יום שבת, 28 בדצמבר בשעה 18:00, אולם דלל במרכז סוזן דלל. הפקת מקור של מרכז סוזן דלל. Living Room / החדר – יצירה מאת ענבל פינטו. החדר / Living Room, הינה יצירתה החדשה של ענבל פינטו בהפקת מרכז סוזן דלל. זהותם של חפצים מצבים ואנשים הופכת לנזילה. מצבים ואנשים הופכת לנזילה. המציאות שניסינו לכתוב בלתי צפויה ומשכתבת את עצמה. הכוריאוגרפית ענבל פינטו ממשיכה את שיתוף הפעולה היצירתי מזה שנים עם הרקדנית הוירטואוזית מורן מילר, אליה מצטרף הרקדן והכוריאוגרף איתמר סרוסי, שחזר מתקופה ממושכת באירופה והצ'לנית והזמרת הישראלית מאיה בלזיצמן, אשר יצרה מוזיקה מקורית וייחודית לעבודה. כוריאוגרפיה, עיצוב תלבושות, תפאורה ואיור קיר: ענבל פינטו. רקדנים יוצרים: מורן מילר, איתמר סרוסי. מוזיקה מקורית: מאיה בלזיצמן
***להקת המחול ורטיגו | קומא – יום ראשון, 29 בדצמבר בשעה 20:30, אולם דלל במרכז סוזן דלל | יום שני, 30 בדצמבר בשעה 20:30, אולם דלל במרכז סוזן דלל. שיתוף פעולה ייחודי בין הרכב מוסיקלי בניהולו של איתמר דוארי ללהקת המחול ורטיגו, יצר מופע חד פעמי הנע בין תבניות וריקוד מובנה ליצירה חופשית ומאולתרת. במציאות בה הסדר המוכר נפרם שוב ושוב, היצירה מבקשת אף היא להפר את הסדר, להשאיר אזורים פתוחים ובלתי ידועים הנרקמים לעיני הקהל. זוהי הזמנה להציץ לתוך המרחב ממנו נובעת ההשראה – מהמוזיקה אל תנועת הגוף ולהיפך. דרך הצפייה במופע, הקהל הופך שותף לתהליך הבריאה של היצירה. המופע נוצר מתוך רצון לעקוב אחר תנועת הלב כשהוא מתכווץ ומתרחב, אחר תנועת העיניים כשהן נעצמות ונפקחות שוב לרווחה. רגעי האילתור של הרקדנים דורשים הקשבה עמוקה למוסיקה ולמתרחש סביבם כדי להשען על המתרחש בכאן ועכשיו. גם כשהכול רועש בחוץ תנועת הרקדנים תרה אחר עוגן להיאחז בו בין קימה לנפילה, למצוא את המרווחים בין צליל לצליל ותנועה לתנועה, בהם יוכלו לנוח. כוריאוגרפיה | נעה ורטהיים, רנה ורטהיים קורן. רקדנים | איתי פרי, מיכה איימוס, עדן בן שימול, אילן גולובוביץ, רות בן דוד, נעה ישראלי, תומאסו זוקניה, עלמה קרבט שמש, אשד ויסמן. יצירת פסקול וניהול מוסיקלי | איתמר דוארי. מוזיקאים | איתמר דוארי, מעיין ליניק, אופיר ויפליך, דניאל עיברין

היכל התרבות מאיר ניצן ראשון לציון עם עונת המנויים 2024/25

היכל התרבות ראשון לציון ממשיך להתחדש ולהשקיע משאבים כדי לשדרג את החוויה של מבקריו ופתח השבוע  עונה חדשה מלאה באירועי תרבות, מפגשים חברתיים וחוויות אינטראקטיביות לכל הגילים! בין ההצגות "הגברת הראשונה" הבימה, "זוג משמיים" התיאטרון העברי, "נעמי ונורמה" הקאמרי, "חתונה מאוחרת" הבימה ותיאטרון באר שבע, "הצמה של אבא" התיאטרון הארצי ועוד.

עונת המנויים 2024/25 של היכל התרבות מאיר ניצן בראשון לציון מביאה איתה רפרטואר מובחר של הצגות ומופעים מרתקים מבית התיאטראות המובילים בארץ לצד מופעי תרבות של השורה הראשונה של אומני ישראל, סרטים בהקרנות טרום בכורה, מופעי בידור והצגות ילדים.

לאור ההצלחה, גם בעונה החדשה ייהנה הקהל מסדרות ייחודיות: "תה- אטרון", מנוי ייחודי הכולל 4 הצגות בשעות אחה"צ ומשלב כיבוד, שיח והצגה,  סדרת "הצגה פעילה", רפרטואר מובחר ומשובח של הצגות ילדים איכותיות המלוות בפעילות חווייתית לכל המשפחה, "גיל שוחט מארח", המנצח והווירטואוז גיל שוחט בסדרת מופעים עם אורחים מפתיעים וסדרת נוסטלגיה.

ההיכל נחשב כיום כמרכז תרבותי שוקק המארח בין כתליו מחזות זמר מפורסמים, הצגות תיאטרון הטובות והמעודכנות ביותר המוצגות כיום, מופעי מוזיקה, מחול ובידור עכשוויים, קונצרטים ייחודיים. טלפון לרכישת מנוי: 3701* ובאתר:  www.Htrl.co.il

תל אביב-יפו עם פרויקט "בדיוק כמו שאני" – אמנות ותרבות נגישה בכיכר ביאליק

פרויקט משותף של מחלקת כיכר ביאליק, בתי התרבות של העיר, אגף התרבות והאמנויות בעיריית תל-אביב-יפו עם עמותת תו המשווה לרגל ציון היום הבין-לאומי לזכויות אנשים עם מוגבלויות. מחלקת כיכר ביאליק, בתי התרבות של העיר בשיתוף פעולה עם עמותת תו המשווה יצרו פרויקט פורץ דרך שמשלב את הקולות האמיתיים והייחודיים של אנשים עם מוגבלויות פיזיות ונפשיות. דרך תהליך מותאם ומעורר השראה, פותחו בהובלת אמניות ואמנים עם מוגבלויות סדנאות מקצועיות, הופעות ואירועים מלהיבים שמביאים זוויות חדשות ומפתיעות מכל תחומי האמנות והתרבות.

בין היוצרים המשתתפים בפרויקט: המשוררת המוזיקאית נעם פרתום, היוצר והשחקן עידו גרינגרד, הסטנדאפיסטית תכלת גינס, המשוררת והשחקנית מיקה בן שאול, הבמאית והיוצרת נטלי צוקרמן, האוצרת והאקטיביסטית שרי גולן, הזמרת רוני גינוסר, המוזיקאי גידי אהרונוביץ' והיוצרת והמגישה מאיה קוסובר.

***כיתת אמן – מפגש מקצועי להתנסות בכלי נגינה מונגשים: 8.12 | 20:00 – 21:00 | מיקום: אולם הקונצרטים של פליציה בלומנטל | ללא תשלום. הזדמנות ייחודית להיחשף לחדשנות בתרבות נגישה ולהתנסות בכלי נגינה מונגשים (נבל הקסם וארקנה, כלי נגינה נגיש באמצעות MIDI) . אמנים משתתפים: נטלי שחרור, מוזיקאית (ארקנה) ומיכאל נשרי, מוזיקאי, מנהל מחלקת חדשנות והנגשת מוזיקה, תו המשווה

***סדנת צלילים מרפאים עם אמני תו המשווה: 8.12  |  20:30 –  22:00| | מיקום: מרכז פליציה בלומנטל למוזיקה. צוות אמני תו המשווה מזמין אתכם לסדנת צלילים מרפאים. להתנתק מרעשי היומיום, ולמלא את התודעה בצלילים ותדרים ממגוון רחב של כלי נגינה, קערות טיבטיות וקולנים. אמנים משתתפים: יורם לכיש (כלי נשיפה, הקשה, פאנטם, קלידים ושירה) ורינת אבישר (צ'לו, קערות טיבטיות, קולנים, ריפוי אנרגטי)

***כל אחד יכול לנגן: 12.12 | 16:00 – 17:30 | מיקום: כיכר ביאליק | ללא תשלום. מחלקת כיכר ביאליק ועמותת תו המשווה מזמינים אתכם להתנסות בנגינה מונגשת. באמצעות כלי נגינה נגישים המאפשרים לאנשים בעלי יכולות פיזיות וקוגניטיביות מגוונות לנגן ולהתבטא (אין צורך בידע מוזיקלי מוקדם).

***"הכל אני יודעת פתאום"// ערב שירה נשית: 9.12 |  19:00 – 21:00 | מיקום: בית ביאליק. דווקא עכשיו שהקול הנשי נעדר ממוקדי ההחלטות, שהוא מושתק ונרמס, אנו מבקשות לייצר ערב שירה נשית, חווייתית ואקלקטית שיעסוק ברלוונטיות של המרחב הנשי לפרוץ ולהתבטא בצורה כנה ואותנטית. מנחת הערב: נעם פרתום, משוררת, פרפורמרית, מוזיקאית, עורכת ספרותית מחלוצות הז'אנר ספוקן וורד בישראל | מוזיקה: תומר כץ ונעם פרתום

***מפגש עיר – תרבות – מוגבלות: 10.12 | 19:00 – 22:00 | מיקום: מוזיאון העיר תל אביב – יפו. מהי מערכת היחסים בין הזהות של אנשי תרבות ויוצרים עם המוגבלות שלהם? עם חשיפת סודות הקשורים למוגבלות שלהם?  האם הגדרת/ אי הגדרת המוגבלות הפיזית והנפשית מהווה מרכיב מרכזי ביצירתם ובזהותם הציבורית או שמה זהו סוד שמור? מהי הגדרת זהותם המורכבת עם עולם התרבות והאמנות ועם העיר תל אביב -יפו בה הם גרים ויוצרים? פאנל ושיח בהשתתפות: עידו גרינגרד, יוצר בינתחומי, אדריכל, שחקן, במאי ומפיק יושב על כסא גלגלים בעקבות תאונת אופנוע, תכלת גינס, סטנדאפיסטית ומרצה כבדת שמיעה, מיקה בן שאול, משוררת ויוצרת מתמודדת עם מאניה דיפרסיה, נטלי צוקרמן, יוצרת, במאית ושחקנית תיאטרון ישראלית מתמודדת עם נכות בלתי נראית בעקבות תאונה שעברה בגיל צעיר. מנחה: שרי גולן, האוצרת הראשית של מוזיאון רמת גן לאמנות ישראלית, עוסקת בכתיבה ספרותית, אקטיביסטית, פמיניסטית, מרצה עצמאית אשר מתמודדת עם אנדומטריוזיס, פיברומיאלגיה ופוסט טראומה מורכבת (CPTSD). הפאנל מלווה בקטעי מייצגים, שירה ומופעים של האמנים המשתתפים ובמופע מוסיקלי ייחודי המשלב קאברים לשירים אהובים עם חומר מקורי –  דואט נשי – אישי – בהשתתפות הזמרת והיוצרת רוני גינוסר, מאובחנת על הספקטרום האוטיסטי בתפקוד גבוה (שירה) והמוזיקאית רינת אבישר, מייסדת ומנכ"לית עמותת תו המשווה, (צ'לו, קונטרבס בס, כלי הקשה, הרמוניום). הערב מלווה בתמלול ללקויי שמיעה

***ערב מוזיקלי  –  Equinote Ensemble  TLV : 12.12 | 17:30 | מיקום: כיכר ביאליק | ללא תשלום. ערב לכל המשפחה בכיכר ביאליק. מופע של אנסמבל מועדון תו המשווה – תל אביב – יפו הכוללת מוזיקאים מקצועיים וזמרים ומוזיקאים עם מוגבלות. הופעת אורח: הזמר והיוצר אלון אולארצ'יק. מוזיקאים משתתפים: עמית מרגוליס (בס/ פרקשן ); אליטל ריכטר, זמרת ויוצרת (שירה); גידי אהרונוביץ' (חליל צד); נטלי שחרור (ארקנה כלי נגינה נגיש באמצעות MIDI); יהונתן דוד ינובר (קלידים ושירה) ; חגי רז  (גיטרה וכלי הקשה); מיכאל נשרי, מוזיקאי ומנהל כלים משווים, תו המשווה (חצוצרה / ארקנה); רינת אבישר (קונטרבס בס / צ'לו / פרקשן).

כיכר ביאליק הינה מחלקה חדשה באגף התרבות של עיריית תל אביב-יפו ומטרתה היא חיזוק הערכים התרבותיים וההיסטוריים של העיר ויצירת קשר בין עברה ההיסטורי העשיר של הכיכר והבתים המקיפים אותה, לבין הכאן ועכשיו. הפרטים המלאים באתר עיריית תל אביב- יפו: https://bit.ly/4fnuN44

בית אנסמבל תוצרת בית  עם קריסטין | מאת: מאי זרחי

ערב אינטימי: מופע סולו קצר ומפגש. ׳קריסטין׳ היא שרטוט כוראוגראפי המורכב מרצף של מנחים פיזיים דרכם מתגלגלת הרקדנית. תוך השתנות מתמדת, עוברת הרקדנית דרך מצבים שונים על ידי שינוי מנח הגוף והיחס שלו לסביבתה.
הסולו הוא המשך מחקרה של מאי זרחי מהשנים האחרונות על הקשר בין זיכרון לתנועה. דרך המפגש של זרחי עם הרקדנית עמית זרצקי, הן חוקרות איך הריקוד המתהווה נובע מהתמודדות עם כוחות בלתי נראים, שבעצם ריקודהּ היא הופכת לנראים עבור הקהל ועצמה. לרגעים ניתן לזהות הקשר או מילה למה שהיא עוברת, ואז הרגע חולף ואי הנחת ממשיך. הסולו בנוי מהצטברות חוויות זו על גבי זו לכדי מונולוג תנועתי העונה לשם ׳קריסטין׳. לאחר הסולו יתקיימו שיחה ומפגש עם היוצרת.

2.1.2025 | בשעה 19:00 לרכישת כרטיסים 2.1.2025 | 20:30 | לרכישת כרטיסים 11.1.2025 | בשעה 18:30 | לרכישת כרטיסים

בית אנסמבל תוצרת בית, שביל המרץ 3 תל אביב יפו, קומה 3

להקת המחול יניב הופמן עם האמת העירומה חוזרת, בלבוש חדש

"אמת עירומה" הוא מופע מחול חברתי שנוצר בתקופת הקיטוב החברתי בישראל וקיבל טוויסט מפתיע אחרי ה7.10.23, המופעים הנוספים יוצגו ברחבי הארץ, כולל לראשונה, במרכז סוזן דלל בתל אביב עם קאסט חדש לגמרי!

קאסט חדש ללהקת המחול יניב הופמן, להקת המחול החדשה ביותר בישראל שהוקמה בסוף 2022. הלהקה חוזרת לסבב מופעים ברחבי הארץ עם המופע עטור השבחים "אמת עירומה". סיבוב ההופעות החדש יוצג במקומות שונים בארץ, כולל במרכז סוזן דלל בתל אביב ובמרכז מחול שלם בירושלים. בחלק מהם המופע קרוב לסולד אאוט!

לדברי הכוריאוגרף, יניב הופמן: "העבודה על ‘אמת עירומה’ החלה לפני ה-7.10.  אז, היא עסקה בגילוי הכואב ובתובנה החזקה שאולי אנחנו איננו אומה כה נפלאה ומאוחדת כמו שחשבנו. היא עסקה בפיצול, בתחושת השבטיות והסקטוריאליות שאפיינה את ימי טרום השבת השחורה, ואת ההבנה המטלטלת שאולי אנחנו לא אחים. ואז הגיעה השבת השחורה וטרפה את הקלפים. נאלצנו להבין, שרק ביחד ננצח, ושאין לנו את הפריבילגיה להתפצל."

על תהליך היצירה מוסיף הופמן ואומר: "יש מי שהתקופה הזו כיבתה אותם, גרמה להם להרגיש לא נוח, אולי לא רלוונטיים, בתהייה איך מייצרים שגרה ואמנות מותאמות לגודל השעה. איך בכלל עוסקים באמנות במצב של הישרדות? … אצלי קרה ההפך.  במקום שיתוק וחוסר רלוונטיות, הקולות רוצים לצעוק מתוכי, ככלי להעברת מסרים חברתיים. אני מכנה זאת – יצירת מחול חברתי – לדבר את המציאות, אולי להתווכח עליה, לדבר עם הצופים באשר הם. פשוט דרך המחול.

מצאתי את עצמי עוסק בידיים חשופות במה שכואב–  באובדן, בטרגדיה הלאומית, בתחושת הכישלון, בשאלת האחריות, בתופת החברתית והשלטונית שאולי הביאו אותנו לשם. כיוצר, הרגשתי אחריות חברתית להנציח את מי שאיבדנו בדרך, בידיעה הכואבת שהם לא היו חייבים לשלם את המחיר. מבחינתי זו הייתה חתיכת 'אמת עירומה' לעסוק בה… וכך נולד המופע הנוכחי

בחלקת האלוהים הקטנה שלנו, אנחנו מבקשים להקדיש את כל הרגעים שאנחנו מייצרים להרבה מאוד אנשים שהם הפסיפס החי, הנושם, אלו שחיים או שמתים כאן, במדינה הקטנטנה הזו שלנו. בשבילם…"

ממרחק הזמן, המופע של 'להקת המחול יניב הופמן' מהווה חלק מהתייחסויות לאירועי ה-7 באוקטובר בתיאטרון, בספרות, בקולנוע ובמחקר. המופע שזור באלמנטים רבים שיעוררו את קהל הצופים, רכבות ללא קטר וללא כיוון (המדינה? ההנהגה?) קוביות בטון שמסתובבות על הבמה ומאזכרות לנו אנשים שאינם? חטופים שלא הוחזרו? או קברים של מי שקיפחו חייהם? או בני זוג רחוקים? ונשאלת השאלה: צופן לנו עתיד אופטימי? האם יש סיכוי לתקווה מחודשת?

ניהול אמנותי וכוריאוגרפיה: יניב הופמן. רקדני הלהקה: ג'ונתן בוקשטיין, שירז אלון, עופרי שקד, מריה קוניס, ירין יוסף, ברוכי פרלמן, תהל דיין, אריאל שפיגל, הילה לויטה. הלהקה פועלת בתמיכת עיריית רמת השרון, רשת מגוונים ותורמים פרטיים. יניב חבר בעמותת הכוריאוגרפים הישראלית החל מ 2024.

מוצ"ש 21 דצמבר, מרכז סוזן דלל, תל אביב בשעה 21:00  להזמנות: https://did.li/cTrgT

יום ד', 8 ינואר, מרכז מחול שלם, ירושלים בשעה 20:30 להזמנות:  https://did.li/t5TTY

יום ג', 28 ינואר, היכל תרבות קדימה-צורן שעה 20:00 הזמנות: https://tinyurl.com/4xfsf7sm

יום רביעי, ה-5 בפברואר, משכן פיס לאומנויות, נס ציונה, בשעה 20:00 להזמנות https://did.li/Kfmx5

לאתר הלהקה:   https://www.yanivhoffman-dance-company.com

תיאטרון הסימטה עם זרקור על היוצרים הצעירים

זרקור לבמאים צעירים- יוזמה משותפת של תיאטרון הסימטה ושל עיריית תל אביב יפו לעידוד יוצרים צעירים בתחילת דרכם האמנותית בעולם התיאטרון, נערך זו הפעם השלישית. במסגרת הפסטיבל יחשפו לראשונה יצירותיהם של שלושה במאים צעירים אשר יציגו את רעיונותיהם היצירתיים בפני קהל רחב, תוך מתן הזדמנות לצמיחה והשראה בתחום התיאטרון. הזרקור, יתקיים בין 28-25 בדצמבר 2024 באודיטוריום קאנטרי גורן גולדשטיין בתל אביב. להלן ההצגות:

***הקבר שביניהם – יום רביעי 25/12/24  בשעות 20:00 ,21:30. ננסי, נערה בת 15, מאבדת את אמה בתאונת דרכים טראגית. אביה, שנהג ברכב באותו לילה גורלי, שוקע באלכוהול, בעוד ננסי מסתגרת בחדרה ומסרבת להתמודד עם המציאות. ואז, דמות לא צפויה מופיעה בחייה – פרפר מסתורי שמוביל אותה למסע פנימי מרגש, מלא תגליות על יופי, כאב, וחוזק אנושי. מחזה מקורי ומטלטל, שמאיר באור ייחודי את הדרך שבה מתמודדים עם אובדן, קשרי משפחה, והבחירה להאמין בחיים גם כשנראה שאין בשביל מה.

כתיבה ובימוי: ליאו קושניר | וזיקה מקורית ופסנתר: עידו גרילק | שחקנים: אירית סוקי, מיכאל לרנר, קמילה מרגולין, עידו וייל לביא

***הכלה וצייד הפרפרים – יום חמישי 26/12/24 בשעות  20:00 ,21:30. בגן עירוני נפגשות באקראי שתי דמויות: כלה הבורחת מחתונתה כשהיא עדיין לבושה בשמלת הכלה שלה ובהינומה, לאחר שהחתן לא הגיע לחתונה. היא פוגשת באיש שבתור תחביב, פעם בשבוע, ביום רביעי בין ארבע לשש אחר-הצהרים, יוצא לצוד פרפרים בגן. הם מנהלים ביניהם שיחה, בה הם מספרים אפיזודות מחייהם ונחשפים סודות אישיים שלא סיפרו לאיש. ברקע, נשמע מהרמקול קולו של הקריין, המודיע הודעות משונות למטיילים בגן. זה המחזה האינטימי ביותר של ניסים אלוני הנותן לנו הצצה לפגישה פיוטית בחיים בין שני אנשים. מחזה: ניסים אלוני. בימוי: עתליה כהן. שחקנים: מיה אשל, אדיר בקשי, און דהן

***סיפורים קטנים בגוען – יום שבת 28/12/24 בשעות  20:00 ,21:30. סיפורים קטנים בגוען הוא מחזה דרמה טרגי מאת בר מרדיקס אשר מעביר את הקהל מסע על-זמני מרתק ונוגע אשר מקהה את הקו הדק שנע בין אסור ומותר בעזרת עיסוק בשאלות – מהו מוסר ומהו צדק? מהי אהבה, מהי קנאה ומהי בגידה? מהם החיים ומהו המוות? המחזה עולה בסגנון מיוחד ומקורי המתבסס על קריאה מבוימת אך חוצה את גבולות הקריאה והתיאטרון ומציג ביצירתיות את המחזה, הדמויות הסיפורים. כתיבה, בימוי והלחנת מוטיבים מוזיקליים: בר מרדיקס. בהשתתפות: אלן ווקר, דקל חייק לוי, סימון ג'וזף, ענבר ונטורה, יוחאי שירי, נועם טל | פסנתרן: אוהד לוי | קריין: איציק זיאת |

***הצגה אורחת באירוע הפתיחה של הזרקור: בכורה – יום שישי 27/12/24 בשעה 11:00: חדר משלה-  אוטוביוגרפיה דמיונית. דרמה דמיונית המבוססת על חייה של אחת הסופרות הפמיניסטיות החשובות ביותר  בהיסטוריה – ווירג'יניה וולף. ההצגה "חדר משלה" עוקבת אחר השבועיים האחרונים בחייה של הסופרת רגע אחד לפני התאבדותה ועוסקת ביחסיה המורכבים של ווירג'יניה עם בת זוגתה מרתה לאחר גירושיה. כמו בביוגרפיה האמיתית של ווירג'יניה- כך גם באוטוביוגרפיה הדמיונית אנחנו עוסקים בשאלות שבהן עסקה ווירג'יניה במציאות: מעמדה של האישה בחברה, סוגיות מגדר ובמאבקה נגד המלחמות באשר הן  וכמובן  גם במאבק נגד המחלה שלה. אך באוטוביוגרפיה הדמיונית הזאת  אנחנו מעיזים  גם לגעת בחיים שהייתה רוצה ווירג'יניה שיהיו לה ושאינה יכלה לממש אותם במציאות בגלל מגבלות  התקופה.  ההצגה "חדר משלה" – היא הצצה דמיונית לחיים שהיו יכולים להיות בשילוב עם החיים שהיו לסופרת הנודעת. מחזה מקורי: רון ישועה | במאית, שותפה לכתיבה: עירית פרנק | משחק: אירית סוקי ונעמה גרינשטיין.

פורום התרבות האוסטרי עם צלילי המוזיקה החדשים מאוסטריה The New Austrian Sound of Music

דואו מינרווה, שזכה בתואר "צלילי המוזיקה החדשים של אוסטריה"  לשנים 2025-6.  יופיע בקונצרט מיוחד ב 22.12 בתל-אביב – פרי שיתוף פעולה של פורום התרבות האוסטרי ועמותת "העולם המרהיב של המוזיקה יהודית". הדואו יגיש תכנית מיוחדת לקונצרט זה של מוזיקת כליזמר ומוזיקה יהודית בעיבודים המיוחדים להם (ראו למטה רשימת יצירות).
נגנית הקלרינט יוהנה גוסנר מטירול והאקורדיוניסט דמיאן קלר מוורלברג מציגים צליל חדש המבוסס על מוזיקה קלאסית, מוזיקת עולם, ג'אז ואוונגרד. התכניות שלהם כוללות יצירות מופת אותן הם מעבדים להרכב ייחודי זה ולצליל הייחודי להם. התכנית אותה יציגו בקונצרט בת"א כוללת מוזיקת כליזמר ומוזיקה יהודית.
בשנת 2017  זכה דואו מינרווה בתחרות המוזיקה הקאמרית ה-16 של פידליו של העיר וינה וכן במלגה לקידום אמנים צעירים. בהמשך רשמו הצלחות בתחרויות בינלאומיות באירופה ובאסיה, וערכו קונצרטים בפסטיבלים בינלאומיים כגון פסטיבל אלגרו ויבו, פסטיבל זלצבורג, פסטיבל אלפרנט ופסטיבל המוזיקה שלזוויג-הולשטיין. החל משנת 2023, האנסמבל הוא חלק מתוכנית החסות של "מועדון הקלאסיק של חברת המוזיקה של וינה" התומכת באמנים צעירים ומבטיחים החיים באוסטריה.

בשנת 2024, הצמד הצעיר הצטרף לחברת ההקלטות Sounds of Servus וכן זכה בתואר "צלילי המוזיקה החדשים של אוסטריה. הצמד מייצג את התרבות האוסטרית בקונצרטים ברחבי העולם.
תפילה – ארנסט בלוך | פריילאך של גוסטל – גוסטב מאהלר | ריקוד יהודי- וינסנט סוואנטי | רוקדים עם הרב – גיורא פיידמן | כליזמר-דאנס – גוראן פרוסט | לחיים – ג'רי בוק | שלוף שוין מוין יענקל'ה – מרדכי גבירטיג.

22 דצמבר 2024 | בשעה 19:30. פליציה בית לאמנות הצליל, ביאליק 26 תל אביב (חנייה קרובה דיזנגוף סנטר). מחיר הכרטיס: 70 שקלים  GoShow.co.il או 6119*

קולנוע, רדיו, פודקסט ו-TV

חופשה בקטנהLe Petit Vadrouille  של ברונו פודלידה Bruno Podalydes

פרנק, משקיע אמיד, מבקש מהעוזרת שלו ז'וסטין לארגן לו סופשבוע שנועד כדי לפתות אישה שהוא אוהב, ונותן לה סכום כסף מכובד על מנת לתכנן את הטיול. לז'וסטין לעומת זאת, יש תוכניות אחרות. יחד עם בעלה וכמה מחבריהם המפוקפקים, הם מוצאים פתרון מבריק לבעיות הכספיות שלהם: הם מארגנים "קרוז רומנטי" מזויף ומאולתר לחלוטין עבור פרנק, ומתכננים לשמור חצי מהכסף שקיבלו לעצמם. יש רק בעיה אחת: האישה שאותה פרנק המשקיע רוצה לפתות – היא ז'וסטין… הצטרפו למסע מטורף (ומזויף) על הספינה הכי מצחיקה בצרפת.

תסריט ובימוי: ברונו פודלידה | שחקנים – ג'וסטין: סנדרין קיברלן | פרנק: דניאל אוטיי | אלבן: דני פודלידה | ג'וסלין: ברונו פודלידה. צרפת 2024, 96 דקות צרפתית תרגום לעברית ואנגלית. בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ. הפצה בישראל קולנוע חדש בע"מ

HOT8 עם ריקי גל נערת רוק

בגיל 73, ריקי גל נמצאת במקום בחיים ובקריירה שבו היא כבר לא נרתעת מלדבר על הכל. בתיעוד אינטימי וראשוני ריקי גל מאפשרת התבוננות עמוקה וכנה אל תוך חייה. זהו סרט דיוקן על זמרת הרוק הישראלית הכי נועזת שהיתה כאן. ביחד איתה נצלול לסיפור חייה הפתלתל והמורכב ונתעד את המסע אליו היא יוצאת, בין המקומות בהם גדלה, מערכות היחסים שניהלה עם בני משפחתה הקרובה והרחוקה והמוסיקה והשירים שהפכו לפס-קול של מוסיקת הרוק הישראלית. ישראל 2024. בימוי: ציפי ביידר | הפקה: קסטינה תקשורת

שלישי, 10.12 בשעה 21:15 ב HOT8, HOT VOD ו NEXT TV

מואנה Moana 2

סרט האנימציה של אולפני דיסני מאחד מחדש לאחר שלוש שנים, את מואנה ומאווי למסע חדש ורחב יריעה לצד צוות מאד מפתיע של יורדי ים. לאחר שקיבלה קריאה בלתי צפויה מאבותיה השמיימיים, מואנה חייבת לנווט את דרכה לימים המרוחקים של אוקיאניה ולקפוץ אל תוך המים המסוכנים והאבודים להרפתקה שמעולם לא חוותה כמוה. במאי: דייב דריק ג'וניור ג'ייסון הנד שחקנים: משי קליינשטיין, ערן מור, ריטה, רמי קליינשטיין  2024

קפיטאנו IO Caapitano של מתאו גארונה Matteo Garrone

מועמד לאוסקר לסרט הבינלאומי | זוכה 4 פרסים בפסטיבל ונציה בהם לבמאי ולשחקן הראשי | זוכה שבעה פרסי דוד דונטלו (האוסקר האיטלקי) בהם לסרט ולבמאי | מועמד לפרס גלובוס הזהב לסרט הבינלאומי | זוכה 7 פרסים מטעם איגוד מבקרי הקולנוע באיטליה בהם לסרט ולבמאי | זוכה פרס הסרט האירופי הטוב ביותר בפסטיבל סן סבסטיאן ושלל פרסים נוספים .

הבמאי האיטלקי המוערך מתאו גארונה ("גומורה"), לוקח אותנו בסרטו החדש – שמגיע אלינו היישר מהבכורה העולמית בפסטיבל ונציה – לאודיסאה מרגשת ומטלטלת, בהשראת מיתוסים עתיקים וסיפורים מן החיים. "קפיטאנו" הוא סיפור המסע האפי של נער צעיר, שיחד עם בן דודו, מחליט לעזוב את דקאר שבסנגל ולעשות את דרכו לאירופה בתקווה למצוא חיים טובים יותר. הרפתקה חובקת עולם שעוברת בסכנות של מדבר וים, דרך המסתוריות, האנושיות והאכזריות של בני האדם. גארונה ליהק שני צעירים מסנגל, שחקנים לא מקצועיים וצילם את הסרט על פני כמה יבשות. האותנטיות של העשייה יחד עם סגנונו הייחודי של הבמאי, הופכים את "קפיטאנו" לאודיסאה מודרנית שלא תישכח במהרה.

בימוי: מתאו גארונה . שחקנים – סיידו: סידו סאר | מוסא: מוסטפה פול | מרטין: איסקה סואדוגו. איטליה 2023, 212 דקות, וולוף ואיטלקית , תרגום לעברית ואנגלית.

דיסני + עם הצצה ראשונה לסדרות שיעלו בשנת 2025

כולל הסדרות המצופות מאולפני מארוול, מלחמת הכוכבים, FX ומקטגוריית הבידור הכללי, סטאר. הרשימה המלאה של התכנים המוצגים בסרטון:

• הנוסע השמיני: כדור הארץ, מבית FX
• הדוב, מבית FX, עונה 4
• מלחמת הכוכבים: אנדור, עונה 2 (23 באפריל 2025)
• צ'אד פאוורס
• דרדוויל- נולד מחדש, מהטלווזיה של מארוול (5 במרץ 2025)
• משפחה אמריקאית טובה
• צמרמורת: ההיעלמות (10 בינואר 2025)
• איירון הארט, מהטלווזיה של מארוול (25 ביוני 2025).
• גן עדן
• פרסי ג'קסון והאולימפיים, עונה 2
• מלחמת הכוכבים: צוות שלד (החל מ 4 בדצמבר 2024).

LEE מבעד לעדשה

בדרמה המבוססת על סיפור אמיתי ויוצא דופן, זוכת האוסקר קייט וינסלט זוכה לשבחים על תפקידה בתור הצלמת האמריקאית לי מילר, דוגמנית אופנה שהפכה לכתבת מלחמה מוערכת במגזין ווג במהלך מלחמת העולם השנייה והייתה בין הנשים הבודדות שדיווחו מזירות קרב.

אחת מתמונותיה המפורסמות היא תמונה שבה הצטלמה יושבת בעירום באמבטיה בדירתו של היטלר במינכן – התמונה אשר הפכה לסמל אירוני לניצחון ולעוצמת החיים והאנושות. ארה"ב, 114 דקות. בבתי הקולנוע.

במשפחות הכי טובות Cocorico

אחת ההצלחות הגדולות בצרפת עם קרוב לשני מיליון צופים. לקראת חתונתם המתקרבת מחליטים הנאהבים אליס ופרנסואה לארגן פגישה ראשונה בין שתי המשפחות שלהם, שמגיעות מרקעים חברתיים שונים לגמרי. לקראת המפגש המשפחתי החגיגי, מציעה אליס לשני זוגות ההורים לעשות בדיקת ד.נ.א, כפעילות חברתית כיפית על מנת להתחקות אחרי השורשים שלהם. אך התוצאות מפתיעות את כולם – ולאו דווקא לטובה. מה יכול להיות גרוע יותר עבור צרפתי בורגני מאשר לגלות שהוא לא 100 אחוז צרפתי, או למוכר מכוניות צרפתי גאה לגלות שהוא בכלל גרמני? וכמה העניינים עוד יכולים להשתבש? בקומדיה המשפחתית המבריקה הזו, אנו נחשפים לבעבוע הרגיש שמתחת לבורגנות ולמעמדות החברתיים הנוקשים של החברה המערבית, ובו זמנית מביטים במראה משעשעת ופוקחת עיניים גם על עצמנו. צרפת 2024, בימוי: ג'וליאן הרב, משחק: כריסטיאן קלבייה, דידיה בורדון, סילבי טסטו. 92 דקות | צרפתית | תרגום לעברית ואנגלית. החל מן ה 12 בדצמבר בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ. הפצה קולנוע חדש בע"מ.

מסיבת פרידה The other way around של חונאס טרואבה Jonas Trueba

הוצג במסגרת השבועיים של הבמאים בפסטיבל קאן 2024. זוכה פרס מטעם אירופה סינמה. אלי היא במאית קולנוע ואילו אלכס, בן הזוג שלה הוא שחקן. לאחר חמש עשרה שנים נפלאות יחד, שוכבים במיטה זה לצד זה ומחליטים להיפרד. אלכס מזכיר לאלי בדיחה ישנה של אביה, שטען כי דווקא פרידות, ולא איחודים, הן סיבה למסיבה. אלי מציעה לאמץ את הרעיון ושניהם נכנסים למרתון של הכנות קדחתניות – פגישות עם חברים טובים ועם בני משפחה (כולם בטוחים כי מדובר בהלצה), בגדים לחתונה, צלם, תזמורת – וכל זאת בזמן שאלי מנסה להשלים סרט שהיא מצלמת. מדובר בקומדיה רומנטית מתוקה-מרירה שמציעה מבט אנושי וחומל על סיטואציות אנושיות, סרט ספוג באהבה לקולנוע, לגיבוריו ולצופים.

תסריט ובימוי: חונאס טרואבה | שחקנים ראשיים – אלי: איטסוס ארנה | אלכס: ויטו סאנז | אביה של אלי: פרננדו טרואבה. ספרד 2024 , 114 דקות, ספרדית תרגום לעברית ואנגלית. בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ

HOT עם בכורות החודש בערוצי הסרטים

***המטבח השתגע – Two Many Chefs (ספרד, 2022) בכורה. מיקל הוא שף מפורסם שמוצא את עצמו מתמודד לפתע עם אביו האמנזי, שצץ בחייו מחדש אחרי 30 שנה שבמהלכן נחשב מת. השניים צריכים ללמוד לעבוד יחד במסעדה המשפחתית שלהם. משחק: קארה אלחאלדה, אנריק אוקור. בימוי: חואקין מזון. ב-HOT VOD cinema

***מועדון המתנקשים – Assassin Club (ארה"ב, 2023) בכורה. מתנקש מקבל משימה להרוג שבעה אנשים מסביב לעולם, אך הוא מגלה שהם בעצמם מתנקשים שנשכרו להרוג אותו. משחק: הנרי גולדינג, נומי ראפאס, סם ניל, דניאלה מלכיור. בימוי: קמיל דלמר. HOT VOD cinema

***הרוצחת – The Killer  (ארה"ב, 2024) בכורה. מתנקשת מנסה לכפר על מעשיה במאמץ להשיב לזמרת יפה וצעירה את ראייתה. משחק: נטלי עמנואל, עומאר סיי, סם וורתינגטון. בימוי: ג'ון וו. HOT VOD cinema

***אומנות ההרג – The Kill Room (ארה"ב, 2023) בכורה. סוחרת יצירות אומנות משתפת פעולה עם מתנקש והבוס שלו במזימת הלבנת כספים, שהופכת את המתנקש לסנסציה בשוק האומנות האוונגרדית. משחק: אומה תורמן, סמואל ל. ג'קסון, ג’ו מנגניילו. בימוי: ניקול פאון. 07.12 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 1, והחל מה- 29.11.24 ב-HOT VOD cinema

***חולית: חלק שני –  Dune: Part Two (ארה"ב, 2024) בכורה. סרט המשך שובר קופות לאפוס זוכה האוסקר. מסעו של פול אטריידס ממשיך כשהוא מתאחד עם צ'אני והדררים ויוצא לנקום בכל מי שהרס את משפחתו. משחק: טימותי שלאמה, זנדאיה, רבקה פרגוסון, חאבייר בארדם, ג'וש ברולין, אוסטין באטלר, כריסטופר ווקן. בימוי: דני וילנב. 13.12 שישי בשעה 22:00, 1 HOT Cinema, והחל מה- 10.12.24 ב-HOT VOD cinema

***עולם משלו – Ezra (ארה"ב, 2023) בכורה. מקס הוא קומיקאי שמגדל יחד עם אשתו לשעבר את בנם האוטיסט, עזרא. כשהם נאלצים להתמודד עם החלטות הרות גורל, מקס ועזרא יוצאים למסע דרכים משנה חיים. משחק: בובי קנבאלה, רוז ביירן, ויליאם א. פיצג'רלד ורוברט דה נירו. בימוי: טוני גולדווין. 20.12 שישי בשעה 22:00, 4 HOT Cinema, והחל מה- 19.12.24 ב-HOT VOD cinema

***קונג פו פנדה 4 – Kung Fu Panda 4 (ארה"ב, 2024) בכורה. כשמגיע תורו של פו להיות מנהיג רוחני, הוא צריך למצוא ולאמן לוחם דרקון חדש, בזמן שמכשפה מרושעת זוממת להחזיר את כל הנבלים שפו הביס בעבר. קולות: דביר בנדק, שירי גדני, לימור שפירא. בימוי: מייק מיטשל, סטפני סטיין. 21.12 שבת בשעה 10:00, HOT Cinema Family, והחל מה- 20.12.24 ב-HOT VOD cinema

***נפש אחת – One Life (בריטניה, 2023) בכורה. בנקאי בריטי בשם ניקולס וינטון, מגיע ב-1938 לפראג ונחשף למצב הקשה של היהודים ובמיוחד הילדים המנסים לברוח מהשלטון הנאצי. הוא מחליט להקדיש את עצמו למשימה להצילם. משחק: אנתוני הופקינס, לנה אולין, הלנה בונהם קרטר. בימוי: ג'יימס הוז. 21.12 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 4, והחל מה- 19.12.24 ב-HOT VOD cinema

***עיתונאית חוקרת – The Good Mother (ארה"ב, 2023) בכורה. עיתונאית חוקרת שעדיין אבלה על הרצחו של בנה, חוברת לבת זוגתו ההריונית של בנה ויחד הן יוצאות לאתר את הרוצחים בעולם אפל של סמים ושחיתות. משחק: הילרי סוואנק, אוליביה קוק, ג'ק ריינור. בימוי: מיילס ז'וריס-פיירפיט. 26.12 חמישי בשעה 22:00, HOT Cinema 4, והחל מה- 26.12.24 ב-HOT VOD cinema

***מלכודת במעמקים – No Way Up (בריטניה, 2024) בכורה. לאחר שמטוס נוסעים מתרסק באוקיינוס השקט ועוצר רק על קצהו של תהום תת-ימי, האנשים במטוס צריכים להתמודד זה עם זה ועם סכנות מכל סוג שאורבות בכל צד. משחק: קולם מיני, סופי מקינטוש, וויל אטנבורו. בימוי: קלאודיו פה. 27.12 שישי בשעה 22:00, HOT Cinema 2, והחל מה- 24.26.12 ב-HOT VOD cinema

***הקרב על אמריקה- Civil War (ארה"ב, 2024) בכורה. קבוצת צלמי עיתונות יוצאת למסע נועז לעבר וושינגטון הבירה. במירוץ נגד הזמן תחת אש, בין כוחות צבאיים חמושים, הרס וחורבן, כדי להגיע לבית הלבן לפני חיסולו של הנשיא. משחק: קירסטן דנסט, וגנר מורה, קיילי ספייני. בימוי: אלכס גרלנד. 28.12 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 2 והחל מה- 26.12.24 ב-HOT VOD cinema

***ספיישל חנוכה: הסרטים שהכי אהבתם השנה – סוגרים את השנה עם הסרטים החדשים הכי נצפים השנה, כולל אופנהיימר, ברבי, הכוורן ועוד שלל סרטים מכל הז'אנרים. 25.12-4.1  ב-HOT Cinema 1

והחגיגה נמשכת Et la Fete Continue! של רובר גדיגיאן Robert Guediguian

רוזה היא ליבה ונשמתה של קהילת מעמד הפועלים במרסיי. כשהנרי נכנס לחייה, רוזה מגלה שאף פעם לא מאוחר להגשים את חלומותיה הפוליטיים והאישיים ושהחיים למרות הכל ממשיכים.

בימוי: רובר גדיגיאן | שחקנים – רוזה: אריאן אסקריד | הנרי: ז'אן פייר דארוסן | אליס: לולה ניימרק | טוניו: ג'רר מיילן | סרקיס: רובינסון סטבנין. צרפת 2023 , 105 דקות , צרפתית תרגום לעברית ואנגלית. החל מ 12 בדצמבר, בסינמטק תל אביב ובכל רחבי הארץ

קרייבן הצייד Kraven the Hunter

קרייבן הצייד הוא סיפור המקור על איך ומדוע נוצר אחד הנבלים האייקוניים ביותר של מארוול. אהרון טיילור ג'ונסון מגלם את קרייבן, אדם שמערכת היחסים שלו עם אביו חסר הרחמים ניקולאי קרייבינוף (ראסל קרואו), מוליכה אותו למסלול שטוף נקמה עם תוצאות ברוטליות, מה שהופך אותו לא רק לצייד הטוב בעולם אלא גם לצייד שמעורר בכולם פחד.

בימוי: ג'יי. סי. צ'נדור. שחקנים: אהרון טיילור-ג'ונסון, אריאנה דבוז, פרד השינגר, אלסנדרו ניבולה, כריסטופר אבוט וראסל קרואו. ארה"ב, 2024. אורך הסרט: 99 דקות. הפצה פורום פילם ויגיע לבתי הקולנוע ב-12.12.

סינמטק ת"א וברחבי הארץ עם ממסטרויאני לדור חדש של שחקני איטליה

סינמטק תל אביב, סינמטק ירושלים, סינמטק חיפה, סינמטק הרצליה, סינמטק שדרות ו- Cinema Italia מזמינים לחוויית קולנוע יוצאת דופן, המוקדשת לציון מאה שנים להולדתו של אחד מגדולי השחקנים האיטלקיים – מרצ'לו מסטרויאני (1924–1996). אירוע זה מבקש להאיר את הקריירה המרשימה של מסטרויאני ולהציב אותו כגשר בין תור הזהב של הקולנוע האיטלקי לבין הדור החדש של היוצרים והשחקנים האיטלקיים. התוכנית כוללת מגוון עשיר של סרטים קלאסיים, תיעודיים ועכשוויים, המשקפים את היופי, העומק והקסם של התרבות האיטלקית דרך עיניו של מסטרויאני ואלה שבאו בעקבותיו.

בתוכנית יוקרנו כמה מסרטיו האייקוניים של מסטרויאני, בם גילם תפקידים ראשיים ושבזכותם הפך לאחד השחקנים הגדולים בהיסטוריה:

החל מ"אהבה בריביירה" משנת 1958 דרך "לה דולצ'ה ויטה" מאת פדריקו פליני משנת 1960 שהפך אותו באופן סופי לאייקון של הקולנוע העולמי, וכמובן "שמונה וחצי” של פליני. בנוסף יוקרנו גם שלושה סרטים של אטורה סקולה בכיכובו: "מה השעה?" בו הוא משחק לצד מאסימו טרויזי,  "ספלנדור" ו"מקרוני" בו הוא משחק לצדו של כוכב ענק אחר – ג'ק למון. כמו כן יוקרן "כולם בסדר", מאת הבמאי זוכה האוסקר על "סינמה פרדיסו" ג'וזפה טורנטורה. משלים התוכנית סרטו התיעודי של פבריציו קורלו "צ'או מרצ'לו", שהגיע זה עתה מפסטיבל הסרטים הבינלאומי של רומא, המספר את חייו של מרצ'לו מסטרויאני מנקודות מבט חדשות ומעניינות.
בחלק העכשווי של הפסטיבל יוצגו  סרטים המציגים לקהל הישראלי את הדור החדש של שחקנים ושחקניות איטלקיות הממשיכות את מסורת הקולנוע האיטלקי. סרג'יו קסטליטו יחד עם אלסנדרו אבר ומרגריטה ביי הם גיבורי הסרט “רומיאו הוא יוליה” מאת גיוזפה ורונזי; וקרלו בוצ'ירוסו הוא הגיבור, יחד עם לינו מוסלה, בקומדיה "חיים או מוות" ועוד רבים אחרים.
התוכנית לא רק חוגגת את חייו של מסטרויאני, אלא גם מעניקה מבט מעמיק על התרבות האיטלקית דרך סרטים המספרים את סיפורה – מהעבר ועד ההווה. רוני פלוס, אוצר התוכנית.

***רומיאו הוא ג'ולייטה |  Romeo is Juliet- איטליה / 2024 / אורך: 102. בימוי: ג'יובאני ורונסי. בהשתתפות: סרג'יו קסטליטו, פילאר פוליאטי, מרגריטה ביי. שפה: איטלקית, תרגום לעברית ואנגלית: קומדיה. במאי תיאטרון מפורסם וציני שנמצא בשלהי הקריירה שלו. הוא מחליט לסיים את הקריירה על ידי הרמת הפקה של "רומיאו וג'ולייטה" בספולטו. האודישנים מוצפים בשחקנים צעירים שחושקים בתפקידים. הליהוק של יוליה מאתגר במיוחד כי כל מי שנבחנת לתפקיד ג'ולייטה נדחית ומושפלת, אבל אז משהו מפתיע עומד לשנות את הכול.

***אהבה בריביירה |  Girls for the Summer- איטליה / 1958 / אורך: 113. בימוי: ג'יאני פרנצ'יוליני. בהשתתפות: מרצ'לו מסטרויאני, סילבה קושינה, אלברטו סורדי. שפה: איטלקית, תרגום לעברית. 5 פורטרים אנושיים המתרחשים בריביירה הליגורית. אריסטרקו מנהל את הקריירה של זמרת אופרה לא אטרקטיבית במטרה להנות מעושרה. קלרה המבוגרת מתאהבת בוולטר הצעיר והעני. דוריאנה היא שחקנית המחפשת שידוך ומתאהבת במציל בים לאחר שהיא חושבת שהוא מיליונר. סנדרו תומך בכוונתיו הרומנטיות של השוטר פרארי כלפי אשתו כדי שיעזור לו כלכלית. וביתניים המפקח מצוני מתאהב באסירה צרפתיה אשר אותה הוא מלווה אל הגבול בכוונה לברוח איתה.

***כולם בסדר |  – Everybody's Fineאיטליה / 1990 / אורך: 120. בימוי: ג'וזפה טורנאטורה. בהשתתפות: מרצ'לו מסטרויאני, מישל מורגן, מרינו צ'נה. שפה: איטלקית, תרגום לעברית: סרט מסע בו יוצא אב לחמישה למסע על פני כל המגף האיטלקי, כדי לראות לראשונה בחייו את ארצו ולתור אחרי בניו המפוזרים. כמו בכל סרט מסע המכבד את עצמו המסע הפיזי מוביל למסע רוחני ולגילויים נפשיים של הגיבור הקשיש. האם המציאות שמתגלה לעיניו תואמת למה שחשב לפני שיצא למסע?

***ספלנדור | –  Splendor איטליה / 1989 / אורך: 110. בימוי: אטורה סקולה. בהשתתפות: מרצ'לו מסטרויאני, מאסימו טרואיזי, מרינה ולאדי. שפה: איטלקית, תרגום לעברית ואנגלית: ג'ורדן עומד לסגור את בית הקולנוע שלו. הוא נזכר כיצד הגיע בצעירותו לעיר הקטנה, גייס את שאנטל הבדרנית לקופת הכרטיסים ואת לואיג'י, חולה הקולנוע, לעמדת המקרין. פעם קוני הכרטיסים מילאו את האולם כדי לצפות במטרופוליס, אלו חיים יפים (רגע קולנועי מופתי), המלחמה הגדולה, זיכרונות… היום הקהל מעדיף טלוויזיה ואפילו מופע חשפניות לא יוציא אותו מהבית. ג'ורדן יאלץ למכור את "ספלנדור" ולהפוך אותו למרכז קניות.

***מקרוני | – Maccheroni איטליה / 1985 / אורך: 104. בימוי: אטורה סקולה. בהשתתפות: מרצ'לו מסטרויאני, ג'ק למון. שפה: איטלקית, אנגלית, תרגום לעברית: סרט מלנכולי ומרגש העוקב אחר רוברט, גבר אמריקאי מבוגר החוזר לנאפולי שבה ניהל רומן קצר עם אישה צעירה בשם מריה לפני 40 שנה. אנטוניו הוא אחיה של מריה אשר נפגש איתו ומזכיר לו את התקופה שבה היו חברים בעבר. רוברט מגלה מחדש את הקסם של נאפולי. עותק פילם 35 מ"מ.

***חברים בטעות |  Accidental Friends- איטליה / 2024 / אורך: 94. בימוי: מקס נרדרי. בהשתתפות: פיליפו טירבסי, ג'וליה שיאבו, מרינה סומה: פייטרו הוא אוהד של קבוצת רומא בכדורגל שלפתע נזרק על ידי חברתו שנמאס לה להיות מקום שני אחרי הכדורגל וחבריו. אומרו הוא בחור צעיר וגיי שנעזב על ידי בן זוגו לאחר שהציע לו נישואים במהלך אירוע פומבי. אומרו נאלץ למצוא שותף חדש לדירה הגדולה והיקרה שלו ופייטרו נכנס לדירה. הקשר בין שני השותפים נראה סבבה עד שאומרו מגלה שהוא גר עם הומופוב.

***נטושים באהבה |   Stranded in Love- איטליה / 2024 / אורך: 96. בימוי: סימונה קוקוצה. בהשתתפות: אנטוניו פולטו, מריה פיה קלזונה, אנטונלה מוריאה. שפה: איטלקית, תרגום לעברית ואנגלית: לפיורנזו יש חלום לטייל בעולם, לחצות אוקיינוסים ולבקר במדינות שלא היה בהן. מכיוון שהוא לא יכול להרשות לעצמו חופשה אמיתית הוא מחליט לארגן חופשה "אלטרנטיבית" שבה הוא מסתגר בביתו ומשכנע את עצמו ואחר כך את כולם שהוא נסע לסנטו דומינגו. הוא נעזר בתוכניתו באישה מבוגרה המתגברת על העבר שלה הכולל ניצול ודיכוי ושהפכה ליזמית עם חלום לשכנע גברים לוותר על שירותי זנות ולהתמסר לבובות מין.

***לה דולצ'ה ויטה  La Dolce Vita | –  איטליה/צרפת / 1960 / אורך: 176. בימוי: פדריקו פליני. בהשתתפות: מרצ'לו מסטרויאני, אנוק איימה, אניטה אקברג. שפה: איטלקית, תרגום לעברית ואנגלית: מרצ'לו הוא עיתונאי המתעד את "החיים המתוקים" של אריסטוקרטים דקדנטיים, כוכבי קולנוע מדרגה שניה, פלייבויז מזדקנים וזונות צמרת, ונקרע בין השאיפה ל"חיים מתוקים" משלו ובין הבוז שהוא חש כלפיהם. ב"לה דולצ'ה ויטה" פליני עבד לראשונה עם מסטרויאני, ושני המרצ'לו, הדמות והשחקן – מתמזגים יחד לגבר שרמנטי, עייף ומיואש, שחולם לעשות משהו בעל ערך,אך לכוד ברצף של לילות ריקים ובקרים בודדים. אניטה אקברג מגלמת כוכבת הוליוודית סקסית ומעניקה לסרט את הסצנה המפורסמת ביותר שלו, בה היא לבושה בשמלת נשף שחורה, משתכשכת בחושניות יחד עם מרצ'לו ב"פונטנה די טרווי" ברומא. וכן, זה הסרט שתרם לעולם את המושג "פפראצי" על שם דמותו של צלם הסרט רודף הסלבריטאים.

***אופליין |  Offline – איטליה / 2024 / אורך: 113. בימוי: ג'יאמפאולו מורלי. בהשתתפות: ג'יאמפאולו מורלי, דזירה פופר, ולריה אניון. שפה: איטלקית, תרגום לעברית ואנגלית: בעקבות התקפת האקרים, העולם נמצא כבר שנה במצב אופליין. האינטרנט כבר לא קיים ואין יותר אימיילים, ווטסאפ ורשתות חברתיות. נדמה שכולם כבר התרגלו למצב האנלוגי החדש ביומיום, כולל נתן שכבר אינו נחשב משפיען רשת. הוא נאלץ להמציא את עצמו מחדש כמוכר של ציוד ביתי בסופרמרקט. יום אחד הוא מקבל מידע על כך שבחדר השירותים במשרדי העירייה יש אות אינטרנט חלש, וביחד עם חבריו הוא מחליט להציל את העולם.

***צ'או מרצ'לו |   Ciao Marcello-  איטליה / 2024 / אורך: 90. בימוי: פבריציו קורלו. שפה: איטלקית, תרגום לעברית ואנגלית: סרט תיעודי חדש ומרתק על מרצ'לו מסטרויאני (שבכורתו העולמית הייתה בפסטיבל רומא האחרון באוקטובר השנה). הופק לרגל 100 שנה להולדתו ועוקב אחר חייו של השחקן המפורסם שהיווה אלטר אגו לפדריקו פליני. הסרט מציג מבט חסר תקדים על חייו הפרטיים של מסטרויאני שמתגלה כאיש רגיש וחסר בטחון שמאוהב בחיים ובדברים הפשוטים.

***מרצ'לו מיו  Marcello Mio | – צרפת / 2024 / אורך: 120. בימוי: כריסטוף הונורה. בהשתתפות: קיארה מסטרויאני, קתרין דנב. שפה: צרפתית, איטלקית, תרגום לעברית ואנגלית: קיארה היא שחקנית בצומת דרכים בחייה – היא ניגשת לאודישנים ונותנת את כל כולה, אבל תמיד מרגישה שכל מה שכולם רואים, או רוצים לראות, זה את הדמיון שלה להוריה המפורסמים – מרצ'לו מסטרויאני וקתרין דנב, שני שחקנים אייקונים שעיצבו את פני הקולנוע. כאשר היא חוזרת מאודישן מתסכל במיוחד, היא מיישירה מבט למראה ופניו של אביה ניבטות אליה בחזרה. באותו רגע מקבלת קיארה החלטה – היא מאמצת את זהותו ומתחילה להתלבש כמוהו, לדבר כמוהו ולשקוע אט אט בדמותו… "מרצ'לו מיו" מספק איחוד מרגש על המסך של השחקניות קיארה מסטרואיני ואימה קתרין דנב בתפקיד עצמן כאם ובת, והופעות אורח של כמה מגדולי הקולנוע הצרפתי העכשווי, ביצירה קולנועית שבה החיים, הבדיה והאמנות מתערבבים זה בזה תדיר. תחת בימויו הרגיש של הבמאי כריסטוף הונורה, מסטרואיני ודנב מגישות לצופה סרט שהוא שיר אהבה לקולנוע, ובאותה נשימה גם שיר פרידה וגעגוע של בת לאביה.

***שמונה וחצי | איבדתי את זה בקולנוע – איטליה / 1963 / אורך: 135. בימוי: פדריקו פליני. בהשתתפות: מרצ'לו מסטרויאני, אנוק איימה, קלאודיה קרדינלה. שפה: איטלקית, תרגום לעברית. פולין קייל: איבדתי את זה בקולנוע: בשנות הששים והשבעים פולין קייל היתה אחת ממבקרות הקולנוע המשפיעות באמריקה. בתור המבקרת של "הניו יורקר" מ-1967 ועד פרישתה ב-1991 לא היתה לה את התפוצה הכי גדולה, אבל ביקורותיה שינו את מסלול חייהם של לא מעט סרטים ויוצרים. קייל כתבה את ביקורותיה מנקודת המבט של הצופה. היא לא התעניינה בכוונת היוצר אלא דיווחה מה עשה לה הסרט, איך הוא שינה אותה, השפיע עליה, או תסכל אותה. בסדרת הסרטים "פולין קייל: איבדתי את זה בקולנוע" נציג עשרה מהסרטים שקייל כתבה עליהם לאורך שנותיה כמבקרת. תחילה מתוך ספרה רב ההשפעה, "I Lost It At The Movies", שהיה בית ספר לקולנוע עבור צופים אמריקאים רבים, ונקודת מוצא להיכרות עם קלאסיקות וקולנוע לא-אמריקאי. ונציג סרטים עליהם כתבה קייל בזמן אמת בטוריה ב"ניו יורקר". למשל, "בוני וקלייד" (1967) שהיה הסרט הראשון עליו כתבה ב"ניו יורקר", בטקסט מונומנטלי שהפך את הסרט ללהיט ולאירוע. קייל שנאה אלימות, אבל העריצה את סם פקינפה ואת "חבורת הפראים", היא שנאה קולנוע עם מיניות בוטה, אבל היללה את "הטנגו האחרון בפריז", היא התנגדה נחרצות לתיאוריית האוטר, כפי שנוסחה על ידי אנדרו סאריס, הקולגה הניו יורקי מ"הווילג' וויס", אבל לרוב תמכה באופן עקבי בבמאים כמו מרטין סקורסזי, רוברט אלטמן ובריאן דה-פלמה. כתיבתה של קייל עקבה אחרי שנות השיא של הקולנוע האמריקאי, אבל כשבריאותה החלה לדעוך, כך גם הקולנוע האמריקאי נכנס לרוטינה מסחרית שאותה היא שנאה. כשהיא פרשה ב-1991 בגלל מחלת הפרקינסון שלה, היא כבר לא יכלה לכתוב יותר, וגם לא היה לה על מה.
הסרטים שקיורנו בסדרה: "יוג'ימבו", "מ.א.ש.", "שוגרלנד אקספרס", "שמונה וחצי", "זעקות ולחישות", "מצחצחי נעליים", "בוני וקלייד", "סזאר ורוזאלי", "חברות הפראים", "התפוצצות", לפני כל הסרטים תתקיים הרצאה קצרה של מבקר ה'קולנוע יאיר רוה.
גווידו גיבור הסרט הוא במאי סרטים העומד על סף יצירת סרטו הבא. פליני פורס לפנינו את קשייו ביצירת הסרט, חלומותיו וזיכרונותיו. "שמונה וחצי" נחשב ליצירת המופת הגדולה ביותר של פליני, בה הוא הגיע לחשיפה אישית נדירה. פליני לא מפסיק להפתיע ושולף עוד ועוד הפתעות מ'כובעו' כמו הסצינות שהפכו כבר לקלאסיקה של ריקוד הרומבה של סרפינה, או סצינת הסיום בו רוקדות כל הדמויות במעגל לצלילי המוסיקה המפורסמת של נינו רוטה. משך האירוע כולו כשעתיים וחצי. בשיתוף פורום מבקרי הקולנוע בישראל

***חיים או מוות |  – High Stakesאיטליה / 2024 / אורך: 84. בימוי: ג'יובאני דוטה. בהשתתפות: קרלו בוצ'ירוסו, לינו מוסלה. שפה: איטלקית, תרגום לעברית ואנגלית. הישר מפסטיבל ונציה מגיע סרט המתרחש בבית חולים נטוש בנאפולי במהלך חג הפרגוסטו. אנג'לו וסלבטורה הם שני אחים הנמצאים במשמרת כשלפתע מגיע מר קפוטו, חולה אנוש שלדעתו של אנג'לו כנראה לא ישרוד את הלילה. סלבטורה מתעב את אנג'לו ומחליט להמר שהחולה ישרוד. מי שינצח בהתערבות יזכה בחופשה במהלך חג המולד. מאותו רגע סלבטורה יעביר את הלילה בניסיונות להשאיר את מר קפוטו בחיים, בעוד שאנג'לו ישחק מלוכלך כדי לנצח בהתערבות.

***מה השעהWhat Time Is It | ? –  איטליה / 1989 / אורך: 95. בימוי: אטורה סקולה. בהשתתפות: מרצ'לו מסטרויאני, מסימו טרויסי. שפה: איטלקית, תרגום לעברית. עו"ד מצליח מרומא בשנות השישים לחייו מבלה יום עם בנו מישל המשתחרר מהצבא. הנער הלא ממש אמביציוני מוטרד מההצקות של אביו ומההתערבות בחייו לאחר שלא היה מעורב כל כך בחייו עד כה.

דיסני+ עם תכנים חדשים חודש דצמבר 2024

***מלחמת הכוכבים: צוות שלד | 3 בדצמבר STAR WARS: SKELETON CREW

סדרה מקורית, 2 פרקים ראשונים בבכורה ופרק חדש בכל שבוע. “צוות שלד" מספר את סיפורם של ארבעה ילדים המחפשים את כוכב הבית שלהם לאחר שהלכו לאיבוד בגלקסיית "מלחמת הכוכבים", וכל החייזרים המשונים והמקומות המסוכנים שנקרים בדרכם במהלך הרפתקאותיהם.

***אלטון ג'ון: אף פעם לא מאוחר מדי | 13 בדצמבר ELTON JOHN: NEVER TOO LATE. סרט מקורי, בלעדי בדיסני+

אלטון ג'ון נזכר בחייו ובימים המדהימים של ראשית הקריירה שלו בת 50 השנים, במסע סגירת מעגל מלא רגשות. בעוד אלטון מתכונן להופעתו האחרונה באמריקה הצפונית באצטדיון דוג'ר, הוא לוקח אותנו למסע בזמן ונזכר ברגעי ההתמודדות עם מצוקות, התעללויות והתמכרויות, וכיצד התגבר עליהן והפך לאייקון שהוא כיום.

***סטודיו לחלומות: מהעולם של הקול בראש | 11 בדצמבר DREAM PRODUCTIONS

סדרה מקורית, כל הפרקים עולים יחד

״סטודיו לחלומות״ מתרחשת בין "הקול בראש" ל״הקול בראש 2", זו סדרה של אולפני האנימציה של פיקסאר. סדרה חדשה לגמרי על האולפן בתוך ראשה של ריילי שבו חלומות באמת מתגשמים – כל לילה, בזמן ובתקציב. ריילי מתבגרת וכשהזיכרונות שלה זקוקים לעיבוד נוסף, שמחה ושאר רגשות הליבה שולחים אותם לסטודיו לחלומות. עקבו אחרי הבמאית המוערכת פולה פרסימון כשהיא מתמודדת עם סיוט משלה: מנסה ליצור את חלום הלהיט הבא אחרי שהתחברה לבמאי חלומות טירון בטוח מדי שמחפש את הפריצה הגדולה הבאה שלו.

***מה אם…?! עונה 3 | 22 בדצמבר WHAT IF…? S3

סדרת אנימציה מבית מארוול, פרק חדש בכל יום. "מה אם…?", הסדרה המונפשת מבית מארוול, חוזרת בעונה השלישית להרפתקאות במולטיוורס. צפו בדמויות הקלאסיות בעודן מקבלות החלטות בלתי צפויות שישנו את העולמות שלהן אל גרסאות חלופיות מרהיבות של היקום הקולנועי של מארוול. "הצופה" (בדיבוב ג'פרי רייט) ינחה אותנו, הצופים, בזמן שהסדרה עוברת בין ז'אנרים חדשים, עלילות מרתקות ודמויות חדשות שיפתיעו אתכם.

***בלינק | 17 בדצמבר BLINK. ספיישל של נשיונל ג'יאוגרפיק

כאשר שלושה מארבעת ילדיהם אובחנו עם רטיניטיס פיגמנטוזה, מחלה נדירה וחשוכת מרפא שמובילה לליקוי ראייה חמור, עולמה של משפחת פלטייר משתנה לעד. לנוכח החדשות המטלטלות, אדית וסבסטיאן פלטייר מחליטים לצאת יחד עם ילדיהם למסע מעורר השראה כדי לחוות את יופיו של העולם כל עוד הם עדיין יכולים. במהלך המסע, הם ממלאים את זיכרונותיהם בחוויות חד-פעמיות ביעדים עוצרי נשימה. הסרט מציג דיוקן מרגש של אהבה, חוסן נפשי ותחושת השתאות בלתי ניתנת לערעור, כאשר הם מבטיחים לא לתת לחוסר הוודאות של העתיד להכתיב עבורם את ההווה.

***בלתי נראה | 13 בדצמבר INVISIBLE

כל הפרקים עולים יחד. מבוסס על הספר מאת אלוי מורנו. קאפי, נער רגיל בן 12 , נפצע בתאונה קשה שגרמה לו לפתח הפרעת דחק פוסט-טראומטית. אף אחד מסגל בית הספר, מהחברים או מהמשפחה לא מסוגל להסביר מה קרה. אך הפסיכולוג שמטפל בו נחוש להגיע לשורש המקרה ולגלות מה הביא אותו למצב הזה.

***בלואי קצרצרים | 9 בדצמבר BLUEY

7 פרקים קצרצרים

דיסני+ עם יריבים Greenlights חוזרת לעונה שנייה

דיסני+ מודיעה כי סדרת הדרמה המדוברת, "יריבים" המבוססת על ספרה של דיים ג'ילי קופר, תשוב עם עונה שנייה. בהמשך לשבחים מקיר-לקיר מצד המבקרים והסיום הדרמטי והמותח של העונה הראשונה, הודיעו דיסני+ ו-Happy Prince (חלק מאולפני ITV) רשמית על שובה של סדרת הדרמה הבריטית המקורית והמצליחה לעונה נוספת.

הרומן "יריבים" הוא חלק מסדרת הספרים המצליחה של קופר העונה לשם "כרוניקת רוטשייר" המלא הומור, תככים רומנטיים, תשוקה ודמויות בלתי-נשכחות. העלילה מתרחשת על רקע הדרמות, ההגזמות והשערוריות של האליטה החברתית התחרותית באנגליה של שנות ה-80', בעולם חסר הרחמים של הטלוויזיה העצמאית.

דיים ג'ילי קופר, המפיקה-בפועל ומחברת הספר "יריבים", מסרה: "כמעט 40 שנה לאחר פרסום הספר שלי, התענגתי לראות את העולם מתאהב בדמויות האהובות שלי – הטובים ביותר מסידרת רוטשייר.

העבודה עםHappy Prince  ודיסני+ על העונה הראשונה הייתה עבורי חלום שהתגשם. אני נרגשת עד בלי די ואיני יכולה לחכות לשובו של גיבור-העל שלי, רופרט קמפבל-בלאק, יחד עם יתר הדמויות, בעונה השנייה של הסדרה!"

לי מייסון, המנהל האזורי (אירופה, המזה"ת ואפריקה) האחראי על תוכן מתוסרט בדיסני+, הוסיף: "זה היה מדהים לראות את התגובה ל-"יריבים" של דיים ג'ילי קופר – הסדרה המדוברת ביותר של הסתיו הנוכחי. אנו נרגשים מכך שהמעריצים הוותיקים של הספרים, לצד המעריצים ש-'עולמה של קופר' חדש להם, אימצו את הסדרה אל ליבם. איני יכול עוד לחכות לחזור לרוטשייר ולראות אילו דרמות מסעירות מתכנן הצוות של Happy Prince בעונה השנייה – תנו לנו עוד רומנטיקה, בגידות וחליפות עם כתפיים מרופדות!"

דומיניק טרדוול-קולינס, המנהל הקריאטיבי הראשי של Happy Prince, ואלכסנדר לאמב, המנהל הקריאטיבי של  Happy Prince,אמרו: "הוקסמנו מכמות האהבה שקיבלנו מהצופים תמורת ההשקעה שלנו בסדרה "יריבים". הצוות של "יריבים" שם לעצמו מטרה: ליצור את סדרת הטלוויזיה האהובה ביותר, כזו שתהיה נצחית ושצופינו ירצו לראות שוב ושוב. אנו נרגשים לחזור לרוטשייר יחד עם ג'ילי ודיסני+. זהו מקום מיוחד מאוד".

המפיקים בפועל של "יריבים" הם דומיניק טרדוול-קולינס ("שערוריה בריטית למדי", "Holding", "EastEnders"), אלכסנד לאמב ("Ackley Bridge”, "The Bay", "We Hurt Together"), פליסיטי בלאנט, אליוט הגרטי ("רמאים", "טד לאסו"), זוכת פרס אוליבייה, הסופרת לורה ווייד ("The Riot Club"), הסופרת דיים ג'ילי קופר שכתבה את "יריבים" וג'וני ריצ'ארד עבור דיסני+, תוכן מתוסרט באירופה, המזה"ת ואפריקה.

העונה השנייה של "יריבים" תשוב ל- Hulu, ארה"ב ודיסני+ ברחבי העולם. כל פרקי העונה הראשונה של "יריבים" זמינים לצפייה כעת, רק בדיסני+. למידע נוסף, היכנסו ל- disneyplus.com, או לישומון של דיסני+, הזמין במרבית המכשירים הניידים והטלוויזיות החכמות. אינסטגרם: https://www.instagram.com/disneyplusil/ פייסבוק:https://www.facebook.com/DisneyPlusIL/

אמנות ותערוכות

הספרייה הלאומית בירושלים עם  קפקא: גלגולו של סופר

"קפקא: גלגולו של סופר" היא תערוכה חדשה שמוצגת בספרייה הלאומית. התערוכה מסיימת את אירועי שנת המאה למותו של פרנץ קפקא ברחבי העולם. בתערוכה מוצגים בפעם הראשונה למעלה מ-80 פריטי מקור נדירים ובאמצעותם מסופר באופן מקיף סיפור חייו – האישי, המשפחתי והחברתי –  מנעד יצירתו והקשר המיוחד שלו ליהדות, לציונות ולשפה העברית. בתוך כך יתואר סיפור גלגול עזבונו והוצאתם לאור של כתביו בידי חברו מקס ברוד והשפעתו על עולם הספרות והתרבות בכלל.

התערוכה מאפשרת למבקרים בה להיחשף, בפעם הראשונה, לארכיונו העשיר של פרנץ קפקא השמור בספרייה הלאומית – ארכיון אשר הופקד בשנת 2019 , בעקבות פסיקת בית המשפט העליון, שקבע כי הארכיון הינו נכס תרבותי שראוי שישמר בספריית העם היהודי.

בין הפריטים הנדירים שמוצגים: כתב היד המקורי של "מכתב אל האב"; מחברות העברית של קפקא; רישומים פרי עטו; צוואתו המקורית בה ביקש לשרוף את כתביו לאחר מותו; מכתבים אישיים; תצלומים היסטוריים; מהדורות ראשונות נדירות וסקיצות ספרותיות שטרם נחשפו לציבור.

התערוכה משלבת גם יצירות מודרניות ועבודות עכשוויות המתכתבות עם מורשתו התרבותית של קפקא: עבודות איור מקוריות של שמונה מהמאיירים המובילים בישראל (מישל קישקה, ענת ורשבסקי, אדם יקותיאלי, מרב סלומון, סרגיי איסקוב, איתן אלוא, נינו ביניאשוילי ורוני פחימה) וכן עבודה חדשה של אמנית התיאטרון פטריסיה אודונובן, לצד עבודות וידאו המביאות פרשנויות מקוריות ותיעודים נדירים מהפקות תיאטרון ומחול שנעשו בהשראת יצירתו.

בצוות אוצרות התערוכה: ד"ר שטפן ליט, אוצר אוסף מדעי הרוח ומנהל ארכיון קפקא בספרייה הלאומית, אוצרת התערוכות בספרייה, נטע אסף והאוצרת קארין שבתאי ומעצב התערוכה ואוצר-שותף – הדס עפרת, חתן פרס ישראל.

"קפקא הצליח לבטא בכתיבתו החדשנית והייחודית תחושות אוניברסליות של ניכור, חוסר אונים ותסכול, שממשיכות להדהד גם מאה שנים אחרי מותו," אומר ד"ר שטפן ליט. "על אף שיצירתו נתפסת כחילונית ואוניברסלית, התערוכה חושפת לראשונה את מארג הקשרים המרתק בינו לבין העולם היהודי של תקופתו. דמויות כמו חבריו הקרובים ב"חוג פראג" ובראשם מקס ברוד, והאדמו"ר מבעלז, שחשף אותו לעולם החסידות, היו חלק מרשת ענפה של אישים יהודים שעיצבו את עולמו הרוחני והיצירתי. השפעתו של קפקא על התרבות העולמית – בספרות, בתיאטרון ובקולנוע – נמשכת עד היום, והתערוכה מאפשרת לראשונה מבט מעמיק אל האדם שמאחורי היצירות האלמותיות", אומר אוצר התערוכה, ד"ר שטפן ליט.

התערוכה "קפקא: גלגולו של סופר" תנעל ביום שני 30 ביוני 2025. במהלך תקופת הצגתה יתקיימו בספרייה הלאומית סדרת שיחי גלריה עם אוצרי התערוכה, מגוון אירועי תרבות וכן כנס בינלאומי בהשתתפות חוקרים ואנשי רוח מהארץ ומהעולם. פרטים נוספים, לרכישת כרטיסים ולסיורים בתערוכה באתר הספרייה הלאומית:www.nli.org.il

גלריה שטרית & וולף עם מעבר לאור של חריסטו מַבְרֵב עד 5 ינואר 2025

גלריית "שטרית & וולף" לאמנות עכשווית מציגה תערוכת יחיד ראשונה בישראל לאמן הבינלאומי חריסטו מַבְרֵב תחת הכותרת מעבר לאור. אחרי סבב תערוכות מצליחות בגלריות ומוזיאונים מובילים ברחבי העולם, מבחר מעבודותיו של מברב, מגיעות לארץ ומוצגות בתערוכה הנוכחית לצד סדרת עבודות חדשה שיצר בארץ. כבן זוגו של בכיר בקהילה הדיפלומטית הבינלאומית, המכהן כעת בשליחות בישראל,  מברב מתגורר ויוצר כאן בתקופה הנוכחית. כך נוצרה הזדמנות יוצאת דופן לחשוף את יצירותיו לראשונה בפני הקהל בארץ, בתערוכה המהדהדת את המסע האישי המרתק שלו וגיבוש זהותו כאדם וכאמן.

חריסטו מַבְרֵב הוא אמן נודד. הוא נולד ברפובליקה העממית של בולגריה, בתקופה שהייתה עדיין חלק מהגוש הקומוניסטי. בילדותו ונערותו במולדתו הוא חש זרות ואחרות, וכך גם התייחסה אליו סביבתו השמרנית. רגע מכונן בחייו היה כאשר החליט כבחור צעיר, יחד עם אחיו ואימו לעזוב את בולגריה. אז החלו נדודיו, תחילה בבריטניה, אחר כך ביוון, ומשם לשהיות ארוכות במקומות אחרים בעולם. עם יציאתו אל העולם המערבי החופשי, לאט לאט פרש כנפיים, גיבש את זהותו המינית, ופיתח את אישיותו האמנותית.

בתערוכה מעבר לאור, מוצגות סדרות ציורים שיצר האמן בעיקר בשוויץ בה התגורר בשנים האחרונות, וסדרה חדשה העוסקת באור ועור, הממשיכה להיווצר כאן בישראל, תחנתו הנוכחית. בחינה של סדרות העבודות באופן כרונולוגי, מגלה מהלך אמנותי החופף את התפתחותו האישית של מברב לאורך השנים. הסדרה המוקדמת "גלמים", כוללת דימויי לבוש קשים ומגינים כמו מעילים ושריוני אבירים. כמו שמעיד שמה, סדרה זו מסמלת עבור האמן מין גולם משוריין, שתפקידו להגן על הזחל בזמן הטרנספורמציה והפיכתו לפרפר. זהו המגן הבלתי נראה שמברב עטף בו את עצמו משחר נעוריו בבולגריה הקומוניסטית, בתהליך של השתחררות מחוקים ונורמות חברתיות נוקשות. הסדרה הבאה כבר משוחררת יותר ומהווה מפנה ביצירתו של האמן, היא כוללת דימויי צמחים ופרחים המתפקדים כמקורות אור בתוך הציורים. הסדרה האחרונה של האמן עוסקת כולה באור. יריעות שקופות וצבעוניות, מעין עורות קסומים, קלילים ואווריריים, נישאים ומרחפים באוויר כמו פרפרים צבעוניים ששוחררו לחופשי. נדמה כי זהו הסוף הטוב של תהליך סימבולי, בו מתוך הגולם משתחרר פרפר יפהפה הפורש כנפיו ועף אל החופש.

גלריה Sheetrit & Wolf שבזי 35-37, נווה צדק, תל אביב. הכניסה חופשית צילום: אבי אמסלם

מוזיאון בית ראובן עם ציור חדש בהשאלה זמנית: רחוב בלפור, 1924

בימים אלה התקבל בבית ראובן מאוסף פרטי הציור "רחוב בלפור" משנת 1924. הציור יוצג במוזיאון למשך שלושה חדשים. ראובן הרבה בציוריו משנות העשרים של המאה שעברה לתעד סימני קידמה של עיר מודרנית כמו חיבור לחשמל או אספקת מים והציור הזה הוא דוגמא מובהקת לכך. הציור נקרא "רחוב בלפור" אבל בולט בו מגדל מים הנמצא ברחוב המקביל מזא"ה. זהו אחד ממגדלי המים הראשונים של תל אביב והוא שימש לאספקת מים לעיר. המגדל נבנה על גבעת כורכר בנקודה הגבוהה ביותר בעיר ומדי חג חנוכה הודלקה בראשו חנוכיה.

מוזיאון בית ראובן הוא בית-אמן שהפך למוזיאון ברחוב ביאליק בתל אביב. ציוריו של ראובן, בן הדור הראשון של אמני הארץ, מפגישים את המבקר עם נופיה ועם הפסיפס של תושביה. אוסף המוזיאון מאפשר למבקר לעקוב אחר התפתחותו האמנותית של ראובן ושינויי הסגנון בהתאם לתקופות חייו, ומעבר לכך לחוות את ההיסטוריה הציונית מתקופתה המכוננת. התערוכות האורחות במוזיאון מתמקדות באמנות הישראלית לדורותיה, ונותנות ביטוי לשיח הבין-דורי המתקיים בה. בית ראובן נמצא בלב הרובע ההיסטורי של תל אביב  ובשכנות לו מצויים בית ביאליק, בית העיר, מרכז המוסיקה, בית ליבלינג וגלריית הבאוהאוס – בתי התרבות ההיסטוריים של העיר.

רחוב ביאליק 14, ת״א | דמי כניסה 30 – 15 שקלים | לפרטים נוספים

קרן האמנות נסימה לנדאו והפילהרמונית הישראלית עם תמונות בתערוכה עד 24 ינואר

תערוכה חדשה בחלל האמנות נסימה-לנדאו, מציגה יצירות עכשוויות של אמנים ואמניות מהארץ והעולם, המגיבים לפרקי היצירה המוזיקלית האייקונית שהלחין מוסורגסקי, דרך הפריזמה העכשווית של אירועי השנה החולפת, תוך התמודדות עם מורכבות של טראומה וזיכרון קולקטיבי. בחלל האחרון בתערוכה, מוקרן וידאו ארט מוזיקלי הממחיש את החוויה הרב-ממדית שבלב הפרויקט המשותף.

התערוכה כשמה, מבוססת על היצירה "תמונות בתערוכה" של המלחין מודסט מוסורגסקי. שנולדה כמחווה בעקבות מותו של חברו, הצייר ויקטור הרטמן. ביצירה אייקונית זו תרגם מוסורגסקי עשרה מציוריו של הרטמן לפרקים מוזיקליים, והפיח חיים ביצירותיו בכך שנתן למוזיקה לתאר את הוויזואליה. תשעה אמנים ישראלים ובינלאומיים הפכו את התהליך המקורי ואפשרו למוזיקה של מוסורגסקי להוביל את יצירתם הוויזואלית. בהנחיית המנהל המוזיקלי של הפילהרמונית, להב שני, והמייסד של קרן נסימה לנדאו, סטיב נסימה, כל אמן ואמנית בחרו וחקרו פרק אחד מהיצירה, ויצרו בעקבותיו. עבודות האמנות שיצרו מדגישות מצבים רגשיים שחוו בשנה האחרונה, החל מצער, אבל ואובדן, וכלה בתקווה, אופטימיות‫ וחוסן.

בגרסתו הראשונה, הפרויקט כלל ארבעה קונצרטים בהיכל התרבות בתל אביב, שבמהלכם המוזיקה והיצירות הוויזואליות קמו לתחייה: עבודות האמנות הוקרנו על מסך מאחורי התזמורת בווידאו ארט שנוצר במיוחד עבור האירוע. היצירות התקדמו בהרמוניה עם המוזיקה והציעו לקהל נרטיב עוצמתי ומתפתח המעמיק את התהודה הרגשית שלהן.

בגרסת התערוכה הנוכחית, המוצגת בחללי קרן האמנות נסימה-לנדאו, יצירות האמונות מוצגות במנותק מהמוסיקה שהניעה את יצירתן, ומקבלות חיים משל עצמן. בחדר האחרון בתערוכה, מוצגים מספר מקטעים מהאנימציה המקורית בליווי המוסיקה, אשר מאפשרים הצצה לחוויה הרב-חושית שבלב הפרויקט.

אמנים: זיוֹ זיגלר, אורי גרשט, מיכאלה מור, לביא ליפשיץ ז"ל, ג׳ואל מסלר, גדעון רובין, טאנט (ברוקן פינגאז), מיכל רובנר, אשחר חנוך קלינגבייל. אוצרים: סטיב נסימה ולהב שני. נעילה 24.1.25. קרן האמנות נסימה – לנדאו, אחד העם 55 ת"א. כניסה חופשית. nassimalandau.com

גלריה רוטשילד אמנות עם אסיה לוקין / להיישיר מבט 5.12.24 – 5.1.25

גלריה רוטשילד אמנות מציגה תערוכת יחיד ראשונה מזה עשור, של האמנית אסיה לוקין, תחת הכותרת "להישיר מבט". בתערוכה מוצגת סדרת העבודות 'בית החולים'- ציורים אינטנסיביים שציירה לוקין במהלך ארבע השנים האחרונות, בהן הרבתה לשהות בבתי חולים. חוויית חוסר האונים עוררה בה אמפתיה והזדהות עם מושאי הציורים שלה. מתוארים בהם מראות וסצנות מחדרי המתנה ומסדרונות, מפגשים אינטימיים בין דמויות ורגעי התכנסות של אדם בעצמו. בעבודות המאופיינות בצבעוניות קודרת ובשילוב בין צבעי שמן, דיו, פסטל ואקריליק המקנה להן תחושה חומרית של שבירות וארעיות, לוקין מפנה למצב אנושי נטול מסכות, וחושפת את השבריריות, העליבות והחידלון של היות אנוש.

אסיה לוקין מעידה שהיא מציירת עוד לפני שידעה לדבר. היא נולדה בלנינגרד  ובגיל צעיר נשלחה ללמוד ציור בבית ספר לאמנויות שליד האקדמיה שטיגליץ בסנט פטרסבורג. על אף שהצטיינה בלימודיה, נמשכה כבר אז לציור אוונגרדי יותר ולמדה אצל מורים פרטיים. היא עלתה לישראל ב-1990, למדה באקדמיה בצלאל בירושלים ופעלה כאחת מחמש אמניות ישראליות ילידות ברית המועצות בקבוצת "ברביזון החדש", שחיברה בין התרבות האירופית-הרוסית, להוויה היומיומית בישראל.

הציור של אסיה לוקין מעורר אמון: באמן, באמנות, באדם, בחיים. יותר משהיא מתבוננת בהם, היא מבקשת לחוש אותם, להזדהות איתם, להיות חלק מהם. בעבודותיה ניכר הדגש על דמות האדם ועל הרצון לבטא באמצעותו מטען הומניסטי ורגשי: אמפתיה, טרגדיה, הומור, עצב, שמחה. לוקין, שלמדה אנימציה באקדמיה המלכותית לאמנות בלונדון, היא גם יוצרת של סרטי סטופמושן שממשילה את המחשבה הציורית שלה לסרטים דוקומנטריים. אולי משום כך ניתן להבין כל אחת מהעבודות בפרויקט הנוכחי גם כסצנה מסרט. בתערוכה 'להיישיר מבט', העבודות תלויות כרצף סיפורי, שבו דבר נובע מדבר וקשור לזה שקדם לו ולזה שאחריו.

הקול המלא של לוקין מכוון לסדר העדיפויות שלה, שבו האמנות היא ערך בפני עצמו, משוחררת מכבלים חיצוניים של שוק, הכרה ואפילו פרנסה. האמנות במיטבה היא הקול המלא, השלם, המדויק, וכשהיא משיגה את יעדה זה, יכולים לבוא כל השאר.

גלריה רוטשילד לאמנות – רחוב מאור משה 2 , תל אביב – הכניסה חופשית. פתוח: שלישי-חמישי 11:00-18:00, שישי-שבת 10:00-14:00, ראשון ושני – בתיאום מראש. www.rgfineart.com

גלריית הציפור הכחולה פ"ת עם "כהרף עין" תערוכת יחיד לאמנית דליה מריות

לפני מיליונים רבים של שנים, במורדות מצוקי נחל צין בלב המדבר, תנועת מים ורוח איטית, והשפעתם של גרמי השמיים על שמתחולל בעולמנו, החלה ליצור באדמת הגיר הרכה מתווים פיסוליים. שם, אל מול פני מצוקי ההרים הפיסוליים שמנגד, במקום בו יתכן כי רגל אדם לא דרכה מעולם, והוא נקי מהקשרים מסיחי דעת של חולין, המופלא מתרחש.

יהיו אלו שברירים של רגע חולף, בו ילכד המבט אי שם במדרון ההר או בגומחת סלע, הנפש תרפה מכבדה, ותאפשר לעצמה לגעת במקום נסתר שבה. מראות ודימויים מעולמה הפנימי יוקרנו לנגדה כבכדור בדולח.

בחלקן תמוהות מתגלות המראות, עוטות סוד… האם הן השלכות נפש מעברה האישי?… או לחלופין מרמזות הן אלי התרחשות עתידית… מספרות על דבר מה אינסופי הנמצא בה, והוא מעבר לעצמה, מעבר לעולמות שהכירה, מעבר לכוחה לדמיין… וכי מתקיימים בה דברים אותם לא תוכל להבין לעולם.

המראות שנגלו תועדו דרך עדשת המצלמה, הוארו והודגשו בתהליך יצירה תוך שימור מתארם המקורי.

בשטחי המדבר הלוהטים והאפויים בשמש, שבהם רוב העיניים רואות רק מרחבי ישימון צחיח, ישנה אמנית המוצאת סיפורים במשחק הדרמטי של אור וצל ובמצוקים הדוממים היא מגלה דמויות, אירועים ומפגשים – כל אחד מהן כמו סיפור נסתר שמחכה לספר. עבור האמנית, המדבר זהו קנבס עשיר, מתפתח, שופע חיים, רגש וסיפורים נצחיים

בעודה יוצאת עם מצלמתה למדבר – מקום מגוריה, היא טובלת בדממה ובמרחב, מונחית על ידי עין מתבוננת וראייה עמוקה ופנימית. המדבר, בהתחלה, עשוי להיראות סטטי ובלתי משתנה, אך עם כל שעה שחולפת, השמש מטילה זוויות אור חדשות, והופכים רכסים לפרצופים בעלי הבעה וצללים לצורות רוקדות. נקיק סלע הופך לגב כפוף של נודד, חרוט בזמן. גומחה מרמזת על אישה שוכבת, שקועה במחשבות. בקימורים העדינים של מרבצי אבן דליה רואה את התגלגלות של סיפור – שתי דמויות, שנתפסו באמצע המחווה, כאילו בשיחה שחורגת משפה.

במשחק הגומלין הזה של צורה ותחושה מתרחב הדמיון שלנו ומטשטש את הגבול בין מה שנראה למה שמורגש. כל עיקול של הנוף לוחש סיפור חדש, ובבדידות המדבר, הלחישות הללו מתגברות, מהדהדות בתודעה

לכידת החזיונות הללו דורשת לא רק ראייה אלא גם יכולת לתרגם אותם לאמנות. זהו תהליך הדורש סבלות, אינטואיציה ונכונות לעסוק במסתרי המדבר. דליה יוצרת עם צבע, פיסול וצילום, כל מדיום מציע דרך ייחודית להעביר את הרוח החמקמקה של המדבר.

בעזרת צבע, דליה מחייה את צבעי המדבר – גוונים של אוקר, זהב וסיינה שרופה, המנוקדים על ידי הכחול והסגול של הדמדומים. כל עיבוד צילום מבקש לשמר את היופי החולף של צל המתעקל סביב מתארי סלע, או הבזק האור הרגעי על ראש גבעה מרוחקת. הצילומים הופכים חלונות לעולמה הפנימי של דליה, וחושפים כיצד היא מפרשת את הנוף לכדי סיפורים שהוא טומן בחובו

הצילום לוכד את המיידיות של רגע – האופן שבו בריכות אור בבסיסו של נקיק או הצל הארוך של חיות מדבר. מבעד לעדשה, דליה ממסגרת סצנות שאחרת עלולות להיעלם מהעין: הדפוסים המגולפים בצללית החזקה של סלע, או האופן שבו ענן צובע לזמן קצר את רצפת המדבר בצל קריר. הצילומים של דליה הן תזכורת לכך שאפשר למצוא יופי ומשמעות במקומות השוממים ביותר.

בלב המדבר: אמנות פוגשת נשמה – המדבר על ניקיונו והעצום שבו, מציע מקום להתבוננות – על החיים, על האהבה, על האובדן. זהו מקום שבו נראה שהזמן מאט, שבו העבר וההווה מיטשטשים, ושם הנשמה מוצאת מקום לנשום. עבור דליה, כל צילום הוא דרך לחלוק את הגילויים השקטים שהיא מוצאת בבדידות המדבר.

דליה לוקחת את הצופה למסע, ומזמינה אותו לראות מעבר למובן מאיליו, לזהות את הפנים במצוקים, את הסיפורים במתארי ההרים ואת הרגשות שנישאות עם הרוח. האמנות שלה הופכת לגשר, דרך לחבר את העולם הפנימי של החלומות והזיכרונות עם העולם החיצוני של המדבר – מקום שבו גם האמן וגם הצופה יכולים למצוא תחושה של פליאה ואפשרות בדרך זו, דליה הופכת למספרת סיפורים של המדבר, ומעצבת סיפורים שהם גם אישיים עמוקים וגם מהדהדים אוניברסליים. עבודתה מזכירה לנו שגם בנופים הקשים ביותר יש יופי, עומק ומשמעות. צריך מוח של אמן, לב של משורר ורוח של נוסע, כדי לראות את המדבר הדומם כמקום של סיפורים אינסופיים – שמחכה, ממש מתחת לפני השטח להתגלות.

"כהרף עין" מתאר משהו שמתרחש ממש מהר, כמעט בן רגע, כמו קריצה או מצמוץ. לדוגמה, "הניצוץ נעלם כהרף עין". לפעמים, רגעים החשובים בחיים יכולים להרגיש כך – חולפים כל כך מהר לפני שאתה שם לב.

אוצרת: שרה רז. פתיחה: מוצ"ש 14.12.2024 שעה 19:00. נעילה :4.1.2025. גלריית הציפור הכחולה, רח' רוטשילד 75, פ"ת https://www.dalia-meraiot.com/

מוזיאון ישראל עם חלומות צלולים ואלמה מאטר עד יוני 2025

"חלומות צלולים" ו-"אלמה מאטר" ( (ALMA MATER- שתי תערוכות חדשות ומסקרנות שייפתחו ב-17 בדצמבר במוזיאון ישראל, ירושלים – מזמינות את הקהל למסע מעמיק ורב-חושי אל עולמות של חלום, סוריאליזם סאונד וארכיטיפים של נשיות, ומסייעות לו להתמסר לכוחה המשנה של האמנות.

זרם הדימויים הפנטסטיים והחידתיים שנראים בחלום ומציעים מרחבים של חריגה מן המציאות, התנסות וריפוי עומד במרכז התערוכה "חלומות צלולים", המציינת 100 שנים לסוריאליזם ו-60 שנה למוזיאון ישראל.

התערוכה מזמינה את המבקרים להיכנס אל שדות האמנות, התרבות החומרית והמדיה החדשה מנקודת מבט רב־תרבותית ועל־זמנית. תחת קורת גג אחת היא מציגה 180 עבודות, ממשענת־ראש מצרית עתיקה ועד לעבודת מציאות מדומה שנוצרה בימים אלו. קמעות ממסופוטמיה, צלמיות ממקסיקו, טקסטים אסלאמיים מאוירים, כתבי־יד יהודיים, אבני חלום סיניות, הדפסים יפניים וחפצי־תרבות רבים נוספים מוצגים לצד יצירות אמנות מתקופות שונות ומבטאים כולם את הכמיהה האנושית לגעת בחלום ולפרש אותו.

התערוכה שאצרה ד"ר עדינה קמיאן, אוצרת בכירה במוזיאון ומומחית בינלאומית לדאדא וסוריאליזם, מעוצבת כמסדרון שממנו מסתעפים חללים ותתי־חללים, ברוח היצירה "חֵפֶץ יציר חלום" של אנדרה ברטון, מראשי הסוריאליסטים. מבנה התערוכה מתחקה אחר מורכבותה של נפש האדם ואחר ריבוי־הפנים של המחשבות, הרגשות, החוויות והזיכרונות, השמורים באזורים השונים במוח. המבקרים מוזמנים להיכנס למרחבי היצירה והחלימה בהקיץ, לשוטט ב"אדריכלות החלום", להעמיק ב"פשר החלומות", להתוודע ל"סיפורי חלום", לקבל  השראה מ"מוזות וחולמים", לתת דרור לשדים שבתוכם ב"תרדמת התבונה" ולהתנסות בחוויות "מעבדת החלום".

מיצב הסאונד "אלמה מאטר" (המונח הלטיני ל"אם הגדולה" המזינה והמיטיבה) של האמן והמלחין יובל אביטל, באצירתה של טליה עמאר – אוצרת לאמנות בינתתחומית המתמקדת באמנות עכשווית – נוצר בהשראת סבתותיו של האמן, המייצגות בעיניו את שורשי התרבות והמסורת ואת הזיכרון המשפיע על העתיד. זהו פסיפס מורכב ופוליפוני של מאות קולות ודימויים של נשים מבוגרות מתרבויות ומתקופות שונות ושל צלילי הטבע. שירי עם, שירי ערש, תפילות, קינות, לחישות וסיפורים מתמזגים עם רחשי האוקיינוסים ועם רעידות אדמה, שסימניהן הסייסמוגרפיים תורגמו באמצעים טכנולוגים ודיגיטליים למנעד האוזן האנושית. בשיתוף פעולה עם ארכיונים קוליים ומכונים מדעיים ואחרי עריכת אלפי שעות הקלטה בשכבות רבות של סאונד נוצרה יצירה חדשה, המשלבת הרמוניה ודיסטורציה, מושמעת מתוך כ-100 רמקולים שהוטמנו בתוך כדי חרס ובטון או נתלו חשופים מהתקרה, ומלווה במחול רך ומרחף שנשקף ממסכי הוידיאו ובגופי תאורה שעוצבו במיוחד. במרכז המיצב, שנוצר מחדש למוזיאון ישראל, מוצגת הצלמית מברכת רם – יצירת האמנות הפרהיסטורית הקדומה בעולם, שחרף ממדיה הזעירים מייצגת את אותה "אם גדולה", אלת הפריון והכוח הבורא.

פתיחתן במקביל של שתי התערוכות נועדה להעניק למבקרים חווייה כוללת של היטמעות בעולמות אחרים וטוטאליים. "חלומות צלולים" מתמקדת בפנטזיה ובחלום במגוון ביטוייהם האמנותיים, ו"אלמה מאטר" יוצרת מציאות אחרת של אנושות אוטופית, באמצעות "יער קולי" שהקהל מוזמן לשוטט בתוכו, לשמוע ולראות בכל מקום ובכל רגע קולות ומראות אחרים. יחד הן מציעות רצף מתמשך של חוויה עוצמתית בעולמות מגוונים של אמנות וחושים.

"חלומות צלולים", אוצרת: ד"ר עדינה קמיאן | יובל אביטל: "אלמה מאטר", אוצרת: טליה עמאר. תכנות, סנכרון והקמת "אלמה מאטר" – בשיתוף קולקטיב OFFBiT, באר שבע  פתיחה: 17 בדצמבר 2024; נעילה: יוני 2025. מוזיאון ישראל, ירושלים

מוזיאון תל אביב לאמנות עם ארנון בן-דוד: מצע הנפש הרכה עד 15 מרץ 2025

"מצע הנפש הרכה" הוא מיצב רחב-יריעה של מאות עבודות בציור, רישום וצילום. ארנון בן-דוד, מהבולטים באמני ישראל בשנות ה-80 וה-90, מעלה ומשחזר רגעים מכוננים בתולדותיו כאמן, מפגשים גורליים עם יצירות אמנות ישראלית ובינלאומית ועם דמויות מרכזיות בשדה. התערוכה שעוסקת בשיבה פיזית ורוחנית של האמן הבוגר אל עברו, מתפרשת כחקירה של מהות האמנות ומציפה את השאלה כיצד הופך אדם לאמן שהוא.

התערוכה מצע הנפש הרכה של האמן ארנון בן-דוד (נ.1950), במוזיאון תל אביב לאמנות, היא עבודה אחת מרובת-איברים, המעלה באוב תמונות-עבר מורכבות. שִחזוּר המכוון מעל לכל, לעצם פעולת ההיזכרות, בניסיון ללכוד את מהות הדברים, בנתיבים מקבילים של רישום, ציור, צילום וכתיבה.

בן-דוד מצייר בצבעי שמן על בד, ציור האור-צל, מַבנה לאִטו את הזיכרון הצרוב בתודעה. ברוח זו, התצלומים בתערוכה, המשובצים במארג ההיזכרות, אינם מסמך "מהימן" המתעד מקום או דמות מן העבר, אלא "מתג הפעלה" (טריגר) למאגר הזיכרונות של הצופה הנטוע במרחב ובזמן. עבודות הטקסט הן מדיום נוסף של שִחזוּר, המלווה את הצפייה ומאיר את הקשרי היצירה.

מסע החניכה של  ארנון בן דוד נע בין מסגרות חינוכיות כמו בית הספר היסודי אחד העם, מכון אבני והאקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל, לבין המרחב הבין-אישי המאכלס שיחה של האמן עם מוריו ועם עמיתיו. העבודות המוצגות בתערוכה פורשות שיעורים אמנותיים ואתיים, שנמסרו לאמן במשך השנים ונמסרים כעת ממנו הלאה, אל הדור הבא.

רגע מכונן ראשיתי, שסימן את תחילת העבודה על התערוכה, הוא היזכרות בביקור בתצוגת האמנות הישראלית במוזיאון ישראל בירושלים ב־1965 ומפגש עם עבודתו של יגאל תומרקין, הרדיקלית לשעתה ,פאניקה אודות מכנסיים. נפילת האור על היצירה בחלל הגלריה ויחסיה עם עבודה שכנה של מיכאל גרוס, הותירו רושם עז על בן-דוד הנער, וחותמם יתגלגל כעבור שנים במדרש על אודות האסמבלאז' ודרכם של חומרי חיים וחפצים מצויים לְאַתגֵר את גבולות הפורמט מצע ביצירתו.

חזרתו של האמן הבוגר אל הדי עברו וכור מחצבתו, מעלה על הדעת את המוטיב הספרותי של ה"שיבה המאוחרת" – שיבה פיזית ורוחנית המתפרשת בתערוכה כחקירה של מהות האמנות, בשאלה כיצד הופך אדם לאמן שהוא.

בית ראובן עם סדנאות יצירה לכל המשפחה – דצמבר 2024

בשבתות של חודש דצמבר 2024 יתקיימו במוזיאון סדנאות יצירה לכל המשפחה, ילדים (בני 5+) ומבוגרים יוצרים ביחד. הפעילות כוללת גם סיור מודרך קצר במוזיאון ובסטודיו של ראובן. הסדנאות:

***חותמות ושבלונות מחומרים טבעיים – יום שבת, 14.12 | בשעה 11:15 | להרשמה לחצו כאן. ליצירת הדפסים מופלאים על בד ונייר

***ספלאש! ציור מים בטכניקה "סודית" – יום שבת, 21.12 | בשעה 11:15 | להרשמה לחצו כאן. בעקבות ציורי הבריכות של דיוויד הוקני

***מובייל – פיסול בתנועה. יום שבת, 28.12 | בשעה 11:15 | להרשמה לחצו כאן נאזן צורות וצבעים מקרטון ורדי-מייד (מומלץ להביא מהבית חפצים קטנים שאין להם שימוש)

למימוש ההטבה צרו קשר לאחר סיום הרכישה באתר עם המוזיאון: 03-5255961 שלוחה 0 (קבלה). משך הפעילות: כשעתיים | מחיר: הורה + ילד: 85 שקלים כל משתתף נוסף: 50 שקלים

לפרטים והרשמה: 03-5255961 שלוחה 0 (קבלה) //  [email protected]

מוזיאון בית ראובן הוא בית-אמן שהפך למוזיאון ברחוב ביאליק בתל אביב. ציוריו של ראובן, בן הדור הראשון של אמני הארץ, מפגישים את המבקר עם נופיה ועם הפסיפס של תושביה. אוסף המוזיאון מאפשר למבקר לעקוב אחר התפתחותו האמנותית של ראובן ושינויי הסגנון בהתאם לתקופות חייו, ומעבר לכך לחוות את ההיסטוריה הציונית מתקופתה המכוננת. התערוכות האורחות במוזיאון מתמקדות באמנות הישראלית לדורותיה, ונותנות ביטוי לשיח הבין-דורי המתקיים בה. אתר מוזיאון בית ראובן.

מוזיאון בית ראובן – ביאליק 14 תל אביב – יפו . סגור ביום ראשון.

מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית עם טקסטיל–אמנות–טקסטיל: מבטים על אז ועכשיו

חמש תערוכות חדשות במוזיאון הרצליה מציעות מבטים היסטוריים ועכשוויים על היצירה בתחום הטקסטיל והאריגה בארץ, משנות השלושים של המאה העשרים ועד היום. התערוכות מתפרשות על פני המוזיאון כולו, עם עבודות של כ-40 יוצרות ויוצרים ותיקים וצעירים, ומשקפות פרספקטיבות שונות על המדיום. הן מדגימות את התפתחות התחום, שנתפס בעבר יותר כאומנות שימושית ודקורטיבית ((Craft, ועוקבות אחר החתירה של יוצרי הטקסטיל לניסוח שפה אישית וייחודית, תוך התייחסות לסוגיות של מגדר, זהות, שורשים והשפעות תרבותיות מבית ומחוץ.

***סטרוקטורה: אריגה בישראל, מפונקציונליזם לאמנות סיבים

***ציונה שמשי: דפוסי בדים בכתב ידה

***אביב נצחי: סדנת ממבוש לאריגת שטיחים

***קרובה אצל עצמה: פאטמה אבו רומי

***גור ענבר: חוט מחומר

זה למעלה מעשור אנו עדים לפריחה מחודשת ותצוגה אינטנסיבית של תערוכות העוסקות בהיסטוריה של אריגה, יצירת טקסטיל ואמנות סיבים במוזיאונים לאמנות וביאנלות לאמנות עכשווית. כעת, לראשונה בארץ, מוזיאון הרצליה מקדיש את כל חלליו לתערוכות של יוצרי טקסטיל. שתיים מהתערוכות קבוצתיות ונרחבות: התערוכה "סטרוקטורה" המוקדשת לאריגה בישראל, עומדת על המעברים מפונקציונליזם לאמנות סיבים. התערוכה "אביב נצחי", מוקדשת לשטיחי הטאפטין שנארגו בסדנה של איצ'ה ממבוש בעין הוד, בין 1966 ל־1985, על בסיס ציורים של מיטב אמניות ואמני התקופה. שלוש התערוכות האחרות הן תערוכות יחיד: תערוכה המוקדשת לחתימת ידה הייחודית של ציונה שמשי בדפוסי הבדים שיצרה בין שנות השישים לשנות השמונים; תערוכה של ציורי פאטמה אבו־רומי, המתמקדת זה שנים בתיאור דקדקני ומוקפד של טקסטילים, שטיחים ורקמות מסורתיות המשולבים בדיוקנה העצמי. לצד ציוריה  מוצג שטיח אורנמנטלי עשוי משיער נשים, שיצרה בשיתוף עם קבוצת נשים מנצרת. ותערוכה המציגה שטיחים שיצר גור ענבר, שכורך ביצירתו עבודה בקרמיקה ובטקסטיל ומשלב בין אסתטיקה עכשווית להיסטורית.  התערוכות הנוכחיות מבקשות להציג תהליכי חקירה אינטנסיביים, יצירתיים ואוצרותיים, של הטקסטיל כמדיום. הן מדגימות את המהלכים המורכבים הפועלים בו, בדיפוזיה בין העיצובי לאמנותי; במעברים בין מלאכת היד לעבודת המכונה; בהשקה בין אמנות לאמנות שימושית,  בחיבורים בין תקופות ובין חומרים, במעברים בין פיגורטיבי למופשט, בכינון מסורות ובפרימתן, בבחינת סוגיות פנים־מדיומליות לצד עיסוק בשאלות של זהות, פמיניזם, מגדר, שורשיות וזרות ובשיקוף של תפיסות אידיאולוגיות, ולעיתים אוטופיות, ביחס למקום ולזמן. נושאים אלו נבחנים בכל אחת ואחת מהתערוכות כמו גם בקשרים הנרקמים ועולים ביניהן.

לדברי ד"ר איה לוריא, מנהלת ואוצרת ראשית מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית: "בעשור האחרון, תוכנית התערוכות במוזיאון הרצליה חותרת שוב ושוב לעיין במרחבים אלה, לנסות ולפתוח הגדרות, לערב בין דיסציפלינות, לעיין מחדש ובאופנים שונים ביצירות מוכרות ונשכחות מאוסף המוזיאון וליצור חיבורים בין־דוריים המזמנים מפגש מקרוב עם מגוון של יוצרות ויוצרים, חדשים, מוכרים ונשכחים, מהארץ ומחוצה לה, מתוך פרספקטיבות פרשניות עכשוויות". עם התערוכות הללו נמנו, בין השאר, "חנה לוי" (אוצרת: רותי חנסקי אמיתי, 2019); "בניין יד: פיסול קרמי רב־דורי (אוצרת: טלי קיים, 2021); "אילנה אפרתי: בעקבות גן העדן של הציפורים" (אוצרות: איה לוריא ונטלי טיזננקו, 2021);  שהגיב לשטיח של דיאנה שור מאוסף המוזיאון; "דורית יעקבי" (אוצרת הדס קידר, 021); "בתיה אפולו" (אוצרים: איה לוריא ואורי דרומר, 2022); "אבן בד ומספריים: בעקבות שמואל כץ, רות צרפתי ואראלה (במערך התערוכות "ספרו לי עוד", אוצרים: יובל סער ושוע בן ארי 2023); ו"אוזיאש הופשטטר" (אוצר: יאיר גרבוז, 2024).

***סטרוקטורה: אריגה בישראל, מפונקציונליזם לאמנות סיבים – תערוכה קבוצתית: אוצרת: נגה ברנשטיין. בהשתתפות: שיר אוחיון, ישעיהו איש גבאי, רחלה אנג׳ל הדר, ורדה בן טל, מרים ברוק־כהן, ישעיהו איש גבאי, יעל גלס, נאורה ורשבסקי, חיים חכמיאן, קתי חלפין, רוני יחזקאל, גלי כנעני, יהודית כץ, תומר לחם, שולה ליטן, רינה מילון, טל נרקיס, אלכסנדרה (סאשה) סטויאנוב, זיוה עמיר, נורה פרנקל, סימה קונסון, רות קייזר, יוליה קיינר

"שתי קבוצות של חוטים המצטלבים בזווית ישרה", כך, בפשטות, הגדירה יוליה קיינר, מחלוצות האריגה המודרניסטית בישראל, את מלאכת האריגה. על פי קיינר, מהות ההבעה האסתטית של הטקסטיל הארוג מושתתת על חיבור בין חוט שתי וחוט ערב באמצעות הנול. בתערוכה מקיפה זו, הסוקרת לראשונה את תחום האריגה בארץ, מוצגות עבודות של 22 יוצרות ויוצרים שפעלו משנות הארבעים של המאה העשרים ועד היום. העבודות משקפות את המנעד הרחב של אריגה שהתפתחה מתוך עקרונות הפונקציונליזם, ומתוך זיקה למסורת בת מאות שנים וניסיון מתמיד למתוח את גבולותיה.

החלוקה לחללים מצליבה בין ההיסטורי לעכשווי, ומשרטטת יחסי גומלין בין עיצוב, מלאכת יד ואמנות, בין מגמות טרנס־לאומיות לנסיבות מקומיות, ובין התעמקות מופשטת פנים־מדיומלית לעיסוק בתמות ביוגרפיות ופוליטיות. לאורך ההיסטוריה שימשה האריגה הן לצרכים מעשיים – מחסה, מעטפת לגוף, בידוד – הן כמדיום אסתטי ואמנותי, כדוגמת אריגת הטַפֵּטִין (tapestry) המשמשת ליצירת תמונות גדולות ממדים. האריגה המודרניסטית שהתפתחה במאה העשרים שאפה לערער על ההפרדה בין שימושיות ואסתטיקה, ובין האמן ובעל המלאכה.

האריגה החדשה התבססה על עקרון הפונקציונליזם, שמשמעו לא רק עיצוב בשירות פונקציה שימושית, אלא עיצוב הנובע אובייקטיבית מהחומר ומתהליך הייצור, בין שמדובר בבד שימושי ובין שבעבודת קיר. באריגה פונקציונליסטית אלמנט ההבעה המרכזי הוא מבנה האריג עצמו והמשחק בין חיבורי אריגה שונים, ולכן היא נקראת גם אריגה סטרוקטורלית. אריגה זו השתרשה בארץ דרך פעילותה של מחלקת האריג בבית הספר בצלאל החדש לאמנות ואומנות בשנים 1941–1969, ושלהיסטוריה שלה מוקדש אחד מחללי התערוכה. בשנות השבעים חברו בוגרות המחלקה לאמניות טקסטיל נוספות בהנחת אבני היסוד להתפתחותה של אמנות סיבים ישראלית, בזיקה ישירה לזירה הבין־לאומית. הן המשיכו לפתח אריגה סטרוקטורלית, מבוססת מבנה, אך מתחו עוד יותר את גבולות המדיום ואת פוטנציאל ההבעה של אריגה בדו־ממד ותלת-ממד. בשלהי המאה העשרים התפתחה האריגה גם למדיום פיסולי, שלעיתים לא נעשה כלל בנול אלא בחיבור חופשי של סיבים וחומרים אחרים. דרך זיקות בין־דוריות וקשרי הוראה, המוטעמים לאורך התערוכה, ממשיכים אורגות ואורגים בארץ לחקור את מהות החיבור בין שתי וערב ואת הפוטנציאל האסתטי והרעיוני הטמון בסטרוקטורה של האובייקט הארוג.

***אביב נצחי: סדנת ממבוש לאריגת שטיחים, עין הוד, 1966–1985 – תערוכה קבוצתית, אוצרת: צאלה קוטלר הדרי: אמנים: עובדיה אלקרא, מרדכי ארדון, ז'אן (הנס) ארפ, נפתלי בזם, יוסל ברגנר, שרגא ווייל, אנה טיכו, מרסל ינקו, אביבה מרגלית, דני קרוון, אברהם רטנר. שטיחי קיר אמנותיים זכו לעדנה מחודשת, בישראל ובעולם, בשנות השישים של המאה העשרים. "האופנה האחרונה" לא פסחה על חושיו המחודדים של האמן יצחק (איצ'ה) ממבוש, שהיה עסוק באותן שנים, יחד עם זוגתו אביבה מרגלית־ממבוש והאמן מרסל ינקו, בהקמה, פיתוח וביסוס של כפר האמנים והאמניות עין הוד. העשורים הראשונים בעין הוד התאפיינו ביצירת מרחב של "אמן־אומן" המשלב בין אמנות גבוהה למלאכת יד, או כפי שינקו וממבוש כינו זאת, "אמן־ארטיזן". הם שאפו לייסד שורשים לאומיים לאמנות הישראלית הצעירה, להטמיע את האמנות בחיי היום־יום ולבסס מקור לפרנסת אמנים. על כן, בסוף שנות החמישים פתחו בני הזוג ממבוש מרכז לאמנות ומלאכת מחשבת בעין הוד. בשיאו, בשנות השבעים, היו במרכז סדנה לקרמיקה, סדנה להדפס – וגולת הכותרת, סדנה לאריגת שטיחים.

בתערוכה הנוכחית מוצג אוסף השטיחים שנוצרו בסדנת ממבוש, אחרי שנים רבות שלא נחשף לקהל, לצד פריטים היסטוריים מסדנת האריגה, תצלומים וקטעי וידאו תקופתיים. החשיפה המחודשת של המפעל המיוחד, במסגרת מוזיאלית, מתמקדת בפרק שכמעט לא זכה ליחס אוטונומי ונתפס עד כה כעין הערת שוליים ליצירתם של האמנים. סדנת האריגה התמחתה בשטיחי קיר אמנותיים בטכניקת הטַפֵּטִין (tapestry) – מלאכת אריגה ידנית בנול המאפשרת יצירת דוגמאות מורכבות. בטכניקה זו חוטי הערב נקשרים על פני חוטי השתי, הנותרים סמויים מן העין. שורשי המלאכה במאה ה־15 בצרפת. בטכניקה ובשפה האיקונוגרפית נכרכו המקומי והאוניברסלי זה בזה. רבים מהשטיחים שנוצרו בסדנה הציגו תמות, מוטיבים וסימבולים יהודיים־תנ"כיים, כמו המנורה, לוחות הברית, תיבת נוח או הר סיני. חלקם התאפיינו בסגנון מופשט תקופתי או הציגו את נופי הארץ. מרבית השטיחים התבססו על יצירות חדשות שיועדו מראש לאריגה כשטיחים, אך חלקם התבססו על ציורים קיימים. בתהליך היצירה נדרש מעבר ממדיום הציור למדיום האריגה, המצריך שליטה גם באיכויות כמו־פיסוליות. השטיחים התאפיינו בתעוזה צבעונית מרשימה, שהשתמרה גם אחרי שישים שנה. בכמה מהם בולטת טכניקה ייחודית של עירוב גוונים ליצירת טקסטורות מורכבות. בשטיחים ספורים המבע הוא רישומי מונוכרומטי ומינורי, בגוני שחור ולבן. התערוכה בוחנת פרק היסטורי, קצר אך חשוב, באמנות ובתרבות הישראלית, שבו נקשרו יחדיו מלאכת יד, עיצוב טקסטיל ואמנות. ייצור השטיחים בסדנה, שנעשה בשיתוף פעולה עם מיטב האמני מישראל ומרחבי העולם, ביטא עמדה אמנותית כמו גם תחושת שליחות ציונית.

***ציונה שמשי: דפוסי בדים בכתב ידה – אוצרת: יובל עציוני: לב התערוכה הוא הבדים המודפסים שעיצבה ציונה שמשי (1939–2018, ישראל), אמנית רב-תחומית שעיקר פרסומה בא לה מעבודתה כפסלת קרמיקה, כאוצרת וככותבת. לצד הבדים שעיצבה בשנים 1963–1984 מוצגים בתערוכה חומרי ארכיון כגון תצלומים וסקיצות, וכן פריטי קרמיקה, המספקים הצצה ויזואלית לשפה האמנותית הייחודית שפיתחה שמשי. המפגש הראשוני עם הבדים המודפסים של שמשי הוא חוויה חזותית חושנית. זוהי הפעם הראשונה שבה הם מוצגים באופן אוטונומי, המאפשר לצופה להתוודע לייחודם. השוואה איקונוגרפית בין הבדים לחומרי הארכיון והפיסול מגלה מערכת הוליסטית ורב־תחומית של מוטיבים ודגמים חוזרים, בצבע רווי או במרקם מחוספס. קו המתאר הדומיננטי המאפיין את יצירתה והשימוש הנועז שלה בצבע מחברים בין תפיסת מסורת ומוטיבים קדומים לבין סגנון ברוח תקופתה, כמו גם בין מקומיות לפרספקטיבה אוניברסלית רחבה. שמשי לא הבדילה בין השימושי לאמנותי, ונעה בחופשיות בין הבד לחומר הקרמי. לדבריה, הרעיונות שלה נודדים בין דיסציפלינות. בכלל יצירתה, וגם בעבודות הטקסטיל שלה, שמשי הציעה דימויים ארכיטיפיים סוערים המונחים על מצע תרבותי עשיר ומרתק.

ציונה שמשי נולדה בתל-אביב וחיה בה מרבית חייה. היא עסקה בעיצוב טקסטיל, בפיסול בחומר, בעיצוב תכשיטים, בעבודות מחשב, בהוראה, באוצרות, בכתיבה ועוד ועוד. בשנים 1956–1959 למדה אמנות במכון אבני וב־1959 נסעה לניו־יורק, שם השתלמה בלימודי קרמיקה ועסקה בעיצוב טקסטיל, בין היתר של פרוכות לבתי כנסת. לאחר שובה לארץ ב־1963 עבדה במשכית כמעצבת בדים מודפסים וכמתאמת הפקה שלהם. שמשי עיצבה אריגים גם עבור חברות טקסטיל נוספות, כגון מפעל האריגה אטון וחברת רקמה של המעצבת רוז'י בן יוסף. עבודות רבות שלה – כגון שטיחים וקירות דקורטיביים – הוצגו במרחב הציבורי. בשנים 1979–1988 עמדה בראש המחלקה לעיצוב קרמי בבצלאל. משנות השמונים עסקה רבות במחקר, כתבה על אמנות ותרבות בעיתונים וכתבי עת והייתה פעילה בשדה האמנות בארץ. לאורך השנים אצרה עשרות תערוכות, זכתה בפרסים ובהוקרה והציגה באינספור תערוכות. זו תערוכת היחיד הראשונה שלה מאז הלכה לעולמה ב־2018, בגיל 79.

***קרובה אצל עצמה: פאטמה אבו רומי, אוצרת: יעל גילעת: התערוכה "קרובה אצל עצמה" מציגה את עיסוקה העקבי של פאטמה אבו רומי בדיוקן עצמי לאורך שני עשורים כתמה מתפתחת, שבה יש תפקיד מרכזי לבדים ולאריגים העוטפים ומכסים את הדמות הראשית או המוטלים לצידה. הצבתן המשותפת של עבודות שנעשו במהלך השנים מזמינה להתבונן, לחוות ולחשוב על המהלכים האמנותיים, הן הסגנוניים הן התוכניים, שבזכותם הייתה אבו־רומי לאמנית פורצת דרך. היופי המרהיב של עבודותיה הוא חלק מהייצוג של מורכבות חייה כאישה פלסטינית בישראל, ובה בעת הוא מגלה את כוחה של התנגדות הנושאת את חותם האהבה. לצד ציוריה מוצג שטיח קיר אורנמנטלי שיצרה משיער יחד עם קבוצת נשים מנצרת. העבודה יחד סביב השטיח תועדה בעבודת ווידאו המלווה את התערוכה.  בסדרת ציורים מהשנים האחרונות תיארה אבו רומי את דמותה כשהיא אוחזת שטיחים ואריגים, נושאת אותם או ניצבת מולם, חלקם פרושים לכל אורכו של בד הציור ואחרים מגולגלים כעמודי מקדש או כמטען כבד מנשוא על גבה. מבטה מכונס ומרוכז, נסוג לתוך הציור ונרתם לעשייה ציורית שבה מיטשטשת ההבחנה החותכת בין הדימוי והרקע – מוטיב שכיח בציוריה המוקדמים של אבו רומי. לעיתים השטיח או האריג משמשים תחליף לדמותה, כמעין דיוקן עצמי הנושא את עקבותיה של ביוגרפיה פרטית וקולקטיבית כאחת. דיוקן עצמי כאספקלריה של התנאים והחומרים שמהם נרקמים החיים במישור הפרטי והפומבי, במרחב הביתי-משפחתי והחברתי.

אבו רומי מעידה ביצירותיה על מציאות חייה, בגוף ראשון. בהיותה "קרובה אצל עצמה", היא בוחרת לביים את עדותה על מנת לייצג את המציאות החברתית-פוליטית-מגדרית השוכנת מתחת למעטה המציאות הנתפסת כעובדה. ציוריה המדוקדקים של אבו רומי, הנוצרים בעבודת מכחול דקיק וביד חופשית מתוך משמעת עבודה חמורה וסיזיפית, מעלים גם את מה שמעבר: מה שמבצבץ בתודעה של היוצרת ובתודעתם של המתבוננים והמתבוננות, הכרוך בזיכרון התרבותי שלהם ובמיצובם על ציר ההיסטוריה המסוכסכת של המקום הזה. האמנית פותחת צוהר דיאלוגי לכל מי שמוכן ומוכנה לגלות את החוטים הקושרים בין עיסוקה בדיוקן עצמי ובייצוגים של טקסטיל לבין זהות וזיכרון.

***גור ענבר: חוט מחומר, אוצרת: גלית גאון: "איך אנחנו בוחרות את החומר הספציפי שלנו, את אמצעי התקשורת שלנו?" שאלה מעצבת הטקסטיל אנני אלברס. "בטעות. משהו מדבר אלינו, צליל, מגע, קשיות או רכות. הוא תופס אותנו ומבקש מאיתנו לקבל צורה. אנו מוצאות את השפה שלנו, וככל שאנו מתקדמות אנו לומדות לציית לכללים ולגבולות של החומר". השאלה אם היוצר בוחר את חומרי הגלם שלו או שהם בוחרים אותו מלווה כמעט כל מפגש עם גור ענבר. מאז סיום לימודיו במחלקה לקרמיקה וזכוכית בבצלאל, ב־2015, הוא מותח את גבולות עשייתו דרך גמישות חומרית ושפה צבעונית. בשנה האחרונה, מצא עצמו ענבר בתהליך למידה חדש, מרתק וסוער. ידיו, שהיו בעבר מכוסות תדיר בחומר קרמי רטוב, מובילות עכשיו חוטים וקושרות סיבי צמר לשטיח תלוי. הוא משתמש בקנבס הקרמי, כמו בזה הטקסטילי, לפיתוח שפה צבעונית ועשירה. תשוקתו לצבע, למשטחים ולטקסטורות מחד גיסא והחופש או השחרור שלו מהדימוי הנרטיבי מאידך גיסא הובילו את ענבר לפיתוח "כתב יד" – שפה ייחודית ומובחנת. מלאכות החומר והטקסטיל מלוות את החברה האנושית מימי קדם. בעשורים האחרונים, זוכות שתיהן למחקר חדש ולמבט רענן של יוצרות ויוצרים צעירים. התערוכה הנוכחית משקפת – כדגימת די־אן־איי – את התנועה העכשווית המתרחשת ברחבי העולם מחומר לטקסטיל. חומרים ישנים, מחשבות חדשות.

מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית, הבנים 4, הרצליה. סגור בראשון. www.herzliyamuseum.co.il

הגלריה החברתית ע״ש סטפני כהן ז״ל, בת-ים עם שמישהו ירגיע את הזמן הזה

בחודשים האחרונים הרשתות החברתיות הוצפו בחיבורים מרגשים בין שירים של מיטב המשוררים, שזכו לפרשנות ויזואלית מיוחדת של מיטב המאיירים והמעצבים תחת הכותרות ״שירת נחמה״ ו״נקודת מבט״. את הפרויקט יזמו קרן עמרם ויעל אורנן גרמי מ״נוצה הוצאה לאור״, בניסיון להציע הקלה, נחמה והשראה על רקע המציאות המורכבת.

כעת, השירים האהובים והדימויים שנוצרו במיוחד יוצאים מגבולות הרשת – אוגדו לספר ולתערוכה חדשה, תחת הכותרת ״שמישהו ירגיע את הזמן הזה״. הפרויקט הינו ללא מטרות רווח, העבודות תרומת המשתתפים והמימון להדפסת הספר תודות לגיוס המונים. כל הרווחים יתרמו לעמותת "לילה כיום יאיר", המפעילה מרחב ריפוי לנפגעי 7 באוקטובר והמלחמה.

הכותבים: אגי משעול, איריס אליה כהן, אלי אליהו, אלכס אפשטיין, גיורא פישר, הדס גלעד, ווביט וורקו מנגסטו, זרי גרמי, טלי וייס, טלי ורסנו-אייסמן, יחזקאל רחמים, יצחק גוילי, יעל קידר, ירון רשף, לואי חאג', מאיה ויינברג, מיה טבת דיין, מיכל יגל אלונים, נגה אולמרט, נהר שניר, נעמה אשרי, נעמה מוזס, עדן שפילמן, עידית ברק, צילה זן-בר צור, רבקה מרים, רוני סומק, רונן קלאס, שלומי חסקי.

המאיירים והמעצבים: אבי בלייר, אביאל בסיל, אודליה ליפשיץ, איה גורדון-נוי, אייל חירורג, אינה קצב, אירינה וקסלר, אליאור שניר, בועז גבאי, דוד גולדשטיין, דניאל פלג, יאנה בוקלר, יעל פושקין, יערה עשת, ירון רשף, לי קורצווייל, ליאת בנימיני, לילך יזדי, לנה גוברמן, מאיה צרפתי, מיכל דיבואה, מעין פרץ, ניר טובר, עדי רדעי, עומרי אברהם, עידן לייטמן, ענבל לייטנר, ענת ורשבסקי, עפרה עמית, צבי פלדמן, רועי שנער, רזי כחלון, רמי טל, שחף מנאפוב, תלתל לוי, תמר בן בסט.

'לילה כיום יאיר' נולדה בשמיני באוקטובר, מתוך רצון לתת מענה מקצועי ומידי לנפגעי הנובה ומסיבות הדרום. בחלוף הזמן, העמותה הרחיבה את הפעילות גם לצעירי העוטף, לצעירים ממשפחות החטופים, לוחמים, ועוד. העמותה מציעה ריטריטים המאפשרים ריפוי בתוך מרחב אינטימי ובטוח דרך טיפולי גוף ונפש, תודעה ויצירה, מוסיקה וטבע המועברים על ידי מטפלים ומנחים מנוסים בתחום הטראומה. העמותה שואפת להמשיך ולהוות קהילה ובית עבור המשתתפים, ולהנגיש כלים שיאפשרו צמיחה מתוך טראומה.

הגלריה החברתית ע"ש סטפני כהן, במתחם טרמינל עיצוב בת-ים מהווה מקום ייחודי השואף לקדם יצירה, עיצוב ושיח חברתי. הטרמינל נוסד על ידי העמותה ״לצאת מהקופסא” במטרה לקדם פיתוח בר קיימא, באמצעות טיפוח ופיתוח תחום העיצוב הישראלי כמנוע לצמיחה אישית ומקצועית; תוך שילוב של עיצוב, מעצבים ואיכות חיים למתמודדי נפש. לצד הגלריה פועלים במקום בית קפה חברתי, חלל לאירועים וסדנאות, 3 מפעלים מוגנים בהם מועסקים עשרות מתמודדי נפש בתהליכי שיקום [מפעל אריזה וייצור, משתלה שיקומית, בית פודקאסטים חברתי] וכן תכניות חממה למעצבים מהם צומח הדור הבא של העיצוב בישראל.

אוצרות התערוכה: קרן עמרם ויעל אורנן גרמי | אוצרת הגלריה: אילנה כרמלי לנר. 15.12.24 – 31.1.25 | הכניסה חופשית. שעות פעילות: ראשון-חמישי 9:00-16:00. הגלריה החברתית ע״ש סטפני כהן ז״ל, טרמינל עיצוב בת-ים, אהוד קינמון 32, בת ים.

גלריה Global Art עם זהר בדשא של יונתן שתיל

האמן יונתן שתיל נולד גדל וחי כל חייו בקיבוץ גלאון. הכישרון האמנותי המופלא ליווה אותו כל חייו אולם במציאות הקיבוץ של שנות ה- 50 לא היה לכך קשב ותמיכה וגם לא היתה אז הכרה באמנות כתחום לגיטימי לעיסוק ולפרנסה. ובכל זאת  ולמרות האילוצים הסביבתיים, שתיל צייר והמשיך לצייר לאורך כל השנים ובנה גוף עבודות מרשים בהיקפו ואיכותו.

בשנות ה-90 למד שתיל אצל טובי המאיירים בישראל. אצל דני קרמן. אורה איתן ואבנר כץ שהיה האחראי המרכזי על התפתחותו כקריקטוריסט וכמאייר. בשנת 1998 יצא לאור ספר הקריקטורות " אנשים על ארבע" בשיתוף רפי קישון. הספר זכה לתשבחות רבות הצליח מאד. לאחר כמה שנים החליט שתיל לעזוב את עבודתו בעיתון כמאייר וכקריקטוריסט. לדבריו: "הבנתי שאני מדבר רק אל קהל מסוים שמבין ומתחבר לדעות שלי. הקריקטורה כמדיום מזמנת חילוקי דעות והקצנה ובזמנים האלה לא רציתי להיות במקום הזה".

במקביל ולאורך כל השנים  יונתן שתיל האמן הלך והתפתח ואמנותו התרחבה והעמיקה ליצירת גוף עבודות  מרשים ונוגע. התערוכה "זהר בדשא" תחילתה בספר "מבט קיבוצי" שבו מספר האמן  את הסיפור הקיבוצי במבט פיוטי רחב ואופייני המנציח את הקיבוץ של אז והיום. לדבריו "הציורים בספר הם ציורי הנוף שגדלתי בו והנוף שמלווה אותי כל חיי עד היום. רציתי להביא את הסיפור הקיבוצי שאינו רק סיפורם של אלה הגרים בקיבוץ אלא גם סיפורה של המדינה כולה". במהלך הכנת הספר התרחש האסון הנורא של השביעי באוקטובר והוצאת הספר קיבלה משמעות רחבה נוספת. זהו ספר ייחודי שהוא שיר אהבה לקיבוץ שהיה ולקיבוץ שישתקם ויהיה.

בעקבות להשקת הספר נוצרה התערוכה "זהר בדשא" שהתפתחה לידי רטרוספקטיבה שלמה ליצירתו של יונתן שתיל. לדבריו: "מגיל מוקדם התאהבתי בצבעי מים. זו היתה אהבה מציור ראשון. הציור בצבעי מים מאפשר לי ליצור  קשת גוונים אינסופית שהרי כל תוספת מים לצבע המקורי משנה את הגוון שלו. השקיפות שבצבעי המים מאפשרת לי  ליצור השתקפות צבע במשטחים בעלי צבע שונה. צבעי מים מתחברים לנוף שאני חי בתוכו ומחברים אותי לטבע בצורה הטובה ביותר. זה המדיום שמתאים לי, מתאים לאופי שלי ולצורה שבה אני מעלה את הציור על הנייר". יונתן שתיל הוא אמן פואטי ראליסטי נרטיבי המספר סיפור. בציורי הנוף הפיוטיים אין עלילה מתמשכת אלא הקפאה של רגע מסויים שיש לו עבר ויש לו הווה ויש לו עתיד הנתון כולו לפרשנותו של הצופה. בדומה  Edward Hopperהאמריקני שבריאליזם פיוטי מספר את סיפורם של אנשים אשר נעים במעגלים משלהם כך גם שתיל מספר סיפור פיוטי בנופים ובטבע דומם הנתון כולו לפרשנותו של הצופה. לפעמים מופיעות דמויות בציוריו המעניקות פרשנות ישירה למערכת היחסים של האדם עם סביבתו.בדומה Winslow Homer המעניק פרשנות ישירה ואנרגטית למערכת היחסים של האדם עם השממה כך גם שתיל מסתכל על הטבע, על האנשים ומבקש לספר משהו שיגע באנשים כמו שנגע בו. התערוכה "זהר בדשא"  מזמנת זמן ביניים. זמן שבו הדעות האישיות לא מהווות מכשול להתחבר אל האדם העומד לצידך גם אם הוא נמצא בצד האחר לגמרי של המתרס. זו תערוכה מחברת דרך המקום האנושי הבסיסי של אמנות יפיפיה . האמנות של יונתן מנכיחה את שסובב אותנו וקוראת לכל אדם  לפתוח את העיניים ולהיזכר במה שמחבר ולשכוח ולו לרגע את מה שמפריד. אוצרות : מיכלי אדלר | ד"ר גליה דוכין אריאלי. נעילה: 4.1.2025.

רח' מרכז בעלי מלאכה 13 תל אביב, שעות פתיחה הגלריה: שלישי –חמישי 11:00-18:00, שישי-שבת: 10:30-14:30.

גלריית בית אמרגד ART Share פ"ת עם תערוכת צילומים וספר התקווה עד 31 דצמבר

התערוכה הינה חיבור אמנותי גדוש שליחות, שצמח בשיתוף מומחים ויוצרים על רקע פרויקט 'ספר התקווה'. כמותו, הצילומים המוצגים המסמלים תקוה, מציעים ברגישות: השראה ונחמה וחלקם ישולבו בין עמודיו.

בימים אלה נפתחת בגלריית בית אמרגד בפתח-תקווה תערוכה אמנותית מרגשת:   "אי של תקווה". התערוכה מציגה צילומים ודימויים שמבטאים רגעים של תקווה משלל נקודות מבט, בתקופה מורכבת זו. התערוכה היא פרי שיתוף פעולה בין מיזם TIKVA2GO, גליץ- בית הספר לצילום מעשי, גלריית בית אמרגדART Share  בניהולו של אבי ברנע ובשיתוף 'קרן קמים' שהוקמה במטרה לתמוך בחטופי ה-7 באוקטובר ומשפחותיהם. התערוכה בהובלת מירב אגם-גבריאל, אשר יזמה ומקדמת את ערך ותחושת התקווה מאז אוקטובר 2024, הינה חלק מפרויקט "ספר התקווה" הבינלאומי שעתיד לצאת ולתרום לחזון חיזוק העם והפצת התקוה.

אגם-גבריאל, ביחד עם גליץ בית ספר לצילום מעשי, הוציאו קול קורא לכלל הציבור בישראל המזמין לצלם תקווה. מבין מאות צילומים נבחרו הצילומים המובילים ואלה יוצגו ב'אי של תקוה'. האמן המלווה של התערוכה, הצלם הבינלאומי שי קדם, וצלם הטבע הבינלאומי, רועי גליץ, תרמו מיצירותיהם המוצגות אף הן בתערוכה וכן בערב סגור לקרן קמים ומשפחות החטופים והשבים, תוצג תמונת התקוה של השבה יוכבד ליפשיץ לצד מה שמכנים היוזמים 'קיר התקופה'.

TIKVA2GO הוקם בסמיכות ל '7 באוקטובר, על-ידי א.נשי מקצוע פרטיים לצד המייסדת. מיזם מיוחד שבמרכזו אתר בינלאומי מרגש המאגד פניות ומסרים של חיזוק, אחדות ותקווה מרחבי הארץ והעולם ל'אוכלוסיות התקופה' ולכל העם TIKVA2GO.COM. שלל פעילויות של נתינה בנושא התקווה לכל גיל ומגזר, כמו שולחן התקווה בכיכר החטופים שהתפשט בארץ ובתפוצות, הראו כמה התקווה היא צורך בימים קשים אלו כבשגרה. חצי שנה למלחמה, הגתה היזמת את רעיון ההמשך למימוש חזון הפצת התקוה: 'ספר התקוה'.

סיפור של תקווה: שיתוף הפעולה הייחודי והמשמעותי נרקם על רקע "ספר התקווה" הבינלאומי – יצירה מרגשת, אינטראקטיבית ורב-תחומית שנוצרה במסגרת המיזם הבינלאומי .TIKVA2GO,  הספר ,שמטרתו להפיץ תקווה ולהעניק כלים והשראה בימים המורכבים, נושא בחובו טקסטים מעוררי השראה מאת אישי ציבור מוכרים, אמנים, אנשי רוח, אקדמיה ואנשי מקצוע משלל תחומים וכמובן, טקסטים מרגשים ומחזקים של משפחות החטופים, השבים, המשפחות השכולות, פצועי המלחמה והמפונים. לצד אלו יוצגו צילומים של תקווה ותוספות ייחודיות.

"התערוכה מבקשת להעניק השראה ותקווה ולהציע נקודות מבט מגוונות בתקופה מורכבת זו", אומרת הדס דיין-רוזנברג, אוצרת התערוכה. "הצילומים והיצירות מבטאים את המגוון האנושי והחיבור בין העולמות השונים, ומבקשים להנכיח את המסר החשוב של אחדות, תמיכה ושותפות".

התערוכה "אי של תקווה" פתוחה לקהל הרחב עד 31.12.24 בגלריית בית אמרגד art Share, רחוב שחם 32, פתח-תקווה.

גלריה מאיה עם מזרח תיכון חדש לאללה / אבישי פלטק וקפל במים /אביטל כנעני

התערוכות החדשות בגלריה מאיה מספרות את סיפורה של משפחה מפונה – אבישי פלטק, אביטל כנעני וילדיהם, תושבי קיבוץ כברי הצפוני שנאלצו לעזוב את ביתם שהפך להיות חזית וכבר שנה הם נעים ונדים בין בתים.  מראות הלחימה, החיפוש אחר מקומות מגורים חלופיים, חוסר הודאות והמשמעות של בית בחייה של משפחה תורגמו  לשתי תערוכות יחיד: תערוכתה של כנעני מציגה מיצב עליו נעים תחריטים מופשטים, כסערה שממתינים לסופה, תערוכתו של פלטק מציגה סדרה של ציורים פיגורטיביים, כאמצעי לעסוק בפוליטי.

***אבישי פלטק / מזרח תיכון חדש לאללה: התערוכה מציגה סדרת ציורים חדשה, בפורמט גדול. ציורי שמן על בד ורישומי דיו של זריחות או שקיעות עוטפות  את צמח הצבר, כצמח מוכר וזר בו-זמנית, קרקע פורה לאינסוף צורות, יצורים ומיתות, המשקפות את הקיום וההיסטוריה בארץ. הצבר נטמע בנוף המקומי משל היה כאן מאז ומתמיד. עם השנים, נקשר דימוי הצבר לאתוס הציוני והפך לסמלם של ילידי הארץ, ״היהודים החדשים״, ובמקביל לסמל פלסטיני לחוסן והתנגדות לעקירה וכיבוש.

פלטק מתמקד בצבר כבבואה להיסטוריה האזורית ולמאבקי הכוחות הפוליטיים. דרך ציור עכשווי המתייחס לנוף המקומי הוא מעגן את המציאות של הצמח,  צמח הנחשב כזן שורד-כל  אך למעשה נמצא בסכנת הכחדה על ידי הכנימה האצברית עקב שינויים סביבתיים. הציור שופע ומרדני, מתריס ומסויט לפרקים, והצבר יופיע בתערוכה כמוטציה מקומית הנאבקת בין החיים למוות, כצמח המוצג בשיא יבולו בעוד תהליך הגסיסה נותן בו אותותיו, ומאיים לבלוע אותו בשלמותו.

האור מהווה מרכיב מרכזי בסדרת העבודות, כאשר הצבר מופיע בתיאורים שונים של שעות היממה. במרבית היצירות, הזמן נוכח באופן סוגסטיבי ומתעתע, והרגע שנלכד מייצר תחושת אי-ודאות – האם זו שקיעה של סוף יום או זריחה של התחלה חדשה? עמימות זו יוצרת הזמנה להתבונן ברגע כמשקף בו-זמנית גם קריסה פוטנציאלית וגם תחילתו של תהליך התחדשות.

אבישי פלטק הציג תערוכות יחיד רבות בישראל, זוכה מועצת הפיס לתרבות (2024); מענק קרן רבינוביץ (2022); מענק הקרן ליוצרים עצמאיים, משרד התרבות והספורט (2021);  מענק ׳בשביל האמנות׳ (2020); פרס הרמן שטרוק להדפס (2003); מלגת קרן התרבות אמריקה-ישראל (2004) ופרסים נוספים.

***אביטל כנעני/ "קפל במים": התערוכה מציגה מיצב תחריטים גדולי ממדים אשר תלויים  על קונסטרוקציות עץ שבריריות. הדימויים המופשטים נדמים לחללי מערות, עמודי שדרה ואבנים המועמדות זו על זו, נאחזות בשלדי תליה – כמו היו וילונות כמו היו כבסים על חוט או מחיצות במנזר יפני. הציור הוא דגל, הוא שלט, תלוי ומתנפנף באוויר  ובו בזמן מתפקד כפסל בחלל. בחזית בתערוכה בכניסה לגלריה יוצב תחריט כניסה כחול הכולל שני גופים  צפים כמעט מתנגשים לפני התנועה הלאה.

התחריטים של כנעני מתכתבים עם עבודתה הפיסולית. היא משתמשת בפלטות תחריט משומשות שצברו היסטוריה וחותכת אותן לצורות גולמיות ואורגניות המצטברות לדימוי תת ימי מורכב. הדימויים בתחריט נידמים  לאבנים שקועות ,  לחלקי גוף כבדים או לחיות ים גדולות הצפות  בין שמים למים. מצב גופני ותודעתי שהוא בין חי לדומם או בין חיים למוות.

אביטל כנעני הציגה תערוכות יחיד רבות במוזאונים בישראל , בסין ובגרמניה. עבודותיה כלולות באוספים ציבוריים בארץ ובחו"ל. זוכת  היא זוכרת פרסי 'קרן התרבות אמריקה־ישראל' (2004, 2005, 2008); פרס אמן צעיר מטעם משרד התרבות (2009); מלגות מפעל הפיס (2013, 2016) ; מלגת קרן רבינוביץ (2012, 2015);  מלגת שהות בצלאל (2023) מלגת קרן היוצרים משרד התרבות (2024).

אוצרת: הדסה כהן. נעילה: 4.1.2025. שביל המרץ 2, תל-אביב, קומה שניה. שְׁעוֹת פְּתִיחָה: רביעי-חמישי 12:00-18:00, שישי-שבת 11:00 – 14:00   .

ספרות ושירה

קָרִיטֶקְטוּרָה של משה שפירא

ָרִיטֶקְטוּרָה הוא ספר קריקטורות ייחודי של האדריכל משה שפירא, בנושאי ארכיטקטורה, בנייה ושימור מבנים. הספר יצא במסגרת הספרייה ע"ש יהודה דקל – המועצה לשימור אתרי מורשת בישראל.

קָרִיטֶקְטוּרָה מנגיש לקורא את נושא השימור על ידי הבנת שפת השימור, מדיניות תכנון השימור, הסבר על ביקורת משמרים והבאת דוגמאות לפרטי בניין. הכל, תוך שימוש בשפה הייחודית של הקריקטורה.

את קָרִיטֶקְטוּרָה מקדיש משה לבנו, ענר אליקים ז"ל, שנפל ב-7 באוקטובר בעת שהגן בגופו על עשרות צעירים, שנמלטו מהטבח בפסטיבל הנובה והסתתרו במיגונית בסמוך לקיבוץ רעים. הפרק האחרון בספר אויר בעקבות אירועי השבת השחורה.

בדברי ההקדמה לספר, כותב משה שפירא: "שני תחומי עניין מלווים אותי מימי ילדותי ועד היום. האחד – עולם הציור והרישום, שהפך עבורי לאמצעי ביטוי ראשי ומלווה אותי כמעט חמישה עשורים. האחר – עולם המורשת ההיסטורית. עד לבגרותי, היו עבורי שני תחומים אלה נפרדים. זכיתי, ולימים התמזגו שתי אהבותיי, ומצאתי שאיור יכול להיות אמצעי ביטוי משמעותי ולשמש אותי הן לצרכים מקצועיים והן למאבקים ציבוריים, משום שהוא מאפשר הנגשה של עמדה תכנונית לציבור הרחב. במסגרת עשייתי זו, זכיתי לא אחת לסייע למאבקי המועצה לשימור אתרים בשמירה על המורשת הבנויה בארץ ישראל. לפני כשנתיים, פנה אליי עמרי שלמון, מנכ"ל המועצה לשימור אתרים, בהצעה לאגד את איוריי בנושא תכנון שימור ואדריכלות לכדי פרסום אחד, שכעת רואה אור.

"אירועי השבת השחורה, שבה נפל בקרב גבורה בננו האהוב, ענר אליקים, מצאו גם הם ביטוי באיורים שהתווספו לספר. נוסף על היותו לוחם ומפקד נערץ, ענר היה גם מוזיקאי מחונן ומאייר נפלא בזכות עצמו. נפילתו היא אובדן קשה לכל".

עמרי שלמון, מנכ"ל המועצה לשימור אתרים: "עולם השימור הוא סך נופי התרבות, הסביבה, הנוף, העיר, הפיתוח והמרחבים הכפריים. כלולים בו סיפוריהם של החלוצים והחלוצות, אתרי המורשת והביקור, האדריכלות –  וכל אלה בתוך עולם של התפתחות עירונית מואצת, הנוגסת כל העת, לעיתים בדורסנות, והורסת מורשת היסטורית, פרי מעשי הראשונים. תרומתו של ספר זה עשויה להיות גדולה, בהעניקה זווית ראייה חדשה, בוחנת וביקורתית, כזו שתעיר ותאיר את המודעות להיות קשובים לעבר. וכך, בהבזק אחד, בקריקטורה אחת, 'יורד האסימון' וצומחת תקווה לשינוי תפיסות ולחשיבה מתחשבת ואחראית יותר לשמירה על הקיים".

על המחבר: משה שפירא הוא אדריכל ומומחה בעל ניסיון רב בתחום השימור. בוגר המחלקה לארכיטקטורה בבצלאל, בעל תואר מוסמך בגיאוגרפיה והתמחות בתכנון עירוני ובגיאוגרפיה היסטורית באוניברסיטה העברית, ולימודי שימור לתואר שני בטכניון. משרד "שפירא אדריכלים" (2008) עוסק בתכנון מבנים ואתרים, תוך התמחות מיוחדת במבנים ובמתחמים לשימור ברחבי הארץ, תיעוד מבנים, עריכת סקרים, הכנת תכניות שימוריות וייעוץ לרשויות התכנון ולמתכננים בתחום השימור.

מחיר 80 שקלים. ניתן לרכוש בחנות הספרים הדיגיטלית של המועצה לשימור אתרים

צמר גפן מתוק של הסופרת עידית גילאור

ספר השירה יוצא בהוצאת "יונה שחורה" אחרי ביקוש רב בעקבות פרסום שיריה ברשתות החברתיות. השיתופים והתגובות לשיריה נתנו לה רוח גבית שדחפה והובילה להוצאת ספרה.

ספר השירים "צמר גפן מתוק" מאגד בתוכו מעל 80 שירים הנוגעים בחוויות אישיות לצד תובנות אוניברסליות. גילאור מיטיבה לבטא את המתח שבין האינדיבידואל לקהילה, בין התַּלמָנוּת להטלת הספק ובין אוטופיית העתיד לאתגר ההוויה. חלק מן השירים הם ארס פואטיים, חלקם מאזכרים ברמיזה או בגלוי אירועים היסטוריים ואקטואליים, חלקם מותחים ביקורת חברתית וחלקם אישיים ואינטימיים, אך נגישים ומעוררי הזדהות. הנושאים נעים בין זהות, נשיות, זוגיות, הגשמה עצמית, הזדקנות וחולי (גילאור החלימה ממחלת הסרטן לפני מספר שנים) לבין אובדן, הגות, רוחניות ולאומיות. ברובו המוחלט של שיריה מקפידה המשוררת על כתיבה מחורזת, אם כי אינה שומרת על סימטריה במבנה הבתים או במקצב, ובכך מבליטה את סגנונה הייחודי המשלב בין שירה עברית מודרנית לבין שירה עברית קלאסית, "פואמית". זיקתה של גילאור לשפה העברית כלשונאית משתקפת ברהיטות כתיבתה, בעושר השפתי הנפרס בה, במשחקים הלשוניים המתלווים אליה ובמטאפורות המרתקות המייחדות אותה. הספר הוא מסע נשי אל נפש האדם, המזמן לקורא התבוננות פנימית עמוקה, מעורר בו תהיות ומעודד אותו לקרוא תיגר על הקונסנזוס. התגובות הנלהבות להן זכתה גילאור על פרסום כתביה ברשתות החברתיות תרמו להחלטתה להוציא את שיריה לאור.

עידית גילאור (אבולעפיה), ילידת 1972. לשונאית, אשת חינוך וסופרת ("חוות האושר", 2007, "שקיעה במחשבות", 2020). בעלת אתר לכתיבת נאומים וברכות מחורזות, מרצה ומנחת סדנאות כתיבה. שירים פרי עטה פורסמו באסופות ובכתבי עת שונים , כגון נתיבים, מוטיב, ביטאון שירה, סלון הדחויים ועוד. צמר גפן מתוק הוא ספר שיריה הראשון.

לדברי המשוררת והעורכת, טל איפרגן: "בשיריה משכיבה עידית את הצער לנוח על משכבו, ומבטיחה להפיח בו נשמת חיים. כאשר שואלת את ילדתה איזה ציון תעניק לה כאם, על שהרחיקה רגליה מלטעות, ולעיתים הובילה את השמש למרתפיה, היא פותחת את 'ארגז השמחה הכלואה'. המשוררת 'מהמרת על כל הקופה', בוחרת באוצרות לשון המשקפים את זיקתה לשפה העברית, אותה היא מותחת ומרחיבה ברהיטות, כ'בולען של שקט'.

צמר גפן מתוק מאת עידית גילאור, יונה שחורה הוצאה לאור. 87 עמודים,  עורך: דורי מנור. עריכה לשונית: אלי יונה. גרפיקה: אדיר גילאור. מחיר לצרכן: 60 שקלים. מחיר ספר אלקטרוני: 38 שקלים. להשיג בחנויות הספרים וגם, אונליין: לספר מודפס https://tinyurl.com/4n3vndr4 , לספר אלקטרוני: https://tinyurl.com/yemzj6ez

בית הנסן עם IN PRINT – HOLIDAY Edition 25-27 דצמבר

IN PRINT, יריד ספרי האמנות חוזר במהדורה מיוחדת לחגים, עם חנות ספרים באוצרות מיוחדת, דוכני יצירה ומתנות, השקות ספרים ואירועים מפתיעים. היריד הראשון והיחיד מסוגו בירושלים חוגג את מדיום הדפוס תוך התמקדות בספרי אמן. השנה, IN PRINT יתקיים במהדורה מיוחדת לכבוד החגים והוא מזמין את הציבור הרחב להנות ממהדורות מיוחדות לש ספרי אמן, השקות ספרים, דוכני מתנות, סדנאות ואירועים. בין האירועים שצפויים להתקיים בבית הנסן:

25.12.24 – 19:30 –השקת הספר "חומה, חצר, בניין – בית הנסן העשור הראשון" | 21:00 – הופעה בהפתעה

26.12.24 – 20:00 – קטלוג התערוכה ״רסטינג ביץ׳״ של אמנית הוידאו שרון בלבן

27.12.24 – 12:00 – סדנת יצירה לילדים

הכניסה חופשית. כתובת: בית הנסן, רחוב גדליהו אלון 14, ירושלים. https://hansen.co.il/event/in-print-holiday-edition/

פרסים ואותות

קרן התרבות אמריקה-ישראל יוצאות לדרך עם תחרויות האביב 2024

קרן התרבות אמריקה – ישראל, פותחת את תחרויות האביב המעניקות במה למוסיקאים צעירים הנמצאים בפתחה של קריירה מקצועית ברמות הגבוהות ביותר במגוון תחומים. באמצעות התחרות, זוכים המתחרים בחשיפה לקהל ולביקורת, הופעות, שידורי רדיו וסיוע בפיתוח הקריירה בארץ ובחו"ל כמו גם, בפרסים כספיים מכובדים לאמנים והיוצרים הצעירים.

בתחרויות האביב 2024 יתחרו 32 מתמודדים בגילאי 21-30 בתחומים הבאים: פסנתר, כינור, כלי נשיפה מעץ ,וויולה.  שלב א’ ייערך בין התאריכים 23-29 בדצמבר במרכז המוסיקה העירוני תל אביב-יפו. שריון הכרטיסים והכניסה לצפייה בשלב א’ הינם חינמיים, אך מספר המקומות מוגבל. יש להירשם לכל חלק בתחרות בו תרצו לצפות.

שלב הגמר ייערך בתאריכים 1-2 בינואר 2025 במוזיאון תל אביב לאומנות, אולם “רקנאטי”. בסיומו של שלב זה, ביום ה-2 בינואר יוכרזו הזוכים בכל תחומי התחרויות, ובפרס בביצוע המצטיין של יצירה ישראלית כלית. הצפייה בשלב הגמר ברכישת כרטיסים בלבד.

הפרסים המוענקים במסגרת תחרויות האביב הם מהגבוהים המוענקים בישראל בתחום המוסיקה הקלאסית. בכל קטגוריה יוענק לזוכה פרס של 6,000 דולר ארה”ב. את חבר השופטים בכל אחד מתחומי התחרות מרכיבים אנשי המקצוע הטובים ביותר בתחומם- מהארץ ומהעולם.

קרן התרבות אמריקה-ישראל פועלת מאז שנת 1939 לקידום חיי האמנות והתרבות וטיפוח התשתית והחוסן התרבותיים בישראל. הקרן, מהווה כיום הגוף החשוב ביותר בישראל התומך באמנים צעירים המצטיינים בתחומם באמצעות הענקת מלגות הצטיינות, תחרויות, סדנאות העשרה, השאלת כלי נגינה איכותיים ועוד. לאורך שנותיה, תמכה הקרן בלמעלה מ-18,000 אמנים, מהמובילים בארץ, שהפכו גם לשגרירי ישראל בתחום התרבות ברחבי העולם, בהם פנחס צוקרמן, אוהד נהרין, ריטה, קרן פלס, יצחק פרלמן, שלומי שבן, שולי רנד, מיכל רובנר ועוד.

איריס רף-רונן, מנכ"לית קרן התרבות אמריקה ישראל, המכהנת גם כמנכ"לית הקרן בארה"ב: "בימים מורכבים אלו העוברים על מדינת ישראל, תחרויות האביב המהוות את אחד מאירועי השיא של התרבות המוסיקלית בישראל, הינן גם רגעים של מזור ונחמה. אנחנו נרגשים מאוד לקראת פתיחתן. רבים מהאמנים הצעירים המשתתפים בתחרויות האביב, צפויים להפוך לדבר הגדול הבא בתחומם, כמו משתתפי העבר לאורך השנים, ולהוות שגרירי כבוד של מדינת ישראל ושל קרן התרבות אמריקה ישראל. התחרויות מהוות הזדמנות נהדרת עבור הקהל לצפות בכוכבים הבאים של עולם התרבות בישראל. הקהל הרחב מוזמן להגיע".

לוח הזמנים של התחרויות: שלב א'- מרכז המוסיקה תל אביב-יפו, שארית ישראל 10.

ויולה: יום שני, ה-23 בדצמבר 2024 בין השעות 10:00-16:45

פסנתר: יום שלישי, ה-24 בדצמבר 2024 בין השעות  10:00-16:45 | יום רביעי, ה-25 בדצמבר 2024 בין השעות 10:00-16:45

כלי נשיפה מעץ: יום חמישי, ה-26 בדצמבר 2024 בין השעות 10:00-14:45 | יום שישי, ה-27 בדצמבר 2024 בין השעות  10:00-14:15

כינור: יום ראשון, ה-29 בדצמבר 2024 בין השעות  10:00-15:30

לינק להרשמה

שלב ב'- מוזיאון תל אביב לאמנות, אולם רקאנטי.

יום רביעי, ה-1 בינואר, 2025: כלי נשיפה מעץ 13:00-14:30 | ויולה 16:00-17:30 | כינור 18:30-20:00.

יום חמישי, ה-2 בינואר, 2025: יצירה ישראלית כלית 13:30-14:30 | פסנתר 16:30-19:30 טקס הכרזת הזוכים 20:30-21:30.

לינק לרכישת כרטיסים

פרסי אקו"ם לתחום מוסיקה פופולארית 2024/23

בטקס חגיגי בסינמה סיטי גלילות ה-68 במספר, העניקה אקו"ם, האגודה השומרת על זכויות היוצרים בישראל, את הפרסים השנתיים לזוכות ולזוכים בתחום המוסיקה הפופולארית. כמדי שנה, העניק דירקטוריון אקו"ם באמצעות ועדת שופטים משתנה ובלתי תלויה, פרסים מיוחדים מטעמו שנועדו להוקיר את היוצרים, את אנשי תעשיית המוסיקה ואת אלו שתרמו רבות לקידום היצירה והתרבות הישראלית.

במסגרת הערב בהנחיית צביקה הדר ובניהולו המוסיקלי של אייל מזיג שעמד בצל המלחמה ובקריאה חוזרת מצד הזוכים והמופיעים להשבת החטופים, זכו בפרסים שונים בין היתר יוסי גיספן, יאיר קלינגר, חנן בן ארי, יסמין מועלם וישי סוויסה, אופיר כהן ויגל אושרי, נס וסטילה, אושר כהן, גיא דאן, דני ליטני, משפחתו של מאיר אריאל, גיא דאן ויוצרי "יוניקורן" – נועה קירל, דורון מדלי, ינון יהל מאי ספדיה. כמו כן, אות הוקרה מיוחד יוענק לחברת ההגברה 'סינקופה' מקיבוץ כפר עזה ששכלה 4 מחבריה ושניים נוספים מביניהם נחטפו. לצד הזוכים שהופיעו עם להיטיהם, מוקי ערך מחווה למאיר אריאל, ספיר סבן הוקירה את יוסי גיספן עם "עד סוף העולם", ירדנה ארזי הצדיעה ליאיר קלינגר עם "הביתה" ואריק סיני עשה זאת  עבור דני ליטני עם "משבר אמון".

אות הוקרה מיוחד הוענק בטקס לחברת ההגברה "סינקופה" מקיבוץ כפר עזה – מהמובילות והמצטיינות בתחומה בתעשיית המוזיקה הישראלית, שצועדת במשך שני עשורים עם אקו"ם, שעומדת לצידה ומחבקת את משפחת סינקופה ואת אנשי הקיבוץ שעברו את התופת. באירועי ה-7 לאוקטובר שכלה החברה 4 מחבריה – אביב ברעם, נטע אפשטיין, יובל סלומון וניצן ליבשטיין, ושניים נוספים מביניהם נחטפו – התאומים זיו וגלי ברמן.

אות ההוקרה ניתן לסינקופה בגין תרומתה רבת השנים למען תעשיית המוסיקה ובהתחשב בדרך שעברה בשנה הנוכחית – בזמן שחבריה חוו טרגדיות כואבות, והחברה פעלה רבות בהתנדבות כשיזמה ועשתה למען אירועים לתמיכה בחטופים ובכלל.

פרס הישג השנה לשיר ע"ש משה וילנסקי הוענק ל"לצאת מדיכאון" – בביצוע יגל אושרי. מילים ולחן: אופיר כהן ויגל אושרי. עיבוד: אופיר כהן ושמעון יחיא, כתור השיר שהפך בשנה החולפת להמנון של מדינה שלמה. במסגרת הערב נערך ביצוע משותף לשיר של כהן לצד אושרי, ששוהה כרגע בארה"ב והופיע על גבי המסך.

פרס הישג השנה לאלבום ע"ש עוזי חיטמן הוענק ליסמין מועלם ולישי סוויסה על האלבום "אין עולם", שהצליח להביא נחמה ולהחזיק תקווה בלבבות של ישראל. על הבמה מועלם ביצעה את "יהיה טוב" והצהירה כי "הטראומה שלנו תתרפא רק כשהחטופים יחזרו הביתה".

פרס הישג השנה לתגלית ע"ש ענבל פרלמוטר הוענק לנס וסטילה (נסיה לוי ודור סורקר) המייצגים את קולו החדש, המעודכן והבועט של דור שלם. הצמד נעלו את הערב עם להיטם "חרבו דרבו".

פרס הישג השנה למחבר ע"ש יוסי בנאי הוענק לחנן בן ארי על "יש כאן יותר מזה", שבנוסף למילים ולמנגינות, מצליח לחבר בין אנשים, ולרפא ולעזור להחלמת אלפי פצועים. על הבמה בן ארי ביצע מתוכו את "כדורגל", והתייחס אף הוא לשובם של החטופים ובפרט של התאומים זיו וגלי ברמן עובדי חברת סינקופה מכפר עזה שזכו לאות הוקרה בטקס: "מרגיש לי מוזר בשנה כזו לקבל פרס שהוא לא על לחימה, הישרדות והצלה. האלבום לא נכתב מחדוות יצירה או שמחה, הייתי מוכרח לשפוך אותו ולנקות את עצמי. השנה הקשה הזאת גרמה לי לגלות מחדש את המוזיקה ולהתאהב בה מחדש. ראיתי מה היא עושה בשטחי כינוס של חיילים, רגע לפני הכניסה לקרב שאולי הם לא יחזרו ממנו. ראיתי איך היא ריפאה אותם כשהם יצאו וכשהם התחתנו חתונות בזק בבסיס. בכיכר החטופים. ראיתי מה זה עשה לגיבורים של שורדי הנובה ולצערי גם בלוויות ואזכרות. המוזיקה תמיד הייתה שם, מחבקת, מתמסרת ולא שופטת ועל זה אני אומר תודה לה ולאלוהים".

פרס הישג השנה למלחין ע"ש סשה ארגוב הוענק לאושר כהן שהביא למוזיקה הישראלית גוון ייחודי וחדש משלו בשנים האחרונות. כהן ביצע בטקס את "תרקדי". פרס הישג השנה למעבד ע"ש יאיר רוזנבלום הוענק לגיא דאן על הפיכתו למפיק המוזיקלי הנחשב ביותר בישראל בתחום מופעי הענק.

נועה קירל ביצעה כמחווה גרסה מיוחדת ומלאת תקווה "ליוניקורן" שדאן שותף ליצירתו (מילים ולחן: דורון מדלי, ינון יהל, מאי ספדיה ונועה קירל, עיבוד – ינון יהל), כשהשיר עצמו זכה לפרס אקו"ם און אייר ליצירה הישראלית המושמעת ביותר בהתאם לנתוני ההאזנות של שנת 2023. על הבמה מדלי אמר: "ימין נגד השמאל זה השקר הגדול שמספרים לנו. המאבק האמיתי הוא אור נגד חושך. אם יסגרו את התאגיד אז אין יצירה ואין יותר אירוויזיון". בפרס אקו"ם און אייר ליצירה הלועזית המושמעת ביותר בישראל בשנת 2023 זכה "Flowers" בביצוע מיילי סיירוס.

פרס ע"ש אהוד מנור על מפעל חיים לפזמונאי הוענק ליוסי גיספן, מהכותבים הפוריים והמצליחים ביותר במוזיקה הישראלית שכתב מעל לאלף ומאה שירים, ביניהם להיטים גדולים שעיצבו את דמותה התרבותית של מדינת ישראל: כשהלב בוכה, עד סוף העולם, ערב טוב לך, את המחר שלי, מי שמאמין לא מפחד, חלום מתוק ועוד. לדבריו: "עד שלא יחזרו החטופים, הפאזל הזה שנקרא מדינת ישראל לא יהיה שלם. הפילוג הזה יהרוג את כל העם הזה. תפסיקו להתבצר ולשנוא ותתחילו להתפשר. תאהבו את מי שנמצא לצדכם ותתחברו".

פרס ע"ש נעמי שמר על מפעל חיים למלחין הוענק ליאיר קלינגר. המוסיקאי הלחין לאורך שישה עשורים רבות מהקלאסיקות הגדולות בזמר העברי – "הביתה", "כל נדריי", "נשבע", "דרישת שלום", "קום והתהלך בארץ", "אדמה", "אני עושה לי מנגינות", "חלומות", "עופרה", "עגילי דמאר" ועוד שירים רבים שבוצעו על ידי מיטב אמני ישראל. ירדנה ארזי שביצעה בטקס את שירו "הביתה" קראה בהתאם לכך "כולם הביתה עכשיו" והוסיפה: "כל מי שעומד על במה לא יכול גם בלי החברים לנשק – אנשי הקול והתאורה. אני יודעת שהערב חברת ההגברה 'סינקופה' מכפר עזה זוכה כאן להוקרה מיוחדת. התאומים זיו וגלי ברמן, עובדי סינקופה, התחילו את הדרך המקצועית כנערים בני 18 והמופע הראשון שאליו נשלחו מטעם החברה היה המופע המשותף של הגבעטרון ושלי. מיד עם פרוץ המלחמה קיבלתי תמונה של שניהם, צעירים כל כך עם חיוך מאוזן לאוזן וארגזים ביד מאחורי הקלעים של אחת ההופעות שלנו. התמונה הזו מלווה אותי כבר יותר משנה ובכל פעם שאני שרה את הלחן לשיר 'הביתה', הם עומדים לנגד עיניי".

השנה בחר דירקטוריון אקו"ם בהובלת יואב גינאי להעניק שני פרסים מיוחדים מטעמו: פרס מיוחד מטעם דירקטוריון אקו"ם לשימור מורשת מאיר אריאל ז"ל הוענק למשפחת מאיר אריאל שקיבלה את הפרס על תרומתה רבת השנים לשימור, הנצחה והפצת יצירותיו של האמן והמשורר. פרס מיוחד מטעם דירקטוריון אקו"ם על תרומה למוסיקה ולתרבות הישראלית הוענק לדני ליטני על דמותו הייחודית והבולטת כבר שישה עשורים כיוצר, מלחין, נגן ומבצע, בסגנון ייחודי משלו המשלב בלוז, רוק  וקאונטרי עם נגיעות מקומיות. ליטני בן ה-81 ריגש את הקהל כשאמר על הבמה: "אני רוצה לברך את ההורים השכולים ושיחזירו כבר את החטופים, זה בלתי ניתן לתפיסה".

מנכ"ל אקו"ם, אסף נחום: "לאחר לבטים רבים, החלטנו כי למרות המצב בו נמצאת המדינה מאז טבח השבעה באוקטובר והמלחמה בה אנו שרויים, את המנגינה הזאת אי אפשר להפסיק וקיום טקס הפרסים השנה יהיה בסימן של תקווה ואחדות. היצירה הישראלית, המילה הכתובה, הצלילים והמוסיקה, יש בהם ערך מרפא וחשוב. דווקא בשנה כזו, עלינו לחזק אותה ודרכה להעביר מסר של אחדות. אני גאה להיות חלק מארגון שמוקיר את יוצריו, ומאחל לכל הזוכות והזוכים המשך יצירה פורה גם בימים אלה. בשם כל חברי ועובדי אקו"ם נייחל לחזרתם של כל החטופים במהרה, לשלום חיילי צה"ל ולחזרתם של כל המפונים לביתם".

אקו"ם (אגודת קומפוזיטורים, מחברים ומו"לים) הינו הגוף האמון על שמירת זכויות היוצרים בתחומי המוסיקה והספרות בישראל. בארגון שהוקם בשנת 1936 על ידי יוצרים בני זמנם, חברים למעלה מ-14,000 יוצרות ויוצרים ישראליים – פזמונאים, מלחינים ומו"לים מקומיים ובינלאומיים. אקו"ם גובה עבורם תמלוגים על השימושים השונים ביצירותיהם בין אם בשידור רדיו וטלוויזיה, הופעות חיות, שימוש בפלטפורמות דיגיטליות ועוד, ופועלת להבטיח שמירה על זכויותיהם ומספקת רישיונות שונים למשתמשים ביצירות מוסיקליות וספרותיות למען קידום היוצרים והיצירה הישראלית. טקס פרסי אקו"ם החל דרכו בשנת 1956 כתחרות קטנה ליצירות שהוגשו בעילום שם, והפך עם השנים למסורת מפוארת של הענקת פרסים ליוצרות ויוצרים מכל קשת היצירה הישראלית שנמשכת כבר 68 שנים.

ירדנה ארזי שביצעה את "הביתה" של יאיר קלינגר לרגל זכייתו בפרס מפעל חיים, הזכירה את הסיפור של סינקופה שקיבלו אות הוקרה בטקס – וקראה "כולם הביתה עכשיו". היא הוסיפה: "כל מי שעומד על במה לא יכול גם בלי החברים לנשק – אנשי הקול והתאורה. אני יודעת שהערב חברת ההגברה 'סינקופה' מכפר עזה זוכה כאן להוקרה מיוחדת. התאומים זיו וגלי ברמן, עובדי סינקופה, התחילו את הדרך המקצועית כנערים בני 18 והמופע הראשון שאליו נשלחו מטעם החברה היה המופע המשותף של הגבעטרון ושלי. מיד עם פרוץ המלחמה קיבלתי תמונה של שניהם, צעירים כל כך, עם חיוך מאוזן לאוזן, עם ארגזים ביד מאחורי הקלעים של אחת ההופעות שלנו. התמונה הזו מלווה אותי כבר יותר משנה. ובכל פעם שאני שרה את הלחן שלך, יאיר, לשיר 'הביתה', הם עומדים לנגד עיניי ואני מתכוונת לכל מילה. את כולם. עכשיו. הביתה".

חנן בן ארי דיבר אף הוא על חזרתם של החטופים, ובפרט של התאומים זיו וגלי ברמן עובדי חברת סינקופה: "מרגיש לי מוזר בשנה כזו לקבל פרס שהוא לא על לחימה, הישרדות והצלה. האלבום לא נכתב מחדוות יצירה או שמחה, הייתי מוכרח לשפוך אותו ולנקות את עצמי. השנה הקשה הזאת גרמה לי לגלות מחדש את המוזיקה ולהתאהב בה מחדש. ראיתי מה היא עושה בשטחי כינוס של חיילים, רגע לפני הכניסה לקרב שאולי הם לא יחזרו ממנו. ראיתי איך היא ריפאה אותם כשהם יצאו וכשהם התחתנו חתונות בזק בבסיס. בכיכר החטופים. ראיתי מה זה עשה לגיבורים של שורדי הנובה ולצערי גם בלוויות ואזכרות. המוזיקה תמיד הייתה שם, מחבקת, מתמסרת ולא שופטת".

ים טתיס של שמר גאון זכה בפרס הסרט הקצר בפסטיבל הקולנוע הרוחני הבינלאומי

פסטיבל הקולנוע הרוחני הבינלאומי שהתקיים בסינמטק תל אביב נחתם בהתרגשות עם הענקת פרס הסרט הקצר הטוב ביותר לסרט "ים טתיס" בבימויה של שמר גאון. הסרט, בכיכובו של שלמה בראבא, נבחר פה אחד על ידי חבר השופטים שהתרשמו עמוקות מהיצירה.

"ים טתיס"  מביא את סיפורו האישי של גיבור המתמודד עם פרידה מהחיים, כאשר הסביבה המדברית המרהיבה משמשת רקע פיוטי למסע שלו. הנוכחות המרשימה של בראבא מוסיפה רובד עמוק ומשמעותי לסיפור, שמצליח לגעת בלב הצופים ולהדהד במחשבותיהם זמן רב לאחר הצפייה.

מנימוקי השופטים:

אבי אדרי: "שלמה בראבא במלוא הדרו! החיבור למדבר, הצילום והדימויים הייחודיים הופכים את הסרט לחוויה מרגשת וקסומה."

דנה מורג: "יש סרטים שמגיע להם ציון 10. ים טתיס הוא יצירה רגישה ומרגשת עד דמעות על פרידה מהחיים ומהיקר לנו. שיתוף הפעולה בין שמר גאון – במאית עם יד צנועה ובוטחת – לבין שלמה בראבא, מהשחקנים הגדולים של דורנו, יוצר סרט אינטימי ועמוק המבטא את המעגליות של החיים והמוות. הקומפוזיציות היפהפיות, הדיאלוגים המדויקים ועבודת הצילום והסאונד המוקפדות הופכים את הסרט ליצירה שלא תשכח במהרה."

שמר גאון: "אני גאה מאוד על הזכייה! זו זכות בשבילי לקחת חלק בשיח רוחני שנחוץ בימינו כמו אוויר לנשימה"

שלמה בראבא: "בעבודה על הסרט הזה עברתי חוויה אישית משמעותית שלא דומה לשום דבר אחר שעשיתי. זכות".

עיריית תל-אביב- יפו עם הזוכות.ים בפרס רוזנבלום לאמנויות הבימה לשנת 2024 

ועדת השופטים של פרס רוזנבלום לאמנויות הבימה מטעם עיריית תל-אביב-יפו, הכריזה על האמניות ואמנים להם יוענקו הפרסים.

# פרסי מפעל חיים יוענקו לרות אשל ונאוה צוקרמן

# פרסים לאמנים ויוצרים מצטיינים יוענקו לרונן ותמי יצחקי, נורמן עיסא, אפרת בן-צור, תזמורת המהפכה – בניהולם של זהר שרון ורועי אופנהיים

# פרסים לאמנים בעלי הישגים מבטיחים יוענקו לסתיו סטרוז' בוטרוס, ליאור תבורי, נורית דרימר, דניאל כהן לוי, רועי יוסף, נדב ברנע, שירי רייזמן.

רון חולדאי, ראש עיריית תל אביב-יפו: "הענקת פרס רוזנבלום לאמנויות הבימה טומנת בתוכה ריגוש וקסם. זו זכות עבורנו להעניק אות והערכה לאלה המביאים לחיינו שמחה והתלהבות בכל ערב. השנה נעניק את הפרס ל-8 אמניות ול-5 אמנים שנבחרו בזכות כישרון ויכולת בימתית כובשת ובזכות הצלחתם לרגש, לעודד מחשבה ולגעת בלבבות הצופים. ומה טוב יותר מלקבל הערכה על משהו, שאתה טוב בו וגם אוהב לעשות אותו".

חן אריאלי, סגנית ראש העירייה ומחזיקת תיק התרבות: ״ברכות לזוכים ולזוכות בפרסים. בשעה שיש איום על התרבות, כל פרס כזה הוא הצהרה – הכרה במפעל חיים, בעשייה, ובכוח שלנו לא לוותר. השנה מרגש במיוחד לראות רוב נשי בקרב הזוכות, זהו מסר עוצמתי על ההכרה ביצירה נשית ועל תפקידה המרכזי בעיצוב התרבות שלנו. התרומה הייחודית של כל אחת ואחד מכם היא פסיפס המעצים את התרבות הישראלית והופך אותה לשופעת, מגוונת ומעוררת השראה.״

הפרסים יוענקו לזוכות ולזוכים בטקס חגיגי שייערך ביום ראשון, כ"א בכסלו תשפ"ה, 22 בדצמבר 2024, במרכז ענב לתרבות, במעמד ראש עיריית תל-אביב-יפו, רון חולדאי.

חברי ועדת השופטים: חן אריאלי (יו"ר), גבי אלדור, פרופ' נורית יערי, דורון רוזנבלום, יוסי שיפמן, החליטו להעניק את פרסי רוזנבלום לאמנויות הבימה ע"ש חנה וגוטליב רוזנבלום מטעם עיריית תל-אביב-יפו לאמניות ולאמנים הבאים:

פרסי מפעל חיים:

רות אשל – על פועלה רב השנים והעשיר בתחום המחול: כמבצעת, רקדנית, יוצרת, כוריאוגרפית, חוקרת מחול, מבקרת וסופרת. אשל כתבה מחקר מקיף וראשון מסוגו על "תאטרון מחול". כתבה את פרקי ההיסטוריה של המחול הישראלי בראשיתו " לרקוד עם החלום – ראשית המחול האמנותי בארץ ישראל 1920- 1964". יצרה את קבוצת ביתא עמה חשפה לראשונה את הריקוד האתיופי והעלתה אותו לבמה המקצועית בהצלחה גדולה. בנוסף כתבה ספר פרוזה עטור שבחים "מחול פורש כנפיים: יצירה ישראלית לבמה 1920-2000". הפיקה וערכה, עד עצם היום ללא לאות את הרבעון "מחול עכשיו".

נאוה צוקרמן – תיאטרון "תמונע" שהקימה נאוה צוקרמן לפני כחצי יובל שנים, בלב אזור התעשייה הזעירה של תל-אביב, היווה פריצת דרך לעשייה תיאטרונית רב- ממדית. הודות לה המקום היה לפלטפורמה לתיאטרון, לתנועה, למוסיקה, למיצגים, לאמנויות פלסטיות, למוסיקה למיצגים ועוד. "תמונע" הוא בית המעודד את היצירה של אמנים כאמנים יחידים וכאמנים בהרכבים שונים. לאחר שהביאה את בשורת העשייה הייחודית שלה למרכזי יצירה בינלאומיים וזכתה בפרסים ובציונים לשבח בפסטיבל אדינבורו בבריטניה, בפילדלפיה, בניו יורק ובבולטימור וכן בפולין,  בגרמניה, בהונגריה, בספרד ובסינגפור זוכה נאוה צוקרמן בהערכה, בהוקרה ובהכרה של תל-אביב, העיר שבה מתרכזת עיקר פעילותה.

לזוכות יוענק פרס בסכום של 32,000 שקלים. פרסים לאמנים ויוצרים מצטיינים

נורמן עיסא – השחקן, הבמאי והיזם החברתי, נורמן עיסא, מגלם בפעילותו התרבותית הענפה את מהותה של    תל- אביב יפו, כעיר יהודית ערבית שחוברה לה יחדיו. וזאת כהמשך לעשייה רבת שנים בתיאטרון, בקולנוע ובטלוויזיה שזיכתה אותו בפרסים רבים.

אפרת בן צור – השחקנית אפרת בן צור מצליחה להעניק חוויה ייחודית לצופים באישיותה ובנוכחותה הבימתית המעוררת בכל פעם מחדש התפעלות והתפעמות. תיאטרון במיטבו. אפרת בן צור היא אושיה בעולם התיאטרון בקולנוע ובטלוויזיה.

רונן ותמי יצחקי  – רונן יצחקי, ראש הפקולטה לתנועה ולמחול באקדמיה למוסיקה בירושלים, תלמידה של רות זיו אייל, וממשיך את דרכה הייחודית, בחקר התנועה ויוצר עם קבוצת גברים דתיים עבודות נסערות ומיוחדות במינן.    רונן יצחקי יוצר מקום חדש למחול הישראלי.

תמי יצחקי, יוצרת מחול מעל 20 שנה. מייסדת שותפה של "בין שמיים לארץ", מנהלת אמנותית את פסטיבל בין שמיים לארץ, צומת לב (feelbeit/מקודשת), חלון לרוח, להקת ארכה, ופרויקטים נוספים. בעבודותיה, לצד שותפה לחיים וליצירה, רונן יצחקי, היא מרבה לעסוק בחיבורים ובמערכות היחסים שבין טקסט לתנועה ובין תוכן קונקרטי לצורה מופשטת.

תזמורת המהפכה – בניהולם של זהר שרון ורועי אופנהיים – ייחודה של תזמורת המהפכה שהוקמה בשנת 2004 הוא בביצוע בצורה חיה, דינמית וחדשנית מוסיקה 'קלאסית ישראלית'. התזמורת מצליחה ליצור חוויה רב חושית אצל הקהל בכך שהיא משלבת מוסיקה חיה, קטעי סרטים, ומשחק והופכת את הנגנים לחלק מאירוע תיאטרוני בעזרת המוסיקה. מעשה היצירה של תזמורת המהפכה מתווך לקהל באופנים שונים, מאפשר למאזינים לחוות הלכה למעשה בדרכים חדשות בעיקר את המניפה הרחבה של המוסיקה הישראלית, מביא לאולמות קהל חדש. מתוך דאגה לדורות הבאים, מייסדיה ומנהליה של תזמורת המהפכה זהר שרון ורועי אופנהיים מלמדים ב'מסלול הקומפוזיציה לאמנויות המסך והבמה' בבית הספר 'רימון' ומכשירים את דור המהפכה החדש.

לזוכות ולזוכים יוענק פרס בסכום של 20,000 שקלים. פרסים לאמנים בעלי הישגים מבטיחים:

סתיו סטרוז' בוטרוס – יוצרת ייחודית שהשראתה מתרבות גיאורגית, מעשירה את שפת המחול הייחודית שלה. יוצרת רגעים טעונים, מאופקים אך מלאי הבעה תוך שימוש מוקפד באביזרים וחפצים שיש להם קיום מלא ונוכחות על הבמה.

ליאור תבורי – רקדן  שיצר עבודות עבור להקת ענבל ולהקות גדולות ברחבי העולם. יוצר מלא דמיון המפגין שליטה מלאה בכל תחומי הבמה, עם בחירות מרתקת בדינמיקה רבגוניות של מוסיקה וכוריאוגרפיה מקורית.

נורית דרימר –  פעילותה המגוונת והרב-תחומית של נורית דרימר מפתיעה את הקהל בכל פעם מחדש. יצירתה חובקת היגדים אמנותיים מגוונים בתחומי המחול, הווידיאו, האינסטליישן, הסאונד ובמגוון עשיר של מופעי תיאטרון המתייחסים אל הסביבה ואל הדומם.

דניאל כהן לוי – מחזאית, במאית, יוצרת ומבצעת. העשייה האמנותית של דניאל כהן לוי עשירה בין בכתיבה דרמטית ובעיבודים דרמטיים לטקסטים מגוונים, כמחברת, כבמאית וכמלווה אמנותית לעשרות עבודות במה שהוצגו בפסטיבלי תיאטרון בישראל שעל חלקם גם זכתה בפרסים, וגם הוצגו בארצות רבות באירופה

רועי יוסף – מחזאי יוצר תיאטרון ופרפורמנס, אמנותו רבת הפנים של רועי יוסף כמחזאי, כבמאי, כמעצב במה וכמעצב תלבושות, ממוקמת בליבו של הפרינג' התל אביבי והישראלי.

נדב ברנע – אמן רב תחומי, מעצב תאורה ומוזיקאי. מגוון תחומי היצירה של נדב ברנע מציב אותו במקום בולט בין בני דורו. בעשור האחרון הוא עיצב את התאורה למבחר הפקות , חיבר מוסיקה למופעי תיאטרון ומחול בארץ בווינה. מחוץ לאולמות התיאטרון והמחול עבודותיו הבין-תחומיות נוכחות ברחוב הישראלי כשהבולט בהן הוא מיצב האור BRING THEM HOME על גג היכל התרבות בתל אביב ו RED ALERTשהאיר מבני תרבות כחלק מהמאבק לפתיחת מוסדות תרבות בזמן מגיפת הקורונה.

שירי רייזמן – עשייתה האמנותית של שירי רייזמן כוללת מבחר עשיר של יצירות מקור לזמרים, להרכבים קאמריים ולהרכבים תזמורתיים, לאנסמבלים קוליים ומוסיקה ליצירות מחול. יצירותיה הקאמריות בוצעו בין היתר באוסטריה, בסלובניה, בארצות הברית, באיטליה, בצרפת, בגרמניה בספרד, בערוצי רדיו בגרמניה ובפסטיבלי מוסיקה שונים בישראל. לזוכות ולזוכים יוענק פרס בסכום של 17,000 שקלים. כל נימוקי השופטים מופיעים במלואם בחוברת הפרס.

עיריית תל-אביב-יפו מעניקה את פרס רוזנבלום לאמנויות הבימה משנת 1989, מפירות הקרן ע"ש גוטליב וחנה רוזנבלום. הפרסים מוענקים לאמניות ואמנים בתחומי התאטרון, המשחק, המחול והמוזיקה.

הפרס מנציח את זכרם של בני הזוג גוטליב וחנה רוזנבלום ז"ל, תושָבי תל-אביב – יפו, שפעלו רבות לקידום  העיר ולטיפוחה. אהבת התאטרון מילאה את חייהם של הזוג, ובלכתם הורישו לעיר את "קרן רוזנבלום לאמנויות הבימה" – קרן המכוונת כולה למצוינות ולייחודיות בתחום אמנויות הבימה. פרטים נוספים  באתר עיריית תל אביב- יפו: https://bit.ly/4fTCGy6

הענקת פרס סאסא סטון לספרות ילדים לשנת 2024

זו השנה הרביעית נערך טקס הענקת פרס סאסא סטון לספרות ילדים, במשרדי מייקרוסופט ריאקטור במידטאון תל אביב. האירוע התקיים במעמד ובהנחיית נציגת משפחת התורמים של סאסא סטון – הגברת סוניה גומס דה מסקיטה;  נשיא ויו"ר דירקטוריון סאסא סטון רוברט זינגר; מנכ"ל סאסא סטון עמר גבעתי; משפחת פרי; ועדת השופטים בה חברים היו"ר עדי המובילות לאור; מנהלי בתי הספר של בתי החולים; בנות השירות הלאומי שלנו בארגון סאסא סטון ומכובדים נוספים.
פרס הספר הזוכה לשנת 2024 הוענק לספר "שניים שבלוליים" מהוצאת כנרת זמורה דביר, אותו כתבה הסופרת והעורכת יעל גובר, ואיירה נעם ויינר. כל אחת מהן זכתה בפרס על סך 35,000 שקלים. הסופרת והפעילה החברתית תמר ורטה זהבי זכתה בפרס סאסא סטון למפעל חיים על סך 25,000 שקלים .

הנהלת סאסא סטון החליטה לייחד במהלך הטקס אירוע הוקרה לחטוף חיים פרי ז"ל. חיים, שהיה איש רוח, יצירה ומלאכה, כתב לאורך השנים שני ספרי ילדים נוגעים ללב: "בחצר של סבא מיור" (אייר: דב הלר) ו"ירנה" (איירה: עפרה איל), אשר הספיק לראות אור רק בהיעדרו. ספריו של חיים ז"ל, מהווים הצצה רגישה ומרגשת למרקם החיים הייחודי בניר עוז, של טרם אירועי ה-7 באוקטובר. הם עוסקים באנשי ניר עוז, בנוף הקיבוץ, ובהווי הייחודי ומעורר הגעגוע.  בטקס, הוענק מגן הוקרה למשפחת פרי על פועלו של חיים ז"ל בתחום ספרות הילדים, ותרומתו למדף הספרים הישראלי.

כמו כן, במהלך הטקס התקיים פאנל בהשתתפות נציגי ההוצאות המובילות לאור: כנרת זמורה דביר, טל-מאי, הקיבוץ המאוחד והוצאת כתר-מודן, בהנחיית פרופ' שי רודין, חוקר ספרות ילדים, מרצה וראש החוג לגיל הרך במכללת גורדון.
ארגון סאסא סטון נוסד לפני כ-15 שנים, על ידי פיליפ ז"ל והילדה סטון, כארגון חברתי-חינוכי המוביל בתחום החינוך לילדים המאושפזים, ופועל בשיתוף פעולה מלא עם משרד החינוך. הארגון מסייע מדי שנה לכ-140 אלף ילדים מאושפזים באמצעות פיתוח שירותים חינוכיים מתקדמים ב-41 בתי הספר הנמצאים ב-41 מחלקות הילדים בבתי החולים בכל רחבי הארץ. חזון הארגון הוא להבטיח שלכל ילד מאושפז תינתן תמיכה חינוכית, רגשית ולימודית, שתאפשר להם לשמור על רצף חינוכי ולצמצם פערים בתקופה מורכבת זו בחייהם. הארגון פועל מתוך אמונה שחינוך הוא כלי מקדם החלמה – רגשית ופיזית כאחד.

מפעל פרס סאסא סטון לספרות ילדים הוקם ביוזמתה של הילדה סטון לזכר בעלה פיליפ ז"ל. הפרס שם לו למטרה לעודד יצירה מקורית בספרות ילדים בישראל. מעבר לעידוד הספרות, הארגון רואה בספרות הילדים כלי טיפולי – חינוכי ומקרב עבור ילדים מאושפזים. במהלך ארבע השנים האחרונות נבנתה סביב הפרס קהילה יוצרת הכוללת את זוכי השנים הקודמות, המגיעים למפגשים עם ילדים מאושפזים ומעבירים סדנאות מעשירות. אנו גאים במיוחד על כך שכל הספרים שהוגשו לפרס נתרמים לילדים המאושפזים בבתי החולים.

סוניה גומס דה מסקיטה, נציגת משפחת התורמים: "אנו מתרגשים להוביל זו השנה הרביעית את המיזם החשוב והמשמעותי של פרס סאסא סטון לספרות ילדים ע"ש פיליפ ז"ל והילדה סטון. הספר הזוכה בפרס נבחר ע"י חבר השופטים המקצועי שלנו מתוך בציר משובח במיוחד של מעל למאה ספרי ילדים שיצאו לאור בשנה האחרונה. דווקא בשנה מורכבת זו, למדינת ישראל ותושביה, אנו רואים לפרס חשיבות מיוחדת כאשר אנו בוחרים בניצחון הרוח, וממשיכים להאיר זרקור ולתמוך ביצירה ישראלית דרך סופרים ומאיירים מובילים בתחום ספרות הילדים, מתוך תקווה לייצר מציאות טובה יותר לדור העתיד. ברכות לזוכות הנהדרות, המשיכו בעשייתכן החשובה לקידום היצירה הישראלית".

מוזיאון העיר תל-אביב-יפו במקום ראשון בקטגוריית התרבותIsrael Brand Awards

מיתוג מוזיאון העיר תל-אביב-יפו זכה במקום הראשון בקטגוריית התרבות של Israel Brand Awards תחרות פרסי המיתוג של ישראל לשנת 2024, מאחורי עבודת המיתוג הזוכה עומדת חברת המיתוג רה-לבנט בראשותו של אמנון אילוז.

מנימוקי הבחירה: המוזיאון הוקם במבנה בית העיר בכיכר ביאליק, ומטרתו לשקף את העושר האנושי והתרבותי של הרוח התל-אביבית, ולספר את סיפוריה האנושיים של העיר.

עבודת המיתוג מצליחה לעשות זאת בחכמה רבה, תוך השענות על הגוון ההיסטורי של העיר למול נוכחות עכשווית. המיתוג החדש בולט בשפה צבעונית, עשירה מאוד ואקלקטית – באופן מקורי ונועז, פעולה מפתיעה עבור מוסד רציני בתחום התרבות. בדיוק כמו העיר תל-אביב-יפו עצמה, רק באותיות, צבעים ומילים.

מוזיאון העיר תל אביב-יפו המחודש ממוקם במבנה בית העיר ההיסטורי בכיכר ביאליק ברחוב ביאליק 27. המוזיאון מספר את סיפורה של העיר דרך סיפורי תושביה והערכים שהעיר מייצגת ומהווה המוזיאון השתתפותי ראשון בארץ. חידוש מוזיאון העיר תל אביב-יפו ע"ש שושנה וזבולון תומר, הוא פרויקט שנעשה על ידי עיריית תל אביב-יפו בהובלתו ובתמיכתו של ראש העירייה ויו"ר קרן תל אביב, רון חולדאי וביוזמת קרן תל אביב אשר מייצרת שותפויות עם תורמים לטובת פרויקטים ותוכניות לקידום העיר ותושביה. המוזיאון הינו חלק מכיכר ביאליק – בתי התרבות של העיר שהינה מרחב תרבות עירוני חדש הנבנה סביב כיכר ביאליק הוותיקה שבתל אביב-יפו. המרחב מהווה מארג של חמשת מרכזי התרבות הפועלים בכיכר, ומייצרים פעילות אמנותית וארכיונית ברמה מוזיאלית.

כתובת: כיכר ביאליק- רחוב ביאליק 27, תל-אביב-יפו

פרס GRAND PRIX לאיש השנה במלונאות באירופה לשנת 2024 לדוד פתאל

דוד פתאל, מייסד ומנכ"ל קבוצת פתאל, זכה בפרס GRAND PRIX היוקרתי, המהווה את ההוקרה הגבוהה ביותר בתחום האירוח באירופה. הפרס הוענק לפתאל על ידי שרת התיירות של צרפת, מרינה פרארי, ונשיא MKG Consulting, מר ונגליס פאנאיוטיס, במסגרת טקס Hospitality Awards 2024 שהתקיים במלון אינטרקונטיננטל בפריז.

בטקס המכובד, בו נכחו מאות אנשי עסקים מובילים בתחום המלונאות העולמית, ציינו פרארי ופאנאיוטיס את הישגיו המשמעותיים של פתאל, תרומתו והשפעתו על תעשיית התיירות והמלונאות באירופה, לצד התרשמותם מתנופת הפיתוח המרשימה של רשת מלונות פתאל.

בעקבות קבלת הפרס, שיתף פתאל במכתב מרגש לעובדי החברה: "לפני שני עשורים, התחלנו את המסע שלנו עם שני מלונות בלבד בישראל. היום, בגאווה עצומה, אנו בעלים ומנהלים רשת של מעל 300 מלונות בישראל וברחבי אירופה. הישג זה הוא תוצאה ישירה של החזון שלנו, של העבודה הקשה שלכם ושל היכולות יוצאות הדופן של כל אחד ואחת מכם."

פתאל הדגיש כי "הפרס הזה הוא לא רק הכרה אישית בי, אלא הוכחה ברורה להצלחה המסחררת של רשת פתאל ומלונות לאונרדו בעולם, ובעיקר הכרה בהשקעה, במסירות ובמקצועיות של כל אחד ואחת מעובדינו", וביקש להודות לעובדים, "בזכותכם, אנחנו מותג מוביל ברחבי אירופה, ומותגי מלונותינו מתנוססים בגאווה רבה בישראל, גרמניה, בריטניה ואירלנד, הולנד, ספרד, איטליה, אוסטריה, אגן הים התיכון, ועוד מדינות רבות ברחבי אירופה, וידינו עוד נטויה, אני מודה לכם ומאחל לכולנו המשך הצלחה, חזון, מעוף, ושנמשיך להוביל בגאווה רבה את רשת מלונות פתאל ולאונרדו בארץ ובעולם".

בשבוע שעבר פרסמה פתאל את דוחותיה הכספיים לסיכום תשעת החודשים הראשונים של השנה, מתוכם עולה, כי בתקופה זו רשמה החברה שיא בהכנסות עם עליה של כ- 8.3%  לכ- 5.59 מיליארד שקלים יחסית לתקופה המקבילה אשתקד. החברה אשר ממשיכה להציג צמיחה בפעילות הגלובלית, כאשר פעילותה בחו"ל מהווה כ 80% מכלל פעילותה, רשמה זינוק ברווח הנקי לכ- 309 מיליון שקל, בהשוואה לרווח של כ- 48 מיליון שקלים  בתשעת החודשים הראשונים בשנת 2023.

טקס GRANDS PRIX מעניק פרסים במגוון תחומים לצד פרסים אישיים בגין השפעה בינלאומית וחדשנות. הפרסים נקבעים על ידי צוות שיפוט בינלאומי ומבוססים על קריטריונים הכוללים תרומה לשוק העולמי, חזון ומנהיגות עסקית, חדשנות והשפעה גלובלית, ניהול, אתיקה ומחויבות סביבתית.

קבוצת מלונות פתאל, הוקמה על ידי דוד פתאל במרץ 1998 והיא מתמחה באמצעות תאגידים המוחזקים על ידה, בהחזקה, תפעול, שכירות וניהול מלונות בישראל ואירופה וכן ברכישה והקמה של מלונות חדשים. רשת מלונות פתאל מונה מעל 300 בתי מלון, מעל ל 53,000 חדרים, ביותר מ 130 יעדים בישראל, אירופה ואגן הים התיכון והיא פועלת תחת המותגים: LEONARDO ,U , HERODS , NYX ,Limited Edition

בישראל, רשת פתאל היא רשת המלונות המובילה והגדולה ומונה כ 64 בתי מלון (מתוכם 43 פעילים ו 21 מלונות בהקמה) הפרוסים בכל ערי ישראל מצפון ועד דרום הארץ.

באירופה, רשת מלונות פתאל/לאונרדו היא הרשת הישראלית הגדולה ביותר וברשותה כ 236 מלונות נוספים (כולל מלונות בהקמה) , הפרוסים ברחבי אירופה ואגן הים התיכון ב- 20 מדינות ביניהן, גרמניה, צרפת, בריטניה (לרבות אנגליה, סקוטלנד, ווילס, אירלנד וצפון אירלנד), ספרד, בלגיה, איטליה, קפריסין, יוון, צ'כיה, הולנד, שוויץ, פולין, פורטוגל, הונגריה, אוסטריה ורומניה.