מגזין התרבות ואמנות של דני בר מס' 1/2026

שלל אירועים, הצגות והפעלות תרבות לכל אחד וללא תשלום ממיטב התיאטראות והמוזיאונים בישראל ||| תערוכות ברחבי הארץ ותיאטרון בשלל אולמות והצגות של הקאמרי, בית לסין, התיאטרון הישראלי ועוד ||| פעילויות ואירועים בתחום האמנות והתרבות ברחבי הארץ בהתאמה לחורף ||| תערוכות ומיצגים בכל תחומי האמנות ||| סרטים חדשים, תוכניות TV מעניינות בחודש הקרוב ועוד מסכים ||| ספרים, תערוכות ופרסים ||| להמשך הידיעות וההצעות ….

אירועים ופסטיבלים

היכל התרבות תל-אביב עם פסטיבל החורף ה-8 שמציע 15 מופעים בסופ"ש מוזיקלי

במהלך פברואר יקיים היכל התרבות תל-אביב את מופעי פסטיבל החורף ה-8, סופ"ש מוזיקלי במהלכו יתקיימו 15 הופעות חיות, רובן נוצרו במיוחד לרגל הפסטיבל. האירועים בהשתתפות מיטב האמנים יתקיימו בשלושת אולמות ההיכל – לאוי, צוקר ומועדון סלע, לציון 68 שנים להקמת היכל התרבות תל אביב.

מופע הפתיחה של הפסטיבל הפקת מקור חד פעמית,  'השיר על הארץ', הוא שיתוף פעולה של היכל התרבות עם הפילהרמונית הישראלית בהשתתפות ירדנה ארזי, אלון אולארצ'יק, קרולינה, שי צברי ורוני דלומי בניהולם האמנותי והמוזיקלי של אתי אנטה ואמיר לקנר. הפסטיבל ינעל במופע מיוחד לפסטיבל של שלומי שבן בו יתארחו, למפגש פסגה, יוני רכטר ואביתר בנאי.

הופעות נוספת במסגרת הפסטיבל: לראשונה בהיכל נגה ארז במופע 'כאוס מתוזמר בהיכל'; רד בנד עם אורחים מיוחדים; תיסלם יארחו את מוניקה סקס ; אריאל הורוביץ חוגג 25 שנה ל'רנה' ויארח את דני סנדרסון; נורית גלרון מציינת שלושה עשורים לאלבומה האיקוני "המקום ההוא", מאיה בלזיצמן ומתן אפרת משיקים אלבום משותף; רונה קינן במופע חורף אקוסטי עם ערן ויץ; 'ליילי' – גל תורן וגיא לוי במופע מיוחד לפסטיבל; טולסטוי, בטהובן וששון גבאי על במה אחת לצד הנגנים אייל קלס ורננה גוטמן – במסגרת הערב 'סונטת קרויצר'; יעקב גלעד במופע 'שירים אחרי הגשם' – בעקבות מיטב יצירותיו, בליוויו המוזיקאים צחי פודור ודנה אמדו; רותם בר אור בליווי להקתו 'האנג'לסי' והמוזיקאית סלומה; עמר גשן ובועז קראוזר במחווה לאלבום 'באופן קבוע וחד פעמי' של יהודית רביץ ויוני רכטר; וההרכב 'ארבעתנו' הכולל את רעות יהודאי ('דבש', 'דה וויס'), עדי לביא, ענבל אבנעים ונועה וקס במחווה לנכסי צאן ברזל של המוזיקה הישראלית לדורותיה. ניהול אמנותי: אורית פיקלר.

מדי ערב, כשעה וחצי לפני תחילת המופעים, יופיעו באכסדראות ומרפסות ההיכל המעוצבות הרכבים מוזיקליים בלייב לצד ברים של יין ובירה באווירה חורפית .

מנכ"לית היכל התרבות תל-אביב, דלית קורל:  פסטיבל החורף מצוין זו הפעם השמינית וכבר הפך למסורת בנוף התרבות הישראלי. השנה במיוחד עם סיומה של מלחמה ארוכה וכואבת ועם השבת החטופים, הפסטיבל יעניק לקהל עושר של הפקות מוזיקליות מיוחדות שאנו מקווים שיעניקו התרוממות רוח ונחמה . הפסטיבל מורכב ממגוון עשיר של הפקות מקור ובכורות, חלקן שיתופי פעולה חד-פעמיים ומחממי לב. הציבור הרחב מוזמן להגיע להיכל ולהנות מתכנית הפסטיבל המגוונת. לוח ההופעות לפי קיומם בסדר כרונולוגי בכל אחד מאולמות ההיכל.

אולם לאוי:

• אירוע פתיחת הפסטיבל: 'השיר על הארץ' עם הפילהרמונית הישראלית במסע מוזיקלי של קיבוץ גלויות עם ירדנה ארזי, אלון אולארצ׳יק, קרולינה, שי צברי ורוני דלומי – יום ד' 25.2.26 בשעה 21:00. קיבוץ גלויות ישראלי עם הפילהרמונית הישראלית במסגרת שיתוף פעולה עם היכל התרבות תל אביב, ולצדם ירדנה ארזי, אלון אולארצ׳יק, קרולינה, שי צברי ורוני דלומי. יחד הם יציגו עיבודים חדשים ויצירתיים עם חיבורים מעניינים ומפתיעים בין האמנים והיצירות – במופע שייגע בכולם בזכות החיבור העמוק למקום, לאנשים ולשירים שהיו כאן כדי לעודד בימים קשים ולשמח בימים הטובים. ערב של שירים ומנגינות שנכתבו על ארץ ישראל מכל קצוות תבל מכאן ומשם, עתיקים מאז וחדשים מעכשיו, מבית אבא ואמא וכאלו שנולדו כאן, מאהבת המולדת וממערכת היחסים המורכבת איתה. בין השירים: ”ניגון עתיק," ”שירת העשבים", "איזו מדינה", "בכרם תימן", "השיר על הארץ", "חלון לים התיכון", "ארץ מלח", "כלניות", "אתה לי ארץ", "אם ננעלו", "ושום סלע", "הן אפשר", "מעלי דממה" ואחרים. עיבודים וניהול מוזיקלי ואמנותי: אמיר לקנר. ניהול אמנותי: אתי אנטה.
• נגה ארז: 'כאוס מתוזמר בהיכל' – יום ה' 26.2.26,  בשעה 21:00. בעקבות אלבומה האחרון The Vandalist שסומן כעדות נוספת לצמיחתה המטאורית, נגה ארז מגיעה לראשונה להיכל עם הרכב מורחב של 9 נגנים לערב שכולו 'כאוס מתוזמר' – אשר יכלול חומרים חדשים והפקה חדשנית ומפתיעה. ארז, מהבולטות והמרתקות במוזיקה הישראלית בעשור האחרון, ממשיכה לבסס את מעמדה כאמנית בינלאומית מצליחה וכאחד מכרטיסי הביקור הבולטים של ישראל בעולם, חוזרת כעת לארץ מסיבוב הופעות "סולד אאוט" רחב היקף בערים המרכזיות של צפון אמריקה ואירופה. הופעותיה משלבות הפקה מוקפדת, אנרגיה בימתית יוצאת דופן ואת החתימה המוזיקלית הייחודית שלה ושל שותפה לכתיבה ולחיים – אורי רוסו, שהפכו אותה לאחת מהיוצרות החדשניות בזירה האלקטרונית-פופית. תופים: איתמר לבשטיין. בס: סתיו אלפסי. טרומבון: יאיר סלוצקי. חצוצרה: ארתור קרסנובייב. צ'לו: רומי קופלמן. ויולה: מאיה לי רומן. כינורות: אבנר קלמר וטלי גולדברג.
• רד בנד עם אורחים מיוחדים – יום ו' 27.2.26, בשעה 14:00: רד בנד, להקת הרוק-בובות האהובה והמצליחה בישראל, מגיעה למופע צהרים מיוחד וחגיגי בפסטיבל החורף בהיכל הכולל אורחים מפתיעים, הומור חד ונוכחות בימתית בלתי נשכחת של האחד והיחיד – רד אורבך. המופע שכולו מסיבה עם כל הלהיטים והשירים האהובים, יכלול עיבודים מיוחדים שהפכו מזמן לסימן ההיכר של הלהקה, וביצועים מלאי אנרגיה, במסגרת חוויה מצחיקה, מרגשת וחד פעמית שתביא לבמה את כל מה שהפך את ההרכב לאייקון תרבותי.
• תיסלם מארחים את מוניקה סקס – יום ו' 27.2.26, בשעה 21:30: 'תיסלם', מלהקות הרוק הוותיקות והחשובות בישראל בהרכבה המקורי מזה 47 שנה הכולל את יזהר אשדות, יאיר ניצני, יושי שדה, צוף פילוסוף, סמי אבזרדל והסולן דני בסן, תארח את מוניקה סקס, הרכב איקוני נוסף, כשהמפגש עם יהלי סובול, פיטר רוט ושחר אבן צור יוליד מגוון ביצועים משותפים עוצמתיים ללהיטים האהובים של שתי הלהקות המיתולוגיות.
• אירוע נעילת הפסטיבל: שלומי שבן בהיכל: מארח את יוני רכטר ואביתר בנאי – מוצ"ש 28.2.26, בשעה 21:00: שלומי שבן חוזר להיכל התרבות לרגל השקה חגיגית לאלבומו "חי בגימל שלומי שבן מארח" – פרי שיתוף פעולה של היכל התרבות, תאגיד השידור והמון ווליום , המבוסס על ההסכת הפופולארי המצולם של תאגיד 'כאן', שבו הוא אירח בתקופת הקורונה, בהיכל הריק את מיטב מוזיקאי ישראל לשיח מרתק וביצועים מפתיעים. במסגרת הערב יתארחו שניים מאורחי פרקי ההסכת – יוני רכטר ואביתר בנאי, בערב פסגה של פסנתר וביצועים משותפים.

אולם צוקר:

• מאיה בלזיצמן ומתן אפרת במופע השקת אלבום חדש – יום ד' 25.2.26, בשעה 21:00: מאיה בלזיצמן ומתן אפרת, זוג והורים משותפים בחייהם ומההרכבים המוערכים במוזיקה הישראלית, משיקים את אלבומם החדש. במופע מיוחד לרגל הפסטיבל. במופע יציגו מאיה ומתן את שירי האלבום החדש לצד ביצועים אהובים מהרפרטואר הקיים, כשהם מלווים באנסמבל נגנים מורחב ובעיבודים קונצרטאלים שנכתבו במיוחד. בלזיצמן – צ'לנית, זמרת ומלחינה, ואפרת – מתופף, פרקשניסט ומפיק, הם זוג בחיים וביצירה מאז 2012. יחד הם משלבים יצירות מקוריות, ג'אז, מוזיקת עולם ושירה עברית. הצמד מופיע באופן רציף בארץ ובבמות נחשבות ברחבי העולם, עבדו עם האמנים הגדולים והמובילים בישראל ובשנים האחרונות משמשים כהרכב המלווה הקבוע של חוה אלברשטיין. אלבומם החדש מסמן נקודת מפנה משמעותית: זוהי הפעם הראשונה שהזוג יוצר אלבום שלם המבוסס על חומרים מקוריים ואישיים בלבד. בליבתו עומדת שותפות יצירתית מיוחדת עם המשורר אבישי חורי – שכתב במיוחד עבור הצמד ארבעה שירים חדשים, שנולדו בעקבות מפגשים אינטימיים בינו לבינם ובהשראת חייהם המשותפים כזוג מוזיקלי המגדל שני ילדים, המקנה לאלבום מימד של הסתכלות עומק לתוך ההווי המשפחתי. בנוסף משולבים באלבום גם טקסטים של לאה גולדברג ואמיר אור. על ההפקה המוזיקלית אמון אלון לוטרינגר, שגם הלחין את אחד משירי האלבום ויצר יחד עם הצמד "סופר גרופ יצירתי".
• נורית גלרון חוגגת 30 לאלבומה "המקום ההוא" במופע  בהפקה מוזיקלית גיא ויהל – יום ה' 26.2.26, בשעה 21:00: נורית גלרון מציינת שלושה עשורים לצאת אלבומה האיקוני "המקום ההוא" שהניב שירים ייחודיים שיצרו רמי פורטיס, אביב גפן, ארקדי דוכין, דוד אבידן, אילן ויצברג, האחים שירי ובן ארצי וכמובן הלהיט הענק 'מעביר דף' ('המיסטיקנים הסינים') שיצר אביהם שלמה ארצי, כמו גם רצועת הבונוס עם גרסת הכיסוי ל'אין מדינה לאהבה' של צביקה פיק ויהונתן גפן. במופע הנוכחי, נורית משתפת פעולה עם  המפיקים והיוצרים גיא ויהל – שהפיקו עיבודים חדשים ליצירותיה המוכרות והאהובות של גלרון משאר אלבומיה, שגם יבוצעו במסגרת הערב. על הבמה תציג גלרון  כוח נשי חדש בדמות שתי זמרות-יוצרות צעירות המלוות אותה בגיטרות ובשירה – עמר גשן (שתופיע במופע נוסף במסגרת הפסטיבל) וליהיא אם, לצד הרכב הנגנים שיכלול את אדם בן אמיתי בגיטרה, דן זיתון בבס, שרון פטרובר בתופים ואופיר קנר בקלידים.
• רותם בר אור בליווי להקתו 'האנג'לסי' והמוזיקאית סלומה – יום ה' 26.2.26, בשעה 14:00: רותם בר אור, מהקולות הייחודיים והמרגשים במוזיקה הישראלית, במופע רוקנרולי אינטימי ומחשמל. הערב יציג את המסע המוזיקלי של המוזיקאי המוערך – החל בתקופתו עם להקת 'האנג'לסי' שילוו את הערב לצד המוזיקאית סלומה, ועד להוצאה בשנה האחרונה של אלבום הבכורה שלו בעברית 'מה יש לפחד מהאביב'. רפרטואר המופע יכלול שירים מוכרים ואהובים, גרסאות חשופות וביצועים שנכנסים ללב בזכות הקול המלטף של בר אור והמילים שנוגעות.
• רונה קינן במופע חדש, "דואו" עם ערן ויץ – יום ו' 27.2.26, בשעה 21:30: רונה קינן יוצאת לסיבוב חורף דואו-אקוסטי חדש עם מאסטר הגיטרות והשותף הוותיק לדרך, ערן ויץ. במסגרתו, תעבור קינן בין שלל התחנות בדרכה המוזיקלית העשירה – החל מהשירים האהובים באלבומי הסולו, דרך אינטרפרטציות לקלאסיקות ישראליות שבחרה בקפידה ושירים שתרגמה ועד ליצירות חדשות שטרם ראו אור. עם שלל גיטרות על הבמה וקשר מוזיקלי עמוק בין שני אנשים, המופע החדש הוא צלילה אל עולמות הפרשנות, הגרוב והרגש.
• 'ליילי' – גל תורן וגיא לוי במופע מיוחד לפסטיבל – מוצ"ש 28.2.26, בשעה 21:00: לאחר שני אלבומים שקצרו שבחים ואספו אליהם קהל שהולך וגדל, 'ליילי' הלא הם גל תורן וגיא לוי וגל תורן – שחברו ילד להרכב משותף מהמסקרנים, האותנטיים והחדשניים שצמחו בשנים האחרונות במוזיקה הישראלית, ממשיכים במסע ההרמוני-גרובי אל תוך הרומנטיקה והשאלה הקיומית. המופע מציג עיבודים עשירים וסאונד ללא פשרות ויצירה אינטימית ועמוקה של ההרכב – שבזכות רגעים אנרגטיים מצליח לחשמל את הקהל ולהפוך את הביצועים לחוויה חיה ונוגעת.
  קלידים: שאול בסר. תופים: גדי פטר/ גיטרה חשמלית: יאיר רובין. צ'לו: יעל שפירא.

מועדון סלע:

• 'סונטת קרויצר' – כשטולסטוי, בטהובן וששון גבאי נפגשים על במה אחת – יום ד' 25.2.26, בשעה 21:00: השחקן ששון גבאי, הכנר אייל קלס והפסנתרנית רננה גוטמן, יוצרים מפגש נדיר בין פרוזה לתווים במופע 'סונטת קרויצר' – עיבוד תיאטרלי־מוזיקלי לנובלה הסוערת של לב טולסטוי, שנכתבה בהשראת הסונטה המפורסמת של בטהובן. על הבמה נשזר סיפור על תשוקה, קנאה ואובדן שליטה עם צלילי הכינור הבוערים של בטהובן – ביצירה המשלבת דרמה אנושית ווירטואוזיות מוזיקלית.
• אריאל הורוביץ מארח את דני סנדרסון לרגל 25 שנה ל'רנה' – יום ה' 26.2.26, בשעה 21:00: לפני עשרים וחמש שנה הלכנו כולנו לקולנוע עם אריאל הורוביץ ובזכותו "התאהבנו בשחקנית" ההוליוודית רנה זלווגר. מאז הספיק הורוביץ, עם הרבה השראה מהבית כבנה של נעמי זמר ז"ל, למצב עצמו כאחד מהיוצרים הישראלים המקוריים והפוריים במוזיקה הישראלית – בזכות שמונה אלבומי סולו (ורומן אחד), לצד שירים שיצר לאחרים והפכו לקלאסיקות. במסגרת פסטיבל החורף הוא ישיק הורוביץ את סיבוב ההופעות החדש '25 שנה ל׳רנה׳, במסגרתו יארח את דני סנדרסון  במופע חגיגי ויארח את דני סנדרסון במפגש בימתי משותף ראשון של שניהם. שירה, קלידים ובס: אריאל הורוביץ. תופים: איסר טננבאום. בס, גיטרה קלאסית, קלידים וקולות: אור אדרי. גיטרה וקולות: נילי פינק.
• מופע אהבה למוזיקה הישראלית עם ההרכב הנשי 'ארבעתנו' – יום ו' 27.2.26 ,בשעה 14:00: מחווה לפזמונאים הגדולים כשההרכב 'ארבעתנו' שכולל את המוזיקאיות המוכשרות רעות יהודאי ('דבש', 'דה וויס'), עדי לביא, ענבל אבנעים ונועה וקס נפגשות לשיר על החיים באמצעות נכסי צאן ברזל עבריים. בין רפרטואר ערב יבוצעו יצירותיהם של יורם טהרלב, רחל שפירא, שמרית אור, שלמה ארצי, שלום חנוך, יצחק קלפטר ועוד – כשבמהלך המופע נוצר שיח מוזיקלי "עברי-אסלי" סוחף, מרתק, מצחיק ונוגע. עיבודים, שירה וקלידים: רעות יהודאי. ניהול אומנותי, שירה וקלידים: עדי לביא. גיטרה ושירה: ענבל אבנעים. שירה וכלי הקשה: נועה וקס.
• עמר גשן ובועז קראוזר במחווה לאלבום 'באופן קבוע וחד פעמי' של יהודית רביץ ויוני רכטר – יום ו' 27.2.26 בשעה 21:30: עמר גשן ובועז קראוזר חוברים למופע מחווה מיוחד המוקדש לאלבום האיקוני מ-1979 של יהודית רביץ ויוני רכטר 'באופן קבוע וחד פעמי', ולחומרים המוקדמים של שני המוזיקאים האיקונים שמותירים מאז ועד לימינו חותם עמוק המוזיקה הישראלית המשלב רוך, אינטימיות, עושר הרמוני וקסם שלא מתפוגג גם לאחר עשרות שנים. גשן (שגם תלווה את נורית גלרון במופע מקביל בפסטיבל) על הגיטרה וקראוזר על הפסנתר – שניים מהיוצרים והמבצעים הצעירים והמרעננים במוזיקה הישראלית שהצליחו לפרוץ את תקרת האינדי של הסצנה – יביאו אל הבמה במסגרת מופע הלהקה את השירים האהובים בעיבודים חדשים ונוגעים, תוך שמירה על הרוח המקורית המתבטאת בניקיון אמנותי, רגישות ועומק מוזיקלי. לצד השירים המקוריים מתוך האלבום, ישלבו השניים גם פרשנויות אישיות וקטעים מקוריים בני זמננו, בהם ניתן לשמוע בבירור את השפעותיהם של יוני ויהודית ורוח התקופה כולה. מדובר במופע מחווה חם, אינטימי וחד־פעמי – שמבקש להאיר באור עכשווי את היצירה האלמותית של שניים מגדולי האמנים הגדולים בתרבות הישראלית, דרך קולם ולבם של שניים מהקולות הצעירים והמבטיחים של ימינו. גיטרות: גיא כיירא. בס: יוני מריאנר. תופים: מאי סגל.
•  'שירים אחרי הגשם' עם יעקב גלעד בעקבות מיטב יצירותיו בליווי צחי פודור ודנה אמדו – מוצ"ש 28.2.26, שעה 21:00: חתן פרס מפעל חיים של אקו"ם יעקב גלעד – מבכירי היוצרים במוזיקה הישראלית, יוצא לראשונה בחייו למסע אישי ומרתק על הבמה. על הבמה הוא יחבור למבצעים – המוזיקאי והזמר צחי פודור והזמרת והבסיסטית דנה אמדו, בזמן שיספר את הסיפורים שמאחורי האלבומים הגדולים שהיה מעורב בהם והקלאסיקות הרבות שכתב ליהודה פוליקר, יהודית רביץ, ריטה, עידן רייכל, מתי כספי, ריקי גל, גידי גוב, נורית גלרון, בנזין ועוד. המופע המרגש, יהיה וגדוש בלהיטים מיתולוגיים שהוא חתום עליהם כדוגמת "אפר ואבק", "חלון לים התיכון", "כשתגדל", "ילד אסור ילד מותר", "ילדות נשכחת", "עיניים שלי", "יום שישי את יודעת", "נמס בגשם", "התחלה חדשה", "דרך הכורכר", "הכל עומד במקום", "בלילה", "איך קוראים לאהבה שלי", "האור בקצה" ועוד רבים אחרים. שני המוזיקאים שילוו אותו יצרו וניגנו האמנים לאורך השנים. צחי פודור הוא מוזיקאי, זמר, פסנתרן, גיטריסט, יוצר, מעבד, מפיק מוזיקלי ובוגר 'רימון – בית ספר למוזיקה'. דנה אמדו היא בסיסטית, זמרת ומלחינה, בוגרת להקת חיל החינוך והנוער, 'רימון – בית ספר למוזיקה' ו-Berklee College of Music. מאז חזרתה לישראל לפני היא משתתפת בהרכבים תיאטרליים ומנגנת במחזות זמר מצליחים כמו 'הסוף' ו'פרח השכונות'.

מזה שנתיים מוצגת בהיכל התערוכה "היה היו זמנים": היכל התרבות ע״ש פרדריק ר.מאן (לימים ע״ש צ׳רלס ברונפמן), נחנך באוקטובר 1957 בכדי לשמש כאולם קבע לתזמורת הפילהרמונית אשר עד אז, מיום היוסדה בשנת 1936, נדדה בין אולמות שונים ברחבי תל אביב. בהיכל החדש הושקעו משאבים רבים המעידים על החשיבות שהעניקו למוזיקה ולתרבות במדינת ישראל הצעירה, שמנתה אז פחות ממיליון וחצי תושבים. קיבוץ הגלויות כינס השפעות תרבותיות רבות ולצידן הלך ונבנה צורך בתרבות מקומית בשפה העברית, ואכן היכל התרבות האיקוני בלב תל אביב היה מתחילת דרכו לא רק אולם בית של התזמורת הפילהרמונית אלא גם בית לחיי תרבות הולכים ומתהווים בתחום הזמר העברי ובתעשיית המוזיקה המקומית.

תמיכה בינלאומית בישראל הצעירה באה לידי ביטוי בביקורים, מופעים של בכירי המוזיקאים של התקופה ומסורת אירוח אמנים בינלאומיים נמשכת עד היום. משנה לשנה ומעשור לעשור אפיוניי התקופה והלך הרוח ניכרים דרך סוג האירועים והמופעים שהתקיימו בהיכל התרבות: כנסים של תנועות פוליטיות, מקהלות זמר, חידוני תנ״ך , להקות הווי ובידור, מחזות זמר ופסטיבלים למיניהם. מאז ועד היום היכל התרבות מהווה אבן דרך במסלולם של אמנים ישראליים.

במהלך השנים, עם התרחבות ההיכל לאולמות נוספים והפיכתו של ההיכל למרכז תרבות, התווספו תכנים מגוונים והפקות מקוריות. התערוכה 'היה היו זמנים' פורשת רגעים שנשתמרו, מתוך רוחב יריעה של שבעה עשורים, בזכותם של צלמים, מאיירים, מעצבים וארכיבאים. התערוכה פתוחה למבקרי ההיכל.

המשכן לאמנות עין חרוד עם כוראוגרפיה לאוסף של תנועה ציבורית בראשות דנה יהלומי

תנועה ציבורית יצרה מעל 50 פעולות בבמוסדות אמנות מובילים בעולם בניהם: הגוגנהיים בניו יורק, מוזיאון ה-MAXXI ברומא ומוזיאון תל אביב. חברי הקבוצה מגלמים בגופם יצירות מאוסף המוזיאון שהיו ואינן עוד באוסף. ושואלת – מה נשמר, מה נשכח, ומי קובע את ההיסטוריה? עד 31 ינואר 2026.

לאורך חודש ינואר, תוצג במשכן לאמנות עין חרוד עבודה פרפורמטיבית חדשה של תנועה ציבורית, אשר נוצרה במיוחד עבור המשכן ובהשראת אוסף המשכן. זאת לאחר מחקר מעמיק של האוסף ושל הדינמיקות וההחלטות שיצרו את הרכבו עד היום.

העבודה מתמקדת בתנועה של יצירות אמנות פנימה והחוצה מן האוסף: עבודות שנאספו ויצאו מהרשומות, שנעלמו  ונדדו — תנועות שעיצבו את מורשת המשכן והציפו שאלות על תפקידו ההיסטורי. תנועה ציבורית בוחנת את המוזיאון כמרחב ציבורי וכאתר בו מתגלמות תפיסות של שליחות, אזרחות ומדינה. הקבוצה מציבה את היעדרן של היצירות כחומר לפרפורמנס — שימור חי של מה שהיה.

לאורך הפרפורמנס, ארבעה חברי תנועה ציבורית מובילים את הקהל ברחבי הגלריות השונות והיפות של המוזיאון, ומגלמים בגופם יצירות שהיו ואינן עוד חלק מהאוסף – למשל, תחריטים מקוריים של פיקאסו, אשר נמסרו בשנות ה-50' תמורת יצירה של האמן  היהודי מאוריצי מינקובסקי, מתוך אמונה שלמשכן יש חלק בהנצחת והצלת האמנות היהודית לאחר השואה.

כאשר עבודת הפרפורמנס מתבצעת בתוך חללי התצוגה ולצד היצירות המוצגות, ובתקשורת איתן.  גילומן הגופני של היצירות "החסרות", בשונה מקיומן החומרי, מחיה אותן כרוחות רפאים המשוטטות בין קירות המשכן — עדות שקטה למה שהיה ואיננו, ידע הטמון בגוף ובתודעה.

ההופעות יתקיימו בימי שישי ה-9 וה-30 לינואר, ובימי שבת ה-17 וה-24 לינואר. הן יתקיימו במשך כל חצי שעה למשך מספר שעות (כל הופעה, כ-20 דקות).  כל הופעה מוגבלת ל-16 משתתפים בלבד, כך שמומלץ לשמור מקום מראש.

הפעולה החדשה היא מחווה למוזיאון ולרעיון המודרניסטי שהוא מגלם — מוסד של מורשת והיעדר, ובתוכו יצירת האמנות אינה עוד אובייקט התלוי על קיר או מוצג מאחורי ויטרינה, אלא גוף חי, פועם, המגלם שכבות של זיכרון, אידיאולוגיה וגעגוע.

לראשונה בהיסטוריה של המשכן לאמנות עין חרוד, ובדומה למקובל כיום במוזיאונים המובילים בעולם, עבודת הפרפורמנס תיכנס אל אוסף המשכן, במהלך שמעורר שאלות מעניינות בפני עצמו. קישור לרכישת כרטיסים

העבודה מוצגת בתמיכת עיזבון דליה רם ז"ל, באמצעות עו"ד עמי פולמן ועמותת הכוראוגרפים. תנועה ציבורית היא גוף מחקר פרפורמטיבי הלומד ומייצר כוריאוגרפיות פוליטיות במרחב הציבורי. הקבוצה יצרה מעל חמישים פעולות במוסדות אמנות מובילים בארץ ובעולם, ביניהם: מוזיאון תל אביב לאמנות, מוזיאון MAXXI, רומא, מוזיאון גוגנהיים, ניו יורק, המרכז לאמנות עכשווית של אוסטרליה, מלבורן ועוד. תנועה ציבורית הוקמה ב 2006 ע״י עומר קריגר ודנה יהלומי. מאז 2011 עומדת יהלומי בראש התנועה. ב2015 כתבה יהלומי ביחד עם האוצרת אלינה קטסוף את הספר Solution 263: Double Agent שראה אור בהוצאת שטרנברג פרס. ראש תנועה ציבורית: דנה יהלומי | חברי תנועה ציבורית: אור אשכנזי, טל אדלר, משי אולינקי, גלי ליבריידר | מדים: גלי ליבריידר | ייעוץ: טל יחס | צלם: כפיר בולוטין | אוצר: אבי לובין.

סינמטק תל אביב עם מחווה קולנועית לזכרו של רמי הויברגר 23 – 31 בינואר 2026

סינמטק תל אביב מקדיש תוכנית מיוחדת לזכרו של רמי הויברגר ז״ל – שחקן ויוצר חד פעמי. הקולנוע היה מאהבות חייו הגדולות של הויברגר, והידע שלו על המסך הגדול, על יוצריו ועל תולדותיו היה עמוק, סקרן ובלתי נדלה. הוא ראה בבמאים דוגמת ג׳ים ג׳רמוש, וודי אלן, רומן פולנסקי, סופיה קופולה וקז׳ישטוף קישלובסקי לא רק יוצרים נערצים, אלא אנשי רוח ומורי דרך, והכיר לפרטי פרטים כל יצירה, מלפני ומאחורי הקלעים.

בשנתיים האחרונות לחייו שוחח רמי עם חברו, העיתונאי והמרצה יונתן גת, על הסרטים האהובים עליו ביותר. שיחות אינטימיות, עמוקות ומלאות תשוקה לקולנוע, שנמשכו עד ימיו האחרונים. מתוך השיחות הללו גיבש יונתן גת את רשימת הצפייה הקולנועית של רמי הויברגר – שממנה נבחרו הסרטים שיוקרנו במסגרת התוכנית.

התוכנית תיפתח באירוע מחווה חגיגי ומרגש, שכולו הצדעה ליצירתו של רמי הויברגר עצמו, שיחה בהנחיית יונתן גת עם צוות "החמישיה הקאמרית": מנשה נוי, קרן מור ודב נבון והבמאי איתן צור. בהמשך האירוע יוקרנו הסרטים – "להרוג דבורה" ו"מבצע סבתא" – לאחר ההקרנה תתקיים שיחה עם הבמאי דרור שאול ועם גל הויברגר, אחיו של רמי.

השבוע ימשיך בסדרת הקרנות של הסרטים שאהב במיוחד, כשכל אחד מהם מלווה בהקדמה אישית על דמותו, מחשבותיו ואהבותיו הקולנועיות.

הסרטים שיוקרנו: גוסט דוג – "דרכו של סמוראי", "אבודים בטוקיו", "חנה ואחיותיה", "סיפור קצר על אהבה" ו"הדייר". אוצר התוכנית: יונתן גת

יונתן גת, חברו של רמי: "גם ברגעים הכי קשים וכואבים שלו, רמי ידע לחזור ולהתרגש מזיכרונות הקולנוע של הבמאים האהובים עליו. הפריימים הזכורים היו בשבילו כמו משככי כאבים. כשדיברנו על קולנוע, הכל היה תקין ושליו. כמה ימים לפני שנפטר, רמי אמר לנו: "אני שמח שהשארתי כמה דברים יפים מאחורי". החזקנו את ידו והבטחנו לו שאלה דברים שילוו אותנו תמיד. עכשיו זו ההזדמנות ליהנות מרשימת הצפייה שהשאיר לאוהביו וגם להיזכר איזה שחקן אדיר היה רמי, שלא פחד להעיר מתוכו את כל השדים שסחפו אותו אל שיא של עוצמה קומית ודרמטית".

התוכנית המלאה: אירוע לזכרו של רמי הויברגר יום שישי, 23 בינואר בשעה 14:30

דברי פתיחה יונתן גת ופולי רשף – מערכונים נבחרים של "החמישיה הקאמרית": המסעדה (חררר מררר), מבחן רורשאך, מלכת אנגליה, לקוח מפוטר, יגאל עמיר. בתום הקרנת המערכונים שיחה בהנחיית יונתן גת עם צוות "החמישיה הקאמרית: קרן מור, מנשה נוי, ודב נבון והבמאי איתן צור.

***להרוג דבורה (ישראל 2009) – בימוי: שרון מימון, טל גרנית. משחק: רמי הויברגר, דביר בנדק. חנן הרג דבורה, זה לא הדבר היחיד שהוא הרג היום. סרט קצר שנון וספוג בהומור שחור. 7 דקות, עברית

***מבצע סבתא (ישראל 2000) – בימוי: דרור שאול. משחק: רמי הויברגר, עמי סמוליארצ'יק, רוזינה קמבוס, עינת ויצמן. הסבתא חיה שגיב מתה בגיל 92, בבית אבות בנתניה. שלושת נכדיה – אלון, סגן אלוף בצה"ל הנמצא בעיצומו של מרדף אחרי מחבל, בני, מתקין כבלים בעל ידי זהב ועידן, מדריך בפנימייה – עסוקים מאד. הקיבוץ בו נולדה המשפחה מסרב לקחת חלק בסידורי הקבורה, וכך מתארגנים הנכדים למבצע צבאי לקבורת סבתם. מבצע שמן הסתם מחולק לשלושה חלקים. הסרט זכה בפרס האקדמיה לדרמה הטובה ביותר ומאז הפך לסרט פולחן, בעיקר בקרב קיבוצניקים לשעבר. 50 דקות, עברית. בתום ההקרנה תתקיים שיחה עם הבמאי דרור שאול ועם גל הויברגר אחיו של רמי.

***גוסט דוג: דרכו של סמוראי | Ghost Dog: The Way of the Samurai – 23-01-2026 , שישי / 21:30 / אולם 1. ארה״ב 1999 | אורך: 116 דקות. לאחר שניצל ממות בסיועו של מאפיוזו זוטר, מאמץ צעיר שחור את קוד הסמוראים והופך לרוצח שכיר בשירות מצילו. כאשר אחת מפעולותיו משתבשת, הוא הופך בעצמו למטרה. סרט פשע שנון וייחודי, המלווה בפסקול היפ־הופ בולט, ומהווה מחווה של ג׳ים ג׳רמוש לסרטו של ז׳אן־פייר מלוויל "הסמוראי".  בימוי: ג׳ים ג׳רמוש.  בהשתתפות: פורסט וויטקר, ג׳ון טורטורו, קליף גורמן
שפה: אנגלית | תרגום לעברית.  דברי הקדמה: יונתן גת ופולי רשף

***אבודים בטוקיו | Lost in Translation – 26-01-2026 , שני / 21:30 / אולם 1. ארה״ב 2003 | אורך: 102 דקות. כוכב קולנוע אמריקני מגיע לטוקיו לצורך צילומי פרסומת לויסקי במסגרת חוזה משתלם, אך מוצא עצמו לכוד בתחושת ניתוק וזרות בעיר זרה ומנוכרת. במקביל שוהה בטוקיו שרלוט, צעירה אמריקנית שהגיעה עם בעלה הצלם, העסוק בעבודתו ואינו פנוי רגשית. מפגש מקרי בין השניים מוביל לקשר אינטימי ועדין, המבוסס על שיחה, הקשבה והבנה הדדית. בימוי: סופיה קופולה. בהשתתפות: ביל מאריי, סקרלט ג׳והנסון. שפות: אנגלית, יפנית | תרגום לעברית. דברי הקדמה: יונתן גת ופולי רשף

***חנה ואחיותיה | Hannah and Her Sisters – 28-01-2026 , רביעי / 18:30 / אולם 3. ארה״ב 1986 | אורך: 104 דקות. שלוש אחיות עומדות במרכז הדרמה המשפחתית של וודי אלן. הצעירה חיה עם גבר מבוגר ורוחני שהיא מעריצה, האמצעית נאבקת בכישלונות אישיים ורגשיים, והבכורה חנה נדמית כיציבה ומאושרת מכולן. מתחת לפני השטח מתגלים בגידה, משברים קיומיים וחרדות עמוקות. דרמה אנושית חכמה עם הומור אירוני, שזיכתה את מייקל קיין בפרס האוסקר לשחקן המשנה. בימוי: וודי אלן. בהשתתפות: וודי אלן, מיה פארו, מקס פון סידוב, מייקל קיין, דיאן וויסט. שפה: אנגלית | תרגום לעברית ולצרפתית. דברי הקדמה: יונתן גת ופולי רשף

***סיפור קצר על אהבה | A Short Film About Love – 28-01-2026 , רביעי / 21:00 / אולם 3. פולין 1988 | אורך: 86 דקות. טומק, פקיד דואר צעיר, מתאהב בשכנתו מגדלנה וצופה בה מדי ערב דרך טלסקופ. הוא מעכב מכתבים המיועדים אליה, מתקשר אליה בשיחות אילמות ומנסה ליצור מגע בכל דרך אפשרית. כאשר מגדלנה מגלה את זהותו של המציץ, היא מגיבה באכזריות, אך בהמשך מתחולל היפוך תפקידים. קישלובסקי בונה דרמה אינטימית מורכבת, הנוגעת באהבה, תשוקה, אובססיה ואתיקה של המבט.  בימוי: קז׳ישטוף קישלובסקי.  בהשתתפות: גראז׳ינה שאפולובסקה, אולאף לובאשנקו.  שפה: פולנית | תרגום לעברית. דברי הקדמה: יונתן גת ופולי רשף

***הדייר | The Tenant – 31-01-2026 , שבת / 14:00 / אולם 3. צרפת 1976 | אורך: 126 דקות. דייר חדש נכנס לגור בדירתה של אישה שהתאבדה בבניין פריזאי עגמומי. בהדרגה הוא נשאב לאווירה עוינת ומאיימת, ומוצא עצמו מזדהה יותר ויותר עם הדיירת הקודמת, עד לטשטוש מוחלט של זהותו. סרט אימה פסיכולוגי ביזארי בעל השפעות קפקאיות, שהפך עם השנים לסרט פולחן.  בימוי: רומן פולנסקי.  בהשתתפות: רומן פולנסקי, איזבל אדג׳ני, מלווין דגלאס. שפה: אנגלית | תרגום לעברית. דברי הקדמה: יונתן גת ופולי רשף

רשת מועדוני FRIENDS עם מופעי חודש האישה מרץ 2026

רשת מועדוני התרבותFRIENDS  מבית ההסתדרות, בשיתוף נעמת – תנועת הנשים של ישראל, מציינים גם השנה את חודש האישה הבינלאומי בסדרת אירועי תרבות רחבת היקף שתתקיים במהלך חודש מרץ 2026. כמדי שנה, יוקדש חודש האישה למגוון רחב של אירועים, מופעים ותכנים מעוררי השראה, החוגגים יצירה נשית, קולות מגוונים ושיח תרבותי מעצים. במסגרת החודש יתקיימו הופעות חיות, מופעי סטנדאפ, מחזות זמר, הצגות ופאנלים ייחודיים – כולם בהשתתפות יוצרות, אמניות ודמויות מובילות בתחום.

האירועים יתקיימו במגוון אולמות FRIENDS הפרוסים ברחבי הארץ – מצפון ועד דרום – ויאפשרו לקהלים רבים לקחת חלק בחגיגה תרבותית נגישה, איכותית ומשמעותית.

מבין המופעים והאירועים: רינת בר – מופע להקה | "נשים ונפלאות" –  מפגש פסגה של נשיות עוצמתית מבית התיאטרון הארצי, בהשתתפות: לאה ינאי, לירז צ'רכי, נועה ירון-דיין, הילה סעדה, טלי ולירון כרקוקלי, קארין עליה \ תקווה גדעון | מארינה מקסימיליאן  – מופע להקה | "אני בת־אל" – מופע סטנדאפ מעורר השראה עם בת־אל בורנשטיין | ריקי גל –  מופע להקה | "עופרה" – המחזמר, מבית התיאטרון העברי | שלישיית שוקולד מנטה מסטיק –  במופע חגיגות 50 שנה | "גברים ממאדים ונשים מנגה" – הצגת יחיד בשפה הערבית | חמישה ג’נטלמנים וליידי"-  מופע מוזיקלי לקהל הרוסי

יוסי וולף חצבאני, מנכ"לFRIENDS : "חודש האישה הוא הזדמנות עבורנו להאיר זרקור על יצירה נשית מגוונת, חזקה ומשפיעה, ולהביא אותה לקהלים רחבים בכל רחבי הארץ. ברשת FRIENDS אנו מאמינים שתרבות איכותית צריכה להיות נגישה לכולם, והאירועים שיתקיימו במהלך חודש מרץ מבטאים את המחויבות שלנו לחיבור בין תוכן משמעותי, מצוינות אמנותית ונגישות חברתית. ההשתתפות במופעים הינה לגברים ונשים כאחד – וכולם מוזמנים להבטיח את מקומם איתנו."

חגית פאר, יו״ר נעמת: "חודש הנשים הבינלאומי הוא הזדמנות להתבוננות על מצבם של נשים בחברה, במקומות העבודה ובמשפחה. זה זמן להקשיב, להקשיב ולתת במה לקולות נשיים מכל קצוות החברה הישראלית. שיתוף הפעולה עם רשת FRIENDS מאפשר לנו לחבר בין נשים באמצעות תרבות, יצירה ושיח, ערכים של שוויון, זהות והשראה – על הבמה ומחוצה לה".

רשת מועדוני התרבות FRIENDS מבית ההסתדרות נולדה מתוך חזונו הציוני-חברתי של ארנון בר־דוד, יו"ר ההסתדרות, במטרה להנגיש תרבות איכותית לכלל תושבי ישראל – בדגש על ערי הפריפריה.

מאז הקמתה פועלת הרשת ב־30 אולמות הפרוסים מקריית שמונה ועד אילת, והיא נמנית כיום עם מועדוני ההטבות המובילים בישראל. הצלחתה נשענת על מחירים מסובסדים לצד רפרטואר תרבותי עשיר ומגוון, הכולל הצגות מהתיאטראות המובילים בארץ, מופעי סטנדאפ, הופעות חיות של מיטב האמנים, הקרנות סרטים, הרצאות ומופעי ילדים.

פירוט המופעים לחודש מרץ 2026

***"אני בת אל" – סטנדאפ מעורר השראה: סטנדאפ אוטוביוגרפי מעורר השראה ומחזק באמונה מלווה בשירים מקוריים. בגובה מטר ועשרים, בת-אל בורנשטיין (שחקנית ומרצה) משתפת את הקהל בסיפור חייה שמתחיל ברומניה הקומוניסטית כילדה שנקודת הפתיחה בחייה לא הייתה גבוהה במיוחד ומסתיים בסיפור אהבה גדול מהחיים, אמהות ומימוש בקריירה. אתם מוזמנים לערב סוחף, מצחיק ומרומם את הנפש.

איפה ומתי? מתנ"ס קריית אתא, יום ראשון, 1.3 בשעה 20:30 מחיר רגיל: 89 ₪ , מחיר לחברי ההסתדרות 49₪ . | אולם FRIENDS טבריה, יום שני, 9.3 בשעה 20:30, מחיר רגיל: 89 ₪ , מחיר לחברי ההסתדרות 49₪ . | היכל התרבות FRIENDS יהוד, יום שלישי, 10.3 בשעה בשעה 20:30, מחיר רגיל: 89 ₪ , מחיר לחברי ההסתדרות 49 ₪ . | אולם FRIENDS אשקלון, יום חמישי, 12.3 בשעה 20:30, מחיר רגיל: 89 ₪ , מחיר לחברי ההסתדרות 49 ₪ . | אולם דולב מתנ"ס ערד, יום חמישי, 19.3 בשעה 20:30, מחיר רגיל: 89 ₪ , מחיר לחברי ההסתדרות 49 ₪ . | אולם FRIENDS ירושלים (תיאטרון הירש לשעבר), יום שלישי, 24.3 בשעה 20:30, מחיר רגיל: 89 ₪ , מחיר לחברי ההסתדרות 49 ₪ .

***מארינה מקסימיליאן במופע להקה: היוצרת והזמרת הוירטואוזית הכי מרתקת במוזיקה הישראלית, במופע להקה סוחף, אנרגטי, ובלתי נשכח, עם כל הלהיטים בהפקה מפוארת: "בוער בי השינוי", "ביחד", "עולה על שולחנות", "Hurricane" ,"Tango","Glow now" והשירים החדשים שנכנסו ללב: "מחכה לנס", "רגעים", "חזקים ביחד" ועוד!

איפה ומתי? היכל התרבות FRIENDS יהוד, יום ראשון, 8.3 בשעה 20:30, מחיר רגיל: 139 ₪ , מחיר לחברי ההסתדרות 89 ₪ | מרכז התרבות בית אבא חושי חיפה, יום שלישי בשעה 20:20 מחיר רגיל: 139 ₪ , מחיר לחברי ההסתדרות 89 ₪

***נשים ונפלאות- מפגש פסגה של נשיות עוצמתית על במה אחת: נשים מעוררות השראה מכל תחומי החיים נפגשות לערב חד פעמי של עוצמה, צחוק והשראה. הן ישתפו בכנות ובקסם האישי שלהן את סיפור המסע אל ההצלחה: על האתגרים, החלומות, הבחירות והניצחונות הקטנים שבדרך. ערב גדוש בהומור, שירים, שיחות על אהבה, קריירה, אימהות, זוגיות ומה זה באמת להיות אישה בעידן המודרני. בהשתתפות קארין עליה / יעל אלקנה, לירז צ'רכי, לאה ינאי, נועה ירון-דיין, הילה סעדה / תקווה גדעון. איפה ומתי? תל אביב, יום חמישי, 5.3 בשעה 20:30, מחיר רגיל: 89 ₪, מחיר לחברי ההסתדרות 49 ₪ | היכל התרבות FRIENDS נהריה, יום ראשון, 8.3 בשעה 20:30 מחיר רגיל: 89 ₪, מחיר לחברי ההסתדרות 49 ₪ | אולם FRIENDS חדרה, יום שני, 9.3 בשעה 20:30 מחיר רגיל: 89 ₪, מחיר לחברי ההסתדרות 49 ₪ | אולם FRIENDS אשקלון, יום שלישי, 10.03 בשעה 20:30, מחיר רגיל: 89 ₪, מחיר לחברי ההסתדרות 49 ₪ | אולם FRIENDS קרית שמונה, יום רביעי, 11.3 בשעה 20:30, מחיר רגיל: 89₪, מחיר לחברי ההסתדרות 49 ₪ | אולם FRIENDS בת ים, יום חמישי, 12.3 בשעה 20:30 מחיר רגיל: 89₪, מחיר לחברי ההסתדרות 49 ₪ | אולם התרבות "הרעות" פרדסיה, יום שלישי, 24.3 בשעה  20:30 מחיר רגיל: 89₪, מחיר לחברי ההסתדרות 49 ₪ | היכל התרבות אופקים, יום חמישי, 26.3 בשעה 20:30, מחיר רגיל: 89₪, מחיר לחברי ההסתדרות 49 ₪

רינת בר במופע להקה: הזמרת הכי אהובה במדינה במופע חדש, עם הלהיטים: "לי שישי הגיע (פיו פיו)", "אני כבר לא יודעת", "אחת מאלף", "הנשיקה", "אישה זהב", "בתלם אוהבים", "מחרוזת", "בטיילת" ועוד. מופע בליווי 6 נגנים, בחפלה מטורפת שלא תשאיר אנשים ישובים! איפה ומתי? היכל התרבות מתנ"ס מגדל העמק, יום שלישי, 10.3 בשעה 20:30, מחיר רגיל: 139 ₪ ,מחיר לחברי ההסתדרות 89 ₪ | היכל התרבות FRIENDS דימונה, יום חמישי, 12.3 בשעה 20:30, מחיר רגיל: 139 ₪ ,מחיר לחברי ההסתדרות 89 ₪

***שוקולד מנטה מסטיק – חוגגות 50 שנה לשלישייה: שלישיית שוקולד מנטה מסטיק הוקמה בדצמבר 1972 ומאז זכתה להצלחה עצומה בארץ וגם בחו"ל. בשש שנות פעילותה היא הקליטה ארבעה אלבומים, זכתה בכל התארים, הופיעה בכל פסטיבל זמר ותכנית טלוויזיה וגם ייצגה את ישראל באירוויזיון ובעקבותיו יצאה לסיבוב הופעות בינלאומי והקליטה שירים עם מיטב היוצרים באירופה. עכשיו הן מתאחדות ומעלות בפעם הראשונה מאז 1978 מופע שלם חדש עם כל הלהיטים הגדולים לאורך השנים: "אמור שלום", "זה טוב זה טוב", "נח", "הוי ארצי מולדתי", "ונצואלה" ועוד המון הפתעות מתוקות. משנות השבעים ועד שנות הטיקטוק – מפגש בימתי כזה אסור להפסיד! איפה ומתי? משכן לאמנויות הבמה באר שבע, יום שלישי, 10.3 בשעה 20:30 מחיר רגיל: 139 ₪ ,מחיר לחברי ההסתדרות 89 ₪ | היכל התרבות FRIENDS נהריה, יום רביעי, 11.3 בשעה 20:30 מחיר רגיל: 139 ₪ ,מחיר לחברי ההסתדרות 89 ₪ | אולם FRIENDS ירושלים, יום ראשון, 15.3 בשעה 20:30 מחיר רגיל: 139 ₪ ,מחיר לחברי ההסתדרות 89 ₪ | סינמה סיטי גלילות, יום שלישי, 17.3 בשעה 20:30 מחיר רגיל: 139 ₪ ,מחיר לחברי ההסתדרות 89 ₪

***ריקי גל במופע להקה: בעקבות ההצלחה הגדולה בהיכל התרבות ת"א, ריקי גל ממשיכה לחגוג 55 שנות קריירה, במופע המשלב בין הלהיטים הגדולים שלה מכל הזמנים, שירים שהפכו לנכס צאן ברזל במוסיקה הישראלית: "היי שקטה", "ילד אסור", "נערת הרוק", "אמא", "חולשה לרקדנים" ועוד! איפה ומתי? מתנ"ס דיונה אשדוד, יום ראשון, 8.3 בשעה 20:30 מחיר רגיל 119 ₪ , מחיר לחברי ההסתדרות 79 ₪ | אולם FRIENDS ראשון לציון, יום שלישי, 10.3 בשעה 20:30 מחיר רגיל 119 ₪ , מחיר לחברי ההסתדרות 79 ₪ | אולם FRIENDS אילת, יום שני, 16.3 בשעה 20:30 , מחיר רגיל 119 ₪ , מחיר לחברי ההסתדרות 79 ₪ | מתנ"ס קרית אתא, יום ראשון, 29.3 בשעה 20:30, מחיר רגיל 119 ₪ , מחיר לחברי ההסתדרות 79 ₪

***גברים ממאדים ונשים מנגה – הצגת יחיד בשפה בערבית: סנא להב באה להציב את הגברים (המאדימים) והנשים (הנוגיות) מול המראה, ובפשטות ובדרך קומית לחלוטין, לחשוף את  הרבדים הנסתרים והמורכבות שבמערכות היחסים הזוגיות שלהן. ההצגה נותנת הצצה לסיפורים הזוגיים של כולנו, המוצגים בגישה קומית, שמדגימים את הקושי בהבנה ובתקשורת. בעיות שאנו נתקלים בהן יום יום במערכת היחסים שלנו עם הצד השני. ובטוח, אחרי שתצפו בהצגה, תתחילו ללמוד איך לקבל את השוני בינינו, גברים ונשים, מאדימים ונוגיות. כן יש תקווה… משך ההצגה: 60 דקות, לקהל בוגר בלבד. איפה ומתי? היכל התרבות ברקוביץ' נוף הגליל, יום ראשון, 15.3 בשעה 20:30, מחיר רגיל 59 ₪, מחיר לחברי ההסתדרות 29 ₪

***עופרה – המחזמר: מחזמר מרגש בעקבות חייה ושיריה של כוכבת העל הישראלית שכבשה את העולם – עפרה חזה. מילדותה בשכונת התקווה ועד הבמות הגדולות של אירופה, מהצלחות ענק כמו "תפילה", "אם ננעלו", "גלבי" "חי" ועד הסיפור האישי שנגע בלב של כולנו – זהו מחזמר שמביא את הפסקול של המדינה אל הבמה, כמו שלא שמעתם מעולם. זהו מכתב אהבה לעופרה חזה, דמות שהפכה לסמל, ולפסקול של דור שלם. כתיבה ובימוי: גדי צדקה ומיכל אמדורסקי. בהשתתפות שחקנים ושחקניות, זמרים וזמרות, נגנים ונגניות, רקדנים ורקדניות. איפה ומתי? מתנ"ס קריית אתא, יום ראשון, 1.3 בשעה 20:30, מחיר רגיל 59 ₪, מחיר לחברי ההסתדרות 29 ₪ | אולם FRIENDS יום שני, 9.3 בשעה 20:30 , מחיר רגיל 59 ₪, מחיר לחברי ההסתדרות 29 ₪ | היכל התרבות FRIENDS יהוד, 10.3 בשעה 20:30 , מחיר רגיל 59 ₪, מחיר לחברי ההסתדרות 29 ₪ | אולם FRIENDS אשקלון, 12.3 בשעה 20:30 , מחיר רגיל 59 ₪, מחיר לחברי ההסתדרות 29 ₪ | אולם דולב מתנ"ס ערד, 19.3 יום חמישי בשעה 20:30 , מחיר רגיל 59 ₪, מחיר לחברי ההסתדרות 29 ₪ | אולם FRIENDS אשקלון, 24.3 יום רביעי, בשעה 20:30 , מחיר רגיל 59 ₪, מחיר לחברי ההסתדרות 29 ₪

***חמישה ג'נטלמנים וליידי – מופע מוזיקלי לקהל הרוסי: קונצרט אביבי, חמישה ג'נטלמנים כריזמטיים על הבימה וליידי מרהיבה לצידם! מופע נוצץ עם הרבה הומור. מוסיקה ושירים שמרימים את האווירה, בהשתתפות: אנטולי בליי – שחקן תיאטרון וקולנוע, יאן לבינזון – סטנדאפיסט ומנחה טלוויזיה, סאנייה קרויטור – כנר וירטואוז, לב אלגרדט – סולן של האופרה הישראלית, בן חסד – זמר אפרו-אמריקני משיקגו, אנה שלוטינה – זמרת ומלחינה בינלאומית. המופע בליווי תזמורת "Good News" בניהול אלכס סלוצקי. איפה ומתי? אולם FRIENDS ראשון לציון, יום רביעי, 25.3, מחיר רגיל 109 ₪, מחיר לחברי ההסתדרות 69 ₪ | משכן אומנויות הבמה באר שבע, יום חמישי, 26.3 מחיר רגיל 109 ₪, מחיר לחברי ההסתדרות 69 ₪ | מתנ"ס דיונה אשדוד, יום ראשון, 29.3 , מחיר רגיל 109 ₪, מחיר לחברי ההסתדרות 69 ₪

לפרטים והזמנות, כנסו לאתר FRIENDS או חייגו 9976*

ראש העין עם ערב ראשון מסוגו להרכבים מוזיקליים משלבים עם ובלי מוגבלות

האירוע, שנערך לציון חודש המודעות לאנשים עם מוגבלות, שם את ההרכבים המנצחים בלב העשייה והדגיש את תפיסת העולם הערכית שמובילה ראש העין – שותפות אמיתית בקהילה, לא כסיסמה אלא כמעשה. במוקד הערב הופיע “הרכב מנצח ראש העין”, הרכב עירוני ייצוגי הפועל לאורך שנים ומאחד אנשים עם ובלי מוגבלות, ומהווה מודל מעורר השראה לשילוב, נגישות ויצירה שווה. לצידו התארח והופיע עם ההרכב גם איתן אהרון, מתמודד “הכוכב הבא לאירוויזיון”, שחיבר בין הבמה הארצית לעשייה החברתית המקומית ברגע מוזיקלי מרגש במיוחד. לצד ההרכב העירוני, עלו לבמה הרכבים משלבים מכל רחבי הארץ: הרכב “ים של אהבה” מאשקלון בניצוחו של אלי כהן | הרכב “Mad About Me” מרחובות בניצוחו של אורן פימה | הרכב “רוח חדשה” מרחובות בניצוחו של אסף המר | אנסמבל “שווים” מכפר סבא, בניצוחה של עופרה כהן.

יחד יצרו ההרכבים ערב מוזיקלי עוצמתי, מרגש וערכי, שחיבר בין קהלים, ערים וסיפורי חיים דרך הצלילים. כבר בכניסה לאירוע נחשפו המשתתפים לתערוכת אומנות מרגשת של משה גלבנד, אומן מראש העין המתמודד עם דיסאוטונומיה משפחתית, שהציג עבודות שנוצרו מתוך עולם פנימי עמוק וזכו להתפעלות רבה מצד הקהל.

הערב הוא תוצר של שיתוף פעולה בין מחלקת משאבי קהילה באגף לשירותים חברתיים, אגף נוער, צעירים וספורט, החברה העירונית והקונסרבטוריון ראש העין, ומהווה ביטוי למחויבות העירונית לקידום שוויון הזדמנויות, נגישות והכלה הלכה למעשה.

ליאת מחזרי, משנה לראש העיר ומחזיקת תיק צרכים מיוחדים: “זה היה ערב מעצים ומעורר השראה, ערב שבו חלומות מתגשמים. לראות על במה אחת כל כך הרבה כישרון, רגש ואנושיות – זו תזכורת למה שאנחנו יכולים וצריכים להיות כחברה. יחד נמשיך להאיר את הדרך לכולם ולבנות עיר שמאמינה בשוויון הלכה למעשה.”

האירוע נוהל והופק בניהולה האומנותי של עופרה כהן, יוזמת הערב, המלווה במסירות ובאהבה את “הרכב מנצח ראש העין” מאז הקמתו, והובילה ערב שנצרב בזיכרון כנקודת פתיחה למסורת עירונית חדשה. בעיריית ראש העין מדגישים כי זהו רק הצעד הראשון במסורת עירונית ערכית, שמבקשת להציב את ההרכבים המנצחים ואת ערכי השוויון, ההכלה והשותפות בלב העשייה התרבותית והחברתית של העיר.

תיאטרון מחול ומוזיקה

אנסמבל עדן עם מעברים ועונות סטודיו אנט 15 ינואר 20:00

בקונצרט זה של אנסמבל עדן הכנרת נטלי הריס תחלוק איתנו את סיפורו המיוחד של הכינור שלה שלפני 80 שנה הצליח לשרוד את השואה בצבא אנדרס הפולני, שלחם כנגד הנאצים במסגרת הצבא האדום. נטלי הגיעה לכינור זה במקרה, כאשר בתקופת הקורונה היא התגוררה בירושלים. שותפתה לדירה השתתפה בשיחת זום עם עמיתיה ממוזיאון ישראל, ואחת המשתתפות בשיחה שמעה את נגינת הכינור של הריס ברקע. היא סיפרה לאותה שותפה על הכינור עליו ניגן הסבא שלה מאיר איז'ו ישראלי שניגן על הכינור. מאז שנפטר הכינור נמצא בעליית הגג בבית בפרדס חנה. לפני מותו הוא אמר למשפחה לא למכור את הכינור בשום אופן.
כך החל הקשר בין המשפחה לבין הריס, ששמעה כיצד שרד הכינור את השואה בעוד בעליו לוחם בצבא אנדרס. אחרי כמה שנים, ולאחר שהבינו שבידיה של נטלי הכינור יזכה לחיים חדשים הם מכרו לה את הכינור, אשר עבר רסטורציה אצל בונה הכינורות שלמה מויאל. בעלת הכינור תמי בן יעקוב ז"ל נפטרה כשבועיים לפני השלמת הרסטורציה. בכינור זה תנגן הריס בקונצרט "מעברים ועונות".
"בחיים כולנו חווים מעברים, בין עונות, תקופות, ארצות. הכינור שלי עבר גם הוא מעברים ושינויים ואין כמוהו כדי לבצע את היצירות העוסקות בעונות השנה", אומרת הריס, הכנרת והמנהלת המוזיקלית של אנסמבל עדן.

שני קומפוזיטורים גדולים – אנטוניו ויואלדי ואסטור פיאצולה עסקו בעונות השנה. דרך יצירותיהם נבחן כיצד העונות שזורות בטבע ובחוויות אנושיות, וכיצד זה מתבטא באופן שונה אצל כל אחד מהמלחינים. בעוד העונות של ויואלדי מלאות צבע וחיות, הפרשנות בת המאה ה- 20 של פיאצולה אורבנית, נוגה ותשוקתית, כשהוא מעביר אותנו מרחובות בואנוס איירס החמים והסוערים אל לילותיה הקרים והמלנכוליים.
בנוסף יבוצעו עיבודים לשירים מתוך הזמר העברי, שיש בהם אזכורים לעונות השנה.

אנסמבל עדן: שלישיית פסנתר צעירה שפועלת כדי לקרב את המוזיקה הקלאסית לקהלים מגוונים  באמצעות חקירת עולמות תוכן מגוונים וחיבורים לעולם המוזיקה הקלאסית.
אנסמבל עדן מופיע בהצלחה במוזיאון ישראל ובאירועים מוזמנים ועתה פותח סדרה תל-אביבית.

נטלי הריס – ניהול אומנותי וכינור: כנרת בינלאומית ויזמית המתעניינת בעולמות תוכן מגוונים ויוצרת קונצרטים המשלבים ביניהם.  הריס יזמה שיתופי פעולה ומופיעה במוזיאון ישראל, אוניברסיטת קלן, ארגון יונייטד סינגוגס ועוד.

הריס יזמה פרויקט חינוכי במדינות עולם שלישי Melody&Strings, במסגרתו היא יצרה הופעות וסדנאות התנדבותיות עבור ילדים ממדינות עולם שלישי, בתי חולים ובתי אבות.
בוגרת תואר שני באקדמיה למוסיקה ומחול בירושלים, למדה אצל פרופ' מוטי שמיט וניגנה תחת ניצ וחו של מאסטרו שלמה מינץ. במסגרת לימודיה הריס ניהלה את התזמורת הסימפונית ותוכנית מלגות למוסיקה קאמרית ועבדה מול אקדמיות בחו"ל

הריס מלמדת בקונסרבטוריון שליד האקדמיה בירושלים, מנחה קונצרטי מוסיקה קאמרית, מרצה בשילוב נגינה בישראל ובלונדון.
זכיות:  תחרות ויואלדי – קטגוריית אמנים בינלאומיים מקום שלישי(2023), תחרות פאני מנדלסון(2023) קטגוריית אמנים בינלאומיים – כינור מקום שני, תחרות שוברט  (2023)- קטגוריית קונצ'רטו וסונטה מקום ראשון

בנימין גודמן – פסנתר: יליד אוקספורד, אנגליה. עלה לישראל בגיל 13. למד פסנתר אצל גב' אסתר נרקיס בתיכון האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים והשלים תואר ראשון ותואר שני, בהצטיינות, באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים בהדרכת פרופ' איתן גלוברזון. בעת שירותו בצה"ל במעמד מוסיקאי מצטיין, בנימין סייע בתרומת פסנתרים לבסיסי צה"ל ויזם סדרת קונצרטים מוסברים לחיילים, צוערים וקצינים. הוא סיים בהצטיינות לימודים לתעודת אומן במכללת מאנס בניו יורק, זכה בפרס סטיינוויי וניגן רסיטל בכורה בקרנגי הול. בימים אלה בנימין משלים דוקטורט בנושא "שילובי תרבויות במוסיקה לפסנתר מאת מלחינים שעלו ארצה מברית המועצות" במכללה המלכותית למוזיקה בלונדון (RCM(, שם זכה במלגת סטודנטים שנתית. מ,2020- בנימין "עמית מחקר מבקר" בחוג למוסיקולוגיה באוניברסיטה העברית – ומלווה בפקולטה לאומנויות הביצוע באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. בנימין זכה בפרסים רבים בתחרויות בינלאומיות, והופיע ברסיטלים סולו ברחבי העולם, וב2020- בסיבוב קונצרטים במזרח הרחוק עם הכנרת לילי יה.
תם מור מיטרני- צ'לו: צ'לן ומלחין תושב צור משה. בוגר ביה"ס הארצי לאומנויות ע"ש תלמה ילין והאקדמיה למוסיקה ומחול בירושלים, זוכה מלגת מצויינת למוסיקה קאמרית ע"ש יונאס וסוראיה נזריאן באקדמיה ומלגות קרן רונן. ניגן בפילהרמונית הצעירה. במקביל ללימודי הביצוע למד הלחנה ויצירותיו בוצעו במסגרות בהם למד.

יום חמישי 15.1.26 2025 בשעה 20:00. סטודיו אנט, שביל המרץ 2, תל אביב-יפו. מחיר כרטיס 80 ₪ לזכאי הנחה 60 ₪. כרטיסים בקישור או בטל': 03-7316561 מידע על כל קונצרטי הסדרה פה

תיאטרון בית ליסין עם פרס ההפקה הטובה ביותר בבוסאן דרום קוריאה לאנטיגונה

בימים אלה, שישראל מוחרמת מאירועי תרבות בינלאומיים, "אנטיגונה" של תיאטרון בית ליסין ע"ש ברוך איבצ'ר זכתה בפרס ההפקה הטובה ביותר בפסטיבל הבינלאומי לאומנויות בבוסאן דרום קוריאה. הפרס ניתן מטעם אגודת התיאטרון של בוסאן, שחבריה בחרו פה אחד את "אנטיגונה" כיצירה שהותירה את החותם המשמעותי ביותר מבין היצירות שהוצגו ב-2025. הפסטיבל קיים מזה 22 שנה ו"אנטיגונה" היתה ההצגה הישראלית הראשונה שהשתתפה בו, עוררה עניין רב וזכתה לתגובות יוצאות דופן.
מנימוקי השופטים: "אנטיגונה של תיאטרון בית ליסין ע"ש ברוך איבצ'ר מישראל, שהפכה להפקה המדוברת ביותר בפסטיבל הבינלאומי לאומנויות בבוסאן 2025, נחשבת בקרב רבים ליצירה התיאטרונית המשובחת ביותר שהוצגה בבוסאן השנה. ההצגה מביאה פרשנות מודרנית מלאת חיים ועוצמה, הן בבימוי והן במשחק, ועוררה השתאות בקרב הקהל ואנשי התיאטרון שפקדו את הפסטיבל. באמצעות הבימוי הנועז, ההצגה מצליחה להמחיש את המתח שבין כוחו של השלטון לאמונה של הפרט ולמזג בין האוניברסליות של הקלאסיקה לרגישות של תקופתנו".
הנסיעה של תיאטרון בית ליסין ע"ש ברוך איבצ'ר לדרום קוריאה התאפשרה תודות לנורית טינרי מנהלת קשתו"ם משרד החוץ, רויטל בן נעים ממשרד החוץ, עיריית תל אביב-יפו ומשרד התרבות והספורט.
אנטיגונה עלתה בתיאטרון בית ליסין ע"ש ברוך איבצ'ר, בבימויו של יאיר שרמן ונוסח עברי של רועי חן, ל-50 הצגות. שחקנים: בתפקיד אנטיגונה ליהי קורנובסקי. בתפקיד קריאון שיחק בארץ ששון גבאי – שלא יכול היה לטוס בשל התחייבות קודמת והוחלף ביורם טולדנו – ששיחק בארץ את תפקיד המקהלה, קרן צור, יעל וקשטיין, תום חגי, אורה מאירסון, ערן שראל, גיא תור ועוד.

צלילי הקול האגדי של מרסדס סוסה מגיע לראשון לציון

התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון, עולה במופע מחווה ייחודי לשיריה של מרסדס סוסה, בהובלתו של המלחין והמנצח זיו קוז׳וקרו, והזמרת יונית שקד גולן. מרסדס סוסה, הזמרת הארגנטינאית שזכתה לתארים "הקול של ארגנטינה" ו"הנשמה הגדולה של דרום אמריקה", נגעה בליבם של מיליוני אנשים ברחבי העולם. כעת, הקסם שלה מגיע לראשון לציון במופע מחווה מרגש.

בתכנית יבוצעו מבחר משיריה המפורסמים של מרסדס סוסה, המדברים על אהבה, חירות ותקווה בעיבודים מוסיקליים מקוריים, שנועדו להבליט את הרגש וכוחה של האמנית. הקונצרט משלב בין שירים לתרבות הטנגו הארגנטינאית, ומאחד בין הצד העממי של ארגנטינה, לבין הצד האירופי, האיטלקי/ספרדי שלה.

חגיגה מוקדמת: המופע מתקיים במסגרת סדרת פאב-קונצרט "פרנדסימפוני", ולפני הקונצרט מחכה לכם משקה על חשבון הבית, כדי להכין את האווירה לערב מוסיקלי בלתי נשכח.

מתי ואיפה? יום ראשון, 11 בינואר 2026 בשעה 21:00, אולם פרנדס (לשעבר אולם מופ"ת ראשון לציון). קישור לרכישת כרטיסים…

תמונע עם ערה של השחקנית יוצרת יעל פרימר סביר 22 ינואר

מחזה: ורדי מוסקוביץ, בימוי: זיו זוהר מאיר. משחק: יעל פרימר-סביר, הפקה מוסיקלית ומשחק: רעות יהודאי קושמרו. כוריאוגרפיה: רגבה גלבוע, עיצוב תלבושות: דן נימרי. שש השנים האחרונות שינו את המציאות בעולם ובעיקר בישראל, ומי חווה זאת יותר אם לא האמנים. הזמנים בהם הושבתה מעבודה הביאו את השחקנית יעל פרימר סביר לחשוב על המציאות: מי יוצר אותה ואיך זה משפיע על כל אחד ואחת מאיתנו. כך נוצר המופע האישי שלה המתאר את תהליך ההתעוררות האישי שלה, מהמציאות שנכפתה עליה אל המציאות שהיא יוצרת. ההפקה העצמאית שלה מביאה לבמה את מגוון כשרונותיה – במשחק, שירה ותנועה.
היא משחקת את עצמה כמי שמחפשת דרך לאמת בתוך כל ההתרחשויות ודיווחי החדשות.
דרך מערכות היחסים בחייה היא מתעמתת עם שאלות כמו: האם הקונספירטורים צודקים? אצל מי נמצאת האמת?

לצידה במופע כסייד קיק, המייצגת את סוכני "הבניית המציאות" הזמרת שחקנית רעות יהודאי קושמרו ("הכל דבש"). בתוספת של וידאו ארט ובאינטראקציה עם הקהל, פרימר סביר מכוונת לצרף את הקהל אליה למסע ומקווה שיצא מהמופע שונה מהדרך בה נכנס.
מן המופע:" אנחנו לא אשמים, אנחנו מנורמלים, הלא נורמלי נהיה נורמלי, מה שאתמול היה לא נורמלי, היום הוא הנורמלי" | "אז איזו גלולה אתם בולעים הערב? את הכחולה או האדומה?" | איזו גלולה תקחו הערב? את הכחולה? או אתהסגולה?! של עם הסגולה?!"

יעל סביר פרימר שחקנית ויוצרת "ערה" נשואה ליניב סביר, חקלאי, אמא ל-3 בנות. בוגרת בית צבי. בעלת הפודקאסט "חיה אמאקשב" ובימים אלו כותבת סדרת דרמה-קומית. עבודות בתיאטרון: Gett a life – הצגת יחיד מבית התיאטרונטו, בתיאטרון דימונה: מאז ולעולם, ברבור שחור, הזנבות. בתיאטרון הנגב: זוגיות על ארבע, טיפול בצחוק, גורלו של מר כהן, בביוף. בתיאטרון הספריה: ארוחת ערב, הינשוף והחתלתולה, חיים פרטיים, הכתובה, סוסים על כביש גהה. בצוותא: מתחת לעור, גם וגם – במסגרת פסטיבל צו קריאה. בנובא הפקות: לא שכחתי. במדיטק: מכתבים לצופיה, עושת הנפלאות. בתיאטרון הארצי לנוער: אורי, במקום כנפיים, הילד הזה הוא אנחנו. בתיאטרון שלנו: בקצב התיגוף, חברים מהחלום, איה אאוץ' אווה. בעלת תיאטרון פלייבק ואימפרו לארגונים וחברות בשם פשוט להיות.

עבודות בטלוויזיה: השוטר הטוב 3 – יס, מצולמים 1 מה קשור? – הוט, הד קולך – כאן 11, בלאקספייס 2 – רשת 13, אזהרת מסע 2 – הוט, התנתקות – כאן 11. יצרה ושיחקה בסדרת הרשת מהרפת לרשת והשתתפה במגוון סרטי סטודנטים, פרסומות, קמפיינים, דיבובים והנחיית אירועים.

תיאטרון תמונע, שונצינו 8 ת"א. יום חמישי  22.1.26 בשעה 20:00. כרטיסים במכירה מוקדמת 75 ₪. לזכאי הנחה 60 ₪ בקישור

שלמה בר והתזמורת האנדלוסית ואנסמבל הפיוט עם לחנים חדשים

מחזירים למסורת את ההד הפועם שלה – דרך העיניים והלב של היום: 'מדור לדור', סדרת קונצרטים ייחודית של מסע צלילי בין-דורי המשלב לחנים חדשים ועיבודים עכשוויים למסורת עתיקה.

שלמה בר, ממובילי המוזיקה האתנית בישראל וסולן להקת "הברירה הטבעית", מצטרף לאנסמבל הפיוט ירושלים לקונצרט חגיגי ומרגש של התזמורת האנדלוסית הישראלית אשדוד. המופע מבוסס על "יגל יעקב" – קובץ פיוטים עתיק, שנכתב ברובו על ידי רבי יעקב אבוחצירא וצאצאיו.

הקונצרט "מדור לדור" ייחשף כמסע מוזיקלי מרתק: בביצוע משותף וחדשני, יגישו שלמה בר ואנסמבל הפיוט פרשנות מוזיקלית עכשווית לפיוטים המסורתיים. המופע משלב עיבודים מקוריים ולחנים חדשים של שלמה בר, העטופים במעטפת המוזיקלית העשירה והווירטואוזית של התזמורת האנדלוסית הישראלית. השילוב בין קולו הייחודי של בר לבין שפתו המוזיקלית של האנסמבל יוצר חוויה של שירת דבקות רבת־עוצמה, המחברת עמל רוחני ויצירה חיה על הבמה.

שלמה בר: "החיבור לפיוטים של 'יגל יעקב' הוא בשבילי מסע לבית פנימי ועמוק. לעבוד עם אנסמבל הפיוט ירושלים ועם השפה המוזיקלית של התזמורת האנדלוסית הישראלית אשדוד הוא מפגש שמאפשר להחזיר למסורת את ההד הפועם שלה – אבל דרך העיניים והלב של היום. זה כבוד גדול עבורי לתת קול חדש למילים עתיקות שנושאות עמן כל כך הרבה אור, ולהרגיש איך הדורות מתחברים דרך המוזיקה."

אלעד לוי, המנהל האמנותי של התזמורת :"מדור לדור' הוא אחד הקונצרטים המסקרנים והמרגשים שלנו השנה, מפגש שמציג פרשנות מוזיקלית עדכנית לפיוטים מסורתיים. השילוב עם קולו הייחודי של שלמה בר ועם הרוח המוזיקלית של אנסמבל הפיוט ירושלים, יוצר חוויה שבה העבר וההווה נשזרים זה בזה – ומולידים מוזיקה חיה, חוצת־זמנים ומלאת נשמה."

הקונצרט "מדור לדור" הינו חלק מעונת הקונצרטים של התזמורת האנדלוסית הישראלית אשדוד, כלת פרס ישראל למפעל חיים. סדרת הקונצרטים הראשונים של העונה, "אהבת עולמים", זכתה להצלחה כבירה וסחפה קהל של אלפים ברחבי הארץ. התזמורת, שנוסדה לפני כשלושה עשורים, ממשיכה להוביל קו אמנותי פורץ דרך המשלב בין כלי נגינה מסורתיים לתזמור סימפוני עשיר.

שלום לוטטי, מנכ"ל התזמורת: "אנחנו גאים להמשיך ולהוביל עשייה תרבותית שמכבדת את העבר, מביטה קדימה ומרחיבה מדי שנה את מגוון הקהלים הנהנים בה, כולל הצעירים. התזמורת פועלת מתוך שליחות תרבותית ואמנותית, ומתוך רצון להעניק לקהל הישראלי והבינלאומי חוויה מרגשת, מחברת ומשמעותית. הקונצרט 'מדור לדור'

והעונה החדשה כולה מבטאת את ה-DNA הייחודי שלנו – נאמנות למסורת, לצד פתיחות והתחדשות."

המופעים יתקיימו באולמות המרכזיים ברחבי הארץ, במטרה להנגיש את החוויה התרבותית לקהלים מגוונים. הקהל מוזמן לחוות מופעים עשירים, המשלבים וירטואוזיות מוזיקלית, עיבודים מקוריים, וכלי נגינה אותנטיים לצד תזמור סימפוני מרהיב.

ניצוח: סיון אלבו | ניהול אמנותי: אלעד לוי. מועדי הקונצרטים 'מדור לדור':

11.1.26 יום א' באר שבע | 12.1.26 יום ב' אשקלון | 13.1.26 יום ג' ראשון לציון | 14.1.25 יום ד' כפר-סבא | 15.1.26 יום ה' ירושלים | 19.1.26 יום ב' קריית מוצקין.

להזמנת כרטיסים: https://www.andalusit.co.il/2186

קבוצת תיאטרון רות קנר עם לעבודה ולמלאכה

מוסך לתיקון אופנועים, נגרייה לשיפוץ ריהוט עתיק, בית מלאכה משפחתי ומפעל שעבר כמה גלגולים הם ההשראה למופע החדש של קבוצת התיאטרון רות קנר לעבודה ולמלאכה! בהשתתפות קבוצת התיאטרון: שירלי גל, רונן בבלוקי, עדי מאירוביץ', סיואר עואד/סולאפה מח'ול. מחקר ואוצרות: שירה שובל מוסיקה: אילן גרין עיצוב: סיון לוי-ויינשטיין; עיצוב אור: שקד וקס מדיה: שירה יובל בתאריכים : 8.1, 10.1, 15.1, 17.1  2026 בשעה 20:00

"סטודיו עלילה מקומית", התנופה 3 תל אביב מחיר:  95 ש"ח מחיר מלא, 75 ש"ח אזרח ותיק, 55 ש"ח סטודנט כרטיסים ומידע באתר:  https://www.ruthkanner.com

מוסך לתיקון קטנועים ואופנועים, נגרייה לשיפוץ ריהוט עתיק, בית מלאכה לייצור נעליים בהתאמה אישית, מפעל רקמה דיגיטלית, בית מלאכה לתכנון וייצור סריגים ומפעל לייצור מוצרים קטנים ביציקה – כולם נמצאים ברחובות קריית המלאכה בתל אביב – וביניהם שוטטו חברות קבוצת תיאטרון רות קנר, שם גם נמצא הסטודיו שלהן. בהקשבה לסיפורים ולצלילים, בצפייה בתנועות ובמכונות, ובקשר האישי שנוצר עם בעלי המלאכה, הן גילו משהו חדש ואחר בפניה של העלילה המקומית ושל הישראליות.

קבוצת התיאטרון רות קנר עיבדה את החוויות מהשיטוט ואת השיחות והמפגשים לשפה הבימתית הייחודית רק לה שבאה לידי ביטוי בתנועה, בדימויים חזותיים, בדיבור ובצליל. גם בשיתוף הקהל.

המופע נפתח במסלול מסקרן שמתחיל בהתכנסות סביב מיצג קצר ב"תא תרבות", הסמוך לסטודיו הקבוצה, ומשם, דרך ציורי הקיר המפתיעים של שבילי קריית המלאכה, מגיע הקהל אל המופע המרכזי, בסטודיו עלילה מקומית, שגם הוא סוג של בית מלאכה לשפה ותנועה.

המוסיקאי אילן גרין מלווה את ההתרחשות הבימתית בנגינה חיה על שלדת אלומיניום של אופנוע, רעשנים, מקדחה, ופסנתר צעצוע.

פ.ג.ק. הפקות באהבה מארגנטינה: מקצבים לוהטים של Los Potros MALAMBO

להקת Los Potros Malambo, להקת המלמבו הארגנטינאית שהפכה לתופעה עולמית, מגיעה לראשונה לישראל עם המופע"Freedom"  בחוויה בימתית מסחררת של מוזיקה חיה, תיפוף, תנועה ודרמה אנושית, במסגרת טור של  עשר הופעות ברחבי הארץ. המופע משלב את אומנות המלמבו הארגנטינאי, ריקוד גברי עתיק שמקורו בבוקרי הגאוצ'ו, המאופיין בטכניקת רגליים מהירה, הקשות עקב קצביות ושילוב של מקלות ובולאס, בתוך שפת מחול מודרנית, ויוצר מפגש אנרגטי, מרהיב ומדויק בין פולקלור לבין תיאטרון תנועתי עכשווי.

בלב היצירה סיפור רגשי על כוחו של החופש. סוס פרא צעיר שנלכד ונקרע מעדרו מוצא אהבה והבנה אצל איזבלה, נערה שעבורה נועד להיות מתנה מאביה, אלפונסו. האהבה מחוללת בו שינוי והופכת אותו לפאוסטו, עלם יפה תואר, אך העימות מול אלפונסו מוביל לבריחה, לדו־קרב ולבחירה שבין מחויבות לבין חירות פנימית.
המפגש בין עלילה דרמטית לבין וירטואוזיות תנועתית יוצר מופע רב עוצמה שפורט על כל נימי הרגש ומותיר חותם עמוק על הצופים.

להקתLos Potros Malambo  שנוסדה בבואנוס איירס בשנת 1999 על ידי האחים חאווייר ואיסק גארדלה, נחשבת לחלוצת הז'אנר המחול המודרני של המלמבו. הלהקה הופיעה ברחבי העולם  בארה"ב, אירופה, רוסיה וסין וזכתה להערכה בפסטיבלי מחול מובילים, לקחה חלק בתוכנית Q'Viva!  והוזמנה לשיתופי פעולה עם Cirque du Soleil .
Los Potros Malambo נחשבת כיום לאחת הלהקות הבולטות שמביאות את הפולקלור הדרום-אמריקאי לבמות בינלאומיות.

לוח הופעות  Freedom בישראל 19 במרץ- 29 במרץ 2026:

19 במרץ ן ה' ן 20:00 ן היכל התרבות אשקלון ן אשקלון

20 במרץ | ו' | 20:30 | מרכז רפפורט – אולם האודיטוריום | חיפה

22 במרץ | א' | 20:00 | אודיטוריום ע"ש סמולרש, אוניברסיטת תל אביב | תל אביב–יפו

23 במרץ | ב' | 20:00 | היכל התרבות פתח תקווה | פתח תקווה

24 במרץ ן ג' ן 20:00 ן היכל התרבות איירפורט סיטי ן איירפורט סיטי

25במרץ | ד' | 20:00 | היכל התיאטרון קריית מוצקין | קריית מוצקין

26במרץ | ה' | 20:00 | היכל התרבות ע"ש נרקן | כרמיאל

27 במרץ | ו' | 20:30 | משכן אמנויות הבמה – אולם 1 | באר שבע

28במרץ | שבת | 20:30 | תיאטרון ירושלים – אולם שרובר | ירושלים

29 במרץ | א' | 20:00 | המשכן לאמנויות הבמה אשדוד | אשדוד

מחיר כרטיס: החל מ־195 שקלים. לרכישה בקופת בראבו:   3221* או 072-2753221 או בקישור: https://kupatbravo.co.il/announce/84806

היכל תוצרת הארץ באקספו תל אביב עם עונת חורף 2025

העונה החדשה של "היכל תוצרת הארץ" נפתחה בהצלחה, וההיכל שב לארח את מיטב האומנים הישראלים תחת כיפת השמים המוגנת של אקספו תל אביב. בשיתוף פעולה עם קופת תל-אביב, המיזם המוזיקלי המוערך חוזר בעונה השנייה אחרי הצלחה מסחררת בשנה שעברה, ומביא איתו חווית תרבות ישראלית ייחודית ומרגשת.

ההיכל יפעל בחודשים ינואר – פברואר ויתפקד כמתחם הופעות מרכזי ומרשים, שיאפשר לאומנים להופיע מול קהל רחב באווירה אינטימית אך מרשימה. המתחם מצויד במערכות סאונד מתקדמות, במה מקצועית, וחוויית צפייה מותאמת למופעים גדולים, עם קיבולת של עד 6,000 צופים.

באמצעות מיקום נגיש, חנייה נוחה ומערכת תחבורה ציבורית יעילה, כולל סמיכות לתחנת רכבת אקספו/האוניברסיטה, המתחם מציע מענה מושלם לאורחים שמבקשים להתחבר לתרבות הישראלית המקומית, במיוחד בתקופה שבה אירועי חוץ מוגבלים.

ההיכל, הקרוי על שמו של אולם "תוצרת הארץ" שפעל ביריד המזרח בשנות ה-30, מסמל את המשכיותה של התרבות הישראלית והחוסן שלה. על פי יו"ר הדירקטוריון, עו"ד אמיר תמרי ומנכ"לית אקספו תל אביב, רו"ח (עו"ד) טל אוחנה, "החזרת ההיכל למפת המוזיקה המקומית היא הזדמנות לחזק את הבמה הישראלית ולספק לאומנים בית נגיש ומרכזי".

כחלק מהעונה, נפתחה מכירת כרטיסים למגוון הופעות של אמנים בולטים, בהם מתן פרץ, מירי מסיקה, קרן פלס במופע משותף, רינת בר, שלומי שבת, פבלו רוזנברג במופע משותף, הפרויקט של רביבו וחברים, ועוד, מה שמבטיח שזו תהיה עונה מלאת קסם מוזיקלי.

to-Mix וחיים פרשטיין עם VIVO – מופע ריקודים לטיני בינלאומי

הפקת ענק שתפגיש לראשונה על במה אחת את כל השמות הגדולים בעולם הריקוד הלטיני, כולל כוכבי "רוקדים עם כוכבים"! 16 רקדנים בינלאומיים יפגשו על במה אחת בהפקת ענק מרובת משתתפים ותלבושות שתשלב בתוכה את כל סגנונות הריקוד הלטיני ביניהם: סמבה, פסדובלה, סלסה, בצ'טה ועוד. בואו להנות ממופע ענק, מרהיב ועוצר נשימה שכולו חגיגה של קצב, ריקוד ורגש! בכיכובם של: אנה ארונוב | חיים פרשטיין | סנה סוקול | נינה סול | ארטיום ליסקובסקי | לוטם מדמוני | יאנה דוברובדקי | מארק זיו | בנימין גברילוב | מאיה פוסטניקוב | ניקול רוגובין | איוון דניסוב. בימוי וכוריאוגרפיה: חיים פרשטיין

הפקה סוחפת, עוצמתית ובלתי נשכחת שתגרום לכם להתאהב בקצב מחדש!

תאריכים קרובים: 18.01, היכל התרבות כפר סבא, 20:30 | 24.01, היכל התרבות פתח תקווה, 20:30.

תיאטרון תמונע עם שחף

צ'כוב במלחמה – עיבוד בו לצד האהבות הנכזבות, החלומות האמנותיים והתהילה מרחפת ונוכחת רוח המלחמה והטראומה. מוצ"ש 17.1.26 בשעה 19:00 | מוצ"ש 14.2.26 בשעה 19:00 | יום א' 15.2.26 בשעה 19:00 – תיאטרון תמונע

קומדיה בהשראת מחזהו של: אנטון צ'כוב // על פי נוסח עברי של: דורי פרנס // בימוי ועיבוד: עודד קוטלר // יוזמה והפקה: ניר שטראוס // עיצוב חלל ותלבושות: דניאלה מור // עיצוב תאורה: יחיאל אורגל // מוסיקה: ערן צור // פסקול ועיבודים מוסיקליים: איתי דורי// צילום: יוסי צבקר // ע. במאי: עמרי בן עמי // שחקנים (לפי סדר א"ב): אביגיל אריאלי, ערן בוהם, עמרי בן עמי, דניאל זהבי, אייל זוסמן, יעל מסנר, טליה לין רון, ניר שטראוס

משפחה, אמנים, שחקנים וסופרים מערבבים הלכות חיים, שאפתנות אמנותית, התאהבויות ובגידות בסיר לחץ אחד, וכל זאת בימי מלחמה קשה ואכזרית. גם מלחמתן של הדמויות זו בזו איננה מתנהלת, על מי מנוחות, בעצלתיים ובנימה משפחתית קרובה ונעימה. האנשים הללו מיואשים ופגועים. האווירה מפוחדת ועצבנית. בתוך הכאוס הזה אנשים תוקפניים,  נלחמים, ומוצאים גם זמן להתאהב.

מחזהו הנודע והגאוני של צ'כוב עובר עיבוד המבקש שלא להשכיח את העובדה שהיצירה האלמותית שלו איננה מוצר מוזיאלי, אלא יריעת חיים שותתת דם ואין לעטוף אותה במלמלות ותחרה המרחיקות אותה מחיינו.

לשתילת הצגת המחזה בסיטואציה המלחמתית שאנחנו עוברים במציאות הנוכחית נעשה צדק למשאלתו של המלט בנאומו לשחקנים שמחזות מחויבים לשקף את פני המציאות. זהו הקו בגרסת העיבוד הזה.

תיאטרון תמונע, רח' שונצינו 8 , ת"א. www.tmu-na.org.il טל': 03-5611211

תיאטרון השעה הישראלי עם שנת שיא

שנת 2025 תיזכר כשנה שבה "תיאטרון השעה הישראלי" מעבר להיותו תיאטרון הילדים והנוער המוביל בישראל, הפך למוסד לאומי שפורץ גבולות – גיאוגרפיים, חברתיים ואמנותיים. זו הייתה שנה של עוצמה, שבה היצירה על הבמה פגשה את המציאות המורכבת של ישראל וניצחה בכל החזיתות.

הרפרטואר של תיאטרון השעה הישראלי השנה ממשיך להראות שהבמה היא הכלי החינוכי חזק ביותר. לצד הפקות מרהיבות כמו "ג'ינג'י'","מעשה בשלושה אגוזים ו"הלב "שהפיחו חיים חדשים בנכסי צאן ברזל, התיאטרון, כמו תמיד, לא חשש לגעת בפצעים החברתיים הבוערים ביותר. ההצגה "ים של חברים", העוסקת בתופעת החרמות הכואבת, הפכה לאבן דרך בשיח בבתי הספר, כשהיא מלווה בהפקות כמו "מול כולם"  שעוסקת בקבלת השונה ו"הכוח האמיתי" שעוסקת בשליטה עצמית. הצגות אלו לא רק מספקות חוויה תיאטרלית עשירה, הם גם מעניקות לדור הצעיר מראה וכלים להתמודדות מול לחץ חברתי, תוך דגש על ערכי חברות וקבלת האחר.

אחד השיאים המרגשים של השנה היה הפעילות הבינלאומית הענפה בשיתוף ההסתדרות הציונית העולמית. תיאטרון השעה הפך לשגריר של השפה והרוח הישראלית, כשהוא מביא את בשורת התרבות לקהילות יהודיות בתפוצות. פסטיבל "גבורה וגיבורים" בלונדון, עם טלי צמח שנפתח במעמד מרגש בבית השגריר עם אורן סמדג'ה, הציג את סיפור הגבורה של "אלוף ישראל" , ההצגה "נגזר לחיים" שסיפרה את סיפורו של ניצול שואה שהתגייס לפלמ"ח והצגות הוספות.
המסע ברחבי העולם המשיך במהלך השנה, הצגות "איתמר הילד העברי הראשון" ואלוף ישראל" הופיעו בפריז. ההצגה "אלוף ישראל" המשיכה למסע ברומא ומילאנו ומיד לאחר מכן שחקני ההצגה טסו להציג במקסיקו, מיאמי, ארגנטינה וברזיל. בכל מקום אליו הגיעו השחקנים, הם זכו לחיבוק חם שהוכיח שהקשר בין ישראל ליהדות התפוצות עובר דרך הלב וגם דרך הבמה.

גם בימים הקשים של השנה, תחת איום המלחמה מול איראן, תיאטרון השעה הישראלי הוכיח את מחויבותו העמוקה לחברה הישראלית. מתוך הבנה שתפקידה של האמנות הוא גם לרפא ולנחם, שחקני התיאטרון ירדו אל המקלטים ברחבי הארץ. עם הצגות יחיד אינטימיות ומרגשות, הם הצליחו להעלות חיוך על פניהם של אלפי ילדים, ולהעניק להם רגעים של שקט ודמיון בתוך המציאות הסוערת.

שנת 2025 סימנה גם את ביסוסו של תיאטרון השעה כשחקן משמעותי בעולם המבוגרים כאשר התיאטרון הפיק ביחד עם תיאטרון חיפה את הקומדיה השנונה והפרועה שם פרטי שהתגלתה כלהיט ענק. גלית גיאת, בן פרי, אמיר קריאף, ירדן ברכה ויואב בר לב מככבים ומביאים לבמה דרמה משפחתית חריפה ומצחיקה שסוחפת את הקהל. ההצלחה הזו, לצד  ההצלחה המתמשכת של המחזמר "קזבלן" בכיכובם של איתי לוי ועשרות שחקנים ורקדנים בשיתוף תיאטרון הבימה שהשנה אף שבר שיא שמעולם לא היה בארץ באירוע הענק "קזבלן בפארק". ההצגה הופיעה מול עשרות אלפים צופים בפארק הירקון מכל הגילאים.

התיאטרון גם השנה המשיך להשקיע ביוצרים צעירים דרך קיום פסטיבל "סוליקו" זו השנה הרביעית. מהפסטיבל נבחרו הצגות מובילות להיכנס לרפרטואר התיאטרון "באמצע הרחוב", "אור גדול" ו"מנקודה לנקודה". את השנה חתמו בחנוכה בהפקת הענק "כובע קסמים" בכיכובם של חנה לסלאו, טיילור מלכוב ועדי אלון ובפסטיבל ההצגות בגבעתיים בו הציגו תשע הצגות מובילות של התיאטרון בשלושת ימי הפסטיבל.

בסיומה של שנת 2025, תיאטרון השעה הישראלי ניצב בגאווה כתיאטרון המוביל בישראל. עם שילוב נדיר של איכות אמנותית חסרת פשרות, רגישות חברתית ופריצה בינלאומית, הוא ממשיך להיות המקום שבו הסיפורים הגדולים מקבלים חיים.

כפר סבא עם המופע באָמבע מעשיות Bombe Mayses ינואר 29

אם אתם לא מכירים אותו מהסירטונים הוויראליים ביידיש אותם הוא מעלה מאז המילואים במלחמת "חרבות ברזל", ייתכן שנתקלתם בו בתקשורת כמי שמשתתף עם רעייתו טל פינקלמן אלמן בתערוכה "אהבה בצל מלחמה" במוזיאון הסובלנות בירושלים. עכשיו כשרעמי הפגזים הם חלק מהנוסטלגיה והחזית הצפונית שקטה, הקהל מוזמן להינות מתוכן יותר משפחתי ברשת ומזיכרונות המילואים ביידיש מחויכת במופע ייחודי במינו. ועכשיו הוא מגיע גם לאיזור השרון כפר-סבא.
יונתן אלמן, מהנדס ומוזיקאי, מבסס את המופע שלו באָמבע מעשיות Bombe Mayses – הכיתוב ביידיש הפונטיקה כמו בלעז – על חוויותיו האישיות כמפקד צוות תותח מתנייע במלחמת חרבות ברזל ועל שירים אהובים ביידיש, בצד שירים שהיו פופולאריים שאלמן גילה ומחייה לקהל.
תשאלו מה לבחור צעיר וליידיש? אלמן יליד המושב "כפר דניאל" דווקא דיבר אנגלית בבית, שכן הוריו עלו מבריטניה. הורי האב הגיעו לבריטניה מפולין – בה נפגשו אחרי השואה ובנו קן חדש משרידי שתי המשפחות. הם דיברו ביניהם יידיש.
גם משפחת אמו הגיעה לבריטניה מפולין דודתה ברתה אפטרגוט הינה ראשונה ברשימתו של שינדלר, דודיה לחמו עם הפרטיזנים, ואביה לחם בצבא אנדרס עם הבריטים. כמו צעירים רבים גויס וב 8.10.23 יצא צפונה עם הצוות שלו. כשהקצין האחראי קיבל ממשפחתו קיגל לשבת, החליט אלמן לצלם סרטון ביידיש ולהסביר מהו קיגל (מאפה מתוק או מלוח מאטריות או תפוחי אדמה).
הוא שלח את הסרטון לכמה קבוצות ואטסאפ של חובבי יידיש ומשם העניין התגלגל. הסרטון הועלה לרשתות החברתיות והתפוצץ. אלמן המשיך להעלות סרטונים ולצבור קהל ואז התחילה להגיע הדרישה למופע. וכך נוצר המופע הזה המשלב בין הקרנה של הסרטונים המספרים סיפורים משעשעים מהמילואים ומתורגמים כמובן לעברית, קטעי קישור עם הומור, פתגמים ותרבוות יידיש- כמובן מתורגמים לעברית ונגינה ושירה חיה של שירים ביידיש.
בצד שירים מוכרים ואהובים כמו: טומבללייקה, וווו נעמט מען א ביסעלע מזל, אויפן פריפעטשיק (חדר קטן), ביי מיר ביסטו שיין ועוד, אלמן מגלה לנו פנינים: שירים שהיו פופולאריים, בעלי יופי ותוכן משובב נפש.

הוט סינמה, כפר סבא (אולם 12) עתיר ידע 4, יום חמישי 29.1.25  בשעה 21:00. כרטיסים 79 ₪. בקישור

ענבל דור עם מיני אלבום חדש 

בני דודיה של ענבר מנגנים לצידה כשכל אחד מהם בעל קריירה בינלאומית מרשימה: המתופף דניאל דור, הקונטרבסיסט אברי בורוכוב והחצוצרן איתמר בורוכוב. בייעוצו האמנותי של אביה, גיל דור. באלבום החדש ענבל צוללת פנימה אל השכבות העמוקות של חייה – מחשבות, ספקות, מאבקים ורגישויות. האיפי כולל ארבעה שירים שמשרטטים דיוקן אישי נוקב, ובהם נשמעים לעיתים קולות רקע שמייצגים הלך מחשבה והוויה שמלווה את הכותבת. המחלוקות הפנימיות מקבלות גם ביטוי מוזיקלי: דגשים חריגים, חלוקות לא סימטריות ומשקלים שמאתגרים את הקו הישר, והמבנה הישן.

מילים, לחן, פסנתר ושירה: ענבל דור | תופים: דניאל (דדה) דור | קונטרה בס: אברי בורוכוב | חצוצרה: איתמר בורוכוב | הפקה מוזיקלית: גיל דור | מיקס ומאסטר: עידן טולדנו. קישור לאלבום

קולנוע, רדיו, פודקסט ו-TV

yes עם שירות הסטרימינג הבינלאומי HBO Max החל מ- 13 לינואר 2026

השירות יהיה זמין החל מ-13 בינואר 2026 לכלל ללקוחות yes ו-STING+ ומהווה הרחבה משמעותית של היצע התוכן, עם גישה ישירה לאחת מפלטפורמות הסטרימינג המובילות והמוערכות בעולם והטבה ייחודית של חצי שנה במתנה.

HBO Max מציע שפע של תכנים מכל עולמות התוכן של וורנר-דיסקברי הכולל ספריות תוכן עצומות ממגוון ענק של עולמות: כל עולם התוכן של HBO רשת הטלוויזיה המעוטרת ביותר בכל הזמנים שהמציאה מחדש את דור הזהב של הטלוויזיה, כלל הסרטים החדשים מאולפני וורנר שיהיו זמינים בשירות מספר שבועות אחרי יציאתם לקולנוע, וסרטים שוברי קופות מכל הזמנים, כל סרטי עולם הקוסמות של הארי פוטר, סדרות עכשוויות המופקות בלעדית עבור השירות כמו "הפיט" ו"פיסמייקר" ומגוון גדול של סדרות ותיקות ואהובות כמו "חברים", "הלוטוס הלבן", "משחקי הכס", "המפץ הגדול", "הסופרנוס" ואופוריה". השירות מציע גם עולם ילדים ומשפחה רחב עם תכנים של קרטון נטוורק, תכני DC קומיקס עם גיבורי העל האייקונים סופרמן, באטמן וכו', ותכני ליפסטייל, דוקו, ריאליטי טבע ומדע של המותג המוביל Discovery.

"25 שנים לאחר הקמתה yes הופכת לראשונה לחברת הטלוויזיה הגדולה בישראל. כחברה המובילה את שוק הטלוויזיה ומציבה את הרף מבחינת איכות, תוכן וחדשנות, הבחירה בנו כשותפה אסטרטגית להשקת HBOMax בישראל היא טבעית", אמר אילן סיגל, מנכ"ל yes. אחרי שהיינו הראשונים להביא את HBO לישראל לפני למעלה מעשור, אנו גאים להשיק כעת את השלב הבא בשותפות האסטרטגית שלנו עם Warner Bros. Discovery ולהביא לישראל את HBO max, מהלך משמעותי עבור הצופים ושוק הטלוויזיה כולו".

אנחנו רואים כי ישראלים רבים מצפים בקוצר רוח לכניסה של HBO max לישראל, שכן עשרות אלפי ישראלים כבר נרשמו דרכנו בהרשמה מוקדמת כדי להתחבר לשירות", אמר דרור בהט, סמנכ"ל השיווק של yes. "בסקר מיוחד שערכנו לקראת השקת HBO max בישראל מצאנו כי 73% מהישראלים ציינו שמדובר בשירות אטרקטיבי ו- 56% היו רוצים להתחבר אליו. אנחנו שמחים להביא לצופי yes את אחד ממותגי הטלוויזיה האהובים והמובילים בעולם, לצד הטבה משתלמת ולהנגיש לציבור את התוכן המלהיב הקיים בשירות".

HBO Max הוא הבית לכל תכני  HBOכמו "אופוריה", "הלוטוס הלבן", "בית הדרקון" ו"האחרונים מבינינו" לצד סדרות אייקוניות כמו "משחקי הכס", "הסופרנוס", "סקס והעיר הגדולה", "אוז", "הסמויה" ו-"יורשים"; אכסניה לכל סרטי וורנר החדשים לצד הסרטים הקלאסיים מבית וורנר כולל הפרנצ'ייזים הגדולים "שר הטבעות", "הארי פוטר", "חולית" ועוד, לסיטקומים הגדולים כמו "חברים", "המפץ הגדול", ועוד אלפי תכנים בעולמות השונים.

לקוחות yes שיתחברו לשירות יוכלו לצפות ב"אביר שבע הממלכות" – הסדרה החדשה מעולמות משחקי הכס, "סופרמן" שובר הקופות הקולנועי בבימויו של ג'יימס גאן, "הפיט" הזוכה הטריה של טקס האמי לסדרה הטובה ביותר ובכיכובו של נואה ווילי ("ER"), "טאסק" דרמת הפשע מבית HBO בכיכובו של מארק ראפלו, "פיסמייקר" בכיכובו של ג'ון סינה, עונה חדשה ל"התעשייה" עם קירנן שיפקה ("סברינה", "מד מן") ועוד.

בהמשך השנה צפויים לעלות לשירות כמה מהתכנים המדוברים ביותר בעולם, שמעוררים באזז והתעניינות שיא – "הארי פוטר" סדרת טלוויזיה שכבר צפויה להיות אחת המושקעות והמרהיבות בתולדות הרשת ותכסה את כל הספרים בסדרה, "Lanterns" הסדרה החדשה המושקעת מיוצר "אבודים" דיימון לינדולף ובכיכובם של קייל צ'נדלר ("אורות ליל שישי") וארון פייר, פרויקט קומי חדש ומסקרן בכיכובו של סטיב קארל ומיוצר "טד לאסו" ביל לורנס, "חצי אדם" קומדיה על אחים שנוצרה על ידי ריצ'ארד גד (כוכב ויוצר "אייל קטן") ובכיכובו של ג'יימי בל, "יריבות לוהטת", דרמת ספורט מדוברת על ספר הקאלט Heated Rivaly אודות שני כוכבי הוקי יריבים המנהלים רומן סודי אסור ונפיץ, סדרת בת מצופה ל"המפץ הגדול" שתתמקד בסטיוארט, ועונות חדשות של "הלוטוס הלבן" שתתרחש הפעם בצרפת, "בית הדרקון" שכבר חודשה לעונה נוספת, "אופוריה" שמבטיחה הפתעות ופרובוקציה לא קטנה בעונה. בין הסרטים החדשים שיגיעו מספר שבועות אחרי יציאתם לקולנוע, צפויים "אנקת גבהים" החדשה בכיכובם של מרגו רובי וג'ייקוב אלורדי, "ג'ודי" בכיכובו של טום קרוז, "Flowervale Street" בכיכובם של אן האת'ווי ויואן מגרגור, ו"סופרגירל" בכיכובם של ג'ייסון מומואה ומילי אלקוק ("בית הדרקון").

הסוכן החשאי The Secret Agent של קלבר מנדונסה-פיליו

זוכה פרס הבימוי והמשחק בפסטיבל קאן | ובשני פרסים נוספים בתחרויות נוספות בפסטיבל קאן | מועמד לשלושה פרסי גלובוס הזהב ,לסרט, לסרט הזר ולשחקן | ברשימה המקוצרת לסרט הזר באוסקר | זוכה פרס בחירת המבקרים בארה"ב לסרט זר | זוכה פרס נחמה ריבלין לסרט בינלאומי בפסטיבל ירושלים | זכה בעשרות פרסים ברחבי העולם לסרט לבמאי לשחקן ועשרות מועמדויות רבות נוספות

ברזיל, 1977. מרסלו עוזב את העיר הגדולה לטובת עיירת ילדותו כדי להתחבא מהשלטונות שרודפים אחריו ולהתאחד עם בנו. שם, תחת שם בדוי בתוך קהילה של נרדפים אחרים, הוא מנסה לחיות מחוץ לרדאר עד שהמשטר המושחת יקרוס – אך מגלה שטבעת הסכנה בכל זאת הולכת ומתהדקת סביבו.

הבמאי קלבר מנדונסה-פיליו חוזר עם דרמת מתח מרתקת ורחבת יריעה, שהשתתפה בתחרות הרשמית של פסטיבל קאן וזכתה בפרס הבימוי ובפרס לשחקן הראשי הטוב ביותר, שהוענק לוואגנר מורה ("נרקוס", "הקרב על אמריקה").

בימוי ותסריט: קלבר מנדוזה-פיליו | משחק: מרסלו: ואגנר מורה | אלזה: מריה פרננדה קנדידו | בובי: גבריאל לאונה. 158 דקות | פורטוגזית | תרגום לעברית ואנגלית. ברזיל 2025, הפצה בישראל קולנוע חדש בע"מ. החל מן ה 15 בינואר בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ.

אקו"ם עם מצעד השירים והמוזיקאים המושמעים ביותר ברדיו בשנת 2025

השיר הישראלי המושמע ביותר ב-2025 – "מה יהיה מחר" בביצוע פאר טסי, שהוא גם השיר המושמע מאז פרוץ מלחמת "חרבות ברזל" | אבי אוחיון הוא היוצר, המחבר והמלחין המושמע ביותר גם השנה | צליל קליפי היא היוצרת המחברת והמלחינה המושמעת ביותר | מתן דרור המעבד המוסיקאלי המושמע ביותר | תמר יהלומי היא המעבדת המושמעת ביותר בדירוג הנשים | MESSY בביצוע YOUNG LOLA הוא השיר הלועזי המושמע ביותר.

סך ההשמעות בכלל תחנות הרדיו (ארציות ואזוריות) ב-2025 עמד על 61% יצירות עבריות לעומת 39% יצירות לועזיות, עלייה של 2% בהשמעות של יצירות לועזיות לעומת 2024.

הדירוג מבוסס על מערכת AcumOnAir, המנטרת את שידורי תחנות הרדיו בישראל וכוללת 34 תחנות רדיו ארציות ואזוריות.

במקום הראשון השיר "מה יהיה מחר" בביצוע פאר טסי, ללחן ומילים שכתב עם איתן דרמון, אבי אוחיון ומתן דרור שגם הפיק. אל המקום השני הגיע "לא לפנות אליי" בביצוע נסרין קדרי למילים ולחן שכתבה עם צליל קליפי, מאי ספדיה, איתי שמעוני, ירדן פלג ועדן בן זקן. במקום השלישי "תמיד אוהב אותי" בביצוע ששון שאולוב למילים של יוסף יאיר אליצור ושלום ארוש. לחן – יוסף יאיר אליצור ואורן לוי. במקום הרביעי השיר "פרפרים" בביצוע אודיה למילים שכתבה והלחינה יחד עם אורי בנאי, צליל קליפי, נדב אהרוני ואלמוג קריאף, ובמקום החמישי – New Day will Rise, השיר שהגיע למקום השני באירוויזיון 2025 בשווייץ, בביצוע יובל רפאל למילים של קרן פלס, שגם הלחינה אותו יחד עם תמיר חיטמן עיבוד – תומר בירן.

השיר הלועזי המושמע ביותר – "MESSY" בביצוע YOUNG LOLA. אחריו בסדר יורד "ORDINARY" בביצוע WARREN ALEX, במקום השלישי "I ADORE YOU" בביצוע HUGEL, TOPIC, ARASH, DAECOLM, במקום הרביעי- "APT" בביצוע ROSE ו-BRUNO MARS וחותם את החמישייה הראשונה "DIE WITH A SMILE" בביצוע LADY GAGA ו-BRUNO MARS.

בראש רשימת המבצעות המושמעות ביותר ממוקמת גם השנה שרית חדד, ואחריה אודיה, עדן בן זקן, אגם בוחבוט, יהודית רביץ, גלי עטרי, ריטה, עפרה חזה ז"ל, מרגלית צנעני ונועה קירל.

המבצע המושמע ביותר – אייל גולן ואחריו אריק איינשטיין ז"ל, שלמה ארצי, עומר אדם, פאר טסי ושרית חדד.

אבי אוחיון הוא היוצר המושמע ביותר גם השנה.

צליל קליפי בראש רשימת היוצרות המושמעות ביותר.

מתן דרור הוא המעבד המושמע ביותר ותמר יהלומי היא המעבדת המושמעת ביותר בקרב הנשים.

כמו כן, הפקנו ממערכת AcumOnAir דו"ח השוואתי של השמעת יצירות ישראליות מול יצירות לועזיות בשנים 2024 ו 2025.

מההשוואה עולה כי גם ב-2025 מרבית היצירות המושמעות בתחנות הרדיו בישראל הן יצירות ישראליות, אבל קיימת עלייה בהשמעת היצירות הלועזיות ב-2025 לעומת 2024.

ב-2025, 61% מסך ההשמעות בכל התחנות הנמדדות היה של יצירות ישראליות ו-39% של יצירות לועזיות, לעומת 2024, אז סך ההשמעות של יצירות ישראליות עמד על 63% לעומת 37% יצירות לועזיות.

בתחנות הארציות (תחנות תאגיד השידור כאן ותחנות גל"צ גלגל"צ) סך ההשמעות ב-2025 עמד על 58% יצירות ישראליות לעומת 42% של יצירות לועזיות, כאשר ב-2024 היחס היה 59% ו-41% בהתאמה. בתחנות האזוריות, סך ההשמעות ב-2025 עמד על 61% יצירות ישראליות לעומת 39% יצירות לועזיות, כאשר ב-2024 היחס היה 65% ו-35% בהתאמה.

בנוסף, בדקה אקו"ם באמצעות מערכת AcumOnAir את היצירות המושמעות ביותר במהלך שנתיים של מלחמת "חרבות ברזל", מאוקטובר 2023 עד אוקטובר 2025.

במקום הראשון ממוקם "מה יהיה מחר" בביצוע פאר טסי. מילים ולחן – פאר טסי, איתן דרמון, אבי אוחיון, מתן דרור. אחריו בסדר יורד במקומות השני עד החמישי "עם ישראל חי" בביצוע אייל גולן שכתבו והלחינו אבי אוחיון ואופיר כהן, "גיבורי על" בביצוע התקווה 6 שכתבו עמרי גליקמן, עמית שגיא ואסף פרי, "תמיד אוהב אותי" בביצוע ששון שאולוב, מילים – יוסף יאיר אליצור ושלום ארוש, לחן- יוסף יאיר אליצור ואורן לוי ו"נאדי באדי" בביצוע שחר טבוך ואגם בוחבוט שכתבו והלחינו שחר טבוך, עידו נצר, עמית מרדכי, חן אהרוני ואיתי פורטוגלי.

יו"ר דירקטוריון אקו"ם, יואב גינאי: "זמן קצר לפני שנת ה-90 לאקו"ם, אנו שמחים לשתף בנתוני השנה החולפת שמעידים על העוצמה שיש במוסיקה הישראלית והנכסים התרבותיים שהיוצרים הישראלים מביאים לכולנו. זמן קצר אחרי שהסתיימה המלחמה הארוכה והקשה שידענו כמדינה, המוסיקה ממשיכה להוות לנו כלי שנותן מזור והחלמה. בשנה הקרובה בה תכנס אקו"ם אל העשור העשירי לפעילותה, נמשיך להעמיד במוקד העשייה את הזכויות של חברות וחברי האגודה, ולתת רוח גבית תומכת ומעודדת למוסיקה של ישראל בכל הז'אנרים והסגנונות. נמשיך לפעול כדי להבטיח ולשמור על התפקיד המיוחד שיש למוסיקה בחיים של כולנו".

מנכ"ל אקו"ם, אסף נחום: "רשימת השירים המושמעים משקפת את הגיוון המוסיקלי ואת העשייה הענפה של היוצרות והיוצרים שלנו. אקו"ם גאה לעמוד לצד היוצרים, להגן על זכויותיהם ולוודא שהם זוכים להכרה ולתגמול ראויים על יצירתם. נמשיך ונפעל כדי לאפשר להם להמשיך ליצור ולהעשיר את התרבות הישראלית”.

מקור הנתונים – 34 תחנות רדיו הפועלות ברישיון אקו"ם: "תאגיד השידור כאן" – כאן תרבות, כאן ב', כאן ג', כאן  FM88, כאן רק"ע, כאן מכאן וכאן מורשת. גלי צה"ל – גל"צ וגלגל"צ. רדיו אזורי – לב המדינה, רדיוס, רדיוס נוסטלגי, אקו 99FM, רדיו תל אביב 102FM, רדיו ללא הפסקה 103FM, צפון ללא הפסקה, התחנה, רדיו קול רגע, רדיו בסט, רדיו 90, רדיו אילת 102, רדיו ירושלים, רדיו חיפה, רדיו חם אש, רדיו דרום, 101.5 דרום, נאס רדיו, א-שמס, רדיו פרוויה, קול חי, קול חי מיוזיק, קול ברמה, קול פליי ורדיו גלי ישראל.

הסתברות לאהבה של עמיחי גרינברג

יהורם גאון חוזר למסך הגדול במפגש פסגה מרגש עם משי קלינשטיין. הקרנות טרום בכורה ומפגשים עם השחקנים ובמאי הסרט.

ראובן (יהורם גאון) אלמן טרי וסטטיסטיקאי במקצועו נאלץ לגייס את נכדתו האמנית, עדן (משי קליינשטיין) לחקירה בלשית לא שגרתית. בדרך אל הפתרון, הם יאלצו לגשר על הפערים בין עולמותיהם ואולי גם יזכו בקשר וחום שכה חסרים להם.

בהשתתפות: יהורם גאון, משי קליינשטיין, שמוליק לוי, חלי גולדנברג, מיכל ינאי, לואי נופי, ז'יל בן דוד, דבי יבלונקה, דנה סמו, נורית גפן, שמעון מימרן, ענת ברזילי. 94 דק', עברית עם תרגום לעברית ואנגלית. הסרט יעלה לאקרנים ב- 5/3/26 בכל רחבי הארץ. לקראת יציאת הסרט נקיים הקרנות טרום בכורה בסינמטק תל אביב ובסיומן מפגש עם במאי הסרט והשחקנים הראשיים יהורם גאון ומשי קליינשטיין. במפגשים הם יספרו על תהליך העבודה, על החיבור הבין דורי ויענו לשאלות הצופים. ההקרנה תתקיים בסינמטק ת"א ברביעי 4/2/26 בשעה 18:30

מיס ויולט של אריק בנאר Louise Vilolet של Éric Besnard

זוכה פרס השחקנית והשחקן הטובים ביותר בפסטיבל סנט ג'ורדי בברצלונה.

צרפת, סוף המאה ה-19, לואיז ויולט, מורה פריזאית בת 40 עם עבר מורכב, נשלחת ללמד באזור כפרי. היא מוצאת את עצמה בעולם אחר, בו היומיום מעוגן בעונות השנה, באדמה וביבול והאתגר הגדול הוא לשכנע את ההורים לשלוח את ילדיהם ללמוד. לואיז מתחילה להתקדם בעזרתו הנדיבה של ראש העיר, ולמרות שעברה חוזר לרדוף אותה היא נחושה להצליח, היות וחינוך הוא המפתח לחירות.

הבמאי הצרפתי האהוב אריק בנאר ("נפלאות החושים") חוזר עם דרמה כובשת לב ומרהיבה ביופייה, בכיכובה של אלכסנדרה לאמי ("כל הדרך אלייך").

בימוי ותסריט: אריק בנאר. שחקנים: לואיז ויולט: אלכסנדרה לאמי | ג'וזף: גרגורי גדבואה | טרמידור: ז'רום קירשר. צרפת, צרפתית, תרגום לעברית ולאנגלית. 108 דקות. הפצה בישראל סרטי נחשון ורד קייפ. בבתי הקולנוע, סינמטק תל אביב וברחבי הארץ.

הסרטים הזוכים בפסטיבל סולידריות לקולנוע וזכויות אדם 2025

במסגרת פסטיבל סולידריות לקולנוע וזכויות אדם 2025 שנערך בסינמטק תל אביב בדצמבר 2025, הוכרזו הסרטים הזוכים הבאים:

• תחרות הסרטים העלילתיים – הסרט הזוכה: ונה (Vena), במאית – קיארה פליישהאקר.
• תחרות הסרטים התיעודיים – הסרט הזוכה:: ולנטינה והמוסטרס (Valentina and the MOUSters), במאית – פרנצ׳סקה סקאליסי.
• תחרות פנורמה לסרטי זכויות אדם מישראל והעולם – הסרטים הזוכים: ולאם (Vlam), במאית – דפני לוקר; ביי(Bye) , במאי: טומי לנג.
• תחרות סרטי סטודנטים – הסרט הזוכה: אני אגיד לך כשזה יגמר, במאי – ניב יעקוב קורן.
• תחרות הסרטים הקצרים – הסרט הזוכה: לוסי, במאי – עומר שטרנברג.
• תחרות סולידריות עכשיו | שת״פ בין פסטיבל סולידריות ואיגוד הבמאים – הסרט הזוכה: אנדרטה, במאיות: עמית גביש ויסמין שפט.

פסטיבל סולידריות, בניהולם של מייסד ומנהל הפסטיבל דני וילנסקי והמנהל האמנותי גידי אביבי, הוא אירוע קולנועי שנתי המבקש להציב במרכז השיח הציבורי בישראל סוגיות חברתיות-פוליטיות מרכזיות מהארץ ומהעולם. הפסטיבל פועל מתוך אמונה בכוחו של הקולנוע לעורר חשיבה ביקורתית ולתרום לעיצוב מציאות צודקת ושוויונית יותר, במיוחד בתקופה המורכבת הנוכחית בישראל, באזור ובעולם.

תוכנית הפסטיבל השנה שילבה הקרנות בכורה בישראל של סרטים בינלאומיים חדשים, עלילתיים ותיעודיים, שהוצגו בפסטיבלי הקולנוע הבולטים בעולם, לצד הקרנות בכורה של סרטים ישראליים. במסגרת הפסטיבל התקיימו דיונים, שיחות ומפגשים שהאירו מאבקים ונושאים מרכזיים בתחום זכויות האדם, ובהם דמוקרטיה וחופש ביטוי, זכויות פליטים ומבקשי מקלט, אפליה וגזענות, זכויות נשים, זכויות ילדים ונוער, חופש עיתונות, זכויות עובדים, רעב ועוני.

הפסטיבל, בהפקת עמותת סולידריות לאמנות, אקטיביזם וזכויות אדם, כלל השנה שלוש תחרויות מרכזיות לסרטים באורך מלא – תחרות עלילתית בינלאומית, תחרות תיעודית בינלאומית ותחרות פנורמה לסרטי זכויות אדם מישראל והעולם. לצד אלו התקיימו תחרות סרטים קצרים ותחרות סרטי סטודנטים, המעודדות יצירה קולנועית ישראלית העוסקת בזכויות אדם.

הסרטים הזוכים בתחרויות פסטיבל סולידריות 2025 ונימוקי השופטים:

***תחרות הסרטים העלילתיים – שופטים: מרגריטה לינטון – במאית, תסריטאית עורכת ומרצה, יאיר אגמון – סופר ובמאי קולנוע. הסרט הזוכה: ונה Vena במאית: קיארה פליישהאקר. מפיקים: דיטמר גינצ׳ה, מרטין רוהה, סווניה ואנהופר, סופי קינה, אוליביה סיירנסקי. נימוקי השופטים: הסרט וונה הוא מכתב אהבה לחיים, על עליבותם ותפארתם. גיבורת הסרט, ג'ני, דמות מצולקת, עומתית, עדינה ומלאת חסרונות, סחפה אותנו אחריה, לעולם של תקווה ושל אומץ, של חולשות אנושיות והרס עצמי. סצינת הלידה בחלקו האחרון של הסרט הותירה אותנו פעורי פה ונדהמים. הרבה זמן לא אהבנו ככה. הרבה זמן לא נעצבנו ככה. הרבה זמן לא התרגשנו ככה – הרבה זמן לא הרגשנו כל כך בני אדם. מלאי חסד ופגמים.

תקציר: אם צעירה נאבקת בהתמכרות ובמערכת שמגבילה את חייה. ג’ני, צעירה המכורה לקריסטל מת’, מגלה שהיא בהיריון ונתונה בסכנת מאסר. המדינה מצמידה לה מיילדת מלווה, מרלה, אך ג’ני מתקשה לבטוח בה. בהדרגה נרקם קשר עדין בין השתיים, בעוד ג’ני מחליטה להקדים את ריצוי עונשה כדי להבטיח מקום במתקן אם-וילד ובכך לשמור על ילדהּ העתידי. “ונה” היא דרמה עטורת פרסים, רגישה ומטלטלת, על הורות וחירות של צעירה הנלחמת להשיב לעצמה את השליטה בחייה.

***תחרות הסרטים התיעודיים – שופטים: ד״ר עדי שפי – חוקרת קולנוע ותרבות חזותית, מרצה לקולנוע ומנהלת את תכניות הלימודים בבית הספר סם שפיגל לקולנוע ולטלוויזיה. ראובן ברודסקי – במאי, עורך וצלם סרטים דוקומנטרים. הסרט הזוכה: ולנטינה והמוסטרס Valentina and the MOUSters במאית: פרנצ׳סקה סקאליסי. מפיקים: מרק אולקסה, איוון אולגיאטי, קיארה גאלוני.

נימוקי השופטים: באמצעות עיצוב קולנועי מוקפד וסגנון חזותי מובחן, עולה דימוי של דיכוי כפול ומעגלי – חיצוני ופנימי – מוחשי ומופשט.  דיכוי המחלחל ללב התא המשפחתי המסורתי ומשבש את מקצב החיים בו. החיבור בין הסיפור האישי לפוליטי נבנה ברגישות ובעוצמה ומעניק לצופה חוויה קולנועית מקורית, מורכבת ומעוררת מחשבה.

תקציר: ולנטינה, צעירה מהכפר ניסצֶ’מי שבסיציליה, החוסה בצלו של בסיס תקשורת צבאי אמריקאי עצום (MUOS), מטפלת באביה החולה וסובלת מתחושת מחנק קיומית. כשהלחץ הפיזי והנפשי הולך וגובר, היא יוצאת למסע עצמאות. הסרט עטור הפרסים מתעד במבט פיוטי ואינטימי מאבק נשי לשחרור, במקביל להתנגדות קהילתית שקטה לנוכחות פולשנית שמערערת את שגרת החיים והמרחב המקומי.

***תחרות פנורמה לסרטי זכויות אדם מישראל והעולם – שופטים: אלון גרבוז – מנהל הסינמטק לשעבר, אמנון זלאייט – צלם קולנוע, חבר מועצת הפיס לתרבות ואמנות לקטור בקרנות הקולנוע ומרצה. הסרט הבינלאומי הזוכה: ולאם Vlam, במאית: דפני לוקר. מפיקים: מרינה בלוק, קוג'י נליסן, דרק־יאן וורינק.

נימוקי השופטים: ולאם הוא סרט עוצמתי, רגיש ומדויק, המשרטט את עולמה של נערה במצוקה במשפחה לא מתפקדת.

תצוגת משחק יוצאת דופן של השחקנית הצעירה כוריאוגרפיה ומוסיקה נהדרת יחד עם עבודת מצלמה אפקטיבית. יוצרים חוויה קולנועית מרגשת ונוגעת ללב.

תקציר: לאחר עימות אלים עם אמה, אוליביה נשלחת לפנימייה לבנות. שם, הרחק מהבית אך בלב סערה רגשית, היא פוגשת נערות אחרות שנושאות פצעים דומים לשלה. ולאם היא דרמה עדינה ומטלטלת על הגבול המטושטש בין אהבה לשליטה. זהו סיפור התבגרות פיוטי על תלות שנולדת מתוך כאב ועל האומץ להשתחרר ולהגדיר את עצמך מחדש.

***הסרט הישראלי הזוכה: ביי. במאי ומפיק: טומי לנג/ נימוקי השופטים: ביי הוא סרט פוליטי אך גם יצירה אנושית ונוגעת ללב. הסרט מביא אמירה נוקבת נגד הממשלה וההפיכה המשטרית שהא מקדמת  מתוך חוויה אותנטית של הבמאי, שחווה דיקטטורה בארץ מוצאו רומניה. קולנוע פשוט ואפקטיבי, עריכה קצבית בימוי שחקנים מעולה המעניק לדמויותיו מורכבות חמלה ואנושיות.כבוד לטומי לאנג שמביא קול לא שגרתי ועושה  סרטים ללא תמיכה של הממסד. הצל של השבעה באוקטובר מרחף מעל הסרט יחד עם הידיעה המצמררת שתום כנראה לא יחזור מהמסיבה ברעים.

תקציר: ביי הוא סרט פיוטי ופוליטי על שני שחקנים צעירים שעושים חזרה על רומיאו ויוליה בפארק שקט, בעוד המציאות מתחילה לחדור לעולמם. סיפור האהבה השייקספירי הופך בבואה של ישראל העכשווית: הפצת רעל, אלימות משטרתית וקריסה לרודנות. הגבול בין התיאטרון לחיים מיטשטש כשהפריימים מתמלאים בתמונות ויראליות של כאוס פוליטי. דרך האינטימיות השברירית של השחקנים, שוזר הסרט אהבה, אמנות, ורוח התנגדות.

***תחרות סרטי סטודנטים – שופטים: אילן יגודה – יוצר דוקומנטרי, מרצה ומנחה סדנאות לבימוי במכללות ברחבי הארץ ובעולם, חן רחום.

*הסרט הזוכה: אני אגיד לך כשזה יגמר. במאי: ניב יעקוב קורן. מפיק: איתי קורן. נימוקי השופטים: יוצר שמצליח, כמעט ללא מילים, ליצור עבורנו חוויה קולנועית עוצמתית דרך מסע לילי של שני אחים בעיר אפלה. כל פריים בסרט בנוי היטב ומספר את הקשר החזק בין הדמויות, בעוד נוכחותו הנסתרת של בית החולים מרחפת מעל המתרחש ומתגלמת ברמזים שקטים לסיפור גדול וכואב המסתתר מתחת לפני השטח. זוהי יצירה קולנועית מרהיבה, משחקית, מלאת דמיון וחופש יצירתי, שמרשה לעצמה להתנסות, לחקור ולהעיז. תקציר: במהלך לילה אפל ומטושטש, איתן אחיו הבכור של ניק מבריח אותו מבית החולים למסע חסר אונים בג׳ונגל העירוני. אהבה עזה דוחפת אותם לממש חלום ילדות ישן רגע לפני שמאוחר מדי.

*ציון לשבח: קיץ העונה הכי בודדה בשנה. במאית ומפיקה: מוריה רבאני. נימוקי השופטים: דרך מפגשים יומיומיים ברחובות פלורנטין, יוצרת הסרט, בדמות הגיבורה שלה המחפשת את הסיפור של עצמה, מחזירה אותנו לימים שמיד אחרי 7 באוקטובר. ההישענות של הגיבורה על סיפורי האחרים בניסיון למצוא תוקף ומשמעות בחייה המתפרקים מתבטאת גם בסרט, בכלים קולנועיים מרשימים המפרקים ומרכיבים בכאוטיות יפהפייה את החוויה הקולקטיבית של השמטות השטיח מתחת לרגלנו, והניסיון למצוא מחדש את הסיפור שלנו. תקציר: מלחמה. פלורנטין שקטה מתמיד. מורן שבורת הלב מסתובבת בשכונה, בהיעדר השמחה רק הכיעור נשאר. היא תשקר שהיא קורבן בעצמה, מחפשת שייכות ואהבה.

***תחרות הסרטים הקצרים: שופטים : איילת הלר – במאית סרטים וסדרות תעודה, אמרי דקל-קדוש – במאי, תסריטאי ומרצה

*הסרט הזוכה: לוסי. במאי: עומר שטרנברג. מפיק: לב אורלוב. נימוקי השופטים: הסרט לוסי הוא סרט יפהפה, בעל מבע קולנועי עדין, נקודת מבט ייחודית והיכולת לטוות סיפור גדול מרגעים קטנים. תקציר: לוסי, מטפלת פיליפינית צעירה, מתמודדת לראשונה עם אובדן לאחר מות המטופל שלה. בחיפוש אחר נחמה ומקום לאבלה, היא נעה בין מנהגי אבלות זרים לבין חברה שבקושי מבחינה בקיומה.

***תחרות סולידריות עכשיו | שת״פ בין פסטיבל סולידריות ואיגוד הבמאים. שופטים: פיני שץ – מנהל התוכניות של סינמטק תל אביב, במאי של סרטים תיעודיים, מנהל מסלול סרטים תיעודיים בפרויקט קולנוע – קרן רבינוביץ' ,אלה ארמוני – במאית קולנוע, תסריטאית ושחקנית. סרטה הראשון באורך מלא ״ספק ילדה ספק אשה” זכה בפרס הבימוי והעריכה בדוקאביב.

*הסרט הזוכה: אנדרטה – עמית גביש ויסמין שפט. נימוקי השופטים: הסרט מציג קטע מדויק וחד מתוך החיים. בתוך שלוש דקות מצליחות היוצרות, יסמין שפט ועמית גביש,  לגבש עולם שלם בעין מלאת חמלה. שאלתה של הגיבורה, ״לאן נברח?” – לאחר התעקשותה לחשוף את נזקי הבניין וריב עם השכנים, מהדהדת כתמה מרכזית של חוסר אונים. סצנת הסיום, שבה היא יושבת מהודרת ומעשנת, מעבירה תחושה של השלמה עם המציאות ומסמנת קבלה שקטה של גורלה.

דיסני+ עם תכני חודש ינואר 2025

• אלף מכות, עונה 2| 9 בינואר A THOUSAND BLOWS S2 – סדרה מקורית, כל הפרקים עולים יחד

בהשראת חייהם של אנשים אמיתיים שנאבקו כדי לשרוד באכזריות של מזרח לונדון בשנות ה-80 של המאה ה-19. הסיפור מתרחש שנה לאחר מכן. הזקאיה הוא צל של עצמו, ו-"סוכר" גודסון התרחק ממשפחתו ומעביר את זמנו בשתייה. מארי קר חוזרת לעיר בסערה יחד עם אליס דאימונד, הסגנית הנאמנה שלה. בהיעדרה של מרי, אלייזה נכשלה בתפקידה כמלכה ולכן הוגלתה מהעיר, ואינדיגו ג'רמי השתלט מחדש על "הפילים". מארי מכנסת מחדש את "40 הפילים" ומעוניינת לבסס מחדש את שלטונה. היא מנקה את "סוכר" מאלכוהול, כי היא זקוקה לעזרתו, וכורתת ברית מסויגת עם הזקאיה כדי להדיח את אינדיגו ג'רמי אחת ולתמיד. כמו תמיד, למארי יש תוכנית. והפעם הסיכון גדול יותר מתמיד.

• ביוטי | 22 בינואר FX’S THE BEAUTY  – סדרה מקורית, 3 פרקים בבכורה ואז פרק חדש כל שבוע

עולם האופנה העילית מקבל תפנית אפלה כשדוגמניות על מתחילות למות בנסיבות מסתוריות ומזוויעות. שני סוכני FBI, קופר מדסן וג'ורדן בנט, יוצאים לפריז כדי לחשוף את האמת. הם נחרדים לגלות וירוס המועבר במגע מיני אשר גורם לאנשים רגילים להפוך ליפים באופן קיצוני, אך יש לכך השלכות מעוררות אימה. החקירה מובילה אותם אל "התאגיד", ארגון בראשותו של מיליארדר מסתורי אשר פיתח בסתר תרופת פלא בשם "היופי", ויעשה כל דבר בכדי להגן על אימפריית טריליוני הדולרים שלו, וזה כולל לשלוח בעקבותיהם את "המתנקש" הקטלני שלו. בעוד המגפה מתפשטת, הסוכנים נמצאים במרוץ מפריז דרך ונציה, רומא ועד ניו יורק, כדי לעצור את האיום שעלול לשנות את פני האנושות לנצח.

• מקוטב לקוטב עם וויל סמית | 14 בינואר POLE TO POLE WITH WILL SMITH

סדרה מקורית של נשיונל ג'יאוגרפיק

ויל סמית' יוצא למסע בן 100 יום בהשראת המנטור המנוח שלו במטרה לחקור את השאלות הגדולות של הקיום, שכולל התמודדות עם אתגרים יוצאי דופן: סקי לקוטב הדרומי, לכידת אנקונדה עצומה, הוצאת ארס מטרנטולה, טיפוס על הרים וצלילה מתחת לקרח בקוטב הצפוני. את המסע מקוטב לקוטב הוא יערוך יחד עם מדענים, חוקרים ומומחים מקומיים.

• וונדר מן | 28 בינואר WONDER MAN

סדרה מקורית, כל הפרקים עולים יחד. סיימון ויליאמס הוא שחקן ההוליוודי המתקשה בהזנקת הקריירה שלו. הוא פוגש במקרה את שחקן העבר טרוור סלאטרי ומגלה שהבמאי האגדי וון קובאק עושה רימייק לסרט גיבורי העל "וונדר מן". שני השחקנים, אשר הקריירות שלהם נמצאות בקצוות מנוגדים, מנסים בכל כוחם להשיג תפקידים בסרט הזה אשר ישנו את חייהם, בעוד הצופים מקבלים הצצה אל הצד הפחות מוכר של תעשיית הבידור.

• פוטנציאל גבוה, עונה 2 – פרקים חדשים | 7 בינואר HIGH POTENTIAL S2 PART 2. סדרה מקורית, פרק חדש בכל שבוע – הסדרה נכתבה על ידי דרו גודרד ("המקום הטוב", "להציל את מארק וואטני") בכיכובה של קייטלין אולסון, מתחקה אחר אם חד הורית בעלת אופן מחשבה יוצא דופן וכישרון לא קונבנציולני לפתירת פשעים, אשר מוביל אותה לרקום שותפות יוצאת דופן וחסרת מעצורים עם בלש קפדן ומנוסה (דניאל סונג'טה). "פוטנציאל גבוה", מבוססת על הסדרה הצרפתית הפופולרית "מחוננת". עוד מככבים ג'ביסיה לזלי בתפקיד דפני, דניז אקדניז בתפקיד לב "אוז" אוזדיל, אמירה ג'יי בתפקיד אווה, מת'יו לאם בתפקיד אליוט וג'ודי רייס בתפקיד סלינה.
• פיניאס ופרב, עונה 5 | 21 בינואר (כל הפרקים עולים יחד) Phineas and Ferb S5

פיניאס ופרב חוזרים! העונה החדשה של "פיניאס ופרב" עוקבת אחרי האחים החורגים הממציאים כשהם מתמודדים עם עוד 104 ימים של קיץ. קנדיס נחושה יותר מתמיד לתפוס סוף סוף את אחיה הקטנים, בעוד פלטיפוס המחמד שלהם פרי ממשיך לנהל חיים כפולים כסוכן פ', אשר משימתו היחידה היא למנוע מד"ר דופנשמירץ להשתלט על אזור משולש המדינות.

• בית הספר היסודי אבוט, עונה 5 | 7 בינואר Abbott Elementary S5
  קומדיית מקום עבודה העוקבת אחר קבוצת מורים מסורים ונלהבים ומנהלת קצת מנותקת, אשר נאלצים להתמודד עם מערכת החינוך הציבורית של פילדלפיה. למרות שכל הסיכויים נגדם, הם נחושים לעזור לתלמידים להצליח בחיים. עובדי הציבור המדהימים האלה אולי סובלים ממחסור בכוח אדם ובתקציב, אבל הם אוהבים את עבודתם, אף שהם לא כל כך מתים על הגישה האומללה לחינוך ילדים של הארגון המחוזי האחראי על בית הספר.
• צ'יטות בקלוז-אפ עם ברטי גרגורי | 2 בינואר National Geographic’s Cheetahs Up Close with Bertie Gregory

ברטי מגיע לסרנגטי בדיוק כשמתחילה עונת הנדידה המרהיבה. הוא הגיע כדי לתעד את בעל החיים היבשתי המהיר ביותר בעולם: הברדלס. בעוד הוא מצליח להתקרב לאם המטפלת בגוריה הקטנטנים, ואל חבורה של זכרים צעירים אשר משתפים פעולה ומבצעים ציד מרהיב כצוות, הוא לומד על האתגרים המיוחדים הניצבים בפני המין הזה.

• האגדה על סיליאן | 9 בינואר National Geographic’s The Tale of Silyan

ניקולה, חקלאי שמתמודד עם מציאות כלכלית קשה, נותר לבדו אחרי שמשפחתו עוזבת לחו"ל בחיפוש אחר חיים טובים יותר. הוא מתחיל לעבוד במזבלה, שם הוא פוגש את סיליאן, חסידה לבנה פצועה. ניקולה מטפל בציפור עד להחלמתה, ובינו לבין החיה נרקם קשר מיוחד במינו.

• האנטומיה של גריי, עונה 22 פרקים חדשים | 9 בינואר Grey’s Anatomy S22 Part 2

הסדרה "האנטומיה של גריי", זכתה בפרס גלובוס הזהב לשנת 2007 לסדרת הדרמה הטלוויזיונית הטובה ביותר, ובנוסף הייתה מועמדת למספר פרסי אמי, כולל עבור סדרת הדרמה הטובה ביותר, נחשבת לאחר מסדרות הטלוויזיה הטובות ביותר בזמננו. הדרמה הרפואית בעלת הקצב המהיר עוקבת אחר צוות של רופאים בבית החולים גריי סלואן ממוריאל, המתמודדים על בסיס יומי עם החלטות של חיים או מוות. הם מחפשים נחמה זה אצל זה, ולפעמים גם יותר מאשר רק ידידות. יחד הם מגלים שברפואה כמו גם במערכות יחסים הדברים הם לא רק שחור או לבן.

• הטירון, עונה 7 | 8 בינואר The Rookie S7

ג'ון נולן, שהחה הטירון הכי מבוגר בתולדות ה LAPD, נעזר בנסיון חייו, נחישותו וחוש ההומור שלו כדי לעמוד בקצב של שאר הטירונים הצעירים ממנו ב-20 שנה. כעת, כשהוא מתאושש מפצע ירי, ומרגיש את מגבלות הגיל, הוא חובר לשני טירונים חדשים וממשיך במרדפו אחר שני אסירים שנמצאים במסע נקמה אישי.

• סרטי ג'ייסון בורן: 5 סרטים | 1 בינואר – זהות כפולה, זהות במלכודת, זהות אבודה, זהות גנובה, ג'ייסון בורן. ג'ייסון בורן היא סדרת סרטי פעולה וריגול המבוססים על דמותו של ג'ייסון בורן, גיבור ספריו של רוברט לדלום. בורן הוא מתנקש בשירות סוכנות הביון המרכזית הסובל מאובדן זיכרון ומוכרח לגלות את זהותו.

ג'ייסון בורן שייך לזן ייחודי של גיבורי פעולה, כזה שיכול להפוך סרט אקשן פשוט לממתק אמיתי עבור כל חובב קולנוע: מצד אחד, בורן הוא הלוחם האולטימטיבי. הוא מכונת הרג קטלנית שיוצא אל מול כוחות הרשע ומצליח – כנגד כל הסיכויים – לצאת תמיד כשידו על העליונה. אך מן הצד השני, בורן הוא גם הדמות העגולה האולטימטיבית – זו שמסוגלת, באמצעות מחיקת העבר, לברוא עצמה מחדש כמעין "אדם עליון", בריאה מחדש שהיא גם סוג של סגירת מעגל. למרות ההשוואה המתבקשת לג'יימס בונד, הרי שבורן הוא דמות שונה לגמרי, אפלה הרבה יותר: בורן לא נלחם במנהיגים מושחתים למען האנושות – הוא עושה זאת למען עצמו, לצרכי נקמה או גילוי עצמי. הייחודיות של ג'ייסון בורן היא רק סיבה אחת מיני רבות לכך שהסרטים בסדרה זכאים למקום של כבוד ברשימות סרטי האקשן הטובים ביותר.

תבלינים ושקרים La petite cuisine de Mehdi

מהדי הולך על חבל דק. בעיני אמו הוא הבן האלג’ירי המושלם – צנוע, נאמן למורשת ולמשפחה – אך מאחורי דלתות המטבח הצרפתי שבו הוא עובד כשף מסתתר עולם אחר: אהבתו הסודית ללאה ותשוקתו הגדולה לגסטרונומיה הצרפתית. השניים עומדים לרכוש יחד את הביסטרו שבו מהדי הגשים את חלומו, אך לאה מאסה בהסתרות ודורשת לפגוש את אמו. נלכד בין אהבה, זהות ומשפחה, מהדי מוצא את עצמו בוחר בדרך הגרועה מכל.

סיפור עדין, מתובל בהומור וברגש, על אדם אחד שנקרע בין שורשים לשאיפות, ועל טעמי החיים שנמצאים בין שני עולמות.

צרפת 2025, בימוי: אמין אג’ינה. משחק: יונס בוסיף, קלרה ברתו, היאם עבאס. 104 דקות | צרפתית | תרגום לעברית ואנגלית. בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ. הפצת בישראל קולנוע חדש בע"מ.

דיסני+ עם העונה השלישית של מבוסס על שקרים החל מ-13 בינואר

דיסני+ מפרסמת את הפוסטר והטריילר הרשמי לעונה השלישית של סדרת הדרמה המקורית והממכרת "מבוסס על שקרים". העונה החדשה, כוללת שמונה פרקים, והיא תעלה ב-13 בינואר עם שני פרקים ראשונים. לאחר מכן יעלה פרק חדש מדי שבוע.

העונה השלישית של "מבוסס על שקרים" ממשיכה לעקוב אחר לוסי אולברייט (גרייס ואן פאטן) וסטיבן דה-מרקו (ג’קסון וייט), אשר מחדשים את מערכת היחסים הסוערת שלהם עם תחילת סמסטר האביב בקולג’ ביירד. למרות הבטחות הדדיות שהפעם הדברים יהיו שונים, טעויות מהעבר מקשות עליהם לעמוד בכוונותיהם הטובות, ולוסי מוצאת את עצמה בלב סערה שאין לה כל רצון להיות חלק ממנה. במקביל, ההשלכות ההרסניות של אירועי השנה הקודמת מאלצות גם את חבריהם של לוסי וסטיבן להתמודד עם דפוסי התנהגות הרסניים משל עצמם. בעוד סודות שערורייתיים ממשיכים לבעבע בקמפוס, ההשלכות המאיימות מסכנות את לוסי ואת כל מי שסביבה.

בסדרה מככבים גרייס ואן פאטן, ג’קסון וייט, קאט מיסל, ספנסר האוס, סוניה מנה, ברנדן קוק, אליסיה קראודר וקוסטה די’אנג’לו.

מיגן אופנהיימר משמשת כמפיקה בפועל וכשואו ראנרית. אמה רוברטס, קארה פרייס ומאט מטרוסקי משמשים כמפיקים בפועל מטעם Belletrist, ולורה לואיס משמשת כמפיקה בפועל מטעם Rebelle Media. שאנון גיבסון, סטפני נונאן וסם שלייפר משמשים אף הם כמפיקים בפועל, וטיין רפאלי משמש כמפיק בפועל וכבמאי. הסדרה מבוססת על הרומן באותו השם מאת קרולה לאברינג, המשמשת גם כמפיקה יועצת. הסדרה מופקת על ידי אולפני המאה ה-20.

צליל של נפילה Sound of falling

נציג גרמניה לפרס האוסקר 2026. זוכה פרס חבר השופטים פסטיבל קאן. זוכה שני פרסים בפסטיבל הקולנוע הבינלאומי בשיקאגו בהם לבמאית. זוכה פרס הבימוי בפסטיבל שטוקהולם ופסטיבל אתונה ומועמד ל 8 פרסי האקדמיה האירופאית לקולנוע.

נעוריהן של ארבע ילדות בתקופות שונות בחווה בצפון גרמניה הופכים בסרטה של מאשה שילינסקי לפואמה קולנועית מהפנטת שסחפה את פסטיבל קאן, שם הוענק לה פרס חבר השופטים.

בסיפור שמתגלגל מתחילת המאה ה-20 ועד ימינו נפרשים חייהן של אלמה, אריקה, אנג'ליקה ולנקה אל מול תמורות הזמן – מימי האימה של מלחמת העולם השנייה ועד ימי השפע של התקופה המודרנית – בשפה קולנועית לירית, מרהיבה ויוצאת דופן, כזו שמחברת ומפרידה בין תקופות מלאות תשוקה, פחדים, אהבה והתמסרות.

תסריט: מאשה שילינסקי ולואיזה פיטר | בימוי: מאשה שילינסקי | משחק: אלמה – האנה הקט, אנגליקה – לנה אורזנדובסקי, אריקה – לאה דרינדה. גרמניה 2025, 148 דקות | גרמנית | תרגום לעברית ואנגלית. בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ.

8HOT עם בכורות ינואר

• יוסף שילוח – בעל החלומות: דרמה-סאטירה ישראלית על אדם פשוט וחולם, שמסרב לוותר על הפנטזיות גם כשהמציאות סוגרת עליו מכל כיוון. דרך דמותו של אדם נאיבי וטוב לב, הסרט מציג את הפער בין חלומות למציאות, ואת המאבק היומיומי של האדם הקטן מול קשיים כלכליים, חברתיים ורגשיים. במקביל, הוא משלב הומור עדין עם עצב וחמלה, ומציע מבט אנושי וביקורתי על החברה הישראלית, על אשליות, ועל הצורך לחלום גם כשנדמה שאין לכך מקום. סרטם של קובי פרג׳, מוריס בן מיור ועומר שילוח. ב- HOT8, ב- HOTVOD וב NEXT
• אסירה 951: הסיפור האמיתי The Hostage's Story: סרט תיעודי החושף את סיפורה האמיתי של אישה שנכלאה ונשללה מזהותה, עד שנותרה עבורה רק ספרה – 951. דרך עדויות אישיות, חומרי ארכיון ושיחות עם גורמים המעורבים בפרשה, הסרט מתאר את חוויית הכליאה, חוסר האונים מול מערכת נוקשה, והמאבק לשמור על אנושיות וכבוד. במקביל, הוא מציף שאלות רחבות על כוחן של מערכות ענישה, על צדק ועל המחיר הנפשי שגובה שלילת החירות, ומעניק מבט ממוקד ומטלטל על אישה אחת בתוך סיפור גדול יותר. ב- HOT8, ב- HOTVOD וב NEXT TV.
• דיוויד בואי: המערכה האחרונה BOWIE: THE FINAL ACT – סרט העוקב אחר שנותיו האחרונות של דיוויד בואי, וביצירה האינטנסיבית שהמשיך לפתח עד יומו האחרון. דרך ראיונות, קטעי ארכיון וניתוח אלבומו האחרון Blackstar, הסרט חושף אמן שבחר להתמודד עם מחלתו ועם המוות דרך אמנות, שליטה ודיוק יצירתי. במקביל, הוא בוחן את הדרך שבה דיוויד בואי עיצב את סופו כיצירה בפני עצמה, ומעניק מבט אינטימי ומרגש על פרידה, מורשת, ועל כוח היצירה גם ברגעים האחרונים. החל מה11.1 בשעה 21:15 ב- HOT8, ב- HOTVOD וב NEXT TV.
• הונאת האמנות הגדולה The Great Art Fraud: סרט תיעודי החושף פרשת זיוף רחבת היקף שטלטלה את עולם האמנות הבינלאומי. דרך חקירה עיתונאית, עדויות של מומחים, אספנים וסוחרים, הסרט מתאר כיצד יצירות מזויפות חדרו לשוק היוקרתי, והצליחו להטעות גלריות, מוזיאונים וקונים מנוסים. במקביל, הוא בוחן את הגבול המטושטש בין מקור לזיוף, את הכוח של מוניטין וכסף, ואת השאלות המוסריות והכלכליות העומדות בלב תעשיית האמנות. החל מה 13.1 שני פרקים ברצף בשעה 21:15 ב- HOT8, ב- HOTVOD וב NEXT TV
• טיילור Taylor: סרט המתעד את עלייתה יוצאת הדופן של הזמרת טיילור סוויפט מהיותה ילדה מוכשרת בעיר קטנה ועד להיותה אחת האמניות המוזיקליות הגדולות בעולם. דרך קטעים נדירים מהקריירה שלה, קטעי ארכיון, ראיונות עם מקורבים ומומחים, הסרט מציג את המסע האישי והמקצועי שלה, רגעי פריצה וההתמודדות עם לחצים ציבוריים. במקביל, הוא מציג מבט אנושי על האישה שמאחורי התהילה, תוך חקירת השפעתה התרבותית והמוזיקלית לאורך כמעט שני עשורים. החל מה 18.1 שני פרקים ברצף בשעה 21:15 ב- HOT8, ב- HOTVOD וב NEXT TV.
  אל תצאי עם ברנדון Don’t Date Brandon: סיפור מצמרר של הונאה רגשית ומניפולציה בעידן הדיגיטלי. דרך עדויות אישיות, שחזורים וניתוח של דפוסי התנהגות, הסרט עוקב אחר האופן שבו סימני אזהרה מוקדמים הוזנחו או הוסתרו, וכיצד הקורבנות מצאו עצמן לכודות בקשר פוגעני. במקביל, הוא בוחן את האופן שבו רשתות חברתיות ואפליקציות היכרויות מאפשרות יצירת זהויות בדויות, ומעלה שאלות על אמון ומה המחיר האנושי של חיפוש אחר אהבה. החל מה 19.1 בימים ב-ד בשעה 21:15 ב- HOT8, ב- HOTVOD וב NEXT TV.
• מה שהם מצאו What They Found: חקירה העוקבת אחר גילוי מטריד שנחשף במקרה, והוביל לחשיפת סיפור נסתר בעל השלכות אישיות וחברתיות כבדות. דרך תהליך החקירה עצמו, איסוף ממצאים ועדויות, הסרט מתאר כיצד ממצא אחד הוביל לשרשרת גילויים שטלטלה את המעורבים בפרשה. במקביל, הוא בוחן את ההשפעה הרגשית של החשיפה, את המחיר שמשלמים מי שמחליטים לחפש את האמת, ואת המתח בין סקרנות, אחריות וצורך בצדק. החל מה 26.1 בשעה 21:15 ב- HOT8, ב- HOTVOD וב NEXT
• מה שהם מצאו What They Found: חקירה העוקבת אחר גילוי מטריד שנחשף במקרה, והוביל לחשיפת סיפור נסתר בעל השלכות אישיות וחברתיות כבדות. דרך תהליך החקירה עצמו, איסוף ממצאים ועדויות, הסרט מתאר כיצד ממצא אחד הוביל לשרשרת גילויים שטלטלה את המעורבים בפרשה. במקביל, הוא בוחן את ההשפעה הרגשית של החשיפה, את המחיר שמשלמים מי שמחליטים לחפש את האמת, ואת המתח בין סקרנות, אחריות וצורך בצדק. החל מה 26.1 בשעה 21:15 ב- HOT8, ב- HOTVOD וב NEXT TV.
• גנב הבולים The Stamp Thief:  סיפור לא שגרתי על גניבה, אובססיה ותשוקה לעולם הבולאות. דרך חקירה מדוקדקת, ראיונות עם אספנים, מומחים וחוקרים, הסרט מתאר כיצד אוסף בולים נדיר ובעל ערך היסטורי נעלם, ואיך עקבות קטנים הובילו לחשיפת פרשה מורכבת מהצפוי. במקביל, הוא בוחן את הגבול הדק בין תחביב תמים להתמכרות, ואת האופן שבו חפצים קטנים נושאים עמם ערך רגשי, תרבותי וכלכלי עצום. החל מה 27.1 בשעה 21:15 ב- HOT8, ב- HOTVOD וב NEXT TV

קולנוע לימבו במרץ2 עם הקרנות ינואר 2026

בית קולנוע לא שגרתי עם גישה חדשנית של התאמת תוכן לסרט, כשהאולם והאווירה משתנים בהתאם לכל סרט. הקולנוע כבר הפך לטרנד תרבותי שסוחף אחריו קהל שנכנס ליקום המקביל של לימבו. לימבו שואף להחזיר את הזוהר של חוויית הקולנוע המסורתית – כשאנשים התלבשו חגיגי והתרגשו לקראת הקרנה, וגם להנגיש קולנוע איכותי לדור הצעיר בצורה חווייתית ומלאת השראה, תפאורה, פסקול ותלבושות מותאמי תוכן, פופקורן חם, נקניקיות בוטיק ומשקאות מהבר, כי ככה רואים סרטים כיום.
על ניהול התוכן – מהאוצרות בבחירת הסרט ועד עיצוב החלל, הקונספט וזכויות ההקרנה – אמון בשיתוף המרץ2 הטאלנט יונתן גוטליב – במאי, שחקן, יוצר תוכן עם מעל מאה אלף עוקבים ומגיש החדשות לנוער בYOMI.
LIMBO AFTER HOURS: ליין חדש- הקרנת חצות המיתולוגית חוזרת השנה
והחודש- שלוש פעמים (11.1, 12.1, 18.1) לאחר ההקרנה הרגילה, תתקיים הקרנה מיוחדת ב-13₪ של סרטי אימה טראשיים ומוזרים מהאייטיז (מגלים באותו יום)

ראשון 11.1 טנג׳רין (19:30) – הסרט ששם את שון בייקר (״אנורה״) על המפה, וצולם כל כולו באייפון 5 אס.

טנג׳רין הוא אודיסאה להטב״ית, קופצנית וצבעונית שמתרוצצת ברחובות שטופי השמש של אל.איי. ועוקבת אחרי עובדת מין טראנסג׳נדרית שמחפשת את בן זוגה, שבוגד בה עם נקבה ביולוגית.

שני 12.1 טומי אופרת הרוק (19:30)- האדפטציה לאופרת הרוק של The Who — טריפ פנטסטי, סוריאליסטי ומשוגע בכיכובם של רוג׳ר דאלטרי, אלטון ג׳ון, אריק קלאפטון, וטינה טרנר, שמספרת על נער חירש, אילם ועיוור פסיכוסומטית (כן כן) שהופך למאסטר כמעט על -טבעי בפינבול, לאייקון ולמנהיג כת.

ראשון 18.1 wizards (19:30) – טריפ האנימציה הקשוח מ-1977 מתחיל כסרט פנטזיה רגיל שמתרחש אחרי מלחמה אטומית, ובן רגע, כשאתם לא מצפים לזה, הופך לחלום בלהות כשגיבורינו יוצאים למסע להשמיד מקרן פילם של פרופגנדה נאצית ששוטף את מוחות הדמויות ומדרדר אותם להרג ולעליונות לבנה.

שני 19.1 let's scare jessica to death (20:00) – סרט folk horror קריפי לאללה מ-1971 על נערה שיצאה מבית משוגעים ועברה לבית חווה עם חבורת היפים – אבל לאט, היא חוששת שמישהי נוספת שבביתה – אינה אנושית, וג׳סיקה מתחילה שוב לצאת מדעתה.

ראשון 25.1 שמיכה חשמלית ושמה משה (20:00)- הספין-אוף של אסי דיין על ״החיים ע״פ אגפא״ שהשתתף ב״פנורמה״ בפסטיבל ברלין.  הרפתקה הזויה שמתמקדת בשלושה דמויות שוליים מהסרט הראשון (״אגפא״): לוי הסרסור שחולם על שמיכה חשמלית שתחמם אותו בלילה,  מלכה הז1נה שחולמת להיות זמרת,  ומשה שומר הראש של לוי.

שני 26.1 רון פוגל, מבקר ומרצה הקולנוע המוערך, מקרין את: FRIGHT NIGHT (20:00) – מבקר ומרצה הקולנוע רון פוגל מגיע להקרין: ״פרייט נייט (1985)״, מה נקרא ״ליל האימה״ – סרט אימה שבוים על ידי הבמאי של ״משחק ילדים״ (הסרט על צ׳אקי הבובה!!!), ומספר על נער, חובב מושבע של סרטי האימה, שמגלה שהשכן שלו הוא למעשה ערפד. אמו שלו והמשטרה, כמובן, לא מקשיבים – והנער מחליט, יחד עם צייד ערפדים מפורסם, לקחת את העניינים לידיים.

HOT עם סרטי ינואר 2026

• ראשי המדינה –  Heads of state(ארה"ב, 2025): קומדיית אקשן מהנה. בין ראש הממשלה הבריטי ונשיא ארה"ב שוררת יריבות שמסכנת את הברית בין מדינותיהם. אך כאשר אויב אכזרי מנסה לפגוע בהם, הם לומדים לבטוח זה בזה תוך כדי מסע בריחה פרוע וחוצה מדינות. יחד עם סוכנת אם-איי-6 מבריקה, הם חייבים למצוא דרך לסכל מזימה שמאיימת על שלום העולם החופשי. משחק: אידריס אלבה, ג'ון סינה, פריאנקה צ'ופרה ג'ונאס. בימוי: אילייה ניישאולר. ב-HOT VOD cinema
• תיק שחור –  Black Bag(ארה"ב, 2025): כאשר סוכנת של ה-MI5 נחשדת בבגידה במדינה, בעלה, סוכן אגדי בפני עצמו, עומד בפני הבחירה האולטימטיבית: נאמנות לנישואיו או למדינתו. משחק: קייט בלאנשט, מייקל פסבנדר, פירס ברוסנן, טום ברק. בימוי: סטיבן סודרברג. ב-HOT VOD cinema
• פניה חדה – Sharp corner (קנדה, 2024): דרמת פשע פסיכולוגית מורטת עצבים. איש משפחה מסור הופך לאובססיבי להצלת חייהם של נפגעי תאונות דרכים בפנייה החדה שנמצאת מול ביתו, אובססיה שעלולה להרוס את כל עולמו. משחק: בן פוסטר, קובי סמולדרס. בימוי: ג'ייסון בקסטון. ב-HOT VOD cinema
• סיפור מהסרטים –  The Movie Teller (צרפת, 2023): דרמה משפחתית עדינה שהיא הצדעה לקולנוע. ילדה כישרונית בכפר צ׳ילאני קטן בשנות ה-60 משנה את גורל משפחתה בזכות היכולת המדהימה שלה לספר מחדש את עלילות הסרטים ההוליוודיים המוקרנים בכפר. משחק: ברניס בז'ו, דניאל ברוהל, שרה בקר. בימוי: לון שרפיג. ב-HOT VOD cinema
• הגולש – The Surfer (אוסטרליה, 2024): מותחן פסיכולוגי סוריאליסטי ואפל. גבר חוזר אל חוף ילדותו כדי לגלוש עם בנו. כשהוא מושפל על ידי קבוצה של מקומיים, הסיטואציה מביאה אותו לנקודת השבירה שלו. משחק: ניקולאס קייג', ג'וליאן מקמהון, רורי אוקיף. בימוי: לורקן פינגן. ב-HOT VOD cinema
• דייט קטלני –  Drop(ארה"ב, 2025): מותחן מורט עצבים ועתיר טוויסטים. אם יחידנית שהתאלמנה, יוצאת לדייט ראשון מזה שנים, אך הערב הרומנטי מקבל תפנית אפלה כשהיא מתחילה לקבל הודעות מאיימות בטלפון, שעליה להרוג את הדייט שלה או שבנה ימות. משחק: מייגן פיי, ברנדון סקלנר, ויולט בין בימוי: כריסטופר לנדון. 10.1 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 1, והחל מה- 26.10.1 ב-HOT VOD cinema
• מרתף האימה –  Baghead(בריטניה, 2023): אימה מטלטלת. אישה צעירה יורשת פאב מתפורר, ומגלה במרתף יצור מסתורי בשם "באגהד" – ישות משנת-צורה שמאפשרת לדבר עם מתים, אבל במחיר כבד. משחק: פרייה אלן, ג'רמי ארווין, פיטר מאלן, ספרון בורוז.  בימוי: אלברטו קורדור. 15.1 חמישי בשעה 22:00, 2 HOT Cinema, והחל מה- 8.1.26 ב-HOT VOD cinema
• יחידת העילית –Warfare  (ארה"ב, 2025): אקשן מלחמתי המבוסס על אירועים אמיתיים. כשמשימה בלב שטח אויב מסתבכת, צוות לוחמים מוצאים עצמם לכודים, מבודדים ובלחץ גובר מול כוחות אויב. עם כל תנועה שעלולה לחשוף אותם, הם חייבים להילחם כדי לשרוד. משחק: וויל פולטר, קוסמו ג'רוויס, ג'וזף קווין. בימוי: אלכס גרלנד וריי מנדוזה. 16.1 שישי, 22:00, HOT Cinema 1, והחל מה- 26.1.1 ב-HOT VOD cinema
• דרדסים –  Smurfs(ארה"ב, 2025): עיבוד לייב אקשן לקלאסיקה. כשדרדסבא נחטף על ידי המכשפים המרושעים רזאמל וגרגמל, דרדסית מובילה את הדרדסים למסע בעולם האמיתי כדי להציל אותו. קולות: ליהי טולדנו, דב רייזר, איציק סיידוף, גילן שחף. בימוי: כריס מילר. 17.1 שבת, 10:00, HOT Family, והחל מה- 14.1.26 ב-HOT VOD cinema
• בשביל החיים –The Salt Path (בריטניה, 2024): דרמה אנושית מרירה-מתוקה. לאחר שאיבדו את ביתם ולאחר שהתברר להם שהבעל חולה בסרטן, בני זוג יוצאים למסע רגלי לאורכה של רצועת החוף של דרום מערב אנגליה, מסע שמאתגר את גבולות האהבה והחיים. משחק: ג'יליאן אנדרסון וג'ייסון אייזקס. בימוי: מריאן אליוט.
• 22.1 חמישי, 22:00, HOT Cinema 4, והחל מה- 15.1.26 ב-HOT VOD cinema
• פצצה מתקתקת –All The Names Of God (ספרד, 2023): מותחן פעולה קצבי ומורט עצבים. נהג מונית נלקח כבן ערובה והופך לפצצה אנושית במסגרת מתקפת טרור, מה שמוביל למרוץ נגד הזמן ברחובות העיר. משחק: לואיס טוסאר, אינמה קואסטה, רוברטו אנריקז. בימוי: דניאל קלפארסורו. שישי 22:00, HOT Cinema 2, והחל מה- 22.1.26 ב-HOT VOD cinema
• נמלטת –Can't Run Forever  You (ארה"ב, 2024): מותחן הישרדות מצמרר. נערה מתבגרת מתמודדת עם חרדה עקב טראומה מהעבר, מוצאת עצמה במסע הישרדות אכזרי ביער, נרדפת על ידי פסיכופת רצחני. משחק: ג'יי.קיי. סימונס, איזבל אנאיה, אלן ליץ', פרננדה אורחולה. בימוי: מישל שומכר. 1.24 שבת, 22:00, HOT Cinema 2, והחל מה- 22.1.26 ב-HOT VOD cinema
• האגדה של אוצ'י –The Legend Of Ochi  (ארה"ב, 2025): פנטזיית התבגרות מכושפת ומקסימה לכל המשפחה. בכפר מרוחק, ילדה ביישנית שמחונכת לפחד מסוג בעל חיים שנקרא אוצ'י, מוצאת גור אוצ'י פצוע, ויוצאת למסע מלא הרפתקאות להחזיר אותו לביתו. משחק: הלנה זנגל, ווילם דפו, אמילי ווטסון ופין וולפהארד. בימוי: אייזיה סקסון. 24.1 שבת, 10:00, HOT Family, והחל מה- 15.1.26 ב-HOT VOD cinema
• האקדח מת מצחוק –The Naked Gun (ארה"ב, 2025): חידוש לקומדיית הפולחן. פרנק דרבין, האדם היחיד עם הכישורים המתאימים להוביל את יחידת המשטרה ולהציל את העולם, יוצא למשימה חסרת מעצורים. משחק: ליאם ניסן, פמלה אנדרסון. בימוי: עקיבא שייפר. 30.1 שישי 22:00, HOT Cinema 1, והחל מה- 28.1.26 ב-HOT VOD cinema
• חיות מסוכנות –Dangerous Animals (אוסטרליה, 2024): כשגולשת נחטפת על ידי רוצח סדרתי אובססיבי, היא חייבת למצוא דרך לברוח מהסירה שלו לפני שתהפוך לקורבן הבא בטקס האכלת כרישים. משחק: האסי הריסון, ג'יי קורטני, ג'וש יוסטון. בימוי: שון ביירן. 31.1 שבת, 22:00, HOT Cinema 2, והחל מה- 29.1.26 ב-HOT VOD cinema
• להציל את דינו: חבר מעולם אחר –The Adventures Of Jurassic Pet  (ארה"ב, 2019): הרפתקה דינוזאורית לכל המשפחה. נער הרפתקני אוזר אומץ כדי לעזור לדינוזאור ידידותי להימלט מציפורניו של מדען מטורף, המתכנן להשתמש בו לניסויים מסוכנים. משחק: קיילר צ'רלס בק, מולי מקאן, דייויד פלטשר הול.  בימוי: ריאן בלגרדט. 31.01 חמישי, 10:00, HOT Family, והחל מה- 29.1.26 ב-HOT VOD cinema

סרטים חדשים בתשלום

• לשחרר את שולי סאן –Saving Shuli-San  (ישראל, 2025): סרט ההמשך ללהיט הגדול של הקולנוע הישראלי. אביהו, בצלאל ונתי יוצאים למסע פרוע ברחבי יפן יחד עם בת שבע, הבוסית של שולי במסעדה בטוקיו, ורובוקו – רובוטית בדמות אישה. בדרך הם יאלצו להתמודד מול נינג'ות, היאקוזה, התרבות היפנית ולצלוח את האתגר הכי גדול: לשחרר את שולי. שוב. משחק: ציון ברוך, אסי ישראלוף, שלום מיכאלשווילי, דוד שאול בימוי: בן בכר. ב-HOT VOD CINEMA
• בית הבובות של גבי: הסרט – Gabby's Dollhouse: The Movie (ארה"ב, 2025): סרט מקסים לכל המשפחה. גבי וסבתא ג'יג'י יוצאים למסע ביחד עם החתלתולים לעיר קט פרנסיסקו. כאשר בית הבובות של גבי, הפריט החשוב ביותר שלה, נגנב ע"י גברת חתולים משוגעת בשם ורה, גבי יוצאת להרפתקה בעולם האמיתי להשיב את החתלתולים ולהציל את בית הבובות לפני שיהיה מאוחר מידי. משחק: לילה לוקהארט קראנר, קריסטן וויג, טינה אוקוו. בימוי: ריאן קרגו. ב-HOT VOD CINEMA
• קרב רודף קרב – One Battle After Another (ארה"ב, 2025): הסרט המדובר של השנה. כשהאויב המרושע שלהם צץ מחדש לאחר 16 שנה, קבוצת מהפכנים לשעבר מתאחדת כדי להציל את בתו של אחד מהם. משחק: ליאונרדו דיקפריו, שון פן, בניסיו דל טורו. בימוי: פול תומאס אנדרסון. ב-HOT VOD CINEMA
• להתחרט עליך –Regretting You (ארה"ב, 2025): דרמה רומנטית מקסימה. סיפורן של מערכת היחסים בין אמא וביתה המתבגרת הנאלצות להתמודד עם סודות, אהבות ראשונות והזדמנויות שניות. משחק: מקנה גרייס, מייסון ת'יימס, אליסון ויליאמס, דייב פרנקו, סקוט איסטווד. בימוי: ג'וש בון. ב-HOT VOD CINEMA
• אלינור הגדולה –Eleanor The Great  (ארה"ב, 2025): אלינור בת ה-94, תמיד שמרה על מעורבות וקשר עם האנשים סביבה. לאחר אובדן קשה, היא עוברת מפלורידה לניו יורק כדי לגור עם ביתה ונכדה, במטרה להתחבר מחדש עם משפחתה. אך במקום, היא חשה אבודה ושקופה יותר מתמיד. יום אחד היא נקלעת לקבוצת תמיכה, שם היא משתפת בסיפור שמושך אליה תשומת לב לא רצויה. כשסטודנטית צעירה לעיתונות מתקרבת אליה, אלינור נאלצת להתמודד עם האמת. משחק: ג'ון סקוויב, ארין קלימן, צ'ואיטל אג'יופור. בימוי: סקרלט ג'והנסון. ב-HOT VOD CINEMA
• בלק-פון 2 –  Black Phone 2 (ארה"ב, 2025): המשך לסרט האימה המצליח. בזמן שפין, כיום בן 17, מתקשה להשתקם מהטראומה שחווה, גוון, אחותו בת ה־15, מתחילה לקבל שיחות בחלומותיה מהטלפון השחור ולחזות חזיונות מצמררים על שלושה נערים שנרדפים במחנה חורפי בשם ״אלפיין לייק״. משחק: אית'ן הוק, מייסון ת'יימס, אריאנה ריבאס. בימוי: סקוט דריקסון. 15.1.26 ב-HOT VOD CINEMA
• מזל משמיים – Good Fortune (ארה"ב, 2025): קיאנו ריבס בקומדיה שנונה ומהנה. מלאך טוב לב אך די מגושם בשם גבריאל מתערב בחייהם של עובד פשוט ויזם הון-סיכון עשיר. כאשר הוא מחליף ביניהם, העניינים מתחילים להסתבך. משחק: קיאנו ריבס, סת' רוגן, סנדרה או. בימוי: עזיז אנסרי. 15.1.26 ב-HOT VOD CINEMA
• טרון: ארס – Tron: Ares (ארה"ב, 2025): הסרט השלישי בסדרת סרטי "טרון". הסרט עוקב אחר תוכנה מתקדמת במיוחד בשם ארס, שנשלחת מן העולם הדיגיטלי אל העולם האמיתי במשימה מסוכנת – מה שמסמן את המפגש הראשון של האנושות עם ישויות בינה מלאכותית. משחק: ג'ארד לטו, גרטה לי, ג'יליאן אנדרסון, ג'ף ברידג'ס. בימוי: יואכים רונינג. 20.1.26 ב-HOT VOD CINEMA
• הנרדף (2025) –  The Running Man (2025)(ארה"ב, 2025): עיבוד ללהיט משנות ה-80, מבוסס על ספרו של סטיבן קינג. בחברה החיה בעתיד הקרוב, “הנרדף” הוא שמה של תוכנית טלויזיה קטלנית בה מתמודדים המכונים “נמלטים”, נדרשים לשרוד 30 יום בזמן שהם ניצודים על ידי מתנקשים מקצועיים. כל תנועה שלהם משודרת לקהל צופים צמא לדם, כאשר בכל יום הפרס הכספי הולך וגדל. בן ריצ’רדס, איש מעמד הפועלים הנואש להציל את בתו החולה, משתכנע להשתתף בתוכנית. כושר ההישרדות, האינטואיציה והאומץ של בן הופכים אותו לאהוב הקהל, ולאיום על כל המערכת. משחק: גלן פאוול, ג'וש ברולין. בימוי: אדגר רייט. 26.1.26 ב-HOT VOD CINEMA
• בוגוניה –Bugonia (אירלנד, 2025): אמה סטון בסרטו החדש של הבמאי המוערך יורגוס לנתימוס ("המועדפת", מסכנים שכאלה"), עם זוכת האוסקר אמה סטון. שני צעירים אובססיביים לתיאוריות קונספירציה חוטפים מנכ"לית של תאגיד ענק, כשהם משוכנעים שהיא חייזרית המתכננת להשמיד את כדור הארץ. משחק: אמה סטון, ג'סי פלמונס, אליסיה סילברסטון. בימוי: יורגוס לנתימוס. 29.1.26 ב-HOT VOD CINEMA

הקיץ ההוא בפריז של ולנטין קאדיק That Summer in Paris by Valentine Cadic

פסטיבל ברלין – תחרות פרספקטיב לסרטי ביכורים | סרט הביכורים הטוב ביותר – פרס לואי דלוק | הסרט הטוב ביותר – התחרות הבינלאומית פסטיבל הסרטים בואנוס איירס | הסרט הטוב ביותר – שבוע הבמאים, פסטיבל הסרטים בריסל | בלנדין מארק – אחת השחקניות המבטיחות של השנה, ועדת פרס הסזאר | בלנדין מארק מועמדת לפרס לומייר.

בלנדין מגיעה לפריז עם פתיחת האולימפיאדה כדי להתאחד עם אחותה למחצה, עמה איבדה קשר. בלנדין הולכת לאיבוד בעיר השוקקת חיים, שאת הקודים שלה היא איננה מכירה. היא פוגשת אנשים, מנסה לבנות מערכות יחסים ולמצוא את עצמה מחדש בתוך אירוע המוני ויוצא דופן. סרט ביכורים שהקסים את הצופים בפסטיבל ברלין.

במאית: ולנטין קאדיק | שחקנים: בלנדין מאדק, אינדיה הייר, ארקדי ראדף, מתיאס ז'אקין. צרפת 2025 | צרפתית, אנגלית, יוונית – כתוביות בעברית | 77 דקות. החל מ- 22 בינואר בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ. הפצה בישראל סרטי נחשון.

כאן 11 עם מפרץ השמש של עידו ויסמן 

בקצה הדרומי של המדינה, מאחורי מלונות הענק של אילת, מסתתר מתחם קרוואנים בשם "מפרץ השמש" – עיר מקלט זמנית לאלו המבקשים מרחק מעברם. כשברקע מרחפת סכנת פינוי המתחם, מתמודדים שלושה מדיירי המפרץ עם הוויית הבדידות המלווה את חייהם.
אל מול הבדידות והתלישות בחייהם והקשרים האנושיים שהותירו מאחור, מנסים השלושה לחפש בית ויציבות, למצוא את מקומם בתוך הלבד.

דרך תיעוד אינטימי של רגעי חסד קטנים וכנות נדירה, הסרט מעלה סוגיות כואבות בחברה הישראלית: חיים בצל פוסט טראומה צבאית, ניתוק מהתא המשפחתי והתמודדות עם בדידות ושקיפות חברתית בקצה השוליים של הפריפריה הישראלית.

"מפרץ השמש" זכה בפרסי סרט הביכורים הטוב ביותר בפסטיבל דוקאביב 2025 ופורום היוצרים הדוקומנטריים וזכה לשבחים רבים על האיכויות הקולנועיות והרגישויות האנושיות שבו. (דוקומנטרי, 70 דקות).

זוכה פרס הביכורים דוקאביב 2025 ופרסי הפורום הדוקומנטרי. יעלה לשידור בכאן 11 במוצ"ש 10.1.26 בשעה 22:05

אמנות ותערוכות

בית האומנים כפר סבא עם לתקן או להתיך עד 23 לינואר

”לתקן או להתיך“ של שתי האמניות מלניה פולטורק ונטליה רוזנבאום, בבית האומנים כפר סבא. האמנות הייחודית של שתי האמניות, שעברו התמודדות מורכבת עם מחלת הסרטן, מבטאת דרך ציור, קרמיקה, מיצבים ווידאו-ארט באופן חד, מרגש ועמוק את המפגש

עם אתגרי הגוף והנפש על סף חיים ומוות, ואת ההתמודדות עם סטיגמות חברתיות — את החוויה הפיזית, הרגשית והחברתית של נשים שהתמודדו עם אונקולוגיה.

מוקדש לנשים שהתמודדו עם אונקולוגיה. בעבודותיה היא אוספת רסיסים – רישומים, בדים, יומנים, קרמיקה, צילומים – והופכת אותם למרחבי מעבר. האובייקטים והאינסטלציות שלה מזכירים גופים, כלי־זיכרון, מקומות שבהם כאב, פגיעּות ואור מתקיימים יחד. בלב עבודתה עומדת הגופניות הנשית כמקור ידע. רוזנבאום חוקרת כיצד מה שהגוף חווה הופך לדימוי, כיצד ארכיון אישי נהפך לשפה אמנותית, וכיצד טראומה הופכת לצורה הנושאת צמיחה וחזרה לעצמי.

אוצרת: קייט פינקלשטיין , אמנית ואוצרת עצמאית ,אוצרת שהות לאמנים סטודיו 18 בפתח-תקווה, ממייסדות ושותפה אוצרת של פרויקט Biennale ANV. עוסקת בפרויקטים חברתיים ופועלת ליצירת חיבורים בין אמנים, קהילה ומרחב. בוגרת בית הספר הבריטי הגבוה לאמנות ועיצוב ודוקטורנטית באוניברסיטת בר-אילן.

תוכנית האירועים: 10 ינואר שעה 10:00 סדנת אמנות של מלניה פולטורק בטכניקת חיבור צבעי מים וקינצּוגי | 16 ינואר שעה 11:00 שיח גלריה עם אמניות התערוכה ואוצרת וסדנת אמנות של נטליה רוזנבאום: ”אושר בעידן הפוסט־אפוקליפסה — צרי את מחוות הנפש שלך“ | 23 ינואר שעה 11:00 פיניסאז‘ + סיור מודרך בתערוכה. פרטים באתר /https://www.kfar-saba.muni.il/events/5974 ובפייסבוק https://www.facebook.com/share/17y2dN7VqW

נעילה 23 ינואר 2026. שעות פתיחה: שישי: 10:00–13:00. שבת: 10:00–,14:00 17:00–19:00. בית האומנים, רחוב גלר 4 כפר סבא

מוזיאון תל אביב לאמנות עם סוף היום: מאה שנים לתנועת האובייקטיביות החדשה

"כעת מבטאת האמנות את המאמץ האנושי למצוא קרקע יציבה, אובייקטיבית, את הדברים כמות שהם", כתב ההיסטוריון והאוצר גוסטב הרטלאוב בפתח התערוכה "אובייקטיביות חדשה", שנפתחה במאנהיים, גרמניה, בשנת 1925. תערוכת מפתח זו הגדירה במידה רבה מגמה שהיתה לתנועה אמנותית רבת-השפעה. אמני ה"אובייקטיביות החדשה" – בהם אוטו דיקס, ג'ורג' גרוס, רודולף שליכטר, גיאורג שולץ וכריסטיאן שאד – ביקשו לשקף בעבודתם את המציאות כפי שהיא, ללא כחל וסרק. הם סירבו להסתיר את השלכותיה המחרידות של מלחמת העולם הראשונה על החברה הגרמנית, ונמנעו מביטויים רגשיים ומופשטים של נפש הצייר על הבד. הדיוקנאות שיצרו, למשל, אינם מפארים את האדם המצויר אלא מקנים לפניו חדוּת ואטימוּת כשל חפץ, אובייקט. מבחר מיצירות ה"אובייקטיביות החדשה" מוצג לראשונה בישראל בזכות מחווה בלתי רגילה של האספן הגרמני יאן פישר, שבחר לחשוף את האוסף המיוחד שלו דווקא כאן ודווקא עכשיו.

מה לנו ול"אובייקטיביות החדשה"? יצירות אמנות אלה נוצרו בצל מלחמה שערערה את ערך חיי האדם, בסביבה קרועה מבחינה חברתית וכלכלית. תקופת פועלה של התנועה התאפיינה בחידושים טכנולוגיים והתנסויות אמנותיות – ובצִדם משיכה אל חזונות ורעיונות קיצוניים, בהם כאלה שהובילו את גרמניה לאסון הגדול בתולדותיה. אמנם ההבדלים בין גרמניה של אז לישראל של 2025 רבים ומשמעותיים, אך ייתכן שהדחיפוּת שחשו אמני התקופה – הצורך לאזור כוחות וליצור, לתת למכחול את החופש להציב בפני הצופים מראָה ביקורתית (אם ישירה ואם עמומה) – מוּכּרת לנו היטב ואף חיונית לקיומנו.

התערוכה "סוף היום" מאורגנת כסיפור על יום בחיי אדם צעיר שחי בברלין לפני מאה שנה – מרגע הקיצו בבית לפנות בוקר, אל עבודתו בסטודיו, ההליכה ברחוב הסואן ועתיר הפיתויים והמתחים, משם לביקור בתיאטרון אוונגרדי, ועד לאיבוד חושים בבר מחתרתי בשעות הקטנות של הלילה. הסיפור הזה, המלווה את הצופים באוזניות בעוברם בין פרקי התערוכה, הורכב מרשמים ומחשבות שכתבו אי-אז אמני התקופה – ובה-בעת גם מן הדאגות המשותפות לכולנו כיום. אוצר: ד"ר נעם גל. עוזרת לאוצר: נעמה בר-אור. נעילה 23.5.26.

סוף היום אינה רק תערוכה על גרמניה של שנות ה-20 ועל אחד הזרמים האמנותיים המשפיעים במאה שחלפה, אלא גם מראָה רלוונטית לימינו. בחלוף מאה שנה, היצירות הללו מעוררות אותנו להפנות מבט לעצמנו, לקרוא את סממניה של אמנות הנוצרת בצוק העִיתים ולהבין את תכליתה.

טניה כהן-עוזיאלי, מנכ״לית מוזיאון תל אביב לאמנות: "התערוכה במוזיאון תל אביב לאמנות, התאפשרה בזכות מחווה יוצאת דופן של האספן הגרמני יאן פישר, שבחר לחשוף את האוסף המיוחד והמרשים שלו – היוצא מגרמניה לראשונה – ברגע מכריע זה, המציין מאה שנים לאובייקטיביות החדשה. הסיפור המלווה את היצירות בתערוכה משקף לנו שכמו אז, גם היום, אנו זקוקים לבחון בעיניים פקוחות את המציאות בה אנו חיים.”

התערוכה נשענת על אוספו המקיף של יאן פישר, שמקדיש את חייו לשימור והנגשת האמנות של זרם האובייקטיביות החדשה. יאן פישר: "עבורי, העבודות האלה מופלאות בחיוניותן ומורכבותן – הן תופסות רגע ייחודי בהיסטוריה, שבו אמנים התנסו בתעוזה והשתקפו בשכבות הרבות של זמנם. זו זכות לראות את היצירות מוצגות בישראל, במקום שבו הצבעים, הניגודים והרוח שלהם, עשויים לעורר נקודות מבט ושיח חדש. השאלה זו נועדה להיות מחווה של הבנה בינלאומית – דרך לעודד דיאלוג וחיבור בין תרבויות. אני שמח להציג את האוסף לקהל רחב ככל האפשר, ברגע ההיסטורי של 100 שנים לאובייקטיביות החדשה, ולהעניק הזדמנות להתעמק במשמעויות העמוקות של העבודות".

תסכית שנוצר במיוחד לתערוכה יציג למבקרים יום בחיי אמן ברלינאי לפני מאה שנים, היוצא מדירתו העלובה, דרך הפגנות מחאה ברחובות הסוערים, אל הסטודיו אפוף העשן בצדה השני של העיר, מבקר בתיאטרון מחתרתי, ולבסוף, באישון לילה, יושב לעוד כוסית בבר החשוך. התערוכה מלווה במפגשי שיח עם אוצרים וחוקרים, הקרנות סרטים, וסיורים מודרכים בשפות שונות: www.tamuseum.org.il/he/exhibition/day-gone-100-years-new-objectivity

גלריה אגריפס 12 עם "ואולי" מלחמה, זיכרון וריפוי (2023–2025) של אריאן ליטמן

האמנית אריאן ליטמן מציגה את תערוכת היחיד החדשה שלה, “ואולי”, הכוללת עבודות שנוצרו בין השנים 2023–2025 בעקבות מלחמת 7 באוקטובר. התערוכה מתחקה אחר מסע אישי ולאומי עמוק העוסק בטראומה, שכול, וכאב לצד עבודת הריפוי המלווה אותם.

מאז פרוץ המלחמה, ליטמן, המרצה בתוכנית לתואר ראשון בעיצוב תעשייתי מכליל במרכז האקדמי הרב תחומי ירושלים (לשעבר מכללת הדסה) , החוג ע"ש דן לעיצוב יצירתי למין האנושי, מתמודדת עם הצלקות העמוקות שנותרו בחברה הישראלית. בין עבודותיה שיצרה בהשפעת ה 7 באוקטובר- קערות אמייל לבנות ועליהן כיתוב התאריך 7.10.23 בדיו אדום-דם, דגלים חבושים בגזה ומפות קרטוגרפיות, אותם תפרה בחוטים צהובים והפכה את הטראומה לשפה חזותית של טיפול ושל תיקון.

במקביל ליטמן יצרה מספר מיצגים בטבע ושני סרטים חדשים. בהזמנתה של ד”ר איילת כרמי ליצור סרט על הגליל הפצוע עבור מוזיאון אדם בגליל – בית יגאל אלון, יצאה ליטמן בסוף 2024 למסע סביב הכנרת, מסע בין שכבות ההיסטוריה של האזור ונופים פצועים.

התערוכה מציגה עבודות שנוצרו במהלך שנתיים מאז פרוץ המלחמה, לצד סרטה החדש של ליטמן “בעין הסערה: מסע סביב הכנרת”, העוסק בהקרבה אימהית. הסרט מוצג כיום במוזיאון אדם בגליל – בית יגאל אלון.

במהלך מסעה הראשון סביב הכנרת התרחש רגע מכונן, כאשר ניצבה מול פסלה של חנה אורלוף, “אם ובנה” בקיבוץ עין גב. הקשר האימהי החזק שהפסל מביעה הזכיר לה את האימהות יוצאות הדופן הנמצאות בלב האבל הלאומי מאז תחילת המלחמה.

ליטמן פנתה לחברתה ליאת פרידמן, שאיבדה את בנה סמ״ר שחר פרידמן שנהרג בעזה ב־18 בנובמבר 2023, ויזמה מפגש עמה ועם ליילה עבאס, אמו של רס״ן ג׳מאל עבאס, שנהרג באותו קרב. במפגש מרגש שיתפה ליטמן את חזונה לסרט העוסק בכאב האימהי, בפרידה ובשכול, והזמינה את שתי האימהות לחבוש יחד בגזה את פסל הברונזה — פעולה שהפכה את דמות האם לסמל אוניברסלי של אבל וטיפול משותף בפצע הלאומי.

המסע סביב הכנרת העמיק את המימד הרגשי של הפרויקט. בהתייחס לשיר “ואולי” של רחל המשוררת, חשבה ליטמן כי הכמיהה, הספק והגעגוע המרחפים בשיר ומשקפים את חייה המוקדמים של רחל בקיבוץ דגניה ומהדהדים כעת את ימי המלחמה ואת המחיר האנושי הכבד שלה. המשפט  “ואולי לא היו הדברים מעולם” מבטא את משאלת לבה העמוקה של ליטמן מאז אותו יום גורלי: להתעורר מן הסיוט אל מציאות שבה אסונות המלחמה כלל לא התרחשו.

היצירות המוצגות בתערוכה ״ואולי״ מגלמת את הטיפול בפצעים הלאומיים, והופכת את הריפוי, עבודת הטיפול והאמפתיה לתיקון ולתקווה לימים טובים יותר.

אריאן ליטמן היא אמנית רב־תחומית ישראלית, הידועה בפרויקטים ארוכי־טווח העוסקים בטראומה, קרטוגרפיה וטקסי ריפוי. עבודותיה משלבות גזה, מפות, ארכיונים והתערבויות במרחבי נוף ברחבי הארץ. סרטיה ומיצביה הוצגו במוזיאונים, גלריות ומוסדות תרבות בישראל ובעולם. הפרויקט המתמשך שלה, “הארץ הפצועה” (2009–הווה), הוא נדבך מרכזי בעבודתה, ומשלב בין זיכרון, גאוגרפיה ועדות אמפתית.

נעילה: 24/1/26. גלריה אגריפס 12, רחוב אגריפס 12, ירושלים. הכניסה חופשית

במוזיאון תל אביב לאמנות עם שנת אפס עד 31 מאי 2026

התערוכה שנת אפס מציגה לראשונה לקהל, את הסיפור המסעיר על הצלת אלפי יצירות אמנות מגרמניה והבאתן לארץ, ערב מלחמת העולם השניה, על ידי המנהל הראשון של מוזיאון תל אביב, ד"ר קרל שוורץ. יצירות אלו הפכו להיות תשתית האוסף לאמנות המודרנית של המוזיאון. אוצרת: נועה רוזנברג. עוזרות לאוצרת: נטלי אנדרשביץ, הילארי רידר / חוקרת אוסף המחלקה: עליזה פדבנו פרדימן.

בתערוכה מוצגות למעלה מ-150 עבודות, חלקן קאנון מוכר ואהוב בהקשרים חדשים ומפתיעים, אך מרביתן טרם נראו לקהל. בין האמנים: מארק שאגאל, אריך הקל, מאוריצי גוטליב, קתה קולביץ, מקס בקמן, יוחנן סימון, אלכסנדר ארכיפנקו, ג׳יימס אנסור ועוד.

ערב מלחמת העולם השנייה יצא ד"ר קרל שוורץ, המנהל הראשון של מוזיאון תל אביב, למסע אחרון ונואש לאירופה, במטרה להציל יצירת אמנות שראה לראשונה בברלין כנער. הסיבה לבהילוּת, וחרף הסכנה לחייו, כפליט שנמלט בעצמו מגרמניה כמה שנים קודם לכן, עולה ממכתב ששלח לידיד באמסטרדם בנובמבר 1938, שבו הוא מקונן על כך שבני-אדם כבר אי-אפשר להציל, אבל יצירות אמנות עוד אפשר.

את הציור שחיפש, איתר שוורץ בבית פרטי באמסטרדם, ושכנע את בעליו שמקומו בתל-אביב. ביולי 1939, חודשיים לפני פרוץ המלחמה, נשלח הציור יהודים מתפללים ביום כיפור, מאת מאוריצי גוטליב לארץ, והיה לאחת היצירות המזוהות ביותר עם מוזיאון תל-אביב. יצירה זו, ביחד עם עוד אלפי יצירות אמנות אותן הציל שוורץ בין השנים 1945-1933 יהפכו להיות התשתית של אוסף האמנות המודרנית של מוזיאון תל אביב לאמנות.

בתערוכה מוצג מבחר מתוך אלפי יצירות האמנות שהבריח ארצה שוורץ, מרגע עליית היטלר לשלטון ועד תום מלחמת העולם השנייה. היצירות מספרות את סיפורם של האמנים, האספנים, האוצרים והמנהלים שפעלו, לעִתים תוך סיכון חייהם, להצלת התרבות מהכחדה – אך בראש ובראשונה מסופר כאן סיפורן של יצירות האמנות עצמן, סיפורו של האוסף.

בחצות של 8 במאי 1945 הוכרזה בגרמניה שנת אפס, בעלות הברית כבר כבשו את מרבית שטחה וההכרזה הביעה משאלת-לב למחוק ולהפיל אל מחוץ לזמן את כל מה שקדם לרגע זה, להפוך את שעון החול של ההיסטוריה על ראשו. גם בעיר תל-אביב ובמוזיאון העירוני שלה אהבו לספר שנולדו מערמת חול חדשה, נקייה מעבר: "בראשית היה אוסף, וסביבו התגבש מוזיאון, וסביבו עיר", כתב יורם קניוק ב-2 באפריל 1982, לרגל יום הולדתו החמישים של המוזיאון.

לאוסף אין ראשית אחת, הוא נולד כמה פעמים, בהכרזה על שנות אפס שונות: חלקן שנים שנחקקו בתולדות הלאום, כמו 1948, שנת הכרזת העצמאות שנערכה במוזיאון תל-אביב במאי אותה שנה, חלקן פרטיות, כמו 1947, שנת פיטוריו של ד"ר קרל שוורץ מראשות המוזיאון בטענה שנעשה "גרמני מדי" – וזאת לאחר שבשנים 1945-1933 הציל לטובת המוזיאון אלפי יצירות אמנות מאירופה.

התערוכה שנת אפס מציגה סיפור זה לראשונה בפני הקהל, לציון 80 שנה לתום מלחמת העולם השניה וכחלק מאירועי השבת האוספים המודרנים לתצוגה לאחר שנתיים בכספת המוזיאון בעקבות השבעה באוקטובר.

התערוכה מלווה במפגשי שיח, סיורים מודרכים, הקרנות סרטים ועוד https://www.tamuseum.org.il/he/exhibition/year-zero/

בית ליבלינג עם חי, צומח, עיר: 100 שנים לתכנית גדס לעיר הגנים של תל אביב 

פטריק גדס (1854–1932), ביולוג, בוטנאי, תיאורטיקן נוף, סוציולוג, מתכנן ערים ובמילה אחת הוגה רב־תחומי, נחשב לאחד מאבות התכנון המודרני. גישתו ראתה בעיר מרקם חי שבו חברה, טבע, סביבה ותרבות שזורים זה בזה, ותפקידו של התכנון הוא לייצר איזון בין צרכי האדם לבין סביבתו.
בתחילת שנות ה־20 של המאה העשרים הוזמן גדס על ידי מאיר דיזנגוף להכין את תוכנית האב הראשונה לתל אביב. התכנית, שאושרה בשנת 1925, הגדירה לראשונה את דמותה של העיר כעיר גן מודרנית, עם רחובות מוצלים, שדרות רחבות, כיכרות וגינות ציבוריות. בניגוד לתכניות ערים אחרות של גדס בעולם, התכנית, שהייתה טקסט חזוני מפורט, מומשה כמעט במלואה והיא הטביעה את חותמה על אופייה של תל אביב ועל השיח התכנוני בארץ בכלל. מאה שנים אחרי, החזון של גדס ממשיך להיות רלוונטי במיוחד לאור שאלות עכשוויות של קיימות, חברה ומרחב ציבורי.

התערוכה עוסקת בחזון התכנוני והחברתי של פטריק גדס. היא נבנתה בהתאם לאופי הקומות השונות בבניין ובהתאמה לפעילות היומיומית המתקיימת בו. הבניין עצמו, שמדגים את מימוש חזון המגורים בעיר הגנים, משמש כחתך אנכי ואופקי המאפשר הכרות עם החזון של גדס מההיסטוריה והמחקר דרך פרשנויות עכשוויות בת"א בפרט ובעולם ככלל, ועד לחשיבה לגבי עתיד העיר:

קומת הקרקע – בקומה זו יוצג מבוא היסטורי ארכיוני לצד מחשבות על העיר היום ובעתיד.
בחלל המרכזי שמוצגת בו תערוכת הקבע ההיסטורית, תתאפשר היכרות עם מסמכי התכנית ועם הביוגרפיה האישית של גדס בהקשר של חזונו, תוך אפשרות להעמקה בחומרים ובצילומים שיוצגו במגירות. החלל הסמוך מתמקד בהוויה העכשווית של התכנית וחדר הפרויקטים, מציג מיצב אדריכלי-ספקולטיבי המהווה את הנספח העתידי לתכנית גדס.
הקומה הראשונה – מרחב הספרייה והמעבדה הופך לזירת מחקר על גדס כאיש אקדמיה הממשיך לחקור את העיר. מוצגים בה ספריו וספרים שהשפיעו עליו, לצד עבודות מחקריות החושפות את תל אביב כמעבדה ניסיונית דרך רעיונותיו. במסגרת זאת, בטרקלין המרכזי מוצגים אובייקטים המציגים חקר סטודנטים מבית הספר לארכיטקטורה בבצלאל.

הקומה השנייה – גלריות האמנות, האדריכלות והעיצוב מציגות פרשנויות רב־תחומיות של כשלושים יוצרים מהארץ ומהעולם. עבודות אלה מתייחסות לפרויקטים של גדס בתל אביב ובעולם ומייצרות הד עכשווי לחזונו, בין אם אמנותי, עיצובי או ביקורתי.

גג הבניין – מרחב השהייה והתצפית הופך לגן גג ציבורי־אינטימי עם פינות ישיבה וגינת גג מודרנית ומציאותית. זהו מרחב של מחשבה והרהור אל מול קו הרקיע של העיר, המזמין לדמיין את עתיד תל אביב לאור חזונו של גדס. בחזיתות הבניין וסביבותיו יוצגו עבודות בהשראת התפיסה של גדס לקשר שבין הבניין, גבולותיו והרחוב כמרכיבים של בית הגידול העירוני המשותף. העבודות ישקפו את החזון לגינה העוטפת את המבנה ויוצרת מרחב חיים משמעותי ודיאלוג עם הבניין ודייריו.

אוצרות ועיצוב – שירה לוי בנימיני ואדר׳ לימור יוסיפון גולדמן |  חוקרת בכירה – דר׳ אדר׳ קתרין רושאנט | אוצרת משנה – אדר׳ ענת לוי | עוזרות מחקר והפקה – אביגיל פייטן, טליה הורוביץ | התקנה – ליאב לוי, איה צייגר. נעילת תערוכה: 18.4.2026

כתובת: אידלסון 29, תל-אביב-יפו  קישור לפרטים נוספים

מרכז אדמונד דה רוטשילד עם רודפות עד 20.2.25

התערוכה ״רודפות״ מסכמת תהליך קבוצתי של 9 אמנים ושתי אוצרות של לימוד משותף על ועם רוחות רפאים. התערוכה מצטרפת להיסטוריה בינלאומית קצרה של תערוכות שנעשו בהשראת המפנה הספקטרלי שהחל עם ספרו של ז׳אק דרידה רוחות הרפאים של מרקס (1993).

באמצעות קריאה בתיאוריה, מפגשים וירטואליים בסטודיו של חברי הקבוצה, משחקים, טקסים ושיחות על חוויות חיים, אספו והרכיבו האמנים ואוצרות התערוכה שפה לדיבור עם רוחות. הכותרת " רודפות" שנבחרה בלשון אקטיבית ולא רדופות, מקורה בבחירה לנסות לשהות במחיצתן של הרוחות ולא מיד לגרש אותן, להסכים להאזין להן מתוך טראומות אישיות וקולקטיביות, ומתוך מה שניסו  ולא הצליחו האומנים לשכוח, להדחיק או לשתוק אודותיו. התגלמות הרוחות בחומר ובעבודות המוצגות בתערוכה מציעה אפשרות לטוות אחרת את העבר-הווה-עתיד של האומנים להרחיב את מנעד הפעולה וההתנגדות שלהם.

המשתתפות והמשתתפים בתערוכה: לילא עבד אלרזאק, רגד סואעד, מאיה דונייק, עומר פרי, גל לוינסון, דין בר, מלאק מנסור, עאישה קאדרי, מיכאלה ויינפלד פליישמן.

אוצרת: מאיה במברגר. אוצרת משנה: עדי לם.

אוצרת התערוכה, מאיה במברגר: "התערוכה 'רודפות' היא  בבחינת מעין מעבדה משותפת שבה אנחנו מנסות כלים חדשים. נפגשנו גם ברגעים מאוד טעונים בשנה האחרונה שלא היו פשוטים למשתתפות, קבוצה מעורבת מאוד של אמנים ואמניות צעירים – פלסטיניות, בדואית, דרוזית, יהודיות וקראנו תאוריה על רוחות רפאים. רוחות רפאים כהתגלמות של מה שהדחקנו ושכחנו והרגנו ורודפות אותנו – בין אם מדובר במתים אמיתיים מההיסטוריות שלנו, או מחשבות ורגשות אישיים, משפחתיים או קולקטיביים. הבחירה ברוחות רפאים קשורה בתחושה שמרחב הפעולה בימי המלחמה היה נורא מצוצמם ומתוך אמונה שאולי לרוחות מההיסטוריה יש מה ללמד אותנו כדי לאפשר לנו לעשות משהו."

על האמנים והיצירות:

מאיה דונייק: המערך הפיסולי קריפטה #9 שיצרה מאיה, מורכב ממבנה לוח סיבית שהרכיבה על פתח מזרקת המים. במבנה שזורים תשעה פסלי חמר לבן המכילים אדמה שאספה מתשעה בתי קברות ושיני זהב. המערך מבטא עבורה דיאלוג של מצב בין חיים למוות וקיומם של חומרי רפאים בלתי נראים הפועלים בתוכנו ובין האדם לעולם.  אותן רוחות רפאים מהווים השמעה מחודשת של משהו חסום וכאב.

לילא עבד אלרזאק: במרכז המיצב עד שהמוות יפריד בינינו של לילא מוצבת מדפסת תרמית הפולטת לסירוגין: "מוות ליהודים"/"מוות לערבים" בזרם בלתי פוסק. קול שעבר עיוות רובוטי מלווה את המדפסת וחוזר שוב ושוב: "תחזרי למקום שממנו באת". באמצעות תרגום שיח השנאה ללולאה מכנית מתמדת היצירה חושפת את מכונת הבירוקרטיה של הדה-הומניזציה.

מיכאלה ויינפלד פליישמן: מיכאלה מעמידה במרכז החלל אבן ליטוגרפיה שמקורה בבוואריה, שעליה צרבה תצלום מעובד של אדולף אייכמן, המצולם מגבו בעודו מתקלח, ובצידה הנגדי של האבן צרבה את משפט הפתיחה מהקומדיה האלוהית של דנטה.

עאישה קאדרי: בעבודה בסמה עאישה מציירת בצבעי שמן את סבתא רבתא שלה שרה בין השדות לרגלי הרי הגליל, לאזניהם של שיירת נוודים ממעלי ההר שעוצרת לשמוע את קולה. היא והם מופיעים כדמויות היברידיות של אדם-גולגולת-חיה.

מלאק מנסור: מלאק מציבה את נמתחתי מתוכך, עור מנודה ורווי, שקוע באוויר ורוד-מתוק ומתנפח כמו בועה צפה: פסל של אייל עשוי נייר כסף ושעווה, נבקע ונפרש באמצע, לצד אובייקט קיר עשוי שכבות של רישומים המדמים שורש.

עומר פרי: במיצב אניח לציפורים לנקר את לבי עומר פרי משלבת בין תשתית פיסולית המורכבת משאריות ריהוט עץ לפעולת רישום על נייר אורז.

גל לוינסון: במיצג לו סוף האמנית והכוריאוגרפית גל לוינסון ורקדנית נוספת מסתובבות בקצב אחיד על דיסקית פלסטיק קטנה בלולאה מתמשכת, וסביב החלל נפרשת שורה של סנפשוטים שלוכדים את הגוף בשבריר השנייה לפני שבוקעת ממנו צעקה. המיצג, שיוצג בערב פתיחת התערוכה, יותיר עקבות פיזיים במרחב.

דין בר: מפרשי החלילית הם שני פסלים המדמים מפרשי רוח של האמן דין בר, העשויים עיסת נייר טואלט, חוטי כותנה, פיסות עץ וחלילית.

רגד סואעד: רגד חוזרת להלוויה צבאית שנערכה בכפר שלה דרך משחקים של לובן בציור חייל חולם על שושנים לבנות ואובייקטים פיסוליים של מצבות ניידות ועליהן גלגלי הצלה.

מוזיאון אשדוד לאמנות עם פועלת אופנה של דורין פרנקפורט עד 30 במאי

תערוכה ספקטקולרית המתפרשת על פני שלוש קומות המוזיאון, ומציגה את מפעל חייה של אחת המעצבות המשפיעות ביותר בתולדות האופנה הישראלית – דורין פרנקפורט. תערוכה זו הישגית במונחים מקומיים: לראשונה מציג מוזיאון ישראלי תערוכה רחבת היקף ועומק של מעצבת ישראלית, שחקנית נוכחת, משפיעה ופעילה בשדה האופנה. התערוכה, אותה אצרה ליסה פרץ, מציעה מבט מעמיק ורב-ממדי על עשייה יוצאת דופן המשתרעת על פני חמישה עשורים.

מעצבת האופנה דורין פרנקפורט: "מודה בכל לב על ההזדמנות להציג את האג’נדות שמאחורי העיצוב, את התהליכים הרגשיים והיצירתיים שליוו אותי, ואת ההשראה שנבטה מהשורשים ומהחיבור אל המקום הסוער שבו אני חיה ונושמת. מבט לאחור, אל עשרות שנות עשייה ויצירה, ממלא אותי סיפוק ובה בעת אני ממשיכה לנוע קדימה בתנופת יצירה חדשה אל העתיד".

במשך חמישים שנה, דורין פרנקפורט התבססה ככוח מחולל ושחקנית מרכזית בעולם האופנה הישראלי. מעמדה צמח מתוך קורפוס יוצא דופן בהיקפו ובעומקו, המשלב סגנון ייחודי, חזון ברור, שליטה מושלמת בחומר ובצורה, ועמדה אידיאולוגית איתנה. מראשית שנות השבעים ועד סגירת המותג שלה ב-2022, פעלה פרנקפורט מתוך אמונה עמוקה שאופנה היא כלי תרבותי המגיב לרוחות הזמן הפוליטיות, החברתיות והתרבותיות, ולא רק תחום אסתטי חולף.

המפעל שהקימה בתל אביב ביחד עם שותפתה מרגיט סגל, פעל במשך 40 שנה ופרנס עשרות רבות של משפחות. במפעל עבדו בכבוד הדדי נשים וגברים מיומנים ומוכשרים בני כל המגזרים, הדתות והעדות. פרנקפורט דבקה בייצור בארץ למרות הקושי שהלך וגבר עם השנים, כאשר התעשייה המקומית ננטשה בהדרגה. היצירה בישראל והמחויבות לקהילה המקומית היוו משימת חיים עבור המעצבת.

בעקביות אידיאולוגית וסגנונית מרשימה, זכתה עבודתה של פרנקפורט להכרה, הוקרה והצלחה מסחרית בקרב הקהל הישראלי, ומיצבה אותה כדמות מובילה ומשפיעה בתחום האופנה הישראלי והבינלאומי.

לאורך שנות פעילותה, עיצבה פרנקפורט עבור מיטב האומנים, השחקניות והדמויות הציבוריות המובילות בישראל כגון עופרה חזה, שלום חנוך, תיסלם, להקת חלב ודבש ועוד. את יצירותיה לבשו נשים וגברים שהפכו למוזות שלה ושותפים למסע היצירתי והם תרמו להפיכת בגדיה לאייקונים תרבותיים. הקשר בין המעצבת למוזות שלה היה חלק מהותי מתפיסת העולם שלה, והוא מודגש בתערוכה כאחת התמות המרכזיות של עבודתה.

"פועלת אופנה: דורין פרנקפורט" אינה מבקשת לסכם מפעל חיים שהגיע לסיומו, אלא מפנה את המבט לניתוח מהותי של יצירתה כמנגנון סיסמוגרפי המטמיע, מעבד ומתרגם תמורות תרבותיות וחברתיות. התערוכה נעה בין הרעיונות המרכזיים שמתוכם פעלה פרנקפורט ואליהם שבה בכל קולקציה: קיימות, חותם אישי, מלאכה, מגדר, אייקונים ישראליים, מקורות השראה, מוזות, תעשייה מקומית, סטודיו ושורשים.

התמות הללו היוו את בסיס הזהות של בית האופנה שנשא את שמה, והן באו לידי ביטוי בבחירותיה הקונספטואליות, האמנותיות, החומריות והטכניות. גישה זו בידלה אותה בזירה בה פעלה ומיצבה את עבודתה כמחקר מתמשך ואינסופי.
ליסה פרץ, אוצרת התערוכה, חושפת את המהלך שעומד במרכז התערוכה: "מתוך אלפי פריטים המרכיבים את ארכיונה, מבקשת תערוכה זו למקם את דורין פרנקפורט ככוח חלוץ ופורץ דרך בתרבות הישראלית, תוך חשיפת התשתית הרעיונית והאסתטית שעליה מושתתת עבודתה לאורך חמישה עשורים. מיזם אוצרותי זה, נדיר בעושרו, בהיקפו ובעומקו, שגובש בסבלנות, מקצוענות וקפדנות במשך חמש שנים, מאיר היבטים מרכזיים ביצירתה וחושף בפני הצופה את מלוא עוצמתה האמנותית".

התערוכה מציגה גם את השורשים המשפחתיים של פרנקפורט – החל מסבתה שהייתה ממקימות ויצ"ו, אמה ממקימות עלם, ועד הרב הראשי לישראל איסר יהודה אונטרמן ויחסיו האוהבים והקרובים עם סבה ישראל שהיה אחיו ושניהם גרו בשכנות בית ליד בית בתל אביב.

התערוכה מדגישה את ההשראה של פרנקפורט מתרבויות מקומיות והיסטוריה ישראלית, ואת המהלכים שעשתה בהשראת אמנים ויוצרים כמו אביבה אורי, ברוך אגדתי, הלמר לרסקי, אביטל גבע ועוד. היא עסקה בקיימות בימים בהם המושג עדיין לא היה קיים, ופעלה מתוך אמונה שבמדינת אי מבודדת, אנחנו האחראים לעצמאות ופרנסה לקהילה, ושאמנות ויצירה הן כלי לדיבור, חיבור, מעורבות, הערכה וביקורת – לשורשים, לעבר ולהווה למען עתיד ותקווה.
נעמי אדר-הופמן, המשנה למנכ"ל החברה העירונית אשדוד והממונה על מוסדות התרבות, מסבירה את ההחלטה להשיק את העידן החדש של המוזיאון עם תערוכתה של פרנקפורט:

"לאחר כשנתיים של עבודות שיפוץ יסודיות, מוזיאון אשדוד לאמנות פותח מחדש את שעריו כשהוא מצויד בחללים חדשים ומתקדמים, שנבנו מתוך חשיבה על איכות התערוכות ורווחת המבקרים. הבחירה לפתוח את העידן החדש של מוזיאון אשדוד עם התערוכה של דורין פרנקפורט אינה מקרית: היא דמות מכוננת בתרבות הישראלית; יוצרת שהפכה את האופנה לשפה אמנותית וחברתית, וידעה לגעת ברוח הזמן לצד חתירה מתמדת לעומק, למלאכת יד, לקיימות ולחשיבה רעיונית. עבורנו זו זכות לפתוח את שערי המוזיאון המחודש עם גוף יצירה בעל משמעות כזו, ולהזמין את הקהל לחוויה עשירה, מרגשת ומחברת".

בתערוכה מוצגים כמאתיים פריטים מארכיונה של המעצבת: בגדים, אביזרים, ספרי סקיצות, דימויים מקמפיינים ותצוגות אופנה, תצלומים, סרטים, מיצבי וידאו ויצירות טקסטיל שמעולם לא נחשפו. כל אלו אורגנו בקפידה סביב עקרונות היסוד של עבודתה, וחושפים את תפיסת העולם והמהלך האמנותי של פרנקפורט. בכולם מוטמעת אותה תכונה חרישית ומוצפנת המהדהדת בשם התערוכה – העמלנות. שכן על פי דורין פרנקפורט, אופנה היא ראשית כל מלאכת יד המונעת מהתמדה והתמסרות, ממנה נפרשים החוטים הטווים את העולם כולו.
יובל ביטון, אוצר ראשי מוזיאון אשדוד לאמנות, מאיר את הקשר בין אופנה לאמנות: "יחסי אמנות ואופנה הם יחסים הדוקים מקדמת דנא, המערבים חשיבת אסתטית, חזון יצירתי, כמו גם עמדה פוליטית, חברתית וביקורתיות. הווית האמנות מתמזגת בקלות בהוויה של עיצוב אופנה. התערוכה "פועלת אופנה" היא הזדמנות עבורנו לייחד מבט ליצירתה של אחת מיוצרות האופנה המובילות והחשובות בישראל, ולבחון את התרבות הישראלית לאורך השנים על רקע יצירתה". נעילה 30 במאי 2026.
"פועלת אופנה" – מוזיאון אשדוד לאמנות, רחוב דרך ארץ 8, אשדוד.

מוזיאון רמת גן לאמנות ישראלית עם אירועי ינואר 2026

מוזיאון רמת גן לאמנות ישראלית מאחל שנה אזרחית טובה, מלאה בבשורות טובות ובאמנות ישראלית.

• שיח גלריה בתערוכה "אני מדברת עם ציור" של איטה גרטנר, בהשתתפות בתה, טובה גרטנר ובהנחיית אוצרת התערוכה, שרי גולן. 24.1.26 | שבת | 10:30 | הכניסה לשיח כלולה במחיר כרטיס הכניסה, בהרשמה מראש 
• סיור מודרך בתערוכה ""שֶׁלָּהֶן- פיסות היסטוריה מחודשת" – בהנחיית האוצרת גילי זיידמן. 30.1.26| יום שישי| 10:00 | למידע ולהזמנת כרטיסים 
• סיור מודרך באשכול התערוכות "שֶׁלָּהֶן – פיסות היסטוריה מחודשת" – בהנחיית מדריכה מצוות ההדרכה של המוזיאון. 10.1.26 | שבת | 10:00 ו-11:30 23.1.26 | יום שישי | 10:00 למידע ולהזמנת כרטיסים . הצטרפו למסע מרתק בין ארבע תערוכות וקיר אמנית אחת, השוזרות סיפורים נשיים אישיים והיסטוריים.
• נפגשות במוזיאון: "נפגשות במוזיאון" הינה סדרת מפגשים העוסקת בעשייתן של נשים יוצרות, שנוצרה בשיתוף עם המחלקה לקידום מעמד האישה בעיריית רמת גן
• בין דמיון למציאות: סדנת קולאז' וציור בהנחיית האמנית אן בן־אור
• 13.1.26 | יום שלישי | 19:00 | למידע ולהזמנת כרטיסים 
• סיור מודרך בתערוכה לכי לך עם האוצרת דינה יקרסון, וצלילה אל עולמה הציורי רב־השכבות של אן בן־אור. בהמשך, תתקיים סדנת קולאז’ וציור בהנחיית האמנית, שבה המשתתפים ייצרו יצירה אישית בהשראת התערוכה, דימויים שונים ודמיון.
• השקת קטלוג התערוכה של רותי הלביץ כהן 'הכפר האולימפי ' ושיחה בין פרופ' יעל גילעת לאמנית 22.1.26 | יום חמישי | 19:00 | הכניסה לאירוע ללא תשלום, בהרשמה מראש  באירוע ההשקה תתקיים שיחה בין האמנית לחוקרת, שבה ירחיבו השתיים על המצע הייחודי שבו עובדת האמנית, באנרים מהכפר האולימפי בברלין,  ועל הפן התיאטרלי ומושג התפאורה, כפי שהם משמשים את הלביץ כהן להעלאה מחדש של השדים השמורים במרתף האביזרים של תודעתנו הקולקטיבית.
• "לקראת שבת": אפי נצר שר ומגיש משירי יאיר רוזנבלום. 9.1.26 | יום שישי | 11:00 | לפרטים ורכישה אורחת הכבוד: קרן רוזנבלום, בתו של יאיר רוזנבלום. בליווי: הזמרת מיכל ברנד, ניהול מוסיקלי ופסנתר: יאיר סתוי ושלושה אקורדיוניסטים . מחיר כרטיס בודד 70 ₪ או 55 ₪ בלבד לתושבי רמת גן ✦ הכרטיס כולל כניסה לתערוכות המוזיאון

סרטי דוקו במוזיאון:

• "דני קרוון" – בתום ההקרנה תתקיים שיחה עם תמר קרוון, בתו של דני קרוון וגיבורת הסרט וברק הימן במאי הסרט. 20.1.26 | יום שלישי |  19:00 | לפרטים לרכישה מחיר כרטיס בודד 50 ₪ או 40 ₪ בלבד לתושבי רמת גן ✦ הכרטיס כולל כניסה לתערוכות המוזיאון
• "מעבר למובן מאליו" – סדנת צילום יצירתי – למי שמוכן לשבור את הכללים. מחזור ראשון החל מה 4/2 | למידע נוסף והרשמה מחזור שני החל מה 4/3 | למידע נוסף והרשמה
• שכחו מצילום "נכון". בואו לסדנה בה נצלם "לא נכון"! בואו כדי להשתחרר, להתנסות, לעורר את הסקרנות והדמיון שיש בנו, ולגלות איזה דברים מפתיעים יכולים לקרות שיש אומץ לטעות. בואו לחוות צילום כמשחק וכהרפתקה יצירתית בה המקריות היא מתנה והטעויות הופכות לאמנות. בהנחיית בצלאל בן חיים, צלם ואמן החוקר את המפגש בין אור זמן ודמיון. ✦ הסדנה מיועדת לכולם ללא צורך בניסיון קודם או בציוד צילום מקצועי – גם מצלמת טלפון נייד תספיק. מובטח מרחב בטוח לחקירה, התנסות, טעייה, תהייה ויצירה. ✦ 4 מפגשים בימי רביעי בשעה 10:00 ✦ משך הפעילות: שעה וחצי ✦ מחיר למחזור: 450 ₪ ✦

אירועים לכל המשפחה

• סדנת יצירה פופ אפ. 17.1.26 | שבת | 10:00 | למידע ולהזמנת כרטיסים. פעילות משותפת להורה וילד.ים, בה תפגשו יצירת אמנות אחת מתוך התצוגה במוזיאון ותצרו יחד בהשראתה. סדנת קליעה מנייר בטכניקת שתי וערב. בהשראת תערוכת "עבודה שדה", מיטל כץ מינרבו. סדנאות היצירה הן חד פעמיות ותוכנן מגוון ✦ משך הפעילות: כשעה ✦ מחיר כרטיס: 45 ש"ח ✦ לילדים.ות בגילי 6+ ולהוריהם
• סיור מודרך אינטראקטיבי לכל המשפחה באשכול התערוכות "שֶׁלָּהֶן" – פיסות היסטוריה מחודשת. 17.1.26 | שבת | 11:15 | לפרטים ורכישה . בואו לסיור משפחתי המחבר בין שתי תערוכות מרתקות: בתערוכת "עבודת שדה" של מיטל כץ מינרבו,  נבקר בגן קלוע בו נפגוש את סיפורן של החלוצות הראשונות בישראל, אשר בנו את הארץ בידיים חשופות ובדמיון פורץ דרך מעורר השראה. משם נעבור לתערוכה "אני מדברת עם ציור" של איטה גרטנר, נגלה יחד דמויות צבעוניות ומסתוריות, נחפש פרטים נסתרים ביצירות גדולות ומיניאטוריות, ונגלה באיזו שפה מדברים עם ציור..  *ההשתתפות לסיור בהרשמה מראש, בתוספת 10 ש"ח בלבד למחיר כרטיס הכניסה
• פעילות לט״ו בשבט במוזיאון – סדנה וסיור בתערוכה. 30.1.26 | שבת | 10:00 | לפרטים ולהזמנת כרטיסים
• סדנת יצירה בנושא בוטניקה סדנת יצירה להורים וילדים בנושא בוטניקה, בטכניקות מגוונות כגון: רישום, דקופאז' ופרוטאז'.  וסיור לכל המשפחה בתערוכה: "עבודת שדה" ✦ משך הפעילות: שעה וחצי  ✦ מחיר כרטיס: 45 ש"ח ✦ לילדים.ות בגילי 6+ ולהוריהם
• אשכול התערוכות: שֶׁלָּהֶן – פיסות היסטוריה מחודשת | למידע ולהזמנת כרטיסים
• "עבודת שדה", מיטל כץ מינרבו | מחקר ואוצרות: דרורית גור אריה
• "הכפר האולימפי", רותי הלביץ כהן | אוצרת: שרי גולן, עוזרת אוצרת: גילי זיידמן
• "לְכִי לָךְ" | אוצרת: דינה יקרסון
• "אני מדברת עם ציור" , איטה גרטנר | אוצרת: שרי גולן, עוזרות לאוצרת: דינה יקרסון וגילי זיידמן
• "חשופות לקריסה" – קיר אמנית לעטר רבינא| אוצרת: קרני ברזילי

מידע שוטף על תערוכות ואירועים במוזיאון https://www.facebook.com/RGmuseum/  https://www.instagram.com/ramat_gan_museum_/  https://www.rgma.org.il

מוזיאון רמת גן לאמנות ישראלית, דרך אבא הלל 146, רמת גן

מוזיאון תל אביב לאמנות מציג את תכנית התערוכות לשנת 2026

מוזיאון תל אביב לאמנות חושף את תכנית התערוכות המרכזיות לשנת 2026, תכנית מקורית ומגוונת המתמקדת בחיזוק זירת האמנות המקומית, לצד הצגת תערוכות בינלאומיות של אמנים ואמניות בולטות בשדה האמנות העולמי, והחזרת למעלה מ-150 מיצירות המופת של האוסף המודרני לתצוגת קבע, לראשונה מאז המלחמה

בין התערוכות הבולטות במוזיאון תל אביב לאמנות המוצגות החל מינואר 2026, סוף היום: 100 שנים לתנועת האובייקטיביות החדשה תערוכה מקיפה ראשונה בישראל לציון מאה שנים לזרם הגרמני משנות ה־20 שהציג מבט מפוכח על המציאות ברפובליקת ויימאר. התערוכה שנת אפס העוסקת בסיפור יוצא דופן של הצלת יצירות אמנות מאירופה למוזיאון תל אביב לאמנות, ערב מלחמת העולם השנייה ובמהלכה. בסוף ינואר, גם ישיב המוזיאון את האוספים המודרניים לתצוגת קבע של למעלה מ- 150 מיצירות המופת החשובות והיקרות ביותר שברשותו, של גדולי האמנים, בהם: וינסנט ואן גוך, פבלו פיקאסו, קלוד מונה, פייר-אוגוסט רנואר, מארק שאגאל, אמדאו מודליאני, פול גוגן, גוסטב קלימט, אלברטו ג'קומטי, וסילי קנדינסקי ורבים נוספים, שאוחסנו מאז פרוץ המלחמה בכספות ובמחסנים מוגנים מתחת לקרקע.

בהמשך השנה, המוזיאון יציג תערוכת יחיד של האמן האמריקאי טום וסלמן (2004–1931) אחת הדמויות המרכזיות בפופ ארט האמריקאי של שנות ה־60. המוזיאון ימשיך בהצגת קולות נשיים משדה האמנות הישראלי והבינלאומי, בין השאר בתערוכה ראשונה בישראל של ליזט מודל (1901-1983) שתציג את עבודתה של אחת הצלמות המשפיעות והנועזות במאה ה־20. תערוכת יחיד לציירת הישראלית-צרפתייה הצעירה נתנאל הרבלין. תערוכת יחיד לאמנית מרים קאהן, מהדמויות המשמעותיות והפרובוקטיביות באמנות העכשווית הבינלאומית, לצד תערוכה לנומה בר, מאייר ויוצר מהמצליחים בעולם ורטרוספקטיבה לעבד עאבדי, אחד האמנים הפלסטיניים הוותיקים הפועלים בארץ מאז קום המדינה.

בנוסף, יוצגו תערוכות קבוצתיות מקוריות, בהן מסילת ישרים, תערוכה מחקרית מקיפה, הבוחנת את האמנות דרך המסורתיות, כמרחב תרבותי רחב ועשיר בהשתתפות האמנים אתי אברג'יל, עומרי דנינו, יהודית סספורטס, אלי פטל ואחרים. תערוכה מקיפה לציון 120 שנה לייסוד בית הספר לאמנות בצלאל בירושלים. וחזון העצמות החדשות, תערוכה פורצת דרך החוקרת כיצד אמנים הגיבו לשבר הקיומי שלאחר מלחמת העולם השנייה ומתמקדת במורשת הריאליזם הפנטסטי, בהשתתפות אמנים כמו ארנסט פוקס, מיכאל גרובמן, מארק רותקו לצד מאיה דרן וחודרוקבסקי.

טניה כהן-עוזיאלי, מנכ"לית מוזיאון תל אביב לאמנות: "אנחנו נרגשים וגאים לחשוף את תכנית תערוכות 2026 במוזיאון תל אביב לאמנות. תכנית משובחת במיוחד, שהצלחנו לממש עם צוות האוצרות בהובלת מירה לפידות, במאמצים רבים ועבודה קשה. זאת לנוכח אתגרים ושינויים רבים ובצל המצב המורכב בארץ, החרם התרבותי על ישראל בעולם והבידוד שחווה זירת האמנות המקומית בזירה הבינלאומית. על אף כל אלו ולמרות חוסר הוודאות הבטחוני, על רקע המלחמה המתמשכת והתיירות המצומצמת לישראל, סגרנו את שנת 2025 עם למעלה ממיליון מבקרים, נתון שממקם אותנו ברשימת המוזיאונים המובילים בעולם. המוזיאון נדרש בשנים האחרונות, להתנהל בתוך חוסר יציבות מתמשך, דבר שרק העצים את תחושת האחריות הציבורית שלנו כמוסד האמנות המוביל בארץ, להיות תמיד עם יד על הדופק התרבותי והחברתי במקום הזה, להיות קשוב ולהגיב בזמן אמת, לספק תמיכה לקהילה ולשים דגש על נגישות, ריפוי והכלה."

*** ינואר ***

סוף היום: מאה שנים לתנועת האובייקטיביות החדשה: תערוכה מקיפה ראשונה בישראל לציון מאה שנים לתנועת ה"אובייקטיביות החדשה" – זרם גרמני משנות ה־20 שהציג מבט מפוכח על מציאות רפובליקת ויימאר. התערוכה כוללת כ־130 יצירות – ציורים, רישומים, תצלומים והדפסים – שנוצרו בין 1925 ל־1939. לצד עבודות של אמנים מרכזיים כמו ג'ורג' גרוס, אוטו דיקס, כריסטיאן שאד ורודולף שליכטר, ועבודות של אמניות פורצות-דרך הזוכות כיום לגילוי מחודש, בהן לוטה לזרשטיין, אניטה רֶה (Rée), דוֹדוֹ (דורותה קלרה וולף) וגרטה יורגנס.

שנת אפס: לציון 80 שנה למלחמת העולם השניה: התערוכה עוסקת בסיפור יוצא דופן של הברחת יצירות אמנות מאירופה למוזיאון תל אביב לאמנות, ערב מלחמת העולם השניה ובמהלכה. ד"ר קרל שוורץ, מייסד המוזיאון היהודי בברלין, נמלט ארצה עם עליית היטלר לשלטון ומונה למנהלו הראשון של מוזיאון תל אביב. עד סיום כהונתו ב־1947 הצליח להציל  מהשמדה אלפי יצירות, שכונו בידי הנאצים "אמנות מנוונת". יצירות אלו הפכו להיות לאבן הראשה של אוסף האמנות המודרנית של מוזיאון תל אביב, והן עדות לכוחה של אמנות, של האמנים ואנשי התרבות לשמור על חזון ורוח התנגדות בתקופות של משבר, חירום ומלחמה. בתערוכה מוצגות למעלה מ-150 עבודות של האמנים מארק שאגאל, אריך הקל, מאוריצי גוטליב, קתה קולביץ, מקס בקמן, יוחנן סימון, אלכסנדר ארכיפנקו, ג׳יימס אנסור ועוד.

החזרת האוסף המודרני לתצוגת קבע, לראשונה מאז המלחמה: מוזיאון תל אביב מחזיר את האוספים המודרניים לתצוגת קבע. למעלה מ- 150 מיצירות המופת החשובות והיקרות ביותר שברשותו, שאוחסנו מאז פרוץ המלחמה בכספות ובמחסנים מוגנים מתחת לקרקע. תצוגה מחודשת ומרהיבה הכוללת יצירות של גדולי האמנים, ביניהם: וינסנט ואן גוך, פבלו פיקאסו, קלוד מונה, פייר-אוגוסט רנואר, מארק שאגאל, אמדאו מודליאני, פול גוגן, גוסטב קלימט, אלברטו ג'קומטי, וסילי קנדינסקי ורבים נוספים.

יהושע נוישטיין: אינך יכול להיכנס לאותו נהר פעמיים: יהושע נוישטיין (נ' 1940, דנציג), מחלוצי האמנות המושגית בארץ ובעולם, החל את פעילותו האמנותית והרעיונית בישראל בשנות ה־60 של המאה ה־20. נוישטיין מוּכּר בזכות המְשגה מקורית של אמנות סביבתית במרחבים היסטוריים רוויים. במיצב "אינך יכול להיכנס לאותו נהר פעמיים" נוישטיין חוזר ל"פרויקט נהר ירושלים", הפעולה המושגית הראשונה בישראל, אותה קיים ב־1970 בשיתוף האמנים ז'ורז'ט בלייה וג'רארד מרקס. במיצב שנוצר במזרח ירושלים, באזור שלרגלי אבו תור ומנזר סנט קליר ועד נחל קדרון, הושמעו קולות זרימה מוקלטים של מים על ידי רמקולים – נהר דמיוני כיצירת אמנות סביבתית חוץ –מוזיאלית. נוישטיין חוזר לאותו מיצב ומבצע מחדש עבודה אייקונית זו בחלל הגלריה, באופן הקושר את המרחב והזמן על היבטיו האמנותיים והפוליטיים.

"מסך כניסה" – אמנות דיגיטלית במרחב הציבורי: הפרויקט "מסך כניסה" יציג שורת פרוייקטים של ארבעה אמנים –רונן שהרבני, דימיטרי צ'רניאק, מרב שחם ובן בן־חורין – על מסך גדול בכניסה לבניין המוזיאון החדש (הבניין ע"ש שמואל והרטה עמיר). יצירותיהם של האמנים חושפות כיצד העשייה הדיגיטלית מתפרשת מעבר לכל הגדרה יחידה: לעיתים כמערכת גנרטיבית המתפתחת לדפוסים בלתי צפויים ומקריים, לעיתים כהקרנה סוחפת הממוססת את הגבול בין הגוף הפיזי למסך; במקומות אחרים כיצירת סיפור דיגיטלי מרובד הבוחן עולמות שונים, או כשילוב תיאורטי שבין אלגוריתם, עולם האמנות ובינה מלאכותית. כל אמן מנסח נקודת כניסה אחרת למצב הדיגיטלי, אך יחד הם מייצרים ראייה רב־קולית של האופן שבו הטכנולוגיה מעצבת תפיסה, זיכרון ומרחב. ב־21 בינואר יוצג הפרויקט הראשון של האמן רונן שהרבני (נ' 1974).

*** פברואר ***

עולמות זעירים: מיניאטורות באמנות עכשווית: התערוכה שואבת את השראתה משבעה עשר חדרי המיניאטורות התקופתיים של ענקית הקוסמטיקה והאספנית הלנה רובינשטיין, שנתרמו ע"י הקרן שלה לאחר מותה ומוצגים דרך קבע במוזיאון החל מ־1968. התערוכה מזמנת מבט ייחודי על רעיון המיניאטורה ומנסה לפענח את סוד קסמה. היא תכלול מעל ל-25 אמנים ואמניות ישראלים ובינלאומיים עכשוויים המתייחסים לעולמות מיניאטוריים המתגלמים במגוון מדיומים. כל אחד מהם מגייס את הדימוי הפלאי הממוזער כביטוי לזיכרון אישי, הנע מקסום ומסקרן למטריד ומערער, ופעמים רבות כאמצעי מפתיע להבעת עמדה תרבותית, חברתית ופוליטית. בין האמנים והאמניות המשתתפות: גיא גולדשטיין, נוי ותמיר, שירה זלוור, ענבל הופמן ושראון פז, ורד אהרונוביץ', אפרת נתן, אמיר תומשוב, רוני טהרלב ועוד.

חזון העצמות החדשות: דימיונות וחזיוניות יהודיים במחצית השניה של המאה ה-20: תערוכה קבוצתית פורצת דרך ומקורית החוקרת כיצד אמנים הגיבו לשבר הקיומי שלאחר מלחמת העולם השנייה באמצעות שפה חזיונית-פנטסטית. התערוכה מתמקדת במורשת הריאליזם הפנטסטי, ובוחנת כיצד טראומה מעצבת עולמות פנימיים – דמיוניים, רוחניים וסוריאליסטיים – המאפשרים עיבוד של השבר והצעת דרכי הבנה אחרות למציאות שלאחר המלחמה. בין האמנים המשתתפים: מרדכי ארדון, אריק בראואר, מיה דרן, אריך נוימן, ארנסט פוקס, קרל קוניג ומארק רותקו ועוד.

*** מרץ ***

טום וסלמן: תערוכת יחיד של האמן האמריקאי טום וסלמן מתוך אוסף משפחת מוגרבי. טום וֶסֶלמן (2004–1931) בלט כאחת הדמויות המרכזיות בפופ ארט האמריקאי של שנות ה־60, ויצר דימויים נועזים ומפתים כמו התרבות שהם משקפים. באמצעות ייצוגיו האייקוניים של עירום וטבע דומם – מקוטעים, שטוחים, מונומנטליים –  וֶסֶלמן דמיין מחדש את מסורת הציור בעידן רווי בפרסום, צרכנות ומופעי מדיה. התערוכה תכלול כשלושים יצירות, בעיקר ציורי שמן, אך גם עבודות במדיה מעורבת בדגש על סדרות מרכזיות שיצר בשנות ה־60-70 של המאה ה־20.

*** יוני ***

אילנה דותן: זוכת הפרס ע״ש חיים שיף לאמנות פיגורטיבית־ריאליסטית, 2025. האמנית אילנה דותן (נ' 1967), מתמקדת ברישום ריאליסטי בגרפיט ופחם של חומרים ומוצרים מתועשים מהסביבה הביתית. הרישומים של דותן מעוררי השתאות: בקומפוזיציות פשוטות, בריאליזם כמו-צילומי ותוך שליטה טכנית מושלמת היא מוסרת מרקם, חומריות ושקיפויות של חומרי חיים זולים ופשוטים. יחד, רישומיה של דותן מצטברים למסה חזותית אודות חומרי אריזה, עטיפה, שימור ושינוע – בשוליותם (הם לעולם שחקנים משניים בהצגה) הם סמל לתרבות של צריכה מהירה, שימוש חד פעמי מוסח דעת.

*** יולי ***

נומה בר: בכל יום מתפרסם במקום אחר בעולם איור של נומה בר (נ. 1973), מהמאיירים המצליחים בתקופתנו. בר, יליד ישראל, עבר ללונדון ב־2001, שנה לאחר שסיים את הלימודים במחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל, ומאז הוא חי ופועל בה. ב־25 השנים האחרונות עבודותיו כיכבו על שערי עיתונים ומגזינים בכל העולם, הופיעו על עטיפות רבי מכר, וכיכבו אצל מותגים בינלאומיים מובילים. כל זאת בזכות הסגנון הייחודי שלו, שנולד בעקבות המאבק של מי שעוסק באותיות ובשפה, למצוא פרנסה בארץ זרה: מינימליסטי, סוריאליסטי, משחקי, נע בין פוזיטיב לנגטיב ובעל צבעוניות מובחנת. הכל ביחד יוצר תוצאה אייקונית שברגע שמבינים את ההיגיון מאחוריה, אי אפשר שלא להתפעל ממנה.

ליזט מודל: תערוכת היחיד הראשונה בישראל לליזט מודל (1901-1983) מציגה את עבודתה של אחת הצלמות המכוננות והנועזות של המאה ה־20. מודל, שנולדה בוינה והחלה את דרכה כמוזיקאית, גילתה את הצילום לאחר שהיגרה לצרפת צילומיה מתאפיינים בשפה ישירה, ביקורתית ועתירת הומור חד. מאז סוף שנות ה־30 ועד מותה  היא כיוונה את עדשתה אל חיי היומיום בסביבתה: מהטיילת המהודרת של ניס ועד הרחובות הסוערים של ניו יורק. במבט חודר היא התקרבה אל האחר, הדינמי, הבועט, ולכדה את המהות הבלתי מסוננת של חיי העיר, על יופיים ועליבותם. תערוכת מקיפה זו מציעה הזדמנות נדירה להתבונן בעשרות תצלומים מקוריים שהודפסו בידיה, ולהכיר את האמנית שעיצבה את תפקיד הצלם כפי שהוא מוכר לנו היום.

*** ספטמבר ***

תערוכת בצלאל 1906-1929: תערוכת בצלאל במוזיאון תל אביב לאמנות היא התערוכה המקיפה הראשונה של פריטי בצלאל בתל אביב, מתוך הפרק הראשון להיווסדו בשנת 1906. התערוכה תציין 120 שנה לייסוד בצלאל בירושלים, באמצעות פריטים ממגוון טכניקות המהווים את הפרק המכונן והראשון באמנות הישראלית, מתוך אוסף פרטי המונה 750 פריטי בצלאל. פריטי האוסף הפרטי, שבסיסו בתל אביב, נאספו לאורך שנים ומעולם לא הוצגו בהקשר ציבורי. התערוכה תדגיש את הקשר בין ירושלים לתל אביב, בין הוויה של מסורות והיסטוריה עתיקה, לבין עיר ציונית, עברית מודרנית. בתערוכה יוצגו בין השאר תרמילי פגזים ממלחמת העולם הראשונה שעוצבו להיות אגרטלי פרחים; אריחי קרמיקה אשר הוצבו בחזיתות בניינים ציבוריים ופרטיים ברחבי תל אביב. רהיטים, חפצי יודאיקה, כלים ותכשיטים שנעשו בעבודה דמשקאית ובטכניקות של צורפים תימניים, כמו גם עשרות רישומים והדפסים מרהיבים שהוכנו על ידי טובי הציירים הישראליים של התקופה.

*** אוקטובר ***

מסילת ישרים: מסורת ומסירה באמנות הישראלית (שם זמני): תערוכה קבוצתית ומחקרית מקיפה, שמבקשת לבחון את הקשרים בין המסורת – או "המסורתיים" – כתופעה מרתקת המציעה חלופה למודרניות נטולת חולין, לבין הביטויים וההתגלמויות של המסורת באמנות הישראלית מאז ראשית דרכה. בתרבות היהודית והישראלית מקובל לחשוב באופן דיכוטומי על דת וחילוניות. התערוכה מבקשת להציע עמדה אחרת, הבוחנת את האמנות דרך המסורתיות, שמהווה ערוץ תרבותי יותר משהוא דתי. התערוכה מבקשת לבחון מחדש את המסורתיות כמרחב תרבותי רחב ועשיר בפני עצמו. בין האמנים המשתתפים: אתי אברג'יל, עמרי דנינו, יהודית סספורטס, אלי פטל ועוד.

*** נובמבר ***

להלי פרילינג: זוכת פרס רפפורט לאמנית מבטיחה, 2025. תערוכת יחיד לאמנית להלי פרילינג (ילידת 1982), שגוף עבודתה מתמקד במפגש המורכב בין זוהר, תשוקה ומוות. פרילינג מעמידה ביצירתה מיצבים רב-מדיומליים, בהם פיסול (בחוטי דיג, מגזרות נייר או יציקות שעווה) ועבודות דו־מימד (רישום ,קולאז’, צילום) המתלכדים לרגע תיאטרלי או קולנועי במהותו. הגופניות העזה בעבודותיה נוגעת תמיד ברגע של פירוק וריקון. נוכחותה המובחנת בשדה האמנות הישראלית, מפיחה בו הדים רחוקים של להקות גלאם-מטאל משנות ה־70, ברים אפלים או כל אתר בו החזות הנוצצת מצויה בהלימה לתחושת פגיעות וחשיפת יתר.

*** דצמבר ***

מרים קהאן: תערוכת יחיד ראשונה בישראל לאמנית מרים קהאן (נ' 1949, שוויץ). קהאן נמנית עם האמניות הפמיניסטיות הבולטות באמנות האירופית העכשווית. מאז שנות השבעים היא פועלת מתוך עמדה פוליטית־חברתית ביקורתית, המערערת על מוסכמות מגדריות ועל מבני הכוח של החברה הפטריארכלית. בעבודותיה היא משתמשת בדימוי הגוף – ובייחוד הגוף הנשי – ככלי לבחינת יחסי כוח, מגדר, מיניות ואלימות. סגנונה מתאפיין בגישה אינטואיטיבית וגופנית, וציור אקספרסיבי, ישיר ובעל עוצמה רגשית. הדמויות בעבודותיה מייצגות את האדם באשר הוא; לעיתים חסרות פנים או ממוקמות במרחבים לא מוגדרים, נעות בין האישי לקולקטיבי, בין האנושי לחייתי. הגוף ביצירתה משמש אתר של זיכרון, טראומה ותשוקה, ומבטא פגיעות והתנגדות. לצד ציורי דמויות, קהאן יוצרת גם נופים, סצנות מלחמה ותיאורים של פליטים, מתוך עיסוק מתמשך בשאלות של אנושיות ואחריות מוסרית.

תנאל הרבלין: תערוכת יחיד לאמנית הישראלית-צרפתייה הצעירה נתנאל הרבלין (נ' 1989), שנודעת בציורים אישיים ואינטימיים העוסקים ברגעים קטנים מחיי היומיום. הרבלין מציירת לרוב מתוך התבוננות בסביבתה הקרובה והיא מתעדת את העולם סביבה בכנות ובישירות ומציירת בעדינות וברגישות דמויות של אנשים שהיא מכירה או שמשכו את תשומת ליבה – ברחובות פריז או תל אביב. בצבעוניות מובחנת ובמשיכות מכחול מחוספסות, הרבלין מציירת ציורי תפנים, ציורי דיוקן, טבע דומם ונוף ולתוכם היא מרבה להוסיף את האנשים הקרובים אליה ביותר, כמו בן זוגה, ביתה, אחותה וחבריה. הציור הפיגורטיבי שלה נשען על תקדימים של אמנות צרפתית מהמאה ה־19, וב־2024 הוצגה תערוכת יחיד נדירה של הרבלין במוזיאון ד'אורסיי בפאריס.

לי נבו: זוכת פרס לורן ומיטשל פרסר לצלמת ישראלית צעירה לשנת 2025. לי נבו (נ' 1984) עושה שימוש בצילום על מופעיו הרבים כמו זירוקס, ספר או דימוי רדי מייד, ככלי תיעודי ורעיוני לבניית סביבות סוחפות ורב־משמעויות. לנבו יש עניין בסוגים שונים של מבנים תפקודיים, מערכות ומנגנוני שליטה (דוגמת תא וידוי נוצרי, בית משפט, עמדות תצפית או לחילופין בר, חניון) וחללים שנעים בין אינטימיות לחשיפה. עבודותיה מורכבות מסצנות גרפיות המציעות הסלמה של מצב, ניסוי או פעולה. העבודות נשענות על סיטואציות יומיומית ודימויים קולנועיים, דרכן היא יוצרת סצנות מוכרות ומוזרות בו בזמן, ומתקיימת בהן תחושת מתח ודריכות.

הילה לולו לינ פרח כפר בירעים: תערוכת יחיד להילה לולו לינ פרח כפר בירעים (נ' 1964). אמנית שפרצה אל התודעה בשנות ה-90 עם עבודות נועזות ומאתגרות. היא הייתה בין הראשונות לעבוד בריבוי מדיומים (פיסול, מיצב, וידיאו, צילום וכן עבודות טקסט בפונט אישי) ולעסוק בגוף ובמיניות, תוך בחינה של הגדרות מגדריות ופוליטיות. התערוכה תציג הצבות חדשות לצד עבודות מוקדמות, ותהווה תערוכה מאז'ורית ראשונה שלה מזה שני עשורים, מתוך רצון לקבץ את מכלול יצירתה לטובת דור חדש שטרם נחשף לעבודותיה בהיקף רחב כל כך.

עבד עאבדי: רטרוספקטיבה – עבד עאבדי (נ' 1942, חיפה), הוא מהאמנים הפלסטינים הוותיקים והבולטים הפועלים בארץ מאז קום המדינה. התערוכה הרטרוספקטיבית –תסקור את כל תקופות עבודתו של האמן בן ה־83 משנות ה־60 ועד היום, החל מעבודתו כמאייר לעיתון אלאתחאד של המפלגה הקומוניסטית, דרך החלק שלקח בזרם הריאליזם החברתי בישראל בהשפעת האמנות המזרח-גרמנית, ועד עבודתו העדכנית העוסקת במלחמה בעזה. יצירתו של האמן דוגלת במעורבות חברתית ומודעות פוליטית, ומגלמת את תמצית השאיפה לחיים משותפים בין יהודים ופלסטינים בישראל המבוססים על ערבות והפריה הדדיות.

תערוכות נוספות ופרויקטים רב תחומיים שונים שיוצגו במוזיאון, יוכרזו בהמשך השנה.

עיריית תל-אביב-יפו עם משווה ומעלה בבית מרים, הבית העירוני לשוויון מגדרי

בית מרים, המרכז העירוני לשוויון מגדרי של עיריית תל אביב-יפו, בשיתוף מוזיאון העיר תל אביב-יפו, השיק לאחרונה את תערוכת קבע חדשה- "משווה ומעלה", התערוכה הבוחנת את האופן שבו זהות מגדרית נבנית, מתעצבת ומוטמעת במרחבים האישיים והציבוריים לאורך חיינו.

"משווה ומעלה" מזמינה את המבקרות והמבקרים להציב סימני שאלה, להתבונן מחדש במציאות היומיומית ולהרכיב "משקפיים מגדריים" הבוחנים את הנחות היסוד שלנו לגבי תפקידים, ציפיות והתנהגות באמצעות חפצים, דימויים וסביבות מוכרות, התערוכה ממחישה כיצד מגדר מלווה אותנו- עוד לפני לידתנו, דרך צעצועים, פרסומות, שפה, מוצרים ומרחבים עירוניים, ומייצר לעיתים פערים ואי שוויון שמושרשים בתרבות ובסביבה.

אוצרות התערוכה הן עדי המר-יעקבי ורונה זינגר. הליווי האוצרותי מטעם מוזיאון העיר תל אביב- יפו הופקד בידי תום כהן.

בית מרים, שהושק במרץ 2023 במסגרת תכנית "עיר שווה" של עיריית תל אביב-יפו, הוא מרכז עירוני לקידום שוויון מגדרי, המציע תכניות, סדנאות וסיורים חווייתיים לכל הגילאים. כעת תערוכת הקבע "משווה ומעלה" היא חלק בלתי נפרד מההיצע, ובנוסף נפתחה האפשרות לתאם סיורים קבוצתיים מודרכים ופעילויות חווייתיות בתיאום מראש. פרטים והרשמה באתר עיריית תל אביב-יפו.

מוטי רייפ, חבר מועצת העיר תל אביב-יפו ומחזיק תיק חוסן ושוויון חברתי:  "עיר שווה היא לא רק חזון, היא מדיניות עירונית שלמה, שנולדה מתוך ההבנה ששוויון מגדרי חייב להיות חלק מכל תחום בחיים: בתכנון העירוני, בחינוך, בתחבורה, בתרבות, בביטחון האישי ובשירותים העירוניים. בית מרים הוא הלב הפועם של השינוי הזה- מקום שמחבר בין מדיניות לעשייה, בין ידע לשטח, ובין נשים וגברים שמאמינים שאפשר לבנות עיר שוויונית, בטוחה וצודקת יותר לכולן ולכולם".

בית מרים, הבית העירוני לשוויון מגדרי, יהודה מרגוזה 54, תל אביב -יפו. פרטים, הרשמה ותיאום סיורים מודרכים לקבוצות וליחידים באתר https://bit.ly/4izUNvz

מוזיאון בית ראובן עם מנשה קדישמן – כלבים ועוד חיות עד 21.3.26

פתיחה חדשה לתערוכה לזכרו של האמן מנשה קדישמן במלאת עשר שנים למותו. בלב התערוכה סדרת ציורי פנדה מסוף שנות השמונים שנושאם כלבים, הציורים מתאפיינים בקו הוירטואוזי החופשי של קדישמן, בצבעוניות רעננה במיוחד ובחזרה סדרתית של הדימויים. לצד ציורים אלה יוצגו גם רישומים ספונטניים ומלאי תנועה הנוטים לקריקטורי כשגם כאן הנושא הוא בעלי חיים.

בעבודותיו המונומנטליות ניתן למצוא בדרך כלל חיבור בין ההתרשמות המיידית האותנטית מהטבע ובעלי החיים עם הקשר מיתי, תנ"כי, ואילו בסדרת ציורי הפנדה ניתן לראות ביטוי רגשי וחופשי יותר לחיית הבית והעיר. הכלב הוא חבר, הציפור ידידה והם חלק מהמשפחה ומחיי הכרך. רק לפעמים נשאר ההרמז הסמלי כמו הכלב המכונף. בקבוצת הרישומים המיידיים והקלילים שכמו נובעים ישר מהעין אל הנייר, האהבה של מנשה קדישמן לבעל החיים לא זקוקה להסבר.

סדרת ציורי הפנדה של הכלבים נרכשה בזמנו על ידי ידידיו הקרובים דב ורחל גוטסמן והם מוצגים בבית ראובן בהוקרה לזכרו של מנשה קדישמן שהיה ידיד ושכן קרוב של המוזיאון.

מוזיאון בית ראובן הוא בית-אמן שהפך למוזיאון ברחוב ביאליק בתל אביב. ציוריו של ראובן, בן הדור הראשון של אמני הארץ, מפגישים את המבקר עם נופיה ועם הפסיפס של תושביה. אוסף המוזיאון מאפשר למבקר לעקוב אחר התפתחותו האמנותית של ראובן ושינויי הסגנון בהתאם לתקופות חייו, ומעבר לכך לחוות את ההיסטוריה הציונית מתקופתה המכוננת. התערוכות האורחות במוזיאון מתמקדות באמנות הישראלית לדורותיה, ונותנות ביטוי לשיח הבין-דורי המתקיים בה. אוצרות: כרמלה רובין, עדנה ארדה. לאתר מוזיאון בית ראובן

הגלריה העירונית כפר סבא עם כְּמִיהָה לְקִרְבָה

תערוכה חדשה תיפתח בקרוב בגלריה העירונית בכפר סבא – "כמיהה לקרבה" – בהשתתפותם של האומנים עדנה אוחנה, דן רוברט להיאני, אלמה מכנס קז, גליה הילי פסטרנק, עוזיאל רנחל, דניאל קאפ ואלי קופלביץ. התערוכה, שהאוצרת שלה היא הדסה כהן, תיפתח בתאריך 13/1/2025 ותוצג בגלריה העירונית עד לתאריך 3/3/2025.

תערוכה זו מזמינה לשהות במרחב שבין הרצון האנושי הבסיסי לקשר לבין המימוש שלו. במרכז התערוכה עומד מושג ה"כמעט": אותו מצב שבו הכמיהה למגע או לחיבור מתעצמת דווקא משום שטרם מומשה במלואה. מרבית העבודות המציגות בחלל מציעות קריאות שונות של געגוע: לתנועה לא ממומשת, לזיכרון שנשכח, להבטחה עתידית או לגוף המבקש מגע. דרך מחוות זעירות, האמנים מבקשים לכונן סמיכות בין הנגלה לנסתר וללכוד את עצם ההשתוקקות הבלתי פוסקת לקרבה.

התערוכה מציעה את הכמיהה לקרבה כפעולה של כנות וכוונה פנימית, המשמשת מנוף עדין אל מול מציאות של ניכור ובדידות. היא מציפה את המתח האנושי המוכר שבין הדחף להתמסר לבין החשש הטבעי מפגיעה, ושואפת לצמצם פערים רגשיים ופיזיים דרך מחוות קטנות: תחילתו של קו על בד, לחיצת יד עם אדם זר או מבט ראשון שנענה. רגעים אלו, העדינים כנגיעה ראשונית, מבקשים לטוות זיקה סודית בין הפרטי לציבורי ולפרום את המרחק שבין ה'אני' לאחר.    גליה הילי פסטרנק, 365 ימים, 2025, שמן על כד חימר. צילום: אלעד שריג

גלריית בית אבי חי בירושלים עם אֵלֶּה כָּרגַע חַיַּי אוקטובר 2023–אוקטובר 2025

בהשתתפות: מידד אליהו | רעיה ברוקנטל | נגה גרינברג | אלקנה לוי | אלון קדם. אוצרים: עמיחי חסון וריקה גרינפלד ברנע.

חמישה אמנים ואמניות ירושלמים מציגים עבודות שנוצרו במהלך שנתיים של מלחמה רבת־ זירות: אוקטובר 2023–אוקטובר 2025. אלו יציגו במסגרת אֵלֶּה כָּרֶגַע חַיַּי, תערוכה חדשה בגלריית בית אבי חי, שתפתח ב-8 בינואר ותוצג עד ה-30 באפריל 2026.

שם התערוכה לקוח מתוך שורה של המשורר הירושלמי ישראל אלירז (בספרו "האם צפויה התבהרות"). אלירז לימד אותנו להביט במציאות באמצעות האמנות, לבודד את הרגע על הסתירות והרגשות שהוא נושא עימו. זהו המבט שאנו מבקשים להציע גם כאן – לאחר שנתיים של מלחמה שלא לגמרי הסתיימה. "כל החשבון עוד לא נגמר". אלו כרגע חיינו.

אלה היו שנתיים ישראליות שההתרחשויות שבהן יכלו לכלכל שנים ארוכות של היסטוריה בכל מדינה אחרת, התרחשויות שפגשו את המעשה האמנותי בצורות שונות: ישירות או עקיפות, מפורשות או מופשטות. העבודות, שנעשו במדיומים מגוונים – ציור, רישום, צילום והדפס – מאפשרות מבט על המעבדה האומנותית: תגובות כמעט ראשוניות שחוקרות ובודקות, עדויות לרוחות ולרגשות שחדרו את קירות הסטודיו המוגן וטלטלו אותם טלטלה עזה.

פנים אל פנים: ימים ספורים לאחר שבעה באוקטובר החל מידד אליהו לצייר את פני החטופים במחברת הסקיצות שלו. עם סיום הפרויקט הצטברו שישה פנקסי עבודה, ובהם ניסיונות, תהליכי חיפוש וגרסאות שונות המבקשות ללכוד בעדינות את תווי פניהם של מאות אזרחים וחיילים, ישראלים ותושבים זרים, שנחטפו לרצועת עזה במהלך טבח שמחת תורה.

סדרת הרישומים שיצר אליהו בגידולי השדה בקיבוץ רוחמה וברפת בקיבוץ נחל עוז – שבשלב זה עדיין היה שטח צבאי סגור – נוצרו במקום, מהתבוננות, בזמן שהאמן הגיע לקיבוצים האבלים כחייל מילואים. כצייר־דוקומנטריסט אליהו מתעד את המראות, האנשים והנופים.

על הקיר מוצגות עבודות מתוך הסדרה "הפוגה" שנוצרה סמוך להפסקת האש. הסצנות המתוארות בתוך הכדורים הארוכים מהדהדות את דימויי המלחמה, אך זוכות כאן לצבעוניות אחרת, מובחנת, בעלת הד אופטימי.

דיוקן האמן כחייל מילואים: ראשיתם של ציורי השמן הריאליסטיים והפיגורטיביים של אלקנה לוי  במחברת סקיצות שנשא עימו לאורך אין־ספור סבבי מילואים: מתחילת הלחימה, אז הוקפץ לגבול הצפון כמפקד תותח מתנייע בחיל התותחנים, ועד התפתחותם לציורי שמן גדולי־ממדים שנוצרו בסטודיו הירושלמי בהפוגות שבין הסבבים. לוי מצייר את עצמו כמי שנותר חייל גם כשהוא שב למרחב הבית ולחלל העבודה.

תחינה על האינטימיות: סדרת התצלומים האנלוגיים של נגה גרינברג מציגה סצנות אינטימיות ורכות בתוך תקופה מורכבת וקשה. גרינברג מתעדת את שגרת המלחמה בעורף, שהפך לפרקים לזירה פעילה, אך ברוב הזמן המשיך לקיים חיים. התצלומים, המתרחשים בעיקר במרחב המשפחתי, יוצרים תחביר של רגעים יומיומיים: אזעקה, כביסה, "הותר לפרסום", ארוחות ערב, בכי, לישון.

אני רוצה תמיד עיניים: ציורי השמן של אלון קדם מצוירים על בד יוטה גס, מתוח על ארגזי עץ. שתי העבודות נוצרו כחלק מסדרות מתמשכות: הציור "רואה אותך רואה אותי" פותח מחקר חזותי על השתקפויות: דימויים הנשברים על עדשות משקפיים וחוסמים חלק מהעין עצמה.

בציור "עוד מעט נגיע", שהושלם בסמוך לחזרת חלק מהחטופים ולהסכם הפסקת האש, מופיעה דמות גברית המלווה את ציוריו של קדם לאורך השנים, כשהיא נוהגת באוטובוס ריק, בתוך נוף שאינו מבוהק אך מזכיר שדות קיבוץ, מתואר בצבעוניות עזה. שם הציור וזמן יצירתו מטעינים את המבט קדימה בשאלה שלא נשאלת: לאן נוסעים?

להט החרב המתהפכת: עבור רעיה ברוקנטל , השנתיים האחרונות זימנו התנסות כמעט ראשונית בטכניקת ההדפס. מיד אחרי שבעה באוקטובר היא החלה תוכנית שהות אמן בסדנת ההדפס ירושלים, ומבין המכבשים יצרה סדרת עבודות הנדמות ככנפי מלאכים או כרובים העשויים סכינים.

ב"אוקולוס" (בלטינית: Oculus – "עין"), עבודות הדפס גדולה, מציגה ברוקנטל גרסה משלה לעיגול שעומד בראש הכיפה במבנים אדריכליים מפוארים: האוקולוס הוא פתח פתוח בתקרה אל השמיים, ומדמה עין אלוהית שמעלה מעצמה שאלות על השגחה ושמירה לאור המלחמה.

גלריית בית אבי חי, רחוב המלך ג'ורג 44, ירושלים. נעילת התערוכה 30 באפריל 2026. הכניסה חופשית. לפרטים ואירועים נוספים בתערוכה: https://www.bac.org.il/exhibitions/?ExhibitionID=23404

גלריה רוטשילד אמנות עם למשוך בשיער / אן בן-אור עד 31 ינואר 2026

התערוכה למשוך בשיער בגלריה רוטשילד אמנות, מציגה גוף עבודות חדש של הציירת אן בן-אור, אשר ברובו מתאר נשים. בנותיה, נשים מסביבתה הקרובה, מודליסטיות, נשים ונערות שראתה באופן אקראי ברחוב ודמויות נשיות  הלקוחות מתוך הדמיון. נשים אלו מהדהדות את נוכחותה של האמנית — המתבוננת בהן ודרכן — מתבוננת גם בעצמה.

העבודות בתערוכה הנוכחית, מחברות בין טכניקות שונות: ציור מתוך התבוננות, רפרנסים מתולדות האמנות ואלמנטים פנטסטיים מהדמיון. בן אור יוצרת מתוך דחף ותשוקה עזה לפעולה הציורית. עבורה, היא זירה משחקית וניסיונית, שבה ניתן לכתוב את החוקים ולהפר אותם בכל פעם מחדש. היא מבקשת ליצור על הבד עולם שבו מתרחש היתוך מסתורי בין ניגודים – חומרי יסוד, זמנים ומקומות שלכאורה זרים זה לזה – הנפגשים בגבולות ויוצרים אחדות.

שם התערוכה, למשוך בשיער, לוכד תחושת אבסורד קיומי, המהדהד הן את החוויה האנושית והן את הסצנות הפנטסטיות שבציוריה, שבהן לעיתים, השיער עצמו מתפרץ ומתפקד כישות בפני עצמה. בן־אור מנכיחה גם את התנועה בציוריה, ובכך מחלצת את מדיום הציור מאיכותו הדוממת והופכת אותו לחוויה דינמית. שיער אימתני של נערה צעירה הגולש ומאיים לפרוץ אל מעבר לגבולות הבד, או נערה אחרת המסתובבת לאחור בעוד שמלתה שוקעת או מתמזגת במי האגם. הציורים עזי הצבע, נעים בין רשמים מן המציאות לבין אלמנטים מדומיינים, המהדהדים חוויה חלומית, שבה הדברים נמזגים זה בזה ויוצרים היגיון פנימי מוצפן.

כאמנית אשר היגרה לישראל מבלגיה, הדנ"א הציורי של אן בן-אור מהווה תמהיל של השראות והשפעות שונות. יצירות אחדות נוצרו בהשראת 'אולד מאסטרס', בעוד שאחרות מהדהדות את זרם האר-נובו, ובעיקר את הצייר גוסטב קלימט: עיטורי טקסטיל של שמלה שופעת, השימוש בעלי זהב, דמויות נשיות יפות שהופכות לאורנמנט ולצורות המתמזגות עם שאר מרכיבי הציור.

אן בן־אור נולדה בבלגיה, עלתה לישראל ב 1990 וכיום מתגוררת בנטף ויוצרת בתל אביב. היא עוסקת בציור, ומשלבת בעבודתה ציור וקולאז’. עבודותיה מצויות באוספים פרטיים רבים ומוצגות בתערוכות בארץ ובעולם. בין השאר, בתערוכה היוקרתיתBP Portrait Award  בגלריית הפורטרטים הלאומית, לונדון, ובמוזיאון ישראל בירושלים. בימים אלו, היא משתתפת בתערוכה הקבוצתית "לכי לך" במוזיאון רמת גן. אוצרת: דינה יקרסון

גלריה רוטשילד אמנות, מאור משה 2, תל אביב. שעות פתיחה: שלישי – חמישי 11:00-18:00, שישי – שבת 10:00-14:00. פרטים באתר www.rgfineart.com

הערבה התיכונה עם פסיפס מוזאיקה לשלום ואחדות בעם

נחנך פרויקט 'מוזאיקה לשלום' שיצרה קבוצת אומניות מהמועצה האזורית הערבה התיכונה, לאורך שמונה חודשים, בימי מלחמת 'חרבות ברזל'. העבודה, פסיפס קהילתי ענק, עם מסר לאחדות בעם, עוצב בסגנון רומי-ביזנטי בשילוב מוטיבים יהודיים קלאסיים, מוצג לקהל הרחב במרכז קהילה ערבה, ביישוב ספיר.

את הרעיון להחיות אומנות קדומה וליצור פסיפס קהילתי, הגה האומן קובי שחר מראשון לציון, במהלך מלחמת 'חרבות ברזל', לאחר שיחה עם האומנית רוני בראון ממושב צופר, שסיפרה לו על קליטת 600 משפחות מהעוטף והגליל, שפונו מבתיהם יום לאחר השבת השחורה, בבתי תושבי יישובי הערבה התיכונה. ברוח האחווה שגילו המארחים בערבה, החליטו שחר ובראון להוביל יחדיו פרויקט משותף לתושבי הערבה והמפונים, בניהול 'מרכז קהילה ערבה' ובתמיכת 'שותפות ביחד ערבה-אוסטרליה' של הסוכנות היהודית ועוד תושבים ותושבות מהערבה התיכונה שנרתמו לסייע.

המוזאיקה משתרעת על שטח של 7.83 מ"ר (1.65 מ' גובה ו-4.75 מ' רוחב) ומורכבת מ-150 אלף אבנים טבעיות, כל אבן במשקל 1 גרם ובגודל 8×8 מ"מ, בהתאם למידה האופיינית במוזאיקות קדומות שהתגלו באתרים כגון העיר העתיקה בציפורי וארמונות הורדוס. כל האבנים נחצבו ועובדו (שבירה וניסור) על פי צבען המקורי, הטבוע בהן, שלעולם לא ישחק, ובהן אבן חברונית (לבן), אבן בזלתית (שחור), אבן גיר ירושלמית (ורוד) ועוד.

יצירת מוזאיקת הענק מאלפי האבנים הזעירות, הייתה כרוכה בתכנון מורכב ומוקפד, שנעשה על ידי השרטטת הטכנית טניה חודוס, הראשונה שביצעה אי פעם, עבודה הנדסית כמצע למוזאיקה.

בפסיפס שולבו מוטיבים יהודיים קדומים, בהם השושן שהיה בעל משמעות סמלית בתקופת בית שני וייצג את היופי הרוחני של עם ישראל, הקשר לאל והתקווה לגאולה. מוטיב השושן מאד מורכב הנדסית, אף שימש את המלך הורדוס לעיטור הארמונות שהקים במצדה. ברבות הימים הסמל הווה בסיס לסמל המגן-דוד שהחל לאפיין יהדות במאה ה-4 לספירה.

במרכז המוזאיקה טבועים 8 פרחים גדולים כמספר יישובי הערבה התיכונה. "בכל פעם שהגעתי לערבה, הרגשתי את הלבלוב והפריחה ושמחת החיים שהביאו תושבי הערבה למדבר, מה  שהוביל אותי כהשראה לשימוש במוטיב הפרחים, שהיה נפוץ באתרים יהודיים בימי בית שני" מציין האומן קובי שחר.

אלמנט נוסף במוזאיקה הוא 'הקדשה', בדומה למוזאיקות עתיקות בהן שולבו הקדשות לאנשי דת, למסורת או לתורמים. "ברוח תקופת המלחמה ואירוח המפונים ביישובי הערבה התיכונה, החלטנו להקדיש את היצירה למסר של שלום ותחושת ביטחון, באמצעות המשפט 'שים שלום אל אהלינו במדבר' מתוך השיר 'כיבוי אורות' של נעמי שמר" מוסיף שחר.

צוות המתנדבות מהערבה, בהובלת האומנים קובי שחר ורוני בראון מנה את: דליה מטמון, שבע כהן, קורינה שפירא, אבלין ביטון, אתי קוניוק, רינה טנא, תלמה לביא, אסתי דותן, אורה שני, פרחיה בן שדה, מיקי גל, נירה דיין אבקסיס, אורה נבון, ליהי פחימה, אביבה דנין, תמרה דנין, אסתי הירש, יוכי דהן, מירב מנור, ערבה נבו, נועה ריבנבך, אילנה סמץ, וכן רחל קלטמן מקיבוץ יפתח בגליל העליון שהייתה בין המפונים מהגליל לערבה בזמן המלחמה.

ארטפורט עם 00:00 של להלי פרילינג עד 7.3.2026

תערוכת יחיד רחבת-היקף ללהלי פרילינג המתבוננת על סוף המסיבה כעל מצב קיומי, שבו לא ניתן להפריד בין זוהר לאפלה, בין מגע לבדידות, בין מרכז ההתרחשות לקצוות.  דרך שילוב של טכניקות רבות בהן עסקה בשנים האחרונות – פיסול בסיליקון, שעווה ונייר – לצד התנסויות חדשות בחומרים נוספים, מתמקדת פרילינג ברגע שמגיע בסוף הלילה. אור ראשון מתחיל לעלות בחוץ, אבל בתוך המועדון המוזיקה עדיין דוחפת קדימה: הבאסים מסתנכרנים עם פעימות הלב, תנועות הגוף נטמעות בגופים אחרים, והתודעה רועדת בין פנים לחוץ, בין הניתוק שבתוך האולם ליום שמתחיל מחוצה לו.

חלל המועדון מאפשר למי שנמצא בתוכו לברוח לרגע מהמציאות, לנטוש את הכאן־ועכשיו לטובת הווה חלופי. הלילה מייצר עולם אחר, שבו כל תנועה, מבט או הבזק אור הם בעלי משמעות שונה מזו הנקראת בעולם שבחוץ. בחסות החושך והמוסיקה החזקה מוּסרת מן הגוף הזהות היומיומית שהוא נושא עליו, ומורכבת דמות חדשה, זמנית. המשתתף חדל להיות "אני" מובחן, הופך לאחד עם הוויית המועדון, וברגעי השיא זוכה לחוות הווה חושי טהור. אבל לא רק הגוף מאבד את יציבותו; גם הזמן מרחף ומשתנה כמו דופק: מאיץ ואז נרגע, נעצר ואז שוב מתפרץ. בתוך כל אלו נוצר מרחב, שבו יכול אדם לדמיין את עצמו מחדש: להתמסר, להתמוסס ולהיוולד מחדש בשבריר שנייה.

בדומה לשיטוט במועדון מרובה חדרים, שלכל אחד מהם אסתטיקה, סאונד וטמפרמנט משלו, גם חלקי התערוכה הם מקצבים ואזורים שונים של תודעה, שנותרו על עומדם בסיומה של המסיבה. עמדת להקה משעווה ניצבת רגע אחרי ההופעה; השעווה, חומר המגיב לחום ולזמן, מתפקדת כגוף מותש: היא זוכרת את המאמץ, את הרעש, את המתח. נראה כאילו המוסיקה עצמה השתמשה בה, ואז זנחה אותה לזליגה איטית. צוואר הגיטרה נשבר, הכלים נמסים אל תוך עצמם, כאילו סוף הלילה אינו מתרחש מחוץ לחלל אלא בתוך החומר עצמו. שתי דמויות מסיליקון – האחת לבנה והאחרת שחורה – מתמוטטות בסוף הלילה; שני קטבים, המחזיקים בגופם פיצול, פוזיטיב ונגטיב. הגוף הנראה לעין והגוף הנעלם בחשכה, הגוף המוסיף לרקוד והגוף שכבר לא עומד בקצב. ראשו של האמן והמוסיקאי אהד פישוף מופיע כצליל שנחתך מן הזמן – הד אחרון של לילה, שנותר תלוי באוויר גם כשהגוף כבר איננו.

"00:00"  נפתחת ב־31.12.2025, הלילה שבו שנה אחת מסתיימת והבאה מתחילה; רגע שבו העייפות והציפייה מתקיימות זו לצד זו, כמו במהלך לילה סוער. בין הזמנים הללו, בין מי שהיינו בתחילת הערב לבין מי שאנחנו בסופה של השנה, אפשר רק לקוות שרגע לפני שתעלה השמש, משהו חדש יתחיל להתבהר. אוצרת: ורדית גרוס

רביעי וחמישי 12:00-19:00, שישי ושבת: 10:00-14:00. בימים אחרים בתיאום מראש. ארטפורט, רחוב העמל 8, תל אביב. www.artport.art

בית ליבלינג עם אירועים וסיורים – ינואר 2026

• בית העמודים X בית ליבלינג: ליין הופעות ג'אז בקפה לב #1 יום שלישי, 13.1 | 20:00 (רביעיית יואב אשד), 21:30 (רביעיית ברק מורי) | לפרטים ורכישת כרטיסים בית ליבלינג מארח את בית העמודים לערב חורפי וחמים של הופעות ג׳אז בקפה לב. ערב אחד, שתי הופעות חיות, ואווירה אינטימית של מוזיקה טובה, שיחה ויין.
• סיור גלריה עם אוצרות התערוכה ״חי, צומח, עיר״ שישי, 9.1 | 12:30-11:00 | לפרטים ורכישת כרטיסים סיור בתערוכה ״חי, צומח, עיר״ עם האוצרות שירה לוי בנימיני ואדר' לימור יוסיפון גולדמן, שיחשפו את הבחירות האוצרותיות שהופכות את הבניין ההיסטורי לתערוכה חיה, המשלבת אמנות, מסמכים ארכיוניים ומבט על חזון עיר הגנים של תל אביב. הסיור מתקיים במסגרת התערוכה חי, צומח, עיר: 100 שנים לתכנית גדס לעיר הגנים של תל אביב
• החיים על פי גדס: סיור בתערוכות הבית מדי שבת | 12:00 | לפרטים ורכישת כרטיסים סיור בבית ליבלינג בעקבות חזונו של פטריק גדס לעיר תל אביב: משורשי החזון לעיר הגנים ההיסטורית, דרך עבודתו במרחבים נוספים בעולם ועד לשאלות התכנון של תל אביב היום. הסיור משלב אמנות, מחקר ומבט אל עתיד העיר. הסיור מתקיים במסגרת התערוכה חי, צומח, עיר: 100 שנים לתכנית גדס לעיר הגנים של תל אביב
• סף הבית: סיור על טבע בחצרות בניינים יום שישי,23.1 | 10:00–11:30 | לפרטים ורכישת כרטיסים סיור בחצרות הבתים המשותפים של תל אביב, לביקור במרחבים שנולדו מתפיסת "עיר הגנים" של פטריק גדס. נבחן כיצד הן משלבות צמחייה, קהילה וסוגיות של עיצוב עירוני, ונלמד כיצד הן מתפקדות כבית גידול המשפיע על טבע ואקולוגיה בעיר כולה. בהנחיית האדריכלית דנה מור. הסיור מתקיים במסגרת התערוכה חי, צומח, עיר: 100 שנים לתכנית גדס לעיר הגנים של תל אביב
• סיור אורבני בין גינות ומשעולים יום ו׳, 30.1 | 9:00 | לפרטים ורכישת כרטיסים סיור בגינות הנסתרות של תל אביב כפי שדמיין אותה פטריק גדס לפני מאה שנה. בהדרכת ענת גרויסמן, מורת דרך מוסמכת. הסיור מתקיים במסגרת התערוכה חי, צומח, עיר: 100 שנים לתכנית גדס לעיר הגנים של תל אביב
• קול קורא לשהות מעצבת/אדריכלית בסטודיו בית ליבלינג | לפרטים והרשמה בית הספר של העיר בבית ליבלינג מזמין מעצבים/ות ואדריכלים/ות להגיש מועמדות לשהות בת  שלושה-ארבעה חודשים בסטודיו של בית ליבלינג. השהות תתקיים בתחילת שנת 2026. הסטודיו בבית הספר של העיר הוא חלל ציבורי הממוקם בקומת הכניסה לבניין ובו מתקיימים סדנאות וקורסים לקהל הרחב וליוצרים. לרשותכם.ן תעמוד פינת עבודה במהלך היום, בשעות שבהן לא מתקיימת בסטודיו פעילות, ולצדה גם מרחב אכסון לחומרים אישיים. המעוניינים/ות יוכלו לעבוד גם בנגרייה שבקומת המרתף. התוכנית מתאימה במיוחד ליוצרים בעלי עניין בפדגוגיה, שזקוקים למרחב עבודה ומעוניינים בתקשורת עם קהל רחב ועם צוות בית הספר. במסגרת השהות יוצע ליוצר/ת להשתלב בהנחיית הסדנה לילדים ו/או מבוגרים. הסדנה מתקיימת אחת לשבוע ומבוססת על עשייה מתוך התנסות מעמיקה עם חומרים והתמקדות בעניין האישי של כל לומד. עבור הנחיית יקבלו היוצרים תשלום, והיא מתקיימת בליווי צוות בית הספר של העיר.

סדנאות למבוגרים

• אלתור בפיסול ימי שני | 12.1, 26.1 | 20:00-18:00 | לפרטים ורכישת כרטיסים הסדנה מזמינה ליצור בחופשיות ובספונטניות, בעבודה עם חומרים נגישים וללא צורך בניסיון מוקדם. נתמקד בסקרנות, ניסוי וגילוי, ונפתח יחד חשיבה יצירתית דרך תהליך מתמשך ומהנה. בהנחיית רוני רביב.
• סדנת ״עיצוב בטקסטיל״ ימי א׳ | 18:30-21:00 | 60 ש"ח | להרשמה סדנה לחידוש בגדים ישנים עם יולי מרוז – יוצרת המותג O peel ובוגרת בצלאל.

סדנאות ויצירה לכל המשפחה

• סדנה בתכנון עיר לילדים (לגילים 11-9) שבת, 10.1 | 12:00-10:30 |  לפרטים ורכישת כרטיסים סדנת תכנון עירוני בהשראת פטריק גדס מזמינה להכיר כיצד רעיונות אקולוגיים ואנושיים מעצבים את חיי היומיום בעיר, ולתרגל בעצמנו חשיבה יצירתית בתכנון שכונה תל-אביבית. הסדנה מתקיימת במסגרת התערוכה חי, צומח, עיר: 100 שנים לתכנית גדס לעיר הגנים של תל אביב
• סופרסטודיו: משחק אדריכלות ובנייה (ילדים.ות בגילים 3-5 בשיתוף הורים) שבת | 10:00-11:30 | בהרשמה מראש באתר . פעילות משותפת לילדים בגיל 3–5 ולהוריהם, שבמהלכה בונים יחד דגם מוקטן של תל אביב מחומרים אמיתיים. המפגש מעודד דמיון, יצירתיות ועבודה משותפת, בליווי יוצרים ויוצרות מנוסים.
• סטודיו פתוח לילדים שבת | 10:00-12:00 | בהרשמה מראש באתר שעתיים של יצירה בסטודיו של בית ליבלינג, מרחב פתוח לעשייה ופיתוח חשיבה דרך יצירה עצמאית, בליווי אנשי מקצוע מתחומי האדריכלות, העיצוב והאמנות.

תערוכות מציגות:

חי, צומח, עיר: 100 שנים לתכנית גדס לעיר הגנים של תל אביב – 18.4.26-14.11.25

הנספח: התוכנית הוורטיקלית של גדס – אגתה וצניצקה  – 18.4.26-14.11.25

מטבח פרנקפורט – הצעת הגשה – תערוכת קבע
יוצאת מהכלל: העיר הלבנה – מורשת יומיומית – תערוכת קבע

כתובת: אידלסון 29, תל-אביב-יפו  https://www.lieblinghaus.org/

מוזיאון תל-אביב לאמנות עם אן שימין שטרית: מלאכי עד 13 יוני

שימין-שטרית היא זוכת פרס לורן ומיטשל פרסר לצלמת ישראלית צעירה לשנת 2024. בלב התערוכה עומדים תצלומי דיוקן של נערים מאזורי ספר, שנמצאים על סף הבגרות המינית ומעבר לה. ההשתייכות החברתית-מעמדית של הנערים נדמית ברורה לכאורה – כולם בני המקום. מבטם הישיר אל המצלמה לוכד רגע טעון ומורכב שבו היופי הנערי, המפתה, הופך למרחב של היקסמות בלתי מרוסנת וסכנה.

לצד דיוקנאות של צעירים המתגוררים באזור יריחו ומשתייכים לשוליים של נוער הגבעות, מוצבים תצלומים של נערים בדואים מהאזור וכן דיוקנאות של נערים החיים בהרי האטלס שבמרוקו. אן שימין שטרית, איננה מפרידה ביניהם באמצעות ציון שם או מיקום גאוגרפי. היא שוללת את פרטי הזיהוי המקובלים, שבאמצעותם אנחנו מייצרים סדר והיררכיה בעולם, ומקשה על הצופה לארגן את מושאי הצילום לקטגוריות מוכרות של לאום ושל זהות אתנית. אל מול  היופי והרוך העולים מרבים מהדימויים, מתגנבת תחושת חוסר שקט ואי-נוחות.

נופי המדבר והטבע הפראי משלימים את תחביר העבודות בתערוכה. הם אינם משמשים רק כרקע לדמויות, אלא מהווים מרחב משמעותי שבו הזהות ותפיסת העולם של הנערים מתגבשות. מרחבי המדבר מאצילים על הדמויות מעטה של שורשיות ושייכות היסטורית.

שם התערוכה, ״מלאכי״, מהדהד גם הוא את הקשר המקראי למקום. הוא מרמז על מלאך שומר ומגונן, אך גם מאזכר את נביא הזעם שספרו חותם את ספרי תרי עשר. הדואליות הזו מתקיימת בתערוכה כולה ומעניקה לה עוצמה פנימית ופיוטית.

במציאות שבה אנו נוהגים לזהות ולהצביע על האחר בפסקנות, שטרית מאתגרת את המוסכמות המעצבות את עולמינו ומציעה לנו מבט שונה. מבעד לעדשתה,  כולם  מתלבשים, אוכלים, מדברים את שפת המקום ופועלים על פי חוקיו שקובעים כי רק החזק שורד.

אן שׂימין שטרית (נ. ירושלים, 1994) גדלה כילדה במאה שערים, להורים חוזרים בתשובה ממוצא איראני ומרוקאי, היא חוותה מקרוב מתחים תרבותיים, דתיים וגזעיים. עזיבתה את בית משפחתה ואת מערכת החינוך החרדית בגיל ארבע עשרה, הובילה אותה לניווט מתמיד בין עולמות מנוגדים ולחיפוש אחר שפה שתבטא את הפערים שאליהם נחשפה. הזרות והשוני עוטפים אותה כעור שני. אוצרת: סופיה בארי

תל-אביב-יפו וממשלת גרמניה עם הארכת השת"פ בבית ליבלינג לעשור נוסף

לאחרונה נחתם הסכם בין עיריית תל אביב–יפו, קרן תל אביב והמשרד הפדראלי לבינוי, פיתוח עירוני ובנייה של ממשלת גרמניה, הקובע את המשך שיתוף הפעולה והתמיכה במרכז מורשת העיר הלבנה – בית ליבלינג- לעשור נוסף.

ההסכם מבטא שותפות עמוקה וארוכת־ טווח בין שתי המדינות, המבוססת על מחויבות משותפת לקידום ערכי העירוניות, האדריכלות והשימור.

המשכיות ההסכם מחזקת את מעמדה של תל אביב–יפו כעיר מובילה בזירה הבינלאומית בתחום שימור המורשת המודרניסטית, ומדגישה את תפקידו של בית ליבלינג כמרכז ידע, מחקר ושיח תרבותי. על ההסכם חתמו: אסף זמיר, סגן וממלא מקום ראש עיריית תל אביב-יפו וסורן ברטול מזכיר המדינה וחבר בפרלמנט הפדרלי לדיור, פיתוח עירוני ובנייה בממשלת גרמניה.

רון חולדאי, ראש עיריית תל-אביב-יפו: "הארכת שיתוף הפעולה עם ממשלת גרמניה בבית ליבלינג אינה רק המשך של הסכם מקצועי- היא ביטוי עמוק לשותפות ערכית, אנושית ותרבותית. הגשר שנבנה כאן לאורך השנים בין ישראל לגרמניה ובין שני העמים מוכיח שגם מעל תהומות האיבה שיצרה השואה ניתן לבנות הבנה, אמון ושיתוף פעולה מתמשך. דווקא בתקופה מורכבת זו, שבה קהילות יהודיות ברחבי העולם מתמודדות עם גל מדאיג של אנטישמיות, יש לשותפות הזו משמעות מיוחדת: היא משקפת מחויבות עקבית לשימור מורשת, לדיאלוג תרבותי ולערכים של פתיחות ואחריות היסטורית. בית ליבלינג ימשיך להיות מוקד חי לשיח, ידע ושימור- וסמל לקשר החם והעמוק בין תל אביב-יפו לגרמניה".

ד״ר הלה אורן, מנכ״לית קרן תל אביב: "השותפות עם ממשלת גרמניה בהמשך הפעלת בית ליבלינג – מרכז העיר הלבנה, מבטאת את הכוח שבחיבור בין חזון עירוני, אחריות תרבותית ושותפות בינלאומית עמוקה. קרן תל אביב פועלת לחבר בין העירייה, התורמים והקהילות בארץ ובעולם, כדי לשמר נכסים תרבותיים ולפתח מודלים עירוניים שמחזקים את תל אביב-יפו כעיר מגדלור של תרבות, חדשנות ותקווה – גם ובעיקר בעת הזו".

בית ליבלינג – מרכז העיר הלבנה הוא מרכז עירוני אשר הוקם על ידי עיריית תל אביב- יפו, קרן תל אביב וממשלת גרמניה ומטרתו היא לדון בערכי האדריכלות המודרנית ובעיר הלבנה כאתר מורשת תרבות עולמית בתל אביב-יפו, תוך הרחבת השיח על שימור ועירוניות. המרכז מקדם מצוינות בתחומי המחקר, ההכשרה המקצועית והידע בתחום השימור והאדריכלות והינו אחד מחמשת בתי התרבות המהווים את מתחם התרבות העירוני בכיכר ביאליק.

כתובת: אידלסון 29, תל-אביב-יפו

שעות פעילות: א'-ה' 19:00-8:00 | שישי 14:00-8:00 | שבת 14:00-9:00

בית ליבלינג הינו מרכז תרבות לשימור, אדריכלות ועירוניות מייסודה של עיריית תל אביב-יפו, קרן תל אביב וממשלת גרמניה ומהווה חלק מכיכר ביאליק- מרחב תרבות עירוני.

ספרות ושירה

סיפורים לכלב לפני השינה של איל אריאל

אוסף של סיפורים מרגשים מצחיקים ונוגעים ללב. הכתובים מתוך אהבה עמוקה לכלבים ולמערכת היחסים הייחודית בינם לבין בני האדם. את הסיפורים מספר הכותב לכלבו האהוב, ארתור כלב גולדן רטריבר חכם וקשוב, שמגיב. שואל ולעיתים אף מתערב בעלילה בדרכו המיוחדת.

הספר פונה לקוראים מכל הגילים – ילדים, מבוגרים וכל מי שאוהב כלבים. לצד ההרפתקאות הכלביות. כל סיפור משקף גם עולמות רגשיים עמוקים של ילדים: תחושת שייכות, זהות, געגוע, קנאה. פחד, אהבה ובדידות. הכלבים הם שותפים נאמנים למסע הזה.

בין הדמויות תמצאו ילד שמבקש כלב ומגלה מה באמת כרוך בגידולו. כלב שמגלה שהוא מאומץ ויוצא למסע אחר אימו האמיתית, כלבה שצריכה להסתגל לבואו של תינוק חדש ועוד מפגשים אנושיים-כלביים שמשקפים את מורכבות הקשרים במשפחה, בקהילה ובלב.

הספר אינו משמש רק קריאה נעימה לפני השינה – הוא גם הזמנה לשיחה, להבנה ולליטוף, או כפי שנכתב בספר: "ללא הליטוף המלווה כל סיפור, תישארנה המילים ריקות מתוכן."

איל אריאל. מלווה על ידי כלבים מאז ומתמיד. בגיל ארבע הוא דווקא מאוד חשש מהם, אבל תודות להוריו שאימצו כלב, הוא למד לאהוב כלבים ולהבין בדיוק מדוע הם חבריהם הטובים של בני האדם.

ללמוד עם קרנף בחצר על בית הספר שבספארי מאת: עמלה עינת, שאול אלבלק

בית הספר שבספארי קולט תלמידים עם הפרעות למידה, קשב וקומוניקציה, ועם בעיות התנהגותיות כבדות משקל; מדובר בתלמידים אשר נפלטו מבתי ספר קודמים, מהמערכת החברתית הנורמטיבית, והיו אמורים להמשיך את חייהם בשולי החברה הבוגרת ולהוות עליה נטל משפחתי, כלכלי ולאומי. אולם במסגרת של בית הספר הייחודי בספארי הגיעו קרוב ל-80% מהתלמידים לזכאות מלאה לתעודת בגרות, ורובם ככולם התגייסו בתום הלימודים לתפקידים משמעותיים בצה"ל.

מטרתו של הספר הנוכחי – הראשון והיחיד עד כה בנושא המוקדש לפרויקט החינוכי יוצא הדופן הזה – הייתה תיאור התהליך השיקומי המתרחש במקום והפיכתו להשראה למערך החינוכי הכללי בישראל. הנחת היסוד של המחברים הייתה שהצרוף של נרטיב חינוכי ייחודי, שעוצב על ידי צוות מקימיו ועובדיו של בית הספר, לצד מיקומו יוצא הדופן והיחיד מסוגו בעולם בתוך גן חיות פתוח, הם שעומדים בבסיס ההצלחה המתוארת. על מנת לבדוק הנחה זו נערכו ראיונות עומק עם גרעין המקימים ומעצבי המדיניות החינוכית מבין אנשי הצוות, ובמקביל עם תלמידים מבין בוגרי המחזורים האחרונים.

המטרות החינוכיות שהדהדו באופן מרשים מדבריהם של התלמידים היו חיזוק הערך העצמי והביטחון העצמי שלהם, כל אחד בכיוון ובקצב הנכונים עבורו, כל זאת מול הפחתת ערכו של ההישג הלימודי הפורמלי, שכן מטרת-העל של בית הספר הזה היא עיצוב אדם בוגר, שלם עם עצמו ומאוזן באופן הרמוני עם סביבתו. עקרונותיה של גישה חינוכית זו והצלחתה המובהקת מעלים את הצורך בחשיבה מהפכנית עקרונית, בקרב הממסד החינוכי הישראלי, ביחס לטיפוח ושילוב בין הלימודים לטיפול האישיותי הכללי.

ד"ר עמלה עינת היא מומחית בכירה, מרצה וחוקרת של הפרעות קשב ולמידה. מבין ספריה הרבים בנושא: "מפתח לדלת נעולה"; "הורים מול מחסום הדיסלקסיה"; "מורים במלכוד"; "זוגיות והורות של בוגרים עם ליקויי למידה"; "כתב אישום"; "הדלת עדיין נעולה".

שאול אלבלק הוא בעל תואר שני בעבודה סוציאלית קלינית, פסיכותרפיסט; מבין מייסדי ומעצבי בית הספר שבספארי.

חיי גירושין של דן רדלר

"יש אהבה שמתפתחת בשלבים, ויש אהבה שנולדת בעוצמה חסרת שליטה, לא משדרת סימני אזהרה, מתעלמת מחילוקי דעות, ואז היא מאככת את עצמה…"

יחיי גירושים' הוא רומן מורכב ורבירבדים על אהבה סוערת שהפכה לאלימות במשפחה, ועל המאבק בין החוק למוסר.

בערב חג המולד לקחה מריה את הרכב של בעלה דניאל, מורה בתיכון ושחקן בקבוצת תיאטרון, שחי בנפרד ממנה. שעה קלה אחר כך היא נהרגה בתאונת דרכים. מה באמת קרה בין בני הזוג? האם סיבת התאונה תישאר בגדר תעלומה שלא תבוא על פתרונה? ברומן שנע בין המציאות ובין השתקפותה על במת התיאטרון, בין החוק לצדק, דניאל, כמו גיבור של טרגדיה יוונית, מנסה נואשות למצוא את הפתרון לחידת חייו, מניעיו וזהותו.

"חיי גירושים' הוא הרומן הרביעי של דן רדלר, איש תיאטרון, מעצב, סופר ומחזאי. מחברם של ספרי פרוזה כמו גם ספרי עיון בתחום התיאטרון. ספרו 'הכדור השמיני' עובד למחזה ולסרט בשם הארוחה. ספרו האחרון על הקצה זכה לשבחי הקוראים.

פרסים ואותות

המשכן לאמנות עין חרוד עם פיטר יעקב מלץ הזוכה בפרס אלימה ריטה לשנת 2025

המשכן לאמנות עין חרוד מודיע על הזוכה בפרס "אלימה ריטה" לאמנות ההדפס לשנת 2025: האמן פיטר יעקב מלץ. מלץ, אמן רב תחומי ומרצה ותיק בשדה האמנות הישראלי, התפרסם בזכות התבליטים וסדרות הרישום שיצר לאורך השנים. עבודותיו מוצגות בארץ ובעולם, בין היתר במוזיאון ישראל, ונמצאות באוספים מרכזיים. מלץ זכה בעבר בפרס שרת התרבות (2019) ופרס מירון סימה לאמנות (2017).

הפרס ישמש את מלץ למימוש הפרויקט שהגיש לוועדת הפרס – סדרת הדפסים גדולי-ממדים, המתבססים על נופי ישראל ושיבוצעו בטכניקות הדפס משולבות. ההדפסים יגובשו לספר-אובייקט עומד בגובה אדם, המזכיר בצורתו פרגוד פתוח, שמזמין את הקהל לחוויה של דפדוף, תנועה וגילוי.

מלץ נבחר בהחלטה משותפת של ועדת השיפוט בראשות אבי לובין, האוצר הראשי של המשכן, ד"ר אירנה גורדון, האוצרת הראשית של מוזיאון פתח תקווה, האמנית פני הס יסעור ומנהלת מחלקת הרסטורציה של המוזיאון, מור טבנקין.

בנימוקי הועדה נכתב: "ועדת הפרס התרשמה מהאיכות הרעיונית והטכנית של הצעתו של מלץ, מהמחויבות לטכניקות ההדפס השונות לצד ההצעה להרחיב את גבולות המדיום: הן בהיבט הפורמלי –  באמצעות קנה מידה לא שגרתי ואובייקט תצוגה ייחודי, והן בהיבט החווייתי – על ידי יצירת מגע בלתי אמצעי עם הקהל. זהו הדפס שנחווה כמסע, כחלל, כהתרחשות".

פיטר מלץ: "הזכייה בפרס אלימה ריטה לאמנות ההדפס היא עבורי הרבה יותר מציון דרך מקצועי. היא מבטאת הכרה באהבה רבת השנים שלי לתחום ההדפס  ומעניקה לי את האפשרות להגשים חלום אמנותי. דרך הפרויקט שיוולד אני מקוה להמשיך לבנות גשר בין מסעות פיזיים וחומריים לבין מסעות של סיפור ודמיון".

פרס אלימה ריטה לאמנות ההדפס הוא פרי יוזמתה ומחשבתה של האמנית אלימה ריטה ובשיתוף פעולה עם המשכן לאמנות, עין חרוד. הפרס נועד לשתי מטרות עיקריות: האחת – לשמר את זכרה ואת פועלה של אלימה כאמנית וכמורה. השנייה –לתמוך ולעודד אמנים ויוצרים מתחום אמנות ההדפס.

הקרן ע"ש אלימה ריטה הוקמה בשיתוף עם המשכן לאמנות, עין חרוד ומנוהלת בידי רשם ההקדשות, משרד המשפטים. הפרס מוענק מדי שנה לאמן או אמנית לצורך מימוש של פרויקט בתחום ההדפס ומועברים לסדנת ההדפס, שנבחרת ע"י הזוכה. בין הזוכים הקודמים בפרס נמנים האמנים שי זילברמן, מירב סודאי וטלי בן בסט.

טקס הענקת הפרס יתקיים במשכן לאמנות עין חרוד ב-21/1/26.

קול קורא לשבוע העיצוב ירושלים 2026 – שער ניצחון מועד אחרון להגשה 1.2.26

שבוע העיצוב ירושלים 2026 – "שער ניצחון" יבחן כיצד שפות ופרקטיקות מעולם הספורט משפיעות על עיצוב עכשווי ועל הדרך שבה אנו חווים תחרות, שייכות ומשחק. על רקע אירועי הספורט הגדולים הצפויים סביב פתיחתו של שבוע העיצוב במהדורה זו, ובהם המונדיאל – גביע העולם בכדורגל ומשחקי המכבייה 2026, האירוע יציע פרשנות עיצובית רחבה לתרבות ספורט גלובלית ומקומית כאחד.

משחר האנושות התקיימו חיי האדם בתוך מערכות של תחרות, הישגיות וחתירה אחר ניצחון – לעתים כיחיד המבקש להתעלות על עצמו, ולעתים כחלק מקבוצה המעצבת את זהותה דרך מאבק. בין ספורט אישי לספורט קבוצתי ובין הארנה למרחב הביתי מופיע דפוס חוזר: מסגרת של כללים שמזמינה את האדם על המגרש או ביציע להישמע לה או למתוח אותה עד הקצה, תוך יצירת שדה מורכב של מציאות ובריחה ממנו בעת ובעונה אחת.

עלייתו של הספורט כזירה תרבותית, חברתית-פוליטית וסמלית מיקמה גם את העיצוב כשחקן מרכזי בעולם זה. צבעי קבוצות, סמלילים, דגלים, אביזרי עידוד ומדי משחק מעצבים קהילות וממקמים את היחיד בתוך קולקטיב, בעוד שחללים אדריכליים – טריבונות, אצטדיונים, מסלולים – מייצרים חוויה של התלכדות ומפגש בעלי סממנים טקסיים, אך גם של יריבות, מתח ודרמה. במקביל, טכנולוגיות ניטור, ציוד לביש ואופנת ספורט מוסיפים שכבה חדשה של תרבות גוף: שעונים חכמים ההופכים כל תנועה לנתון, נעלי סניקרס המשמשות סמל סטטוס וטייצים המשמשים לאימונים אך גם מתפקדים כקוד חזותי חברתי. בעידן של תזוזה והגדרה מחודשת של זהויות, הגוף נעשה מרחב שבו מתנהלים חיפוש אחר משמעות, משטר עצמי וטקסיות מודרנית.

שבוע העיצוב ירושלים מבקש להאיר את האופן שבו משחק, תחרות ותרבות נפגשים – וכיצד עיצוב מעניק להם צורה, משמעות, אפשרות לבריחה או לחיבור, דרך שיתוף פעולה חדש בין קהל, עיר ומרחב יצירתי.

הקול קורא מזמין להגיש עבודת עיצוב המכתיבות מערכות יחסים, אווירה וכללים של "מגרש" מכל סוג. עבודות אינטראקטיביות שיאפשרו לקהל להיות שחקן מרכזי בתוך מהלך עיצובי ולהשתתף בסביבות שמדמות תרחישי תחרות, טקסים ומפגשים קבוצתיים. התערוכות יכללו פרויקטים השואבים השראה ממירוצי שליחים, מגביעים וממדליות. אלו לצד שיתופי פעולה עירוניים, עבודות גרפיקה ומיצבים אדריכליים, שיוצרים זהויות קבוצתיות וחוויות משותפות.

לוחות זמנים: מועד אחרון להגשת הצעות: 1.2.26 בשעה 23:00. שימו לב! ניתן להגיש לכמה קטגוריות במקביל, אך יש לעשות זאת בטפסים נפרדים. הודעות על מעבר שלב לדיון עם האוצרות יתקבלו עד 15.2.26. העבודות הנבחרות יזכו למימון ולתצוגה בשבוע העיצוב ירושלים, שייפתח לקהל הרחב ב-18.6.26.

מפגש עם האוצרות לקראת הגשה לקול הקורא, יתקיים ביום חמישי 15.2.26 בשעה 19:30, בבית הנסן, ירושלים. להגשה ופרטים נוספים > www.jdw.co.il

שבוע העיצוב ירושלים הוא יוזמה של משרד ירושלים ומורשת ושל הרשות לפיתוח ירושלים, ומתקיים בניהול בית הנסן וחברת רן וולף. ניהול כללי: סמדר צוק ורן וולף, חברת רן וולף. אוצרות ראשיות: סוניה אוליטסקי ודנה בן שלום

תל-אביב-יפו עם פרס התיאטרון של תל אביב-יפו

מועצת עיריית תל אביב-יפו אישרה את תקנון פרס התיאטרון החדש של תל-אביב-יפו. עיריית תל-אביב-יפו תחלק בכל שנה את "פרס התיאטרון של תל-אביב-יפו" במטרה להעלות על נס את תרומתם החשובה של תיאטראות העיר תל-אביב-יפו לרוחה של העיר כבירת תרבות ולביסוסה בתור מרכז משגשג ליצירה, להפצה ולהשראה. במסגרת הטקס יוענקו פרס הצגת השנה, פרס המחזה הישראלי החדש הטוב ביותר וכן פרסים אישיים בקטגוריות מגוונות, בהן: מפעל חיים, שחקן/ית השנה, שחקן/ית משנה, פריצת השנה, בימוי, תפאורה, תאורה, תלבושות, מוזיקה ותרגום. הפרסים האישיים יכללו גם מענקים כספיים. הפרס מיועד להפקות של ארבעת התיאטראות המרכזיים בתל אביב-יפו – הבימה, הקאמרי, בית ליסין וגשר ולהצגות שעלו לראשונה במהלך השנה הקלנדרית שקדמה לטקס.

כל אחד מארבעת התיאטראות יהיו רשאים להעמיד לבחירת הועדה עד 4 הפקות אשר עלו על בימותיו בשנה אותה מסכם הפרס. המועמדים והמועמדות בקטגוריית הפרסים האישיים ייבחרו מתוך 4 ההפקות אותם העמיד כל תיאטרון לבחירה, למעט פרס מפעל חיים- אשר ייבחר על ידי הועדה ופעילותו לא בהכרח קשורה לאחת מארבעת ההפקות שהוצגו כמועמדות. מנהלי התיאטראות רשאים לשלוח המלצות משל עצמם למועמדים ולמועמדות לפרס. הטקס יתארח בכל שנה באחד מארבעת התיאטראות, ויופק בשיתוף עיריית תל אביב-יפו. לצד חלוקת הפרסים, יכלול האירוע קטעים אמנותיים וייתן במה ליוצרות, ליוצרים ולהפקות מעולם התיאטרון, כחגיגה פתוחה ומשותפת לתחום כולו.

טקס הענקת הפרסים הראשון יתקיים ב־ 8 במרץ, 2026, בתיאטרון הלאומי הבימה, במעמד ראש העיר רון חולדאי. החל בשנה זו יתקיים הטקס בכל שנה בחודש מרץ ויהווה אירוע חגיגי המסכם את שנת העשייה התיאטרונית בעיר. פרס התיאטרון מצטרף לפרסים עירוניים מרכזיים אותם מעניקה העירייה מזה עשרות שנים ובהם פרס רוזנבלום לאמנויות הבימה, פרס ביאליק לספרות, פרס טשרניחובסקי לתרגום, פרס דיזנגוף לאמנויות הפלסטיות, פרס אנגל ליצירת מוזיקה מקורית, פרס סוקולוב לעיתונות, פרס רוקח לאדריכלות מבנים, פרס קרוון לאדריכלות נוף ופרסים נוספים, כולם מבטאים את מחויבותה רבת-שנים של עיריית תל אביב-יפו לעידוד מצוינות, להוקרת יוצרים ויוצרות ולשימור המורשת התרבותית.

שמות הזוכות והזוכים בפסטיבל אוטופיה 2025

פסטיבל אוטופיה 2025 – הפסטיבל הבינלאומי לקולנוע ז’אנר, סרטי מדע בדיוני ואימה, תל אביב – שמח להודיע על שמות הזוכות והזוכים במסגרות התחרות הרשמית של הפסטיבל. מידי מהדורה הפסטיבל מעניק את פרס הגולם, הפרס לסרט הז'אנר הישראלי הטוב ביותר באורך קצר ובאורך מלא. הפסטיבל, המתקיים עד יום שבת ה־3.1.26 בסינמטק תל אביב, מציג השנה עשרות סרטים ישראליים ובינלאומיים בסוגות האימה, המדע הבדיוני והפנטזיה, קולנוע חריג, מוזר, שונה, שלא יעלה על הדעת ושלא מהעולם הזה.

מסלול מקומי – המסגרת לקולנוע ישראלי של הפסטיבל – הציגה מגוון סרטים, וביניהם חגיגות שלושים שנה לסרט הכוכב הכחול בבימויו גור בנטביץ' (באירוע מקדים בשיתוף בית רדיקל), חגיגות עשרים שנה לסרטו של דני לרנר ימים קפואים שבישר על גל סרטי הז'אנר הישראלי שעקב לו, ועשור לשלושה סרטים – מסווג חריג של בועז ארמוני, ג'רוזלם של האחים פז ואבוללה של יוני גבע.

זאת לצד עשרות סרטים נוספים בתוכנית הקולנוע הבינלאומית – פנורמה גלקטית.

במסגרת התחרות המקומית התמודדו סרטים ישראליים בשתי קטגוריות: סרט קצר וסרט באורך מלא:

תהליך השיפוט באוטופיה מבקש מהשופטות והשופטים הסתכלות רחבה על הקולנוע הז’אנרי כמרחב ניסיוני, מרחב לדיון ודמיון פרוע ורדיקלי, אומנותי, חברתי, פוליטי, אנושי, יקומי וקיומי. בפני חבר השיפוט הוצגו שלושה עקרונות מנחים לבחינת הסרטים, מנקודת מבט אוטופית: חדשנות (Innovation), דמיון (Imagination) ודיון חברתי (Social Commentary). המשמעות של עקרונות אלה, כמו גם האיזון ביניהם, נותרה פתוחה לפרשנות חבר השיפוט.

***תחרות מסלול מקומי, קולנוע באורך מלא: הפסטיבל גאה בהשתתפות חבר שיפוט בינלאומי ומכובד, בעל מחויבות עמוקה לקולנוע ז’אנר חתרני, חדשני, יצירתי ובעל אמירה חדשנית: הילה וידור (יו"ר) – שחקנית ויוצרת, ישראל | אייזק אזבן – יוצר קולנוע, במאי, מפיק ותסריטאי, מקסיקו | אלכס ויניצקי – מפיק, ארה"ב | לאונרד אלטמן – מנהל תחום פסטיבלים בחברת המכירות הבינ"ל Charades, צרפת.

המועמדים: האחד והיחיד שלי- דוד טאובר | חלב – מאיה קניג | טרופיקנה – עומר טובי | סוס בלי שם – אסף אסולין | שיטת אלטמן – נדב אהרונוביץ'.

החלטת והכרזת חבר השיפוט: חבר השיפוט העניק ציון לשבח לסרט חלב מאת מאיה קניג (במאית ותסריטאית), עבור חדשנות ויצירתיות בשימוש במרחב הקולנועי הז'אנרי, בימוי בטוח ומדויק, ועל הופעות משחק יוצאות דופן של הילה רוח והדס ירון.

את פרס הגולם לסרט ז'אנר באורך מלא החליט חבר השיפוט להעניק לסרט טרופיקנה מאת עומר טובי (במאי ותסריטאי), עבור קולנוע חסר פחד, ועל מסע בלתי נשכח של אישה שעוברת משקיפות לבעלות על חייה ועל תשוקותיה. מסע שנשאר בזיכרון ומהדהד בו זמן רב אחרי הצפייה.

ביום שבת בשעה 19:00 תתקיים בסינמטק תל אביב הקרנה מיוחדת של הסרטים הזוכים, לצד המשך הקרנות, אירועים ופאנלים במסגרת הפסטיבל. כמו יתקיימו גם תוכנית הקרנות השלמה ואירועים לאורך כל חודש ינואר ובהמשך השנה.

תחרות מסלול מקומי, קולנוע קצר: לפסטיבל השנה הוגשו חמישים סרטים קצרים ישראליים, צוות הלקטורה עבר על ההגשות ובחר 20 סרטים להצגה בארבע תוכניות תמתיות לאורך הפסטיבל, מתוך אלו שישה סרטים נבחרו במסגרות התחרותית הרשמית.

חבר השיפוט הבינלאומי, קולנוע קצר: פרופ' אולגה גרשנזון – חוקרת קולנוע ויהדות, ארה"ב | סול ג'אד – אוצר ומנהל אמנותי, גרמניה | עומר הראל – במאי, תסריטאי ומפיק, ישראל | ד"ר קרן עמרי – חוקרת ספרות ומדע בדיוני, ישראל | עדי רייס – צלם ומומחה להולוגרמות, ישראל/ארה"ב.

הסרטים המועמדים: אין מכשפות בעמק – אילה שרוט | דפיקות – אורי דישי | הדברים שאנחנו עושים בשביל אהבה ואזרחות זרה – איל סגרסקי | ווינדו ווצ'אר – גיל שלו | קייסי – רוני קידר | תמונת מראה – נעמה להב

החלטת והכרזת חבר השיפוט: ציון לשבח לסרט ז’אנר קצר מוענק לסרט "אין מכשפות בעמק" מאת אילה שרוט. בהישענות על יסודות של אימה ופנטזיה, סרט הדוקו־אנימציה מציע סיפור אישי טעון ומרגש על משפחתה של היוצרת, העוסק בטראומות ילדות, פיוס ומחילה.

פרס מיוחד מטעם חבר השיפוט לשנת 2025 מוענק לסרט "קייסי" מאת יוצרת הקולנוע רוני קידר. קייסי מציג מבט רענן, מצחיק וחדשני על מערכת היחסים בין יוצרת לבין היצירה שלה. דרך שילוב בין מציאות לבדיה, בין לייב־אקשן לאנימציה, הסרט בוחן שאלות של מגדר, גזע, אוטונומיה ושחרור.

את פרס הגולם לסרט הז’אנר הקצר הטוב ביותר לשנת 2025, החליט חבר השיפוט להעניק לסרט "הדברים שאנחנו עושים בשביל אהבה ואזרחות זרה" מאת איל סגרסקי. הסרט, העשוי לעילא ובקפידה, מתרחש בעתיד הקרוב של ישראל, עתיד שנדמה בו־זמנית מוכר ומוזר באופן מענג. תוך שימוש במוסכמות הז׳אנר הדיסטופי, לצד הומור שחור ואיפוק, הסרט מציג זוג צעיר המתלבט בין חיים שהפכו לבלתי נסבלים במולדתם לבין הדרישות המשתקות של בירוקרטיה קפקאית במקום אחר.