בית » צרכנות בידור ופנאי » חדשות תרבות ואמנות » מגזין התרבות ואמנות של דני בר מס' 6/2026

יוני 13, 2026
חדשות תרבות ואמנות

מגזין התרבות ואמנות של דני בר מס' 6/2026

התיאטרון והקולנוע עם שלל הופעות והקרנות וגם אירועי תרבות לכל אחד במיטב התיאטראות והמוזיאונים בישראל ||| תערוכות ברחבי הארץ ותיאטרון בשלל אולמות והצגות של הקאמרי, בית ליסין, החאן ועוד ||| פעילויות ואירועים בתחום האמנות והתרבות ברחבי הארץ בהתאמה לקיץ שכבר כאן ||| תערוכות ומיצגים בכל תחומי האמנות ||| סרטים חדשים, תוכניות TV מעניינות בחודש הקרוב ועוד מסכים ||| ספרים, תערוכות, קול-קורא ופרסים ||| להמשך הידיעות וההצעות ….

פסטיבלים וארועים

האופרה הישראלית עם נבוקו מאת ג'וזפה ורדי 12-27 ביוני 2026

האופרה הישראלית חוגגת ביוני בדיוק 40 שנה להקמתה ומעלה את "נבוקו" מאת ורדי: היצירה שזכתה לכינוי "האופרה היהודית": האופרה שמבטאת יותר מכל את כמיהתו הנצחית של עם ישראל לארץ מולדתו ואת התקווה הבלתי פוסקת לחירות. שירת העבדים Va Pensiero הפכה בכל רחבי העולם לתפילה אוניברסלית לחירות. והיום, יותר מתמיד, מקבלת תפילה זו משמעות מיוחדת.

מאסטרו קרלו מונטנארו יגיע ארצה לנצח על האופרה היהודית של ורדי. הבמאי הברזילאי-יהודי אנדרה הלר-לופס, שיצר מספר גרסאות לאופרה זו באירופה ובאמריקה הלטינית, מגיע לראשונה לישראל ולאופרה הישראלית, ועם העלאת יצירת המופת של ורדי בישראל, הוא סוגר גם מעגל אישי מרגש. בהשתתפות סולניות וסולנים מהארץ ומהעולם, בהשתתפות תזמורת האופרה – התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון, ומקהלת האופרה.

ההפקה, אחת היצירות המכוננות של ורדי, שנוצרה בשיתוף בית האופרה מינאס ז'ראיס Minas Gerais בברזיל, מביאה אל הבמה את הדרמה המקראית רחבת היריעה על חורבן ירושלים וגלות בבל, עם מקהלה ותזמורת גדולות וסולנים מישראל ומהעולם.

"נבוקו" עלתה לראשונה ב-9 במרץ 1842 בתיאטרון לה סקאלה במילאנו, והפכה את ורדי לדמות מרכזית כמעט בן-לילה. סביב הולדתה נקשר גם סיפורו האישי: לאחר מות אשתו ושני ילדיו, ולאחר כישלון האופרה הקודמת שלו, ורדי שקל להפסיק להלחין. לפי המסורת, ליברית של טמיסטוקלה סולרה שהונחה בידיו, החזירה אותו אל הכתיבה והציתה מחדש את הדמיון; מתוך אותו טקסט צמחה אופרה שנשאה גם ממד פטריוטי ברור, ושיקפה את מילאנו של התקופה תחת שלטון אוסטרי.

הפקה זו מציבה במרכז את העוצמה האנושית של היצירה: אופרה על זהות הנבחנת תחת גלות, על מאבק בין כוח לאמונה, ועל האפשרות לקום מחדש מתוך חורבן. המוזיקה של ורדי מעצבת את ההתרחשות ומחדדת את נקודות ההכרעה של הדמויות – מן הסצנות ההמוניות ועד לעימותים הפרטיים שבהם החלטה אחת משנה הכול.

במרכז היצירה ניצבת המקהלה כקולו של עם. מקהלת העבדים העבריים, "Va, pensiero", היא תפילה של קהילה; שיר שבו עם גולה מחבר בין מקום, זיכרון וזהות ומכנס אותם לתקווה אחת. מקהלה זו הפכה עם השנים להמנון חירות מוכר ואהוב ברחבי העולם.

עלילת האופרה נפתחת בירושלים במאה השישית לפני הספירה. בני ישראל מתפללים לישועה מול צבאותיו של נבוקו (נבוכדנצר), מלך בבל. זכריה, הכהן הגדול, מחזק את בני עמו כאשר פננה – בתו של נבוקו – מוחזקת כבת ערובה. במקביל נחשף קשר האהבה בין פננה לישמעאל, אחיינו של מלך ירושלים, קשר שנולד עוד בבבל כאשר פננה סייעה לו להימלט ובחרה ללכת אחריו לירושלים. אל המתח הזה נכנסת אביגיל, אחותה למחצה של פננה, המבקשת גם את ישמעאל וגם את הכתר. בבבל מתעצם מאבק הירושה, אביגיל תופסת את השלטון, וגזר דין מוות נחתם לשבויים העבריים ובכללם פננה. במערכה האחרונה נבוקו שב אל עצמו, מציל את בתו ואת העם, משחרר את העברים ומכריז על שיבתם למולדתם ועל בניית המקדש מחדש.

את ההפקה מביים אנדרה הלר-לופס, מן הבמאים הבולטים והמבוקשים כיום בזירת האופרה הבינלאומית, שמגיע לראשונה לישראל. הוא הוכשר בתוכנית Merola של האופרה בסן-פרנסיסקו ובהמשך בתוכנית האמנים הצעירים של בית האופרה המלכותי קובנט גארדן בלונדון, וזכה בפרס Britten 100 Award. בבימויו, "נבוקו" הופכת לא רק לאפוס היסטורי רחב יריעה, אלא גם לדרמה אנושית על שלטון, אמונה, שבר ותקווה. ההפקה החדשה, שנוצרה בשיתוף בית האופרה Minas Gerais בברזיל, משלבת עוצמה תיאטרלית עם קריאה עכשווית לסיפורם של פליטים, גולים ועמים המחפשים בית ושייכות.

בדבריו על 'נבוקו', הלר-לופס מתאר את האופרה כ"יצירה העוסקת בשאלות של זהות, קהילה, אמונה ושינוי מתמיד". לדבריו, העם היהודי הוא קהילה המורכבת ממגוון קולות, מסורות, זיכרונות ודרכי מחשבה, ודווקא ריבוי השאלות, הספקות והוויכוחים הוא חלק ממה שמגדיר אותו לאורך הדורות, ומדגיש כי "גם גיבורי האופרה עצמם אינם דמויות קבועות או חד-ממדיות, אלא בני אדם המצויים בתהליך מתמשך של שינוי והתפתחות, הנעים בין קנאות, מרד, אמונה, חמלה ותקווה". עוד הוא מציין כי עבורו, כיהודי, "העלאת 'נבוקו' במסגרת עונת ה-40 של האופרה הישראלית היא רגע אישי ומשמעותי במיוחד". הוא קושר בין ההיסטוריה המשפחתית שלו באירופה לבין תחושת ה'חזרה' לישראל, ומספר כי ההשראה לעיצוב ההפקה נולדה כבר בביקורו הראשון בתל אביב ובמפגש עם יצירות זיכרון יהודיות בבית התפוצות. עבורו, 'נבוקו' היא בסופו של דבר יצירה על בני אדם החיים בין עבר לעתיד, ועל קהילה הממשיכה להיבנות ולהשתנות כל העת".

המנצח האיטלקי קרלו מונטנארו, שניצח באופרה הישראלית בעונות האחרונות על "לה בוהם" ו"לוצ'יה די למרמור", מביא לבמה את מלוא הלהט, הדרמה והעומק של המוזיקה הוורדיאנית, וינצח על תזמורת האופרה הישראלית – התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון.

מקהלת האופרה הישראלית בניצוחו של איתי ברקוביץ' אמונה על אחד התפקידים המקהלתיים הנרחבים והמכוננים ביצירתו של ורדי. ב"נבוקו" המקהלה היא קולו של עם שלם: מרכז רגשי ורעיוני של האופרה כולה, ותבנית יסוד לתפקידי המקהלה שורדי יפתח וירחיב ביצירותיו הבאות.

שפת השירה: איטלקית. משך המופע: כשעתיים וחצי עם הפסקה. כותרות תרגום בשפות: עברית ואנגלית. תרגום: ישראל אובל

בית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ'), שאול המלך 19 תל-אביב. טל': 03-6927700

קניון עזריאלי ת"א עם מפה נקום – מיצג אומנותי רב-חושי חדש של זיו קורן ונעם חורב

על גג קניון עזריאלי תל אביב, בקו הרקיע הישראלי, ייפתח ב-9.6 מיצג "מפה נקום" – מרחב אומנותי רב-חושי חדש, המפגיש בין עולמות היצירה של הצלם זיו קורן ושל היוצר נעם חורב, ואוצר אוסף של רגעים שחוותה החברה הישראלית בשנים האחרונות. קבוצת עזריאלי בחרה להציב בלב המרחב הציבורי על הגג של קניון מרכז עזריאלי תל אביב, פלטפורמה רחבת היקף, המנגישה לציבור תיעוד עוצמתי של התקופה, כחוויה אמנותית ישירה, חדה ובלתי אמצעית.

זיו קורן ונעם חורב, שניים מהקולות הבולטים והייחודיים בתרבות הישראלית, מתעדים באינטנסיביות את המציאות מהבוקר של ה-7 באוקטובר ועד היום – האחד בצילומים נדירים וחדים, והשני במילים מדויקות. כעת הם חברו יחד למיצג ויזואלי-טקסטואלי יוצא דופן: מסע רגשי הנע בין שבר לתקווה, בין חזית לעורף, ובין האישי לקולקטיבי. המיצג מציע הצצה לרגעים של שבר ומרפא, דמעות וגבורה, קיבוצים וערים, בתים ומנהרות, לצד מבט קדימה אל תקווה של תקומה אישית ולאומית.

המיצג נשען, בין היתר, על היצירות שאוגדו בשני ספרים יוצאי דופן שנולדו מתוך התקופה: ספר הצילומים החדש של זיו קורן, "השיבה מאוקטובר" – ספר ההמשך ל"השבעה באוקטובר", שזכה להצלחה גדולה בישראל ובעולם, ולצדו טקסטים ושירים של נעם חורב שנכתבו במיוחד עבור המיצגים. חלקם לקוחים מספרו "חוטים שקופים", שמהווה פסקול של תקופה שנעה בין עולמות. במרחב הרב-חושי של "מפה נקום", הדימויים והטקסטים פורצים את גבולות הדף והופכים לחוויה חיה, נושמת ומטלטלת: הצילומים של קורן מקבלים ממד תנועתי ועוצמתי באמצעות טכנולוגיית וידאו-מאפינג מתקדמת, בעוד המילים של חורב נעות בין כאב לתקווה ומלוות את המבקרים לאורך הדרך. שני הספרים יוצעו למכירה בסיום החוויה, כאשר "השיבה מאוקטובר" ייחשף לקהל לראשונה במסגרת המיצג.
מיצג "מפה נקום" משתרע על שטח של כ-500 מ"ר ובמרכזו 10 מייצבים גדולים, על גביהם מוקרנות היצירות האומנותיות. בין היצירות: "זריחה אפורה" – בוקרו של היום הנורא; "איך מספרים לילד" – ההלם והכאוס; "נס האנשים" – התגייסות חברתית; "נפש האדם" – גבורה ושיקום ו-"מפה נקום" – תקווה ותקומה. במשך כ-45 דקות נעים המבקרים בין התחנות השונות, מצוידים במערכת שמע אישית מבוססת אוזניות חכמות, וחווים רצף של רגעים המתלכדים לכדי חוויה אחת שלמה. לא צפייה מהצד, אלא מסע אישי בתוך זיכרון, תחושה ומשמעות.

דנה עזריאלי, מנכ"לית קבוצת עזריאלי: "החיבור של קבוצת עזריאלי לקהילה ולציבור בישראל הוא נדבך בלתי נפרד ומשמעותי מהעשייה שלנו. "מפה נקום" נולד מתוך הרצון ליצור מרחב המזמין את כל הציבור לעצור, להתבונן ולהעמיק ברגעי המשבר, הגבורה והתקווה של החברה הישראלית, מאז בוקר ה-7 באוקטובר ועד היום. הבחירה בגג קניון עזריאלי תל אביב אינה מקרית, אלא סימבולית. זהו מוקד מפגש ישראלי מרכזי, שבו מתכנסת החברה על כל רבדיה וגווניה, מקום בו נפגשים ומתכנסים מדי יום עשרות אלפי ישראלים מכל קצוות הארץ. במרחב הזה, שבמידה רבה מגלם את הפסיפס האנושי הישראלי במלוא עושרו, מתאפשרת גם יצירה של רגע משותף – של זיכרון, הזדהות, חוסן גאווה ותקווה שלנו כעם".

זיו קורן: "מאז ה-7 באוקטובר אני מתעד מציאות שקשה לבטא במילים. במיצג הזה ניסינו לקחת את הרגעים, המראות והעדויות שנצרבו בנו, ולבנות בשילוב הטקסטים המשמעותיים של נעם ובעזרת הטכנולוגיה החדשנית של דיסק אין חוויה שאפשר לא רק לראות, אלא ממש להיכנס לתוכה. עבורי, זה אינו רק מיצג של תיעוד, אלא ניסיון לגעת בזיכרון החי של התקופה – בכאב, באובדן, אבל גם בכוחות החיים וביכולת לקום".

נעם חורב: "אינספור סיפורים מרחפים בינינו מאז שבעה באוקטובר – במחלקות השיקום, בשרידי הבתים, במוצבים. בתוך התקופה המורכבת הזאת, הרגשתי צורך ללכוד במילים את הלך הרוח של הציבור הישראלי מנקודת מבטי: את כוחו של העם הזה, את גבורת הלוחמים, את הכמיהה לבשורות טובות, את הרגעים האנושיים. הסיפורים אליהם נחשפתי הם רק חלק מהסיפור השלם שעוד יתגלה לנו ככל שיעבור הזמן. לתעד אותם בכתב – עבורי זו שליחות. המיצג הזה הוא בעצם הסיפור של כולנו".

"מפה נקום" גג קניון עזריאלי תל אביב עד 30 אוקטובר 2026. כרטיסים: לאן

יריד צבע טרי לאמנות ולעיצוב, תל אביב 29-24 ביוני 2026 מרכז טכני קרמניצקי

מהדורת 2026 של יריד צבע טרי תתקיים בתאריכים 29-24 ביוני 2026. לאור ההצלחה בשנה שחלפה והפידבק החם מהקהל, גם השנה יתארח היריד במבנה הייחודי ששימש בעבר את המרכז התפעולי של חברת החשמל בתל אביב – המרכז הטכני קרמניצקי, הממוקם ברחוב קרמניצקי 7.

תערוכות ותצוגות היריד יתפרשו על פני ההאנגר רחב הידיים ובשטחי החוץ הסובבים אותו, ויפגישו את הקהל עם אלפי יצירות אמנות מקוריות ופריטי עיצוב חדשניים – מיטב היצירה המקומית. ביריד יוצגו יותר מ-60 תערוכות ותצוגות של אמנים, מעצבים, גלריות ופרויקטים אוצרותיים, פרויקטים מיוחדים ופרויקטים חברתיים, וכן רצועת הפרפורמנס צבע טרי !LIVE עם מיצגים שיתקיימו לאורך כל ימי היריד.

בחממה ישתתפו השנה 47 אמניות ואמנים נבחרים, הנמצאים בראשית הדרך המקצועית. שניים מבניהם יזכו השנה בפרסים: פרס ישראל מקוב לאמן מבטיח או לאמנית מבטיחה יוענק זו השנה הרביעית, כציון לשבח עבור עשייה אמנותית משמעותית שבה מגולם פוטנציאל רב להמשך הדרך. הפרס יכלול מענק כספי של 20,000 ש"ח ותערוכת יחיד ביריד צבע טרי הבא. לצד זאת, תוצג השנה תערוכת היחיד של שלומית גופר, זוכת פרס מקוב לשנת 2025. גלריה בארי תעניק, זו השנה החמישית, פרס לאחד או לאחת מאמני החממה לטובת הקמת תערוכת יחיד בגלריה, מלווה בקטלוג.

במתחם האמנות יוצגו תערוכות יחיד, תערוכות זוגיות וקבוצתיות, לצד פרויקטים חדשים, בהשתתפות 26 ביתני גלריות ופרויקטים אוצרותיים, ביניהם לראשונה: גלריה זד, שטרית אנד וולף, גלריה L ואורית ושדי, סדנת ההדפס ירושלים לצד תערוכה קבוצתית של בוגרות ובוגרי ״תכנית שמש״ לאמניות.ים מהעוטף.

במתחם עיצוב טרי ישתתפו השנה כ-50 מעצבות ומעצבי מוצר, קרמיקה, נייר וזכוכית, ריהוט וגופי תאורה, אשר יציגו קולקציות חדשות בחשיפה ראשונה ושיתופי פעולה מקוריים. בנוסף יתקיימו שיתופי פעולה מיוחדים עם מוסדות: המחלקה לעיצוב טקסטיל בשנקר שתציג זו השנה השניה ביתן בוגרות, ושיתופי פעולה חדשים עם תכנית המצוינות לבוגרים.ות של המחלקה לעיצוב תעשייתי בבצלאל ועם מרכז אדמונד דה רוטשילד.

לצד זאת, יושק השנה לראשונה במתחם עיצוב טרי פרס צבי ימיני לעיצוב – פרס חדש שנועד לקדם מצוינות ולעודד חדשנות ויצירה מקורית בשדה העיצוב הישראלי. הפרס כולל מענק כספי בסך 30,000 ש״ח, ליווי אוצרותי מקצועי ומנטורינג אישי מהממציא, התעשיין והיזם פורץ הדרך צבי ימיני, וביתן תצוגה ייעודי ביריד עבור הפרויקט הזוכה. השנה יוצג הפרויקט הזוכה הראשון, של המעצבים תמר איזנברג ואבי בן שושן.

בנוסף, יושק השנה לראשונה ביריד גם ביתן ה-Design Art – פלטפורמת תצוגה חדשה המוקדשת לפריטי אספנות ייחודיים, חד-פעמיים או במהדורות מוגבלות מאוד, הנעים על התפר שבין אמנות לעיצוב, ויכלול כ-20 מציגות ומציגים שנבחרו ע"י הצוות האוצרותי שכלל את מיה דבש, יפעת גוריון וטל גולני.

השנה תורחב רצועת הלייב של היריד, צבע טרי !LIVE, ותציע מדי יום תוכנית מתחלפת של מיצגים, פעולות, מופעים ואירועים חיים. בסוף השבוע יתקיים שיתוף פעולה עם סטודנטים.ות של המחלקה לאמנות בסמינר הקיבוצים, בליווי האמן שחר מרקוס.

בין הפרויקטים המיוחדים השנה: במיקום מרכזי במתחם החוץ של היריד יוצג מיצב ייחודי של מותג הרכב החשמליsmart מבית כלמוביל. במסגרת שיתוף הפעולה יוצבו שני דגמי הפרימיום של המותג – ה-#3 smart הספורטיבי ו-#5 smart המשפחתי, בשדה אורבני עשוי אלמנטים ייחודיים של המעצבת רחלי שרפשטיין (Studio Reish).

השנה יקיים היריד שיתוף פעולה המחבר בין עולמות האמנות, היין והקולינריה הישראלית העכשווית: בחסות יקב טפרברג, ובשיתוף מגזין פורטפוליו, הממשיכים יחד לקדם את הדור הבא של היוצרים בישראל – מהקולינריה ועד האמנות, הופקו סרטונים אישיים בפורמט הכירו את האמנים לכל אמני ואמניות החממה, תחת הכותרת הדור הבא של האמנות הישראלית. בנוסף, הופקו סרטונים אישיים לשפים הנכללים בפרויקט הדור הבא של הקולינריה הישראלית, פרויקט של יקב טפרברג בשיתוף מגזין פורטפוליו אשר מסמן את 10 השפים והשפיות הצעירים, הטובים והמסקרנים בקולינריה הישראלית.

במתחם התצוגות, חלל מיוחד של חברת טמבור יציין 90 שנה לחברה באמצעות מיצב אמנותי גדול וקולקציה של קופסאות פח בעיצוב של מעצבים ומאיירים נבחרים, בשיתוף עמותת "לצאת מהקופסא".
יריד צבע טרי יוזם ומציג מדי שנה פרויקטים ותערוכות שמטרתם להפנות זרקור לעשייה רלוונטית מתוכה מתגבשת תמונת מצב של החברה הישראלית, כפי שהיא מתבטאת ביצירה המקומית. בין הפרויקטים החברתיים השנה:

בפתח חממת היריד, בתמיכת קבוצת הראל ביטוח ופיננסים וחברת הביטוחZURICH תוצג התערוכה המשולשת לביאות, המציגה מקבץ עבודות שנוצרו בתגובה למאורעות ה-7 באוקטובר, מנקודות מבט נשיות שונות.

במסגרת שיתוף הפעולה עם חברת HEDONISM, המספקת את שירותי הבינוי, הריהוט והשילוט ליריד, יוצג מיצב אמנותי שיהווה מרחב שהייה פונקציונאלי משותף, אשר ייבנה תוך שיתוף פעולה יהודי-ערבי, על ידי האמנית רגד סואעד והאמן אסף גאם הכהן.

גם השנה, פרויקט הדגל החברתי של היריד, הגלויה הסודית, ימשיך לעמוד בסימן שיקום החברה הישראלית בעקבות אירועי ה-7 באוקטובר 2023, תוך שיתוף פעולה זו השנה השנייה עם עמותת עטופים באהבה – ICF, אשר הוקמה במטרה ללוות ולתמוך ב-557 ילדים וילדות שהתייתמו מהוריהם בטבח. באמצעות תמיכה כלכלית ומקצועית, העמותה פועלת על מנת להבטיח את עתידם של הילדים והילדות, ולאפשר להם לחיות חיים מלאים וטובים ככל האפשר, לצד הטראומה והאובדן. ההכנסות מהפרויקט יועברו במלואן כתרומה ייעודית לעמותה לטובת הקמת קרן מענקים לתמיכה בילדים אותם מלווה העמותה באמצעות פעילויות חינוכיות, שיקומיות ותרפויטיות הקשורות לתחומי האמנות והתרבות.

פרויקט הגלויה הסודית יכלול השנה יותר מ-1,500 עבודות אמנות מקוריות בגודל גלויה, אשר יוצגו ויימכרו בעילום שם במחיר אחיד של 190 ש״ח לגלויה. בין הגלויות ניתן יהיה למצוא עבודות של אמניות ואמנים מוכרים ומובילים, לצד יוצרים צעירים, סטודנטים לאמנות וחובבי אמנות מכל רחבי הארץ. רק לאחר רכישת הגלויה ביריד יוכלו הרוכשים לגלות מי עומד מאחורי היצירה שבחרו. אתר היריד יציע מבחר מהגלויות לרכישה אונליין במכירה מוקדמת, בין התאריכים 7–16 ביוני. במהלך 16 שנות פעילותו, פרויקט הגלויה הסודית מכר למעלה מ-12 אלף גלויות מקוריות, וגויס באמצעותו סכום של כמעט 3 מיליון ש"ח למטרות חברתיות שונות.

פעילויות מיוחדות במסגרת היריד:

גם השנה, יציע היריד סיורי עומק מודרכים בהדרכת צוות מגזין פורטפוליו – הגוף הרשמי של סיורי צבע טרי 2026. הסיורים יתקיימו בקבוצות של עד 25 משתתפות.ים במהלך שעות הפעילות של היריד, ויוצעו גם סיורי VIP מיוחדים שיחלו לפני שעות הפתיחה.

לראשונה, יוצע ביריד שירות חדש: סיורי אוצרות אישית לליווי מקצועי ברכישת אמנות ועיצוב. הסיורים יועברו לקבוצות של עד 5 משתתפות.ים בידי הצוות האוצרותי של צבע טרי X טולמנ'ס – הזדמנות חד פעמית, נגישה ומדויקת לאלו המעוניינים לנצל את המגוון הרחב של התצוגות ביריד לטובת רכישה ממוקדת. ביטוי נוסף לשותפות בין קבוצת צבע טרי לבין טולמנ'ס ניתן יהיה למצוא גם במיצב קיר בכניסה ליריד.

לאורך סוף השבוע יתקיימו ביריד מגוון פעילויות ייחודיות: ביום חמישי, 25.6, לילה לבן בצבע טרי! היריד ישתלב כחלק מאירועי הלילה הלבן של עיריית תל אביב: שעות הפעילות של היריד יוארכו למשך שעה נוספת, ומופעי פרפורמנס ייחודיים יימשכו מהערב אל תוך הלילה. ביום שישי, 26.6, החל מהשעה 16:00, נפתח את הסופ"ש עם סט תקלוט לייב של אקו.

בשבת, 27.6, יתקיימו פעילויות לילדים ולילדות בהשראת עבודות של בוגרי ובוגרות חממת האמנים (ללא תשלום נוסף).

במהלך כל ימות היריד, ברחבת החוץ ניתן יהיה לשמוע תיקלוטים של די ג'ייז מבטיחים, בוגרי מכללת BPM, תל אביב.

עוד ברחבת החוץ – מתחם הסעדה משובח: פנדה פיתה, האוס אוף דאמפלינגס, טוקאי אוכל תאילנדי, ברטון קרפרי, עמיתה wellness בר משקאות: יינות יקב טפרברג, בירה שפירא וקוקטיילים מאת Spiritu

היריד מתקיים בחסות ראשית של קבוצת הראל ביטוח ופיננסים וענקית הביטוח הבינלאומית חברת הביטוח ZURICH, ובשיתוף עיריית תל-אביב – יפו. עוד במועדון התומכים של יריד צבע טרי: אקרו נדל"ן ומשרד עו"ד נשיץ ברנדס אמיר.

קירות התצוגות ייצבעו בצבעי טמבור חיפוי קירות בטקסטיל – באדיבות קורנית. עיצוב: אדוה קרמר. הפקת היריד נעשית בידי ZAGURI Production

מכירת הכרטיסים לצבע טרי 2026 באתר https://www.freshpaint.co.il/

סיורים מודרכים ניתן לרכוש באתר היריד, וסיורי רכישה ניתן לרכוש באתר טולמנ'ס: https://www.tollmans.co.il/event/private-curated-tour/
סינמטק הרצליה עם סדרת מפגשי תרבות חדשה: סינמה שבת עם בן שני

סינמטק הרצליה ממשיך להרחיב את פעילותו התרבותית ומשיק סדרת מפגשים חדשה: "סינמה שבת", אירוע תרבות מגזיני בהנחיית העיתונאי והיוצר הדוקומנטרי בן שני, מהמגישים והקולות הבולטים בתקשורת הישראלית, המוכר מעבודתו רבת השנים ב"עובדה", "תשמעו סיפור" והפודקאסט "חומרי גלם".

הסדרה החדשה תתקיים אחת לחודש בשבת בבוקר ותארח יוצרים, במאים ושחקנים מרכזיים בקולנוע ובטלוויזיה הישראלית לשיחות עומק על יצירה, השראה, תהליכי עבודה, רגעי משבר והמפגש בין אמנות לחברה הישראלית.
המפגשים ילוו בהקרנת קטעים מתוך סרטים וסדרות של האורחים, ויציעו לקהל חוויה תרבותית אחרת: לא ראיונות יח"צ קצרים, אלא שיחה אישית ומעמיקה ברוח הפורמט המיתולוגי Inside the Actors Studio. השיחה על הבמה מלווה בקטעים מתוך הסרטים ופרקי היצירה של האורחים, כולם, כאמור, אנשי השורה הראשונה של היצירה הקולנועית והטלוויזיונית בישראל.

העונה הראשונה של "סינמה שבת" תארח בין היתר את תומר הימן, תיקי דיין, דורון צברי ואבי נשר.

הבחירה לפתוח את הסדרה עם הבמאי תומר הימן אינה מקרית. השנה מציין הימן 25 שנות יצירה משמעותיות בקולנוע התיעודי הישראלי. סרט הביכורים שלו, "תומר והשרוטים", שהוקרן לראשונה בשנת 2001, הפך לאבן דרך בקולנוע הדוקומנטרי המקומי והרחיב את גבולות הז'אנר ביצירה אישית ונועזת שמשכה הד ציבורי רחב.

חזרתו של הסרט למסך, לאחר היעדרות של יותר מעשור, מקבלת כיום משמעות מחודשת על רקע גל האלימות בקרב בני נוער בישראל. לצד המפגש עם הימן יוקרן הסרט כחלק מאירועי חודש הגאווה בסינמטק.

סדרת "סינמה שבת" מצטרפת לשורה של יוזמות חדשות שמוביל סינמטק הרצליה מאז מעברו למשכנו החדש בבניין עיריית הרצליה, ובהן גם פסטיבל "אנימיקס מוזיקה" שמתקיים במקום זו השנה השנייה. באמצעות המיזמים החדשים מבקש סינמטק הרצליה לבסס את מעמדו כמוסד תרבות אטרקטיבי, משפיע ורלוונטי, הן עבור תושבי העיר והן עבור קהלי תרבות מכל רחבי הארץ.

המפגש הראשון: שבת 13.6 בשעה 11:00. אורח: הבמאי תומר הימן

פרויקט 48 מחול – המהדורה הארבע עשרה בשיתוף אנסמבל בת-שבע 6-7 יולי

פרויקט 48 מחול בניהולה האמנותי של דנה רוטנברג חוזר במהדורה נוספת —בליינד-דייט בזק מחולי, בו יוגרלו צוותים אמנותיים של כוריאוגרפים, אמנים נוספים ורקדנים אשר יחד יעלו על הבמה בבכורה יצירות מחול ב-24 שעות בלבד – בשני סבבים שונים. השנה חוזר הפרויקט לחבור לאנסמבל בת־שבע ויתקיים בשיתוף בית הספר למחול, הפקולטה לאמנויות של סמינר הקיבוצים אשר יארח את כל תהליכי היצירה בחלליו.

ליאור אביצור המנהלת האמנותית של הלהקה: ״פרויקט 48 מפגיש בין היוצרים הכי מסקרנים בשדה המחול המקומי כבר 14 שנה. החיבור עם רקדני האנסמבל נולד מהרצון לאפשר הזנה הדדית – מצד אחד, לחשוף את הרקדנים לקולות עכשוויים בשטח, ומצד שני, להציע ליוצרים תהליכי עבודה עם מבצעים משוכללים. הצד השלישי שמרוויח ממפגש הפסגה הזה הוא הקהל – זאת הולכת להיות חגיגה אמיתית״.

במסגרת הפרויקט הייחודי ישתתפו כ-40 אמנים ואמניות שייצרו יחד 10 עבודות מקוריות. העבודות ייווצרו בשני סבבי יצירה בני 24 שעות. תחילתו של הפרויקט בהגרלה בה ייבחרו האנסמבלים היצירתיים, שיכללו כל אחד כוריאוגרפ/ית, יוצר/ת מתחום אחר, ומספר משתנה של רקדנים. לאחר מכן יוגרל ״רפרנס״ וידאו אחד משותף לכל היצירות אליו היוצרים/ות יתבקשו להגיב, לצטט מתוך ולקבל השראה. האנסמבלים יצרו, תוך 24 שעות בלבד, יצירות מחול מקוריות שיוצגו במופע החי למחרת. בתום המופע הראשון, יוגרלו הצוותים מחדש לסבב שני בנוכחות הקהל, וגם סבב זה יסתיים במופע חי כעבור יממה של 5 יצירות מקוריות.

החזרות יצולמו וישודרו בשידור חי באינסטגרם ויהיו זמינות לצפייה במשך כל היומיים ברשת – ברחבי העולם. השידור יציע הזדמנות נדירה להצצה לתהליכי יצירה של יוצרי מחול ישראלים מובילים.

את התהליכים ילווה הצלם אסקף אברהם אשר יציג מדי ערב לפני המופע תערוכת-בזק מתוך מה שלכדה מצלמתו ביממה האחרונה.

משתתפי מהדורה 14: אופיר דגן, אבי דנגור, ענת דרימר, אריאל וולף, גלעד ירושלמי, נטע ירושלמי, תמי לייבוביץ׳, לי מאיר, יאיר מיוחס, מור שני, זאקרי בורוס, עמית בן-יש, דןדן כהן, לריסה ליונג, נעמה מורד, רואי מזוריק, אורי מנור, מאיה מרום, סיליא מרעי, זוהי בייליס נגר, תואם סויסה, נגה סנה, צ'ייס פיטרסון, נוהום קויטה, שירה קסטנבוים, לין אוקובו, אייל אלחרר, קספר ווייבסקי.

6.7 בשעה 20:00 | 7.7 בשעה 21:00 | סטרימינג בשידור חי: החל מה-5.7 ב-17:30 ועד סוף הפרויקט. אולם ורדה, מרכז סוזן דלל, ת"א.

פסטיבל הקולנוע ירושלים ה-43 ייפתח עם עצמאות של משה רוזנטל

פסטיבל הקולנוע הבינלאומי ירושלים הכריז היום, כי "עצמאות" – סרטו החדש והמצופה של משה רוזנטל ("קריוקי") – יפתח את המהדורה ה-43 של הפסטיבל שתתקיים בין התאריכים 9 עד 19 ביולי 2026. הסרט, בכיכובם של אסי כהן, קרן צור, יאיר מזור, עידו טאקו, מור דימרי ונטע אורבך, יוקרן בבכורה ישראלית ב-9 ביולי באירוע הפתיחה החגיגי בבריכת הסולטן, תחת כיפת השמיים, מול קהל של 6,000 צופים ואורחים. ההקרנה בנוכחות היוצרים והשחקנים.

"עצמאות", ערך את הקרנת הבכורה העולמית שלו בפסטיבל סאנדנס היוקרתי בתחילת השנה, לאחר עשור מאז שסרט ישראלי עלילתי באורך מלא השתתף בפסטיבל האמריקאי. בסרט מככבים אסי כהן – מהשחקנים הבולטים והאהובים בישראל בתפקיד קולנועי ראשון מזה 15 שנה, עידו טאקו – הכוכב העולה הגדול של הקולנוע הישראלי, קרן צור – שחקנית תיאטרון מוערכת, והילד יאיר מזור, בהופעת בכורה מבריקה.

מנכ"ל סינמטק ירושלים ומנהל הפסטיבל רוני מהדב-לוין והמנהל האמנותי של הפסטיבל אור סיגולי, מסרו היום: "אנו נרגשים לפתוח את המהדורה ה-43 של פסטיבל הקולנוע הבינלאומי ירושלים (9 עד 19 ביולי) עם 'עצמאות', סרטו החדש והמצופה של משה רוזנטל שיוקרן בערב הפתיחה החגיגי בבריכת הסולטן בבכורה ישראלית. הבחירה ביצירה ישראלית מקורית וסוחפת כסרט הפתיחה מדגישה את מחויבות הפסטיבל להצבת הקולנוע המקומי בחזית, לצד התוכנית הבינלאומית העשירה והתחרויות הישראליות שפרטיהן המלאים יתפרסמו בקרוב. אנו מזמינים את הקהל לחגיגה קולנועית יוצאת דופן שתביא לירושלים את מיטב הקולנוע מהארץ ומהעולם".

משה רוזנטל: "כבוד גדול לפתוח את הפסטיבל עם 'עצמאות' ולחשוף את הסרט לראשונה לקהל הישראלי על הבמה המרשימה הזו. בתקופה שבה הקולנוע הישראלי מתמודד עם אתגרים בזירה העולמית, התמיכה והבמה שמעניק לנו פסטיבל ירושלים הן משמעותיות יותר מתמיד. 'עצמאות' הוא סרט שלוקח את האישי, הקטן והמקומי ומתרגם אותו לחוויה קולנועית שנועדה למסך הגדול ביותר. אני נרגש לקראת ההזדמנות לחגוג את הסרט ואת הקולנוע הישראלי יחד עם הקהל, ולהרגיש את התשוקה וההתרגשות באוויר".

אלונה רפואה, מפיקת הסרט (גרין פרודקשנס): "אנחנו מברכות על בחירת סרטנו, 'עצמאות', כסרט הפתיחה של הפסטיבל. בחירה זו אינה מובנת מאליה, ואנו רואות בה כבוד גדול והבעת אמון ביצירה המקומית. 'עצמאות' הוא סרט שמביט על המציאות דרך אנושיות, חמלה ורגש, ובו בזמן חוגג את כוחו של הקולנוע לחבר בין אנשים וליצור חוויה משותפת. לאחר מסעו המוצלח בפסטיבל סאנדנס, שם התקבל באהדה רבה ובחום על ידי הקהל, האפשרות להקרין אותו לראשונה בישראל בפני קהל של אלפים היא רגע מרגש במיוחד עבורנו, ואנחנו מצפות לחוות את המפגש הזה יחד עם הקהל".

הסרט בהפקת גרין פרודקשנס וסרטי יונייטד קינג בכיכובם של אסי כהן, קרן צור, יאיר מזור ועידו טאקו הוקרן בבכורה בפסטיבל סאנדנס היוקרתי.

סיפור המעשה: בשנת 1987, רגע לפני בר המצווה שלו, בועז מגלה סוד מטלטל על אביו הנערץ, מאיר. הקשר העמוק בין השניים נסדק עם נסיונותיו של בועז לדחוק את אביו מהתא המשפחתי ולהפוך ל"גבר של הבית" עבור אמו ושתי אחיותיו. תשע שנים לאחר מכן יוצא בועז למסע חיפושים אחר אביו המנוכר, ובמהלכו הוא נאלץ להתעמת עם הזכרונות והבחירות שרדפו אותו מאז.

עצמאות / Tell Me Everything: בימוי ותסריט: משה רוזנטל. ישראל, צרפת 2026 | 109 דקות | עברית | כתוביות באנגלית. הפקה: אלונה רפואה, מאיה פישר, רועי קורלנד, גל גרינשפן, בן גלעדי, משה אדרי. משחק: אסי כהן, עידו טאקו, יאיר מזור, קרן צור, מור דימרי, נטע אורבך.

גופים תומכים: קרן הקולנוע הישראלי, Aide Aux Cinémas du Monde, | Région Ile De France, סרטי יונייטד קינג, הקרן החדשה לקולנוע וטלוויזיה, | Jewish National Fund-– USA's Film & TV Fund, The Israel Film Center Fund.

על פסטיבל הקולנוע הבינלאומי ירושלים 2026, מהדורה 43: פסטיבל הקולנוע הבינלאומי ירושלים – אירוע הקולנוע הגדול, המוביל והוותיק בישראל, יציין השנה את מהדורתו ה-43 ויתקיים בין התאריכים 9 עד 19 ביולי 2026.

הפסטיבל יציג תכנית אמנותית עשירה הכוללת עשרות בכורות של סרטים מרחבי העולם, חשיפה ראשונה של מיטב הקולנוע הישראלי, כמו גם סרטים מדוברים שגרפו פרסים ושערכו את הבכורה שלהם בפסטיבלים מובילים בעולם ובהם ברלין, קאן, ונציה, סאנדנס, טרייבקה ואחרים.

התוכנית האמנותית תכלול את מיטב הקולנוע המקומי והעולמי במגוון מסגרות ותחרויות, במרכזן תחרות חג'ג' לקולנוע ישראלי עלילתי, תחרות דיאמונד לקולנוע תיעודי ישראלי, לצד תחרויות בינלאומיות, ביכורים, קולנוע ניסיוני ועוד. הפסטיבל יחלק השנה פרסים בשווי של כמיליון ש"ח בתחרויות השונות, רובם ליוצרים ולאנשי קולנוע ישראלים, לעידוד ולתמיכה באמנות הקולנוע המקומית.

פסטיבל הקולנוע ירושלים, שהגתה ויזמה כלת פרס ישראל ומייסדת סינמטק ירושלים, ליה ון ליר, נחשב למוביל, לגדול ולחשוב בישראל, נהנה ממעמד יוקרתי גם בזירה הבינלאומית והתבסס כאחד מפסטיבלי הקולנוע המובילים בעולם.

בפסטיבל צפויים לבקר כ-70 אלף חובבי קולנוע ותרבות מהארץ ומהעולם, ומוזמנים אליו אורחים רבי מעלה מתעשיית הקולנוע הבינלאומית לצד אנשי קולנוע ישראלים, בהם שחקנים, במאים, מפיקים, מנהלי פסטיבלים, מנהלי קרנות קולנוע ועוד.

מהדורתו ה-43 של פסטיבל הקולנוע ירושלים תיפתח ב-9 ביולי (חמישי) כמיטב המסורת, באירוע בבריכת הסולטן, תחת כיפת השמיים, מול קהל של 6,000 צופים ואורחים.

מנהל הפסטיבל: רוני מהדב-לוין. מנהל אמנותי: אור סיגולי. מנהלת המסגרות הישראליות: מיכל חג'ג'. מפיקה ראשית: אלה טל. מנהלת שיווק ופרסום סינמטק ירושלים: מירי קפילוטו-פדהצור. מנהלת מערך האירוח וימי התעשייה: יפעת טובי.

פסטיבל הקולנוע ירושלים מתקיים בתמיכת משרד התרבות, קרן ון ליר, הקרן לירושלים ועיריית ירושלים.

מכירת הכרטיסים החלה. פרטים מלאים, מועדי הקרנה והזמנת כרטיסים באתר הרשמי של הפסטיבל https://jff.org.il/he. גם השנה ייהנו באי הפסטיבל מהנחות בבתי מלון בירושלים ומהטבות מיוחדות למגוון אירועי הפסטיבל.

שבוע העיצוב ירושלים 2026 – שער ניצחון בבית הנסן וברחבי ירושלים 09–16 יולי

שבוע העיצוב ירושלים חוזר במהדורה רחבת היקף שתתקיים בין 9–16 ביולי 2026. מאז היווסדו בשנת 2011, הפך שבוע העיצוב ירושלים לפלטפורמה ייחודית לפיתוח עבודות מקור, לשיתופי פעולה בינלאומיים ולהצגת פרויקטים חדשים ופורצי דרך. עם למעלה ממאה משתתפים, מדובר באירוע התרבות הציבורי הגדול והמוביל בישראל בתחום העיצוב. פתוח לקהל הרחב וללא עלות.

שבוע העיצוב ירושלים מציג עשרות עבודות חדשות של מעצבים ויוצרים מהארץ ומהעולם, שפותחו במיוחד לאירוע. העבודות יתפרשו בבית הנסן וברחבי העיר, במסגרת חוויה רב-תחומית הכוללת תערוכות, מיצבים, מופעים, הקרנות, מפגשים ותוכן חי. על המהדורה הקרובה אמונות היוצרת והבמאית רוני עזגד-המבורגר, המצטרפת לאוצרת ולמעצבת סוניה אוליטסקי. לצדן יוביל יובל מנדלסון, מוזיקאי, שחקן ותסריטאי, את רצועת התוכן ויביא אל התוכנית נקודת מבט תרבותית רחבה.

הנושא השנתי, "שער ניצחון", מציב במרכז את המפגש בין עולמות הספורט והעיצוב, ובוחן כיצד מושגים של ניצחון, הפסד, תחרות ושייכות מתורגמים לשפה עכשווית של יצירה. הוא מתבונן באופן שבו כללים, דימויים וקודים מעולם הספורט מחלחלים אל העיצוב ומעצבים אותו מחדש. על רקע אירועי הספורט הבינלאומיים שיתקיימו בקיץ 2026, בהם המונדיאל, גביע ווימבלדון ומשחקי המכביה, מציע שבוע העיצוב קריאה מחודשת בתרבות הספורט. לא רק כזירה של הישג, אלא כמרחב חברתי, פוליטי ורגשי.

לצד התוכנית האמנותית, שבוע העיצוב ירושלים מציע חוויית ביקור עירונית עשירה ומלאה. אורחים שילונו בירושלים במהלך ימי האירוע יקבלו צמיד VIP ייעודי, אשר יאפשר תנועה נוחה בין מוקדי הפעילות. הצמיד יכלול שאטל חינמי בין בתי המלון, בית הנסן וסינמטק ירושלים, המקיים במקביל את פסטיבל הקולנוע, לצד הטבות נבחרות, כניסה ללא תור לאירועים, הנחות בבר הספורט בבית הנסן ובמוקדי בילוי בעיר.

ההטבות כוללות גם סיורים מודרכים, מפגשים עם יוצרים וכניסה מאורגנת לתערוכות ולפרויקטים השונים, מתוך רצון להעמיק את חוויית הביקור ולהציע מבט רב־שכבתי על העשייה העכשווית בירושלים.

אורחי העיר מוזמנים להירשם באופן עצמאי, באמצעות אישור לינה, לאחת מהאפשרויות:

סיור רגלי היסטורי בשכונת טלביה או עמק רפאים
סיור מודרך בשבוע העיצוב ירושלים 2026
ערכת מרצ’ ייחודית במהדורה מוגבלת

להרשמה ולקבלת ההטבה: [email protected] לפרטים נוספים: www.jdw.co.il

ניהול: סמדר צוק ורן וולף, חברת רן וולף | אוצרות: סוניה אוליטסקי ורוני עזגד המבורגר.

האופרה הישראלית עם קרן אן שרה סרז' גינסבורג 29 יוני

ערב מוזיקלי יוצא דופן וחד-פעמי בניהולו האמנותי של שלומי שבן עם ביצוע חד-פעמי של יצירת המופת האיקונית Histoire de Melody Nelson מאת סרז' גינסבורג בליווי תזמורת הקאמרטה הישראלית ירושלים. קרן אן מבצעת את אלבום המופת של סרז' גינסבורג – מלודי נלסון. מנצח: עידו שפיטלניק.

הזמרת, היוצרת והמלחינה הבינלאומית קרן אן (Keren Ann) תגיע לישראל למופע מיוחד במסגרת סדרת "השתקפויות", בניהולו האמנותי של שלומי שבן, ותבצע את יצירת המופת האייקונית Histoire de Melody Nelson מאת סרז' גינסבורג, בליווי תזמורת הקאמרטה הישראלית ירושלים. במסגרת הפקה מיוחדת זו שוחזרו על ידי המעבד יבגני לויטס התזמורים המקוריים של האלבום, שנחשב לאחת היצירות המשפיעות והחדשניות בתולדות הפופ המודרני והשפיע על דורות של יוצרים, מפיקים ומוזיקאים ברחבי העולם.

החלק הראשון של המופע יוקדש לאלבום והחלק השני יוקדש לשירים של סרז' ואן.

קרן אן, מהקולות הבולטים והמשמעותיים במוזיקה הצרפתית העכשווית, אשר הוציאה השנה אלבום חדש שזכה לביקורות נלהבות ולהצלחה בינלאומית, תיכנס לנעליו של גינסבורג ותיתן פרשנות אישית וייחודית ליצירה פורצת הדרך.

במופע תעלה לבמה הפנטזיה האפלה, החושנית והקולנועית של גינסבורג בגרסה בימתית מיוחדת שנוצרה במיוחד עבור הקהל הישראלי.

Histoire de Melody Nelson"" שראה אור בשנת 1971, נחשב עד היום לאחד האלבומים המכוננים בתולדות המוזיקה הפופולרית: יצירה נועזת שחיברה בין פופ, רוק, שירה ותזמור סימפוני והותירה חותם עמוק על התרבות המוזיקלית העולמית. המופע החדש מבקש להעניק ליצירה חיים בימתיים חדשים, תוך שמירה על רוח המקור והעוצמה הרגשית שהפכה אותה לאגדה מוזיקלית.

קרן אן: "סרז' גינסבורג הוא אחת הדמויות המכוננות בעולמי המוזיקלי. 'Histoire de Melody Nelson' הוא אלבום שממשיך להדהד בי לאורך השנים בזכות החופש, היופי והאומץ שבו. האפשרות לבצע אותו בישראל, בליווי תזמורת חיה ובמסגרת סדרת 'השתקפויות', היא עבורי זכות גדולה והזדמנות להעניק חיים חדשים ליצירה חד־פעמית."

שלומי שבן: "מאז ששמעתי לראשונה את תזמורי המופת לאלבום ״מלודי נלסון״ של סרז׳ גינסבורג קיוויתי שיום אחד אוכל לשמוע אותם בביצוע חי. חלמתי שקרן אן תסכים לבצע את האלבום ולהעניק לו את החותם החד פעמי שלה, ואחרי שנים של המתנה וציפייה הרגע הזה הגיע. קשה לי להביע במילים כמה אני מתרגש לקראת מה שמסתמן כאחד השיאים בסדרת ״השתקפויות״.

סדרת "השתקפויות", בניהולו האמנותי של שלומי שבן, ממשיכה להציע מפגשים חד־פעמיים בין עולמות מוזיקליים, תקופות, תרבויות ויוצרים, ומזמינה אמנים מובילים מהארץ ומהעולם להאיר יצירות מופת מזווית חדשה ומפתיעה.

קרן אן שרה סרז' גינסבורג, יום שני | 29.6.2026 | 20:00. בית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ') – המשכן לאמנויות הבמה, תל אביב. מחירי כרטיסים: 210-280 ₪. לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים…

מוז"א תל-אביב ומגזין פורטפוליו עם מעשים וימים: כנס הביאנלות 30 יוני

מוז"א תל אביב עם הביאנלה (צילום יוסי סובה)

מוז"א, מוזיאון ארץ-ישראל, תל אביב, בשיתוף מגזין פורטפוליו יקיימו את "מעשים וימים: כנס הביאנלות", יום עיון מיוחד שיבחן את מקומה של הביאנלה בזירות התרבות המקומית והבינלאומית, על רקע פתיחת הביאנלה ה-61 לאמנות בוונציה והביאנלה לאומנויות ולעיצוב תל אביב 2026 במוז"א "מעשים וימים".

בשפת עולם התרבות ביאנלה היא פסגה, נקודת ציון מרהיבה, שמציגה שיאים והישגים; מפגן של כישרון, יכולת וחדשנות. ממש כמו אולימפיאדה, מונדיאל או אירוויזיון, יש לה כוח משיכה ואפיל בינלאומי, תחרותיות, חגיגה ושואו.

נקודת המוצא של הכנס היא מבט-על המקשר בין הביאנלה ה-61 לאמנות בוונציה, שנפתחה בחודש מאי תחת הכותרת ,In Minor Keys ובין הביאנלה לאומנויות ולעיצוב שנערכת במתכונת זו בפעם השלישית במוז"א תחת התמה "מעשים וימים". הכנס יעסוק במופע המרהיב שהוא הביאנלה, בסוד הקסם של התערוכות, בגודל, בהמשכיות ובאדוות ההשפעה שלהן בזירות הבינלאומית והמקומית; בחשיבות של דיפלומטיית תרבות ועוצמה רכה באקלים הפוליטי העולמי,

ובקריאת רוח הזמן והבנת המגמות שמטלטלות את העולם, כפי שהן משתקפות באמנות, בעיצוב ובאומנויות.

לראשונה, יוענק במסגרת הכנס פרס מפעל חיים מטעם מוז"א, ליוצרת או ליוצר המשתתפים בביאנלה. הפרס, בסך 5,000 דולר, נועד להוקיר עשייה ארוכת שנים, תרומה משמעותית לשדה האומנויות, העיצוב והקראפט בישראל, והשפעה מתמשכת על דורות של יוצרות ויוצרים. הענקת הפרס מבקשת להפנות זרקור לא רק ליצירה בודדת או להישג נקודתי, אלא למסלול חיים של מחקר, יצירה, התמדה וחדשנות, המגלם את רוח הביאנלה ואת הערכים העומדים בבסיסה. ההכרזה על הזכייה בפרס תתקיים בכנס והוא יינתן במסגרתו.

רז סמירה, סמנכ"לית ואוצרת ראשית במוז"א: הביאנלה לאומנויות ולעיצוב תל אביב נולדה מתוך רצון לייצר מרחב שבו אמנות, עיצוב, קראפט ומחקר נפגשים ומנהלים שיחה עם רוח הזמן ועם המציאות המקומית וזו העולמית. דווקא בתקופה של טלטלה וחוסר ודאות, נדמה שהביאנלות הגדולות בעולם – מוונציה ועד תל אביב – חוזרות לעסוק בשאלות של חומר, זיכרון, קהילה, עבודת יד והצורך האנושי בחיבור ובמשמעות.

׳מעשים וימים: כנס הביאנלות׳ מבקש להרחיב את השיח הזה מעבר לגבולות התערוכה עצמה, ולבחון את הכוח התרבותי, החברתי והפוליטי של הפורמט הביאנלי כיום. שיתוף הפעולה עם מגזין פורטפוליו, שמלווה לאורך שנים את שדה האמנות, העיצוב והתרבות בישראל, מאפשר לייצר מפגש חי ורב־קולות בין יוצרים, אוצרים, חוקרים וקהל, ולחבר בין המבט המקומי ובין השיח הבינלאומי הרחב יותר".

במקביל לקיום הכנס, ישיקו מוז"א, מוזיאון ארץ-ישראל, תל אביב ו־פורטפוליו סדרת פודקאסטים חדשה בהנחיית יובל סער, שתוקדש לפרויקטים המחקריים שנוצרו במסגרת הביאנלה בביתני המוזיאון, בדיאלוג עם אוספי הקבע של מוז"א. בכל פרק תתקיים שיחה בין אוצר או אוצרת של אחד מביתני המוזיאון ובין היוצר או היוצרת שחקרו את האוסף ופיתחו עבודה חדשה המוצגת בביתן בהשראתו. סדרת הפודקאסטים תציע הצצה לתהליכי המחקר, העבודה והיצירה שמאחורי הביאנלה, ותבחן כיצד אוספים היסטוריים, חפצים מוזיאליים וחומרי ארכיון הופכים לנקודת מוצא ליצירה עכשווית.

חגית פלג רותם, עורכת שותפה בפורטפוליו: "הביאנלה ה־61 בוונציה, שנפתחה בסערה בתחילת מאי, עשויה להיות נקודת מפנה באירוע החשוב ביותר של עולם האמנות הבינלאומי. כמעט במקביל, נפתחה גם הביאנלה לאומנויות ולעיצוב במוז"א, שכמו כולנו המתינה לרגע שבו נוכל לשמוע שוב את קולותיהן של המוזות.

בעידן הטכנולוגיה המהיר והעצבני של ימינו, הביאנלה בוונציה השנה היא ערוץ שקט. שולטות בה מגמות של אמנות קרובה לחומר, לעבודת היד, לשירה; אמנות שמבטאת חיפוש אחר בית, זיכרון, חיבור לטבע, קשר אנושי – מגמות שבולטות גם בתערוכה כאן, במוז"א.

'מעשים וימים: כנס הביאנלות׳ הוא הזדמנות לחבר בין שני האירועים הללו על במה אחת, ולהצביע על הקשר העמוק בין אומניות ויוצרים באשר הם. בימים של כמעט־בידוד ישראלי מזירת התרבות העולמית, השפע והעושר היצירתי המקומי זוהרים אל מול האירוע הבינלאומי הנוצץ, ומזכירים שאמנות היא שפה משותפת, מקור השראה ותקווה לעתיד".

ערד עם פסטיבל הפסנתר הבינלאומי Piano Fest Arad 2026 24 יולי עד 2 אוגוסט

פסטיבל הפסנתר הבינלאומי בערד Piano Fest Arad יתקיים זו השנה החמישית בין התאריכים 24 ביולי ועד 2 באוגוסט 2026 עם תוכנית מורחבת בת 10 ימים של קונצרטים, כיתות אמן ואירועי מוזיקה קלאסית ברמה בינלאומית.

על אף התקופה המורכבת, הפסנתרנים והמרצים מהשורה הראשונה בעולם, בוחרים להגיע לפסטיבל בערד, ללמד ולהעניק מהידע וההשראה שלהם לצעירים ישראליים מוכשרים, אשר בזכות הפסטיבל יעזו לחלום בגדול ולקבל מהם שיעור לחיים, מעבר למצויינות בשיעורי האמן בפסנתר. חלקם משתפפים בפסטיבל מיום היווסדו וזו השנה החמישית שהם מתרגשים לקחת בו חלק ולהגיע לישראל לפגוש בני נוער שעתידם לפניהם והם גאים ומרגישים זכות להצמיח אותם ודחוף אותם קדימה.

השנה מתקיים הפסטיבל בצל התקופה המורכבת שעברה על ישראל ועל העיר ערד, שספגה פגיעה קשה במהלך המלחמה. מתוך המציאות הזו, מבקש הפסטיבל להביא מסר של ריפוי, תקווה וחוסן, באמצעות כוחה של המוזיקה לחבר, לשקם ולהוביל קדימה. למרות האתגרים והפגיעה בעיר ובמתנ״ס המקומי, בחרו המארגנים להמשיך את המסורת ולא לוותר.

הפסטיבל מארח פסנתרנים מובילים מהארץ ומהעולם, לצד הדור הבא של הפסנתרנים בישראל, ומשלב מצוינות אמנותית עם עשייה חינוכית מעמיקה. במסגרת הפסטיבל יתקיימו סדנאות, שיעורים וכיתות אמן, מנטורינג ומפגשים מקצועיים, תוך דגש על קידום צעירים מהפריפריה והענקת הזדמנויות לפריצה בזירה הבינלאומית. בין אירועי השיא: קונצרט פתיחה חגיגי, תחרות פסנתרנים, קונצרט גאלה עם הסינפונייטה הישראלית באר שבע, ומופע סיום מרשים.

הפסטיבל נוסד ומובל אמנותית על ידי ד״ר מיכל טל ומנוהל על ידי און כהן, מוסיקאי תושב ערד עם ורדה בדט, יזמת ומנהלת עסקית. לדברי ד"ר מיכל טל: "פסטיבל הפסנתר הבינלאומי בערד ממשיך לבסס את מעמדו כאירוע תרבותי מוביל, המחבר בין מצוינות מוזיקלית, השראה אנושית ו“צלילים של תקווה” , מהמדבר אל הבמה הבינלאומית".

למידע נוסף: https://www.pianofestarad.com/he

תיאטרון מחול ומוזיקה

תיאטרון בית ליסין ע"ש ברוך איבצ'ר עם רפרטואר עונת 2026-27

תיאטרון בית ליסין ע"ש ברוך איבצ'ר הציג את הרפרטואר לעונת 2026-27 – בתוכנית: מחזות עם אמירה פוליטית וחברתית, מחזאות ישראלית חדשה מאת מחזאים ותיקים וחדשים, מחזות זמר, עיבודים לבמה של סרטים מצליחים ועוד.

בית ליסין סיכם עונה מוצלחת, עם 14 מועמדויות לפרס התיאטרון, מתוכן 7 ל"קרנפים" בבימויו של יאיר שרמן, כולל פרס הצגת השנה ופרס במאי השנה. כמו גם, הצגה של "אנטיגונה" בפסטיבל בינלאומי לאומנויות בבוסאן דרום קוריאה וזכיה בפרס ההפקה הטובה ביותר.

בזמן המלחמה האחרונה בית ליסין המשיך את פעילותו, וסקר את החזרות שהתקיימו לשלוש הצגות:

קיר זכוכית – מחזה מקורי מאת אורן יעקובי ובבימויו של אלדר גוהר גרויסמן. דרמה קומית שבמרכזה מערכת יחסים בין אם לבתה, בנות הדור השני והשלישי, על רקע רילוקיישן של הבת לברלין. שחקנים: אורנה רוטברג, הגר אנגל, אבירם אביטן/דאלי שכנאי, רוברט הניג, אוראל לוי. ההצגה עלתה מיד עם סיום המלחמה.
חנאל ומכבית – מחזה מקורי מאת אושרית סרוסי וחן רוטמן, בימוי: אודי גוטשלק. קומדיה פורצת גבולות המבוססת על דמויות סדרת הרשת המצליחה, בהשתתפותם של אושרית סרוסי, חן רוטמן, קרן מור-מישורי, חי מאור, רוית יעקב כהן, תום זידנר, מיקה שיבק, ניר קרני. ההצגה עלתה בסוף אפריל. המחזה הוצג לראשונה בקריאה מבוימת במסגרת פסטיבל "פותחים במה" 2023.
שונאים, סיפור אהבה – עיבוד חדש מאת נועה לזר לספרו של זוכה פרס נובל לספרות יצחק בשביס זינגר, בימוי: שיר גולדברג. הרמן ברודר חי בין שתי נשים, כשלפתע אשתו הראשונה שבה מן המתים. מחזה מטלטל על אהבה ותשוקה לחיים בקרב שורדי שואה בניו יורק שלאחר מלחמת העולם השניה. שחקנים: תום חגי, לימור גולדשטיין, יעל וקשטיין, רדה קנטרוביץ', אודליה מורה מטלון, אופיר וייל, ערן שראל.

ציפי פינס, מנכ"לית ומנהלת אמנותית של תיאטרון בית ליסין ע"ש ברוך איבצ'ר: "לנהל תיאטרון בארץ זה אתגר לא פשוט, במציאות של חוסר יציבות, אי ודאות וטלטלות תקציביות. בנוסף, אנחנו מתמודדים עם חרמות בעולם ונתקלים פעם אחר פעם בסירוב לקבל זכויות למחזות בינלאומיים. ולמרות זאת ולצד השבתה חוזרת של התיאטרון בשל המלחמה, אנחנו מסכמים עונה מוצלחת, פורה ומגוונות, עם יצירות מופת, מחזאות ישראלית חדשה ומסקרנת ו-14 מועמדויות לפרס התיאטרון. בנוסף, הצגנו בהצלחה גדולה את 'אנטיגונה' בפסטיבל בדרום קוריאה, בימים שבהם ישראל מוחרמת בעולם, וזה הישג עצום. אני גאה בעונה הקודמת ומתרגשת להציג את הרפרטואר לעונת 2026-27".

החלו החזרות לדרמה הפוליטית "ציפורים כולם", מאת המחזאי הקנדי ממוצא לבנוני ווג'די מועוואד, בתרגומו של אלי ביז'אווי ובימויו של במאי הבית של בית ליסין יאיר שרמן. בכורת המחזה התקיימה בצרפת, בהשתתפות שחקנים ישראלים וצרפתים, והפכה עד מהרה לסנסציה בעולם התיאטרון. העלאת המחזה בבית ליסין היא אירוע תרבותי רב משמעות. סיפור אהבה בין סטודנט יהודי ממוצא גרמני לסטודנטית ממוצא ערבי, הופך לדרמה גדולה כשמשפחתו מתאחדת בעקבות פיגוע טרור שאליו נקלע. המפגש הטעון חושף סוד משפחתי אפל, שמטלטל את זהותם של כל בני המשפחה. שחקנים: לאורה ריבלין (ששיחקה גם בהפקה הצרפתית), אבי אוריה, בני אלדר, טל גרושקה, קרן צור, מולי שולמן, ראמה נסראללה, זוהר מידן, מוראד חסן. הצגה ראשונה: 30.7.

ב-10.5 החלו חזרות לקומדיה הצרפתית המועמדת לפרס מולייר היוקרתי "יום המזל שלי", מאת פטריק אודקר וז'רלד סיבליירא. גרסה קומית לרעיון הדלתות המסתובבות, על גבר מצליח שמקבל הזדמנות יוצאת דופן לחזור לאחור ולשנות את ההחלטות הגורליות של חייו. תרגום: אלי ביז'אווי, בימוי: משה נאור, שחקנים: קובי פרג', יובל ינאי, עדי גילת, יעל וקשטיין, דור אלמקייס. ההצגה תעלה ב-27.6.

ב-28.6 יחלו החזרות ל"מסיבת אירוסין", מחזה חדש ואקטואלי מאת הלל מיטלפונקט ובבימויו. מפגש משפחתי בצפון הארץ בימי המלחמה חושף סדקים של משפחה ישראלית שנמצאת בהכחשה, כשמורכבות המצב הבטחוני מאיימת על שלמותה. שחקנים: יורם טולדנו, שרה וינו-אלעד ועוד. הצגה ראשונה: 29.8.

באוקטובר תעלה ההצגה המוזיקלית "השמים הם הגבול", מאת דניאל גל, שעלתה לראשונה בקריאה מבוימת בפסטיבל "פותחים במה" האחרון. מוזיקה: גון בן ארי ועילי אשדות, בימוי: עידו קולטון. עיתונאית מגלה שה-It Girl של מוזיקת הפופ בארץ מתאשפזת במוסד בשל טראומה מינית, ומתאשפזת באותו המוסד כדי להציל את הקריירה שלה.

בנובמבר "בעלים ונשים", קומדיה רומנטית סוחפת ע"פ סרטו המופתי וזוכה הפרסים של וודי אלן, עיבוד: משה נאור ועמיר קליגר. בני זוג בורגנים נדרשים לחשבון נפש בעקבות גירושים של זוג חבריהם הטובים. הפרידה יוצרת תגובת שרשרת מצחיקה, שמעוררת שאלות בקרב מערכות היחסים של שני הזוגות.

בדצמבר "ללכת שבי אחריו", דרמת התבגרות מאת טום שולמן, תרגום: אלי ביז'אווי, בימוי אלדר גוהר גרויסמן. עיבוד בימתי חדש לסרט האייקוני בכיכובו של רובין וויליאמס. מורה צעיר נלחם נגד מערכת החינוך השמרנית ומלהיב את דמיונם של תלמידיו, אבל גורם להתנגדות עזה בקרב ההורים והמורים, עד לסוף הטרגי הבלתי צפוי.

מחזות זמר שיעלו ב-2027:

"בילי אליוט", המחזמר האייקוני מאת אלטון ג'ון (מוזיקה) ולי הול (מחזה ופזמונים), המבוסס על הסרט שובר הקופות וזוכה הפרסים. יצירה נוגעת ללב שזכתה ב-4 פרסי אוליביה בלונדון ו-10 פרסי טוני בניו יורק, ובמרכזה נער ממשפחה קשת יום, שנגד כל המוסכמות מגשים את חלומו והופך לרקדן בלט. בימוי: אלדר גוהר גרויסמן. יעלה בקיץ 2027.
"כרמן", דרמת יצרים מוזיקלית מאת אלי ביז׳אווי ע"פ הנובלה של מרימה והאופרה של ביזה, ניהול מוזיקלי ועיבודים אמיר לקנר. יצירה תיאטרונית חדשנית ומקורית המבוססת על האופרה האלמותית. תעלה בסוף 2027.

מחזאות בינלאומית עכשווית שתעלה בשנת 2027:

"לכאורה", דרמה פמיניסטית מאת סוזי מילר, בכיכובה של מגי אזרזר ובימויה של ציפי פינס. עורכת דין צעירה שמתמחה בפשעי מין מאשימה עמית ממשרדה באונס. לראשונה היא מגיעה לבית המשפט כקורבן, ודעותיה על מערכת המשפט משתנות מהקצה אל הקצה. המחזאית, עו"ד בעברה, הפתיעה עם המחזה הראשון שלה, שעלה בהצלחה גדולה בכל בירות התיאטרון בעולם, זכה בפרסים רבים ומופק כסרט קולנוע בימים אלה. תעלה במרץ 2027.

מחזאות ישראלית שתעלה בשנת 2027:

"בראד פיטמן", דרמה קומית מאת רמי ורד, על חברות גברית מימי הצבא, שעומדת במבחן גורלי שנים אחר כך.
"השקר הכי טוב", קומדיה על השקר שבתוכניות הריאליטי מאת דניאל לפין. שני שחקנים מובטלים מצליחים לחדור לתוכנית שידוכים כזוג, אבל לא הכל מתקדם כמתוכנן בדרך למיליון.
"בגדול, זושה רוצה לחיות", מחזה מאת אורן יעקובי ע"פ ספרו רב המכר, בימוי: שיר גולדברג. עוד בילדותו שמע איתי מאימו, שאם היא תידרדר הוא יהיה חייב לגמור עם זה. עכשיו, כשהוא בסוף שנות ה-20 לחייו, הוא נאלץ להתמודד עם דרישתה של האם.
"בשם הילדים", דרמה היסטורית מאת אורי אגוז, שעלתה לראשונה בקריאה מבוימת בפסטיבל "פותחים במה" 2025. בעיצומה של מלחמת העולם השניה, ראש גטו לודז' מנסה להציל את יהודי הגטו באמצעות עסקה שהוא כורת עם ההנהגה הנאצית. המחזה מבוסס על פרשיה אמיתית.
"להתפלל עם עבריינים", מחזה אקטואלי מאת רחל קשת, שנכתב במסגרת בית הספר למחזאים של בית ליסין וסדנאות הבמה. המחזה שופך אור על הדילמות בקרב הציונות הדתית, אשת חינוך מוכרת בגוש עציון מתמודדת עם חשדות חמורים נגד בנה, "נער הגבעות", ויוצאת למאבק על מנת להוכיח את חפותו.

מחזור ההכנסות של התיאטרון לשנת 2025 עמד על כ-68 מיליון שקל, מתוכם כ-75% הכנסות עצמיות. ב-2025 עלו 601 הצגות באולמות הבית, 364 הצגות ברחבי הארץ, סה"כ: 965 הצגות. כתוצאה ממלחמת איראן הראשונה, שנמשכה 12 ימים, בוטלו 60 הצגות במהלך 2025. בארבעת החודשים הראשונים של 2026, בעקבות מלחמת איראן השנייה, שארכה כחודש וחצי, בוטלו 133 הצגות ונגרם הפסד של כ-8 מיליון שקל בהכנסות.

קרן עדי אגמון עם פסטיבל ימי הפלמנקו ה-32 יפו ותל אביב 7–11 ביולי

פסטיבל ימי הפלמנקו, מיסודה של קרן עדי אגמון, חוזר לחמישה ימים גדושים של אמנות שמחברת קהילה בין התאריכים 7-11 ביולי בתיאטרון ענבל בתל אביב ובמרכז תרבות אניס ביפו.

במופעי הפסטיבל, פלמנקו עם סגנונות מוזיקה ומחול מגוונים, שיתופי פעולה עם אמניות/ים מספרד, ומופעי חוץ המאפשרים לחוות את השירה, הנגינה והריקוד מקרוב ובגובה העיניים.

במופע הפתיחה של הפסטיבל, Eco Andalusí (הד אנדלוסי) הפקה מיוחדת עבור ימי הפלמנקו 2026 ייפגשו על במה אחת אנסמבל התזמורת האנדלוסית הישראלית, גיטריסט הפלמנקו הספרדי Manuel Cazás ואמנית הפלמנקו אדוה ירמיהו, וישזרו יחד פיוטים עם פלמנקו דרך פרשנות עכשווית למסורות שורשיות.

מופע הנעילה של הפסטיבל, oImpuls יצירת בכורה של הרקדנית והזמרת יעל טוכפלד סייג מציג בהשראת המוזיקה המקורית של הגיטריסט אופיר עטר כוריאוגרפיה רבת מרקמים תנועתיים וקצביים ולכבוד הפסטיבל יתארח במופע זמר הפלמנקו הספרדי Vicente Gelo. בכורה נוספת היא ADA, שבה מביאה הרקדנית והיוצרת הדס נסטל את חוויית המעבר לארץ אחרת דרך שפה כוריאוגרפית שנעה בין פלמנקו מסורתי למחול עכשווי, ובין גוף לחפץ, ואת הצורך האנושי למצוא בית וגם להמשיך תמיד להיות בתנועה.

אירוע מרכזי בפסטיבל ימי הפלמנקו 2026 הוא התחרות שתתקיים בפעם ה-17, ובשתי קטגוריות : תגלית צעירה ותחרות מקצועית. השנה, שלבי התחרות – שיעור בנוכחות צוות השיפוט ומופעים בפני קהל יתקיימו ברצף לאורך יום אחד, שבסיומו יוכרזו הזוכות ויחולקו פרסים. בשלב מופעי התחרות, משתתפות קטגוריית תגלית צעירה יציגו כוריאוגרפיה בסגנון לבחירתן בליווי מוזיקה מוקלטת. משתתפות הקטגוריה המקצועית יופיעו בשני ריקודים בליווי מוזיקה חיה:

כוריאוגרפיה שתבוצע במשותף (Tangos) וריקוד נוסף סולו בסגנון לבחירתן.

גם השנה יוצגו בפסטיבל מגוון של מופעי חוץ פתוחים לקהל הרחב ללא עלות, ביניהם: טבלאו פלמנקו בו ירקדו שרון שגיא ובר לפיד; Iya Ina – מיכל ברט ויעל שרוני נפגשות במרחב משותף של תנועה, קצב וקול מעולמות הפלמנקו והמחול האפריקאי; Dar a Luz -מופע המחבר פלמנקו ומוזיקה ישראלית (שירי חן, ניר אדור, הדס זכאי, אלעד כהן ועינת טובול); oEl Mund -הגיטריסט הסביליאני Fyty de Triana חובר לפסנתרן הג'אז אוריין לבנת.

"בוקר פלמנקו ישראלי" המופע האהוב שמעניק במה לקבוצות במגוון גילאים ולהקות ייצוגיות מסטודיוס ברחבי הארץ – יתקיים השנה לקראת שקיעה.

קרן עדי אגמון נוסדה ב-1994 לזכרה של עדי אגמון, סרן במודיעין ורקדנית פלמנקו מוכשרת, שנפטרה בגיל 21. הוריה, אוה ז"ל ודוד אגמון, ייסדו את הקרן בהתאם לצוואתה המילולית של עדי להעניק מלגה לרקדנית ישראלית צעירה כדי שתוכל לנסוע ללמוד בספרד. מאז מקיימת הקרן שיתופי פעולה הדוקים וארוכי שנים עם מוסדות ואמנים מספרד, ששיאם בפסטיבל ימי הפלמנקו שמתקיים מדי שנה במרכז סוזן דלל. לאתר קרן עדי אגמון: www.keren-adi.org

פסטיבל ימי הפלמנקו, 7-11 ביולי- תיאטרון ענבל, רח' יחיאלי 6, תל אביב – מרכז תרבות אניס, יפו. טווח מחירים: 89-179 ₪.

רשות הטבע והגנים עם קונצרט בית שערים

גן לאומי בית שערים (צילום שרית פלצי מיארה רשות הטבע והגנים)

לאחר ההצלחה המסחררת של ערב הפתיחה עם האופרה הישראלית, באירוע אליו נמכרו כל הכרטיסים. רשות הטבע והגנים מזמינה את הציבור להופעות הבאות בסדרת 'קונצרט בית שערים' שיתקיימו בחודשים הקרובים. הציבור מוזמן לסדרת ערבי תרבות ייחודית תחת כיפת השמיים, המשלבת מוזיקה חיה, טבע, יין ומורשת באווירה קסומה בלב אחד מאתרי המורשת המרשימים בישראל, הגן הלאומי בית שערים. בכל אחד מערבי הסדרה יוכלו המבקרים להקדים ולהשתתף בסיור מודרך בין מערות הקבורה המפוארות, עיטורי המנורות והשרידים הארכיאולוגיים המרתקים של בית שערים, ולאחר מכן ליהנות ממופע מוזיקלי באווירה היסטורית מיוחדת.

שרית פלצ'י מיארה, מנהלת מבקרים וחווית הביקור במחוז צפון של רשות הטבע והגנים: "אנו מזמינים את הציבור להגיע לגן הלאומי בית שערים ולחוות את האתר בדרך מיוחדת ומרגשת. סדרת הקונצרטים יוצרת מפגש ייחודי בין תרבות, מוזיקה, טבע ומורשת, ומעניקה למבקרים הזדמנות ליהנות מערב קיצי בלב אחד מאתרי המורשת המרשימים בישראל".

הגן הלאומי בית שערים ייפתח בשעה 17:30, הסיורים המודרכים יחלו בשעה 18:00 והמופעים בשעה 19:00. מחיר הכרטיס: 50 ₪ (המחיר כולל כניסה לגן הלאומי). מחיר הכרטיס למנויי מטמון ואזרחים ותיקים תושבי קריית טבעון (בהצגת תעודה מזהה): 40 ₪.

לאור הביקוש הגבוה והצלחת ערב הפתיחה, מומלץ להקדים ולהזמין כרטיסים. מספר המקומות בכל מופע מוגבל. לפרטים נוספים ולרכישת כרטיסים ניתן להיכנס לאתר רשות הטבע והגנים: קונצרט בית שערים

סדרת קונצרט בית שערים:

– יום רביעי, 24.6 – להקת "צ’וקרילה"| מוזיקה צוענית ובלקנית: חגיגה צבעונית, וירטואוזית ואנרגטית של מוזיקה צוענית ובלקנית מרומניה והונגריה ועד בולגריה וסרביה.

– יום רביעי, 15.7 – להקת "קולמוס" | רוק, פולק ומה שביניהם: מופע פולק־רוק חשמלי של להקת “קולמוס” מטבעון, עם גרסאות עבריות מקוריות ושנונות לשירי עם, פופ ורוקנרול משנות ה־60 עד ה־90. השירים המוכרים מקבלים עיבודים חדשים עם גיטרות חשמליות, תופים וחלילים, כמו שעוד לא שמעתם.

– יום חמישי, 30.7 – אלון נוימן ואוריין צ’פלין | במופע "שחוקים": לרגל ט"ו באב, ערב של צחוק ויין עם המופע "שחוקים" – מופע מצחיק, כן ומלא תובנות על החיים, הורות וזוגיות. אלון נוימן ואוריין צ’פלין מביאים לבמה סיפורים אישיים מהחיים המשותפים, ומזמינים את הקהל לצחוק על כל מה שמוכר לכולנו.

– יום רביעי, 19.8 – להקת אמנטיקה | יוונית, טורקית ולאדינו: מסע מוזיקלי מרגש בין חופי הים התיכון, עם מוזיקה יוונית, טורקית ולאדינו לצד פיוטים מסורתיים. צלילי עוד, בוזוקי וגיטרה ייצרו ערב אנרגטי, עמוק ומלא נשמה בין שבילי העבר של בית שערים.

– יום רביעי, 26.8 – האופרה הישראלית | מופע לכל המשפחה: מופע סיום חגיגי ומשפחתי עם האופרה הישראלית, המשלב שירים אהובים על טבע, חיות וצמחים בעיבודים קלאסיים ומרהיבים. בין השירים: "על ראש הברוש", "הזברה לובשת פיג’מה", "חמוריקו" ו"ואלס להגנת הצומח", לפני המופע ניתן להצטרף לסיור מודרך או למשחק "תעלומה בזמן" בתשלום נוסף.

תזמורת הבארוק ירושלים עם פסטיבל באך העשירי החל 25 יוני י-ם, ת"א ועין השופט

פסטיבל באך, המופק זו השנה העשירית על ידי תזמורת הבארוק ירושלים, הינו האירוע הרשמי היחיד בישראל לציון יום הולדתו של גדול המלחינים, יוהן סבסטיאן באך. הפסטיבל מציב את ירושלים בשורה אחת עם הערים המרכזיות בעולם החוגגות מדי חודש מרץ את ה"באך פסט" המסורתי. הפסטיבל יתקיים במועדו המעודכן בין 25 ביוני ל 3 ביולי 2026, לאחר שנדחה מחודש מרץ בעקבות המלחמה ויציע תשעה קונצרטים בתל אביב, בירושלים ובעין השופט. כולם מוקדשים ליצירתו של באך, לסביבתו המוסיקלית ולהשפעתו ארוכת הטווח עד ימינו.

מהדורת העשור של הפסטיבל, בניהולו המוסיקלי של דוד שמר, תעמוד בסימן המגניפיקט, שיר ההלל שהעסיק דורות של מלחינים ושזכה אצל באך לאחת מהתגלמויותיו החגיגיות והסוחפות ביותר. סביב יצירה זו נבנה הקונצרט המרכזי של הפסטיבל, שיועלה בשלוש ערים ויבוצע תחת שרביטו של פיליפ פיירלו (בלגיה), מבכירי פרשני באך בני זמננו, שינצח על תזמורת הבארוק ירושלים וסולנים מהארץ ומאירופה.

לצד הקונצרט המרכזי, יכלול הפסטיבל קונצרט ייחודי המוקדש לתולדות המגניפיקט מן הרנסנס ועד הבארוק; רסיטל עוגב בכנסיית הגואל בירושלים בביצוע יוליה שמלקינה, ובו ביצוע שתי יצירות מאת באך שהתגלו לפני חודשים אחדים; מופע מיוחד של הפסנתרן והיוצר עומרי מור, המחבר בין באך לעולמות הג'אז והאלתור; קונצרט הבוחן את השפעת באך על מלחינים בני זמננו, בהם ארוו פרט וצבי אבני; ערב המוקדש למפגש בין באך ומוסיקה בארוקית לטקסטים תנ"כיים; ומופע סיום יוצא דופן – Sei Solo, עם הכוריאוגרפית והרקדנית מרים אנגל והרקדן חואן קרוז, המשלב מוסיקה ומחול ועוסק במתח התמידי שבין האומן הבודד לבין היצירה.
במסגרת שיתוף הפעולה המתמשך עם בית באך באייזנך (גרמניה), תוצג גם השנה, בין ה25-28 ביוני, באכסדרת מלון ימקא בירושלים תערוכה מיוחדת שנאצרה על ידי אנשי המוזיאון, לציון עשור לפסטיבל בירושלים ו-125 שנה של פסטיבלי באך (הפסטיבל הראשון נערך בברלין ב-1901 והפך מאז למסורת חובקת עולם).

פסטיבל באך העשירי ממשיך את דרכה של תזמורת הבארוק ירושלים בחשיפת הקהל הישראלי למורשת באך בהקשרה הרחב – אירוע היסטורי, רוחני ועכשווי המציע מבט רענן על מלחין שהשפעתו חוצה זמן, מקום וסגנון.

פסטיבל באך העשירי, 25 ביוני עד 3 ביולי, 2026 – ירושלים, תל אביב ועין השופט. מחירי כרטיס: 35 שקלים לצעירים עד גיל 35 – 175 שקלים. לפרטים וכרטיסים www.jbo.co.il

מיומנה עם SELAS וציון 30 שנה להיווסדה

קצב האש, זרימת המים, תנועת הרוח, עוצמת האדמה – ארבעה אלמנטים. במה אחת. אנרגיה אינסופית. SELAS, יצירה חדשה מבית היוצר של מיומנה, סוחפת ורב־חושית. מופע מקורי ועוצמתי המתרגם את כוחות הטבע לחוויה בימתית מהפנטת של קצב, תנועה ורגש.

השנה מציינת מיומנה 30 שנה להיווסדה – שלושה עשורים של יצירה פורצת דרך, בשפה בימתית המזוהה איתה בישראל ובעולם. בתוך ציון הדרך המשמעותי הזה נולד ,SELAS מופע חדש שממשיך לדחוף גבולות ולהרחיב את השפה הייחודית של הלהקה.

בהשראת ארבעת היסודות: אש, מים, אוויר ואדמה נבנה מופע המחבר בין מוזיקה פועמת, כוריאוגרפיה מדויקת, הומור מפתיע ונוכחות אנושית מרגשת. זה לא רק מופע אלא חוויה טוטאלית של גוף, סאונד, תנועה, הומור ואנרגיה.

SELAS (מיוונית: אנרגיה של אור ומוסיקה מתגברת), שואב השראה מהאור הפנימי המניע כל תנועה ומבטא את החיבור בין יסודות, צלילים ואנשים.

בועז ברמן, יוצר המופע: SELAS" נולד מתוך תהליך ארוך של חיפוש והתבוננות. רציתי לחזור ליסודות – לארבעת האלמנטים ולבחון דרכם איך אפשר לחדש את השפה המוכרת של מיומנה מבלי לאבד את ה־ DNA הייחודי לה. כל המוזיקה במופע מקורית ונכתבה במיוחד, כחלק מהרצון ליצור עולם שלם. בתקופה מורכבת כמו זו, עצם היכולת ליצור ולהביא משהו חדש לבמה היא לא מובנת מאליה. זו גם אמירה על כוח היצירה ועל האפשרות לתת לרוח לנצח.”

להקת מיומנה נוסדה בשנת 1996 והפכה לאחת הלהקות הישראליות הבולטות בארץ ובעולם. לאורך השנים פיתחה הלהקה שפה בימתית ייחודית המשלבת קצב, תנועה, מוזיקה, הומור ותיאטרון לכדי חוויה רב-תחומית. מיומנה מופיעה ברחבי העולם וזוכה להכרה רחבה בזכות האנרגיה המתפרצת, הדיוק והחדשנות האמנותית שלה.

,3.7 תיאטרון יהלום, רמת גן | 3.7, משכן אומניות הבמה באר שבע | ,10.7 מוזיאון תל אביב לאמנות. לפרטים ורכישת כרטיסים: https://www.digital-active.com/mayumana-selas

תיאטרון סמרטוט עם המלט

עיבוד ברוח התקופה והמציאות בו פסל של אריה הינו סמל לשלטון המקדש כוח ושררה. בגרסת המחזה הזה, הסיפור כולו מתמקד בשלטון שמבקש לקיים תרבות מלחמה וברצון לנקום, רצון שנותר ללא התלבטות. הלך רוח זה מבוסס ונשען על מורשת האבות.

הדימוי המרכזי בהצגה, הוא פסל גדול של אריה שהינו סמל לשררה ולכוח כשמבטו תאב דם. האריה מייצג את – רוח האב, השלטון ומורשתו, כמובן שהמציאות היא אשר עוררה את היוצרים אל עבר הדימוי. ״מבצע עם כלביא״ ובטח שעכשיו ״מלחמת שאגת האריה״. האריה במהלך המופע עובר מספר טרנספורמציות -פסל ששותף למופע אור קולי, רוחו של המלט האב, גרטרוד עורפת את ראש הפסל, שמה על ראשה ורוקדת לצלילי השיר ״היידיש אה מאמה״, המלט בנאומו האחרון מתיישב על כס שלטונו החדש כאשר גוף הארי כרות.

כמו בסיפורו של המלט גם אנחנו חיים בימים בהם השלטון מקדש כוח ושררה, ימים בהם קדושת הנקם הם מצפן המכוון לפעולה, ימים בהם גבריות נמדדת ביכולת לכבוש ולהחריב,

וכאשר החשיבה החברתית מבקשת להיות רק דם, "להיות או לא להיות" זו כבר לא השאלה.

במחזה "המלט", מבקש שייקספיר להציג אדם המצוי בהתלבטות מוסרית, של "להיות או לא להיות". הסתירות המלוות את דמותו של המלט הן נשמת אפה של האנושיות, הוא שוקל ולא רק פועל. בעיבוד הנוכחי הוסרה ההתלבטות ונותרה הפעולה. המחזה המיתולוגי זוקק, עד כי הטקסט הפך לכלי המבטא תשוקה לדם ונקם, כפי שהמלט עצמו בקש: "מעכשיו מחשבותיי יהיו רק דם או שכולן לשווא".

בעיבוד הנוכחי שזורים גם טקסטים מקוריים מהמחזה "המלט", וטקסטים מתוך הספר "הנסיך" של מקיאוולי, המשמש כמדריך בעולם המערבי לצבירת כוח פוליטי-שלטוני, בכוח הזרוע ולא במסגרת שלטון חוק, וזהו מדריך המלווה את חניכתו של המלט בעולם החדש שבנינו.

במאי ושותף לכתיבה: אבי גיבסון בר-אל / כתיבה ושותפה לבימוי: ירדן גלבוע / משחק: אבי גיבסון בר-אל, אילון פרבר, ירדן גלבוע / עיצוב תאורה: נדב ברנע / עיצוב תפאורה ותלבושות: אלונה רודנב / מוזיקה: יאן קוגן / עוזרת במאי: רוני דה-פיצ׳וטו / יעוץ דרמטורגי: איתי דורון / יעוץ אמנותי: אמיר אוריין- תיאטרון החדר. *הטקסטים המופיעים מהמחזה המלט- מבוססים על תרגומו של דורי פרנס.

כרטיסים https://www.habait-theatre.org.il/he/tickets ובטל': 03-9054421

אפרת רותם עם עונת אביב מאוחרת "בבית בעין הוד"

היא מוכרת כסופרן גבוה (קולרטורה) עם קול ייחודי ומנעד רחב (בשיאו 3.5 אוקטבות והיום 3). בוגרת האקדמיה למוזיקה באוניברסיטת ת"א, תלמידה של פרופ' תמר רחום. חלוצת ה"פופ אופרה" בישראל ומנהלת קריירה על פני 4 יבשות. אחרי ה 7 באוקטובר רותם הרגישה שהיא רוצה לעשות משהו שמחובר אל הקרקע, פה בישראל.
היא שיפצה את הבית של חמותה הפסלת הבינלאומית דינה מרחב ז"ל בעין הוד והפכה אותו לבית של אמנות ולסלון מוזיקלי אקוסטי, שבמרכזו פסנתר כנף סטנווי.
רותם גרה בערים הגדולות בעולם פאריז, ניו יורק, לוס אנג'לס. בבסיס היא תמיד ילדה של ים השיבולים וכפר. לשם היא חוזרת.
היא ממשיכה להופיע באירועים אקסקלוסיביים ובעיקר מתמסרת ל"בית בעין הוד". הבית ניצב על צלע הר בין עצי אורן. המרחב מסביב זרוע פסליה של דינה מרחב ז"ל, שנוצרו משאריות ברזל של התעשייה. אמו של הפרסומאי ירון מרחב, לו נשאה רותם לפני 23 שנה, דינה הייתה שורדת שואה ואומנית בוגרת בצלאל, שפסליה מוצבים בסין (לא פחות מ- 22), הודו, מקדוניה, יוון, קרואטיה וטורקיה, וגם ישראל וכאמור בחצר הבית הייחודי בעין הוד.
האירוח מתחיל בכניסה לכפר האומנים הציורי עין-הוד. כדי לא להפריע את מנוחת המקום המיוחד, האורחים מגיעים בשאטל אל הבית. הם נכנסים דרך גינת הפסלים וממנה נכנסים לאירוח גבינות ויין בבית ובמרפסת המשקיפה אל נוף הכרמל שמזכיר לאפרת את טוסקנה.
לאחר מכן בסלון המוזיקה האקוסטי סביב פסנתר כנף סטנווי האורחים מוזמנים לרסיטל אינטימי. המקום יכול להכיל כ 36 איש בנוחות.

שבת 13.06 "קלאסי קומדי אינטימי": עם ננסי ברנדס פסנתרן, מנצח, מוסיקאי, מעבד מוסיקאלי ושחקן. חלוצי ז'אנר הפופ אופרה בתכנית מגוונת ומתובלת בהומור SPENTE LE STELLE של אמה שפלן, "לילות בסטן לבן" של המודי בלוז Time to say Goodbye
וזאת בצד נכסי צאן ברזל ישראלים: "מת אב ומת ואלול", "אל תשליכני לעת זקנה" ועוד הפתעות.

שבת 4.7 "הללויה לקלאסיקה": עם קובי אושרת, מוזיקאי, מלחין, מעבד מוזיקלי, מפיק, מנצח חתן "פרס אקו"ם" ו"פרס אמ"י" וגיורא ליננברג, פסנתרן בינלאומי שעובד ומלווה זמרי ענק בישראל ובעולם. עם השירים שקובי אושרת חיבר במיוחד לקול הסופרן קולרטורה שלה בצד להיטיו לאורך השנים: הללויה שלו, של ליאונרד כהן והללויה מתוך מוטט מאת מוצרט ועוד קלאסיקות והפתעות.

בכל אחד מהקונצרטים כיבוד יין וגבינות, הסעה מחניית המבקרים של כפר האמנים עין הוד למקום המופע (הלוך וחזור). חצי שעה לפני תחילת המופע. כרטיסים בקסטיליה 9830* (כוכבית לפני המספר) או בקישור. לערוץ היוטיוב של אפרת רותם ולאתר של אפרת רותם www.efratrotem.co.il

מי תהום אופרה קאמרית מקורית מאת תמר שליט

לקראת חודש הגאווה, חוזרת לבמה האופרה הקאמרית "מי תהום" – יצירה מקורית מאת המלחינה תמר שליט ובבימויה של דניאלה מיכאלי, שעלתה לראשונה במסגרת חג המוסיקה הישראלית 2023, בביצוע אנסמבל מיתר וסולנים מן האופרה הישראלית ובניצוחו של עידו פרנקל, מול אולמות מלאים בתיאטרון הבית בתל אביב. כעת היא שבה לבמה, לאחר שנקטעה זמן קצר לאחר הבכורה עם פרוץ מלחמת חרבות ברזל.

"מי תהום" היא יצירה על אהבה ושכחה, על מנגינות שנפרמות וסדרים שמתפרקים. במרכזה עומדים רפאל (יורי קיסין) ודוד (עדי עזרא), זוג נאהבים מבוגרים שחייהם המשותפים מתערערים כאשר דוד, אמן יצירתי וצבעוני, מתחיל להתמודד עם דמנציה. רפאל, בן זוגו הקפדן והמאופק, מנסה להיאחז בפרטים, בשגרה ובטקסים הקטנים שבנו יחד – ובעיקר בטקס הקבוע שלהם – תה של שקיעה, שסביבו נרקמת ומתפרקת הדרמה כולה.

בפתיחת האופרה מתגלה דוד מבולבל, חוזר שוב ושוב על השאלה “מה השעה?”, ורפאל, בתשובותיו, חושף בהדרגה אנקדוטות מחייהם המשותפים. ככל שהטקס היומי מתפורר, נפרמים גם הסדרים שעליהם נשענה אהבתם: דוד נע בין ההווה לבין עולמו הפנימי, ורפאל מיטלטל בין ניסיון להיאחז ברציונלי לבין כאב הולך וגובר. מתוך ההתפרקות מבקיעה גם אפשרות אחרת – רגעים של אינטימיות, הומור, זיכרון רגשי, והגלעין הזוהר של מי שהיו פעם.

היצירה תופסת את הבמה כמכלול דרמטי, שבו מוזיקה, קול, תנועה וחלל שזורים זה בזה. האנסמבל המנגן נטוע בתוך התפאורה עצמה, כחלק מן העולם הפנימי של הדמויות; טריו זמרים מגיח ונעלם, לעיתים כהדהוד של תודעתו המתערערת של דוד, ולעיתים כמקהלה יוונית המתבוננת על הזוג מבחוץ. העבודה כולה נעה על הציר שבין המופשט לקונקרטי, בין הצלול למטושטש, בין אחיזה להתפרקות.

במרכז "מי תהום" ניצב מפגש בין נושאים שכמעט ואינם מקבלים מקום על הבמה האופראית: זוגיות להט״בית ארוכת שנים, הזדקנות, טיפול, ותלות הדדית בתוך קשר אוהב. לקראת חודש הגאווה, היצירה מציעה ייצוג נדיר של סיפור אהבה גאה – לא כסמל או כהצהרה, אלא כסיפור אנושי עמוק ואוניברסלי. בתקופה שבה שאלות של שבר, געגוע ואחיזה במה שיקר לנו הפכו מוחשיות במיוחד, עצם ההתבוננות הפשוטה והחומלת בנושאים אלו מקבלת משמעות נוספת.

תמר שליט היא מלחינה, מעבדת, זמרת וקפואריסטית. יצירתה מגוונת, שואבת השראה ממוסיקה קלאסית, ג׳אז, מוסיקה עברית ומוסיקה אפרו־ברזילאית, ונעה בין כתיבה קונצרטית לאנסמבלים, תזמורות ומקהלות לבין יצירה למחול, לתיאטרון ולמסך. לצד אלה היא מובילה מופע משיריה וחברה בדואו "בריז".
שליט היא בוגרת תואר ראשון ושני ביצירה רב־תחומית מן האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים, שם למדה אצל פרופ׳ חיים פרמונט וינעם ליף. יצירותיה ועיבודיה בוצעו על ידי גופים מובילים, בהם אנסמבל מיתר, תזמורת הרחוב הירושלמית, חמישיית תל אביב וסינפונייטה באר שבע, והוצגו בפסטיבלים ובבמות בארץ ובעולם. "מי תהום" היא יצירה אישית ואוניברסלית כאחד, המוקדשת למאיר (ז״ל) ומרים נוי, סבה וסבתה של היוצרת, ונכתבה לאור אהבתם ובצל מחלתו של מאיר.

עידו פרנקל – מנצח, מלחין ופסנתרן. זכה לשבחים על ניצוח נמרץ מהלוס אנג'לס טיימס, על דיוק וגמישות ממגזין Diapason ועל "ביצוע אינטימי ואינטנסיבי" ממגזין Opera. עידו מכהן כעוזר מנצח וכפסנתרן חזרות בבלט ובאופרה המלכותיים בלונדון. כמנצח אורח הופיע עם התזמורת הפילהרמונית של הרדיו הצרפתי, התזמורת הסימפונית של בולטימור, אנסמבל אינטרקונטמפורן ועוד, וכמנצח עוזר עם אנסמבל מודרן, התזמורת של ה-BBC הסקוטי והתזמורת הקאמרית של פסטיבל ורביה. ביצועי בכורה של יצירותיו נוגנו בעבר בוויגמור הול, בקונצרטחבאו, וברדיו הצרפתי.

דניאלה מיכאלי – דניאלה מיכאלי היא כוריאוגרפית, במאית ושחקנית, בוגרת החוג לתיאטרון באוניברסיטת תל אביב. את דרכה האמנותית החלה כשחקנית וכמעצבת תנועה בתיאטרון חיפה, כחברה בקבוצת הפרויקט של נולה צ'לטון. במהלך השנים יצרה כוריאוגרפיה לעשרות הפקות בתיאטרון, בקולנוע ובטלוויזיה, ובאופרה הישראלית, בהן "ינופה", "שיקוי האהבה", "יבגני אונייגין" ו"מסע אל תום האלף".** כבמאית ביימה מגוון רחב של הצגות ומופעים, בהם "הקץ של העץ" (זוכת הפרס הראשון בפסטיבל הבינלאומי להצגות ילדים בחיפה), "הכבש השישה עשר" (הבימה), "סיפור פשוט" (תיאטרון חיפה), וכן את האופרה הקאמרית "הגלגול" מאת רון וידברג.

מיכאלי היא כלת פרס רוזנבלום לאמנויות (1999), ושימשה כמנהלת אמנותית של שורה של פסטיבלים מרכזיים, בהם "הרמת מסך", הפסטיבל הבינלאומי להצגות ילדים בחיפה, פסטיבל עכו לתיאטרון ישראלי אחר ותיאטרונטו. לאורך השנים לימדה תנועה במסגרות שונות, ובהן אוניברסיטת תל אביב ובית הספר רימון, וחברה בוועדות אמנויות הבמה והספרות של מועצת הפיס לתרבות ואמנות.

25.6.2026 | בשעה 20:30 | תיאטרון הבית, יפו תל אביב | לרכישת כרטיסים ||| 26.6.2026 | בשעה 14:00 | תיאטרון הבית, יפו תל אביב | לרכישת כרטיסים ||| 27.6.2026 | בשעה: 21:00 | ניסן נתיב, ירושלים | לרכישת כרטיסים

בלט בוריס אייפמן חוזר לתל אביב עם שני מופעים: ג'יזל האדומה וערב גאלה

בלט אייפמן להקת המחול האהובה מסנט פטרסבורג, חוזרת לישראל בפעם ה 18

והפעם עם שני ערבי מחול שונים. "ג'יזל האדומה" – הפקה חדשה ליצירת המופת של בוריס אייפמן וערב גאלה – ערב סוחף של דואטים וקטעי מחול של כל הלהקה. הרגעים הבלתי נשכחים משלל יצירותיו של המאסטר.

בשנת 2025 העלה בוריס אייפמן בבכורה הפקה חדשה ליצירתו האהובה, "ג'יזל האדומה". ביצירה זו מספר אייפמן את סיפורה של הבלרינה האגדית אולגה ספסיצבה. ביצועה לבלט ג'יזל היה אחד משאי הקריירה שלה. בעקבות אירועים שונים בחייה היא החליטה להגר מרוסיה של ימי המהפכה לארצות הברית ולמצוא את מקומה בעולם החדש. אך ההגירה לא הייטיבה עמה והיא נאבקה בשדים שרדפו אותה וסיימה את חייה במוסד לתשושי נפש.

כדרכו של אייפמן בחיפוש אחרי סיפור החוקר את הנפש הוא יוצר בלט פסיכולוגי מרתק ומרגש. דרכו הוא בוחן את הטרגדיה של אנשים שבירים וחסרי הגנה, יוצרים עם כישרון מזהיר הנאלצים להתמודד עם סערות הגורל, הגירה, רדופי זיכרונות ופחדים

כמעט שלושה עשורים אחרי הבכורה של היצירה שינה אייפמן את המבנה הכוריאוגרפי. התפאורה, התלבושות והתאורה עברו גם הם שינוי מהותי בעקבות טכניקות חדשות ויצרו עבודה חדשה.

אייפמן על היצירה: "סיפור חייה של הבלרינה אולגה ספסיצבה זעזע אותי, היא היתה רקדנית עם יכולות משחק גדולות והיו לו מעריצים רבים, היא זכתה לתהילה ולביקורת מעולות. אבל ב 20 שנותיה האחרונות היא חיה בבית חולים לתשושי נפש , ליד ניו יורק, אלמונית וללא זכויות. הכאב העצום והטרגי שחשתי עם גילוי הסיפור הזה הובילו אותי ליצירת "ג'יזל האדומה". הבלט אינו אילוסטרציה ביוגרפית של סיפור חייה של הבלרינה, אלא ניסיון שלי לתמצת ולהעביר את הטרגדיה שלה וכן של יוצרים ומבצעים מוכשרים אחרים שנאלצו לעזוב את רוסיה בימי המהפכה וחייהם הסתיימו בצורה טראגית.

היא היתה ג'יזל מופלאה, אבל היא נכנסה לעומקה של הדמות ולא הצליחה להשתחרר ממנה עד שגורלה של ג'יזל הפך לגורל שלה עצמה. ( גיבורת הבלט ג'יזל מתה משברון לב בסיום המערכה הראשונה לאחר שהיא מגלה שאהובה התארס לנערה אחרת) .הבלרינה היתה מעורבת באירועי דמים בעיר פטרוגרד בזמן המהפכה ואלו השפיעו על חייה והאדום/ דם הפכו לסמל של חייה , קללה אדומה שרדפה ועינתה אותה. ההגירה היתה אירוע מאכזב גם מקצועי וגם אישי שהובילו אותה בסופו של דבר אל הסיום העגום של חייה.

היצירה הזו שלי היא מחווה לבלרינה גדולה שחייה היו טרגיים מאד.

"ג'יזל האדומה" היתה העבודה הראשונה שחשפה את בלט בוריס אייפמן לקהל הישראלי ומאז נמשך הרומן עשרות שנים.

בוריס אייפמן -ערב גאלה: זהו מופע ייחודי בשתי מערכות. הזדמנות נפלאה לצלול לעולמו של בוריס אייפמן ולחוות את יצירותיו השונות ואת סגנונו המיוחד. מבחר מרתק של קטעים מתוך היצירות הרבות והבולטות שהקנו לו את שמו, דואטים מרגשים וקטעים סוחפים של הלהקה כולה לקוחים בין היתר מן הבלטים, אנה קרנינה, רודן, צייקובסקי, המלט הרוסי מולייר ועוד. המבנה הייחודי של הערב יאפשר לחובבי הבלט להיטמע בעולם המחול של בוריס אייפמן, לצפות בהתפתחותו האמנותית ובדרך בה הפכה להקת הבלט שלו לאחת מלהקות הבלט המובילות בעולם.

בלט בוריס אייפמן: אייפמן הקים את להקת הבלט שלו בשנת 1977, כשהוא משלב בין בלט קלאסי לבלט בן זמננו בסגנונו המיוחד. אחרי שנים רבות שבהן נאבק באיסורים שונים שהגבילו את יצירתו, הצליח אייפמן לבסס את הלהקה, המונה היום כ- 60 רקדנים, והקים מרכז יצירה משלו, הפועל בעיר סנט פטרבורג. מאז 1990 מסיירת הלהקה באסיה, גרמניה, אנגליה, דרום אפריקה, פולין, ספרד, אוסטריה, צרפת וארצות הברית. בשנת 2000 צירף בלט הבולשוי במוסקבה את יצירתו של אייפמן "המלט הרוסי" לרפרטואר הקבוע של הלהקה.

אייפמן יצר מעל 40 בלטים. הוא וסולני הבלט "צ'ייקובסקי" זכו בפרס מסכת הזהב, הפרס היוקרתי הרוסי למחול. אייפמן אף זכה בפרס מסכת הזהב מיוחד למפעל חייו. כמו כן זכה ארבע פעמים בפרס של סנט פטרבורג ובפרס מיוחד ברוסיה לתרומתו לקידום אומנויות הבמה, פרס אביר האומנויות מטעם ממשלת צרפת, פרס מטעם הממשלה הרוסית, אמן רוסיה ואף קיבל תואר פרופסור באקדמיית ואגנובה לבלט. אותה אקדמיה בה החל את לימודיו, וסיים במחלקת הכוריאוגרפיה של הקונסרבטוריון של לנינגרד. בשנת 2004 יצר בלט במערכה אחת שהוזמן על ידי ניו יורק סיטי בלט כחלק מחגיגות המאה לכוריאוגרף ג'ורג' בלנשיין. ב- 2013 החלה לפעול בסנט פטרבורג האקדמיה למחול על שם בוריס אייפמן.

בוריס אייפמן נולד למשפחה יהודית, בימי מלחמת העולם השנייה , ברחו הוריו לסיביר וכך ניצלו. משפחתו של אביו הושמדה כולה בשואה.

אתר הלהקה: eifmanballet.com

בלט בוריס אייפמן -בבית האופרה המשכן לאומנויות הבמה. תל אביב

ג'יזל האדומה – בלט מאת: בוריס אייפמן. מוסיקה: פיוטר צ'יקובסקי, אלפרד שניטקה וג'ורג' ביזה. בכורה 2025 | יום חמישי 3.9 בשעה 20:00 | יום שישי 4.9 בשעה 13:00 | מוצאי שבת 5.9 בשעה 18:00

בוריס אייפמן -ערב גאלה – יום שלישי 8.9 בשעה 20:00 | יום רביעי 9.9 בשעה 20:00 | יום חמישי 10.9 בשעה20:00

טל' לרכישת כרטיסים 03-6927777 או באתר www.israel-opera.co.il הפקה בישראל ש. צמח בע"מ- יואב צמח.

תיאטרון החאן עם כוכבים תועים

עיבוד בימתי חדש בבכורה עולמית לרומן היהודי מאת שלום עליכם שבמרכזו עומדים תיאטרון, אהבה וגעגוע. מאת – ריצ'רד נלסון / תרגום ומוסיקה – דורי פרנס / בימוי – יותם גוטל / תנועה – פולינה דריידן / וידאו – ויטלי פרידלנד / תאורה – רוני כהן / תפאורה ותלבושות – דינה קונסון. שחקנים: איתי שור- לייבל | ארז שפריר- הוצמאך | אנה פוגטש- רייזל | שחר נץ- ששון ושמחה/ ניסל / צעיר בהתחלה (עמנואל) | בן דרורי- איציק | ניצן לברטובסקי- הנרייטה | אביב ונטורה- שחקנית/זלטקה | ניר רון- המספר/גצל | גל זק- מוראווציק/לחשן | עירית פשטן- בריינדלה.

*ההפקה מוקדשת לזכר סשה ליסיאנסקי ז"ל שהחל לעבוד על הפרוייקט והלך לעולמו לפני תחילת החזרות.

"כוכבים תועים" הוא אחד הרומנים המפורסמים ביותר של שלום עליכם, גדול סופרי היידיש אי פעם. הסיפור עוקב אחר שני צעירים – רייזל ולייבל – והמפגש שלהם עם עולם התיאטרון. אל העיירה הקטנה שבה שני הצעירים חיים מגיע יום אחד תיאטרון יידיש נודד. רייזל ולייבל מתאהבים בתיאטרון ומתאהבים זה בזו. הם מחליטים לברוח יחד עם להקת השחקנים, לעולם לא להיפרד, ולהקדיש את חייהם לאמנות. ביום הבריחה, שרשרת של תאונות מפרידות בין הנערה והנער – והם מתפצלים לשני כיווני בריחה שונים. עשרים שנה שני הכוכבים נודדים ותועים ברחבי העולם, הוא הופך לשחקן מפורסם והיא לזמרת, אך המסלולים שלהם לא מצטלבים. רק כשהם כבר אנשים מבוגרים וכוכבים ידועים נתקלים השניים זה בזו בניו יורק.

המפגש שלהם הוא מפגש מיתי בין שני יצרים, ודרך הרגע הטעון הזה שלום עליכם מבקש לשאול מהו המחיר של התהילה? מה קורה כשהאידיאלים של הנעורים פוגשים את המציאות? ועל מה אמנים יהודים צריכים לוותר על מנת לגעת בשמיים?

מה שנפתח כהרפתקה רומנטית הופך למסע בין יבשות, בין שפות, בין תקופות – ובעיקר, בין הזהות הקהילתית שממנה באו – לבין החופש שבו הם חושקים. המחזה נע בין מזרח אירופה לאמריקה, בין חלום למציאות – ומעלה שאלות על שייכות, יצירה, מסורת וחיפוש אחר קיום עצמאי.

סיפור עדין, מוזיקלי ונוגע ללב – על התנגשות בין דור לדור, בין קהילה לאינדיבידואל, ועל האור הקטן שעדיין בוער אצל אלו שנודדים עם חלום. את העיבוד הזה כתב ריצ'רד נלסון לפי בקשתו של הבמאי יותם גוטל. ריצ'ארד נלסון הוא מחזאי אמריקאי ידוע מאוד, זוכה טוני, לשעבר מחזאי הבית של הרויאל שקספיר קומפני.

זו בכורה עולמית לעיבוד שלו ל"כוכבים תועים" – אירוע בסדר גדול חריג בתיאטרון הישראלי.

הפעם האחרונה שבה מחזה על פי הרומן עלה בעברית בארץ בשנת 1950 בתיאטרון הקאמרי. ועיבוד לרומן עלה גם ביידישפיל.

כיום, העיבוד הוא חלק ממגמה עכשווית וצעירה של הסתכלות מחודשת על תרבות היידיש. תרבות זו הודרה במשך שנים מהשיח הישראלי, וכיום אנחנו רואים צעירים רבים שלומדים את השפה, המוסיקה והקולינריה היידישאית.

שנת 2026 גם מציינת 90 שנה למותו של שלום עליכם, מועד אשר מזמן הזדמנות לעיון מחודש בכתביו. בעיבוד הזה יהיו ריקודים, וידאו, ועשרה שחקנים על הבמה. חלק מהשירים יהיו בשפת המקור, כלומר ביידיש.

בית ציוני אמריקה, ת"א יום ג' 15.9.26 בשעה 18:00 ובשעה 21:00 וביום ד' 16.9.26 בשעה 18:00. כרטיסים https://www.khan.co.il/shows/618/wandering-stars

תיאטרון תמונע עם האויר של כולם 27 ביוני

יצירה דוקומנטרית בחלקה על שני אחים, שני מזרונים וכדור מנסים להחזיר את הקרבה ביניהם. מוצ"ש 27.6.26 בשעה 20:00 – תיאטרון תמונע

יוצרים ופרפומרים: ירדן ישורון והראל מרקו ישורון // בימוי: הראל מרקו ישורון // דרמטורגיה: רועי רן // ליווי אמנותי: נעה וגנר ואיתי דורון // ייעוץ אמנותי: אבי גיבסון בראל, עדו שחק, אודם רדאי ויחזקאל לזרוב // עיצוב תאורה: דן בן דור // עיצוב חלל ותלבושות: מיכל גלזר והראל מרקו ישורון // מוסיקה מקורית וייעוץ אמנותי: שחר עמרן // ע. במאי: הדס רינגר // ניהול חזרות: דשה ארוסוב.

שני אחים מחליטים לחלוק דירה מתוך געגוע לילדות וניסיון להחזיר קרבה שאבדה עם השנים. מה שמתחיל כמשחק נוסטלגי הופך בהדרגה לזירת התנגשות. זיכרונות ילדות, הרגלים ישנים, קנאה, תלות ופצעים משפחתיים צפים אל פני השטח.

דרך משחקי כוח, תחרויות, מכות, רגעי אינטימיות והומור, השניים מנסים להיאחז בקשר ביניהם, אך ככל שהם מתקרבים כך נחשף המרחק. החלום לחזור להיות הילדים שהיו מתנפץ, והשניים נאלצים להתמודד עם קרע שמתחיל בראשית תולדות האנושות ומתגלגל עד היום לתוך שאלה: האם יצליחו שני אחים לגור יחד באותה דירה?

תיאטרון תמונע, רח' שונצינו 8 , ת"א www.tmu-na.org.il טל': 03-5611211

תיאטרון בית ליסין ע"ש ברוך איבצ'ר עם יום המזל שלי

קומדיה מלאת הפתעות מאת פטריק האודקור וז’רלד סיבלייראס, משתתפים: קובי פרג', יובל ינאי, יעל וקשטיין, עדי גילת, דור אלמקייס.

מה אם ביום אחד, מקרי לחלוטין, היית מקבל החלטה אחרת וכל חייך היו משתנים? גבר מצליח, עם קריירה, משפחה וחיים שנראים מסודרים, מקבל הזדמנות יוצאת דופן לחזור לאותו יום גורלי בעבר ולבחור אחרת. מה שנראה בתחילה כמו תיקון קטן, מוביל לשרשרת בלתי צפויה של מפגשים, שינויים, אהבות והחמצות, ומעמיד במבחן את כל מה שהוא חשב שהוא יודע על עצמו, על אושר ועל גורל.

שלושה זוגות, לילה אחד, החלטה אחת וקומדיה שנונה, קצבית, שבוחנת בהומור חד ובאנושיות את השאלה הגדולה מכולן: האם שינוי גורל מביא לאושר או רק למחיר חדש שיש לשלם?

בימוי: משה נאור, תרגום: אלי ביז'אווי, תפאורה: זאב לוי, תלבושות: ארנה ברנט, מוזיקה: אלעד פרץ, תאורה: מתן פרמינגר, ע. במאי: נועה בן ארי. הצגות ראשונות: שבת 27.6, 18:00, תיאטרון בית ליסין ע"ש ברוך איבצ'ר | ראשון 28.6, 20:30, תיאטרון בית ליסין ע"ש ברוך איבצ'ר | שני 29.6, 20:30, תיאטרון בית ליסין ע"ש ברוך איבצ'ר | שלישי 30.6, 20:30, תיאטרון בית ליסין ע"ש ברוך איבצ'ר | רביעי 1.7, 20:30, תיאטרון בית ליסין ע"ש ברוך איבצ'ר.

הקאמרי עם לא הייתם צריכים

דרמה קומית משפחתית מאת טל מילר ובבימויו של עמית אפטה. ביני (רמי ברוך), גבר המחליט לעזוב את אשתו (סנדרה שדה) לאחר 50 שנות נישואים לטובת אהבת נעוריו, אך נופל היישר לתוך מסיבת הפתעה לחגיגת יובל הנישואים שהכינו לו ילדיו. שחקנים ראשיים: סנדרה שדה ורמי ברוך. משך ההצגה כשעה וחצי (ללא הפסקה).

קולנוע, רדיו, פודקסט ו-TV

אל שולחנו של הזאב The Tasters

זוכה שלושה פרסי דויד דונטלו (האוסקר האיטלקי) לתסריט המעובד, פרס הצעירים. ופרס על האיפור.

סתיו 1943. רוזה בת ה-26 נמלטת מברלין ומגיעה לכפר קטן ומבודד בפרוסיה המזרחית בשם גרוס־פרטש, שם מתגוררים הורי בעלה. בהתאם להוראות הבעל, שנלחם בחזית, היא אמורה למצוא שם מקלט ולהמתין לשובו. עד מהרה מגלה רוזה שמאחורי השלווה המדומה מסתתר סוד מצמרר: ביער הסמוך שוכן המטה של היטלר, "מאורת הזאב". הפיהרר, רדוף אובססיה וחרדה מפני הרעלה, רואה אויבים בכל מקום. יום אחד, עם שחר, רוזה נלקחת מהכפר עם עוד כמה נשים צעירות כדי לשמש כטועמת המזון של היטלר. קרועות בין הפחד ממוות לייאוש הרעב, הנשים רוקמות ביניהן חברויות ובריתות סודיות, נחושות לשמור על שביב של תקווה גם בתנאים הקשים ביותר.

איטליה/בלגיה/שוויץ 2025, בימוי: סילביו סולדיני. משחק: אליסה שלוט, מקס רימלט, אלמה חסן. 123 דקות | גרמנית | תרגום לעברית ואנגלית. בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ. הפצה בישראל קולנוע חדש בעם. הסרט מבוסס על הרומן רב המכר "אל שולחנו של הזאב" מאת רוזלה פוסטורינו., שיצא בהוצאת ידיעות ספרים.

תל אביב ביירות של מיכל בוגנים

דרמת מסע סוחפת הנפרשת על פני שני עשורים של מלחמות, אהבות, חברויות ובגידות. הסרט עוקב אחרי שתי משפחות משני עברי גבול, שגורלן נשזר זה בזה, על רקע אחת התקופות הטעונות במזרח התיכון.

במרכז העלילה ניצבות שתי נשים חזקות: מרים הישראלית וטניה הלבנונית, היוצרות קשר בלתי צפוי בתוך הכאוס המלחמתי ויוצאות יחד למסע דרכים נועז במטרה להציל אדם היקר לליבן. דרך עיניהן, נחשפת המציאות שמאחורי הכותרות, עולם של נאמנות ואובדן, פחד ותקווה, זיכרונות שאי אפשר להשאיר מאחור וסודות שממשיכים ללוות את החיים שנים אחרי שהמלחמה הסתיימה.

עם קאסט ישראלי ולבנוני נדיר ופסקול מקורי מאת אבישי כהן, "תל אביב-ביירות" היא יצירה מרגשת ומטלטלת, על גבולות, שייכות והכמיהה לבית, גם כשהדרך אליו כבר אינה קיימת.

סיפור אוניברסלי על אהבה, הישרדות ותקווה לחיבור אנושי אמיתי, גם במקומות שבהם נדמה שכבר אי אפשר לגשר על הפערים.

תסריט ובימוי: מיכל בוגנים | צילום: אקסל שנפאט | מוזיקה מקורית: אבישי כהן | הפקה Moby Dick Films Et Les Films De La Croisade

מיכל בוגנים היא במאית ותסריטאית ילידת חיפה, הפועלת בין ישראל, צרפת ואירופה. סרטיה עוסקים בגלות, זיכרון, עקירה וזהות, ומשלבים בין סיפורים אינטימיים לאירועים היסטוריים ופוליטיים.

בוגנים גדלה בצרפת לאחר שמשפחתה היגרה מישראל בשנות ה־80. היא למדה פילוסופיה ואנתרופולוגיה בפריז תחת הנחייתו של האנתרופולוג והקולנוען ז'אן רוש, ובהמשך למדה בימוי בבית הספר הלאומי לקולנוע בלונדון. סרטה הראשון אודסה… אודסה! הוקרן בפסטיבלי ברלין וסאנדנס. סרטה העלילתי הארץ המצולקת, העוסק באסון צ׳רנוביל, הוקרן בפסטיבלי ונציה וטורונטו וזכה לשבחי הביקורת. ב 2021 יצרה את הסרט התיעודי מזרחים: הנשכחים של הארץ המובטחת, שהוקרן בפסטיבל ונציה ובפסטיבלים בינלאומיים נוספים.

זלפה סרה – טניה | שרה אדלר – מרים | סופיה אסאידי – נור | שלומי אלקבץ – יוסי. 115דקות | עברית, ערבית, אנגלית וצרפתית. צרפת, גרמניה וקפריסין, 2022.

קלן 75 של עדו פלוק

זוכה שני פרסי משחק בגרמניה לשחקנית הראשית. זוכה פרס פסטיבל סנט ג'ורדי בברצלונה לבמאי עדו פלוק

חורף 1975. באולמות אירופה מנגנים קלאסיקות מוכרות אך ורה ברנדס, בת 18, חולמת על משהו אחר ומשכנעת את הגאון האמריקאי קית' ג'ארט להופיע בעיר. ורה מוצאת עצמה במרוץ ליצירת רגע חד-פעמי המתועד באלבום הג'אז הנמכר בכל הזמנים.
סרט על אמונה, תשוקה והרוח האנושית דרך עיני צעירה אחת שעשתה את הבלתי ייאמן בלילה אחד. בימוי ותסריט: עדו פלוק. שחקנים: ורה ברנדס: מאלה אמדה | קית ג'ארט: ג'ון מאגארו | מייקל ווטס: מייקל צ'רנוס | פריץ: ברנדס אלכסנדר שיר | ד"ר ברנדס: אולריך טוקר | מנפרד אייכר: אלכסנדר שייר.

גרמניה, פולין, בלגיה 2025 | גרמנית, אנגלית | 112 דקות | כתוביות בעברית ובאנגלית. הפצה בישראל – סרטי נחשון בשיתוף רד קייפ. החל מ- 18 ביוני בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ.

סדרת ספרות וקולנוע בסינמטק תל אביב

הקרנות מיוחדת של צמדי סרטים ופרקי סדרה המבוססים על ספרים: טרום בכורות, עיבודי ספרות גותית נשית מהמאה ה-19 בהיבט פמיניסטי עכשווי, הסדרה "אתי" מאת חגי לוי, מחווה למאיר שלו וסרטי תעודה על גדולי היוצרים הרוסיים

מטולסטוי, צ'כוב ו'אנקת גבהים' דרך מרגו רובי, ג'ייקוב אלורדי, כריסטיאן בייל, האחים ג'ילנהול, פנלופה קרוז, ג'סי באקלי ובנדיקט קמברבאץ' ועד ליבגניה דודינה, מוני מושונוב, מילי אביטל, מנשה נוי ואורי פפר – כולל פאנל עם השחקנים הישראלים עד יום א' 21.6.26

למידע והזמנה באתר סינמטק תל אביב

הדבר עם הנוצות The Thing with Feathers – יום א' 21.6.26, שעה 11:00. טרום בכורה, בריטניה, 2025. בימוי: דילן סאות'רן. בהשתתפות: בנדיקט קמברבאץ', ריצ'ארד בוקסל, הנרי בוקסל ודיוויד ת'יוליס.

לאחר מות אשתו, אב צעיר הולך ומאבד את האחיזה במציאות ומשוכנע שיישות זרה מתהלכת בצללים הדירה שהוא חולק עם שני בניו הצעירים. מדובר באיש-עורב שנדמה שהתעורר לחיים מתוך ציורי האב, מאייר במקצועו, שעובד על רומן גרפי בהשראת "עורב" של טד יוז. האורח הזדוני הופך לחלק בלתי נפרד מחיי המשפחה, ומאלץ את האב להתמודד עם תחושת האובדן והאבל – כדי להתחיל להחלים ולחזור לחיים חדשים. בנדיקט קמברבאץ' כובש את המסך בהופעה טוטאלית ומחשמלת, בעיבודו של הבמאי דילן סאות'רן לספרו של מקס פורטר "אֵבֶל זה הדבר עם הנוצות". מוצג בו סיפור כואב, מרגש מאוד, מפתיע ואיכשהו גם קצת מצחיק על אב, שני בנים, עורב אפל ושובב. 89 דקות, אנגלית. טריילר

צמד עיבודי ספרות גותית נשית מהמאה ה-19 בהיבט פמיניסטי עכשווי:

הכלה The Bride. יום ו' 12.6.26, שעה 19:00. יום א' 14.6.26, שעה 21:00. טרום בכורה, ארה"ב, 2026. בימוי: מגי ג'ילנהול. בהשתתפות: ג'סי באקלי, כריסטיאן בייל, ג'ייק ג'ילנהול ופנלופה קרוז. פרנקנשטיין הבודד נוסע לשיקגו בשנות ה-30 של המאה שעברה, כדי לבקש מהמדענית פורצת הדרך ד"ר יופרוניוס ליצור עבורו בת זוג. השניים מחיים אישה צעירה שנרצחה, וכך הכלה נולדת. מה שמתרחש לאחר מכן עולה על כל דמיון: רצח, דיבוק, תנועה תרבותית פרועה ורדיקלית ואהבה פורעת חוק. פרשנות נועזת ושוברת מוסכמות לאחד מהסיפורים המרתקים בעולם במסגרת רומן פראי, נפיץ ומפלצתי – שמתאר כיצד בכל אחד מאיתנו מסתתרת מפלצת. 126 דקות, אנגלית.

אנקת גבהים Wuthering Heights – יום ו' 12.6.26, שעה 21:30. יום שבת 13.6.26, שעה 19:30. ארה"ב, 2026. בימוי: אמרלד פנל. בהשתתפות: ג'ייקוב אלרודי ומרגו רובי. הבמאית זוכת האוסקר אמרלד פנל ("צעירה מבטיחה", "סאלטברן"), מביאה למסך עיבוד חדש לרומן הקלאסי והנצחי "אנקת גבהים" מאת אמילי ברונטה – בכיכובם של המועמדים לאוסקר מרגו רובי ("ברבי") וג'ייקוב אלורדי ("אופוריה") .הרומן נחשב עד היום לסיפור האהבה המרגש והמפורסם ביותר בספרות האנגלית. במרכזו ילד נטוש שאומץ על ידי בעליה של אחוזה שעל שמה קרויה היצירה, כאשר במשך שנותיו במקום הוא היה קורבן להתעללות ולהשפלה. בבגרותו נוצר קשר אישי ואינטימי בינו לבין בתו של בעל הבית, ואהבתם פרחה בלב הערפילים של אדמת אנגליה. 135 דקות, אנגלית.

צמד פרקי הסדרה במסגרת המחווה ליבגניה דודינה:

אתי Etty – יום שבת 20.6.26, חלק 1 – שעה 15:30, חלק 2 – שעה 18:30. הולנד/צרפת/גרמניה, 2025. בימוי: חגי לוי. בהשתתפות: יוליה וינדישבאואר, יבגניה דודינה, בריל כהן וסבסטיאן קוך. הסדרה הבינלאומית של היוצר הישראלי עטור הפרסים חגי לוי, מבוססת על יומניה של אתי הילסום ועוקבת אחר המסע הפנימי יוצא הדופן של הצעירה ההולנדית בין השנים 1943-1941 – לב תקופת מלחמת העולם השניה והשואה. זהו סיפורה של אישה מודרנית ומבריקה, שבעקבות מפגש סוער עם הפסיכו-כירולוג יוליוס ספיר יוצאת למסע שיוביל אותה לשינוי פנימי עמוק. כשהסכנה לחייה גוברת כיהודייה באמסטרדם הכבושה, אתי מגלה כוחות נפשיים המגיעים לשיאם במעשה סולידריות יוצא דופן. הסדרה מציעה דיאלוג בלתי שגרתי בין עבר להווה, ומעוררת את השאלה הרלוונטית מתמיד: איך מוצאים משמעות בעולם מלא ייאוש? יומניה של הילסום פורסמו 40 שנה לאחר מותה. מאז, הם תורגמו ליותר מ-20 שפות ונמכרו במיליוני עותקים ברחבי העולם. חלק 1 – 148 דקות, חלק 2 – 180 דקות, הולנדית וגרמנית. טריילר

צמד הסרטים כמחווה למאיר שלו:

הדבר היה ככה THINGS WERE LIKE THAT – יום ו' 19.6.26, שעה 13:30.
תיעודי, ישראל, 2026. בימוי: עדי ארבל. מאיר שלו, מגדולי הכותבים בשפה העברית, מספר הפעם ובקולו את סיפור חייו. לצד ספריו האהובים, הותיר שלו ארכיון עשיר של ראיונות, תיעוד משפחתי ומחברות תחקיר נדירות. כך הוא חולק סיפורים אישיים לצד ספרים אהובים, כשמתוך החומרים נפרש דיוקן של בעל מלאכה חרוץ ומלא תשוקה. זהו סרט על כתיבה ועל משפחה, על אדמה ועל מאבקים פוליטיים, ועל סיפורה המיתולוגי של הארץ. 64 דקות, עברית.
כימים אחדים Per amore di una donna – יום א' 21.6.26, שעה 20:30. כולל פאנל בהשתתפות קאסט השחקנים הישראלי. איטליה, 2025. בימוי: גואידו קייסה. בהשתתפות: מילי אביטל, אנה אולרו, אורי פפר, אלבן אוקיי, מארק ריסמן, מנשה נוי ומוני מושונוב. עפ״י רב המכר האהוב של מאיר שלו. שנות ה־70: אישה החיה באמריקה מקבלת מכתב מסתורי לאחר מות אמה. היא מתבקשת לאתר אישה אחרת שחיה בארץ ישראל של שנות ה־30, השומרת סוד הקשור לחייה. בהגיעה לישראל, היא יוצרת קשר עם פרופסור שיעזור לה בחיפושיה. שנות ה־30: מושבת חלוצים בעמק, אווירה של עולם חדש. אלמן ואב לשניים שוכר אישה שתסייע לו באחזקת הבית. בואה מסעיר את חייו, ואת חייהם של שני גברים נוספים: חקלאי רומנטיקן וסוחר בקר. בתוך משולש רומנטי, החוטים בין עבר והווה נשזרים ומתגלה אמת מטלטלת אחת. 117 דקות, אנגלית ועברית.

צמד סרטי התעודה של גלינה יבטושנקו ואנה יבטושנקו על גדולי הכותבים הרוסיים:

לב טולסטוי ודזיגה ורטוב: דיוקן כפול בראי התקופה Leo Tolstoy and Dziga Vertov: A Double Portrait in the Interior of the Epoch – יום א' 21.6.26, שעה 18:00. תיעודי, רוסיה, 2015. בימוי: גלינה יבטושנקו ואנה יבטושנקו. כאשר לב טולסטוי מת ב-1910, דזיגה ורטוב עוד היה נער אלמוני בן 14 מביאליסטוק שבפולין. בהמשך הפך ורטוב לשם דבר בזכות סרטו "האיש עם מצלמת הקולנוע", ופעל על פי הכללים האסתטיים של טולסטוי – כשהביא את המסורת הספרותית הרוסית אל המסך. כל זה כשהמודל הנערץ שלו מעולם לא שמע את שמו או על הסרטים שיביים בעתיד, או כיצד יוביל את סוגת הסרט התיעודי לכדי אמנות. כך הסרט מציג קווים מקבילים בין שני יוצרים אלו – ממקורות השראה, דרך ראיית עולם ועד סיפורי חייהם. 57 דקות, רוסית.
אנטון צ'כוב ויצחק לויתן: דיוקן כפול בראי התקופה Anton Chekhov and Isaac Levitan: a Double Portrait in the Interior of the Epoch – יום א' 21.6.26, שעה 19:30. תיעודי, רוסיה, 2025. בימוי: גלינה יבטושנקו ואנה יבטושנקו. סרט תיעודי זה מוקדש לשני אמנים רוסים דגולים. במקום להתעכב על פרטי החברות היומיומית והפשוטה בין צ'כוב ולויתן, היצירה מדגישה את הקרבה שבין עולמם היצירתי ואת הדיאלוג המתמשך בין אישיותם – דומות כל כך, ובכל זאת שונות כל כך. הסרט אינו מציע לצופה אידיליה – אלא מציג עולם עשיר בניואנסים ובסתירות, הנפרש על רקע התקופה וחושף את המורכבות הדקה ביותר של שני מושאי היצירה. ההפריה ההדדית בין דרכי עבודתם והקשר העמוק בין שני גאונים אלו, מהווה את המוטיב המרכזי שבתוכו. 54 דקות, רוסית.

ערך סנטימנטלי Sentimental Value של יואכים טרייר

הבמאי עטור הפרסים יואכים טרייר מתאחד עם השחקנית רנטה ריינסב ("האדם הגרוע בעולם") לדרמה מרגשת ומעוררת השראה שהדהימה את פסטיבל קאן – ואת פרסי האוסקר.

לאחר מות אִמה של נורה, חוזר לחייה אביה גוסטב (סטלן סקארסגארד, "חולית"), במאי קולנוע מפורסם, ובאמתחתו הצעה: הוא מעוניין שהיא תגלם את התפקיד הראשי ביצירה אוטוביוגרפית חדשה שעליה הוא עובד. נורה מסרבת, והתפקיד נמסר לשחקנית אמריקאית מבטיחה (אל פאנינג, "נשות המאה ה-20"), שמשנה את מסלול הסרט. בין היעדרותה של האם האהובה, שובו של האב והעבודה על הסרט, נורה ואחותה אגנס מנסות לגשש את דרכן במבוך של רגשות סותרים ושאיפה לפתוח פרק חדש בחייהן.

הסרט זכה בפרס האוסקר לסרט הבינלאומי הטוב ביותר | בפרס הגדול של חבר השופטים בפסטיבל קאן | בשישה פרסי האקדמיה האירופאית לקולנוע בהם לסרט, לבמאי לשחקן, לשחקנית ולתסריט | זוכה גלובוס הזהב לשחקן המשנה הטוב ביותר | זוכה פרס הבאפטא של הסרט הבינלאומי הטוב ביותר | זוכה פרס הסרט הבינלאומי הטוב ביותר בתחרות הקולנוע העצמאי הבריטי ועוד עשרות פרסים ומאות מועמדויות בתחרויות שונות ופסטיבלים ברחבי העולם.

נורבגיה 2025, בימוי: יואכים טרייר. משחק: רנאטה ריינסב, סטלן סקארסגארד, אינגה איבסדוטר־ליליאס, אל פאנינג, אנדרס דניאלסן לי. 132 דקות | נורבגית, אנגלית | תרגום לעברית ואנגלית. החל מן ה 18 ביוני בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ. הפצה בישראל קולנוע חדש.

HOT8 עם סרטי יוני 2026

הסודות של לאישה – סרטן של אורית מרלין רוזנצוייג ואנה סומרשף. שמונה עשורים, 4000 גליונות, 72 מלכות יופי ו-800 אלף קוראות בשיא. איך הפך שבועון ״לאשה״ לעיתון שהתגלגל מיד ליד, שנשים (וגברים) ברחבי הארץ אהבו לקרוא, אבל גם אהבו לזלזל בו? ״הסודות של לאשה״ חוזר אל נקודת ההתחלה ונזכר בשנים הסוערות עם המהפכות מאחורי הקלעים, ועד לביטול תחרות מלכת היופי והשפעות מהפכת ״מי טו״. דרך עדויות, מכתבי קוראות וארכיונים נדירים, מתגלה המתח בין כוח כלכלי לסדר יום פמיניסטי-חברתי והשפעתו על מעמד האישה הישראלית לאורך השנים. החל מה-17.06 בשעה 21:15 ב-HOT8, ב-HOTVOD וב-NEXT TV
נביא האקסטזי The Prophet of Ecstasy – נביא האקסטזי הוא סרט דוקו-פשע המספר את סיפורו האמיתי של מייקל קלג – כומר קתולי לשעבר שהפך בשנות ה-80 לאחד האנשים שהכניסו את סם האקסטזי לתרבות המועדונים האמריקאית והעולמית. הסרט עוקב אחרי המעבר הבלתי נתפס של קלג מאיש דת למלך סמים כריזמטי, שבנה אימפריית הפצה עצומה בזמן המלחמה האמריקאית בסמים, והפך את סתם האקסטזי מחומר נישתי לתופעה תרבותית עולמית. במקביל, היא בוחנת את השפעת הסם על תרבות המסיבות, בריאות הנפש והשיח סביב טיפול פסיכדלי. ב-HOT8, ב-HOTVOD וב-NEXT TV

אנדרה הוא אידיוט Andre is an Idiot – אנדרה הוא אידיוט הוא דוקו מרגש, מצחיק ויוצא דופן שמלווה את אנדרה ריצ’יארדי – איש פרסום כריזמטי ושנון מסן פרנסיסקו לאחר שהוא מגלה כי הוא חולה בסרטן סופני שהיה יכול להתגלות מוקדם יותר אילו רק היה עושה קולונוסקופיה בזמן. במקום לשקוע ברחמים עצמיים, אנדרה בוחר להתמודד עם המוות בדרך הכי לא צפויה: עם הומור פרוע, כנות חסרת פילטרים וסקרנות בלתי נגמרת. יחד עם הבמאי טוני בנה, הוא מתעד את השנה האחרונה בחייו והופך את המסע האישי שלו לסרט מלא הומור שחור, רגעים קורעי לב ותזכורת עוצמתית לחיות את החיים עד הסוף. הסרט משלב וידויים אישיים ורגעים אינטימיים עם המשפחה והחברים, ועוסק בפחד מהמוות, במשפחה, בבריאות וביכולת למצוא אור וצחוק גם ברגעים הכי קשים. ב-HOT8, ב-HOTVOD וב-NEXT TV
בוי ג'ורג' ומועדון תרבות Boy George & Culture Club – בוי ג׳ורג׳ ומועדון התרבות הוא דוקו מוזיקלי צבעוני ואינטימי שחוזר אל אחת הלהקות האייקוניות והמשפיעות של שנות ה-80 ואל הסיפור המורכב מאחורי הפריצה המטאורית של הסולן הכריזמטי בוי ג׳ורג׳. דרך ראיונות אישיים, קטעי ארכיון נדירים וצילומים מאחורי הקלעים, הסרט עוקב אחרי העלייה המטורפת של הלהקה שהביאה לעולם להיטי ענק בזמן שחבריה מתמודדים עם תהילה, התמכרויות, מתחים פנימיים וסיפור אהבה סוער שנשמר שנים הרחק מעיני הציבור. הדוקו מציג מבט כן ובלתי מסונן על החברות, הדרמות והקשר הייחודי בין חברי הלהקה ועל הדרך שבה בוי ג׳ורג׳ ומועדון תרבות שברו מוסכמות של מגדר, אופנה וזהות והפכו לאחד הסמלים התרבותיים הבולטים של דור שלם. החל מ- 21.06 בשעה 21:15 ב-HOT8, ב-HOTVOD וב-NEXT TV
קרבות קיום 2 Wild Battleground – סדרת טבע עוצמתית ומרהיבה שחוזרת אל זירות הקרב הקשוחות ביותר בטבע – המקומות שבהם בעלי חיים נאלצים להילחם מדי יום כדי לשרוד. העונה החדשה לוקחת את הצופים אל אזורי טבע קיצוניים ברחבי העולם – מג’ונגלים צפופים ועד מדבריות לוהטים ונהרות מסוכנים ומתעדת מקרוב את מאבקי ההישרדות של טורפים ונטרפים, מאבקי כוח בתוך להקות, קרבות על טריטוריה וחיזור, ואת האינסטינקטים שמנהלים את עולם החי. באמצעות צילומים קולנועיים עוצרי נשימה וטכנולוגיות צילום מתקדמות, הסדרה חושפת את הדרמות, הסכנות והאסטרטגיות שמסתתרות מאחורי כל רגע בטבע במקום שבו רק החזקים, החכמים או המהירים ביותר שורדים. סדרה בת ארבעה פרקים שישודרו החל מ- 22.06 בימים ב׳-ה׳ בשעה 21:15 ב-HOT8, ב-HOTVOD וב-NEXT TV
אילון מאסק נחשף: הניסוי של טסלה Elon Musk Unveiled The Tesla Experiment – אילון מאסק נחשף: הניסוי של טסלה הוא דוקו העוסק בעלייתה המטאורית של טסלה ובחזון השאפתני של אילון מאסק לשנות את עתיד התחבורה, הטכנולוגיה והאנרגיה העולמית. הסרט בוחן כיצד טסלה הפכה מניסוי מסוכן ושנוי במחלוקת לאחת החברות המשפיעות בעולם, תוך שהוא עוקב אחרי ההחלטות הדרמטיות, הסיכונים הכלכליים והמהלכים פורצי הדרך שהובילו את החברה – לצד הסערות הציבוריות והביקורת סביב מאסק עצמו. דרך ראיונות, קטעי ארכיון ותיעוד מאחורי הקלעים, הדוקו מציג את ״הניסוי של טסלה״ לא רק כמהפכה טכנולוגית, אלא גם כהימור אישי ואידיאולוגי של מאסק -ניסיון להוכיח שאפשר לשנות תעשיות שלמות באמצעות חדשנות קיצונית, חזון בלתי מתפשר ואישיות שמעוררת הערצה ומחלוקת בו זמנית. החל מ- 28.06 בשעה 21:15 ב-HOT8, ב-HOTVOD וב-NEXT TV

כימים אחדים Per Amore se Una donna של גואידו קייזה

עפ״י רב המכר האהוב של מאיר שלו. פרס הסרט הטוב ביותר – פסטיבל בארי

שנות ה־70, אסתר, החיה באמריקה, מקבלת מכתב מסתורי לאחר מות אמה. היא מתבקשת לאתר אישה שחיה בארץ ישראל של שנות ה־30 ושומרת סוד הקשור לחייה.

אסתר מגיעה לישראל ויוצרת קשר עם פרופסור זיידה שיעזור לה בחיפושיה. שנות ה־30, מושבת חלוצים בעמק, אווירה של עולם חדש. משה, אלמן ואב לשניים, שוכר אישה שתסייע לו באחזקת הבית. בואה של יהודית מסעיר את חייו ואת חייהם של שני גברים נוספים: יעקב, חקלאי רומנטיקן וגלוברמן, סוחר בקר. בתוך משולש רומנטי, החוטים בין עבר והווה נשזרים ואסתר וזיידה מגלים אמת מטלטלת אחת.

במאי: גואידו קייזה | תסריט: ניקולטה מיקלי וגואידו קייזה

סלקום TV עם טרנד המיקרו-דרמה וסדרות קצרות מבית Shortical

סלקום TV משיקה לראשונה בישראל קטגוריית "מיקרו-דרמה" בשיתוף Shortical הבינלאומית. שיתוף הפעולה החדשני ופורץ הדרך מביא למסך הישראלי פורמט בידור עולמי חדש: סדרות דרמה קצרות, מצולמות בפורמט אנכי, לצפייה מהירה וממכרת, המותאמת לדור הסמארטפונים.

סלקום TV מודיעה על שיתוף פעולה ראשון מסוגו בישראל עם חברת Shortical, פלטפורמה בינלאומית צומחת למיקרו-דרמות. במסגרת ההשקה, יוכלו לקוחות סלקום לצפות ב-10 סדרות מיקרו-דרמה מקוריות בפורמט חדשני של פרקים קצרים בני כ-2 דקות, המותאמים לצפייה ורטיקלית במסכים ניידים ובטלוויזיות חכמות.

במסגרת ההשקה, לקוחות סלקום TV יוכלו ליהנות מהפרקים הראשונים של כל אחת מ-10 סדרות המיקרו-דרמה המקוריות של Shortical ללא עלות. צופים שירצו להמשיך ולעקוב אחר העלילה ויבחרו להמשיך ולצפות בשאר הפרקים, יוכלו להירשם ישירות לאפליקציית Shortical ולהמשיך את הצפייה בסדרה. המודל, המזכיר משחקי מובייל פופולריים, מאפשר "לטעום" את הסדרה ולהחליט אם להמשיך – חוויה חדשנית שמשלבת את עולמות הבידור והגיימינג.

המהלך מציב את סלקום כחלוצה בשוק התקשורת המקומי, כאשר היא הופכת לחברת התקשורת הראשונה בישראל שמשלבת קטגוריית מיקרו-דרמה בשירות התוכן שלה – ז'אנר הצובר תאוצה עולמית ומגדיר מחדש את הרגלי הצפייה בעידן המובייל. סלקום, שתמיד הובילה את חזית החדשנות הדיגיטלית, זיהתה את המגמה, מביאה כעת את הסדרות של שורטיקל לחיי היומיום של מיליוני ישראלים, ובכך משנה את צורת צריכת התוכן הדיגיטלי.

שורטיקל Shortical נוסדה על ידי יזמי הטכנולוגיה והגיימינג הישראליים גיא שמעוני, יגאל רוזן ו-נדב ברנדשטטר, מציגה צמיחה מהירה בזירה הבינלאומית עם מיליוני צפיות חודשיות וממוקמת בצמרת אפליקציות המיקרו-דרמה בארה"ב. מדובר בפלטפורמה שמשלבת יצירת תוכן מקורי באיכות גבוהה לצד טכנולוגיה מבוססת דאטה ובינה מלאכותית, המנתחת העדפות צפייה בזמן אמת ומעצבת את התוכן בהתאם.

הסדרות של שורטיקל משלבות דרמה, רומנטיקה, מתח ומסתורין ומביאות לראשונה חוויה המשלבת בין TikTok לבין Netflix – אל המסך הביתי. הן מופקות ברמה הוליוודית עם צילום קולנועי איכותי ושחקנים מקצועיים, והן מספקות בידור מהיר, איכותי וממכר – מותאם במיוחד לצפייה בדרכים, בהפסקות או בערבים בבית.

מסלקום נמסר: "אנחנו ממשיכים להרחיב את חוויית הצפייה של לקוחות סלקום ולהביא להם את הדור הבא של הבידור. השותפות עם Shortical מאפשרת לנו להציע פורמט חדשני, מהיר וממכר, שמותאם בדיוק לאופן שבו אנשים צורכים תוכן היום – קצר, נגיש ובכל זמן. אנחנו גאים להיות חברת התקשורת הראשונה בישראל, ואחת הראשונות בעולם, לזהות את המגמה ולהביא את מהפכת המיקרו-דרמה לקהל המקומי. שותפות זו מאפשרת לנו להציע ללקוחותינו הצעת תוכן ייחודית, חדשנית ומרתקת, ובתוך כך להוביל את השינוי בצריכת התוכן הדיגיטלי בישראל".

גיא שמעוני, מייסד ומנכ"ל Shortical: "אנו גאים ונרגשים להביא את התכנים של Shortical ללקוחות סלקום. המהלך הזה מהווה עבורנו אבן דרך משמעותית, שתאפשר לקהל הרחב להיחשף לקטגוריה החדשה והמרתקת של "מיקרו-דרמה" סדרות בקצב מסחרר. ב-Shortical אנחנו מחברים בין טכנולוגיה, דאטה ויצירה: יוצאי 8200 ומוחות דאטה, עובדים יחד עם כותבים, במאים ומפיקים מהשורה הראשונה כדי להפוך את תהליך יצירת התוכן למדויק, מדיד וחכם יותר, כמעט מדע של בידור. אני נרגש להביא את סדרות המקור האיכותיות שלנו למיליוני בתים בישראל, ואין שותפה מתאימה יותר מסלקום למסע המשותף הזה. בין הסדרות של שורטיקל הזמינות לצפייה בסלקום TV:

התחתנתי עם אסיר – אחות טובת לב מוצאת את עצמה בנישואים פיקטיביים עם אסיר לשעבר, אבל הדברים אינם כפי שהם נראים.
מחפשים אהבה – בעיצומו של מסע למציאת בתה הנעדרת כנגד כל הסיכויים, אישה מוצאת את עצמה במפתיע מוקפת במשפחה חמה, ונשאבת לרומן עם גבר שנראה מושלם – מה שמוביל לסוף שאיש לא יכול היה לחזות.
נגן על ליבי – כשמלצרית מעיירה קטנה מתאחדת מחדש עם אהוב נעוריה, זמר מצליח, היא נאלצת להסתיר את האמת: בתה בת ה-7 היא הילדה שלו.
סלח לי אבי כי חטאתי – כומר מסתורי מגיע לעיירה, וחייה השקטים של צעירה מתערערים בעקבות אהבה בלתי אפשרית.
הסוד האחר של העלי המיליארדר – אישה חסרת כל מסכימה לנישואים מזויפים עם מיליארדר מסתורי.

מה זה מיקרו-דרמה? פורמט המיקרו-דרמה פופולרי במיוחד בקרב דור ה-TikTok, הוא פורמט סדרתי שמציע חוויית צפייה מהירה, אינטנסיבית ומבוססת על סקרנות ומתח, עם עלילה דרמטית, מותחת, רומנטית ומלאת תפניות, המותאמות לבינג' קצר לצפייה בכל זמן ובכל מקום. מיקרו-דרמה היא הגשר האולטימטיבי: היא משלבת את המהירות והנגישות של רשתות חברתיות עם האיכות והעומק של סדרות דרמה מסורתיות. כל פרק נמשך כשתי דקות, כל סדרה מכילה 40-60 פרקים קצרצרים שמספרים סיפור שלם ומושכים את הצופה כבר מן הפרק הראשון. ניתן לצפות בסדרה שלמה תוך שעה או שעתיים, בדיוק כמו סדרת בינג' של נטפליקס, רק בפורמט מהיר, ממוקד ומותאם לדור הסמארטפונים.

שורטיקל משנה את הדרך שבה אנשים צורכים סיפורים. הם לא מתחרים בטיקטוק ולא מנסים להיות נטפליקס, הם יצרו קטגוריה חדשה לגמרי שמשלבת את הטוב משני העולמות. השותפות עם סלקום היא אבן דרך משמעותית, והיא מוכיחה שהפורמט של מיקרו-דרמה הוא העתיד של הבידור הדיגיטלי.

החברה נוסדה על ידי יגאל רוזן, גיא שמעוני ונדב ברנדשטטר, יזמים ותיקים עם ניסיון עשיר בבניית עסקים דיגיטליים, גיימינג ומוצרי צריכה ניידים. הפורמט, שכבר משנה את תעשיית הבידור בעולם עם 2.3 מיליארד הורדות גלובליות של האפליקציה ויותר מ-300 אפליקציות מתחרות, הפך בסין לתעשייה שמכניסה יותר כסף מענף הקולנוע. למעלה מ-20 מיליון פרקים נצפים מדי חודש באפליקציית Shortical שמהווים 250,000 שעות של תוכן מקורי בחודש. תוך פחות משנה Shorticalכבר נמצאת בראש טבלת 10 האפליקציות המרוויחות ביותר בקטגוריה בארצות הברית.

כעת, לראשונה בישראל, הפורמט מגיע לציבור הרחב דרך השותפות עם חברת סלקום.

דיסני+ בעונה שנייה של העדויות של ברוס מילר ובכיכובה של צ'ייס אינפיניטי

דיסני+ הודיעה כי סדרת הדרמה המקורית והמצליחה "העדויות" ("The Testaments"), סדרת ההמשך של סדרת המופת "סיפורה של שפחה", חודשה לעונה שנייה. העונה הראשונה זמינה כעת לצפייה בדיסני+, כאשר פרק הסיום יעלה לשירות ביום רביעי, 27 במאי.

"העדויות", המבוססת על ספרה זוכה פרס הבוקר של מרגרט אטווד באותו השם, היא דרמת התבגרות המתרחשת בגלעד ומהווה המשך והתפתחות של "סיפורה של שפחה". הסדרה עוקבת אחר שתי נערות צעירות: אגנס, אדוקה וצייתנית, ודייזי, מצטרפת חדשה שהגיעה מעבר לגבולות גלעד. בעודן מתמודדות עם חיי היומיום במסדרונות בית הספר היוקרתי של דודה לידיה להכשרת רעיות לעתיד – מקום שבו הציות נכפה באכזריות ותמיד בשם הצדקה דתית – הקשר ביניהן הופך לכוח שמערער את עברן, ההווה שלהן ועתידן.

הסדרה נוצרה על ידי השואוראנר והמפיק בפועל ברוס מילר ומופקת בפועל על ידי וורן ליטלפילד, אליזבת מוס, סטיב סטארק, שאנה סטיין, מאיה גולדסמית', ג'ון ובר, שילה הוקין, דניאל וילסון, פראן סירס ומייק בארקר, שגם ביים את שלושת הפרקים הראשונים ואת פרק הסיום. "העדויות" מופקת על ידי MGM Television ו-20th Television.

בעונה הראשונה מככבים אן דאוד, צ'ייס אינפיניטי, לוסי האלידיי, מייבל לי, איימי סימץ, בראד אלכסנדר, רוואן בלנצ'ארד, מטיאה קונפורטי, זארין דרנל-מרטין, אווה פוט, איזולדה ארדיס, שקינה מפומלוונה, בירבה פנדיה וקירה גולואן. אליזבת מוס שבה להופעת אורח מפתיעה וחידשה את תפקידה כג'ון אוסבורן.

"העדויות" זכתה לציון Certified Fresh באתר Rotten Tomatoes עם 88%, וצברה עד כה יותר מ-45 מיליון שעות צפייה ברחבי העולם ב-Hulu ובדיסני+. הסדרה ממשיכה לצבור תאוצה עם עלייה עקבית בנתוני הצפייה מדי שבוע. הצפיות בפרק השמיני עלו ב-76% ביחס לפרק הבכורה (בהתבסס על צפיות ביום הראשון).

מערכת בקרת ההורים המתקדמת של דיסני+ מבטיחה חוויית צפייה מתאימה לכל בני המשפחה. המשתמשים יכולים להגדיר מגבלות גישה לתכנים למבוגרים וליצור פרופילים מוגנים באמצעות קוד PIN, לצד פרופילי הילדים הקיימים, לשקט נפשי להורים ולאפוטרופוסים.

סלקום TV עם הסדרות והסרטים לחודש יוני 2026

קלאסיקה אמריקאית / American Classic – דרמה קומית בכיכובו של קווין קליין ולורה לייני (אוזרק). כוכב ברודווי חווה קריסה פומבית אחרי פרסום של ביקורת גרועה במיוחד. הוא נאלץ לעזוב את ניו יורק ולחזור לעיר הולדתו הקטנה – אל התיאטרון המשפחתי שבו התחיל את דרכו. עם שובו, הוא מגלה שהתיאטרון הידרדר ושחייו האישיים הסתבכו. הוא מחליט להציל את המקום וגם את חייו האישיים והמקצועיים באמצעות הפקה חדשה, מהלך שמעורר כאוס, התנגשויות משפחתיות וסודות מן העבר. שידור שבועי, פרק חדש בכל יום שני
רצח בתפקיד (עונה 2) / Death Valley S2 – עונה שנייה לקומדיית הפשע של ה-BBC. צמד החוקרים הלא צפוי, הבלשית ג'ייני מאלוואן והשחקן ג'ון צ'אפל שגילם בלש בסדרת טלוויזיה, חוזרים לשתף פעולה כדי לפענח שורה של פשעים מורכבים. במהלך העונה השניים מתמודדים עם שורה של מקרי רצח אפלים ומוזרים ברחבי וויילס בזמן שהם נאלצים להתמודד גם עם האתגרים בדינמיקה הזוגית שלהם. שידור שבועי, פרק חדש בכל יום רביעי
עשרים עשרים ושש / Twenty Twenty Six – קומדיה מוקומנטרית חדשה מבית ה.BBC- במרכז העלילה דמותו של איאן פלטשר המשמש כ"מנהל תחום היושרה" בטורניר כדורגל ענק, במסגרת תפקידו הוא אחראי על התיאום בין המארגנים לגופים שונים ונאלץ להתמודד עם משברים, שערוריות וכיבוי שרפות מתמשך. בכיכובו של יו בונוויל (אחוזת דאונטון). כל פרקי הסדרה יעלו יחד לצפיית בבינג'
אל תגיד כלום / Say Nothing – דרמת מתח היסטורית של FX המבוססת על סיפור אמיתי. העלילה עוקבת אחרי חברי המחתרת האירית על רקע היעלמות מסתורית בצפון אירלנד. במרכז הסדרה פרשת היעלמותה של ג'ין מקונוויל, אם לעשרה ילדים שנחטפה מביתה בשנת 1972 ולא נראתה שוב. דרך סיפורם של חברים בארגון ה‑IRA, הסדרה בוחנת את הקיצוניות שאליה אנשים מוכנים להגיע בשם האידאולוגיה ואת הדרך שבה חברה מפולגת יכולה להידרדר לאלימות. החל מ-14.6, כל פרקי הסדרה יעלו יחד לצפיית בבינג',
ברז'ראק / Bergerac – דרמה פשע בריטית. עיבוד חדש ומצליח לסדרה המצליחה משנות השמונים. העלילה עוקבת אחרי הבלש ג'ים ברז'ראק, חוקר מבריק ורדוף הנאלץ לשוב לשטח אחרי משבר אישי. כאשר רצח מזעזע של אישה ממשפחה אמידה מטלטל את הקהילה המקומית, ברז'ראק מוביל חקירה טעונה, שחושפת רשת של סודות, קשרים חברתיים אפלים ולחצים פוליטיים. החל מ-18.6, שידור שבועי, פרק חדש בכל יום חמישי
רוחות אפלות (עונה 3) / Dark winds S3- רק בסלקום TV – עונה שלישית לדרמה המצליחה של AMC. שני נערים נעלמים בנסיבות מסתוריות ומשאירים מאחור רק אופניים נטושים. תעלומת ההיעלמות מובילה את ג’ו ליפורן וג’ים צ’י למסלול מורכב של רמזים, חשודים ואיומים, שהולכים ומתעצמים ככל שהם מתקרבים לאמת. החל מ-23.6, כל פרקי הסדרה יעלו יחד לצפיית בבינג', רק בסלקום TV
הסודות של תחנת פאריש / The Killings at Parrish Station – מותחן פשע ואימה אוסטרלי. בשנת 1987, הבלשית ג'ורג'יה קוק נקראת לחקור טבח מסתורי של ארבעה מדענים בתחנת מחקר מבודדת באאוטבק האוסטרלי. ככל שהחקירה מתקדמת, ג'ורג'יה מגלה כי המקרה רחוק מלהיות רגיל והחקירה הופכת לאובססיבית, ומאיימת על הקריירה, המשפחה והשפיות שלה. 37 שנים לאחר מכן, כאשר סדרת רציחות חדשה מזעזעת את האזור, ג'ורג'יה נאלצת לשוב אל המקרה הישן, ומגלה שהאימה חזרה לתחנת פאריש ואולי מעולם לא נעלמה באמת. החל מ-30.6, שידור שבועי, פרק חדש בכל יום שלישי.

HOT עם סרטי יוני 2026

יה. איזה. כיף. – Oh. What. Fun.(ארה"ב, 2025) קומדיית חג לא טיפוסית בכיכובה של מישל פייפר. קלייר היא הדבק שבזכותו המשפחה הכאוטית והמקסימה שלה לא מתפרקת בחגים. אבל השנה, אחרי שהיא תכננה בשבילם בילוי מיוחד, הם עושים שגיאה קשה ושוכחים אותה לבד בבית. כשנמאס לה מהתחושה שלא מעריכים אותה, היא יוצאת להרפתקה ספונטנית משלה. בזמן שהמשפחה המבוהלת מחפשת אותה, קלייר מגלה את הקסם הלא צפוי שקורה כשהתוכניות משתנות בחג המולד. משחק: מישל פייפר, פליסיטי ג'ונס, קלואי גרייס מורץ. בימוי: מייקל שוולטר. HOT Cinema 3, ו-HOT VOD cinema
המתנקשת Dominique (ארה"ב, 2024) מתנקשת מיומנת מוצאת את עצמה בעיירה קולומביאנית מוכת אלימות ושחיתות, וחייבת להחליט האם להגן על עצמה או על משפחה מקומית שמסתירה אותה מפני אויבים קטלניים. משחק: אוקסנה אורלן, מוריס קומפט. בימוי: מייקל ס. אוחדה. HOT Cinema 2, וב-HOT VOD cinema
יחסים פתוחים Splitsville (ארה"ב, 2025) קומדיה לא רומנטית על מערכות יחסים מודרניות. לאחר שאשלי אומרת לבעלה קארי שהיא רוצה להתגרש, הוא מחפש נחמה ותמיכה אצל זוג חברים. הוא נדהם לגלות שהסוד שלהם לאושר הוא נישואים פתוחים. משחק: דקוטה ג'ונסון, אדריאה ארג'ונה, קייל מרווין. בימוי: מייקל אנג'לו קובינו. HOT Cinema 1 וב-HOT VOD cinema
סורי, בייבי Sorry, Baby (ארה"ב, 2025) דרמה קומית שנונה שזכתה בפסטיבל סאנדנס. משהו רע קרה לאגנס. אבל החיים ממשיכים, או לפחות בשביל כולם סביבה… כשחברתה הטובה מהלימודים באה לבקר אותה, בין צחוק משותף לשתיקה, אגנס תנסה להמשיך הלאה גם היא. משחק: אווה ויקטור ונעמי אקי. בימוי: אווה ויקטור. HOT Cinema 4, וב-HOT VOD cinema
מרב Merv (ארה"ב, 2025) כאשר כלבם האהוב, מרב, מאבד את שמחת החיים בעקבות הפרידה שלהם, אנה וראס נאלצים להתמודד עם סידור ההורות המשותפת המביך ביותר בעולם. בתקווה להוציא את מרב מהדיכאון שלו, ראס לוקח אותו לפלורידה לחופשת הבראה מיוחדת. התכניות משתבשות כשאנה מגיעה בהפתעה. משחק: זואי דשנל, צ'רלי קוקס. בימוי: ג'סיקה סווייל. HOT Cinema 3, וב-HOT VOD cinema
לילה מוטרף בגן החיות Night Of The Zoopocalypse (קנדה, 2024) קומדיית אנימציה לכל המשפחה. לאחר שווירוס שהשתחרר ממטאור שנחת בכדה"א, הופך את החיות בגן חיות לזומבים, זאב ופומה חוברים יחד לחיות נוספות כדי להציל את גן החיות, ולעצור את התפשטות הווירוס. קולות: יורם יוספברג, אלה מלכה. בימוי: ריקדו קרטיס. Family HOT, והחל מה- 11.6.26 ב-HOT VOD cinema
אהבה מחוץ למגרש – The Badboy and Me (ארה"ב, 2024) דרמת נעורים רומנטית. רקדנית עקשנית וקוורטרבק שחצן מנסים להילחם ברגשותיהם זה כלפי זו. כשהם נכנעים לרגשות, הם חוששים שהעתיד שלאחר הלימודים יפריד ביניהם. משחק: סיינה אגודונג, נואה בק, ג'יימס ון דר ביק. בימוי: קלי מרסל. 16.6 שבת 22:00, HOT Cinema 4, והחל מה- 1.6.26 ב-HOT VOD cinema
מיליון עוקבים One Million Followers (ארה"ב, 2024) נערה מעיירה קטנה מקבלת הזמנה מבלוגרית מפורסמת להצטרף לריזורט בתאילנד במטרה לצבור מיליון עוקבים, אך העניינים מסתבכים כשמתגלה זהותו האמיתית של הספונסר מאחורי הפרויקט. משחק: שלי קיו, אוון ויליאמס. בימוי: הארווי לאורי. 6.18 חמישי, 22:00, HOT Cinema 2, והחל מה- 1.6.26 ב-HOT VOD cinema
שיעורים בפינגווינית The Penguin Lessons (בריטניה, 2024) דרמה קומית שובת לב על הקשר בין אדם לחיה. בשנות ה-60, מורה מגיע ללמד בפנימייה אנגלית יוקרתית בבואנוס איירס. באחד מטיוליו במקום הוא נתקל בפינגווין ספוג נפט ומחליט להציל אותו, ובין השניים נרקם קשר מיוחד. משחק: סטיב קוגן, ג'ונתן פרייס. בימוי: פיטר קטנאו. 19.6 שישי, 22:00, HOT Cinema 4, והחל מה- 1.6.26 ב-HOT VOD cinema
קרייבן הצייד Kraven the Hunter (ארה"ב, 2024) סיפורו של אחד האויבים הגדולים של ספיידרמן. מערכת היחסים המורכבת שלו עם אביו האכזר, מובילה את קרייבן למסלול של נקמה מדממת, ומעודדת אותו להפוך לצייד החזק ביותר בעולם. משחק: אהרון טיילור ג'ונסון, ראסל קרואו, אריאנה דבוז, אלסנדרו ניבולה. בימוי: ג'יי.סי. צ'נדור. 20.6 שבת, 22:00, HOT Cinema 1, והחל מה- 20.6.26 ב-HOT VOD cinema
הפסנתרניות Prodigies (צרפת, 2024) דרמה מעוררת השראה המבוססת על סיפור אמיתי. תאומות עם כישרון נגינה בפסנתר, מתחילות ללמוד באקדמיה יוקרתית, אך החלום שלהן מתנפץ כשמתגלה שהן סובלות ממחלה תורשתית שפוגעת בידיהן. הן מחליטות להילחם על חלומן. משחק: קמי ראזה, מלאני רובר. בימוי: ולנטין ופרדריק פוטייה. 25.6 חמישי 22:00, HOT Cinema 4, והחל מה- 1.6.26 ב-HOT VOD cinema
צלף: קרב אחרון Sniper: The Last Stand (ארה"ב, 2025) הצלף ברנדון בקט חובר ליחידת עילית של לוחמים כדי לעצור סוחר נשק מלמכור מערכת נשק קטלנית ולחסל את הצבא הפרטי שלו. משחק: צ'אד מייקל קולינס, ארנולד ווסלו, ריאן רובינס. בימוי: דניקה אסטרהאזי. 26.6 שישי בשעה 22:00, Cinema 2 HOT, והחל מה- 30ד.5.26 ב-HOT VOD cinema
דיפלו בארץ הפלאות Diplodocus (צ'כיה, 2024) הרפתקה מרהיבה לכל המשפחה. כאשר העולם סביבו נמחק באופן מסתורי, דינוזאור ירוק קטן מטייל בין דפי חוברת קומיקס כדי להחזיר את הצבע לביתו. קולות: איתמר אולייר, גיא זידמן. בימוי: וויטק וושצ'יק. 27.6 שבת בשעה 10:00, Family HOT, והחל מה- 25.6.26 ב-HOT VOD cinema
הנערה מנאפולי Parthenope (איטליה, 2024) דרמה על חופש, יופי, איטליה, ואהבה. מאז שנולדה, בקיץ של 1950 בנאפולי, עיני כולם היו נשואות לפרתנופה היפהפייה. היא כובשת את כל הסובבים אותה עם קסם שאי אפשר לעמוד בפניו ועם נוכחות מסחררת. משחק: סלסט דלה פורטה, גארי אולדמן. בימוי: פאולו סורנטינו. 27.6 שבת בשעה 22:00, Cinema 4 HOT, והחל מה- 1.6.26 ב-HOT VOD cinema
סקרמנטו SACRAMENTO (ארה"ב, 2024) צעיר אנרגטי בעל רוח חופשית משכנע את חברו הוותיק, שמנהל חיי משפחה שגרתיים, לצאת איתו למסע דרכים לא מתוכנן מלוס אנג'לס לסקרמנטו בעקבות מותו של אביו. משחק: מייקל אנגרנו, מייקל סרה, קריסטן סטיוארט. בימוי: מייקל אנגרנו. החל מה- 11.6.26 ב-HOT VOD cinema
סיפורים מוזרים FREAKY TALES (ארה"ב, 2024) ארבעה סיפורים משתלבים זה בזה בעיר אוקלנד של 1987, וחוגגים את האהבה למוזיקה, סרטים, אנשים, מקומות וזיכרונות. משחק: פדרו פסקל, בן מנדלסון, ג'יי אליס. בימוי: אנה בודן וריאן פלק. ב-HOT VOD cinema
טירוף המיליון Million Dollar Madness (צרפת, 2025) מנהל בנייה, שפוטר שלא כדין, גונב מיליון יורו מכספת המנכ"ל שלו. כשהוא מגלה שהפיטורים היו מבחן לקידום, הוא יוצא למשימה נואשת ולהחזיר בסתר את הכסף לפני שהבוס שלו יחזור. משחק: כריסטיאן קלבייה, ריאן בנסטי, ג'יל כהן. בימוי: גרגור ויניירון. ב-HOT VOD cinema

סרטים חדשים בתשלום

בהצלחה, תהנו, אל תמותוGood Luck, Have Fun, Don't Die (ארה"ב, 2025) הרפתקת מדע בדיוני פרועה ומטורפת מהבמאי של שודדי הקאריביים. איש מהעתיד מגיע לדיינר בלוס אנג'לס, שם עליו לגייס את השילוב המדויק של לקוחות ממורמרים שיצטרפו אליו למסע של לילה אחד כדי להציל את העולם מהאיום הקטלני של בינה מלאכותית סוררת. משחק: סם רוקוול, ג'ונו טמפל, זאזי בייטס. בימוי: גור ורבינסקי. ב-HOT VOD CINEMA
הטיפול האחרון של פרויד Freud's Last Session (צרפת, 2025) ימיו האחרונים של הפסיכואנליטיקן פורץ הדרך זיגמונד פרויד. לאחר שנמלט עם בתו מפני הנאצים, הוא זוכה לביקור מאת הפרופסור והסופר הנודע ק.ס. לואיס. שניים מהמוחות הגדולים של המאה העשרים מנהלים שיחה מונומנטלית שעוסקת בעתיד העולם ובשאלת קיומו של אלוהים. משחק: אנתוני הופקינס, מת'יו גוד. בימוי: מתיו בראון. ב-HOT VOD CINEMA בתשלום נוסף בספריית "סרטים לפני כולם"
חמצןOxygen (בריטניה, 2025) מועמד ל-8 פרסי אופיר 2025, כולל הסרט הטוב ביותר, זוכה פסטיבל ירושלים בפרס הסרט הטוב ביותר. ענת, מורה ואם יחידנית לעידו, מחכה בקוצר רוח לשחרורו מהצבא. לרוע המזל, ביום הזה ממש, תקרית בגבול הצפון מדרדרת את המצב הבטחוני בארץ ונראה שהשחרור מוטל בספק. לכודה בין אביה המבוגר שמתמודד עם זיכרונות משלו ממלחמות עבר, לבין בנה שנחוש בדעתו להישאר בצבא, ענת מחליטה לקחת את העניינים לידיים ולמנוע את הבשורה. משחק: דאנה איבגי, בן סולטן. בימוי: נטעלי בראון. ב-HOT VOD CINEMA
בגידות קטנותTwo Women (קנדה, 2025) שתי נשים שגרות באותו בניין מתמודדות עם חיים עמוסים וחד גוניים. רומן בלתי צפוי של אחת מהן, מעורר בחינה מחדש של חייהן וסדרי העדיפויות שלהן. משחק: קארין גונטייה הינדמן, לורנס לה בוף. בימוי: קלואה רובישו. החל מה-11.6.26 ב-HOT VOD CINEMA בתשלום נוסף בספריית "סרטים לפני כולם"
פרוייקט הייל מרי Project Hail Mary (ארה"ב, 2026) ראיין גוסלינג בשובר הקופות הכיפי של השנה. מורה למדעים מתעורר על סיפון חללית, במרחק שנות אור מהבית, ללא כל זיכרון לגבי זהותו או איך הגיע לשם. ככל שזיכרונו מתחיל לשוב אליו, הוא מבין כי יש לו משימה והיא לפענח את החומר המסתורי שגורם לשמש לגווע. כעת עליו להיעזר בידע המדעי שלו וברעיונות לא שגרתיים כדי להציל את כדור הארץ מהכחדה, אך ידידות בלתי צפויה גורמת לו להבין שהוא לא חייב לעשות זאת לבד. משחק: ראיין גוסלינג, סנדרה הולר. בימוי: פיל לורד, כריס מילר. החל מה-15.6.26 ב-HOT VOD CINEMA
צוואתה של אן ליThe Testament Of Ann Lee (ארה"ב, 2025) הסיפור האמיתי ויוצא הדופן על אן לי, מייסדת הכת הדתית הידועה בשם השייקרים, שהטיפה לשיווין מגדרי וחברתי ולבסוף נעצרה על ידי חסידיה. משחק: אמנדה סייפריד, לואיס פולמן. בימוי: מונה פסטוול. החל מה-16.6.26 ב-HOT VOD CINEMA
קופצים בראשHoppers (ארה"ב, 2026) להיט האנימציה החדש מבית פיקסאר. מדענים גילו את הדרך להעביר את התודעה האנושית ליצורים רובוטיים דמויי חיות, מה שמאפשר לבני אדם לתקשר עם בעלי חיים. מייבל, חובבת חיות נלהבת, מחליטה לנצל את ההזדמנות להשתמש בטכנולוגיה החדשנית ולצאת להרפתקה בה היא מגלה סודות מעולם החיות. קולות: פייפר קורדה, בובי מוינאהן, ג'ון האם בימוי: דניאל צ'ונג. החל מה-16.6.26 ב-HOT VOD CINEMA
ענקGiant (בריטניה, 2025) סיפורו האמיתי והבלתי ייאמן של אלוף האגרוף האגדי פרינס נאסים "נאז" חאמד, שבעזרת מאמנו ברנדן אינגל, ועם סגנון יוצא דופן ואישיות שחצנית ודומיננטית, התעלה על הקשיים שהמציאות הציבה בפניו, וסחף את העולם. משחק: פירס ברוסנן, אמיר אל מאסרי. בימוי: רוואן אתלי. החל מה-18.6.26 ב-HOT VOD CINEMA בתשלום נוסף בספריית "סרטים לפני כולם"
איום מסוכןThe Astronaut (ארה"ב, 2025) צוות נאס״א למבצעים מיוחדים מוזעק ללב ים כאשר מתקבלת הידיעה על התרסקות קפסולת חללית שיצאה למשימה מיוחדת בחלל. בקפסולה המנוקבת שמתגלה מול חופי האוקיינוס האטלנטי הם מוצאים את האסטרונאוטית סאם ווקר, שיצאה למשימת החלל הראשונה שלה, מחוסרת הכרה, עם קסדה מרוסקת. הצוות מחלץ אותה ומעביר אותה במהירות למקום מבטחים. בבית המאובטח, כשבעלה והבת שלה מגיעים לביקור, מתחילים להתרחש אירועים מוזרים ובלתי מוסברים בסביבת הבית. ככל שהאירועים המוזרים מסלימים, היא מתחילה לחשוש שהיא לא חזרה הביתה לבד. משחק: קייט מארה, לורנס פישבורן. בימוי: ג'ס וארלי. החל מה-18.6.26 ב-HOT VOD CINEMA בתשלום נוסף בספריית "סרטים לפני כולם"
צוות ההרסWrecking Crew The(ארה"ב, 2026) קומדיית אקשן מהנה בכיכובם של ג'ייסון מומואה ודייב בטיסטה. האחים החורגים המנוכרים ג'וני וג'יימס, מתאחדים לאחר מותו המסתורי של אביהם. בזמן שהם מחפשים אחר האמת, סודות שנקברו חושפים קונספירציה שמאיימת לקרוע את משפחתם. משחק: ג'ייסון מומואה, דייב בטיסטה. בימוי: אנחל מנואל סוטו. החל מה-19.6.26 ב-HOT VOD CINEMA
זה עובדIs This Thing On ? (ארה"ב, 2026) דרמה קומית של בראדלי קופר. כשהנישואים שלהם מתפרקים, אלכס ניצב מול משבר אמצע החיים והוא מוצא פורקן ומשמעות חדשה בסצנת הסטנד אפ של ניו יורק, בעוד טס מתמודדת עם הוויתורים שעשתה למען המשפחה. משחק: וויל ארנט, לורה דרן ובראדלי קופר בימוי: בראדלי קופר. החל מה-23.6.26 ב-HOT VOD CINEMA
לא אנושיתSubservience (ארה"ב, 2024) ניק, פועל בניין שאשתו נפלה למשכב, מחליט לרכוש אנדרואידית שתסייע לו במטלות משק הבית. אך כשהרובוטית האנושית נקשרת יותר ויותר לבעליה, גבולות נחצים, ובמהרה היא נחושה בדעתה להסיר כל דבר שהיא תופסת כאיום ממשי לאושרו. משחק: מייגן פוקס, מיקלה מורונה. בימוי: ס.ק. דייל. החל מה-25.6.26 ב-HOT VOD CINEMA בתשלום נוסף בספריית "סרטים לפני כולם"
חיים ללא כיסוי (ישראל, 2024) ליבי, אישה מסתורית, פרועה, חסרת גיל, עכבות והיסטוריה, מחפשת נואשות אחר עזרא, האפוטרופוס החוקי שלה, שניתק קשר ונעלם. עם מספר פרטים עמומים על מקום המצאו האפשרי, היא פוצחת באודיסאה מפתיעה ואינטנסיבית שפותחת את תודעתה הייחודית. משחק: דאנה איבגי, מנשה נוי. בימוי: תום שובל. החל מה-25.6.26 ב-HOT VOD CINEMA בתשלום נוסף בספריית "סרטים לפני כולם"
מומיהLee Cronin's The Mummy (ארה"ב, 2026) קייטי, בתה הצעירה של עיתונאית, נעלמת במדבר ללא עקבות. שמונה שנים מאוחר יותר, המשפחה המפורקת נותרת בהלם כשבתם שבה אליהם, ומה שהיה אמור להיות איחוד משמח הופך לסיוט. משחק: ליה קוסטה, ג'ייק ריינור, נטלי גרייס. בימוי: לי קרונין. החל מה-31.5.26 ב-HOT VOD CINEMA בחלון פרימיום VOD במחיר 69.90 ₪

תכנים חדשים בדיסני+ בחודש יוני 2026

הדוב, עונה 5 ואחרונה | 26 ביוני FX' The Bear S5- סדרה מקורית, כל הפרקים עולים יחד. העונה החמישית והאחרונה של "הדוב" מבית FX נפתחת בוקר אחרי שסידני, ריצ'י ושוגר מגלים שכרמי נטש את עולם המסעדנות והשאיר להם את המסעדה. ללא כסף, כשאיום מכירה מרחף מעל לראשם ונראה כי הסופה בדרך, הצוות חייב לאחד כוחות כדי להרים סרוויס אחד אחרון. לבסוף הם לומדים שמה שהופך מסעדה ל"מושלמת" זה לאו דווקא האוכל, אלא האנשים.
אליס וסטיב | 8 ביוני ALICE AND STEVE – סדרה מקורית, כל הפרקים עולים יחד

אליס הרוסה כשסטיב, החבר הכי טוב שלה, מתחיל לצאת עם איזי, בתה בת ה-26. היא עומדת לאבד בבת אחת את בתה ואת החבר הכי טוב שלה. היא מחליטה להשתמש בכל הכלים העומדים לרשותה כדי לסיים את הקשר: מאיומים, דרך תחנונים ועד חבלה בקריירה שלו. לרוע מזלה, סטיב מוכן למתקפה, ומה שמתחיל כידידות מושלמת מתפתח לדו-קרב נטול מעצורים, עד שדניאל, בעלה של אליס, מאבד את סבלנותו. העניין עם סטיב חשף באליס צד שמפחיד אותו. סטיב מרגיש שאיזי היא הדבר הכי טוב שיכול היה לקרות לו והוא ממש מעוניין שזה יצליח ביניהם, אבל לאליס אין כוונות לוותר בקלות.

הכי טוב בעולם: עם אנטוני פורובסקי | 8 ביוני NATIONAL GEOGRAPHIC’s BEST OF THE WORLD WITH ANTONI POROWSKI. סדרה מקורית של נשיונל ג'יאוגרפיק, כל הפרקים עולים יחד

ממקומות אייקוניים ועד פנינים נסתרות, אנטוני פורובסקי יוצא לחקור את היעדים הכי מיוחדים בעולם, בהשראת הרשימה האהובה של נשיונל ג'יאוגרפיק, "הטובים בעולם". הוא צולל ללב פריז, מקסיקו סיטי, לונדון ועיר הולדתו ניו יורק בחיפוש אחר חוויות אותנטיות ובלתי נשכחות. המסע מעורר ההשראה שלו מציג את המקומות הכי שווים לבקר, לישון, לאכול ולחקור, ולוקח את הצופים מעבר למדריכי הטיולים כדי לגלות את המהות האמיתית של כל עיר, את התרבות שלה, ובעיקר – את האנשים שבה.

בלתי כשירים לעבודה | 2 ביוני NOT SUITABLE FOR WORK – סדרה מקורית, כל הפרקים עולים יחד

חמישה צעירים וורקוהוליקים בשנות העשרים לחייהם מנסים לכבוש את מנהטן. הם חולמים על הצלחה מקצועית, ואם יישאר זמן, גם על חיים מאושרים.

וויל טרנט, עונה 4 | 3 ביוני Will Trent S4 – 3 פרקים בבכורה ואז פרק חדש כל שבוע. הסדרה מבוססת על סדרת רבי המכר של קארין סלוטר. הסוכן המיוחד וויל טרנט מהלשכה לחקירות של ג'ורג'יה (GBI) ננטש בלידתו ושרד ילדות קשה במערכת משפחות האומנה של אטלנטה. כעת הוא משתמש בנקודת המבט הייחודית שלו כדי לרדוף אחר הצדק, ומחזיק בשיא של פיענוחי פשעים ב-GBI.
אווטאר: אש ואפר | 24.6 Avatar: Fire and Ash- הבמאי האגדי ג'יימס קמרון חוזר אל העולם עוצר הנשימה של פנדורה עם "אווטאר: אש ואפר", הפרק השלישי הכובש בסיפורם של ג'ייק סאלי (סם וורת'ינגטון), הנחת שהפך למנהיג הנא'בי, של נייטירי (זואי סלדנה), לוחמת הנא'בי, ושל שאר משפחת סאלי. בני המשפחה חיים בין השוניות הציוריות של פנדורה בקרב שבט מטקאיינה עדיין מזועזעים ממותו של בן המשפחה על ידי של ה-RDA, כעת הם יוצאים להגן על נפש אהובה נוספת. משפחת סאלי נעזרת בשבט טללים שוחר השלום אשר שט בשמיים, הידועים גם בשם ווינד טריידרס, אך מסעה של המשפחה מתקצר כשהיא מותקפת בידי בני שבט מנגקוואן, אנשי האפר, שמאשימים את אייווה בהרס ביתם על ידי הר הגעש. את הסרט ביים ג'יימס קמרון ועוד מככבים בו: סיגורני ויבר, סטיבן לאנג, אונה צ'פלין, קליף קרטיס, ג'ואל דייויד מור, סי-סי-אייץ' פאונדר, אידי פאלקו, דייויד ת'יוליס, ג'מיין קלמנט, ג'ובאני ריביסי, בריטן דלטון, ג'יימי פלאטרס, טריניטי ג'ו-לי בליס, ג'ק צ'מפיון, ברנדן קאואל, ביילי באס, פיליפ גליו, דוויין אוונס ג'וניור וקייט וינסלט. את התסריט ל"אווטאר: אש ואפר" כתבו ג'יימס קמרון, ריק ג'אפה ואמנדה סילבר, ועל הסיפור אחראים ג'יימס קמרון, ריק ג'אפה, אמנדה סילבר ושיין סלרנו.
מחשבות פליליות, עונה Criminal Minds: Evolution: Season 19 – שישה חודשים אחרי שאליאס וויט, הרוצח הסדרתי "סיקריוס", הותקף בכלא, המעריצים שלו ברשת האפלה יוצאים למסע הרס ברחבי המדינה. כדי לעצור את הקבוצה המסוכנת ולמנוע מוות של חפים מפשע, יחידת ה-BAU נאלצת לשתף פעולה עם וויט עצמו. הבעיה? הוא בלתי צפוי מתמיד ויש לו תוכניות משלו.

אמנות ותערוכות

מוזיאון תל אביב לאמנות עם טום וסלמן: בגדול עד 26 דצמבר

תום וסלמן במוזיאון תל אביב לאמנות (צילום דני בר)

מוזיאון תל אביב לאמנות יציג לראשונה בישראל תערוכה מקיפה מיצירותיו של טום וסלמן, מהאמנים המרכזיים והמשפיעים בפופ־ארט האמריקאי של המאה העשרים. התערוכה, כוללת עשרות עבודות איקוניות משנות השישים והשבעים: דימויים מונומנטליים של הגוף האנושי, טבע דומם וחפצים יום־יומיים, המהדהדים את עולמות הפרסום, אידיאל היופי ותרבות הצריכה ההמונית.

וסלמן פיתח שפה אמנותית נועזת שטשטשה את הגבולות בין מסורת הציור הקלאסי לאסתטיקה של המדיה, האופנה והפרסום. יצירתו חשפה את מנגנוני הפעולה של התרבות הפופולרית, ומעוררת גם היום, בעידן של הצפת דימויים וריבוי מסכים, שאלות על האופן שבו מעוצבים מבט, תשוקה וזהות.

מוזיאון תל אביב לאמנות מציג לראשונה בישראל תערוכה מקיפה של האמן האמריקאי טום וֶסֶלמן (1931–2004), מדמויות המפתח של הפופ־ארט האמריקאי. התערוכה מציעה מבט עכשווי על גוף עבודתו של מי שהגדיר מחדש את ציור העירום והטבע הדומם במחצית השנייה של המאה העשרים.

התערוכה, תחת הכותרת "בגדול", כוללת מעל ארבעים יצירות – ציורי שמן, עבודות על נייר, קולאז'ים ורדי מייד – מתוך הסדרות המרכזיות והמשפיעות ביותר שיצר בשנות השישים והשבעים, ובהן "עירום אמריקני גדול", "טבע דומם" ו"ציורי חדר השינה". העבודות משלבות בין מסורות של ציור קלאסי בתולדות האמנות ובין התרבות הפופולרית של אמריקה הצרכנית. במרכזן מופיעים דימויים בקנה מידה גדול ובצבעוניות עזה: חלקי גוף מבודדים, דמויות שטוחות, סצנות אינטימיות, שברי חיים ביתיים וחפצים יום־יומיים הנטענים באסתטיקה של פרסום ומדיה, והופכים לנופי התשוקה של תרבות השפע האמריקאית.

יצירתו של וסלמן נולדה בלב מהפכת השחרור המיני בארצות הברית. העירום בעבודותיו אינו דיוקן אינדיבידואלי, אלא מערך של סמלים וסימנים הנע בין אידיאליזציה לביקורת על תרבות הראווה. באמצעות בידוד של איברי הגוף – שפתיים, שדיים, רגליים – העירום הופך מדימוי קלאסי לדימוי פופ תרבותי, שטוח, צבעוני ומוגדל החושף כיצד מיניות ונשיות מיוצגות ומשווקות על ידי המדיה האמריקאית. לאורך ההיסטוריה עוצב העירום הנשי דרך מבט גברי ולמענו. וסלמן פועל בתוך המתח הזה, תוך ניסוח שפה חזותית המעוררת מחשבה על האופן שבו תשוקה וזהות מתעצבות במרחב הציבורי והיום גם במרחב הדיגיטלי.

בעידן הנוכחי, המאופיין בריבוי קולות לצד שמרנות גוברת וצנזורה מחודשת, התערוכה מציעה קריאה עכשווית בסוגיות של דימויי גוף המשתנים ומתעצבים מחדש ללא הרף. בתוך כך, היא מפגישה את וסלמן עם אמנים מתקופות שונות, ולצד יצירותיו יוצגו עבודות מאוסף המוזיאון של אנדי וורהול, רוי ליכטנשטיין, אלכס כץ, מילטון אייברי, אנרי מאטיס, פבלו פיקאסו, מיקלין תומאס, ועבודת וידאו של דורון סולומונס.

טום וסלמן נולד בסינסינטי, אוהיו, למד פסיכולוגיה ושירת בצבא ארצות הברית במלחמת קוריאה. במהלך שירותו במלחמה החל לצייר קריקטורות. לאחר שחרורו עבר לניו יורק בראשית שנות החמישים והתקבל ללימודים בקופר יוניון, שם נחשף לאקספרסיוניזם המופשט ולאמנים מרכזיים כמו ג’קסון פולוק, ויליאם דה קונינג ומארק רותקו. אל מול שפה שלטת זו פיתח ציור פיגורטיבי חד ובעל נוכחות חזותית עזה, השואב השראה משלטי חוצות, ממגזינים ומתרבות הצריכה. בשנות השישים החל להציג לצד אמני הפופ־ארט המתהווה, ובהמשך שילב חומרים מודפסים ואלמנטים חיצוניים שהרחיבו את שפתו, והובילו להתפתחות של קולאז'ים ופורמטים לא־מסורתיים. בשנות השבעים והשמונים המשיך לפעול בסדרות שבחנו את גבולות המדיום ואת היחסים בין דימוי, חומריות וייצוג, והפך לאחד האמנים המרכזיים בפופ־ארט האמריקאי.

טניה כהן־עוזיאלי, מנכ"לית מוזיאון תל אביב לאמנות: "להציג בישראל, דווקא בעת הזו, תערוכה מקיפה של טום וסלמן – מן האמנים החשובים והמשפיעים שפעלו בארצות הברית במאה העשרים –זהו הישג משמעותי עבור מוזיאון תל אביב לאמנות. יצירתו של וסלמן ממשיכה להדהד גם כיום ולהשפיע על דורות של אמנים ואמניות הפועלים בתוך תרבות רוויה בדימויים. אני מודה למרי וחוזה מוגרבי על תמיכתם רבת השנים במוזיאון, ובמיוחד על מחויבותם בתקופה מורכבת זו."

בהמשך לתערוכות ״אנדי וורהול 1928–1987״(1992) , "WANTED" (2013) שהתמקדה באנדי וורהול ובז׳אן־מישל בסקיאט, ו״ג׳ף קונס: ערך מוחלט״ (2020), התערוכה הנוכחית מתקיימת בזכות שיתוף פעולה מתמשך בין מוזיאון תל אביב לאמנות לאוסף חוזה ומרי מוגרבי, מן האוספים הפרטיים הבולטים בעולם לאמנות עכשווית. שותפות זו מבוססת על מחויבות משותפת להנגשה של יצירות אמנות מרכזיות ונדירות לקהלים רחבים בישראל. אוצרת: שחר מולכו / עוזרת לאוצרת: אלמה ליאון.

בית ליבלינג עם מורשת העתיד החל מיום ה׳, 18.6 | 19:30 | הכניסה חופשית

בית ליבלינג מרכז העיר הלבנה (צילום יעל שמידט)

מה אנחנו מותירים אחרינו לדורות הבאים? כיצד ייראה העולם שלנו כאשר ההווה יהפוך לעבר רחוק? האדריכלות והסביבה הבנויה נושאות בחובן את הסיפורים, הערכים ואמונות של התקופה שבה נוצרו. הן משקפות תרבות, יחסי כוח וסכסוכים פוליטיים, לצד תנאים טכנולוגיים, כלכליים ואקולוגיים.
בתערוכה זו אנו מבקשים להרהר במה אנחנו מותירים אחרינו לדורות הבאים, ולכן יזמנו ניסוי מחשבתי השואל באיזה אופן משתנה תפיסתנו את ההווה, אם נדמיין את עצמינו מנקודת מבטם של בני העתיד.

בהמשך לשיח המחקרי העכשווי סביב עידן האדם (האנתרופוקן), ניסוי מחשבתי זה מבקש לבחון כיצד הפעילות האנושית מעצבת את פני כדור הארץ ומשנה אותם באופן עמוק ומתמשך: לא רק ככוח פיזי המעצב את הסביבה הבנויה, אלא גם כמנגנון תרבותי, פוליטי וחברתי, המשפיע על האופן שבו אנו מדמיינים את העתיד, מפרשים את העבר וחווים את ההווה. לאדריכלות תפקיד מרכזי בתהליך (כאחראית על כמויות אדירות של פסולת ופליטות פחמן וכתוצר של פיתוח מואץ בכלכלה ניאוליברלית)

התערוכה היא פרויקט מחקר אדריכלי קולקטיבי, המבוסס על סדרת דיאלוגים עם 28 אדריכלים ואדריכליות מקומיים, שהתבקשו לדמיין אילו מרחבים, מבנים ורעיונות ייחשבו בעתיד ל״מורשת״ של תל אביב ויפו בתקופה הנוכחית. דרך העבודות והשיחות נחשפות תפיסות עולם אישיות המבקשות למקם את האזור בתוך גיאוגרפיות ודמיונות רחבים יותר, לצד שאלות על אחריות, זיכרון ועתיד.

ההתייחסות לחללי הדירה האחורית בבית ליבלינג היא כמו לאתר ארכיאולוגי עתידי, המורכב משכבות של אכזבות, תקוות וזיכרונות. במקום תוכניות אדריכליות, מודלים והדמיות, מוצגות עבודות המציעות הסתכלות אחרת על הסיפור שתחום האדריכלות בוחר לספר על עצמו. לעיתים פיוטיות, לעיתים ביקורתיות ולעיתים מטרידות. את סיפור העבודות משתפים המציגים והמציגות בקולם שלהם.

כל אחד מחדרי הדירה עוסק בנושא אחר: היחסים בין תרבות לטבע, זהות ומיתוג לאומי וטרום לאומי, תשתיות של מודרניות וסיוטי מלחמה. במציאות של מלחמה מתמשכת, הניסיון לדמיין עתידים אפשריים ואתמולים משותפים הופך מורכב יותר ויותר, אך גם חיוני מתמיד.

התערוכה היא יוזמה של האדריכל, האוצר והסופר פרידריך פון בוריס, מחבר הספר “Architektur im Anthropozän: Eine spekulative Archäologie” (“אדריכלות באנתרופוקן: ארכיאולוגיה ספקולטיבית”), העוסק באדריכלות בעידן האנתרופוקן.

התערוכה, שממשיכה את הרעיון שפיתח פון בוריס בספר, היא חלק מפורמט בינלאומי שימשיך לערים נוספות ברחבי העולם, כדי לנסח מחדש את מורשת העתיד בעידן האדם עם קהילות אדריכליות מקומיות. היא מתקיימת בשיתוף אוניברסיטת המבורג לאמנויות.

משתתפים: רות אברהם, מוריץ אהלרט; אורן אלדר, עידית קופסקי; אור אלכסנדרוביץ'; יעקב ברוסמן ;שרון גולן; שירה גליטמן; ירמי הופמן; אלעד הורן, לב פבלוב, כריסטינה איידנזון; אלס ורבקל; אימן טבעוני; יונתן כהן; שירה לוי-בנימיני; ויקה ליבמן, יובל אברהם; לו מוריה; יעל מוריה: סטודיו מא; אדווה מטר; יסמינה נוסייבה; טולה עמיר; דבורה פינטו פדדה, יפעת פינקלמן; פול קרנס; אורי שלום; הילה שמר. אוצרים: פרידריך פון בורייס, סברינה צגלה

כתובת: אידלסון 29, תל-אביב-יפו. פתוח: א'-ה' 8-19 | שישי 8-14 | שבת 9-14

מרכז אדמונד דה רוטשילד עם המדריך החלקי להתבוננות בציפורי נייר ושוב הפעם

בתערוכה "המדריך החלקי להתבוננות בציפורי נייר", אלמה בן דוד וליאור הראל פועלות בתוך השבר שחוללו המודרנה והקפיטליזם ביחסי אדם-בעל חיים. דרך ארכיון צילומי הנע בין שיטוט אורבני למהלכים מבוימים, הן מגששות אחר נוכחותה של החיה במציאות שבה היא הוכפפה למערך של שליטה וניצול. אל מול עולם של דימויים רדודים וקישוטים ביתיים הנותרים מבודדים ונטולי קול, הן מציעות מבט של הכרה בשותפות גורל וביצירת זיקה מחודשת.

דווקא דרך הצילום, מדיום שבאופן מסורתי נטען נגדו שקיבע את הניכור, האמניות מחלצות את החיה מהיותה הד, זיכרון חיוור של נוכחות אבודה, אנדרטה חיה או מזכרת אילמת. בעוד שההד מצביע על ההיעדר, הזיקות וההקשרים שנרקמים בין העבודות בחלל הם אלו המחוללים רזוננס; מערכת חיה המגיבה למפגש ויוצרת דיאלוג של תנועות משתנות. התערוכה מזמינה את הצופה לחיפוש אחר המבט המוחזר – רגע שבו אנו והחיה שוב מזהים זה את זה ותובעים הכרה הדדית. אוצרת: טלי רומם. נעילה: 26.6.26

"שוב הפעם" – תערוכה קבוצתית חדשה במרכז אדמונד דה רוטשילד: קשת מגדל, אורייל קורשון, יפית קורולפ, אנסטסיה שמלקובה, רוני פיקסלר, רועי וילנר, איתי ליפשיץ, אופל גלילי, נגה סירוטה, אלמה ליאון, אדם ישי אלדר, דורותי נודלב. אוצרת: ליאורה רוזין. עוזרת אוצרת: שירי שיפר.

התערוכה "שוב הפעם" מזמינה להתבונן בחזרתיות כחלק יסודי מן האופן שבו אנו פועלים, חושבים וחווים את העולם. אנו חוזרים אל פעולות, אל מקומות, אל דימויים ואל מצבים. חוזרות על עצמנו, חוזרים על טעויות – שוב ושוב, לעיתים מתוך בחירה, לעיתים מכורח נסיבות ולעיתים כהרגל. החזרה מייצרת רצף, וסדר בזמן ובמרחב. ובפיתולי תנועתה מתהווים קצב, זיכרון ומשמעות.

בעבודות המוצגות בחלל, החזרה פועלת כעיקרון פואטי, חומרי וטכנולוגי, המבנה את העבודות עצמן: מרחבים מצולמים הנבנים מחדש בתוכנות תלת־מימד, אייקונים מוכרים המותכים לכדי דימוי חדש, מחוות תיקון הנשנות שוב ושוב, דפוסי אריחים קרמיים בעלי מקצב ופורמטים דיגיטליים כמו גיף שבהם החזרה היא תנאי יסוד של המדיום. בתוך כך, החזרתיות אינה מוצגת בהכרח ככפייתית או פתולוגית, אלא כשיטת עבודה, אמצעי חשיבה, או דרך להחזיק מציאות מורכבת. החזרה בעבודות אלו אינה שואפת לשלמות אלא חושפת פערים בין מקור לייצוג, בין פעולה לתוצאה, בין כוונה לביצוע. לעיתים היא מהדקת או מתקנת, ולעיתים פשוט ממשיכה לפעול מכוח האינרציה, כתנועה הנמשכת גם ללא יעד ברור, לפעמים היא מסבה לנו עונג ולפעמים סבל.

חזרתיות נובעת מבפנים כדחף, כצורך, כמנגנון שמנסה לארגן את חווית החיים האישית שלנו. אך במקביל, היא נכפית גם מבחוץ: תנאים פוליטיים, חברתיים והיסטוריים משיבים אותנו שוב ושוב אל מצבים דומים. במרחב המקומי העכשווי, מצבי חירום, אלימות ומלחמה שבים ומופיעים בגלגולים משתנים, אך שומרים על מבנה מחזורי עיקש. החזרה אינה רק פעולה אישית, אלא גם תבנית קולקטיבית. מצב שבו הזמן נע בלולאה, והמציאות מתקשה לפרוץ את גבולותיה. כך, התערוכה אינה מבקשת פתרון או התקדמות, אלא מציעה מצב שבו פעולה נשנית הופכת למבנה שהופך לתוכן. היא מזמינה להתבונן כיצד אנו חוזרים על דברים, כמרחב של שאיפה ונשיפה, של אחיזה ושחרור. נעילה: 24.7.26

שד' רוטשילד 104, תל אביב יפו. פתוח: ג'-ה' 15:00-19:00, ו' 10:00-14:00

מוזיאון אדם בגליל – בית יגאל אלון בגינוסר עם יומני עורף של רחל רבינוביץ'

הסירה בת 2000 שנים לאחר טיפול ושימור – בית יגאל אלון (צילום דני בר)

התערוכה יומני עורף מציגה גוף עבודות שנעשה בעקבות 7 באוקטובר, הפינוי מביתם בקיבוץ דפנה והנדודים של רחל ומשפחתה. לאחר כחצי שנה כמפונים, החליטו רחל ובעלה לשוב לביתם בדפנה. כחצי שנה שהו בקיבוץ המופגז, אך נאלצו להתפנות שוב בעקבות ההתנקשות בנסראללה והקרבות שהתעצמו אחריה. הם שבו לביתם עם הסכמי הפסקת האש בסוף 2024.

כל הציורים צוירו בעורף בשנתיים אלו, של שבר ואיום קיומי. בציורים עזים ואקספרסיביים מתארת רחל את המציאות הקיצונית הזו: את הטבע שמסביב, הפרחים, החרקים והעצים, את הטבילה היומית בנחל, את השריפות המכלות את היער ואת דיוקנה שלה מתמוסס ומתפרק.

ציוריה של רבינוביץ' מכילים אימה וגם זעם, קשב וחמלה, בציור פואטי ורב יופי וחושף את החורבן המתמשך של המלחמה, אך גם את ראשית הצמיחה. התערוכה נפתחה אמנם רשמית בפברואר האחרון, אולם עקב המלחמה עם איראן, ובעקבותיה התחדשות המלחמה בצפון, נסגר המוזיאון לחודשיים ורק לאחרונה נפתח מחדש – עובדה המדגישה כי מה שנדמה היה כעדות על זמן שחלף, שב ונעשה הווה מתמשך. את התערוכה מלווה ספר אומנית שערכה גליה בר אור. אוצרות: גליה בר אור וד"ר איילת כרמי. התערוכה בתמיכת קרן אמנות עכשיו – ART NOW. נעילת התערוכה: 15.8.26. עלות: 40 ₪ למבוגר, 20 לילד ולאזרח ותיק. מוזיאון אדם בגליל-בית יגאל אלון בגינוסר הוא אחד מהאתרים הנכללים בארגון הגג של המועצה לשימור אתרי מורשת בישראל. פרטים בטל': 04-6727700

מוזיאון הרמן שטרוק עם האפשרויות האינסופיות שבאמנות ההדפס עד 31 לדצמבר

ב- 29.5 תיפתח תערוכה חדשה במוזיאון הרמן שטרוק בחיפה, הנושאת את השם: "כאן, שם ובשום מקום". התערוכה מציגה מבט רחב ומרתק על ייצוגי נוף ביצירות הדפס, שנעשו בטכניקות מגוונות, ונבחרו מתוך בחינה מעמיקה של אוספי מוזיאוני חיפה השונים: מוזיאון חיפה לאמנות, מוזיאון טיקוטין לאמנות יפנית, המוזיאון הימי הלאומי וכמובן יצירות האמן הרמן שטרוק.

נקודת המוצא של התערוכה היא גוף העבודות של הרמן שטרוק, מאבות ההדפס האמנותי בישראל ומי שהניח את אבני הפינה למדיום זה בארץ. נופיו של שטרוק, הנעים בין מראות ארץ ישראל לבין תיעוד מסעותיו בעולם, מקיימים דיאלוג עם אמנים יהודים וערבים מקומיים בני תקופות שונות, שפעלו והמשיכו לדחוף את גבולות המדיום קדימה, בהם מיכה אולמן, טובה ברלינסקי, מיכאל גרוס, טוביה בארי, משה הופמן, וליד אבו שקרה ואורית חופשי.

התערוכה מחולקת לשלושה צירים רעיוניים:

כאן: התמקדות בנוף המקומי ובמסורת ההדפס הישראלית שהחלה בשטרוק.

שם: הצגת נופים רחוקים ומרחבים לא מוכרים – ממראות המזרח הרחוק ועד צפון אמריקה ואירופה.

בשום מקום: צלילה אל מרחבי ביניים, נופים מסתוריים ומבנים מדומיינים היוצאים מתוך שיווי משקל אל עבר המופשט. היצירות בחלל זה נעשו בשלל טכניקות הדפס ייחודיות, שחלקן נדירות בנוף היצירה המקומי.

לדברי ליאב שופן ג'וצב, אוצר התערוכה, שזו תערוכתו המוזיאלית הראשונה: "כאמן הדפס הפעיל במדיום מזה עשור, אני נותר מוקסם בכל פעם מחדש מהאפשרויות האינסופיות שההדפס מציע. התערוכה חושפת את כוחו של ההדפס לא רק כטכניקה לשכפול, אלא כשפה חזותית חיונית המאפשרת פירוק ובנייה מחדש של המציאות. המכנה המשותף לכל העבודות הוא הדרך הייחודית שבה בחר כל אמן לתרגם את המראה החזותי דרך פעולות של חריטה, צריבה והעברה, לכדי מארג נוף עשיר ורב שכבתי. היצירות המוצגות בתערוכה נעשו בטכניקות הדפס מגוונות, כמו מצוטינט, הדפס רשת, הדפס לינולאום, תחריט, תצריב, ליתוגרפיה, תצריב צילומי ועוד.

התערוכה תכלול מרחב פעיל, אשר בו יוכלו להתנסות המבקרים בטכניקה מסורתית שרווחת בעולם ההדפס עד היום: צביעה ידנית של הדפסים. נקודת המוצא היא סדרת הדפסים מתוך אוסף המוזיאון הימי הלאומי, המתארים את נופי ארץ ישראל והמזרח התיכון. דרך הוספת צבע ידנית לדימויי הנוף ההיסטוריים, כל משתתף הופך את ההדפס המשוכפל ליצירה אישית וחד-פעמית.

התערוכה תלווה בהדרכה קולית מפי האוצר, אותה ניתן יהיה להפעיל באמצעות סריקת קוד QR. בנוסף, המבקרים בתערוכה יוכלו ללמוד עוד על טכניקות ההדפס השונות באמצעות חוברת גלויות שאותה הם מוזמנים לקחת, ובה הסבר על כל אחת מהטכניקות המרכזיות, השפה החזותית המאפיינת את הטכניקה ודוגמה של יצירת הדפס שנעשתה בטכניקה זו ומוצגת בתערוכה. ליווי אוצרותי: יפעת אשכנזי.

כתובת: ארלוזורוב 23 חיפה. פתוח ראשון, שלישי ורביעי: 10-16 ושישי 10-14

מוזיאון ישראל עם מנשה קדישמן: יער | עיר שמתמקדת בשנים 1969-1979

תיעוד המיצב ״יער כביסה״, רחבת הכניסה למוזיאון ישראל, 1975 (צילום ראובין מילון)

התערוכה החדשה מוקדשת לאחד הפרקים הניסיוניים והמסקרנים ביצירתו של מנשה קדישמן – מן האמנים הבולטים והאהובים באמנות הישראלית. התערוכה "מנשה קדישמן: יער | עיר" מתמקדת בעשור שבין 1969 ל־1979, תקופה שבה הרחיב קדישמן את גבולות האמנות ופיתח שפה חזותית חדשנית שנעה בין המרחב האורבני לבין הטבע.

בלב התערוכה מוצגים שני גופי עבודה מרכזיים: סדרת עבודות על דפי ספרי טלפונים ופעולות ההתערבות פורצות הדרך של קדישמן בנוף העירוני והטבעי. בסוף שנות ה־60 אימץ האמן את ספר הטלפונים כמצע ליצירה – חומר יומיומי ומנוכר שהפך בידיו למרחב פיוטי של צבע, קו ודמיון. מתוך דפי הטלפונים יצר רישומים אינטנסיביים וצבעוניים, שנעו בין מפות דמיוניות לתרשימים אורגניים, תוך ניסיון לפרק את הסדר העירוני הקשיח ולהכניס אליו חירות ומשחק.

במקביל לעבודות אלו, פעל קדישמן במרחב הציבורי ובטבע באמצעות פעולות אמנותיות רדיקליות וחדשניות לזמנן. בין היתר צבע עץ זית בצהוב סמוך למוזיאון ישראל, קשר לוחות מתכת לעצים והציב "עצים” כחולים ממתכת בנוף העירוני. בעבודות אלו ביקש לבחון את היחסים שבין טבע למלאכותי, בין האדם לסביבתו ובין האמנות למציאות היומיומית.

אחד משיאי התקופה היה פרויקט שיתוף הפעולה רחב ההיקף "מתקשרים עם קדישמן”, שבו הזמין האמן כמאה אמנים מובילים מן הארץ ומהעולם – בהם אנדי וורהול, ג'ורג' סיגל, יוסף זריצקי, רפי לביא ולאה ניקל – ליצור עבודות על גבי הדפס המבוסס על דפי טלפונים של ירושלים ומנהטן. הפרויקט, שהוצג במוזיאון ישראל בשנת 1979, ביטא את רוח החדשנות, החיבור והדיאלוג שאפיינה את יצירתו באותן שנים.

התערוכה מציעה מבט מחודש על גוף עבודות מוכר פחות ביצירתו של קדישמן, וחושפת את עיסוקו המתמשך במתח שבין האמנות, החיים וכוחות הטבע – נושאים שליוו אותו לאורך כל דרכו האמנותית. אוצר: אמיתי מנדלסון. עוזרת לאוצר: מיקה נכטיילר. מעצבת: חן מזוז. חדר חגית ע"ש חגית לאלו לבית שטרייט.

הגלריה העירונית כפר סבא עם קו הצחיחות

הגלריה העירונית בכפר סבא תפתח ביום שלישי השבוע, 9/6/2026, תערוכה חדשה – "קן הצחיחות" של האומנית קרן זלץ. מדובר בתערוכת יחיד, אותה אוצרת הדסה כהן, במסגרתה בוחנת האומנית את המדבר כזירה שבה מתגבשים זהות, זיכרון ומנגנוני ייצוג. התערוכה מתבססת על אוסף גלויות תיירות ישראליות משנות ה-60 וה-70, המציגות את המרחב המדברי כזירה פנטסטית וממושמעת. דרך מופעים של היעלמות ומחיקה כירורגית, זלץ פועלת כיד נעלמת. היא משבשת את פורמט הגלויה ומחלצת מתוכו את פיסות של זיכרון מקומי מוסתר. לתוך אלו מתגנבים גם צילומים עכשוויים שצילמה זלץ עצמה, המטשטשים את הגבול בין תיעוד לעיבוד.

במרכז התערוכה עומד המושג "קו הצחיחות", גבול אקלימי תנודתי המפריד בין אזור חקלאי למדבר, אשר סימונו השנתי מייצר מתח חברתי ופוליטי בין המרכז לפריפריה. לצד זה, זלץ שואבת השראה מפואמת המופת של ת.ס. אליוט, "ארץ השממה" (1922), כשהיא פועלת בתוך מה שאליוט מכנה "תֵּל צְלָמִים נְתוּצִים", שבו הצחיחות היא מצב תודעתי של עולם המנסה להיבנות מחדש מתוך שבריו. זלץ משתמשת בחיתוך, קריעה ואיחוי כדי לחשוף את שבריריות הנוף. היא הופכת את המדבר לפאטה מורגנה צילומית; מראית עין של מרחב נצחי ושקט, הטומן בחובו מתח מתמיד.

גלריה תיאטרון תמונע עם יוסי, ילד שלי מוצלח של הילה פלשקס עד 18 יולי

הילה פלשקס היא אומנית, בובנאית, ואמא לשתי בנות. התערוכה יוסי, ילד שלי מוצלח נולדה מתוך שיר מאת ע. הלל, אך למעשה נפרשת כמרחב ביוגרפי מתמשך שבו איור, פרפורמנס וחיים יומיומיים נטווים זה בזה. תערוכת האיורים יוסי, ילד שלי מוצלח היא השלב העכשווי של פרוייקט רב-מדיומלי וארוך שנים.

ראשיתו בתקופת הקורונה, לפני כ־6 שנים, אז השהות בבית יחד עם בנותיה הזמינה את פלשקס לצייר את ביתה הפרטי שלה, מתוך התבוננות בחפצים שמקיפים אותה: רהיטים, שטיחים, מנורות, אובייקטים שנאספו לאורך שנים ונושאים זיכרון אישי. הבית הפרטי שלה נעשה לבית של יוסי ואמו, בית נוסף שמלא באהבה וגם בדאגה. ציורים אלה שימשו בסיס לסרט אנימציה קצר, שאפשר מפגש מרחוק עם השיר של ע. הלל והשפה החזותית של פלשקס, כחלק מהפרויקט בחפץ לב שיזמה נעמי יואלי יחד עם פלשקס.

מאוחר יותר, בין 2023-2024, לאורך שנות המלחמה הראשונות, שוב שהתה הילה בבית, ושוב חזרה אל יוסי – והפעם כדי ליצור מרחב מפגש אינטימי בעולם האמיתי, הצגת ילדים, ילד שלי מוצלח, בשיתוף מרית בן-ישראל.

בשלב השלישי, הנוכחי, לאורך מלחמת איראן השנייה, שוב שהתה פלשקס בבית, והסרט שהוליד הצגה הוליד גם תערוכה.

בדומה לבית של יוסי מהשיר, גם הדימויים שבתערוכה עברו תהליך לאורך הזמן. בשיר, הבית הולך ומתרוקן מהדברים ה"נכונים" – ריק הבית אין חלב, לחם אין ולו כזית – אבל מצד שני מלא מלא הבית ברוח, בשובבות, בנפש שעולה על גדותיה – ואהבה וניגון ופרח ונביחות כלבלב. גם בציורים, לאורך השנים, הדימויים איתם עבדה הילה הלכו והתפתחו, והוסיפו שכבות של בגרות והקצנה. יוסי של 2026 הוא לא יוסי של 2020. בציורים האחרונים, בהשראת אמן הגראפיטי האמריקאי ז'אן-מישל בסקיה, יוסי כבר פרוע יותר, שובב ופחות תמים, אולי כשיקוף של המצב האנושי של כולנו לאורך שש השנים האחרונות. במקביל, מילות השיר מתפרקות ומתפזרות כמעין מפת דרכים כאוטית להבנת הנקרא של הציורים והשיר גם יחד – שכבת טקסט נוספת בתוך הבית העמוס, הרועש ומלא החיים שפלשקס בונה.

בשיר של ע. הלל אהבת האם אינה תלויה בדבר. לא משנה מה יוסי יביא – פרח, כלב, מפוחית, לא משנה כמה הוא יבלגן את הבית – הוא תמיד ילד שלי מוצלח. גם הפרויקט עצמו, שנע בין סרט, הצגה ותערוכה, ממשיך להשתנות, להתפתח, להקצין ולהפתיע, ומביא אתו בכל פעם חומרים אחרים, דימויים אחרים ומצבים חדשים, שפורעים את הקודמים ומתמירים אותם במשהו לא צפוי. הוא משנה את הבית של הילה פלשקס – כדימוי וכמרחב ממשי שבו הוא נוצר – אך נותר תמיד נטוע באותה נקודת מוצא: אהבה. אהבת האם, אהבת האמנות, אהבת האדם.

אירוע מיוחד בתערוכה והצגה: 13.6.2026. אוצר: ארז מעיין שלו. תיאטרון תמונע פרטים באתר www.tmu-na.org.il ובטל': 03-5611211

מוזיאון תל אביב לאמנות עם חזון העצמות החדשות עד 28 נובמבר

התערוכה מתמקדת בתופעה שהתפתחה באמנות שלאחר מלחמת העולם השנייה, אך טרם זכתה להתייחסות מעמיקה. היא מפנה מבט אל אמנים בעלי זיקה ליהדות, שחוו את מוראות המלחמה והשואה, ושבעבודותיהם מופיע מרכיב חזיוני הנושא עקבות של טראומה אישית ושל מציאות שבורה. תופעה זו באה לידי ביטוי לא רק באמנות, אלא גם בתחומי תרבות שונים- קולנוע, מוזיקה וספרות -המיוצגים בתערוכה.

רבים מהיוצרים המשתתפים בתערוכה חוו רדיפה, עקירה או אובדן על רקע זהותם. אצל אחרים נוכחת הטראומה כצל בין-דורי. הם יצרו מתוך חיזיון פנימי ודיאלוג עם עולם הרוח היהודי על שלל נתיביו בתפוצות השונות. עבודותיהם מבטאות קולות אינדיבידואליים ולא שגרתיים, וחושפות פרשנויות אישיות למציאות טראומטית. אפשר לזהות בעבודות יסודות פנטסטיים ותווים חזיוניים הנשענים על הלא-מודע, על חלומות, על חוויות קצה ועל התגלויות רוחניות.

לאמנות החזיונית עמדה ייחודית: היא אינה מסתפקת בתיעוד של הממשי המזעזע או בביטויו המופשט, אך גם אינה נשענת על מנגנון החלום־סיוט הסוריאליסטי, המנתק את הדימוי מאחיזתו במציאות. במקומם היא מציעה מופע פנטזמטי של זוועה ריאליסטית.

רוב היוצרים ראו באמנותם אמצעי לחקירה ולמיפוי של נפש האדם על היבטיה הלא-מודעים, ושלב הכרחי ביצירת מרחב מבטחים להמשכיות ולבניית חייהם מחדש. באמצעות סמלים דתיים ורוחניים, והשראה ממסורות עבר – מיתוסים, מיתולוגיות וסיפורי עם – לצד תקדימים מתולדות האמנות, הם מנסחים עולם חדש המאפשר חיים: ׳חזון העצמות החדשות׳

בין האמנים הבולטים שעבודותיהם מוצגות בתערוכה נמנות דמויות מרכזיות בתנועת הריאליזם הפנטסטי שצמחה בווינה שלאחר מלחמת העולם השנייה והפנתה את המבט אל הדמיון, החזון והתודעה. ארנסט פוקס, צייר רב תחומי, היה הדמות הדומיננטית בתנועה. כבן לאב יהודי ולאם נוצרייה, שילב ביצירתו מיסטיקה וסמלים משתי הדתות. יצירתו של אריק בראואר הושפעה ממסעותיו במזרח התיכון, וניכר בה מתח בין אסתטיקה מוקפדת ורוחשת פרטים לבין תכנים של הרס מלחמה ואפוקליפסה.

אמנים נוספים המוצגים בתערוכה הם מיכאיל גרובמן, ממובילי ״האוונגרד השני״ בברית המועצות, שפיתח שפה אמנותית שכינה ״סימבוליזם מאגי״. שמואל אקרמן, בן לניצולי שואה שיצר עולמות ציוריים סימבוליים שבהם זיכרון משפחתי הופך למבנה רוחני וקוסמי. מרדכי מורה, שמגדיר את עצמו כאמן חזיוני, נולד בבגדד וכילד עבר את פרעות הפרהוד. בעבודותיו טראומות עבר עוברות טרנספורמציה לחזיונות פנטסטיים המרמזים על אפשרות של התעלות רוחנית. בתיה אפולו, פעלה בשולי עולם האמנות הישראלי ובראה בציוריה הקטנים יערות אפלים ודימויים רדופים ומסויטים, ואחרים

לצד האמנים מוצגים גם שני אנשי רוח, חינוך ופסיכולוגיה: אריך נוימן, פסיכולוג ואנליטיקאי, תלמידו הקרוב של קרל יונג וממייסדי הפסיכולוגיה היונגיאנית בישראל, שציורים מתוך יומני החלימה שלו נחשפים לראשונה בתערוכה, וד"ר קרל קוניג, רופא ומחנך יהודי־אוסטרי, מחלוצי החינוך האנתרופוסופי, שבמהלך מאסרו באי מאן במלחמת העולם השנייה, יצר 52 רישומים, אחד לכל שבוע בשנה, בהשראת ספרו של של רודולף שטיינר לוח השנה של הנפש.
מארק רותקו, מהאמנים המשפיעים במאה ה־20 מופיע בתערוכה כמייצג את האקספרסיוניזם המופשט שנתפס כתגובה האמנותית הדומיננטית למלחמת העולם השנייה, וכנקודת ייחוס לשאר העבודות המוצגות בתערוכה.

בנוסף לציורים, מוצגים בתערוכה גם יצירות של אמנים יהודיים מתחומי הקולנוע, המוזיקה והספרות, המבטאות גם הן תגובות חזיוניות לטראומת מלחמת העולם השנייה והשואה. אוצר: אורי דרומר / אוצרת משנה: ענת פלד.

גלריה רוטשילד אמנות עם והאהבה, מה יהיה עליה? של דוד ועדינה ניפו: ציורים ושירים

תערוכה זוגית של האמן דוד ניפו והמשוררת עדינה ניפו, מציגה מרחב משותף שבו ציור ושפה פועלים יחד. תוך דיאלוג שנוצר בין התפרקות של עולם מוכר לבין ניסיון לאחוז ביופי ובנחמה.

גוף העבודות של דוד ניפו, שנוצר בשנתיים האחרונות, מתמקד בטבע דומם, פרחים, פירות וירקות מן הגינה הביתית. הציור נולד תחילה כמעין כתיבה למגירה, נטול מחויבות, מתוך חוויה של הצטברות אל מול עולם מוכר שמתערער, הולך וקורס, מבלי לדעת מה מכל הידוע עוד יוותר.

בתנועה שבין חשכה להתבהרות, ומתוך געגוע לדברים הפשוטים והמשמחים, הציורים מבקשים להפנות מבט אל היופי הקיים כאפשרות של נחמה, והמילים מרחיבות את המרחב שבין הגוף למחשבה. הם מתקיימים זה לצד זה, בין התמסרות להיפרדות, כעיבוד ודיוק של רגש שאינו מתנסח עד סופו במדיום יחיד, אלא נע ביניהם, ומתחבר לחוויה קיומית מתמשכת.

דוד ניפו, נולד בשנת 1964 בריו דה ז'נרו, ברזיל, בשנת 1969 עלה לישראל. הוא מתגורר ועובד במושב ניר עקיבא שבנגב. בתחילת דרכו עסק בעיצוב תפאורות לקולנוע ולאחר מכן למד ציור אצל ישראל הרשברג והקים עם ארם גרשוני, את בית הספר "התחנה" לציור פיגורטיבי. ניפו הוא זוכה פרס שיף לאמנות לשנת 2013, עבודותיו הוצגו בתערוכות במוזיאונים ומוסדות אמנות מובילים, בהם, מוזיאון תל אביב לאמנות, מוזיאון פתח תקווה, נשיונל פורטרט גלרי בלונדון, MEAM בברצלונה. והן נמצאות באוספי אמנות ציבוריים ופרטיים בארץ ובעולם.

עדינה ניפו, נולדה בשנת 1973 בארה"ב, ובשנת 1980 עלתה לארץ עם משפחתה. חיה ויוצרת במושב ניר עקיבא. שיריה פורסמו במספר כתבי עת מובילים לאורך השנים. נעילה 11.7.26

גלריה רוטשילד אמנות, משה מאור 2, תל אביב, פתוח: ג'-ה' 11-18, ו'-שבת 10-14. www.rgfineart.com

הגלריה האוניברסיטאית ע"ש שרייבר על זוגות באמנות הישראלית – משהו להיאחז בו

תערוכה חדשה מציעה מבט נדיר אל מאחורי הקלעים של האמנות הישראלית, ומציגה גילויים מפתיעים בין אהבה ליצירה, במערכות היחסים של אמניות ואמנים אייקוניים בתולדות האמנות המקומית. התערוכה המבוססת על חומרי ארכיון הנחשפים בה לראשונה בפני הקהל הרחב – מכתבים, תצלומים, פנקסי סקיצות ויומנים אישיים – בוחנת את הפערים בין התדמית הציבורית של האמניות והאמנים לבין חייהם הפרטיים, תוך התמקדות בקשרים אישיים, אהבות, פרידות, והשפעות הדדיות שעיצבו את פועלם היצירתי ואת שפתם האמנותית הייחודית.

בתוך מציאות משתנה ובלתי צפויה, התערוכה "משהו להיאחז בו" בגלריה האוניברסיטאית בתל אביב, מבקשת לעורר מחשבה מחודשת על מערכות יחסים ומתמקדת במחוות של קשר וקרבה בין אמנים. התערוכה מאפשרת להתוודע להבדלים בין התדמית הציבורית ובין החיים הפרטיים של שלושה זוגות -אמנים ואמניות שפעלו בשדה האמנות בישראל החל משנות השלושים של המאה העשרים וחושפת היבטים חדשים ומפתיעים בשפתם האמנותית.

באמצעות מכתבים, תצלומים, פנקסי סקיצות ויומנים אישיים התערוכה מתחקה אחר מערכות היחסים שעיצבו את פועלם של ששת היוצרים והיוצרות: הזוג הדוויג גרוסמן ורודי להמן, ילידי גרמניה, שהכירו בנעוריהם, הגיעו יחד ארצה ב-1933 וביקשו לייסד בה פעילות אמנותית מקומית; הזוג, שנולדו בתל אביב בשנות ה-30 ויצירתם הרב-תחומית התהוותה במקביל לשגשוגה של האמנות בישראל; וכן האמנים מנשה קדישמן ויגאל תומרקין, שהיו תלמידיו של להמן בשנות ה-50, הושפעו ממנו כפסלים בתחילת דרכם וקיימו עמו דיאלוג מתמשך. קשרים אלו מבטאים שיח רעיוני, הפריה הדדית והשפעה בין-דורית.

חומרי הארכיון, שטרם הוצגו לקהל הרחב, מצביעים על יחסי הגומלין המורכבים בין אהבה ויצירה. הם גם חושפים פערים מרתקים בין מידת הדומיננטיות במערכות היחסים. מכלול החומרים מצביע על גילויים שונים של רגשות המזינים את היצירה האמנותית ומעצימים אותה. הצפייה בהם מזמינה בחינה מחודשת של גוף היצירה המוכר – למשל, באמצעות התוודעות לאופן שבו הירש תיעד את זוגתו בשנתה במשך עשורים, או לדרך שבה גרוסמן המשיכה לאייר את חיי הזוגיות שלה בקווים רכים ונאיביים גם בשנותיה המאוחרות.

האמנים המוצגים בתערוכה שאפו -כל אחד ואחת בדרכו ובדרכה – לייסד, לבסס ולהפיץ יצירה מקומית, ויחד הטביעו חותם עמוק על שפת האמנות בישראל. פתיחתה של מגירת הארכיון היא פעולה אינטימית, כמוה כהסטה של וילון אל מרחב אישי ונסתר ביצירתם המשפיעה. ההתוודעות לאופן שבו אמנית תועדה בעקביות, או לפנטזיות רומנטיות של מי שנחשבה לדמות מאופקת ודידקטית, מאפשרת להתייחס אל האמנים כאל חלק מרשת של יחסים אנושיים. התבוננות בקשרים הייחודיים ביניהם מאפשרת לעקוב אחר החוטים הנמתחים בין פיסות חייהם. החשיפה לחומרים המוצגים מעוררת מחשבה על טבעה של ההיאחזות האנושית – מבחינה פיזית ורגשית כאחד.

התערוכה מזמנת זוויות התבוננות שונות על נרטיבים וקאנון מקומי. המבקרים במרחב המזמין של הגלריה האוניברסיטאית, מוזמנים להתרווח באווירה נעימה ורגועה בפינות ישיבה והרהור, ולעלעל בספרים וקטלוגים בתחומי תרבות ואמנות. בנוסף, התערוכה מלווה במגוון רחב של פעילות ואירועים – סיורים מודרכים, מפגשי שיח, הרצאות, מופעים בינתחומיים, סדנאות הדפס ועוד.

הדוויג גרוסמן ורודי להמן | מנשה קדישמן ויגאל תומרקין | ציונה שמשי ויכין הירש. אוצרות: רוני כוכבי, הילה קופר. פתוח עד 15.11.2026

הגלריה האוניברסיטאית ע״ש גניה שרייבר ויד מישל קיקואין, רחוב חיים לבנון 64, אוניברסיטת תל אביב (צמוד לשער 7). הכניסה חופשית: רביעי 10-16 | חמישי 10-20 | שלישי, שישי 10-14. arts.tau.ac.il/gallery

גלריית בפוקוס – מוזיאון ארצות המקרא, ירושלים עם שי עבאדי – צרוב בזמן

תערוכתו החדשה של שי עבאדי, ״צרוב בזמן״, מתארחת ב"גלריה בפוקוס" במוזיאון ארצות המקרא בירושלים. עבודתו של עבאדי משתלבת במוזיאון כחפירה ארכיאולוגית שחופרת וצורבת בו זמנית בזיכרון ובתודעה המקומית.

חריכה. חומר. זיכרון.

מזה שני עשורים עוסק שי עבאדי (יליד ירושלים, 1965), ביצירות המנסות לגעת בשאלות של נוף, מקום וזיכרון, מתוך, מתוך תחושה אל עבר היסטורי, גם מקראי וארץ ישראלי.

אוצרת התערוכה, שלומית שטיינברג: "הבחירה להציג את עבודותיו ב"גלריה בפוקוס" במוזיאון ארצות המקרא אינה מקרית. זהו דיאלוג חי בין מה שנחפר מתחת לאדמה ומוצג בגלריות הסמוכות לבין מה שנמצא שריר וקיים מעליה — בין הממצא הארכיאולוגי העתיק לבין ההווה כאשר לשניהם משותפים הנוף והמקום".

המוזיאון הוא מקום של רבדים: ציוויליזציות שנערמו זו על גבי זו, תל על גבי תל, עד שמה שחבוי במעמקי האדמה חושף לא פחות ממה שנבנה מעליה. יצירתו של עבאדי פועלת מתוך היגיון דומה. היא נעה בזמן החל מחומות ירושלים שבנה סולימאן המפואר במאה ה-16, דרך קבר רחל, מגדל אוגוסטה ויקטוריה ומגדלי המים של ימי ההתיישבות הציונית.

יצירתו של עבאדי פורשת נוף שהוא פיזי ורוחני כאחד, מקומות שבהם מושג הזמן הופך להיסטוריה וארכיאולוגיה. עבאדי כורך אותם יחד – דמויות ואתרים מתרבויות ומתקופות שונות – חושף את המכנה המשותף העובר דרכן: הזיכרון, הגעגוע, והחיפוש המתמיד אחר השלמה.

בטכניקה ייחודית של צריבה על לוחות עץ תעשייתיים (OSB), המשטח הצהבהב הופך בזכות חומריותו לחלק בלתי נפרד ממראה הנוף הצחיח והמדברי של ארץ ישראל. במרקמן המחוספס, היצירות לוכדות את מהות המקום ואת רוחות הזמן. פעולת החריכה היא סימן פיזי לזמן ולהיסטוריה שנצרבים עמוק בחומר ובתודעה. כאן הזיכרון נצרב. המציאות נצרבת וצורבת. הצירים הללו נצרבים בחומר והזמן הופך לארכיאולוגיה של התודעה.

פתיחת התערוכה ב־5.6.26, יום פרוץ מלחמת ששת הימים, מוסיפה רובד נוסף של זיכרון היסטורי על ציר הזמן הישראלי חסר המנוח.

שי עבאדי (יליד ירושלים, 1965), בוגר המדרשה לאמנות והחוג לתולדות האמנות באוניברסיטת תל אביב. מזה שני עשורים עוסק ביצירות המנסות לגעת בשאלות של נוף, מקום וזיכרון, מתוך זיקה לעבר ההיסטורי והמקומי. עבודותיו הוצגו בגלריות ובמוזיאונים מובילים בארץ ובעולם. אוצרת אורחת: שלומית שטיינברג.

בית האמנים ירושלים עם 4 תערוכות חדשות עד 8 לאוגוסט – הכניסה חופשית

בית האמנים ירושלים מציג מקבץ חדש של ארבע תערוכות יחיד, הנעות בין ציור, פיסול, קרמיקה ומיצב, ובוחנות בדרכים שונות מצבים של זיכרון, חומר, התכלות, פחד ואור. דרך שדות צבע כחולים, עלים מחוסרים, כדים קרמיים מצוירים ושקים ספוגי אפר, התערוכות מתבוננות ברגעים שבהם החומר נושא בתוכו סיפור אישי, תרבותי ופוליטי — ומציעות מבט רגיש על הישרדות, שינוי, שבריריות ותיקון.

גיא ל’ לוי / גחליליות – בתערוכת היחיד “גחליליות” מציג גיא ל’ לוי סדרת ציורים חדשה, הנעה בין שדות צבע כחולים-שחורים לבין הבהובי אור זעירים. הציורים, גדולי הממדים, יוצרים מיצב פנורמי המקיף את הצופה ומזמין אותו להיכנס אל מרחב לילי, עמוק ורב-שכבתי — מקום שבו החושך אינו ריק, אלא מלא תנועה, זיכרון וחיים סמויים. לוי מכין את צבעיו בעצמו מתערובת של שעווה, פיגמנטים ושמן, ובונה את הציור באמצעות הנחות צבע, גריעה, חריצה וגירוד. מתוך המעמקים הכהים נפתחים הבזקי אור קטנים, המזכירים גחליליות: מופעים חמקמקים, רכים ועיקשים, המסמנים את האפשרות של אור גם בתוך מצבי אובדן, קיפאון וחוסר ודאות. לצד השדות הכחולים מופיעים בציורים גם מבנים אדריכליים א-פונקציונליים, בהשראתfollies של אדריכלות הנוף האירופית, הניצבים כשרידים פיוטיים של תרבות ושל סדר שהתערער. אוצרת: אירנה גורדון

טהר גיבר / עד עולם – בתערוכת היחיד “עד עולם” מציגה טהר גיבר גוף עבודות עדין ומאופק, הנבנה מתוך פעולות של גריעה, הטבעה, הדבקה ויציקה. עבודותיה עוסקות בחומר ובזיכרון, בכיליון ובהישארות, ובאופן שבו פעולה אמנותית מינימלית יכולה לשאת בתוכה רגש, רטט וכוח פנימי. במרכז התערוכה עומדות עבודות המתבוננות בעלה כצורה, כחומר וכסימן. בסדרה “עלה מוחסר” גיבר מסירה מן העלה את חלקיו ומשאירה את נימיו הדקים כתבנית זיכרון; בעבודה “עורקים בלבן” נוכחותו של העלה ממשיכה להתקיים גם לאחר שהופשט מצורתו; ובעבודה “התכללות” מוטבע עלה שלכת בראשו של עמוד גבס יצוק, כמעין מפגש בין חומרה מונומנטלית לרגע עדין של רכות והיזכרות. עבודותיה של גיבר מציעות מבט מרוכז על המועט המחזיק את המרובה — עבודות שקטות, אך טעונות בעומק רגשי וצורני. אוצר: מאיר אפלפלד

סתיו רוזנטל / דו"ח תקופתי – הכלי המלא – בתערוכת היחיד הראשונה שלה מציגה סתיו רוזנטל סדרת כדים קרמיים מעוטרים, שנוצרו במשך שנתיים ומשמשים כמעין יומן חזותי של חוויות, זיכרונות ורגשות. הכדים מתפקדים כבית וככלי קיבול: אובייקטים הנושאים בתוכם פרק חיים אישי, אך מצליחים לגעת גם בחוויה אנושית רחבה יותר. על פני הכדים מופיעים דמויות נשיות, חפצי יומיום, בעלי חיים, אירועים משפחתיים, מבני קיבוץ ונופי עמק הירדן — המקום שבו גדלה רוזנטל ושבו היא חיה עד היום. הרישומים, שהצטברו לאורך השנים בספרי הסקיצות שלה, עוברים אל החומר הקרמי ונפרשים על פני גוף הכד כעלילה מתמשכת, ללא התחלה וסוף ברורים. הצופה מוזמן להקיף את הכדים, להתקרב, לקרוא בהם פרטים ולבנות מתוכם צירופים סיפוריים אישיים משלו. אוצרת: מיה מוצ'בסקי פרנס

רונן סימן טוב / פחד יצחק – בתערוכה “פחד יצחק” מציג רונן סימן טוב גוף עבודות טעון, המפגיש בין נוף, מיתוס, פוליטיקה וזיכרון. העבודות נעות בין דימויים של בור, הר, בית, קבר, שק ואפר, ומעמידות זו לצד זו את הראשית ואת האחרית – את האפשרות לבית ואת נוכחותו של החורבן. בבסיס התערוכה ניצבת ירושלים על רבדיה השונים: העיר הממשית, העיר המובטחת והעיר המסויטת. מבטים אוויריים, תוכניות קרקע, סימנים ארכאולוגיים, דימויי מחנות, מאחזים, כבישים ושקי חומר יוצרים מרחב שבו האלוהי, הצבאי, האדריכלי והפוליטי נשזרים זה בזה. אפר השריפות סביב הרי ירושלים נטמע בעבודות כחומר וכצבע, בשקים שמצא האמן בשוקי העיר, והופכים למעין לבוש אבלות עכשווי. מתוך השברים, האפר והחשכה, סימן טוב מציע אפשרות של תיקון שבור וכנה — כזה שרואה גם בקבר, באבן ובשק חומרי מוצא להתבוננות מחודשת. אוצרת: אביטל וכסלר. בית האמנים, שמואל הנגיד 12, ירושלים. פתוח: ב' – ה' 10-18, שבת 11-14 www.art.org.il

מגזין III יפו עם So Let Us Now Begin at the Beginning עד 27 נובמבר

מגזין III יפו גאה להציג את: So Let Us Now Begin at the Beginning , תערוכה קבוצתית הכוללת עבודות של ארבעה אמנים בינלאומיים מוכרים מתוך אוסף מגזין III יחד עם עבודות של שתי אמניות מקומיות. לכל אחד מהאמנים הבינלאומיים המשתתפים בתערוכה – כריסטיאן בולטנסקי, פול צ׳אן, ג׳ונתן מונק וטוני אורסלר יש קשר פורה וארוך שנים עם מגזין III מוזיאון לאמנות עכשווית בסטוקהולם, לאורך ארבעים שנות פעילותו, והם הציגו בו בעבר. שלושה מהם – בולטנסקי, צ׳אן ואורסלר אף זכו לתערוכות יחיד במוזיאון. יחד איתם יציגו האמניות יעל בורשטיין וסמאח שחאדה שזוהי תערוכתן הראשונה במגזין III יפו.

הבחירה להציג בתערוכה עבודות מן האוסף יחד עם עבודות שנוצרו כאן ועכשיו, מושפעת מהתנאים הנוכחיים שהופכים את התנועה של עבודות אמנות, אמנים ומוסדות בינלאומיים אל ישראל וממנה למורכבת מאי פעם. אבל, הפנייה אל האוסף אינה רק מהלך פרקטי, אלא גם הזדמנות לבחון מחדש את העבודות הללו מתוך הנסיבות וההקשרים של הרגע הנוכחי. העבודות, שהוצגו בעבר בסטוקהולם, מקבלות ביפו תהודה אחרת, המעוצבת על ידי הזמן, ההקשר המקומי וקהל חדש שפוגש אותן כאן לראשונה.

כפי שמציעה כותרת התערוכה, הלקוחה מעבודתו של ג׳ונתן מונק, התערוכה נעה סביב המשאלה להתחיל מחדש — כמיהה שמקבלת בשנים האחרונות בישראל נימה דחופה וכואבת במיוחד: האפשרות ההיפותטית לחזור לרגע שבו הדברים עוד יכלו, אולי, לקבל צורה אחרת.

לאורך כל התערוכה חוזרת האפשרות – כמו גם אי האפשרות – להתחיל מחדש. ההתחלה המחודשת אינה בהכרח זהה להתקדמות הלאה; היא קודם כל התבוננות בשאיפה האנושית למחוק את מה שקרה ולדמיין עתיד אחר מתוך חורבות ההווה. היא קרובה יותר לניסיון לשחזר ולשרטט את ממדי האסון, האובדן והאבל המשותפים, מתוך הידיעה שגם מה שלא ניתן לתקן ממשיך לדרוש צורה ומשמעות.

עבודותיה של סמאח שחאדה מוצגות באדיבות אוסף שיף ואוסף פרטי.

במסגרת התערוכה ולאורכה חלל מגזין III יפו יהפוך למרחב שבו מוקרנות עבודות וידאו על גבי אובייקטים בלתי צפויים. אמנים מציגים: טוני אורסלר, כריסטיאן בולטנסקי, יעל בורשטיין, ג׳ונתן מונק, פול צ׳אן וסמאח שחאדה. אוצרות: סנדרה וייל וכרמית גלילי.

גלריה קורידור עם אדית בן גידה | הֶבֶל הַחֵן עד 14 יולי

תערוכת היחיד הראשונה של אדית בן גידה בוחנת את מושג היופי מנקודת מבט נשית, דרך המתח שבין שימור, התכלות והשאיפה לנצחיות. בעבודות שמן ורישומי פחם, הנעות בין ריאליזם מוקפד לסוריאליזם טעון מסתורין, בן גידה מתבוננת באופן שבו אידיאלים של יופי נבנים, משוכפלים ומתקבעים לאורך ההיסטוריה החזותית — ומציעה מבט עכשווי על יופי כמבנה תרבותי שברירי, מפתה ומאיים.

תערוכת היחיד הראשונה של אדית בן גידה מציגה גוף עבודות חדש, הנע במרחב שבין מסורת לטכנולוגיה, בין הגוף האנושי לדימוי המלאכותי. בן גידה מתמחה בציור שמן ריאליסטי וברישום פחם, וחוקרת ביצירתה אידיאלים של יופי, זהות, נשיות ודמיון סוריאליסטי. בציוריה מופיעות דמויות נשיות בתקריבי פנים אינטימיים, מוקפות בהילות אורגניות של חרקים, כנפיים, צמחייה ואלמנטים היברידיים. לעיתים נדמה כי הדמויות עצמן הופכות ליצורי כלאיים — בין אנושי לעל־טבעי, בין גוף חי לבין אובייקט משומר. באמצעות הדימויים הללו בן גידה מערערת על תפיסת היופי כערך יציב או נצחי, וחושפת אותו כמנגנון תרבותי טעון בתשוקה, פחד ושליטה.

‫עבודותיה של בן גידה שואבות השראה מאסתטיקות מצריות קדומות ומדמויות מיתולוגיות טראגיות, בהן מדוזה, הסירנה ואופליה. בדומה לאופן שבו תרבויות קדומות שימרו חרפושיות, מומיות וסמלי פולחן, גם הפנים הנשיות בציוריה נדמות כשרידים ארכאולוגיים: מעוטרות בזהב, חרקים, צדפים ופרחים, ונעות בין קמע, תכשיט ואובייקט קבורה. שם התערוכה, הֶבֶל הַחֵן, מהדהד את הפער בין יופי, חן ומשיכה לבין ארעיות, התכלות וחוסר האפשרות לשמר את הגוף ואת הדימוי לנצח. הוא מדגיש את הניסיון האנושי המתמיד להתנגד לחלוף הזמן, ואת השבריריות הטמונה ביופי עצמו. ציורי השמן נוצרים בתהליך מדוקדק של שבע עד שמונה שכבות צבע, המעניקות לכל דימוי עומק חומרי וזוהר כמעט על־טבעי. הרקעים הכהים והטקסטורות המאובנות כמעט יוצרים מתח בין עדינות הפנים לבין תחושות של קיפאון, ריקבון והתאבנות. מתוך אסתטיקה ריאליסטית ופרופורציות כמעט אידיאליות, בן גידה מהללת את היופי הנשי ומבקרת את האובססיה התרבותית לשמרו. אוצרות: אריאל רום כהן. נעילה: 14.7.2025. הכניסה חופשית.

גלריה קורידור, רחוב שבזי 39, נווה צדק תל אביב. ראשון-חמישי 11-19, שישי 10-15. www.corridorcontemporary.com

אוסף מוזיאון רמת גן לאמנות ישראלית עם רכישות חדשות לשנים 2025–2026

מוזיאון רמת גן לאמנות ישראלית גאה להודיע על רכישות חדשות לאוסף המוזיאון באמצעות קרן הרכישה על שם צילה ירון ז"ל, אשר מוקדש לרכישת עבודות אמנות ישראלית לאוסף הקבע של המוזיאון.

מוזיאון רמת-גן לאמנות ישראלית (צילום יוסי סובה)

קרן הרכישה הוקמה בהשראתה של צילה ירון – אספנית אמנות, מעצבת ופעילה בולטת בשדה התרבות המקומי – אשר פעלה כל חייה לקידום האמנות הישראלית, תוך מחויבות עמוקה לתמיכה באמנים ואמניות משמעותיים בשדה הישראלי. הקרן מבקשת להמשיך את דרכה, ולהביא לידי ביטוי את משנתה ביחס לקידום שדה האמנות המקומי.

סכום הרכישות בשנת 2025 ו 2026 עמד על 200,000 ₪ ונבחרו 7 עבודות של אמניות מובילות בשדה האמנות העכשווי. בבחירה ניתנה מקום רב לייצוג ישראלי רב תרבותי ולקידום נשים אמניות. העבודות שנרכשו הן:

זיוה ילין, הדרך לחדר ההורים, 2019, סופרקריל על דיקט ואובייקטים. צילום: יובל חי
אלהם רוקני, אריה הזהב (Golden Lion), 2019, שמן, אקריליק ודיו על נייר. צילום: יאיר מיוחס
אמירה זיאן, שמלה אדומה, 2016, הדפסת פיגמנט על נייר. באדיבות האמנית
מיטל כץ מינרבו, יצקר סבוראי שרה, 2025, עפרונות צבעוניים על נייר נטול חומצה. באדיבות האמנית
חנאן אבו חוסיין, שאבק שער, סיכת ברזל, 2025, ברזל. צילום: אלעד שריג
אפרת גל-נור, מוזיאון רמת גן- אורך, 2021, אקריליק ושמן על בד. צילום: לנה גומון
ורד אהרונוביץ, ציפורי אהבה, 2012, גבס פולימרי ובד. צילום: מיכאל לירן

באמצעות מהלך הרכישות מבקש מוזיאון רמת גן לאמנות ישראלית להמשיך ולתת חשיפה משמעותית לאמנים, לאמנות ולתרבות ישראלית. כמוסד תרבות מוביל, המחויב לחשיפת האמנות הישראלית, המוזיאון שם לו למטרה לקדם ולטפח אותה בשדה המקומי והבינלאומי, ולאפשר דיון מעמיק וחיבור בין אמנות למעורבות חברתית וקהילתית.

שרי גולן, אוצרת ראשית, מוזאוני רמת גן לאמנות ישראלית: "בבחירות ניתן מקום ודגש להמשך מורשתה של צילה ירון ז"ל כאספנית והערכים שהיא דגלה בהם אשר משתלבים עם ערכי המוזיאון כיום ובעיקרם ייצוג ישראלי רב תרבותי וייצוג נשים-אמניות המובילות בשדה האמנות המקומי. חלק מהיצירות יוצגו באופן קבע במוזיאון וחלקן יוצגו בקרוב לקהל הרחב בתערוכת רכישות חדשות ותרומות לאוסף".

המוזיאון הימי הלאומי חיפה עם הצבע: ארגמן

מתוך התערוכה 'התל ואני' – איריס סינטרה, לשון יבשה, 2025. צילום באדיבות האמנית

אשכול תערוכות חדש במוזיאון הימי הלאומי בחיפה, הנושא את השם: הצבע: ארגמן, באוצרותה של אוצרת המוזיאון, עדי שלח. זהו אשכול תערוכות רחב יריעה, המתפרס על פני כמה קומות במוזיאון וכולל ארבע תערוכות חדשות.

האשכול מתמקד באתר תל שקמונה על חוף הים של חיפה ובייצור צבע הארגמן מחלזונות ימיים – פעילות שהתקיימה במקום בעת העתיקה. האשכול יכלול שתי תצוגות היסטוריות־ארכיאולוגיות חדשות, אשר יוצגו כחלק מפרויקט "כמוסות הזמן", שבו מוצגים פריטים חשובים ונדירים מאוסף המוזיאון: "סודות הארגמן" ו"תכלת דומה לים"; תערוכת יחידה של האמנית מאיה גרצפלד: "כה קטן, כה צנוע, בים אני צף", שנוצרה במסגרת תוכנית שהות אמן במוזיאון; ותערוכת אמנות קבוצתית, "התל ואני", הכוללת יצירות אמנות במדיומים שונים, שמגיבות לנוכחות יוצאת הדופן של תל שקמונה במרחב העירוני של חיפה ולתעשיית היוקרה של צבעי הארגמן שהתקיימה במקום.

סודות הארגמן: מה הופך צבע ליוקרתי ולבעל ערך יותר מכל הצבעים האחרים? מדוע דווקא הארגמן – על גווניו הנעים בין סגול־אדמדם עמוק לבין כחול־סגול שמיימי – נקשר במיתוסים, זוהה עם שליטים וכוהני דת ונחשב לעיתים ליקר מזהב בעולם העתיק?

"כמוסת הזמן" החדשה מאפשרת היכרות עם ייצור הארגמן בעת העתיקה – בתל שקמונה, וברחבי הים התיכון. בכמוסה יפגשו המבקרים את גלגוליו של צבע הארגמן – מנוזל רירי חסר־צבע המצוי בגופו של חילזון ימי קטן ועד לאריגים היוקרתיים ביותר ששימשו כהני דת וקיסרים. בכמוסה תוצג פרשנות חדשה של הארכיאולוגים, המזהים כיום את תל שקמונה כמרכז ייצור תעשייתי בהיקף נרחב של ארגמן בתקופת הברזל (תקופת ממלכת ישראל).

תכלת דומה לים: לצבע התכלת יש מעמד ייחודי ביהדות. הוא קשור למצווה מרכזית, למשמעות סמלית ולבגדי הכוהנים ולאריגים ששימשו במשכן ובבית המקדש. מצוות ציצית מחייבת את בני ישראל להוסיף פתיל תכלת לגדילי הטלית. התכלת והארגמן, ששימשו שניהם במשכן ובבית המקדש, נוצרו מבלוטות של חלזונות ימיים מסוג ארגמון קהה־קוצים.

בכמוסת זמן זו יתוודעו המבקרים לתהליך ייצור התכלת, למשמעויות שלו עבור העם היהודי ולהבדלים במשמעות הסמלית בין התכלת והארגמן, לחיקויים של הצבע היקר, לאופני שזירת פתיל התכלת בטלית ולגלגוליו של הצבע גם אל מערכת הסמלים של מדינת ישראל וצי הסוחר הישראלי.

"כה קטן, כה צנוע, בים אני צף": תערוכת יחידה של האמנית החיפאית מאיה גרצפלד נוצרה בזיקה לממצאים מתל שקמונה המוצגים במוזיאון ולממצאים מהחפירות הארכיאולוגיות באתר. גוף העבודות החדש, שנוצר במיוחד עבור התערוכה, בוחן את העקבות האבודים של מלאכת ייצור הארגמן היוקרתי מגופם של חלזונות ימיים, לצד מלאכות קדומות נוספות. התערוכה נוצרה במסגרת תוכנית שהות אמן במוזיאון, בשיתוף בית הספר למדעי הים ע"ש ליאון צ'רני, אוניברסיטת חיפה.

התל ואני: תערוכת אמנות קבוצתית זו כוללת יצירות שבוחנות את התל כתופעה ייחודית של טבע עירוני, כאתר ארכיאולוגי בעיבורה של עיר וכמרכז לייצור צבע וטקסטיל בעבר הקדום. התערוכה כוללת עבודות המגיבות ישירות לחוויית השיטוט והשהייה בתל, לצד יצירות הנקשרות לסביבה החופית, על הצבע והאור שבה. באופן מופשט יותר, חלק מן העבודות מתייחסות לקשת הצבעים הייחודית הנעה בין התכלת לארגמן. האמנים המשתתפים בתערוכה: יעל הרניק, יוסף כהן, אורית סימן־טוב, איריס סינטרה, יגאל פליקס והלן רוקר.

לדברי עדי שלח, אוצרת המוזיאון הימי הלאומי: "אשכול התערוכות 'הצבע: ארגמן' הוא אחד הפרויקטים המורכבים והמרתקים שזכיתי לאצור במוזיאון. הוא מחבר בין ידע מדעי מתחומי מחקר שונים לאמנות עכשווית. בתערוכה נעזרנו רבות בחוקרים ובמומחים רבים, שנרתמו כדי להביא לקהל המבקרים במוזיאון מידע מחקרי עדכני ומרתק ב"גובה העיניים". השקענו מחשבה כדי להפוך את האינפורמציה מתחומי הדעת השונים – ארכיאולוגיה, היסטוריה, ביולוגיה ימית, כימיה ועוד – לנגישה ומרתקת, ולפרקים אפילו מותר לגעת ולחוש את המוצגים. המבט האמנותי על התל מוסיף רובד נוסף – אסתטי, רב חושי ועכשווי. מעל לכל אני מקווה שהביקור בתערוכות יעורר חשק במבקרים לצאת אל השטח, לראות את תל שקמונה בעיניים חדשות ולהתחבר לתל שקמונה שלהם".

פסטיבל "חג הים": אירוע פתיחת התערוכה יתקיים כחלק מאירועי "חג הים", שיחולו ב- 11-14.6, ויתמקדו השנה בתל שקמונה ובאשכול התערוכות החדש. במסגרת הפסטיבל יתקיימו ביום ו', 12.6 מגוון סיורים משולבים בתל שקמונה ובמכון לחקר ימים ואגמים לישראל בשיתוף עם רשות הטבע והגנים. בשבת, 13.6, יתקיים הפנינג לכל המשפחה עם הדרכות, סדנאות יצירה והצגת התיאטרון "גברת כלום" של תיאטרון הקרון. לפרטים נוספים והרשמה לפעילויות חג הים לכל המשפחה

את הפסטיבל ינעל יום העיון השנתי במוזיאון, שיתקיים ביום ראשון, 14 ביוני, בשיתוף המכון לחקר ימים ואגמים לישראל והפקולטה לבינוי ערים בטכניון, תחת הכותרת "תל שקמונה ואנחנו". יום העיון יתחקה אחר סיפורו של התל דרך שלושה מושבים משלימים: הראשון יעסוק בהיבטים הארכיאולוגים וההיסטוריים של ייצור הארגמן והתכלת; השני יתמקד בעושר הביולוגי של השמורה הימית שקמונה; והמושב האחרון הוא מושב חווייתי, המוקדש לתכנון עירוני, המשלב סדנאות ושיתוף ציבור סביב עתידו של התל במרחב הציבורי. לפרטים נוספים והרשמה ליום העיון.

התערוכה תלווה בסדרת הרצאות, מפגשי אמן וסדנאות ייחודיות ב"נמל הבית למלאכות יד" – מתחם סדנאות יצירה במלאכות קדומות – קדרות, אריגה, קליעה, יצירה בזכוכית ועוד.

מועדי נעילת התערוכות: כמוסות הזמן יצטרפו לתצוגות הקבע במוזיאון, תערוכת היחידה של מאיה גרצפלד והתערוכה "התל ואני" יוצגו עד לתאריך 30.4.27.

כתובת: דרך אלנבי 198, חיפה. פתוח: ראשון, שלישי, רביעי, שבת 10-16, חמישי 10-18, שישי 10-14.

בית המכירות תירוש עם המכירה הפומבית השנתית 28 יוני

תירוש, בית המכירות הגדול והוותיק בישראל, יקיים ב-28 ביוני את המכירה הפומבית השנתית של יצירות מאת עמודי התווך של האמנות הישראלית — עם עבודות של גוטמן, רובין, זריצקי, ארדון, שמי ונוספים, לצד אמנות עכשווית עם עבודותיהן של רובנר, צ’רקסקי, פטימה אבו רומי ואחרים.

המכירה תציג שלושה אוספים פרטיים יוצאי דופן שמעולם לא הוצעו לציבור: אוסף ג'וזף וגרדה ברנדר מסידני, שנחשב לאחד מאוספי האמנות הישראלית הטובים מחוץ לישראל. אוסף רובין ופייגי צימרמן, מהאוספים הפרטיים החשובים של אמנות ישראלית שנבנה בשנות השישים והשבעים בתקופה מכרעת בעיצוב שוק האמנות ואוסף נתן קפלן, אקטיביסט ציוני משיקגו שהחל לרכוש יצירות מזריצקי ופלדי כבר בשנות העשרים. שלושתם יחד מספרים סיפור גלובלי של מאה שנות אמנות ישראלית.

בין היצירות הבולטות שיוצעו במכירה: שני ציורים של ראובן רובין מירושלים משנות ה-20 וה-30, תקופה הנחשבת לשיא יצירתו, בהערכות שמגיעות עד 300,000 דולר לפריט. לצידם, עבודה של מרדכי ארדון משנת 1972 בהערכה דומה. שלושת הפריטים יחד מייצגים את ליבת האמנות הישראלית ואת מרכז הכובד של המכירה.

“בניגוד לציפיות, דווקא בשנים האחרונות יש ‘נהירה למקורות’ וחזרה לאמנים דוגמת ראובן רובין ונחום גוטמן, הזוכים לביקושים גבוהים ולתוצאות שיא,” אומר אמיתי חזן, מנכ"ל תירוש ומוסיף: “המגמה הזו מתכתבת עם השנים הקשות שאנחנו עוברים בישראל והערגה לנוסטלגיה, התרפקות על ימים יותר פשוטים, שרגעים מהם מונכחים בעבודות הללו.”

אודות האספנים והאוספים: ג'וזף וגרדה ברנדר נמנו עם הדמויות הבולטות בעולם האמנות, הפילנתרופיה והקהילה היהודית באוסטרליה במחצית השנייה של המאה ה־20. בני הזוג, שפעלו מסידני, שילבו הצלחה עסקית יוצאת דופן עם מחויבות עמוקה לתרבות, לחינוך ולזיכרון ההיסטורי היהודי.

במקביל לפעילותם הציבורית, הם ליקטו במשך עשרות שנים אוסף אמנות רחב היקף ועמוק האיכות, שיקף טעם אנין וראייה אספנית מעמיקה. לצד יצירות מופת של אמנות אוסטרלית מודרנית, כלל האוסף קבוצה נדירה וחשובה של אמנות ישראלית. בין היתר החזיקו ביצירות מרכזיות של ראובן רובין, נחום גוטמן, יוסל ברגנר, מרדכי ארדון ומואיז קיסלינג — אמנים הנחשבים לעמודי התווך של האמנות הישראלית במאה ה־20. היצירות נבחרו בקפידה לאורך שנים רבות ושיקפו זיקה עמוקה לתרבות יהודית, לזהות ציונית ולמסורת האמנות האירופית המודרנית. האוסף, המוחזק בסידני ובתל אביב, נחשב לאחד מאוספי האמנות הישראלית הטובים ביותר בעולם.

רובין ופייגי צימרמן נמנים עם הדמויות הבולטות והמעוררות השראה בקהילת האספנות והפילנתרופיה הישראלית. במשך עשרות שנים פעלו בני הזוג מתוך מחויבות עמוקה לתרבות, לחינוך, לבריאות ולחברה בישראל, תוך שילוב נדיר בין אהבת אמנות אמיתית לבין חזון ציבורי רחב והשפעה ארוכת טווח.

לצד פעילותם הציבורית, בנו בני הזוג צימרמן אחד מאוספי האמנות העשירים והמשמעותיים שנוצרו בישראל. האוסף כולל יצירות נדירות של האמנים המרכזיים בתולדות האמנות הישראלית — מרדכי ארדון, ראובן רובין ונחום גוטמן — שנרכשו בשנות השישים והשבעים, תקופה מכרעת בעיצוב שוק האמנות הישראלי. בחירותיהם העידו לא רק על עין אספנית חדה, אלא גם על הבנה עמוקה של מקומם של אמנים אלה בעיצוב הזהות הישראלית.

נתן קפלן היה אקטיביסט ציוני משיקגו שפעל לגיוס תרומות לטובת הגשמת החלום הציוני ולרכישת קרקעות בארץ ישראל. בשנת 1927 קיבל את המינוי מטעם קהילת ציון האמריקאית, חברה ציונית התיישבותית שהוקמה בארה"ב כדי לרכוש קרקעות בארץ ישראל עבור התיישבות יהודית בתקופת טרום המדינה. השכיל לגייס פוליטיקאים אמריקנים לטובת היישוב הציוני, פעל בגיוס תרומות וניהל בהצלחה מו"מ עם השלטונות הבריטיים.

בשנות העשרים הכיר את יוסף זריצקי ואליאס ניומן והחל לרכוש מהם יצירות. בהמשך פעל קפלן לא רק במישור המדיני, אלא גם פעל לארגן תערוכות של אמני בצלאל בשיקגו ובניו יורק וכן השכיל לרכוש יצירות מוקדמות ונדירות של האמנים המובילים של שנות העשרים והשלושים. חלק גדול מהיצירות, כולל אלו של ישראל פלדי, מנחם שמי ועוד, הושאלו לטווח ארוך במוזיאון ישראל והוצגו בתערוכות במוזיאון.

בשנת 1936 נבחר להחליף את מאיר דיזנגוף כראש העיר תל אביב עם פטירתו, אך סירב לקבל את המינוי מאחר וסבר שיש למנות ראש עיר אשר נולד וגדל בארץ ישראל.

בית המכירות הפומביות תירוש נוסד בשנת 1992 וקיים מאז מעל 200 מכירות פומביות, בהן נמכרו עשרות אלפי פריטי אמנות. כיום בית המכירות תירוש מקיים ארבע מכירות גדולות בשנה, של אמנות ואומנות דקורטיבית; כלי כסף, תכשיטים, יודאיקה, שעונים, שטיחים, פורצלן, מזרח רחוק ועוד. בית המכירות מתמחה בהערכה ומכירה של אמנות, ועם השנים ביסס את מעמדו כבית המכירות הגדול בישראל ובית המכירות המוביל בעולם לאמנות ישראלית. אתר המכירה והקטלוג בקישור…

ספרות ושירה

המציאות היהודית בהווייתה של יצחק מרקסמר

זה שנים רבות, וביתר שאת מאז עידן ההשכלה והנאורות שצמח באירופה, נדמה כי הולך ומעמיק הפער בין התפיסה היהודית הדתית-אמונית לבין זו החילונית באופן שאינו מאפשר גישור. אופן החשיבה האמוני נשען רבות על תפיסות עומק, ועושה שימוש במגוון טיעונים באופן שמקשה מאוד לברר, וקל וחומר לתקוף את יסודותיהם בעומק הנדרש. דומה כי היכולת הכמעט אקרובטית לייצג תפיסת אמונה כשלמה וקוהרנטית מתוך מאגר ידע תורני והלכתי בהיקף גם עצום מותירה כל ניסיון לערער על תוקפה בחסר סיכוי מצד אישים משכילים ואף מכאלו הבקיאים בתחומי ידע אלו ממש. מעבר לכך, אפילו הפנייה לכלים מתוך עולמות המדע המודרני במטרה בנה להתמודד עם הסוגיה עלולה לנחול כישלון באשר לעיתים רבות נימצא מופתעים עד כמה אפשר לתקוף, להשתמש לצרכים מגוונים ואף לעוות טיעון מדעי מבוסס היטב.

במסגרת החיבור שיוצג אני מציע מתודה שיטתית לבירור וערעור סוגיות עומק העומדות בבסיס התפיסה היהודית, וזאת דווקא מתוך האקסיומות העומדות בבסיס התפיסה האמונית עצמה. הנחות וטענות מקובלות הנוגעות להיותן של התורה שבכתב ושבע"פ יצירה אלוהית, יעברו שידוד מערכות שבסופו האפשרות לפיתוח מערכת תפיסה ואמונה תשונה בתכלית השינוי.

כולי תקווה כי מגוון קוראים מכלל הקהל היהודי-ישראלי החל מחילונים גמורים ועד אנשי אמונה אדוקים, ימצאו עניין ורלוונטיות בחיבור, והדבר יותיר אותם עם חומר למחשבר זמן רב. צמרת הוצאה לאור. מחיר 89 ₪. https://www.netbook.co.il/Book.aspx?id=15436

באגאדובא של טל כץ

אין לי מושג מה עכשיו. לשקם? (כן, ברור, הוא המשפחה שלי! הוא החבר הכי טוב שלי, הוא חלק בלתי נפרד ממני).

לוותר? (כן, ברור שכן, למה מי הוא בכלל?)

להתעלם? (כן, אולי – הלוואי. אין לי כוח לכל האירוע הזה, נעמיד פנים שזה כלל לא קרה.)

להמשיך בכל מחיר? (כן. הוא האבא של הילדים שלי.)

ומה נכון לעשות? (להעיף אותו מהבית, לזרוק את כל הבגדים והחפצים שלו לרחוב ולשכוח שהוא קיים.)

בבוקר נעים אחד נפערת האדמה מתחת לרגליה של אישה צעירה, נשואה, אמא לשני ילדים קטנים, שעד לאותו רגע היתה עסוקה בשגרת החיים, הקריירה, האימהות, הזוגיות.

היא מנסה לסגור את הבור שנפער. "אני מוקד האסון. אני הניצולים. אני כוחות ההצלה." היא לא יודעת איך ממשיכים מכאן.

באגאדובא היא נובלה מבריקה המתארת בזרם תודעה מכמיר לב, רועש ואסוציאטיבי את קינת הספירה לאחור של קשר זוגי. הספר נוגע במנגנונים העדינים של היתלשות, קריסת ערך עצמי, פירוק ונטישה, אבל גם באפשרות להיאסף ולמצוא את עצמך מחדש.

זהו ספר הביכורים של טל כץ, תל אביבית, וונדר וומן, אמא, חברה טובה ופעילה חברתית.

מחיר: 72 ₪

אסור לספר לסבתא של אורטל מ. טיורין

"את יודעת, אנוצ'קה," בבושקה הוציאה צלחת מהארון. "אני חושבת שאנשים הם כמו צלחות."

היא פתחה את דלת המקרר והוציאה מתוכו פרוסת לחם וצנצנת קפה, שבתוכה שמרה את ריבת הפיג'ואה הירוקה שכל כך אהבתי.

"גם צלחות," הסבירה, "כמו אנשים, אף פעם לא באות לבד." היא ניגשה להוציא צלחת לעצמה.

"גם להן יש משפחה. וברגע שאחת נשברת קשה מאוד להדביק בחזרה."

היא התבוננה בי בשקט, ממתינה שאוכל. אף שאמרה שאני לא חייבת אם אני לא רעבה. היא סיפרה כיצד ברטה, אמא שלה, היתה מכריחה אותה לסיים מהצלחת. לא עניין אותה אם כבר היתה מלאה. "אוי, דוצ'ינקה." בבושקה נדה בראשה. "צריך לדאוג טוב טוב לצלחות," אמרה. "גם אם לפעמים מופיע בהן סדק. חייבים למצוא את הדרך להדביק אותן חזרה."

סבתא של אנה לא רוצה מטפלת. היא מסרבת להכיר בהזדקנות ולא מבינה לאן נעלמו כולם, ובשביל מה הביאו לה את המולדובנית שמסתובבת לה בין הרגליים. אומנם היא אחרי אירוע מוחי, אבל היא מתעקשת שראשה חד מתמיד. בזמן שהנכדה שלה, אנה, נמצאת על סף החלטה גורלית שתקבע את עתיד הזוגיות שלה, קולה של סבתא אלה מלווה אותה בסיפור משפחתי אחד אחרון, או אולי ראשון. אנה מחפשת בסיפור תשובה לשאלה שרודפת את המשפחה שלה במשך שלושה דורות – מה קורה כשאמא לא רוצה ילדים?

אורטל מ. טיורין היא מהנדסת חומרים וחוקרת. אסור לספר לסבתא הוא ספרה השני. ציור עטיפה: יוליה ארונסון. מחיר 98 ₪. הוצאת שְׁתַּיִם בית הוצאה לאור

יריד ספרי אמן בארטפורט 17-20 יוני

יריד ספרי האמן בארטפורט מציע למבקרים לעיין ולרכוש למעלה מ 400 ספרי אמן של יותר מ 200 אמנים, שאת רובם לא תוכלו למצוא כמעט בשום מקום אחר. כחלק מהיריד יוצגו גם ספרי אמן נדירים בעבודת יד, ויערכו שיחות, פאנלים והשקות לספרי אמן חדשים. במהלך סוף השבוע, שמוקדש כולו לספרי אמן ואמנות, יוצגו גם עבודות אמנות, ייפתח מתחם הכנת פנזינים למבוגרים ולילדים, יערכו סדנאות קומיקס סדנת ספרי אמן ממדבקות ועוד. כל האירועים פתוחים בחינם לקהל הרחב.

ספרי האמן שיוצגו ביריד הם אובייקטים אמנותיים ייחודיים שעומדים בפני עצמם ומרחיבים את פעילותו של האמן. חלקם מלווים תערוכות, חלקם מסכמים תקופה וכולם יוצרים עולם חדש שמתחבא בין הדפים. צילום, ציור, הדפס ואיור, כריכות קשות לצד דפים שחוברו במהדק סיכות, מילים שנשזרות בדימויים, דימויים שהופכים לסיפור, דפדוף שהופך למסע – יריד ספרי האמן הוא חוויה מסעירה ומעוררת חושים. מבחר הספרים ביריד נע בין ספרים שצוירו ונכרכו ביד לכאלו שהודפסו בבית דפוס, בין מהדורות של אלף ספרים למהדורה של ספר אחד יחיד ומיוחד. אירועים מיוחדים במהלך היריד:

סדנאות מעשיות: האמניות טל אלפרשטיין והגר ציגלר ינחו סדנה לילדים ומבוגרים, בכריכת מחברות ועיצובן דרך הדבקת מדבקות אינטואיטיבית | האמן דן אלון יעביר סדנה מעשית של קומיקס תיאורטי, המבוסס על טקסטים ממדעי הרוח | השקה לספר "איך מרצים מלמדים עיצוב", ובו קרוב למאה תרגילים מעשיים. במסגרת – ההשקה יתרגלו המשתתפים תרגילי עיצוב מונחים עם מרצים המשתתפים בספר.

אירועים ייחודיים: המשוררת אורית גידלי תערוך מפגשים אחד-על-אחת ותציע שיר מותאם אישית במתנה | האמנית קרן כץ "מכווצת" ספרי אמן, ויוצרת ספרים מיניאטוריים | ״זו היא נבואת העתיד שלך״ – השקת פנזין חדש של תחנת נייר בהצגת הקראה המבוססת על תוכנית "פופוליטיקה" בה נדונה מועמדותו של פרופ' ישעיהו ליבוביץ לפרס ישראל | "ברחובות כיבו מזמן את הניאון" – השקה לילית לספר האמן החדש על עומר שיזף "מאדים דומה לעצמו", המלווה במסכת על החושך ומיצב אור בהשתתפות זוהר אלמקייס, ניר שאולוף, יוחאי אברהמי ועוד | "שיא הרגש" השקת ספר אמן של יואב וינפלד, שיחה על שיא הרגש כאנטי רגש, בהשתתפות פרופ' מירב רוט וד"ר סמדר שפי | השקה לספר אמן של יונתן נבו ״בין הנגב לגליל: מפגש מצולם עם חסרי בית״. הקרנת הסרט ״בין הנגב לגליל״ ושיחה בין פרופ׳ מיכל קרומר-נבו ליונתן נבו | השקה מוסיקלית לספר האמן החדש של אורי הולבן, שיבצע מספר שירים מהתקליט העתידי שלו | עבודת אמנות חדשות של עומרי המרלין, רועי מנחם מרקוביץ נועה יפה ורונית פורת | סדנת הפנזינים של "תחנת נייר" תציע לקהל התנסות ביצירת פנזינים בעזרת זירוקס, מכבש, נייר ומספריים | השקה לספר האמנית החדש של הילה לולו לין, בשיחה עם ארנה קזין, וסיור בתערוכה עם האוצרת יעל מסר, ״איך נאמר דבר״ בגלריה לאמנות עכשווית בצלאל.

כל האירועים יעודכנו באתר: https://www.artport.art/

יריד ספרי האמן הראשון בישראל נערך בארטפורט ב 2015 ומשך אליו מיד אלפי מבקרים לסוף שבוע של ספרי אמן ואמנות. היריד עורר עניין רב והוביל לפריחה בתחום ספרי האמן בארץ. היריד מושך אליו מדי שנה אלפי מבקרים, והכנסות המכירה ממנו הולכות במלואן לאמנים המשתתפים. במקביל ליריד השיקו ארטפורט לפני שנתיים, בשיתוף עם קרן מבואות על שם יואב בראל, את אתר הספרים מדף, המאגד בתוכו את כל ספרי האמן בארץ, לשיטוט באתר: www.madaf.art

היריד נערך בשיתוף פעולה עם חנות הספרים מגזין 3 ספרים יפו.

ארטפורט, רחוב העמל 8, תל אביב. רביעי 18-22, חמישי 12-22, שישי ושבת 10-16

עיריית תל-אביב-יפו עם חגיגות חודש הספר העברי עד 30 ביוני

שבוע הספר בשרונה תל אביב (צילום רונן טופלברג)

לאחר שהוסר החשש מביטול אירועי חודש הספר העברי בשל המצב הביטחוני, עיריית תל אביב-יפו שמחה לבשר כי אירועי חודש הספר ייפתחו רשמית מחר, יום רביעי, 10 ביוני , ויתקיימו ברחבי העיר עד סוף החודש.

במסגרת האירועים יתקיימו: יריד הספר של תל אביב-יפו ברחוב הארבעה 5 (רחבת סינמטק תל אביב) 14-10 ביוני | ימים רביעי, חמישי, ראשון – 22:00-16:00 | יום שישי- 16:00-9:00 היריד ביוזמת הרשות העירונית לקידום עסקים ובשיתוף עמותת הקולקטיב הספרותי, עם עשרות הוצאות ספרים עצמאיות, מפגשי סופרות וסופרים, הרצאות, מופעים ואירועי תרבות בבתי העסק באזור.
עשרות אירועי ספרות ותרבות בבית אריאלה -הספרייה העירונית המרכזית ומרכז התרבות של תל אביב-יפו , ובספריות העירוניות ברחבי העיר , ובהם מפגשי סופרים, שעות סיפור, סדנאות ופעילויות חווייתיות לילדות, לילדים ולמבוגרים.
יריד שבוע הספר בפארק שרונה: 18-10 ביוני | ימים א'-ד', 22:00-17:00 | יום ה', 23:00-17:00 . היריד מציין השנה 100 שנה לשבוע הספר העברי, עם דוכני ספרים, מפגשי סופרים, הצגות ילדים, מופעי מוזיקה ופעילויות לכל המשפחה.

הטבות בלעדיות למחזיקי ומחזיקות דיגיתל , ובהן סיורים ספרותיים ברחבי העיר, אירועים ייחודיים והטבות מיוחדות במהלך חודש הספר. מידע על כלל האירועים, הרשמה, רכישת כרטיסים והטבות למחזיקי ומחזיקות דיגיתל באתר עיריית תל אביב-יפו: https://bit.ly/4eediVX

קול קורא, פרסים ואותות

כפר סבא עם פרס כפר סבא לספרות ויצירה לשנת 2026

עיריית כפר סבא מפרסמת בימים אלה קול קורא להגשת מועמדות ל"פרס כפר סבא לספרות ויצירה" לשנת 2026, שנועד לקדם את תחום הכתיבה והיצירה הספרותית בעיר, לטפח שפה וזהות תרבותית ולעודד ביטוי אישי בקרב תושבות ותושבי העיר – בני ובנות נוער ומבוגרים כאחד. הפרס, אשר יחולק לראשונה בעיר, מבקש לחשוף ולחזק כישרונות מקומיים בתחום הכתיבה והספרות, כחלק מהרחבת הפעילות התרבותית והאומנותית בעיר ותמיכה ביוצרים בתחילת דרכם לצד יוצרים ותיקים.

התחרות כוללת שני מסלולים מרכזיים: פרס לספר מודפס, המיועד השנה לספרי ילדים שיצאו לאור בשנים 2024–2025, ופרס לכתיבה יצירתית בהיקף של עד 250 מילים, הכולל קטגוריות של שירה לנוער בגיל 14–18 ולמבוגרים מגיל 19 ומעלה, וכן סיפור קצר לנוער בגיל 14–18 ולמבוגרים מגיל 19 ומעלה. ההשתתפות מיועדת לתושבות ותושבי כפר סבא בלבד.

נושא הכתיבה לשנת 2026 הוא "רגע אחד" – רגע קטן שיכול לשנות מבט, לפתוח דלת, להציף זיכרון או ליצור התחלה חדשה. היצירות יוכלו לעסוק ברגע אישי, משפחתי, קהילתי או דמיוני, רגע שנחרת בלב ומשאיר חותם – בין אם הוא מצחיק, מרגש, מפתיע, כואב, אמיץ או מלא תקווה.

את היצירות ניתן להגיש עד לתאריך 15/6/2026. שלב השיפוט יתקיים במהלך החודשים יוני עד אוגוסט 2026, וטקס חלוקת הפרסים ייערך בין ספטמבר לתחילת אוקטובר 2026.

במסגרת הפרס יוענקו פרסים למקומות הראשון והשני בכל אחד מהמסלולים והקטגוריות, ובסך הכול יחולקו 10 פרסים. לרישום https://www.kfar-saba.muni.il/bids/?id=586

ראש העיר, רפי סער: "כפר סבא רואה בספרות וביצירה חלק מרכזי מהזהות התרבותית שלה. 'פרס כפר סבא לספרות ויצירה' נולד מתוך אמונה שלכל אדם יש סיפור שראוי שיישמע – רגע, זיכרון או חוויה, שיכולים להפוך למילים שמחברות בין אנשים. אנחנו מבקשים לתת במה לקולות המקומיים, לעודד יצירה עברית חיה ונושמת, ולחזק את הקשר בין תרבות, קהילה ושפה".

מפעל הפיס עם 20 מועדוני קריאה ומיטב המנחים והסופרים הישראליים

מפעל הפיס השיק 20 מועדוני קריאה ברחבי הארץ במסגרת "מועדון הקריאה של אביגדור" – יוזמה ספרותית ייחודית שנולדה במסגרת ציון 25 שנה לפרס ספיר לספרות ולזכרו של אביגדור יצחקי ז"ל, לשעבר יו"ר דירקטוריון מפעל הפיס שנודע כשוחר תרבות, ספרים וספרות. מטרת היוזמה לעודד קריאה, שיח וקהילתיות סביב הספרות העברית – בקבוצות קטנות ובאווירה ביתית, פתוחה ומחבקת.

במהלך החודשים הקרובים, מאות אוהבי ספרות יפגשו בסלונים פרטיים, בספריות, בקיבוצים ובמרכזים קהילתיים ברחבי הארץ לשיחות מרתקות בהנחיית מיטב הסופרים והסופרות הישראליים, חלקם זוכי פרס ספיר.

לאחר קול קורא שהושק לפני כחצי שנה, נבחרו 20 מועדוני קריאה שיפעלו ברחבי הארץ – מכפר עזה בדרום ועד חריש וחיפה בצפון, מתל אביב ורעננה במרכז ועד רוחמה, גת ועין הבשור בנגב, וכמובן ירושלים והשפלה. המועדונים פועלים בפריסה גיאוגרפית רחבה, חלקם בבתים פרטיים, חלקם בספריות, במרכזים קהילתיים ובקיבוצים. בכל מועדון ייפגשו כ-15 משתתפים קבועים, אחת לחודש, למשך שישה מפגשים, לשיחה אינטימית ועמוקה על ספרות עברית, בהנחיית מנחים קבועים ממיטב אנשי הספרות בישראל. המפגשים יתקיימו בחודשים הקרובים ויכללו שיחה על ספרים שונים בכל מפגש, כאשר שני מפגשים יוקדשו לזוכי פרס ספיר לספרות לשנת 2025. המפגשים יתקיימו ללא כל עלות למשתתפים ובמימון מועצת מפעל הפיס לתרבות ולאמנות, בשיתוף המרכז לספריות וספרות בישראל. המיזם נושא את שמו של אביגדור יצחקי ז"ל, שכיהן כיו"ר מפעל הפיס עד תחילת שנת 2025 ונודע כשוחר תרבות, ספרים וספרות והקדיש מזמנו ומליבו לקידום התרבות הישראלית.

המשתתפים במועדונים יזכו להיפגש עם סופרים וסופרות מובילים בספרות הישראלית, רבים מהם זוכי פרס ספיר לאורך השנים. בנוסף, שני ספרים זוכי פרס ספיר לשנת 2025 (במסלול הראשי ובמסלול הביכורים) יחולקו במתנה לכל משתתף. המנחים הקבועים במועדונים:

מיכל פיטובסקי – סופרת, מבקרת ספרות ומנחת סדנאות כתיבה | יונתן יבין – סופר ומתרגם, זוכה מספר פרסים ספרותיים | ציפי גוריון – סופרת, מבקרת ספרות ומרצה | אסף גברון – סופר, עיתונאי ומבקר ספרות | מתן חרמוני – סופר, מתרגם ועורך ספרותי | איריס ארגמן – סופרת וחוקרת תרבות | שירלי גל – סופרת, מתרגמת ומרצה לספרות | שירז אפיק – משוררת, מתרגמת ומרצה | אמיר חרש – זוכה פרס ספיר לספרות של מפעל הפיס לשנת 2025 ("שכול וכשלון וזומבים).

הסופרים האורחים שיצטרפו למפגש השיא: שמעון אדף – זוכה פרס ספיר לספרות לשנת 2012 ("מוקס נוקס") | יניב איצקוביץ' – סופר וזוכה מספר פרסים ספרותיים | דורית רביניאן – סופרת ופרופסור לספרות | רענן שקד – סופר, מתרגם | ישי שריד – סופר, עיתונאי ומבקר ספרות | איריס אליה כהן – סופרת וזוכת פרס ספיר הצעירים.

המועדונים יקראו מגוון רחב של ספרים מהספרות העברית והישראלית, בין היתר: "מישהו לרוץ איתו" – דויד גרוסמן (זוכה פרס ספיר לשנת 2001) | "בעלת הבית" – נועה ידלין (זוכת פרס ספיר לשנת 2013) | "שלושה ימים בקיץ" – יוסי אבני-לוי (זוכה פרס ספיר לשנת 2024) | "מסע דניאל" – יצחק אוורבוך-אורפז | "עפיפונים" – רומן גארי | "חג המשק" – שני הדר | "כימים אחדים" – מאיר שלו | "קופסא שחורה" – עמוס עוז | "אהבה יד ראשונה" – מירה מגן ועוד ספרים רבים נוספים.

עו"ד בני דרייפוס, מנכ"ל מפעל הפיס: "אביגדור יצחקי ז"ל היה איש ספר ואיש רוח, שהאמין בכל ליבו בכוחה של התרבות לחבר בין אנשים ולחזק את המרקם הישראלי. מועדון הקריאה שנושא את שמו הוא הדרך שלנו להמשיך את החזון שלו – להפוך את הספרים והספרות לחלק מהחיים, מהבית ומהשיח הישראלי. אני מתרגש לראות איך 20 קהילות קוראות ברחבי הארץ יוצאות לדרך עם מיטב הסופרים הישראליים. זוהי יוזמה שמחברת בין אהבת הקריאה לבין תחושת קהילה, וממשיכה את דרכו של אביגדור, שתמיד ראה באדם ובתרבות את לב העשייה הציבורית".

דולין מלניק, ראש מועצת הפיס לתרבות ולאמנות וראש אגף התרבות של מפעל הפיס: "'מועדון הקריאה של אביגדור' הוא לב ליבה של החזון התרבותי של מפעל הפיס – להביא את הספרות אל תוך הבית, אל תוך הקהילה, ולהפוך את הקריאה לחוויה משותפת ומקרבת. אני מתרגשת לראות את המגוון המדהים של המועדונים שנבחרו – מכפר עזה ועד חיפה, מקיבוצים ועד ערים, מסלונים פרטיים ועד ספריות קהילתיות. כל מועדון הוא עולם ומלואו, עם מנחה קבוע, עם מיטב אנשי הספרות ועם רשימת קריאה עשירה. זוהי חגיגה של ספרות עברית, של קהילתיות ושל אהבת הספר – בדיוק כפי שאביגדור יצחקי ז"ל חלם".

בימים אלה יצא לדרך קול קורא שמזמין את סופרי וסופרות ישראל להגיש מועמדות לשנת ה-26 של הפרס היוקרתי, הוותיק, הנדיב והמוערך בפרסי הספרות המחולקים בישראל. עוד פורסם, כי ליו"ר ועדת השיפוט של פרס ספיר לשנת 2026 מונה הרב ד"ר בנימין צבי (בני) לאו.

פרס ספיר לספרות של מפעל הפיס נוסד במטרה לעודד את היצירה הספרותית בעברית ואת תרבות הקריאה בישראל, מתוך החשיבות הרבה שמפעל הפיס רואה בקידום התרבות והספרות הישראלית, ובטיפוח סופרות וסופרי ישראל.

עיריית פרנקפורט תומכת בשיקום בית ליבלינג שנפגע בעם כלביא ביוני 2025

עיריית תל אביב-יפו וקרן תל אביב- מנוע תקווה עירוני של תל אביב-יפו, מבקשות להודות לעיריית פרנקפורט על הסיוע והתמיכה שהוענקו לבית ליבלינג – מרכז העיר הלבנה, בעקבות פגיעת ההדף שנגרמה במהלך מלחמת ״עם כלביא״ ביוני 2025.

הסיוע שהתקבל מעיריית פרנקפורט, בהיקף של כ־395 אלף יורו, סייע לשיקום בית ליבלינג לאחר פגיעת ההדף שנגרמה מהטיל האיראני, ומהווה ביטוי נוסף לשותפות העירונית וההיסטורית העמוקה בין תל אביב-יפו לפרנקפורט ולמחויבות המשותפת לחיזוק קשרי התרבות, השימור והעירוניות בין שתי הערים. דווקא ברגע של פגיעה ומשבר, התמיכה המיידית והנדיבה שקיבלנו מידידינו בפרנקפורט מחזקת באמצעות פילנתרופיה גלובלית יצירת חוסן, משמעות ועתיד משותף עבור תושבות ותושבי העיר ומתרגמת את חזון העיר והקרן ליוזמות עירוניות ארוכות טווח בעלות השפעה רחבה.

ברית הערים השותפות בין תל אביב-יפו לפרנקפורט, שנוסדה לפני יותר מ-45 שנים, באה לידי ביטוי לאורך השנים בשיתופי פעולה בתחומי התרבות, השימור והתכנון העירוני בר-הקיימא, ומקבלת כעת משמעות נוספת של סולידריות וערבות הדדית בזמנים מורכבים.

בית ליבלינג- מרכז העיר הלבנה הוא פרויקט משותף של עיריית תל אביב-יפו, קרן תל אביב וממשלת גרמניה, הפועל בלב תל אביב כחלק ממתחם כיכר ביאליק. המרכז עוסק בקידום והנגשת תחומי האדריכלות, השימור והפיתוח העירוני, בדגש על המורשת המודרניסטית של העיר הלבנה בתל אביב–יפו. בית ליבלינג מהווה מוקד לקהילה האורבנית בעיר ומקדם שיח, מחקר, הכשרה מקצועית ושיתופי פעולה בתחומי התרבות והעירוניות.

שונות

100 שנים אחרי: סיפורה של עדה פישמן מימון קם לתחייה בליל הארכיונים בעיינות

בכפר הנוער קום כיבדו את מורשתה של מייסדת הכפר, מחלוצות החינוך, ההתיישבות ומעמד האישה בישראל – בערב שחתם את אירועי "ליל הארכיונים"
מאות מבקרים השתתפו השבוע באירוע השלישי והאחרון בסדרת אירועי "ליל הארכיונים" שנערכו ברחבי הארץ, כאשר ב"מוזיאתר" – מוזיאון וארכיון כפר הנוער עיינות, מהמוסדות החינוכיים-חקלאיים הוותיקים בישראל – נערך ערב מיוחד שהוקדש למורשתה של עדה פישמן מימון, מייסדת הכפר, מחלוצות החינוך, ההתיישבות ומעמד האישה בישראל.
האירוע, בהובלתה של איילת עמירה, מנהלת הארכיון בעיינות, אפשר למבקרים להיחשף לסיפורה יוצא הדופן של עדה פישמן מימון ולתולדות של כפר הנוער, הפועל כבר קרוב למאה שנים ומהווה חלק בלתי נפרד מסיפור ההתיישבות והחינוך בארץ ישראל.
בין הצילומים ההיסטוריים של עדה ובנות המשק התצוגה תערוכת "פופ-אפ" מיוחדת של חברי ה"קולקטיב", קבוצת אמנים יוצרים שעבודותיהם יצרניות דיאלוג מרתק בין היצירה העכשווית רוחן של החלוצות שבנו את המקום. ראש מועצת גן רווה, מירה בן ארי, בירכה את המשתתפים והדגישה את חשיבות שימור ההיסטוריה המקומית והנגשתה לדור הצעיר, כחלק מהחיבור המתמשך בין מורשת, קהילה וחינוך.
הערב נהנו המשתתפים מהרצאה של האמנית נטע ליבר שפר "מכוש, סולם ומטאטא", שעסקה בארכיון כמקור השראה למחקר וליצירה אמנותית, ובאופן שבו מסמכים, צילומים וחומרי מקור הופכים לחלק מתהליך היצירה העכשווי. את הערב חתמו המשתתפים במפגש פתוח בארכיון הכפר, שכלל עיון בחומרי מקור נדירים ושיח משותף על חשיבות השימור והמורשת.
בכפר הנוער עיינות ציינו כי קיומו של ההשתתפות ב"ליל הארכיונים" מדגיש את תפקידו של הארכיון לא רק כמקום לשימור מסמכים ותצלומים, אלא כמרחב חי המאפשר לסיפורי החלוצים והחלוצות להמשיך ולהוות מקור השראה גם עבור הדורות הבאים. "הארכיון אינו רק מקום שבו שומרים את העבר", אמרו בעיינות בסיום הערב, "אלא גשר חי בין הדורות, אפשר לסיפורים, לערכים ולחזון של מקימי המקום להמשיך ולהשפיע גם יותר ממאה שנים לאחר שנכתבו".
כפר הנוער קום הוא בי"ס תיכון חקלאי הטוב בסביבה ירוקה בשפלת החוף, המשמר מסורת של ציונות וחקלאות מאז הקמתו בשנת 1930, יחד עם חדשנות ומעורבות חברתית לנוכח אתגרי הדור, וכבר נערך לקראת שנת ה-100 להיווסדו. התיכון, לצד הפנימייה, מציעה חוויית לימוד ייחודית המשלבת בין לימודים עיוניים לעבודה במשק החקלאי, כולל מגוון מגמות המאפשרות לכל תלמיד למצוא את דרכו הייחודית כמו אגרו-אקולוגיה, מדעי התזונה, ביולוגיה דיפלומטיה, מנהיגים חינוכית, קולנוע, אדריכלות ירוקה וכל אלה לצד פרויקט נעלה, אקדמית כדורסל, מכינה קדם צבאית "אדרת" והמכללה לאדריכלות (יג'-יד').

עמותת ילדים בסיכוי ציינה ארבעה עשורים של עשייה

השבוע קיימה עמותת ילדים בסיכוי אירוע חגיגי ומרגש לציון 40 שנה להיווסדה, במשרדי Wix. באירוע השתתפו חברי הוועד המנהל, בכירים במשק הישראלי, תורמים ושותפים לדרך, שבאו לציין פעילות ענפה ומשמעותית למען בוגרים, ילדים ובני נוער הגדלים בפנימיות ברחבי הארץ.

בין המשתתפים היו יו”ר הוועד המנהל סיגל בר-און, מנכ”לית העמותה עדנה גלבוצקי, וכן קלמן שחם , בתיה מרקס, שגב בראון, איתן ישראלי, קארן אוברזון, דפנה גרובר, מוטי וינטר, פנינה פקר ואורחים נוספים מהקהילה העסקית והחברתית בישראל.

האירוע שילב דברי ברכה, סיפורי הצלחה מרגשים של בוגרי פנימיות והצצה לעשייה הענפה של העמותה לאורך השנים. את החלק האמנותי הובילה תהילה פרץ, זמרת יוצאת דופן ובוגרת פנימייה, שהעניקה לאירוע נופך אישי ומרגש במיוחד.

במשך ארבעה עשורים פועלת עמותת “ילדים בסיכוי” לקידום רווחתם והשתלבותם בחברה של ילדים ובני נוער החיים בפנימיות, וממשיכה להעניק להם כלים, הזדמנויות וסיכוי לעתיד טוב יותר.