חיפוש
סגור את תיבת החיפוש

מגזין התרבות ואמנות של דני בר מס' 1/2025

שלל פסטיבלים ואירועים חורפיים ובכלל ||| תערוכות ברחבי הארץ ותיאטרון בשלל אולמות והצגות של גשר, סוזן דלל ועוד ||| פעילויות ואירועים בתחום האמנות והתרבות ברחבי הארץ ||| תערוכות ומיצגים בכל תחומי האמנות ||| סרטים חדשים, תוכניות TV מעניינות בחודש הקרוב ועוד מסכים ||| ספרים, תערוכות ופרסים ||| להמשך הידיעות וההצעות ….

אירועים ופסטיבלים

נתניה עם קונצרט מיוחד ליום השואה הבינלאומי – קרן אור באפילה 27 בינואר 2025

קובי אושרת (צילום נעם לפקוביץ)

היצירה "קרן אור באפילה" לזכרה של חסידת אומות האולם אירנה סנדלר בהלחנת קובי אושרת עומדת במרכז אירוע מיוחד שייערך בהיכל התרבות בנתניה ביום השואה הבינלאומי 27 בינואר 2025. את היצירה תבצע התזמורת הסימפונית חיפה בניצוחו של מארק וולך בהשתתפות זמרת המצו סופרן קארין שיפרין והסופרן איילת כהן. התכנית תכלול גם שירים ביידיש ובעברית המתאימים לאירוע ייחודי זה.
האירוע הוא יוזמתו של מר יוסף זמבוקי- הניצול האחרון ממחנה סיימישטה בסרביה ויקיר העיר נתניה. זמבוקי, שניצל בין השאר בזכות המוזיקה כשניגן במפוחית לגרמנים בעירו תמורת שאריות הארוחות שלהם. זמבוקי, מתכנן ומעצב רהיטים עטור פרסים הפך ליבואן עץ מצליח, ממשיך לחיות בצנעה בנתניה וכבר שנים הוא פטרון של קונצרטים בינלאומיים.
מדי שנה הוא מפיק קונצרט לציון יום השואה הבינלאומי בבלגרד. השנה הוא מקיים את הקונצרט בעיר מגוריו נתניה עם דגש על חסידי אומות העולם ועל הצד האנושי היפה שניגלה דווקא בתקופה חשוכה זאת. הוא נושא את השם של מצילו, חבר המשפחה פול זמבוקי, שעבד כמתורגמן במחנה סיימישטה וחילץ אותו משם.

אחת מחסידות העולם הגדולות היא אירנה סנדלר, שהובילה להצלתם של כ- 2,500 ילדים יהודים מגטו ורשה. סנדלר היתה עובדת סוציאלית במחלקת הסעד בעיריית ורשה וחברת הארגון המחתרתי "זגוטה (Żegota) שעסק בהצלת ילדים יהודים. לסנדלר היה אישור כניסה לגטו. כשהובהר שהילדים בגטו בסכנת חיים לאחר תחילת הטרנספורטים לטרבלינקה סנדלר סייעה בהברחתם למקומות מסתור. היא הטמינה את שמות הילדים ומיקומם בצנצנות בחצר ביתה, וכך אפשר היה להחזירם לקרובי המשפחה ששרדו או לקהילה היהודית, לאחר המלחמה. סנדלר התגלתה ונכלאה על ידי הגסטפו, אך בעזרת שוחד שניתן לשומר היא חולצה מהכלא והסתתרה עד תום המלחמה.
ב-19 באוקטובר 1965, יד ושם הכיר באירנה סנדלר בתור חסידת אומות העולם. העץ שניטע לכבודה עומד בכניסה לשדרת חסידי אומות העולם ביד ושם. קשריה עם סנדלר עם המחתרת ועם הממשלה הפולנית הגולה, הובילו לכך שהממשל הקומוניסטי בפולין אמנם לא נגע בה לרעה, אך גם לא פרסם את מעשיה, והם למעשה התפרסמו רק לאחר נפילת חומת הברזל.
סטודנטים אמריקאים קראו על אירנה סנדלר והגיעו לעשות עליה עבודת מחקר וכך הסיפור התפרסם בשנות ה- 80 והיא כבר בשנות ה 70' לחייה. בשנת 2007 וכסנדלר בת 95, פוליטיקאים פולנים הציעו אותה לפרס נובל לשלום, אך מי שקיבל אותו היה סגן הנשיא אל גור על פועלו בתחום האקלים.
היצירה "קרן אור באפילה" נכתבה על ידי קובי אושרת לאחר מותה של סנדלר בהזמנת הסימפונט רעננה ובוצעה בבכורה שנה לאחר מכן. "סנדלר היא דוגמה יוצאת דופן לאומץ לב ואנושיות בתקופה האפלה ביותר של המאה ה- 20 וגם בימינו אנו. סיפורה נותן תקווה וקרן אור באפלה", אומר אושרת.
היצירה כוללת מצגת ובה רואים את סנדלר מספרת על ההשראה שקיבלה מאביה למעשי הגבורה שלה בתקופת השואה.

יוסף נולד בשנת 1932 כבן זקונים למשפחת שאול, משפחת מוזיקאים בת למעמד הבינוני בשכונה יהודית בבלגרד. בקיץ 1941 עם הכיבוש הגרמני נלקחו האב אברהם והבן הגדול חיים למחנה מעצר, והוצאו להורג בירייה בגיא ההריגה Jajince (יינצה). ב 8.12.41 לקחו את הנשים והילדים למחנה סַיְימישטֶה (Sajmište) ובגרמנית Judenlager Semlin. השכן פול זמבוקי ליווה אותם עד פתח המחנה. הוא הציע להציל את אמא אסתר ואת שני ילדיה. אסתר סרבה ללכת, בטענה שאינה יכולה לעזוב את אמה הזקנה והחולה וביקשה מזמבוקי שייקח את הילדים וישמור עליהם. יוסף בן ה -9 לא רצה לעזוב את אמא ובכה. רק כאשר אמא אמרה שזה זמני והיא תבוא גם, הוא הסכים ללכת. זמבוקי לקח אותם לביתו הצנוע, ששימש גם סנדלריה. הבית היה צפוף מאוד ולא היה בו מקום לעוד שני ילדים. לכן ביקש מאחותו בעיר Stara Kanjiža לקחת אליו את האחות רוזה. זמבוקי היה רווק מבוגר (בן 56) ללא ילדים. הוא חשש שתהיינה שמועות לגבי הילדה רוזה, שכבר התחילה להתבגר. הוא דאג ליוסף ועבר לדירת המשפחה וידע, שאף אחד לא יבדוק אותו, משום שעבד כמתרגם עבור הגסטפו. בתקופה הקשה של הכיבוש הנאצי בבלגרד שרר עוני גדול. הילד יוסף, כבר בן 10, ניגן בכינור ובמפוחית. יום אחד הוא גילה אולם גדול בו מתכנסים החיילים וניגן ליד הדלת. החיילים קראו לו להיכנס והוא נכנס וניגן לפניהם. בתום ה"קונצרט" ראה שנשאר אוכל רב על השולחנות והוא שאל אם יוכל לקחת. הגרמנים הסכימו והוא לקח וחילק לשכנים.
הוא ניגן גם בבית החולים היהודי, ולא ידע שהיהודים שמוצאים משם מומתים במשאית גז.
יום אחד ראה את אחד השכנים אלקלעי נדחף למשאית על ידי שני הנהגים גץ ומאייר. הוא רץ אחרי המשאית המוזרה ללא החלונות, שעברה ברחוב הראשי של בלגרד, הוא שמע ממנה קולות של צעקות, ואחרי כמה מאות מטרים שם לב שהכל שקט. כולם כבר הומתו. באותה הדרך הומתו מאוחר יותר גם אמו וסבתו.
עם תום המלחמה קיבל מלגה ללמוד עיצוב תעשייתי עם התמחות בעיצוב רהיטים. הוא התקבל לחברה סרבית גדולה שייצרה רהיטים בהזמנה מיוחדת ועיצב את הריהוט לפרלמנט הסרבי, לבנק הגדול יוגו בנקה ולרשת גדולה של בתי מרקחת. דרך החברה נסע גם לירידים בינלאומיים ברחבי העולם, וכך גם הגיע לחודש בטהרן, מעט אחרי שמטיבו הלך לעולמו זמבוקי קיבל כבר אישור לנסוע לעשרה ימים להונג קונג, ואז נודע לו שבשנה הבאה ייסע לטוקיו, הוא שינה את התכניות ונסע לישראל. החברים היגוסלבים בישראל ניסו לשכנע אותו, שיבוא לעבוד בארץ. הם סידרו לו משרה כמעצב הראשי של חברת רים. אך יוסף לא רצה לעזוב את אחותו ואת משפחתה. הוא דיבר עם בעלי החברה, רולנדו אייזן, בהונגרית ואייזן הסכים לתת עבודה גם לבעלה של רוזה.
שתי המשפחות עברו לירושלים (ורק כשנולדו לרוזה נכדים בנתניה, עברו יחד לנתניה).
במשך עשור היה יוסף זמבוקי המעצב הראשי של חברת רים וכשרים פשטה רגל ונסגרה, הפך זמבוקי לבעל סטודיו עיצוב מצליח (סטודיו 32)  המעצב ל 22 חברות גדולות כמו שומרת הזורע, נצר סירני ועוד. ועטור בפרס הראשון בתחרות עיצוב הרהיטים החשובה בעולם של העירHigh Point  בצפון קרוליינה. זמבוקי דאג לשילוב תוכניות לימודים בנושא תכנון ועיצוב רהיטים תעשייתים בבית הספר להנדסאים באוניברסיטת תל-אביב, באקדמיה בצלאל, באורט ובמשרד התעשייה והמסחר. התכניות נכתבו על ידי פרופסורים מורים מאוניברסיטת רוזנהיים בגרמניה והותאמו לישראל כל ידי זמבוקי.
בשנות התשעים הוא שמע על תחילתן של מלחמות ברפובליקה הפדרלית יוגוסלביה, בד בבד עם הפשרת היחסים הדיפלומטיים עם רוסיה ופולין. יוסף זמבוקי פנה לידידו מהפלוגה אריאל שרון והציע לו ליצור יחסים עם סרביה. שרון הסכים בשמחה ובעידודו הזמין לביקור בארץ את שר החוץ של סרביה, שהיה אוהד ישראל. המטרה היתה לבנות גשר מוסקבה – בלגרד- תל-אביב דרכו יוכלו לעבור עולים ובתיווך זמבוקי החלו טיסות בין שתי המדינות.
במקביל החל לייצא עצים מסרביה לתעשיית הרהיטים בישראל, ובהמשך ייצא גם לסרביה: רכז של פירות הדר, צמיגים, חומרי גלם לתעשיית הנרות ועוד.
סיפור נחמד היה כשפנה אליו סגן הפטריארך שנשאר ללא נרות לחג המולד. מדינות רבות לא הסכימו לייצא לסרביה, בגלל הסנקציות על יוגוסלביה. אך מכיוון שזמבוקי ביקש מהאו"ם רישיונות לסרביה, שהמילה יוגוסלביה לא הופיעה עליהן, הוא קיבל את האישור ובזכותו היה בסרביה חג מולד מואר.
במקביל לכספים הרבים שהחלו לזרום בחשבונותיו, זמבוקי פתח את ליבו לאירועי תרבות, בהשראת אשתו הזמרת רות זמבוקי. עד היום מימן עשרות קונצרטים עם זמרי אופרה שהגיעו מסרביה, מהמטרופוליטן ניו-יורק והלה סקאלה מילנו, לשיר באירועים דיפלומטיים בהשתתפות נציגים דיפלומטיים. בארץ הוא מימן את כיתות האמן IMVAJ בירושלים במשך כמה שנים. מדי שנה מקיים קונצרט גדול ביום השואה הבינלאומי.

  • אירנה – קרן אור באפילה מאת קובי אושרת (1944-) | תזמור: קובי אושרת ואודי ברנר (2009). אריית הסיום – מילים – אהוד מנור
  • אויפֿן פּריפּעטשיק (דער אלף בית) | בסביבות 1900 | מארק ורשבסקי (1907-1848). עיבוד: רפי קדישזון
    פָּפִּירוֹסְן (יידיש: "סיגריות") בסביבות 1920 | מילים: הרמן יבלוקוב (1903-1981). לחן: עממי | עיבוד: מיכאל גולדשטיין
  • ראזשינקעס מיט מאנדלען (שקדים וצימוקים) | אברהם גולדפאדן (1840-1908). עיבוד: אליה קוזניץ
    חלק בעולם (1984) | מילים: רחל שפירא (1945- ) | לחן : קובי אושרת (1944-). עיבוד: אליה קוזניץ
  • אויפֿן וועג שטייט אַ בוים ( (על הדרך עץ עומד) (1938) | מילים: יצחק (איציק) מנגר (1901-1969) | לחן: פיליפ לסקובסקי | עיבוד: רפי קדישזון
  • דאָנאַ דאָנא (דונה דונה, העגל ) (1940) | מילים: אהרון צייטלין (1898-1972) | לחן שלום סקונדה (1894-1974) | עיבוד: רפי קדישזון
  • אבינו מלכנו | מילים: מהתפילה | לחן עממי אשכנזי | עיבוד: איליה קוזניץ

סינמטק תל אביב עם יום השואה הבינלאומי

סינמטק תל אביב מציין את יום השואה הבינלאומי בין התאריכים 21–30 בינואר 2025 באירועים ייחודיים המשלבים קולנוע, הרצאות ושיחות. במסגרת זו, יוצגו מבחר סרטים תיעודיים ועלילתיים הנוגעים בזיכרון השואה מזוויות שונות: סיפורי הישרדות, מיתוסים היסטוריים, שאלות של אשמה ומחילה, חינוך בתקופת הרייך השלישי, ודיוקנאות אישיים של דמויות יוצאות דופן. נוסף על כך, יוקרנו סרטים חדשים המציגים את סיפורם של שורדי שואה ביוון, באיטליה ובישראל, לצד יצירות על מפגשים נדירים בין ניצולים לבין צאצאי פושעים נאציים.

האירוע המרכזי של התוכנית יהיה הקרנה בנוכחות היוצרים של "החקירה", עיבוד קולנועי למחזה הדוקומנטרי של פטר וייס. בשנת 1965 עיבד המחזאי פטר ווייס את המשפט פרנקפורט אושוויץ תוך שימוש בסגנון התיאטרון הדוקומנטרי. המחזה שמתומצת לקינה לירית מעמת בין קורבנות והקלגסים ומאפשר להבין במעט את הזוועות של אושוויץ. המחזה לא איבד מאום מהאימה שלו עד ימינו והוא מבוסס על דיווחי עיתונים ומסמכי המשפט (שהתנהל בין השנים 1963-65). הסרט "החקירה" מעבד את המחזה בהשתתפות 60 שחקנים ומחייה את הטקסט המקורי של המחזה על המסך הגדול.

ההקרנה במעמד הבמאי ר.פ. קאהל, המפיק אלכסנדר ון דולמן והשחקנים קלמנס שיק ורוני הרמן, שיגיעו במיוחד לאירוע לדיון לאחר ההקרנה. אורך האירוע כ- 4.5 שעות.

בנוסף, השנה יוקדש דגש מיוחד גם לעדויות של ניצולי שואה שהתמודדו עם זוועות הטבח של 7 באוקטובר 2023 במסגרת מיזם "עדות 710",  שיציג את סיפוריהם של אלה שחוו טראומה כפולה בחייהם. הכניסה ללא תשלום.

אירועי יום השואה הבינלאומי השנה מביאים מסר כפול: זיכרון, לא רק של העבר, אלא גם של טראומות חדשות הממשיכות לעצב את חייהם של שורדים.

התוכנית תציג את התכנים הבאים: 999  – סיפורן של 999 נשים יהודיות שנשלחו לטרנספורט הרשמי הראשון לאושוויץ. לאחר ההקרנה תתקיים שיחה עם הבמאית הת'ר דיון מקאדאם.
פרנצ'ישקה – מיתוס ההיסטוריה סביב פרנצ'ישקה מאן, רקדנית יהודייה שירתה בקצין אס אס. שיחה עם יוצרות הסרט תתקיים לאחר ההקרנה.
החקירה – עיבוד למחזה הדוקומנטרי על משפט פרנקפורט אושוויץ. ההקרנה בנוכחות היוצרים.
בית ספר לברברים – הרצאה מאת ד"ר תמר קטקו על חינוך הילדים ברייך השלישי, ולאחריה הקרנת הסרט "סרט לבן". המקשיב – תיעוד סיפורו של דורי לאוב, ניצול שואה שהקים את ארכיון עדויות הווידאו הראשון בעולם. לאחר ההקרנה תתקיים שיחה עם היוצרים.
לישון עם האס אס – סיפור הישרדותו של ילד יהודי ביוון הכבושה. הקרנה ושיחה עם היוצרים
חוזה עם השטן – סיפור "הסכם ההעברה" בין גרמניה הנאצית לראשי היישוב היהודי. שיחה עם יוצרת הסרט נאוה מיכאל צברי. צילו של המפקד – מפגש נדיר בין בנו של רודולף הס לניצולת אושוויץ, אניטה לסקר-וולפיש.

עדות 710 ביום השואה הבין-לאומי בסינמטק תל אביב
"התחלתי את חיי בשואה ובגיל שמונים נפלה עליי עוד שואה" (ציפה רובין, ניר עוז). מיזם עדות 710 מגיע לסינמטק תל אביב לרגל יום השואה הבין־לאומי, להקרנה מיוחדת של עדויות שורדי ושורדות שואה ובני משפחותיהם שחוו את אירועי 7 באוקטובר.
כ-2,500 שורדי שואה נפגעו ישירות ב-7 באוקטובר. רבים מהם עברו שעות רבות של אימה כשהם כלואים בממ"ד ביתם בלי חשמל, מים ומזון; אחד מהם נרצח בטבח, אחר נחטף ונמצא בשבי חמאס וכ-2,000 נאלצו להתפנות מבתיהם. 86 משורדי השואה שפונו מבתיהם הלכו לעולמם מאז החלה המלחמה. נוסף על אלה ישנם גם מי שאיבדו נכדים, ילדים וחברים באותה שבת, או אלה שהטבח החיה אצלם מחדש את טראומת השואה. חלקם – ממקימי ומייסדי יישובי הנגב המערבי.

לאורך היום יוקרנו מגוון עדויות של אלה ששרדו את השואה וגם את שבעה באוקטובר. הסרטים ילוו בכתוביות תרגום לאנגלית.

מיזם עדות 710 הוקם מיד לאחר אירועי שבעה באוקטובר בידי מתנדבים ומתנדבות מתחומי הקולנוע הדוקומנטרי, המחקר ההיסטורי ובריאות הנפש, במטרה ליצור ארכיון עדויות מצולמות לאומי לאירועי שבעה באוקטובר שיישאר לדורות.
עדות 710 הוא היום ארגון התיעוד הגדול בישראל לאירועי שבעה באוקטובר. המיזם מופעל כולו בידי מתנדבים ומתנדבות ומחויב לתיעוד סיפורי השורדות והשורדים בסטנדרטים המקצועיים והאתיים הגבוהים ביותר.
הקהל מוזמן להגיע ולצפות בעדויות ולחלוק כבוד למי שנאלצו לחוות טראומה לא נתפסת – פעמיים.

מקבץ העדויות יוצג באולם 6. הכניסה ללא תשלום, אך יש להזמין מראש כרטיסים לטווח השעות המבוקש. אורכו של כל מקבץ עדויות כשעה; מקבצי העדויות יוצגו בלוּפ (תצוגה חוזרת). פירוט ההקרנות:

999 | הקרנה ושיחה: בימוי: הת'ר דיון מקאדאם – סיפורן של 999 נשים יהודיות שנשלחו לטרנספורט הרשמי הראשון לאושוויץ. עדויות הנשים חושפות את רגעי האימה, הסולידריות והתקווה במחנה. שפות: אנגלית, עברית, סלובקית, גרמנית, תרגום לעברית. אורך האירוע: כשעתיים

פרנצ'ישקה | הקרנה ושיחה – בימוי: לינה צ'פלין – מיתוס ההיסטוריה סביב פרנצ'ישקה מאן, רקדנית יהודייה שירתה בקצין אס אס בתא הגזים. שפות: עברית, פולנית, סלובקית, יידיש, תרגום לעברית ואנגלית. אורך האירוע: כשעתיים

החקירה | הקרנה בנוכחות היוצרים, בימוי: ר.פ. קאהל – בשנת 1965 עיבד המחזאי פטר ווייס את המשפט פרנקפורט אושוויץ תוך שימוש בסגנון התיאטרון הדוקומנטרי. המחזה שמתומצת לקינה לירית מעמת בין קורבנות והקלגסים ומאפשר להבין במעט את הזוועות של אושוויץ. המחזה לא איבד מאום מהאימה שלו עד ימינו והוא מבוסס על דיווחי עיתונים ומסמכי המשפט (שהתנהל בין השנים 1963-65). הסרט "החקירה" מעבד את המחזה בהשתתפות 60 שחקנים ומחייה את הטקסט המקורי של המחזה על המסך הגדול. באמצע הסרט תתקיים הפסקה של 15 דקות. הקרנה בנוכחות הבמאי ר.פ. קאהל, המפיק אלכסנדר ון דולמן והשחקנים קלמנס שיק ורוני הרמן. אורך האירוע כולו כארבע וחצי שעות. הקרנה באדיבות מכון גתה תל אביב. שפות: גרמנית, תרגום לעברית. אורך האירוע: כארבע וחצי שעות (כולל הפסקה)

בית ספר לברברים | הרצאה והקרנה, בימוי: מיכאל האנקה – הרצאה מאת ד"ר תמר קטקו על חינוך הילדים ברייך השלישי ולאחר מכן הקרנת הסרט "סרט לבן". שפות: גרמנית, תרגום לעברית ואנגלית. אורך האירוע: כשלוש שעות

המקשיב | הקרנה ושיחה, בימוי: אוהד אופז, מיכה ליבנה – סיפורו של דורי לאוב, מייסד ארכיון עדויות הווידאו הראשון בעולם, וגישתו הייחודית להקשבה. שפות: עברית, אנגלית, תרגום לעברית. אורך האירוע: כשעתיים

לישון עם האס אס | הקרנה ושיחה, בימוי: רמי קמחי – סיפור הישרדות של ילד יהודי בפריפריה היוונית בזמן השואה, המשלב דוקומנטרי ובדיוני. שפות: עברית, אנגלית, יוונית, גרמנית, לאדינו, תרגום לעברית. אורך: 100 דקות

חוזה עם השטן | הקרנה ושיחה, בימוי: אבידע לבני, נאוה מיכאל צברי – סיפור דרמטי ושנוי במחלוקת על "הסכם ההעברה" בין ראשי היישוב לגרמניה הנאצית. שפות: עברית, אנגלית, תרגום לעברית. אורך האירוע: כשעתיים

צילו של המפקד | הרצאה והקרנה, בימוי: דניאלה ווקר – מפגש בין בנו של מפקד אושוויץ לניצולת המחנה אניטה לסקר-וולפיש. שפות: אנגלית, תרגום לעברית. אורך האירוע: כשעתיים וחצי.

21–30 בינואר 2025. לרכישת כרטיסים בעמוד המרכז

רשת מועדוני FRIENDS עם אירועי חודש האישה – מרץ 2025

רשת מועדוני התרבות FRIENDS מבית ההסתדרות, נולדה במטרה להנגיש את התרבות לכל תושבי ישראל, בדגש על ערי הפריפריה. לשם כך החליטה ההסתדרות להחיות מחדש את הפעילות באולמות "מופת" לשעבר ולהביא את הבשורה החדשה בעולם התרבות הישראלי. החל מהקמתה ועד היום, פועלת רשת FRIENDS ב – 23 אולמות הפרוסים מקריית שמונה ועד אילת, ואף הצליחה לצבור מעמד בקרב מועדוני ההטבות המובילים בישראל, בזכות המחיר המסובסד שהיא מעניקה ובעיקר באמצעות הרפרטואר העשיר והמגוון של תכני התרבות החל מהצגות מהתיאטראות המובילים בארץ, מופעי סטנדאפ, הופעות חיות, הקרנות סרטים, הרצאות ומופעי ילדים.

יוסי וולף, מנכ"ל FRIENDS : "כמו בכל שנה, גם השנה בחרנו להביא מגוון רחב של מופעים בחודש מרץ הקרוב בהם נחגוג ביחד את העוצמה הנשית. אני מזמין את כולם, נשים וגברים כאחד להנות מתרבות איכותית ונגישה בכל רחבי הארץ".

יו״ר נעמת חגית פאר: "בעיצומה של תקופה מהקשות שידענו, הנפש זקוקה לקצת אויר לנשימה. מגיע לנשים שעל כתפיהן מוטל עול כה כבד ליהנות משעה קלה של ״ביחדנס״ ושל אחווה נשית. זמן איכות שיתן לנו כוח להמשיך בשלל המשימות שלפנינו. אני מקווה שנשים רבות ינצלו את ההזדמנות שמועדון Friends ונעמת מעניקות להן ליהנות מן השפע התרבותי המוצע להן באירועי חודש האישה".

פירוט המופעים לחודש מרץ:

  • קרן פלס מארחת את אילנית ושי המבר: מופע הכולל את השירים שביצעה בעצמה, שכתבה לאחרים ושלל יצירותיה ומעלליה אחרי שני עשורים של פעילות מוזיקלית סוחפת – ״לשם״, ״אם אלה החיים״, ״באת לי פתאום״, ״ואת״, ״מבול״, ״שקופים״, ״איתי״, ״מעבר לנהר״, "לייק וואנקה", ״מי אני״, "אין סוף ללילה", "ימים אחרים", "הוריקן" ועוד שירים רבים ואהובים, שהם רק חלק מיצירותיה הווירטואוזיות והבלתי נשכחות. איפה ומתי? משכן אומנויות הבמה באר שבע, יום שבת, 1.3 בשעה 21:00 , מחיר רגיל: 139 שקלים , מחיר לחברי ההסתדרות: 89 שקלים | מרכז התרבות בית אבא חושי חיפה, יום שלישי ,4.3 בשעה 20:30,  מחיר רגיל: 139 שקלים , מחיר לחברי ההסתדרות: 89 שקלים | אולם D-ONE (מ.א דרום השרון) , יום רביעי, 5.3 בשעה 20:30, מחיר רגיל: 139 שקלים , מחיר לחברי ההסתדרות: 89 שקלים | FRIENDS ירושלים (בית שמואל), יום חמישי, 6.3 בשעה 20:30, מחיר רגיל: 139 שקלים , מחיר לחברי ההסתדרות: 89 שקלים קישור: https://did.li/cZnx5
  • אילנית- מופע להקה: אילנית, זמרת על-זמנית עם 6 עשורי פעילות, 600 שירים ו-30 אלבומים. נכס צאן ברזל במוזיקה הישראלית, שקולה הוא פסקול חיינו. אי אפשר לדמיין את הזמר העברי ללא נוכחותה הכובשת והסוחפת. אילנית הייתה הראשונה לייצג אותנו באירוויזיון בשנת 73' עם השיר "אי שם" ושוב ייצגה אותנו ב 77' עם הביצוע "אהבה היא שיר לשניים" הבלתי נשכח, ועד היום מחזיקה בתואר "זמרת השנה" 7 פעמים ברצף – שיא היסטורי. אילנית ממשיכה בעשייה ובקריירה המפוארת וכיום מופיעה עם הרכב נגנים מהטובים בארץ לביצוע להיטיה מאז ועד היום. בין הלהיטים: "נחמה", "ארץ ארץ", "שיר של יום חולין", "כבר אחרי חצות", "אי שם", "ללכת שבי אחרייך", "אהבתה של תרזה דימון", "אהבה היא שיר לשניים", "בשנה הבאה".  איפה ומתי? אולם FRIENDS ראשון לציון, יום שני , 3.3 בשעה 20:30, מחיר רגיל: 109 שקלים , מחיר לחברי ההסתדרות: 69 שקלים | היכל התרבות FRIENDS נהריה, יום ראשון, 9.3 בשעה 10:30, מחיר רגיל: 109 שקלים , מחיר לחברי ההסתדרות: 69 שקלים | היכל התרבות FRIENDS יהוד, יום שני ,10.3 בשעה 20:30, מחיר רגיל: 109 שקלים , מחיר לחברי ההסתדרות: 69 שקלים | אולם FRIENDS אילת, בית פיליפ מוריי, יום שלישי , 11.3 בשעה 20:30, מחיר רגיל: 109 שקלים , מחיר לחברי ההסתדרות: 69 שקלים . קישור:  https://did.li/MliOf
  • רותם כהן-מופע להקה: רותם כהן מופע להקה מיוחד עבור חודש האישה. כבר שנים שרותם כהן סולל את מעמדו ללב המיינסטרים של המוזיקה כזמר מוביל. פורץ דרך בקולו ובסיגנונו היחודי וסומן כהבטחה גדולה בתעשיית המוזיקה כזמר, פרפורמר ויוצר. רותם כהן כבש את הבמות הגדולות בארץ ובעולם את מצעדי הרדיו והיוטיוב עם מאות מיליוני צפיות ושימושים בניו מדיה. כהן עשה שיתופי פעולה עם זמרים בינלאומיים ולהיטי ענק שכלל טור מופעים חובק עולם. ועכשיו במופע חדש ומרגש הכולל את כל להיטי הענק שלו: בלילות, כל כך יפה לך, אל העולם שלך, תרוצי אליו, מדרגות, זה לא את ועוד…. כל זה גורם לחוויה ייחודית ובלתי נשכחת שמשאירה את הקהל עם חיוך גדול בלב.  איפה ומתי? היכל התרבות FRIENDS דימונה, יום חמישי, 20.3 בשעה 20:30, מחיר רגיל: 119 שקלים , מחיר לחברי ההסתדרות 79 שקלים . קישור: https://did.li/waQaa
  • ירדנה ארזי ואודיה קורן- עושות שורשים: מפגש בימתי ראשון ומסקרן בין שתי נשים מצליחות ואהובות, כל אחת בתחומה, שיוצאות למסע משותף, מצחיק, מרגש וחשוף. ירדנה ארזי ואודיה קורן נמצאות על הבמה עשרות שנים וכבשו לא מעט פסגות מקצועיות. עכשיו הן חוברות למופע שנודד בין תמונות חיים, מחבר בין שירים לסיפורים, מגלה סודות כמוסים ומחזיר את כולנו הביתה. כל אחת מהן מביאה אל הבמה סיפור חיים אישי, משפחתי ומקצועי, קילומטראז׳ ארוך על הבמה, חוויות בלתי נשכחות לאורך הדרך והרבה הומור. בין הסיפורים מחברים גם השירים האהובים של ירדנה וגם של אחרים בביצועים מיוחדים למופע. יוצרות וכותבות: אודיה קורן וירדנה ארזי | במאי: אלון אופיר | עורכת: שחר סגל | ניהול מוסיקלי וקלידים: אורי ויינשטוק | חליל וגיטרה: אתי זהר אברמוביץ' | כלי הקשה: שרון פטרובר | יועץ תוכן ותקשורת: שלומי לאופר | מנהלת הצגה: מיכל רוטשילד | מפיקים: פיסטוק אמנים ותיאטרון הקומדיה. איפה ומתי? מרכז אומנויות הבמה פרדס חנה, יום שני , 10.3 בשעה 20:30, מחיר רגיל 109 שקלים , מחיר לחברי ההסתדרות 69 שקלים | משכן אומנויות הבמה באר שבע, יום שלישי, 18.3 בשעה 20:30, מחיר רגיל 109 שקלים , מחיר לחברי ההסתדרות 69 שקלים | אולם התרבות "הרעות" פרדסיה, יום שלישי, 25.3 בשעה 20:30, מחיר רגיל 109 שקלים , מחיר לחברי ההסתדרות 69 שקלים | היכל התרבותFRIENDS  יהוד, יום רביעי, 26.3 בשעה 20:30, מחיר רגיל 109 שקלים , מחיר לחברי ההסתדרות 69 שקלים . קישור: https://did.li/V57lC
  • נשים זה כל הסיפור: מפגש של 4 נשים החוגגות את חודש האישה עם סיפורים, מוזיקה, הומור והרבה העצמה נשית. בכיכובן של-יעל בר זוהר, מיקי קם, לינוי אשרם, לירית בלבן \ יעל לבנטל. איפה ומתי? אולם FRIENDS  טבריה, יום ראשון, 16.3 בשעה 20:30, מחיר רגיל: 89 שקלים מחיר לחברי ההסתדרות 49 שקלים | מוזיאון ארץ ישראל תל אביב, יום שני, 17.3 בשעה 20:30, מחיר רגיל: 89 שקלים מחיר לחברי ההסתדרות 49 שקלים | בית יד לבנים אשדוד, יום רביעי, 19.3 בשעה 20:30 , מחיר רגיל: 89 שקלים מחיר לחברי ההסתדרות 49 שקלים | אולם  FRIENDS בת ים, יום חמישי, 20.3 בשעה 20:30, מחיר רגיל: 89 שקלים מחיר לחברי ההסתדרות 49 שקלים | מתנ"ס קרית אתא, יום שלישי, 25.3 בשעה 20:30, מחיר רגיל: 89 שקלים מחיר לחברי ההסתדרות 49 שקלים | אולם FRIENDS חדרה, יום חמישי, 27.3 בשעה 20:30, מחיר רגיל: 89 שקלים מחיר לחברי ההסתדרות 49 שקלים . קישור: https://did.li/0wKrl

תיאטרון מחול ומוזיקה

תיאטרון גשר עם רפרטואר עונת 2025

החודש עלתה בתיאטרון ההצגה "החטא ועונשו" על פי יצירת המופת מאת דוסטויבסקי, בבימוי ועיבוד של אלכסנדר מולוצ'ניקוב מניו-יורק. הבמאי, שברח מרוסיה בעקבות המלחמה והתפרסם בהצגותיו הנועזות והמקוריות, מכניס את הקהל למופע קברט, קרנבל תוסס שבו קולותיהם של הגיבורים המוכרים מקבלים נימה מודרנית ומפתיעה.

בעקבות ההצלחה של "ריצ'רד III", איתי טיראן חוזר לתיאטרון גשר לביים את "נשמות" על פי הרומן של מחזאי הבית, רועי חן, בכיכובם של יבגניה דודינה, אריאל ברונז, נטע רוט, גלעד קלטר, עלא דקה ואחרים.

ספיר הלר, במאית ישראלית שמזה שנים רבות עובדת בהצלחה רבה במיטב התיאטראות בגרמניה, מגיעה לתיאטרון גשר לביים את "אמא קוראז' וילדיה" מאת ברטולד ברכט.

הבמאי הצעיר עידו קולטון יביים לראשונה בתיאטרון רפרטוארי עיבוד לספרו האהוב, זוכה פרס ספיר של גרוסמן, "מישהו לרוץ איתו", בכיכובם של ניר כנען, מיקי לאון, עידו מוסרי ועוד.

אלכסיי זולוטוביצקי, עולה חדש שהגיע ארצה לאחרונה, יביים את "קרום" מאת חנוך לוין בעיבוד מוזיקלי מאת אבי בנימין, מלחין הבית של תיאטרון גשר. בהשתתפות יובל ינאי, טלי אוסדצ'י, מיכל ויינברג, נטע רוט, אורי יניב, ניקיטה גולדמן ועוד.

נטע שפיגלמן שכתבה וביימה את הצגת הילדים "איך ג'ירפה ישנה", תביים את "היא סורגת, הוא פורם" – מחזה פרי עטה בהשתתפות אלון פרידמן וטלי אוסדצ'י.

פרויקט מיוחד – שיתוף פעולה בין תיאטרון גשר לתזמורת הסימפונית ראשון לציון. רגינה אלכסנדרובסקי תביים את "אונייגין" – מפגש פסגה בין ההצגה "אונייגין. הערות שוליים" שביים אלביס הרמניס, אחד מבימאי התיאטרון המשפיעים באירופה בעשור האחרון, לבין האופרה של צ'ייקובסקי. התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון בניצוחו של דן אטינגר תלווה את שחקני התיאטרון וזמרי אופרה.

המחזה הקלאסי "ביקור הגברת" בבימויה של רוני ברודצקי יעלה בכיכובם של אפרת בן-צור ומיקי ליאון.

"להתעורר" מאת דוניה סמירנובה ומרינה סטפנובה יעלה בשפה הרוסית בכיכובה של קסניה רפופורט.

בנוסף, בעונה הקרובה תיאטרון גשר ימשיך לתת ביטוי ליצירות של עולים חדשים, כאשר חלק ניכר מההצגות יבוימו בידי במאיות ובמאים שעלו לארץ ממש לאחרונה

גם השנה תיאטרון גשר ממשיך במסעותיו בעולם. שנת 2025 תחל עם סיבוב הופעות ברחבי צפון אמריקה עם ההצגה "אל תסתכל לאחור" שתעלה בטורונטו, בוסטון, ניו-יורק, וושינגטון, מיאמי, שיקגו, סיאטל, לוס אנג'לס וסן פרנסיסקו.

כמו כן, "ריצ'רד III" תשתתף בפסטיבל Wiener Festwochen באוסטריה. ההצגה "סיראנו" תצא לבודפשט ולמדינות הבלטיות, "אנה קרנינה" תשחק בטביליסי. ההצגה "יאקיש ופופצ'ה" תשחק בסין. בנוסף, ההצגה "סלומה" תעלה בהמשך השנה בלונדון, בשיתוף פעולה עם תיאטרון Royal Haymarket מהווסט אנד.

בהמשך למסורת רבת השנים של תיאטרון גשר, בין ה-18 ל-28 ביוני, יתקיים ביפו פסטיבל התיאטרון הבינלאומי Jaffa Fest 2025 עם הצגות מפולין, ליטא, גרמניה, גאורגיה ועוד. מנכ"לית תיאטרון גשר, לנה קריינדלין: "בראש ובראשונה, אנחנו לרגע לא שוכחים את החטופות והחטופים. הכיסאות הצהובים הניצבים באולם שלנו מהווים תזכורת יום יומית לכולנו שיש להחזיר את החטופים הביתה, עכשיו. הקהל של גשר, שאינו מוותר על התרבות גם בזמנים קשים אלה, מוזמן לגלות רפרטואר חדש ומגוון, המשלב מחזות ישראלים עם קלאסיקות אהובות בפרשנות מפתיעה. מגוון במאיות מוכשרות יביימו השנה בתיאטרון גשר, בנוסף סיפקנו בית ותמיכה למספר רב של עולים חדשים מתחום התיאטרון שהגיעו לארץ לאחרונה. פרט לכך, חשוב לי להדגיש כי אני רואה חשיבות ושליחות אדירה, דווקא בימים מורכבים אלו, בכך שתיאטרון גשר מייצג בגאווה את מדינת ישראל מעל מיטב הבמות בעולם".

רפרטואר תיאטרון גשר לעונת 2025:

  • החטא ועונשו עפ"י הרומן מאת פיודור דוסטויבסקי. בימוי ועיבוד: אלכסנדר מולוצ'ניקוב. בהשתתפות: אבי אזולאי, נטע רוט, גלעד קלטר, אנטולי ביילי, נטשה מנור, סבטלנה דמידוב, לנה פרייפלד, ניקיטה גולדמן, יורי קזנצב, פולינה פחומובה. דוסטויבסקי, גאון המותחן הפסיכולוגי, מזמין אותנו למבוך הסבוך של המודע והתת-מודע האנושי. ברומן "החטא ועונשו" הוא חוקר את תהומות נשמתו של הפושע. ביחד עם הגיבור הראשי, רודיון רסקולניקוב, אנו עוברים דרך ארוכה מהחטא אל העונש, ובדרך צוללים אל הדילמות המוסריות שלו. הבמאי אלכסנדר מולוצ'ניקוב שהתפרסם בהצגותיו הנועזות מכניס את הקהל למופע קברט, קרנבל תוסס שבו קולותיהם של הגיבורים הקלאסיים מקבלים נימה מודרנית ומפתיעה.
  • נשמות עפ"י ספרו של רועי חן. בימוי: איתי טיראן. בהשתתפות: יבגניה דודינה, אריאל ברונז, גלעד קלטר, נטע רוט, עלא דקה, איה זמיר / רוני אורגד. בגלגול הזה, גרישה גר עם אמא שלו ביפו, אבל נשמתו משוטטת בעולם כבר ארבע-מאות שנה. הוא נולד במאה ה-17 בעיירה יהודית ומאז הוא מת ונולד מחדש, מדלג ממאה למאה, מארץ לארץ, מגוף אל גוף. מה מגלגל אותו בחזרה אל האדמה – חטא בלתי נסלח או אהבה עצומה לנשמתו התאומה? האם החיים הם מתנה או עונש? מרינה, אמא של גרישה, לא מאמינה בגלגולי נשמות. "חיים יש רק אחד," היא אומרת, "כל השאר זה מטאפורה".  נשמות הוא סיפורן של שתי נשמות בודדות, אבל הוא גם סיפור העם היהודי שקם לתחייה פעם אחר פעם, בחיפוש אחר תיקון. רועי חן הוא מחזאי הבית של תיאטרון גשר וחתן פרס עגנון לאמנות הסיפור לשנת 2023. הרומן "נשמות" ראה אור באיטלקית וברוסית, ובימים אלה הוא מתורגם לאנגלית, גרמנית ואוקראינית. איתי טיראן, חוזר לגשר לאחר הפקת המופת שביים, "ריצ'רד III". בכורה: 26 במרץ, 2025
  • להתעורר מאת התסריטאית והבמאית דוניה סמירנובה והסופרת עטורת הפרסים מרינה סטפנובה. בימוי: דוניה סמירנובה. בהשתתפות: קסניה רפופורט, הנרי דוד. המחזה של הסופרת המפורסמת מרינה סטפנובה והתסריטאית והבמאית דוניה סמירנובה, עוסק במפגש מקרי בין שתי דמויות ייחודיות. הן מוצאות את עצמן בעולם חדש וגרוטסקי המורכב משברי חייהם הקודמים. היחסים בין שתיהן, בתוך המרחב שעוצב על ידי האמנית ומעצבת התפאורה קסניה פרטרוחינה, יוצרים פסיפס פרדוקסלי ומרתק. דוניה סמירנובה – מחזאית, תסריטאית ובמאית. זכתה בפרסים רבים על עבודתה בקולנוע ובטלוויזיה. לאחרונה, בעקבות הפלישה הרוסית לאוקראינה, עזבה את רוסיה וכעת מתגוררת בישראל. קסניה רפופורט – אחת הכוכבות הגדולות של התיאטרון והקולנוע הרוסי. השתתפה בעשרות סרטים וסדרות, זוכת פרסים רבים. כיום מתגוררת בישראל. ההצגה תעלה ברוסית ובהמשך תעלה בעברית בכיכובם של אפרת בן-צור ומיקי לאון. בכורה: 17 במאי 2025
  • היא סורגת, הוא פורם מאת ובבימוי נטע שפיגלמן בהשתתפות אלון פרידמן וטלי אוסדצ'י. ישובים אל שולחן עץ גדול וישן חיים את חייהם זוג קשישים, היא עגלגלה וחייכנית הוא רזה חמור סבר, היא מצחצחת שיניים והוא יורק את המים, היא קולה צנימים והוא מורח ריבה, היא סורגת והוא פורם ומגיש לה כדור צמר מגולגל. כך חולפים ימיהם בריקוד מושלם של הרגלים. אבל מה קורה כשהמציאות של אחד מהם משתנה, פתאום הקוקיה משעון הקוקיה מרחפת וחוצה את החדר, פתאום על הצנים היא מורחת משחת שיניים ובוקר אחר לבושה בחליפת סקי צבעונית היא דורשת ממנו לדבר איתה כאילו היה הגבר ההוא שהיא השאירה שם. תיאטרון צבעוני ליצני ומורבידי, על אהבה לאור הסוף. בכורה: 4 ביוני, 2025
  • קרום מאת חנוך לוין. בימוי: אלכסיי זולוטוביצקי. מוזיקה: אבי בנימין. בהשתתפות: יובל ינאי, ניר כנען, נטע רוט, טלי אוסדצ'י, אורי יניב, שיר סייג, מיכל ויינברג, נועה כרמי ועוד. מחזה עם שתי לוויות ושתי חתונות. קרום חוזר מחו"ל אל שכונתו הישנה בתל-אביב. הוא לא הצליח, לא הרוויח כסף, לא נעשה מאושר, לא בילה, לא התקדם, לא התחתן, לא התארס ולא הכיר אף אחד. הוא מבקש שיעזבו אותו במנוחה. זה לא קורה… חברתו טרודה, מתחתנת עם תכטיך, שמקנא בקרום שהוא חבר של שקיטא ושל תוגתי שמתחתן עם דופה, שרוצה את ברתולדו האיטלקי שרץ אחרי צוויצי, שאותה בעצם רוצה קרום שבסופו של דבר נשאר עם אמו שיושבת על המרפסת והודפת התקפות של השכנה פליציה, שממהרת עם בעלה דולצ"ה מבר מצווה לברית מילה, מחתונה ללוויה. 25 שנה חלפו מאז נפטר גדול מחזאי ישראל, חנוך לוין, לרגל זאת יעלה קרום הקנוני – לראשונה כהפקה מוזיקלית. בכורה: 19 ביוני, 2025
  • אמא קוראז' וילדיה מאת ברטולד ברכט. בימוי: ספיר הלר. בהשתתפות: יבגניה דודינה, גלעד קלטר, אלכסנדר סנדרוביץ', אבי אזולאי, ניקיטה גולדמן ואחרים. אמא קוראז' (אמא אומץ), הוא כינויה של אנה פירלינג, רוכלת קשת יום המנסה לשרוד את ימי המלחמה ולהאכיל את ילדיה. היא שוקעת במעגל תלות אכזרי מאין כמוהו – החיילים תלויים בה, והיא תלויה בהמשך המלחמה. בכל מלחמה יש מפסידים ויש מרוויחים, ואמא קוראז' מרוויחה בקטן ומפסידה בגדול. יצירת המופת שכתב ברטולד ברכט מעמידה במרכז אישה חזקה, אם לילדים, המתמודדת עם דילמות מוסריות. כיצד שומרים על חוסן ותקווה כשהעולם סביב מתמוטט? מה מחיר ההקרבה במשחק המלחמה שאין לו סוף? ספיר הלר נולדה בישראל בשנת 1989 ומשנת 2008 היא מתגוררת במינכן, גרמניה. היא למדה בימוי תאטרון ואופרה באוניברסיטה למוזיקה ותיאטרון וזכתה במלגת קרן היינריך בל. בשנים האחרונות היא מביימת בהצלחה בתיאטראות רבים בגרמניה, ביניהם תיאטרון Schauspiel בפרנקפורט, תיאטרון אסן, תיאטרון אוגסבורג, תיאטרון Schauspiel בשטוטגרט, תיאטרון מקסים גורקי בברלין, והתיאטרון הלאומי מנהיים, תיאטרון ליבק, תיאטרון רגנסבורג וה-Volkstheater של מינכן. הבכורה ב-8 בספטמבר, 2025
  • מישהו לרוץ איתו עפ"י ספרו של דויד גרוסמן. עיבוד: רועי חן. בימוי: עידו קולטון. בהשתתפות: ניר כנען, מיקי לאון, עידו מוסרי, בר מיניאלי, אופיר צויגנבוים, ליליאן שלי רות, קארין סרויה ועוד. האם אפשר להתאהב במישהי שמעולם לא פגשת? אסף בן ה-16 מתבקש לאתר את הבעלים של כלבה שנמצאה משוטטת ברחובות ירושלים. הכלבה מובילה אותו מתחנה לתחנה בסיפור חייה של תמר, נערה בודדה וסוערת, שיצאה למשימה מסוכנת כדי להציל את אחיה שהסתבך בסיפור אפל. "מישהו לרוץ איתו", אחד מהספרים האהובים ביותר על הקוראים בישראל, זוכה פרס ספיר לספרות לשנת 2001, עובד לסדרת טלוויזיה וסרט קולנוע. דויד גרוסמן הצליח ביד אמן ליצור מסע נעורים המגולל סיפור אהבה ראשונה יחיד במינו. בכורה: 30 באוקטובר 2025
  • אונייגין עפ"י הפואמה מאת אלכסנדר פושקין והאופרה מאת צ'ייקובסקי. שיתוף פעולה של תיאטרון גשר עם התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון. מנצח: דן אטינגר. בימוי: רגינה אלכסנדרובסקי. בעקבות ההצגה "אונייגין. הערות שוליים" בבימוי אלביס הרמניס, אחד מבימאי התיאטרון המשפיעים באירופה בעשור האחרון, גשר גאים להציג פרשנות חדשה. אלכסנדר פושקין כתב פואמה בחרוזים שהפכה לנכס צאן ברזל ואף כונתה "אנציקלופדיה לחיים הרוסיים". הפואמה זכתה לעיבודים רבים, אך הנודע שבהם הוא האופרה מאת צ'ייקובסקי. ערב של אופרה, מוזיקה ותיאטרון, נגנים ושחקנים על במה אחת, מזמינים את הצופים אל המאה ה-19: אהבה, נשפים, חברות, יריבות, וכמובן… דו-קרב! בכורה: 26 בנובמבר 2025
  • ביקור הגברת מאת פרידריך דירנמאט. בימוי: רוני ברודצקי. בהשתתפות: אפרת בן-צור, מיקי לאון ועוד. קומדיה שחורה על עוצמה נשית, עושר, נקמה וקצת נוסטלגיה. קלייר, אישה עשירה וחזקה, חוזרת לעיירה העלובה שבה נולדה. התושבים נרגשים לקבל את פניה של מי שהפכה להצלחה בינלאומית. קלייר מציעה להשקיע הון תועפות בעיירה ולשנות את חייהם של התושבים, בתנאי אחד, פשוט ואכזרי – היא מבקשת שהם ירצחו במו ידיהם את אחד התושבים, גבר מסוים מאוד אשר שיחק תפקיד מפתח בעברה של קלייר. המחזה הקלאסי של המחזאי השוויצרי מציג סיפור נקמה רווי תשוקה וחוקר את גבולות המוסר והצדק האנושי. בכורה: 25 בפברואר 2026

למועדי ההצגות והזמנת כרטיסים באתר או בטלפון 03-5157000

תיאטרון גשר, שדרות ירושלים 9 תל אביב-יפו.

מרכז סוזן דלל עם מופעי חודש פברואר 2025:

  • ינץ לוי וענבל אושמן | מופע החלומות של ג'וקלינה בלרינה ורקדני הכדורגל – שבת, 1 בפברואר, בשעה 12:30 ובשעה 16:00, סטודיו זהבה וז'אק במרכז סוזן דלל (לא מסומן). מופע לכל המשפחה גילאי 6 ומעלה: מה הקשר בין מחול, כדורגל, ג'וקים והגשמת חלומות? רוצים לגלות את התשובה? הצטרפו לג'וקלינה בלרינה ולנבחרת הכדורגל של הג'וקים בהצגת מחול מצחיקה, סוחפת ומפתיעה- פרי שיתוף פעולה ייחודי בין הסופר ינץ לוי ("הרפתקאות דוד אריה", "כשסבא אליהו היה קטן") והכוריאוגרפית ענבל אושמן. ג'וקלינה בלרינה היא רקדנית עילאית. היא חולמת לרקוד על הבמה עם להקת המחול המפורסמת ביותר בניו יורק. אבל יש בעיה: ג'וקלינה היא ג'וקית, ולכן לא מקבלים אותה ללהקה. ג'וקלינה המאוכזבת חוזרת אל ביתה. שם, בביוב, מפגש לא מתוכנן עם נבחרת הכדורגל הכושלת של הג'וקים הולך לשנות את חייה. "מופע החלומות של ג'וקלינה בלרינה ורקדני הכדורגל" הוא הצגת מחול הומוריסטית על הדרך הלא צפויה שבה מתגשמים חלומות. ינץ לוי הוא מסופרי הילדים האהובים ביותר בישראל. בין ספריו, הסדרות "הרפתקאות דוד אריה" ו"כשסבא אליהו היה קטן", "המורה דרורה לא מפלצת", "הנסיכה אביגיל ובית החרושת לרגשות" ועוד. ספריו זכו בפרסים ואף תורגמו ליותר מ-10 שפות. לוי הוא גם אמן במה, תסריטאי ומחזאי. ענבל אושמן, כוריאוגרפית ורקדנית, זוכת פרס שרת התרבות לשנת 2018, יוצרת מחול לבמה, לקולנוע ולמרחב הציבורי. יצירותיה עולות בפסטיבלים ומרכזי תרבות מובילים בארץ ובעולם והן זכו לתשבחות הביקורת ולאהדת הקהל. ברבות מיצירותיה ענבל משתפת פעולה עם הרכבי מוזיקה מובילים ברחבי העולם, ביניהם JBO, NYBI, Camerata Geneva, רביעיית המיתר של האופרה בקריסטיאנסונד, נורבגיה, רביעיית כרמל ועוד. אושמן הוזמנה ליצור כאמנית אורחת במוסדות יוקרתיים כמו קיוטו ארט סנטר (יפן) ובלהקת המחול אטאקאלרי (בנגלור, הודו). רקדנים: הראל גרז'וטיס, מאיה יהב, שחר כהן, מאיטה לוי ויונה לייקין. שחקן: תומר נהיר פטלוק. מוזיקה מקורית ועיצוב פסקול: גל לב
  • דפי אלטבב | כל הנוגעים בדבר, שבת, 1 בפברואר, בשעה 20:00, סטודיו אורה (לא מסומן) במרכז סוזן דלל. בסוף המופע תתקיים שיחה עם היוצרת בהנחיית ד"ר ארז מעין שליו: 14 שנים אני מתבוננת מבחוץ. מתרגשת להעביר את סיפוריי דרך הרקדנים שאני עובדת איתם. אחרי 14 שנה החלטתי לדבר בעצמי בגוף ראשון, במקום שידברו אותי. שיתוף הפעולה עם יענקל'ה פילצר החל בשנת 2019 והעמיק בחמש השנים האחרונות. הגבול בין עבודה למשפחה לחברות , הטשטש, אז ביקשתי ממנו לרקוד לידו ולדבר על כל מה שביני לבינו, לבין הדרך הזו עד שנוצרת עבודת מחול שמגיעה אל הבמה. היצירה נוצרה במסגרת רזידנסי של תיאטרון תמונע והקבוצה- בית למחול ובמסגרת תכנית שהות אמן "מגדה". דפי אלטבב היא בת זוגו של ניני משה שותפה לחיים וליצירה, אמא של סופיה ,זוכת פרס שרת התרבות ליוצר צעיר במחול בשנים: 2012, 2013 ו-2016 ; זוכת פרס רוזנבלום של עירית תל אביב לשנת 2014; זוכת פרס שרת התרבות לשנת 2018 לביצוע היצירה ITS NOW. ITS NEVER . בימים אלו עובדת על יצירה חדשה שתעלה בבכורה ביוני 2022. בוגרת בית הספר לאמנויות המחול של מכללת סמינר הקיבוצים, בעלת תואר ראשון B.Ed. ותעודת הוראה בהתמחות קומפוזיציה וכתב תנועה. חברה בעמותת הכוראוגרפים החל משנת 2009. מנהלת אמנותית וכוריאוגרפית של "להקת המחול דפי אלטבב". שותף ליצירה, מוסיקה מקורית ונגינה: יענקל'ה פילצר. מבצעים: יענקל׳ה פילצר ודפי אלטבב
  • נעה דר | ארץישובחילדומם / רשימות געגועים ושיעורים לתקווה, יום רביעי, 5 בפברואר, בשעה 20:30, סטודיו אורה – לא מסומן במרכז סוזן דלל. יום חמישי, 6 בפברואר, בשעה 20:30, סטודיו אורה – לא מסומן במרכז סוזן דלל. השם ׳ארץישובחילדומם׳ לקוח ממשחקי הילדות והוא הלחם מילים שלוכדות את מה שפעם נתפס כוודאי ועכשיו הוא פלונטר של ספקות וכאב. מרכיבי המופע הם שיעורים ׳לחוסן גופני ונפשי׳, רשימות מלאי אוטוביוגרפיות והחומר עליו ובתוכו מתקיים המופע, שמכתיב ומארגן את ההתרחשות כולה. שלושה אלו מותכים יחד כדי לתהות באמצעותם על מהותה הנוכחית של ׳ארץישובחילדומם׳, לברר מה עדיין קושר אליה ואם אפשר לעדכן את הוראות ההפעלה הראשוניות שרשמה בגוף. מול שפע המילים, במרחב אפל ורעוע, נמצא הגוף ותנועותיו הלא חסונות בעליל, מגששות את דרכן הלאה. יוצרת ומופיעה: נעה דר | ליווי אמנותי ודרמטורגיה: יעל ונציה | עיצוב תאורה: יאיר ורדי |  עיצוב סאונד: יהוא דר שעשוע | הפקה וניהול מופע: טליה ברדה |  המופע הוצג לראשונה ב׳פסטיבל צוללן׳ 12.9.24, ניהול אמנותי: עדו פדר | גרעין ראשון נוצר ל׳קרדיט׳, במסגרת פסטיבל תמונע, 30.12.23, ניהול אמנותי: ארז מעיין שליו. המופע הופק בתמיכת מועצת הפיס לתרבות ואמנות, קרן יהושע רבינוביץ׳ לאמנויות ת"א-יפו, המחלקה לאמנויות, עיריית ת"א -יפו ועמותת הכוריאוגרפים. למידע נוסף: https://noadar.com
  • תמיר גולן | מחר כבר לא בא, יום חמישי, 6 בפברואר, בשעה 20:00, באולם ירון ירושלמי במרכז סוזן דלל, יום שישי, 7 בפברואר, בשעה 14:00, באולם ירון ירושלמי במרכז סוזן דלל. האווירה הקז׳ואלית בין אנשים שחוו פרידה רגשית, ונאלצו להסכים בלי מילים להעמיד פנים שכבר המשיכו הלאה. ללא ניסיון לכבות את הרגש ימשיכו להצית תחושות נוספות סביב ראשם בתקווה להכיל את השבר. תמיר גולן, יליד 1999, בוגר מגמת האומנויות של תיכון אלון ברמת השרון. הוא שירת בצה"ל כרקדן מצטיין תוך כדי לימודיו ב"המסלול להכשרת רקדנים" תל אביב – יפו. בשנת 2021 השתתף תמיר בתוכנית 1|2|3 ליוצרים צעירים במרכז סוזן דלל, במסגרתה יצר שלושה יצירות חדשות. יצירתו "אוקסיטוצין" זיכתה אותו בפרס "יוצר מצטיין" בשלב הדואטים, איתה גם השתתף בתחרות RIDCC ברוטרדם. במסגרת סיבובי הופעות בינלאומיים של התוכנית, נבחר תמיר להציג את יצירותיו בפסטיבל המחול הולנד (דן האג, הולנד), MILANoLTRE (מילאנו, איטליה) ו-RETE IN DANZA (ויצ'נזה, איטליה). בינואר 2024 יצר עבודה חדשה עבור הקונסרבטואר הלאומי הגבוה למוזיקה ומחול בפריז. כוריאוגרפיה, עיצוב תפאורה ועיצוב תלבושות: תמיר גולן | רקדניות שותפות ליצירה: נועה הן, סתיו עזרי, גיל אלגרבלי.
  • טרמולו | בראשית, שבת, 8 בפברואר בשעה 11:00, אולם ירון ירושלמי במרכז סוזן דלל גיליא 4-7 . "מי לא מכיר את סיפור בראשית, סיפור הבריאה? אבל הפעם הנחש מבקש לטהר את שמו | כי הגירוש מגן עדן אינו באשמתו! הצגה מוסיקלית קסומה, וכולה בנגינה בכלי ההקשה, יצירות קלאסיות בעיבודים חדשים. שיתוף פעולה בין אנסמבל טרמולו להדס קלדרון ועודד אהרליך". טרמולו הוא הרכב כלי ההקשה, חמישיית נגנים וירטואוזית המרחיבה את גבולות הז'אנר, מגמישה את מוסכמות עולם הביצוע האמנותי ומנגישה את המוזיקה הצבעונית והסוחפת של כלי ההקשה לאוהבי המוזיקה בארץ ובעולם. ההרכב הפועל יחד משנת 2015, זוכה לחיבוק חם מצד הביקורת והקהל ואף זכה בפרס משרד התרבות להרכב המצטיין לשנת 2021. טרמולו מופיע דרך קבע באירופה, ארה"ב, המזרח הרחוק ואמריקה הלטינית ויוצר שיתופי פעולה אמנותיים מגוונים בעולמות התיאטרון, המחול, הספרות והאמנות החזותית, לצד מלחינים, מבצעים והרכבים מוזיקליים במנעד סגנוני רחב. הרפרטואר של טרמולו מכיל מוזיקה אמנותית לצד מוזיקת עולם, מוזיקה עממית עתיקה לצד מוזיקה עכשווית של המאה ה21.
  •  וירוס של אוהד נהרין בביצוע אנסמבל בת־שבע, יום שלישי, 11 בפברואר בשעה 19:00, אולם דלל במרכז סוזן דלל, יום רביעי, 12 בפברואר בשעה 19:00, אולם דלל במרכז סוזן דלל, יום חמישי, 13 בפברואר בשעה 21:00, אולם דלל במרכז סוזן דלל

המחזה "העלבת הקהל" של פיטר הנדקה (1966) יוצא נגד התיאטרון כמרחב של התחזות ושל ייצוג, ומפרק את המכניזם שלו. זו קריאה אנטי-נרטיבית שמבקשת לרוקן את התיאטרון מהפאתוס האופייני לו, ולברוא בוואקום שנוצר דבר מה חדש. השימוש במחזה נוטל מהצופה את השהיית המציאות המיוחלת. הזמן באולם ומחוצה לו הוא אותו הזמן. הרקדנים אינם אלא הגופים שהם, והקהל שותף גורל נוכח ופעיל ברגע הזה. הטקסט הנאמר, המושר, הנכתב והנרקד מתפשט על הבמה ומתלכד לכדי תמהיל של יופי וכאב. הקהל הופך לגוף שמודע לפיזיות שלו, להיותו צופה אקטיבי, לעליבותו, לייחודיותו, לגמישות המבט ולאפשרות לערער על סדרים קיימים. וכשהרטוריקה של "אתם" ו"אנחנו" קורסת, שטף של עלבון אינסופי מוטח לאולם הדחוס.  ברוכים הבאים, נמושות יומרניות, מלחכי פנכה של המולדת. בקרוב תזוזו. תתכוננו. *"המופע כולל שפה בוטה" *לתשומת לבכם, המופע כולל טקסט בשפה העברית ללא תרגום לאנגלית. בביצוע רקדני אנסמבל בת-שבע עונה 2025-2024 :זאקרי בורוס, אדיעומר גונזלס קסטילו, ויקטור דובאל, דןדן כהן, לריסה ליונג, אורי מנור, מאיה מרום, סיליא מרעי, זוהי בייליס נגר, נגה סנה, צ'ייס פיטרסון, יסה קולארט, שירה קסטנבוים, קליס רובינסון, ליאן רייזר. מתלמדים: עמית בן-יש, נעמה מורד, רואי מזוריק, תואם סויסה.

  • איריס דומאני | לואיסה, שבת, 15 בפברואר, בשעה 11:00, אולם ירון ירושלמי במרכז סוזן דלל. מופע לילדים גילאי 5-12. "בסטודיו קטן, יושבת אמנית וידאו ואנימציה, ומשחקת עם האוספים המיוחדים והקטנטנים שלה, אותם תוכלו לראות דרך עדשת המצלמה המגדילה! לאט לאט, הם קמים לתחייה ובונים עולם ייחודי ואת סיפור המסע של לואיסה, ילדה שמחפשת להרגיש שייכת, להיות חלק ממקום רך ואוהב, ולמצוא חבר/ה. סיפור מרגש ומצחיק על קבלה עצמית וקבלת האחר, המשלב לייב וידיאו, אנימציה, הפעלת בובות, משחק ומוסיקה חיה. זו אמנם הצגת ילדים, אך היא תיגע בכל מי שלב פועם בגופו, בכל גיל. ההצגה זכתה בארבעה פרסים בתחרות "פרס הבמה להצגות ילדים ונוער לשנת 2023" של אירגון אסיטז'. סיפור מרגש ומצחיק על קבלה עצמית וקבלת האחר, המשלב לייב וידיאו, אנימציה, הפעלת בובות, משחק ומוסיקה חיה. איריס דומאני היא אומנית שעוסקת בתיאטרון, וידאו, צילום, כתיבה ומוסיקה. יצירתה של איריס דומאני. במאי ומלווה: ארי טפרברג. כתיבה, צילום, עיצוב, אנימציה, שירים ומשחק: איריס דומאני. מוסיקה: דניאל ספיר ואיריס דומאני
  • להקת המחול ורטיגו | מאנא, יום שני, 17 בפברואר בשעה 20:00, באולם דלל במרכז סוזן דלל. מה מתקינים תחילה, האם את הכלי או את האור? (מתוך ספר הזוהר). ״מאנא״ בארמית הוא כלי של אור. אך מה קדם למה? החושך או האור? היצירה מציגה מסע מיסטי פילוסופי בין ניגודים, בין רוח וחומר, נצחיות וגשמיות. שפת התנועה חוקרת את הקו הזכרי והעיגול הנקבי דרך מבנים ספירליים ואנרגיה מתעצמת. הריטואל הפיזי צומח ונובע מן האגן, ממרכז הגוף שהוא הציר סביבו מסתחרר העולם. מאנא היא הרהור על מהות היֵש , איך אפשר, בעולם של אור וחושך, שחור ולבן, יין ויאנג, לאחוז במה שאינו ניתן לאחיזה.  נעה ורטהיים מבקשת לבדוק את המקום שנוכח בנשימה, בין פנים וחוץ, בין הרצון לעוף והרצון לשוב הבייתה. ולהתחבר לאדמה. כוריאוגרפיה: נעה ורטהיים רקדנים : מיכה איימוס, תומאסו זוקנייה, אילן גולובוביץ, אשד ויסמן, ניב קריבי, עדן בן שימול, קורינה פריימן, נעה ישראלי, עלמה קרבט שמש, ז'וז'י פרץ.
  • להקת מחול רועי אסף | מַסֶּכֶת לְזֵכֶר, יום רביעי, 19 בפברואר בשעה 19:30, סטודיו אורה (לא מסומן) במרכז סוזן דלל, יום שני, 3 במרץ בשעה 19:30, סטודיו אורה (לא מסומן) במרכז סוזן דלל. מופע ושיחה – מסֶּכֶת לְזֵכֶר | מַסֶּכֶת לְזֵכֶר חַיִּים, מַסֶּכֶת לְזֵכֶר הַמָּוֶת | מַסֵּכַת לְזֵכֶר הַתְּמִימוּת וְלֶכְתָּהּ, לְזֵכֶר תְּקוּפָה שֶׁהָיְתָה – וְאֵינָהּ | מַסֶּכֶת לְזֵכֶר תַּרְבּוּיוֹת שׁוֹנוֹת, לְזֵכֶר שָׂפוֹת אֲחָיוֹת | לְזֵכֶר הַבַּיְתָה אֶל הַשָּׁרָשִׁים, לְזֵכֶר הַכֹּל יַעֲלֶה וְיִפְרַח, לֹא לְזֵכֶר הַשֵּׁם נָתַן וְהַשֵּׁם לָקַח | מַסֶּכֶת לְזֵכֶר קִבּוּצִים וְחַגִּים, לְאֵשֶׁת לוּט, לְיַעֲקֹב, לְעֵשָׂו, לְזֵכֶר מַאמָּא נְיַצֵּ׳ר וּלְכָל אוֹתָן נְפָשׁוֹת שֶׁאֵינָן אִתָּנוּ עַכְשָׁו. מאת: רועי אסף, שותפים ומבצעים: אבשלום לטוכה, אלה איסמן, ביאטריס לאריבה, נעמי בן דוד, זיו בשור.
  • שחר בנימיני | NEW EARTH, יום רביעי, 19 בפברואר בשעה 20:00, באולם דלל במרכז סוזן דלל. NEW EARTH מזמינה אותנו לחוות את הריקוד והמוזיקה ככוח ראשוני המניע חיים, יוצר עולמות וקשרים חדשים. בלב היצירה עומדת החוויה האינטנסיבית של שינוי – תהליך מלא עונג והתמסרות שבו פירוק ובריאה מתקיימים בו-זמנית. העבודה נבנית ומתפתחת כזרם תודעתי בלתי פוסק, שבו הרקדנים נחשפים במלוא פגיעותם ועוצמתם,והופכים לכלי ביטוי של שינוי מתמיד. הם שואבים את הקהל אל תוך עולמם האינטימי, החושני, המהפנט, וחושפים בפנינו את התהליך המופלא של גדילה והתחדשות. המוזיקה של NEW EARTH היא מסע רגשי בין זמנים ועולמות: הצלילים השורשיים והחמים של המזרח התיכון מתערבבים עם סינתזה אלקטרונית וקצב עתידני, ויחד הם יוצרים מרחב צלילים חדש, אינטנסיבי ומלא עונג. NEW EARTH היא חוויה טוטאלית שמזמינה אותנו לחוש את כוחו של השינוי כאקט של חיים המאפשר לנו להתחבר מחדש אל עצמנו ואל העולם. כוריאוגרפיה, עיצוב תלבושות וסט: שחר בנימיני | רקדנים: רינה פינסקי, רוני מילטין, אור סעדי, מאיה בוצ'ר שמחון, דור נחום, נאור ווקר, גוז'ף קודרה, שחר דורי
  • יצירה מאת ענבל פינטו – LIVING ROOM/החדר, יום חמישי, 20 בפברואר בשעה 20:00, אולם דלל במרכז סוזן דלל, יום שישי, 21 בפברואר בשעה 14:00, אולם דלל במרכז סוזן דלל – החדר / Living Room, הינה יצירתה של ענבל פינטו בהפקת מרכז סוזן דלל. זהותם של חפצים מצבים ואנשים הופכת לנזילה. מצבים ואנשים הופכת לנזילה. המציאות שניסינו לכתוב בלתי צפויה ומשכתבת את עצמה. הכוריאוגרפית ענבל פינטו ממשיכה את שיתוף הפעולה היצירתי מזה שנים עם הרקדנית הוירטואוזית מורן מילר, אליה מצטרף הרקדן והכוריאוגרף איתמר סרוסי, שחזר מתקופה ממושכת באירופה והצ'לנית והזמרת הישראלית מאיה בלזיצמן, אשר יצרה מוזיקה מקורית וייחודית לעבודה. כוריאוגרפיה, עיצוב תלבושות, תפאורה ואיור קיר: ענבל פינטו. רקדנים יוצרים: מורן מילר, איתמר סרוסי
  • אסכולות -מעשה יצירה | מפגשים עם יוצרים ישראליים, יום שישי 21 בפברואר, בשעה 11:00, אולם ירון ירושלמי. מעשה יצירה מפגשים עם יוצרים ישראלים בהנחיית רננה רז • כוריאוגרפית, רקדנית, יוצרת בין־תחומית. עונה רביעית לסדרה האהובה של אסכולות. בסדרה יתארחו שישה יוצרים ויוצרות לשיח אישי על תהליכי היצירה שלהם. באמצעות השיחות נאיר את נקודות המפגש בין האמנות לבין "החיים עצמם", ואת מעשה היצירה כמעשה אנושי אוניברסלי. 21.02.25 – מיה קוסובר • ציידת סיפורים ופועלת רדיו – יוצרת ועורכת ראשית של ההסכת המואזן ביותר בישראל: "שיר אחד". |
  • שרונה פלורסהיים – סוד האינסוף של נעה, שבת, 22 בפברואר בשעה 11:30 אולם דלל במרכז סוזן דלל. מופע תיאטרון מחול לילדים ולכל המשפחה! (מתאים לגילאי 5 ומעלה). דמיון וידע חוברים יחדיו במופע תיאטרון מחול שופע יצירתיות והומור, החושף את העולם המפתיע והמרתק של הפיזיקה המודרנית. מושגים כמו ה"מפץ הגדול", "חלקיקים קוונטים", "האינסוף" ועוד מקבלים ביטוי נגיש, מוחשי וחוויתי באמצעות תנועה, מוזיקה וטקסט מקוריים. הילדים וההורים מוזמנים להשתתף במשחק המופלא של החלקיקים ולגלות ביחד עם נעה את סוד האפשרויות האינסופיות. החיבור בין הידע המדעי והביטוי האמנותי המייחד את המופע, בא מתוך הכרה עמוקה בערך של השיתוף בין התחומים ובפוטנציאל העצום ששיתוף זה יוצר הן מנקודת מבט יצירתית והן מנקודת מבט חינוכית. השותפות הזו מבקשת לעורר בילדים סקרנות באשר לטבע המציאות, היקום העצום סביבנו ומקומינו בו, כמו גם להצית את הדמיון לגבי האפשרויות החדשות שהידע הזה פותח בפנינו. רעיון, כוריאוגרפיה וניהול אמנותי: שרונה פלורסהיים. כתיבה ובימוי: עירית לוז. רקדנים שותפים ליצירה: ניתאי יורן, ניצן לדרמן/אור אבישי, אפרת לוי, צ'הירו טזורו, מעיין חורש. המופע נוצר במסגרת פרויקט "עפים" ביוזמת ותמיכת המועצה לתרבות ואמנות של מפעל הפיס. נבחר להשתתף באירועי חשיפה בינלאומית למופעי מחול לילדים בשנים 2015 ו 2017.
  • עבודה אחרונה מאת אוהד נהרין בביצוע אנסמבל בת־שבע, יום חמישי, 27 בפברואר בשעה 21:00, אולם דלל במרכז סוזן דלל, יום שישי, 28 בפברואר בשעה 14:00, אולם דלל במרכז סוזן דלל, יום שבת, 1 במרץ בשעה 21:00, אולם דלל במרכז סוזן דלל, יום שני, 3 במרץ בשעה 19:00, אולם דלל במרכז סוזן דלל, יום שלישי, 4 במרץ בשעה 19:00, אולם דלל במרכז סוזן דלל. בקפסולה של היסטוריה מקוצרת, יופי ורוך ניצבים במאבק של הישרדות מול מפגני כוח. הגופים משרטטים קווי מילוט מתוך מציאות שהולכת והופכת כאוטית, אלימה וחסרת תכלית, ומגישים הצעה לאמת פשוטה של חמלה ונחמה. ומעל לכול, כמעין פצצה מתקתקת, מרחפת תנועה רפטטיבית של מאמץ שאינו מתלכד עם עונג – ריצה ארוכה וממוכנת במקום, תזכורת לסיזיפיות של הקיום. עבודה אחרונה ניצבת באזור הדמדומים שבין חלימה מתוקה ליקיצת בלהות, על סף הבחירה בין כניעה זקופה, שתביא אולי להתחדשות, לבין נפילה לתהומות החידלון. ידיעתכם, פסקול המופע מכיל קולות ירי ועירום חלקי. בביצוע רקדני אנסמבל בת־שבע עונת המופעים 2025-2024: זאקרי בורוס, אדיעומר גונזלס קסטילו, ויקטור דובאל, דןדן כהן, אורי מנור, מאיה מרום, סיליא מרעי, זוהי בייליס נגר, נגה סנה, צ'ייס פיטרסון, יסה קולארט, שירה קסטנבוים, קליס רובינסון, ליאן רייזר. מתלמדים: עמית בן-יש, נעמה מורד, רואי מזוריק, תואם סויסה. הפקה של להקת מחול בת־שבע בשיתוף פסטיבל מונפלייה 2015, והלראו – המרכז האירופאי לאמנויות, דרזדן. בתמיכת קרן בת־שבע להפקות חדשות וקרן דליה ואלי הורביץ, ובתמיכה מיוחדת של אגודת ידידי בת־שבע בארה"ב. בכורה עולמית: 1 ביוני 2015, מרכז סוזן דלל, תל-אביב.

To-mix עם CANDELIVE – מופעי ספיישל לאור נרות האנגר 11, ת"א בפברואר 2025

קנדלייב CandleLive, מתחיל מסורת חדשה של מופעים מיוחדים וחד פעמיים של מיטב אמני ישראל. בחג האהבה בפברואר הקרוב, האנגר 11 בנמל תל אביב יהפוך לחלל קסום ומנצנץ באורם של מעל 7000 נרות לד. חוויה מוזיקלית וויזואלית באווירה רומנטית, מרגשת ובלתי נשכחת. בואו לחוות את המוזיקה בדרך שלא הכרתם!

לרכישת כרטיסים בקישור… פירוט המופעים:

  • 5.2 , יום רביעי רמי קלינשטיין – מופע פסנתר: פתיחת דלתות 20:00 | תחילת מופע 21:30. זמר, יוצר ומלחין מהמוכשרים והמובילים בישראל. כתב והלחין עשרות להיטי ענק, לעצמו ולאחרים. שיריו הפכו להמנונים בכל בית והם פורטים על מיתרי הלב של כל אחד ואחת מאיתנו. במופע שלו, רמי מעביר את הקהל מסע מרגש ומרומם, דרך המילים והלחנים המוכרים והאהובים, יחד עם אישיותו והופעתו הכובשת והמהפנטת. בין השירים במופע: "צעיר לנצח", "מתנות קטנות", "קר שם בחוץ", "בוא הביתה", "על הגשר הישן", "שיר אהובת הספן", "עניין של זמן", "תפוחים ותמרים", "קרוב אל ליבך", "אש", "עוד לא תמו כל פלאייך", "הניחי לי", "אהביני".
  • 6.2, יום חמישי – אמיר דדון במופע אקוסטי בליווי נגנים: פתיחת דלתות 20:30 | תחילת מופע 22:00 . אמיר דדון, מהיוצרים המשמעותיים והמשפיעים ביותר בתעשיית המוזיקה, השם החם ביותר ברוק הישראלי בשני העשורים החולפים, אשר הפך לשם בלתי-נפרד בכל בית בזכות שיריו ואלבומיו ולאחד הזמרים העסוקים והמבוקשים ביותר. אחרי שנים שמופיע על הבמות הגדולות ביותר בארץ, אמיר דדון יוצא במופע להקה-אנפלאגד, בהפקה חדשה – מרגשת מתמיד כמו שרק הוא יודע, עם הנגנים הכי טובים בארץ. המופע יכלול את מיטב השירים מכל האלבומים: ״לבחור נכון״, ״כל יום כמו נס״, ״יש אין סוף״, ״לא סתם״, ״אור גדול״, ״גלים״, "ילדה קטנה כותבת מכתב", "מעגל החיים״, ״הרוח הטובה״, ״אבא״, "בין קודש לחול", ״בנאדם״ ועו
  • 8.2, מוצ"ש, שלומי שבת במופע בכורה!! פתיחת דלתות 20:00   | תחילת מופע 21:30 : גם אחרי 40 שנות קריירה שלומי שבת לא עוצר לרגע וממשיך לגלות ולהתנסות בעולמות מוסיקליים שונים והפעם פותח מופע אקסקלוסיבי בפסטיבל קנדל לייב עם מופע מיוחד ומרגש ושוב מצליח לחדש ולסקרן את הקהל הישראלי. המופע האינטימי של שלומי שבת יכלול הרכב מצומצם הכולל ארבעה נגנים חדשים ורשימת שירים מפוארת שעברה התאמות ועיבוד מוסיקלי חדש של ליעד גרושקה. נגנים: ליעד גרושקה: פסנתר ומעבד מוסיקלי | עומרי זליג- גיטרות  | נדב גיימן- פרקשן | דוד אסרף- נשיפה
  • 12.2, יום רביעי, אסף אבידן – מופע סולו – פתיחת דלתות 20:00 | תחילת מופע 21:30 : סיבוב ההופעות הבינלאומי ה Ichnology Tour של אסף אבידן כלל לא פחות מחמישים הופעות בבירות ובאולמות הגדולים באירופה וצפון אמריקה, כולל שלוש הופעות בלתי נשכחות בישראל שהיו סולד אאוט מהדהד. הסיבוב מציג את אסף סולו על הבמה, במופע מהפנט של איש אחד שרק אמנים יחידי סגולה עם כריזמה נדירה יכולים לבצע. כשהוא מוקף בצי של גיטרות, פסנתר כנף, מפוחית, מצילות, תופים ולופרים אסף מכשף את הקהל ומלהטט בין כלים. הבמה מעוצבת ונוטפת סטייל והמופע כולל שירים אהובים מכל האלבומים של אסף בגרסאות מיוחדות שנוצרו במיוחד לטובתו. הסיבוב ליווה את יציאת אלבום הקונספט השלישי בסדרת In A Box של אסף אבידן המשלב בין וידאו לאודיו לייב. האלבום מכיל 13 שירים שהוקלטו בלייב ללא עריכה, הקלטה מחדש, פלייבק או אוטוטיון במהלך 48 שעות בחלל אחד מיוחד עם שבעה אורחים, גרסאות מפתיעות לשירים המוכרים והאהובים של אסף. אסף עושה באלבום, כמו גם במופע המלווה אותו שימוש בלופים ושכבות של שירה וגיטרות. הפעם הוא לקח את זה צעד אחד קדימה וחיבר גם את הפסנתר והקלידים לפדלים של הלופים והתנסה בעוד שכבות קוליות שיצרו עיבודים עשירים שמצדיקים את הכינוי שדבק בו של ״תזמורת של איש אחד״. אלבומו The Study of Falling שיצא ב 2017 הגיע לאחרונה למעמד של אלבום זהב בצרפת והופעה שלו בפריז עוררה לא מעט הדים אחרי שבראד פיט הגיע לחגוג בה יום הולדת 60.
  • 13.2, יום חמישי מופע וולנטיין – מופע בכורה מיוחד- אברהם טל – מופע בכורה במיוחד לחג האוהבים – פתיחת דלתות 20:30 | תחילת מופע 22:00: ערב שכולו גרוב עם כינורות בהפקה מיוחדת לחג האוהבים. אברהם טל במופע חדש, יחד עם הרכב הנגנים המשובח שלו, אליהם יצטרפו נגני כלי מיתר להפקה מוזיקאלית מרהיבה וחגיגית. כל השירים האהובים והמוכרים יהיו שם יחד עם השירים שהתגעגעתם אליהם וכמובן גם כל החדשים. תתכוננו להתרגש, לשמוח, להקשיב, לשחרר..
  • 19.2, יום רביעי – מארינה מקסימליאן – מופע פסנתר. פתיחת דלתות 20:00 | תחילת מופע 21:30: מארינה, היוצרת והזמרת הוירטואוזית, הזיקית המוסיקלית הכי מרתקת בישראל, נכנסה לחיינו בזכות דמותה השונה בנוף של המיינסטרים. מאז הפך קולה למרכיב שבלעדיו לא ניתן לדמיין את המוסיקה הישראלית. מארינה מביאה את הייחודיות שלה לקדמת הבמה וסוחפת אחריה קהל עצום בשיריה הכנים ובהופעתה המחשמלת. מופע פסנתר מרגש וייחודי. בין השירים במופע: "עמוק בטל", 1990, Hurricane", "Tango", "Glow"", "בוער בי השינוי", "ביחד", "אמא"
  • 20.2, יום חמישי – מארק אליהו – מופע להקה – פתיחת דלתות 20:30 | תחילת מופע 22:00: המלחין והיוצר הבינלאומי מארק אליהו במופע מיוחד לקנדלייב אליהו הוא מלחין יוצא דופן, מפיק ייחודי ומאסטר קמנצ׳ה בינלאומי. לאורך עשרים השנים האחרונות הוא מופיע על הבמות הנחשבות ביותר ברחבי העולם, ואסף מעריצים רבים הפרוסים על פני הגלובוס. במופע החדש משלב מארק את תורת המקאם וכלים מהעולם העתיק, עם הפקה חדשנית ופורצת דרך. יחד עם להקתו המורכבת ממאסטרים בינלאומיים הוא מתיך בחן מזרח ומערב, ולוקח את המוזיקה שלו צעד נוסף קדימה לתוך מסע עמוק בצלילים. המופע מביא לבמה מסע בין עומקים של רגש למסיבה שבטית.

22.2, מוצ"ש – היהודים – מופע להקה UNPLUGGED – פתיחת דלתות 20:00| תחילת מופע 21:30: היהודים אנפלאגד! להקת היהודים בהופעה אקוסטית לכבוד פסטיבל קנדלייב. לערב אחד יניחו חברי הלהקה את הגיטרות החשמליות ויקיימו מופע אנפלאגד מיוחד חגיגי ומרגש. במופע יבוצעו הלהיטים הגדולים של הלהקה בעיבודים מיוחדים לפסנתר וגיטרות אקוסטיות. מופע בו השירים של היהודים מקבלים משמעות חדשה בגרסאות אקוסטיות חשופות ואינטימיות במיוחד.

תיאטרון אחד העם עם הגוף Come on, vogue

הגוף הוא מחזמר עכשווי, נשף ווג (vogue) מלא בשירים, ריקודים ושמחת חיים. זוהי דרמה קולית מעמיקה על קבלה עצמית – של הגוף על כל הופעותיו הפיזיות, הפגמים, המגבלות, המגדר, המיניות והמשקל. זהו מופע על אהבה עצמית, המבוסס על ראיונות דוקומנטריים עם אנשים מתרבויות שונות, המאוחדים בקו דרמטי משותף אחד. זהו מופע על כך שכל עוד אנחנו חיים – גופנו הוא הבית שלנו. הערה: אם נושאים הקשורים במיניות, התאבדות ופיזיולוגיה עלולים לעורר אצלכם רגישות – ייתכן שמופע זה אינו עבורכם.

מאת: קסניה סוולייבה | בימוי: טניה ויינשטיין | תרגום: פולינה ברוקמן | מלחינים: אייקסטר ארטם, קונדקוב ולדיסלב | משתתפים/ות לפי סדר הא’-ב׳: אייל אספיר, איתמר אפשטיין, דשה ארוסוב, יובל בירן, ליאל בן שמעון, רון גברא, און דהן, יובל חייט, עומר לב, עומר לוי, כליל מוסן-לוי,דן מישוד, שיר מישל, אמיר מרציאנו, אורי סדן, גל סטריכש, עלמא סמדר, גאיה ענבר, רון רוביצ’ק, רותם רחמני, גילי רן, נעה שוורץ, דנה שוקל, מאיה תומר.

מועדי הצגה: 26.1-28.1, 20:30 | 29.1-30.1, 21:30 | 31.1, 12:00 | 1.2,  21:00 | 2.2-5.2, 20:30 | משך ההצגה כשעה וחצי ללא הפסקה.

הזמנת כרטיסים בקישור… או בטל': 03-6905463

ההצגה תתקיים בתיאטרון אחד העם, רח' אחד העם 9 ת"א

להקת מחול בת-שבע עם וירוס של אוהד נהרין בביצוע אנסמבל בת־שבע

המחזה "העלבת הקהל" של פיטר הנדקה (1966) יוצא נגד התיאטרון כמרחב של התחזות ושל ייצוג, ומפרק את המכניזם שלו. זו קריאה אנטי-נרטיבית שמבקשת לרוקן את התיאטרון מהפאתוס האופייני לו, ולברוא בוואקום שנוצר דבר מה חדש.

השימוש במחזה נוטל מהצופה את השהיית המציאות המיוחלת. הזמן באולם ומחוצה לו הוא אותו הזמן. הרקדנים אינם אלא הגופים שהם, והקהל שותף גורל נוכח ופעיל ברגע הזה.

הטקסט הנאמר, המושר, הנכתב והנרקד מתפשט על הבמה ומתלכד לכדי תמהיל של יופי וכאב. הקהל הופך לגוף שמודע לפיזיות שלו, להיותו צופה אקטיבי, לעליבותו, לייחודיותו, לגמישות המבט ולאפשרות לערער על סדרים קיימים. וכשהרטוריקה של "אתם" ו"אנחנו" קורסת, שטף של עלבון אינסופי מוטח לאולם הדחוס.

ברוכים הבאים, נמושות יומרניות, מלחכי פנכה של המולדת. בקרוב תזוזו. תתכוננו.

*המופע כולל שפה בוטה | *לתשומת לבכם, המופע כולל טקסט בשפה העברית ללא תרגום לאנגלית

בביצוע רקדני אנסמבל בת-שבע עונה 2025-2024: זאקרי בורוס, אדיעומר גונזלס קסטילו, ויקטור דובאל, דןדן כהן, לריסה ליונג, אורי מנור, מאיה מרום, סיליא מרעי, זוהי בייליס נגר, נגה סנה, צ'ייס פיטרסון, יסה קולארט, שירה קסטנבוים, קליס רובינסון, ליאן רייזר.
מתלמדים: עמית בן-יש, נעמה מורד, רואי מזוריק, תואם סויסה.

11.2.25 | בשעה 19:00 | מרכז סוזן דלל, רח' יחיאלי 6, נווה צדק, תל אביב ||| 12.2.25 | בשעה 19:00 | מרכז סוזן דלל, רח' יחיאלי 6, נווה צדק, תל אביב ||| 13.2.25 | בשעה 21:00 | מרכז סוזן דלל, רח' יחיאלי 6, נווה צדק, תל אביב ||| 19.2.25 | בשעה 20:30 | היכל אמנויות הבמה הרצליה ||| 20.2.25 | בשעה 20:30 | היכל אמנויות הבמה הרצליה ||| 21.2.25 | בשעה 13:00 | היכל אמנויות הבמה הרצליה ||| 22.2.25 | בשעה 21:00 | היכל אמנויות הבמה הרצליה ||| 25.2.25 | בשעה 20:30 | משכן אמנויות הבמה באר שבע. משך המופע כ-75 דקות. לרכישת כרטיסים

הפרויקט של רביבו עם מופעים

זה כבר הפך למסורת – הקיץ מגיע ואיתו מופע קבלת השבת של הפרויקט של רביבו! כמו תמיד הכל עפ"י המתכון הסודי – מוזיקה טובה, שמח, אווירה אש, נמל תל אביב, אוכל, אלכוהול, חברים ומשפחה. 28.3, האנגר 11 ת"א פתיחת דלתות: 12:30 תחילת מופע: 14:00 עם כל הנוסטלגיות, המחרוזות והשירים האהובים במסע בזמן שיעשה לכם טוב על הלב!

הפרויקט של רביבו, פרויקט המחרוזות הנוסטלגיות, שהפך בשנים האחרונות להצלחה מסחררת ולתופעה תרבותית חדשה, מציינים 13 שנות פעילות מוצלחות במהלכם נתנו למוסיקה הישראלית הישנה והטובה מקום של כבוד וגרמו לה להרים ראש ולהדביק גם קהל צעיר, שהתאהב במוזיקה הישראלית – ים תיכונית.

מאחורי ההרכב המצליח: מאות מיליוני צפיות והשמעות ביוטיוב וברשתות החברתיות, מאות אלפי עוקבים ברשת, אלבומי פלטינה וזהב ועשרות פרסי מוזיקה והוקרה.

הפרויקט ידועים בהופעות ייחודיות, שמחות ומרגשות המתאימות לקהל מאוד רחב ומגוון ובנוסף לכל זה, לא שוכחים להעביר את משנתם – אהבת האדם בפרט ואהבת חינם ככלל.

על הבמה יחד עם חברי הפרויקט הרכב נגנים מורחב והכי חשוב שמחה בלי גבול

קישור לרכישת כרטיסים: https://www.kupat.co.il/

קולנוע, רדיו, פודקסט ו-TV

HOT עם יום השואה הבין לאומי 2025

לכבוד יום השואה הבין-לאומי, שיצוין ב-27 בינואר, חברת HOT מציגה מגוון תכנים חשובים ומעוררי השראה, המנציחים את סיפוריהם של הניצולים ואת זיכרון השואה לדורות הבאים. במסגרת השידורים יעלו ב-VOD ובערוצי HOT סרטים וסדרות שזכו לשבחים.

  • 999 נשים צעירות – סרט מצמרר זה מביא את עדויותיהן של הבנות היהודיות מסלובקיה שעלו על הטרנזיט הראשון של נשים לאושוויץ בטענה כי יילקחו לגרמניה לעבודה במפעל נעליים. בלשון קולחת הן מביאות את הסיפורים המזעזעים על הקושי במחנות העבודה, הצפייה בחוסר אונים באנשים שצעדו אל המוות ובמאבקן לשרוד עד לשחרורן.
  • גטאות בשואה – סרט תיעודי הסוקר את הגטאות שהקימו הגרמנים, וכן מביא רשמים ועדויות של שוכני הגטאות, המציירים תמונה של אור, נחישות ותקווה לצד הסבל והייסורים שחוותה הקהילה היהודית בתקופת השואה.
  • אזור העניין – דרמה זוכת 2 פרסי אוסקר. סיפורם של מפקד אושוויץ רודולף הס ואשתו הדוויג, שחיים את חייהם ומנסים להגשים את חלומותיהם עבור משפחתם בבית גדול עם גינה, לצד מחנה ההשמדה. עם: כריסטיאן פרידל, סנדרה הולר. בימוי: ג'ונתן גלייזר (ארה"ב, 2023).
  • סיפורה של סטלה – סטלה היא צעירה יהודיה שחיה בברלין תחת המשטר הנאצי, נאלצת להתחבא יחד עם הוריה ולשרוד במציאות הקשה. לאחר שהיא נתפסת ע"י הגסטאפו, היא מקבלת החלטה שמצילה אותה, אבל חורצת את גורלם של אחרים. עם: פאולה בר, דמיאן הרדונג. בימוי: קיליאן רידהוף (גרמניה, 2023).
  • מכתב לחזיר –  מועמד לאוסקר 2024 בקטגוריית סרט האנימציה הקצר. ניצול שואה מקריא מכתב לחזיר שהציל את חייו במלחמה. תלמידה שמקשיבה לעדות שלו, שוקעת בחלום מוזר הקשור לסיפורו. בימוי: טל קנטור (ישראל, 2023).
  • נפש אחת – בנקאי בריטי בשם ניקולס וינטון, מגיע ב-1938 לפראג ונחשף למצב הקשה של היהודים ובמיוחד הילדים המנסים לברוח מהשלטון הנאצי. הוא מחליט להקדיש את עצמו למשימה להצילם. עם: אנתוני הופקינס, לנה אולין, הלנה בונהם קרטר. בימוי: ג'יימס הוז (בריטניה, 2023).
  • הסודות של אבא – דרמה המבוססת על זכרונות ילדותו של מישל קישקה. בריסל, 1959. מישל וצ'רלי הם אחים יהודיים החיים באושר עם משפחתם. אביהם השקט והדיסקרטי לא מדבר על העבר שלו, אבל מה הוא מסתיר? קולות: אליוט גולד, מרים מרגוליס. בימוי: ורה בלמונט (צרפת, 2022).
  • אני זוכר – דרמה העוסקת בשואה, הזדקנות וזכרון. בר מבוגר הסובל מדמנציה יוצא למסע למצוא את השומר הגרמני שהיה אחראי למות משפחתו. במסעו מצטרף אליו חברו, ניצול מחנה אושוויץ. עם: כריסטופר פלאמר, מרטין לנדאו, דין נוריס, ברונו גנץ. בימוי: אטום אגויאן (קנדה, 2015).
  • שקית של גולות – דרמה על זוג אחים צעירים יהודיים בצרפת הכבושה. בצרפת של מלה"ע ה-2, שני אחים יהודים שהופרדו ממשפחתם מגלים אומץ בלתי ייאמן וכושר המצאה בנסיונותיהם לברוח מהנאצים ולהתאחד עם משפחתם. עם: דוריאן לה קלש, בטיסט פלוריאל, פטריק ברואל, אלסה זילברשטיין. בימוי: כריסטיאן דוגאיי (צרפת, 2017).
  • הפסנתרן – יצירת מופת עטורת פרסי אוסקר, המביאה את סיפורו המדהים של ולאדילסב שפילמן, פסנתרן יהודי מוכשר שהצליח לשרוד את השואה באמצעות נגינתו. עם: אדריאן ברודי, אד סטופארד. בימוי: רומן פולנסקי (צרפת, 2002).
  • השכן שלי אדולף – סרט שואה המצליח לשלב הומור ודרמה אפלה. דרום אמריקה 1960. ניצול שואה בודד משכנע את עצמו שהשכן החדש שלו הוא אדולף היטלר. כשאף אחד לא לוקח אותו ברצינות, הוא פוצח בחקירה עצמאית. עם: דייויד היימן, אודו קיר, בימוי: לאון פרודובסקי (ישראל, 2022)

למה מלחמה של עמוס גיתאי

בכורה עולמית במסגרת הבחירה הרשמית של פסטיבל ונציה 2025. בשנת 1932, אלברט איינשטיין הוזמן על ידי חבר הלאומים לכתוב מכתב על כל נושא שיבחר, לכל אדם שיבחר. איינשטין בחר לכתוב לזיגמונד פרויד בנוגע למניעת מלחמות. עד היום, ההתכתבות בין שני הוגי הדעות הגדולים נחשבת לרלוונטית מתמיד.

למה מלחמה שואב השראה מהתכתבות זו, שנכתבה כמעט לפני מאה שנה, ומבקש להתחקות אחר שורשי המלחמה. הסרט יוצא לחפש הסבר לברבריות של המלחמות השוכנות בעולם שלנו.

שנת יציאה: 2025, אורך: 87 דקות, שפה: צרפתית | תרגום: עברית, הפקה: אגב הפקות, אלפנט פילמס, גד פיקשן, אינדיאנה פרודקשן, פרי סטודיו. במאי: עמוס גיתאי, שחקנים: אירן ז'קוב, מתייה אמלריק, מישה לסקו, ג׳רום קירשר, קרן מור, יעל אבקסיס

HOT8 עם מכתב לדויד בפסטיבל הסרטים ברלין

הסרט שמספר את סיפורו של דויד קוניו, שנחטף לעזה ב-7 באוקטובר 2023 ומוחזק שם מאז, התקבל לפסטיבל הסרטים הבינלאומי בברלין במסגרת Berlinale Special ונבחר להיות הסרט שיפתח את המסגרת. הסרט, בבימויו של תום שובל ובהפקת גרין פרודקשנס וננסי ספילברג, הוא מסמך קולנועי מרגש של הבמאי אל חברו החטוף דויד, חבר קיבוץ ניר עוז.

השניים הכירו כשדויד קוניו ואחיו התאום איתן גילמו את התפקידים הראשיים בסרט הביכורים של שובל בהפקת גרין פרודקשנס, "הנוער". בסרט הוצג הקשר החזק בין דויד ואיתן, ובצירוף מקרים מצמרר גילמו אחים החוטפים נערה בשל המציאות הכלכלית הקשה שמשפחתם נקלעה אליה. זוהי סגירת מעגל משמעותית עבור הבמאי וחברת גרין פרודקשנס – "מכתב לדויד" מושתת על חומרי ארכיון מתוך מאחורי הקלעים של הסרט ״הנוער", שהוקרן אף הוא בבכורה בפסטיבל ברלין 2013.

"מכתב לדויד" יעלה לשידור בהמשך השנה ב-HOT8. הסרט הופק בתמיכת גופים מובילים נוספים, בהם קרן רבינוביץ לאמנויות, יוזמת הסרטים בוסטון רוז, הקרן החדשה לקולנוע וטלוויזיה, קרן משפחת בלווטניק ו-Jewish Story Partners.

הצורך לזעוק את הדחיפות להשבתו של דויד, הניעו את שובל ליצור את סרטו החדש "מכתב לדויד".  שובל טווה בעזרת שילוב חומרי המציאות והבדיה מכתב אישי הממוען לחברו ושותפו ליצירה, שגורלו תלוי על בלימה. זהו מסע ויזואלי צורב על אחים תאומים שהמציאות הפרידה ביניהם באכזריות ועל הקשר הבלתי נתפס שבין המציאות לקולנוע. בסיטואציה הבלתי אפשרית של מלחמה וחטופים המוחזקים מעל לשנה בעזה, שובל משתמש בקולנוע ככלי להתמודד עם חוסר הוודאות, תוך יצירת פורטרט מורכב ומלא עוצמה של דויד – אדם, חבר, ואיש משפחה אהוב.

הקרנת הבכורה של הסרט תערך במהדורה ה-75 של פסטיבל ברלין, מהאירועים הגדולים ביותר של תעשיית הקולנוע העולמית.

תום שובל, יוצר ובמאי הסרט: "אני מתרגש מהבחירה של פסטיבל ברלין להקרין את ״מכתב לדויד״ בהקרנה מיוחדת, שתים עשרה שנים אחרי שדויד ואיתן קוניו נכחו בפרמיירה העולמית של ״הנוער״ בברלינלה. דויד קוניו, אריאל אחיו והחטופים האחרים נמצאים בסכנה מתמדת בכל יום שעובר. כולי תקווה שהסרט והקרנתו יעזרו להאיר את מצבם של החטופים. שחרורם הוא הדבר החשוב ביותר".

רינת קליין, מנהלת ערוץ HOT8: "הבחירה בסרט על ידי  פסטיבל ברלין היוקרתי הוא הישג  משמעותי לקולנוע הישראלי. זו הזדמנות ייחודית להעלות את המודעות לנושא החטופים שהוא הנושא הכי דחוף. אנחנו בHOT- גאים מאוד להיות חלק מהמסע הזה ולהביא את הסיפור הזה לקהל בינלאומי. מתפללים שהעסקה תמשיך ודויד, אריאל ויתר החטופים כולם יחזרו הביתה".

אלונה רפואה, מפיקה ראשית, גרין פרודקשנס: "זהו הישג שאינו מובן מאליו באקלים הפוליטי הנוכחי. הבחירה האמיצה של הפסטיבל מעניקה לנו זכות להציג על במה זו את סיפורו של דויד וקהילת ניר עוז ובכך להעלות על במה זו את המודעות להשבת החטופים."

ג'יי רודרמן, מפיק ומייסד חברת ההפקה בוסטון רוז: "בוסטון רוז מתמקדת בהבאת סיפורים אנושיים מאירועים משמעותיים, בהם סיפורים חיים ודחופים שנולדו מתוך הזוועה של ה-7 באוקטובר. דרך הפקות מסוג זה נחשוף את הסיפורים ונשמרם, בתקווה שיגיעו לסוף טוב. אני מאמין בכוחו של המסך ככלי לאקטיביזם חברתי שבאמצעות המסך ניתן להדהד לציבור נושאים חברתיים מורכבים, ולחבר בין קהלים מגוונים. הבחירה של פסטיבל ברלין להקרין את 'מכתב לדויד' מהווה הוקרה לא רק לאיכות האמנותיות של הסרט, אלא גם לחשיבותו המוסרית – במיוחד בתקופה שבה חשוב להעצים את קולם של מי שראוי להשמיעם.כולי תקווה שדויד קוניו, יחד עם אחיו אריאל, ישוחררו מהשבי בהקדם האפשרי ויתאחדו עם משפחתם ויקיריהם – עבורנו, זו תהיה הזכייה האמיתית. זהו רגע של גאווה לצד תחושת אחראית עמוקה להמשיך ולספר את מגוון סיפוריה של החברה הישראלית ב-7 באוקטובר, לכבד את הנפגעים וזכר הנרצחים, ולהזכיר לעולם את הערך הבלתי מחשוב של אנושיות".

הסיפור של סולימן The Story of Souleymane

בעוד כמה ימים יעמוד סולימן הצעיר מול הרגע החשוב בחייו: ריאיון ברשות ההגירה. עד אז הוא חוצה את פריז על אופניו כשליח במרוץ נגד הזמן, ומתאמן על סיפור חייו כדי שיוכל לשכנע את המדינה להעניק לו זכויות של מבקש מקלט, מבלי לחשוף בפניהם את האמת שהוא יעשה הכול על מנת להסתיר. הדרמה המרגשת של בוריס לוז'קין, שלא עוצרת לדקה ומשאירה מעט מאוד מקום לנשום, סחפה את פסטיבל קאן וזכתה בשני פרסים במסגרת מבט מסוים: פרס חבר השופטים, ופרס השחקן הטוב ביותר לתגלית אבו סנגארה, שמעניק הופעה מורכבת ועוצמתית שסומנה כאחת הטובות ביותר של השנה.

זוכה פרס חבר השופטים ופרס השחקן בפסטיבל קאן במסגרת מבט מסוים, זוכה שני פרסי האקדמיה האירופאית לשחקן הטוב ביותר ולסאונד. זוכה פרס הסרט הבינלאומי בטוב ביותר בפסטיבל הקולנוע בירושלים, מועמד לחמישה פרסי לומייר, פרס העיתונות הזרה בצרפת

בימוי: בוריס לוז'קין | משחק: סולימאן: אבו סנגארה | עמנואל: עמנואל יוביין | בארי: אלפה עומר סו. צרפת 2024, 93 דקות | צרפתית | תרגום לעברית ולאנגלית. הפצה בישראל קולנוע חדש בע"מ. בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ.

HOT עם תכנים חדשים פברואר 2025

  • ימים טובים: סיפורו של זאב רווח – זאב רווח, הקומיקאי העממי של ישראל, נלכד בטייפקאסט שלימים הפך לכלאו. מהבמה היוקרתית של תיאטרון הקאמרי ועד לדמויות מן הקולנוע שנחקקו בזיכרון התרבותי, רווח נאבק למצוא את מקומו בין דת לחילוניות, בין סרטי קאלט לאומנות גבוהה. בעזרת חומרים נדירים ועדויות יוצאות דופן מביא הסרט את סיפורו המורכב של רווח, מסע קולנועי על תשוקה וטרגדיה של אגדת מסך שלא הכרנו באמת. בימוי: אלון גור אריה.
  • צנועים – שני הבמאים אב ובתו פותחים בפעם הראשונה בדיאלוג על ההבדלים ביניהם, והם יוצאים למסע לבחון את שיח המיניות במגזר הדתי לאומי. הם מכוונים את המצלמה אל הפערים, שבין ספרי ההלכה לבין החיים הזורמים, במטרה להאיר את הנושאים הבלתי פתורים במערכות החינוך, הקהילה והזוגיות. הסרט נוגע בנושאים שבהם החברה הדתית לאומית עסוקה, בבדיקת הגבולות, ביחסים בין גברים לנשים. בימוי: מרדכי ורדי ורעיה ורדי טבול.
  • שנה על כדור הארץ –  סדרת דוקו זו צולמה ביותר מ-60 לוקיישנים שונים, ותציג את הסיפורים המרתקים והדרמטיים ביותר מכל קצוות העולם. היא תחשוף כיצד כל החיים מחוברים יחדיו במעגל אחד, ואיך אירועים טבעיים שמתרחשים בכל רחבי העולם משפיעים על בעלי החיים. ראשון- שני החל מה2.2 ב21:15 ב- HOT8, ב- HOTVOD וב NEXT TV
  • TMZ PRESENTS: HOLLYWOOD'S OZEMPIC OBSESSION – מבט על הזריקות המכונות "סקיני שוטס" שהפכו לטרנד לוהט, במיוחד בהוליווד. אבל האם מסתתר צד אפל לתרופות האלו, דווקא בעיר שמפורסמת בזוהר ובאבק הכוכבים שלה? יום ה׳ 6.2 ב- HOT8, ב- HOTVOD וב NEXT TV
  • תסמונת הוואנה – תחת ממשל אובמה חודשו היחסים הדיפלומטים עם קובה ודיפלומטים אמריקאים הגיעו לקובה. לאחר זמן קצר אחד הדיפלומטים החל לדווח על תסמינים מסתוריים וקשים לאחר ששמע רעש חזק בביתו. המקרה הזה הוא אחד מיני רבים שדווחו על ידי דיפלומטים אמריקאיים ברחבי העולם. יום ד׳ 12.2 ב21:15 ב- HOT8, ב- HOTVOD וב NEXT TV
  • TMZ PRESENTS: O.J. HOW HE REALLY DID IT – חלפו 30 שנה מאז שאו. ג'יי. סימפסון הרג את ניקול ורון. הרווי לוין, שסיקר את משפט הרצח מתחילתו ועד סופו, מוכן לחשוף סיפורים שלא נשמעו מעולם, ביניהם סיפור המרדף אחר סימפסון מזירת הפשע ימים ספורים לאחר שזוכה. יום ה׳ 13.2 ב21:15 ב- HOT8, ב- HOTVOD וב NEXT TV
  • הקניבל שאכל אותי – לאחר פנטזיה רבת שנים על אכילת אדם אחר, ארמין מייבס מוצא ברשת קורבן שמוכן לכך – אדם שמסכים להתפרק ולהיאכל למען סיפוק מיני. זהו הסיפור המזעזע מאחורי אחד הקניבלים הידועים לשמצה בעולם, כפי שמסופר על ידי האנשים הקרובים ביותר למקרה. הם חושפים כיצד חייהם של הרוצח והקורבן הובילו ללילה הגורלי שחיבר ביניהם. יום ג 18.2 ב21:15 ב- HOT8, ב- HOTVOD וב NEXT TV
  • הטרגדיה בהרי האנדים – בסיפור ההישרדות המדהים ביותר באחד הסביבות הקיצוניות ביותר שידועות לאדם, אנו חוזרים לטרגדיה המפורסמת של טיסה 571 דרך עיניהם של ניצולים ומומחים, החושפים עובדות שמעולם לא נחשפו קודם לכן על המקרה.בשנת 1972, מטוס שהוביל קבוצת רוגבי מאורוגוואי נעלם באנדים הארגנטינאיים – אזור כה נידח, שחלק מההרים בו אפילו לא נקראו בשם. בקור קיצוני, ברעב נורא וכשנחשבו למתים, נאלצו הנוסעים הנותרים לאכול את בשר חבריהם שנפטרו כדי לשרוד. לאחר חודשיים וחצי, שני ניצולים יצאו למסע בלתי אפשרי של 40 מיילים בתקווה למצוא עזרה. מה שקרה לאחר מכן כמעט חורג מהדמיון. כעת, 50 שנה לאחר אחת ההתמודדויות הקשות ביותר בהיסטוריה האנושית, מסופר סוף סוף הסיפור המלא, באופן מקיף, דרך עולמם של כל מי שחוו אותו. יום א׳ 23.2 בשעה 21:15 ב- HOT8, ב- HOTVOD וב NEXT TV
  • אנחנו, החיות שלנו והמלחמה – ממרכז אוקראינה שסועת המלחמה עולים סיפורים של הישרדות, אהבה וחוסן שמעבר לקרבות. צפו בנקודת מבט יוצאת דופן על השפעות המלחמה על בעלי חיים ועל בני האדם האמיצים שעוזרים להם. מחיות מחמד, כלבי שירות וחיות בר ועד מינים בסכנת הכחדה ומערכת אקולוגית שלמה שנמצאת תחת איום – הסיפורים הללו חושפים את השינויים ביחס של העולם כלפי חיים שאינם אנושיים. יום ב׳ 24.2 בשעה 21:15 ב- HOT8, ב- HOTVOD וב NEXT TV
  • קרוליין: הרצח שהטעה את העולם = True Crime- הסיפור המטלטל של קרוליין קראוץ', אם צעירה בריטית שנרצחה בביתה בפרבר של אתונה, יוון, ואת הגילוי המפתיע של זהות הרוצח. יום ה׳ 27.2 בשעה 21:15 ב- HOT8, ב- HOTVOD וב NEXT TV.
  • EYES ON THE PRIZE – סדרה זו בוחנת את העבר, ההווה והעתיד של תנועת השחרור השחורה בארה״ב, דרך קולות מעוררי השראה מתנועות שפועלות גם בימים אלה לשוויון ולצדק.

היפרדות של איריס קלטנבק

זוכה פרס SACD במסגרת 'שבוע הביקורת', פסטיבל קאן | פרס השחקנית הטובה ביותר לחפזיה הרזי בפסטיבל טורינו | זוכה פרס לומייר לסרט ביכורים | מועמד לשני פרסי סזאר | זוכה פרס התסריט בפסטיבל בייג'ינג.

ללידיה קריירה מצליחה מאוד כמיילדת, אבל חיי האהבה שלה הם אסון. בעודה חווה שברון לב אחרי פרידה, היא מתבקשת לילד את חברתה הטובה, סאלומה ולעזור עם התינוקת.

יום אחד, בעודה נושאת בזרועותיה את התינוקת של סאלומה, היא נתקלת במילוש, עימו היה לה סטוץ' ללילה. בהחלטה של רגע, היא מספרת לו שהתינוקת שלהם ומהר מאד מוצאת עצמה לכודה בתסבוכת שקרים שאין לדעת לאן תוביל.

במאית ותסריטאית: איריס קלטנבק | שחקנים: לידיה: חפזיה הרזי, מילוש: אלכסיס מננטי, סאלומה: נינה מאוריס, ג'ונתן: יונס בוסיף. צרפת 2023, צרפתית – תרגום לעברית ולאנגלית, 97 דקות. החל מ-6 בפברואר בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ. הפצה בישראל סרטי נחשון בע"מ.

סינמטק תל אביב עם ימים טובים: סיפורו של זאב רווח

לציון זכרו של זאב רווח ז"ל (2025-1940), סינמטק תל אביב יקיים 3 הקרנות לאורך השבוע של סרטו התיעודי החדש של אלון גור אריה "ימים טובים: סיפורו של זאב רווח": ביום א' 26.1.25 בשעה 19:00, ביום ג' 28.1 בשעה 17:00 ובשבת 1.2.25 בשעה 14:30.

זאב רווח, הקומיקאי העממי של ישראל, נלכד בטייפקאסט שלימים הפך לכלאו. מן הבמה היוקרתית של תיאטרון הקאמרי ועד לדמויות מן הקולנוע שנחקקו בזיכרון התרבותי, רווח נאבק למצוא את מקומו בין העולמות: בין דת לחילוניות, ובין קאלט לאמנות גבוהה. בעזרת חומרים נדירים ועדויות יוצאות דופן, הסרט "ימים טובים" – כשם שיר הנושא של סרטו "רק היום" שבו כיכב והיה הראשון שביים, מתווה את סיפורו המורכב של רווח, כמסע קולנועי על תשוקה וטרגדיה של אגדת מסך שלא הכרנו באמת. ישראל / 2024 / אורך: 80 דקות.

סינמטק תל אביב, רחוב הארבעה 5, ת"א, טל' 6876* לפרטים והזמנות

HOT עם בכורות חודש פברואר בערוצי הסרטים

  • אנטומיה של נפילה –Anatomy of a Fall  (צרפת, 2023) בכורה. זוכה האוסקר על תסריט מקורי. לאחר שבעלה נמצא מת ליד ביתם, המשטרה חוקרת אם מדובר בהתאבדות או רצח. אשתו הופכת לחשודה העיקרית, כשבנם העיוור למחצה הופך להיות עד מפתח במשפט. משחק: סנדרה הולר, סוואן ארלו. בימוי: ג'סטין טרייה. 01.02 שבת בשעה 22:00, 1 HOT Cinema, והחל מה- 01.02.25 ב-HOT VOD cinema
  • דיבוק על הסט –  The Exorcism (ארה"ב, 2024) בכורה. שחקן מתחיל להתנהג בצורה מוזרה ובעייתית במהלך צילומים של סרט אימה. בתו תוהה אם מדובר בחזרה להתמכרויות שלו מהעבר, או שהפעם מדובר במשהו מפחיד ואפל יותר. משחק: ראסל קרואו, ריאן סימפקינס וסם וורת'ינגטון.  בימוי: ג'ושוע ג'ון מילר. 01.02 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 2 , והחל מה- 23.01.25 ב-HOT VOD cinema
  • הבריחה הגדולה – The Great Escaper (בריטניה, 2023) בכורה. סיפורו של ברנרד ג'ורדן, יוצא צבא בריטי שמחליט, בגיל 89, לחמוק מבית האבות בו הוא מתגורר עם אשתו, ולנסוע לצרפת כדי להשתתף בטקס לציון 70 שנים לפלישה לנורמנדי, בה לקח חלק. משחק: מייקל קיין וגלנדה ג'קסון. בימוי: אוליבר פרקר. 06.02 חמישי בשעה 22:00, HOT Cinema 4,  והחל מה- 06.02.25 ב-HOT VOD cinema
  • בודיקה: המלכה הלוחמת – Boudica: Queen of War (בריטניה, 2023) בכורה. לאחר שבעלה המלך של בודיקה, מלכה קלטית מהמאה הראשונה, נרצח ע"י פולשים רומאים שמשתלטים על הממלכה שלה, היא מקימה כוח התנגדות ויוצאת למאבק ברומאים. משחק: אולגה קורילנקו, פיטר פרנזן. בימוי: ג'סי ו. ג'ונסון. 07.02 שישי בשעה 22:00, HOT Cinema 2, והחל מה- 06.02.25 ב-HOT VOD cinema
  • מתוקה רצח –  Abigail (ארה"ב, 2024) בכורה. קבוצה של פושעים שחוטפים את בתו הרקדנית של בכיר בעולם הפשע, נאלצים להתחבא באחוזה מבודדת. הם מגלים שהם נעולים באחוזה עם ילדה מאוד לא רגילה. משחק: מליסה בררה, דן סטיבנס, אלישה וויר. בימוי: מאט בטינלי אולפין וטיילר ג'ילט. 08.02 שבת בשעה 22:00, 2 HOT Cinema, והחל מה- 08.02.25 ב-HOT VOD cinema
  • לאהוב מחדש – Love Again (ארה"ב, 2024) בכורה. אישה המתאבלת על מות ארוסה שולחת הודעות למספר הטלפון הישן שלו, ויוצרת קשר עם מי שמקבל את הודעותיה. משחק: פריאנקה צ'ופרה ג'ונאס, סם היואן, סלין דיון. בימוי: ג'ים סטראוס. 13.02 חמישי בשעה 22:00, HOT Cinema 4, והחל מה- 06.02.25 ב-HOT VOD cinema
  • סיסו – Sisu  (פינלנד, 2023) בכורה. בשלהי מלחמת העולם השנייה, כורה זהב בודד הופך לצבא של איש אחד הנלחם בחוליית נאצים הנסוגה מפינלנד. משחק: יורמה טומילה, אקסל הני, ג'ק דולן בימוי: ג'אלמארי הלאנדר. 14.02 שישי בשעה 22:00, 2 HOT Cinema, והחל מה- 13.02.25 ב-HOT VOD cinema
  • שלושה עשר חיים – Thirteen Lives (ארה"ב, 2022) בכורה. מבוסס על סיפור אמיתי. צוות חילוץ מתכנס בתאילנד, שם קבוצת נערים ומאמן הכדורגל שלהם נלכדו ברשת מנהרות תת קרקעיות. משחק: ויגו מורטנסן, קולין פארל, ג'ואל אדגרטון. בימוי: רון האוורד. 14.02 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 4, והחל מה- 05.02.25 ב-HOT VOD cinema
  • לונגלגס – Longlegs  (קנדה, 2024) בכורה. במהלך מצוד אחרי רוצח סדרתי, סוכנת FBI חושפת סדרת רמזים מסתוריים שעליה לפתור כדי לעצור את רצף הרציחות האכזריות. משחק: מייקה מונרו, ניקולאס קייג', בלייר אנדרווד ואלישה וויט. בימוי: אוזגוד פרקינס. 15.02 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 2, והחל מה- 13.02.25 ב-HOT VOD cinema
  • טאטאמי – Tatami (ארה"ב, 2023) בכורה. לילה, ספורטאית איראנית שמתחרה באליפות העולם בג'ודו, מקבלת אולטימטום מטעם המדינה: לזייף פציעה כדי לא לעלות לקרב מול ישראלית, או להיחשב כבוגדת ולסכן את משפחתה. משחק: אריאן מנדי, זאר אמיר אברהימי.  בימוי: זאר אמיר אברהימי וגיא נתיב. 20.02 חמישי בשעה 22:00, HOT Cinema 4, והחל מה- 25.20.02 ב-HOT VOD cinema
  • בורדרלנדס – Borderlands (ארה"ב, 2024) בכורה. ציידת ראשים מנוסה נאלצת לחזור לכוכב הילדות המסוכן שלה, פנדורה. שם היא חוברת לקבוצה של לא-יוצלחים במטרה להגן על ילדה אבודה שמחזיקה את המפתח לכוח בל ישוער. משחק: קייט בלאנשט, קווין הארט, ג'יימי לי קרטיס. בימוי: איילי רות'. 21.02 שישי בשעה 22:00, HOT Cinema 2, והחל מה- 19.02.25 ב-HOT VOD cinema
  • נוקמת בלי חשבון – Duchess (בריטניה, 2024) בכורה. פושעת קטנה מסתבכת בעסקה של הברחת יהלומים ונפצעת אנושות. לאחר שהיא מתאוששת, היא יוצאת למסע נקמה חסר פשרות. משחק: שרלוט קירק, פיליפ וינצ'סטר, קולם מיני, סטפני ביצ'ם. בימוי: ניל מרשל. 22.02 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 2, והחל מה- 25.20.02 ב-HOT VOD cinema
  • עוד משהו בקטנה – A Little Something Extra (צרפת, 2024) בכורה. כדי להימלט מהמשטרה, בן ואביו מוצאים מקלט במחנה קיץ לבוגרים צעירים עם מוגבלויות, ומתחזים לחוסה ולחונך שלו. המפגש משנה את חייהם. משחק: ארטוס, קלוביס קורנייק, אליס בלאידי.  בימוי: ארטוס. 27.02 חמישי בשעה 22:00, HOT Cinema 3, והחל מה- 27.02.25 ב-HOT VOD cinema
  • השומרוני –Samaritan  (ארה"ב, 2022) בכורה. נער חושד ששכנו המסתורי והמתבודד הוא השומרוני האגדי, גיבור-על שדווח על מותו לפני עשרים וחמש שנה. משחק: סילבסטר סטאלון, ג'אבון וולטון, פילו אסבק. בימוי: ג'וליוס אייברי. 28.02 שישי בשעה 22:00, HOT Cinema 2, והחל מה- 25.26.02 ב-HOT VOD cinema

ספיישל סרטי אוסקר: לכבוד הרגע הגדול של עולם הסרטים, נשדר בסינמה 1 רק סרטים שזכו או שהיו מועמדים לפרס. 1.2-2.3.25  ב-HOT Cinema 1 והחל מה- 25.2.2 ב-HOT VOD cinema

ספיישל יום האהבה: לכבוד יום אהבה נשדר בסינמה 3 במהלך כל היום סרטים ששמים במרכז את הרומנטיקה. 14.2.25  ב-HOT Cinema 3 והחל מה- 25.9.2 ב-HOT VOD cinema

בחורים מקועקעים: רול+שו

שו סטודנטית קדם-רפואה אהבה במשך שנים את רול, אמן קעקועים מרדן, למרות שתמיד ראה בה חברת משפחה. לאחר לילה אחד חסר מעצורים הם נאלצים להתמודד עם רגשות מודחקים תוך כדי התמודדות עם צער, ציפיות משפחתיות ופחד ממחוייבות – כשהם בוחנים האם אהבה בין שני אנשים מעולמות כל כך, שונים יכולה לשרוד באמת.

הסרט מבוסס על סדרת ספרי רב המכר מאת ג'יי קראונהובר הנושאת אותו שם.

הבעלים לשעבר Ex-Husbands של נואה פריצקר Noah Pritzker

הבחירה הרשמית פסטיבל סאן סבסטיאן ובמספר פסטיבלים אמריקאיים ובינלאומיים נוספים. שלושה דורות של גברים הנמצאים במשבר ניצבים בלב הקומדיה החכמה הזו שכתב וביים נואה פריצקר. המבוגר שבהם, סיימון, החליט להתגרש מאשתו לאחר 65 שנות נישואין. הנישואים של בנו, פיטר, מתפרקים כעת אחרי 35 שנים בלבד. ואילו הנכד, ניק, מתחתן ממש בקרוב. בינתיים, רגע לפני החתונה, הוא נוסע עם אחיו לחופשת רווקים במקסיקו, והאב נדחף לחגיגות מבלי שהוזמן. הבמאי האמריקאי, שזהו סרטו הארוך השני, מגייס שורה של שחקנים נפלאים ובהם גריפין דאן, ג׳יימס נורטון ורוזנה ארקט, ומצליח ליצור קולנוע סוחף ומפתיע השואב ללא ספק מהמסורת של במאים כמו וודי אלן, נואה באומבך וג׳ון קסאווטס (ששם הסרט מתכתב עם סרטו "בעלים" מ-1970

תסריט ובימוי: נואה פריצקר | משחק: גריפין דאן, ג׳יימס נורטון, מיילס הייזר, רוזנה ארקט, ריצ'רד בנג'מין, ג'ון ונטימיליה. ארה"ב 2023, 99 דקות | אנגלית | תרגום לעברית. בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ. הפצה בישראל קולנוע חדש בע"מ.

תכנים חדשים בדיסני+ חודש פברואר 2025

  • הקרדשיאנס , עונה 6 | 6 בפברואר THE KARDASHIANS S6 – סדרה מקורית, פרק חדש כל שבוע. בדיוק כשחשבתם שהחיים לא יכולים להיות יותר מהירים מזה במשפחת קרדשיאן-ג'נר, הן מעלות הילוך. מהמסך הגדול ועד לתינוקות טריים, בנות המשפחה ממשיכות לפעול בניגוד לציפיות בכל מעשיהן. המצלמות קולטות הכול בעוד קורטני, קים, קלואי, קנדל וקיילי מתמודדות עם דינמיקות מעוררות מחלוקות בין אחיות, וכל זאת תחת העין המשגיחה של אם המשפחה האהובה על כולם, קריס.
  • נצחון או הפסד | 19 בפברואר WIN OR LOSE – סדרה מקורית של אולפני פיקסאר, 2 פרקים בבכורה, ו2 פרקים חדשים בכל שבוע

הסדרה המקורית הראשונה של פיקסאר עוקבת אחר 8 סיפורים הקשורים זה בזה, של דמויות שונות כאשר כל אחת מתכוננת למשחק אליפות הסופטבול. הסדרה חושפת איך זה בעצם מרגיש להיות בנעליה של כל דמות – הילדים חסרי הביטחון, הוריהם השונים, אפילו שופט חולה אהבה – עם נקודות מבט מצחיקות להפליא, מאוד רגשיות ומונפשות ייחודיות. את הסדרה ביימו, כתבו והפיקו קארי הובסון ומייקל ייטס, מפיק נוסף דיוויד לאלי.

  • אלף מכות | 21 בפברואר A THOUSAND BLOWS – סדרה מקורית, כל הפרקים עולים יחד

הסדרה שואבת השראה מסיפורי חיים אמיתיים של מספר דמויות הנאבקות על הישרדותן באיסט-אנד האכזרי של לונדון בשנות ה-80 של המאה ה-19. הזקאיה מוסקו ואלק מונרו, חברים טובים שנמלטו מג'מייקה, מוצאים את עצמם מושלכים אל מעמקי עולם העבריינים של סצנת האגרוף ללא כפפות אשר פורחת בלונדון. כאשר הזקאיה זוכה להון ותהילה באומנות האגרוף, הוא מושך את תשומת לבה של מלכת ארבעים-הפילים הידועה לשמצה, מארי קאר, אשר מחליטה לגייס את כישרונו לטובת ארגון הפשע שלה. בינתיים, "סוכר" גודסון האימתני, מי שהכתיר את עצמו כקיסר עולם האגרוף של האיסט-אנד, מעוניין לחסל את הזקאיה, אשר שאיפותיו להתאגרף במערב לונדון מאיימות על כל מה שהוא בנה. מה שמביא למאבק בין העולם הישן לעולם החדש.

  • איש משפחה עונה 23 | 19 בפברואר FAMILY GUY S23 – פרק חדש כל שבוע. סדרת האנימציה "איש משפחה" מציגה את הרפתקאותיה של משפחת גריפין. פיטר הבור באופן מעורר חיבה, ואשתו, עקרת הבית, לויס, מתגוררים בקוהוג, רוד איילנד, ויש להם שלושה ילדים. מג, הילדה הבכורה, היא מנודה חברתית, וכריס המתבגר מסורבל וחסר מושג בכל הקשור למין השני. הצעיר ביותר, סטואי, הוא תינוק גאון שנחוש להרוג את אמו ולהרוס את העולם. הכלב המדבר, בריאן, שומר על סטואי תוך כדי לגימת מרטיני והתמודדות עם בעיות חייו שלו.
  • בית הספר היסודי אבוט , עונה 4 חלק 1 | 26 בפברואר ABBOTT ELEMENTARY S4 PART 1 – סדרה מקורית , כל הפרקים עולים יחד. קומדיית מקום עבודה העוקבת אחר קבוצה של מורים נלהבים ומסורים ומנהלת קצת חסרת הרגישות, בעודם צולחים את החיים בבית ספר ציבורי בפילדלפיה. למרות שהסיכויים נגדם, הם נחושים בדעתם לעזור לתלמידים שלהם להצליח בחיים, ועל אף שמשרתי הציבור האלה דלים הן במספר והן בתקציב, הם אוהבים את מה שהם עושים, גם אם הם לא אוהבים את היחס המאוד לא מזהיר של ועד ההוראה המחוזי כלפי חינוך ילדים.
  • וויל טרנט, עונה 3  | 12 בפברואר WILL TRENT S3 – פרק חדש כל שבוע. בסדרה המבוססת על סדרת הספרים רבי-המכר "וויל טרנט" מאת קארין סלוטר, הסוכן המיוחד וויל טרנט מלשכת החקירות של ג'ורג'יה (ג'י-בי-איי) ננטש בלידה ועבר התבגרות קשה במערכת משפחות האומנה העמוסה של אטלנטה. אך כעת וויל משתמש בנקודת המבט הייחודית שלו במרדף אחר הצדק, ויש לו את שיעור ההרשעות הגבוה ביותר בלשכת ג'ורג'יה.
  • שלדון הצעיר | 1 בפברואר YOUNG SHELDON, כל העונות (1-7) עולות יחד. במשך 12 שנים הצופים של המפץ הגדול זכו להכיר את שלדון קופר האייקוני והאקסצנטרי. בקומדיה הזאת אנו מקבלים הזדמנות לפגוש אותו כשהוא ילד בן 9 הגדל במזרח טקסס, בעודו מתחיל את המסע המיוחד שלו בדרך להיות האיש שהוא יהפוך להיות.
  • אויבות: קפוטה נגד הנשים | 12 בפברואר FEUD: CAPOTE V. THE SWANS. כל הפרקים עולים יחד

הסדרה של FX מספרת את סיפורו של הסופר הנודע טרומן קפוטה, שהיה פעם איש הסוד של אליטת נשות החברה הגבוהה, אותן הוא כינה "הברבורות". עם זאת, מעשה הבגידה שלו הרס את היחסים ביניהם והוביל לגירושו מהחברה הגבוהה. בשל כך, הוא יצא למסע של הרס עצמי, ממנו לא יתאושש לעולם.

  • טעם של בית עם אנטוני פורובסקי | 24 בפברואר NO TASTE LIKE HOME WITH ANTONI POROWSKI. סדרה מקורית של נשיונל ג'אוגרפיק, כל הפרקים עולים יחד. אנטוני פורובסקי לוקח את רוח ההרפתקנות והמומחיות הקולינרית שלו למסע בינלאומי יחד עם אורחים מפורסמים, כדי לגלות מחדש חלקים מההיסטוריה שלהם ולהכניס אותנטיות למתכונים המודרניים.

לא יום ולא לילה של פנחס וויה

משפחה של חוזרים בתשובה ממוצא מזרחי, מנסה להתנתק מעברה ולהשתלב בקהילה החרדית האשכנזית. הבן רפאל הוא תלמיד מצטיין ועילוי, אך זה לא עוזר לו להתקבל לישיבה האשכנזית. אמו, אהובה, מנסה להפוך את רוע הגזירה בדרכי נועם. האב שמואל, שיפוצניק עם אמונה גדולה, מתקשה להשלים עם הפגיעה בבנו ובדרכו המחוספסת ,הוא מנסה להיאבק בהחלטה, התפתחות דרמטית ובלתי צפויה מטלטלת את בני המשפחה ואת סביבתם, ויורדת לשורשי אמונתם המשותפת. "לא יום ולא לילה" – על צדק ואמונת אמת שהופכת עולמות.

בימוי: פנחס וויה | תסריט: פנחס וויה אהרון ישראל | צילום: זיו ברקוביץ | עריכה: אילה בנגד, חיים טבקמן | מוזיקה: קרני פורסטל | הפקה: מרק ומיכאל רוזנבאום | שחקנים: אלי מנשה, מעיין עמרני, שמואל ווילוז'ני, אדם חתוכה, מיה כהן, דורית לב ארי, יעל פיינשטיין.

ישראל 2024 , 90 דקות. הסרט הופק בתמיכת: קרן הקולנוע הישראלי' הקרן החדשה לקולנוע וטלוויזיה' משרד התרבות והספורט – מנהל התרבות, המועצה הישראלית לקולנוע, מועצת הפיס לתרבות ואומנות. הפצה טרנספקס, הפקות סרטים בע"מ.

מעבר לגיהינום Pandemonium של קווארקס QUARXX

זוכה שלושה פרסים בפסטיבל גריםפסט . זוכה שני פרסים לבמאי ולשחקן בפסטיבל פנסטמגוריה ופרסים רבים נוספים בפסטיבלי סרטי אימה ברחבי העולם.

אגדה מקברית ומרתקת ויזואלית. נתן ודניאל מתעוררים באמצע הכביש אחרי תאונת דרכים, מבולבלים ולא מפוקסים. אחרי שנתן מבין שהם לא שרדו את התאונה, הוא יורד אל מעמקי הגיהינום בו הוא חווה את הכאב של הנשמות המעונות. בהתחלה הוא פוגש את ז'אן, ידלה פסיכוטית שהוריה מפחדים ממנה. לאחר מכן הוא חי מחדש את סיפרה של ג'וליה שיצאה משליטה אחרי התאבדות בתה. אבל זאת רק ההתחלה. בהובלתו של השד נורגול, נתן מתחיל להבין שהסיוט שלו לא ייגמר לעולם. הבמאי והאמן המולטימדיה הצרפתי קווארקס חוקר את הפנים הרבות של המוות וצולל אל תוך שבריריות המצב האנושי, טירוף וסבל, בסרט שמושפע מ"התופת" של דנטה ו"גן העדן האבוד" של מילטון.

בימוי ותסריט: קווארקס | משחק: הוגו דיון, אופליה קולב, ארבן בג'קטרה, מנון מנדיוויד | צרפת 2023, 96 דקות | צרפתית | תרגום לעברית ואנגלית. החל מ- 30 בינואר בכל רחבי הארץ. הפצה בישראל קולנוע חדש בע"מ

אמנות ותערוכות

מוזיאון רמת גן לאמנות ישראלית עם מה שהלב רוצה – אמנות כשער לריפוי החל 6 פברואר

8×8 אורי קצנשטיין, חנה פרוינד שרתוק, שנות ה '80, מתכת בציפוי אמייל (צילום נטע לנצמן)

אשכול התערוכות "מה שהלב רוצה" עוסק בחברה הישראלית ובאמנות הישראלית על שלל גווניה בהקשר לריפוי ולהחלמה. הוא נוגע בצמתים כואבים במציאות הישראלית, כגון טראומות קולקטיביות, כאבים חברתיים ופצעים אישיים, ובוחן כיצד האמנות מציעה כלים להתמודדות, לריפוי ולאיחוי השבר. המציאות הנוכחית מציפה אותנו רגשית בכל תחומי חיינו. כחברה אנו נמצאים בשלב שבו אין לנו עוד כוח לבכות. התעייפנו מלזעוק ולזעום, ועדיין – הכאב נותר בגוף, והטראומה חקוקה בתוכנו, לא מאפשרת לשאוף או לנשוף. זהו הרגע שבו אנו יכולים לפנות לאמנות – ליצור אותה או לצרוך אותה – כדרך חדשה להקלה על העומס ולמציאת תקווה מחודשת וכוחות להמשך ההתמודדות.

התערוכות באשכול זה מזמינות את הקהל להתבונן פנימה והחוצה; לשאול: מה אנו מחפשים באמנות: נחמה, כוח, השראה, ואולי תחושת שייכות? באמצעות העושר והמורכבות של האמנות הישראלית, התערוכות הנוכחיות שואפות לפתוח מרחב חדש של התמודדות, של צמיחה ושל תקווה.

״מוזיאון רמת גן לאמנות ישראלית ממשיך להוביל את חזונו להציג ולקדם אמנות ישראלית איכותית, עם יצירות של האמנים המובילים בארץ. באשכול תערוכות זה, המוזיאון מבקש לשקף את רוח התקופה ואת האתגרים החברתיים והלאומיים העומדים בפני החברה הישראלית מאז ה-7 באוקטובר. האמנות, בעוצמתה ובכוחה, מציעה מזור ותרופה לנפש, ומעניקה תקווה וריפוי לכל מי שחי כאן, בארץ הזו״ – רועי ברזילי, עו"ד – מ"מ וסגן ראש העיר ויו"ר מוזיאוני רמת גן.

זיוה ילין: צללי הברושים על הכביש – אוצרת: שרי גולן | עוזרת אוצרת: גילי זיידמן – בתערוכת היחיד המוזיאלית הראשונה של זיוה ילין מוצגים מיצבים ציוריים, עבודות וידיאו וציורים גדולי ממדים – חלקם נוצרו לפני הטבח בקיבוץ בארי ובנגב המערבי, וחלקם אחרי ומוצגים לראשונה. התערוכה עוסקת בטראומה, זיכרון והחלמה מנקודת מבט אישית וייחודית, תוך שהיא שואלת שאלות מהותיות: איך מציירים זיכרון? כיצד נרטיב הזיכרון מתעצב לסיפור זהות ושייכות?

עבודותיה של ילין שוזרות רבדים אישיים וקולקטיביים לשפה אמנותית אוניברסלית ומקומית. לאורך השנים תיארה ילין את הקיבוץ שבו נולדה בציורים מלאי פרטים וירטואוזיים. היא יוצרת בחושך, משלבת תצלומים מארכיוני הקיבוץ ותצלומים עכשוויים, ומשנה אותם באמצעות צבעוניות עזה, מחיקות ופירוק הדימוי המצויר.

זיוה ילין (1962) ילידת קיבוץ בארי היא אמנית ואוצרת ישראלית. ילין, בעלת תואר דוקטור בלימודי פרשנות ותרבות מאוניברסיטת בר-אילן, וכן תארים באמנות מהמדרשה לאמנות ברמת השרון ובית ברל, שימשה במשך כשלושה עשורים כאוצרת ומנהלת גלריית בארי. עבודותיה מוצגות במוזיאונים וגלריות מובילים בארץ ובעולם.

תערוכה קבוצתית עם אורי קצנשטיין – אוצרת: רונית עדן | עוזרות אוצרת: גילי זיידמן, תמי טריסטר. אמניות.ים משתתפות.ים: אורי קצנשטיין (1951–2018), האדיל אבו ג'והר, שי עיד אלוני, ניבי אלרואי, גיא גולדשטיין, שרון גלזברג, האדי חליל, מאיר טאטי, פנחס כהן גן, מיטל כץ-מינרבו, יוסי לדרמן, אורי לוינסון, סיגלית לנדאו, כרם נאטור, אפרת נתן, סשה סרבר, חנה פרוינד–שרתוק, ליאור שביל, גיל שחר, ליאור תמים.

היצירה של אורי קצנשטיין, המתפרשת על פני למעלה מארבעה עשורים, פרצה גבולות וכבר בתחילת הדרך מרדה במוסכמות. במשך שנות היצירה שלו הוא מתח את גבולות היכולות שלו- הפיזית והריגשית ויצר עבודות שמגיבות בכאב מהול בהומור למציאות המורכבת.

התערוכה הקבוצתית בוחנת את המורשת הרגשית, התרבותית והאמנותית שהשאיר, דרך דיאלוגים אמנותיים עם משתתפות.ים שפעלו לצדו, עבדו איתו או הושפעו ממנו. במוקד התערוכה ניצבות עבודותיו – החל מיצירות מוקדמות משנות ה-70 ועד עבודות שנוצרו לתערוכתו האחרונה במוזיאון היהודי באמסטרדם ב-2018. העבודות בתערוכה מתייחסות לטראומות, זהות ושייכות, זיכרון ועתיד, פולחנים מומצאים וגבולות הגוף ויוצרת הקשרים המציעים דיאלוג בין תכנים ומשמעויות.

*אורי קצנשטיין* (1951–2018), יליד תל אביב, היה אמן רב-תחומי, פסל, מוזיקאי ויוצר פרפורמנס ועבודות וידאו. למד במכון אבני, אוניברסיטת אינדיאנה ובמכון לאמנות בסן פרנסיסקו. ביצירתו שילב מדיות שונות כשהוא חוקר את גבולות הגוף, והסביבה בה חי, מתוך עמדת חשיבה ביקורתית. הוא ייצג את ישראל בביאנלה של ונציה (2001), השתתף בביאנלה בסאן פאולו והציג תערוכות ומופעים ברחבי העולם. הוא זכה בפרסים רבים, בהם פרס דיזנגוף ופרס סנדל. שימש כראש המחלקה לפיסול במדרשת בית ברל ולימד באוניברסיטת חיפה.

פרסונה וצל – רן טננבאום ויצירות מאוסף צטלין – אוצרת: דינה יקרסון: התערוכה פרסונה וצל מתמקדת בסוגת הדיוקן, אשר עברה גלגולים רבים בתולדות האמנות. השם "פרסונה וצל" שואב השראה ממושגיו של קרל גוסטב יונג, המתארים את הפרסונה – החלק הייצוגי של האדם, והצל – החלק החבוי והמודחק. התערוכה מחולקת לשני חלקים: החלק הגדול מוקדש לתצוגת העבודות של האמן העכשווי רן טננבאום, ובה דיוקנאות רבים  שצוירו בתקופות שונות. העבודות נעשו תוך התבוננות באנשים הקרובים אליו, ובו עצמו. אלו ציורים אישיים וחשופים שנולדו מתוך הדיאלוג שנרקם בין הצייר לבין הסובייקט-האדם המצויר.

החלק השני מורכב מיצירות מאוסף צטלין – אוסף פרטי אשר נתרם לרמת גן ב-1959. הדיוקנאות שבאוסף, פרי יצירתם של אמנים מובילים שהיו מסוף המאה ה-19 ותחילת ה-20, מרביתם מברית המועצות לשעבר, מזמינים הצצה אינטימית אל חיי משפחת צטלין. הדיאלוג בין שני חלקי התערוכה מציע בחינה מחודשת של אמנות הדיוקן כמעשה-יצירה שבאפשרותו לברוא את האדם על חלקיו השונים ולהוות גם תמונת-ראי לאמן עצמו. רן טננבאום (1976) יליד כפר סבא. הוא צייר ומורה לציור שכיום חי ויוצר בתל אביב-יפו. טננבאום למד ציור בסדנה לרישום וציור בהנחייתו של ישראל הירשברג בירושלים, ולאחר מכן המשיך בדרכו העצמאית. מעבר למפעלו האמנותי, בשנת 2015 הוא הקים (בשיתוף עם גיא אביטל) את בית הספר "הכולל" לרישום וציור.

אדוה דרורי / מלכת העצב – אוצרת: שרי גולן | עוזרת אוצרת: גילי זיידמן: תערוכת היחיד המוזיאלית הראשונה של אדוה דרורי, מלכת העצב, היא מיצב טקסטילי טוטאלי וחושני, המציע חוויה עוטפת ומרגשת למבקרים. חלל הגלריה הופך לעולם שלם: הרצפה מכוסה דשא מלאכותי המזכיר את ילדותה של דרורי, על הקירות עבודות ליבוד מצמר כבשים, במרחב עצמו מוצבים אובייקטים פיסולים מכוסי עבודות פרי יצירתה של האמנית, בבגדי ילדים ורדי מייד, חוטי צמר תלויים ממלאים את הגלריה. יחד הם יוצרים מכלול המזמין את הקהל להתערסל ולהיטמע ביצירות הרכות והעוטפות. החוויה מכוונת למגוון חושים: מגע, ראייה, ותנועה, תוך יצירת מרחב המעודד רוגע ואינטימיות. עבודותיה של דרורי עשויות מבגדי ילדים, שנאספו בין היתר מקיבוצים, ומשלבות זיכרונות ילדות אישיים עם סיפורים קולקטיביים. התערוכה מייצרת דיאלוג בין אינטימיות פרטית לנרטיב ציבורי, ומטפלת בזיכרון, טראומה ותהליכי ריפוי. אדוה דרורי (1975), ילידת קיבוץ שריד, היא אמנית רב-תחומית ומטפלת באמנות, היוצרת חוויות אמנותיות המשלבות בין אישי לקולקטיבי, ומעניקות עומק ומשמעות למגוון קהלים. היא בעלת תואר שני בטיפול באמנות, תואר ראשון בהוראת אמנות, ותעודת בוגרת מצטיינת מבית הספר לתיאטרון חזותי. כמו כן, סיימה בהצטיינות לימודי טיפול באמנות לפי הגישה האנתרופוסופית ב-Tobias School of Art & Therapy.

קירות אמנים – יאיר גרבוז / טראו מה נהיה פה – יצירה מאוסף המוזיאון: זוהר מורג / האור אשר בחושך – קיר אמנית לציון אירועי השבעה באוקטובר

נעילת תערוכה: 30.6.2025. מוזיאון רמת גן לאמנות ישראלית, דרך אבא הלל 146, רמת גן. לפרטים

מוזיאון תל אביב לאמנות עם דמיון חומרי: עצב דלוק

מוזיאון תל אביב לאמנות (צילום דני בר)

עצב דלוק, הפרק השלישי בתערוכת האוסף הישראלי של מוזיאון תל אביב לאמנות דמיון חומרי, עולה לתצוגה בעיצומו של השבר העמוק ביותר שידעה החברה הישראלית.

האוסף כולל עבודות שנוצרו כאן במשך יותר ממאה שנים ומציע קריאות מחודשות בסיפור של האמנות הישראלית. לתצוגת האוסף נוספו כעת כ־70 עבודות חדשות של מיטב האמניות והאמנים, חלקן ידועות ומוּכּרות וחלקן מוצגות לראשונה. שם התערוכה, עצב דלוק (הלקוח מכותרת שיר של שבא סלהוב), מהדהד את הקיטוב החברתי, האידאולוגי והדתי, במקום בו אנו חיים והולם בתערוכה כפעימות הדופק של עבודות האמנות ושל הקשרים הנטווים ביניהן. החלל המוקדש לפואטיקה של האש נטען בקריאה לפעולה ומבסס את מקומנו במזרח, בחלל האוויר משייטים מופעים שונים של התפרקות הגוף האישי והציבורי ובחלל האדמה מפעפעת תחושה של תלישוּת, פליטוּת ונוודוּת.

בין העבודות בתערוכת האוסף עצב דלוק: "היהודי הנודד" של מיכאל סגן-כהן, "הוא הלך בשדות" הפסל האייקוני של יגאל תומרקין, התצלום של מיכה ברעם "חייל ראשון בכותל, מלחמת ששת הימים", ציור מסדרת המתאגרפים שיצר אורי ליפשיץ לאחר מלחמת יום כיפור, הדיוקן המלודרמטי של תמי בן עמי מזילה דמעה, שצילם מיכה קירשנר באמצע שנות ה-80, הציור כוכב שחור (רון ארד), של אלעד לרום המציג את הנווט בשבי, כפי שנראה בפעם האחרונה על מסך הטלוויזיה בדימוי מטושטש בלתי נשכח בשחור לבן, המקבל משנה תוקף לנוכח אירועי הזמן הזה. הציור של זהר טל ענבר "נער של אור וזהב", דיוקנו של יותם חיים, שנחטף מביתו בקיבוץ כפר-עזה, שרד בשבי החמאס ונורה בשוגג מאש צה"ל. כיכר ציון, מסדרת ירושלים של איבן שוובל, מלך ירושלים או השוטה על הגבעה" של מוטי מזרחי , "גיא בן הינום" בציור של פמלה לוי ובתצלום של אתי שוורץ, העבודה של דור גז "סמירה" המבוססת על תצלום משפחתי של סבתו הפלסטינית-נוצרייה מיפו, שגורשה עם משפחתה ב-1948 ללוד, עבודות הוידאו "שבת" של נירה פרג, ו"האיש הבוכה" של אלהם רוקני, צילומי "הפנתרים השחורים 40 שנה אחרי" של דוד עדיקא, ה"צבר (סברס)" של עאסם אבו שאקרה, ו"משיח על החמור" של אסד עזי.

אמנים מציגים: כרים אבו שקרה. עאסם אבו שקרה. לארי אברהמסון. מיכה אולמן. אברהם אופק. אביבה אורי. חנה אורלוף. ברכה אטינגר. גסטון צבי איצקוביץ. צבי אלדובי. סמדר אליאסף. דיתי אלמוג. דליה אמוץ. לאון אנגלסברג. בני אפרת. אריה ארוך. יוסף בודקו. יעל בורשטיין. אבנר בן גל. שמואל בק. עידו בר אל. מיכה בר עם. אדם ברג. ציבי גבע. יצחק גולומבק. דור גז. תמר גטר. דוד גינתון. גדעון גכטמן. אהרון גלוסקא. מיכאל גרוס. משה גרשוני. משה גת. דרורה דומיני. יעקב דורצ'ין. מיכאל דרוקס. עומר הלפרין. יוכבד ויינפלד. מיכאל חלאק. נחום טבת. זהר טל ענבר. שחר יהלום. יעל יודקוביק. אתי יעקובי ליליאור. פנחס כהן גן. חן כהן. רפי לביא. פמלה לוי. יהודית לוין. רות לייט בראון. אורי ליפשיץ. אלעד לרום. משה מוקדי. מוטי מזרחי. משה מטוסובסקי. אוריאל מירון. אברהם מלניקוב. מריאן. גיל מרקו שני. מיכל נאמן. יהושוע נוישטיין. מיכאל סגן כהן. מריה סלאח מחאמיד. פסח סלבוסקי. יהודית סספורטס. עבד עאבדי. דוד עדיקא. אבשלום עוקשי. אסד עזי. אלי פטל. בלו סמיון פיינרו. פיצ'חדזה מאיר. נירה פרג. משה פרופס. זויה צ'רקסקי. משה קופפרמן. ר"ב קיטאי. מיכה קירשנר. אנג'לה קליין. אורי קצנשטיין. ראובן רובין. אלהם רוקני. דוד ריב. אורי רייזמן. איוון שוובל. אתי שוורץ. בנו שוץ. גיל שחר. אורי שטטנר. יעקב שטיינהרדט. יחזקאל שטרייכמן. משה שטרנשוס. רות שלוס. נטעלי שלוסר. הנרי שלזניאק. ציונה תג'ר. יגאל תומרקין. אוצרת: דלית מתתיהו. אוצר משנה: טל ברויטמן. עוזרי אוצרת: כפיר מאיר, עדי גרוס, עמית שמאע.

גלריה רוטשילד אמנות עם צבי לחמן: הקו החוצה עד 8 פברואר

צבי לחמן, אדום וקו שחור 2024 (צילום אברהם חי)

מאז השבעה באוקטובר עולמנו התהפך והתערערו אצלנו הגבולות בין אסור ומותר, אנושי וברוטלי, מוות וחיים. בתערוכה "הקו החוצה" של צבי לחמן בגלריה רוטשילד אמנות המאבק על עצם קיומו של האנושי, מואר ממגוון של מבטים המהדהדים זעקה, אימה ואסון אך גם חיים. מוצגות בה עבודות במדיומים וחומרים שונים הנעות בין הקצוות הללו וחוקרות את  קווי הגבול האנושיים באמצעות עבודה רב-שכבתית בשעווה, ברונזה וגירים על נייר.

במרכז התערוכה מוצגת סדרת תבליטי-השעווה "לוחות" שנוצרה בעקבות השבעה באוקטובר. קו חוצה שמתרסק, נחרב או נמחק בכל אחת מהקומפוזיציות, בוקע ומתגלה מחדש כפעולה בחומר ובמרחב ומתבאר  כאמירה נוקבת על הדיבר "לא תרצח". התבליט 'הקו החוצה' המאזכר את ציורו של  ניקולא פוסין, 'טבח החפים מפשע' (1628-1627) לוכד רגע בעיצומו של קרב ובו אם מנסה לעצור לוחם המניף את חרבו מעל תינוקה; 'מחבוא' מחזיר אותנו למראה של אם מגוננת על ילדה והתבליט 'יללה' מפנה לפסלו של אברהם מלניקוב 'האריה השואג' (1934), אלא שכאן בהיפוך מגדרי הופכת השאגה לקינה וליללה. מוקד אחר בתערוכה הוא פסל הברונזה ECCE Homo (הנה האיש). לחמן כורך את הצירוף שבו סימן פונטיוס פילאטוס את ישו בפני ראשי היהודים בירושלים עם כותרת ספרו של פרימו לוי "אם זה אדם", אשר גם בו עולה השאלה לגבי הישרדותו של האנושי. לדבריו, בעת הזאת כשצלם אדם  חולל והתרסק, הוא מצא את עצמו במשך 300 יום, מחפש את תוויו יום יום מחדש, בניסיון להקים את הפָָּנִים מאפר, "לחזור ולהעמיד אדם". עוד בתערוכה, פסלי ברונזה (פסיון, הישרדות וקריסה) שהתגבשו בהשראת ציורו של פיטר ברויגל האב (משל העיוורים 1568) וכתגובה לאקטואליה הישראלית באותם ימים של ניסיונות להפיכה משפטית. בעבודות 'קומי' ו'במעגל', המאזכרות גם הן את ציורו של ברויגל, קשה שלא לראות עכשיו הד למעגלי הרוקדים במסיבת הנובה. 'דיוקן עצמי עם תיאודור הרצל', מציף את הזהות המשברית. הציור 'גירוש' (מין גרפיטי המתכתב עם ציורו הנודע של מסאצ'יו)  מעיר גם הוא מראה אקטואלי,  דמויות מגורשים בדרום תל-אביב ליד הסטודיו או שמא חטופים שעיניהם נחבשו בידי שוביהם. מקטעים מתוך 'זמן שבור' יומן מלחמה שלחמן מקיים מאז ה-7  באוקטובר, חושפים דיוקנאות דמויות, נופים וחיות, הנקראים כסיסמוגרף לנסיבות של פירוק, התפוררות וחרדה. השאלה היכן, בכל זה, עובר הקו בין כן ללא, בין עדן לרוע ובין האינטימי לפוליטי? מרחפת מעל התערוכה כולה. "הקו החוצה" כמכלול ממשיך ומקצין היבטים בתערוכתו של לחמן פָּנִים אֶל פָּנִים שנפתחה במשכן לאמנות עין חרוד כחודש לפני אותה שבת ארורה. ספר התערוכה כולל מסות מאת שבא סלהוב, חגי כנען, גלילי שחר ויניב שפירא על היבטים חדשים בפיסול הישראלי-יהודי של לחמן וראיון של הלית ישורון עם האמן.

לדברי יניב שפירא, אוצר שתי התערוכות: "ההלם והאלם שאחזו בנו, מחייבים אותנו לשפה חדשה". בעבודותיו של לחמן ניכר הניסיון ללכוד את הרגע ובה בעת זמנים קודמים, אולי את הזמן כולו".

'הקו החוצה' הוא שבר חומרי בתוך הקומפוזיציה. העבודה יכולה להתחיל ממנו או להיגמר בו. מאז השבעה באוקטובר, מצאתי את עצמי נזקק ל"קו החוצה" יותר מתמיד. ברגע מסוים הבנתי שאני נעזר בו, בין היתר כדי לתת סימנים בזמן שנעשה קשה לתפישה, יותר מאי-פעם. (צבי לחמן). אוצר: יניב שפירא

גלריה רוטשילד אמנות, מאור משה 2, תל אביב – הכניסה חופשית www.rgfineart.com

גלריה עין הוד ומוזיאון ינקו דאדא עם אברהם אילת: הפחד מפני מה שלפתע מאוחר מדי

אברהם אילת, הזמן הפסיכו-פיזי, פרט מתוך וידאו 2008 (צילום אברהם אילת)

אברהם אילת הוא צייר, רשם, אמן הדפס, צלם, יוצר סרטים ועבודות סאונד, פסל , יוצר אובייקטים היברידיים, ועוד. אמן רב-תחומי הניחן בעצמאות מחשבתית יוצאת דופן, באירוניה עצמית, ובקו ייחודי משלו שמאתגר גבולות ותפיסות חיים.

שם התערוכה "הפחד מפני מה שלפתע מאוחר מדי" מצמית בעוצמתו על רקע התקופה הנוכחית של השביעי באוקטובר והמלחמה שעדיין לא תמה. השם לקוח מכותרת סדרת עבודות שיצר אילת בתחילת שנות האלפיים, בהן מתוארים מבוכי מחילות בהן שורצים המוני אדם, ובתוכן מתממשת דיסטופיה של שליטה מוחלטת באינספור דמויות של אדם גנרי, מדכא ומדוכא, כולא וכלוא, מענה ומעונה, בונקר שהוא קבר ממושטר החסום לחירות הגוף והרוח.

אברהם אילת עוסק בגוף האורגני, התרבותי והחברתי-פוליטי ולא נרתע מלתת ביטוי לחוויות קיצונית של מלחמה ומחלה. תפיסתו הביקורתית התגבשה מתוך התנגדות אינטואיטיבית למוכתב על ידי החברה כאמת יחידה. כאמן, הוא דבק בנחישות בדרכו, תוך התבוננות מפוכחת במציאות ומודעות לעיוורון המובנה במנגנוני הכוח החברתיים. מחזור העבודות שיצר עם שובו ממלחמת ששת הימים, הקדים את זמנו בביטוי שנתן לחוויה בלי אזכור ספציפי למלחמה. ייחודו בכך שמוראות מלחמה או מחלה ואף סף מוות שחווה, לא מיתנו או הסיטו אותו מדרכו, אלא הטעינו עוד ועוד רבדי אסתטיקה של טראומה, בלי הנחות ובלי רחמים עצמיים.

בין העבודות הבולטות בתערוכה הנוכחית, הצבה חדשה של מיצב הוידאו "הזמן הפסיכו-פיזי", שמקורו ב'מסטבה' מבנה קבורה במצרים העתיקה שקירותיו מצוירים בציורים מחייו של המת, פוטוגרמות שיצר בשנת 2000 כמחווה למאן ריי ולציטוט "אני מעדיף לצלם רעיון יותר מאשר אובייקט, וחלום, יותר מאשר רעיון", ציורי שמן על בד גדולי ממדים, מקבץ מסרטיו החדשניים מתחילת שנות ה-70 וגם משנות ה-2000  מגילה המוקדשת לרישום של צלמיות פריון מ 1995 ועבודות רבות נוספות מתקופות שונות של יצירה.

אברהם אילת נולד ב-1939 ברמתיים (הוד-השרון), היה חבר קיבוץ שמיר ומתגורר כיום בעין הוד ובתל אביב. הוא למד אמנות בבית הספר הגבוה לציור בתל אביב, השתלם בתחריט באטלייה 17 בפריז ולמד בבית ספר לאמנות סנט מרטין בלונדון.

אוצרות: גליה בר אור, צאלה קוטלר הדרי. נעילה 19.4.25. גלריה לאמנות עין הוד ומוזיאון ינקו דאדא.

ArtFabrika עם האם פרחים צומחים על פני האדמה בזמן מלחמה? 30.01-27.02.2025

ב-30 בינואר בשעה 19:00 תיפתח התערוכה "האם פרחים צומחים על האדמה בזמן מלחמה?" בבית התרבות "ArtFabrika". התערוכה הובאה מגלריית מוניו שבקיבוץ כפר מסריק בצפון, שם הוצגה במהלך הקיץ בתמיכת קרן "Art Lane", אך הייתה כמעט בלתי נגישה לביקורים בשל המצב הביטחוני.

"האם פרחים צומחים על האדמה בזמן מלחמה?" הוא פרויקט שנוצר בשנת 2024 ומתאר  את הקונפליקטים והמורכבות של החיים בעידן של סכסוכים. התערוכה מעלה שאלות על יופי, חיים ותקווה בצל ההרס, הכאב והאובדן. היא מזמינה את הצופים לשאול: האם פרחים – סמל לחיים שלווים, טבע והרמוניה – יכולים לשרוד ולפרוח באדמה שספוגה בסבל?

התערוכה מציגה יצירות של 17 אמנים עכשוויים מישראל וממדינות אחרות. היצירות, במגוון ז'אנרים כגון ציור, גרפיקה, קולאז'ים ופיסול, משמשות כלי לבחינת תהליכי ריפוי והתמודדות עם טראומה קולקטיבית. העבודות נועדו להזכיר שגם בזמנים הקשים ביותר, האמנות יכולה להיות מקום למחשבה, נחמה והשראה.

התערוכה ממשיכה את יוזמת האמנות #ArtistsStandWithIsrael, שנוצרה לתמיכה בתושבי ישראל על ידי קהילות האמנות SVIVA art space ו-KakdelAr, תחת אוצרותה של קטיה פינקלשטיין בעקבות אירועי ה-7.10.2023.
בנוסף, יוצגו בתערוכה גם יצירות של אמנים על הרצף האוטיסטי בתמיכת פרויקט ArtNeuroVerse Biennale.

אירוע הפתיחה – 30 בינואר, החל מ-19:00 (כניסה חופשית): נקודת מפגש – יצירת פסל פרפורמטיבי עם נטליה מרגינליה. סדנת צבעי מים "ישראל" בטכניקת קינצוגי יפנית עם מלניה פולטוראק (השתתפות – תרומה). סיור אוצרות עם קטיה פינקלשטיין.

מומלץ לתאם ביקור מראש בטל'ן:053-2005303 . כניסה חופשית.

ArtFabrika, רחוב שוקן 27, תל אביב, קומה 3 (צד שמאל, ליד גלריה דביר). קוד כניסה: 02772. פרטים באירוע בפייסבוק.

מוזיאון תל אביב לאמנות – ביתן איל עופר עם ועדיין: מבט על אמנות עכשווית 1985-2025

טים גרדנר, ללא כותרת (ערפיח של שחר), 2006 (צילום מרגריטה פרלין)

התערוכה מציעה מסע בין חושך ואור, דרך מבחר של כ־40 יצירות עכשוויות במגוון מדיומים – צילום, ציור, פיסול, וידאו ומיצב. היא מאגדת אמנים בין־לאומיים מובילים כמו גרהרד ריכטר, וולפגנג טילמנס, אוגו רונדינונה וססילי בראון, לצד כישרונות עולים כמו לנץ גירק ולואיז ג'ובנלי, המציגים רגעי שיא ושפל אנושיים ודימויי זמן בוהקים. בעמידה על הקצה, כשרוחות השינוי נושבות, אנו מוצפים בתערובת מטרידה של אימה וציפייה – פרדוקס המרמז על אפשרויות חדשות. התערוכה 'ועדיין' משקפת חיפוש אחר שיווי משקל בתקופה של טלטלה, תוך שהיא בוחנת את המתח בין משבר לפוטנציאל, ומזמנת חשיבה על אותו דימוי חמקמק של עתיד נחשק ורצוי. אמנים: פרנק אאורבך, אלברטו אבטה, ג'ורג'ה אוזבולט, קלודין בוזונה סטלה, יאן בולוטוב, ססילי בראון, מריה בריו, לואיז ג'ובנלי, שילפה גופטה, לנץ גירק, טים גרדנר, קווין פרנסיס גריי, פיטר דויג, אן הארדי, ביל ויולה, וולפגנג טילמנס, אלכס ישראל, חנה סהר, הנס פטר פלדמן, פרידריך קונאת, ג'ד קווין, גבריאל קלזמר, אוגו רונדינונה, תומאס רוף, גרהרד ריכטר, פטריק רנו. הכניסה חופשית. שעות פתיחה חדשות לקהל הרחב: שני – חמישי 17:00-23:00 • שישי 10:00-14:00 • שבת 10:00-18:00

התערוכה מתפרשת על ארבעה מפלסיו של ביתן איל עופר ומציגה, לצד עבודות ציור, כמה מייצבים בולטים המתמקדים באיכות האנושית, על פגיעותה ועמידותה. מיצב הווידאו של אוגו רונדינונה Thanx 4 Nothing, מציג את מי שהיה בן זוגו של האמן, המשורר והאמן ג'ון ג'ורנו, בביצוע מהפנט לפואמה שכתב ליום הולדתו השבעים, הלוכדת את העוצמה הרגשית הגולמית של הכרת תודה הנגועה בהתפכחות. מיצב צילומי של האמן הגרמני הנס-פטר פלדמן (1941 –2023( 100 שנים מביא עמו התבוננות נוקבת בגיל, התבגרות וחשבון נפש. בעבודה מוקדמת של חלוץ הווידאו האמריקני ביל ויולה (1951-2024), איני יודע למה אני דומה, מתעמק האמן בשאלות יסוד של הקיום האנושי, באמצעות מסע דרך מצבי תודעה הבוחן את הקשר של האדם לעולם הטבע והחי.

לצד אלו, התערוכה מציעה בחינה מעניינת של ציור פיגורטיבי לסוגיו מארבעה העשורים האחרונים: יצירתו של פיטר דויג מושרשת עמוק בתוך מסורת הציור, בעודו שואב השראה מציירי הרומנטיקה, אך יש בה גם מין ריאליזם קסום. לצידו פרידריך קונאת המתייחס גם הוא לרומנטיקה הגרמנית ולנשגב, ומערב בהם אלמנטים מתרבות הפופ האמריקאית. ססילי בראון בציורה כל מה שאני רוצה הוא חדר עם נוף, ממזגת בראון פיגורטיביות והפשטה תוך שימוש בצבעוניות אקספרסיבית בשפה הייחודית לה.

שעת הדמדומים, מרחב הביניים בו פועלת התערוכה, מקבלת ביטויה בסצנות הנעות בין עלות השחר לשעת השקיעה והאפלה. כך, רקע השמיים ציורו ענק הממדים של האמן האמריקני אלכס ישראל, מטשטש את הגבול בין אמנות למופע ראווה הוליוודי ומעלה שאלות באשר לאותנטיות ואמת, ומקומה של אשליה. ברגעי מעבר אלו טמונה הבטחה להתחדשות, אך גם הטלת ספק במציאות, ובטבעה של התקווה.

התערוכה מבוססת על אוסף האמנות העכשווית הבינלאומית של המוזיאון וכוללת יצירות שלא הוצגו בעבר, רכישות חדשות וגם כאלו הזוכות למבט מחודש, לצד שאילות בודדות מאוספים פרטיים ואמנים. התערוכה בנדיבות קרן התערוכות של מוזיאון תל אביב לאמנות. ביתן איל עופר, שדרות תרס"ט 6, כיכר הבימה, תל אביב. למידע על פעילויות חוויתיות לילדים, מפגשים וסיורים מודרכים בשעות שהביתן סגור בקישור…

נמל יפו עם טלי דביר לבנת עד סוף פברואר 2025

תערוכת האמנות הציבורית של היוצרת האקטיביסטית טלי דביר לבנת מציגה עיניים ענקיות במרחבים ציבוריים שונים, בין גלוי לנסתר בין האני לאחר דינמיקה של אמנות קוטבית, הפשטה ופיגורציה, מודע ולא מודע, נקמה ומחילה. קצוות אלו, מחול ניגודים של סביל ופעיל, שנאה ואהבה, ח״י ומת – לובשים צורה ביצירתה. בעזרת האמנות, נחשף המנעד הרגשי הלאומי שבין אבל לתקווה ובין הרס לתקומה.

התערוכה תוצג למשך חודשיים בנמל יפו. בתערוכה מנעד עבודות מגוון ומורכב — תמיד דרמטי, כאוב ואישי מאוד. עבודותיה מבטאות את היחסים בין העצמי והאחרת, בין היחידה והקבוצה כמו חוברו בחבל הטבור שמעולם לא ניתק, המסמן את הברית הנצחית בחברה והעין הצופה, המעגלים הנוספים שכמו בוחרים להדליק אור, ניצוץ של תקווה ולהפיג את החשכה.

בתערוכה יוצגו שלוש סדרות: עין סוף | הנעות קטנות | דם כחול לבן. לצד יצירותיה תארח טלי דביר לבנת בפתיחה יוצרים מדיסיפלינות שונות בהם יוצג פרפורמנס לייב של האמנית מורן אסרף. וכן יוצג מייצג בהשראת יצירתה של שני לוק שנרצחה ב-7.10 ודגמים ייחודיים  של שמלות השראה של מעצבות האופנה אסיה רביבו ועדה חפץ.

טלי דביר לבנת אמנית אקטיביסטית המנכיחה את קול הזעקה החברתית ביצירותיה עוסקת בחיבורים בחברה הישראלית מייסדת 120 מנהיגות מחברות בבית הנשיא. במלחמה פועלת רבות ״לא יכולנו לשתוק יותר, אז יצאנו לרחובות״. טלי יצרה מייצגים חברתיים רבים שזכו לתהודה בארץ ובעולם. ביניהם שמלת 12 השבטים שאיתה סגרה ליהי לפיד את שבוע האופנה, מייצג בכיכר הבימה ביום ה-30 לטבח 7.10, השרשרת האנושית בכיכר החטופים כנגד השתיקה הרועמת של ארגוני הנשים, באולימפיאדת פריז יצרה מייצג אומנות בשער הניצחון בשיתוף הקהילה היהודית בצרפת לזכרו של -ליאם שרם שנרצח ב7.10. לאורך כל החודש יתקיימו במרחב ההשראה בנמל יפו סדנאות ואירועים בהם:

  • מידי יום ראשון | גאלה קוגן סדנא בת 4 שעות | דברי אלייך יפה – כוח המילה בבריאת מציאות: גאלה קוגן (40) אישה, אמא שחקנית ויזמית הנכם מוזמנות למפגש העצמה טרנספורמטיבי שיחשוף בפניכן את העוצמה האדירה הטמונה במילים ואת השפעתן על עיצוב המציאות שלנו. במפגש נחקור את העוצמה הטמונה בדיאלוג הפנימי והחיצוני שלנו, ואת השפעתו המכרעת על איכות חיינו ובחירותינו. אשתף את סיפור ההתמודדות האישי שלי עם סרטן המוח – מסע שלימד אותי על כוח הרוח האנושית ועל החשיבות של בחירת המילים והגישה בהתמודדות עם אתגרי החיים. הנושאים בהם נעסוק ● אברא כדברא – השפעת כח המילה בחיי היום יום שלנו ● מגלות לגאולה – מקורבנות לחופש- הצגת שיטות תומכות שמטרתן לחוות חיים בסנכרון מלא ובחופש . -אופונופונו. -עין הבדולח . -אימוני ליבה – שיטת אימון הכרתי אותה פיתחה גאלה . ● הילדה הפנימית – חיבור וחשיבות הילדה הפנימית והשפעותיה על חיינו . כל משתתפת תקבל ספרון עבודה אישי לעבודה עצמית. לפרטים להרשמה | אתר יום ההשראה הבינלאומי
  • מידי יום שני | לדייק את המסר | סדנא בת 3 שעות: את הסדנא מובילה הילה סידי – מייסדת ומנכ"לית של 2:22 , פלטפורמה גלובלית לסיפורי השראה בפורמט קצר עד 2:22 או ב222 מלים בלבד, יזמית אימפקט, מתמחה בסטוריטלניג , ניסיון עשיר ורחב בפיתוח  עסקי שיווק ומכירות. יזמת הספר 222 סיפורי השראה , סופרת וחוקרת במשך 20 שנים איך עוקפים את החשיבה השלילית ? ומה מניע אדם לפעולה ללא תלות במצבו. מחברת הספרים מכתבים מאמא, נגיעות הכל ניתן לשינוי ועולם הקסמים של הילה ו222 סיפורי השראה
  • מידי יום רביעי | סדנא בת 4 שעות |  10:00-14:00 | קחי לך זמן עם מירה לשם: לפעמים נראה לנו שאנחנו לא יכולות כי הילדים…כי העבודה…כי הבעל..כי המלחמה..כי החיים…אבל מה אם אגלה לך שכל אלו ירוויחו אם תלכי רגע – לעצמך!!! שלושה מפגשים שהם מתנה גדולה עבורך ועבור הסובבים אותך! והתשובה הראשית שהיא מאירה את המחשכים ( הכי חשוכים) מיד, היא שישוב האדם אל עצמו! אל שורש נשמתו !! (הרב קוק) | בואי- שובי- קחי לך זמן לעצמך מגיע לך! | מי אני? מירה לשם. יוצרת, יזמית חברתית ומדריכה בשיטת המראות של הבעל שם טוב הקדוש מאמינה גדולה באהבה וביכולת שלנו להביא אותה לכל פינה בחיים האלו. לפרטים להרשמה | אתר יום ההשראה הבינלאומי
  • מידי יום רביעי | ד״ר עליזה לביא | תפילת נשים – מסע אל המילים שבלב | 16:30-18:30 : "תפילות שנולדו בלבי לב אשה, ימצאו תהודה בלבן של אחיותי הנשים " פאני נוידא, 1855. סדנה שבועית בהנחיית ד"ר עליזה לביא לציון 20 שנה לספרה רב המכר תפילת נשים. בימים של חיפוש משמעות ותשובות, מוזמנות ומוזמנים להצטרף למסע מרתק בעקבות הספר תפילת נשים – יצירה שהחזירה לחיינו את קולן הנשכח של אמותינו ואת חוכמת הדורות. במפגשים נצלול אל עולם התפילה הנשית המסורתית ונצא למסע חוצה יבשות וזמנים. נקרא יחד מהספר, נשתף בחוויות אישיות, ונגלה כיצד המילים העתיקות מהדהדות בחיינו היום. הסדנה מיועדת לכל מי שמחפשים מרחב בטוח לחקור, להתחבר ולהתרגש – ללא צורך בידע מוקדם או ברקע עם המקורות.

בית יגאל אלון עם עכשיו ובימים האחרים של בועז לניר

חדר העבודה של יגאל אלון (צילום דני בר)

מוזיאון "אדם בגליל" בבית יגאל אלון בגינוסר על שפת הכנרת גאה להציג את תערוכת הצילום "עכשיו ובימים האחרים" של האמן בועז לניר, שהוצגה לראשונה במוזיאון בית השומר בכפר גלעדי. בעקבות פינוי היישוב כפר גלעדי והנזק שנגרם למוזיאון בית השומר, בחר בית יגאל אלון לאמץ את התערוכה ולהעניק לה בית חדש.

התערוכה, אותה אצרו בשמת הראובני זאבי וזוהר מונסונגו ממוזיאון בית השומר, ומלווה ד"ר איילת כרמי, אוצרת בית יגאל אלון, משקפת את ערכי המוזיאון המבקש לשתף ולהציג את העושר והמורכבות של החברה הישראלית. בועז לניר (יליד 1952), צלם ואמן מוערך יליד קיבוץ שער העמקים, מציג בתערוכה דיוקנאות של נערים ונערות מרקעים ותרבויות שונות – חילונים ודתיים, קיבוצניקים ותלמידי כפר נוער. הצבתם זה לצד זה מעוררת שאלות על הדמיון והשוני בתהליך גיבוש הזהות בגיל ההתבגרות, על שוויון ופערים בין קבוצות בחברה הישראלית. לצד תצלומיו של לניר מוצגות עבודות היסטוריות של הצלם אברהם סוסקין, שתיעד את החלוצים הצעירים של העלייה השנייה וארגון השומר – עלמות ועלמים שחלמו, העזו והאמינו בעתיד טוב יותר.

"בימים אלה, כשמוזיאון בית השומר סגור ולאחר שספג פגיעות מרסיסים, אנחנו רואים חשיבות לאומית בשימור והנגשת המורשת החלוצית של אנשי השומר וההתיישבות בגליל," אומר דני זמיר, מנכ"ל בית יגאל אלון, "התערוכה של בועז לניר, המפגישה בין דיוקנאות הנוער של היום לבין צילומי החלוצים הצעירים של אברהם סוסקין, היא גשר בין העבר להווה. היא מזכירה לנו שהחזון הציוני של התיישבות, חלוציות ועבודת אדמה ממשיך להתקיים גם בדור הצעיר של ימינו. האירוח של התערוכה כאן הוא הצהרה על המחויבות שלנו להמשכיות המורשת הציונית, במיוחד בתקופה מאתגרת זו".

טקס הפתיחה יתקיים ביום שישי, 7 בפברואר 2025, בשעה 11:00, ויכלול מופע מיוחד של הזמר נועם בנאי, שיבצע משיריו ומשירי משפחת בנאי ואביו המנוח, מאיר בנאי ז"ל. ההופעה תתקיים בשעה 12:00, והכניסה אליה חופשית בהרשמה מראש באתר בית יגאל אלון. התערוכה תוצג עד ה-21 באפריל 2025. שעות פתיחה: א'-ה' 8:00-16:00.

מוזיאון אגם ברשל"צ עם יעקב אגם ואורי צייג: משטחים בתנועה

עמודי כלילה בכניסה למוזיאון אגם, ראשון לציון (צילום דן בר-דוב)

התערוכה של יעקב אגם ואורי צייג: משטחים בתנועה" בגלריה לתערוכות מתחלפות במוזיאון אגם, היא מעין המשך לתצוגת הקבע החדשה. התערוכה מהווה הזדמנות להתוודע למדיום ההדפס של יעקב אגם ובה בעת למפגש עם השטיחים של אורי צייג. הדיאלוג בין צורות מופשטות, אופני תנועה בחלל ונקודות מבט משתנות, הופך את הצופים לשותפים פעילים בחוויית התערוכה.

המפגש עם השטיחים של  האמן אורי צייג מעלה את השאלה האם לפנינו אמנות או מלאכת יד. באופן הצגתם בתערוכה הנוכחית הוא מפקיע אותם מתפקידם המסורתי ומציע פרשנות נוספת לעבודות. אורי צייג, אמן רב-תחומי שהרבה להציג בארץ ובעולם, נוהג לערער ביצירתו על מושגים וערכים שגורים בשפת האמנות. הוא מרבה לבחון את הגבול העדין שבין טקסטיל כמלאכה לבין טקסטיל כאמנות. השטיחים נארגו בשיתוף פעולה עם נשים בדואיות מהכפר לאקייה מתוך מטרה לבחון את הגבול שבין עיצוב, אמנות וקראפט, וכן את מלאכת האריגה כדרך לבטא תפיסות מסורתיות ותרבותיות. במתווים שצייג הכין לשטיחים הוא בחר בהפשטה מינימלית של צורות ושל צבעים כדי להתאים את העיצוב למיומנות האורגת, לחומר הגלם ולאופני הייצור.

הדפסי הרשת הראשונים שיצר יעקב אגם נעשו בעזרת דפסים מומחים בצרפת, שבה ריכז את עיקר פעילותו בתחילת שנות השישים. בעוד עבודותיו בציור ובפיסול זכו למרב תשומת הלב, המדיום הצנוע של הדפס על נייר אפשר לו להתמודד בצורה אחרת עם המפגש שבין דו-ממד לתלת-ממד, ולממש בעבודותיו את רעיון "הממד הרביעי". הדפסיו של אגם הם לרוב חלק מסדרה בת חמש עבודות או יותר היוצרות שלם אחד מהתלכדות של נקודות מבט מרובות. את ממד השינוי ואת אשליית התנועה הוא יוצר באמצעות ארגון של צורות ושימוש בסרגלי צבע. לעיתים הוא יוצר חוסר איזון מכוון בין ההדפסים כדי להעצים את המתח הצורני והצבעוני ולתרום לתנועתיות, ובמקרים אחרים הוא שואב השראה מפרטיטורות מוזיקליות הנעות ממורכבות לפשטות, וחוזר חלילה.

אוצר: יניב שפירא | פתיחה: 29.1.25 | נעילה: 30.6.25 .

בנוסף, נחשפת תצוגת האוסף החדשה במוזיאון אגם. התצוגה החדשה של האוסף במוזיאון אגם חושפת פרקים שונים ביצירתו של האמן יעקב אגם, ומספרת את סיפור חייו. תצוגה זו היא יותר מתערוכה, היא מהווה הזדמנות לקהל לערוך היכרות מחודשת עם מקומו של  האמן יעקב אגם בתולדות האמנות המערבית ונוכחותו באמנות הישראלית. המבקרים במוזיאון מוזמנים למסע של היכרות, חשיפה, סיפור חיים, סיפור באמנות. הם מוזמנים להתבונן ביצירה של יעקב אגם מראשיתה. בהליך של גיבוש והמצאה של שפה  ייחודית רק לו. בניסוח של תורה אמנותית, חינוכית, ועיצובית.

תצוגת האוסף פורשת את מניפת יצירתו של יעקב אגם החל מעבודותיו המוקדמות ביותר, בין השאר העבודה שהציג בתערוכת היחיד הראשונה שלו, "ציורים בתנועה", בשנת 1953,  ועבודה שהציג בתערוכה הקבוצתית "התנועה", בשנת 1955, לצד אמנים כמרסל דושאן, ז'אן טינגלי, אלכסנדר קלדר, ויקטור וסרלי ורפאל סוטו. חלקה האחר מושתת על עבודות שהציג בתערוכה "אגם: מעבר לנראה" במוזיאון גוגנהיים בניו יורק, בשנת 1980 ולצידן עבודות משנות ה-90 והאלפיים.

תחת הכותרת "יעקב אגם: חוט החיים" , נפרשים קורות חייו של אגם על קיר באורך 36 מטר, החל בלידתו בראשון לציון, בשנת 1928, ועד לפתיחת מוזיאון אגם ב- 2018 וקבלת אות אביר לגיון הכבוד של צרפת ב- 2022. ההליכה לאורך הקיר מפגישה את המבקרים עם תחנות בחייו, שיאים אמנותיים, תצלומים ועבודות בקנה מידה קטן יותר. אוצר: יניב שפירא | פתיחה: 29.1.25 וללא מועד נעילה. מוזיאון אגם, רחוב מיש"ר 1, ראשון לציון  yama.co.il

מוזיאון תל אביב לאמנות עם חגית שטרנשוס: זמן עבר עד 5 ליולי 2025

חגית שטרנשוס, תמי בניו-יורק, 1984 (צילום אלעד שריג)

בתערוכה זמן עבר מוצג מבחר דיוקנאות מאת חגית שטרנשוס, שעיקר פועלה האמנותי בשנות ה-80 ובראשית שנות ה-90 של המאה ה-20. כבתם היחידה של רות צרפתי ומשה שטרנשוס – מהאמנים הבולטים בארץ בשנות ה-50, צרפתי כפסלת, מאיירת ומעצבת, ושטרנשוס כפסָל וצייר – שפתה האמנותית נושאת מטען עשיר מבית ועִמו הרצון לברוא קול עצמאי. הדיוקנאות הפיגורטיביים גדולי הממדים, שהיו לתו היכר המייחד אותה, צוירו ברובם במהלך שהותה בלונדון ובניו-יורק והם נוגעים ברגישות ברגעי הבדידות האנושית בעיר הגדולה.

בשדה האמנות הבינלאומי (והמקומי בעקבותיו) עמדו שנות ה-80 בסימן ה"חזרה לציור". מהלכי האמנות ברגע שלאחר שיאי האמנות המינימליסטית והמושגית, התאפיינו בחיפוש אחר צורות חדשות של ציור פיגורטיבי וחזרה לגוף ולמפגש האנושי. מבט לאחור אל השנים הללו מצייר עשור סוער של תחילת עידן המדיה. סממנים של תרבות גבוהה ונמוכה החלו נמהלים אלה באלה בעודם פוגמים בהיררכיות של המודרניזם המערבי.

כשמה של התערוכה, זמן עבר, מועלית בה שאלת הזמן שמעֵבר לתיארוך עבודותיה של שטרנשוס, הלוכדות רוח של זמן אחר ומקום אחר. הדמויות – שדיוקנאותיהן מצוירים בצבעי פסטל עזים – משתייכות למעגל הנשים והגברים הקרובים לאמנית. מקומן ה"טבעי" הוא המרחב הביתי, אך דומה כי הדרמה הפנימית המתחוללת בנפשן וניכרת בתווי הפנים שלהן, סוחפת אליה את המציאות שמעֵבר לקירות הבית, המנשבת סקס, סמים ורוקנרול. לצד חיוּת ותשוקה מפעפעת בה גם כליה ומוות, על רקע ההתפרצות של מגפת האיידס.

שמות הציורים, כשמות המצוירים ומקום הימצאם, מְכנסים יחד קהילה מצומצמת של זרים, צעירים ורחוקים מהבית. דמותם נקטעת לעתים בגבולות הפורמט, שכמו מצהיר על נפחיות והתפשטות שאינה ניתנת למִסגור. מקור הדימויים – וההשראה לקיטוע של הדמויות ה"חסרות" – בתצלומי פולארויד מהירים שצילמה שטרנשוס. הדי הצילום מותחים עוד יותר את הפער בין ההתרחשות הרגעית והמהירה לבין ההשתהות וההשתקעות שמבקשות העבודות.

יצירתה של חגית שטרנשוס מגלה ערוץ נוכח, הרחוק מלהיות מרכזי בהיסטוריוגרפיה של האמנות הישראלית. ניכרות בה הפניית גב לנראטיבים הלאומיים ולהגדרת המקומי לעומת האוניברסלי, והעדפת ההוויה הפגיעה, המתפוררת כגירי פסטל. ב-1994 פנתה חגית שטרנשוס ללימודי הינדואיזם. היא המשיכה ליצור וללמד אמנות, אך נמנעה מהצגת עבודותיה עד כה. אוצרת: דלית מתתיהו. עוזרת לאוצרת: ענת פלד.

טרמינל עיצוב בת-ים עם 3 תערוכות חדשות ופתיחה אחת

״מה שאתה, מראה?״ אמיר בן משה / ״קמע״ – מעצבים ומתמודדי נפש / חממת המעצבים

פתיחה: יום רביעי, 5 בפברואר 2025 (19:00). נעילה: 3 במרץ 2025. אוצרת ראשית: אילנה כרמלי לנר

  1. מָה שֶׁאַתָּה, מַרְאָהּ? – תַּעֲרוּכָה שֶׁחוֹקֶרֶת אֶת הַמֻּרְכָּבוּת שֶׁל תְּפִיסַת הָעַצְמִי וְאֶת הַשְּׁכָבוֹת הַמִּסְתּוֹרִיּוֹת שֶׁל הַזֶּהוּת הָאֱנוֹשִׁית. אֵיךְ אֲנַחְנוּ מַצִּיגִים אֶת עַצְמֵנוּ לָעוֹלָם? מָה אֲנַחְנוּ מַסְתִּירִים? הַאִם הַמַּסֵּכָה שֶׁאֲנַחְנוּ מַצִּיגִים הִיא אֲנַחְנוּ? אוֹ אוּלַי דַּוְקָא מָה שֶׁמֵּאֲחוֹרֶיהָ? וּמִי אֲנַחְנוּ בֶּאֱמֶת כְּשֶׁאַף אֶחָד לֹא מִסְתַּכֵּל? הָאָמָּן אמיר בן משה, שׁוֹאֵל שְׁאֵלוֹת שֶׁמַּעֲסִיקוֹת אֶת כֻּלָּנוּ – דֶּרֶךְ דְּמוּיוֹת מְפֻסָּלוֹת, חֶלְקָן עִם רָאשֵׁי שֶׁלֶד, הַמַּחֲזִיקוֹת מַסֵּכוֹת שֶׁל פְּנֵי אָדָם בְּהַבָּעוֹת שׁוֹנוֹת. אמיר בֶּן מֹשֶׁה הוא אָמָּן רַב תְּחוּמִי – בּוֹגֵר בְּצַלְאֵל וּבוֹגֵר מַסְלוּל ״נְבִיעָה״ הָרִאשׁוֹן – תָּכְנִית לְאָמָּנִים עִם פּוֹסְט טְרָאוּמָה עַל רֶקַע צְבָאִי, בְּטֶרְמִינָל הָעִצּוּב בַּת -יָם, בשיתוף משרד הביטחון. הַיְּצִירוֹת בתערוכה מְשַׂחֲקוֹת עַל הַמֶּתַח בֵּין הַפָּנִים הַחִיצוֹנִיּוֹת לָאֱמֶת הַפְּנִימִית, בֵּין מָה שֶׁאֲנַחְנוּ רוֹצִים שֶׁאֲחֵרִים יִרְאוּ לְבֵין מָה שֶׁאֲנַחְנוּ בֶּאֱמֶת מַרְגִּישִׁים. בַּתַּעֲרוּכָה שְׁתֵּי סְדָרוֹת שֶׁל עֲבוֹדוֹת: הַסִּדְרָה הַיְּרֻקָּה הִנָּהּ סִדְרַת צִיּוּרִים שֶׁהַדְּמוּיוֹת נִדְחֲקוּ בָּהֶן לְשׁוּלֵי הַתְּמוּנָה. בְּרֵאשִׁית הָיוּ צִיּוּרִים אֵלּוּ צִיּוּרֵי מִדְבָּר צְחִיחִים וְרֵיקִים בְּצֶבַע מוֹנוֹכְרוֹמָטִי שֶׁל אַדְמַת לֵס, שֶׁנִּמְשְׁכוּ עַד קַו הָאֹפֶק הָרָחוֹק. רֹב הָעֲבוֹדוֹת פֻּסְּלוּ וְצֻיְּרוּ בִּשְׁנוֹת הַ90 וְהַדְּמוּיוֹת (הַשֵּׁדִים) נִצְבְּעוּ בְּחֹם שָׂרוּף וְנִדְחֲקוּ לְשׁוּלֵי הַתְּמוּנָה כְּדֵי לְפַנּוֹת אֶת הַמֶּרְכָּז לְמַשֶּׁהוּ שָׁקֵט שָׁלֵו וּמַרְגִּיעַ. אמיר בן משה: "מִתְּחִלַּת 2020 כְּשֶׁהִתְחִילוּ הַסְּגָרִים בְּעִקְבוֹת הַקּוֹרוֹנָה, דִּמְיַנְתִּי אֶת הַטֶּבַע מִשְׁתַּלֵּט מֵחָדָשׁ עַל אֲזוֹרִים שֶׁהָאָדָם לֹא יַגִּיעַ אֲלֵיהֶם יוֹתֵר, אָסַפְתִּי אֶת הָעֲבוֹדוֹת וְצִיַּרְתִּי עֲלֵיהֶם יְעָרוֹת סְבוּכִים וַעֲבֻתִּים עִם דֶּרֶךְ שֶׁמּוֹבִילָה לְאַנְשֶׁהוּ. הֵבַנְתִּי שֶׁהַשֵּׁדִים נִהְיוּ חֵלֶק מֵהַתְּמוּנָה שֶׁלִּי וְהֵם לֹא הוֹלְכִים לְשׁוּם מָקוֹם, הֵם גָּרִים כָּאן וּכְדַאי שֶׁאַשְׁלִים אִתָּם וְשֶׁיִּהְיֶה לָהֶם נוֹחַ. לְהַבְדִּיל מֵהַמִּדְבָּר, בַּצִּמְחִיָּה הַיְּרֻקָּה יֵשׁ חַיִּים עִם תִּקְוָה וְדֶרֶךְ פְּתַלְתַּלָּה שֶׁתּוֹבִיל בַּסּוֹף לְמוֹצָא" סִדְרַת הַמַּסֵּכוֹת  נֶעֶשְׂתָה בֶּחֳדָשִׁים הָאַחֲרוֹנִים, וּמַצִּיגָה צִיּוּרִים מְפֻסָּלִים שֶׁל גְּבָרִים, חֶלְקָם עִם רָאשֵׁי שֶׁלֶד, שֶׁכָּל אֶחָד מֵהֶם מַחֲזִיק מַסֵּכָה שֶׁל פָּנִים אֱנוֹשִׁיּוֹת. רָאשֵׁי הַשֶּׁלֶד מְסַמְּלִים אֶת הַמַּהוּת הַגָּלְמִית וְהַבִּלְתִּי מְסֻנֶּנֶת שֶׁל הָעַצְמִי, שֶׁאֵינָהּ כְּפוּפָה לַצִּפִּיּוֹת חֶבְרָתִיּוֹת וְהָעֲמָדוֹת פָּנִים. הַמַּסֵּכוֹת, לְעֻמַּת זֹאת, מְיַצְּגוֹת אֶת הַזֶּהוּיוֹת שֶׁאָנוּ יוֹצְרִים כְּדֵי לְנַוֵּט בַּמֶּרְחָב הַחֶבְרָתִי. פְּעֻלַּת אֲחִיזַת הַמַּסֵּכָה מַזְמִינָה אֶת הַצּוֹפֶה לִשְׁאֹל מִי הוּא הָאָדָם הָאֲמִתִּי – זֶה שֶׁמֵּאֲחוֹרֵי הַמַּסֵּכָה אוֹ הַמַּסֵּכָה עַצְמָהּ. הַאִם הַמַּסֵּכָה מַסְתִּירָה אוֹ חוֹשֶׂפֶת, וְהַאִם הִיא מָגֵן מִפְּנֵי פְּגִיעוּת אוֹ כְּלִי לְחִבּוּר. מוֹטִיב זֶה מְשַׁקֵּף אֶת הַקּוֹנְפְלִיקְט הַפְּנִימִי שֶׁחוֹוִים רַבִּים בְּבוֹאָם לַחֲשֹׁב עַל הַטֶּבַע הָאֲמִתִּי שֶׁלָּהֶם מוּל הָאִישִׁיּוּת שֶׁהֵם מַקְרִינִים. ״מָה שֶׁאַתָּה, מַרְאָהּ?״ הִיא הַזְמָנָה לַחֲקֹר אֶת הַשְּׁכָבוֹת הַנִּסְתָּרוֹת שֶׁל הָעַצְמִי וּלְהִתְמוֹדֵד עִם הָאֲמִתּוֹת הַלֹּא נוֹחוֹת שֶׁל מִי שֶׁאֲנַחְנוּ מִתַּחַת לְמַסֵּכוֹת שֶׁאָנוּ עוֹטִים. מָה אַתֶּם בּוֹחֲרִים לַחֲשֹׂף לָעוֹלָם, וּמָה נִשְׁאַר חָבוּי.
  2. קמע – שיתוף פעולה ייחודי בין מעצבים למתמודדי נפש. התערוכה מסכמת מסע של מחשבה ויצירה משותפת בין מעצבים ומתמודדי נפש, בפרשנות אישית למושג ״קמע״. הפרויקט ייחודי התקיים בחודשים האחרונים בטרמינל עיצוב בת-ים וחיבר בין מעצבים מהדור הבא של העיצוב בישראל-  משתתפי חממת העיצוב של הטרמינל, ובין מתמודדי נפש המצויים בתהליך שיקום תעסוקתי ועובדים במפעל המוגן ״הלב הכתום״. המשתתפים עבדו בזוגות וניסחו רעיונות לכדי תוצר שימחיש מהו קמע עבורם. בתערוכה יוצגו עשרה קמעות, בהם: תליון כד כסוף של מעצבת התכשיטים אתי שלמה, ומתמודדת מהמפעל, לתוכו אפשר יהיה להכניס את כל הפחדים, ולסגור עליהם בפקק. על הכד תיחרט המילה ׳וישמרך׳ מתוך ברכת הכוהנים, מילה שהיתה חרוטה על תליון שהמתמודדת קיבלה בילדותה במתנה מאמה. המעצבת והיזמית הצעירה מינה איזנשטרק עבדה עם מתמודדת צעירה על ערכה להכנה עצמית של קמע, שבה גוש חימר, אזוב ושפריצר מים קטן. את החימר הן מציעות לאחוז בכף יד סגורה ולעצב אותו לפי מידת כף היד האישית. החימר ישמש כמצע לאזוב וכך, במצבי לחץ או במקומות הומי אדם, אפשר להחזיק בפיסת הטבע הזו ולהירגע. המעצב התעשייתי צח חביביאן עבד עם המתמודד והמשורר נתי קדר על גוף תאורה שהוא גם עציץ, וממנו משתלשלים משפטים מחזקים, בהם: ׳אני אוהב אותך׳, ׳קח עוד נשימה׳, ׳הכל בסדר, אתה במקום מוגן׳, ׳סתם עוד רגע של חוסר שליטה נכנס לעניין. מעצבת התכשיטים עדילי ניר עבדה עם מתמודדת שהציעה קמע בצורת שמש, מאחר שלא משנה מה קורה – אנחנו יודעים שמחר השמש תזרח. הן יצרו מובייל שמש, עם קריסטלים קטנים בקצות קרני האור. אמנית הנייר שלי ארוטשס עבדה עם מתמודדת ביצירת צמיד שיעלה חיוך ויהווה תזכורת חיובית יומיומית. במרכז תליון שעליו חרוטה דמותה של ״מרת קו״, שכמו דמות האנימציה ״מר קו״ – תמשיך לצעוד למרות השיבושים שהקו יזמן לה, ותשמור על רוח חיובית ומשעשעת. החוט שאליו קשור התליון הוא הקו, ולדמות יש מאפיינים הלקוחים משתי היוצרות: הקוצים השובבים בשיערה של אוריתי עם הקוקו הגבוה של שלי. ועוד.
  1. תערוכת מעצבי החממה – בתערוכה שמתחלפת מדי חודשיים יציגו הפעם ארבע מעצבות נוספות מהמחזור הנוכחי של חממת העיצוב של טרמינל עיצוב בת-ים: הקרמיקאית נטע חבקין תציג כלים על רקע השראות מנופי ישראל; מעצבת התיקים מאיה ברויד תציג תהליכים בעבודה עם חומרים תעשייתיים כמו ברזנט וחבלים שמהתווים לכדי תיקים חדשניים; האדריכלית והמעצבת יפעת זאבי תציג אריחים ומשטחים אחרים בטכניקת טרצו; ומעצבת התכשיטים אתי שלמה תציג תכשיטים זעירים בהשראת הטבע.
    * ההרשמה למחזור הבא של תכנית החממה מתחילה בקרוב. ניתן לעקוב באינסטגרם של הטרמינל.

אניה שני, מנכ״לית טרמינל עיצוב בת-ים: "שלוש התערוכות שנפתחות יחד מציגות את הסינרגיה שנוצרה בין העולמות השונים שפועלים בטרמינל, ומציבות את הזרקור על הנפש פנימה. פרויקט ״קמע״ הצליח לזקק מפגש חסר אמצעי וחיבור אמיתי בין מתמודדי נפש למעצבים מוכשרים. במקביל, אמיר בן משה, בוגר תכנית נביעה לאמנים ומעצבים עם פוסט טראומה בשיתוף משרד הביטחון, מציג תערוכת יחיד חשופה ואמיצה "מה שאתה, מראה?", לצד תערוכה מתחלפת של מעצבות החממה. אי של שפיות וסמל חשוב לסובלנות בייחוד בעת הזו. זו זכות לתת במה ליוצרים שבוחרים להתמודד עם טראומות ואתגרים בלתי נראים דרך עיצוב ואמנות".

טרמינל עיצוב בת-ים מהווה מקום ייחודי השואף לקדם יצירה, עיצוב ושיח חברתי. הטרמינל, שנוסד על ידי העמותה החברתית "לצאת מהקופסא”, שם לעצמו כמטרה לצמצם לקדם פיתוח בר קיימא באמצעות טיפוח ופיתוח תחום העיצוב הישראלי כמנוע לצמיחה אישית ומקצועית; תוך שילוב של עיצוב, מעצבים ואיכות חיים למתמודדי נפש. במקום פועלת הגלריה החברתית ע"ש סטפני כהן  המציגה תערוכות חברתיות מתחלפות, בית קפה חברתי המעסיק מתמודדי נפש, חלל לאירועים וסדנאות, 3 מפעלים מוגנים בהם מועסקים מדי יום עשרות מתמודדי נפש בתהליכי שיקום [מפעל אריזה וייצור ״הלב הכתום״, משתלה שיקומית, בית פודקאסטים חברתי]. בנוסף, תכנית נביעה למעצבים ואמנים פוסט טראומתיים PTSD בשת"פ עם משרד הביטחון וכן תכניות חממה למעצבים מהם צומח הדור הבא של העיצוב בישראל.
כתובת: אהוד קינמון 32, בת ים / שעות פעילות: ראשון-חמישי 9:00-16:00

מוזאון הנגב באר שבע עם תאווה לעיניים של חן שיש

שיש, מהבולטות והפורות בדור האמנים שהחל לפעול בישראל במחצית שנות ה־90 של המאה ה־20, בוגרת לימודי אמנות במכללת אורנים, בצלאל וקמרה אובסקורה, חיה, יצרה והציגה במוקדי תרבותיים בינלאומיים: פריז, לונדון, רומא, ברלין וניו יורק וחיה כיום בתל אביב.

התערוכה במוזאון הנגב, היא בעלת חשיבות עבורה. "אני מבינה את המקום הפריפריאלי וחושבת שהחיים בפריפריה הם מלחמה תמידית. משמח אותי להביא את האור שלי למדבר. אני מביאה את הירוק, האמנות והמיסטיקה של צפת לבאר שבע".

שיש היא בת להורים יוצאי טוניס, אחות לחמישה אחים ואחות שכולה. היא עוסקת בציור, רישום וקולאז', עבודה על צגי טלוויזיה, ציורי קיר גדולי מידות ומייצבים. העבודות שלה מוצגות במוזיאונים מרכזיים ובגלריות רבות בישראל ובעולם. מחירי העבודות שלה מגיעים ל- 80,000 $.

ב- 15 השנים האחרונות, בהן התהוותה השפה האמנותית של שיש, התגבש מאגר דימויים שייחודי לה: עצים עם שורשים באוויר, כתרים הפוכים, לבבות שוכבים, נורות ושמש, רגלי ציפור, עלים שהם גם דמעות וגם לולאת החבל של עמודי תלייה, סוסים. הדימוי שנוכח בעבודותיה יותר מהאחרים ועובר שינוי צורה מרתק הוא העין. עיניים. בלי סוף עיניים.

בתערוכה החדשה עבודות שנוצרו במיוחד, בינהן עבודות שבהן מסגרת העין היא קו הקונטור של הציור והכל מתרחש בה. הצופה רואה את העולם שמאחורי זגוגית העין והוא עשיר במוטיבים וסמלים, נחש מסתורי, בעלי כנף שפניהם צורת לב, שמש שמעטירה זהרורים, בעלי כנף גאים שמזכירים סמלים הירוגליפים, משטחי צבע מנצנצים עתירי תנועה וסוד, צמחים אקספרסיביים ועוד.

חן שיש: "כבר בעבודה הראשונה שלי ב-1994 הצגתי שני מכלי אלומיניום, שאליהם זרמו מים. כששאלו אותי בביקורת עבודות למה יש כאן את המים, אמרתי שאלה דמעות. אלה שתי עיניים שבוכות בלי סוף את החיים שלהם את ההיסטוריה שלהם, את העבר שלהם, את מה שהיה וחייב להימחק כדי להיות משהו אחר. אני הייתי צריכה למחוק את מי שאני, את ההיסטוריה שלי, ואת השפה הערבית שגדלתי עליה, וכל מיני מקומות ביוגרפיים אחרים, ואיך שגדלנו. בדלות, בכל מיני מקומות. הייתי צריכה לשטוף כדי לשבת בנחת בדשא של מכללת אורנים וללמוד אמנות".

רון ברטוש, אוצר: זה לא לשטוף, זה לבכות.

חן שיש: "אנחנו צריכים לשמור על העיניים שלנו. הן שומרות עלינו. חשוב לבחור מה אתה רואה מה אתה לא רואה. למשל, יש סרטים שאני מתחילה לצפות ומפסיקה, כי אני אומרת לעצמיש אני צריכה לשמור על העין שלי. זה לא רק העין החיצונית, זה העין הפנימית. עם מה הנשמה שלי תקום בבוקר.

עין הרע – רון ברטוש, אוצר: לא פעם בהקשר של האמנות שלך עולים נושאים כמו עין הרע, אמונות תפלות, קמעות וכד'.

חן שיש: "ב-2007 הצגתי בביתן הלנה רובינשטיין את הציור העלמה והעורב – עלמה ענקית ומעליה מלא עיניים, שנראות יותר כמו סירות, כמו עננים, עיניים שחורות ענקיות. שאלו אותי אז על זה אז אמרתי שבעצם זה עיניים שומרות. נכון, יש לה נשר שספק מנקר ספק מנשק לה את הלחי, ויש לה איקס על הפה, אבל בזכות העיניים מבחינתי יש לה ההגנה. השגחה עליונה. גדלתי בתוך פרפורמנס אינסופי. נגיד בתשעה באב אמא שלי הייתה שמה לנו אבנים קטנות מתחת לכרית, לזכר חורבן הבית. בחודש ניסן הטוניסאים שמים עלים ירוקים על הציורים והמראות שתלויים בבית. מכל ארון שפתחתי נפלו עלי חסה וכרפס, לשנה ירוקה, לשנה חדשה ומתחדשת. המון המון. אני יכולה להיזכר באינסוף. אמא שלי שימרה את המסורת הטוניסאית, ודיברה עברית כמעט תנ"כית. זה לגדול ככה בפרפורמנס אינסופי, ויזואלי, של ויזואליות יתר. שהיו חוזרים לויטרינת זכוכית של הזהב, שהכל הכל הכל  מסנוור אותך. הכל ויזואלי".

"כשנפרדתי מהחבר שלי בצעירותי, אמא שלי עשתה "פחור". היא שרפה כמה מינרלים, עם ציפורן, כמו שנוהגים לעשות טיהור עם מרווה לבית. הפתרונות היו מאוד ראשוניים, פעם לא היו גם הרבה תרופות. אני זוכרת שאמא שלי תמיד אמרה לי אחרי שבתי תמר נולדה, שהכי חשוב זה לעשות חיסונים. היא אמרה שלה לא היה תרופות, אז נאחזו באמונות, ובאמת הייתה אמונה עמוקה. אמא אמרה לי "לך אין את האמונה העיוורת העמוקה, כמוני. את – עברת הרבה מסננים בדרך".

יוצאת מהשחור – חן שיש: "אחרי ה7.10 לא רציתי לצייר וכמעט חזרתי לשחורים. ציירתי עשור שלם בשחור. מבחינתי השחור הוא מלך הצבעים. אבל כשנכנסתי לסטודיו וסגרתי מאחורי את הדלת, התחיל להיבנות בעבודות שלי, עולם. הרבה פעמים כשאתה לא רוצה להתמודד עם דברים, אתה בונה עולם פנטסטי שלך. רון ברטוש האוצר של התערוכה החדשה במוזאון הנגב, אמר בשלבים מוקדמים של הכנת התערוכה, שהעבודות מזכירות את סיפורי גן עדן ואותי זה חיבר לעץ החיים בקבלה. הדימוי של עץ הוא מחזק ושולח שורשים. אסור לנו לוותר על החיים. התערוכה היא יצרית ותאוות חיים. יש לי הכרה בערך החיים, כל יום שאנחנו חיים זה נס. כל עוד אתה חי אתה יכול לצייר. אני רואה את היקף היצירה שאמנם משאירים אחריהם ורוצה להמשיך ליצור כל עוד אני יכולה".

הלב – חן גרה במרכז תל אביב עם ביתה תמר, אותה היא מגדלת כאם עצמאית. "מחיים בברלין, ניו יורק ולונדון – על מזוודה, כשבכל נקודה שאני מגיעה אליה, אני צריכה רק כסף ללחם ופרח, נהיו לי חיים בורגניים קצת", היא אומרת, "מאז שהפכתי אמא לתמר. קומת הבניין בה הן גרות, ממוקם גם הסטודיו שבו היא יוצרת, וחן נעה בין שני החללים לאורך היממה. היא חיה את העיר ויוצאת גם לפתיחות של תערוכות שמעניינות אותה בחו"ל או להשקות של תערוכות שהיא מעלה או משתתפת בהן.

על חייה האישיים היא אומרת: "היו לי מערכות יחסים אבל זה לא משהו שידעתי לעשות. אולי המודל שראיתי בבית לא התאים לי. היתה אהבה בין ההורים. הם הכירו באולפן וכמו בהרבה משפחות מצפון אפריקה שהגיעו לישראל, הגברים היו קצת אבודים, המקום המוביל שלהם התערער והנשים לקחו את הפרנסה לידיים. אבא שלי היה שם בשבילנו הילדים. הוא ידע מה החוזקות שלו. ראיתי בבית קשר אהבה בין  אישה חזקה וגבר רך. אבל כשהייתי בזוגיות עם גברים רכים ממני זה לא עבד לי. גם לא עם גברי אלפא. האושר שלי לא תלוי בשום דבר. לא בזוגיות וגם לא באמנות שלי. יש לי את המרכז הפנימי שלי. כילדה לא היה לי חדר משלי, היה לי וילון. רק בשלוש השנים האחרונות יש לי בית. הבת שלי הבינה את זה לבד ואמרה שהיא רוצה בית יפה עם מטבח וחדר שירותים יפה, וחדר גדול. הבת שלי היא השיעור שלי, אני נותנת לה בית כמו שהיא רצתה בתל אביב וגם קניתי לה בית".

המנוע הפנימי – "יש בי בולדוזריות שמגיעה מרעב. מילדות שהיתה בה דלות. אמא עבדה מבוקר עד ערב, נתנה לנו את כולה וזה הופך אותך לחרוץ. עבדתי מגיל 8-9 בקייטרינג, כמלצרית, חדרנית ושוטפת מדרגות ועזרתי לגדל את האחים שלי. לא נותבתי לאמנות. גדלתי בשכונה שהיתה רחוקה מאד ממוקדי האמנות המרכזיים. אני זוכרת את  הישיבה של כל הנשים בשכונה ומריטת נוצות לתרנוגלות ואז ייבוש של הנוצות בשמש והכנת כריות. אימא שלי שימרה את תוניס בצפת. מכל זה נבנה לי עולם מוטיבים מבלי לשים לב. לא היה לי מודל כניסה לעולם האמנות. הייתי מגיעה לתל אביב, עושה סיבוב בקו 5 וחוזרת לצפת בערב. באחת התערוכות, אמרתי שאימא שלי טבחית ואני מתחברת לשורשים – לקחתי חנות בתחנה המרכזית, מילאתי אותה במלח, הכנסתי צינור אלומיניום  ששמתי לו צבע מאכל אדום ויצרתי אינסטליישן. במשך עשור יצרתי מיצבים עם מים, מלח ואדום דם. אולי חיבור לבלוק שגדלתי בו, ששחטו בו תרנגולים בחצר. היינו הולכים לקבר רבי שמעון בר יוחאי, מרימים אוהל ועושים סעודה, אחרי שחיטת כבש בדירה נטושה. כל ההרפתקה הזו של הר מירון. אספן האמנות, עמוס שוקן, בא לבקר אותי בברלין ואמר לי: הזהרו בבני עניים כי מהם צומחת המוטיבציה הכי גדולה להצלחה."

התערוכה תוצג במוזאון הנגב עד חודש מאי.

בית ליבלינג עם בית הספר של העיר מציג כל מה שלמדנו עד עכשיו עד 15 למרץ

בית ליבלינג, תל אביב (צילום דני בר)

'כל מה שלמדנו עד עכשיו': תערוכה על פדגוגיה ועל חלל. באמצעות פעולות, הצבות ושיחות, נציג רעיונות ופרקטיקות שפותחו על ידי אמנים-מנחים בבית הספר. התערוכה מציעה מסגרת למחשבה משותפת עם הקהל  על איך מלמדים ולומדים ועל משמעות החלל בחוויה היומיומית שלנו.

מציגים: רני אביב, נורית אגוזי ויינר, ערן איזנהמר, טל אלפרשטיין, אבי בן שושן, רוני בינדר, צוף בר און, נטע דבלסטין, מיכל דוד, קארן דולב, אור הרץ, רותם וולק, נעמי וילנר, יואב וינפלד, רון חן, חיים חכימיאן, שיר כהן, יובל כרוך, עמרי לבני, שחף לוי, מעיין מוזס, דנה מור, יולי מרוז, יעל סלומה, איה צייגר, מרב קמל וחליל בלבין, מאיה קרמר, רוני רביב, אירית שטרנברג, עומר שך, נעה שמחיוף שחף, רני שרה, גיא שרף, טל תמרה קרונקופ.
בית הספר של העיר הוא מרכז יצירה ולמידה רב-תחומי המשלב אדריכלות, עיצוב, אמנות, מלאכות וחינוך בהשראת בית הספר באוהאוס. פעילויות בית הספר מתקיימות בבית ליבלינג, מבנה מודרניסטי ייחודי בלב תל אביב. בית הספר מציע תוכניות חינוכיות מגוונות, בהן קורסים למבוגרים, סדנאות לילדים ותוכנית ייחודית ליוצרים. לצד ההקפדה על גישה מעשית ורב-תחומית, בית הספר מקדם חשיבה יצירתית ועירונית, עם דגש על תהליכי לימוד חווייתיים.

כתובת: אידלסון 29, תל-אביב-יפו

ספרות ושירה

חזירי בר בכרמל של איציק כספי

אפילו נמרוד קבליס, שהעיסוק בתאוריות קונספירציה מצוי במרכז עולמו, לא תיאר לעצמו עם איזה קן צרעות יפגיש אותו הגורל.

התקופה, ימי האינתיפאדה השנייה. פיגוע מחריד מתרחש בכנס רפואי באוניברסיטה העברית בירושלים, קוטל גם את אימו. השאלה הראשונה שנמרוד שואל את עצמו עם קבלת הבשורה הנוראה – מה לעזאזל היה לה לחפש שם?

אף אחד לא מסוגל להפיס את דעתו של האיש שמאז "המלחמה המחורבנת", כפי שהוא מקפיד לכנות את מלחמת יום כיפור שבה לחם, לא מאמין לאף אחד. לא לצבא, לא למדינה, ובטח לא לאנשים שאיתם הוא מנהל את עסקיו.

ואז נודע לו שבאותו אירוע נהרג אדם נוסף שהמשטרה לא מצליחה לזהות, וששיחת הטלפון היחידה שיצאה ממכשיר הטלפון של אותו אדם הייתה לבית הוריו.

יחד עם תחקירנית רבת תושייה מערוץ שתיים, ובעזרת כמה טיפוסים גבוליים, הוא פוצח במרוץ לגילוי האמת שמאחורי רצח אימו. בדרך הוא יגלה שהוא נלחם לא רק על המורשת המשפחתית שלו, אלא בשביל המדינה כולה.

אירועי השבעה באוקטובר, שספר זה נכתב לפני התרחשותם , טוענים אותו במשמעות נוספת.

איציק כספי, איש כספים בעברו וחקלאי בהווה, חי עם אשתו בכפר מונש, ישראל. יחד הם מנהלים משתלה לגידול צמחי נוי. זהו ספרו הראשון.

351 עמודים. מחיר 98 שקלים.

אורשינא – ובחרתי בחיים של אנאבל סמואל

בועז: "היא מלטפת בעדינות את העורף שלי ומצמררת אותי, החיבוק שלה גורם לי להרגיש משהו שמעולם לא הרגשתי בעבר. יש לה חיבוק אימהי כזה, אוהב, רך וחזק. יש לי תחושה מוזרה ונעימה באותה נשימה, זה כמו להיות עטוף באיזושהי שכבת הגנה מחממת ומרגיעה.
והשקט שבה, פתאום אני מבין שהוא ממלא אותי, ממלא את המקומות הריקים שתמיד היו שם. זו תחושה מבלבלת. מצד אחד זו התרגשות של משהו חדש וטוב, ומצד שני זה כיווץ כואב וחזק בבטן, כאילו מישהו הכניס לי לשם אגרוף. מה שבטוח, זה שאני יודע שאני רוצה אותה."

טלי: "אני מרגישה מבולבלת, ומטריף אותי שאני לא באמת יודעת מה אני רוצה. בזמן שאני מתלבשת, אני חושבת על כל מה שבועז סיפר לי, על עצמו, על הילדות עם סבא שלו ועל אימא שלא תפקדה. משהו בו ובסיפור החיים שלו פתח לי את הלב וגרם לי לרצות לחבק אותו. כאב לי עמוק בפנים, לחשוב על אותו ילד קטן שמאוד מזכיר לי באיזשהו מקום את הילדה שאני הייתי. מסתבר שיש ללב דלתות נסתרות. הייתי בטוחה שנעלתי אותו, שהצפנתי אותו כך שאיש לא יוכל למצוא את המפתח ואולי גם לא אני."

הספר מבוסס על סיפור חיים אמיתי של הסופרת. החיפוש הממושך אחר אהבה וסמל התקווה פוגשים את הנחישות להתמודד מול אתגרי החיים ומפגישים באופן מפתיע ובלתי־צפוי את בועז וטלי – שני עולמות שונים ודומים. סיפור מעורר השראה על תעצומות נפש וכוחות פנימיים ועל הבחירה של לב אמיץ למות ולהיוולד מחדש בתדר אורשינא – ציפור האש, המעלה כל פעם מחדש את כוח הרצון, את האמונה ואת היכולת להפוך את הבלתי־אפשרי לאפשרי.

אנאבל סמואל, סופרת, מטפלת רגשית-תודעתית ואנרגטית באמצעות דמיון מודרך ותדרי קול, מתקשרת את חוכמת הלב הגבוה, פסיכותראפיסטית קוגנטיבית התנהגותית. 162 עמודים. הוצאת ספרי ניב. מחיר 82 שקלים.

מוי ור / משה רביב – מודרניזם במעבר של רונה סלע

ספר זה הוא הראשון בישראל המוקדש לפועלו של צלם הבאוהאוס משה וורוביצ'יק-רביב (1904 – 1995) הידוע בכינויו מוֹי וֶר, ומלווה תערוכה במוזיאון תל אביב לאמנות. מוֹי וֶר, שלמד בווילנה, בגרמניה ובפריס אצל גדולי האמנים של התקופה, התחבר למגמות האוונגרדיות והמודרניסטיות של זמנו. עבודתו של מוֹי וֶר נקשרה עם מגמת הצילום החדש באירופה, שבחנה מחדש את גבולותיו של האובייקט המצולם. במשך שני עשורים וחצי (1928 – 1954) הוא נע בין היותו צלם מתעד לבין כובעו השני כצלם בורא מציאות, העוסק בפירוק והרכבה של האובייקט המצולם. בעוד הראשון מבקש לתפוס את הרגע, השני מתקין מציאות חדשה, משפטים חזותיים ניסיוניים ואופני יצירה והתבוננות מקוריים, ואלה מתערבבים באלה. זאת ועוד, הוא נע בין תיעוד היישוב המסורתי בווילנה, כור מחצבתו, לחיים בפריס המודרנית; בין צילום היהודי הישן בפולין ושכנו הפולני בעיר ובכפר, לצילום הציוני שרתם מאפייני תרבות חדשים. לאחר תקופה סוערת של יצירה באירופה הוא השתקע בתל אביב (1934). עבודתו היא, לפיכך, מקרה בוחן להתבוננות בתנועתם של צלמים אוונגרדיים לעבר עולם הרעיונות הלאומיים.

ארכיון מוי ור הפך מונגש למחקר ולתצוגה בעשור האחרון, ובכך מאפשר למקם את יצירתו ביחס לצלמים ואמנים אחרים שהיגרו מאירופה ופעלו כנשאי המודרניזם. הספר חושף לראשונה גילויים מחקריים על אודות עבודתו עם המוסדות הציוניים, ומציג גופי עבודות ותצלומים מכל תקופות פועלו, שלא פורסמו עד כה.

ד"ר רונה סלע היא אוצרת וחוקרת של היסטוריה ואמנות חזותית. היא מתמקדת במחקר, אוצרוּת ופרסום ספרים, קטלוגים ומאמרים על תחומים שהודרו מהכתיבה הרשמית של האמנות החזותית המקומית. כמו כן, ד"ר סלע חוקרת ארכיונים ממסדיים ואלטרנטיביים, את מנגנוני הבניית התודעה באמצעים חזותיים, ואת מערכות הארכוב והשליטה בידע.

הדברים שלא נאמרו מאת שולי פויר שיין

שש נשים נפגשות בחדר קטן בחיפה, בניסיון להתיר סבך של חידות וסודות שבצילם גדלו, ושהשפיעו על ילדותן ובעיקר על יחסיהן עם אימותיהן. כמו בסיפור בלשי, דרך תמונות וחפצים מפתיעים שמתגלים בהדרגה, נחשפים האירועים שקרו בטרם הן נולדו, תוך תנועה בציר הזמן בין ההווה לשנות הארבעים של המאה העשרים. בתום מסע מטלטל, סודות אחדים נחשפים ואחרים נותרים עלומים. חלק מן  היחסים הסבוכים יבוא על פתרונו, וחלק אחר יישאר מכאיב ובלתי נגיש, כמו בחיים. בלב הספר מצוי סיפורם של הורי המחברת: אהבה, נישואין והישרדות תחת הכיבוש הנאצי, ועל מעשי גבורה במחתרת הפולנית, תחת זהות בדויה. 234 עמודים | 98 שקלים | הוצאת כרמל

רכבת קסטנר – על השקר והבגידה מאת אילה נדיבי |

הספר חושף מידע חדש אודות הכוחות שפעלו בזמן אמת ובהמשך במשפט קסטנר ובארכיונים במדינת ישראל, כדי להעלים ולזייף מסמכים על אודות מהלכי ההצלה האמיתיים בהונגריה (1943‏-1944) בהובלת ד"ר ישראל קסטנר ראש ועדת ההצלה. הדבר נעשה כדי לתמוך בנרטיב השקרי האומר שהקשר עם הגרמנים למען הצלת יהודים נולד לאחר כיבוש הונגריה, מאוחר ובאין ברירה, ותוצאתו יציאת קומץ יהודים אל החופש. 380 עמודים | 112 שקלים | הוצאת כרמל

אולי הלילה זה יקרה של ניבה שפר אשכנזי

שתי נערות הבטיחו זו לזו על שפת נהר הדווינה, שלא להיפרד לנצח, אך מלחמה אחת טרפה את הקלפים. אולי הלילה זה יקרה נע בתנועת שאלה, כקלידוסקופ של מרחב וזמן,
של בריתות ופרימתן, של בריחות ובחירות. שלושה סיפורים משתרגים בו זה בזה – סיפורה של לאה, צעירה הבורחת מפני הנאצים לערבות רוסיה, סיפורה של אלה, חברת נפשה המגיעה לארץ ישראל טרם מלחמה, וסיפור הדהוד האירועים האלו בחיי בת הדור השני, המספרת, המותירה אותנו עם תהיות עד עמוד אחרון – האמנם נסגר מעגל? 151 עמודים | 47 שקלים | הוצאת כרמל

פרסים ואותות

הוכרזו הזוכים בתחרויות האביב של קרן התרבות אמריקה-ישראל

קרן התרבות אמריקה ישראל, נעלה את תחרויות האביב, והכריזה על הזוכים בתחרויות בכל הקטגוריות. תחרויות האביב של קרן התרבות אמריקה-ישראל מעניקות במה למוסיקאים צעירים הנמצאים בפתחה של קריירה מקצועית ברמות הגבוהות ביותר. באמצעות התחרות, זוכים המתחרים בחשיפה לקהל ולביקורת, הופעות, שידורי רדיו וסיוע בפיתוח הקריירה בארץ ובחו"ל.

בתחרויות האביב 2024 התחרו 28 מתמודדים בגילאי 21-30 בתחומים הבאים: פסנתר, ויולה, כינור וכלי נשיפה מעץ. עם סיומו של שלב הגמר, באירוע חגיגי במוזיאון תל אביב הוכרזו הזוכים בכל תחומי התחרויות, ואלו הם הזוכים לשנה זו:

פרס בפסנתר ע”ש גולדי ר. פלדמן, תרומתה של קרן התרבות קנדה-ישראל, בסכום של $6,000 זכה: איתמר פיינברג.

  • פרס בכינור ע”ש אילונה קורנהאוזר, תרומתה של משפחת קורנהאוזר, קרן התרבות קנדה-ישראל, בסכום של $6,000 זכה: מיכאל שחם.
  • פרס בויולה ע”ש פרנסואה שפירא בסכום של $6,000 זכתה: נגה שחם.
  • פרס בכלי נשיפה מעץ ע”ש סוזן ועמנואל (בוב) קורנהאוזר, תרומתה של משפחת קורנהאוזר, קרן התרבות קנדה- ישראל, בסכום של $6,000 זכה: דורון חזן, סקסופון.
  • פרס בביצוע מצטיין של יצירה ישראלית כלית ע”ש רפי גורלניק בסכום של שקלים10,000 זכו: דורון חזן, סקסופון (שקלים5,000), אלעד נבון, קלרינט (שקלים5,000).

קרן התרבות אמריקה-ישראל פועלת מאז שנת 1939 לקידום חיי האמנות והתרבות וטיפוח התשתית והחוסן התרבותיים בישראל. הקרן, מהווה כיום הגוף החשוב ביותר בישראל התומך באמנים צעירים המצטיינים בתחומם באמצעות הענקת מלגות הצטיינות, תחרויות, סדנאות העשרה, השאלת כלי נגינה איכותיים ועוד. לאורך שנותיה, תמכה הקרן ב-18,000 אמנים, מהמובילים בארץ, שהפכו גם לשגרירי ישראל בתחום התרבות ברחבי העולם, בהם פנחס צוקרמן, אוהד נהרין, ריטה, קרן פלס, יצחק פרלמן, שלומי שבן, שולי רנד, מיכל רובנר ועוד.

איריס רף-רונן, מנכ"לית קרן התרבות אמריקה ישראל, המכהנת גם כמנכ"לית הקרן בארה"ב: "אנחנו שמחים לחתום את תחרויות האביב של הקרן וכמו תמיד, היה מרגש לפגוש את הכישרונות הרבים שעלו על הבמה והפליאו ביכולותיהם המוסיקליות. אנחנו גאים  לתמוך בהם וללוות אותם. בימים מורכבים אלו העוברים על מדינת ישראל, תחרויות האביב המהוות את אחד מאירועי השיא של התרבות המוסיקלית בישראל, הינן גם רגעים של מזור ונחמה. הליך השיפוט היה מורכב, ובסופו הוכרזו הזוכים, אני מברכת אותם ונרגשת לצעוד יחד איתם בהמשך דרכם".

עלו החודש

נושאים פופולריים

כתיבת תגובה

האימייל לא יוצג באתר. שדות החובה מסומנים *