מגזין התרבות ואמנות של דני בר מס' 6/2025

שלל פסטיבלים החל מקולנוע רומני, דוקאביב, אופקים, אנימקס מוזיקה ועוד ||| תערוכות ברחבי הארץ ותיאטרון בשלל אולמות והצגות של הקאמרי, הבימה, בית לסין ועוד ||| פעילויות ואירועים בתחום האמנות והתרבות ברחבי הארץ ||| תערוכות ומיצגים בכל תחומי האמנות ||| סרטים חדשים, תוכניות TV מעניינות בחודש הקרוב ועוד מסכים ||| ספרים, תערוכות ופרסים ||| להמשך הידיעות וההצעות ….

אירועים ופסטיבלים

אופקים עם פסטיבל מדרום 19-21 במאי 2025

שנה וחצי לאחר האסון הכבד שפקד את העיר והאזור ובעיצומה של צמיחה עירונית עם שיאי ביקוש לדירות ויעד מרכזי עבור משפחות ויזמים – אופקים מציינת השנה את פסטיבל מדרום ה15 בסימן 70 להיווסדה.

ראש עיריית אופקים איציק דנינו: "אנו רואים באמנות כלי חזק לשיקום, התגברות ובנייה מחדש של הקהילה שלנו, ומאמינים שדרכה נוכל להעניק ביטוי לכאב, לזיכרון ולקהילתיות יוצאת הדופן שהפגינו במהלך אירועי ה-7 באוקטובר, ובונים מחדש זיכרון משותף, חוסן קהילתי ומבט לעתיד".

בתאריכים 19–21 במאי 2025, ייערך בעיר אופקים פסטיבל מדרום לאמנות ותרבות, ביוזמת המחלקה לתרבות – יצירה והפקה של המכללה האקדמית ספיר. את הפסטיבל מפיקים סטודנטים שנה ג' במחלקה כפרויקט גמר, לאחר שהעבירו חלק גדול מתקופת הלימודים תחת ירי טילים ובזמן לחימה, ולמרות הכל – הגיעו לקו הסיום.

הפסטיבל ייפתח ביום שני 19.5 באירוע קרנבלי ססגוני לחגיגות 70 לאופקים אשר יתקיים במרכז המסחרי הישן שהוא אחד הסמלים המזוהים ביותר עם העיר, ויימשך לעוד יומיים עשירים בתוכן, במתחם גן הידידות, בין השעות 16:00–23:00.

אירועי התרבות יכללו פרויקטים אמנותיים שפותחו במיוחד עבור הפסטיבל לצד סיורים, הצגות, מופעים מוזיקליים, סדנאות אומן, ערבי שיח, מיצב סאונד ייחודי ומיצגים לרבות מופעים לילדים ובמה פתוחה לנוער.

פסטיבל מדרום מזמין את הקהל, מכל רחבי הארץ, להתבוננות מחודשת במרחב האישי והקהילתי דרך עיניים אמנותיות – בשאיפה לצמיחה גם מתוך כאב, וליצירת שיח מחודש על חוסן, זהות ועתיד.

מנהלת הפסטיבל, נואית זכאי והמנהלים האמנותיים, יאשה רוזוב ורועי פביאן: "פסטיבל מדרום, בהיותו פסטיבל הפועל בתפר שבין אקטיביזם אמנותי לעשייה תרבותית וקהילתית, מזמן לנו משקפיים להתבוננות מחודשת בסביבתנו העירונית והחברתית. המעשה האמנותי מאפשר לנו לשאול שאלות מהותיות, להציע רעיונות, מצבי הוויה, פרשנות וחוויה… וגם לספר סיפור חדש. הפסטיבל מזמין אתכם ואתכן לקחת חלק בעתיד שמתהווה לנגד עינינו".

פרופ׳ ניר קידר, נשיא המכללה האקדמית ספיר: "זו השנה ה-15 לשיתוף הפעולה המרגש בין עיריית אופקים ובין המחלקה לתרבות – יצירה והפקה בספיר. פסטיבל מדרום באופקים הוא פרויקט דגל בספיר, שמבטא את המחויבות שלנו להשכלה שיוצרת שינוי בנגב המערבי. השנה, במסגרת חגיגות ה-70 לעיר אופקים, הפסטיבל מביא לידי ביטוי את קולם ופועלם של תושבי העיר ושל הסטודנטים והסטודנטיות שלנו, שמציבים יחד את התרבות המקומית ככלי לצמיחה, חיבור וחיזוק הקהילה. תודה לעיריית אופקים ולראש העיר יצחק דנינו על השותפות רבת השנים, ולכל השותפות והשותפים בעשייה החשובה הזו".

הציבור מוזמן! בואו לחוות, לחגוג, לשאול ולדמיין יחד עתיד חדש לעיר אופקים ולמרחב הדרומי כולו. פרטים באתר פסטיבל מדרום https://www.medaromfestival.co.il/

פסטיבל הקולנוע הרומני 2025 עד 21 מאי בסינמטק תל אביב

בפסטיבל יוקרנו  10 סרטים ביניהם סרטים זוכי האוסקר הרומני "גופו", סרטים מהשנה החולפת וסרטים בשלל ז'אנרים ומתקופות שונות המתאימים לקהלים במגוון גילאים.

פסטיבל הקולנוע הרומני בישראל אשר הפך למסורת שנתית מבורכת, עם מהדורה חדשה ומרעננת החל עד ל- 21 במאי בסינמטק תל אביב. מהדורת 2025 של הפסטיבל כוללת עשרה סרטים חדשים ומגוונים המתאימים לקהלים במגוון גילאים עם לא מעט ילדים הנמנים בין גיבוריו וסוגיית היחסים בתוך המשפחה העוברת כחוט השני בין כל העלילות. מהדורת 2025 כוללת הפעם עשרה סרטים מהיבול הקולנועי של השנה החולפת+. סרטים בשלל ז'אנרים ומתקופות שונות המתאימים לקהלים במגוון גילאים עם לא מעט ילדים הנמנים בין גיבוריו וסוגיית היחסים בתוך המשפחה העוברת כחוט השני בין כל העלילות הקולנועיות.

המצב הגיאופוליטי ברומניה מוצא את ביטויו אצל היוצרים הרומנים – הן כאשר הם משקפים אירועים מהעבר והן כאשר סרטיהם מתכתבים עם סיטואציות עכשוויות המעסיקות את כלל החברה הרומנית.
ברשימת הסרטים נמצא את סרט הפתיחה: "השנה החדשה שלא הגיעה מעולם" אשר קטף בטקס פרסי האוסקר הרומני שנערך בשבוע שעבר 10 פסלונים (סרט, בימאי, שחקן ראשי, שחקנית ראשית, תסריט, רט ביכורים, עריכה, איפור, עיצוב אומנותי וסאונד) לצד הפרסים הגדולים שקטף בפסטיבל ונציה: הסרט הטוב ביותר (אוריזונטי) ופרס המבקרים. הסרט מציג תמונת מצב של ימי המהפיכה הגורליים של 1989 מבעד לעיניהן של 6 דמויות. הקרנת הסרט תתקיים בנוכחות השחקן הראשי, מיחאי קאלין – אורח הפסטיבל שיענה על שאלות הקהל בסיום ההקרנה.

• "משפחת מורומטה: אב ובן" מבוסס כתביו של מרין פְּרֵדָה הלוקח אותנו לשנת 1954 כאשר הבן לבית מורומטה מצליח כסופר בעיר הגדולה עד שהוא נתקל במשחקי הכוח של הקומוניזם – מה שמשפיע על כל רבדי חייו.
• "השבוע הקדוש" של אנדריי קון זורק אותנו אחורה לתחילת המאה הקודמת עם סרט מרהיב ביופיו הויזואלי בעוד משמעות הסיפור הניבט ממנו מעלה סוגיות של אנטישמיות, גזענות ויחסים בין דתות ומבוסס על נובלה של קרג'לה – אחד מגדולי הסופרים של רומניה וגדול המחזאים שלה. גם סרט זה זכה בשלושה פרסי גופו (=האוסקר הרומני) על הצילום, התלבושות ושחקן המשנה.
• "שלושה ק"מ עד קצה העולם" זוכה פרס "הדקל הקווירי" בפסטיבל קאן ופרס הסרט הבינלאומי הטוב ביותר בפסטיבל ירושלים, מציג תמונת מצב של בחור צעיר המגיע לביקור בכפר הולדתו ונתקל בתוצאות הנבערות וההומופוביה החברתית.
• "אבא במשרה חלקית" הוא הקומדיה הקלילה שברשימה אודות עלילותיו של עו"ד רווק ומאושר המקבל לידיו לתקופה קצרה את הטיפול בבת הסנדקות שלו – מה שהופך את עולמו ל ח ל ו ט י ן.
• "קלרה" מציג את סיפורה של אישה הנאלצת לעזוב את בנה לטובת עבודה בגרמניה – שם היא מטפלת בילדה אחרת. תופעה נפוצה ובעייתית של רומנים רבים בשוק העבודה העולמי המשאירים משפחה וילדים לזמן רב מאחורה.
• "ילד מלחמה" הוא סרט התבגרות והרפתקאות המתרחש ברקע הנוף המקסים של הרי האפוסאן.
• "הלילה של ולאד" – לגילאי 12 + הוא הגרסה הרומנית ל'לילה במוזיאון' האהוב המציג גיבורים רומנים חשובים מההסטוריה. ההקרנה בנוכחות אורחי הפסטיבל: הבמאי – צ'יפריאן דומיטרסקו והמפיק -דוריאן סטן.
• ויש גם שני דוקומנטריים: "נאסטי" המציג את איליה נאסטסה – "הילד הרע של עולם הטניס" בסרט דינמי ומהנה. הקרנת הסרט בשיתוף עם איגוד הטניס בישראל אשר יביא את מיטב כוכביו לצפייה בסרט ולהתייחסות הכוכב למעמד.
• "מלחמתו של המלך" ההיסטורי המביא את סיפורו האמיתי של מיחאי – מלך רומניה שהצליח להטות את הכף לטובת ארצו במהלך מלחה"ע השנייה ומעטים מכירים את סיפור חייו מלא המהמורות. ההקרנה תתקיים בשיתוף עם ארגון א.מ.י.ר. – ארגון מאוחד של יוצאי רומניה בישראל ובסוף ההקרנה יתקיים על הבמה שיח עם שגריר רומניה בישראל – ההסטוריון, ראדו יואניד.

הפסטיבל הוא פרי שיתוף פעולה בין 'מובימניה' בהנהלת איריס לקנר אוצרת את התכנית,  לבין המכון הרומני לתרבות תל אביב, שגרירות רומניה בישראל והקונסוליה הרומנית בחיפה וסרטיו יוקרנו גם בסינמטקים נוספים ברחבי הארץ. לעמוד המרכז באתר סינמטק תל אביב

פסטיבל דוקאביב ה-27 יתקיים 31-22 במאי 2025

בכורות עולמיות, מפגשי יוצרים מהארץ ומחו"ל ואירועי תעשייה, שיתקיימו ברחבי תל אביב-יפו: סינמטק תל אביב, מוזיאון תל אביב, סוזן דלל, מגדלור, עזריאלי שרונה, ועוד.

פסטיבל דוקאביב מציג השנה תוכנית עוצמתית של סרטים תיעודיים, תוכנית המהדהדת את הרגעים הדרמטיים והטעונים ביותר של ההיסטוריה העולמית העכשווית. הסרטים בתוכנית החדשה "עולם במאבק" משקפים יחד תמונת מציאות רחבה, מפוכחת אך גם מלאת תקווה, דרך עיניהם של יוצרים ויוצרות: הם מתעדים מאבקים מול מנגנוני הכוח, על החירות והזכות לעצב עתיד אחר.

לצד סרטים מרתקים אלו, יוצגו סרטים רבים מישראל ומרחבי העולם המעניקים לנו גם מעט בריחה מהמציאות, צלילה אל העבר, מסע אל הטבע וסרטי מוזיקה שמקפיצים את הנשמה. סרטי התחרות הבינלאומיים:

2000 מטר עד אנדריבקה בבימויו של מסטיסלב צ'רנוב ("20 ימים במריופול"), זוכה האוסקר וציון לשבח לסרט הבינלאומי בדוקאביב 2023, על פלוגה אוקראינית שיוצאת לשחרר כפר מידי הפולשים הרוסיים; אחר צהריים של התבודדות, זוכה הפרס הגדול בפסטיבל סן סבסטיאן, בו במאי הקולנוע אלברט סרה מלווה מקרוב את חייו של מטאדור פעיל בזירה ומחוצה לה; גיטרת הפלמנקו של יראי קורטס, מסע מוזיקלי מרגש בעקבות זיכרונות ילדות וסודות משפחתיים – שיר הלל סוחף ומסוגנן לתרבות הצוענית, לרגש החשוף ולקצב הסוער של הפלמנקו; ויקטור, אודיסאה חושית וחווייתית הנכנסת לראשו ולתודעתו של ויקטור, שאינו שומע מגיל חמש – צלם סטילס שרוצה להילחם עבור אוקראינה; חוק האבן בבימויה של דנאי אילון, דוקו שנכנס לעובי ולעומק החומר שממנו נבנתה העיר ירושלים, המהווה עדות לתפקיד הפיזי והאידאולוגי שהאדריכלות ממלאת בסכסוך; הטלוויזיה השוודית מציגה: ישראל-פלסטין, 1989-1958 – בנבכי הארכיון של הטלוויזיה השוודית מתגלה אוצר בלום: תמונה מורכבת, מרתקת ועגומה אודות הגורמים המניעים ואלה שרק משמשים כניצבים באם כל הקונפליקטים – הסכסוך הישראלי-פלסטיני; לאחוז בליאת, הסרט הפותח של הפסטיבל, סרטו של הבמאי האמריקאי ברנדון קריימר, זוכה פרס הסרט התיעודי הטוב ביותר בפסטיבל ברלין האחרון – תיעוד אינטימי ומלא תקווה של בני משפחתה של ליאת אצילי, החיים מדקה לדקה עד לשחרורה מהשבי ותוך כדי כך מתמודדים, כל אחד בדרכו, עם מורכבות עתיד המדינה ביום שאחרי; מגרש ביתי, בין סראייבו לאמסטרדם, רוקמת הבמאית דיוקן משפחתי מעורר הזדהות על הגירה וגעגוע; מכונת הזהב המופלאה, על כורה זהב עם בעיות בריאות שלא יכול להרשות לעצמו לפרוש, ובנו אשר מחליט לבנות מכונה שתקנה להם עתיד טוב יותר; סנט דמיאן מבית חולים פסיכיאטרי בפולין לרחובות רומא, דמיאן צולל אל התוהו ובוהו של חיי הרחוב בתחנת טרמיני; פסטורליה אמריקאית, תיעוד מעמיק של המאבק בתוך קהילה בפנסילבניה סביב עתיד מערכת החינוך הציבורית; שיר הערש של אבא, כשהוא רדוף אובדן ומראות אימה, סרגיי שב הביתה ונדרש לתפקד כאיש משפחה ולתקשר מחדש עם סביבתו.

• תוכנית המוזיקה: גוגוש – אש בוערת המהפכה באיראן קטעה באחת את הקריירה המצליחה של זמרת הפופ ואייקון התרבות, עד לקאמבק בלתי צפוי. סיפורה המרגש של גוגוש, שהפכה לקול של התנגדות ולסמל של תקווה; ג'ון ויוקו: אחד לאחד ניו יורק של 1972, ג'ון ויוקו בעידן סוער. הסרט, המתמקד בקונצרט הצדקה "אחד לאחד" לילדים בעלי צרכים מיוחדים, כולל ארכיונים שלא נראו, סרטי וידאו ביתיים וקטעי וידאו משוחזרים. ג'ניס איאן: שוברת שתיקה על זמרת הפולק שפרצה בגיל 13 עם שירים מקוריים ונועזים וקול יפהפה ומעורר השראה עבור דור שלם של נשים בסבנטיז; פייבמנטס, דוקו על מופע איחוד מתערבב במחזמר, ביופיק הוליוודי ופתיחת תערוכה – פרויקט קונספט המוקדש ללהקת האינדי האלטרנטיבית מהניינטיז מתפתח בכיוונים בלתי צפויים ומספק רוקומנטרי שכמותו לא ראיתם.
• בין סרטי האמנות והתרבות: האופרה הראשונה של איי וייוויי, בעבודת הבכורה של האמן והאקטיביסט איי וייוויי כבמאי אופרה הוא רוצה לחבר את פוצ'יני לפוליטיקה העכשווית; אני מרטין פאר, מסע מצחיק, צבעוני וקצבי ברחבי בריטניה בעקבות יצירותיו של מי שמתעד אותה באדיקות מאז שנות ה-70; ארט ספיגלמן: אסון הוא המוזה שלי, דיוקן מקיף ומרתק על חייו ויצירתו של מי שעשה מהפכה בעולם הקומיקס עם יצירתו "מאוס", ומאז ועד היום מאייר בחדות ובחוד מכחולו עמדה מוסרית והומניסטית ללא פשרות; טום בראון: האיש שתופר חלומות, דיוקן של מעצב האופנה, שבגרסתו הפכה חליפת העסקים האפורה והשמרנית לפריט נועז הכובש את מסלולי התצוגות העולמיים; מחול ארבע העונות, יצירה אנרגטית ומפעימה המשלבת את היצירה של אנטוניו ויוואלדי עם החידוש של מקס ריכטר, שישה כוריאוגרפים ידועים ושמונה רקדנים וירטואוזיים ל"ארבע העונות" של מוזיקה, טבע וסערת רגשות וגופים; מכתב אהבה לקולנוע, הקולנוען הצרפתי ארנו דפלשן חוגג את בתי הקולנוע ואת הקסם שבחוויית הצפייה; סליפר – הקאראווג'ו האבוד ציור שמתגלה לפתע במדריד מעורר סערה חובקת עולם כשמתרבים הסימנים לזהותו של הצייר; פרנסואה טריפו: תסריט חיי, הפרויקט האוטוביוגרפי שלא הספיק להשלים בימי חייו נרקם במלאכת מחשבת פיוטית המחברת מכתבים, תצלומים משפחתיים וסצנות מסרטיו; הצרה עם מר דודל, מאחורי השרבוטים המתוקים שהפכו אותו לאמן בעל שם עולמי, נחשף דיוקנו המורכב של מר דודל, שנקרע בין הצורך הפרוע ביצירה ובין תהומות נפשו.
• בין סרטי הפנורמה: האוקיינוס הוא הבית, משפחה שווייצרית בת שמונה נפשות הגשימה את החלום – להפליג ברחבי העולם, להרגיש חלק מהטבע ולעזור להציל אותו. אך גם האידיליה עתידה להיתקל בגלים הגבוהים של המציאות; אנטידוט, על עיתונאי-חוקר וחושף שחיתויות המתמודדים עם ההשלכות המסוכנות של מאמציהם האמיצים לחשוף את האמת על חיסול יריביו הפוליטיים של ולדימיר פוטין; בית הספר של הטבע, מסע חניכה והתבגרות דרך התגברות המתרחש בלב היופי הפראי של הטבע הארקטי; גבירתי הנשיאה, דיוקן אינטימי של הנשיאה הראשונה של סלובקיה, זוזנה צ'אפוטובה, שניסתה להביא גישה אנושית לשדה הפוליטי הכוחני והגברי המסורתי; היינו פה ונישאר, אמונה עמוקה ומשבר האקלים מתנגשים כאשר תושבי אי ניצבים מול איום קיומי על ביתם; ונוס אקסטרווגנזה, העוסק בפתיחת תיק הרצח של ונוס – האייקון הקווירי ואגדת הנשפים; מכונת הכתיבה וכאבי ראש אחרים, תיקון חפצים כחלק מתהליך ריפוי, דרך הפריזמה האנושית, החמה והרגישה של ניקולא פיליבר; מקושרים, על יזם טכנולוגיה אמריקני ומדען סובייטי בכיר לשעבר, שהפך לפילנתרופ ולמתנגד משטר, המהדהדים בסיפור חייהם המרתק זיכרונות מעתות שלום, כשברקע נשמעים הדיה של המלחמה הבאה; פלמינגו, המאמץ הקולקטיבי להישרדות ולהתרבות בחופים הלבנים והבוציים של חצי האי יוקטן, המקום אליו שבים עופות הפלמינגו הזקורים והוורדרדים דור אחר דור, מעולם לא נראה ונשמע כה יפהפה, מעורר מחשבה ומשובב נפש.
• בין סרטי תחרות מעבר למסך ע"ש אילנה צור: אבא, דוקומנטריסטית חוקרת מקבלת מאביה, מהגר עבודה באיטליה, הודעת וידאו שבה הוא חושף חבלות על זרועותיו. מסעה לחשוף את התעללות מעסיקו פותח פצעי עבר במשפחתה שלה; דמוקרטיה אפלה, דוקו-פוליטי מסעיר ורלוונטי על שלוש נשים אמיצות – חברת פרלמנט, עיתונאית ואקטיביסטית – המקדישות את כל מרצן עבור מטרה אחת: מלחמה נגד השחיתות ולמען החופש בארצן, הונגריה; כמעט משפחה, חמישה צעירים יושבים סביב שולחן אוכל. במקום "אמא" ו"אבא", הם אומרים "גברת וגנר" ו"אדון גרקה". בין אהבה כמעט-משפחתית לבירוקרטיה של שירותי הרווחה, המדריכים ממלאים עבור הילדים את מה שחסר להם – בית; לירות בקולו של החופש, מספר נשים אפגניות יוצאות למחות בראש חוצות על חירותן ועתידן נגד הטרור שמפעיל שלטון הטאליבן; מר אף אחד נגד פוטין, תיעוד טרגי-קומי מטלטל של מורה אמיץ מרוסיה החושף בסתר כיצד המערכת מעצבת ומכפיפה, באמצעות תעמולה לאומנית אגרסיבית, את אמצעי הנשק האולטימטיבי שלה למלחמה נצחית: הילדים.
• בין סרטי תחרות עומק שדה: זיכרונות מוארים, דרך מצלמות ישנות, אוסף תמונות נשכח ופיסות זיכרון, משלים הבמאי את החתיכות החסרות באלבום המשפחתי, וחושף כרוניקה של קשרים מורכבים העוברים בתורשה; צופים דוממים, נראה שבכפר הזה הזמן עומד מלכת, אך מתחת לפני השטח נגלה לפנינו עולם מסתורי של רוחות רפאים, אמונות טפלות וכשפים; תחושה של אלימות, ארכיונים וצילומים עכשוויים מתלכדים למסה פיוטית ועשירה הבוחנת כיצד הסנטימנט האנטי-קומוניסטי בדרום קוריאה נבנה דרך דימויים ואדריכלות.
• בתחרות הסרטים הקצרים, בה הזוכים כשירים באופן אוטומטי להגיש את מועמדותם לאוסקר, יוקרנו הסרטים: איש, מתוך חומות בית הסוהר, קבוצת אסירים כותבת סצנות על "איש"; הבחור שחתכו לו, ברית מילה שהשתבשה כהזדמנות מכאיבה וגם מצחיקה מאוד להרהר בהגירה, גבריות וחריגות; הגברת של המעלית, דיוקן טרגי-קומי של אישה מבוגרת המנהלת מעלית נוסעים בבניין דירות ישן בטביליסי; הדוד שלי, לשק, דיוקן אינטימי על אהבתו יוצאת הדופן של בן לאמו הגוססת וההקרבה שהיא גובה ממנו; זרות מושלמת, על שלושה חמורים מגלים מצפה כוכבים נטוש ודרכו את היקום כולו; טראפסטארז, שלושה צעירים מעיירה קטנה אשר חולמים להפוך לדבר הגדול הבא במוזיקת הטראפ; מה שדורש תיקון, צעיר סיני רדוף אשמה מתעד את נסיונותיהן הרוחניים של אמו וסבתו לשנות את מי שהוא; סבתא מתה וזה ממש בסדר, נכד מסדר לסבתו גרנד פינאלה, חגיגה של פרידה מהחיים שהיא הכל חוץ מסרט עצוב; ראית פעם מישהי רזה יותר ממני? סיפורן של שתי אחיות ונשמות תאומות, ודיאטה משותפת בקיץ אחד שנראתה כמו אתגר מהנה; שושלת דמים, הסכסוך האנושי כפי שהוא מגולם בגורלו של ביזון אחד שניצב בצד הלא נכון של החומה.

בין האירועים שיתקיימו בפסטיבל:

• דוקאביב X סוזן דלל  – הקרנה תחת כיפת השמיים
  מחול ארבע העונות  (צרפת / בלגיה / גרמניה, 2025)
  "ארבע העונות" של ויוואלדי ביצירה אנרגטית ומפעימה של מוזיקה, טבע וסערת רגשות. ראשון | 25.5 | 20:30 | מרכז סוזן דלל, יחיאלי 5, תל אביב יפו
• פאנל בשיתוף מכון ון ליר סביב הסרט "חוק האבן" של הבמאית דנאי אילון
  את הדיון ינחה ד"ר מריק שטרן, גיאוגרף עירוני-פוליטי ממכון ון ליר בירושלים, וישתתפו בו דנאי אילון, במאית הסרט, פרופ‘ אלונה נצן-שיפטן וד"ר אחמד חרוף
• לאחר ההקרנה ייערך דיון בשיתוף מכון ון ליר בירושלים, שיעסוק בהשלכות ארוכות הטווח של תהליכים אלה על חייהם של יהודים ופלסטינים בירושלים, ובהיבטים נוספים של פיתוח המרחב העירוני וחיי היומיום בו. שלישי | 27.5 | 16:00 | סינמטק 2
• פרס יד ושם -"אלי ויזל: נשמה באש": דוקאביב ויד ושם יעניקו זו השנה הרביעית את פרס יד ושם למצוינות קולנועית בסרט תיעודי על השואה. הפרס בשווי 3,000 דולר יוענק לאורן רודבסקי, במאי הסרט "אלי ויזל: נשמה באש". נימוקי ועדת הפרס: הסרט מציע מבט אינטימי המחדש קווים לדמותו, הגותו ותובנותיו של הפילוסוף וניצול השואה אלי ויזל – סופר יהודי צרפתי-אמריקאי, עיתונאי, אינטלקטואל, יליד סיגט, רומניה. ויזל, חתן פרס נובל לשלום (1986), הוא בין האישים שהתמודדו עם הצורך לנסח את טראומת השואה, והוא הקדיש את חייו להנצחת זכרה. הוא מוכר כמגדלור של ערכים אנושיים אוניברסליים והוא סמל לעוצמת רוח האדם. השואה בהגותו של ויזל מופיעה בסרט כמנוע המחולל אשמה, אך גם כמנוע לפעולה ולמחויבות לכתוב את מילותיהם של אילו שאינם יכולים עוד להעיד ולספר. השואה אתגרה את זהותו ואת יחסו ליהדות, לאלוהים, למסורת ולקיום מצוות – ערכים אליהם היה מחויב כל חייו, ושאותם הוא מצווה "במכתב אחרון” שנמסר לבנו לאחר מותו. באמצעות גישה בלעדית לארכיונים המשפחתיים והאישיים של ויזל, לעדויות ולראיונות, בהם ראיונות נדירים עם אשתו ובנו, מצליח סרטו של רודבסקי לשקף את הדילמות המוסריות עמן התמודד ויזל לאורך חייו ולעורר שאלות עמוקות הנוגעות לאמונה, צדק ואנושיות. השימוש בחלומות, התנועה בין האישי להיסטורי, והתיעוד העשיר של אלי ויזל בקולו ובמילותיו הרהוטות בתקופות שונות בחייו – כל אלה הופכים את הסרט למשמעותי, פואטי ומרגש. שלישי | 27.5 | 19:15 | סינמטק 1
• פסטיבל דוקאביב מתארח בסינמה מגדלור לערב הקרנה תחת כיפת השמיים
  הקרנת הסרט פלמינגו (מקסיקו 2024, 83 דקות) שלישי | 27.5 | סינמה מגדלור | 20:30 . להציל את חיות הבית – כאן חינוכית. הקרנת טרום בכורה חגיגית לשני פרקים מהעונה החדשה של הסדרה התיעודית. לאחר ההקרנה תתקיים שיחה עם צוות הווטרינרים מבית החולים והבעלים של חיות הבית המשתתפות בפרקים, וגם חיות הבית עצמן יגיעו לליטוף (עדין) ויחלקו תמונות וחתימות. שבת | 31.5 | 10:00 | סינמטק 3
• דוקאביב X עזריאלי שרונה שני אירועי הקרנה וכיתות אמן: אני מרטין פאר | כיתת אמן עם אלכס פרפורי. מסע קליל וקצבי ברחבי אנגליה דרך מבטו הייחודי של הצלם שהציב מראה לתרבות הצריכה. לאחר ההקרנה – אלכס פרפורי, צלמת רחוב, תתחקה אחר הצלמים שהשפיעו על מרטין פאר – שהעניק השראה לדור שלם, כולל לה עצמה. ראשון | 25.5 | 19:00

• הצרה עם מר דודל | BINSKY מצייר על הקירות – מאחורי השרבוטים המתוקים שהפכו אותו לאמן בעל שם עולמי, נחשף דיוקנו המורכב של מר דודל, שנקרע בין הצורך הפרוע ביצירה ובין תהומות נפשו. בנוסף להקרנה יוצג ציור קיר של אמן הדודל הישראלי BINSKY, אשר יתבצע בלייב לעיני הצופים. שלישי | 27.5 | 19:00
• הקרנות במוזיאון תל אביב: הקרנת מיטב הסרטים הדוקומנטריים העוסקים באמנות, עיצוב ותרבות. בחלק מהסרטים תיערך לפני ההקרנה הרצאה קצרה מאת אוצרי המוזיאון. 10:00 | ארט ספיגלמן: אסון הוא המוזה שלי / 13:00 | Know Hope / 15:15 | קישקה: מספר את עצמי / 17:30 | השלל – הקדמה מאת ד"ר שיר כוכבי, המחלקה לאמנות יהודית, בר אילן, אגף החינוך לאמנות, מוזיאון תל אביב לאמנות / 20:15 | סליפר – הקאראווג'ו האבוד – הקדמה מאת גלית לנדאו אפשטיין, אוצרת לפרויקטים מיוחדים, מוזיאון תל אביב לאמנות / שבת | 31.5 | החל מהשעה 10:00 לאורך כל היום | אולם אסיא, מוזיאון תל אביב, שאול המלך 27, תל אביב יפו

• DOC LAB TLV – הצגת פרויקטים: מעבדת הראף-קאט של דוקאביב והקרן החדשה לקולנוע וטלוויזיה בתמיכת מפעל הפיס מציעה ייעוץ מקצועי וחניכה עם מנטורים בכירים בינלאומיים לפרויקטים דוקומנטריים שנמצאים בעריכה בשלב ראף-קאט. בתום המעבדה יוענק לפרויקט שייבחר על ידי צוות המנטורים פרס כספי בסך 5,000 שקלים באדיבות קבוצת ברוש נדל"ן. הקהל מוזמן ליומה הראשון של המעבדה – פרזנטציות ודיון בפרויקטים הנבחרים. ראשון | 25.5 | 12:00 | סינמטק 5

חברי ועדת הלקטורה הבכירים בתוכנית הבינלאומית: מיכל ויץ, המנהלת האמנותית של פסטיבל דוקאביב; טל ארדיטי, ד"ר ניר פרבר, ד"ר לליב מלמד, קרין ריבקינד סגל, ענת נטל, מנהלת התוכנית של הפסטיבל.

אוניברסיטת בר-אילן ומרכז דהאן עם פסטיבל ימי מוזיקה יהודית 26-28 מאי 2025

בימים אלו של שגרה עצובה, פסטיבל "ימי מוזיקה יהודית" ממשיך לפעול כדי לאחד, לקרב לבבות, וליצור גשרים בין דתיים לחילוניים, בין מזרח ומערב, בין ישן וחדש ובין העממי והאקדמי. הפסטיבל בניהולו המוזיקלי של ד"ר יובל רבין, מוזיקולוג ונגן עוגב בינלאומי, ובשיתוף פעולה עם מחלקה למוזיקה ומרכז דהאן באוניברסיטת בר-אילן,  נותן במה למוסיקה יהודית איכותית באשר היא ללא משוא פנים של סגנון אחד על פני האחר. מתוך גישה מקרבת זו הפסטיבל מתקיים הן פיזית, במחלקה למוזיקה, במחירים סמליים והן דיגיטלית, ללא עלות. נושא הפסטיבל ה- 13 הוא 80 שנה לזיכרון ולתקומה מהשואה, מוזיקה יהודית בצל המלחמה.

הפסטיבל ייתן במה למגוון סגנונות מוזיקה יהודית מאותן מקהילות שנפגעו עד הוכחדו בשואה – מהולנד שבמערב עובר למזרח אירופה ועד ללוב שבדרום, אידיש, לאדינו וגם שירת נשות תימן וקהילות ששרות לירושלים. השפעות הדדיות מהתפוצות על ישראל, ומישראל על התפוצות, מבבל ועד מרוקו, מפולין ועד הולנד, ממסורות עתיקות, דרך מלחינים שנרצחו בשואה ועד ליצירה חדשה בעקבות ה-7.10. בין האמנים המשתתפים: יאיר דלאל, רודי ביינסון, ליאור אלמליח ואתי תבל, חני ריקרדו, יאמה תימן, אלעד גבאי והלובים, אנסמבל נוריה ועוד.

כניסה ברגל דרך שערים: 10, 15 – ללא הגבלת שעה, בהצגת תעודה מזהה. דרך שער 20 עד השעה 1800 (יציאה רגלית דרך קרוסלה ללא הגבלה). קונצרטים החל משעה 18:30 במחיר 35 שקלים בקישור או בטל 03-7316561

מוזיאון תל אביב וקהילת שבט הנובה עם מופע אנדרטה בתנועה – מחול, מוזיקה, וידאו ארט

מופע ייחודי יעלה במוזיאון תל אביב לאמנות – 'אנדרטה בתנועה', יצירה רב-תחומית המשלבת מחול, מוזיקה חיה ווידאו ארט. רגע לפני הכניסה למופע, יוצגו במוזיאון כ-40 יצירות אמנות אישיות שיצרו חברי וחברות קהילת הנובה – עבודות שנולדו מתוך כאב, זיכרון ותקווה והן משלימות את חוויית המופע באמירה על עוצמה קהילתית והתמודדות דרך אמנות. את יצירות האמנות של חברי קהילת הנובה אצרה אורית לוטרינגר ואת תחום התרבות בעמותת קהילת שבט הנובה מנהלת שני זילברשטיין. העבודות, במגוון רחב של מדיומים שונים מאקריליק, נפחות, רתכות, רישום ועד AI, משקפות קשת רחבה של רגשות וחוויות ומספרות את סיפורם של היוצרים דרך ההתמודדות, ההישרדות מהטבח, הכאב והריפוי.

המופע אנדרטה בתנועה נוצר ביוזמת הכוריאוגרפית והיוצרת רוני ברנדשטטר – אמנית שפעלה בהולנד ובגרמניה – בתגובה לאירועי 7 באוקטובר. מתוך עזרה ראשונה גופנית נולדה היצירה שמובילה את הקהל למסע רגשי ותחושתי דרך הגוף – כי תהליך ריפוי אמיתי מתחיל בגוף.

המופע כולל קטעי וידאו שצולמו בדרום הארץ בהשתתפות כ-100 רקדנים, לצד הופעה חיה של 12 רקדנים בליווי מוזיקה חיה מקורית מאת גיא גלם ולירון פלורה משולם.

סולי לניאדו, מנכ"ל עמותת קהילת שבט הנובה: "תרפיה באמצעות אמנות היא אחת הדרכים המשמעותיות בתהליך השיקום וההחלמה של קהילת שבט הנובה המורכבת משורדים ובני משפחות שכולות. בעמותה אנו רואים ערך רב בקידום פעילויות אמנותיות ככלי תומך לקהילה וכחלק ממערך כולל של ליווי, תמיכה ושיקום וכן כדרך להנצחת הנרצחים. אנו מזמינים את הציבור להגיע, להתרגש, להעניק רוח גבית לאמנים שיצירתם נולדה מתוך כאב, תקווה ורצון להירפא. ובעצם רכישת הכרטיסים לסייע לעמותה בפעילותה".

בין היצירות המוצגות: יאיר לוינשטיין ויותם סננס – חברי ילדות מהשרון, שחוו יחד את אירועי מסיבת הנובה מצאו דרך לבטא את עוצמת הרגש שעלתה מאז ויצרו יחד פסל שיבטא את הכאב וההרגשה הכללית שלהם בארץ מאז ה7.10 /  יותם בעין ורד בן 29 מקעקע והנדסאי אדריכלות נוף / יאיר מבצרה בן 29 מסגר – בונה רהיטים וכדומה מברזל ועץ /

הפסיכדליה מתעוררת לחיים – האמנות של ג'סיקה אידוב, בת 26 מפתח תקווה. ג'סיקה אידוב היא מקעקעת אמנית רב-תחומית, הידועה בעיקר ביצירותיה הפסיכדליות. היא החלה לצייר כבר בילדותה, במסיבת הנובה זאת היתה הפעם הראשונה שעשתה אמנות חיה ומאז לא הפסיקה. יצירותיה המשלבות צבעוניות עזה ונושאים פסיכדליים, מוצגות על מגוון חומרים – מקנבסים, בגדים ועור אדם.

Wounds of Survival – היצירה הראשונה שציירה לאחר מסיבת הנובה נולדה מתוך קושי עמוק לבטא במילים את התחושות שצפו ועלו באותם ימים – הציור מדבר בעד עצמו.

ביצירה נוספת של מי החולצה? אידוב מתארת תהליך אישי שהחל מתוך צורך פרקטי: התחלתי לצייר על בגדים שנכתמו לי. בנובה קיבלתי חולצה מבחור שביקש שאצייר עליה. עד היום לא מצאתי אותו – אבל החולצה נשארה, כמו עדות דוממת לרגע אנושי חד-פעמי.

לורה דמתי בת 26, סטודנטית בשנה ג' במחלקה לעיצוב קרמי וזכוכית באקדמיה בצלאל. האמנות שלי היא שפה של רגש, דרך להביע את מה שלעתים לא ניתן במילים.

דרך היצירה, אני מתמודדת עם האובדן של אחותי קים דמתי ז"ל ומחפשת בו נחמה.

זכוכית חמה  2025 – מתוך קורס פיסול בזכוכית בהנחיית אולה ברנר.

הפלאפל עבורי הוא הרבה מעבר למנה ישראלית – הוא מקום מפגש של צבעים, טעמים ואנשים. היצירה נולדה מתוך אהבה עמוקה למאכל הזה ומוקדשת לאבי, גדעון דמתי – "מלך הפלאפל" – שממשיך להכין פלאפל באהבה, גם לאחר אובדן אחותי, קים ז"ל.

הוא היה מוכר הפלאפל שחייך לכולם וכעת נושא עמו גם עצב – אך ממשיך, מתוך אהבה, נתינה, והחיבוק מהלקוחות.

כל רכיב – פלאפל, עגבנייה, מלפפון נוצר בעבודת יד, בתוך פיתה מזכוכית שקופה, כדי להדגיש את התוכן הפנימי – כמו שאני רואה את החברה הישראלית: מגוונת, רגישה וייחודית.

האתגר הטכני היה מורכב, אך רגע החיבור בין החלקים היה רגע של גאווה – ממש כמו ביס מפלאפל מושלם. זו לא רק יצירה על אוכל, אלא גם מחווה למורשת המשפחתית שמלווה אותי תמיד.

אמילי דמתי, בת 32, מושב בניה. מטפלת הוליסטית, מורה לקונדליני יוגה, מוכרת פלאפל בעסק המשפחתי.

קונסטלציה משפחתית – היצירה נולדה מתוך תרגיל שבוצע במסגרת קבוצת האחים השכולים במרחב אדמה טובה . התבקשנו לייצג את בני משפחתנו באמצעות צורות פשוטות – עיגולים, ריבועים וכדומה, ולהשתמש אך ורק בעיפרון. את התרגיל המשכתי לפתח בסטודיו הפתוח, שם בחרתי לשלב אלמנטים של מים, אוויר, אש ואדמה, כדי לייצג את המורכבות והקשרים בחיי המשפחה שלי. כך נוצרה יצירה שמשקפת את החיבור שלי למשפחתי, ולתפיסה רחבה יותר של הקיום ושל האינסוף.

אריאל מורסיאנו, בת 24, בעלת כשרון אמנותי בולט, החלה ליצור כבר בגיל צעיר. עם השנים, תשוקתה לאמנות רק גברה והיא החלה לחקור את עולם הציור לעומק. במסגרת לימודיה בסטודיו, הרחיבה את רפרטואר הטכניקות והסגנונות שלה, מה שהעמיק את הבנתה האמנותית וסייע לה לגלות היבטים חדשים בעצמה. יצירותיה, העשירות במרקמים וצבעים עזים, נוצרות באמצעות שילוב של שמן, משחות עיצוב ושפכטל.

בנוסף, בין המציגות גם האמנית ציפי אהל, סבתו של אלון אהל – שנחטף מהמיגונית ברעים לאחר שהיה במסיבת הנובה וכעת מוחזק בשבי עזה. מכאן, אנו שולחים תפילה עמוקה וקוראים להחזרתם המיידית של כלל החטופים הביתה.

ההכנסות מהמופע ייתרמו לעמותת קהילת שבט הנובה, לצורך שיקום, תמיכה, טיפול והעצמה של שורדי ושורדות המסיבות, משפחות שכולות ומשוחררי שבי ובני משפחותיהם, באמצעות פעילויות קהילתיות, מענקים, תוכניות חוסן וליווי אישי.

תאריכים :חמישי, 29.5.25 | שלישי, 10.6.25 | שעה: 21:00 / מוזיאון תל אביב לאמנות, גלריה ע״ש לילי ויואל משה אלשטיין. מחיר כרטיס כניסה: 120 שקלים. לרכישה בקישור… 

קרן קופרו עם הכנס הבינלאומי הראשון לתוכן טלוויזיוני מתוסרט חמישי, 29 במאי ZOA ת"א

במהלך העשור האחרון, ישראל ביססה את מעמדה כמעצמה יצירתית בתחום הטלוויזיה המתוסרטת, עם הצלחות בינלאומיות מרשימות כדוגמת פאודה, טהרן, שטיסל, חטופים ועוד.בעקבות כך, ישראל הפכה לאבן שואבת לגופי שידור, מפיקים וקניינים מרחבי העולם.

על רקע ההצלחה הזו, תיערך לראשונה בישראל יוזמה חדשה- אירוע CoPro TV – הכנס הבינלאומי הראשון, המוקדש כולו לתוכן טלוויזיוני מתוסרט. הכנס, שמאורגן על ידי עמותת קופרו במסגרת המהדורה ה-27 של שוק הקופרודוקציות הישראלי, יתקיים ביום חמישי, 29 במאי 2025, בבית ציוני אמריקה בתל אביב בניהולו האומנותי של ליאור ששון. קיומו מהווה אבן דרך חדשה במאמצי קרן קופרו להרחיב את ההשפעה הבינלאומית של היצירה הישראלית, ולהעניק לתחום הטלוויזיה המתוסרטת במה ראויה לצמיחה ולקשרים מקצועיים חובקי עולם בתחום הקופרודוקציה וההפצה. הכנס יכלול שלושה פאנלים מקצועיים שידונו בנושאים מרכזיים של תעשיית הטלוויזיה העולמית:

*הפקות בינלאומיות משותפות ומודלים חדשניים למימון תוכן

*תהליך פיתוח תוכן גלובלי

*קומדיה ככלי לשינוי חברתי

במהלך הכנס, כל גופי השידור העוסקים בהפקת תוכן ישראלי מקורי יחשפו בפרזנטציות קצרות פרויקטים עתידיים מבטיחים ויספרו על אסטרטגיות התוכן שלהם. כמו כן, יתקיימו שולחנות עגולים לשיח מעמיק ואינטימי עם נציגים מגופי תוכן מובילים בארץ ובעולם, ביניהם: ALBI, FOX, ZDF Studios, France Télévisions, ועוד.

"הכנס הוא צעד ראשון בהתרחבות פעילותה של קרן קופרו לתחום המתוסרט בשאיפה לקדם שיתופי פעולה בינלאומיים שיובילו להמשך התפתחות התעשייה והשקעות בתוכן ישראלי מקורי" אומרת פנינה חלפון לנג, מנכ"לית ומנהלת אמנותית של קרן קופרו. "דווקא השנה, כאשר התעשייה העולמית חווה צמצום בהפקות, לצד קשיים ואתגרים בשוק המקומי לאור השפעות המלחמה, אנו רואים חשיבות גדולה וצורך אמיתי בקידום דיאלוג מקצועי ובקיום אירוע מקצועי שידגיש את כוחו של התוכן הישראלי."

בין אורחי הכבוד והדוברים הבינלאומיים שיקחו חלק בכנס גם דנה שטרן, אבי יששכרוף, נטלי מרכוס, שרון לוי, עתר דקל, יובל נתן. מנהל אמנותי ומפיק אחראי של הכנס – ליאור ששון. לפרטים נוספים \https://coproscreen.com

סינמטק הרצליה עם פסטיבל "אנימיקס מוזיקה" 29-31.5

תערוכת מחווה לגדולי הזמרים במוזיקה הישראלית, ערב מחווה יצירתי לחוזה המדינה בנימין זאב הרצל, הקרנות סרטים, הרצאות וסדנאות, מפגשי אמן מוזיקליים וציוריים עם דני רובס, קובי אוז ואורי פינק, ומופעים מקוריים של דניאל וייס ודורית פרקש עם תמר שאוקי (בתו ונכדתו של הקריקטוריסט "זאב") המלווים באנימציה, כל אלה ועוד צפויים בפסטיבל "אנימיקס" מוזיקלי מיוחד שייערך לראשונה בסינמטק הרצליה בין התאריכים 29-31 במאי בניהולו האמנותי של ניסים (נוסקו) חזקיהו.

"אנימיקס מוזיקה" בסינמטק הרצליה, מחדש מסורת ארוכת שנים של "אנימיקס", הפסטיבל הבין לאומי לאנימציה, קריקטורה וקומיקס, במסגרתה מתקיימים, לצד הפסטיבל התל אביבי (שמתקיים מדי חודש אוגוסט), פסטיבלים מקומיים ברחבי הארץ המוקדשים לנושא ספציפי.

ראש העיר הרצליה יריב פישר: "בימים מורכבים אלה, חשוב מתמיד לפנות מקום ליצירה, לאמנות ולתרבות. הדופק הפועם חוזר לעיר, וסינמטק הרצליה מהווה נדבך מרכזי בחיי התרבות שלנו. פסטיבל 'אנימיקס מוזיקה' מספק במה לאמנים מובילים ולתכנים איכותיים, ומהווה אור תרבותי המחבר בין קהילות ומעניק רגעים של השראה. אני גאה בכך שהרצליה מובילה יוזמות תרבותיות משמעותיות שמחזקות את החוסן החברתי שלנו בתקופה מאתגרת זו."

לצד מפגשי האמן והאירועים המרכזיים, יתקיימו הקרנות סרטים קצרים וסרטים באורך מלא, מפגשים וסדנאות אמן הן למבוגרים והן לילדים בהם: "סימפוניות טיפשיות" על אוצרות האנימציה של "דיסני", הפיצ'רים "אנזו חתול הרפאים", "מטאליסטים מתוקים" ו"ארנסט וסלסטין", "הקול שבידיים" – סדנה מרתקת לאפקטים מוזיקליים בסרטי אנימציה, "100 קולות" סדנת דיבוב עם קובי ליקוורמן ("בליפי"), "זבנג בועות ורוקנרול" על הקשר בין זבנג לעולם המוזיקה הישראלי לאורך השנים, סדנה חתולית עם אילנה זפרן ועוד. כמו כן, במבואת הסינמטק יתקיים בימי הפסטיבל מיני שוק קומיקס עם דוכנים של מיטב היוצרים בהם נעה כ"ץ, אורי פינק, אילנה זפרן, עומר אלמליח ועוד. בין האירועים המרכזיים הצפויים בפסטיבל:

• שדרת שירת הכוכבים – דמויות הזמר העברי מתכנסות יחד בתערוכת מחווה קריקטוריסטית: מפעל הזמר העברי הניב שירים ארץ ישראליים רבים שהפכו לנכסי צאן ברזל ומיקרופון.  היצירה העשירה החלה עוד טרום הקמת המדינה אך הגיעה לשיאה בין שנות ה-60 לשנות ה-90 של המאה הקודמת בעת הפריחה הגדולה של הלהקות הצבאיות, שהיוו בית גידול לכוכבי הזמר בארץ. תערוכה זו של נבחרת קריקטוריסטים בכירה, מציגה גלריה מכובדת של דמויות מפתח מוכרות ואהובות מתחום המוזיקה העברית הקלאסית, מי שחתומים על להיטים גדולים שהפכו עם הזמן לפס הקול הלאומי שלנו. קווים של געגוע. בין המשתתפים: זאב אנגלמאיר, מישל קישקה, אורי פינק, מושיק לין, איתמר דאובה, דנה ברלב, שלמה כהן ועוד. התערוכה תיפתח לקהל בלובי הסינמטק הרחב עוד טרם פתיחת הפסטיבל, החל מ 25.5.
• הקונגרס הציורי: ערב מחווה יצירתי לבנימין זאב הרצל (אירוע פתיחת הפסטיבל). אורח מיוחד: מיכאל הנגבי. לבנימין זאב הרצל, עיתונאי, משפטן ופעיל יהודי נמרץ, היה רעיון לסטארט אפ ציוני בשלהי המאה ה-19. ארבעים וארבע שנים לאחר מותו צלח האקזיט וקמה מדינת היהודים. דמותו הכה מאופיינת של חוזה המדינה זכתה בעבר להתייחסויות רבות, אך זו פעם ראשונה בה מתכנסת לכבודו אסופה יצירתית, מכובדת ומשעשעת עם מיגוון זוויות מאוירות, גירסאות משורבטות באנימציה, קריקטורות שנונות בשיתוף חיזוקים מוזיקליים ובהתייחסויות מתבקשות לסוגיות אקטואליות המתרחשות ב׳אלטנוילנד׳ שהגה האיש המזוקן. הרצליה, הנקראת על שמו, מציינת השנה 100 שנה להיווסדה. סיבה מצויינת להזמין את בנימין זאב לחגיגת הקונגרס הציורי הראשון בעיר. שירה: שרון רוזנבאום. מועד האירוע: 29.5 בשעה 20:00
• שווארמה ביץ׳ בלאפה – האלבום החדש של טיפקס באריזת קומיקס: מופע המשותף נדיר של סולן להקת טיפקס וסולן להקת זבנג! בשנת 1992 בקעו חברי להקת טיפקס מביצה רדיואקטיבית מאוירת והביאו לעולם את אלבומם הראשון ׳שביל קליפות הגרעינים׳, שהופיע בהתחלה בקסטות בלבד. ב-2024 פתחה הלהקה במסע שורשים אל עולם הקומיקס ממנו בקעה. אחרי שכנופיית השירים התעכבה במגרה זמן רב בשל המלחמה, התפרצה השווארמה ביץ׳, הפרויקט המוזיקלי של טיפקס וגיבור סדרת הקומיקס זבנג, המאייר אורי פינק.  האלבום מכיל תריסר שירים חדשים הנותנים מבט סרקסטי על ישראל של טרום ה-7 באוקטובר. השירים מצוירים, מונפשים וממקסמים למסך הגדול, הקטן וגם לאוזניים ולחיוך שביניהם. בין השירים הבולטים: שווארמה ביץ׳ עם שני יצהרי, נמרים עם מגי אזרזר, עד החתונה, דואט עם כרקוקלי וברוס לי, עם הקלטות מ״הגנב בעל חמשת הפרצופים״/זאב רווח ומוסקו אלקלעי. מועד האירוע: שישי 30.5 בשעה 13:30
• מטבח הלהיטים – מפגש של 3 דורות בעקבות הקווים של הקריקטוריסט ׳זאב׳ דורית פרקש ותמר שאוקי. מנחה: נוסקו | קלידים: ברק פרוכט. הקריקטוריסט הנודע ׳זאב׳, חתן פרס ישראל לעיתונות, פרסם את עבודותיו בעיתונים ״הארץ״ ומעריב״ מעל ארבעה עשורים. הוא זכור בעיקר במאייר בתחומי הפוליטיקה, תיאטרון וספורט, אך בין עבודותיו, היו התייחסויות רבות לכוכבי הזמר והפזמון, לשירים עבריים, זמרות, פזמונאים ומלחינים ידועים. בתו, הזמרת דורית פרקש (מהצמד ׳שוקי ודורית׳, הזכור לטוב מהלהיט ׳גן נעול׳), מזוהה עם שירי ארץ ישראל ונכדתו תמר, בתם של דורית ושוקי, בחרה בטוויסט מפתיע דווקא ללמוד ולשיר מוזיקה ערבית קלאסית בזיקה לשורשים. במופע במה זה, שהופק במיוחד לאנימיקס מוזיקה, ייפגשו יחד הקווים והתווים המחברים בין האיורים מיתולוגים של אבא/סבא זאב, לאקורדים קלאסיים של בתו ונכדתו. שלושה דורות במטבח משפחתי אחד נדיר. שבת | 31.5 | 12:00
• דני רובס – ׳מיסטר חיפושיות׳ הישראלי בחגיגת אנימציה מופלאה: מה יותר מתאים מהביטל׳ס כדמויות מצוירות? לכל אחד מהם אפיון מיוחד ואחר, כל מה שקרה סביבם היה תמיד הזוי, חוש ההומור שלהם היה מפותח במיוחד והם הדבר הכי צבעוני ומרענן שקרה למוסיקה אי פעם. דני רובס, מבכירי היוצרים בארץ ומיסטר ביטל׳ס הישראלי, במסע קסם בלתי מסתורי, מספר ושר את הקריירה המצוירת של ארבעת המופלאים מליוורפול. מדמויותיהם כגיבורי סרט מצויר, דרך סדרות הקרטונס בשנות השישים, עבודות האיור של לנון ומקרטני ועד גולת הכותרת ״צוללת צהובה״, אחת מפסגות היצירה בסיקסטיז. בליווי גיטרה, עם השירים הנצחיים יצייר רובס קווים וצבעים שטרם הכרתם ללהקה הבריטית המפורסמת בעולם. עריכות אנימציה: דודו שליטא. שבת | 31.5 | 18:00
• דניאל וייס – יחף עם גיטרה: מופע מקור עם תגלית ׳הכוכב הבא׳, שורד 7 באוקטובר מקיבוץ בארי. אורחת מיוחדת: מירי אלוני, מנחה: נוסקו. ביום 7 באוקטובר הנורא איבד דניאל וייס, בן קיבוץ בארי, את אביו ואימו שנרצחו במתקפה הברוטאלית. הוא ניצל בנס באותו היום. זמן לא רב לאחר מכן, מצא את עצמו משתתף בתוכנית הטלויזיה ״הכוכב הבא״ והצליח לרגש רבבות בזכות קולו החם שכמעט זיכה אותו בייצוג ישראל באירוויזיון. בתכנית מיוחדת זו יבצע דניאל את השירים היפים המתכתבים כל כך עם האירועים הדרמטיים שחווינו במדינה בחודשים האחרונים. כל אלה ילוו בסיפורים קטנים, באנימציות ובאיורים רבים שנוצרו בהשראת ׳חרבשת ברזל׳ ומשתלבים חזותית עם קולו המופלא של בן הקיבוץ, המזוהה עם הופעה יחפה. תוכנית מיוחדת לאנימיקס מוזיקה. שבת | 31.5 | 20:00

מידע וכרטיסים באתר סינמטק הרצליה: https://www.hcinema.org.il/

תיאטרון תמונע עם פסטיבל אינטימדאנס 5-7 יוני 2025

פסטיבל אינטימדאנס חוזר לעוד שנה של מחול משמעותי, מלא זיעה ותשוקה, נחישות וחוצפה. נכנסים אל אינטימדאנס 2025 עם תחושה שהעולם ממשיך להתנדנד – ומהגוף תצמח הישועה. הוא לא שואל רשות. הוא נכנס. הוא זז. הוא נופל וקם. הוא מגיב, בועט, מבקש משמעות, נוגע.

הפסטיבל השנה נאסף ונוצר מתוך כאוס, ומתעקש לבנות ממנו במה. רגעים של יופי בתוך אי וודאות. עבודות שמבקשות לחשוב דרך הגוף – לא להציג תשובות, אלא לנסח שאלות. לא לפייס, אלא לעורר. הן נולדו מתוך חוסר מנוחה: מתוך הצורך לגעת, ומתוך האמונה שתנועה היא צורת חיים, אבל גם אקט של התנגדות.

אינטימדאנס 2025 מביא גופים שנאבקים על נוכחות: יוצרים ויוצרות שמסרבים לשתוק ומבקשים ליצור מרחב שבו העדין והבועט חיים יחד. מרחב שבו אפשר להתבלבל, להתפרק, להתחבר – ולרקוד.

• הכל ממשיך לעבוד – ענת גרגוריו, מיכל הרמן וקרנית בסון: מוזיקאיות ושתי רקדניות במופע על הישרדות נשית, קצב פנימי ושינוי-משהו נשבר, אבל הן ממשיכות לרקוד. מפגש פסגה בין שתי רקדניות-יוצרות לזמרת-מוזיקאית שיוצרות יחד טריו שיגרום לכן.ם להרגיש את הימים האלה – גם בגוף, גם באוזן, גם במילים וגם בחיים. טריו שמביא ביט ודיסטורשן, ויחד בדיבור, בלחן ובתנועה, ניסיון גופני להרגיש איך ממשיכות למרות הכל גם שהכל מרגיש מקוטב, סדוק ושבור. כוריאוגרפיה וביצוע :ענת גריגוריו ומיכל הרמן   / מוסיקה מקורית כתיבה וביצוע: קרנית בסון. תאורה: כריס דנקן
• Fake New דנה רוטנברג: יצירה סוריאליסטית ופרובוקטיבית ברוח הדאדא, שגם מעלה שאלות על זהות פרפורמטיבית. דואט לשני רקדנים וירטואזים וקול מוקלט. הכל והקול נכנסים ויוצאים משליטה וגם מסנכרון. יצירת מחול נונ-סנסית, מלאה במוזרויות תיאטרליות וגופניות. כוריאוגרפיה וטקסטים: דנה רוטנברג / עיצוב תלבושות / סטיילינג: נגה טרגין / מוסיקה: Vivian Fung, Kraftwerk, AI / רקדנים יוצרים: שמואל חלפון, אופיר ינאי
• בן ישראל – נועם בן ישראל: יצירה אינטימית של אב ובנו, בחיפוש אחר חיבור בלי לוותר על הפערים שביניהם בזמן שישראל קרועה ומשוסעת, אני מפנה את המבט פנימה – אל המשפחה, אל אבא בן ישראל ובן בן ישראל. יצירה לאבא ולי, על יחסי התפקידים, על העברת ידע בין-דורי, ועל חיפוש של חיבור מבלי לטשטש את הפערים. יצירה שמחפשת – אותי, אותך, אותנו. יוצר ומבצע: נועם בן ישראל / מבצע שותף ליצירה: גיתי בן ישראל / דרמטורג: חי כהן
• DEFINE דניאל בן עמי: שלושה רקדני ברייקדאנס יוצרים שפה חדשה בין הרחוב לבמה – תנועה שמשלבת ברייקדאנס ומחול עכשווי. שלושה ברייקרים מהטובים והמיומנים בארץ ביצירת מחול עכשווית שנעה בין הרקע התנועתי הוירטואוזי של הברייקדאנס לעדינות המופשטת של הגוף הגברי בבמה העכשווית. כוריאוגרפיה: דניאל בן עמי / רקדנים: דן אוראל, יואל מסלי,דניאל בן עמי
• REfall רותם וינר צייקובסקי: נפילה, אחיזה, ושחרור – מחול שמחפש שיווי משקל חדש בעולם רועד. סולו מנימליסטי של גבר בחליפה שלא מפסיק ליפול. חיפוש פיזי אחר קריסה וקימה שהופך מרצף תנועות לדימוי סזיפי של עוף החול. הנפילה הופכת ממשהו מקרקע למנוע דינמי שמנביט עוד ועוד רגעים יפים, עדינים, שבריריים ואנושיים. כוריאוגרפיה וביצוע: רותם וינר צ׳ייקובסקי / עיצוב תלבושות / סטיילינג: רותם וינר צ׳ייקובסקי. מוסיקה: רותם וינר צ׳ייקובסקי
• למניפים – נעמי כץ וגיא אלון: דגל לבן, גופים נושאים אובדן ואחזקה – מחול שבוחן לאומיות, נחמה, וקרבה אנושית בתוך שבר. דואט לגבר ואישה בלבוש שחור, בד לבן ובמה מלאה בעשן. הזוגיות משנה מצבי צבירה בין אהבה ללחימה והבד הלבן משנה תפקידים ומשמעויות בין דגל כניעה, תכריך למת, חיתול לנולד ומסך שמסתיר ומגלה קרבה וריחוק. כוריאוגרפיה וביצוע: נעמי כץ וגיא אלון / עיצוב תלבושות / סטיילינג: נעמי כץ וגיא אלון. מוסיקה: Andy Stott, Flore Lauretienne
• קריאטידות – המנון לגוף שבוי של סיגל ארמוזה: בין עמודי תרבות לקריסה – מחול שמציב את הגוף הנשי כסמל למאבק, זיכרון, והתנגדות. 4 רקדניות עם מדרגות אירובי עכשווית שהופכות לפדוסטל שנושא קריאטידות – אותן דמויות נשיות מהמיתולוגיה היוונית, שקופאות באבן העמודים על המקדשים היוונים – הן נעות בין המיתולוגיה ודימויים עתיקים של נשיאה, התמדה ואובדן להדהוד עדין של מציאות כואבת מעכשיו . בין סדר אדריכלי למקצב פראי — הקריאטידות מתעוררות לחיים, ומנסות להגדיר מחדש את הגוף: לא כעדות לטראומה, אלא כמהות חיה, מתנגדת ונושמת. כוריאוגרפיה: סיגל ארמוזה / רקדניות: ג'סמין אגמי, נעה צור, מעין סיני, נויה נדב / עריכה מוסיקלית: שי רהט / עין חיצונית: איה צייגר, דורית לוי, זוהר בייצ'ק, שי רהט
• Sevillanas מור שני, שרון שגיא וגל גורפונג: שני רקדנים, שני מוזיקאים – פלמנקו ומחול עכשווי נפגשים בריקוד שמקשיב, מזמין, ודופק בקצב הלב. שני זמרים וירטואוזים משדה הפלמנקו חוברים לרקדנית פלמנקו מהחשובות בארץ, ורקדן עכשווי (שיוצר גם תערוכה מיוחדת עבור הפסטיבל) ביצירה שנעה בין הקצב והמבנה המסורתי של הפלמנקו לבין האינטימיות והמגע של המחול העכשווי. יוצרים: מור שני, שרון שגיא, גל גורפונג / ביצוע: שרון שגיא וגל גורפונג / מוזיקאים: יהודה (שוקי) שוויקי, אתי גורי
• שייקספיר קח אותי הביתה של אור מרין: מופע תיאטרלי רב-רובדי שבו פרפורמרים בוחנים זהות, טקסט וזיכרון דרך משחק עם דמויות ומחזות. דמויות קאנוניות ממחזות קלאסיים קמות לתחייה בצורה לא צפויה – הקהל מוזמן לנוע בין רגעים שחרוטים בקירות כל תיאטרון, מנינה של צ'כוב להמלט של שייקספיר דרך פינה באוש הפרפורמרים לובשים ופושטים דמויות, טקסטים ומחזות – כמו פנטומים של התיאטרון. כוריאוגרפיה, עיצוב חלל ותלבושות: אור מרין / אביזרים: נועם בן ישראל / הלחנה וקולות: איתי דלומי / רקדנים זמרים יוצרים: אורי דיקר, נוי חבר, תמר קמינסקי, איתי דלומי. / ניהול חזרה: תומר גיאת. טקסטים שירים וציטוטים: שייקספיר מתוך: כטוב בעיניכם, רומיאו ויוליה, המלט. צ'כוב : השחף. ביונסה: LOVE ON TOP, קווין: SHOW MUST GO ON, שורת המקהלה: NOTHING, קברט: CABARET, פינה באוש: קפה מילר, אן תרזה דה קירסמייקר: ROSAS.
• פאני סטייט של עודד קוממי: פופ, דאדא ופוליטיקה – מופע שמפצח את תרבות הכוכבות ומתיך אותה מחדש מתופף ופרפורמרית על הבמה של הבר, מופיעים פופ סינתזי מאוד מעכשיו וקצת עתידני, מעין שיבוט של פופ מסחרי ודיגיטלי ואמנות עכשווית ביקורתית. כוריאוגרפיה, טקסט ועיצוב: עודד קוממי / עם ועל ידי: מאיה שיף / מתופף: רותם טרייפמן
• מגנוליה של נעה שדור: דמות נשית רבת־פנים נולדת מן הרוח, נעה בין פרח לסערה, ובין גוף למיתוס. יצירת מחול לארבע רקדניות שיוצרות לרגע שבט נשי שנע יחד בחזרתיות על ביט אלקטרוני – יחד הן מנסות לפעול יחד ולנוע בתוך טבע מלאכותי, תלויות אחת בשנייה ונתלות זו בזו. הן בונות מבנים הירואיים וארעיים, מיתולוגיה נשית אלטרנטיבית. כוריאוגרפיה: נעה שדור / רקדניות שותפות ליצירה: ללאל פיליורה, שקד ורנר, נעה גרוניך, מאיה כהנוב / מוזיקה מקורית: שחר אמריליו / מוזיקה נוספת: José Larralde, Jerusalem In My Heart, Maslo Chernogo Tmina / שותף לקונספט: אנדראס מרק / הלבשה וסטיילינג: טניה ג׳ונס / יעוץ וליווי אמנותי: דן חסון / ניהול חזרות: איריס מרקו / עריכת מוזיקה: אורי זורניצר / הפקה: נעה חזות. בתמיכת מועצת הפיס לתרבות ולאמנות (לוגו) , The Centquatre – Paris , משרד התרבות והספורט
• עבודות וידיאו לשלושה מסכים בגלריה לאורך כל הפסטיבל: IN THE EYE OF THE MACHINE גל גורפונג: מיצג וידאו שנולד מתוך סריקה גופנית רפואית, והפך חומר גלם ליצירת פופ ארט באמצעות בינה מלאכותית. העבודה נולדה ממסע אישי של האמן גל גורפונג, שחלה בסרטן נדיר, ובמהלך הטיפולים עבר סריקות גופניות קרות, קליניות, שראו את גופו אך לא את זהותו. כעת, אותם דימויים רפואיים מהווים חומר גלם ליצירה: באמצעות בינה מלאכותית, הם מתורגמים לדמויות חדשות — לפעמים מזוהות, לפעמים זרות, היברידיות, בין אנושי לטכנולוגי. הבינה המלאכותית אינה רק כלי כאן, אלא שותפה מביטה. עינה המקפיאה מבטלת הבדלים בין פנים לחוץ, והופכת את הגוף הפגוע למצע לדמיון. מתוך רגע של חולשה, של חשיפה ושל פחד, נולדת מחווה חזותית של עוצמה. הסריקה הרפואית מתחלפת במחווה של חיים, בשאיפה להרכיב מחדש את הדימוי העצמי מתוך מבט המכונה. עיבוד ועריכה: גל גורפונג / ליווי אמנותי למחלה: ליאור זלמנסון. סריקות: אסותא, MD Anderson Cancer Center
• LATE NIGHT של ליפ סינק, דרמה ומסיבה לתוך הלילה: יום חמישי 5.6 / 22:00 / הכניסה חופשית. ברוכים הבאים לצד הפרוע של אינטימדאנס: הבמה נפתחת, השפתיים זזות, והאורות מנצנצים. לילה של ליפ סינק חסר גבולות, הופעות בלתי צפויות, ופסקול שגורם לגוף לזוז מעצמו. בין הקטעים ואחרי המופע – מסיבת להיטים. בואו לזוז איתנו.
• סרט ופופקורן: הקרנה מיוחדת של Paris Is Burning: יום שישי 6.6 /  22:00 / הכניסה חופשית. סרט הקאלט Paris Is Burning משנת 1990 מתעד את סצנת ה־Ballroom בניו יורק של שנות השמונים – מרחב שיצרו קהילות הלטינה, האפרו־אמריקאית והקווירית בעיר. מתוך דיכוי, עוני ואפליה – נולדו תרבות, גאווה, אופנה ושפה שהשפיעו על העולם כולו. במרכז הסרט עומדת לא רק האסתטיקה של הליפ־סינק, הווגינג וה"קטגוריות", אלא גם הסיפור של קהילות שבנו לעצמן בית – במובן הכי רדיקלי של המילה. פופקורן חופשי.

תיאטרון תמונע www.tmu-na.org.il / https://www.facebook.com/tmunaTelAviv/ ובטל': 03-5611211

פסטיבל סרטי אמנים ארטפורט ת"א ומוזיאון ישראל בירושלים 18-21 ביוני 2025

פסטיבל סרטי האמנים מרכז ומציג סרטים שנוצרו על ידי אמנים ואמניות ונועדו להקרנה באירועי אמנות ובחללי אמנות. הפסטיבל יכלול הקרנות בכורה לעבודות של אמנים ואמניות מקומיים, סרטים בינלאומיים  ומפגשים עם אמנים, חוקרות ואוצרים בתחום הוידאו. בין העבודות בפסטיבל – הקרנות בכורה בישראל לעבודות חדשות של יעל ברתנא, עילית אזולאי, ניר עברון, ציון אברהם חזן ועוד.

הפסטיבל, שנערך לראשונה בשנת 2022 בארטפורט בניהולו האמנותי של ד"ר גלעד רייך, ייערך השנה בשיתוף פעולה בין ארטפורט למוזיאון ישראל – חלקו הראשון בהקרנות חוצות בבית טיכו, חלל התצוגה של מוזיאון ישראל בירושלים, וחלקו השני בארטפורט תל אביב. בדומה לפסטיבלים דומים בעולם דוגמת Doc Fortnight של מוזיאון המומה בניו יורק או Frames of Representations של המרכז לאמנות עכשווית בלונדון, פסטיבל סרטי האמנים מבקש לשים את הדגש על היצירה בתחום הוידיאו והקולנוע ולחגוג את העושר הרעיוני והויזואלי שהדימוי הנע נטען בו בשנים האחרונות.

הסרטים בפסטיבל סרטי האמנים הם באורכים משתנים – משתי דקות ועד חצי שעה – ונעים על קו התפר שבין אמנות וקולנוע. הם מאמצים סגנונות קולונועיים שונים תוך תנועה בלתי פוסקת בין פרקטיקות יצירתיות חדשניות ובין שדות ידע מגוונים. לרוב, הם כוללים עבודה עם חומרים היסטוריים או דימויים קיימים, תנועה משחקית בין אמת ובדיה, שימושים לא מסורתיים באפשרויות שמציעות הטכנולוגיות המשתנות ללא הרף, לצד הדגשת המימד הפרפורמטיבי-האופרטיבי של הדימוי.

פסטיבל סרטי האמנים נולד מתוך הצורך ליצור פלטפורמה מקומית אשר תתמוך בסוג זה של עשייה אמנותית. מטרתו העיקרית היא לייסד מסגרת עבור אמנים ואמניות מקומיים שתאפשר להציג את עבודתם ולחשוב  את העשייה שלהם ושלהן, תוך כדי דיאלוג עם יוצרים, אוצרים וחוקרים מתחומים אחרים.

לצד הפסטיבל, יתארח בארטפורט מיצב הוידאו ״ארץ בלבן: על גאוגרפיה וכרייה״ של רוסל מסגואר (Rosell Meseguer). מסוגאר עוסקת בעבודתיה בקשר בין משאבי טבע, כלכלה וקהילות אנושיות. "אדמה ריקה", שצולמה בדרום אמריקה וצפון שבדיה, מתעדת מכרות לכריית מינרלים ואת סביבות המגורים הצמודות עליהן ומושפעות מהן. זו הפעם הראשונה שעבודותיה מוצגות בישראל.

בערב פתיחת פסטיבל הסרטים תפתח בבית טיכו התערוכה "אילת כרמי ומירב הימן: "חמדה", בו תוצג לראשונה עבודת וידאו מאז'ורית חדשה של הצמד: "חמדה" (2025), בנוסף לסרט "זהרה" (2021). יחד, שתי עבודות שונות מאוד אלה, בונות עולם מקביל דרך מבט נשי – כזה שנראה מוכר, אך לא של המקום והזמן הזה, מקום שמרמז על עולם דיסטופי לאחר טראומה קיומית, ועדיין, עולם שחולם על אוטופיה. עבודות אלה ממשיכות את השפה המשותפת של האמניות ועוסקות בדיון על ישראליות, נשיות, הקשר לטבע, למקום ולשבריריות של המציאות הישראלית. מנהל אמנותי: ד"ר גלעד רייך

18.6.25, יום רביעי | בית טיכו, מוזיאון ישראל, ירושלים | 19:00-22:00 /// 19.6.25, יום חמישי | בית טיכו, מוזיאון, ירושלים | 19:00-23:00 /// 19.6.25, יום חמישי | ארטפורט, תל אביב | 19:00-22:00 /// 20.6.25, יום שישי | ארטפורט, תל אביב | 11:00-24:00 /// 21.6.25, יום שבת| ארטפורט, תל אביב | 11:00-17:00. פרטים באתר www.artport.art

TLVFest Pride Weekend 2025 סופ"ש גאווה 19-21/06/2025

סרטים להט"בים חדשים עם ג'ייקוב אלורדי ("אופוריה", "סולטברן", סרטי "דוכן הנשיקות"), דייזי אדגר-ג'ונס ("שירת סרטני הנהר"), ולריה ברוני טדסקי (כוכבת סרטיו של פרנסואה אוזון: "הזמן שנשאר", "קיץ 85", 5X2) ולובנה אזאבל ("הכפתן הכחול", "האישה ששרה") וגם סרט האימה הקומי "ליצן בשדה התירס"שיצא הסופשבוע בבתי הקולנוע בארה"ב יגיע להקרנה חד פעמית בישראל על גבי המסך הגדול. עוד בסופשבוע גאווה הקרנה מיוחדת של "היפהפייה מעזה" ומפגש עם השחקנית והדוגמנית תאלין אבו חנא.

הקרנת טרום בכורה לדרמה הספרדית "אהבה ומהפכה" לפני הסרט פאנל בנושא המאבק הגאה בישראל. יפתח את סופשבוע גאווה אחד הסרטים הגאים המדוברים של התקופה מפסטיבלי הקולנוע של טורונטו ו SXSW

• להמר על אהבה – On Swift Horses: ארה"ב, 2024, 119 דקות, אנגלית עם תרגום לעברית.

לאחר חזרתו מהמלחמה בקוריאה, לי ורעייתו מיוריאל מתחילים חיים חדשים ומבטיחים בקליפורניה, אך הכל מתערער עם הגעתו של אחיו של לי, ג’וליוס – מהמר עם עבר מסתורי. בין השלושה נרקם משולש אוהבים מסוכן כאשר ג’וליוס יוצא למסע בעקבות רמאי קלפים צעיר. הכמיהה של מיוריאל למשהו מסעיר דוחפת אותה לחיים סודיים משלה, הימורים על מרוצי סוסים וחיפוש אחר אהבה שלא העזה לחלום עליה. בסרט מככבים השחקנים הלוהטים ביותר של תקופתנו: דייזי אדגר-ג'ונס ("שירת סרטני הנהר"), ג'ייקוב אלורדי ("אופוריה", "סולטברן", סרטי "דוכן הנשיקות"), וויל פולטר ("יחידת העילית", "שומרי הגלקסיה 3"), דייגו קלווה ("בבילון", "נרקוס: מקסיקו") וסשה קאל ("הפלאש"). בימוי: דניאל מינהאן. טרום בכורה חודש לפני יציאת הסרט למסכי הקולנוע בישראל. באדיבות פורום פילם.

עוד סרטים בסופשבוע גאווה:

• איפשהו מאוהבת (Somewhere In Love – Une vie rêvée) בכורה ישראלית לדרמה הצרפתית. בכיכובן של ולריה ברוני טדסקי (כוכבת סרטיו של פרנסואה אוזון: "הזמן שנשאר", "קיץ 85", 5X2) ולובנה אזאבל ("הכפתן הכחול", "האישה ששרה").

• ליצן בשדה התירס (Clown in a Cornfield) סרט האימה הקומי שזכה לביקורות משבחות בפסטיבל SXSW האחרון מציג עלילה גאה מפתיעה ומשמחת במיוחד. לא נחשוף יותר מזה, הקרנה חד פעמית בלעדית בישראל על גבי המסך הגדול.
• GAY USA – הבמאי ארתור ג'יי ברסאן ג'וניור, גייס צוותי צילום ברחבי ארה"ב כדי לתעד מצעדי גאווה בסן פרנסיסקו, ניו יורק, לוס אנג'לס, שיקגו, סן דייגו ופילדלפיה. הסרט גם מכיל קטעים נדירים ממצעד הגאווה הראשון בניו יורק בשנת 1970 והראשון בסן פרנסיסקו בשנת 1972. דברי פתיחה גיא לב המתרגם לעברית של הסרט והמייסד של "קולנוע בובות".
• אהבה ומהפכה (Love & Revolution) + פאנל בשנות ה-70 הומוסקסואליות עדיין הייתה טאבו בחברה הספרדית, השוטרים השתמשו באלימות כלפי להט"בים והשתייכות לקהילה הגאה הייתה עבירה פלילית שבגינה היה אפשר להגיע לכלא. כאשר מיגל נתפס על ידי המשטרה בלבוש דראג, אמו השמרנית מחליטה לעשות מעשה ולהצטרף לחבריו של מיגל, פעילות ופעילים חברתיים מהקהילה הגאה, כדי להיאבק במשטרה, בית המשפט והממסד כדי להפוך את ספרד למקום טוב יותר.

לפני הסרט יתקיים פאנל בהשתתפות: חן אריאלי – סגנית ראש העיר, מחזיקת תיק התרבות. יו"ר איגי – ארגון נוער גאה ויו"ר ארגון שיטה – מכון למדיניות מקומית. לשעבר יו"ר האגודה לזכויות הלהט"ב. עו״ד מיכל עדן – מתמחה בייצוג להט״ב. נציגת הציבור הראשונה מחוץ לארון מקימת ״בית דרור״. שי ברמסון – יו"ר חברותא להט"בים דתיים. עומר אלעד – עובד סוציאלי ומנכ"ל פרויקט גילה להעצמה טרנסית.

• היפהפייה מעזה – הקרנה מיוחדת בנוכחות תאלין אבו חנא גיבורת הסרט ובסופו שאלות ותשובות.  במהלך צילומי סרטה הקודם, הבמאית יולנד זאוברמן שמעה על צעירה טרנסג'נדרית שסופר עליה שהיא נמלטה ברגל מרצועת עזה לאחר איומים ברצח בגלל היותה טרנסית והגיעה לתל אביב כדי להגשים את זהותה. כעבור מספר שנים יולנד חוזרת לתל אביב כדי למצוא את אותה צעירה. במהלך החיפוש אחרי הבחורה המסתורית היא פוגשת שורה של נשים טרנסג'נדריות פלסטיניות וישראליות, המתפרנסות מעבודת מין ועבודות מזדמנות, כאשר כל אחת מגשימה את חלומה בדרכה. צפו בטריילר
• גאות  – High Tide בימוי: מרקו קלוואני. לורנסו הברזילאי נשאר מאחור כאשר בן זוגו האמריקאי נוטש אותו בעיירת הנופש פרובינסטאון בסוף עונת הקיץ, בזמן שהתיירים הולכים ומתמעטים. השחקן הברזילאי מרקו פיגוסי ("Gen V", "Invisible City"), בהופעה ממגנטת. לצידו זוכת האוסקר מריסה טומיי, מיה טיילור ("Tangerine") וביל ארווין ("רסטין"). בכורה עולמית היתה ב SXSW פסטיבל קולנוע 2024.  צפו בטריילר
• מי רוצה להתחתן עם אסטרונאוט – ?Who wants to marry an astronaut  בימוי: דויד מטמורוס. קומדיה רומנטית מחממת לב. דויד הוא רומנטיקן מעופף חסר תקנה, עם אמא היפית וחברה הכי טובה שגם עובדת עבורו. לאחר חמש עשרה שנות חיים משותפים, מתוך דחף רגעי, הוא מחליט להציע נישואין לבן זוגו ולהתחתן בלאס וגאס. הציפייה שלו לחתונה ולטיול החלומי המתקרבים משתבשת כאשר בן הזוג עונה בשלילה. דויד מחליט להמשיך בתוכניותיו ויש לו 10 ימים למצוא את האביר על הסוס הלבן ולהתחתן איתו בלאס וגאס. התסריט הושפע מאירועים אמיתיים בחייו של הבמאי. בכיכובו של ראול טחון (מהסדרה Machos Alfa בנטפליקס)  צפו בטריילר

התכנית המלאה נמצאת באתר הפסטיבל www.tlvfest.com

תיאטרון מחול ומוזיקה

הקאמרי עם אירוע הצדעה לאגדת התיאטרון ג'יטה מונטה

התיאטרון הקאמרי וחברים מתכבדים להזמינכם לקחת חלק באירוע הצדעה לשחקנית ג'יטה מונטה, במהלכו יוענק לה פרס מפעל חיים מטעם משפ' רכבי. במהלך ששה עשורים, מאז ערקה מרומניה בגיל 24, נשזר גורלה של מונטה בזה של התיאטרון הישראלי. בכישרון זוהר וחד פעמי, גילמה עשרות תפקידים ראשיים בתיאטרון חיפה, הבימה, החאן, ובעיקר בתיאטרון הקאמרי שהיה ביתה. היא זכתה בפרסים רבים, ביניהם שלושה פרסי התיאטרון הישראלי. בין התפקידים שייצרבו לנצח בזיכרון מי שזכה לראותם: ינטל, יוליה, אמא קוראז׳ וליידי מקבת׳. מונטה הייתה ידידה ומוזה לגדולי המחזאים בארץ. היא כיכבה ברבים ממחזותיו של חנוך לוין, ביניהם: הנשים האבודות מטרויה, יאקיש ופופצ׳ה, כולם רוצים לחיות, הילד חולם, כריתת ראש, נכנע ומנוצח, הזונה מאוהיו, והרטיטי את ליבי. גם עם ניסים אלוני היתה ביחסי קירבה מיוחדים ושיתפה עימו פעולה עד מותו.

בשנים האחרונות ממעטת מונטה להופיע בשל מצבה הבריאותי. התיאטרון הקאמרי וחבריה מתגייסים להפיק עבורה מופע מיוחד, חגיגי ועמוס כוכבים שהכנסותיו יועברו לשחקנית.

על הבמה יופיעו חברי זהו זה: שלמה בראבא, גידי גוב, דובל'ה גליקמן, מוני מושונוב, אבי קושניר. בנוסף: ירדנה ארזי, יניב ביטון, דביר בנדק, לילאן ברטו, קרן מור, אודיה קורן, עמוס תמם.

שחקני ההצגה "מי שלא נולד מפסיד": לאורה ריבלין, רמי ברוך, אולה שור סלקטר, יניב סויסה, כינרת לימוני, אלון סנדלר, נוי הלפרין, תום חודורוב.

ניהול מוזיקלי ועיבודים: אמיר לקנר, איתמר גרוס, מפיק: אבי גז, עריכת קליפ: ויטלי פרידלנד. בימוי ההצגה "מי שלא נולד מפסיד": טל ברנר.

מוצ״ש, 7.6.25 בשעה 21:00, באולם קאמרי 1, תל אביב. * הכרטיסים מוכרים כהוצאה לצורכי מס לפי סעיף 46 לפקודת מס הכנסה.

בלט הפלמנקו של ברצלונה עם פרשנות מודרנית חברתית לכרמן בישראל

בלט הפלמנקו של ברצלונה מספרד מגיע לביקור ראשון בישראל עם גרסה מודרנית חברתית של "כרמן" ע"פ האופרה מאת ז'ורז' ביזה. המופע משלב בין  פלמנקו מסורתי לפרשנות מחול מודרנית. הלהקה בראשות המייסד והכוריאוגרף דוד גוטיירס David Gutiérrez  הוקמה בשנת 2017 ותוך תקופה קצרה זכתה להצלחה בינלאומית בזכות הפרשנות החדשנית והקצבית המשלבת בין פלמנקו, בלט מודרני ואף ג'אז. כרמן בביצוע בלט פלמנקו ברצלונה נאמן לנרטיב המקורי מאת מרימה ולמוזיקה מאת ביזה. כרמן היא דמות נשית עוצמתית שמסמלת אומץ לב, כמיהה לחופש ומלחמה על זכויותיה בחברה לא שוויונית.
הבלט הוצג בספרד, פורטוגל, פולין, נורבגיה, רומניה, פינלנד, אסטוניה, צרפת, תורכיה, ארצות הברית, רוסיה, מולדובה, אזרבייג'ן ואוזבקיסטן.
דויד גוטיירז מולינה נולד בברצלונה בשנת 1994, ויש לו גם שורשים עמוקים באנדלוסיה ובחבל אקסטרמדורה הוא החל לרקוד פלמנקו בגיל 4. בגיל 16 בלבד, הוא זכה בפרס רקדן הפלמנקו הטוב ביותר בפסטיבל ריקודי הפלמנקו של גיברלטר.
הוא השיק את בלט הפלמנקו של ברצלונה במופע  "Tiempo Nuevo" ("פלמנקו נולד מחדש") בתיאטרון בארטס ב 9 ביוני 2017.

הבלט הופיע ברחבי ספרד וביותר מ 50 מדינות בחמש יבשות בין השאר בגוודלחארה מקסיקו, במרכזי המחול בפקין ושנחאי סין, בקולוסיאום בפורטו, בתיאטרון הלאומי של סרביה, בתיאטרון הלאומי של קוסובו, בתיאטרון המלכותי של מלטה ובתיאטרון אלכס בלוס אנג'לס. בסך הכל הופיע ב 7 עונות בפני חצי מיליון צופים.

דייוויס גוטיירז והיה מועמד לפרסי מקס היוקרתיים כאמן הגברי הטוב ביותר וככוריאוגרף הטוב ביותר על המופע "פלמנקו נולד מחדש". הוא זכה בפרס אמנויות הבמה מטעם פדרציית הקהילות האנדלוסית. הוא מחזיק בתואר אמן כבוד של תיאטרון פושאן הגדול בסין וזכה באות "פרס קורונה" מטעם ממשלת קטלוניה על קידום אמנות הפלמנקו ברחבי העולם.

בהפקותיו הוא שיתף פעולה עם אמנים מגוונים כמו הפרימה בלרינות של הבלט הלאומי הספרדי, בהן  קרלוס רומרו, טניה מרטין וקרלוס סאנצ'ס   –  Carlos Romero, Tania Martín and Carlos Sánchez  והתזמורת הסימפונית של ואלס.
הוא שיתף הפעולה עם נבחרת השחייה המסונכרנת של אוקראינה באולימפיאדת ריו 2016 הראה את יכולתו לשלב ריקוד פלמנקו עם ענפי ספורט עילית. בנוסף לכך כתב כוריאוגרפיה לאלופי העולם בתחום ההחלקה האמנותית.

"אני שמח להופיע בישראל שידועה אף היא בפעילות הפלמנקו הענפה שלה. ובמיוחד להגיע אליה בתקופה מאתגרת זו ולהפגין תמיכתנו בה", הוא אומר.
בתפקיד כרמן מופיעה ג'ודית מרטין גונזלס בוגרת ריקוד ספרדי ובפלמנקו בקונסרבטוריון למחול במדריד ומאוחר יותר בביה"ס "אמור דה דיוס" במדריד. היא השתלמה אצל מורים  ידועים כמו לה לופי, פארוקיטו ואווה ירבאבואנה  La Lupi, Farruquito, and Eva Yerbabuena.

היא הופיעה על במות מכובדות כמו תיאטרו לופה דה וגה, סביליה, תיאטרון ליסאו בברצלונה, תיאטרון סדלרס וולס בלונדון ותיאטרון ריאל במדריד. היא השתתפה בפסטיבל חרז המפורסם, בביאנלה לפלמנקו בהולנד ובפסטיבל מונט-דה-מרסן בצרפת.

מוצאי שבת 7.6. בשעה 21:00- היכל התרבות פתח תקווה | יום ראשון 8.6 בשעה 20:00 בית החייל ת"א | יום שני 9.6 בשעה 20:00 תיאטרון הצפון קרית חיים | יום שלישי 10.6 בשעה 20:00 היכל התרבות ראשון לציון.
כרטיסים החל מ 185 שקלים באתר המפיק Bezalel event  ובאתרי הכרטיסים המובילים.

הקאמרי עם לילה טוב אמא

לילי, גרושה ששבה להתגורר עם אִמה האלמנה, תלמה, מספרת לה ערב אחד שהיא עומדת לשים קץ לחייה. הווידוי של הבת מביא את השתיים לצאת למסע לילי חושפני אל מעמקי סבך היחסים ביניהן, תוך שהאֵם הנואשת מנסה בכל דרך למנוע מבתה לבצע את המעשה.

דואט נשי מכמיר לב שכולו אפוף בכמיהה לאהבה ובמרכזו אחת ממערכות היחסים המורכבות ביותר: אם ובת. גרסה חדשה ואינטימית למחזה זוכה פרס פוליצר, שכבש את לב הקהל ברחבי העולם.

"לילה טוב אמא" מוצגת בקאמרי 3, אולם ייחודי ואינטימי המאפשר לצפות בדמויות ממרחק נגיעה. הצגה מומלצת לצפייה מגיל 14 ומעלה.

מחזה של מרשה נורמן | תרגום רבקה משולח | בימוי שיר גולדברג | מוזיקה איתמר גרוס | משתתפות: אודיה קורן, נטע גרטי

תיאטרון משו-משו עם האמא של הילד הכי מופרע בכיתה של יעל גדעוני

ההצגה "האמא של הילד הכי מופרע בכיתה" נכתבה בהשראת מסע אישי של היוצרת יעל גדעוני סביב הורות לילד מקסים אך מאתגר. ההצגה שנכתבה ומבוצעת ברגישות והומור, בוחנת סוגיות  שונות של חינוך, ואת הציפיות מהורים וילדים במערכת החינוך. דרך מונולוג כן ונוגע ללב, הדמות הראשית חושפת את הפחדים והתקוות של כל הורה לילד שמאתגר את המערכת. ההצגה פותחת בפני הצופה דלת של בית לחוויה אישית וכנה של אמא, שכל הורה יוכל להזדהות איתה ונוגעת בנקודות רגישות של חינוך, גבולות, הכלה, תגובות הסביבה לילד והעברה בין דורית שמצליחה לשלב בין הומור דק עם רגעים של כאב, הרבה חום ואהבה" אומרת היוצרת יעל גדעוני

אודות ההצגה: אמא נקראת לשיחה דחופה בשעה 12:00 בצהריים ביום הראשון ללימודים. היא בטוחה שעומדים לבשר לה שהבן שלה, בעל היסטוריה ארוכה של בעיות התנהגות, עומד להיות מסולק באופן סופי מבית הספר. בזמן ההמתנה מורטת העצבים על הספסל מול משרד המנהל היא עורכת חשבון נפש עם עצמה, עם בנה "המופרע של הכיתה" עם צוות המורים והורי התלמידים עד לבשורה הסופית. "האמא של הילד הכי מופרע בכיתה" הינה הצגה שמתאימה מאוד לצוותי חינוך, הורים, מטפלים, מדריכי הורים, מרכזי צעירים, ולכל מי שמחפש הצצה אמיתית ומרגשת לעולמם הסודי של הורים שהם בעצם קצת ילדים בעצמם.
יוצרת ומבצעת יעל גדעוני | בימוי וליווי אומנותי דניאל עובדיה | דרמטורגיה כנרת רובינשטיין

עריכה מוזיקלית והפקה שניר להב | תמונות עמוס גרונדוג.

יעל גדעוני -שחקנית, כותבת, יוצרת תיאטרון ומנהלת תיאטרון משו-משו. כתבה ומבצעת מספר מופעים קומיים ואישיים, בין היתר: כאבים בנאליים, כשתיגדלי תביני.

תיאטרון משו-משו הוא תיאטרון לשינוי חברתי המורכב מאנסמבל אמנים היוצר עם ובתוך הקהילה בה הוא פועל. התיאטרון נגיש לקהל רחב ומציג את מורכבות החברה הישראלית. התיאטרון משפיע על מציאות חיינו המשותפים  – דרך יצירת הצגות תיאטרון מקוריות, עבודה עם הקהילה והנגשת תרבות בפריפריה החברתית ובמרחב הציבורי. ההצגות מופיעות באולמות ופסטיבלים ברחבי הארץ והעולם, בשנים האחרונות אנסמבל התיאטרון משתף פעולה עם יוצרים נוספים מובילים בשדה התרבות בישראל. הקבוצה יוצרת משנת 2009, כשהבסיס שלה הוא ממוקם בשכונת קרית היובל, ירושלים. יעל גדעוני משמשת כמנהלת והמנהל האמנותית של התיאטרון.

25/05 יום ראשון בשעה 20:30 – מרכז הפרינג' | באר שבע / 08/06 יום ראשון בשעה 20:30 – צוותא  | תל אביב / 12/06 יום חמישי בשעה: 20:30 – היכל תרבות פסגת זאב, ירושלים. מחיר כרטיס: 50-70 שקלים .

שלי בן משה עם סטנד אפ אישי – בין השורות חמישי 29.5.25 שעה 21:00 צוותא ת"א

שלי בן משה לא מאלתר ולא יורד על הקהל בסטנד אפ שלו. לדבריו זה יוצר לו בעיה
כי סטנדאפיסטים לרוב מעלים לרשתות קטעים מאולתרים כדי שלא לחשוף באינטרנט ספוילרים (קלקלנים בעברית) למופע.

המופע נכתב אחרי לימוד עמוק של תורת הסטנד אפ וצפייה בשעות ארוכות של מופעים הן מופעים מצולמים מחו"ל וכמובן צפייה בקומיקאים על הבמה והשתתפות במופעים רבים. המופע החדש "בין השורות" נבדק היטב, כולל כמות הצחוקים.

המופע נכתב מתוך העולמות שלו: משחק, כתיבה קולנועית וסטורי טלינג, כשהמנטורים שלו הם: לואי סי קיי, לני ברוס, ג'רי סיינפלד, ביל היקס, נייט ברגאצי וריצ'רד פריור.
המופע מספר על עלייתו ארצה, על קשיי הקליטה, איך חלם להיות ערס עד שנהיה אינטליגנט וסטודנט נצחי. על זוגיות, הורות וגם על המסע אל הסטנד אפ.

החיים קרו לשלי בן-משה כשהיה עסוק בתוכניות אחרות, ממש כמו בשיר של ג'ון לנון.
הוא נרשם לאודישן לבית-צבי רק כדי לעודד חברה שרצתה בעצמה להירשם (ובסוף לא נרשמה). לאודישן בחר קטע ממחזה, שכלל לא היה מונולוג.
במהלך הלימודים ועד היום הוא מנהל חברה גדולה שפתח בגיל 17, אז לא היה לו זמן לשנן טקסטים כמו סטודנטים אחרים בבית צבי, והוא היה מאלתר מונולוגים עד שאחד המורים עלה על "מונולוג" שאלתר בסגנון שייקספירי.
אחרי בית צבי נסע להוליווד ולוהק לשחק בסרט לצד אמינם וסנופ דוג. הסרט לא קרה בגלל ריב בין המפיקים, אך הוא החליט לא לחכות וחזר לישראל ללמוד תואר ראשון בקולנוע. משם המשיך ללימודי אמנות פלסטית במכון אבני ולתואר שני בספרות במסלול כתיבה יוצרת באוניברסיטת ת"א. הוא שיחק בתיאטרון פרינג' ובסרטים ("הארץ המובטחת" של עמוס גיתאי, "מלח הארץ" של אורי ברבש, "המסע הארוך" של ערן קולירין ועוד). אחרי זה כתב תסריט לסרט קולנוע שהוא מתכוון לביים. גם העיסוק בסטנד אפ – שהוביל למחקר העמוק של התחום התחיל בהצעה של רעייתו ואם 4 ילדיו לנסות פעם לצפות במופע סטנד אפ. "יש מצב שהיא מתחרטת על ההחלטה הזאת שלה. כי מאז אני עמוק במחקר ובבניית המופע. אבל זה כבר מאוחר מדי ועכשיו היא נאלצת לשמוע אותי מספר עליה מהקהל", הוא אומר.

קונצרט אינטראקטיבי – שילוב פורץ דרך של מוזיקה קלאסית, קהל ו-AI 9.6 אולם צוקר

ב-9 ביוני הקרוב, יושק באולם צוקר שבהיכל התרבות תל אביב פורמט חדשני שצפוי לשנות את כל מה שאנחנו רגילים לחשוב על קונצרטים קלאסיים. "קונצרט חכם" – יוזמה של ד"ר ברק שוסברגר (כנר, מוזיקולוג ויזם) – מזמין את הקהל להשתתף אקטיבית בהופעה חיה, בעזרת אפליקציה ייעודית המשלבת טכנולוגיות מתקדמות ובינה מלאכותית.

במקום לשבת בשקט ולכבות את הטלפונים החכמים, הקהל מתבקש לשלוף אותם – ולהשתמש בהם כדי להעמיק את חוויית ההאזנה. האפליקציה מציעה שני חידושים עיקריים:

תוכנייה דינמית ומודולרית – במקום תוכן כללי וסטטי בתוכנייה מודפסת, הקהל מקבל מדריך דיגיטלי שמתעדכן בסינכרון מדויק עם המוזיקה, ומספק הסברים ותובנות על הקטעים הנשמעים בזמן אמת.

ניתן לבחור בין שתי גרסאות של תוכן: גרסה למאזינים מנוסים, הכוללת ניתוח צורני ומבני; וגרסה למאזינים חדשים, המציעה דימויים והסברים סיפוריים, ורגשיים.

משוב חזותי מבוסס בינה מלאכותית: בכל רגע נתון יכולים המשתתפים להזין דרך האפליקציה את תגובותיהם: אסוציאציות שיתעוררו בעקבות ההאזנה למוזיקה.
מערכת בינה מלאכותית מעבדת את התגובות ויוצרת תמונות יפהפיות המשולבות בתכנייה הדיגיטלית בזמן אמת – וכך נוצר ביטוי ויזואלי לחוויה הקולקטיבית של הקהל.

איך כל זה התחיל? במשך מאות שנים, הקהל בקונצרטים היה חלק בלתי נפרד מהאירוע – הוא מחא כפיים, קרא קריאות, הגיב למוזיקה באופן בלתי אמצעי. רק במאה ה-19 החלה להיווצר נורמת ההאזנה השקטה, שעם הזמן התקבעה כמודל הבלעדי. "קונצרט חכם" מבקש להחזיר את רוח ההאזנה האקטיבית, מבלי לוותר על השקט, הריכוז והעומק של אולם הקונצרטים המודרני.

מדובר במהלך שמבקש להנגיש את המוזיקה הקלאסית לקהלים חדשים, מבלי לפגוע באיכות או בתוכן – אלא דווקא להעמיק אותם. זוהי חוויית קונצרט חדשה, טכנולוגית, אינטראקטיבית ורלוונטית יותר מאי פעם.

תכנית "פנטזיה" – ברק שוסברגר והפסנתרנית הבינלאומית שיר זמל יבצעו יצירות מאת שומאן, שוברט, וייניאבסקי ויאנאצ'ק – כולן מתכתבות עם מושג הפנטזיה במובנים צורניים, רגשיים וחווייתיים.

בתוכנית: רוברט שומאן: קטעי פנטזיה, אופ. 73 | הנריק וייניאבסקי: פנטזיה על נושאים מתוך האופרה "פאוסט" | לאוש יאנאצ'ק: סונטה לכינור ופסנתר | פרנץ שוברט: פנטזיה לכינור ופסנתר, ד. 934

יום שני, 9/6/25. אולם צוקר, היכל התרבות. כרטיסים: 95 שקלים. קישור רכישה

In C מאת טרי ריילי ותזמורת ארמון בזמן

In C היא יצירתו האייקונית של המלחין טרי ריילי Terry Riley, מאבות המוזיקה המינימאליסטית, שנכתבה ב 1964. היצירה בנויה מחמישים ושלוש תבניות מלודיות שמנוגנות ברצף כאשר לכל נגן יש את החופש לבחור כמה פעמים לחזור על כל תבנית לפני שממשיך הלאה לתבנית הבאה. בביצוע 17 נגנים מתזמורת ארמון בזמן המשלבים כלי נשיפה מעץ, ממתכת, כלי מיתר, סינטיסייזרים, גיטרה, קול וכלי הקשה, נוצרים בביצוע מרקמים פוליריתמיים אקסטטיים. האלבום, שמופץ בנענע דיסק, יושק בהופעה ב 14 במאי, ב 17:00 כחלק מפסטיבל נפגשות לצד בכורה ישראלית למופע המחול הבינלאומי מאת סשה וולץ ״In C״ במרכז קהילתי נווה עופר, שז"ר זלמן 12. הכניסה חינם

בדו בביצוע: תזמורת ארמון בזמן, לחן: טרי ריילי. הפקה: מתן דסקל. חליל: רחל מזור | סקסופון טנור: אייל נצר | קרן יער: צביקי מורן | חצוצרה: טל אברהם | כלי הקשה ומים: שלו נאמן, חגי פרשטמן | ויברפון: שלב קולודצקי | פסנתר: מילטון מיכאלי | סינתיסייזרים: יונתן דסקל, מתן דסקל, עדן גיאת | גיטרה חשמלית ושירה: יניב מינצר | כינור: בנדיקט בינדוולד | ויולה: אלכס גת | צ'לו: אלכסנדרה מרקו | קונטרבס: אור סיני, דוד מיכאלי

מיקס ומאסטר: בניה רכס | טכנאי הקלטה: מיכאל מדינה | הוקלט במוזיאון תל אביב | עיצוב גרפי: דר לאור | תיאום נגנים: ליטל מאירזדה‎ | ניהול: טל דונר רוזנרוט | בוקינג חו״ל: קטרינה וסיליאדיס. האלבום הופק בתמיכתם הנדיבה של פסטיבל פליציה בלומנטל למוזיקה, מנהל התרבות והעמותה לאמנות רב תחומית.

VHS ד"ש מהעבר

מה קורה כשטל פרידמן, שירילי דשא, תום אבני, יוסי צברי, רננה רז, דורון נשר, קורין קיציס ועפרי כנעני פוגשים את עצמם.ן בקלטות VHS ישנות שלהם? משתתפים: שירילי דשא, יוסי צברי, טל פרידמן, דורון נשר, תום אבני, קורין קיציס, עפרי כנעני ורננה רז.

VHS ד"ש מהעבר, פורמט בימתי פורץ דרך שבזמן קצר מאוד הפך לתופעה. זה התחיל כמופע חד פעמי בתיאטרון תמונע, הפך להצלחה גדולה ב”פסטיבל ישראל”, ולאור הביקוש הגדול המשיך לסיבוב הופעות שכלל את היכל התרבות אולם צוקר (סולד אאוט), מוזיאון תל אביב ואולם סלע ברחובות.

רננה רז וניצן כהן יצרו פורמט בימתי שמזמין שמונה יוצרים ויוצרות מתחומים שונים, לחזור לרגע משמעותי בעברם שצולם בקלטת VHS. אל הזכרון הזה הם מגיבים מהנקודה בה הם נמצאים היום, כל אחד ואחת מהן/ם בדרכם הייחודית. הביוגרפיות האישיות של המשתתפים/ות משתלבות בסיפור הקולקטיבי של המקום והתוצאה היא אוסף של רגעים נוגעים ללב ומעוררי מחשבה.

המפגש החזותי עם מי שהיינו ועם הזמן עצמו, יוצר חוויה בימתית ואנושית מרתקת של יוצרים ויוצרות מול העבר שלהם. העבר של כולנו.

קונספט וניהול אמנותי: רננה רז וניצן כהן, הפקה: אורית וון אוס, עיצוב תאורה: רותם אלרואי, עריכת וידאו: ניצן כהן, קורין קיציס, ניר ייני.

המופע הופק והועלה בפסטיבל ישראל 2022. אתר המופע: www.vhs-tlv.com

יום שני, 26.5.25, תחילת מופע 20:30, אולם לאוי, היכל התרבות תל אביב.

*להפקה שמורה האופציה לשינויים *אנא הקדימו הגעתכם/ן , המאחרים/ות יופנו להושבה על בסיס מקום פנוי

תיאטרון  אחד העם עם הנשים האבודות מטרויה

נדמה שכל הצגה המוצגת בארץ, עולה אחרי, לפני או תוך כדי מלחמה. ״הנשים האבודות מטרויה״ מאת חנוך לוין, הועלתה לראשונה בשנת 1984, בבימויו של המחזאי הגאון.

ארבעים שנה ומה השתנה? המחזה רלוונטי היום כפי שהיה לפני ארבעים שנה וכפי שהמחזה ״נשות טרויה״ מאת אוריפידס, אותו עיבד לוין, היה רלוונטי בשנת 415 לפני הספירה, עת נכתב.

אם כן למה להמשיך? למה להראות שוב ושוב את זוועות המלחמה ומחיריה הבלתי נסבלים? מדוע להציג בעת כזו מחזה שאין בו נחמה וסופו אינו סוף טוב? נדמה שחנוך לוין אומר לנו: הרע והטוב הם חד משמעיים ואינם ניתנים לוויכוח. אל תחכו לנחמה, לטוב, לתקווה שיגיעו ממקור חיצוני. אין לכם ברירה אלא למצוא אותם בתוככם. אם עולם שונה אתם מחפשים, תאלצו לשנות אותו בעצמכם.

מאת: חנוך לוין | בימוי: דנה מודן | משתתפים/ות לפי סדר הא’-ב’: אייל אספיר, יובל בירן, ליאל בן שמעון, רון גברא, יובל חייט, כליל מוסן-לוי, שיר מישל, אורי סדן, גל סטריכש, עלמא סמדר, גאיה ענבר, רותם רחמני, נעה שוורץ, דנה שוקל, מאיה תומר

ההצגה תתקיים בביה"ס לאמנויות הבמה של סמינר הקיבוצים, תיאטרון  א  ח  ד    ה  ע  ם,

רח' אחד העם 9 ת"א. מועדי הצגה: 26-29.5.2025, 20:30 | 30.5.2025, 12:00; 14:00 | 31.5.2025, 21:00 | 3-5.6.2025, 20:30 | 6.6.2025, 12:00; 14:00 | 7.6.2025, 21:00. כרטיסים בקישור: https://ticks.co.il/event.php?i=ruRXLUeB5y1

טרמולו עם חשיפת הרפרטואר למבוגרים כמו גם לילדים

במהלך האירוע הוצגו קטעים נבחרים מתוך הרפרטואר העשיר, הייחודי והמרגש של טרמולו למבוגרים: האבולוציה של הביט, צלילים מעבר לים, מחווה למשפחת בנאי והאש הלטינית בליווי הזמרת קרן הדר. הוצגו גם קטעים מתוך הרפרטואר לילדים: אוצרות הדמיון, בראשית וקצב הג'ונגל. כמו כן, סיפרו נגני טרמולו על התוכניות העתידיות המסקרנות, כמו המופע האינטראקטיביHeartBEA  – מופע העשור של טרמולו, האם אמרו לך פעם? שהוא מופע אינסטרומנטלי מרגש לשיריהם של מתי כספי וסשה ארגוב בשיתוף משה זורמן, יגאל מלצר והרן מלצר, נגני הפילהרמונית והמופע BEATles, בשיתוף נשפני הפילהרמונית ועוד…

טרמולו הותיר רושם עז על המשתתפים, שחוו מקרוב את הרוח, האנרגיה והווירטואוזיות יוצאת הדופן של הנגנים ושיתף את חזונו להפוך את אמנות כלי ההקשה לנגישה, חדשנית ורלוונטית לכל קהל, בכל גיל ובכל מקום בארץ ובחו"ל.

תומר יריב, המייסד והמנהל האמנותי של טרמולו: "טרמולו הוא הרכב שפועל מתוך תשוקה אמיתית, מקצועיות ותחושת שליחות. אירוע החשיפה נתן הצצה לא רק לאמנות שאנחנו יוצרים, אלא לאיך שאנחנו עושים את זה: בגוף, בנשמה, ובאהבה גדולה למוזיקה"

גילת סלע, מנכ"לית טרמולו: "התרגשתי לראות את כמות המשתתפים שהגיעו – אנשים מכל קצוות הארץ – ושמחתי לראות אותם מקשיבים, נהנים ומתמסרים למוזיקה הייחודית שאנחנו יוצרים. זו הייתה עבורי הוכחה לעוצמה שיש להופעה חיה וליכולת של אמנות ההקשה לרגש."

הרפרטואר המלא כולל מופעים אינסטרומנטליים:

• האבולוציה של הביט: מופע מוזיקלי מרהיב וייחודי בשילוב תנועה, וידאו ארט ומוזיקה אלקטרונית. חמישיית מוזיקאים וירטואוזיים , המנגנים על יותר מ-40 כלי הקשה שונים משבע יבשות: מרימבה, מערכות תופים,  פעמוני כנסייה, תופים אפריקאיים, תופים מהמזרח ועוד…לאורך עשרות אלפי שנים ליווה הקצב את האדם. בעבר, הקצב היווה כלי עוצמתי להעברת מסרים בטקסים דתיים, בקרב ובחיי היומיום. כיום, הקצב ממשיך לשחק תפקיד מרכזי בתרבות המודרנית, מחבר אותנו ומאחד אותנו לקהילה אחת גדולה. המופע חוצה זמן ומקום, כאשר הקצב הוא האלמנט המוזיקלי המוביל אותנו, ממצרים הקדומה ועד תרבות המאיה, מאפריקה ועד הודו, מג'אז ועד רוק ועד למוזיקה עכשווית. מלחין: תומר יריב, מוזיקה אלקטרונית: אריאל בלומנטל, במאי: ויטלי פרידלנד. עיצוב וידאו: יערה ניראל, מעצב תאורה: זיו וולושין. מעצב תלבושות: מאור צבר, כוריאוגרפיה: תות מולאור, הפקה: רנית ברטלר. נגני טרמולו: תומר יריב, דפנה סגל, דניאל סולומונוב, ליאור טל, תומר גלילי
• פעימות הלב של העולם: מופע מוזיקלי סוחף וחוצה גבולות, שכולל יצירות מכל קצוות העולם: מוזיקת עולם מיפן, ארגנטינה, מרוקו, הודו וישראל. הרכב טרמולו מבצע יצירות מרתקות ממסורות מוזיקליות מגוונות, בעיבודים מקוריים ובביצוע וירטואוזי. המופע משלב הסברים מרתקים על כלי ההקשה ועל היצירות. עיבודים מוזיקליים וביצוע: תומר יריב, דניאל סולומונוב, דפנה סגל, ליאור טל, תומר גלילי
• צלילים מעבר לים: חוויה מוזיקלית, המשלבת ביצועים ייחודיים ליצירות מאת וילה לובוס, שם טוב לוי, בלה ברטוק ועוד…מופע ססגוני בהשתתפות שני נגני טרמולו, שכולל מוזיקת עולם, ג'אז וקצב ברזילאי. המופע בשילוב הסברים מרתקים על כלי ההקשה והעולמות שמאחורי הצלילים. עיבודים מוזיקליים: תומר יריב, דפנה סגל, דניאל סולומונוב בהשתתפות: דניאל סולומונוב ודפנה סגל
• HeartBEAT – מופע העשור של טרמולו: מופע אינטראקטיבי חווייתי ומסתורי, ששם את הקהל במרכז! מופע סוחף, המשלב קטעים וירטואוזיים, אלתורים מלאי דמיון, אשליות, הומור וקצב – בשיתוף פעיל של הקהל. חוויה רב-חושית יוצאת דופן, שבה כלי ההקשה מכל רחבי העולם יוצרים סערת חושים מוזיקלית ועולמות חדשים של צלילים, תנועה ורגש. מופע חד-פעמי, שמטשטש את הגבולות בין הבמה לקהל ומחבר בין תרבויות ואנשים דרך הדופק הקצבי המשותף לכולנו. יוצר: תומר גלילי. עיבודים מוזיקליים וביצוע: טרמולו

מופעי זמר ישראליים:

• מחווה למשפחת בנאי: מופע מרגש ומפתיע לשירים של משפחת בנאי האהובה והכל כך ישראלית. חמישיית נגני טרמולו והזמרת קרן הדר מביאים לבמה עיבודים חדשים, נועזים ומלאי רגש לשירים שהפכו לפסקול של כולנו. בין השירים: אהבה בת עשרים, גשם, שירו של שפשף, שיכור ולא מיין ועוד… המופע מציע זווית מוזיקלית חדשה לשירים האהובים ומשלב בין עולמות: קול ייחודי, פרשנות אישית ועשירה של קרן הדר, לבין האנרגיה הקצבית, היצירתית והבלתי שגרתית של טרמולו. עיבודים: תומר יריב, ליאור טל, תומר גלילי, דניאל סולומונוב ונדב עובדיה. בהשתתפות: נגני טרמולו: תומר יריב, ליאור טל, תומר גלילי, דניאל סולומונוב, דפנה סגל הזמרת קרן הדר
• אין לי ארץ אחרת: מופע מוזיקלי מרגש, המצדיע לשירי האהבה למדינה שלנו, שעיצבו אותנו כעם וכאומה. מופע ישראלי מרגש ומלא געגוע, שמצייר את נופה האנושי והרגשי של הארץ דרך השירים היפים ביותר שנכתבו עליה. שירי אהבה, תקווה וכמיהה – כולם עטופים בצלילים העשירים של כלי ההקשה ובעיבודים מקוריים וייחודיים להרכב ולזמרת. הרכב טרמולו לצד זמרת מופלאה מביאים פרשנויות מוזיקליות חדשות ונוגעות לשירי ארץ ישראל, שכולנו גדלנו עליהם, כמו: שיר היונה, מקום לדאגה, השיר על הארץ, אין לי ארץ אחרת ועוד…מופע שמזכיר לנו מה יקר, מה מאחד – ומה לעולם לא נוותר עליו. עיבודים מוזיקליים וביצוע: טרמולו בליווי זמרת…..בקרוב.

שיתופי פעולה:

• האם אמרו לך פעם? מופע אינסטרומנטלי מרגש לשיריהם של מתי כספי וסשה ארגוב. המוזיקה האהובה של מתי כספי וסשה ארגוב בעיבודים אינסטרומנטליים מקוריים, בביצוע טרמולו, משה זורמן וסולני הפילהרמונית הישראלית. שיתוף פעולה ייחודי על הבמה בין פסנתר, חצוצרה, צ׳לו וכלי הקשה, שמעניקים פרשנות חדשה לשירים שכולנו מכירים ואוהבים. בין השירים: שיר עם נקי, מקום לדאגה, הנה הנה, השמלה הסגולה, הוא לא ידע את שמה ועוד פנינים נוספות מהקלאסיקה הישראלית. עיבודים: משה זורמן. בהשתתפות: משה זורמן – פסנתר ועיבודים, יגאל מלצר – חצוצרה, הרן מלצר – צ׳לו, תומר יריב – כלי הקשה
• ביטלס BEATles: נגני כלי ההקשה טרמולו פוגשים את נשפני הפילהרמונית הישראלית. שירי הביטלס בעיבודים מרהיבים מלאי דמיון ובהתכתבות עם מגוון סגנונות מוזיקליים: מבאך ועד ראוול, ממוזיקה אפריקאית ועד מוזיקה לטינית ועוד המון סגנונות. עיבודים מוזיקליים: תומר יריב, דפנה סגל, דניאל סולומונוב, ליאור טל, תומר גלילי ויובל שפירא. בהשתתפות נגני טרמולו: תומר יריב, דפנה סגל, דניאל סולומונוב, ליאור טל, תומר גלילי ושלו קולודיצקי ונשפני הפילהרמונית הישראלית: יגאל מלצר ויובל שפירא – חצוצרות, טל בן רעי – טרומבון, אנטון לוצקי – טובה

מוזיקה קלאסית:

• האש הלטינית: תשוקת המוזיקה הספרדית בשילוב האקזוטיקה הדרום אמריקאית בהשתתפות טרמולו והזמרת קרן הדר. מופע כלי הקשה סוחף ומלהיב על במה מלאת כלי הקשה צבעוניים ואקזוטיים, בביצועים ווירטואוזיים ומלאי גרוב בתוכנית מוזיקת עולם מיוחדת מיפן, ארגנטינה, מרוקו, הודו, גיאורגיה וישראל. בין היוצרים: מנואל דה-פאייה, ז'ורז' ביזה, ראוול, פיצולה, סשה ארגוב ומתי כספי. בין השירים: כרמן, מערבה מכאן, הכל זהב ועוד…עיבודים: תומר יריב, ליאור טל, תומר גלילי, דניאל סולומונוב ונדב עובדיה. בהשתתפות: נגני טרמולו: תומר יריב, ליאור טל, תומר גלילי, דניאל סולומונוב, דפנה סגל הזמרת קרן הדר.
• רפסודיה בכחול: מחווה לג'ורג' גרשווין  בהשתתפות טרמולו, זמרי האופרה המובילים בישראל: קרן הדר ויאיר פולישוק ופסנתרנית הג'אז הבינלאומית ענת פורט. מופע מרהיב וסוחף שמפגיש בין עולמות הקלאסי, הג'אז והאופרה בביצועים חדשים ומרגשים ליצירותיו האלמותיות של ג'ורג' גרשווין. "Rhapsody in Blue", "Summertime", "I Got Rhythm" ויצירות נוספות מקבלות חיים חדשים בעיבודים מוזיקליים מפתיעים, מלאי קצב ודמיון. חוויה מוזיקלית ייחודית שמחברת קלאסיקה אמריקאית עם אמנות ישראלית עכשווית. עיבודים מוזיקליים מקוריים: טרמולו, ענת פורט ודרור בינדר. בהשתתפות: נגני טרמולו, זמרי האופרה המובילים בישראל: קרן הדר ויאיר פולישוק ופסנתרנית הג'אז הבינלאומית ענת פורט.

הרצאות מוזיקליות:

• כוחו של הקצב – מסע בזמן מהאדם הקדמון ועד הבינה המלאכותית: הרצאה מרתקת, מפתיעה ומעוררת מחשבה. הרצאה חווייתית ומעוררת השראה החושפת את הסיפור של הקצב מימיה הראשונים של האנושות ועד לעידן הדיגיטלי. באמצעות קטעי וידאו והדגמות חיות על כלי הקשה, נבחן את הדרך שבה הקצב עיצב חברות, טקסים, תקשורת ומוזיקה. ההרצאה בשילוב וידאו והדגמות על כלי הקשה. תוכן: תומר יריב, מרצה: נגן/ית טרמולו.
• מוזיקה מהסרטים – מי הלחין את זה באמת: חוויה תרבותית עשירה, סוחפת ומהנה – גם לחובבי קולנוע וגם לאוהבי מוזיקה. הרצאה קלילה, מפתיעה ומלאת נוסטלגיה, החושפת את הקשר המפתיע בין הוליווד לאולם הקונצרטים. האם כל המוזיקה שאנחנו שומעים בסרטים באמת נכתבה עבורם או שהושאלה מהמוזיקה הקלאסית? בהרצאה נצלול אל עולם הפסקולים הקולנועיים ונגלה: אילו מנגינות הולחנו במיוחד לקולנוע? איפה התחבאו לחנים של מוצרט, באך וברהמס? מה הופך מנגינה לקולנועית? ההרצאה משלבת קטעי וידאו מסרטים מוכרים, הסברים ודיאלוג עם הקהל. תוכן: תומר יריב, מרצה: נגן/ית טרמולו.
• סיפורי ההצלחה של הלהקות הגדולות – הצלילים, האנשים והסיפורים שמאחורי הקלעים. הרצאה מוזיקלית מרתקת, שמביאה את הסיפורים שמאחורי הלהקות שעיצבו דור – הביטלס, ג'נסיס ופוליס. בהרצאה נשמע: איך יוצרים להיט שנשאר איתנו עשרות שנים? מה הסתתר מאחורי הלחנים הגדולים והכימיה בין החברים? מה גרם ללהקות האגדיות לפרוץ – ומה כמעט גרם להן להתפרק? בהרצאה משולבים סיפורים פיקנטיים מאחורי הקלעים וניתוחים מוזיקליים של קטעי וידאו שכולנו מכירים. תוכן: תומר יריב, מרצה: נגן/ית טרמולו.

סדנאות:

• מתופפים ביחד: סדנה אינטראקטיבית ומלאת ואנרגיה! בסדנה זו נגלה את כח שיתוף הפעולה והיצירתיות דרך נגינה על כלי הקשה. כל משתתף יקבל כלי הקשה ויחד ניצור סאונד משותף. סדנה מלאת יצירתיות, הומור, הקשבה, והנאה. תוכן: דפנה סגל, הנחייה: נגן/ית טרמולו.
• ככה זה עובד בהוליווד: סדנה חווייתית, יצירתית ומלאת הומור! בסדנה זו. נלמד איך להפיק סאונדים מדהימים, שיכולים לשדרג כל סצנה בסרט וניצור סאונד אפקטים לסרטונים בעזרת כלי הקשה. הסדנה מועברת ע"י נגן/ית טרמולו ומשלבת קטעי וידאו. תוכן: ליאור טל, הנחייה: נגן/ית טרמולו.
• מסביב לעולם: מסע מוזיקלי בחדרים האקוסטיים של טרמולו, שמכילים כלי הקשה מיוחדים, עתיקים וחדשים, שנאספו מכל יבשות העולם. הסדנה מתקיימת רק בטרמולו. תוכן: תומר יריב ודפנה סגל, הנחייה: נגן/ית טרמולו.

רפרטואר לילדים ומופעים מוזיקליים לילדים:

• טרמולו ואוצרות הדמיון: מופע מוזיקלי אנרגטי ומלא הומור, החושף את הילדים לכלי ההקשה המיוחדים ולמוזיקה מתרבויות העולם; מוזיקה מסרטי הוליווד, סמבה ברזילאית, שירי עם אפריקאיים ועוד…עיבודים והפקה מוזיקלית: טרמולו – תומר יריב, ליאור טל, תומר גלילי, דפנה סגל, דניאל סולומונוב. בהשתתפות 2-4 נגני טרמולו: ליאור טל, דפנה סגל, דניאל סולומונוב, תומר גלילי. המופע מתאים מגיל 5 ומעלה.
• קצב הג'ונגל: נגני טרמולו במופע סוחף וקצבי בו הם יוצאים למסע מוזיקלי בעקבות החיות – מהיער, המדבר, הים ואפילו מהפנטזיה. כל חיה מביאה איתה קצב ייחודי, תנועה ואופי – שמקבלים ביטוי דרך כלי הקשה מכל העולם. מופע לגילי 4-9… בקרוב…
• HeartBEAT: מופע העשור של טרמולו. מופע אינטראקטיבי חווייתי ומסתורי, ששם את הילדים במרכז! מופע סוחף, המשלב קטעים וירטואוזיים, אלתורים מלאי דמיון, אשליות, הומור וקצב – בשיתוף פעיל של הקהל. חוויה רב-חושית יוצאת דופן, שבה כלי ההקשה מכל רחבי העולם יוצרים סערת חושים מוזיקלית ועולמות חדשים של צלילים, תנועה ורגש. מופע חד-פעמי, שמטשטש את הגבולות בין הבמה לקהל ומחבר בין תרבויות ואנשים דרך הדופק הקצבי המשותף לכולנו. יוצר: תומר גלילי. עיבוד וביצוע: טרמולו. המופע מתאים מגיל 10 ומעלה

הצגות מוזיקליות לילדים

• בחזרה לשכונה של סבא: הצגה מוזיקלית בליווי שירי להקת התרנגולים. סיפור הרפתקאות חוצה זמנים ושכונות, מלווה בשירים הנפלאים של להקת התרנגולים בעיבודים חדשים ומפתיעים. כתיבה ובימוי: הדס קלדרון ועודד אהרליך. עיבודים והפקה מוזיקלית: תומר יריב, ליאור טל, תומר גלילי, דניאל סולומונוב. שחקנים: אילי עלמני/הדר ברנשטיין, יונתן רוזן, נגני טרמולו: ליאור טל, דניאל סולומונוב, תומר גלילי. ההצגה מתאימה מגיל 5 ומעלה.
• בראשית – סיפור הבריאה מזווית אחרת: הצגה מוזיקלית מסקרנת ומלאת דמיון, שבה סיפור הבריאה מקבל תפנית מפתיעה! מסע מוזיקלי סוחף אודות סיפור הבריאה, דרך עיניו של הנחש, בליווי נגינה חיה של יצירות קלאסיות על כלי הקשה, בביצוע מלא עוצמה של נגן טרמולו, שמובילה את הקהל לחוויה יוצאת דופן של צלילים, סיפור ורגש. מחזה ובימוי: הדס קלדרון ועודד אהרליך. עיבודים מוזיקליים: תומר גלילי. תלבושות: לימור הרשקו דרור. משחק ונגינה: תומר גלילי / דניאל סולומונוב. ההצגה מתאימה לגילי 4-7

הבימה עם הגברת הראשונה

סיפורה של גולדה מאיר, ראשת הממשלה של ישראל, בצל דיוני וועדת אגרנט. מיד לאחר מלחמת יום הכיפורים פורצת מחאה ציבורית נגד נולדה ודיין, המאשימה אותם בבשל המדיני שהביא למלחמה ובבשל הצבאי שגרם לאבדות כה רבות בה. גולדה הנואשת מנסה להיאבק בהאשמות האלה מול דיין שמבקש להתפטר. חנה, בתה של גולדה מנסה לתמוך באמה החולה והמותשת בעקבות המלחמה, ומגלה את ספקותיה ואת רגשי האשמה שלה. למרות זיכוייה בוועדת אגרנט מחליטה גולדה להתפטר.

מאת מוטי לרנר – דרמטורגיה ובימוי: משה קפטן. תודות לסיוע בתחקיר ע"י מוטי אשכנזי, פרופ' אורי בר יוסף, פרופ' מירון מדזיני, ד"ר יגאל היפניס.

שחקנים: ליאורה ריבלין | מאיה מעוז | יגאל שדה | מיקי פלג רוטשטיין | מולי שולמן | טל מוסרי | עודד לאופולד | אדווה עדני | עמי סמולרצ'יק.

קולנוע, רדיו, פודקסט ו-TV

המורה הטוב The Good Teacher

ז'וליאן, מורה צעיר ואידאליסטי, מואשם שלא בצדק בהטרדה מינית על ידי תלמידה בכיתה שהוא מלמד. הוא המום, מוצא עצמו מתמודד עם לחץ הולך וגובר מצד אחיה הגדול של הנערה ומצד שאר התלמידים, והמצב יוצא עד מהרה מכלל שליטה: ההאשמות מתפשטות במהירות, כל בית הספר כמרקחה, וז'וליאן נאלץ להילחם כדי לטהר את שמו.

הבמאי טדי לוסי-מודסט לוקח אותנו חזרה אל בית הספר – אתר התרחשות חם במיוחד בקולנוע בשנים האחרונות – ומטפל ביד בוטחת ורגישה בנושא עדין, מורכב ורלוונטי. לוסי-מודסט מספר שכתב את התסריט בהשראת חוויות שעבר. את דמותו של ז'וליאן מגלם השחקן הצרפתי המצליח פרנסואה סיביל ("אהבה ממבט שני").

צרפת 2024, בימוי: טדי לוסי-מודסט. משחק: פרנסואה סיביל, שאין בומדין, אנייס הורסטל. 91 דקות | צרפתית | תרגום לעברית ואנגלית. בבתי הקולנוע.

דיסני+ עם הדוב החל מ-26 ביוני והנוסע השמיני: כדור הארץ החל מ-13 באוגוסט

דיסני+ מכריזה על מועדי הבכורה של שתי הסדרות: העונה הרביעית של הסדרה זוכת האמי – "הדוב", וסדרת המדע בדיוני החדשה והמדוברת של המפיק זוכה האמי נואה האולי – "הנוסע השמיני: כדור הארץ".
"הדוב" של FX  – העונה הרביעית של הסדרה "הדוב" מבית FX עוקבת אחרי כרמן "כארמי" ברזטו (ווייט), סידני אדמו (אדבירי) וריצ'רד "ריצ'י" ג'רימוביץ' (מוס-בכרך) כשהם ממשיכים במאבקם, לא רק לשרוד, אלא גם לקחת את מסעדת "הדוב" לשלב הבא. בעונה זו, הצוות נדרש להסתגל, להתאים את עצמו ולהתגבר, בזמן שהם מתמודדים עם אתגרים חדשים בכל פינה. בעונה החדשה, המרדף אחר מצוינות הוא לא רק בשיפור – אלא גם בבחירת הדברים החשובים באמת. שחקנים נוספים בסדרה: אבי אליוט, ליונל בויס, ליזה קולון-זאיאס ומאטי מת'סון. אוליבר פלאט ומולי גורדון מופיעים גם הם בתפקידים חוזרים.

"הדוב" נוצרה על ידי כריסטופר סטורר, שגם משמש כמפיק בפועל לציד ג'וש סניור, ג'ואנה קאלו, קופר ודה, טייסון בידנר, מאטי מת'סון, הירו מוראי ורנה גובה. קורטני סטורר משמשת מפיקה בפועל ויועצת קולינרית. הסדרה הופקה על ידי אולפני FX. הסדרה "הדוב" נבחרה לתוכנית השנה של AFI בשלושת העונות הראשונות. בעונה השנייה זכתה הסדרה ב-11 פרסי אמי – המספר הגבוה ביותר אי פעם לסדרה קומית בשנה אחת. היא גרפה גם מועמדויות ופרסים בגלובוס הזהב, גילדת השחקנים, פרסי פיבודי, בחירת המבקרים, גילדות התסריטאים, הבמאים, המפיקים, NAACP, פרסי אינדפנדנט ספיריט, פרסי Eddie ACE, CAS, MPSE ו-TCA.

"הנוסע השמיני: כדור הארץ" של FX – כשחללית המחקר המסתורית USCSS Maginot מתרסקת בכדור הארץ, "ונדי" (סידני צ'נדלר) וקבוצת לוחמים טקטיים מוצאים את עצמם מול האיום הגדול ביותר על האנושות. בשנת 2120, כדור הארץ נשלט בידי חמישה תאגידי ענק: פרודיג'י, וויילנד-יוטני, לינץ', דינאמיק ותרשולד. בעידן התאגידי הזה מתקיימים זה לצד זה בני אדם, סייבורגים (בני אנוש עם חלקים ביולוגיים ומלאכותיים) וסינתטיים (רובוטים דמויי אדם עם בינה מלאכותית). הכל משתנה כאשר המנכ"ל המייסד הצעיר והמבטיח של פרודיג'י משיק פריצת דרך טכנולוגית חדשה: הכלאות – רובוטים דמויי בני אדם המשלבים תודעה אנושית. האבטיפוס הראשון, "וונדי" מסמן עידן חדש במירוץ אחר חיי הנצח. לאחר שספינת וויילנד-יוטני מתנגשת בעיר של פרודיג'י, נתקלים "וונדי" והכלאות אחרות בצורות חיים מסתוריות ומפחידות מעבר לכל דמיון.

הסדרה, בכיכובה של סידני צ'נדלר, כוללת צוות שחקנים בינלאומי נרחב: טימותי אוליפנט ("קירש"), אלכס לות'ר ("הרמיט"), סמואל בלנקין ("Boy Kavalier"), באבו סיסיי ("מורו"), אדריאן  אדמונדסון ("Atom Eins"), דייויד ריזדהל ("ארתור סילביה"), אסי דייוויס ("דיים סילביה"), לילי ניומארק ("ניבס"), ארנה ג'יימס ("קרלי"), אדרש גורב ("Slightly"), ג'ונת'ן אג'אי ("סמי"), קיט ינג ("Tooties"), דיים קמי ("סייביריאן"), מו בר-אל ("ראשידי") וסנדרה יי סנסינדיבר ("יוטאני"). "הנוסע השמיני: כדור הארץ" נוצר לטלוויזיה והופקה בפועל על ידי נואה האולי, זוכה פרסי פיבודי והאמי. רידלי סקוט, דייוויד וו. צוקר, ג'וזף אייברטי, דיינה גונזלס וקלייטון קרוגר המשמשים גם הם כמפיקים בפועל. הסדרה הופקה על ידי אולפני FX.

פנטום של לי הא-יונג 

שנות ה-30, קוריאה תחת שלטון יפני. חמישה אנשים, נלכדים במלון מבודד על צוק. החשד: אחד מהם הוא "הפנטום" – מרגל חמקמק הפועל בשירות ההתנגדות. כשהזמן אוזל והלחץ גובר, הגבולות בין אמת ושקר מיטשטשים. כל מבט הופך לחשד, כל שתיקה – לאיום.

החשד והמתח גוברים בין החמישה – הפנטום שצריך לשרוד כדי להשלים את משימתו וארבעת האחרים הנדרשים להוכיח את חפותם. "פנטום" הוא מותחן פסיכולוגי המשלב תעלומת זהות עם משחקי חתול ועכבר. כולם חשודים. למי תאמין?

תסריט ובימוי: לי הא-יונג )בהשראת הרומן "המסר" מאת מאי ג'יאה(. שחקנים: סול קיונג גו, לי האני, פארק סו דאם, פארק הא סו, סאו היון וו. דרום קוריאה 2023, קוריאנית בתרגום לעברית ולאנגלית, 132 דקות.

דיסני+ עם קפטן אמריקה: עולם חדש מופלא של אולפני מארוול החל מ-28 במאי

קהלי הסטרימינג ברחבי היקום הקולנועי של מארוול (MCU) ייסחפו אל הפרק המסעיר הבא בסאגת קפטן אמריקה, עם אקשן סוחף ודימויים קולנועיים מרהיבים, כשההרפתקה מגיעה לדיסני+ ב-28 במאי.

"קפטן אמריקה: עולם חדש מופלא" בכיכובם של אנתוני מאקי, דני רמירז, שירה האס, זושה רוקמור, קארל לומבלי, לצד ג’יאנקרלו אספוזיטו, ליב טיילר, טים בלייק נלסון והאריסון פורד. את הסרט ביים ג’וליוס אונאה, והוא הופק על ידי קווין פייגי ונייט מור. לואיס ד’אספוזיטו וצ’ארלס ניוארת’ משמשים כמפיקים בפועל. סם וילסון לוקח את המגן לידיו ב"קפטן אמריקה: עולם חדש מופלא" – פרק חדש ומותח המשלב אותו בקונספירציה עולמית, ומוביל לעימות דרמטי מול אויב אימתני – ההאלק האדום! לאחר שסחף קהלים ברחבי העולם בבתי הקולנוע והפך לסרט השני ברווחיו בארצות הברית לשנת 2025, שובר הקופות עושה את דרכו אל המסך הביתי – וישודר בלעדית בדיסני+ החל מה-28 במאי.

בסרט "קפטן אמריקה: עולם חדש מופלא" של אולפני מארוול, סם וילסון (אנתוני מאקי) – שנושא כעת את המגן של קפטן אמריקה בעקבות אירועי "הפלקון וחייל החורף" – נפגש עם נשיא ארצות הברית הנבחר לאחרונה, ת’דיאוס רוס (האריסון פורד), ונקלע במהרה לתקרית בינלאומית סבוכה. במרוץ נגד הזמן, סם נדרש לחשוף את הסיבה למזימה עולמית אפלה – לפני שהמוח מאחורי הקנוניה יהפוך את כל העולם לאדום.

כשהאור נשבר When the light breaks

סרט הפתיחה של מסגרת מבט מסוים בפסטיבל קאן 2024. זכה בפרסים רבים בפסטיבלים ותחרויות קולנוע ברחבי העולם.

במהלך יום קיץ ארוך באיסלנד, חייה של סטודנטית צעירה לאמנות בשם אונה מתהפכים על פיהם. רייקיאוויק התעוררה לחדשות על תאונת דרכים מחרידה ומסתמן כי בן הזוג של אונה, דידי, הוא אחד הקורבנות. אבל אונה הסתירה סוד מן החברים וכעת, כאשר כולם מתאבלים, היא מתקשה לבטא את רגשותיה. סרטו החדש של הקולנוען האיסלנדי עטור הפרסים רונאר רונארסון ("הר געש", "הד"), שהיה סרט הפתיחה של מסגרת "מבט מסוים" בקאן השנה, משרטט דיוקן נוגע ללב על אבל ושבריריות הקיום האנושי. הסרט, שזוכה להצלחה מסחררת ולשבחי הביקורת הבינלאומית, נכתב בעקבות אובדן שחווה הבמאי והתסריטאי.

איסלנד 2024, בימוי: רונאר רונארסון. משחק: אלין האל, קטלה ניאלסדוטיר, מיקאל קאבר, אגוסט אורן ב' ויגום. 82 דקות | איסלנדית | תרגום לעברית ולאנגלית. החל מ- 5 ביוני בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ. הפצה בישראל קולנוע חדש בע"מ.

משפחה נורמלית של הור ג'ין הו עפ״י רב המכר מאת הרמן קוך ארוחת הערב

ג'ה-וואן, עורך דין פלילי וחומרני, שאין לו בעיה להגן על רוצחים, ואחיו הצעיר ג'ה-גיו, רופא ילדים מוסרי וחם, נפגשים פעם בחודש עם נשותיהם לארוחת ערב. יום אחד, צילומי מצלמת אבטחה של נער ונערה מכים למוות הומלס, הופכים לוויראליים. המשטרה פותחת בחקירה, אבל התיק לא מתקדם, היות ולא ניתן לזהות את פני התוקפים. יום אחד הנשים צופות בצילומים ומגלות פרט מפתיע. שני הזוגות מגיעים לארוחה עם סודות שאי אפשר להסתיר… וכדור השלג מתחיל להתגלגל.

בימוי: הור ג'ין-הו / שחקנים – ג'ה ואן: סול קיונג יו / ג'אי גיו: ג'אנג דונג־גאן / יאון קיוניג: קים הי־אה / ג'י-סו: קלאודיה קים. קוריאה הדרומית, קוריאנית בתרגום לעברית ולאנגלית, 116 דקות. החל מ-5 ביוני בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ. הפצה בישראל סרטי נחשון בע"מ.

דיסני+ עם הסדרה "סטנלי טוצ'י באיטליה" החל מ-19.5

סטנלי טוצ'י יוצא למסע קולינרי בלתי נשכח ברחבי איטליה ומבקר בחמישה אזורים – טוסקנה, לומברדיה, טרנטינו-אלטו אדיג'ה, אברוצו ולאציו. בכל אחד מהפרקים יחשוף את המסורת העשירה והטעמים המגוונים של המקום.

נשיונל ג'אוגרפיק מזמינה את הצופים להצטרף להרפתקה קולינרית מעוררת תיאבון עם השחקן המפורסם, המועמד לפרס האוסקר וזוכה פרס האמי וגלובוס הזהב, סטנלי טוצ'י, בזמן שהוא מטייל לאורכה ולרוחבה של איטליה בסדרה החדשה: "סטנלי טוצ'י באיטליה".

הסדרה בת 5 הפרקים, בהפקת חברת SALT Productions בבעלות סטנלי טוצ'י, ובשיתוף עם יחידת ההפקות התיעודיות של אולפני ה-BBC עוקבת אחר מסעו המרהיב והאישי של טוצ'י ברחבי הנופים עוצרי הנשימה של איטליה, ההיסטוריה העשירה שלה, והקשרים העמוקים בין התרבות למטבח – שעיצבו גם את התרבות המיוחדת של כל אחד מן המחוזות, וכמובן, גם את הפסטה האייקונית שלהם.

הסדרה היא הרבה יותר מסתם יומן מסע; זוהי חקירה סיפורית עשירה ומעמיקה אל לב ליבה של המסורת הקולינרית האיטלקית. טוצ'י נפגש עם מקומיים, שפים, חובבי אוכל, דייגים, אומנים ואפילו בוקרים, כדי לחשוף סיפורים שלא סופרו ופנינים נסתרות – מה שיצר מסע הרפתקני לאורך כל הסדרה. עם הסגנון הסיפורי הייחודי של נשיונל ג’יאוגרפיק, הסדרה מציעה לצופים מבט מרענן על איטליה – הן על אתריה המוכרים והן על הפינות הפחות מוכרות – ומשלבת צילום קולנועי מרהיב עם השנינות והקסם המאפיינים את טוצ’י.

כך מספר טוצ'י: "איטליה היא חגיגה לכל החושים ו-"סטנלי טוצ'י באיטליה" היא הזמנה לסעודה. הסדרה היא הרבה יותר מסתם עוד סדרה על אוכל – היא מספרת את סיפורם של האנשים, ההיסטוריה והתשוקה שהופכים את איטליה לייחודית כל כך. אני מקווה שתצטרפו אליי להרפתקה החדשה הזו. אני מאמין שאוכל טוב הוא מקור השראה, ואני מקווה לעורר השראה בצופים להעריך את היופי והעושר של התרבות האיטלקית.”

לאורך חמישה פרקים בלתי נשכחים, טוצ’י מתענג על סעודה עשירה בסיינה שבטוסקנה, מגלה מטבח עתידני בשיטת farm-to-table בלומברדיה, ומחדש את הקשר עם נשמתו הכפרית של מחוז לאציו דרך טקסי אוכל מסורתיים. לראשונה הוא מבקר גם במחוזות טרנטינו-אלטו אדיג’ה, שם הוא טועם פסטו ממחטי אורן בלב האלפים, וכן במחוז אברוצו, שם הוא חווה מסורות דיג פראיות על גבי טרבוקו – פלטפורמת עץ עתיקה בת מאות שנים המשמשת לדיג. לאורך הדרך, טוצ’י נטמע בסיפורים, בתשוקה ובמסורות שעיצבו את מנותיה המוכרות ביותר של איטליה. זו איטליה כפי שמעולם לא ראיתם אותה – שילוב מהפנט של טעמים, היסטוריה וסיפור אנושי נוגע ללב. הפרקים בסדרה:

"טוסקנה": סטנלי נהנה מהאמנות הכרוכה באוכל של האזור הציורי הזה. רוח היצירתיות הקולינרית שוכנת בלב מולדת הרנסנס. בפירנצה, שם חי במשך שנה בלתי נשכחת בצעירותו, הוא טועם מנות בוקר מפורסמות ולא שגרתיות. הוא יוצא למרעה עם בוקרים טוסקניים מסורתיים וחוגג בסעודת שטח גדולה בסיינה במהלך מרוץ הסוסים המפורסם בעולם – הפאליו.

"לומברדיה": סטנלי חושף את רוח החדשנות של הלב התעשייתי של איטליה, שם המטבח והמרכיבים מתריסים וצופים אל העתיד. הוא טועם תפריט עתידני המבוסס על חווה בטכנולוגיה של עידן החלל, בודק מנות חדשות בתחנות השירות הידועות של המדינה, ומגלה אחד מהמרכיבים היקרים בעולם – שמגודל בצילו של מפעל פלדה.

"טרנטינו-אלטו אדיג'ה": סטנלי צולל אל תוך הזהות המורכבת של המחוז הצפוני ביותר של איטליה, שם רבים מדברים גם גרמנית וגם איטלקית. הוא טועם מרק חציר מפתיע וטעים, גולש במורד הר להיכרות עם יום ה"דירנדל" (הבגד האוסטרי המסורתי), אוכל פולנטה על מדרון ההר ויוצא לדיג בנהר שניזון ממי הפשרת קרחונים. בדרך הוא מספר על היסטוריה של סכסוכי גבולות שהותירה חותם על האנשים ועל האוכל שלהם.
"אברוצו": סטנלי מגלה הפתעות בלתי צפויות באחד המחוזות הפראיים ביותר – מחוז שמעולם לא ביקר בו קודם לכן. הוא חוקר כיצד השטח הטרשי משפיע על התרבות והאוכל, מבשל צלי כבש במנגל מסורתי, נהנה מארוחת צהרים עם השפעה צרפתית מפתיעה, וחושף את המקור המתוק והמדהים של סוכריית ה"קונפטי".
"לאציו": סטנלי יוצא מגבולות רומא אל אזור הכפרי הפחות מתוייר של מחוז לאציו, במטרה להבין את הקשר בין המטרופולין העתיק לבין ליבה הכפרי של איטליה. הוא טועם פיצה רומאית, פורצ'טה מ-אריצ’ה, מרק דגים כפרי וטלה אביבי – מנות החולקות נשמה קולינרית משותפת עם מרכיבים נפלאים שטעמם המקורי מדבר בעד עצמו.

"סטנלי טוצ'י באיטליה" הופקה על ידי SALT Productions ואולפני ה-BBC. סטנלי טוצ'י ולוטי בירמינגהם משמשים בתפקיד מפיקים בפועל מטעם SALT Productions. אמנדה ליון משמשת מפיקה בפועל מטעם אולפני ה-BBC, בן ג'סופ הוא מפיק-שותף, ואלן הולנד עומד בראש חטיבת Specialist Factual Productions. צ'רלי פרסונס מנשיונל ג'אוגרפיק משמש סמנכ"ל פיתוח גלובלי, וטום מקדונלד הוא סמנכ"ל תוכן דוקומנטרי לא-מתוסרט.

אמנות ותערוכות

מוזיאון תל אביב עם חנאן אבו-חוסיין / קסר חדוד / גבולות שבורים 22.5.25 – 18.10.25

תערוכה מקיפה של הפסלת חנאן אבו-חוסיין במוזיאון תל אביב לאמנות פורשת שלושה עשורים של יצירה ומציגה לראשונה את מיצביה גדולי הממדים העשויים ממגוון חומרים שמקורם בחיים עצמם: עבודת-קיר מצמר כבשים, שמיכות מסורתיות, מערכת צינורות שבעורקיה זורם שמן זית, נעלי עקב מבטון ומאות מסרקי ברזל, כמניין הנשים שנרצחו בחברה הערבית, לצד עבודת וידיאו של אֵם המברכת את בתה.

העמל הידני, החזרה והשכפול ביצירות, מתפקדים כנשאי עדות ומעצימים תחושות של כאב והתרסה נגד מעגלי הכפייה המופעלים על אבו-חוסיין כאשה, כפלסטינית וכאמנית בחברה מסורתית ופטריארכלית. התערוכה של האמנית חנאן אבו-חוסיין, מנסחת עמדה תרבותית ואמנותית, המעלה שאלות בוערות שנוגעות לזהות, צמצום והאחדה.

בניגוד לקריאה הבינארית – הרואה ב"מזרח" ישות שופעת המתאפיינת בעודפוּת ורבגוניות, לעומת ה"מערב" המזוהה עם חדוּת, דיוק וצמצום – ההצבה קסר חדוד שוברת גבולות יציבים ומגלה את קרבתה של אבו-חוסיין לזרם באמנות שנות ה-60 וה-70 המכוּנה פוסט-מינימליזם. מצד אחד ניכרים בעבודותיה שכפול, חזרה וסדרתיות המזוהים עם המינימליזם; ומצד שני, בחירתה בחומרים טעונים, עם "שובל" של שימוש או סיפור, מְעבּים כל עבודה עם עומק נראטיבי המהדהד מנהגים חברתיים, היסטוריה אישית ונושאים פוליטיים כבדי משקל.

חנאן אבו חוסיין, נולדה ב-1972 באום אל פחם, וכיום חיה ויוצרת בירושלים. היא בעלת תואר ראשון מבצלאל ותואר שני מהאוניברסיטה העברית בתולדות האמנות. הציגה בתערוכות רבות בגלריות ובמוזיאונים ארץ ובעולם, בהם תערוכת יחיד במוזיאון ארץ ישראל ובתערוכות קבוצתיות במוזיאון ישראל, במוזיאון תל אביב לאמנות ובמוזיאון חיפה. אבו -חוסיין עוסקת בתחום החינוך, כמרצה וכמורה לאמנות ומובילה פרויקטים חברתיים ואמנותיים שעוסקים במורכבות הזהותית של האישה הפלסטינית ובקשרים הבין-תרבותיים שבכוחה של האמנות ליצור. המבט לאחור על גוף עבודתה, מאיר את הדרך שהתוותה ברוך, בקושי ובנחישות.

זוכת פרס רפפורט לאמנית ישראלית בכירה, 2023. אוצרת: דלית מתתיהו  אוצר משנה: טל ברויטמן. עוזר לאוצרת: כפיר מאיר

בית יגאל אלון, גינוסר עם הַכְנִיסִינִי – פתיחה: שישי, 30.5.25, שעה 11:00

התערוכה הַכְנִיסִינִי מציגה את עבודותיהן של שלוש אומניות – אריאן ליטמן, נוגה חדד ונועה גור אריה תנעזר – אשר בוחנות את פעולת העטיפה באמצעות וידאו, ציור, צילום ופיסול־צורפות, כמטפורה תרבותית המכילה בתוכה מתחים מורכבים של חשיפה והסתרה, פנים וחוץ, הגנה ופגיעות, עוצמה ושבריריות, חיים ומוות.

שלוש האומניות חוקרות את המורכבות של העטיפה בהקשר לאומי. בעבודת הווידאו בעקבות השומר ליטמן מבצעת חבישה ממשית וסימבולית של פסלו של אלכסנדר זייד, ממייסדי ארגון "השומר"; גור אריה תנעזר מציגה תצלומים של מטעים עטופים ברשתות הגנה מפני מזיקים וציורים של שרידי חממות – פעם מעטפת מטפחת לשתילים, היום שלדי ברזל חשופים ויריעות ניילון קרועות; חדד עוטפת חלקית אבני בזלת ואדמה בכסף ובזהב ויוצרת אובייקטים פיסוליים זעירים, המטשטשים את הגבולות בין תכשיט לפיסול.

ביצירותיהן מתגלה פעולת העטיפה כאקט מגונן, כמעטה מיטיב וככוח מטפח, מייפה ומרפא, אולם גם כמרחב מגביל וחונק וככמיהה לתיקון ולריפוי שמימושם עומד בסימן שאלה. יצירתן נוגעת בשורשי האידיאל הציוני ומציעה מבט חדש על סמלים ודימויים שנתפסים שייכים לתחום הגברי כמו מיתוס הגבורה ועבודת האדמה. זהו מבט שחומל על הפצעים הטבועים בגוף, בנפש ובנוף. הפיכת הסמלים והדימויים האלה לביטוי יצירתי שממקם במרחב של כוח את עבודת האימהות, הטיפול, הנחמה, הריפוי והקישוט (כל מה שנתפס נשי ושולי) מאפשר לעבודות בתערוכה להציע פרספקטיבה נוספת על הסיפור הלאומי הגברי המקובל.

כותרת התערוכה לקוחה משירו האיקוני של חיים נחמן ביאליק, הכניסיני תחת כנפך. בשיר הדובר מתוודה על חיים ריקים מאהבה ומשמעות ומבקש מקלט ומחסה אצל נמענת, אולי אהובה, אולי השְׁכִינָה. בתערוכה, הפנייה של גבר לאישה מתעצבת מחדש כדיאלוג בין נשים, ככמיהה להגנה, לחסד ולסולידריות – כבקשה ישירה זו מזו ואולי מהאומנות עצמה כמרחב של מפלט ותקווה: הכניסיני לעולמך, עטפי אותי, העניקי לי חסות ותמיכה.

בשעה 12:00, לאחר הפתיחה, יתקיים מופע משותף של רונית שחר ומיקה קרני. שתיים מהיוצרות האהובות והמוערכות במוזיקה הישראלית, שחצו את חיינו עם קלאסיקות בלתי נשכחות, נפגשות על במה אחת לערב שכולו קסם, צלילים וסיפורים מאחורי השירים.

עלות כרטיס – 40 שקלים בלבד. רכישה  אוצרת: ד"ר איילת כרמי. נעילה: 1.12.25

מרכז אדמונד דה רוטשילד עם תערוכת יחיד: הלוואי ותערוכה קבוצתית: פוטנציאל

"הלוואי" – האמנית עדי חן חמוי בתערוכת יחיד, המציגה עבודות בחומרי לוואי – החומרים העודפים, הנטושים וה"לא-נחוצים", כמו פטריות קמבוצ'ה, מסורים חלודים ואברי חיות, ששומרו עובדו קועקעו או רותכו, מרכיבים יחד מיצב שמוקדש לאיבוד, לעיבוד ולתנועתו של הזמן. אוצרת: יעל בן עמי

"פוטנציאל" – שישה יוצרים ויוצרות נדרשים למושג פוטנציאל: במופעו, מצד אחד, ככוח רדום הממתין לזרָז לשם מימושו, ומצד אחר, כמרכיב סטטי ההופך את ממד ההיתכנות להוויה עצמה, ולפיכך בולם את האפשרות לשינוי. אחת התמות העקרוניות שבבסיס התערוכה מבקשת לעסוק בניסוחם ובהיתכנותם של אופני הצפייה בעבודות המוצגות בה: דלתות המרכז ייסגרו למבקרים והצפייה בתערוכה תתאפשר 24/7 מבעד לחלונות ולדלתות הזכוכית של הבניין בלבד. אוצרת: שלומית ברויר  אוצרת משנה: מאיה דונייק

פתיחה: יום חמישי, 22 במאי, בשעה 19:00

מרכז אדמונד דה רוטשילד, שדרות רוטשילד 104, תל אביב

שאול סלו עם ציור קיר ענק בקיבוץ עין גב

יצירה חדשה של האמן הבינלאומי שאול סלו, חבר קיבוץ עין גב, נחשפה השבוע במיקום לא שגרתי- על קיר המרכולית בעין גב. הכול החל כאשר מוטי דיק מנהל המרכולית, ביקש מידידו שאול סלו "לעשות משהו על הקיר המזרחי, העצוב והאפור של המרכולית, כך שישמח את תושבי הקיבוץ, בעיקר בימים אלו". סלו הסכים. את הרעיון ליצירה שאב מעבודה שיצר לפני 40 שנים, יחד עם קשישי עין גב דאז. הרעיון התאים, אך התגלתה בעיה- קיר המיועד, אינו חלק, אלא גלי, דבר שהיווה בעיה לרעיון המקורי אותו זנח, אך הותיר כהשראה, והוסיף לו מוטיבים המסמלים את חייו בעין גב, לאורך חמישים השנים האחרונות, כמו הר סוסיתא, מגדל המים, בתי החברים, הטרקטור ועוד. חברי הקיבוץ הודו לסלו שפינה מזמנו לטובת יצירה בקיבוץ, המוסיפה צבע ליום יום ולמוטי דיק על היוזמה הברוכה.

שאול סלו- הינו אמן רב תחומי מוכר בעולם. הוא נולד במקסיקו, לחיים נוחים. בבגרותו סיים תואר ראשון בארכיטקטורה באוניברסיטת UNM, ובשנת 1974 החליט ועלה לישראל, הישר לקיבוץ עין גב והתקבל כחבר. הקיבוץ אף הקצה לו סטודיו שם הוא יוצר. סלו לימד פיסול במכללת תל חי ובעמק הירדן. לאורך השנים זכה בפרסים רבים, עבודותיו מוצגות בתערוכות מוזיאונים וגלריות בארץ ובחו"ל, ורבות מעבודותיו נרכשו לאוספים פרטיים. והוא עדיין עובד ויוצר כל יום.

רוטשילד 69 עם חבר נפש – על הדדיות בין כלבים ובני אדם 28.5.25 – 28.6.25

תערוכת צילום עכשווי בהשתתפות מיטב הצלמות והצלמים הפועלים בישראל, מציגה את האהבה הבלתי תלויה בין כלבים לאנשים. אוצרת: דלית מרחב

משתתפים: אבישג שאר ישוב, אברהם אילת, אלכס ליבק, אלכס פרפורי, אלדד מנוחין

אלמה בן דוד, אנג'ליקה שר, ברוך רפיח, גלעד בר שלו, דוד פולונסקי, טדי כהן, יובל חן

ליאור הראל, מיכל ביבר, מיכל חלבין, מיכאל פאוסט, מיכל צ'יטיאט, נטע לאופר, עמית אלקיים מארק יאשאייב, רוני כנעני, רועי ניצן, שירה אבולעפיה, צילומים מאלבומים משפחתיים של יותם חיים ואייל אבניאון ז"ל

הרווחים ממכירת היצירות בתערוכה יוקדשו לעמותת "אימוץ עם תקוה" – מיזם המחבר באמצעות מטפלים רגשיים, בין כלבים שזקוקים לבית לאנשים הזקוקים לסיוע נפשי ושיקום פיזי, ומעודד בנייה של חברה טובה ובריאה יותר.

בתקופה שברירית ונפיצה כשכולנו מחפשים יציבות, נחמה וביטחון, התערוכה 'חבר נפש', מפנה מבט אל יחסים שמהותם אמון ונאמנות, טיפול וריפוי.

"כלב-כולו לב", אמר המהר״ל מפראג. הוא נאמן ואוהב ללא תנאי, חברו הטוב ביותר של האדם ואין זו רק קלישאה, כלבים הם ילדים נצחיים, רגישים, לא שיפוטיים, קולטים סיטואציות חברתיות, משעשעים ואף מצחיקים לפעמים.

הכלבים הם חלק בלתי נפרד מהחברה האנושית כבר עשרות אלפי שנים. הקשר בין כלבים לבני אדם מתועד  עוד מימי קדם. הכלבים היו בעלי החיים הראשונים שבויתו, ומילאו תפקידים שונים בשמירה על הבתים ועל צרכי החיים של בני האדם שגידלו אותם כחיות מחמד. בעולם יש כיום כמיליארד כלבים, בישראל חיים כחצי מיליון מהם. לנוכח המציאות העכשווית המורכבת בארץ, עלה הביקוש לכלבים טיפוליים המסייעים בשיקום פיזי ובתמיכה רגשית בתהליכי ריפוי נפשי. במקביל, מאות כלבים ננטשו ואיבדו את בתיהם כתוצאה מהמלחמה המתמשכת. על הרקע הזה קם מיזם "אימוץ עם תקווה" בשאיפה לתת מענה לצורך של שני הצדדים בחום וביטחון, ולהעלות את המודעות לחשיבות של טיפול בגישה ההדדית.

הוכח במחקרים שבעת מפגש בין אדם לכלב מופרש אוקסיטוצין ״הורמון האהבה״, הן אצל הכלב הן אצל האדם – עדות להדדיות שבחיבור הזה.

בין העדויות המצמררות מאז שבעה באוקטובר, בלטו גם סיפורים על כלבים: אלו שחוו את רגעי האימה עם משפחותיהם ביישובי העוטף ואלו ששילמו בחייהם כשהגנו על בעליהם, על החצר ועל הבית. גם בשדה הקרב הפגינו כלבים גבורה, כלבי יחידת ״עוקץ״ מסרו את חייהם למען הלוחמים ואחרים ליוו במסירות חיילים פצועים בתהליך ההחלמה ובשיקום. משרד הרווחה גיבש נהלים מיוחדים המאפשרים לבתי החולים, לקלוט חיות מחמד של חטופים כדי להפגיש ביניהם כשישובו. החסרנו פעימה כשצפינו בשחרורה של החטופה מיאה ליימברג שהצליחה במשך 53 יום בשבי החמאס, להחביא באומץ את כלבתה בלה ושבה עמה לארץ.

ישנם עשרות כלבים שעדיין מחכים לאהוביהם, גם לאלה שלעולם לא ישובו.

אירועים מיוחדים במסגרת התערוכה:

***"לראות אותם ולהבין אותנו" – מוצ"ש 10.6.25 בשעה 20:00: הפסיכולוגית החינוכית גל חכים אשר, ראש תכנית טיפול רגשי בנוכחות בעלי-חיים בגישה הדדית, המכללה האקדמית אורנים ומנהלת-שותפה במכון אדם וחיה, בשיחה עם היזמית החברתית גבי שני המתמחה בפיתוח מערכות אסטרטגיות חברתיות והובלת שינוי בתחומי הסביבה וזכויות בעלי החיים, חינוך לגיל הרך ונוער בסיכון

***הקרנת הסרט 'על כלבים ואנשים' ושיחה עם הבמאי דני רוזנברג יום חמישי 19.6.25 בשעה 20:00: ב 18 באוקטובר לפנות בוקר יוצאת דר, בת 16, בחזרה אל ביתה בקיבוץ ניר עוז בכדי לחפש את כלבתה שאבדה שם במהלך השבת השחורה. בקיבוץ הנטוש אין זכר לכלבה ורק זיכרונות אמה, שנחטפה מביתם, מרחפים בחלל האוויר.

רוטשילד 69, תל אביב. סגור ראשון-שני. הכניסה חופשית לתערוכה ולכל האירועים

המוזיאון הווירטואלי של אליאנס עם תערוכת קהילה חדשה

בימים אלו נפתחת לציבור הרחב,  במוזיאון אליאנס, המוזיאון הוירטואלי של ארגון ׳אליאנס: כל ישראל חברים׳ תערוכת קהילת שאלוניקי. התערוכה מגוללת את סיפורה של קהילת שאלוניקי, אחת הקהילות המפוארות והמשפיעות מבין קהילות ישראל. התערוכה מתמקדת בתקופת הפעילות החינוכית של רשת אליאנס בשאלוניקי בין השנים 1873 אז הוקם בית הספר הראשון של רשת אליאנס בשאלוניקי ועד 1943, שאז הובלו רוב יהודי שאלוניקי לאושוויץ, שם נרצחו.  התערוכה מבוססת על תיעוד נדיר, עדויות, מסמכים מקוריים, תמונות, סרטים וסיפורים אישיים. התערוכה נפתחת ברקע ההיסטורי של הקהילה, ומתארת את חיי היומיום בעיר שאלוניקי כפי שתועדו במכתב שנכתב ב-7 במרץ 1900 (ז’ באדר ב’ תר"ס) על ידי יוסף בן פנחס עוזיאל: שוקי העיר, הדיבור בלדינו, והמרקם היהודי שבלט לעין בכל פינה. שאלוניקי, שכונתה "ירושלים של הבלקן", מנתה כ-70,000 יהודים מתוך 130,000 תושבי העיר, עד לשינויים הדרמטיים שהביאה השרפה הגדולה בשנת 1917, חילופי השלטון והכיבוש הנאצי.

לב העשייה היהודית בעיר התרכז במערכת החינוך המודרנית שהקים ארגון אליאנס. מי שעמד בראש המהלך בעיר היה ד"ר מואיז אלאטיני (1809–1882), בן למשפחת סוחרים שהיגרו מאיטליה, שהקים ב-1873 את בית הספר הראשון בעיר יחד עם החכם יהודה נחמה. בית ספר ׳אליאנס׳ הוקם בברכת רב העיר, החכם באשי רפאל אשר קובו ובסיוע משפחות מודיאנו וקובו. בשנת 1912 פעלו בעיר תשעה מוסדות חינוך יהודיים מודרניים של רשת ׳אליאנס׳ – גני ילדים, בתי ספר יסודיים, תיכוניים ומקצועיים. במקביל הוקם גם בית הספר לבנות בניהולה של גב' סטלה אורבייטו קארו. בשנת 1889 עברה ההנהלה לגב' לואיז בורנשטיין גירון, שהנהיגה שינויים פדגוגיים, כולל מעבר לשפה הצרפתית. לצד בתי הספר הוקמו סדנת נשים צעירות (1887), בתי ספר מקצועיים נוספים (1897, 1910) ופעילות חינוכית מגוונת ברחבי העיר.

התערוכה מציגה גם את רשימת חברי האסיפה הכללית של אליאנס משנת 1882 – ובה שמות משפחה מוכרים כמו רקנאטי, מודיאנו, מטלון, מולכו, פלורנטין, קובו ואחרים – עדות לרוח ההנהגה שפעלה מתוך הקהילה פנימה. בין המוצגים המרכזיים: סרט קצר על משפחת רקנאטי, מר ליאון רקנאטי שהיה תלמיד ומורה בבית הספר, ואחיו אברהם ש׳ רקנטי שגם הוא היה תלמיד בבית הספר אליאנס, אשר מציג את תרומתה של משפחת רקנאטי לקהילת שאלוניקי ולמורשת היהודית, דרך עיניהם של הנכדים של שני המנהיגים.

סרט עלילתי בהפקת ארגון ׳אליאנס: כל ישראל חברים׳ על סיפורו של דוד (דאוט אפנדי) הלוי, תלמיד המחזור הראשון של בית הספר. הסרט מגולל את חייו, פעילותו הציבורית והקהילתית, התהפוכות שעבר כתוצאה מחילופי השלטון בשאלוניקי, ואת סופו באושוויץ בשנת 1943, כשהיה בן 80. עוד בתערוכה: מיצג וידאו המציג את שאלוניקי כבית ספר למנהיגות – דרך סיפוריהם של אישים כמו יצחק רפאל מולכו, עמנואל קרסו, דוד מטלון, יצחק פלורנטין ועוד. בין המוצגים ניתן למצוא גם צילום וציור של חזית בית הספר משנת 1873 על נייר סיגריות, מכתבים מקוריים, עיתונים, קטעי סאונד, ותמונות היסטוריות מארכיון אליאנס בפריז. אל כל אלה מתווסף "חלון לשאלוניקי" – אלמנט עיצובי המדמה מבט מהעיר עצמה אל הנמל שוקק החיים שהפך לסמלה של העיר, ומחבר את המבקר למקום ולזמן. כל התכנים מוצגים בשלוש שפות – עברית, צרפתית וספרדית – ומנגישים את הסיפור לעשרות אלפי מבקרים ברחבי העולם. מדובר בחלק בלתי נפרד מהמוזיאון הווירטואלי של אליאנס, המקדיש לצד תערוכות נושא, גם תערוכות לקהילות שבהן פעל הארגון – תיטואן, דמשק, וכעת גם שאלוניקי, והיד עוד נטויה.

חני ממרם, סמנכ"לית אליאנס כל ישראל חברים, ואוצרת המוזיאון: "בימים של התחזקות אנטישמיות וניסיונות למחוק זהות יהודית, תערוכת שאלוניקי מהווה לא רק תיעוד היסטורי, אלא גם הצהרה של גאווה, שורשיות וחזון. המורשת היהודית של שאלוניקי חוזרת – חיה, נושמת, ונגישה לכל. התערוכה מאפשרת לציבור הרחב להיחשף לעוצמה של קהילה שידעה להוביל, לחנך ולהשפיע, ומזמינה אותנו לשאוב השראה ממשפחות, מחנכים ותלמידים שפעלו מתוך אמונה עמוקה בכוחו של הידע והחסד. אנו שואפים להקים במוזיאון תערוכה אודות כל קהילה יהודית שבמסגרתה פעל הארגון ופונים לציבור בבקשה לשתף אותנו עם מסמכים, תמונות או כל ממצא אחר שהם אוחזים בו".

לסיור חופשי בתערוכה https://www.alliance.org.il/thessaloniki-hall/?jp=1

קיבוץ רמת יוחנן עם דור לדור יביע עומר לציון 80 שנים לטקס קציר העומר

התערוכה "דור לדור יביע עומר" מציינת 80 שנה לטקס קציר העומר ובוחנת את המסורת החזותית, המוזיקלית והערכית שהתעצבה סביבו. טקס קציר העומר – ביטוי מקורי לחיבור מחודש לאדמה ולמסורת קדומה – שיקף את ראשית אחיזתו של העם בארצו, והפך למקור השראה מתמשך ליצירה התרבותית בקיבוץ ומחוצה לו. התערוכה, חסרת תקדים בהיקפה ובתפיסתה, תוצג במבנים ההיסטוריים, במרחבים ובחללים הציבורים בקיבוץ. האמנים המשתתפים: עזרא אוריון ⚚ טהר אלניר ⚚ נעה ארד יאירי ⚚ דלית ביטי ⚚ חיה בירן דינסטג ⚚ יהודית בן פורת ⚚ ירמי בן צבי ⚚ רוני בר זיו פלד ⚚ איריס ברנע ⚚ מיכה בר-עם ⚚ עתר גבע ⚚ הדר גד ⚚ יובל גולד ⚚ יונתן גולד ⚚ מרדכי גורדון ⚚ שרהל'ה גינסברג ⚚ שרון גלזברג ⚚ עפרה גלעד ⚚ נירית דרור ⚚ תור הדס ⚚ אלעזר הלבני ⚚ עופר זבולון ⚚ יוסי זמיר ⚚ ענבר חייט ⚚ זהר טל ענבר ⚚ נוף יובל ⚚ גלית יפה ⚚ טוביה יפה ⚚ רונה יפמן ⚚ גל כהן ⚚ נורית כהן ⚚ איציק לקח  ⚚ מיה מיטב ⚚ הלל מלמד ⚚ דפנה שן ⚚ אפרת נתן ⚚ ראובן עזריאלי ⚚ נועם ענבר ⚚ אסתי פוקסמן ⚚ אהוד פלד ⚚ דודו פלמה ⚚ גליה הילי פסטרנק ⚚ ניצן פרי ⚚דן רפפורט⚚ רות קדמון ⚚ אניה קרופיאקוב ⚚ יונית קריסטל ⚚ סיון קרש חאב ⚚ עמית רון ⚚ דוד שאני ⚚ מיכל שוהם ⚚ רותה שושני ⚚ מיכל שכנאי

בשנת 1945 יצרו המשורר והמלחין מתתיהו שלם והכוריאוגרפית לאה ברגשטיין את טקס חג העומר הראשון בקיבוץ רמת יוחנן. המסכת נשענה על תיאור קציר העומר במשנה, והורכבה משירים מקוריים מאת שלם וריקודים שיצרה ברגשטיין, שביטאו את הקשר העמוק בין האיכר לאדמתו ואת שמחת הקיבוץ בברכת היבול. כבר בשנה שלאחר מכן שודר הטקס ברדיו ובטלוויזיה, הפך לאיקונה לאומית ולמודל לחיקוי בקיבוצים ברחבי הארץ, והיה לדמות מפתח בעיצוב "העבריות החדשה" בארץ ישראל, ולמקור השראה מתמשך ליצירה התרבותית.

בתערוכה משתתפים 52 אמנים – מתוכם אמנים עכשוויים, לצידם של אמנים תושבי רמת יוחנן, ובשיתוף פעולה יוצא דופן עם רקדני הטקס לדורותיהם. התערוכה בוחנת כיצד הפכו חגי השדה למקורות השראה ואבן שואבת לדורות של יוצרים,  את מנגנוני הנחלת זיכרון והמשכיות, ואת המתח שבין שימור לחידוש. מפגשים בלתי צפויים בין קולות אמנותיים שונים יצרו דיאלוג מרתק בין המסורת החזותית, המוזיקלית והערכית הטבועה בטקסי החג, לבין השפה האמנותית העכשווית, המבקשת לבחון מחדש את יסודות הזהות התרבותית הישראלית.

אירועי ה-7 באוקטובר, החזירו אותנו לשיח על האתוס ההתיישבותי  והקיבוצי- הפגיעה הקשה באדמה ובאלה העובדים אותה החייתה מחדש את סמליות שדות הקמה כביטוי לצמיחה וחוסן מתוך משבר – התערוכה לא רק מצדיעה לעבר, אלא גם מהווה תגובה נוגעת ללב להווה הישראלי המורכב.

קיבוץ רמת יוחנן. החל מ- 30.5.2025. נעילה: 30.6.2025. סיורים מודרכים בשישי שבת. פרטים בתיאום מראש בטל': 052-4696813

בית העם נהלל עם עת קציר החל מ- שישי 23.5.25 ועד 14.6.2025

בזמן המסמן סיום והתחדשות, נפתחת התערוכה "עת קציר". תערוכה קבוצתית חדשה בהשראת חג הביכורים וטקסי הקציר שחודשו בעמק יזרעאל לפני מאה שנה וחיברו בין אדם, אדמה, עבודה וקהילה.
בצל מציאות של משבר וחוסר ודאות, התערוכה מאפשרת התבוננות מחודשת במה שממשיך לחיות בתוכנו גם אחרי שהכול נקצר. בתערוכה השנה מציגים כ-50 אומנים כולל אומנים מוכרים וחשובים, במגוון תחומים כגון: פיסול, ציור, צילום, וידאו, מיצג ועוד. בין האמנים המשתתפים: אלי שמיר, יעקב דורצ'ין, רחל נמש, אורי קלוס, שדא גדיר, סימה לוין, גל סייג, חיה גרץ רן, בועז לניר. אוצרת: רויטל סילברמן גרין.

ספרות ושירה

חבר קטן עם אצבעות גדולות של דורון קריספין

"כששלושת ילדיי היו קטנים הייתי מספר להם סיפור על דמות בשם חביבי, שאותה יצרתי באמצעות קיפול האצבעות לצורה של פרצוף. הדמות הייתה עוזרת לילדים בבקשותיהם והופכת למתווכת בינם לבין ההורים בכל הנוגע לבעיות או לבקשות של שני הצדדים. תמיד הדמות הייתה אמינה ולטובת הילדים, וכך הם אהבו וסמכו עליה מאוד. יום אחד החלטתי לכתוב את הסיפור ולהוציא לאור את הספר על מנת לאור כדי שכמה שיותר ילדים יוכלו להיעזר בחבר ולהיות בקשר טוב ומעולה עם ההורים". כך אומר דורון קריספין, מנכ"ל ומו"ל הוצאת הספרים מדיה 10 למעלה מ־15 שנה.
בימים אלו הוציא לאור את ספר הילדים "חבר קטן עם אצבעות גדולות" (הוצאת מדיה 10), המבקש להראות לילד כי למרות כל הקשיים והרגשות המעורבים, ההורים תמיד בצד שלהם, ויש דמות חביבה ואוהבת שתמיד מלווה אותם.

"הקשר שלי עם הילדים שלי ליטל, דניאל ותמר הוא מעולה. כשהם היו קטנים הייתי מספר להם סיפור על דמות בשם חביבי, שאותה יצרתי באמצעות קיפול האצבעות לצורה של פרצוף. הדמות הייתה עוזרת לילדים בבקשותיהם והופכת למתווכת בינם לבין ההורים בכל הנוגע לבעיות או לבקשות של שני הצדדים. תמיד הדמות הייתה אמינה ולטובת הילדים, וכך הם אהבו וסמכו עליה מאוד. לפני עשר שנים נולד הנכד הבכור אפיק ואחריו נולדו תבור ומנור. לשלושתם אנחנו מספרים ומציגים את 'חביבי' – עד שיום אחד החלטתי לכתוב את הסיפור ולהוציא לאור את הספר על מנת לאור כדי שכמה שיותר ילדים יוכלו להיעזר בחבר ולהיות בקשר טוב ומעולה עם ההורים".

כך אומר דורון קריספין, שבימים אלו הוציא לאור את ספר הילדים "חבר קטן עם אצבעות גדולות" (הוצאת מדיה 10). הספר הייחודי מבקש להראות לילד כי למרות כל הקשיים והרגשות המעורבים, ההורים תמיד בצד שלהם, ויש דמות חביבה ואוהבת שתמיד מלווה אותם.

דורון קריספין הוא מנכ"ל ומו"ל הוצאת הספרים מדיה 10 למעלה מ-15 שנה, מרצה מאמן ויועץ. המסר שלו בספר החדש, כסופר וגם כמוציא לאור, הוא שלכל סיפור – קטן או גדול – יש כוח לרפא, לחבר וליצור שינוי. "הספר 'חבר קטן עם אצבעות גדולות' נולד מתוך רגעים אישיים עם הילדים והנכדים שלי, אבל מהותו חוצה משפחות. הוא מראה איך דמות אחת קטנה יכולה לפתוח לבבות ולגשר בין עולמות. כמוציא לאור אני מאמין שלכל אחד יש סיפור שראוי שיישמע, ואם נצליח לגרום לעוד ילדים להרגיש בטוחים, מובנים ואהובים – עשינו משהו גדול. כפי שאמרה אמי המנוחה: 'כשאתה רוצה לעשות משהו, תעשה אותו'״.

הוא אבא לשלושה ילדים ולשלושה נכדים שעליהם מבוסס ספרו החדש. הוא יליד ,1963 גר ברעננה, אבל בלב תמיד נשאר ירושלמי. הוא נולד בשכונת נחלאות בירושלים, ובגיל ארבע עבר לגור ברחוב עוזיאל, שם העביר את רוב ילדותו. הוא למד בבית ספר יפה נוף, היה מקובל מאוד בחברה והשתתף במסיבות בגיל צעיר אך לא אהב ללמוד. את התיכון התחיל בבית הספר האקדמיה למוזיקה, אך גם שם לא אהב ללמוד.

קריספין שירת כלוחם בחטיבת גולני והשתתף במלחמת לבנון הראשונה. לאחר שחרורו מהצבא עבד תקופה מסוימת כמאבטח בברינקס משלוחי כספים, ולאחר מכן כאיש מכירות וכמנהל חנות למוצרי חשמל ליאור, "שם פרחתי בידע במכירות והפכתי למותג, כולל פרסים ונסיעה ליפן כזכייה בתחרות במקום הראשון בארץ מטעם חברת סוני. לאחר עשר שנים החל לעבוד באולם אירועים של חמו, ועד מהרה הפך למנהל האולם בהצלחה מרובה. "אז הגיעה תקופה מאתגרת מאוד בחיי: אבא שלי חלה באלצהיימר, ואחרי מספר שנים הלך לעולמו. אמא שלי, שלקחה את זה קשה, חלתה בסרטן ובימיה האחרונים אצלי החליטה שהיא רוצה להיפרד. גם התגרשתי ופה הרגשתי שאני במקום הכי נמוך", הוא מגלה.

הוא החליט לכתוב פתק עם חמשת החלומות הכי גדולים שלו ואט אט החל להגשים כל אחד מהם. קריספין: "כיום, 18 שנה אחרי, אני כותב פתקים ומגשים אותם עם רצף של הצלחות גדולות כמי שלמד לתואר ראשון במנהל עסקים, הבעלים של הוצאה לאור מצליחה, זוגיות מדהימה עם עפרה, בקשר מעולה עם הילדים והנכדים שלי ובמימוש עצמי בטיולים רבים בעולם כמו שאני אוהב, נגינה בפסנתר נוסף שקניתי לבית, בלמידה אין-סופית בקורסים, הרצאות, ספרים וסדנאות, כולל ארבע פעמים סדנאות של טוני רובינס בחו״ל".

ההוצאה לאור שהקים, מדיה 10, נותנת מענה מעולה למאות סופרות וסופרים, המעוניינים להוציא לאור את ספרם לאור ולשווק אותם לקהל הרחב. הוא מודה כי הוא חי חיי הגשמה ואושר, "וכמוציא לאור אני בקשר מעולה עם העובדים, הסופרים והסופרות  וכמובן עם הלקוחות הרבים של ההוצאה. מעבר להוצאת הספר לאור חשוב לי מאוד שהדרך תהיה מקצועית ומהנה ושהספר יגיע לקהל קוראים גדול ככל האפשר", אומר קריספין.

הקריירה שלו בתחום ההוצאה לאור התחילה ממש מהבית, בצעדים קטנים, אבל עם חלום גדול. קריספין: "בהתחלה עבדתי לבד וההוצאה הייתה קטנה וצנועה, אבל דווקא זה איפשר לי לחשוב מחוץ לקופסה. יצרתי מארזים מיוחדים, ששילבו ספרים עם חוויות נוספות כמו למשל ספרי תבלינים עם מארז תבלינים תואם, ספר על שוקולד עם שוקולדים משובחים ועוד שילובים מקוריים. ייחודיות זו תפסה תאוצה והביאה אליי הזמנות גדולות ומגוונות. בשלב מסוים הבנתי שזה גדול על משרד ביתי. אז  פתחתי משרד אמיתי. צירפתי אליי מזכירה, מעצבת גרפית ועורכת במשרה מלאה. כל צעד כזה הכריח אותי לגדול עוד – לייצר יותר ספרים, לפתח דרכי שיווק חדשות ולהיכנס לעוד ועוד שווקים".

הוא החל להגיע לכנסים מקצועיים ברחבי הארץ כדי להציג את הספרים והמארזים הייחודיים של הוצאת מדיה 10, וכך נפתחו עבורו דלתות לנתיבי שיווק חדשים: חנויות ספרים, ועדי עובדים ומאוחר יותר גם חברות שמחפשות מתנות מיוחדות לחגים ולאירועים עסקיים. "כך בנינו רשת מכירות רחבה וחזקה. כשההוצאה התרחבה עברנו למשרד גדול במגדלי בסר 4, קומה 35, עם נוף מרהיב לים ולגוש דן, מקום שהפך לבית של היצירה שלנו ושל כל סיפור שאנו עוזרים להוציא לאור. במהלך משבר הקורונה, כשהחנויות נסגרו, הירידים בוטלו והוועדים הקפיאו הזמנות, שוב נאלצתי לחשוב מחדש. הפיתרון היה לפנות לרשתות הסופרמרקט, וכך שמרנו על המכירות גם בזמנים מאתגרים", הוא מספר.

במהלך המלחמה הנוכחית עמדו קריספין ומדיה 10 בפני השאלה: איך ממשיכים להוציא לאור גם ברגעים קשים? "החלטנו ליזום ולהפיק ספרים, שיתעדו את הסיפורים של התקופה הקשה הזו על מנת לאפשר לאנשים להביע את רגשותיהם דרך הכתיבה והספר. החזון שמוביל אותי לאורך כל הדרך הוא אחד: לעזור לכל לקוח להוציא את סיפורו לאור, בצורה היפה, היצירתית והמקצועית ביותר", הוא אומר לסיכום.

60 שקלים. לרכישה בקישור… ובחנויות הספרים הנבחרות.

ד"ר משה זילבר: סוכר, ספרים וחיים של שליח

ד"ר משה זילבר, תושב רעננה, נשוי ואב לשלושה, הוא רופא עם ותק של מעל שלושים שנה, מומחה באנדוקרינולוגיה (רפואת הורמונים) וברפואה פנימית, בוגר אוניברסיטת תל אביב. מעבר להיותו רופא מוערך, זילבר הוא גם סופר שפרסם שלושה ספרים ומאמין בהנגשת ידע רפואי לציבור הרחב.

את חיבתו לעולם הכתיבה גילה כבר כתלמיד בבית הספר היסודי, כאשר נהג לכתוב שירים במחברות השיעורים ולהשיב למורות תשובות בחרוזים. אולם בעת לימודי הרפואה במסגרת העתודה האקדמית ובתקופה הראשונה של הקריירה הרפואית התובענית כרופא צבאי ובמהלך תקופות ההתמחות בבתי-החולים, העיסוק בכתיבה נדחק לקרן זווית. רק עם פרישתו מצה"ל החליט זילבר לחדש ימיו כקדם ולשוב לאהבת נעוריו – הכתיבה.

זילבר עלה ארצה מלטביה בגיל שבע יחד עם הוריו ואחותו. את ילדותו ונעוריו העביר בחולון, שם למד בבית הספר היסודי והתיכון. בגיל שמונה-עשרה התקבל ללימודי רפואה באוניברסיטת תל אביב במסגרת העתודה האקדמית.

עם סיום הלימודים התגייס לצה"ל, עבר קורס קצינים ושירת בתפקידי רפואה שונים ביחידות כמו גבעתי, נ"מ, חיל האוויר ומפקדת חיל הרפואה. בהמשך עבר התמחות ברפואה פנימית ואחר כך התמחות באנדוקרינולוגיה.

במהלך השנים פרסם מאמרים ברפואה פופולרית בעיתון הארץ, החזיק טור קבוע בביטאון האגודה הישראלית לסוכרת, והעביר בהתנדבות הרצאות בתחום הבריאות לפורשי צה"ל. כיום הוא עובד כאנדוקרינולוג בקופת חולים "מכבי" ובמרפאה פרטית, ועבור פועלו זכה לתעודות הוקרה ולתעודת הצטיינות.

"תמיד אהבתי לכתוב," מספר זילבר. "כבר בילדותי הייתי משרבט סיפורים קצרים וכותב שירים, אך אז הכול נותר במגירה." לפני כמעט שני עשורים, עלה בו רעיון לשלב בין אהבתו לכתיבה לבין הידע הרפואי שצבר. כמי שמטפל בסוכרתיים לאורך שנים, נחשף לאינספור טעויות שמקורן בחוסר ידע, תפיסות שגויות או מיתוסים – טעויות שעלולות להוביל לתחלואה קשה ואף למוות מוקדם.

כך נולד ספרו הראשון, "אנשים מתוקים לחיים ארוכים" (הוצאת "אוריון", 2008) – מדריך עממי שמנפץ מיתוסים בתחום הסוכרת, ומסביר בשפה נגישה ובהירה כיצד לנהל את המחלה נכון. "סוכרת היא לא מחלה שמאיימת אלא מחלה נושכת, וכדאי ללמוד כיצד להתחמק ממלתעותיה", הוא מסביר. הספר זכה להצלחה, וב-2011 יצאה מהדורה מעודכנת שלו.

ספרו השני, "אולד אאוט" (הוצאת "מטר", 2021), הוא רומן מתח חברתי העוסק בגילנות. הוא נולד מתוך התבוננות במציאות הכלכלית והחברתית במדינה, ובעיקר בפערים הבין-דוריים, ומותח אותם לקיצון. הספר מתאר מדינה בה הדור הצעיר כורע תחת עול המיסים, בעוד שחלק משמעותי מן התקציב הציבורי מופנה למימון שירותי סיעוד, בריאות ורווחה לאוכלוסייה המזדקנת המתרבה במהירות. מנהיג צעיר וכריזמטי עולה לשלטון, ומציע "פתרון קסמים" לקטסטרופה הכלכלית, וזאת באמצעות נישול הגמלאים מזכויותיהם ומנכסיהם, בעוד המנהיג מנסה לנתץ את הציווי "כבד את אביך ואת אמך" לרסיסים, יוצא להיאבק מולו עיתונאי אמיץ שאינו מוכן להשלים עם הניסיון להחריב את הבסיס המוסרי של מדינתו, וברור לעיתונאי כי במקרה שהוא ייכשל אזי הוא אישית, משפחתו וכל החברה ישלמו את המחיר הכבד ביותר.

בספר השלישי, "חולה עליך" (הוצאת "מדיה 10", 2022), חוזר זילבר אל התחום הרפואי – אך הפעם מנקודת מבט רחבה. לא מחלה אחת עומדת במוקד, אלא ההתנהלות הרפואית של כולנו: הדחקות, הזנחות והעדפות שגויות. "אנשים נלחמים על גובה העמלות בבנק או על שריטה קטנה בפח המכונית שלהם – אך כשמדובר בגוף ובבריאות שלהם, רבים נוהגים בקלות דעת," אומר זילבר. "רק כשהנזק הוא כבר משמעות אזי אנשים מוכנים לשלם כל מחיר כדי להחזיר את הגלגל לאחור, אלא שפעמים רבות הדבר אינו ניתן כבר." הספר הזה מבקש לעורר מודעות, לעזור לאנשים להבין את האורגניזם האנושי – ולהשקיע בו בזמן, בשיקול דעת ובהקשבה.

אם קיים חוט מקשר בין שלושת הספרים שלו, הרי שהוא נעוץ ברצון להנגיש – בין אם מידע רפואי ובין אם רעיונות חברתיים – בדרך ישירה, פשוטה ועם ערך אמיתי. "אולי כדאי לצטט כאן את דברי הסופרת טוני מוריסון," מחייך זילבר. "'אם יש ספר שאת/ה רוצה לקרוא והוא עדיין לא נכתב אזי כתוב אותו בעצמך".

משימה מרכזית אשר ד"ר זילבר נטל על עצמו הוא להילחם ב"פייק ניוז" שקיימים בעולם הרפואה והבריאות (כפי שהם קיימים גם בתחומים אחרים) וזאת באמצעות הדגשת נתונים מוכחים מדעית וניפוץ של דעות קדומות ואמונות טפלות. בנוסף, הוא מנסה לעודד אנשים ליטול אחריות על בריאותם. אחד המיתוסים הנפוצים ביותר בהם הוא נתקל נוגע לתפיסה, לפיה זה שאחראי לקבל את ההחלטות הרפואיות הוא הרופא בלבד. "זו פשוט שגיאה," קובע זילבר. הוא כתב על כך בהרחבה במאמר שכותרתו "אתה הרופא – אתה מחליט", בו בוחן את התופעה של בריחה מאחריות בתחום הבריאות.

"הבה נבחן את זה בפרספקטיבה רחבה," מסביר זילבר. "כשאנו משפצים את הבית, איננו הופכים לשיפוצניקים – אך אנחנו קובעים את גבולות הגזרה, מגדירים את התקציב, ובוחרים את הסגנון הרצוי. כשאנו משקיעים כסף, לעתים קרובות אנחנו נעזרים באנשי מקצוע, אך אנו מגדירים את סכום ההשקעה ואת רמת הסיכון שאנו מוכנים ליטול. באותו האופן, כשמדובר בגוף שלנו, האחריות העליונה היא שלנו. אנחנו לא אמורים להיות רופאים, אך חשוב להבין את האפשרויות, לשאול שאלות ולקבל החלטות מתוך הבנה והסכמה."

לדבריו, רפואה כמעט לעולם אינה שאלה של "שחור או לבן". ברוב המקרים יש יותר מדרך אחת להתמודד עם מצב רפואי, ולכל אפשרות יש יתרונות, תופעות לוואי וסיכונים. "בדיוק כמו שיש כמה דרכים להגיע מתל אביב לחיפה – כביש 2, כביש 4 או כביש 6 – כך גם בטיפול רפואי: הבחירה תלויה באופי האדם, סדרי העדיפויות שלו ונסיבות חייו."

רפואה איכותית מסתכמת לא רק בידע רפואי מעמיק, אלא גם בהבנה של המטופל את מקומו בתהליך. בעיני זילבר, קבלת החלטות רפואיות היא שותפות – לא הכתבה חד-צדדית. "ככל שנשכיל לקחת אחריות, לשאול, להבין ולבחור – כך יגבר הסיכוי שנקבל את הטיפול המתאים באמת עבורנו," הוא מדגיש.

מיתוסים רפואיים: מה שטותי, ומה מסוכן? זילבר נוהג להבחין בין שני סוגי מיתוסים רפואיים: כאלה שהם בעיקר מגוחכים ובלתי מזיקים, לעומת כאלה שאחיזה בהם עלולה להיות קטלנית. "דוגמה למיתוס חסר שחר אך בלתי מזיק הוא האמונה ש'יש סרטן זכר וסרטן נקבה' כאשר בפועל אין דבר כזה. זו טעות שנובעת כנראה מכך שבשפה העברית משתמשים באותה המילה ("סרטן") על מנת לתאר ממאירות (באנגלית Cancer) וגם כדי לתאר בעל-חיים בעל 8 רגליים וצבתות (באנגלית Crab). הסרטן בגוף הוא חסר מין", מסביר זילבר.

דוגמה נוספת היא האמונה ש"אנחנו משתמשים רק ב-10% מהמוח" – מיתוס חסר כל אחיזה מדעית. "בדיקות הדמיה מתקדמות מוכיחות שגם בפעולות חשיבה פשוטות ביותר מופעלים חלקים נרחבים מהמוח," הוא מוסיף.

גם הטענה ש"דיאטת מיצים מנקה רעלים מהגוף" אינה נכונה, לדברי זילבר. "הגוף כבר מצויד במערכות ניקוי מצוינות – הכבד והכליות, ועלינו מוטל רק לשמור עליהן באמצעות תזונה בריאה, פעילות גופנית והימנעות מג'אנק פוד ומעישון."

המיתוסים שתוארו לעיל הם חסרי בסיס אך לרוב גם לא יגרמו נזק דרמטי למי שמאמין בהם. מאידך גיסא, ישנם מיתוסים מסוג אחר, כאלה שהאמונה בהם עלולה להוביל לתחלואה, ולפעמים אפילו לתמותה.

מיתוסים מסוכנים: מתנגדי החיסונים כדוגמה בולטת: התפיסה שחיסונים אינם מפחיתים תחלואה – או גרוע מזה, שחיסונים גורמים לאוטיזם – אינה רק שגויה, אלא גם מסוכנת, מתריע זילבר. "מדובר בגיבוב של שקרים והסתה שמנוגדים לכל עובדה רפואית מוכחת. מתנגדי החיסונים אינם טועים – הם מפיצים תיאוריה אלטרנטיבית מופרכת, תוך שהם מתעלמים מהמציאות: החיסונים למחלות כמו חזרת, חצבת, אדמת ואבעבועות שחורות הצליחו לצמצם את התחלואה בעשרות מונים. המחלה הקטלנית אבעבועות שחורות – פשוט נעלמה בזכות החיסון."

לנושא זה הקדיש זילבר פרק שלם בספרו, משום שתנועת ההתנגדות לחיסונים ממשיכה להיות איום ממשי על בריאות הציבור.

"דוקטור גוגל": ברכה או קללה? "כשאני התחלתי את דרכי ברפואה לא היה אינטרנט, לא היו סמארטפונים, והגישה למידע רפואי הייתה קשה מאד," משחזר זילבר. המטופל היה תלוי לחלוטין ברופא שלו וסמכות הרופא הייתה לרוב בלתי מעורערת. אולם, בעשורים האחרונים חל שינוי דרמטי: לכל אחד יש גישה מיידית למידע – והמון ממנו. זו מהפכה. גם זכויות החולה התרחבו מאוד, והפרדיגמה הישנה של 'הרופא הגדול והפציינט הקטן' הולכת ונעלמת – וטוב שכך."

מבחינתו של זילבר, מדובר בתהליך מבורך – כל עוד הוא מנווט נכון. "מטופלים שמגיעים מוכנים עם שאלות, לאחר שחקרו וקראו, מגלים מעורבות – וזו תכונה נהדרת. זה גם דורש מהרופא להיות חד, מעודכן ופתוח לדיאלוג."

אבל צריך להבין כי חיפוש ברשת לא הופך את האדם לרופא, מזהיר זילבר. "לא לחינם הכשרת רופא היא הארוכה ביותר מבין כל המקצועות. יש מטופלים שבטוחים שכבר פיצחו את סוד הרפואה בזכות שוטטות של שעתיים בגוגל. הם דורשים הפניות, בדיקות, תרופות – מבלי להבין את ההקשר הרפואי המלא. כשהם נתקלים ברופא חסר ביטחון או לא מעודכן, התוצאה היא מצב בעייתי שבו הרופא הופך ל'חותמת גומי'."

הומור ורפואה – איך זה מסתדר? למילה "רציני" יש כפל משמעות, מסביר זילבר: מצד אחד – משהו מעמיק, יסודי ומקיף. מצד שני – משהו חמור סבר, חסר קלילות, בלי טיפת חיוך. "חשוב להבין שאין שום קשר הכרחי בין השניים. אפשר להיות רציני בתוכן – ועדיין קליל בסגנון."

דווקא משום שנושאים רפואיים נוטים להיות "כבדים", החליט זילבר לגשת אליהם אחרת. "רבים מהספרים הרפואיים שנכתבים לקהל הרחב שוקעים באווירה עגמומית, בנתונים סטטיסטיים מייגעים ובמונחים מקצועיים שמרחיקים את הקורא. הם כתובים כמו מאמר בכתב עת רפואי – רק בלי התרשים…"

הוא מאמין שאפשר – וצריך – לדבר על רפואה בגובה העיניים. "הספר שלי כתוב בשפה פשוטה, מדוברת, עם מינימום מונחים רפואיים (ואלה שיש – מוסברים היטב). הוא שופע דוגמאות מהחיים, כאלה שכל קורא יכול להזדהות איתן, והוא כתוב בהומור."

למה הומור? "כי הומור הוא גשר," עונה זילבר. "הוא עוזר להפשיר את הקרח, לשבור את המחסום מול נושאים רגישים, להפוך שיחה על מחלה לשיחה על בחירה. כל פרק נפתח בבדיחה. לא בשביל הצחוק בלבד, אלא כדי לאותת לקורא: אפשר לדבר על הדברים החשובים ביותר – מבלי לאבד את החיוך."

רפואה אלטרנטיבית: בין פתיחות לסכנה: חלוקה נחרצת בין "רפואה קונבנציונלית" ל"רפואה אלטרנטיבית" לא תמיד עומדת במבחן הזמן, מציין זילבר. ענפים שבעבר נחשבו שוליים או אזוטריים – כמו מיינדפולנס, פודיאטריה וכירופרקטיקה – הוכנסו עם השנים אל לב המיינסטרים הרפואי. אולם רוב התחומים הנכללים כיום תחת הכותרת "רפואה אלטרנטיבית" עדיין אינם מוכרים רשמית על ידי משרד הבריאות.

אז מה עושים כששוקלים להיעזר בטיפול אלטרנטיבי? זילבר מציע ארבעה כללי זהב, שלדבריו "כל אחד מהם נכתב בדם – תרתי משמע":

כלל מס' 1: "זה לא מזיק"? לפעמים זה מזיק מאוד. הרעיון שלפיו טיפול שלא מועיל לפחות "לא מזיק" – הוא מיתוס מסוכן, מזהיר זילבר. רפואה אלטרנטיבית עלולה להזיק בשלושה מסלולים:

ויתור על טיפול חיוני: יש מטפלים אלטרנטיביים המעודדים להפסיק טיפול קונבנציונלי. "במחלות כמו סרטן, אסתמה ולחץ דם – זו עלולה להיות טעות קטלנית," אומר זילבר. "על-פי ראיונות עם רופאים אמריקניים, סטיב ג'ובס (מייסד אימפריית 'אפל') עיכב טיפול רפואי קונבנציונלי בסרטן לטובת גישות 'טבעיות' וזה עלה לו בחייו."

נזק ישיר: חלק מהתכשירים האלטרנטיביים מכילים חומרים רעילים. "מחקר שבדק תרופות מהרפואה ההודית המסורתית (אייורוודה) מצא בהן עופרת, כספית וארסן בריכוזים אדירים," מתריע זילבר.

הונאה כספית ורגשית: "כשמוסיפים לאכזבה מהטיפול גם מחיר מופקע – מקבלים מתכון בדוק לתסכול ולאובדן אמון," הוא מוסיף.

כלל מס' 2: לכו על מסגרות מוכרות

זילבר ממליץ לפנות לרפואה משלימה דרך קופות החולים או בתי החולים. "שם – לפחות – המטפל פועל תחת רגולציה בסיסית ואינו מציג את עצמו כתחליף לרופא," הוא מסביר.

כלל מס' 3: בקשו רישיון (אם קיים)

"במקצועות שבהם יש רגולציה (למשל פודיאטריה או כירופרקטיקה) – ודאו שהמטפל אכן מוסמך," מייעץ זילבר. "בשאר התחומים? אין רגולציה, אין רישוי, ואתם תלויים רק בשיקול דעתכם."

כלל מס' 4: התייעצו עם רופא המשפחה

רוב הרופאים היום פתוחים לרפואה משלימה – כל עוד היא משלימה ולא מחליפה, מדגיש זילבר. "רופא משפחה שאתם סומכים עליו יכול לעזור להבחין בין גישה מועילה לבין גימיק שיווקי מסוכן," הוא מסכם.

מרכז תאו, הרצליה עם בחגווי הסלע | אביבה ברגר 

דנה ברגר משיקה ספר אמן ופותחת תערוכה לכבוד אמה, הפסלת והציירת אביבה ברגר, כאקט של אהבה, פרידה וחגיגת חיים, שנתיים לאחר מותה. אוצרת: הילי וורטמן מויאל. הכניסה חינם לקהל הרחב | לפרטים נוספים

אירוע פתיחה והשקת ספר אמן יום חמישי, 5.6.25 | בשעה  19:30 | מרכז תאו, וינגייט 168, הרצליה / שיח גלריה: יום שישי, 25 20.6 | בשעה 10:00 | מרכז תאו, וינגייט 168, הרצליה.

'בחגווי הסלע', תערוכה חדשה לאביבה ברגר ז״ל, פסלת וציירת ישראלית, שהתמקדה ביצירתה בחקר מארג הקשרים האנושיים, המרחבים שבין אדם לסביבתו והתנועה הבלתי פוסקת שבין חיבור לניכור. התערוכה תפתח במרכז תאו בהרצליה ב-5 ביוני ותנעל ב-20 ביוני.

״אמא שלי, חייתה ונשמה אמנות כל חייה", מספרת דנה ברגר, "בילדותי, אני זוכרת ריח חזק של צבעי שמן טריים שזה עתה נמרחו על הקאנבס הלבן. אני זוכרת אותי מתעוררת אל הריח הזה בלילות. כמה אהבתי את הריח הזה. ריח של אמא אביבה. ריח של יצירה חדשה״.

שם התערוכה, “בחגווי הסלע”, נושא עמו הדהוד כפול. זהו שם הרחוב שבו התגוררה ברגר במודיעין, אך גם לחישה מן הפסוק בשיר השירים: “יונתי בחגווי הסלע, בסתר המדרגה—הראיני את מראיך, השמיעיני את קולך” (שיר השירים ב, יד). קריאה עדינה אל מי שמסתתרת וטרם נגלתה בשלמותה. כך גם אביבה, במעשה של אהבה, חיפשה לחלץ מתוך האבן את הדמויות שהסתתרו בתוכה. האמנות שלה הייתה חיפוש, גילוי, גאולה של רוך מתוך קשיות החומר. שירת הלל לאדם.

בתערוכה, יצירותיה אינן עומדות לבדן. הן נכנסות לדיאלוג חי עם עבודות הסאונד של בתה, המוזיקאית דנה ברגר. דרך שירים שאימה שרה לה בילדותה –  דנה יוצרת שכבה נוספת של חיבור – כמעין גשר רגשי ורוחני בין אם ובת, בין אמנות למוזיקה, בין מה שהיה למה שממשיך להדהד.

בנוסף, מוצגות גם עבודות וידאו של עדי שרון – adIsh מעצב תאורה, אמן וידאו ארט ובן זוגה של דנה, אשר מעניקות ליצירות של אביבה ממד חדש של תנועתיות ונשימה.

כבת לניצולי שואה, אביבה נשאה בתוכה זיכרון שלא חוותה ישירות, אך פעפע ביצירתה כמו תת-זרם סמוי. ניתן לראות בעבודותיה דמויות רפאים, חסרות פנים וזהות, הנעות זו לצד זו בתוך מרחב ציורי גדוש צבע, רגש וחיים – הבאים לידי ביטוי במשיכות מכחול אקספרסיביות.

לצד העיסוק בעבר, מתקיים בעבודותיה גם דיאלוג מתמיד בין הזכרי לנקבי ובין המציאות החיצונית לזו הפנימית. בפסליה, התשוקה הזו באה לידי ביטוי בטכניקת העבודה שלה – חשיפת הדמות מתוך האבן, כאשר חלק ממנה נותר גולמי, מחובר למקור שלו, מעין הדהוד לחומר שממנו נוצרה.

במסגרת התערוכה יושק ספר האמן של אביבה ברגר אשר מציג את מיטב יצירותיה:

פסלי אבן ושיש בקנה מידה משתנה – מפסלי גינה ועד פסלי ענק שהוצגו בארץ ובעולם – לצד ציורי שמן בסגנונות מגוונים. יצירתה רבת הפנים של ברגר ניחנת בתנועה, סחף של חושים, דמיון, תשוקה וחיות יוצאת דופן. עיסוקה בדמות האנושית על רקע הסביבה בה היא חיה ופועלת צובע את עבודותיה מחד באמפתיה ואופטימיות, ומאידך במתח וקונפליקטים.

הצלם יצחק פטרזיל, האמון על צילום העבודות ולכידת הרגש המשתקף מהן, יצא למסע ישראל בעקבות פסלי האבן הענקיים של ברגר, המוצבים מצפון הארץ ועד לדרומה. דרך עדשתו הוא רוקם סיפור חיים. חייה של ברגר משתלבים בסיפורה של הארץ הזו – אבן ונשמה, רוך ועוצמה, חיים ומוות.

״האמנות היא חלק מתרבות. תרבות הבונה את הנשמה ומהווה חלק מהתכונות הרוחניות המשמשות בסיס לאדם באשר הוא לתפקד טוב יותר במערכת החיים הסבוכה. אני, כפסלת וציירת, חשה שליחות בזמן תהליך היצירה. המוטיבים העיקריים ביצירתי עוסקים בתופעה האנושית על היבטיה השונים, החיוביים והשליליים. על האדם כיחיד ומערכות חייו ועל הקהילה, החברה והרקע הסביבתי המשפיע והמושפע ממנה. אני מנסה לברר כיצד אנשים, אירועים וקונפליקטים משפיעים על חיינו, לבטא ביצירותיי כיצד הטכנולוגיה גורמת לניכור בינינו, לשבירת ערכים ומסורות וכיצד אנו עדיין מנסים לשמר את המגעים האנושיים שלנו״. – אביבה ברגר, 2012

מעצבת גרפית של הספר: אביגיל ריינר | עורכת של הספר: דנה ברגר. נעילת תערוכה: 20.6

משכנות שאננים עם פסטיבל הסופרים.ות הבינלאומי 18-22 במאי

פסטיבל הסופרים הבינלאומי ה-13 ופורום הספר הבינלאומי (המשכו של יריד הספרים הבינלאומי, המתקיים מאז 1963) יתקיימו השנה זה לצד זה. לפסטיבל תכנית אמנותית בהשתתפות מיטב הסופרים מהארץ והעולם. לפורום תכנית אירועים מקצועיים בהשתתפות בכירי המו"לות הבינלאומית. הפסטיבל והפורום הספר יתקיימו במשכנות שאננים בין התאריכים 18-22 במאי 2025. בפסטיבל יתקיימו אירועים בהשתתפות מיטב הסופרים והסופרות מהארץ והעולם, פעילות וסדנאות לילדים, מופעי מוסיקה ותיאטרון, תערוכה, מפגשי תרבות ליליים ועוד. הפורום יכנס את בכירי ענף המו"לות מכל העולם ויקיים דיונים בנושאים המרכזיים והמגמות העולמיות המשתנות בתחום ההוצאה לאור בימינו.

כחלק משיתוף פעולה עם האיחוד האירופי לקידום ספרות אירופאית עכשווית בישראל, פסטיבל הסופרים.ות הבינלאומי במשכנות שאננים יארח השנה תריסר סופרים ייחודיים בשדה הספרות העולמי: זוכה פרס ירושלים, מישל וולבק (צרפת), ברנאר אנרי לוי (צרפת), גאבור ט. סאנטו (הונגריה), שלום אוסלנדר (ארה"ב), אביגיל אסור (צרפת), רדקה דנמרקובה (צ'כיה), פיאם פיילי (איראן/ישראל), מיכל הבורצקי (סלובקיה), מקסים בילר (גרמניה), אריאנה הרוויץ (ארגנטינה), פולקר ויידרמן (גרמניה) ומיקולאי לוז'ינסקי (פולין). בין אורחי פורום הספר הבינלאומי השנה: שטפן פון הולצברינק (Stefan von Holtzbrinck), מנכ"ל קבוצת גיאורג פון הולצברינק (The Holtzbrinck Publishing Group, בעלי הוצאת Macmillan, בין השאר), הסקאוטית כרמן פינילה (Carmen Pinilla), אוליבר ווגל (Oliver Vogel), המו"ל של S. Fischer Verlag והסוכן השוויצרי מארק קורלניק (Marc Koralnic, Liepman Agency) שמייצג סופרים ישראלים.

פורום הספר הבינלאומי ייפתח בטקס הענקת פרס ירושלים לסופר הצרפתי מישל וולבק. הפרס יוענק ע"י ראש העיר משה ליאון. פורום הספר הבינלאומי, פרויקט של עיריית ירושלים המופק על ידי החברה העירונית אריאל, מכנס בעיר אנשי מקצוע מענף המו"לות מרחבי העולם.

חתן פרס ירושלים לשנת 2025 הוא הסופר והמשורר הצרפתי מישל וולבק. וולבק, מחברם של כ-20 ספרים, זכה בפרסים רבים, בהם פרס גונקור ופרס אנטרלייה, ומצטרף לרשימת הזוכים בפרס ירושלים בספרות, המוענק על ידי ראש העיר ירושלים, אחת לשנתיים, מאז 1963, במסגרת פורום הספר הבינלאומי (לשעבר – יריד הספרים הבינלאומי). חלק מהסופרים שזכו בפרס ירושלים זכו מאוחר יותר גם בפרס נובל לספרות: ברטרנד ראסל, אוקטביו פז, ו.ס. נאיפול, מריו ורגס יוסה  וג'ון מקסוול קוטזי. ספריו של וולבק בעברית ראו אור בהוצאת בבל.

חבר השופטים של הפרס בחר בוולבק פה אחד. בין נימוקי השופטים לזכייתו: "וולבק הוא סופר רדיקלי – החושב באופן עקרוני על המצב האנושי – והוא גם בעל מה שניתן לכנות 'כישרון מוסרי', כלומר יצירתו, בצד הערכים האסתטיים שניחנה בהם, מוּנעת בלהט מוסרי עז. בתקופה בה הספרות העולמית מתכנסת יותר ויותר לעיסוק בפוליטיקת זהויות, וולבק לא מפחד לעסוק בהיבטים הבסיסיים והמהותיים ביותר של הקיום האנושי (הזדקנות, מוות, אהבה ומין), ומעז לכתוב עליהם באופן הבהיר והנוקב ביותר… וולבק הוא סופר בעל כוח דמיון עז, מה שמאפשר לו הן לדמיין מציאויות אלטרנטיביות למציאות העכשווית והן לבקר בבהירות מאותן אלטרנטיבות את אותה מציאות עכשווית… סוגיית חופש הפרט בחברה המודרנית הינה תמה מהותית העוברת כחוט השני ביצירתו… על היותו של וולבק קול מובחן, אמיץ ומוסרי בספרות העכשווית אנו מוצאים לנכון להעניק לו את פרס ירושלים לספרות לשנת תשפ"ה".

שיחה בין מישל וולבק למבקר הספרות אריק גלסנר תהווה את אירוע הנעילה של פסטיבל הסופרים.ות הבינלאומי, ותתקיים ב22.5 במשכנות שאננים. הפסטיבל יפתח ב19.5 באירוע בהשתתפות הסופר והפילוסוף היהודי-צרפתי ברנאר אנרי לוי שישוחח עם שפרה קורנפלד. אורחי הפסטיבל הנוספים הם הסופרים גאבור ט. סאנטו (הונגריה), שלום אוסלנדר (ארה"ב), אביגיל אסור (צרפת), רדקה דנמרקובה (צ'כיה), פיאם פיילי (איראן/ישראל), מיכל הבורצקי (סלובקיה), מקסים בילר (גרמניה), אריאנה הרוויץ (ארגנטינה), פולקר ויידרמן (גרמניה) ומיקולאי לוז'ינסקי (פולין). בפסטיבל יתקיימו גם אירועים בהשתתפות סופרים, סופרות, משוררות ומשוררים ישראלים רבים, בהם: יעל נאמן, יערה שחורי, מיה טבת דיין, דורית רביניאן, ליהיא לפיד, עלמה זוהר, פרופ' מירב רוט, חיה גלבוע, בַּכֹּל סֶרְלוּאִי ונעה ידלין.

אריק גרבלסקי, נשיא הקרן לירושלים: "הפסטיבל ופורום הספר הבינלאומי הם אבני דרך משמעותיות במפת התרבות של ירושלים. אנו גאים לתמוך בהם ולחזק את מעמדה של הבירה כמרכז תרבות בינלאומי, המפגיש יוצרים, הוגים ואנשי רוח מכל העולם. שיתוף הפעולה עם משכנות שאננים, ביתם של אירועי התרבות הגדולים של העיר, מבטא את מחויבותנו להעצמת האמנים הפועלים בירושלים ולהנגשת תרבות איכותית לכלל הציבור. צוות משכנות שאננים, במקצועיותו ובמסירותו, מהווה נדבך מרכזי בהצלחת הפסטיבל והפורום, ואנו מוקירים את עבודתם המסורה שמאפשרת להם לשגשג ולצמוח משנה לשנה".

אורי מנחם, מנכ"ל החברה העירונית אריאל: "בתקופה כה מאתגרת אנחנו נדרשים להתבונן פנימה ולגלות את מקורות הכוח שלנו, כיחידים, כחברה וכעם. לכן אני רואה חשיבות גדולה ביכולת לזהות את הכוחות היצירתיים שבנו, לטפח אותם ולעודד אותם לפרוץ במבוע של יצירה שאדוותיו גולשות מירושלים, עוברות את ישראל ושוטפות את העולם הגדול. עיריית ירושלים והחברה העירונית אריאל גאים להעמיד שוב במה למפגש בין הספרות הישראלית וספרות העולם, כדי להמשיך את הדיאלוג החיוני בין סופרים ומשוררים ובין עורכים, סוכנים ומוציאים לאור, דיאלוג שחוצה גבולות ומרחקים תרבותיים, ומאחד אוהבי ספר באשר הם".

ג'וליה פרמנטו – צייזלר, מנהלת פסטיבל הסופרים.ות הבינלאומי: "הפסטיבל שלנו פונה השנה אל אירופה – לא רק כמקור השראה ספרותית, אלא כמרחב שבו אנו מבקשים לבחון את תפקידו של הסופר בחברה. האם לספרות יש כוח לחולל שינוי? האם סופרים ופילוסופים כמו ברנאר אנרי לוי ומישל וולבק יכולים להוביל תהליכים חברתיים? אלו שאלות שנעסוק בהן מתוך דיאלוג חי עם סופרים אירופאים בני זמננו, במסגרת שיתוף פעולה מיוחד עם האיחוד האירופי, שנועד לחשוף את הקהל הישראלי לרבגוניותה של הספרות האירופית העכשווית. ואולי לנסות לחשוב על מודל חברתי ופוליטי בו הכוח של אנשי הספרות הינו משמעותי. ברצוני להודות לקרן לירושלים ולמשכנות שאננים על התמיכה הרבה, שמאפשרת לנו לקיים אירוע תרבותי רחב יריעה שכזה. בשנה שעברה עמד הפסטיבל בסימן השבעה באוקטובר – אירוע שטלטל את חיינו ושאותותיו ניכרים בנו עד היום. הצער והכאב עדיין מלווים אותנו תוך מאבק להחזיר עוד 59 חטופים. האם בתוך הכאב הזה יש מקום לדבר על תקווה ושיקום? גם השנה נשוחח ונעסוק בתכנים אלו בפסטיבל".

שרון כץ גדעוני, מנהל פורום הספר הבינלאומי: "גם השנה, כשהשעה היא עדיין שעה קשה, ירושלים פותחת את ידיה ולבה לקבל אל חיקה חברים מקהילת המו"לות הבינלאומית למהדורה מיוחדת של פורום הספר הבינלאומי, שתתייחס לתקופה הנוכחית ותקשר בינה ובין דילמות ואתגרים של אנשי מקצוע מהענף. אנחנו נרגשים לחבק שוב בירושלים ידידים מרחבי העולם, לקבל את  פניו של חתן פרס ירושלים בספרות ולהוסיף לשתף פעולה עם חברינו בפסטיבל הסופרים הבינלאומי, בשבוע שכולו חוויה ספרותית עשירה ומגוונת".

בין האירועים המרכזיים בפסטיבל הסופרים.ות הבינלאומי 2025:

• 80 שנה למותה של אלזה לסקר־שילר: הפקה מקורית לפסטיבל הסופרים.ות בשיתוף האקדמיה למוזיקה ולמחול ובצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב בירושלים. אלזה לסקר־שילר (1869–1945) הייתה אחת המשוררות החשובות והמשפיעות ביותר בשפה הגרמנית, ציירת, סופרת ודמות מרכזית בתנועת האקספרסיוניזם. היא נולדה בגרמניה למשפחה יהודית, ונודעה בזכות שפתה הפיוטית והשילוב שבין חזיונות מיסטיים ליסודות אוטוביוגרפיים ביצירתה. בשנת 1939 נמלטה לישראל מהמשטר הנאצי, ואת שנותיה האחרונות עשתה בעוני ובבדידות בירושלים. המופע לזכרה הוא הפקה מקורית לפסטיבל הסופרים.ות, בשיתוף האקדמיה למוסיקה ולמחול ובצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב בירושלים.
• הפרובוקטור הנצחי: מקסים בילר (גרמניה) בשיחה עם יעקב הרשקוביץ. הקראה: יוסי מרשק. מקסים בילר הוא סופר, עיתונאי ופובליציסט גרמני יליד פראג ממוצא יהודי, זמר־כותב ופרסונה טלוויזיונית מפורסמת. הוא נחשב לאחת הדמויות הפרובוקטיביות והבולטות בספרות הגרמנית העכשווית, לקול בולט בשיח היהודי־אירופי העכשווי ולמייצג מובהק של המתח בין העבר להווה בתרבות היהודית באירופה. ספריו, המציגים בין היתר עיסוק נוקב בסוגיות של זהות וזיכרון, תורגמו ל־16 שפות. בשנת 2012 זכה בפרס וירט לספרות. ספרו החדש, "מאמא אודסה", ראה אור בגרמניה בשנת 2023. הוא מגולל את סיפורה של משפחה יהודית־רוסית המתמודדת עם טראומות היסטוריות ומערכות יחסים מורכבות. העלילה השאפתנית נפרשת על פני עשורים, החל בטבח היהודים באודסה ב־1941, דרך תקופת הסטליניזם המאוחרת ועד ימינו. בילר ישוחח עם חוקר הספרות ד"ר יעקב הרשקוביץ על הספר החדש, על מעמד הסופר היהודי בגרמניה ועל יחסה של החברה הגרמנית כלפיו וכלפי יהודים בכלל לאחר ה־7 באוקטובר. במהלך הערב, השחקן יוסי מרשק יקרא קטעים מתוך "מאמא אודסה".
• לבד עם ישראל: ברנאר אנרי לוי (צרפת) בשיחה עם שפרה קורנפלד. ברנאר אנרי לוי הוא פילוסוף, סופר, קולנוען ואינטלקטואל־ציבורי צרפתי, ואחת הדמויות הבולטות בתרבות ובשיח הפוליטי בצרפת ובעולם המערבי. הוא נולד ב־1948 באלג'יריה למשפחה יהודית, וגדל בצרפת. ספרו החדש "ישראל לבד", שראה לאחרונה אור בארה"ב, מתמקד בבידודה הגובר של מדינת ישראל ובאירועים סביב מתקפת ה־7 באוקטובר. הספר משלב חוויות אישיות של לוי, ששהה בישראל מיד לאחר האירועים, עם ניתוח של עליית האנטישמיות הגלובלית והשפעתה על האופן שבו נתפשת ישראל בעולם. לוי מתאר את המתקפה ואת התגובות הבינלאומיות לה, ומציג את האופנים שבהם איראן, רוסיה ומדינות נוספות, כמו גם קבוצות אסלאמיסטיות רדיקליות, הרוויחו מהמשבר. לצד זאת עוסק הספר בנושאים כמו ציונות, קיומה של ישראל כמדינה יהודית – והדרישות להפסקת אש ללא שחרור בני הערובה. הספר מציג גישה פילוסופית וביקורתית על מעמדה של ישראל בזירה הבינלאומית ועל המאבק שלה על קיומה אל מול גינויים גוברים ואדישות עולמית.
  לוי ישוחח עם הסופרת שפרה קורנפלד על ספרו החדש, על מאבקיו למען ישראל בעולם, על סיוריו בקמפוסים אמריקאיים נחשבים ועל ביקוריו בקהילות הסטודנטים היהודים.
• איטלקייה של כבוד: על נטליה גינצבורג, מגדולות הסופרות באיטליה של המאה ה־20. שהם סמיט ושירלי פינצי־לב בשיחה עם יונתן פיין. נטליה גינצבורג הייתה סופרת, מחזאית, ומסאית יהודייה־איטלקייה, ומהקולות הספרותיים החשובים של המאה ה־20 באיטליה. היא נולדה בפאלרמו וגדלה בטורינו. אביה, ג'וזפה לוי – יהודי חילוני ופרופסור לרפואה – ואמה, לידיה טאנצי – קתולית – ניהלו את בית המשפחה כמרכז אינטלקטואלי, עתיר השפעות מן התרבות האירופית בכלל והאיטלקית בפרט. במהלך מלחמת העולם השנייה נאלצה גינצבורג לעזוב את טורינו עם בעלה, הפעיל האנטי־פשיסטי לאונה גינצבורג. לאחר שנרצח בידי הפשיסטים ב־1944, גינצבורג חזרה לטורינו והחלה לכתוב ולערוך עבור ההוצאה לאור החשובה אינאודי, שם עבדו בין היתר הסופרים איטלו קאלווינו וצ'זארה פאבזה. כתיבתה נסמכה על יסודות אוטוביוגרפיים, עסקה רבות בזיכרון ובשבריריותם של החיים, והתאפיינה בחדות מחשבה ובאומץ רגשי יוצאי דופן. לצד יצירתה הספרותית, גינצבורג הייתה גם פעילה פוליטית ואף כיהנה כחברת פרלמנט באיטליה מטעם המפלגה הקומוניסטית. הסופר והמתרגם יונתן פיין ישוחח עם המתרגמת מאיטלקית שירלי פינצי־לב ועם הסופרת שהם סמיט על יחסים משפחתיים, אובדן, זהות ומעמד חברתי ביצירתה של גינצבורג.
• פה זה לא הונגריה: גאבור ט. סאנטו (הונגריה) בשיחה עם נדב הלפרין. גאבור ט. סאנטו הוא סופר יהודי־הונגרי והעורך הראשי של המגזין היהודי "שבת" לתרבות ופוליטיקה. סיפורו "שיבה הביתה" היה הבסיס לסרט עטור השבחים "1945" של הבמאי פרנץ טרק, שזכה בפרסים בכמה פסטיבלים בינלאומיים, ובכללם פסטיבל הקולנוע בירושלים.  סאנטו – אשר מרבה לעסוק בסוגיות הקשורות בספרות היהודית־הונגרית ובאנטישמיות חדשה, וגם ארגן בעבר כנסים בנושא – ישוחח עם המשורר, המתרגם ואיש הרדיו נדב הלפרין על פועלו התרבותי בהונגריה, על האתגרים הפוליטיים תחת משטר אורבן ועל חשיבותה של הזהות היהודית במזרח אירופה.
• גבר יהודי זה פוי!: שלום אוסלנדר (ארה״ב) בשיחה עם אסף ליברמן. שלום אוֹסלנדר גדל בקהילה היהודית־אורתודוקסית של מוֹנסי, ניו יורק: בן לאב אלכוהוליסט, לאמא עם רגשות אשם ולאלוהים אלים ושתלטן. הוא חשב שהצליח להימלט מכל אלה, אך ככל שהתתקרב לגיל העמידה התחיל לחשוד שיש עוד משהו שהוא לא יכול לברוח ממנו: סיפור. וליתר דיוק, הסיפור בן אלפי השנים שהוטמע בו ובנו מילדוּת, ולפיו אנחנו חוטאים, פגומים ומבישים. את הסיפור הזה – סיפור הפוּי – ממשיכים לספר דתיים וחילוניים כאחד. ספרו החדש של אוסלנדר, "פוֹי – זיכרונות וישועה" (כנרת זמורה־ביתן, 2024, בתרגום ארז אשרוב), הוא לפיכך רומן סאטירי ועוקצני, עתיר הומור שחור ורגישות אמנותית, שמציע מבט לא שגרתי על נושאים של זהות, דת, מורשת ורגשות אשם. אוסלנדר ישוחח עם העיתונאי אסף ליברמן על תרבות יהודית, על אמונה ועל הניסיון לברוח ממה שלא ניתן לברוח ממנו.
• עשיר כמו מלך: אביגיל אסור (צרפת) בשיחה עם יעל אבקסיס. אביגיל אסור היא סופרת צרפתייה ילידת קזבלנקה, מרוקו. ספר הביכורים שלה, "עשיר כמו המלך" (עם עובד, 2024, בתרגום רמה איילון), זכה להצלחה ניכרת בצרפת והיה מועמד ברשימה הקצרה לפרס גונקור היוקרתי. במרכזו של הרומן החושני והחתרני הזה עומדת דמותה של שרה, אישה פיקחית ויפה, המתגוררת בקזבלנקה. כאשר היא פוגשת את דריס העשיר, היא מחליטה לפתות אותו כדי להיחלץ מחיי העוני. הספר מלווה את מסעה ברחובות קזבלנקה ואת התמודדותה עם המתחים החברתיים, הכלכליים והתרבותיים בעיר. אסור תשוחח עם השחקנית והיוצרת יעל אבקסיס על גרסאות עכשוויות של סיפור סינדרלה ועל הקשרים התרבותיים בין מרוקו לצרפת.
• אש אחזה בסופרת: אריאנה הרוויץ (ארגנטינה) בשיחה עם דנה שם-אור. כתיבתה הרדיקלית של אריאנה הרוויץ נודעת באלימותה, בעוצמתה הארוטית ובביקורת החברתית הנוקבת הגלומה בה. יצירותיה תורגמו ליותר מ־15 שפות, כולל אנגלית, גרמנית, ערבית וטורקית, והיא הייתה מועמדת לפרס מאן בוקר. לאחרונה רכש מרטין סקורסזה את הזכויות על ספרה "תמות, אהובי"  (שראה אור בעברית בהוצאת זיקית בשנת 2015, בתרגום מיכל שליו), והוא מתכנן להפיק בהשראתו סרט בבימויה של לין רמזי ("חייבים לדבר על קווין") ובכיכובה של ג'ניפר לורנס. ספרה השני של הרוויץ אשר תורגם לעברית, "מפגרת" (תשע נשמות, 2021, בתרגום מיכל שליו), הוא יצירה פרובוקטיבית ומעוררת מחשבה שעוסקת בין היתר בתשוקה, במחלת נפש ובזהות. הוא מציג את סיפורה של אישה שמתמודדת עם תחושות של ניכור, בדידות ותשוקה – ועם הביקורת שמפנה אליה החברה הסובבת, אשר שופטת אותה על פי אמות מידה בריאותיות ומוסריות זרות לה. הרוויץ תשוחח עם הסופרת דנה שם-אור על הקשר שבין אהבה לאלימות, על העיסוק הייחודי שלה בפמיניזם, על האתגרים שעמם היא מתמודדת כסופרת יהודייה בעידן של אנטישמיות גוברת – ועל מה שהיא מגדירה כצביעות של המערב ושל הפמיניסטיות הבוגדות באחיותיהן.
• כסף מהיטלר: רַדְקָה דֶנֶמַרְקוֹבָה (צ'כיה) בשיחה עם יוסי אבני־לוי. רַדְקָה דֶנֶמַרְקוֹבָה היא סופרת, מחזאית, מתרגמת ותסריטאית צ'כית, ונחשבת לאחת הכותבות הבולטות בספרות הצ'כית העכשווית. ספרה "כסף מהיטלר" (אפרסמון, 2024, בתרגום פאר פרידמן) מתחקה אחר סיפורה של גיתה לאותרובָה, יהודייה שנאלצת לשוב לעיירת הולדתה אחרי ששרדה את מחנות הריכוז – ומגלה כי במהלך המלחמה בני העיירה גזלו את רכוש משפחתה. במקום לתקן את העוול, תושבי הכפר מתעלמים ממנה ואף מתייחסים אליה כאל נטע זר שיש להוקיע. לאורך הסיפור מתמודדת גיתה עם הטראומה האישית והחברתית של השואה ועם האדישות המוסרית של סובביה, ונאבקת להשיב את כבודה ואת רכוש משפחתה. דנמרקובה תשוחח עם הסופר והדיפלומט יוסי אבני־לוי, אשר כיהן כשגריר ישראל בסרביה ובליטא, חתן פרס ספיר לשנת 2024 על ספרו "שלושה ימים בקיץ".
• זה פייק: מיכל הבורצקי (סלובקיה) בשיחה עם איל חיות־מן. מיכל הבורצקי הוא אחד הקולות הבולטים בספרות הסלובקית העכשווית וזוכה פרס הספרות הסלובקית לשנת 2009. יצירותיו מתמקדות בנושאים כמו זהות, תרבות פופולרית והשפעת הטכנולוגיה על החברה המודרנית. ספרו "טרול" (פרדס, 2024, בתרגום פאר פרידמן) חודר אל לבה האפל של תעשיית התעמולה המודרנית, ומספר על עתיד (ושמא הווה) דיסטופי, שבו הגבולות בין אמת להונאה מיטשטשים באופן מסוכן. העלילה מתחקה אחר מסעו של שכיר חרב מקוון המיומן במניפולציה של נראטיבים וביצירת כאוס באמצעות הונאה דיגיטלית, ונאלץ להתמודד עם ההשלכות האתיות של מעשיו ועם הכוחות האפלים ששוכרים את שירותיו.  הבורצקי ישוחח עם הסופר איל חיות־מן – שספרו "מסכת תהום" זכה ב-2024 בפרס ספיר לספר ביכורים – על כוח, טכנולוגיה, נפש האדם ומעמדה של האמת בעידן המדיה החברתית.
• החיים הם לא חדר בריחה: פולקר ויידרמן (גרמניה) בשיחה עם ד"ר שטפן ליט. העיתונאי, העורך והסופר פולקר ויידרמן, יליד דרמשטאדט שבגרמניה, למד מדעי המדינה והיסטוריה גרמנית בהיידלברג ובברלין, שימש כתב ועורך תרבות וספרות בעיתונים "פרנקפורטר אלגמיינה צייטונג" ו"דר שפיגל", זכה בפרס קורט טוכולסקי לעיתונאות ספרותית על ספרו "ספר על ספרים שרופים", חיבר כמה ביוגרפיות וכתב ספרים בנושאי ספרות והיסטוריה. ספרו "אוסטנדה: 1936 – קיץ של חברות" (הוצאת אפרסמון, 2024, בתרגום ארז וולק) הוא יצירה עיונית־ספרותית המתארת את קיץ 1936 בעיר אוסטנדה שבבלגיה, שם התאספה קבוצת סופרים גולים גרמנים ואוסטרים, רובם יהודים, שנמלטו ממשטר הטרור הנאצי. ויידרמן ישוחח עם ד"ר שטפן ליט, חוקר של היסטוריה יהודית בעת החדשה, על חייהם של סופרים גולים ועל הדרך שבה התמודדו ביצירתם הספרותית עם החיים בעידן של חורבן.
• עוד מעט יהיה כבר מחר: מיקולאי לוז'ינסקי (פולין) בשיחה עם שירי לב־ארי. מיקולאי לוז'ינסקי הוא סופר, מסאי ותסריטאי פולני. יצירותיו זיכו אותו בפרסים ספרותיים, ובכללם פרס פסקל לנובלה קצרה. ספרו החדש "סטרמר" (כרמל, 2024, בתרגום רינה בודנקין), שזכה להצלחה עולמית, מספר את סיפורו של נתן סטרמר החוזר מארצות הברית לעיר הולדתו טרנוב – עיירה תעשייתית בדרום פולין, שמחצית מאוכלוסייתה יהודית. הסיפור האינטימי על נישואיו וחייו כאב לשישה נקטע בתכיפות הולכת וגוברת על ידי ההיסטוריה העקובה מדם, שלא תפסח גם על משפחתו, ותשלח אותה מאזור מגוריה הכפרי אל גטו טרנוב ואל מוראות השואה. לוז'ינסקי ישוחח עם העיתונאית, העורכת והמבקרת שירי לב־ארי על תרבות, ספרות והאופן שבו פורעת ההיסטוריה את חיינו.
• משורר רדוף רוחות: פיאם פיילי (איראן/ישראל) בשיחה עם רון דהן. פיאם פיילי הוא סופר ומשורר איראני שספרי השירה שלו נאסרו לפרסום במולדתו. הוא נמלט מאיראן והגיע לישראל בשנת 2015 בעקבות פרסום ספרו הראשון בפרוזה, "אני אצמח ואניב פירות; תאנים" (ושתי־רסלינג, 2015, בתרגום אורלי נוי). הפרסום בעברית היה לו פרסום עולמי ראשון. פיילי ממתין זה עשור להסדרת מעמדו כפליט בישראל. הממואר הפואטי שלו, "מאדאם זונה" (רסלינג, 2024, בתרגום אורלי נוי), מגולל את סיפור בריחתו מטהראן על רקע רדיפתו כהומוסקסואל וכמתנגד שלטון, את סיפור מציאת המקלט בישראל ואת חיי השוליים שלו בדרום תל אביב. ליבת הספר היא פרידה רגישה מחיה, חברה שהתאבדה, וסביבה נשזרים סיפורי ההתמכרות להרואין, האשפוזים בבתי חולים לחולי נפש, יחסי זוגיות, התאהבות, ידידות ולעתים גם הטרדה מימי חייו בישראל. פיילי ישוחח עם הסופר והמשורר רון דהן על הבריחה, הכתיבה ומה שביניהן.
• "סימני פיסוק ___ ?", מיכל היימן בתערוכת יחיד ושיחה עם האוצרת ד"ר סמדר שפי. מיכל היימן מספרת סיפורים בדימוי, בטקסט, כתוב ומדובר. התבוננותה בעולם היא מנקודת המבט של ביוגרפיות והאוטוביוגרפיה האישית. עבודותיה בצילום, ציור, מייצב, וידיאו ופרפורמנס, הוצגו ברחבי העולם. בעשור האחרון התמקדה בכתיבתן, בפועלן ובתצלומיהן של נשים אנונימיות, חלוציות ומהפכניות שאושפזו במאה ה-19 בבתי מחסה באירופה וארה"ב. בעבודותיה היא שוזרת רמזים לזרמי העומק הנסתרים של מוסרות, מוסכמות ואיסורים שעיצבו את חיי גיבורותיה, ועושה שימוש גם בכלים אבחוניים השאולים מעולמות הפסיכולוגיה והפסיכיאטריה. את אלה היא מחברת לפוליטי ולמגדרי, ועל ידי כך חושפת את המלכודות שבבסיסם. בשנת 2023 זכתה תערוכתה "באופן כרוני" בפרס גרדיבה היוקרתי לתערוכה הטובה ביותר לקידום הפסיכואנליזה. את התערוכה "סימני פיסוק__?" אצרה ד"ר סמדר שפי. היימן ושפי ישוחחו על הקשר בין דימויי וטקסט, על הטלת ספק, ועל האופן שבו ההווה, העבר והעתיד מתערבים זה בזה ביצירה: על שיבוש תפיסת הזמן הליניארית המאפשר גם לצופה לבחון אפשרות לנקודות מבט חדשות.
• היה לך טוב או היה לך רע?: יעל נאמן בשיחה עם בלהה בן־אליהו. יעל נאמן היא אחת הסופרות הישראליות העכשוויות המוערכות והאהובות ביותר. בכתיבתה היא מרבה לעסוק בזיכרון ובזהות, וידועה גם בזכות שילוב ייחודי בין בדיון לתיעוד. היא נולדה בקיבוץ יחיעם וגדלה בו. ספרה הראשון, "היינו העתיד" (אחוזת בית, 2011), עוסק בילדותה בקיבוץ ומציג מבט נוקב על האידיאלים והמחירים של החיים הקולקטיביים. הספר זכה לשבחים רבים ותורגם לשלל שפות. ספרה החדש, "היה לך טוב או היה לך רע" (אחוזת בית, 2024), עוסק בסגנון פסאודו־תיעודי בסיפורו של נחשון גולץ, חבר קיבוץ לשעבר, שהחליט להגיש תביעת נזיקין אזרחית בגין הנזקים שהסב לו – כך הוא קובע – החינוך המשותף. הספר מציג ניתוח עדין ונוקב של הניסוי הקיבוצי, מתאר את הצלחותיו ואת כשלונותיו, וסוקר בהעמקה את ההשפעות הרגשיות שהיו לו על הדורות שגדלו במסגרות החינוך המשותף. נאמן תשוחח עם חוקרת הספרות בלהה בן־אליהו על המורשת והזהות הקיבוציות בהקשרים חברתיים ותרבותיים ועל הדואליות של הבית והחסר, המשפחה והניכור.
• הזמנים הרועדים שלנו: יערה שחורי ומיה טבת דיין. ספר שיריה החדש של הסופרת, המשוררת והעורכת יערה שחורי, "הזמנים הרועדים שלנו" (פרדס, 2024), עוסק בחיים בעיצומה של סערה מתמשכת ומעמת את שבריריותו העיקשת של הזיכרון האישי והפרטי עם נחישותו של הזיכרון הקולקטיבי. מבעד לפריזמה של חוויות חייה האישיות, שחורי בוחנת בו את התנהלותה של החברה הישראלית ואת מצעדה הנחוש של ההיסטוריה. שחורי תשוחח על הספר עם המשוררת והסופרת מיה טבת דיין, שמאז 7.10 מצאה את עצמה בלב ההתעוררות האנטישמית בארצות הברית, פרסמה שורה של מסות על אנטישמיות בעברית ובאנגלית ויצאה למסע שבו קיימה סדרת מפגשים עם קהילות יהודיות. ספר שיריה העתיד לראות אור, "היהודייה הנודדת", עוסק בהיות אישה יהודייה בימינו בישראל ומחוצה לה. המוסיקאית סיון טלמור תלווה את הערב בביצוע חופשי של שיריה.
• שיעורים בפיתוח קול: דורית רביניאן בשיחה עם ד"ר רוני הלפרן. דורית רביניאן היא מהסופרות הישראליות הבולטות והמוערכות ביותר בארץ ובעולם. ספרה "גדר חיה" (עם עובד, 2014), שהציג סיפור אהבה מורכב על רקע הסכסוך הישראלי־פלסטיני, זיכה אותה בפרס ברנשטיין – והכרעת משרד החינוך שלא לכלול אותו במסגרת לימודי החובה של מגמת ספרות מוגברת עוררה סערה בעולם התרבות. בספרה החדש, "שיעורים בפיתוח קול" (עם עובד, 2025), רביניאן פונה אל הגלעין המשפחתי העמוק ביותר ומתחקה אחר חרדת החטא הטמונה בו: עד כמה מותר לאהוב בן משפחה, ומתי נעשית דווקא האהבה לרגש אסור? רביניאן תשוחח על הספר עם חוקרת הספרות והמגדר ד"ר רוני הלפרן.
• הסיפור הישראלי: ליהיא לפיד ופרופ' מירב רוט בשיחה עם חן ליברמן. ליהיא לפיד היא סופרת, עיתונאית ופעילה חברתית. ספרה "זרות" (ידיעות ספרים, 2021), המגולל את סיפורן של שתי נשים הנפגשות בנסיבות יוצאות דופן, ראה אור באנגלית בהוצאת הרפר קולינס סמוך לאירועי ה־7.10 והמלחמה, בעיצומו של גל של החרמות והסנקציות נגד יוצרים ישראלים. פרופ' מירב רוט היא פסיכואנליטיקאית, פסיכולוגית קלינית וחוקרת תרבות, מקימת מערך הטיפול בניצולי בארי. ספרה "מלחמות יצרים בנפש האדם ובנפשם של גיבורי ספרות" (מודן, 2024) מציג שבעה צמדים של מאבקים פנימיים. כל אחד מאלה מוצג פעמיים: פעם דרך יצירה ספרותית ופעם דרך מפגש טיפולי. לפיד ורוט הן גם קרובות משפחה: רוט היא אחותו של יאיר לפיד, בן־זוגה של ליהיא. השתיים ישוחחו עם העיתונאית חן ליברמן על המשמעות של טראומה בחברה הישראלית ועל כוחו המרפא של הסיפור.
• בסוף אני נשארת עם א־לוהים: בַּכֹּל סֶרְלוּאִי בשיחה עם חן ארצי־סרור הקראה: רחל מימון־שוורץ. בכֹּל סרלואי היא משוררת, עיתונאית ומורה לספרות, המגדירה עצמה כפמיניסטית דתייה. ספרה החדש, "משקל עודף" (כנרת זמורה דביר, 2024), הוא אסופה של מסות אוטוביוגרפיות, אישיות ופוליטיות, העוסקות בצורך ובניסיון לתפוס מקום כאישה וכיוצרת בעולם בכלל ובעולם הדתי בפרט. סרלואי מציגה בו את נקודת מבטה הייחודית על נושאים כמו משקל עודף, אהבת התורה, הדרת נשים, הגוף הנשי והגדרה עצמית. בערב זה היא תשוחח עם העיתונאית והפובליציסטית חן ארצי־סרור על פמיניזם, יהדות וכוחה של האישה הכותבת.  רחל מימון־שוורץ – שחקנית, במאית וראשת החוג לתיאטרון במכללת הרצוג – תקרא מן הספר במהלך הערב.
• מהפכה של שמחה: סיפורה של המוסיקה המזרחית, עם אופיר טובול. הספר "מהפכה של שמחה" (ידיעות ספרים, 2024), שערך אופיר טובול, מציג את סיפורה של המוסיקה המזרחית בישראל דרך 40 שירים מכוננים. הוא עוקב אחר התפתחות הז'אנר מימי התקליטים ועד עידן היוטיוב, ומציג את הדמויות המרכזיות שעיצבו אותו, ובהן ג'ו עמר ודודו טסה. הספר מציע ניתוח מעמיק של השירים, חושף את האופן שבו המוסיקה המזרחית שיקפה, הדהדה וקידמה שינויי עומק חברתיים בישראל – ויותר מכול מראה כיצד הפכה המוסיקה המזרחית ממושא של בושה למקור של גאווה לאומית, וסייעה לגשר על פערים עדתיים ותרבותיים. טובול ישוחח עם הקהל על כמה מנקודות המפנה החשובות במוסיקה המזרחית מימי קום המדינה ועד היום, ועל האופן שבו השינויים שהתחוללו בז'אנר משקפים מגמות עומק בחברה הישראלית כולה. המוסיקאי יהודה קיסר, זוכה פרס מפעל חיים ממשרד התרבות, יבצע את השירים המדוברים עם להקתו.
• חרטטוני לייב! הסופרת נעה ידלין והשחקנים נעמי לבוב ויוסי מרשק מחרטטים את עצמם לדעת. אור בוטבול ועמרי הכהן מגיעים עם שעשועון הרשת המצליח שלהם לפסטיבל הסופרים.ות הבינלאומי, ומארחים את הסופרת נעה ידלין ואת השחקנים נעמי לבוב ויוסי מרשק במהדורה מיוחדת של תשובות לא־נכונות. בתפריט: שעה של נונסנס בניחוח ספרותי עם תשובות לא־נכונות לשלל שאלות טריוויה על עולם הספרות (ולא רק עליו).

ראשון לציון – עיר השפה העברית עם פסטיבל הספרים 18-15 ביוני 2025 

אם אתם אוהבי מילים, חוקרי פנטזיות, משוררי סלון, קוראי לילה או פשוט הורים שמחפשים דרך יצירתית להדליק ניצוץ בעיני הילדים – בואו לחוות מה קורה כשהסיפורים יוצאים מהספרים… ומתעוררים לחיים.

הצטרפו אלינו למסע מרגש של דמיון, מופעים קסומים, סדנאות יצירה, שעות סיפור, מתחמי משחקים אינטראקטיביים, הצגות ילדים איכותיות, מפגשים ספרותיים מיוחדים, יריד ספרים ענק, שירה בציבור ומופעי מקור שיפתחו לכם עולם חדש. בואו ליהנות משלל אירועים לכל המשפחה פתוחים לקהל הרחב!

הפנינג ענק בדשא המזרחי של גן המושבה עם מגוון של אירועים וחוויות לכל המשפחה – הכניסה חופשית: הבמה שסיפרה סיפור – הצגות ילדים | תחם ארץ הפלאים – סדנאות  יצירה | מתחם פלא פארק – מתנפחים/מיצגי ענק – יריד ספרים – מתחם פלא פארק, כל קפיצה מובילה להרפתקה – חוויה של לונה פארק חי ודינמי המשלב הרפתקה, תנועה, יצירה חופשית ואווירה קרנבלית סוחפת. כל ילד ירגיש שהוא חי בתוך סיפור הרפתקה מתנפח.

מתחם "ארץ הפלאים" – יוצרים מהדמיון – "בארץ הפלאים" הכל אפשרי, הדמויות מתעוררות לחיים, המשאלות מתגשמות והילדים יוצרים בידיים את מה שבלב. מתחם יצירה קסום שבו כל תחנה היא עולמות של דמיון וסיפורים.

מתחם הבמה שסיפרה סיפור – כל סיפור קם לחיים וכל דמות יוצאת מהספר אל הבמה. בואו למסע בין מילים, צחוק ודמיון עם הקלאסיקות: "הצב של אורן", "איתמר וכובע הקסמים", "מה קורה בארץ מי", "ספר השיאים של פוז", "האריה מלך החיות" ועוד. שעות סיפור עם ראש העירייה וחברות וחברי מועצת העיר. יריד ספרים ענק בשיתוף "סטימצקי", החוגגת 100 שנה – עם מגוון רחב של הוצאות ספרים מהארץ, דוכנים של כותבים מקומיים שיציגו את יצירותיהם, ומבצעים מיוחדים לרגל חגיגות המאה.

עוד בפסטיבל! היכל התרבות מאיר ניצן ראשון לציון עושה כבוד ליצירה הישראלית עם רפרטואר מופעים והפקת מקור:

80 שנה לרחל שפירא הפקת מקור – שירי האהבה של השפה העברית מסע מוזיקלי תיאטרלי אחר דרכה של לאה גולדברג – חגיגה מוזיקלית שמביטה על החיים דרך הפסקול הישראלי.
היכל התרבות מאיר ניצן ראשון לציון יציין 80 שנה ליוצרת, המשוררת והפזמונאית, כלת פרס אקו"ם למפעל חיים בתחום הזמר העברי בעלת עיטור נשיא מדינת ישראל וזוכת פרס רה"ע ראשון לציון ע"ש מאיר אריאל ליצירתיות בשפה העברית לשנת 2024, רחל שפירא. שרבים משיריה הפכו לחלק בלתי נפרד מהתרבות הישראלית ביניהם: "כמו צמח בר", "מה אברך", "חלומות", "שיר של יום חולין", "חומות חימר", "עוד יהיה לי", "נחמה", "עוד יום" ורבים נוספים. בזה אחר זו יעלו שלומית אהרון, משה דץ, עדי כהן, עידו מוסרי ומיקה עינב ויבצעו ממיטב שיריה.

שירי האהבה של השפה העברית – בוקר של רגש, שפה וזיכרון. מיכל רוגל, סופרת ילדים ויוצרת תוכן המתמחה בשימור השירה העברית, תיקח אתכם למסע אינטימי ומרגש בין שירי האהבה הגדולים שנכתבו בשפה העברית.
במפגש שכולו שפה, רגש ונוסטלגיה נחשוף את הקסם שבמילים שהצליחו, דור אחר דור, לגעת בלב של כולנו. הבוקר ללא תשלום אך מותנה בהרשמה מראש.

"עם הרוח הזאת" – מסע מוזיקלי-תיאטרלי, מרגש וייחודי המתחקה אחר הלך נפשה של לאה גולדברג, אחת מגדולות המשוררות הישראליות ומזמין את הקהל להתבוננות מחודשת ביצירתה מהיומנים שכתבה בגיל אחת-עשרה, דרך שיריה האהובים שנכתבו לאורך חייה ועד הדהודם בסיפור משפחתי עכשווי. השחקנית והזמרת יעל מסנר נכנסת לנעליה של לאה הילדה – כותבת, חולמת, מתבגרת – ומביאה אל הבמה את שיריה של גולדברג בביצועים חיים, בלחנים מוכרים לצד עיבודים חדשים ומקוריים. לצידה על הפסנתר – נדב ויקינסקי, מלווה את הסיפור המוזיקלי ברגישות ובעדינות.

"ארבעתנו" – מופע שכולו אהבה למוזיקה הישראלית – ארבע מוזיקאיות מעולות נפגשות על במה אחת למופע סוחף, מרגש ועמוק. חגיגה מוזיקלית עברית שמביטה על החיים דרך מיטב השירים של הפסקול הישראלי.  יחד הן ישירו בביצועים מלאי נשמה ובאווירה אינטימית ונוגעת, את שיריהם של גדולי היוצרים – יורם טהרלב, רחל שפירא, שמרית אור, שלמה ארצי, שלום חנוך, יצחק קלפטר ואחרים.

כרטיסים באתר היכל התרבות או בטל': *3701

בית אבי חי ירושלים עם פסטיבל שבוע הספר 9-12 יוני

לכבוד שבוע הספר העברי, בית אבי חי מזמין את ילדי ישראל והוריהם לחגיגה צבעונית של ספרות, יצירה ודמיון – הפסטיבל הגדול בישראל לילדים, שמחזיר את האהבה לספרים ישנים וחדשים. במשך ארבעה ימים יתקיימו עשרות אירועים, מפגשים עם סופרים וסופרות, תיאטרון ספרותי, פודקאסטים חיים, סדנאות איור וכתיבה, יריד ספרים ססגוני, והפתעות ספרותיות מכל פינה. גולת הכותרת – סדנת "בית חולים לספרים" בה יהפכו הילדות והילדים ל"רופאי ספרים" ויוסמכו לתקן ספרים שנקרעו מרוב שנקראו. הספרים שיתוקנו יועברו לתרומה. לצד בית החולים יתקיים גם יריד עשיר שיכלול: "בית מרקחת פואטי" – חלוקת "תרופות" מספרים, "קונצרט של מוזיקה מהספרים" – מופע חי של תזמורת הרחוב הירושלמית, דמויות מהספרים שיפגשו את הילדים בחצר, אוכל מהספרים: מתירס חם ועד עוגיות עמי ותמי.

במהלך הפסטיבל יוכרזו גם הזוכים בתחרות הכתיבה לילדים "סודות ההיעלמות", שמתקיימת לזכרו של ינאי קמינקא ז"ל, שנפל ב-7 באוקטובר 2023. כמו כן יוצע תכן דיגיטלי נלווה האזנה חופשית: 4 פרקי ספיישל לשבוע הספר בעקבות סופרות וסופרים קאנונים בהסכת 'על הדרך', מגישות: יטבת פייראייזן וייל ולירן ליפשיץ.

לירן ליפשיץ, המנהלת האמנותית של הפסטיבל, מוסיפה: "הקהל בפסטיבל הופך לרופאות ולרופאי ספרים לשעה קלה. זו אחריות גדולה – לרפא ספר, להציל סיפור שהסוף שלו כמעט ואבד לנצח, או להבריא ספר שנקרע מרוב שנקרא. והילדים והילדות עושים את זה טוב יותר מכולם. יש משהו מרגש באהבה שהם נותנים דווקא לספר הישן, הפצוע, זה שכבר חשב שאיש לא יחזור אליו. ההתרגשות שמגיעה כשמחזיקים ביד ספר בריא, וחותמים עליו את שם הרופא המטפל – היא אדירה. ברוח הימים האלה, אולי אין דבר שאנחנו רוצים יותר – מאשר שלכל סיפור יהיה סוף טוב."

ניהול אמנותי: לירן ליפשיץ, נגה אשד, יטבת פייראיזן וייל. כל האירועים נגישים ומתורגמים לשפת הסימנים. מחיר כרטיס: 30 שקלים לילד, 10 שקלים להורה מלווה. סדנת ריפוי ספרים: 10 שקלים בלבד (לרוכשי כרטיס לאירוע בפסטיבל, או 30 שקלים לרוכשים בנפרד), חינם לתושבי קווי העימות. חניה חינם במקום.