מגזין התרבות ואמנות של דני בר מס' 11/2026

התיאטרון והקולנוע עם שלל הופעות והקרנות וגם אירועי תרבות לכל אחד במיטב התיאטראות והמוזיאונים בישראל ||| תערוכות ברחבי הארץ עם מיטב האומנים מהארץ והעולם ||| פעילויות ואירועים בתחום האמנות והתרבות ברחבי הארץ בהתאמה לקיץ שכבר כאן ||| תערוכות ומיצגים בכל תחומי האמנות ||| סרטים חדשים, תוכניות TV מעניינות בחודש הקרוב ועוד מסכים ||| ספרים, תערוכות, קול-קורא ופרסים ||| להמשך הידיעות וההצעות ….

פסטיבלים וארועים

פסטיבל יפו SYNC ימי רביעי 14-28 אוקטובר

יפו SYNC – פסטיבל הפסקולים החיים של יפו העתיקה, חוזר למהדורה שנייה שמפגישה בין קולנוע אילם, מוזיקה חיה ושלוש מהערים המסעירות בעולם ​- ניו יורק, ברלין וטוקיו.

במשך שלושה ערבים באוקטובר, יהפוך גן הפסגה לבית קולנוע פתוח מול הנוף הכי יפה בעיר. שלוש יצירות קולנוע שנוצרו לפני כמעט מאה שנה יוקרנו על מסך ענק ויקבלו פסקולים מקוריים חדשים, שיבוצעו בלייב על הבמה במהלך ההקרנה.

די ג׳יי מש בהרכב חי יפגוש את ניו יורק ואת "בודדים” של פול פיוש, אוטרקי וצמית יעניקו פרשנות אלקטרונית ל"ברלין: סימפוניה של עיר גדולה” של ולטר רוטמן וספי ציזלינג ורביעיית ג׳אז יפגשו את טוקיו של "נכשלתי, אבל…” של יאסוז׳ירו אוזו מגדולי במאי הקולנוע היפני.

בכל ערב עובר הפסטיבל לעיר אחרת – מניו יורק לברלין ​ולטוקיו – כשהמסע כולו מתרחש תחת השמיים הפתוחים של יפו העתיקה.​ מוזיקאים עכשוויים יצרו עולם צלילי חדש ליצירות קולנועיות אל זמניות ולאופן שבו הן מתבוננות בעיר הגדולה. כך, ניו יורק של 1928 פוגשת את הביטים וההיפ-הופ שהעיר עוד עתידה להוליד, ברלין התעשייתית של שנות העשרים,  מתחברת אל המוזיקה האלקטרונית שתהפוך לחלק בלתי נפרד מזהותה התרבותית, וטוקיו הצעירה של אוזו פוגשת את החופש, האלתור והקצב של הג׳אז.

• 14.10.26 ניו יורק – בודדים Lonesome.  1928 | בימוי: פול פיוש. פסקול: די ג׳יי מש בהרכב עם קלידים וגיטרה. המסע נפתח בניו יורק של סוף שנות העשרים עם "בודדים”, יצירתו היפהפייה והחדשנית לזמנה של פול פיוש. במרכז הסרט, סיפור אהבה בין שני צעירים שנפגשים במקרה בתוך ההמון של העיר הגדולה. אבל לא פחות מהם, ניו יורק היא גיבורת הסרט – עיר מסחררת של רחובות, רכבות, אורות ותנועה בלתי פוסקת, שבתוכה אפשר להיות מוקפים באלפי אנשים ועדיין להרגיש לבד. את ניו יורק של 1928 יפגוש די ג'יי מש, מפיק היפ-הופ ותיק שהפיק ושיתף פעולה עם אמנים בהם עדן דרסו, כהן@מושון ורביד פלוטניק. מש יחבר בין סימפולים, סקרצ'ינג ונגינה חיה של קלידים וגיטרה, ​בפסקול ​לסרט שמחבר ​בין הקצב העירוני שעל המסך אל ההיפ-הופ ו​הביטים שניו יורק עוד עתידה להוליד.
• 21.10.26 ברלין – ברלין: סימפוניה של עיר גדולה Berlin: Symphony of a Great City  1927 | בימוי: ולטר רוטמן. פסקול: אוטרקי וצמית. המסע ממשיך לברלין עם "ברלין: סימפוניה של עיר גדולה”. אין בסרט גיבור או עלילה מסורתית. ברלין עצמה עומדת במרכז: יום אחד בחיי העיר, בעריכה מהירה וקצבית שהופכת את הרחובות, המכונות וההמונים לסימפוניה קולנועית פועמת. אוטרקי וצמית (נדב שפיגל וערן צמית), שני יוצרים ומפיקים מהסצנה האלקטרונית המקומית, יעניקו לסרט פסקול של סינתיסייזרים, סמפולים ומקצבים אלקטרוניים, שיתחבר לקצב המכונות, התנועה וההמון שכבר טמון בדימויים שעל המסך. כך ברלין התעשייתית של שנות העשרים פוגשת את הסאונד האלקטרוני שיהפוך עשרות שנים מאוחר יותר לחלק בלתי נפרד מהזהות התרבותית ומחיי הלילה שלה.
• 28.10.26 טוקיו – נכשלתי, אבל… I Flunked, But…,  1930 | בימוי: יאסוז׳ירו אוזו פסקול: ספי ציזלינג ורביעיית ג׳אז. קומדיה מוקדמת של יאסוז׳ירו אוזו, מגדולי במאי הקולנוע היפני. קבוצת סטודנטים שנכשלים בבחינות ונאלצים להישאר שנה נוספת באוניברסיטה, בעוד חבריהם מגלים שגם החיים שאחרי הלימודים אינם פשוטים. דרך החברויות, השאיפות וחוסר הוודאות של הצעירים, הסרט מצייר את טוקיו המשתנה של שנות השלושים, ומתחת להומור מציע מבט רגיש על התבגרות ועל הפער בין חלומות למציאות. את טוקיו של אוזו, יפגוש ספי ציזלינג, חצוצרן, מלחין ומפיק מהקולות הבולטים בסצנת הג׳אז המקומית. יחד עם רביעיית ג׳אז הוא יחבר בין ההומור, האנושיות והתזמון הקומי של הסרט לבין גרוב ואלתור במפגש בין טוקיו של שנות השלושים לבין החופש והספונטניות של הג׳אז.

פרטים באתר: www.oldjaffa.co.il

פֵּצָ'ה קוּצָ'ה 2026 – אירוע האמנות הגדול של השנה חוזר 12-13.10 | היכל התרבות

פצ'ה קוצ'ה הוא ערב אמנות ויצירה מרתק המביא אל היכל התרבות בתל אביב קהל אדיר של 10,000 איש המצפים לאירוע האמנות המסעיר של השנה. כמו תמיד הפצ׳ה קוצ׳ה יזמין אל הבמה תשעה יוצרים ויוצרות פורצי דרך, לכל אחד 6 דקות ו-40 שניות בדיוק להציג את עבודתו – לא שנייה יותר ולא שנייה פחות.

בהובלתם של האוצרים איתי מאוטנר וענת ספרן, הפצ'ה קוצ'ה מביא אל הבמה אמנים, מעצבות, במאים, יוצרות מחול, צלמים, מוסיקאיות וכאלה שפשוט מסרבים להיכנס תחת הגדרה ברורה. המשותף לכולם? עשייה מקורית, מרתקת ומסקרנת שמרטיטה את המוח ומאתגרת את הלב.

אירועי הפצ'ה קוצ'ה מתקיימים בלמעלה מ 1,500 ערים שונות ברחבי העולם. הפצ׳ה קוצ׳ה בתל אביב הוא הגדול מכולם. הנהירה הגדולה מעידה, מעל לכל, שיש קהל אדיר, גדול וצמא לתרבות איכותית ושונה.

פצ׳ה קוצ׳ה נאמנים לתפיסה שאמנות צריכה להיות נגישה לכולם, מחיר הכרטיס 80 ₪ בלבד. האירוע מופק על ידי חברת פאזה, שמלווה את הפצ'ה קוצ'ה מתוך אמונה ואהבה ליצירה המקומית, והוא פועל כארגון ללא מטרות רווח. משתתפים:

• טלי רצקר: לא ברור מה יותר משמיט לסת – סיפור חייה של טלי או האיכות הניבטת מצילומיה המוקפדים. סיפור החיים מגולל עלייה בגיל צעיר, קליטה מורכבת במיוחד, התגלגלות לרחוב, לסמים ולכל מה שרע ותחביב שהפך לכלי ביטוי נפשי אמנותי – שפשוט הציל את חייה – המצלמה. כיום, טלי היא אמנית מוערכת נקייה מסמים, המלהקת את גיבורות חייה – אימא שלה והבת שלה – לסשנים צילומיים המנסים להביט על משפחתה ועלינו כחברה.
• איתן כהן ומורן מורדי: קשה להניח עליו את האצבע אבל אפשר כנראה לדבר על היותו במאי וצלם דוקומנטריסט. בשנתיים של המלחמה, בזמן שהתפרצה אצלו פוסט טראומה משירותו הצבאי, הוא מצא את עצמו עם משפחות חטופים וחללים, עם מפונים, עושה מה שקרוי ״הסברה״ (אבל בדרך ובטון האישי שלו). מתוך השהייה עם האוכלוסיות הללו יצא סרט דוקו מרהיב-  ״איפהתלכי״ המלווה את ג׳יזל ורינה שתי מפונות קשישות משדרות בחייהם החדשים בתל אביב. הצילום הרגיש והאמנותי, היכולות לתעד בצורה הכי עמוקה ונעימה את הייחוד של שתי הנשים הללו והעירוב התמידי בין הומור לטרגדיה – מאפיינים את היצירה שלו (כאן אפשר לראות עוד). במקביל איתן מוכר ממותג אופנה שיצר שהתחיל בדאחקה והפך להיות להיט ויראלי (בבר אנד קו). מורן מורדי הוא שותפו של איתן בדרכם החדשה. הוא וויזרד של צילום ועריכה, קולט ניואנסים בחושיו החדים ומצליח לנסח אמיתיות מהותיות וקומיות על החיים של כולנו כאן. בשש דקות וארבעים שניות שלהם איתן ומורן יעבירו את כולנו סדנה קצרה בהתיידדות עם ה ai. באמצעות פרומפטים מדויקים, הומור קורע והבנה עמוקה של כל מה שקורה ממש עכשיו, הם יעבירו אותנו את הגשר הזה וינחיתו אותנו בארץ המובטחת.
• קמילה: קמילה היא ייצור מוזיקלי נדיר בנוף התרבות המקומית. ילידת אז׳רבייג׳אן, בת לאם יהודיה ולאב מוסלמי ונצר לשושלת משפחתית מוזיקלית מפוארת שנותרה באזרבייג'ן. קמילה, בעלת הלוק הייחודי וקול שפשוט אין שני לו, היא תופעת טבע של ממש. כאשר היא על הבמה העיניים פשוט לא יכולות להינתק ממנה, האוזניים לא באמת מאמינות לאיכויות הווקאליות והלב נפתח הכי רחב שיש. במיוחד עבור הפצ׳ה קמילה תעלה יצירה בת שש דקות וארבעים שניות המגוללות את התרבות העתיקה האזרית, ביטים עכשווים ומקהלה של עשרות נשים סלאביות. הנאמבר של קמילה יהיה בשיתוף של המפיק נועם הלפר ובגיבוי של מקהלת קולות תלמה.
• גלי שרף: עשרות אלפי העוקבים של הקומיקסאית (כן יש מקצוע כזה) גלי שרף, מחכים בכיליון עיניים לקומיקס היומי של גלי. הקו השחור והפשוט שלה מצליח ללכוד אמיתות גדולות על החיים הקטנים של כולנו. בשש דקות וארבעים השניות שלה גלי תיקח אותנו למסע יצירתי אל תוך עולמה הפואטי והמאוד מצחיק. מה קורה לקומקסאית שהלב שלה נשבר? מה קורה לה כשהמלחמה פוגעת בהכל? מה קורה שהממשלה מתאכזרת באזרחיה ואיך קו אחד שחור קטן יכול לעורר שינוי?
• עומרי גולדזק: עומרי מקעקע אותיות בלבד. חלקן בערבית (שפת סבתו), חלקן בעברית. חלקן ברורות ונהירות, חלקן מוסתרות מהעין. המטרה היא ליצור זיקה בין העור לאות ולהראות כיצד שתי הישויות הנושמות הללו חיות יחדיו. העבודות שלו מהפנטות ומאוד מזוהות. במסע הקצר שלו בפצ׳ה – הוא ייקח אותנו למקורות ההשראה שלו, לצורת העבודה שלו ולקשר הישיר בין העור, האור והמבע החברתי.
• אפרת גורן: אפרת היא ציפור נדירה במחוזות היצירה המקומית: אמנית דתייה אורתודוקסית העוסקת בקשר בין אמונה לאמנות ביצירות שלה. הקו שלה רדיקלי, מעיז, חצוף ועם זאת מלא רוך וכבוד והערכה למקום בו היא גדלה ועוצבה. לאורך השנים יצרה אפרת תערוכות, עבודות ופרפורמנסים הנוגעים בהיותה אישה דתיה בתוך עולם יצירתי. אפרת עוסקת ביחסים בתוך המשפחה, בנשיות, מיניות ובזהות דתית -נשית. גולת הכותרת היא עבודתה האחרונה ״התורה שלי או תן לי מקום״ – בעבודה הזו אפרת יצרה לעצמה ספר תורה. בבני ברק היא קנתה את כל האביזרים המתאימים ובמקום נייר קלף היא פרשה קנווס ארוך. היצירה מתחילה בפסוקים המקוריים מהתורה ואט אט ״טביעות האצבע״ הפרטיות של אפרת נכנסות פנימה – בהתחלה בטקסט ואח״כ בדימוי. עם גלילת ספר התורה נגלים חייה של אפרת והרצון שלה למצוא שייכות למקום שביהדות מנוע ממנה ואסור לה. את ספר התורה הייחודי הזה אפרת ״חושפת״ באירועים תרבותיים אבל גם בעבודות פרפורמנס במרחב הציבורי. בפצ׳ה קוצ׳ה היא תערוך טכס תורה משל עצמה אל מול הקהל הגדול ותבקש ״למצוא את המקום שלה״ איפה שאסור.

• מיקה שפר: נלי שפר, אבא של מיקה, היה הצלם של רוב ספרי האוכל בישראל בשנות ה 80 וצפונה. הימים הם ימים אחרים, לפני ״צילחות״, ״מבשל את האוכל של סבתא שלי בטוויסט עכשווי״ ו ״העגבנייה כמטאפורה לחיים עצמם״. הכל היה הרבה יותר צבעוני, הרבה יותר גדול והרבה יותר מידי עמוס. נלי הלך לעולמו לפני שנתיים ומאז מיקה צוללת אל תוך הארכיונים שלו ודגה משם אוצרות תרבותיים קולינריים אסתטיים. במצגת שלה היא תקח אותנו אחורה בזמן, תחשוף צילומים מוגזמים מאז ותשתף במסע לאומי שהוא גם הכי אישי שיש – של בת המתגעגת לאבא שלה.
• נוי ותמיר: נוי חיימוביץ׳ ותמיר ארליך הם צמד אמנים שחיים ויוצרים יחד. טראומות אישיות ומשברים קולקטיביים הם הטריגר ליצירת מיצבים, פסלים, עבודות פרפורמנס סאונד ווידאו כשבכולם מככב החומר שהפך למזוהה איתם ביותר – הקרמיקה. הם משלבים בין עולמות גיימינג לדימויים מיתולוגיים, לוחמים אשוריים ועולמות פנטסטיים, ביצירות מרהיבות שבריריות ומסיביות בו זמנית. במצגת שלהם  נגלה את העולמות המיוחדים שלהם שמטלטלים אותנו בין המציאות האלימה לעולמות של יופי ואשליה.
• הקדמה ויזואלית Fume מאת הצמד Shuv : Shuv הם האמן איליה קריינס והמוזיקאי גרגורי לומיזה. לפני שנעלה לבמת הפצ׳ה הם יבצעו בלייב את  המופע Fume – מופע לייב אודיו-ויז'ואל נסיוני, המשלב אנימציה שנוצרת על ידי חימום נייר טרמי בשילוב מוזיקה שנבנית מלופים אנלוגים. המהלך החזותי מוקרן בזמן אמת ונבנה על ידי ציור בעזרת אביזרים שמייצרים חום. במהלך מקביל, הסאונד נערם מלופים המבוצעים בקמנצ'ה ופעמונים. צריך לראות כדי להבין כמה זה יפה. מתוך הדימויים והסאונד, שכבות של חומר וזמן, מתגלה לאיתו דימוי מעופרל של נוף מדומיין… ליוטיוב

• אפטר פצ׳ה: השנה, בשיתוף רותי ברודו וקבוצת R2M- ייערך אפטר פצ׳ה על מרפסת ההיכל וגן יעקב הצמוד. דרינקים, אוויר נעים ושלל שיחות של אחרי האירוע המסקרן מחכים לכל באי הפצ׳ה.
• מתנת פצ׳ה: כמו בכל שנה, פצ׳ה בעניין של לחלק דברים למי שמגיע. השנה יחולקו לבאים סדרה מוגבלת ואולטרה מעוצבת של קעקועים זמניים, שיביאו עימם את התקווה.

אוצרים: איתי מאוטנר וענת ספרן. האירוע יתקיים בשני סבבים זהים בכל יום: סבב ראשון ב 18:15 | סבב שני ב 21:00. כניסת קהל – 45 דקות לפני תחילת מופע

לרכישת כרטיסים – https://pechakuchatlv.com/

פורום מיכל סלה עם לחזור לאור – ערב מוזיקלי בהיכל התרבות תל אביב 19.10.2026

פתיחת דלתות 19:00. בהשתתפות אפרת גוש, נורית גלרון, ארקדי דוכין, יובל דיין ויוני רכטר ובהנחיית הדר גיל-עד, כתבת חדשות 13.

זוג כרטיסים = חודש של הגנה לאישה מאוימת ולילדיה. כל ההכנסות קודש לפיתוח ולהפעלת פתרונות טכנולוגיים מצילי חיים למניעת אלימות כלפי נשים. יחד נהפוך את החזון למציאות: אפס נרצחות בשנה.

יש שותפויות שלא רק משנות מציאות, הן מצילות חיים. ב־19.10.2026 בערב נקיים בהיכל התרבות תל אביב את אירוע ההתרמה הראשון של פורום מיכל סלה "לחזור לאור". האירוע כולו מופק בהתנדבות מלאה, וההכנסות יוקדשו להגנה על נשים מאוימות וילדיהן ולהמשך פיתוח פתרונות חדשניים למניעת אלימות כלפי נשים.

זוג כרטיסים = חודש הגנה לאישה מאוימת ולילדיה. הצטרפו אלינו. יחד נציל חיים.

קישור לרכישת כרטיסים: https://www.eventer.co.il/michalsela

תיאטרון החנות עם פסטיבל Surround #3 – בבית טפר 30-31 אוקטובר

פסטיבל סראונד השלישי יוצא לדרך עם 5 בכורות! יומיים של יצירות מקור ובכורות בינתחומיות בתיאטרון החנות וברחבי בניין בית טפר: מופעי תיאטרון חזותי, תיאטרון בובות, מחול, קומדיה, ספרות, מוסיקה, קרקס וקולנוע.

נושא הפסטיבל השנה הוא תעלומה – המסתורין של החיים, תעלומות בלשיות, סודות שנחשפים או לא, והריגוש של חוסר הידיעה מה יהיה בסוף. השנה בפסטיבל:
דיק טרנטון – סיפורי בילוש מסמרי שיער מאחורי דלת סגורה; סיור תעלומה – סיור תיאטרלי בבית טפר; Sound X Cinema – דאבל פיצ'ר של קולנוע, וידאו ארט ומוסיקה חיה; יונתן בלש ממש – הצגת תיאטרון בובות לילדים וסדנא – תעלומה בלשית בתוך שידת מגירות על דברים שהולכים לאיבוד, ועל אהבה בין ילד לכלבתו; עלילות שרוך &  מזוודה – קרקס, ג'אגלינג ותאטרון חפצים; קצה חוט – תחרות סיפורי תעלומה קצרים; מופעי מוזיקה ללא תשלום.

תיאטרון החנות היא תיאטרון רב תחומי, שחוקר שפת במה עכשווית. ההצגות התאטרון משלבות טכנולוגיה, סאונד, תיאטרון חפצים, תיאטרון גוף, פרפורמנס ותנועה.

התכנית המלאה:

• דיק טרנטון: סיפורי בילוש מסמרי שיער מאחורי דלת סגורה. יום שישי  | 30.10 | 18:00 , 20:00 | אולם תאטרון החנות קומה 2. הבלש האגדי, דיק טרנטון, בשלושה סיפורי בילוש מסמרי שיער. איתו על הבמה  צוות המשרד המסור – ג'ין האץ', סילבי האמיט וג'ק ראסל. בהצגה נצלול למכונת השחזור של דיק טרנטון. בכל פרשיית רצח לא פתורה, הבלשים (שחולמים להיות גיבורי העלילה),  נכנסים לנעליהם של החשודים המרכזיים ומשחזרים את התרחישים האפשריים לרצח הנתעב.
  חגיגה רב תחומית של תאטרון, תאטרון בובות, מיוזיקל ועציץ קומקוואט נפול. מאת: שחר מרום ואחינועם מנדלסון |סיפורים: שחר מרום | עיבוד למחזה: שחר מרום ואחינועם מנדלסון | בימוי: אחינועם מנדלסון | בימוי בובות: דניאל אנגל | שחקנים.יות: טל אברהם, דניאל שפירא, דריה גלובנקו ועמית גור | הלחנה: דניאל ספיר | עיצוב אביזרים ותלבושות: סופיה טרוטוש | עיצוב בובות: שמוליק שוחט וקיילי קמינגס | עיצוב תפאורה: עמית פורטמן | עיצוב תאורה: דויד  קרסוביצקי | הפקה: טל רבינוביץ
• סיור תעלומה – סיור תיאטרלי בבית טפר. יום שישי ושבת |30.10, 31.10| 18:00 , 20:00. סיור תעלומה לוקח אותנו בין הקומות של בית טפר, אל המסתורין החבוי במבנה תעשייה בשעות ערב. הסיור מציג שלושה דואטים אשר מרכיבים יחד רשת מסועפת של חיבורים, מתחים פיזיים, קשרים מרחביים ומוסיקליים ויחסים אנושיים. העבודות של האמניות שמובילות את הסיור הן כוריאוגרפיות במהותן – עבודות של תנועה, קצב וסנכרון בין גופים. אולם ככל שהערב מתקדם הן מקבלות מימדים אחרים, החלל הופך ללוקיישן קולנועי, לאזור דמדומים המאכלס קולות נחבאים, צלילים מהדהדים, כפילויות של זהות וחזיונות תעתועים מעבר לפינה. סיור שבו המציאות הולכת ונמוגה, מחזה חלום, חידה או תעלומה. היום שהאיר היה קל קצת יותר מקודמו – נועה ברטור ונויה פוקס, בזוקה – תפארת קלימובסקי ורז נוה; מצווה טאנץ – עמליה נטף וניצן ברום. התכנסות בקומה 2 בקופת הסיור. הסיור כולל הליכה וצפיה בעמידה לפרקים, כדאי לבוא עם נעלים נוחות. ליווי אמנותי: גיא גוטמן
• Late Night Sound X Cinema יום שישי |30.10 |21:30 |קומת גג בית טפר. דאבל פיצ'ר של קולנוע, וידאו ארט ומוסיקה חיה. דיאלוג אמנותי מוסיקלי, שנותן פרשנות חדשה לדימוי המוקרן. סניקי X – קטעים מסרטי מתח, B-MOVIES וסרטים סוריאליסטים, יקבלו פרשנות מחודשת, דרך ביצוע חי של מוזיקה מקורית מאת הטריו האינסטרומנטלי סניקי. דימויים קולנועיים, סאונדים אקוסטיים ואנאלוגיים המתערבבים לתוך גרובים פסיכדליים צבעוניים. מוזיקה: סניקי | גיטרה וסינטים: נילי פינק | בס וסינטים: דניאל ספיר | תופים וסינטים: לוטן יעיש. Bird Loop – תומר ברוך על סינתיסייזרים ורגב ברוך על תופים מנגנים עיבודים חדשים לשירי הציפורים, שכולנו גדלנו עליהם. קלאסיקות על זמניות כמו –  שיר הקוקיה, שירת הזמיר, שיר השיחנית צהובת הבטן, שיר הקנית הקטנה ועוד… עיבודים וסינתים: תומר ברוך | תופים: רגב ברוך | שירה: קנית קטנה, קנית פסים, שיחנית צהובת בטן, ורדית אירופית, קוקיה, זמיר, חטפית גמדית, חוגת העצים ואורחות נוספות!
• Late Night קצה חוט –  תחרות סיפורי תעלומה קצרים. יום שבת |31.10 | 21:30 | אולם תיאטרון החנות קומה 2. תחרות כתיבת סיפורי תעלומה קצרים שמגיעה לשיאה בערב חד פעמי. לערב הוגשו מעל 140 סיפורים, ומתוכם נבחרו בקפידה שבעה סיפורים. הסיפורים המצטיינים יבוצעו על הבמה ע"י שחקנים ובליווי מוסיקלי ובתום הערב יוכרזו המנצחים בתחרות. ערב של מסתורין, תעלומות אפלות ומוסיקה חיה. מנחה ואוצרת: מעין רוגל | שופטות: מעין רוגל, נילי אסיא וקרן לנדסמן | שחקנים: נדיה קוצ׳ר ונעם רובינשטיין | מוזיקה מקורית: אופיר בראון

מופעי מוזיקה ללא תשלום

• רדיו לונה יום שישי |30.10 |19:15. היפ הופ לטיני, גרוב מזרח תיכון ומוזיקה מקסיקנית מסורתית. סאונד ייחודי המשלב תשוקה, שירה, קצב ואנרגיות טובות. אילן בר לביא – גיטרה, שירה | שלי אלמה – שירה, גיטרה
• צמד דגים – גל קליין וגלעד לוין יום שבת |31.10 |19:15. ניגונים שמחים או מרגשים מרפרטואר מזרח אירופאי טבול כולו בנשמות של דגים מלוחים. גיטרות ושירה: גל קליין וגלעד לוין

מופעים לילדים:

• יונתן בלש ממש – הצגת תיאטרון בובות לילדים וסדנא בעקבות ההצגה. יום שבת |31.10 |11:00 |אולם תיאטרון ניקו ניתאי קומה 1. גיל 3-7. עיבוד לספרו של דוד גרוסמן "יונתן בלש ממש". לילה אחד אחרי שיונתן סוף סוף נרדם, מתחילים לקרות בבית דברים מוזרים. כל החפצים שהוא אוהב נעלמים. לאן הם נעלמו? איך יונתן ימצא אותם? יונתן וכלבתו האהובה יוצאים למסע בלשי בעקבות החפצים האבודים. תעלומה בלשית בתוך שידת מגירות על דברים שהולכים לאיבוד, ועל אהבה בין ילד לכלבתו. לאחר המופע תתקיים סדנת יצירה בהנחיית היוצרת. עיבוד, כתיבה, בימוי, עיצוב, משחק, בובנאות: מעין רזניק | ליווי אומנותי ודרמטורגיה: איילת גולן | מוזיקאי: יוני טל | שיר: רונית קנו | יעוץ ועין שלישית: מרית בן ישראל | יעוץ חזותי: הילה פלשקס | הנחיה דרמטורגית: ליאת שבתאי
• עלילות שרוך &  מזוודה – קרקס, ג'אגלינג ותאטרון חפצים. יום שבת | 31.10 | 18:00, 20:00|אולם תיאטרון החנות קומה 2. מגיל 10 ומעלה. שתי עבודות  קרקס ותיאטרון חפצים, בכיכובם של מזוודה מסתורית ושרוך סורר. הברוך של השרוך – סיפורו של שרוך נעל פשוט, שמקבל חיים משל עצמו, מחליט לצאת מהנעל המוכרת ויוצא למסע הרפתקני ומשעשע. תאטרון חפצים פיוטי מבוצע בוירטואוזיות קרקסנית. יוצרות: רותם ספיר וגוני פז | מבצעת: רותם ספיר |מוזיקה מקורית: ניר ג׳ייקוב יונסי תוכנית מגירה – מתי הצצתם בכל הרעיונות שגנזתם עמוק במגירה? ריקודים, מסיכות, ג'אגלינג, מוסיקה, סיפורים מהחיים האישיים,  קטעים מוקלטים מראש, סלוגן שיושמע ברגעי מבוכה ומה קרה בפעם הראשונה שאמא שאלה – 'איזה טעם של גלידה בא לך'? מופע ג'אגלינג ותיאטרון חפצים אקלקטי ופרוע על כל מה שנגנז. יוצריֿם ומבצעים: דור רגב ועופר רם

מופע – 95 שח (80 שח במכירה מוקדמת עד ה 17.10). סיור תעלומה – 85 שח (70 שח במכירה מוקדמת עד ה 17.10). הצגת ילדים וסדנא – 65 שח (50 שח במכירה מוקדמת עד ה 17.10)

הפסטיבל הבינלאומי ה-21 לקולנוע גאה 22-31 אוקטובר סינמטק תל אביב

TLVFest, הפסטיבל הבינלאומי לקולנוע גאה מיסודו של יאיר הוכנר, יתקיים בסינמטק תל אביב זו השנה ה-21 עם צוות חדש ותוכנית אמנותית עשירה, בניהולה האמנותי של גילי פורת ובהפקתה של יעל לביא. אחרי 20 שנות עשייה נפרד הפסטיבל ממייסדו ומנהלו האמנותי יאיר הוכנר, שהקים במה מרכזית לקולנוע גאה בישראל וטיפח יוצרים וקהל נאמן.

הפסטיבל, מפסטיבלי הדגל של סינמטק תל אביב, מעניק במה ליצירה קווירית מהארץ ומהעולם וזכה להכרה בינלאומית כשבשנים 2014 ו-2015 כלל אותו מגזין הקולנוע IndieWire ברשימות של עשרה פסטיבלי קולנוע להט"ביים בעולם שלא כדאי להחמיץ. לאורך שני עשורים אירח אנשי ונשות קולנוע מובילים, ובהם כריסטין ואשון, מפיקת "קרול" ו"הרחק מגן עדן", ווילנד שפק, ממייסדי פרס ה"טדי" ומי שניהל את הפנורמה בברלין, קים יוטני מפסטיבל סאנדנס, המפיק ג'ונתן קינג; והיוצרים ברוס לה-ברוס, ג'יימי באביט ואנג'לה רובינסון.

תוכנית הפסטיבל השנה מזמינה קהלים נוספים לגלות קולנוע קווירי על שלל גווניו, עם סיפורים על אהבה, משפחה, אמונה וחופש, לצד הומור, מוזיקה ושמחה קווירית.

במרכז התוכנית הבינלאומית "רוז" של מרקוס שליינצר, הסרט שזיכה את סנדרה הולר בדוב הכסף להופעה ראשית בברלין. לצדו יוקרנו "העולם של גוגו", זוכה דוב הקריסטל והפרס הגדול של חבר השופטים הבינלאומי במסגרת Generation Kplus בברלין, "איוון והדום", זוכה פרס טדי לסרט העלילתי הטוב ביותר ו"משפטו של היין", זוכה פרס חבר השופטים של טדי. "רוז" ו"העולם של גוגו" נבחרו לייצג את אוסטריה וברזיל, בהתאמה, במרוץ לאוסקר 2027.

מפסטיבל קאן מגיעים "רומא אלסטיקה" של ברטרן מנדיקו, עם מריון קוטיאר ונעמי מרלן, שהוקרן במסגרת הקרנות חצות, "חייה של אישה" עם לאה דרוקר ומלאני תיירי ו"עוד יום" עם אדל אקסרקופולוס, שניהם מהתחרות הרשמית.

בין הסרטים הבינלאומיים בולטת "עצרו את הרכבת!" ((Stop! That! Train!, קומדיית קאמפ של אדם שנקמן עם רופול וכוכבות "המרוץ לדראג", ובהן ג'ינג'ר מינג' וג'וג'ובי. שתי דיילות ברכבת יוקרה נחלצות להצלת הנוסעים מסערה, בעולם שבו רופול מגלם את נשיאת ארצות הברית. בקומדיית הפשע "שבורות" (The Wrong Girls) של דילן מאייר, קריסטן סטיוארט ואליה שוקאט מגלמות חברות מרוששות המסתבכות עם חומר ניסיוני המעניק להן כוחות טלפתיים. בסרט משתתפים גם סת' רוגן וג'ינה דייוויס.

"אין מנוחה לרשעים" (No Rest for the Wicked) שזיכה את הבמאי קספר קאלה ואת השחקן פילו אסבק ("משחקי הכס") בפרסי בימוי ומשחק בפסטיבל פנטזיה במונטריאול, מציג רומן גותי בין דייג לצייד לווייתנים באיי פארו של המאה ה-19. הסרט מבוסס על סיפור מאת קרל היינריך אולריכס, מחלוצי המאבק למען זכויות הומואים. "השבוי" ((The Captive של אלחנדרו אמנבר חוזר אל שנות השבי של מיגל דה סרוונטס באלג'יר, לפני כתיבת "דון קישוט", ומציע פרשנות קווירית לפרק בחייו, בסיפור על תשוקה, כוח וחירות.

ב"קצוות ספרים" ( (Bookendsעם פ. מארי אברהם וצ'רלי בארנט, צעיר עובר להתגורר עם סבו וסבתו בדיור מוגן יהודי ומתאהב ברופא של סבו. "אפמרה" מלווה שתי נשים בלילה בשנגחאי, לפני פרידה ו"טייגר" שעוסק במעסה הומו בטוקיו שאחותו מאיימת להוציאו מהארון.

בין האירועים המיוחדים: הקרנת עותק פילם של "קשורות" ((Bound, סרט הביכורים של האחיות ואשובסקי ("המטריקס"), לציון 30 שנה לצאתו, הקרנת סרט הפולחן "מופע הקולנוע של רוקי" ועוד.

בתוכנית הישראלית יועלה בהקרנת בכורה הסרט "איש הולך ברחוב" של יובל הדדי, עם אנחל בונני ואורי בנאי, על גבר השב לישראל אחרי שלושים שנה ונקלע לרומן עם צעיר ממנו. בנוסף יוקרנו הסרטים "לאן?" של אסף מכנס שבמרכז עלילתו קשר בין נהג אובר פלסטיני לישראלי צעיר בברלין, "מכולת" של יובל שני, סיפור התבגרות בפאתי ירושלים, "עצמאות" של משה רוזנטל, זוכה פרס אופיר לסרט הטוב ביותר, שהשתתף בתחרות העלילתית הבינלאומית בסאנדנס, ו"ואהבת" – סרטו העלילתי האחרון של הבמאי עטור הפרסים ניצן גלעדי ז"ל, עם יעל אלקנה ומיכאל מושונוב, על מורה ליוגה חרדית שנישואיה ואמונתה מתערערים.

בנוסף, יוקרנו בפסטיבל סרטי תעודה מרתקים בהם "גבריות" ((Manhood של דניאל לומברוזו, המתעד ניסיונות להפוך טיפולי הגדלת פין לשגרתיים כמו טיפולי בוטוקס, ובוחן דימוי גוף גברי ואת המסחר בחוסר ביטחון, "מיינשאפט: רציחות הקרוזינג" – על פרשת רצח הקשורה לחיי הלילה ההומואיים בניו יורק בשנות ה-70, "הרוצח של אחי" של רייצ'ל מייסון, שהעבודה עליו סייעה לעורר מחדש את חקירת רצח בילי לונדון, "מה נשמע, קיצונים!", על להט"בים שנמלטו מהרדיפה ברוסיה, ו"האבות" של לוצ'ינה פישר, על אבות המתאגדים להגנה על ילדיהם הטרנסים והא-בינאריים. "טיים וורפ" שזכה בציון לשבח מחבר השופטים בתחרות התיעודית בטרייבקה, מלווה להקת דראג ותיאטרון המעלה מופע בהשראת "מופע הקולנוע של רוקי" בעיירת כורים בוויומינג.

כמו כן, יתקיימו תחרויות בינלאומיות לקולנוע עלילתי ותיעודי ותחרויות ישראליות ליצירה מקומית חדשה. צוותי שיפוט מהארץ ומהעולם יעניקו פרסים לסרטים וליוצרים המצטיינים, בתוכנית המשלבת סרטי ביכורים וקולות חדשים לצד יצירות שכבר זכו להכרה בינלאומית.

גילי פורת, המנהלת האמנותית של הפסטיבל: "כשבנינו את התוכנית השנה שאלנו מה קורה לעולם כשמסתכלים עליו מנקודת מבט קווירית. לצד כוכבים מוכרים וסרטים מהפסטיבלים הגדולים, היה לנו חשוב לגלות קולות חדשים, להחזיר למסך היסטוריה שנשכחה וליצור מפגש חי בין סרט, קהל וקהילה. אני מקווה שהקהל יגיע לא רק לסרטים שהוא כבר רוצה לראות, אלא גם ייכנס במקרה לאולם וייצא מאוהב במשהו שלא ידע שהוא מחפש."

ניהול אמנותי: גילי פורת | הפקה: יעל לביא | עוזרת הפקה: שי באומינגר. מנכ"ל סינמטק תל אביב: תומר כהן | מנהל אמנותי סינמטק תל אביב: אבישי דויד כהנא.

מטה הוועדה האמנותית, סינמטק תל אביב: דניאל גת, עמית וקנין, חנן ברנדס ושירה מרום.

ועדת היגוי וקידום הפסטיבל: אלעד שלו, אלעזר זינבל, חן אריאלי, יוסי וולף, יוסי שלום, כרמן אלמקיאס, ליעוז לוי, שלומי לאופר, מגי מור, גיל נוה, רעות נגר ושמעון שירזי.

הפסטיבל, בהפקת סינמטק תל אביב ומעודד יצירה מקומית ומעניק במה לסרטים רבים שאינם זוכים להפצה מסחרית רציפה בישראל, מתקיים בתמיכת עיריית תל אביב-יפו, משרד התרבות, פרינדס ודלתא איירליינס.

התוכנית המלאה והזמנת כרטיסים באתר הסינמטק: https://www.cinema.co.il/פסטיבל–גאה

תיאטרון מחול ומוזיקה

האופרה הישראלית פותחת את עונת 2026/27 עם: "חליל הקסם" מאת מוצרט

האופרה הישראלית פותחת את עונת 2026/27 עם "חליל הקסם" מאת וולפגנג אמדאוס מוצרט, מן האופרות האהובות והמשפיעות ביותר בתולדות המוזיקה. הפקת "חליל הקסם" היתה אמורה לעלות במסגרת עונת ה-40 של האופרה הישראלית. במהלך המלחמה עם איראן, לאחר שהתפאורה כבר הוקמה בין אזעקות, והחזרות חודשו, נאלצה האופרה, ערב החזרה הגנרלית, לדחות את עלייתה. סולנים המשתתפים בהפקה היו כבר בישראל באותם ימים והמשיכו בחזרות לצד התזמורת, המקהלה וצוותי הבמה עד לקבלת ההחלטה. כעת הם חוזרים אל הבמה עם ההפקה שתפתח את העונה החדשה.

ההפקה מבית האופרה של דורטמונד, בבימויו של ניקולאוס הביאן, שגם אמון על עיצוב בובות ענק, מביאה אל הבמה שפה חזותית עשירה ובובות ענק מרהיבות. אלה מחדדות את יחסי הכוח בין הדמויות, משחקות עם הגבול שבין איום לפנטזיה ומעניקות לעולם האגדי של מוצרט נקודת מבט בימתית נוספת.

האופרה הישראלית מודה לבית האופרה דורטמונד על העמידה לצידה, על הגמישות ועל שיתוף הפעולה שאפשר את דחיית ההפקה. האופרה מודה גם לסולנים מן הארץ ומחו"ל, שהתייצבו לחזרות והמשיכו בהן במסירות עד לקבלת ההחלטה. כעת חוזרים להפקה כל מי שיכלו לעשות זאת.

"חליל הקסם", יצירתו האחרונה של מוצרט לבמה משלבת אגדה מלאת דמיון והומור עם עיסוק עמוק באהבה, נאמנות, בחירה ובמסע חניכה אנושי אל האור. זהו סיפור שממשיך לדבר אל קהלים ברחבי העולם כבר יותר מ-200 שנה, הן כסיפור פנטסטי מלא קסם והן כיצירה העוסקת בשאלות של תבונה, צדק, אנושיות והחיפוש אחר האמת.

"חליל הקסם" היא יצירה יוצאת דופן ברפרטואר הקלאסי. מצד אחד, סיפור אגדה נגיש ורב קסם, ובו נסיך ונסיכה, צייד ציפורים שובב, מלכה אפלה וכלי נגינה פלאיים; מצד שני, יצירה רבת משמעות, רוויה בסמלים וברעיונות המבקשים לגעת בשאלות של תבונה, צדק ואנושיות. השילוב הזה הוא מסוד כוחו של מוצרט: מוזיקה שמצליחה להיות פשוטה ומורכבת, מצחיקה ועמוקה, נגישה ומסתורית בו זמנית.

עלילת האופרה מלווה את מסעם של הנסיך טמינו וצייד הציפורים פפגנו, היוצאים להציל את פמינה ונדרשים לעבור שורה של מבחנים פיזיים ונפשיים בדרכם אל האמת והאהבה. מה שמתחיל כסיפור הצלה פשוט הולך ומתגלה כעולם מורכב, שבו לא תמיד ברור מי מייצג את האור ומי את החושך, ומהו הצדק האמיתי.

במרכז היצירה עומדות גם דמויות נשיות עוצמתיות: הנסיכה פמינה הנדרשת לבחור את דרכה בעצמה,  ומלכת הלילה המעמידה אותה בפני דרישה אכזרית – אלו מניעות את העלילה ומציבות מראה מורכבת ליחסי כוח, רגש ואחריות. דרך המפגש בין הדמויות והיחסים ביניהן, ודרך מסעם של טמינו ופמינה, מעלה האופרה שאלות על זוגיות, הקרבה, חופש, בחירה, אחריות, נאמנות והכמיהה האנושית הבסיסית לאהבה.

אופרה שהיא גם תיאטרון: "חליל הקסם" משתייכת לז'אנר הזינגשפיל (Singspiel) – צורה אופראית ייחודית המשלבת שירה עם קטעי דיאלוג מדוברים, ובכך מציבה את היצירה על התפר שבין תיאטרון לאופרה. בעוד שהרגש והעומק הדרמטי באים לידי ביטוי באמצעות המוזיקה, העלילה מתקדמת גם באמצעות הדיאלוגים המדוברים, באופן ישיר ונגיש לקהל.

אחד ההיבטים המסקרנים של "חליל הקסם" הוא הזיקה שלה לעולם הבונים החופשיים, שבו היו חברים גם מוצרט וגם עמנואל שיקאנדר, שכתב את הליברית. בהקשר זה מרבים להצביע על השימוש החוזר בסמל המספר שלוש, המופיע במבנה הדרמטי, במוזיקה ובדמויות, ועל רעיונות של חניכה, תבונה, איזון והארה. גם עבור מי שאינו מבקש לפענח את כל שכבות הסמלים, האלמנטים הללו מוסיפים ליצירה עומק ומעשירים את חוויית הצפייה וההאזנה.

בהפקה משתתפים סולני האופרה הישראלית לצד זמרים בינלאומיים מרחבי העולם: בתפקיד הנסיך טמינו יופיעו הטנורים ג'ורג' וירבן ודויד קרבר.

בתפקיד פמינה יופיעו זמרות הסופרן אלה וסילביצקי ויעל לויטה, שזכו לשבחים על הופעתן בהפקת הבכורה העולמית של "הדיבוק" באופרה הישראלית.

בתפקיד מלכת הלילה יופיעו זמרות הסופרן הילה פחימה ונופר יעקובי.

בתפקיד פפגנו יופיעו זמרי הבריטון עודד רייך ויעקוב שאד.

שקד סטרול וראניה עתיק בתפקיד פפגנה; ווב מארי ושלומית לאה קובלסקי בתפקיד הגבירה הראשונה; ענת צ'רני ודניאלה סקורקה בתפקיד הגבירה השנייה; שי בלוך ורחל פרנקל בתפקיד הגבירה השלישית; אנתוני ווב ועדי עזרא בתפקידי מונוסטטוס, הכומר השני והשומר ראשון; סווה ומיץ' בתפקיד זרסטרו; יואב איילון בתפקידי זרסטרו והדובר; פניני לאון גרובנר בתפקיד הדובר; יאיר פולישוק ודניאל מילר בתפקידי הכומר הראשון והשומר השני. לצידם משתתפים זמרים צעירים בתפקידי שלושת הנערים.

בהשתתפות מקהלת האופרה הישראלית בניצוחו של איתי ברקוביץ' ותזמורת האופרה – התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון. על המופעים ינצח דן אטינגר, ובמופעים ב-26 וב-29 באוקטובר ינצח רתם ניר. האופרה: בגרמנית. בליווי כותרות תרגום: עברית ואנגלית. תרגום: ישראל אובל. משך המופע: כשלוש שעות, כולל הפסקה.

הפקה מבית האופרה של דורטמונד בבימויו של ניקולאוס הביאן ובניצוחו של מאסטרו דן אטינגר.

תאריכי מופעים: יום שישי 16.10 בשעה 13:00 | יום ראשון 18.10 בשעה 19:30 *ערב גאלה | יום שני 19.10 בשעה 20:00 | יום שלישי 20.10 בשעה 20:00 | יום רביעי 21.10 בשעה 18:00 | יום שישי 23.10 בשעה 13:00 | יום שבת 24.10 בשעה 20:00 | יום ראשון 25.10 בשעה 18:00 | יום שני 26.10 בשעה 20:00 | יום חמישי 29.10 בשעה 20:00.

מחירי כרטיסים: 210-490 ש"ח

לפרטים נוספים ולרכישת כרטיסים באתר האופרה… או בקופת האופרה טל': 03-6927777

בית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ'), שאול המלך 19 תל-אביב. טל': 03-6927700
אינסטגרם: israeliopera@

פ.ג.ק. הפקות ותיאטרון הבלט הלאומי הרוסי עם אגם הברבורים והיפהפייה הנרדמת

תיאטרון הבלט הלאומי של רוסיה, בניהולו של אגדת הבלט ויאצ'סלב גורדייב, מגיע לישראל לסדרת הופעות עם שתי יצירות המופת האהובות של הבלט הקלאסי: ״אגם הברבורים״ ו״היפהפייה הנרדמת״. שתי הפקות ענק, בביצוע כוכבי ההרכב הראשון של התיאטרון, המשלבות את המוזיקה הנצחית של פיוטר איליץ׳ צ'ייקובסקי, מסורת הבלט הרוסי, תפאורה מפוארת, תלבושות מרהיבות וביצועים וירטואוזיים.

אגם הברבורים היצירה המזוהה יותר מכל עם עולם הבלט הקלאסי חוזרת לבמה בהפקה מלאה ומפוארת. סיפור אהבתם הטרגי של הנסיך זיגפריד והנסיכה אודט, שהפכה לברבור בעקבות כישוף, מקבל חיים חדשים בפרשנותו של גורדייב, המחברת בין מסורת הבלט הרוסי הקלאסי לבין עוצמה בימתית עכשווית. אגם הברבורים הוא המופע הפופולרי ביותר ברפרטואר של התיאטרון. המוזיקה של צ'ייקובסקי, הכוריאוגרפיה הקלאסית והתפקיד הכפול והתובעני של אודט ואודיל הפכו את היצירה לאחת מפסגות אמנות הבלט.
מוזיקה: פיוטר איליץ׳ צ'ייקובסקי, בימוי: ויאצ'סלב גורדייב
כוריאוגרפיה: לב איבנוב, אלכסנדר גורסקי, מריוס פטיפה וויאצ'סלב גורדייב

היפהפייה הנרדמת אגדתו המפורסמת של שארל פרו עולה על הבמה בגרסה עשירה ומרהיבה, המספרת על כוחה של אהבת אמת ועל המאבק הנצחי בין הטוב לרע. מאז הצגת הבכורה ההיסטורית בתיאטרון מרינסקי בשנת 1890, נחשבת ״היפהפייה הנרדמת״ לאחת היצירות השלמות והמאתגרות ברפרטואר הקלאסי ואף זכתה לכינוי ״האנציקלופדיה של המחול הקלאסי״. הפקתו של גורדייב מבוססת על הליברית המקורית של איבן וסבולוז'סקי ומריוס פטיפה. על הפקה זו הוענק לו פרס איגוד האמרגנים המערב אירופי על ההפקה הגרנדיוזית ביותר לשנת 2000. לצד המוזיקה של צ'ייקובסקי והכוריאוגרפיה של פטיפה, ההפקה מציגה עולם אגדי של תפאורה מפוארת, תלבושות מעוטרות וביצועים של רקדני ההרכב הראשון. מוזיקה: פיוטר איליץ׳ צ'ייקובסקי, בימוי: ויאצ'סלב גורדייב, כוריאוגרפיה: מריוס פטיפה, ויאצ'סלב גורדייב ופיודור לופוחוב

ויאצ'סלב גורדייב ותיאטרון הבלט הלאומי של רוסיה, ויאצ'סלב גורדייב, לשעבר רקדן ראשי וכוכב תיאטרון הבולשוי, הקדיש את חייו לאמנות הבלט כרקדן, כוריאוגרף ומנהל אמנותי. בשנת 1992 הוענק לו התואר ״כוריאוגרף השנה״ ובהמשך זכה בפרס מיוחד מטעם מוריס בז'אר. התיאטרון בניהולו זוכה להכרה בינלאומית ומופיע בפני קהלים ברחבי העולם. הלהקה זכתה בתואר ״להקת הבלט הטובה ביותר באירופה״ מטעם איגוד האמרגנים המערב אירופי, ובגרמניה זכתה ב״כרטיס הזהב״ לאחר שלמעלה ממאה אלף צופים פקדו את הופעותיה במהלך סבב אחד.

המופעים יתקיימו באשדוד, באר שבע, ראשון לציון, רחובות, מודיעין, כרמיאל, מעלות תרשיחא, תל אביב, חיפה, ירושלים, פתח תקווה, קריית מוצקין והרצליה.

תיאטרון הבלט הלאומי של רוסיה בניהולו של ויאצ'סלב גורדייב

אגם הברבורים https://kupatbravo.co.il/announce/85337
היפהפייה הנרדמת https://kupatbravo.co.il/announce/85348

20  באוקטובר עד 4 בנובמבר 2026 | מחירי הכרטיסים: 205 עד 365 ₪

פרטים נוספים והזמנת כרטיסים בקופת בראבו: 3221* או 072-275-3221

אגם הברבורים:

21באוקטובר | ד׳ | 19:00 | היכל התרבות מודיעין מכבים רעות | מודיעין

23באוקטובר | ו׳ | 17:30 | המשכן לאמנויות הבמה| באר שבע

25באוקטובר | א׳ | 20:00 | היכל מאיר ניצן לתרבות ולאמנות | ראשון לציון

28באוקטובר | ד׳ | 20:00 | היכל התרבות ע״ש נרקן | כרמיאל

30באוקטובר | ו׳ | 20:00 | אודיטוריום סמולרש, אוניברסיטת תל אביב | תל אביב–יפו

1 בנובמבר | א׳ | 20:00 | תיאטרון ירושלים | ירושלים

2בנובמבר | ב׳ | 20:00 | היכל התרבות פתח תקווה | פתח תקווה

3בנובמבר | ג׳ | 20:00 | היכל התיאטרון קריית מוצקין | קריית מוצקין

היפהפייה הנרדמת

20באוקטובר | ג׳ | 17:30 | המשכן לאמנויות הבמה | אשדוד

23 באוקטובר | ו׳ | 13:00 | המשכן לאמנויות הבמה| באר שבע

25 באוקטובר | א׳ | 17:00 | היכל מאיר ניצן לתרבות ולאמנות | ראשון לציון

26 באוקטובר | ב׳ | 17:30 | היכל התרבות העירוני | רחובות

29 באוקטובר | ה׳ | 18:00 | היכל התרבות מעלות תרשיחא | מעלות תרשיחא

30 באוקטובר | ו׳ | 17:00 | אודיטוריום סמולרש, אוניברסיטת תל אביב | תל אביב–יפו

31 באוקטובר | שבת | 18:00 | מרכז רפפורט | חיפה

1 בנובמבר | א׳ | 17:00 | תיאטרון ירושלים | ירושלים

4 בנובמבר | ד׳ | 17:00 | היכל אמנויות הבמה הרצליה | הרצליה

הקאמרי עם אגממנון

סיפור הטרגדיה היוונית: אגממנון, בן אטראוס, עלה לכס המלוכה של מיקנה והפך למלך החזק ביותר ביוון. כאשר פאריס, נסיך טרויה, חטף את הלנה (אשת מנלאוס, אחיו של אגממנון), ניצל אגממנון את האירוע כדי לאחד את כל ערי-המדינה של יוון תחת הנהגתו ולצאת למסע כיבוש ונקמה בטרויה.

הצי היווני הגדול התאסף בנמל אאוליס, אך הצי לא יכול היה להפליג בשל רוח חרישית או נגדית ששלחה האלה ארטמיס (לאחר שאגממנון העליב אותה או הרג חיה המקודשת לה). הנביא קלכס קבע כי הדרך היחידה לפייס את האלה ולזכות ברוח למלחמה היא להקריב את אפיגניה, בתו הבכורה והאהובה של אגממנון.
לאחר התלבטות קשה, אגממנון בחר במטרה הפוליטית והצבאית על פני משפחתו. הוא זימן את בתו לאאוליס באמתלה שהיא עומדת להינשא לאכילס, ושחט אותה על המזבח. המעשה הבטיח את הרוח וההפלגה לטרויה, אך זרע את זרע חורבנו האישי.

במהלך המלחמה התגלה אגממנון כמנהיג סמכותי ורב-עוצמה, אך גם כאיש גאוותן, ריכוזי ואימפולסיבי. ה"איליאדה" נפתחת בעימות חזיתי בינו לבין אכילס, הלוחם הדגול ביותר. אגממנון נאלץ להחזיר את שבויית המלחמה שלו, כריסאיס, כדי לעצור מגפה ששלח האל אפולו על המחנה. פגוע באגו שלו, הוא לקח בכוח את שבוייתו של אכילס, בריסאיס. מעשה היבריס זה הוביל לפרישתו של אכילס מהקרבות, מה שכמעט הביא לתבוסת היוונים כולם.

לאחר עשר שנות מלחמה, טרויה נכבשה ואגממנון חזר למיקנה כמנצח מפואר, כשהוא מביא עמו את הנביאה הטרויאנית קסנדרה כפילגש. אולם, בבית חיכתה לו אשתו, המלכה קליטמנסטרה, שלא סלחה לו על רצח בתם אפיגניה ובנתה ברית פוליטית ורומנטית עם אויבו, אייגיסתחוס.
עם כניסתו לארמון (במצעד שטיחים אדומים שסימל את חטאו וגאוותו), קליטמנסטרה ואייגיסתחוס רצחו את אגממנון באמבטיה, כשהוא לכוד בתוך רשת או בגד ללא פתחים.

סיפור מעשה זה, הוא הרקע למחזה הישראלי המקורי של שחר פנקס ועירד רובינשטיין, שהעבירו את העלילה למטוס שטס לטרויה בגובה 30 אלף רגל.

במחזה אגממנון, מנהיג אתונה, ממריא לסיציליה כדי לבנות קואליציה אזורית רחבה נגד טרויה ולהבטיח סיוע צבאי, בתקווה להכריע סוף-סוף את המלחמה הממושכת עם טרויה. באמצע הטיסה המשחק משתנה: מנהיג טרויה מציע לאגממנון עסקה מצמררת. בגובה 30 אלף רגל, המטוס הופך לסיר לחץ שבו כולם נדחקים אל הקצה ואיש אינו יכול לברוח. ההכרעה חייבת ליפול לפני שגלגלי המטוס ייגעו בקרקע.

בימוי: עירד רובינשטיין | תפאורה: ערן עצמון | מוזיקה: רועי ירקוני | בהשתתפות: דרור קרן, מיכל עוזיאל, ישי גולן, רות אסרסאי, יונתן הורנצ'יק, ירדן ניקפהמה, גל מיזרב.

לכל אורך המחזה אי אפשר להתעלם מההשווה בין העלילה והדמויות במחזה לבין הקורה לנו בישראל 2026.

בית ליסין עם יום המזל שלי

המחזה נכתב על ידי פטריק האודקור וז'רלד סיבלייראס (והיה מועמד לשני פרסי מולייר היוקרתיים לשנת 2025), זכה לנוסח עברי מאת אלי ביז'אווי, ועולה בבימויו של משה נאור.

הסיפור מציג שאלה שמעסיקה כמעט כל אדם: מה היה קורה אילו קיבלתי החלטה אחרת ברגע מכריע בחיי? במרכז הבמה עומד גבר מצליח שיש לו כביכול הכל – קריירה משגשגת, משפחה וחיים מסודרים. הוא מקבל הזדמנות יוצאת דופן לחזור לאותו יום גורלי בעברו ולבחור אחרת.

מה שמתחיל כ"תיקון קטן" וסקרן, מתגלגל במהירות במהלך לילה אחד לשרשרת בלתי צפויה ומטורפת של מפגשים, שינויים, מערכות יחסים, אהבות והחמצות. העלילה שזורקת פנימה שלושה זוגות שנאלצים להתמודד עם ההשלכות, בוחנת בהומור חד ובאנושיות האם שינוי הגורל באמת מביא לאושר, או שהוא פשוט גובה מאיתנו מחיר חדש ולא מוכר.

שחקנים: קובי פרג', יובל ינאי, יעל וקשטיין, עדי גילת ודור אלמקייס. מוזיקה: אלעד פרץ. משך ההצגה: כשעה ו-40 דקות (ללא הפסקה).

ההצגה מוגדרת כקומדיה זוגית-משפחתית קלילה, המשלבת לצד הצחוק והקצב המהיר גם חומר למחשבה על הבחירות של כולנו בחיים.

הקשר הווקאלי וינה ת"א והסימפונית ירושלים עם קוולריה רוסטיקנה והליצנים

הקשר הווקאלי וינה תל אביב והתזמורת הסימפונית ירושלים מעלים בערב אחד את שתי האופרות האיטלקיות האהובות ״קוולריה רוסטיקנה״ מאת פייטרו מסקאני ו״הליצנים״ מאת רוג׳רו ליאונקוולו.

ההפקה, בהשתתפות 150 זמרים, נגנים וחברי מקהלה, מפגישה על במה אחת סולנים בינלאומיים, את התזמורת הסימפונית ירושלים ומקהלות. על ההפקה מופקדים המנהל המוזיקלי דייויד ארונסון מהאופרה הממלכתית של וינה, המנצח אסף בנרף והבמאית הבינלאומית רוזמרי דנציגר.

״קוולריה רוסטיקנה״ ו״הליצנים״ הן שתי יצירות מופת המשתייכות לזרם הווריזמו באופרה האיטלקית. סוגה זו מביאה אל הבמה סיפורים אנושיים ומציאותיים, ומציגה בעוצמה מוזיקלית ודרמטית רגשות של אהבה, תשוקה, קנאה, בגידה ונקמה. שתי האופרות הקצרות, שאורכה של כל אחת מהן כשעה, מוצגות באופן מסורתי יחד בערב אחד.

העולם הקהילתי שבתוכו מתרחשות העלילות מקבל בהפקה ביטוי מרכזי באמצעות התזמורת והמקהלות. מול הטקסים, התהלוכות והחיים הציבוריים, נחשפות הדרמות האישיות של הגיבורים, עד לסופן הטרגי.

קוולריה רוסטיקנה, האופרה מאת פייטרו מסקאני מתרחשת בכפר בסיציליה. טורידו חוזר משירותו הצבאי ומגלה כי אהובתו לולה נישאה לאלפיו, האיש העשיר בכפר. הוא מבטיח להינשא לסנטוצה, אך חוזר לזרועותיה של לולה הנשואה. כאשר סנטוצה מגלה לאלפיו על הרומן, העימות בין שני הגברים מוביל לדו קרב ולסוף טראגי.
ליברית: ג׳ובאני טרג׳וני טוצטי וגווידו מנאשי, על פי הנובלה מאת ג׳ובאני ורגה.

הליצנים, האופרה מאת רוג׳רו ליאונקוולו מבוססת על מקרה אמיתי שנידון בבית המשפט שבו כיהן אביו של המלחין כשופט. העלילה עוקבת אחר להקת תיאטרון נודדת המגיעה לכפר בקלבריה כדי להציג קומדיה דל׳ארטה. כאשר קאניו מגלה כי אשתו נדה בוגדת בו, הגבול בין ההצגה לבין החיים עצמם נמחק, והקומדיה הופכת לטרגדיה לעיני הקהל.
מוזיקה וליברית: רוג׳רו ליאונקוולו. סולנים – סנטוצה ונדה: יבגניה דושינה, סופרן, טורידו וקאניו: זוראב זוראבישווילי, טנור אלפיו וטוניו: פדרו קארילו פררה, בריטון, מאמא לוצ׳יה: רונה שרירא, אלט לולה: אביגיל גורטלר הר טוב, סופרן, סילביו: אולג לבדייב, בריטון, ארלקינו: דורון פלורנטין, טנור
הצוות האמנותי: מנהל מוזיקלי: דייויד ארונסון, מנצח: אסף בנרף, בימוי: רוזמרי דנציגר
תזמורת: התזמורת הסימפונית ירושלים

הקשר הווקאלי וינה תל אביב פועל להבאת הפקות אופרה מלאות ואיכותיות לקהלים ברחבי הארץ. לאחר הפקות ״נישואי פיגרו״ ו״העטלף״, הוא חוזר עם ערב אופראי המשלב שתי יצירות איטלקיות סוערות, בביצוע סולנים מהארץ ומחו״ל, תזמורת ומקהלות.

לוח המופעים:

21*באוקטובר | ד׳ | 19:30 | תיאטרון ירושלים, אולם שרובר | ירושלים

24*אוקטובר | מוצ״ש | 20:30 | היכל התרבות פתח תקווה | פתח תקווה

26* באוקטובר | ב׳ | 19:30 | היכל התיאטרון קריית מוצקין | קריית מוצקין

27*באוקטובר | ג׳ | 19:30 | היכל מאיר ניצן לתרבות ולאמנות | ראשון לציון

מחירי הכרטיסים: 205-285 ₪

רכישת כרטיסים באתר קופת בראבו בטלפון 3221* או בטלפון 072-2753221. ניתן לרכוש כרטיסים גם ישירות באתרי אולמות המופעים.

בכורה בפסטיבל הבית 2026: ציניות ונאיביות בארץ הקודש מאת: מיכל סממה

שש פרפורמריות מתבוננות בשנים האלה דרך השנים ההן, ומקשיבות למציאות העכשווית דרך שיטוט בזכרונות ומסע אחורה בזמן: בתנועה, בקול, בשפה ובשירה אנחנו חוזרות לשנות ההתבגרות של חיינו כחוויה פרטית, לאומית ואומנותית. אנו מעלות באוב את ימי הנעורים ונשטפות בגל של ציטוטים, ציווים, תשוקות וקולות חיצוניים, מוסיקה, צחוקים, שיעורי מחול, הבזקי מסיבות, רסיסי אידאלים, שברי אלימות וכאבים, אמת וזיופים. מתוך השיטוט עולות ובאות האחדות והבדידות, עדינות וגסות, הקשבה ואטימות, ציניות ונאיביות בארץ הקודש.

מיכל סממה היא כוריאוגרפית ופרפורמרית, יוצרת עבודות על התפר שבין מחול, תיאטרון ואמנות פלסטית, הנעות בין חללי הבמה, הגלריה והמרחב הציבורי. בשנים האחרונות עבודותיה הוצגו בין השאר בפסטיבל ישראל, במוזיאון תל אביב לאמנות, ב״בת-שבע מארחת״, בפסטיבל ״תל אביב דאנס״, בפסטיבל ״צוללן״, במכון ויצמן למדע, בספריית בית אריאלה, במרכז לאמנות דיגיטלית חולון, במרכז ״כלים״ לכוריאוגרפיה בבת ים, באירועי חשיפה בינלאומית במרכז סוזן דלל ובשבוע המחול הבינלאומי בירושלים, באירועי ״אוהבים אמנות. עושים אמנות״ של עיריית תל אביב-יפו, בתיאטרון הבית ביפו, בתיאטרון עכו ועוד. בשנים קודמות הציגה תערוכת יחיד במוזיאון פתח תקוה לאמנות, העלתה עבודות בגלריה זומר, פסטיבל מנופים לאמנות עכשווית בירושלים, פסטיבלי הרמת מסך, אינטימדאנס, גלריה קו 16, גלריה הקיבוץ, במת מיצג, בחללים מרכזיים בניו יורק, שיקגו ועוד. משתפת פעולה כיוצרת, פרפורמרית ומלווה אמנותית עם אמנים שונים. בעלת תואר שני באמנות מבית הספר של המכון לאמנות של שיקגו.

מאת: מיכל סממה | משתתפות ויוצרות : כרמית בוריאן, קרן כרמון, שלומית פונדמינסקי, דור פרנק, ליל גורן וקימ טייטלבאום | ליווי אמנותי: טל יחס | עיצוב תאורה: תמר אור ועודד קוממי | ניהול הצגה: שולי צייגר | צילום: יאיר מיוחס, נועה שחף שמחיוף, נטשה שחנס | הפקה: מיכל סממה

העבודה נוצרה במסגרת תכנית ליווי יצירה מהסטודיו לבמה, שת"פ בין המרכז לאמנות עכשווית CCA: תל אביב-יפו ותיאטרון הבית ובתמיכת מועצת הפיס לתרבות ולאמנות, קרן יהושע רבינוביץ׳ לאמנויות ת״א, עמותת הכוריאוגרפים ומשרד התרבות.

תודה למשפחת סממה, אלכס בן ארי, טל יחס, משה שכטר אבשלום, צוות תיאטרון הבית, צוות המרכז לאמנות עכשווית CCA.

17.10 | בשעה 18:00 ||| 18.10 | בשעה 18:00

תיאטרון הבית, נועם 5 יפו | לרכישת כרטיסים

המרץ2 והארץ שותים מנדטים LIVE |

עיתון ומועדון נפגשים בבר. רגע לפני יום הבוחר, מערכת הארץ והמרץ2, שכנים משני צידי המלאכה, נפגשים לסדרת מפגשי מוזיקה, עיתונות והכל ביחד,  במוקד הרעש של דרום תל אביב. בואו לאכול ראשים, לשתות מנדטים (ובירה), לשמוע מוזיקה (ובני אדם), לצעוק, לרגוז, לרקוד, רק לא לשבת בשקט. תכניה:

יום ראשון 11.10: שתיקת האמנים: לאן נעלם הקול הפוליטי של עולם התרבות?

20:00 פאנל בהשתתפות העיתונאית ומגישת "זמן אמת" חן ליברמן + היוצר והזמר ישראל ברייט | מנחה: עיתונאי הארץ עידו דוד כהן | 21:00 תקלוט | 22:00 הופעה של "השמחות"

יום רביעי 14.10: הבחירות שכמעט נגנבו: רגע לפני הקלפי, בחזרה לסרט "בחירות או לא להיות". 20:00 הקרנת הסאטירה הפוליטית Election (1999, במאי: אלכסנדר פיין, שחקנים: ריס וויתרספון ומתיו ברודריק) | 21:45 פודקאסט לייב של "ענקי הווידאו" בהגשת לילך וולך ויונתן אנגלנדר

יום שני 19.10: מי ינצח את מכונת השקר? פייק, מבצעי השפעה ובינה מלאכותית רגע לפני הבחירות. 20:00: קטאר, איראן וסוכני כאוס – עד כמה משפיעה עיתונות חוקרת על המציאות החדשה? פאנל בהשתתפות עיתונאי הארץ בר פלג ומיכאל האוזר טוב + מנכ"לית מכון ברנדייס מאיה אילני. מנחה: עיתונאי הארץ עומר בן יעקב | 21:00: האם הבינה המלאכותית תכחיד את המוזיקאי או תציל אותו? כיתת אומן עם נדב רביד, מומחה לטכנולוגיה במוזיקה, DJ ומנהל גלגלצ לשעבר

ראשון 25.10: ארץ אוכלת יוצריה: מה קורה לתרבות הישראלית כשהמציאות הפוליטית משתנה? 19:30: פודקאסט לייב "תרבות יום א'" – פודקאסט התרבות של "גלריה" בהגשת ניב הדס וגילי איזיקוביץ' + להקת דפנה והעוגיות. 21:45: הופעה נוספת* של דפנה והעוגיות

*ההופעה של דפנה והעוגיות במוצ"ש 24.10 – sold out

האירועים בעלות סמלית כמו הבחירות האלה. בואו להרים איתנו את אחוז החסימה. כל קול קובע! מידע וכרטיסים כאן hameretz2.org/special/shotim

מוזר ב-26 מאת: נעה דר

26 שנים אחרי בכורת המופע 'מוזר' שיצרה בשנת 2000 עם הכותב יוסף אל-דרור, נעה דר מציגה את 'מוזר ב-26' ובוחנת מחדש את יחסי הגומלין בין קהל לרקדנים והשינויים שחלו מאז בצופים, במחול, במבצעים וביצירה. המופע ממוקם בין מה שחלף למה שפועם כעת ויוצר מעבדה חיה שחוקרת מוטיבים של זכרון, שחזור ושינוי. במרכזה נמצאת מיכל מועלם, רקדנית יוצאת דופן שרקדה את 'מוזר' בשנת 2000 וחוזרת אחרי רבע מאה לביצוע עכשווי של אותם חומרים יחד עם הרקדן משה שכטר אבשלום שנפגש איתם לראשונה.

'מוזר ב-26'  מוצג בסטודיו אינטימי, ללא חציצות. זו הצבה שמציעה לצופים ולמופיעים דיאלוג מהורהר, עתיר הומור ונוגע ללב בו הם שותפים  לעיון חד-פעמי ב"מוזר" המתרחש בתווך ביניהם.

שותפים ל'מוזר ב-26': מאת: נעה דר | טקסט: יוסף אל דרור | מופיעים: מיכל מועלם, משה שכטר אבשלום | שחקן בווידאו ובפס הקול: גל זייד | מופיעות בוידאו: אסף שץ, עלאיה שליט, מאיה ברינר | עריכת סאונד ווידאו: טליה בן אם | תלבושות: רוזי כנען | ניהול הצגה: מור ירון | תאורה: חגי שלומוב | סטילס: תמר לם | עיצוב גרפי: דורית טלפז | מדיה: לטיסיה בולו  | 31.10 | בשעה 19:00, פסטיבל המחול מנשה, מרכז אזורי מנשה (עין שמר) | לכרטיסים

3.11 | בשעה 20:00 | כפר האקולוגי ורטיגו, קיבוץ נתיב הל״ה | לכרטיסים

5.11 | בשעה 20:30 | סטודיו אורה, מרכז סוזן דלל, ת"א  | לכרטיסים

6.11 |  בשעה 14:00 | סטודיו אורה, מרכז סוזן דלל, ת״א | לכרטיסים

המופעים בתמיכת מועצת הפיס לתרבות ואמנות.

עָלְמָא מאת: עידו גידרון

"בְּהַאי עַלְמָא דְּשִׁקְרָא — חֲשׁוֹכָא מִתְכַּסְיָא בִּנְהוֹרָא,

וְשִׁקְרָא מִתְלַבַּשׁ בִּקְשׁוֹט.

וְכָל בַּר נָשׁ בָּעֵי לְמִנְדַּע:

איךְ לְאַעְבָרָא מִן עַלְמָא דְּשִׁקְרָא,

וּלְאַדְבָּקָא בְּעַלְמָא דִּקְשׁוֹט."
(מתוך ה"זוהר" (חלק ב', פרשת פקודי)

עידו גידרון הוא אמן עצמאי רקדן וכוריאוגרף, מדריך בשפת הגאגא ובפילאטיס שיקומי. הוא נולד וגדל במושב שורש שבהרי ירושלים. בוגר האקדמיה למוזיקה ולמחול בירושלים, עידו שירת בצה"ל כ"רקדן מצטיין", תוך כדי עבודה עבור להקת המחול הקיבוצית ולהקת בת שבע. עידו עבד עם כוריאוגרפים רבים כמו סידי לרבי שרקאוי, ארקדי זיידס, אלעד שכטר, שרון וזנה, איציק גלילי ועוד. היה אמן אורח באוניברסיטת קנסאו שבארה״ב, אניברסיטת ZHDK שבשוויץ, בלהקת האופרה גטבורג שוודיה ומורה קבוע בHJS הולנד, Fabrik,MARAMEO גרמניה ועוד. יצר בפסטיבל הרמת מסך בשנים 2018 ו2025. עידו הוא זוכה מענק פיס ויוצרים לשנת 2020, 2023, ו2025. כיום עידו מורה, יוצר ומלמד סדנאות ברחבי הארץ והעולם.

כוריאוגרפיה וקונספט: עידו גידרון | רקדנים יוצרים: ג'ושוע ריי סטון, גיא אולשנסקי | ניהול חזרות ועין חיצונית: נעם אלדר, נעמי כץ | בניה לאביזרים: יאן ארד | תלבושות: איתם להמן | ליווי אמנותי: מאיה לוי | ציור, סטילס ווידאו: ג׳וליה שטרן | מוזיקה: Sergei Rachmaninoff, Djivan Gasparyan, , Frederic Chpoin, Ido Gidron, Mayu Shviro, Ludovico Einaudi, Lubavitcher Rebbe | תודה לבורא עולם. תודה לליאן אישתי היקרה, לרהב הררי ולכל צוות פסטיבל בין שמיים לארץ. | היצירה עלתה לראשונה בבכורה בפסטיבל בין שמיים לארץ 2026, בתמיכת משרד התרבות ומפעל הפיס.

20/10/26 | בשעה 19:00 | בין שמיים לארץ, מתחם הפרסה, הפרסה 3, ירושלים
5/11/26 – | בשעה 20:30 | תיאטרון מחול ענבל, מרכז סוזן דלל תל אביב
26/11/26 | בשעה 20:30 | תיאטרון מחול ענבל, מרכז סוזן דלל תל אביב

לינק לרכישת כרטיסים

סדרת הרסיטלים לעוגב בעונה 16 תפתח ב 16.10.26 בחיפה

עוגב הוא הכלי המוזיקלי היחיד שנכתב עבורו רפרטואר מקורי כבר במשך למעלה מ-600 שנה. ייצוג של המגוון הזה צפוי בסדרת הרסיטלים לעוגב בחיפה. השנה יתארחו בסדרה אמנים מובילים מישראל, צ'כיה, גרמניה, הונגריה, איטליה וארצות הברית.
התכנית המגוונת תנוע בין מוזיקה צ'כית סימפונית על עוגב, יצירות מן הרנסנס ועד למוזיקה עכשוית, כמובן הרבה באך וגם יצירות לעוגב ותזמורת מן הרוקוקו ומן הרומנטיקה.
בין האורחים השנה נמנים העוגבר הצ'כי אונדז'יי הורנאס, מנגני העוגב הבולטים בדורו.
הוא יבצע בין השאר את ה"מולדובה" המפורסמת, שהיתה כנראה ההשראה ל"התקווה" שלנו.
העוגבר הגרמני גרהרד גנאן ממיינץ, מבכירי העוגברים והמורים באירופה; העוגבר ההונגרי תמאש לוז'אני; העוגבר האמריקני מונטי בנט, המופיע בקביעות בארצות הברית ובאירופה; והעוגבר האיטלקי רודולפו בלאטי, הידוע גם בפעילותו בתחום חקר כלי העוגב ההיסטוריים וביצועיו למלחין מרקו אנריקו בוסי.
לצד האורחים הבינלאומיים יופיע מנהלה האמנותי של הסדרה זו העונה ה- 15, ד"ר יובל רבין, במספר קונצרטים מיוחדים לאורך העונה.

גולת הכותרת של העונה הוא הקונצרט עם התזמורת הסימפונית חיפה במסגרתו יבוצעו שני קונצ'רטי לעוגב ולתזמורת: הקונצ'רטו במי במול מז'ור של קארל פיליפ עמנואל באך (בגרסה עם קרנות), והקונצ'רטו מס' 1 מאת יוזף ריינברגר (1839-1901) בביצוע בכורה מקומי שהוא למעשה ביצוע בכורה של קונצ'רטו רומנטי לעוגב בישראל.

בצד קונצרטי הסדרה יתקיימו לבקשת הקהל  שני קונצרטים לילדים ונוער בחנוכה (06.12.26) ובחוה"מ פסח (23.04.27), שניהם בשעה 11:00. הקונצרטים בסדרה, יתקיימו השנה ביום ששי השלישי בכל חודש
"לשמחתי יש לנו אמנים נפלאים ידידי ישראל וידידים אישיים שלי", אומר ד"ר רבין. "אחרי שלוש שנים מאתגרות בהן קונצרטים של אורחים מחו"ל בוטלו או דרשו רכישת כרטיס חלופי מהרגע להרגע, אנו מקווים לעונה רגועה ולהינות מהחידושים שהצלחנו להכניס למרות האתגרים הגדולים".
16.10.26 יובל רבין (ישראל – שווויץ) בתכנית: 2+1 יצירות מתקופות שונות שבהן שני פרקים ופרק "מוסף". 20.11.26  Ondrej Hornas (צ'כיה) – מוזיקה צ'כית סימפונית.

18.12.26 התזמורת הסימפונית חיפה, ברק טל מנצח, יובל רבין (עוגב) שני קונצ'רטי לעוגב ותזמורת, ועוד. 15.01.27 Gerhard Gnann  (גרמניה) (פרטים יפורסמו)

19.02.27 Tamás Lozsány (הונגריה) – סונטות לעוגב (מבאך ועד המאה העשרים)

19.03.27 יובל רבין (ישראל – שוויץ) – יום הולדת לבאך

16.04.27 Monty Bennett (ארה"ב) (פרטים יפורסמו)

21.05.27 Rodolfo Bellati (איטליה) (פרטים יפורסמו)

18.06.27 יובל רבין (ישראל – שוויץ) (פרטים יפורסמו)

כל הקונצרטים יתקיימו באודיטוריום מוזיאון הכט באוניברסיטת חיפה, בימי שישי השלישי לכל חודש, בשעה 11:00. מחיר הסדרה 420 ₪ כולל קונצרט התזמורת. מחירי מחיר 90 ₪ לקונצרט רגיל, לקונצרט התזמורת 125 ₪., הקונצרטים לילדים 60 ₪ ולמנויים 45 ₪. רכישת כרטיסים בקישור  בירורים. בטלפון 054-8173351.

תיאטרון החאן עם מקבת

עיבוד מודרני לקלאסיקה מאת ויליאם שייקספיר. טרגדיה על תאוות שלטון ועל מחירה של שאפתנות חסרת רסן.

מאת: ויליאם שייקספיר / עיבוד ובימוי: אריאל נ. וולף / תרגום: דורי פרנס  / תפאורה: ניב מנור / תלבושות: ילנה קלריך / מוזיקה: איתמר גרוס / תאורה: רוני כהן  / הדרכת טקסט: ענת זמש-ריגל / מנהלת הפקה: יהודית כץ / דרמטורגיה ועוזרת במאי: אירה אורלוב

משתתפים: יוסי עייני – מקבת | עירית פשטן – ליידי מקבת | איתי שור, גל זק, שחר נץ – שלוש מכשפות.

בלילה אפל, שלוש מכשפות מסתוריות מנבאות ללוחם מקבת כי עתיד הוא להפוך למלך סקוטלנד. הנבואה מעוררת במקבת ובאשתו שאיפות חבויות, והשניים יוצאים למסע אכזרי וחסר מעצורים להגשמת תשוקותיהם העמוקות והשחורות ביותר. בדרך אל הכתר הם מוכנים להקריב הכול – חברים, בני ברית, משפחה וערכים, עד שהאלימות והתככים שהם מפעילים נגד סביבתם מתחילים לכלות גם אותם עצמם.

מה קורה כאשר שאיפה אישית גוברת על המוסר, וכאשר המאבק על כוח מתנהל בתוך כותלי הבית, ומטלטל חברה שלמה? בעיבוד החדש ל ״מקבת״, אחת הטרגדיות הגדולות והנוקבות של ויליאם שייקספיר, הסיפור הקלאסי זוכה לקריאה עכשווית, מותחת, רלוונטית, מצחיקה ומדממת.

העיבוד המחודש נוצר עבור חמישה שחקנים בלבד: מקבת, ליידי מקבת ושלוש מכשפות, המגלמות את שלל הדמויות המקיפות את הזוג. שלוש המכשפות מהדהדות כמעין מקהלה מודרנית המעמידה במבחן את נפש האדם ובוחנת את גבולות המוסר האנושי: עד כמה רחוק מוכן אדם ללכת כדי לממש את שאיפותיו האפלות? את המכשפות משחקים שלושה גברים, מה שמותיר את ליידי מקבת כאישה היחידה על הבמה. כך, מתחדד העולם הפוליטי בו פועל הזוג, עולם הנשלט בידי מערכות כוח גבריות.

בניגוד לפרשנויות מסורתיות הרואות במקבת גיבור טרגי, ההפקה הנוכחית מתבוננת בו כאדם מן השורה, אדם הפועל בתוך מערכת חברתית ופוליטית בת זמננו. אנו מתבוננים במקבת בגובה העיניים, מתקרבים אליו, נכנסים אל ביתו, ומבינים כמה המרחק ביננו לבינו קטן מכפי שהיינו רוצים להאמין. דרך סיפורו האינטימי נחשפת בפנינו הסכנה הטמונה במאבקי כוח המתרחשים בתוך הבית, עליהם חברה שלמה משלמת מחיר כבד, כאשר טובת הכלל נדחקת לטובת האינטרס האישי.

״מקבת״ בעיבוד החדש מבקש להזכיר כי הטרגדיה של שייקספיר אינה רק סיפור על מלכים וקרבות רחוקים, אלא סיפור עלינו – על הפיתוי שבכוח, על הבחירות שאנו עושים כשהזדמנות נקרית בדרכנו, ועל האפשרות המטרידה שבכל אחד מאיתנו מסתתר מקבת, או ליידי מקבת, הממתינים לרגע המתאים כדי לפרוץ.

מוצ"ש 24.10.26 בשעה 20:00 | יום א' 25.10.26 בשעה 20:00 | יום ב' 26.10.26 בשעה 20:00 | יום ד' 28.10.26 בשעה 17:00 ובשעה 20:00 | יום ה' 29.10.26 בשעה 20:00 | מוצ"ש 31.10.26 בשעה 20:00 | יום א' 1.11.26 בשעה 20:00 | יום ד' 25.11.26 בשעה 20:00 | יום ה' 26.11.26 בשעה 20:00 | מוצ"ש 28.11.26 בשעה 20:00 | יום ב' 30.11.26 בשעה 20:00 .

https://www.khan.co.il/shows/627/macbeth

תיאטרון קליפה עם לטגו LET GO – אומנות השחרור

לטגו הוא מופע תלוי מקום, הנבנה ביחס לאדריכלות של החלל במרכז תרבות תאו בהרצליה, כאשר המהלך הבימתי והסצנות המרכיבות אותו, נוצרו בהתאם למבנה הפיזי ולשימושים של החדרים שבתוכו, כך שהמרחב עצמו הפך לחלק מהדרמטורגיה.

בתחילת המופע הקהל מחולק לשתי קבוצות והקהל נע במרחב בשני מסלולים הפוכים, ונפגש פעם אחת ברגע האמצע – שם הקבוצות רואות זו את זו כמו במראה, מתחלפות, וממשיכות במסלול. כל קבוצה חווה את המסע מנקודת מבט הפוכה:

לאחר תקופת מחקר ממושכת נולדו שבע תמות, שלכל אחת מהן מקורות השראה מובחנים, כאשר כל תמה הוקצתה ליוצר אחר בצוות שהחל בבניית קטע בהשראתה.

במהלך המופע עוברים בין שבע התמות, כאשר כל תמה מוצגת כקטע מופע בחלל אחר.

שבע התמות מסודרות מהמנעד האקטיבי של השחרור, האמצע והמנעד הפסיבי, תוך שימת דגש על בחירה מדוייקת של החללים בהתאמה.

כל שער שחרור מתבטא בצורה פרפורמטיבית – טקסט, קרקסנות, שירה קלאסית, מחול, ראפ, עיצוב, מוסיקה אלקטרונית ועוד. הקהל מתחלק לשתי קבוצות, אשר עוברות בין השערים בסדר הפוך עם נקודת מפגש אחת באמצע המופע.

מהאקסטזה אל המוות, או מהמוות אל האקסטזה. הוא פועל כמנעד – מהקל אל הכבד, מהלידה אל המוות, או להפך.

עונג: שחרור מתוך עודפות חושית ופנטזיה. מיקום: ויטרינת זכוכית הפונה לגינה וגינה צידית, נסתרת. העונג נולד מתוך חיבור של מסתורין מתח וציפייה, ומגיע לשיא של סיפוק ונעלם כהרף עין. ההשראה – סיפורי ילדים ופנטזיה, ממתקים, מיניות, נוכחות ברגע. שילוב בין אקרובטיקה וירטואוזית וסאונד עוטף. בחלל זה חלק מהמשתתפים נלקחים לחדר חושך, בו יש שילוב בין שירה קלאסית לחוויה חושית של טעם.

טירוף: שחרור שמגיע מתוך איבוד שליטה. מיקום: מסדרון הקונסרבטוריון ובו חדרים רבים וכ15 פסנתרים. הניסיון להחזיק שליטה מוחלטת, הדיוק, הפדנטיות, כשהפסנתרן מנסה לנגן את הפנטזיה הכרומטית של באך תוך ריצה בין פסנתרים וחדרים שונים. הניסיון לשלוט והריצה אל הדבר הבא, מובילים לקריסה לתוך טירוף. ככל שמנסים לאחוז יותר, כך מאבדים נוכחות.

התבוננות – אזור האמצע: התבוננות היא חוויה של שחרור מתוך קבלה וראיית הדברים כפי שהם. מיקום: הסטודיו למחול וקירותיו מצופי המראות. ההשראה: זן בודהיזם, וגם רעיונות מהפיזיקה – אנטי־חומר, חומר אפל, וכל דבר ביקום שיש לו מקבילה. דואט מחול פרוע של שתי רקדניות הזהות בלבושן.

** הצפייה במופע תוך כדי הליכה – נא להגיע בנעליים נוחות. יצירה, עיצוב ובימוי: עידית הרמן / יוצרים ומבצעים: ים אשכנזי, ענת גריגוריו, מיכל הרמן, יואב וייס  דוד עטר, דאפי כץ, ג'ונתן נוסן, רותם נחמני, גיל צירלין, רעות רבקה / ע. במאית: דאפי כץ / מוזיקה אלקטרונית: ים אשכנזי / הדרכה ווקאלית: יואב וייס, רעות רבקה / עיבוד לחן: רועי בן סירה / הפקה בפועל: דאפי כץ, ים אשכנזי, רותם נחמני / הפקה: נועה שכטר, יערה אקהויז, עתליה כהן  / שיווק ומדיה: מודו – מארק בורשטיין, רועי מייקל שפי / ליווי אסטרטגי: גליה בדור / עיצוב גרפי: מתן שליטא.

יוזמים ושותפים: תאו – מרכז תרבות ותוכן / מנהל אומנותי פרינג' בתאו: עידן שוורץ / ניהול טכני תאו: קוקה רמתי / תודה לאריאל ברונז על עריכת הטקסטים

23.10.26 בשעה 14:30 – מרכז תאו הרצליה | 30.10.26 בשעה 14:30 – מרכז תאו הרצליה | 6.11.26 בשעה 14:30 – מרכז תאו הרצליה | 28.11.26 בשעה 16:00 – מרכז תאו הרצליה. https://teo.org.il/

תיאטרון קליפה | רחוב הרב קוק 37, תל אביב. פרטים בקישור… ובטל': 03-6399090

תיאטרון תמונע עם תהום יום ב' 19.10.26 בשעה 20:00 – תיאטרון תמונע

יצירה המציבה שני פרפורמרים על הבמה שדרך הגוף, החומר והמילים הם מנסים לדבר אחד עם השנייה ונופלים לתהום של שתיקות. שאלות על זוגיות, אהבה, בדידות, סימביוזה בתוך אהבה. מה זה להיות ביחד ולהרגיש לבד?

״תהום” הוא מופע פוסט־מודרני של שני פרפורמרים, הבנוי מפרגמנטים ואסוציאציות אבסורדיות סביב ניסיון ליצירת קרבה והבדידות בתוכה. מה קורה כשגם אהבה לא שוברת את הבדידות?
אוסף של רגעים שבירים: שתיקות שנמרחות, חיבוק שמתפרק, מבט שמסתבך בצחוק. זוג על במה – כמו מראה אחד לשנייה – מגששים אחרי קרבה שנעלמת. בין פרגמנטים אבסורדיים לצלילי פסנתר ומאוורר רועש, נולדת תמונה מפתיעה של בדידות מלאה גם ביופי ובחסד.

מה זה להיות ביחד ולהרגיש לבד? איך זה מרגיש לנסות לדבר עם אהובך ולקבל שתיקה?
היצירה מציבה שני פרפורמרים על הבמה שמנסים לדבר אחד עם השנייה ונופלים לתהום של שתיקות.
דרך הגוף, החומר והמילים ננסה לבחון מה זה אומר להביט על תחושת הבדידות הקיומית שלנו.
נעבור דרך עולמות היומיום והחלום במטרה לבנות גשר בין שני גופים המנסים להפוך להיות אחד ולמוסס את גופם העומד בעצמו.

זו הזדמנות לשאול והאיזון שאלות על זוגיות, אהבה, בדידות, סימביוזה בתוך אהבה. היצירה מבקשת להתבונן ברגעים שבהם הקרבה הופכת לתלות, והאהבה מתחילה לטשטש את הגבולות שבין שני אנשים. דרך מפגש בין תנועה, מגע, קול ושתיקה, שני הגופים מחפשים דרך להישאר יחד מבלי לאבד את הנפרדות שלהם. ההצגה נותנת מקום לכל אדם להכניס אליה חלק מעולמו הפנימי, לזהות את עצמו בתוך רגעים של קרבה, ריחוק ושתיקה, ולשאול את השאלות האישיות שלו על אהבה, זוגיות והקשר עם האחר.

מאת ובבימוי : עתליה כהן // שחקנים: אבּי אדמסו-פיקרו, מיה אשל // ע. במאית: בתאל רוכלין // עיצוב חלל: מיכאלה כצביץ', עתליה כהן // עיצוב תלבושות: מיכאלה כצביץ' // עיצוב תאורה: ליאם שניצר // מוסיקה: אלון ויספלד, עתליה כהן // עיצוב תנועה: מיה אשל, כרמל איל // צילום: מיה אשל, מור אלוש // תמיכה אומנותית: עדו שחק // הנחיית קטע ראפ : נטע רודיך

תיאטרון תמונע, רח' שונצינו 8 , ת"א www.tmu-na.org.il טל': 03-5611211

תיאטרון החאן עם מחכים לגודו

ההפקה של "מחכים לגודו" בתיאטרון החאן היא עיבוד חדש ורענן לקלאסיקת מחזה האבסורד המפורסמת של סמואל בקט. ולדימיר ואסטראגון, שני נוודים עייפים, ממתינים ליד עץ בודד לדמות מסתורית בשם "גודו". גודו אולי יגיע ואולי לא, ובינתיים, כדי להעביר את הזמן ולשרוד את עצם הקיום, הם מנהלים שיחות אבסורדיות, מתווכחים על נעליים וירקות, ופוגשים דמויות חולפות כמו פודזו ולאקי.

בימוי: אודי בן משה, נוסח עברי: יוסף אל-דרור, שחקנים: ארז שפריר, ניר רון, יוסי עיני, איתי שור. משך ההצגה: כשעה וארבעים דקות, ללא הפסקה. פרטים באתר תיאטרון החאן

תיאטרון תמונע עם שלושים דליים כתומים בשבת 24.10.26 בשעה 11:00

מופע לכל המשפחה ללא מילים המשלב תיאטרון חזותי, תנועה, מחול וקרקס. ההומור נוצר מתוך המאמץ הגופני, מתוך העקשנות של המבצעים, ומתוך הפער בין מה שתכננו לעשות לבין מה שקורה בפועל. המופע מעלה שאלות של אמון, כוח, תלות, נדיבות והיכולת לחלוק מרחב עם אדם אחר.

בעולם הבימתי המצומצם והבהיר של היצירה, נמצאים רק שני גופים, חפץ יומיומי אחד החוזר שוב ושוב, ומרחב ריק שנבנה ומתפרק לנגד עיני הקהל. הדליים נערמים, מתגלגלים, נזרקים ועוברים מיד ליד. הם הופכים למגדלים, לשבילים, לצורות מופשטות ולנופים זמניים.

אבל למרות נוכחותם הצבעונית והכמות הגדולה שלהם, הדליים הם רק מצע לפעולה. השאלה האמיתית של המופע אינה מה אפשר לעשות בשלושים דליים, אלא מה קורה בין שני אנשים כשהם מנסים לבנות יחד — כשכל אחד מהם רוצה דבר אחר, וכשכדי להצליח הם נדרשים למסור, לקבל, לחכות, לוותר או להתעקש.

דרך הבנייה, ההריסה, האיסוף והמסירה, נוגעים קזויו שיונירי ודרור ליברמן בשאלות של אמון, כוח, תלות, נדיבות והיכולת לחלוק מרחב עם אדם אחר. הדברים אינם מנוסחים במילים, ואינם מובילים למסקנה אחת. הם מתקיימים בתוך הפעולות עצמן, ובאופן שבו הקשר בין השניים משתנה לאורך המופע.

עבור שיונירי וליברמן, היצירה במסגרת מופע לכל המשפחה אינה דרך להתרחק מהמציאות, אלא אפשרות לדבר עליה מתוך מקום אחר. בתקופה שבה השיח הציבורי נעשה טעון, מקוטב ומיידי, ולעיתים נדמה שכל אמירה מזוהה מראש עם עמדה או מחנה — הבמה המיועדת לילדים ולמבוגרים גם יחד מאפשרת לחזור אל מצבים אנושיים בסיסיים: שני אנשים צריכים לחיות באותו מרחב, להשתמש באותם משאבים, ולהחליט אם להיאבק עליהם או ליצור באמצעותם דבר משותף.

הפשטות של העולם הבימתי מאפשרת לגעת בשאלות שקשה יותר להעלות כיום באופן ישיר, בלי לצמצם אותן לסיסמה. ילדים יכולים לעקוב אחר המשחק, ההפתעה וההשתנות המתמדת של החפצים; מבוגרים עשויים לזהות באותם רגעים גם יחסים של זוגיות, תחרות, שליטה ושיתוף פעולה.

קזויו שיונירי ודרור ליברמן, זוג בחיים ועל הבמה, יוצרים יחד משנת 2015. ב"שלושים דליים כתומים" הם ממשיכים לפתח שפה המשלבת פיזיות, הומור ודימויים חזותיים, ומבקשים לבחון כיצד פעולות פשוטות בין שני אנשים יכולות לשאת בתוכן עולם שלם.

הם מייסדים-שותפים של TakeDown Productions, שבמסגרתה יצרו גוף עבודות הנע בין מחול, תיאטרון חזותי, קרקס עכשווי ופרפורמנס. בין יצירותיהם: טייקדאון, האפי אנד לאקי, לא עוצרים באדום, לוג אאוט, כדורים כחולים, עיגולים של שמחה, קיפ איט אפ ושלושים דליים כתומים.

עבודותיהם הוצגו במסגרות מרכזיות בישראל, ובהן שבוע המחול הבינלאומי בירושלים, ״חשיפה בינלאומית״, ״אינטימדאנס״, תיאטרון תמונע, מרכז ביכורי העיתים, מוזיאון תל אביב, מרכז סוזן דלל ורבים אחרים, וזכו לתמיכת משרד התרבות והספורט, קרן רבינוביץ׳, מועצת הפיס לתרבות ולאמנות ועיריית תל אביב–יפו. בשנים האחרונות הוזמנו השניים להופיע, ליצור וללמד ביפן, גרמניה, נורווגיה, שווייץ, ספרד, צ׳כיה, פולין, קרואטיה, בולגריה ואלבניה.

הפקה: טייקדאון אמנויות הבמה // מאת ובביצוע: קזויו שיונוירי ודרור ליברמן // ליווי אמנותי: רייצ'ל ארדוס // ייעוץ אמנותי: גיל צירלין, עידית הרמן  // צילום סטילס: אפרת מזור // צילום וידאו: רועי שאלתיאל// עריכת וידאו: קזויו שיונירי

היצירה פותחה במסגרת החממה ליצירות מחול לכל המשפחה של מרכז ביכורי העתים.

לגילאי 3-10. משך ההצגה: 50 דקות

תיאטרון תמונע, רח' שונצינו 8 , ת"א, www.tmu-na.org.il טל': 03-5611211

קולנוע, רדיו, פודקסט ו-TV

מתוך אהבה Out of love

זוכה פרס הבימוי בתחרות הבינלאומית בפסטיבל קרלובי וארי, ופרס פיפרסקי לסרט הטבו ביותר בפסטיבל.

ז'אן לא ראתה את אחותה סוזן כבר שנים. היא גרה בעיר שקטה בצרפת, עובדת קשה, מתמודדת עם כמה דברים, עד שיום אחד סוזן מופיעה במפתיע עם שני ילדיה הצעירים. לרגע נדמה שסוזן מנסה לחדש את הקשר, אבל האשליה הזו מתנפצת כבר למחרת בבוקר: סוזן נעלמת ומשאירה מאחור את הילדים. דרמה משפחתית אינטימית, מורכבת וחמה, העוסקת בעדינות ומתוך הקפדה על פרטים בשאלות הגדולות של הורות, אימהות ומשפחה. בליבו של הסרט עומדת הופעתה הנהדרת של קאמי קוטן בתפקיד הראשי.

זהו סרטו השני של הבמאי הצעיר נתן אמברוזיוני  הוא גייס לתפקידים הנשיים הראשיים שחקניות מרגשות קאמרי קוטו (עשרה אחוז, גולדה) והזמרת שחקנית, ג'ולייט ארמנה (לעזוב יום אחד) משחקות אחיות עם קשר מעניין, והבמאית/שחקנית הקנדית/צרפתייה\ מוניה שוקרי משחקת את המאהבת של דמותה של קוטן. סרט מרגש שזכה לביקורות נלהבות מן התקשורת הצרפתית ולהצלחה יפה בקרב הצופים בצרפת. עוד הופעה מרגשת ועמוקה של קאמי קוטן.

צרפת 2025, בימוי: נתן אמברוזיוני, משחק: קאמי קוטן, ז'ולייט ארמנה, מוניה שוקרי, פאודור אטקין. 111 דקות | צרפתית | תרגום לעברית ואנגלית

HOT8 עם תכני אוקטובר

*סגל חסר סרטו של אלי אוחנה בבימוי של אביעד לבני – כמה ימים אחרי ה-7.10 הבינו שחקני ״שועלי כפר עזה״ שכדורגל הוא התרופה: רק הרדיפה אחר הכדור תשמור עליהם, גם אם רק ל-90 דקות. אנשי כפר עזה פונו לשפיים, ושם, בתוך האבל וההלם, אחד הדברים הראשונים שצעירי הקיבוץ ששרדו עשו היה לשחק כדורגל. בלי הנעליים שנשארו בבתים השרופים מהם נמלטו, וללא חבריהם שנרצחו, הם ירדו אל המגרש.

מאז, בערך פעם בשבועיים, שועלי כפר עזה פגשו למשחק את כל מי שמוכן לשחק נגדם. קיבוצים אחרים, חברות הייטק, ותיקי מכבי ת"א, קבוצת ניצולי הנובה או נבחרת נמל אשדוד. העיקר לשמור על הביחד, כי כמו שאומר ינאי המאמן: ״הכדורגל זה המקום היחיד שמאפשר לשחרר רסן ולצרוח את הכאב".

בקיץ 2024 ניסו חברי הקיבוצים האחרים בעוטף לארגן מחדש את הטורניר, אבל בכפר עזה סירבו. הם לא רצו לשתף פעולה ״עד שכולם חוזרים״. אבל במרץ 2025 הצביעו שחקני הקבוצה לחזור לשחק בטורניר, ועם כל הכאב והאובדן הם התייצבו על המגרש עם מטרה אחת: לזכות שוב באליפות.

במשך שישה שבועות הם שיחקו כדורגל – למען אלה שעדיין חטופים, למען אלה שנרצחו אבל בעיקר למענם: לחזור ולהיות ביחד עוד פעם אחת, לתת הכל במקום בו יש חוקים ברורים, יש כדור ושופט ולרגע אחד אתה יכול להרגיש שאתה האדם שהיית וכל הקיבוץ עומד שם איתך. ב–HOT8  ב-HOTVOD ובNEXT TV

*של מי את – סרטו של דותן נווה – עשר נשים שנישאו לבני קיבוץ כפר עזה הקימו קבוצת ווטסאפ בשם ״של מי את?״, כדי לסייע זו לזו למצוא את מקומן בקיבוץ. בבוקר 7 באוקטובר מצאו את עצמן בלב המתקפה: נועה הייתה בחודש התשיעי להריונה, ביתה של אליי הוצת כששהתה בו עם בעלה ובתם הפעוטה, וג'סיקה איבדה את נדב, בן זוגה ואבי ילדיה, שנפל בהגנה על הקיבוץ כחבר כיתת הכוננות.

הקבוצה, שנולדה מתוך תחושת זרות, הפכה לעוגן של תמיכה, עדות והישרדות. במשך יותר משנתיים מלווה הסרט את שלוש הנשים בין עקירה, שכול, אימהות, חיים על מזוודות חוסר ודאות, והניסיון לשוב לחיים. דרך סיפוריהן נחשף דיוקן נשי ואינטימי של השבת השחורה ושל החיים שאחריה – מסע של אובדן, חברות והמאבק לבנות מחדש תחושת בית, ולבחור אם ולאן אפשר לחזור. -HOT8  ב-HOTVOD וב- NEXT TV

*רישומי נפש – היא אסופת סרטים דוקו-פואטיים של חמישה יוצרים ויוצרות צעירים מהנגב המערבי, באמצעות היצירה הקולנועית נכתבים מחדש חייהם ברגישות ובעדינות. הגוף שזוכר גם כשהלב מבקש לשכוח, הפרידות והכמיהה לאיחוי, הניסיונות הזהירים לשוב ולחיות גם לאחר השבר הגדול.

מה עכשיו אהובתי? סרטו של גיא גבריאל בבל: ביקור של זוג צעיר בביתם בניר עוז, אליו הם שבים לראשונה לאחר שלא שהו בו במהלך אירועי השבעה באוקטובר. מבעד להתבוננות בדירה שנעצרה בזמן, בני הזוג מתמודדים עם המחשבה על מה שיכול היה לקרות אילו היו שם באותו יום, ומנסים להבין לאן ממשיכים מכאן

לחפש צל סרטו של גל רוכברגר: סטודנט לקולנוע מתעורר בבוקר השביעי באוקטובר כשהוא נצור בדירתו בשדרות. מתוך תחושת שליחות, הוא מתחיל לצלם ולתעד במטרה לנצור את ההיסטוריה המתרחשת סביבו. זהו סיפור על בחור שחושב שהוא מתעד היסטוריה, אך בסופו של דבר מחפש אהבה ונחמה בימיה האפלים והקודרים של המלחמה.

שורש עיקש סרטה של אלה הדר ליליאן: לאחר שנה של תלישות ומלחמה קשה, אלה חוזרת לקיבוץ גבים בחורף 2024 ומגלה שכל הזמן הזה הצמחייה בקיבוץ המשיכה בשלה – עצים נגדעו, צמחים גוועו ונעלמו, או בקעו מהעציצים שלהם וטבעו את עצמאותם בקרקע חסרת התושבים. תוך כדי הפחדים שעולים מהחזרה, השדים של העבר והאיום המרחף באוויר, הצמחים מעוררים בה שוב את הכוח להתגבר על כל גדם, לחלום על יער, ולסדר מחדש את הגינה.

תמימות סרטה של שי בסקין: בבית בובות מיניאטורי, בובה חווה את העולם דרך קול וצליל. סרט דוקו-פואטי העוקב אחר תהליך התפכחות ושבר תמימות, על רקע רצף חוויות חיים כואבות ואירועי השביעי באוקטובר. הפער בין ילדות לבגרות שחושף תחושת שבר, אובדן ואמון מתערער בעולם אלים.

צבע באפר סרטו של יונתן דומוש: ״צבע באפר״ הוא סרט אנימציה דוקו-אקספרימנטלי אישי, העוקב אחר יונקי, אמן שהפך ללוחם כדי לשרוד את המלחמה. כעת, בשובו לסטודיו, הוא מגלה ששדה הקרב מסרב לעזוב אותו. הסרט מעניק הצצה ויזואלית ונוקבת לפוסט-טראומה, לפער הבלתי אפשרי שבין מלחמה לשגרה, ולניסיון הנואש להשיב את היצירה והרגש לחיים. ב-HOT8  ב-HOTVOD וב- NEXT TV

*נשמה לא קוברים, סרטה של עדי פיינרו, עריכה ותסריט יוני כהן – שנה וארבעה חודשים אחרי אירועי 7 באוקטובר, 13 הורים שאיבדו את ילדיהם יוצאים למסע של שבועיים בדרום הודו. לצדם צוות מ״אדמה טובה״, מרחב טיפולי קהילתי המלווה משפחות שכולות.

הרחק מהבית, הודו מאפשרת להם להניח את ההגנות ולגעת בכאב, בזיכרון ובגעגוע. ככל שהם מתמסרים למסע, הגבול בין כאב לחיים מתחיל להיטשטש. המסע מתועד ללא צוות צילום. במאית אחת, לבדה עם מצלמתה, נטמעת בקבוצה עד שכמעט אין עוד הפרדה בינה לבין ההורים. מתוך הקרבה הזו נחשפים רגעים של כנות, פגיעות ואינטימיות נדירה, ולפעמים, בתוך כל אלה, גם עיניים מחייכות. ״נשמה לא קוברים״ מתבונן ברגע שבו, לצד האובדן, הודו מעירה את החושים ומעוררת משהו שכבר כמעט נשכח, ובשאלה אם אפשר להיפתח שוב אל החיים מבלי להרגיש שמתרחקים ממי שאיננו. למסע הזה אין תשובה, וגם לא הבטחה. רק שאלה שנשארת אחריו: האם כשאנחנו משחררים את הכאב, אנחנו מתרחקים גם מהילדים? ב-HOT8  ב-HOTVOD וב- NEXT TV

*תופעת ריקוד מושחת DIRTY DANCING, The Phenomenon – ״ריקוד מושחת״ הוא הרבה יותר מסרט – מאז יציאתו ב-1987 הוא הפך לתופעת תרבות שחיה בתודעה הקולקטיבית כבר עשרות שנים. הפסקול הבלתי נשכח, הכוריאוגרפיה האייקונית וסיפור אהבת הקיץ של בייבי וג'וני כבשו דורות של צופים והפכו את הסרט לאחד מסמלי התרבות הפופולרית של תקופתו. אבל מאחורי הרומנטיקה והריקודים מסתתר גם סיפור פוליטי וחברתי נועז. הסרט התיעודי חוזר אל ״ריקוד מושחת״ ובוחן את המסרים שהיו טמונים בו מלכתחילה – ובראשם עצמאותן ושחרורן של נשים והמאבק על הזכות להפלה. ״ריקוד מושחת: התופעה״ חושף מחדש את הסרט שכולם מכירים ואוהבים, ובוחן כיצד סיפור אהבה וריקוד שהפך לתופעה עולמית נשא בתוכו אמירה חברתית שהייתה נועזת לזמנה וממשיכה להדהד גם היום. החל מ-11.10 בשעה 21:15 ב-HOT8  ב-HOTVOD וב- NEXT TV
*נפגשנו בגרוסינגר  – We Met at Grossinger’sבמשך עשרות שנים, כשיהודים באמריקה נתקלו באפליה ובהדרה מבתי מלון ומועדוני נופש, הפך אזור ה״בורשט בלט״ שבהרי הקטסקיל למרחב של חופש ושייכות – ומלון גרוסינגר'ס היה היהלום שבכתר. אתר הנופש האייקוני, שהיווה השראה לעולם של הסרט ריקוד מושחת, משך אליו מהגרים, אמנים, ספורטאים, פוליטיקאים וכוכבי קולנוע והפך למוקד של התרבות היהודית אמריקאית.

בהובלתה של ג'ני גרוסינגר האגדית, ״מלכת האירוח״, ושלושה דורות של נשים יהודיות פורצות דרך, גרוסינגר'ס היה הרבה יותר ממקום נופש: הוא היה מרחב שנבנה אל מול ההדרה והעניק לקהילה מקום לחגוג, ליצור ולהרגיש שייכת.

באמצעות חומרי ארכיון שנחשפים מחדש, הקלטות אינטימיות, אנימציה ועדויות ממקור ראשון, הבמאית עטורת הפרסים פאולה אייזלט מחייה עולם שנעלם ומתחקה אחר עלייתו ונפילתו של גרוסינגר'ס. זהו סיפור על אנטישמיות והגירה, אבל גם על שמחה, חוסן וקהילה – ועל האופן שבו מי שנדחקו לשוליים יצרו תרבות שהותירה חותם עמוק על הבידור ועל החברה האמריקאית. החל מ-18.10 בשעה 21:15 ב-HOT8  ב-HOTVOD וב- NEXT TV
*העסקה עם איראן The Deal With Iran – ביוני 2018 מקבל המודיעין הבלגי התרעה מצמררת: מתקפה עומדת להתרחש. היעד – הכינוס הגדול ביותר של האופוזיציה האיראנית מחוץ לאיראן, שבו מתאספים אלפי אנשים סמוך לפריז. המבצעים – זוג בלגי ממוצא איראני, שנראה לכאורה ככל זוג רגיל וחי בשקט באנטוורפן. המוח מאחורי התוכנית – דיפלומט איראני מכהן.

מכאן נפרשת סדרה תיעודית מרתקת בת שלושה פרקים, החושפת את הקמפיין רב השנים של איראן לטרור בחסות המדינה על אדמת אירופה, את המשפט הפלילי ההיסטורי שהעז להעמיד דיפלומט לדין, ואת ההשלכות הפוליטיות הנפיצות שהפכו את הצדק לקלף מיקוח.

כאשר איראן מגיבה במאסרו של עובד סיוע בלגי חף מפשע בכלא אווין הידוע לשמצה, בלגיה ניצבת בפני דילמה בלתי אפשרית: לדבוק בעקרונותיה – או לעשות עסקה. באמצעות גישה בלעדית לחוקרים, תובעים, ניצולים ממערכת הכליאה האיראנית ובכירי ממשל, העסקה עם איראן חושפת עד כמה רחוק מוכן משטר ללכת כדי להשתיק התנגדות – ומהו המחיר האמיתי של הצדק. החל מ-25.10 בשעה 21:15 ב-HOT8  ב-HOTVOD וב- NEXT TV

הסתברות לאהבה של עמיחי גרינברג

דרמה קומית על יחסים בין דוריים בכיכובם של יהורם גאון ומשי קלינשטיין. ראובן (יהורם גאון) אלמן טרי וסטטיסטיקאי במקצועו, נאלץ לגייס את נכדתו האמנית עדן (משי קלינשטיין), לחקירה בלשית לא שגרתית. בדרך אל הפתרון, הם יאלצו לגשר על הפערים בין עולמותיהם ואולי גם יזכו בקשר וחום שכה חסרים להם.

תסריט ובימוי: עמיחי גרינברג, הפקה: אביב בן שלוש, אלנס דיאמנט, גיל מזומן, מוסיקה: מתי גלעד, בהשתתפות: ראובן: יהורם גאון | עדן: משי קלינשטיין | אפרים: שמוליק לוי | אהובה: חלי גולדנברג | הלן: מיכל ינאי | שריף: לואי נופי | פטריק: ז'יל בן דוד | דליה: דבי יבלונקה | שרה: דנה סמו | אריה: שמעון מימרן | צילה: ענת ברזילי | מנוחה: נורית גפן.

94 דק', עברית עם תרגום לעברית ולאנגלית

פיתוח התסריט התאפשר בזכות חממת הפיתוח "הסצינה" של מיזם המדיה ירושלים ובסיום התהליך הפורה עם המנטור המצוין חיים מקלברג קבל את מענק ההפקה. קרן רבינוביץ' פרויקט קולנוע תמכה בסרט במסגרת השלמת הפקה. הסרט יעלה לאקרנים ב 29/10 ברחבי הארץ. הפצה בישראל: סרטי נחשון.

Rufus של מארס רוברג 'עם בפרס סרט האימה הטוב ביותר ב- IFS בלוס אנג'לס

הסרט הוא אנתולוגיית אימה-פאנק על גבול הביזאר, כשאחד מהסיפורים בה מבוסס על המחזה צמחים מטפסים מאת המחזאי ארז מירנץ, המתגורר בברלין. לפני 25 שנה עבד מירנץ כמאבטח הסינמטק ועתה הוא מגיע במיוחד מברלין, אולי להתנקם?

רופוס מגולל את סיפורו של תושב שכונת מצוקה המגולם על-ידי הראפר, ריק רוס, המשוטט ברחוב המספר סיפורים מפחידים: בין השאר, על חונט גופות שמגיע לעבודה בלילה הלא נכון, על זמרת החושפת את השחיתות בעולם הבידור, על רפואה לא-אתית, על חזון עגום לעתיד האימוץ, והמחיר האמיתי של המלחמה. הסרט משלב מוזיקה מקורית בסרט נעשה בידי יוצאי להקות כמו "באוהאוס", "ניק קייב והזרעים הרעים" ועוד…

המחזה "צמחים מטפסים", שעליו מתבסס אחד מסיפורי הסרט, עלה בישראל ב"צוותא", ב"תיאטרון קרוב של ניקו ניתאי ואף התארח ב"הבימה" ויעלה בקרוב בוורשה.

בקרוב ייצא ספרו של מירנץ "כרטיס אדום לעיירה" רומן על הימין הקיצוני בגרמניה של היום, בימים אלו מסתיים קמפיין ההדסארט לספר:  https://headstart.co.il/project/91584

כרטיסים להקרנת רופוס בקישור…

גלים של תקווה – סרטו של ייז'י מאזל

זוכה שמונה פרסי הקולנוע הצ'כי, בהם לסרט, לבמאי, לתסריט, לשחקנים ופרס חביב הקהל. זוכה פרס חביב הקהל בפסטיבל קרלובי וארי.

פראג של 1968 מהדהדת רוק-נ-רול, מחאות סטודנטים ואביב שמנסה להפציע. רדיו צ'כוסלובקיה הוא מעוז אחרון של חופש דיבור מול הקומוניזם השולט בכל. תומאש, חושש שאחיו הצעיר והמהפכן, פאבל, יתקבל לעבודה ברדיו. במפתיע, תומאש הוא זה שזוכה בעבודה לצד העיתונאי הנערץ ולוחם החופש מילאן ויינר. תחת מעקב ואיומים מצד השירותים החשאיים הם נאבקים בצנזורה, חושפים שחיתויות ומהר מאד מוצאים עצמם בלב הסערה לנוכח רגעים ששינו את העולם.

הדרמה הסוחפת "גלים של תקווה" זכתה בפרס "חביב הקהל" בפסטיבל קרלובי וארי והייתה אחת מתשעת המועמדים הסופיים לאוסקר לסרט הזר הטוב ביותר השנה.

בימוי: ייז׳י מאדל, משחק: ויצ'ק וודוחודסקי, אנדרי סטופקה, טטיאנה פאוהופובה, סטניסלאב מאייר, וויצ'ק קוטק. 131 דקות | צ'כית | כתוביות בעברית. הפצה – סרטי נחשון בע"מ. בבתי הקולנוע ברחבי הארץ.

סלקוםtv+  מציגה את הסדרות והסרטים לחודש אוקטובר 2026

• דו קרב (עונה 1) / War S1 – בצמוד לשידור בבריטניה ובארה"ב: דרמה משפטית יוקרתית ונועזת מבית Sky, שנוצרה על ידי ג'ורג' קיי (יוצר "חטוף" ו"לופן"). העלילה צוללת אל עולמם היצרי והצבוע של שני משרדי עורכי הדין המובילים בלונדון, המוצאים את עצמם בקרב חזיתי סביב גירושי המאה המלוכלכים של איל הייטק מצליח (דומיניק וסט, "הכתר") וכוכבת קולנוע בינלאומית (סיאנה מילר). במרכז הסערה עומד עורך דין צעיר ומבטיח שנשאב לתוך מערבולת של תככים, בגידות ושחיתות, במגרש שבו השאיפה לכוח היא המטבע היחיד, והניצחון הוא חזות הכל. בסדרה מככבים גם ארצ'י רנו, נינה סוסניה ופיפ טורנס. שידור שבועי, פרק חדש בכל יום ראשון – בצמוד לשידור בבריטניה וארה"ב
• בחורים גדולים (עונות 1+2) / BIG boys S1+S2 – רק בסלקום tv+: קומדיית דרמה בריטית מבריקה ואינטליגנטית מבית Channel 4, שנוצרה ונכתבה על ידי ג'ק רוק (המועמד לפרס הבאפט"א). העלילה עוקבת אחר ג'ק (דילן לוולין, "דרי גירלז"), בחור ביישן ורגיש המנסה להתגבר על מות אביו ולגלות את זהותו המינית, שמוצא את עצמו שותף לדירה של דני (ג'ון פוינטינג), טיפוס מוחצן ומחוספס. למרות ההבדלים התהומיים ביניהם, השניים מפתחים חברות עמוקה ויוצאת דופן בזמן שהם מנווטים את חייהם באוניברסיטה, ומתמודדים יחד עם אתגרי הבגרות, הבריאות המנטלית והחיפוש העצמי. עונה 1+2 יעלו יחד לצפיית בינג'
• קופרטינו / Cupertino – בצמוד לשידור בארה"ב: דרמה משפטית יוקרתית וחדה, שנוצרה על ידי רוברט ומישל קינג (היוצרים המוערכים של "האישה הטובה" ו"הטובות לקרב"). העלילה מביאה למסך מאבק מודרני של דוד מול גוליית בלב עמק הסיליקון, ועוקבת אחר מייקל פרייס (מייק קולטר, "איבלי", "לוק קייג'"), עורך דין ממולח שמפוטר במפתיע מחברת סטארט-אפ טכנולוגית ומנושל ממיליוני דולרים באופציות. כשהוא מסרב להיכנע לתרבות הארגונית הדורסנית, הוא חובר לעורכת דין נוספת שפוטרה (רייצ'ל קלר, "לגיון") כדי להקים משרד עצמאי שייצג את העובדים והיזמים הקטנים שנרמסו על ידי אליטת ההייטק המושחתת והחזקה בעולם. בסדרה מככבות גם ביזי פיליפס ואלה סטילר. החל מ-11.10, שידור שבועי, פרק חדש בכל יום ראשון – בצמוד לשידור בארה"ב
• המסיבה / The Party – בצמוד לשידור בבריטניה: מיני-סדרת מתח פסיכולוגית ומתוחכמת המפרקת את עולמם של חוגי האליטה והפוליטיקה הבריטית. הסיפור נע על פני מספר צירי זמן ומתמקד בחברות ארוכת שנים ורעילה בין עיתונאי מוערך (לוק אוונס) לפוליטיקאי שאפתן (טום קאלן). אירועי לילה גורלי אחד במהלך מסיבה משפחתית חגיגית מציפים קנאה, מעמדות וסודות ישנים, ומאלצים את הגיבורים להתמודד עם הבחירות שעיצבו את חייהם ועם הגבול הדק שבין נאמנות לבגידה. דרמה עוצמתית על כוח, מעמד והאמיתות שאנו מסתירים החל מ-15.10, כל פרקי הסדרה יעלו יחד לצפיית בינג'
• שלוש ציפורים קטנות /  Three Little Birds- רק בסלקום tv+: דרמה בריטית תקופתית שנוצרה ונכתבה על ידי השחקן והקומיקאי סר לני הנרי (ובהשראת סיפור החיים האמיתי של אמו) ובשיתוף חברת ההפקות של ראסל טי דייוויס ("החטא"). העלילה מתרחשת בשנת 1957 ועוקבת אחר שלוש נשים צעירות ואמיצות מג'מייקה – האחיות לאה ושנטל, וחברתן המרתקת ג'קוולין, העוזבות את החופים שטופי השמש ונוסעות אל אנגליה במסגרת "דור הווינדראש" כדי להתחיל חיים חדשים. כשהן מגיעות אל העיירה הקודרת דאדלי, הן נאלצות להתמודד עם קשיי קליטה, גזענות ומזג אוויר זר לחלוטין, אך דרך יחסי חברות אמיצים ועליות ומורדות, הן נחושות לבנות עתיד ולגלות מהי עצמאות אמיתית כנגד כל הסיכויים. בסדרה מככבות רושל ניל ("הנחשלים"), ספרון קומבר ומנפרד אסייד. החל מ-19.10, כל פרקי הסדרה יעלו יחד לצפיית בינג'
• לגור איתה /  Settling: דרמה-קומית רומנטית. העלילה עוקבת אחר סלמן והארייט (הסטנדאפיסט פאקס אסאדי וחנה מרשל, שגם יצרו וכתבו את הסדרה), שני חברי ילדות בשנות ה-30 לחייהם שמוצאים את עצמם מאוכזבים ממערכות יחסים ומהציפיות החברתיות הסובבות אותם. ברגע של ייאוש, השניים מחליטים לממש הסכם ישן שכרתו ביניהם כנערים – להתחתן בנישואים אפלטוניים לחלוטין כדי לרצות את המשפחות ולהפסיק לחפש את "האחד", מה שמוביל לשרשרת סיטואציות מורכבות הבוחנות מחדש את הגדרת האהבה והמחויבות. את הסדרה מלווה בקולו השחקן ריין וילסון ("המשרד") בתפקיד הקריין. החל מ-21.10, כל פרקי העונה יעלו יחד לצפיית בינג'
• מאדאם / Madam – רק בסלקום tv+: דרמה קומית המבוססת על ספר הזיכרונות של אנטוניה מרפי. העלילה עוקבת אחר מקנזי "מאק" לי (רייצ'ל גריפית'ס, "שש רגליים תחת באדמה"), אישה ואם החיה בעיירה קטנה בניו זילנד, שמגלה כי בעלה מנהל קשרים עם עובדות מין מאחורי גבה. במקום לשקוע בכעס, היא שואבת השראה מכך שזנות היא חוקית במדינה, מזייפת את חתימתו של בעלה על הלוואה, ושוכרת מוטל קטן כדי לפתוח בעצמה בית בושת פמיניסטי ואתי המגן על זכויות הנשים. בין הלחצים הכלכליים, גידול הילדים והתמודדות עם עסק מתחרה ודורסני, היא נאלצת להמציא את עצמה מחדש כדי לכלכל את משפחתה ולכסות הררי חובות. החל מ-26.10, כל פרקי העונה יעלו יחד לצפיית בינג'
• שורזי (עונה 4+5) / Shoresy S4+S5 – רק בסלקום tv+: עונות רביעית וחמישית לקומדיית הספורט הפרועה שביים ג'ייקוב טירני (היוצר של "יריבות לוהטת"), ואשר נוצרה ונכתבה על ידי ג'ארד קיסו שגם מגלם את התפקיד הראשי. הסדרה, שהפכה לתופעה תרבותית סוחפת, שברה שיאי צפייה וזכתה לאהדת ענק מצד הקהל והמבקרים ברחבי העולם, מספקת גם הפעם חוויה קורעת מצחוק, מטורפת ורוויית תפניות בלתי צפויות. העלילה ממשיכה לעקוב אחר שורזי וקבוצת ההוקי הקנדית "סדברי בולדוגס". לאחר שהצליחו להגיע לטורניר הבוגרים הארצי ונחשפו לאור הזרקורים הלאומי, חברי הקבוצה נאלצים להתמודד חבולים ופצועים מול קבוצות עילית מרחבי המדינה, בזמן שרשת ספורט גדולה מתחילה לתעד את מסע הניצחונות הלא יאומן שלהם – מה שמביא איתו מאבקי אגו בחדר ההלבשה ואיומים על עתיד המועדון. החל מ-29.10, כל פרקי העונה יעלו יחד לצפיית בינג'  כל פרקי הסדרה זמינים בסלקום tv+

הילדה השמאלית Left-Handed Girl

הוצג בבכורה במסגרת השבועיים של הבמאים בפסטיבל קאן וזכה בפרס . שתי השחקניות הצעירות זכו בפרסים רבים כל אחד בפסטיבלים שונים בעולם

שו-פן, אם חד הורית, שבה לטאיפיי עם שתי בנותיה לאחר היעדרות של מספר שנים. היא מתכננת לפתוח דוכן לממכר נודלס בשוק הלילי ההומה של העיר. הבת הגדולה, איי-אן, עובדת בפיצוציה מפוקפקת, מנהלת מערכת יחסים מפוקפקת עוד יותר עם הבוס שלה ומערכת יחסים טעונה עם אמא. אבל איי-ג'ינג בת החמש מוקסמת מן השוק הצבעוני, שהופך למגרש המשחקים שלה. היחסים במשפחה מסתבכים עוד כאשר הסב מזהיר את איי-ג'ינג, שנולדה שמאלית, לא להשתמש ביד שמאל משום שהיד הזו "שייכת לשטן".

אחרי שנים ארוכות של שיתוף פעולה עם שון בייקר, מביימת שי-שינג צו את סרטה הארוך הראשון, שבייקר הפיק, ערך והיה שותף לכתיבתו. הסרט בוחן נושאים של משפחה, מסורת ומודרניות מבעד לעיניה של ילדה, ומשרטט דיוקן עדין ומשועשע, מצחיק ונוגע ללב של משפחה גועשת ורועשת לא פחות מן העיר בה היא חיה.

טאיוואן 2025, בימוי: שי-שינג צו, משחק: ג'נל צאי, שי-יואן מא, נינה יה. 108 דקות | מנדרינית | תרגום לעברית ואנגלית.

דיסני+ עם סרטי אוקטובר 2026

• אואזיס: Don't Look Back In Anger

הסרט התיעודי שזכה לשבחי המבקרי יציג גם קטעים שלא נראו מעולם, הכוללים חומרים מתוך הריאיון המשותף של ליאם ונואל גלאגר, כמו גם וביצועים מלאים לשירים "Wonderwall"  ו-“Slide Away”. השירים "D'You Know What I Mean?"  ו- "Half The World Away", שיופיעו לראשונה ויהיו זמינים בבלעדיות ללקוחות דיסני+.

הסרט בהפקת Mangna Studios כיכב בקופות בבריטניה ובאירלנד מוקדם יותר החודש כסרט התיעודי הרווחי ביותר של השנה*, והיה להיט בקרב המבקרים והקהל כאחד,  כשהוא עומד על ציון של 97% באתר Rotten Tomatoes  ועם ציון קהל של 98%.

אנג'לה ג'יין, ראש תחום התוכן ב-Disney+ EMEA אמרה: "ההמתנה הגדולה הסתיימה… כעת, כאשר הסרט יגיע לצפייה עבור לכמה שיותר אנשים דרך דיסני+ יחד עם קטעים בלעדיים שלא נראו מעולם, זאת בהחלט מחווה מרגשת  עבור המעריצים.  האיחוד של אואזיס היה אחד מהרגעים התרבותיים המכוננים של התקופה האחרונה. ראינו כיצד הסרט התיעודי הדהד אצל קהלים ברחבי העולם כשהם חוגגים את הבוח של אואזיס ושל המוזיקה דרך סיפור האיחוד המעורר והמרגש הזה".

הכותב והיוצר סטיבן נייט והבמאים דילן סאות'רן וויל לאבלייס, הוסיפו: הסרט מגולל את הסיפור של סיבוב הופעות עם האיחוד המנצח של ליאם ונואל גלאגר Oasis Live 25 ,, אחד מקאמבקים של הרוקנרול המצופים ביותר בזמננו. הסרט הוא תיאור מעצים של האירוע המוזיקלי הגדול ביותר של 2025, אשר לוכד את החוויה והרגשות של הלהקה ושל המעריצים שלהם ברחבי העולם. נקודת המבט הייחודית כוללת גישה לחזרות, למאחורי הקלעים ולבמה, כמו גם לראיונות המשותפים הראשונים עם נואל וליאם מזה למעלה מ-20 שנה. לצד סיבוב ההופעות העולמי של הלהקה שכל הכרטיסים אליו אזלו, הסרט מסקר גם את ההשפעה הרגשית העמוקה של הרגע התרבותי הגלובלי הפנומנלי הזה, ואת מה שהמוזיקה שלהם מסמלת עבור קהלים ודורות ברחבי העולם."

עם גישה חסרת תקדים וקטעים שלא נראו מעולם, הסרט הוא הפקה שלMagna Studios , מוגש על ידי Sony Music Vision בשיתוף עם Sony Music Entertainment UK . המפיקים הם סאם ברידג'ר ("לואיס קפאלדי: איך אני מרגיש עכשיו", "תפגוש אותי בשירותים") וגאי הילי ("לוק", "פיקי בליינדרז: האיש בן אלמוות"). המפיקים בפועל כוללים את קייט שפרד, מריסה קליפורד, דאבוד קרבסיון, רוב סטרינגר, תום מקאי, קריסטה וגנר, תומאס בנסקי, איזבל דיוויס וטים או'שי, כאשר טכנאי הקול זוכי הפרסים ג'יימס מת'אר ("טופ גאן: מאבריק", "בלפסט") וטרן וויליאמס ("אזור העניין"), צלם הקולנוע האריס זמברלוקוס ("בלפסט", "ביטלג'וס ביטלג'וס") והעורכים ג'ורג' קראג ומרטינה זמולו מובילים את הצוות הטכני-קריאייטיבי.  הסרט הוזמן על ידי סגן נשיא לתוכן לא מתוסרט ב- Disney+ EMEA, שון דויל. הסרט יעלה באפליקציית דיסני+ החדשה בלבד.

• סקראבס עונה 2 | 1 באוקטובר SCRUBS S2 –  שני פרקים ראשונים בבכורה ואז פרק חדש בכל שבוע. עונה שנייה לחידוש של הסדרה האייקונית. ג'יי-די וטרק חוזרים לבית החולים, בפעם הראשונה מזה הרבה זמן. הרפואה השתנתה, המתמחים השתנו, אבל הברומאנס שלהם עמד במבחן הזמן. דמויות חדשות ומוכרות מפלסות את דרכן ב-"הלב הקדוש" עם המון צחוק, רגש וגם כמה הפתעות לאורך הדרך. זאק בראף בתפקיד ג'ון "ג'יי-די" דוריאן, דונלד פייזון בתפקיד כריסטופר טורק ושרה צ'וק בתפקיד אליוט ריד. בתפקידי אורח חוזרים למסך גם ג'ודי רייס בתפקיד קרלה, וג'ון סי. מקגינלי בתפקיד ד"ר פרי קוקס.
• ויז'ן-קווסט | 14 באוקטובר VISIONQUEST – סדרה מקורית מבית מארוול, 2 פרקים ראשונים בבכורה

ויז'ן מסתתר לאחר שאותחל וברח ממי שביקשו להפוך אותו לכלי נשק. בחיפושיו אחר משמעות חדשה, הוא מתייעץ עם דמויות הבינה המלאכותית הטבועות בתכנות שלו, ביניהם פריידיי, אידית', ג'רוויס ואולטרון הידוע לשמצה. הקיום שלו מתגלה כשפרס מוכרז על ראשו והוא מחליט לברוח יחד עם תומס שפרד, נער מסתורי שעשוי להיות גלגול של בנו של ויז'ן. ויז'ן שחומק מלכידה צריך להתעמת עם הטבע שלו, להתנגד להשפעתו של אולטרון ולפענח את חידת בן לווייתו הצעיר, אם ברצונו להישאר בחיים.

• אקדמיית המכשפות | 2 באוקטובר COVEN ACADEMY

כשבראייר רוברטס, נערה מניו יורק, מגיעה לבית ספר מסתורי לכישוף בניו אורלינס, היא נחושה לגלות מה עלה בגורל אמה. אבל הגעתה מציתה מחדש סכסוך עתיק בין מכשפות לערפדים. יחד עם חברותיה למעגל המכשפות, על בראייר להילחם באיום אפל שמרחף מעל כולם, לתמרן בין הסכנות של התיכון העל-טבעי שלהן, ולהתמודד עם אהבה ראשונה ואסורה שפורחת בלב הכאוס.

• הקרדשיאנס עונה 8 | 8 באוקטובר THE KARDASHIANS S8 – פרק חדש בכל שבוע

פרק חדש נפתח בחייה של משפחת קרדשיאן–ג'נר. העונה הזו עוסקת באהבה, בהתחלות חדשות ובכל מה שהעתיד עוד צופן. קריס, קורטני, קים, קלואי, קנדל וקיילי ממשיכות לתמרן בין ניהול האימפריה המשפחתית לבין ההתמודדויות בחייהן האישיים – מחיבורים מפתיעים ומערכות יחסים חדשות, דרך התמודדות עם פצעים מהעבר ועד לפתיחת דף חדש.

• היורשים: עולם מופלא מרושע | 16 באוקטובר Descendants: Wicked Wonderland (2026)

כעת, כשמלכת הלבבות הפכה לטובה וסינדרלה כבר אינה נתונה בסכנה, נדמה שהכול מושלם עבור רד וקלואי. אלא שהשתיים אינן יודעות שהשינוי שעשו בעבר הוביל להופעתו של נבל חדש: מדוקס הכובען. כשמדוקס לוכד את מלכת הלבבות, רד וקלואי נאלצות לשתף פעולה עם פינק, אחותה החדשה של רד; לואיס, בנה של לואיזה מדריגל; ומקס, בנו של מדוקס – כדי להציל את המלכה ואת ארץ הפלאות.

• האנטומיה של גריי עונה 23 | 16 באוקטובר GREY’S ANATOMY S23 Part 1

HOT עם בכורות אוקטובר 2026

• מתוך האדמה –  We Bury the Dead (אוסטרליה, 2024): דרמת זומבים מהורהרת ומצמררת. לאחר אסון צבאי קטסטרופלי, המתים לא רק קמים לתחייה – הם צדים. אווה מחפשת אחר בעלה הנעדר, אך מגלה אמת מפחידה הרבה יותר. משחק: דייזי רידלי, ברנטון תווייטס. בימוי: זאק הילדיץ'.  HOT Cinema 2, HOT VOD cinema
• תכנית פרישה – The Retirement Plan (ארה"ב, 2023): קומדיית אקשן פרועה. כשאשלי ובתה הצעירה מסתבכות עם ארגון פשע שמסכן את חייהן, היא פונה לעזרתו של אביה המנוכר, בטלן חופים שחי באיי קיימן, ומסתיר עבר קטלני. משחק: ניקולאס קייג', אשלי גרין, רון פרלמן. בימוי: טים בראון. ב-HOT VOD cinema
• התיאוריה של מרגריט – Marguerite's Theorem  (צרפת, 2023): פורטרט של צעירה מבריקה במשבר. עולמה של סטודנטית מבריקה למתמטיקה באוניברסיטה יוקרתית בצרפת מתערער, עקב טעות מצערת ביום הצגת התזה שלה. היא מחליטה לעזוב הכול ולצאת לדרך חדשה. משחק: אלה רומפף, ז'אן-פייר דארוסן. בימוי: אנה נוביון.  HOT VOD cinema
• על אש גבוהה –  High Heat (ארה"ב, 2022): מותחן פעולה קצבי. כשהמאפיה המקומית מנסה לשרוף את המסעדה שלה, אנה, שפית עם עבר מסתורי, נלחמת חזרה ומוכיחה שכישורי הסכין שלה לא שמורים רק למטבח. משחק: אולגה קורילנקו, דון ג'ונסון, דאלאס פייג'. בימוי: זאק גולדן. HOT VOD cinema
• החתונה של אמא שלי – My Mother's Wedding (בריטניה, 2023): דרמת יחסים על אם ושלוש בנותיה. שלוש אחיות חוזרות לביתן לחתונה השלישית של אמם שהתאלמנה פעמיים. האם והבנות נאלצות לבחון מחדש את עברן ולהתמודד עם העתיד. משחק: סקרלט ג'והנסון, סיינה מילר, קריסטין סקוט תומס, אמילי ביצ'ם. בימוי: קריסטין סקוט תומס.  HOT VOD cinema
• פשע 101 Crime 101 – (ארה"ב, 2026): מותחן פשע מפתיע. בזמן שגנב תכשיטים מתכונן למכה של חייו, דרכו מצטלבת עם ברוקרית ביטוח מיואשת שניצבת בצומת דרכים משלה. בלש עיקש, המשוכנע שפיצח את דפוס הפעולה של הגנב, סוגר עליהם ומעלה את רף הסיכון. משחק: כריס המסוורת', האלי בארי, מארק ראפלו. בימוי: ברט לייטון. 10.9 שישי, 22:00, HOT Cinema 1 והחל מה- 26.1.10 ב-HOT VOD cinema
• שיר מריר מתוק Song Sung Blue – (ארה"ב, 2025): דרמה מועמדת לאוסקר המבוססת על סיפור אמיתי. בעל ואישה ממילווקי, שיוצאים למסע הופעות מחווה לניל דיאמונד, חווים הצלחה מסחררת ושברון לב. משחק: קייט הדסון, יו ג'קמן, מייקל אימפריולי, ג'ים בלושי. בימוי: קרייג ברואר. 10.10 שבת, 22:00, HOT Cinema 1 והחל מה- 26.9.10 ב-HOT VOD cinema
• אחים – Brothers (צרפת, 2024): דרמה מבוססת על סיפור אמיתי. שני אחים שוהים לבדם ביער וחיים כחיות בר. בבגרותם, מישל נוסע לצפון הרחוק של קנדה כדי לחפש את אחיו האובד פטריס. משחק: איוון אטאל, מת'יו קסוביץ'. בימוי: אוליבייה קאסה. 15.10 חמישי, 22:00, HOT Cinema 4, והחל מה- 1.10.26 ב-HOT VOD cinema
• כדורים ברשת – Balls Up  (ארה"ב, 2026): קומדיית פעולה פרועה. שני מנהלי שיווק מציעים חסות נועזת של מותג אמצעי מניעה למונדיאל. לאחר שהם משתתפים בחגיגה רוויית אלכוהול שמציתה שערורייה עולמית, הם נאלצים להימלט מאוהדים זועמים, מפושעים ומפקידים צמאי כוח כדי להציל את הקריירה שלהם ולחזור הביתה בחיים. משחק: מארק וולברג, פול וולטר האוזר. בימוי: פיטר פארלי. 16.10 שישי, 22:00, HOT Cinema 1, והחל מה- 15.10.26 ב-HOT VOD cinema
• חיים סודיים –  A Private Life (צרפת, 2025): דרמת פשע פסיכולוגית מפתיעה. כשהפסיכולוגית הנודעת ליליאן סטיינר מגלה יום אחד שאחת מהמטופלות שלה נפטרה, היא משוכנעת שמשהו בסיפור חשוד ויוצאת לחקירה עצמאית. משחק: ג'ודי פוסטר, דניאל אוטיי, מתייה אמלריק, וירג'יני אפירה. בימוי: רבקה זלוטובסקי. 16.10 שישי, 22:00, HOT Cinema 4, והחל מה- 8.10.26 ב-HOT VOD cinema
• קלף מנצח – High Rollers  (ארה"ב, 2025): מותחן פשע קליל על שוד מתוחכם. גנב מומחה חייב לבצע שוד קזינו מסוכן לאחר שאויבו הוותיק חוטף את אהובתו. בין פושעים יריבים למרדף של ה-FBI, הוא מסכן את הכול כדי להציל אותה ולהרוויח בגדול. משחק: ג'ון טרבולטה, ג'ינה גרשון, לוקאס האס. בימוי: רנדל אמט. 17.10 שבת 22:00, HOT Cinema 1, והחל מה- 1.10.26 ב-HOT VOD cinema
• לאהוב את גרייס – Addition  (אוסטרליה, 2024): דרמה רומנטית קלילה. גרייס סופרת הכל כי מספרים מחזיקים את עולמה יחד. לאחר מפגש מקרי עם גבר מקסים, חייה המסודרים והמאורגנים מתחילים להתערער. משחק: תרזה פלמר וג'ו דמפסי. בימוי: מרסל לונאם. 10.17 חמישי, 22:00, HOT Cinema 4, והחל מה- 15.10.26 ב-HOT VOD cinema
• סיפורם של שני פרקליטים – Two Prosecutors  (צרפת, 2025): דרמה חכמה ועוצמתית, מלאת הומור ורגש. ברית המועצות, 1937. מכתב של אסיר אחד מוצא את דרכו לשולחנו של תובע צעיר ורודף צדק. המסע שלו לחשוף את האמת, יוביל אותו למשרדו של היועץ המשפטי לממשלת סטלין. משחק: אלכסנדר פיליפנקו, אלכסנדר קוזנצוב. בימוי: סרגיי לוזניצה. 22.10 חמישי, 22:00, HOT Cinema 4 והחל מה- 26.15.10 ב-HOT VOD cinema
• המנט – Hamnet  (בריטניה, 2025): דרמה מרגשת ועטורת שבחים, זוכת אוסקר. באנגליה של סוף המאה ה-16, אגנס, אישה הרגישה לעולם הסובב אותה, בונה בית עם וויליאם, מורה מקומי ומחזאי שאפתן. חייהם המשותפים עומדים למבחן לאחר מוות טרגי. משחק: ג'סי באקלי ופול מסקל בימוי: קלואי ז'או. 23.10 שישי, 22:00, HOT Cinema 1, והחל מה- 23.10.26 ב-HOT VOD cinema
• לא, מותק! – Honey Don't (ארה"ב, 2025): קומדיית פשע מסוגננת ומשעשעת. האני או'דונהיו, חוקרת פרטית בעיירה קטנה, מתחילה לבדוק סדרה של מקרי מוות מוזרים הקשורים לכנסייה מסתורית. משחק: מרגרט קוואלי, אוברי פלאזה, כריס אוונס, צ'רלי דיי. בימוי: איתן כהן. 24.10 שבת, 22:00, HOT Cinema 1, והחל מה- 22.10.26 ב-HOT VOD cinema
• ג'ימפה – Jimpa  (אוסטרליה, 2025): דרמה משפחתית גאה. האנה והמתבגרת הא-בינארית שלה, פרנסס, מבקרות את סבה הגיי, ג'ימפה, באמסטרדם. פרנסס מביעה רצון להישאר עם ג'ימפה למשך שנה, ומאתגרת את אמונותיה של האנה לגבי הורות. משחק: אוליביה קולמן, ג'ון לית'גו. בימוי: סופי הייד. 29.10 חמישי 22:00, HOT Cinema 4, והחל מה- 15.10.26 ב-HOT VOD cinema
• אמריקנה – Americana  (ארה"ב, 2023): קומדיית פשע מסוגננת וכיפית. כשחולצת רפאים נדירה של שבט הלקוטה מתגלגלת לשוק השחור בעיירה קטנה בדרום דקוטה, חייהם של מספר אאוטסיידרים מהשוליים של החברה נכנסים למעגל של אלימות. משחק: סידני סוויני, אריק דיין, פול וולטר האוזר, האלסי. בימוי: טוני טוסט. 30.10 שישי בשעה 22:00, Cinema 1 HOT, והחל מה- 26.15.10 ב-HOT VOD cinema
• לעזוב יום אחד Leave One Day – (צרפת, 2025): שילוב מקסים של קולינריה ומוזיקה. שפית פריזאית עולה שעומדת לפתוח מסעדה חדשה, נקראת לשוב לכפר הולדתה בשל בריאותו של אביה. היא נאלצת לחשב מסלול מחדש. משחק: ז'ולייט ארמנה, בסטיאן בויון. בימוי: אמילי בונין. 31.10 שבת 10:00, Cinema 4 HOT, והחל מה- 26.22.10 ב-HOT VOD cinema

סרטים חדשים בתשלום:

• מיניונים ומפלצות – Minions & Monsters (ארה"ב, 2026): הסיפור המשוגע, המגוחך והנכון-לחלוטין על איך המיניונים כבשו את הוליווד, הפכו לכוכבי קולנוע, איבדו הכל, שחררו מפלצות אל העולם ואז התאחדו כדי לנסות ולהציל את כדור הארץ מהכאוס שהם עצמם יצרו. קולות: יעל אלקנה, עידו מוסרי, גל ישראלי, ליאור זוהר. בימוי: פייר קופין. HOT VOD cinema
• מה שמחבר בינינו –  The Ties That Bind Us (צרפת, 2024): דרמה משפחתית זוכת פרסים. העלילה מתמקדת בשלוש דמויות: אב צעיר חד-הורי שמנסה למצוא את הכוח לאהוב; ספרנית פמיניסטית, רווקה מבחירה שהחליטה לא להפוך לאם; וילד בן שש המחפש מקום במבנה משפחתי חדש. דרך השאיפות, הפחדים והבחירות שלהם, אנו רואים את הדרכים המגוונות שבהן אנשים יוצרים ומגדירים משפחה. משחק: ולריה ברוני טדסקי, פיו מרמאי, וימלה פונס. בימוי: קרין טרדייה. HOT VOD cinema
• סופרגירל –  Supergirl(ארה"ב, 2026): עיבוד קולנועי חדש לגיבורת העל האהובה של DC. כאשר אויב אכזרי ובלתי צפוי פוגע קרוב מדי לבית, קארה זור-אל, המכונה סופרגירל, חוברת בעל כורחה לבן ברית מפתיע למסע בין-כוכבי מטורף של נקמה וצדק. משחק: מילי אלקוק, מתיאס שונארטס, אמילי ביצ'ם, ג'ייסון מומואה. בימוי: קרייג גילספי. HOT VOD cinema
• צעצוע של סיפור 5 –  Toy Story 5  (ארה"ב, 2026): הפרק החדש בסדרת הסרטים המצליחה. באז, וודי, ג׳סי ושאר החבורה עומדים מול אתגר חדש – מוצרים אלקטרוניים. קולות: טום הנקס, טים אלן, ג'ואן קיוזאק. בימוי: מק'קנה האריס, אנדרו סטנטון. HOT VOD cinema
• כימים אחדים –  For The Love Of A Woman(איטליה, 2026): מבוסס על ספרו של מאיר שלו. אסתר, אישה אמריקאית, יוצאת למסע בישראל של שנות השבעים במטרה למצוא את שורשי משפחתה ואט אט מגלה סיפור יוצא דופן. משחק: מילי אביטל, אנה אולרו, אורי פפר. בימוי: גואידו קייזה. HOT VOD CINEMA
• מילה שלי –  I Swear(אנגליה, 2025): מבוסס על סיפור אמיתי. סיפורו של ג'ון דייוידסון – ילד בריטי לכאורה רגיל שאובחן בגיל 15 עם תסמונת טורט, בתקופה שבה מעטים ידעו מהי. במאבק להכרה והכלה מהסביבה, ג'ון ימצא משמעות חדשה, ישנה את חייהם של רבים ואולי גם את שלו. משחק: שירלי הנדרסון, פיטר מולן, רוברט ארמיו. בימוי: קירק ג'ונס. HOT VOD CINEMA
• שמיים וארץ –  Heaven And Earth (ישראל, 2026): דרמה מטלטלת. מאיה ואביב בנו לעצמם חיים מושלמים. אך כשסדרת בדיקות רפואיות חושפת סוד מטלטל, עולמם מתערער. ככל שמאיה צוללת לחקרה האמת, היא מגלה סתירות משונות וחצאי אמיתות שמובילות אותה לאירוע שהתרחש שנים קודם לכן. משחק: תום אבני, הילה סעדה. בימוי: רובי דואניאס. HOT VOD CINEMA
• יהלומים –  Diamonds(איטליה, 2024): דרמה איטלקית עטורת שבחים. במאי קולנוע אוסף סביבו את שחקניותיו האהובות. הוא מתבונן בהן, שואב השראה וכותב תסריט שנוטל את סיפוריהן אל רומא של שנות ה-70. משחק: לואיזה רניירי, ג'זמין טרינקה, סטפנו אקורסי. בימוי: פרזן אוזפטק. החל  מה-15.10.26 ב-HOT VOD CINEMA
• מפרץ ההרפתקאות: אי הדינוזאורים –  Paw Patrol: The Dino Movie (ארה"ב, 2026): אנימציה המבוססת על הסדרה המצליחה. לאחר שספינתם נלכדת בסערה מסתורית, יחידת החילוץ מגיעה לאי טרופי מלא בדינוזאורים. הם פוגשים את רקס, שגר באי והפך למומחה בכל מה שקשור לדינוזאורים. יחידת החילוץ יוצאת למשימה הגדולה ביותר שלה – לעזור לדינוזאורים באי לפני שהר הגעש יתפרץ. קולות: נעמה שטרית, שיר כהן, שיר קצנל, אלונה אלכסנדר. בימוי: קאל ברונקר. החל  מה-19.10.26 ב-HOT VOD CINEMA
• מאמה –  Mama (ישראל, 2025): דרמה מרגשת. מילה חוזרת הביתה אחרי שנים כדי לפגוש את בעלה ובתה. היא משאירה מאחור רומן סודי ואת חייה הזמניים בישראל כדי לתפוס מחדש את מקומה בחיק משפחתה שנשארה בכפר עני בפולין. להפתעתה, המציאות בבית שונה לגמרי מזו שדמיינה והיא תיאלץ להכיר במחירן של הבחירות שעשתה בחייה. משחק: יבגניה דודינה, ארקדיוש יקוביק, קתז׳ינה לוביק. בימוי: אור סיני. החל  מה-21.10.26 ב-HOT VOD CINEMA
• הזעם – The Furious  (סין, 2025): אקשן אמנויות לחימה עטור שבחים. אב שבתו נחטפת על ידי רשת פשע אכזרית חובר לעיתונאי חוקר שאשתו נעלמה בנסיבות דומות, והשניים יוצאים למסע נקמה ברוטאלי. משחק: שייה מיאו, ג'ו תסלים. בימוי: קנג'י טאניגאקי. החל  מה-22.10.26 ב-HOT VOD CINEMA
• שלג, גברים וצרות אחרות – Three Man And Vilma  (נורווגיה, 2024): קומדיה מחממת לב. ווילמה היא מורה לפסנתר בעיירה נורווגית שקטה. היא חיה לבדה ומנהלת שגרת יום קפדנית שאין בה מקום לשום דבר חדש או מרגש. הכל משתנה כששלושה גברים דופקים על דלתה וכל אחד מהם מסתיר סוד שמחבר אותו אליה. משחק: קירסטי דלסייד, אולה כריסטופר ארטוואג, טוביאס סנטלמאן. בימוי: שרלוט בלום. החל  מה-22.10.26 ב-HOT VOD CINEMA
• Hope – (ד. קוריאה, 2026): מותחן אקשן על טבעי. תגלית מסתורית שמתגלה בפאתי עיר נמל מרוחקת, מכריחה את תושבי העיירה לצאת למאבק הישרדותי מול משהו שהם לא נתקלו בו לעולם. משחק: וואנג ג'ונג-מין, זו אינג-סון. בימוי: נה הונג-ג'ין. החל  מה-22.10.26 ב-HOT VOD CINEMA
• החלק החסר – A Missing Part (צרפת, 2024): דרמה מרגשת ונוגעת ללב. נהג מונית צרפתי המתגורר בטוקיו, מבלה את ימיו ולילותיו בנסיעה ברחבי העיר הסואנת בחיפושים אחר בתו, שמעולם לא הצליח לקבל עליה משמורת. תחושת האובדן והבדידות מלווה אותו בכל נסיעה, עד שלבסוף הוא מחליט לוותר ולשוב לצרפת. אלא שרגע לפני עזיבתו, צעירה מסתורית נכנסת למונית שלו והוא יוצא למסע רגשי שמעמיד במבחן את עברו, אהבתו והיכולת לסלוח. משחק: רומן דוריס, ג'ודית שמלה, מיי סירנה-מסוקי. בימוי: גיום סנה. החל  מה-29.10.26 ב-HOT VOD CINEMA
• פיוז – Fuze (אנגליה, 2025): מותחן פשע מפתיע. בלב לונדון, באתר בנייה הומה אדם, מתגלה פצצה ממלחמת העולם השנייה שלא התפוצצה מעולם. כשהזמן אוזל, הצבא והמשטרה פותחים במבצע פינוי המוני נגד השעון, בעוד העיר כולה נסחפת אל תוך מרוץ מותח להצלת חיים. משחק: אהרון טיילור ג'ונסון, תיאו ג'יימס, סאם וורת'ינגטון. בימוי: דייוויד מקנזי. החל  מה-29.10.26 ב-HOT VOD CINEMA
• פרנקי והמפלצות –Stitch Head  (אנגליה, 2025): קומדיית אנימציה קסומה לכל המשפחה. ילד שנוצר על ידי מדען חי בטירה מבודדת ושומר על מפלצות משעשעות מפני העולם שבחוץ. יום אחד הוא יוצא למסע מעבר לחומות ומגלה אומץ, שייכות וחברות. קולות: אסף דגני, דניאל מגון, גליה קורקט. בימוי: סטיב הדסון. החל  מה-29.10.26 ב-HOT VOD CINEMA
• הרוע שבפנים: מחוץ למעבר –Insidious: Out Of The Further  (ארה"ב, 2026): מותחן אימה על-טבעי. אם צעירה מגלה שהיא מסוגלת לעבור אל "המעבר" – ממד ביניים אפל, העומד במרכז היקום של סדרת "הרוע שבפנים". כאשר כוח מרושע מתחיל לרדוף אחריה, היא מגלה יכולת שמשנה הכול. משחק: אמיליה איב, ברנדון פראה, לין שאיי. בימוי: ג'ייקוב צ'ייס. החל  מה-31.10.26 ב-HOT VOD CINEMA

אמנות ותערוכות

האופרה הישראלית מארחת את גלריה בארי הזורעים בדמעה | אוצרות מארכיון בארי

לקראת ציון שלוש שנים ל-7 באוקטובר ביקשה האופרה הישראלית למצוא דרך לתת בבית האופרה מקום ליום הזה ולסיפור הישראלי שנקשר בו. מתוך המחשבה הזאת נולד שיתוף הפעולה עם גלריה בארי, שתתארח במהלך חודש אוקטובר באכסדרת האופרה עם התערוכה "הזורעים בדמעה | אוצרות מארכיון בארי", באוצרותו של גלעד מלצר. שיתוף הפעולה עם קיבוץ בארי צפוי להימשך גם בהמשך, ובמסגרתו מתוכננת סדרת מופעי אופרה ייעודיים לחברות ולחברי הקיבוץ.

השנה מקבל המפגש משמעות נוספת: ב-6 באוקטובר 2026 מציין קיבוץ בארי 80 שנה לעלייתו לקרקע במסגרת מבצע אחת עשרה הנקודות בנגב. כמעט שלוש שנים לאחר 7 באוקטובר, השם בארי מזוהה בתודעה הישראלית בראש ובראשונה עם אירועי אותה שבת. אבל בארי הוא גם שמונים שנה של חיים. של חקלאות ותעשייה, חינוך ותרבות, יוזמות ויצירה, משפחות, ילדים, חגים, עבודה וחיי קהילה. התערוכה מבקשת להפנות את המבט גם אל הסיפור הזה.

שורשיה של "הזורעים בדמעה" בימים שלאחר 7 באוקטובר. ב-18 באוקטובר 2023 העלה גלעד מלצר תצלום ישן מארכיון קיבוץ בארי, ובו זוג המתבונן בלוח המודעות בחדר האוכל. לימים הפך המבנה שבו צולם התצלום לביתה של גלריה בארי, וגם הוא נהרס ב-7 באוקטובר. בימים ובשבועות שלאחר מכן המשיך מלצר לפרסם תצלומים ומסמכים מתוך ארכיון בארי, המונה למעלה מרבע מיליון פריטים. בעקבות הפרסומים פנתה אליו סופי ברזון מקאי, מנהלת ואוצרת גלריה בארי, והזמינה אותו לבחור מתוך הארכיון ולאצור ממנו תערוכה.

במאי 2024 הזמינה עיריית תל אביב יפו את גלריה בארי לפעול במשכן זמני בבית רומנו, עד להשלמת תהליכי השיקום והקמת ביתה החדש בקיבוץ. קהילת בארי נמצאת גם היא רחוקה מביתה, אליו תשוב בקיץ 2027.

הגרסה החדשה של התערוכה, שתוצג באכסדרת האופרה, נוצרה במיוחד לרגל האירוח ומלאת 80 שנה לבארי. מתוך הארכיון הגדול נבחרו רגעים של יחד: העלייה לקרקע והשנים הראשונות של היישוב, עבודה בשדות ובמטעים, המדשאה המשותפת שקיימת עד היום, בתי המגורים, התכנסויות, שמחות ואירועים.

סופי ברזון מקאי, מנהלת גלרית בארי: "האפשרות להביא את הסיפור של בארי אל בית האופרה זו הזדמנות להראות את בארי דרך החיים שבו. דרך האנשים, הקהילה, העבודה, התרבות, האנשים והרגעים הקטנים שהרכיבו 80 שנים של חיים משותפים. דווקא עכשיו, לקראת ציון שלוש שנים ל-7 באוקטובר ו-80 שנה לעליית בארי לקרקע, חשוב לנו להרחיב את המבט ולזכור שגם לצד השבר והאובדן קיים סיפור ארוך של יצירה, התחדשות, חזון וקהילה. הארכיון של בארי מאפשר לנו לשוב אל העבר שנשמר בו, להעניק לו חיים חדשים ולספר באמצעותו את יופיו וייחודיותו של המקום שהוא ביתנו, ועל עתידו שעוד לפניו. אנחנו מודים לאופרה הישראלית על הבית שהיא פותחת בפנינו ועל שיתוף הפעולה המיוחד שמאפשר לסיפור הזה לפגוש קהל חדש".

טלי ברש-גוטליב, מנכ"לית האופרה הישראלית: "זכות גדולה היא עבור האופרה הישראלית לארח בביתה את סיפורה של בארי במהלך חודש אוקטובר, ולהיות חלק מציון 80 שנה לעלייתו של הקיבוץ לקרקע. אנחנו מודים לגלריה בארי, שטרם חזרה לביתה, על השותפות. באמצעות התערוכה 'הזורעים בדמעה' אנחנו מקווים שרבים יפגשו שמונים שנה של קהילה, במובן החם, היפה והעמוק ביותר של המילה. קהילה שנמצאת היום בעיצומה של הדרך הארוכה חזרה הביתה."

אירוע בתערוכה: יום ראשון, 11 באוקטובר, בשעה 19:00 | "המערכה על הלב". מפגש עם אליס שחר ועידו בלנדר, מאנשי החינוך המובילים של בארי, שהיו שותפים להקמתה מחדש של מערכת החינוך ומסגרות הגיל הרך של הקיבוץ במלון בים המלח, אליו פונתה הקהילה לאחר 7 באוקטובר. אליס שחר| חברת קיבוץ בארי, גננת וסטודנטית לפסיכולוגיה חינוכית.

עידו בלנדר| איש חינוך לגיל הרך וגנן ילדים. לאחר 7 באוקטובר העתיק את משפחתו למלון בים המלח כדי להיות שותף בהקמתן מחדש של מסגרות הגיל הרך. כיום הוא מתגורר בקיבוץ חצרים עם קהילת בארי ומוביל את גן החובה וטרום החובה של ילדי הקיבוץ.

הזורעים בדמעה | אוצרות מארכיון בארי. אוצר: גלעד מלצר. פתוח כל יום 10-20. נעילה 20 באוקטובר. אכסדרת בית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ'), שד' שאול המלך 19, תל אביב

מוזיאון ינקו דאדא עם אירוע עשור למותו של חוני המעגל שבת 17.10.26 בשעה 12:00

האירוע לציון עשור למותו של האמן חוני המעגל מאורגן ע"י מוזיאון ינקו דאדא בשיתוף עם קבוצת התיאטרון "סמרטוט" אותה ייסד חוני המעגל בשנות ה-70 של המאה הקודמת ובמסגרתה הוצגו עשרות מייצגים ברחבי הארץ בפסטיבלים ואירועי תרבות שונים.

חוני נחשב אמן רב תחומי שהתנסה בשלל ז'אנרים ועולמות אמנותיים, ביניהם קולנוע, מיצג ובימוי, ומזוהה במיוחד עם תנועת הדאדא. הוא הרבה לטשטש את פרטיו הביוגרפיים, אך היה ידוע כבן למשפחה חרדית. בשנות ה-80 הקים את קבוצת האוונגרד "סמרטוט", את גלריה שלוש ואת המקלט לאמנות עכשווית בנווה צדק בתל אביב, ולאורך השנים פעל במסגרת מוזיאון ינקו דאדא. בשנות ה-90 יזם את הקמת עמותת אמני הפרפורמנס לקידום האמנות הבין-תחומית. בחייו היה חתום חוני על סרטים, הצגות, ספרים, מופעים ומיצגים רבים.

היות מוזיאון ינקו דאדא מוקדש לנושא, הפיק המוזיאון יחד עמו לאורך שלושה עשורים פרויקטים רבים במוזיאון, ואף יצאו יחדיו מכתליו לרחבי המדינה, ובהם: "התעוררי סוזי הקטנה" (1993); "הטבילה/מקלחת קרה" (1996); "אור לגויים" (2000); "40 שנה לניצחון" (2007); "שפת רחוב" (2010). ""The End (2012); והתערוכה האחרונה "קורבן התפתחות שנבלמה" (2016), שבה הציב את אבני קברו ומצבתו בחלל התצוגה, ותחתן אף נקבר כחודשיים לאחר נעילתה.

בימים אלו מוצגות במוזיאון תערוכה ובה מבחר מהעבודות של חוני שנכללו בפרויקט "שפת רחוב" שהוצגו בשנת 2010 ברחבי המדינה.

תכנית האירוע כוללת: קטעים מתוך ההצגה HAMLAET של קבוצת "סמרטוט" (גיבסון בר אל וירדן גלבוע),  דיבורים מהבטן מהמשפחה והחברים. שיר מחזי שוחט ("סמרטוט" דור המייסדים), רעיה זומר טל עם מצגת על חוני, וד"ר יגאל בן נון בשאלה הגדולה: איך חוני הגדיר מחדש את האמנות? ועוד הפתעות בלתי צפויות כמיטב המסורת של חוני…

האירוע גם מציין את פרישת הקרובה של רעיה זומר טל, מנהלת ואוצרת ראשית של המוזיאון, שאצרה את כל תערוכותיו של חוני והפיקה יחד עמו את הפרויקטים המשותפים.

https://www.jancodada.co.il/ מוזיאון ינקו-דאדא, כפר האמנים עין הוד, חוף הכרמל. טל': 04-9842350

קרן נסימה לאמנות עם יוליה יוסילזון: אלף המראות קטנות עד 6 נובמבר

קרן נסימה לאמנות מציגה תערוכת יחיד של יוליה יוסילזון, מהקולות המסקרנים בדור הצעיר של האמנות העכשווית, החיה ויוצרת בלונדון. לאחר תערוכות ב- Victoria Miro בלונדון ו FOUNDRY  בסיאול, מציגה יוסילזון בתל אביב גוף עבודות חדש הכולל ציורים פיגורטיביים על בד שקוף וציורי קרמיקה רב-שכבתיים.

בתערוכה אלף המראות קטנות, פרח שן הארי הופך לסמל המקשר בין הזיכרון האישי לקולקטיבי. מתוך הדימוי המוכר כל כך מנופי הילדות, נפתח עולמה הפנטסטי של יוסילזון, המאוכלס בצמחייה ירוקה ודמויות מיתיות בתוך מרחבים דמויי חלום רוויים בזיכרונות ילדות ומשחקיות ונמצאים בתהליך מתמיד של התפתחות ושינוי. יוסילזון מתארת אותם כ ״נופים מדומיינים, נרטיבים מפורקים ומרחבים שמרגישים מוכרים ומחוץ להישג היד בעת ובעונה אחת״.

יוליה יוסילזון (נ.1992, מוסקבה) בוגרת Slade School of Fine Art ו־ Royal College of Artוזוכת פרס Bloomberg New Contemporaries. עבודותיה הוצגו בתערוכות בלונדון, ניו יורק, סיאול ובלגיה, בין היתר במסגרת Miro Presents וב־Frieze Seoul  והן נכללות באוספים פרטיים וציבוריים בינלאומיים.

קרן נסימה לאמנות(Nassima Art Foundation)  לשעבר Nassima Landau נוסדה בשנת 2020 על ידי האספן סטיב נסימה, בשיתוף עם האוצרת סוזן לנדאו. כיום מוביל נסימה את הקרן ואת החזון האמנותי שלה, המחבר בין מגוון קולות ותרבויות ומקדם דיאלוג תרבותי. הקרן מציגה תערוכות ויוזמת פרויקטים המשלבים אמנים בכירים, ומקדמים אמנים צעירים ומבטיחים. מאז הקמתה ביססה את מעמדה כפלטפורמה מרכזית לאמנות עכשווית, המשלבת עשייה אמנותית עם פעילות פילנתרופית ומקיימת שיתופי פעולה עם מוסדות תרבות מרכזיים בארץ ובעולם, בהם מוזיאון תל אביב לאמנות, התזמורת הפילהרמונית הישראלית ולהקת בת שבע, ועם אמנים וגלריות מובילות בזירת האמנות הבינלאומית.

אוצרת: דריה אלופי. 12.10.26 – 6.11.26
קרן נסימה לאמנות אחד העם 55 תל אביב, שני – חמישי 10:30–18:00, שישי-10:30–14:30

רמת הנדיב עם תערוכה בשיחים ופתיחה חגיגית 23.10.2026 בשעה 11:00

"תערוכה בשיחים" מבקשת להרחיב את המבט ואת הדיאלוג שבין התרבות האנושית לטבע. היא מציעה לראות בטבע מרחב חי שבו החומר, הצמחייה, האור והזמן ממשיכים לעצב את משמעותן של העבודות, ליצור קשרים והקשרים בין היצירות לצומח הסובב אותן, ומבקשת להזמין התבוננות מעמיקה יותר הן באמנות והן בטבע.

הטבע הוא מקורו של כל חומר לפני הגיעו ליד היוצר, הוא מקור להשראה ולידע, לחרדות ולפחדים, להתפעמות ולהתעלות הנפש. בהתאם לכך, יצירות האדם מביעות השתאות לנוכח הטבע, משתמשות בו כמטאפורה וכסמל, חושפות את האימה שהוא עשוי לעורר, ולעתים מבקשות לספר באמצעותו סיפור קטן או "ללכוד" משהו מעוצמתו. גם התשוקה להניח יצירות אמנות בחוץ, חשופות לאור, לרוח ולגשם, ולהציע חוויית התבוננות באמנות לצד פלאי הטבע – עצים, עננים ופרפרים – מעידה על הכמיהה המתמשכת שלנו, בני האדם, לדיאלוג עם כוחות הטבע.

גני רמת הנדיב הם פרי יצירתו של אדריכל הנוף שלמה אורן וינברג, והם משתרעים על כ-70 דונם של מרחבי צמחייה מעוצבת ומטופחת בקפידה. הגנים, המרמזים על שבריריות החיים, מקיפים את קברו של הברון אדמונד דה רוטשילד בלבלוב מלא יופי ונחמה. פה ושם, בין שבילי הגנים המעוצבים, מסתתרות להם פינות צמחייה פראיות יותר. אל המרחב הזה, הוזמנו עבודות מחמישה אמנים. העבודות "מחסה" של יעקב דורצ'ין, "מרום" של משה רואס ו"מאובן דרך" של עדן בׇּנֶט. עבודותיהם של זוהר גוטסמן ושל האמן דב פייגין (נפטר ב-2000) הושאלו לתקופת התערוכה, והן משלימות ומעשירות אותה.

גני רמת הנדיב , גני זיכרון ופארק טבע, המשלבים שימור מורשת עם שמירת טבע, מחקר, חינוך ועשייה קהילתית. גני הזיכרון נפתחו בשנת 1954, עם הבאתם של הברון אדמונד דה רוטשילד ורעייתו אדלאייד למנוחת עולמים במקום. הפעילות ברמת הנדיב מבקשת לקיים זיכרון חי למורשתו של הברון ולקדם יחסי גומלין מקיימים בין אדם, טבע וסביבה, למען הציבור ולמען הדורות הבאים.

תערוכה בשיחים | גני רמת הנדיב, הכניסה חופשית www.ramat-hanadiv.org.il

בית ליבלינג עם אירועים וסיורים אוקטובר 2026

• אוצרים אדריכלות בעידן האדם – סיור ופאנל בתערוכה "מורשת העתיד"
  יום א׳, 11.10, 19:00–21:30 |  50 ₪, 35 ₪ למחזיקי דיגיתל | לפרטים ורכישת כרטיסים
  מה תפקידן של תערוכות, אוצרים ואדריכלים בעידן של משבר אקלימי וחוסר ודאות? אוצרי התערוכה "מורשת העתיד", פרידריך פון בוריס וסברינה צגלה, יארחו את האוצרת גלית גאון, ופרופ׳ ד״ר שטפן טרובי, לשיחה על אוצרות אדריכלות בעידן האדם, ועל האפשרות של תערוכה לא רק לייצג מציאות, אלא להשפיע על האופן שבו אנחנו חושבים, מתכננים ופועלים במרחב. בהנחיית: פרידריך פון בוריס וסברינה צגלה. האירוע יתקיים באנגלית.
• סינמה מטרופוליס: האנג * הרצאה * סרט. 13.10 | הדימוי של האכזר: בואנוס איירס, סנטיאגו וריו דה ז'נרו 25.10 | בין אטום לתקווה: טוקיו, הירושימה, נגסאקי
  65 ₪, 50 ₪ למחזיקי דיגיתל | לרכישת כרטיסים. סדרת מפגשים על ערים בעולם ברגעי משבר ותפנית – ממלחמות ומתחים פוליטיים ודתיים ועד תקופות של פריחה ושלום. בכל מפגש נבחן עיר אחרת דרך הקולנוע, ונראה כיצד ההיסטוריה שלה עיצבה את המרחב העירוני ואת האופן שבו הוא מיוצג על המסך. דרך המבט אל ערים אחרות נחשוב מחדש גם על העיר שלנו ועל העתיד שאנחנו מבקשים לעצב כאן. מנחה: שני קיניסו | פיתוח תוכן: מורן נבון. האירוע הוא שיתוף פעולה של בית ליבלינג, מבתי התרבות של כיכר ביאליק, פרויקט הקולנוע הבלתי נתפס, דבק, קפה לב וענן רקורדס.

סיורים:

• סיור הבית של העיר הלבנה – עברית: מדי שבת, 12:00 | 40 ₪, 25 ₪ למחזיקי דיגיתל | לפרטים ורכישת כרטיסים
  מה אם היינו יכולים להיכנס לתל אביב של שנות ה־30? בית ליבלינג, מבנה באוהאוס בלב העיר הלבנה, מאפשר בדיוק את זה. בסיור נכיר את הבניין, את המהגרים האירופאים שבנו אותו ואת הסיפור של העיר הלבנה, לצד השאלות העכשוויות הנוגעות לשימור, לזהות עירונית ולאופן שבו חיים בתוך מורשת.
• סיור הבית של העיר הלבנה – ביקור מיוחד בתערוכה "כמו בית" | מרטין ויסוק
  שבת, 17.10, 12:00 |  40 ₪, 25 ₪ למחזיקי דיגיתל | לפרטים ורכישת כרטיסים
  סיור מיוחד בבית ליבלינג דרך תערוכת היחיד "כמו בית" של האמן מרטין ויסוק. נתבונן במטבח פרנקפורט המקורי, בתערוכות הבית ובמיצב של ויסוק, ונבחן כיצד חומר, זיכרון וזמן נפגשים באדריכלות של הבית.
• סף הבית: סיור על טבע בחצרות בניינים: יום ו׳, 30.10, 09:00–10:30 | 70 ₪, 55 ₪ למחזיקי דיגיתל | לפרטים ורכישת כרטיסים חצרות הבתים המשותפים הן המקום שבו העיר פוגשת את הטבע בחיי היומיום. בסיור נגלה גישות שונות לתכנון חצרות ולשילוב צמחייה במרחבי מגורים, ונבחן את הקשרים בין אדריכלות, גינון ועקרונות עיר הגנים של פטריק גדס. בהדרכת האדריכלית דנה מור, חוקרת חצרות בתי עיר בטכניון.

סדנאות ויצירה לכל המשפחה:

• סדנת ״עיצוב בטקסטיל״ ימי א׳, 18:30-21:00 | 80 ש"ח | להרשמה סדנה לחידוש בגדים ישנים עם יולי מרוז – יוצרת המותג O peel ובוגרת בצלאל.
• סופרסטודיו: משחק אדריכלות ובנייה (ילדים.ות בגילים 3–5 בשיתוף הורים)
• שבת, 10:00–11:30, 50 ש"ח, 25 ₪ למחזיקי דיגיתל, בהרשמה מראש באתר | להרשמה. פעילות משותפת לילדים בגיל 3–5 ולהוריהם, שבמהלכה בונים יחד דגם מוקטן של תל אביב מחומרים אמיתיים. המפגש מעודד דמיון, יצירתיות ועבודה משותפת, בליווי יוצרים ויוצרות מנוסים.
• סטודיו פתוח לילדים: שבת, 10:00–12:00, 40 ש"ח, בהרשמה מראש באתר | להרשמה שעתיים של יצירה בסטודיו של בית ליבלינג, מרחב פתוח לעשייה ופיתוח חשיבה דרך יצירה עצמאית, בליווי אנשי מקצוע מתחומי האדריכלות, העיצוב והאמנות.

תערוכות מציגות:

מורשת העתיד – 18.6.26-26.12.26

אבן נוזלית –  21.11.26-16.7.26

כמו בית: מרטין ויסוק  – 24.10.26-16.7.26
מטבח פרנקפורט – הצעת הגשה – תערוכת קבע
יוצאת מהכלל: העיר הלבנה – מורשת יומיומית – תערוכת קבע

בית ליבלינג – מרכז העיר הלבנה ממוקם בכיכר ביאליק, בתי התרבות של העיר, מרחב תרבות עירוני הנבנה סביב כיכר ביאליק הוותיקה שבתל אביב-יפו. המרחב הוא מארג של חמישה מרכזי תרבות הפועלים בכיכר, ומייצרים פעילות אמנותית וארכיונית ברמה מוזיאלית. ארבעת בתי התרבות הנוספים בכיכר: בית ביאליק – מוזיאון וארכיון המשורר הלאומי, מוזיאון העיר תל אביב-יפו, מרכז למוסיקה וספרייה ע"ש פליציה בלומנטל, מוזיאון בית ראובן. אידלסון 29, תל-אביב-יפו. שעות פעילות: א'-ה' 8:00-19:00 | שישי 8:00-14:00 | שבת 9:00-14:00 .

גלריה רוטשילד אמנות עם סימון אדג'יאשווילי ורגע של התוודעות

גלריה רוטשילד אמנות מציגה תערוכת יחיד של האמן סימון אדג'יאשווילי ובמרכזה גוף עבודות חדש שיצר במהלך השנה האחרונה.

שם התערוכה "רגע של התוודעות" מתייחס לאותו שבריר שנייה שבו אדם מבין, נזכר או רואה לפתע דבר מה מוכר, אמיתי או אישי מאוד. אדג'יאשווילי עוסק באופן שבו הדי העבר חודרים אל המציאות העכשווית. זווית של קרן שמש, ריח, או צליל של מוזיקה, מציפים לפתע זיכרון, והעבר מגיח אל פני השטח. לא כדבר מה שהיה ונעלם, אלא כמשהו שאנו חווים מחדש.  לאורך שנים הוא חוקר ומצייר מראות מוכרים של חללי מגורים: חדרים דוממים, דלתות, חלונות, מסדרונות וגרמי מדרגות. בתערוכה הנוכחית, הופכים חללים אלו, למקום שבו העבר נטמע בהווה, והמציאות הנראית לעין נפתחת אל זיכרונות אישיים ותרבותיים.

הציור "אישה ומדרגות" נולד מתוך חוויית המלחמה האחרונה. כמו אצל רבים מאיתנו, בזמן האזעקות הפך חדר המדרגות לחלק מן המרחב היומיומי. השהייה בו העלתה בדעתו דימויים מוכרים מתולדות האמנות: אישה על המדרגות של קספר דוד פרידריך, עירום יורד במדרגות של מרסל דושאן ואישה יורדת במדרגות של גרהרד ריכטר. ציור נוסף, "הפרח של ילנה", נוצר מתוך רגע אינטימי של התבוננות. את הפרח קיבל כמתנה מחברה קרובה, כשהתבונן בו, מספר אדג'יאשווילי, היה נדמה לו שהוא יכול לשמוע את "הצלילים השקטים של זיכרונות הילדות".

שני הציורים נוגעים באותה חוויה מוכרת וחמקמקה, שבה המראה הקונקרטי נעשה פתח אל זמן אחר. החלל אינו רק המקום שבו מתרחש הציור. הדלתות והחלונות, המפרידים בין הבית לבין העולם שבחוץ, משאירים גם אפשרות של מעבר. האור והצל, הפתחים, מה שנגלה ומה שנותר מחוץ לשדה הראייה, הופכים את החלל הפנימי למרחב של תודעה. הפעם, הזיכרון הוא שמניע את התנועה בתוכו: מן המראה הנוכח אל מה שהוא מעורר, מן החוץ אל הפנים, מן ההווה אל העבר ששב ונעשה הווה. בסופו של המהלך, חוזר אדג'יאשווילי אל אותו רגע של התוודעות  והפעם כהד של דממה, בו אנו נותרים לבד עם עצמנו, עם זיכרונות, חרטות, שאלות ותקוות.

סימון אדג'יאשווילי, נולד בגאורגיה ב- 1949, בעל תואר שני באמנות מהאקדמיה בטביליסי, עלה לישראל ב-1990. לאורך השנים הציג תערוכות רבות בגלריות ובמוזיאונים מרכזיים בארץ ובעולם. בין השאר, בגלריותM.L.de Boer  באמסטרדם ו־ Francis Van Hoof בבלגיה, בביאנלה לרישום בוונציה ובמוזיאון ישראל בירושלים. ציוריו נמצאים באוספים פרטיים וציבוריים, ביניהם אוסף המלכה ביאטריס, הולנד.

גלריה רוטשילד אמנות, משה מאור 2, תל אביב. 14.11.26 – 15.10.26 www.rgfineart.com

הגלריה לאמנות נזריאן אוניברסיטת חיפה עם לונג שוט: עמוס גיתאי – מסע קולנועי

בגלריה לאמנות באוניברסיטת חיפה מוצגת תערוכה המביאה מבט וחדש על יצירתו הקולנועית של עמוס גיתאי, מהבמאים הישראלים הבולטים בעולם. מבחר דימויים מחמישה עשורים של יצירה מתחברים לרצף חדש ויוצרים מסע קולנועי הנע בין מקום, זמן והיסטוריה ובין המרחב הישראלי לסיפור האנושי. התערוכה מתקיימת כהמשך לרטרוספקטיבה של סרטיו במרכז פומפידו בפריז.

התערוכה נפתחת במסגרת הענקת תואר דוקטור לפילוסופיה לשם כבוד לגיתאי באוניברסיטת חיפה, בהוקרה על תרומתו לקולנוע הישראלי והעולמי, על פיתוח שפה קולנועית המותחת את גבולות המדיום ועל עיסוקו המתמשך בנושאים הנמצאים בלב החברה הישראלית, ובהם מלחמה, הסכסוך הישראלי ערבי, זהות, דת, הגירה, נדודים ופליטות.

רגעים מתוך סרטיו נעצרים והופכים לדימויים: מה שהיה חלק מרצף קולנועי מתמשך ניצב כתמונה בפני עצמה, ומה שנועד לחלוף, מזמין מבט ממושך.המעבר מן הסרט אל הקנבס מאפשר להתבונן מחדש בשפה הקולנועית של גיתאי. הרקע האדריכלי שלו ניכר באופן שבו הוא מתייחס למרחב: בית, רחוב, עיר, גבול ונוף אינם רק זירה להתרחשות, אלא מקומות הנושאים שכבות של זמן, זיכרון ומאבק. לצד העיסוק במלחמה, הגירה, גלות וטריטוריה, המצלמה חוזרת אל האדם ומחברת בין ההיסטוריה הגדולה לרגע הפרטי. עצירת התמונה מאפשרת להתעכב על קומפוזיציה, אור, צבע והיחסים בין הדמויות למרחב, ומעניקה לדימוי איכויות של צילום וציור גם יחד. אך הקולנוע אינו נעלם: כל דימוי נושא בתוכו את הרגע שממנו נלקח, והצבתם זה לצד זה יוצרת רצף אחר. גיתאי עצמו תיאר את השוט הארוך כמעין ״משפט מתמשך ללא פסיק״, ההליכה בין העבודות בתערוכה יוצרת תחביר חדש, שבו הדימויים מתחברים לרצף קולנועי אחר.

התערוכה באוניברסיטת חיפה ממשיכה את תערוכתו של גיתאי במרכז פומפידו בפריז ומציעה קריאה חדשה בגוף הדימויים. המעבר מפריז לחיפה, משנה את המבט ומטעין את הדימויים בהקשרים אחרים, בתוך מציאות ישראלית שבה ההיסטוריה ממשיכה להיכתב.

אוצרת: ד"ר רחל גץ סלומון. 11.10.2026 – 1.3.2027 אירוע פתיחת התערוכה וטקס הענקת תואר דוקטור לשם כבוד לבמאי עמוס גיתאי יום ראשון 11.10.26 בשעה 16:30

הגלריה לאמנות ע"ש יונס וסוראיה נזריאן שד' אבא חושי 199 הבניין הראשי אוניברסיטת חיפה. ימים ושעות פתיחה: א-ה בין השעות 8:00 -19:45 , ימי ו בין השעות 8:00 -12:45

מקום לאמנות בקרית המלאכה ת"א עם אלמלא של לילי כהן פרח-יה

בתערוכת היחיד אלמלא מציגה לילי כהן פרח־יה עבודות שנוצרו במהלך שנה רוויית תמורות ותהפוכות. במרכז התערוכה עומדות דמויות נשיות הנבנות באמצעות קווי מתאר חופשיים, משטחי צבע, עלי זהב ורישום על גבי גיליונות נייר שקומטו ונפרשו מחדש.

קימוט וקיפול הם פרקטיקה מתמשכת בעבודתה של כהן פרח־יה. פעולה זו מקנה לנייר איכות חומרית פריכה, המעוררת כמיהה למגע, ומעבירה את הדימוי מן הדו־ממדיות של הציור אל הטקטיליות הנפחית של התבליט והפיסול. ברוח כתיבתו של ז׳יל דלז על הקפל, אפשר לראות בקימוט הנייר עיקרון צורני המארגן את החומר באמצעות לחץ, תנועה והשתנות. פרישתו מחדש אינה משיבה את הנייר אל מצבו הקודם, ופני השטח המקומטים נושאים את תולדות הפעולות שנעשו בו. הנייר מתפקד כעור פגיע וחדיר, הרושם מגע וזמן.

הסדרה המרכזית בתערוכה, "מלכות דעלמא", מונה 12 דמויות ארכיטיפיות. רבות מהן עוטות כתרים, הילות, קסדות ושריונות; אחרות אוחזות בחפצים. חלקן מייצגות את האמנית וחלקן מקבלות זהות משלהן. כתם זהב באזור בית החזה עובר כחוט השני ביניהן, כמוקד של פגיעות, אור וריכוז פנימי. הצבתן כקבוצה יוצרת מהלך שנפתח בנפילה ובהכרה במצב חדש, ומתקדם דרך תנוחות ומחוות עד לדמות החותמת, הנושאת מחווה של ניצחון – מחזור הנמשך אל מעבר לסופה של השנה.

במהלך העבודה על התערוכה גילתה כהן פרח־יה כי חלתה. הידיעה נטמעה ביצירה לצד הטיפול, התפילה והמדיטציה שליוו אותה. האמנות נעשתה אמצעי לעיבוד המחלה, לחיבור בין חומר, גוף ורוח ולמתן צורה לאיום על החיים ולמציאות המשתנה.

ההצבה של הדמויות מעלה על הדעת את המיתוס השומרי על ירידתה של האלה אִינַנָּה לשאול. במסעה העובר דרך שבעת השערים היא נפרדת בהדרגה מכתרה, מתכשיטיה ומסמלי כוחה, עד שהיא ניצבת חשופה וחסרת הגנה בפני אלת המוות. שיבתה אל עולם החיים אינה מחזירה אותה למצב שקדם לירידה, אלא מסמנת זהות שעברה תמורה. גם בסדרה של כהן פרח־יה מופיעים הכתר, השריון והגוף החשוף כתחנות בתהליך של התפרקות והתהוות מחדש. מחוות הניצחון החותמת את הסדרה נעשית לסף נוסף בתוך תהליך מחזורי שטרם נשלם.

השפה החזותית הנשית של התערוכה נבנית מתוך הגוף, השיער, עלי הזהב, הכתרים, ההילות והעיטורים. באוצר הדימויים הזה נכרכים הקישוט והמגננה לבלתי הפרד: הכתר הופך לקסדה, ההילה משמשת מעטפת, והדוקרנים יוצרים סביבה יפה אך פגועה, שקשה להתקרב אליה. קנה המידה המונומנטלי, השריונות וכלי הנשק מעניקים לדמויות סמכות ונוכחות. אותן דמויות הנושאות בגופן את אפשרות הפגיעה ניחנות גם בכוח להדוף ולפצוע. נשיותן נטווית מתוך מארג של חשיפה, פגיעות, עוצמה וסכנה, והמגננה נעשית חלק מן הגוף ומשפתו הצורנית.

בעבודות אחרות בתערוכה מופיעים המשפטים "יהי לבי תמים" ו"יודע תעלומות", שנלקחו מתפילות ומבטאים בקשה ללב שלם ופנייה אל האל היודע את הנסתר מבני האדם. המילים נרשמות, מתכסות ונחשפות בתוך שכבות הצבע. מן התקרה תלויה העבודה "אלמלא הייתה זו הגנה" – פסל דמוי נברשת הממזג ביטויי פגיעות ומגננה: שלדו עשוי חישוק ודוקרנים להרחקת יונים, ועליהם משופדים גזירי נייר, פיסות מציורים קודמים, קטעי מילים, ציפורי פלסטיק וגופי תאורה.

שם התערוכה אלמלא נושא שני מובנים. כמילת תנאי, הוא פותח פתח למחשבה על מה שהיה עשוי להתרחש אחרת – אלמלא קרה דבר מה, יתכן גם המציאות שהתפתחה בעקבותיו הייתה שונה. בה בעת, השם מלכד את שתי המילים הפותחות את התפילה "אל מלא רחמים", ופונה אל כוחה של החמלה האלוהית ואל הצורך האנושי בה ברגעים קשים.

שני המובנים הללו נפגשים בעבודות, המתבוננות במה שכבר התרחש ובאפשרויות הממשיכות לנבוע מתוכו. מעשה האמנות יוצא מן המציאות שהשתנתה ומחולל בתוכה אפשרויות נוספות של תנועה, ריפוי וחיים חדשים.

גלריה 'מקום לאמנות' בקרית המלאכה, רח' שביל המרץ 6, קומה 3, תל-אביב. אוצרת: הדס גלזר. פתיחה: 22.10 נעילה: 28.11

מוזיאון תל אביב לאמנות עם מסך כניסה של דמיטרי צ'רניאק Ringers in Motion

מוזיאון תל אביב מציג עבודה חדשה של דמיטרי צ'רניאק, מהשמות הבולטים באמנות הגנרטיבית העכשווית. העבודהRingers in Motion  שפותחה במיוחד עבור המוזיאון, מוקרנת על מסך רחב ממדים ומייצרת רצף משתנה של צבע, צורה ותנועה.

צ'רניאק (נ' 1988, טורונטו), אמן ומתכנת קנדי הפועל בניו יורק, יוצר באמצעות אלגוריתמים מערכות של כללים שהוא מגדיר, המסוגלות להניב מספר עצום של תוצאות חזותיות. במקום ליצור דימוי יחיד, הוא בונה מערכת: האמן קובע את התנאים, והמחשב פועל בתוכם ומייצר וריאציות שאפילו היוצר עצמו אינו יכול לצפות מראש.

בבסיס העבודה Ringers in Motion ניצב אוצר מילים חזותי מצומצם לכאורה: עיגולים, קו ושבעה צבעים, שמתוכו נוצרת מערכת כמעט אינסופית של קומפוזיציות. בניגוד לסדרות קודמות של צ'רניאק, שבהן האלגוריתם הפיק בכל פעם דימוי יחיד, כאן הופכת גם התנועה לחומר אמנותי: אנימציה מקודדת מייצרת עשרות סצנות, מעברים ושילובים שכמעט לעולם אינם חוזרים על עצמם.

השאלה מי יוצר את היצירה – האמן שכתב את הכללים או המחשב שמבצע אותם? ממוקמת בלב עבודתו של צ'רניאק המתקיימת במתח שבין שליטה למקריות, בין החלטה אנושית לפעולה אוטונומית של מערכת. היצירה אינה אובייקט קבוע וסופי, אלא מתהווה לאורך זמן: האמן מגדיר את גבולות האפשרות, אך אינו קובע מראש את התוצאה.

צ'רניאק הוא מהאמנים המזוהים ביותר עם עלייתה של האמנות הגנרטיבית בשנים האחרונות. יצירותיו נמצאות באוספים של מוזיאונים מרכזיים, בהם מוזיאון האמנות של לוס אנג'לס (LACMA) סדרתRingers  שיצר ב2021 הפכה לציון דרך בתחום ואחת העבודות הבולטות #879 (The Goose)  נמכרה בסותביס' בשנת 2023 בסכום של 6.2 מיליון דולר.

לצד החדשנות הטכנולוגית יצירתו של צ'רניאק נטועה בהיסטוריה של האמנות. החשיבה המערכתית והאסתטיקה המינימליסטית שלו מהדהדות את הקומפוזיציות של מונדריאן, את המינימליזם של סול לוויט ואת אמנות המחשב החלוצית של ורה מולנאר. אצל צ'רניאק, המשמעות אינה טמונה רק בדימוי הסופי, אלא בלוגיקה שמחוללת אותו, בשונות ובאינסופיות הפוטנציאלית של המערכת.

"מסך כניסה" הוא פרויקט של מוזיאון תל אביב לאמנות המציג יצירות של אמנים הפועלים במסלולים שונים של חקירה דיגיטלית וגנרטיבית. העבודות מוקרנות על המסך רחב הממדים במבואת הכניסה לבניין ע"ש שמואל והרטה עמיר. נעילה: 14.11.2026

ספרות ושירה

לשבור את השמיים מאת אורנה גבריאל

אורנה גבריאל לא מספרת את הסיפור שלה בקול רם. היא מספרת אותו בעיניים פקוחות, בלי לייפות פינה אחת, ובלי לחפש חמלה. זה בדיוק מה שהופך את וידוי אישי החדש שלה, "לשבור את השמיים", לטקסט שקשה להניח מהיד ואת הסיפור שמאחוריו, לאחד המרתקים שיצא לכם לפגוש.

גבריאל גדלה בסביבה מורכבת שכפתה עליה, כבר בגיל צעיר, להתמודד עם מציאות שלא הותירה מרחב לתמימות. החיפוש אחרי שייכות, הגנה וערך עצמי שאפיין את שנות הנעורים והבגרות המוקדמת שלה, הוביל אותה בסופו של דבר לנתיבים קיצוניים ומסוכנים. במשך שנים היא חייתה בתוך מערבולת של התמכרות קשה, סביבה רוויית אלימות ומערכות יחסים הרסניות, במקומות שרוב האנשים מכירים רק מתוך כותרות בחדשות.

אבל הנקודה המכוננת בחייה לא הייתה הנפילה עצמה. היא הייתה הרגע שבו הבינה שהיא עומדת בפני צומת אמיתי: להמשיך ולהידרדר, או לבחור בחיים. היא בחרה בחיים. ההחלטה לעבור גמילה מלאה, לפרק את חייה הישנים ולבנות את עצמה מחדש מאפס, בלי פשרות ובלי קיצורי דרך  הפכה לציר שסביבו מסתובב הכול אצלה מאז. מתוך אותה תהום נולדה האישה שהיא היום: מי שלא מפחדת מחושך, ומקדישה את חייה לכך שאחרים ידעו שיש דרך לצאת ממנו.

היום, גבריאל היא אמא גאה לשלושה ילדים, ולדבריה המשפחה היא מקור הכוח, הגאווה והאהבה הגדולים ביותר בחייה. המסע שעברה, היא מדגישה, מעולם לא היה רק למענה: הוא נועד קודם כול לבנות עבור ילדיה עולם בטוח, יציב ואוהב  עולם שבו הם גדלים מתוך הידיעה שאין משבר שלא ניתן להתגבר עליו. לצד זוגיות בוגרת ותומכת, המשפחה מהווה עבורה את הקרקע היציבה שממנה היא יוצאת לפעול בעולם: ליצור, לחשוף את סיפורה באומץ, ולהקדיש את זמנה לטיפול ולליווי של אחרים.

כמאמנת אישית, מנחת קבוצות ומלווה תהליכי שינוי והתמכרויות, גבריאל מביאה לקליניקה שילוב לא שגרתי: מצד אחד כלים אקדמיים ומתודיים מוצקים, ומצד שני היכרות בלתי אמצעית עם נפש האדם ברגעי המצוקה הקשים ביותר שלו. היא לא מדברת על כאב מתוך תיאוריה בלבד היא מכירה את השפה, את הפחד, ואת מנגנוני ההכחשה והבושה מבפנים.

רבים מגיעים לטיפול שבורים, כבולים לדפוסים הרסניים ושבויים במערכות יחסים רעילות, כשהערך העצמי שלהם בשפל.בתהליך חד, עמוק וממוקד  הכולל לקיחת אחריות אישית, פירוק הבושה, עיבוד טראומה וביסוס גבולות פנימיים וחיצוניים מתחוללת טרנספורמציה אמיתית. המטופלים משקמים את הקשרים המשפחתיים והזוגיים, משתלבים בעבודה ובאקדמיה, ובעיקר: לומדים לבחור בעצמם ובחיים מחדש.רגעים כאלה, היא מדגישה, מזכירים פעם אחר פעם שהפוטנציאל לריפוי ולצמיחה קיים בכל אדם. כל מה שנחוץ הוא אומץ, הכוונה מדויקת ומחויבות לתהליך.

המסע המקצועי של גבריאל נבנה מתוך צימאון עמוק להבין את מנגנוני הנפש והחברה. היא השלימה תואר ראשון בקרימינולוגיה במכללת בית ברל, ולאחר מכן תואר שני בלימודי מגדר באוניברסיטת תל אביב, ולצדם עוד שורה ארוכה של הכשרות בתחומי האימון האישי והארגוני, הנחיית קבוצות וגישות טיפוליות. הקרימינולוגיה העניקה לה הבנה מבנית של דינמיקות סטייה, מנגנוני התמכרות והשפעת הסביבה על היחיד; לימודי המגדר פתחו בפניה פריזמה ביקורתית על יחסי כוח ועל האופן שבו זהות מתעצבת בתוך הקשרים חברתיים ותרבותיים.

השילוב הזה ניכר בבירור בטקסטים של "לשבור את השמיים": הכתיבה אינה מסתפקת בתיאור רגשי חשוף, אלא מציעה גם הבטה מפוכחת ומעובדת על תהליכי שחרור, מגדר וזהות  חיבור בין החוויה הגולמית לבין שפה טיפולית מובנית, שמדברת אל הקוראים ואל המתאמנים כאחד.

"לשבור את השמיים" הוא ממואר חסר פחד, אבל הוא הרבה יותר מאוטוביוגרפיה  זהו מורה דרך מעשי ומעורר השראה לכל מי שמרגיש תקוע, כואב או חסר אונים. ייחודו נעוץ במפגש הנדיר בין שני קולות בתוך אותו אדם: קולה של המטופלת שחוותה על בשרה את מעמקי ההתמכרות, ובהם גם התנסות בהרואין ומערכות יחסים רעילות, וקולה של המטפלת והמרצה שמנתחת ומאירה מבחוץ את שלבי השינוי.

מבין הדפים עולים כמה מסרי מפתח: שהאחריות האישית היא המפתח לחופש, גם כשהנסיבות קשות ומייסרות הבחירה כיצד להגיב תמיד נשארת בידינו. שאין תהום שאי אפשר לקום ממנה, שניתן להפוך את השברים הקשים ביותר לתשתית של צמיחה ועוצמה. הריפוי מתחיל בכנות רדיקלית, ברגע שמפסיקים להסתיר, החושך מאבד מכוחו. ושיש ערך בחיבור לאמונה בכוח עליון  בהבנה שאנחנו חלק מתמונה גדולה יותר, וההחלמה דורשת שחרור שליטה, ענווה ופתיחות לקבל עזרה.

הספר לא מנסה לייפות את הדרך מהחדרים האפלים ביותר אל עבר תארים אקדמיים, קליניקה מצליחה והובלת מאות אנשים לצמיחה. הוא בונה אותה מצעדים קטנים, יומיומיים ועיקשים: גמילה מוחלטת, משמעת עצמית ברזל, למידה מתמדת ועבודה רגשית בלתי פוסקת. כשקוראים מגיעים לסופו, הם מבינים שהסיפור אינו "נס מקרי", אלא תוצאה של החלטה יומיומית ומכאן נובע כוחו: אם היא הצליחה לשבור את תקרת הזכוכית האישית שלה, גם הם יכולים.

גבריאל נמצאת כיום בתקופה של עשייה והתרחבות. היא מעבירה הרצאת דגל בשם "לשבור את השמיים – הסיפור האישי ומסע ההחלמה", לצד הרצאות מנהיגות וחוסן לארגונים ולמנהלים, המספקות כלים מעשיים להתמודדות עם אי-ודאות ומשבר. במקביל היא מובילה סדנת עומק בת חמישה מפגשים המבוססת על מתודולוגיית הספר, וכן סדנאות העצמה לנשים המתמקדות בעצמאות רגשית וביציאה ממערכות יחסים רעילות.

הספר עצמו ממשיך לצאת לדרך: מהדורה מתורגמת לאנגלית, "Breaking the Sky", תופץ בקרוב באמזון לקהל קוראים בינלאומי. בימים אלה מתגבשת גם תוכנית תוכן מצולמת בהגשתה, שתארח מומחים ואנשי מקצוע לשיחות פתוחות על התמכרויות, מערכות יחסים וחוסן נפשי.

מהחדרים האפלים ביותר ועד לקליניקה, מהתהום ועד לספר על המדף  הסיפור של אורנה גבריאל הוא תזכורת לכך שנקודת השבר הקשה ביותר יכולה להיות גם נקודת ההתחלה.

צמרת הוצאה לאור, קישור לרכישה:  https://www.netbook.co.il/Book.aspx?id=15547

האין ושות מאת עוז גורן

האם מה שאנחנו יוצרים יבלע אותנו?

דיסטופיה או אמת כואבת: מה יישאר מאיתנו כשהבינה המלאכותית תעשה הכול טוב יותר?

במשך שנים עבד עוז גורן בפיתוח, ניהול ושיווק בעולם ההייטק וצפה בטכנולוגיה משנה את חיינו. דווקא מתוך ההיכרות הקרובה הזאת נולד הרומן הדיסטופי "האין ושות", שלוקח את מהפכת הבינה המלאכותית כמה צעדים קדימה – לעולם שבו המכונות כבר אינן מסייעות לבני האדם, אלא מחליפות אותם.

דרך סיפור עתידני ומותח מבקש גורן להפנות את המבט דווקא אל ההווה: אל הנוחות שאנחנו מקבלים מהטכנולוגיה, ההחלטות שאנחנו מעבירים לאלגוריתמים, והאפשרות שדווקא חוסר השלמות האנושי הוא הדבר שכדאי לנו לשמור עליו.

אוליבר פנדלטון, פרופסור למדעים "האין-ושות", מתעורר בעולם שבו הבינה המלאכותית והרובוטים מסוגלים לבצע כמעט כל משימה טוב יותר מבני האדם. מתוך המציאות החדשה הוא מביט לאחור, אל העולם שאנחנו מכירים היום ואל שרשרת הבחירות שהובילה את האנושות עד לשם.

הרומן משלב מדע בדיוני, מתח והרפתקה עם שאלות על חופש בחירה, מוסר, אמונה, אהבה ומשמעות. לצד העלילה העתידנית משולבים זיכרונות מן העבר, וכך הופך העתיד הבדיוני לכלי להתבוננות בחיים שלנו כיום: כמה מן האחריות אנחנו מוכנים להעביר למערכות חכמות בתמורה לנוחות וליעילות, ומה קורה למקומו של האדם כשהוא כבר אינו היצור החכם ביותר בחדר?

גורן אינו מבקש לעצור את הטכנולוגיה, ואף משתמש בעצמו בכלי בינה מלאכותית. מבחינתו, השאלה המעניינת אינה רק מה הטכנולוגיה תוכל לעשות, אלא "מה היא תעשה לנו".

הספר נכתב מתוך רצון לגרום לקוראים לעצור לרגע ולחשוב לאן אנחנו הולכים, ובעיקר להסתכל אחרת על התכונות האנושיות שהתרגלנו לראות כחסרונות. ייתכן, הוא מציע, שחוסר השלמות שלנו הוא דווקא יתרון שמכונה, חכמה ככל שתהיה, אינה יכולה להחליף.

עוז גורן מגיע לכתיבה לאחר שנים בתפקידי פיתוח, ניהול ושיווק בהייטק. לצד עיסוקו בטכנולוגיה הוא מתעניין בפילוסופיה ובשאלות של טבע האדם, מוסר, חופש ואמונה, ועוסק גם בצילום, ציור ונגינה בחליל צד ."האין-ושות" הוא הרומן הראשון שלו. לצד הספר הקים אתר הכולל מאמרים בנושאים שבהם עוסק הרומן, ולקוראים המסיימים אותו הוא מציע מדריך פילוסופי המרחיב על הרעיונות והשאלות העולים בו.

הרומן מתאים לחובבי מד"ב, טכנולוגיה וספרות בסגנון אייזיק אסימוב.

הוצאה עצמית | מדע בדיוני דיסטופי־פילוסופי | 208 עמודים | להשיג בבוקפוד בקישור…

סוסי שלג של אוהד סול

הקברן יוצא אל בית העלמין באיחור לא אופייני, מושע במעלה מדרגות האבן ברגליים כבדות. באמצע הדרך הוא נעצר לכמה רגעים. נדמה לו כי פעם היו כאן פחות מדרגות. פעם הן היו נמוכות יותר והמרחק בין מדרגה למדרגה קצר יותר. הוא ממשיך לפסוע בעיר הלבנה שרחובותיה צרים מדי ואין בה קימורים, מגדליה מבני שיש מצהיבים ואותיות דרות בם – אימהות, אבות ובנים. בין המצבות חש הקברן איך אדם הופך במותו למילים, ונפשו מצטמקת לנוכח הידיעה שתמיד המעיט בערכן.

בעיירה שאין לה שם ואין לה זמן, האנשים נעים כמו צללים בין זיכרון לשכחה. קברן אשר יוצר קשר ידידות אמיץ עם אחד המתים, זוג אחים שמקיימים ביניהם מערכת יחסים המשחזרת את היחסים המעוותים בין הוריהם, שני חיילים שנלחמו זה בזה ונקברו יחד בקבר אחים, הנידונים לריב ולהשלים לנצח. הדמויות בעיירה מחפשות אחר שייכות, משמעות, נקודות ממשק. מערכות היחסים בספר מתורגמות לתופעות פיזיולוגיות שמאיימות לבלוע את הדמויות.

סוסי שלג הוא טקסט לירי ומכשף, מקאברי מאוד, על החיים ועל המוות. המוות בספר לא מייצג סוף, אלא נוכחות קבועה, בלתי מתפשרת, של הוויה מקבילה. העיירה הבדיונית, שהיא מרחב נפשי ותודעתי יותר מאשר מקום גיאוגרפי, הופכת עם התקדמות הקריאה למקום שבו מתמוססים הגבולות בין גוף לזיכרון, בין יחיד למקהלה. סוסי שלג מאת אוהד סול הוא ספר סיפורים חד ואמיץ, הישג ספרותי של ממש, שכותב מחדש את מחיר המלחמה ואת כוח החיים.

מחיר קטלוגי: 88 ₪. שתים – בית הוצאה לאור

קול קורא, פרסים ואותות

המלחינה הישראלית אנה סגל ואלבומה 24 פרלודים לפסנתר זכה במדליית זהב

המלחינה הישראלית אנה סגל זכתה במדליית זהב בתחרות European International Music Awards (EIMA) על אלבומה 24 פרלודים לפסנתר, בקטגוריית אלבום הסולו הקלאסי הטוב ביותר לפסנתר במחזור קיץ 2026.

האלבום כולל 24 פרלודים שהלחינה סגל, בביצועה של הפסנתרנית הבינלאומית פולינה ריסקין. היצירות נכתבו בהשראת מסורת הפרלודים של באך, רחמנינוב, סקריאבין ושוסטקוביץ׳, וכוללות הקדשות למלחינים שסגל הכירה באופן אישי או דרך יצירתם. בין ההקדשות: ראוול, פרוקופייב, גריג, באך, ברהמס, שוברט ועמי מעייני, שהיה מורהּ לקומפוזיציה. ההקלטה והעריכה נעשו בידי ירון אלדמע.

אנה סגל: ״האלבום ‘24 פרלודים לפסנתר’ הוא אלבום שעליו עבדתי בשנה האחרונה. התרגשתי לשמוע על זכייתי, וחשוב להזכיר את הפסנתרנית הבינלאומית פולינה ריסקין, שמבצעת את היצירות באלבום. מעבר להיבט המוזיקלי, אני מאושרת לייצג את ישראל בימים לא פשוטים אלו״.

סגל שייכת לדור החדש של המלחינים הישראלים. היא יוצרת ורסטילית ובלתי שגרתית, הפועלת במגוון תחומים: מוזיקה סימפונית וקאמרית, כתיבה לסולנים, לידר ויצירות למקהלה ולתזמורת. יצירותיה מבוצעות במדינות רבות ברחבי העולם בידי תזמורות, אנסמבלים וסולנים מובילים. בין התזמורות שביצעו את יצירותיה: התזמורת הסימפונית של ברלין, בניצוחו של ליאור שמבדל בפילהרמונית של ברלין, תזמורת לונדון מוצרט פליירס, התזמורת הקאמרית הישראלית, התזמורת הסימפונית ירושלים, התזמורת הלאומית של אוקראינה, סימפונט רעננה, תזמורת הבמה הישראלית ותזמורת קאמרטה קייב. סגל עבדה גם עם גופי מוזיקה ותזמורות בינלאומיים, ובהם Film Scoring Budapest, Film Orchestra Budapest, U.S. Army Orchestra “Pershing’s Own”, Lone Star Wind Orchestra, Penn State Philharmonic Orchestra ו־Cleveland Ballet Orchestra.

סגל נולדה באוקראינה והחלה בלימודי פסנתר וקומפוזיציה כבר בגיל חמש. לאחר שסיימה את לימודיה עם תארים במוזיקולוגיה ובפסנתר, המשיכה ללימודי מוזיקולוגיה וקומפוזיציה באקדמיה הלאומית על שם צ׳ייקובסקי באוקראינה. לאחר שעלתה לישראל, השלימה תואר ראשון ושני בקומפוזיציה באקדמיה למוזיקה ולמחול בירושלים, בהדרכתו של פרופ׳ עמי מעייני.

יצירתה ״אוברטונים ללילה״ זכתה בפרס הראשון בפסטיבל המוזיקה המודרנית בקוריאה בשנת 2009, שם גם בוצעה. יצירתה ״קברט מקבת׳״, בבימויו של דני אנרליך, בוצעה בפסטיבל האמנות הניסיונית של תל אביב במרכז למוזיקה על שם פליציה בלומנטל בשנת 2011. זוכת מלגת קרן התרבות אמריקה-ישראל וחברה באקו״ם ובאיגוד הקומפוזיטורים הישראלי. קרדיטים:  לחנים: אנה סגל. פסנתר: פולינה ריסקין, סאונד: ירון אלדמע. להאזנה לאלבום בקישור ״24 פרלודים לפסנתר״. מידע נוסף באתר : https://annasegalcomposer.com/

הזוכות בפסטיבל פותחים במה 2026

תיאטרון בית ליסין ע"ש ברוך איבצ'ר הכריז על הזוכות בפסטיבל "פותחים במה" ע"ש ג'ני ברנדס, פסטיבל בית ליסין למחזאות ישראלית חדשה.

שלומית ארנון וליאת פישמן-לני זכו בפרס המחזאיות המצטיינות על המחזה "קריוקי", שנכתב ע"פ סרטו של משה רוזנטל. השופטים העניקו ציון לשבח לעליזה חנוביץ, על המחזה "סטיקי".

ובית ליסין בחר לציין גם את מופע הפתיחה "הרגלים מגונים", מאת גיל ריבה והלית אורן רשף.

מנימוקי השופטים: המחזאיות המצטיינות: עיבוד של סרט אהוב לבמה הוא אתגר גדול, והמחזאיות שלומית ארנון וליאת פישמן-לני של עמדו בו באופן מרשים בבואן לעבד את ״קריוקי״. הן זיהו את מהות שפתו הקולנועית הייחודית של משה רוזנטל ומצאו לה ביטוי תיאטרוני חי, מדויק ומלא דמיון. התוצאה היא מחזה לכל דבר: יצירה שמבוססת על הסרט, אך עומדת בפני עצמה ומעניקה לסיפור חיים חדשים על הבמה. ״קריוקי״ הוא מחזה מצחיק ומרגש, שנוגע ב־DNA של הישראליות. הוא מפענח בחום, ברגישות ובהומור את מערכות היחסים בין הדמויות ומוצא בתוך הרגעים הקטנים והיומיומיים שלהן כאב, כמיהה ותקווה. על ההישג הזה ועל יצירה תיאטרונית נפלאה, בחר חבר השופטים להעניק ל״קריוקי״ את המקום הראשון.

ציון לשבח: עליזה חנוביץ׳ יצרה מחזה עם שתי דמויות, המתרחש כולו במהלך ערב אחד, ומצליחה להחזיק אותנו במתח מתחילתו ועד סופו. מתוך המסגרת האינטימית הזאת צומחת מערכת יחסים עשירה, שנעה בין רגעים מצחיקים מאוד לרגעים חשופים ונוגעים ללב. הכתיבה של חנוביץ׳ בולטת בכנותה ובאמת שמורגשת בכל משפט. יש לה שפה בימתית ייחודית, שלא שמענו כמוה בתיאטרון הישראלי: אמיצה ומבריקה, בלתי צפויה ועם זאת מתקשרת להפליא. היא מצחיקה מאוד, מחזיקה את הקהל על קצה המושב ומצליחה להיות בכל רגע גם מפתיעה וגם אנושית מאוד. על הקול הייחודי הזה ועל ההישג הדרמטי המרשים, בחר חבר השופטים להעניק ל״סטיקי״ ציון לשבח.

חבר השופטים כלל את הבמאי והמחזאי אודי גוטשלק, הבמאית תמר קינן והבמאי והמחזאי עידו קולטון.

תיאטרון בית ליסין ע"ש ברוך איבצ'ר מציין במיוחד את המחזמר "הרגלים מגונים", מאת גיל ריבה והלית אורן רשף ומוזיקה של שמוליק ורועי נויפלד, שפתח את הפסטיבל והתקבל בתשואות יוצאות דופן. עבודה על מחזמר דורשת מיומנות כתיבה מורכבת, "הרגלים מגונים" כתוב באומץ, כנות ותשוקה ונגע לליבו של הקהל – ועל כך ראוי להערכה מיוחדת.

פסטיבל "פותחים במה" הוא הפסטיבל הראשון שקם בארץ למחזאות ישראלית חדשה ומתקיים זו השנה ה-27, בניהולו האמנותי של אבישי מילשטיין. הפסטיבל נוצר כחלק מהחזון האמנותי של בית ליסין לקדם מחזאות ישראלית ולעודד יוצרים צעירים, והוא משמש לאורך שנים כקרש הקפיצה המבוקש ביותר למחזאים בתחילת דרכם. מעל 300 מחזות נכתבו והועלו במסגרת הפסטיבל, ביניהם השלאגרים הגדולים וזוכי פרסי התיאטרון "מקווה" מאת הדר גלרון, "החולה ההודי" מאת רשף לוי, "תה" מאת רוני פינקוביץ' ז"ל, "המוגבלים" מאת גור קורן, "קיר זכוכית" מאת אורן יעקובי, "נדל"ן" מאת רוני קובן, "הגלולה" מאת רוני סיני, "בבצ'יק" מאת יהונתן אינדורסקי, "החופש של ג'קי" מאת חנית גולי, "דתילונים" מאת טל צ'רנובסקי וטל אידיסיס, "חנאל ומכבית" מאת אושרית סרוסי וחן רוטמן.

המחזות שהשתתפו בפסטיבל השנה: "הרגלים מגונים" מאת גיל ריבה והלית אורן רשף, "קריוקי" – עיבוד בימתי מאת שלומית ארנון וליאת פישמן-לני לסרטו של משה רוזנטל, "להתפלל עם העבריינים" מאת רחל קשת, "ברית כרת" מאת טום סלמה, "סטיקי" מאת עליזה חנוביץ ו"העומדים מהצד" מאת דניאל רבנר.

תיוג באינסטגרם: beitlessintheatre@