חדשות התרבות ואמנות מס' 9/2024

הקיץ והחופש הגדול עם שלל אירועים לילדים ומבוגרים, תערוכות ברחבי הארץ ותיאטרון בשלל אולמות והצגות ||| פעילויות ואירועים בתחום האמנות והתרבות ברחבי הארץ ||| תערוכות ומיצגים בכל תחומי האמנות ||| סרטים חדשים, תוכניות TV מעניינות בחודש הקרוב ועוד מסכים ||| ספרים, תערוכות ופרסים ||| להמשך הידיעות וההצעות ….

אירועים ופסטיבלים לחופש הגדול ובכלל

יערה זקס וקבוצת אימפריאל עם IMPERIAL HOTEL WONDERLAND3

לאור ההצלחה המסחררת של התערוכה הראשונה והשנייה במלון אימפריאל (מעל ל200,000 מבקרים) ובהמשך לסדרת תערוכות הפופ-אפ מוזיאון שכבשה את הקהל ונערכה בבניינים שונים ברחבי תל אביב, האוצרת יערה זקס יוצאת בתערוכת פופ-אפ חדשה ורחבת היקף במהדורה שלישית בשיתוף קבוצת הברים אימפריאל במלון אימפריאל בתל אביב.

ESCAPISM: אמנים מציעים את גרסתם הייחודית לאסקפיזם כביטוח רגשי

בעוד מדינת ישראל מתמודדת עם אי ודאות ולצד אירועי התקופה האחרונה, האמנים בתערוכת אימפריאל הוטל וונדרלנד יציעו למבקרים צורה ייחודית של ביטוח אסקפיזם, דרך תערוכה המבקשת להציע למבקרים להרגיש כיצד אסקפיזם עשוי לשמש ככלי רב עוצמה להתמודדות, ריפוי ושינוי חיובי.

בתערוכה החדשה כל אחד מ-37 חדרי המלון ישמש כפורטל לעולם חדש ומציאות חלופית שיצרו 54 אמנים מתחומים שונים. המלון הוותיק יהפוך לקנבס קולקטיבי שבו אמנים יציעו למבקרים בריחה זמנית מהמציאות המשמשת ביטוח רגשי מפני אי הוודאות של זמננו המבטאת את החזון שלהם לעולם עם תקווה ואופטימיות.

בין הפרויקטים שיתקיימו הצלמת והיוצרת לנה זלדץ לצד הבמאית היוצרת נטע שניצר יכניסו את המבקרים לעולם אסקפיסטי תחת הכותרת NO NEWS’ GOOD NEWS,  האמנים סרג'ו לופו נובופלנסקי ואנה קוגן יציעו חדר בו המבקרים יוכלו לבחור באיזה עולם הם רוצים להיות ובעזרת בינה מלאכותית הם ישוגרו לעולמות מקבילים. האמנים איל פסטרנק ועדי קוטנר יצרו כניסה לחדר של משפחה מפונה במלון שבעזרת סידור כפייתי של החלל מצליחה לייצר לעצמה אסקפיזם בצורה לא שגרתית. בעבודתן ״מראות וחלונות ״צלמת האופנה ואמנית הai  אלה אוזן בשיתוף מעצבת הפנים עינב מאי חוקרות את הדיאלוג בין האני לאחר דרך עדשת האקספיזם והבריחה לעולמות חלופיים. אדר קיילין ועידו פרום יצרו מערה חשוכה ואפלה המכילה אבנים טובות, אוצרות טבע ויצורים מפחידים כמו גם העולם הפנימי שלהם, עבודתם תעסוק בשאלה מהי המציאות והאם המקומות אליהם אנחנו בורחים משקפים לנו את המצב הרגשי והנפשי שאנו שרויים בו. חי דורני יצר חדר שיציע עולם ללא מלחמות ויתרכז ברגע החגיגה שאחרי ההודעה הרשמית שישראל לא צריכה יותר צבא. צלם האופנה תום מרשק יציג עבודה שתעסוק בשאלה מה הוא זיכרון וכיצד פעולת מחיקת זיכרון באופן סובייקטיבי יוצרת בריחה ממציאות ומהאמת. האמן יריב טוויג יציג חדר עם מטוס בגודל אמיתי ויאפשר לצופים אסקפיזם טהור ובריחה למקום אחר, ועוד.

אמנים משתתפים: אדם בן יהודה | תום מרשק | אלה אוזן | monkey rmg | Oum kultuv | דניאל פילוסוף | רוס | אדר קיילין | עידו פרום | חי דורני | נטע שניצר | לנה זלדץ |עומרי וקנין | אריאל טייב | Romy Arden aka KattaKitta  | תמרה צ'נגרי | שיר למדן | ARI | עינת שטקלר | רניי מזור | נועה אפריאט | נועה ברכה | סרג'ו לופו נובופלנסקי | אנה קוגן | ניר כהן | איל פסטרנק | עדי קוטנר | עידו שפירא | אור אילון | עדן פרץ | גיא בלומנפלד | זיו דין | אביב היילוייל | דינה לוי | מורן גרוס | זיו שמח | נוי כהן גל | נופר חתוכה |פרננדה מלו סטארק | שלומית ג׳וי גורן | ג׳ני פוקריבאילו | יריב טוויג | קרן אור זלינגר | עזרא הרמן | נאמי עוז | גיא חיות | ילי גרמן | מיכאל דורון | תמר קפלן | אמונה קינן | עמרי גואטה | אלמוג זקס | erck haifa | SPINE

פתוח ימים א – ה | 10:00 – 21:30 (כניסה אחרונה ב- 20:00), יום ו | 09:30 – 16:30 (כניסה אחרונה ב- 15:00) ושבת | 09:00 – 21:30  (כניסה אחרונה ב- 20:00)

מלון אימפריאל, הירקון 66 (פינת טרומפלדור) ת״א. הכניסה לתערוכה ברכישת כרטיס מראש בלבד. אין מכירת כרטיסים במקום. מחיר כרטיס לתערוכה: 119 ש״ח (כניסה חינם לילדים עד גיל 4). הטבה בלעדית ללקוחות אמריקן אקספרס – כרטיס ב-69 שקלים תמורת נקודות. מכירת כרטיסים באתר www.imperialhotelwonderland.com

לרכישת כרטיסים נגישים יש לפנות לשירות הלקוחות בטלפון: 054-2936999. לא תתאפשר כניסה לתערוכה עם קורקינטים ועגלות (למגיעים עם תינוקות מומלץ להגיע עם מנשא) ולא ניתן יהיה לאפסן חפצים בכניסה לאירוע. חל איסור על הכנסת בעלי חיים לתערוכה, למעט כלבי נחייה ונגישות עם הצגת אישור.

הירקון 66 (פינת טרומפלדור) תל אביב. אינסטגרם

תיאטרון הקרון עם שלל פעילויות ליולי – אוגוסט

תיאטרון הקרון הוא תיאטרון בובות רפרטוארי אמנותי לילדים המעודד חופש יצירה, חדשנות ומצוינות של אמנים מקצועיים. התיאטרון ייחודי בנוף תיאטרוני הילדים בארץ ומוביל בתחומו.

תיאטרון הקרון במחירי קיץ צוננים – כל ההצגות והסיורים ב 35 שקלים בלבד. https://www.traintheater.co.il/he

כתובת: דרום גן פעמון הדרור, בצמוד לסקייטפארק, ירושלים

• 6.7 , שבת | בשעה 11:00 | ״לואיסה״ – איריס דומאני | לגילאי 4+ | לרכישת כרטיסים. בסטודיו קטן יוצרת אומנית אנימציה מחזה שלם מאוספיה הפצפונים! דרך העדשה המגדילה נגלה את סיפור המסע של לואיסה – ילדה שמחפשת להרגיש שייכת, להיות חלק ממקום רך ואוהב, ולמצוא חבר/ה.
• 13.7, שבת | בשעה 11:00 | ״ציפור הגשם – אגדת נייר״ – גליה לוי גראד | לגילאי 4+ | לרכישת כרטיסים. עפ"י סיפור עם אפריקאי – האגדה על הציפור ששירתה הביאה את הגשם, מוצגת בשפה תיאטרונית ייחודית, המשלבת את אמנויות האוריגאמי והסיפור.
• 20.7, שבת | בשעה 11:00 | ״טיול לילי״ – גוני פז ומיכל בן ענת | לגילאי 4+ | לרכישת כרטיסים. 'קטנה' מפחדת מהחושך, היא מתקשה להירדם ולחדרה מגיע אורח מפתיע. הצגה משעשעת על חלומות, פחדים וחיות אחרות
• 27.7, שבת | בשעה 11:00 | ״מסטיק״ – הצגה חדשה!  – מרים לופו-נובופלנסקי  | לגילאי 4+ | לרכישת כרטיסים. מסטיק – זה הדבר השנוא על מרים המורה!  היא מחליטה לקיים שיעור מיוחד – מדוע לא ללעוס! אך במהלך השיעור מסטיק אחד שובב מחליט להוציא אותה מדעתה. תיאטרון בובות פרוע ומצחיק, על מורה מסודרת, מסטיק שובב ועל מה שחשוב באמת.
• 29.7, שני | בשעה 17:00 | ״הוגו שלי״ – יהונתן בן חיים, אילה דנגור ורונית קנו | לגילאי  7+ | לרכישת כרטיסים. סבא הוגו מספר סיפור על הטוב הטמון בבני אדם. בובות מגולפות בעץ, צלליות, שירים וסיפור אנושי על אהבה ואומץ
• 29.7, שני | בשעה 18:30 | ״איפה גברת גבאי״ – סיור תיאטרלי | ג'ק שווילי ואבי כהן | לכל המשפחה | לרכישת כרטיסים. סיור בשכונת ימין משה, משחקים ושירים של פעם, וגברת גבאי אחת.
• 3.8, שבת | 11:00 | ״הסנדוויץ' הרעב״ – שי פרסיל וג'רמי רבון | לגילאי 4+ | לרכישת כרטיסים. אם סנדויץ׳ יכול להיות רעב אז גם מפלצת יכולה להתאהב, ואם האיש גר בבית, אז איפה הבית גר? תיאטרון בובות, ליצנות וחפצים

תיאטרוני סיפור לקטנטנים:

• 1.7, שני | בשעה 10:30 | תיאטרון סיפור עם מרים לופו-נובופלנסקי – ״צינורגולת״ | לרכישת כרטיסים. אחת גבוהה ואחת גנדרנית, אחת מתוקה ואחת ביישנית. אבל מי מי מי תטיל את ביצת הזהב?
• 8.7, שני | בשעה 16:30 | תיאטרון סיפור עם ענת גייגר – הנסיכה שלא צחקה | לרכישת כרטיסים. למה הנסיכה לא יודעת לצחוק? סיפור רציני על צחוק ושטות, מסופר עם בובות מגלילי טואלט.
• 15.7, שני | בשעה 16:30 | תיאטרון סיפור עם שני ויסמן – הדג שלא רצה להיות דג | לרכישת כרטיסים. דג קטן כל היום בכה. נמאס לו להיות דג.. חיש מהר בא הגל והדג הפך למשהו אחר. האם הוא עכשיו מרוצה? זאת בסיפור נגלה…
• 22.7, שני | בשעה 16:30 | תיאטרון סיפור עם גליה שומר – הנסיכה בננה והכדור הורוד | לרכישת כרטיסים. הנסיכה בננה עצובה. הכדור הוורוד שלה הלך לאיבוד ! היא יוצאת לחפש אותו ומוצאת כל מיני כדורים – אבל הכדור הוורוד שלה אינו שם. האם היא תמצא אותו? בואו לעזור!!

תיאטרון הקרון ממשיך לארח אתכם, תושבים מפונים מהצפון ומהדרום אשר שוהים בירושלים ולמשפחות המילואימניקים.יות –  להגיע אלינו להצגות, סדנאות, סיורים – וליהנות מרגעים יפים של תרבות לכל המשפחה בחינם! אנא בחרו את הפעילות המתאימה לכם, הירשמו בטופס המצורף וקבלו כרטיסים חינם! (מס המקומות מוגבל לכל הצגה, בתמיכת הקרן לירושלים במסגרת פרוייקט דאבל אימפקט) להרשמה

פסטיבל מנופים ירושלים – להאמין: 13-9 ביולי 2024

פסטיבל מנופים לשנת 2024, מבקש לחזק את הלב ולהחזיר לנו את התקווה והאמונה. אירוע הפתיחה של הפסטיבל ייערך על הר ציון, מקום הנושא איתו היסטוריה עתיקה ומשם ימשיך לחמישה ימים וערבים רצופים של מופעי מוזיקה, מחול, הצגות ושירת מקהלה, סיורי אמנות, תערוכות ופעילות לכל המשפחה ברחבי העיר ירושלים. השנה, פסטיבל מנופים "עולה לבמה" וברחבי העיר, בתוך הגלריות לאמנות, על הבמות הפתוחות והסגורות, יעלו מופעים להפיח בנו כוח ותקווה. בין המופעים החיים: "בליינד אורקסטרה" בהשתתפות יעל דקלבאום, אלון נוימן ואייל תלמודי, "אופנה במופע" של ישי ליסנר, מופע מחול של היוצרים יוסי ברג ועודד גרף, הקונסורט הקולי הירושלמי עם "קונצרט תפילת שלום", מקהלת גיא בין הינום ורבים נוספים.

פסטיבל מנופים לאמנות עכשווית בירושלים, נוסד לפני 16 שנה ביוזמת האמניות לי היא שולוב ורינת אדלשטיין ושותפים לו עשרות גלריות ומוסדות תרבות ומאות אמנים ויוצרים מתחומים שונים. רכישת כרטיסים באתר פסטיבל מנופים: www.manofim.org

• האירוע המרכזי בהר ציון: إرتياء Believe להאמין – יום שלישי 9.7.24, בשעה 18:30. בשעה 20:00 מופע של מקהלת גיא בן הינום בכנסיית הדורמיציון. בהר ציון שוכנים יחדיו מבנים קדושים ליהודים, לנוצרים ולמוסלמים, ומצויים בו מוסדות לימוד ודת, בתי קברות בתי אמנים ומוסדות חברתיים המגוללים את ההיסטוריה של ירושלים. תהילתו נקנתה לו בזכות בניין מיוחד שנמצא בליבו, בו שוכנות יחד אמונותיהן של שלוש הדתות המונותאיסטיות תחת קורת גג אחת. לפי האמונה היהודית בקומה הראשונה שוכן  קבר דוד המלך, לפי האמונה המוסלמית קברו של הנביא דאוד, ולפי האמונה הנוצרית, בקומה השנייה נמצא חדר הסעודה האחרונה. בשל הקהילות הרבות השוכנות בו להר ציון מרקם ייחודי של אמונות, טריטוריות ונרטיבים מקבילים על אותה פיסת אדמה. החיבור של אמנות למקום הנושא איתו מטענים היסטורים ודתיים רבים, שמקפל בתוכו את הגנום של האדמה עליה אנו חיים, מבקש להעלות את האפשרות לקיים צורות חיים מרובות, תוך כיבוד מנהגיהם ואמונתם של האחרים והאחרות, בין שהיא דתית ובין שהיא אזרחית, ולהוקיר את הסיפור ואת הזיכרון של כולם. התערוכה "להאמין" תוצג במספר מבנים ברחבי ההר: בכנסיית הדורמיציון, במרכז הבין-תרבותי לירושלים ובמבנה אבן מפואר ומסתורי המכונה "הבית ברחוב רוגל 4".  היא תוכננה להיפתח באוקטובר האחרון, עם פרוץ המלחמה והאסון שהתרחש ב 7 לאוקטובר נדחתה למועד הנוכחי ועודכנה בהתאם. אל מול הזוועות והכאב המצטברים מכל עבר נדמה כי השאלות בהן עסקה התערוכה במקור הפכו לרלוונטיות יותר ויותר. מה עלינו לעשות כעת כשכל כך הרבה כאב וזעם הצטברו? איך ניתן להמשיך לחיות על האדמה הזו שמכילה תרבויות מנוגדות ואמונות רבות כאשר כל אחת מהן דורשת את מקומה? הפרוייקט בתמיכת קרן החדשנות של הקרן לירושלים. אוצרת: רינת אדלשטיין. אמנים משתתפים: נירה פרג, ג'פרא אבו זולוף, פאתן אבו עלי, חניתה אילן, שוקי בורקובסקי, אילן ברקני, ניב גפני, רלי דה פריס, מנאר זועבי, ראפת חטאב, דלה טרביה, אורי זמיר, רועי כהן, אלה ליטביץ, יארא קאסם מחאג'נה, סאהר מיעארי, לילא עבד אלרזאק, דניאל קיצ'לס ונעמי יואלי, אסתר שניידר, תנועה ציבורית.

המערבל – תכנית המוסיקה של פסטיבל מנופים. ניהול אמנותי: איתמר ברנשטיין. השנה יערכו 3 מופעים של מוזיקה ברוח האמונה, שותפות גורל והרמוניה, ואת היכולת לצייר בדמיוננו את המחר של היום. מופעי הפסטיבל יתקיימו בבמה המרכזית על גג סדנאות האמנים בירושלים.

• "התמסרות" – ה"בליינד אורקסטרה" 11.7, יום חמישי – 21:00- מופע עמידה בהשתתפות: יעל דקלבאום, ג'ני פנקין, אלון נוימן, אייל תלמודי, דור לוין, יאיר "נאבי" בר-מעוז, נהדי לזר ודב "באלו" רוזן. עצימת עיניים מבחירה יכולה גם להיות כלי חזק במיוחד. זו הפעולה שסביבה נבנים ה"בליינד אורקסטרה", קונספט רגעי ומתגלגל שייסד המוזיקאי, דב "באלו" רוזן, ומאגד שלל מוזיקאים מחוננים שלערב אחד בוחרים להתמסר לעומקו של העיוורון. בפסטיבל שלנו מצטרפים למסע החד-פעמי שמונה כישרונות מוזיקליים ייחודיים – יעל דקלבאום, ג'ני פנקין, אלון נוימן, אייל תלמודי, דור לוין, יאיר "נאבי" בר-מעוז, נהדי  לזר ודב "באלו" רוזן. לאורך המופע המוזיקאים יאלתרו ויופעלו על ידי שרביט מנצחים לאורך מספר סשנים שיירקמו במקום ויומצאו על פי תכתיב הרגע. כאשר סביבם פזורים מגוון כלי נגינה.נגיעה בראש – מתחילים לשיר או מפסיקים. נגיעה ביד – מתחילים לנגן או מפסיקים. והדרך? מתהלכת תוך כדי נשימה. הקטעים מאולתרים ומתפתחים באופן אורגני ואסוציאטיבי, מול הקהל ולפעמים אף בהשתתפותו, ומתמלאים בהרפתקנות, גרוב, יצירתיות והומור. "בליינד אורקסטרה": דב באלו – תופים ומייסד הקונספט | יעל דקלבאום – שירה | אייל תלמודי – כלי נשיפה | ג'ני פנקין – שירה | אלון נוימן – תופים, ספוקן וורד, שירה  | יאיר ״נאבּי״ בר-מעוז – גיטרה ושירה | דור לוין – קלידים, בוזוקי, תופים | נהדי לזר – בס, קלידים. משך המופע: 90 דקות.
• "בשותף" בהשתתפות: אלה רונן, רות דולורס וייס ויהוא ירון 12.7, יום שישי – 19:00- מופע עמידה. בתקופה שמאופיינת בהרבה תחושות בלבול. אחרי שמוסדות, מוסכמות ומבנים רבים התמוטטו על כולנו, נדמה כי יש  בנו צורך לשוב חזרה אל הבסיס. מה מקור הצורך האנושי במוזיקה? איך אפשר לחזור לחוות אותה באופן ראשוני וישיר יותר? כשנולדנו, הפקנו צלילים והאזנו להם. לא הייתה הפרדה בין האמן לקהל, כולנו יצרנו, ולשם אנחנו רוצים לחזור, גם אם לערב אחד. להיות ביחד. בשותף. רות דולורס וייס, יהוא ירון ואלה רונן, שלושה כותבי שירים, מציעים מפגש שהוא יצור חדש – הכלאה בין הופעה, סדנה וחזרה פתוחה; הופעה חשופה. שבה כולם יושבים ביחד כאנשים, ללא הפרדה, ויוצרים מוזיקה ביחד. אם בשירה, באלמנט ריתמי, או בכל אופן אחר, האמנים יבצעו יחד איתכן ואיתכם שירים של שלושתם, וגם שירים שאוהבים במיוחד, תוך כדי תזכורת תמידית להשאיר מקום גם לשיחה, לרגש ולבלתי הצפוי. "בשותף"- אלה רונן – שירה | רות דולורס וייס – פסנתר ושירה | יהוא ירון – בס ושירה. משך המופע: 90 דקות
• "תמונות בתערוכה" – 13.7, יום שבת – 21:00 – מופע ישיבה.  מארח את : מאיה בלזיצמן, דניאלה תורג'מן, רבל סאן וטולה בן ארי SHALOS . בעוד למילים יש הכוח להעביר מסר מדויק ונוקב, למוזיקה דווקא יש יכולת להחזיק מסרים מרובים בעת ובעונה אחת, להחזיק מורכבות מופלאה, ולשלוח כל אחד מאיתנו למקום אחר לגמרי. במופע הסוגר את, להקת הג'אז הבינלאומית Shalosh תחבור למוזיקאים הציוריים – מאיה בלזיצמן, דניאלה תורג'מן, רבל סאן וטולה בן ארי, ויחד איתם נצא למסע בין תמונות שספק עוד לא נבראו וספק כבר טבועות דורות שלמים בתוך תודעתנו הקולקטיבית. במהלך הערב ננוע בין מחוזות האלתור האבסטרקטיים לשירים שנבחרו לעטר אותו במיוחד, וינסו להוליך אותנו בתוך התערוכה שבדמיוננו הפועם. "תמונות בתערוכה"- להקת הג'אז הבינלאומית – Shalosh : גדי שטרן – פסנתר | דויד מיכאלי – קונטרבס | מתן אסייג – תופים. אורחים: מאיה בלזיצמן – צ'לו ושירה | דניאלה תורג'מן – שירה | טולה בן ארי – שירה | רבל סאן – ראפ.
  משך המופע: 90 ד'

כל המופעים יתקיימו בבמה המרכזית על הגג של סדנאות האמנים בירושלים. בואו בהתמסרות ומוכנוּת – להקשיב, להשתתף ובעיקר להיפתח.

אלמנטים – מופעי במה פוגשים תערוכה

אלמנטים –  סדרת מופעי מחול , מוזיקה ושירה יעלו על במות בתוך גלריות לאמנות ברחבי העיר ירושלים. סדרת המופעים של פסטיבל מנופים נוצרה ברוח של תקווה ואמונה בכוחנו להתחבר ולשתף פעולה למען עתיד טוב יותר.

• "שהשמיים יחברו" – שיראל הורוויץ ומיה שרבני / גלריה סטודיו משלך. יום רביעי, 10.7,  בשעה  18:00. שיראל הורוויץ ומיה שרבני יציגו בגלריה חדר משלך  מופע שמשתף את הקהל בחברות שלהן, ואת הפוטנציאל בקשר בין-אישי קרוב.  במהלך המופע יצטברו יצירות בדו ותלת ממד, ולצידן האמניות יחקרו, יַחלקו ויספרו סיפורים אישיים על חברות, יצירה והשראה הדדית. עבורן, אלו מהוות את האפשרות לכוח ולאמונה. משך המופע : 60 דק'.
• "שדות" – גיא שרף / גינת בית טיכו. יום רביעי, 10.7, בשעה 19:00. בגינה בבית טיכו הוצבו כלי נגינה שבנה גיא שרף. הכלים שולחים צלילים לאוויר, ככלים קדומים של תקשורת והעברת מסרים למרחק. רשף ומוזיקאים נוספים  יעלו מופע אילתור שיעיר את גינת בית טיכו לחיים. אינטראקציה מוזיקלית ספונטנית, מרחב של הקשבה ונגינה משותפת. באמצעות הכלים הניצבים בלב הגינה נוצר פסקול סרטה של טליה הופמן", מעשה ידי אדם, המוצג בגלריה בית טיכו.  הסרט עוקב אחר המערכת האקולוגית של יער יתיר כמטפורה לקיום של ישראל ממזרח לים התיכון ומעלה שאלות הנוגעות לשייכות. המופע, הסרט והתערוכה מעוררים תהיות על האמונות שלנו ביחס לאדמה, נוף וטבע. המופע נוצר בתמיכת מוזיאון ישראל והמחלקה לאמנות פלסטית בעיריית ירושלים
• "לחישות לנשמה" – יוספה זאוש / סדנת ההדפס. יום רביעי, 10.7, בשעה 20:00. "לחישות לנשמה" הוא מופע קול מדיטטיבי, המשלב שירי ערש מרחבי העולם יחד עם שירים מרגיעים ומלטפים מהמקורות היהודיים. המופע מוביל את המאזינ.ה להרפיה, וזו מובילה לחוויה מרפאת ומשחררת, יוצרת חיבור ללב ולנשמה ומאפשרת מנוחה ורוגע. במהלך ההופעה הקהל שוכב על מזרנים ומחצלות, לחוויה מיטבית של הרפיה.
• יוספה זאוש, אמנית קול, מציגה מופע של שירי ערש מרחבי העולם יחד עם שירים מרגיעים ומלטפים מהמקורות היהודיים.  המופע מוביל את המאזינ.ה להרפיה, לחיבור ללב ולנשמה ומאפשרת מנוחה ורוגע. במהלך ההופעה הקהל שוכב על מזרנים ומחצלות, לחוויה מיטבית של ריפוי ושחרור. משך המופע: 40 דק'
• "בלילה אני כולם" – שקד מוכיח / עליית הגג בבית הנסן יום חמישי, 11.7, בשעה 19:00. מופע מחול בביצוע  קאסט המורכב מאנשים עם זהויות שונות – מגוון של גילאים, מגדרים, עדות ותרבוית . במחווה למשותף ולמחבר בין כולם. המופע מגלה את המימדים העמוקים המשותפים, ללא צורך בהתאמות  וללא צורך להידמות , באמצעות תנועה משותפת. כוריאוגרפיה: שקד מוכיח/ תלבושות: קים טייטבלאום /תאורה: רותם אלרואי/ מוזיקה: יונתן קורן. משתתפים: עומר עוזיאל, גיא-תמר לוי, וונינה לו, סמרת היילו, אלה קידר-גרינברג. משך המופע: כ-30 דק'
• "בין שירה למחול" – מעין ליבמן שרון/ גלריה כורש. יום חמישי, 11.7, בשעה 20:00. המופע מפגיש בין מחול לשירה מדוברת בחלל התערוכה "בין נשיקה לאגרוף". במרחב שבין המילה המדוברת בשירה, היצירה החזותית בתערוכה  והגוף הרוקד, ייווצר דיאלוג על יחסים, אינטימיות ופרידות. כוריאוגרפיה: מעין ליבמן-שרון/ שירה מדוברת: תכלת זוהר/ רקדנית יוצרת: יוליה מז'צקיה. משך המופע: כ-20 דק'
• "בגדים מפחידים מירושלים" – ישי ליסנר / גלריה מרי יום חמישי, 11.7, בשעה 21:00. על מדרגות גלריה מרי, ולצלילי פס קול של נגן רחוב ירושלמי ותיק, תתקיים תצוגת אופנה פרפורמטיבית של המעצב ישי ליסנר אשר תצא מפאתי הגלריה לרחבת המדרגות ותיאסף בחצר הפנימית. הדוגמנים והדוגמניות יתלבשו בבגדים שעיצב ליסנר תוך כדי הליכה על המסלול, עד שיגיעו לסופו לבושים בדמות אחרת, המאפיינת את העיר ירושלים. ליסנר עוסק במרחב הירושלמי דרך הבגדים שהוא יוצר, אותם הוא מציג במרחבים עירוניים איקוניים של ירושלים. הבחירה ליצור בירושלים, והאמונה בכוח היצירתי שלה, נמצאות בבסיסו של המופע. משך המופע: כ-30 דק'
• "נוסטלגיה, דה-קונסטרוקציה ומוזיקת פופ" – זוהר שפיר/ סדנאות האמנים טדי
• יום שישי, 12.7, בשעה 12:00. מופע מוזיקה ושירה העוסק בפירוק והרכבה מחדש של מבנים המאפיינים מוזיקת פופ, ויחקור את המבע הקולי באמצעות טקסטים מקוריים. שירה: זוהר שפיר/ בס: שחר יהלום/ תופים: אביב עזרא. משך המופע: כ-40 דק'
• "אופק" – יונתן עומר מזרחי ואביטל גבע/ סדנאות האמנים יום שישי, 12.7, בשעה 13:00. "אופק" – מיצג באמצעות ציור וטקסט המעלה שאלות על מסורת ועל אפשרות לחזון משותף. בתערוכת יחיד ÆFFEKTA DEFEKTA בגלריה סדנאות האמנים, מציג יונתן עומר מזרחי, אמן וקולנוען, טרילוגיית סרטים שיצר בחממות גידול שונות, אחת מהן היא החממה של אביטל גבע בעין שמר. אביטל גבע הוא אמן מושגי, מחנך ומייסד החממה האקולוגית עין שמר, המופיעה בתערוכה. גבע ייצג את ישראל עם עבודת החממה בביתן הישראלי בבינאלה לאמנות בוונציה בשנת 1993. משך המופע: 30 דק'
• "4 פנטזיות וקוף" – יוסי ברג ועודד גרף / מוסך דוידוב, האומן 26 יום שישי, 12.7, 15:00. הפקת מקור של מרכז מחול שלם בירושלים, , המשלב תנועה, טקסט, עבודה ווקאלית ומחקר. המופע ""4 פנטזיות וקוף" מציג טיול לילי בו ניפגשים עולמות המציאות והפנטזיה וצוללים יחד אל התת מודע. היצירה בהשראת ספרו המיתולוגי של פיטר ברוק “החלל הריק”, בו הוא משרטט את תפקידי החוויה התיאטרלית ונחיצותה לנפש הבודדה. כוריאוגרפיה: יוסי ברג ועודד גרף /מופיעים, יוצרים: זיו בשור, עמית זרצקי, עודד גרף, תמר קיש / תלבושות: אילנית שמיע/  תאורה: יואב בראל. המופע בתמיכת מועצת הפיס לתרבות ואמנות, קרן רבינוביץ, עיריית תל אביב, משרד התרבות והספורט. משך המופע: 40 דק'
• "קונצרט תפילת שלום" – הקונסורט הקולי הירושלמי/ בית האמנים ירושלים יום שבת, 13.7,  14:00. הקונסורט הקולי הירושלמי הוא אנסמבל המונה כ-12 זמרים, ומתמקד בביצוע מוסיקה עתיקה. הקונסורט הוקם במטרה להעשיר את הנוף המקהלתי בארץ ולהביא לקדמת הבמה מוסיקה מתקופת הבארוק והרנסנס, והוא האנסמבל הווקאלי היחידי בארץ המוקדש לביצוע הרפרטואר של התקופה. הקונצרט תפילת שלום הוא תפילה והלל בשפות שונות, בהשראת ליטורגיה יהודית ונוצרית. המזמורים יחזרו למלא את תפקידם המקורי ככלים לפתיחת הלב ולקיום דיאלוג עם אלוהים, באמונה ובתקווה לחיים ולשלום, כפי שעשו מאז ימי קדם ועד ימינו. משך המופע: 30 דק'
• טיול בשמיים – סדנאות ופעילות במועדון הילדים החדש של פסטיבל מנופים. 10-13/7 גג סדנאות האמנים בתלפיות. הגג החדש של סדנאות האמנים הוא מרחב קסום ליצירה ולפעולה. כשתביטו לצדדים, תיפרש בפניכם תמונה פנורמית של העיר. כשתסתכלו למעלה, הרוח תלטף והשמיים יחייכו, ובגובה העיניים תפגשו ילדים וילדות ואינספור מראות יפים שימלאו את הלב. הצטרפו אלינו למסע התבוננות ויצירה שבמהלכו נשאל שאלות, נחקור, ניצור ונפתור תעלומות: נטייל בין תחנות יצירה ומרחבי רביצה נעימים, ניצור בסדנאות אמנות שונות ונפתור דף חקר משפחתי.
• תצפית: סדנה לקליטת קרני שמש יום חמישי, 11 ביולי, 16:30–18:30. איפה אני? מה מייחד את המיקום המדויק שלי? מה אפשר לראות מלמעלה? איך השמש משפיעה עליי ועל הסביבה? בסדנה נעבוד עם נייר מיוחד שרגיש לאור (ציאנוטייפ).
• שמיים: סדנה לחלימת עננים יום שישי, 12 ביולי, 12:00–14:00 מתי בפעם האחרונה שכבת על הגב להתבונן בשמיים? לעננים יש הרבה צורות ושמות. בעזרת דמיון מודרך נפליג ונצייר חלומות ועננים חמקמקים.
• קו האופק: סדנה לפיסול בקו יום שבת, 13 ביולי, 11:00–13:00 הסתכלת פעם קדימה רחוק-רחוק? אל המקום שבו השמיים פוגשים את הארץ? בעזרת חוט ברזל נפסל את המקום שבו הבניינים פוגשים את השמיים, את קו האופק.
• דף חקר להורים ולילדים.ות: תיעוד הרפתקאות ותעלומות – כיצד האור נשבר? ממה מורכבת הקשת? איך אפשר ליצור אש בעזרת קרני השמש? אילו צמחים עמידים במיוחד? ומי הם היצורים הקטנים שמתחבאים בכל מקום? יחד נצא למשימות חקר ונתעד אותן ברישום ובפיסול.

מנופים טורס: תוכנית הסיורים המודרכים בפסטיבל – במסגרת מנופים טורס נבקר בתערוכות המגוונות שיש לירושלים להציע, נפגוש  אמנים ואוצרים, ואת האמנות במרחבים הציבורים בעיר. הסיורים מחולקים לפי האיזורים השונים בעיר, ומודרכים על ידי דורי בן אלון, חוקרת אמנות עכשווית ומדריכת סיורי אמנות.

• מגרש הרוסים – יום חמישי, 10.7.24 בשעה 17:00: את הסיור הראשון של הפסטיבל נתחיל בבית טיכו ההיסטורי, שם נשמע את סיפורו של המבנה ואת סיפורה של מי שהוא קרוי על שמה – הציירת אנה טיכו, ולאחר מכן ניכנס לביקור בתערוכה "אסופת אור", תערוכת אמנות עכשווית המציגה עבודות המייחסות לאוסף הצילום במוזיאון ישראל. משם נמשיך לגלריה עזריאלי במכללת הדסה, לצפייה בתערוכה "אדמה חרוכה"  המתייחסת לאירועי המלחמה,  ולקראת סיום נצא לעבר סדנת ההדפס המציינת 50 שנות פעילות ומציגה תערוכה חגיגית במיוחד עם עשרות אמנים ישראלים מובילים .
• אזור שוק מחנה יהודה – יום שישי, 12.7, בשעה 10:00 בבוקר: הסיור השני של הפסטיבל יתחיל בבית האמנים של ירושלים. נשמע על המבנה שהיה חלק ממתחם בצלאל ההיסטורי, נבקר בתערוכה הקבוצתית "שורש רע," משם נמשיך לרחוב אגריפס, לביקור בשתי גלריות שיתופיות הממוקמות באותו הבניין: בגלריה מרי נראה את תערוכת היחיד של רינה עזרוני "חליפת הלא מודע" , ואת האמן עודד זידל בתערוכתו  "זעירים"  , את הסיור נסיים עם התערוכה "נשים יהודיות: עולם של מסורת ושינוי" של האמנית ג'ואן רות' שמוצגת בגלריית הרחוב "קופסה שחורה", סמוך לכיכר הדוידקה.
• סיור 3 – סדנאות האמנים – יום שישי: בסיור האחרון נבקר בסדנאות האמנים בתלפיות. נפתח את הסיור בהיכרות עם סדנאות האמנים בירושלים, ונמשיך למפגש עם האמן  דן דן בשי בתערוכתו "הזמנה לשבת" . לאחר מכן נבקר  בסטודיו של מטע מוזס, שאצרה את תערוכתו של בשי והיא גם אמנית יוצרת בעצמה. נשוחח איתה על תהליכי היצירה שלה ועל המפגש בין אמנות לאוצרות. נחתום את הסיור עם ביקור בתערוכתו של האמן יונתן עומר מזרחי המציגה טרילוגיית וידאו העוסקת בחממות, ונבחן את הקשר בין חממות אקולוגיות לחממות שמבקשות להצמיח אמנים יוצרים.

לתוכנית המלאה ולהרשמה לאירועים השונים: www.manofim.org

פסטיבל הפרינג' הבינלאומי ה-14 בבאר שבע יוצא לדרך

אירוע התרבות הרב-תחומי הבינלאומי לכל המשפחה יתקיים במשך חמישה ימים בעיר העתיקה באר שבע – ויכלול הפקות מקור חדשות שיוצגו לראשונה, הצגות ילדים, הופעות מוזיקה, מופעי מחול והצגות פרינג' מהארץ ומהעולם בכיכובם של אמנים מובילים וביניהם:

אסף אמדורסקי, שלומי שבן, יעל קראוס, קובי אוז, רוני שינקמן, אייל שכטר, יונתן רזאל, ג'ימבו ג'יי, אנסמבל "ציפורלה", להקת המחול "פרסקו" ועוד רבים

במהלך ימי הפסטיבל ניתן להישאר ללון במלונות בעיר העתיקה וברחבי העיר ולהנות ממגוון בילויים ואטרקציות שיש לבאר שבע להציע – פרטים נוספים >> https://visitbr7.co.il/

ראשון עד חמישי, 14 – 18 ביולי | פרינג' באר שבע – תיאטרון פורץ דרך | העיר העתיקה באר שבע

פסטיבל הפרינג' המוערך של בירת הנגב חוזר זו השנה ה-14 ברציפות: תיאטרון הפרינג' באר שבע יקיים את האירוע הייחודי במתחם העיר העתיקה בסימן "החיים כמערכת יחסים". פסטיבל הפרינג' הבינלאומי – IFF – INTERNATIONAL FRINGE FESTIVAL, יתארך ביחס לשנים קודמות ויתקיים במשך חמישה ימים – מראשון עד חמישי, 14 – 18 ביולי. בפסטיבל יוצגו מופעי INDOOR, ובהם עשרות הצגות ומופעים חוצי קהלים ומגזרים לכל המשפחה שיעלו במגוון במות.

בניגוד לשנים קודמות, עקב המצב הביטחוני, לא יתקיים השנה פסטיבל רחוב אלא מופעים במתכונת שונה. בהתאם לנושא הפסטיבל על החיים כמערכות יחסים, כל המופעים יגעו בנושא במובנו הרחב. בין השאר יעלו שתי הצגות בבכורה, "cafe ole" – שיתוף פעולה ייחודי ספרדי-צרפתי המשלב בין פלמנקו ותיאטרון חפצים ונוגע במערכת יחסים בין שתי נשים המתמודדות עם החיים, ו"ארוחת פרידה" – המחזה הצרפתי המצליח, הפקת המקור של אנסמבל עיט, להקת הבית של תיאטרון הפרינג'.

עוד תעלה הצגת בכורה לילדים בשם "השיא של סבא ששי" העוסקת במערכת היחסים של סבא עם נכדתו, ששואפים לשבור ביחד שיא גינס. לצדה יוצגו בפסטיבל מופעים לכל המשפחה כמו "Vento show", מופע אינטראקטיבי פורץ דרך בנושא ההתחממות הגלובאלית, "כראמל 2 ותעלומת הילד ויש" מבית היוצר של תיאטרון אורנה פורת ו"היפה והחיה", הצגת המופת של תיאטרון אורנה פורת בשיתוף להקת המחול "פרסקו".

גם השנה הוחלט לתת במה בפסטיבל ליוצרים מתחום המוסיקה, תוך דגש על מערכות יחסים. בין המופעים: "אלה הם בנאי" – גברי בנאי (הגשש החיוור) ושני בניו אורי ובועז במופע בידור מוזיקלי; מופע "התחנה הישנה" בו בהשראת הלהיט של להקת "טיפקס" מספר קובי אוז על תחנות חייו; ומופעים נוספים של יונתן רזאל; ג'ימבו ג'יי; שלומי שבן, אסף אמדורסקי ויעל קראוס שרים "החלונות הגבוהים"; מופע הבידור החדש "קלאסה" של אנסמבל "ציפורלה" ועוד.

בפסטיבל יתקיימו אירועים נוספים בהשתתפות אמנים רבים. בין היתר תערך ההצגה "שיחות על אהבה" מבית אנסמבל "אספמיה", המבוססת על יצירתו של הסופר אלכס אפשטיין ובהשתתפות דליה שימקו, אייל שכטר ושי בן יעקב שבונים עולם בימתי המבוסס על סיפוריו הקצרים ומלאי ההומור של אפשטיין. עוד יתקיים מפגש ספרות שבויים במיוחד עבור הפסטיבל עם הסופרת, יזמית והמרצה רוני שינקמן.

ראש עיריית באר שבע, רוביק דנילוביץ': "אני רוצה לברך את תיאטרון הפרינג', לרגל הפסטיבל ה-14 במספר בבאר שבע. השנה בצל המלחמה הפסטיבל יתקיים בצורה טיפה שונה, מותאמת למציאות הלא פשוטה בה אנו חיים בחודשים האחרונים. דווקא במציאות המורכבת, יש חשיבות רבה לתמוך ולסייע לעולם התרבות להתגאות ביצירה המקומית. אני רוצה להודות לאפרת וליואב, ולכל הצוות המוכשר של הפרינג', כמו גם לאורחים של הפסטיבל, לכל האומנים והאומניות ולכל השותפים שבזכותם הפסטיבל נערך גם השנה. בתפילה שנדע כולנו ימים טובים יותר".

מנכ"לית תיאטרון הפרינג', אפרת זיו אספיס: "כמו בכל שנה, תיאטרון הפרינג' באר שבע יתכנס בחודש יולי הקרוב לשבוע של פסטיבל פרינג' בינלאומי גדוש בתוכן אמנותי – תיאטרלי. בניגוד לשנים קודמות, בהן הפסטיבל חולק למופעי פנים ומופעי חוץ הכוללים פסטיבל רחוב ססגוני, השנה בחרנו להתכנס לאירועי INDOOR מתוך מחשבה על התקופה המורכבת בה אנו נמצאים. בכדי להעשיר את תוכן הפסטיבל, שיתפנו פעולה עם שלל מוקדי תרבות בעיר באר שבע, ויחד יצרנו פסטיבל חוצה גילאים ומגזרים אשר מנגיש לצופים תוכן איכותי וייחודי המשלב תיאטרון, מוסיקה, ספרות ועוד. בהזדמנות זו, אני רוצה לייחל לחזרתם של החטופים, ולנחם את המשפחות השכולות על אובדן בניהם ובנותיהן. בברכת, ימים שקטים ושלווים".

המנהל האמנותי של תיאטרון הפרינג' והפסטיבל, יואב מיכאלי: "בתקופה מורכבת זו, בה אנו נושאים עיננו למלחמה המתרחשת בגבולות הארץ, מצאנו את עצמנו מחפשים נחמה בטוב ובמוכר – עולם התיאטרון. הפסטיבל שלנו, אשר מתקיים זו השנה ה-14 בעיר העתיקה באר שבע, הוא הטוב והמוכר שלנו. הוא משאיר אותנו מחוברים לנפש שלנו, למשפחה שלנו ולחברים שלנו, ולרגעים ספורים מנתק אותנו מהמציאות הכואבת. לפיכך, בחרנו כי הפסטיבל יהיה בנושא – החיים כמערכות יחסים. מתוך שאיפה להדגיש את הצורך בחיבוק חם ואוהב מהסובבים אותנו ומהמדינה שלנו. כולי תקווה שהחטופים יחזרו הביתה בשלום, ויחד נוכל לחזור לימים יפים".

על תיאטרון הפרינג' באר שבע והפסטיבל:

תיאטרון הפרינג' כשמו כן הוא: תיאטרון שוליים. השוליים הם אותו מקום שלא תמיד עולה לתודעה באופן מיידי. השוליים הם רחבים ופרינג' זו הגדרה רחבה, כשכל אמנויות הבמה נכללות בתוכה. תיאטרון הפרינג' מאתגר את המוסכמות, מטשטש ומרחיב את הגבולות כל הזמן ומהווה במה לניסויים וחיפושים בימתיים. תיאטרון הפרינג' הוא מקום בו יוצרים יכולים להתנסות בלי לחץ וללא מגבלות, במטרה לפתח את השפה הייחודית להם. זה המקום לניסויים. לחדשנות. לפרוץ גבולות בנושאים, בצורה ובאופן ההגשה של התכנים על הבמה.

פסטיבל הפרינג' הבינלאומי באר שבע הוא פסטיבל יוקרתי ואיכותי, המעניק פלטפורמה ייחודית נחשבת לאמנים עצמאיים מתחומים שונים ומביא אל העיר ואל הפריפריה את מיטב מופעי הפרינג' מרחבי העולם. הפסטיבל התקבל בשנת 2017 לאיגוד ה-EFFE (איגוד הפסטיבלים של האיחוד האירופי) וקיבל ציון לשבח כפסטיבל יוצא דופן.

במהלך ימי הפסטיבל ניתן להישאר ללון במלונות בעיר העתיקה וברחבי העיר ולהנות ממגוון בילויים ואטרקציות שיש לבאר שבע להציע ובהן מסעדות, ברים, סיורים, סדנאות, מרכזי מבקרים ועוד. פרטים נוספים באתר תיירות באר שבע >> https://visitbr7.co.il/

ראשון עד חמישי, 14 – 18 ביולי | פרינג' באר שבע – תיאטרון פורץ דרך | העיר העתיקה באר שבע

פרטים נוספים באתר התיאטרון >> https://www.thefringe.co.il/?CategoryID=404

פירוט האירועים:

• שיחות על אהבות (ועל אי הבנות אחרות): קברט ספרותי – מופע מוזיקלי המבוסס על יצירתו הייחודית של הסופר אלכס אפשטיין. השחקנית-יוצרת דליה שימקו ("נועה בת 17", "בת ים ניו יורק"), השחקן-מוזיקאי וסולן "אבטיפוס" אייל שכטר והמוזיקאי שי בן יעקב בונים עולם בימתי עשיר מסיפוריו הקצרצרים מלאי ההומור, העצב ובעיקר רומנטיקה. הטקסט הרענן והפחות מוכר נעטף בשירים ידועים מרפרטואר השאנסונים הישראלי והעולמי, בביצוע מקורי מרגש ומנחם. מתי: יום ראשון 14 ביולי בשעה 20:30. איפה: אולם תיאטרון הפרינג'. לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים: https://www.thefringe.co.il/?CategoryID=404&ArticleID=418
• שירה יהודית ישראלית עם יונתן רזאל: המוזיקאי והיוצר המוערך יופיע בליווי אנסמבל תרשיש באר שבע בניצוחו של ליאור בוקר. מתי: יום ראשון 14 ביולי בשעה 20:30. איפה: אולם תמוז
• היפה והחיה: מופע תיאטרון מחול לגילאי 5 – 10, בשיתוף להקת המחול "פרסקו" ובהשתתפות שחקנים, רקדנים ווידאו-ארט ייחודי. האגדה הנודעת והאהובה בעיבוד מקורי, מרהיב ושובה לב על כוחם של חברות אמת, יופי פנימי וטוב לב ועל השיעור החשוב של "אל תסתכל בקנקן, אלא במה שיש בו". בל, נערה יפה וטובת לב, יוצאת לחפש ורד קסום שיציל את בית משפחתה. באורח פלא היא מגיעה אל הארמון המכושף ולתדהמתה פוגש בייצור החייתי. האם בל תיבהל ותברח? האם תצליח לראות אל תוך ליבו של החיה למרות מראהו החיצוני? האם הנסיך החייתי ילמד ממנה מהם חמלה וטוב לב? והאם הכישוף יוסר? מתי: יום שלישי 16 ביולי בשעה 17:30. איפה: אולם תמוז. לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים: https://www.thefringe.co.il/?CategoryID=404&ArticleID=396
• בכניסה חופשית: השיא של סבא ששי: מופע לגילאי 4 – 8. לששי סבא של ליה יש חלום ילדות אחד – לשבור שיא עולמי ולהיכנס לספר השיאים של גינס.האם לבסוף הצליח ואיזה שיא שבר? הצגה מצחיקה ומרגשת על היכולת שלנו לשבור את השיא של עצמנו בכל פעם מחדש. מתי: יום שלישי 16 ביולי בשעה 18:30. איפה: מתחם הקטר. כניסה חופשית
• עולים לבמה: מופעי רחוב מטעם תיאטרון באר-שבע ומרכז מצוינות גודמן בית הספר למשחק בנגב. מתי: יום שלישי 16 ביולי בשעה 17:30 ו- 19:30 . איפה: מתחם הקטר. כניסה חופשית
• "café olé"- מופע בינלאומי: מפגש בין תיאטרון חפצים לפלמנקו, בין פרפורמנס לתיאטרון חזותי ובין אישה לאישה. סדרה של דואטים וקטעי סולו של ענבל יומטוביאן ואדוה ירמיהו – אמניות, חברות, אמהות וקולגות. שתיהן מחפשות את האיזון שמופר על ידי הרעש המתמיד של היום יום. היצירה בנויה מכוריאוגרפיות קצרות המבוססות על טקסי שתייה ועוקב אחר סדר היום דרך ההפסקות שבו, רגעי העצירה המלווים במשקה. מתי: יום שלישי 16 ביולי בשעה 20:00. איפה: תיאטרון הפרינג'. לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים: https://www.thefringe.co.il/?CategoryID=404&ArticleID=415
• Vento show: מופע פורץ דרך לכל המשפחה (מגיל 4 ומעלה) – בשעה שכדור הארץ מאוים על ידי ההתחממות הגלובלית, צריכה מוגברת ופסולת העומדים לכלותו, מגיע ונטו, האיש הנכון בזמן הנכון.  ונטו סוחף עימו את הקהל למסע קסום, בסיוע עשרות מאווררים ומפוחים ומאות יריעות ושקיות פלסטיק משומשות שנגזרו, נתפרו והודבקו ידנית לכדי דמויות ויצורים מרהיבים. על הבמה שילוב של מוזיקה, תנועה, אפקטים מיוחדים והרבה דמיון ורוח, החוברים לכדי יצירת אמנות ויזואלית מהפנטת ופורצת דרך. מתי: יום רביעי 17 ביולי בשעה 17:30. איפה: אולם תמוז. לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים: https://www.thefringe.co.il/?CategoryID=404&ArticleID=393
• מפגש ספרות – רוני שינקמן: רוני שינקמן, סופרת מוכשרת, יזמית בתחום הזוגיות, מרצה, מאמנת אישית וכוכבת רשת פופולארית, מגיעה לאירוע ייחודי שבו שחקנים יציגו קטעים מתוך ספרה רב המכר "חלקים של אהבה". זוהי הזדמנות לחוות את סיפוריה המרגשים דרך משחק תיאטרלי וגם לשמוע ישירות מהסופרת על האתגרים והתובנות מאחורי כתיבתו, במסגרת ראיון עם העיתונאית ליאור אוחנה שבשילוב פעיל מצד הקהל יעורר שיח מעניין ומעמיק על אהבה בימינו. מתי: יום רביעי 17 ביולי בשעה 20:00. איפה: אולם תיאטרון הפרינג'. לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים: https://www.thefringe.co.il/?CategoryID=404&ArticleID=401
• אסף אמדורסקי, שלומי שבן ויעל קראוס שרים "החלונות הגבוהים": המופע המושקע לוקח את הצליל המוכר והאהוב כל כך של "החלונות הגבוהים", ההרכב המיתולוגי בכיכובם של אריק איינשטיין, ג'וזי קראוס ושמוליק קראוס ומביא אותו אל 2024. אסף אמדורסקי ושלומי שבן, מהמוזיקאים המקוריים והמרתקים הפועלים כיום, נכנסים למנהרת הזמן ולערב אחד מחזירים את האלבום האהוב והקלאסי אל הבמה, חי ובועט. אל השניים תחבור יעל קראוס, האחיינית של שמוליק, עם קולה החד פעמי ותוף המרים המקורי של ג׳וזי כץ. המופע ללא מקומות מסומנים. מתי: יום רביעי 17 ביולי בשעה 21:00. איפה: מיוזיק סיטי. מחיר מיוחד לאנשי כוחות הביטחון, מפונים, גמלאים וסטודנטים. לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים: https://www.thefringe.co.il/?CategoryID=404&ArticleID=392
• קובי אוז במופע התחנה הישנה: בהשראת הלהיט האהוב של להקתו "טיפקס", קובי אוז לוקח את הקהל למסע מוסיקלי נוסטלגי ומאיר עיניים, משובץ בלהיטיו מכל התקופות. הערב יכלול כיתת אמן מעמיקה ורגעים מצחיקים, שובבים ומופלאים של פיוט טוניסאי, נגיעות שירי קרליבך, הגות בהשפעת הרב מנחם פרומן והמון המון מסרים מכבדים ומאחדים במסגרת מפגש מעורר מחשבה, יהודי-ישראלי-חברתי, מרגש ומלא הומור. המופע ללא מקומות מסומנים. מתי: יום רביעי 17 ביולי בשעה 20:30 איפה: מתחם הקטר. לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים: https://www.thefringe.co.il/?CategoryID=404&ArticleID=419
• iogi (יוגב גלוסמן): לאחר שנים של נגינה לצד אמנים ישראליים ובינלאומיים, יוגי יבצע במופע החדש מתוך אלבומו החדש בעברית לצד שירים מאלבומיו הקודמים בעברית ואנגלית. מופע עמידה. מתי: יום רביעי 17 ביולי בשעה 21:30. איפה: החלוץ 33. לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים: https://www.halutz.co.il/iogi-3/
• ג'ימבו ג'יי: ערב מקפיץ עם הראפר והשחקן פורץ הדרך עומר ברון, שעוסק גם כמחזאי בתיאטרון האינקובטור, מופיע בערבי פואטרי סלאם ומוכר לכולנו תחת שם הבמה ג'ימבו ג'יי. מופע עמידה. מתי: יום חמישי 18 ביולי בשעה 21:30. מיקום: החלוץ 33. לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים: https://www.halutz.co.il/%d7%92%d7%99%d7%9e%d7%91%d7%95-%d7%92%d7%99%d7%99-4/
• כראמל 2 ותעלומת הילד ויש: קומדיית הרפתקאות מוזיקלית לילדים (גילאי 6 – 12). אנו שבים אל חתול הקסם האהוב כראמל ולעוד הרפתקה בטירת ג'רום, כשהפעם מגיע לטירה האחיין של מילה, הילד ויש. יחד איתו מסתבכים כראמל והילדים בתכנית הנקמה שרוקמת גברת בלום יחד עם ססיליה טולין ושותפה החדשה לפשע אודיל, בתו של שודד הים הנורא. מתח ומסתורין, חברות חדשה ומרגשת, הומור, שירים, ריקודים ועוד הרבה הפתעות. מתי: יום חמישי 18 ביולי בשעה 17:30. איפה: אולם תמוז – בית ליצירה מוזיקלית – באר שבע. לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים: https://www.thefringe.co.il/?CategoryID=404&ArticleID=397
• ארוחת פרידה – הפקת מקור: קומדיית מצבים שנונה על חברות וזוגיות, שנוצרה כעיבוד ללהיט הענק "שם פרטי" שכתבו המחזאים מתיה דלאפורט ואלכסנדר דה לה פאטאלייר. מה עושים בני זוג נשואים ובורגנים מן המניין, לאחר שמגלים שרוב ערביהם הפנויים מוקדשים לבילויים משמימים כמו חתונות, פרמיירות, לוויות וחגיגות בר מצווה, עם ידידים לא מעניינים במיוחד, עד שלא נשאר להם זמן פנוי לעצמם? בהשתתפות: אייל שכטר, דדי זהר וצאלה מיכאלי. בימוי ועריכה מוזיקלית: יואב מיכאלי. מתי: יום חמישי 18 ביולי בשעה 18:00 ו- 20:30. איפה: אולם תיאטרון הפרינג'. לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים: https://www.thefringe.co.il/?CategoryID=404&ArticleID=402
• אלה הם בנאי: מופע בידור מוסיקלי – ערב של פעם עם הרבה טעם מפתיע, מהנה ובלתי נשכח בכיכובם של גברי בנאי ובניו אורי ובועז, שחברו יחד למופע בידורי מוסיקלי ששוזר בתוכו קטעים הפונים אל מחוזות ילדות של שושלת בנאי המפוארת ושל כולנו. גברי עם כישוריו הרב גוניים מוביל אותנו לטיול מלא הומור נוסטלגי בנופי ילדותו הירושלמית, בו הוא מספר על השורשים של משפחתו הענפה לדורותיה, הדמויות הססגוניות שליוו אותם לאורך השנים, הילדות במחנה יהודה ועוד. המופע ללא מקומות מסומנים. מתי: יום חמישי 18 ביולי בשעה 20:30. איפה: מתחם הקטר. לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים: https://www.thefringe.co.il/?CategoryID=404&ArticleID=416
• קלאסה – אנסמבל ציפורלה: המופע החדש מחבר בין מה שהיה פעם להיום, בין קלאסיקות ישראליות למצב הנוכחי ובין תופעות תרבותיות לרגעים אייקונים שאי אפשר לשכוח. כל הגבולות נפרצים, כל החוקים נשברים והכל מתערבב בצורה מצחיקה ובלתי שגרתית. פליטי ריאליטי, מועבט, טרנדים, מנטורים מטעם עצמם ואחד קזבלן. כולם עולים על הגריל ומקבלים את הטיפול הציפורלי הידוע. המופע ללא מקומות מסומנים. מתי: יום חמישי 18 ביולי בשעה 21:00. איפה: מיוזיק סיטי באר שבע. מחיר מיוחד לאנשי כוחות הביטחון, מפונים, גמלאים וסטודנטים. לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים: https://www.thefringe.co.il/?CategoryID=404&ArticleID=394
• 'בכיכר' אנסמבל כאן: מופע מקורי מחוץ לקופסא שמזמין את הקהל לצאת מהבית ולהיפגש בכיכר. תחת כיפת השמיים ירכיבו המשתתפים אוזניות ויצללו לסיפורי התבגרות אישיים, כשדרכם תשתקף מציאות ישראלית של נשים מקשיבות ושותקות וגברים מדברים ולאט לאט יתהפכו היוצרות. הנשים יגיבו לפסקול ויפעלו במרחב הציבורי, בעוד החוויה תתמזג בין קול ותנועה. כך ייווצר חיבור ייחודי ואינטראקטיבי אשר מזמין גם את המשתתפים לזהות אפשרות לדיאלוג במסגרת מפגש אינטימי חוצה מגדרים למטרת שינוי. מתי: יום חמישי 18 ביולי בשעה  21:00. איפה: העיר העתיקה באר שבע. לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים: https://www.thefringe.co.il/?CategoryID=404&ArticleID=394

BALLOON STORY מהאגדות

תערוכת BALLOON STORY מהאגדות תערוכת הענק של הבלונים ומייצגי האויר, זכתה בשנה שעברה להצלחה פנומנלית בישראל עם למעלה מ-200 אלף מבקרים!! בעקבות ההצלחה התערוכה חצתה גבולות ובימים אלו מציגה במנהטן!!

וכעת הלהיט של הקיץ חוזר בתערוכה גדולה יותר, צבעונית יותר והפעם.. מהאגדות!! שלגיה, כיפה אדומה, עמי ותמי, זהבה ושלושת הדובים, בת הים, נמו, אלאדין, אליס בארץ הפלאות ועוד.. הדמויות האהובות מאגדות הילדים המפורסמות יורכבו מבלונים, מתנפחים צבעוניים ומייצגי אוויר בתערוכת ענק! מעל 120 אומנים מהארץ והעולם יפסלו השנה את מיטב הקלאסיקות האהובות והמוכרות מעולם האגדות עם למעלה מ-600 אלף בלונים, העשויים מחומרים מתכלים. התערוכה, מהגדולות בעולם והגדולה ביותר שהייתה אי פעם בישראל, תתפרס על שטח של מעל 4,000 מ"ר.

עוד בתערוכה! עולם הקרקס וליצנים, בריכת כדורים המדמה ממלכת דרקונים ואבירים, תאי סלפי, מתחמי משחק אינטראקטיבי ומתחמי אוכל ועוד הפתעות.

איפה ומתי?  31.8.24- 17.7,  האנגר 11, נמל תל אביב ימי ראשון עד חמישי –09:00-21:00 כניסה אחרונה בשעה 20:00, ימי שישי-  09:00-15:00 כניסה אחרונה בשעה 14:00. מחיר מלא  139 שקלים, מבצעים בוועדי עובדים ומועדוני צרכנות. מתאים לכל גיל. פרטים נוספים: www.to-mix.co.il/balloon-story-2

טכנודע חדרה עם שלושת החזרזירים בונים בניינים – לגיל הרך

טכנודע חדרה, מוזיאון הילדים המתמחה בנושאי רפואה, חלל ומדע, מזמין את כל ילדי ישראל ליהנות מתערוכה חדשה שנפתחה לגיל הרך "שלושת החזרזירים – בונים בניינים", חוויית מדע מהאגדות המיועדת לילדים בגילאי 3-7 ומתבססת על סיפור שלושת החזרזירים.

שלושת החזרזירים הקטנים היוצאים לעולם הגדול ובונים לעצמם בתים. כל אחד מהם בונה בית מחומר אחר: האחד בונה בית מקש, השני בית מעץ והשלישי בונה בית מלבנים. מדובר במעשייה ידועה בכל רחבי העולם, אודות שלושה חזירונים הבונים שלושה בתים מחומרים שונים. כאשר הזאב הרע נושף על שני הבתים הראשונים, העשויים מקש ומזרדים הוא הורס אותם, אך אינו מצליח למוטט את הבית של החזרזיר השלישי, העשוי מלבנים.

יחד עם הילדים נכיר את הסיפור ודרכו נלמד על החומרים השונים ותכונותיהם, דרך ניסויים, משחקים. מדובר בחוויה מרגשת לקטנטנים. משך הפעילות כשעה וחצי. מותנה ברכישת כרטיסים מראש באתר. גילאים: מגילאי 3-7.

כל שישי במהלך חודש יולי בשעה 11:30 ובמהלך חודש אוגוסט בימים א'- ה' ב-11:30

מחיר (ילד/מבוגר) ילד 65 שקלים, מבוגר 35 שקלים. רכישת כרטיסים באתר http://technoda.org.il

טכנודע, רח' הרב ניסים 2, גבעת אולגה, חדרה. טל' 04-6333505

רשות הטבע והגנים עם טהירו במערות בית גוברין עד סוף אוקטובר

רשות הטבע והגנים השיקה את התערוכה השנתית במערת הפעמון בבית גוברין עם יצירת האמנות 'טהירו' של האומנים יוסף משיח, דניאל נחום ואביתר בנאי. התערוכה פתוחה לציבור הרחב עד סוף אוקטובר, בכל ערבי חמישי ומוצ"ש, בין השעות 19:00 ועד 22:00 (כניסה אחרונה לאתר ב-21:00).

'טהירו' היא יצירת וידאו וסאונד תלוית זמן ומקום, אשר נוצרה בהשראת המערות בבית גוברין ומתבססת על אלבומו האחרון של אביתר בנאי 'עוגן במים'. מתוך החלל האקוסטי הייחודי של מערות הפעמון בוקעים צלילים ומנגינות, ועל הקירות מוקרנים דימויים שונים היוצרים דואט עדין ביניהם. בין שיר לשיר, בנאי מקריא בקולו טקסטים שנכתבו על ידו במיוחד עבור התערוכה, ובהם גם טקסט של יהודה עמיחי. הטקסטים נוגעים ליחסים אנושיים: בין בני זוג, בין אנשים זרים השונים ובין אדם למקום. במסגרת היצירה, תושמע לראשונה מנגינה מיוחדת בלחן המוסיקאי מאיר בנאי ז"ל. "השירים האלה נותנים לי הקשר, מקום ושייכות, אני זקוק לזה עכשיו מאוד. כולנו זקוקים לזה עכשיו", אומר בנאי.

שם התערוכה 'טהירו' מגיע מעולמות המיסטיקה היהודית ומפורש כ"זוהר" או "אור עליון שקדם לבריאה". יצירת הוידאו של האמנים יוסף משיח ודניאל נחום מבקשת לשוב אל אותה נקודת ראשית, הרגע של התהו ובהו מתוכו הדברים מתהווים ונוצרים. היצירה מתחילה מצורות ראשוניות מופשטות אשר בהדרגה הופכות לדימויים ברורים הנעים בחלל ואחר כך לסימנים ולאותיות.

יוסף משיח: "כבני אדם יצרנו כלים וחומרים שהם הבסיס לעולם המודרני שבו אנו חיים. ייתכן והעולם הזה סופו בכיליון, אבל בתוך הסופיות טמונה גם האפשרות שייווצר עולם חדש. היצירה היא חלק מהגלגל האינסופי הזה". בתערוכה 'טהירו' מערות הפעמון מתעוררות לחיים עם צורות, צלילים וצבעים אשר הופכים את הביקור לחוויה מיוחדת במינה המכנסת פנימה ועוטפת את הקהל מכל עבר.

תומר סאראגוסטי, מנהל אתר בית גוברין ברשות הטבע והגנים: "ביקור במתחם מערות הפעמון בבית גוברין בשעות הערב והחשכה מאפשרים הזדמנות יוצאת דופן להרגיש את הסביבה הטבעית ולהוסיף לה רובד נוסף של תרבות ויצירה מעוררת ומרגשת. מתחם מערות הפעמון הדרומיות שהיה סגור לכניסה במשך שנים, יואר ויאפשר טיול מפעים בפני עצמו לפני המפגש עם יצירת האמנות. כדי להשלים את חווית הביקור, ניתן להזמין מראש גם מארז פיקניק המכיל את מיטב תוצרת הארץ והוא יחכה במרכז השירות בגן הלאומי."

אוצרת: הילי וורטמן מויאל | ניהול אומנותי: יאיר מוס | הפקה: כרמי וורטמן

התערוכה תתקיים בגן לאומי בית גוברין – מתחם מערות הפעמון

הרשמה ותשלום מראש לתערוכה דרך הקישור: https://bit.ly/4b8FSn0

*עוגן במים: על האלבום 'עוגן במים', מספר היוצר אביתר בנאי: "בשמונה באוקטובר הייתי אמור להיכנס להקלטות לאלבום חדש. שירים חדשים. בשבעה באוקטובר זה קיבל ביטול חזק. ביום חמישי של אותו השבוע הראשון של המלחמה, עליתי לשידור לייב בפייסבוק מהבית, זה היה חלק מאותה תנועה ישראלית מתפרצת להוסיף חיים, אומץ, נחמה, התנדבות וערבות הדדית. לשיר לאנשים ולאסוף מתוכי דיבורים שעושים איזה סדר פנימי בכאוס הכללי. לתת מעצמי מה שיש לתת. במשך תשעה שבועות עשיתי את זה בכל יום חמישי. בכל מפגש כזה הכנתי קאבר או שניים של שירים ישראלים שגדלתי עליהם. משהו בישראליות שלי מבקש את עצמו. והשירים האלה נותנים לי הקשר ומקום ושייכות, אני זקוק לזה עכשיו מאד. כולנו זקוקים לזה עכשיו. הבקשה שלי להנציח את הביצועים האלה היא לא רק כדי לקשור את עצמי ולהתפייס עם שיריי נעוריי, אלא, ואולי בעיקר, כדי לזכור דרכם איך אפשר לצמוח מתוך אסון, איך בעת כזו צריך ואפשר להטות את החיים אל הטוב, אל הנחמה ואל המנגינה".

*גן לאומי בית גוברין – מרשה, יצירה משותפת של טבע ואדם: בית גוברין, הוא לב לבה של "ארץ אלף המערות" ומציג פלא אדריכלי קדום: אינספור מערות שנועדו למגוון רחב של שימושים במשך כ-2000 שנה. בשנת 1989 הוכרז השטח כגן לאומי על מנת לשמר את שרידיו המרשימים של האתר, לרבות שימור החורש הטבעי שסביבו. בשטח הגן תל מרשה הקדום, מערות רבות וחללים תת-קרקעיים מגוונים, אמפיתיאטרון מהתקופה הרומית ועוד שרידים ארכאולוגיים חשובים. בזכות המורשת העשירה ושלל המערות, ביוני 2014, הוכרז הגן הלאומי על ידי אונסק"ו כאתר מורשת עולמית. הכרזה זו ממצבת את ישראל כגשר בין תרבויות עתיקות וכמוקד חשוב לשימור המורשת העולמית, תוך חיבור ייחודי של העבר  אל הווה.

*אמנות במערת הפעמון: כבר בתקופות קדומות, זיהו תושבי השפלה את מאפייני המסלע שבסביבתם. המערות זכו לשם מערות הפעמון הודות לצורתן שהיא תוצר של אופן החציבה. החוצבים פערו פתח קטן בשכבה העליונה הקשה משהגיעו אל השכבה הרכה, חצבו בה בהרחבה באמצעות אזמלי ברזל שהותירו את סימני החציבה האלכסוניים הניכרים בקירות המערה. בחומר החציבה השתמשו לבנייה והחללים האדירים שנותרו שימשו בעיקר לאחסון אך גם לבתי מלאכה ולבורות מים מטויחים.

באוגוסט 2020, מתחם מערות הפעמון, הפך גם למרחב תצוגת חוץ יוצאת דופן המציג עבודות אמנות מקוריות מבוססות מקום. מסלול הטיול הוכשר והוסדר לכניסת מבקרים בחשכה, השביל הואר בתאורה ממוקדת, בעוצמה ובגוון המונעים זיהום אור ופגיעה בסביבה הטבעית. היצירה במערה חושפת את המבקר לאמנות עכשווית המשתלבת באופן טבעי בתוצרי אומנות החציבה ומציגה יצירה משותפת של האדם בעבר ובהווה ומאפשרת חוויה מסוג אחר הכוללת התבוננות אחרת ביצירה ובמקום.

מוזיאון האשליות – חוויה שחובה לראות קיץ 24

המוזיאון מתאים לכל גיל ולכל רובדי האוכלוסייה! מבוגרים, ילדים, בני נוער, חיילים, סטודנטים ועוד. המוזיאון מציע למבקרים עשרות אטרקציות שונות ומגוונות שיפעילו את המחשבה ויעוררו את הדמיון: אשליות גובה, אשליות היפוך, אשליות עיוות הנוצרות באמצעות מראות, אשליית אינסוף, אשליות אופטיות, הולוגרמות, אשליית ריחוף המדמות העדר כוח משיכה, קליידוסקופ, אביזרים בהם יש "טוויסט" מסוים ועוד.

התחושה המתמדת המלווה את המבקרים בין המוצגים השונים היא שילוב מנצח בין תמיהה, תדהמה, בלבול והנאה  – חוויה אינטראקטיבית סוחפת, מרתקת ומשעשעת עם טריקים מדהימים ומתעתעים המלמדים אותנו על ראייה, תפיסה, מוח האדם והמדע, כך שיהיה קל יותר להבין מדוע העיניים שלנו רואות דברים שהמוח שלנו לא יכול/ מצליח להבין במבט ראשון. בואו להנות מהקסם המיוחד הגלום באשליות האופטיות אשר גורמות למבקרים להטיל ספק בחושיהם.

איפה ומתי: נמל תל אביב, מתחם צפוני, ביתן 26. יולי 24 , ימי ראשון עד חמישי 09:00 – 19:00  , ימי שישי 09:00 – 16:00 שבתות 09:00- 21:00. גילים: החל 4. מחיר: 99 שקלים, ומבצעים נוספים בחברות האשראי ובוועדי עובדים ומועדוני הצרכנות. פרטים נוספים: אתר המוזיאון www.musueumofillusions.co.il

FRIENDS עם פסטיבל סרטי הילדים לסוף החופש הגדול בעשרה שקלים  

מה בתכנית: לאור ההצלחה המסחררת בשנה שעברה, פסטיבל סרטי הילדים חוזר ובמסגרתו יוצג רפרטואר סרטי ילדים חדשים ואיכותיים בדיבוב לעברית עם 2 הקרנות בכל יום! הצטרפו לחוויה תרבותית ומעשירה לכל המשפחה ותהנו ממגוון הסרטים שיוצגו, ביניהם: הנסיכה הקסומה, קונג פו פנדה 4, הערפד הראשון השלי, התיבה של נוח, מעלה קרחות ועוד…

איפה ומתי?  היכל התרבות FRIENDS נהריה, היכל התרבות FRIENDS דימונה, היכל התרבות FRIENDS יהוד, FRIENDS חדרה (מופת לשעבר), פומבדיתא 8 ת"א, FRIENDS ראשל"צ, היכל התרבות דרום השרון, FRIENDS בת ים, מרכז התרבות בית אבא חושי חיפה, משכן אמנויות הבמה באר שבע – 11:00 בבוקר ו-17:00 אחה"צ בתאריכים 25-29.8. מחיר: 10 שקלים לכרטיס. פרטים:  https://friends-hist.co.il/

קרקס CIRCO CIRCO

קרקס CIRCO CIRCO, קרקס בינלאומי שמשתתפיו נמנים עם גדולי האקרובטים בעולם הניחנים באומץ וביכולות בלתי נתפסות, מגיעים הישר מאמריקה לתת חיבוק גדול לקהל הישראלי ולקחת אתכם למסע מסעיר, קצבי, סוחף, מרתק ומלא בהפתעות! הפקת ענק בינלאומית המציגה פעלולים אקרובטיים מרשימים בגובה רב, תרגילים מדהימים בשיווי משקל, להטוטנות וירטואוזית וקומדיה!

כי כמו שכבר בטח הבנתם, זה לא עוד קרקס, זה קרקס מעולם אחר! המופע מיועד לכל המשפחה ולכל גיל, ללא דיבור וללא חיות. איפה ומתי? 21.6-6.7 חניון ימית 2000 חולון, כפר סבא: 12.7- 3.8, נתניה: 9.8-31.8 (10:00,12:30,16:00,18:00 ). גילים: 2-120

מחיר: החל מ29 שקלים ועד 219 שקלים. פרטים: https://2207.kupat.co.il/show/circus

סינמטק תל אביב עם קולנוע צרפתי מול אמריקאי – מקנאים, סיפור אהבה 4-14 יולי

סינמטק תל אביב מציג בפני הציבור הישראלי אירוע ייחודי של קולנוע צרפתי מול קולנוע אמריקאי בסימן מקנאים וסיפור אהבה. בין ה-4 ל-14 ביולי, בציון שני ימי העצמאות של שתי האומות הבכירות הללו, תתקיים תערוכת סרטים המציעה לקהל הרחב מבחר סרטים מגוונים המייצגים שתי אומות ושתי תרבויות בעלות היסטוריה ארוכה של ידידות אמיצה ומלחמות משותפת. האירוע ידגיש גם את התחרות העיקשת בין שתי האומות על הבכורה בעולם המערבי ובקולנוע, תוך מתן דגש על המורשת המשותפת והמאבק המתמשך על מצוינות תרבותית.

תעשיות הקולנוע של שתי המדינות ניצבות זו מול זו בתחושות מעורבות של הערצה, תיעוב וקנאה – החל מהשאלה ההיסטורית מי ייסד את אמנות הקולנוע: אדיסון או האחים לומייר, ועד לימינו. מהימים הראשונים של הקולנוע האילם, דרך המצאת הפילם נואר בצרפת והגל החדש, ועד לבמאים אמריקאים שמוצאים מקלט בפריז. בעוד שבהוליווד אימצו את תיאוריית האוטר הצרפתית, בצרפת ממשיכים לדבר על ה"ניו לוק" האמריקאי.

ברטרוספקטיבה מיוחדת, האירוע יבחן את ההשפעה ההדדית האינסופית בין קולנוע צרפתי לקולנוע אמריקאי. תשעה סרטים, מכל הז'אנרים והתקופות, מספרים את הסיפור המיוחד הזה על היחסים הפכפכים בין צרפת וארצות הברית על המסך הגדול: "לאון", "מולן רוז'", "העלמות מרושפור", "הארטיסט", "אמריקאי בפריז", "חבורה נפרדת", "עניין של מזל", "לפני השקיעה" ו"אנט".

בנוסף, יתקיימו גם הרצאות של מבקר הקולנוע, בנימין טוביאס, לפני הקרנת שניים מהסרטים ברשימה ("אמריקאי בפריז", "עניין של מזל"). ההרצאות יהיו בנושא "הגלות של וודי אלן. איך מצא את עצמו הבמאי הכי ניו יורקי "מטייל" בעולם" וגם "אמריקאים בפריז, צרפתים בהוליווד. על הקשר המיוחד, והתחרות, בין תעשיות הקולנוע"".

• הארטיסט | The Artist – צרפת / 2011 / אורך: 100. בימוי: מישל הזנוויצוס. שחקנים: ברניס בז'ו, ז'אן דוז'ארדן, ג'ון גודמן, ג'יימס קרומוול. שפה: אנגלית, תרגום לעברית. מחווה לקולנוע ההוליוודי האילם ומצולם בשחור לבן. העלילה, המתרחשת ב-1927, ערב פריצתו של הקולנוע המדבר, מספרת על ג'ורג' ולנטיין, הכוכב הגדול של הראינוע, חביב ההמונים שסרטיו שוברי קופות, והוא מבלה את זמנו בשיטוט בין צילומי סרטים, הקרנות חגיגיות ומסיבות נוצצות. באחת ההזדמנויות הוא פוגש את פופי היפה, שחקנית בתחילת דרכה, והאהבה ביניהם פורחת. הימים הם ימי המעבר לקולנוע המדבר וג'ורג' מסרב לקבל את השינוי, אך הקהל לא רוצה יותר לראות סרטים אילמים והוא מאבד את הפופולאריות שלו. הסרט זכה בין השאר ב-7 פרסי בפטה וב-5 פרסי אוסקר, ביניהם לסרט הטוב ביותר. ז'אן דוז'ארדן זכה בפרס השחקן בפסטיבל קאן, בפרס האוסקר ובגלובוס הזהב. מתי: יום חמישי 4 ביולי בשעה 19:00 איפה: אולם 3 – סינמטק תל אביב
• אמריקאי בפריס | An American in Paris + הרצאת מבוא מאת מבקר הקולנוע בנימין טוביאס. ארה"ב / 1951 / אורך: 113. בימוי: וינסנט מינלי. שחקנים: ג'ין קלי, בס פלאוורס, לזלי קארון. שפה: אנגלית, תרגום לעברית. "אמריקאי בפריז" הוא הזוכה הגדול של האוסקרים לשנת 1951 – בעיקר בשל סצנת הסיום הקלאסית: 17 דקות של ריקוד קולנועי שמשלב בין צבעים, תנועה, מוסיקה וזמרה באופן שספק אם נוצר כמוהו. העלילה עוסקת בחייל אמריקאי משוחרר שהשתקע בפריז במטרה להפוך לצייר. על רקע זה הוא פוגש בחורה עם כסף שמוכנה לעזור לו אבל הוא בוחר להתאהב דווקא בצרפתייה חמודה (לזלי קארון בהופעתה הראשונה בקולנוע) שיש לה כבר בן זוג. שני סיפורי המסגרת – השאיפה האמנותית מול זו הרומנטית מתחברים בזכות הכריזמה של ג'ין קלי וגם בזכות יכולות הבימוי הפנטסטיות של וינסנט מינלי שיוצר עולם מלאכותי לחלוטין שהופכים את פריס ואת "אמריקאי בפריז" לפנטזיה רומנטית מתוקה. לפני הסרט תתקיים הרצאת מבוא מאת מבקר הקולנוע של "ידיעות אחרונות" בנימין טוביאס: "אמריקאים בפריז, צרפתים בהוליווד. על הקשר המיוחד, והתחרות, בין תעשיות הקולנוע". אורך כולל של האירוע כשעתיים וחצי. מתי: יום שישי 05 ביולי בשעה 13:00. איפה: אולם 4 – סינמטק תל אביב
• העלמות מרושפור | צרפת מול ארה"ב – צרפת / 1967 / אורך: 128. בימוי: ז'אק דמי. שחקנים: קתרין דנב, פרנסואז דורליאק, מישל פיקולי, ג'ין קלי. שפה: צרפתית, תרגום לעברית. דלפין וסולאנז' הינן תאומות בנות 25, יפות תואר ושנונות. דלפין הבלונדינית נותנת שיעורי ריקוד וסולנאז' מלמדת סולפז'. השתיים מרחפות בענני עולם המוזיקה וחולמות למצוא את האהבה הגדולה מעבר לפינה. אלא שאז מגיע לעיר יריד נודד ואנשיו פוקדים את הבר שמנהלת אמן של התאומות. בעוד היריד מתארגן, מלח חולמני מחפש את האידיאל הנשי שלו. סרט מרהיב שהוא הומאג' למחזות הזמר האמריקאים של שנות השלושים. מתי: שבת 6 ביולי בשעה 14:15 ויום ראשון 7 ביולי בשעה 18:30. איפה: אולם 1 – סינמטק תל אביב
• חבורה נפרדת | צרפת מול ארה"ב – צרפת / 1964 / אורך: 95. בימוי: ז'אן לוק גודאר. שחקנים: אנה קרינה, סמי פריי, קלוד ברסר. שפה: צרפתית, תרגום לעברית. החבורה הנפרדת מורכבת מאודיל, נערה-אישה בחצאית וקוקיות, ומשני מחזריה, פרנץ וארתור, צמד גנגסטרים רומנטיים ומלאי חן. השלישייה מתכננת לשדוד את בעלת הבית, שאצלה גרה אודיל, ובינתיים מעבירה את זמנה בשיטוט ברחובות פריז, בבתי קפה ובמוזיאון הלובר. "חבורה נפרדת" מביא לכלל שלמות את הסגנון הגודארי בתקופת הגל החדש: ז'אנר סרטי המשטרה הוא מעין תירוץ נרטיבי למעקב אחרי היום-יום של גלריית דמויות צעירות בעיר הגדולה. סרט קליל לכאורה, מלא השראה, אנרגיה וחיוניות, וללא ספק אחד התפקידים המרגשים ביותר של אנה קרינה. מתי: יום ראשון 7 ביולי בשעה 19:30. איפה: אולם 2 – סינמטק תל אביב
• מולן רוז' | Moulin Rouge – ארה"ב / 1952 / אורך: 119. בימוי: ג'ון יוסטון. שחקנים: כריטסופר לי, פיטר אשינג, זא זא גאבור, תיאודור ביקל, חוזה פרר. שפה: אנגלית, תרגום לעברית. עיבוד חופשי לביוגרפיה של הצייר הצרפתי טולוז לוטרק. ג'ון יוסטון מקים לתחייה את פריס בימיו של לוטרק בעזרת שיחזור תקופתי ותלבושות. עיקר ההתרחשויות בנויות סביב מועדון הלילה הפריסאי המפורסם. הדמויות שאיכלסו את המועדון זה מצאו להן מקום של כבוד ביצירותיו של הצייר. הסרט עוקב בעיקר אחרי שתי אפיזודות ידועות מחייו: פרשיית האהבים הסוערת עם זונת רחוב ומערכת היחסים הסבוכה שהוא יוצר אח"כ עם דוגמנית בודדה. עותק פילם 35 מ"מ. מתי: יום שני 08 ביולי בשעה 18:30. איפה: אולם 2 – סינמטק תל אביב
• עניין של מזל | Coup de chance + הרצאת מבוא מאת מבקר הקולנוע בנימין טוביאס – צרפת / 2023 / אורך: 93. בימוי: וודי אלן. שחקנים: לו דה לאז', נילס שניידר, ולרי למרסייה, מלוויל פופו. שפה: צרפתית, תרגום לעברית. לפאני וז'אן יש את החיים המושלמים. הם מסופקים בחייהם המקצועיים, הם גרים בדירה מפוארת ברובע היפה ביותר בפריז ונראה שהם מאוהבים כמו בפעם הראשונה שנפגשו. כאשר פאני פוגשת במקרה את אלן, חבר שלה מימי התיכון, היא מתאהבת בו והם מתחילים להפגש לעיתים יותר תכופות. לפני הסרט תתקיים הרצאת מבוא מאת מבקר הקולנוע של "ידיעות אחרונות" בנימין טוביאס: "הגלות של וודי אלן. איך מצא את עצמו הבמאי הכי ניו יורקי "מטייל" בעולם" אורך כולל של האירוע כשעתיים. מתי: יום שלישי 09 ביולי בשעה 18:30, הרצאה והקרנה. ביום רביעי, 10 ביולי בשעה 18:30 תתקיים הקרנה נוספת, ללא הרצאה. איפה: אולם 4 – סינמטק תל אביב
• לפני השקיעה | Before Sunset – ארה"ב / 2004 / אורך: 80. בימוי: ריצ'רד לינקלייטר. שחקנים: אית'ן הוק, ג'ולי דלפי. שפה: אנגלית, תרגום לעברית. תשע שנים אחרי הלילה ההוא בווינה ג'סי וסלין נפגשים שוב. עכשיו הוא סופר מצליח שמסיים מסע יחסי-ציבור אירופי לספרו החדש. בפריז, כמה שעות לפני הטיסה הביתה, הוא נתקל בסלין. האם פרק הזמן שבו ישוטטו יחד יחזיר את הקליק מפעם, או שהזמן שחלף ייבש את גמישות הלב? כמו ״לפני הזריחה״, גם היצירה שלפנינו לא בנויה על תסריט סיבתי ותפניות עלילה מחוכמות, אבל יש כאן זוג שחקנים אינטליגנטים ובמאי שהוכיח בקריירה שלו שלעשות סרטים בגבולות אמנות הקולנוע זה הלחם והחמאה שלו. מתי: יום חמישי 11 ביולי בשעה 18:00. איפה: אולם 3 – סינמטק תל אביב
• אנט | Annette – ארה"ב/בלגיה/צרפת / 2021 / אורך: 140. בימוי: לאוס קראקס. שחקנים: אדם דרייבר, מריון קוטיאר, סיימון הלברג, דבין מקדואל. שפה: אנגלית, תרגום לעברית. סרט הפתיחה של פסטיבל קאן 2021. סיפורו של הנרי, סטנדאפיסט אמריקאי, והרומן הטרגי שלו עם אן, זמרת אופרה צרפתייה. אלמן ואב לאנט, ילדה בת שנתיים, הנרי מוצא את עצמו נאבק בתחושת אובדן ורגשות אשם. אך אנט היא לא ילדה רגילה, ויש לה כשרון חבוי שמעולם לא נראה כמותו… מחזמר חדש ויוצא דופן מאת הבמאי הצרפתי הנודע לאוס קראקס, יוצר סרטי הפולחן "הנאהבים מפריז" ו"מנועים קדושים", והלהקה .SPARKS זוכה פרס הבימוי פסטיבל קאן 2021. מתי: יום שישי 12 ביולי בשעה 21:00 ושבת 13 ביולי בשעה 17:00. איפה: אולם 1 – סינמטק תל אביב
• לאון | Leon – צרפת / 1994 / אורך: 110. בימוי: לוק בסון. שחקנים: נטלי פורמן, ז'אן רנו, גארי אולדמן, דני איילו. שפה: אנגלית, תרגום לעברית. סרט הפריצה של נטלי פורטמן הוא מין אקשיונר חמוד. העלילה מתמקדת ביחסים המתפתחים בין ילדה בת 12, מתילדה, והמתנקש שהציל אותה מההתנקשות שבה נרצחו הוריה. תחת חסותו היא מקבלת שיעורים בנשק ותתכונן לפעולת הנקם, ומשיבה לגבר הגדול והשתקן בשיעורי קריאה ובאהבה ללא תנאים. לוק בסון מביים את האקשיונר הזה, מין עיבוד ניינטיזי ל"היפה והחיה" באותה אופראיות שמאפיינת את כל הקריירה שלו. עם הנוכחות הדובית של ז'אן רנו והקסם הנאיבי של פורטמן – התוצאה היא סרט קלאסי. עותק פילם 35 מ"מ. מתי: יום ראשון 14 ביולי בשעה 18:00. איפה: אולם 3 – סינמטק תל אביב

אשדוד עם אשדודאנס – פסטיבל המחול הגדול בישראל

אשדודאנס, פסטיבל המחול הבינלאומי הגדול בישראל, יוצא לדרך זו השנה השביעית בסימן "לא נפסיק לרקוד"!! ארבעה ימים של שכרון חושים עם פסגת המחול מהארץ ומחו"ל!! הפסטיבל ישלב למעלה מ-2000 רקדנים, רקדניות ולהקות מחול מובילות, קבוצות ריקוד עממיות עם אומנים מהשורה הראשונה בפסיפס חסר תקדים של הפקות מקור, שילובים ייחודיים ומופעים מסקרנים, שיאירו את הפצע המדמם שנפער בנו ב-7 באוקטובר מזוויות חדשות ויקרבו לבבות.

מבין משתתפי הפסטיבל השנה: שרית חדד מארחת את קובי אוז ורותם כהן, אודיה, שירי מימון, מארינה מקסימיליאן, דיוויד ברוזה, ואלרי חמאתי, מאיה בוסקילה, מיי פיינגולד, עינת שרוף, אור כהן, אריק משעלי, לבנת בן חמו ועוד. בפסטיבל סיורים קולינריים וסיורים באתרים היסטוריים ברחבי העיר לקבוצות. פסטיבל אשדודאנס מתקיים בתמיכתם והפקתם של עיריית אשדוד, חברת התיירות אשדוד, החברה העירונית לתרבות ופנאי, אגף אירועים של עיריית אשדוד, ארט הפקות וייצוג אמנים בע״מ, משרד התרבות והספורט ומשרד התיירות.

איפה ומתי?  15-18.7, מוקדי העיר אשדוד: אמפי אשדוד, המשכן לאמנויות הבמה אשדוד, בית יד לבנים אשדוד, מונארט, מתחמי הרקדות ברחבי העיר. מחירים: החל מ-10 שקלים עד 259 שקלים. קישור: https://ashdodance.co.il/קישור: https://ashdodance.co.il/

מרכז סוזן דלל עם פסטיבל קיץ לילדים

סוף שבוע של תרבות ישראלית לילדים ולכל המשפחה יתקיים במהלך חודש יולי במרכז סוזן דלל: מגוון מופעים מתחומים שונים – מחול, תיאטרון, קרקס, מוסיקה, פרפורמנס, סטנד-אפ, סדנאות תנועה ומחול להורים וילדים ומרחב בילוי חווייתי
בין המשתתפים בפסטיבל: סופר הילדים והתסריטאי ינץ לוי בשיתוף הכוראוגרפית ענבל אושמן במופע בכורה, 'מיומנה' במופע חדש ומלא קצב, הדר לוי בסטנד-אפ לילדים, המופע 'קונטרול פריק' של האומן קולו אור שכבש את בימות אירופה, אנסמבל עתים במופע ייחודי המשלב תיאטרון בובות לקולנוע חי על הבמה, גילי נבות הכוריאוגרפית ומנהלת אמנותית לשעבר של להקת בת-שבע במופע בכורה ראשון לקהל צעיר, רייצ'ל ארדוס במופע בכורה, סדנת 'בוגי ווגי' של רננה רז, סדנת 'גאגא' להורים וילדים ועוד.

הפסטיבל יציע מופעים מונגשים לילדים ונוער בעלי מוגבלויות בשיתוף פעולה עם דיגיתל נגיש, בראשם לראשונה: מיומנה במופע נגיש המתואם לבעלי מוגבלויות, מופע רגיש המותאם לילדים על הרצף האוטיסטי בשיתוף עם עמותת 'מקומות שמורים', יציע פעילות אקטואלית יצירתית למשפחות 'האיים' אשר 10% מהכנסותיה יתרמו לקרן התומכת בילדים יתומי ה-7 באוקטובר;  ובנוסף אירוח ילדים ומשפחות נפגעי הלחימה.

הפסטיבל יתקיים בימים חמישי-שבת 18-20/7 במרכז סוזן דלל
ניתן לרכוש כרטיסים בקופות או באתר – לינק לרכישת כרטיסים 

מרכז סוזן דלל מזמין את הקהל הרחב לפסטיבל מופעים עכשוויים לילדים – הראשון מסוגו בארץ, 'פסטיבל קיץ לילדים' שיתקיים בסוף השבוע בין 18-20 ליולי במרכז סוזן דלל ויציג  מופעים ממגוון רחב של סגנונות הנעים בין מחול עכשווי – תיאטרון, קולנוע-חי, קרקס עכשווי, וידאו, סטנד-אפ ועוד, מתוכם 3 בכורות,

בנוסף, יתקיימו אירועים מיוחדים, בהם מופעים מונגשים ומופעים רגישים, סדנאות 'גאגא משפחות', סדנאות 'בוגי ווגי' , פינת סיפור בשיתוף עיתון לילדים 'אדם צעיר' והזדמנויות למפגש עם היוצרים מקרוב.

במהלך שלושת ימי הפסטיבל קהל ההורים והילדים מכל הגילאים יקבל הזדמנות ייחודית לצלול אל תוך עולם עשיר של דמיון, תרבות והשראה. בין המופעים:

ג'וקולינה בלרינה ורקדני הכדורגל'  – ינץ לוי סופר הילדים והתסריטאי המוערך בשיתוף עם הכוריאוגפית ענבל אושמן במופע בכורה ראשון המוציא את אחת הדמויות האהובות מספריו ונותן להן חיים ובמה.

המופע 'קונטרול פריק' של האמן קולו אור שכבש את בימות אירופה המפליא בביצועיו על כלי נגינה עתידניים תוך שימוש בטכנולוגיה ייחודית המוטמעת בתלבושות, בכלי הנגינה, באביזרים ומשתלבת בביצוע להטוטי קרקס ואינטראקציה מלאת הומור עם הקהל.

גילי נבות המנהלת האמנותית לשעבר של להקת בת שבע במופע הבכורה 'חוצפנים' ולראשונה לקהל הצעיר

בכורה מאת הכוריאוגרפית המוערכת רייצל ארדוס – 'עמית ואיתי נוסעים למרחקים'

'מיומנה' במופע חדש ומלא קצב מאת היוצרת ומייסדת הלהקה איילון נופר, הדר לוי בסטנד-אפ לילדים, אנסמבל עתים עם "קולנוע חי" שפה ייחודית המשלבת תיאטרון חפצים בצילום וידאו לייב, המוקרן על הבמה סדנת בוגי ווגי של רננה רז, סדנת גאגא משותפת להורים ולילדים ועוד.

תרומה לקהילה: במהלך הפסטיבל יתקיימו שיתופי פעולה עם עמותות חברתיות שונות אשר תומכות בילדים ונוער נפגעי השנה האחרונה, לצד אירוח משפחות מפונות במופעים ובאירועים.

'האיים'– יוצרי הפסל אמנים-האדריכלים אלון שיקאר ורינת יצחק מזמינים את קהל המבקרים לפעילות 'האיים'– הפסל סביבתי ברחבת הפרדס של סוזן דלל מגיב למצב והאיים הוורודים מצהיבים. הפעילות מעבירה את הקהל מסלול של תחנות: עולם מרהיב הנותן שמחה, ריפוי ותקווה דרך אמנות, תנועה ויצירה המעוררת השראה לכל המשפחה. 10% מהכנסות הכרטיסים לסדנאות 'האיים' יתרמו לקרן עטופים באהבה – Israeli Children's Fund התומכת בילדים יתומי ה-7 באוקטובר

הפסטיבל מציע מופע מונגש לראשונה של מיומנה 'DNA' הפונה באופן ייעודי לקהל ילדים ונוער בעלי מוגבלויות, בשיתוף פעולה עם דיגיתל נגיש

מופע רגיש 'איך עושה בית?' ייעודי לילדים על הרצף האוטיסטי בשיתוף עמותת 'מקומות שמורים'

ענת פישר לבנטון, מנכ"לית מרכז סוזן דלל: "אנחנו נרגשות לקיים פסטיבל חדש לילדים ולילדות במרכז סוזן דלל. הפסטיבל המיוחד הזה שכולל אמנויות במה שונות נועד לחבר את הילדים וההורים כמובן  לעולם התרבות והאמנות בצורה חווייתית, כיפית ומהנה, תוך עידוד דמיון, יצירתיות וחשיבה ואף לעורר השראה במיוחד בתקופה זו. אני מקווה שהפסטיבל יישאר כחוויה בלתי נשכחת שתלווה אותם לאורך שנים".

שמרית גולן כהן, אוצרת הפסטיבל: "ילדים הם עולם ומלואו- אוצר של דמיון, סקרנות וחוש למשחקיות טבעית. הפסטיבל נועד לאפשר מקום בו יוכלו לקבל השראה, לעורר את היצירתיות ולהיחשף לעולמות הבמה מזוויות שונות. אנו שואפים שהילדים ייהנו מחוויה מיוחדת, מעשירה וחיובית ולשם כך הרכבנו פסיפס של מופעים, סדנאות ופעילויות שיגרמו להם לחלום, לצחוק ולדמיין".

לפרטים אתר הפסטיבל: kidsfestival.suzannedellal.org.il או בעמוד האינסטגרם

לינק לרכישת כרטיסים (יש לשים לב לגילאי הכניסה לילדים בכל מופע).

מרכז סוזן דלל עם פסטיבל תל אביב דאנס 2024

לאור המצב, הפסטיבל שם דגש על יצירה מקומית של עבודות חדשות לצד רטרוספקטיבות ותכנים נוספים, המחברים את הקהל ומאפשרים לו "לגעת" ביוצרים וביצירות. לראשונה, יתקיימו חזרות פתוחות לקהל הרחב בכל ערב במהלך הפסטיבל – כפעולה חברתית קהילתית המקרבת את הקהל לתהליך היצירה, ולעולם הפנימי של היוצרים.
החזרות יתקיימו ברחבה המרכזית של מרכז סוזן דלל. הכניסה לחזרות חופשית (!)

היוצרים המשתתפים בפסטיבל: אורלי פורטל, הקבוצה לריקוד קאמרי מיסודה של נועה אשכול במחווה לציון 100 שנה להולדתה, הלל קוגן, יוסי ברג ועודד גרף, ליאור תבורי, דרור ליברמן, אייל דדון, רועי אסף, מיכל סממה, אורי לנקינסקי, אבי קייזר וסרג'יו אנטונינו, ג'יאני נוטרניקולה (יוצא להקת בת שבע), ניב שיינפלד ואורן לאור.

פסטיבל תל אביב דאנס 2024, פסטיבל התרבות החשוב והמוביל בתחום המחול העכשווי בארץ ייערך השנה בין התאריכים 1-10 באוגוסט, ויכלול 19 מופעים של עשרות יוצרים, כוריאוגרפים ורקדנים ישראלים, שמתוכם 7 בכורות, וכן מופעי חוץ, חזרות פתוחות ואירועים מיוחדים.

הפסטיבל ייפתח בערב חגיגי, במופע "אל אטלאל" של אורלי פורטל, רקדנית וכוריאוגרפית שמציגה  ביצירתה פרשנות עכשווית למסורות עתיקות, ומשלבת אלמנטים מתחומי המחול העכשווי לצלילי הזמרת האגדית אום כולתום.

פסטיבל ת"א דאנס מביא יצירות ומופעים בולטים המתכתבים ומגיבים לאירועי התקופה האחרונה, בהם:

אירועי מחווה לציון 100 שנה להולדתה של נועה אשכול, ממציאת כתב- התנועה אשכול-וכמן, אחד מכתבי התנועה היחידים בעולם, אמנית ישראלית אשר עבודותיה מוצגות במוזיאונים בינלאומיים ברחבי העולם. במסגרת האירועים תעלה הקבוצה לריקוד קאמרי מיסודה של נועה אשכול, בהשתתפות הרקדנית רחלי נור-כהנא בת ה-83, סדרת ריקודים 'לוחם וחולם'  מופע המהדהד נושא המלחמה. עם פרוץ מלחמת יום כיפור, השהתה אשכול את עבודתה על הריקודים והחלה ביצירת שטיחי קיר – קומפוזיציות מופלאות משאריות בדים. אשכול טענה כי זה אינו זמן לרקוד,  שטיחי הקיר שפכו אור על קשר ייחודי בין אמנות פלסטית לכוריאוגרפיה, והפכו את נועה אשכול לאמנית פלסטית מוכרת בכל העולם. בנוסף, יוקרן סרט מ-1976 העוסק בכתב התנועה ׳אשכול -וכמן׳, בהנחיית אורי זוהר.

פסטיבל תל אביב דאנס מציג תוכנית הממוקדת בצמד האמנים הישראלים יוסי ברג ועודד גרף, הכוללת יצירות בולטות מתוך שני עשורי יצירה, שזיכו אותם בהכרה בינלאומית וגוף עבודה מרובד הכולל למעלה מ -30 יצירות. התוכנית פולחן, פנטזיה ואהבה לוקחת את הקהל למסע דרך שלוש מיצירותיהם הבולטות: פולחן האביב #2, 4 פנטזיות וקוף, ו- When Love Walked In, העוסקות בנושאים של גבורה והקרבה, חמלה ואהבה, הומור, צער וקלישאות תרבותיות. בהקשר של המצב הנוכחי, אין מנוס מהרהור על טבע האדם ובניית נרטיבים ואידיאולוגיות.

ביצירתה של סתיו סטרוז בוטרוס, 'פרידות', מובאת לקדמת הבמה הפיוטיות שבאבל,  כאשר צורות שונות של פרידה – אישית וקבוצתית – מתערבבות יחדיו, קושרות זו את זו בגורל של יגון וזיכרון משותף.

עוד בפסטיבל: הלל קוגן המציע פרשנות מודרנית והומוריסטית (עם קריצה) לפלמנקו,  להקת המחול ליאור תבורי במופע חדש ומפעים, יצירתו החדשה של אייל דדון ללהקת המחול סול,  אורי לנקינסקי במופע מחווה לג'קי אונסיס, ניב שיינפלד ואורן לאור במופע ברוח הדיסקו אשר יתקיים ב'סוהו האוס' ביפו במסגרת שיתוף פעולה עם 'פסטיבל ת"א דאנס".

תוכניות נוספות אשר יתקיימו: חשיפת הדור הבא של היוצרים החדשים מתוכנית 1|2|3, מופעים לכל המשפחה, שיח אמנים ומופעי סטודיו, וחזרות פתוחות לקהל הרחב, המאפשרים שיתוף וקירוב במהלך קהילתי חברתי המאפשר חשיפה לתהליך היצירה וחיבור בין עולמם של היוצרים והרקדנים לתהליכי עבודה אישיים מקוריים וייחודיים.

ענת  פישר לבנטון, מנכ"לית  מרכז סוזן דלל: "תל אביב דאנס הינו פסטיבל שנתי, המתקיים במרכז סוזן דלל זאת השנה ה- 24, והשנה בצל המלחמה החלטנו לשים דגש על יצירה ישראלית. אנו מקדמים מחול ישראלי גם בימים כתיקונם והשנה אנו גאות עוד יותר לתת להם במה. דווקא בתקופה זאת הפסטיבל מציע מרחב מפגש חשוב עם מופעים שנותנים ביטוי למה שכולנו חשים, יחד עם השקעה ותמיכה ביצירה מקומית וחיבור משמעותי עם הקהל".

נעמי פרלוב המנהלת האמנותית של מרכז סוזן דלל:  "אמנות אינה נוצרת בחלל ריק, היא חיה ומגיבה למציאות סביבה וגם כאן בחרנו בקפידה יצירות המגיבות למציאות שבה אנו חיים בתקופה מורכבת זאת.  אנו מזמינות את הקהל לבוא ולהנות ממופעי המחול הטובים והמרגשים ביותר."

המופעים והיוצרים המופיעים לפי סדר הופעם בפסטיבל תל אביב דאנס 2024:

אל אטלאל, אורלי פורטל ; פולחן האביב #2, תיאטרון מחול יוסי ברג ועודד גרף; 2020, גון בירן;  4 פנטזיות וקוף, תיאטרון מחול יוסי ברג ועודד גרף;   סולואים, תוכנית 3|2|1; THISISPAIN, הילל קוגן; When Love Walked In, תיאטרון מחול יוסי ברג ועודד גרף; דואטים (בכורה), תוכנית 3|2|1; קבוצת (בכורה), מיכל סממה, ערב משותף – קווים, רשתות ומלכודת, אבשלום לטוכה, כמה, ג'יאני נוטרניקולה; ZIFT, להקת המחול סול;  ששש… (בכורה), אנסמבל מחול קייזר אנטוניו; Jackie Pink and Black, אורי לנקינסקי; BLUE BALLS (מופע חוץ), קזויו שיונוירי ודרור ליברמן (TakeDown productions); נפילתו של מבנה (בכורה), להקת מחול רועי אסף;   פרידות (בכורה),  סתיו סטרוז בוטרוס;  הקרנת הסרט: מפגש עם כתב התנועה אשכול – וכמן (1976)  בהנחיית אורי זוהר;  לוחם וחולם, הקבוצה לריקוד קאמרי מיסודה של נועה אשכול; CRUST(בכורה), להקת מחול ליאור תבורי; דיסקו, בייבי! אורן שיינפלד ואורן לאור (מתקיים בסוהו האוס ביפו). הפסטיבל זוכה לתמיכת משרד התרבות והספורט ובתמיכת עריית תל אביב.

10 ימים באוגוסט של אירועי מחול עם עשרות מופעים, חזרות פתוחות לקהל הרחב ומופעי חוץ של מיטב המחול הישראלי – בפסטיבל אחד! הפסטיבל יתקיים בימים חמישי-שבת החל מ-1 עד 10 לאוגוסט, במרכז סוזן דלל. כרטיסים בקופות או בקישור: https://telavivdance.suzannedellal.org.il

היכל טוטו חולון עם אברה כדברא – תערוכת קסמים והסודות מאחורי הקסמים

בתערוכה, מעבר למיצגים ענק וחשיפת הקסמים, תהיה סדנת קסמים שתלמד את הילדים איך להיות קוסמים;  סדנה בנושא זריזות ידיים, חידוד חושים, מהירות תגובה ועוד. בתערוכה, נמרוד הראל יחשוף, את השאלה שמלווה את הקריירה שלו : "איך עשית את זה?" באי התערוכה יוכלו להסתובב ולהיחשף לסודות בני 100 שנה עד הקסמים הכי עדכניים וחדשים של היום ואיך עושים אותם. התערוכה תחולק לפי תחומים, זריזות ידיים, מקורות הקסם ועוד. במתחם זריזות ידיים,  בין היתר אפשר ללמוד ולהתאמן על קסמים, ביניהם: 3 הקלפים, העברת גפרורים ממקום למקום, איך משתחררים מחבלים, העלמת מטבע ועוד. במתחם מקורות הקסם שנמצא בתוך חדר חוויתי של  אימרסיב, מסבירים ומדגימים את  הרצון של אנשים להיות מעל הטבע ולחשוב שאפשר לנצח את הטבע ב-8 עולמות תוכן שונים ומגוונים; מעולם הסיאנס, עד העולם המופלא של מרוואל עם הפטיש של תור. בסיום התערוכה יתקיים מופע של 25 דקות של קוסם שיסכם את החוויה וידגים גם חלק מהקסמים.

איפה ומתי: החל מ-  18.7 היכל טוטו חולון, ראשון-חמישי 10:00-18:30 (כניסה אחרונה ב 17:00), ימי שישי: 15:30-09:00 (כניסה אחרונה בשעה 14:00) ימי שבת: 18:30-09:00 (כניסה אחרונה בשעה 17:00). גילים: 3-12. מחיר: החל מ-119 שקלים לכרטיס, משפחתי ל-4 אנשים בעלות של 369 שקלים, מבצעים מיוחדים ומחירים מסובסדים בכל וועדי העובדים, חברות האשראי ומועדוני הצרכנות. פרטים ורכישה באתר https://cadabraholon.co.il/

תיאטרון הסימטה עם פסטיבל אביב ה- 15

פסטיבל האביב של תיאטרון הסמטה הפך ב 15 שנים האחרונות למסורת של יצירה מקורית בו מתארחים יוצרים מוכשרים עם יצירות מגוונות ומיוחדות. גם השנה, ואולי דווקא השנה, יאפשר הפסטיבל לקהל כמה ימים של תרבות מהנה, מרתקת ומרוממת רוח. היצירות שיוצגו השנה מתחברות לנושאים מגוונים- חלקם למציאות חיינו וחלקם מאפשרים בריחה לעולם הדמיון והפנטזיה.

• "שוק חצות" – לראשונה יוצג בפסטיבל מופע תיאטרון אימרסיבי (מלשון אימרסיה- היטמעות). מופע המזמין את הקהל לחקור שוק מסתורי, בו סוחרים מפתים מציעים לקהל את מרכולתם הייחודית – זיכרונות, מרשמים, נבואות, ושלל מוצרים נדירים אחרים. בתמורה לכך, הסוחרים לא מבקשים כסף, אלא רגעי שיתוף, כנות ואינטימיות. הקהל מוזמן להשתתף ולמי שיהיה את האומץ להתמסר ולסחור עם המוכרים, ייהנה מאוסף חוויות סודיות וחד פעמיות, ויוכל לגלות אט אט את סודותיו של השוק והכוחות המניעים שמאחוריו. החוויות הקטנות ששזורות בשוק נועדו להעביר את הקהל בקשת רחבה של תחושות, זיכרונות ורגשות, ובעזרתם ליצור רגעים אישיים של סקרנות, תעוזה, פגיעות ורגש בתוך המולת השוק. יוצרת ובימאית: סמדר קרמפף . שחקנים: אורטל פז, איתמר קרביאן, אליזבט וייסמן, דניאל צירין , עמיחי שריון, שי גלאור, תמרה סטיל כהן, סמדר קרמפף. ימים שלישי, רביעי, חמישי 9/10/11.7 בשעות 20:30 וב 22:00
• "להחזיק את פיזה"- מופע יחיד של ניר שטראוס המבוסס על סיפור חייו. במסע חיפוש דרך תמונות ילדות, רגע אחד, עומד לשנות את הכל. סיפור מרגש ונוגע על אובדן, על יתמות ועל הדרך חזרה לחיים, ההצגה מאפשרת לצלול אל תוך עולמו הפנימי של הגיבור, להתמודד עם זיכרונותיו ולגלות יחד איתו את הכוח שמאחורי רגעי המשבר והתקווה. בימוי, כתיבה וביצוע: ניר שטראוס, שחקנית ונגנית ויולה: גל פאר, יעוץ אמנותי: שולמית אדר, מנהל חזרות וע' במאי: נוגה דואק, ליווי אמנותי: עירית פרנק. ימים שלישי ורביעי 9/10.7 בשעה 20:30 וב 22:00 (יום רביעי).
• "הפוריטנים" – קומדיית אבסורד מוסיקלית המאתגרת ומותחת באופן מקורי ומצחיק את גבולות המוסכמות החברתיות, המשפחתיות והזוגיות. זהו סיפורה של אביגיל שמחליטה להחזיר לקשר את הוריה הפרודים ולאחות בינה ובינם את הקרעים. אך כדי לעשות זאת היא נאלצת להתמודד עם אביה הפוסט טראומטי, אמה הנוירוטית ואקס צרפתי פרוע שחוזר לחייה. רק כאשר אביגיל מביטה אל תוך ליבה היא מצליחה להתפייס עם הוריה ועם עצמה. כתיבה, בימוי והלחנה- יונתן פרץ, שחקנים- שרון זליקובסקי, ג'וש שגיא, רות וייל, רעות עג'מי/יעל יהב ויונתן מינץ. יום חמישי 11.7 בשעה 20:00 ויום שבת 13.7 בשעה 20:00 ו 22:00
• "מארי קירי" – סיפורה של ילדה חכמה ובעלת תושיה שסקרנותה ותשוקתה לידע מובילות אותה להישגים יוצאי דופן. מניה סקלודובסקה (לימים מארי קירי) בת ה – 12 מתגוררת בוורשה, שנתונה בסוף המאה התשע עשרה תחת שלטון רוסי. למרות המגבלות שהטילו השלטונות הרוסים על לימודי המדעים ואזהרותיו של אביה, מניה מתגנבת עם אחותה הבכורה לספריה כדי לקרוא בספר מדעי שמושך את תשומת לבה. היא משיגה את הספר במבצע נועז, אולם מה שמתחיל כשעשוע לא מזיק מסתיים בהכנסתה למעצר. כשנראה שמניה עומדת לוותר על חלומה, היא זוכה לתמיכה לא צפויה שדוחפת אותה להגשים את ייעודה. *ההצגה מתאימה לילדים ולמבוגרים מגיל 8. מחזה וליווי אמנותי: עדו סתר,בימוי: ליאור ישראל, משחק: אביה סדי, כרמל סלע, אלעד פייבל קונפינו, עיצוב תפאורה ותלבושות: לאל עזר. יום שישי 12.7 בשעה 12:30 יום שבת 13.7 בשעה 18:30 וב 20:30

הפסטיבל יתקיים בין התאריכים 9-13.7 בתיאטרון הסמטה. קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין, רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו

תיאטרון מחול ומוזיקה

תיאטרון הקאמרי עם להעיר אריות

ערב אחד, בסוף משמרת ארוכה, ד"ר איתן גרין דורס בשוגג פליט אריתריאי, ובהחלטה של רגע נמלט מהמקום. הוא נסחט על ידי סירקיט, אלמנת הנדרס, שדורשת שיעניק טיפול רפואי לפליטים בתמורה לשתיקתה. איתן מנסה לתמרן בין חובותיו כרופא בכיר ואיש משפחה, לבין החיים הסודיים שסירקיט כופה עליו, אלא שהאמת הולכת וסוגרת עליו.

להעיר אריות היא דרמה פסיכולוגית מרתקת ומורכבת על החצר האחורית של ישראל, ועל התנגשות חזיתית בין האנשים שיש להם הכל, לבין האנשים שנמאס להם להיות שקופים. עיבוד לספרה המצליח וזוכה הפרסים של איילת גונדר גושן, שתורגם ל-17 שפות.

משך ההצגה: 80 דקות

מאת: יואב שוטן גושן. ע"פ ספרה של איילת גונדר גושן | בימוי: שירילי דשא | תפאורה: אדם קלר | משתתפים: עוז זהבי, רות אסרסאי, מיכל עוזיאל, מוראד חסן, מתן און ימי, טובית סמאי, אדם קנדה, יוסף יצחק, אסתר דרר / רחל איילו, אליאור דמסה.

בלט אייפמן בתל אביב עם השחף – סיפור בלט המבוסס על השחף של צ'כוב

בלט  אייפמן להקת המחול האהובה מסנט פטרסבורג, חוזרת לישראל בפעם ה 16  עם "השחף – סיפור בלט"  עבודה שנוצרה לכבוד 45 שנות יצירה של בלט אייפמן ובכורתה התקיימה בפברואר 2022 . שנתיים בדיוק לאחר ביקורם המצליח הקודם, חוזרים רקדני בלט  אייפמן אל במת בית האופרה בתל אביב.

ביצירתו האחרונה "השחף- סיפור בלט" לוקח אייפמן את הקהל להציץ אל מאחורי הקלעים של עולם הבלט. לעבודה הקשה, לאהבות, לקנאות, לתשוקה והכל בהשפעת יצירת המופת של המחזאי אנטון צ'כוב: השחף. אם המחזה השחף עוסק בעולם התיאטרון, מבסס אייפמן את יצירתו בעולם הקרוב אליו, עולם הבלט. את העיבוד המחולי ליצירתו של צ'כוב ניתן לכנות גם – "המסתורין שמאחורי המסך". הצצה לעולם בו פרשיות אהבה נארגות בתהליך היצירה. דרמות אישיות נכרכות ביסודות המסתוריים של עבודתם של האומנים. תוך חשיפה של כל היסודות הלא מוכרים במחזה האייקוני של צ'כוב, מגלה אייפמן כיצד צומחת האמנות מתוך הזרם הבלתי פוסק והמגוון של החיים. המקשר בין המרומם והתובעני בין הנצחי לזמני.

הבלט שנוצר בשנה ה 45 להקמת הלהקה מביא לשיא את התפתחותו של אייפמן כיוצר ומסמן את תחילתה של דרך חדשה.

בעבודה זו נעה העלילה בין האחוזה הכפרית לחדר החזרות. בו טרפלב, יוצר ניסיוני החדור בתשוקה לגלות צורות חדשות של מחול, מתעמת עם טריגורין, כוריאוגרף מצליח, היוצר גרסה משלו לאגם הברבורים. בעוד זארכניה, רקדנית צעירה, מתחרה בארקדינה, רקדנית וותיקה ושתלטנית. עולם הבלט הוא עולם אכזרי ותובעני לכל מי שמשרת אותו. בין אם אלו טריגורין היוצר עתיר הניסיון או ארקדינה, הכוכבת המלאה בהערצה עצמית, או אם מדובר ביוצרים על סף פריצה  כגון טרפלב וזארכניה ,המשתוקקים להצליח.

במרכז היצירה הזו, בה משתתפת כל הלהקה הגדולה של בלט אייפמן, ארבעה רקדנים (פה דה קטרה), והוא מחבר בין גורלות אנושים ותיאטראלים, שמתחבר לפסקול של הדרמה האינסופית של החיים.

בלט בוריס אייפמן: אייפמן הקים את להקת הבלט שלו בשנת 1977, כשהוא משלב בין בלט קלאסי לבלט בן זמננו בסגנונו המיוחד. אחרי שנים רבות שבהן נאבק באיסורים שונים שהגבילו את יצירתו, הצליח אייפמן לבסס את הלהקה, המונה היום כ- 60 רקדנים, והקים מרכז יצירה משלו, הפועל בעיר סנט פטרבורג. מאז 1990 מסיירת הלהקה באסיה, גרמניה, אנגליה, דרום אפריקה, פולין, ספרד, אוסטריה, צרפת וארצות הברית. בשנת 2000 צירף בלט הבולשוי במוסקבה את יצירתו של אייפמן "המלט הרוסי" לרפרטואר הקבוע של הלהקה. אייפמן יצר מעל 40 בלטים. הוא וסולני הבלט "צ'ייקובסקי" זכו בפרס מסכת הזהב, הפרס היוקרתי הרוסי למחול. אייפמן אף זכה בפרס מסכת הזהב מיוחד למפעל חייו. כמו כן זכה ארבע פעמים בפרס של סנט פטרבורג ובפרס מיוחד ברוסיה לתרומתו לקידום אומנויות הבמה, פרס אביר האומנויות מטעם ממשלת צרפת, פרס מטעם הממשלה הרוסית, אמן רוסיה ואף קיבל תואר פרופסור באקדמיית ואגנובה לבלט. אותה אקדמיה בה החל את לימודיו, וסיים במחלקת הכוריאוגרפיה של הקונסרבטוריון של לנינגרד. בשנת 2004 יצר בלט במערכה אחת שהוזמן על ידי ניו יורק סיטי בלט כחלק מחגיגות המאה לכוריאוגרף ג'ורג' בלנשיין. ב- 2013 החלה לפעול בסנט פטרבורג האקדמיה למחול על שם בוריס אייפמן.

אתר הלהקה: https://www.eifmanballet.ru/en/

השחף – סיפור בלט. בלט מאת: בוריס אייפמן על פי "השחף", מחזה מאת אנטון צ'כוב. מוסיקה: סרגיי רחמנינוף, אלכסנדר סיטקובצקי. תפאורה: זינובי מרגולין

בית האופרה ע"ש שלמה להט בתל אביב. יום רביעי 25.9 בשעה 20:00 | יום חמישי 26.9 בשעה 20:00 | יום שישי 27.9 בשעה 13:00 | מוצאי שבת 28.9 בשעה 18:00 | יום ראשון 29.9 בשעה 20:00 | יום שני 30.9 בשעה 18:00. לרכישת כרטיסים בטל': 03-6937777 ובאתר www.israel.opera.co.il הפקה בישראל ש. צמח בע"מ, יואב צמח, אורי עופר

נורית גלרון עם יושי במערת צדקיהו, 11.7.24, בשעה 21:00 

נורית גלרון חוזרת לצבוע את מערת צדקיהו בקולה המיוחד, והפעם במופע להקה חדש ומארחת את יושי במופע חזק שנכנס ללב. הפקה מוזיקלית: גיא ויהל.

נורית גלרון, מהקולות החמים והאייקונים של ישראל, נכנסת לתקופה חדשה של יצירה והופעות בחייה. במהלך שנות הקריירה שלה, שיתפה פעולה עם מוזיקאים רבים, ובנתה רפרטואר עשיר בלהיטים. בסיבוב ההופעות הקרוב, היא משתפת פעולה עם המפיקים והיוצרים גיא ויהל. החיבור המוצלח ביניהם הוביל להפקה של מופע חדש ומרגש, עם עיבודים חדשים לשירים המוכרים והאהובים של גלרון.

על הבמה, מציגה נורית כוח נשי חדש, שתי זמרות יוצרות, צעירות, המלוות אותה בגיטרות ובשירה יחד עם הרכב הנגנים. ״אני אשתגע״, ״יש לי סימפטיה״, ״אתה הולך לישון מוקדם״, ״המיסטיקנים הסינים״, ״זה הגשם״, ״תלתלים״, ״סוס מעץ״, ״ילדות נשכחת״ ועוד. נגנים: גיטרה – אדם בן אמיתי | בס- דן זיתון | תופים- דקל דביר | קלידים- אופיר קנר | גיטרה ושירה – עמר גשן | גיטרה ושירה – ליהיא אם

שאטלים ללא תשלום יצאו מרח' שבטי ישראל 14 עד למערת צדקיהו וחזרה, החל מהשעה 20:00, ויחזירו את הקהל אל רח' שבטי ישראל בסוף המופע.

חניונים באזור: קרתא, העירייה (ספרא), שער שכם

מספר המקומות מוגבל. כרטיסים בבימות טל: *6226  ובאתר:www.bimot.co.il

מחיר כרטיס: 105 שקלים לאדם, גמלאים, סטודנטים ומחזיקי כרטיס ירושלמי 90 שקלים

מערת המסתורין והאגדות של ירושלים מסתתרת מתחת לבתי העיר העתיקה ומדהימה בגודלה וביופייה. האגדה מספרת כי בעת מצור הבבלים על ירושלים נמלט צדקיהו מלך יהודה האחרון, דרך מערה זו ליריחו ומכאן שמה. ככל הנראה החציבה במקום החלה בימי בית ראשון. יוסף בן מתתיהו כינה אותה "מערת המלכים", וממנה נחצבו האבנים לבניין ירושלים ובית המקדש בתקופת הבית השני. היא נעלמה מהעין עם בניית חומות העיר בתקופה העות'מאנית, ונחשפה שוב, במקרה, בראשית המאה ה-19. בשעות היום חושפת המערה פנים נוספות וחדשות בסיורים לכל המשפחה: חזיון אורקולי חדש, אימרסיבי (אופף), יפיפה ומהפנט המוקרן על קירותיה החשוכים ולוקח אותנו למסע בזמן, עמוק אל העולם המסופוטמי של תקופת בית ראשון, האגדות והמיתוסים של תקופת בית שני ועוד סודות רבים הקשורים במערה המסתורית. חוויה רב חושית מפעימה במעבה האדמה!

כרטיסים: www.bimot.co.il

הקאמרי עם טרטיף של מולייר

אורגון חי את החיים הטובים. יש לו מעמד, כסף ומשפחה אוהבת. אבל הוא חש שהנשמה זקוקה לחיזוק רוחני שיעניק לחייו משמעות.

הוא מכניס לביתו את טרטיף, איש חדור אמונה ועקרונות שאורגון רואה בו חצי אלוהים. מרגע זה המשפחה נכנסת לסחרור מוחלט, ואיש אינו מצליח לפקוח את עיניו של אורגון לכך שאולי מדובר בנוכל.

גרסה בימתית חדשה ומפתיעה לקומדיה האלמותית של גדול כותבי הקומדיות בכל הזמנים.

משך ההצגה: 90 דקות. תרגום אלי ביז'אווי. בימוי רוני ברודצקי. שחקנים: דרור קרן, אולה שור סלקטר, נדב נייטס, אלעד אטרקצ'י, איה גרניט שבא, דויד בילנקה, גלעד שמואלי, חן גרטי, גלעד מרחבי.

הקאמרטה הישראלית ירושלים עם זכרונות מעולם נעלם

קונצרט תזמורתי ראשון בפרויקט "אל תוך האור", המציג מוזיקה שאבדה לעולם אחרי מלחמת העולם השנייה יתקיים ב-15 ביולי במוזיאון תל-אביב לאמנות.
הקונצרט יעלה על נס את מפעל חייה של מרתה וייס, ששרדה את אושוויץ כילדה בצריף הניסויים של מנגלה ולאורך חייה פעלה רבות להנציח את זכר השואה ואף נאמה באו"ם. ראו סיפורה המלא בהמשך.

התכנית מגוונת: יצירה מאת המלחינה הנריאטה בוסמנס, יהודייה מאמסטרדם, שהקריירה שלה נפגעה בשל יהדותה; יצירה מאת אֶרְנְסְט פון דוֹהְנָאנִי –הונגרי לא יהודי, שהקריירה שלו נעצרה בשל התנגדותו לנאצים ובשל הצלת יהודים; שירים פרי עטם של אסירים פוליטיים טרם הירצחם במחנות ושהלחינם הקומפוזיטור נורברט גלנצברג, יהודי פולני שבימי פריס שלו הירבה לעבוד עם אדית פיאף; יצירה שהלחין היהודי פאבל האס בטרזין, שם בוצעה לראשונה בטרם נרצח האס באושוויץ; יצירה של פאול בן-חיים, פליט מגרמניה הנאצית, ושירי לדינו שעיבד מריו קסטלנואובו-טדסקו, מלחין יהודי שנמלט לארצות הברית מאיטליה הפשיסטית.

כמו כן שולבו בקונצרט יצירות בעלות אופי יהודי מובהק המשקפות את החיים היהודיים שנקטעו בידי הנאצים: יזכור מאת ארנסט בלוך, שירים מן האוסף "קופלס יהודיים-ספרדיים" מאת אלברטו חמזי והשיר היידי "אלף בית" מאת מארק ורשבסקי. פירוט היוצרים והיצירות בהמשך.

את הקונצרט מבצעת תזמורת הקאמרטה הישראלית ירושלים בניצוחו של המנהל המוזיקלי  של הפרויקט ניר כהן-שליט. הסולניות הן המצו-סופרן רעות ונטוררו והפסנתרנית עפרה יצחקי. מנחה: אלי גורנשטיין.
השלטון הנאצי ושואת העם היהודי הובילו לקטיעה אכזרית של הקריירה המוזיקלית ואף של חייהם של מלחינים ומוזיקאים יהודים שחיו באירופה הכבושה. הם נאסרו, נרצחו או הוגלו. יצירותיהם נאסרו להשמעה כי תויגו כ"מושחתות מוסרית". על אף הניסיון הנאצי לאבד את היצירה היהודית המוזיקלית, יצירות רבות שרדו בכתובים ונמצאו בידי קרובים או בארכיונים.
פרויקט "אל תוך האור" מציג מוזיקה שאבדה לעולם בשל המשטר הצורר. יצירות רבות התגלו מחדש בעשורים האחרונים וממשיכים להתגלות עד היום. הקונצרטים שלנו נועדו לחגוג את המוזיקה האיכותית שהיוצרים הנרדפים כתבו, על ידי הבאתה לבמה – אל תוך האור.
פרויקט " אל תוך האור"- ביוזמתו ובניהולו של יעקב פישר, יו"ר עמותת "העולם המרהיב של מוזיקה יהודית", דואג להוציא את המוזיקה האבודה מן הארכיונים סביב לעולם ולהביאה אל הבמה בביצוע חי.
חוגגים את חייה של מרתה וייס: מרתה וייס ילידת ברטיסלבה שבצ'כוסלובקיה (כיום סלובקיה), נולדה ב-8 באוקטובר 1934 למשפחה בת שמונה בנות ובן. הוריה יוג'ין (יעקב) ומרגרט (מאטל) היו סוחרים בתחום הטקסטיל. בתקופת השואה הצליחו לארגן למשפחתם מקומות מסתור, ורוב המשפחה שרדה את השואה. באוקטובר 1944 הלשינו השכנים על מרתה ועל אחותה אווה שהתחזו כלא יהודיות בדירה לבדן. השתיים נלקחו לאושוויץ. בזמן הסלקציה, אווה בת ה-13 נשלחה לטור העבודה הימני ומרתה בת ה-10 לטור השמאלי שיועד להשמדה. באותו הרגע מטוסים סובייטיים חגו מעל למחנה, ושני הטורים נדחקו ושבו להיות טור אחד. בסלקציה החוזרת נשלחו השתיים ל"מחנה המשפחות".

באחד הימים, בזמן שילדים חצו בור ביוב על גבי קרש, עלה על דעתה של קבוצת חיילים נאצים לבדוק בתוך כמה זמן עשויה ילדה יהודייה לטבוע בבור ביוב. אחרי שהתערבו ביניהם, זרקו את מרתה לבור, ו"הניסוי" החל. נער אחד, אשר מרתה מעולם לא גילתה מיהו – קפץ פנימה והצילהּ בתוך סיכון חייו .כשקועקע מספר על זרועה, הבינה מרתה, למרות הכאב, שאולי לא תישלח מיד להשמדה, ואכן שתי האחיות נשלחו לפרויקט ניסויים אחר – של ד"ר יוזף מנגלה, "מלאך המוות מאושוויץ". מרתה ואווה לא ידעו מה הוזרק להן מדי יום בחודשים האיומים שבהם "טופלו" כתאומות. אוכל קיבלו במשורה ומרתה הקטנה נשלחה תדיר לנבור בפחי אשפה מתוך סיכון חייה. בינואר 1945, לפני צעדת המוות, הייתה אווה בבית החולים, חלשה מכדי ללכת. מרתה גררה את אחותה בשלג למִפְקָד, אך אווה ביקשה כי מרתה תתקדם בלעדיה. משסירבה, הצליחו השתיים להיוותר בחיים בתוך הכאוס עד לשחרורן בידי חיילים סובייטים.
אווה ומרתה מופיעות בתמונה המפורסמת של הילדים העומדים מאחורי הגדר בעת השחרור מאושוויץ. שבעים וחמש שנה לאחר צילום התמונה, הילדים בתמונה ששרדו את התופת, נפגשו והצטלמו מתחת לתמונה המקורית באושוויץ.
עם השחרור הרוסי, נלקחו האחיות להחלמה בבית חולים, אך כששמעו את המטפלים הרוסים אומרים שהילדים יילקחו בקרוב לרוסיה, החליטו לברוח ברגל הביתה. לאחר מסע תלאות ממושך, הגיעו לבסוף לברטיסלבה. היה זה ביום ששי לאחר כניסת השבת והן מצאו את אביהם ואחיהם כשהם חוזרים בדרכם מבית הכנסת. קשה לתאר במילים את ההתרגשות של הפגישה.

במהלך החודשים לאחר סוף המלחמה חזרו אחיותיה ואחיה הביתה, מלבד אחותה הקטנה יהודית בת השש שנספתה באושוויץ. הוריה של מרתה החליטו לעזור ככל הניתן לניצולי השואה שהחלו לחזור, פתחו בפניהם את ביתם וטיפלו בעשרות ניצולים. זמן קצר לאחר המלחמה, נספה הבן היחידי למשפחת וייס, קורטי, בטביעה באגם בטיול של בני עקיבא. בשל הצער והזכרונות הקשים, היגרה המשפחה לאוסטרליה ב-1948.
במלבורן, למדה מרתה פיזיותרפיה והיסטוריה. ב-1957 נישאה לבחיר לבה הרולד וייס, יהודי בריטי שמשפחתו היגרה לאוסטרליה לפני המלחמה. נולדו להם שלוש בנות: מישל, ג'ודי ומרים והן ספגו בבית חינוך לאהבת האדם ולארץ ישראל. לאחר ששלוש הבנות עלו ארצה הצטרפו אליהן  מרתה והרולד ב-1998 וקבעו את משכנם בירושלים.

בתחילת שנות ה-70, החלה מרתה לספר את קורותיה במפגשים עם קבוצות נוער ובוגרים, והעידה על מעשי החסד הקטנים והאנושיים שקרו בתוך הזוועה הגדולה. בעדותה אמרה: "בעיניי חשוב שבני נוער ישמעו את הסיפור מניצול שואה, ובואו נודה בזה, אני אחת הניצולות הצעירות ביותר מאושוויץ."
בשנת 2016 הוזמנה מרתה לנאום בעצרת האומות המאוחדות ביום השואה הבינלאומי ודיברה שם נגד האנטישמיות המודרנית. ב-2020 נפגשה עם המלך צ'רלס שהגיע לישראל לכנס של יד ושם (אז היה עדיין נסיך) ומרתה סיפרה לו את סיפורה. מרתה נפטרה ב-19.5.23 ובעלה הרולד נפטר ב- 7.3.24. מרתה והרולד הותירו שלוש בנות, נכדים ונינים. אווה, אחותה בת ה-91 מתגוררת במלבורן שבאוסטרליה. מרתה גידלה באהבה משפחה לתפארת, הייתה אישה חזקה עם ערכים של אהבת הזולת ודאגה לאחר, וחרף כל מה שעברה שמרה על אמונתה.

קונצרט גאלה: "אל תוך האור", המעלה על נס את מפעל חייה של מרתה וייס ז"ל, ניצולת אושוויץ. ניר כהן-שליט מנצח ומנהל מוזיקלי | רעות ונטוררו מצו סופרן | עפרה יצחקי פסנתר | אלי גורנשטיין מנחה. 15 ביולי 2024 | 20:00 | קבלת פנים 19:00

מוזיאון תל אביב לאמנות | אודיטורים רקנאטי | שד' שאול המלך 27 תל אביב. מחיר כרטיסים: 120 שקלים בטל': 6119* או https://www.goshow.co.il/show/16258/42960

להקת הפלמנקו רמנגאר עם DARABAR

עכשיו, יותר מתמיד, משהו קורא לנו לאסוף את עצמנו חזרה ואין דבר שיוכל לעשות זאת טוב יותר בשבילנו, כמו הגוף שלנו ושלל תחושותיו. להקת הפלמנקו רמנגאר מיסודם ובניהולם האמנותי של קרן ואבנר פסח חוזרת לבמות ברחבי הארץ עם מופע הבכורה DARABAR  ("שבח" בשפת הצוענים).

״דארבאר״ נוצרה כדי לעודד אותנו לזוז יותר, להרגיש יותר ונבנתה כרצף קטעים כרונולוגי, המזמינים אותנו להתחבר לקצב המשתנה והטבעי של הפלמנקו ולתחושות שמעוררות בנו את התשוקה להרגיש טוב יותר.

"הריקוד האנרגטי והשורשי והמוסיקה העשירה והמגוונת, לצד שרשרת עיבודים מודרניים מאוד מוקפדים,  כל אלה יחד, מחברים אותנו למקום אחר בגוף, למקום חדש, למקום של חלום אחר, מקום של תעוזה, של תנועה ועוצמה וכך, שהקצב נדלק בנו, יש ותעורר בנו אולי גם הכמיה ל״עוד״. אולי אפילו לרגע עליז של שובבות, אותה שובבות, שפעם שכנה בנו ונעלמה.." אומרים קרן ואבנר פסח

למסע התשוקה החדש, הקצבי וההרמוני, של 14 אמני רמנגאר (מוסיקאים ורקדניות), מצטרפת הרקדנית והאמנית הרב תחומית דגה פדר, מנהלת להקת ביתא, הבאה לחקור ולחוות איתנו את ״חווית דאראבר״.

גם הפעם רקדניות הלהקה ירקדו עבודה מיוחדת של הכוריאוגרף והאמן הבינלאומי פרוקיטו שמלווה זו עונה שנייה את הלהקה. בנוסף לקטעי המחול מחכה לקהל עושר מוסיקאלי לאורך כל המופע.

ניהול אמנותי וכוריאוגרפיה: קרן ואבנר פסח ניהול מוסיקלי: אבנר פסח ועילי בורלא עיצוב תאורה: דני פישוף ניהול הצגה: קרין לדרמן עיצוב תלבושות: LA FARRUCA, רקדנית אורחת: דגה פדר רקדניות: קרן פסח, נוי לחמן, קרן שנור, רנד נג'ר, גאיה ליברמן

שירה: יעל הורביץ, שוקי שוויקי גיטרה: עילי בורלא בס פלמנקו: ערן הורביץ

כלי הקשה: יובל קהופמן קלידים ושירה: אבנר פסח, כלי נשיפה: מרסלו זובר קרדיט תמונות : אסקף אברהם
להקת הפלמנקו רמנגאר בניהולם האמנותי של צמד הרקדנים קרן ואבנר פסח, הוקמה ב-2006 עם חזרתם ארצה משהייה בת 10 שנים בספרד. במהלך שהותם בספרד למדו, השתלמו והופיעו לצד אחת ממשפחות הפלמנקו הידועות בעולם – Los Farrucos- ולאחר מכן המשיכו את מסעם והופיעו על במות חשובות ברחבי העולם. ייחודה של הלהקה מתבטא ביצירותיה המקוריות הן במוסיקה, הן בטקסטים והן בכוראוגרפיה. הופעותיה מלוות תמיד במוסיקה חיה ובאיכות סאונד ברמה גבוהה ביותר וזוכות לשבחים רבים. הלהקה מונה 10 אמנים – רקדנים, מוסיקאים וזמרים – ופועלת כלהקה מקצועית המעלה מידי שנה בכורות חדשות באולמות המובילים בארץ: סוזן דלל, תאטרון ירושלים, היכל אמנויות הבמה הרצליה, המשכן לאמנויות הבמה באר שבע ועוד.

DARABAR – 14 רקדנים, זמרים, גיטריסטים וכלי הקשה! רקדנית אורחת: דגה פדר.

23.07.24 מרכז סוזן דלל, ת"א | 19.09.24 הרצליה | 28.11.24 מרכז סוזן דלל, ת"א. כרטיסים: 109-149 שקלים. רכישה באתר סוזן דלל https://did.li/AZvrl או באתר הלהקה https://bit.ly/DARABAR

מרכז תרבות תאו-Teo עם את-מהआत्मा  ATMA של נימה יעקובי

ATMA פירושו בסנסקריט "הטבע האמיתי של העצמי". ארבע רקדניות יוצאות למסע דרך כל אחת מ7 הצ'אקרות שבעמוד השדרה. כל אחת מהצ'אקרות היא מוח נפרד, שחווה את העולם באופן אחר- הישרדותי, רגשי אינטואיטיבי, שכלי, רוחני ועוד. טקס של ריפוי גוף-נפש-רוח בדרך אל הקשבה, קבלה עצמית, ריפוי ושלווה.

לפני המופע תתקיים סדנת תנועה ויצירה. נלמד בקצרה על כל צ'קרה ונתנסה בתרגילים מיוגה קונדליני, כתיבה אסוציאטיבית, אימפרוביזציה מודרכת ושימוש בצבעים וצלילים מרפאים.

נימה יעקובי, כוריאוגרפית ורקדנית, מנהלת אמנותית של קבוצת במה. עבודותיה בנויות על דיאלוג בין מחול לאומנויות הבמה השונות – מוסיקה, תלבושות, תאורה, תיאטרון בובות. רקדה בלהקת המחול הקיבוצית ובתיאטרון מחול ענבל. חקרה תהליכי יצירה במחול במהלך לימודי התואר השני שלה באוניברסיטת Laban בלונדון. יצרה מופעי מחול למבוגרים אשר הופיעו בפסטיבלים בארץ ובעולם. יצירותיה לילדים נובעות מהחיבור אל הדמיון המשותפים לילד המשחק ולכוריאוגרף היוצר.

קבוצת במה, יוצרת מופעי מחול משנת 2006, מופיעה בארץ ובחו"ל וזכתה בפרסים בפסטיבלים בינלאומיים. כל עבודת מחול היא תהליך של מחקר משותף עם יוצרים מתחומים שונים של אומנויות הבמה. קבוצת במה נתמכת על ידי משרד התרבות והספורט וחברה בעמותת הכוריאוגרפים. מופעי המחול של קבוצת במה לילדים ולכל המשפחה, מתמקדים בחוויות ובחפצים מחיי היום יום של ילדים, והופכים אותם באמצעות דמיון ותנועה לקסם על הבמה. המופעים מקרבים את הצופים הצעירים אל עולם המחול. קבוצת במה עובדת בשיתוף פעולה עם עמותת נוער מוסיקלי בישראל. מופעיה נכללים בהיצע של סל תרבות ארצי.

10.7.24 יום ד׳ | 17:30 – סדנה / 18:30 – מופע . מרכז תרבות תאו-Teo, ווינגייט 168, הרצליה  | לרכישת כרטיסים 

תיאטרון חיפה עם בכורה ישראלית של המחזה Appropriate

המחזה Appropriate המציג בימים אלו בברודווי, גרף שלושה פרסים ביניהם פרס המחזה ופרס שחקנית השנה שניתן לשרה פולסון שזכתה בטוני הראשון בחייה על תפקידה במחזה.

תיאטרון חיפה יעלה את המחזה בבכורה ישראלית כשלתפקיד השחקנית הראשית לוהקה השחקנית אסי לוי שתכנס לנעליה של שרה פולסון. הגרסה הישראלית של תיאטרון חיפה תבויים על ידי אילן רונן. לצידה של אסי לוי ישחקו אוהד קנולר, עדי גילת, תום גרציאני. המחזה צפוי לעלות על במת תיאטרון חיפה בינואר 2025.

אסי לוי: "אני מאוד מתרגשת לקראת העבודה על המחזה הנפלא הזה, שמעבר לזכייתו בטוני השבוע ובפרס ההצגה ופרס השחקנית לשרה פולסון, עוסק בנושאים שמאוד רלוונטים לתקופתנו אנו".

אילן רונן במאי המחזה: "המחזה הזה מתכתב עם מיטב המחזאות האמריקאית הקלאסית לדורותיה על משפחה ש"החלום האמריקאי שלה " מתנפץ. כל זה תוך שילוב גאוני של המחזאי, בין מצבים דרמטיים למצבים קומיים. שרה פולסון, שזכתה בפרס השחקנית, הודתה על הבמה בנאומה למחבר ברנדון ג'ייקובס -ג'נקינס, על ההזדמנות לשחק את דמותה של טוני, "אשה שכמו שכתבת אותה, לא מתנצלת על כלום, לא מתחננת שיאהבו אותה או יתנו לה אישור, אבל מייחלת שיראו אותה. לא כולנו כאלה"?

המחזה Appropriate הוא דרמה קומית שעלילתה מספרת על איחוד מחודש של יורשים – בני ובנות משפחת לאפאייט המשוסעת והמפורקת, המגיעים מכל קצווי אמריקה לבית המשפחה הישן בלב המטע ההיסטורי, לאחר פטירת אביהם, כדי לפנות את הבית, למכור אותו ולסגור את כל החשבונות שהצטברו.

הם נוברים ומשפשפים באינסוף פריטים, חפצים, ניירות ומזכרות שנאגרו במשך שנים על שנים, וביניהם הם מוצאים פריט אחד מטריד ומטלטל – שמוציא מן המסתור את כל השדים והסודות של המשפחה, כולל שד הגזענות שמרחף מעל המטע העתיק וההיסטוריה שלו. דרמה משפחתית היא אחד הערוצים המובילים לעיסוק באמירות של ריקבון גזעי.

Appropriate – דרמה קומית. בהשתתפות: אסי לוי, אוהד קנולר, עדי גילת, תום גרציאני

מאת ברנדון ג'ייקובס ג'נקינס, נוסח עברי דורי פרנס, בימוי אילן רונן, עיצוב תפאורה נטע הקר, מוזיקה שאול בסר, עיצוב תאורה קרן גרנק, עיצוב תלבושות אביה בש.

דיוויד לרנר עם DAVID LERNER – Petrified

רגע לפני צאת אלבום הבכורה ACHILLES, דיוויד לרנר, מוזיקאי בן 26 מתל אביב, משיק את הסינגל Petrified – שיר ניו וייב/ארט-פופ רקיד שנשמע כמו פנינה אבודה מהאייטיז ועוסק בדחף להמלט.

בשנה האחרונה שחרר דיוויד את סינגל הבכורה Caught, שהוביל להיכללותו ברשימת המוזיקאים המבטיחים של עיתון "הארץ" ולכתבת פרופיל במגזין הקווירי הבינלאומי המוערך Fucking Young!. הסינגל הושמע בתחנות רדיו מקומיות ובינלאומיות וצבר עשרות אלפי האזנות בפלטפורמות הסטרימינג. כמו כן, הופיע לרנר בכמה מהמוקדים החשובים ביותר של הסצינה המקומית, ביניהם התדר, הפאי, האוזן והמזקקה, ושיתף פעולה עם אמנים משדות שונים (אפרת בן צור, אעלק לי, אוטרקי, חן יאני, נערות ריינס, הלל גבעון, ד"ר עפרי כנעני, זואי פולנסקי). בראשית המלחמה הקים את פרויקט "מרחב מוגן", שהשתחרר בשיתוף פעולה עם תאגיד השידור וכאן 88; לצד ביצועים של מוזיקאים בולטים בשדה המקומי כגון שלומי שבן, עלמה גוב, הילה רוח וגון בן ארי, ביצועו של דיוויד ל"זה מכבר" צבר עשרות אלפי צפיות ביוטיוב והושמע בתחנות רדיו שונות.

ביצירתו דיוויד ממזג בין פופ לתרבויות שוליים; שיריו מרובי זהויות, חמקמקים ונוזליים. קולו עבה ומחוספס, ומהדהד את אופן ההגשה של מוריסי, כריס אייזק וברוס ספרינגסטין באלבומו Nebraska; לעיתים הוא מרחף ושמיימי ולעיתים דיבורי וישיר.

Petrified נכתב בעקבות מערכת יחסים מבעיתה. אי התאמה שנקשרה באהבה גדולה; אובססיה שהסתוותה לכדי קשר. הדובר בשיר מתארת המלטות כדרך חיים, מה שמוביל אותו להימנעות מהיקשרות אמיתית. הלחן וההפקה המוזיקלית מגיבים לכך בתחושת מרדף וקצביות בולטת, כמו פעימות לב מואצות בזמן ריצה. בניגוד-מה לתוכנו של השיר, האווירה המוזיקלית מרקידה ודוחפת קדימה – מה שמייצר מתח מתוק-מריר שמלווה את השיר כולו. גיטרות חורכות נשזרות במארג של סינתים מהאייטיז ובונגוס שמקנים לשיר אווירה קאריבית ומדבקת.

את Petrified כתב והלחין לרנר והפיק שלומי מנצור (נערות ריינס), שהפיק את האלבום כולו. יחד הם יצרו בו עולם מוזיקלי סוער, עשיר ומורכב. את העטיפה צילם עידו אסולין ועליה צייר שי טרא ליטמן. הסינגל צפוי להשתחרר בליווי קליפ בבימוי תמיר פיינגולד ובהשתתפות אמנית הפרפורמנס עלית קרייז. הקליפ עוסק במערכת יחסים סימביוטית בין אם לבנה ובניסיון להשתחרר ממנה. באופן נדיר לעת הנוכחית, בה מוזיקאים ישראלים הפועלים בזירה הבינלאומית מתקשים לקבל חשיפה בעולם, הסינגל והקליפ השתחררו בבכורה במגזין Fucking Young! בליווי ראיון, אותו ניתן לקרוא כאן: https://bit.ly/David-FuckingYoung

פייסבוק | אינסטגרם | ספוטיפיי | יוטיוב

המרכז לאמנות עכשווית CCA עם הכל טוב | מעין ליבמן-שרון

אני מחפשת אחר מרחב מארח, שלא שם את המופע בנפרד מהקהל, אלא שובר את הקיר הרביעי, ומזמין את הקהל לחלל ששם במרכז את האנושיות והפגיעות. היצירה מבקשת מהרגע הראשון לייצר מספר נקודות מבט מקבילות: של הקהל על הפרפורמרים, של הפרפורמרים על עצמם ושל הקהל על עצמו – הקהל מביט על עצמו כבן אנוש. הרקדנים נוגעים במשהו יסודי בהוויה האנושית: היסטוריה אישית, חולשות, כישלונות, משהו שאפשר להזדהות איתו שיכול לאפשר חוויה משותפת והכרות עם הרקדנים.

אני חוקרת כיצד ניתן לייצר מרחב אינטימי בנקודת זמן משותפת בין שלושה פרפורמרים לקהל זר. האם הזמן והמרחב בנקודה מסוימת יכולים תוך שעה להשתנות לכזה שיכול להיות אינטימי, פתוח, רגיש מכיל וחומל. בוחנת בתוך מרחב זה פגיעות, שבירות וחוסר שלימות.

על הבמה קטעי טקסטים, שברי סיפורים מרמזים. העולם התנועתי בו עוסקת היצירה נע בין גוף, מילה, טקסט שירה וקול, לציטוטים מחוליים, ומקיימת מערכת יחסים בין טקסט מילולי, לטקסט פיזי, תקשורת ישירה עם הקהל, יצירת מרחב מארח לאורך כל המופע, מעין ווידויים אישיים של הפרפורמרים. הרצון שלי הוא ליצור מרחבים שיתופיים, אינטימיים, משתפים, המייצרים קשר ותקשורת בלתי אמצעית.

מעין ליבמן שרון, כוריאוגרפית, מנהלת ומלווה אמנותית. ילידת ירושלים וחיה ויוצרת בעיר משנת 2005, חברה בעמותת הכוריאוגרפים. בעלת תואר מוסמך M.Mus במחול בהתמחות בכוריאוגרפיה מהאקדמיה למוזיקה ומחול בירושלים, B.Dance של האקדמיה למוזיקה ולמחול בירושלים ותואר ראשון בריפוי בעיסוק.

מעין ליבמן-שרון, מעלה את יצירותיה בפסטיבלים, מוזיאונים וגלריות בארץ ובאירופה, ביניהם: הפסטיבל הבינלאומי למחול סולו בירושלים JISDF, 'שבוע המחול הבינלאומי' מחול שלם, פסטיבל ישראל שגרה מוסדית 2.0, 2020, פסטיבל פועלות באלפרד 2023, פסטיבל 'מיפו עד אגריפס', פסטיבל 'אינטימדאנס', פסטיבל 'בין שמים לארץ', '80 בריבוע' של סוזן דלל, 'מקודשת' עונת התרבות בירושלים, פסטיבל 'ארנבת מרץ' בכלים, 'זירת מחול' של הזירה הבין תחומית, בטקס חלוקת הפרסים דן דוד, במוזיאון מוסקבה, מוזיאון ישראל, מוזיאון על התפר, מוזיאון חיפה לאמנות, מוזיאון תל אביב לאמנות, מוזיאון מגדל דוד, מוזיאון המדע ע"ש בלומפילד בירושלים גלריית 1927 באתונה- יוון, ועוד.

השתתפה והופיעה בפסטיבלים ורזידנסים באירופה, ביניהם, מרכז המחול בזאגרב-קרואטיה, מרכז המחול Se.s.ta center בצ׳כיה, מרכז המחול JSKD בלובליאנה- סלובניה, פסטיבל Solodanceankara באנקרה, תורכיה ועוד.

כוריאוגרפיה: מעין ליבמן-שרון | רקדנים יוצרים: אייל ברומברג, אורי דיקר, יוליה מז'צקיה

ייעוץ דרמטורגי: איציק ג'ולי | עיצוב תלבושות: מיה רשף | מוזיקה: Death Grips – No Love

* היצירה עלתה בתמיכת מינהל תרבות, עמותת הכוריאוגרפים, קמפ"י (קהילת יוצרי מחול ופרפורמנס בירושלים), מרכז מחול שלם מתחם הפרסה, קבוצת מחול ק.ט.מ.ו.ן, סטודיו משלך. 18.7.24 | בשעה 20:00 | לרכישת כרטיסים . 19.7.24 | בשעה 15:00 | לרכישת כרטיסים  . אורך המופע: 40 דקות. לאחר המופע תתקיים שיחה.

CCA  תל אביב-יפו, רחוב צדוק הכהן 2א', תל אביב-יפו

תיאטרון תמונע עם זקיקים וזיקוקים של ענת גריגוריו וארוחה ערוכה של אילנה שרה קלייר בלסן

מחול, פרפורמנס וספוקן וורד. שתי יצירות מאת ובביצוע ענת גריגוריו ואילנה שרה קלייר בלסן. ההפקה עלתה לראשונה בפסטיבל אינטימדאנס 2023.

'זקיקים וזיקוקים' | ענת גריגוריו: "מכיוון שיכולה האישה להיות אם, הסיקו מכך שלא זו בלבד שהיא צריכה להיות אם אלא גם חייבת, וכי רק באמהות יכולה היא למצוא את אושרה" (וגם אהבה, אליזבת בדינטר). היה לי חלום…רגע, זה היה חלום שלי? של אמא שלי? של המדינה שלי? של מי היה החלום הזה בכלל? אז זה לא קרה. החיים קרו. אני נפרדת מהחלום על אמהות. כוריאוגרפיה וביצוע: ענת גריגוריו || דרמטורגיה: רייצ'ל ארדוס || טקסט: ענת גריגוריו || ספוקן וורד: נטע דריטר || במה: איריס מועלם || תלבושות: ענת גריגוריו || עיצוב פסקול: נעם הלפר || ליווי אמנותי: ניב שיינפלד ואורן לאור || מוזיקה: Michael Nyman,  Melanie Martinez, Aviva Endean, Hatis Not, Noam Helfer || עיצוב תאורה: מתן פרמינגר || תודות: ד"ר ארז מעיין שלו, נאווה צוקרמן, ניב שיינפלד ואורן לאור, מיכל אופנהיים לנדאו || המופע "זקיקים וזיקוקים" הופק בסיוע מועצת הפיס לתרבות ואמנות.

'ארוחה ערוכה' | אילנה שרה קלייר בלסן: אישה חשופה ורעבה בשמלה שחורה ונעלי עקב. פותחת שולחן, הולכת לאיבוד בתוך הפנטזיה, ולמרות זאת מישירה מבט החוצה. פרפורמנס פיזי לאישה ושולחן אוכל שבו נמתחים הגבולות האסתטיים, הפיזיים, הריגשיים והאישיים. המרחב הביתי יוצא לאור. בין המנומס ליצרי, בין הבלתי נשלט למתוכנן, ובין הרעיל לבריא.

יצירה, עיצוב, שירה וביצוע: אילנה שרה קלייר בלסן || עין חיצונית: ארתור אסטמן || תפירת תלבושת: יוליה יעקובשווילי || עיצוב תאורה: מתן פרמינגר || מוזיקה: Deh! torna mio bene,op.164 "Air & Variations מלחין: Heinrich proch || ביצוע אריה: Edita Gruberuva || ליווי אמנותי: ניב שיינפלד ואורן לאור || תודות: תיאטרון קליפה, עידית הרמן, ד״ר חגית אלדמע, רוסלו שמריה, ד״ר ארז מעין שלו, נאווה צוקרמן והורי היקרים אלברט וג'ואל בלסן

ענת גריגוריו (1974) אמנית במה, כוריאוגרפית, רקדנית ומורה למחול. חברה בעמותת הכוריאוגרפים, יוצרת עבודות מחול ופרפורמנס מאז 2003. בעלת תואר B.Ed במסלול מורים בפועל, סמינר הקיבוצים. מנהלת ומנחה את ה"אני" כפרפורמר – סדנאות יצירה ופרפורמנס לרקדנים ואנשים יוצרים. מלמדת שיעורי מחול עכשווי בסדנאות להכשרת רקדנים. מורה ומנחה שיעורי תנועה ויצירה במסגרת סדנאות "גילה" לגיל הבוגר בניהולה של גלית ליס.2009, זוכת פרס "PUF'S Theater Sky" בפסטיבל הבינלאומי פולה פאף ה -15 (PULA PUF) בקרואטיה המוענק לאמנים המביאים רוח חדשה בתחום אומנויות הבמה. עבודותיה הועלו בפסטיבלי מחול בארץ, והן זכו להכרה בינלאומית (ספרד, פולין, רוסיה, קרואטיה, ליטא, סין, ונצואלה, אורוגוואי, ארצות הברית ועוד)

אילנה שרה קלייר בלסן, ילידת מרסיי, צרפת 1982, חיה ופועלת בתל אביב. אמנית עצמאית יוצרת, כוריאוגרפית ,רקדנית, מורה, מנהלת חזרות ,ציירת ואימא. חברת תיאטרון קליפה משנת 2010 ובעלת הסטודיו השיתופי לציור לבונטין 6 בתל אביב. רקדה בלהקת המחול הקיבוצית בניהולו האמנותי של רמי באר בין השנים 2000-2008. במהלך עבודתה עם הלהקה זכתה בלסן בפרס יאיר שפירא (2005)על הצטיינות בריקוד ובפרס שרת התרבות והספורט לרקדנית מבצעת יחידה (2007). במהלך השנים בלסן שיתפה פעולה כפרפורמרית וכרקדנית יוצרת עם עידית הרמן ותיאטרון קליפה, ברק מרשל, נועה שדור, ארתור אסטמן, להקת מריה קונג, טליה לנדא, שרון פרידמן, רונית זיו, יוקו הרדה, דורון רז אברהם, קים טייטלבאום, מורן  אברג׳יל, אריקה רינטוביץ ועוד. בלסן מנהלת חזרות, מלמדת  מחול עכשווי ,רפרטואר, בוטו, אימפרוביזציה וכלים יצירתיים לכוריאוגרפיה במוסדות שונים. בין יצירותיה האחרונות: גם זה יעבור לך נוצרה בשיתוף פעולה עם אורין יוחנן עבור פרוייקט עבודות כפיים ,תיאטרון קליפה (2022); ארוחה ערוכה יצירת פרפורמנס וציור פעולה עם מזון, נוצרה עבור פסטיבל אינטימדנס ,תיאטרון תמונע (2023). מזונות יצירה חדשה באורך מלא עבור פרוייקט אנחנו לא לבד ,תיאטרון קליפה (2024).

1.8.24 | 20:00 | לרכישת כרטיסים  | תיאטרון תמונע- רחוב שונצינו 8, תל-אביב

פוסט טראומה בתל אביב ובירושלים

מה קורה לחלק מקורבנות תקיפה מינית שהן לא מצליחות לאהוב את ילדיהן? אחרי עשר שנים של טיפולים, תמר יולדת בן בריא ושלם… נס! אז למה היא סולדת מהתינוק, בן שלוש שעות, כאילו הוא אויב שלה? למה היא לא מסוגלת לנשק או לחבק אותו? אפילו להביט בו – עושה לה בחילה. תמר, שקיוותה שהאימהות תיתן לה את החותמת הסופית שהיא 'כמו כולן', מבוהלת מעצמה וממצבה. שנים שהיא נלחמת בתחושה שהיא לא נורמלית, שמשהו אצלה דפוק. האחות במחלקת יולדות מנסה להרגיע אותה. היא מבטיחה לה שזה טבעי, תוך יום-יומיים זה יעבור והאהבה האימהית המובטחת תציף אותה. תמר רוצה להאמין לה, אלא שאז מגיעות שלוש אורחות לבקר את היולדת הטרייה.

זהו תקציר ההצגה "פסטרמה" (פוסט טראומה) מאת הדר גלרון שרצה בהצלחה בארץ וברחבי אירופה!
יום ד', ה-17 ביולי, בית שאול ירושלים, בשעה 21:00 | יום א', ה-28 ביולי, תיאטרון הבימה, בשעה 20:00 | יום א', ה-4 באוגוסט, תיאטרון הבימה, בשעה 20:00.

ההשלכות ארוכות הטווח מפגיעה מינית בילדות, פוגעות בכל חלקה טובה בחיים. בזוגיות, בהורות, בעבודה וביחסים חברתיים.

הצגה "פסטרמה" נולדה מליווי קרובת משפחה של הדר, שעברה פגיעה מינית חמורה ומתמשכת בתוך המשפחה. במשך עשור הדר חקרה את הנושא ואת ההשלכות ארוכות הטווח בעקבות פגיעה מינית. ההצגה היא קצת 'מיינדפאק' , צלילה עמוקה לתוך ראש של יולדת, מהרגע שהיא מבינה שהיא לא מסוגלת להביט בבנה התינוק ועד לרגע שהיא מושיטה אליו את זרועותיה. פעולה טבעית, לכאורה, ומובנת מאליה לכל אשה 'רגילה' , אך לא למי שחוותה פגיעה מינית בילדותה… תמר תבין את מה שנפשה לא רצתה לדעת… אך האם הידיעה תציל או תהרוס אותה?

מחיר כרטיס: ירושלים: 50 שקלים. להזמנות: https://www.eventer.co.il/3wpk7

100 שקלים לרכישה: https://tinyurl.com/2s44xcmp או בטלפון: 03-6295555

להקת מחול בת-שבע עם ניכוס מאת הלל קוגן 

הכוריאוגרף והפרפורמר עטור פרסים הלל קוגן חוזר לאנסמבל בת־שבע שבו רקד בשנים 1995-96, והפעם כיוצר. יצירותיו "אוהבים ערבים" (2013) ו-THISISPAIN (2022) זכו להצלחה מסחררת בארץ ובעולם והפכו אותו לאחד מהיוצרים הייחודיים שפועלים כיום בשדה המחול הישראלי. ביצירותיו מבקר קוגן כ"תייר" זר, מוקסם, בעולמות אמנותיים שונים, וחושף כיצד האמנות בכלל, והגוף הרוקד בפרט, משמשים אתרים של הבניות פוליטיות ותרבותיות.

בבלט "ניכוס" הוא מטייל במוסד "להקת המחול", ושולח את רקדני אנסמבל בת-שבע למסע רצוף ציטוטים, מחוות ואינספור רפרורים ספקטקולריים להון של תרבויות קרובות ורחוקות, זמינות לקישוט, למחיקה ולשחיקה. הבלט של קוגן הוא נשף מסיכות שבו גבולות התקינות הפוליטית נחצים בשם חופש התנועה וחירות האמן, קרנבל שחוגג את הגוף. החומר מתמסר ליד היוצר ולעין הצופה. גופו של הרקדן וירטואוזי, מפתה ואסור להשגה, נישא על במה מורמת מעם, מקודש ומגניב.

בביצוע רקדני אנסמבל בת-שבע עונה 2024-2023: אמיל ברוקמן, ויקטור דובל, אניקה וורפלנק, ירדן ז׳אנה, גילי יניב אמודאי, קיילי מילר, מרמוז מלכיאור, מאיה מרום, סיליא מרעי, בו מת׳יוס, סופיה פיקלובה, הולדן קול, קליס רובינסון, ליאן רייזר, עדי שוורץ. תלמידים: זוהי בייליס-נגר, נגה סנה, שירה קסטנבוים. דרמטורגיה: שרון צוקרמן ויזר / עיצוב תאורה וחלל: נדב ברנע / ארט: לטיסיה בולו / עיצוב תלבושות: אולין טרידמן / מסכות: מתן מאירסון ורז סינטובה / תודות לנירית נלסון וליעל אשד.

יום ראשון, 7.7.24 | בשעה 21:00 – יום שני, 8.7.24 | בשעה 19:00 – יום שלישי, 9.7.24 | בשעה 19:00 – יום חמישי, 11.7.24 | בשעה 21:00 – יום שישי, 12.7.24 | בשעה 14:00 – יום שבת, 13.7.24 | בשעה 21:00 . לרכישת כרטיסים. מחיר כרטיס באולם: 190שקלים מחיר כרטיס ביציע: 130שקלים. מרכז סוזן דלל, רח' יחיאלי 5, נווה צדק, תל אביב.

קולנוע, רדיו, פודקסט ו-TV

מורדים לסופ"ש Weekend rebels של מארק רוטמונד Marc Rothemund

מבוסס על סיפור אמיתי על משפחה מיוחדת וילד מיוחד עוד יותר. מסע מרגש ולא שיגרתי של אב ובנו, לאורך סופי שבוע, במהלכם ימצאו השניים לא בהכרח את מה שחיפשו, אלא את מה שהיו צריכים. ג'ייסון הוא ילד על הרצף, שקיבע לעצמו שגרה שאינה ניתנת למשא ומתן. כשמציעים להעבירו מבית ספרו בניגוד לרצונו, אביו מציע לעזור לו לבחור קבוצת כדורגל לאהוד ובתמורה, ג׳ייסון יעשה הכל להשתלב. אבל הקריטריונים של ג'ייסון לבחירת מועדון כדורגל לא צפויים….. והוא מתעקש לצפות בלייב בכל מועדוני הליגה הראשונה, ה- 2 וה- 3 בטרם יחליט. בימוי: מארק רוטמונד. שחקנים – מיקרו: פלוריאן דויד פיץ | יאזון: ססיליו אנדרסן | פאטימה: אילין טצל | סבא גרד: יואכים קרול | סבתא: פטרה מארי קאמין. גרמניה 2023. שפה גרמנית בתרגום לעברית ולאנגלית, 109 דקות. הפצה בישראל סרטי נחשון. בסינמטק תל אביב ובכל רחבי הארץ.

הילה של מיכל בת–אדם

סיפור מרגש על נשיות ואימהות. מיכל בת-אדם משרטטת דרמת התבגרות נשית שבמרכזה הקשר המורכב בין אם לבת, על רקע מערכות יחסים רוויות יצרים, כאבי פרידה, ורצון עז ליצור מציאות חדשה של משפחה, קבלה ואהבה ללא תנאי.

הילה (ג׳ייד דייכס ויקס), אמה החד-הורית של נעמי (איילה פלג) בת ה-7, מגלה ששאול (יעקב זדה-דניאל), אבי בתה, חזר לארץ עם משפחתו, אחרי שחיו בחו״ל במשך 7 השנים האחרונות. שאול לא יודע שהוא אבא של נעמי. הילה מנסה בכל דרך אפשרית לדבר איתו, אבל הוא מתחמק ממנה. נעמי רוצה להבין למה דווקא לה אין אבא. אבל הילה שומרת ממנה את הסוד.

מצבה הנפשי של הילה הולך ומתדרדר והיא לא שמה לב שהיא מזניחה את נעמי שבינתיים מתיידדת עם מיכאל (פיני טבגר), השומר בבית הספר, שמחזר אחרי אימה. כשליבה של הילה סוף סוף נפתח אל הגבר האחר, היא נתקפת חרדה שמא תאבד את שאול לתמיד. הסרט סוחף את הצופים למסע רגשי של אישה הנקרעת בין האובססיה שלה לאביה של בתה, שאינו מודע לקיומה, לבין ניסיונה הנואש לשמור על יציבות בחייה ולנסות ללמוד אפשרות אחרת של אהבה. אורך: 105 דקות. בימוי: מיכל בת – אדם. שחקנים: ג׳ייד דייכס ויקס, יעקב זדה דניאל, פיני טבגר, אלי גורנשטיין, יגאל שדה, איילה פלג. בבתי הקולנוע.

ריאליטי Reality של טינה סאטר Tina Satter

שבת אחר הצהריים, יוני 2017. ריאליטי ווינר מגיעה הביתה ומגלה שני סוכני FBI עם צו חיפוש. השיחה מתגלגלת, פרטים נחשפים, וכך מתפוצצת לה אחת הפרשות המטרידות והחידתיות ביותר באמריקה של עידן טראמפ. השחקנית סידני סוויני מככבת בסרט הביכורים של הקולנוענית טינה סאטר, המבוסס במלואו על תמלילי ההקלטות של הבולשת הפדרלית. זהו סיפורה הבלתי ייאמן של אישה צעירה שחוללה סערה ציבורית באמצעות הדלפת מסמך מסווג לעיתונות. סאטר יצרה מותחן אפקטיבי ומפתיע המשרטט דיוקן של מילניאלית אמריקאית שנחקקה כחושפת השחיתויות הראשונה של עידן טראמפ. זוכה פרס רוח החופש בפסטיבל הקולנוע הבינלאומי בירושלים זוכה פרס גרייסי פילדז לשחקנית ולבמאית. בימוי: טינה סאטר תסריט: טינה סאטר, ג'יימס פול דאלאס מבוסס על מחזה מאת טינה סאטר, שחקנים ריאליטי: סידני סוויני הסוכן גאריק: ג'וש המילטון הסוכן טיילור: מרצ'נט דייו ו יס ג'ו: בני אלידג'. ארצות הברית, 2023 אנגלית תרגום לעברית, 83 דקות הפצה בישראל סרטי נחשון ורד קייפ החל מ- 18 ליולי בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ.

הקרנה מיוחדת – אימא פריים טיים עם שחר חסון ואורנה בנאי

הסרט "אימא פריים טיים" שנכתב בידי מתנאל גוטליב ובוים על-ידי אלון נוימן, עולה, לאחר ציפייה רבה, להקרנה ראשונה ומיוחדת בישראל במהלך חודש יולי. צוות השחקנים כולל את אורנה בנאי, שחר חסון, לראשונה בתפקיד דרמטי, אביתר עוזרי, נטלי בר ועוד. הסרט, שמושפע מאירועי ה-7 באוקטובר, עוסק בבן של חברת כנסת, העובד בתקשורת, שעמיתיו מבצעים עליו מניפולציות שונות להוצאת מידע בטחוני רגיש על רקע מלחמה שהולכת ומסלימה. יום שישי,ה-26 ביולי,  אולם 3, סינמטק תל אביב, בשעה 14:00

הסרט "אימא פריים טיים", נכתב בידי בנה של חברת הכנסת, טלי גוטליב. כלי התקשורת שואלים שוב ושוב כמה מהסרט הוא מציאותי, אך היוצרים, אלון נוימן ומתנאל גוטליב, מסרבים לענות. הסרט מתאר משא ומתן על חטופים ישראלים בזמן מלחמה, בנה של חברת כנסת עובד במהדורת חדשות ובעזרת פיתוי מיני וסביבת עבודה "רעילה" הוא מגלה סודות משפחתיים פוליטיים שמובילים את אימו לאבדון.

אלון נוימן הוא במאי קולנוע, תסריטאי ומפיק, בקרוב ימלאו 10 שנים לפיצ'ר הראשון שלו, "אנטי וירוס" שחזה את מגפת הקורונה, הוא ביים 4 פיצ'רים ויותר מ-30 סרטים קצרים, עלילתיים ודקומנטרים. בימים אלו הוא משלים את הפיצ'ר החמישי שלו, "בן הבודד", סרט אמנויות הלחימה הראשון בישראל שצולם בקיץ האחרון, יחד עם הפעלולן הדגול סטיבן למברט, שאף נפטר במהלך הצילומים..

HOT8 עם נזנין NAZANIN

ב-2016 הגיעה נזנין זאגארי-רטקליף, איראנית בעלת אזרחות בריטית, לנמל תעופה בטהרן עם בתה התינוקת, כדי לחזור ללונדון מביקור מולדת. היא נעצרה על ידי משמרות המהפכה ובעלה ריצ'רד גילה לתדהמתו שהיא מוחזקת על ידי האיראנים כבת ערובה, בגלל חוב סודי שבריטניה חייבת לאיראנים. הוא יצא למאבק לשחרורה וגילה שהוא צריך להיאבק בעיקר באדישות הממשלה הבריטית. בריטניה 2022. שלישי, 09.07 בשעה 21:15 ב- HOT8 ו- HOTVOD

ערפל כסוף של סשה פולק

פרנקי בת ה-23 נפצעה קשה בילדותה משריפה והדבר הטביע את חותמו לא רק על גופה. כבר 15 שנה היא מנסה להביא את האחראים לדין. כיום היא עובדת כאחות בבית החולים שבו ניצלו חייה, ומוצאת את המילים הנכונות לכל מטופל ומטופלת, כולל פלורנס בעלת מצבי הרוח. השתיים מתאהבות, ופרנקי בורחת ממשפחת מעמד הפועלים השתלטנית והלהט"בופובית שלה כדי למצוא מקום בטוח אצל פלורנס ומשפחתה. אבל העבר לא ייתן לה מנוח.

"ערפל כסוף" הוא שיתוף הפעולה השני בין הבמאית סשה פולק לשחקנית ויקי נייט. התסריט מבוסס על זיכרונות מאירועים אמיתיים מחייה של נייט.  המצלמה החושנית של הצלם טיבור דינגלסטאד יוצרת תחושת מיידיות ריאליסטית גולמית אך גם פיוטיות ועדינות. הפסקול המקורי של יוריס אונק ואלה ואן דר וודה משלים את האווירה ואת תחושת הדרמה של הסרט החזק הזה.

פסטיבלים ופרסים: פסטיבל ברלין 2023 – פרס טדי למשחק הטוב ביותר | פסטיבל טרייבקה 2023 | FilmOut פסטיבל הקולנוע הגאה סן דייגו, ארה"ב 2023 – פרס לשחקנית הטובה ביותר | פסטיבל קולנוע בבריטי דינאר, צרפת 2023 – פרס לסרט הטוב ביותר | פסטיבל קולנוע סידני 2023 ועוד.

הפשע כולו שלי Mon Crime של פרנסואה אוזון Francois Ozon

בפריז של שנות ה-30, שחקנית צעירה, יפהפיה (וגם די חסרת כשרון) בשם מדלן, מואשמת ברצח של מפיק מפורסם. חברתה הטובה פאולין, עורכת דין מתחילה שלא מצליחה למצוא עבודה, מתגייסת לעזור לה, ומדלן מזוכה מאשמה בתואנה של הגנה עצמית. המשפט פותח לה דלתות ועד מהרה הופכת מדלן לכוכבת ואפילו לאיקונה פמיניסטית. אבל לאמת יש נטייה לצאת לאור…

סרטו החדש של הבמאי הצרפתי המוערך פרנסואה אוזון הוא מכתב אהבה לקולנוע, לתיאטרון, ולקומדיות הגדולות של שנות ה-30. "הפשע כולו שלי" הוא קומדיה קלילה, אלגנטית ורעננה שמשלבת אמירה פמיניסטית שנונה עם עיצוב אמנותי מרהיב, וקאסט נוצץ שמורכב ממיטב שחקני צרפת.

בימוי: פרנסואה אוזון. עיבוד חופשי  של המחזה "הפשע שלי " מאת ג'ורג בר ולואי ורניי. משנת 1934. משתתפים – מדלן ורדיי: נדיה טרשקביץ | פולין מאולאון: רבקה מרדר | אודט דמונט : איזבל הופר | השופט רבוסט: פבריס לוקיני | פרננד פלמרד: דני בון | מ. בונאר: אנדרה דוסולייה.  צרפת 2023 , 102 דקות צרפתית תרגום לעברית ואנגלית. הפצה בישראל קולנוע חדש "בע"מ. החל מן ה 11 ביולי בסינמטק תל אביב ובכל רחבי הארץ

הקול בראש 2 Inside Out

הקולות הקטנים בראשה של ריילי מכירים אותה היטב – אך בקיץ הקרוב הכל עומד להשתנות כאשר אולפני דיסני ופיקסאר יציגו רגש חדש: חרדה.

ברוכים השבים למוחה של הנערה ריילי בדיוק כשהמפקדה בראשה עוברת איתחול מחדש, על מנת לפנות מקום למשהו בלתי צפוי לחלוטין: רגשות חדשים! שמחה, עצב, כעס, פחד וגועל אשר ניהלו את ראשה בהצלחה, עד כה, לא יודעים איך להרגיש כאשר מצטרף רגש חדש לתמונה, חרדה. מה גם שנראה שהיא לא הגיעה לבד והתוספת החדשה תעורר לא מעט בלאגן.

בימוי: קלסי מאן. קולות: איימי פולר, לואיס בלק, טוני הייל ועוד. הסרט מופץ ע"י פורום פילם ובבתי הקולנוע. הסרט יוקרן בדיבוב לעברית ובאנגלית עם כתוביות בעברית.

HOT8 עם שון פן וזלנסקי – בצל המלחמה SUPERPOWER

השחקן שון פן, מקדיש חלק גדול מזמנו לסיוע לאזורים מוכי אסון. פן עוקב אחרי מאבקה של אוקראינה על חירותה ועצמאותה מול כוחות רוסיה שפלשו אליה, ומציב במרכז את מנהיגותו החזקה והבלתי צפויה של ולדימיר זלנסקי – שחקן וקומיקאי שנחשד בתחילה בקשר טוב ואוהד כלפי רוסיה שבה גם התפרנס ככוכב. פן מגן על הצורך של המערב, ובמיוחד ארה"ב, לסייע לאוקראינה המייצגת בעיניו את ערכי הדמוקרטיה המערבית אל מול כוחות מאיימים של הרשע הרוסי השואף להקים מחדש את המודל האימפריאליסטי של ברית המועצות. שלישי, 23.07 בשעה 22:05 ב- HOT8 וב- HOTVOD

הם באים בלילה Arcadian

"הם באים בלילה"(Arcadian) הוא סרט אימה פוסט-אפוקליפטי משנת 2024 בבימויו של בנג'מין ברואר ובכיכובו של ניקולס קייג'. העלילה עוקבת אחר פול (ניקולס קייג'), אב לשני בנים מתבגרים, ג'וזף (ג'יידן מרטל) ותומאס (מקסוול ג'נקינס), המנסים לשרוד בחווה מרוחקת לאחר קריסת האנושות כפי שאנחנו מכירים אותה כיום. במהלך היום, המשפחה מוצאת רוגע יחסי, אך בלילות היא מתמודדת עם התקפות של יצורים מסתוריים ואלימים.

ג'וזף הוא הבן הבוגר והאינטלקטואלי, המנסה למצוא פתרונות לשיפור מצבם מעבר להישרדות היומיומית. הוא בונה כלי רכב עמיד שיסייע להם להימלט מהאיומים. תומאס, הבן השני, הוא הרפתקן ובעל גישה פחות זהירה, המפתח קשר עם שרלוט (סיידי סוברול), נערה מחווה סמוכה. במהלך הסרט, פול נפצע קשה והבנים נאלצים לפעול באופן מידי בכדי להגן עליו ולהבטיח את הישרדותם. האיומים החיצוניים מתגברים כשהיצורים התוקפים את החווה, הופכים לאגרסיביים יותר.

ניקולס קייג' מציג ביצוע עוצמתי ומרגש בתפקיד פול, אב הנאבק לשמור על משפחתו בחיים בעולם הייחודי הזה. הוא מביא למסך עומק רגשי ומשחק פנומנלי, המעצימים את חוויית הצפייה.

"Arcadian" מציע חוויה קולנועית מרתקת ועוצמתית – שילוב של מתח, דרמה ואקשן, בסיפור עוצר נשימה.

פול (ניקולס קייג'): אב מסור ונחוש להגן על בניו בעולם הפוסט-אפוקליפטי. הוא משרה עליהם ביטחון, אף על פי שהוא עצמו מתמודד עם פציעות פיזיות ומאבקים פנימיים.

ג'וזף (ג'יידן מרטל): בנו הבוגר והאינטלקטואלי של פול, המנסה למצוא פתרונות לשיפור מצבם מעבר להישרדות היומיומית. הוא ממציא ובונה כלי רכב עמיד שיסייע להם להימלט מהאיומים שסובבים אותם.

תומאס (מקסוול ג'נקינס): הבן השני, הרפתקן ובעל גישה פחות זהירה, המחפש קשרים חברתיים גם בעולם ההרוס. הוא מפתח מערכת יחסים עם שרלוט, נערה מחווה סמוכה, ונחוש לעזור למשפחתו בכל מחיר.

שרלוט (סיידי סוברול): נערה מחווה סמוכה שתומאס נמשך אליה. היא מוצאת את עצמה נאלצת להצטרף למשפחתו של פול במאבקם לשרוד.

הסרט יופץ על ידי חברת Red Cape החל מ-4 יולי בבתי הקולנוע.

הדרכים הלא ידועות Sur les Chemins Noir של דני אימבר Denis Imbert

תארזו את התרמיל למסע קולנועי מעורר השראה, על פי סיפור אמיתי ומרגש. פייר הוא סופר וחוקר מפורסם בצרפת. בלילה אחד של שכרות, פייר מועד, נפצע ושוקע בתרדמת. כשהוא מתעורר, עומד בקושי ונאבק כדי להתחיל ללכת מחדש, מחליט פייר בניגוד לעצת כל הסובבים אותו, לצאת למסע רגלי בו ילמד את צרפת באמצעות שתי רגליו, ויחקור את השבילים הסמויים מהעין. הדרכים הלא ידועות יובילו את פייר, ואת הצופים, אל סדרה של מפגשים אנושיים מרחיבי לב ומעוררי מחשבה, על רקע טבע מרהיב. הסרט מבוסס על הרומן האוטוביוגרפי מאת סילבן טסון.

אחת ההצלחות הגדולות בצרפת בשנה האחרונה עם מעל למיליון צופים. בימוי: דני אימבר. בעקבות הספר מאת סילבן טסון. שחקנים – פייר: ז'אן דוג'רדן | אנה: גוזפין ז'אפי | סלין: איזיה הגליו | הלן: אני דופרה | ארנו: ג'ונתן זכאי | דילן:  דילן רובר.

צרפת 2023 , 96 דקות, צרפתית תרגום לעברית ואנגלית. הפצה בישראל קולנוע חדש בע"מ. בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ.

סוג של חסד Kinds of Kindness

'סוג של חסד' הוקרן בהקרנת בכורה עולמית בפסטיבל קאן האחרון (מאי 2024) שם זכה לתגובות וביקורות נלהבות.

סרטו החדש של הבמאי המוערך והמועמד לאוסקר, יורגוס לנתימוס, 'סוג של חסד' הוא יצירת אומנות המורכבת משלושה חלקים. הסרט עוקב אחרי אדם המנסה לקחת שליטה על חייו. שוטר מודאג שחשב שאשתו אבדה בים ולפתע היא חוזרת אך נראית אדם אחר. ואישה שנחושה למצוא מישהו ספציפי עם יכולת ספציפית שעתיד להיות מנהיג רוחני כביר. במאי/תסריטאי/מפיק: יורגוס לנתימוס. שחקנים: אמה סטון, ג'סי פלמונס, ווילם דפו, מרגרט קוואלי והאנטר שייפר. ארה"ב, 2024. אורך הסרט: 164 דקות. מופץ ע"י פורום פילם וכבר בבתי הקולנוע.

דיסני+ חודש יולי 2024

• הדוב, עונה 3 | 17 ביולי FX’S THE BEAR S3 : סדרה מקורית, כל הפרקים עולים יחד. הסדרה המהוללת "הדוב" מבית FX היא על אוכל, משפחה והשחיקה המטריפה. זהו מאבק יומיומי אבוד בעסק המסעדנות, וככל שקרמי דוחף את עצמו חזק יותר מתמיד ודורש מצוינות מצוות המטבח שלו, הם עושים כמיטבם כדי להתאים את עצמם לאינטנסיביות שלו. המסע שלהם לעבר מצוינות קולינרית לוקח אותם לרמות חדשות ומדגיש את מה שקושר את המסעדה יחד.
• היורשים: עלייתה של רד  | 12 ביולי DESCENDANTS: THE RISE OF RED. סרט מקורי של דיסני, רק בדיסני+

המנהלת הנוכחית של אקדמיית אורדון, הילדה הרשעית לשעבר אומה, שולחת הזמנה לבית הספר לילדה רשעית אחרת, רד, הבת המרדנית של מלכת הלבבות העריצה מארץ הפלאות. מלכת הלבבות נוטרת טינה ארוכת שנים לאורדון, במיוחד לסינדרלה, ומנצלת את ההזדמנות לנקום כשהיא מביאה את בתה לבית הספר. כשמלכת הלבבות מבצעת הפיכה באורדון, על רד לחבור לבתה הפרפקציוניסטית של סינדרלה, קלואי, בעודן חוזרות בזמן כדי לנסות לתקן אירוע טראומטי שהוליך את מלכת הלבבות הצעירה במורד מסלולה המרושע.

•  בלואי קצרצרים | 3 ביולי BLUEY MINISODES – סדרה מקורית, כל הפרקים עולים יחד. בלואי קצרים הוא אוסף של רגעים מתוקים ומצחיקים בכיכובם של בלואי ובינגו. הצגת כמה דמויות חדשות לצד הדמויות האהובות כולל מאפין שעושה וידאו של פתיחת אריזה, אבא עושה "קעקוע" ומאחורי הקלעים בבית החלומות של בלואי ובינגו.
• בית הספר היסודי אבוט, עונה 3 חלק 2 | 10 ביולי ABBOTT ELEMENTARY S3 PART 2 – סדרה מקורית, כל הפרקים עולים יחד. קומדיית מקום עבודה העוקבת אחר קבוצה של מורים נלהבים ומסורים ומנהלת קצת חסרת רגישות, בעודם צולחים את החיים בבית ספר ציבורי בפילדלפיה. למרות שהסיכויים נגדם, הם נחושים בדעתם לעזור לתלמידים שלהם להצליח בחיים, ועל אף שמשרתי הציבור האלה דלים הן במספר והן בתקציב, הם אוהבים את מה שהם עושים, גם אם הם לא אוהבים את היחס המאוד לא מזהיר של ועד ההוראה המחוזי כלפי חינוך ילדים.
• עדיין לא מתים, עונה 2 | 3 ביולי NOT DEAD YET S2 – כל הפרקים עולים יחד. מבית היוצר של דייוויד וינדזור וקייסי ג'ונסון, הסדרה "עדיין לא מתים" בכיכובה של ג'ינה רודריגז מתחקה אחר נל סראנו, שקוראת לעצמה אסון מהלך, ושעובדת ככותבת מודעות אבל בעיתון המקומי תוך ניהול מערכות יחסים אישיות ומקצועיות. הטוויסט הוא שהיא מסוגלת לראות את האנשים המתים עליהם היא כותבת, והם לא מהססים לתת לה עצות חיים. הסדרה היא אדפטציה של הספר " Confessions of a 40-something F**k Up" מאת אלכסנדרה פוטר.
• וויל טרנט, עונה 2 | 24 ביולי WILL TRENT S2 – שלושה פרקים בבכורה, ולאחר מכן פרק חדש כל שבוע. בסדרה המבוססת על הספרים רבי-המכר מאת קארין סלוטר, הסוכן המיוחד וויל טרנט מלשכת החקירות של ג'ורג'יה (ג'י-בי-איי) ננטש בלידה ועבר התבגרות קשה במערכת משפחות האומנה העמוסה של אטלנטה. כעת, וויל משתמש בנקודת המבט הייחודית שלו בחיפוש אחר הצדק, ויש לו את שיעור ההרשעות הגבוה ביותר בלשכת ג'ורג'יה.
• פיוצ'רמה, עונה 12 | 29 ביולי FUTURAMA S12  – פרק חדש כל שבוע. הסדרה "פיוצ'רמה" מספרת את סיפורו של פיליפ פריי (בילי ווסט), שליח פיצה בן 25 שמקפיא את עצמו בטעות ב-31 בדצמבר 1999, ומתעורר 1,000 שנים מאוחר יותר עם התחלה חדשה בחיים ועם קבוצה חדשה ו"מגוונת" של חברים שכוללת את לילה (קייטי סגל), חייזרית קשוחה אך מקסימה עם עין אחת, ואת בנדר, רובוט בעל מאפיינים ופגמים אנושיים.

HOT8 עם אתלטים צעירים, ילדים שבורים BROKEN KIDS: the untold story of young athletes

הם ספורטאי העתיד: שחיינים, מחליקים אומנותיים, שחקני כדורגל, הוקי או טניס, אבל באיזה מחיר? הם עוד לא בני 10 וכבר סובלים מפציעות חוזרות, שחיקה או הפרעות אכילה. למרות שהסערה הראשונית שהתעוררה לפני כ-40 שנה נגד משטרי האימונים הבלתי אפשריים, מוסדות הספורט ברובם לא הצליחו ללמוד מטעויות העבר. תוך ניצול היעדר הגנות משפטיות, נראה שהעולם המערבי לא רק הנציח את המצב, אלא גם שכלל את פרקטיקות ההתעללות בילדים אלו. דרך מיקרים רבים ברחבי העולם אנו נחשפים אל שיטות האימון הלא אנושיות כשהילדים נושאים את המחיר הכבד של המרדף אחרי המדליה הבאה. רביעי, 03.07, בשעה 21:15 ב- HOT8 וב- HOTVOD

אמילי והיגואר האחרון של ג'יל דה מרטה

מהיוצרים של הלהיט הבינ״ל ״מיה והאריה הלבן״ מגיעה הפקה עוצרת נשימה על סיפור חברות מיוחד במינו. אמילי גדלה ביערות האמזונס עם אביה ואמא. המקום המיוחד בו גדלה מעניק לה את החברות הנדירה ביותר עם ׳הופ׳ – גור יגואר אבוד שהיא מגלה ומגדלת.

כאשר אירוע טרגי מאלץ את אמילי ומשפחתה לעזוב את היער ולעבור לחיות בעיר ניו יורק, היא ממשיכה לחלום במשך שנים על חזרה ליער הגשם כדי לפגוש את החבר שלה.

בהיותה בת 14, לאחר שהתרגלה לחיי העיר, היא מגלה שכפר ילדותה נמצא תחת איום מצד סוחרי בעלי חיים. היא יודעת שהיא חייבת להגיע לשם כדי להציל את היגואר האהוב שלה, אבל התוכנית שלה לחזור לאמזונס, נתקלת בהתנגדות של אביה ושל המורה שלה אניה שמצטרפת למסע למרות התנגדותה. ביחד הן יוצאת למסע אל הג׳ונגל כדי להתאחד עם הופ ולהציל אותו מאלה המבקשים להרוס את יער הגשם וחיות הבר שלו.

הסרט מתאים לגיל 5 ומעלה. בקולנוע החל מה – 11 ביולי

מקום שקט: היום הראשון A Quiet Place: Day One

גלו את היום בו העולם השתתק. במאי: מייקל סרנוסקי. שחקנים: לופיטה ניונגו, ג'וזף קווין, אלכס וולף ודג'ימון הונסו. ארה"ב, 2024. אורך הסרט: 100 דקות. הסרט מופץ ע"י פורום פילם וכבר בבתי הקולנוע.

HOT8 עם בכורות יולי 2024 בערוצי הסרטים

• מגרש השדים: המאמינים – The Exorcist: Believer (ארה"ב, 2023) בכורה. כאשר שתי חברות נעלמות ביער וחוזרות לאחר כמה ימים ללא זיכרון, אבל עם ישות שהשתלטה עליהן, אביה של אחת מהן נעזר באישה שבתה עברה אירוע דומה לפני שנים. משחק: לסלי אודום ג'וניור, אלן בורסטין. בימוי: דיוויד גורדון גרין. 04.07 חמישי בשעה 22:00, 2 HOT Cinema.
• לילה שקט – Silent Night (ארה"ב, 2023) בכורה. לאחר שבנו נרצח במהלך מלחמת כנופיות, אב אבל שאיבד את קולו, יוצא למסע נקמה מדמם נגד האחראים. משחק ג'ואל קינמן, קיד קאדי, קטלינה סנדינו מורנו. בימוי: ג'ון וו. 05.07 שישי בשעה 22:00, HOT Cinema 1 .
• התפריט – The Menu (ארה"ב, 2022) בכורה. זוג צעיר מגיע יחד עם עוד כמה אנשים לאי מבודד כדי לאכול במסעדת שף אקסקלוסיבית. כשהם מגיעים, השף מכין תפריט מפואר, עם כמה הפתעות מטלטלות. משחק: אניה טיילור-ג'וי, ניקולס הולט, רייף פיינס, הונג צ'או, ג'ון לגוויזמו. בימוי: מארק מילוד. 06.07 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 1.
• המציצנים – The Voyeurs (ארה"ב, 2021) בכורה. פיפה ותומאס עוברים לדירת החלומות שלהם ומבחינים כי החלונות שלהם משקיפים ישירות אל הדירה שממול. הזוג הצעיר מתחיל להתעניין בחיי המין של שכניהם, ומה שמתחיל כסקרנות הופך לאובססיה. משחק: סידני סוויני, ג'סטיס סמית', בן הארדי. בימוי: מייקל מואהן. 12.07 שישי בשעה 22:00, HOT Cinema 1.
• ז'אן דו בארי –  Jeanne du Barry (צרפת, 2023)      בכורה. ז'אן, צעירה ממעמד נמוך, נחושה בדעתה לטפס בסולם החברתי. היא הופכת לפילגשו של הרוזן דו בארי שמחליט להציג אותה למלך לואי ה-15. בין ז'אן לבין המלך מתפתח קשר מיוחד והצרות מתחילות. משחק: מייוואן, ג'וני דפ. בימוי: מייוואן. 12.07 שישי בשעה 22:00, 4 HOT Cinema.
• ללא חרטה – Without Remorse (ארה"ב, 2021) בכורה. חייל לשעבר בכוחות המיוחדים יוצא לנקום את מות אשתו, רק כדי למצוא עצמו במרכזה של קונספירציה בינלאומית. משחק: מייקל בי ג'ורדן, ג'ודי טרנר-סמית', ג'יימי בל, גיא פירס. בימוי: סטפאנו סולימה. 13.07 שבת בשעה 22:00, 1 HOT Cinema.
• סיפור אהבה – Wild Mountain Thyme (ארה"ב, 2020. בכורה. בזמן שרוזמרי מעוניינת בקשר רומנטי עם אנתוני, הוא מגלה על תוכניתו של אביו למכור את החווה שלהם באירלנד לבן-דוד אמריקאי חלקלק ויוצא למאבק על חלומותיו. משחק: אמילי בלאנט, ג'יימי דורנן, ג'ון האם, כריסטופר ווקן. בימוי: ג'ון פטריק שאנלי. 13.07 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 4.
• פרופסור מילר – Miller's Girl (ארה"ב, 2024) בכורה. משימת כתיבה יצירתית מובילה להתפתחותו של קשר מורכב בין מרצה לסטודנטית המוכשרת שלו, קשר שמסבך לשניהם את החיים. משחק: מרטין פרימן, ג'נה אורטגה, דגמרה דומינצ'יק. בימוי: ג'ייד היילי ברטלט. 18.07 חמישי בשעה 22:00, HOT Cinema 4
• החלילן – The Piper (ארה"ב, 2023) בכורה. כאשר מלחינה מקבלת את המשימה לסיים את יצירתו של המנטור המנוח שלה, היא מגלה שלנגינה של היצירה יש השלכות קטלניות. משחק: שרלוט הופ, ג'וליאן סאנדס. בימוי: ארלינגור ת'ורודסן. 19.07 שישי בשעה 22:00, HOT Cinema 2.
• מגלה את אמריקה 2 – Coming 2 America  ( ארה"ב, 2021) בכורה. סרט ההמשך לקומדיית הקאלט. רגע לפני שהוא ממונה למלך, מגלה נסיך אפריקאי שיש לו בן אובד באמריקה, והוא מחליט לשוב לניו יורק כדי להכיר את יורש העצר החדש. משחק: אדי מרפי, ארסיניו הול, שרי הידלי, טרייסי מורגן. בימוי: קרייג ברואר. 20.07 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 1.
• ירושה בהפרעה – The Estate (ארה"ב, 2022) בכורה. זוג אחיות מתחרות על לבה של דודתן החולה, במטרה לזכות בירושה שהיא תשאיר, אבל אז הן מגלות שגם לשאר בני המשפחה שלהן יש תכניות דומות. משחק: טוני קולט, אנה פריס, דייויד דוכובני, רוזמרי דוויט. בימוי: דין קרייג. 26.07 שישי בשעה 22:00,HOT Cinema 3.
•  לוחם הצללים –  Rumble Through The Dark (ארה"ב, 2022) בכורה. בנוף הקודר של הדלתא של המיסיסיפי, מתאגרף חובבן מנסה לשלם את חובותיו בניסיון אחרון ונואש להציל את ביתה של אימו המאמצת. משחק: ארון אקהרט, בלה תורן, מריאן ז'אן בפטיסט. בימוי: גרהאם ופארקר פיליפס. 27.07 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 2.

קח אותי לירח Fly Me to the Moon

"קח אותי לירח" בכיכובם של סקרלט ג'והנסון וצ'נינג טייטום, היא קומדיה-דרמה חדה ושנונה המתרחשת על רקע הנחיתה ההיסטורית של אפולו 11 על הירח וההימור הגבוה שהאמריקנים לקחו על עצמם. הלחצים עצומים וכאן נכנסת לתמונה ג'ונס (ג'והנסון), גאונה שיווקית שגויסה לתקן את תדמית נאס"א. היא גורמת למהפך תקשורתי ותדמיתי ובדרך מאתגרת את משימתו המאתגרת ממילא של קול דייוויס (טייטום), מנהל השיגור. כאשר הבית הלבן מחליט שהמשימה חשובה מכדי להיכשל, ג'ונס מקבלת הוראה לביים נחיתה מזויפת על הירח כתוכנית גיבוי והספירה לאחור מתחילה באמת…

במאי: גרג ברלנטי. שחקנים: סקרלט ג'והנסון, צ'נינג טייטום ועם וודי הרלסון וריי רומנו.

ארה"ב, 2024. הסרט מופץ ע"י פורום פילם ויגיע לבתי הקולנוע ב-11/7

אמנות ותערוכות

יריד צבע טרי עם אווה לנסקה בגלריית The L Gallery

צבע טרי, היריד הישראלי לאמנות ולעיצוב, במרכז הספורט העירוני בתל אביב, מושך אליו מדי שנה קהל רב של שוחרי אמנות ועיצוב. אווה לנסקה, האמנית והאוצרת הראשית של גלריית THE L GALLERY תציג השנה את עבודותיה ביריד צבע טרי ולצידה יוצגו עבודותיהם של אמנים נוספים מטעם הגלריה: סם גריפין, רובי בת ארנון ויובל בצלאל.

אווה לנסקה אמנית והאוצרת הראשית של THE L GALLERY (שתפתח בספטמבר הקרוב ברח' אחד העם תל אביב), היא דמות מוערכת  ומוכרת בתחום האמנות, הידועה במומחיותה הכפולה כאמנית וידיאו פורצת דרך וכאספנית אמנות קפדנית. אווה תציג בתערוכה תמונות המוקדשות למונה ליזה, אנה פרנק, מרילין מונרו ותוצגנה גם תמונות מהסדרה המפורסמת של אווה הנקראת "שוק הפשפשים".

עם רקע חינוכי עשיר מצרפת, אווה הפכה לאחד הכוחות המניעים הישראלים המוכרים בסצנת האמנות הלונדונית מאז שעברה מצרפת ללונדון. בשנים האחרונות אווה הפכה לשם דבר בסצנה האמנות הישראלית. שיתופי הפעולה שלה משתרעים על פני בתי מכירות פומביות יוקרתיים כמו, Sotheby's, Christie's -Art-curial תוך שימת דגש על תפקידה המשפיע. אווה היא דמות פעילה באירועי אמנות מובילים, כולל ארט באזל מיאמי ויריד Frieze ומציגה את מעורבותה העמוקה במפגשים המרכזיים של עולם האמנות ומעגלי גלריית הסרפנטין מדגישה את BFAMI חברותה בארגונים מוערכים כגון  מחויבותה ותרומתה לאמנויות.

אחת מעבודותיה המפורסמות "אהבה" אשר הוצגו ב  Venice Biennaleנמכרה בהצלחה בלונדון לטובת תרומה לארגון ההצלה הישראלי. פרסומים במגזינים מובילים בעולם כגון: Forbes USA, Vanity fair, Variety magazine, Tatler UK ועוד, ציינו את ההשפעה של אווה, והציגו אותה בזכות הגישה החדשנית שלה וטעמה הייחודי באיסוף אמנות. האירועים והתערוכות של אווה לנסקה מושכים את תשומת הלב של האליטה של תעשיית האומנות, כולל אספני אמנות ידועים ודמויות משפיעות כמו ג'יי ג'ופלינג, ז'אן-דיוויד מאלט, דירק גויר, הנסיכה קרוליין מוראט, לורנצו קווין, אוטה הנרייט אוהובן, הלן מולינארי והיקארי יוקויאמה.

השפעתה חורגת מעבר לאוצרות ולאיסוף, שכן היא תורמת באופן פעיל לדיאלוג ולפיתוח בתוך קהילת האמנות. הגישה החדשנית של אווה לנסקה לווידאו ארט והעין החדה שלה ליצירות אמנות יוצאות דופן הפכו אותה לדמות מוערכת, המעצבת ומעניקה השראה ללא הרף לנוף האמנותי. לצידה יציגו כאמור אמנים נוספים מטעם  The L Gallery

סם גריפין: אמן העוסק בציור שמן על נייר ובד. סם בן 34 עלה לארץ מאנגליה בגיל 20, לאחר שחי שנתיים בקפריסין ולמד שם אמנות. הוא עבד בקיבוץ והתגייס לצה"ל (ואף שירת במילואים בעזה בחרבות ברזל, ונמצא בימים אלו במילואים באיו"ש). לאחרונה הוצגו עבודותיו בביאנלה בירושלים, והוא משתתף בימים אלו גם בתערוכה קבוצתית של משרתי מילואים. העבודות שיציג בתערוכה הן חלק מתוך סדרת ציורים שעוסקת בנושא של טבילה במקווה, כהכנה לתפילה, טקס יום יומי שהאמן עצמו משתתף בו כחלק ממנהג החסידים, לטבול במקווה כל יום לפני התפילה. בדימויים שיוצגו בתערוכה מוצגות פיגורות של גברים במקלחות לפני ואחרי הטבילה עצמה. גריפין שאב השראה ממסורת ציורית עשירה של מתרחצים, נושא החוזר על עצמו בהיסטוריה של האמנות. במשך שלוש שנים, גריפין חקר את השורשים היהודיים שלו במזרח אירופה, והמסע של משפחתו מרוסיה ללונדון. החוסר באינפורמציה  תמונות  ומידע אודות  משפחתו, הביאו אותו ליצור לעצמו עולם דרך הציור. בחיפוש אחר סבא רבה שלו, הוא צייר דיוקנאות של יהודים במזרח אירופה ובלונדון, בתקווה למצוא חוט מקשר אליו. במהלך החיפוש הזה, גריפין גילה שהוא בעצם מחפש דמות פנימית, ה"חכם הזקן" שמופיע בתיאוריות פסיכולוגיות של קארל יונג. "הציור – "הרוח של הנבואה"  שיוצג בצבע טרי, שואב השראה מציורים תנ"כיים בתקופת הבארוק. עבור גריפין, התיאורים של סיפורי תנ"ך בהיסטוריה של אמנות הם מילוליים מדי, והנושא דורש הפשטה, משום שהחיבור בין האדם והבורא זה חיבור מיסטי, שאי אפשר לתאר אותו באופן ממשי.

רובי בת ארנון: ילידת תל אביב(1977). כאשר הוריה עברו להולנד בהיותה בת 9 עברה רובי מהפך תרבותי כתוצאה מחשיפה אדירה לתרבות ההולנדית, במיוחד הקלסית של תור הזהב במאות ה-16-17. בגיל 20 שבה לארץ ולמדה אמנות במכון אבני. העבודות של בת ארנון משקפות את הדיכוטומיה האישית שלה המושפעת עמוקות משתי התרבויות הישראלית וההולנדית השונות כ"כ זו מזו. בת ארנון מרגישה צורך עמוק לתת ביטוי למצבם העדין של הנשים בתקופה העכשווית, האישה המודרנית שמשוחררת מכבלי העבר תודות לתנועת הפמיניזם ושלוחותיה הקיצוניות בנות זמננו פגיעה כיום יותר מבעבר לדעתה. "אני חשה שהאישה היא אסירה בשרשרת ארוכה של דרישות החברה העכשווית". העבודות של בת ארנון הן ריאליזם רב שכבתי המקפל בתוכו טיפול אקספרסיוניסטי. את האווירה והטכניקה הקלסית ההולנדית של תקופת הזהב בציור ההולנדי, רכשה בזמן מגוריה בהולנד ולמדה את הטכניקה מציירים עכשוויים מקומיים הולנדים המשמרים בקנאות את הטכניקה עתיקת הימים, כולל טכניקת ערבוב הצבעים. כיום חיה בת ארנון על הקו בין הסטודיו שלה בתל אביב לזה שבפריז. את עבודותיה אפשר למצוא בין היתר באוספי האמנות של סטף ורטהיימר, רני רהב, משפחת אקירוב  וכן אצל אספנים בחו"ל. רובי תציג במסגרת צבע טרי 3 עבודות בהן היא מנסה להעלות שאלות של זהות, מגדר והבנייה חברתית, העוסקות כולן במעמד האישה המודרנית בת המאה ה-21. בהתבוננות ראשונה העבודות משרות אסתטיקה והרמוניה, אולם במבט שני ניתן להבחין מקרוב במספר שיבושים בדימוי (פרופורציות הגוף, הבעות הפנים ועוד) אשר מייצרות אי נוחות ותעתוע. בת ארנון מציגה נשים דומיננטיות, אך כאלה שאינן מושלמות בכוונה ומדגמנות אידאליזציית יופי שהתעוותה.

בת ארנון מייצגת את הנשים באופן היברידי, הכלאה של מספר ישויות המשתלבות יחדיו.

מוטיב ההכלאה מתבטא בייצוגים ריאליסטיים של דמויות נשיות הלבושות לרוב בתלבושות הולנדיות מסורתיות של המאה ה-17. לצד שילובם של אובייקטים דוממים ויצורים חיים, תוך מיזוגם בתפאורה של נוף. השולי הופך למרכזי והקדוש והטהור הופכים למופקר ולטמא ובעקבות זאת, נוצרות עבודות אבסורדיות ופרדוקסליות המתארות מציאות אקלקטית הטרוגנית ולא מסודרת. בטכניקה עמלנית של שמן על בד, מונצחות הגבירות בציורי דיוקן. רוב הנשים אינן מישירות מבט ואם כן, מבטן מוסתר על ידי מסיכה מעיקה.

יובל בצלאל: יליד 1996 בקיבוץ החותרים, הוא אמן המתגורר כיום בפריז. הוא למד בבית הספר לאמנות "בסיס" בהרצליה בין השנים 2018 ל-2020 ושיפר את כישוריו בבית הספר לציור פיגורטיבי "התחנה" בתל אביב במסגרת כיתת האמן של האמן דוד ניפו בין השנים 2020-2021. מסעו האמנותי של בצלאל כולל תערוכות בולטות, כולל תערוכת יחיד בשם "מספר לא מודע" באוצרות נמרוד וינר בשנת 2021 במרחב עצמאי בתל אביב. עבודותיו הוצגו גם בתערוכות קבוצתיות כמו "מה זה מים?" באוצרות נעמה ארד ו"סערה בכוס תה" באוצרות נעמה ארד והילה כהן שניידרמן בשנת 2021, שתיהן התקיימו במרחבים עצמאיים בתל אביב, ובתערוכת היחיד "חלון בחלום" באוצרות רועי כרמלי בחלל בולב, תל אביב, בשנת 2022. בצבע טרי יציג יובל תמונה "Untitled"  – יצירת שמן על בד מרהיבה בגודל 50×100 ס"מ. יצירת האמנות הסוריאליסטית הזו מעבירה את הצופים לממלכה חלומית שבה שתי דמויות רפאים משייטות במכונית, מעשנות סיגריות בנינוחות. הניגוד בין היצורים לבין הרקע הטבעי השקט, כמעט תיאטרלי, מוסיף נופך של מסתורין לקומפוזיציה. בצלאל משלב בכישרון ריאליזם וסוריאליזם, מזמין את הצופים להרהר בהצטלבות של העל-טבעי והיומיומי בסצנה מעוררת המחשבה והאניגמטית הזו.

מוזיאון פתח תקווה לאמנות עם תערוכות חדשות עד 31.12.2024

צלם הדברים – אלבום דרום | מור אפגין: לימבו | צבי טולקובסקי: צבע, חומר, אנרכיה | דורון וולף: ואניטאס | מיכל שכנאי : על כידון הברוש | להלי פרילינג: השחר.

עונת התערוכות החדשה במוזיאון פתח תקווה לאמנות נפתחת עם פרויקט חסר תקדים שהתהווה בתגובה לאירועי ה-7 באוקטובר 2023: "צלם הדברים – אלבום דרום". הפרויקט הכולל ספר בהוצאת ידיעות ספרים ותערוכת ענק בחללים המרכזיים של של מוזיאון פתח תקווה ומוזיאון ראשונים. "צלם הדברים – אלבום דרום" ביוזמתה של פרופ' דנה אריאלי, מציג עבודות צילום של 107 צלמות וצלמים צלמים ופורש את סיפורו של חבל הארץ של הנגב המערבי ברקע האקטואליה של האירועים העכשוויים. בנוסף, יוצגו תערוכות יחיד חדשות: תערוכתו של צבי טולקובסקי מציבה מערך אנרכי של ציור, רישום, קולאז', אסמבלאז' וספרי אמן. מור אפגין מציג את "לימבו", תערוכה המציעה אזור סף אפוקליפטי של מציאות לא ודאית. דורון וולף מציג ציור ריאליסטי המעלה שאלות על נצחיות ומקוריות. תערוכתה של להלי פרילינג הנפרשת על פני שני חללים מזמינה את הצופה למסיבת אבל, ומיכל שכנאי בוחנת בתערוכת מרובת מדיומים את התרבות הקיבוצית שבתוכה צמחה.

*צלם הדברים – אלבום דרום: תערוכה קבוצתית במוזיאון פתח תקווה לאמנות, יוזמת וחוקרת הפרויקט: דנה אריאלי. אוצרות: אירנה גורדון, דנה אריאלי. פרויקט צילומי חסר תקדים שתחילתו בפייסבוק והמשכו בספר ובתערוכת רחבת היקף, שהתהווה בתגובה לאירועי ה-7 באוקטובר 2023, ביוזמתה של פרופ' דנה אריאלי, חוקרת והיסטוריונית העוסקת בתרבות, זיכרון וטראומה. הפרויקט מציג מפגש של מבטים צילומיים על חבל הארץ של הנגב המערבי משנות ה-50 של המאה ה-20 עד היום ברקע האקטואליה של האירועים העכשוויים

מיד לאחר השבת שבה נרצח חברה הוותיק גדעון פאוקר מניר עוז, ובמשך למעלה מ- 100 ימים, העלתה אריאלי לעמוד הפייסבוק שלה צילום וטקסטים של אמנים וצלמים, חלקם בעלי שם עולמי, חלקם ידועים פחות, וחלקם חובבים, שנענו לבקשתה לשלוח עבודות צילום העוסקות בנגב המערבי. עבודות הצילום שנאספו התגבשו לספר בהוצאת ידיעות ספרים, ולתערוכה רחבת היקף במוזיאון פתח תקווה לאמנות (שממשיכה גם במוזיאון ראשונים לתולדות פתח תקווה שבקריית המוזיאונים), ובה מציגים 107 צלמות וצלמים עבודות צילום העוסקות בנגב המערבי לאורך השנים, לפני ה-7 באוקטובר ולאחריו.

התערוכה "צלם הדברים -אלבום דרום" באוצרות המשותפת של פרופ' אריאלי וד"ר אירנה גורדון, האוצרת הראשית של מוזיאון פתח תקווה לאמנות, פורשים אינספור התייחסויות לצילום: צילום אמנותי, צילום מבוים, צילום עיתונאי וצילום תיעודי (לצד מספר עבודות וידיאו) המלווים בטקסטים מבארים, בהרבה מן המקרים, מפי הצלמים עצמם.  נקודות המבט המגוונות מייצרות מארג של הקשרים חברתיים, היסטוריים וגיאוגרפיים – מערך של דימויים המייצגים  מקום, זיכרון וזמן.

הפרויקט נותן במה למבטיהם של רבים המתכנסים בו בזמן לחלל וירטואלי ופיזי וכולל צילום של ההווה הטראומטי יחד עם  צילום של העבר הקרוב והרחוק. הפרויקט הוא צומת של אלבומי תצלומים רבים – אמנותיים, תיעודיים, עיתונאיים או אישיים, והוא מניע להתבוננות מתמשכת, סיסמוגרפית, שעוברת בין הווה שהוא גם עבר, בין פריפריה שהיא מרכז, בין הפרטי שהופך לחשוף. בנוסף, הבחירה להוסיף טקסטים לצד עבודות הצילום מרחיבה ומעמתת  את החזותי עם הטקסטואלי. הוא בוחן את כוחם של דימויים להיות עדות ועיבוד של המציאות. אל מול החולף. כך נוצרת עדות היסטורית ופעולה מטפורית מתמשכת המשולבות ברפלקציה על פעולת הצילום עצמה וכמרחב של ההתמודדות עם מציאות משברית וההשפעות שלה על היחיד ועל הקבוצה.

מרחב אלבום דרום: במהלך התערוכה יתקיימו מפגשים של שיחה ודיון עם הצלמות והצלמים המשתתפים, עם אוכלוסיות המפונים ועם חברי קהילות הנגב המערבי, בנוסף יתקיימו הרצאות של פרופ' דנה אריאלי בנושא אמנות וטראומה, ופאנלים בנושא תפקידו של הצילום בהבניית זיכרון ומורשת. לטובת אלה הקדיש המוזיאון חלל ייעודי, בו יתכנסו יחד המספרים והמאזינים.

*מור אפגין: לימבו. אוצרת: דניאל צדקה-כהן. הלימבו הוא מצב בלתי ברור, מבוי סתום, מצב של תלישות ללא שייכות או אחיזה.  במסורות הקדומות ה"לימבו" הוא תחום הביניים שבין העולם הזה לעולם הבא, וכל השבוי בו אינו יכול להיכנס בשער העולם שלפניו. בתערוכת היחיד הראשונה של מור אפגין מציג האמן שאלות פילוסופיות על תועלתנות בחברה העכשווית ודן בקו המפריד בין האנושי לטכנולוגי ובין האורגני-טבעי למלאכותי. אפגין מציג עבודות שנוצרו בטכנולוגיות מתקדמות ובבינה מלאכותית ויוצר אזור סף. זה שנכנס בשעריו נדרש בו להכרעות מוסריות ואנושיות אשר אינן יכולות להתקיים. במרכז תערוכתו של מור אפגין, יד פלסטיק אוחזת בלפיד – העתק של פסל החירות. סביב היד  מתחוללות סופות חול מתוזמנות מראש, שבכל הפעלה שוחקות את האובייקט. בחלל מוצבת סדרה של לוחות אלקטרוניים, המציגים תמהיל של דימויים וסמלים שנוצרו בעזרת בינה מלאכותית, ומדמים שטיחים המאזכרים  שטיחי מלחמה אפגניים.  "שטיחי המלחמה" רווחו באפגניסטן בשנות ה-80 של המאה ה-20 ותיארו סצנות משדה הקרב – כלי נשק, חיילים מסתערים וסמלים צבאיים. האייקונים הדיגיטליים ואותות המלחמה שעל הלוחות מצייתים לתבניות קידוד שמקורן בכרזות תעמולה, ויוצרים הירוגליפים עכשוויים. עבודות הוידאו מציגה סביבה בוטאנית שהורכבה באמצעות תוכנות תלת-ממד, ובתאורה סגולה – תאורה מלאכותית בה משתמשים בחממות גידול למיטוב תנאי הגידול של צמחים.  אפגין  יצר חלל בו מתקיימת אינטראקציה היברידית של טבע וטכנולוגיה. הואא מחייה ויוצרת הכלאות ומערכות של קשרים חדשים מרחב מתוכנת, משחק שאינו ניתן להכרעה.  השימוש  בטכנולוגיה יחד עם גופי ידע של קראפט, חומר ובינה מלאכותית, יוצר מעגלים חשמליים הנטענים באלימות ויופי. החלל מייצג מציאות בלתי ודאית, כזו שעתידה לבוא או שכבר היתה.

*צבי טולקובסקי: צבע, חומר, אנרכיה. אוצרת: אירנה גורדון. טקסט: חגי שגב. לאורך יותר מחמישים שנה, יצירתו של צבי טולקובסקי (נ' 1934) נדברת עם הפופ, הדאדא והאקספרסיוניזם ומגיבה לזמן ולמקום שבה היא נוצרת. בתערוכת היחיד החדשה שלו, מציג טולקובסקי עבודות ציור, רישום וקולאז' על נייר שהכין ויצק, ציורי שמן, קולאז'ים אסמבלאז'ים וספרי אמן היוצרים מערך אנרכי – תחביר מלא ניגודים של משחק וקדְרוּת, מלהטטים דימויים הלקוחים מן התרבות הפופולרית ומסביבת היומיום לצד ציטוטים מתולדות האמנות. מבטו של האמן בתופעות חברתיות-פוליטיות מציב ראיית עולם חתרנית וחסרת גבולות. הצבעים העזים, בעיקר צהוב, אדום וכחול על אפור ושחור; כיתובים של  נקודות בגיאוגרפיה המקומית, מטוסים המרחפים בשמים מעל אתרים היסטוריים; שלדים הקמים לתחייה, וגיבורי קומיקס כמו מיקי-מאוס – כל אלה מצטרפים לחגיגה פרועה של רעיונות ומקורות השראה. שמחת החיים פורצת, פורעת סדרי עולם, ותוך כדי כך מציגה את קץ החיים.

הצופה הולך לאיבוד בשפע הדימויים ומקורות ההשראה. המראה הראשוני נדמה כתערובת כאוטית וצבעונית, מפתיעה ומרתיעה כאחת. המערך הבלתי הגיוני והמטריד במבט ראשון מתברר כבעל היגיון פנימי, מורכב ומעורבל – אבל כזה שמאפשר פיענוח הדרגתי, כמו כתב-חידה או עלילה מורכבת הקמה לתחייה מול עינינו בתיאטרון החיים שיוצר עבורנו האמן.

לקְטנוּת הדימויים והצבתם על פני מישור אחד, בלי כל היררכיה, יוצרת מערכת יחסים אנרכית שהפרטים בה אינם מצייתים למסגרות ולכללים המקובלים. אין חשוב יותר או פחות, אלא רק הצעה לבחון את המתרחש סביבנו. פריעת הסדרים וערעור יסודות המחשבה הרציונלית תוך מתן ביטוי להזיה, מחוללים עולם מרתק של כאוס ידידותי למשתמש. הם מקרבים את הצופה לסודות האינטימיים ביותר, ובתוך כך מהווים אמירה מערערת ומרעננת על הקיום האנושי.

*דורון וולף: ואניטאס. אוצרת: רעות פרסטר. דורון וולף מצייר סצנות עכשוויות בסגנון פיגורטיבי-ריאליסטי דקדקני. הוא בוחן את חיי היומיום האישיים ואת הוויית החיים בעת הנוכחית באמצעות נושאים קלאסיים, בהם ואניטאס – סוגת טבע דומם שנפוצה במאה ה-17 ועניינה זמניות החיים וּודאות המוות. את השראה הוא שואב מתצלומים שהוא בוחר באינטרנט או מצלם בטלפון הנייד, ועל בסיסם הוא יוצר ציורי שמן בטכניקות ציור מסורתיות.  עבודתו מעלה שאלות על מקוריות ועל המתח שנוצר בין הצילום מהיר לציור אִטי ומתמשך.

וולף חוקר את הדימוי במצב הדברים בהווה, תוך בחינה של תפיסת המציאות המתֻווכת בעידן של הצפה חזותית. הוא מתבסס על תצלומי סנאפ שוט שהוא בוחר באינטרנט או מצלם בטלפון הנייד, ליצירת ציורי שמן בטכניקות ציור מסורתיות.  האור המלאכותי בציוריו, הבוקע מתאורה או ממסכים, מעוות את התמונה ויוצר תחושה של דרמה המהדהדת ציורים מן העבר. לא-פעם משולבת בהם מראָה או השתקפות, המדגישה שאלות של מקוריות, התבוננות וניכור. פטיפון, כוס יין או כדור טניס מטופלים אצלו באותה דקדקנות שננקטת בציטוט של יצירות מופת מתולדות האמנות, או בציור על פי תצלום של נהלל, שם נולד וגדל.

במרכזה של התערוכה הנוכחית סדרת ציורים בהשראת המוזיאון לתולדות הטבע בניו-יורק – וציור אחד עכשווי-מקומי, שנוצר במיוחד לתערוכה בעקבות ביקור בגן החי הסמוך למוזיאון. בציורים נראים קבוצות של אנשים המתבוננים בדיורמות, שבהן מוצבים פוחלצים לרקע נוף פנורמי בחלל מוזיאון חשוך. העבודות, ארכאיות ועתידניות כאחת, מקרינות תחושת קיפאון בזמן שבין הטבעי למלאכותי, בין מוות לחיים. מומחש בהן הקשר בין כולא לכלוא, בין האדם, הטבע והסביבה, כאשר המוזיאון נתפס כמאוזוליאום דומם של פאר, יופי, ואדישות.

הצופה, המבט, מושאי ההתבוננות והדינמיקה ביניהם מתכתבות עם העֲמדות מלאכותיות ודרמטיות בציורי אולד-מסטרס – יצירות מופת מכוננות בתולדות האמנות, ציורים שנוצרו ללפני המצאת המצלמה ושאיכותן המיוחדת מעניקה להן נצח. ציטוטם מעלה שאלות על חשיבות המקור, והאם ההילה של יצירת אמנות מקורית ממשיכה להתקיים.

*להלי פרילינג: השחר. אוצר: דוד פרנקל. בתערוכתה "השחר" מוציאה להלי פרילינג אל הפועל מעין טקס אבלוּת, שבו שרידי חיים שקרסו. עבודותיה של פרילינג מפתות ונוצצות, מחוללות במתיקוּת מופרזת סביב קיטש מורבידי ואלימות בלתי פתורה. זהו פופ זוהר, בו יופי, חסד וכאב ואימה נכרכים זה בזה. התערוכה מתפרשת על שני חללים – החלל הראשון מזמין את הצופה להיכנס אל חדר ילדים צפוף ואינטימי, שרצפתו מכוסה בשטיח עטור לבבות. על השטיח שרועה גופה סיליקונית בגודל טבעי של אישה פעורת עיניים, שיצקה האמנית בסגנונה ההיפר-ריאליסטי, לצידה הניחה  זרוע אדם בשרוול מופשל, כאשר היא חושפת קעקועי ילדוּת צבעוניים. את תקרת החדר מכסה פיניאטה מפורקת מקרטון, לאחר שכבר נחבטה כדי לחלץ מתוכה את תפזורת מתנות המסיבה. חגיגת ההרס מזמינה את הצופה להושיט יד ולהצטרף. בחלל השני הצבה משולבת וידאו, בה האמנית מציגה את בת הים הקטנה בלופ מטופל ומשובש. מולה, דמות קרנבלית הבוהה בה כשראשה עשוי כפינאטה. זוהי סצנה מתוך הקלאסיקה המוזיקלית של וולט דיסני על הנערה הרגישה וכמיהתה להיות אנושית, ועל וויתורה על עצמה כדי לזכות בבחיר לִבּה. אך בעוד שבאגדה המקורית סיפור האהבה נכשל, הפנטזיה ההוליוודית מבטיחה לנו שחר של יום חדש.

*מיכל שכנאי: על כידון הברוש. אוצרת: ענת גטניו. תערוכת היחיד של האמנית מיכל שכנאי תציג גוף עבודות חדש הכולל הצבה מותאמת חלל, פיסול מבוסס אובייקטים ועבודות וידאו ואנימציה. ביצירתה לאורך שנים חוקרת שכנאי את הדרכים הגלויות והסמויות בהן מעוצב הזיכרון הקולקטיבי הישראלי. בעבר היא התמקדה בתרבות החומרית והטקסית שהתפתחה סביב הזיכרון והשכול בישראל מתוך עמדה ביקורתית ואירונית. בגוף העבודות החדש היא מרחיבה את היריעה וחוקרת היבטים מיתולוגיים שאפיינו את התרבות בתוכה צמחה, בהיותה בת קיבוץ יפעת שבעמק יזרעאל.  שכנאי גדלה בתוך מרחב של טקסים שנתנו תחושה של משמעות גדולה כשהלאומי גובר על הפרטי, ובבגרותה חוותה את קריסת האתוסים הגדולים. האידאולוגיות התפוגגו והופרטו והטקסים נותרו ריקים מתוכן.

בעבודות המוצגות בתערוכה ניתן לזהות חפצים הנושאים את המטען הגנטי של ה"ישראליות" (אקורדיון, מנגל, אבוב, את חפירה, מימייה וכיוצא באלה), מהם יוצרת שכנאי אובייקטים היברידיים-אבסורדיים המפרקים את כוחם ורצינותם של החפצים האיקוניים. אלה משולבים עם דימויים ארכיטיפיים המאזכרים תרבויות קדומות או שבטיות. העבודות הפיסוליות מאזכרות בצורתן אובייקטים פולחניים, אך שפת הפיסול המאולתרת והדלה כביכול לצד ההגחכה וההומור, מבטלים את מעמדם המקודש. לצד העבודות החומריות מציגה שכנאי עבודות מסך ליריות, קולאז' בתנועה, המשלב אנימציה עם קטעי וידאו ארכיוניים ממסורת הטקסים הטיפוסיים להתיישבות העובדת, אשר הוצאו מהקשרם ורוקנו מתוכנם. ביצירתה חוקרת שכנאי את התשתית הערכית בתוכה צמחה, מחפשת את המהויות שהרכיבו את המערך התרבותי של ההתיישבות העובדת, בוחנת את "השבט" אליו השתייכה. היא נותנת ביטוי לפאתוס המתפרק אך גם לגעגוע וכמיהה לערכים משמעותיים שמעֵבר לאני.

העבודות המוצגות בתערוכה נוצרו בארבע השנים האחרונות, לפני השבעה באוקטובר ופינוי הישובים מן הצפון והדרום. חזרתם של הקיבוצים, בנסיבות טרגיות, לסדר-היום הציבורי כיישובים משמעותיים המתאפיינים בחוסן קהילתי, והעלאת "הסיפור הקיבוצי" בכללותו אל קדמת הבמה, משנים גם את המבט על העבודות ועל התכנים שבבסיס התערוכה.

מוזיאון פתח תקווה לאמנות, רח' ארלוזורוב 30, פתח תקווה www.petachtikvamuseum.com

מרכז אדמונד דה רוטשילד עם בלי צחוק והרוח המערבית

מרכז אדמונד דה רוטשילד יפתח ב-16 ביולי שתי תערוכות חדשות. האחת תערוכה קבוצתית "בלי צחוק" שאוצרות ליאן וולף ונעה מירו, והשנייה תערוכת יחיד של האומנית מור פלד, "הרוח המערבית", אותה אוצרת רותם קפלן.

*בתערוכת היחיד בסדרת התערוכות מונולוג/דיאלוג, מציגה מור פלד – אמנית, מעצבת ומרצה את ״הרוח המערבית״, תערוכה זוגית המשלבת פיסול ווידיאו של שתי יוצרות: האחת אנושית והשנייה בדמותה של הבינה המלאכותית. בתערוכה מציגה פלד את הדיאלוג המשותף שלה כיוצרת החולקת את הסטודיו ואת תהליכי העבודה היצירתיים עם הבינה המלאכותית. יחד הן טוות אריג מטאפורי המורכב מחוטי העולם הגשמי והאנושי וחוטי העולם הווירטואלי והמלאכותי. האריג קושר בתוכו מנהגי נשים מהזמן העתיק עד לזה העכשווי, המתבסס על ידע נשי שעבר בדיבור ובכתיבה בין אם לבת, סבתא לנכדה, בין שכנות וחברות. תוך שהוא מקבל ביטוי בשפה חזותית המעניקה לו פרשנות אחת מבין רבות בהקשר של זמן ומקום. בתערוכה מוצגות פסלי צלמיות שצורתן נגזרת מהדיאלוג המתמשך בין מור והבינה המלאכותית בו הן מדברות דרך דימויים נשיים שכל אחת שואבת ממאגרי הידע שלה. הצלמית משמשת כמסר כפול; מצד אחד היא צלמית ארכיאולוגית המזוהה עם דימויי נשים מהעולם העתיק, ומצד השני היא משמשת כאייקון, סמל חזותי, שנועד להעביר מסר קצר ללא שימוש בדיבור וטקסט המגיע מעולמות הטכנולוגיה. בחלל הגלריה מוצגת עבודת וידאו שחושפת את המתח שבין העבר להווה והעתיד. שברי פרומפס מתגלים בחלקים השונים של הוידאו כעקבות לדיאלוג שהתרחש, החלפת רעיונות יצירתיים, סקיצות ותהליכי עבודה משותפים, המעלים שאלות לגבי היחסים של האדם והטכנולוגיה בתקופה הנוכחית, כנקודה אחת בזמן בתוך אריג החיים האנושיים והמלאכותיים. התערוכה תהיה פתוחה לקהל הרחב עד 16.8.2024

*התערוכה הקבוצתית "בלי צחוק" בה יוצגו שמונה עבודות, נוצרה מתוך הרהור על אופיו הדואלי של ההומור ויכולתו להפיג ולו לרגע תחושות של כאב. השימוש בהומור מתאפיין במתח פנימי: הומור עשוי לשמר מבני כוח, לשעתק סטריאוטיפים ואף דעות קדומות. עם זאת, הומור הוא גם צורה של מרד המאפשרת שחרור מכבלים חברתיים ומהמציאות, ממקום של עונג והנאה. ככלי לביקורת חברתית, הומור יכול לחצות את הקווים, להפוך את ה"מובן מאליו" על פיו ולהצביע על הפגום והמעוות, בעיקר בזמנים של חוסר וודאות, כאב וקושי.

vעבודות בתערוכה עוסקות בזהותם של האמניות והאמן המציגות בתערוכה ובסוגיות חברתיות המעסיקות אותן בחיי היום-יום. באמצעות עודפות רגשית וחומרית וטשטוש של גבולות חברתיים נורמטיביים, ההומור פועל כמנגנון התמודדות ומזור לכאב. האמניות בתערוכה משתמשות בתחבולות קומיות שונות, ומשחקות עם אמצעים אמנותיים כמו היפוך אירוני, הומור עצמי והזרה, על מנת ליצור מבט אחר על השגור והמוכר. ההומור העולה מהעבודות הוא מר-מתוק, חסר-נחת ואפל לפרקים. המבעים ההומוריסטיים השונים, בין היתר נונסנס, פרודיה או גרוטסקה משמשים כמעין תנועת התנגדות: זהו מרד נגד סמכות ממשית או מדומיינת, ואף מרד באבסורד הקיומי של החיים. אמניות.ים: תאיר אלמור, אריאל הכהן, איזבלה וולובניק, נטע טרם, לילא עבד אלרזאק, מעין רוהר, בר רוסו. התערוכה תהיה פתוחה לקהל הרחב עד 30.8.2024.

מרכז אדמונד דה רוטשילד, רוטשילד 104 תל אביב. פתוח שלישי-חמישי 15:00-19:00 ושישי 10:00-14:00. הכניסה חופשית.

המחלקה לתקשורת חזותית בצלאל, בית קנדינוף ויקב טפרברג עם השארתי מאחור, בית

"השארתי מאחור, בית" הנה תערוכת איור של המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב ירושלים, שהוקמה בשיתוף עם בית קנדינוף ויקב טפרברג, במטרה לחשוף את הקהל לחוויית הארעיות, הזרות והכמיהה לשוב לבית שננטש בצפון ובדרום בעקבות טבח השבעה באוקטובר. בתערוכה מציגים מאיירים.ות, מרצים.ות, בוגרים.ות וסטודנטים.יות מהמחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל, חלקם ניצולי טבח השבעה באוקטובר או מפונים מבתיהם. מעל 45 עבודות המתפרשות על פני חמישה חללי תצוגה במבנה ההיסטורי בבית קנדינוף, מעניקות פרשנות למציאות החדשה, דרך סיפורים אישיים, זיכרונות וחפצים.

התערוכה הינה פרויקט המשך ל"זיכרון עוטף", מיזם איור של המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל בשיתוף עם חברת WIX, המבקש להנציח את יופיו של חבל הארץ עוטף עזה לפני האסון הנורא שהתרחש בו בשבת ה-7.10.23, במטרה לגייס תרומות למען תושבי ותושבות העוטף שנפגעו. מיזם זה הותיר חותם משמעותי וממשיך להדהד בארץ ובעולם, ובאמצעותו גויסו עד כה מעל מיליון ש״ח למען תושבי העוטף. בעוד תערוכת ״זיכרון עוטף״ הייתה תגובה מיידית לטראומה הקולקטיבית המבקשת לצאת מן המראות הקשים ולהתמקד ביופי ובכוחו המרפא של האיור, התערוכה 'השארתי מאחור, בית' מבקשת לחזור ולהתמקד בסיפורים האישיים ובעיבוד החוויות המורכבות.

ארטפורט עם יאיר פרץ: לימבו וגם שירן יצהרי: להיצמד לקירות

שתי תערוכות יחיד לבוגרי תוכנית הרזידנסי של ארטפורט. יאיר פרץ מציג ב״לימבו״ סדרת ציורים. שירן יצהרי מציגה ב״להיצמד לקירות״ מיצב פיסול שהוקם במיוחד לגלריית ארטפורט.

שירן יצהרי משתלטת על גלריית ארטפורט במיצב פיסול רחב היקף, הממשיך את העיסוק והעבודה שלה עם העיר התחתית בחיפה בה היא מתגוררת ויוצרת. יצהרי מתבוננת בנוף לא רק כבחירה אסתטית, אלא כחלק מתהליך גדול יותר שנועד להבניית אידיאולוגיה. היא מתבוננת בבתים – אלו שנבנו ואלו שנהרסו – כחלק מהנרטיב העירוני. שקי החול מהם בנוי המיצב מגלמים בתוכם שינוי אפשרי – הבטחה למה שיום אחד יהיה בית. עד אז, השקים הם רק אובייקטים דוממים בהם גלום הפוטנציאל ליצירת סיפור חדש. יצהרי פועלת בתוך מרווח הזמן והחלל הזה, תוך כדי ידיעה ברורה שההיסטוריה אינה תמיד רצף של עובדות. בשונה מאתר ארכיאולוגי בו כל שכבת חול חדשה מתוארכת בסבלנות לפי זמן ותקופה, החול הלא מסונן, שלרוב נגנב מהים, מועבר ממקום למקום ללא היסטוריה. הוא נאגר בשקים בלי שיוך לעבר ובלי שנטען מחדש בזהות עתידית. יצהרי עורמת את השקים אחד על גבי השני ויוצרת מבנה, קיר, חומה. פועלת מתוך תקווה להבין האם הבסיס יציב מספיק על מנת לתמוך בה כשתזדקק לכך.

שירן יצהרי (נ. 1987) חיה ועובדת בחיפה. יצהרי בוגרת תואר ראשון בפקולטה לאמנויות המדרשה בבית ברל (2016) ובוגרת התואר השני באמנויות באקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל (2020). עבודותיה הוצגו במוזיאונים וגלריות בארץ ובעולם, ביניהן: זומו עכו (2022), מוזיאון אשדוד לאמנות עכשווית (2021), גלריה אינדי, תל אביב (2020), גלריה חנינא, תל אביב (2018), גלריה p8, תל אביב (2017), גלריית הירקון 19, תל אביב (2016), ועוד. יצהרי השתתפה בתוכנית רזידנסי קצר מועד בארטפורט.

יאיר פרץ, מציג בתערוכת היחיד שלו ״לימבו", סדרת ציורים עליהם עבד במהלך השנים האחרונות. הדמויות המופיעות בציוריו מגלמות את מהות חוויית המפגש האנושי. עבור פרץ הדמויות השבורות והמפורקות הן כלי להבנת הרוח, ואם ניתן לפרק את רוחו של האדם, ניתן גם לשבור את הארגונומיה הפיזיולוגית המוכרת – לפרק כפות ידיים ורגלים ולבחון מחדש את גבולות הגוף והנפש. פרץ מכניס את הדמויות שלו למרחב הזמני אך התקוע של הלימבו, שהיא עבורו הימצאות תמידית במצב ביניים, ברגע הדמדומים שאינו פה ואינו שם. לצד ההתפרקות האישית הוא מנתב את הדמויות שלו למגע אנושי וקרבה, ומכנס אותם יחד במעיין פייטה המונית.

יאיר פרץ (1978), צייר, חי ועובד בתל אביב. בוגר תואר ראשון בפקולטה לאמנויות המדרשה בבית ברל. זוכה פרס האמן הצעיר ממשרד התרבות הישראלי לשנת 2014. בין תערוכות היחיד שלו: סדנאות האמנים, תל אביב (2018), גלריה חזי כהן (2016), ומוזיאון חיפה לאמנות (2012). עבודותיו הוצגו בתערוכות קבוצתיות במוזיאון תל אביב לאמנות (2014), פסטיבל  De la Arteמיורקה, ספרד (2017). פרץ הוא בוגר המחזור הראשון של תוכנית הרזידנסי של ארטפורט.

נעמה הנמן (נ. 1987) בוגרת בהצטיינות בתואר הראשון (BFA) של האקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל, ותואר שני באמנות בהצטיינות יתרה מהאקדמיה בלונדון The Cass Faculty of Art, Architecture& Design. בחמש השנים האחרונות עובדת כאוצרת ומפיקת אמנות בארטפורט, וכאוצרת עצמאית. הנמן לקחה חלק בתערוכות רבות במוזיאונים, גלריות ומוסדות תרבות ברחבי העולם. בנוסף, אצרה תערוכות אמנות ועיצוב בגלריות באנגליה ביניהם תערוכות ב-Studio Fusion Gallery, CASS Gallery ועוד.

נעילת התערוכה: 31.8.24. אוצרת: נעמה הנמן

רביעי וחמישי 12:00-19:00, שישי ושבת: 10:00-14:00. בימים אחרים בתיאום מראש.

ארטפורט, רחוב העמל 8, תל אביב. www.artport.art

גלריית הציפור הכחולה, פ"ת עם נטיפים של זהב מחווה ליצירתו של הצייר גוסטב קלימט

אוצרת: שרה רז. פתיחה חגיגית: שבת 6.7.2024 בשעה 20:00.

התכוננו להיות מסונוורים, מופתעים, ומעל הכל, לגלות מחדש את המורשת האמנותית של קלימט מנקודת מבט חדשה של אמנים ישראלים שגם בעת משבר כל כך עמוק מוצאים בכישרונם את הכוח ליצור יצירות אופטימיות, יצירות אקטואליות והכל  בהשראת המסורת שהוריש לעולם האמנות גוסטב קלימט.

לטבול בעולם קסום של זהב. ב14 ביולי מציינים ברחבי העולם 153 שנה להולדת הצייר האוסטרי גוסטב קלימט, קלימט שהיה מעילויי סגנון האר נובו. ששאב השראה ואלמנטים מציורים מצריים מציורים יפנים נופים ודמויות ,בעיקר נשים , ומתכשיטי זהב אותם הכין אביו הצורף . הייתכן שבימינו אנו עולם האמנות אינו יכול להתקשט ולהתעטר ומעדיף קדרות על פני מתיקות?.

כמחווה ליצירתו בתערוכה זו  כל משיכת מכחול תספר סיפור של שפע ,תשוקה, סמלים ויופי עמוק.כל יצירה תלת מימדית תעביר לנו את תחושת הפאר הצבע וההתחדשות.  התערוכה תציג אוסף עוצר נשימה של יצירות ציור פיסול, תאורה, קרמיקה, בהשראת סגנונו המהפנט של קלימט. האמנים המשתתפים בתערוכה: אודל גולומב ^אושרית מינץ ^אלינה מרינובסקי ^אנה קיסר ^נבו אפק ^דנה גור זאב ^דפנה וקסלר  ^הני ברודני  ^יוספה בראונשטיין ^ יפה בן דיין^ ^לדה ויסוצקי ^מלכה ברגמן ^ מגי רום ^ נילי בלוק ^נילי ללום ^נירה שוורץ ^ענת קונטי גולדנסקי *רבי בדיחי ^רבקה קרמר ^רותי רז ^רעיה קוברסקי  שרה רז

שעות ביקור בתערוכה: שני שלישי חמישי: 17:00-19:00 | שישי, שבת 11:00-13:00. נעילה: 10.8.2024. גלריית הציפור הכחולה, רוטשילד 75, פתח תקווה.

עכו עם מקלט – תערוכה נודדת במרחב ציבורי

אוצרת ורה גייליס. אמנים: אביגיל בודילוביץ', מילה דורפמן, קטיה דסננקו, נטליה דיאטלוב, אלכסנדרה גרובמן, ורה גייליס, יוליה ליפקינד, בלה ליפשיץ, אווה לייס,מרינה נסטרוב, דוד מקיבל, מריה פרימובה, מרינה פזולינה, נטליה רוזנבאום, יאנה סיפאילו, לנה שיפרין, ורה קוניאשובה, קייט פינקלשטיין, סטפני וויטישין, אולגה פלדמן, יאנה נועה, אנסטסיה קובליובה, יאנה וולקובאיה, אלנה שנורדינה, LA GARDU GROUP.

אנו מזמינים אתכם לפתיחה של התחנה השניה של פרויקט "מקלט" – תערוכות אמנות עכשווית במרחבים של מקלטים ציבוריים בבנייני מגורים בישראל. הפרוייקט יזמה אוצרת ואמנים ורה גייליס בשיתוף פעולה עם KAKDELART ועיריית עכו (אגף עליה וקליטה).

התערוכה הראשונה בפרויקט התקיימה במא' 2024 בעיר נשר. בתערוכה ביקרו מבקרים רבים: קהילות אמנים שונים באזור חיפה-קריות, נציגי עיריית נשר וכמובן תושבי שכונה.

הפעם תערוכה מתארחת בעכו במקלט של בניין בכתובת יוסף גרשון 447. כל פעם אמן או אמנית אחרת מקהילה KAKDELART מארחים את הפרויקט במקלט של בית מגוריה. עבודות התערוכה מגיבות למצב הנוכחי:ציור, רישום, עבודות וידאו ועוד. מציגים בה 25 אמנים ואמניות שמצאו את מקלטם בישראל בעקבות המלחמה באוקראינה או שעוד קודם, על רקע אי היציבות הפוליטית במדינות ברית המועצות לשעבר. בגלל המצב הבטחוני בעירי הצפון תערוכה מקבלת רובד חברתי נוסף. במסגרת פתיחה יתקיים הקרנה מיוחדת של יצירותיהם של אמנים מיותר מ-20 מדינות ברחבי העולם שלקחו חלק ביוזמה-#ArtistsStandWithIsrael באוצרות של קייט פינקלשטיין. אוצרות התערוכה ורה גייליס וקייט פינקלשטיין מדגישות את חשיבות נוכחותה של אמנות במרחבים ציבוריים בקהילות שטרם זכו להן גלריות אמנות או מוסדות תרבות אחרים.

תחנה 2 – עכו. פתיחה: 04.07, 19:00. עכו, יוסף גרשון, 447. נעילה 20.8

מוזיאון תל אביב לאומנות עם מלחמה ושלום – 50 שנה לסדנת ההדפס ירושלים

התערוכה מציינת 50 שנה להקמת סדנת ההדפס בירושלים, המרכז אשר נוסד במטרה לקדם את אמנות ההדפס בארץ, והפך למפעל חיים שביסס את מקומו המיוחד בשדה האמנות הישראלית.

תחת הכותרת "מלחמה ושלום", התערוכה במוזיאון תל אביב לאמנות, עוקבת אחר התפתחותה של אמנות ההדפס בישראל. מוצגות בה עבודות של 50 ממיטב אמני ואמניות הארץ, אשר יצרו בסדנה הירושלמית לאורך השנים. המבט המקיף על חילופי הדורות, החידושים והשינויים שנוצרו ברוח התקופות, חושף בפני המבקרים חתך רחב ומרתק של האמנות בישראל.

התערוכה מציינת 50 שנה להקמת סדנת ההדפס בירושלים, את תרומתה המיוחדת לאמנות ההדפס בארץ ואת קשריה ההדוקים עם מוזיאון תל אביב לאמנות לאורך השנים. הסדנה ואריק קילמניק, המייסד והעומד בראשה, ביססו לאורך שנות פעילותה את מדיום ההדפס בלב ליבה של האמנות הישראלית דרך הזמנת אמניות ואמנים ליצור בה בטכניקות שונות. חלק מהאמנים היו מבוססים וידועים, אחרים היו בתחילת דרכם, ובעידוד צוות הסדנה הם יצאו להרפתקה חומרית, חופשיים להעז ולהתנסות. בזכות היכרות עם טכניקות מסורתיות בנות מאות שנים, יחד עם פתיחות גדולה לניסיוני ולחדש, הייתה הסדנה ועודנה אבן שואבת לאמנים. רבים מהם הגיעו לסדנה, נכבשו בקסם המכבש, ויצרו הדפסים וסדרות מופת בתולדות האמנות הישראלית. שיתוף הפעולה הפורה הביא כמה מהם להציג בגלריה של הסדנה וליצור ספרי אמן, שאחדים מהם מוצגים בתערוכה. מבין האמנים הבולטים אפשר למנות את משה גרשוני (1936–2017) ואלימה (1932–2013) שעבודתם בהדפס היא משיאי יצירתם.

שתי צורות יסוד של הקיום – מלחמה ושלום – מהוות מסגרת חיצונית למהלך התערוכה. ברוח הרומן האפי של לב טולסטוי, התערוכה משרטטת רשת של סצנות, מעגלי חיים וחילופי דורות לקול האקורדים הרועמים של ההיסטוריה. עבודות מידי כ-50 אמניות ואמנים – שהן אך מעט מאלפי ההדפסים שנוצרו בסדנה בשנות קיומה – נארגו יחד בחלל הגלריה לכדי מופע דחוס ומרהיב. העושר החווייתי והריבוי האקספרסיבי מיוחדים לסדנה ומהדהדים את המציאות של ימים אלו: כאוס, מועקה, שבר פוליטי וחברתי, לצד דאגות הפרט והיומיום. מתחת פועם העיסוק החי במדיום ובמעשה האמנות.

הודות לעשייה עקבית ולמקצועיות בלתי מתפשרת זכתה הסדנה להכרה בין-לאומית, והיא נמנית עם סדנאות ההדפס המובילות בעולם. העובדה שהדפסים מופקים בכמה עותקים, ומחירם שווה לכל נפש, הביאה לכך שהסדנה תרמה לתפוצה של אמנות ההדפס בקרב קהל רחב בארץ, והנגישה עבור אוהבי אמנות רבים את האפשרות לרכוש יצירות מקור.

אמניות ואמנים : לארי אברמסון, נלי אגסי, עילית אזולאי, מאיה אטון, אברהם אילת, אלימה, אליהו אריק בוקובזה, חליל בלבין, אסף בן צבי, איה בן רון, מיכל בקי, ג'ניפר בר לב, מיכאל גיטלין, עצמון גנור, משה גרשוני, סטיוארט דאפין, משה הופמן, דב הלר, קומר ויטלי ומלמד אלכסנדר, מאשה זוסמן, מאיה ז"ק, צבי טולקובסקי, טגיסט יוסף רון, אתי יעקובי, גיל יפמן, ארז ישראלי, אביטל כנעני, הילה לולו לין פרח כפר בירעים, רענן לוי, עופר ללוש, מוטי מזרחי, אוריאל מירון, כרם נאטור, מיכל נאמן, מריה סאלח מחאמיד, מרב סלומון, אלינה ספשילוב, שרון פוליאקין, חנא פרח כפר בירעים, שוש קורמוש, אריק קילמניק, אנג'לה קליין, אלכס קרמר, מיקי קרצמן, דוד ריב, יחיאל שמי, יגאל תומרקין.

אוצרת: עמנואלה קלו. נעילה 28.11.2024.

גלריית בית אבי חי עם ובחרת בחיים – זו אמנות של פנחס ליטבינובסקי

אחד מהאבות המייסדים של האמנות הישראלי, אמן הדיוקנאות הלאומי שמרבית מעזבונו הושמד בפרשה שהסעירה את עולם האמנות, מפליא להציג בעבודותיו רבגוניות אמנותית הנעה בין הריאליסטי למופשט ובין הדתי לחושני. אוצר התערוכה: עמיחי חסון.
בית אבי חי יציג את התערוכה "ובחרת בחיים- זו אמנות" ובה עשרות יצירות נבחרות מתוך עזבון האמן, חתן פרס ישראל לציור, פנחס ליטבינובסקי, מהאבות המייסדים של האמנות הישראלית ואמן ירושלמי פורה, שעבודותיו רואות אור לראשונה לאחר 30 שנה. התערוכה הענפה שתתפרס על פני שלושת הקומות בבית אבי חי נעה בין הסגנונות המגוונים איתם עבד, בין האוריינטליות המוקסמת, דרך השפעות יהודיות, ציור דיוקנאות של נבחרי העם השונים ועבודות צבע מופשטות ומגוונות.
ליטבינובסקי לא היה חלק מחבורה אומנותית, לא הרבה להציג מעבודותיו ולא נהג לתארך אותן או לתת להן שמות. מלבד ציורי הדיוקנאות נמנע לרוב מלמכור את יצירתו. לאחר מותו נשארו בעיזבון הצייר למעלה מ־6,000 עבודות בסטודיו בירושלים, אך העיזבון עבר תלאות רבות לאורך השנים, ושיאן בהשמדה מסיבית בידי נכד הצייר, שצמצמה את אלפי העבודות לכדי כמה מאות נבחרות. התערוכה מבקשת להציג את המיטב ששרד, ולהראות דרכו את פניו האומנותיות השונות, המשחקיות, הן החושניות והן הרוחניות של פנחס ליטבינובסקי.

בתערוכה תוצב עמדה אינטראקטיבית 'עשה לך דיוקן ליטבינובסקי AI', המציעה אפשרות ליצור באמצעות הבינה החכמה דיוקן בסגנון ליטבינובסקי בסגנונות המשוערים של הצייר. (עיצוב חווית AI: אלון שטיאט, פיתוח תוכנה: אבינועם קופר).

פנחס ליטבינובסקי (1894-1985) נולד למשפחת סוחרים יהודית בעיר נובוגאורגייבסק (אז האימפריה הרוסית, כיום אוקראינה). בילדותו התחנך בחֶדֶר. ב־1912 קיבל מלגת לימודים לאקדמיה לאמנות באודסה, שם פגש את בוריס שץ, שהציע לו לעבור ללמוד בבצלאל בירושלים. בעקבות כך עלה לארץ ישראל, אך פרש כעבור זמן קצר מהלימודים במחאה על דרך הלימוד במוסד. בשובו לרוסיה החל ללמוד באקדמיה לאמנות בפטרוגרד. ב־-1917 נשא את ליזה לבית טורגובסקי לאישה, ולזוג נולדו שתי בנות.

ב־1919 עלה ליטבינובסקי בשנית לארץ ישראל באונייה המפורסמת רוּסלאן. הוא זכה להצלחה כאמן, השתתף בכמה תערוכות מרכזיות, עיצב תפאורות לתיאטרון (דוגמת "הדיבוק" בהבימה) ועסק גם בעיצוב גרפי. בראשית שנות החמישים התמקם בבית נטוש בשכונת קטמון בירושלים, ששימש בעבר את סגן הנציב העליון הבריטי, שם חי ועבד בסטודיו. מאז שנות השלושים הרבה לשהות באירופה ובארצות הברית, שם פגש בעבודותיהם של סזאן, מאטיס, פיקאסו, מירו והציירים מאסכולת פריז. בהשפעתם, סגנונו האמנותי עבר תמורות במהלך השנים: מקונסטרוקטיביזם והאימפרסיוניזם הרוסי בתחילת הדרך, דרך מגמות מודרניסטיות ואקספרסיביות ועד מעבר להפשטה צורנית וצבעונית בתקופת חייו האחרונה. על הישגיו זכה בכמה פרסים, ובראשם פרס ישראל לציור שהוענק לו בשנת 1980. אודות סדרות היצירות שתוצגנה בתערוכה:

*האוריינט: לאחר סיום מלחמת העולם הראשונה, הגיע ליטבינובסקי בשנית לארץ ישראל והתגורר תקופות בטבריה, במושבה הר־טוב, בביתניה עילית, במוצא עלית ובירושלים. המעבר ממזרח אירופה לשמש הצורבת של המזרח התיכון זימן שינוי סגנוני, צבעוני ונושאי. הוא תיאר בנאיביות שאינה חפה מאוריינטליזם, את האנשים וחיי היום־יום שראה בגליל ובהרי יהודה. אל דמויות אלו הוא חזר במשך כל חייו, אך כחלק משינויי הסגנון שלו עברו גם הן מייצוג ריאליסטי לאקספרסיבי, ולבסוף להפשטה שטשטשה אותן עד כדי כתמי צבע וקווי מתאר.

*ובחרת בחיים: אף שנטש את אורח החיים האדוק שבו גדל, ליטבינובסקי ניהל קשר מורכב עם המסורות היהודית שבא לידי ביטוי גם ביצירתו. מסוף שנות החמישים החל האמן לשלב בציוריו ציטוטים מתוך ארון הספרים היהודי, לרוב לצד סצנות רוויות יצרים, הכוללת דימויי חלקי הגוף המתפתלים אלו בתוך אלו וקושרים בין יצר החיים ליצירה.

דוגמה מעניינת ניתן לראות בשני ציורי שמן אלו, שבהם כתב את המילים "ובחרת בחיים" המופיעות בפסוק מספר דברים. בכתיבת הציטוט בתוך ציוריו הפקיע  את הפרשנויות המסורתיות, ודרש מחדש את הפסוק כמדרש אישי של אמן: חיים ואמנות  – חד הם. עצם הבחירה בחיים, היא היא יצירת האומנות.

*אדם וחמור: החמור מופיע אצל ליטבינובסקי מאז שנות העשרים כסמל ארץ־ישראלי, לרוב בהקשר של חיי הערבים המקומיים, אך לעיתים יופיע גם בקרבת יהודים חסידים. תהליכי ההפשטה שאפיינו את תקופות יצירתו האחרונה מצמצמים את דמות החמור כצורה ארכיטיפית של חיה.

*דיוקנאות: במשך כל חייו עסק ליטבינובסקי בציור דיוקנאות. בתחילה התמחה ברישום, ואחר כך הרבה לצייר דיוקנאות של גיבורי תרבות עבריים. החל משנות השלושים התמקד באנשי ציבור. לרוב נוצרו הדיוקנאות על פי צילום, לבקשתם של אנשים פרטים ומוסדות רשמיים, שהשתמשו בהם לא פעם כמתנות לאורחים חשובים. כך יצאו תחת ידיו גרסאות שונות לדיוקנאותיהם של ראשי ממשלות, נשיאים ואנשי שם מהארץ והעולם. בעוד דיוקנאות אלו היו מקור פרנסה חשוב עבורו ואף קיבעו את שמו בציבוריות הישראלית כ"צייר הדיוקנאות הלאומי", הוא עצמו פיתח כלפיהם יחס מסויג. עם זאת, הוא הצליח למצוא גם בהם מרחב למחקר האומנותי שעסק בו.

*דיוקנאות בן־גוריון: בין מאות הדיוקנאות שצייר ליטבינובסקי במהלך חייו, בולטים עשרות המוקדשים לדוד בן־גוריון (1886–1973), ראש הממשלה הראשון של מדינת ישראל. מבטו של ליטבינובסקי אינו מבט נוסטלגי: בן־גוריון שימש בתפקידו בזמן שבו צוירו הדיוקנאות במהלך שנות החמישים. אך האמן, סרבן ראיונות נודע, נמנע מלהסביר את סיבת החזרתיות על דמות זו במיוחד. האם מדובר בניסיון לייצור איקוניזציה של אבי האומה מתוך הכרה בגדולתו?  או שמא דווקא שליטתו הדומיננטיות של בן־גוריון היא שעוררה את חושיו האינדיבידואליסטים של ליטבינובסקי, שביקש להביע מחאה אמנותית דרך שינויי הצורה של המנהיג?

*דיוקנאות רבנים: דמויות רבניות אומנם הופיעו ביצירתו מאז שנות העשרים, אך רק בעשורים האחרונים לחייו החל לצייר באובססיביות דיוקנאות של רבנים, רובם בהשראת צילומים וציורים שמצא בספרים. בניגוד לדיוקנאות הרשמיים, שאותם צייר לפי הזמנה ועל בסיס שרטוט מדויק, דיוקנאות הרבנים נוצרו כחלק ממחקר אומנותי וכאפיק של מסע חיפוש רוחני שהוביל את ליטבינובסקי להזדהות עם שורשיה המרדניים של התנועה החסידית.

*הכנר: ליטבינובסקי נהג לצייר בלילות בשעה שהאזין למוזיקה בעוצמה גבוהה, ולא מפתיע למצוא את המוזיקה גם כנושא שמופיע ברבות מעבודותיו. סדרת הכנר שציוריה בגואש ושמן במהלך שנות החמישים מציגה וריאציות שונות בין הכנר לכינור, דרך צבעוניות נקייה ומלאת ניגודים. עבודות הסדרה מעלות מספר מקורות התייחסות והשראה שמהם ינק האמן במסעותיו ברחבי אירופה ומתוך לימוד מתמיד מרפרודוקציות בספרי אמנות.

*ציורים ילדיים: בעשורים האחרונים לחייו חזר ליטבינובסקי אל דימויים שצייר בעבר, אך הפעם כאמן מבוגר השב אל נקודת הראשית ומבקש לזקק אותם לתמצית צורנית וצבעונית. העבודות, שרבות מהן צוירו בצבעי פנדה (פסטל על בסיס שמן) בסגנון המזכיר ציורי ילדים, מתבססות על אלתור חופשי המסלק פרטים מיותרים ומתרכז בקווים פשוטים וצבעוניים שמשדרים תמימות, פשטות, דיוק ושמחת חיים.

אוצר: עמיחי חסון | נעילת התערוכה יוני 2025. פתוח שני 10-22, שישי 10-13 ושאר ימי השבוע 10-18.

גלריה GLOBAL ART עם אווי אנקה Tales from the Amazon – Evelyn Anca

אוולין (אווי) אנקה, אמנית רב תחומית, בוגרת תואר ראשון בפסיכולוגיה ותואר שני בפרימטולוגיה מ-Oxford Brooks University. פרימטולוגיה זהו תחום העוסק בחקר קופים לסוגיהם בשילוב שיטות מחקר מתחומים רבים: זואולוגיה, אקולוגיה, חקר מאובנים, פסיכולוגיה אנתרופולוגיה וארכאולוגיה. תחום ההתמחות העיקרי של אווי הוא האינטראקציה בין בני אדם לטבע, לחיות הבר ולקופים בפרט. כבר בתואר הראשון ערכה אנקה מחקר מרשים בפפואה ניו גינאה ושם חקרה את מקומה של תרבות מקומית בקשרים ובערך שמעניק האדם לטבע. בנוסף בחנה אנקה והשוותה את האינטיליגנציה הרגשית, ההדדיות, הקשר הבין אישי והפגנת הרגשות בחברה השבטית בפפואה ניו גינאה לעומת החברה בישראל. מחקר זה חיזק את התשוקה של אווי לאנתרופולוגיה ושימור סביבה וסלל את הדרך למחקר העכשווי המרתק שכותרתו: Ethnoprimatology of the Shipibo of the upper Ucayali River, Perú.

התערוכה המוצגת בגלריה נוצרה בהשראת מחקר זה, שנערך באמזונס הפרואני, ומציגה את החיבור התרבותי הקיומי וההרמוני בין שבט השיפיבו ("שיפי"=קוף  ו"בו"=אנשים) ולמגוון הקופים החיים בסביבתם. הרמוניה זו קיימת כבר אלפי שנים והיא הולכת ונכחדת. לב התערוכה שלפנינו הינו שתים עשרה יצירות מצויירות ביד אמן. על פרוסות עץ בגדלים ובצורות שונות מצויירים בצבעי אקריליק שלושה עשר מיני קופים החיים לצד שבט השיפיבו במעלה נהר האוקיאלי שבפרו. ההשראה לציור כל אחד ממיני הקופים מגיעה מסיפורי השיפיבו, מתצפיות החוקרת/האמנית והחוויה האישית שלה בזמן ששהתה ביער ובקהילת השבט. הבחירה בפרוסות העץ הכרותות המשמשות כמצע לעבודות, מצביעה על הקשר ההכרחי בין הקופים לבין העצים ומעבירה מסר נוקב שעיקרו הסכנה שבכריתת היערות שמהווה איום ממשי על המשך חיי הקופים בסביבתם הטבעית. כריתת העצים זוהי סכנה מוחשית וגדולה העומדת בפני המשך ההרמוניה השוררת בין הקופים לטבע, בין האדם לקוף ובין האדם לטבע.

התערוכה מספרת את סיפורם של מיני הקופים הרבים החיים ליד ובתוך טריטוריית שבט השיפיבו. הצופה בתערוכה מכיר את קופי השאגן ואת קופי העכביש, שומע בפס הקול המלווה את התערוכה, את שירתו העדינה של קוף העכביש כמו גם את שאגותיו של קוף השאגן ומתוודע למיתוס המספר על איך קיבל השאגן את קולו. הצופה מתוודע למיתוס ה- MASHI ISO, קוף העכביש הגדול והמיתי בעל זנב באורך של חמישה מטרים החוטף בני אדם ולוקח אותם לצמרות העצים, ומתוודעים  לאזהרה של זקני השבט לבל ליפול לידיו. בנוסף נחשפים הצופים בתערוכה למיתוס האומר שישנם קופים שבלילות מתחזים לבני אדם ובאים למסיבות השבט, שותים מאסאטו יחד עם החוגגים, (מאסאטו הוא משקה אלכוהולי העשוי מיוקה – סוג של תפוחי אדמה), מבלים עם נשות השבט ובבקר הופכים חזרה לקופים. הצופה בתערוכה מכיר את הקפוצ'ין הלבן, הקוף המתקשר בסיפורי השבט לסקס ולרגשות הקנאה. ואכן על פי המיתוס הוא הקוף שהראה לבני השיפיבו כיצד לעשות סקס ובזכותו אוכלוסיית השבט גדלה והתרחבה. הצופה בתערוכה יכיר גם את PEPA  קופת עכביש שחיה כחיית מחמד של בני השבט, ואת שאר מינים הקופים, חיית מחמד מועדפת, הכרוכים על הראש ועל הכתף של בני השיפיבו, שמלטפים אותם ואוהבים אותם, ובמותם זוכים לקבורה.

בתערוכה מוצגת גם דוגמא לאמנות שבט השיפיבו. על יריעות בד גדולות, רקומות תבניות המתגלות ככתב תווים אופייני. כל עבודת אמנות כזו היא פרטיטורה רקומה. הסימנים הרקומים על הבד הם תווים שעל פיהם שרים בני השבט את המוזיקה הייחודית לכל עבודת אמנות. המוזיקה שבוקעת מאמנות זו נועדה לרפא ולתת ביטוי ספיריטואלי לתרבות השבט. כל עבודת אמנות נשמעת אחרת ופס הקול שמלווה את התערוכה נותן ביטוי גם למוזיקה הזו. מלבד התווים, רקומים על הבד צורות נוספות שנקראות  ICARO המשקפות את הקוסמולוגיה הילידית ומושפעות מההזיות הנוצרות בעקבות שתיית האייווסקה.  פס הקול הנובע מעבודות האמנות הללו מושר בדרך כלל על ידי נשים ומשמש כליווי לטקסי האיווסקה. צורות הICARO באות לידי ביטוי גם ביצירות המוצגות בתערוכה  והן חרוטות על שטח פני העץ ובכך ממסגרות את הקונטסט התרבותי של הקופים ביערות האוקיאלי.

בין היצירות ישולבו גם פסלים מפסולת פלסטיק שכן זיהום הפלסטיק בלב האמזונס מהווה איום נוסף גדול ומשמעותי על סביבת המחייה המשותפת לאנשי השיפיבו והקופים ומסכנת את בריאות האדם, החי והצומח.

Tales From the Amazon  זו תערוכה מגוונת ומרתקת המביאה לקהל הישראלי מציאות של עולם מרוחק ופראי הנמצא בסכנת  הכחדה מיידית. שעות פתיחה הגלריה : שלישי –חמישי : 11:00-18:00 שישי-שבת: 10:00-14:00. אוצרות : ד"ר גליה דוכין אריאלי| מיכלי אדלר. נעילה :27.7.2024. רח' מרכז בעלי מלאכה 13 תל אביב

גלריה לאמנות עכשווית במוזיאון עין דור עם לספר בית – תערוכת אמנות נשית, גלילית

ל'ספר בית' היא תערוכה חדשה במוזיאון עין דור, העוסקת בתפיסת הבית בחברה הגלילית המגוונת. חמש אמניות המייצגות את מגוון הקשת החברתית והתרבותית של ישראל בכלל והגליל בפרט, מציגות את התפיסה וההרגשה שלהן למושג בית. התערוכה במוזיאון עין דור, תימשך עד לאמצע חודש ספטמבר, בימים א'-ה' בין השעות 10:00-15:00, שבת 10:00-14:00. מחיר כניסה: 30 שקלים למבוגר, 15 שקלים ילד ואזרח ותיק.

התערוכה 'לספר בית' נותנת ביטוי אמנותי לתפיסות עולם מגוונות ומציגה את המגוון של החברה הישראלית בכלל ובגליל בפרט. נתינת קול ובמה לאמניות המגיעות מקהילות ודתות שונות: צ'רקסית, דרוזית, נוצרית, מוסלמית ויהודייה, מייצרת שיח מחבר על מקום הנשים בחברה. קידום הביטוי האמנותי מעניק לאמניות פריצת דרך אישית וחברתית, בזכות האמנות המייצרת שיח על המושג "בית" ומשמעותו, כמו כן, כיצד נתפס והאם ניתן לגשר על הפערים שבתפיסה.

בחלל תצוגה אחד, המחולק לחמישה חדרים קטנים, מקבלת כל אמנית את החלל שלה. בחלל זה היא בוראת באמצעות עבודות האמנות שלה את הסיפור שלה ושל הבית שלה, הפנימי והחיצוני. הן מציגות את הבית שלהן, על מורכבותו, פשטותו, על היעדרו, על הבית בו גדלו והבית שיצרו לעצמן. בנוסף, ניתן להקשיב לסיפורים באמצעות שמע –  סורק ברקוד שנפתח לאתר ובו הקלטה של כל אמנית.

האמניות שלוקחות חלק בתערוכה: ניבאל שאבסו  מריחאניה, סתיו רוזנטל מקיבוץ אשדות יעקב מאוחד, נאסרין זהראלדין מדלית אל כרמל, עולא זיתון מכפר כנא וחיתאם הייבי משעב

תמר שובל, מנהלת מוזיאון עין דור מסכמת: "אנחנו מתרגשות להיות בית לאמניות ולאמנים, שמחות לתת במה וקול לכל התרבויות החולקות  את המרחב הגיאוגרפי המשותף של הגליל. תפקידנו להיות מגדלור תרבותי וחברתי לאיזור ולעסוק בתכנים משמעותיים ומחברים בייחוד בימים קשים אלו".

גלי קדר, אוצרת התערוכה:  ״התערוכה מעניקה הצצה נדירה לחייהן של חמש נשים מיוחדות, המגיעות מרקעים שונים ומדתות שונות. דווקא בתקופה בה אנחנו נמצאים, זוהי הזדמנות להכיר תפיסות חברתיות שונות הבאות לידי ביטוי באמנות נשית ייחודית המשקפת את המגוון הקיים בחברה הישראלית".

עדי ניסנבאום, אוצרת התערוכה: ״בימים אלו בהם החברה הישראלית חווה טלטלה גדולה ותושבים רבים אינם נמצאים בביתם, תערוכת אמנות נשית העוסקת בתפיסת 'הבית' מקבלת משמעות אחרת. היה לי חשוב להביא לידי ביטוי ויזואלי את ההבדלים בין התפיסות השונות של קהילות ודתות שונות, לעומת החיבור המשותף של המושג בית המלווה כל אחד מאתנו".

עולא זיתון מכפר כנא, אמנית המציגה בתערוכה לספר בית: " בשבילי המילה ״בית״ תמיד קשורה למשפחה, לאנשים מרכזיים בחיי ולקשרים ראשונים במערכת היחסים שלי. הבית אמור להגן עלי מפני כל מיני סכנות והוא מהווה גורם עיקרי בצמיחה רגשית והתפתחות האישיות".

סתיו רוזנטל מקיבוץ אשדות יעקב מאוחד, אמנית המציגה בתערוכה לספר בית: העבודות המוצגות בתערוכה, נוצרו בתקופה שבה לא היה לי בית ממשי משלי והחלטתי ליצור משהו שמבחינתי סימל בית- הכד. הכדים שימשו עבורי כמיכל "הפוך" כדי להכיל את הסיפורים שלי כמעין יומן של חוויות, זיכרונות ופרשנויות של רגשות כואבים ונעימים כאחד".

ניבאל שאבסו מריחאניה, אמנית המציגה בתערוכה לספר בית: "הבית שהכי אהבתי והרגשתי בטוחה בו זה הבית של סבתא וסבא בכפר כמא, אולי מפני שחוויתי אובדן בילדותי כשדוד שלי נרצח על ידי מחבלים בכפר מגורי ריחאניה. אני עדיין מריחה את הניחוחות של המטבח אצל סבתא, את הגבינה שהכינה וייבשה בשמש על החלון המשקיף על החצר עם התרנגולות ואת ריח הסומסום הקלוי ״סוסאמשוג׳״.

גלריה מוניו, קיבוץ כפר מסריק עם האם יש פרחים על פני האדמה במלחמה?

בתערוכה זו אמנים ישראלים ובינלאומיים משקפים ביצירותיהם את חוויות האירועים מה-7 באוקטובר באמצעות דימויי טבע ואדמה – כמקור לתמיכה, השראה ושיקום לעם היהודי בארצו. התערוכה תיפתח בכפר מסריק, שזכה השנה בתואר מארגון התיירות העולמי, כאחד מכפרי התיירות היפים בעולם. התערוכה ממשיכה את סדרת התערוכות והאירועים של יוזמת #ArtistsStandWithIsrael – תמיכה בצפון הארץ.

במסגרת הפרויקט #ArtistsStandWithIsrael, שיזמו SVIVA art space ו-KakdelArt.

אנו מקרינים מאז ה-17 באוקטובר יצירות אמנות שנשלחו כסולידריות ותמיכה בעם ישראל. הקרנות אלו יוצגו כחלק מהתערוכה.

יותר מ-300 יצירות מ-20 מדינות נשלחו ל -#ArtistsStandWithIsrael כדי להביע סולידריות עם ישראל. מיזם זה הינו דוגמה למימוש מטרה משותפת העוסקת בביטוי הרגשי והאמנותי הנובעים מהטראומה הקולקטיבית.

התערוכה הקבוצתית בוחנת שני דימויים משותפים שהפכו לחלק מהטראומה – דימויי אדמה וטבע בישראל. בתערוכה מוצגות עבודות בסגנונות ומדיומים שונים (ציור, פיסול, מייצגים, גרפיקה, צילום ועוד), של אמנים ממוצאים שונים, רב דוריים. עבודות אלו מגיבות למלחמה הנמשכת חודשים רבים. במהלך תקופת התערוכה יתקיימו הרצאות על תפקיד האמנות בישראל בתקופות מלחמה ואירועי פתיחה וסגירה.

האמנים המשתתפים: ולדימיר בינדמן, פיצ'קורובה יבגניה, דבי אולו, קטיה דסננקו, יקטרינה אנדרייבסקיך, שלמה ברונשטיין, עדן חברוני, אילנה זפרן, אלכס וו, אלכסנדרה גרנובסקי, איילת שוורץ, דניאלה ארכנגלסקיה, אוח לונה,קסניה אוגיבינה, נטליה מרגינליה, מלניה פולטורק, קייט חרוסטלב  קורוטייבה אירינה, גילה מילר לפידות, דניאל פישר, מיכל אברך, דיאנא מאיר х רקוחה אנג׳לה х לידיה לוין х מרגריטה חודז׳לייבה, צביקה אלטמן, נטליה רוזנבאו, יונית רחמני. אוצרת: קייט פינקלשטיין. עוזר אוצרת: גריגורי צ'רקובסקי. מפיקת פרויקט: יוליה גולנד. מנהלת הגלריה: אפרת פלד שדה.

גלריית מוניו – כפר מסריק. באיזור הקיבוץ צפוים שיבושים בעבודה של וייז, אנחנו מציעים לכם להשתמש במפה בקישור. הביקור בגלריה בתיאום מראש 052-8346306 / 052-8346010 . בימי שבת פתוח בשעות  11:00-13:00. עלות הביקור 20 שקלים לאדם.

050-6660634 | [email protected]  פרטים והרשמה באתרי האינטרנט: facebook.com/KefarMasarykTouristCenter instagram.com/sviva.space  התערוכה נתמחכת ע"י Art Lane ותוצג עד 22 ספטמבר.

מטה האומות המאוחדות בג'נבה עם התערוכה הישראלית #יוצרים תקווה

משלחת ישראל  למוסדות האו"ם פתחה את התערוכה CreatingHope# במטה האומות המאוחדות בז'נבה במסגרת אירוע לציון יום העצמאות ה-76 של ישראל. האירוע, שנערך בשולי המושב ה-56 של מועצת זכויות האדם, משך אליו קהל מגוון של שגרירים ודיפלומטים, ראשי ארגונים בינלאומיים, מנהיגי הקהילה היהודית המקומית ועוד שותפים וידידים של ישראל. התערוכה תוצג בארמון האומות המאוחדות עד ה-8 ביולי.

"מה אומרת לך המילה 'תקווה' בזמן המלחמה?" שאלה זו נחקרה על ידי האמנים המציגים בתערוכה זו באמצעות יצירותיהם המגוונות ומעוררות המחשבה. התערוכה #יוצריםתקווה CreatingHope# מציגה שפע של יצירתיות וכישרון, עם ציורים של שדות של כלניות, איורים של משפחות מתאחדות, רישומים שנוצרו בשבי, צילומי רחוב הלוכדים רגעים נוקבים ומחווה של כבוד לאמנים שנפלו. יצירות אלה חוצות מחסומים תרבותיים ולשוניים, ונוגעות בלבבות ברחבי העולם באמצעות השפה האוניברסלית של האמנות.

ביוזמתה של חברת ההיי-טק הישראלית מאנדיי, פרויקט #יוצריםתקווה נועד לתת מקום של כבוד לתקווה וביטוי אמנותי ויצירתי במרחב הציבורי. בין האמנים שלקחו חלק במיזם – דמויות ידועות, נפגעי הטבח והמלחמה, מפונים מהעוטף ומצפון הארץ, משפחות שכולות, אנשי מילואים ונשים וילדות שהיו בשבי חמאס – יצרו אמנות המייצגת תקווה, מתוך המקום האישי שלהם, הקשיים והכאב. רבים מהמציגים הפכו לסמלים של "תקווה" בעקבות התקפות הטרור על ישראל ב-7 באוקטובר ובמלחמה המתמשכת.

CreatingHope# מהווה עדות לחוסן ולרוח הפועמת של ישראליות וישראלים, וממחישה את יכולתם לתקן את הסדקים ולתת לאור לזרוח גם בזמנים האפלים ביותר.

"למרות המלחמה המתמשכת והטרגדיה שפקדה את ישראל ב-7 באוקטובר, חיוני עבורנו לציין את יום העצמאות ה-76 של ישראל באו"ם על ידי הדגשת החוסן והתקווה המאפיינים את העם הישראלי", אמרה מירב אילון שחר, שגרירת ישראל למוסדות האו"ם בז'נבה. "עם ישראל תמיד יחפש את 'האור בקצה המנהרה' – וזה המסר שאני רוצה להעביר לקהילה הבינלאומית", הוסיפה אילון שחר, בהתייחסה ליצירת האמנות של החטופה המשוחררת מורן סטלה ינאי שהוצגה בתערוכה.

בפתיחת התערוכה ציינה עופרי צור, ממובילות ויוזמות פרויקט #יוצריםתקווה בחברת מאנדיי: "המטרה שלנו בפרויקט הייתה ליצור ביטוי מוחשי של תקווה על ידי מתן במה לאלה שחוו ישירות את הטרגדיה העצומה של ה-7 באוקטובר. CreatingHope# משמש תזכורת רבת עוצמה לכך שעל אף השבריריות שלה, בתקווה יש כוח. בכוחה להרחיב את גבולות הדימיון והמחשבה. לנתב את הכאב לאופק אפשרי של חיים וטוב. אנו רוצים להביע את תודתנו העמוקה לאמנים שבחרו לחלוק את האמנות שלהם, גם בשעה קשה של התמודדות עם הכאב".

התערוכה CreatingHope# מביטה אל עבר עתיד טוב יותר. פרוייקט #יוצרים תקווה עלה לראשונה על כמאה שלטי חוצות ברחבי ישראל בפברואר 2024, על מנת להעביר מסר של אופטימיות ותקווה לציבור הרחב. כל יצירות האמנות בפרויקט מוצגות גם בעמוד האינסטגרם yozrimtikva@, יחד עם הסיפורים הנוגעים ללב העומדים מאחורי כל יצירה.

משתתפי התערוכה בז'נבה (לפי סדר אלפביתי): אמיליה אלוני, בר בן וקיל, ציון ברוך, יונתן דיין, ענבר היימן, סם חלבי, יונתן חצור, אייל חצור, נריה טרבלסי, אור יוגב, מורן סטלה ינאי, תמר לב-און, אליסף מיארה, שי סגל, שירלי עוקב, אביגיל עידן, פילפלד, גיא פינס, אורן פישר, יאיר פלדמן, נעמה פרידמן, זיו קורן.

אודות התערוכה: Yozerimtikva #CreatingHope – את #יוצריםתקווה יזמה חברת ההייטק הישראלית מאנדיי שביצעה את הפנייה למשתתפים, ליוותה אותם והייתה אחראית לאוצרות, לעיצוב ולהפקה. monday.com, פלטפורמה לניהול כלל היבטי העבודה, שפיתחה מערכת הפעלה לארגונים, תכננה קמפיין שיווקי ראשון עבור מוצריה המיועד לשוק הישראלי ברבעון האחרון של 2023, אולם בעקבות אירועי ה-7 באוקטובר והמלחמה שפרצה בעקבותיהם החליטה לא להעלות את הקמפיין ולהפנות את המשאבים והצוותים הפנימיים לטובת פרויקט #יוצריםתקווה. חברות המדיה נור, ברעם, נובה, טקסי מדיה, מקסימדיה, מגה מדיה, חוצות זהב, מבט ראשון ודיל טוב נהגו בנדיבות רבה ואפשרו דחייה של הקמפיין עד לסוף 2024, אך מאנדיי החליטה לתרום את שלטי החוצות עבור יצירות האומנות במטרה להעביר מסר של אופטימיות ותקווה. מייחלים שכולנו נזכה במהרה לימים טובים ושלווים יותר ולשובם הביתה של כל החטופות והחטופים.

 ספרות ושירה

הנסיך משוקולנד של נאוה פיליזר

הנסיך משוקולנד שרואה אור בימים אלו, בהוצאת סטימצקי, לקראת שבוע הספר, הוא ספרה הראשון של נאוה פיליזר המספר את סיפורו של הנסיך פרלין שרצה לאכול רק שוקולד ולא שום דבר אחר.

זהו סיפור משעשע, מפתיע ומלא חן אודות הנסיך, שרצה לאכול רק שוקולד. הוריו וכל אנשי הממלכה מודאגים מאוד. הם מזמינים את טובי השפים והשפיות מרחבי העולם כדי להכין לו מטעמים, אך הוא לא רוצה כלום! אם השפים הידועים לא מצליחים במשימה, מי כן יצליח ואיך זה יקרה? במהלך הסיפור יפגשו הקוראים שלל דמויות צבעוניות שמגיעות לארמון, עד לדרך המפתיעה לפתרון הבעיה.

הסיפור המלא בפרטים ובעושר רב של דמויות ואיורים צבעוניים עשירים בפרטים, של המאיירת איריס גת. מאפשר בכל פעם מחדש לגלות פרטים נוספים והופך את חוויית הקריאה למהנה במיוחד, גם כשכבר יודעים את הסוף. הספר יעורר עניין וסקרנות אצל ילדים בגילאים שונים, ילדי גן וילדי בית ספר, שייצאו עם הנסיך למסע ברחבי העולם, המאפשר בדרך מהנה, ללמוד לספור בשפות שונות, (צרפתית, אנגלית ואפילו סינית) להכיר את המאפיינים, הדגלים, המנהגים והמאכלים של ארצות שונות.

'הנסיך משוקולנד' מקפל בתוכו תובנות רבות ומזמן שיח עם הילדים אודות ערכים חשובים כמו – חברות, צניעות, חשיבה חיובית, הענקת הזדמנות, תזונה נכונה והמסר העיקרי: כל דבר טוב במידה!

'הנסיך משוקולנד', נכתב על ידי נאוה פיליזר, אשת תקשורת בעלת משרד יחסי ציבור, ותואר בחינוך והוא מבוסס על סיפור שאביה, שאול אשכנזי ז"ל נהג לספר לה ולאחיה בדרכו הייחודית. איורים :איריס גת.

את הספר, בהוצאת סטימצקי, ניתן להשיג בחנויות סטימצקי ברחבי הארץ ובקישור https://brand.hastudioz.com/prince-from-chocoland/

מורשת ישראלית – המדריך לאתרי המורשת

המועצה לשימור אתרים, בשיתוף משרד המורשת, הוציאה לאור את מורשת ישראלית – המדריך החדש והמעודכן לאתרי המורשת בישראל. מורשת ישראלית מציג בפני הקוראים למעלה מ-200 אתרי מורשת קולטי קהל בכל רחבי הארץ, מהגליל העליון ועד אילת – כולל תמצית סיפורו של כל אתר, מידע על מה שהוא מציע למבקרים, המלצות לביקורים באתרי מורשת נוספים בסביבתו ופרטי קשר.

הספר, אותו ערכו קרן שרעבי רייש ורוני חיימוב, יצא לאור בספריית יהודה דקל – המועצה לשימור אתרי מורשת בישראל.

עמרי שלמון, מנכ"ל המועצה לשימור אתרים: "אתרי המורשת ממחישים באופן יוצא מן הכלל את הסיפור הייחודי, הארצישראלי, על כל גווניו, עדותיו ונופי התרבות שבו. הביקור באתרים אלה הוא מסע מרתק במקומות הנותנים ביטוי ייחודי לסיפור האותנטי של החלוצות והחלוצים – הקשיים שחוו, הכישלונות שחישלו אותם, ההצלחות שנחלו והיצירות שיצרו יש מאין. כל אלה משתלבים לחוויה מיוחדת. תודה מיוחדת למשרד המורשת, למשרד התרבות והספורט, לרשויות המקומיות, למקימי ומקימות אתרי המורשת ולכל אלה שאפשרו את פתיחתם לקהל הרחב".

מחיר 45 שקלים. ניתן לרכוש את הספר באתר האינטרנט של המועצה לשימור אתרים.

פרסים ואותות

יוסי מרק הזוכה בפרס ע"ש חיים שיף לאמנות פיגורטיבית-ריאליסטית לשנת 2024

ועדת פרס שיף הכריזה על הזוכה בפרס שיף לאמנות לשנת 2024 – הצייר יוסי מרק. הפרס כולל מענק כספי לאמן בסך 10,000 דולר, ותערוכת יחיד במוזיאון תל אביב לאמנות מלווה בקטלוג, שתוצג בשנת 2025. טקס הענקת הפרס התקיים ב-24 ביוני, 2024 במוזיאון תל אביב.

למעלה מ-160 אמניות ואמנים הגישו את מועמדותם לפרס השנה והאמן הזוכה נבחר על-ידי ועדת שופטים: האוצרת הראשית של מוזיאון תל אביב לאמנות, מירה לפידות, האוצרת ומרכזת הפרס עמנואלה קלו, חבר מועצת המנהלים דורון סבג, פרופ' אריאל הירשפלד, ד"ר דיויד גרייבס.

מנימוקי חבר השופטים: "יוסי מרק הוא אמן ותיק ומוערך בעולם האמנות הישראלי. עבודותיו מציעות לצופה חוויה מרתקת, המשלבת בין מבט כובש של שליטה גמורה לבין מבט מופנם של אינטימיות נדירה. "כתב היד" הציורי של מרק הוא יחיד במינו. בדומה לציירים דגולים אחרים, אפשר לזהות את הסגנון הייחודי לו במבט ראשון. מצד אחד, מרק מצייר דמויות חיות, מתוך התבוננות, ובאורח ריאליסטי משכנע ביותר. מצד שני, ציורו מדוד באורח קיצוני, שכן מרק בוחן את המודל שלו בקפידה מיקרוסקופית, ובעיפרון מחודד, הוא מודד – פשוטו כמשמעו – כל מילימטר של הדמות. את סימני המדידה הוא משאיר גלויים בציור המוגמר. מן הצד האחד, הרישום המדוד של הנושא מעניק לציור איכות של חדות, דיוק ויציבות "מעבר למציאות". ומן הצד השני, בכך שהוא תופס כל קמט, כל קפל, כל ניואנס של המודל, הוא מעניק רובד אנושי, אפילו אינטימי, לציור".

יוסי מרק, נולד בשנת 1954 והחל לצייר כבר מגיל צעיר. הוא למד פילוסופיה ומדעי החברה באוניברסיטת תל אביב וציור במכון אבני, והציג את עבודותיו בתערוכות יחיד וקבוצתיות רבות.   מרק הוא מייסד, מורה ומנהל המכון לאמנות חזותית בקריית המוזיאונים בפ"ת.

חיים שיף (1924-2000) היה איש עסקים, מלונאי ואספן אמנות ישראלית, שתמך רבות באמנים צעירים ובלתי ידועים. בנו, דובי שיף, גם הוא אספן אמנות נלהב, החליט להנציח את זכרו של אביו באמצעות הענקת פרס שנתי במוזיאון תל אביב לאמן/נית ישראלי בולט בתחום האמנות הפיגורטיבית-ריאליסטית.

הפרס ע"ש חיים שיף לאמנות פיגורטיבית-ריאליסטית נוסד בשנת 2008 ועם השנים ביסס את מעמדו בשדה האמנות הישראלי, בעקבות התערוכות של הזוכים במוזיאון תל אביב שעוררו עניין רב ומשכו קהל עצום של מבקרים. זוכי הפרס: אמנון דוד ער 2008 / מיה זר 2009 / ערן רשף 2010 / אורית אקטע הילדסהיים 2011 / אלדד פרבר, סיגל צברי 2012 / דוד ניפו 2013 / ליאוניד בלקלב 2014 / עפר רותם 2015 / פאטמה שנאן 2016 / מתן בן כנען 2017 / סמאח שחאדה 2018 / טגיסט יוסף רון 2019 / ישראל חמד 2020 / שירה זלוור 2021 / רוני טהרלב 2022 / נטע ליבר שפר 2023.

נבחרו האמנים לתכנית שיתופי הפעולה בין ארטיס ותכניות שהות אמן בינלאומיות

תכנית שיתופי הפעולה בין ארטיס ותכניות שהות אמן בינלאומיות לשנים 2024- 2025 מבקשת ליצור ולקדם הזדמנויות להתפתחות מקצועית ולמפגש ודיאלוג בין אמניםות עכשוויים מישראל לבין מוסדות וקהילות אמנות ברחבי העולם.

בקול הקורא הראשון נפתחו ארבעה עשר מקומות בשש תכניות שהות שונות ברחבי ארה"ב ואירופה, לזמני שהייה מגוונים – משלושה שבועות ועד שישה חודשים. אמני התכנית יעבדו לצד וביחד עם אמני הקהילה המקומית בה יתארחו ויקחו חלק בפעילות השוטפת המוצעת בכל תכנית שהות וכוללת בין השאר פגישות שבועיות, סדנאות, ימים פתוחים, סיורי אמנות  וכיוצ״ב.

לקול הקורא הראשון הוגשו 150 בקשות שנבחנו והוערכו על ידי ועדה מקצועית ונציגים מתכניות השהות, מתוכם נבחרו 14 אמנים ואמניות:

Berlin: Kunstlerhaus Bethanian – נוי חיימוביץ' ותמיר ארליך | Noy Haimovitz & Tamir Erlich ואורי זמיר | Uri Zamir

Berlin Art institute – תמר כץ | Tamar Katz, רותי דה פריס | Ruti de Vries ואסף אלקלעי | Asaf Elkalai

L.A: 18th Street Arts Center – הילה טוני נבוק | Hilla Toony Navok ומשה רואס | Moshe Roas

Maine: Surf Point – טיגיסט יוסף רון | Tigist Yoseph Ron

New York: ISCP – עבד אלמג'יד שלבי | Abed Elmajid Shalabi, שיר הנדלסמן | Shir Handelsman, אפרת חכימי | Efrat Hakimi ונרדין סרוג'י | Nardeen Srouji

Residency Unlimited (RU) – ליאורה קפלן | Liora Kaplan ומוחמד טוח'י | Muhammad Toukhy

החל מיוני 2024 האמנים והאמניות הנבחרים יתחילו לצאת לתכניות אליהן נבחרו. ארטיס הינו ארגון עצמאי התומך באמנים ואמניות מישראל, המציגים סוגיות משמעותיות באמנות עכשווית ישראלית בהקשרים בינלאומיים. מטרת הארגון היא לתמוך ולקדם הזדמנויות חדשות לחשיפה והכרות בינלאומית עם אמנים ואמניות מקומיים, בתוך ההקשרים התרבותים-חברתים שלהם.

מאז הקמתו, ארטיס תמכו במספר רב של אמנים.ות ומוסדות אמנות באמצעות מגוון תכניות ומענקים שונים: סיורי מחקר לאוצרים.ות בינלאומיים בישראל ודיאלוג מתמשך עם אמנים.ות מקומיים, מענקי תמיכה בתערוכות בחו"ל, תמיכה ברכש של יצירות אמנות על ידי מוסדות בינלאומיים מובילים, תכניות שהות אמן בחו"ל ועוד. www.instagram.com/artiscontemporary