חיפוש
סגור את תיבת החיפוש

חדשות התרבות ואמנות מס' 1/2024

מפסטיבל סאנדנס בתל אביב, תערוכות הרחבי ישראל ותיאטראות שחוזרים לפתוח את שעריהם ||| שלל פעילויות ואירועים בתחום האמנות והתרבות ברחבי הארץ ||| שלל תערוכות ומיצגים בכל תחומי האמנות ||| סרטים חדשים, תוכניות TV מעניינות בחודש הקרוב ועוד מסכים ||| ספרים, תערוכות ופרסים לסיכום 2023 ובכלל ||| להמשך הידיעות וההצעות ….

אירועים ופסטיבלים

כיכר ביאליק, תל אביב (צילום ברק ברינקר)

סינמטק תל אביב עם 40 שנה לפסטיבל סאנדנס עד 23 ינואר

ב-1985 התקיימה המהדורה ראשונה של פסטיבל סאנדנס הרשמי, פסטיבל לסרטים אמריקאים עצמאיים, שנוסד במטרה להשמיע ולהגביר את קולו של הקולנוע העצמאי שפועל מחוץ לאולפני הסרטים הגדולים. היום זהו אחד מפסטיבלי הסרטים החשובים והמגניבים ביותר בעולם, שמושך אליו מלבד קולנוענים וסינפילים גם את הכוכבים הכי גדולים על פמליותיהם, את האולפנים ושירותי הסטרימינג הגלובליים שבאים לרכוש במיליוני דולרים את היצירות החדשות עליהן מהמרים שיהפכו ללהיטים הבאים.

השנה הפסטיבל מציין את המהדורה ה-40 החגיגית שלו, וסינמטק תל אביב מצטרף לרגע חשוב זה בעולם הקולנוע ומעלה תכנית של סרטים מייצגים מהפסטיבל.

רוברט רדפורד, שהתאהב באזור ביוטה קנה שטח אדמה גדול, וכינה אותו "סאנדנס" על שם הדמות המיתולוגית שגילם בסרט "קיד וקאסידי" ובשמו המקורי .Butch Cassidy and the Sundance Kid על שטח זה התחילו לקיים פסטיבל סרטים קטן בסוף שנות ה-70, ואחרי כמה שנים רדפורד הקים את מכון סאנדנס לקולנוע, במטרה לסייע לקולנוענים עצמאיים לספר את הסיפורים שלהם ולהעביר אותם למסך הגדול.

המכון ערך את הפסטיבל הראשון מטעמו ב-1985, ומאז כאמור – לאט אבל בטוח – היסטוריה. בין ההרים המושלגים בפארק סיטי מתאספים מדי ינואר אנשי קולנוע להציג ולראות את הקולות הצעירים המבטיחים, ואת הסרטים החדשים של היוצרים שהפסטיבל כבר הפך למאסטרים מבוקשים, מטרנטינו ועד לינקלייטר, מאלכסנדר פיין ועד קלואי ז'או. עם השנים נוספו לבחירה של הסרטים האמריקאים העלילתיים גם מסגרות של דוקומנטרי וקולנוע עולמי, קצרים, סרטי חצות ועוד רצועות נושא שונות. הסרטים שנבחרים להקרנה בפסטיבל היוקרתי הזה מגיעים לבכורה שלהם עם חותמת איכות של 'סרט אינדי' שאוהבי קולנוע רוצים לראות.

החל מה 8 בינואר ועד ה-23 בחודש יוקרנו בסינמטק תל אביב מבחר סרטים מרכזיים שפרצו בסאנדנס.
הסרט הפותח את האירועים הוא סרט הבכורה של האחים כהן, הנאו נואר "רציחות פשוטות". הסרט הסוגר יהיה "קר עד העצם" של דברה גראניק בכיכובה של ג'ניפר לורנס לפני תהילת 'משחקי הרעב'. עוד יוקרנו:  "פרש," דרמת הפשע המעולה של הבמאי בועז יכין, "המזכירה" עם הופעה חד פעמית של מגי ג'ילנהול,  "וויפלאש" הסוחף והאינטנסיבי של דמיאן שאזל,  "חיות הדרום הפראי ,"פנטזיה פיוטית בכיכובה של הילדה עוצרת הנשימה,  קוונז'אני וואליס, "הפרידה", דרמה משפחתית מרגשת ומלאת הומור בכיכובה של הראפרית אקוואפינה,  "מוכרים בלבד", הלא הוא Clerks המיתולוגי של קווית סמית', על יום בחייהם של דנטה, ג'יי וסיילנט בוב, ו"הכל בסדר עם ג'ורג'י ," הסרט הבריטי שזכה בסאנדאנס 2023 בפרס חבר השופטים במסגרת קולנוע עולמי, דרמה קומית מרעננת על קשר מיוחד בין ילדה ואבא שלה.
פסטיבל סאנדנס במיטבו מוציא לעולם סרטים ייחודיים שנשארים איתנו. 40 שנה של קולנוע מצוין. נתראה באולמות. 8 – 23 בינואר 2024 פרטים בעמוד עם כל הפעילות המרוכז

תיאטרון מחול ומוזיקה

האופרה הישראלית בביצוע מיוחד ל- SOMEWHERE, אי שם, في مكانٍ ما

באנגלית, עברית וערבית. בעיבודו של דוד זבה. בביצוע משותף של זמרים ונגנים ערבים ויהודים. השיר העוצמתי שכתבו לאונרד ברנשטיין וסטיבן זונדהיים, מקבל משמעות חדשה במציאות המורכבת שבה אנו חיים. לביצוע השיר חברו אל האופרה הישראלית, תזמורת הגליל הקאמרית (מבית פוליפוני לחינוך), האקדמיה למוסיקה ולמחול ירושלים, וביה"ס למוסיקה ע"ש בוכמן-מהטה באוניברסיטת תל אביב. את העיבוד לשיר כתב דוד זבה, אשר גם תרגם את מילות השיר ביחד עם רינה מיעארי (שגם שרה בקליפ) לערבית ולעברית.
30 זמרים ערבים ויהודים כולל סולני האופרה הישראלית, חברי מיתר אופרה סטודיו של האופרה ההישרלאית ותלמידי המחלקות הווקאליות של האקדמיות למוסיקה ביחד עם 30 נגני תזמורת יהודים וערבים של תזמורת הגליל הקאמרית התקבצו יחדיו על במת האופרה הישראלית עם מסר של תקווה בערבית ובעברית. מוסיקאים יהודים וערבים בחרו ליצור ביחד, לשיר ביחד ולנגן ביחד, במיוחד בימים הללו. "יש מקום אחר, עליו לא נוותר" זוהי הקריאה של המוסיקאים היהודים והערבים שהשתתפו ביחד בפרויקט המרגש הזה.
הבמאי בן בכר יצר את הקליפ המיוחד הזה, בשפה אמנותית המתחילה בשחור-לבן ואט אט מתמלאת בצבע ובתקווה. בן בכר גייס לפרויקט הזה אנשי מקצוע מובילים מכל תחומי העשייה הקולנועית, אשר כולם ביקשו להיות חלק מיצירת התקווה לעתיד טוב יותר לכולנו.
כאן, בישראל של סוף 2023, המילים האלמותיות של סטיבן זונדהיים מקבלות משמעות מיוחדת במינה:

Hold my hand and we’re half way there
Hold my hand and I’ll take you there
Somehow
Someday

Somewhere

,SOMEWHERE אי שם, في مكانٍ ما מתוך "סיפור הפרברים". במקור: לאונרד ברנשטיין וסטיבן זונדהיים. ניהול מוסיקלי, עיבוד ותרגום: דוד זבה. במאי: בן בכר. תרגום לערבית: רינה מיעארי. תזמורת הגליל הקאמרית (מבית פוליפוני לחינוך) | זמרי האופרה הישראלית וזמרי מיתר אופרה סטודיו: קיריל אודינצוב, ענבל בריל, אפרת ברם הכהן, טל גנור, רועי ויץ, רומי זליג, ניקה יענקלביץ', גל כוכב, ראניה עתיק, ירדן קיפרמן, טלי קצף, אודליה שלו, רונה שרירא. זמרי המחלקות הווקאליות באקדמיה למוסיקה ולמחול, ירושלים ובית הספר על שם בוכמן -מהטה באוניברסיטת תל אביב: בן אילון, עמית אמר, יחזקאל אסיא, עמית בק, נבו וינר, ריטה טויל, סירין טרבוש, רינה מיעארי, איה סבע, דורין סאסין, מיאר סואעד, רים עוואד, דורון פלורנטין, אלכסנדר רוזביצב, עמית שובע, אוהד שליכטר. הקלטה: רפי אשל.

אנסמבל בת־שבע עם עבודה אחרונה מאת אוהד נהרין

עבר חלומי, הווה כאוטי וחורבן שאחריו עתיד לא ידוע –  עבודה אחרונה מתמקמת בזמן.

בלרינה, כומר וחייל ששייכים למסדרים של נאמנות נוקשה ושל אילוף הבשר מופיעים כדימויים חיים, מעידים על קיום בו-זמני של טוהר, גבורה וקדושה לצד טומאה, אלימות וגשמיות חסרת רסן. בין חלימה ליקיצה הגופים משרטטים דרכי מילוט, אך כשברקע אורבת תנועה רפטטיבית ותובענית של מאמץ שאינו מתלכד עם עונג, הקיום הופך סיזיפי – ריצה ארוכה וממוכנת במקום. בקפסולה של היסטוריה מקוצרת, יופי ורוך ניצבים במאבק הישרדותי מול מפגני כוח. מתוך ההרס והכאוס עולה בכל זאת הצעה צנועה לכניעה זקופה, ואפשרות לבחור בהתחדשות על פני חידלון. 15.1.24, יום שני | בשעה 19:00 | 16.1.24, יום שלישי | בשעה 19:00 | 17.1.24, יום רביעי | בשעה 19:00 | 29.1.24, יום שני | בשעה 21:00 | 30.1.24, יום שלישי | בשעה 19:00 | 31.1.24, יום רביעי | בשעה 19:00 | 8.2.24, יום חמישי | בשעה 21:00 | 9.2.24, יום שישי | בשעה 14:00 | 10.2.24, יום שבת | בשעה 21:00 | 22.2.24, יום חמישי | בשעה 21:00 | 23.2.24, יום שישי | בשעה 14:00 | 24.2.24, יום שבת | בשעה 21:00. משך המופע: כ-65 דקות ללא הפסקה. מחיר כרטיס באולם 175שקלים מחיר כרטיס ביציע 120שקלים.

בכל מופע יוקצו עשרות כרטיסים ללא עלות עבור המפונים ועבור חיילים בסדיר ובמילואים. מרכז סוזן דלל, רח' יחיאלי 5, נווה צדק, תל אביב. לרכישת כרטיסים

להקת המחול קמע עם בהקיץ מאת הכוריאוגרף: תמיר גינץ

"בימים אלה, יש חשיבות אולי גדולה מתמיד לאסקפיזם"  כך אומר תמיר גינץ, המנהל האמנותי של להקת המחול קמע. "התובנה שמובילה אותנו היא שאנו לא מבדרים את הקהילה אלה נותנים לה מזור לנשמה, שעות של הפוגה לנפש, השראה והדמייה של שגרה.  תרבות היא מזון לרוח, הבסיס לתקווה. בלי תקווה לנורמליות שעוד תחזור לא נוכל לאתגרי התקופה".
"בהקיץ" – פנטזיה סוריאליסטית אישית מאת המנהל האמנותי של להקת המחול קמע , הכוריאוגרף תמיר גינץ, המבוצעת על ידי 14 רקדנים ורקדניות וירטואוזים בינלאומיים, נודדת אל רגעי אושר, חזיונות של תשוקות ומאווים בלתי ממומשים, הדי זיכרונות ואהבה. יצירתו החדשה של גינץ, נבעה מכמיהה לצאת להרפתקת אסקפיזם, בפקחות מלאה, אל מחוזות של אופטימיות.

תמיר גינץ, יצר את "בהקיץ" לצלילי מוזיקה מקורית של אבי בללי. השניים ממשיכים בשיתוף הפעולה הפורה בהמשך להצלחתם הקודמת עם היצירות "במדבר דברים", "לא נודע" , "מנמוזין" ו"זעם". אל השניים מצטרף גם הרקדן ומעצב האופנה הבינלאומי אביעד אריק הרמן (עיצב תלבושות למיס תבל, "מאמא מיה!" ועוד) שרקד עם תמיר גינץ במופע הראשון של הלהקה "גן נעול" וכעת, סוגר מעגל ואמון על התפאורה והתלבושות ביצירה זו.

להקת המחול קמע הנה מהמובילות בלהקות המחול בישראל, יצירות הלהקה, המועלות עשרות פעמים בשנה בארץ ובעולם, נותנות במה לווירטואוזיות עוצמתית לצד ביטוי אישי של הרקדנים ומזמינות את הצופים לחוויה מרתקת. תמיר גינץ, המנהל האמנותי, המייסד והכוריאוגרף של הלהקה, יוצר עבודות המהוות את הציר המרכזי ברפרטואר הלהקה. בעבודותיו נרקם על הבמה עולם עשיר ברבדים. שפת התנועה הדרמטית של גינץ שופעת בדימויים ומאתגרת את יכולות הרקדנים. קמע הינה בית ל-24 רקדנים, ישראלים לצד רקדנים מרחבי העולם, התורמים מכישרונם לתהליך היצירתי ומביאים לבמה ביצוע מרגש וסוחף.

"בהקיץ" – להקת המחול קמע. כוריאוגרפיה: תמיר גינץ | מוזיקה מקורית: אבי בללי. עיצוב תלבושות ותפאורה: אביעד אריק הרמן | עיצוב תאורה ובמה: שי יהודאי. 16 בינואר, מוצ"ש 20:30 אולם יפעת עמק יזרעאל | 23  בינואר, יום שלישי 20:30 מרכז סוזן דלל – תל אביב | 5 בפברואר, יום שני, 20:30  מרכז תרבות מגידו -עין השופט | 6 בפברואר, יום שלישי, 20:30 מרכז סוזן דלל – תל אביב | 8 בפברואר, יום חמישי, 20:30 באודיטוריום חיפה.

לפרטים נוספים ורכישה: קמע. מחירי כרטיסים: 110-160 שקלים. טל' להזמנות: 9300*

היכל התרבות מאיר ניצן ראשון לציון עם סדרת: תה – אטרון

לאור הצלחה ובלעדי להיכל התרבות ראשון לציון מנוי ייחודי הכולל 4 הצגות בשעות אחה"צ, הנותן מענה לקהל מבוגר כבילוי בשעה נוחה במהלכה ייהנו ממפגש חברתי, כיבוד, עוגיות, שיח והצגה. שילוב שמעניק חוויה מרתקת לצופה בתפיסה עמוקה יותר של תהליך היצירה ויכולת להתרגש יחד עם השחקנים. כי בהיכל התרבות מאיר ניצן ראשל"צ, תיאטרון זה לא רק הצגה!

5.2 ו 27.6 רוחל'ה מתחתנת: רוחל'ה היפה, החכמה והמוכשרת מצאה סוף סוף, בסוף שנות השלושים לחייה, חתן. שלוימה, אביה, אלמן ניצול שואה, יוצא מגדרו מרוב התרגשות. אך בעקבות הפגישה עם החתן, שנראה מושלם, נחשפים זכרונות כואבים מהתקופה בפולין.

כשמתעורר זכרון מודחק, מחליט שלוימלה לבטל את החתונה. בין השאר נחשפת מערכת יחסים כואבת בין רוחל'ה לבין לאה, אחותה הגרושה ומתגלה סיפור ידידותם המופלא של אביה של רוחל'ה ושל סטאשק מתקופת המלחמה. שניהם חלקו ביחד אהבה גדולה לאמה של רוחל'ה.

הצגה שלישית בסדרה: 13.3.24, איש הגשם: שיח מקדים: דביר בנדק. קומדיה נוגעת ללב, ע"פ הסרט זוכה האוסקר. אביו של צ'ארלי מת והדבר היחיד שהוא מוריש לו זה…  מכונית משומשת. בחיפושיו אחרי כספי הירושה האבודים, צ'ארלי מגלה להפתעתו שיש לו אח גדול

על הספקטרום האוטיסטי בשם ריימונד, ושכל כספו של האב עבר למוסד שבו שוהה האח. צ'ארלי, שזקוק באופן נואש לכסף כדי להציל את העסק שלו מפשיטת רגל, מחליט לחטוף את ריימונד וכך לזכות בכספי הירושה. שני האחים יוצאים למסע רב תהפוכות, שבמהלכו הם לומדים להכיר זה את זה. מחזה אנושי, מצחיק ומרגש, על הצרכים המיוחדים של כל אחד מאיתנו.

הצגה רביעית בסדרה: 27.3.24 , מעבר לדלת. שיח מקדים: אורי אוריין ויעל לבנטל. דרמה רומנטית נינה (יעל לבטנל) היא רומנטיקנית חסרת תקנה. היא מכורה לניקיון ולקומדיות רומנטיות.אבל יש לה בעיה – היא לא יצאה מהבית כבר שלוש שנים. יום אחד קורה הגרוע מכל – בנה המרושש (גיא אריאלי) והחתיך של בעלת הבית, חוזר מחו"ל במפתיע ודורש להוציא את נינה. כדי לא לעזוב, נינה מוצאת את עצמה גרה עם גבר זר שמבלגן לה את הבית ובעיקר את החיים. אבל כשהקשר בין השניים מתהדק, נינה צריכה להחליט: האם לאחר שפתחה את הדלת היא תעז לפתוח גם את הלב? מחזה מאת: אורי אוריין דרמטורגיה: שחר פנקס בימוי: גמא פריד עיצוב תפאורה: סבטלנה ברגר עיצוב תאורה: מאיר אלון מוסיקה: ליאור רונן עיצוב תלבושות: זוהר אלמליח עיצוב תנועה: טל קון עורכת וידאו: שיר מוסן ע.במאי: נועה ענתות צילום: רדי רובינשטיין נינה: יעל לבנטל יואל: גיא אריאלי רולי: דוית גביש דביר: אורי הוכמן/ עמי סמולרצ'יק

הצגה חמישית בסדרה: 16.4.24, אביבה אהובתי. עיבוד בימתי בבכורה לסרטו המרגש של שמי זרחין. זהו סיפור על יצירה, על גניבה ספרותית, על עוצמה נשית, על החיים בפריפריה ועל הנאמנות למשפחה, בה ביום בהיר אחד קמה האמא – עקרת בית פשוטה ועמוד התווך של הבית – ומחליטה להעז להגשים את עצמה. האם מותר לה? האם יתאפשר לה לשים את חלומותיה לפני מצוקות הבית? והאם הכשרון שלה גדול מסך האשליות של כותבת מתחילה.

הסרט אף זכה בפרס האוסקר הישראלי לסרט הטוב ביותר, התסריט והבימוי הטוב ביותר. לרכישת מנוי: 3701* קישור לאתר:   www.htrl.co.il

תמונע עם חומרים של אור וחושך מאת אפרת רובין בשיתוף עם עדיה גודלבסקי

מופע רב-תחומי המשלב מחול, מוסיקה חיה ואנימציה. היצירה נוצרה כשיתוף פעולה בין האמניות הרב תחומיות אפרת רובין ועדיה גודלבסקי. באמצעות אובייקטים של אור, מוסיקה, שירה, קול, אנימציה ותנועה מתגלה עולם רבוד דימויים, בו הגוף והצליל מופיעים, משתנים ונעלמים במרחב. האור כצורה של אנרגיה, מגיח מהחשכה והופך למקור חיים. במופע מוטיבים ויזואליים בהשראת ציירי רנסנס מהמאה ה17 וה18 כמו רמברנט וקאראווג'יו בסגנון קיארוסקורו. קיארוסוקורו בתרגומו המילולי: "כהה – בהיר" הוא מונח מתחום הציור ועיקרו שימוש בניגודיות חדה בין אזורים כהים לבין אזורים בהירים. מה שמשפיע על הקומפוזיציה, הדרמה והתלת ממדיות. בסגנון מוצגות דמויות ואובייקטים בעלי חשיבות כמוארים ומקורות אור. היצירה התגבשה ונוצרה בזמן המלחמה ולפניה. העוצמה בה אינה נעוצה בכוחניות אלא בפגיעות ובאינטימיות. במופע מוצגים רגעים שבריריים אנושיים, אשר יוצרים דימויים אוניברסלים ומקומיים. ביצירה שני שירים המהווים כבסיס ליצירה כולה: בשיר "ברגע הזה" מאת דנה אמיר, מתואר רגע פואטי של חיים, בין מים לשמיים, רגע מעצים שלא ניתן לשחזרו כקסם ההוויה והחיים. לעומתו השיר "פרידה" מאת ענת לוין מתאר מרחק שנוצר, כעס המוחזק בפנים וסוד כואב. המילים והדימויים הפואטיים בשירים מהווים כבסיס לכוריאוגרפיה. המופע תרפויטי ומעביר את הקהל מסע רגשי ואינטימי המכיל את החיים והמוות.

"לֹא אַחֲרֵי מוֹתִי, לֹא אַחֲרֵי מוֹתֵךְ, אֶלָא בַּרֶגַע הַזֶּה:

סִירַת מִפְרָשׂ יְחִידָה מְסַמֶנֶת אֶת קַו הָאוֹפֶק, וְהוּא סָמוּךְ כְּכַף יָד."

מתוך השיר 'ברגע הזה’ מאת דנה אמיר.

כוריאוגרפיה, ריקוד, עיצוב ואנימציה: אפרת רובין | לחן, נבל, אלקטרוניקה, קול ושירה: עדיה גודלבסקי | משוררות: דנה אמיר וענת לוין | ליווי אמנותי: שלומית פונדמינסקי | תאורה: אמיר קסטרו | אנימציה: אפרת רובין | צילומים: אפרת מזור | השיר ׳פרידה׳ מאת המשוררת ענת לוין, מתוך הספר ״רק רגע גוף״, הוצאת הקיבוץ המאוחד, 2021. | השיר 'ברגע הזה' מאת המשוררת דנה אמיר, מתוך כתב העת "משיב הרוח", ערך לד/חורף תשע'א, 2010. השיר מופיע בגרסה שונה, כחלק ממחזור השירים 'מותרת לכל רוח', בספר "כל שמותי", הוצאת הקיבוץ המאוחד, 2014.

20.1.24 שעה 20:00 | תיאטרון תמונע | לרכישת כרטיסים

הסינפונייטה הישראלית באר שבע עם תומבויז בב"ש ונס ציונה

מפיאף עד סינטרה, מהקצב הלטיני עד כליזמר ושירים ישראליים: סדרת "מקלאסי ועד קל" של הסינפונייטה הישראלית באר שבע מארחת בערב מיוחד את טריו "תומבויז" המופלא. יחד, נצא לכמה רגעי הנאה במסע מוסיקלי חובק עולם, עם עיבודים מוסיקליים שנכתבו במיוחד לתזמורת בידי המלחין יונתן קרת. תחת שרביט ניצוחו של מנהלה המוסיקלי של התזמורת- מאסטרו רני קלדרון, ששם דגש על קידום וביצוע תרבות ישראלית כחול-לבן, יתארחו חברי הטריו הישראלי על בימת הקונצרטים. זמרת הסופרן הישראלית תום כהן, לצד נגן הקלרינט יונתן הדס ונגן האקורדיון איליה מגלניק יוצרים מפגש וירטואוזי ומרגש בין כלי נגינה לקולות. מדובר בקונצרט שני בסדרה חדשה שעוצבה במיוחד לקהל הרחב, אוהבי המוסיקה החיה! "מקלאסי ועד קל" מגישה קשת אירועים מוסיקליים בשיתופי פעולה עם מיטב האומנים והסולנים הישראליים. משתתפים: רני קלדרון, מנצח | תום כהן, סופרן | יונתן הדס, קלרינט | איליה מגלניק, אקורדיון | יונתן קרת, עיבודים.

11.1.24, יום ה' בשעה 19:30 במשכן לאומנויות הבמה ב"ש. כרטיסים בקישור…

מוצאי שבת 13.1.24 בשעה 20:30, בהיכל התרבות נס ציונה. כרטיסים בקישור…

ינואר 2023 בבית אבי חי

  • תוצרת הארץ: סדנת אמנות מהספרים -סדנה וכיתת אמן לילדים בהנחיית מיטב המאיירים עם: עמית טריינין, רמי טל, מאיה שלייפר ,חנוך פיבן, איה גורדון נוי. סדנה וכיתת אמן לילדים בהשראת נופי הארץ, עם מיטב המאיירות והמאיירים. בכל מפגש נצעד יחד עם המאיירים בין שבילי ארץ ישראל, נפגוש מחדש שיר ישראלי אהוב, ונטייל באמצעות העיפרון ועם הצבעים אל חבל ארץ חדש ויפהפה.  שני  | 15.1 | 17:00 | בבית אבי חי | עמית טריינין | שני  | 12.2 | 17:00 | בבית אבי חי | רמי טל | שני  | 11.3 | 17:00 | בבית אבי חי | מאיה שלייפר | שני  | 1.4 | 17:00 | בבית אבי חי | חנוך פיבן | שני  | 20.5 | 17:00 | בבית אבי חי | איה גורדון נוי. מחיר: 40 שקלים למפגש, 150 שקלים לחמישה מפגשים. ההשתתפות חופשית עבור תושבי קווי העימות.
  • סיפורים במונו מהבית- כולנו זקוקים לחסד-  יואב קוטנר מארח את סי היימן ואלעד שודלר. אלו ימים של שברון לב, פחד וחוסר אונים, ובתוכם אפשר למצוא מעט נחמה במוזיקה. את תוכנית הזום הקרובה של "סיפורים במונו – מהבית" יקדיש יואב קוטנר לשירי חיזוק ואהבה במוזיקה הישראלית: אהבה לארץ, לאנשיה, ולחיים עליה. שלישי  | 9.1 | 21:00 | בזום || שלישי  | 16.1 | 21:00 | בזום || שלישי | 23.1 | 21:00 | בזום || שלישי  | 30.1 | 21:00 | בזום
  • ארמון בזמן- חמישי בערב לקראת שבת עם: אנסמבל יגל הרוש, אסתר רדא, אביב בכר והרבה תמר אלעד-אפלבום. בית אבי חי מזמין אתכם להיכנס יחד לאווירת השבת – כבר בחמישי בערב. מופע מוזיקלי מיוחד לכבוד ט"ו בשבט ולימים האלה, עם פיוטים מסורתיים ושירי ארץ ישראל, שיחה, תפילה, נחמה ותקווה. חמישי | 25.1 | 20:30 פתיחת דלתות. 21:00 תחילת המופע הזמנת כרטיסים באתר בית אבי חי 30 / 60 שקלים כאן
  • משה מנדלסון וראשית ההומניזם הליברלי היהודי  עם פרופ' שמואל פיינר. הפילוסוף היהודי-גרמני משה מנדלסון (1729–1786) היה היהודי המפורסם ביותר בעולם במאה ה-18, ומהדמויות הראשיות בתולדות עם ישראל בעת החדשה. פרסומו הרב הקנה לו יחס סותר: הערצה גדולה וזיהוי עם מודרניזציה מחד גיסא, ודמוניזציה והוקעה מאידך גיסא. כיצד התפתח כמשכיל מוקדם? מה היו עימותיו מול הנצרות ומול האליטה הרבנית? איך נראה מאבקו לסובלנות דתית? בסדרה נקרא קטעים נבחרים מכתביו של מנדלסון, במטרה לשחזר את ההקשר ההיסטורי של הזמן והסביבה שבה פעל, ונעמוד על משמעותה של דמותו בתהליכי המודרניזציה של היהודים. בהערכת מקומו ההיסטורי של מנדלסון, נציע שהוא ההוגה שחנך את ההומניזם הליברלי היהודי. שמואל פיינר הוא פרופסור אמריטוס להיסטוריה יהודית באוניברסיטת בר אילן, מכהן כיושב ראש החברה ההיסטורית הישראלית, וחבר האקדמיה הלאומית הישראלית למדעים. הוא היסטוריון של תהליכי המודרניזציה, בעיקר השכלה וחילון, בקרב יהודי אירופה במאות ה-18 וה-19. ראשון–חמישי  | 7.1–11.1 | 9:00 | בזום #סדר בוקר
  • מבוא לפילוסופיה יהודית של ימי הביניים עם פרופ' שלום צדיק. מה מטרתה של פילוסופיה יהודית? האם תפקידה הוא להצדיק את הדת היהודית מבחינה פילוסופית? או שמא היא יצור כלאיים שמחבר בין המחשבה היוונית ובין ספרות המקרא? בסדרה זו ננסה להציג תשובה מורכבת ושונה לשאלות אלו, שלפיה הפילוסופיה היהודית נוצרה בצירוף של שתי עמדות: עמדה דתית הגורסת שהפילוסופיה מזקקת את האמונה הדתית, ועמדה פילוסופית הדוגלת בכך שהדת הכרחית מבחינה פילוסופית. נעמוד על קווי המתאר של הפילוסופיה היהודית שצמחה בימי הביניים, ונעסוק במתח שבין דת לפילוסופיה ובאופנים שבהם הן מאתגרות ומפרות אחת את השנייה. שלום צדיק הוא פרופסור חבר במחלקה למחשבת ישראל ע"ש גורן גולדשטיין באוניברסיטת בן גוריון בנגב. פרסם מאמרים רבים וספרים העוסקים בהגות יהודית בימי הביניים, ביניהם: "מהות הבחירה בהגות היהודית בימי הביניים" (מאגנס, 2017), "Maimonides – The radical religious philosopher" (2023). ראשון–חמישי  | 14.1–25.1 | 9:00 | בזום #סדר בוקר
  • חיפושי הנבואה מימי הביניים ועד ימינו עם פרופ' משה אידל. פסקה הנבואה מישראל – האומנם? הסדרה תעסוק באישים שראו בעצמם נביאים, או שאחרים ראו בהם ככאלה, על רקע תופעות שונות מימי הביניים ועד ימינו. נשים דגש על המתחים שהתעוררו בשל הטענה כי יש נביאים בהווה, ובתסיסה הרוחנית הקשורה אליהם. נעיין בשורה של מקורות שמגדירים את הנבואה, כגון "מורה הנבוכים" של הרמב"ם, ובמקורות שנכתבו בידי אישים שתוארו כנביאים, בעיקר ספרות אשכנזית מהמאה ה-י"ג. ניגע גם בחסידות, בשבתאות ובנשים נביאות.4קר5. משה אידל הוא פרופ' אמריטוס של האוניברסיטה העברית, חתן פרס ישראל למחשבת ישראל לשנת תשנ"ט, וחוקר בכיר במכון שלום הרטמן. משמש כנשיא האיגוד העולמי למדעי היהדות. ראשון–חמישי|28.1– 8.2|9:00 | בזום# סדר בוקר

קולנוע, רדיו, פודקסט ו-TV

כאן הסכתים עם אבא תרחם – ירון לונדון ודניאלה לונדון דקל בהסכת חדש

בכל פרק דניאלה לונדון דקל מפנה לאביה ירון לונדון שאלה במגוון נושאים בתקווה שתשובתו תנחם אותה במעט. לרוב הוא לא מצליח לנחם, אבל יש בתשובה שלו חן, ידע, הומור והרבה חומר למחשבה או במילותיו: "ככל שאני יודע פחות אני מפטפט יותר".

כשהייתה קטנה נהגה דניאלה לשאול את אביה שאלות בנוסח ״מה יהיה אבא, מה יהיה?״ והוא, לדבריה, היה משיב בתשובה ארוכה שלא מותאמת – לא לגיל ולא למידת הסבלנות שלה כילדה. היום הם משחזרים את שיחותיהם אבל קושרים אותם לנושאים אקטואליים ולהיבטים השונים בחייהם הבוגרים. בפרק הפתיחה דניאלה מתלבטת אם היא צריכה לעודד את הילדים שלה להגר מכאן והאם מותר לה להסיר את חטוטרת המחויבות לחזון הציוני.

HOT8 עם החלום האירופי The European Dream

"יום אחד בשנת 2016 קיבלתי אימייל מעורך דין גרמני מבוגר מברלין. באימייל נפרש בפניי אוסף של ציורי אמנות שנגזלו מסביי בזמן מלחמת העולם השנייה. וכך, יצאתי למסע אחר יצירות האמנות של סביי, כשאני מלווה בעורך דין מבוגר שלחם בוורמכאט, ובתמימות ונחישות להביא לכך שהצדק ינצח".

זהו סיפורם של שני נכדים מישראל וארגנטינה הנפגשים כ75 שנה אחרי מלחמת העולם השנייה. זהו סיפורם של הסבים יהודים-גרמנים, יוליוס קלאוזנר ורוברט גרץ, שהקימו עסקים משגשגים יש מאין. זהו סיפור של רצח וגירוש וסיפורן של יצירות אמנות גדולות שנבזזו מהם בתאוות הבצע הנאצית. את הנכדים מלווה עורך דין גרמני בן 88 שלחם כנער בוורמכט היוצא בגילו המופלג להשבת יצירות האמנות. במהלך המסעות הנפרדים והמקבילים נתקלת כל משפחה בחומות של בירוקרטיה הסתרה והכחשה ונחשפת אל אמת כואבת והיסטוריה משפחתית לא ידועה. בנוסף, מתוודעים הנכדים אל מאחורי הקלעים של עולם האמנות הרווי מאבקים, וניסיונות השליטה של מדינות ביצירות שהיו בבעלות יהודית. ישראל 2023. בימוי: מולי לנדסמן. הפקה: שדות צפון: צליל לנדסמן, מולי לנדסמן

יומני הזן של הבימאי היפני יוג'י נקאה Yuji Nakae

הבמאי, יוג'י נקאה, מצא השראה לסרטו האחרון באחד מספריו של הסופר צוטומו מיזוקאמי. מיזוקאמי, סופר רבי מכר, שהרומנים שלו, ""A Fugitive from the Past  ו- "The Temple of the Wild Geese" עובדו לסרטים על ידי היוצרים, טומו אוצ'ידה ויוזו קוואשימה. Nakae טווה סיפור מתוך ספר שפורסם ב-1978, העוסק בבישול עונתי. ומזכיר לנו איך זה לחיות בטבע, את ריח האדמה ואת עושר החיים. הארוחות העונתיות המופיעות בסרט מענגות גם את הנשמה וגם את העיניים. מנות כמו תרד ברוטב שומשום, ניצני במבו שוט צעירים מבושלים בציר ובטופו עשוי משומשום טחון… טסוטומו, גיבור הסרט, למד לבשל את המנות במנזר זן וכדי לשכפל את המנות, צוות הצילום גידל ירקות והשחקן קנג'י סוואדה השתמש בירקות האלה כדי לבשל את הארוחות. לוח הזמנים של הצילומים השתרע על פני 18 חודשים ארוכים באופן לא שגרתי כדי לכסות את כל ארבע העונות וללכוד את נושא הסרט – אכילה מהאדמה.

תחילת האביב: טסוטומו מסאי (בגילומו של קנג'י סוואדה), חי בעומק הרי שינשו עם הכלב שלו, פריקלי-אש, ואפר אשתו, יאקו, שהלכה לעולמה לפני 13 שנים. הוא נהנה מחיי היומיום שלו, מבשל ירקות שגידל בעצמו או קוטף בגבעות. יש לו את הכישורים והידע לבשל אוכל כפי שמבשלים במקדשי זן מאחר והיה נזיר זן והתגורר במנזר בין הגילאים 9 עד 13. ההנאה שלו מתעצמת כאשר מאצ'יקו, העורכת/ האהובה שלו (בגילומו של טאקאקו מאצו), מגיעה לביקור מטוקיו. הוא צולה בטטות על האש, משאיר מעט קליפה לטעם. מאצ'יקו לא יכולה לחכות עד שהמנה תתקרר. הפה שלה לוהט, והיא מתענגת כשמדווחת בשמחה שהקליפה הופכת אותה לטעימה עוד יותר, ומשמחת את טסוטומו.

תחילת הקיץ: טסוטומו מבקר את צ'י, חמותו, המתגוררת בקרבת מקום באזור מבודד לא פחות. היא מקבלת את פניו במנה נדיבה של אורז עם צנון כבוש ומרק מיסו בצד. בדרכו החוצה, צ'י מתעקשת שייקח צנצנת של ממרח שעועית שהיא התסיסה, וכמה ממתקים לציון החודש של מות בתה.

אמצע הקיץ: פומיקו (בגילומה של פומי דן), מבקרת את טסוטומו ומבשרת לו על מותה של אמה. כילד, טסוטומו התלמד אצל אביו של פומיקו שהיה כומר. היא משאירה לו קערת שזיפים שהוריה החמיצו יחד לפני 60 שנה, כמזכרת. מאוחר יותר באותו לילה, טסוטומו אוכל את השזיפים הכבושים לבדו, טועם את חייהם של אלה שנפטרו מזמן, ובוכה.

סוף הקיץ: כאשר חמותו, צ'י מתה, טסוטומו ומאצ'יקו דאגו להכנות טקס ההשכבה. מספר מפתיע של אבלים הגיעו לבקר באותו לילה, רבים מהם למדו להכין ממרח שעועית מצ'י. הם חולקים כבוד למת עם משחת השעועית בעבודת יד.

אחרי שהאבלים עזבו, טסוטומו מציע למאצ'יקו כמה ערמונים שהוא בישל ועדיין יש להם את העור הפנימי. והוא מבקש ממנה לגור איתו בהרים. "תן לי לחשוב על זה", היא עונה. אבל היא לא יודעת שאירוע מסוים ישפיע באופן בלתי צפוי על החלטתה ועל מחשבותיו של טסוטומו.

אודות הזן: זן הוא בית ספר לבודהיזם. זה מתייחס גם לתורתו ולפילוסופיה שלו. הארה יכולה להיות מושגת באמצעות מדיטציה וסילוק המוח ממחשבות לא רלוונטיות. מתרגליו מוזמנים להרהר בחייהם ולתרגל הכרת תודה על כל מה שהם נתקלים בהם.

אודות אוכל הזן: תורתו של בודהה אוסרת הרג של בעלי חיים ולכן נזירי זן פיתחו מטבח המבוסס על ירקות ודגנים. לנזירי זן הדבר לא מתבטא רק באכילת אוכל צמחוני, אלא בכל התהליך החל מההכנה, הבישול, האכילה ועד לניקוי הכלים. זהו חלק מההכשרה של הנזירים ודרכה נזירים יכולים להבין את עצמם.

יפן 2022 | 111 דקות | יפנית | תרגום לעברית. פסטיבל סן סבסטיאן. החל מ- 25.1.2024 סינמטק ירושלים, סינמטק ת"א ובבתי קולנוע נבחרים ברחבי הארץ

20 אלף מינים של דבורים של אסטיבליז אורסולה סולגורן 20,000 Species of bees

סרט הביכורים היפהפה הזה, שהוקרן במסגרת התחרות הרשמית של פסטיבל ברלין, זיכה את הילדה סופיה אוטרו בפרס לשחקנית הטובה ביותר. זוהי דרמה משפחתית המצולמת בחבל הבאסקים שבצפון ספרד ועוקבת אחר חופשת הקיץ של אם ושלושת ילדיה. הבמאית והתסריטאית אסטיבליז אורסולה סולגורן מטפלת ברגישות בסוגיות של זהות מגדרית בקרב ילדים, כל זאת על רקע סביבה פסטורלית אך שמרנית מאוד, ומגוללת את הסיפור בסגנון צילום משוחרר, כמעט סמי-דוקומנטרי, המאפשר לצופים לחוש שהם לוקחים חלק בדרמה, מהפתיחה הרוגעת ועד לקרשנדו. סביר להניח שגם אתם לא תישארו אדישים.

התחרות הרשמית פסטיבל ברלין, זוכה פרס דב הכסף לשחקנית הראשית | מועמד ל 15 פרסי גויה (האוסקר הספרדי) | מועמד ל 9 פרסי גאודי (פרס הקולנוע הקטלני) | מועמד ל 6 פרסי פרוז (פרס עיתונאי הקולנוע בספרד) | זוכה פרסים בפסטיבלי קולנוע בקלגרי, וילנא, אלמריה, טולוז, אתונה, סאן סבסטיאן, מלגה, המפטונס, גואדלחרה, הונג קונג ומועמדויות רבות נוספות. בימוי ותסריט: אסטיבליז אורסולה סולגורן | שחקנים – קוקו: סופיה אוטרו | אן: פטריסיה לופז ארנאיז | לורדס: אנה גבראין | ליטה: איציאר לזקאנו. ספרד, 2023. 129 דקות, ספרדית תרגום לעברית ואנגלית. בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ. הפצה קולנוע חדש בע"מ.

כאן11 עם ההסכת שיר אחד חוזר הביתה

הסכת הלהיט "שיר אחד" חוזר בפרק מיוחד ובמרכזו השיר – "הביתה", שכתב אהוד מנור ומבצעת ירדנה ארזי. השיר שנכתב בדיוק לפני 40 שנה, בשלהי מלחמת לבנון הראשונה, מקבל בימים אלו משמעות חדשה והטקסט שלו מהדהד את חיינו עכשיו באופן מטלטל.

בעונה זו של "שיר אחד" צפויים לעלות 8 פרקים, כשהנושא המרכזי של העונה כולה עוסק כולו ב"בית". "תכננו להעלות אותה באוקטובר והיא הייתה אמורה להישמע קצת אחרת אבל התוכניות כמו המציאות השתנו", מספרים יוצרי ההסכת ניר גורלי ומאיה קוסובר. לדבריהם, "יתכן ותמצאו קו מחבר בין חלק מהפרקים, אולי זה בכוונה ואולי זה לגמרי במקרה. כולם עוסקים בבית שלנו, בישראליות, בחיבור שבין אדם למקום, בשורשים, בימי מלחמה ובתקווה לימים שקטים יותר".

פרק הראשון שעלה מספרים עפרה פוקס מנור, יאיר קלינגר וירדנה ארזי עצמה, כיצד אהוד מנור כתב את השיר מתוך המראות שראתה הזמרת בלבנון, ואיך הלחן שחיבר קלינגר, יועד מלכתחילה בכלל לשיר אחר. מאז עלה "שיר אחד" הוא זכה לקרוב ל-10 מיליון האזנות וזכה שוב ושוב בתואר ההסכת האהוב בישראל. בקיץ האחרון ההסכת זכה לעיבוד בימתי ועלה כמופע מרגש במסגרת פסטיבל ישראל. בקרוב, גם צפויה לעלות בכאן 11 גרסה טלוויזיונית להסכת. עם פרוץ המלחמה, הופסקה העבודה על העונה החדשה, והצוות יצא לפגוש את המפונים מיישובי הדרום ויצר את הסכת העדויות "אסיף – יומני שבעה באוקטובר".

"קיבלנו פניות מרגשות ממאזיני ומאזינות ההסכת שביקשו להקדיש פרקים לאהובים ולאהובות שאינם", מספרים גורלי וקוסובר. "הפרק הנוכחי והעונה כולה מוקדשים לכל מי שאיבדו בית או את מי שהיה עבורם בית, לכל מי שלא ראו בית כבר שבועות, לאלו שנשארו לבד בבית, וכמובן לחטופים שאנחנו מקווים שיחזרו הביתה בקרוב".

בצוות שיר אחד: ניר גורלי, מאיה קוסובר, איל שינדלר, תומר מולווידזון ואסף רפפורט, עורכי הסאונד: עודד דוידוב ומור סיון.

HOT8 עם השומרונים: עדה. תורה. הר The Samaritan: A Biblical People

הם מיעוט בין יהודים, הם מיעוט בין מוסלמים. הם מונים רק 850 נפשות והם עושים הכל כדי להמשיך להתקיים ולקיים מסורת בת 3,500 שנה. בנות ובני העדה השומרונית מגלים את צפונות הלב וסודות העדה באופן עמוק ונוגע ללב.

שאדי – מחפש כלה. בנימים – החוקר, מחפש את ממשיך דרכו. חפץ – המורה, מודאג שאין מי שיכתוב תורה. נאג'ח – חזן העדה, במפגש כנה וכואב עם בני בריתו. ביחד איתם נטשה, רונית, אלה, ורדה, ר'זל ואחרות, פותחות בפנינו את ליבה של האישה השומרונית. תיעוד לאורך 5 שנים הפותח דלת לתוך עולמה הפנימי של העדה הייחודית, בין פסוקי התורה, הטקסים והחגים לבין ההתמודדות היומיומית להמשך מסורת עתיקת יומין. ישראל 2022

הנהג של מדלן של כריסטיאן קריון

מדלן, מזמינה מונית שתיקח אותה לפרק הבא של חייה, לבית האבות בו תתגורר. צ'ארלס, נהג רגיש אך מפוכח, נענה לבקשתה לעבור במקומות שהשפיעו על חייה. במהלך הנסיעה דרך רחובות פריז, נחשף עברה יוצא הדופן של מדלן ותתפתח ידידות שתשנה את חייהם לנצח. הנהג של מדלן הוא שיר אהבה שרקחו הבמאי כריסטיאן קריון ודני בון לזמרת ולשחקנית המופלאה לין רנו, שהיתה בצילומים בת 93 ועתה חגגה את שנתה ה95 ועדיין מופיעה. סרט שתצאו ממנו ותרצו לרוץ לחבק את ההורים ואת כל המשפחה. בימוי: כריסטיאן קריון. שחקנים – מדלן: לין רנו Line Renaud | שארל: דני בוןDany Boon  | מדו: אליס איסאז | ריי: ז'רמי לארט. צרפת 2022, צרפתית תרגום לעברית ואנגלית, 91 דקות. בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ. הפצה בישראל סרטי נחשון ורד קייפ.

HOT8 עם איך להפסיד במלחמה How To Lose A War

ב-1941, מדינות הציר, גרמניה, איטליה ויפן, עמדו על סף כיבוש העולם, או כך נראה. מלחמת העולם השנייה החלה עם סדרה של ניצחונות מהירים, מדהימים ומכריעים כאשר כוחות מדינות הציר תפסו את בעלות הברית לא מוכנות. לקראת סוף 1941 היטלר שלט על אימפריה רחבת ידיים שכללה את אירופה, חלקים גדולים ברוסיה, צפון אפריקה ואזור הים התיכון. גרמניה כבשה אזורים נרחבים ביותר בעלי אוכלוסייה גדולה יותר מזאת של ארה"ב. בעלת בריתה של גרמניה, יפן, שלטה באימפריה שהייתה אף גדולה יותר. נראה היה שהניצחון במלחמה בידיהן. ואז הן הפסידו הכול. אבל איך? הסדרה בוחנת טעויות רבות שהפכו את הניצחונות ההרסניים של מדינות הציר לתבוסה מוחצת. 5 פרקים.

העבריינים של רודריגו מורנו The Delinquents by Rodrigo Moreno

אחת התגליות של פסטיבל קאן האחרון היתה הדרמה המבריקה הזו, העוקבת אחר בנקאי מבואנוס איירס שמחליט להפוך לפושע: הוא שם את ידיו על ערימות של מזומנים ולאחר מכן משכנע את עמיתו להסתיר את ההון. מציאות חייהם החדשה כפורעי חוק חובבים מייצרת ביניהם שותפות גורל וגורמת להם לתהות: האם זה אפשרי בכלל לחמוק מהמציאות הקפיטליסטית? ומה המחיר?

סרטו של רודריגו מורנו יוצא לדרך על מי מנוחות, אך מעמיק ומסתבך ככל שהוא מתקדם, וזאת מבלי לחסוך בהומור. בהוליווד רפורטר תיארו את הסרט כסאגת שוד קסומה "שבמהלכה דבר לא נותר ביד המקרה, ובכל זאת הכל נראה אפשרי".

השתתף בתחרות "מבט מסוים"  פסטיבל קאן | נציג ארגנטינה לתחרות האוסקר | זוכה ציון לשבח לצוות השחקנים בפסטיבל הקולנוע בירושלים | זוכה פרס חבר השופטים בפסטיבל שיקאגו | זוכה הפרס הראשי בפסטיבל גנט | זוכה בפרס הסרט הטוב ביורת התחרות תרנגול הזהב ובעוד שלל פרסים ומועמדויות.

תסריט ובימוי: רודריגו מורנו. שחקנים – מוראן: דניאל אליאס | רומאן: אסטבן ביגלארדי | נורמה: מרגריטה מולפינו | של טורו: גרמן דה סילבה. ארגנטינה 2023 , 180 דקות, ספרדית תרגום לעברית ואנגלית. בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ. הפצה קולנוע חדש בע"מ.

צאן ברזל, BPM ומשפחת רוזנבלום גאים להציג את יאיר

אלבום מחווה בעיבודים חדשים לשיריו של יאיר רוזנבלום ז"ל לרגל יום הולדתו השמונים.

"צאן ברזל מוסיקה" מבית "ארומה מיוזיק" בשיתוף מכללת BPM ומשפחת רוזנבלום גאים להציג היום  את אלבום המחווה "יאיר" בעיבודים חדשים לשיריו של יאיר רוזנבלום ז"ל שנחשב לאחד מחשובי היוצרים של הזמר העברי. לציון יום הולדתו השמונים.

בפרויקט אלבום המחווה לשיריו של יאיר רוזנבלום נבחרו 8 צוותים על ידי מכללת BPM  אשר ביצעו עיבודים מחודשים מתוך קטלוג השירים המפואר של יאיר רוזנבלום. העיבודים של הפרויקט לוקטו יחד לכדי אלבום. השירים באלבום זה נכתבו בשנות העשרים של יאיר וכעת מבוצעים ע"י הדור הצעיר בשנות העשרים לחייו.
ברשימת השירים באלבום: "מה אברך" שיצא כסינגל מוצלח בחודש שעבר, "בשמלה אדומה", "להיות לבד", "שלווה", "אהיה לי חבר אהיה לי אח", "שוטי ספינתי", "מיקה" ו"לבד על הדשא".

את הפרויקט ניהלו אומנותית המפיקים המוסיקליים יונתן דניאל ונתנאל עבו (ג׳וני ודידה) בשיתוף קרן רוזנבלום (ביתו של יאיר), צוות המכללה וצאן ברזל מוסיקה.

"הרעיון שעמד בבסיס הפרויקט הוא לתת לבני העשרים של היום להציע פירוש חדש משלהם לשירים שיאיר רוזנבלום כתב בשנות העשרים שלו." אומר רן גפן לוי, יוזם הפרויקט מטעם צאן ברזל מוזיקה. "שמונת הצוותים שנבחרו טרם פרוץ המלחמה מתוך עשרות מועמדים מביאים את הגרסה העכשווית ליצירותיו של רוזנבלום, כזו שמושפעת ממה שקורה כאן ועכשיו".

"אבא בוודאי היה מאוד מרוצה לשמוע את העיבודים החדשים לשיריו" אומרת קרן רוזנבלום , ביתו  של יאיר  "הוא תמיד אמר שהשירים שלו הם כמו ילדיו הבוגרים, שיש להם חיים משל עצמם והם חופשיים ללכת בדרכם. הוא גם חיפש תמיד לחדש ולהיות עכשווי ביצירה שלו ולכן וודאי היה לו מרתק לשמוע את היצירה שלו באוזניים של הדור הצעיר. עוד כשהתחילו לעשות ביצועים חדשים לשירים שלו בימי חייו, כמו אלו של מופע הארנבות של דוקטור קספר או דנה אינטרנשיונל, הוא פירגן מאוד גם אם אחרים הרימו גבה, וידע לזהות אותם כלהיטים. אבא היה פרפקציוניסט שחיפש תמיד לעבוד עם כישרונות – והיוצרים בפרויקט הזה עומדים ללא ספק ברף הגבוה שהוא הציב ושאנחנו מקפידים מאוד לשמר לאורך השנים בכל הקשור ליצירותיו.  כל היוצרים והיוצרות שהיו מעורבים מוכשרים ומוכשרות מאוד, והיה לנו הכבוד והעונג שהם הובילו את העשייה."

יאיר רוזנבלום (6 בינואר 1944 – 27 באוגוסט 1996)  היה מלחין ומעבד ישראלי. נמנה עם חשובי היוצרים בזמר העברי, ומזוהה בעיקר כמלחין הלהקות הצבאיות. אחד השירים המוכרים ביותר שהלחין הוא "שיר לשלום" שחיבר יענקל'ה רוטבליט. שירים נוספים שהלחין:  "ישנן בנות", "היה לי חבר היה לי אח", "אנשי הדממה" "גבעת התחמושת" "מיקה" ועוד  שירים רבים מוכרים וטובים.

צאן ברזל מוסיקה הוא מיזם השם לעצמו למטרה לתת כבוד לגיבורי תרבות ישראלים ולמוסיקה עברית על כל גווניה. המיזם הוקם ביוזמת ארומה מיוזיק ומטרתו היא לשמר ולחדש יצירה ישראלית ולהנגיש אותה לקהל צעיר וותיק כאחד. "יעלה ויבוא" היה הפרויקט הראשון במסגרת "צאן ברזל" שנוצר סביב היצירה של הפיזמונאי הסופר והמשורר יורם טהרלב.
מכללת BPM הינה בית הספר למוסיקה המוביל בישראל, ואחד המוסדות הפדגוגים המובילים בעולם ללימודי מוסיקה, סאונד, הפקה ותקלוט. המכללה היא מוסד הלימוד הראשון בישראל עם הסמכה בינלאומית של חברות המוסיקה המובילות Steinberg ,Ableton, Image-Line ו-Native Instruments ואף נבחרה על ידי המגזין האיטלקי DJ MAG כאחת המכללות המובילות בעולם ללימודי סאונד והפקת מוסיקה. קמפוס המכללה המרכזי ממוקם בת”א, לב ליבה של העשייה המוזיקלית והתרבותית בישראל, יחד עם שלוחה נוספת בחיפה ומערך לימודי אונליין. BPM מעודדת ביטוי עצמי-אישי ומאפשרת לכל אינדיבידואל לממש את מלוא הפוטנציאל שבו, על פי טעמו ורצונותיו הייחודיים, תוך חיבור אינטגרלי לתעשיית המוסיקה. לינקטון בקישור: https://did.li/Nzzaa או לינקטון

HOT8 עם קוקו שאנל: לא מכופתרת   Coco Chanel Unbuttoned

גבריאל 'קוקו' שאנל שינתה את עולם אופנת הנשים, מעצבת מהפכנית שהשפעתה ניכרת עד היום. העיצובים שלה העמידו בסימן שאלה את תפקידן של נשים, מין וכוח, והביאו דרך חדשה לגמרי להתלבש. עם זאת, חייה נותרו אפופים במסתורין. שאנל, שנולדה במאה ה-19 וגדלה בבית יתומים שנוהל על ידי נזירות, המשיכה והפכה לאחת הנשים העשירות ביותר לגילה, באמצעות שילוב של חוצפה וכישרון, והפכה ללא ספק למשפיענית הראשונה בהיסטוריה. זהו סיפור יצירותיה של שאנל – מהשמלה השחורה הקטנה ועד חליפת הטוויד ותיק השרשרת האייקוני – על פני קווי המתאר של חייה הצבעוניים.

'כולם צ'יף' סיפור על מקום שאין דומה לו בכל העולם

אם היו מספרים לכם שקיים מקום על כדור הארץ שאם רוצים קמים בבוקר ועובדים ואם לא, ממשיכים לישון ואחרים יעבדו בשבילכם… אם היו מספרים לכם שהיה ובחרתם לעבוד, אין יעדים מונחתים, אין בוס על הראש ומתי שימאס לכם תתחפפו הביתה או לבריכה הסמוכה… אם היו מספרים לכם שאפשרי לטייל חצי שנה במזרח והטיול כולו ימומן ע"ח האחרים, ואולי הם גם ישפצו וישדרגו לכם את הבית בזמן שאתם משתזפים על החוף … ואם היו מספרים לכם שהמקום הזה נמצא לא נגיד באיים הקריביים אלא כאן אצלנו בישראל… זה סיפור על מקום שאין כמוהו בכל העולם.

קהילה שיתופית אמיתית שהביאה את המושג חופש לפסגה הכי גבוהה שיש, שבה כל אחד עושה רק מה שבא לו. הכלל היחידי הוא שאין כלל.  כבר כמעט חמישים שנה.

הבימאי אמיר הר-גיל חוזר אל הישוב סמר שבערבה שהיה בין מקימיו ומגלה שהרעיונות הנאיביים שיזמו קבוצת נערים ונערות בני 18 עדיין נשמרים. זה סיפור על מקום שאין לו אח ורע על הגלובוס. קהילה שיתופית אמיתית, שבה כל אחד עושה רק מה שהוא רוצה. החלטת הרוב אינה מחייבת ורצונותיו של הפרט חשובים יותר מהכלל. חשבון בנק משותף לכולם, בוגרים וילדים. כל אחד מוציא מהקופה המשותפת כמה שהוא רוצה ומחליט לעצמו כמה יעבוד ובמה. הכל על פי המצפון האישי. נשמע לא הגיוני, אבל קיים. המשבר הכלכלי שבפתח מאיים לפרק את השיטה שמחזיקה כבר קרוב לחמישה עשורים.

'כולם צ'יף' – סרט תיעודי 80 דקות. עברית, כתוביות לאנגלית. ישראל, 2023. בימוי: אמיר הר-גיל | הפקה: איתי קן-תור ואמיר הר-גיל | מועדי הקרנות קרובות: יום שישי, 12.1.24 בשעה 09:30, ישראלי בפרכור רחוב בילו 10, פרדס חנה כרכור | יום שישי, 12.1.24 בשעה 14:00, ישראלי בפרכור רחוב בילו 10, פרדס חנה כרכור | יום רביעי, 17.1.24 בשעה 17:30, סינמטק חיפה, שדרות הנשיא 142, חיפה.

הכתובת על הקיר עם אלכס אנסקי בבכורה ישראלית

הסרט הישראלי-אוקראיני "הכתובת על הקיר", שעוסק בטבח בבאבי יאר על רקע קונצרט בקייב,  בו הקריא אלכס אנסקי מפסוקי התורה, יוצג בסינמטק תל אביב לקראת יום השואה הבינלאומי! במאי הסרט, סרגיי קרוצנקו, נפטר לאחר השלמתו. יום שישי, ה-26 בינואר 2024, סינמטק תל אביב, בשעה 12:00 בצהריים! השחקן, העיתונאי והמנחה הישראלי, אלכס אנסקי, הגיע לקייב בירת אוקראינה בשנת 2016, כדי להשתתף כקריין בקונצרט זיכרון לטרגדיית באבי-יאר במלאת 75 שנים לטבח. בקונצרט אנסקי הקריא פסוקים מקראיים מ'קין והבל' שהשתלבו בפרק הרביעי של הפואמה הסימפונית 'בריאת העולם' (Genesis), של המלחין הישראלי ברוך ברלינר.
הקונצרט, שבוצע על ידי התזמורת הפילהרמונית הלאומית של אוקראינה, היה המניע ליצירת הסרט 'הכתובת על הקיר' שעסק בשואת יהודי קייב. בסרט אנסקי ניצל את ההזדמנות, להעמיק בהיסטוריה של יהודי אוקראינה ובטבח באבי-יאר הנורא. כאשר אנסקי הלך ברחובות קייב המודרנית והתקשה לדמיין שלפני 75 שנים הלכו באותם רחובות חיילים נאצים…

בקונצרט נוצר קשר בין המפיק והיזם הישראלי, נחום סלוצקר והבמאי, האוקראיני סרגיי קרוצנקו ז"ל. בסרט שיצרו השניים, מתוארת המהירות והדרמטיות בהן השתנו חיי היהודים מיום כניסת הנאצים לקייב, ואת גורלם האומלל בתקופה הקשוחה והאלימה של המלחמה, והטבח בו נרצחו כ-100,000 מיהודי קייב.

מתוך הכאוס עולות דמויות אחדות שהזדמנו יחד למלחמה ולתוך עלילת הסרט, כל אחד בנסיבותיה. למשל החייל הגרמני האנס, נלקח לצבא הנאצי בעל כורחו ונגרר לתוך מכונת המלחמה והאלימות הבלתי נמנעת. בניגוד לאכזריות הנאצית אנו עדים לרגשות התמימים והעדינים של האנס שנרקמים במבטים, ללא מילים, לנערה יהודייה צעירה, בזמן שהיא יוצאת לדרכה האחרונה, ולשניהם אין מושג לאן מכונת ההרג תיקח אותם.

הסרט 'הכתובת על הקיר' מעורר שאלות ומחשבות כמו למשל: מי אנחנו? מדוע אנו רוצחים איש את אחיו משחר קיומנו? מי אני, קין או הבל? זו שאלת השאלות ואנחנו חייבים לבחור לאן אנו הולכים! שאלות אלה אקטואליות גם בימינו.

הסרט מסתיים באפילוג 'אל מלא רחמים', בלחן חדש של ברוך ברלינר, שמציין את זכר קורבנות השואה.

60 דקות עברית גרמנית כתוביות – אנגלית. הסרט 'הכתובת על הקיר' נבחר בקטגוריות שונות להשתתף בפסטיבלים הבאים מסביב לעולם, ואף בחלקם זכה בציון לשבח: קאן Mediterranean Film Festival Cannes France / , ארצות הברית – Statesboro,Ga,USA Ogeechee International History Film Festival, ברלין גרמניה  – Courage Film Festival ,  ברצלונה ספרד – IMPACTE! Human Rights Film Festival of Catalonia, טורונטו, קנדה, Oakville Film Festival ופסטיבלים נוספים באיטליה, אלבניה, הונגריה, קפריסין, דרום קוריאה ועוד. ההקרנה מוקדשת לזכר הבמאי, סרגיי קרוצנקו. מחיר: 40 שקלים. להזמנות בקישור…

חורף חם לכל המשפחה בסינמטק תל אביב

בכל שבת אירועים קולנועיים איכותיים לכל המשפחה לקטנטנים ועד מאה ועשרים. סינמטק תל אביב ממשיך עם סדרת חורף חם, שבת כיפית וחמימה של אירועים קולנועיים איכותיים לכל המשפחה לקטנטנים ועד מאה ועשרים. בבוקר נהנים מחוויית הסרט הראשון שלי לגילאי 2+ ומסרטים מדובבים לגיל 5+ אחר הצהריים הקרנות של סרטים קלאסיים מובחרים לגיל 10+ עם תרגום לעברית מלוות במפגשים חווייתיים על מגוון נושאים. פירוט האירועים:

  • פיצי פיצי – על אנשים וחיות אחרות | חודש הספר | לגילאי 2-5 – מקבץ סרטי אנימציה קצרים ללא מילים על חיות ואנשים. נפגוש כבשה שעושה מו, נמר על צלחת שיוצא לצוד ברוקולי, לוויתן ענק וחברותי, אבא עז עקשן שלומד מבנו הרחפן, אסטרונאוט מתוק, חולד מאוהב ועטלף אחד שקם אחרי כולם ורק רוצה לשחק. כבשים: אמא ואבא כבשה נדהמים לגלות שהטלה הקטן שלהם עושה "מו!" במקום "בהה". נמרוני: נמר קטן ושמח שחי לו על צלחת יוצא למסע לצוד לו אוכל. לוויתן: הלוויתן הענק רק רוצה לשחק, אך לצערו כולם בורחים כשהוא מגיע, האם יצליח למצוא חברים? תרים את הראש!: אבא עז וילד עז הולכים ביחד על המצוק, בדרכם הם מתמודדים עם מכשולים ולומדים אחד מהשני. נו באמת!: שניים יושבים על ענף, מי יישאר? שלום עב"מ: אסטרונאוט מגיע לכוכב לא מוכר, בהתחלה הכל מרגיש זר עד שהוא לומד את דרכו. החולד והתולעת: החולד חולם למצוא לו חבר חולד אחר, באופן בלתי צפוי דווקא תולעת קטנטנה תוביל אותו לפתרון. עטלפלילה: כשהערב יורד על החווה, העטלף הקטן מתעורר, כל החיות כבר ישנות וזה הזמן למצוא מי יארח לו חברה. יום שבת, 13 בינואר בשעה 10:15 | מחיר: 33 שקלים. פיצי פיצי – על אנשים וחיות אחרות
  • מרד התרנגולים – מדובב | לגילאי 5+ בריטניה / 2000 / אורך: 84 דקות. בימוי: פיטר לורד, ניק פארק | שפה: מדובב לעברית. התרנגולות במכלאה אינן מרוצות מהיחס אליהן ומעתידן, שאינו וודאי. תרנגול חדש ושחצן מביא איתו תקווה חדשה ותוכנית בריחה מהפכנית. יום שבת, 13 בינואר בשעה 11:00 | מחיר: 33 שקלים
  • הרפתקאותיו של פו הדב | לגילאי 2+ ארה"ב / 1977 / אורך: 71 דקות. בימוי: ג'ון לאונסברי, וולפגנג ריתרמן | שפה: מדובב לעברית. שלושה סרטי אנימציה קצרים המבוססים על שלושה סיפורי פו הדוב מאת א.א. מילן שביחד מרכיבים סרט באורך מלא. צפו בפו וחבריו נאבקים בסופה אימתנית, מחפשים דבש כדי לחדש את המאגר של פו, ומתמודדים מול הנזק שעושה טיגר כאשר הוא קופץ בכל מקום. יום שבת, 20 בינואר בשעה 10:00 | מחיר: 33 שקלים
  • הטירוף של דני קיי! + ליצן החצר | לגילאי 12+ ארה"ב / 1955 / אורך: 101 דקות, בימוי: נורמן פנמה, מלווין פרנק | שחקנים: דני קיי, גליניס ג'ונס, בזיל ראת'בון, אנג'לה לנסברי. שפה: אנגלית, תרגום לעברית. בהנחיית הבמאי אלון גור אריה (המוסד). מפגש וסרט מצחיקים עד דמעות שיוקדשו כולו לקומיקאי האגדי דני קיי. (מכירים? בואו. לא מכירים? רוצו!). באחת מהופעותיו כרקדן איבד שיווי משקל ונפל מהבמה לקול צחוקו של הקהל. כך הפך למצחיקן. מלבד שליטתו בריקוד, שירה ופנטומימה הוא היה היה טייס, שף, שגריר יוניצף והספיק לנצח על התזמורת הפילהרמונית בתל אביב למרות שלא ידע לקרוא תווים. האירוע כולל את סיפורו בשילוב קטעים מצחיקים עד דמעות בכיכובו. בסיום המהומה תוקרן הקומדיה "ליצן החצר". לא לפספס!

  • ליצן החצר – The Court Jesteיורש כס המלכות של מלך אנגליה, התינוק הקטן עם כתם הלידה הסגול, נחטף על ידי המלך המרושע רודריק הראשון. רק "השועל השחור" יכול להחזיר את המלך האמיתי לכס המלכות – וכל מה שהוא צריך זה את המפתח של המלך למנהרה סודית. ובזמן שהוא מנסה לגנוב את המפתח, מישהו צריך להחליף למלך חיתולים. המשימה נופלת על הוברט הוקינס (דני קיי), החבר העדין ביותר במחתרת השועלים. סגנית מפקד הכנופיה, המשרתת ג'ין, שומרת על הוקינס ועל התינוק בזמן שהשלושה מטיילים בדרכים. כשהם פוגשים בדרך את ליצן החצר החדש של המלך, הם חושבים על תוכנית נועזת להחלפת הליצן על ידי הוקינס כדי שיהפוך למקורב בחצר המלך ויגנוב את המפתח. כך, הוקינס הצנוע הופך לג'אקומו: מלך הליצנים והליצן של המלך. אולם, הדברים מתחילים לאבד שליטה כאשר בתו של המלך מתאהבת בג'אקומו, המלך מתאהב בג'ין סגנית "השועלים", אנשים שרים באקראי את מה שאמור להיאמר בחדרי חדרים ומכשפה עם לחשים יעילים מאוד (וגלולות רעל) מתחילה להפריע.
    אורך האירוע כולו כ-145 דקות. יום שבת, 20 בינואר בשעה 17:00 | מחיר: 45 שקלים
  • "זוג" ו"זוג והרופאים המעופפים" | לגילאי 2-5. בריטניה / / אורך: 60 דקות | שפה: מדובב לעברית. זוג (2018) – זוג הוא תלמיד שקדן בבית הספר לדרקונים. יום יום הוא יוצא להתאמן בשאגות, נשיפות-אש ושאר אתגרים דרקוניים על מנת סוף סוף, יום אחד, לזכות בכוכב מוזהב מהמורה שלו.
    זוג והרופאים המעופפים (2020) – זוג הדרקון, גאדאבאוט האביר, ופרל הנסיכה עפים ברחבי הממלכה כדי לטפל ולעזור לכל מי שצריך. כשהמלך, דודה של פרל, מגלה על מעשיהם של "הרופאים המעופפים", הוא מחליט לכלוא את פרל בארמון. פרל מנסה לשכנע את דודה שגם נסיכות יכולות להיות רופאות, אך לשוא. האם הדרקון והאביר יצליחו לחלץ את הנסיכה? יום שבת, 27 בינואר בשעה 10:30 | מחיר: 33 שקלים
  • מכושפת + מפגש עם אלון גור אריה | לגילאי 10+ ארה"ב / 2007 / אורך: 140 דקות. בימוי: קווין לימה. שפה: אנגלית, תרגום לעברית. בואו לגלות איתנו איך הקומדיות האהובות צוחקות (ומרימות) לסרטים וז'אנרים אחרים. מפגש יוצא דופן שיוקדש לסרטים בהם הקהל יכול לקפוץ אל תוך המסך, או לגלות שהדמויות הראשיות ברחו מהסרט לעולם האמיתי. קרה לראיין ריינולדס ב"פרי גאי". זה קרה לארנולד שוורצנגר ב"אחרון גיבורי הפעולה", זה קרה למיקי מאוס, בשחור לבן ובצבע. מה גורם לנו כל כך לרצות לפגוש דמויות שקופצות מהמסך החוצה? האם יש סיכוי שהם ישרדו יום אחד בעולם האמיתי? לסיום תוקרן על מסך הקולנוע הקומדיה המוסיקלית המטורפת "מכושפת" בכיכוב איימי אדמס שנפלה מעולם האגדות לעיר ניו יורק.
    מכושפת (ארה"ב 2007) נסיכה צעירה מתאהבת בנסיך חלומותיה וזה מאד מרגיז את המלכה הרעה שמפעילה את כוחות האופל ומוציאה אותה מהעולם המצויר בו היא חיה אל המקום היחיד ביקום שבו אין אהבת אמת – מנהטן. הנערה האמיתית החדשה צריכה לשרוד בניו יורק ויש כבר עו"ד צעיר שנחלץ להצלתה, אך מה עם האהוב שנשאר באגדה.107 דקות. יום שבת, 27 בינואר בשעה 16:00 | מחיר: 45 שקלים.

חורף חם למשפחות בסינמטק תל אביב: מדי יום שבת. מבצע מיוחד – 6 כרטיסים ב- 139 שקלים *כניסה חופשית למנויים (מחיר כרטיס בודד – 33 שקלים – 45 שקלים)

איך לעשות סקס How to have sex של מולי מניג ווקרMolly Manning walker

סרט הביכורים של מולי מאנינג ווקר זכה בפסטיבל קאן האחרון במסגרת "מבט מסוים". הסרט עוקב אחר שלוש נערות בריטיות הטסות לאחת מאותן חופשות קפריסאיות המבוססות על מסיבות בריכה ושתיית אלכוהול. אחת מהן עוד לא איבדה את בתוליה, ומופעל עליה לחץ רעיל ומסוכן לעשות זאת. התוצאה הרגישה והמרגשת היא אחד מן הסרטים הטובים ביותר שנעשו במסגרת מהפכת ה-MeToo.

זוכה הפרס המסגרת התחרות מבט מסוים בפסטיבל קאן | זוכה פרס התגלית במסגרת תחרות האקדמיה האירופאית לקולנוע | זוכה בשלושה פרסי בתחרות הקולנוע העצמאי הבריטי בהם לשחקנית הראשית ולשחקן המשנה | זוכה בפרס הקולנוע האמנותי בפסטיבל המבורג | זוכה שני פרסים לבמאית בפסטיבלים של שטוקהולם וואלודוליד | ופרס לבמאית בפסטיבל אתונה. תסריט ובימוי: מולי מניג ווקר. שחקנים – טרה: מיה מקנה ברוס | בדג'ר: שון תומאס | סקיי: לארה פיק | אם: אנסה לואיס | פאדי: לואיס בוטמלי.

אנגליה 2023 , 90 דקות, אנגלית תרגום לעברית. החל מן ה 18 לינואר בסינמטק תל אביב ובכל רחבי הארץ. הפצה בישראל קולנוע חדש בע"מ.

תכנים חדשים בדיסני+ חודש ינואר 2024

  • אקו מאולפני מארוול | 10 בינואר MARVEL STUDIOS’ ECHO. סדרה מקורית של דיסני+, כל הפרקים עולים יחד. אולפני מארוול מציגים את "אקו", שבמרכזה מאיה לופז הנרדפת בידי אימפריית הפשע של ווילסון פיסק. כשהמסע לוקח אותה הביתה, עליה להתעמת עם משפחתה ומורשתה.
  • היוצר | 17 בינואר THE CREATOR – 20th Century, סרט בלעדי בדיסני+ https://www.youtube.com/watch?v=ex3C1-5Dhb8

מהבמאי/התסריטאי השותף גארת' אדוארדס מגיע מותחן פעולה מד"ב אפי המתרחש במהלך מלחמה עתידית בין המין האנושי ובין כוחותיה של הבינה המלאכותית. ג'ושוע (ג'ון דייוויד וושינגטון), סוכן קשוח לשעבר של הכוחות המיוחדים שמתאבל על היעלמותה של אשתו (ג'מה צ'אן), מגויס כדי לצוד את היוצר – האדריכל החמקמק של בינה מלאכותית מתקדמת שפיתח נשק מסתורי המסוגל לשים קץ למלחמה ולהשמיד את המין האנושי. ג'ושוע וצוותו של סוכני עילית עושים מסע אל מעבר לקו האויב, אל מרכזו האפל של שטח שנכבש על ידי הבינה המלאכותית, רק כדי לגלות שהנשק ההרסני שהוא הודרך לחסל הוא בינה מלאכותית בצורת ילדה צעירה (מדליין יומה ווילס).

  • כריסטובל בלנסיאגה | 19 בינואר CRISTÓBAL BALENCIAGA – סדרה מקורית של דיסני+, כל הפרקים עולים יחד. כריסטובל בלנסיאגה מציג את קולקציית ההוט קוטור הפריזאית הראשונה שלו. הקריירה שלו הותירה אחריו סדנאות משגשגות במדריד ובסן סבסטיאן, כשהלביש את האליטה והאצולה הספרדית. עם זאת, העיצובים שהיו שיא האופנה בספרד לא מצליחים לתפוס את אותו המקום בפסגת אימפריית האופנה המורכבת שפריז הפכה להיות, ושם שאנל, דיור וז'יבנשי קבעו את הטרנדים. כשהוא מובל על ידי האובססיה שלו לשליטה בכל היבטי חייו, בלנסיאגה יגדיר את סגנונו ובסופו של דבר יהפוך לאחד המעצבים החשובים בכל הזמנים.
  • דודג'ר | 17 בינואר THE ARTFUL DODGER – סדרה מקורית של דיסני+, כל הפרקים עולים יחד

סדרת המשך פרועה ל"אוליבר טוויסט" שעוסקת בחייו הבוגרים והכפולים של נסיך הגנבים מהרומן מאת צ'רלס דיקנס. בשנות ה-50 של המאה ה-19, במושבה התוססת פורט ויקטורי, ג'ק דוקינס המכונה "דודג'ר" הסב את זריזות ידיו ככייס למיומנותו כמנתח. עברו שב לרדוף אותו כשלמושבה מגיע פייגין ומושך אותו שוב לחיי הפשע. לדודג'ר צפויה סכנה גדולה אף יותר והפעם לליבו בדמותה של ליידי בל, בת המושל שנחושה להיות המנתחת הראשונה במושבה. ממעשי שוד ועד לניתוחים הרי גורל, מסעודות חגיגיות ועד לקטטות ברחוב, זהו סיפור שעוסק בהתחדשות, בבגידה, בגאולה ובאהבה – עם טוויסט.

  • באג לייף: גרסת המציאות | 24 בינואר A REAL BUG’S LIFE – סדרה מקורית של דיסני+, כל הפרקים עולים יחד

סדרה מקורית חדשה מבית דיסני ונשיונל ג'יאוגרפיק בהשראת הסרט האייקוני של דיסני ופיקסאר "באג לייף". באג לייף: גרסת המציאות, מכניסה אותנו לתוך תשעה מיקרו-יקומים של חרקים שונים ברחבי הגלובוס, בהם כוחות הטבע משחקים על סולם מיניאטורי שבו יצורים זעירים מסתמכים על כוחות מדהימים ובריתות יוצאות דופן כדי לשרוד. ההימור גבוה – גם אם היצורים קטנים במיוחד. עם התפתחויות חדשות בטכנולוגיית הצילום ובליווי קולה של המדריכה המהנה והשנונה אוקוופינה, עקבו אחר הסיפורים המדהימים של הגיבורים הזעירים החיים בעולמות מעבר לכל דמיון – מעכביש קופץ שמחפש בית ברחובות ניו יורק ועד לדבורת סחלב בקוסטה ריקה ביומה הראשון בעבודה בהכנת בושם! מלאה בהתנהגויות חדשות ומרגשות ודמויות גדולות מהחיים, הסדרה הידידותית למשפחה הזו מראה שחייהם האמיתיים של החרקים יכולים להיות מדהימים כמו כל סרט אנימציה.

  • בלואי, עונה 3 | 12 בינואר BLUEY – כל 10 הפרקים החדשים עולים יחד, בלעדי בדיסני+  . בלואי מציגה את הכלבה החביבה והאנרגטית, גורת בקר אוסטרלי, שחיה עם אמא, אבא ואחותה הקטנה בינגו. בעשרת הפרקים החדשים של דיסני+, בלואי מציגה את הפשטות המשמחת שניתן למצוא במשפחות שהופכות אירועים יומיומיים בחיי המשפחה – כמו הכנת בית משחק (מבצר שמיכות) או טיול לחוף הים – להרפתקאות ייחודיות שמעוררות לחיים את האופן שבו ילדים לומדים וגדלים באמצעות משחק.
  • מחזור 2009 | 3 בינואר CLASS OF ‘09 – סדרה מקורית, כל הפרקים עולים יחד

סדרת המתח "מחזור 2009" עוקבת אחר מחזור של סוכני אף-בי-איי, בסיפור המתרחש על פני שלוש נקודות זמן שונות, שמתמודדים עם שינויים עצומים בשעה שבינה מלאכותית מבצעת שינויים במערכת המשפט הפלילי האמריקאית. הסדרה מתפרסת על פני מספר עשורים ומסופרת דרך קווי זמן שונים שחוצים זה את זה, והיא חוקרת את טבעם של הצדק, של האנושות ושל הבחירות שלנו, שבסופו של דבר מגדירים אותנו ואת מורשתנו. כוכבי הסדרה הם טאיו, אחד הסוכנים הכי לא אורתודוקסים שאי פעם הצטרפו לבולשת, ופואט, אחת הסוכנות הסמויות המצליחות בכל הזמנים.

כאן 11 עם העונה הרביעית של סליחה על השאלה

בעונה החדשה אנשים שהרגו בשוגג, פונדקאיות, OCD ( הפרעה טורדנית כפייתית), זוגות יהודים ערבים ועוד מגוון נושאים מעוררי עניין. העונה החדשה מתחילה לאחר שידור הפרק המיוחד עם 'משפחות החטופים' שסיפק מבט מרגש למורכבות התקופה ומספקת הצצה כנה ואינטימית לחייהם של המשתתפים שמתמודדים עם סטיגמות חברתיות, תוך מענה על שאלות אנונימיות של הצופים מהבית שלא נהוג לשאול ותשובות אמיתיות מהלב.

"סליחה על השאלה" זוכת שלושה פרסי אקדמיה, חוזרת בעונה רביעית בכאן 11. הפרקים הראשונים יעסקו פונדקאיות, רופאים מתמחים, דכאון אחרי לידה, פושטי רגל, זוגות ערבים-יהודים, הריגה בשוגג, OCD – הפרעה טורדנית כפייתית, אנשים שעזבו את הארץ, מכורים נקיים מאלכוהול. התוכנית, שחוזרת אחרי שלוש עונות, מביאה אל המסך דמויות אמיתיות וכנות החושפות סיפורים מרגשים באמצעות שיח אנושי בגובה העיניים, נטול דרמטיות ומתובל בלא מעט הומור.

כל תוכנית מתמקדת בקבוצה מסוימת המתמודדת עם ביקורת, סטיגמות ושיפוטיות מהסביבה. המשתתפים בתוכנית עונים בפתיחות על שאלות שהופנו אליהם מהציבור הרחב, דרך עמוד הפייסבוק של כאן. מדובר בשאלות שרבים היו רוצה לשאול אך מעולם לא העזו, או שפשוט לא ניתנה להם ההזדמנות לכך.

סליחה על השאלה, מבוססת על הפורמט "You can't ask that" של רשת ABC האוסטרלית, זוכה פרס Rose d'Or בקטגוריית תוכנית הדוקו-ריאליטי הטובה ביותר. את הפורמט קנו כבר כ-30 מדינות ברחבי העולם והוא משודר גם בכאן חינוכית לילדים ונוער וגם במכאן בערבית. במאי ועורך: אסף בקר | חברת ההפקה: "יולי אוגוסט".

"סליחה על השאלה" תשודר החל מ- 09 בינואר, בימי שלישי, בשעה 22:05 ב- כאן 11 וב- כאן BOX

HOT עם בכורות החודש בערוצי הסרטים

  • האחים סופר מריו: הסרט – The Super Mario Bros. Movie (ארה"ב, 2023) בכורה. בעזרתה של הנסיכה פיץ', מריו יוצא להציל את אחיו לואיג'י ולעצור את באוזר שמתכנן להשתלט על העולם. קולות: עידו מוסרי, יובל בינדר, דיאנה גולבי, אסף פריינטא בימוי: ארון הורוואת', מייקל ג'לניק, פייר לדוק. 06.01 שבת בשעה 10:00, Family HOT Cinema.
  • מבוקש מספר אחת – To Catch a Killer (ארה"ב, 2023 ) בכורה. סוכן בכיר ב-FBI מגייס שוטרת מוכשרת המתמודדת עם שדים מעברה, שתעזור לו באפיון ואיתור אדם שמטיל אימה על תושבי העיר בולטימור. משחק: שיילין וודלי, בן מנדלסון, ג'ובן אדפו בימוי: דמיאן סיפרון . 11.01 חמישי בשעה 22:00, HOT Cinema 1 .
  • המהפנט – Hypnotic (ארה"ב, 2023 ) בכורה. דני רורק הוא בלש טקסני שעדיין לא התגבר על טראומת היעלמותה של בתו הקטנה. הכל משתנה לאחר שהוא נקרא לחקור שוד בנק שבו מעורב אדם מסתורי הקשור להעלמות של בתו. משחק: בן אפלק, אליס בראגה, ויליאם פיכטנר בימוי: רוברט רודריגז. 12.01 שישי בשעה 22:00, HOT Cinema 1.
  • רנפילד – Renfiled (ארה"ב, 2023) בכורה. אחרי מאות שנים, רנפליד מואס בתפקידו לספק לדרקולה קורבנות ומחליט לבדוק איך נראים החיים מחוץ לצילו של נסיך האופל. משחק: ניקולס קייג', ניקולס הולט בימוי: כריס מקיי. 13.01 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 3  .
  • צבי הנינג'ה: טירוף המוטנטים – Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (ארה"ב, 2023 ) בכורה. אחרי שנים שהתחבאו מבני האדם, הצבים מנסים לזכות באהדתם של תושבי ניו יורק בתקווה שיקבלו אותם כמתבגרים רגילים, אך נאלצים לצאת לקרב מול צבא של מוטנטים. קולות: נועם טל, איתי ארד בימוי: ג'ף ראו. 19.01 שישי בשעה 16:00, HOT Cinema 3.
  • אלוף נולד – Born a Champion (ארה"ב, 2021 ) בכורה. מיקי קלי, אחד מהאלופים הראשונים בג'יו ג'יטסו ברזילאי, עוזב את כל מה שהוא אוהב ומצטרף לטורניר מחתרתי של אמנויות לחימה משולבות. משחק: שון פטריק פלנרי, דניס קווייד, קתרינה באודן. בימוי: אלכס רנריבלו. 20.01 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 2.
  • מטרה קלה – The Sitting Duck (צרפת, 2022 ) בכורה. עובדת בחברה לאנרגיה גרעינית חושפת פרשיית שחיתות בקרב תעשיית האנרגיה הצרפתית ומשלמת מחיר אישי כבד במאבקה מול ראשי התעשייה. משחק: איזבל הופר, גרגורי גדבואה, איוון אטאל בימוי: ז'אן פול סלומה. 20.01 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 4 .
  • מצור אמריקאי – American Siege (ארה"ב, 2021 ) בכורה. שוטר ניו יורקי שהפך לשריף בעיירה קטנה, נאלץ להתמודד עם קבוצת חמושים שהשתלטו על ביתו של רופא בכיר, ועם ראש העיר שלוחץ עליו לתקוף את החמושים בכל מחיר. משחק: ברוס וויליס, טימותי ו. מרפי, רוב גאף בימוי: אדוארד דרייק. 25.01 חמישי בשעה 22:00, HOT Cinema 2.
  • נוסע מהגיהנום – Sympathy for the Devil (ארה"ב, 2023) בכורה. אחרי שאדם מסתורי פורץ למכוניתו ומאיים עליו באקדח, נהג המכונית מוצא את עצמו במשחק מסוכן של חתול ועכבר ומגלה שהדברים אינם כפי שהם נראים. משחק: ניקולס קייג', ג'ואל קינמן בימוי: יובל אדלר. 26.01 שישי בשעה 22:00, HOT Cinema 2.
  • ילדים של אחרים –Other People's Children (צרפת, 2022) בכורה. רייצ'ל היא מורה בת 40, ללא ילדים. לאחר שמתפתח רומן בינה ובין עלי, נרקם קשר מיוחד ומפתיע בינה לבין בתו בת הארבע. משחק: וירז'יני אפירה, רושדי זם בימוי: רבקה זלוטובסקי. 27.01 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 4.

שלום, כאן ראמזי עבד ראמזי!

כאן דיגיטל במהלך קידום מיוחד לספיישל "קופת ברזל", הפרק המיוחד של הסדרה המצליחה "קופה ראשית" של כאן 11, שצולם בימי הלחימה.

בערב השידור בכאן 11 הרייטינג עמד על 10.9 וצבר עד כה כ- 600,000 צפיות בדיגיטל, ואף מדורג במקום הראשון בסרטונים החמים ביוטיוב.

במסגרת קידום הפרק, חטיבת הדיגיטל של כאן ביצעה יחד עם הפקת הסדרה מהלך אינטראקטיב, שגרר אינספור תגובות ושיתופים ברשתות; במהלך הפרק הופיע על המסך למספר שניות מספר הנייד של ראמזי. מתוך הנחה שצופים רבים ינסו להתקשר למספר המדובר, צוות הדיגיטל סיפק להפקה מספר טלפון שניתן ליצור עימו קשר, והקליט הודעה קולית בקולו של ראמזי, המפנה להשארת הודעות ווטסאפ לכל מי שמעוניין לתקשר עם הדמות האהובה. ואכן, אלפי צופים התקשרו למספר המצוין בפרק וכתבו לראמזי הודעות.

אנה פולנסקי, מנהלת הקהילות בצוות הסושיאל בדיגיטל, הגיבה להודעות בשם ראמזי ועונה גם בשעות אלה להגיב להודעות, שממשיכות להגיע בהמוניהן: "הצופים שקיבלו מראמזי מענה התרגשו מאוד ומיד העלו את ההתכתבות לקבוצת הפייסבוק שלנו "כאן קופה ראשית" מה שגרם לעוד אנשים לכתוב לראמזי הודעות, באמצעים פשוטים יצרנו מהלך אורגני וזורם בין הסושיאל לטלוויזיה". בין הפונים לראמזי היו גם גופי תקשורת וגופים ציבוריים, דוגמת עיריית ירושלים.

אמנות ותערוכות

מוזיאון יפו עם תערוכת יחיד של אבנר שר / אל עבר

Avner Sher For Ever (צילום שוהם אפרתי)

האדריכל והאמן אבנר שר יצר לחלל של מוזיאון יפו, עבודות המתכתבות עם ההיסטוריה החומרית והתרבותית של יפו – עיר עתיקה ששימשה כעיר הנמל ההיסטורית של ירושלים, החליפה לאורך אלפי שנים ידיים רבות, חלפו בה תרבויות, דתות ושפות שהותירו חותמן וממשיכה להוות מגרש משחקים לפרויקטים של בינוי שישנו שוב את אופייה. בהשראת חדרי הפלאות ההיסטוריים מתקופת הרנסנס, שהיו המוזיאונים הראשונים בעולם וכללו אוספים אקלקטיים עשירים ומגוונים של אובייקטים וחפצים, יצר אבנר שר בין קשתות המוזיאון מעין ״חדרי פלאות״ שמתבססים על פירוק והרכבה של עבודות קודמות שלו, לצד עבודות חדשות וחפצים מן המוכן שליקט בין השאר גם בביקורים בשוק הפשפשים הסמוך למוזיאון יפו.

עבודות קיר ורצפה המתנוססות במרכז חלל המוזיאון, מלוות בעבודת סאונד של ניר ג׳ייקוב יונסי, אלמנטים תלת ממדיים כמו אובליסקים או משרביות, המוטענים ברמיזות והקשרים היסטוריים, תרבותיים ודתיים, מפות עתיקות שעברו מניפולציות ביד האמן והפכו לתמונת עולם חדש, ויצירות של אדריכלות עכשווית ובנייה חדשה שמתערבות בנמצא כמו נטע זר, ללא שום רצון לתקשר עם המרקם האורבני הקיים.

השילוב הלא-הרמוני לכאורה בין חומרים, צבעים וטקסטורות, מזמין את המבקרים בתערוכה להתהלך בין ״ההריסות״ ו״הממצאים הארכיאולוגיים״: התלייה הצפופה, והצבעוניות המובחנת מרוממות את העבודות ״הפגומות״ ונותנת חיים חדשים להן ולידיים שהיו מעורבות בבריאתן. כך, התערוכה ״אל עבר״ – משחק מילים בין המבט החוקר והאוהב שמפנה אבנר שר אל העבר, לבין תחושת הנצח  (Forever)שמשרה חלל המוזיאון – היא בה בעת גם הערה ביקורתית על ההווה ועל תהליכי ג'נטריפיקציה, שיקוף של הכלאה בין מגדל בבל חומרי ותרבותי לבין סלע אנדרומדה, ודיוקן, חדר פלאות של שר עצמו – כיוצר, כאדריכל וכאמן.

אבנר שר, אמן ואדריכל ישראלי, למד אדריכלות בטכניון בחיפה ואמנות באוניברסיטת חיפה. עבודתו היצירתית נשענת הן על פרקטיקה אדריכלית והן על ביטוי אמנותי. החקירה האמנותית המתמשכת שלו, מקיפה בין השאר אמונות וסמלים של הדתות המונותאיסטיות. עבודותיו הוצגו במוזיאונים ובגלריות בארץ ובעולם, ביניהם מוז"א, מוזיאון התנ"ך בדאלאס, JCC מנהטן, מוזיאון מגדל דוד, תערוכת לווין לביאנלה בוונציה, המניפסטה בפלרמו, מוזיאון טורינו, המעבדה,  Circle1ברלין ועוד. בימים אלו הוא עובד על תערוכה שתוצג ב 2024 בראס אל ח'ימה באיחוד האמירויות. אוצר: יובל סער

מוזיאון יפו הממוקם בכניסה לעיר העתיקה של יפו, שוכן בבית "הסראיה אל-עתיקה" – בית הממשל העות'מאני הישן. המבנה הייחודי מבחינה ארכיטקטונית והיסטורית, נבנה בראשית המאה ה-18 על שרידי מצודה צלבנית, בעל אולמות עמודים ותקרת קמרונים יפיפייה. במוזיאון מוצגות תערוכות מתחלפות ומתקיימים בו אירועי תרבות.

מוזיאון יפו, טיילת מפרץ שלמה 10, יפו. הכניסה חופשית. סגור ימי ראשון.

חממת האמניות.ים למצוינות ומוסררה עם ארבעה בשכונה

חממת האמנים.יות למצוינות ע"ש ג'ק, ג'וזף ומורטון מנדל החלה את דרכה בשנת 2022 ותסתיים ב-2025. בשנת 2023, שנתה השנייה של החממה, התייחסו המשתתפות.ים לאזורים גיאוגרפיים וקהילתיים בשכונת מוסררה, בחלקם מרחבים ונושאים שטרם טופלו ונחקרו אמנותית: בור המים ברחוב שבטי ישראל, המנזר הסלזיאני ברחוב הע"ח, עצים עתיקים ברחבי השכונה, ומשרדו של אחד הפנתרים השחורים בתוך המִנהל הקהילתי של השכונה. במקביל לעיסוק במחקר אמנותי אישי, נפגשו המשתתפות.ים אחת לחודש בבית הספר מוסררה עם אוצרים, עם פעילים קהילתיים ועם אמנים, הפועלים במרחב החברתי של ישראל. התערוכה שתוצג בגלריה לאמנות של בית הספר, תיפתח ב-11 בינואר 2024 ותביא לידי ביטוי את חומרי המחקר של ששת האמניות.ים שפעלו בשכונת מוסררה במהלך השנה. מוקד התערוכה מוצג בגלריה, וחלקים ממנה – במרחבים נוספים בשכונה.

ניצן יולזרי יציג בגלריה את מיצב הוידיאו והסאונד קולות על המים. עבודתו, המהדהדת את בור המים ברחוב שבטי ישראל פינת הלני המלכה, היא מעין ארכיון זיכרונות מוקלטים של תושבי השכונה ושל עוברי אורח, הבוקע מתוך מאגר מים מדומה בגלריה. במשך התערוכה, בנקודות זמן שיפורסמו, יקיים יולזרי מפגשים על ספסל שהציב לצד בור המים, ששימש כמקור השראה לעבודה.

תמר שליט- אבני ויעל סונינו -לוי , יציגו בגלריה את הפרויקט Sisterhood, המורכב מתצלומים, מהדפסים, מהקרנה ומווידיאו-ארט. צמד האמניות בחרו לפעול יחד בתוך המנזר הסלזיאני הוותיק, הממוקם ברחוב הע"ח 18 בשכונת מוסררה, כחלק משיתוף פעולה אמנותי מתמשך ביניהן, שבמסגרתו הן חוקרות דמויות היסטוריות במרחב הגיאוגרפי של ארץ ישראל. האמניות יצרו קשר עם הנזירות, לימדו אותן צילום והדפס, תיעדו אותן ויצאו עימן לפעולות אמנותיות משותפות. את התצלומים שצילמו הנזירות יציגו האמניות במנזר עצמו.

אורה לב תציג בגלריה עבודת וידיאו והדפסי ציאנוטייפ תחת השם ארבעה עצים. עבודתה עוסקת בחומרים היסטוריים על השכונה, שאספה מתוך שיטוט ושיחות וכן ממצאים שתיעדה בצילום וידיאו.  השכבות ההיסטוריות, אותם סיפורים אודות עצים וזאבות, הובילו את אורה לב לדמיין חורש ים-תיכוני קדום בשכונת מוסררה, שניתן להלך בו כבמפה של זיכרונות, שירה, שפה ומיתולוגיה.

תום פורת ובר פבר יציגו בגלריה את סיפורי קהילה, עבודת סאונד והקרנת mapping מרובדת, הבנויה מתהליכים רב-מדיומליים. עבודתם מתחקה אחר חוויות נוסטלגיות ואישיות של שניים מוותיקי הפנתרים השחורים. באמצעות ראיונות מוקלטים, מיפוי של חפצים וסביבות גיאוגרפיות בשכונה והפיכתם למודל תלת-ממדי נבנתה בגלריה טריטוריה מוקטנת, המתווה סדר חדש של מוקדים בשכונה.

אמנים ואמניות: ניצן יולזרי, תמר שליט- אבני, יעל סונינו -לוי, אורה לב, תום פורת ובר פבר. אוצר ראשי ומנהל החממה: אבי סבג שרביט | רכזת החממה: דנה שחר. אוצרת התערוכה ומלוות הפרויקטים: איילת השחר כהן | עוזרת לאוצרת: טלי רומם. אירוע פתיחת תערוכה: יום חמישי, 11.1.2024 | בשעה 19:30 | לפרטים נוספים. נעילה: 14.3.2024

הגלריה לאמנות של ביה"ס מוסררה, בית קנדה, שבטי ישראל 22, קומה 3, מוסררה, י-ם.

כפר האמנים צוקים, הערבה התיכונה עם מהלב אל הדף – מיצג אירועי ה- 7 באוקטובר

לציון שלושה חודשים לאירועי ה- 7 באוקטובר, יזמו ליזה קריג ונופר חיה גת, אמניות מכפר האמנים צוקים, מיצג בעקבות אירועי השבת השחורה, במרחב ב'גלריית עשוש' בכפר האמנים בצוקים שבערבה התיכונה, בו מוצגות 47 מיצירותיהם של אמני צוקים, תושבי הערבה וכן יוצרים מהעוטף והגליל המתארחים בערבה התיכונה בתקופה זו. היצירות מורכבות מטקסטים, רישומים, ציורים, עבודות חימר, עץ, כלניות אדומות מפוסלות ועוד- המשמשות ככלי ביטוי וחושפות מנעד רחב של רגשות, החל מהלם ופחד ועד תקווה ונחמה.

בין היצירות: 'גפרור מפוחם' – יצירתו של האמן תומר הוגן מצוקים, המדמה את ההרס שחל בשבת השחורה. הגפרור, בגובה של 60 ס"מ, עשוי מעץ אורן, כאשר חלקו העליון שרוף, ובתחתית, מונחות לבנים בצורה רנדומלית, המסמלות את ההריסות ביישובי העוטף. לצד הגפרור שלט: "אשרי הגפרור שנשרף והצית להבות", מתוך שיר של חנה סנש "אשרי הגפרור"- המתאר אדם הנענה לשליחות ומשלם בכך מחיר האישי, ומזכיר לנו את אומץ הלב והמסירות של הגיבורים של אותה שבת.

'עדות של לב נוצץ' טקסט שכתבה האמנית מאיה קורן מצוקים, בהשראת עדותו האישית של דניאל פרץ, תושב צוקים לשעבר ומניצולי מסיבת נובה. המילים מתארות את רצף הרגעים המטלטלים שעבר פרץ בשבת השחורה, מצרורות הירי, הקריאות לעזרה, החילוץ, התחושות ועד להבנה בדיעבד באיזו קלות הכול יכול היה להסתיים אחרת. הטקסט מהווה תזכורת לתמימות שנטבחה וקריאה להנצחת סיפורי הניצולים.

בכפר האמנים צוקים 25 חללי סטודיו וגלריות של אמנים ויוצרים מקומיים, במגוון תחומי אמנות כגון- פיסול באבן וברזל, עבודות בעץ, ציור, ועוד. את האמנים ניתן לבקר בסטודיו שלהם, חלקם מציעים סדנאות אומנות ויצירה לכל המשפחה, וטיפולים המחברים גוף ונפש. ב'גלריית עשוש' מוצגת תערוכת מכירה מאוסף עבודותיהם של אמני הכפר, וכן בית קפה המגיש ארוחות בוקר, קפה ומאפה. המיצג 'מהלב אל הדף' יתקיים עד ה- 31.3.24.

הכניסה לכפר האמנים ולגלריה פתוחים לקהל הרחב, ללא תשלום. שעות פעילות 'גלריית עשוש' ובית הקפה: שלישי-ראשון בין השעות 9:00-14:00. שעות פעילות כפר האמנים צוקים: שישי 10:00-15:00, ובתיאום בטל': 052-4073078 www.zuqimartists.co.il

מוזיאון פתח תקווה לאמנות עם ארבע תערוכות חדשות

אירוסין מתערוכה במגדל דוד 2015 (צילום טל גבעוני)

עונת התערוכות החדשה במוזיאון פתח תקווה לאמנות נפתחת עם תערוכה רטרוספקטיבית למוטי מזרחי –אחד האמנים הבולטים בישראל. זוהי התערוכה המקיפה ביותר לאמן אשר יצירתו הרב תחומית היתה ועודנה חלוצית במובנים רבים. לצידו, תערוכה של מתן גולן מציגה נוף חפצים פתייני וחידתי; תערוכה של מאיה אטון המציעה הצבה חדשה, אחרת, של פרויקט שנוצר והוצג בסדנת ההדפס ירושלים ועוסק בתפיסת המציאות בין סדר לכאוס; תמר סימון מציגה "קלסתרונים", דיוקנאות בטכניקות הנהוגות במעבדות זיהוי פלילי בניסיון לזהות נעדרים. תערוכתו של אלי קופלביץ', חבר קיבוץ דפנה, שנאלץ להתפנות בעקבות הסכנה בגבול הצפוני, יציג עבודות וידאו, וסדרת ציורי נייר העוסקים בהתמודדות עם מלחמה וכאב.

  • מוטי מזרחי / הבהובי תודעה. אוצרות: גליה בר אור, אירנה גורדון. הבהובי תודעה – תערוכה רטרוספקטיבית ראשונה המוקדשת לאחד האמנים הבולטים בישראל, מוטי מזרחי, התערוכה מלווה בקטלוג/ ספר על פעילותו האמנותית מראשית דרכה ועד ימינו. מזרחי נולד ב-1946 בשכונת שבזי בתל אביב. ב-1980 ייצג את ישראל בביאנלה בפריז, ב-1981 ו-1987 בביאנלה בסאן פאולו וב-1988 נבחר לייצג את ישראל בביאנלה בוונציה.  התערוכה סוקרת את פועלו הענֵף משנות ה-70 של המאה ה-20 ועד היום. זוהי התערוכה המקיפה ביותר לאמן הפועל בלי הפסקה בתחומי מדיה שונים, בה יוצגו בבכורה גם עבודות חדשות. בתערוכה שתוצג בחלל המרכזי של מוזיאון פתח תקווה לאמנות נפרשׂת יצירתו הרב-תחומית והחלוצית של מזרחי, בצילום ופרפורמנס, פיסול, וידיאו ומיצב. בדגש על הגוף האנושי ופגמיו, בהומור עצמי ובאירוניה, עבודותיו של מזרחי בוחנות מצבים של דיכוי ושליטה והיררכיות חברתיות של קבוצות חזקות וחלשות. במטעניהן הביוגרפיים המורכבים, הנוגעים בגוף הפגיע, בזהות מזרחית, במזרח ובמערב ובהכלאות ביניהם, הן חורגות מן האישי, מעגלים-מעגלים, אל האנושי, הרוחני והפוליטי, אל כוח החיים המניע פעולה, שיקום ותשוקה. באמצעות היסטים תכופים הגובלים באבסורד, יצירתו – החותרת לאחדות הניגודים, החומר והרוח – חדורה שניוּת של הגופני והמושגי, הפרטי והקולקטיבי, קרקוע הגוף הנמשך כלפי מטה מול תעופה ושחרור. בדרכו הייחודית הוא מתמודד עם תשוקת החירות והמגבלה המובנית בעצם הקיום האנושי. בראשית דרכו עוסק מזרחי בזיקה בין גוף ונפש, באמנות הגוף הנוגעת בנפש ובהילינג, כמי שמוצג כגיבור בעיני עצמו וכפושע, כשמאן וכקורבן. עבודתו, גם כשהיא מציבה עמדה ביקורתית מפוכחת וגם כשהיא נוקבת או משתלחת, מצויה תמיד בריחוק של הרהור מתוח על המיתוסים השולטים בחיינו ונותנת מבע לזהות מורכבת. כדימוי המסרב להתקבע בסד של משמעות אחת . הוא חוקר את הגוף כמקום וכמרחב לרוח, כאשר בשנים האחרונות מתחדד הפרדוקס האנושי, הפילוסופי והקיומי שבו הוא עוסק: פרדוקס התודעה האנושית המכירה במגבלותיה שלה עצמה. בין הקיטש לאסתטי, בין המגוחך למעורר האימה, בין הקריקטורי לאסוני, בין השתוקקות לכניעה מוחלטת לבין הכמיהה לחירות מוחלטת – משוקע בה תמיד משך של זמן, שבו הכל נבנה ומתפרק בעת ובעונה אחת, פתוח לאסוציאציות, מטעין באנרגיה המְזמנת מחשבה על האבסורד של ימינו.
  • מתן גולן/ שיר האהבה ומגירות אחרות. אוצרת: אירנה גורדון. תערוכת היחיד המוזיאלית הראשונה של מתן גולן היא מיצב המשלב עבודות פיסול, וידיאו, רישום והדפס, המרכיבות יחד נוף של שלושה סוגי אובייקטים: מגירות, פנינים וקאזו. המגירה היא רהיט שנועד לאחסון ושמירה. כשהיא סגורה, נדרשת פעולה אקטיבית על מנת לחשוף את מה שטמון ונסתר בה. מגירות, פתוחות או סגורות, הן חפצים בירוקרטיים סטטיים ו"קרים", שבה-בעת מְזמנים מגע שיפתח או יסגור אותן – ומנגד הן תנודתיות ונטרקות, חורקות ונעות. הקאזו הוא כלי נשיפה צפצפני, שצלילו מעוות את הקול האנושי באופן הומוריסטי וטורדני כאחד. הפנינה נוצרת כתוצאה מחדירת גוף זר לצדפה, כאשר הרכיכה הטמונה בה, בתגובה, מצפה אותו בחומר מבריק המתגבש לבסוף ליצירת פנינה. התהליך מזכיר היווצרות של עובר ברחם, אך הנולד אינו ממש חי. מכלול העבודות מהדהד את מושגי האנימיזם –המייחסת נשמה, מחשבה ורצון לטבע בכלל ולחי ולדומם המצויים בו, מבטלת את ההנגדה בין טבע לתרבות וקוראת תיגר על תפיסות מערביות של מותר האדם ועליונותו על הסביבה הטבעית. בתוך המגירות ולצִדן זולגות ומטפטפות פנינים, באופן המציף את תולדות דלייתן מהאוקיינוס; ואילו הקאזו מחליף זהויות ותפקידים – אם כמשקולת, ואם כדגל בראש התורן. רובד נוסף מתייחס לציורו המטאפיזי של ג'ורג'ו דה-קיריקו, שיר אהבה (1914), שנופו הסוריאליסטי מפגיש בין אובייקטים יומיומיים המופקעים מהקשרם הטבעי ויוצרים סביבה חלומית. העבודות בתערוכה מגרות לפעולה מייצרות  דינמיקה עם הצופה,  בוחנת מחדש את ההגדרות של דימוי ואובייקט, אדם וטבע, הזדהות וחמלה, גיחוך ואי-נוחות.
  • מאיה אטון / קצה עובד קצה עומד. אוצרת: אירנה גורדון. מאיה אטון, שהלכה לעולמה ביולי 2022 כשהיא בת 48 – היתה אמנית רב-תחומית מוערכת, מהבולטות באמני ישראל בעשורים האחרונים. יצירתה התפרשׂה על פני סוגי מדיה רבים – רישום, ציור והדפס, מיצב, וידיאו וסאונד – וניהלה דיאלוג מתמשך עם מחוזות הספרות והשירה, המוזיקה והפילוסופיה. התערוכה קצה עובד קצה עומד במוזיאון פתח-תקווה לאמנות היא הצבה מחדש של תערוכה שהוצגה בסדנת ההדפס ירושלים ב-2019 וסיכמה שהות-אמנית של שנתיים בסדנה, שבמהלכן יצרה אטון גוף עבודות של הדפסי רשת, תחריטים ומיצבים. לצד עבודות בטכניקת התצריב שבה הרבתה לעבוד, בולטת כאן יצירתה בהדפס רשת שבו התנסתה לראשונה ויצרה בו מערך של עבודות על נייר וכן על טקסטיל, מתכת ועץ. הצגתו מחדש של הפרויקט ממשיכה דיאלוג לקראת תערוכה במוזיאון שנקטע בטרם עת, ומממשת בדרך אחרת את שיתוף הפעולה שנרקם בעבר, בסדנת ההדפס, בין אטון לבין האוצרת אירנה גורדון. ההעֲמדה הנוכחית, בחלל אחר, בזמן אחר ועם בחירות תואמות, מעניקה למהלך האמנותי המשכיות ופרשנות נוספת. קצה עובד קצה עומד הוא מושג בקשירת חבלים: אחיזה בשני קצוות של חבל, כאשר קצה אחד "עומד" ובקצה השני נקשר הקשר. התערוכה היא מסע בנוף של קשרים קונקרטיים ומטאפוריים-רגשיים בין עולמות המדע והתרבות של המאות ה-19 וה-20. היא מציעה מפה של דימויים השאובים מהמיתולוגיה של מצרים העתיקה ומזו של אמריקה המודרנית, ממוזיקה ומתרבות פופולרית, משדות מדע של לוחות סולאריים, גלי רדיו, גרמי שמים וכוחות פיזיקליים, בתנועה בין כדורסל לקלפי טארוט ובין סמלים מאגיים מסתוריים למכונות מזל. אטון מבקשת למיין ולסווג את העולם מחדש תוך שינוי בלתי פוסק של כללי המיון, באופן המחבל בעצם הפעולה. כך היא בוראת שפה המפֵרה בלי הרף את הניסיון להשליט סדר ולכידות בדברים, ומכריחה אותנו לחוות אחרת את המראות, הזיכרונות, הקולות והתחושות של הקיום.
  • תמר סימון/ ללא בסיס. אוצרת: דניאל צדקה כהן. תמר סימון מציגה רישומי דיוקן ושלוש סצנות תיאטרליות העשויות בעט כדורי, בעיפרון אדום ובצבעי פנדה. רישומי ה"דיוקן" הם מעין "קלסתרונים", הכלאות של דמויות שונות בטכניקות הנהוגות במעבדות זיהוי פלילי בניסיון לזהות נעדרים. ההכלאות של סימון מורכבות מפרוטומות (פלגי גוף עליונים) ושִחזורי פָּנים שנעשו בעזרת בינה מלאכותית, לצד דימויים מתולדות האמנות וחלקי פָּנים של האמנית עצמה. ליקוט הדמויות של סימון מְדמה את מנועי החיפוש הווירטואליים, המתחקה אחר כוונת המשתמש, מוביל לאינספור מקומות חדשים ומשנה את המהלך הראשוני. האלגוריתם המנחה אותו יוצר שיעבוד לתנועה חסרת יעד. הרישום העמלני של סימון שלוב בטכניקות הטכנולוגיות ונע בין האנושי לפלסטי. המלה "קלסתרון", שמקורה ביוונית, מקושרת לתחום הזיהוי הפלילי, שכן יצירת הקלסתרון מבוססת על עדויות ראייה וממצאים פורנזיים. הקלסתרונים של סימון מציגים דמויות מעוותות ונטולות הבעה, כאחוזות תבהלה. באמצע הדרך בין האנושי למלאכותי, הן נראות לעתים כרישום מוגמר ולעתים כמתווה, כרוחות רפאים מנוכרות, כמרטירים מעונים, נושק ביופי ובחרדת הנשגב. רשתות הרישום פרושׂות כשכבות מפורקות, ליצירת דמות אדם המתרוקנת מאנושיותה ומהדהדת את אדישות הסביבה ונטישת האל. ברישומיה של סימון הראש כמו מנותק והגוף, האיברים עצמאיים. הפָּנים מאבדות צלם אנוש ומותירות אחריהן רק זהות מחוללת. באוב עולה שאלת האנושיות – צלם אנוש, כדימוי וכמציאות , האם האנושיות נובעת מעצם היות האדם, או שמא מידת המוסריות מסמנת אותו כאנושי?
  • אלי קופלביץ': גשם אינסופי לתוך כוס נייר. אוצרת: דניאל צדקה-כהן. אלי קופלביץ' – אמן וחבר קיבוץ דפנה הצפוני, שבימים אלה פונה מקיבוצו ומתגורר בקריית-טבעון – מציג בתערוכה גשם אינסופי לתוך כוס נייר ציורים על נייר ושתי עבודות וידיאו. בימים כתיקונם הוא עובד במינימרקט של הקיבוץ ומכנה את עצמו "ירקן גלקטי". במקביל עשה לעצמו מנהג של קבע: מדי יום, בשעות הערב, הוא מצייר במכחול ודיו על ניירות בפורמט שלדבריו "יכול להיכנס לקרטון של שקדי מרק". בעבודת הווידיאו ירקות וציורים – שבה נראים נרות, עציצים וצעצועי ילדים על מפה קומפוזיציה של טבע דומם – מספר קופלביץ' בקולו, על רקע השיר “Deacon Blues” של סטילי דן, על הפיצול הזה בחייו: ביום הוא שוהה בין ירקות ומוצרי צריכה, ובערב הוא מצייר, חסר מנוחה. בתערוכה מוצגים ציורים בסגנון אסוציאטיבי, בשילוב טקסטים המציגים בהומור את עולמו הפנימי ואת הזיכרון של מלחמת יום כיפור, שבה, לדבריו, "נולד מחדש": דמותו הכחושה מצוירת לצד טנקים ומטוסי קרב, על רקע שמש שהופכת לתמנון או לעכביש ארך-רגליים, לכוכבים מתפוצצים או חלליות מכוכב אחר; בכמה מהם הוא נראה עצום וגיבור, בקרב עם אמנים מובילים שזכו להצלחה בינלאומית, או כאשר דמותו משולבת בדמותם ושמו שזור בשמם. העשייה הייחודית שלו והמידות הקטנות של הניירות מסווגות את עבודתו כיומן אינטימי מתמשך, מול המציאות העכשווית המציפה את המרחב הציבורי בדימויים של מלחמת 2023, עבודתו מציבה ייצוגי מלחמה על-זמניים.

מוזיאון פתח תקווה לאמנות, רח' ארלוזורוב 30, פ"ת. פתוח ב', ד', ה' ו' , שבת. www.petachtikvamuseum.com

גלריה אחד העם 9 עם רטט בעלי הכותרת

רטט בעלי הכותרת (צילום נטלי אילון)

ב-11.1.2024 תפתח בגלריה אחד העם 9 תערוכתן המשותפת של נטלי אילון ויפעת זיו ״רטט בעלי הכותרת״. התערוכה מסכמת את שהותן של אילון וזיו בתכנית שהות הקיץ של בית הספר לאמנות של סמינר הקיבוצים, באוצרותו של יאיר ברק.

התערוכה היא מיצב פיסול וסאונד אשר מקורו במחקר בוטני ישראלי הבוחן את הקשר הצלילי שבין פרחים למאביקיהם. נטלי אילון מציגה פסלי פרחים המבוססים על חבצלות חוף . באמצעות התחקות פיסולית אחר מבני הפרחים ואיסוף הקלטות שטח של סביבתם הטבעית, בוחנות האמניות את האופן בו חזרתיות צלילית ומורפולוגית משפיעה על יחסי הכוחות בין האדם לטבע.

באמצעות יציקה ופריסה יוצרת אילון חלל נגטיבי של מבנה הפרח, לתוכו היא יוצקת חומרים בעלי יכולת תהודה. יצירתו בקנה מידה וחומריות חדשים מאפשרים למבנהו האקוסטי להגביר סאונד, ובכך,להחליק למימד אחר.

יפעת זיו, אמנית סאונד, חברה בקבוצת מוסיקה נובה, הקליטה צלילי חרקים זעירים בסביבת החבצלות על חוף הים, תוך שימוש במיקרופונים מיוחדים  אשר קולטים ויברציות העוברות בחומר. במקרה הזה הוצמדו לבסיס גבעולי החבצלות שהם באופיים רחבים ושטוחים ככה שיש בהם די שטח פנים להצמדת המיקרופונים.

בתערוכה, מוצגים פסלי הפרחים של אילון כשאלו משמשים כמגברים ליצירתה הצלילית של זיו. לצד המיצב הקולי-פיסולי תוצג עבודת וידאו שנוצרה מתוך תהליך העבודה המשותף.

I SEE YOU – תערוכה ייחודית בירושלים ובתל אביב בו זמנית

בשנת 2023 נולדה בישראל יוזמה לתמיכה בהתפתחותם המקצועית של אמנים על הספקטרום האוטיסטי ומגוון נוירולוגי, ArtNeuroVerse Biennale. מצד אחד, ההיסטוריה של האמנות מכירה דוגמאות רבות לאמנים מצליחים על הספקטרום האוטיסטי כמו אנדי וורהול, רוזה בונהור ואחרים, מצד שני, מדענים מדברים על היתרונות הגדולים שפעילות אמנותית מביאה לאומנים אלה. הודות לעבודת מחקר של מארגני הפרויקט, שנמשכה יותר מחצי שנה, אנחנו נוכל כעת ללמוד עוד על אמנים ישראלים מוכשרים עם תפיסה ייחודית של העולם.

ב-11 בינואר בתל אביב וב-15 בינואר בירושלים תיפתח התערוכה הגדולה הראשונה של פרויקט "I SEE YOU", בה ישתתפו כ-40 אמנים מישראל וממדינות נוספות. לאוהבי אמנות, זוהי הזדמנות נדירה להכיר יצירות חדשות ולגלות אמנים חדשים שכמעט ואי אפשר לפגוש  כל שבוע בפתיחת תערוכה כלשהי או בתערוכות קולקטיביות אחרות.

"אמנות יכולה לעזור לשנות את החברה לטובה, להשמיע את קולם של אלה שמתקשים להישמע", משתפת קטיה פינקלשטיין, אוצרת התערוכה "I SEE YOU", אחת מיוזמי ה  ArtNeuroVerse Biennale, בפילוסופיה שלה. בהתחשבות על ייחודיות של האמנים איתם הפרויקט משתף פעולה, הביטוי הזה מקבל משמעות נוספת, מכיוון שחלק מהאמנים מדברים ומתקשרים עם העולם רק באמצעות דימויים של יצירותיהם.

חלקה הראשון של התערוכה יתקיים בגלריה SVIVA במרכז תל אביב בין התאריכים 11-25 בינואר, שם יוצגו ציורים, וידאו ארט, פיסול, גרפיקה, צילום של האמנים המבוגרים של הפרויקט. בגלריה TaLis, ירושלים מה-15 בינואר עד ה-1 בפברואר תוכלו להכיר יצירות של סופרים מוכשרים מתחת לגיל 18. בתערוכות לוקחים חלק לא רק אמנים עם ASD, אלא גם יוצרים שעובדים עם נושא זה ביצירותיהם.

לדברי אחת ממייסדות הפרויקט, קטיה פראסוב, אמה של אמנית עם אוטיזם: "במדינה שלנו יש צורך ביותר יוזמות שמטרתן לתמוך בילדים ומבוגרים בעלי כישורים יצירתיים עם ASD ומגוון  נוירולוגי אחר. ArtNeuroVerse Biennale קודם כל יוצרת קהילת אמנות תומכת ומרחיבה את ההזדמנויות לייצוג של משתתפי הפרויקט על הבמה האמנות המקצועית.

כמו כן, חשוב למארגנים לתמוך בפיתוח השילוב באמנות הישראלית ולהנגיש את הביקור בתערוכות לאנשים עם צרכים מיוחדים. לפני הביקור ב-"I SEE YOU", כולם יוכלו להכיר את המפות החושיות של התערוכות באתר או באינסטגרם @artneuroversebiennale

לריסה טליס, אדריכלית ואחת ממייסדות של ArtNeuroVerse Biennale, גלריה Talis ירושלים, מציינת את הפוטנציאל הייחודי של אמני הפרויקט ומתכננת לפתח גם בעתיד תערוכות שילוביות בחללי אמנות ישראלים, במסגרת תערוכה "I SEE you" המבקרים יוכלו להתרשם ממיצג חושי שנוצר במיוחד עבור הפרויקט, על ידי אמנית  האורחת אלנה שטימברג. בכל אחד מאתרי הפרויקט במהלך התערוכה יתקיימו סיורי של אוצרים, יתקיימו אירועי תרבות והאורחים יוכלו למצוא אזורים חושיים מאורגנים במיוחד.

אמנים המיוצגים בגלריה SVIVA תל אביב: דניאל קונד, בוגדנה טרויאנובה, נטה קורנייבה, לאה גליקשטרן, כריסטינה בורבלה, רעות רוסט, נעמה שיטרית, עדי חדד, סשה פלדמן, ענבל ריינר, קואנקה רמי, דיאנה גלימזיאנובה, זויה זויה, סרגיי ניניקוב, איר:קה סולזה, אירינה פרודניקובה, יאלנה פראסובה, גיא יעקב המל, דיאנה וסרשטרום פוכה מוכה, שמעון גורודצקי, ארקדי ארליך הלא הוא UrsaeRigor, אם, ויטאס דיוקאס, לנה שטמברג. אוצרת: קטיה פינקלשטיין. עוזר אוצרת: גריגורי צרקובסקי.

אמנים בגלריה טאליס ירושלים: הדס אודל הילה, וולוחוב וובה, אפשטין דארי, ראפאוויץ מארק, בולבאקוב דאניל, חוטובסקי רון, יעל מכלין, סטרלינגוב דוניה, פינקוס נת'אניאל, פרסוב ארינה, פופוב סוניה, איילת קוקלין, מנדי קיי, א. א, ארסני בורובסקי, פרלשטיין מלאני. אוצרות: קטיה פינקלשטיין, לריסה טליס.

הפרויקט הוא יוזמה התנדבותית של עולים חדשים והמארגנים ישמחו לקבל כל תמיכה מאלה שאכפת להם. ניתן לתרום להדפסת קטלוג התערוכה, להכין אזורי חושים, לספק את הציוד החסר להצגת עבודות וידאו ולהכין מתנות לאמנים צעירים. אפילו עזרה כספית סימבולית או עזרה בהתנדבות יכולה לשפר את התוצאות הכוללות שלנו. הקישור לתרומות או באמצעות BIT 054-5844146

תל אביב: "I SEE YOU" בגלריה SVIVA, דרך מנחם בגין 30, תל אביב (הכניסה פינת דרך מנחם בגין והגליל). שעות פתיחה 11-25 בינואר: א' – ה': 18:00 – 21:00 / ו': 11:00 – 14:00 / שבת: סגור. דמי כניסה: תרומה.

ירושלים: "I SEE YOU" בגלריה טליס ירושלים, רח' אחאד העם 3, קומה 2. שעות פתיחה 15 בינואר – 1 בפברואר: א': 15:00 – 18:00 / ב': 10:00 – 12:00; בין השעות 16:00-18:00 / ג', ד': 17:00 עד 19:00 / ה' 14:00-17:00 / ו': בתאום מראש. דמי כניסה: תרומה.

פרטים נוספים בדף הפייסבוק…

בית הנסן עם בית חכם בגוף טיפש – גיא גולדשטיין 

בדירת יחיד, הנבנית בתוך הגלריה בבית הנסן, בוחן גיא גולדשטיין את היחסים בין העיר לחברה ואת המהלכים הפוליטיים, החברתיים והחומריים, המעצבים אותם. הוא יוצא מהתבוננות בתערוכת הקבע של בית הנסן, המגוללת את סיפורו ההיסטורי של בית המחסה למצורעים, ובונה בחללי הגלריה מקבץ חדרים עכשווי, העוסק אף הוא בסוגיות של אובדן ושל בדידות.

גולדשטיין מתבונן מחדש בתנאי המחיה במרחב אורבני אנונימי, נטול מקום וזמן, ובשינויים בסדר החברתי, הפוליטי, האקלימי והטכנולוגי, שהובילו אותנו למקום זה כפרטים וכחברה. במיצב סוריאליסטי רחב היקף הוא בונה עולם, שהוא מוכר וזר בעת ובעונה אחת. האובייקטים, חדרי הדירה, הרהיטים ותפקידיהם מוכרים לנו, אך קיומם ותפקודם מצויים בשיבוש מתמיד: מערכת העיכול מונחת על שולחן אוכל, העשוי מקרש גיהוץ; ערֵמות שיער הופכות לאגוז קוקוס; שלטי תאורה משמשים כמיטה; השירותים מוצפים בכדורי זכוכית.

התערוכה נעה קדימה ואחורה בזמן ובמרחב – מאירופה הקודרת שבין מלחמות העולם לעיר דיסטופית עתידית; מרבי הקומות, הממלאים את העיר, לפרטי הפרטים של הדירות, המרכיבות אותם. בתוך כך מצביע גולדשטיין על התפרקות הסדר המוכר, המוסרי והפונקציונלי, ועל התפוררות הבית – גם זה המקיף אותנו מחוץ לגבולות הגלריה וגם זה המוצב בתוכה: מאידיאולוגיות מתנגשות דרך מקבץ של חלקי ריהוט וגוף ועד להררים של מלח ים, המנסה לשמר את הסדר הטוב, שדומה שאבד."

גיא גולדשטיין, אמן חזותי ומוזיקאי, עבודתו משלבת מעברים מדיומליים בין דימוי וטקסט, סאונד ואובייקט; כאמן חזותי שגם כותב ומחבר מוזיקה, מבסס גולדשטיין את עבודתו על הזיקה שבין החזותי והקולי. עבודותיו מאופיינות במתח ווקאלי, התנגשויות בין אובייקטים מכניים, וניסיונות שווא לטפח שיתופי פעולה והרמוניה בין אובייקטים, צלילים ונרטיבים. גולדשטיין בוגר תואר שני בלימודי המשך באמנות, בצלאל (2007), תואר ראשון מהאקדמיה לעיצוב ויצו, חיפה (2001). משנת 2013 עומד בראש המחלקה לתקשורת חזותית בביה“ס מוסררה, ירושלים.

אוצרת: ורדית גרוס (ארטפורט). עיצוב תעשייתי: ירדן עמיר | מנהלת בית הנסן סמדר צוק | מנהלת אמנותית: קארין שבתאי. נעילת תערוכה: 17.2.2024. סגור ביום ראשון.

מוזיאון תל אביב לאמנות עם בשמיים ראיתי קשת

במרכז החוויתי למשפחה במוזיאון תל אביב לאמנות מוצגת התערוכה "בשמיים ראיתי קשת" שבמרכזה מיצב המורכב מצמחים ובעלי חיים, עשוי כולו נייר, פרי דמיונה ומעשה ידיה של היוצרת מירב פלג. שם התערוכה לקוח משיר הילדים המוכר של לאה גולדברג "קשת בענן", המספר על ילד שנכסף לגעת בקשת הנישאת לה אל על ומבקש מהיונה לעוף אליה ולמסור לה דרישת שלום.

דווקא בימים כואבים אלו בהם כולנו מטולטלים מרצף האירועים מאז השביעי באוקטובר, בחרנו במוזיאון תל אביב לאמנות להציע נחמה בדמות תערוכה העוסקת ביופי ובאור. במרכז הגלריה, פלג יצרה פיסת חיים עדינה שבה משולבים עשבים, פרחים ובעלי-חיים. מלאכת נייר הטומנת בתוכה כמיהה לחיים וליופי, דווקא בעקבות אותו בוקר שבת, שבו התעוררנו לרוע אנושי שכמותו לא דמיינו. יצירה זו היא ביטוי צנוע ליכולת של כל אחד ואחת להשתמש בכוח המחשבה ובכוח הפעולה על מנת לברוא טוב ויופי סביבנו. מבעד לצמחייה, שתלה פלג רמז לקשת בדמות שובל של פרפרים, כמעין תפילה לסיומו של המבול שפקד אותנו, כאות לעתיד טוב יותר, מלא צבע ואור. המבקרים בתערוכה מוזמנים לקחת חלק במיצב, ולקפל במלאכת האוריגמי ציפורים ופרפרים בעזרת סרטונים בהם מדגימה פלג את אומנות הקיפול, ולקשט איתם את הקירות התכולים מסביב.

בכניסה לגלריה מוקרן ביצוע מיוחד לתערוכה של השיר "קשת בענן" על ידי מקהלת ילדי מורן בניהולה המוסיקלי של נעמי פארן, ששרים את השיר בעיבוד חדש של שרית שטקלר ורני גולן. אוצרת: שוע בן ארי | אמנית: מירב פלג. נעילה 30.4.24. המרכז החווייתי למשפחה ע"ש יונס וסוראיה נזריאן, הבניין ע"ש קרן משפחת פאולסון

ארטפורט עם יותר ממספיק | More than Enough עד 2 למרץ 2024

התערוכה הקבוצתית "יותר ממספיק" מאגדת אמניות ואמנים ישראליות.ים המתגוררים בארץ ובחו"ל, שהמשותף לכולם הוא אימוץ נחרץ של נקודת מבט קווירית ושל גישה קווירית, המעזה להסתכן ולסטות מן הדרכים הידועות והמוכרות לטובת חקירה של עתידים חדשים אפשריים. שם התערוכה "יותר ממספיק" מעלה סתירה סמנטית. מצד אחד הוא מסמן דבר מה כמקובל ומעניק לו תוקף; מצד אחר הוא פוקד: "עצרו!". עבור סובייקטים קווירים – אלה הנתפשים כעודְפים, כאקסצנטריות, כסוטים או כעוכרות שלווה בהתנהגותם או בנטיותיהן – התקבלות על תנאי היא חוויה יומיומית. בד בבד, סובייקטים קווירים מודעים היטב לכך ש"יותר" ו"מספיק" קשורים יחדיו גם באופנים נוספים: כציוויים מנוגדים, המסמנים גבול שיש לחצות או לפרוץ אותו; כמערך של יחסים מרחביים, הממתינים להיחקר; וכאופק של אפשרויות, הקורא תיגר על ההיגיון שבבסיס החשיבה הבינארית, הדיכוטומית. התערוכה חוקרת מרחבים ציבוריים ופרטיים-אישיים ואת הגבולות המפרידים ביניהם מנקודת מבט קווירית במובהק. היא שואלת ובוחנת: מה קורה כשאנו סוטים מדרך הישר הצרה וחוקרים את שטרם נחקר? מה קורה כשהשוליים, מיקומם ההיסטורי של הקוויר והמנודה, מוזמנים לאכלס את חלל הגלריה ולשנותו? מה ניתן ללמוד מהזמנת נקודות מבט הנתפשות כעוֹדפוֹת להגיב על העבר, ההווה והעתיד? אף שהמחויבויות האסתטיות, ההיסטוריות והסוציו-פוליטיות שלהן נבדלות, הםן חולקים גישה ורגישות, כאלה המאפשרות גיבוש של עצמיוּת מובחנת ושל קולקטיביות מבטיחה: בהן ניתן לאבד את הדרך, ללכת לאיבוד, ולהפוך לקוויר כדרך להיות ביחד.

זוהי התערוכה הראשונה באוצרותו של ירדן שטרן, בוגר תוכנית הרזידנסי של ארטפורט. עבודת הדוקטורט של שטרן, שחזר לאחרונה לישראל לאחר שהות של 11 שנים בלונדון וניו-יורק, עוסקת באמנות ופרפורמנס קווירי של אמנים ישראלים העוסקים בשאלות של גוף, מרחב וגבול. עם סיום הדוקטורט שלו חזר שטרן ארצה וכיום הוא פוסט-דוקטורנט במחלקה ללימודי נשים ומגדר באוניברסיטת תל אביב ומרצה מן החוץ במחלקה ללימודי תרבות במכללת ספיר.

לצד התערוכה תפעל ספרית עיון ע"ש ננסי שניידר, ובה ספרים וחומרים לעיון שנבחרו על ידי אמני ואוצר התערוכה, בניסיון לתת כבוד ראוי לאישה שהייתה אייקון פורץ דרך, שלא חשש לדבר בפתיחות וברהיטות על הסוגייה הטרנסית על שלל גווניה. שניידר, שנפטרה רק לפני מספר שבועות, הייתי אור גדול ונתנה השראה לרבים בקהילה הלהט״בית ולכן היה חשוב לנו לשלב את דמותה ורוחה של ננסי בעשייה קווירית זו.

לילה קלינגר משלבת חומרים טכנולוגיים חדישים, במקרה זה סיבים אופטיים, בטכניקות תחרה מסורתיות, וכך מותחת את גבולות המדיום.

רגב עמרני חוקר את היחסים בין אידיאולוגיות של גבריוּת, קניין והמרחב הציבורי באמצעות מיצב פיסולי. עמרני מצביע על המתח בין הציבורי לפרטי, בין חפץ ששינה את ייעודו לבין חפץ בלתי מתפקד באמצעות האיכות הדיכוטומית של האובייקטים המשמשים אותו.

ינון אביאור צילם מאות דימויים של רוכבי אופניים בעת בלימה רגעית, שולחות רגל אחת מטה בניסיון לייצב את עצמם על קצה המדרכה. הוא חותך את התצלומים, גוזר, תופר ומצפה אותם בשכבת למינציה ליצירת עבודת אמנות מורכבת, בדויה ומאולתרת, קווירית בטבעה ובפרשנויותיה גם יחד.

דנה וינגרט עוסקת במתח שבין הצגת העצמי לבין מושג האמת. ב"פולחן אם" היא ממזגת ניסיונות צילומיים עם המדיום הקרמי: באמצעות העברות צילומיות היא מטביעה בכלים קרמיים, שעיצובם שאוב מצורות מיתיות טבעיות של ארכיטקטורות פרה-היסטוריות, ארכיון דימויים אישי של הנשים במשפחתה הטורקית טרם הגירתן לישראל לצד תמונות סלפי ערוכות ותצלומי זוהר מגזיניים.

שיר כהן יוצרת שטיחים ארוגים בנול, המתפקדים כקריאות קוויריות של אגדות עם היסטוריות ותרבותיות. בחירתה של כהן בחומר גמיש ובצבעים בלתי צפויים ליצירות הארוגות מותחת חוט מקשר בין פריט אמנות אנטישמי זה לבין השיח האלים, המשמש ביחס לגוף הטרנסג'נדרי כיום.

פאינה גאורגייש פייגין ונגה אור-ים, ממייסדות קולקטיב בּוּש המקדם אמנות קווירית-פמיניסטית, מרבות לשתף פעולה וליצור יחד פעולות התערבות, השואבות השראה מאתרים ספציפיים, תוך שהן מצביעות על אנומליות היסטוריות באמצעות מדיום האנימציה.

עודד יונס יוצר עבודות תלויות-מקום, ששתיים מהן מוצגות בתערוכה הנוכחית, אשר מגיבות לסביבתו המיידית על ידי בניית סביבות סוריאליסטיות, העוסקות במיתוס ובפנטזיה.

שעות פעילות התערוכה: רביעי וחמישי 12:00-19:00, שישי ושבת: 10:00-14:00. בימים אחרים בתיאום מראש. ארטפורט, רחוב העמל 8, תל אביב. www.artport.art

בית ליבלינג עם אירועים ותערוכות – ינואר 2024

  • חיים סוקול – ציפור על אדן החלון | יאשה רוזוב – חדר בריחה. אוצרות: שירה לוי בנימיני, ענת לוי. פתיחת תערוכה: 25.1.24, יום חמישי | בשעה 19:30. שתי תערוכות חדשות מציגות את עבודותיהם של אמני הסטודיו ברזידנסי "הבלוק", שהתקיים בבית ליבלינג בין מרץ ליוני 2023. האמנים המציגים, חיים סוקול ויאשה רוזוב, חולקים גורל משותף דרך השהות שהתקיימה ב"דירה לדוגמה", ועיסוקם  במרחב – הממשי והמדומיין – שבין האישי לאזרחי. התקופה בה נוצרו העבודות לתערוכה נחלקת לשני חלקים: משך עבודתם בסטודיו במהלך שהותם בדירה – תקופת המחאה והשיבושים החברתיים והתפקודיים שנלוו לה וזלגו לתוך תהליך הרזידנסי עצמו; והתקופה שלאחר  אירועי השבעה באוקטובר – ימים שמערבבים  מחדש את האישי והאזרחי באופן שונה מכל מה שהכרנו עד כה. היחסים המורכבים בין האישי לאזרחי ניכרים בעבודתו של חיים סוקול בעיסוקו החוזר ונשנה בשאלות של הגירה, פליטות ועקירה. שאלות אלה, שראשיתן בחוויותיו האישיות, הופקעו מהממד האישי והן לובשות היום ממד לאומי וקולקטיבי. עבודותיו של יאשה רוזוב ביקשו במקור לעסוק בשאלות הנוגעות למרחב הציבורי כמקום שבו האזרח ממושטר, מוגדר ונשלט. במהלך העבודה על התערוכה הן קיבלו ממד אישי, המתבטא במפגש עם המרחב הביתי שבו הן מוצגות. עבודותיו מערערות את תחושת הביתיות המוכרת ומעלות שאלות על אודות האיומים והסכנות, שעשויים להפוך את הבית למרחב לא בטוח.
  • תכנית רזידנסי הבלוק – במהלך 2023 רזידנסי הדירה אירח את תכנית הבלוק – קבוצת מחקר ופעולה של יוצרות ויוצרים המשלבים עיצוב ואמנות רב תחומית בעשייה חברתית יומיומית. התכנית התקיימה הן כקבוצת לימוד והן כמעבדה חיה בשיתוף קהל, היא פעולה אמנותית שמטרתה להרחיב את מושג הבלוק העירוני תוך חקירה והתבוננות דרך עולמות התוכן מהם הם מגיעים. מטרת התוכנית היתה ליצור שינוי בתהליך היצירה של המשתתפים לצד פיתוח פרקטיקות וכלי עזר שיסייעו למתכננים ולקהל הרחב להכרת המושג.  במקביל לתכנית הרחבה, פעלו יוצרי הסטודיו, חיים סוקול ויאשה רוזוב על פיתוח עבודות בהשראת התכנית והמרחב בו פעלו. התכנית איפשרה להם לעבוד במקביל ללמידה ולפיתוח הרעיונות, לפעול ביצירה שלהם מתוך הדירה לדוגמה, כמרחב ביתי מחד, וכלפי הסביבה בה נמצא הבית, שהוא עצמו חלק מבלוק עירוני שקיבל פוקוס מסוים בתכנית. תוצרי התכנית כולה יגובשו במהלך שנת 2024. נעילת תערוכה – 25.5.2024. שעות פעילות: א עד ה בשעות 8:00–19:00 | שישי 8:00–14:00 | שבת 9:00–14:00. כתובת:אידלסון 29, תל־אביב–יפו. פתיחת תערוכות שהות: הבלוק – חיים סוקול ״ציפור על אדן החלון״ | יאשה רוזוב ״חדר בריחה״ 25.1, יום חמישי | בשעה 19:30 | פתיחת תערוכה, . שתי תערוכות חדשות מציגות את עבודותיהם של אמני הסטודיו ברזידנסי "הבלוק", שהתקיים בבית ליבלינג בין מרץ ליוני 2023. האמנים המציגים, חיים סוקול ויאשה רוזוב, חולקים גורל משותף דרך השהות שהתקיימה ב"דירה לדוגמה", ועיסוקם במרחב – הממשי והמדומיין – שבין האישי לאזרחי. אוצרות: שירה לוי בנימיני, ענת לוי | נעילת התערוכה – 25.5.2024
  • אירוע נעילה ״התנגדויות״ – 11.1, יום חמישי | בשעה 19:30 | הכניסה חופשית בהרשמה מראש באתר . בואו לראות את העבודות שיצרו אמני תכנית הרזידנסי בבית ליבלינג; לשמוע על המחקר של המעבדה למדיניות התכנון בטכניון על התנגדויות לתכנית השימור; ולשוחח על קונפליקטים אזרחיים שמעוררת מדיניות השימור העירוני; על המתח שבין הציבורי לפרטי 20 שנה אחרי הכרזת אונסקו על העיר הלבנה. במפגש ישתתפו כמה מהיוצרים והחוקרים המציגים בתערוכה. מנחה: האוצרת אדר' סברינה צגלה. | יוצרים: סוזנה מריאכר, דניאל צ'צ'יק, ציפה קמפינסקי, עומר קריגר, שיר רז, אלנה שטלצר ומעיין מוזס. | צוות שותף, מחקר, וייעוץ אקדמי: המעבדה למדיניות התכנון בטכניון – פרופ"ח ניר מועלם, ד"ר עינת מנדלסון שורץ, אדר' עדי אלחלל הרפז.
  • בתמיכת פורום התרבות האוסטרי, שגרירות אוסטריה בתל אביב, שגרירות גרמניה בתל אביב, הטכניון והמעבדה למדיניות התכנון, משרד המדע, החדשנות והטכנולוגיה ורשות העתיקות.
  • סיור אורבני – 26.1, יום שישי | בשעה 11:00 | 60 שקלים, בהרשמה מראש באתר. הצטרפו לסיור אורבני בין גינות ומשעולים, מקצתם ידועים ואחרים נסתרים, והכירו את תל אביב-יפו, כפי שדמיין אותה פטריק גדס, בחזונו מלפני מאה שנה, כעיר גנים ים-תיכונית. הסיור בהובלת אדר' עדי הר-נוי.
  • פתיחת הקורס הר גורל – 13 מפגשים, החל מ-22.1, ימי שני | 10:00-12:00 | לפרטים נוספים והרשמה . מסגרת תומכת לאמנים/מעצבים לפיתוח ולטיפוח שגרה מיוחלת של עשייה; המנחים ייצרו שיח עדין, שיאפשר לכל משתתף.ת לגלות את הקול היצירתי ולפתח שגרת סטודיו פעילה. מנחים: טל אלפרשטיין ויואב וינפלד
  • פתיחת הקורס הר – 13 מפגשים, החל מ-30.1, ימי שלישי | 18:00-21:00 | לפרטים נוספים והרשמה. התוכנית מתמקדת במחקר ובפיתוח עבודות בחלל קטן במיוחד; במפגשים נבדוק את ההשפעה של חלל קטן על פעולתו של הגוף ואת התמצית שעבודת האמנות מתחילה ממנה. מנחה: מעיין מוזס
  • סדנת מיחדוש טקסטיל – ימי ראשון | 18:30-21:00 | 60 שקלים, 25% הנחה לתושבי תל אביב-יפו,בהרשמה מראש באתר . נעניק חיים חדשים לטקסטיל ישן באמצעות טכניקות מגוונות. בהנחיית: יולי מרוז, בוגרת המחלקה לעיצוב תעשייתי בבצלאל, יוצרת המותג O peel.
  • יוגה בבית: תרגול במרחב האורבני-ביתי – ימי ראשון וחמישי | 9:00 | תשלום בדאנה (כפי יכולתכן.ם) | בהרשמה מראש באתר | יש להביא מזרן.
  • סיורי הבית – ימי שבת | 12:00-13:00 | 30 שקלים, בהרשמה מראש באתר. רופא הנשים שטיפל באשתו של השאה הפרסי, השטרודל של גברת שויער ועוד סודות שהקירות מספרים: סיור בבית ליבלינג בעקבות הבאוהאוס והמשפחות שבנו את "העיר הלבנה".
  • סטודיו פתוח למבוגרים ימי ראשון וחמישי | 10:00-12:00 | 40 שקלים, בהרשמה מראש באתר 
  • סטודיו רדיו – ימי שני | 16:30-18:00 | 40 שקלים, 25% הנחה לתושבי תל אביב-יפו, בהרשמה מראש באתר . ילדים משדרים חי מדי יום שני בין השעות 16:30-18:00. התכניות יהיו בנושאים אותם יבחרו ועליהם יספרו הילדים. בין ראיון לשיחה יבחרו הילדים שירים להשמעה.
  • סטודיו פתוח לילדים – ימי רביעי- 16:00-18:00 | שבת- 10:00-12:00 | 40 שקלים, בהרשמה מראש באתר
  • מעבדת המחקר – הרצאות מקוונות: מעבדת המחקר של בית ליבלינג בוחנת את העיר תל־אביב-יפו על רבדיה השונים. מוזמנות ומוזמנים להאזין להרצאות ולדיונים מקוונים מאת מומחים מהארץ ומהעולם בנושאים מגוונים, משימור והיסטוריה ועד סוגיות אקטואליות, תכנון וחוסן עירוני לטווח הארוך. לכל ההרצאות: archive

כתובת: אידלסון 29, תל-אביב-יפו. ימים א'-ה' שעות 8:00–19:00 | שישי 8:00–14:00 | שבת 9:00–14:00.

קרן האמנות נסימה לנדאו עם זוהר מקומי עד 15 פברואר

קרן האמנות נסימה לנדאו גאה להציג מיזם ייחודי תחת הכותרת: "זוהר מקומי" – תערוכת מכירה בהשתתפות יוצרות ויוצרים בולטים באמנות הישראלית העכשווית, ותיקים ומבוססים לצד צעירים מבטיחים, שיציגו את עבודותיהם בתקופה שבה תערוכות רבות בארץ ובחו"ל התבטלו. "זוהר מקומי" הוא הפרויקט הגדול הראשון של קרן נסימה לנדאו המוקדש באופן בלעדי לעבודות של אמניות ואמנים מישראל. התערוכה  שנפתחה בחג חנוכה מזמנת למבקרים רגעים חיוניים של אור ותקווה לצד תמיכה באלו הזקוקים לה עתה יותר מכל.

התערוכה וכל הכנסותיה יתמכו בגלריה בארי ובמרכז האמנות החדש (בשיתוף ממשלת גרמניה) ובעמותת ״עלם״ לנוער במצוקה.

בימים של קיטוב חברתי ופוליטי מבקשת התערוכה להזכיר – בעיקר לידידינו ברחבי העולם – את אופייה המגוון של סצנת האמנות המקומית ושל החברה הישראלית כולה, באמצעות נבחרת של 25 אמניות ואמנים בעלי זהויות אתניות, דתיות ומגדריות שונות, המאששים יחדיו את כוחה של האמנות להציע נקודת מבט שונה על המציאות.

סטיב נסימה מייסד קרן האמנות נסימה-לנדאו: "עברתי מבלגיה לישראל עם שני ילדיי בעקבות טרגדיה אישית ובמטרה להיות חלק מהאומה הנהדרת הזו ולתרום לחברה הישראלית בכל דרך שאוכל. בתקופת משבר הקורונה, החלטתי לפתוח את קרן נסימה-לנדאו לאמנות יחד עם סוזן לנדאו, כדי לחבר את ישראל עם סצנת האמנות העולמית ע"י הצגת אמנים בינלאומיים יוצאי דופן בתל אביב, ובכך לקדם את העיר והמדינה כמקום קוסמופוליטי ופתוח. לא פעם קיבלתי ביקורת שלא הצגתי יותר אמנים ישראלים. היום, אנחנו נמצאים ברגע בו ישנו הכרח לפעולה הפוכה בתכלית מזו שעסקתי בה בשנים האחרונות והקרן מאחדת 25 אמנים ישראלים לתערוכה שתשרת מספר מטרות ונושאים יקרים מאד לליבי כמו רווחת ילדים ונוער והעלאת המודעות לחשיבות של אמנות בחברה. ההכנסות ממכירת היצירות יועברו לאמנים המציגים, המתקשים להציג ולמכור את עבודתם בתקופה זו, לקיבוץ בארי כדי לסייע בבנייה מחדש של גלריה בארי שנהרסה כליל בשבת השחורה, ולארגון הצדקה ״עלם״. נקודה מאוד משמעותית עבורי היא העובדה שהאמנים מגיעים מכל גווני החברה הישראלית: התערוכה מפגישה בין יוצרים יוצאי אתיופיה, ישראלים-ערבים, דרוזים, אמנים מהקהילה הגאה ועוד, גיוון המזכיר לנו מהו אופייה של ישראל- זהו יופייה והכוח שלה. זוהי תזכורת חשובה לקהילה הבינלאומית, ובמיוחד לעולם האמנות הבינלאומי, שישראל היא חברה חופשית ותוססת, עם חופש ביטוי מוחלט וחופש לחיות על פי חפצו של כל אדם, בניגוד לחברות הסובבות אותנו. נראה כי בימים אלה יש להזכיר לאלה המבקרים אותנו בצורה לא הוגנת, את הערכים החיוניים האלו, שהופכים את ישראל למקום שאני גאה לקרוא לו ביתי. בימים בהם כולנו מחפשים דרכים לעזור אחד לשני, הפרויקט הקטן הזה, כך אנו מקווים, יתרום לכך.

סופי ברזון מקאי, אוצרת גלריה בארי: "גלריה בארי, שציינה ב 7 באוקטובר, 37 שנות פעילות אמנותית מקצועית בנגב, והייתה בית לאמנות פלסטית ואמנים מכל המגזרים והמגדרים, נשרפה עד היסוד. הגלריה מוקמת מחדש בבית רומנו בתל אביב לתקופה של שלוש השנים שייקח לשקם את בארי ואז תשוב הביתה לנגב להמשיך להפיץ אור ותקווה. המכירה תסייע לנו לצלוח את השנים המורכבות האלו בפרק החדש במסע שלנו."

הרב שי פירון, יו״ר עמותת עלם: "אמנות במהותה מהווה גילוי של העולם הפנימי. המלחמה הזו הובילה לסערות פנימיות עמוקות בקרב בני הנוער. תערוכה זו תסייע לנו למנוע פגיעה ארוכת טווח בבני הנוער שלנו ותאפשר לנו להעניק להם סיוע שיטתי מותאם. עמותת עלם מאתרת את אותם בני נוער הזקוקים לסיוע, על מנת לסייע להם לעלות על מסלול חיים נורמטיבי כפי שראוי להם.”

חלוקת ההכנסות ממכירת העבודות בתערוכה "זוהר מקומי": 60% מההכנסות לכל הפחות, יועברו ישירות לקיבוץ בארי ולעמותת ״עלם״ המסייעת לבני ובנות נוער, צעירים וצעירות הנתונים במצבי סיכון. מאז השבת השחורה של 7 באוקטובר, מציעה ״עלם״ מרחב בטוח וטיפול ראשוני בטראומה למתבגרים מעוטף עזה. קיבוץ בארי: הכספים שיתרמו יסייעו בבנייה מחדש של גלריה בארי שנשרפה עד היסוד, ובבניית מרכז האמנות החדש (בשיתוף ממשלת גרמניה). 40% מההכנסות יחולקו לאמנים. כל סכום העולה על מחיר המכירה הראשוני יועבר לארגוני הצדקה. במקרה של תרומת עבודות על ידי האמנים, יעברו לתרומות 100% מההכנסות נטו. קרן האמנות נסימה לנדאו תישא בכל ההוצאות למעט עלות ייצור עבודות האמנות ומשלוחים.

יוזם: סטיב נסימה. אמנים משתתפים: שי אזולאי, עדי ארדון, מתן בן כנען, ברוקן פינגאז, עמית ברמן, ארם גרשוני, ניר הוד, אסף הינדן,נטליה זורבובה, נירית טקלה, גיא ינאי, נועה יפה, מרים כבסה, מיכאל ליאני, קטיה ליפשין, סיגלית לנדאו, איתי מתן, כרם נאטור, עדי נס, יהודית סספורטס, דוד עדיקא, פילפלד (ניר פלד), גדעון רובין, פאטמה שנאן ומנהלת גלריה בארי האמנית זיוה ילין. spectrumoflights.com

קרן האמנות נסימה לנדאו אחד העם 55, תל אביב, הכניסה חופשית. nassimalandau.com

המרכז לאמנות עכשווית בערד עם קופסת חירום: תערוכה מקומית שנתית

מדי שנה, מקיים המרכז לאמנות עכשווית תערוכה קבוצתית שמקבצת יצירות אמנות ומלאכה של אמניות ואמנים תושבי ערד וסביבתה. התערוכה הרביעית בסדרה, שתפתח ב-12 בינואר, מורכבת מעבודות שנוצרו בשנה האחרונה, ובפרט כאלה שנוצרו אחרי ה-7 באוקטובר ובעקבותיו. הכותרת "קופסת חירום" מתייחסת לרעידת האדמה שעברנו ואנחנו עדיין עוברים מאז אותה אזעקה בבוקרו של ה-7 באוקטובר. מאז, נשארה העיר ערד, על פניו, רגועה ושקטה, ואף קלטה אליה מפונים רבים ומתנדבים שמגיעים לאזור. אבל תושבות ותושבי העיר נותרו מחוברים בכל רגע, באופן אישי וקולקטיבי, למציאות הרועשת, העצובה והאכזרית. מתוך התערוכה עולים התחושות והמתחים המקומיים וגם עמדות ואופנים שונים בהם אמנות מתייחסת למציאות המורכבת: לעבר, להווה ולעתיד. בוזי רביב ואילנה אלרן אוספים את ההווה המתפתח בתכנית רדיו שמשודרת מדי שלישי בלילה מסלון הבית, בו בוזי אירח  חברות וחברים מערד לשיחה אישית. בתערוכה מוצג מיצב קולי שמרכז את השיחות שהיו לעמדת הקשבה אינטימית ,ומזמין את הצופה להוסיף תשובות אישיות לשאלות, כך שהקולאז' הקולי גדל ומצטבר בכל יום. גדעון קדם, לעומתם, בוחר להתמקד בזוועות ה-7 באוקטובר ולתאר את "מרחץ הדמים בישובי עוטף עזה". קדם, שעוסק בעיקר בציור, שוטט ברחבי העיר ואסף קרטונים גדולים, מהם יצר תיאטרון צללים שנראה כמו עדות אילמת לטבח. שתי עבודות נוספות הן מחוות פלסטיות גדולות ממדים לקורבנות המלחמה בישראל – לנרצחות ולנרצחים ()טל הברמן ואדוה קציר) ולאלה שנחטפו לעזה (עירית עשת מור וענת רובינשטיין סטודיו קרמיקה).

בתערוכה מוצגות גם עבודות מינוריות ורגישות מחומרים עדינים ושבריריים, כמו עבודות המלאכה של מרים גדרון – מומחית עולמית בתחרה או הציורים והרישומים השקטים של אולג ברגמן. הניגודיות הזו בין עדינות ושקט לבין חורבן והרס מתקיימת בעוצמה בתערוכה, וביתר שאת במציאות הישראלית הרבודה והמורכבת.

פתיחה: שישי, 12.1.24 בשעה 11:00. אמניות/ים: אביחי פרי, אולג ברגמן, אורן עמית, אינה גוטמן, בוזי רביב ואילנה אלרן, חלי כהן חסון, ברוך איסקוב, גדעון קדם, גרסיאלה ברון, דורון אורגיל, יפתח אלרן, טל הברמן ואדוה קציר,  לי יצחק, מירי הררי סלע, מרים אהרון, מרים גדרון, מרים לוין, נועה אלרן, עופר סלע, עירית עשת מור, עמוס רדליך, ענת רובינשטיין, ענת רסקין, פאבל נוביקוב, רבקה דרקץ',רותי הס, רחל גלבגיסר, רחל ינאי. אוצרת: ליהיא אלון | ליווי אוצרותי: לאה אביר. המרכז לאמנות עכשווית בערד, רח' בן יאיר 28, מתנ"ס ערד, קומה א' | שעות פתיחה: ד', ה', 9:00-13:00 16:00-20:00, שבת 11:00-14:00. דף הפייסבוק…

מובי – מוזאוני בת ים עם שירי עולם של איתן בן משה

איתן בן משה (צילום איתן בן משה)

שירי עולם, תערוכת היחיד של האמן הרב תחומי איתן בן משה, מתפרסת על כל מבנהו העגול של מוזיאון בת ים לאמנות. החלל  שרוי בעלטה, מתוכה בוקעים תאורות זוהרות כגחליליות של שערים ופסלים גדולי ממדים. ביניהם צלילי השירים ועבודות וידאו שפותחו בטכנולוגיות אנימציה מתקדמות.  מבעד לעבודות מתגלה מרחב ארכיטיפי הפולט לתוכו זיכרונות מרגשים וארורים, קדומים וחדשים, ומעניק להם פורקן, הֶקשר ואולי גם משמעות ונחמה.

שיר־עם הוא סוג של ישות; גוף ידע העשוי מילה ומלודיה, העובר מאדם לאדם, מפה לאוזן, ומכיל בתוכו ליבה מתהווה של עם. ״עם״ במובן של אנשים, שהתארגנו סביב גרעין הוויה משותף לאורך מאות ואף אלפי שנים, שיצרו יחד מסורת, שייכות, משמעות. יש בשיר-עם המיה המפעימה את ליבנו, חודרת אליו ומפעילה אזורי רגש, כמו מעוררת את מה שרדום בנו. שירי-עם רבים מבטאים הוויה אוניברסלית, והשפעתם לעיתים חוצה גבולות מדיניים, נישאת כמו זרעים ברוח, ומתערבבת במסורות של עמים אחרים; לא בכדי הם מכונים גם ״שירי-עולם״. בישראל, בכור ההיתוך המקומי, ההיבט של מקורות שירי-העם ויצירתם מחדש מרתק במיוחד. מוצאן של המנגינות והמילים נודד מעבר לגבולות המדינה ומעבר לים, כמעט לכל יבשת וארץ שישבו בה יהודים. רבים משירי העם שלנו מקורם ברוסיה, במדינות ערב, במדינות אירופה ואפריקה. לכל אומה קוד גנטי שירי משלה, ובנסיבות רבות ניכרות בשירי-העם המקומיים השפעות מפתיעות של עמים הנחשבים לאויבים, או כאלה שאין להם כל קשר גאוגרפי לישראל.

כשאיתן בן משה פנה לעסוק בשירי-עם, הוא חיפש דווקא עכשיו אחר הליבה העתיקה של התרבות האנושית, שכמו מבקשת להזכיר לנו מה זה להיות בן אנוש. השירים שליקט בן משה היוו השראה לפסלים דיגיטליים-וירטואליים, ובאמצעות טכנולוגיות עיבוד תמונה מתקדמות, תכנות תלת-ממד ואנימציה, יצר להם מרחב מואר ואפל להתגלם בו. בתערוכה, כל שיר־עם עבר עיבוד קולי ודיגיטלי, שהתבסס על רדי-מייד לצד קטעי נגינה אקוסטיים ואלקטרוניים. כל וידיאו נוצר עם הסאונד, כשהוא מושתת על דימויים ארכיטיפיים כמו פרפר, סלע שבור, בועה נישאת ברוח, ניצוץ אש, גוש פרווה ועוד, העוברים טרנספורמציה מתמדת.

האזנה לשירים בגרסתם המשובשת חושפת את הגרעין הטמון בהם של ראשית הזיכרונות האנושיים, של הפחדים, האמונות והתקוות שבני האדם אוחזים בהם. זהו מהלך אוטופי ודיסטופי גם יחד, שבו שוזר בן משה את הקמאי והשורשי עם הבר-חלוף והקידמה הטכנולוגית. בן משה כמו שואל על עצם היכולת שלנו לשוב ולהצטופף יחד סביב מדורת השבט, ועל המשמעות של שיר-עם בעולם שעובר התפתחות טכנולוגית מואצת, שבעקבותיה דבר לא יכול להישכח, אך גם לא ברור אם משהו יכול להיזכר.

מוזיאון בת ים שרוי כעת בעלטה. העבודות זוהרות בו כמעין פנינים, או כוכבי לכת משונים. בין ההקרנות מונחים זרעים ענקיים שחורים באפלה, ושערים מוארים באור עדין, דרכם חולף הקהל בתנועתו בין השירים. הצלילים הבוקעים מהפסלים הווירטואליים זולגים אלה לאלה, מתערבבים, יוצרים מרחב קקפוני, ספֵרה של דמיון שיש בה תנועה ערה בין חלום לחלום בלהות. התודעה האנושית מתגלה מבעד לעבודות כרקמה פועמת, מתרחבת, משונה ומשתנה, מעין מרחב שהתת־מודע האנושי פולט לתוכו זיכרונות מרגשים וארורים, קדומים וחדשים, ומעניק להם פורקן, הֶקשר ואולי גם משמעות ונחמה.

איתן בן משה (יליד 1971)  אמן רב תחומי העוסק בפיסול, מיצב, מדיה דיגיטלית ווידאו. הציג בתערוכות יחיד רבות בין היתר במוזיאון הרצליה, מוזיאון ישראל, יריד האמנות Freize לונדון, ועוד. השנה זכה בפרס דיזינגוף 2023, זוכה פרס עידוד היצירה של משרד התרבות וקרן אמריקה ישראל פרס שרת החינוך והתרבות, פרס אמן צעיר ועוד. אוצרת: הילה כהן שניידרמן. הכניסה חופשית. מובי: מוזאוני בת ים לאמנות / סטרומה 6, בת ים. סגור ביום ראשון. www.moby.org.il

החלל לאמנות ועיצוב, פארק המחזור חירייה עם תחנת מעבר

ורד אהרונוביץ (צילום אנצ׳ו גוש)

תערוכה קבוצתית חדשה בפארק המחזור חירייה מציגה עבודות העוסקות בתקופות מעבר, עשרה אמנים ואמניות מציגים עבודות שעיסוקן בתקופות ובמצבים שהם גשר זמני, תחנת ביניים בין מציאויות, בין מה שהיה לפני ומה שיגיע אחרי. בשבועות הראשונים ללחימה, לאיסוף השברים ולעיבוד האבל, חלחלה בכולנו ההבנה שאנו מצויים בתקופה בה נדרש לאזור כוחות, ולהתגבר על אתגרים קיומיים. שהייה דינמית במצב מעבר מחייבת יצירתיות, גמישות ולמידה מתמדת של פתרונות וחלופות . זהו גם רגע בזמן המייצר בחינה מחודשת של הערכים והעמדות שלנו, בנסיון להחזיר אותנו לחיים ואת החיים אלינו.

התערוכה "תחנת מעבר" מציגה עבודות של עשרה אמנים ואמניות המתייחסות לתקופות ומצבים שהם בין עבר שאינו יכול להתקיים לעתיד שאינו ידוע. התערוכה שעיסוקה בתחנות מעבר שונות בחיינו מנסה להאיר סוגיות הקשורות בשהייה במצבי מעבר. הצגתה בפארק המחזור חירייה, מתחם המשמש תחנת מעבר לפסולת ששוהה בו לזמן קצר, מתמיינת ועוברת לאתרי מתמנה ולאתרי מחזור, מסמנת את שלל ההקשרים הפיזים והקונספטואלים של תחנות מעבר בחיינו, אלה הטיבעיים, ואלה הכפויים

בחלל העצום של המרכז לחינוך סביבתי שבפארק חירייה יציגו 12 אמניות ואמנים מדורות ומדיסיפלינות שונים. האמניות תמר ברניצקי, כרמל אילן, וליזבט ביגר עוסקות בנושא מתוך התבוננות בחומרי הפסולת המגיעים לתחנת המעבר שבחירייה, והפיכתם לאלמנט אסתטי המאפשר נוכחות וויזואלית. נורית דוד מתייחסת לתחנות מעבר שעניינן מקום וסביבה כמו טרנספורמציה של עיר בתהליך של השתנות פיזית. טיגיסט יוסף רון, אנה לוקשבסקי ודוד זיסר יצרו עבודות המבטאות נקודות זמן כתחנות של החלטות הפועלות כשעון עצר בשלבי מעבר והגירה. האמנית ורד אהרונוביץ' מציבה תחנות של מחשבות אל מול עשייה מורכבת, הנחשבת לבלתי אפשרית, וסרחיו דניאל צ'רטקוף מציג תחנות מעבר שמבטאות את המעבר בין רעיון למעשה. עבודות אחרות מבטאות הבנה שכל תקופה בחיים היא תחנת מעבר לזו שאחריה, כמו העבודה של ורד אהרונוביץ', המתייחסת לשלבי הילדות והזיקנה, לצידה יציג אלקנה לוי מקבץ עבודות העוסקות בשאלה האם המוות הוא תחנה סופית או תחנת מעבר, לעולם הבא.

אמנות ועיצוב במרכז לחינוך סביבתי בפארק חירייה: החלל לאמנות ועיצוב במרכז לחינוך סביבתי בפארק חירייה פועל כמרכז אמנותי משנת 2021, בניהולו האמנותי של האוצר עדי יקותיאלי. החלל מציג תערוכות מתחלפות ופרוייקטים אמנותיים לאורך כל השנה, ומארח יוצרים ואנשי תרבות העוסקים באקולוגיה וקיימות. פעולה זו מבקשת לקדם ערכים לקדם ערכים סביבתיים ולעודד חשיבה ביקורתית סביב תרבות הצריכה.

אוצר: עדי יקותיאלי. אמנים משתתפים: נורית דויד, טיגריס יוסף רון, אנה לוקשבסקי, דודי זיסר , ורד אהרונוביץ', תמר ברניצקי, כרמל אילן, ליזבט ביגר, סרחיו דניאל צ'רטקוף, אלקנה לוי. שעות פתיחה: ימים א'-ה' שעות 11:00-15:00 ימי ו' 10:00-13:00. כתובת: המרכז לחינוך סביבתי, פארק המחזור חירייה. להרשמה לביקור ללא תשלום או לסיור מודרך בתשלום של 25 שקלים באתר www.hiriya.co.il

ספרים

בית ביאליק בסדרה חדשה של עונת אירועי הספרות

בית ביאליק (צילום תום פורת)

"בְּט' בְּאָב נֶחְרַב הַבַּיִת. / בְּכָל אֵלֶּה הָיִיתִי לְבָד": הערב השלישי מוקדש לספרה של דליה רביקוביץ, "אמא עם ילד". הספר פורסם בשנת 1992, וכולל עשרים וחמישה שירים שבהם מתערבבים האישי והפוליטי. השירים הפוליטיים של רביקוביץ מבקשים להבין ולפרש את ההתרחשות מנקודת מבטו של הקורבן. מבטם החומל מזדהה עם הסבל וחווה אותו כאילו היה שלו.

שירתה הפוליטית של דליה רביקוביץ מבקשת להבין ולפרש את ההתרחשות מנקודת מבטו של הקורבן. מבטה של הדוברת הוא מבט שמזדהה עם הסבל וחווה אותו כאילו היה שלו. ההקשבה לסבל של הזולת אינה מנותקת מן הסבל האישי, כך שהבעיה הציבורית היא גם אישית. הדוברת בשיריה איננה נוכחת פיזית באירועים, אלא מודעת לעצם התרחשותם ומכירה בכך שמרגע ההיחשפות לעוולה כבר אין אפשרות לשתוק ולהתחמק. בכך, מתייחסת רביקוביץ לעדות כאל פעולה ביקורתית שיש בה אחריות ושהתעלמות ממנה, פירושה שיתוף פעולה ואשמה. על אף שקיימת הבחנה בין החווה את הסבל לעד, התבוננותה של רביקוביץ אינה יוצרת חיץ בין עולמה שלה לבין העולם שמחוצה לו, כך ש"העיניים שמופנות פנימה, העיניים שמופנות החוצה והעיניים המכוננות את הכתיבה – הן אותן עיניים", כדברי אילנה סובל.

האירוע השלישי בסדרת "מצפן: שיחות על המקום בעקבות חמש יצירות מופת" יוקדש לספר אמא עם ילד מאת דליה רביקוביץ, ביום חמישי 18 בינואר 2024, בשעה 20:00. בערב ישוחחו המשוררות שרון אס, שירה סתיו ויערה שחורי. שירה ונגינה: עינב ג'קסון כהן.

רכישה באתר: www.bialikmuseum.org.il או בטל': 03-7240328.

מדף: ספרים שהם אמנות – אתר אינטרנט חדש לספרי אמן

"מדף: ספרים שהם אמנות״ הוא אתר אינטרנט חדש ומקיף ובו מידע מעמיק על ספרי אמן מקומיים. האתר, שמבקש לקדם את שדה האמנות הישראלי בזירה המקומית והבינלאומית, מחולק לארכיון מקיף, חי ומתעדכן, שמאפשר חיפוש ומחקר ויכיל מאות ספרי אמן שיצאו בישראל; ומגזין המכיל ראיונות עומק, מסות והמלצות מטעם חוקרי תרבות, אמנים, עורכים, ואוצרים. "מדף" מציע גישה ישירה למידע חזותי וטקסטואלי, והוקם בשיתוף פעולה של שלושה גורמים המקדמים את תחום ספרי האמן.ית בארץ: מגזין מְעָלְעֶלֶת, ארטפורט (המרכז לאמנות צעירה ע״ר), ומבואות: קרן הרעיונות ע״ש יואב בראל.

תחום ספרי האמן נמצא בפריחה בעשור האחרון, עם ירידי ספרי אמן בכל העולם, הוצאות ספרים ייעודיות ונוכחות מוגברת בחנויות ספרים, אמנות ועיצוב. אתר מדף שמח לחגוג את העושר התוכני והויזואלי, לעודד העמקה ועיון, ולאפשר חשיפה רחבה של הספרים שיצאו בארץ לקהל הרחב. בין החומרים הייחודיים המופיעים באתר: ספרי אמן ייחודיים של האמנים והאמניות הילה לולו לין, לאה ניקל, שוקה גלוטמן, מאיר אגסי ז״ל, אלכס ליבק ועוד. ||| ראיונות אישיים אודות ספרי אמן עם עשרות אמנים, ביניהם כרם נאטור, שחר פרדי כסלו, יערה צח, סיגלית לנדאו, אנה ים, מאיה אטון ז״ל ועוד.

מְעָלְעֶלֶת: ספרים שהם אמנות, הינו מגזין שמקדם שיח אהבה על ספרי אמן.ית. עם היווסדו על ידי יאיר מיוחס ושירז גרינבאום בתחילת 2020, יצר מרחב של נראות מוקפדת ודיאלוג מעמיק על האלכימיה של עשיית ספרי אמן.ית, והשפעתם של ספרים אלו על תהליכי יצירה ועל שדה האמנות המקומי. באתר התראיינו עשרות יוצרות ויוצרים, ונבנתה סביבו קהילה פעילה של קוראים וקוראות, אשר עודדה את מייסדיו להרחיב את הפעילות, ולממש את החזון של מְעָלְעֶלֶת – יצירת ארכיון מקיף והיסטורי של ספרי אמן.ית במרחק שליחת היד אל מדף הספרים הדיגיטלי. בתחילת 2021 חברה מעלעלת לארטפורט ומבואות, להקמת מדף: ספרים שהם אמנות.

ארטפורט, מרכז האמנות העכשווית ארטפורט הוקם לפני עשור מתוך אמונה שלאמנים ולאמנות יש תפקיד מחולל שינוי חיובי בחברה, במטרה להוות בית לאמנים בשלבים משמעותיים בהתפתחותם המקצועית, ולקיים סביבה מאפשרת ותומכת ליצירת אמנות חדשה. ארטפורט פועל ללא מטרות רווח לקידום וטיפוח האמנות העכשווית בישראל ובליבו תוכנית רזידנסי לאמנים מהארץ ומחו"ל. לצד הרזידנסי פועלת גלריה ובה פעילות ענפה הכוללת יריד ספרי אמן שנתי, תערוכות, מפגשי אמן, סדנאות מקצועיות, קבוצות קריאה, הקרנות ועוד, במטרה לפעול להשמעת קולם של אמנים וחיזוק קהילת האמנות המקומית.

יריד ספרי האמן של ארטפורט נוסד בחורף 2015 ומאז הוא הפך למסורת שמושכת אליה אלפי מבקרים לסוף שבוע של ספרים ואמנות. היריד, הגדול מסוגו בישראל, מציע את הגרסה האמנותית לשבוע הספר, ומאפשר הצצה לפרויקטים המודפסים שלרוב לא מוצאים את דרכם אל חנויות הספרים הרגילות. כל הספרים המוצגים בו הינם אובייקט אמנותי שעומד בפני עצמו ומרחיב את פעילותו של האמן, וביחד הם מהווים ייצוג נרחב של שדה האמנות המקומי. בנוסף ליריד הישראלי, שלוחה של היריד משתתפת בשנים האחרונות בירידי ספרים בינלאומיים ברחבי העולם, עם דוכן ספרים וקטלוגים של בוגרי תוכנית הרזידנסי של ארטפורט. ארטפורט נוסד ביוזמתו של ג'ייסון אריסון, יו"ר הקרן המשפחתית ע"ש תד אריסון והוא פועל בתמיכתה המלאה של הקרן.

מבואות: קרן הרעיונות ע״ש יואב בראל ע״ר הוקמה בשנת 2021, על מנת לקדם מחקר ופיתוח בתחומי האמנות והתרבות, והעמקה של השיח על אמנות מקומית במרחבים מגוונים ונגישים תרבותית. העמותה מקדמת פרוייקטים על ועם אמנות במרחב הוירטואלי, יוזמת פרויקטים של כתיבה ומחקר על אמנות מקומית, ופיתוח רעיונות בין-תחומיים. מבואות נוסדה על ידי יואל ונטע בראל, מירנה ועמי בליי ונתמכת עם משפחת בראל המורחבת, ובניהולה של שירז גרינבאום. קישור לאתר www.madaf.art

סרטניסט חלום של אירית פלג ברנבליט

בכל חודש מתגלים בישראל כ -2,750 חולי סרטן חדשים. בשנת 2022 אובחנו בישראל כ-33,000 איש  עם סרטן וכ- ­12,000 איש נפטרו ממחלת הסרטן. איך מספרים לילד שבן משפחה חולה בסרטן? "סרטניסט חלום" הוא ספר ילדים שכתבה אירית פלג ברנבליט, אחרי שאחותה הקטנה, חלתה ונפטרה ממחלת הסרטן: "הייתי מגיעה הביתה מבית החולים, כשעיני נפוחות מבכי. אי אפשר היה להסתיר, הילדים ישר הבינו שמשהו רע קורה.

"סרטניסט חלום" הוא ספר ילדים בהוצאת ספרי ניב, שנכתב על ידי אירית פלג ברנבליט (47), אמא ל-2, שהיתה בעבר דוברת עמותת אנוש. בשנים האחרונות סעדה פלג ברנבליט את אחותה הקטנה ענתי, שחלתה בגיל 40 בלוקמיה חריפה ונפטרה כעבור שנה וחצי. בזמן מחלתה ועל מיטת בית החולים, נולד הרעיון המשותף לכתוב ספר ילדים ולהנגיש את המציאות המורכבת שבמחלה קשה, או במוות של בן משפחה קרוב. הספר הצבעוני, שמאויר על ידי המאיירת אריאל עיני  – מעניק  פתרון רגשי מכיל ומותאם, לעשרות אלפי ילדים (ומבוגרים) בישראל, שנמצאים במצב של מצוקה וחרדה כתוצאה מחולי קשה, עצב משפחתי עמוק, או מוות של אדם קרוב ואהוב".

הסופרת אירית פלג ברנבליט: "המספרים העצומים של החולים ושל המעגל הקרוב אליהם (Care givers), שרק גדלים עם השנים, מצביעים על הצורך בהנגשת המציאות המורכבת, שבחולי של בן משפחה קרוב ואף במותו – לילדים.   תהליך כתיבת הספר היה לי טבעי, כי לצערי את התוכן היה לי מ"החיים האמיתיים" ומיד אחרי מותה של ענתי, התיישבתי לכתוב לילדים ולהורים, את מה שחוויתי  – ולהגשים את החלום המשותף של שתינו".

תקציר הספר: כשיואב חוזר מבית הספר, הוא רואה את אימא שלו בוכה, ומתעוררים בו פחד וחשש. ובאמת, כשהיא נכנסת אליו לחדר, היא מספרת לו שדוד אדם חולה בסרטן. יואב לא כל כך מבין מה זה אומר "להיות חולה בסרטן". הוא יוצא לחפש תשובות לשאלות שמעסיקות אותו ומוצא אותן אצל ד"ר ברגר, רופא הילדים שלו, שטוען שחברוּת ותמיכה הן התרופות הטובות ביותר לכל מצב קשה.

הָעֶרֶב יָרַד, וּפִתְאוֹם הִרְגַּשְׁתִּי שֶׁדִּמְעָה מֵהָעַיִן בּוֹרַחַת.

הָיִיתִי עָצוּב, כִּי פָּחַדְתִּי שֶׁיִּצְחֲקוּ עַל דּוֹד אָדָם בִּגְלַל הַקָּרַחַת,

כִּי אוּלַי יִכְאַב לוֹ וְלֹא תִּהְיֶה תְּרוּפָה שֶׁתַּרְגִּיעַ,

וְהָרוֹפְאִים יֹאמְרוּ לָנוּ שֶׁאֵין לָהֶם אֵיךְ לְהוֹשִׁיעַ,

כִּי אוּלַי הַבַּקָּשָׁה הָאַחֲרוֹנָה שֶׁלּוֹ תִּהְיֶה לָטוּס בְּכַדּוּר פּוֹרֵחַ,

וּבַסּוֹף הוּא לֹא יַצְלִיחַ לְהִתְגַּבֵּר וְהַמָּוֶת יוֹפִיעַ כְּאוֹרֵחַ.

לֹא הִצְלַחְתִּי לְהֵרָדֵם, נִשְׁאַרְתִּי עֵר עִם הַיָּרֵחַ.

גַּם לוֹ לֹא הָיוּ תְּשׁוּבוֹת, אֲבָל הוּא, כְּמוֹ תָּמִיד, נִשְׁאַר זוֹרֵחַ.

מאת: אירית פלג ברנבליט | איורים: אריאל עיני | עריכה וניקוד: גלית גולדרייך | מו"ל והדפסה: ספרי ניב. מחיר: 64 שקלים. לרכישה בחנות במקוונת של ספרי ניב.

גיליון ההתנגדות התשיעי 'צֵא, צֵא, אִישׁ הַדָּמִים,' יצא לאור

לאחרונה ראה אור והופץ דיגיטלית גיליון ההתנגדות התשיעי, 'צֵא, צֵא, אִישׁ הַדָּמִים,' הקורא להדחתם המיידית של נתניהו וממשלתו, בשל הפוגרום ביישובי העוטף, והקמת ממשלה רחבה תחתיה.

"הדחתו המיידית של נתניהו והחלפת ממשלתו היא צו השעה בעיניי," אמר היום הסופר אילן שיינפלד, זוכה פרס ברנר לספרות 2021 ופרס ראש הממשלה לסופרים (1990, 2015), ומראשי מחאת הסופרות והסופרים בישראל. "יזמתי גיליון זה כדי שישתלב במאבק המתחדש תוך כדי לחימה כדי להחליף את הממשלה. הניצחון במלחמה הוא הכרחי, אך לא נוכל לנצח בה כול עוד נתניהו ראש ממשלה, משום שאינו שאיבד את אמון הציבור ואומות העולם, ואינו מסוגל לספק אופק מדיני, שבלעדיו לא יהיה ניצחון במלחמה. המלחמה היא המשכה של המדיניות,  והמדיניות חייבת ללוות ולהביא לסיום מלחמה. נתניהו אינו מסוגל לכך".

זהו הגיליון התשיעי בעריכת הסופר אילן שיינפלד ובהפקתו מכספי תורמים. הגיליונות הקודמים היו:  גיליון שירת ההתנגדות (בכתב-העת 'סלון הדחויים'), "הגדת ההתנגדות" (פסח 2023), "לשחזר תקווה" (גיליון יום העצמאות ויום הזיכרון, בשיתוף משפחות הנופלים), "תיקון עצרת", תיקון שבועות בנוסח עדות הדמוקרטיה, "גאים להציג 2023" לחודש הגאווה, "על כיבוש ועל דמוקרטיה", "The Israeli Literary Review of Resistance", שהופק לקראת נסיעתו הקודמת של נתניהו לארה"ב, גיליון "בת מלך – על נשים ועל דמוקרטיה" (שהוכן אך טרם הופץ בשל המלחמה).

בגיליון "צא, צא, איש הדמים" דברי שירה, סיפורת, עיון ויצירות עיצוב וצילום מאת עשרות סופרות/ים ואמניות/ים (לפי סדר הא-ב): שירלי אברמי, אורן אדלר, איריס אליה כהן, גל אמיר, סיגל אשל, שלומית באומן, תום בייקין-אוחיון, שרון בן פורת (שב"פ), לאה בן שלמה, יצחק בנימיני, יצחק גוילי, דב גזית, לילך גליל, מירי גלעד, יואב גרובייס, רוני דונביץ', אפי הלפרין, בני הנדל, ארז וולך, ארז חרודי, קובי לוריא, ליואיז ליאק, יוסי למל, רונאל מרגוליס, עדנה נוי, טל ניצן, עודד נצר, אסתי סגל, עמיר עקיבא סגל, רז סופר, אורית סרן, מולי פלג, יאיר פלטי, תמי קויפמן, נועה ניר קריב, רני רוזנטל, חיים א. רכניצר, יעל רן, אילן שיינפלד, אסתר שמיר ויורם שפירר.

כדי להדפיס ולהפיץ את הגיליון בעשרות אלפי עותקים נדרש סכום של 30,000 שקלים לפחות. ניתן לתרום בקישור: https://paypage.takbull.co.il/3tbBO

מדף הספרים של סאסא סטון

ארגון סאסא סטון, המקדם את תחום החינוך לילדים מאושפזים ועוסק בקידום ספרות הילדים המקומית, השיק את "מדף הספרים של סאסא סטון"- אתר אינטראקטיבי ללא עלות שמסייע לילדים לרכוש מיומנויות קריאה וכתיבה, לשמוע סיפור מפי הסופר.ת, ולעבור פעילויות העשרה חווייתיות לצד קריאת ספרים באורך מלא.

באמצעות פעילויות מדף הספרים תלמידים יכולים לרכוש ולתרגל מיומנויות קריאה וכתיבה בדרך שונה ויצירתית. לאחר כניסה לאתר, התלמיד יבחר סיפור, ויכנס למסע נפלא בעקבות מילים וסיפורים, הכולל האזנה לסיפור מפי הסופרים והמאיירים המובילים בישראל המקריאים את הסיפור ומספרים על חוויית הכתיבה שלהם. במקביל, הילדים עוקבים אחר עלילת הספר ועוברים בין העמודים בדרך חווייתית. האתר מיועד לתלמידי כיתות א-ו'.

בין הסופרות שמופיעות באתר, קוראות מסיפוריהן ומספרות על חוויית הכתיבה תוכלו למצוא, בין היתר, את זוכות וזוכי פרס סאסא סטון לספרות ילדים לאורך השנים ביניהם- גלילה רון פדר עמית, אורית ברגמן, איריס ארגמן, רמי טל, ואביאל בסיל, וכמו כן סופרות וסופרים מובילים נוספים כמו תמר הוכשטטר, חווה ניסימוב, אילנה זפרן ועוד.

פרופ' שי רודין, יועץ אקדמי לסאסא סטון- "ארגון סאסא סטון שם לו למטרה לקדם את תחום ספרות הילדים הישראלית באופנים שונים, חלקם מתייחסים להוראת התחום בגנים ובבתי הספר, וחלקם מתייחסים למעמדה של ספרות הילדים בישראל – ומכאן הענקת פרס סאסא סטון לספרים מצטיינים מדי שנה. הנחת היסוד הינה, שהתחום נחשב שולי, ושעידודו יסייע הן לתהליך רכישת השפה של תלמידים והן לשיפור דרכי ההוראה הקיימות במסגרות החינוכיות. מדף הספרים של סאסא סטון הוא פרויקט ראשון מסוגו בעולם, ומטרתו – להשיב את הילדים לספרים“.

קישור למדף הספרים: https://sasasetton.github.io/TheBooksShelves/Activity.html

פרסים ואותות

כאן 11 עם פגישה עם רוני קובן חוזרת שלישי אחרי החדשות

רוני קובן (צילום עמית ברלוביץ')

רובי ריבלין – ראובן רובי ריבלין מי שהיה נשיא המדינה יו"ר הכנסת וחבר תנועת הליכוד פותח את העונה החדשה. ריבלין מספר לרוני קובן על האכזבה הקשה מהמפלגה בה צמח על נתניהו שגדל לצידו מינקות ועל פגישותיו עם שועי עולם והפרספקטיבה שקיבל על החיים לאחר שיחותיו עם פוטין אובמה ומרקל. ריבלין כמובן לא מפספס את ההזדמנות לדבר על בית"ר ירושלים ועל האהבה לאשתו המנוחה ולבת זוגו החדשה.

העונה החדשה של "פגישה עם רוני קובן" תשודר מה- 09 בינואר, בשעה 21:35 ב-כאן 11 וכאן BOX

התוכנית "פגישה עם רוני קובן" היא תוכנית ראיונות אינטימית, אישית, המייצרת מפגשים יוצאי דופן עם דמויות משמעותיות מחיי החברה, התקשורת, הפוליטיקה ובתרבות הישראלית.

בהמשך העונה החדשה יגיעו להתארח שאול מופז שיעמוד בראש הצוות שיתחקר את טבח ה – 7 באוקטובר, יעקב פרי, ראש השב"כ לשעבר בראיון נדיר בכנותו ומכובדים נוספים.

עורכות: רותי יובל ושרון קרני | בימוי: גלעד טוקטלי | הפקה: ארצה הפקות

תחרות כאן קול המוזיקה לאמן הצעיר

תחרות "כאן קול המוזיקה לאמן הצעיר" במתכונתה הנוכחית היא פועל יוצא של כ-75 שנות מעורבות של רשות השידור, ובהמשך של כאן תאגיד השידור הישראלי ושל התזמורת הסימפונית ירושלים, לתקופותיה ולשמותיה השונים, והיא נועדה לעודד אמנים צעירים. השותף השלישי לתחרות, מרכז למוזיקה עדן-תמיר, עין כרם, הוקם במטרה מוצהרת לשמש במה לעידוד ולקידום מוזיקאים צעירים.

בגמר ניגנו שלושת הפיינליסטים כל אחד קונצ'רטו גדול לפסנתר ותזמורת מן הרפרטואר, לאחר מכן תנגן התזמורת פתיחה תזמורתית ובסיום – טקס הכרזת הזוכים והענקת הפרסים.

כבר בשנות השלושים של המאה ה-20 , פעלו עורכי מוזיקה ומפיקים ברדיו המנדטורי, בהם אריה זקס ומקס למפל, לגילוי כישרונות צעירים ואפשרו להם להיחשף בשידורים חיים. הטובים שבהם ניגנו עם תזמורת הרדיו. במהלך השנים יזמה וארגנה מחלקת המוזיקה תחרויות לאמנים צעירים שמתקיימות כ-30 שנה באורח סדיר.

מייסד התחרות, פרופ’ אלכסנדר תמיר ז”ל, שרד את השואה, עלה לארץ ובנה חיים מופלאים. כחבר בדואו עדן תמיר, יחד עם הפסנתרנית פרופ’ ברכה עדן ז”ל, היה אחת הדמויות החשובות ביותר בנוף המוסיקלי בארץ משנות ה-50 ועד ממש ליומו האחרון.

דואו עדן תמיר זכה להכרה בינלאומית ולקריירה ענפה, שהובילה אותם לבמות החשובות ביותר ברחבי העולם. ובכל זאת, בחרו להפוך את ישראל למרכז עשייתם, ולטפח ללא לאות את דור העתיד של המוסיקאים כאן.

פרס מפעל חיים של "קיפוד הזהב" לשנת  2023 מוענק לעודד קוטלר ולתמר רבן

קהילת הפרינג' הישראלית מוקירה ומודה לעודד ולתמר על פועלם רב השנים! עמותת "קיפוד הזהב" שמחה להכריז על עודד קוטלר ועל תמר רבן כזוכים בפרס מפעל החיים לשנת 2023.

השנה הוחלט להעניק את פרס מפעל החיים ליוצר וליוצרת. חלוצים כל אחד בתחומו. כל אחד חלם והקים   מפעל של יצירה וחיים שמבעבעים עד היום. על ידי הקמת פלטפורמות ועל ידי הקמת גופי יצירה חיים בועטים ומשמעותיים. השפעתם שונה, אולי אפילו משני הקצוות של הספקטרום היצירתי אבל הדרך שהתוו היא ראויה להוקרת תודה. במשך שנים שניהם דאגו לטפח יוצרים ויוצרות מתחילת דרכם.

עודד קוטלר – על היותו צ׳ארמר. על אידיאולוגיה שהנחתה אותו לאורך השנים, על יוזמה פנימית ויכולת לסחוף אנשים ולהקים על פי חזונו יצירת מרחבים שהאדוות  שלהם משפיעות ומחזקות עד היום את היצירה העכשווית. על חיפוש שפה ניסוי ותעיה ובכל פעולותיו דאג לחזק את מעמד היצירה העצמאית בתרבות המקומית פורצת דרך ומרכזית.

תמר רבן – עשייתה היא בשורה. עוד לפני שידענו לאיית פרפורמנס תמר יצרה יצירות מרחיבות דמיון לב ותודעה, גוף היצירה שלה תמיד פעל וחיפש צורות חדשות, המצאה ותוך כדי הטלת ספק במדיום עצמו. עבודתה אפשרה הזמנה של יוצרים ויוצרות פנימה אל תוך מקלטה.

חברים בועדה: תמר קינן – במאית, מנהלת אמנותית של מרכז הפרינג' צוותא, מנהלת אמנותית שותפה בתיאטרון קצר. עדילי ליברמן – פרפורמרית, יוצרת, בימאית ומורה לאילתור. אבי גיבסון בר-אל – מנהל אמנותי, בימאי, כוריאוגרף ומורה.

פרס סאסא סטון לספרות ילדים הוקדש השנה לאחים כפיר ואריאל ביבס, שבשבי חמאס

פרס סאסא סטון לספרות ילדים, שהוענק לאחרונה במידטאון תל אביב זו השנה השלישית, הוקדש השנה לאחים כפיר ואריאל ביבס, שנמצאים עדיין בשבי חמאס בעזה. האירוע התקיים במעמד נציגת משפחת התורמים של סאסא סטון- הגברת סוניה גומס דה מסקיטה, משפחת ביבס המורחבת, הזמרת יובל דיין ששרה בהתנדבות, הסופרת ליהיא לפיד, ומכובדים נוספים. כמו כן, הופרחו במהלך הטקס מאות בלונים כתומים.

הנהלת סאסא סטון החליטה להקדיש עבור כפיר ואריאל ביבס, הילדים האחרונים שנותרו בשבי חמאס, את הפרס הייחודי, שכולו עבור קידום ספרות הילדים ולהעלאת המודעות להחזרת כל החטופים הביתה. הספר הזוכה לשנת 2023: "שושנה חיפושית הזבל המשועממת" מהוצאת אגם שכתבה ואיירה אורית ברגמן, וזכתה ב-35,000 שקלים. בפרס סאסא סטון למפעל חיים על סך 25,000 שקלים זכתה הסופרת והעורכת יונה טפר על תרומתה לספרות הילדים והנוער הישראלית. השנה הוחלט להעניק מענק כספי על מקוריות איורית על סך 25,000 שקלים לנטלי בלהסן על ספרה ״בארץ השמיכה״ מהוצאת כתר/ כנפיים.

זו השנה השלישית בה ארגון סאסא סטון העניק את "פרס סאסא סטון לספרות ילדים לסופרים ומאיירים מובילים בישראל. מטרות הפרס הינן תמיכה בספרות הארצית וקידום היצירה הישראלית בספרות הילדים. הפרס חולק לסופרות ומאיירות אשר השפיעו לטובה על התרבות הישראלית. לאור המצב, ודווקא בתקופה זו בה עולם התרבות משותק, נציגת משפחת סטון, הגברת סוניה גומס דה מסקיטה, באמצעות ארגון סאסא סטון, בחרו להתגייס לקיים את הפרס להעלאת המודעות לשני הילדים הג'ינג'ים כפיר ואריאל ביבס, שעדיין מוחזקים בשבי חמאס יחד עם הוריהם, ועבורם הוקדש הפרס השנה. ארגון סאסא סטון (SASA Setton), מקדם את תחום החינוך לילדים מאושפזים ב-41 בתי חולים ברחבי הארץ, זה למעלה מעשור. פרס סאסא סטון לספרות ילדים בישראל הוקם על ידי הגב' הילדה סטון לזכרו של בעלה פיליפ סטון ז"ל.

במהלך הטקס חולקו הפרסים לזוכות, גלילה רון פדר עמית הציגה באופן וירטואלי את הפרויקט המיוחד "מג'ינג'י לג'ינג'ים"- בו מנהיג החבורה מתפטר, ומעניק לאריאל ביבס את הנהגת החבורה, ולכפיר ביבס את התואר של סגנו. הזמרת יובל דיין שרה בהתנדבות, משפחת ביבס המורחבת שלקחה חלק בטקס נאמה, וכמו כן הופרחו מאות בלונים כתומים. עוד השתתפו בטקס הנהלת ארגון סאסא סטון ומכובדים נוספים. ועדת השופטים בפרס זה כללה את יו"ר הוועדה, עדי רובינשטיין, עיתונאי בתחום התרבות; ליהיא לפיד, הסופרת והמרצה; פרופ' שי רודין, חוקר ומרצה לספרות ילדים באקדמית גורדון חיפה; טל מרמלשטיין, עורכת המגזין שישבת של "ישראל היום";

סוניה גומס דה מסקיטה, נציגת משפחת התורמים: "זו השנה השלישית בה אנו מעניקים את פרס סאסא סטון לספרות ילדים, והיה עבורנו מתבקש לחבר את סיפורם של הילדים הג'ינג'ים- כפיר ואריאל ביבס, לפרס שלנו, שמי יתן ונצליח לסייע להעלות את המודעות להשבתם הביתה בהקדם. ארגון סאסא סטון ימשיך לקדם את תחום הספרות בישראל. ברכות לזוכות המוכשרות, המשיכו בעשייתכן החשובה לקידום היצירה הישראלית, ואנו מחכים לראות את משפחת ביבס יחד עם כל יתר החטופים בבית בהקדם".

עופרי ביבס: "אחד הספרים שאריאל מאוד אוהב לאחרונה הוא הספר 'מי רוצה שק קמח' של דויד גרוסמן. אריאל, כמו גיבור הספר, יונתן, הוא ילד אנרגטי ושובב, עם דימיון מפותח ורוח שטות. הרגעים המתוארים בספר, הם רגעים קטנים של אבא ובן. שגרתיים, יום-יומיים. לא תמיד אנחנו מקדישים להם מחשבה. כבר 80 ימים, שהשגרה הפשוטה שמתוארת נגדעה והופרה בבת אחת עבור אריאל, אבא ירדן, האח הקטן כפיר ואמא שירי. כבר 80 ימים בלי ספר לפני השינה, משחק עם אבא, נשיקה לכפיר וחיבוק מאמא בדרך למיטה. רגעים פשוטים אלו, משמשים לנו כיום תזכורת לחסר שלהם, מציפים געגוע. אריאל וכפיר הפכו לסמל, אבל עבורנו הם משפחה והמשפחה לא שלמה. אנחנו רוצים אותם איתנו בבית, לחבק, לנחם, לאהוב, לשקם. הם צריכים לחזור- עכשיו. הזמן אוזל".

פרס רכטר לאדריכלות לשנת 2023 למרכז למצוינות שחייה בערבה התיכונה

מרכז למצוינות שחייה בקרית הספורט בספיר בערבה התיכונה (צילום פרדי נפתלי)

מרכז למצוינות שחייה בקריית הספורט בספיר ע"ש אוולין לייפר בערבה התיכונה, שתוכנן על ידי משרד האדריכלים זית־לב, זכה בפרס רכטר לאדריכלות לשנת 2023, על השימוש בעקרונות בנייה אקלימית מותאמים לאזור ומשתלבים בנוף המדברי, בהשראת בורות מים חצובים בסלע.

הפרס, החשוב ביותר בתחום האדריכלות בישראל, מוענק על ידי משרד התרבות והספורט, מידי שנתיים, לזכרם של האדריכלים זאב רכטר ובנו יעקב רכטר, ונועד לעודד מצוינות ואיכות ביצירה האדריכלית הישראלית ברוח הערכים שהורישו האב והבן.

המרכז למצוינות שחייה המשתרע על פני 3 דונם, תוכנן בהשראת שרידי היישוב קומראן בצפון ים המלח, בו יש בורות מים החצובים בסלע. הפרויקט מתוכנן כך שבין בריכות המים נבנו גשרים מחופים עץ היוצרים תחושה קלילה במרחב.

המתחם כולל מתקני ספורט מתקדמים ברמה בינלאומית: בריכת שחייה תחרותית, בריכות ילדים ופעוטות, בריכה טיפולית וגם חללים נוספים כמו ג'קוזי, סאונה, חדרי חוגים ובין לבין בריכות שכשוך ומפלים, שטחי פנאי מרווחים עם מדשאות, עצי צל וקפיטריה.

מרכז השחייה ע"ש אוולין לייפר מציע למטיילים בערבה אפשרויות רחבות לשעות שחייה ושימוש בכלל המתקנים. בקפיטריה "Mio Napolitana ניתן להזמין מתפריט עשיר הכולל פיצות נפוליטניות מחומרי גלם איטלקיים הנאפות בטאבון, מאפים מתוקים עוגות עם או בלי סוכר, שתייה קלה, פרי שייק מפירות העונה, בירה ויין.

מחיר: ישיבה במדשאות חינם, 50 שקלים לאדם לשימוש במתקני מרכז השחייה. למפונים מהדרום והצפון – ללא עלות. פרטים על שעות פעילות בטל': 08-8592825 ,052-3666418 ובאתר: https://swim.arava.co.il/he/73/

עלו החודש

חמש תרופות סבתא לחורף

החורף מביא לעיתים קרובות הצטננויות, שפעת ותחושת קור כללית, ותרופות סבתא הן פתרון נפלא לחימום הגוף ולחיזוק המערכת החיסונית באופן

לקריאה...

נושאים פופולריים

כתיבת תגובה

האימייל לא יוצג באתר. שדות החובה מסומנים *