יום ירושלים, שבועות ותחילת הקיץ עם שלל אירועים לילדים ומבוגרים, תערוכות ברחבי הארץ ותיאטרון בשלל אולמות והצגות ||| פעילויות ואירועים בתחום האמנות והתרבות ברחבי הארץ ||| תערוכות ומיצגים בכל תחומי האמנות ||| סרטים חדשים, תוכניות TV מעניינות בחודש הקרוב ועוד מסכים ||| ספרים, תערוכות ופרסים ||| להמשך הידיעות וההצעות ….
אירועים ופסטיבלים
מרכז נא לגעת והמרכז לעיוור עם בליינד דיי 4-6 יוני
יום המודעות לקהילת אנשים עם עיוורון ולקויות ראיה בישראל עם מגוון אירועים מחדדי חושים העוסקים בתחומי העיוורון ולקות ראייה. שחקני נא לגעת מארחים את רונה קינן במופע מיוחד – השף יהודה עמר מתארח בבלאק אאוט ומציע חוויה קולינרית – "שיחות עם הברמן" ההצגה 'לא על הלחם לבדו' – חוויה בחושך בבלקאאוט – יהודית כץ בשיחה עם ד"ר קרן בן יצחק ; 4 – 6 ביוני 2024. להזמנות ופרטים נוספים באתר נא לגעת
מרכז נא לגעת הוא מרכז תרבות ואמנות יוצרת המהווה מודל חדשני לשילוב אנשים עם צרכים מיוחדים הכולל תיאטרון, מסעדה, מתחם אירועים ומרכז סדנאות.
בנא לגעת יצוין גם השנה ה"בליינד דיי", יום המודעות לקהילת אנשים עם עיוורון ולקויות ראיה בישראל. יום זה מתנהל מדי שנה תחת הכותרת "תעצמו את העיניים – ותראו!"
במסגרת אירועי ה"בליינד דיי", מרכז נא לגעת מזמין אתכם לעצום את העיניים ולהכיר את חוויית החיים של עיוורים ולקויי ראיה בישראל דרך שלל פעילויות מיוחדות ומהנות. האירועים יתקיימו בין ה- 4-6 ביוני.
בין הפעילויות שיתקיימו: שיחות עם הברמן – מופע הקאלט המצליח מגיע למרכז נא לגעת בחדר חשוך לחלוטין, לא על הלחם לבדו – הצגת הדגל של תיאטרון נא לגעת, מסע מאיר לתוך החשיכה ולהתחבר בחושך למה שאנחנו לא רואים – שיחות של היזמית והיועצת המתמחה בפסיכולוגיה חיובית, יהודית כץ עם ד"ר קרן בן יצחק, מומחית במדעי המוח ; האם האהבה עיוורת – שחקני נא לגעת מארחים את רונה קינן בערב רגיש ומיוחד ; השף יהודה עמר – ארוחת שף בחשיכה.
אורן יצחקי, מנכ"ל מרכז נא לגעת: "הבליינד דיי במרכז נא לגעת, מדגיש ומרכז את העבודה שאנו עושים כל השנה במרכז של העלאת מודעות לאנשים ונשים עם מוגבלויות חושיות באמצעות אירועי תרבות לקהל הרחב במהלך כל השנה. במהלך השבוע מתקיימות פעילויות ייחודיות לשבוע הזה, תוך שיתוף פעולה מבורך עם אומנים מתחומים שונים. אנו מבקשים ליצור מפגשים מעשירים עבור הקהל ולהעניק לו חווייה מיוחדת. אני שמח להזמין אתכם גם השנה לבוא ולפגוש את הצוות הנפלא של מרכז נא לגעת. אנחנו מחכים לכם".
מרכז נא לגעת הוא מרכז תרבות ואמנות יוצרת, יחיד במינו בעולם, המהווה מודל מוביל וחדשני בכל הנוגע לשילוב אנשים עם מוגבלויות בחברה ומעניק במה למפגש שוויוני בין אנשים חירשים, אנשים עיוורים ואנשים חירשים – עיוורים לבין הקהל הרחב.
המרכז מפעיל את תיאטרון נא לגעת – תיאטרון בו השחקנים חירשים, עיוורים וחרשים-עיוורים יצירתיים, עצמאיים ומלאי שמחת חיים, אשר שמחים להעניק לקהל הרואה והשומע מתנה נפלאה – את מתנת האמנות. מסעדת 'בלאקאאוט' – מסעדת שף כשרה, בה אוכלים בחשיכה מוחלטת. את המנות מגישים מלצרים עיוורים/ לקויי ראייה. מתחם האירועים 'קפיש' – בו מתקשרים האורחים בשפת הסימנים עם צוות מלצרים חירשים וכבדי שמיעה. מרכז סדנאות – בהנחיית מדריכים חירשים, עיוורים וחירשים – עיוורים. מרכז לימודי אמנויות הבמה – מרכז ללימודי משחק לאנשים חירשים, כבדי שמיעה, עיוורים ולקויי ראייה. להזמנות ופרטים נוספים: אתר נא לגעת
עיריית תל אביב-יפו עם פסטיבל אגדות חז"ל ברוטשילד 6
פסטיבל אגדות חז"ל ברוטשילד הוא פסטיבל עירוני אשר מתקיים זו השנה השישית. הפסטיבל מבקש לתת במה וקול לאגדות חז"ל ולעיסוק בהן ,לעורר סקרנות ועניין באגדות ולחשוף את המגוון והרלוונטיות של ספרות זו גם בעידן המודרני. הפסטיבל השנה עוסק באירועי הגבורה של 7 באוקטובר ונושאו 'איזהו גיבור?' על בסיס הביטוי המוכר הלקוח מדברי חז"ל. מטרת הפסטיבל השנה היא להתבונן מתוך נקודת מבט היסטורית על מעשי הגבורה בשבעה באוקטובר, נקודת מבט אשר מחזקת את מידת גבורתם ההרואית של אזרחים ואנשי הביטחון והצבא שלקחו חלק בהגנה על העם ובהתקפה על מבקשי רעתנו.
בתכנית:
# פאנל בהשתתפות הסופרים יאיר אגמון ואוריה מבורך כותבי הספר "יום אחד באוקטובר" והסופרת הדסה בן ארי מחברת הספר "מלחמה של גיבורים", שספריהם מבוססים על אירועי השבעה באוקטובר – בפאנל בהנחיית הרב בני פרל ראש ישיבת בר אילן ומר חיים גורן סגן ראש עיריית תל אביב- יפו המשתתפים ידונו בשאלות כגון: האם נשתנה כעם לאחר המלחמה? ויתמקדו בנושאים מלחמה ואומנות ועיצוב הזיכרון והשכחה. חברי הפאנל ישתפו מתפיסות עולמם ויגיבו למה שיש לחז"ל לומר בנושא כפי שעולה מהכתובים.
# מפגש לימודי- גיבורי שבעה באוקטובר ומלחמת חרבות ברזל נפגשים עם טקסטים של חז"ל, מספרים את סיפורם ודנים על הקשר בין קורותיהם בשבעה באוקטובר לטקסטים שהותירו אחריהם המנהיגים הרוחניים וההלכתיים של עם ישראל לאחר תקופת המקרא-
בין האנשים שייקחו חלק במפגש: ליאורה אילון, תושבת כפר עזה שאיבדה את בנה הגיבור טל אילון ז"ל, מפקד כיתת הכוננות של הקיבוץ שנפל בקרבות מול מחבלים. בשבעה באוקטובר, ליאורה שהתה יחד עם נכדתה גלי, 34 שעות בממ"ד. בזמן זה, גלי בת ה-14 הצילה רבים מבני קהילתן על ידי הכוונת כוחות לבתים של תושבים פצועים שהיו זקוקים לעזרה מיידית ותיקשרו עימה דרך קבוצות הוואטסאפ. ליאורה בחרה לספר את סיפורם דרך אגדת חז"ל על רבן גמליאל ושכנתו האלמנה מתוך מדרש איכה. הזווית שלה על כוחה של קהילה ועוצמתה מקנים זווית מעניינת למושג אחריות וגבורה.
עוד תיקח חלק, שרית אוחיון, שרית איבדה במהלך שבת שמחת תורה את בעלה משה ואת בנה אליעד ז"ל. באותה השבת אירחה המשפחה בביתם באופקים קבוצה גדולה של חניכים וחונכים מעמותת "קו לחיים", תנועה חברתית המסייעת ומקדמת ילדים עם מוגבלויות שאליעד ז"ל היה אחד ממתנדביה המסורים. השוהים בבית התעוררו מהאזעקות בשש וחצי בבוקר ובהמשך שמעו ירי מחבלים מהבתים הסמוכים. בעלה משה ז"ל ושני בניה אליעד ז"ל ואליאב, שלושתם חובשים במד"א, יצאו להגן בגבורה על העיר אופקים ממחבלים שחדרו אליה, הצילו חיי אדם – הכניסו תושבים למקלטים, טיפלו ופינו פצועים תחת אש. למרבה הצער, משה ואליעד מצאו את מותם באחד מהקרבות הקשים. שרית תנתח את אמרת חז"ל "אין הדבר תלוי אלא בי" ותסביר מהיכן היא דולה את הכוחות לקום כל בוקר מחדש.
משתתפים נוספים: טלי חדד, גננת מאופקים שחילצה פצועים תחת אש, אבי יודקאווסקי, חובש בכיר ב"איחוד הצלה" שהיה באמבולנס הראשון שנכנס אל התופת ןהציל אנשים מהעוטף, עמיחי שחם, חבר כיתת כוננות בקיבוץ עלומים, שהיה הראשון לזהות את חדירת המחבלים לקיבוץ, חתר למגע, והקפיץ את חברי כיתת הכוננות, כרמל אפרון,אם חד הורית שניצלה מהטבח במסיבת "הנובה", רפ"ק אייל אהרון שנסע לחלץ את שני בניו מהטבח במסיבת "הנובה" והצליח להציל עוד 11 ניצולים נוספים מהמסיבה ולנטרל מחבלים.
# תערוכה אומנות בהשראת הביטוי החז"לי "איזהו גיבור?" של המחלקה לאומנות ב"אמונה- המכללה האקדמית לעיצוב ואומנויות" – סטודנטיות המחלקה לאמנות ב"אמונה"-המכללה האקדמית לעיצוב ואומנויות מציגות יצירות שנעשו במסגרת לימודיהן במכללה מאז השבעה לאוקטובר ועד היום בהשראת הביטוי החז"לי "איזהו גיבור".
העבודות המוצגות נעשו במדיומים מגוונים. אחת מן העבודות בתערוכה: "אחים"- דיוקנו של אלחנן קלמנזון, גואש על בד, 40*30 של היוצרת אבישג אלבו, בליווי האמנית אניעם לאה דרעי.
אבישג אלבו על יצירתה: "אלחנן קלמנזון בן 42 נשוי לשלומית ואב לחמישה מהיישוב עתניאל שבדרום הר חברון, נהרג בקרב ב8/10/23 בקיבוץ בארי תוך כדי פעולת חילוץ של אזרחי הקיבוץ. אלחנן, אחיו מנחם ואחיינו איתיאל הנקראים "צוות אלחנן" היו צוות אזרחי שחילץ 100 מתושבי בארי תוך שהם מנהלים לחימה. בבית האחרון מחבל ארב להם וירה באלחנן. הבחירה שלי לצייר בדיוקנו דווקא את רגע החילוץ נובעת מההבנה שהמעשה האחרון שאלחנן עשה בחייו מגדיר את כל אופיו ומהותו. כדי לקבל החלטה כה אמיצה ברגע האמת דרושים חיים שלמים של בניה אישית, עמל בעבודת המידות, אהבת הזולת, העם והארץ. הם מחלצים זקנים, מוציאים ילדה שהוריה נרצחו ומסתתרת בארון, מוציאים אישה קשת שמיעה לאחר שסייעו לה למצוא את מכשיר השמיעה שלה, מוציאים אנשים מהחלונות, מוציאים אנשים בכיסאות גלגלים. הם מבקשים מאנשים לקחת נעלים, חפצים שהם זקוקים להם בימים הקרובים – היה חשוב לאלחנן שהאנשים לא יצאו מבארי כפליטים. הארתי את דמותו של אלחנן בזוהר אדום. הצבע האדום לפי חז"ל הוא צבע הגבורה. הזוהר מבטא את הגבורה שקרנה מאישיותו באותו הלילה. מנגד מוארים הדמויות של אנשי הקיבוץ באור ירוק. האדם והירוק הינם צבעים משלימים. אני רוצה לשלוח מסר לכל מי שנחשף לעבודתי. אחים אנו. שונים אך משלימים".
הכניסה חופשית בהרשמה מראש דרך אתר עיריית תל אביב- יפו: https://bit.ly/3wZwxQf
פסטיבל אומני קציר השלישי מתקיים בחג שבועות 12-13/6/2024
בישוב הקהילתי קציר אשר במועצה האזורית מנשה, נחל עירון. בתוך התקופה הכול כך מאתגרת, אנחנו בוחרים להגביר את הטוב. להגביר את האור.
להרחיב את הלב והנשמה באומנות -גם עבורנו וגם לקהל הרחב. הפסטיבל מבוסס על השפע המקומי. בתים מארחים אומנות, מוזיקה, קולינריה בישוב טובל בטבע.
השנה אנחנו מארחים מספר אומנים מפונים, שיציגו את עבודותיהם. עשרות אומנים משתתפים בפסטיבל.
אומנים מארחים בבתיהם• הופעות מוזיקאים • סדנאות אמן • מתחם משפחה • קולינריה – בתים מארחים ועסקי מזון בקרית האומנים• סיורים בטבע• תערוכה קבוצתית "אומנות בצל המלחמה". מרבית הפעילויות ללא תשלום.
הרצליה עם חודש הגאווה
עיריית הרצליה תציין את "חודש הגאווה" במגוון אירועים ופעילויות במהלך חודש יוני.
השנה, חודש הגאווה יעמוד בסימן "גאווה עם תקווה" שכן לצד אירועי הגאווה, ליבנו כל הזמן נושא תקווה שהחיילים יחזרו הביתה לשלום ושכל החטופות והחטופים ישוחררו במהרה.
ראש העיר הרצליה, יריב פישר: "הרצליה היא עיר שוויונית שמקבלת ומחבקת את כולם ללא הבדלי דת, גזע, מין והעדפה מינית. אנו בעירייה מעניקים שירותים אופטימליים למגוון הצרכים של התושבים ונפעל לקדם, כבר מגילי גן, ערכים של סובלנות, כבוד הדדי, הכלה וקבלת האחר. עיריית הרצליה שותפה למאבקם של האוכלוסייה הלהט"בית לקבלת שוויון זכויות מלא."
סגן ראש העיר ומחזיק תיק הגאווה, עופר לוי: "חודש הגאווה הוא השנה בסימן "גאווה עם תקווה" להחזרתם של כל החטופות והחטופים. העיר הרצליה תמיד תהיה בית פתוח, מקבל וסובלני לכולם, ללא הבדלי דת, גזע, מין, נטייה מינית וזהות מגדרית. כל אדם ואדם הוא שווה ועלינו לדאוג לחנך לערך זה."
פרטים על אירועי חודש הגאווה בהרצליה, בקישור: https://tinyurl.com/mveexean
סופשבוע גאווה 2024 13-16 יוני – סינמטק תל אביב
פרמיירה עולמית לסרט ישראלי חדש ינעל את הסופשבוע, אורחים מחו"ל וסרטים מארה"ב, מקסיקו, שבדיה, נורבגיה, צרפת, גרמניה ושוויץ ביניהם הבמאי נייט דושקו והתסריטאי אמנון לורי יוצרי הסרט 'צופה הציפורים' שיציג פעמיים במסגרת סופשבוע גאווה. השניים גם יקיימו כתת אמן שבה הם יספרו על עבודתם בסרט זה. לפרטים: https://www.tlvfest.com
הסרטים המשתתפים בסופשבוע גאווה 2024:
- האמת הפנימית The Inner Truth – ישראל, 2024, 45 דקות, עברית עם כתוביות בעברית. יוצרי הסרט: שלומי לאופר, לירן עצמור והילה אלראי. במאי: לירן עצמור. ישראל 2024. בכורה עולמית!! סרט הנעילה של סופשבוע גאווה 2024. לאחר ההקרנה יתקיים פאנל בהשתתפות משתתפי ויוצרי הסרט. "גאיה היא נפש של בת שנולדה בגוף של בן״, כך מתארת אותה חברתה הקרובה מילדות. כשהייתה בת 7, גאיה שלחה הודעת ווטסאפ קצרה לאבא שלה: ״אבא אני רוצה להיות בת בבית ובן בבית ספר ובא לי בגדים של בת״. כך החל המסע האישי והמשפחתי של משפחת תמימי, אבל כשמדובר בקהילה הטרנסית ובמיוחד בילדות וילדים על הקשת הטרנסית, האישי הוא גם ציבורי והמסע הוא גם פוליטי. בשנים האחרונות ארגונים שמרניים בכל העולם, עם נציגות קולנית וכוחנית גם בישראל, מנהלים מלחמת חורמה בקהילה הטרנסית ובכל מי שמסייע לתהליכים של אישוש והתאמה מגדרית – אנשי רפואה ובריאות הנפש, מערכת החינוך וארגוני הקהילה הגאה. הם נשענים על מחקרים שנויים במחלוקת, מהדהדים את תפיסותיהם ברשתות חברתיות ובכלי תקשורת אוהדים ומקדמים חצאי אמיתות, פייק ניוז ושיח של שנאה והסתה. אבל מול כל השקרים יש אמת מקצועית ברורה ויש אמת פנימית שאי אפשר לנצח. יוצרי הסרט – הבמאי לירן עצמור, כתבת הבריאות של חדשות 13 הילה אלראי ושלומי לאופר יוצאים בעקבות קמפיין השנאה הבינלאומי ושלוחותיו בישראל במטרה להציג לצופים את כל האמת ורק את האמת.
- נסחף | Drifter – גרמניה / 2023 / אורך: 79 דקות. בימוי: הנס הירש. שחקנים: לורנץ הוכהוט, אליין קמרון, גוסטב שמידט. שפה: גרמנית, אנגלית, תרגום לעברית ואנגלית
מוריץ בן ה-22 עובר לברלין כדי להיות עם החבר שלו יונאס, צלם סקסי שהתרגל לדרך החיים הבלתי מחייבת ומעדיף מערכת יחסים פתוחה. להפתעתו של מוריץ, הקשר ביניהם מסתיים והוא נותר הרוס ובודד. הוא מחפש מזור לכאב הלב ומוצא את עצמו מתיידד עם אנשים חדשים, מבלה בחדר כושר, מפתח חוש אופנה משל עצמו, ומגלה את עולם הסמים. הוא הופך לחיית מסיבות ומתחיל להגשים את תשוקותיו המודחקות. סרט הביכורים של הנס הירש מתאר ברגישות ובאותנטיות התחלה חדשה של בחור צעיר ולא מנוסה בסצנת חיי הלילה של ברלין. הוא נוגע בשלל נושאים, כמו דימויי גוף, מערכת של זהויות מיניות פלואידיות והתמכרויות. הסרט מתבונן לתוך עולמם של הדמויות המאכלסות את חיי הלילה וחושף את הפגיעות ואת הרבדים העמוקים שלהן. מוגבל לצפייה מגיל 18 ומעלה בשל סצנות מין נועזות וערום. בשיתוף שגרירות גרמניה
- לא משנה היכן No Matter Where – ישראל, 2023, 53 דקות, עברית עם תרגום לאנגלית. בימוי: אייל קנטור. תסריט: ימי פלג עוזר. בהשתתפות: סילבר ספרא, איתי ליידרמן, אריאל בלינדר
כשאיתי מגלה שבת זוגתו שינתה את שמה ל-'סילבר' ויוצאת מהארון כג׳נדר-פלואיד, עולמו מתערער ויחסיהם עומדים במבחן. ״לא משנה היכן״ הוא סרט דוקו-דרמה אינטימי ורגיש המחפש אחר קבלה ובית בין נופיה הקסומים של איטליה לנוף המדברי של נאות סמדר. לאחר ההקרנה שיחה עם היוצרים.
- צופה הציפורים // Birder – בימוי: נייט דושקו. עם: מייקל אמרי, דיוויד ג'יי קורק, קודי סלואן, ג'ס דייויס. ארה"ב, 2023, 87 דקות, אנגלית עם תרגום לעברית
בניגוד לשמו המרמז על יצירה פסטורלית נינוחה, "צופה הציפורים" הוא מותחן ארוטי מושלם לשעת לילה מאוחרת. כריסטיאן ברוקס פולש למחנה נודיסטים קווירי על חוף אגם נידח בניו המפשייר. הוא לא לובש כמעט שום דבר, מתיידד עם המקומיים והפלירטוטים שלו מערערים את הדינמיקה של הקומונה. כאשר הוא מפתה את הגברברים העירומים המסתובבים סביבו, הם עומדים לחוות הרבה יותר ממה שהם דמיינו. "צופה הציפורים" חוקר את התנהגותו של רוצח סדרתי ומוציא את הקהל לאודיסיאה בלתי צפויה. הבמאי נייט דושקו מספק יצירה קווירית שחוגגת ערום על שלל גווניו ומותחת את הגבולות. מוגבל מגיל 18 ומעלה בשל סצנות ערום, מין ואלימות. לאחר ההקרנה שיחה עם הבמאי נייט דושקו והתסריטאי אמנון לורי.
- מרינט – בימוי: וירג'יני ורייה. עם: גאראנס מרייה, אמילי דקן, סילבי טסטו, פרד טסטו, אלבן לנואר. צרפת, 2023, 95 דקות, צרפתית עם תרגום לעברית ולאנגלית
מהרגע הראשון שהיא בעטה בכדור, חייה של מרינט פישון סבבו סביב כדורגל. מי שהיתה מלכת השערים של צרפת נולדה בעיר כפרית שלא הייתה בה נבחרת בנות, אבל הכישרון העצום שלה דיבר בעד עצמו, וכך היא מצאה את עצמה מככבת בנבחרת הבנים המקומית. ההתמקדות בספורט עזרה לה להתמודד עם מערכת היחסים הרעילה בין הוריה ובמקביל התלבטה האם לשמור על נטייתה המינית לעצמה או לחיות בגאווה מחוץ לארון ולסכן את הקריירה שלה. הבמאית\תסריטאית וירג'יני ורייה מביאה אל המסך הגדול סרט קולנוע עלילתי סוחף על אחת ספורטאיות החשובות בתולדות צרפת ומי שהיתה לשחקנית הצרפתיה הראשונה שחתמה עם קבוצה אמריקאית. לנעלי הספורט של פישון (ילידת 1975) נכנסת אחת הכוכבות העולות של הקולנוע הצרפתי, גאראנס מרייה ("נא", "טיטאן") בהופעה מהפנטת. את הסרט מלווה פסקול תקופתי סוחף, עם עריכה אנרגטית וצילום דומיננטי. "מרינט" מצליח במשימה ועוקב אחר חייה של אחת השחקניות הכדורגל הטובות בכל הזמנים ואחר מאבקה לאורך חייה לקבל יחס שווה במדינה שהיא נתנה לה כל כך הרבה.
- עקבות השפתיים שלך // The Trace of Your Lips // La huella de unos labios במאי: ג'וליאן הרננדס. עם: הוגו קטלאן, מאוריסיו ריקו, לואיס וגאס. מקסיקו, 2023, 75 דקות, ספרדית עם תרגום לעברית ואנגלית
אלדו הוא בחור צעיר המתגורר באותו מתחם דירות שבו גר רומן, שחקן שעובד בסרטי פעולה סוג ב'. שניהם מבודדים כל אחד בדירתו כיוון שמגיפה פרצה בעולם והם חייבים לשמור על הוראות הבידוד. הם נפגשים באינטרנט, והם יכולים לדבר ואפילו לראות אחד את השני בשיחות וידאו, אבל הם לא יכולים להיפגש באופן אישי. בסופו של דבר, עולה הפיתוי לשבור את הסגר שלהם. בסרטו החדש, הבמאי המקסיקני פורץ הדרך ג'וליאן הרננדס, חוקר עד איזו עוצמה מזינה הבדידות את התשוקה, ועד כמה האש הזו בוערת כשהבדידות הופכת לבידוד. לאחר שהצגנו את הסרטים הקודמים של הרננדז בפסטיבל, ביניהם "Bramadero" & "I Am Happiness on Earth", "Broken Sky ", הפעם הוא בורא עולם מוזר המזכיר לנו את ההיסטוריה הקרובה, אך גם משליך אותנו אל מגפה אחרת ואיומה. זהו סרט טעון מינית על תשוקות שמבעבעות מתחת לפחד וזהירות. מוגבל לצפייה מגיל 18 ומעלה.
- עצמות ושמות // Bones and Names // Knochen und Namen – בימוי: פביאן שטום. עם: פביאן שטום, קנוט ברגר, מארי-לו סלם, סוזי מאייר, מגנוס מריוסון, דורין פיץ, אלמה מאייר-פרסקוט, אנקה קים סרנאו, גודהארד גיזה. גרמניה, 2023, 104 דקות, גרמנית וצרפתית עם כתוביות בעברית ואנגלית
בוריס השחקן וג'ונתן הסופר הם זוג, אבל מערכת היחסים שלהם הגיעה לנקודה שבה הם יכולים לבלות את הערבים שלהם ביחד בנפרד: אחד שוכב במיטה וקורא תסריטים, בעוד השני עובד ליד שולחן בחדר הסמוך. בוריס שוקע יותר ויותר לתוך חזרות לסרט חדש עם במאית שאפתנית שדרך עבודתה משפיעה על חייו באופן משמעותי; בינתיים, ג'ונתן מנסה להגדיר מחדש את קולו כסופר. השניים חווים תקופה של ריחוק רגשי, בגידה באמון, פחד גדול מאובדן מערכת היחסים שלהם וגם חשש לאבד את העצמי בתוך הקשר. זהו סרטו העלילתי הראשון של הבמאי, התסריטאי והשחקן פביאן שטום. הוא מתגלה בו כאחד הקולות הצעירים המעניינים ביותר בקולנוע הגרמני הנוכחי. הוא מצליח להפוך סצנות לכאורה בנאליות ויומיומיות – בחדר השינה, בסופרמרקט ובחדרי חזרות, לבלתי צפויות, בסרט שהוא הרהור אינטליגנטי ומשעשע על מערכות יחסים. את ג'ונתן מגלם קנוט ברגר הזכור לקהל הישראלי מהלהיט "ללכת על המים".
- יריב // Opponent // Motståndaren – בימוי: מילאד עלימי. עם: פיימן מעדי, ביורן אלגרד, מראל נסירי, ארדלם איסמעילי, ארווין קנאניאם, ניקולאה מהרבוד, דיאנה פרזמי, מגנוס מארק, ג'ונאס סארטומו. שבדיה, 2023, 119 דקות, פרסית, שוודית עם תרגום לעברית ואנגלית
אימאן (Iman) הוא אלוף היאבקות לשעבר הנודד בשוודיה בין אכסניות פליטים ביחד עם אשתו מרים ושתי הבנות שלהם. הוא נמלט מאירן, ארץ הולדתו, מחשש לרדיפה בעקבות פשע אלים שביצע. הוא מחפש דרכים להבטיח לרעייתו ובנותיו מגורים, ומרוויח כסף על ידי עבודה כשליח פיצות על אופנוע שלג. כשמרים נכנסת להריון שלישי מפתיע והשיחות עם רשויות ההגירה בשבדיה הופכות לקשות יותר, אימאן מחליט לחדש את הקריירה שלו כמתאבק, על אף הבטחתו למרים לא לעסוק שוב בספורט המסוכן. הוא מקווה שהצטרפות לנבחרת שוודיה תעזור לו לקבל אישור שהייה מיוחד כספורטאי. הכישורים שלו חוזרים במהירות וזוכים להערכה בנבחרת המקומית וגם מאחד הספורטאים (ביורן אלגרד, "האם אנחנו אבודים נצח"). הסיבות העמוקות יותר שהובילו להימלטותו של אימאן עומדות לצוף מעל לפני השטח. בסרטו השני, הבמאי\תסריטאי מילאד עלמי נעזר בצוות שחקנים מעולה בראשותו של פיימן מעדי, ויוצר דרמה חברתית מורכבת ובעלת רבדים על התנגשות תרבויות, זהויות וכיצד הפרטי הולך לאיבוד בתוך הפוליטי.
- מחוץ לאוגנדה // Out of Uganda – בימוי: רולנדה קולה, יוזף בורי. עם: פיליפ, חוסיין, רמי ושאמי. שוויץ, 65 דקות, 2023, אנגלית, צרפתית, גרמנית עם תרגום לעברית ולאנגלית
רק לפני חודשים ספורים הפרלמנט של אוגנדה העביר חוק דרקוני נגד הקהילה הלהט"בית שהוא בין הקשים באפריקה – ביבשת שבה ביותר מ-30 מדינות הומוסקסואליות היא מחוץ לחוק. בסרט דוקומנטרי עוצמתי זה, הרלוונטי באופן טראגי למציאות העכשווית, אנו פוגשים את פיליפ, חוסיין, רמי ושאמי – ארבעה פליטים אוגנדים שהם הפנים האנושיות של משבר מתגלגל. בהמתנה למקלט בשווייץ, הגולים הללו – שני גברים הומוסקסואלים, לסבית ואישה טרנסג'נדרית, חושפים באופן רגשי ופיזי את התחושה האיומה של להיות נרדף בארצך – ולפעמים על ידי משפחתך – על היותם מי שהם. "מחוץ לאוגנדה" חוקר בעדינות את סיפוריהם של גיבוריו, נותן במה למילותיהם ובמקביל מפגיש את הקהל עם הפוליטיקאים ואנשי הדת המניעים את השנאה נגד הקהילה הגאה באוגנדה. התוצאה היא סרט המספק כמה מהרגעים החזקים והמרגשים ביותר שיוקרנו השנה בפסטיבל. זהו גם תמרור אזהרה נגד התהליכים המתרחשים בישראל בימים אלו.
- התשוקה היחידה שלי // My Sole Desire // À mon seul désir – בימוי: לוסי בורלטו. עם: זיטה הנרו, לואיז שביוט, לור ג'יאפיקוני, פדרו קזבלנק. צרפת, 2022, 119 דקות, צרפתית עם תרגום לאנגלית ועברית
מופע חשפנות לצלילי רמיקס טכנו של "ריקוד פיית שזיף הסוכר" של צ'ייקובסקי, דקלומים של צ'כוב בערום, סטריפטיז סאטירה על מחאת האפודים הצהובים. כל זה ועוד מתרחש כחלק מהמופע במועדון חשפנות הפריזאי À Mon Seul Désir (התשוקה היחידה שלי), מקום בו חשפניות בעלות יצר אומנותי יכולות לקחת סיכונים מקצועיים ואמנותיים ולאתגר את הקהל שמגיע למקום. מאנון (לואיז שביוט, המוכרת מסרטו של נדב לפיד, "מילים נרדפות") היא צעירה חסרת מטרה, המחפשת משמעות לחייה. היא מחליטה באופן ספונטני להתחיל לעבוד במועדון ומתחברת מיידית לקולגות החדשות שלה, במיוחד למיה (זיטה הנרו, "בידיים של אנני"), שחקנית שאפתנית עם בן זוג וילד. הקשר בין שתי הנשים מתעצם ככל שהן מבלות יותר זמן יחד ומאנון מוצאת את עצמה מתאהבת במיה. שתי הנשים פוצחות ברומן סודי במקום שבו חייב להיות גבול בין אהבה לעבודה. הבמאית לוסי בורלטו יצרה סרט על עובדות מין במבט נשי לא שיפוטי. היא מתארת באופן מורכב את עולמן של הנשים שעובדות במועדון. התוצאה היא מסע קולנועי מפתיע ויוצא דופן עם שחקניות מעולות בתפקידים הראשיים וגם מספר הופעות אורח מפתיעות, ביניהן מלוויל פּוּפּוֹ ("זמן לעזוב"), פליקס מריטו ("120 פעימות בדקה"), הבמאי האגדי פרדריק ויסמן והשחקנית אריאן לאבה ("הלובסטר"). מוגבל מגיל 18 ומעלה בשל תכנים מיניים.
- חלום נורווגי // Norwegian Dream – בימוי: לייב איגור דבולד. עם: הוברט מילקובסקי, קארל בקלה סטיינלנד, איזבלה דודזיאק, אדיטה טורהן. נורבגיה\ פולין \ גרמניה, 2023, 97 דקות, אנגלית, נורווגית, פולנית עם כתוביות בעברית ובאנגלית. סרט הביכורים של הבמאי לייב איגור דבולד הוא דרמה רומנטית מפתיעה ונוגעת ללב מהחופים הקפואים של סקנדינביה. רוברט הוא מהגר פולני צעיר וקשוח, איבר (Ivar) הוא בנו השחור המאומץ והתוסס של בעל עסק גדול, ועל רקע החופים הארוכים של נורווגיה, שני הצעירים הללו מתחבטים בסוגיות של עקירה תרבותית, חוסר שוויון כלכלי וזהות מינית. במאמץ להציל את אמו מחובות, רוברט מוצא עבודת כפיים קשה בתוך קהילה קטנה של מהגרים במפעל לעיבוד סלמון. מי שמדריך אותו בעבודתו הוא איבר, בנו של הבעלים. איבר נאלץ להקדיש את זמנו לעבודה בעסק המשפחתי, אבל חולם על עוד כמה וכמה דברים כמו לפתח את כשרונו כאמן דראג. שני הצעירים כל כך שונים אחד מהשני, אך הפכים נמשכים זה לזה, והחברות ביניהם מתפתחת לאט לאט למשהו נוסף. בשיתוף שגרירות נורווגיה ו Pridetv
לפרטים נוספים: https://www.tlvfest.com/
תיאטרון גשר עם פסטיבל Jaffa Fest 2024 : החל מ-20 יוני עד 7 יולי
פסטיבל התיאטרון הבינלאומי Jaffa Fest המתקיים מדי שנה ביוזמת תיאטרון גשר בתמיכה ובשיתוף עיריית תל אביב-יפו ומשרד התרבות והספורט יפתח ב-20 ביוני ביפו. הפסטיבל השנה מתקיים ברקע מלחמת "חרבות ברזל" ומתוך אמונה בכוחה של תרבות לרפא, לחזק ולחבר בין עולמות, ליבנו עם המשפחות השכולות, המפונים ומשפחות החטופים. כולנו מייחלים לחזרתם הביתה. השנה, הפסטיבל מעמיד בקדמת הבמה יוצרים שהתפזרו ברחבי העולם ונותרו ללא בית אומנותי, חלקם אף עלו לישראל ומתחילים כאן את חייהם המקצועיים והאישיים מחדש.
במסגרת Jaffa Fest, יגיעו לישראל הפקות תיאטרון ממדינות שונות ברחבי העולם עם הצגות בכורה ושיתופי פעולה חדשים, בין היתר יגיעו הפקות ויוצרים מאיטליה, גרמניה, אנגליה, ארה"ב, סרביה ועוד. הפסטיבל ייפתח ב"סלומה" מאת אוסקר ווילד, שיתוף פעולה של תיאטרון גשר ותיאטרון Royal Haymarket שב- West End בלונדון, בבימוי מקסים דידנקו, שביים הצגות מצליחות בברלין, לונדון, מוסקבה ופראג. "סלומה", תעלה בשפה האנגלית עם כתוביות בעברית וברוסית ובכיכובם של שחקני תיאטרון גשר.
כמו כן, במסגרת הפסטיבל יעלו ההצגות הבינלאומיות:
"סיפור רגיל" בבימוי קיריל סרברניקוב. הצגה של תיאטרון גוגול-סנטר במוסקבה שנסגר על ידי השלטונות עם פרוץ המלחמה וחודשה בסרביה. הגרסה החדשה מאחדת בין הלהקה המקורית של גוגול-סנטר לשחקנים סרביים.
"משפחת נדז'דין" בביצוע השחקנית מאשה מאשקובה, שכיכבה במעל 50 סרטים וסדרות והפכה לאחד הקולות הבולטים נגד מלחמת רוסיה-אוקראינה. לאחר הבכורה בלוס אנג'לס, שם זכתה לתואר סנסציית השנה, מגיעה "משפחת נדז'דין" לישראל. ההצגה בבימוי איגור ברנוב ובליווי מוסיקה מאת זוכת האוסקר אנה דרוביץ' מגיעה במסגרת סיבוב ההופעות באירופה.
"המילה האחרונה" מאת השחקנית והרקדנית, אליסה חזנובה. סיפור התקוממות נשית נגד שלטון רודני. בכורת ההצגה התקיימה בברלין, בתיאטרון גורקי וכעת תציג לראשונה בישראל.
בין הפקות המקור שיעלו במסגרת הפסטיבל:
"החתונה מבוטלת" בכורה להפקת המקור של להקת התיאטרון העצמאית Fulcro, בבימויה של דאשה שאמינה. ההצגה מבוססת על זיכרונות ההִיבַּאקוּשַׁה (ביפנית — ״האנשים ששרדו את האור״) — האנשים ששרדו את פצצות האטום על הירושימה ונגסאקי. הטקסט מבוסס על חומרי ארכיון ייחודיים וראיונות עומק אישיים עם הניצולים, שהתקיימו במהלך המסע של צוות יוצרי ההפקה ליפן.
כמו כן, תעלה הפקת המקור "WC" סאטירה פוליטית בבימויו של הבמאי האיטלקי יצחק אאוג'ניו דה ג'ורג'י בכיכובו של עידו מוסרי המביא אל הבמה את בנימין נתניהו, ולדימיר פוטין, ג'ו ביידן, דונלד טראמפ, עמנואל מקרון, אנגלה מרקל, רג'פ טאיפ ארדואן ועוד שיעלו ויבואו אל בית הכיסא – מקום בו הם מבקרים כמו יתר בני התמותה.
מדוע אין גן-עדן על כדור הארץ של תיאטרון "אלף". תיאטרון שהוקם בחיפה על ידי עולים חדשים לפני כשנה. סיפור התבגרות בצל מלחמת העולם ה-2. סיפורים מרגשים ומצחיקים מילדותם של הגיבורים מגולמים על ידי שחקנית אחת ו-25 בובות, אותה מלווה קול המספר, בגילומו של השחקן ונימין סמחוב.
הצגת הילדים איך ג'ירפה ישנה. שחקנית תיאטרון גשר, נטע שפיגלמן, כתבה ומביימת לראשונה, סיפור על אהבה בלתי אפשרית בין ג'ירפה לקרנף. ההצגה בכיכובה טלי אוסדצ'י. ההצגה מיועדת לילדים מגיל 3 עד 6.
במסגרת הפסטיבל יתקיימו מפגשים עם אמנים, כיתות אמן, סדנאות, קונצרטים ועוד.
את אירוע פתיחתJaffa Fest שיתקיים ב 20 ביוני בשעה 19:00 ברחבת התיאטרון, יביים מיכאל ראכלין, עולה חדש, בהשתתפות "סטודיו טַרִי" שאומץ על ידי תיאטרון גשר.
מנהלת Jaffa Fest ותיאטרון גשר לנה קריינדלין: פסטיבל Jaffa Fest מציג מידי שנה הפקות בינלאומית לצד ישראליות. השנה, יותר מתמיד, אני רואה חשיבות רבה בקיומו ובחיזוק הקשר עם יוצרים ותיאטראות מהעולם שלמרות הכל, בוחרים להגיע לישראל דווקא עכשיו ולחזק אותנו בזמן מלחמה, כשהאנטישמיות בעולם גואה. תיאטרון גשר ממשיך לתמוך בקבוצות יוצרים שעלו לישראל בשנתיים האחרונות, לאחר שאיבדו את ביתם הפיזי והמקצועי. התיאטרון שלנו חרט על דגלו להוות גשר בין בני אדם ותרבויות שונות, על כן, אני מזמינה את הקהל הרחב להגיע לפסטיבל, להנות מהפקות בינלאומיות, בכורות והפקות מקור.
פסטיבל התיאטרון הבינלאומי יפו מתקיים ביוזמת תיאטרון גשר ובתמיכת עיריית תל אביב-יפו. פירוט ההצגות:
- "סַלוֹמֵה" מאת אוסקר ווילד: לראשונה בתיאטרון גשר – שיתוף פעולה עם תיאטרון Theatre Royal Haymarket מהווסט אנד בלונדון! הבמאי מקסים דידנקו, ביים הצגות מצליחות בכל רחבי העולם ולאחרונה זכה בפרס OFFies היוקרתי על הצגתו The White Factory בתיאטרון Marylebone. מאז הפלישה הרוסית לאוקראינה, דידנקו, אזרח רוסי, מצא את עצמו מחוץ לגבולות מולדתו. סלומה הוא מחזה שעורר שערורייה במאה ה-19, הפך לקלאסיקה וזכה לעיבודים רבים, בין היתר באופרה המפורסמת מאת ריכרד שטראוס. ההצגה עולה במסגרת פסטיבל Jaffa Fest 2024 ותוצג בשפה האנגלית עם כתוביות בעברית וברוסית. הזמן: המאה הראשונה לספירה, המקום: כאן. המלך הורדוס אנטיפס נושא לאישה את אשת אחיו, הרודיאה, דבר שאינו מקובל ביהדות ולכן מעורר עליו את חמתו של יוחנן המטביל. כדי להשתיק את יוחנן משליך אותו הורדוס לצינוק. אשתו לא מסתפקת בכך ומבקשת להרוגו. היא שולחת את בתה, סלומה (שלומית) לפתות את הורדוס ולרקוד לפניו את ריקוד שבעת הצעיפים. הורדוס הנלהב מוכן להיענות לכל בקשה שלה ובעצת אמה, מבקשת סלומה את ראשו של יוחנן המטביל על מגש של כסף. בהשתתפות: דורון תבורי, לנה פרייפלד, נטע רוט, שיר סייג, ניר כנען, איתמר פרס, אגם אוזלבו, איתי טרחנוב, גרי נופין, רוסלן ברבנוב, ניקיטה אולייניקוב, לב לוין. מתי: חמישי, 20 ביוני עד ראשון, 23 ביוני בשעה 20:00. לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים: https://www.jaffafest.com/shows/showsfast2024/?ContentID=56236
- WC – היכן יכול אדם לבלות בשקט ובשלווה אמיתיים, באווירת אינטימית בלי שאף אחד מפריע? בשירותים! רגעי השראה גדולים מגיעים בשירותים, בישיבות לאדם אחד… סוף סוף לבד! בלי יועצים, שומרי ראש, חברים, קרובי משפחה, תדמיתנים, עיתונאים, מצלמות או מיקרופונים, אף אחד! כמה רגעים כדי לשפץ נאום, רעיון, מיזם פוליטי חדש, משפט שישפיע על עתיד המדינה. כנראה שם נולדו הנאומים המפורסמים ביותר של פוליטיקאים שעיצבו את ההיסטוריה, אחרת הם לא היו כל כך עמוק בחרא! "הגיתי את הפרויקט הזה לשחקן יחיד על הבמה. עידו מוסרי יגלם את הפוליטיקאים המובילים בעולם כשהם בשירותים, ואף אחד מהם לא ינצל מהסאטירה הזאת. בנימין נתניהו, ולדימיר פוטין, ג'ו ביידן, דונלד טראמפ, עמנואל מקרון, מטאו סאלביני, אנגלה מרקל, רג'פ טאיפ ארדואן, הם רק חלק מהדמויות שיעלו ויבואו אל בית הכיסא. לא היה קשה להרכיב את הקולאז' הזה, הטקסט בנוי ברובו מדברים שנאמרו על ידי הפוליטיקאים, בעיתון, בטלוויזיה או בהופעות פומביות. משפטים אמיתיים ששופכים אור, מבעד לסאטירה, על עולם הפוליטיקה". יצחק אאוג'ניו דה ג'ורג'י, במאי ההצגה. הסאטירה היא הנשק הטוב ביותר להוקיע ולהדגיש את מה שלעתים קרובות מדי הפוליטיקאי, שנקלע למשחק הכוח המעוות, מרשה לעצמו לעשות בלי בושה. לשמחתי, לא צריך להתאמץ כדי לכתוב טקסטים אבסורדיים כדי לשים לשנינה את הפוליטיקאים בימינו, הם עושים את זה בעצמם, בכישרון גדול. מתי: יום שישי, 21 ביוני בשעה 14:00. יום שבת, 22 ביוני בשעה 18:00. יום שישי, 5 ביולי בשעה 12:00. יום שבת, 6 ביולי בשעה 18:00. לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים: https://www.jaffafest.com/shows/showsfast2024/?ContentID=56539
- איך ג'ירפה ישנה – סיפור על אהבה בלתי אפשרית בין ג'ירפה לקרנף. בסוואנה של אפריקה מתקיים ליקוי חמה שמבלבל את השעות ביום וכך נוצר מפגש ראשון, למרגלות האגם, בין ג'ירפה לקרנף. הם מתאהבים מיד אבל כשהם מתקרבים, מתגלים ההבדלים העצומים בניהם, שמקשים על התקשורת ועל היכולת להיפגש. גם לשאר החיות יש מה להגיד על הזיווג החריג והם הופכים למושא ללעג והקנטות אבל דווקא בגלל מתיחה אכזרית הם מוצאים פתרון, מקום בו הם נפגשים בלי שהצורה השונה שלהם תפריע. הצגה לילדים בגילאי 3-6. מתי: יום שבת, 6 ביולי בשעה 10:00 ובשעה 12:00. לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים: https://www.jaffafest.com/shows/showsfast2024/?ContentID=56972
- מדוע אין גן-עדן על כדור הארץ – סיפור התבגרות בצל מלחמת העולם ה-2. עוני, רעב, מלחמה – את כל אלה צולחים גיבור המחזה, ילדים מבוברוייסק, עיירה יהודית שבבלארוס. על אף הנסיבות טרגיות הם מוצאים מקום לשמחה, בדיחות, הוללות, אהבה ותקווה. סיפורים מרגשים ומצחיקים מילדותם של הגיבורים מגולמים על ידי שחקנית אחת ו-25 בובות. כאשר מלווה אותם קול המספר, בגילומו של השחקן הנודע ונימין סמחוב. "מדוע אין גן-עדן על כדור הארץ" היא הצגה על החיים בצל מלחמת העולם ה-2 וגורל העם היהודי, נושא רלוונטי מאין כמוהו בימים אלה. מתי: יום שישי, 21 ביוני בשעה 12:00. לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים: https://www.jaffafest.com/shows/showsfast2024/?ContentID=56239
- משפחת נדז'דין – הצגה מבוססת על יומנה האישי של מלניה סברוק, הסבתא-רבתא של השחקנית מאשה מושקובה, מסמך היסטורי יחידי במינו המשקף את האווירה והטעם של סוף המאה ה-19, תחילת המאה ה-20. זהו וידוי קר רוח על נישואין ואהבה, על אומץ-לב וערכים. במרכז הסיפור ניצב בעלה של מלינה, סבא-רבא של מאשה – איש ששמו נשכח בכוונה בתקופת ברית-המועצות, ובשנים שלאחר מכן פשוט אבד תחת שכבת אבק עבה אי שם בארכיון – יבגני אוסיפוביץ' זלנסקי (הידוע בשם העט – נדז'דין) – אינטלקטואל, מהפכן סוציאל-דמוקרט ופובליציסט שניהל ויכוחים קשים עם לנין. פרוזה של אהבה ופרוזה של מהפכה נשזרות בסיפור זה במקוריות בלתי רגילה, ובכך חושפות משהו שאבד עם השנים בטבע האנושי, ביחסים בין אדם לחברו, בין גבר לאישה. בתום ההצגה יתקיים מפגש של הקהל עם השחקנית מאשה מאשקובה. המפגש יתקיים בשפה הרוסית. מתי: יום שבת, 6 ביולי עד ראשון, 7 ביולי בשעה 20:00. לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים: https://www.jaffafest.com/shows/showsfast2024/?ContentID=56237
- החתונה מבוטלת – זהו סיפורם של תושבי עיירה קטנה ששרדו את סוף העולם. זהו סיפור על מה שהם עשו לפניו, במהלכו ואחריו. אגדה פיוטית שהופכת למסמך היסטורי אכזרי המבוסס על עדויות האנשים ששרדו את פצצת האטום ביפן. "היבאקושה", כך נקראים ביפנית "אלה שהושפעו מהפצצה". למרות האפליה שממנה סבלו לאחר הפיצוץ, צמחה מאנשי ההיבאקושה תנועה הומניסטית, הראשונה והגדולה ביותר ביפן. השאלה המורכבת שבמרכז ההצגה היא: האם המטרה ההומנית מקדשת מעשים בלתי הומניים? זהו ניסיון לשער איך עשוי להראות העתיד הקרוב ואף לנסות ולהתכונן לקראתו בהתחשב בעובדה שאיננו יכולים להשפיע עליו. "שעת בוקר מוקדמת, השמש כבר עלתה, | אבל עדיין קריר. האוויר צלול, קל לנשום. | הציקדות מצרצות". מתי: יום חמישי, 27 ביוני עד שבת, 29 ביוני בשעה 20:00. לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים: https://www.jaffafest.com/shows/showsfast2024/?ContentID=56235
- המילה האחרונה – אליסה חזנובה, שחקנית ורקדנית, תציג בפסטיבל Jaffa Fest את "המילה האחרונה" שלה. זהו מחזה-התקוממות וקריאה להתנגדות לאלימות הטוטליטרית. בכורת ההצגה התקיימה בברלין, בתיאטרון גורקי. הבמאי מקסים דידנקו הפך את המונולוגים האחרונים של האסירות הפוליטיות, כפי שנאמרו בבתי המשפט ברוסיה, למחזה מכמיר לב על ההתנגשות בין האלימות לאמת ולאהבה, על ההתנגדות לרוע ששורר בין כותלי המשטר, על הנשים האמיצות שלא מוכנות לוותר. "המילה האחרונה" היא תגובה קצרה ונוגעת ללב למצב הנוכחי ברוסיה. מתי: יום שבת, 22 ביוני בשעה 20:30. לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים: https://www.jaffafest.com/shows/showsfast2024/?ContentID=56234
- סיפור רגיל – "סיפור רגיל" (1847) הוא רומן חניכה המגולל את ההתבגרות והאכזבה מהאידאלים של רומנטיקן פרובינציאלי בשם אלכסנדר אדוייב. עם הגעתו לסנקט-פטרבורג, הוא נכנס תחת חסותו של דודו, איש עסקים רציונאלי למדי, פיטר אדוייב. למרות ניסיונותיו של דודו לחנך אותו, השאיפות הרומנטיות של אדוייב הצעיר מותירות אותו שוב ושוב עם לב שבור. מאוכזב מהחיים בבירה, אדוייב שב לאחוזתו בפריפריה, אך כעבור שנה וחצי הוא חוזר לסנקט-פטרבורג, שם הוא עושה קריירה בשירות הציבורי ומתכוון להתחתן עם בעלת נדוניה עשירה. הבמאי קיריל סרברניקוב (המנהל האמנותי של תיאטרון "גוגול-סנטר" שנסגר על ידי השלטונות ברוסיה) תוהה בהצגה זו כיצד היה מתנהג הגיבור הראשי של הרומן לו היה חי היום ברוסיה. ההצגה עלתה ב-2015 והפכה לאחת הפופולאריות ברוסיה. ב-2023 ההצגה חודשה בסרביה ובה משחקים שחקני "גוגול-צנטר" לצד שחקנים סרבים. מתי: יום חמישי, 4 ביולי עד יום שישי, 5 ביולי בשעה 20:00. לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים: https://www.jaffafest.com/shows/showsfast2024/?ContentID=56238
- בצל המסך: עלייתם ונפילתם של הכוכבים – אלן דלון ורומי שניידר, ג'יין בירקין וסרז' גינסבורג. שני זוגות אלה הפכו לגיבורי הספר החדש של סרגיי ניקולאייביץ', אשר מהווה אוסף של רשמים ספונטניים, סקיצות מהירות ודיוקנאות ארעיים של הדמויות והכישרונות הבולטים ביותר בתיאטרון, בקולנוע ובאופנה מכל העולם. חלק מהרשמים נעשו בזמן אמת – את רוב גיבורי הספר המחבר הכיר באופן אישי. על כל אלה הוא יספר בפגישה בתיאטרון גשר ב-1 ביולי 2024 בהשקת ספרו החדש, שתתקיים במסגרת פסטיבל התיאטרון הבינלאומי יפו 2024. סרגיי ניקולאייביץ' תמיד מלווה את סיפוריו בתמונות נדירות, קטעי וידאו והקלטות אודיו. אירועים אלה אינם דומים להרצאות רגילות, זהו מופע שמשתנה ונבנה כל פעם מחדש. במפגש תהיה אפשרות לרכוש את ספרו החדש של סרגיי ניקולאייביץ', לשאול שאלות ולקבל את חתימתו. מתי: יום שבת, 1 ביולי בשעה 20:00. לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים: https://www.jaffafest.com/shows/showsfast2024/?ContentID=56544
יערה זקס וקבוצת אימפריאל עם Imperial Hotel Wonderland3
תערוכת הפופ-אפ של השנה חוזרת במהדורה שלישית בתערוכה חדשה ואחרונה!
01 Hotel | 37 Rooms | 54 Artistsתערוכת פופ-אפ חדשה מבית היוצר של האוצרת יערה זקס (אוצרת תערוכות ה-Pop-Up Museum TLV , The Art of Deaming). תערוכה חדשה, חדרים חדשים, אמנים חדשים!
לאור ההצלחה המסחררת של התערוכה הראשונה והשנייה במלון אימפריאל (מעל ל200,000 מבקרים) ובהמשך לסדרת תערוכות הפופ-אפ מוזיאון שכבשה את הקהל ונערכה בבניינים שונים ברחבי תל אביב, האוצרת יערה זקס יוצאת בתערוכת פופ-אפ חדשה ורחבת היקף במהדורה שלישית בשיתוף קבוצת הברים אימפריאל במלון אימפריאל בתל אביב.
ESCAPISM: אמנים מציעים את גרסתם הייחודית לאסקפיזם כביטוח רגשי – בעוד מדינת ישראל מתמודדת עם אי ודאות ולצד אירועי התקופה האחרונה, האמנים בתערוכת אימפריאל הוטל וונדרלנד יציעו למבקרים צורה ייחודית של ביטוח אסקפיזם, דרך תערוכה המבקשת להציע למבקרים להרגיש כיצד אסקפיזם עשוי לשמש ככלי רב עוצמה להתמודדות, ריפוי ושינוי חיובי.
בתערוכה החדשה כל אחד מ-37 חדרי המלון ישמש כפורטל לעולם חדש ומציאות חלופית שיצרו 54 אמנים מתחומים שונים. המלון הוותיק יהפוך לקנבס קולקטיבי שבו אמנים יציעו למבקרים בריחה זמנית מהמציאות המשמשת ביטוח רגשי מפני אי הוודאות של זמננו המבטאת את החזון שלהם לעולם עם תקווה ואופטימיות.
בין הפרויקטים שיתקיימו הצלמת והיוצרת לנה זלדץ לצד הבמאית היוצרת נטע שניצר יכניסו את המבקרים לעולם אסקפיסטי תחת הכותרת No News Good News, האמנים סרג'ו לופו נובופלנסקי ואנה קוגן יציעו חדר בו המבקרים יוכלו לבחור באיזה עולם הם רוצים להיות ובעזרת בינה מלאכותית הם ישוגרו לעולמות מקבילים. האמנים איל פסטרנק ועדי קוטנר יצרו כניסה לחדר של משפחה מפונה במלון שבעזרת סידור כפייתי של החלל מצליחה לייצר לעצמה אסקפיזם בצורה לא שגרתית. בעבודתן ״מראות וחלונות ״צלמת האופנה ואמנית הai אלה אוזן בשיתוף מעצבת הפנים עינב מאי חוקרות את הדיאלוג בין האני לאחר דרך עדשת האקספיזם והבריחה לעולמות חלופיים. אדר קיילין ועידו פרום יצרו מערה חשוכה ואפלה המכילה אבנים טובות, אוצרות טבע ויצורים מפחידים כמו גם העולם הפנימי שלהם, עבודתם תעסוק בשאלה מהי המציאות והאם המקומות אליהם אנחנו בורחים משקפים לנו את המצב הרגשי והנפשי שאנו שרויים בו. חי דורני יצר חדר שיציע עולם ללא מלחמות ויתרכז ברגע החגיגה שאחרי ההודעה הרשמית שישראל לא צריכה יותר צבא. צלם האופנה תום מרשק יציג עבודה שתעסוק בשאלה מה הוא זיכרון וכיצד פעולת מחיקת זיכרון באופן סובייקטיבי יוצרת בריחה ממציאות ומהאמת. האמן יריב טוויג יציג חדר עם מטוס בגודל אמיתי ויאפשר לצופים אסקפיזם טהור ובריחה למקום אחר, ועוד.
אמנים משתתפים: תומר קפלן | ילי גרמן | אדם בן יהודה | תום מרשק | אלה אוזן | monkey rmg | Oum kultuv | דניאל פילוסוף | רוס | אדר קיילין | עידו פרום | חי דורני | נטע שניצר | לנה זלדץ |עומרי וקנין | אריאל טייב | Romy Arden aka KattaKitta | תמרה צ'נגרי | שיר למדן | ARI | עינת שטקלר | רניי מזור | נועה אפריאט | נועה ברכה | סרג'ו לופו נובופלנסקי | אנה קוגן | ניר כהן | איל פסטרנק | עדי קוטנר | עידו שפירא | אור אילון | עדן פרץ | גיא בלומנפלד | זיו דין | אביב היילוייל | דינה לוי | מורן גרוס | זיו שמח | נוי כהן גל | נופר חתוכה | פרננדה מלו סטארק | שלומית ג'וי גורן | יריב טוויג | קרן אור זלינגר | עזרא הרמן | נאמי עוז | גיא חיות | מיכאל דורון | אמונה קינן | עמרי גואטה | אלמוג זקס | erck haifa |SPINE
אינסטגרם. שעות פעילות התערוכה: (החל מתאריך 23.6.2024). ימים א – ה | 10:00 – 21:30 (כניסה אחרונה ב- 20:00). יום ו | 09:30 – 16:30 (כניסה אחרונה ב- 15:00). שבת | 09:00 – 21:30 (כניסה אחרונה ב- 20:00)
מלון אימפריאל, הירקון 66 (פינת טרומפלדור) ת״א. הכניסה לתערוכה ברכישת כרטיס מראש בלבד. אין מכירת כרטיסים במקום.
מחיר כרטיס לתערוכה: 119 ש״ח (כניסה חינם לילדים עד גיל 4). הטבה בלעדית ללקוחות אמריקן אקספרס – כרטיס ב69 שקלים תמורת נקודות.
מכירת כרטיסים באתר www.imperialhotelwonderland.com
לרכישת כרטיסים נגישים יש לפנות לשירות הלקוחות בטלפון: 054-2936999
חניונים בתשלום באזור: חניון מגדל האופרה | חניון אידלסון מגדלור | חניון גן לונדון. קווי אוטובוס שמגיעים לתחנת הירקון / טרומפלדור: 4 | 10 | 63 | 66 | 128 | 161 | 238 | 90 | 566 | 222 | 463 | 296 | 466 | 489 | 555| 599. לא תתאפשר כניסה לתערוכה עם קורקינטים ועגלות (למגיעים עם תינוקות מומלץ להגיע עם מנשא) ולא ניתן יהיה לאפסן חפצים בכניסה לאירוע. חל איסור על הכנסת בעלי חיים לתערוכה, למעט כלבי נחייה ונגישות עם הצגת אישור.
שמחה לילד עם התקווה 6 בערב מרגש למען ילדים עם מחלות כרוניות ונכויות
בצל מלחמת "חרבות ברזל", עמותת "שמחה לילד" עורכת את ערב ההתרמה השנתי ב- 23.06.2024 בהאנגר 11, נמל תל אביב. העמותה מלווה ליווי אישי את הילדים לאורך תהליך האשפוז והשיקום ובניית סביבה חברתית לילדים. הכנסות הערב יוקדשו לטובת ילדים מקו העימות בצפון המתמודדים עם מגבלה, העמותה מזמינה את הציבור הרחב לרכוש כרטיסים באתר העמותה.
ערב ההתרמה מציין השנה את ההתמודדות הכפולה של ילדי העמותה – תהליך השיקום והמלחמה על הבית. בימים אלה בהם המדינה כולה בטלטלה, משפחות לילדים החולים במחלות כרוניות ובעלי נכויות פיזיות מתמודדות כפליים: עם הורים במילואים, עם פינוי מישובים בצפון ובדרום ועם טרגדיות אישיות. חשוב לנו להראות שהם לא לבד!
לערב החגיגי מוזמנים בכירי המשק שמלווים את עמותת "שמחה לילד" ותומכים בפעילותה, וכמובן הקהל הרחב שמוזמן להגיע, לתמוך ולהנות מערב מרגש שכל כולו לטובת הילדים, ובהשתתפותם.
עמותת "שמחה לילד" הוקמה בשנת 2004 ומטרתה לעזור לילדים החולים בישראל לקבל כלים חברתיים וכלים נפשיים על מנת שיוכלו לממש את הפוטנציאל שלהם ,לגדול ולהתפתח ולהיות חלק תורם בחברה הישראלית ובכך גם תמיכה בהורים לילדים חולים. מאז פרוץ המלחמה מסייעת עמותת "שמחה לילד" בצרכים חדשים הנובעים מהמצב, ביניהם פינוי מונגש והובלתם של מאות בני משפחות מאזורי הלחימה, מענה מיידי וארוך טווח, רגשי ומקצועי ליותר מ-500 ילדים, נוער וצעירים עם מוגבלויות ובני משפחותיהם, ופעילויות פנאי הפגנתית עשירה לעשרות הילדים שנפצעו בלחימה ואושפזו בבתי החולים בדרום ובמרכז הארץ.
מנכ"ל עמותת "שמחה לילד", אלי קלרמן: "אירוע ההתרמה השנה משמעותי מאוד לאור האירועים שאנו חווים כמדינה. ההתמודדות של המשפחות מאז ה- 7 באוקטובר, קשה במיוחד שכן רבות מהן מתמודדות עם השלכות המלחמה ושכול לצד מצבים רפואיים מורכבים. כל השנה, אנחנו עוסקים בלייצר תקווה וחוסן למשפחות שמחה לילד ובתקופה זו אף ביתר שאת. הערב החשוב הזה, שכולו למען יצירת מרחב שוויוני לילדים עם מחלות כרוניות ונכויות פיזיות והקניית כלים המאפשרים השתלבות בחברה, הוא ערב עם מסר חזק וברור שגם בימים אלה, אנחנו לא משאירים אותם לבד. עומד להיות ערב מיוחד ועוצמתי ואני מזמין את כולכם לקחת חלק".
כרטיסים זמינים באתר העמותה: https://shorturl.at/eYlXD
מרכז המוזיקה תל אביב יפו עם זמריית צירופים 1-4 ביולי 2024
הזמריה מתקיימת זאת השנה ה-72 ב- 1-4 ביולי לראשונה במרכז המוזיקה בתל אביב-יפו. זמריית צרופים תתקיים על טהרת מקהלות, חבורות זמר, סולנים ונגנים ישראלים. כולם יחברו לביצוע יצירות קלאסיות ויצירות ישראליות. השנה הרחבנו את השיתוף המוסיקלי שבין המוסיקה הקלאסית והזמר הישראלי ומכאן שמה של הזמריה השנה – "זמריית צירופים".
במשך ארבעה ימים ולילות יתקיימו קונצרטים רבים ברפרטואר עשיר ומגוון שיהוו צירופים בין המוזיקה הקלאסית החל מתקופת י.ס. באך, מונטוורדי, גבריאל פורה והזמר הישראלי של ימינו עם מגוון עשיר וביצועים ייחודיים.
יינתן ביטוי למקהלות נוער וצעירים, וכן תכניות מגוונות של יצירות כמו מיסה קריאולה מאת רמירז, הרקוויאם מאת גבריאל פורה ובמיוחד, "שרות תקווה ואהבה" מופע מחווה לזמרות הישראליות הגדולות בעבר ובהווה ביניהן: שושנה דמארי, ברכה צפירה, נחמה הנדל, ריטה ויהודית רביץ. מוסיקת לילה צעירה – יצירה מיוחדת שתבצע מקהלת מורן בליווי נגני התזמורת הפילהרמונית ועוד.
דגש מיוחד יינתן לשירת הלדינו בביצועים רבים ומגוונים בשפת המקור ובתרגומים הנפלאים ואליהם תתווסף גם שירת סולנים בלדינו.
ברפרטואר המקהלות יינתן ביטוי לתקווה להחזרת החטופים והקדשת זיכרון לנופלי המערכה הקשה והארוכה.
בזמרייה ישתתפו מיטב המקהלות, האנסמבלים הקוליים וחבורות הזמר בישראל.
"שבועות התחבטנו באם לקיים בימים אלה את הזמריה כפי שנהגנו זה כבר למעלה מ 70 שנה. הסכמנו לבסוף שדווקא המוסיקה, שירת היחיד ושירת הרבים, תעמיק ותחזק את התקווה לעתיד טוב יותר" אומר יוסי פרוסט, מנכ"ל העמותה. "ברוח זו נענו המקהלות וחבורות הזמר להיות לנו שותפים".
השנה החליטה הנהלת העמותה לקיים את הזמריה בתל-אביב ולקיימה במרכז המוסיקה המשופץ ביפו. המרכז על אולמותיו המשופצים והמרווחים מבטיחים חוויה מוזיקלית ייחודית למשתתפים ולקהל המאזינים. הזמריה על כל משתתפיה, שרים להשבתם של החטופים, שרים להפסקת הקרבות, שרים לצפון ולדרום, שרים לשלום!
מחיר כרטיסים : 50-120 שקלים. לפרטים נוספים ורכישה באתר www.zimriya.orgאו בטל': 03-6041808 ובקסטל: https://96325.kartisim.co.il. מרכז המוזיקה תל אביב יפו, רח' שארית ישראל 10, ליד שער 8 אצטדיון בלומפילד
סדנאות האמנים ירושלים עם פסטיבל מנופים 11-13 ביולי 2024
ניהול אמנותי: איתמר ברנשטיין. *יעל דקלבאום *ג'ני פנקין *אלון נוימן *אייל תלמודי *אלה רונן *רות דולורס וייס *יהוא ירון Shalosh* *מאיה בלזיצמן *דניאלה תורג'מן *רבל סאן *טולה בן ארי.
פסטיבל מנופים, הפסטיבל הוותיק והגדול ביותר לאמנות עכשווית בירושלים, מציג את "המערבל" מופעי המוזיקה החיה של הפסטיבל. השנה יערכו 3 מופעים של מוזיקה ורוח, הבוחנים ממדים שונים של אמונה, שותפות גורל והרמוניה, ואת היכולת לצייר בדמיוננו את המחר של היום. מופעי הפסטיבל יתקיימו בבמה המרכזית על גג סדנאות האמנים בירושלים.
בין המופעים: "התמסרות" מאת ה"בליינד אורקסטרה" בהשתתפות: יעל דקלבאום, ג'ני פנקין, אלון נוימן, אייל תלמודי ועוד מוסיקאים רבים וטובים, "בשותף" – הופעה חשופה למשולש שווה צלעות בהשתתפות: אלה רונן, רות דולורס וייס ויהוא ירון, "תמונות בתערוכה" – מופע בהשתתפות: ההרכב Shalosh – אורחים: מאיה בלזיצמן, דניאלה תורג'מן, רבל סאן וטולה בן ארי. רכישת כרטיסים באתר פסטיבל מנופים: manofim.org
עיריית אשדוד והחברה לתיירות עם אשדודאנס 15-18 ליולי
פסטיבל המחול הבינלאומי הגדול בישראל יוצא לדרך זו השנה השביעית בסימן "לא נפסיק לרקוד"!! ארבעה ימים של שכרון חושים עם פסגת המחול הישראלית!! עם שרית חדד, שירי מימון, מארינה מקסימיליאן, אודיה, דיוויד ברוזה, קובי אוז, ואלרי חמאתי, רותם כהן, מאיה בוסקילה, מיי פיינגולד, עינת שרוף, אור כהן.
למעלה מ-2000 רקדנים, רקדניות ולהקות מחול מובילות מהארץ וחו"ל, קבוצות ריקוד עממיות ואומנים מהשורה הראשונה בפסיפס חסר תקדים של הפקות מקור, שילובים ייחודיים ומופעים מסקרנים, שיקרבו לבבות, יחברו אותנו סביב היפה והמשותף, יאירו את הפצע המדמם שנפער בנו ב-7 באוקטובר מזוויות חדשות ויעניקו מעט מרגוע ומזור לנפש:
"קולה של אמא"– הפקת מקור מיוחדת שתפתח את הפסטיבל השנה תוקדש כולה לאמא ובנויה בהשראת תוכנית הרדיו המיתולוגית "קולה של אמא", שמשודרת בגלי צה"ל מאז שנות ה- 70. בזו אחר זו יעלו אודיה, שירי מימון, מארינה מקסימיליאן, מאיה בוסקילה, ואלרי חמאתי, מיי פיינגולד ואור כהן וכמחווה לעוצמה הנשית ירגשו עם רצף של שירים נפלאים שנכתבו על אמא, על האהבה שלה ואליה, החמלה והדאגה, החוכמה והעוצמה, ההקרבה והנתינה. על קטעי הקישור שדרנית העבר והזמרת-יוצרת בהווה, לבנת בן חמו. יחד איתן על במה כ-2000 רקדניות ורקדנים מלמעלה מ-60 להקות ייצוגיות שונות ברחבי הארץ לספקטקל ענק וצבעוני שכולו חגיגה של כוח נשי אמיתי כמחווה לתוכנית הרדיו האהובה.
"מחוברים", שרית חדד, מהזמרות הגדולות והאהובות בארץ, ששיריה מהווים חלק בלתי נפרד מפסקול חיינו בהפקת מקור ענקית וחד פעמית, שכולה בסימן חיבור וקירוב לבבות, תנעל את הפסטיבל. הפקה מרהיבה, קצבית, שמחה עם ביצועים מרגשים כמו שרק שרית יכולה לבצע בערב עם אורחים מיוחדים: קובי אוז, רותם כהן. יחד איתם על במה יהיו 60 להקות מחול שונות מרחבי הארץ שיעטפו את השירים הנהדרים בתנועה סוחפת ושופעת צבע.
"תמיד עולה המנגינה", מופע מחווה לשירי הלהקות הצבאיות, ששיריהם מרכיבים את הפסקול הישראלי כבר עשורים והשנה, בעקבות אירועי 7 באוקטובר, הם מקבלים משנה תוקף ומשמעות. במופע המחווה, שיכלול 19 מהשירים הגדולים והאהובים שבהם, יבצעו להקות מחול מרחבי הארץ קטעי מחול חדשים, שיציגו אמירה ופרשנות חדשה לשירים. מהקרבות ביישובי העוטף ועד האסון במסיבת הנובה, הריקודים יביאו אל קדמת הבמה אמירה חזקה עלינו ועל החיים שלנו כאן. מנחה: לבנת בן חמו.
מארינה מקסימיליאן בשיתוף פעולה חד פעמי וייחודי לפסטיבל עם הכוריאוגרפית המוערכת, רינת ארוניס, מנהלת מסלול הלהקות המקצועיות ב"דאנס אקדמי". יחד הן ירקמו עולמות קסומים סביב להיטיה האהובים של מארינה אשר ילוו בקטעי מחול בביצוע רקדני בית הספר, שיעניקו לשיריה פרשנות חדשה, סוחפת וצבעונית.
"מולדת" מופע מרגש שיביא לקדמת הבמה באמצעות מחול ותנועה את אותם רגעים של חסד ומסירות נפש, חרדה, התעלות וחיבור אנושי, המרכיבים תמונה שלמה כפי שנשקפים מאינסוף הסיפורים האנושיים הקטנים שצפים מאז אותה שבת שחורה. את הקונקרטיות של מהדורות החדשות יחליף המבע המופשט של המחול, ואת הפרשנות החותכת שנשמעת באולפנים תחליף אפשרות פתוחה ומכילה יותר. מופע מקור שייקח אתכם לשיטוט מחודש בשבילי הזיכרון הטרי, וינסה לשרטט את השביל מהאסון הגדול אל קוממיות מפוארת.
"לייק א קווין" שירי להקת הקאלט, שבראשה עמד הסולן פרדי מרקורי, מתעוררים לחיים חדשים בתנועה וצליל. ספקטקל ענק של מחול ומוזיקה עם להקות מחול שונות ומגוונות והלהיטים הגדולים של להקת קווין בביצוע להקת לייק קווין. יחד הם ייצרו קולאז' מרתק של סגנונות, אנסמבלים ומקצבים שמבטיחים חוויה חד פעמית.
דויד ברוזה יגיע ל"אשדודאנס" לחגוג 40 שנה לאלבום המופת "האשה שאיתי". מופע עם כל להיטי האלבום שמפגישים עברית, ספרדית ואנגלית, עם השפעות של מוזיקת פלמנקו ספרדית, פולק אמריקאי, רוקנרול ושירה.
עוד בפסטיבל! משבצת מיוחדת לריקוד הכי ישראלי שיש – ההורה. כ-15 להקות נוער ובוגרים מרחבי הארץ יעלו על הבמה מגוון רחב וצבעוני של פרשנויות ומבטים על הביחד שלנו בעת הזו, על הישראליות היפה ועל התקומה באמצעות ריקודי הורה סוחפים. גם השנה נכבד בהופעה את אחד מוותיקי התחום ונעניק לו פרס מיוחד על פועלו. לאורך ארבעת ימי הפסטיבל יתקיים מרתון הרקדות ענק במוקדים שונים בעיר במגוון סגנונות שיהיה פתוח לקהל הרחב!
וגם קפה תיאטרון בית יד לבנים יהפוך לאורך ימי הפסטיבל טברנה שתארח מדי ערב אומן לערב מהנה סביב שולחנות. מבין האומנים המשתתפים: עינת שרוף, אריק משעלי, בועז טביב, מאיה סול.
ד"ר יחיאל לסרי, ראש עיריית אשדוד: "פסטיבל ״אשדודאנס״ הוא פרויקט בינלאומי של העיר אשדוד, שהפך לאבן דרך משמעותית בגזרת המחול הישראלית והבינלאומית. השנה הוא מקבל משנה תוקף ומשמעות ומשמש ככלי הסברתי באמצעותו נעביר את המסר "לא נפסיק לרקוד" לעולם. אני מזמין את כולם למגוון מופעי מחול מהשורה הראשונה בהשתתפות להקות המחול הטובות בארץ. אני מודה לכל העוסקות והעוסקים במלאכה, לשותפים, לצוות הפסטיבל, ולכם, קהל יקר, שמגיע ליהנות מפסטיבל איכותי ומיוחד."
אבי לוי, המנהל האומנותי של פסטיבל אשדודאנס: "לכולנו מובן כי התרבות בכלל והריקוד בפרט נדחקו לאחרונה במורד סדרי העדיפויות שלנו. מצב הרוח מקשה מאד לשמוח, אבל האמונה הפנימית שלנו לא מאפשרת לוותר ולהפסיק לזוז. בפרפראזה על דבריו של גלילאו גליליי – אף על פי כן נוע ננוע. העבודה על הפסטיבל השנה חייבה אותנו לגעת בפצע המדמם שנפער בנו ב-7 באוקטובר, להאיר אותו מזוויות חדשות ולהציג אותו במבע שהוא שפתנו השנייה – מחול. קבוצות מקצועיות ועממיות, כוכבים גדולים ויוצרים מקומיים מרכיבים פסיפס חסר תקדים של מופעים ואירועים שמצליח להתכתב בעדינות עם האירועים שבחוץ ולהכניס לתוכם אוויר הנחוץ לנשימה. השנה, אנחנו מביאים לכם פסטיבל ישראלי מאי פעם, כזה שמדבר עלינו ואלינו. אני משוכנע כי כל אחת ואחד יוכלו למצוא בתכנית שהרכבנו השנה את מקומם, ולצד היופי שבה גם מעט נחמה ותקווה. כולנו זקוקים לזה יותר מאי פעם.
תודה גדולה שלוחה ממני בהזדמנות הזו לראש העיר אשדוד, ד"ר יחיאל לסרי, על תמיכתו המתמשכת בפסטיבל ועל פיתוח העשייה התרבותית בעיר, שבזכותן עשייתנו האמנותית מתאפשרת ומתקיימת. בואו לרקוד איתנו!"
עו״ד יוסי עטר, מפיק ראשי של הפסטיבל: "פסטיבל אשדודאנס הפך למסורת בעירנו. השנה צפוי פסטיבל מרגש במיוחד שבאמצעות שילוב בין עולם המחול לעולמות האומנות הוויזואלית יעביר את המסר החשוב לא נפסיק לרקוד".
פסטיבל "אשדודאנס" מתקיים בתמיכתם והפקתם של: עיריית אשדוד , חברת התיירות אשדוד , החברה העירונית לתרבות ופנאי, אגף האירועים של עיריית אשדוד, ארט הפקות ויימוג אמנים בע"מ, משרד התרבות והספורט ,משרד התיירות
פירוט מופעי הפסטיבל:
- 16.7 | יום שלישי 21:00 | אמפי אשדוד – "קולה של אמא" – מחווה לתכנית המיתולוגית "קולה של אמא" – הפקה מיוחדת לפסטיבל אשדודאנס. משתתפים : אודיה, שירי מימון, מארינה מקסימיליאן, מאיה בוסקילה, ואלרי חמאתי, מיי פיינגולד, אור כהן. אינסוף שירים נכתבו על אמא, על האהבה שלה ועל האהבה אליה, על החמלה והדאגה, על החוכמה והעוצמה, על ההקרבה ועל הנתינה. המופע הפותח של הפסטיבל השנה יוקדש כולו לאמא, ובנוי בהשראת תכנית הרדיו המיתולוגית "קולה של אמא" שמשודרת בגלי צה"ל מאז שנות ה-70. רצף נפלא של שירים על אמא יבוצע על ידי סוללת כוכבות ענקיות – אודיה, שירי מימון, מארינה מקסימיליאן, מאיה בוסקילה, ואלרי חמאתי, מיי פיינגולד, אור כהן. כשאת קטעי הקישור תבצע השדרנית בעבר והזמרת-יוצרת בהווה לבנת בן חמו. על הבמה יצטרפו אליהן כ-2000 רקדניות ורקדנים שמגיעים מלמעלה מ-60 להקות ייצוגיות שונות ברחבי הארץ לספקטקל ענק וצבעוני שכולו חגיגה של כוח נשי אמיתי.
- 18.7| יום חמישי | 21:00 | אמפי אשדוד – מופע נעילה – מחוברים – הפקה מיוחדת לפסטיבל אשדודאנס. שרית חדד מארחת את קובי אוז ורותם כהן. לאורך כמעט שלושה עשורים על הבמה ואינסוף חיבורים ושיתופי פעולה, שרית חדד משרטטת מחדש את המוזיקה והסאונד של ישראל. היא אתנו ברגעים השמחים, ברגעים מרגשים וגם בימים שצריך עידוד, חיבוק וקירוב לבבות. ומלווה אותנו כחלק בלתי נפרד מפסקול חיינו. זה מתבקש, שבשנה שכזו, במופע הסיום של אשדודאנס שהקו המנחה את הערב הוא "חיבורים" שרית חדד, תהיה המרכז המחבר ושוזר את הערב על כל משתתפיו לצד כל להיטיה הגדולים.שרית תארח את קובי אוז ואת רותם כהן לחיבורים מרגשים שייקחו אתכם לשיטוט בתחנות הקריירה שלה ושלהם. על הבמה יהיו 60 להקות מחול שונות מרחבי הארץ בשיתופי פעולה ייחודיים במיוחד למופע, ויעטפו את השירים הנהדרים בתנועה סוחפת ושופעת צבע.
- 16.7 | יום שלישי | 19:00 | משכן לאמנויות הבמה אשדוד – מחווה ללהקות הצבאיות – הפקת מקור. מופע להקות 30+ מנחה: לבנת בן חמו. שירי הלהקות הצבאיות מלווים אותנו עוד מימי הצ'יזבטרון, ומרכיבים את הפסקול הישראלי כבר עשורים. השנה, בעקבות אירועי 7 באוקטובר, הם מקבלים משמעות חדשה ורלוונטיות רבה. במופע המחווה שיכלול 19 מהשירים הגדולים והאהובים שבהם, להקות מחול מרחבי הארץ יבצעו קטעי מחול חדשים שיציגו אמירה ופרשנות חדשה. מהקרבות ביישובי העוטף ועד האסון במסיבת הנובה, הריקודים יביאו אל הבמה אמירה חזקה על הרגע ההיסטורי הזה, עלינו ועל החיים שלנו כאן. מנחה: לבנת בן חמו. בימוי: עמוס קב. 10 ש״ח מותנה ברישום מראש באתר
- 17.7| יום רביעי | 17:45| משכן לאמנויות הבמה אשדוד – לייק א קווין – הפקת מקור. מופע הצדעה ללהקת הרוק האגדית. ספקטקל ענק של מחול ומוזיקה עם להקות מחול שונות ומגוונות והלהיטים הגדולים של להקת קווין. שירי להקת הקאלט, שבראשה עמד הסולן פרדי מרקורי, מתעוררים לחיים חדשים בתנועה וצליל. להקת לייק קווין תבצע על הבמה את להיטיה הענקיים של קווין, והלהקות יבצעו ריקודים מקוריים לשירים. כל להקה בחרה קטע שמתאים במיוחד לשפת התנועה שלה והתוצאה היא קולאז' מרתק של סגנונות, אנסמבלים ומקצבים שמבטיחים חוויה חד פעמית! בימוי | אלכס סקקון
- 18.7| יום חמישי| 19:00 | משכן לאמנויות הבמה אשדוד – מארינה מקסימיליאן-יש פה בית. מפגש אינטימי עם מארינה מקסימיליאן, הכוריאוגרפית רוינת ארוניס והפסנתר. הפקת מקור – בכל סגנון מוזיקלי שבו מארינה בוחרת לשיר, היא מביאה איתה מימד תיאטרלי כובש וגדול מהחיים. במופע הייחודי שיעלה השנה באשדודאנס, משתפת מארינה פעולה עם הכוריאוגרפית המוערכת רינת ארוניס, מנהלת מסלול הלהקות המקצועיות ב"דאנס אקדמי", ויחד הן רוקמות עולמות קסומים סביב שיריה האהובים של מארינה. מארינה תנגן ותשיר עיבודי פסנתר של להיטיה והרקדנים של רינת ארוניס יבצעו קטעי מחול פיוטיים שיעניקו להם פרשנות פרשנות חדשה, סוחפת וצבעונית. בימוי וכוריאוגרפיה | רינת ארוניס
- 16.7 | יום שלישי | 17:00 | בית יד לבנים – הורה נטו – הפקת מקור. זו השנה השנייה בה אנו מקדישים בפסטיבל משבצת מיוחדת לריקוד הכי ישראלי – ההורה. כ-15 להקות נוער ובוגרים מרחבי הארץ יעלו על הבמה מגוון רחב וצבעוני של פרשנויות ומבטים על הביחד שלנו בעת הזו, על הישראליות היפה ועל התקומה באמצעות ריקודי הורה סוחפים. גם השנה נכבד בהופעה את אחד מוותיקי התחום ונעניק לו פרס מיוחד על פועלו בשדה. אתן ואתם מוזמנים לחגיגה ענקית של פולקלור מקומי וגם לרקוד אתנו לעתיד טוב ויפה לישראל. בימוי – ליאת כץ פרחן. מותנה ברישום מראש באתר
- 17.7 | יום רביעי | 19:00 | בית יד לבנים – האישה שאיתי. חגיגות 40 שנה לאלבום המופת של דויד ברוזה. ב-1983 שחרר דויד ברוזה את אלבום הסולו השלישי שלו, "האשה שאיתי", שהפך אותו לכוכב ענק ומוכר. הצליל המיוחד שהציג ברוזה מפגיש שירים בעברית, ספרדית ואנגלית, עם השפעות של מוזיקת פלמנקו ספרדית, פולק אמריקאי, רוקנרול ושירה. בואו ליהנות מלהיטי האלבום – "האשה שאיתי", "סיגליות", "טיו אלברטו", "הרומבה" ושירים ענקיים נוספים מהרפרטואר הרחב והאהוב של ברוזה.
- 16.7 | יום שני | 21:00 | קפה תיאטרון בית יד לבנים – טברנה יוונית עם בועז טביב – הפקת מקור. הרוח של הים התיכון מחברת את הנמל של סלוניקי עם נמל אשדוד, מתחברת לניחוח האוזו ומנגנת מנגינות של געגוע ואהבה. בועז טביב מזמין אתכם להניח את הצרות בצד, להרים כוסית וליהנות מהיופי האינסופי של המוזיקה היוונית
- כיבוד וישיבה סביב שולחנות
- 17.7 | יום שלישי | 23:30 | קפה תיאטרון בית יד לבנים – טברנה יוונית עם מאיה סול – הפקת מקור. הרוח של הים התיכון מחברת את הנמל של סלוניקי עם נמל אשדוד, מתחברת לניחוח האוזו ומנגנת מנגינות של געגוע ואהבה. מאיה סול מזמינה אתכם להניח את הצרות בצד, להרים כוסית וליהנות מהיופי האינסופי של המוזיקה היוונית. כיבוד וישיבה סביב שולחנות
- 18.7 | יום רביעי | 20:30| 22:30 | קפה תיאטרון בית יד לבנים – טברנה מקומית עם עינת שרוף – הפקת מקור. חגיגה של מוזיקה ישראלית, עם כל השירים האהובים מפעם ומהיום, בהנחיית המלכה הבלתי מעורערת של השירה בציבור – עינת שרוף. הזמרת, השחקנית ומנחת הטלוויזיה מגיעה לעשות לנו שמח, לשיר ולרקוד יחד ולדאוג שאף אחד לא יישאר לשבת. כיבוד וישיבה סביב שולחנות
- 18.7 | יום חמישי | 00:00 | קפה תיאטרון בית יד לבנים – טברנה מרוקאית עם אריק משעלי אורחת מיוחדת אודיה( מרוקו) – הפקת מקור. הזמר וכוכב הטלוויזיה אריק משעלי יחד עם להקתו להקת אוריינטל במופע עם מיטב הפולקלור המרוקאי משירי העם דרך שירה החינה המסורתית ועד למוזיקה השעבית. משעלי לוקח אתכם למסע מהרי האטלס ועד לשערי קזבלנקה במופע תתארח הזמרת אודיה ממרוקו, בואו והצטרפו אלינו לשעה וחצי של מוזיקה וחגיגה אותנטית ממרוקו. כיבוד וישיבה סביב שולחנות.
- 16.7 | יום שלישי | 18:00 | מונארט מרכז תרבות – מסביב לעולם עם רפי אלקובי איסלנד-ארץ הקרח והאש – הפקת מקור. איסלנד. ידועה בזכות השילוב המופלא של נופים עוצרי נשימה, מפלים מרהיבים, קרחוני ענק, מערות קרח עם גוונים מיוחדים, גייזרים, הרי געש פעילים, לגונות כחולות, חופים שחורים ונופים שלא קיימים בשום מקום אחר בעולם. וכל זאת בשילוב עם הזוהר הצפוני והאורות הירוקים המרקדים בשמי איסלנד בלילות. אתם מוזמנים למסע מרתק בארץ הקרח והאש, באחד המקומות היחידים בעולם בו אנו רואים את הטבע משתנה לנגד עינינו מידי יום, מותנה ברישום מראש באתר
- 17.7 | יום רביעי | 16:00 | מונארט מרכז תרבות – אלבי – עבודת תיאטרון מחול פרפורמטיבית מאת איציק כהן בהצגת בכורה – הפקת מקור. יצירה מקורית שנכתבה בהשראת בהשראת הספר "צבא הישע" של הסופר עבדאללה טאיה. מהדי הוא נער מרוקאי שגדל בבית מסורתי בעיר רבאט – אמא שמנהלת את העניינים, אבא ואח גדול מלכי הבית, ועוד 7 אחיות ואחד קטן. על הציר שבין מרוקו לז'נבה, בגיל 23, מהדי עומד בפני בחירה בלתי אפשרית: האם לוותר על כל החלומות שלו, או להתחיל מחדש, מאפס, בלי כלום. אלבי משרטטת מרחב מחשבתי חדש על אופן הבחירות בחיינו והאם עוד ניתן לשנות מה שכבר נקבע שנים אחורה רקדנים / שחקנים ויוצרים שותפים: שניר שיין, שמואל חלפון ומירה רובינשטיין. בשיתוף המסלול לבימוי ומופע עצמאי לתואר שני אוניברסיטת ת״א בהנחיית נטלי צוקרמן ולהקת צבעי מחול
- 18.7 | יום חמישי | 17:30 | מונארט מרכז תרבות – מולדת – הפקת מקור. רוקדים רגעים קטנים מהחיים שאחרי 7 באוקטובר. מאז אותה השבת השחורה צפים ועולים אינסוף סיפורים אנושיים קטנים – רגעים של חסד ושל מסירות נפש, דקות של חרדה ושל התעלות וחיבור אנושי, פרטים קטנים-גדולים המרכיבים תמונה שלמה. המופע "מולדת" מחבר אסופה של רגעים כאלה, ומביא אותם אל הבמה באמצעות מחול ותנועה. את הקונקרטיות של מהדורות החדשות מחליף המבע המופשט של המחול, ואת הפרשנות החותכת שנשמעת באולפנים מחליפה אפשרות פתוחה ומכילה יותר. מופע המקור הזה ייקח אתכם לשיטוט מחודש בשבילי הזיכרון הטרי, וינסה לשרטט את השביל מהאסון הגדול אל קוממיות מפוארת. בימוי: לירן זכריה.
תיאטרון מחול ומוזיקה
מגדלה עם קונצרט שלישי בתכנית הקונצרטים השנתית מוסיקה על ים כנרת
'מוסיקה על ים כנרת', מותג הקונצרטים של מגדלה, מצליח לצבור תאוצה וקהל מקונצרט לקונצרט. חובבי הג'אנר מצאו בית למופעי תרבות אינטימיים וייחודיים במגדלה, לצד קסם המקום. מאיה עמיר, מצו סופרן בינלאומית המתמחה בביצוע מודע היסטורית של מוסיקה מתקופת הבארוק והמנהלת האומנותית, יחד עם אנסמבל ברקודה – קולקטיב הבארוק הישראלי: עמית טיפנברון, ויולה דה גמבה, איל לבר, גיטרה קלאסית וגיטרה בארוק, נדב עובדיה פסלתריון וכלי הקשה, יובילו למפגש מוסיקלי מיוחד בין מונטוורדי למרסדס סוסה בכנרת.
עמיר, זמרת מצו סופרן בינלאומית – מושא התשוקה שלה. ברסיטלים ברחבי העולם, מרבה לשלב מוסיקה מקורית בשפה העברית ומוסיקת עולם מגוונת. בשנת 2022 הוציאה מאיה אלבום מוזיקה ישראלית מקורית ומוזיקת עולם, ״לילה על המים״, שאמה, אביבה עמיר, כתבה והלחינה.
המפגש בינהן משלב בין מוזיקה ישראלית מקורית, מוזיקת בארוק ושירי עם ספרדיים. אביבה, צאצאית למגורשי ספרד אשר נדדו לאלג׳יריה, מצרים ולבסוף השתקעו בצפת ובטבריה נחשפה בילדותה למוסיקה ערבית קלאסית דרך שירתה הנפלאה של אמה, כך נולדו ונטמעו בלחניה שילובים של אלמנטים ממוזיקה ערבית, מוזיקה ישראלית של חברה מתהווה ומגוונת, ומפיוטים ושירים בלאדינו. כך יצרה אביבה חיבורים מרתקים ומלאי רגישות בין טקסטים, מקצבים ולחנים. חיבורים אלה כבר היו טבעיים יותר אצל מאיה עמיר, המביאה למופע את יכולותיה הקוליות המגוונות, מעמיקה את השפעת מוסיקת הבארוק, ומחבקת בשיריה את נופי עיר הולדתה, טבריה ומסעותיה והופעותיה בארץ וברחבי אירופה.
"כל קונצרט מחזק אותנו ומעצים את העשייה התרבותית שלנו במגדלה, במיוחד בימים אלה, בהם כולנו זקוקים להפוגה מהמציאות האינטנסיבית והמורכבת. הקונצרטים על שפת הכנרת במרכז הרוחני, מרוממים את הנשמה, ומאפשרים לקהל הרב שמגיע פסק זמן אומנותי משובח שנבחר בקפידה. אנחנו כבר מזהים פנים בקהל של מבקרים חוזרים שיודעים להעריך את קלאסיקה חובקת עולם". ציין מרון אדוארד עיסא, מנכ"ל מלון מגדלה.
הקונצרט יתקיים ביום שישי, 28.6, בשעה 16:30, במרכז הרוחני במגדלה
מחיר כרטיס: 80 שקלים מחיר גמלאי: 60 שקלים. (בהצגת תעודה). מחיר מיוחד למפונים ולאורחי המלון :50 שקלים. המחירים הנם להזמנה מוקדמת. (רכישה ביום המופע תתאפשר בדסק הקבלה במלון בתוספת 10 שקלים על המחיר המוצג).
קיימת אפשרות להזמנת ארוחות ערב במלון בתיאום והזמנה מראש: טל': 04-6209900
לתכנית הקונצרטים השנתית ולהזמנת כרטיסים: מלון מגדלה או בטלפון: 052-3784586
ארוס ומלנכוליה של יואב רינון
הפקת תיאטרון חדשה מביאה לראשונה אל הבמה את המחזה מעורר ההדים של יואב רינון, "ארוס ומלנכוליה" (פורסם ב-2020 כספר בהוצאת תשע נשמות) – בבימויו של סמיון אלקסנדרובסקי, בהשתתפות המחזאי עצמו לצד השחקן המבטיח יהונתן וילוז'ני, עם תלבושות בעיצובו של אלירן נרגסי ועיצוב וידאו של האמן רן סלוין. המחזה מתאר משולש רומנטי בין שלושה גברים בתוך העולם האקדמי: יואב, בן 55, ראש החוג לספרות באוניברסיטה בירושלים, איתי, בן 39, מרצה לספרות באוניברסיטה בירושלים, ועילם, בן 27, דוקטורנט בחוג לספרות באוניברסיטה בירושלים. הרקע לסיפור הוא רומן שניהל יואב עם איתי, שהחל כשאיתי היה סטודנט שלו, והסתיים ביוזמת יואב כמה שנים לאחר מכן. המחזה עוסק בסיפור נקמתו של איתי ביואב: בראשית המחזה איתי שולח את בן זוגו הנוכחי עילם, לקחת חלק בסמינר "ארוס ומלנכוליה" שמלמד יואב, במטרה לגרום ליואב להתאהב בעילם ובעקבות זאת לצאת מדעתו ולמות – וזה אכן מה שקורה.
דמותו הראשית של יואב מהדהדת את דמותו של המחזאי, יואב רינון, אשר משמש כראש החוג לספרות השוואתית באוניברסיטה העברית, שבו לימד וימשיך ללמד קורס בשם "ארוס ומלנכוליה". עם זאת, מדובר ביצירה אמנותית בדיונית, שאינה מתיימרת לשקף אירועים אמיתיים או להוות אוטוביוגרפיה (על אף שרינון הוא הומוסקסואל כמו בן דמותו במחזה, במציאות יש לו משפחה וילדים, והוא מעולם לא ניהל, כמובן, רומן עם תלמיד). הדמיון וההבדלים ביחס למציאות נועדו לעודד אצל הצופים חשיבה רדיקלית על סוגיות העולות מהמחזה, העוסקות בזהות ושבירת גבולות בתיאטרון, בספרות ובחיים. בין היתר, המחזה מראה כיצד הספרות לא רק מתארת את המציאות אלא מעצבת אותה – נקמתו של איתי ודרכו להביא על יואב טירוף ומוות מתבססת על הטקסטים הנלמדים בסמינר אשר מייצרים את המציאות של יואב ועילם, ונשענת על כוחה של הספרות לשכפל את עצמה במציאות.
הפקה זו מסכמת מעל עשור וחצי של עשייה אמנותית: מכתיבתו של המחזה, שארכה 10 שנים, דרך פרסומו כספר, מציאת הבימאי והשחקן הראשי (תהליך שדרש הסתייעות במלהקת מקצועית), ולבסוף עיבוד המחזה לבמה והפקתו בפועל. המחזה כתוב כטרגדיה קלאסית, על פי המודלים של יוון העתיקה, שייקספיר, והקלאסיציזם הצרפתי מהמאה ה-17, ומבויים בדומה לתיאטרון הצרפתי הקלאסי מאותה תקופה – כשרוב הזמן שני השחקנים עומדים מול הקהל ללא תזוזה. הדגש מושם על הטקסט, שמבטא מתח קיצוני בין הגבוה והנמוך, בין שפה גבוהה ולשון שירה הכוללת חריזה ומשקל, לבין עיסוק בחומרים 'נמוכים', שפה 'מלוכלכת' ומילים גסות. לצד הבימוי הרדיקלי, מושם דגש על אמצעים אמנותיים מלווים, כמו תלבושות ייחודיות שעוצבו בידי מעצב האופנה אלירן נרגסי, והקרנות וידאו שעוצבו בידי האמן רן סלוין. זאת ועוד, שני השחקנים בהצגה מצולמים בלייב לכל אורכה, והצילום מוקרן על מסך מאחוריהם. משתתפי ההצגה: יואב רינון ויהונתן וילוז'ני (מלהקת: גלית אשכול). במאי: סמיון אלקסנדרובסקי.
ארוס ומלנכוליה | בית ציוני אמריקה, דניאל פריש 1, ת"א. הצגת בכורה ב-13/6, בשעה 20:00. כרטיסים: yoavrinon.co.il/eros
אלעד קרן ושרון הולצמן עם כתר חלוד
צמד הבסיסטים, אלעד קרן (ירמי קפלן, היהודים, נעליים) ושרון הולצמן (אבטיפוס, איגי וקסמן, ערק לימונים) מתוגברים בירמי קפלן, נאור דיין וטל שגב, מוציאים לראשונה שיר משותף. מילים ולחן: שרון הולצמן | שירה: אלעד קרן ושרון הולצמן | עיבוד והפקה מוזיקלית: אלעד קרן, שרון הולצמן.
נאור דיין: גיטרות | ירמי קפלן: קולות וטמבורין | טל שגב: סטרינגס | אלעד קרן: שירה, בס | שי ברוך: תופים | שלומי מאיה: פסנתר | שרון הולצמן: שירה, משולש. וקלט על ידי קובי ויטמן באיי סקרים סטודיו.
מילים: התופים מכים, המוזיקה טובה
אבל אני לא שומע מנגינה.
הזמרות שרות, רוקדות עם הזמר
אבל אני לא מרגיש דבר
הכל יהיה בסדר
אחרי שתאסוף את עצמך מהרצפה.
תהיה חזק תראה, הכל יהיה בסדר
בנאדם יוצא לדרך חדשה.
הייתי פעם מלך
היום הכתר על ראשי חלוד.
הייתי בגבוה
אבל הלכתי לאיבוד
הכל יהיה בסדר
אחרי שתאסוף את עצמך מהרצפה.
תהיה חזק תראה, הכל יהיה בסדר
בנאדם יוצא לדרך חדשה
התופים מכים, המוזיקה טובה
ואני שוב שומע מנגינה
תל-חי כיתות אמן בינ"ל לפסנתר עם המחזור ה- 33 בתל-אביב
תל-חי כיתות אמן בינלאומיות לפסנתר לשנת 2024 בניהולו המוסיקלי של פרופ' עמנואל קרסובסקי וסגן המנהל המוסיקלי פרופ' אבירם ריכרט יתקיימו השנה בתאריכים 4-16 באוגוסט בקונסבטוריון הישראלי למוסיקה, ע"ש לין ותד אריסון, תל-אביב ברחוב שטריקר בתל-אביב.
כבכל שנה, מורים מובילים מהארץ ומהעולם יגיעו לישראל לתת שיעורים יחידניים, כיתות אמן פומביות וקונצרטים בהשתתפות תלמידי הקורס. המורים השנה הם: עמנואל קרסובסקי (ישראל) | אבירם ריכרט (ישראל/ד. קוריאה) | מסימיליאנו פראטי (איטליה) | אלכסנדר גבריליוק (אוסטרליה) | תומר לב (ישראל) | אסף זהר (ישראל) | אלון גולדשטיין (ישראל/ארה"ב) | יוסי רשף (ישראל/גרמניה) | ירון רוזנטל (ישראל). בנוסף יתקיים קורס דואו פסנתרנים בהובלת יובל אדמוני וטמי קנאזאווה (ישראל/יפן).
כבכל שנה, יתקיימו שלוש סדנאות נוספות לצד שיעורי הפסנתר הרציפים: סדנת המוסיקה הקאמרית בהובלת ורה ויידמן (ישראל) | סדנת השיר האמנותי בהובלת עידו אריאל (ישראל) ובהשתתפו זמרי אופרה | סדנת אלתור בהובלת גיא מינטוס (ישראל).
כל הסדנאות פתוחות להרשמה לכלל תלמידי הקורס ומספקות לתלמידים הכשרה והכנה נוספת אשר הינה קריטית לחיי האמן הפעיל – ליווי, אימפרוביזציה ועבודה עם מוסיקאים נוספים. קונצרטים פומביים לכל אחת מהסדנאות יתקיימו לאורך כיתות האמן בהם יבצעו התלמידים את היצירות שלמדו בקורס.
כבכל שנה, תתקיים תחרות הקונצ'רטו המסורתית שלנו. שלושת התלמידים שיעפילו לגמר, יתמודדו בשלב הגמר כאשר תזמורת סימפונט רעננה מלווה אותם. בתום שלב הגמר/הקונצרט, השופטים יתכנסו לשיפוט אשר אחריו יוכרזו התוצאות.
כיתות האמן יסתיימו בקונצרט גאלה חגיגי בתארים 16.8.24, בו ינגנו התלמידים המצטיינים של הקורס. ההרשמה לתלמידי פסנתר מישראל ומהעולם נפתחה והיא תיסגר ב 6.6.24.
פרטים נוספים ועדכונים באתר www.masterclasses.org.il או דוא"ל: [email protected]
Whom of a kind מאת: מעיין כהן מרציאנו
בעבודה Whom of a kind מעיין מתייחסת לגוף הגברי העירום שנטוע במסורת של האומנות הפלסטית והצילום. העבודה מציגה בחירה מובהקת בצמצום, תנועתיות מינמלית והשימוש העודף בה, מתוך כוונה לאפשר לתנועה לחפור בגוף, להנכיח את החומריות שלו ולחשוף את השכבות התרבותיות שלו. הגוף כאובייקט שמונח על הפדסטל מתפרק ומתחבר ונמצא בהשתנות עקבית. העבודה משתמשת בחומריות הגוף מחד ובסימון התרבותי שלו מאידך בכדי לייצר נקודת מבט חדשה עכשווית על הגוף הגברי. זה ארוע פיזי אשר מבקש לנגן את הסוד של הגבריות בתרבות, אין פה אחוות אחים, אין שבטיות, הכוחניות עומדת להתפרק, הגוף המסומן תרבותית מבקש לשתמש בהיותו אובייקט אומנתי בכדי להתפרק לסובייקט שמבקש להבין את עצמו.
מעיין כהן מרציאנו, רקדנית וכוריאוגרפית עצמאית, עבודותיה משתמשות בחופש ואומץ אומנתי בכדי לפתח שפה חדשה מתוך מחקר מעמיק תאורטי וגופני והקשבה עמוקה. מעיין פועלת בציר שבין אומנות גוף לאומנות פלסטית ומשתמשת בגוף העירום כחומר אשר עומד בבסיס העבודה הכוריאוגרפית. עבודותיה מדברות עם המסורת וייצוגים של הגוף האנושי באומנות פלסטית וצילום, כאשר הגוף החי מפרק אותם, מגיב להם, וחושף את עמדתו העכשווית ביחס למסורת שעיצבה אותו. מעיין הציגה את עבודותיה בקשת רחבה של פסטיבלים, גלריות ומרכזי אומנות עכשויים.
כוריאוגרפיה: מעיין כהן מרציאנו | רקדנים שותפים: נדי יואל, אורי פרץ | ליווי אמנתי: ארי טפרברג. משך המופע: 50 דק. המופע כולל עירום מלא.
27 וגם 29 יוני שעה 20:30. סטודיו אורה סוזן דלל, יחיאלי 5 ת"א | לרכישת כרטיסים
תיאטרון LOGON האופרה הקלה בנגב עם איך להצליח בעסקים מבלי להתאמץ
גם ה 7 באוקטובר לא הצליח לעצור מסורת בת 43 שנים. למרות שחלק מהחברים וגם הבמאי פונו מבתיהם ולמרות שאחד החברים נחטף (וחולץ!) תיאטרון לוגון דובר האנגלית מבאר-שבע מעלה הפקה חדשה. חברי לוגון שמחו על הבחירה במחזמר הקומי וחיכו לתחילת החזרות אחרי החגים. ואז הגיע ה 7 באוקטובר והרעיד את עולמם. חברי קבוצה פונו מבתיהם בקיבוצי העוטף, חלקם איבדו קרובים והרקדן לואיס הר נחטף. עם זאת הקבוצה לא ויתרה. הבמאי יעקב אמסלם הגיע תחילה לחזרות מים המלח ובהמשך חזר ל"יבול". שחקנים קבועים רבים מאזור תקומה אינם יכולים להיות במופע כי לא חזרו לבתיהם. כמה מהם הושיטו יד והציעו לעזור כשהם יכולים.. בחזרה הראשונה זכו לחגוג את חילוצו של לואיס הר וכולם מקווים שהוא יגיע כאורח לאחד מהתאריכים. ובודאי אחרי שסיפר, שהמחשבות על התיאטרון היו בין הדברים שעזרו לו לצלוח את תקופת השבי.
"איך להצליח בעסקים מבלי להתאמץ" –הוא מחזמר שנכתב על ידי פרנק לסר על פי מחזה מאת אייב בורוז, ג'ק ויינשטוק ווילי גילברט ומבוסס על ספר שיצא לאור ב-1952 מאת שפרד מייד.
המחזמר עוסק בצעיר שאפתן בשם ג' פיירפונט פינץ', אשר נעזר בספר "איך להצליח בעסקים מבלי להתאמץ" כדי להתקדם בעסקים. בעזרת ההבנה של עולמם הקטנוני הצמא להערצה של בני האנוש והפעלת מניפולציות שונות, הוא מצליח להתקדם ממשרה של מנקה חלונות, עד למשרת יו"ר מועצת המנהלים של חברת ויקט העולמית.
המחזמר עלה לראשונה בברודווי ב- 1961 בכיכובם של רוברט מורס ורודי ואלי. הם כיכבו גם בסרט המצולם שהפיקה בשנת 1967 יונייטד ארטיסטס. המחזמר זכה בשבעה פרסי טוני, בפרס מעגל המבקרים ובפרס פוליצר לדרמה לשנת 1962 ו והוצג 1,417 פעמים.
בשנת 1995 המחזמר הועלה מחדש, באותו התיאטרון ברחוב 46 בו עלה לראשונה והוצג שוב 548 פעמים הפעם בכיכובם של מתיו ברודריק ומייגן מולאלי. במלאת 50 שנה למחזמר, הוא הועלה פעם נוספת על בימות ברודוויי, בהפקה בבימויו של רוב אשפור ובכיכובם של דניאל רדקליף וג'ון להרוקט (שהוחלפו בהמשך). הפקה זו עלתה ב-27 במרץ 2011, והוצגה 473 פעמים. המחזמר תורגם לעברית על ידי חיים חפר ואהרן מגד ועלה בישראל בחודשים פברואר מרץ 1965 בתיאטרון אלהמברה בהפקתו של גיורא גודיק ובבימוי של הארי וולבור.
ג'וקי ארקין שיחק בתפקיד הראשי של ג'יי פיירפונט פינץ' ובין השחקנים היו גם אלברט כהן וג'וזי כץ.
האופרה הקלה בנגב (LOGON – The Light Opera Group of the Negev) היא קבוצת תיאטרון דוברת אנגלית, שכוללת קשת רחבה של משתתפים בני גילאים שונים (15-85), עולים חדשים ותיקים וישראלים תושבי באר-שבע, עומר, קיבוצים ומושבים בהם רופאים ומדענים, אנשי הייטק, מורים ועוד. הקבוצה נוסדה בשנת 1981 על ידי ד"ר אד שפיץ, רופא אלרגולוג ובעל קול בריטון ייחודי שעלה לישראל מארצות הברית והתיישב בנגב. בבית הכנסת "מגן אברהם" בעומר הוא פגש את דיוויד ולדמן, שהפך למנהל המוזיקלי.
התיאטרון זכה לשבחים מאושיות תיאטרון כנתן דטנר בתפקידו כמנהל תיאטרון באר שבע, וממנחם גולן. התיאטרון מכשיר את המשתתפים במשחק, ריקוד, שירה ודיקציה. הוא מטפח שחקנים כתום אמסלם (הכפולה, מיוחדת, המזח), יפתח מזרחי (היירספריי, פלאשדאנס, אקדמיית החממה בנטפליקס), ואילן שכטמן (היפה והחיה, מוזיקאי פעיל).
מאז ועד היום נותר גרעין איתן של חברים, שחוזרים להופיע או לקחת חלק מאחורי הקלעים ואליהם מדיי שנה מצטרפים חדשים לקהילה. כקבוצה סייעו בקליטת עלייה של לא מעט משתתפים, שהוכשרו כשחקנים בארצות-הברית ואנגליה. כאלו הם כוכבי המחזמר השנה מייקל הרמן ולקסי לייטנר. חברי הקבוצה מהווים קהילה תומכת גם לחברים שפונו, וחלקם עדיין לא חזרו הביתה וכנראה ישתתפו השנה רק כקהל.
המחזמר יבוצע באנגלית עם כתוביות בעברית. מילים ולחנים: פרנק לסר,Frank Loesser ,
מחזה: אייב בורוז, ג'ק ויינשטוק ווילי גילברט. במאי: יעקב אמסלם, מנהל מוזיקלי: דיוויד ולדמן. כוריאוגרפית: קשת מרגלית-שטיין, הפקה דבורה לבמן. מייקל הרמן כגיי' פיירפונט פינץ' J. Pierrepont Finch Michael Herman | לקסי לייטנר כרוזמרי פילקינגטון Rosemary Pilkington Lexi Leitner | ליאון גלקוף כג'י בי ביגלי J. B. Biggley Leon Gelkoff | טטיאנה גולדווארג כהיידי לה רו Tatyana Goldvarg – Hedy LaRue.20 שחקנים ורקדנים.
הופעות הבאות: מרכז התרבות באופקים – יום ב' 17.6 בשעה 19:30 | היכל התרבות מודיעין – יום א' 23.6. בשעה 19:30 | תיאטרון ירושלים – יום א' 30.6 בשעה 19:30 | בית יד לבנים רעננה – יום ג' 2.7 בשעה 19:30 | מתנ"ס עיר ימים בנתניה – יום ה' 4.7 בשעה 19:30 | משכן האמנויות באר-שבע – יום א' 7.7 בשעה 19:30.
כרטיסים במחיר 90-120 שקלים בטל': 08-6414081 ובאתר www.negevlightopera.com
הופעות במרכז סוזן דלל למחול ולתיאטרון יוני 2024
- רייצ'ל ארדוס | A&Q אינטימיות ב36 שאלות: יום שני , 3 יוני, בשעה 20:00, סטודיו אורה במרכז סוזן דלל. בשנת 1997 פיתח הפסיכולוג ארתור ארון, את המחקר:"The Experimental Generation of Interpersonal Closenes". במחקרו איגד ארון 36 שאלות מוגדרות המיועדות לדיאלוג בין שני זרים כך שהן הופכות בהדרגה לאישיות יותר ויותר על פי המחקר, הפתיחות בפני אדם אחר, חשיפת רבדים עמוקים באישיות והצבת עצמנו במקום של פגיעות, תורמים באופן חד משמעי ליכולת לפתח אינטימיות כה חזקה אשר עשויה להוביל להתאהבות מיידית 36 שאלות ו-4 רקדנים החושפים מאישיותם ומחוויותיהם, כאירוע מחול אינטימי ומקרב. כוריאוגרפיה ורעיון: רייצ'ל ארדוס | רקדנים יוצרים: מתן דוד, תומר גיאת, שי הרמתי, אורי לנקינסקי. המופע עולה בתמיכת מועצת הפיס לתרבות ואמנות
- אורלי פורטל | אל-אטלאל- בכורה- יהיה המופע הפותח של 'פסטיבל תל אביב דאנס' באוגוסט – פרטים בקרוב! יום שלישי , 4 ביוני, בשעה 20:30, אולם דלל במרכז סוזן דלל | יום רביעי, 5 ביוני, בשעה 20:30 אולם דלל במרכז סוזן דלל. "תן לי את חירותי, שחרר את ידיי / אני נתתי (הכול) לא השארתי מאומה/ אוי לי מכבלך שהגיר דם מפרקי ידיי / למה שאשאירו? וכי מה נותר לי בך?" – אברהים נאג׳י, "אל אטלאל". בתרגום עכשווי ובקולה של אום כולתום, אם האומה הערבית, מופנית זעקה אל האל שנטש. בזמנים שהתרבות נדחקת, המוזות שותקות והלב כבד, המוטיבציה ליצור מתחלפת בהכרח לשרוד, זרעי יופי מונבטים ברסיסי מלחמה. היצירה צומחת מתוך הריסות. גופים עטופים בתכריך חיים, ידיהם כבולות, רוקעים ברגליים, מכים על בית החזה ודורשים חירות. זהו מחול קינה על אובדן חיים ואמונה. ״והארץ הייתה תוהו ובוהו״. הרקדנים בקולם ובגופם נאנחים ומבקשים את איחוי הכאב הגדול של שני העמים. שתי שפות נארגות האחת בשנייה, מצלולן מתמזג לקריאה משותפת ונחשף חיבורן המקורי והקדום. המוזיקה, השפה והקול נמהלים אל תוך המחול עד לכדי ״טאראב״ – התעלות אקסטטית. מקצבים דיסהרמוניים מתחככים ביופי הנשגב ביצירת המופת ״אל אטלאל״. השיר על מות האהבה בין גבר לאשה הופך לסיפור על עולם שנחרב, על מערכת יחסים בין אדם למקום, לאדמה, לעַם. אורלי פורטל – רקדנית, כוריאוגרפית, מורה למחול, מטפלת בתנועה ובקול, חוקרת מחול שבטי, פולקלור מרוקאי, והמפתחת של שפת מחול ייחודית, המתבססת על יצירת תנועה מתוך מצב של הרפיה, המכבדת את התנועתיות הטבעית של הגוף ואת מבנה הנפש והגוף של כל רקדן ורקדנית. יצירתה מציגה פרשנות עכשווית למסורות עתיקות ומשלבת אלמנטים מתחום – מחול מודרני עכשווי, קונטקט אימפרוביזציה ופלדנקרייז. ילידת 1969, אורלי פורטל, בוגרת המגמה ללימודי מחול באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים, החלה את דרכה המקצועית כרקדנית וסולנית בלהקת 'קול ודממה' בניהולו של משה אפרתי וב'אנסמבל בת-שבע'. פורטל, ממייסדי אנסמבל 'אימפרוביזה' המתמקד בחקר אמנות האלתור, העמיקה במשך השנים בחקר הפולקלור הערבי, הקדישה שנתיים ללימודי מוסיקה ערבית באוניברסיטת בר-אילן והרחיקה עד מרוקו כדי ללמוד ממקור ראשון את הריקוד השורשי של שבטי הגנאווה והברבר. במשך 25 שנות יצירה עצמאית הופיעה על במות ובפסטיבלים רבים בארץ ובעולם ושיתפה פעולה עם אמנים מובילים מתחומים שונים. בשנת 2009 הקימה את להקת המחול אורלי פורטל עבורה יצרה יצירות מקור, המחברות בין המחול העתיק והביטוי העכשווי תוך יישום התובנות של מחקרה. כוריאוגרפיה: אורלי פורטל. רקדנים: אורלי פורטל, ארתור אסטמן, מיה תמיר, ללאל פיליורה, נעה גרוניך, דניאל קוסטה
- עדי בוטרוס |כניעה – במסגרת 'שישי באורה' : יום רביעי , 5 ביוני , בשעה 20:00, סטודיו אורה במרכז סוזן דלל | יום חמישי , 6 ביוני, בשעה 20:00, סטודיו אורה במרכז סוזן דלל. כניעה הוצגה לראשונה בקיץ 2018 במרכז סוזן דלל, ומיד לאחר מכן ב-Theatre de la Ville, פריז. נקודת הפתיחה טמונה בעבודה 'תמיד זה כאן', דואט גברים משנת 2016, שלמעשה, 'כניעה' הרחיבה את העיסוק המגדרי כאשר הציבה דואט נשים כהמשך לדואט גברים. העבודה מעוררת היבטים של זהות מגדרית בתנועה ובפעולה הפרפורמטיבית; התמודדות עם אינטנסיביות, שימוש בקול והשתקתו, ביטויים של שליטה וכוח. מבני היטמעות של גוף בגוף, יחסי התמיכה, ההישענות והתלות, שותפות הגורל – מקבלים משמעות ותוקף חדשים. כניעה היא יצירה תובענית לביצוע, ומתוך התובענות היא אוחזת באופטימיות, בשאיפה הבלתי פוסקת לסנכרון וחמלה כלפי האחר, שבתקופתנו משמעותם מהדהדת ביתר שאת. עדי בוטרוס הוא כוריאוגרף, רקדן, מעצב סאונד ותפאורה. נולד בשנת 1989 בבאר שבע, למד בסדנת המחול מטה אשר – געתון, ובהמשך ב״מסלול להכשרת רקדנים״ – תל אביב-יפו. בשנת פעילותו הראשונה זכה עם יצירת הביכורים שלו מה שבאמת מרגיז אותי בפרס ראשון בגוונים במחול 2013, ולאחר עשור של פעילות רציפה, בשנת 2022, קיבל את פרס שר התרבות והספורט ליצירה במחול על גוף עבודותיו. מעמדו הבינלאומי של עדי בוטרוס כאמן בעל השפעה מקבל תוקף בשנים האחרונות. מוסדות תרבות יוקרתיים מעניקים לו וללהקתו תמיכה כלכלית להפקת יצירות והצגתן על במות בינלאומית לצד שיתופי פעולה מבוססים וארוכי טווח עם Theatre de la Ville Paris, Biennale de la Danse Lyon, Julidans Amsterdam ומרכז סוזן דלל. יצירותיו מתמקדות בהיבט של העברת רעיונות מוסריים ומבקשות לחשוף מהות של אינטימיות פרפורמטיבית, המתייחסת אל הגוף כקולט מציאות המסוגל לשקף אותה בצורה חדשה. כוריאוגרפיה, ביצוע ועיצוב פסקול: עדי בוטרוס. רקדנים יוצרים: אבשלום לטוכה, ענת ועדיה, סתיו סטרוז׳ בוטרוס. להקת הפלמנקו הישראלית – פלמנקולאז': יום חמישי , 6 ביוני, בשעה 21:00, אולם דלל במרכז סוזן דלל | יום שישי, 5 ביולי, בשעה 14:00 אולם דלל במרכז סוזן דלל. חגיגה ספרדית במיטבה שילוב של פלמנקו מסורתי משובח לצד פרשנות אישית נועזת. הקולאז' שנארז בקפידה משלב את מנעד הסגנונות הרחב של עולם הפלמנקו ומגיש אותם בניחוח אחר, עם אינטרפרטציות אמנותיות ייחודיות. הערב מלווה במוסיקה חיה. ניהול אמנותי וכוריאוגרפיה: מיכל נתן. מוסיקאים: גיטרה: אופיר עטר. שירה: שוקי שוויקי. רקדני.ות להקת הפלמנקו הישראלית: מיכל נתן, אילת שחר, מורן רון, מאיה פלנבאום, ורדית לוסקי, רומי שפר, קיריל סיבולפוב
- יצירה מאת ענבל פינטו – LIVING ROOM | החדר: יום שישי , 7 ביוני, בשעה 14:00, אולם דלל במרכז סוזן דלל | יום שבת, 8 ביוני, בשעה 20:30 אולם דלל במרכז סוזן דלל. החדר / Living Room, הינה יצירתה החדשה של ענבל פינטו בהפקת מרכז סוזן דלל. זהותם של חפצים מצבים ואנשים הופכת לנזילה. מצבים ואנשים הופכת לנזילה. המציאות שניסינו לכתוב בלתי צפויה ומשכתבת את עצמה. הכוריאוגרפית ענבל פינטו ממשיכה את שיתוף הפעולה היצירתי מזה שנים עם הרקדנית הוירטואוזית מורן מילר, אליה מצטרף הרקדן והכוריאוגרף איתמר סרוסי, שחזר מתקופה ממושכת באירופה והצ'לנית והזמרת הישראלית מאיה בלזיצמן, אשר יצרה מוזיקה מקורית וייחודית לעבודה. כוריאוגרפיה, עיצוב תלבושות, תפאורה ואיור קיר: ענבל פינטו. רקדנים יוצרים: מורן מילר, איתמר סרוסי. מוזיקה מקורית: מאיה בלזיצמן
- ניר וידן | הוראות הרכבה – במסגרת 'שישי באורה': יום שישי , 7 ביוני, בשעה 14:00, סטודיו אורה במרכז סוזן דלל | יום שבת, 8 ביוני, בשעה 18:00 סטודיו אורה במרכז סוזן דלל. המופע כולל עירום חלקי. הוראות הרכבה הוא מופע סולו הבוחן את אפשרויות הפירוק וההרכבה של הגוף האנושי ושל הסובייקט על הבמה. המופע משלב פרפורמנס פיזי ייחודי ומפורט יחד עם סאונד אקספרימנטלי בחלל מעבדתי. הגוף בהוראות הרכבה נמצא בשינוי תמידי. מעין מהות שנמצאת בתהליך אינסופי של הצטברות, שיכחה, הפשטה והיווצרות מחדש. דרך מחזורים אלה של התפרקות והתארגנות, הגוף משיל את צורותיו מתוך ניסיון לחשוף ולהתמיר רגשות וזכרונות ראשוניים, ולעבד אותם לכדי חוויית עצמי אחרת, שאינה ממושטרת ומוכתבת מראש. על הסף שבין הבשרי והמופשט, הארוטי והאבסורדי, האינטימי והמנוכר, הגוף הופך לשלם גם בהיותו חסר ומחורר. היצירה הוצגה לראשונה ב-2021. ניר וידן הוא כוריאוגרף, רקדן, דרמטורג ומורה. בעשור האחרון משלב בין עבודתו כיוצר עצמאי לבין שיתופי פעולה עם יוצרים בישראל ובאירופה. מאז שנת 2016 הוזמן ליצור ולהציג את עבודותיו בתיאטרון הזירה הבינתחומית בירושלים, פסטיבל אינטימדאנס, מרכז כלים בבת-ים, מרכז המחול Tanzfabrik בברלין, מרכז סוזן דלל, מרכז מחול שלם, פסטיבל המחול הבינלאומי בברטיסלבה ועוד. כרקדן השתתף ביצירותיהם של איזבל שאד, לורנט גולדרינג, לי מאיר, קלמנט לאייס, ענת שמגר, תמי ליבוביץ ואחרים. בשנת 2019 הצטרף ללהקת יסמין גודר, תחילה כרקדן ובהמשך גם כדרמטורג וכמנהל חזרות בכמה מיצירות הלהקה. ניר הוא בוגר התכנית לתואר ראשון בכוריאוגרפיה של המרכז הבין-אוניברסיטאי HZT בברלין ובעל תואר ראשון במחול וחינוך מסמינר הקיבוצים. מלמד תנועה ומחול עכשווי לאוכלוסיות מגוונות. כוריאוגרפיה וביצוע: ניר וידן. אמנית סאונד: תומר דמסקי. היצירה נוצרה בתמיכת מועצת התרבות של מפעל הפיס, מחלקת התרבות של סנאט העיר ברלין, מרכז Tanzfabrik בברלין, קרן יהושע רבינוביץ' ותכניות שהות-אמן של מרכז 'כלים' לכוריאוגרפיה בבת-ים ושל סטודיו יסמין גודר ביפו
- אורי לנקינסקי | A DANCE PIECE – בכורה: יום חמישי , 13 ביוני, בשעה 20:00, סטודיו אורה במרכז סוזן דלל | יום רביעי, 19ביוני, בשעה 20:00 סטודיו אורה במרכז סוזן דלל. האהבה הראשונה שלי לא הייתה לאדם אלה למחול. היחסים בינינו ארוכים עם המון עליות וירידות. ביצירה הזאת אני בוחנת אם האהבה עדיין חיה ואיך היא מרגישה היום. אורי לנקינסקי היא רקדנית יוצרת ועיתונאית שמשלבת את השפה התנועתית עם השפה הכתובה. מאז שנת 2000 אורי מופיעה ביצירות של יוצרים עצמאיים כמו נעמי לה פראנס, רייצ׳ל ארדוס ועוד. אורי כותבת באופן קבוע בעיתונים , The Jerusalem Post ומעריב וגם כותבת את הטור ״כוריאוגרפיה הורית״ במדור משפחה של הארץ. בין היצירות שלה, the painting: דיוקן #2, החליפה, ג׳קי בשוק, קורס הכנה ללידה ,וa dance piece. היצירות שלה הוצגו ברחבי ישראל, אירופה וצפון אמריקה. כוריאוגרפיה, טקסט וביצוע: אורי לנקינסקי. יעוץ אומנותי: ריייצ׳ל ארדוס. עיניים חיצוניות: ענת צדרבאום, רננה רז, ג׳ון גודן, שחר שפלטר. מוזיקה: אן מולר, בראד אוברהופר, שינייד אובריאן. בכורה: פסטיבל מחול שלם מרץ 2024. היצירה פותחה בשהות אומן של Between the Seas במונמבסיה, יוון, S.eS.Ta מרכז לכוריאוגרפיה בז׳דאר נד סזבו, צ׳כיה, Dance Complex בקיימברידג׳, ארה״ב ואולפן מחול מנשה בעין שמר. היצירה נתמכה על ידי קרן רבינוביץ׳, עיריית תל אביב ועמותת הכוריאוגרפים.
- קבוצת מחול יעל שילר | SOFI : יום שישי , 14 ביוני, בשעה 21:00, אולם דלל במרכז סוזן דלל When our wings are cut, can we still fly? יצירה שנוצרה באיזור הדמדומים שבו יש ואין מילים. ובכל זאת יש צמא ורגעים מהפנטים של חיבור שאינו תלוי בזמן או במצבים שרירותיים. כמו הירח, גם המעגל מתמלא ומתרוקן בכל פעם מחדש. מיתוסים של גבורה וזיכרון, טקסי קינה ופולחן, אקסטזה ועונג, אש ותמרות עשן. וקול אחד שראוי להשמיע לעד. זוהי יצירתה השלישית של יעל שילר (Lily, Gloria). סופי מחבקת את לילי ואת גלוריה, אשר מצאה בהן היוצרת (והרקדנית) כנפיים עוטפות, מחסה ובית 70 דקות, 7 רקדנים. כוריאוגרפיה וניהול אמנותי: יעל שילר. רקדנים יוצרים:נאור וולקר, איילה מגריל, אנטולי שיינפלד, שניר נקר ,אורי מבזבז, חביבייה הרקולס,יעל שילר
- בשמת נוסן | מה נשמה: יום שבת , 15 ביוני, בשעה 19:00, סטודיו אורה במרכז סוזן דלל. ב׳מה נשמה׳ הפנים הם מסיכה, הקול הוא סאונד ותנועות הגוף הן צורות דקורטיביות. המופיעות אינן מביעות את עצמן באמצעות הריקוד אלא דווקא מפרידות עצמן ממנו, הן מתנתקות מהבעות הפנים, התנועה והקול אשר מתפקדים בדרך כלל כמתווכים של תחושות פנימיות. הקול, הפרצוף והצורניות של התנועה לא מנסים להשיג אותנטיות או הבעה של העצמי אלא הם בוקעים מהגוף כאלמנטים פיסוליים, תחפושות שבאמצעותן מורכבות פיגורות חדשות. וכך, הן פועלות כמו מדיום שלפתע בוקעת מפיה קולה של רוח, זו שאינה כבולה לנפשו של היחיד אלא להוויתה של תקופה. בשמת נוסן (1984) היא כוריאוגרפית ורקדנית. ביצירותיה היא נמשכת ללא טבעי, למוגזם ולמסוגנן ושואבת השראה ממדע בדיוני, קומיקס ואמנות סוריאליסטית. רקדנית לשעבר בלהקת המחול בת שבע ולהקת המחול של ענבל פינטו ואבשלום פולק. מנהלת הכשרת מורים בגאגא, מרצה בבית הספר לתיאטרון חזותי ובמכללת סמינר הקיבוצים. עבודותיה הוצגו בין היתר ב׳הרמת מסך׳, ׳חשיפה בינלאומית׳, ׳פסטיבל צוללן׳ ובפסטיבלי מחול בינלאומיים באירופה וארה״ב. כוריאוגרפיה: בשמת נוסן. ריקוד: עלמה קרבט שמש ונעה גרוניך.
- להקת קולבן דאנס- מלכת השלג: יום שישי, 17 ביוני, בשעה 17:30, אולם דלל במרכז סוזן דלל. "המופע 'מלכת השלג' מאת הכוריאוגרף אמיר קולבן, הוא תיאטרון מחול נדיר באיכותו המרהיבה על פי סיפורו הידוע של הנס כ. אנדרסן. הוא מציג את סיפורם של קאי וגרדה, חברי ילדות ששד ממזרי ומלכת שלג קרה מפרידים ביניהם. גרדה מחליטה לצאת למסע הרפתקאות במטרה להציל את קאי ולהחזיר אותו הביתה. במהלך המסע המפרך היא פוגשת קסמים וכשפים, שודדים ומלאכים שמובילים אותה לארמונה של מלכת השלג, בו היא מוצאת את קאי. להקת קולבן דאנס רוקדת ומשחקת את הסיפור העוסק בחברות אמיצה, אהבה, ונחישות המתגברת על כל המכשולים בדרך. במופע תמונות מרהיבות וקסם אגדי מלווה במוסיקה הנצחית של וולפגנג אמדאוס מוצרט ובובי מקפ'רן. כוראוגרפיה: אמיר קולבן.
- בלט ירושלים | הודיני: יום שלישי , 18 ביוני, בשעה 20:30, אולם דלל במרכז סוזן דלל. המופע בוחן את דמותו של אמן הקסמים והפעלולים אריק וייס, שזכה לתהילה תחת השם הארי הודיני. להטוטי היחלצות נועזים, שבהם השתחרר הודיני מאזיקים, משרשראות ומחבלים, תוך שהוא תלוי במהופך מגובה רב, או נתון בתוך מכל מים עמוקים, הלהיבו רבבות ודחקו אותו להמשיך ולשכלל את מופעיו עוד יותר. מה גרם להודיני לסכן כך את חייו, לשוב ולהציג פעם אחר פעם תסריטי קשירה והתרה; ומהם אותם עבותות שמהם ניסה באמת להשתחרר? בביצוע להקת בלט ירושלים. כוריאוגרפיה: נדיה טימופייבה. ביצוע: להקת בלט ירושלים
- להקת המחול פרסקו- יורם כרמי | TATRY: יום חמישי , 20 ביוני, בשעה 20:30, אולם דלל במרכז סוזן דלל | יום שישי , 21 ביוני, בשעה 14:00, אולם דלל במרכז סוזן דלל. אלבום ויזואלי למוזיקה של הנריק גורצקי ולשמונה רקדנים, המוקדש לאפשרות החופש הכמוסה באובססיה הקולקטיבית לסדר ושכפול. זוהי הצעה לאלטרנטיבה למציאות הכפייתית השולטת בחיינו ומותירה אותנו הלומי-הווה, מתפלאים ולא מבינים , הצעה לנוע ביחד באופן בו המתח בין היסטוריה האוטופיה יכולים להפוך לריקוד. כוריאוגרפיה: מור שני בשיתוף רקדני הלהקה
- סתיו סטרוז בוטרוס |מרחבים – במסגרת 'שישי באורה': יום שישי , 21 ביוני, בשעה 14:00, אולם אורה במרכז סוזן דלל | יום שישי , 21 ביוני, בשעה 16:00, אולם אורה במרכז סוזן דלל. מרחבים מספרת את סיפורו של גבר החוזר לכפרו ממלחמה, בו שתי נשים מקבלות אותו בחזרתו. השלושה מתמודדים עם הזמן שחלף והרצון לתמיכה בבדידותם. המפגש ביניהם משקף את מחיר המלחמה וקולותיהם המושתקים של אנשים שעייפו מדימוי הגבורה, הם בוחנים דרכים חדשות לחיבור ובניית הווה חדש ומשותף. היצירה שואפת ליצור מרחב להתבוננות בחיים, ביופי, בעצב, בתקווה ובהדהודם של מעשי האנושות. העבודה עלתה לראשונה בשנת 2023. סתיו סטרוז בוטרוס, ילידת 1990. בוגרת תיכון האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. רקדה באנסמבל בת שבע ובלהקת בת שבע, בהמשך הצטרפה ללהקת ענבל פינטו ואבשלום פולק. היא מלמדת תנועה במרכזי מחול שונים בארץ ושיעורי תנועה יצירתית לילדים על הספקטרום האוטיסטי במרכז הערבי־יהודי ביפו. עובדת כיום כיוצרת ורקדנית עצמאית. עבודותיה עוסקות בחקר תרבויות הקווקז וברית המועצות ושואפות ליצור גשר בין הפולקלור למחול העכשווי. סתיו זכתה בפרס שר התרבות והספורט לשימור ולטיפוח תרבויות ישראל ע"ש יצחק נבון ל״יוצרים בראשית דרכם״ 2022. מרחבים נוצרה ב 2023, כאשר המניע לעבודה עסק במלחמות המתרחשות באיזורי הקווקז ומחירן הכבד בעורף ובחזית. המלחמה בבית, שהחלה בשביעי באוקטובר, טלטלה בעוצמה את הכאן ועכשיו ועוררה את הרצון לשוב לעבודה הקיימת ולבדוק את הנוכחות בה לאור השינויים הפיזייםוהרגשיים בתקופה זו. החזרה אל הסטודיו והאפשרות לעבד ולהתקרב אל החומרים של העבודה, מאפשרים לחוות את מהותה במציאות העכשווית ובנימה אישית. כוריאוגרפיה, עיצוב במה, תלבושות: סתיו סטרוז בוטרוס. רקדנים יוצרים: יעל סופר סמסון, אנדרי דויטש, סתיו סטרוז בוטרוס. העבודה נתמכה ע״י הקרן ליוצרים עצמאיים מיסודו של משרד התרבות והספורט, MART Foundation, בתמיכת תכנית שהות אמן בסטודיו +NIA של יפעת גלינסקי.
- להקת הפלמנקו רמנגאר | דארבאר: יום שבת , 22 ביוני, בשעה 21:00, אולם דלל במרכז סוזן דלל | יום שלישי , 23 ביולי, בשעה 20:30, אולם דלל במרכז סוזן דלל. מסע בחזרה לעצמנו. ניהול אמנותי קרן ואבנר פסח. עוד רגע, כשיפתח מסך הקטיפה האדום וצליל גיטרה יהדהד למרחב, יארזו מיד כל מחשבותינו המצוירות אל תוך מזוודת המשורר, עמוק, עמוק אל בטן השכחה, כי זמן ריקוד הגיע, כי זמן לרקוד… ובכלל, אולי יהיה עכשיו, יותר בטוח לקרוא לכך לחיות במקום לרקוד, כי מי חי בין מחשבות? ואולי לרקוד זה כמו לנוע? לנוע סתם מבלי לרצות? לנוע סתם בלי תהיות? כמו שובב הבא לתפוס, מקום חביב בכדי להיות, מקום חופשי בכדי לחוות, מיני תחושות מעצימות, תחושות כדבק נדבקות על פני מרבד תדרים בלי שאלות, עם גל של תו נושק לאות, נולד גם שיר הבא למחות…העיקר, נמצא באומץ להעיז…לקפוץ למים בלי לראות, לרוץ קדימה אל הספוט, להישאר, להיבנות, להיתרגש, להידמות, למה שאז, תמיד רצינו ולא העזנו להיות… PERDONAME
כרמי האוויר ובהישמע קול הלילה, אני נפגש, לזמן מתוק, עם החלום שלי, ושר משאלותיי הריחניות לאוויר אך… איך הזמן? מפליג לו בשקט, ואני יודע שרגעי הצחוק, שהוא מנדב לי, לא יחזרו אלי לעולם, סלחי לי נשמתי, סלחי לי על אתמול, סלחי לי על כל מה שוויתרתי לעצמי (קטע מתוך שיר מקורי שנכתב במיוחד למופע)
מילים ולחן אבנר פסח. שנים חולפות, מבלי לראות פרח יפהפה של אפריל, מבלי להרגיש את השמש, לתת לקרניה לגעת בי, שנים חולפות, ואני יודעת שמשהו
קורא לי עכשיו לבוא, (קטע מתוך שיר סיום המופע) מילים ולחן אבנר פסח. אמנית אורחת: דגה פדר. ריקוד: קרן פסח. רקדניות: נוי לחמן, קרן שנור, רנד נג'ר גאיה ליברמן קונטיני. שירה: יעל הורביץ, שוקי שוויקי. גיטרה: עילי בורלא. בס פלמנקו: ערן הורביץ. כלי הקשה: יובל קאופמן. קלידים, שירה וריקוד: אבנר פסח
כלי נשיפה: מרסלו זובר - מיכאל גטמן |דברים ראשונים: יום שבת , 22 ביוני, בשעה 20:30, אולם ירון ירושלמי במרכז סוזן דלל | יום שלישי , 16 ביולי, בשעה 20:30, אולם ירון ירושלמי במרכז סוזן דלל | יום שלישי , 24 בספטמבר, בשעה 20:30, אולם ירון ירושלמי במרכז סוזן דלל. דמיינו עולם בו אין עוד מרחק בין 'זה' לבין הידיעה שלנו את ‘זה'. כיצד, אם כך, נדבר על 'זה'? נבין את 'זה'? יתכן שנותר, לנו להיות מרוכזים לחלוטין בפעולת הכוונון הפנימי של עצמנו, כפי שמכוונים מנגנון מורכב ועדין כדי להשיג דיוק מרבי.
דברים ראשונים היא עבודה המורכבת משלושה (וקצת) פרקים. כל פרק הוא קריאה מינימליסטית של האדם את העולם; במימד הפיזי, הרגשי, הלשוני, החזותי והפואטי. כל פרק מתמקד ובוחן תהליכים המתרחשים בגוף ובמחשבה, רעיון ופעולה, חומר וצורה, ציווי ובקשה, כלום ושום דבר. כל פרק חושב דבר אחד ומגלה ריבוי באחדות. צעד ועוד צעד, ניסיון אישי לגעת באנושי – מלכודת ידועה מראש וגלויה לעין. כוריאוגרפיה: מיכאל גטמן. ביצוע: אריאל גלברט. בתום המופע תתקיים שיחה עם נעמי פרלוב, מנהלת אמנותית מרכז סוזן דלל, והכוראוגרף מיכאל גטמן. בכורה: 17 בספטמבר, 2022, פזארו איטליה. מפיק שותף : HangartFest, Pesaro Italy
הופק בתמיכת: מרכז דרידה למחול/בולגריה, מועצת הפיס לתרבות ולאמנות – מפעל הפיס, קרן יהושע רבינוביץ' לאמנויות תל אביב. - להקת תיאטרון מחול ירושלים וצמד הפסנתרנים קנאזאווה -אדמוני | תהום רבה: יום ראשון, 30 ביוני, בשעה 20:00, אולם דלל במרכז סוזן דלל. היצירה "תהום רבה" עוסקת בהיבטים הדואליים של מושג ה"תהום". היא יונקת את השראתה מתפישת העולם האירידוסופית® – תפישה הרואה בסיפור המבול המקראי אנלוגיה למצבנו הקיומי בהווה, הן במובן של הכחדת הישן והן במובן של יצירת הראשית מן החדש. לפי תפישה זו עוברת האנושות אז וכיום התמרה קוסמית גבוהה שמטרתה ניקיון. כל מגדלי ה"אגו" שהאדם בנה, כל הדעות מוצקות שיצר במטרה "להגן" על עצמו, כולם מתמוטטים כדי שהאדם יעסוק בעיקר בתיקון יחסים קרובים, בחניכת ילדים, בערכים ובמידות. "לֹא יִהְיֶה עוֹד מַבּוּל לְשַׁחֵת הָאָרֶץ" (בראשית ט י"א) נותן אלוהים את הבטחתו לצאצאיו של נח לכן צמצום האנושות בימנו הוא בתחפושת אחרת; האנושות מתקשה ללדת את הנשמות האלוהיות באופן טבעי ונותרת חסרת אונים אל מול פגעי הטבע, האסונות, המגיפות והמלחמות הגובות מיליוני קורבנות מדי שנה. כדי לא להיכנס ל"כלא האנושי" בצורות שונות, בדימויים ובתעתועים, שוהה האדם לעתים בהתבודדות, בהקשבה וביצירת התקשרות לאמת העצמית. הוא משיל את מלבושיו הרברבניים והמתעתעים ועומד בענווה אל מול האמת הערומה של ההבנה המאוחרת. הבריות יכולות לאהוב אותו יותר או פחות אך אינן יכולות לשופטו. הוא אמיתי, נאמן לעצמו ומשול ללהבת נר נשמה. כך על ידי תיקון עצמו תורם האדם לאיזון הכלל. כוריאוגרפיה: חנוך בן דרור. רקדנים: דינה גיבר, יוסי צרפתי, ענבר טנזר, ויולה גספרוטי, לאורה וולרוונס. פסנתרנים: טמי קנאזאווה ויובל אדמוני.
לכל המופעים ניתן לרכוש כרטיסים בקופות או בקישור www.suzannedellal.org.il
סטודיו אורה, סוזן דלל עם נטע פולברמכר בהארכיון Blame the Jews
שיתוף פעולה בין לאומי עם מכון ליאו בק ירושלים, הקהילה היהודית בפרנקפורט KFW Stiftung Villa 102, Frankfurt מאת ובביצועה של נטע פולברמכר בעיבוד החדש היצירה הופכת לסולו מרגש, מצחיק ומטלטל שמתרחש בחדר ״ארכיון״ אשר בו נחשפים מסמכים, צלילים ודמויות מן העבר, ההווה ואלי העתיד.
במופע יחיד מצחיק ומטלטל פולברמכר מארחת את הקהל ב״ארכיון״, במופע/מסע הזה היא מלקטת, חושפת, ומקטלגת מסמכים ותמונות, צלילים, פרטים ורמזים מתוך ההיסטוריה של משפחתה בברלין ובפרנקפורט, לפני מלחמת העולם השנייה.
כאשר האדם האחרון שזוכר הולך מאיתנו, עולם שלם, דמויות, קרובים ורחוקים נעלמים לעד. מה נותר? ״הארכיון/היהודים אשמים בכל״, הוא סדרה של אירועים המתרחשים במרחב מחורר של פוסט-זיכרון; רסיסי מיידע, ודמויות שמתחברים לרגע ושוב נמחקים… מרחב מטלטל ומתעתע שמעלה שאלות ותהיות על דרכו של זיכרון, ועל זהות ושייכות. יש בארכיון האישי – לאומי הזה, דיאלוג מודע, וארוך טווח בין מה שהיה, שישנו ושיהיה. זהו איננו עיסוק ״טרחני״ בחקר העבר אלא מפה שמסומן בה עיגול אדום שבתוכו כתוב: ישראל 2024/2023, וגרמניה 1933-45. משם לפה ולאן עכשיו? דווקא עכשיו, בזמן המלחמה ובעיצומו של משבר רב שכבתי השאלות שהמופע מהדהד הופכות לבוערות אף יותר.
״הם לא כאן והם גם לא יבואו… אין כאן כלום, אין כאן שום דבר בשבילכם. זה רק החדר הזה, ואתם ואני… והם לא כאן… והם גם לא יבואו.״
"כאשר פירקנו את הבית של הורי הייקים בקיבוץ להבות הבשן אחרי שאבא נפטר, מצאתי תיקיות מסודרות ובהן תמונות דהויות של דודות ודודים נשכחים, קרובים רחוקים….מכתבים מצהיבים בגרמנית מסולסלת, תעודות ישנות, עיטורי גבורה של סבא פליקס (ששירת כחובש צבאי בצבא הגרמני במלחמת העולם הראשונה), וחפצים ומזכרות ששייכים לאנשים, לעולם ולתרבות שהיו ואינם עוד. אבל כבר אין איש שיכול לספר לי על האדון עם השפם והמשקפיים שיושב מאחורי שולחן עץ גדול… או, היפיפייה המהממת בפורטריט שהיה מונח על שידת הלילה של סבתי, שעל גבו כתוב קלרה סאלינג, ברלין 1890. " אומרת היוצרת נטע פולברמכר ומוסיפה: ״מה נותר אחרי שכל אלו שזוכרים כבר אינם?״
אנחנו מודים ל: הקרן לירושלים, משרד התרבות, עמותת הכוריאוגרפים, , Bogliasco Foundationשוש ואליעזר כרמל, מכון ליאו בק ירושלים, ורוני ודני טוחנר על תמיכתם הנדיבה בפרויקט, הקהילה היהודית של פרנקפורט, KFW Stiftung על תמיכתם בפרויקט.
נטע פולברמכר- כוריאוגרפית, פרפורמרית, יוצרת רב תחומית. בוגרת בית הספר ג׳וליארד, הקימה וניהלה להקת מחול מודרני בניו יורק (Neta Dance Company) ויצרה יותר מ95 יצירות מקוריות שהוצגו בניו יורק, ברחבי ארה״ב ובעולם. נטע חזרה לארץ ב2013 כאשר הוזמנה לכהן כדיקאנית הפקולטה למחול באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים וכיום מכהנת כפרופסור למחול וכוריאוגרפיה. יצירותיה זיכו אותה בפרסים רבים ביניהם אות הוקרה על עבודתה הבין לאומית במחול מהבית הלבן, ופרס מיוחד בכוריאוגרפיה מבסי שונברג Bessie. למידע נוסף על פועלה הרב של נטע : www.netapulvermacher.org
הארכיון מאת ובביצוע: נטע פולברמכר | ניהול מוסיקלי: נטע שפיגל | דרמטורגיה ענת דניאלי וטלי קרק.
מופעי בכורה ישראלית: איפה: סטודיו אורה, סוזן דלל תל אביב. 29.6.2024 בשעה 11:00 בבוקר | 6.7.2024 18:00 | 27.7.2024 18:00 מספר המקומות מוגבל. מחיר 70 ש״ח.
לרכישת כרטיסים: https://did.li/WSPCN
תיאטרון הקרון עם חודש הספר – הצגות בעקבות או בהשראת סיפורים, שירים או מילים
תיאטרון הקרון הוא תיאטרון בובות רפרטוארי אמנותי לילדים המעודד חופש יצירה, חדשנות ומצוינות של אמנים מקצועיים. התיאטרון ייחודי בנוף תיאטרוני הילדים בארץ ומוביל בתחומו.
הצגות במשכן תיאטרון דוידסון בירושלים, הבית של תיאטרון הקרון:
- סעודה אצל המלכה, הצגה אורחת, עפ"י ספרה של רותו מודן | הילה פלשקס – 8.6, שבת | 11:00 | 4 +| לרכישת כרטיסים . נינה, ילדה מלאת דמיון וצחוק, עולה על מיטתה ויוצאת למסע פנטסטי שיסתיים בסעודה חגיגית והפתעה גדולה. תיאטרון בובות, בובות אוטומטיות ותפאורה צבעונית שבונה עולמות שונים.
- רכבת המתנות של סבא וסבתא | טליה רוזנטל ואני כהן – 15.6 ,שבת | 11:00 | 4+ | לרכישת כרטיסים . סבתא וסבא מגיעים לתחנת הרכבת כדי לצאת למסע חלוקת מתנות לנכדים ברחבי הארץ. תיאטרון חפצים פיוטי מלווה במוסיקה מקורית.השירים בהצגה מאת רפאל ספורטה ואנדה עמיר פינקרפלד.
- יונתן בלש ממש, הצגה אורחת, עפ"י ספרו של דוד גרוסמן – 18.6, שלישי | 17:00 | | 3+ לרכישת כרטיסים . תעלומה בלשית מתרחשת בתוך שידת מגירות על דברים שהולכים לאיבוד ועל אהבה בין ילד לכלבתו.
- גוליבר המסע לליליפוט | עפ"י ספרו הקלאסי של ג'ונתן סוויפט – 22.6, שבת | 11:00 | ג'ק שווילי | 4+ | לרכישת כרטיסים . לאחר שספינתו נטרפה בלב ים, נפלט גוליבר אל חופי ליליפוט ,ארץ של אנשים קטנים.
- אגדת סת"ם | אסף פרידמן ואבשלום אשל – 25.6 | שלישי 17:00 4+ I לרכישת כרטיסים . 4+ | מעשיה מקורית בהשראת העיירה היהודית והחסידות, תיאטרון חפצים, בובות וסיפור בעקבות האותיות
- למה בכה הדג – עפ"י סיפורי עודד בורלא | הילה פלשקס ומיכל קורמן – | 29.6 | שבת 11:00 | 3+ לרכישת כרטיסים. מה קרה לג'ירפה? מי אהב את העקרב? ולמה בכלל בכה הדג? ספרי פופ אפ הולכים להצגה מצחיקה ונוגעת ללב.
- ויהי ערב | עפ"י ספרה של פניה ברגשטיין ענת גייגר – 3.6, שני | 16:30 | לרכישת כרטיסים. באמצעים פשוטים ומקוריים, עם בובות וחפצים, נגלה מחדש את הקלאסיקה העברית המלאה ביופי, ברוך ובחמלה.
- אגדת בור המים, לכבוד חג השבועות | ענת גייגר – 10.6, שני | 16:30 | לרכישת כרטיסים . המים באפריקה נפלאים, אבל שנה אחת יש בצורת ובור המים מתייבש. מה יעשו החיות? סיפור אפריקני עם בובות ומסכות ייחודיות.
- ילדה בשמלה לבנה , עפ"י ספרו של יצחק דמיאל | שני ויסמן – 17.6, שני |16:30 | לרכישת כרטיסים . אמא של חנה תפרה לה שמלה לבנה לשבת. אך אוי ואבוי השמלה התלכלכה מי יעזור לחנהל'ה? זאת בסיפור נשמע…
- יונה הדוורית | מרים לופו נובופלנסקי – 24.6, שני | 16:30 | לרכישת כרטיסים. יונה היא הדוורית השכונתית שמכירה את כל דיירי הבניין ומספרת את הסיפורים שלהם. תיאטרון חפצים.
- הקרון x מוזיאון תל אביב: טוטו וחברים | ע׳׳פ ספריה של הסופרת והמאיירת אורית ברגמן – 8.6, שבת | 11:00 | 3+ I לרכישת כרטיסים . בספר המקום צר ולדמויות אין תמיד מקום, כי: לה לה הציפור וטוטו הפילון אוהבים להשתולל, מיכאל החילזון אף פעם לא מגיע בזמן, לה לה מתחפשת לנמרה ומפחידה את כולם וטוטו מרחף על גלידה מעופפת..איזה ב-ל-ג-ן!
- הקרון x מכון ויצמן רחובות: נגיד שהעולם היה ילד | ארבע ילדים וילדות יצרו יצירה
- הזדמנות כמעט אחרונה לצפייה! – 8.6, שבת | 11:00 | 6+ I לרכישת כרטיסים. נגיד שהאדמה רועדת מפחד ואנחנו בוכים ים. נגיד שהים כועס כל כך עד שאפשר לטבוע בתוכו, ופתאום רואים באופק מגדלור שמראה לנו את הדרך, אבל הוא נראה בודד.. נגיד שלהיות לבד זה מה שהכי בא לנו ולפעמים נגיד שלא בא לנו,ארבעה ילדים בני עשר שיצאו למסע יצירה עם היוצרת מורן דובשני, בואו לראות מה נוצר בתיאטרון
- הקרון x תיאטרון החנות תל אביב יפו: ים קטן | תיאטרון בובות בתוך אקווריום | ליאת שבת ומעיין רזניק – 29.6, שבת | 11:00 | 3 + I עמוד ההצגה. שתי ילדות משחקות במים. ממציאות סיפורים והרפתקאות.בים הקטן שהן בוראות הכול יכול לקרות.דגיגון כסוף ודגיגה אדומה יוצאים למסע.האם ימצאו את האוצר? האם יהיו לחברים?
- תיאטרון הקרון יתארח במסגרת שבוע הספר בתל אביב במתחם שרונה עם 8 הצגות: ״קרקס בצוותא״, ״משלוש יוצא יוצא ארבע״, ״איש החלל״, ״רכבת המתנות של סבא וסבתא״, ״הכל במזוודה״, ״הנהג שהפך לתזמורת״, ״איש החלל״, ״הנהג שהפך לתזמורת״. לפרטים נוספים: https://www.sfarim.org.il/
לצד הצגות אלו, תיאטרון הקרון גם בחודש יוני ממשיך להופיע בעשרות מקומות נוספים ברחבי הארץ. www.traintheater.co.il/he
תיאטרון תמונע עם עבודת בית – בכורה מאת: מאיה ברינר
מאיה ברינר מזמינה את שני ילדיה מיכאל (9) וזהר (6), להפוך את הבמה למרחב משחקי בלתי צפוי, שזז בין רגוע לפרוע. הורים וילדים מוזמנים לשחק איתנו בפאזל השינויים האינסופי שלנו כמשפחה, ולהתבונן על הגוף המשותף ועל ההיפרדות ליחידים, על ערעור ויציבות, על הישענות ותמיכה הדדית.
מאיה ברינר, רקדנית, כוראוגרפית, מנהלת אומנותית ויוזמת בתחום המחול. מאיה ברינר יוצרת בשני העשורים האחרונים בתחום המחול, יוצרת עבודות תלויות מקום, פרפורמנס, כוריאוגרפיה לתיאטרון, עבודות ווידאו ושילובי מדיה. יצירותיה עלו בפסטיבל הרמת מסך, בפסטיבל ישראל, פסטיבל אינטימדנס, פסטיבל בת-ים ופסטיבל עכו. כמו כן הוזמנה עם יצירותיה לפסטיבלים רבים ותכניות שהות אמן ברחבי העולם. מאיה היא זוכת פרס חברת 'טבע', פרס 'אמריקה ישראל', 'פרס שרת התרבות ליוצרת צעירה 2011' ו'פרס שר התרבות ליצירת סולו 2021', זוכת פרס המרחב הציבורי בפסטיבל עכו 2022, נתמכת על ידי מדור מחול במשרד התרבות, קרן רבינוביץ, מפעל הפיס וחברה בעמותת הכוראוגרפים. בשנת 2020 מאיה יזמה את הקמת פרויקט 'תנועה מקומית' אותו היא מנהלת אמנותית – יוזמה אשר מנגישה מחול ותנועה לקהילות במרחבים אלטרנטיביים ופריפריאליים, מתוך אמונה ביכולתו של מחול לגעת בקהלים חדשים ומגוונים, על התפר בין קהל וקהילה – דרך מפגש ישיר ובלתי אמצעי עם תנועה.
עמותת הכוריאוגרפים היא ארגון גג ליוצרים עצמאיים במחול בישראל. מאז הקמתה בשנת 1993, העמותה מהווה כוח משמעותי בביסוסם של יוצרי המחול העצמאיים בתוך עולם התרבות הישראלי והבינלאומי, וכיום חברים בה כ-120 יוצרים, פסטיבלים ופרויקטים במחול. הארגון עוסק בקידום צדדים שונים של עולם האמנות והתרבות, ומקיים פעילויות ענפות להפצה וחינוך למחול בכל רחבי הארץ, מתוך אמונה כי צפייה במחול, כמו גם ההתנסות בו, היא חלק חשוב בסל התרבותי הכולל הבונה חברה חזקה ויצירתית.
14.6 | 13:00 וגם 15.6 | 11:00.
תיאטרון תמונע | מחיר: 80שקלים | לרכישת כרטיסים | המופע מתאים לגילאי 4 ומעלה
קולנוע, רדיו, פודקסט ו-TV
הילד השישי של לאופולד לגראן
פרנק הוא סוחר גרוטאות המתגורר בפאתי פריז עם מרים אשתו. יש להם חמישה ילדים, ילד שישי בדרך וצרות כלכליות בשפע. ג'וליאן ואנה הם עורכי דין שאינם יכולים להביא ילדים לעולם. זהו סיפור על הסדר בלתי מתקבל על הדעת.
זוכה פרס הלומייר בצרפת לסרט הביכורים הטוב ביותר (פרס העיתונות הזרה) | זוכה שני פרסים בפסטיבל הבינלאומי בנאמור, לקולנוע דובר צרפתית | מועמד לשני פרסי סזאר | זוכה שני פרסים בפסטיבל הקולנוע הבינלאומי בריביירה, איטליה, הסרט הטוב ביותר ובחירת הקהל. בימוי: לאופולד לגראן | תסריט: לאופולד לגראן, קתרין פאייה. מבוסס על הספר "בכיים של הנהרות" מאת אלן ג'ספר. שחקנים – אנה: שרה ז'רודרו | ג'וליאן: בנז'מן לאוורן מהקומדי פרנסז | מרים: ג'ודית שמלה | פרנק: דמיאן בונאר | האמא של מרים: מארי כריטין אורי | מרטין: אוליבייה רבורדן. צרפת 2022 92 דקות, צרפתית תרגום לעברית ואנגלית. החל מ- 6 ביוני בסינמטק תל אביב ובכל רחבי הארץ. הפצה בישראל סרטי נחשון בע"מ.
סינמטק תל אביב עם רטרוספקטיבה חגיגית לסרטיו של שמי זרחין 4-23 יוני 2024
לרגל יציאת סרטו החדש "חמדה", תוצג בסינמטק תל אביב במהלך חודש מאי רטרוספקטיבה לסרטיו של שמי זרחין – במאי, תסריטאי וסופר, עטור עשרות פרסים בארץ ובעולם, מהבמאים האהובים על הקהל הישראלי, אשר אחראי על כמה מההצלחות הגדולות בקולנוע ובספרות הישראליים בעשורים האחרונים.
את הרטרוספקטיבה יפתח "חמדה" בהקרנת טרום בכורה, כולל שיחה עם זרחין בתום ההקרנה. בנוסף יוקרנו 8 הסרטים שכתב וביים: לילסדה, מסוכנת, הכוכבים של שלומי, אביבה אהובתי, העולם מצחיק, המילים הטובות, השתיקה. במסגרת תוכנית הילדים יוקרן גם בובה מתי – קלטת מוזיקלית עם שיריו של מתי כספי שהייתה עבודת הבימוי הראשונה של זרחין אחרי סיום לימודיו באוניברסיטת תל אביב. למידע נוסף בעמוד המרכז…
פירוט הסרטים:
- חמדה | Hemda | טרום בכורה – ישראל / 2024 / אורך: 125 דקות. בימוי: שמי זרחין. שחקנים: ששון גבאי, אסי לוי, מאור לוי, עדי אלון, ליטל שוורץ, רועי אסף, שאדי מרעי. 18 שנה לאחר "אביבה אהובתי" חוזרים ששון גבאי ואסי לוי לעבודה משותפת עם שמי זרחין ומביאים ב"חמדה" מפגן משחקי חד פעמי. שָשי ואֶפי עובדים קשה. הם מתרוצצים מסביב לשעון בין מקומות עבודה שונים במרחבי הגליל העליון, נאבקים בחובות הגדולים שהותיר דרור, בנו של ששי, בטרם יצא לגלות כפויה בבריסל. אין להם ילדים משותפים, ששי (ששון גבאי) בן 73 ואפי (אסי לוי) בת 50 – אכן פער גילאים לא קטן, אבל גם אהבה גדולה והומור השומרים עליהם מפני העייפות והייאוש. עד שיום אחד נקלעים לחייהם שני צעירים – עומרי, נכדו ההורמונאלי וטוב הלב של ששי, ודויד, תלמיד של אפי מפעם. בבת אחת נשברת השגרה ואהבתם של בני הזוג עומדת פתאום במבחן, אולי הגדול והמשמעותי ביותר שידעו עד כה. טרום בכורה באדיבות 'סרטי יונייטד קינג'. בתום ההקרנה תתקיים שיחה עם הבמאי שמי זרחין. יום שלישי, 4 ביוני בשעה 20:00
- לילסדה | Passover Fever – ישראל / 1995 / אורך: 100 דקות. בימוי: שמי זרחין. שחקנים: גילה אלמגור, יוסף שילוח, אלון אבוטבול, אסתי זקהיים, ענת וקסמן, דנה ברגר, מיקי קם, אריה מוסקונה, איצ'ו אביטל, עופר סקר. שפה: עברית. זהו סיפורה של יונה, הבטוחה שמיכאל בעלה, בוגד בה. זהו סיפורו של מיכאל שמכין ליונה את הפתעת חייה, אך אינו מודע לחששות שהכנותיו מעוררות. זהו סיפורו של נתנאל שעושה הכל כדי לנקום בגילה, על שהתגרשה ממנו, ושל דליה המואשמת בגניבות אוכל מסתוריות, ושל דמויות נוספות כולן בנות אותה משפחה, המתכנסים לחגוג יחדיו את ליל הסדר המסורתי…דרמה דחוסה ומסוחררת של אהבה, בגידה, געגועים, כעסים, צחוק, דמעות והרבה אוכל. "לילסדה" הוא קומדיה עצובה שעלילתה מתפתלת בתוך עולם צבעוני, בית חלומות הטובע בירק ופרחים. צילום בוהק ודינמי ורגעי פנטזיה, משווים לסרטו הארוך הראשון של שמי זרחין, מראה של אגדה קסומה העומד בניגוד לחייהן הבלתי מספקים של הדמויות. "לילסדה" היה לאחת ההצלחות הגדולות של הקולנוע המקומי בשנות ה-90 של המאה הקודמת, הוא הופץ במדינות רבות בכל רחבי העולם, השתתף ביותר מ-200 פסטיבלים וזכה בעשרות פרסים, ביניהם פרס התסריט בפסטיבל מונטריאול 1995. יום חמישי, 6 ביוני בשעה 19:15
- בובה מתי | שמי זרחין – ישראל / 1992 / אורך: 40 דקות. בימוי: שמי זרחין. שפה: עברית. ב"בובה מתי" 13 שירים, מהטובים והאהובים של מתי כספי, ויש גם סיפור מסגרת: ביום חורף גשום, מגיע דניאל הביתה ושומע קולות משונים. דניאל נבהל, אבל אז הוא פוגש את בובה מתי. מרגע זה, הכל הופך לחגיגה של מוסיקה וצבעים. כספי מגיש בעצמו את השירים, כשהוא נעזר בגני תמיר, ציפי מור, דני שגב והילדים דניאל אפרת ודפנה פטישי. קלטת ילדים שביים שמי זרחין לפני המעבר ליצירת סרטים ארוכים מאופיינת בהומור המוכר בסרטיו ועומדת ברמה אחת מעל קלטות הילדים שהופקו אז והיו פופולריות לפני כניסת ספקי הערוצים הרבים לחיינו. יום שבת, 8 ביוני בשעה 11:00
- מסוכנת | Dangerous Acts- ישראל / 1998 / אורך: 96 דקות. בימוי: שמי זרחין. שחקנים: גילה אלמגור, משה איבגי, נתן דטנר. שפה: עברית. בתאונת דרכים מחרידה שארעה לפני 3 שנים, צביה ישראלי, שחקנית תיאטרון מצליחה, איבדה את היקרים לה מכל: בעלה, חתנה ובתה האחת שהייתה בהריון. עתה, ביום שבו ישראל, האחראי לתאונה, משתחרר מהכלא בתום ריצוי עונשו, הוא מתייצב על מפתן ביתה ומבקש סליחה. צביה ממאנת לסלוח אבל ישראל לא מוותר. הוא מנסה בכל דרך והיא בשלה, עד שמתוך ייאוש הוא מטפס על גג ביתה ומאיים לקפוץ אם לא תסלח לו. מכאן מתפתחת בין השניים מערכת יחסים מפתיעה ההופכת למלכודת אכזרית לשחקנית. מותחן פסיכולוגי אפל המשלב בתוכו קטעים מחיי הבימה של השחקנית, ברובם קטעי מחזמר מקאברי ומדמם בו היא מככבת. הסרט זכה בשבעה פרסי האקדמיה הישראלית לקולנוע: בימוי, צילום, עריכה, עיצוב תלבושות, עיצוב אמנותי, מוסיקה ועיצוב פסקול. יום שבת, 8 ביוני בשעה 14:45
- הכוכבים של שלומי | Bonjour Monsieur Shlomi – ישראל / 2003 / אורך: 95 דקות. בימוי: שמי זרחין. שחקנים: אושרי כהן, אסתי זקהיים, אריה אליאס, איה קורן. שפה: עברית. "הכוכבים של שלומי" הוא קומדיה משפחתית מרגשת, סיפור אהבה מפתיע, שבמרכזו אישיותו הקסומה של נער אחד בעל כישורי בישול יוצאי דופן, המגלה בכוח האהבה שהשמיים הם הגבול (או "כי יש לו חיים משלו"). הסרט זכה להצלחה בקרב הקהל המקומי, הופץ בעולם, השתתף בעשרות פסטיבלים וזכה בפרסים רבים. על אף 20 השנים שעברו מאז הופק, "הכוכבים של שלומי" ממשיך להיות מוצג ולשבות את לב צופיו, וכבר הפך לסרט פולחן אייקוני. יום רביעי, 12 ביוני בשעה 16:30
- אביבה אהובתי | Aviva My Love – ישראל / 2006 / אורך: 107 דקות. בימוי: שמי זרחין. שחקנים: אסי לוי, רותם אבוהב, דרור קרן, ששון גבאי. שפה: עברית. אביבה, פועלת מטבח בת 39 החיה בטבריה, עומדת להגשים את חלומה הגדול ולהפוך להיות סופרת. היא מפקידה את גורלה בידיו של סופר ידוע שמבטיח לשנות את חייה. אלא שסבך הבעיות של בני משפחתה, כמו גם הגילוי המפתיע של תוכניותיו האמיתיות של הסופר, מערערים את עולמה והופכים את החלום הגדול לסיוט. על רקע הנוף היצרי של שכונות טבריה והמציאות הקשה של השוליים של החברה הישראלית, נפרש סיפור מרגש ואופטימי שבמרכזו כוח רצונה של אישה אחת למימוש הקול הפרטי והעצמאי שלה. מההצלחות הגדולות של הקולנוע הישראלי לתולדותיו והזוכה בפרס אופיר לשנת 2006 ובפרסים אחרים בפסטיבלים בעולם (שיקגו, שנגחאי ואחרים). יום שישי, 14 ביוני בשעה 12:00
- העולם מצחיק | The World is Funny – ישראל / 2012 / אורך: 122 דקות. בימוי: שמי זרחין. שחקנים: לבנה פינקלשטיין, דרור קרן, יוסי מרשק, רותם זיסמן, אלון נוימן, ישראל קטורזה, אסי לוי, יחזקל לזרוב, אלי פיניש, שלומי קוריאט, אולה שור סלקטור, רותם אבוהב. שפה: עברית. סדנת כתיבה מטורללת בספרייה של טבריה (עיר נעוריו של הבמאי שמי זרחין) מקבצת לתוכה מספר דמויות במצבים הזויים: צעיר שמתעורר מקומה ומתקשה להבין שהוא כבר מזמן לא ילד, אישה שמגלה כי היא בהריון לא מוסבר, גבר שרוצה להחיות את שלישיית הגשש החיוור כדי להציל את זוגתו, ואחד נוסף שמתמודד עם סוד אפל מן העבר שמאיים לצוף על פני השטח. עיר אחת עצובה ועולם שלם …קורע מצחוק! סרטו הארוך החמישי של זרחין נע באופן מסחרר בין צחוק לדמע בתוך מסגרת עלילתית מורכבת המובלת על ידי לא פחות מ-53 דמויות. יום שלישי, 18 ביוני בשעה 18:30
- המילים הטובות | The Kind Words – ישראל/קנדה / 2015 / אורך: 118 דקות. בימוי: שמי זרחין. שחקנים: רותם זיסמן כהן, רועי אסף, צחי הלוי, ששון גבאי
שפה: עברית, צרפתית, תרגום לעברית. בגיל 35, ולאחר אינספור ניסיונות כושלים להביא ילד לעולם, מבקשת דורונה לקחת פסק זמן ולעשות חשבון נפש. אלא שמותה הפתאומי של אמה, וסוד מטריד שחושף לפתע אביה, הופכים את עולמה, כמו גם את עולמם של שני אחיה. פתאום מגלים השלושה שכל מה שידעו על עצמם ועל משפחתם הוא שקר אחד גדול. ביחד עם ריקי, בעלה בנפרד של דורונה, יוצאים שלושת האחים למסע מבית ילדותם בירושלים לפריז ולמרסיי, אך גם אחורה בזמן, אל העבר של אימם באלג'יר הסוערת של שנות ה-60. בסרט השתתפו מוריס בנישו הצרפתי ("אמלי") ולואיז פורטל הקנדית (שיחות מלוכלכות"). את בכורתו החגיגית עשה הסרט בפסטיבל הבינלאומי של טורונטו והיה לאחת מההצלחות הגדולות בישראל של 2015. יום רביעי, 19 ביוני בשעה 18:30 - השתיקה | The Silence – ישראל / 2022 / אורך: 128 דקות. בימוי: שמי זרחין. שחקנים: מוריס כהן, לבנה פינקלשטיין, אושרי כהן, אסתי זקהיים. שפה: עברית. חייו של אביהו, איש טלוויזיה עם פה גדול מידי, הולכים ומסתבכים: אמו שרה הפסיקה לדבר, שקעה בשתיקה מוחלטת ואביהו לא מבין למה. אביב, תלמידו האהוב לשעבר, הופך במפתיע למועמד המוביל בבחירות לראשות הממשלה למרות שאף אחד לא יודע מה יש לו להגיד. הוא לא מתראיין, לא מדבר, לא נואם – פשוט שותק כל הדרך לניצחון, שתיקה שמאתגרת את אביהו עד כדי סיכון הקריירה שלו ומשפחתו. שתיקה מכאן, שתיקה משם, ועוד כמה שתיקות מכיוונים לא צפויים – ובין כולן אביהו נע ונד עד לרגע שיתחברו ויובילו אותו אל חשבון הנפש הגדול של חייו. הסרט נבחר לנעול חגיגית את פסטיבל הסרטים הבינלאומי בחיפה 2022, לסרט הפתיחה של פסטיבל הקולנוע הישראלי בניו יורק 2023, ועוד.
HOT עם בכורות החודש בערוצי הסרטים
- הניצולה – The Survivalist (ארה"ב, 2021) בכורה. סוכן FBI לשעבר נאלץ להגן על נערה שחסינה לווירוס קטלני שהתפשט ברחבי העולם והרס אותו, מפני מנהיג כנופייה מסוכן שנחוש לחטוף אותה. משחק: ג'ון מלקוביץ', ג'ונתן ריס מאיירס, רובי מודין. בימוי: ג'ון קיז. 06.06 חמישי בשעה 22:00, HOT Cinema 2 .
- תהיו העיניים שלי – See for Me (קנדה, 2021) בכורה. סופי, צעירה עיוורת, שומרת על חתול באחוזה מבודדת. כאשר גנבים פורצים לאחוזה, ההגנה היחידה של סופי היא קלי, חיילת לשעבר שמדברת איתה בטלפון ןעוזרת לה להתמודד עם הפולשים. משחק: סקיילר דוונפורט, ג'סיקה פרקר קנדי, קים קואוטס. בימוי: רנדל אוקיטה. 07.06 שישי בשעה 22:00, HOT Cinema 2.
- במלכודת הסערה – Supercell (ארה"ב, 2023) בכורה. ויליאם, בנו של רודף סופות טורנדו אגדי, מחליט ללכת בעקבותיו. מנכ״ל חברת טיולים מגייס אותו כאטרקציה העיקרית להוביל קבוצות הרפתקנים בצורה מסכנת חיים אל תוך הסופות. עם: בימוי: (ארה"ב, 2023). משחק: דניאל דימר, אלק בולדווין, סקיט אולריך, אן הייש. בימוי: הרברט ג'יימס וינטרסטיין. 08.06 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 2.
- ים של סכנה – Dangerous Waters (ארה"ב, 2023) בכורה. חופשת שיט מהנה הופכת לסיוט כאשר נערה מתבגרת מגלה את האמת על עברו האפל של בן הזוג החדש של אמה. משחק: אודיה רש, אריק דיין, ספרון בורוז וריי ליוטה. בימוי: ג'ון בר. 13.06 חמישי בשעה 22:00, 2 HOT Cinema.
- החתונה היוונית שלי 3– My Big Fat Greek Wedding 3 (ארה"ב, 2023) בכורה. אחרי מותו של אב המשפחה, טולה ושאר בני המשפחה נוסעים ליוון כדי לאתר את חברי הילדות של האב וכדי לערוך מפגש משפחתי כולל. משחק: ניה ורדלוס, ג'ון קורבט, אלנה קמפוריס. בימוי: ניה ורדלוס. 14.06 שישי בשעה 22:00, 1 HOT Cinema.
- פנים אל מול פנים – All Your Faces (צרפת, 2023) בכורה. קורבנות של פשעים אלימים נפגשים עם פושעים שביצעו פשעים אלימים, בקבוצה שמטרתה לעזור להם להחלים מהטראומה בעזרת דיאלוג עם הצד השני. משחק: לילה בחטי, ז'יל ללוש, אדל אקסרקופולוס, אלודי בושה. בימוי: ז'אן הארי. 15.06 שבת שעה 22:00, HOT Cinema 4.
- הנזירה 2 – The Nun II (ארה"ב, 2023) בכורה. בצרפת של 1956 כומר נרצח ורוע מתחיל להתפשט. האחות איירין נאלצת להתמודד שוב עם הנזירה השטנית. משחק: טאיסה פרמיגה, סטורם ריד, בוני ארונס. בימוי: מייקל צ'אבס. 20.06 חמישי בשעה 22:00, HOT Cinema 2
- לכוד – Seized (ארה"ב, 2020) בכורה. לאחר שבנו נחטף, סוכן לשעבר בכוחות המיוחדים נאלץ להתמודד מול שלושה ארגוני פשע אכזריים כדי להשיב את בנו. עם: בימוי: (ארה"ב, 2020). משחק: סקוט אדקינס, מריו ואן פיבלס, מת'יו גרבץ'. בימוי: אייזיק פלורנטין. 21.06 שישי בשעה 22:00, HOT Cinema 2.
- בוראט 2: סרט המשך – Borat Subsequent Moviefilm (ארה"ב, 2020) בכורה. בסרט ההמשך לקומדיה הפרועה, הכתב הקזחי בוראט חוזר לארה"ב לאחר 14 שנה במטרה לסקר את הבחירות לנשיאות ואת ההתמודדות עם נגיף קורונה, ומגלה שהפך לסלבריטי. משחק: סשה בארון כהן, מריה באקלובה בימוי: ג'ייסון וולינר. 21.06 שישי בשעה 22:00, HOT Cinema 3.
- נהר הפרא – River Wild (ארה"ב, 2023) בכורה. אח ואחות עם מערכת יחסים מורכבת יוצאים עם קבוצת חברים לשיט ראפטינג אתגרי. אחד מהחברים מתברר כמסוכן במיוחד. משחק: אדם ברודי, לייטון מיסטר, טארן קילאן. בימוי: בן קיטאי. 22.06 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 2.
- 7500 – 7500 (ארה"ב, 2019) בכורה. כשטרוריסטים חוטפים מטוס בדרכו מברלין לפריז, טייס המשנה מנסה להשאיר את הנוסעים בחיים בזמן שהוא יוצר קשר מפתיע עם אחד החוטפים. משחק: ג'וזף גורדון לוויט, אומיד ממאר, איילין טזל. בימוי: פטריק וולראת'. 27.06 חמישי בשעה 22:00, HOT Cinema 1.
- הרשימה – The List (ארה"ב, 2023) בכורה. לאחר שהארוס שלה שוכב עם סלבריטאית מרשימת המפורסמות שאיתן מותר לו לשכב, צעירה בשם אבי יוצאת ללוס אנג'לס כדי לנסות ולשכב עם מישהו מהרשימה המקבילה שלה. משחק: הלסטון סייג', כריסטיאן נבארו, לוסי דה ויטו. בימוי: מליסה מילר קוסטנזו. 17.06 חמישי בשעה 22:00, HOT Cinema 3.
- הצצה ליחסים – May December (ארה"ב, 2023) בכורה, עשרים שנה לאחר רומן שהפך לסקנדל שהסעיר את המדינה, שחקנית הוליוודית מגיעה לביתם של בני זוג נשואים כדי לערוך תחקיר לסרט על מערכת היחסים שלהם. משחק: נטלי פורטמן, ג'וליאן מור, צ'רלס מלטון. בימוי: טוד היינס. 28.06 שישי בשעה 22:00, HOT Cinema 1.
- מלחמת המחר – The Tomorrow War(ארה"ב, 2023) בכורה. איש משפחה מגויס להילחם במלחמה המתרחשת בעתיד, כשגורל המין האנושי תלוי ביכולתו להתמודד עם העבר. משחק: כריס פראט, איבון סטרהובסקי, ג'יי קיי סימונס. בימוי: כריס מקיי. 28.06 שישי בשעה 22:00, HOT Cinema 2.
- הזוג ריקרדו – Being The Ricardos(ארה"ב, 2021) בכורה. דרמה ביוגרפית על יחסיהם של לוסיל בול ודסי ארנז, בני זוג נשואים בחיים וגם על המסך בסדרה "לוסי אהובתי", הנאלצים להתמודד עם משבר שמסכן את נישואיהם. משחק: ניקול קידמן, חוויאר ברדם, ג'יי קיי סימונס. בימוי: ארון סורקין. 29.06 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 1.
חברים דמיוניים Imaginary Friends
מהתסריטאי והבמאי ג'ון קרזינסקי מגיע הסרט 'חברים דמיוניים' המביא את סיפורה של ילדה אשר מגלה שיש לה את היכולת לראות את החברים הדמיוניים של כולם. היא מחליטה לצאת להרפתקה קסומה כדי לנסות ולאחד מחדש בין הילדים לחבריהם הדמיוניים שנשכחו מזמן. הסרט בכיכובם של ריאן ריינולדס, ג'ון קרזינסקי, קיילי פלמינג, פיונה שו ובקולותיהם של סטיב קארל, פיבי וולר ברידג' ולואיס גוסט ג'וניור. כל זאת לצד הרבה דמויות צבעוניות וייחודיות המשקפות את כוח הדמיון המופלא שיש לילדים.
במאי: ג'ון קרסינסקי. שחקנים: ריאן ריינולדס, ג'ון קרסינסקי, קיילי פלמינג, פיונה שו ובקולותיהם של סטיב קארל, פיבי וולר ברידג' ולואיס גוסט ג'וניור. ארה"ב, 2024. אורך הסרט: 101 דקות. הסרט מופץ ע"י פורום פילם בבתי הקולנוע. הסרט מוקרן מדובב עם כתוביות בעברית ובאנגלית עם תרגום לעברית.
דיסני+ חודש יוני 2024
- 7 ביוניBECOMING KARL LAGERFELD – סדרה מקורית, כל הפרקים עולים יחד. ב-1972, קארל לאגרפלד בן ה-38 הוא מעצב הלבשת המונים שכמעט לא מוכר לקהל הרחב. המפגש שלו עם ז'אק דה באשר הצעיר, גנדרן שאפתן ומתגרה, משנה הכול. קארל מוכן סוף סוף להתעמת עם ידידו, גאון האופנה העילית, איב סן לורן, ושותפו האימתני, פייר ברז'ה. זוהר, מלחמות אגו, מסיבות ראוותניות ותשוקה הרסנית: תחזו כיצד קארל לאגרפלד נהפך לאגדה.
- מלחמת הכוכבים: האקוליט | 5 ביוניTHE ACOLYTE – סדרה מקורית, 2 פרקים ראשונים בבכורה ולאחר מכן, פרק חדש כל שבוע. "האקוליט" פורשת בפנינו גלקסיה מלאה בסודות ובכוחות מן הצד האפל, והדברים אינם כפי שהם נראים.
- דיאן פון פירסטנברג: אישה חזקה | 25 ביוני DIANE VON FURSTENBERG: WOMAN IN CHARGE – סרט מקורי. בערב תערוכת רטרוספקטיבה שמציגה כמעט 55 שנות קריירה, דיאן פון פירסטנברג מביטה לאחור על הדרך שהיא פילסה בכוחות עצמה בתעשייה שנשלטת על ידי גברים כדי לבנות, כנגד כל הסיכויים, אימפריית אופנה ששווה מיליוני דולרים. בזכות נחישות טהורה, היא התגברה על כל מכשול שעמד בדרכה, כולל אפליה מינית, הסכנות שבהגירה לארצות הברית, עליות ומורדות בתעשייה, גירושים מתוקשרים, ואפילו התמודדות עם מחלת הסרטן.
- מחשבות פליליות, עונה 17 | 14 ביוני CRIMINAL MINDS S17 – סדרה מקורית, 3 פרקים ראשונים בבכורה, ולאחר מכן פרק חדש כל שבוע. לאחר פרק הסיום המפתיע בעונה הקודמת, העונה החדשה של מחשבות פליליות מתחילה כאשר צוות הפרופילים המובחר של הFBI – יוצא לחוקר את התעלומה הקטלנית של גולד סטאר. ככל שהתעלומה ממשיכה, היחידה לניתוח התנהגות (BAU) נתקלת בסיבוך בלתי צפוי, כאשר הרוצח הסדרתי אליאס ווויט מנהל משא ומתן על עסקה שמעבירה אותו למשמורת פדרלית, בחצר האחורית של ה-BAU . הצוות עומד כעת בפני האיום הגדול ביותר שלו עד כה, ואינו יכול לצאת ללא פגע מההשלכות.
- ברוכים הבאים לרקסהאם, עונה 3 | 12 ביוני FX’S WELCOME TO WREXHAM S3 – סדרה מקורית, 2 פרקים ראשונים בבכורה ולאחר מכן פרק חדש כל שבוע.
https://www.youtube.com/watch?v=ygVyFKLx_DM
בשנת 2020 חברו רוב מק'להני וריאן ריינולדס לקניית מועדון הכדורגל רקסהם מהדרג החמישי בתקווה להפוך את המועדון לסיפור של קבוצת אנדרדוג שתזכה לתמיכה מכל רחבי העולם. העולם שם לב לקבוצה, והשינויים בעיצומם. לאחר 15 עונות מאכזבות בליגה הלאומית, המועדון סוף סוף העפיל בחזרה לליגת הכדורגל האנגלית. האם מועדון הכדורגל רקסהם יצליח לקום מהקרשים?
- מתחת לגשר | 12 ביוני UNDER THE BRIDGE – סדרה מקורית, כל הפרקים עולים יחד. הסדרה "מתחת לגשר" מבוססת על ספרה של הסופרת רבקה גודפרי על אודות סיפורה האמיתי מ-1997 של רינה וירק (וריטיקה גופטה) בת ה-14, שיצאה להצטרף לחברות במסיבה ולא שבה מעולם. דרך עיניה של גודפרי (ריילי קיאו) ושל שוטרת מקומית (לילי גלדסטון), הסדרה לוקחת אותנו לעולמן הנסתר של הנערות הצעירות שהואשמו ברצח, וחושפת את האמת המזעזעת לגבי הרוצח הבלתי סביר.
- קליפד: מאחורי הקלעים של לוס אנג'לס קליפרס | 4 ביוני FX’S CLIPPED – סדרה מקורית, שני פרקים ראשונים בבכורה ולאחר מכן פרק חדש כל שבוע
הסדרה "קלפיד" היא הצצה אל מאחורי הקלעים להערותיו הגזעניות של הבעלים הידוע לשמצה של קבוצת NBA. הסדרה, שמבוססת על הפודקאסט "The Sterling Affairs" של "ESPN 30 for 30", מציגה את ההתנגשות בין ארגון כדורסל בעל תפקוד לקוי לבין נישואים שמתפקדים גרוע עוד יותר, ואת ההשפעה המהירה של הקלטת ההערות הגזעניות על קבוצה ששואפת לניצחון למרות היותה הקבוצה המושמצת ביותר בליגה.
בחורים רעים: הכל או כלום Bad Boys: Ride or Die
הקיץ הזה, צמד הבחורים הרעים הכי אהוב בעולם חוזר למושב הנהג עם סרט אקשן באוקטן גבוה יחד עם הומור פרוע אבל הפעם עם תפנית: הטובים ביותר של מיאמי כעת במנוסה.
במאים: עדיל & בילאל. שחקנים: וויל סמית, מרטין לורנס, ונסה הדג'נס, אלכסנדר לודוויג, פאולה נונייז וג'ו פנטוליאנו. ארה"ב, 2024. אורך הסרט: 114 דקות. הפצה ע"י פורום פילם ויגיע לבתי הקולנוע ב-6.6.
לקום מהשבעה באוקטובר
שלושה דורות של משפחת גד יצאו חיים מהמתקפה והטבח של חמאס בקיבוץ בארי בשבעה לאוקטובר. בתיעוד אינטימי שהחל יומיים אחרי שחולצו מהתופת, אנחנו נחשפים להתמודדות עם ההלם, הטראומה והשכול בשלושה מעגלים: האישי, המשפחתי והקהילתי. כל אחד מבני המשפחה מתמודד אחרת עם האסון. חבריהם הקרובים נרצחו או נחטפו, הם איבדו את הבית, ועדיין נאבקים על קיום הקהילה של בארי כחלק מהשאיפה לא לשקוע בייאוש. לכל בני משפחת גד – מהסבים ועד לנכדים – יש זיק של תקווה בעיניים גם כשהן דומעות או מלאות פחד. עם הרצון המתעורר לשקם את הקיבוץ היפה והירוק ממנו ברחו תחת אש ממשיכה לרחף השאלה – האם יחזרו לבארי?
צחי גד, אב וסב המשפחה, בן למייסדי הקיבוץ ואחד מבכירי דפוס בארי, מצליח גם להתמודד עם האובדנים הרבים, גם להיות כתף לאשתו עליזה ולילדיו, וגם להיות משמעותי בהפעלת הדפוס מחדש שבועיים בלבד לאחר השבעה באוקטובר.
עליזה גד, זוגתו של צחי, דור שני לשואה שאביה שתק כל חייה ולא סיפר על התרחשויות השואה, הבינה כי יצאה בחיים מהטבח על מנת להיות קול שיספר על הזוועות שחוותה משפחתה.
מירי גד מסיקה, הבת הבכורה, מאז השבעה באוקטובר התגייסה לניהול התדמית והתקשורת של הקיבוץ, ולקחה על עצמה ייעוד לספר את סיפורה ולעורר תקווה ברבים ככל האפשר דרך הרצאתה "יש לי אותי – לקום מהשבעה באוקטובר".
עדי גד, בת הזקונים של צחי ועליזה, חוזרת לקיבוץ אחרי 5 שנים שלא גרה בו כדי לסייע בשיקום.
גם דור הנכדים מתמודד עם הטראומה אל מול המצלמה: יהל, הבת הגדולה של מירי, מוצאת נחמה בצילום, ואורי בת ה9, שחברתה הטובה ביותר, אמילי הנד – נחטפה, מצליחה, כאשר אמילי שבה לאחר 50 ימי שבי, למצוא דרך לדבר את הבלתי מדובר ולשוב ולשמוח.
במאית הסרט, יסמין קיני: "בסרט אני מבקשת לספר סיפור התמודדות עם האירוע הנורא הזה, שיש בו עומק ופרספקטיבה. את הזוועות מראים בחדשות ובתוכניות האקטואליה יום יום מאז השבעה באוקטובר, הסרט מבקש לתעד את העליות והמורדות של ההתמודדות עם הכאב, העצב והשכול, וגם להביא למסך את האופטימיות של הצמיחה מהטראומה שבני משפחת גד כולה ניחנו בה. זו אופטימיות שכולנו צריכים כדי להצליח לקום מהשבעה באוקטובר"
בימוי ותסריט: יסמין קיני | עריכה: נדב בן צור | צילום: דוד זריף | עורך תוכן ראשי: ארנון גל | עורכת תוכן: קרן גזית | מפיק ראשי: רן גולן | מפיקה בפועל: רויטל רפאל | חברת הפקה: סלוצקי אפיקי תקשורת, דנה כהן הפקות, כאן 11. עיצוב פסקול: יונתן מוליאן.
אמנות ותערוכות
מוזיאון תל אביב לאמנות עם מוחמד אבו סאלמה: אֶשֶׁד
אלפי מטרים של שרשראות מתכת המזוהות עם הדיסקית הצבאית ובעת הזו עם משפחות החטופים תלויות מתקרת מפל האור שבמוזיאון תל אביב לאמנות וניתכות על פני רצפת מראה, כמבול גשם כבד. המובייל הענק והמונומנטלי שיצר אמן התאורה מוחמד אבו-סאלמה, מזמן למבקרים חוויה הנעה בין היקסמות ממרחב פנטסטי, נוצץ ומתעתע לבין תחושת מועקה שעולה אל מול תהום פעורה העלולה בכל רגע לקרוס אל תוך האינסוף.
מאז השבעה באוקטובר הזמן מקבל משמעות שונה, הימים עוברים והוא כמו קופא ונע המיצב 'אשד' עוסק בהשתקפות העצמית שלנו ובאובדן האנושי הנובע ממעשה המלחמה
מוחמד אבו סאלמה הוא אמן תאורה. מהות עיסוקו היא ברגע כיבוי האור והדלקתו על מנת לייצר "מופע". החלל המכיל את המיצב אֶשֶׁד, הנקרא מפל האור, הוא חלל אדריכלי ייחודי שאופיו נשען על אור יום טבעי ומשתנה. כאן, אור היום הוחלף במניפולציה מתוזמנת ומתוכננת היטב הפועלת לייצר משך שאינו בהתאמה לזמן הממשי.
חומר הגלם של המיצב הוא אלפי מטרים של שרשראות מתכת, המזוהות עם הדיסקית הצבאית ובימים אלו – עם משפחות החטופים. השילוב בין החומר הסמלי, המוצב במסה גדולה וצפופה כמו נושרת במבול כבד על פני רצפת המראה, ובין הזמן המדומיין, מציע חוויה שבין מועקה להשתאות. מאז השבעה באוקטובר הזמן מקבל משמעות שונה – משך, שהות, ציפייה, הימים עוברים ונמתחים, והזמן בין קופא לנע.
לצד ההיקסמות מהמראה המרשים, באשד אצור גם כוח אימתני המאיים ליפול בשטף אדיר. עוצמתו טמונה באפקט הכפול והמנוגד שלו: מרחב פנטסטי, נוצץ ושטוף אור העלול להיות גם תהום פסיכולוגית. האסתטיקה המרהיבה, המלווה בצליל עדין, מציגה את העיסוק הכפייתי בהשתקפות העצמית, ולצידו גם את האפשרות של קריסה ואיון לתוך אינסוף. אומנם לשרשרת המתכת קונוטציה מקומית, אך המיצב עוסק באובדן האנושי הנובע ממעשה המלחמה.
אשד הוא המיצב תלוי המקום השביעי שמוצג במפל האור, המשמש ציר מרכזי לבניין. דפנות המפל עשויות מסכי בטון ופתחים לסירוגין. הוא כולו מופנה פנימה ומזמן כוריאוגרפיה של זרימה והתערבות. בחלל אנכי וזוויתי, מודגשת המורכבות של המיצב, כמו גם האתגר שהוא מציב בפנינו: להקיף אותו, לבחון אותו מכל הזוויות ואז, בהדרגה, לחוות את עוצמתו של האשד, מפל נשפך התלוי על בלימה מעל ראשינו; אובייקט המשקף את ההווה שלנו ונותן צורה לחזיונות עתידיים.
מוחמד אבו סאלמה, נולד ב-1989, כפר קרע, חי בקציר, אב לשניים. בוגר תואר ראשון בקולנוע ממכללת ספיר בשדרות. החל לעבוד כצלם קולנוע, ומתוך עניין בעיצוב התמונה הקולנועית, סלל את דרכו לעיצוב במה ותאורה וכיום אחראי לעיצוב ותכנון של במות מהגדולות בתחום המוזיקה בארץ. עבודתו עוסקת בקשר שבין המופע לחזות שלו. כמעצב תאורה פיתח שפה ייחודית ושיתף פעולה עם אמנים בולטים ביניהם: טונה, פאר טסי, אסף אמדורסקי, מרינה מקסימיליאן, אסף אבידן ורבים אחרים. המיצב "אשד" הוא תצוגתו המוזיאלית הראשונה. אוצרת: שחר מולכו. נעילה 28.12.24 .
קרן האמנות נסימה-לנדאו עם גיא ינאי: Threadsun | פרידריך קונאת: אני זקוק לבדידות, אבל זקוק גם לך
Threadsun היא תערוכת היחיד הראשונה של גיא ינאי בתל אביב מזה עשור. שם התערוכה לקוח משיר וספר של המשורר יליד צ'רנוביץ פאול צלאן, "Threadsuns" (בגרמנית "Fadensonnen", תורגם לעברית כ"שמשות-חוט" בצורת הרבים). ינאי שינה את שם היצירה הבדיונית לצורת היחיד, כרמז לשמש-חוט אחת.
Fadensonnen היא מילה אחת מני רבות שהמציא צלאן בגרמנית. הוא התעקש לכתוב בגרמנית אף שדיבר שפות רבות ואף שאיבד את משפחתו בשואה. ביוגרפיה אישית זו וההחלטה הבלתי צפויה להמשיך ולהשתמש בשפה הקשורה לשנאה ולמוות, הן קריטיות כאשר מנווטים בין המשמעויות, הניואנסים, הקונוטציות והפרשנויות של המונח. ינאי, בדומה לצלאן, מזמין אותנו לתהות כיצד ניתן לצייר לנוכח הזוועות בהווה, כיצד ניתן לכתוב בצורה כה עמוקה ויפה לאחר חוויית אובדן שכזו. הפרדוקס הבלתי אפשרי הזה, המצב הבלתי מתפשר הזה, הוא שינאי כל כך מעוניין בו, ומגדיר אותו מחדש בהתאם למצב הקשה הנוכחי שבו הוא – ואנחנו – פועלים.
גוף העבודות החדש המוצג בתערוכה הנוכחית, ממשיך את מסלולו של ינאי בשנים האחרונות, וחוזר למקורות כמו סרטיו של אריק רוהמר (עליהם אמר ג'ין הקמן: "צפיתי בסרט של רוהמר, זה היה כמו לצפות בצבע מתייבש"), כתביהם של מרסל פרוסט ומישל וולבק ויצירתו של האמן סיי טוומבלי.
העבודות מתפרשות על פני מגוון רחב של נושאים שגרתיים, משעממים אפילו, הנושאים המסורתיים של הציור המערבי: נופים, פרחים, דיוקנאות, חללים פנימיים. דבר אינו מנסה להיות "פורץ דרך" או "שנוי במחלוקת", מה שעשוי, בתורו, להפוך את התערוכה לכזו בדיוק. הציורים האלה, מזכירים לנו למען מה אנו נלחמים ולשם מה אנו חיים. רגעים קטנים ויומיומיים של יופי ושירה. גם עכשיו, בין הזוועות המקיפות אותנו מאז 7 באוקטובר.
גיא ינאי (נ.ישראל, 1977) הוא אמן שציוריו מאופיינים בצבעים עזים, צורות פשוטות ועומק שדה שטוח. בעבודתו, הבנאלי מצטמצם למקטעים גיאומטריים תוך הפשטת התייחסויות לעולם המוחשי לטובת חוויה ויזואלית הדומה יותר לדימויים דיגיטליים – דימויי נוף משיטוטיו ברחבי העולם או סצנות מסרטים צרפתיים שדרכן הוא מעלה זיכרונות, למשל. ינאי הציג תערוכות יחיד בין השאר ב-הארפרס (לוס אנג'לס), Seojung Art (סיאול), König Galerie (ברלין), גלריה מיילס מקנרי (ניו יורק) ומוזיאון חיפה לאמנות.
"אני זקוק לבדידות, אבל זקוק גם לך", תערוכת היחיד הראשונה של פרידריך קונאת בתל אביב, לוקחת את הצופה למסע בעקבות סיפור חייו של האמן ובין מקורות ההשראה שלו. העבודות המרכיבות אותה מציגות נוף חלומי, ספק-מציאותי ספק-בדיוני, מעין כל-מקום ושום-מקום בעת ובעונה אחת. הציורים נשלטים ע"י גווני דמדומים ומשרים תחושה נוסטלגית מלנכולית. בכולם מופיעה דמות בודדת – פוסעת, משוטטת, שקועה במחשבות. בדידותה של הדמות, הנובעת מתוך בחירה חופשית אך מייסרת, מהדהדת את הדיסוננס שבשם התערוכה.
מסעו הביוגרפי של האמן, יליד גרמניה המתגורר בלוס אנג'לס, נרמז בעבודות, המציבות רומנטיציזם גרמני ונשגב לצד דמויות מתרבות הפופ. שילוב יוצא דופן זה מוליד ציורים משועשעים ומהורהרים גם יחד, המציפים את הצופה בקשת של רגשות מנוגדים. מבט בוחן חושף את השימוש הייחודי במדיום: קונאת הופך את הציור הדו-ממדי ליצירה תלת-מימדית באמצעות אמירות פואטיות, שהוא חורט בצבע הלח.
בחלל הראשון של התערוכה מוצגים שלושה ציורים בגודל בינוני, ובחלל השני מוצגת עבודה אחת בלבד, תחת הכותרת– במבט לאחור, הייתי צריך לבלות יותר בבית – טריפטיכון שרוחבו שישה מטרים, הנחשף כאן לראשונה. מימדיו המונומנטליים של הציור מזמינים את הצופה לבחון אותו מקרוב, ובמקביל להתכנס אל תוך בחינה עצמית, תוך מעקב אחר הקווים המפותלים, השבילים והפרטים המשובצים בו, המעודדים "שיטוט" ויזואלי בנוף המתהווה לנגד עינינו.
פרידריך קונאת (נ. גרמניה, 1974) מציג סגנון אישי של קונספטליזם רומנטי, ומשלב משפטים פואטיים עם דימויים נוקבים, פעמים רבות מלנכוליים. עבודותיו, המשלבות קומדיה עם פאתוס, מעוררות רגשות אוניברסליים של אהבה, תקווה, געגוע וייאוש. מסעו האישי של האמן מגרמניה ללוס אנג'לס ממלא תפקיד מרכזי בעבודתו, המשלבת רומנטיקה גרמנית ותרבות פופולרית מערבית. קונאת הציג תערוכות יחיד בין השאר ב-KINDL -המרכז לאמנות עכשווית (ברלין), Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (מלגה) ו-Kunstsammlung Jena (וינה).
אוצר: סטיב נסימה. נעילה 21.6.24. הכניסה חופשית. קרן האמנות נסימה – לנדאו, אחד העם 55 תל אביב. nassimalandau.com
גלריית GLOBAL ART עם שירת הבטון וציפורים אחרות של רוז בר נור
רוז בר-נור אמנית ומרצה לאדריכלות ועיצוב במוסדות להשכלה גבוהה. ילידת לבוב אוקראינה. עלתה לארץ עם משפחתה בגיל 13. לדבריה, עיר הולדתה לבוב שהפכה לאחת מפניני הארכיטקטורה באירופה של המאות ה-17-20, הטביעה בה את חותמה וכילדה ספגה מבלי משים את היופי שבסגנונות הרנסאנס, הבארוק והרוקוקו. כתינוקת הוקסמתי מהצליל המיוחד שעיפרון מייצר במגעו עם הנייר. בת ארבע התפעלתי מציורי האגדות, שעיטרו את קירות הגן והחלטתי שכשאגדל, אצייר את כל האגדות. מאז התחיל הרומן שלי עם עולם הציור באין ספור רישומי עיפרון על גבי נייר. במהלך השנים הנושאים השתנו, אך התשוקה לצייר לא התפוגגה. אני צוללת אל תוך עולם האמנות, מתנסה בטכניקות שונות כדי ליצור ולהעשיר את הרפרטואר ההבעתי שלי.
על פעולת הציור אומרת בר-נור: "יום עבודה מול הבד בסטודיו הוא יום עבודה לכל דבר. בדרך כלל, אני מתכננת בערב את מה שאעשה למחרת. בכל עת אני מגלה משהו חדש על המדיום, הטכניקה, על האמנות ועל עצמי, על האופן שבו אני אוחזת במכחול ומניפה אותו, תוך שילוב וערבוב הצבעים והדיאלוג הרוחני שלי עם הבד. השלב המכריע בעבודה שלי הוא ההתחלה. לפני שאני נוגעת בדף או בבד, אני קוראת חומר ומתעמקת בנושא. אחר כך עוברת לשלב התכנוני, קומפוזיציה רצויה, סולם צבעים, טקסטורות. רק לאחר סיום שלב התכנון, אני מגיעה לקנווס".
בר-נור הרשמת, האמנית, האדריכלית, מתכתבת בעבודותיה עם מושגים מעולם האדריכלות, תוך שימוש מעורר השראה בעיפרון וניצול מופתי של כל האפשרויות הטמונות בו. תחילה נוצר הדימוי בשרטוט על משטח, תוך דגש על הקו שיוצר את הצורה. קו זה מתפתח בהמשך לדימוי. הנפח מושג לעיתים באמצעות צבע ולעיתים בשימוש מעורר השראה בשחור ולבן ובאור וצל. כך נוצר קו רגשי ברור ומובנה, קו נושם, חידתי, המכיל אמירה אמנותית חזקה וברורה. אמירה, השאובה מזיכרונות העבר וידיעת העתיד. בר-נור היא מקור הקו, שחור על לבן, לבן על שחור, קו לא מוגבל, המביא את כל התחושות כולן ואת כל הגוונים. הקו מותווה בחלל, מתחפר בעומק הנפש, חידתי, פיוטי, נוגע. בעבודות נוצרים דימויים ומבנים פרי דמיונה וכאלה המעוגנים במציאות, שנולדים מחדש על גבי מצע הציור.
הדימויים מתעתעים, מציאותיים ועל מציאותיים בו זמנית, מהלכים על קו התפר שבין המציאות לדמיון, בין האור לצל, בין המובנה למטושטש, בין הקוים הברורים למשטחי הצבע, בין הבנוי למפורק, בין המתעתע למציאותי ובין המודע ללא מודע. בר-נור בחותם כתב ידה , לוקחת את הצופה למסע אישי, רגשי, כשהשכל והרגש משמשים בו בערבוביה. מסע בין חללים, עולמות, זיכרונות להווה ולעתיד, בין היחיד לרבים, השלם למפורק. הצופה מטייל בין רובדי מציאות להתרחשויות שונות וזמנים שונים. הוא נחשף ליופי זר ומוזר ועם זאת קרוב ומוכר. הדימויים המשתקפים מהעבודות הם נטולי זמן ומקום ספציפיים. הם משקפים תחושות אוניברסליות של געגוע, פחד מהלא נודע, של השתאות, הכרה בהיות האדם באשר הוא רק חלק קטן, מזערי, מהיקום. על הבד מתהווה מציאות חדשה, מלאה ביופי שוקק חיים והנאה אסטטית, כשהזמן מאבד ממשמעותו. הצופה מתמסר להביט אל ההווה, כמו גם להתגעגע לזיכרון העבר ולמחשבות על העתיד. אוצרות : גליה דוכין אריאלי| מיכלי אדלר
שעות פתיחה הגלריה: שלישי –חמישי: 11:00-18:00 שישי-שבת: 10:00-14:00
מרכז בעלי מלאכה 13 תל אביב. נעילה: 22 יוני 2024.
מוזיאון בית ראובן עם זיכרון גנטי של משה בן דוד | צדוק בן דוד
תערוכתם המשותפת הראשונה של אב ובנו, שני היוצרים משה וצדוק בן דוד, שתפתח במוזיאון בית ראובן מזמינה את הצופים להתבונן בחוטים העדינים, שלעיתים סמויים מהעין, הנמתחים בין השניים והמתקיימים ביניהם – מעין דיאלוג בין-דורי וטרנס-דורי. הכותרת זיכרון גנטי משמשת מרחב למפגש בין מקומות וזמנים שונים, הן הפרטיים והמשפחתיים והן התרבותיים־קולקטיביים ולשיטוט ביניהם.
בתערוכה מוצגות עבודות פיסול, הדפס ומיצב הווידיאו של צדוק בן דוד, ששתיים מעבודותיו חדשות ונוצרו במיוחד לתערוכה זו, ועבודות צורפות של משה בן דוד הכוללות: תכשיטים, אובייקטים וכלי יודאיקה חד־פעמיים. העבודות נוצרו מתוך עולמות תוכן, טכניקות, דרכי עבודה וגודל שונים בתכלית, אך עם זאת הן מספרות את הסיפור המשותף מתוך מבט התר אחר החורג מתוך המזדמן ויוצר קונטור או מכל להכיל בו את הפרטים של השלם, כדי להסתכל דרכם או לגשר ביניהם. מבט זה הוא התבוננות רגישה ביצירת הדורות הקודמים, בין אם בצורפות מסורתית או באמנות מערבית, וכן בטבע שמסביב כדגם צורני המהווה מכלול של שינויים והישנויות.
התערוכה נושאת את חותם האהבה, שקושר בין האב לבן ובין הבן לאב ולמשפחת בן דוד בכלל כיחידה יוצרת, המורכבת אף היא מפרטים שונים זה מזה, המרכיבים שלם שתפקידי המכיל־מוכל מתחלפים ביניהם.
מוזיאון בית ראובן הוא בית-אמן שהפך למוזיאון ברחוב ביאליק בתל אביב. ציוריו של ראובן, בן הדור הראשון של אמני הארץ, מפגישים את המבקר עם נופיה ועם הפסיפס של תושביה. אוסף המוזיאון מאפשר למבקר לעקוב אחר התפתחותו האמנותית של ראובן ושינויי הסגנון בהתאם לתקופות חייו, ומעבר לכך לחוות את ההיסטוריה הציונית מתקופתה המכוננת. התערוכות האורחות במוזיאון מתמקדות באמנות הישראלית לדורותיה, ונותנות ביטוי לשיח הבין-דורי המתקיים בה. לאתר מוזיאון בית ראובן
אוצרת: יעל גילעת. פתיחה 19.6 | מוזיאון בית ראובן – ביאליק 14 תל אביב – יפו
מרכז עמיעד בלב שוק הפשפשים עם כאן. עכשיו: 6-18 יוני
תערוכה חד פעמית של 53 אמנים נבחרים, תלמידים, מורים, פסלים, ציירים, צלמים, מעצבים, אנשים… לכולם מכנה משותף. מחנה אימונים, משפחה – בית הספר לפיסול "בסיס"-קולגיום האומנים "כאן".
פרויקט זה חוגג 30 שנות יצירה שהחלה בסתיו 1993 בה נפתח הקורס הראשון ללימודי פיסול בהנחיית הפסל דוד זונדלוביץ'. עם השנים נפתחו קורסים רבים ,הצטרפו מורים בכירים והפעילות התרחבה הרבה מעבר ללימודי סטודיו. נוצרו שיתופי פעולה עם מוסדות ללימודי אומנות וארגונים שונים מכל רחבי העולם. שלושה עשורים לאחר מכן, אנחנו יכולים למנות מעל 150 בוגרים למסלול הלימודים המלא במקצועות הפיסול והציור.
בתערוכה זו אנחנו מתרגשים להיפגש שוב ולהציג יחד מה עבר עלינו ובמה אנו עסוקים כאן ועכשיו. בתערוכה מוצגות עבודות של בוגרים, מורים ומנטורים שהיו חלק בלתי נפרד מדרך ורוח העשייה של הקולגיום כאן ועכשיו. חלק נוסף בתערוכה הוא אוסף מדליות אומנותיות נבחרות, בחסות הארגון הישראלי למדליה אומנותית IAMA. הארגון פועל משנת 1995 כחלק בלתי נפרד מפעילות בית הספר לפיסול ומייצג את מדינת ישראל בארגון FIDEM העולמי.
האומנים המציגים: יהונתן אביבי | סימון אג'יאשווילי | כרמל טל אילן | סלווין אילן | כריס אלבנוס | ליזבת אפק | דוריס ארקין | אבישג בוסי | אריה בן טוב | דורון בר-אדון | אולג גבריזון | אריאלה גוטנברג יריב | ג'ודי גונן | מקס גורביץ | סשה גליצקי | אלכסנדר דורון | קטיה דסננקו | אילנה המבורגר | דפנה וויטסון | אצ'י ורנר נירי | אנה זונדלוביץ | גרג זונדלוביץ | דוד זונדלוביץ | בר זכריה | רחלי טאובר | מירה יפעת | דבורה כהן | יעל כהן | גדעון כנעני | עדן מור | גילה מייזל | יהודה מייזל | רון מלר | שמואל מתן | גבריאלה סבח | דבי סילבר | נועה ספקטור | גרא עירון | איילת עמרני נבון | זיו פלג בן זאב | רחל פריגת רוזן | טניה פרמינגר | רונית צור | רות קפלן | אליאן קצ'קה | אלכס צוקרמן | יוס רבן-דה יונג | רחל רובין | וסילי רז | בני רזניק | לאו ריי | פיטר שטיבלמן | משה שק.
אירועים מיוחדים: 06.06.2024 | יום חמישי 19:30 – פתיחה, 10.06.2024 | יום שני 19:00 – אישה פַּסָּל | שיח עם פאנל אמניות פסליות מובילות ( דוריס אררקין, טניה פרמינגר, כרמל טל אילן ועוד, 12.06.2024 | יום רביעי 19:00 – אומנות זיכרון | סיור ושיח בנושא ביטוי שכול ומלחמה, 14.06.2024 | יום שישי 11:00 – שיח גלריה | מבסיס ועד כאן – בית הספר לפיסול, 16.06.2024 | יום ראשון 19:00 – מדברים פיסול | הקרנת סרטים של מורי בית הספר. *ייתכנו שינויים במועדי האירועים בהתאם למצב הביטחוני
ימים ושעות ביקור: שישי ,שבת וערב חג 10:00- 16:00, ראשון ושני 11:00- 16:00, רביעי וחמישי : 11:00- 20:00. בימי האירועים בתאריכים ה- 10.6 וב- 16.6 התערוכה תהיה פתוחה בין השעות 11:00 – 21:00.
היזם והאוצר הראשי – דוד זונדלוביץ', פסל, יליד 1950. מעל שלושה עשורים עובד ויוצר כפסל ומחנך בתחום הפיסול והאומנות בישראל. בשנת 1991 ניהל את המחלקה לפיסול במכון אבני, ומהיכרותו עם מוסדות לימודי האומנות המקומיים הבין שיש צורך ליצור מרחב לימודים ויצירה שונה במהותו עבור שוחרי אומנות ועבור אומנים מצטיינים עולים חדשים כמו .כך, בשנת 1993 הקים באופן עצמאי את בית הספר לפיסול "בסיס", וכהמשך והתפתחות את קולגיום האומנים "כאן" בשנת 2014.הצטרפו האומנים-מורים מובילים שמצאו במפעלו של דוד מקום ליצירה ולפיתוח שיטות לימוד הייחודיות להם, ביניהם הצייר לאו ריי, אומן וחוקר האומנות דורון בר-אדון, המעצב והקרמיקאי פיטר שטיבלמן, הפסל משה שק (ז"ל) הפסל וראש האיגוד הישראלי למדליה אמנותית אולג גבריזון. בגלריה, אותה הקים וניהל כחלק ממכלול בית הספר לפיסול, נערכו יותר ממאתיים תערוכות יחיד של אומנים מחו"ל ומישראל .בשנת 2017 משרד העליה והקליטה העניק לדוד זונדלוביץ’ את פרס שרת העלייה והקליטה לעולים יוצרים ע"ש יורי שטרן בתחום הפיסול. בין פסליו המוצבים בישראל: דיזנגוף רכוב על סוסתו (שדרות רוטשילד, ת"א) | זיכרון עתיד (מכללת נתניה) | פסל החרוב (פארק נאות שיקמה, ראשל"צ). www.newartistscollegium.com
הגלריה העירונית כפר סבא וצבע טרי היריד לאמנות עכשווית עם על הגשר של חן חפץ
בתאריך 5/6/2024 תיפתח בגלריה העירונית בכפר סבא תערוכה חדשה – תערוכת יחיד של האומן חן חפץ, בשיתוף היריד לאומנות עכשווית. את התערוכה, שתינעל בתאריך 24/7/2024, אוצרת הגר רבן ובתאריך 5/7/2024 יתקיים בגלריה שיח גלריה והשקת קטלוג התערוכה בשעה 11:00.
בתערוכת היחיד החדשה שלו, "על הגשר", פונה האומן חן חפץ אל מחקר רעיוני וחומרי של תחושת המקום, השייכות והנוודות. כמי שעוסק בעבודותיו בדימוי הבית ובנופים מקומיים, חפץ יוצא הפעם אל מסע מסוג אחר – מסע שבו שוטטות, ארעיות וחיפוש הם דווקא תוצר של בחירה, ושל מצב קיומי בעולם.
התערוכה מציגה ארבעה גופי עבודות חדשים של חפץ אשר נוצרו במהלך השנה האחרונה במיוחד לקראת התערוכה. חפץ בוחן ומאתר את יסודות המקום והזמן כמרכיב זהות, כפי שהוא בודק את האפשרויות הגלומות בחומרי היצירה ובריבוי המדיומים: סדרת עבודות חדשה של ציורים על קרטון, המציגה נופים של טבע פראי, ריקים מסימני אנוש, מתלכדת בחלל הגלריה לכדי מחסה זמני רב כיוונים, אשר מוקף בקורות מתכת המזכירות אתר בניה, או תהליך שיפוצים – מצב ביניים של פירוק או הרכבה של בית. מיצב נוסף, המורכב כולו מציורים על מצע ניילון, תלויים באוויר וצפים בחלל, מציע הפשטה עדינה של פיסות שמיים בשעות שונות ביום ומזמין את השהות האוורירית בתוכם. טריפטיך (יצירת אומנות המורכבת משלושה חלקים) של שלושה צילומים מציג התבוננות פיוטית על זוג מנופים ומניע את המהלך של חפץ דווקא אל הנוף העירוני, שבו גם נטועה עבודת הווידאו העומדת בלב לבה של התערוכה. בווידאו נראה חפץ עצמו כשהוא לבוש בבגדי עבודה כחולים, כמו עוטה על עצמו את דמות הפועל הקיבוצי, משוטט כחסר בית למרגלות מבני ציבור ברוטליסטיים ברחבי תל-אביב. בסופו של דבר, חפץ מהדהד שהות על גשר כמצב בינתיים תודעתי, ומתאר מהלך של שייכות לכל מקום ולאף מקום בו בזמן. חפץ הוא זוכה פרס הגלריה העירונית כפר סבא ביריד צבע טרי לאומנות עכשווית לשנת 2023, במסגרתו מתקיימת התערוכה.
גלריה עירונית כפר סבא, בית התרבות ע"ש רייזל, רח' גאולה 12 כ"ס. א'-ה', 21:00-09:00
מרכז תרבות הרמוניה, ירושלים עם נשמות נודדות: סמיוטיקה* של התחלה
משתתפים: ברקוב אלונה, בורובסקי הלן, דסננקו קטיה, דורפמן מילה, פייביש נסטיה, פזולין מרינה, פינקלשטיין קייט, פרוכט קטיה, גייליס ורה, גוייפמן אלכסנדר, קיריבה יוליה, קוצ'ובי יוליה, קורצ'אגין אולג, קורוטנקו לארה, קוטליארסקי לידיה, למנובה נטליה, ליפשיץ בלה, לובה לאור, מלי נטלי, נטליה מרגינליה, נברובה מאשה, פטרושבה פבלה, ניקיטינה סשה, אוברוטסקיה יאנה, רוזנבאום נטליה, רודיקובה סבטלנה, שטמברג לנה, שיפרין ילנה, שילאייב אנדריי, שמלקובה אנסטסיה, סמוליארוב אנה, וולוקונסקאיה מריה, וויצ'חובסקי בוריס. *חקר הסימנים ומערכות סימנים
התוכנית הציבורית: 18 ביוני – 18:30 פתיחת דלתות | 19:00 שירה וספוקן וורד על מה שכואב (רוסית, עברית, שפות נוספות) | 19:30 סיורים אוצרותיים (רוסית, עברית) | 20:15 סטנדאפ של ולרי קראסיק (רוסית)
25 ביוני – ערב נטוורקינג לאמנים עולים (אנגלית, רוסית)
9 ביולי – ערב ספרותי "נפשות" (עברית)
15 ביולי – אירוע גלריית פופ-אפ ומסיבת נעילה (עברית)
"נשמות נודדות: סמיוטיקה של ההתחלה" היא תערוכה הבוחנת את המסע המורכב של העולים החדשים לישראל דרך הפריזמה של אמנות חזותית ומחקר סמיוטי. אוצרות התערוכה, ורה גייליס ואנה סמוליארוב, בעלות רקע אקדמי עשיר מציעות, ניתוח מעמיק של חווית השנה הראשונה של העולים החדשים בישראל.
התערוכה מתמקדת בבעיות המרכזיות של השנה הראשונה לחיים בארץ: הלם ראשוני לאחר העליה (מאשה נברובה, הלן בורובסקי, בוריס וייצ'כובסקי) | בדידות פיזית ונפשית (קטיה דסננקו, ילנה שיפרין, בלה ליפשיץ, מרינה פזולינה) | לימוד עברית והתגברות על מחסום השפה (לב ברוך, נסטיה פייביש, נטליה מרגינליה, יאנה עברוצקיה)
רעיון התערוכה מתגלה באמצעות צמדי יצירות המשלבים ציורים ופסלים מסורתיים עם חפצים המשקפים את החיים האמיתיים: מחברות מהאולפן של אלכסנדר גויכמן ויוליה קירייבה | רישומים של אלכסנדרה ניקיטינה,פבלה פטרושוב, מריה וולחונסקיה | מכתב מהארכיון האישי של לובה לאור | פתקים לשכנים מהבית של ילנה שטמברג | קומיקס של סבטלנה רודניקובה ואנדריי שילייב. בתערוכה יוצגו שני מיצבים אינטראקטיביים של אולג קורצ'אגין וקטיה פרוכט, ועוד הרבה יותר.
התערוכה בוחנת את תפקידה הבסיסי של הסמיוטיקה בחוויית העליה. כשעולים חדשים מתמקמים בישראל, הם מחפשים באופן אינסטינקטיבי רמזים וסמלים ויזואליים מוכרים כדי להבין את הסביבה שלהם. כתוצאה מחוסר אונים לשוני, סמלים ויזואליים אלו הופכים להיות קריטיים בתהליך התקשורת והטמעתם של העולים בתרבות המקומית.
חוסר האונים כאדם מבוגר, הינו חוויה טראומטית שלעיתים נסתרת מישראלים ותיקים. מחברות האולפן אולי גורמות לדוברי עברית שפת אם לגיחוך, אבל בתערוכה הן מספקות הצצה לתהליך האינטימי והרגיש של האופן שבו מבוגרים לומדים את שפת המקום שבו התחילו את החיים מאפס.
Kakdelart – פלטפורמה לשילוב וקידום אמנים בישראל. נפשות- יוזמה אקטיביסטית שמטרתה להעלות את המודעות לתחום בריאות הנפש במרחב הציבורי באמצעות אירועים מבוססי אמנות, תרבות ושיח. מרכז התרבוית הרמוניה של עיריית ירושלים – מארח קונצרטים, הצגות תיאטרון, תערוכות, הקרנות סרטים ואירועים נוספים. אמנים שזה עתה הגיעו לישראל מופיעים לצד אמנים ותיקים בולטים. ורה גייליס – אוצרת, פעילה חברתית, אמנית מרצה | אנה סמוליארובה – אוצרת, אמנית, יוזמת תרבות. 18.06.24 – 15.07.24
מוזיאון תל אביב לאמנות עם תיאטרון החיות
בתערוכה חדשה במרכז החוויתי למשפחה במוזיאון תל אביב לאמנות, בעלי חיים הם השחקנים ואתם מוזמנות ומוזמנים להתרווח ב"תיאטרון" שלנו, לצפות במחזה וליהנות ממנו.
אבל, האם אתם רק צופים, או שאולי בעצם אתם גם שותפים בכתיבת המחזה, בבימוי או בהכנת התפאורה? בעבר ראו הרבה אנשים בטבע הסובב אותם סוג של הצגת תיאטרון. הם האמינו שאלוהים כתב מחזה והחיות והצמחים הם השחקנים שמציגים אותו עבורנו, בני האדם. ומה התפקיד שלנו?
התערוכה "תיאטרון החיות" מזמינה ילדים ומשפחות לחוות את התיאטרליות והדרמה באופן שבו אנחנו תופסים את בעלי החיים כמופע תיאטרלי להנאתנו. בתערוכה מוצגות עבודות אמנות עכשווית של אמנים ישראלים ובינלאומיים, ועבודות היסטוריות מאוסף המוזיאון. לצידן מוצבים מרחבי פעולה וחשיבה בעקבות ובעזרת עבודות האמנות. מבקרים בני כל הגילאים מוזמנים לקחת חלק ולהשתתף בסדנאות יצירה שונות, אשר מזמנות מקום להרהר ביחס שלנו לבעלי החיים בעבר ובהווה.
בלב התערוכה, תלוי שטיח-קיר ענק ומרהיב מהמאה ה-17 המתאר יער עבות ירוק-עד. השטיח ארוג בעבודת יד, עשיר בפרטי פרטים וניתן לזהות בו מיני פרחים וצמחים, זנים שונים של ציפורי שיר ועוד. שטיח זה משקף את האמונה שרווחה בעבר, כי הטבע הוא מחזה שהאל כתב והפיק, בעוד בעלי החיים והצמחים נוצרו על מנת לשחק על במת העולם לעיני בני האדם. תפיסה זו את עולם-החי ממשיכה בהרבה מובנים עד ימינו. בין היצירות המוצגות בתערוכה: תצלום של וויג'י', צלם עיתונות אמריקאי ידוע, שפעל בתחילת המאה ה-20 המציג את המורכבות של עולם הקרקס על כל היבטיו. סדרת תצלומים ממוזיאוני טבע של האמן האמריקאי ריצ'רד ברנס המאירים את האופן המלאכותי בו אנו לומדים את עולם הטבע. עבודת וידאו של האמנית הצרפתייה מאידר פורטונה, שבמרכזה מופע של חד קרן, אותו יצור שהוא פרי דמיונו של האדם. במשך הצפייה בוידאו, האשליה של קיומו הולכת ומתפוגגת. מחשבות ושאלות על האופן שבו אנו מסתכלים על בעלי החיים, עולות מהתבוננות בעטלפי פירות אותם צילמה האמנית הדס סט. בתערוכה מוצג גם מיצב וידאו המשלב בין היצירה המוזיקלית המפורסמת "קרנבל החיות" לבין צילומים בגן החיות התנכ"י בירושלים. המבקרים מוזמנים להאזין למוסיקה הסוחפת בעודם יוצרים "פסלי חיות" מנייר.
אמניות ואמנים משתתפים: ריצ'רד ברנס, וויג'י ארתור פליג, הדס סט, מאידר פורטונה. אוצרת: שוע בן-ארי. מעצב: טל ארז. נעילה: 26.10.24.
https://www.tamuseum.org.il/he/exhibition/theatre-animals/
בית האמנים ירושלים עם שורש רע
אוצרת: סאלי הפטל נוה. אמנים משתתפים: רועי כהן, דניאל קאפ, ירון אתר, אנה ווילד, ליהי ניידיץ, אורי וויינשטיין, רון אסולין, רגב עמרני, לי נבו, עידו גורדון, איתמר שטמלר, יהונתן רון
התערוכה שורש רע עוסקת ברוע האנושי, מבקשת להפנות מבט אל הצדדים האפלים בטבע האדם, על דחפיו ועל יצריו הבלתי מרוסנים, ומצביעה על הקלות הבלתי נתפסת, השרירותית לעתים, שבה מתחוללת הידרדרות מוסרית ונחצים גבולות אתיים. העבודות בתערוכה מציגות היבטים שונים של רוע אנושי, ללא שיפוטיות הן מצביעות על נוכחותו האימננטית של הרוע בכל חברה ובכל אדם, ועל דפוסי התנהגות המקבעים ואף מנרמלים אותו במסגרת מבנים חברתיים, תרבותיים ומדיניים.
לרוע פנים רבות. הוא אינו רק מושג בינארי, העומד ביחס ישיר לטוב ומעלה שאלות כבדות משקל בתורת המוסר. בין שהוא נובע מכוונת מכוון ובין שהוא תוצר של אובדן שליטה, רוע הוא רוע הוא רוע. הוא נוכח בחיינו באופנים שונים וכרוך בבורות, במניפולציה, בשקר, בניצול, בבריונות, בשעבוד ובפגיעה פיזית ומנטלית.
מאז ומעולם העסיק מקור הרוע האנושי הוגים וחוקרים ממגוון תחומי דעת ועורר שאלות רבות, ביניהן התהייה, האם הרוע הוא תכונה מוּלדת, המצויה בכל אדם ואדם, כפי שסבר הרמב"ן בפרשו את הפסוק "יצר לב האדם רע מנעוריו" (בראשית ח, כא). הפילוסוף ז'אן ז'אק רוסו, לעומתו, ראה באדם "פרא אציל", שכולו טוב בעת לידתו, ודווקא הציוויליזציה והסביבה הן המשחיתות את נפשו, ופרויד, מנגד, טען כי אדם בא לעולם עם מערכת יצרית קיימת, וכיצור חברתי עליו ללמוד לווסתהּ בעזרת חוקים וכללי התנהגות נרכשים. עבודות מן השנים האחרונות ועבודות תלויות-מקום, שנוצרו במיוחד עבור התערוכה הנוכחית, נשזרות אלו באלו. הן עוסקות, בין השאר, ברצח בתוך המשפחה, בגזענות מעמדית, בהכפפת נשים ובמיזוגניה, בהיררכיות של שליטה, בניצול לצורך רווחים כלכליים ובעדויות על מעשי אלימות– נושאים, המייצגים רק את קצה קצהו של הזדון השורר סביבנו.
המחשבות והעבודה על התערוכה שורש רע החלו לפני למעלה משנה, בטרם התרחשו אירועי 7 באוקטובר, שטלטלו שוב את תפיסתנו על קנה המידה של האכזריות והרוע האנושי. על אף המורכבות והקושי לעסוק בנושא זה לאור האירועים הקשים והטרגיים שעברנו, בחרנו לקיים את התערוכה ולהישיר מבט אל הרוע.
הכניסה חופשית. נעילה: 3.8.2024. שעות פתיחה: ראשון-חמישי 18:00-10:00; שבת 14:00-11:00.
בית האמנים ירושלים, שמואל הנגיד 12, ירושלים. טל': 02-6253653 www.art.org.il
ספרות ושירה
מה עושה ארנבת של עינבל שרמן גורדני
דוּכִיפַת דּוֹחֶפֶת וְחָתוּל מְחַתֵּל, אֶפְרוֹחִים פּוֹרְחִים וְשַׁבְּלוּל מְבַשֵׁל, מֵרוֹב מִשְׂחֲקֵי מִילִים הָרֹאשׁ מִתְבַּלְבֵּל!
בְּרֹאשִׁי מִתְרוֹצְצוֹת עוֹד הַרְבֵּה שְׁאֵלוֹת – מָה בֶּאֱמֶת עוֹשׂוֹת הַחַיּוֹת?
האם אי פעם הבחנתם בצליל דומה בין המילים "כִּבְשָׂה" ו"כְּבִיסָה"? ומה עם הצמד "שוּעָל" ו"שיעול"? לכאורה נדמה שאין ביניהן כל קשר, אבל… אולי דווקא יש? במרכזו של הספר מָה עוֹשָׂה אַרְנֶבֶת? עומדת ילדה המבקשת מֵאִימָּהּ שתמציא עבורה בדיחות מצחיקות על חיות לפני השינה. באמצעות משחקי מילים יצירתיים ומלאי הומור הספר מפנה את הקשב של הקוראים הצעירים להיבטים שפתיים של חריזה ומצלול, מחדד את המודעות הפונולוגית ובכך עשוי לתרום לפיתוח השפה.
עינבל שרמן-גורדני, קלינאית תקשורת, מטפלת בילדים עם קשיים בהתפתחות השפה ובילדים עם קשיי תקשורת. הסיפור עוסק בילדה שמבקשת מאמא שלה להמציא משחקי מילים מצחיקים על חיות לפני השינה. באמצעות משחקי מילים יצירתיים ומלאי הומור, הספר מתייחס להיבטים שפתיים של חריזה ומצלול, מחדד את המודעות הפונולוגית של הקוראים הצעירים ומעודד שימוש יצירתי בשפה. כל אלה עשויים לתרום לפיתוח השפה.
ניתן לרכוש את הספר בקישור… או בהזמנה ישירה מהמחברת (עם הקדשה אישית) טל': 054-2334237 ובאינסטגרם @inbal_sherman_gordani
החברה העירונית לתרבות ופנאי אשדוד עם ימים של ספרים באשדוד: 4-28 יוני
אירועי "ימים של ספרים " באשדוד יחלו ב-4 ביוני, בניצוחה של החברה העירונית לתרבות ופנאי במשך שלושה שבועות יהינו התושבים והמבקרים בעיר משפע של חוויות תרבויות הכוללות מפגשי סופרים וסופרות, סדנאות כתיבה, הצגות לילדים ולכל המשפחה, תערוכות אמנות וירידים ברחבי אשדוד.
במרכז האירועים עומדת הספרייה העירונית על שם מאירהוף, מהספריות העירוניות היפות בארץ, שבה ייערכו שעות סיפור, הצגות, מפגשי סופרים, שעות העשרה וקריאה:
סמי שלום שטרית ומרסל מוסרי מדברים אהבה הסופרת, העיתונאית ושדרנית הרדיו, מרסל מוסרי, מלכת סיפורי הרשת וסופרת רבי המכר השנונה, עם עשרות אלפי קוראים ומעריצים תקרא מסיפוריה ותשוחח מלב אל לב עם המשורר סמי שלום שטרית על אהבה בסיפור ובשיר וכל מה שביניהם.
"קידושישי" סמדר רונן – מוזיקאית, יוצרת בסדנת כתיבה חד פעמית למבוגרים בעקבות ובהשראת פרשת השבוע.
יאיר אגמון במפגש על ספרו רב המכר "יום אחד באוקטובר" – איך עושה גיבור – ערב שכולו השראה ונחמה במפגש עם החומר האנושי שממנו עושים גיבורים.
דינה שגב "לשיר את העיר" בכל עיר גדולה בעולם מתקיימת "שפה סודית" המועברת בתדר ויזואלי מיוחד הכולל טקסטים וציורים כאלה הבאים לידי ביטוי באמנות הרחוב, דרכה נגלה שהעיר זועקת מכאובי לב. מביעה חלומות, צועקת ביקורת ושרה שירים.
אסף רוט בן העיר אשדוד, במפגש על ספרו "תנחומים לאמי" על בריחה, שיבה ונחמה.
ילדים וכל המשפחה:
במרכזו של "חג הספר" יפעל יריד ספרים ענק ברחבת העירייה, המבקרים ביריד יהינו ממגוון הופעות – ללא תשלום – בהן: "סבא טוביה", "מולי צומי" ו"סוניק" המעודדות קריאת ספרים
סופרת הילדים מאירה ברנע גולדברג – מחברת סדרת הספרים המצליחה "כראמל" שספריה נמכרו במאות אלפי עותקים והפכו (יחד עם סדרת הטלוויזיה וההצגה) ללהיט בכל בית, תערוך מפגש מיוחד ביריד במהלכו תחתום על ספריה. מדי יום תיערך ביריד הספרים הגרלה נושאת פרסים בקרב המשתתפים.
במהלך החודש ייערכו שלל הצגות ומופעים בעלות סמלית, ביניהם: "גילי דג הזהב מחפש חבר" מאת קלי דיפוצ'יו , "הקטר הקטן שיכול" , "דירה להכיר", "האריה שבפנים", "סיפורי החיות של סבא טוביה", "סוניק, מולי וצומי", "חבר קיפוד", "הענק הגנדרן", "תיאטרון החלומות של אסיק".
במרכזים המסחריים יובילו בני הנוער בהובלת מועצת הנוער העירונית ותחום הנוער שוק "קח תן" – דוכני ספרים להחלפה בסימן קיימות.
ראשון לציון עם פסטיבל הספרים 2024: 23-27 ביוני 2024
הפנינג ענק בדשא המזרחי של גן המושבה עם מגוון רחב של אירועים וחוויות לכל המשפחה הפתוחות לקהל הרחב: עמדות משחק, יצירה והפעלות המבוססות על הספרים האהובים: "אבא עושה בושות", "אליעזר והגזר", "הילד הזה הוא אני", "בועות הסבון של גלי", "כספיון", "שלושת הפרפרים", "יש עכבר בבית". הצגות תיאטרון ממיטב התיאטראות בארץ לכל המשפחה: "הביצה שהתחפשה", "מחסן השטוזים של דתיה", "שיר לשירה", "לציונה יש כנף אחת". שעות סיפור מוזיקליות עם קלאסיקות הילדים האהובות "תירס חם, "אבא עושה בושות", "מר זוטא ועץ התפוחים" ו"סיפורי איתמר". כמו כן שעות סיפור עם ראש העירייה וחברות וחברי מועצת העיר, יריד ספרים ענק בשיתוף "סטימצקי" הכולל מגוון רחב של הוצאות הספרים בארץ ודוכנים עם כותבים מקומיים שיציגו את יצירותיהם.
רז קינסטליך, ראש עיריית ראשון לציון: "במיוחד בימים אלה, בהם מנסים לגנות ולהסתיר את השפה העברית וסממני היהדות ברחבי העולם, זוהי חובתנו לחגוג ולהאדיר את השפה שלנו. מתוקף תפקידה המשמעותי של ראשון לציון בתחיית השפה העברית גם בימים קשים אלו ראשון לציון, עיר השפה העברית, עושה כבוד למילה הכתובה, ותקיים מגוון אירועי תרבות במסגרת "פסטיבל ספרים" שרובם פתוחים לקהל הרחב. אני מזמין את תושבי העיר לקחת אתנחתא ספרותית ולבוא, להתגאות ולחגוג את השפה היפה והמיוחדת שלנו".
עידן מזרחי סגן ראש העיר ומחזיק תיק התרבות: "בימים מורכבים אלה, כולנו בעורף זקוקים לרגע של תרבות, אמנות, ספרות, שירה, חשיבה ויצירה. את כל אלה תוכלו למצוא בראשון לציון, בירת העברית – בפסטיבל הספרים, שיצוין השנה ברוח התקופה בסימן היצירה הישראלית. הפסטיבל יאפשר לכל אחת ואחד מכם לצלול לעולמות של דמיון ורגש, לגלות תגליות חדשות וליהנות משלל אירועים, הצגות, שעות סיפור ומופעים מוזיקליים. השפע והמגוון שהפסטיבל מציע הוא אין-סופי ומצליח לגעת בלבבות של בני כל הגילים וכל תחומי העניין. בואו להיות שותפים לחוויה תרבותית מיוחדת במינה, שתמיד משאירה טעם של עם עוד. אנחנו מצפים לכם!
"אירועי פסטיבל הספרים" בראשון לציון מתקיימים בתמיכת משרד התרבות והספורט ומנוהלים ומופקים על ידי החברה העירונית לתרבות, נופש וספורט בע"מ. פירוט אירועי "פסטיבל הספרים 2024":
אירועים שיתקיימו בהיכל התרבות, מאיר ניצן ראשון לציון:
- 23.6.24, יום ראשון, בשעה 20:30, "ארץ הצבר" מופע מחווה לעוזי חיטמן, במלאת עשרים שנה למותו: ערב מרגש לזמר היוצר, המלחין והפזמונאי האהוב עוזי חיטמן ז"ל, שהיה בין היוצרים הבולטים בזמר העברי. המופע משלב סיפורים, צילומים וקטעי ארכיון מתחנות חייו. משתתפים: דפנה דקל, עירית ענבי, אבי דור, מוטי זרגרי ודורון מזר. מחיר כרטיס במכירה מוקדמת: 89 ש"ח
- 25.6.24, יום שלישי, בשעה 11:00, "רבותי ההיסטוריה חוזרת" אודיטוריום היכל התרבות מאיר ניצן ראשון לציון: מופע מוזיקלי משירי הזמר העברי. המופע יכלול יצירות אהובות מאת נתן אלתרמן, חיים גורי, נעמי שמר, יחיאל מוהר ועוד. משתתפים: רוני אהרוני חוקר ומרצה לתולדות הזמר העברי, עוזי רוזנבלט אקורדיון, רויטל קראוז שירה בציבור. מחיר כרטיס במכירה מוקדמת: 25 שקלים
- 26.6.24, יום רביעי, בשעה 20:00, "פמיניזם כפי שלימדתי את בנותיי" אודיטוריום היכל התרבות מאיר ניצן ראשון לציון: מפגש עם ד"ר מיה טבת דיין, כלת פרס היצירה ע"ש לוי אשכול. איך דווקא בעת הזאת יש לנשים אפשרות להשמיע קול שלא נשמע קודם, ולשנות את הסדר הקיים? וכיצד זה יסייע גם לגברים? שיח על אימהות, גוף, הסללה והסיפור החדש, בשיתוף "ראשוניות כותבות". מחיר כרטיס במכירה מוקדמת: 25 שקלים.
אירועי התרבות שיתקיימו בגן המושבה ראשון לציון: יריד ספרים בגן המושבה- 21:00-9:00 – תוכלו למצוא את מיטב הקלאסיקות ואת הכותרים הכי חמים בשוק.
פעילות מתחם הילדים 17:00- 20:00:
- 24.6.24, יום שני: 17:15 "אבא עושה בושות": רן זמיר בשעת סיפור מוזיקלית על פי ספרו של מאיר שלו
- 18:30 הביצה שהתחפשה: סיפורה של ביצה שאינה מרוצה מעצמה. במסע מוזיקלי היא מתגלגלת, מתחפשת ופוגשת בדמויות שונות ומשונות.
- 25.6.24, יום שלישי: 17:15: " מר זוטא ועץ התפוחים". גבריאל הדר בשעת סיפור מוזיקלית. על פי ספרה של אורית רז.
- 18:30 "מחסן השטוזים של דתיה". הצגה מוזיקלית משירי דתיה בן דור. במחסן ממתינים לנו השטוזונים שילמדו שליח פיצה להמציא שטויות בחרוזים. עם שירי הילדות הקלאסיים המסתתרים בארגזי המחסן. ההצגה הופקה בשיתוף נאוה הפקות בע"מ.
- 20:00: שירה בציבור עם הזמרת לירן ספורטה, תושבת העיר. נגינה: יוסי גרושקה.
- 26.6.23, יום רביעי: 17:15 "תירס חם": תיאטרון הילדים הישראלי בשעת סיפור מוזיקלית על פי ספרה של רות מרים.
- 18:30 שיר לשירה: חבורת ילדים בנהלל מתכוננת להופיע ביום ההולדת של המושב. יוני מגיע מהעיר הגדולה ומנסה להשתלב. הדרך היחידה לשיתוף פעולה היא לקבל ולהבין את האחר.
- 27.6.23, יום חמישי: 17:15 "סיפורי איתמר" שעת סיפור עם שרלי שלום דנינו על פי ספרו של דוד גרוסמן.
- 18:30 לציונה יש כנף אחת על פי ספרו של נועם חורב. ציונה, ציפור עם כנף אחת, נאצלת להישאר בקן בזמן שכולם נודדים לאי הציפורים. ציונה לא "מרימה כנפיים" וביחד עם דופיק הקיפוד, יוצאת למסע מלא הרפתקאות והומור.
- 17:00- 20:00: הפעלות, דמויות שטח, סדנאות, מתנפחים.
- מדי יום בשעה 18:05: יוצגו הופעות לכוחות מקומיים: להקת הנוער הייצוגית קול ראשון וביה"ס למחזות זמר ספוט לייט, חן חממי.
- ט.ל.ח הנהלת החברה העירונית שומרת את הזכות לשינויים בתוכנית
תיאטרון השעה הישראלי עם הצגות הילדים שנכתבו בהשראת ספרי הילדים
תיאטרון השעה הישראלי מעודד את הילדים לפתח את יכולת קריאת הספרים עליהם מבוססת ההצגה. בין ההצגות שהילדים הכי אוהבים: כובע קסמים, הדודה שלי מרחוב הנביאים, אוזו ומוזו מכפר קאקארוזו, הארנב ממושי, זה שלי.
תיאטרון השעה הישראלי המתמחה בהצגות ילדים, מפיק הצגות ילדים המבוססות על ספרי ילדים, כדי לעודד את ילדי ישראל לצרוך תרבות ולקרוא את הספר. "אנו רואים בהצגה כלי רב עוצמה בסיוע לילדים להבין ספרות טוב יותר, בצורה חווייתית ועוצמתית. הצגות ילדים מעודדות את הילדים לקרוא את הספר עליו מבוססת ההצגה. כשהילד נהנה ואוהב את ההצגה, זה יניע אותו לקרוא את הספר ויקל עליו במשימת הקריאה, משום שהוא כבר מכיר את העלילה והדמויות. בנוסף ילדים אשר קראו את הספר לפני שראו את ההצגה, ההצגה מאפשרת להם להתעמק בסיפור, להחיות את הדמויות והאירועים, להבין טוב יותר קונפליקטים ולראות דקויות בסיפור שאולי לא שמו לב אליהם קודם. כאשר הם רואים את השחקנים מגלמים את הדמויות הם מקבלים הבנה עמוקה יותר של המניעים, הרגשות והפעולות שלהם". משתף מוטי חלימי מנכ"ל תיאטרון השעה הישראלי.
בין הצגות תיאטרון השעה הישראלי המבוססות על ספרים תוכלו למצוא את: כובע קסמים – הצגה חדשה של תיאטרון השעה, עיבוד בימתי צבעוני ומרגש ליצירתה האהובה של לאה גולדברג. "כל הימים, כל הימים, חולמת אני על כובע קסמים. כובע קטן, מקושט נוצה, העושה כל מה שאני רוצה".
איילת יוצאת להרפתקה מוסיקלית וצבעונית, בה היא לומדת שלעולם אסור לוותר על החלומות שלנו, משום שהקסמים הכי יפים מתרחשים שחלומות מתגשמים. בעזרת חבריה למסע, היא מגלה שבזכות הקשבה לאמת הפנימית שלה, והתמודדות עם האתגרים בדרך אל החלום, היא יכולה לחולל קסמים. מחזה: עודד אהרליך, בימוי: אלדר גוהר-גרויסמן, תפאורה: נאווה שטר, מוסיקה: ליאור רונן. בהשתתפות: אביב ונטורה, מאיה מדג'ר, דביר מזיא, לירן מזרחי, גיא עקיבא.
הדודה שלי מרחוב הנביאים בהשראת כתביו ושיריו של יהורם טהרלב: שלושת האחים ירמיהו, אליהו ודבורה הקטנה מגיעים אל הדודה שלהם מרחוב הנביאים, אותה הם כלל לא זוכרים/מכירים, כדי שתשמור עליהם בזמן שהוריהם נסעו לכמה ימים. הדודה מתגוררת בבית קצת מוזר לבדה. אט אט מגלים הילדים שהדברים אינם כפי שהם נראים והשלושה נסחפים אל תוך עולמה הקסום של הדודה אשר מלמדת אותם בדרך מיוחדת ומלאת דמיון, שיעור חשוב על כבוד הדדי, אמונה עצמית ושהכי חשוב זה לנסות, גם אם לא מצליחים!
זוהי הצגה בהשראת סיפרו האהוב של הסופר, המשורר והפיזמונאי יורם טהרלב, זוכה פרס שר, ומטובל במקצת שירי הילדים שכתב, שהם נכס צאן ברזל באתוס 2018 החינוך לתרבות יהודית הישראלי. בין השירים: תן לי את היום הזה, ברבאבא, ההר הירוק תמיד, מר אפצ'י ועוד. מחזה: דפנה אנגל, משה בן שושן ורענן ניסים פררה, בימוי: משה בן שושן ורענן ניסים פררה. שחקנים: ליז רביאן, רועי קקון, עידו קולטון, נוי הלפרין, עדי אייזנמן
אוזו ומוזו מכפר קאקארוזו: הצגה מלאת דימיון והומור, על פי ספרו האהוב והידוע של אפרים סידון. זהו סיפור על שני אחים ההופכים בעקבות ויכוח טיפשי מאחים אוהבים – לאויבים. הם בונים חומה ביניהם כדי שלא יתקלו איש ברעהו. במהלך הדורות, מטפחים בניהם ובני בניהם פחד נורא מפני האנשים הגרים מעברה האחר של החומה, מסרבים להתפייס, לשאול ולחקור, והופכים אט אט את "היריבים" מבני אדם למפלצות. כך הולכת וגוברת היריבות ואיתה הפחד, עד שמגיע ילד קטן מבקש לראות מעבר לחומה. הצגה שנונה על דעות קדומות, היחס לאחר ועל חוסר הנכונות לקבל את מי שחושב שונה מאיתנו. מחזה: אפרים סידון, בימוי: יעל טילמן, מוזיקה: רועי ירקוני. בהשתתפות: בר כהן / נופר אליהו, הראל מורד / ערן לחמן.
הארנב ממושי: ספר ילדים שכתבה שלומית כהן אסיף ואיירה אמי רובינגר. הספר יצא לאור על ידי הקיבוץ המאוחד בשנת 1988, זכה לפופולריות רבה והפך לקלאסיקה ישראלית. בשנת 2018 זכה בתואר "ספר הזהב" מטעם התאחדות המו"לים. הספר מספר את סיפורו של הארנב ממושי, המטייל לבדו ביער עם שלושה בלונים אדומים שהעניקה לו אמו במתנה כדי לשמח אותו. במסעו מחפש חברים ופוגש ביער לומי הפרפר שנעלם ובקיפוד, בלטאה, ובצב, להם הוא מעניק בלונים בתמורה לחברותם, אך ברגע שהבלונים מתפוצצים, הם לא רוצים בחברתו. ממושי לא מרים ידיים וממשיך במשימה למצוא חבר חדש, שבסופה יגלה שחבר אמיתי יקבל אותו כמו שהוא ובלי צורך במתנות.
סיפור: שלומית כהן אסיף, עיבוד למחזה ובימוי: עודד אהרליך. שחקנים: רועי קקון, עומרי בידני, מיכאל גולד.
זה שלי, על פי רב המכר של הסופר רן כהן אהרונוב: אביב הוא ילד בודד שאוהב מאוד לגלות ולחקור. יום אחד הוא מוצא כדור מסתורי ומחליט לצאת למשימת בילוש בכדי לגלות, למי שייך הכדור? מצויד בזכוכית מגדלת ותיק בלשים, יוצא למסע מרתק, בו הוא עובר הרפתקאות ומכיר דמויות מהאגדות שיגלו לו כמה דברים על עצמו ועל החיים. האם יצליח למצוא למי שייך הכדור? האם ימצא עוד דברים מעניינים בדרך? מחזה: רן כהן אהרונוב, עיבוד מקורי למחזה ובימוי: עודד אהרליך, מוסיקה מקורית: גל לב. שחקנים: אור מאיר / לירן קנטרוביץ'.
תיאטרון השעה הישראלי לילדים ונוער הנו תיאטרון הילדים הגדול והמוביל בישראל. כשמו של התיאטרון כך יצירתו – ענייני השעה. ברפרטואר התיאטרון תוכלו למצוא כ-60 הצגות שונות הנוגעות בנושאים חשובים ועמוקים בחברה הישראלית ובעולמם של הילדים לצד קלאסיקות אהובות ומהנות לכל המשפחה כדוגמת: הקוסם מארץ עוץ, אליס בארץ הפלאות, פיטר פן, הדייג ודג הזהב ועוד.
בית אבי חי עם פסטיבל שבוע הספר למשפחות: 17-20 יוני
לכבוד שבוע הספר העברי בית אבי חי יפתח גם השנה את "בית חולים לספרים", פסטיבל שבוע הספר למשפחות – הפסטיבל הראשון מסוגו והגדול ביותר בארץ לילדים. כל אירוע וכל עמדה ביריד תוכננו להענקת חוויה בגובה העיניים עבור הילדים והילדות. בפסטיבל יתקיימו מגוון אירועים וסדנאות: הצגות, מפגשים עם סופרות וסופרים, מאיירים ומאיירות, סדנאות איור, משחקי תיאטרון ואפילו התנסות בכתיבת הספר הראשון עם מוציא לאור אישי. ביומו האחרון, בטקס חגיגי יוכרזו הזוכים בתחרות הכתיבה לילדים ״סיפור קצר על אוצר", המתקיימת לזכרו של ינאי קמינקא ז"ל, שנהרג ב7 לאוקטובר ובחגיגת יום הולדת עשר לחתול האהוב כראמל, עם סודות שרק חברי אמת יכולים לגלות.
גולת הכותרת של הפסטיבל הינה בית החולים לספרים שבמשך כל ימי הפסטיבל, יפתח את שעריו ויציע לקהל סדנאות חווייתיות לריפוי "ספרים פצועים" אשר התבלו מרוב שימוש, כאלו שיביאו המשתתפים מהספרייה הפרטית או ספרים "פצועים" שנאספו מרחבי הארץ ויתרמו לאחר שיקומם ליישובי קו העימות.
להשלמת החוויה, בחצר בית אבי חי תנתן הזדמנות לבקר ב"בית מרקחת פואטי" המחלק תרופות וויטמינים מהספרים, "מחלקת יולדות" לספרי ביכורים, יריד מכירת ספרים ססגוני ובו תוצע מיטב ספרות הילדים והנוער בארץ, לצד דמויות מפתיעות שיצאו מדפי הספרים ויסתובבו בשטח, קונצרט מהספרים, פינות קריאה וכמובן, אוכל מהספרים- מתירס חם, דרך עוגיות עמי ותמי ועד מיץ פטל.
לראשונה בפסטיבל, ראובן רובי ריבלין, נשיא המדינה לשעבר, יגיע לשעת סיפור נשיאותית, ויקריא לילדים בספר ילדים אהוב עליו במיוחד. משפחת ריבלין החליטה לתרום לבית אבי חי את ספריית הילדים של נחמה ריבלין ז"ל, מתוך רצון שהספרים ינעימו את ביקורי הילדים בבית.
"בתוך ימי המלחמה הכואבים והפצועים התלבטנו האם בכלל אפשר לצלול אל תוך אגדות, האם נצליח לחלום סיפור אחר?", משתפות לירן ליפשיץ. ויטבת פייראיזן וייל היוזמות והמנהלות האומנותיות של הפסטיבל "התשובה הנחרצת לשאלה הזו הגיעה אלינו ישירות מהקהל שלנו – הילדים והנוער- שהם עצמם התקווה לעתיד טוב יותר. המצב בארץ מציף פחדים ודאגות, אבל הילדים הם עדיין ילדים, קריאה יכולה להיות מרפאת עבורם, סיפור יכול להיות לבית ושיר יכול להיות תרופה. בפסטיבל, הילדים לוקחים על עצמם, לשעה קלה את תפקיד "מרפאי הספרים" וכך, הם עוזרים לסיפור ישן וחבול להחלים ועוזרים לנו, המבוגרים, להאמין "שלסיפור שלנו חייב להיות סוף טוב". כמו שקראה מספרת הסיפורים שרית זוסמן, אימו של בן ז"ל, המשתתפת אף היא בפסטיבל".
בית אבי חי, רחוב המלך ג'ורג 44, ירושלים
מחיר: 30 שקלים לילד, 10 שקלים להורה מלווה, תושבי קווי העימות ללא תשלום. כל הרוכש כרטיס לאחד מהאירועים, זכאי לכרטיס מוזל להשתתפות בסדנת בית חולים לספרים (10 שקלים לילד.ה הורה מלווה ללא תשלום) | כניסה חופשית לתושבי קווי העימות. כל האירועים מתורגמים לשפת הסימנים. חנייה ללא תשלום לבאי האירוע.
שני–חמישי | 17.6–20.6 | 16:00–20:00 | בבית אבי חי https://www.bac.org.il/Book2024
פרסים ואותות
מוזיאון העיר תל-אביב-יפו עם קול קורא לתערוכה השנתית 2025: עיר ביני לבינך
מה טיב היחסים בין תל-אביב-יפו למדינה? איזה סוגי אוטונומיה עירונית מתקיימים בה? האם הניתוק המאופיין עם העיר מעיד על אלטרנטיבה או על הכחשה למרחב המקומי? מה מספרים לנו אזרחיות ואזרחי העיר על שייכות ובדלנות?
מוזיאון העיר תל-אביב-יפו פועל כזירה משתפת ובתור מרכז ידע מצטבר של המורשת הבלתי מוחשית של העיר. לצד תערוכת הקבע וקומת אוסף הסיפורים מוצגת במוזיאון תערוכה מרכזית מתחלפת בכל שנה. התערוכה הבאה במוזיאון תיפתח באביב 2025 ותעסוק ביחסי הכוחות שבין העיר, האזרחים והמדינה.
כבר בשמה של העיר, תל-אביב-יפו קיימים סימני תחביר כאשר אחד מחבר והשני מפריד. סימנים אלה מייצגים מאפיין מוכר של העיר: חיבור לצד הפרדה, קרבה לצד ניתוק. מתחים אלה מופיעים במישורים שונים, החל בראשית היחסים הטעונים שבין השכונות החדשות לבין יפו הוותיקה, דרך דימוי העיר כבועה במרחב המקומי וכלה במדיניות עירונית המאתגרת את יחסיה אל מול מוסדות השלטון המרכזיים. בתערוכה נבקש לעסוק בשאלות של אוטונומיה, שייכות, בדלנות וריבונות בהקשר העירוני האזרחי.
אמניות ואמנים מתחומי עשייה שונים מוזמנים להגיש את מועמדתם להשתתף בתערוכה. היוצרות והיוצרים שייבחרו, יקבלו שכר אמן ותקציב הפקה לפיתוח עבודה חדשה. בנוסף לכך, תתקיים סדרה של מפגשים העוסקים בנושא התערוכה. מפגשים אלה יעודדו חילופי ידע וישמשו כמעטפת מחקרית ומעשית. העבודות החדשות יוצגו בתערוכה קבוצתית שתיפתח באפריל 2025 (אוצרת: יעל מסר) ותלוּוה במפגשי אמן,
בשיח-גלריה, בסדנות ובסיורים.
פרטים להגשת מועמדות:
תחומי היצירה הרלוונטיים – אמנות פלסטית, ניו מדיה, עיצוב, איור, וידאו, סאונד, תנועה ופרפורמנס.
לוחות זמנים – מועד אחרון להגשת תיק עבודות: 16.6.2024
תחילת תכנית מפגשים: ספטמבר 2024 (מפגשים דו חודשיים עד נובמבר 2024).
פתיחת תערוכה: אפריל 2025.
תנאי הסף: יוצרות ויוצרים פעילים מתחומי עשייה שונים שמגוריהם הקבועים או עיקר פעולתם בתל־אביב-יפו. יוצרות ויוצרים שחלפו יותר משלוש שנים מאז סיום לימודיהם האקדמיים או שהציגו תערוכת יחיד אחת לפחות, או השתתפו בשלוש תערוכות קבוצתיות לפחות בגלריה או בחלל מוכר מקצועית.
להגשה צריך לצרף קובץ שבו: ● תקציר קורות חיים מקצועי. ● תיק עבודות שבו 7–11 עבודות. ● לינק לעבודות סאונד ווידאו, במקרה הצורך. משקל הקבצים הכולל לא יעלה על 10 מ"ב.
על מנת להגיש מועמדות לקול קורא יש להיכנס לקישור… שאלות: [email protected]
פרס כליל לאקופואטיקה 2024 למשורר לירון גרייף על ספרו שירת געגועים אל ים קדום
פרס "כליל" לאקופואטיקה לשנת 2024 הוענק למשורר לירון גרייף ממושב חצבה, בערבה התיכונה, על ספר שיריו "שירת געגועים אל ים קדום", בזכות כתיבתו הרגישה ויוצאת הדופן, השוזרת את הסמליות הפשוטה והעמוקה של הטבע, בשירים המהדהדים גם את המורכבות האנושית.
גרייף (49), נשוי ואב לשלושה, יועץ אסטרטגי בארגונים ומנהל את המשק החקלאי המשפחתי, מטעי תמרים ומנגו אל מול הרי אדום, כותב שירים אשר רובם עוסקים בנופי המדבר של הערבה התיכונה.
שם הספר מתייחס לים תטיס הקדום, לפני 200 מיליון שנים, אוקיינוס שכיסה בעבר גם את הערבה. מתוך החיים על קרקעית הים, שהפכה למדבר, כותב גרייף על האלות האטלנטיות בנחל חצבה, שיחי הרותם בשמורת שיזף, עצי השיטה, המאובנים שנותרו בקרקעית האוקיאנוס שכיום היא מדבר, ה'זנבנים' ציפורי שיר מדבריות והחקלאות המפוארת שצמחה בערבה, לאורך הגבול עם ירדן, מתוך התפיסה כי "בתלם האחרון של המחרשה יעבור הגבול". גרייף מרחיב תפיסה זו ומציע את הרעיון כי גם שירה מאפשרת לאנשים לאחוז במקום, אחיזה עמוקה ועדינה של נפש אדם בנפש אדמה. הספר פורש מניפה של שירים המאזנים בין ההתפעמות המתמדת מהטבע, לבין שירה מאופקת וחכמה של התבוננות וגעגועים, המקרבים את הקוראים אל מרחבי הערבה ובו בזמן, אל מרחבי הקיום האנושי.
שותפים להוצאת הספר: סבינה מסג- עריכה, ארז שוייצר- הבאה לדפוס, ופרדי נפתלי- תושב הערבה, שצילומו מעטר את כריכת הספר.
פרס "כליל", מוענק ביזמת המשוררת סבינה מסג מזה שבע שנים והוא נועד לעודד כתיבת שירה עברית בנושאי טבע, אקולוגיה ומקום. האקופואטיקה, אשר צמחה כתגובה למשבר האקולוגי העולמי, מעמידה במרכזה תפישת טבע מורכבת וביקורתית יותר, הרואה את האדם כחלק מבית הגידול שלו ולא כעיקרו. מדי שנה לזוכה בפרס ניתנת הזכות להוציא לאור ספר בסדרת "כליל" לאקופואטיקה בהוצאת הספרים "הקיבוץ המאוחד".
מתוך הספר שירת געגועים אל ים קדום/ לירון גרייף
בָּעֵמֶק הַנָּמוּךְ הַזֶּה,
תַּחַת אַדְמַת הַמִּדְבָּר,
מֻנָּח צֶדֶף רֵיק –
הֵד קָלוּשׁ מֵחַיִּים אֲחֵרִים.
הָרוּחַ נוֹשֵׂאת אֶת הֶמְיָתוֹ הָאִלֶּמֶת,
שִׁירַת גַּעְגּוּעִים אֶל יָם קָדוּם.
.
וּבְאַחַד הַיָּמִים,
כַּאֲשֶׁר תִּימְרוֹתַי הַלְּבָנוֹת יִמָּהֲלוּ בְּחַמְצָן הָעוֹלָם
וְגוּפִי הָרֵיק יֻנַּח תַּחַת אַדְמַת הַמִּדְבָּר,
בָּעֵמֶק הַנָּמוּךְ הַזֶּה,
הַקְשִׁיבוּ לָרוּחַ הַנּוֹשֵׂאת אֶת שִׁירָתִי,
הוֹפֶכֶת גַּם אוֹתִי לְמַנְגִּינַת נֶצַח.
פרס רפפורט לאמנות לשנת 2024
קרן ברוך ורות רפפורט בשיתוף עם מוזיאון תל אביב לאמנות, החליטו להקדיש השנה את פרס האמנות היוקרתי בישראל ליצירת אמנות בשעת מלחמה. ארבעת האמניות והאמנים הזוכים השנה, יקבלו כל אחד פרס על סך 25,000 שקלים וכן מענק כספי להפקת עבודת וידאו המהווה עדות או מהדהדת את השאלות והתחושות העולות בעת הזו, בעקבות אירועי ה-7 באוקטובר והמלחמה.
בין הזוכות בפרס רפפורט השנה, האמנית שרון ליפשיץ, שאמה יוכבד ליפשיץ צלמת ופעילת זכויות אדם, נחטפה ב 7 באוקטובר מביתה בקיבוץ ניר עוז ושוחררה ואביה עודד ליפשיץ עיתונאי ואיש שלום, מוחזק עדיין חטוף במנהרות החמאס. עבודות הוידאו יושלמו ויוצגו במהלך שנת 2025 במוזיאון תל אביב לאמנות.
על העבודות והאמנים הזוכים בפרס רפפורט לאמנות 2024 – אמנות בשעת מלחמה:
- שרון ליפשיץ, ללא כותרת, 2024: השביעי באוקטובר הפגיש את האמנית שרון ליפשיץ עם הנורא מכל. אמה יוכבד ליפשיץ צלמת ופעילת זכויות אדם נחטפה מביתה בקיבוץ ניר עוז ושוחררה לאחר שבועיים וחצי. אביה עודד ליפשיץ עיתונאי ואיש שלום, מוחזק עדיין חטוף במנהרות החמאס. המצלמה ומורשת התיעוד מלווה את האמנית ומשפחתה. צילומי סטילס של יוכבד אמה המתעדים את הקיבוץ ,קטעי ארכיון בהם מופיע האב ואלפי שעות אותן תיעדה שרון במהלך השנים ובזמן החסר והכאוטי מאז השביעי באוקטובר. אלו ועוד קטעי וידאו מיצירתה לאורך השנים באזורי סכסוך ומלחמה, עתידים להיאסף לעדות נדירה של משפחה אחת, המגלמת את הסיפור הציוני מראשיתו ועד אחריתו, לעת עתה. הסרט ינוע בין מרחב המציאות הכללי – מחאת משפחות החטופים, ראיונות לתקשורת וקטעי ארכיון ובין המרחב הפרטי – סרטים ביתיים, תיעוד מפגשים ושיחות עם האם ובנה הצעיר של האמנית. אלו יתלכדו לכדי הצהרה ערכית בדבר חשיבותה של עדות והיכולת לספר בקולך הפרטי את כל אשר אירע. שרון ליפשיץ (ילידת באר שבע, 1971), גדלה בקיבוץ ניר עוז. למדה אדריכלות בAA (לונדון) ובקופר יוניון (ניו יורק). בעלת תואר שני באמנות מ-Central Saint Martins לונדון, ותואר דוקטור מאונ' מזרח לונדון (UEL). מנהלת שותפה של המרכז להפקה יצירה ותרבות (CCP) ב-UEL לונדון, שם היא מרצה לאמנות וללימודי קולנוע תיעודי ניסיוני. יצירתהSpeaking German , שזכתה בתחרות לחנוכת המוזיאון היהודי במינכן (JMM), מבוססת על שיחות המתחקות אחר הזיכרון הקולקטיבי והאישי, אמנזיה וטראומה התרחשויות יומיומיות, בשיח ציבורי ובמרחב. סרטה "הקו והמעגל", בשיתוף עם אמה, יוכבד ליפשיץ, זכה בפרס עדי של מוזיאון ישראל 2010.
- עומרי דנינו, תום שפה: הפרק השחור, 2024: רגע הטראומה של אותה השבת, הכופה הלם, אילמות וניסיון לנסח מחדש את השפה, המחשבה והמבט, עומד בבסיס מיצב הוידאו של עמרי דנינו. העבודה צמחה משירו "קדיש -יתום- שפה" המתבסס על תפילת הקדיש היהודית. הטקסט השירי מגלם את הטראומה דרך שבר שפתי והתפתחותה של שפה חדשה בעקבותיו. גיבורי העבודה, הם האמן והמשורר חתן פרס ישראל ארז ביטון, החולקים את בימת בית האופרה הישראלית. בברית השפה הנכרתת בין שני דורות בשירה העברית, הבן -עמרי דנינו מוסר לדמות האב הרוחנית- ארז ביטון את שירו כבן הנושא קדיש על אביו. הבן מקים את דמות האב והאב מקים בתפילת השיר את בנו. האולם הריק מותיר את השניים כגיבוריו של מחזה יתמות. עמרי דנינו (יליד רמת השרון, 1987), הוא משורר ואומן רב-תחומי. בוגר תואר ראשון ושני במחלקה לאמנות, בצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב ( 2020). זוכה ציון לשבח מטעם פרס לשירה ע"ש ארז ביטון עבור ספר הביכורים "כל היקר שומט" ( 2022).
- אריאל הכהן ,על נהרות, 2024: עבודת וידאו המהדהדת מצב של פליטות, תקוות נכזבות, וכמיהה לבית. הכהן מעמיד ביצוע מקורי ומחודש ל"שירת העבדים העבריים" מתוך האופרה "נבוקו" מאת ג'וזפה ורדי. התפאורה האופראית הגדושה מומרת במרחב סגפני ודל, וזמרי המקהלה מגולמים ע"י האמן ודמותו המשוכפלת. 'שירת העבדים העבריים׳ הפכה לסמל של התעוררות תודעה לאומית ושבועת נאמנות למולדת, אך בניגוד לפאתוס הלאומי והאפי, משרטט הכהן ביצירתו עמדה נוגה ובלתי מתלהמת. פיות האמן וכפיליו מניעים את שפתיהם (ליפ-סינק) לצלילי הקלטת המקור ושפת גופם משקפת אכזבה ושיברון לב. המקהלה של אדם אחד שיצר הכהן מנכיחה את נוכחותו של – אדם באשר הוא אדם – שהפך לפליט. גולה מביתו ומזהותו. אריאל הכהן (יליד ירושלים, 1993), פועל בשדה הצילום במגוון גישות מדיומליות. הוא בוגר בהצטיינות, המחלקה לצילום, בצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב (2019). זוכה פרס לורן ומיטשל פרסר על מצוינות בצילום (2020). זוכה פרס יוסי ברגר על מצוינות בצילום (2019). זוכה פרס בצלאל על הצטיינות בלימודים (2018). זוכה מלגת הצטיינות, קרן תרבות–אמריקה ישראל (2019). זוכה פרס הכט לאמנים צעירים (2019).
- נעמה שוחט, האנדרטה, 2024: בעיבוד האנימציה הדוקומנטרית "האנדרטה" קול הוריה של האמנית מלווה סיפור אוטוביוגרפי של בגידה אישית שהתרחשה באנדרטת חטיבת הראל בהר-אדר. באמצעות תחביר קצבי של הבזקי דימויים, אנימציה וטקסט, מגוללת שוחט סיפור של בגידה פרטית ולאומית. הדימויים הם תוצריה של חקירה מעמיקה בתרבות החזותית הישראלית, המשוקעת במיליטריזם, אבל ושכול. שוחט מיטיבה לנסוך הומור וקלילות במרחב המכאיב והקשה של הטראומה. האנדרטה המוכרת כצורה מונומנטלית של הנצחה, מתפרקת לריבוי הקולות והמראות הכרוכים במציאות במשבר עמוק. נעמה שוחט (ילידת ירושלים, 1993), היא בוגרת המחלקה לאמנויות המסך בבצלאל, אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים. סרטה ״קופסאות״ זכה בפרס אוסטרובסקי לקולנוע ניסיוני, פסטיבל הקולנוע ירושלים, 2018. סרטה ״חלומות על מקום אחר״ זכה בפרס הסרט הניסיוני בפסטיבל הקולנוע ירושלים 2019, והוקרן בפסטיבל האנימציה Annecy בצרפת.
השופטות והשופטים בוועדת פרס רפפורט לאמנות לשנת 2024 : טניה כהן-עוזיאלי, מירה לפידות, דלית מתתיהו, עירית רפפורט, מיכל שמיר, רן טל, נעם גל, שרה סלע.
דבר הוועדה: פרס רפפורט לאמנות לשנת 2024 מוקדש ליצירה מבוססת זמן: עבודות בתחום הקולנוע, ווידאו ארט או אנימציה. אסון השבעה באוקטובר, המלחמה המתמשכת והשבר העמוק בו אנו נתונים, מציפים את שאלת העדות ואת כושרה של השפה האמנותית לאחוז בטראומה אישית וקולקטיבית. ועדת הפרס בחנה 130 הצעות לעבודות: חלקן בשלבי הפקה מתקדמים וחלקן עדיין בגדר רעיון או תסריט ראשוניים. הוועדה התרשמה מאיכות ההצעות וממגוון המבטים אותם מפנים האמניות והאמנים אל המציאות. ההצעות פרסו מניפה רחבה של אפשרויות פעולה בעולם, הן זו המתנסחת בגבולות האישי, והן זו הנושאת אחריות לקהילה ומחזיקה מטען אוניברסלי הנוגע לכל אדם במצבי אבדן ושבר. העבודות שנבחרו משרטטות את המיטב מבין המגמות שעלו והן נעות בין התיעודי והמבויים, בין עדות ישירה להרחקת עדות. בכולן מצאה הוועדה את היכולת לגיבושה של שפה עכשווית, ייחודית והרמטית המהדהדת את הרגע ההיסטורי.
קרן ברוך ורות רפפורט ייסדה בשנת 2006 את מפעל פרסי רפפורט. פרס רפפורט לאמנות מוענק מדי שנה לשני אמנים, אמן בכיר ואמן צעיר ומבטיח, המתגוררים ופועלים בישראל. בנוסף, מעניקה הקרן פרס על מצוינות במחקר ביו-רפואי, בשיתוף מכון רפפורט למחקר בטכניון ופרס לנשים פורצות דרך, המוענק מאז 2021 בשיתוף עם קשת 12 (בין 2017-2013 הוענק הפרס בשיתוף עם " מגזין לאשה" ובין 2019-2020 בשיתוף עם גלובס).
זוכות וזוכי פרס רפפורט לאמנות:
בשנת 2006 זכו בפרס נורית דוד, אמנית בכירה, ואלי פטל, אמן צעיר.
בשנת 2007 זכו בפרס יאן ראוכוורגר, אמן בכיר ונטעלי שלוסר, אמנית צעירה.
בשנת 2008 זכו בפרס אבנר בן גל, אמן בכיר, ויוסף קריספל, אמן צעיר.
בשנת 2009 זכו בפרס טל מצליח, אמנית בכירה, ומלאני דניאל, אמנית צעירה.
בשנת 2010 זכו בפרס שרון פוליאקין, אמנית בכירה ואורן אליאב, אמן צעיר.
בשנת 2011 זכו בפרס אסף בן צבי, אמן בכיר, ומיכאל חאלק, אמן צעיר.
בשנת 2012 זכו בפרס דגנית ברסט, אמנית בכירה, ואלעד קופלר, אמן צעיר.
בשנת 2013 זכו בפרס דוד ריב, אמן בכיר ואיוה כפרי, אמנית צעירה.
בשנת 2014 זכו בפרס עדו בראל, אמן בכיר ועלמה יצחקי, אמנית צעירה.
בשנת 2015 זכו בפרס יאיר גרבוז, אמן בכיר ושי יחזקאלי – אמן צעיר.
בשנת 2016 זכו בפרס יצחק גולדשטיין, אמן בכיר ויפעת בצלאל, אמנית צעירה.
בשנת 2017 זכו בפרס יצחק ( איצ'ה) גולומבק, אמן בכיר וגיל יפמן, אמן צעיר.
בשנת 2018 לא הוענק הפרס עקב האבל על פטירתה של מייסדת הפרס רות רפפורט ז"ל.
בשנת 2019 זכו בפרס דוד גינתון, אמן בכיר וערן נוה, אמן צעיר ומבטיח.
בשנת 2020 זכו בפרס דרורה דומיני, אמנית בכירה והילה טוני נבוק , אמנית צעירה ומבטיחה.
בשנת 2021 נוכח משבר הקורונה הקרן שינתה את מתווה הפרס ורכשה עבודות מ-58 אמניות ואמנים ישראלים בהיקף כולל של 255 אלף דולר.
בשנת 2022 זכו בפרס אתי יעקובי אמנית בכירה ואבי סבח אמן מבטיח.
בשנת 2023 זכו בפרס חנאן אבו-חוסיין אמנית בכירה ומריה סלאח-מחאמיד אמנית מבטיחה.
עוד על הפרס באתר www.rappaport-prize.org.il
הזוכים בפסטיבל דוקאביב ה-26 – הפסטיבל הבינלאומי לקולנוע דוקומנטרי ת"א
פסטיבל דוקאביב ה-26 נפתח ב-23 במאי. במהלך הפסטיבל הוקרנו סרטים באולמות בסינמטק וברחבי תל אביב. להלן פירוט כל הזוכים בפרסים ע"פ קטגוריות:
התחרות הישראלית – חבר השופטים בתחרות הישראלית: דודי רוקח- מייסד ומנהל פסטיבל הקולנוע הדוקומנטרי "אנטנה", המתקיים כל שנה בסידני, אוסטרליה. שרון לוזון – קולנוענית ואשת סאונד, במאית ויוצרת. אנה קופּצקה – מפיקה ואוצרת של פסטיבלי קולנוע. מנהלת של פסטיבל הסרטים של מריינבאד, צ'כיה.
- פרס הסרט הישראלי הטוב ביותר ע"ש דב יודקובסקי בסך 60,000 שקלים. מענק השכרת ציוד: גליקסון. מענק משמרות עריכה: אולפני אדיט. מענק שיווק: מענק כספי מיוחד בסך 100 אלף שקליםמטעם המועצה לתרבות ואמנות של מפעל הפיס עבור שיווק וקידום הסרט במידה ויבחר להגיש את מועמדותו לאוסקר האמריקאי. סרט: האחו הקטן | בימוי: אבנר פיינגלרנט | הפקה: הגר סעד שלום, פול קאדיו, דנאי אילון, יורגן קלינינג. נימוקי חבר השופטים: סיפור עוצמתי ורב-שכבות שעוסק בעבר כמו גם בהווה. הסרט מהפנט מתחילתו ועד סופו בדימויו הכואבים של אדמה הספוגה בעבר מחריד ושל האנשים השואפים לטהר ולגאול אותה מחטאיה. דרך סיפורם של שלושה דורות של נשים, הסרט בוחן את המורכבות של אשמה, פוסט טראומה והעברה בין-דורית. על ידי הצגת דמויות שסתירותיהן הפנימיות והמאבקים האתיים שלהן מוצגים בסבלנות וללא שיפוטיות, הסרט מציף שאלות אוניברסליות ומעניק לנו הזדמנות להרהר בשאלות דומות לגבי "האחו" שלנו.
- פרס יוסי קאופמן לבימוי בסך 25,000 שקלים. באדיבות קרן מקור לסרטי קולנוע וטלוויזיה. הפרס מתחלק ל-10,000 שקליםמענק ישיר ו-15,000 שקליםמענק פיתוח לסרט דוקומנטרי חדש. סרט: הדונם של סבתא | בימוי:אלעד אורנשטיין, ירמי שיק בלום | הפקה: מיקה תימור, יותם גנדלמן. נימוקי חבר השופטים: הסרט משלב באופן ייחודי הומור ואקטיביזם, והופך מסע חיפוש אישי אחר אדמה בירושה למסע עוצמתי ומאיר עיניים. גישתו הסאטירית והיצירתית של הבמאי חושפת את מנגנון ההתנחלויות תוך בחינה ביקורתית של הפיתוי שבפריבילגיות שהכיבוש מעניק. בנוסף לחשיפת המערכות הלא צודקות ולעיתים האבסורדיות של פרויקט ההתנחלות, הסרט מציג באומץ כיצד אנשים שמאלנים בעלי כוונות טובות, כמו רבים מאיתנו, גם יכולים להתאהב בפריבילגיות שהכיבוש מעניק, ובאופן פרובוקטיבי שואל: האם אנחנו באמת שונים מהמתנחלים?
- פרס חבר השופטים בסך 10,000 שקלים – באדיבות קבוצת הראל ביטוח ופיננסיים. סרט: דגל שחור| בימוי: אילת הלר | הפקה: אסנת טרבלסי. נימוקי חבר השופטים: באמצעות שילוב חכם של עדויות מצמררות, לצד הפחת חיים בפרוטוקולים מבית המשפט, הסרט לוכד בצורה מדויקת ומטלטלת את מהותו של פרק כואב בהיסטוריה של המולדת בה אנו חיים. העיסוק המאתגר בחומרים שהיו תחת צנזורה למעלה מ-65 שנים מצליח לפרוץ את מסגרת הזמן בה התרחשו האירועים ולהציף בכישרון רב שאלות עכשוויות ומהותיות הנוגעות בליבת הערכים עליהם מתחולל מאבק בחברה הישראלית. על ידי חקר האירועים הטרגיים, הסרט מעז להתמודד עם המאבק המתמשך בין חשיפה להסתרה, בין הכחשה לאמת ובין ציות לערעור, ומזמין את הצופים לשקול את תפקידם בעיצוב העולם הסובב אותם. הסרט משמש עדות לכוחו של הקולנוע התיעודי לגעת בפצעים חברתיים באופן שמקדם חמלה והבנה עמוקה יותר של המקום בו אנחנו חיים. הסרט מזמין שיח ביקורתי על המורכבות של ההיסטוריה המשותפת שלנו ועל הרלוונטיות שלה להווה. כל אלה הופכים את הסרט לזוכה ראוי של פרס חבר השופטים
- פרס ראש עיריית תל אביב-יפו לסרט ביכורים בסך 30,000 שקלים – באדיבות ראש עיריית תל אביב יפו: סרט: תמיכה מלאה | בימוי: מיכל כהן | הפקה: גרין פרודקשנס נימוקי חבר השופטים: חקירה עדינה ואינטימית של מערכת היחסים המורכבת של נשים עם גופן. תוך שימוש חכם במראה של חדר הלבשה בחנות חזיות יפואית ככלי לשיקוף מסעותיהן הפיזיים והרגשיים, חושפות יוצרות הסרט את העולם הנסתר של יחסן של גיבורות הסרט עם החזה שלהן. בהומור ובחן הסרט לוכד את המציאות היומיומית של חיים עם ובתוך הגוף הנשי ובדרכו הצנועה מאתגר ומשנה את התפיסה שלנו לגבי חזה נשי כפי שהוא הוצג באופן מסורתי לאורך השנים על המסך.
- פרס הצילום בסך 5,000 שקלים – באדיבות: החברה הגיאוגרפית. סרט: תאי-לנד | צילום: אור אזולאי. נימוקי חבר השופטים: צילום עדין ומאופק שמצליח ללכוד ברגישות את המתח בין הקולקטיב חסר הפנים לבין ההוויה האינדיבידואלית של האדם, במסגרת קבוצה של עובדי חווה זרים בדרום הארץ.
- פרס העריכה בסך 6,000 שקלים – באדיבות: תרומה אנונימית. סרט: מוות באום אל חיראן | עורך: דורון ג׳רסי. נימוקי חבר השופטים: עריכה מופתית, שלא אפשרה לנו להוריד את העיניים מהמסך, ואשר לא רק שוזרת את האירועים במיומנות אלא גם מנתחת באופן ביקורתי תופעות של שחיתות וגזענות ברשויות ישראל, משוטרים זוטרים ועד בית המשפט העליון.
- פרס התחקיר בסך 7,000 שקליםע"ש נילי טל באדיבות: משרד התרבות והספורט – מועצת הקולנוע. סרט: מוות באום אל חיראן | תחקיר: נועה בורשטיין חדד, דורון ג'רסי ולילי יודינסקי (תחקיר ויזואלי). נימוקי חבר השופטים: באמצעות תחקיר מקיף וקפדני, חושפים יוצרי הסרט את האירועים שהובילו למותו הטראגי של אדם חף מפשע ושופכים אור על הרשת המסועפת של גורמים פוליטיים, חברתיים ומשפטיים הפועלים להשתקת האמת לטובת אינטרסים זרים.
התחרות הבינלאומית. חבר השופטים בתחרות הבינלאומית: לוקאש קוֹנוֹפּה – יוצר דוקומנטרי | אבנר שחף – יוצר וצלם קולנוע | מאי עבאדי גרבלר – צלמת ויוצרת קולנוע.
- פרס הסרט הבינלאומי הטוב ביותר בסך 15,000 שקלים באדיבות משרד התרבות והספורט – מועצת הקולנוע. סרט: צועדות בחשיכה | בימוי: קינְשוּק סוּרג'ן. נימוקי חבר השופטים: בצורת. אין מים לבזבז, גם לא דמעה על אובדן של אהוב, על ייאוש, כשבכל פריים משהו חסר. בין שיבולים ואדמה סדוקה נגלה לנו סיפורה של אישה, של אם, בתוך חברה שמרנית וסגורה. כשמלאכת העריכה מקשיבה לקצב הפנימי של סאנווג'אני, לאט היא נחשפת, לומדת, עושה את צעדיה בתוך העולם המשתנה. המצלמה מאפשרת בעדינות לדמויות להיות בשיחות האינטימיות של קבוצת נשים עיקשות הנלחמות על מקומן ועתיד משפחתן באופן מעורר השראה. בין זחל המשי לאש הבוערת. סרט שבשקט שלו מצליח לספר לנו על הקהילה, האדם, אל מול האדמה, הבית, שואל שאלות, מחפש את הצורות בהן יש לנו השפעה ויכולת לגדול מחדש. קולנוע דוקומנטרי קרוב, רגיש, מלא בקושי, חוכמה ורוך.
- ציון לשבח בתחרות הבינלאומית – סרט: KIX | בימוי: בָּלינט ריוויס, דוויד מיקוּלָן. נימוקי חבר השופטים: פורטרט חי ובועט של ילד ההופך לנער בעיר שהפכה למגרש משחקים מסוכן. אנו פוגשים את סאני ובני משפחתו שחיים חיים שלמים בתוך בית שצפוף מדי מכדי להכיל נפש פרומה ועיקשת. הסרט סוחף אותנו בפראות לאורך עשור והדמויות מתבגרות אל מול עינינו. הישג מרשים של קרבה של במאי לדמות.
תחרות מעבר למסך. חבר השופטים של תחרות מעבר למסך: ניל גרנט – עורך, מפיק ומנהל אמנותי בתעשיית הקולנוע הדוקומנטרי הבינלאומית | בת דור אוז׳לבו – יוצרת קולנוע דוקומנטרי | סילבינה לנדסמן – יוצרת סרטי תעודה עצמאית
- פרס "מעבר למסך" בסך 7,500 שקלים – על שם אילנה צור מייסדת הפסטיבל |באדיבות: נוגה צור. סרט: עצים דוממים| בימוי: אגניישקָה זווייפקָה. נימוקי חבר השופטים:
פורטרט משפחתי אינטימי, חשוף ופגיע. ניכר כי הבמאית זכתה לאמון מלא מצד משתתפי הסרט, וזאת בזמן שהם בורחים על נפשם מפני גורל אכזר שפוגש אותם בכל רחבי העולם. לכך נדרשת הרבה רגישות אך לא די בה. כדי להצליח לתעד את האסון ומסע החיפוש באופן מפורט כל כך, נדרשת גם גישה מלאה, בזמן אמת, לרשויות המדינה שלוקחות חלק בתהליך. זהו סרט דוקומנטרי שמשתמש בכל האמצעים שקולנוע מסוגל להציע: עריכה שיוצרת סטוריטלינג פנומנלי, צילומי אקטואליה, שימוש נהדר במוזיקה ואנימציה פואטית שהופכת את האינטימיות הרגשית לנוכחת מאוד. באמצעות כל אלו סיפורה של משפחה אחת הופך לסיפור רחב יריעה, שחושף את סיפורן של משפחות רבות אחרות בעולם, הסובלות ממסעות הגירה מסכני חיים. "עצים דוממים" הוא הישג יצירתי וזוכה ראוי שהולך באמת מעבר לגבולות. - ציון לשבח בתחרות מעבר למסך – סרט: שומר הרועים | בימוי והפקה: הדרה אורן. נימוקי חבר השופטים: סרט תיעודי אקטיביסטי צריך לעבוד בכמה רמות כדי להצליח להיות נוגע ללב, עכשווי, חשוב וחושף. בחרנו לתת ציון לשבח לסרט הפותח צוהר אל עבר מציאות בלתי נראית, בה מתקיימים אי-צדק וגזענות; סרט המותיר את הצופים כועסים ומבולבלים; סרט בו אנו עדים להתנגשויות בלתי מסוננות, המעוררות שאלות לגבי המשמעות של "להיות יהודי" ולגבי תפקיד המדינה; ששואל האם ניתן להתעלם ולהסיט את המבט. בחרנו לתת ציון לשבח לסרט תיעודי שמצליח לספר סיפור, לעורר מחשבה, לאתגר ולהזמין את הצופים לצאת מעבר למסך
תחרות עומק שדה. חבר השופטים בתחרות עומק שדה: גדעון לצמן – יוצר ועורך סרטים | ד"ר אורי לוין – חוקרת קולנוע ואמנית וידאו | אלהם רוקני – מרצה בבצלאל במחלקה לאמנות ובמחלקה לתרבות חזותית וחומרית
- פרס החזון האמנותי בתחרות עומק שדה בסך 7,000 שקלים באדיבות: עמותת ידידי דוקאביב. סרט: בוץ | בימוי: איליה פובולוצקי. נימוקי חבר השופטים: בצילום מרהיב בשחור לבן משרטט היוצר דיוקן של בועה שלכאורה מנותקת מזמן וממקום. הבנאליות של שגרת היום במרחצאות בוץ אי שם ברוסיה הופכת בסרט לתצוגה קולנועית מהפנטת של גוף, פנים וחומר. הבוץ הוא בו בזמן חומר ואלגוריה עם כובד רוסי. המלחמה עם אוקראינה כל הזמן מהדהדת ברקע. דיוקן של חברה בהכחשה המבקשת מרפא. ממה? הבוץ ממשיך לזרום.
- ציון לשבח בתחרות עומק שדה – סרט: מתחת לשמש כחולה | בימוי: דניאל מן, הפקה: איתי תמיר. נימוקי חבר השופטים: צילומי סרט הוליוודי עתיר תקציב בישראל של סוף שנות השמונים משמשים כנקודת יציאה מפתיעה למסע קולנועי החושף את סיפורם הכואב של בני הפזורה הבדואית בישראל. כמעט ארבעה עשורים אחרי שרמבו ניצח את הרעים, חוזר באשיר אבו רביע, אמן האפקטים, לאתר הצילומים בנגב. אך המדבר נושא גם מטענים קשים של נישול והריסה.
תחרות קצרים. חבר השופטים בתחרות הקצרים: רובי אלמליח – יוצר קולנוע | טל קנטור – במאית ויוצרת אנימציה זוכת פרסים | נבט יצחק – אמנית וידאו ומיצב ישראלית
- פרס הסרט הקצר הטוב ביותר בסך 5,000 שקלים – באדיבות: מר יואב גוטסמן. סרט: קיץ מאוחר | בימוי: מריה וידר. נימוקי חבר השופטים: "ג'נטלמן בפנסיה, ללא משפחה, מחויבויות כלכליות או התמכרויות כלשהן" – אלו הן דרישות הסף של גיבורת הסרט, אישה בת 72 המחפשת אחר קשר אינטימי ואהבה. הסרט הוא הזמנה לדייט מתמשך, בו הצופים עוברים תהליך היכרות הדרגתי עם הדמות הראשית, ממפגש ראשוני שטחי עם האופן בו היא מגדירה את עצמה באתר היכרויות, ועד לתחושה של קרבה אינטימית מלאת אמפתיה. ברגישות רבה ומלאת ניואנסים ועם הרבה הומור מעבירה אותנו היוצרת דרך מסע רצוף כישלונות וניסיונות חוזרים עם דמות קולנועית לא שגרתית שאינה מאבדת תקווה.
- ציון לשבח בתחרות הקצרים לשני הסרטים – סרט: אי/מהות | בימוי והפקה: איריס זכי. נימוקי חבר השופטים: הסרט עוסק בנושא טעון ושנוי במחלוקת בדרך מקורית, כנה, יצירתית ונוגעת ללב. הסרט נוגע בעצבים החשופים המתקיימים בקשר האינטימי שבין אם לבתה בהומור, מורכבות, אנושיות ואמפתיה ומצליח לבטא עוצמה נשית מעוררת השראה.
- סרט: כל המשפחה | בימוי: אלכסנדרה דיאקוֹנוּ. נימוקי חבר השופטים: הסרט משרטט בפנינו דיוקן משפחתי חשוף, דחוס, שובה לב, ומלא באופי ורגש של משפחה הנמצאת ברגע של אבל ומשבר. אב הבית הלך לעולמו ואנו הצופים מוזמנים פנימה לחדרו הצפוף לחלוק יחד, כתף אל כתף וללא פילטרים, את מנעד הרגשות המורכבים שחווים בני המשפחה הקרובים המתגודדים סביב ארונו. הסרט בוחן באומץ ובכנות חשופה את הדינמיקה המורכבת שבהתמודדות המשותפת עם מוות.
תחרות סרטי הסטודנטים ע"ש ולזכרה של רותי גוטסמן. חבר השופטים בתחרות סרטי הסטודנטים: אודריוס סטוניס – במאי, מפיק ומרצה לקולנוע | דנה מורג – המנהלת האמנותית של סינמטק תל-אביב בשנים 2024-2021 | טל ברדה – יוצרת סרטים תיעודיים בינלאומיים
- פרס ראשון בסך 10,000 שקליםע"ש ולזכרה של רות גוטסמן באדיבות: מר יואב גוטסמן. מענק משמרות עריכה, הכנת עותק DCP וצפייה באולם קולנוע פרטי: אולפני אדיט. מענק השכרת ציוד: גליקסון. סרט: סימביוזה | בימוי: לירון רחל ארז הפקה: לירון רחל, לילך בר דוד ביה"ס לקולנוע וטלוויזיה ע"ש סטיב טיש, אוניברסיטת ת"א. נימוקי חבר השופטים: פורטרט משפחתי ייחודי של שתי אחיות ואביהן. במאית הסרט חושפת בצורה יוצאת דופן מערכת יחסים מורכבת ומלאת אהבה. באופן אמיץ ורגיש הבמאית מפנה את המצלמה למשפחתה המצומצמת ולעצמה ורוקמת סיפור של בית ללא אמא, אחות מתמודדת נפש ואב מיוסר שיוצא מגדרו לאהוב את בנותיו ללא תנאי.
- פרס שני בסך 7,500 שקליםע"ש ולזכרה של רות גוטסמן באדיבות: כאן תאגיד השידור הישראלי. סרט: הדולה של העולם הבא | בימוי: טל שינדל. ביה"ס לקולנוע וטלוויזיה ע"ש סטיב טיש, אוניברסיטת ת"א. נימוקי חבר השופטים: הקרבה למוות אינה מאפילה על האור שמגיע מהדמות הראשית, שמסירותה ואהבתה למי שמתכונן למוות מובאת בחמלה וברגישות אסתטית גבוהה. הסרט מעורר אמפתיה לגיבורה ולדמויות שבוחרות לאפשר לה לסיים את חייהן, ומעלה שאלות מהותיות בנוגע ליחס שלנו לעולם הבא ולפרידה מיקירינו.
- פרס שלישי בסך 5,000 שקליםע"ש ולזכרה של רות גוטסמן באדיבות: מר יואב גוטסמן. סרט: חזירי עירנו| בימוי: רוני אבני. מנשר לאמנות. נימוקי חבר השופטים: בתוך מסגרת סיפורית העוסקת בניסיון להשכין סטטוס קוו בין אנשים וחיות החולקים חיים בעיר אחת, ועם מעברים אינטליגנטיים בין קומדיה וסוריאליזם ובין רגש עמוק וחמלה, מציף הסרט שאלות של דו-קיום תוך כדי איום על הבית, יכולת הכלה של האחר, מידת רחמים ושכנות טובה. שילוב מדויק של הומור ומצוקה מייצר דרמה אנושית (וחזירית) סוחפת.
- מלגת הצטיינות ע"ש משה לב בתחום הצילום בסך 3,000 שקלים באדיבות: דפנה לב. סרט: מים ודלק | צילום: אמיתי חיון. ביה"ס לקולנוע וטלוויזיה ע"ש סטיב טיש, אוניברסיטת ת"א. נימוקי חבר השופטים: הצילום היוצא מן הכלל של הסרט לוקח את הצופים למעמקי היופי והקושי של החיים בטבע, מקום בו בני האדם והחיות קשורים במאבק אקזיסטנציאליסטי ובניסיון מתמשך להשיג את טיפת המים שתקיים אותם. המעברים בין השוטים של מרחבי המדבר לקלוז-אפים של הגיבורים מגבירים את הדרמה האנושית המתוארת ברגישות בסרט.
- מלגת הצטיינות ע"ש משה לב בתחום העריכה בסך 3,000 שקלים באדיבות: דפנה לב. סרט: יפה לגילה | עריכה: נועה בן משה. סם שפיגל בית הספר לקולנוע ולטלוויזיה. נימוקי חבר השופטים: מערכות יחסים מורכבות – בין אמא לבת, בין דורות שונים ותקופות בחיים, בין רוח לגוף. מה הוא יופי? מה היא נשיות? ואיך מושגים אלה משתנים ומתעצבים עם חלוף השנים? את השאלות האלו מעלה הסרט ועליהן הוא מבקש לענות, בהתבוננות אוהבת ומלאת הומור. בעזרת עריכה מדויקת, נבונה ומתוזמנת להפליא, נוצר בסרט מארג מורכב שלוקח את הצופים למסע אינטימי עם הדמויות, מסע מלא בפאנצ'ים שמחברים בין רגש לצחוק.
- ציון לשבח. סרט: אבא, אבנים ובת | בימוי: ליאב תמוז. מנשר לאמנות. הסרט מספר סיפור דרמטי של יחסי משפחה מורכבים שבהם אהבת אב ובת מתנגשת במסורת הפטריארכלית. בסרט אישי זה הבמאית מנסה לחפש תשובות למקומה בליבו של אביה, תוך גילוף מטאפורי באבנים המקיפות את ביתו ואת בית המלאכה שלו.
- פרס יד ושם למצוינות קולנועית בסרט דוקומנטרי על השואה באדיבות: יד ושם. פרס בסך 3,000 דולר. סרט: צלו של המפקד | בימוי: דניאלה וולקר. נימוקי וועדת הפרס: סרטה של דניאלה וולקר בוחן את מורכבות ההשלכות של השואה ואת הרלוונטיות שלה כיום. הסרט עוקב אחרי הנס-יורגן הס, בנו של רודולף הס מפקד מחנה אושוויץ, ונכדו קאי, ומפגיש אותם עם ניצולת השואה אניטה לסקר-וולפיש, "הצ'לנית מאושוויץ", וביתה מאיה. וולקר מעלה שאלות כואבות על אשמה, אחריות, זהות וזיכרון, ומתמקדת בהשפעותיהם על בני הדור השני והשלישי, הן של הקרבנות והן של המרצחים. הסרט מביא תיעוד אודיו-וויזואלי ייחודי ושאינו מוכר, את עדויותיו של מפקד אושוויץ במשפטי נירנברג ובאוטוביוגרפיה שכתב לפני גזר דינו, תוך שימוש מחושב בחומרי הארכיון האייקוניים מתקופת השואה. בזכות עבודת בימוי נוקבת ורגישה, נחשפים היחסים הבין-דוריים בשתי המשפחות במבנה נרטיבי דחוס ומהודק. הנס-יורגן בנו של הס עובר תהליך כנה ובלתי מתפשר, אניטה לסקר-וולפיש, חוגגת יום הולדת 98 ונקודת מבטה המפוקחת ואצילת הנפש מאירה את הסרט, ויחדיו הם נוגעים בסוגיות רלוונטיות במיוחד לימינו.
מענקים בסך כולל של כ-33,000 שקליםהוענקו לסרטי גמר מיועדים בפיצ'ינג דוקאביב לסטודנטים. חבר השופטים: סיון ארבל, עורכת ראשית דוקו כאן 11 – תאגיד השידור הישראלי | דורית הסל, מפיקה ראשית ומנהלת הפקות מקור הוט | אוהד מילשטיין, יוצר סרטי תעודה | גיא עפרן, יועץ אמנותי קרן גשר לקולנוע רב תרבותי.
- מענקי הפיצ'ינג: "פורטל", סרטה של מאיה ביתן, בית הספר לקולנוע וטלוויזיה ע"ש טיש, אוניברסיטת תל אביב, זכה במענק הפקה של קרן גשר לקולנוע רב תרבותי.
נימוקי השופטים, סרט קצבי ובועט, המשלב שחרור נשי מכבלי העבר וההווה שבמרכזו דמות מעוררת השראה. הפקה הקולנועית מקורית ופותחת צוהר לעולם דימויים ממכר וצבעוני. - "קשה בדרך חזור", סרטו של בן וולס, סמינר הקיבוצים, הפקולטה לאמנויות זכה במענק כאן 11 לסרט בתהליך עבודה מתקדם. נימוקי השופטים: סרט מסע של אב ובנו בהיפוך תפקידים, היוצאים לחפש קשר רגשי שאבד. השפה הקולנועית מוקפדת והמסע מעלה שאלות מעניינות על אחריות הורית. כמו כן הוענק מענק אופוס הפקות לחדר אונליין לסרט "מי דואג לאיתי" של בר מיסוצ'ניק, מנשר לאמנות. ומענק ג'אנגל סאונד לעריכת סאונד לסרט "אהבות אסתר" של אור בר אילן, בית הספר לקולנוע ע"ש טיש, אוניברסיטת תל אביב.
הוכרזו הזוכים בפרס הצילום ע"ש מיכה קירשנר
פרס הצילום השנתי ע"ש הצלם מיכה קירשנר הוענק זו השנה הרביעית. במקום הראשון זכתה מיכל ארנהיים מהמחלקה לצילום בבצלאל על עבודתה המציגה את בית שמש מזוית מפתיעה. במקום השני זכו שתי עבודות, בהן עבודתה של לאל רייס מהחוג לצילום בבית הספר לעיצוב באוניברסיטת חיפה, הנוגעת בשבריריות הגוף, בפגיעותו וביופיו הייחודי, ועבודתה של קשת מגדל מהחוג לאמנות בשנקר המייצרת מבטים סוריאליסטיים על הסובב, תוך פירוק האלמנטים המרכיבים את המציאות.
הפרסים עמדו השנה על סכום מצטבר של 30,000 שקלים תרומת משפחות קירשנר ובן ימי. בתום יום העיון ע"ש הצלם מיכה קירשנר שעסק בנושא "בית" – משכן החרדות והתשוקות" שהתקיים על ידי החוג לצילום בבית הספר לעיצוב של אוניברסיטת חיפה על שם נרי בלומפילד ומיסודה של ויצו העולמית, בשיתוף מוזיאון חיפה לאמנות, משפחת קירשנר ומשפחת בן-ימי, הוכרזו הזוכים בפרס השנתי זו השנה הרביעית.
ועדת הפרס הורכבה השנה מאוצר מוזיאון חיפה לאמנות ד"ר קובי בן מאיר, האמן ראובן קופרמן וצופית קירשנר. הפרסים לשלושת הזוכים עמדו ע"ס כולל של 30,000 שקלים תרומת משפחת קירשנר ובן ימי.
במקום הראשון זכתה מיכל ארנהיים מהמחלקה לצילום בבצלאל צילומי שחור לבן של מיכל ארנהיים מציגים את בית שמש מזוית אינטימית, פואטית ומפתיעה. התרחשויות שבשולי העיר כמו מציצות על מופעים יום יומיים, בנאלים ובו זמנית פוגעות בלב התודעה הישראלית.
במקום השני זכתה לאל רייס מהחוג לצילום בבית הספר לעיצוב אוניברסיטת חיפה – עבודתה של לאל רייס, נעה בין פיסול לצילום, מתעתעת בין הממשי, אינטימי וההיברידי. עבודתה נוגעת בשבריריות הגוף, בפגיעותו ובו זמנית יופיו היחודי. לאל רייס מצליחה ללכוד את האנושי והאוניברסאלי בעבודתה.
במקום השני זכתה גם קשת מגדל מהחוג לאמנות בשנקר – עבודתה של קשת מגדל מייצרת מבטים סוריאליסטיים על הסובב, תוך פירוק האלמנטים המרכיבים את המציאות. תחושה של אי שקט ואף שבר עולה בצילומיה של מגדל, ובאופן מפתיע, גם יופי גדול.
הפרס הושק בשנת 2021 במטרה לקדם את אמנות הצילום והווידאו בקרב יוצרים ויוצרות צעירים בראשית דרכם. עבודותיהם של הזוכים יוצגו במבנה החממה לאמנות של מוזיאוני חיפה במהלך השנה. בנוסף, בחודשים ספטמבר אוקטובר 2024 תתקיים גם תערוכה של הזוכים בפרס לאורך ארבע השנים האחרונות בגלריית עין הוד, באוצרותה של צאלה קוטלר.