מגזין התרבות ואמנות של דני בר מס' 7/2026

התיאטרון והקולנוע עם שלל הופעות והקרנות וגם אירועי תרבות לכל אחד במיטב התיאטראות והמוזיאונים בישראל ||| תערוכות ברחבי הארץ ותיאטרון בשלל אולמות והצגות של הקאמרי, בית ליסין, האופרה הישראלית ועוד ||| פעילויות ואירועים בתחום האמנות והתרבות ברחבי הארץ בהתאמה לקיץ שכבר כאן ||| תערוכות ומיצגים בכל תחומי האמנות ||| סרטים חדשים, תוכניות TV מעניינות בחודש הקרוב ועוד מסכים ||| ספרים, תערוכות, קול-קורא ופרסים ||| להמשך הידיעות וההצעות ….

פסטיבלים וארועים

האופרה הישראלית עם טוסקה מאת ג'אקומו פוצ'יני

מותחן פוליטי מסחרר על אהבה, כוח, אמנות ודיכוי בגרסה עכשווית ומסעירה בבימויו של עידו ריקלין ובניצוחו של מאסטרו דן אטינגר 17-30 יולי 2026 בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ') בתל-אביב.
האופרה הישראלית תחתום את עונת ה-40 שלה עם אחת היצירות האהובות והמבוצעות ביותר ברפרטואר האופראי: "טוסקה" מאת ג'אקומו פוצ'יני, בהפקת מקור חדשה ומסעירה בבימויו של עידו ריקלין, בניצוחו של מאסטרו דן אטינגר, מנהלה האומנותי של האופרה הישראלית. יחד עם מעצב התפאורה הרולד פאלקו, מעצבת התלבושות אולה שבצ'וב ומעצב התאורה נדב ברנע הם יצרו הפקה עכשווית ומסקרנת: קלאסיקה על-זמנית בעולם של מצלמות, מעקב ורשתות חברתיות.

יותר מ-120 שנה לאחר שנכתבה, "טוסקה" ממשיכה להדהים קהלים ברחבי העולם בזכות השילוב הנדיר בין דרמה סוחפת, מתח פוליטי בלתי פוסק ומוזיקה מהפנטת. במרכזה ניצב סיפור אהבה הנלכד במלתעותיו של משטר דכאני: אסיר פוליטי נמלט, משטרה חשאית אכזרית, חקירות, עינויים, ניצול כוח ומרדף חסר רחמים אחר כל מי שמעז להתנגד לשלטון.

העלילה, המתרחשת ברומא בשנת 1800, עוקבת אחר הצייר מריו קוורדוסי, המסייע לאסיר פוליטי להימלט ומוצא עצמו במרכזו של מאבק קטלני מול הברון סקארפיה, ראש המשטרה החשאית ואחד הנבלים המורכבים והמאיימים ביותר שנכתבו אי פעם לאופרה. בין השניים ניצבת פלוריה טוסקה – זמרת אופרה נערצת ואישה מאוהבת, הנאלצת לבחור בין אהבתה, מצפונה והישרדותה.

פוצ'יני בנה את "טוסקה" כמותחן קולנועי הרבה לפני המצאת הקולנוע המודרני. כל סצנה מגבירה את המתח, כל החלטה מקרבת את הדמויות אל האסון, והמוזיקה מניעה את הדרמה קדימה ללא הפסקה עד לסיום הטרגי והבלתי נשכח.

לצד הסיפור הסוחף משולבות ביצירה שתיים מהאריות המפורסמות בתולדות האופרה: "Vissi d'arte" ("חייתי למען האמנות") של טוסקה ו-"E lucevan le stelle" ("והכוכבים נצצו") של קוורדוסי.

הפקת המקור החדשה מעבירה את הסיפור אל מציאות המזוהה עם ימינו: עולם הנשלט בידי מצלמות אבטחה, מסכי מעקב, כוח שלטוני בלתי מוגבל ותרבות של חשיפה ציבורית מתמדת.

לדברי הבמאי עידו ריקלין, מטרת ההפקה אינה "לעדכן" את פוצ'יני בכוח, אלא לייצר עבור קהל בן זמננו את אותה עוצמה רגשית שחווה הקהל בעת הבכורה לפני יותר ממאה ועשרים שנה. "זו קלאסיקה לא משום שהיא ישנה, אלא משום שבכל דור היא מצליחה לומר משהו דחוף ורלוונטי," אומר ריקלין. "ניסיתי לשאול מה היה האימפקט שפוצ'יני ביקש ליצור על הקהל, וכיצד אפשר לייצר אותו היום".

בהפקה החדשה מוצגים טוסקה וקוורדוסי כאמנים מצליחים המנותקים לכאורה מהמציאות הפוליטית סביבם, עד שהיא פורצת אל חייהם ומאלצת אותם להתמודד עם עולם של אלימות, דיכוי ואובדן חירות. סקארפיה, מנגד, אינו ברון אריסטוקרטי מן המאה ה-19, אלא פקיד כוח אפור ומצמרר, המפעיל מנגנון שליטה מודרני ומוכר להפליא.

לדבריו, דווקא משום שהסיפור אינו ממוקם במדינה או בתקופה מוגדרת אחת, הוא מצליח לעורר תחושת קרבה מטרידה אצל הצופים: "רציתי שהקהל ירגיש שזה יכול לקרות בכל מקום – ושאולי זה כבר קורה".

הפקת "טוסקה" חותמת את עונת ה-40 של האופרה הישראלית: עונה חגיגית שסימנה ארבעה עשורים של יצירה אופראית בישראל. הבחירה ביצירת המופת של פוצ'יני לסיום העונה מדגישה את מחויבותה המתמשכת של האופרה הישראלית לשלב בין קלאסיקות אהובות לבין פרשנות אמנותית עכשווית ורלוונטית.

"טוסקה" מציעה חוויה תיאטרלית ומוזיקלית עוצמתית: מסע מטלטל של אהבה, תשוקה, כוח, בגידה ונקמה, שמוכיח שוב מדוע היא נחשבת לאחת האופרות הגדולות והמרגשות שנכתבו אי פעם.

צוות בינלאומי של סולנים יוביל את ההפקה: המנצח רתם ניר ינצח אף הוא על אחת ההופעות בתאריך 30.7. בתפקיד טוסקה יופיעו סולניות הסופרן אלנה מיכאיילנקו ו-אנה נצ'אבה; בתפקיד קוורדוסי ישירו הטנורים אלכסיי דולגוב ו-אדוארדו אלארדן; בתפקיד הברון סקארפיה יופיעו הבריטונים מיקולאי זלסינסקי ו-יונוץ פאסקו. זמרי הבריטון הישראלים עודד רייך ו-יאיר פולישוק בתפקיד אנג'לוטי, זמרי הבס יורי קיסין ו-יואב איילון בתפקיד שמש הכנסייה, זמרי הטנור אנתוני ווב ו-עדי עזרא בתפקיד ספולטה, פניני לאון גרובנר (בס) ו-קיריל אודינצוב (בריטון) בתפקידי שארונה/ הסוהר, זמרת הסופרן טל גנור בתפקיד נער רועה.

בהפקה משתתפים סולנים ישראלים ובינלאומיים יחד עם מקהלת האופרה הישראלית בניצוחו של איתי ברקוביץ', מקהלת הילדים מורן, תזמורת האופרה – התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון. שפת השירה: איטלקית. משך המופע: כשעתיים וחצי (עם הפסקה). כותרות תרגום בשפות: עברית ואנגלית

יום שישי 17.7 בשעה 13:00 | יום ראשון 19.7 בשעה 19:00 ערב גאלה | יום שני 20.7 בשעה 20:00 | יום שלישי 21.7 בשעה 20:00 | יום חמישי 23.7 בשעה 20:00 | יום שישי 24.7 בשעה 13:00 | מוצ"ש 25.7 בשעה 20:30 | יום ראשון 26.7 בשעה 18:00 | יום שלישי 28.7 בשעה 20:00 | יום רביעי 29.7 בשעה 18:00 | יום חמישי 30.7 בשעה 20:00.

מחירי כרטיסים: 210-490 שקלים. לפרטים נוספים ולרכישת כרטיסים בקישור… או בקופת האופרה הישראלית טל': 03-6927777

בית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ'), שאול המלך 19 תל-אביב, טל': 03-6927700

פסטיבל הקולנוע ירושלים ה-43 תאריכים 9-19 ביולי

הפסטיבל מציג השנה מבחר עשיר ומסקרן של יצירה ישראלית עכשווית, ובמרכזו תחרויות נושאות פרסים לסרטים עלילתיים, תיעודיים, קצרים וניסיוניים. התכנית הישראלית כוללת:

6 סרטים עלילתיים באורך מלא בתחרות חג'ג' | 5 סרטים תיעודיים באורך מלא בתחרות דיאמונד | סרט באורך מלא בהקרנה מיוחדת | 16 סרטים בתחרות לקולנוע ישראלי קצר | 9 סרטים בתחרות לאמנות וידאו וקולנוע ניסיוני.

הקרנות בכורה חגיגיות לעותקים דיגיטליים משוחזרים של 'מאחורי הסורגים' (אורי ברבש) והסרטים הקצרים 'עורבים' (איילת מנחמי) ו'ילדה גדולה' (נירית ירון). ההקרנות הן פרי פרויקט הרסטורציה המתמשך של ארכיון הסרטים הישראלי. הסכום הכולל של הפרסים שיחולקו בתחרויות הישראליות והבינלאומיות השנה – יעמוד על כמיליון שקלים.

תחרות חג'ג' לקולנוע ישראלי עלילתי

• איך להרגיש – בימוי: הדס בן ארויה. הפקה: שלומי אלקבץ, גלית כחלון  | תסריט: הדס בן ארויה  | משחק:  גל זוסמנוביץ', מקסימיליאן מונדט, רומי אבירם, אלכסנדר פרריו, ויקטור סנגס, איתן אוחיון | בכורה עולמית. רקדנית ישראלית ומשורר גרמני מתאהבים עד מעל הראש בברלין. כשמשבר מערער את הקשר שלהם, הניסיון להיאחז זה בזו מוביל אותם למקום שאליו לא דִמיינו שיגיעו.
• אמל أَمَلْ – בימוי: דוד אופק, נהד בשיר. הפקה: דוד מנדיל  | תסריט: שרון אייל אזולאי  | משחק: רבאקה אזמירלדה תלחמי, אמג'ד שוא, ג'מיל חורי, הישאם סלימאן, יונה רוזנקיאר, בר שדה, ענבר סבן | בכורה עולמית. בעולם כאוטי שבו האלימות עולה על גדותיה, אמל יוצאת לקרב חייה כדי להציל את בנה מגורלו ולעצור את מחול הנקמה בכפר. אבל מלחמת החמולות יוצאת משליטה, ואמל נשאבת בעצמה למעגל הדמים.
• הבדחן – בימוי: גידי דר, פרמיירה עולמית התקיימה בפסטיבל טרייבקה. הפקה: גידי דר, אביב בן-שלוש, דניאל פינקלמן, חיה אמור  | תסריט: שולי רנד – סיפור מאת שולי רנד וגידי דר | משחק: שולי רנד, טל פרידמן, אילון גולד, מלכי גולדמן, צופית גרנט-רנד, אלי גורנשטיין, אריה צ'רנר, איריס בהר | בכורה ישראלית. סיפורו של הבדחן הגדול ביותר בירושלים, שההתמכרות לטיפה המרה הרסה את הקריירה שלו, והמאבק שאליו הוא יוצא כדי לשחזר את תהילת העבר.
• לאן لوين – בימוי: אסף מכנס (ביכורים), פרמיירה עולמית התקיימה בפסטיבל ברלין. הפקה: תותים הפקות, האחים רוגובין, קולנוע לב, Iconoclast Films Germany | תסריט: אסף מכנס | משחק: איהאב סלאמי, עידו טאקו, מילאן פשל, ראמא נסראללה, רחיק חאג'-יחיא סולימאן, דב נבון, שרית וינו-אלעד, אנזו ברום | בכורה ישראלית. חסן, נהג אובר פלסטיני בן 55, מסיע בליינים בלילות הבלתי נגמרים של ברלין. כשנוסע ישראלי צעיר ואבוד חוזר שוב ושוב למונית שלו – נדמה שכל הדרכים מובילות לאותו כיוון.
• לב זהב – בימוי: אפרת כורם. הפקה: שלומי אלקבץ, גלית כחלון  | תסריט: אפרת כורם  | משחק: חן אמסלם זגורי, ישראל אטיאס, מנשה נוי | בכורה עולמית. מלי אזולאי (38), מבקרת כרטיסי אוטובוס באשקלון, מוצאת תינוק נטוש באוטובוס ולוקחת אותו לביתה. אחיה ובן זוגה דורשים ממנה למסור אותו לרשויות, אך היא נקשרת אליו. נוכחותו מציפה נטישה טראומתית שחוותה בעבר, ומטלטלת את הקשרים העכשוויים בחייה.
• שעתיד לבוא – בימוי: רותי פרי-בר, פרמיירה עולמית התקיימה בפסטיבל טרייבקה. הפקה: יואב רועה, דנה הוג, אורית זמיר | תסריט: רותי פרי-בר | משחק: רונית יודקביץ', יעקב זדה-דניאל, טובית אדיס-סמאי | בכורה ישראלית. לאחר שכמעט איבדה את חייה, יהודית בורחת לאילת בניסיון להתחיל מחדש. שם, בעיר הזרה, היא מגלה אפשרות לחיים שמעולם לא העזה לדמיין לעצמה.

תחרות דיאמונד לקולנוע ישראלי תיעודי

• 269 – בימוי: קרן יחזקאלי-גולדשטיין, נועם סטולרמן. הפקה: קרן יחזקאלי-גולדשטיין, נועם סטולרמן | בכורה עולמית. פעולת מחאה מטלטלת אחת בתל-אביב מציתה תנועה רדיקלית בינלאומית למען זכויות בעלי חיים – ומולידה סיפור אהבה בלתי צפוי. אלא שעבור סשה ומריה, הדבקות הטוטאלית במטרה עלולה לגבות מחיר אישי כבד.
• אני ניו – בימוי: יעל אבקסיס. הפקה: שלומי אלקבץ, גלית כחלון | בכורה עולמית | הוט 8. ניו היה בן שלוש וחצי כשעבר תאונת דרכים קשה שהותירה אותו תלוי בין חיים למוות. הנהגת הייתה – והיא עודנה – החברה הכי טובה שלו. מתוך מאות שעות של תיעוד אינטימי במהלך השיקום הארוך נרקם דיוקן של ילד המרכיב מחדש את גופו ושפתו, ושל משפחה המתעקשת על חמלה כמפתח להחלמה.
• בוקר טוב עזה – בימוי: חנן ברנדס, מתן סקופסקי. הפקה: למה הפקות: איילת קייט, אמיר הראל | בכורה עולמית | yes דוקו. נהג טנק במילואים ("עגלון") משדר פודקאסט מאולתר לחיילים ברשת הקשר הצבאית. מתוך ראיונות חשופים וצילומים אינטימיים מהלחימה, דרך פחדים ולבטים לצד בדיחות והטרלות, נפתח צוהר אל נפש הלוחם במלחמה.
• חיי שרה – בימוי: שיר חורי-אבו. הפקה: שלומי אלקבץ, גלית כחלון | בכורה עולמית | yes דוקו. לאחר שעזבה את העולם החרדי, שרה בת ה-21 מגלה שהיא בהריון בלתי מתוכנן. בין דירות זמניות, בתנועה מתמדת, היא מחפשת מקום להשתייך אליו – כשבמקביל הזכרונות מן העבר צפים מחדש ומבקשים גם הם מקום.
• תמצאו אותי, טוב? – בימוי: יולה גדרון. הפקה: ג'ף הופמן, הילה מדליה, מריה יונובה, יניב הופמן, עומר חזן | בכורה עולמית | רשת 13. תיעוד של שנתיים בחייהן של אמה ואחיותיה של עדן ירושלמי, שעשו כל שביכולתן כדי להחזיר אותה ממנהרות החמאס – ולאחר  כמעט שנה של מאבק הן נאלצות למצוא דרך לחיות בלעדיה.

הקרנות מיוחדות:

• הקרנת בכורה חגיגית של הסרט הדוקומנטרי "הניצול בטוקסידו, מסע בעקבות אלי ויזל" – בימוי: דוד פישר. הפקה: דוד פישר, נעמה פיריץ, מייקל ברנבאום | תסריט: דוד פישר, טלי הלטר-שנקר | כאן – תאגיד השידור הישראלי | בכורה עולמית. "לדבר זה לבגוד", אמר חתן פרס נובל לשלום אלי ויזל – אך הוא עצמו מעולם לא הפסיק לדבר או לכתוב. "הניצול בטוקסידו" הוא דיוקן אינטימי ונוקב, עם הרבה כבוד ועוד הרבה יותר שאלות, על שאפתנות, זיכרון והמחיר של עדות שאין לה סוף.

הקרנות מיוחדות מעותקים משוחזרים חדשים לארכיון הסרטים הישראלי, סינמטק ירושלים

כחלק משאיפתו של פסטיבל הקולנוע ירושלים לעמוד לצדו של הקולנוע הישראלי בימים אלה, השנה נקיים באופן יוצא דופן שתי הקרנות בכורה חגיגיות לעותקים דיגיטליים משוחזרים של נכסי צאן ברזל בקולנוע הישראלי: 'מאחורי הסורגים' (אורי ברבש) והסרטים הקצרים 'עורבים' (איילת מנחמי) ו'ילדה גדולה' (נירית ירון).

ההקרנות הן פרי פרויקט הרסטורציה המתמשך של ארכיון הסרטים הישראלי – סינמטק ירושלים, הפועל לשימור הקלאסיקות הישראליות והמרתן לפורמט דיגיטלי בן זמננו באיכות מיטבית. הרסטורציות נתמכו על ידי: מועצת הפיס לתרבות ולאמנות, קרן בראון לצילום – הקרן להנצחת מורשת ורנר וענת בראון, וקרן הקולנוע הישראלי.

• מאחורי הסורגים (1984) – בימוי: אורי ברבש. סרטו פורץ הדרך של אורי ברבש שהיה מועמד לאוסקר בקטגוריית הסרט הבינלאומי הטוב ביותר לוקח אותנו אל בית סוהר, בו אסירים יהודים וערבים כלואים יחד בסיר לחץ מבעבע. המתח בין האסירים מגיע לנקודת שיא כאשר לכלא מגיע אסף, גבר יהודי שהואשם בשיתוף פעולה עם הפלסטינים ובבגידה במולדת, והדברים עומדים לצאת משליטה. כאשר מנהל הכלא מחליט להקשיח את שליטתו ולדכא את הגברים, מנהיגי הקבוצות היהודים והערבים מחליטים לשתף פעולה ולמרוד – לא משנה מה המחיר.
• עורבים (1988) + ילדה גדולה (1988) – בימוי: איילת מנחמי ("עורבים"), נירית ירון ("ילדה גדולה"). סרטיהן הקצרים ופורצי הדרך של איילת מנחמי ונירית ירון – שני סיפורי התבגרות ישראלים שהביאו קול חדש לקולנוע הישראלי, מציגים נקודת מבט שונה וייחודית שהשפיעה רבות על היצירה המקומית.

תחרות דיאמונד לקולנוע ישראלי קצר: בתחרות דיאמונד לקולנוע ישראלי קצר ישתתפו 16 סרטים קצרים עלילתיים, תיעודיים וסרטי אנימציה. הזוכה בפרס הסרט הקצר הטוב ביותר יהיה זכאי להגיש את הסרט להתמודדות על פרס האוסקר.

השנה מתמודדים בתחרות יוצרים מוכרים ומוערכים, שסרטיהם התקבלו והוקרנו בפסטיבלים יוקרתיים ברחבי העולם, לצד קולות חדשים ומסקרנים ממגוון בתי ספר לקולנוע.
פרמיירות: יום א' 12.7.

• אף פעם, לשום מקום – בימוי: הגר בן-אשר | 13 דקות | עלילתי | עצמאי. לילה כאוטי, אפל ומצחיק שבו חרדה של אמא הופכת לירושה של הבת. שחקנים: נועה קולר, טליה ברטפלד (שגם כתבה), עידו קציר.
• בי מיי אייז – בימוי: רועי נגן | 16 דקות  | עלילתי | סם שפיגל בית הספר לקולנוע וטלוויזיה. רגע אחרי שסיים לימודי קולנוע, דני מגלה שהוא מתעוור. הוא יוצא למסע פרידה עם מתנדב מאפליקציה המחברת בין רואים לעיוורים, כדי לצלם "תמונות אחרונות" של כל מה שהיה רוצה לצרוב בזיכרון רגע לפני העיוורון. שחקנים: קוסטה קפלן, אחינועם קפון.
• בלי טקסים – בימוי: יובל ניצן | 10 דקות | אנימציה | עצמאי. יובל מקבל את הבשורה: אבא שלו גוסס, וימות בקרוב. איך זה יכול להיות? היום שבו אבא שלו ימות צריך להיות מיוחד, והיום הזה היה כל כך רגיל עד עכשיו. זה לא יכול להיות היום שבו אבא שלו מת. זה רק משחק.
• ברית עולם – בימוי: חנה אזולאי-הספרי | 18 דקות | עלילתי | עצמאי. בחברה המקדשת אימהות, סוד בן 30 שנה מתנפץ. חנה מגלה לראשונה את המחיר האכזרי שמשלם הדור הבא. היא ובעלה שאול נאלצים להתמודד עם האמת; האם האמת תביא מרפא, או שמא תחריב את עולמם? שחקנים: יעל אבקסיס, יובל סגל, שי-לי עטרי, עירית שלג.
• הגוף האחר – בימוי: אורית פוקס-רותם | 29 דקות | עלילתי | עצמאי. מיקי, מוזיקאי צעיר המשותק בידיו וברגליו, מעביר סוף שבוע עם אוליבר, מטפל פיליפיני מחליף מושך ומסקרן, שנוכחותו משבשת את עולמו המוקפד ומעוררת בו תשוקות מודחקות. שחקנים: דני גרמייז (יוצר שותף), ריימונד מריבאלס, אדיטה אומילה
• החולות לא מדברים | صمت الرمال – בימוי: רנא אבו פריחה-אסיאג | 23 דקות | עלילתי | עצמאי. כיפאח, מרפאה מסורתית ואלמנה, נחושה לאתר את גופת בתה ולהביאה לקבורה לפני תום האבל. תחינותיה לעזרה חושפות את ברית השתיקה המושרשת במסורת הבדואית סביב רצח נשים. מסעה הייחודי יוביל אותה לצדק עבורה, עבור בתה והנרצחות כולן. שחקנים: רובא בלאל עספור ("סופת חול") , הית'ם עומרי
• זיקוקים – בימוי: עילי פריד | 16 דקות | עלילתי | סם שפיגל בית הספר לקולנוע וטלוויזיה. ענבל ונבו בטיפולי פוריות, כשברקע המלחמה. בערב יום העצמאות הם יוצאים לבלות ונתקלים בחבורת נערים שמרססת אותם בקצף. למרבה הפתעתה של ענבל, נבו סוטר לאחד הנערים. הסטירה ממשיכה להדהד בין השניים כשהמציאות הישראלית נכנסת ביניהם. שחקנים: לנה פרייפלד, אבי אזולאי
• ידיים קרות – בימוי: נגה ארליך-כוכבי | 6 דקות | אנימציה | המחלקה לאמנויות המסך, בצלאל. סבתא של איקי מתה והשאירה אחריה זוג ידיים זקנות. איקי מסרבת להתמודד עם הפרידה ויוצאת למסע מטלטל בין פרסומות, חבילות, מסכים ועצמות ענק, בדרך להשלמה בדרכה שלה.
• כל העולם נגדי תמיד – בימוי: קרן סופר | 24 דקות | עלילתי | אוניברסיטת תל-אביב. כשנעמי (27) מגלה שהגבר שאיתו היא מנהלת רומן עומד להציע נישואין לבת זוגו, היא גונבת את טבעת האירוסין ובורחת. בפעם הראשונה בחייה לא נותרת לה ברירה אלא לקחת אחריות על הבחירות שלה ולהתמודד עם שברון לב. שחקנים: שרון כהן רז, עמרי הכהן, ויקטוריה רוסובסקי, כורל מלץ, אריאל וקנין, עומר לוי (עומר קולי), סיון אברג׳ל, נילי צרויה, יגאל זקס, תומר שרות, איתי ליפשיץ
• ללא יוצא מן הכלל – בימוי: נועה קידר | 10 דקות | עלילתי | עצמאי. באודישן אינטימי ומתוח, שחקנית צעירה נקרעת בין הרצון לרצות לבין תחושת אי נוחות הולכת וגוברת. מה שמתחיל כמפגש מקצועי גולש במהרה למרחב טעון שבו הגבולות מיטשטשים. שחקנים: נועה קידר, ריימונד אמסלם
• לרנקה – בימוי: טליה טאי ביטון, גיל פלד | 16 דקות | עלילתי | סם שפיגל בית הספר לקולנוע וטלוויזיה. רות ויונה יוצאים להפלגה רומנטית בדרכם להינשא בקפריסין. כשהרוח מפסיקה לנשוב והם מוצאים עצמם תקועים בלב ים, משקעים מעברה של רות צפים ממעמקים ומאיימים לפורר את הקשר שלהם. שחקנים: סוזנה פפיאן, יואל רוזנקיאר
  מבוסס על חלום אמיתי – בימוי: אורי ארתור וולף | 27 דקות | דוקומנטרי | אוניברסיטת תל-אביב. כשהיה ילד, אורי חלם חלום בלהות שבו הוריו הופכים למפלצות. 25 שנה לאחר מכן הוא מגלה פרט חדש על הסיוט הקשור באביו. כעת יוצאים השניים למסע קולנועי לשחזור הסיוט, כדי להתעמת עם פחדים ישנים וחדשים.
• סבא – תסריט ובימוי: לירון טופז | 10 דקות | אנימציה | עצמאי. בעולם מופשט וסימבולי שבו כוח המשיכה פועל הפוך נחשף קשר מיוחד בין ילד לסבו. כדרכם הצפויה אך תמיד מפתיעה של החיים, אנו מאבדים את סבא – והילד יוצא למסע רגשי של זיכרון, אובדן וחיפוש אחר סגירת מעגל.
• פידבק – בימוי: אוריה אל-עמי, יואב ממן | 7 דקות | אנימציה | בצלאל, אקדמיה לאמנות ועיצוב. סרט אנימציה נסיוני. אוריה נשאב למסע סוריאליסטי בעקבות רעש פתאומי. דרך שלוש התגובות לטראומה (בריחה, לחימה ושיתוק) הוא נע בין המצבים וחווה אותם בנפרד ובמקביל, בתוך חוויה ויזואלית המציגה את עולמו הפנימי.
• פעם ראיתי רכבת נוסעת – בימוי: בר מיסוצ'ניק | 19 דקות | עלילתי | מנשר לאמנות. אבא של איה לא מפסיק לבכות, והיא לא יכולה יותר. היא מוצאת עצמה נסחפת לתוך קשר עם אמן מבוגר ממנה. עבור אביה היא אם, עבור האמן היא ילדה. שחקנים: ויקטור מיסוצ'ניק, בר מיסוצ'ניק
• פפה הגדולה – בימוי: דילן יוסף שטרית | 15 דקות | עלילתי | עצמאי. כוכבת עולה משאירה את העבר שלה מאחוריה ותעשה הכל כדי להצליח בניו יורק. שחקנים: דר זוזובסקי (גם שותפה להפקה)

התחרות לאמנות וידיאו וקולנוע ניסיוני 2026 בשיתוף המרכז לאמנות ומחקר. התחרות הוותיקה והחשובה לאמנות וידאו וקולנוע ניסיוני בישראל מציגה את 9 הסרטים הישראלים שנבחרו. הסרטים שנבחרו להשתתף בתחרות מבטאים עשייה עכשווית של קולנוע ניסיוני ואמנות וידאו איכותיים, שנעשו בארץ בשנה האחרונה, ומביאים ריבוי וגיוון של קולות וגישות המרחיבות את הגבולות של הז'אנר. תחרות לאמנות וידאו וקולנוע ניסיוני הוקמה תחת המסגרת של "אמנות בצומת" לפני כ-19 שנה והיא התחרות הוותיקה ביותר ומהיחידות הקיימות בארץ בתחום של אמנות וידאו וקולנוע ניסיוני. ביוזמת ויויאן אוסטרובסקי.

• בדקות הקרובות – נגה סירוטה | ישראל 2026 | 4 דקות | ללא דיאלוג | חפצי החירום שאנו אוספים למקלטים מפני האיום התורן מתקבצים בפינות החדרים לקומפוזיציות "ממנטו מורי" בנות זמננו.
• ג'ונגל מתוק – אלון בלס | ישראל 2026 | 11 דקות | עברית | כתוביות באנגלית | העבודה בוחנת את ארכיטיפ הגבר הים תיכוני. מתוכו נוצרות מפלצות וחיות אדם המורכבות מפורטרטים של מחבלי חיזבאללה ושל האמן. שטח הפנים הוא הזירה שבה המאבק מתרחש. הדימויים נולדים מדמיון פוליטי-תרבותי ונעים בין הפנטזיה הציונית לתת המודע המזרח תיכוני.
• הפלגה נעימה באדמה – גדי ימפל | ישראל 2026 | 7 דקות | אנגלית, עברית | לילה מיוזע. איש צעיר עובד מחדרו ומתייג דימויי AI חידתיים, כשאשה מעברו סוחפת אותו לצ'אט פלרטטני. ככל שהשיחה מעמיקה, הדימויים נעשים מוחשיים ומטשטשים את הגבולות שבין עבודה, תשוקה ובדידות.
• זרה, לפעמים – טל גטרייטמן | ישראל 2026 | 10 דקות | אנגלית, עברית | סרט דוקומנטרי המבוסס על שיחות עם נשים זרות החיות בתל אביב-יפו: מהגרות עבודה, עולות חדשות ונשים שהגיעו לעיר לצורך לימודים ועסקים. דרך סיפוריהן נחשפת עיר כפולה – מזרח תיכונית ומערבית, זוהרת ואפלה, חופשית ומאיימת.
• לומה – רחל אלברט | ישראל 2026 | 5 דקות | ללא דיאלוג | במרווח שבין יש לאין, מפגש מושתק בין אשה לגבר רושם עדות באור.
• עלוקה – רומי בן-יוסף, לוטם גלבוע, ליאור יגר | ישראל 2026 | 5 דקות | ללא דיאלוג | משחק מסירות שמתקיים בשדה שיחים בין שלוש נשים לבושות בחליפות הסוואה תפורות ביד. הכדור הוא מצלמה, שמביטה על הנוף ובתוכו, ומתיימרת גם להביט אל תוך גופן של המתמסרות, העטופות כולן בחומר שממנו עשוי הנוף.
• קרב מגע – טל אלקיים | ישראל 2026 | 10 דקות | עברית | כתוביות באנגלית | בירושלים, משורר צעיר תועה חזרה הביתה דרך מצעד הדגלים. בבית הוא כותב שיר תחת רעם הטילים.
• שיחות מאחורי דלתיים סגורות – נועה גור | ישראל 2026 | 10 דקות | אנגלית | כתוביות בעברית | כלב, ילד, אשה, גבר ואלוהים – חמישה צ'אטבוטים המגולמים על ידי שחקנים חושפים היררכיות של שפה, ציות, סמכות ופגיעות בתוך מערכת סגורה של דיבור שנוצר בידי מכונה וניזון משיחות אמיתיות ודיסקרטיות שעוצבו בידי יחסי כוח בלתי שוויוניים.
• תנין – נטליה ריס | ישראל 2026 | 3 דקות | רוסית | כתוביות בעברית ובאנגלית | מסע פנימי של מצבים עזים של מציאות גופנית ורגשית דרך ציוריה של האמנית נטליה רוזנבאום – אל עבר אור ואהבה ללא תנאי.

תחרות היצירה הצעירה ע"ש וים ון-ליר: תחרות היצירה הצעירה על שם וים ון ליר, המעניקה חשיפה ראשונה לסרטי ביכורים של תלמידי מגמות קולנוע מכל רחבי הארץ, התבססה כאחת המסורות החשובות והיפות בפסטיבל. בהקרנת בכורה חגיגית יוקרנו סרטים תיעודיים ועלילתיים נבחרים, ממגמות הקולנוע השונות בארץ. סרטים אלו מהווים הצצה מרתקת להווי בני הנוער, לרצונותיהם, פחדיהם, אהבותיהם ועולמם הערכי והרוחני. בסיומו של הפנינג קולנוע ונעורים, ייבחרו הסרטים הזוכים בטקס חגיגי ומרגש.

פסטיבל הקולנוע ירושלים, שהגתה ויזמה כלת פרס ישראל ומייסדת סינמטק ירושלים, ליה ון ליר, נחשב למוביל, לגדול ולחשוב בישראל, נהנה ממעמד יוקרתי גם בזירה הבינלאומית והתבסס כאחד מפסטיבלי הקולנוע המובילים בעולם. בפסטיבל צפויים לבקר כ-70 אלף חובבי קולנוע ותרבות מהארץ ומהעולם, ומוזמנים אליו אורחים רבי מעלה מתעשיית הקולנוע הבינלאומית לצד אנשי קולנוע ישראלים, בהם שחקנים, במאים, מפיקים, מנהלי פסטיבלים, מנהלי קרנות קולנוע ועוד. בתחרויות התוכנית הישראלית יוענקו:

• פרס הסרט העלילתי הטוב ביותר תרומת סימונה חג'ג' באמצעות הקרן לירושלים.
• פרס הסרט התיעודי הטוב ביותר תרומת קרן דיאמונד.
• פרסי GWFF לסרטי ביכורים ישראלי ובינלאומי
• פרס ענת פרחי למשחק
• פרסי עליזה ומיכה שגריר לעריכה ולקולנוע ניסיוני קצר
• פרס אהרון עמנואל לצילום
• פרס יוסי מולה למוזיקה
• פרסי דיאמונד לקולנוע ישראלי קצר
• פרס לסרט האנימציה הטוב ביותר עמותת אנימיישן ישראל
• בתחרות היצירה הצעירה פרסי טדי הפקות לסרט עלילתי ופרס האיחוד האירופי.

מהדורתו ה-43 של פסטיבל הקולנוע ירושלים תיפתח ב-9 ביולי (חמישי) כמיטב המסורת, באירוע בבריכת הסולטן, תחת כיפת השמיים, מול קהל של 6,000 צופים ואורחים.

מנהל הפסטיבל: רוני מהדב-לוין. מנהל אמנותי: אור סיגולי. מנהלת המסגרות הישראליות: מיכל חג'ג'. מפיקה ראשית: אלה טל. מנהלת שיווק ופרסום סינמטק ירושלים: מירי קפילוטו-פדהצור. מנהלת מערך האירוח וימי התעשייה: יפעת טובי.

פסטיבל הקולנוע ירושלים מתקיים בתמיכת משרד התרבות, קרן ון ליר, הקרן לירושלים ועיריית ירושלים.

פרטים מלאים, מועדי הקרנה והזמנת כרטיסים – באתר הרשמי של הפסטיבל. גם השנה ייהנו באי הפסטיבל מהנחות בבתי מלון בירושלים ומהטבות מיוחדות למגוון אירועי הפסטיבל. פרטים נוספים באתר הפסטיבל https://jff.org.il/he

פסטיבל מנופים 2026 – הכרה: 14-18 יולי ברחבי ירושלים

השנה מבקש פסטיבל "מנופים" להפוך את מושג ה"הכרה" למעבדה חיה של ערות תודעתית. הפסטיבל מזמין את הקהל לפגוש מקרוב שברים אישיים וציבוריים, קהילות וקולות שנדחקו לשוליים  ולפתוח אפשרות מחודשת לקשר, לקירבה ולשינוי.

את הפסטיבל יפתח מופע מקור מיוחד במיוחד: האופרה המזרחית הראשונה, "שירת היחמור הפרסי". עוד בתכנית: הופעה מיוחדת של גדי רונן במפגש עם להקת דבק ופרוייקט אחד חלקי אחד, מופע בכורה מוזיקלי-לשוני חדש של  נטע וינר ונעמי חשמונאי, תזמורת ג׳ימי פראסד עם אבישי כהן, ריג׳ויסר, איל תלמודי, ניר מנצור ועוד.

במהלך ימי הפסטיבל יוצגו תערוכות בגלריות, מופעי מחול ופרפורמנס בכל רחבי העיר – הפקת ענק של הזירה הבין תחומית לכבוד חגיגות 40 שנות יצירה לקבוצת זיק, שבה "גלקסיית זיק" תשתלט במקביל על שלושה חללי הזירה עם דגמים וכרזות מהארכיון, סרטים נדירים והמופע החדש "עם שקיעת החמה באזורנו" – פיוט פוליטי עוצמתי בהשראת אייבי נתן.  האמן גיא דולב יציג את  מאבקה של הקהילה הארמנית בירושלים באמצעות מצלמת רוורס , קבוצת ואקיום סרוויס עם פרפורמנס שיהפוך את פעולת הניקיון והתחזוקה במרחב הציבורי לפעולה אמנותית, ועוד.

לחובבי המונדיאל תערך הקרנה של חצאי גמר על הגג של סדנאות האומנים בשיתוף "כולנא ירושלים", עם מסך ענק ונוף ירושלמי עוצר נשימה. בכל ערב המשחק ישודר בשתי שפות: מחצית אחת בעברית ומחצית אחת בערבית , בתוכנית: גרעינים, הופעה חיה של בוסתנוס, סט די־ג’יי ואליפות שש-בש.

כמו בכל שנה , ייערכו סיורים מודרכים המציעים חוויה ירושלמית ייחודית – בין אם בסיור בין גלריות, או הצצה לסטודיואים של אמנים. הסיורים מאפשרים מפגש קרוב עם תהליכי יצירה, ורגעים של גילוי במרחב העירוני. במסגרת הפעילות לילדים ייערכו מופעים, סדנאות ותחנות יצירה במועדון הילדים של סדנאות האמנים.

פסטיבל מנופים לאמנות עכשווית בירושלים, נוסד לפני 18 שנה ביוזמת האמניות לי היא שולוב ורינת אדלשטיין . זהו מיזם עצמאי שצמח מהשטח ושותפים לו עשרות גלריות ומוסדות תרבות ומאות אמנים ויוצרים מתחומים שונים.

מנהלת אמנותית: רינת אדלשטיין | ניהול אמנותי מופעי מוזיקה: איתמר ברנשטיין | ניהול אמנותי מופעים בגלריות: דביר שקד. רכישת  כרטיסים באתר פסטיבל מנופים לאמנות עכשווית בירושלים: manofim.org

פתח תקוה עם כנס הפנטזיה והמדע הבדיוני הגדול של הקיץ 15 יולי

קרבות אבירים, עמדות גיימינג, מתחמי אספנות, קוספליי, הרצאות, סדנאות, משחקי לוח, פוקימון, אנימה ומדע בדיוני, אלפי חובבי וחובבות הז'אנר מכל רחבי הארץ צפויים להגיע לקריית המוזיאונים בפתח תקווה לאחד מאירועי הקיץ הגדולים בתחום.

עולמות הפנטזיה, המדע הבדיוני, האנימה והגיימינג מגיעים לפתח תקווה ביום רביעי 15 ביולי בין השעות  ,14:00–20:30תארח קריית המוזיאונים רחוב חיים ארלוזורוב 30, את "פתח תקווה קון", כנס הפנטזיה והמדע הבדיוני הגדול של העיר, המיועד לבני ובנות 10 ומעלה.

במשך יום שלם יהפוך המתחם לעולם של דמיון והרפתקאות, עם מגוון רחב של פעילויות לכל המשפחה: זירת קרבות אבירים מרהיבה בהשתתפות נבחרת ישראל הרשמית לקרבות ימי הביניים, שתציג מופעי לחימה במיגון מלא ואף תאפשר למבקרים להתנסות בציוד מקצועי ולהצטלם עם האבירים.

חובבי וחובבות האנימה, המנגה והגיימינג יוכלו ליהנות מעמדות קונסולות משחק, ספריית משחקי לוח, מתחמי אספנות ומרצ'נדייז, חדר מיוחד לציון 30 שנה למותג פוקימון הכולל חלוקת קלפים, דירוג פריטי אספנות ומכירת מוצרים ייחודיים. בנוסף, כל רוכש כרטיס יקבל תמונה ממוגנטת למזכרת על רקע קיר צילום מעוצב.

במהלך היום יתקיימו הרצאות של מיטב המרצים והיוצרים בתחום, שיעסקו בין היתר בעולמות האנימה והמנגה, רובוטים ענקיים בתרבות היפנית, הארי פוטר, פרסי ג'קסון, אספנות קלפים ועולמות הפנטזיה. לצד זאת ייערכו סדנאות להכנת שרביטי קסם, איור מנגה למתחילים, סדנאות K-POP  ופעילויות חווייתיות נוספות.

שיאו של היום יהיה במצעד הקוספליי המסורתי על "השטיח האדום", שבו יציגו משתתפים והמשתתפות מכל רחבי הארץ את הדמויות האהובות עליהם מעולמות הפנטזיה, המדע הבדיוני, הקומיקס, האנימה והגיימינג.

הכנס בארגון אגף חברה נוער וצעירים, וכחלק מההשקעה של עיריית פתח תקווה בהרחבת אירועי התרבות והפנאי, והפיכת קריית המוזיאונים למוקד תרבותי אטרקטיבי המושך אליו מבקרים מכל רחבי הארץ.

מפעל הפיס ומכון ויצמן למדע עם כנס מפגש בין עולם האמנות לעולם המדע 15 יולי

מפעל הפיס ומכון ויצמן למדע יקיימו לראשונה את כנס “ניסוי ותהייה- כנס לאמנות ולמדע”, אירוע ייחודי שייערך ביום רביעי, 15 ביולי 2026, במכון ויצמן למדע ברחובות, לרגל 25 שנה לפרס מפעל הפיס לאומנויות ולמדעים ע”ש לנדאו. הכנס יעסוק במפגש המרתק שבין מדע לאמנות, שני עולמות הנראים לעיתים רחוקים זה מזה, אך נשענים על אותם יסודות של סקרנות, יצירתיות, חקירה, דמיון ופריצת גבולות. באמצעות הרצאות, שיחות ומפגשים יוצגו הדרכים שבהן מחקר מדעי ויצירה אמנותית מפרים זה את זה ומייצרים השראה, חדשנות וחשיבה פורצת דרך.

הכנס פתוח לקהל הרחב וללא עלות, ומיועד לכל מי שמתעניין ביצירתיות, חדשנות, תרבות, מדע וטכנולוגיה, חוקרים ואנשי אקדמיה לצד אמנים, יוצרים, אנשי חינוך, מנהלי תרבות, אנשי תוכן וקהלים סקרנים המבקשים להיחשף לרעיונות חדשים ולנקודות מבט מעוררות השראה.

בעידן שבו טכנולוגיות חדשות, בינה מלאכותית ויצירה דיגיטלית מטשטשות את הגבולות בין תחומי ידע שונים, מבקש הכנס לבחון כיצד אמנות ומדע יכולים לפעול יחד כדי להרחיב את גבולות ההבנה, היצירתיות והחדשנות.

מאז שנת 2000 מעניק מפעל הפיס את פרסי לנדאו לאמנויות ולמדעים לאמניות, אמנים, מדעניות ומדענים שהגיעו להישגים יוצאי דופן בתחומם ותרמו תרומה משמעותית לחברה, לתרבות ולמחקר בישראל. במהלך השנים הפך הפרס לאחד הפרסים היוקרתיים והמוערכים בישראל, והוא מסמל את מחויבותו המתמשכת של מפעל הפיס לקידום מצוינות, יצירה וחדשנות.

יו”ר מפעל הפיס, איציק לארי: “מפעל הפיס פועל לאורך עשרות שנים לקידום התרבות, האמנות, המדע והמצוינות בישראל. לרגל 25 שנה לפרס לנדאו, אנו גאים לקיים יחד עם מכון ויצמן למדע את כנס ‘ניסוי ותהייה’, המאפשר לקהל הרחב להיחשף למפגש המרתק שבין מחקר, יצירה וחדשנות. החיבור בין מדע לאמנות הוא חיבור בין סקרנות לדמיון, בין גילוי ליצירה, ובין שני עולמות שמרחיבים את גבולות החשיבה והעשייה האנושית״.

הכנס ייפתח בשעה 16:00 ויימשך עד 18:00, ניהול אומנותי: לירון צברי, בהנחייתו של איתי מאוטנר, מנהל אמנותי, אוצר ואיש תקשורת. במסגרת הכנס יתקיימו הרצאות ומפגשים עם חוקרים, מדענים, אמנים ויוצרים בכירים, אשר יעסקו בדרכים השונות שבהן מדע ואמנות נפגשים, משפיעים ומעשירים זה את זה.

בין המשתתפים: פרופ' רועי עוזרי ממכון ויצמן למדע, שידבר על הקשר ההיסטורי שבין אמנות למדע, אדר' ליאת בריקס אתגר, סגנית נשיא בצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב ירושלים, וד״ר שרון פיירמן, ראש יחידת בינה לחדשנות ומחקר טרום יישומי במכון ויצמן , במפגש שיעסוק בחדשנות ושיתופי פעולה בין מחקר מדעי לעיצוב ואמנות, ד"ר דידי עומר מהאוניברסיטה העברית ועמית טריינין מבצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב ירושלים , שיציגו את הפרויקט המשותף – קורס איור מדעי המתקיים במעבדות לחקר המוח באוניברסיטה העברית, פרופ' מיטל אורן-סויסה ממכון ויצמן למדע, שתעסוק בהבדלים בין מוחות זכריים ונקביים, ליאת סגל, אמנית מדיה עכשווית, פרופ' מוטי פרידמן מאוניברסיטת בר-אילן, שיציג מחקר העוסק בדינמיקה של תקשורת אנושית, האמן אייל גבר, היוצר במפגש שבין אמנות, טכנולוגיה ובינה מלאכותית, חוקר המוח פרופ' משה בר מאוניברסיטת בר-אילן, שידבר על יצירתיות ונדידת מחשבות, והיוצר, הסופר והמוזיקאי גלעד כהנא.

בשעות 18:00-19:00 קוקטייל וב- 19:00-20:30 טקס הענקת פרסים לזוכים וזוכות פרס לנדאו לשנת 2026. השנה יוענקו פרסים בתחומי ננוטכנולוגיה, מדעי המחשב, סוציולוגיה, חקר השואה, מחול, תיאטרון ילדים, מוזיקה וקולנוע, וכן פרס מיוחד לארגונים אזרחיים ללא מטרות רווח הפועלים לגישור ולהידברות בחברה הישראלית.

בין הזוכים בפרס לנדאו לשנת 2026: בתחום המדעים זכו – פרופ' דן פאר מאוניברסיטת תל אביב בתחום הננוטכנולוגיה, פרופ' אירית דינור ממכון ויצמן למדע בתחום מדעי המחשב, פרופ' אלכסנדרה קלב מאוניברסיטת תל אביב בתחום סוציולוגיה ופרופ' ליאורה בילסקי מאוניברסיטת תל אביב בתחום חקר השואה.

בתחום האמנויות זכו – הרקדנית איריס ארז בתחום מחול, היוצר שחר מרום בתחום תיאטרון ילדים, אנסמבל הפיוט ירושלים בתחום מוזיקה והמעצב האמנותי עידו דולב בתחום קולנוע. בפרס מיוחד לארגונים אזרחיים, ללא מטרות רווח, הפועלים לגישור ולהידברות בחברה הישראלית, זכתה עמותת "כוכבי המדבר".

כל אחד מהזוכים יקבל ממפעל הפיס מענק של 150 אלף ₪.

הכנס יתקיים באודיטוריום מיכאל סלע במכון ויצמן למדע ברחובות, מקום המהווה סמל למצוינות מחקרית וחדשנות, ויהווה במה למפגש יוצא דופן בין חוקרים, יוצרים, אנשי תרבות והקהל הרחב, סביב השאלה כיצד אמנות ומדע יכולים יחד להרחיב את גבולות הידע, הדמיון והיצירה.

אמפי נהלל עם מופע הענק CROCHESTRA LIVE שבת 25 יולי

שילוב חד-פעמי בין מוזיקה סימפונית לאלקטרוניקה פסיכדלית עם 40 נגנים.ות על במה אחת ברייב שקיעה בעמק. המועצה האזורית עמק יזרעאל מזמינה את הציבור לאחד מאירועי המוזיקה הגדולים של הקיץ: "רייב שקיעה בעמק", שיתקיים ביום שבת, 25.7.2026, החל מהשעה 18:00, באמפי נהלל.

במרכז הערב יעמוד המופע CROCHESTRA LIVE –  יצירה מוזיקלית פורצת דרך של Freedom Fighters (שחף אפרת ומאיר בריסקמן), המשלבת אלקטרוניקה פסיכדלית עם תזמורת בת 40 נגנים ונגניות. המופע, שכבר זכה להצלחה רבה במופעים קודמים, מגיע לראשונה למרחב הפתוח של עמק יזרעאל ויציע לקהל חוויה מוזיקלית וויזואלית יוצאת דופן.

המופע מחבר בין עולמות מוזיקליים שונים ויוצר מסע רב-חושי המשלב מוזיקה אלקטרונית, עיבודים סימפוניים, במה מרשימה וחוויה ויזואלית המגיבה בזמן אמת למוזיקה. לצד המופע המרכזי יופיעו גם:

• Elad Miara – מהדמויות הבולטות והמוערכות בסצנת המוזיקה האלקטרונית בישראל, שיפתח את הערב עם סט מיוחד, לאחר למעלה משני עשורים של עשייה, הפקה והובלת אירועים ופסטיבלים ברחבי הארץ.
•  Sharon Attar- יוצרת ודי.ג'יי המשלבת בין אינדי דאנס, טכנו ואלקטרוניקה פסיכדלית, המופיעה עם יצירותיה המקוריות וזוכה להכרה בזכות הסגנון הייחודי והנוכחות הבימתית שלה.
• BLiSS יונתן מרקוב) – מהאמנים הישראלים הבולטים בזירת הטראנס העולמית, שהופיע על הבמות הגדולות בעולם ובהן Tomorrowland ופסטיבלים בינלאומיים נוספים, ויחתום את הערב במופע לייב אנרגטי.

ראשת המועצה האזורית עמק יזרעאל, שלומית שיחור רייכמן: "אנו ממשיכים.ות להביא לעמק אירועי תרבות איכותיים ופורצי דרך, המחברים בין אמנות, מוזיקה וקהילה. 'רייב שקיעה בעמק' הוא דוגמה נהדרת לאופן שבו אפשר להפגיש בין יצירה חדשנית לבין המרחבים הפתוחים והייחודיים של העמק, ולהעניק לקהל חוויה תרבותית יוצאת דופן. אנו מזמינים.ות את הציבור הרחב להגיע, ליהנות ממופע בינלאומי ולהמשיך לחזק את מעמדו של העמק כמרכז תרבות מוביל בצפון."

רייב שקיעה בעמק, שבת 25.7.2026 שעות 18:00–23:00 אמפי נהלל

מרכז סוזן דלל עם פסטיבל תל אביב דאנס 2026 בתאריכים 29.7 עד 5 לאוגוסט

פסטיבל "תל אביב דאנס", אירוע התרבות המוביל והחשוב ביותר בתחום המחול העכשווי בישראל, יתקיים השנה בין התאריכים 29 ביולי ל-5 באוגוסט 2026. לאורך שמונה ימים אינטנסיביים, יציג הפסטיבל עשרות מופעים, 12 מופעי בכורה מתוכן – 9 בכורות של מופעים מלאים, וערב משותף שמורכב מ-3 יצירות בכורה קצרות וחזרות פתוחות בכניסה חופשית. היצירות השנה מנהלות דיאלוג ישיר עם ההווה והעתיד, מתוך שייכות עמוקה לגוף הפיזי, לזיכרון הפרטי והקולקטיבי, וליופי החד פעמי שהוא מבטא.

הפסטיבל השנה שם דגש על הזירה המקומית ועל פיתוח קולם של יוצרות ויוצרים עצמאיים המביאים אל הבמה חיוניות, חקירה פיזית נועזת וחיבורים אמנותיים מרתקים. מתוך אלו, בולט המחול הישראלי ככלי לחגיגת הגוף, חקר הזהות ופריצת גבולות המדיום. הפסטיבל מאגד השנה מופעי בכורה של תוכנית שהות האמן (רזידנסי) של המרכז, לצד יוצרים מובילים וותיקים החוזרים אל הבמה באנרגיה חדשה.

מופע הפתיחה החגיגי של הפסטיבל יהיה מופע הבכורה המצופה "PATROL" של להקת המחול אייל דדון – יצירה פיזית וסאונד-דוקומנטרית עוצמתית הבוחנת מצבי דריכות ותנועה פראית בתוך מרחב משתנה.

ענת פישר לבנטון, מנכ"לית מרכז סוזן דלל: "השנה יותר מתמיד אנחנו מרגישים עד כמה המפגש בין יוצרים לקהל הוא לב העשייה שלנו. בתקופה שבה המציאות ממשיכה להיות לא יציבה ולטלטל, כל אולם שמתמלא וכל צופה שבוחר להגיע הם הבעת אמון בכוחה של התרבות וחשיבותה. הקהל שלנו הוא שותף אמיתי ליצירה, בעצם הנוכחות שלו הוא מעניק לאמנים את הכוח להמשיך ליצור, ומחזק גם אותנו באמונה שהתרבות היא צורך חיוני ולא מותרות. פסטיבל תל אביב דאנס 2026 הוא חגיגה של יצירה ישראלית, של מפגש אנושי ושל קהילה שממשיכה להאמין בכוחו של המחול לגעת, לעורר מחשבה ולחבר בין אנשים."

נעמי פרלוב, המנהלת האמנותית של מרכז סוזן דלל: "יותר מתמיד אני מרגישה את האחריות שלנו כמרכז וכבית לאמנים – להיות שם עבור היוצרים ולאפשר להם מרחב להביע את מה שחי ובוער בתוכם. בתקופה כמו זו, שבה מילים לא תמיד מספיקות, הגוף והתנועה הופכים לשפה חיונית, כנה וישירה. דרך התנועה אפשר לבטא כאב, פחד, געגוע, תקווה וגם כוח חיים – דברים שלעיתים קשה מאוד לומר במילים. אני מאמינה שחופש הביטוי האמנותי אינו מותרות, אלא צורך אנושי עמוק, ובמיוחד עכשיו. הבמה נועדה להיות מקום שבו אפשר להוציא החוצה, לשתף, לחלוק ולהרגיש שאנחנו לא לבד במה שאנחנו חווים. מתוך ההכרח הזה נולדות יצירות אמיצות, אישיות ופתוחות, שמזמינות אותנו להקשיב, להרגיש ולהמשיך לנוע – יחד".

בשל עבודות שדרוג ושיפוצים נרחבים באולם דלל, האולם המרכזי של מרכז סוזן דלל, חלק ממופעי הפסטיבל הגדולים ינדדו השנה לאולם חלופי ויתקיימו באודיטוריום אריסון בתל אביב. שאר מופעי הפסטיבל ימשיכו להתקיים כסדרם בתוך מתחם המרכז, באולם ירון ירושלמי, בסטודיו זהבה וז'אק דלל, בסטודיו אורה ובאולם תיאטרון מחול ענבל.

פירוט יצירות הבכורה והמופעים בפסטיבל 2026:

• PATROL / להקת המחול אייל דדון (בכורה) – יצירת מחול סוחפת מאת אייל דדון, שבלבה ניצב דימוי של סוס על המשמר – אצילי, יציב וערני. הגוף סורק את המרחב במסדרון לבן שהופך אט אט לבוץ חלוד, דשא שחור ודהרה בלתי פוסקת. אייל דדון הוא כוריאוגרף ומעצב סאונד מוערך, זוכה פרס משרד התרבות והספורט ליוצרים (2024), שיתף פעולה עם להקות בולטות ברחבי העולם (אטרבלטו, הבלט הלאומי הצ'כי ועוד). ימים ד' ו-ה', 29-30 ביולי, 20:30, אודיטוריום אריסון, סעדיה גאון 6, תל אביב | מחיר- 88-165₪. לצפייה בטריילר קרדיט: קאמל קופטר
• מזבח לבהמה / סתיו סטרוז׳ בוטרוס (בכורה) – מרחב טקסי פולקלוריסטי-עכשווי המפנה את המבט אל האופן שבו אנו מתייחסים לעצמנו ולסביבה. ארבעה רקדנים מרקעים שונים מפרקים ומבנים מחדש שפת תנועה עשירה הנעה בין אלימות לנחמה, תוך שילוב מחול עכשווי, ריקוד אורבני ופולקלור קווקזי. סתיו סטרוז' בוטרוס היא יוצרת עצמאית, בוגרת בת-שבע וזוכת פרס רוזנבלום 2024 ופרס Bloom vיוקרתי בלונדון 2025. יום ה׳, 30 ביולי, 19:00, סטודיו זהבה וז׳אק דלל | מחיר: 77-110₪. לצפייה בטריילר קרדיט: קאמל קופטר
• שקט בקופסא (שחורה) / שחר חנין ואיסק צ'וקרון (בכורה) – עבודה קונספטואלית המשלבת תרגילים ומשחקים בין חסימה חושית לעוררות עודפת, בין שקט מוחלט לכאוס בימתי. ארבעה רקדנים במצב כוננות מנסים לשמר שיירי תרבות וזכרונות בתוך קופסה שחורה שבה הכל נרשם לנצח. חנין וצ'וקרון הם צמד יוצרים ושותפים לחיים המתרגמים פנטזיות למשימות בימתיות קשוחות ומרתקות. יום ה׳, 30 ביולי, 21:00, אולם ירון ירושלמי | 77-110₪. לצפייה בטריילר קרדיט: קאמל קופטר
• הומסיק / איריס ארז – שחזור של היצירה האייקונית משנת 2010. במציאות שהתהפכה עלינו, היצירה מפרקת את מושג ה"בית" וה"אחרות" ומנהלת שיח מפוכח, נוגע ללב ונפיץ על השבר, הבנייה והקיום המשותף שלנו כאן. איריס ארז היא מהקולות הוותיקים והמשפיעים במחול הישראלי, הבוחנת ביצירותיה את הגוף הפרטי והקולקטיבי. יום ו׳, 31 ביולי, 14:00, תיאטרון מחול ענבל | 77-110₪. לצפייה בטריילר קרדיט: קאמל קופטר
• להקת מחול רועי אסף / הַמִּתְלַמֶּדֶת – יצירה חדשה המזמינה להתבונן ביופי הפרוע של ה"כמעט היות", במרווח שבין נוכחות להיעלמות, ובגוף המתאמן לקראת תפקיד שטרם נכתב. העבודה עוסקת בלמידה, בהמתנה ובזיכרון הגופני של צעדים שנרקדים בידי אחרים, ומבקשת להפנות את המבט אל מי שנמצאת בשולי הבמה – זו שלומדת, מתבוננת וממשיכה לנוע גם כשהזרקור מופנה למקום אחר. יום ו׳ ה 31 ביולי בשעה 16:00 אולם ירון ירושלמי | מחיר: 77 – 110 ₪. לצפייה בטריילר קרדיט: יואב ארטשיק
• טעמים / אילנה שרה קלייר בלסן (בכורה • אמנית הרזידנסי) – יצירת מחול-פרפורמנס החוקרת את הגוף הנשי דרך חושים, זיכרון, יצר וחומרים יומיומיים כמו אוכל, צבע וקול. ארבע רקדניות המביאות לבמה ארבעה תדרי תודעה שונים בטקס בימתי מהפנט. אילנה בלסן היא יוצרת רב-תחומית וחברה בתיאטרון קליפה וביסמין גודר, זוכת פרס שרת התרבות והספורט. יום שבת, ה 1 באוגוסט, 19:00, סטודיו זהבה וז'אק דלל | מחיר: 77 – 110 ₪. לצפייה בטריילר קרדיט: קאמל קופטר
• עשה זאת בעצמך / הלל קוגן ודניאל אגמי – ATE9 – יצירה מבריקה החושפת את המשא ומתן האבסורדי והווירטואוזי של זהות נשית בתרבות המערבית העכשווית. דרך מחול, ראפ, וטקסט רב-לשוני, מנווטת הרקדנית במבוך של זהויות מסוכסכות (ישראלית, מרוקאית, אמריקאית וזרה). הלל קוגן ודניאל אגמי הם שניים מהיוצרים הבולטים ופורצי הדרך של המחול העכשווי בארץ ובעולם. יום שבת, ה 1 באוגוסט, 20:30, אודיטוריום אריסון, סעדיה גאון 6, תל אביב | מחיר: 77-110₪ לצפייה בטריילר קרדיט: קאמל קופטר
• בואי / אוריין מיכאלי – מסע אישי, חזותי ותנועתי המגולל ניסיון עקשני בן שש שנים לייצר דיאלוג ושותפות אמנותית יהודית-פלסטינית, בתוך מציאות פוליטית שמנסה בכל כוחה למנוע ולפרק שיתופי פעולה שכאלה. אוריין מיכאלי היא כוריאוגרפית, רקדנית ומורת פלדנקרייז הפועלת בישראל, קנדה ואנגליה. יום שבת, ה 1 באוגוסט, 21:00, אולם ירון ירושלמי | מחיר: 77-110₪.
• ילדי החלום / נטע פולברמכר שבעה רקדנים וחמש מיטות המביאים אל הבמה את הפיוט, הטירוף והאינטימיות של "בית הילדים" והחינוך המשותף בקיבוץ. עבודת מופת שעלתה במקור בניו יורק ובפסטיבל ישראל וזוכה כעת לעיבוד סטודיו חשוף ועמוק. נטע פולברמכר היא כוריאוגרפית בינלאומית ופרופסור באקדמיה למחול בירושלים, זוכת פרס אריק איינשטיין 2024. (היצירה חודשה במסגרת סדרת המופעים "שישי באורה", של מרכז סוזן דלל). יום א׳, 2 באוגוסט, 20:30, סטודיו זהבה וז'אק דלל | מחיר: 85-165₪. לצפייה בטריילר קרדיט: קאמל קופטר
• הארדקור [ריקוד אור] / תמי לבוביץ (בכורה • אמנית הרזידנסי) – טריו מחול סוחף ופליאה מחודשת מיופיו של המחול העכשווי וכוחות החיים שבו. שלוש נשים המפרקות לגורמים את הגוף והמבנה החברתי, לצלילי פסקול קצבי מאת גיא גוטמן, המציע התעלות למצב חדש. תמי לבוביץ היא כוריאוגרפית ואמנית מיצג, ראש התוכנית הדו-שנתית לכוריאוגרפיה במרכז כלים. יום ב׳, 3 באוגוסט, 20:00, תיאטרון מחול ענבל | 77-110₪. לצפייה בטריילר קרדיט: קאמל קופטר

ערב בכורות משותף: הילה נחשונוב • עירד בן גל • תמיר גולן – שלוש יצירות קצרות וטעונות מאת יוצרים צעירים ומבטיחים: הילה נחשונוב / המנדרין המופלא: עבודה פיזית עוצמתית לשלוש רקדניות לצלילי בלה ברטוק, החוקרת את הגבול שבין שליטה לקריסה אינסופית | עירד בן גל / או שאני אזין אותך או שאת גוועת: יצירה לארבע רקדניות העוסקת ברעב פיזי ורוחני ובצמא לשינוי בעקבות השבר בשלוש השנים האחרונות | תמיר גולן / עֲכָבוֹת: מפגש טעון ומותח של שני גופים המנסים להתעכב עוד רגע קט בתוך מה שחלף ועדיין מהדהד בגוף. יום ב׳, 3 באוגוסט, 21:00, אולם ירון ירושלמי | 77-110₪. לצפייה בטריילר קרדיט: קאמל קופטר

• סולידריות / נאור וולקר – להקת המחול Light (בכורה) יצירת מחול עכשווית מרגשת החוקרת את האחדות והחיבור הבין-דורי כצורך אנושי קיומי בזמן של אובדן ואי-ודאות. העבודה נולדה מתוך רגע של שבר קולקטיבי, וממירה את האבל לתנועה ואת התנועה לזיכרון. נאור וולקר הוא רקדן ויוצר עצמאי, רקדן לשעבר בלהקת קמע, המשלב בין מחול אמנותי לפרפורמנס פופולרי. ימים ג' ו-ד', 4-5 באוגוסט, 20:30, אודיטוריום אריסון – סעדיה גאון 6, תל אביב | מחיר 85-165₪. לצפייה בטריילר קרדיט: קאמל קופטר
• מטמורפוזה / יוסי ברג ועודד גרף (בכורה) – דואט בין שני גברים, האחד בן 50 והשני בן 21 , שני גופים ושני זמנים על במה אחת, המביטים זה בזה ומפרקים את נרטיב הגבריות, ההתבגרות והגוף המשתנה בתוך שדה שמקדש נעורים ושיאים. יוסי ברג ועודד גרף הם מהקולות המרכזיים והאמיצים במחול הישראלי, הפועלים יחד משנת 2005 וזכו להכרה בינלאומית עצומה. יום ג' 4.8 ב-20:30, ויום ד' 5.8 ב-19:00, סטודיו זהבה וז'אק דלל | מחיר: 77-110₪. לצפייה בטריילר קרדיט: קאמל קופטר
• LOG / יובל כץ (בכורה) – ארכיון תנועתי של האנושות וטקס זיכרון דיגיטלי ואנימטיבי למין האנושי. ארבעה רקדנים מבצעים רפרטואר של מחוות ודחפים מול תפאורת וידאו ואנימציית תלת-מימד חיה המתיכה יחד קוד דיגיטלי וחום גוף. יובל כץ הוא אמן רב-תחומי ואנימטור תלת-מימד החוקר את המפגש שבין הגוף הפיזי למרחב הווירטואלי והטכנולוגי. יום ד׳, 5 באוגוסט, 21:00, אולם ירון ירושלמי | מחיר: 77-110₪.

חזרות פתוחות: כמדי שנה הפסטיבל מזמין את שוחרי המחול והציבור הרחב לחוות את תהליך היצירה ברגע התהוותו, לפגוש את הכוריאוגרפים והרקדנים המובילים בגובה העיניים ולקבל הצצה בלעדית ומרתקת למתרחש מאחורי הקלעים. החזרות הפתוחות יתקיימו ברחבת מרכז סוזן דלל ללא תשלום:

• חזרה פתוחה עם נטע פולברמכר – שבת, 1 באוגוסט, בשעה 20:00
• חזרה פתוחה עם נאור וולקר להקת המחול Light – יום ראשון, 2 באוגוסט, בשעה 19:45
• חזרה פתוחה עם להקת המחול אייל דדון – יום שני, 3 באוגוסט, בשעה 20:30
• חזרה פתוחה עם הלל קוגן ודניאל אגמי / ATE9 – יום שלישי, 4 באוגוסט, בשעה 19:45

הפסטיבל נערך בתמיכת משרד התרבות והספורט, עיריית תל אביב-יפו ומרכז סוזן דלל. מידע נוסף ורכישת כרטיסים בjאתר מרכז סוזן דלל

אשדוד עם פסטיבל תור הזהב – תוצרת הארץ 3-11 אוגוסט

חגיגה רב-תרבותית ישראלית 3-11.08 מוקדי התרבות אשדוד עם ריטה | שירי מימון | בעז שרעבי | הראל סקעת | חיים משה | מושיק עפיה | שלומי סרנגה | ריף כהן | רביד כחלני | התזמורת האנדלוסית הישראלית אשדוד | אריק משעלי | יהודה אסולין | סהר דוד ועוד.

פסטיבל מחודש וחגיגי במיוחד, שכולו חגיגה רב-תרבותית סוחפת, עם שיתופי פעולה חד-פעמיים, הפקות מקור מרגשות ומפגשים שלא נראו על במה אחת, המשקפים את הפתיחות, הגיוון והעושר של התרבות הישראלית:

• ריטה&  שירי מימון – שני מופעים, ערב אחד | אמפי אשדוד: שתיים מהזמרות הגדולות, האהובות והמשפיעות במוזיקה הישראלית בערב אחד – כל אחת במופע מלא ועוצמתי משלה. ריטה, אייקון תרבותי עם קריירה מפוארת של ארבעה עשורים, במופע שמחבר בין קלאסיקות על־זמניות לשיאים מרגשים.
  שירי מימון, מהקולות הבולטים והמרגשים בישראל, במופע סוחף עם להיטיה הגדולים וקול עוצמתי שממלא כל במה. ערב נשי, מרגש ובלתי נשכח.
• בעז שרעבי מארח את הראל סקעת | המשכן לאמנויות הבמה: מפגש חד־פעמי בין שניים מהקולות האהובים במוזיקה הישראלית. בעז שרעבי, מהיוצרים החשובים והמשפיעים בזמר העברי, מארח את הראל סקעת לערב מוזיקלי מרגש המשלב בין קלאסיקות ישראליות, ביצועים משותפים ורגעים של נוסטלגיה, אהבה ורגש.
• MAGHREBEAT | ROOTS & RHYTHM: ריף כהן × רביד כחלני × אנסמבל התזמורת האנדלוסית הישראלית אשדוד. מפגש מוזיקלי מסעיר וחד־פעמי על במה אחת: ריף כהן, מהקולות הייחודיים והבינלאומיים שצמחו בישראל, ורביד כחלני, יוצר וזמר פורץ דרך המחבר בין מסורות תימן, אפריקה והמזרח התיכון, נפגשים עם אנסמבל התזמורת האנדלוסית הישראלית אשדוד לערב עשיר של שורשים, קצב, מסורת וחדשנות מוזיקלית.
• מושיק עפיה מארח את שלומי סרנגה | המשכן לאמנויות הבמה: מושיק עפיה מארח את שלומי סרנגה בערב מיוחד ומרגש – מפגש חד־פעמי בין שניים מהקולות הבולטים במוזיקה הים־תיכונית והיוונית.
  ביצועים משותפים, להיטים אהובים, דואטים סוחפים ואווירה של נוסטלגיה, רגש ושמחה המחברת בין תרבויות ודורות.
• חיים משה מארח את חברי צלילי הכרם – משה בן מוש ואהרון ירימי | המשכן לאמנויות הבמה: חיים משה, מהזמרים האהובים והמשפיעים במוזיקה הישראלית, מארח את חברי להקת צלילי הכרם, מההרכבים שעיצבו את הצליל הים־תיכוני בישראל. מפגש נוסטלגי ומרגש עם השירים שהפכו לנכסי צאן ברזל ולפסקול של דורות.

לצד המופעים המרכזיים, מהדורת הקיץ המיוחדת שנולדה מתוך שיתוף הפעולה בין המרכז לפיוט ושירה ואגף האירועים של עיריית אשדוד תציע מגוון אירועים המבטאים את עושרה של היצירה הישראלית: "אהבה ספרדית ,"מופע גיטרה, שירה וריקוד פלמנקו סוחף, אריק משעלי במופע בידור אישי, נוסטלגי ומצחיק עד דמעות, יהודה אסולין במופע סטנד־אפ מהחיים עצמם, וסהר דוד במופע הלהקה "דיוואן א־סהרא" – מסע מוזיקלי המחבר בין מסורות תימן, מרוקו וצפון אפריקה.

פסטיבל תור הזהב -תוצרת הארץ הוא אחד מאירועי התרבות המובילים באשדוד – עיר שחרטה על דגלה קידום יצירה ישראלית, חיבורים בין קהילות ותרבויות, ושימור המורשת לצד יצירה עכשווית. אירועי הפסטיבל יתקיימו באמפי אשדוד, במשכן לאמנויות הבמה, בבית יד לבנים ובמונארט מרכז תרבות.

עמותת קהילת שבט הנובה עם סיורי הסברה במתחם רעים

שנתיים וחצי לאחר ה-7 באוקטובר, כאשר תשומת הלב הציבורית הולכת ומתפזרת לנושאים אחרים, דווקא מי שנפגעו מהאירועים באופן הקשה ביותר הופכים לנושאי הזיכרון של הדור כולו. עבור רבים מהשורדים ובני המשפחות השכולות, העדות האישית הפכה לא רק לשליחות ציבורית, אלא גם לחלק מתהליך השיקום ולמקור תעסוקה ופרנסה.

ב-7 באוקטובר 2023 הפכה מסיבת הנובה מסמל של חופש ואהבה לזירת הטבח הקשה ביותר בתולדות מדינת ישראל. מתוך ההרס קמה עמותת קהילת שבט הנובה, המונה 3,750 שורדי מסיבות הנובה, מידברן, פסיידאק ואשרם, רבים מהם פגועים בגוף ובנפש, לצד 413 משפחות שכולות, משוחררי שבי ובני משפחותיהם. מאז האסון מובילה העמותה מערך מקיף של שיקום, חיזוק חוסן, הנצחה והסברה, במטרה להשיב את הקהילה לשגרת חיים מיטיבה ולבנות עבורה עתיד.

במסגרת מחלקת ההסברה והחינוך, בניהולו של איתי המר, שורד מסיבת הנובה, ושל ניצן שלזינגר, בת שכולה (אסף ז"ל), מציעה העמותה למוסדות חינוך, חברות, ארגונים ורשויות מקומיות הרצאות ומפגשי עדות במתחם רעים. מערך ההסברה כולל עשרות דוברים ודוברות מתוך הקהילה, העוברים הכשרה מקצועית הכוללת סדנאות סטוריטלינג, עמידה מול קהל והנגשת מסרים מורכבים באופן אחראי ומותאם. לדוברים ניסיון רב בהופעה בפני בני נוער, עובדים, הנהלות, מקבלי החלטות ומשלחות מהארץ ומהעולם.

במרכז המהלך עומד איתי המר, שורד מסיבת הנובה, שבמהלך המתקפה הסתתר במשך שעות תחת אש, איבד שישה מחבריו הקרובים ויצא בחיים לאחר שנמלט ממחבלים שירו לעברו. בהשראת דבריו של סבו, ניצול שואה, שביקש ממנו "לא לשתוק אלא לספר", בחר המר להפוך את הכאב האישי לשליחות ציבורית. כיום הוא מוביל יחד עם ניצן שלזינגר עשרות שורדי נובה ובני משפחות שכולות, העוברים הכשרה מקצועית ומעבירים עדויות בפני תלמידים, חברות, ארגונים ומשלחות בינלאומיות.

המפגשים משלבים סיפור אישי אותנטי לצד זווית קהילתית רחבה וכוללים היכרות עם פעילות העמותה, עדות בגוף ראשון, התמודדות עם טראומה ושיקום קהילתי, בניית שגרה ומשמעות לאחר משבר, מסרים של חוסן ותקווה ושיח פתוח עם המשתתפים. מטרתם ליצור חיבור אישי וערכי לאירועי 7 באוקטובר ולזיכרון הקולקטיבי, מתוך הבנה כי הזיכרון אינו רק תיעוד היסטורי אלא אחריות משותפת. עבור ארגונים וחברות מדובר גם בכלי משמעותי לשיח ערכי פנים ארגוני, לגיבוש ולעידוד מעורבות חברתית.

ייחודו של המודל בכך שהוא משלב בין הנצחה, חינוך ושיקום. עבור השורדים ובני המשפחות השכולות, העדות אינה רק סיפור אישי, אלא דרך לחזור לחיים, לעבודה ולתחושת משמעות, תוך הבטחה שסיפוריהם והלקחים של ה-7 באוקטובר ימשיכו לעבור לדורות הבאים.

המודל פועל גם כמנוע שיקום כלכלי לקהילה. ההכנסות מהעדויות משמשות לתשלום עבור השורדים והמשפחות השכולות, כאמצעי תמיכה ישירה ועידוד לחזרה למעגל התעסוקה, וכן לתמיכה בפעילות השוטפת של העמותה להנצחת הנרצחים ולשיקום הנפגעים. כך, כל מפגש מהווה תרומה כפולה, הן ברמה הערכית והחינוכית והן ברמה הקהילתית והתעסוקתית.

איתי המר, שורד וראש מערך ההסברה והחינוך בעמותת קהילת שבט הנובה אומר: "שיתוף סיפור אישי מאירועי הטבח במסיבת הנובה הוא חלק מתהליך עיבוד טראומה ושיקום, עבור השורדים והקהילה כולה. זהו סיפור של שבר וכאב, אך גם של תקווה, ערבות הדדית ובחירה בחיים והוא יוצר שיח ערכי, בין-דורי ובין-קהילתי. עבור השורדים ובני המשפחות השכולות, השיתוף הוא כלי לשיקום, להנצחה, לעיבוד הטראומה ולעידוד חזרה למעגל התעסוקה, ועבור הקהל זו חוויה מעוררת השראה על חוסן אנושי ויכולת לצמוח ממשבר ולהוביל שינוי".

ניצן שלזינגר, בת שכולה ואחראית על פיתוח ההסברה בעמותת קהילת שבט הנובה אומרת: "אנחנו בתקופה קריטית, שמזכירה את הרגע בסוף השבעה, שבו כולם הולכים והאבלים נשארים לבד. העיסוק הציבורי ב-7 באוקטובר פחת, אך עבור רבים מהשורדים ומהמשפחות השכולות תהליך ההתמודדות רק מתחיל. אנחנו מזמינים את הציבור לפתוח את הדלת והלב, לאפשר לחברי הקהילה שלנו לשתף ולסייע בעיבוד ובהשתקמות. מעבר לסיפור מעורר השראה, זו גם הזדמנות להיות חלק מקהילה שבוחרת מדי יום לראות את נקודות האור ולהמשיך לחיות למען אלו שאיבדנו."

משך המפגשים נע בין 60 ל-90 דקות, כולל זמן לשאלות ושיח פתוח. ניתן לקיימם בכל מיקום או במסגרת ביקור מסודר באתר הפסטיבל ברעים. המפגשים מתקיימים בעברית, ובתיאום מראש גם באנגלית, רוסית, ספרדית, פורטוגזית וצרפתית, עם התאמה מלאה לאופי הקבוצה ולתחומי העניין שלה.

טווח המחירים מ-1,500 ₪, בהתאם לכמות המשתתפים, מספר הדוברים והמיקום בארץ.

לפרטים ותיאום: [email protected] בטופס תיאום עדויות או דרך אתר העמותה:https://tribeofnova.org.il/

החרמון עם  TEDxNeveAtiv

אירוע ראשון מסוגו בצפון הארץ, הוכתר כהצלחה רבה והציב רף חדש של מצוינות, השראה וחדשנות, אירוע דגל שיהפוך למסורת שנתית.

הנקודה הגבוהה ביותר במדינת ישראל הפכה למוקד של השראה בינלאומית. לראשונה אי פעם בצפון הארץ ובגולן, התקיים בפסגת אתר החרמון אירוע TEDx  תחת הרישיון העולמי היוקרתי של ארגון TED . האירוע, תחת הכותרת "Where stories meet the peak", הסתיים בהצלחה מסחררת. כמאה אורחים, מובילי דעה, אנשי ציבור ומשתתפים נבחרים הגיעו אל ההר, ביניהם ראש המועצה אזורית גולן אורי קלנר ומנכ"ל רוח הגליל מייסודה של רעיה שטראוס, אמיר הלוי. "החוויה הייתה מעוררת השראה, מרחיבת לב וברמה בינלאומית", ציינו האורחים.

חזון, יזמות ועשיית הבלתי אפשרי – האירוע ההיסטורי נולד מחזון משותף ושאפתני של שלוש יזמיות תושבות צפון הגולן, שהחליטו להביא את הבמה היוקרתית ביותר בעולם אל קצה המדינה: אורי לאה קליפר, בעלת הרישיון מטעם TED העולמי ואחראית השיווק; חגית לרר, אשר הגתה את המיקום המיוחד בפסגת החרמון על כל המשתמע מכך והצליחה מתוך ניסיונה גם כמפיקה חרף אתגרי המקום  ליצור מרחב עוצמתי שפועל בהרמוניה עם הפסגה הרעיונית אליה שואף TED; ואלה שלומקוביץ, מנהלת התוכן אשר יצקה את מבנה התכנים, הרציונל והתפיסה שמאחורי תכני האירוע.  איתן עבד בצמוד מנכ"ל דייל קארנגי גלעד ניומן שליווה את המרצים בזיקוק ודיוק המסרים והתוכן של כל ההרצאות.

מטרת היזמיות הייתה למצב את הגולן כחלק אינטגרלי ומוביל בשיח הגלובלי של חדשנות, מצוינות והשפעה חברתית. ההחלטה לקיים את האירוע בפסגת אתר החרמון, בגובה של מעל 2,000 מטרים לא הייתה רק בחירת לוקיישן גיאוגרפי, אלא יצירת מרחב תודעתי חדש – התנתקות מרעשי הרקע והצפת המידע של חיי היום יום, לטובת אוויר צלול המייצר גובה מחשבתי מתוך הגובה הגיאוגרפי. הרעיון שעמד בבסיס אסטרטגיית התוכן חקר את קצה גבול היכולת הפיזית, הטכנולוגית והאנושית.

שותפות אמיצה למען הפריפריה – שותפות אמיצה למען הפריפריה – הפקת אירוע בסדר גודל כזה התאפשרה בזכות רשת תמיכה רחבה של נותני חסות ושותפים לדרך. ראויה לציון מיוחד תמיכתה יוצאת הדופן של "רוח הגליל", מיסודה של הגברת רעיה שטראוס. המהווה מגדלור של עשייה עבור הגליל והגולן שנרתמה ראשונה  ובאופן מלא כדי להבטיח את קיומו של האירוע וסייעה להפוך חזון אזורי למציאות. "העובדה שאירוע משמעותי זה, מתקיים בעת הזאת בפסגה הגבוהה במדינה, מסמל את תחילת החזרה לשגרה. האירוע יביא חשיפה בינלאומית לגולן ולצפון כולו. אני שמחה להיות חלק, יישר כוח ליזמיות". ציינה הגב' רעיה שטראוס.

שותפה מרכזית נוספת מיומו הראשון של הפרויקט הייתה מועצה אזורית גולן, שראתה באירוע הזדמנות היסטורית לחבר את קהילת הגולן לבמה העולמית,  או כמו שאמר אורי קלנר, ראש מועצה אזורית גולן, בנאומו: "העוצמה של אירוע טד שהגיע לפסגת החרמון מצביעה על עוצמת קהילת הגולן שיודעת להגיע לפסגות."

תודות עמוקות נאמרו גם לאתר החרמון רפאל נוה ולסמנכ"לית השיווק שלו מיקי ענבר, אשר נתנו חסות וליווי באירוח  האירוע, הפעלת  הרכבלים במיוחד עבור אורחי האירוע, והעמדת  מערך העובדים לטובת הכנס כחלק מהחסות וללא עלות נוספת.

על במת TEDxNeveAtiv עלו שבעה דוברים ודוברות שנבחרו בקפידה והוכשרו במשך חודשים על ידי גלעד ניומן, מנכ"ל דייל קרנגי ישראל. המסר שעבר כחוט השני בין ההרצאות הדגיש כי חוסן אמיתי הוא היכולת להתמודד עם שינויים ולהסתגל למציאות מורכבת בזמן אמת.

• ליאת לכיש לוי, מנכ"לית חברת פודטק ובכירה לשעבר בתאגידי ענק, קראה למהפכה צרכנית שבה החדשנות האמיתית ביותר היא למעשה החזרה אל הפשטות
• דרור תמיר שבר מיתוסים קולינריים כאשר הציג חגבים, מזון מקראי עתיק, כפתרון טכנולוגי ובר-קיימא לאתגרי עתיד האנושות
• ד"ר אילן קרואני חקר את "הביולוגיה של השגשוג" והדגים כיצד עקרונות אבולוציוניים מן הטבע יכולים להצעיד ארגונים לצמיחה
• ד"ר מוטי צ'רטר הראה כיצד מצלמות מעקב בקיני ציפורים יוצרות לא רק דאטה מדעי, אלא קהילה גלובלית אכפתית
• שמרית ביינהורן, מנכ"לית ארגון "מעוז", חשפה את הכוחות שמאפשרים למערכות מורכבות להמשיך לתפקד ברגעי משבר, בדיוק כאשר הקרקע נשמטת
• איילת הריס הציגה תפיסה בנושא "השחיקה השקופה", והסבירה מדוע טיפול עצמי עבור מנהיגים הוא כלי ניהולי הכרחי
• ליאת כהן רביב חתמה את ההרצאות במסר מהדהד על "היום בו הפסקנו לחכות"  תפיסה המעודדת אזרחים להתחיל לבנות פתרונות בשטח ולא להמתין לרשויות

הפקה של פעם בחיים – עם מבט לעתיד – רמת ההפקה לא נפלה מהרמות הגבוהות ביותר של כנסים בינלאומיים כולל שילוב צוות עיצוב שיער ואיפור בעל תעודות בינלאומיות מלונדון שהתנדב למען המיזם.

האירוע הסתיים בהרמת כוסית מרגשת אל מול שקיעה עוצרת נשימה בפסגת החרמון. אירוע ראשון זה התקיים תחת רישיון מוגבל של 100 משתתפים בלבד, היזמיות כבר פועלות להרחבת הרישיון לאירוע ללא הגבלת קהל בשנה הבאה.

"אין ספק כי TEDxNeveAtiv סימן ציון דרך בהיסטוריה התרבותית והאינטלקטואלית של רמת הגולן ומדינת ישראל. כפי שהוכיחו הדוברים והמשתתפים אמש: כאשר רעיונות פוגשים את הפסגה, השמיים הם כבר מזמן לא הגבול", סיכמה אורי קליפר יזמת האירוע.

אשדודאנס 2026 27-30 יולי

פסטיבל המחול הבינלאומי הגדול של ישראל חוגג את ט״ו באב- חג האהבה בפסטיבל אשדודאנס! ארבעה ימים של חגיגה סוחפת, מרגשת ובלתי נשכחת, עם מיטב האמנים ופסגת המחול הישראלי.27–30  יולי מוקדי התרבות ברחבי העיר אשדוד: ליאור נרקיס, מירי מסיקה, שלומי שבת, קרן פלס, מיכה שטרית, אילנית, עילי בוטנר והלהקה, שירי מימון, הראל סקעת, ואלרי חמאתי, מוש בן ארי, אבי טולדנו, רוני דלומי, יזהר כהן ועוד.

יש רגעים שבהם אפשר להרגיש את זה באוויר: הרוח מהים מביאה איתה קצב אחר, הרחובות מתמלאים בתנועה ועל הבמות כבר יודעים – אשדודאנס חוזר! פסטיבל המחול הבינלאומי אשדודאנס, יתקיים זו השנה התשיעית ברציפות ויהפוך את העיר במשך ארבעה ימים לבמה אחת גדולה של מוזיקה, מחול, קצב וצבע  עם למעלה מ־2,000 רקדנים מהארץ ומהעולם, הפקות מקור ייחודיות ושיתופי פעולה חד פעמיים ובינלאומיים. השנה חוגג הפסטיבל את ט״ו באב, חג האהבה יחד עם 70 שנה לאשדוד ומביא לבמה חוויה סוחפת של מוזיקה, קצב ורגש, במפגש חי ומרגש בין אמנים לקהל. מבין רגעי השיא בפסטיבל:

"עכשיו התור לאהבה"-מופע הפתיחה הגדול של הפסטיבל, יוקדש לשירי אהבה שהפכו לפסקול הישראלי, בהשתתפות הראל סקעת, מירי מסיקה, קרן פלס ושירי מימון, לצד כ־40 להקות מחול שיביאו לבמה חגיגה סוחפת של צבע, קצב ותנועה.

"מסיבה ישראלית"-מופע הנעילה של אשדודאנס הוא שיאו של הפסטיבל — ערב חגיגי, מרגש וגדול מהחיים, שבו ליאור נרקיס ושלומי שבת הופכים את האמפי לחגיגה סוחפת של להיטים אהובים וקצב שלא נגמר. רוני דלומי, יזהר כהן ו־אבי טולדנו מובילים חגיגת הורה נוסטלגית עם השירים שכולנו גדלנו עליהם, בעיבודים בימתיים מרהיבים, מלאי חיים וצבע.

""ALMA GALBI-מופע פלמנקו עוצמתי ומרגש, הפקת מקור לפסטיבל במחווה לזמרת עפרה חזה, המחברת בין המוזיקה התימנית לנשמת הפלמנקו דרך שפה של מחול. שיריה האייקוניים: “לאורך הים”, “אם ננעלו” ו“יד ענוגה”, מקבלים פרשנות בימתית-תנועתית חדשה והופכים למרחבי ריקוד פלמנקו סוחפים ומלאי רגש.

המופע משלב ארבעה מוזיקאים וירטואוזים מהארץ ומספרד וקטעי מחול בכוריאוגרפיה וריקוד  של אדוה ירמיהו ורקדנית הפלמנקו יעל טוכפלד במפגש פורץ גבולות של מסורת, רגש ובמה.

עוד בפסטיבל: מוזיקה, מילים, ונשימה מיכה שטרית במופע מיוחד לפסטיבל, מארח את מוש בן ארי, עילי בוטנר והילדים החדשים בהפקה ייחודית, אילנית במופע חדש -שישה עשורים מארחת את ואלרי חמאתי.

לראשונה בפסטיבל היישר מגרמניה, ובפעם הראשונה במשכן לאמנויות הבמה, תהפוך הבמה למשטח קרח עם Musical on Ice   – הפקה בינלאומית עוצרת נשימה המשלבת מחול, החלקה אמנותית ואקרובטיקה ברמה עולמית שמחברת עולמות מוזיקליים אהובים ויוצרת חוויה שטרם נראתה בישראל.

לצד המופעים המרכזיים יתקיימו הפקות מקור אינטימיות ביניהן: "הורה אהבה" – ריקודי מעגל לשירי האהבה הגדולים; "תוכו רצוף אהבה" – עיבודי מחול לשירי אהבה ישראליים מוכרים, "אהבה בצלילים" עם להקות 30+, מופעי טברנה ים-תיכוניים  ויצירות מחול חדשות.

המנהל האמנותי ומייסד הפסטיבל, אבי לוי: “הקסם של אשדודאנס טמון ברגע שבו הקהל הופך מצופה לשותף. השנה בנינו תכנית שמבוססת על חיבור – בין אנשים, בין סגנונות ובין עולמות יצירה. לצד המופעים הגדולים, שמרנו גם על ההפקות האינטימיות שיוצרות את הרגעים הקטנים והמרגשים של הפסטיבל.  אשדודאנס 2026 שם דגש על מפגשים וחיבורים: בין מזרח למערב, בין מסורתי לעכשווי, בין ותיקים לצעירים ובין יוצרים ישראלים לבינלאומיים – ויוצר מרחב שבו הקהל אינו רק צופה, אלא חלק בלתי נפרד מהחוויה."

פסטיבל “אשדודאנס” מתקיים בתמיכת עיריית אשדוד, חברת התיירות אשדוד, החברה העירונית לתרבות ופנאי, אגף האירועים, משרד התרבות והספורט ומשרד התיירות.

הטבות vip של פסטיבל אשדודאנס ותושבי אשדוד. מחירים מ- 20 ש״ח- 260 ש״ח. קישור לרכישת כרטיסים:  https://ashdodance.co.il

תיאטרון מחול ומוזיקה

הקאמרי עם לנקות את הראש

היא קומדיה פוליטית-עירונית מושחזת שנכתבה על ידי אילן חצור שבודק בדרך סאטירית, קצבית ומצחיקה את גבולות הציניות והכוח בפוליטיקה המקומית. עלילת ההצגה מתרחשת לקראת הבחירות המקומיות. ראש העיר הוותיק והכוחני, משה שוורצמן (איציק כהן), נתקל בבעיה לא צפויה: אף מועמד אינו מעז להתמודד מולו. המצב הזה מדאיג אותו מאוד; ללא יריב אין קמפיין, ללא קמפיין התורמים העשירים שומרים על ארנקיהם סגורים, והוא אף עלול להצטייר בעיני הציבור כדיקטטור. כדי לפתור את הפלונטר ולייצר מראית עין של דמוקרטיה ותחרות הוגנת, שוורצמן ואנשיו מחליטים לרקוח מזימה: למצוא מועמד פיקטיבי וחלש, כזה שרק המשפחה שלו תצביע לו.

הפתרון המושלם מופיע בדמותה של אילנה (עירית קפלן), עובדת הניקיון של הלשכה. אילנה היא אישה פשוטה אך נחושה ודעתנית, שהלכלוך – הפיזי והמוסרי – פשוט לא בא לה טוב בעין. שוורצמן משכנע אותה לרוץ מולו, מתוך מחשבה שהיא תהיה בובה על חוט ותשמש רק תפאורה נוחה לניצחונו המובטח. אלא שהתוכנית הצינית משתבשת לחלוטין והמהלך יוצא משליטה: אילנה לוקחת את המשימה ברצינות רבה, מתגלה כאיום פוליטי אמיתי ומתחילה "לנקות את האורוות" ולחשוף את השחיתות המערכתית.

את ההצגה מביימת מור פרנק, והיא נמשכת כ-90 דקות ללא הפסקה. לצד כהן וקפלן משתתפים אלעד אטרקצ'י, דודו ניב, אסנת בן יהודה ושמחה ברבירו. מדובר בסאטירה ישראלית חריפה ומשעשעת, שמצליחה להצחיק ובו-זמנית לעורר מחשבה על כוח, מניפולציות שלטוניות והיכולת של האזרח הקטן לשנות את המציאות.

תיאטרון תמונע עם עונת החדשות

קומדיית אבסורד אימה, שנכתבה בהשראת בקט, סרטי אימה, ה-7 לאוקטובר ועולם החדשות הישראלי. חמישי, 9.7, 20:00, תיאטרון תמונע | חמישי, 13.8, 20:00, תיאטרון תמונע.

מאת: דניאל שפירא ומיכאל שוורץ / שחקנים יוצרים: טל אברהם, קאיה וינצ׳י, ניצן טריינין, יפעת סמליין, דניאל שפירא / הפקת מוזיקה מקורית: איתמר שלמה כהן, מיכאל שוורץ  / עיצוב תנועה: אווה שובסטארסקה  / עיצוב תאורה: יעל סעדי  / ניהול הצגה: יאלי וייס  / תכנון ובניית שולחן פאנל: עמית פורטמן  / עיצוב תלבושות: שרון סירוטה  / עיצוב אביזרים: עדי שמולביץ, קרן כץ, אבינועם שטרנהיים  / יעוץ אמנותי: שחר מרום, איתי דורון.

ההצגה נוצרה במסגרת פסטיבל ״סראונד״ של תיאטרון החנות. היצירה ״עונת החדשות״ היא על חדשות כסוגה, וכיצד הן "מפרמטות" ומכתיבות את מציאות חיינו, האסון והשגרה. לאחר ה- 7.10.23 נכנסנו אל חודשים ארוכים של "בינג'" חדשות. המעבר המואץ והחזרתי מהאסונות הרבים אל פרשנותם לציבור, על ידי כתבים מבולבלים ששומרים על טון דיבור רשמי, הפאנלים הסוערים, המוזיקה המתוחה והמשתנה (גם ללא קשר למתרחש), החליפות והאיפור, הפרשנויות החוזרות ונשנות במשך שעות לתיאור אותו המקרה, ומלחמת נרטיב שממשיכה שעות ללא תכלית- מזכירות לנו בצורתם את המסתורין והאימה של דייויד לינץ׳, ובתוכנם את ״מחכים לגודו״ של בקט.

במרכז הבמה ניצב שולחן פאנל מואר, מאחוריו יושבים חמישה כתבים מעונבים ומגישים לקהל מבזק מיוחד על אסון אשר מתקרב, אך האסון מתעכב להגיע. בזמן ה״מת״ הזה, אשר נמתח הרבה מעבר למצופה, חברי הפאנל מנסים לפרש לקהל, וגם לעצמם, את מצב החירום. הניסיון חסר האונים לפרש את מה שאנחנו עוד לא יודעים, הופך לקרב דרמטי של נקודות מבט שונות, אגו, דעות ודמעות.

מאחורי שולחן הפאנל באולפן יושב איתן, מגיש המהדורה, ולצידו ישובים החברים הקבועים לפאנל- לוליק, ה״פרשן״, ושפרה ה״מומחית״. לוליק ושפרה מתכתשים על שני קצוות האידיאולוגיה – לוליק איש מעשה אשף בביטחון, ושפרה מצדדת במה שהיא קוראת לו ״לשהות״. לוליק ושפרה זורקים האחד על השני ניירות והשמצות, כמו שני אחים, ואיתן נאבק לשמור על הסדר ועל שלמות המהדורה בפני קהל הצופים בבית.

במהלך המהדורה מתרחשים אירועים משונים, מסתוריים ומדאיגים בעולם בחוץ, ממנו מדווחת גאיה, כתבת השטח שמתווכת את המציאות מחוץ לאולפן אל פאנל הכתבים.

בהדרגה האירועים בחוץ הולכים ונעשים מפחידים יותר ויותר. הציפורים עזבו, הים נסוג, והאולפן כמרקחה: האם ניתן לקשור את המאורעות האחד לשני? האם אנו כחברה בכלל זקוקים לים ולציפורים?

כדי לענות על השאלות המטרידות מגיעה לאולפן חברת הכנסת אושרת, לראיון בלעדי.

חברת הכנסת מסיטה את הנושא כדי שלא תוכל להתמודד עם השאלות הקשות ונואמת נאום הבטחות מלהיב ומסחרר להחזרת הציפורים אל הארץ. לוליק מתפקד כ״שופר״ עם ״דף מסרים״ שמצודד באושרת, שפרה דואגת כל כך עד שנכנס בה דיבוק שמדבר מגרונה נבואה אפלה.

ברגע אחד האור באולפן כבה. מתקבל דיווח קטוע מכתבת השטח על ערש דווי: השמש כבתה. ברגע הזה של פחד אמיתי וקריסת כל ההיגיון, בכל דמות מתגלה צד אחר.

לא ניתן עוד להכחיש את המציאות, שחודרת פנימה ומפרקת את האולפן.

תיאטרון תמונע, רח' שונצינו 8 , ת"א. www.tmu-na.org.il טל': 03-5611211

הקאמרי עם השותפה

דרמה קומית שנונה, מרגשת ומצחיקה, המבוססת על מחזה מאת ג'ן סילברמן. המחזה זכה להצלחה רבה בברודווי, וכאן הוא מועלה בגרסה ישראלית בתרגומו של גור קורן ובבימויה של שירילי דשא.

הסיפור עוקב אחר שרון (אודיה קורן), פנסיונרית גרושה בשנות השישים לחייה, המתגוררת לבדה בבית גדול מדי בעיירה קטנה ושקטה בארצות הברית. חייה שגרתיים וצפויים לחלוטין, והיא מעבירה את זמנה בבישול ובמפגשי מועדון ספר. הכול משתנה כאשר שרון מחליטה להכניס שותפה לדירה כדי להפיג את הבדידות ולמלא את הבית. אל תוך חייה נכנסת בסערה רובין (מיקי קם)–  ניו-יורקית פרועה מהברונקס, לסבית, טבעונית, חופשייה, משוחררת ממוסכמות, הנושאת עמה עבר מסתורי וכמה שלדים בארון.

למרות הפערים העצומים והניגוד המוחלט באופיין, שרון אינה נרתעת מהאנרגיה הסוערת של רובין. בהדרגה, היא נשאבת אל תוך עולמה יוצא הדופן. מה שמתחיל כשותפות תמימה למגורים מתגלגל במהירות למסע בלתי צפוי ולהרפתקה מסוכנת, שמטלטלת ומשנה את חייהן של השתיים מהקצה אל הקצה. משך ההצגה: כשעה וחצי (90 דקות) ללא הפסקה.

בית לסין עם קיר זכוכית של אורן יעקובי

העלילה מתרחשת בברלין העכשווית. במרכז הסיפור עומדת חיה (הגר אנגל), רקדנית ישראלית צעירה ומצליחה שהחליטה לפתוח דף חדש בגרמניה, רחוק ככל הניתן מהמשפחה ומסיר הלחץ הישראלי. חיה בונה לעצמה חיים חדשים וקריירה משגשגת, אך נקלעת למשבר עמוק בעקבות היריון שהיא שומרת בסוד. חייה מטלטלים כאשר אמה, ויקי (אורנה רוטברג), נוחתת אצלה בברלין בהפתעה גמורה לאחר שנתיים של נתק מוחלט וכעס. הסיבה להגעתה אינה ביקור פיוס משפחתי, אלא משימה דחופה: לממש את צוואתו הלא שגרתית והמוזרה של אביה המנוח (סבה של חיה), שהיה ניצול שואה.

אל השתיים מצטרף נצח (אבירם אביטן / דאלי שכנאי), אחיה של חיה שהגיע במיוחד מפתח תקווה. יחד, בני המשפחה יוצאים למסע בלתי אפשרי ברחבי ברלין ובאתר השמדה מקומי כדי למלא את הבקשה האחרונה. בדרך, הם סוחפים איתם שתי דמויות מקומיות מפתיעות – כרטיסנית גרמנייה צעירה (אוראל לוי) ומנהל מוזיאון מקומי (רוברט הניג). המסע המשפחתי מקלף שכבות של אשמה, שתיקות והדחקה, וחושף סוד מפתיע מעברו של הסב שמשנה את פני הדברים ומאפשר ל"קיר הזכוכית" המפריד ביניהם שנים ארוכות להיסדק.

בימוי אלדר גוהר גרויסמן, שחקנים: אורנה רוטברג, הגר אנגל, רוברט הניג, אוראל לוי, אבירם אביטן ודאלי שכנאי. משך ההצגה כשעה וחצי (90 דקות) ללא הפסקה.

בית האופרה תל אביב עם סינדרלה – בלט על הקרח החל מ- 3 בספטמבר

בעקבות ההצלחה הגדולה עם  בביקור הקודם עם "אגם הברבורים = בלט על הקרח",.  חוזרים כוכבי ההחלקה על הקרח של תיאטרון אימפריאל מלונדון אל במת האופרה בתל אביב. במת אולם האופרה תכוסה כולה בשכבה של קרח אמיתי לקראת המופע והפעם הם יעלו עיבוד מרהיב לאגדת סינדרלה. זו הפעם השלישית שהלהקה האהובה מגיעה לבית האופרה בתל אביב.

עשרות רקדנים/מחלקים וירטואוזיים, במת קרח גדולה, תפאורה ותאורה חדשניים, עשרות תלבושות, אפקטים מרהיבים, אקרובטיקה אווירית ומוסיקה נפלאה, מבטיחים חוויה מהנה ומרגשת לכל הגילאים.

24 כוכבי החלקה, אלופי העולם, זכו יחדיו ביותר מ- 250 מדליות וזכיות באליפויות החלקה על הקרח בינלאומיות בהופעות באולמות תיאטרון ובתי אופרה מהמכובדים ביותר בעולם.

הפקת סינדרלה – בלט על הקרח זכתה לביקורת מהללות בכל מקום בו הוצגה. יש במופע כוריאוגרפיה ובימוי סוחפים, שיצר טוני מרסר, הנחשב לאחד מן היוצרים הבולטים של בלט על הקרח בעולם כיום.

כמו כן, תפאורות מרשימות בטכניקות חדישות ולמעלה מ 14 טון קרח על הבמה. זו אחת ההפקות היקרות ביותר של בלט על הקרח ואחת המאתגרות, עיבוד חדש ודרמטי לסיפור האגדה לצללי פס קול שנכתב במיוחד עבור ההפקה.

לאחר שנה וחצי של עבודה קשה הגיעה לבמה היצירה החדשה סינדרלה, טוני מרסר והיוצרים עשו טוויסט בעלילה המקורית ויצרו אגדה מקסימה המבוססת על הסיפור המקורי.

סינדרלה היתומה מאם לומדת בלט בתיאטרון המקומי, בני העיר מתפעלים מן הנערה הצעירה והיפה אך אמה החורגת ובנותיה לא מסתירות את התיעוב שלהן ממנה. תושבי העיירה חשים חמלה לבחירה השגויה של אביה של סינדרלה. ערב אחד מגיע הנסיך לפונדק שמנהל אביה של סינדרלה ושם הוא מבחין בנערה היפה לראשונה. באותו לילה מגיעים הנסיך וסינדרלה לכיכר העיר רוקדים מבלי להבחין אחד בשני, הנסיך מכריז על הנשף הגדול שיערך בארמון, כולם מוזמנים להוציא את האם החורגת ובנותיה, היא גונבת את ההזמנה למגינת ליבה של סינדרלה. הפייה הטובה מגיעה ומציעה לסינדרלה דרך להגיע לנשף ,אך מזהירה אותה שעליה לעזוב לפני חצות.

נשף התחפשות הגדול מתקיים, האחיות החורגות מגיעות אבל אינן מצליחות להרשים את הנסיך, סינדרלה מגיעה רוקדת ריקוד סולו ששובה את לב כולם. הנסיך וסינדרלה רוקדים והוא מבין שפגש בעבר את הנערה היפה. כשמתקרבת שעת חצות, סינדרלה ממהרת לעזוב ומשאירה את אחת מנעליה.

הנסיך מתחיל במסע חיפוש אחר הנערה שאיבדה את נעלה, האם החורגת מנסה לדחוף את בנותיה ואז נכנסת סינדרלה והנעל מתאימה לה. הנסיך והנערה היפה מתאחדים שוב.

המופע מושקע, מלא קסם, רומנטיקה ואקרובטיקה עוצרת נשימה מתאים לקהל מכל הגילאים ומספק חוויה אמנותית בלתי נשכחת. הלהקה מופיעה במרכזי תרבות בערים חשובות ואולמות בולטים בארצות רבות, הם הופיעו ב27 ארצות בחמש יבשות  ומקפידים להופיע באולמות תיאטרון ולא בהיכלי ספורט. הלהקה זוכה בתשואות רמות של הקהל ובביקורות מקצועיות מעולות.
המנהל האמנותי של הלהקה והכוריאוגרף של הוא טוני מרסר, אחד מהכוריאוגרפים המובילים בעולם המחול על הקרח. הפקותיו הועלו בכל העולם בהצלחה רבה. בוגר לימודי דרמה במנצ'סטר החל את הקריירה שלו כמעצב תאורה בעל שם עולמי. ב 1994 ביים את עבודתו הראשונה, "קיץ על הקרח". ומאז יצר מספר לא מבוטל של עבודות לקלסיקות כגון: "פנטום האופרה"  "בּרנוּם", "כרמן" , "היפיפייה הנמה", "פיטר פן" ו"מפצח האגוזים".

ב – 2004 הקים ביחד עם ולדיסלב אולינן וג'יימס גונדל את "האימפרייל אייס סטארס ". ביחד יצרו השלושה סגנון חדש של מופעים אמנותיים על הקרח.

יצירתו "אגם הברבורים" הוצגה בכל העולם ונצפתה על יד קהל של מיליונים. בנוסף לעבודתו עם הלהקה הוא מרבה ליצור כוריאוגרפיות לאלופי החלקה לתחרויות בינלאומיות ועובד עם ערוצי טלוויזיה רבים. הלהקה פועלת מבסיסה בבריטניה.

Imperial Ice Stars UK www.imperialicestars.com. משך המופע שעתיים כולל הפסקה.

בית האופרה – המשכן לאומנויות הבמה תל אביב. יום חמישי 3.9 (20:00) | יום שישי 4.9 (13:00) | מוצ"ש 5.9 (18:00). מחירי הכרטיסים  194-454 שקלים. כרטיסים בקופת תל אביב .kupat.co.il ובקופת בית האופרה .israel-opera.co.il הפקה בישראל שמואל צמח בע"מ – יואב צמח בשיתוף עם שרגא בר.

הקאמרי עם לא הייתם צריכים

במרכז הסיפור עומד ביני (רמי ברוך), אדם מבוגר הנשוי באושר לכאורה כבר חמישים שנה לנעמי. אלא שביני נושא איתו סוד: הוא מחכה כבר יובל שלם לרגע שבו יוכל להתאחד מול רותה, אהובת נעוריו מהשכונה שבה גדלו יחד בדוברובניק שבקרואטיה. כאשר מגיעה הבשורה שרותה התאלמנה, ביני מבין שזהו סימן מהגורל. הוא אוזר אומץ, רוכש כרטיס טיסה זוגי חד-כיווני, ומגיע לביתו במטרה מוצהרת לעשות את הצעד הדרמטי – לספר לאשתו שהוא עומד לעזוב אותה. אבל שברגע שהוא פותח את דלת הבית, תוכניותיו משתבשות לחלוטין: הוא מגלה שילדיו ונכדיו ארגנו עבורו ועבור אשתו מסיבת הפתעה מפוארת לרגל חתונת הזהב שלהם. ביני, שמעולם לא רצה לאכזב את בני משפחתו, מוצא את עצמו לכוד במלכודת רגשית מטורפת. הוא נאלץ לעטות חיוך מאוזן לאוזן, לחגוג ולקבל ברכות, בעוד שעמוק בפנים הוא יודע שאם ילך בעקבות הלב – הוא ירסק את המשפחה שבנה.

מחזאי: טל מילר | במאי: עמית אפטה | מוזיקה: נדב הולנדר | רמי ברוך בתפקיד ביני, סנדרה שדה בתפקיד נעמי, נעמה שטרית, אוריה יבלונובסקי, אנדריאה שוורץ, דויד בילנקה / גלעד שמואלי משחקים לסירוגין, רפאל עבאס / אלון סנדלר משחקים לסירוגין. משך ההצגה כשעה וחצי (90 דקות) ללא הפסקה.

בית היוצר ת"א עם הקברט אהבה דיגיטלית 31 יולי

הקברט "אהבה דיגיטלית" משלב בין חיי האהבה של העידן הדיגיטלי לבין מחווה לקברטים של שנות השלושים. בדומה לקברטים, הוא מתחדש ועתה נוספו לו שני שירים בהם מחווה לקברט הסטירי של חנוך לוין "את ואני והמלחמה הבאה" הוא מאוגוסט 1968.
וכך זה מתחיל

"בחסות מלחמה טוטאלית | האהבה היא כבר לא דיגיטאלית | נפגשים פנים אל פנים | במרחבים המוגנים | במקום בית קפה נחמד | נפגשים בְמקלט או ממ"ד | במקום אתרי היכרות | מבלים בין שברי יירוט.
השחקנית דורון טאובר, תרמה מחוויותיה לקברט שכתב הפסיכולוג הקליני והבלשן אנתרופולוג שלמה אריאל – הן בתקופת הרווקות והן מתקופת המלחמה. גם בחייה האישיים התערב טיל איראני שפגע בדירת השותפים בה גרה בתל-אביב, ובהמשך עברה לגור עם בן זוגה אופק.
את הקברט התחילה כרווקה, ואופק צפה במופע הראשון. "ללא ספק יש למופע הזה קארמה של אהבה", היא אומרת ומזמינה קהל בכל הגילאים, שמחפש אהבה, או שזוכר שחיפש אותה פעם להגיע לצפות. ובמה תצפו? פגישות שנקבעות ומבוטלות בהינף מקלדת או אצבע, ארוטיקה שטחית, ריגוש ושעמום בנישואין הבורגנים הקטנים, פוליאמורה וניצוליה.
זמינה? ערה? כוכבי רשת עם סטיילינג אקסביציוניסטי ודיבור אמוני ("השם אוהב אותי")
ועוד אהבות ואכזבות בעולם מהיר ומסחרר. והלב? …. כמו בעבר, נוטה להישבר.
הלחנים קליטים ולעתים קורצים לז'אנרים ההיסטוריים של קברט כמו 'המלאך הכחול' של מרלן דיטריך וותיאטראות מוזיקליים מתקופת קום המדינה כמו 'המטאטא' ו'לי לה לו'.
גרסה קודמת של המופע הוצגה באופן חד פעמי בפסטיבל אישה" של תיאטרון חולון ב -2014. על הפסנתר – אלון וייס.
דורון טאובר זוכת פרס בחירת הקהל בתיאטרונטו 2026 על ההצגה "עכשיו כבר לא מתאים" מאת ובבימוי עדי רהט. ילידת זכרון יעקב, בוגרת מגמת התיאטרון בביה"ס הקיבוצי מבואות עירון ובשנת שירות עבדה עם בני נוער בירושלים. השתחררה כקצינה תומכת לחימה בצבא. טאובר ידעה מאז ומתמיד שעתידה טמון בעולם המשחק. הבחירה ללמוד בגודמן-ביה"ס למשחק בנגב הובילה אותה לשנים אינטנסיביות של משחק וכבר במהלך השנה השלישית שיחקה בתיאטרון באר-שבע בהצגה "כולם היו בניי" ובהמשך בהצגה "אמא שמש ומולדת". כיום היא משלבת בין הצגות חינוכיות לילדים ובני נוער להופעות בפרינג' ואודישנים. משחקת כדורסל.
שלמה אריאל- פסיכולוג קליני, מטפל משפחתי. כותב סיפורים והצגות לילדים, כותב סיפורים ורומאנים למבוגרים, מלחין ומבצע שירים מקוריים שלו עם להקות שונות. אלון וייס- פסנתרן, בוגר בית ספר למוסיקה "רימון".

כתיבה, בימוי והלחנה: שלמה אריאל. הלחנה ועיבוד לפסנתר –גלעד כהן, מורן מגל, גרגורי קנטר, אלון וייס. שחקנית-זמרת – דורון טאובר. פסנתרן, מלחין ומעבד – אלון וייס

יום שישי 31.7.26 בשעה 21:00 בבית היוצר נמל ת"א (פתיחת דלתות 20:00). כרטיסים ב 60 ₪. בקישור

רקדני בת-שבע יוצרים PORB – בסופ"ש 23-25 יולי

PORB הוא ערב יצירות מקוריות של רקדני בת-שבע, המזמין את הקהל להיכנס אל מרחב שבו הסקרנות ערה, הדמיון מתרחב והבלתי-נודע פותח אפשרויות אינסופיות ליצירה.

במסגרת פרויקט רקדני בת-שבע יוצרים, רקדני הלהקה מציגים עבודות אישיות שנולדו מתוך חקירה, ניסוי וחיפוש אחר קול יצירתי ייחודי.

שם הערב,PORB , מעורר אסוציאציות של חסר פשר, של הבלתי-נודע ושל האינסופי – מרחב שבו הדמיון אינו מוגבל ואפשרויות היצירה הן ייחודיות ובלתי-נגמרות. היצירות המוצגות מזמינות את הקהל להיכנס לעולמות משחקיים, סקרניים, אינטימיים ומפתיעים, המשקפים את מגוון נקודות המבט והחיפושים האמנותיים של הרקדנים עצמם.

בתקופה של אי-ודאות ושינויים מתמידים, האמנות מציעה מקום למפגש, להתבוננות ולתקווה: מרחב שבו ניתן לחלוק אנושיות, לטפח חוסן ולדמיין את העתיד.

רקדני בת-שבע יוצרים היא פלטפורמה ייעודית ליצירה מקורית מאת רקדני ורקדניות הלהקה. כחלק ממנה הלהקה מעמידה לרשות הרקדנים משאבים להפקה ולשיווק של ערבים המוקדשים ליצירותיהם. רבים מהכוריאוגרפים העצמאיים שפועלים בזירת המחול המקומית התחילו את דרכם בפלטפורמה זו.

ערבי רקדני בת-שבע יוצרים מתקיימים הודות לקרן מיכאל סלע לטיפוח כישרון צעיר בבת-שבע.

23.7.26 בשעה 18:00 ובשעה 20:00 | 24.7.26 בשעה 14:00 ובשעה 16:00 | 25.7.26 בשעה 18:00 ובשעה 20:00. סטודיו ורדה, סוזן דלל לרכישת כרטיסים. מחיר כרטיס 60₪ משך המופע: כ-60 דקות ללא הפסקה. לתשומת ליבכם, המופע כולל שפה בוטה, רעש חזק ועירום חלקי.

בכל ערב יוצגו שתי תכניות, A ו-B. הרכישה היא לכל תכנית בנפרד. מחיר מיוחד ברכישת שתי התוכניות: 110 ש"ח ברכישה טלפונית בלבד. 03-5171471 (שלוחה 115)

רשימת הרקדנים היוצרים שמציגים בכל אחת מהתכניות: תכנית :A הולדן קול, אדריאן ליפסון, אדיעומר גונזלס-קסטיו, ירדן ברקת, ליאן רייזר וסופיה פיקלובה, שין-יי שה, אניקה וורפלנקה. תכנית :B אייר אלעזרא, יוני סימון, גילי יניב אמודאי, קליס רובינסון, דנאי פורת, ירדן זאנה, שון האו.

קבוצת התיאטרון אורתו-דה עם מאחוריך

מה קורה כשהצל שלך מחליט שיש לו אישיות משל עצמו? במופע החדש "מאחוריך" הופך הצל, אותו מלווה שקט שנמצא איתנו בכל רגע, לדמות עצמאית בעלת רצונות, רגשות ונוכחות משלה. מתוך רעיון פשוט ומסקרן נרקמת חוויה תיאטרלית יוצאת דופן, המזמינה את הקהל להתבונן מחדש במערכת היחסים שבין האדם לבין עצמו.

"מאחוריך" הוא מופע חזותי ללא מילים, המשלב תיאטרון פיזי, תנועה וירטואוזית, אשליות בימתיות, הומור עדין ורגעים פיוטיים. באמצעות שפה בימתית עשירה, דימויים חזקים ועבודת גוף מדויקת, נרקם סיפור אוניברסלי החוצה שפה, גיל ותרבות ומאפשר לכל צופה למצוא בו את ההשתקפות האישית שלו.

בכישרון רב ובדמיון עשיר "מאחוריך" פורם בעדינות את הגבולות שבין אור לחושך, בין מה שאנו בוחרים להציג לעולם לבין מה שמלווה אותנו תמיד, גם כאשר איננו מביטים בו. זהו מופע שמצליח להצחיק, לרגש ולהפתיע, ומזמין את הקהל למסע תיאטרלי ייחודי, מלא קסם, המצאה ורגש.

יוצרים: דניאל זפרני ויפעת זנדני-צפריר | מבצעים-יוצרים: דניאל זפרני והראל מוראד | מוסיקה: איסר שולמן | עיצוב תפאורה: אלונה רודנב | ליווי אמנותי: ינון צפריר | ייעוץ אמנותי: אבי גיבסון בר אל. "מאחוריך" תעלה ב-21.7.26 וב-5.8 ב"תוצרת בית", רחוב שביל המרץ 3 תל אביב. לרכישת כרטיסים ל-21.7 לשעה 19:00 יש להקליק כאן, לשעה 21:00 הקליקו כאן ולכרטיסים ל-5.8 בשעה 21:00 יש להקליק כאן.

הסינפונייטה הישראלית באר שבע בדהירת הצ'לו 16 ליולי

קונצרט מיוחד עם הצ'לנית הבינלאומית האמריקנית-ישראלית קריסטינה רייקו קופר בביצועים סוחפים ליצירות המלחינים היהודים ויינברג וקורנגולד. היצירות המוכרות לסרטים, שכתבו ויינברג וקורנגולד, ילוו בסרטוני וידאו מתוך הסרטים עצמם, לצד הסברים מאת מבקר הסרטים רון פוגל. את הקונצרט, שייערך ב-16.7 במשכן לאמנויות הבמה באר שבע, יוביל המנהל המוזיקלי של הסינפונייטה הישראלית באר שבע והמנצח הבינלאומי, מאסטרו קונסטנטין אורבליאן. בקונצרט תופיע סולנית הצ'לו האמריקנית-ישראלית והבינלאומית, הצ'לנית קריסטינה רייקו קופר.

במסגרת היצירות שיבוצעו בקונצרט יבצעו הסינפונייטה הישראלית באר שבע וקריסטינה רייקו קופר את הפנטזיה לצ'לו של ויינברג, הקונצ'רטו לצ'לו מאת קורנגולד, קטעים ממוזיקה לסרטים שכתב שוסטקוביץ', דהירת הסוסים הנודעת בוויליאם טל מאת רוסיני, ריקוד הקאן קאן המפורסם מתוך אורפיאוס בשאול מאת אופנבאך ויצירות סוחפות נוספות לצ'לו ולתזמורת.

אריך וולפגנג קורנגולד היה מלחין יהודי-אוסטרי שברח לארצות הברית בשנות השלושים עוד בטרם החלה מלחמת העולם השנייה. בארצות הברית פעל וכתב מוזיקה ל-18 סרטים, עבור שניים מהם אף זכה בפרס האוסקר ב-1936  על הסרט "אנתוני אדוורס" וב-1938 על הסרט "הרפתקאות רובין הוד". מייצ'יסלב ויינברג, מלחין יהודי-פולני, נמלט מפולין לרוסיה לפני מלחמת העולם, שם המשיך ליצור וכתב לא פחות מ-22 סימפוניות ושבע אופרות, בין שלל יצירות נוספות.

את הפקת הקונצרט שבוצע לראשונה בניו יורק ליוו אלבום מוזיקה וסרט דוקומנטרי בהפקתם והשתתפותם של רייקו קופר ומאסטרו אורבליאן, שיצאו לאור לפני מספר חודשים. מאז, הסרט הדוקומנטרי הוקרן בעשרות מדינות ושלוש יבשות וקטף פרסים רבים בפסטיבלים בינלאומיים חשובים, בהם גם פסטיבל קאן האחרון. לסרט מועמדויות נוספות בקטגוריות הסרט הדוקומנטרי הטוב ביותר בפסטיבלים נוספים שייערכו השנה בעולם.

קריסטינה רייקו קופר (55), בת לאם יפנית במוצאה ולאב אמריקאי דוקטור למוזיקה בג'וליארד, למדה גם היא מוזיקה בג'וליארד והשתלמה שם עד לקבלת תואר דוקטור בעצמה. היא מופיעה בקונצרטים וברסיטלים ברחבי העולם ובמשך השנים נגנה עם התזמורת הסימפונית של אוסקה, התזמורת הסימפונית של טורונטו, התזמורת הסימפונית סן סלבדור, התזמורת הקאמרית של פראג ותזמורת יומיורי מטוקיו. רייקו קופר שהוציאה עד היום 15 אלבומי מוזיקה ו-DVD, מלמדת כיום באקדמיה למוזיקה ולמחול בירושלים ובבית הספר למוזיקה ע"ש בוכמן – מהטה באוניברסיטת תל אביב.

הקונצרט ייערך ביום ה' 16.7 בשעה 19:30 במשכן לאומנויות הבמה באר שבע – https://isb7.co.il/sidra/?sidra=4321&event_id=6784

תיאטרון תמונע עם הפינגווין של אלון פרידמן

ההצגה הזוכה בפרס התיאטרונטו 2026. אדם שמנסה בכל כוחו להמשיך בחייו כרגיל בתוך מציאות שהולכת ונעשית מושחתת, אלימה ומאיימת יותר ויותר.

יום ה' 23.7.26 בשעה 20:00 – תיאטרון תמונע | יום שישי 24.7.26 בשעה 20:00 – תיאטרון תמונע | יום א' 16.8.26 בשעה 20:30 – תיאטרון תמונע | יום ב' 17.8.26 בשעה 20:00 – תיאטרון תמונע. מאת: עמית ארז על פי הספר "המוות והפינגווין" מאת אנדריי קורקוב//  בימוי: שלום שמואלוב // עיצוב תפאורה: נטשה נאומוב//  עיצוב תאורה: מתן פרמינגר//  מוסיקה מקורית: אפי שושני//  עריכה מוסיקלית: אלון פרידמן//  עיצוב תלבושות: לוקאס ליברמן//  מנהלת הצגה: נטע טל//  משחק: אלון פרידמן.

בית האופרה תל-אביב עם FOREVER TANGO של לואיס בראבו החל 17 בדצמבר

המופע  שיצר אמן הטנגו הנודע לואיס בראבו Forever Tango, המופע שסחף את ברודווי, מגיע לסדרת הופעות בבית האופרה בתל-אביב.

הטנגו הוא ריקוד חושני ומתוחכם ומתקיים בעולם בו כל דבר ניתן לומר עם תנועה חדה של הרגל, בהזזת יד\ ברקיעה ברגל ובהרמה של הגבה. יצירתו של לואיס ברבו כונתה המיוזיקל הטוב ביותר בעולם. על יד תא המבקרים של סאן פרנסיסקו  העיר בה הוצג המופע במשך 92 שבועות רצופים. וחוזר אליה מדי שנה ומציג מופע עם מוסיקה חיה ותשוקה מסחררת.

Forever Tango זכה למועמדות לפרס הטוני היוקרתי בברודווי לכוריאוגרפיה הטובה ביותר. וזכה בפרס הDrama Desk Award לכוריאוגרפיה ולמחזמר הטובים  ביותר . כמו כן היה מועמד המופע לפרס האוליבייה  בלונדון וזכה בפרסים יוקרתיים בארצות נוספות

המופע החל את דרכו בברודווי  ותוכנן ל  9 שבועות, הוא הוצג לבסוף במשך 14 חודשים. ומאז הועלה ע ל במות ברודווי ארבע פעמים נוספות.

Forever Tnago מספר את ההיסטוריה של לידת ריקוד הטנגו בארגנטינה בסוף המאה ה-19. בה אלפי גברים עזבו את ארצות מוצאם באירופה והגרו לדרום אמריקה בתקוה לחיים חדשים. הם מצאו את עצמן לבסוף בתוך מקומות מגורים עמוסים לעייפה, בברים בפינות הרחוב בשכונות ובבתי הזונות. הטנגו נולד מתוך האוריה הבודדה והאלימה הזו.

החברה בארגנטינה התייחסה בראשית הדרך אל הטנגו כאל ריקוד לא מוסרי. אבל עם הגעתם של אינטלקטואלים ארגנטינאים לפריז, הפך הריקוד לסנסציה בן לילה. כשאותם אינטלקטואלים לימדו את הפריזאים את רזיו של הריקוד החושני הזה. במהירות התפשט הטנגו בכל רחבי אירופה ואמריקה ובסופו של דבר יובא מחדש לארגנטינה. חובק על ידי החברה הארגנטינאית, כמובן עם שינויים קלים. ריקוד שנולד בבתי הבושת ובברים של בואנוס איירס הפך להיות אחד מענפי היצוא המזוהים ביותר עם ארגנטינה.

14 רקדנים בעלי שם עולמי משתתפים במופע FOREVER TANGO ,ותזמורת חיה על הבמה של 11 נגנים וירטואוזיים, כולל הכלי המיצג את הטנגו, הלא הוא הבנדוניאון. כל משתתפי המופע יחד יוצרים ערב שחוגג את המוסיקה מלאת התשוקה ואת הריקוד של ארגנטינה. כל  הרקדנים המופעים לצליל מוסיקה מקורית ומוסיקה מסורתית יצרו את הריקודים שלהם בשיתוף פעולה עם היוצר והכוראוגרף לואיס בראבו.

:"הטנגו הוא תחושה, רגש שאתה רוקד אותו". אומר בראבו "סיפור שאתה מספר בשלוש דקות. זה מלא תשוקה, זה מלנכולי, זה חושני, זה עדין וזה אלים. אתה רוקד את זה עם מישהו אבל זה כל כך פנימי שאת חש שאת ה רוקד את זה עם עצמך. אבל יותר מרק ריקוד הטנגו הוא מוסיקה, תרבות, דרך חיים."

לואיס בראבו יוצר המופע, הוא בין היתר צ'לן בעל שם עולמי שהופיע עם התזמורות הסימפוניות הבולטות ברחבי העולם. ביניהן התזמורת הפילהרמונית של לוס אנג'לס, התזמורת הלאומית של ארגנטינה, תזמורת בית האופרה קולון בבואנוס איירס ועוד.

מעצבי המופע הם ארג'ימריה אלפונסו – תלבושות | לואויז בראבו- תאורה | מייק מילר- סאונד | ז'אן לוק דון ויטו – איפור | הורציו רומו -הוא נגן הבנדוניאון הראשי.

מעל עשרה מיליון צופים חזו במופע ברחבי העולם המופע הפך למופע הלטינו אמריקאי  המצליח ביותר בעולם. במהלך השנים התארחו במופע זמרים מן השורה הראשונה בעולם המוסיקה הלטינית,FOREVER TANGO  בבית האופרה בתל אביב יום חמישי 17.12 בשעה 20:00 | יום שישי 18.12 בשעה 13:00 | מוצ"ש 19.12 בשעה 18:00 .

מחיר כרטיסים 199-459 ₪ . כרטיסם בקופת תל אביב ובקופת האופרה 03-692777

www.Israe-lopera.co.il . הפקה בישראל ש. צמח בע"מ – יואב צמח, בשיתוף שרגא בר.

קולנוע, רדיו, פודקסט ו-TV

מילה שלי I Swear של קירק ג'ונס

הכוכב של טקס הבפט"א האחרון ומהלהיטים המפתיעים של השנה. זוכה פרס השחקן הטוב ביותר והליהוק הטוב ביותר בבפט"א.

מבוסס על סיפור אמיתי ויוצא דופן, "מילה שלי" הוא סיפורו המצחיק והמרגש של ג'ון דייוידסון  – ילד בריטי לכאורה רגיל שאובחן בגיל 15 עם תסמונת טורט, בתקופה שבה מעטים ידעו מהי. למרות המבטים המוזרים מהסביבה והסטיגמה, ובעזרתם של כמה אנשים טובים בדרך, ג'ון מבין שהבעיה היא לא בהכרח תסמונת הטורט – אלא העובדה שאנשים לא יודעים עליה. במאבק להכרה והכלה מהסביבה, ג'ון ימצא משמעות חדשה, ישנה  את חייהם של רבים, ואולי גם את שלו.

"מילה שלי" היא דרמה קומית מרגשת ומצחיקה, סיפור נוגע ללב של התגברות על מכשולים, של ניצחון הרוח, ושל אדם אחד, שונה מאוד, שיעשה היסטוריה. בבתי הקולנוע.

HOT עם סרטי יולי

• הצעדה הארוכה –  The Long Walk (ארה"ב, 2025) דרמת אימה דיסטופית, ע"פ סיפור של סטיבן קינג. קבוצת נערים מתבגרים מתחרים בתחרות שנתית המכונה "הצעדה הארוכה", שבה עליהם לשמור על מהירות הליכה מסוימת או שהחיילים שמלווים אותם ירו בהם. משחק: קופר הופמן, דיוויד ג'ונסון, בן וואנג ומארק האמיל בימוי: פרנסיס לורנס. HOT VOD cinema
• הצמה –  The Braid(צרפת, 2023) דרמה מרגשת ומצליחה המבוססת על רב-המכר. סמיטה, ג'וליה ושרה הן שלוש נשים ממקומות שונים בעולם שמעולם לא נפגשו – אבל הן מחוברות זו לזו דרך משהו אינטימי וייחודי. משחק: מיה מלזר, פוטיני פלוזו, קים רייבר. בימוי: לטישיה קולומבאני. HOT VOD cinema
• בית הבובות של גבי: הסרט – Gabby's Dollhouse: The Movie  (ארה"ב, 2025) גבי והחתולים יוצאים להרפתקה הגדולה ביותר שלהם. כאשר בית הבובות שלה נגנב ע"י ורה, אשת חתולים אקסצנטרית, גבי יוצאת למשימת חילוץ נועזת. משחק: ליילה לוקהרט קרנר, קריסטן וויג, גלוריה אסטפן. בימוי: ריאן קרגו. HOT VOD cinema
• שבת מכה Bad Shabbos – (ארה"ב, 2024) קומדיה יהודית על ארוחת ליל שישי שיוצאת מכלל שליטה. דיוויד וארוסתו מג, מתכוננים לארוחת שישי שבה שני זוגות ההורים ייפגשו לראשונה. כשהוריה של מג מגיעים, דיוויד ומשפחתו מוצאים את עצמם בבלגן מוטרף של סודות, שקרים והפתעות. משחק: ג'ון באס, קירה סדג'וויק. בימוי: מייקל דניאל רובינס. HOT VOD cinema
• האשליה 3 –  Now You See Me: Now You Don't (ארה"ב, 2025) החלק השלישי בסדרת הסרטים המצליחה. הפרשים מתאחדים וחוברים לדור חדש של אמני אשליות צעירים כדי לחשוף מזימה של אשת יהלומים להלבנת הון עבור פושעים. משחק: ג'סי אייזנברג, וודי הרלסון, דייב פרנקו. בימוי: רובן פליישר. 10.7 שישי, 22:00, HOT Cinema 1, והחל מה- 9.7.26 ב-HOT VOD cinema
• מסייה אזנבור – Monsieur Aznavour (צרפת, 2024) סיפורו של אייקון התרבות הצרפתי, שארל אזנבור, הזמר והיוצר האייקוני ממוצא ארמני-צרפתי, מראשית דרכו ועד עלייתו לתהילה. משחק: טאהר רחים, בסטיאן בוליו, מארי-ז'ולי בו, קמיל מתוואקיל. בימוי: קורפ מאלאד. 11.7 שבת, 22:00, HOT Cinema 1, והחל מה- 1.7.26 ב-HOT VOD cinema
• שלום לך, עצבות – Bonjour Tristesse (בריטניה, 2024) דרמת התבגרות המבוססת על הרומן הידוע. ססיל בת ה-18, יוצאת עם אביה לחופשת קיץ על הים ומתאהבת בחבר חדש. הגעתה של חברה מסתורית של אמה המנוחה משנה את עולמה. משחק: לילי מקינרני, קלואי סביני, קלאס באנג. בימוי: דורגה צ'ו-בוס. 11.7 שבת, 22:00, HOT Cinema 4, והחל מה- 9.7.26 ב-HOT VOD cinema
• סיפורים מוזרים – Freaky Tales  (ארה"ב, 2024) קומדיית פשע מהנה בטעם של פעם. ארבעה סיפורים משתלבים זה בזה בעיר אוקלנד של 1987, וחוגגים את האהבה למוזיקה, סרטים, אנשים, מקומות וזיכרונות. משחק: פדרו פסקל, בן מנדלסון, ג'יי אליס.  בימוי: אנה בודן וריאן פלק. 16.7 חמישי 22:00, HOT Cinema 3, והחל מה- 4.6.26 ב-HOT VOD cinema
• שומר הראש – Darkness of Man  (ארה"ב, 2024) אקשן ללא הפסקה עם ז'אן קלוד ואן דאם. סוכן אינטרפול עד למותו של מודיע לאחר פשיטה שמשתבשת. שנים לאחר מכן, הוא מוצא את עצמו מגן על בנו של המודיע מפניהם של חברי כנופיה אכזריים. משחק: ז'אן-קלוד ואן דאם, כריסטינה לוקן. בימוי: ג'יימס ק. ברסאק. 7.17 שישי, 22:00, HOT Cinema 2, והחל מה- 2.7.26 ב-HOT VOD cinema
• בלאק-פון 2 – Black Phone 2 (ארה"ב, 2025) המשך ללהיט האימה. כאשר גוון, אחותו של פיני, שמתקשה להתמודד עם הטראומה, מקבלת בחלומותיה שיחות מהטלפון השחור ורואה חזיונות מצמררים של שלושה נערים, השניים נחושים להתעמת עם הרוצח שחזר מן המתים. משחק: מייסון ת'יימס ואית'ן הוק. בימוי: סקוט דריקסון. 18.7 שבת, 22:00, HOT Cinema 2 והחל מה- 26.15.7 ב-HOT VOD cinema
• הסוכן החשאי – The Secret Agent (ברזיל, 2025) דרמת מתח עטורת שבחים מועמדת לאוסקר. ברזיל, 1977. מרצ'לו עוזב את העיר הגדולה לטובת עיירת ילדותו כדי להתחבא מהשלטונות שרודפים אחריו ולהתאחד עם בנו. שם, תחת שם בדוי, בתוך קהילה של נרדפים אחרים, הוא מנסה לחיות מחוץ לרדאר עד שהמשטר המושחת יקרוס, אך מגלה שטבעת הסכנה הולכת ומתהדקת סביבו. משחק: ואגנר מורה, מריה פרננדה קנדידו, גבריאל לאונה. בימוי: קלבר מנדונסה־פיליו. 18.7 שבת, 22:00, HOT Cinema 4, והחל מה- 16.7.26 ב-HOT VOD cinema
• כוכב נופל – Tinsel Town (בריטניה, 2025) קומדיית חג מולד מתוקה. כוכב הוליוודי נאלץ להשתתף בהצגת חג מולד בכפר אנגלי קטן, שם הוא מקבל השראה ממדריכת הריקוד ומחזק את הקשר עם בתו. משחק: קיפר סאת'רלנד, רבל וילסון, דני דייר. בימוי: כריס פוגין. 24.7 שישי 22:00, HOT Cinema 3, והחל מה- 23.7.26 ב-HOT VOD cinema
• ריאליטי – Reality  (ארה"ב, 2023) סידני סוויני בדרמה נוקבת המבוססת על אירועים אמיתיים. עובדת צעירה בחברה קבלנית של ה-NSA נחשדת בחשיפת מידע מסווג לתקשורת, בנוגע להתערבות רוסית בבחירות 2016 בארה"ב. משחק: סידני סוויני, ג'וש המילטון, מרשנט דייויס. בימוי: טינה סאטר. 24.7 שישי בשעה 22:00, Cinema 4 HOT, והחל מה- 26.1.7 ב-HOT VOD cinema
• סקרמנטו SACRAMENTO – (ארה"ב, 2024) צעיר אנרגטי בעל רוח חופשית משכנע את חברו הוותיק, שמנהל חיי משפחה שגרתיים, לצאת איתו למסע דרכים לא מתוכנן מלוס אנג'לס לסקרמנטו בעקבות מותו של אביו. משחק: מייקל אנגרנו, מייקל סרה, קריסטן סטיוארט. בימוי: מייקל אנגרנו. 25.7 שבת 22:00, HOT Cinema 3, והחל מה- 26.11.6 ב-HOT VOD cinema
• בוגוניה – Bugonia (אירלנד, 2025) אמה סטון בדרמת מד"ב קומית מיוחדת ושנונה המועמדת לאוסקר. שני גברים אובססיביים לקונספירציות חוטפים מנכ"לית קשוחה של חברה גדולה, משוכנעים שהיא חייזרית שמתכוונת להשמיד את כדור הארץ. משחק: אמה סטון, ג'סי פלמונס. בימוי: יורגוס לנתימוס. 7.30 חמישי 22:00, HOT Cinema 1, והחל מה- 26.28.7 ב-HOT VOD cinema
• חלומות – Dreams (ארה"ב, 2025) ג'סיקה צ'סטיין מככבת בדרמה על כוחה הממכר וההרסני של האהבה. רקדן בלט צעיר ממקסיקו חולם על תהילה עולמית. הוא פוגש פילנתרופית עשירה, ומאמין שהיא תעזור לו להגשים את חלומו. בין השניים מתפתח רומן סוער. משחק: ג'סיקה צ'סטיין, אייזיק הרננדז, רופרט פרנד. בימוי: מישל פרנקו. 31.7 שישי בשעה 22:00, Cinema 4 HOT, והחל מה- 26.30.7 ב-HOT VOD cinema
• מסווג–  Classified  (ארה"ב, 2024) מתנקש של ה-CIA, שהיה רגיל לקבל את משימותיו דרך מודעות מסווגות בעיתונים, מגלה לפתע כי היחידה שלו נסגרה לפני שנים. כעת עליו לגלות מי באמת משך בחוטים כל הזמן הזה. משחק: אהרון אקהרט, טים רות' ואביגייל ברסלין. בימוי: רואל ריין. HOT VOD cinema
• בלאגן ביער –  The Myth of Marakuda (רוסיה, 2025) קומדיית הרפתקאות על אומץ, אחריות, הבנה וחמלה בנו של ראש שבט מתקשה לעמוד בציפיות של אביו הצייד, עד שציפור מיסטית מעניקה לו כוחות קסם. לרוע המזל, הוא מגלה שמסורת עתיקה דורשת להקריב את אותה הציפור. קולות: יובל גרסיוק, אסף דגני, גיא זיידמבימוי: ויקטור גלוחושין. HOT VOD cinema
• זאק ושוקו גיבורי על–  Zak & Wowo: The Legend of Lendarys (צרפת, 2024) נער יוצא למסע קסום בעקבות אחיו התאום. בעולם דמיוני המאוכלס ביצורים מופלאים ומפלצות מסוכנות, זאק בן ה-13, בליווי סבתו ויצורים קסומים, יוצא למסע בחיפוש אחר אחיו שנעלם באופן מסתורי. קולות: עמית שושני, תמיר גינזבורג, דילן דרור. בימוי: ז'אן-בפטיס קובלייה, פיליפ דוסן. HOT VOD cinema
• קיארה בממלכה האינקה –  Kayara (פרו, 2025) צעירה אמיצה יוצאת להרפתקה משנת חיים. קיארה, נערה צעירה משבט אינקה, חולמת להצטרף לקבוצת השליחים הגברית של האימפריה. כדי להגשים את החלום, היא יוצאת למאבק במסורת הישנה ולקרב מול גורמים המאיימים על ממלכתה. קולות: אילי עלמני, נועם טל, אוהד שחר. בימוי: דירק האמפל וסזאר זלאדה. HOT VOD cinema

סרטים חדשים בתשלום

• ברנינג מן (ישראל, 2025) דרמה רלוונטית ומפתיעה. יונה, גבר בן חמישים פלוס, לוקח את בנו החייל למחנה צבאי מרוחק. הוא נפרד ממנו ואך מתחיל לפחד שאולי לא יראה אותו שוב. הוא מחליט להישאר מתחת לעץ סמוך למחנה וממתין לבנו עד שיחזור. משחק: שי אביבי, סוזנה פפיאן, נוה צור, נעם פרנק. בימוי: איל חלפון. HOT VOD CINEMA
• הסרט המופרע בכל הזמנים – Nirvanna: the Band the Show the Movie  (קנדה, 2025) קומדיה מקורית ומלאת קסם. חברי הילדות מאט וג'יי ניסו אינספור פעמים להגשים את חלומם– להופיע עם להקתם "נירוונה הלהקה". במשך 17 שנה תוכניותיהם נחלו כישלונות. כעת, בהשראת הסרט "בחזרה לעתיד" הם רקחו את התוכנית המושלמת. אך כשדברים יוצאים משליטה הם נשלחים בחזרה בזמן לשנת 2008, ונאלצים להתמודד עם ההשלכות. משחק: מאט ג'ונסון, ג'יי מק'קרול, בן פטרי. בימוי: מאט ג'ונסון. HOT VOD CINEMA בתשלום נוסף בספריית "סרטים לפני כולם"
• אווטאר: אש ואפר– Avatar: Fire And Ash (ארה"ב, 2025) החלק השלישי בסדרת הסרטים המצליחה בכל הזמנים. משפחתו של ג'ייק ונייטירי מתאבלת לאחר מותו ונתקלת בשבט נאבי חדש ותוקפני, אנשי האש, המונהגים על ידי הווראנג, בעוד הסכסוך בפנדורה מסלים. משחק: סם וורת’ינגטון, זואי סלדנה, סיגורני ויבר, קייט וינסלט. בימוי: ג'יימס קמרון. החל מה-9.7.26 ב-HOT VOD CINEMA
• מזכרת ממנו –Reminders Of Him  (ארה"ב, 2026) דרמה מצליחה ומרגשת מהסופרת של "איתנו זה נגמר" ו"להתחרט עליך". אחרי בילוי מושלם עם בן זוגה, קנה עושה טעות בלתי נסבלת ששולחת אותה לכלא. שבע שנים לאחר מכן, היא חוזרת לעיירת הולדתה בוויומינג, בתקווה לשקם את חייה ולזכות בהזדמנות להתאחד עם בתה הצעירה, שאותה מעולם לא הכירה. משחק: בראדלי וויטפורד, מייקה מונרו, לורן גרהם. בימוי: ונסה קאסוויל. החל מה-9.7.26 ב-HOT VOD CINEMA
• הדרמה –The Drama  (ארה"ב, 2026) זנדאיה ורוברט פטינסון בדרמה מפתיעה ועטורת שבחים. מערכת היחסים של זוג מאורס, עומדת למבחן כאשר תפנית בלתי צפויה גורמת לשיבוש התוכניות. משחק: זנדאיה, רוברט פטינסון. בימוי: כריסטופר בורגלי. החל מה-16.7.26 ב-HOT VOD CINEMA
• סופר מריו גלקסי: הסרט –The Super Mario Galaxy Movie  (ארה"ב, 2026) המשך לסרט האנימציה המצליח. מריו יוצא לחלל, חוקר עולמות קוסמיים ומתמודד עם אתגרים גלקטיים הרחק מממלכת הפטריות המוכרת. קולות: כריס פראט, צ'ארלי דיי, ג'ק בלאק. בימוי: ארון הורבאט  מייקל ילניק. החל מה-16.7.26 ב-HOT VOD CINEMA
• נעלמת – Stolen Girl  (ארה"ב, 2025) עולמה של מארה קורס עליה כאשר בעלה לשעבר חוטף את בתם בת השש, ונמלט איתה אל מחוץ למדינה. לאחר שנים של חיפושים חסרי תוחלת, ניצתת מחדש תקוותה של מארה כאשר היא פוגשת לוחם מארינס לשעבר, המתמחה בהשבת ילדים חטופים מאזורים מסוכנים. משחק: קייט בקינסייל, סקוט איסטווד. בימוי: ג'יימס קנט. החל מה-16.7.26 ב-HOT VOD CINEMA בתשלום נוסף בספריית "סרטים לפני כולם"
• אמונה אפלה – Hokum  (אירלנד, 2026) סופר אימה מצליח נוסע למלון מבודד באירלנד כדי לפזר את אפרם של הוריו. במהלך שהותו הוא נחשף לסיפורים על מכשפה שרודפת את סוויטת ירח הדבש, אך דוחה אותם כמעשיות. כשחזיונות מבעיתים מתחילים לטרוד את מנוחתו, ואחת מעובדות המלון נעלמת, הוא נאלץ להכיר בעובדה שמשהו אינו כשורה, ולהתעמת עם הפינות האפלות של עברו. משחק: אדם סקוט, דיוויד וילמוט, פיטר קונאן. בימוי: דמיאן מקארתי. החל מה-16.7.26 ב-HOT VOD CINEMA בתשלום נוסף בספריית "סרטים לפני כולם"
• עדן – Eden  (ארה"ב, 2024) חבורת אאוטסיידרים נוטשת את הנוחות שבחיים המודרניים ויוצאת לחיפוש אחר התחלה חדשה באי מבודד במהלך שנות השלושים של המאה הקודמת. החלום האוטופי מתערער כאשר מתברר שהאתגר הגדול ביותר אינו תנאי המחייה באי הפראי, אלא העוינות של בני המין האנושי אחד כלפי השני. משחק: ג'וד לאו, אנה דה ארמס, סידני סוויני, דניאל ברוהל. בימוי: רון האוורד. החל מה-23.7.26 ב-HOT VOD CINEMA בתשלום נוסף בספריית "סרטים לפני כולם"
• מייקל –Michael  (ארה"ב, 2026) סיפור חייו של הזמר המצליח והשנוי במחלוקת, אחד האמנים המשפיעים ביותר שהעולם ידע אי פעם. הסרט מתאר את סיפור חייו של מייקל ג'קסון מעבר למוזיקה – מתחילת המסע כילד כישרוני בלהקת חמישיית ג'קסון ועד להפיכתו לאמן בעל החזון ששאיפותיו היצירתיות הניעו את המרדף הבלתי פוסק להפוך לבדרן הגדול בעולם. משחק: ג'פאר ג'קסון, מיילס טלר, קולמן דומינגו. בימוי: אנטואן פוקואה. החל מה-23.7.26 ב-HOT VOD CINEMA
• בילי אייליש: HIT ME HARD AND SOFT  (ארה"ב, 2026) תיעוד סיבוב ההופעות המצליח של בילי אייליש המביא למסך הגדול את אחת האמניות האהובות והמצליחות של דורה. את הסרט ביים זוכה האוסקר ג'יימס קמרון. בימוי: ג'יימס קמרון. החל מה-20.7.26 ב-HOT VOD CINEMA
• שקר היופי – Shell  (ארה"ב, 2024) נואשת להחזיר את הקריירה שלה למסלול, סמנתה לייק, שחקנית שימי התהילה מאחוריה, נמשכת לעולם הזוהר של זואי שאנון – גורו של מותג וולנס מצליח שמבטיח להשאיר את לקוחותיו צעירים לנצח. אך מתחת לחזות היופי והשלמות, שוכן סוד אפל ומפלצתי. משחק: אליזבת מוס, קייט הדסון, קאיה גרבר. בימוי: מקס מינגלה. החל מה-30.7.26 ב-HOT VOD CINEMA בתשלום נוסף בספריית "סרטים לפני כולם"

יהלומים Diamonds

זוכה פרס חביב הקהל בתחרות דויד דונטלו ( האוסקר האירופאי.) | זוכה פרס הסרט הטוב ביותר מטעם איגוד מבקרי הקולנוע של איטליה ובפרסים נוספים.

במאי קולנוע אוסף סביבו את שחקניותיו האהובות – אלו שעבד איתן ואלו שאהב. הוא מתבונן בהן, שואב השראה וכותב תסריט שנוטל את סיפוריהן אל רומא של שנות ה-70, שם מנהלות האחיות אלברטה וגבריאלה בית אופנה יוקרתי, שקול מכונות התפירה וקולותיהן של התופרות ממלא אותו מבוקר עד ערב. ההתרגשות והלחץ גוברים כאשר האחיות מקבלות הזמנה לעצב תלבושות לסרט תקופתי חשוב בבימויו של לורנצו ובכיכובה של השחקנית המפורסמת סופיה וולפי. סיפורן של הנשים מסופר מזווית חדשה – זו של התלבושות. בין בדידות, תשוקות, חרדות, היעדר קורע לב וקשרים שאינם ניתנים לשבירה, מציאות ובדיון שזורים זה בזה, כמו גם חייהן של השחקניות ושל הדמויות שהן מגלמות, התחרות והאחווה, הנראה והבלתי נראה.

"יהלומים" זכה להצלחה אדירה באיטליה והפך לאחד הסרטים המצליחים ביותר בקריירה של אוזפטק. איטליה 2024, בימוי: פרזן אוזפטק. משחק: לואיזה רניירי, ג'זמין טרינקה, סטפנו אקורסי, קסיה סמוטניאק. 135 דקות | איטלקית | תרגום לעברית ואנגלית. החל מן ה 16 ביולי בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ.

מאשה והדוב – ההרפתקה הגדולה MASHA & THE BEAR – WONDER PARK

בפעם הראשונה על מסך הקולנוע. מאשה והדוב – הדמויות האהובות על ילדי כל העולם מגיעות לבתי הקולנוע בישראל. בסרט כמו בכל פרקי הסדרה האהובה, נתענג על חוויותיה של הילדה הקטנה מאשה וחברה, הדוב.

מאשה היא ילדה קטנה, חברותית והיפראקטיבית אשר לא נחה לרגע בגלל עודף האנרגיה שלה ותמיד מתייחסת לכולם כאילו היא מכירה אותם שנים. הדוב מצידו אוהב אותה אהבת אמת, דואג לה ובמנסה להשגיח עליה, לא כל כך בהצלחה ולשרוד את כל התעלולים שלה. אבל –  לפעמים הוא גם רוצה קצת שקט ופרטיות – לקרוא ספר או לנמנם ליד הטלויזיה – מה שלא כל כך מתאפשר לו בחברתה.

בסרט, מאשה והדוב יוצאים להרפתקה חדשה ומלהיבה בפארק הפלאות, שם מחכה להם יום גדוש במתקנים מסעירים ובמפגשים בלתי נשכחים ונפגוש גם את כל חבריהם המוכרים והאהובים בעוד הרפתקאות שישאירו את קהל הילדים וגם את ההורים עם חיוך גדול וטעם נפלא. החברות של מאשה והדוב משמשת כמשל של איך ילד מתחבר עם העולם הגדול ואיך מבוגר עוזר לו עם המשימות הקשות. רוסיה / 73 דקות. בבתי הקולנוע. הפצה: סרטי שובל, סרטי יונייטד קינג.

שרה ברנארד – האלוהית Sarah Bernhardat של גיום ניקלו

פריז 1896, שרה ברנארד, השחקנית הדגולה,  בשיא תהילתה. אייקון וכוכבת במה עולמית. היא גם מאהבת חופשיה ומודרנית המתגרה בכל קונבנציה. בואו לפגוש את האישה מאחורי האגדה. זהו הסרט הראשון בצרפת המוקדש לשחקנית הדגולה.  זו עובדה מעט מוזרה בהתחשב בפרסום שלה והמעמד המיתי לו זכתה. דוקא מחוץ לצרפת נוצר סרט עליה, אותו יצר ריצ'ר פליישר  בשנת 1974, שרה המופלאה.

זו אינה ביוגרפיה מסורתית על חייה אלא סרט המתעכב על רגעים בולטים בחייה, ב30 שנות הקריירה שלה, כמו שמסביר הבמאי גיום ניקלו. "מצאנו שני רגעים בולטים וחשובים בחייה, יובל ה 50 שלה וקטיעת רגלה. שני רגעים בולטים בתוך הטרוף וסערת החיים שלה. כדי לגעת ב"מפלצת המקודשת" הזו החלטנו להימנע ממחויבות לביוגרפיה מסורתית ולא לספר את הסיפור בדרך רגילה. באופן מוזר שני הדברים בהם התרכזנו אינם מתועדים כמעט."

זו אינה הפעם הראשונה שסנדרין קיברלן נכנסת מתחת לעורה של אגדה חיה. היא שיחקה את הסופרת והפילסופית סימון דה בובואר בסרטו של מרטין פרובו "ויולט". והיא קיבלה את תפקיד שרה בהתלהבות רבה ביום שבו הגיע התסריט לידייה.

הסרט מתאר את 30 השנים האחרונות של כוכבת התיאטרון הראשונה. סלב התיאטרון הראשון.

בימוי: גיום ניקלו | שחקנים – שרה: סנדרין קיברלן | לוסיאן גיטרי: לורן לאפיט | לאויז אבמה: אמירה קסאר. צרפת 2024, 96 דקות. צרפתית תרגום לעברית. הפצה בישראל עדן סינימה

8HOT עם סרטי חודש יולי

• מכתב לדויד-הגרסה השלמה של תום שובל: מכתב קולנועי של היוצר, תום שובל, לדויד קוניו, שנחטף לעזה ב-7 באוקטובר מקיבוץ ניר עוז ושוחרר לאחר 738 ימים בשבי. דויד ואחיו התאום איתן שיחקו בתפקידים הראשיים בסרט הביכורים זוכה הפרסים של שובל, ״הנוער״. הסרט הציג את הקשר החזק והבלתי אמצעי בין שני אחים, ובמרכזו אף עמדה חטיפה. שובל חוזר לסרט ההוא, אל חומרי הגלם שלו, אל התיעוד מאחורי הקלעים שלא נערך, לאודישנים ולטסטים. הוא מרכיב אותם מחדש ליצירה דוקומנטרית ייחודית שהיא מכתב אישי אבל גם תמונה קרועה, רבת רבדים וכואבת, של המציאות החדשה בקיבוץ החרב בצל מלחמה, ועל חבריו, שרבים מהם נרצחו או נחטפו. זהו מסע ויזואלי צורב על מה שהיה ולא יהיה, על אחים תאומים שהמציאות הפרידה ביניהם באכזריות ועל הקשר הבלתי נתפס שבין המציאות לקולנוע, בין החיים לזיכרון. החל מה-16.07 בשעה 21:15 ב-HOT8, ב-HOTVOD וב-NEXT TV
• הוורטיגו של קים נובאקKim Novak's Vertigo : סרט תיעודי מרתק על חייה ופועלה של קים נובאק, מהכוכבות הגדולות והמסקרנות של הוליווד בשנות החמישים והשישים. דרך קטעי ארכיון נדירים, ראיונות אישיים וחומרים שלא נחשפו בעבר, נפרש סיפורה של אישה שנאלצה להתמודד עם הלחצים והציפיות של תעשיית הקולנוע, ובחרה בסופו של דבר להתרחק מאור הזרקורים כדי לשמור על עצמאותה ועל זהותה. הסרט בוחן את הקשר בין חייה האישיים לבין דמותה הבלתי נשכחת בסרט ״ורטיגו״, ומציע מבט אינטימי על המחיר של התהילה ועל החיפוש אחר חופש אישי. ב-HOT8, ב-HOTVOD וב-NEXT TV
• לא היה לי אלא כלום ALL I HAD WAS NOTHINGNESS: קלוד לנצמן הקדיש 12 שנים ליצירת הסרט ״שואה״ (1985), יצירה פורצת דרך ששינתה את האופן שבו השואה מיוצגת בקולנוע והוכרה כנכס מורשת עולמי של אונסק״ו. במהלך העבודה צבר למעלה מ-220 שעות של חומרי גלם, הכוללים ראיונות עם ניצולים, עדים ופושעי מלחמה, שרובם מעולם לא נחשפו לציבור. עשרות שנים לאחר מכן, הבמאי הצרפתי גיום ריבו שב אל החומרים הנדירים הללו ויצר מהם דיוקן קולנועי מרתק של לנצמן ושל המסע יוצא הדופן שהוביל להולדת אחת מיצירות המופת החשובות בתולדות הקולנוע התיעודי. התוצאה היא מחווה מרגשת לכוחו של הזיכרון ולמחויבות הבלתי מתפשרת לתיעוד האמת. ב-HOT8, ב-HOTVOD וב-NEXT TV
• דולי: הכבשה המפורסמת בעולם DOLLY – THE WORLD’S MOST FAMOUS SHEEP: בשנת 1996 הצליחה קבוצת מדענים סקוטים קטנה לחולל פריצת דרך ששינתה את עולם המדע: יצירתה של דולי, היונקת הראשונה ששובטה מתא בוגר. מה שהחל כניסוי שאפתני במעבדה צנועה הפך במהירות לסיפור עולמי שעורר סערה תקשורתית, דיונים אתיים נוקבים וחששות מפני עתיד השיבוט. הסרט חוזר אל האנשים שמאחורי ההישג המדעי יוצא הדופן, חושף את הדרך רצופת הכישלונות, ההומור והנחישות שהובילה להצלחה, ומספר את סיפורה של הכבשה שהפכה לאחד הסמלים המדעיים המוכרים בעולם.
  -HOT8ב-HOTVOD וב-NEXT TV
• ההרעלות בסולסברי: מבצע חיסול THE SALISBURY POISONINGS: A SPY NEXT DOOR: הסרט מתאר את ניסיון ההתנקשות בשנת 2018 בעיר סולסברי באנגליה, שבו הורעל המרגל הרוסי לשעבר סרגיי סקריפל ובתו באמצעות גז עצבים קטלני. מה שהתחיל כאירוע מקומי מסתורי הפך במהירות למשבר בינלאומי, וחשף עימות חשאי בין רוסיה למערב. דרך ראיונות נדירים עם בכירים בממשלת בריטניה, אנשי מודיעין ותושבי העיר, הסרט מציג את ההתמודדות עם האירוע ואת ההשלכות הרחבות שלו – פוליטיות, ביטחוניות ואנושיות. הוא גם מתמקד במאבק בין סקריפל לבין נשיא רוסיה ולדימיר פוטין, ומראה כיצד פעולה אחת הפכה לעימות עולמי. בסופו של דבר, הסרט חושף את המציאות של ריגול מודרני הנתמך על ידי מדינות, ואת ההשפעה המתמשכת של האירוע על היחסים הבינלאומיים ועל חיי האנשים שנקלעו אליו. החל מ14.07 בשעה 21:15 ב-HOT8, ב-HOTVOD וב-NEXT TV
• אורוול  ORWELL 2+2=5: בסרטו המרתק, הדוקומנטריסט המועמד לאוסקר ראול פק שב אל יצירתו המכוננת של ג'ורג' אורוול, ״1984״, כדי לבחון דרכה את המציאות הפוליטית והחברתית של ימינו. באמצעות קטעי ארכיון, חומרים היסטוריים, סצנות מסרטים וקריינותו של השחקן עטור הפרסים דמיאן לואיס, הסרט בודק האם אזהרותיו של אורוול מפני מעקב, מניפולציה של האמת ושליטה בתודעה הפכו למציאות. זהו מסע קולנועי מעורר מחשבה, המציע מבט חדש על רעיונותיו של אורוול ועל הרלוונטיות המפתיעה שלהם בעולם העכשווי. החל מ- 19.07 בשעה 21:15 ב-HOT8, ב-HOTVOD וב-NEXT TV
• מארק מאת סופיה Marc by Sofia : בסרטה התיעודי הראשון, הבמאית סופיה קופולה יוצרת דיוקן אינטימי ויוצא דופן של מעצב האופנה האמריקאי הנודע מארק ג'ייקובס, חבר קרוב שלה זה למעלה משלושה עשורים. במהלך 12 השבועות שקדמו לתצוגת האופנה שלו בשנת 2024, קופולה מלווה את ג'ייקובס מאחורי הקלעים וחושפת את תהליך היצירה, מקורות ההשראה והחזון שהפכו אותו לאחת הדמויות המשפיעות בעולם האופנה. לצד תיעוד העבודה על הקולקציה החדשה, הסרט משלב חומרי ארכיון, שיחות אישיות ורגעים נדירים מחייו ומקריירה פורצת הדרך שלו, ומשרטט דיוקן מרתק של אמן הנמצא בחיפוש מתמיד אחר יצירה והתחדשות. החל מ- 21.07 בשעה 21:15 ב-HOT8, ב-HOTVOD וב-NEXT TV

מה שמחבר בינינוThe ties that bind us

זוכה שלושה פרסי סזאר , בהם לסרט הטוב ביותר , לתסריט המעובד ולשחקנית משנה.

סרטה של קרין טרדייה, שהוקרן בבכורה בפסטיבל ונציה האחרון, בוחן את האתגרים של התבניות המשפחתיות המקובלות בימינו, והוא עושה זאת עם שפע של תבונה, רגישות וחמלה אנושית.

העלילה מתמקדת בשלוש דמויות: אב צעיר חד-הורי שמנסה למצוא את הכוח לאהוב; ספרנית פמיניסטית, רווקה מבחירה, שהחליטה לא להפוך לאם; וילד בן שש המחפש מקום במבנה משפחתי חדש. דרך השאיפות, הפחדים והבחירות שלהם, התסריטאית והבמאית הצרפתייה, שעיבדה כאן למסך את הרומן של הסופרת הצרפתייה אליס פרניי, מציגה את הדרכים המגוונות בהן אנשים יוצרים ומגדירים משפחה. בצוות השחקנים המשובח בולטת ולריה ברוני טדסקי האהובה. צרפת 2024, בימוי: קרין טרדייה. משחק: ולריה ברוני טדסקי, פיו מרמאי, וימלה פונס, רפאל קנאר. 106 דקות | צרפתית | תרגום לעברית ואנגלית. בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ.

מאמא של אור סיני

בכורה עולמית בפסטיבל קאן. זוכה פרס הסרט הטוב ביותר בפסטיבל הבינלאומי לסרטי נשים בירושלים. הוקרן בפסטיבלים של טורונטו, ורשה, טאלין וסידני.

מילה (יבגניה דודינה) חוזרת הביתה אחרי שנים כדי לפגוש את בעלה ובתה, סוף־סוף לא דרך מסך הטלפון. היא משאירה מאחור רומן סודי ואת חייה הזמניים בישראל, כדי לתפוס מחדש את מקומה בחיק משפחתה שנשארה בכפר עני בפולין. להפתעתה, המציאות בבית שונה לגמרי מזו שדמיינה והיא תיאלץ להכיר במחירן של הבחירות שעשתה בחייה.

תסריט ובימוי: אור סיני. שחקנים: מילה: יבגניה דודינה | אנתוני: ארקדיוש יקוביק | קשיה: קתז׳ינה לוביק | מרטין: מרטין אוגובו | יפה: חלי גולדנברג | גדעון: מאיר סויסה
ישראל, פולין | 2025 | 93 דקות | עברית, פולנית, אנגלית | כתוביות בעברית ובאנגלית. הפצה בישראל סרטי נחשון בע"מ. בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ.

סלקום TV מציגה את הסדרות והסרטים לחודש יולי 2026

• NCIS (עונה 23) – דרמת פשע. אחת הסדרות הוותיקות בהיסטוריה של הטלוויזיה חוזרת לעונה 23 ולאבן דרך חסרת תקדים, הפרק ה-500 של הסדרה. פארקר, בגילומו של גארי קול, יוצא בעקבות ראש הכנופייה קרלה מרינו לאחר רצח אביו – תוך כדי סיכון עתיד הצוות כולו. החל מ-1.7, שידור שבועי, פרק חדש בכל יום רביעי
• גולאגונג / Goolagong – רק בסלקום TV+ – דרמה ספורטיבית. מיני סדרה ביוגרפית מרשימה המספרת את סיפורה האמיתי של אוון גולאגונג קאוולי – אחת מגדולות הטניסאיות בכל הזמנים. לילה מגוואיר מגלמת את אוון, ילידה אוסטרלית שנאבקת בגזענות ובמכשולים כדי להגיע לפסגת הטניס העולמי. מהילדות בעיירה ילידית קטנה ועד לניצחון ההיסטורי בוימבלדון – סיפור מעורר השראה על אומץ, זהות ותהילה שנרכשת במחיר יקר. החל מ-6.7, כל פרקי הסדרה יעלו יחד לצפיית בבינג', רק בסלקום TV
• רצח באחוזה /  The Artis- רק בסלקום TV+ – מותחן היסטורי בן שישה פרקים המתרחש בעידן הזהב האמריקאי – בין סלונים מפוארים ואנשי שם בעלי סודות. כשאספן אמנות אקסצנטרי ועשיר מת בנסיבות מסתוריות, אשתו מריאן מחליטה שמדובר ברצח ויוצאת לחקור. יצירה מרהיבה שמשחקת עם גבולות ההיסטוריה, ושואלת מה קרה באמת כשדמויות בהשראת אדגר דגה ותומאס אדיסון ישבו באותו חדר. עם: מנדי פאטינקין (הומלנד) ג'נט מקטיר, פאטי לופון, ג'אקרי קווינטו והאנק אזריה. החל מ-8.7, כל פרקי הסדרה יעלו יחד לצפיית בבינג', רק בסלקום TV
• סופ"ש של חמישה כוכבים / The Five-Star Weekend – דרמה. עיבוד טלוויזיוני לרב-המכר של אלין הילדרברנד – על ידידות, אובדן, ומה שקורה כשהחיים לא הולכים לפי התוכנית. הוליס, בגילומה של ג'ניפר גארנר, היא כוכבת רשתות חברתיות שמזמינה ארבע חברות לחופשה בנאנטאקט אחרי מות בעלה, ומגלה שהזמן שינה הכול. ד'ארסי קארדן, ג'מה צ'ן, רג'ינה הול וקלואה סוויני מרכיבות הרכב נשי מרשים. מה שמתחיל כסוף שבוע של שיקום וריפוי הופך למראה כואבת שמשקפת את מה שנשאר ואת מה שאבד מהידידות לאורך השנים. החל מ-12.7, כל פרקי הסדרה יעלו יחד לצפיית בבינג'
• לחזור הביתה / Serres – רק בסלקום TV+ – דרמה קומית. סדרה יוונית מצליחה מבית יוצרו של ג'ורגוס קפוצ'ידיס, שכבשה לבבות ברחבי העולם וזכתה בציון גבוה של 8.1 ב-IMDB. אודיסאס, בגילומו של פאנוס נאציס, הוא גבר שברח מהעיר הקטנה והשמרנית סרס – עד שמות האם ומחלת האב מחזירים אותו הביתה. יורגוס גאלוס מגלם את לפטריס, האב המנוכר שנאלץ לפתוח מחדש דלתות שנסגרו מזמן. החל מ-15.7, כל פרקי הסדרה יעלו יחד לצפיית בבינג', רק בסלקום TV
• דקסטר: התחיה (עונה 1) / Dexter: Resurrection S1  – מותחן פשע. דקסטר מורגן חזר לחיים ומיד ניצב בפני הבחירה הקשה ביותר: למצוא את בנו הנעלם הריסון ולהשיב לו את אמונו, או להסתיר את עברו הרצחני לנצח. מייקל סי הול שב לגלם את הדמות האיקונית שהפכה אותו לכוכב עולמי, כעת בניו-יורק עם ג'ק אלקוט, דייויד זאיאס, אומה ת'ורמן ופיטר דינקלג'. ג'ון ליטגאו, ג'ימי סמיטס וניל פטריק הריס מצטרפים כאורחים מפתיעים. 'דקסטר: התחייה' פותח פרק חדש ואפל בסאגה הרצחנית עם הימור גדול יותר, רקע עירוני חדש, וסוד שדקסטר לא בטוח שהוא רוצה לחשוף. החל מ-19.7, שידור שבועי, פרק חדש בכל יום ראשון
• עדין לא מתים (עונה 2) / Not Dead Yet S2 – קומדיה. נל סראנו חוזרת ואיתה הרוחות, החברים ואוסף המצבים המביכים שהפכו את 'עדיין לא מתים' לאחת הקומדיות האהובות בשנים האחרונות. ג'ינה רודריגז מגלמת את הכתבת שמגלה שהתרדמת מחיים-ומוות השאירה לה מתנה לא רגילה: היכולת לראות רוחות של אנשים שכתבה עליהם מודעות אבל. האנה סימון, לורן אש, ריק גלסמן ובראד גארט חוזרים ללהקה המשעשעת. החל מ-23.7, כל פרקי הסדרה יעלו יחד לצפיית בבינג'
• שבועיים באוגוסט / Two weeks in August – דרמה-מותחן בריטית מבית BBC One. קבוצת חברים ממכללה מתאחדת לחופשת קיץ חלומית באי יווני ומגלה שעשרות שנים יוצרות פערים שקשה הרבה יותר לגשר עליהם. כשהחבורה מגלה שהיא כלואה על האי, הידידות הישנה מתפוררת ונוצרת חקירה מתוחה של אחריות ואשמה. החל מ-26.7, כל פרקי הסדרה יעלו יחד לצפיית בבינג'

תכנים חדשים בדיסני+ בחודש יולי 2026

• זעם | 27 ביולי FURIOUS S1 – סדרה מקורית, 3 פרקים בבכורה ואז פרק חדש כל שבוע. סוכנת ה-FBI אליס בלאק (אמי רוסום) יוצאת למרדף מסוכן אחר רוצחת סדרתית מסתורית ומחושבת. לכל אחת מהן תפיסת צדק משלה, וכשהדרכים שלהן מצטלבות, הגבול בין טוב לרע הולך ומיטשטש.
• אר. ג'יי. דקר| 14 ביולי R.J. DECKER S1  – סדרה מקורית, כל הפרקים עולים יחד. אר.ג'יי דקר הוא צלם עיתונות ואסיר לשעבר, אשר מתחיל קריירה חדשה כחוקר פרטי בעולם הססגוני ורווי הפשע של דרום פלורידה. הסדרה מלווה אותו בעוד הוא מתמודד עם תיקים מגוונים – חלקם קצת משונים וחלק על גבול הביזאר. הוא נעזר באקסית העיתונאית שלו, בת זוגה הבלשית, ובדמות מסתורית חדשה – אישה מעברו שיכולה להיות בעלת הברית הגדולה ביותר שלו… או זו שתשלח אותו בחזרה לכלא.
• המלך היל | 20 ביולי – KING OF THE HILL S15 – סדרה מקורית, כל הפרקים עולים יחד. הצצה לחייו של האנק היל (מייק ג'אדג'), משפחתו ושכניו בפרבר הבדיוני ארלן שבטקסס, לב ליבה של אמריקה. האנק הוא איש משפחה חרוץ, נאמן וטקסני גאה, שמנסה תמיד להיות קול ההיגיון והשכל הישר. כעת, האנק ופגי מסתגלים לחיי הפנסיה ברחוב רייני, ומנסים למנוע מהשכנים שלהם לרדת מהפסים. במקביל, בובי מנווט בין חברויות ותיקות ומתמודד עם הלחצים הכרוכים בלהיות יזם.
• פומפיי: מחוץ לזמן עם טום הידלסטון | 23 ביולי POMPEII: OUT OF TIME WITH TOM HIDDLESTON  – סדרה מקורית של נשיונל ג'יאוגרפיק, כל הפרקים עולים יחד

האם מישהו יכול היה לשרוד את חורבן פומפיי? טום הידלסטון מוביל חקירה פורצת דרך אל 24 השעות האחרונות של התפרצות הר הגעש וזוב. הוא משלב בין טכניקות ארכאולוגיה חדשניות ובין האינטואיציה הפרטית שלו. בניסיון לענות על השאלה מה באמת קרה לאנשים שנקברו תחת האפר – הוא מתחקה אחר סיפוריהם של נער מתבגר, אשת עסקים וחייל אשר ניצבים בפני בחירות בלתי אפשריות בעוד הזמן הולך ואוזל.

• אקס מן 97 עונה 2| 1 ביולי X-MEN 97 S2 – סדרת אנימציה מקורית מבית מארוול, 3 פרקים בבכורה ואז פרק חדש כל שבוע

הסדרה ממשיכה כאשר צוות המוטנטים הגיבורים של האקס-מן מפוצלים ומושלכים אל תקופות זמן שונות, נאבקים למצוא את דרכם חזרה הביתה. בינתיים, בשנות ה-90, פעולות חשודות ותופעות מדאיגות של גזענות כלפי מוטנטים נמצאות במגמת עלייה בעקבות היעדרותם של האקס-מן.

• כרישי פטיש בקלוז-אפ עם ברטי גרגורי | 5 ביולי HAMMERHEAD SHARKS UP CLOSE WITH BERTIE GREGORY

סרט מקורי של נשיונל ג'יאוגרפיק

ברטי גרגורי יוצא למסע בחצי האי באחה במקסיקו בעקבות אחד הטורפים המרשימים באוקיינוס: כריש הפטיש. בעבר הם היו מראה שכיח במים האלה, אבל מספרם צנח באופן דרמטי. ברטי יוצא לחקור מה גרם להיעלמותם, והאם יש להם סיכוי לשרוד.

• מעביר הילוך, עונה 2 | 8 ביולי Shifting Gears S2 – כל הפרקים עולים יחד
  הסדרה עוקבת אחר מאט, אלמן עקשן ובעלים של מוסך לשיפוץ רכבי אספנות. כשבתו המנוכרת, ריילי, עוברת לגור אצלו עם ילדיה, השיפוץ האמיתי מתחיל. בסדרה מככבים טים אלן כמאט, קאט דנינגס כריילי, שון ויליאם סקוט כגבריאל, דריל צ'יל מיטשל כסטיץ', מקסוול סימקינס כקרטר ובארט מרגוליס כג'ורג'יה.
• הכת של נייצ'ר בוי | 15 ביולי The Cult of the NatureBoy – סדרה תעודה מקורית, כל הפרקים עולים יחד. הסדרה מתארת את סיפור עלייתו של אליג'יו בישופ, הידוע בשם "נייצ'רבוי", מנהיג כת "אומת הפחמן". בשנת 2016 הוא החל להשתמש ברשתות החברתיות כדי לפתות אנשים להצטרף ל"אוטופיה שחורה" שהקים. מה שהתחיל כהבטחה לסגנון חיים אלטרנטיבי בגן עדן טרופי הידרדר במהירות לכת מין אYULIלימה המבוססת על מניפולציות וכפייה, והסתיים ב-2024 במשפטו ובמאסר עולם.

השעות פרק  חדש בסדרת הדוקו רשת שברים – סיפור בחלקים זמין לצפייה

הסדרה הכוללת 13 פרקים קצרים בני 6:00-14:00 דקות והינה פרויקט אישי של הקולנוען משה שיף, מתנדב בארגון עדות 710 המצלם את עדויות חברי קהילת נחל עוז מנובמבר 2023 ועד היום. כל פרק מתמקד בנושא אחר מהחוויה הקולקטיבית העריכה המחברת בין העדויות, מתבססת על קשרים תמטיים ורגשיים כשמשפט או רעיון בעדות אחת מהדהדים בעדות הבאה אחריה. הסדרה  נעדרת קריינות מתוך בחירה להימנע מפרשנות חיצונית ולתת לקולות של העדים להוביל את הנרטיב

משה שיף 72 מהרצליה קולנוען  ותיק (עוזר צלם בסרט בלוז לחופש הגדול) וצלם עצמאי בכל תחומי העשייה הקולנועית ועוסק בהפקה מלאה (תחקיר, תסריט, צילום, בימוי, עריכה והפקה בפועל) של סרטי תדמית, מכירה, תיעוד והדרכה. שיף מתנדב בארגון עדות 710 מאז הקמתו ומצלם את עדויות חברי קהילת נחל עוז מנובמבר 2023 ועד היום. הרעיון ליצירת שברים סיפורים בחלקים  פרויקט קולנועי אישי שלו, נולד לאחר שבמהלך צילומי העדויות התגלו בפניו דפוסים מרתקים: זיכרונות של אירועים ספציפיים מאותה שבת שחזרו על עצמם בגרסאות שונות, לעיתים דומות, לעיתים סותרות; החלטות גורליות שהתקבלו ברגעים מסוימים במקומות שונים; תחושות משותפות שקיבלו ביטוי ייחודי אצל העדים; מחשבות ותובנות שעלו בזמן ההסתגרות במרחבים המוגנים, שאלות שנשאלו, תגובות ומעשים המציגים תמונה מורכבת של קהילה ברגעי משבר. פסיפס אנושי מורכב שבו מצטרפות החוויות האישיות לסיפור קולקטיבי של אובדן, זיכרון, הישרדות ותקומה.

נכון להיום עד עלו לרשת 13 פרקים. הראשון עלה לפני שנה. 2 פרקים נוספים נמצאים בעריכה.

צילום העדויות נעשה בסגנון פשוט וישיר: העד מול המצלמה, ללא אפקטים או תחכום ויזואלי מיותר. הבחירה בפריים נקי ויציב מאפשרת לצופה להתמקד בפנים, בהבעות, בשפת הגוף ובמילים של העד.

העריכה המחברת בין העדויות השונות, מתבססת על קשרים תמטיים ורגשיים. המעבר מעד לעד נעשה בעדינות, תוך שמירה על הקשב לכל עדות והימנעות מיצירת דרמטיזציה מלאכותית. החיבורים נוצרים באופן טבעי, כאשר משפט או רעיון בעדות אחת מהדהד בעדות הבאה, ויוצר שרשרת של זיכרונות וחוויות משותפות.

פרקי הסדרה קצרים בני 6:00-14:00 דקות. החלוקה לפרקים קצרים לפי נושאים ,משרתת את התפיסה הקולנועית. כל פרק מתמקד בנושא אחר מהחוויה הקולקטיבית אך שומר על אותה שפה ויזואלית מרוסנת. המעברים בין הפרקים מסומנים בעדינות, מאפשרים לצופה לעצור, לעכל, ולהמשיך.

הפסקול בסדרה מינימאלי במכוון. אין אפקטים קוליים ופס קול נוכח אך לא משתלט. השתיקות, ההפסקות בדיבור והרגעים בהם העדים מחפשים את המילים הם חלק בלתי נפרד מהשפה הקולנועית, ומעידים על המאמץ לזכור, על הקושי לתאר ועל העומק הרגשי של חווית נתינת העדות.

הסדרה נעדרת קריינות או טקסטים מסבירים, למעט כותרות הפרקים, מתוך בחירה להימנע מפרשנות חיצונית ולתת לקולות של העדים להוביל את הנרטיב.

צפייה בפרק הראשון שנושאו מה הזיכרון  שלך מיום שישי, 6 באוקטובר? מכניסה את הצופה כפרולוג לאירועי שבעה באוקטובר

• פרק 1 שברים סיפור בחלקים
• הפרקים הבאים מספרים על אירועי אותו היום כאירוע מתגלגל. לדוגמא  פרק 7  הקרב על הידית מספר איך הבינו חברי הקיבוץ  שעליהם  להתבצר בתוך הממ"דים והידיעה שהקרב על הידית זו מלחמת ההישרדות  על חייהם.
• פרק 7 שברים סיפור בחלקים
• פרק 10  אילי  מוקדש לזכרו של רבש"ץ הקיבוץ אילן פיורנטינו ששמו עלה בעדויות רבות. בפרק מופיעה גם אימו  נורית.
• שברים סיפור בחלקים פרק 10
• פרק 12 הילדים עוסק בילדי הקיבוץ  שהיו שעות סגורים בממ"ד ישבו בשקט. בכו בשקט. פחדו בשקט.  פרק שיצמרר כל הורה.
• שברים סיפור בחלקים פרק 12
•  ופרק 13 החדש  השעות עוסק בתחושת הזמן שאיבד כל משמעות מאחורי דלת הממ”ד. בפרק  משתתף דב אליעזר, סבו של תומר ערבה שנרצח.

החלק החסר A missing part

ג'יי, נהג מונית צרפתי המתגורר בטוקיו, מבלה את ימיו ולילותיו בנסיעה ברחבי העיר הסואנת – אך לא רק כדי להתפרנס. במשך תשע שנים, מאז שנפרד מאשתו היפנית, הוא מחפש אחר בתו לילי, שמעולם לא הצליח לקבל עליה משמורת. תחושת האובדן והבדידות מלווה אותו בכל נסיעה, עד שלבסוף הוא מחליט לוותר ולשוב לצרפת. אלא שאז, רגע לפני עזיבתו, צעירה מסתורית נכנסת למונית שלו… לילי.

עולמו של ג'יי מתערער כשהוא מבין שהנערה שלפניו היא בתו – אך היא אינה מזהה אותו. בין הדחף לחשוף את האמת לבין הרצון לנצור את הרגעים החולפים איתה, הוא יוצא למסע רגשי שמעמיד במבחן את עברו, אהבתו והיכולת לסלוח.

צרפת/בלגיה/יפן 2024, בימוי: גיום סנה. משחק: רומן דוריס, ג'ודית שמלה, מיי סירנה-מסוקי. 98 דקות | צרפתית, יפנית | תרגום לעברית ואנגלית. הסרט יוצא לבתי הקולנוע ב30 ביולי.

המסע המופלא לעץ הקסמים THE MAGICAL FARAWAY TREE

מהתסריטאי של ״פדינגטון 2״ ו- ״וונקה״ – מבוסס על ספרה רב המכר של הסופרת אניד בלייטון (׳החמישיה הסודית׳, ׳השביעיה הסודית׳) מגיעה הפקת היוקרה, האירוע של 2026 – ״סוד עץ הקסמים״.

שלושת הילדים — ג’ו, בת', ופרני — נאלצים לעזוב את ביתם במרכז העירף להתנתק מהמסכים ומכל מה שהעיר הגדולה יכולה להציע, ועוברים לגור עם משפחתם בסמוך ליער מסתורי וקסום. השכנים מזהירים אותם לא להתקרב ליער. אבל מהר מאוד הילדים נכנסים ליער ומגלים שם עץ ענק ומופלא, גבוה כל־כך עד שצמרתו נעלמת בעננים. כשהם מטפסים עליו, הם מגלים בתוכו עולם שלם ומיוחד, מלא יצורים צבעוניים וידידותיים, כמו גבר־הירח, גברת רחבת־הלסת, פעמוניסט, סילקי הפֵּייה ועוד.

בכל פעם שהילדים מגיעים לצמרת העץ, הם מוצאים שם ארץ חדשה, שמחליפה מקום בכל כמה ימים — עולמות קסומים כמו ארץ הצחוק, ארץ משחקי הירידים, ארץ המשאלות או ארץ קח־מה־שתרצה. כל ביקור הוא הרפתקה מסעירה בפני עצמה, מלאה קסם, הומור ודמיון.

דרך מסעותיהם בין העולמות ובעץ עצמו, הילדים לומדים על חברות, אומץ, נדיבות ועזרה הדדית — וכל זאת תוך התמודדות עם מצבים לא צפויים, יצורים משונים וחוקי עולם הפוכים.

הסרט הוא חוויה קסומה, אפופת דמיון, מבוסס על אחת הקלאסיקות הגדולות של אניד בלייטון ואבן היסוד בסדרת The Faraway Tree.

בימוי: בן גרגור. תסריט: סימון פרנבי (׳פדינגטון 2׳, ׳וונקה׳) מבוסס על ספרה רב המכר של אניד בלייטון. בכיכובם של: אנדרו גרפילד (׳ספיידרמן המופלא׳, ׳הרשת׳), זוכת 2 פרסי האמי – קלייר פוי (׳הכתר׳, ׳הנערה ברשת העכביש׳), נונסו אנוזי (׳משחקי הכס׳), ניקולה קוכלן (׳ברידג׳רטון׳), ג׳ניפר סונדרס (׳שרק 2׳), רבקה פרגוסון (׳משימה בלתי אפשרית, ׳חולית׳).

ארה״ב, בריטניה 2026. בקולנוע החל מה-30/07. הפצה: סרטי שובל, סרטי יונייטד קינג

אמנות ותערוכות

מוזיאון טיקוטין לאמנות יפנית בחיפה עם בשבח הצללים עד 27.11.26

התערוכה החדשה "בשבח הצללים", שאצרה שושי צ'כנובר. התערוכה, שמתקיימת בחסות טויוטה ישראל, שואבת השראה מהמסה של הסופר היפני גונאיצירו טניזקי, שנכתבה בשנת 1933 והפכה לאחד הטקסטים המכוננים של האסתטיקה היפנית המודרנית. החיבור עם טויוטה ישראל, מותג שמקורו ביפן, משתלב באופן טבעי עם העיסוק של התערוכה בתרבות ובמורשת היפנית. התערוכה תלווה בהדרכה קולית בארבע שפות: עברית, אנגלית, ערבית ורוסית.

בעולם בו הכול מואר, גלוי וזמין באופן מיידי, מבקשת התערוכה להפנות את המבט דווקא אל מה שנותר נסתר. היא מציעה התבוננות בצל לא כהיעדר של אור, אלא כמרחב שבו מתקיימים זיכרון, דמיון ומסתורין – מקום שבו הדברים אינם נחשפים במלואם, ובכך טמון חלק מכוחם ויופיים.

התערוכה נעה בין מסורת למודרניות ופורשת בפני המבקרים מסע בעקבות מושגים מרכזיים באמנות  ובאסתטיקה יפנית. באמצעות הדפסים מסורתיים, צילומים, עבודות נייר, קרמיקה, וידאו ועוד  היא בוחנת את יחסי הגומלין שבין אור לחושך, בין נוכחות להיעדר ובין גילוי להסתרה.

בין היצירות המוצגות בתערוכה ניתן למצוא הדפסים יפניים מתקופות שונות מאוסף מוזיאון טיקוטין, ובהם עבודותיהם של אוטאגאווה הירושיגה, אוטאגאווה קוניושי, קאצושיקה הוקוסאי ועוד. לצדן יוצגו יצירות של אמנים ישראלים ויפנים בני זמננו, ובהם אקיאו נישימוטו, אהד צפתי, טאקאהאשי יו, טלי בן בסט, יאמאמוטו קייסוקה, יהודית סספורטס, מאיר מוהבן, מרים כבסה, נועה יפה, סוזאן אייקינס, צדוק בן דויד, שולי בורנשטיין וולף,  שימאדה סצוקו ותמנה צפתי נוימן. בין ביצירות שיוצגו – עבודות קרמיקה חדשות, מיצבים תלויי מקום ועבודת וידאו של האמנית מאיה סמירה שהוצגה בביאנלה בנקנוג'ו.

התערוכה מביאה לידי ביטוי מושגים אסתטיים יפניים כגון "יוגן" – עומק נסתר ומסתורין מרומז, "מונו נו אווארה" – רגישות לחלוף הדברים, ו"וואבי־סאבי" – היופי שבפשטות, בארעיות ובסימני הזמן, מקבלים בתערוכה פרשנויות חדשות באמצעות יצירות שנוצרו בתקופות שונות ובטכניקות מגוונות. התערוכה "בשבח הצללים" מבקשת להזכיר כי דווקא בעולם המבקש לחשוף ולהאיר הכול, יש ערך גם למה שנותר מעומעם, חלקי ופתוח לפרשנות.

לדברי שושי צ'כנובר, אוצרת התערוכה: "התערוכה נפרשת על פני שלושה חללים מרכזיים ומאגדת בתוכה מספר נושאים  – הולדת הצל, העומק והפרספקטיבה באמנות היפנית עם כניסת המערב ליפן. עולם הקסם שהולך ונעלם כמו תיאטרון הנו היפני והאנימציה המוקדמת של תיאטרון הצללים, יצירה עכשווית החוקרת את היחסים העדינים והמעברים שבין חושך לאור. בעידן בו אנו מוצפים במידע, בדימויים ובגירויים בלתי פוסקים, אני מזמינה את המבקרים להאט לרגע, לשהות באזורי הביניים שבין הגלוי לנסתר, להתבונן במה שנראה בבירור ובמה שהדמיון נקרא בו להיכנס לפעולה, לגלות מחדש את היופי שבדברים המתגלים עם השתנות האור וחלוף הזמן".

פעילויות לכל המשפחה: לאורך חודשי התערוכה, ובעיקר בחודשי הקיץ, יתקיימו פעילויות לכל המשפחה בזיקה לתערוכה וליצירות המוצגות בה: הדרכות אינטראקטיביות, סדנאות יצירה שונות, מחנות קיץ, יום יפן ועוד. בנוסף, התערוכה תכלול פינה שבה מוזמנים המבקרים למשחקי אצבעות ויצירת צלליות על קיר. כמו כן, ילדים ובני נוער שיגיעו לתערוכה מוזמנים לצלול לתוך סיפור דיגיטלי אינטראקטיבי, שאותו יצרה יעל גרוסמן ארזואן, ולבחור כיצד תתפתח העלילה בהתאם לביקור שלהם בתערוכה. הסיפור מתחיל בשעת דמדומים ומתפתח אל תוך הלילה ועד עלות השחר. במהלך הלילה יפגשו המבקרים ביצורים וישויות שלפי האמונה היפנית חיים בלילה. כתובת המוזיאון: שדרות הנשיא 89, חיפה

גלריה לאמנות רהט עם זעקת השתיקה עד 15 יולי

תערוכה קבוצתית חדשה העוסקת באלימות בחברה הערבית דרך יצירות של כ 26 אמנים ואמניות מהחברה הערבית, הבדואית והישראלית. במרכז התערוכה – מיצב הנצחה עם שמות קורבנות האלימות מהחברה הערבית.

"זו אינה רק תערוכה. זו קריאה לשיח הכרחי ודחוף", מסביר אוצר התערוכה, עדי יקותיאל.

הגלריה לאמנות רהט, הגלריה הראשונה לאמנות בעיר, פתחה ב 6 ביוני את התערוכה הקבוצתית החדשה "זעקת השתיקה", העוסקת בתופעת האלימות בחברה הערבית ובמחירים האנושיים, החברתיים והנפשיים שהיא גובה מהחיים עצמם. התערוכה, באוצרותו של עדי יקותיאלי, נולדה מתוך רצון להתמודד דרך האמנות עם מציאות של כאב, פחד ואובדן ולפתוח מרחב של שיח במקום שבו לעיתים שוררת שתיקה כבדה. באמצעות ציור, צילום, וידאו, מיצבים ושפות חזותיות שונות, מציגים האמנים מנעד רחב של ביטויי אלימות, מאלימות פיזית גלויה ועד לאלימות נפשית וחברתית.

התערוכה מבקשת לעצור לרגע את שטף הכותרות והחדשות ולאפשר מבט אחר, עמוק ומתמשך, על מציאות של כאב, פחד ואובדן. דרך העבודות נחשפת הפגיעות האנושית הנוצרת בתוך מציאות של אלימות מתמשכת, כזו שמייצרת חרדה יומיומית, ערעור ואובדן אמון גם במרחבים שאמורים להיות בטוחים.

בין העבודות שיוצגו בתערוכה יוקם גם מיצב משמעותי ועליו שמות הנרצחים והנרצחות מהחברה הערבית כתוצאה מאלימות. המיצב נועד לשמש מרחב זיכרון והתבוננות, אך גם קריאה ציבורית לעצור את מעגל הדמים ולהציף את המחיר הכבד שמשלמות משפחות וקהילות שלמות.

בתערוכה מוצגות עבודות ציור, צילום, פיסול ומיצב, של 26 אמנים ואמניות מהחברה הערבית, הבדואית והישראלית, ביניהם: אניסה אשקר, אוגין אמין, באסמה אבו חוטי, בותיינה חלבי, בשיר אבו רביע, חנין זוהיר מטר, חאדר ושאח, שאדי טואפרה, עולא זייתון, נירוואנה דבאח אסדי ואמנים נוספים.

לדברי אוצר התערוכה, עדי יקותיאלי: "תערוכת 'זעקת השתיקה׳ נולדה מתוך סירוב לשתוק ומתוך רצון להביט ישירות בפצע הפתוח. האמנות כאן אינה מציעה אסתטיקה בלבד. היא עדות, היא מחאה והיא קריאה אנושית לאחריות משותפת. התערוכה אינה מבקשת לספק תשובות פשוטות, אלא לעורר מחשבה, תחושה ושיח הכרחי על המציאות שסביבנו".

הגלריה לאמנות רהט פועלת בתמיכת משרד התרבות והספורט, המרכז הקהילתי רהט ועיריית רהט והיא חלק ממהלך תרבותי רחב בעיר, המבקש לחזק את תחומי האמנות, התרבות והיצירה המקומית, לטפח אמנים ואמניות בני האזור בראשית דרכם וליצור חיבורים בין תרבות בדואית מסורתית לבין אמנות עכשווית. הגלריה שואפת לשמש מרכז תרבותי פעיל עבור תושבי רהט והנגב ולעודד דיאלוג בין תרבויות וקהילות דרך אמנות.

פאדי זיאדנה, מנהל אגף התרבות והאמנות ברהט: "רהט עוברת בשנים האחרונות מהפכה תרבותית של ממש. פתיחת הגלריה הראשונה לאמנות בעיר, פסטיבלים ואירועי תרבות שנולדו כאן, והחיבור בין אמנות, קהילה וזהות מקומית, כל אלה מבקשים לחשוף את הקהל הרחב לעושר התרבותי והאנושי של החברה הבדואית. דווקא מתוך המקום הזה היה לנו חשוב לא לפחד לעסוק גם בנושאים הכואבים ביותר דרך האמנות וליצור מרחב שמאפשר שיח אמיתי".

גלרייה לאומנות רהט, אלח'זאן 1 רהט. טל': 08-6191266 פתוח א'-ה' 9-16.

מובי – מוזיאוני בת ים עם מאדים של עומר שיזף עד 31 לאוקטובר

תערוכת היחיד של האמן עומר שיזף, "מאדים", היא עבודה טוטלית שתוכננה במיוחד עבור החלל העגול של מוזיאון בת ים לאמנות. כוריאוגרפיה של תאורה, סאונד, פיסול ואמצעים בימתיים היוצרים יחד אקו-סיסטם מסונכרן וסביבה חושית ורגשית שבעיקרה תחושת החיפוש אחר אלטרנטיבה. שיזף, תאורן המשתמש באור כבחומר פעיל, זונח את התאורה השימושית לטובת יצירת תנאים להתקיימותו של הנסתר והשארת קסמו בלתי מפוענח.

התערוכה "מאדים" היא מיצב אימרסיבי שתוכנן במיוחד לחלל העגול של מוזיאון בת ים לאמנות. היצירה היא כוריאוגרפיה של תאורה, סאונד, פיסול ואמצעים בימתיים. יחד הם יוצרים אקו-סיסטם מסונכרן, סביבה חושית ורגשית שנובעת מרוח הזמן, ועיקרה חיפוש אחר מפלט. השם "מאדים" תופס את שתי המהויות של התערוכה: כוכב הלכת מאדים, הנחשב כבעל פוטנציאל כמקום מפלט עבור האנושות, וכן הַפֹּעַל מאדים, שמשמעו השתנות של צבע לאדום (צבע הארוס של האהבה ושל המלחמה). שיזף פורש לאורך חללי המוזיאון חוויות רוחניות וארציות של אור וחושך: עבודת תאורה גדולת ממדים על תקרת המוזיאון העגולה וחללים תיאטרליים בקומה העליונה, הכוללים אופנוע מפורק ודיורמות של טבע עירוני. זוהי יצירה המכירה בתפקידם המיסטי של התיאטרון ושל אחיזת העיניים, המבקשת להשיב לעולם המסנוור את מעטה הקסם שהוסר ממנו.

אנלוגיות מאדים (Mars Analogues) הן סביבות על כדור הארץ המדמות תנאים פיזיקליים, גיאולוגיים או סביבתיים הדומים לאלו שבכוכב הלכת מאדים, ומשמשות לאימון אסטרונאוטים. מכתש רמון בישראל הוא מוקד בינלאומי בולט להדמיות הללו. כמו האנלוגיה של מאדים, שהופכת את המדבר לסט פרפורמטיבי עבור אסטרונאוטים המתרגלים את השהייה במקום האחר, הופך שיזף את חלל המוזיאון למרחב של מפלט: מאדים כאלטרנטיבה לכדור הארץ, שולי העיר כחלופה למרכזה. בתערוכה, מאדים הוא מצב תודעה אלטרנטיבי: הוא הפוטנציאל לבריחה, הכוכב הרחוק שייתכן שהאנושות תמצא בו מקלט אחרי שתכלה את משאבי הכדור, והוא גם הנער שפניו מאדימות מהצטלבות מבטים בהמולת ההתרחשות הלילית. מאדים של שיזף ממוקם באזורי הספר הבלתי נראים, בשולי העיר, ברחובות המוארים חלקית ובשלטים המהבהבים, בפינות הרחוב ובפנסי האופנועים. הרהור על כוכב סמוק, מדומיין, בראשו של זה ההולך ברחובות הללו. האור הוא סימן ההיכר של האמת, של הנכון והצודק; מה שנמצא במחשכים נתפס כנכלולי ורע. עם זאת, נראה שאנחנו בתקופה של היפוך קיצוני: ביחס לביטוי "תקופה חשוכה", אפשר לומר שאנחנו כעת ב"תקופה מוארת עד כדי סנווּר": הכל בחוץ, הכל חשוף, ואף על פי כן האמת אינה מתבררת כמוחלטת והידע אינו מצטבר לכדי תמונה בהירה. ההפך – האור מוטח בפנים בקצב חזק ומהיר עד כדי שיתוק.

עומר שיזף הוא תאורן שבקושי מאיר. הוא משתמש באור כמו צייר מופשט שמבין, עם הזמן, שכל סימן על הבד הוא דרמטי. הוא זונח את התאורה השימושית ומשוטט באזורים שבעלי השליטה שכחו להחליט לגביהם. העדרה של יד מכוונת הופך אותם לאזורים מלאי כריזמה ובעלי אופי שנע בין המוסתר לגלוי באקראי. האור אצל שיזף לא נועד לחשוף דבר-מה, אלא מתפקד כחומר פעיל מעורר שאלה. האמן מנסה להפנות תשומת לב אל הנסתר, בעיקר על-ידי יצירת תנאים להתקיימותו והשארתו בלתי מפוענח. בתוך סביבה זו פורש שיזף את חוויותיו הרוחניות והארציות מול ועם האור והחושך, כמקום ששואף לחשוף בעולם מפוכח ומסנוור את מעטה הקסם שהוסר ממנו. זהו סוג של מיסטיות חילונית שמכירה בתפקידו של הקוסם או של התיאטרון, כאשר ברור לכל שמדובר באחיזת עיניים מכשפת ובו בזמן מעוררת את החוש הביקורתי. אוצרת: עדי דהן

מובי: מוזאוני בת ים לאמנות / סטרומה 6, בת ים. https://moby.org.il/

מוזיאון תל אביב לאמנות עם אילנה דותן: חיי מדף עד 31 ינואר 2027

רישומי הפחם והגרפיט המפעימים של אילנה דותן עשויים בריאליזם קסום, כמו-צילומי. תוך שליטה טכנית יוצאת דופן, היא מתארת בדיוק רב את המרקמים, החומריות והשקיפויות של חפצים מתועשים ופשוטים מן הסביבה הביתית. דותן ממירה את מסורת ה"טבע הדומם" של המאה ה־17 בעיסוק בחומרי אריזה עכשוויים, שבשוליותם, נעשו לסמלה של תרבות צריכה מהירה ומוסחת דעת.

חומרים סינתטיים המשמשים לאריזת כלים יקרי ערך, פירות, זרי פרחים וחפיסות קלפים וכן מכלי מזון מרוקנים לאחר שימוש, מגשי קלקר, בקבוקי שתייה, עטיפות "פצפצים" וניילון נצמד – הופכים לנושא המרכזי. דותן מעניקה לחפצים ממד אנושי: כריות מילוי נדמות לריאות מלאות אוויר, לוע שקית אשפה הופך לגרון פעור, וכפפת לטקס בודדת ליד מלטפת. גם כאשר "המשתמש" – האדם עצמו נעדר מן הדימוי – הוא תמיד נוכח.

רישומיה של דותן מצטברים למסה חזותית אודות פסולת של חומרי אריזה, שימור ושינוע. חומרים שוליים אלה, לעולם שחקני המשנה של ההצגה, שקופים ופריכים אך אינם מתכלים; חד־פעמיים אך עמידים להפליא. הם מגלמים פרדוקס: דווקא מה שנועד לשימוש רגעי מוסיף להתקיים במשך מאות שנים, והופך מקור לפגיעה מתמשכת בסביבה וסכנה לעתיד החיים על פני כדור הארץ.

אילנה דותן (נ.1967) היא זוכת פרס שיף לאמנות פיגורטיבית-ריאליסטית לשנת 2025. דותן היא בוגרת האקדמיה לאמנות ולעיצוב בצלאל. לאחר לימודיה עבדה כמעצבת גרפיקה ממוחשבת, ובהמשך הרחיבה את השכלתה במסגרות שונות. בשנים האחרונות היא עוסקת באמנות באופן פעיל ומתמקדת ברישום ריאליסטי בגרפיט ופחם.עבודותיה הוצגו בתערוכות יחיד ובתערוכות קבוצתיות. אוצרת: עמנואלה קלו.

בית האמנים, תל אביב עם תהילה – תערוכת צילום של הִלה עמנואל עד 5 ספטמבר

התערוכה מציגה עשרות דיוקנאות של אמנים שהטביעו חותם על פס הקול הישראלי והפכו לחלק בלתי נפרד מהזיכרון התרבותי המקומי. בין המצולמים בתערוכה: יהורם גאון, יהודה פוליקר, נורית גלרון, ריקי גל, דני ליטני, דני סנדרסון, שימי תבורי, אבי טולדנו, שלומית אהרון, אריק סיני, אילנית, חדוה עמרני, קורין אלאל, יצחק קלפטר, רמי דנוך ואחרים.

"תהילה" עוסקת במתח שבין אור לחושך, בין נוכחות להיעלמות, בין התהילה לבין האדם שמאחוריה. האמנים מצולמים בסטודיו, מחוץ לבמה ולאור הזרקורים, במרחב המאפשר התבוננות בגובה העיניים. ללא התפאורה המוכרת של ההופעה, נחשפים המצולמים באופן אישי ואנושי יותר.

באמצעות שפה צילומית מדויקת, מבקשת עמנואל להציע מבט חדש על דמויות מוכרות במוזיקה הישראלית. משחקי האור והחושך המלווים את הדיוקנאות מבטאים את המתח שבין חשיפה להסתרה, בין הדימוי הציבורי לבין האדם שמאחוריו.

על התערוכה עבדה עמנואל במשך כחמש שנים, במהלכן תיעדה עשרות אמנים בולטים במוזיקה הישראלית. לאורך השנים צילמה הופעות מוזיקה רבות ופגשה אמנים הן על הבמה והן מאחורי הקלעים, חוויה שהפכה לאחד ממקורות ההשראה המרכזיים לתערוכה.

"המפגש עם האמנים בסטודיו, הרחק מהבמה ומאור הזרקורים, אפשר לי להתבונן בהם ממקום אחר. עניין אותי לחשוף את האדם שמאחורי הדימוי הציבורי וליצור מרחב שבו מתקיים מפגש אנושי, ישיר ובלתי אמצעי. 'תהילה' היא מחווה לאמנים שהמוזיקה שלהם מלווה את חיינו, וגם ניסיון לשמר רגע תרבותי משמעותי באמצעות צילום." אומרת עמנואל

הפרויקט נולד מתוך חיבור אישי ועמוק לעולם המוזיקה הישראלית. ילידת ערד, שגדלה לצד העשייה התרבותית וליוותה את אביה, שהיה ממפיקי פסטיבל ערד הראשון, נושאת זיקה רבת שנים למוזיקה העברית. חיבור זה מהווה בסיס משמעותי לתערוכה. לאורך השנים יזמה והובילה מיזמים המחברים בין קהילה, זיכרון ויצירה, ובהם מופעי סלון אינטימיים, פרויקט תיעודי בתקופת הקורונה למען עובדי התרבות ומפגשי "זיכרון בסלון".

מעבר לערכה האמנותי, התערוכה מהווה גם מסמך תרבותי של תקופה. תיעודם של אמנים המלווים את התרבות הישראלית במשך עשורים מעניק לפרויקט ממד נוסף של שימור מורשת וזיכרון תרבותי.

במקביל לתערוכה מתקיים בימים אלה קמפיין הדסטארט להפקת ספר אמן שירכז את צילומי "תהילה" ויאפשר את שימורו של פרויקט התיעוד הייחודי גם מעבר לחלל התערוכה. https://headstart.co.il/project/90126?lang=he

הִלה עמנואל צלמת סטילס ועורכת וידאו, המתגוררת ופועלת בתל אביב מאז 1998. בסטודיו שלה בתל אביב ובמשך שנים של צילום הופעות, אמנים ויוצרים, פיתחה שפה צילומית אישית המשלבת מבט אנושי ורגיש עם עניין במפגש שבין הדימוי הציבורי לאדם שמאחוריו. עבודותיה מבקשות ללכוד רגעים וסיפורים הנסתרים מן העין דרך עדשת המצלמה.

בית האמנים תל אביב, אלחריזי 9, תל אביב. יום א' – סגור. הכניסה חופשית. פרטים נוספים באתר בית האמנים www.artistshouse.org.il ובאתר של הלה www.hilart.co.il

בית ליבלינג עם מורשת העתיד עד 26.12.2026

מה אנחנו מותירים אחרינו לדורות הבאים? כיצד ייראה העולם שלנו כאשר ההווה יהפוך לעבר רחוק?
האדריכלות והסביבה הבנויה נושאות בחובן את הסיפורים, הערכים ואמונות של התקופה שבה נוצרו. הן משקפות תרבות, יחסי כוח וסכסוכים פוליטיים, לצד תנאים טכנולוגיים, כלכליים ואקולוגיים. בתערוכה זו אנו מבקשים להרהר במה אנחנו מותירים אחרינו לדורות הבאים, ולכן יזמנו ניסוי מחשבתי השואל באיזה אופן משתנה תפיסתנו את ההווה, אם נדמיין את עצמינו מנקודת מבטם של בני העתיד.

בהמשך לשיח המחקרי העכשווי סביב עידן האדם (האנתרופוקן), ניסוי מחשבתי זה מבקש לבחון כיצד הפעילות האנושית מעצבת את פני כדור הארץ ומשנה אותם באופן עמוק ומתמשך: לא רק ככוח פיזי המעצב את הסביבה הבנויה, אלא גם כמנגנון תרבותי, פוליטי וחברתי, המשפיע על האופן שבו אנו מדמיינים את העתיד, מפרשים את העבר וחווים את ההווה. לאדריכלות תפקיד מרכזי בתהליך (כאחראית על כמויות אדירות של פסולת ופליטות פחמן וכתוצר של פיתוח מואץ בכלכלה ניאוליברלית).

התערוכה היא פרויקט מחקר אדריכלי קולקטיבי, המבוסס על סדרת דיאלוגים עם 28 אדריכלים ואדריכליות מקומיים, שהתבקשו לדמיין אילו מרחבים, מבנים ורעיונות ייחשבו בעתיד ל״מורשת״ של תל אביב ויפו בתקופה הנוכחית. דרך העבודות והשיחות נחשפות תפיסות עולם אישיות המבקשות למקם את האזור בתוך גיאוגרפיות ודמיונות רחבים יותר, לצד שאלות על אחריות, זיכרון ועתיד.

ההתייחסות לחללי הדירה האחורית בבית ליבלינג היא כמו לאתר ארכיאולוגי עתידי, המורכב משכבות של אכזבות, תקוות וזיכרונות. במקום תוכניות אדריכליות, מודלים והדמיות, מוצגות עבודות המציעות הסתכלות אחרת על הסיפור שתחום האדריכלות בוחר לספר על עצמו. לעיתים פיוטיות, לעיתים ביקורתיות ולעיתים מטרידות. את סיפור העבודות משתפים המציגים והמציגות בקולם שלהם.

כל אחד מחדרי הדירה עוסק בנושא אחר: היחסים בין תרבות לטבע, זהות ומיתוג לאומי וטרום לאומי, תשתיות של מודרניות וסיוטי מלחמה. במציאות של מלחמה מתמשכת, הניסיון לדמיין עתידים אפשריים ואתמולים משותפים הופך מורכב יותר ויותר, אך גם חיוני מתמיד.

התערוכה היא יוזמה של האדריכל, האוצר והסופר פרידריך פון בוריס, מחבר הספר “Architektur im Anthropozän: Eine spekulative Archäologie” (“אדריכלות באנתרופוקן: ארכיאולוגיה ספקולטיבית”), העוסק באדריכלות בעידן האנתרופוקן.

התערוכה, שממשיכה את הרעיון שפיתח פון בוריס בספר, היא חלק מפורמט בינלאומי שימשיך לערים נוספות ברחבי העולם, כדי לנסח מחדש את מורשת העתיד בעידן האדם עם קהילות אדריכליות מקומיות. היא מתקיימת בשיתוף אוניברסיטת המבורג לאמנויות.

משתתפים: רות אברהם, מוריץ אהלרט; אורן אלדר, עידית קופסקי; אור אלכסנדרוביץ'; יעקב ברוסמן ;שרון גולן; שירה גליטמן; ירמי הופמן; אלעד הורן, לב פבלוב, כריסטינה איידנזון; אלס ורבקל; אימן טבעוני; יונתן כהן; שירה לוי-בנימיני; ויקה ליבמן, יובל אברהם; לו מוריה; יעל מוריה: סטודיו מא; אדווה מטר; יסמינה נוסייבה; טולה עמיר; דבורה פינטו פדדה, יפעת פינקלמן; פול קרנס; אורי שלום; הילה שמר. אוצרים: פרידריך פון בורייס, סברינה צגלה

כתובת: אידלסון 29, תל-אביב-יפו

תערוכת אמני הערבה התיכונה בגלריה 'עשוש' כפר האמנים צוקים

שיח גלריה, יתקיים באירוע הפתיחה- יום חמישי ה- 16.7- הכניסה לתערוכה ושיח הגלריה ללא תשלום. בערבה התיכונה תפתח ב- 16 ביולי, "השנים הללו" – תערוכה קבוצתית חדשה בגלריית "עשוש" (על שם הנחל הסמוך) שבכפר האמנים צוקים. התערוכה מאגדת את עבודותיהם של 15 אמניות ואמנים מקומיים, ומציעה התבוננות פנימית ועמוקה על הלך הרוח הציבורי, בשנים המאתגרות, האחרונות בישראל.

השנים האחרונות הותירו חותם עמוק בחברה הישראלית, בביטחון ובסדר החברתי והפוליטי. העבודות בתערוכה צומחות מתוך מציאות מורכבת זו, ומניעות את היוצרים להביט פנימה אל רגשותיהם האישיים, כאשר התוצאה היא דיאלוג ויזואלי נוקב, ישיר ומרתק עם הצופה.

קובי שחר, אוצר התערוכה: "גוף העבודות מתלכד לכדי יצירה מקומית ואותנטית בעלת אמירה מובהקת, המציגה את הלך הרוח האמנותי בלב המדבר. שפת האמנים מורכבת ומגוונת להפליא מבחינת חומרי הגלם שלה: ציור על קנבס, צילום, אבני מדבר, ריתוך מתכת, פסיפס, שימוש בארגזי תחמושת ישנים, ואפילו צמר, עיסות נייר ובדי יוטה. כל אלו מתחברים יחד לעושר רעיוני, דמיון ואנרגיה נפשית חזקה של יצירה בלב המדבר".

האמנים המציגים בתערוכה החדשה: אייריס סלוין, אסתי הירש, אתי קוניק, בטי סוסיארג׳ו, גיל אליחי, דליה מטמון, האנה רוזנר שחם, טובה דבוראי, נועה היימן דרור, נופר חיה גת, סיליה יצחק, עופר מולכו, קרינה שפירא, רוני בר און, ורוני בר און גולדשטיין. בין העבודות:

עקבות ברזל- של עופר מולכו- נעל צבאית יצוקה בברזל, מסמלת את כובד המשקל והחוסן הנדרש ממשרתי הצבא וכוחות הביטחון בשנים האחרונות. יצירה זו היא אות תודה, הודיה והכרה על נתינה, מסירות הנפש ועל הרוח האיתנה. גודל- 40/30 ס"מ.

תיל- של דליה מטמון- יצירה העשויה מצמר ומנקי מקטרות. עדות מהחיים בישוב ספר לצד הגבול, גדר התיל מתקיימת במתח מתמיד בין היותה מחיצה מאיימת לבין היותה מעטפת מגוננת. המרת הברזל הדוקרני בסיבי צמר רכים מציפה את הצורך האנושי לרכך את הנושאים המדממים והכואבים של ימינו. גודל – 50/50 ס"מ.

Twist and Shout – של נופר חיה גת. ציור צבעוני עם מעגלים עשוי אקריל על קנווס. מציג את המערבולת הפנימית של השנים האחרונות, כשהלב והקרביים מכווצים ומסובכים והזעם מבקש לצעוק. הצבעים החיים והשכבות המרובות הם ניסיון עיקש, באמצעות האומנות, להכניס אור וחיוניות אל תוך המציאות המטלטלת. גודל- 35/60 ס"מ.

געגוע- של האנה רוזנר שחם. טחב יבש מודבק ללוח מרובע מורכב מעץ שיטה מהערבה, וחומרים מהיער השחור. היצירה מסמלת את הצורך לחיבור בין העולמות שהמציאות הישראלית מקשה עליו (הערבה והיער השחור) ומתוך זה הגעגוע לעולם נושם, רגוע ומרפא. גודל- 29/35 ס"מ.

חוויה תיירותית ותרבותית בכפר האמנים צוקים- כפר האמנים צוקים הוקם על ידי יוצרים שחלקם הגדול עקר ממרכז הארץ אל היישוב האקולוגי במדבר. המתחם שוכן במבנים היסטוריים ששימשו בשנות ה-70 כהיאחזויות נח"ל. כיום פועלים בכפר כל אחד בסטודיו משלו, 25 יוצרים מקומיים המציעים חוויה תיירותית-אמנותית ייחודית מול נוף מדברי פתוח, סדנאות יצירה וטיפולי גוף-נפש. לצד האמנות, המבקרים במתחם יכולים ליהנות מחוויה קולינרית עשירה: מסעדת "פרוואטי" ההודית, פיצה ארטיזנל, ובית קליית הקפה "אסקולה".

נעילת התערוכה ב- 31 באוגוסט 2026.

שיח גלריה, יתקיים בפתיחה ביום חמישי, 16.7. בשעה: 18:30. כניסה ללא תשלום.

שעות פתיחה: ב'-ה' 9:00-15:00. ימים ד'-ה' גם בשעות הערב: 17:30-21:30. יום ו' 9:00-14:30. לפרטים גלריית 'עשוש':  052-4073078

מידע על תיירות, אמנות, קולינריה, לינה, סיורים ופעילות בערבה התיכונה גם באתר https://goarava.co.il/

רזידנסי מרכז אדמונד דה רוטשילד Open Studio – ביולי 16-30

באירוע החותם את מחזור הרזידנסי השלישי של מרכז אדמונד דה רוטשילד, חמישה יוצרים ויוצרות יפתחו את הסטודיו ויציגו עבודות חדשות ותהליכי עבודה בתחיה 14 ת״א, אירוע פתיחה בחמישי ה-16.7, נעילה: 30.7. במסגרת המחזור ה-3 של תוכנית הרזידנסי לקחו חלק חמישה יוצרים ויוצרות: אירה פרוחורובה, נטלי יצחק, תמר פרי, שירה אורונבייב ורועי בן יהודה.

אירה פרוחורובה: אמנית רב-תחומית מתל אביב, עוסקת בצילום פורטרטים, וידאו, פיסול, מיצב, ציור וסאונד. נולדה ביקטרינבורג שברוסיה ועלתה לישראל לבדה בשנת 2015. בוגרת BEdFA בהצטיינות, סמינר הקיבוצים (2024); כולל סמסטר חילופין ב Kunsthochschule Kassel-בגרמניה; זוכת מלגת מצוינות במיוחד של משרד העלייה. עבודותיה הוצגו בגלריות בישראל ובגרמניה, כולל מרכז אדמונד דה רוטשילד, המכון הצרפתי Ausstellungshalle KhK ועוד. הציגה תערוכת יחיד בגלריה Mimikri קאסל בגרמניה. בעבודותיה הקודמות, אירה פעלה מתוך רצון לפרק את מושג הבית ולברוא אותו מחדש, להבין בדיוק מה הוא צריך להכיל ומה המינימום הנדרש כדי שתהיה לה הפינה הזו שלה שתוכל לקרוא לה בית. כעת, בעבודתה במסגרת הרזידנסי, היא חוזרת לנושאי העיסוק שלה עם שני פסלים חדשים – דלת ממתכת שסגורה לתוך עצמה עם עינית ממול למנעול, ובאמצעותה מספר דרכים להציץ לתוך הפסל ומחוצה לו, וכביש אספלט שגם הוא סגור מתוך עצמו.  שני הפסלים מנקודת מבט חדשה – מסע שאפשר לקחת בכל רגע, להמשיך עד הנצח, או לצאת ממנו בכל עת, בשלוש פעולות שמאפיינות שלבים ומסעות בחיים – להסתובב, להיתקע או לצאת.

נטלי יצחק: מעצבת תכשיטי אופנה ובעלת מותג התכשיטים .bAVEL.בוגרת המחלקה לעיצוב תכשיטים, שנקר – הנדסה. עיצוב. אמנות (2021). למדה סמסטר במחלקה לעיצוב אופנה IED Madrid . זוכת אות הכרת למצוינות מקרן התרבות אמריקה ישראל. הציגה בתערוכה קבוצתית A-gallery באסטוניה  (2022) ובביאנלה לאומנויות ולעיצוב תל אביב, מוזיאון ארץ ישראל (2023). כמי שחוקרת ומתעניינת באופן שבו אדם מספר את הסיפור על מי שהוא באמצעות סממני גוף חזותיים לעצמו ולעולם, נטלי בעבודתה מעצבת דרך המושג Self extension. לסדרת התיקים שתציג שלוחות דרך החפצים שמקיפים אותנו ומטשטשים עם הזהות שלנו לתוכם, כמו עוד איברי גוף ועל בסיס הרעיון הזה, היא נותנת דגש משמעותי לחומרים בהם היא משתמשת. את הנוקשות של חומרים כמו מתכות היא החליפה בפלסטיקה גמישה ובפרויקט הקרוב – בעור, אותו היא מעצבת לצורה בה היא רוצה. בתוך התיקים שילבה חורי הצצה, מעין חלון לתוך התיק שמביא לידי ביטוי אלמנטים נוספים שמהווים עבורה השפעה לחוויות שעברה במסעות שקיימה ברחבי העולם.

תמר פרי: ילידת בת שלמה (1996), כיום מתגוררת ופועלת בתל אביב. בוגרת המחלקה לאמנות, בצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב ירושלים  (2024). פרי היא מוזיקאית ואמנית רב-תחומית המשלבת ציור, רישום, וידאו, וסאונד. הציגה במגוון תערוכות ופרויקטים במגוון מוסדות, ביניהם מלון הנשיא, ירושלים, מזא״ה 9, תל אביב, לימינל ספייס, ועוד.

נקודת המוצא האומנותית-מוזיקלית של תמר באה לידי ביטוי בגוף העבודות אותו תציג עם רישומי ״גלויות מהראש ללב", ובעבודות אייר בראש גדולות שמגיבות אליו. היא החלה ליצור את גוף העבודה בסקץ' בוק במקומות בהם ביקרה בליווי טקסטים בעברית שתורגמו לגרמנית. במסגרת הרזידנסי, פרי פירקה את הסקץ׳ בוק המקורי ופיזרה את הפרויקט בסקץ׳ בוקים שונים המוצבים על 14 מעמדי תווים בחלל כמעין תזמורת, או מקהלה עילמת.

שירה אורונבייב: בת 29, נולדה וגדלה באילת. חיה ועובדת בתל אביב. צלמת סטילס ווידאו, בוגרת המחלקה לצילום, מכללת מנשר לאמנות. השתתפה במגוון תערוכות קבוצתיות במוסדות שונים, בית הצעירים, מאזה 9, תל אביב, הרצל 156, תל אביב, יוצאים לאור, סמטאות יפו העתיקה, גלריה המקרר, ועוד. פועלת בעיקר בצילום ובמדיות מבוססות-עדשה. שירה מתמקדת בצילום אנלוגי ובטכניקות הדפסה אלטרנטיביות בחדר חושך.

במסגרת הרזידנסי, שירה עבדה עם אובייקטים אורגניים זעירים, שהגיעו בחלקם מעיר ילדותה אילת וזיכרונות ילדותה מהחופים המבודדים – בהם חרקים, זרעים, עלים, קונכיות ואלמוגים – כשאת כולם שתלה במגדל נגטיבים ויצרה מהם הדפסים אנלוגיים. שינוי גודל האובייקטים והמניפולציה שעברו בטכניקות חדר החושך שהקימה בסטודיו הרזידנטים.ות לטובת הפרויקט, מביאים לאומנות צילומית חד-פעמית שלא ניתנת לשחזור, ומשתפת את הצופה ברגעים מהסיפור האישי שלה והאינטראקציה שלה עם עצמה בשעות היצירה האישיות בחדר החושך.

רועי בן יהודה: בן 32, מעצב ואוּמן, בוגר המחלקה לעיצוב תעשייתי, שנקר – הנדסה. עיצוב. אמנות, וחילופי סטודנטים באקדמיה לעיצוב באיינדהובן; זוכה מלגת הצטיינות בלימודים מטעם קרן עזריאלי (2019). עוסק ביצירת אובייקטים על התפר בין אמנות לעיצוב, בדגש על קראפט ידני והומור. חוקר ידיות, תופר עורות ונמצא עמוק בבוץ הקרמי. השתתף בתערוכות הקבוצתיות שבוע העיצוב בפריז 2022, המוזיאון לאמנות האסלאם, ירושלים 2021, המוזאון לתרבות הפלישתים, אשדוד 2023 ושבוע העיצוב ההולנדי 2020.

העבודות שיציג ב-Open Studio באות לידי ביטוי בשילוב חומרים וטכניקות מסורתיות לצד חקירת הנראות המכנית, המנגנונים והצירים שמאפשרים ל״מפעיל״ לגעת, להזיז ולשנות אותו.  גוף העבודה שפיתח מתייחס לייצוגים של רומנטיקה, תפקידים מגדריים, ומחשבה על איך דמיינו בעבר את העתיד – ההווה בו אנחנו כרגע מתקיימים.

תאריכי ושעות פעילות ה־OPEN STUDIO של רזידנסי מרכז אדמונד דה רוטשילד –

סטודיו 212, חלק A, קומה 2, התחיה 14, תל אביב: אירוע פתיחה: חמישי, 16.07.2025, 19:00. נעילה: שבת, 01.08.2026, 14:00.

זמני פתיחה: רביעי – חמישי 11:00-18:00, שישי – שבת 10:00- 14:00 או בתיאום מראש.

תוכנית הרזידנסי היא חלק מפועלו של מרכז אדמונד דה רוטישלד המקדם ומלווה אמנים ומעצבים החל מתחילת דרכם המקצועית. הרזידנסי נועד לקדם את היוצרים מהנקודה המקצועית בה הם נמצאים לשלב נוסף בקריירה המקצועית שלהם ע"י פיתוח הרגלי עבודה בסטודיו עצמאי, פיתוח פרויקט אישי ויציאתו לאוויר העולם, יצירת פרויקט נוסף כקולקטיב והכרות עם התעשייה הפועלת בתחום המלאכות והיצירה. במסגרת הרזידנסי בתחייה 14 המרכז העמיד לטובת המשתתפים סטודיו משותף. המשתתפים במסגרת הרזידנסי זוכים להנחיה מקצועית כמו כן, כל משתתף מקבל מענק בסך 10,000 ₪ + תקציב להפקת הפרויקט. מנהל הרזידנסי: דוד דלאל, מנהל אמנותי: אסף הינדן.

נסימה קרן לאמנות עם תערוכה קבוצתית – למצוא את ארץ לעולם לא – עד 24 ספטמבר

כמו בספרו של ג'יימס מת׳יו בארי, ״פיטר פן״, אנו כמהים לארץ לעולם לא, שם נופים מתרוקנים מרעש, הזמן עוצר מלכת, ותחושות שנשכחו מתעוררות לחיים. התערוכה הקבוצתית ״למצוא את ארץ לעולם לא״ מציעה שהות רגעית בעולם אוטופי שכזה, שבו חלום, מפלט והתחדשות הופכים לאפשריים. התערוכה מזמינה אותנו להפוגה מלאת התבוננות עצמית ויופי שכה הכרחיים לרווחתנו, אפילו שלעיתים היא מרגישה שייכת למציאות אחרת.

נסימה קרן לאמנות(Nassima Art Foundation)  שפעלה בעבר תחת השם נסימה-לנדאו, יוזמת ומקדמת פרויקטים תרבותיים בישראל ובעולם, המחברים בין תל אביב לבין זירת האמנות העכשווית הבינלאומית. בלב פעילותה ניצבת השאיפה ליצור השפעה תרבותית משמעותית, לעצב שיח אמנותי וציבורי, לטפח דיאלוג בין־תרבותי ולקדם מצוינות אמנותית.

אמנים משתתפים: מרסל דזאמה • ניר הוד • פרידריך קונאת' • ויולטה מאיה • בן סלדסנס • גיא ינאי. לצד הדפסי משי נדירים ועבודות במהדורה מוגבלת מאת ג'ורדן קסטיל, ג'ני הולצר,
יאיוי קוסאמה והילארי פסיס. אוצר: סטיב נסימה. 10.7.26 – 24.9.26

נסימה קרן לאמנות, אחד העם 55 תל אביב. הכניסה חופשית: שני-חמישי 10:30–18:00 , שישי-10:30–14:30. nassimafoundation.com

בית ליבלינג עם כמו בית | מרטין ויסוק

תערוכת היחיד ״כמו בית״ של האמן מרטין ויסוק היא התערוכה ה־12 בחדר הפרויקטים של בית ליבלינג. היא עוסקת בשאלה מה הופך מקום לבית כשהבית עצמו איננו עוד?

בית ליבלינג נבנה כבית מגורים ב־1935 ומתפקד כיום כמרכז תרבות ציבורי לאדריכלות ועירוניות. המבנה כבר אינו בית מגורים, אך שמו ממשיך להעיד על עברו. הסתירה הזאת עומדת בלב העבודה של ויסוק. עבורו, הבית אינו רק אוסף של קירות וחדרים, אלא מערכת של עקבות, של מחוות, חפצים וזכרונות, הממשיכים להדהד גם לאחר שהחיים שהתקיימו בו הסתיימו.

את החיפוש אחר הבית הוא עורך דרך המטבח ההיסטורי של בית ליבלינג – החלל היחיד בבניין שנותר כמעט ללא שינוי מאז ימיו כבית מגורים. במהלך עבודתו תיעד ויסוק את המטבח בעשרות צילומים, ויצר מהם קולאז' רחב ממדים המעתיק את החלל המקורי לחדר הפרויקטים. כך נוצר מרחב בתוך מרחב אחר, שבו  הדימוי מאפשר למקום להמשיך להתקיים. כפי שכתב גאסטון בשלר ב״פואטיקה של החלל״: ״דימויי הבית […] נמצאים בתוכנו בה-במידה שאנו נמצאים בתוכם".

הפרח, המופיע בתערוכה כתבליט בטון, ולצדו המילה ״פרח״, אינו רק דימוי קישוטי, הוא מסמן נוכחות אנושית, טיפול, אהבה וחיי יומיום. המפגש בין הבטון, חומר בנייה יסודי, לבין הדימוי השברירי של הפרח מעניק חומריות לדבר שאי אפשר כמעט לאחוז בו – נשמת הבית. אולי הבית אינו המקום שבו אנו חיים, אלא המקום שממשיך לחיות בנו. אוצרת: אדר׳ סברינה צגלה. פתיחה יום ה׳, 16.7.2026 | 19:30 | הכניסה חופשית . נעילת תערוכה: 24.10.2026. כתובת: אידלסון 29, תל-אביב-יפו

ארטפורט עם תומר דקל | ישראל היום

בתערוכת היחיד "ישראל היום" מציג תומר דקל סדרת ציורים, שצוירה על גבי גיליונות של עיתוני "הארץ" ו"ישראל היום". מילה, תמונה או רעיון הנמצאים על גבי דף העיתון, גדלים ומשתלטים על הכפולה, והופכים לציור עז, שמסתיר ומוחק את רוב מה שהיה שם לפניו. חלק מהציורים ניצבים על פלטות עץ, שמשמשות ברגיל לשינוע סחורות, והופכות תחת ידיו של דקל למעין יצורי פרא – ספק פסלים פגאניים, ספק מתלים לעבודות.

עבור דקל, המפגש עם קנבס לבן ונקי שמגיע מוכן מהמפעל מרגיש זר, ניסיון בלתי אפשרי לייצר יש מאין. בניגוד למסורת האירופאית של מתיחת בד נקי על מסגרת עץ, דקל פועל בתוך מרחב מקומי נטול היסטוריה ציורית, אבל רווי בהיסטוריה פוליטית, בזיכרון ובאקטואליה בוערת. העיתון המודפס מאפשר לו לצלול ישירות אל תוך חומר חי – להפוך את הטקסט החדשותי למצע ולמקור התרחשות ציורי בו-זמנית.

בדומה, גם הפסלים שבנה דקל להצבת הציורים, עשויים מחומרים בעלי עבר – פלטות, המשמשות למשא של משקלים כבדים, שנמצאו ברחוב. דקל מפרק אותן ומקפיד להשתמש רק בחומר הגלם היוצא מהן. לפי המקום ממנו נאספה הפלטה, צורת העצים ומצבם, או מתוך תחושה פנימית, הוא משדך בין פלטה אחת לציור אחד בלבד. בתערוכה מתפרקות הפלטות ונעמדות בעצמן, מוכנות לצאת למלחמת היומיום של המרחב הישראלי. כמו בציור "ימית 2000", המתאר את מלחמת כיסאות הפלסטיק הלבנים במתחמי אירוח, הייעוד של החומר משתנה בידי מי שמחזיק אותו, בידי מי שמחליט לפרק אותו או לספר איתו סיפור אחר.

לצד הרצון להיאחז ביומיום ובמה שהוא מייצג, התערוכה מנסה להציע גם מעין מבט היסטורי מרוחק. התבוננות על המציאות המקומית כעל פרויקט זמני וחולף, ועל הציורים כאילו צוירו מנקודת זמן עתידית, המעניקה לנו עדות שנותרה מהעבר. מרסיסי טילים שהופכים למגרש משחקים, דרך פוליטיקאים מקומיים, מטוסי קרב ומתחמי בדיקות קורונה שנראים כמו מפגש עם חוצנים – ישראל שעולה מהציורים היא זירה רוחשת של יצרים והזדמנויות, התפרצויות אלימות וניסיונות הישרדות.

הציורים, שחלקם נוצרו בזמן שהות האמן של דקל בארטפורט בשנת 2021, שבים לגלריה יחד איתו. במהלך התערוכה יעתיק דקל את הסטודיו שלו לחלל הגלריה ויצייר בזמן אמת את ישראל של היום על גבי החדשות של ההווה. שם, ימשיך נייר העיתון העדין והמודפס להחזיק את כובד שכבות הצבע המונחות עליו, ולהפוך ממסמך ארעי וזמני לעבודת אמנות הנמצאת כאן כדי להישאר – כמו במעין ניסיון חומרי עיקש להעניק קביעות ויציבות במקום בו הן חסרות יותר מתמיד.

פתיחה: 16.7 בשעה 20:00. אוצרות: ורדית גרוס ונעמה הנמן. נעילת התערוכה: 29.8.26

שעות פעילות התערוכה: רביעי וחמישי 12:00-19:00, שישי ושבת: 10:00-14:00. בימים אחרים בתיאום מראש. ארטפורט, רחוב העמל 8, תל אביב www.artport.art

ספרות ושירה

22 אותיות יצאו לטיול של דיקלה ברקוביץ

22 אוֹתִיּוֹת יָצְאוּ לְטִיוּל וְגִלּוּ עוֹלָם מָלֵא בְּדַמְיוֹן | קְצָת מַצְחִיק, קְצָת חָמוּד, וּקְצָת מוּפְרָךְ | אִם אֲהַבְתֶּם אֶת ד"ר סוּס | יֵשׁ מַצָּב שֶׁתִּתְאַהֲבוּ גַּם בְּזֶה | אָז, אַתֶּם בָּאִים?

העלילה עוקבת אחר 22 אותיות הא-ב העבריות שמחליטות לצאת יחד להרפתקה ולטיול משותף. במהלך המסע הן מגלות עולם שלם, מופרך ומצחיק, המבוסס על משחקי מילים וחרוזים קלילים. סגנון הכתיבה וההומור שלו מזכירים מאוד את הסגנון הנונסנסי והאהוב של ד"ר סוס. המחברת יצרה את הספר באופן עצמאי לחלוטין – החל מהכתיבה, דרך האיורים ועד העיצוב וההפקה, תוך שהיא משלבת בין כלים מסורתיים לכלים טכנולוגיים חדישים. הספר עוזר לפעוטות וילדי גן להתחבר לאותיות ולשפה העברית בדרך הומוריסטית ולא דידקטית מדי. הספר קצר (26 עמודים) ומאויר בצורה עשירה וצבעונית שמושכת את העין של הקוראים הצעירים. מעבר לגרסה המודפסת (בכריכה רכה או קשה), הספר זמין לקריאה גם כספר דיגיטלי וכספר קולי. לרכישה בקישור…

ארץ אהובה של אסתר בן שמחון

הסיפור שלא סופר: הרומן ההיסטורי שמחזיר לחיים את גורלם המורכב של יהודי בולגריה. בספרה "ארץ אהובה – חשרת עננים עולה באופק", החלק הראשון בטרילוגיה ובחלקה השני "כעלה נידף בחוד", מגוללת אסתר בן שמחון את סיפור אהבתם של ליאון ובלנקה קונפורטי. מבוסס על סיפורם האמיתי של סבה וסבתה על רקע שנת מלחמת העולם השנייה, נחשפים הקוראים לחייהם של יהודי בולגריה במדינה שנעה בין נאמנת לגרמניה הנאצית לבין ניסיונות להגן על יהודי המדינה.

דרך סיפור אישי מרגש ודרמה משפחתית סוחפת הספר מציג את בולגריה מרת מאבק בין המאות התקופה, גרמניה, בריטניה וברית המועצות במרכז העלילה ניצב עולם המשתנה במהירות, ומלך שניסה להציל את ארצו מהרס נוסף. בעוד אזרחיה מוצאים את עצמם לכודים בין אידיאולוגיות, מלחמות והחלטות גורליות.

הרגע המכונן לכתיבת הספר היה ההבנה שסיפורם של יהודי בולגריה – סיפור של הצלה לבד אובדן, אומץ לצד פחד – אינו זוכה לחשיפה הראויה בישראל בעוד פרקים רבים בתולדות השואה התאדו אלמדו לאורך השנים, גורלם הייחודי של יהודי בולגריה נותר במידה רבה מחוץ לשיח הציבורי, בן שמחון ביקשה להעניק לסיפור זה חיים חדשים באמצעות ספרות המשלבת מחקר היסטורי עם עלילה אנושית מרגשות

התוצאה: לא רק רומן היסטורי, אלא מסע להבנת המורכבות האנושית בתקופות אפלות "ארץ אהובה – חשרת עננים עולה באופק" מזמין את הקוראים להכיר מציאות שבה הגבולות בין גבורה לפחד בין הצלה להשמדה ובין נאמנות לבגידה אינם תמיד ברורים. דרך עיניהם של גיבוריו, הוא מאפשר להבין את מחירם האישי של אירועים היסטוריים גדולים ואת השפעתם על חייהם של אנשים רגילים.

אסתר בן שמחון היא מנהלת איכות בחברת הנדסה טכנולוגית ואוטודידקטית בנשמתה, המעדיפה חשיבה עצמאית וחקירה בלתי פוסקת אהבתה הגדולה למחיקה ולקריאת רומנים היסטוריים הובילה אותה אל הכתיבה, המשלבת בין מחקר היסטורי מעמיק לבין סיפור אנושי סוחף. סאגת "ארץ אהובה" נולדה מתוך רצון להנציח את סיפור משפחתה ולהביא לקוראים בישראל פרק היסטורי שכמעט ולא סופר.

• חלק א' – "חשרת עננים עולה באופק": מתמקד בתקופת השפל הגדול ותחילת השקיעה של בולגריה אל תוך המלחמה.
• חלק ב' – "כעלה נידף ברוח": עוקב אחר משפחת קונפורטי בעיצומה של המלחמה, כאשר ליאון נשלח לעבודות כפייה ומשפחתו מגורשת בחוסר כל.

"ארץ אהובה – חשרת עננים עולה באופק" | מאת: אסתר בן שמחון | הוצאת בוקפוד | עריכה: ורד לבקוביץ | ז'אנר: רומן היסטורי, דרמה, שואה | 644 עמודים | מחיר 50 שקלים | להשיג באתר בוקפוד ובחנויות הספרים https://bookpod.co.il/?sku=9537 | https://bookpod.co.?sku=12111

עוץ לי מרפא של בן-ציון פלג

"אדם קרוב אצל עצמו", כך גורס הפתגם, וכך גם יכול הקורא למצוא בספר זה – את עצמו הפיזי בין דפי אירועים נפוצים, אירועים שגרמו לו טרדה או הפרעה במהלך החיים הגועשים.

הסופר – בן ציון פלג, פורש בפני הקורא יריעה רחבה של התייחסות לבריאות הפיזית, וממילא גם הנפשית, לסוגיות שמהוות מטרד, מגבלה או הפרעה שעומדים בדרכו אל החירות, אל כמיהתו של כל אדם לחופש ולהנאה בחייו.

הספר מאיר על תופעות גופניות בחיים, הבאות לידי ביטוי כנגע, מטרד, הפרעה או מחלה, ומציע את הדרך המובילה לטפל בהם, לסווגם ולהבנת ההתמודדות איתם באופן מקובל וגם באופן הפחות מקובל.

המחבר מנסה להצביע על כך שאין רק דרך התמודדות אחת, כי אם אפשר וצריך לשלב מספר נתיבים במטרה להגיע אל מה שכבר נאמר: חופש, ביטול המגבלה, ביטול המחלה או הנגע.

בספר מובאות דוגמאות לדרכי טיפול מקובלות, כאלה שמקובלות פחות, ואף לטיפולים שאינם מקובלים כלל, והאחריות לחפש ולמצוא את הנתיב הנכון מוטלת על הפרט בעל הנגע, ההפרעה או המחלה. שילוב מקורות והכרתם היא הבסיס לחיפוש הנתיב אחר המרפא והשלווה. לרכישה בקישור…

50 אימרות שנונות נבחרות של עו"ד בני דון-יחייא

הוא אסופה ייחודית של ציטוטים, מחשבות, תובנות והומור מאת מיטב הכותבים, אשר נערכה על ידי עו"ד בני דון-יחייא. הספר מהווה את ספרו ה-18 של דון-יחייא, מבכירי עורכי הדין בישראל לדיני משפחה וירושה ומרצה מוערך.

הספר הוא זיקוק של תבונה והומור בו האסופה מתמקדת במשפטים קצרים ומחודדים המצליחים לזקק במשפט אחד רעיון, פילוסופיה או חוכמת חיים שלמה.

מעבר לתוכן המילולי, הספר מתאפיין בעיצוב גרפי ובמלאכת מחשבת טיפוגרפית (תורת האותיות), שהושקעה בה יצירתיות רבה כדי להעניק לכל אימרה את הבמה הוויזואלית המתאימה לה.

המטרה המוצהרת של הספר היא לשמש כ"פנס" המאיר את חיי היום-יום מזוויות מפתיעות, ומזמין את הקורא לעצור לרגע, לחייך, לחשוב ולהתבונן בעולם בצורה מרעננת. לרכישה בהוצאת ביתן 052-6873055

קול קורא, פרסים ואותות

מוז"א ת"א עם פרסים ואותות הוקרה ליוצרים ויוצרות של הביאנלה לאומנויות ולעיצוב

מוז"א, מוזיאון ארץ-ישראל, תל-אביב, העניק לראשונה במסגרת הביאנלה לאומנויות ולעיצוב תל-אביב 2026 פרסים ואותות הוקרה ליוצרות ויוצרים שמשתתפים/ות בביאנלה  ושתרומתם לשדות האמנות, העיצוב, המלאכה והתרבות החומרית בישראל בולטת ומשמעותית. הפרסים והאותות הוענקו במסגרת הכנס הבינלאומי השנתי של בית הספר לעיצוב של המכללה למנהל "מעשה ובדיה" במוז"א.

פרס מפעל החיים של הביאנלה, בסך 5,000 דולר, הוענק לאמנית ורד קמינסקי, כהוקרה על תרומתה רבת השנים לשדה העיצוב, האוצרות, המחקר והתרבות החומרית בישראל.

אות הוקרה מיוחד על מצוינות הוענק למרים גמבורד, בהוקרה על למעלה מחמישה עשורים של יצירה, מחקר, הוראה ותרומה מתמשכת לאמנות ולתרבות בישראל.

תעודת אמנית מבטיחה הוענקה לאנטנש יאלאו, על יצירה מקורית וקול ייחודי בשדה האמנות העכשווית.

פרס מפעל החיים: ורד קמינסקי – קמינסקי, נ' 1953, מן הדמויות הבולטות בשדה העיצוב הישראלי, פועלת במשך עשרות שנים ביצירה, מחקר, אוצרות והוראה. עבודתה משלבת בין מסורת לחדשנות, בין מלאכה לחשיבה ביקורתית, ובין ידע מקומי להקשרים תרבותיים רחבים. לצד עשייתה המקצועית הענפה, השפיעה על דורות של מעצבות, מעצבים, חוקרות וחוקרים באמצעות הוראה, ליווי והנחיה, ותרמה לעיצוב השיח על חומר, מלאכה ותרבות חזותית בישראל. חבר השופטים רואה בהענקת הפרס הכרה ביוצרת מובילת דרך, שתרומתה חורגת מגבולות תחום אחד ומהווה חלק משמעותי מהתפתחותם של שדות העיצוב והאמנות בישראל.

אות ההוקרה: מרים גמבורד – מרים גמבורד, נ' 1947, היא אמנית, אוצרת, חוקרת ומחנכת, הפועלת למעלה מחמישה עשורים בתחומי הפיסול, הרישום, הכתיבה וההוצאה לאור. מאז עלייתה לישראל ב־1977, היא ביססה את מעמדה כאחת היוצרות הייחודיות באמנות הישראלית העכשווית. גמבורד יצרה שפה אמנותית אישית מזוהה, השואבת ממקורות יהודיים ונוצריים, מהמיתולוגיה והספרות, תוך דיאלוג מתמשך בין מסורות עתיקות ובין המציאות העכשווית. יצירתה מתאפיינת בעומק אינטלקטואלי וביכולת להעניק ביטוי חזותי רב-עוצמה לרעיונות פילוסופיים, רוחניים ותרבותיים. לצד יצירתה האמנותית, תרמה גמבורד תרומה משמעותית כמחנכת, חוקרת, אוצרת וכותבת. השפעתה ניכרת לא רק בגוף העבודה המרשים שיצרה, אלא גם בשיח האמנותי והתרבותי שעיצבה לאורך השנים.

תעודת אמנית מבטיחה: אנטנש יאלאו – תעודת האמנית המבטיחה מוענקת לאנטנש יאלאו, נ' 1994, בהוקרה על יצירה מקורית וקול אישי מובהק, המציעים מבט רענן ומעורר מחשבה על סוגיות של זהות, זיכרון ושייכות. בעבודותיה משלבת יאלאו רגישות אישית עם אמירה אמנותית רחבה, ובכך תורמת תרומה ייחודית ומשמעותית לשיח האמנותי העכשווי בישראל.

רז סמירה, אוצרת ראשית מוז"א: "הפרסים והאותות המוענקים השנה בביאנלה לאומנויות ולעיצוב תל אביב 2026, מבטאים את הרצון להכיר ביוצרות וביוצרים הנמצאים/ות בשלבים שונים של דרכם המקצועית: מיוצרים צעירים בראשית דרכם, דרך דמויות מרכזיות המעצבות את השיח העכשווי, ועד לאמניות ואמנים שתרומתם המצטברת השפיעה על התרבות הישראלית לאורך עשרות שנים. ורד קמינסקי, מרים גמבורד ואנטנש יאלאו מייצגות בדרכן את רוח הביאנלה 'מעשים וימים' –  מחויבות לעשייה, לחומר, למחקר ולהעברת ידע בין דורות של יוצרים".

"הביאנלה לאומנויות ולעיצוב תל-אביב 2026" מעשים וימים מוז"א, מוזיאון ארץ-ישראל, תל-אביב. נעילה: 30 בנובמבר 2026

אסף עיני זוכה פרס לורן ומיטשל פרסר לצילום ישראלי צעיר לשנת 2026

אסף עיני הוא הזוכה בפרס לורן ומיטשל פרסר לצילום ישראלי צעיר לשנת 2026 – פרס שנתי מטעם מוזיאון תל אביב לאמנות, הכולל מענק בסך 5,000 דולר ותערוכת יחיד במוזיאון. תערוכתו של עיני עתידה להיפתח במוזיאון תל אביב לאמנות בדצמבר 2027.

אסף עיני (יליד 1987, ישראל) חי ויוצר בתל אביב-יפו. עיני שהחל את דרכו כצלם אופנה, פנה ללימודי אמנות בצלאל, ומאז סיום הלימודים פיתח בעקביות שפת צילום ייחודית שבה שפה מסחרית פוגשת את זו התיעודית. עבודותיו, שמצולמות לא פעם עם ובשיתוף קהילות שוליים, מחזיקות בהן את הקונפליקטים הטעונים בחברה הישראלית, והן חושפת את האופן שבו הגוף והמרחב מעוצבים בידי המציאות הפוליטית. יכולתו להגיש סוגיות מורכבות שנוגעות למיניות, גבריות ואתניות דרך עדינות ואינטימיות היא חלק מהכוח שלו להציג את הסדר החברתי ובעיקר לערער עליו.

מתוך נימוקי השופטות: "אסף עיני הוא הזוכה בפרס מיטשל ולורן פרסר לשנת 2026, וזאת בזכות האפקט המיידי והמרשים שלו וכן הרלוונטיות לזמננו. בעבודתו, הכוללת צילום ו-ווידאו, עיני מציע בחינה מורכבת וסוחפת של החברה הישראלית העכשווית דרך שאלות של זהות, כוח וייצוג. יצירתו נעה בין קהילות שקולן לרוב נדחק לשוליים או מושתק כליל – ביניהן פלסטינים, ערבים-ישראלים, אתיופים וקהילות מהגרים—בעוד הוא שומר על קשב רב למורכבויות ולהבדלים במסגרתן. דרך צילומי דיוקן ונוף אורבני מבוימים אך אינטימיים, עיני תוהה על מיניות, מגדר ושייכות, ויוצר צילומים שמאתגרים קודים חברתיים ותפיסות הטרו-נורמטיביות. התרשמנו במיוחד מהגישה השיתופית ביצירתו. בשילוב מרשים בין שפה תיעודית, חשיבה מושגית והתייחסות לתרבות פופולרית מקומית ובינלאומית, עיני מציע הרהור עוצמתי על האופן שבו גוף וזהות מעוצבים על ידי סביבות חברתיות ופוליטיות, ופותח צוהר לקשר על אף הבדלים."

השנה הוגשו יותר משמונים מועמדויות לפרס לורן ומיטשל פרסר לצילום ישראלי צעיר. חבר השופטות בפרס השנה כלל את מירה לפידות, האוצרת הראשית של מוזיאון תל אביב לאמנות, אלונה פארדו, מנהלת אוסף מועצת האמנות של אנגליה (לונדון) וסופי האקט אוצרת הצילום בגלריה לאמנות של אונטריו (טורונטו).

אלונה פארדו היא מנהלת אוסף מועצת האמנות של אנגליה (Arts Council Collection England) ושימשה כאוצרת בגלריית הברביקן לאמנות (Barbican Art Gallery) שם אצרה מספר תערוכות. ביניהן: Another Kind of Life: Photography on the Margins (2018), Vanessa Winship: And Time Folds (2018), Dorothea Lange: Politics of Seeing (2018), Trevor Paglen: From ‘Apple’ to ‘Anomaly’ (2019). וכן את התערוכה פורצת הדרך Masculinities: Liberation through photography (2020).

סופי האקט היא אוצרת הצילום בגלריה לאמנות של אונטריו (AGO) בטורונטו. תחומי המומחיות של האקט כוללים צילום חובב  (vernacular)צילום ביחס לקוויריות, וצילום קנדי. בין התערוכות הרבות שאצרה: What It Means to Be Seen: Photography and Queer Visibility (2014), Diane Arbus: Photographs, 1956–1971 (2020), Building Icons: Arnold Newman's Magazine World, 1938–2000 (2023), ולאחרונה Casa Susana (2025).

פרס פרסר לצילום ישראלי צעיר יוענק זו השנה העשירית. זוכי הפרס: רמי מימון (2015), מרק יאשאייב (2016), רונית פורת (2017), דניאל צאל (2018), אלי סינגלובסקי (2019), אפרת חכימי (2020), ורה ולדימירסקי (2021), נטע לאופר (2022), רונן זן (2023), אן שימין שיטרית (2024), לי נבו (2025(.

שונות

מוזיאוני חיפה עם מטרה לחזק את הקשר עם החברה הערבית במגוון אמצעים

מוזיאוני חיפה, פועלים בעת הזו באופן מתוכנן וכחלק משמעותי בתכנית העבודה, לחיזוק הקשר עם החברה הערבית במגוון דרכים ופעילויות ממוקדות. הפרויקט החל במוזיאון תל אביב לאמנות לפני מספר שנים וכבר הפך לפרויקט דגל של המוזיאון בתל אביב. לאחרונה, בהמלצת מנכ"לית מוזיאון תל אביב לאמנות טניה כהן-עוזיאלי, הורחבה התמיכה בפרויקט גם למוזיאוני חיפה המייחסים לנושא חשיבות רבה.

במוזיאוני חיפה, במיוחד לנוכח העבודה שחיפה היא עיר מעורבת, מקיימים פעילויות ייחודיות- ייעודיות לחברה הערבית כבר זמן מה אך התכנית הורחבה מאד השנה.

עיקרי התכנית במוזיאוני חיפה הם הגדלה מאסיבית של ביקורי קבוצות התלמידים מהחברה הערבית, הגדלת צוות ההדרכה בשפה הערבית, פעילות 'חוץ מוזיאלית' במתנ"סים ומרכזים קהילתיים בשכונות הערביות בחיפה, מחנות קיץ יעודיים בערבית המתקיימים בקיץ הזה לראשונה לאחר פיילוט מוצלח אשתקד, השתלמויות בערבית לצוותי חינוך והוראה וצוותי חיים משותפים. הקמת פרויקטים יחודיים כמו הצגת תיאטרון בערבית, פעילות 'סלון במוזיאון' המזמינה את שכני המוזיאון לסיור ומפגש, הנגשה לערבית של 'משחק בריחה' במוזיאון העיר במושבה הגרמנית  ועוד.

חשיבות רבה מייחסים במוזיאוני חיפה גם לשילוב אמנים ערבים ב'חממה לאמנות מקום' אמנים הפועלים בתוך הקהילות השונות בחיפה ובצפון ובתערוכות במוזיאונים.

מנכ"לית מוזיאון תל אביב לאמנות טניה כהן עוזיאלי: "בשנים האחרונות מוביל מוזיאון תל אביב את מיזם ״מוזיאון מדבר ערבית״, לשילוב ושיתוף של החברה הערבית בפעילות המוזיאון ובחינוך לאמנות. במסגרת המיזם פותחו מגוון תוכניות בשיתוף יוצרים ואנשי חינוך מהחברה הערבית, אשר זכו להצלחה רבה והשתתפו בהן אלפי ילדים, בני נוער, סטודנטים, אמנים ומבוגרים מכל רחבי הארץ. כעת אנו  יוצאים לשלב חדש, שבו אנו מרחיבים את פעילות המיזם במוזיאונים נוספים ומשתפים עמם את הידע, הניסיון והתשתיות המקצועיות, כדי לאפשר לעוד מוסדות תרבות ליצור שותפות משמעותית עם החברה הערבית. בכל זמן, ובמיוחד בתקופה של מלחמה ושסע חברתי מעמיק, אנו מאמינים כי תפקידו של מוזיאון אינו מסתכם בשימור ובהצגת אמנות, אלא כולל גם הרחבת הגישה לאמנות מתוך תפיסה של שוויון ונגישות תרבותית. זהו חלק בלתי נפרד מהאחריות הציבורית שלנו."

מנכ"ל מוזיאוני חיפה יותם יקיר: "זה פשוט נכון וחשוב, ציבורית, ערכית ומהותית. ערכים של סובלנות, פלורליזם וחברה משותפת תמיד היו, מקווה שתמיד יהיו, אבני יסוד בחיים בחיפה. אנחנו במוזיאון פועלים תדיר כדי לשקף את הערכים הללו אבל כעת, אנחנו מצליחים לפתח את התכנית לחיזוק הקשר עם החברה הערבית  באופן דרמטי. בהשראת המודל במוזיאון ת ל אביב, העצמנו את הפעילות, בכמה רבדים מוזיאליים, חינוכיים שיווקיים ועוד. תוצאות יפות מאד, לאושרנו, כבר ניכרות בשטח ועל כך תודה והודיה".

המיזם מתאפשר הודות לתמיכה של 'קרן ברכה'.