מגזין התרבות ואמנות של דני בר מס' 9/2026

התיאטרון והקולנוע עם שלל הופעות והקרנות וגם אירועי תרבות לכל אחד במיטב התיאטראות והמוזיאונים בישראל ||| תערוכות ברחבי הארץ עם מיטב האומנים מהארץ והעולם ||| פעילויות ואירועים בתחום האמנות והתרבות ברחבי הארץ בהתאמה לקיץ שכבר כאן ||| תערוכות ומיצגים בכל תחומי האמנות ||| סרטים חדשים, תוכניות TV מעניינות בחודש הקרוב ועוד מסכים ||| ספרים, תערוכות, קול-קורא ופרסים ||| להמשך הידיעות וההצעות ….

פסטיבלים וארועים

פסטיבל 'אמנות במושבה' פרדס חנה כרכור 3-5 ספטמבר, ראש השנה 2026

בין התאריכים 3-5 בספטמבר, למעלה מ-120 אמנים ואמניות יפתחו את חללי העבודה והגלריות למפגש אישי מרתק המשלב בין תוכן אמנותי עשיר, תערוכות ייעודיות וחוויה תרבותית ייחודית. בתוך האווירה הקסומה של המושבה פרדס חנה כרכור, הקהל מוזמן להתחדש באמנות ישראלית, לשים יד על פריטי עיצוב נדירים וליהנות מרכישת מתנות מקוריות לחג ישירות מהיוצרים.

פסטיבל “אמנות במושבה – פרדס חנה כרכור” חוזר השנה במהדורה חדשה ומעמיקה, המדגישה אמנות, עיצוב וקראפט בגישת Slow Art. הפסטיבל, מהאירועים התרבותיים הוותיקים והאהובים בישראל, שם השנה את האמנות במרכז ופונה לקהל של חובבי/ות תרבות, אופנה ועיצוב המחפשים לרכוש יצירה מקורית, מתנות לחג או להתחדש עם ערך מוסף, הרחק מההמולה של הקניונים והמותגים המסחריים.

מעל 120 אמנים ואמניות יציגו וימכרו עבודות מקוריות בתחומי הפיסול, הציור, הצורפות, הקדרות, האופנה והאמנות השימושית. הקהל מוזמן לבקר בסטודיואים פתוחים, לפגוש את היוצרים והמעצבים פנים אל פנים, להשתתף בשיחות אמן, לבקר בגלריות פתוחות, להנות מתערוכות מיוחדות שנוצרו במיוחד לאירוע וכמובן להתחדש  בפריטי אמנות ועיצוב מקומי שהם . One-of-a-kind

במהלך האירוע יתקיימו מספר שיא של 40 מפגשי שיח אמן, 30 הופעות מוזיקה, 12 הדגמות חיות של תהליכי יצירה, 4 תערוכות ו- 8 הרצאות.

השנה מאמץ הפסטיבל את תפיסת Slow Art – תנועה עולמית הקוראת להאט את קצב הצריכה, לעצור, להתבונן לעומק, וליצור חיבור רגשי ואנושי לאמנות וליצירה. בעידן של תוכן מהיר, בינה מלאכותית ועומס דיגיטלי, הפסטיבל מציע חוויה תרבותית עמוקה המאפשרת להכניס את האמנות הביתה, כחלק מתהליך של התחדשות ועיצוב החלל האישי.

בנוסף , הפסטיבל מעניק השנה במה נוספת לאמנות מקומית, עם ארבע תערוכות ייעודיות שיוצגו באופן בלעדי בזמן הפסטיבל ויוסיפו רובד של עומק והשראה לחוויית המבקרים:

קווי אחיזה | תערוכה קבוצתית | בית לִים: מרכז לתרבות חומרית

מגורשת | תערוכת יחיד של דורון כפרי דהן| הסולם – בית ספר לאמנות

ערות | תערוכה קבוצתית | בית תרבות נרבתא

בכורות | תערוכה קבוצתית | הפרדס – מרכז צעירים

נעמה סגל, עמותת אמנות פרדס חנה כרכור: “אנחנו חיים בעידן שבו הכול נצרך במהירות, דרך מסך, דרך פילטר, דרך אלגוריתם. פסטיבל ‘אמנות במושבה’ מבקש להחזיר את האמנות לממד האנושי שלה. למפגש, לשיחה, לשהייה מול יצירה. Slow Art היא לא טרנד עבורנו, אלא עמדה תרבותית: הזמנה לעצור, להתבונן, ולהיזכר למה אמנות עדיין חשובה ורלוונטית בעולם משתנה".

פסטיבל “אמנות במושבה פרדס חנה כרכור”  חמישי-שבת 3-5 בספטמבר.

חמישי:  10:00 – 20:00 שישי: 10:00– 17:00 שבת: 10:00- 20:00 .

הכניסה חופשית. פרטים נוספים באתר האירוע: https://www.pardesart.co.il/ ובדף הפייסבוק "אמנות במושבה פרדס חנה כרכור" https://www.facebook.com/Amanim.Bamoshava

פסטיבל צוללן 2026 | The Boycottables 8-18.9 | תל אביב וירושלים

לאורך מרבית ההיסטוריה האנושית, התקיימו האמנים בשוליה של הציוויליזציה. נביאים. שוטים. גולים. כופרים.  רק לרגע מודרני קצר האמינו שיוכלו להשתייך באמת.  לאומות. למוסדות. לעולם. הרגע הזה מגיע אל קצו. ככל שהסדר העולמי משתנה תחת רגלינו—דרך מלחמה, רצח עם, קריסתן של דמוקרטיות וחזיתות מוסריות חדשות—מופיעה דמות אמנותית חדשה. לא מתוך בחירה, אלא מתוך חרם. אלה הם הבויקוטבלס.

פסטיבל צוללן: פסטיבל שנתי למחול עכשווי בתל-אביב-יפו וירושלים, נציג בולט של הגל החדש של אמנות ומחול בישראל. הפסטיבל מעודד פוסט-דיסציפלינאריות, אומץ אומנותי, שיתופי פעולה, מעורבות רדיקלית בשדה האמנות. צוללן חושף ומעצים את מה שקורה בפועל בסצנת האמנות השוקקת של ישראל, ובמקביל הפסטיבל יצר בשנות קיומו קשרים בינלאומיים עם אמנים ומוסדות בעלי עניין משותף. צוללן ידוע בעצמאותו ובכך שאינו קשור ישירות באתר מוסדי אחד, אך פועל בשיתוף פעולה עם מוסדות מגוונים בעולם המחול, האמנות הפלסטית, וחללים תרבותיים מרכזיים שונים.

צוללן מתרחש ברחבי תל אביב-יפו וירושלים בחללים שונים, תיאטראות, מוזיאונים, אתרים לא קונבציונליים ומרכזי פרפורמנס. צוללן הוא מזמין ויוצר שיתופי פעולה מגוונים, פורמטים מקוריים ופלטפורמות חדשות. הפסטיבל מציג כוריאוגרפים ואמנים מובילים צעירים ומנוסים, מישראל ומהעולם. צוללן שואף לפתח זירה דיסקורסיבית, אשר חושבת את הווה, לאור חקירת העבר ומחשבה על העתיד.

עדו פדר הוא כוריאוגרף ומנהל אמנותי שעוסק בכוריאוגרפיה מורחבת, כינון כנופיות וטקסי מחול ופרפורמנס. הוא הציג עבודותיו בכל הבמות המרכזיות בארץ, וכן בחו״ל. לאחרונה, העלה את המופע ״היכון!״ ל-9 פרפורמרים בפסטיבל אינטמדאנס בתמונע ובפסטיבל צוללן 2019. הוא מנהל אמנותי של פסטיבל צוללן שאט אט חוצב סצנה וקונטקסט חדשים לשדה המחול, שמחברים אותו לעולם האמנות ולעשייה רחבה בתל אביב-יפו. הוא ייסד את טייץ: מחול ומחשבה (יחד עם שיר חכם) שזו פלטפורמה שמקדמת קהילה חושבת ושיח אינטלקטואלי על מחול, והיא מציעה רזידנסי, קבוצות מחקר ועוד. הוא ייסד את La Collectiz! תכנית המשך לרקדנים חושבים ומנהל אותה יחד עם לילך ליבנה ובשיתוף אריאל כהן, בשמת נוסן ושירה אביתר. יש לו תואר ראשון ושני בפילוסופיה, והוא מלמד כוריאוגרפיה ותיאוריה במקומות שונים.

מופעי מחול, תיאטרון, מוזיקה ופרפורמנס מאת: הקבוצה לריקוד קאמרי מיסודה של נועה אשכול, רחלי נול כהנא, מור בשן, נגה גורל, דרור שובל, יעל וכמן, אורי דובדבני, מיכל הלפמן, כרמל בן אשר, ענבל הקר, תמר סופיה קיש, כרם שמי, גל לוינסון, שקד מוכיח, עינב רוזוליו, דור פרנק, קים טייטלבאום, דני נוימן, עומר עוזיאל, חי כהן, צוקי רינגרט, יונתן לוי, בשמת נוסן, אורי שפיר, אייר ואדם אלעזרא, מאיה רחל שיף, טליה לוי, אריאל כהן ודוד (דודי) מעיין. פרטים וכרטיסים בקישור https://diverfestival.com/he/

מוזיאון ת"א עם אפוס 17 -פסטיבל בינלאומי לסרטי תרבות ואמנות 16-19 ספטמבר

אפוס פסטיבל הבינ"ל לסרטי תרבות ואמנות יתקיים בפעם ה-17, בתאריכים 16-19 בספטמבר במוזיאון תל אביב לאמנות. בפסטיבל יוקרנו עשרות סרטים מהארץ והעולם בהקרנות בכורה בישראל. אפוס מתמקד בעידוד יצירה המתעדת את העשייה האמנותית בישראל ויקיים תחרות סרטים ישראלים קצרים ושנה שנייה לתחרות יומן עירוני בשיתוף מוזיאון העיר תל אביב-יפו.

השנה, מצפים בהתרגשות לקיים לראשונה את "אפוס בגלבוע" – אירוע חדש שנולד מתוך שיתוף פעולה עם משכן לאמנות עין חרוד והמועצה האזורית גלבוע, בתאריכים 17-19 בספטמבר. האירוע מביא את סרטי הפסטיבל לקהל חדש במרחב הצפוני,  במסגרתו יוקרנו שישה סרטים לאורך סוף השבוע, וכל הקרנה תלווה בהרצאה קצרה בנושא הסרט.

'לקח  את הכסף וברח', הסרט הפותח של הפסטיבל מביא את סיפורו של האמן ינס הוניג, שמוזיאון לאמנות בקופנהגן הלווה לו חצי מיליון קרונות לצורך הכנת יצירה שתציג שטרות כסף  על שני בדי ציור גדולים. אבל מה שנשאר על הקיר במוזיאון אלה שתי מסגרות ריקות והכותרת שנתן הוניג ליצירה: "קח את הכסף וברח". שטרות הכסף נעלמו. האם זאת אמנות? האם הונינג הוא אמן גאון או גנב פשוט?

את הפסטיבל ינעל הסרט 'הצלמת של פלייבוי' אודות באני יגר, מי שהייתה הצלמת המצליחה של מגזין "פלייבוי" שפעלה בתוך תעשייה אכזרית, אבל השתלבה היטב באווירה הגברית והנצלנית של שנות החמישים והשישים. כמה עשרות שנים אחר כך אימצו כמה תנועות פמיניסטיות את יגר כדוגמה לאישה עצמאית שסייעה לנשים להיות גאות בגופן, וצילומיה הוצגו בכמה מוזיאונים בארצות הברית.

במסגרת הסרטים הישראלים יוקרנו:

שבע מסכתות על חיי ברוריה| בימאית ברוריה פסטרנק שרביט סרט אוטוביוגרפי על חיים בעיר החרדית בני-ברק – כאישה, אם לחמישה ואמנית.

ראידה אדון לעצמה| ברכה זיסמן כהן בכל מקום בו ראידה אדון גרה עומדות מזוודות . רק האמנות היא בית.

המועדון של אידה|דלית קימור פעם בשנה מתקיימת במועדון של אידה תחרות ריקודים סלוניים. המתחרים כולם עברו מזמן את גיל הפנסיה, אך זה לא מונע מהם לרקוד ולשיר, להתאהב ולהתאכזב.

לֶחֶם מֶלַח חֲלוֹם| שרון הללי אסא סֶרֶט דּוֹקוּ-מָחוֹל פּוֹאֶטִי הָעוֹקֵב אַחַר מַסָּע פְּנִימִי וְתִיעוּדִי שֶׁל אִשָּׁה אֲשֶׁר מְחוֹלֶלֶת מִתּוֹךְ כְּמִיהָה לַחֲצוֹת אֶת הַשָּׂפָה הַמַּפְרִידָה.

השנה יתקיימו שתי תחרויות סרטים ייחודיות, שעוסקות בעיר תל אביב-יפו:

תחרות סרטים "יומן עירוני" שנה 2 | יום חמישי| 17.9 | 11:30| אולם קאופמן, מוזיאון ת"א

אפוס בשיתוף מוזיאון העיר תל אביב-יפו יקיימו תחרות במסגרתה יוקרנו בבכורה סרטים קצרים הנותנים ביטוי לאופייה של העיר תל-אביב-יפו. הסרטים בוחנים את העיר מנקודת מבט תרבותית, אישית וחברתית, ומספקים הצצה לדפוסי החיים העירוניים. הסרטים יוקרנו לאחר מכן יוקרנו במוזיאון העיר תל אביב-יפו ויכללו באוסף הסיפורים של המוזיאון.

שופטי התחרות: עמית חכמוב- צלמת ומרצה לצילום, איליי קגנוביץ- רכז פרויקטים דוברות עיריית תל אביב יפו| דורון סולומונס- אמן וידאו ארט ישראלי ומנהל מחלקת הוידאו בכאן דיגיטל

תחרות קצרים| יום רביעי| 16.9| 10:30/12:30| אולם אסיא, מוזיאון ת"א

על אמנים ואמנות בישראל. זוהי מסגרת שנועדה לקדם יצירות קולנועיות העוסקות בתחומי האמנות והתרבות השונים בישראל, ולעודד את שימורם באמצעות הקולנוע.

שופטי התחרות: נועה אהרוני- תסריטאית, במאית, אבי וייסבלאי – מפיק ובמאי, ורדי בוברוב- אמנית רב-תחומית העוסקת במיצבים, וידאו, רישום ותחריט

אפוס לכל המשפחה: לואיסה | הצגה זוכת פרסים של תיאטרון הקרון יצירתה של איריס דומאני

שבת, 19.9 בשעות 10:00 ו 12:00| אולם קאופמן מוזיאון ת"א

בסטודיו קטן יושבת אמנית וידאו ואנימציה ומשחקת עם האוספים המיוחדים והקטנטנים שלה, שאותם תוכלו לראות דרך עדשת המצלמה המגדילה! לאט לאט הם קמים לתחייה ובונים עולם ייחודי ואת סיפור המסע של לואיסה, ילדה שמחפשת להרגיש שייכת. חיה.לכל המשפחה מגיל 5. משך: 45 דק'

סרטים בעקבות משוררים/ Poetry movies– אוצרת: יסמין קיני

תוכנית השנה מחוות לזכרם של המשוררים ישראל אלירז וחדוה הרכבי, וסרטים העוסקים במציאות המלחמה ובינה מלאכותית לצד הקרנת בכורה ל"טאהא – הקול שבין השורות", סרט תיעודי קצר על המשורר טאהא מוחמד עלי, שמת בשנת 2010. טאהא, משורר פלסטיני ששירתו תורגמה לעשרות שפות, לא עסק ישירות בסכסוך, אלא בתחושות של כאב, סבל ותקווה.

עוד סרטים בולטים שיוקרנו:

שלך, תמיד| אהבה סוערת, תשוקה בלתי נשלטת ובגידות מתוקשרות של בני הזוג האגדיים סימון סיניורה ואיב מונטאן.  על הצ'לו: ז'קלין די פרה | הצ'לן יו-יו מה מספר את סיפור חייה ועלייתה לגדולה, לצד סיפור האהבה עם דניאל בארנבוים וההתמודדות עם המחלה. | רוזנקרנץ, גילדנשטרן – וסטופארד הצצה נדירה לחייו ולעברו של המחזאי המוביל טום סטופארד שהלך לעולמו. | סירי הוסטוודט: מסעות בחדר הכתיבה רוב האנשים זוכרים אותה כאשתו של הסופר פול אוסטר. הסרט הזה מנסה להתגבר על הקושי הזה ולהציג את הוסטוודט עצמה.|  כרמינה בוראנה – המחול הסרט הוא תיעוד קולנועי מרהיב של המופע של להקת הבלט של התיאטרון הלאומי הסלובני|הדם של כולנו אדום צלם העל מרטין שלר מתעד את אנשי השוליים שהעולם מעדיף להדחיק.

פסטיבל אפוס, בניהולה האמנותי של מיקי לרון, הוא פסטיבל סרטים המוקדש כולו לתחומי התרבות המגוונים. לצד מיקי, הצטרפו מנהלים אמנותיים נוספים: יותם דוד ציטר ו-שני קיניסו.

לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים:https://www.filmart.co.il/

מחיר כרטיס: 25-49 ₪. מחיר כרטיס כולל כניסה למוזיאון ת"א (בכפוף לשעות הפתיחה). לפני או אחרי הצפייה בסרטים, מומלץ לבקר בתערוכות המוזיאון.

כאל עם מתחם הופעות VIP באמפי תל אביב

חברת כאל מרחיבה את פעילותה בעולמות התרבות, הבילוי והמופעים, ומשיקה את מתחם ייעודי בשיתוף פעולה חדש עם "קופת תל אביב" ואמפי תל אביב שבגני יהושע פארק הירקון. במסגרת המהלך, רק לקוחות כאל ייהנו מהטבות בלעדיות לאורך השנה למופעים של האמנים המובילים בישראל, ומחוויית הופעות משודרגת באחד ממתחמי ההופעות הפתוחים והמבוקשים בארץ.

במסגרת שיתוף הפעולה, כאל תעניק ללקוחותיה מגוון הטבות בלעדיות עבור הופעות במתחם, ובניהן – 70 שקלים הנחה לכרטיס לכל המופעים באמפי תל אביב, ההנחה הגדולה ביותר בשוק למופעים במתחם.

בנוסף, לצד ההטבות ללקוחות כאל, לקוחות FlyAll Premium ייהנו ממתחם VIP ייעודי לאורך השנה, שיכלול חוויית אירוח פרימיום משודרגת הכוללת גם אוכל ושתייה, בהרשמה מראש ובכפוף לזמינות. המהלך מחבר בין עולם ההטבות של כאל לבין חוויות תרבות ובילוי, ומרחיב את הצעת הערך של FlyAll Premium גם מעבר לעולמות התיירות והנסיעות.

כאל לפני כולם באמפי תל אביב ממוקם בלב גני יהושע – פארק הירקון ומציע חוויית הופעות תחת כיפת השמיים באחד הלוקיישנים המרכזיים והאטרקטיביים בישראל. המהלך יוצא לדרך בתקופת החופשים, סוף הקיץ ולקראת חגי תשרי, תקופה שבה הביקוש לבילויים, הופעות וחוויות תרבות נמצא בשיאו.

לאורך השנה הקרובה תקיים כאל ברשתות החברתיות, פעילויות גולשים ייעודיות ללקוחות החברה בלבד, במסגרתן יוכלו המשתתפים ליהנות מפרסים, שדרוגים והטבות בלעדיות סביב המופעים באמפי תל אביב. הפעילויות ישלימו את מעטפת ההטבות של LiveCal, שנועדה להעניק ללקוחות כאל חוויית הופעות משודרגת. בין המופעים הקרובים באמפי תל אביב: נינט טייב בהשקת האלבום החדש – 10.9 | אביב גפן – 15.10.

נויה פרסול, מנהלת מחלקת שיווק ופיתוח מוצרים בכאל: "כאל ממשיכה להרחיב את מגוון ההטבות ללקוחותיה גם לעולמות התרבות, הבילוי והמופעים. השקת שיתוף הפעולה באמפי תל אביב מאפשרת לנו להעניק ללקוחות כאל גישה מוקדמת למופעים של האמנים המובילים בישראל, הטבות בלעדיות וחוויית הופעות משודרגת באחד המתחמים המבוקשים בארץ. לצד זאת, לקוחות FlyAll Premium ייהנו במופעים נבחרים ממתחם VIP ייעודי וחוויית אירוח פרימיום. נמשיך לפעול כדי להציע ללקוחותינו יותר ערך, יותר חוויות ויותר אפשרויות בילוי לאורך השנה".

לפרטים וכרטיסים: https://amphitlv.co.il/ הבהרה משפטית: כל הטבה כפוף לתנאיה כמפורט באתר כאל ולמלאי ההטבה.

תיאטרון מחול ומוזיקה

תיאטרון בית ליסין ע"ש ברוך איבצ'ר עם אף מילה לאמא

כשנורית מגלה שבעלה בוגד בה, היא מזמינה את בעלה של המאהבת ודורשת ממנו לצאת איתה למלחמה על כבודם האבוד. אלא שבמקום הזוג הבוגד, מגיעים למקום המפגש בתה המתבגרת של נורית ובחור מבולבל, לליל האהבה הראשון שלהם. כשהבעל הבוגד מגיע לבסוף עם המאהבת שלו, המפגש יוצא מכלל איזון והופך לקומדיה מטורפת של טעויות, שבה נחשפים שקרים ומוטחות האשמות הדדיות. האם יצליחו שלושת הזוגות להתיר את הפלונטרים ולמצוא מחדש את הרומנטיקה שנעלמה מחייהם?

המחזה הוצג בקריאה מבוימת במסגרת פסטיבל פותחים במה 2024. אף מילה לאמא קומדיה ישראלית חדשה מאת נועם גיל, בימוי: אודי גוטשלק, בהשתתפות: לימור גולדשטיין, מולי שולמן, חי מאור, קרן מור מישורי, עדי צמח, דאלי שכנאי.

תפאורה: יהודית אהרון, תלבושות: אורן דר, מוזיקה: אלעד אדר, תאורה: זיו וולושין, תנועה: רום סכר, ע. במאי: נועה בן-ארי.

עֶרְגָּה של תמיר גינץ ללהקת המחול קמע יוצאת לסיבוב הופעות החל מ-15 ספטמבר

"עֶרְגָּה", יצירת הדגל של להקת המחול קמע לשנת 2026 מאת תמיר גינץ, עלתה במופעי בכורה בבאר שבע ובתל אביב וזכתה לתגובות נלהבות מצד הקהל ובתקשורת. שלושה ימים בלבד לאחר הבכורה בבאר שבע פרצה המלחמה עם איראן והמשך הופעותיה של היצירה נדחה. כעת, בספטמבר, יוצאת "עֶרְגָּה" לראשונה לסיבוב הופעות ארצי.

תמיר גינץ: "ערגה היא יצירה מאוד אישית עבורי ולכן התגובות שקיבלנו במופעי הבכורה היו מרגשות במיוחד. שלושה ימים אחרי הבכורה בבאר שבע פרצה המלחמה והתוכניות השתנו. עכשיו, כשהיצירה סוף סוף יוצאת לסיבוב ברחבי הארץ, אני שמח שנוכל לפגוש איתה קהלים חדשים."

הסיבוב ייפתח ב-15 בספטמבר בהיכל אמנויות הבמה הרצליה. בהמשך תגיע "עֶרְגָּה" לגני תקווה, תל אביב, ירושלים, חוף הכרמל, יבנה וחיפה ובהמשך גם לנתניה ותעלה בין היתר באודיטוריום אריסון ובבית האופרה הישראלית. מופעים נוספים צפויים להתווסף במהלך העונה.

במרכז "עֶרְגָּה" ניצבת הכמיהה לאהבה ולאינטימיות בעולם שבו המוכר והבטוח מתערער. מתוך נקודת מוצא אישית גינץ יוצר מסע אל תוך מערכות יחסים, פרידה, זיכרון והצורך האנושי למצוא מחדש קרבה ובית לאחר שבר.

על הבמה 16 רקדני להקת המחול קמע נעים בין עוצמה פיזית לחשיפה רגשית ביצירה המבקשת להתבונן באהבה דווקא מתוך האפשרות של אובדנה. זהו רקוויאם לאהבה.

את היצירה מלווה מוזיקה מקורית מאת המוזיקאי גיל נמט המהדהדת לעיתים את רוח הרקוויאם של מוצרט. זהו שיתוף הפעולה השני של נמט וגינץ לאחר היצירה "פנים לבנות".

עֶרְגָּה / תמיר גינץ / להקת המחול קמע. כוריאוגרפיה: תמיר גינץ, מוזיקה מקורית: גיל נמט, עיצוב תלבושות: אביעד אריק הרמן. עיצוב במה: אדם קלר, עיצוב תאורה: שי יהודאי. משך המופע: 70 דקות. סיבוב ההופעות הארצי.

15.9.26  יום שלישי | 20:30 היכל אמנויות הבמה, הרצליה ||| 5.11.26 יום חמישי | 20:30
מרכז הבמה, גני תקווה |19.11.26 || יום חמישי | 20:00 אודיטוריום אריסון, תל אביב |20.11.26 || יום שישי | 14:00 אודיטוריום אריסון, תל אביב26.11.26 |||  יום חמישי | 20:30 תיאטרון ירושלים, ירושלים 30.11.26 |||  יום שני | 20:30 מוזה, היכל תרבות חוף הכרמל14.12.26 |||  יום שני | 20:00 בית האופרה הישראלית, תל אביב 21.12.26 |||  יום שני | 20:30 היכל התרבות יבנה, יבנה 22.12.26 |||  יום שלישי | 20:30 אודיטוריום חיפה, חיפה. מופעים נוספים צפויים להתווסף ללוח ההופעות במהלך העונה. לפרטים נוספים, מועדים ורכישת כרטיסים: https://www.kameadance.com/he/repertoires/tg26/

להקת המחול קמע (Kamea Dance Company), שנוסדה בבאר שבע בשנת 2002, היא מלהקות המחול העכשווי הבולטות בישראל. תמיר גינץ (Tamir Ginz), המנהל האמנותי, הכוריאוגרף והמייסד של הלהקה, מוביל רפרטואר המשלב יצירה מקורית לצד עבודות של כוריאוגרפים אורחים מהארץ ומהעולם. הלהקה מונה 28 רקדנים ישראלים ובינלאומיים ומופיעה עשרות פעמים בשנה בארץ וברחבי העולם.

תיאטרון החאן בשיתוף הסטודיו למשחק ניסן נתיב ירושלים עם אחיזת עיניים

חוויה תיאטרלית אינטראקטיבית של דרמה פסיכולוגית אימרסיבית מקורית. ההצגה הופקה ועלתה לראשונה בסטודיו למשחק ניסן נתיב ירושלים.

במרחק נגיעה מהקהל, בין החללים המסתוריים והארכיטקטורה הייחודית של תיאטרון החאן, מתעוררת לחיים ניו יורק של שנות ה-30 בתקופת השפל הגדול. חבורת קוסמים ומנטליסטים נפגשת לתחרות אשליות יוקרתית בלב העיר הגדולה, שבה כל אחד מהם נחוש להוכיח שהוא המאסטר הגדול הבא ולזכות בתואר הנחשק. אלא שמתברר במהרה כי מאחורי הקלעים מתנהל מאבק כוחות אכזרי ויצרי, רווי בסודות אפלים מן העבר, שמאיימים לפרוץ החוצה ולטרוף את כל הקלפים. ההצגה עוקבת אחר רשת סבוכה וטעונה של נאמנויות, אינטרסים ובגידות:  מנטור ותיק ומחושב, תלמיד שאפתן שלא יבחל בשום אמצעי כדי לנצח, בעלת אוב מסתורית ושוליות צעירות שנדחקות אל הפינה ונאלצות ברגע האמת לקחת את גורלן בידיהן.

"אחיזת עיניים" מציעה חוויה תיאטרלית אינטראקטיבית שבה הקהל אינו צופה פסיבי, אלא מוזמן להיכנס אל תוך הדרמה בגובה העיניים. הצופים מוזמנים לנוע באופן חופשי בין החדרים והמעברים השונים של המבנה, לעקוב מקרוב אחר קווי העלילה המקבילים ולבחור בעצמם את זווית הראייה שלהם על המתרחש. אלמנט הבחירה שזור באופן אורגני במבנה הנרטיבי: במהלך המופע מתקיימות בזמן אמת 10 נקודות בחירה גורליות של הקהל ושל הדמויות, המייצרות מבנה מורכב של עלילות אפשרויות שונות לחלוטין. שום ערב אינו דומה למשנהו, והבחירות המצטברות לאורך המופע מנווטות את הסיפור אל אחד מתוך 8 סופים שונים, מה שמעניק לצופים השפעה מכרעת על גורלן של הדמויות.

ההצגה זו נולדה כהמשך ישיר להצלחתה של ההצגה "אבדות ומציאוּת" שיצר וביים איתי סלהוב בחממת היצירות של ניסן נתיב בירושלים, ושהותאמה לתיאטרון החאן, וכן כהמשך לשיתופי הפעולה האמנותיים הקודמים בין תיאטרון החאן לסטודיו למשחק ניסן נתיב. כעת הפורמט הניסיוני מוליד אירוע מותח במיוחד, הבוחן לעומק את גבולות האמון, המוסר והצדק האנושי. זוהי הבטחה לחוויה אקטיבית, חושית ויוצאת דופן, שתשאיר חומר רב למחשבה ודיונים עמוקים הרבה אחרי שהאורות יכבו.

מאת ובבימוי: איתי סלהוב ואיתן צויק. ייעוץ קסמים ירון פרזי / דרמטורגיה דניאל כהן לוי / תאורה מרטין עדין / מוזיקה נגה פלד / תלבושות יותם רותם / תפאורה ויולטה פראדו / תנועה אלמוג גוריאל / ייעוץ וליווי אומנותי אודי בן משה, אהרון פויירשטיין / ע. במאי זהר שביט / טכנאי קסמים זאביק שוורצברוד  / צ'לו יעל שיזף

שחקנים: אבשלום אדרי- הארי מיראז’, זהר שביט- רוז פרייס, ברק מנחם- ניקולס דרייפוס, כרמל ניצן- פגי בראון, רוני לוי- ג’יין (בעלת האוב), יונתן קליימן- רוברט מילר.

יום ד' 16.9.26 בשעה 20:00 – חצר החאן

יום א' 27.9.26 בשעה 17:30 – חצר החאן

יום ב' 28.9.26 בשעה 20:00 – חצר החאן

https://www.khan.co.il/shows/626/blind-spot

כמויות מאת אוהד נהרין בביצוע אנסמבל בת-שבע

"כמויות" נוגעת במקומות השובבים, החופשיים ומלאי ההומור שקיימים בכל הילדים – בני ה-5 ובני ה-80. במרכזו של מופע שמשתחרר לחלוטין ממבנה האולם המסורתי ומשחרר את הקהל – ניצבת הזמנה פשוטה – לרקוד. במרחק נגיעת יד מהרקדנים, לאורך 50 דקות שאין בהן גבולות ברורים, נרקמים קשרים בין הרקדנים לקהל ונוצרת שפה שנדמה שהייתה שם תמיד.

חוויה מעוררת ומרגשת שמאפשרת להיות "עם" מחול ולא רק לצפות בו. נוצר לאנסמבל בת-שבע בהשראת "ממותות" ו"משה" מאת אוהד נהרין. המופע מיועד לכל גיל

בביצוע רקדני אנסמבל בת-שבע עונת המופעים 2027-2026: לין אקובו, זאקרי בורוס, סת' גיבסון, ג'ואי גרטין, ויקטוריה שאסה דומינגז, סידני היראי, קספר לייבסקי, דןדן כהן, יפתח לוסטיגר, קוקו ניו, דניאל פאולה, תואם סויסה, צ'ה וון סו, נגה סנה, צ'ייס פיטרסון, שירה קסטנבוים. מתלמדים: מאיה יעקובי, הילה לנדסברג, גיא רוזנצויג.

תלבושות: שרון אייל, אלה אייזנברג | עיצוב סאונד: דודי בל | טקסט על היצירה: שירה ויטלי | מוזיקה מאת: Lou Reed, Ogurusu Norihide, Neina, Yapoos, Gas (Wolfgang Voigt), Flower Companyz, Laroz, Bobby Freeman, Donnacha Costello, Fencing Mania with Masaaki Kikuchi, Roletta Secohan, Roberto Pregadio, Pan Sonic, Beethoven, Steve Reich, Boss Phobie, Morton Stevens | בכורה עולמית: יוני 2003, בית הספר תיכון חדש, תל-אביב

17.9.26| בשעה: 15:00 ובשעה 17:00 ||| 18.9.26 | בשעה: 13:00 ובשעה 15:00 ||| 28.9.26 | בשעה: 15:00 ובשעה 17:00 ||| 28.9.26 | בשעה: 15:30 במסגרת חג מחול לכל המשפחה הכולל שיעור גאגא וצפייה במופע ||| 29.9.26 | בשעה: 11:00 ובשעה 13:00

||| 1.10.26 | בשעה: 15:00 ובשעה 17:00 ||| 1.10.26 | בשעה: 15:30 במסגרת חג מחול לכל המשפחה הכולל שיעור גאגא וצפייה במופע ||| 2.10.26 | בשעה: 10:00. לרכישת כרטיסים. משך המופע: כ-50 דקות

קולנוע, רדיו, פודקסט ו-TV

מה שמריאל יודעת WHAT MARIELLE KNOWS של פרדריק האמבלק

התחרות הרשמית פסטיבל ברלין. זוכה פרס התסריט מטעם אגוד המבקרים בגרמניה

מריאל מפתחת בן לילה יכולת לראות ולשמוע כל מה שהוריה, יוליה וטוביאס, רואים, חושבים ועושים. ההורים מתקשים להתמודד עם היכולת הטלפתית של בתם ועם התעקשותה לחשוף את השקרים הקטנים והעמדות הפנים שעוזרות להם (ולכולנו) לצלוח את החיים. עד מהרה, הם מוצאים עצמם בסחרור מניפולטיבי ואבסורדי שתוצאותיו לא צפויות.

"מה שמריאל יודעת" – דרמה קומית מושחזת, מקורית ומעוררת מחשבה המקלפת את המעטפת המושלמת של זוג מבוסס ולוקחת אותנו למסע אינטליגנטי וקומי אל לבה השברירי של הבורגנות האירופאית.

בימוי ותסריט: פרדריק האמבלק. שחקנים: יוליה: יוליה ג'נטש, טוביאס: פליקס קריימר, מריאל: לאני גריזלר, מקס: מחמט אצקי, סורן: מוריץ טרונפלס.
גרמניה 2025. גרמנית, צרפתית. כתוביות בעברית ובאנגלית. 86 דקות. הפצה בישראל סרטי נחשון. החל מ- 3/9  בסינמטק ת"א וברחבי הארץ.

סלקום tv+ עם APP.RU – אפליקציית VOD עם אלפי שעות של סרטים וסדרות ברוסית

אפליקציית APP.RU בסלקום tv+ מציעה למנויים אלפי שעות תוכן של סדרות וסרטים בשפה הרוסית, כאשר 50% מהתוכן הינו בשפה רוסית מקורית ו-50% נוספים הינם תכנים בינלאומיים מהשורה הראשונה, מתורגמים או מדובבים לרוסית.

בין התכנים ניתן למצוא דרמות תורכיות בולטות וחדשות בדיבוב לרוסית – ייחודי לאפליקציית APP.RU. כמו כן, באפליקציה מגוון סדרות חדשות (כמו "האחות האחרת לבית בנט", סדרת הדרמה התקופתית של ה-BBC) אשר מדובבות לרוסית ומרחיבות את הצע הסדרות הבינלאומיות לדוברי רוסית.

אפליקציית APP.RU תהיה זמינה החל מהיום בממירי מאסטר בוקס של סלקום tv+ בלבד, והיא תוצע בשתי דרגות מחיר:

9.90 ₪ לחודש בלבד ללקוחות סלקום tv+ שיש להם את חבילת הערוצים ברוסית.

19.90 ₪ לחודש בלבד ללקוחות סלקום tv+ שאין להם את החבילה ברוסית.

בסלקום מסבירים כי אפליקציית APP.RU הינה בשורה משמעותית לדוברי השפה הרוסית שיהנו מעתה ממגוון עשיר של תוכן איכותי של סדרות וסרטים מקוריים בשפה הרוסית לצד תוכן בינלאומי מתורגם ומדובב לרוסית.

צריך שניים לטנגו It takes two to tango

אנטואן טוסן, זמר אגדי לשעבר, מאוכזב מן החיים ומחליט לקחת רכבת לז'נבה כדי לשים קץ לחייו. אך במסע זה הוא פוגש את ויקטואר – מעריצה נלהבת, אנרגטית וקצת בלתי צפויה – שמערערת את תוכניותיו. ככל שהנסיעה מתארכת, השיחה ביניהם מתפתחת להתנגשות בין ייאוש לאופטימיות, בין לאות לשמחת חיים.

המפגש המקרי מטלטל את אנטואן ומאלץ אותו לבחון מחדש את יחסו לעצמו ולעברו, ואף להצית מחדש את התשוקה לשיר, לאהוב ולחיות. בקצב קליל ומלא הומור, הסרט שוזר רגעים מרירים-מתוקים עם קסם רומנטי, ומעלה שאלות על משמעות החיים, על כוחם של מפגשים בלתי צפויים – ועל האפשרות להתחיל מחדש גם כשהכול נראה אבוד.

צרפת 2025, בימוי: ז'אן-פייר אמרי. משחק: ז'ראר דארמון, ולרי למרסייה, פטריק טימסיט

90 דקות | צרפתית | תרגום לעברית ואנגלית. בבתי הקולנוע ברחבי הארץ. הפצה בישראל קולנוע חדש בע"מ.

נשיונל ג'יאוגרפיק עם דוקו חדש של שלושה חלקים: 9/11 מתאחדים מחדש

נשיונל ג'יאוגרפיק מציגה את הסדרה הדוקומנטרית החדשה בת שלושת החלקים, "9/11 מתאחדים מחדש" לציון 25 שנה לאירועי 11 בספטמבר. הסדרה חוזרת אל אירועי אותו יום דרך הקשרים האנושיים יוצאי הדופן שנוצרו בתוך הכאוס, האומץ ושברון הלב.

הסדרה, שנוצרה בשיתוף מוזיאון ואנדרטת 11 בספטמבר (9/11 Memorial & Museum) והצוות זוכה פרס האמי® של 72 Films, עלתה, וכל הפרקים זמינים לצפייה גם בדיסני+.

לאורך פרקי הסדרה, מוצג סיפורם של ניצולים, אנשי כוחות ההצלה ועדי ראייה אשר נפגשים מחדש עם הדמויות ששינו את חייהם, ובמקרים רבים אף הצילו אותם – זרים, מחלצים וגיבורים מן השורה. עבור רבים מהם, זו הפעם הראשונה שהם נפגשים שוב אחרי 25 שנה – הזדמנות לסגור מעגל, לשאול שאלות שנותרו פתוחות, לומר תודה ולהביט יחד על הרגעים שחיברו ביניהם ושינו את חייהם.

על ההפקה בפועל של "9/11 מתאחדים מחדש" אמונים דייוויד גלובר ומארק רפאל מ-72 Films, לצד זוכי האוסקר® דן לינדזי וטי.ג'יי מרטין. לואיס לי ריי משמש כמפיק וג'וליאן ג'ונס מביים את הסדרה עבור 72 Films. מטעם נשיונל ג’יאוגרפיק קייט הול וקרולין פיין משמשות כמפיקות בפועל.

חינוך והנצחה: כ-100 מיליון אמריקאים נולדו לאחר אירועי 11 בספטמבר או היו צעירים מכדי לזכור אותם, ולא חוו בעצמם את תחושת האחדות, החמלה והנתינה שאפיינה את הימים שלאחר הפיגועים. שיתוף הפעולה עם מוזיאון ואנדרטת 11 בספטמבר נועד לשמר את זיכרון האירועים ואת משמעותם גם עבור הדורות הבאים, ולהביא את סיפורי האומץ, הנתינה והסיוע שנולדו בעקבותיהם לקהלים חדשים. כחלק מהמאמץ, המוזיאון ממשיך לפעול כמקום של הנצחה, חינוך והשראה.

אירועי ההנצחה של Disney Entertainment Television החלו כבר בתחילת יוני, כאשר "Good Morning America" הציגה באופן בלעדי קמפיין תשדירי שירות חדש של מוזיאון ואנדרטת 11 בספטמבר לציון 25 שנה לאירועים. הקמפיין שם במרכז דור חדש של אמריקאים שקיבלו השראה מגיבורי 11 בספטמבר – ובהם הוריהם ויקיריהם, ובחרו בעקבותיהם בשירות הציבורי.

הקמפיין החדש עבור The Never Forget Fund מאפשר לאמריקאים להתאחד, לחדש את המחויבות שלא לשכוח את הנספים ולתמוך בחינוך ובהנצחה של אירועי 11 בספטמבר. למידע נוסף על הדרכים לתמוך במוזיאון ואנדרטת 11 בספטמבר לחצו כאן. מייקל ר. בלומברג, יו"ר מוזיאון ואנדרטת 11 בספטמבר, התחייב להשוות תרומות בסכום כולל של עד 25 מיליון דולר נוספים שיגויסו עבור The Never Forget Fund.

8HOT עם הכבש הששה עשר- האיחוד ועוד

סרטו של רן טל. הפקה: דקלה ברקאי משרד אבוט המאירי. חלפו 48 שנים מאז נולד לעולם הכבש ה-16 – יצירה חד פעמית שצמחה משיתוף פעולה נדיר בין יהונתן גפן: מילים ליוני רכטר: לחן. אליהם חברו גם גידי גוב, יהודית רביץ ודויד ברוזה. התקליט הפך עם השנים לאבן דרך בתרבות הישראלית, כשמילותיו ומנגינותיו נמסרות כירושה רגשית מהורים לילדים ולנכדים.

הסרט ״הכבש השישה עשר – האיחוד״ מלווה את ההכנות למופע האיחוד ההיסטורי שהתרחש בימים המטלטלים שעברו על כולנו, את המופע עצמו ובעיקר את ההתרגשות האדירה שהוא מעורר בקהל. החל מ-10.09 בשעה 21:15 ב-HOT8  ב-HOTVOD וב- NEXT TV

בנוסף תכנים חדשים:

• טראמפ וענקי הטכנולוגיה Trump and the Tech Giants: A Game of Power הסרט התיעודי בוחן את הקשרים המתהדקים בין ממשל טראמפ לבין כמה מהדמויות החזקות בעולם הטכנולוגיה, בהן אילון מאסק, פיטר תיל, מארק צוקרברג וסם אלטמן. אנשי הטכנולוגיה הללו טיפחו קשרים קרובים עם הבית הלבן והתחייבו להשקיע מיליארדי דולרים במחקר ובתשתיות דיגיטליות, בזמן שהגבולות בין עסקים, טכנולוגיה ופוליטיקה הולכים ומיטשטשים. אך הסרט מבקש לחשוף סיפור רחב יותר של כוח ואידיאולוגיה. הוא בוחן את הרעיונות הליברטריאניים העומדים בבסיס הברית המתהווה בין וושינגטון לעמק הסיליקון, ואת האופן שבו הם מעצבים מחדש את המרחב הפוליטי ומציבים אתגרים בפני הדמוקרטיה ברחבי העולם. דרך סוגיות הנוגעות למדיניות שיטור וביטחון, פוסט-הומניזם והתיישבות בין כוכבית, הסרט מתחקה אחר רשת הקשרים והרעיונות שעשויה להשפיע על עתידנו. היסטוריונים והוגי דעות מובילים, לצד דמויות המקושרות לתנועה הליברטריאנית החדשה – בהן מקורבים לפיטר תיל וקרטיס יארווין – בוחנים כיצד טכנולוגיה, עושר והשפעה פוליטית מתלכדים סביב חזון חדש של העתיד. במקביל, הסרט מציג את תגובתן של ממשלות ומוסדות, ובהם האיחוד האירופי, המפתחים ומרחיבים מדיניות משלהם אל מול השינויים הללו. החל מ-01.09 בשעה 21:15 ב-HOT8  ב-HOTVOD וב- NEXT TV
• להרוג את אנה KILLING ANNA: אקדמאית סורית המתגוררת באמסטרדם מקבלת לידיה תיעוד מזעזע של טבח באזרחים, שביצע קצין בצבא שזהותו אינה ידועה. היא מצליחה להתחקות אחריו, ובניסיון לחשוף את האמת יוצרת בפייסבוק זהות בדויה בשם ״אנה״. היא מתיידדת עם הקצין ומפתה אותו להיכנס עמה לסדרה של שיחות, שבמהלכן נחשפים בהדרגה פרטים מטרידים על מעשיו ועל פשעיו של המשטר שאותו הוא משרת. הסרט, הבנוי כמותחן פסיכולוגי, עוקב אחר מערכת היחסים יוצאת הדופן שנרקמת בין השניים ואחר הסיכון העצום שלוקחת ״אנה״ בניסיונה להביא את האמת לאור. יחד עם עמיתיה היא פועלת בחשאי, לעיתים במחיר אישי כבד, כדי לתעד ולחשוף את פשעיו של אחד המשטרים האכזריים בעולם. הסיפור מובא באמצעות שילוב ייחודי של עדויות ושחזורים דרמטיים, שבהם האנשים שחוו את האירועים לוקחים חלק פעיל בהצגת סיפורם. דרך המפגש המצמרר בין ״אנה״ לבין הקצין, הסרט אינו עוסק רק בחשיפת פשעי המשטר, אלא גם באנשים שמסכנים הכול כדי לתעד אותם. בתוך כך הוא מנסה להתמודד עם שאלה קשה ומטרידה: כיצד אנשים רגילים מסוגלים לקחת חלק במעשי אלימות המוניים. החל מ-08.09 בשעה 21:15 ב-HOT8  ב-HOTVOD וב- NEXT TV
• חלונות לעולם: הקורבנות של 11/9 Windows of the World: 9/11's Forgotten Victims בקומה העליונה של המגדל הצפוני במרכז הסחר העולמי פעלה מסעדת ״Windows on the World״, מהמסעדות הידועות בניו יורק. ב-11 בספטמבר 2001 היא נהרסה לחלוטין, ועובדים רבים שהיו בה נהרגו. הסרט מביא למרכז הבמה את סיפורם של הקורבנות שכמעט ולא זכו להכרה – המהגרים שעבדו במסעדה ובנו את חייהם בארצות הברית. צוות המסעדה מנה יותר מ-400 עובדים מכ-50 מדינות, בהם מהגרים רבים מהפיליפינים, בנגלדש והודו, שהגיעו לניו יורק בחיפוש אחר הזדמנויות ועתיד טוב יותר. בעוד שחלק ניכר מהסיקור של אסון התאומים התמקד באנשי המקצוע שעבדו במגדלים, הסרט מפנה את הזרקור אל המלצרים, הטבחים, עובדי המטבח והמנקים, שסיפוריהם נותרו במידה רבה מחוץ לזיכרון הקולקטיבי של אותו יום. באמצעות עדויות של בני משפחות הקורבנות ושל עובדים מהמסעדה, לצד עדויות ראייה ושחזורים, הסרט חוזר לאירועי 11 בספטמבר ובוחן את השפעתם המתמשכת. ילדיהם של הקורבנות, שגדלו ללא הוריהם, ועמיתיהם לעבודה מספרים על האובדן, הזיכרונות והחלומות שלא התממשו. דרך סיפוריהם האישיים נחשפת מורשת נוספת של הפיגועים – השפעתם ארוכת השנים על מהגרים ועל היחס כלפיהם בארצות הברית. החל מ-09.09 בשעה 21:15 ב-HOT8  ב-HOTVOD וב- NEXT TV
• ויילדר WILDER: במשך יותר משלושה עשורים כבש ג'ין ויילדר את לב הקהל והגדיר מחדש את גבולות המשחק הקומי ואת דמותו של כוכב הקולנוע. הסרט התיעודי ״ויילדר״ מציג דיוקן אינטימי של אחד השחקנים האהובים והמשפיעים במאה ה-20, ומנסה לפענח את הקסם הייחודי שהפך אותו לדמות בלתי נשכחת. לאורך הקריירה שלו כיכב ויילדר בסרטים שהפכו לקלאסיקות, בהם ״וילי וונקה״, ״פרנקנשטיין הצעיר״, ״המפיקים״, ״אוכפים לוהטים״, ״רכבת הכסף״ ו״שיגעון על תנאי״. אך מאחורי הכישרון הקומי וההצלחה הסתתר גם מאבק פנימי. ויילדר התמודד עם צדדים אפלים בחייו ומצא על הבמה מקום מפלט. דרך נקודת מבטו האישית של אחיינו, ג'ורדן ווקר פרלמן, שהיה עבורו כבן, הסרט חושף צדדים פחות מוכרים בחייו ובאישיותו. הבמאי כריס סמית משלב ראיונות, קטעי ארכיון מהופעותיו וחומרים נדירים שנחשבו אבודים, כדי להתחקות אחר מסעו האישי והמקצועי של ויילדר: מאאוטסיידר נוירוטי לכוכב ראשי בלתי צפוי, ובהמשך לאמן המחפש משמעות בחייו. זהו דיוקן של אמן יוצא דופן, שמאחורי ההומור והדמויות האהובות חיפש את מקומו בעולם – ובסופו של דבר מצא גם שלווה. החל מ-17.09 בשעה 21:15 ב-HOT8  ב-HOTVOD וב- NEXT TV
• טום בראון: האיש שתופר חלומות THOM BROWNE: THE MAN WHO TAILORS DREAMS: בהתמדה ובנחישות יוצאות דופן, טום בראון, בן למשפחה אמריקאית ממעמד הביניים, בנה אימפריית אופנה שלמה סביב חליפה אפורה מחויטת ולא שגרתית. מי שהיה בעבר שחיין תחרותי, בוגר לימודי כלכלה ושחקן, הגיע לעולם האופנה ללא הכשרה מוקדמת. למרות זאת, העיצובים הנועזים והפריטים המזוהים עמו הפכו אותו לאחד המעצבים האמריקאים המשפיעים והמצליחים ביותר. הסרט ״טום בראון – האיש שתופר חלומות״ נכנס אל מאחורי הקלעים של עבודתו, מבקר בסדנאותיו ומלווה את ההכנות לתצוגת הקוטור שלו בפריז ב-2023 דרך תהליך היצירה נחשפים החזון הייחודי של בראון ויכולתו להמציא את עצמו מחדש פעם אחר פעם. עיצוביו, שנלבשו על ידי דמויות כמו דייוויד בואי ומישל אובמה, זכו להכרה בעולם האופנה והפכו למזוהים עם אינדיבידואליות, ביטחון, חופש ונזילות. באמצעות ראיונות בלעדיים עם אנה וינטור, דיאן קיטון, ג'נט ג'קסון, איו אדבירי ובן זוגו של בראון, אנדרו בולטון, הסרט מתחקה אחר דרכו מאלמוניות לצמרת עולם האופנה. זהו דיוקן של מעצב שחזונו הייחודי והתשוקה הבלתי פוסקת שלו ליצירה סייעו לעצב מחדש את פני האופנה המודרנית. החל מ-24.09 בשעה 21:15 ב-HOT8  ב-HOTVOD וב- NEXT TV

סיפורים קרועים Homo Sapiens

קומדיה שחורה פרועה, מושחזת ומצחיקה עד דמעות, שהפכה ללהיט קופתי גדול. בהשראת הקומדיות האיטלקיות הקלאסיות של שנות ה-60 וה-70, הסרט משלב הומור שנון עם מבט חד על טבע האדם. באמצעות פסיפס של סיפורים קצרים, אירוניים ולעיתים אבסורדיים, הוא בוחן את השיגעונות, ההרגלים והמוזרויות שמעצבים את חיי היום-יום שלנו – ממערכות יחסים, אהבה ומשפחה ועד לעולם העבודה המנוכר. התוצאה היא דיוקן משעשע ונוקב של החברה העכשווית, כזה שמעורר צחוק גדול, אך גם מחשבות על מי שאנחנו ועל הדרך בה אנו חיים. השחקן המוערך גילרמו פרנצ'לה מוביל את הסרט בתצוגת משחק וירטואוזית ונוגעת ללב, כשהוא מגלם שורה של דמויות שונות, קיצוניות ומשעשעות.

ספרד/ארגנטינה 2025, בימוי: מריאנו קוהן, גסטון דופראט. משחק: גילרמו פרנצ'לה, אורורה קוואטרוקי, אווה דה דומיניצ'י, גילרמו ארנגו, ז'ורז' באריל. 98 דקות | ספרדית | תרגום לעברית ואנגלית. הסרט יוצא לבתי הקולנוע ביום חמשי 3.9 ברחבי הארץ. הפצה קולנוע חדש בע"מ.

סלקוםtv+  עם הסדרות והסרטים לחודש ספטמבר 2026

• 1.9.2026 פרפר / Butterfly S1: הפקת ענק מבית אמזון פריים וידאו. מותחן ריגול פסיכולוגי, המבוסס על רומן גרפי מצליח. העלילה עוקבת אחר דיוויד ג'ונג (דניאל דה קים, "אבודים" ו"הוואי חמש-אפס"), סוכן ביון אמריקאי לשעבר שזייף את מותו וחי במסתור. עולמו מתנפץ לרסיסים כשהוא מגלה שבתו המנוכרת, רבקה (ריינה הארדסטי), הפכה בעצמה למתנקשת קטלנית ונשלחה על ידי ארגון ביון מתחרה לחסל אותו. החל מ-1.9, כל פרקי הסדרה יעלו יחד לצפיית בינג'
• 3.9.2026 אסונות קטנים / Little Disasters: דרמת מתח פסיכולוגית, המבוססת על רב-המכר מאת שרה וון ("אנטומיה של שערורייה"). חברות של ארבע חברות קרובות עומדת למבחן כשג'ס (דיאן קרוגר, "ממזרים חסרי כבוד") מגיעה למיון עם תינוקה הפגוע, וחברתה הרופאה חושדת שהתינוק עבר התעללות. האירוע מצית שרשרת הרסנית של חקירות משטרתיות, סודות אפלים וקנאה רעילה בתוך החבורה. בסדרה מככבות גם ג'ו ג'וינר ושלי קון ("ברידג'רטון"). החל מ-3.9, כל פרקי הסדרה יעלו יחד לצפיית בינג'
• 6.9.2026 רופאים בחקירה (עונה 2) / Malepractice S2 – רק בסלקום tv+: עונה חדשה לאנתולוגית דרמת המתח הרפואית הבריטית מבית ITV. העונה עוקבת אחרי ד"ר ג'יימס פורד (טום יוז, "ויקטוריה"), פסיכיאטר מוערך שנקלע לחקירה של היחידה לחקירות רפואיות (MIU), לאחר שקיבל החלטה מקצועית גורלית שגרמה לתוצאות קטלניות עבור אם טרייה. החקירה חושפת קנוניה רחבה בבית החולים. החל מ-6.9, כל פרקי העונה יעלו יחד לצפיית בינג'
• 10.9.2026 אצלי הכל בסדר / Totally Completely Fine: דרמה-קומית בהשראת אירועים אמיתיים. העלילה עוקבת אחר ויויאן (תומאסין מקנזי, "ג'וג'ו ראביט"), צעירה בעלת נטייה להרס עצמי המקבלת בירושה את ביתו של סבה. כשהיא עוברת לגור בנכס השוכן על קצה צוק, היא מגלה שהמקום משמש כנקודת התאבדות פופולרית, ושסבה הקדיש את חייו להצלת המבקרים בו. ויויאן נאלצת להפוך בעל כורחה לשומרת המקום ולסייע לאנשים על סף תהום, דבר המאלץ אותה להתמודד עם הטראומות שלה בעצמה. מ-10.8, כל פרקי הסדרה יעלו יחד לצפיית בינג'
• 15.9.2026 למצוא את ג'וי (עונות 1+2) / Finding Joy S1+ S2 – רק בסלקום tv+: דרמה-קומית אירית, אותה יצרה, כתבה ומככבת בה השחקנית איימי הוברמן ("סטרייקינג אאוט"). העלילה עוקבת אחר ג'וי, אישה מחושבת הנוטה לשליטת יתר, שמתמודדת עם פרידה כואבת מבן זוגה. חייה משתנים כשהיא נאלצת להחליף בעבודתה בלוגרית בריאות ואושר פופולרית שיצאה לחופשה. המשימה החדשה מאלצת את ג'וי להתעמת עם פחדיה ולבחון מחדש את חייה. החל מ-15.9, כל פרקי הסדרה יעלו יחד לצפיית בינג'
• 17.9.2026 שורזי (עונה 3) / Shoresy S3 – רק בסלקום tv+: עונה שלישית לקומדיית הספורט הקנדית שנוצרה על ידי ג'ארד קיסו, שגם מככב בתפקיד הראשי. בעונה זו, קבוצת ההוקי "סדברי בולדוגס" מארחת את טורניר ההוקי הלאומי לבוגרים. שחקן ההוקי שורזי וחבריו לקבוצה מתמודדים מול קבוצות קשוחות מרחבי קנדה במטרה לזכות באליפות, תוך שהם נאלצים להתגבר על פציעות גופניות מורכבות ואתגרים מקצועיים המאיימים על שבועתם שלא להפסיד לעולם. החל מ-17.9, כל פרקי העונה יעלו יחד לצפיית בינג'
• 22.9.2026 מובלנד (עונה 2) /  Mobland S2 – בצמוד לשידור בארה"ב: עונה שנייה לדרמת הפשע הבריטית שיצר רונאן בנט וביים גאי ריצ'י. העלילה ממשיכה לעקוב אחר מאבקי הכוח המדממים של משפחת הפשע האריגן הלונדונית, המנסה להציג חזית אחידה בזמן שאימפריית הפשע המפולגת שלהם עומדת בפני איומים מצד יריבים חדשים ומתחזקים. במרכז הסערה עומד ה"פיקסר" של המשפחה, הארי דה סוזה, שנאלץ לתמרן בתוך רשת של נאמנויות ובגידות. בסדרה מככבים טום הארדי, פירס ברוסנן והלן מירן, כשאליהם מצטרפים העונה ג'וני פלין ואופליה לוביבונד. החל מ-22.9, שידור שבועי, פרק חדש בכל יום שלישי – בצמוד לשידור בארה"ב
• 29.9.2026 קו האש (עונה 1) / Line of Fire S1 – בצמוד לשידור בארה"ב: דרמת מתח ואקשן משפחתית מאת היוצר ג'וש ספרן ("אחת שיודעת", "קוונטיקו"). העלילה עוקבת אחר משפחת הולינגסוורת', שכל חבריה משרתים בזרועות שונות של סוכנויות אכיפת החוק הפדרליות בארה"ב. חייהם עוברים טלטלה כאשר אחד מבני המשפחה נהרג בעת מילוי תפקידו, והם הופכים למטרות של מתנקש מסתורי. בסדרה מככבים פיטר קראוזה, הופ דייוויס וצ'ארלי בארנט. החל מ-29.9, שידור שבועי, פרק חדש בכל יום שלישי – בצמוד לשידור בארה"ב

בעבודה At work

הסרט הוצג בתחרותה רשמית בפסטיבל ונציה וזכה בפרס התסריט.

פול, צלם מצליח בשנות הארבעים לחייו, מחליט לעזוב קריירה מבוססת לטובת חלום ישן – כתיבה. בד בבד, אשתו עוזבת אותו והילדים עוברים להתגורר איתה בארץ רחוקה. החלטתו מובילה אותו למסע מפרך של עבודות פיזיות מזדמנות ואי-ודאות כלכלית, לצד בדידות ומתחים עם משפחתו וחבריו. הבמאית הצרפתייה ולרי דונזלי מתארת בכישרון רב את המחיר שגובה ההתמסרות לאמנות ואת המאבק המתמיד בין הליכה אחר הלב לבין הישרדות בעולם החומרי של ימינו. התסריט החד שכתבה דונזלי יחד עם ז׳יל מרשאן זיכה אותם באריה הכסף בפסטיבל ונציה 2025, והשחקן בסטיאן בויון מגיש הופעה חד-פעמית.

צרפת 2025, בימוי: ולרי דונזלי. משחק: בסטיאן בויון, וירג'יני לדוין, אנדרה מרקון, ולרי דונזלי. 92 דקות | צרפתית | תרגום לעברית ואנגלית.

HOT עם בכורות ספטמבר

• כלב 51 –  Dog 51 (צרפת, 2025) מותחן פשע עתידני מרשים. סוכנת בכירה ושוטר שחוק חוקרים את הרצחו של יוצר הבינה המלאכותית ששולטת על פריז, חקירה שעלולה לחשוף את סודותיה האפלים של המערכת. משחק: ז'יל ללוש, אדל אקסרקופולוס, לואי גארל. בימוי: סדריק חימנז. 9.3 חמישי בשעה 22:00, HOT Cinema 2, והחל מה- 26.3.9 ב-HOT VOD cinema
• רומן צרפתי –  Diary of a Fleeting Affair (צרפת, 2022) דרמה קומית רומנטית חכמה ושנונה. אם יחידנית וגבר נשוי מחליטים שהרומן ביניהם יהיה מבוסס על קשר מיני בלבד. עם הזמן, הם נמשכים יותר ויותר זו לחברתו של זה. משחק: סנדרין קיברלן, ונסן מקיין. בימוי: עמנואל מורה. 9.3 חמישי בשעה 22:00, HOT Cinema 4, והחל מה- 26.1.9 ב-HOT VOD cinema
• המורה שהבטיח את הים –  The Teacher Who Promised the Sea (ספרד, 2023) דרמה מעוררת השראה המבוסס על סיפור אמיתי.  בעודה מחפשת את שרידיו של סבה מתקופת מלחמת האזרחים בספרד, אישה חושפת את סיפורו של מורה אידיאליסט צעיר מטראגונה, וסודות שהוסתרו במשך עשורים. משחק: אנריק אוקר, לאיה קוסטה. בימוי: פטריסיה פונט. 4.9 שישי בשעה 22:00, HOT Cinema 4, והחל מה- 1.9.26 ב-HOT VOD cinema
• כריסטי – Christy  (ארה"ב, 2025) דרמת איגרוף בכיכובה של סידני סוויני. סיפורה של המתאגרפת כריסטי מרטין, עלייתה לגדולה והמאבקים השונים שלה מחוץ לזירה, מול משפחתה ובעלה. משחק: סידני סוויני, קולמן פדיגו. בימוי: דייויד מיצ'וד. 5.9 שבת בשעה 22:00, Cinema 4 HOT, והחל מה- 3.9.26 ב-HOT VOD cinema
• הכריש מוול סטריט Bull Run – (ארה"ב, 2024) דרמה קומית על כוח, אגו ותאוות בצע. בעולם הפראי של וול סטריט, בנקאי זוטר מגלה שהדבר היחיד שמסוכן יותר מעסקאות של מיליארדי דולרים הם הגברים שחותמים עליהן. משחק: טום בלית', כריס דיאמנטופולוס, ג'יי מוהר. בימוי: : אלפרדו באריוס ג'וניור. 9.10 חמישי, 22:00, HOT Cinema 3 והחל מה- 26.9.9 ב-HOT VOD cinema
• נוכלים שכאלה –  Rachel's Game (צרפת, 2023) קומדיית פשע חביבה. רייצ'ל, אם משפחה כריזמטית, מנהלת ביד רמה את משפחתה, המורכבת מנוכלים קטנים. כשהם גונבים בטעות יצירה יקרת ערך, המשטרה יוצאת בעקבותיהם. משחק: פאני ארדן, מתייה קסוביץ'. בימוי: תיירי קליפה. 11.9 שישי, 22:00, HOT Cinema 3, והחל מה- 1.9.26 ב-HOT VOD cinema
• מטוסי על: הסרט –  Super Wings the Movie (ד. קוריאה, 2023) סרט המבוסס על סדרת האנימציה האהובה.  בילי ווילי, יצרן צעצועים ערמומי, חוטף כוכבי רשת ושולח אותם לחלל. מטוסי העל ממריאים כדי להציל את המצב. קולות: בר סביר, ערן מור, יובל בלכרוביץ', מייה קדוש. בימוי: שיאוקינג קאי, קאי דונגקינג. 12.9 שבת, 10:00, HOT Family, והחל מה- 1.9.26 ב-HOT VOD cinema
• גנב על הגג – Roofman  (ארה"ב, 2025) צ'אנינג טייטום בקומדיית פשע המבוססת על סיפור אמיתי.  שודד כריזמטי בורח מהכלא ומוצא מסתור בחנות צעצועים גדולה. הוא מפתח קשר רומנטי מפתיע ומסוכן עם אחת מעובדות החנות, וחייו הכפולים יוצאים מכלל שליטה. משחק: : צ'אנינג טייטום, קירסטן דנסט. בימוי: דרק סיאנפרנס. 12.9 שבת, 22:00, HOT Cinema 1, והחל מה- 10.9.26 ב-HOT VOD cinema
• תמות, אהובי – Die My Love (בריטניה, 2025) ג'ניפר לורנס ורוברט פטינסון בדרמה פסיכולוגית.  גרייס, סופרת ואם צעירה, סובלת מדיכאון לאחר לידה. לאחר שהיא עוברת לבית ישן עם בעלה, נפשה מתערערת והיא הופכת לנסערת ולא יציבה. משחק: ג'ניפר לורנס, רוברט פטינסון, ניק נולטה, סיסי ספייסק. בימוי: לין רמזי. 13.9 ראשון 22:00, HOT Cinema 1, והחל מה- 10.9.26 ב-HOT VOD cinema
• הדבר הזה – Cold Storage  (ארה"ב, 2026) קומדיית אימה עם ליאם ניסן. כאשר פטרייה מסוכנת ביותר מצליחה לצאת ממעבדה סודית, מומחה לטרור ביולוגי נקרא לחזור לפעולה. לצד שני עובדים צעירים, עליו להתמודד עם איום בלתי נראה שיצא משליטה. משחק: ליאם ניסן, ג'ו קירי, ג'ורג'ינה קמפבל. בימוי: ג'וני קמפבל. 9.17 חמישי, 22:00, HOT Cinema 2, והחל מה- 17.9.26 ב-HOT VOD cinema
• חמישה לילות אצל פרדי 2 – Five Nights at Freddy's 2  (ארה"ב, 2025) המשך למותחן האימה שובר הקופות. אחרי הסיוט העל-טבעי בפיצה של פרדי, אבי בורחת כדי להתחבר לחבריה האנימטרונים, חושפת סודות אפלים על מקורותיו האמיתיים של פרדי ומשחררת אימה שהוסתרה שנים. משחק: ג'וש הצ'רסון, פייפר רוביו, אליזבת לייל. בימוי: אמה טאמי. 18.9 שישי, 22:00, HOT Cinema 2 והחל מה- 26.5.9 ב-HOT VOD cinema
• אדינגטון – Eddington (ארה"ב, 2025) חואקין פיניקס, פדרו פסקל ואמה סטון בדרמה נוקבת. במאי 2020, עימות בין שריף בעיירה קטנה לראש העיר מצית חבית אבק שריפה וגורר מאבק בין אזרחים משני הצדדים באדינגטון, ניו מקסיקו. משחק: חואקין פיניקס, פדרו פסקל, אמה סטון, אוסטין באטלר. בימוי: ארי אסטר. 19.9 שבת, 22:00, HOT Cinema 1, והחל מה- 18.9.26 ב-HOT VOD cinema
• נערת השעשועים האחרונה – The Last Showgirl (ארה"ב, 2024) דרמה אנושית עם פמלה אנדרסון. שלי, רקדנית ותיקה מלאס וגאס, נאלצת להחליט איך ייראה עתידה, לאחר שהמופע בו כיכבה במשך שלושים שנה נסגר בפתאומיות. משחק: פמלה אנדרסון, קירנן שיפקה, דייב בטיסטה, ג'יימי לי קרטיס. בימוי: ג'יה קופולה. 19.9 שבת, 22:00, HOT Cinema 4, והחל מה- 1.9.26 ב-HOT VOD cinema
• המפקח מגרה: כולם חשודים – Maigret  (צרפת, 2026) תעלומת רצח קלאסית. המפקח מגרה נקרא בדחיפות אל משרד החוץ הצרפתי לאחר רציחתו של שגריר לשעבר בעל שם. עד מהרה מגלה מגרה רשת של סודות ישנים, נאמנויות חבויות ורגשות מודחקים. משחק: דני פודלידס, אן אלווארו, מישה לסקו. בימוי: פסקל בוניצר. 24.9 חמישי 22:00, HOT Cinema 4, והחל מה- 24.9.26 ב-HOT VOD cinema
• לביאה – Wildcat  (בריטניה, 2025) קייט בקינסייל במותחן פעולה על אמא שלא מוותרת. אידה, סוכנת מיוחדת לשעבר, מתאחדת עם אנשי צוותה כדי לבצע שוד חסר סיכוי ולהציל את חייה של בתה בת ה-8. משחק: קייט בקינסייל, לואיס טאן, צ'ארלס דאנס. בימוי: ג'יימס נאן. 25.9 שישי בשעה 22:00, Cinema 2 HOT, והחל מה- 26.24.9 ב-HOT VOD cinema
• פדינגטון בג'ונגל Paddington in Peru – (בריטניה, 2025) הרפתקאות לכל המשפחה בסרט השלישי על הדוב האהוב. פדינגטון יוצא עם משפחת בראון לפרו כדי לבקר את דודתו לוסי. כשהם מגיעים, תעלומה בלתי צפויה שולחת אותם להרפתקה מסעירה בלב הג'ונגל. משחק: אמילי מורטימר, יו בונוויל. בימוי: דוגל וילסון. 26.9 שבת 10:00, HOT Family, והחל מה- 26.22.9 ב-HOT VOD cinema
• מרטי סופרים – Marty Supreme  (ארה"ב, 2025) טימותי שאלאמה בדרמה מוערכת שהיתה מועמדת ל-9 פרסי אוסקר. למרטי מאוזר, בחור יהודי צעיר מניו יורק, יש חלום גדול שנדמה שאף אחד לא מכבד. בחיפוש אחר תהילה, הוא ילך עד לגיהינום ובחזרה. משחק: טימותי שאלאמה, גווינת' פאלטרו, אודסה א'ציון. בימוי: ג'וש ספדי. 9.26 שבת 22:00, HOT Cinema 1, והחל מה- 26.24.9 ב-HOT VOD cinema

סרטים חדשים בתשלום

• באקרומס –  Backrooms (ארה"ב, 2026) מותחן אימה שובר קופות. פסיכולוגית נכנסת למבוך קלסטרופובי בין חללי משרד עם ממדים חלופיים כדי להציל את קלארק, המטופל שלה, שנעלם בתוך המרחב המסוכן. משחק: צ'ואיטל אג'יופור, רנטה ריינסב, מארק דופלאס. בימוי: קן פרסונס. החל מה- 26.10.9 ב-HOT VOD cinema
• התגלית –  Disclosure Day(ארה"ב, 2026) אמילי בלאנט במותחן מד"ב שובר קופות של סטיבן שפילברג. מומחה לאבטחת מידע הופך לחושף שחיתויות לאחר שהוא מגלה סודות על חוצנים, מה שמאלץ אותו לברוח מפני תאגיד. בינתיים, מטאורולוגית שחווה תופעות מוזרות משלבת איתו כוחות כדי להוכיח שיש חיים מעבר להבנתנו. משחק: אמילי בלאנט, ג'וש אוקונר, קולין פירת'. בימוי: סטיבן שפילברג. החל מה- 26.10.9 ב-HOT VOD cinema
• מלחמת הכוכבים: המנדלוריאן וגרוגו –  Star Wars: The Mandalorian And Grogu  (ארה"ב, 2026) הרפתקת מד"ב מיקום מלחמת הכוכבים. האימפריה המרושעת נפלה, אך מצביאים אימפריאליים עדיין מפוזרים ברחבי הגלקסיה. בעוד הרפובליקה החדשה פועלת להגן על כל מה שהמרד נאבק למענו, היא מגייסת את עזרתו של צייד הראשים המנדלוריאני האגדי ואת שולייתו הצעיר גרוגו. משחק: פדרו פסקל, סיגורני ויבר. בימוי: ג'ון פאברו. החל מה- 26.15.9 ב-HOT VOD cinema
• מוות אכזרי אש –  Evil Dead Burn (ארה"ב, 2026) סרט אימה על טבעי. לאחר מותו של בעלה, אישה מחפשת נחמה בבית משפחת בעלה המנוח. אך כאשר בני המשפחה מתחילים להפוך בזה אחר זה לישויות שטניות – המפגש המשפחתי הופך לסיוט מהגיהינום. משחק: לוסיאן בוקאנאן, האנטר דואה. בימוי: סבסטיאן וניק. החל  מה-17.9.26 ב-HOT VOD CINEMA
• ערך סנטימנטלי –  Sentimental Value (נורווגיה, 2025) דרמה זוכת אוסקר שזכתה לשבחי המבקרים. האחיות נורה ואגנס מתאחדות מחדש עם אביהן המנוכר, גוסטב, במאי עבר מפורסם המציע לנורה תפקיד בסרט הקאמבק שלו. כשהיא מסרבת, היא מגלה שהוא העניק את התפקיד שלה לכוכבת הוליוודית צעירה ונלהבת, מה שמצית מחדש משקעי עבר משפחתיים סוערים. משחק: רנאטה ריינסב, סטלן סקארסגארד, אל פאנינג. בימוי: יואכים טרייר. החל  מה-17.9.26 ב-HOT VOD CINEMA
• ג'קאס: גומרים בשיא –  Jackass: Best And Last (ארה"ב, 2026) הסרט האחרון של חבורת הפעלולנים הפרועים. ג'וני נוקסוויל והחבורה חוזרים להופעה אחרונה על המסך הגדול. עם פעלולים חדשים וטיפשיים לגמרי, יחד עם הלהיטים הגדולים והמצחיקים ביותר מהעבר. משחק: ג'וני נוקסוויל, ג'ייסון אקונה, לאנס בנגס. בימוי: ג'ף טרמיין. החל  מה-21.9.26 ב-HOT VOD CINEMA
• אהבה מחוץ למגרש 2 –  The Boy And Me 2 (ארה"ב, 2026) המשך לדרמת הנעורים הרומנטית. לאחר קיץ מושלם יחד, שנתם הראשונה של בני הזוג באוניברסיטה מציבה בפניהם אתגרים מורכבים, שמעמידים את הזוגיות הצעירה שלהם במבחן גורלי. משחק: נואה בק, סיינה אגודונג. בימוי: ג'סטין וו. החל  מה-24.9.26 ב-HOT VOD CINEMA
• המכוון –  Tuner (ארה"ב, 2026) מותחן פשע בכיכובם של דסטין הופמן וליאור רז. מכוון פסנתרים צעיר ומוכשר מושך את תשומת לבם של עבריינים הרואים בכישרונו כלי שימושי לפתיחת כספות. משחק: דסטין הופמן, ליאור רז, ז'אן רנו, ליאן וודל. בימוי: דניאל רוהר. החל  מה-24.9.26 ב-HOT VOD CINEMA
• מאשה והדוב: ההרפתקה הגדולה – Masha And The Bear: Wonder Park  (רוסיה, 2024) סדרת הילדים האהובה והמצליחה מגיעה לקולנוע. מאשה והדוב יוצאים להרפתקה חדשה ומלהיבה בפארק הפלאות, שם מחכה להם יום גדוש במתקנים מסעירים ובמפגשים בלתי נשכחים עם חבריהם המוכרים והאהובים. קולות: מייה קדוש, בוריס קוטנביץ'. בימוי: וסילי בדושווילי, אלנה צ'רנובה, יקטרינה גרושבה. החל מה-3.9.26 ב-HOT VOD CINEMA בתשלום נוסף בספריית "סרטים לפני כולם"
• פזמון חוזר –Power Ballad  (אירלנד, 2026) פול ראד בדרמה מוזיקלית קלילה ומרגשת. ריק, זמר חתונות שחוק, ודני, כוכב להקת בנים הנואש לקריירת סולו, נקשרים במהלך ג'אם סשן לילי, שאחריו דרכיהם מתפצלות. כשדני הופך את השיר שריק כתב ללהיט, ריק יוצא למסע לדרוש את ההכרה שהוא מאמין שמגיעה לו. משחק: פול ראד, ניק ג'ונאס. בימוי: ג'ון קרני. החל מה-3.9.26 ב-HOT VOD CINEMA בתשלום נוסף בספריית "סרטים לפני כולם"
• גרייסי ופדרו: חיות המחמד בפעולה –Gracie & Pedro: Pets To The Rescue  (קנדה, 2024) הרפתקאות לכל המשפחה. רייסי הכלבה האצילית ופדרו החתול השובב מוצאים את עצמם רחוקים מהמשפחה ונאלצים לצאת להרפתקה לא מתוכננת. בדרך הם פוגשים חברים חדשים, מתגברים על פחדים, ולומדים לשתף פעולה. קולות: ברק ברויטמן, נירית מיליס, אלונה אלכסנדר. בימוי: קווין דונובן, גוטפריד רודט. החל מה-10.9.26 ב-HOT VOD CINEMA בתשלום נוסף בספריית "סרטים לפני כולם"
• נהג חדש –Driver's Ed  (ארה"ב, 2025) קומדיה חסרת מעצורים. אחרי שחברתו שלומדת בקולג' נפרדת ממנו, תיכוניסט גונב את המכונית של המורה לנהיגה, כשבתוכה שלושה מחבריו לכיתה, כדי לנסוע לקולג' ולזכות בה בחזרה. משחק: סם ניבולה, סופי טלגאדיס, מוהאנה קרישנן. בימוי: בובי פארלי. החל מה-10.9.26 ב-HOT VOD CINEMA בתשלום נוסף בספריית "סרטים לפני כולם"
• בוסית בהפרעה –I Want Your Sex  (ארה"ב, 2026) אוליביה וויילד בקומדיה סקסית ופרועה. הפנטזיות של אליוט הצעיר והתמים מתגשמות במהרה כאשר הוא מקבל עבודה אצל האומנית הפרובוקטיבית אריקה טרייסי, שהופכת אותו למוזה המינית שלה. אבל אליוט מוצא את עצמו בטריטוריה לא מוכרת כשאריקה מכניסה אותו לעולם של סקס, אובססיה, כוח, בגידה ורצח. משחק: אוליביה וויילד, קופר הופמן, צ'רלי xcx. בימוי: גרג אראקי. החל מה-17.9.26 ב-HOT VOD CINEMA בתשלום נוסף בספריית "סרטים לפני כולם"
• המסע המופלא לעץ הקסמים –The Magic Faraway Tree  (בריטניה, 2026) סרט ילדים מקסים ומלא דמיון. משפחה עוברת להתגורר באזור הכפרי, שם הילדים מגלים עץ קסום המאכלס תושבים אקסצנטריים. המשפחה מועתקת לעולמות פנטסטיים, מה שמצית מחדש את הקשר המשפחתי שלהם דרך הרפתקאות משותפות. משחק: אנדרו גרפילד, קלייר פוי. בימוי: בן גרגור. החל מה-24.9.26 ב-HOT VOD CINEMA בתשלום נוסף בספריית "סרטים לפני כולם"
• מוטור סיטי –Motor City  (ארה"ב, 2025) אקשן מסוגנן עם אלן ריצ'סון. בדטרויט של שנות ה-70, חייל לשעבר בשם ג'ון מילר מתאהב בחברתו של גנגסטר אכזרי. בתגובה, הגנגסטר מפליל את ג'ון בפשע כדי לשלוח אותו לכלא. לאחר שנים במאסר, ג'ון שב אל חייו ההרוסים עם משימה אחת בלבד – נקמה. משחק: אלן ריצ'סון, שיילין וודלי, בן פוסטר. בימוי: פוטסי פונצירולי. החל מה-24.9.26 ב-HOT VOD CINEMA בתשלום נוסף בספריית "סרטים לפני כולם"

אמנות ותערוכות

תערוכת לוחמים למען לוחמים של עמותת SOS Israel בנמל יפו 31.8 עד 5.9

תערוכת הפופ-אפ הנודדת, שהוצגה ברחבי העולם, תתקיים בשיתוף מפעל הפיס, בנמל יפו, מחסן 2, מול בית המכולות  בין ה-31 באוגוסט ל-5 בספטמבר 2026. הכניסה לקהל הרחב ללא תשלום. להרשמה: https://www.sos-israel.org/exhibition-1

התערוכה משלבת צילומי פורטרט, וידאו-ארט וסיפורים אישיים של לוחמים ומשרתי מילואים. משתתפים בה כ-60 מצולמים, בהם אנשי תרבות ותקשורת, מובילי דעת קהל ובכירי המשק, שהצטלמו לצד הלוחמים.

בין המצולמים שיוצגו בתערוכה: נשיא המדינה, יצחק בוז'י הרצוג, עם פאשה חץ, השחקן ליאור רז, יוצר וכוכב "פאודה", עם שלמה ארנון, יסמין לוקאץ' עם ישי אנרקי, יפעת רייטר, מנכ"לית  AIG, עם רבקה שורקי, ליהי לפיד עם קרן ציזיק, כרמל שאמה הכהן, ראש עיריית רמת גן, עם סתיו גלעד, השחקנית רונה לי שמעון עם שיר פלד, המסתערבת הראשונה בצה"ל, אסתר ברק לנדס עם ירדן אשכנזי , יו"ר מפעל הפיס, איציק לארי, עם הלוחם נדב יעיש, יו"ר מרכז השלטון המקומי, חיים ביבס, עם רומא גייסטרין.

לצידם מצולמים לוחמים, משרתי מילואים ובכירים מעולמות העסקים, ההייטק, והתרבות בהם: אראל מרגלית, ניר ברקת, חמי פרס, עופר ינאי, אסף זמיר, גלעד ארדן, יזהר שי, חיים טייב, שירה פאיאנס בירנבאום, תמר ברק, שרון אדם, נפתלי בנט, ראובן ריבלין, אביב כוכבי, רון חולדאי, גבי אשכנזי, רונה לי שמעון, לוסי אהריש, אברי גלעד, רביב כנר, איתי לוי, רוית אסף, נטע גרטי, דורון בן דוד, צחי הלוי, מורן אטיאס, עופר שלח ורבים נוספים.

כל פורטרט יוצר מפגש בין שני אנשים ושני עולמות, ומבקש להעביר מסר אחד: מי שנשאו בנטל ההגנה על המדינה אינם צריכים להישאר לבדם בהתמודדות עם היום שאחרי.

תערוכת "לוחמים למען לוחמים" של עמותת SOS Israel  בשיתוף מפעל הפיס, תוצג בין 31 באוגוסט ל-6 בספטמבר 2026 במחסן 2 בנמל יפו, מול בית המכולות. הכניסה לקהל הרחב ללא תשלום. התערוכה הנודדת, שהוצגה בעבר בניו יורק, ברומא וברחבי ישראל, מביאה אל קדמת הבמה את האנשים שמאחורי המדים ואת הסיפורים המלווים אותם גם לאחר סיום הקרבות.

התערוכה משלבת צילומי פורטרט, וידאו-ארט וסיפורים אישיים של לוחמים ומשרתי מילואים. משתתפים בה מעל 60 מצולמים, בהם אנשי תרבות ותקשורת, מובילי דעת קהל ובכירי המשק, שהצטלמו לצד הלוחמים.

בעבודות הווידאו מספרים הלוחמים בגוף ראשון על השירות, ההתמודדות והחזרה לחיים האזרחיים. חלק מהסיפורים נוצרו במסגרת פעילות "לוחמים מספרים" והקורסים של העמותה מתוך ההבנה שהיכולת למצוא את המילים ולספר היא לעיתים צעד משמעותי בתהליך החזרה לשגרה. התערוכה מזמינה את הציבור לעצור, להקשיב ולהכיר את ההתמודדות הנמשכת גם לאחר החזרה הביתה.

במקביל לתערוכה מרחיבה העמותה ברחבי הארץ את מערך הקורסים לעיבוד חוויות לחימה באמצעות כתיבה וסטוריטלינג. הקורסים מיועדים ללוחמים וללוחמות, למשרתי ולמשרתות מילואים ולנשות מילואימניקים ומעניקים למשתתפים כלים לבניית הסיפור האישי ולמתן קול לחוויותיהם.

חלק מבוגרי הקורסים ממשיכים לפעילות "לוחמים מספרים", משתפים את סיפורם ומשתתפים גם בעבודות הווידאו שבתערוכה. כך מתחברים הכתיבה, הקול והתמונה למהלך שמתחיל בחוויה האישית ומגיע אל הציבור הישראלי.

יערית שושן, מייסדת עמותתSOS Israel  : "התערוכה היא הרבה מעבר לתמונות על הקיר. מאחורי כל פורטרט עומד אדם שההתמודדות שלו נמשכת גם לאחר סיום הקרבות. המטרה שלנו היא לתת ללוחמים וללוחמות מקום לספר את סיפורם, ולהפוך את הקול הזה לפעולה שמחברת אותם בחזרה לחברה, לעשייה ולתעסוקה. השותפות עם מפעל הפיס מאפשרת לנו להנגיש את התערוכה ואת הקורסים ברחבי הארץ, ולהעניק ליותר משתתפים כלים לעיבוד החוויות ולחזרה לשגרה. נדבך מרכזי במיזם הוא החיבור למגזר העסקי. משרתי המילואים חוזרים לשוק העבודה עם ניסיון משמעותי במנהיגות, אחריות, עבודת צוות וקבלת החלטות בתנאי לחץ. באמצעות שיתופי פעולה עם חברות וארגונים, קורסים מקצועיים וכלים למעסיקים, אנו מבקשים לסייע בקליטתם, בליווי שלהם ובהשתלבותם מחדש במקום העבודה. אני מקווה שחברות וארגונים נוספים יצטרפו למהלך וייקחו חלק באחריות המשותפת כלפי מי שפעלו למען כולנו."

SOS Israel – עמותה הפועלת למען לוחמים, לוחמות ומשרתי מילואים ומפתחת תוכניות לעיבוד חוויות לחימה באמצעות כתיבה וסטוריטלינג, השמעת הסיפור האישי, חזרה למעגל התעסוקה וחיזוק תחושת המסוגלות והמשמעות.

שעות פתיחה: 31/8 18:00-20:00 / 1/9-3/9 12:00-16:00 / 4/9 11:00-13:00 / מוצ״ש 5/9 20:30-22:00

מרכז רוטשילד, תל אביב עם גלגול עקבות, חממת הביאנלה של מוז"א

הביאנלה לאומנויות ולעיצוב תל-אביב 2026, יוצאת בפעם הראשונה מגבולות מוז"א ונכנסת אל לב העיר תל-אביב יפו, שיתוף פעולה ייחודי בין הביאנלה השלישית, שכותרתה "מעשים וימים", למרכז אדמונד דה רוטשילד.

פתיחה: 27.8.2026 בשעה 19:00, הכניסה חופשית. נעילה: 13.11.2026. אוצרות: איריס ניצני אביבי וסופיה פקס

התערוכה "גלגול עקבות" מציגה נקודת זמן בתהליך יצירה מעגלי ומשותף בהשתתפות שבעה אמנים, בוגרי רשת מרכז אדמונד דה רוטשילד. לאורך מספר חודשים עברו העבודות מיד ליד – מדי חודש הועברה כל עבודה לסטודיו אחר, אל יוצרת או יוצר אחרים, שפגשו בה כנקודת מוצא ולא כתוצר סגור.

במהלך המעגלי והמשותף הזה מיטשטשים הגבולות בין יצירה להרס ובין יצירה אישית למעשה קולקטיבי, עד שגם שאלת זכויות היוצרים נמוגה. היצירה אינה תוצר סופי אלא תהליך מתמשך: שכבות, חומרים, טקסטורות, זיכרונות ושרידים נטמעים אלה באלה ויוצרים נרטיב רב-שכבתי המשתנה ללא הרף. שיתוף הפעולה מסמן לראשונה את יציאתו של מוז"א מגבולות המוזיאון אל מרכז העיר תל אביב-יפו, ומרחיב את הביאנלה אל מרחב תרבותי נוסף בלב העיר.

ברוח שירו של הֵסְיוֹדוֹס, שבו הקהילה והשותפות בין בני אדם תופסות מקום מרכזי, התערוכה צומחת מתוך מארג קהילתי קיים: שבעה יוצרים ויוצרות, כולם חברי רשת מרכז אדמונד דה רוטשילד. לאורך כמה חודשים עברו העבודות מיד ליד; היוצרים הפכו למתערבים והבעלות האמנותית נפרמה. כך התהווה מרחב שבו היצירה האישית נעשתה קולקטיבית, והיצירה הקולקטיבית נטענה בפרטיות חדשה. המפגש בין כוונה לתוצאה ובין שליטה לשחרור מציע להתבונן ביצירה כתהליך חי ונושם.

מרכז אדמונד דה רוטשילד, מייסודה של קרן אדמונד דה רוטשילד, פועל לקידום ולטיפוח אמנים ואמניות, מעצבים ומעצבות, החל בשנים הראשונות שלאחר סיום לימודיהם הגבוהים בתחומי האמנות והעיצוב בארץ. פעילות המרכז מחזקת את חזון הקרן לקידום מצוינות, מגוון ומנהיגות, ומשקפת את מחויבותה ארוכת השנים של משפחת רוטשילד לתמיכה באמנויות.

על האמנים והאמניות:

דוד מוטהדה – אמן וחוקר בוגר התוכנית לתואר שני באמנויות בבצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב ירושלים ותואר ראשון ושני במתמטיקה ובסטטיסטיקה מאוניברסיטת תל אביב. יוצר במדיומים פלסטיים מגוונים תוך שימוש פואטי בפעולות ובשיטות סטטיסטיות-מתמטיות על רדי-מייד חומרי ודיגיטלי. עיסוקו המרכזי בחוויית ההגירה המשפחתית מאיראן ובמפגש עם החברה הישראלית. בתערוכה פעל מול עקבות חומריים ורעיוניים של שותפים נוכחים.

נדב פיינר – אמן, בוגר המחלקה לעיצוב תעשייתי במכון הטכנולוגי חולון. ביצירתו הוא בוחן את הגבול בין כיסוי לחשיפה. עבודותיו נוצרות בתהליך שמתחיל באופן סדור ומסתיים באופן אינטואיטיבי; בתהליך הקבוצתי מצאו עיסוקים אלה מרחב חדש להתפתח בו.

מיכל קרניאלי – אמנית רב-תחומית, יוצרת וידאו ומוזיקאית, בוגרת המחלקה לאמנויות המסך בבצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב ירושלים והאקדמיה למוזיקה ולמחול בירושלים. עבודתה בוחנת את המפגש בין וידאו למוזיקה דרך קומפוזיציה ואלתור, ועוסקת בשאלות של זהות, בית וחיבור לעולמות רחוקים. גלגולי העבודה בתערוכה הפגישו אותה עם נושאים וחומרים חדשים.

רון שחר – מעצבת אופנה ואקססוריז ואמנית, בוגרת המחלקה לעיצוב אופנה בשנקר – הנדסה. עיצוב. אמנות. ביצירתה היא חוקרת את החיבור בין אמנות לאופנה, בין חומרים ושיטות פעולה ובין האוטוביוגרפי לאוניברסלי. בכל גלגול בתערוכה התעמקה בפעולות ובסיפור של קודמיה, כדי לאתר נקודת הזדהות אישית שמתוכה יצרה סיפור חדש.

רוני בן פורת – אמנית רב-תחומית העוסקת בפיסול ובמיצב, בוגרת תואר שני במכללת סמינר הקיבוצים ותואר ראשון במחלקה לאמנות במנשר לאמנות. הציגה תערוכות יחיד ובתערוכות קבוצתיות בארץ ובעולם. עבודותיה נמצאות באוספים פרטיים ומוסדיים. בן פורת יוצרת לרוב עבודות תלויות מקום שנולדות מתוך מחקר ודיאלוג עם החומר, המרחב וההקשר. בתהליך המשותף היא נדרשה להגיב לחומר קיים, לפרקו ולהרכיבו מחדש.

שלי פיחה – מעצב, מקעקע וקליגרף, בוגר המחלקה לתקשורת חזותית בוויצו חיפה, בית הספר לעיצוב של אוניברסיטת חיפה. עיסוקו בכוחו של הכתב לשאת זיכרון וזהות התבטא בתערוכה בבחינת האופן שבו קליגרפיה יכולה לעבור ממדיום למדיום מבלי לאבד את מהותה. בכל שלב חיפש דרך חדשה לתרגם את הגלגול שקיבל לשפתו הכתובה.

רותם פינקלשטיין – מעצב גרפי ואמן חזותי, בוגר המחלקה לתקשורת חזותית בשנקר – הנדסה. עיצוב. אמנות. פועל במדיומים דיגיטליים וחומריים, ובהם וידאו, עיצוב גרפי, קראפט ופיסול. עבודתו עוסקת במפגש שבין העולם הפנימי לסביבה הקרובה ומבוססת על פעולות של חיפוש, שיבוש, פירוק ומשחק חומרי, בשפה חשופה המבליטה את תהליכי היווצרותה.

על האוצרות – איריס ניצני אביבי: מנהלת תחום האמנות בקרן אדמונד דה רוטשילד ומנהלת מרכז אדמונד דה רוטשילד. במסגרת תפקידה היא מובילה את פעילות המרכז ואת התוכניות והיוזמות של הקרן לקידום הדור הבא של היוצרים והיוצרות בתחומי האמנות והעיצוב בישראל. בין היתר היא מובילה את התוכנית לפיתוח מקצועי ואת רשת המרכז, את תוכנית הרזידנסי והתערוכות, שיתופי פעולה עם מוסדות להשכלה גבוהה ועם גופים בשדה האמנות והעיצוב, וכן מיזמי תרבות ובהם פרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב. בוגרת המחלקה לעיצוב תקשורת חזותית בבית הספר אסכולה לעיצוב.

סופיה פקס: מנהלת התפעול של מרכז אדמונד דה רוטשילד. אמונה על ניהול הפעילות השוטפת ועל מערך התפעול התומך במימוש תוכניות המרכז, ומובילה תוכניות, תערוכות ויוזמות מקצועיות משלב התכנון ועד להוצאתן לפועל. היא משלבת בין חשיבה ארגונית לאוצרותית ופועלת לפיתוח תהליכי עבודה ותשתיות התומכים בפעילותו האמנותית, המקצועית והקהילתית של המרכז. בוגרת המחלקה לעיצוב פנים, מבנה וסביבה בשנקר, וכיום לומדת לתואר מוסמך במסלול המחקרי לתולדות האמנות באוניברסיטה העברית בירושלים.

מרכז אדמונד דה רוטשילד, שד׳ רוטשילד 104, תל אביב-יפו

מוזיאון העיר חיפה עם מראית עין על צילום ואמת

ביום חמישי, 3.9.26, ייפתח במוזיאון העיר חיפה אשכול תערוכות חדש באוצרותה של אוצרת המוזיאון, יפעת אשכנזי, הנושא את השם מראית עין – על צילום ואמת. האשכול כולל חמש תערוכות, שהוקמו בסיוע קרן בראון לצילום – הקרן להנצחת מורשת ורנר וענת בראון וקרן תרבות חיפה, ועוסקות בצילומי וצלמי עיתונות, ברובם חיפאים בעבר ובהווה ובעלי זיקה לעיר חיפה. התערוכות ילוו בהדרכה קולית בארבע שפות: עברית, ערבית, אנגלית ורוסית.

מראית עין – על צילום ואמת: התערוכה המרכזית היא תערוכה קבוצתית שמבקשת להכניס אותנו אל עולמם של צלמי העיתונות – האנשים שברגעי סכנה אינם נסוגים לאחור, אלא נעים אל תוך מוקד ההתרחשות, קשה ומטלטלת ככל שתהיה. באוסף מוזיאון העיר חיפה שמורים צילומי עיתונות החל משנות ה-20 של המאה הקודמת, ולצידם מוצגים בתערוכה צילומים של צלמי עיתונות עכשוויים, המתמקדים בעיקר באזור הצפון בשנים האחרונות. המפגש בין הצילומים ההיסטוריים לתיעוד העכשווי מאפשר לבחון את עבודתם של הצלמים, את הבחירות שהם נדרשים לקבל ברגעים של משבר, ואת כוחו של הדימוי הצילומי ללכוד שבריר שנייה ולהפוך אותו לעדות שתישאר לאורך שנים.

בעידן שבו כמעט כל אדם מחזיק מצלמה ומייצר אינספור דימויים מדי יום, התערוכה מבקשת לשאול: האם אירוע באמת התקיים אם לא תועד? האם צילום יחיד יכול להכיל את האמת כולה? ומהו תפקידו של צלם העיתונות בעולם שבו הגבול בין אמת, פרשנות ודימוי הולך ומיטשטש? הצילומים נבחרו על ידי הצלמים עצמם, ומאפשרים להם לספר לא רק את סיפורו של האירוע, אלא גם את החוויה האישית, נקודת המבט והדילמות הכרוכות במעשה הצילום. לצד התצלומים מוצגות עבודות העוסקות בטכנולוגיית הצילום ובפעולת התיעוד עצמה, בדיאלוג עם אוסף מוזיאון העיר חיפה.

הצלמים המשתתפים בתערוכה: אבישג שאר-ישוב, אורן זיו, איליה יפימוביץ', אלעד גרשגורן, אמיר לוי, גיל נחושתן, הרצי שפירא, צבי רוגר, שחר עזרן, שיר טורם, שרון צור, רמי שלוש. יועץ מקצועי לתערוכה: ליאור אל-חי.

עודד הירש: 8 שניות: תערוכת היחיד של הצלם אמן עודד הירש מבקשת לערער את האמון שאנו נותנים בצילומים. אם בעבר הצילום ביקש להוכיח שאירוע התרחש, כיום עלינו לשאול האם כל דימוי שאנו רואים אכן מעיד על אירוע שהיה. בעידן שבו הבינה המלאכותית הגנרטיבית מערערת את הגבול בין מציאות לאשליה, בין מקור לזיוף, גם האמון בדימוי הצילומי ובמוסדות ששומרים אותו – ארכיונים ומוזיאונים – עומד למבחן.

העבודות של עודד הירש נוצרו מתוך תצלומי סטילס קיימים: באמצעות הנפשת הדימויים והפיכתם לסרטונים באורך של שמונה שניות, הוא יוצר רצפים חדשים המתארים אירועים שהתרחשו, אך מעולם לא תועדו באופן הזה.

ורנר בראון: צלם עיתונות: ורנר בראון (1918–2018) נולד בנירנברג, גרמניה, ועלה לארץ ישראל בשנת 1946. שנה לאחר מכן הקים את "פוטו בראון" בירושלים, ובהמשך פעל במשך עשרות שנים כצלם עיתונות עצמאי. במהלך מלחמת העצמאות תיעד את הלחימה בירושלים, ולאחריה המשיך לתעד את מדינת ישראל – מלחמותיה, נופיה, אנשיה ורגעים מרכזיים בתולדותיה. צילומיו פורסמו בעיתונים ובסוכנויות צילום בארץ ובעולם והפכו לחלק מהזיכרון החזותי של המדינה. בתצוגה מוצגים צילומים של חיפה שצילם בראון לאורך השנים. דרך מבטו נפרשת העיר על מגוון פניה – מהמרחב התעשייתי והרחובות ועד לאנשים ולרגעים היומיומיים שהרכיבו את חיי העיר.

רונן זן: הנוף זוכר: תערוכת היחיד של הצלם אמן רונן זן נולדה מתוך מפגש עם אוסף הצילום ההיסטורי של מוזיאון העיר חיפה ומתמקדת בתצלומים משנות ה-30, שבהם מופיעות דמויות דרוזיות במרחב העירוני של חיפה. הדימויים עוררו אצל רונן זן זיכרון אישי של סבו, שעבר מסוריה לחיפה כדי לעבוד בעיר ובהמשך השתקע בארץ והקים משפחה. מבלי לדעת מי הם המצולמים, זן יוצר דיאלוג בין הזיכרון האישי לבין הארכיון הציבורי: באמצעות טכניקת המסך הירוק הוא מכניס את גופו אל תוך התצלומים, ובמערכת אינטראקטיבית מזמין גם את המבקרים להפוך לחלק מהם.

הפריים הבודד: במסגרת הקורסים ״הדימוי הטכנולוגי העכשווי״ בהנחיית עודד הירש ו״הפריים הבודד – צילום בפורמט גדול״ בהנחיית יעקב ישראל, במחלקה לצילום וקולנוע בבית הספר לעיצוב של אוניברסיטת חיפה, השתמשו הסטודנטיות באוסף הצילום של מוזיאון העיר חיפה כמקור השראה ליצירה חדשה. כל סטודנטית בחרה תצלום היסטורי אחד מתוך האוסף ויצאה בעקבותיו למסע המשלב מפגש ממשי עם המרחב העירוני, לצד התנסות בטכנולוגיות של בינה מלאכותית. באמצעות מצלמות אנלוגיות בפורמט גדול הן חיפשו בהווה את נקודות המבט שהשתמרו בתצלומים הישנים, ובחנו כיצד ניתן לפגוש מחדש את הנוף, האנשים והזיכרונות הטמונים בארכיון. בשלב השני הוזנו התצלומים והזיכרונות אל כלים ג׳נרטיביים, שאפשרו לסטודנטיות להרחיב את הדימויים ולברוא סביבם מציאויות חדשות ומדומיינות.

יפעת אשכנזי, אוצרת מוזיאון העיר חיפה: "צילום תמיד היה קשור לניסיון שלנו ללכוד את המציאות, לשמר רגע ולתת לו משמעות. התערוכה המרכזית באשכול הנוכחי מתמקדת בכוחם של צלמי העיתונות ובעבודתם האמיצה והמורכבת, בהתכתבות עם צילומי עיתונות מאוסף מוזיאון העיר. בנוסף, נוגע האשכול בנושא חשוב ורלוונטי מתמיד- דווקא היום, כשאפשר לייצר דימויים שנראים אמיתיים לחלוטין גם בלי שאירוע כלשהו התרחש, אנחנו נדרשים לחשוב מחדש על היחסים שלנו עם הצילום ועל האמון שאנחנו נותנים בו. התערוכות מבקשות להתבונן במתח הזה שבין דימוי למציאות, בין תיעוד לפרשנות ובין מה שאנחנו רואים לבין מה שאנחנו מאמינים שקרה. עבורי, זו גם הזדמנות להציג צילומים ממחסני האוסף ולתת ביטוי לפרשנויות חדשות לגביו".

פעילות לילדים: בנוסף לתערוכות יוכלו ילדים ליהנות מחדר אינטראקטיבי עם מספר משחקים ופעילויות הקשורות לצילום: הילדים יוכלו להפוך לצלמי עיתונות, לבחור בעצמם דימוי ולכתוב עליו כתבת עיתון. בתוך התצוגה יהיה אפשר ללמוד על מונחים הקשורים לצילום כמו פוקוס, זום אין וזום אאוט ועוד. בחדר נוסף יוכלו הילדים לגזור מצלמה ולייצר סרט פילם, ממש כמו פעם. כל הפעילויות פתוחות לקהל הרחב בזמן שעות הפתיחה.

מועד נעילת התערוכה: 27.5.27. כתובת: שדרות בן-גוריון 11, חיפה

מוזיאון ינקו דאדא עם מקבץ תערוכות "צומח, דומם, חי!" 5.9.26 – 30.11.26

במרכז המקבץ תערוכתו של האמן סאם חלבי "במעבה היער" – סאם חלבי יוצר פרויקטים אמנותיים בארץ ובעולם, שבהם הוא מציג  סביבות, מיצבים וציורים גדולי ממדים, המשלבים אובייקטים מן המוכן (רדי-מייד).

בציורים המוצגים בתערוכה משלב חלבי ענפים בגדלים שונים, החורגים מן המצע ומערערים את גבולותיו. חלבי מייבש ומצפה אותם בחומר איטום בתהליך של מעין "חניטה", העוצר את המשך התפוררות הענפים והופך אותם לחומר ביד היוצר. ענפי הזית והאורן ושריגי הגפן נושאים את זיכרון העצים שמהם נותקו, ומסמלים קמילה וסופיות, אך בה בעת מגלמים אפשרות של המשכיות ולידה מחדש בתוך יצירת האמנות.

הדיאלוג שנוצר בין הצבע העז, המותז על מצע הציור או מונח בתנופות מכחול רחבות, לבין סבך הענפים, מניב עבודות אקספרסיביות ופואטיות הנעות במתח שבין חוץ לפנים ובין הטבעי למתורבת.

במרכז התערוכה מוצג מיצב המדמה יער אגדי, חשוך ומסתורי, העשוי מסבך צפוף של ענפי זית יבשים וצבועים, והצופה מוזמן להיכנס לתוכו ולפלס את דרכו. תנועת הקהל מפעילה חיישנים, המדליקים עשרות נורות צבעוניות קטנות החבויות בסבך, והיער מגיב לתנועה, מתעורר לרגע ושב ושוקע בחשכה. בעבור חלבי, הצבת היער הסבוך בחלל המרכזי של התערוכה היא פעולה דאדאיסטית פורעת סדר.

המושג "יער" הוא ארכיטיפ עוצמתי בתרבות האנושית, ומהווה מרחב סימבולי המייצג את הטבע הראשוני והפראי. בפסיכולוגיה האנליטית היער מסמל את הלא-מודע, הדחפים, הפחדים והזיכרונות המודחקים. ההליכה ביער היא תנועה פנימה, אל מקום שבו הזהות המוכרת מתערערת, והעצמי נדרש להיבנות מחדש.

בספרות ובאגדות העם משמש היער, לעיתים, כזירה המרכזית בעלילה. זהו מרחב מסוכן הנמצא מחוץ לסדר החברתי הקיים, והנכנס אל היער מסתכן באובדן דרכו. עם זאת, דווקא השהות בו מאפשרת מפגש עם הבלתי נודע והזדמנות לחוות התנסות חדשה.

באמנות הפלסטית, כמו גם בקולנוע ובתיאטרון, היער הוא מקום שבו קיים מתח בין יופי לאימה. בציור הרומנטי היער הוא אתר נשגב, כוח טבע עצום המגמד את האדם ומעורר בו יראה רוחנית. האור המסתנן מבעד לצמרות אינו מבטל את החשכה אלא מעמיק אותה ומעניק לה ממד של מסתורין וקדושה.

היער של חלבי נטוע בביוגרפיה שלו, בנוף ילדותו בכרמל ובמאבקו להיות אמן. בתוך הסבך הסימבולי נטמעים הכאב והתסכול שנלוו לתשוקתו מילדות ליצור, שלא תמיד זכתה להבנה ולקבלה בסביבה המסורתית שבה גדל. הבחירה של חלבי בענפי הזית כמרכיב המיצב היא רבת משמעות. עץ הזית מסמל את נוף ילדותו, מורשתו התרבותית והשורשים שמהם צמח, ושאליהם הוא מוסיף להיות קשור. היער אינו מוצג כנוף שאפשר להתבונן בו ממרחק אלא כמצב נפשי שיש להעז ולהיכנס אליו ולעבור חוויה מפעימה. אוצרת התערוכה: רינה גנוסוב

במקביל יוצגו עוד שתי תערוכות בהיקף קטן יותר:

בחלל הכניסה למוזיאון תוצג התערוכה של קבוצת SHEVA: ענת גרינברג, איה סריג, לילי פישר, רוזה בן אריה, דליה חי אקו "מצלצמ": העבודה צומחת במרחב שבין טבע לעיר, בין אורגניזם למכונה, בין הרצון להרגיש מוגנים לבין האפשרות להיות נתונים למבט מתמיד. היא נראית כמפלט ירוק,  מעין שמורת טבע עירונית עשירה ומפתה, אך מתחת למראית העין של צמיחה פראית מסתתרת מערכת מתוכננת של התבוננות ופיקוח. בכניסה למוזיאון משתרע סבך של צמחיית דמה, עשוי שכבות של ניירות צבועים, מודבקים ומתכלים. בין העלים מסתתרים ה"מצלצמים" — זן היברידי שנולד מחיבור בין צמח למצלמת אבטחה. שמו המהדהד פלינדרום, תנועה של הלוך ושוב, מרמז על היפוך המבט המתרחש בסביבה: הצמח, מושא מסורתי להתבוננות אנושית, כמו מתבונן בנו בחזרה. רוב המצלמות אמנם אינן פעילות ורק אחת מהן עוקבת אחר תנועת המבקרים, אך לא ניתן לדעת איזו. כך עצם האפשרות של המבט נעשית נוכחת בחלל עצמו שבו אנו נמצאים.

בהצבה המותאמת חלל, האמניות בקבוצת SHEVA: ענת גרינברג, איה סריג, לילי פישר, רוזה בן אריה, דליה חי אקו, מפנות מבט למורכבות ולתהפוכות היחסים שבין האדם לטבע בעידן הדיגיטלי. היצור ההיברידי שהן יוצרות מהדהד את הסייבורג  (Syborg) של דונה הארווי ואת טשטוש הגבולות בין הטבעי לטכנולוגי. בו בזמן העבודה מבקשת גם להתבונן בחיים בעיר העכשווית, במרחב המציע נוחות, הגנה ושייכות מחד גיסא ומאידך גיסא מרושת במערכות שאוספות, מתעדות וצופות. נשאלת השאלה: האם הידיעה שמישהו רואה אותנו מעניקה לנו ביטחון או מעוררת איום? מתי הגנה נעשית לפיקוח, ונוחות — לוויתור על פרטיות? ואולי התרגלנו למבט עד שאיננו מבחינים בו עוד? אוצרת התערוכה: אביטל כץ

בספריית המוזיאון תוצג התערוכה של אילת גנוסר כהן "בוצינא": בתערוכה "בוצינא" האדם והטבע שלובים זה בזה וכל אחד מהם נושא את עקבות האחר. הרכות שמציע הקנה איננה חולשה, שכן היכולת להתכופף, להשתנות ולהתקיים בתוך מערכת יחסים היא מקור של חיוּת והישרדות. מתוך כך מבקשת האמנית אילת גנוסר כהן, לחשוף בחומריות שברירית אור המופיע ונעלם בין שכבות של נייר, עלים, כתב, רקמה וזיכרון.

כדרך המשל  נעה היצירה בין צמחיית הבוצין הזהובה והמאירה לבין הביטוי הקבלי "בוצינא דקרדנותא" – כנר קטן הזוהר בחשכה. בתווך שבין הארצי לרוחני מונעת האמנית בתשוקה להתקרב, לחבר ולפענח, לצד הידיעה שמשהו יישאר תמיד בלתי מושג. בתהליך קולאז'יסטי עמלני ולאורך זמן, היא יוצרת חיבורים של דימויים חוזרים ונשנים; ברישום, בהדפס, בחיתוך, ברקמה ובהדבקת מסקינגטייפ . החומר היומיומי והזול, שנקרע בקלות, דווקא הוא הופך בידיה למצע היצירה ולמעשה האמנות עצמו. איילות, רקפות, ענפי בוצין, דקלים, דמויות ומקומות מופיעים, מוכפלים ונקטעים. שכבה מכסה שכבה והגלוי והנסתר מתגלים בו זמנית. בתוך הסבך החזותי  הזה נרקמים זיכרונות הילדות בקיבוץ, הקרבה אל הטבע, סיפורי המשפחה והאובדן. האיילה הנושאת גם את שמה ואת חיפושיה במקורות, הצמחייה, הדמויות ופרטים הנוספים מחברים נוף ממשי לנוף פנימי של זיכרון ושייכות.

דבר אינו עומד כאן בפני עצמו: חומר נשען על חומר, דימוי על דימוי, אדם על משפחה ואדם על סביבה. פעולת החיבור אינה מעלימה את הקרעים, אלא מחזיקה אותם גלויים. אולי זהו אור הנר הקטן – ה"בוצינא" שאינו בא לבטל את הצל או לפענח הכול, אלא אור המאפשר לדברים להופיע מתוך החומר, לראות לרגע את הרקמה העדינה של הקשרים שבתוכה אנו חיים, ולהכיר באחריות שלנו לשמור עליה. אוצרת התערוכה:  אביטל כץ

בחלל תצוגת האוסף המוקדש למרסל ינקו מתארח האמן חוני המעגל במלאת עשור למותו בסדרת התצלומים "שפת רחוב". חוני המעגל היה אמן דאדא אמתי. בהיותנו מוזיאון שמוקדש לתנועה, הפקנו יחד עמו לאורך שלושה עשורים פרויקטים רבים במוזיאון, ואף יצאנו יחדיו מכתליו לרחבי המדינה. בין הפרויקטים: "התעוררי סוזי הקטנה" (1993); "הטבילה/מקלחת קרה" (1996); "אור לגויים" (2000); "40 שנה לניצחון" (2007); "שפת רחוב" (2010); ""The End (2012); והתערוכה האחרונה, "קורבן התפתחות שנבלמה" (2016), שבה הציב את אבני קברו ומצבתו בחלל התצוגה, ותחתן אף נקבר 3 חודשים לאחר נעילתה. כל הפרויקטים, בהלימה לרוח הדאדא, העתיקו פיסות חיים מסביבה אחת לאחרת, העניקו להם משמעות חדשה, והעלו את שולי החיים לקדמת הבמה האמנותית.

תערוכה זו מתמקדת בסדרת התצלומים "שפת רחוב", שהוצגה ב-2010 על שלטי חוצות ברחבי הארץ, בעת שבמוזיאון נערכו שיפוצים. בין עשרות אלפי התצלומים שיצר חוני, שהיה צלם מחונן, בולטת סדרה זו, המציגה ציורי גרפיטי מהמטרופולין התל אביבי, שצילם במשך כשלושים שנה. ציורים שנעשו על ידי אמנים, חלקם עלומי שם, על גבי קירות, פחי אשפה, תאי טלפון ציבורי ועוד. רעיון העתקתם למקומות אחרים בארץ היה ניסיון להעביר את דופק החיים האורבני המיוחד של עיר זו ואת הקצב שלה לאזורים אחרים. מבחינתו של חוני, ציורי קיר הם חלק מהנוף העירוני המתכלה. הוא תיעד אותם מתוך ידיעה שמחר אולי לא יהיו עוד. הוא התמקד בדרך כלל בציורים עצמם, ולעתים כלל בפריים גם את המרחב של סביבת העבודה ואת פגעי הזמן הניכרים בהם. הוא לא ניסה לייפות את המציאות, ואף לא התערב במראהו של האובייקט המצולם. המציאות כפי שהיא הייתה נאה בעיניו. את אהבתו למצולמיו ביקש להעביר לצופיו.

העובדה שהאובייקט המצולם הוא מעשה ידיו של אמן אחר מעלה את השאלה "מי הוא המחבר". האם זה שיצר את היצירה המקורית או זה שצילמה, ובכך ניכס אותה לעצמו. הדיון הוא חלק מהשיח הפוסט מודרניסטי. מבחינתו של חוני, היצירה, ברגע שהגיעה אל המרחב הציבורי, חפה מזכויות יוצרים. פעולת השעתוק שהייתה בבסיס יצירתו של האמן במשך שנים הגיעה לידי שיא בסדרה זו, שבה העתיק לא רק פיסות חיים אלא גם יצירות שפעמים רבות נושאות את חתימת היוצר. תצלומיו של חוני אינם מנותקים מהיצירה המקורית, אולם בפעולת הצילום הוא יצר את ההצדקה האתית להפיכתם ליציר כפיו.

חוני היה אמן רב תחומי. התיאטרון והקולנוע היו שזורים ביצירתו במשך שנים. עין הצלם קלטה את הקומפוזיציה הנכונה ואת האור המתאים, הקולנוען שבו חיפש את הסיפור המרתק ביותר, והמיצגן ביקש להציג את הדרמה. צילום עבודות הגרפיטי והצבתן במרחב הציבורי על שלטי חוצות שבמקור נועדו לפרסום, יחד עם הוספת שמו ושם המוזיאון, אפשרה לו לאחד את כל אלו לרגע מזוקק אחד. אוצרת התערוכה: רעיה זומר-טל

שעות הפתיחה במוזיאון ינקו-דאדא: יום חמישי – שישי – שבת בשעות 11:00-14:00

מחיר כניסה: 34 ₪ למבוגר; 17 ₪ לאזרחים ותיקים, ילדים, חיילים, סטודנטים

מוזיאון ינקו-דאדא, כפר האמנים עין הוד. טל': 04-9842350 www.jancodada.co.il/

המשכן לאמנות עין חרוד חונך את חידושו של האגף הראשון שנבנה ב-1948

עם פתיחת האגף המחודש, אשר יוקדש לאמנות יהודית, תיפתח גם תערוכה מאוסף המשכן "על פניו, יהודי" באוצרותה של דבורה ליס. התערוכה חוקרת מה מגדיר זהות יהודית, והאם אנחנו באמת זקוקים להעניק לה ביטוי חיצוני, שיאפשר לנו להגדיר את עצמנו ולהיות מזוהים באמצעותה – בעיני עצמנו ובעיני אחרים. בתערוכה עולה השאלה – כיצד הזהות היהודית באה לידי ביטוי בפרקטיקות יומיומיות, בחפצים ובסמלים חזותיים המסמלים את היהדות, ומופיעים על הגוף, בבית ובמרחב הציבורי. בין האמנים המוצגים: זויה צ'רקסקי, נפתלי בזם, אורי ריזמן, שמואל הירשנברג וטל שוחט.

המשכן לאמנות עין חרוד החל את דרכו ב-7 בינואר 1938 כפינת אמנות בצריף עץ קטן ששימש כאטלייה של הצייר חיים אתר (אפתקר; 1902–1953), חבר קיבוץ עין חרוד וממייסדי המוזיאון. בשנת 1948 נחנך האגף הראשון של מבנה הקבע, בתכנונו של שמואל (מילק) ביקלס (1909–1975).  הכניסה אליו הייתה מן החזית הדרומית, הצופה לגלבוע.

בניית המשכן נמשכה בהדרגה במשך כעשור. בשנת 1957, עם השלמת עיקר אולמות התצוגה, אולם העמודים, חצר הפסלים והגלריות הצפוניות, הועברה הכניסה אל החזית המערבית, שבה היא נמצאת עד היום. אף שאין לכך תיעוד מפורש, אפשר לשער כי שינוי זה היה קשור גם לפילוג שהתרחש בעין חרוד באותן שנים. באופן חריג, המשיך המוזיאון להתקיים כמוסד משותף של עין חרוד איחוד ועין חרוד מאוחד.

בימים אלה – משלים המשכן לאמנות עין חרוד את שיפוצו המקיף של האגף הראשון של המוזיאון, שנפתח עוד ב-1948 ברוח החזון המקורי והערכים הארכיטקטוניים פורצי הדרך של ביקלס.

במסגרת השיפוץ, שבוצע בידי אדריכל השימור רפאל כהן בשיתוף עם רעות עירון, נחשפה ונפתחה דלת הכניסה המקורית למוזיאון – מהחזית הדרומית שלו, מול הגלבוע – ונחשפו גרמי מדרגות שהיו מכוסים לאורך עשורים, ונגלה לעין מחדש ציר מדרגות אשר חוצה את המשכן מהחזית הדרומית ועד האולמות העליונים-הצפוניים. נבנו גם ויטרינות חדשות והוסרו תוספות שנבנו לאורך השנים. פתיחתם המחודשת של חללים אלה מאפשרת למבקרים לחוות מקרוב את תפיסת התכנון של ביקלס, את הסימטריה הגיאומטרית הייחודית של המבנה ואת הקשר שבין אדריכלות, אור ותנועה במרחב המוזיאלי.

אורית לב-שגב, מנכ"לית המשכן: "חידוש האגף הראשון של המוזיאון לאמנות הראשון שנבנה בישראל, היה מהלך מורכב בהיבטיו המבניים-שימוריים והכספיים. בעת הזו, תיעדוף שכזה, אינו מובן מאליו. אני נרגשת מהתוצאה שעושה חסד נפלא עם הארכיטקטורה המקורית של ביקלס ועם אוספי המשכן המפעימים ביופיים ובחשיבותם. תערוכות האמנות שיוצגו באגף, ידגישו שאלות אקטואליות בנושאי רוח וחברה דרך פריזמת היהדות כתרבות, ויבקשו להציע מרחב פרשני עכשווי הרואה ביצירה היהודית ובאמנות הטקסית חלק ממסורת תרבותית ואמנותית מתמשכת ורלוונטית."

במקביל לפתיחתו מחדש של האגף, תיפתח גם התערוכה "על פניו, יהודי" באוצרותה של דבורה ליס, המציגה עבודות אמנות ופריטים מאוסף המוזיאון, ובוחנת באמצעותם את האופן שבו חפצים, דימויים וסימנים מתפקדים כביטוי חזותי לזהות יהודית – דתית וחילונית כאחד.

התערוכה משלבת בין אמנות יהודית שנוצרה בתפוצות, לבין יצירות ציור ופיסול של אמנים ישראלים, בני כמה דורות, אשר זוכים לקריאה מחודשת דרך שאלות של זהות יהודית.

בעוד שאמנות ישראלית נתפסת בדרך כלל דרך עדשה חילונית, התערוכה חושפת שבאוספי המשכן קיים חוט חזותי שלא תמיד זכה לתשומת לב: סימנים המזהים אדם כיהודי. לעיתים צמחו סימנים אלה מתוך החיים והמסורת היהודית, ולעיתים עוצבו מבחוץ, כחלק ממנגנונים של הבחנה והבדלה. התערוכה נעה על מנעד רחב של סימבולים ממטפחת לראש, כיפה או תפילין ועד מספר שצרוב על היד.

ביו האמנים שעבודתיהם מוצגות בתערוכה נמנים: זויה צ'רקסקי, נפתלי בזם, מלה מוטה, אורי ריזמן, שמואל הירשנברג, אליהו אריק בוקובזה, טל שוחט, איזידור קאופמן

לצד האמנות היהודית והאמנות הישראלית העכשוויות, מוצגים גם חפצי יודאיקה מאוסף המוזיאון. ראשיתו של האוסף בחפצים שהביאו עמם חברי הקיבוצים מבתי הוריהם באירופה. אלה היו חפצים אישיים, לעיתים יומיומיים ופשוטים, שנשאו איתם זיכרונות של בית, משפחה ומסורת. עם השנים הצטרפו תרומות, רכישות ואיסוף שיטתי, והחפצים עברו מן המרחב הפרטי אל המוזיאון. במעבר הזה הם קיבלו משמעות חדשה: מפריטים ששימשו אנשים בחיי היומיום לסיפור תרבותי רחב יותר – ולניסיון לשמר זיכרון יהודי בתוך חברה שביקשה להגדיר את עצמה מחדש.

בהצבת חפצי היודאיקה לצד ציור ופיסול המרמזים על זהות יהודית חיה, התערוכה מזמינה אותנו להתבונן ברבדים שונים של השתייכות וזהות. האם להיות יהודי מחייב סימן נראה לעין? מה גורם לאדם להיתפס כיהודי, בעיני אחרים או בעיני עצמו? בתנועה שבין חפצי פולחן לדיוקנאות מצוירים, בין זיכרון אישי לתרבות קולקטיבית, התערוכה בוחנת כיצד זהות יהודית נישאת, מזוהה ונשמרת לאורך דורות.

אירוע החשיפה החגיגי יתקיים ב 4.9,  בסמוך ל י"ח באלול – המועד שבו יציין קיבוץ עין חרוד 105 שנים להיווסדו

ארטפורט עם נונפיניטו | NonFinito – תערוכת סוף תוכנית הרזידנסי

תערוכת סיום הרזידנסי השנתית בארטפורט, נונפיניטו, נושאת עמה מראשית הדרך את ההכרה, כי מעשה האמנות אינו מסתכם באובייקט הסופי המוצב בגלריה. הבלתי גמור הוא התהליך, החיפוש והתנועה המתמדת המתרחשת בין קירות הסטודיו, בשתי הקומות העליונות של בנין ארטפורט, וגם במרפסת, בסלון, במפגשים השבועיים של הקבוצה. במקום להציע מוצר מוגמר או נרטיב חתום, התערוכה מציבה את מעשה האמנות כפעולה מתמשכת החושפת ופורמת את התפרים של המציאות, בדרך ליצירת מציאות חדשה.

רועי מנחם מרקוביץ' בונה סטודיו בתוך סטודיו, וחושף לכאורה את מאחורי הקלעים של תהליך היצירה; אורי הולבן משתמש בפלסטלינה רכה וגמישה כדי לדבר על פצעים רומנטיים וזהות אלסטית; נעמה רוט חושפת דרך עבודה עם מסכי טלוויזיה את ההשתקפות והשבירה של הדימוי;  יסמין דיוויס מתבוננת על רגע הפורקן של הליך היצירה, המכילה חדווה לצד סכנת כליון; יונתן עומר מזרחי מסיר שלט פרסומת מהבניין ליד ומגלה היסטוריות ונראטיבים אלטרנטיביים; נועה יפה מסיטה את הוילון, נותנת לעין להתרגל לחושך, ומגלה את מה שנמצא שם כל הזמן, ואנחנו לא תמיד יודעים איך לראות.

ארטפורט, מרכז האמנות, מיסודה של הקרן המשפחתית על שם תד אריסון, פועל מזה למעל מעשור ללא מטרות רווח לקידום וטיפוח האמנות העכשווית בישראל. דרך כנסים, תערוכות, סדנאות מקצועיות לאמנים ותכנית הרזידנסי הבולטת בישראל, ארטפורט פועל להשמעת קולם של אמנים במרחב הציבורי ולקידום הקשרים בין אמנות וחברה. במסגרת תוכנית הרזידנסי, משתתפים שישה אמנים ישראלים בתוכנית שהות אמן כבת שנה, במסגרתה הם מקבלים סטודיו, מלגה חודשית ותמיכה וליווי בהפקת פרויקט. לצידם עובדים אמנים ואוצרים בינלאומיים המגיעים לתקופות קצרות יותר. עד כה השתתפו בתוכנית כ 70 אמנים ישראליים וכ 80 אמנים בינלאומיים.

ראיונות עם האמנים המשתתפים בתערוכה יעלו בהמשך ב-Artport on Air , הפודקאסט של ארטפורט, הכולל שיחות עם אמנים ואוצרים שהשתתפו בתוכנית ובתערוכות בארטפורט בשנים האחרונות.

אוצרת: ורדית גרוס. פתיחה: 10.9.2026 | בשעה 20:00 | ארטפורט, העמל 8, תל אביב. www.artport.art

המרכז לאמנות עכשווית בערד עם תערוכות חדשות

המרכז לאמנות עכשווית בערד שמח להזמין לפתיחת שתי תערוכות חדשות ביום שני, 7.9.26 בשעה 19:00 – תערוכת יחיד לנעה שמחיוף שחף, "מוסקבה-ערד" ותערוכה זוגית של מאיר טאטי עם דב אור נר ז"ל. אוצרת: לאה אביר. התערוכות יינעלו ב-10 בנובמבר 2026.

בלב תערוכת היחיד של נעה שמחיוף שחף עומד הסרט "מוסקבה-ערד", אותו צילמה בשנים האחרונות בעיר, במסגרת תכנית שהות האמן של המרכז. הסרט עוקב אחר אירק ולנה, זוג שחקנים ופנטומימאים שנמלטו לערד ממוסקבה בעקבות המלחמה, וכיום גרים בדירה קטנה בשכונה בקצה העיר, עם יונת המחמד שלהם. הסרט נע בין תיעוד אינטימי של רגעים משגרת חייהם של הזוג, לבין סצינות מתוך מחזה על מלחמה שעולה באחד מאולמות המתנ"ס, בו שוכנת גם הגלריה. היומיומי שזור בסימבולי, והעולם החיצוני לדירה – העיר ערד המשתנה, בה מהלכים אירק ולנה – הופך לדימוי של זרות תמידית.

הסרט של שמחיוף שחף עוקב אחר התרחשויות יומיומיות אבל הוא גם מחקר קולנועי-אמנותי, המציע את התיאטרון והמופע לא רק כצורות של מפלט, אלא גם כאמצעים לייצור של זהות חדשה ושל חופש. בסרט ניכרים האקספרסיביות והאירוניה של יצירות התרבות הרוסית, הבאות לידי ביטוי גם במבנה הגדול בתוכו הוא מוקרן, שנושא על גגו את סמלי הבולשוי. כן ניכרת השפעתו של הקולנוען האגדי אנדריי טרקובסקי באמצעי ההבעה הקולנועיים ובעיסוק בגעגוע ובהשפעת הסביבה על הנפש.

לדברי האמנית: "הדמויות בסרט ״מוסקבה-ערד״ נתונות לקונפליקטים גיאופוליטיים ותהליכים שאינם בשליטתם, עם עתיד שברירי לא פחות מההווה. אולם דרך יצירה בזמן ובמרחב הן שואפות לשמר ולחדש את עצמן, תוך כניעה ליצירה והשלכותיה". ציור הקיר בתערוכה צויר בידי א', תושב ערד אלמוני. א׳ מצייר מעין פרסקאות תנכיות על קירות במרחבי הכניסה לבניינים בשכונת אבישור. אחד מהציורים מקבל מקום ודגש מיוחד גם בסרט "מוסקבה-ערד".

התערוכה הזוגית של מאיר טאטי ודב אור נר ז"ל היא גם פרויקט מיוחד של טאטי, שמציג עבודות חדשות לצד עבודותיו האחרונות של אור נר לפני מותו. אור נר, מחשובי האמנים בישראל ודמות מפתח בפיתוח האמנות המושגים בארץ, נודע בפעולות אמנותיות שעסקו באופן ישיר בסוגיות חברתיות, מגדריות, פוליטיות ועוד. הוא גם נטה לשתף פעולה עם אמנים מדורות שונים. טאטי ואור נר נפגשו פעמים רבות בסטודיו של האחרון בחצור, אולם לא הספיקו לממש את שיחותיהם בפרויקט משותף.

בתערוכה זו, באמצעות הגדלה והפשטה, השפה החזותית של אור נר הופכת לעולם שלם שמקיף את הצופה. הסדרה האחרונה שלו, ממרץ 2024, עשויה בטכניקה המזוהה איתו, של טושים על צילומי זירוקס, והיא מגיבה לאירועי המלחמה הטרגיים בדימויים ובצבעי אדום ושחור.

בברכת משפחתו של אור נר, טאטי מציג מחדש את עבודותיו האחרונות, ומתייחס אליהן בעבודותיו שלו בדיאלוג וכהשראה. זהו דיאלוג חי עם מורשתו של אור נר ועם המרחב הפריפריאלי ממנו פעל ואליו היה מחויב. העבודות של טאטי מבוססות על תצלומי עיתונות מנפילת הטיל האיראני בערד במרץ 2026, אותם הוא הופך לדפי צביעה בטושים ומתמסר למלאכת הצביעה מדי יום ביומו. את המבנים הקרועים, הפעורים, שחושפים חיים פרטיים אל מבטם של הכלל, הוא מדגיש בצבעים צועקים ובמעשה ילדי, מצועצע, נורמלי. מבט אל החוץ מהגלריה מגלה את הבניינים המפולשים האלה שניצבים כך עדיין מעבר לכביש.

נעה שמחיוף שחף (נ׳ 1996) היא אמנית רב-תחומית החיה ועובדת בתל אביב-יפו ופועלת בווידאו, קולנוע ומיצב. היא בוגרת המחלקה לאמנות רב-תחומית, שנקר. שמחיוף שחף הציגה תערוכות יחיד בגלריה קו 16 (תל אביב), בגלריה הבורסה של שנקר, ובגלריה OPCJA (קרקוב). עבודותיה הוצגו בתערוכות קבוצתיות במוסדות כגון מרכז אדמונד דה רוטשילד, גלריית תער והגלריה העירונית כפר סבא. בשנת 2023 הציגה פרפורמנס ב-CCA תל אביב. עבודותיה הוקרנו בפסטיבל הקולנוע ירושלים, שם זכתה בפרס ראשון לקולנוע ניסיוני (קרן משפחת אוסטרובסקי, 2025). הקרנות נוספות התקיימו בפסטיבל סרטי אמנים (מוזיאון ישראל וארטפורט), בפסטיבל מוסררה מיקס ובפסטיבל מנופים. שמחיוף שחף השתתפה בתוכניות שהות אמן במרכז לאמנות עכשווית בערד ובתכנית ע"ש הצייר סטינסלב ויספיאנסקי בקרקוב.

מאיר טאטי (נ' 1973) הוא אמן רב-תחומי הפועל בארץ ובעולם. עבודתו משלבת מיצג, וידאו ופעולה במרחב הציבורי. טאטי הוא בוגר לימודי אמנות במכון אבני ובעל תואר שני ממכון סנדברג, אמסטרדם. הוא הציג תערוכות יחיד, בין השאר, בביתן הלנה רובינשטיין של מוזיאון תל אביב, במרכז הישראלי לאמנות דיגיטלית בחולון, במרכז לאמנות עכשווית מיורקה, במוזיאון בית אורי ורמי נחושתן, ב-Mattress Factory בפיטסבורג, בגלריה קו 16 ובמשכן האמנים בהרצליה. עבודותיו הוצגו בעשרות תערוכות קבוצתיות, פסטיבלים ותערוכות בינלאומיות גדולות.

אוצרת: לאה אביר. פתיחה: שני, 7 בספטמבר 2026, בשעה 19:00 במרכז לאמנות עכשווית בערד. התערוכות יוצגו עד ה-10 בנובמבר 2026. רחוב בן יאיר 28, מתנ"ס ערד, קומה א'

נוכחות נפקדת – תערוכה שניה בסדרת תערוכות הד/רזוננס במסגרת יחיד.ה ברוטשילד

יש סיפורים שמסתיימים ברגע הכרזתם, ויש כאלה שממשיכים להתקיים דווקא מתוך מה שנדמה כנפקד. תערוכת היחיד ״נוכחות נפקדת״ של אמיר כהן מפנה את המבט אל אותם רגעים שנותרים לאחר שיא ההתרחשות, כאשר ההישג כבר הפך לעובדה, אך עקבותיו מוסיפים להתקיים בגוף, בחומר ובזיכרון. כהן שואב השראה מן העולם הקלאסי ומן השפה הארכיאולוגית, אך אינו מבקש לשחזר את העבר. באמצעות יציקה ופיסול בזכוכית ובגבס הוא יוצר אובייקטים הנעים בין שריד ארכיאולוגי למונומנט, בין זיכרון חומרי לדימוי מיתי. עמודים, מגנים ודמות מן המיתולוגיה מופיעים בחלל לא כמונומנטים של כוח, אלא כשרידים הנושאים את סימני הזמן. החומר נושא סימנים של בליה, שבר ושחיקה, ומטשטש את הגבול בין עבר להווה. העבודות אינן מספרות את סיפור ניצחון, אלא מציעות להתבונן במה שנשחק, במה שנותר ובמה שממשיך להדהד גם לאחר תום האירוע.

אמיר כהן (1994, ראש העין), בוגר המחלקה לעיצוב קרמי וזכוכית, בצלאל, אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים (2023); זוכה פרס ע"ש סילבי ניסבט ז"ל על הצטיינות בעשיית עבודה קרמית במחלקה לעיצוב קרמי וזכוכית  .(2022) מאז 2021 מנהל בסטודיו speculo לעיצוב ואמנות בזכוכית השייך לבעלים, יחדיו גילבר וגרישה זילבר; מנהל מחקר בתחום הזכוכית בבצלאל, אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים. את עבודותיו הציג בשנים האחרונות במסגרת תערוכת "בין קירות הסלון בבית האמנים בת"א, התערוכה הבינ"ל של פרס סטניסלב ליבנסקי (2024), ביכורים בגלריית קלור בצלאל (2025) ובשנה האחרונה במסגרת המחזור ה-2 של תוכנית הרזידנסי של מרכז אדמונד דה רוטשילד, חממת האמנים ביריד "צבע טרי" ובגלריה לאומנות בעין הוד, במקביל לתערוכת יחיד ראשונה, "מדרג גופני", שהוצגה בבית העם בירושלים.

גבי גליק, אוצרת: סטודנטית, חוקרת ואוצרת עצמאית, בוגרת התוכנית ללימודי אוצרות בשנקר בהובלת גלית גאון ותום כהן וכיום לומדת לתואר ראשון בתרבות חזותית וחומרית בבצלאל – אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים. עבודותיה מתמקדות באופנה, עיצוב עכשווי ופרקטיקות ארכיוניות, תוך בחינת היחסים בין אובייקטים, זהות ונרטיבים תרבותיים. לגליק ניסיון בעבודה ארכיונית, מחקר אוצרותי וניהול אוספים, בין היתר בארכיון האופנה ״רוז״ בשנקר ובמוזיאון העיצוב חולון.

נעילה: 25.9.26. שד' רוטשילד 104, תל אביב יפו. פתוח: ג'-ה' 15-19, שישי 10-14

בית ליבלינג עם אירועים וסיורים ספטמבר 2026

• קיבוץ עירוני – דיור בהישג יד #3: קהילה ומימון: רביעי, 2.9 | 50 ₪, 35 ₪ למחזיקי דיגיתל |  לפרטים ורכישת כרטיסים. במפגש השלישי בסדרה נבחן מודלים של דיור קואופרטיבי, בעלות משותפת והשכרה ארוכת-טווח, ונשאל איך קהילה יכולה להפוך לא רק לקבוצת דיירים, אלא למנגנון שמאפשר לדיור להתקיים לאורך זמן. נציג פרויקטים ומודלים מתל אביב-יפו, פרנקפורט ומקומות נוספים, ונבדוק מה מאפשר להם להתקיים לאורך זמן.
  הנחיה: אדר׳ שרון גולן. האירוע הוא שיתוף פעולה של בית ליבלינג עם מוזיאון פרנקפורט לאדריכלות
• סינמה מטרופוליס: האנג * הרצאה * סרט: 65 ש"ח, 50 ש"ח למחזיקי דיגיתל | לפרטים ורכישת כרטיסים. סדרת מפגשים על ערים בעולם ברגעי משבר ותפנית – ממלחמות ומתחים פוליטיים ודתיים ועד פריחה ושלום. בכל מפגש נבחן ערים אחרות דרך הקולנוע, ונראה כיצד עיצבה ההיסטוריה שלהן את המרחב העירוני ואת ייצוגו על המסך. דרך המבט אל ערים אחרות נחשוב מחדש גם על העיר שלנו ועל עתידה. מנחה: שני קיניסו | פיתוח תוכן: מורן נבון. 3.9 | הדימוי של האכזר: בואנוס איירס, סנטיאגו וריו דה ז'נרו 25.10 | בין אטום לתקווה: טוקיו, הירושימה ונגסקי 3.11 | מזרח תיכון חדש: תל אביב, קהיר, ביירות ועזה – פרטים בהמשך. האירוע הוא שיתוף פעולה של בית ליבלינג, מבתי התרבות של כיכר ביאליק, פרויקט הקולנוע הבלתי נתפס, דבק, קפה לב וענן רקורדס.
• מספרים אדריכלות – שיחה על כתיבת היסטוריה אדריכלית בעידן האדם. יום רביעי, 7.9, 19:00 | 50 ₪, 35 ₪ למחזיקי דיגיתל | לפרטים ורכישה

מה נשאר מחוץ להיסטוריה של האדריכלות? מי מחליט מה ראוי להיזכר ומה נשאר בחוץ? במסגרת התערוכה ״מורשת העתיד״, אוצרים וחוקרים מישראל ומגרמניה יתבוננו מחדש על סיפור האדריכלי דרך הכסף, התשתיות, הטכנולוגיה וחיי היומיום. בהשתתפות: אווה הורן, חוקרת תרבות וספרות; ונתנאל אלפסי, אדריכל ואיש אקדמיה. מנחים: פרידריך פון בוריס וסברינה צגלה, אוצרי התערוכה.19:00 | סיור בתערוכה 20:00 | פאנל האירוע מתקיים באנגלית

סיורים:

• סיור הבית של העיר הלבנה – עברית מדי שבת 5.9, 19.9, 12:00 | 40 ₪ , 25 ₪ למחזיקי דיגיתל  | לפרטים ורכישת כרטיסים

מה מספר בניין על העיר שבה הוא עומד? כל חדר בבית חושף שכבה נוספת של הסיפור: האדריכלות המודרניסטית של שנות ה-30, האנשים שבנו את הבית והחזון שעיצב את תל אביב. במהלך הסיור עוברים בין חללי הבית, התערוכות המתחלפות והאתגרים העכשוויים של שימור, אדריכלות ועיצוב.

סדנאות ויצירה לכל המשפחה:

• סדנאות סוכות בבית ליבלינג 2026 . 27.9–1.10 | 9:00–13:00 | לבני ובנות 9–12 | לפרטים והרשמה בחול המועד סוכות בית ליבלינג הופך למרחב של יצירה, עיצוב, אדריכלות ומלאכות. חמישה ימים של סדנאות יומיות לבני ובנות 9–12, בהנחיית יוצרות מצוות בית הספר של העיר. בכל יום מחכה סדנה אחרת, שתתקיים ברחבי בית ליבלינג וגם במרחבים שמחוצה לו. 10% הנחה על הסדנאות בהזנת קוד הקופון: סוכותלילדים
• סטודיו לאמנות וציור לילדים ימי שלישי, 16:30–18:00, החל מ-1.9.26 | 9 חודשים, עד 30.6.27 | לפרטים והרשמה

איך רעיון הופך לציור? בסטודיו השבועי נפתח שפה ציורית אישית ונלמד כיצד לבטא רעיונות, תחושות ודמיון באמצעות ציור. במהלך המפגשים נתנסה בטכניקות ובמדיומים שונים, נצייר אנשים, טבע, מקומות וחפצים, ונשלב בין ציור מתוך התבוננות לציור מתוך הדמיון. דרך משחק, ניסוי וחקירה נגלה כיצד דימויים משתנים ומתפתחים כשהם פוגשים את דף הציור.

במהלך השנה נעבוד על פרויקטים אישיים בהנחיה, ובסופה נציג את העבודות בתערוכה. הסדנה מתאימה למתחילים ולילדים בעלי ניסיון בציור. בהנחיית יונתן רייזנר, אמן בוגר המחלקה לאמנות בבצלאל, הפועל בין רישום, ציור, צילום ובימוי.

• תיאטרון חזותי לילדים וילדות ימי ראשון, 16:30–18:00, החל מ-4.10.26 | 9 חודשים | לפרטים והרשמה

איך דמות נולדת? האם היא מתחילה במסכה, בתלבושת, בצורה שבה היא הולכת, או אולי בעולם שסביבה? בסטודיו ניצור לאורך השנה דמויות מקוריות, מהרעיון הראשון ועד לבמה. נבנה מסכות, נעצב ונתפור תלבושות, נפסל אביזרים ואלמנטים לבישים, וניצור תפאורות ועולמות שבהם הדמויות שלנו יחיו. דרך משחק, תנועה ודמיון נחקור כיצד חומרים, צורות וצבעים משפיעים על הגוף ועל הדרך שבה הוא מספר סיפור.

בהשראת תיאטרון הבאוהאוס, נחקור את החיבור בין פיסול, עיצוב, תנועה ומשחק, ונלמד לעבוד עם הגוף, החלל והבמה כדי להפוך רעיונות למופע חי. בסיום השנה יעלה כל תלמיד לבמה עם דמות שיצר בעצמו, במופע חגיגי שבו יוצגו המסכות, התלבושות, התפאורה והעולם הבימתי שנוצרו במהלך השנה.

בהנחיית האחים אדם ואייר אלעזרא. אדם אלעזרא הוא פסל ואייר אלעזרא היא רקדנית. יחד הם יוצרים עבודות המשלבות פיסול, מסכות, תלבושות, תנועה ותיאטרון חזותי.

• לחיות עם צמחים – הבית שלנו כגן פורח לילדים וילדות – 6 מפגשים אחת לשבועיים, ימי שלישי, 16:30–18:00, החל מ-6.10.26 | 1,200 ₪ | לפרטים ורכישה. איך הופכים את הבית לגן שחי ומתפתח איתנו? בקורס נלמד לשלב צמחים בחיי היומיום ולעצב את הבית כמרחב ירוק, חי ומשתנה. נבחר צמחים המתאימים לתנאי הבית, נלמד לשתול ולטפל בהם, וניקח ייחורים מצמחי הרחוב. נחקור את הקשר בין צמחים לאור, אוויר, אקלים ועונות, ונלמד לגדל בבית צמחים, פרחים, תבלינים וגם צמחים למאכל.

דרך התנסות מעשית בעיצוב בוטני נלמד כיצד צמחים יכולים לשנות את הבית ואת האופן שבו אנחנו חיים בו. הקורס מתאים לכל המשפחה, הורים וילדים. תאריכי המפגשים: 6.10, 20.10, 3.11, 17.11, 1.12, 15.12. בהנחיית אסף יוז, מעצב, בוגר תואר שני בעיצוב רב-תחומי בשנקר, מרצה וחוקר את החיבור בין חקלאות מסורתית, עיצוב, טכנולוגיה וחדשנות.

• סטודיו לעיצוב ואדריכלות לילדים וילדות ימי רביעי, 16:30–18:00, החל מ-4.11.26 | הרשמה חודשית | 288 ₪ לחודש | לפרטים ורכישה איך מעצבים חושבים? בכל חודש נפגוש מעצב/ת או אדריכל/ית אחר/ת, ונכיר כלים, תהליכי עבודה ודרכי חשיבה שונות. בסטודיו נתנסה בחומרים, צבע, אור וצורה, ונחקור מושגים כמו קומפוזיציה, קנה מידה, פרופורציה, טקסטורה וחומריות. נתרגם רעיונות לתוכניות, מודלים ואובייקטים, ונפתח יצירתיות, סקרנות ושפה עיצובית אישית.

דרך התבוננות בבית, ברחוב ובחפצים שסביבנו נלמד לשאול שאלות, לחשוב באופן יצירתי ולהפוך רעיונות למציאות חומרית. ההדרכה: בכל חודש הסטודיו יועבר על ידי מעצב/ת או אדריכל/ית אחר/ת.

סטודיו לעיצוב אופנה לילדים וילדות:

• ימי שני, 16:00–17:15, החל מ-1.9.26 | 9 חודשים | 2,620 ₪ | לפרטים ורכישה
• ימי חמישי בין השעות 16:00-17:15 החל מה 1.9.26 | 2,620 ₪ | לפרטים ורכישה

יש בגדים שאנחנו מחפשות ולא מוצאות, כי עדיין לא עיצבנו אותם בעצמנו. בסטודיו נלמד להפוך רעיונות לבגדים – נאייר, נעצב, נגזור ונתפור. נחקור צבעים, חומרים וטכניקות שונות, ונתנסה באיור אופנה, תפירה, רקמה, הדפסי טקסטיל ומניפולציות צביעה. לאורך השנה נפתח שפה אישית וניצור פריטי לבוש מקוריים, מהרעיון הראשון ועד לפריט המוגמר.

הסטודיו מעודד סקרנות, חופש יצירתי ושיתוף, ובסיום השנה נציג את העיצובים בתצוגת אופנה ובתערוכה.

בהדרכת רני יפרח, מעצבת אופנה בוגרת שנקר, העוסקת בפיתוח וייצור אופנה ומוצרי טקסטיל. היא מאיירת ומלווה ילדים ונוער בתהליכי עיצוב, תוך דגש על פיתוח מיומנויות, שפה אישית וביטוי עצמי.

סדנת ״עיצוב בטקסטיל״ ימי א׳, 18:30-21:00 | 80 ש"ח | להרשמה סדנה לחידוש בגדים ישנים עם יולי מרוז – יוצרת המותג O peel ובוגרת בצלאל.

סופרסטודיו: משחק אדריכלות ובנייה (ילדים.ות בגילים 3–5 בשיתוף הורים) . שבת, 10:00–11:30, 50 ש"ח, 25 ₪ למחזיקי דיגיתל, בהרשמה מראש באתר | להרשמה. פעילות משותפת לילדים בגיל 3–5 ולהוריהם, שבמהלכה בונים יחד דגם מוקטן של תל אביב מחומרים אמיתיים. המפגש מעודד דמיון, יצירתיות ועבודה משותפת, בליווי יוצרים ויוצרות מנוסים.

סטודיו פתוח לילדים – שבת, 10:00–12:00, 40 ש"ח, בהרשמה מראש באתר | להרשמה שעתיים של יצירה בסטודיו של בית ליבלינג, מרחב פתוח לעשייה ופיתוח חשיבה דרך יצירה עצמאית, בליווי אנשי מקצוע מתחומי האדריכלות, העיצוב והאמנות.

תערוכות מציגות: מורשת העתיד – 18.6.26-26.12.26 | אבן נוזלית –  15.10.26-16.7.26 | כמו בית: מרטין ויסוק  – 24.10.26-16.7.26| מטבח פרנקפורט – הצעת הגשה – תערוכת קבע | יוצאת מהכלל: העיר הלבנה – מורשת יומיומית – תערוכת קבע

בית ליבלינג – מרכז העיר הלבנה ממוקם בכיכר ביאליק, בתי התרבות של העיר, מרחב תרבות עירוני הנבנה סביב כיכר ביאליק הוותיקה שבתל אביב-יפו. המרחב הוא מארג של חמישה מרכזי תרבות הפועלים בכיכר, ומייצרים פעילות אמנותית וארכיונית ברמה מוזיאלית. ארבעת בתי התרבות הנוספים בכיכר: בית ביאליק – מוזיאון וארכיון המשורר הלאומי, מוזיאון העיר תל אביב-יפו, מרכז למוסיקה וספרייה ע"ש פליציה בלומנטל, מוזיאון בית ראובן.

אידלסון 29, תל-אביב-יפו  https://www.lieblinghaus.org/

מוזיאון החאן אשקלון עם סביבת המחייה של קטיה דסננקו

אשקלון ב-08 בספטמבר 2026 בשעה 20:00 פתיחה במוזיאון “החאן אשקלון” תערוכת היחיד של קטיה דסננקו, “סביבת המחייה". הפרויקט, המשלב רישום בדיו וקרמיקה, בוחן את גבולות המרחב האישי בעולם משתנה. אוצרת התערוכה: ליזה ברדוגו

על התערוכה: גאומטריית החיים – בבסיס התערוכה עומדת נוסחה יומיומית פשוטה אך עמוקה. סביבת המחייה של קטיה דסננקו בנויה מארבעה מרכיבים: אני, אנשים, חדר וטבע.

בתוך המרובע הזה מתרחש הכול: מחשבות, רגשות ותנועה. האמנית מעבירה עולם אינטימי זה לשני ממדים:

דו-ממדי: עבודה עדינה, כמעט קליגרפית, בדיו על נייר.

תלת-ממדי: קרמיקה חיה ומוחשית למגע.

מהי סביבת המחייה שלכם? שלי- אני, החדר, אני, אני, האנשים, האנשים, אני, האנשים, החדר, הטבע, האנשים, אני, החדר, אני, החדר, אני, החדר, האנשים… זה המרחב שלי המקום שבו אני מעניקה ומקבלת, שאליו אני שבה. כאן, בתערוכה, הוא מופיע בדו-מימד ובתלת-ממד; וגם זה המרחב שלי, שבו אני ממתינה לרגע שאוכל לחוש את הצורה בקטן ובגדול, במהיר ובאיטי. אני נתקלת בגבולות סביבת המחייה שלי והולכת אל הגבול האחר, בקצה השני, כדי לחזור אל סביבת המחייה שלי שוב ושוב.

קטיה דסננקו מתגוררת בחיפה מאז 2012. היא אמנית מטריאליסטית: עבורה, החיפוש אחר הצורה הפיזית קודם לרעיון.

הדרך האמנותית: השכלה מקצועית, בוגרת “CAN” New Artists Collegium (ישראל): לימודי רישום וציור אצל מקס גורביץ (ישראל), לימודים בפקולטה לאמנויות יצירה באוניברסיטת חיפה. השתתפה בסימפוזיונים בינלאומיים (מונטנגרו, סרביה) ובביאנלה למדליות אמנות בפירנצה (2023).

למרות פעילות תערוכתית רחבה במרכז ובצפון הארץ, ״סביבת המחייה” באשקלון תהווה היכרות רחבת-היקף ראשונה עם הקהל הדרומי. אוצרת התערוכה ליזה ברדוגו מזמינה את המבקרים להתבונן כיצד האמנית מגששת את גבולות סביבתה, חוצה אל סביבה אחרת ולבסוף שבה אל עצמה. נעילה 23 בספטמבר 2026.

המדרשה לאמנות בית ברל במשכן האמנים בהרצליה

שלושה אמנים החושפים תוצאה של מסע אישי ותהליך יצירתי מעמיקים. עם יצירות הנוגעות בשיבוש, חיבור מחדש והכלאה של חומרים, דימויים וחפצים.

תוכנית הסטודיו, בהובלתה של האמנית שחר יהלום, היא תוכנית ייחודית לתואר שני באמנות של המדרשה אשר מספקת לסטודנט גישה לכלל סדנאות והציוד במדרשה – כולל סטודיו ייעודי לצד הנחיה צמודה מבכירי האמנים והמרצים בישראל.

ב-8.9 בשעה 19:00 תיפתח במשכן האמנים בהרצליה, תערוכת הגמר של בוגרי מסלול הסטודיו לתואר שני של המדרשה לאמנות בבית ברל. תערוכה זו מציגה את עבודות המחזור השלישי של מסלול הסטודיו בתוכנית לתואר השני בחינוך לאמנות במדרשה – פקולטה לאמנויות. כל אחת מן העבודות היא תוצאה של מסע אישי, אך גם של מרחב משותף – מרחב של התנסות, שיחה, ביקורת, התבוננות ומעשה.

זוהי תצוגה שחושפת את עבודתם של שלושה אמנים בלבד, ומהווה, בזכות זאת, הזדמנות למבט ממוקד בשלוש תערוכות יחיד. למרות שהן שונות זו מזו באופנים מהותיים, בשלושתן נעשים שימושים מרתקים בתדרים מינוריים, אנטי-התלהמות שמצפינה בחובה גם דקויות וסוגי מבע ייחודיים, וגם פוטנציאלים חתרניים ומעוררי שאלות.

ליבת התערוכה של סלמא סמארה הוא ספר האמנית ״הפרת סדר״. זהו ספר שירה, אלא שהוא נכתב כולו מחיבור מחדש של גזירי מכתבים גרוסים, תוצר הזבל המשרדי של המכשיר הביתי של האמנית. המלים מלוקטות, על כן, ממכתבים שהם תוצר של אדמיניסטרציה, בירוקרטיה ותכתובות ממסדיות.

תערוכתו של יהב גל מפעילה את מה שניתן לכנות ״סוד הקסם הלבלרי״. האמן צולל כאן לעשייה פיסולית עטירת יופי והמצאה, באופן שתובע מעצמו היסט וערעור קדם-הנחות עם כל עבודה חדשה. סוגים שונים של חימר מוצלבים עם חפצי רדי-מייד.

בתערוכתה של  תמר אברבוך, מוצגים איברים פנימיים, חפצים, וחיות מוכלאים ומתאחים כחלק מתחביר ציורי אקסצנטרי, פיוטי ואנרכי. שואב אבק נרתם לפעולת מערכת-עיכול, זוג ריאות מתחזה לצמד נזירות. מעשה הציור נותר תמיד מהיר, שכבות הצבע דלילות והתנועה מגוף אל גוף תזזיתית ושופעת המצאות.

מסלול הסטודיו נפתח לפני ארבע שנים, ומאז הוא מתבסס, מתפתח וחווה תהליך מואץ ומרגש של התרחבות. בראש תכנית התואר השני עומדת ד״ר ורד חרותי ואת מסלול הסטודיו מובילה האמנית שחר יהלום, בוגרת התואר השני באוניברסיטת קולומביה בניו יורק, אשר הביאה עמה תפיסה עדכנית של הכשרת אמנים. התוכנית מבוססת על מחויבות בלתי מתפשרת לעשייה האמנותית ומציעה מסגרת עבודה אינטנסיבית הכוללת סטודיו פתוח לשימוש הסטודנטים, הנחיות אישיות, סדנאות אמן במגוון רחב של מדיומים ועידוד מתמשך לפיתוח שפה אמנותית עצמאית.

ייחודה של התוכנית נובע מהיותה חלק בלתי נפרד מהמחלקות לאמנות ולקולנוע במדרשה. הסטודנטים פועלים בתוך קהילת אמנים פעילה, עובדים בסדנאות הצילום, הפיסול, ההדפס והמדיה, משתתפים בהרצאות, בתערוכות ובאירועי המדרשה, ומתנסים באופן שוטף בהצבת עבודות ובביקורת בגלריות ובמרחבי המדרשה.

במרכז התוכנית ניצבת העבודה האמנותית עצמה: עבודה עקבית בסטודיו, פיתוח שפה אישית, ליווי אינטנסיבי ומתמשך ומפגש עם אמנים, יוצרים וחוקרים המרחיבים את גבולות החשיבה והעשייה, לצד תשתית תיאורטית רחבה המעשירה ומפרה את העבודה בסטודיו. הסטודיו הוא מקום שבו ידע אינו רק נרכש, אלא נוצר מתוך עשייה, חקירה, שיחה וביקורת. בתוך מרחב זה מתאפשר לכל סטודנט לבחון כיוונים שונים ולגבש בהדרגה קול אמנותי עצמאי.

צוות התוכנית משלב אמנים וחוקרים מובילים מן התחום המעשי והעיוני, ובהם פרופ' רועי רוזן, ד"ר רותי גינזבורג, ד"ר דליה מרקוביץ, פרופ' אפרת ביברמן, ד"ר אירנה גורדון, ד"ר נמרוד מתן ואחרים. בשנים האחרונות התרחב הסגל האקדמי, התפתחו אפשרויות העבודה, והתוכנית הולכת ומתגבשת כמקום המטפח אמנים-יוצרים ומעודד מחקר, התנסות ופיתוח של שפה אמנותית אישית.

עבודות תערוכה זו, שאצר פרופ' רועי רוזן, אינן מסכמות את הלימודים אלא מסמנות נקודת יציאה. הן מעידות על תהליך של חיפוש והתגבשות, ומזמינות את הצופים לפגוש קולות אישיים הנמצאים בעיצומה של התפתחות אמנותית. במובן זה, התערוכה אינה רק נקודת סיום של תהליך לימודי, אלא רגע נוסף בתוך תהליך של חקירה. היא מבקשת להדגיש כי אמנות אינה מסתפקת במתן תשובות; היא מתחילה באי-נחת ובשאלה, ממשיכה בהתבוננות ומתקיימת מתוך נכונות להעז, להטיל ספק, לשהות ולגלות אפשרויות חדשות – עד השאלה הבאה.

ספרות ושירה

אהבה מאוחרת של  צבי עינן

צבי עינן, שרוב חייו המקצועיים עסק בתחומים טכניים לחלוטין, מוציא לאור בימים אלה את ספר הביכורים שלו, "אהבה מאוחרת", רומן העוסק בזוגיות ובאהבה בגיל השלישי, נושא שלדבריו כמעט ולא זכה להתייחסות בספרות.

הרעיון לכתוב ספר ליווה את עינן שנים רבות, אך רק כשהתקרב לגיל 90 החליט לסגור את העסק שהקים ולהפסיק לעבוד, ובכך התפנה סוף-סוף לכתיבה. הספר עצמו נכתב במשך שנה עד שנתיים.בין המקורות שעיצבו את חשיבתו על הכתיבה, מזכיר עינן את ספרו של רוברט מקי, "סיפור", המוכר ככלי יסוד לכתיבת תסריטים..

את הרעיון המרכזי לספר שאב עינן מהתבוננות בחייהם של חברים שהתאלמנו או ביקשו לשנות את מסלול חייהם, וכן מסיפורם של חברים טובים שהתגרשו לאחר חמש שנות נישואין, גירושין שנבעו בעיקר מקשיי ראייה של הבעל ומהתערבות של הבן.

עינן מציין כי על אהבה בגיל צעיר נכתב רבות לאורך ההיסטוריה, כבר לפני כארבעת אלפים שנה, בבבל העתיקה, נכתבו באור, בנינווה ובשומר שירי אהבה, שתורגמו לעברית בידי ש. שפרה, וכן שיר השירים, שחובר ככל הנראה לפני כאלפיים שנה. אלא שאלה, כמו יצירות רבות נוספות, עוסקים באהבה בין גברים צעירים לנשים צעירות. לעומת זאת, על זוגיות ואהבה בגיל מבוגר יותר נכתב מעט מאוד, אם בכלל – ומכאן, הוא אומר, נולד הצורך שהרגיש לכתוב ספר המתאר זוגיות בגיל השלישי.

"אהבה מאוחרת" מספר את סיפורם של אביבה ונדב, שני אלמנים שמצאו זה בזה זוגיות חדשה. השניים חזרו בתשובה ואימצו אורח חיים דתי, וחברותם בקהילה הדתית חיזקה את הקשר ביניהם. אלא שבעיות בריאות של נדב הכבידו על הזוגיות. בנו של נדב, שנרתם לכאורה לעזור לאביו, התברר כמי שמנסה לנצל את המצב לטובתו האישית תוך שימוש בכספי האב לפתרון קשייו הכלכליים. בתו של נדב הבחינה בכך וניסתה לעצור את התהליך, ובאין ברירה פנתה לבית המשפט.

כך התנגשו רצונו של האב לעזור לבנו במצוקתו מול רצונן של אביבה ושל הבת לשים לכך קץ. הבן הצדיק את מעשיו בטענה שעליו לשמור על כספי אביו לעתיד, ובתוקף ניהולו את חשבונות האב מכוח ייפוי כוח, נהג בקמצנות כלפי אביבה בכיסוי הוצאות משותפות במיוחד כשעלה הצורך בהעסקת מטפל זר. כל הגורמים הללו הבשילו אצל אביבה את הרצון לפרק את הזוגיות ולבקש גט, וחברה שלה, שגם שימשה כעורכת דינה, דחפה אותה לקראת פירוק הנישואין. בבית הדין הרבני ניתן בסופו של דבר פסק דין המתיר את הגט.

עינן מונה שורה של יוצרים שהשפיעו עליו בכתיבת הספר: אלנה פרנטה, בעיקר בשל קצב האירועים וגורלן של הגיבורות ביצירותיה; בלו לסול בלו וספרו "הרצוג", המתאר את חיי משפחתו בקנדה; תומאס מאן ו"בית בודנברוק", המתאר את התנוונותה של משפחה אמידה על פני כמה דורות; מאיה ארד, ובעיקר "אמן הסיפור הקצר", המתאר את מאבקו של סופר לאורך שנות חייו; וצרויה שלו וספרה "תרה", המתאר אישה המחליטה לפרק את התא המשפחתי כדי לממש זוגיות חדשה.

עינן מציין גם את אהבתו הוותיקה לסיפורים קצרים של סופרים כמו סול בלו ואחרים. הוא נזכר כי כבר בגיל 13 קרא את "הנסיך המאושר" מאת אוסקר ויילד בשפת המקור, באנגלית, וחש גאווה רבה על כך.

עם צאת "אהבה מאוחרת" לאור, מצטרף עינן לשורת יוצרים שמצאו בגיל מבוגר את הזמן והפנאי להגשים חלום ישן – לכתוב ולפרסם ספר, ובכך למלא חלל שהוא עצמו זיהה בספרות העברית: סיפור על אהבה וזוגיות בשנות הבגרות המאוחרות של החיים.

קישור לרכישת הספר: https://www.netbook.co.il/Book.aspx?id=15515

מה לא סיפרה התורה על יוסף? של שולמית חוה הלוי

סיפורו של יוסף הוא מן הסיפורים המוכרים ביותר בתנ"ך: הילד האהוב על אביו, קנאת האחים, הבור, המכירה למצרים, החלומות והדרך יוצאת הדופן מן השבי אל מוקדי הכוח. אבל מה התרחש בין האירועים הגדולים? מה הרגיש הילד יוסף, כיצד התעצב עולמו, ומה יכול היה להתרחש בחייו במקום שבו הטקסט המקראי שותק? אל החללים האלה נכנסת המשוררת ד"ר שולמית חוה הלוי בספרה החדש. היא חוזרת אל דמותו של יוסף ואל התחנות המוכרות בחייו, אך אינה מבקשת לספר מחדש את ספר בראשית. הספר נכתב כאגדה מודרנית ולירית, המרחיבה בדמיון את הסיפור המקראי ומעניקה ליוסף חיים פנימיים משלו – מן הילדות ועד לגדולתו במצרים.

עבור הלוי, החזרה אל התנ"ך היא גם חזרה אל חומרי היסוד של יצירתה: שירה, משל, זיכרון ושפה. היא נולדה בשווייץ לאם שווייצרית ולאב בן למשפחה שמוצאה ממגורשי ספרד, דור ארבעה-עשר בארץ. בגיל חמש עלתה עם משפחתה לגליל, ובגיל שבע כבר החלה לכתוב שירים. נופי הכנרת והגליל, ובהמשך ירושלים, ליוו את עולמה הספרותי לאורך השנים. כיום היא מתגוררת בתל אביב. הלוי פרסמה לאורך השנים ספרי שירה שזכו להערכה. על ספרה "אות הבל" (כרמל, 2003) כתב הסופר משה שמיר בהתפעלות על "היופי הפיוטי", על המטפורות ועל החריזה הפנימית בשיריה, וציין כי זהו ספר שראוי לשוב ולקרוא בו. גם ספרה "פרחי הערפד" (הקיבוץ המאוחד, 2017) זכה לשבחים יוצאי דופן. בדברים שנאמרו על יצירתה הוצבה הלוי לצד דליה רביקוביץ ואף לצד המשוררת היהודייה-גרמנייה אלזה לסקר-שילר, תוך הדגשת המתח ביצירתה בין החיים הקונקרטיים לבין המשיכה אל החריג והבלתי צפוי.בספר החדש המתח הזה מקבל זירה אחרת: העולם המקראי. יוסף המוכר מספר בראשית נותר בו יוסף – אך סביב הפסוקים נבנה עולם נוסף, פרי דמיונה של משוררת המבקשת לשאול מה עוד יכול היה לקרות לאדם שמאחורי אחת הדמויות הגדולות של התנ"ך.

ספר יהוסף מאת ד"ר שולמית חוה הלוי | הוצאת טוטם ספרים | עיצוב עטיפה: עיצוב משפחתי | 290 עמודים | מחיר: 78 ₪ לספר מודפס, 55  ₪ לספר דיגיטלי | להשיג: בחנויות הספרים ובאתר עברית: קישור לרכישה: https://tinyurl.com/2hm77xt6

קול קורא, פרסים ואותות

פנייה של יאיר הוכנר – במאי/תסריטאי, מבקר קולנוע ומייסד פסטיבל הקולנוע הגאה

אחי היקר, עמי מתמודד עם לוקמיה חריפה מאז דצמבר 2022, אחרי שתי השתלות מח עצם.
תוך כדי שהוא מאושפז בבידוד יצא לו אלבום ראשון בשם The Lyricist Project – אלבום שהוא כתב את מילותיו והפיק את המוסיקה.
אני מזמין אתכן.ם להקשיב לאלבום המרגש והמיוחד שלו ואם תאהבו הוא ישמח לתרום את השירים לסרטיכם תמורת קרדיט ובאישור בכתב מראש.
האזינו לאלבום באחד הלינקים המצורפים: ספוטיפיי   אפל מיוזיק   יוטיוב מיוזיק
לקבל אישור בכתב לשימוש בשירים לכתוב לקובי בן זוגו של אחי טל':052-3271370
קראו טור שאחי כתב על האלבום והמחלה לטיים אאוט בלינק המצורף כאן וראיון עם אח שלי תוכלו לקרוא כאן

אם תאהבו ותרצו לפרגן שתפו שיר שאהבתםן באינסטגרם עם כמה מילים טובות

אפשר לתייג את עמי @ami_nhr באינסטגרם וגם אותי yair_hochner_tlv באינסטגרם

הערת המערכת: לאחר קבלת פנייה זו עמי נפטר אבל הפנייה בעיינה עומדת.

מפעל הפיס עם המעצבים והמותגים שנבחרו למחזור התשיעי של חממת הפיס לאופנה

מפעל הפיס ומועצת הפיס לתרבות ולאמנות מכריזים על המעצבים והמותגים שנבחרו להשתתף במחזור התשיעי של "חממת הפיס לאופנה", פרויקט שנוסד במטרה לתמוך במעצבות ובמעצבי אופנה ישראלים בעלי מותגים צעירים ולסייע בפיתוחם המקצועי והעסקי.

המעצבים נבחרו לאחר הליך מיון ופרזנטציות שהתקיימו בפני ועדה אמנותית מקצועית, המורכבת מדמויות מובילות בתעשיית האופנה הישראלית. ששת המותגים שנבחרו למחזור התשיעי הם: YE MU SE של ניצן שריג ושגיא ציפורן , subtlebody של מיכאל מזרחי ושירה אנגלר, Assemble של שיר שטרקר, Ariel Berka של אריאל ברקה, Outré של יובל אלרואי ודנה תודר.

במסגרת החממה יקבלו המעצבים מסגרת מקצועית מלווה ומענק כספי לטובת פיתוח קולקציה חדשה וחיזוק המותג. לכל אחד מהמותגים תיבנה מעטפת מקצועית בהתאם לצרכים ולאתגרים הייחודיים לו, אשר תכלול ליווי של מעצב בכיר ויועץ עסקי, ייעוץ בתחומי המיתוג, המכירות וההפצה הדיגיטלית וכלים נוספים שיסייעו למעצבים בצמיחה ובהתפתחות המקצועית של המותג.

בתום תהליך העבודה, הקולקציות החדשות שיפותחו במסגרת החממה יוצגו ויוצעו למכירה ב pop up- ב. story-

לצד הפעילות המקצועית, המעצבים המשתתפים בחממה ייקחו חלק גם בפעילות למען הקהילה, שבמסגרתה יעצבו פריט אופנה ייעודי, כאשר ההכנסות ממכירתו יעברו לתרומה למען הקהילה.

"חממת הפיס לאופנה" הפכה לאורך שנות פעילותה לפלטפורמה משמעותית עבור מעצבים ישראלים בתחילת דרכם המקצועית. בין בוגרי החממה לאורך השנים נמנים מעצבים ומותגים שהפכו לשמות בולטים בתעשיית האופנה המקומית ואף זכו לחשיפה בזירה הבינלאומית, בהם שחר אבנט, הד מיינר, טלי קושניר, קים דרור, ענת משולם ומותגים נוספים.

דולין מלניק, ראש אגף התרבות של מפעל הפיס ומנהלת מועצת הפיס לתרבות ולאמנות: "מאחורי כל מותג אופנה צעיר עומדים רעיון, שפה ייחודית והרבה מאוד עבודה, אבל הדרך להפוך יצירה למותג שמצליח להתפתח ולצמוח דורשת גם כלים, הכוונה ומעטפת מקצועית. חממת הפיס לאופנה נועדה בדיוק לשם כך – לתת למעצבות ולמעצבים מוכשרים את המרחב להעמיק את העשייה שלהם, להתמודד עם האתגרים המקצועיים של כל מותג ולפתח קולקציה חדשה. אנו שמחים לפתוח את המחזור התשיעי של החממה עם שישה מותגים בעלי קולות וסגנונות שונים, ומצפים ללוות אותם בתהליך ולראות כיצד כל אחד מהם ייקח את היצירה שלו צעד נוסף קדימה."

המעצבים והמותגים הנבחרים למחזור התשיעי:

• ניצן שריג ושגיא ציפורן – SE MU YE: SE MU YE הוקם והושק בקיץ 2023 על ידי המעצבים שגיא צפורן וניצן שריג. מותג אופנה לנשים וגברים, שבמרכזו בגד הים. בגד הים הוא חלק בלתי נפרד מהיום יום הישראלי ובפרט מזה התל אביבי, וככזה הוא נקודת מוצא לסיפור מקומי. המותג מחפש את האיזון בין אופנתי, אסתטי, נועז ומעוצב לבין פרקטי, נוח ולביש. השפה העיצובית שואבת השראה מחוויית הרחצה עצמה, ומהאופן שבו בגדים משתנים ונשחקים עם הזמן ובשימוש.
• מיכאל מזרחי, שירה אנגלר – subtlebody : מותג אופנה ולייפסטייל יוניסקס, שנוסד ב-2020 מתוך חקירת הקשר האינטימי שבין גוף לנפש. בבסיס המותג עומדת התפיסה שלבוש אינו רק אובייקט פונקציונלי או אסתטי, אלא מרחב שהאדם חי בתוכו – כזה שיכול להשפיע על תחושת העצמי. המותג הוא שיתוף פעולה אמנותי בין מיכאל מזרחי, במאי קולנוע ואיש קריאייטיב, לבין שירה אנגלר, מעצבת אופנה ובוגרת המחלקה לעיצוב אופנה בשנקר. הפריטים של subtlebody מעוצבים ככלים רגשיים, המגלמים ערכים ותפיסות שבהם עוסק המותג. כל פריט מקבל שם, סמל וסיפור, ומשתייך לקטגוריה מתמשכת: Helium עוסקת בקלילות ובריחוף פיזי ומנטלי, Inner Workwear מתרגמת את שפת בגדי העבודה למרחב של עבודה פנימית, ו-Cosmos מבטאת את אינסוף האפשרויות ואת החופש לבחור מתוכן.
• שיר שטרקר – Assemble : מותג Ready-to-wear לנשים ולגברים, שנולד מתוך מחשבה על בניית מלתחה שמתפתחת לאורך זמן. המותג עוסק בחיבורים ובהרכבות בין חומרים, רעיונות ועולמות. Assemble נע במרחב שבין מחויט ליומיומי, בין דיוק לנוחות ובין סדר לסטייה, מתוך אמונה שהדברים המעניינים ביותר קורים דווקא בין הגדרות. השפה העיצובית מתפתחת מתוך משחקי פרופורציות, פירוק והרכבה, עיוותים וסטיות של פריטים מוכרים, המאפשרים להסתכל על הבגד בדרך אחרת מבלי לוותר על לבישות, פונקציונליות ונוחות. בבסיס המותג עומדת התפיסה שהבגד לא נועד להגדיר את מי שלובש אותו, אלא להשאיר מקום לפרשנות אישית.
• אריאל ברקה – Ariel Berka: מותג אופנה לנשים שהקימה המעצבת אריאל ברקה, בוגרת המחלקה לעיצוב אופנה בשנקר וזוכת פרס העור האיטלקי בתחרות MittelModa. המותג פונה לאישה העירונית המודרנית ומציע מלתחה מדויקת המשלבת חייטות רכה, נשיות מעודנת ופרשנות עכשווית לצלליות קלאסיות.  במרכז השפה העיצובית עומדים הגוף הנשי והקשר האינטימי בין גוף לבגד – דרך גזרה, חומר, תנועה וגימור ומתוך תפיסה שיוקרה אמיתית נמדדת בראש ובראשונה בתחושה שהבגד מעניק ללובשת, ובביטחון ובנוכחות שהוא מאפשר לה. השראות המותג נעות בין האסתטיקה הנשית של סוף שנות ה-50 ותחילת שנות ה-60 לבין חייהן של נשים בעולם העבודה העכשווי, תוך דיאלוג מתמשך בין קודים נשיים וגבריים.
• יובל אלרואי – Outré: Outrè הוא מותג אופנה עילית הפועל בתפר שבין אופנה לאמנות, כאשר אמנות היא חלק מהותי מה-DNA שלו. המותג משלב בין Art to Wear ל-Ready to Wear, ומתרגם מחקר אמנותי, היסטורי וחומרי לשפה עיצובית עכשווית באמצעות חייטות, מלאכת יד ועבודת טקסטיל. כל קולקציה מבקשת ליצור חיבור בין רעיון, חומר וגוף, ולהציע בגדים בעלי זהות, עומק ומשמעות – מתוך תפיסה של איכות, יצירה וערך מתמשך אל מול תרבות של ייצור וצריכה מהירים.
• דנה תודר – דנה תודר: מותג עצמאי שנוסד על ידי דנה, מעצבת ואמנית רב תחומית, בוגרת המחלקה לעיצוב אופנה בשנקר. המותג פועל בעולמות שבין אופנה, צילום, אמנות וטכנולוגיה, ורואה בפעולת בחירת הלבוש ובבגד, מדיום הנושא בתוכו זיכרונות, רגשות וחוויות אישיות וקולקטיביות. השפה החזותית של המותג מתאפיינת בהרבה הדפסי אול-אובר, המבוססים על צילומים של דנה ועל שיתופי פעולה עם אמנים, לצד סילואטות אוברסייז, שכבתיות ואפשרויות לבישה משתנות.  הפריטים מיוצרים בכמויות קטנות, מחומרים טבעיים או ממוחזרים, איכותיים ונעימים למגע.

המעצבים נבחרו על ידי ועדה אמנותית הכוללת את אירה גולדמן, ששון קדם, שחר אבנט ואורי רייז, המביאים עמם ניסיון מקצועי נרחב בעיצוב אופנה, פיתוח מותגים, יצירה וניהול בתעשיית האופנה בישראל.

אירה גולדמן: מעצבת אופנה בעלת ניסיון עשיר בארץ ובחו״ל. חברת סגל במחלקה לעיצוב אופנה בשנקר ובמחלקה לצורפות ואופנה בבצלאל. גולדמן היא בוגרת שנקר משנת 2002 מאז התמחתה בחברות עיצוב מובילות במגוון תחומים, בהם: אופנת נשים (כולל בגדי מחויטים וקז׳ואל), בגדי גברים מחויטים, ילדים וג‘ינס.

ששון קדם: קדם ששון מוכר כ״אדריכל של בגדים״ בזכות הגישה הפיסולית שלו לעיצוב. הסטודיו שלו הוא מעין מעבדה לחקר צורות, נפחים ופרופורציות, מתוך רצון לשנות את הדרך שבה אנחנו רגילים לראות את הגוף דרך בגדים. עבורו, הבד הוא כמו קנבס שאפשר לצייר ולפסל עליו. למרות שהעיצובים מזוהים בעיקר עם שחור ואפור, הצבע מבחינתו מגיע מהגזרות, מהפרופורציות ובעיקר מהאישה שלובשת את הבגד ומהתנועה שהיא מכניסה בו.

שחר אבנט: מעצבת אופנה ואמנית. בשנת 2016 סיימה בהצטיינות  את לימודיה בשנקר, ובשנת 2018 הקימה את מותג האופנה הנושא את שמה. מאז הקמתו, המותג התפתח במהירות לבית אופנה יוקרתי בעל פעילות בינלאומית, הפועל בשלושה ערוצים מרכזיים: קוטור, כלות ו-Ready-to-Wear.

בלב המותג עומד המוטו “LOVE YOURSELF” –  פילוסופיה החוגגת נשיות, אינדיבידואליות וביטוי עצמי. המותג נולד מתוך אהבה כנה לנשיות, והיא נוכחת בכל היבט של היצירה – החל מהנוחות, הצורה והבדים של כל פריט, ועד לשפה החזותית של הקמפיינים וההפקות. המותג מחויב לייצור מקומי. כל פריט מיוצר בעבודת יד בסטודיו של שחר אבנט בתל אביב או מיוצר בישראל, מתוך רצון לשמור על קשר עמוק עם מלאכת היד והעשייה היצירתית המקומית.

אורי רייז: בעלים ומנכ"ל קבוצת 911 אופנה המחזיקה ברשת סטורי, רשת WORD ורשת חנויות Scotch&Soda בישראל. בנוסף, מייבאת החברה בבלעדיות כ-80 מותגים המשווקים לכ-850 חנויות בישראל. החזון של רייז לייבא את המותגים הטובים ביותר בתחום הלייף סטייל, שמבינים את הכוח שלהם לחולל מהפכה בעולם. מותגים ערכיים עם אג'נדה חזקה שאינם רוצים רק למכור בגדים.

אוניברסיטת חיפה עם תואר דוקטור לפילוסופיה לשם כבוד לבמאי עמוס גיתאי

אוניברסיטת חיפה תעניק תואר דוקטור לפילוסופיה לשם כבוד לבמאי עמוס גיתאי, יליד חיפה ואחד מיוצרי הקולנוע הישראלים הבולטים בעולם. התואר יוענק לו בהוקרה על תרומתו לקולנוע הישראלי והעולמי, על פיתוח שפה קולנועית המותחת את גבולות המדיום ועל עיסוק מתמשך בנושאים הנמצאים בלב החברה הישראלית, ובהם מלחמה, הסכסוך הישראלי-ערבי, זהות, דת, הגירה, נדודים ופליטות. האוניברסיטה תוקיר גם את הקשר העמוק של גיתאי לעיר חיפה, שתופסת מקום בולט ביצירתו. "עמוס גיתאי הוא מהיוצרים הישראלים הבולטים והמשפיעים בעולם. לאורך עשרות שנים הוא בחר לעסוק באופן ישיר בשאלות המורכבות והכואבות ביותר של החברה הישראלית ולהפוך אותן ליצירה שמעוררת מחשבה ושיח. בעבור אוניברסיטת חיפה יש משמעות מיוחדת לכך שיוצר שנולד בעיר ושב אליה שוב ושוב ביצירתו מקבל מאיתנו את ההוקרה הגבוהה ביותר", אמר נשיא אוניברסיטת חיפה, פרופ' גור אלרואי.

עמוס גיתאי נולד בחיפה בשנת 1950, הוא בנם של אדריכל באוהאוס מוניו גיתאי-וינרויב ושל הפעילה הציונית אפרתיה מונצ'יק-מרגלית. הוא למד אדריכלות בטכניון והמשיך ללימודי דוקטורט באדריכלות באוניברסיטת "ברקלי" בארצות הברית. לאחר שנפצע במלחמת יום הכיפורים נטש את לימודי האדריכלות ופנה לעשייה קולנועית. את דרכו החל בבימוי כתבות טלוויזיה ובשנת 1980 יצר את סרטו התיעודי הראשון באורך מלא "בית". לאחר שהטלוויזיה הישראלית החליטה לגנוז את הסרט בשל תכניו הפוליטיים, הקרין אותו גיתאי בפסטיבלים ברחבי אירופה. בשנים שלאחר מכן המשיך ליצור סרטים תיעודיים בישראל ובעולם, ובהם: "ואדי", "יומן שדה", "בנגקוק-בחריין" ו"אננס". בשנת 1986 ביים את סרטו העלילתי הראשון "אסתר", ומאז שילב לאורך הקריירה בין קולנוע עלילתי לתיעודי. עם סרטיו הבולטים נמנים "ברלין-ירושלים", "זכרון דברים", "קדוש", "כיפור", "קדמה", "עלילה", "הארץ המובטחת", "אזור חופשי ו"רבין: היום האחרון". סרטיו השתתפו בתחרויות הרשמיות של פסטיבלי הקולנוע המרכזיים בעולם ובהם: פסטיבל קאן ופסטיבל ונציה. במהלך השנים זכה בפרסים, בתוארי ובעיטורי כבוד של מדינות של ומוסדות תרבות בין-לאומיים. יצירותיו של גיתאי משלבות בין קולנוע, אדריכלות, היסטוריה ופוליטיקה, ומחברות בין סיפורים אישיים לשאלות רחבות של מקום, זיכרון וזהות. חיפה, העיר שבה נולד וגדל, תופסת מקום מרכזי ביצירתו ומשמשת אותו לעיסוק ביחסים בין יהודים לערבים ובמורכבות של החברה הישראלית.

פרס בקי דקל לאמנית עכשווית מצטיינת לשנת 2026 לאמנית תמר נסים

האמנית תמר נסים היא הזוכה בפרס בקי דקל לאמנית מצטיינת לשנת 2026. היא נבחרה פה אחד על ידי ועדת השיפוט לפרס – שכללה את יאיר ברק, ד"ר זיוי ברמן, שרי גולן, פרופ' יעל גילעת, ורה גייליס, רווית הררי, אמירה זיאן וד"ר הדרה שפלן קצב. בנוסף הוחלט להעניק ציונים לשבח לאמניות דפנה שלום ודועא בסיס.

בנימוקי הזכייה מסרו חברות וחברי וועדת השיפוט:  יצירתה של תמר נסים מהווה תרומה יוצאת דופן לשדה האמנות הפמיניסטית בישראל. לאורך שנים היא בונה גוף עבודה עקבי, מורכב ורב-שכבות, המציע מבט ביקורתי ורגיש סביב סוגיות של מגדר, זהות, זיכרון, משפחה ויחסי כוח אתניים ולאומיים במדינת ישראל.

עבודותיה, ואולי בראש ובראשונה הטרילוגיה ׳הפרויקט ההגייני׳, משלבות היבטים ביוגרפיים וקולקטיביים ומצליחות לחשוף את האופן שבו מבנים חברתיים ותרבותיים נצרבים בגוף, בחפצים, בדימויים ובתודעה, במיוחד בזו הנשית. בשפה חזותית מדויקת, אינטליגנטית ועתירת ניואנסים, נסים מעניקה נראות לקולות, לחוויות ולנרטיבים שנדחקו לשוליים, ובכך מרחיבה את גבולות השיח הפמיניסטי ומעשירה אותו בפרספקטיבה מקורית ובעלת עומק.

יצירתה מתאפיינת ביושרה אמנותית, ברגישות חומרית יוצאת דופן, תוך שהיא מנסחת עמדה פואטית וביקורתית כאחד. נסים נוטה לטשטש גבולות מדיומאליים בין תיאטרון, פרפורמנס, צילום וקולנוע. מכלול עבודתה הפך אותה לאחת היוצרות הייחודיות והמרתקות של העת הזו. על תרומתה הייחודית והמתמשכת לשדה האמנות בישראל ראויה תמר נסים לפרס האמנית המצטיינת פרס בקי דקל מטעם העמותה לחקר אמנות נשים ומגדר.

פרסי הצטיינות – ציון לשבח: בנוסף לפרס הראשי, וועדת השיפוט החליטה פה אחד להעניק ציון לשבח לשתי אמניות: דפנה שלום ודועא עבאס

ציון לשבח – דפנה שלום: מרגע חזרתה לישראל, לאחר לימודי אמנות בניו יורק בהאנטר קולג' שבארה"ב, יצרה דפנה שלום גוף עבודות מרשים ומרתק. התערוכות שלה מאופיינות בעומק רגשי לצד דיוק וקפדנות, והיא עושה שימוש ברפרטואר מרשים של ערכים אמנותיים שלום המשיכה לא רק במדיום הצילומי, אלא במגוון טכניקות ומדיומים – מיצבים, עבודות וידיאו, ציור, קולאז, וטכניקות מעורבות.  תחומי עיסוקה חובקים סוגיות של מיליטריזם בכדי לקרוא קריאה פמיניסטית לאי-אלימות. לצד זה שלום עובדת לאור תובנות על הורות בכלל ואימהות בפרט, וכן אקו-פמיניזם שעושה התערבות מושכלת בשאלות על גבריות, מיליטריזם, הומוארוטיות, כוח ורכות, שנים רבות לפני שמושגים אלו הפכו ל"לימודי גבריות" ולמונחים אופנתיים.

שלום היא גם מן החלוצות שיצרו אמנות קהילתית המצליחה, באופן נדיר, לאחוז בחבל משני קצותיו: מחד, יצירת עבודת אמנות קולקטיבית העומדת בסטנדרטים האומנותיים הגבוהים ביותר, ומאידך, יצירת עבודה קהילתית עמוקה, המעניקה כבוד לתושבי השכונות ואינה משתמשת בהם שימוש אינסטרומנטלי.

ציון לשבח – דועא בסיס: דועא בסיס היא קול עכשווי צעיר ומבטיח, בולט ונוכח מאוד בשדה האמנות. מאז סיום לימודיה, מציגה ומשתתפת בפרויקטים רבים, מתמודדת באומץ ובמקוריות עם יחסי כוחות מורכבים סביב זהות נשית, מסורתית וערבית דרוזית.

דועא עוסקת בהתמדה ובתעוזה במערכת היחסים הסבוכה שבין שורשיה המקומיים, התרבותיים והמסורתיים ובין הקולות הפנימיים המבקשים ביטוי וחירות. הגוף, התנועה, חומרי המקום, וביניהם האדמה והפחם, הן כחומר והן כמטפורה, מהווים עבורה  יסודות אותם היא מעבדת לכדי התמרה אמנותית.

בחירותיה תמיד יוצרות סיטואציות שיש בהן קידוד תחבירי מוצפן מתוך צופן אישי אידיוסינקרטי. תנועותיה נובעות מתוך כוח  פנימי הנושא את הזיכרון האישי ואת זיכרון הדורות,  לצד פוטנציאל של צמיחה.

כאמנית רב תחומית שבאמצעות רישום, כוריאוגרפיה, תנועה, פרפורמנס, וידאו ועבודה אדמה ואף קרמיקה בוחנת דועא גבולות ומותחת אותם אל קצה הסיבולת ואף  לעיתים צועדת החוצה אל הבלתי ידוע. היא  מציבה את מעשה האמנות כפעולה אשר מתבוננת בחיים ומתוכם פנימה והחוצה, מתנועעת בין מה שנמתח בין הקצוות כמו מחפשת להבין לאן ולמה היא שייכת – מגדרית, קהילתית ולאומית. על כל אלה היא מקבלת ציון לשבח במסגרת פרס בקי דקל מטעם העמותה לחקר אמנות נשים ומגדר.

פרס בקי דקל מוענק החל משנת 2019, בחסות TLVseed ומשפחת דקל. הפרסים  הכפילו השנה את היקפם והפרס הראשי עומד על 30,000 ש״ח, וכן מוענקים שני ציונים לשבח בהיקף של 10,000 ש״ח כל אחד. קול קורא להגשת מועמדות לפרס זה מתפרסם אחת לשנה במהלך חודש פברואר, באתר העמותה לחקר אמנות נשים ומגדר בישראל.

נימוקי הבחירה יפורטו במלואם בטקס חלוקת הפרסים שיתקיים ביום בטקס שיתקיים ביום שני ה- 7.09.2026 בשעה 19:00, ב״גג העיר״ – בניין גן העיר, כיכר רבין, תל אביב. הציבור מוזמן.

חממת הקולנוע הבינלאומי של סם שפיגל בפסטיבל ונציה

חממת הקולנוע הבינלאומי של סם שפיגל תשתתף כחלק מהתוכנית של פסטיבל הסרטים הבינלאומי ה-83 בוונציה, אחד מהפסטיבלים החשובים והמשפיעים בעולם.

החממה נבחרה להשתתף במסגרת היוקרתית Venice Production Bridge הנחשבת לאחת מהזירות המרכזיות של תעשיית הקולנוע העולמית, ביצירת חיבור בין יוצרים ומפיקים לבין נציגי חברות הפקה והפצה, גופי מימון ושידור ופלטפורמות סטרימינג מובילות מרחבי העולם.

אירוע השיא של החממה יתקיים ב-7 בספטמבר במלון אקסלסיור בלידו של ונציה. במהלכו יוצגו עשרה סרטים עלילתיים הנמצאים בשלבי פיתוח, מאוסטריה, ברזיל, גרמניה, הונגריה וישראל.

ערב קודם, תערך קבלת פנים למשתתפי החממה, בנוכחות בכירי תעשיית הקולנוע העולמית אורחי הפסטיבל.

בין היוצרים המשתתפים השנה בחממה: הבמאי האוסטרי דיוויד וגנר, שסרט הביכורים שלו Eismayer  זכה בפרס המרכזי בשבוע המבקרים הבינלאומי בפסטיבל ונציה ושישה יוצרים ישראלים: אילון בר טל, שסרט הביכורים שלו "בן בית" הוקרן בבכורה בפסטיבל מאר דל פלאטה, ברכי הישריק, זוכת פרס השופטים במסגרת הפיצ'פוינט של פסטיבל ירושלים, נעה גוסקוב, זוכת פרסי האקדמיה הישראלית לבימוי ולתסריט, יפתח אילוז, יותם קניספל וחלי הרדי.

פרסי הפקה בסכום של 70 אלף דולר, באדיבות קרן ברכה, יוענקו בפסטיבל לפרויקטים המצטיינים. חבר השופטים הבינלאומי כולל את שרה דוב-שמיד, מנכ"לית קרן הקולנוע Medienboard Berlin-Brandenburg, כריסטיאן ווספר, לשעבר מנכ"ל יחידת הדרמה והקולנוע ב-Fremantle וגאבור גריינר, סמנכ"ל הרכש בחברת ההפצה הבינלאומית Films Boutique.

החממה, מבית היוצר של סם שפיגל בית הספר לקולנוע ולטלוויזיה – המדורג בין 15 בתי הספר לקולנוע הטובים בעולם – משמשת פלטפורמה לפיתוח סרטים עלילתיים פורצי דרך של יוצרים מבטיחים מרחבי העולם ונתמכת ע"י קרן רוטשילד. עם בוגריה נמנים סרטים עטורי פרסים בינלאומיים, ביניהם  "הבן של שאול" (זוכה האוסקר לסרט הזר, 2016), "Murina" (זוכה פרס מצלמת הזהב פסטיבל קאן,2021), "Hold onto Me" ו "Girls Will Be Girls" (זוכי פרס חביב הקהל, פסטיבל סאנדנס 2026 ו2024) ועוד. השנה, הסרט בוגר החממה "עצמאות" מוביל עם מספר שיא של 16 מועמדויות לפרסי אופיר לקולנוע, לאחר שבשנה שעברה זכה הסרט "הים", בוגר החממה, ב- 5 פרסי אופיר, כולל הסרט והתסריט הטובים ביותר.

דנה בלנקשטיין כהן, מנכ"לית סם שפיגל: "הנוכחות של חממת סם שפיגל זו השנה השנייה בפסטיבל ונציה, היא עדות לכוחה המחבר של היצירה הבינלאומית. החממה ממשיכה להתעקש על דיאלוג בין תרבותי ובניית גשרים בינלאומיים ולהילחם על חופש הביטוי וחופש היצירה. לקולנוע יש כוח אמיתי לעצב את המציאות, ולא רק לשקף אותה, ותפקידנו בסם שפיגל, להוות מקום לדיאלוג אמיץ, במיוחד באקלים המורכב שאנו נמצאים בו. מקום שמאמין כי שיח פתוח וגיוון של קולות וסיפורים אותנטיים הוא המפתח לשינוי, לצמיחה, ולחיבור אנושי עמוק. אני מודה לפסטיבל ונציה על הבעת האמון המתמשכת והבמה הבינלאומית שניתנת לנו, למנהלת החממה מור אלדר ולשותפים הרבים שלנו על אמון אמיץ ומתמשך."

מור אלדר, מנהלת חממות סם שפיגל לקולנוע וטלוויזיה: "לאחר כ 10 חודשי פיתוח, 10 פרויקטים שהשתתפו בחממת הקולנוע ייפגשו את תעשיית הקולנוע העולמית, באחד משלושת הפסטיבלים החשובים ביותר של התחום. אני גאה ביוצרות.ים שלקחו חלק בחממה ובטוחה שהעבודה האינטנסיבית תישא פירות של הצלחה, כפי שניתן לראות מהבוגרות.ים של השנים הקודמות שעושות.ים חיל מדי שנה".

חממת הקולנוע הבינלאומי של סם שפיגל בתמיכת קרן ברכה, קרן רוטשילד, קרן סם שפיגל, קרן שוסטר פוליאקוף, המכון האוסטרי לקולנוע, קרן FFA גרמניה, שגרירות הונגריה, המכון הצרפתי ועוד.