חדשות התרבות ואמנות מס' 14/2024

שלל פסטיבלים וחגיגות לתחילת החורף ולפני חנוכה וכריסטמס לילדים ומבוגרים, תערוכות ברחבי הארץ ותיאטרון בשלל אולמות והצגות ||| פעילויות ואירועים בתחום האמנות והתרבות ברחבי הארץ ||| תערוכות ומיצגים בכל תחומי האמנות ||| סרטים חדשים, תוכניות TV מעניינות בחודש הקרוב ועוד מסכים ||| ספרים, תערוכות ופרסים ||| להמשך הידיעות וההצעות ….

אירועים ופסטיבלים

תיאטרון הקרון עם משחק/ מלחמה – כנס תרבות חזותית לילדים בתקופה של משבר

תיאטרון הקרון הוא תיאטרון בובות רפרטוארי אמנותי לילדים המעודד חופש יצירה, חדשנות ובינתחומיות. התיאטרון ייחודי בנוף תיאטרוני הילדים בארץ ומוביל בתחומו. בימים של משבר ומציאות מורכבת, תיאטרון הקרון מזמין אתכם לכנס מיוחד שיבחן כיצד ניתן לעסוק ב"מלחמה " ביצירה חזותית לילדים. הכנס, שייערך ביום רביעי, 20 בנובמבר, בין השעות 10:00 ל-15:30, יעסוק במפגש שבין אמנות, משחק ותיאטרון לבין נושא המלחמה דרך נקודת מבטם של ילדים, ויציע הרצאות, מופעים,  ופעילויות אינטראקטיביות. הכנס ע"ש דליה יפה מעין ז"ל מנהלת תיאטרון הקרון המיתולוגית. הכנס בתמיכת עיריית ירושלים והמכון הצרפתי ע"ש רומן גארי ירושלים בשיתוף אסיטאז וטרמינל עיצוב בת ים.

20.11 | יום רביעי | 10:00 – 15:30 דברי פתיחה: קובי פריג', מנכ"ל התיאטרון | עורכי הכנס: אורנה גרנות, שחר מרום. מחיר מלא – 100 שקלים, (מכירה מוקדמת 14.11.24) – 80 שקלים| לינק לפרטים נוספים.

10:00-11:20 מושב ראשון: "בעיני הילדים: מלחמה במשחק, באמנות, באיור ובסיפור" | אורנה גרנות. ההרצאה עוסקת בתפיסת המלחמה בעיני ילדים דרך יצירות אמנות, ציורים, ספרים מאוירים, משחקים וצעצועים מאוסף אגף הנוער במוזיאון ישראל. גרנות מציגה מבט ישיר המשלב את תפיסות הילדים עם ההיסטוריה והאידיאולוגיה של עולם המבוגרים.

אורנה גרנות, אוצרת ומרצה המתמחה באיור ספרי ילדים ותרבות חומרית לילדים, מנהלת ספריית האיור במוזיאון ישראל, ירושלים.

נרטיבים חזותיים של מלחמה | אזקיאל גרסיה רומאו. ההרצאה עוסקת בהצגת המלחמה בתיאטרון בובות עכשווי באמצעות מרחבים ויזואליים מונפשים, המשלבים אובייקטים פיסוליים, מכונות ודמויות מיניאטוריות. במהלך ההרצה יוצגו קטעים מסדנה, שנעשתה עם יוצרים ויוצרות מקומיים, ביומיים לפני הכנס. אזקיאל גרסיה רומאו הוא אמן בינלאומי המתמחה בתיאטרון חזותי ומציע גישה פואטית וייחודית לבמה.

11:40-13:00 מושב שני: מלחמה בשביל הכיף – למה קרבות דיגיטליים מהנים כל כך | ארז גביש. ההרצאה עוסקת במוטיב המלחמה במשחקי מחשב לאורך ההיסטוריה ובוחנת מדוע המלחמה היא תמה כה פופולרית במשחקים. ארז גביש, מעצב גרפי רב תחומי, מאייר ואנימטור, שעיצב מותגים, גרפיקות לערוצי טלוויזיה וסדרות אנימציה בינלאומיות. כיהן כראש המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל.

פאנל – תיאטרון הילדים בישראל בזמן מלחמה | מנחה: שחר מרום, מנהל אמנותי תיאטרון הקרון. הפאנל עוסק בשאלות מורכבות כמו ניהול תיאטרון ילדים בזמן מלחמה, התכנים המתאימים, והאופן לפנות לילדים שחוו אובדן. משתתפים: חגית רכבי – מחזאית ובמאית, לשעבר מנהלת תיאטרון אורנה פורת ויו”ר אסיטג’ ישראל, כלת פרס רוזנבלום על תרומתה לתיאטרון ילדים | איילת גולן – יוצרת רב-תחומית ובמאית תיאטרון חזותי, פעילה בתיאטרון הקרון ואנסמבל עתים | אבי כהן – שחקן וליצן רפואי, מוביל פרויקטים בתיאטרון הקרון ועובד עם ילדים במצבי חירום כליצן רפואי.

​​ילד מלחמה | רננה רז – דמותו של הילד הסורי שוכב על החוף,מלווה את המופע. הוא, נפלט מן הים, הגלים מלטפים אותו, עד שגל אחד מעיר אותו לחיים. הילד קם, מנער את החול, ומתחיל לצעוד בחוף הים. רננה רז, כוריאוגרפית, רקדנית, ושחקנית, ידועה בחדשנותה המשלבת דיסציפלינות מגוונות ביצירותיה, בהן תיאטרון, וידאו ופרפורמנס. יצרה כוריאוגרפיות בתיאטראות ‘גשר’, ‘הבימה’, ‘הקאמרי’, ‘החאן’ וב’אופרה הישראלית’.

13:00-14:00 – ארוחת צוהריים ושיטוט אמנותי: שיטוט ומשחק בהצבה אינטראקטיבית של האמן חנוך פיבן, בנוסף, ביקור בספריית הקרון ע”ש דליה יפה מעיין, מנכ”לית הקרון במשך שלושה עשורים. הספרייה נועדה להעניק חוויה עשירה ומגוונת לילדים, עם ספרים בשפות שונות ומפגשים עם מאיירים מהארץ ומהעולם.

14:00-15:30 מושב שלישי – מה קרה ללב שלי | תיאטרון הקרון. טעימה מההצגה החדשה של נופר סלע ורות חוף, שנוצרה במהלך מלחמת חרבות ברזל. המסע מתחיל כשהלב מפסיק להתרגש מדברים פשוטים ונסגר בתוך עצמו, עד שמגיע הרגע בו מחליטים לגלות – מה באמת קרה ללב? נופר סלע – יוצרת תיאטרון, בימאית ודרמטורגית מירושלים, מתמחה במופעים בעלי אמירה חברתית ובשימוש בחומרים פלסטיים וטקסטים חזותיים. רות חוף – אמנית רב-תחומית, יוצרת פרפורמנס המתמקד במפגש אינטימי עם הקהל, דרמטורגית ומלווה אמנותית ליצירות במה.

עדלאידע במלחמה | קובי פריג', מנכ"ל תיאטרון הקרון: "שנים חלמתי להחזיר את העדלאידע לירושלים, והנה קיבלתי אישור עקרוני באמצע 2023 ואז פרצה המלחמה. אספר את סיפורה של העדלאידע בירושלים ואיך מרגיש לעשות תרבות בזמן מלחמה וחוסר אמון חברתי". קובי פריג' – הוא מנכ"ל תיאטרון הקרון ויזם תרבות שנים רבות בירושלים.

אמנות היא משחק | יצירות ילדים באוקטובר 2023: בשיתוף טרמינל עיצוב בת ים, האמן חנוך פיבן יצר באוקטובר 2023 מרחב אמנותי נודד לילדים ומשפחות מפונות אשר התמקד בערכות יצירה אישיות, שאפשרו לילדים כלים להביע את עצמם. פרויקט “מה בפנים”, שנבנה בסיוע מפעלי השיקום של טרמינל עיצוב בת ים, יצר עבורם סביבה בטוחה לביטוי יצירתי. היצירות שנאספו הוצגו בגלריה דיגיטלית, ודרכן נחשפת נפש האדם בתקופה קשה זו.

חנוך פיבן – אמן ישראלי הידוע בקריקטורות ייחודיות המתפרסמות בכתבי עת ברחבי העולם, ומנחה סדנאות לעידוד יצירתיות לילדים ולמבוגרים.

טרמינל עיצוב בת ים – מתחם עיצובי חברתי ויצירתי ייחודי, המשלב חממת מעצבים, מפעלי שיקום, מתחם אירועים, סדנאות מעצבים וגלריה חברתית ע"ש סטפני כהן לתערוכות עיצוב ואמנות. תודה לתוכנית מנדל למנהיגות תרבות יהודית על תרומת האסופה ״אני מבטיח לך: מחשבות על תרבות ילדים ישראלית אחרי 7.10״ לבאי הכנס.

צוות כנס וקרון: מנכ"ל: קובי פריג' | הפקה בפועל: יעל כליף | תיאום אמנים: דנה בסון | סדנה בינ"ל: סופיה כהן דייגי | ניהול טכני: עידו ענבר – דניאל | שיווק כנס: שושי פלד, טובית אלון | גרפיקה: מיה ויין | מדיה דיגטלית: Funia – Digital & Beyond|

כתובת: דרום גן פעמון הדרור, בצמוד לסקייטפארק, ירושלים

אנו – מוזיאון העם היהודי עם סדרות מפגשים: אל עולם החסידות ופנים רבות

אנו-מוזיאון העם היהודי משיק לאחר החגים סדרות מפגשי תוכן חדשות לשנת תשפ"ה. הראשונה שתיפתח ב 15.11.24 -סדרת מפגשים חדשה ומרתקת 'אל עולם החסידות', בשיתוף עם בית שלום עליכם – תעסוק בתופעת החסידות אשר התפתחה בעולמה של יהדות מזרח אירופה, ואשר רישומה ניכר עד היום.

הסדרה תציע הצצה מרתקת לנבכי עולם החסידות על היבטיו השונים. שמונת המפגשים יכללו הרצאות מטובי המרצים (שתיים בכל מפגש) לצד מופעים מוסיקליים ייחודיים אשר ירכיבו יחד פסיפס ייחודי היסטורי ועכשווי של עולם החסידות.  בין הנושאים בהן תעסוק הסדרה- 'קבצנים, קדושים ובת המלך האבודה' סיפורי המעשיות של רבי נחמן מברסלב, 'כי במקום שמחשבת האדם- שם הוא כולו, הבעל שם טוב כמיסטיקן וכפורץ דרך, 'בין האדמו"רית מטבריה והרבנית מבעלז, הסיפור שטרם סופר על האדמו"ריות, הנשים בחסידות, 'קוגל למשה מסיני' האוכל כאמצעי לעבודת השם, החסידים של א-נסקי: גלגולי דיבוקים וגלגולי ניגונים, מבט קולנועי על החסידות באמצעות הצגת סרטים נדירים מאוסף המרכז לתיעוד חזותי במוזיאון, שירה וניגוני קרלין-סטולין ועוד.

סדרה נוספת שיפתח המוזיאון בנובמבר (מפגש ראשון ב- 20.11.24) היא סדרת הסרטים הדוקומנטריים שמקיים המוזיאון מדי שנה בשיתוף הקרן החדשה לקולנוע וטלוויזיה. הסדרה 'פנים רבות' המתחקה אחר מאפייניה של הזהות היהודית והישראלית, כוללת 14 מפגשים, כאשר בכל מפגש מוקרן סרט ולאחריו מתקיים מפגש ושיח עם יוצר/ת הסרט. בין הסרטים בסדרת הקולנוע תשפ"ה- המשפט האחרון של קפקא של אלירן פלד, אאוטסיידר. פרויד של יאיר קדר, 'האחו הקטן' של אבנר פיינגלרנט, טיסה 1812:לגלות את אמא של איליה ועירית זלצר, דה-האן קול מחוץ לזמן של צבי לנזמן, 'שברי גן עדן' של רונית איפרגן, 'הקרבות של נילי 'של טל קושנר ויניב בן אהרון, 'מכתב לחזיר' של טל קנטור ורבים נוספים. הסדרה בעריכת רבקה אדרת, מנהלת מדור סדרות ומפגשי קולנוע באנו-מוזיאון העם היהודי.

למידע והרשמה: אל עולם החסידות www.anumuseum.org.il/he/events/hasidism-series  למידע והרשמה: פנים רבות – הקולנוע הדוקומנטרי בעקבות הזהות היהודית והישראלית www.anumuseum.org.il/he/events/documentary-series

פסטיבל ירושלים לאמנויות 12-13-14 בנובמבר 2024

פסטיבל ירושלים לאמנויות יוקדש השנה ליוצרים עצמאיים ויארח כ-150 אמניות, אמנים יוצרות ויוצרים מירושלים. הפסטיבל יציג כ-60 אירועים שיתקיימו בלוקיישנים מגוונים בעיר ויכלול מופעי תיאטרון, מוזיקה, פרפורמנס, מחול, פעילות למשפחות ולילדים – וכנס יוצרים ראשון מסוגו בעיר.

את הפסטיבל יפתח מופע הבכורה לאלבום "פתקים", אלבום קונספט של היוצר והמפיק גיא מוזס, בו 16 סופרים, זמרים ושחקנים המגיבים, כל אחד בדרכו לאירועי ה 7 לאוקטובר.

בין משתתפי הפסטיבל: שאנן סטריט עם ספוטניק היי פיי, מנשה נוי וקרן מור, גלעד כהנא, עלמה זוהר, תומר דמסקי, השוטרת אז אולי, ורבות ורבים אחרים.

עיריית ירושלים מזמינה אתכם לסייר במתחמי התרבות של העיר וליהנות ממופעי תיאטרון, מחול , מוסיקה, פעילות לילדים ומשפחות והפתעות נוספות בכל רחבי העיר. הפסטיבל, בניהולם האמנותי של פולי גלצר ודן ארמיניאן, יחשוף את היוצרים העצמאיים החיים ופועלים בירושלים ואת המגוון התרבותי העצום, המרתק והבועט שמתקיים בה. מופעי הפסטיבל הרבים יתייחסו למצב בו אנו שרויים בשנה האחרונה במטרה לאפשר נחמה,  הקשבה ושיח דרך זוויות רבות ומגוונות.

הפסטיבל, שיתקיים במהלך שלושה ימים ברחבי ירושלים ביוזמת עיריית ירושלים, יארח למעלה מ-150 אמניות ואמנים, ישלב בין אמנים בעלי שם לאמנים מבטיחים בתחילת דרכם, אמני פרינג' עם אמני מיינסטרים, ותיקי העיר לצד פנים חדשות והרבה מאד יצירה עשירה. על כל אחד מתחומי הפסטיבל אמונה דמות מחיי התרבות של העיר: אופיר יודלביץ' – מנהל אמנותי של רצועת המחול; איתמר ברנשטיין – ניהול אמנותי כנס ירושלים ליצירה עצמאית; ענבל דקל גולדברג – מנהלת אמנותית של רצועות תיאטרון, פרפורמנס ומופעים בגלריות ברחבי העיר; יאיר מוס – מנהל אמנותי של רצועת קולנוע ומופעי לייט נייט; גיא בירן – מנהל "שישאר בינינו".

תוכניה ורכישת כרטיסים באתר : https://jerusalemarts.co.il/. כרטיסים במחירים נוחים לכל כיס: החל מ-20 שקלים ועד 80 שקלים בלבד

מופע פתיחת הפסטיבל  – בבכורה ארצית: "פתקים" – גיא מוזס, בהשתתפות: גלעד כהנא, אורי גבריאל, אריק אבר, נעם הלפר, ג׳ני פנקין, יצחק ונטורה, גיל רון שמע, מנשה נוי, שרון בן-טובים, עומר מושקוביץ ושלי עלמה. השתתפות במיצגי וידאו מיוחדים: אתגר קרת ואלון אבוטבול. יום ג', 12.11.24 בשעה 21:00 – בית העם

מופע הבכורה של האלבום "פתקים" – אלבום  קונספט אינטימי ומרגש של היוצר והמפיק גיא מוזס, שיצא ב-7 באוקטובר. הפרויקט איגד 16 אנשי ונשות תרבות היוצרים בתחומים שונים – מזמרים וראפריות ועד סופרים ושחקניות. הפרויקט מציג מגוון אנושי רחב המבטא חוויה קולקטיבית דרך עיניים אינדיבידואליות, כאשר כל אחד ואחת מהיוצרים מביא לפרויקט סיפור קצר (״פתק״) – טקסט אישי שכתבו בעקבות ה-7 באוקטובר. הטקסטים קיבלו מעטפת מוזיקלית של גיא מוזס ובבימוי יונתן בלומנפלד, שיצר על הבמה עולם ויזואלי עשיר המורכב מווידאו ארט, תאורה ותפאורה .

מופעי מוסיקה:

• שקעה חמה, שקעה נפשי – תומר דמסקי והמקהלה הקוונטית. יום ד', 13.11 בשעה 20:00 – המרכז למוסיקה משכנות שאננים. המקהלה הקוונטית מעיזה לזעוק את השירים שמספרים, כבר יותר ממאה שנה, על הרסיסים הפצועים של המקום הזה. במופע החדש, היא שולפת מארכיון הצליל הקלטות אתנוגרפיות של שירי חלוצים וחושפת, באמצעות עיבוד לקולות, טרומבונים ותופים, את הגֵּנוֹם האפל והקדום שהם נושאים. דרך גלגולם מחדש של השירים על לשונות בנות-זמננו, המופע פוער חלל מדומיין שבו המנגינות ממשיכות להתגלגל ולהשתנות, ומתוך החשכה שבין הצלילים מתאפשר מקום לזיכוך ונחמה. מחקר, עיבוד, ניהול מוסיקלי והפקה בפועל: תומר דמסקי. המקהלה הקוונטית: שירה – אור אלוני, אילן ברקני, איה גבריאל, עידו בן עמי זֹהר, מאיה פנינגטון, נעמי שלו, רון שסקין, פטר שפירא, תומר דמסקי | כלי נשיפה ושירה – עמיר לקח אביבי, נויה פוקס, יובל יצחקי | תופים – רותם טריפמן
• סאטלייטס / ספוטניק היי פיי עם שאנן סטריט – שני מופעים בכרטיס אחד. יום ה׳ 14.11 בשעה 22:45 – בית הספר לתיאטרון חזותי, סופר מריו. ספוטניק היי פיי עם שאנן סטריט
• ספוטניק היי פיי מנגנים רגאיי עברי עם מבטא כבד. מקורות ההשראה המוזיקליים הם רגאיי שורשי, סקא ורוק רוסי מחתרתי מהתקופה הסובייטית. הטקסטים משקפים בצורה אירונית את המציאות של כאן ועכשיו, ומושפעים מספרות דרום אמריקאית, שירה סינית קלאסית ומסרים בעייתיים מהחלל החיצון. שאנן סטריט יתארח במופע ויחדיו תבוצע מוסיקה שלו לצד מוסיקה מקורית של ההרכב. אדיק מיטגרץ – שירה, יוקלילה | דימה מיטגרץ – גיטרה | אסף רווח – קלידים | יואב זהר – תופים | נתן קיימן – בס | שאנן סטריט – שירה
• סאטלייטס – המסע של סאטלייטס החל במסעדות הטורקיות של שוק הפשפשים ביפו. הם מושפעים מז'אנרים שונים – כמו פסיכאדליה טורקית, ג'אז, רוק וFאנק – ומאופיינים במוזיקה שמחה, חופשית ומרקידה בשילוב עם גרוב Fאנקי ומנגינות זכירות שנצרבות באוזן ומייצרת שילובים מעניינים בין עולם ישן וחדש. רותם בכר: שירה | איתמר קלוגר: סאז, בגלמה, בוזוקי | אריאל הראש: בס | צוף משעלי: קלידים, סינטיסייזר | טל אייל: פרקשן | לוטן יעיש: תופים
• לייבל: Batov Records  – סימן חיים – סאן טיילור ופלייגראונד טריו – יום ד', 13.11 בשעה 22:30 – המרכז למוסיקה משכנות שאננים. מפגש מוזיקלי מרתק בין הזמר והיוצר סאן טיילור להרכב הירושלמי פלייגראונד טריו, העוסק בחיים בישראל בצל מלחמת ה-7 באוקטובר, דרך התמודדות עם שכול ואובדן אישי – כפי שחוו חברי הלהקה בעצמם. שיתוף הפעולה כולל בתוכו יצירות חדשות אשר נכתבו ברקע מצב הלחימה, לצד שירים מוכרים. זהו מפגש בין אמנים המחזיקים שני קצוות של מוזיקת עם –  ממזרח וממערב. מוזיקה שבמהותה מבקשת לספר את הסיפור של מי שחי כאן, לנחם ולרפא. פלייגראונד טריו: אמיתי מן – קלרינט, קלרינט באס | דור בן לולו-ענבר – גיטרה, אלקטרוניקה | נדב פרידמן – כלי הקשה | דניאל עיברין – קונטרבאס | סאן טיילור – שירה וגיטרה
• קולות מהחזית הפנימית – ליאור שיר-רן יום ה׳, 14.11 בשעה 20:45 – נוקטורנו. ליאור שיר-רן במופע מוזיקלי מיוחד לתקופה. אחרי שנה של מלחמה, שלושה סבבי מילואים ברצועת עזה ואלבום בכורה שעוד ממתין שיסיימו אותו, ליאור שיר-רן חוזר לבמה עם מחשבות חדשות, תקוות ישנות וזהויות סותרות של אמן שגויס לחזית. המופע כולל שירים מאלבום הבכורה שטרם יצא, שירים שנכתבו במלחמה, וכן שירים של אחרים. במיוחד לכבוד פסטיבל ירושלים לאמנויות, יתארחו במופע נועם צוריאלי ("עוד יום בעזה"), יעל ברונשטיין ("יעל את מגזימה") ועומרי פריג'. פסנתר ומקלדות: ליאור שיר-רן | תופים וקולות רקע: גיא פולג | בס, גיטרה וקולות: עומרי פריג' | אמנים אורחים: נועם צוריאלי, יעל ברונשטיין, עמרי פריג'
• להקת The Slices – יום ג', 12.11 בשעה 12:00 – הכיכר, קמפוס ירושלים לאמנויות. להקת הFאנק הירושלמית The Slices במופע אינסטרומנטלי סוער. מאור ווהב – גיטרה | נמרוד כץ – סקסופון אלט | גיא גורביץ – חצוצרה | נדב אסף – תופים | עירא רמון – קלידים וסינטים | גיל לייבל – גיטרה באס
• זיו בראשי ואיילה לנדאו – יום ד', 13.11 בשעה 21:00 – גלריה ברבור

תערוכה בליווי מופע מוזיקלי:

• איילה שותה מים / איילה לנדאו – סדרת ציורי שמן על קרטון משומש שנוצרו במהלך השנה האחרונה. העבודות מתעסקות במסע התבגרות, משתמשות במיתוסים לייצוג השתקפויות בין הפנימי לחיצוני, מבטאות כמיהה וחיפוש של יופי מתוך מקומות של כאב וריפוי
• "לפעמים" מופע השקה – נחמה אסתר והלהקה מארחים את רותם בר אור. יום ה׳ 14.11 בשעה 22:00 – נוקטורנו. מופע טרום השקה ל-EP החדש של נחמה אסתר, "לפעמים". אחרי שני אלבומים, היא שבה לשתף פעולה עם המפיקה נילי פינק (סניקי, טוניק קלוניק) ומוציאה אלבום. במופע יושמעו השירים החדשים לצד שירים מהאלבומים הקודמים. בעולם המורכב והסוער, הן במציאות והן ברגש, נחמה יוצרת שירים שנעים בין קושי לבין רגעי שקט ורוך. החיפוש אחרי אמת ורגש מוביל לחיבור טבעי עם אחד המוזיקאים המעניינים בארץ, רותם בר אור, שיבצע יחד עם נחמה שירים שלו ושלה. נחמה אסתר: מילים, לחנים ושירה | רועי פלד (המוג'וס): גיטרות וקולות | איתי קרן (החצר): קלידים וקולות | מאי מאייר (רבע לאפריקה): בס | אוריאל סוורדין (מיכאל גרייילסאמר): תופים. אורח מיוחד: רותם בר אור (Angelcy)

הקרנות וידאו ארט וקולנוע

• חלום מלאכותי פראי – יום ג', 12.11 בשעה 22:30 – סם שפיגל. האמן רונן תנחום יציג את סרטו, חלום מלאכותי פראי, בליווי מוסיקה אלקטרונית לייב.
• PLAN B – The Promised Land יום ג', 12.11 בשעה 22:30 – אולם סם שפיגל. מופע ייחודי ורב תחומי המשלב סרט קצר ומוסיקה מקורית המבוצעת על ידי הרכב ג׳אז בהופעה חיה. הסרט לוקח את הקהל למסע סוחף בין ממדים שונים, דרך סיפורה של בחורה יהודייה המחפשת להשתחרר מהמציאות ולמצוא מקום חדש ושליו לחיות בו. הסרט מועבר בטכניקות ויזואליות שונות המשלבות בין אנימציה, גרין סקרין ווידאו ארט, ומתמזג עם צלילי המוסיקה שמהווה פסקול חי ומקורי לסרט, המורכב מקומפוזיציות מקוריות, אלתור ואפקטים של סאונד. מיכל קרניאלי: חליל צד | מתן שני: פסנתר וקלידים | אמיליאן סטרלצ׳נקו: חצוצרה | רז כרמל: סקסופון טנור | ג׳ואל לופט: קונטרבס ובס חשמלית | נעם שהם: תופים
• רסקו – יום ג', 12.11 בשעה 23:10 – אולפן סם שפיגל. מהיכרות אי שם במערה חשוכה אפופת עשן בירושלים בשלהי 2018, המוזיקה של רסקו נשמעת כאילו יצאה מסרט בורקס שביים טרנטינו. עם גיטרות סרף חשמליות דומיננטיות, גרוב בס תופים שאי אפשר להתעלם ממנו, ים ושמש, סנסציית הריברב העולה רסקו מזקקות לתוך שירים קליטים את כל הטוב שבעבר ובעתיד. יוצרים: עדן עטיה, גאיה וייסמן, איתי לוי (חמודי)

מופעי מחול

• perFORMing LOVE – רוני חדש חמישי, 14.11 בשעה 20:15 – ניסן נתיב. "אין ספק שתקופתנו מעדיפה את הדימוי על פני הדבר, את ההעתק על פני המקור, את הייצוג על פני הממשות, את המראית על פני הישות… אשליה בלבד היא קדושה, האמת חולנית" // לודוויג פוירבך, 1841. יצירת מחול המבקשת ללכת לאיבוד בגבולות המטושטשים שבין אהבה להערצה, כמיהה למיאוס, מכני לאנושי, משוכפל לייחודי, קלישאתי לאמיתי. כוריאוגרפיה: רוני חדש. רקדנים ושותפים ליצירה: רומי להב, אחינועם חי/גיל עמישי, ענבר בוכבינדר, תום ניסים, יענקל'ה פילצר, שירה בן אוריאל, תמיר גולן ומתאוס מוריירה
• מקבץ שלוש בכורות קצרות – יום חמישי 14.11 בשעה 19:00 – בית הספר לתיאטרון חזותי – תוהו שרון שגיא ומור שני. חקירה בימתית של תנועות מחאה ותוכחה בהשראת "הזמנים האלה" וקסבייה לה רואה. מור שני ושרון שגיא נפגשו בסטודיו כדי לנסות לתת אוויר וגוף לגרנדיוזיות המובסת-מנצחת חליפות, השולטת בחיינו בזמן האחרון. הן מבקשות להשתמש באלגנטיות, בהיסטריה ובנטייה הטבעית לפאתוס בימתי, המאפיינת את המחולות העכשוויים ואת הפלמנקו, כדי לנסח תגובה לאופק המהבהב מולנו, המבטיח ומאכזב במידה שווה. יוצרות: שרון שגיא ומור שני | רקדנית: שרון שגיא | מוזיקאים: יהודה (שוקי) שוויקי, אתי גורי
• כִּי בְּמַגְלִי – אייל עוגן ואמיתי אריכא. צעד תימני קטן לאנושות. למורשת התימנית יש תבלין מיוחד, חזק ובלתי ניתן לחיקוי. דווקא בגלל האותנטיות הרדיקלית שלו – הוא מתקשה לשרוד ולבוא לידי ביטוי בקצב המערבי בישראל של המאה ה-21. חבורת תימנים שורשית עם זכרונות עתיקים וכלים חדשים החליטה להתיך עבר ועתיד, לשיר ולרקוד את התימניות הישנה כאן ועכשיו. מְזַאלַם. כוריאוגרפיה: אייל עוגן | מוזיקה: אמיתי אריכא | רקדן יוצר: תומר שרעבי | פרקשן: אריאל סמית' | צילום: עמית מן
• ההיסטוריה של מגבלות התנועה – חי כהן. מופע בעקבות התפתחות התנועה החיצונית של האדם שבודקת כיצד התפתח השימוש של האדם באפשרות נוספת מלבד גופו, כדי לנוע בעצמו מתקופות קדומות ועד ימינו אנו. חי כהן הינו יוצר עצמאי, כוריאוגרף, רקדן, מורה למחול. נכה ומשתמש בכיסא גלגלים. הוא מייסד ומנהל עם מיכל גולדפילד את עמותת 5C מחול נכות. כוריאוגרפיה וביצוע: חי כהן | דרמטורגיה: יעל ונציה. המופע נוצר במסגרת עמותת 5C מחול נכות
• ללכת להתעורר – עלמה קרבט שמש – מופע סולו. יום ד', 13.11 בשעה 20:30-21:00 ובשעה 22:15-22:45 (שני סבבים) – המפעל. "שינוי כה עדין עד שכמעט בלתי ניתן להבחין בו. אני מוצאת עצמי במקום חדש ומבינה שמבלי לשים לב אני שונה. לחוויה הזו אין קצוות. כל רגע מזמן לתוכו מחדש את השתלשלות האירועים הזו" // עלמה קרבט שמש. העבודה "ללכת להתעורר" מתקיימת מחוץ לכל זמן או מציאות. בין פנים לחוץ, ערות לשינה, בהייה לתשומת לב, המשתתפים מנסים לאחוז בתחושתו של הזמן, ללכוד רגעים, וכשנראה שניתן לשים עליהם יד – הם חולפים.
• YALLA 007 – אורי יששכר יום ה׳, 14.11 בשעה 23:30 – בית הספר לתיאטרון חזותי. מופע-סדנא הפועל בתחומי האמנות העכשווית ותרבות הבולרום. יתחיל במופע ויסתיים בסדנת ווג למתחילים בהשתתפות הקהל. בולרום, תרבות הנשפים, היא תת-תרבות קווירית שהתפתחה משנות ה-60 בהארלם, ניו יורק, בעיקר על ידי נשים טרנסיות שחורות ולטיניות, בתגובה לגזענות ואפליה. בתוך כך התפתח גם ה"ווג פם" (femme – אישה), סגנון ריקוד ואמצעי לתקשורת וביטוי אישי של זהות מגדרית ונשיות, ומאופיין בנוכחות גדולה מהחיים, ביטחון וסקס אפיל, לצד תנועות מוגזמות ונשיות. במהלך המופע-סדנא יששכר ינוע בין שחרור החומר התנועתי מה-show וההקשר התרבותי המוכר שלו, לבין התמקמות מחדש בתוך המרחב המופעי ובתוך התרבות, זאת על מנת להפעיל צורות ומובנים חדשים, ולחשוף את ה-show כחומר ממשי, בעל מגבלות ואפשרויות.

תיאטרון

• מרסל – ג׳ייסון דנינו הולט ומיטל רז – יום ה׳, 14.11 בשעה 21:30 – ניסן נתיב ירושלים, האולם הגדול. הצגת ילדים למבוגרים – זוכה פרס ההצגה הטובה ביותר ופרס הבימוי הטוב ביותר בפסטיבל הקומדיה בירושלים. לילד מרסל יש את החלומות הכי יפים והכי צבעוניים שאפשר לדמיין, אבל לא משנה מה הוא עושה וכמה הוא מנסה, החלומות שלו לא מצליחים להתגשם. ומה עם ג׳ייסון ומיטל? מה שלום החלומות שלהם? עוד נשאר להם מקום בתוך הלופ האינסופי של הלו"ז? דרך הסיפור של מרסל, הם מביאים את הסיפורים שהובילו אותם לבמה עליה הם עומדים היום: שנות העשרים החטובות, החופשות הרומנטיות שכשלו, הפנטזיות על האושר, על מחיאות כפיים סוערות, על אהבות-אמת, ועל האובססיה להיות בני ארבעים קלילים ופוטוגניים יותר מאי פעם. עטופים בעשרות בובות, הם מגלים שבשירים מטופשים תמיד חבויה אמת גדולה, שלהתבגר בחן זו משימה כמעט בלתי אפשרית, שלנה דל ריי זמרת ממש סבבה, ושתמיד, אבל תמיד, יהיו שוב כלים בכיור. יוצרות: מיטל רז וג׳ייסון דנינו הולט. דרמטורגיה: יעל ביאגון ציטרון
• אימון  לבבי – השוטרת אז-אולי – עידית קישינובסקי. השוטרת אז-אולי היא שוטרת ליצנית שנולדה באוגוסט 2020 ומאז מתייצבת למשמרות במרחבים שונים בירושלים. מטרת משטרת ישר-אל הלב היא לחבר ולהתחבר אל הלבבות הפועמים, לשמח ולהצחיק ולהתאמן בהקשבה אל הלב תוך כדי הפעימות של החיים. הפרקטיקה העיקרית שלה בשטח היא חלוקת מדבקות לב. לאחר יותר מארבע שנות פעילות, יותר מ-400 משמרות ברחוב הירושלמי ואינספור שעות מפגש עם לבבות פועמים, השוטרת אז-אולי פיתחה ומפתחת טכניקות מעשיות לאימון לבבי וחוקרת איך אפשרי להפוך את המרחב הדחוס שברווחים בין בני אדם למרחב של חיבורים. מופע אינטראקטיבי המשלב סיפורים מהשטח ואימונים מעשיים של משטרת ישר-אל הלב. יוצרת: השוטרת אז-אולי, שם משפחה: יהיה יותר טוב, משטרת ישר-אל הלב
• פנטזיה כפולה – טרום בכורה – יונתן לוי יום ה׳, 14.11 בשעה 19:00 ובשעה 21:00 (שני סבבים) – הכיכר, קמפוס ירושלים לאמנויות. ב-1969 זכה העיתונאי, הפזמונאי ולימים חבר הכנסת עקיבא נוף למפגש נדיר עם ג'ון לנון ויוקו אונו, ששהו במלון במפגן למען שלום עולמי. נוף, בפיג'מה, נכנס למיטה עם לנון ואונו וראיין אותם על שלום, על תנועת ההיפים, על אלוהים ועל אהבה. ההצגה "פנטזיה כפולה" (כשם האלבום של ג'ון ויוקו) היא שחזור היסטורי-דוקומנטרי, וגם חזרה של האדם מבוגר אל הצעיר שהיה, ברגע מכונן בחייו. עקיבא, ג'ון ויוקו משוחחים על האידיאלים של שנות השישים לאור המציאות של ימינו, על ימין ושמאל, על זקנה ועל מוות. ההצגה שזורה בעיבודים מקוריים לכלי מיתר ללהיטי ג'ון, יוקו ועקיבא, והציבור מוזמן להצטרף בפזמון. בימוי ועריכת טקסט: יונתן לוי. משתתפים: עקיבא נוף, סמדר יערון, יונתן לוי, דוד מעיין. עיבוד מוזיקלי: שון לו יון גלעד

אמנות ופרפורנס

• סטארט ארט – חלומות בהקיץ – יום ד', 13.11 בשעה 17:00 – בית החולים הדסה עין כרם. שבעה יוצרים-מבצעים מתחומי המחול, הפרפורמנס והמוזיקה, אשר יצרו יצירות מקור עבור שכונות ירושלים, יגיעו לחלום אתכם – בתוך בתי החולים. היצירות שחברו יחד למופע אחד, יקחו אותנו למקומות מרתקים – ננוע בין המציאות למציאות שבחלום; נתחבר אל הגרוב של פעימות הלב; נרגיש את ההדהוד בין המוזיקה לריקוד; נעוף על בד משי לבן שיוביל אותנו לחיבורים מפתיעים בין מוזיקה תימנית לטראנס צפון אפריקאי; ניזכר בלחנים מסורתיים ונשכחים דרך ביצועים רעננים בני זמננו; נגלה את מורכבות החיים בצל ההתרחקות מהטבע ואת הטביעה בתוך הציביליזציה; ונתהה האם רקדנית שהיא לוחמת קפוארה מרגישה כמו לוחמת שרוקדת. חגיגה שלמה שמתחילה מקופסת פח אחת קטנה – "חלומות בהקיץ" אצלכם במרכזי הדסה. אנו רואים חשיבות רבה בשיתוף הפעולה עם בתי החולים ליצירת אירוע התואם לקהל היעד, למרחב וכמובן למארג החברתי-תרבותי של בית החולים. המופע נוצר במסגרת פרויקט START ART בשכונות – סדרה של עשרה אירועים שהתקיימו במהלך חודש ספטמבר בעשרה מוקדים נבחרים בירושלים. מנהלת המחלקה למחול: עינת רז גלוברמן | מנהל המחלקה למוזיקה: רוני גלס | יוצרים מבצעים: דור בן לולו, מאיה מייקלס, בן קובי, נעמה אזרחי, קרן רוטשטיין, אמיתי אריכא // בימוי וניהול אמנותי: לירון בן יעקב| הפקה אמנותית: אריאלה רונס צפריר | מעצבת גרפית : מיה ויין
• מופע פרפורמנס – מחול בקוביה – יום ד', 13.11 בשעה 19:00 – הקוביה. Body Positions Of Praying ענבל הקר. במופע מתקיים הגוף המתפלל בין מנחים של תפילות מדתות שונות ויוצר יצור כלאיים המתפלל ללא אל, אלא מתוך הרצון לעורר את האמונה שהמציאות יכולה להשתנות. יוצרת: ענבל הקר | משתתפים שותפים: אביגיל כוכבי, דורי כהן פורסטר, חנוך וובה, ליה אשל, נועה חלפי, נעה יצחקי, עדן כהן, שובל יניב, שלום גיל.
• פתיחה בציורים – אסתר שניידר: קריאה בקלפים שצוירו על ידי אסתר שניידר – קלפים מופשטים המבוססים על קו אמצעי שנפתח לימין ולשמאל בסימטריה לא שלמה. הקלפים מצוירים בצבעי מים, מהדהדים את הגוף והטבע אך אין בהם דימוי ברור.

סדנאות ופעילויות לילדים ולמשפחה

• סדנת וידאו קולאז׳ עם דינה גולדשטיין – יום ד', 13.11 בשעה 17:00 –  מרכז ג'ינגולי, אמנות לילדים ונוער. תהליך בניית וידאו-קולאז' מהרגע הראשון ועד העריכה האחרונה. בניית סט תלת-מימדי מנגזרות נייר, טיול דרכו עם מצלמת וידאו, הוספת מוזיקה ועריכת סרטונים. הסדנה תערך במסגרת תערוכה על פי יאנוש קורצ'ק. הסדנא מיועדת לגיל 12 ומעלה
• אבא שלי הוא ציפור – אוריין ליפשיץ יום ה׳, 14.11 בשעה 17:00 – ניסן נתיב ירושלים. הצגה מרגשת, מצחיקה ופנטסטית לכל המשפחה, המציעה מבט אחר על העולם ומסע בעקבות הדמיון. לאבא של ליזי יש רצון עז אחד – לעוף. הוא בונה לעצמו זוג כנפיים ונרשם לתחרות תעופה עולמית. התחרות לא קלה ולחלום של אבא יש מתנגדים, אבל ליזי בוחרת להצטרף אל אבא ולצאת להרפתקה. ההצגה היא בכורה ישראלית למחזה מאת המחזאי האנגלי עטור הפרסים דייוויד אלמונד, בבימויה של אוריין ליפשיץ, יוצרת סדרת ההצגות האהובה "אגדות הלבנה". מחזה: דייוויד אלמונד | תרגום: עידו ריקלין | בימוי: אוריין ליפשיץ | שחקנים: אילון פרבר, אביה רבינוביץ׳, גלית צברי, יהונתן בוטח, יוסף אלבלק | עיצוב במה ותלבושות: יערה צדוק | תאורה: זקי קוואסמי | תנועה: מיקה קופפר | מוזיקה: אילון פרבר | מתאמת אינטימיות: ערגה יערי | ניהול הפקה: עמרי רותם
• שבעים אחוז – קבוצת 70% יום ה׳ 14.11 בשעה 18:00 – קמפוס ירושלים לאמנויות. ארבעה קרקסנים עולים על הבמה עם קרש קפיצה אחד והמון מוטיבציה. אבל על הבמה כמו בחיים – יש אתגרים והפתעות. עם אקרובטיקה וירטואוזית, הומור ורגש, הקרקסנים יצטרכו להכיר ולסמוך אחד על השנייה, ועל הדרך אולי גם לגלות את הקסם שבעבודת צוות. מופע מלא אקרובטיקה וירטואוזית, הומור ורגש, על הרגעים הפשוטים והיומיומיים, על העולם הצבעוני שהוא המפגש האנושי ועל הכמיהה האוניברסלית לקשר, שייכות וחברה. אמנים יוצרים: מורן שובל, אמיר זלאיט, יסכה רוזיצקי, נבות אורי

שיח ושירה

• יישאר בינינו – מופע שיח – יום ג', 12.11, בשעה 20:00 – ניסן נתיב בלק בוקס. "יישאר בינינו" הוא ערב של שיח פתוח, שהוא מופע, שהוא אנחנו, ברגע הזה. הזמנה לאמיצות ואמיצי לב להתאמן בפעולת ההקשבה, לדיבור וגם לשקט. בהנחיית גיא בירן ועלית קרייז יפגשו במהלך הערב קבוצות שונות וגם מקוטבות בחברה הישראלית. לשיחות יהיו קודים וכללים פרפורמטיביים ברורים. המקהלה תשיר את אשר על ליבנו, והמקשיבניות שבכניסה יאזינו לרחשי לבכן/ם. האירוע יחולק לשלוש יחידות (כשעה לכל יחידה) סביב שלושה נושאים: "שיח לוחמים 24" – מפגש קשב בין 4 עד 6 לוחמים, שחזרו מעזה וחוו איזשהו סוג של התעוררות פנימית, לבין קהל "רגיל", שבדרך כלל חשוף יותר לחדשות ואמצעי תקשורת.  דגש על דברים מהלב וחוויות אישיות, בלי החלפות דעות ותגובות ||| ״אהבה וגם שנאה – חינם״ – שיחה על היכולת לשנוא ולאהוב בו-זמנית, ומציאת חיבור ומכנה משותף. בחלק הזה ישתתפו אוהדים שרופים של בית״ר והפועל ירושלים, שהשנאה ביניהם מייצגת ומשקפת קיטוב חברתי מרכזי בארץ. בין היתר נדבר על שירי השנאה של שתי הקבוצות, וגם נשיר כמה מהם יחד עם המקהלה (שתלמד אותם מראש) ||| ״חומר רוחני או רוח חומרית״ – שיחה חוויתית על מצבי תודעה משתנים, על מציאות אחרת, ועל שלום במזרח התיכון. השיחה תכלול מדיטציה בליווי שירה מרגיעה של המקהלה בליווי גונגים. המקהלה: לילך קרקואר (מנהלת ומנצחת), דוב אנטין, עידו מרקו, עדי אוריון, תמר קירשנבאום. מקשיבניות: בתאל דותן, דניאל שפירא, עדנבל. מנחים: גיא בירן ועלית קרייז
• על החיים ועל המוות – מופע סדנה עם חיה גלבוע ומיטל רז – יום ד', 13.11 בשעה 21:00 – המפעל. מה יותר מפחיד? למות או לחיות? מה מת בנו כשחיים פורצים החוצה, ומה מצליח לחיות דווקא ברגעים האחרונים? כשמיטל רוצה להבין, היא פונה אל התיאטרון – אל היצירה, אל כפות הידיים שלה. כשחיה רוצה להבין, היא צוללת לטקסטים עתיקים. לערב אחד הן יחברו את הידיים והרעיונות למפה אחת שדרכה ינסו לנווט בשאלות של חיים ומוות. במרווח בין הזוויות השונות, דרך הומור, פואטיקה, נחמה ופילוסופיה הן ינסו לגעת בחוויה האנושית שסופה ידוע מראש.

דאבל פיצ׳ר – שני אירועים במקום לשירה – יום ד', 13.11 בשעה 21:30 – המקום לשירה

• על קצה הלשון – ערב סיום חממת כתיבה לבמה מבית הטורים בהנחיית ענת דרימר. ערב של מילים, במה ומיקרופון אחד. חמש כותבות וכותב ינסו לחלץ מהשפה מבט חדש על ההווה הכאוטי, העצוב והפלאי. כמיהות שובבות, זיעה בידיים, רעב בצורת אהבה וזעם שהופך לזהב.
• אריאלה גרינברג במופע סולו פסנתר – לאחר שהוציאה את אלבומה הראשון "רוחות שקטות", אריאלה מגיעה למקום לשירה למופע סולו פסנתר אינטימי, בו תשיר ותנגן את שיריה ממש כפי שנכתבו. במילותיה: "בתקופה הזו, מוזיקה היא נחמה עבורי ומצליחה בדרכה המיוחדת להחזיר קצת אוויר לריאות. היה לי חשוב שגם המופע ירגיש כך ואולי יצליח לעשות את אותו הדבר".

פסטיבל הג'אז הבינלאומי ה-15 אשדוד Sea Jazz Ashdod 2024 26-28 נובמבר

פסטיבל SEA JAZZ ASHDOD 2024 מתהדר גם השנה בתוכנייה ייחודית וחדשנית שכולה חגיגה מוזיקלית מלאה בצלילים וקולות, השפעות מוזיקליות ושילובים מרתקים. באי הפסטיבל ייהנו ממגוון מופעים החל מהקלאסי דרך הרוק -ג'אז, בלוז, סול-בלוז, ג'יפסי סווינג ועד לג'אז אקסטרים. ג'אז במיטבו שיאפשר לכל חובב מוזיקה באשר הוא למצוא את החיבור האישי שלו לעולם הג'אז:

הסקסופוניסט והמלחין האמריקאי הנודע, Greg Tardy, מגיע במיוחד מארצות הברית להופעה חד פעמית עם הרכב הקווינטט שלו ואמנים בולטים בסצנת הג'אז הישראלית: איתמר בורוכוב -חצוצרה, עדן לדין-פסנתר, אלון ניר-בס, אביב בונה – תופים. Greg Tardy, מהמוזיקאים הרב-גוניים ביותר בדורו, מוכר בווירטואוזיות ללא גבולות וסגנון ייחודי שהפך אותו לשם דבר בעולם הג'אז. כעת יגיע לראשונה לישראל למופע  ג'אז ברמה עולמית עם רפרטואר עשיר הכולל קלאסיקות לצד קומפוזיציות מקוריות של טארדי שילוב של מסורת עם חדשנות מוזיקלית.

לאוניד פטשקה, מלחין, מנצח, פסנתרן ונגן ג'אז ישראלי שהטביע חותם על סצנת הג'אז בארץ ובעולם עם חברים בליווי תזמורת האופרה הקאמרית אשדוד.

התזמורת האנדלוסית הישראלית-אשדוד מנגנת ג'אז בניצוחו של עומר אביטל מוזיקאי מוכשר מארה״ב, המביא לפסטיבל את סגנונו הייחודי המשלב ג'אז, מוזיקה קלאסית והשפעות צפון אפריקניות. חלום צפון אפריקני יצירה תזמורתית חדשה מאת עומר אביטל שהולחנה במיוחד לפסטיבל ועבור התזמורת האנדלוסית הישראלית-אשדוד.

הזמרת המוכשרת סופי צ'ודנובסקי בליווי להקת Michael Menn's Band במופע מחווה מרגש לאחת הקולות הגדולים של המאה ה-21 AMY WINEHOUSE

עוד בפסטיבל! בכל המופעים קבלות פנים ייחודיות עם מינגלינג תרבותי הכולל מופע פותח ויין. מבין המופעים: WAVES דינה קיטרוסקי טריו במופע ג'אז פיוז'ן, סי ג'יי גלאס -מופע אקוסטי. כרטיסים בעלות: 30-90 שקלים.

כרטיסים:  *6452 www.ironit.org.il, *3221 http://www.kassa.bravo.org.il/  **הנחה לתושבי אשדוד. פירוט מופעי הפסטיבל:

• מחווה לאיימי ויינהאוס MICHAEL MENN'S BAND&SOFIE CHUDNOVSKY 26.11.2024|  20:00| מרכז קהילתי דיונה (קק״ל 90 ,אשדוד) – הזמרת המוכשרת סופי צ'ודנובסקי בליווי להקת Michael Menn's Band במופע מחווה מרגש לאחת הקולות הגדולים של המאה ה-21 AMY WINEHOUSE . מסע מוזיקלי עם מיטב להיטיה של ויינהאוס במגוון סגנונות: רית'ם אנד בלוז, סול, ג'אז וסקא בקסמה המיוחד של איימי בין הלהיטים המוכרים: "Back to Black", "Rehab" ועוד. בואו להתרגש ולחגוג את המורשת המוזיקלית של אמנית פורצת דרך, שלמרות חייה הקצרים, השאירה חותם בל-ימחה על עולם המוזיקה.
• Good People Drink Good Beer  – לפני פתיחת המופע , נפגש על בירה בלובי של מרכז קהילתי דיונה .

• GREG TARDY QUINTET – מופע חו"ל – הפקת מקור. מארח את: איתמר בורוכוב, אלון ניר, עדן לדין, אביב בונה 26.11.2024| 20:30| בית יד לבנים. הסקסופוניסט והמלחין האמריקאי הנודע, Greg Tardy, מגיע במיוחד מארצות הברית להופעה חד פעמית עם הרכב הקווינטט שלו ואמנים בולטים בסצנת הג'אז הישראלית: איתמר בורוכוב -חצוצרה, עדן לדין-פסנתר, אלון ניר-בס, אביב בונה – תופים | Greg Tardy, אחד המוזיקאים הרב-גוניים ביותר בדורו, מוכר בווירטואוזיות ללא גבולות וסגנון ייחודי שהפך אותו לשם דבר בעולם הג'אז. למרות שהחל את דרכו המוזיקלית בקלאסיקה, טארדי התאהב בג'אז ומאז, שיתף פעולה עם ענקי הז'אנר כמו אלווין ג'ונס, אנדרו היל, טום הארל, דייב דאגלס ורבים אחרים. מזמינים אתכם להנות מהזדמנות חד פעמית לחוות ג'אז ברמה עולמית עם  רפרטואר עשיר הכולל קלאסיקות לצד קומפוזיציות מקוריות של טארדי שילוב של מסורת עם חדשנות מוזיקלית
• Good People Drink Good Beer – לפני פתיחת המופע המרכזי, נפגש על בירה לצלילי המופע האקוסטי של סי ג'יי גלאס. סי ג'יי גלאס -מופע אקוסטי . 19:30| קבלת פנים בלובי בית יד לבנים (רחוב הבנים 3, אשדוד) סימפוג'אז – הפקת מקור | לאוניד פטשקה וחברים | תזמורת האופרה הקאמרית אשדוד. 27.11.2024 | 20:30 | המשכן לאמנויות הבמה (דרך ארץ 1, אשדוד)
• קלאסי-ג'אז עם לאוניד פטשקה וחברים במיוחד לפסטיבל Hagit Goldberg, Alexasder Bril ,Andre batler – פטשקה, מלחין, מנצח, פסנתרן ונגן ג'אז ישראלי שהטביע חותם על סצנת הג'אז בארץ ובעולם. נגנים: אלי פרימנגר- חצוצרה | אמנון בן ארצי- טרומבון | אנטון לוצקי- סוזפון | דור בר אב- לוח כביסה | שימי גלעד- בנג'ו | ערן שמשי- רקדן סטפס. ג'אז קלאסי חוצה גבול – הפקת מקור – התזמורת האנדלוסית הישראלית-אשדוד מנגנת ג'אז. מלחין ומנצח: עומר אביטל (ארה״ב). 28.11.2024 | 20:30 | המשכן לאמנויות הבמה (דרך ארץ 1, אשדוד). עומר אביטל מוזיקאי מוכשר מארה״ב, מביא לפסטיבל את סגנונו הייחודי המשלב ג'אז, מוזיקה קלאסית והשפעות צפון אפריקניות. חלום צפון אפריקני יצירה תזמורתית חדשה מאת עומר אביטל שהולחנה במיוחד לפסטיבל ועבור התזמורת האנדלוסית הישראלית-אשדוד. היצירה בת ארבעה פרקים–פיוט \ אבא, החלום, מלנכוליה מזרחית, ושובו של היהודי האפריקאי–הולחנה מתוך ערגתו של אביטל למסורות התרבותיות האבודות כמעט של הדורות הקודמים במשפחתו. היא משתהה במתח שבין העקירה מהמסורות הללו והחיבור המחודש עם פרגמנטים מתוכן, תוך שערוץ הזיכרון המקוטע עובר בין ישראל, המרחב הצפון אפריקני, ארצות הברית, והאיים האפרו-קריביים. היצירה חוגגת אפשרות לחלום את השזירה של האלמנטים הללו לכדי הרמוניה של מציאות מקבילה. -מזמינים אתכם לחוות ג'אז ייחודי וחדשני בהופעת בכורה בפסטיבל.
• But First Wine – לפני פתיחת המופע המרכזי, נפגש עם כוסית יין טוב וחברותא לצלילי המופע waves – דינה קיטרוסקי טריו במופע ג'אז פיוז'ן 19:30| קבלת פנים בלובי במשכן לאמנויות הבמה (דרך ארץ1,אשדוד). איך נשמע מקאם ג'אז? פסנתר עם רבעי טונים? בעקבות חקר הנגינה המזרחית בפסנתר ובמקביל לעשיה בעולמות הג'אז והמוזיקה הקלאסית המערבית, דינה מביאה אל הפסנתר צבעים חדשים ואת עולמה הפנימי הייחודי. במופע ג'אז פיוז'ן המלווה את צאת אלבום הבכורה המשובח שלה, Waves, מתמזגים סולמות הרמוניים ורבעי טונים לערב של תענוג לאוזניים.  נגנים- דינה קיטרוסקי (פסנתר ולחנים), בר גבע (קונטרבס), יניב לובן (תופים)

מוזיאון הטבע ע"ש שטיינהרדט עם שעות שקטות למבקרות.ים עם מוגבלויות

השעות השקטות יתקיימו במטרה לאפשר חוויה מותאמת, נעימה ומונגשת לאנשים עם צרכים מיוחדים. המוזיאון מציע למבקרים כלים שונים להכנה לביקור מותאם, ביניהם "סיפור ביקור" ומפה חושית. התאריכים הקרובים: ימי שני, 25.11 ו-30.12, בין השעות 16-18.

מוזיאון הטבע ע"ש שטיינהרדט, אונ' תל אביב, יציע ביקורים במוזיאון ב"שעות שקטות", המיועדות למבקרות ומבקרים עם מוגבלויות. הביקורים יותאמו לאנשים עם צרכים מיוחדים ויוצעו במחיר מיוחד. הביקורים יתקיימו בימי שני, ב-25.11 וב-30.12, בין השעות 16:00 – 18:00, ויהיו בלעדיים לקהל זה. מטרת השעות השקטות היא להנגיש את חוויית הביקור במוזיאון הטבע ואת המפגש עם התצוגות הרב-חושיות, תוך התאמה של האמצעים והאווירה לצרכים המיוחדים של המבקרים. בין הכלים שמציע המוזיאון לטובת התאמת הביקור: סיפור הביקור ומפה חושית.
סיפור הביקור הוא מדריך ייעודי, המציג בשפה פשוטה ובתמונות את התערוכות והמרחבים השונים שבהם ישוטטו המבקרים. המדריך מאפשר היכרות מוקדמת עם הגלריות והחללים השונים במוזיאון והיערכות לחוויית הביקור בצורה מותאמת אישית. המדריך מותאם לשימוש בטלפון הנייד, אך אפשר גם להוריד אותו ולהדפיס.

המפה החושית מכוונת את המבקרים בין האזורים השונים, וכוללת סימונים מדויקים של תצוגות מישוש, אזורים רועשים או חשוכים ובעלי חיים שייתכן שמומלץ לדעת את מיקומם מראש. במוזיאון עצמו, קומות המוזיאון מסומנות בצבעים התואמים את הצבעים במפה, מה שמקל על ההתמצאות. המפה זמינה באתר המוזיאון ועותקים מודפסים זמינים בדלפק השירות בכניסה.

צוותי המוזיאון עברו הכשרה מתאימה בהנגשת המידע והשירות לאנשים עם מוגבלויות. בנוסף, קיימת אפשרות לסיורים בשפת הסימנים או בשפה פשוטה, בתיאום מראש. כמו כן, יש מושבים מתקפלים לשאילה, מכשירי עזר לכבדי שמיעה ולכבדי ראייה ואוזניות להפחתת רעשים, כולם בהשארת פיקדון. בעת הזמנת הכרטיסים אפשר לציין מהי ההתאמה הנדרשת בביקור (בהזמנת כרטיס נכה).

המוזיאון נגיש במלואו, עם חניה נוחה לרכבים פרטיים, הכוללת חניה לנכים. כמו כן, במוזיאון תאי אכסון ושמירת חפצים בכניסה, אזורי מנוחה במרפסת ובאמפי, שירותים נגישים בכל הקומות, ונגישות לכל תערוכות הקבע באמצעות מעליות ומעברים רחבים.

מחירי כניסה מיוחדים לשעות השקטות במוזיאון הטבע ע"ש שטיינהרדט, אוניברסיטת תל אביב: כרטיס: 35 שקלים ; למחזיקי דיגיתל (בהקלדת ת"ז): 30 שקלים ; מלווה לנכה: חינם בהצגת תעודה מתאימה. מספר הכרטיסים מוגבל. עמוד ביקור מותאם ומונגש במוזיאון

ביקור נגיש ומותאם

25.11 ו- 30.12 בין השעות 16:00 – 18:00 יש להתעדכן באתר המוזיאון ברשימת התאריכים המלאה. רחוב קלאוזנר 12, תל אביב. כרטיסים בקישור https://smnh.tau.ac.il

מוזיאון העיר תל-אביב-יפו עם אירועים מיוחדים בימי רביעי עד סוף 2024

מוזיאון העיר תל אביב- יפו, אשר נפתח במרץ 2024, מתכונן להשיק בנובמבר הקרוב את 'זמן אחר', התוכנית הציבורית המיועדת לקהל הרחב. התוכנית, שתיערך בכל יום רביעי בשעות הערב, מוסיפה ממד חדש וחי למוזיאון כמרכז תרבות עירוני שוקק, ומזמינה את תושבי העיר ומבקרים, לקחת חלק בחוויות מגוונות ומעוררות השראה. מוזיאון העיר מציע תערוכות ופעילויות חינוך יחד עם פלטפורמה למפגש משמעותי בין העיר ותושביה. התוכנית תאפשר לתושבים ותושבות לחקור את רוח העיר, לשאול שאלות מעמיקות אודותיה ולשתף פעולה במחשבות חדשות על ההיסטוריה, ההווה והעתיד של תל אביב- יפו.

במסגרת התוכנית יתקיימו מפגשים, הרצאות מעוררות השראה, שיחות עם אנשי מקצוע, סדנאות יצירתיות, הקרנות סרטים וערבי פרפורמנס. כל אלו מציעים הזדמנות לצלול להוויה של העיר, לגלות נקודות מבט חדשות וביקורתיות.  דרך שיטות שונות של שוטטות, נחקור את העיר ואת דמויותיה. נעסוק בהיבטים שונים כמו תנועה, צילום, סאונד, הגות ומחקר. המוזיאון מזמין לחקור, לשאול, ולשוטט בסיפורים ובסמטאות העיר.

'זמן אחר' היא תוכנית פתוחה לקהל מגוון, שכולו סקרנות ואהבה לתרבות. ההשתתפות באירועים מותנת ברכישת כרטיסים. כרטיסים מוזלים למחזיקות ולמחזיקי דיגיתל

ההרשמה נפתחת בימים אלו באתר עיריית תל אביב- יפו: https://bit.ly/4eWQdFc

• זמן אחר | רביעי במוזיאון- תודה על השאלה | 13.11 | שעה 20:00 | רב שיח עם גלית גאון אוצרת בכירה,  תום כהן אוצרת וחוקרת עיצוב ותרבות עכשווית וקרן עוז  אוצרת ופרשנית מורשת ותרבות, בהנחיית מיכל בהרב עוזרד מנהלת מוזיאון העיר תל אביב-יפו והאוצרת הראשית של המוזיאון. למה עיר צריכה מוזיאון? מה זה בעצם אומר להיות אוצרות? איך אוצרות מוזיאון של עיר? אלו חלק מהשאלות ששואלים אותנו. אבל מה שבאמת מעניין אותנו זה – מה מעניין אתכם.ן? למשך ערב אחד ייתכנסו האוצרות של התערוכות במוזיאון לענות השאלות שלכם.ן. בואו סקרנים.ות! השאלות יאספו מבעוד מועד בכל הפלטפורמות החברתיות שלנו בפייסבוק: מוזיאון העיר תל אביב – יפו | באינסטגרם: @citymuseum.telavivyafo  . על המשתתפים: גלית גאון אוצרת בכירה, ראש המרכז לחקר העיצוב בישראל והתוכנית לאוצרות בעיצוב, שנקר. קרן עוז אוצרת ופרשנית מורשת ותרבות. מפשטת רעיונות מורכבים, מספקת משמעות והופכת מקומות לחווייתיים ומרגשים. תום כהן אוצרת וחוקרת עיצוב ותרבות עכשווית. מנהלת אקדמית בתכנית לאוצרות עיצוב בשנקר, מרצה ומנהלת פרויקטים במפגש שבין יצירה, אקדמיה וחברה.
• זמן אחר | רביעי במוזיאון – גוף במוזיאון | 27.11 / 4.12 | 22:00-19:00| סדנה בתנועה ברחבי המוזיאון המיועדת  לכ-ו-ל-ם/ן עם הכוראוגרפית שקד מוכיח. במשך שני ערבים נבחן את האופנים בהם התנועה במוזיאון משפיעה על הגוף ואיך הגוף משפיע על המרחב המוזיאלי. נתנסה במגוון תרגילים כוריאוגרפים אישים וקבוצתיים, נתרגל פרקטיקות של תנועה במרחב, של חלימה בהקיץ וכתיבה. אנחנו מזמינות אתכם.ן לזוז ברחבי המוזיאון.  אין צורך בניסיון או רקע במחול, רק סקרנות ורצון לזוז. יש להגיע בבגדים נוחים. שקד מוכיח היא כוריאוגרפית, רקדנית, מוזיקאית, מנהלת אמנותית ("הסדנא לאמנות ברמת אליהו"), וממייסדות 'תנועת תרבות'. שקד פועלת כאמנית בציר שבין עשייה אמנותית לעשייה קהילתית.
• זמן אחר | ימי רביעי במוזיאון – במרחק הליכה – מהי עיר טובה לתושביה? | 11,18,25.12 | 19:30 – 22:00  סדנאות על ביקורת תרבות עם ארנה קזין. במשך שלושה מפגשים נלמד להשתמש בכלים של ביקורת תרבות, נשאל שאלות על מה שכביכול מובן מאליו, על היכולת שלנו לחיות חיים של חירות וסולידריות בעירנו; נבדוק מה מעודד את השמירה על שני הערכים האלו – שלכאורה נוגדים זה את זה – ומה פוגע בהם. בעזרת קטעי קריאה ותרגול כתיבה נעמיק את האופן בו אנחנו מבינים.ות את העיר שלנו. ארנה קזין היא סופרת, מבקרת ומנחת כתיבה. מחברת הספר "במרחק הליכה – חיבור על תרבות הצריכה" (בבל, 2004) על אודות התרבות העירונית של תל אביב דרך העיניים של המשוטטות והמשוטטים בה.

מוזיאון העיר תל אביב- יפו הינו אחד מבתי התרבות שבכיכר ביאליק. כיכר ביאליק הינה מחלקה חדשה באגף התרבות של עיריית תל אביב-יפו ומטרתה היא חיזוק הערכים התרבותיים וההיסטוריים של העיר ויצירת קשר בין עברה ההיסטורי העשיר של הכיכר והבתים המקיפים אותה, לבין הכאן ועכשיו. הרשמה לכלל האירועים, רכישת כרטיסים ומידע על הטבות דיגיתל באתר עיריית תל אביב- יפו: https://bit.ly/4eWQdFc

קוקטייל מוזיקלי בסלון של יריב בן דב ואור טובי בהרצליה

בני הזוג והמוסיקאים יריב בן דב ואור טובי פותחים בביתם סדרת מפגשים חודשיים של "סלון מוסיקלי" בגרסת המאה ה – 21. המפגשים יתקיימו ברוח המוסיקה הקלאסית, בשילוב תכנים מגוונים ותוכניות נוספות. הערבים יתחילו בהתכנסות עם קוקטיילים ונשנושים, ימשיכו בחידון מוזיקלי אינטראקטיבי ולאחריו קונצרט חי מוסבר (עם אפשרות להפתעות  נוספות…).

באירוע הראשון יתארח דין זהר, פסנתרן קלאסי ורופא מתמחה ברפואת המשפחה, אשר יצטרף ליריב בן-דב לפסנתר ב 4 ידיים. במרכז התכנית – שתי יצירות מופת לפסנתר בארבע ידיים: שוברט – פנטזיה בפה מינור ד.940 | מוצרט – סונטה בדו מז'ור, ק. 521 אודות היצירות (הסברים נרחבים והדגמות יובאו במהלך הקונצרט):

• הפנטזיה בפה מינור מאת פרנץ שוברט, D.940 לפסנתר בארבע ידיים (שני נגנים בפסנתר אחד), היא אחת מהיצירות החשובות ביותר להרכב הפסנתר בארבע ידיים  ומהבולטות ביצירותיו לפסנתר של שוברט, אשר חיבר אותה ב-1828, השנה האחרונה לחייו.
• הסונטה בדו מז'ור לפסנתר בארבע ידיים, ק' 521, היא  יצירה  בשלושה פרקים שהלחין וולפגנג אמדאוס מוצרט בשנת 1787.  והאחרונה שהלחין  להרכב זה. במכתב שכתב מוצרט לאחת מתלמידותיו הכשרוניות ביותר (לה גם הקדיש את הסונטה), הוא  ציין כי היצרה " קשה למדי" ולכן ביקש ממנה ללמוד אותה בהקדם.

יריב בן דב  – פסנתרן, מרצה ומורה למוסיקה, למד באקדמיה למוזיקה באוניברסיטת תל אביב )כיום בית הספר למוזיקה ע"ש בוכמן-מהטה(, בכיתתו של פרופ' יונתן זק ובחוג למוסיקולוגיה. מופיע כסולן ברסיטלים, בנגינה בהרכבים קאמריים, בליווי ווקאלי ובהגשת קונצרטים מוסברים (כמרצה ופסנתרן). הופיע כסולן בליווי תזמורת הקאמרטה הישראלית ירושלים ובשנה הבאה יופיע כסולן עם הסינפונייטה באר שבע. כחודש לפני מותו של מורו האהוב, יונתן זק, ארגן והופיע יריב כסולן (יחד עם דין זוהר) בקונצרט הוקרה לכבודו בקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה תל אביב ע"ש לין וטד אריסון (שטריקר). הקונצרט זכה להצלחה גדולה כאשר נוסף על הקהל הרחב אשר מילא את האולם, נכחו גם עמיתיו, תלמידיו וחבריו של יונתן ובראש ובראשונה יונתן עצמו יחד עם משפחתו. בנוסף לכך, יריב הינו מרצה למוסיקה במוסדות שונים, מורה לפסנתר ולפיתוח קול ומנהל תכנית "טריו" ללימוד תולדות המוסיקה בקתדרה ברמת השרון. יריב הוא גם עו"ד המתמחה במיסוי בינ"ל, במקביל לפעילותו המוסיקלית.

דין זוהר – פסנתרן: החל את לימודי הפסנתר בגיל 8 ובין מוריו נמנו הגב' ליה אברמוביץ', מר יורי לוגצ'וב וד"ר דריה מונסטירסקי. למד בביה"ס למוזיקה "בוכמן-מהטה" בכיתת הפרופ' ארנון ארז, והשתלם עם עם הגב' חנה שלגי. מזה כעשור, במקביל להשלמת לימודי הרפואה ולהכשרתו כרופא, מופיע דין הן כפסנתרן סולן, הן בנגינה קאמרית והן בליווי ווקאלי. דין זכה בפרסים במספר תחרויות חובבים בינלאומיות: פרס 2 (2024) ופרס 4 (2023) ב"תחרות הבינלאומית לפסנתרנים חובבים יוצאים מגדר הרגיל" בפריז, צרפת; היה בין הזוכים בתחרות PIANOLINK בקרמונה, איטליה (2023) שבעקבותיה הוזמן להופיע בפסטיבל MiAmOr במילאנו (2024). כיום, במקביל לעיסוק בנגינה, מתמחה ברפואת המשפחה ב"לאומית שירותי בריאות".

אור טובי היא אחות וטרינרית וגם מתופפת. אור כותבת, יוצרת ומבצעת. מנגנת בלהקות קאברים ושירי מקור בסגנונות מוזיקליים שונים: 80s’ , פאנק, מטאל, ג'אז, פרוג ואלטרנטיב. אור צפויה להופיע בהמשך הסדרה.

קונצרט פתיחת העונה, קוקטיילים, גבינות ושוקולדים וחידון מוזיקלי אינטראקטיבי.

יום שישי 22.11.24 בשעה 21:00, רחוב צמרות, הרצליה (כתובת מלאה תימסר לרוכשי כרטיסים ב 120 שקלים בביט 054-6985408

סולן הפקות / NMC UNITED / משגב עורי הפקות עם ג'אמבו מותק

הפקת הדגל לקטנטנים, מבית היוצר של הפסטיגל, חוזרת בהשתתפות מיטב כוכבי הילדים האהובים: ציפי שביט, מיקי, מני ממטרה, דוד חיים, רוי בוי ומשפחת ספיר. בימוי וכוריאוגרפיה: עומר זמרי. ציפי שביט, זוכת פרס מפעל חיים של האקדמיה לקולנוע וטלוויזיה בתחום הילדים והנוער, נוף הילדות של התרבות הישראלית, מודל לחיבור בין דורות ומהקומיקאיות והבדרניות הבולטות בישראל, תהיה השופטת בתחרות ״ג'מבו  ילד״ בסיפור העלילה של ״מותק של פסטיבל״ 2024.

בעיר האורות כל הילדים משתתפים בתחרות ״ג'מבו ילד״ – תחרות כישרונות צעירים לביצועי שיריה של האישה והאגדה, ציפי שביט. בעלילה רלוונטית לימינו ולאתגרים שהילדים מתמודדים איתם באופן יומיומי, הכוכבים יעבירו את  הילדים מסע מרתק  לקבלת האחר ויקבלו את כולם באופן שווה באמצעות שירים וסיפורים. כוכבי ״מותק״ יתחרו זה בזה תוך כדי שיתמודדו עם הצלחה, אכזבה, הגשמה כיחידים וכחברים .בסוף התחרות המשתתפים יזכו בפרסים האמיתיים – באהבה, שיתוף, ויתור, הקשבה, קבלה וחברות. גם אם הדברים לא בדיוק מסתדרים כפי שרצו או ציפו, לכל הצלחה יש כמה דרכים להשגה. הם לא יתנו לחבריהם להרגיש בודדים, דחויים או שקופים. תסריט ומחזה: מיקי מוכתר, עומר זימרי | ניהול מוסיקלי: חזי שקד | עיצוב תפאורה: במבי פרדימן | עיצוב תלבושות: אלה קולסניק | עיצוב תאורה: רונן נג'ר. לרכישת כרטיסים:  www.kupat.co.il/show/motek

סולן הפקות / NMC UNITED / משגב עורי הפקות עם פנטזיה

הפקת ענק מוסיקלית, מרגשת ומצחיקה עד דמעות בכיכובם של קופיקו, קוגומלו וסמי הכבאי. בימוי: אבי דור.

מחזמר חדש!!! סוחף ומרהיב בהשתתפות אמני קפוארה מקצועיים. הנס הגדול עומד להתרחש… פנטזיית חנוכה מוזיקלית ומרגשת בכיכובם של כוכבי הילדים קופיקו, קוגומלו וסמי הכבאי שיוצאים בעקבות גיבורי אגדות הילדים שכולנו גדלנו עליהם.

קראנצ׳י השובב העלים את סינדרלה, כיפה אדומה, שלגיה ושאר הגיבורים וחייבים להספיק להחזיר אותן בזמן!! שיתוף פעולה מקורי ומרענן על הבמה בין קופיקו, קוגומלו וסמי הכבאי פותר את הבעיה. השירים, הריקודים, הקטעים המצחיקים, הכל ביחד ב״פנטזיה״ מקסימה בחג חנוכה הקרוב!! להזמנת כרטיסים: https://2207.kupat.co.il/show/fantazya. מבצעים בכרטיסי אשראי וועדי עובדים.

לוח הצגות: 14.12,היכל התרבות גבעת ברנר בשעה 10:00 | 15.12, היכל התרבות ראש העיר בשעה 15:45, 18:00 |  16.12, היכל התרבות יבנה בשעה 15:45, 18:00 | 17.12, היכל התרבות נתניה בשעה 15:45, 18:00 | 18.12, היכל התרבות מודיעין בשעה 17:30 | 19.12, אולם גולדה פתח תקווה בשעה 15:45, 18:00 | 21.12, סינמה סיטי גלילות בשעה 9:45, 12:15 | 22.12, היכל התרבות אור עקיבא בשעה 15:45, 18:00 | 23.12, משכן אשדוד בשעה 15:00, 18:00 | 24.12, היכל התרבות עכו בשעה 17:30 | 25.12, מרכז הבמה גני תקוה בשעה 15:45, 18:00 | 27.12, היכל התרבות נס ציונה בשעה 9:30, 11:45 | 29.12, תיאטרון חולון בשעה 16:00, 18:00 | 30.12, שרובר ירושלים בשעה 15:00, 17:30 | 31.12, סינמה סיטי באר שבע בשעה 12:30,15:00,17:30 10:00, | 1.1, היכל התרבות ראשון לציון בשעה 15:45, 18:00 | 2.1, היכל התיאטרון ק. מוצקין בשעה 15:45, 18:00 | 4.1, תיאטרון חולון בשעה 10:00 | 5.1, מתנ"ס קרית גת בשעה  15:45, 18:00 | 6.1, היכל התרבות לוד בשעה 17:30 | 7.1, היכל התרבות אשקלון 15:45, 18:00 | 8.1, היכל התרבות מעלות בשעה 17:30 | 9.1, היכל התרבות כרמיאל בשעה 17:30 | 12.1, היכל התרבות עפולה בשעה 15:45, 18:00 | 13.1, יד שטרית טבריה בשעה 17:30 | 14.1, היכל התרבות אופקים בשעה 17:30 | 15.1, תיאטראות אילת בשעה 15:45, 18:00 | 16.1, היכל התרבות שוהם בשעה 17:30 | 18.1, אולם המופעים גבעת ברנר 9:45, 12:15 | 19.1, היכל התרבות נהריה בשעה 17:30 | 20.1, היכל התרבות כפר בלום בשעה 17:30 | 21.1, היכל התרבות נתניה בשעה 17:30 | 22.1, היכל התרבות נתיבות בשעה 17:30 | 25.1, תיאטרון היהלום רמת גן בשעה 9:45, 12:15 | 26.1, היכל התרבות בית שמש בשעה 17:30 | 28.1, היכל התרבות כפר סבא 17:30 | 29.1, היכל התרבות בת ים בשעה 17:30

תיאטרון מחול ומוזיקה

הקאמרי עם מי שלא נולד – מפסיד

מופע לרגל 80 שנה להולדחו של חנוך לוין עם שירים, מערכונים וקטעים מתוך מחזותיו בבימויה של טל ברנר. תפאורה: ערן עצמון, תלבושות: אורנה סמורגונסקי, ניהול מוסיקלי: איתמר גרוס,

משתתפים: לאורה ריבלין, רמי ברוך, אולה שור סלקטר, יניב סויסה / נדב אסולין, כינרת לימוני / מורן ארביב גנס, גלעד שמואלי / אלון סנדלר, נוי הלפרין, תום חודורוב. נגנים: קלידים: ליאור פארי וצ'לו: מיכאל זיו.

שחקני הקאמרי יוצאים למסע בין שלל המחזות, השירים והמערכונים של חנוך לוין – מגדולי הכותבים הישראלים בכל הזמנים. המופע נע בין אהבה להחמצה, בין תשוקה לאומללות ובין הלפתן לדג מלוח: כשמעל לכל מרחפת המלחמה.

שיריו האהובים של לוין מבוצעים בעיבודים חדשים ובליווי מוזיקה חיה. בין השירים: אדון כמעט והגברת כבר, את ואני והמלחמה הבאה, לונדון, הנה באים ימי הקיץ ועוד. זהו קרנבל לוויני מצחיק עד דמעות ועצוב עד גיחוך.

להקת המחול קמע עם אירוע חד פעמי של 3 יצירות מרגשות 20-23 נובמבר הרצליה

להקת המחול קמע יוצאת לסיבוב הופעות ארצי ופותחת את הסיור בסדרת מופעים בהיכל אמניות הבמה בהרצליה ולכבוד אירוע זה תציג  יצירות מרגשות של 3 כוריאוגרפים בינלאומיים בערב חד פעמי, לפתיחת העונה בהיכל אמנויות הבמה בהרצליה.

"פנים לבנות" יצירתו החדשה והמוערכת של תמיר גינץ, המנהל האמנותי של להקת המחול קמע, החוקרת צדדים אפלים במרחבי הרגש האנושי. יצירה רגישה בשילוב עבודת ווידאו פרי שיתוף פעולה עם האמן הרב תחומי גיל נמט.

Cherry Pink and Apple Blossom White מאת איציק גלילי – דואט שופע הומור והפתעות לצלילי מוסיקה קובנית שזכה להצלחה עולמית.

ו"GNAWA" יצירת המופת המרהיבה של נאצ'ו דואטו (ספרד), כוריאוגרף בינלאומי מהחשובים בדורנו, תחתום את הערב במפגן ווירטואוזיות של ריקוד במיטבו. היצירה חוזרת לרפרטואר הלהקה, במחווה מרגשת מנאצ'ו דואטו ללהקת המחול קמע ולקהל בישראל.

משך המופע: כ- 80 דקות כולל הפסקה

רביעי, 20 נובמבר 20:30 | חמישי, 21 נובמבר  20:30 | שישי, 22 נובמבר 13:00 | שבת, 23 נובמבר 21:00. היכל אמנויות הבמה, הרצליה.
מחיר כרטיס:  149-180 שקלים. הנחות לאזרח ותיק/ נכה. רכישת כרטיסים באתר https://did.li/VmKaa או בטל':   09-9729999

אין כמו בבית מתוך המחזמר הקוסם של תיאטרון השעה הישראלי

בימים אלו, עולה לרשתות החברתיות הטריילר החדש למחזמר "הקוסם" בהשתתפות כישרונות מהשורה הראשונה של עולם הבמה והיצירה כמו: מיקי קם, טיילור מלכוב, מייקל לואיס, דניאל סבג ועוד. "הקוסם" הוא מחזמר מקורי של עולם קסום של דמיון, הרפתקאות ומוזיקה. מחזה: אורלי ישועה ויהונתן שוורצברג, מוזיקה ופזמונים: אביב קורן.

בחנוכה 2024 מעלה תיאטרון השעה הישראלי את הצגת הילדים האהובה מכל "הקוסם מארץ עוץ" עם כ-60 מופעים בכל רחבי הארץ. "הקוסם מארץ עוץ" מבית תאטרון השעה הישראלי מציג נבחרת מדהימה של שחקנים ביניהם השחקנית טיילור מלכוב שתגלם את דורותי, מייקל לואיס שיגלם את איש הפח, מיקי קם האגדית בתפקיד המכשפה, עודד מנסטר בתפקיד הקוסם, גיא עקיבא בתפקיד האריה, אור משיח בתפקיד איש הקש, סיון קינר קיסינג׳ר בתפקיד המכשפה הטובה ודניאל סבג בתפקיד טוטו. מחזמר הקוסם מבית תאטרון השעה הישראלי בבימויו של משה קפטן, יהיה פתוח לקהל בחנוכה הקרוב בכל רחבי הארץ עם 2-4 הצגות ביום שימכרו באמצעות אתר איוונטים.

את המחזה כתבו במיוחד אורלי ישועה ויהונתן שורצברג, מתוך רצון ליצור הצגה שהיא פנטזיה צבעונית, ססגונית, מצחיקה, מלאת הרפתקאות ודמיון, עם דמויות לא ריאליסטיות ובמקביל גם  להעביר דרכה מסרים ריאליסטים על ערכים שחשובים לילדים. "אנחנו מקווים שלצד הויזואליה, השירים ,ההרפתקאות והמסע שדורותי חווה בארץ עוץ, הצלחנו להעביר גם את המסרים שהמחזה מספק וגם את הערכים שנמצאים בעצם בכל אחד מהצופים, ערכים שיעזרו לילדים ללמוד ולהעריך את עצמם ואת הסביבה בצורה טובה יותר ולהבין שהמפתח לשינוי נמצא בכל אחד ואחת מהם".

ההצגה מספרת את סיפורם של דורותי, ילדה מתוקה ותמימה וטוטו כלבה האהוב, הנסחפים בעקבות סופת ציקלון לארץ עוץ הרחוקה והקסומה. דורותי, שכל רצונה הוא לחזור הביתה, פוגשת מכשפה טובה המייעצת לה ללכת אל הקוסם הגדול מעיר הברקת בתקווה שיוכל להגשים את משאלתה לחזור אל משפחתה. הדרך לקוסם הופכת למסע הרפתקאות בארץ פנטזיה אשר במהלכה פוגשת דורותי דמויות מצחיקות ומרגשות המבקשות להיעזר ביכולותיו של הקוסם להגשים את משאלות ליבן: קשי – הדחליל החביב וחסר המוח, שכל רצונו הוא לזכות בחכמה, פחי – איש הפח החולם לזכות בלב כדי להרגיש ולאהוב, אריה – האריה הפחדן שמחפש אומץ.

מסעם של החברים רצוף מכשולים, ובמהלכו יילמדו על חברות, עזרה לזולת, טוב לב ואהבת הבית והמשפחה. מה מצפה להם בעיר הברקת? מה יגלו על הקוסם מארץ עוץ? האם יצליחו להגשים את משאלותיהם? כל זאת ועוד…תגלו הכל על הבמה בחנוכה הקרוב.

לכרטיסים: https://did.li/BglgT

עמותת העולם המרהיב של מוסיקה יהודית עם מווינה ופראג לטרזין 11.11.2024

בעשורים האחרונים מתגלות לנו יצירות של מלחינים יהודים, שפעלו בתקופת השלטון הנאצי ולפניה ברחבי אירופה. פרויקט "אל תוך האור" דואג להוציא את המוסיקה האבודה מהארכיונים הרבים מסביב לעולם בהם היא שמורה  ולהביאה אל הבמה בביצוע חי.

בקונצרט ייחודי זה רביעיית טוסקניני תציג רביעיות מיתרים של שלושה מלחינים יהודים צ'כים בקונטקסט רחב יותר, היסטורי תרבותי ומוסיקלי.

"הרעיון של הפרויקט ושל התכנית לקונצרט זה הוא להציג את המלחינים היהודיים על רקע יצירות מהן הושפעו, כדי לא לצמצם אותם ואת היצירה שלהם ל"מוסיקת שואה", אומר ניר כהן שליט, המנהל המוזיקלי של "אל תוך האור".

במרכז התכנית הלא שגרתית נמצאת רביעיית הדיסוננסים- יצירת המופת של מוצרט, שהיא אחת מאבני היסוד של ז'אנר רביעיות המיתרים. בין ארבעת פרקיה שזורות יצירות מאת מלחינים נוספים להרכב זה, שכולם שואבים ממנה השראה בצורה זו או אחרת. בנוסף למלחינים הצ'כים היהודים (שולהוף, אולמן וקליין)שילבנו את ינאצ'ק שהוא חוליה מקשרת בין המסורת הקלאסית של מוצרט והסגנון היותר ספציפי של המלחינים הצ'כים היהודים.
הדגש בקונצרט זה הוא על הדיאלוג בין המלחינים היהודיים לבין המלחינים הקלאסיים."
הקונצרטים של פרויקט "אל תוך האור" אינם מכוונים דווקא לציין את מותם הטרגי או סבלם של המלחינים תחת השלטון הנאצי, אלא בעיקר לחגוג את המוסיקה האיכותית שהם כתבו, על ידי הבאתה לבמה – אל תוך האור. הפעם כאמור, הן תבוצענה בקונטקסט של רביעיות המיתרים מאת מוצרט וינאצ'ק.
השלטון הנאצי והשואה של העם היהודי הובילו לקטיעה אכזרית של הקריירה המוסיקלית ואף של חייהם של מלחינים ומוסיקאים יהודים, שחיו באירופה הכבושה. הם נאסרו ונרצחו או הוגלו. יצירותיהם נחשבו כ"משחיתות מוסרית" ((degenerate ואסורות לביצוע. אל אף הניסיון הנאצי להשמיד את היצירה, יצירות רבות שרדו בכתובים ונמצאו בידי קרובים או בארכיונים.
יעקב פישר, יזם "אל תוך האור" ויו"ר עמותת "העולם המרהיב של מוסיקה יהודית", נעזר לצורך בחירת היצירות  בצוות הניהול המוסיקלי של הפרויקט,  ניר כהן-שליט ומיכאל וולפה, וכן גייס קבוצת יועצים בינלאומיים , כולם  מומחים בנושא המוסיקה האבודה, מארה"ב, קנדה, אוסטרליה, ארצות אירופה שונות, בריטניה וכמובן ישראל.

לדברי יעקב פישר: גם המוסיקה האבודה שהתגלתה מחדש היא למעשה שורדת שואה וחוגגים את חזרתה לבמה. את המלחינים אי אפשר כמובן להחזיר לחיים אבל את המוסיקה שלהם בהחלט כן. הציבור מוזמן לגלות את ולהנות מהאיכות של מוסיקה זו.

רביעיית המיתרים ״טוסקניני״ נוסדה בשנת 2017 על ידי חברי התזמורת הפילהרמונית הישראלית. בחזונה- שואפת הרביעייה לשיתופי פעולה חדשניים עם אמנים ומובילי דעה, על ידי מיזוג שפות ונקודות מבט שונות. רביעיית טוסקניני מביאה משב רוח רענן וחדשני בהופעותיה, גם בביצוע הרפרטואר הקלאסי המסורתי.

בשנת 2017 הופיעה הרביעייה בקונצרט הפתיחה של ״עמותת ידידי הפילהרמונית, וינה״, בהשתתפות זמרת האופרה הנודעת, הסופרן חן רייס. שנה אחר כך הם יצרו את המופע פורץ הדרך ״16 מיתרים וגוף אחד״ בשיתוף הכוריאוגרפית והרקדנית הנודעת רננה רז. פרויקט מוביל זה, הממזג מוזיקה קאמרית עם ריקוד, בוצע הן בישראל והן בהונג קונג.

לאחרונה יצרה הרביעייה מופע ילדים בשם ״מוזיקת לילה צעירה״ בשיתוף מקהלת הילדים ״מורן״, המציג רבגוניות ומחויבות לתכניות חדשניות.

רביעיית המיתרים טוסקניני גאה בשיתופי הפעולה הייחודיים שלה עם אמנים ידועים כמו פסנתרן הג'אז שי מאסטרו, נגן הסקסופון יובל כהן, נגן הקלרינט יונתן הדס, דיג'יי עומרי סמדר, הצ'לנית והזמרת מאיה בלזיצמן ושלישיית Tomboys. ההרכב משמש כיום ״אנסמבל הבית״ במרכז למוסיקה עין כרם בירושלים ובגלריה ״שלוש״ בתל אביב.

המלחינים היהודים בטרזין בראי הקלאסיקה
סטודיו אנט, שביל המרץ 2 תל-אביב. יום שני, 11 בנובמבר 2024, שעה 20:00
כרטיסים במחיר 80 שקלים. זכאי הנחה 60 שקלים בטל. 03-6201185 ובקישור

מרכז סוזן דלל עם ארץישובחילדומם / רשימות געגועים ושיעורים בתקווה של נעה דר

השם, ׳ארץישובחילדומם׳ לקוח ממשחקי הילדות והוא הלחם מילים שלוכדות את מה שפעם נתפס כוודאי, ועכשיו הוא פלונטר של ספקות וכאב. מרכיבי המופע הם שיעורים ׳לחוסן גופני ונפשי׳, רשימות מלאי אוטוביוגרפיות והחומר עליו ובתוכו מתקיים המופע, שמכתיב ומארגן את ההתרחשות כולה. שלושה אלו מותכים יחד כדי לתהות באמצעותם על מהותה הנוכחית של אותה ׳ארץישובחילדומם׳, לברר מה עדיין קושר אליה ואם אפשר לעדכן את הוראות ההפעלה הראשוניות שרשמה בגוף. מול שפע המילים, במרחב אפל ורעוע, נמצא הגוף ותנועותיו הלא חסונות בעליל, מגששות את דרכן הלאה.

נעה דר כוריאוגרפית ורקדנית. יצירותיה הוזמנו ע״י הפסטיבלים המרכזיים בישראל והוצגו בבמות בין לאומיות רבות ברחבי העולם. עבודותיה של דר נוצרו ברובן במסגרת ״קבוצת מחול נעה דר״ שהקימה בשנת 1993 בשיתוף פעולה עם אמנים ואמניות משדות יצירה שונים. תוך חיפוש מתמיד אחר צורות ודרכים חדשות ליצירה, גוף עבודתה כולל מופעים רבי משתתפים, עבודות קאמריות, מופעים תלויי מקום, יצירות לילדים ומיצבים. בין עבודותיה נמצאות ״בואו תשכבו״, ״אינוונטר״, ״נוענוע״, ״עור, ״ארניקה״, ״טטריס״, ״מוזר״, ״גיד אכילס״, ״אייזאורוס־פרידה״, ״משחקי ילדים״ ועוד. בין הפרסים בהם זכתה נמצאים גם פרס רוזנבלום מטעם עיריית תל אביב יפו, פרס הביצוע, פרס הכוריאוגרפיה ופרס היצירה מטעם משרד התרבות ופרס לנדאו לאמנויות ומדעים מטעם המועצה לתרבות של מפעל הפיס. למידע נוסף: https://noadar.com

כוריאוגרפיה, כתיבה ומופיעה: נעה דר | ליווי אמנותי ודרמטורגיה: יעל ונציה | עיצוב תאורה: יאיר ורדי | עיצוב סאונד: יהוא דר שעשוע | הפקה וניהול מופע: טליה ברדה | צילום סטילס: נטשה שחנס |  *המופע הוצג לראשונה ב׳פסטיבל צוללן׳ 12.9.24, ניהול אמנותי: עדו פדר | **גרעין ראשון נוצר ל׳קרדיט׳, במסגרת פסטיבל תמונע, 30.12.23, ניהול אמנותי: ארז מעיין שליו | *הפקת המופע התאפשרה הודות לתמיכת המועצה לתרבות ואמנות של מפעל הפיס, קרן יהושע רבינוביץ׳ של עת״א- יפו ועמותת הכוריאוגרפים.

יום רביעי 27.11 | בשעה 20:30 ||| יום חמישי 28.11 | בשעה 20:30

סטודיו אורה, מרכז סוזן דלל, יחיאלי 5, תל אביב- יפו | לרכישת כרטיסים  03-5105656

להקת הפלמנקו רמנגאר עם DARABAR עם מופעים ביפעת ובסוזן דלל

עכשיו, יותר מתמיד, משהו קורא לנו לאסוף את עצמנו חזרה ואין דבר שיוכל לעשות זאת טוב יותר בשבילנו, כמו הגוף שלנו ושלל תחושותיו. להקת הפלמנקו רמנגאר מיסודם ובניהולם האמנותי של קרן ואבנר פסח חוזרת לבמות ברחבי הארץ עם המופע DARABAR  ("שבח" בשפת הצוענים) ל2 מופעים אחרונים לעונה.

״דארבאר״ נוצרה כדי כדי לעודד אותנו לזוז יותר, להרגיש יותר ונבנתה כרצף קטעים כרונולוגי, המזמינים אותנו להתחבר לקצב המשתנה והטבעי של הפלמנקו ולתחושות שמעוררות בנו את התשוקה להרגיש טוב יותר.

"הריקוד האנרגטי והשורשי והמוסיקה העשירה והמגוונת, לצד שרשרת עיבודים מודרניים מאוד מוקפדים,  כל אלה יחד, מחברים אותנו למקום אחר בגוף, למקום חדש, למקום של חלום אחר, מקום של תעוזה, של תנועה ועוצמה וכך, שהקצב נדלק בנו, יש ותעורר בנו אולי גם הכמיה ל״עוד״. אולי אפילו לרגע עליז של שובבות, אותה שובבות, שפעם שכנה בנו ונעלמה.." אומרים קרן ואבנר פסח

למסע התשוקה החדש, הקצבי וההרמוני, של 14 אמני רמנגאר (מוסיקאים ורקדניות), מצטרפת הרקדנית והאמנית הרב תחומית דגה פדר, מנהלת להקת ביתא, הבאה לחקור ולחוות איתנו את ״חווית דאראבר״.

גם הפעם רקדניות הלהקה ירקדו עבודה מיוחדת של הכוריאוגרף והאמן הבינלאומי פרוקיטו שמלווה זו עונה שנייה את הלהקה. בנוסף לקטעי המחול מחכה לקהל עושר מוסיקאלי לאורך כל המופע.

ניהול אמנותי וכוריאוגרפיה: קרן ואבנר פסח ניהול מוסיקלי: אבנר פסח ועילי בורלא עיצוב תאורה: דני פישוף ניהול הצגה: קרין לדרמן עיצוב תלבושות: LA FARRUCA, רקדנית אורחת: דגה פדר רקדניות: קרן פסח, נוי לחמן, קרן שנור, רנד נג'ר, גאיה ליברמן

שירה: יעל הורביץ, שוקי שוויקי גיטרה: עילי בורלא בס פלמנקו: ערן הורביץ

כלי הקשה: יובל קהופמן קלידים ושירה: אבנר פסח, כלי נשיפה: מרסלו זובר קרדיט תמונות : אסקף אברהם
להקת הפלמנקו רמנגאר בניהולם האמנותי של צמד הרקדנים קרן ואבנר פסח, הוקמה ב-2006 עם חזרתם ארצה משהייה בת 10 שנים בספרד. במהלך שהותם בספרד למדו, השתלמו והופיעו לצד אחת ממשפחות הפלמנקו הידועות בעולם – Los Farrucos- ולאחר מכן המשיכו את מסעם והופיעו על במות חשובות ברחבי העולם. ייחודה של הלהקה מתבטא ביצירותיה המקוריות הן במוסיקה, הן בטקסטים והן בכוראוגרפיה. הופעותיה מלוות תמיד במוסיקה חיה ובאיכות סאונד ברמה גבוהה ביותר וזוכות לשבחים רבים. הלהקה מונה 10 אמנים – רקדנים, מוסיקאים וזמרים – ופועלת כלהקה מקצועית המעלה מידי שנה בכורות חדשות באולמות המובילים בארץ: סוזן דלל, תאטרון ירושלים, היכל אמנויות הבמה הרצליה, המשכן לאמנויות הבמה באר שבע ועוד.

16.11.24 אולם המופעים יפעת, עמק יזרעאל | 28.11.24 מרכז סוזן דלל, ת"א.

כרטיסים: 100-149 שקלים באתר https://did.li/M4pgT

האופרה הישראלית עם רקוויאם המלחמה של בנג'מין בריטן דצמבר 2024 בת"א

האופרה הישראלית מודיעה על העלאת היצירה המונומנטלית "רקוויאם המלחמה" מאת בנג'מין בריטן, בהפקה בימתית וייחודית רבת משתתפים בניצוחו של מאסטרו אלכסנדר ג'ואל, שניצח בחודש שעבר על "לה טרוויאטה" בבית האופרה המלכותית קובנט גרדן ועתה מגיע לישראל להופעת בכורה עם האופרה הישראלית.

את ההפקה יביים עידו ריקלין, דרמטורג הבית של האופרה הישראלית, שביים באופרה, בין השאר, את "האיטלקיה באלג'יר" ו"אלצ'ינה", וכתב וביים לאחרונה את האופרה "תיאודור".

"רקוויאם המלחמה" יעלה בתאריכים 6, 8 (בכורה), 10 ו-13 בדצמבר במקום האופרה "פיטר גריימס", שהיתה אמורה לעלות כהפקה משותפת עם האופרה הלאומית הפולנית, ונדחתה עקב המלצת משרד החוץ הפולני להימנע מטיסות למזרח התיכון.

"רקוויאם המלחמה" הוא מהיצירות החשובות והמורכבות שנכתבו במאה העשרים ונחשב ליצירתו הגדולה ביותר של בריטן. בהפקת הענק החדשה באופרה הישראלית, ישתתפו למעלה מ-220 אמנים, ביניהם  שמונה סולנים, שתי תזמורות – האחת סימפונית והשנייה קאמרית, מקהלה גדולה עם 90 זמרים, ומקהלת ילדים בת 30 זמרים.

היצירה, שבוצעה לראשונה במאי 1962, הוזמנה לרגל חנוכתה המחודשת של קתדרלת קובנטרי, שהוחרבה בהפצצות אוויריות במלחמת העולם השנייה.  בריטן, בבחירה לא שגרתית, שילב את טקסט הרקוויאם הקתולי עם תשעה שירי מלחמה של המשורר הבריטי ווילפרד אוון, ששירת כמפקד פלוגת רובאים ונהרג בצרפת  בנובמבר 1918, שבוע לפני תום מלחמת העולם הראשונה. לאחר השמעת הבכורה, שהסתיימה לבקשתו של בריטן בדממה, ללא מחיאות כפיים, הוכתרה היצירה כיצירת מופת עכשווית.

בהפקה החדשה, תבוצע המוסיקה הליטורגית על ידי 2 זמרות סופרן, המקהלה המורחבת והתזמורת הסימפונית ושיריו של אוון, כמו בשיח אינטימי, על ידי 3 זמרי טנור, 3 זמרי בריטון והתזמורת הקאמרית. במעגל השלישי, מקהלת הילדים, אשר בקולה השמיימי והמטלטל מייצגת את התום ואת אובדן חיי צעירים.

במקור אמנם נכתבה היצירה לשלושה סולנים אשר כל אחד מהם מבצע מספר תפקידים, אך בהפקה מיוחדת זו, בחר הבמאי עידו ריקלין בפרשנות בה מגולמת דמות שונה על ידי כל אחד מהסולנים.

עידו ריקלין: "בתוך שירת המקהלה האדירה, אנחנו מפנים זרקור אל שורה של דמויות – גברים, נשים וילדים. סדרה של סיפורים אנושיים בתוך מערבולת המלחמה – האובדן, הכאב, החמלה והתקווה לריפוי. מהזעקה על מותם של אנשים ועד מפגש מצמרר ובלתי נתפס בין חייל שנפל במלחמה לבין האדם שאותו הרג יום קודם לכן".

אומרת טלי ברש-גוטליב, מנכ"לית האופרה הישראלית: "כאשר נודע לנו שלא נוכל להעלות את "פיטר גריימס" כמתוכנן, בחרה האופרה לקחת על עצמה את האתגר העצום של הפקה חדשה של "רקוויאם המלחמה",  מתוך הרצון לחבר ולהתחבר בימים אלה אל המשמעות והסמליות העמוקה שבו. מבין הריסות מלחמת העולם השנייה, כתב בריטן יצירה הומאנית, שמבכה את קורבנותיה המיותרים של המלחמה;  יצירה דרמטית, כואבת ומעוררת התרגשות עזה דרך כתיבה מוזיקלית מופלאה, שמציעה רגעים של נחמה וחסד".

בהפקה ישתתפו הסולנים: אלה וסילביצקי ושקד סטרול (סופרן), פיטר ווד, ארון בלייק ואנתוני ווב (טנור), אריק גרין, עודד רייך, ויאיר פולישוק (בריטון), תזמורת האופרה – התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון, מקהלת האופרה הישראלית בניצוחו של איתי ברקוביץ, ומקהלת מורן בניצוחה של נעמי פארן.

על עיצוב התלבושות והחלל מופקדת אולה שבצ'וב ועל עיצוב התאורה נדב ברנע.

יותר מתמיד, בימים כואבים אלה של מלחמה, יזמן "רקוויאם המלחמה" בביצועה של האופרה הישראלית חוויה משמעותית ויחידה במינה, הנותנת קול לכאבם של לוחמות ולוחמים, של משפחות ויחידים, ומשמיעה תקוותה לשלום.

יום שישי | 6.12.2024 | שעה 13:00 ||| יום ראשון | 8.12.2024 | שעה 19:30 מופע בכורה ||| יום שלישי | 10.12.2024 | שעה 20:00 ||| יום שישי |13.12.2024 | 13:00 ||| כתוביות בעברית ובאנגלית. משך המופע: כשעה וחצי. מחירי כרטיסים: 467, 415, 341, 273, 205 שקלים. כרטיסים בקופת האופרה טל': 03-6927777 או באתר: www.israelopera.co.il

הסינפונייטה הישראלית ב"ש עם אלה פושקין חמישי 14.11.24 שעה 19:30 באר שבע

הטקסטים הנצחיים של אלכסנדר פושקין, גדול המשוררים והסופרים של רוסיה, מתעוררים לחיים באמצעות קולות וצלילים במסגרת סדרת "כל הקולות" של הסינפונייטה הישראלית באר שבע.

קונצרט נוסטלגי ויוצא דופן בניצוחו של רני קלדרון- מנהלה המוסיקלי של תזמורת הסינפונייטה הישראלית באר שבע, חולק כבוד ומביא את הטקסטים העל-דוריים ויצירות המופת של אלכסנדר פושקין בצורה שעוד לא נשמעה. בקונצרט ישתתפו חמישה סולנים שיבצעו את ביצירות הגדולות של המשורר שובר המוסכמות, בהן "פיק דאם", "יבגני אונייגין" ונוספות. לחוויה מיטבית, הקונצרט יכלול מסך כתוביות בתרגומים לעברית ורוסית של הטקסטים שיבוצעו. סדרת "כל הקולות" של הסינפונייטה הישראלית באר שבע משלבת ממד ווקאלי ומארחת זמרי אופרה באירועים מרגשים של מיטב המוסיקה התזמורתית. במטרה לעודד תרבות ויצירה ישראלית, גם בעונה זאת מושם דגש על שיתופי פעולה עם אמנים, סולנים ויוצרים ישראליים.

משתתפים: רני קלדרון, מנצח | ורוניקה ברוק, סופרן | אירה ברטמן, סופרן | אולגה סנדרסקיה, סופרן | סטס דוידוב, טנור | מיכאיל דיאקוב, בריטון.

כרטיסים בטל': 08-6266422 או באתר https://isb7.co.il/sidra/?sidra=4264

תיאטרון הסמטה עם הצגות ומופעים בחודש נובמבר

תיאטרון הסמטה מציע הפוגה ובילוי עם הצגות חדשות וותיקות ומופעי ג'אז. האירועים השונים ייערכו בקאנטרי הקהילתי גורן גולדשטיין, שם מתקיימת כרגע פעילות התיאטרון, שמבנהו המקורי ביפו מצוי בעיצומה של תקופת שיפוצים משמעותית. להלן פירוט ההצגות והמופעים לחודש נובמבר בתיאטרון הסימטה:

Jazz Alley – מועדון הג'אז של תיאטרון הסימטה.  מידי שבוע, מתארחים מיטב המוסיקאים, אמני ג'אז מהארץ ומחו"ל המופיעים במסגרת ליין הג'אז שמנוהל על ידי הסקסופוניסט והמלחין הבינלאומי, שלומי גולדנברג.

• יום רביעי 20.11 בשעה 20:30: הקלאסיקות של שנות השבעים Sweet 70's Classics שפילד בנד בערב נוסטלגי. שלומי גולדנברג – סקסופון ,אורי וילנובה – בס , אולג סטרובינטס – תופים.
• יום רביעי 27.11 בשעה 20:30: מנחם זיבצנר טריו – מארח את אלי חסון (חצוצרה). מנחם גיטריסט יוצר ממייסדי להקת מינואט Minuette Jazz Quartet הייחודית שפעילה מעל ל30 שנה, כעת, הרכב חדש ואינטימי – טריו גיטרה המשלב צליל וסגנון נגינה ייחודי במסע מוזיקלי מהפנט. ההרכב עוסק בקרבה הטבעית,הרגש והתקשורת בין הנגנים, ומכוון לעורר הקשבה ורגשות בקהל. המופע משלב ג׳אז מלודי,אווירה וחופש עם השפעות וניחוחות אירופאים ומזרח תיכונים. מנחם זיבצנר – גיטרה l רון ברזילי – קונטרה בס | נווה רז – תופים,אלי חסון – חצוצרה.

תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו.

• "נראה אותך" – בחור ובחורה נפגשים לדייט ראשון בפאב. זה היה יכול להיות דייט מושלם, אלמלא מייל קצר שמבשר לבחורה שהיא התקבלה לתואר שני ונכסף באנגליה.  הבחור המאוכזב מאחל לה הצלחה ועומד ללכת ולסיים את הדייט שרק התחיל, אך היא מזמינה אותו לדרינק כפיצוי על בזבוז זמנו.  מהר מאוד מתפתחת ביניהם כימיה נדירה שמכה בהם בלי רחמים, כזו שחלמו עליה כל חייהם.  היא אינה מסוגלת להתעלם מהאפשרות שמצאה את אהבת חייה, תוהה אם תמיד תרגיש כלפי הבחור את מה שהיא מרגישה עכשיו, ויחד הם צופים בעתיד שלהם כזוג זקנים. בסופו של דבר, רק אהבתם של הזקנים תוכל להביא לכך שהבחורה תישאר בארץ. מחזאי: נמרוד עמית, במאית: עירית פרנק, מוסיקה: נדב רובינשטיין, שחקנים: אמיתי קדר, אביב זמר, גל בן ארצי, עירית פרנק, שרון לנגר. יום שבת 9.11 בשעה 20:30 תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו
• "אל תקרא לי פסטרמה" – שגיא סובל מפוסט טראומה משירותו הצבאי, אבל הוא לא מוכן להתמודד. בת זוגו, גלי, מתמודדת עם כל ההשלכות. עד לרגע בו  היא מחליטה שעד כאן ומאיימת לעזוב את הבית, מה שדוחף אותו להסכים ללכת לטיפול שבמהלכו הוא לומד לחיות עם הטראומה ולמצוא לה את המקום בחיים שלו. הצגה מקורית המבוססת על חיי היוצרים. "פסטרמה" – כינוי הניתן לפוסט טראומה על ידי הסובלים ממנה על מנת להקליל אותה.  יוצרים וכותבים: איתי ורותם ולמן.  בימוי: רותם ולמן. שחקנים:  איתי ולמן ויולי ליאני. ע. בימוי: עידן ארגוב, עיצוב במה ותלבושות : לירון כהן, מוזיקה מקורית : דן כהן. יום שני 18.11 בשעה 20:30 תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו
• "מט" – רגע לפני שדנה מנסה להתאבד, היא מוצאת עצמה עדה לרצח של שכנה, סגן ניצב אריה גרנות, תחנת משטרת רמת השרון. עתה, היא מחליטה לנצל את ההזדמנות לחשבון ולהתחיל את החיים מחדש. בימוי ומשחק: סיון רוזנברג. יום חמישי 21.11 בשעה 20:30  בית הבאר, רחוב שלמה 6 תל אביב
• "עד ראיה" מחזה מקורי מאת יהושוע סובול – בעיצומה של מלחמת העולם השנייה מקבל האיכר האוסטרי פראנץ יגרשטטר צו התייצבות לשרות מילואים פעיל בוורמאכט הגרמני. מכיוון שהיה עד ראיה לחיסול המוני של ילדים חריגים ע"י זרועות הביטחון של הרייך השלישי, הוא מסרב להתחייל וללבוש את מדי הצבא הנאצי. הוא נעצר מיד והועמד למשפט על סירוב לשרת בצבא בעת מלחמה. במשפט טען שכאשר מדינה הופכת למדינה פושעת, חובתו של האזרח לא לציית לחוקים, לתקנות ולפקודות שמוציא השלטון. סרבן הגיוס האוסטרי נדון למוות והוצא להורג בכלא בברלין. המחזה מפגיש את פראנץ עם שומר הכלא, רופאת הכלא, חבריו שמשרתים בניגוד אליו בוורמאכט, אהובת נעוריו, וכולם מנסים כל אחד בדרכו ונימוקיו לשכנע אותו להתפשר עם מצפונו ולהציל את חייו. רק אשתו פרנקה שמבינה לרוחו נמנעת מלהפעיל לחץ ותומכת בהחלטתו להיות נאמן לערכיו ולפעול. פרנץ יגרשטטר שהמחזה הנ"ל מבוסס על סיפור חייו היה אדם אמיתי שחי בתקופת מלחמת העולם השנייה והוא נמנה עם עוד 500 גרמנים שהוצאו להורג בגליוטינה לאחר שסירבו לשרת בצבא הנאצי. המחזה מספר את סיפורו ההרואי והייחודי ושופך אור על רוח התקופה ואיש אמיץ אחד שחי לפי צו מצפונו נגד כל הסיכויים. במאי אביב זמר.  ע. במאי נופר לוינגר. מוסיקה אסי מסקין. עיצוב תאורה שי סקיבא. עריכת וידאו מיטל נר. שחקנים: תומר יעקובצ'ק, מיה כהן, ענת שגב, איציק דריי, אושר בית הלחמי, גל ישראלי, שרון לנגר. יום שישי 22.11  בשעה  13:00 תיאטרון הסימטה, רחבת קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו.
• "שמיים וארץ" – אולג אדמוב, פסיכיאטר יהודי ממוצא רוסי, נמלט בעיצומו של תהליך גירושין לתל אביב מחייו הקודמים כדי לממש את זהותו המינית כהומוסקסואל ,אחרי שלא יכול היה להמשיך לעשות שקר בנפשו. על אף שחי חיים נוחים בסנט-פטרסבורג על חשבון אשתו ומשפחתה. הוא פוגש את חן רותם, כוריאוגרף ורקדן צעיר, הומוסקסואל גם הוא, החי בגפו בדרום העיר – בשכונת שפירא. הם נפגשים לראשונה במועדון לילה. ההצגה מביאה את סיפור פגישתם של שני עולמות שונים, שתי נפשות בודדות בעיר הגדולה. כיצד יתמודדו עם אהבה גדולה, מבלי לשקר לעצמם, לחמוק מעברם וממי שהם ולנהל זוגיות אמיתית. מחזאי: יואב איתמר, יוצרי ההצגה: פאבל סטרחניצקי, מיכאל לרנר, בימוי: פאבל סטרחניצקי, שחקנים: חן רותם, נדב פורטיאנסקי, אולג אדמוב', מיכאל לרנר. יום שבת 23.11 בשעה 20:30 תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו
• "חפץ לב" – המחזה נכתב על ידי נדב בורשטיין (ישראלי)  ותום דאלרימפל (בריטי). בהיותם סטודנטים לתיאטרון בברמינגהם. ומתרחש ברטריט של הכנסייה בבריטניה, שמטרתו המרת נטיות מיניות של נער בוגר שנתפס על ידי אביו בעודו צופה בחומר פורנוגרפי. הנער, ג'וד,  נפגש עם איש הכנסייה המטפל בו, ובו בזמן הוא מדמיין את חברו הטוב ללימודים ג'ושע, שבו הוא מאוהב ומדמיין את האפשרות לחיים משותפים. המחזה בודק ומבקר את האי קבלת נטיות מיניות על ידי החברה ואת תהליך ההמרה שהוכח כגורם לנזקים נפשיים. כתיבה ותרגום: נדב בורשטיין, כתיבה: תום דאלרימפל, נוסח עברי בימוי: אריה אלדר, ע' תפאורה ותלבושות: דלית ענבר, מוסיקה: דניאל ג'ונס, ע' תאורה: יולי גרצ'יק, שחקנים: אלון קטן, אסף פינקלשטיין, אמיתי קדר/ גוש שגיא. יום שלישי 26.11 שעה 20:30 תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו
• "ג'רוזלם" – מנחה אחד ושני משתתפים – גבר ואשה, בסדנת העצמה אישית. לאט לאט נושרות המסכות ומתגלים עוד ועוד סודות מהעבר. כל משתתף חייב להישיר מבט ולגלות מה הדברים שמעיקים עליו ומפריעים לו להתקדם במסלול חייו, אבל לאט לאט אנחנו מגלים שגם מנחה הסדנה עצמה, מסתיר מאיתנו סודות, ובכלל לא ברור אם הסדנה הזאת התקיימה כבר כמה פעמים בעבר. מעל הכל מרחפת העיר ירושלים, שהקדושה שסובבת אותה (ולפעמים גם השיגעון והטירוף) משפיעים מאוד על כל מי שחי כאן. כתיבה ובימוי: אודי בן סעדיה, משחק: אביב זמר, אייל צ'יובנו, מעין גושן, עיצוב חלל: יערה צדוק, תלבושות: נטשה מנטל, תאורה: יולי גרצ'יק. יום חמישי 28.11 בשעה 20:30 בית הבאר, רחוב שלמה 6 תל אביב
• ערב "סיפורים אמיתיים" – רגע שהיית רוצה למחוק – מבית היוצר של "סדנאות הבית" – בית הספר לכתיבה של אשכול נבו ואורית גידלי. נולד בהשראת מודל ניו-יורקי ומאז סחף אחריו קהל רחב ומגוון. שישה דוברים יספרו בעל-פה סיפור אמיתי על רגע בחיים שהיו שמחים למחוק. את הסיפור השביעי יוכל לספר מישהו מהקהל. אולי זה אתם? יום חמישי 28.11 בשעה 20:00, דרך שלמה 6, תל אביב
• "מופע פלייבק – משחק מהחיים" תיאטרון סיפורי חיים ואימפרוביזציה. חוויות הקהל והסיפורים האישיים של הצופים הופכים לרצף של סצנות תיאטרליות, דימויים ורגשות, בידי קבוצת שחקנים מיומנים ומנחה. הזדמנות נדירה וייחודית לראות את סיפורי חיינו מזווית קצת אחרת אשר תפתיע, תרגש, תצחיק, תיגע בכם ותהיה בלתי נשכחת. מנחה: אביבה אפל. שחקנים: שירלי ליגום, שושה קסטנברג, נורית שושן, הלל שמעון. מוסיקאים: איתי אורן, נעם רפפורט. יום חמישי 28.11, שעה 20:30 תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו

אנסמבל זמרי מורן ואנסמבל ססיליה עם סדרת הקונצרטים קול המקהלה

לאחר שהופיעו במאות קונצרטים בארץ ובחו"ל האנסמבלים מבית מקהלות מורן מגישים סדרת קונצרטים משותפת. בעונתה הראשונה הסדרה תופיע בירושלים, תל אביב, ראשון לציון ועמק חפר. ובה ישירו במגוון סגנונות, יארחו אמנים מובילים וייצאו למסע מוזיקלי מרתק

מקהלות מורן הוא מותג שקיים כבר 40 שנה, יסדה אותו המנצחת נעמי פארן, שהקימה בשנות השמונים מקהלת ילדים במושב בית יצחק שבשרון. עם השנים המקהלה הפכה לאחת מהמקהלות הטובות בישראל, קצרה פרסים רבים וייצגה את ישראל בפסטיבלים שונים בעולם.

כיום מקהלות מורן בניהולה המוסיקלי של פארן מונה שישה הרכבים שונים, כשבראשם אנסמבל זמרי מורן המונה 24 זמרות וזמרים ואנסמבל ססיליה, המונה שמונה זמרות וזמרים.

שני האנסמבלים התייצבו בשנים האחרונות בצמרת העשייה המוסיקלית בישראל. הם מקיימים קונצרטים בשיתוף פעולה עם מיטב התזמורות בישראל ועכשיו, לראשונה מאז שנוסדו, הם יוצאים לסדרה של קונצרטים משל עצמם, בה הם מארחים אמנים שונים.

הסדרה תתקיים במשכנת שאננים בירושלים, במוזיאון תל אביב, בהיכל התרבות בראשון לציון ובאולם החדש של בית העם בכפר ויתקין שבעמק חפר.

במסגרת הסדרה אנסמבל זמרי מורן יארח את הצ'לנית מאיה בלזיצמן, לקונצרט "מראה מקום" בו ישתפו פעולה עם המעבד והמלחין מנחם ויזנברג ויבצעו ביצועים מפתיעים לקלאסיקות ישראליות כמו "היו לילות", "שדמתי", "עין גדי", "הכניסיני תחת כנפך", "אורחה במדבר" ועוד.

בקונצרט נוסף "י.ס באך Jesu meine Freude " אנסמבל זמרי מורן יארח את המנצח הישראלי עטור השבחים, יובל ויינברג, בקונצרט חגיגי בו יבצעו את המוטט המופתי של באך ועוד יצירות עבריות למקהלה.

אנסמבל ססיליה יארח את עידו אריאל ולידר בפיתה בקונצרט "שרים אהבה", שיתוף פעולה ראשון בין שני הגופים המובילים בארץ למוזיקה ווקאלית קאמרית. בתכנית: ברהמס – ואלסים על שירי אהבה בתרגום חדש לעברית, שומן – השירים הספרדים, ושירים ישראלים. פסנתרן אורח – טל סמנון.

אנסמבל ססיליה יבצע בסדרה גם הקונצרט "ותהי ארץ ויהיו חיים" , בו יבצעו ביצועי בכורה מרהיבים לשיריו המרגשים של המשורר נהר שׂניר ביצירה ובעיבודים של טובי המלחינים בישראל, בהם גם יוני רכטר.

ססיליה גם יופיעו עם "גוונים ביצירה הישראלית- מחווה ליצחק קלפטר ", בו יבצעו קלאסיקות של הזמר העברי שעיצבו את פס הקול של ישראל היפה ושכולנו גדלנו עליהן בעיבודים מיוחדים לשמינייה קולית. חלק מהתוכנית מוקדש לשיריו של היוצר והזמר האהוב יצחק קלפטר ז"ל.

פרטים נוספים ורשימת הקונצרטים המלאה www.moran-choir.co.il/series

להקת מחול בת־שבע עם אנאפאזה מאת אוהד נהרין דצמבר 2024

היצירה "אנאפאזה"  שהעלתה המחודשת ביוני האחרון זכתה לשבחים רבים בקרב הקהל והמבקרים, חוזרת לשישה מופעים בלבד בדצמבר הקרוב, רגע לפני שהיא נודדת לסבב הופעות בצרפת.

אנאפאזה, יצירתו האייקונית של אוהד נהרין ללהקת מחול בת־שבע, עלתה לראשונה בדצמבר 1993. מאז ובמשך שני עשורים, היא הוצגה בפני כ-300,000 צופות וצופים נלהבים בארץ ובעולם, והפכה לנכס צאן ברזל בעולם התרבות המקומי.

ביוני האחרון, לציון 30 שנה ליצירה, העלתה הלהקה את ״אנאפאזה 2023״ חידוש ליצירה המקורית. במהלך אותו החודש צפו ביצירה כ-20,000 איש ואישה, ב-13 מופעים מלאים בהאנגר 11. "אנאפאזה 2023" זכתה לביקורות נלהבות והיא שבה לבמה בדצמבר הקרוב לסבב מופעים יחיד לפני שהיא נודדת לפריז הישר לבמה המפוארת של מרכז התרבות La Villette.

דצמבר 2024 | ביתן 1 אקספו ת״א – 13.12 יום שישי | בשעה 14:00 ||| 14.12 יום שבת | בשעה 20:00 ||| 16.12 יום שני | בשעה 20:00 ||| 19.12 יום חמישי | בשעה 20:00 ||| 20.12 יום שישי | בשעה 14:00. לרכישת כרטיסים במחירים: רמה א׳ 485שקלים | רמה ב׳ 425שקלים | רמה ג׳ 325שקלים | רמה ד׳ 199שקלים

תיאטרון הקרון עם הצגות נובמבר  2024

תיאטרון הקרון הוא תיאטרון בובות רפרטוארי אמנותי לילדים המעודד חופש יצירה, חדשנות ומצוינות של אמנים מקצועיים. התיאטרון ייחודי בנוף תיאטרוני הילדים בארץ ומוביל בתחומו. https://www.traintheater.co.il/he . הצגות בתיאטרון הקרון:

• 9.11, יום שבת | 11:00 | שירים לעמליה – הצגה אורחת | לרכישת כרטיסים. האלבום האהוב, המבוסס על הספר ״שירים לעמליה״, אשר הוליד את סדרת הילדים ״קפה עמליה״ (כאן החינוכית) חוזר לבמה במופע מוזיקלי מרגש המיועד לגילאי 3 ומעלה ולכל המשפחה.
• 16.11, יום שבת | 11:00 | מה קרה ללב שלי | לרכישת כרטיסים. אני והלב שלי, החברים הכי טובים!  נשמע לכם מוזר? איך לב בכלל יכול להיות חבר? הכל התחיל כשהלב שלי התחיל להתנהג מוזר, הוא כבר לא התרגש לראות להקת ציפורים בשמיים, הוא לא שמח לצאת לשחק, ולפעמים התחבא, עד שכמעט לא שמעתי אותו. החלטתי לצאת למסע ולגלות מה קרה ללב שלי? ואז… (נכון שהלב שלכם פועם בהתרגשות, ורוצה לגלות כבר מה קרה?) מופע לבובנאית / זמרת היפ הופ / בלשית, וכמובן הלב הפועם שלה.
• 30.11, יום שבת | 11:00 | מסטיק | לרכישת כרטיסים. מסטיק – זה הדבר השנוא על מרים המורה! קולות הלעיסה, רשרוש העטיפה, החומר הדביק, הסוכר המזיק, הכל! מרים מחליטה לחנך את הכיתה  ולעשות שיעור מיוחד – מדוע לא ללעוס! אך במהלך השיעור מסטיק אחד שובב מחליט להפריע לה, להצחיק אותה ולעשות הכל כדי להוציא אותה משיווי המשקל. האם מרים תצליח להפטר מהמסטיק? או שתתפתח ביניהם ידידות מופלאה? תיאטרון בובות פרוע ומצחיק, על מורה מסודרת, מסטיק שובב ועל מה שחשוב באמת.

תיאטרון סיפור בקרון:

• 14.11, יום שני | 16:30 | ויהיה ערב | תיאטרון סיפור | לרכישת כרטיסים. "בשמי ערב כחולים, בשמי ערב צלולים, שט ירח עגול ובהיר…" באמצעים פשוטים ומקוריים, עם בובות וחפצים,  נגלה מחדש את הקלאסיקה העברית המלאה ביופי, ברוך ובחמלה, שכתבה סופרת הילדים פניה ברגשטיין, שהשנה ימלאו 20 שנה למותה.
• 25.11, יום שני | 16:30 | אגן המשאלות | תיאטרון סיפור | לרכישת כרטיסים. אגן המשאלות – תיאטרון סיפור עם מרים לופו נובופלנסקי ״הלוואי שאמצא את המחליקיים שנפלו לתוך האגם הקפוא״, ״הלוואי שאראה פיה״, ״הלוואי שאהיה אסטרונאוט״.. אם נתבונן עמוק לתוך אגן המשאלות נוכל לראות ולשמוע את הסיפורים המסתתרים במים, נוכל גם להטיל מטבע ולהשאיר משאלה וסיפור משלנו.

הצגות ברחבי הארץ:

• 16.11, יום שבת | 11:00 | לואיסה | לרכישת כרטיסים | ת"א – מוזיאון לאומנות. בסטודיו קטן, יושבת אמנית וידאו ואנימציה, ומשחקת עם האוספים המיוחדים והקטנטנים שלה, אותם תוכלו לראות דרך עדשת המצלמה המגדילה! לאט לאט, הם קמים לתחייה ובונים עולם ייחודי ואת סיפור המסע של לואיסה, ילדה שמחפשת להרגיש שייכת, להיות חלק ממקום רך ואוהב, ולמצוא חבר/ה. סיפור מרגש ומצחיק על קבלה עצמית וקבלת האחר, המשלב לייב וידיאו, אנימציה, הפעלת בובות, משחק ומוסיקה חיה. זו אמנם הצגת ילדים, אך היא תיגע בכל מי שלב פועם בגופו, בכל גיל
• 9.11, שבת | 11:00 | טוטו וחברים | לרכישת כרטיסים | ת"א-תיאטרון החנות. עיבוד לסדרת הספרים "טוטו וחברים" של הסופרת והמאיירת אורית ברגמן. בספר המקום צר, ולדמויות אין תמיד מקום, כי: לה לה הציפור וטוטו הפילון אוהבים להשתולל, מיכאל החילזון אף פעם לא מגיע בזמן, לה לה מתחפשת לנמרה, ומפחידה את כולם, וטוטו מרחף על גלידה מעופפת…….איזה ב-ל-ג-ן!  מזל שרותם, היא חברה של כולם, עוזרת, מסדרת, מצחיקת, ומספרת, ואפילו חוגגת יומולדת! תיאטרון בובות, חפצים, איורים ועוגת יומולדת!
• 11.11, יום שני | 17:30 | פיית המרציפן | לרכישת כרטיסים | עין השופט – מגידו ספריה. ההצגה הקלאסית שהחלה את דרכה לפני כ- 30 שנה והופיעה למעלה מ-1000 הצגות, חוזרת לבמה בעיבוד מחודש עם צמד שחקניות חדשות."למיק היה חלום נפלא, היא סיפרה לי אותו ואני רוצה לספרו לכם. "כך מתחיל מסעה של מיק ביחד עם טינו הגמד ועם מילת הקסמים של אבא, אל גן הממתקים של ה"מכשפה-פייה", שרוצה למצוא חברה אך אינה יודעת איך. מסע ההתמודדות וההתיידדות עם הפחד, מועלה בהצגה בצורה רכה ומצחיקה ואף מגיע לפתרונו. הילדים שותפים באופן פעיל בהצגה בעזרת שיר, מוסיקה קלילה ו"מילת קסמים". החל מ-2024 משחק והפעלה: קטרינה טפילצקי המחליפה את נטליה רוזנטל ונעה אברמובסקי המחליפה את תמר גולומב.
• 20.11, יום רביעי | 17:00 | מסטיק | לרכישת כרטיסים | משגב – מרכז קלור. מסטיק – זה הדבר השנוא על מרים המורה! קולות הלעיסה, רשרוש העטיפה, החומר הדביק, הסוכר המזיק, הכל! מרים מחליטה לחנך את הכיתה  ולעשות שיעור מיוחד – מדוע לא ללעוס! אך במהלך השיעור מסטיק אחד שובב מחליט להפריע לה, להצחיק אותה ולעשות הכל כדי להוציא אותה משיווי המשקל. האם מרים תצליח להפטר מהמסטיק? או שתתפתח ביניהם ידידות מופלאה? תיאטרון בובות פרוע ומצחיק, על מורה מסודרת, מסטיק שובב ועל מה שחשוב באמת.
• 8.11, יום שישי | 14:00 | המדריך להרפתקן | לרכישת כרטיסים | משמר דוד – סטודיו למחול במתנ"ס וגם 20.11, יום רביעי | 17:30 | המדריך להרפתקן | לרכישת כרטיסים | נתניה – אולם איינשטיין. דניאל יוצא לבנות מחנה, את הלילה הקרוב הוא יעביר לגמרי לבד! אך הוא קצת חושש- חיות הלילה, קולות משונים והפתעות הטבע ניצבים מולו. על מנת להתגבר על פחדיו הוא ממציא סיפורי גבורה משעשעים מכל החפצים שהביא עמו למסע. האם יצליח לעבור את הלילה בשלום? תיאטרון בובות וחפצים עם הרבה דמיון, הומור ורוח שטות.
• 12.11, יום שלישי | 17:00 | בת המלכה והירח | לרכישת כרטיסים | שכנייה – אולם מקומי וגם 14.11, יום חמישי | 17:30 | בת המלכה והירח | לרכישת כרטיסים | הרצליה – ספרייה עירונית. עיבוד לספרו של ג'יימס ת'רבר "המון ירחים". סיפור על נסיכה קטנה, בתה של מלכה עסוקה מאוד, הנופלת יום אחד למשכב. כדי שתחלים (אומר הרופא המלכותי) יש להקשיב לה. הנסיכה מבקשת את הירח. מי יקשיב ויביא את הירח בו רוצה בת המלכה? המופע כולו עשוי נייר ומוצג מתוך ספר גדול ממדים. דפי הספר מהווים את מקומות ההתרחשות והתלבושות של הדמויות. השחקנית הופכת לדמויות שונות תוך כדי דפדוף בספר הגדול. עיבוד המדגיש את הצורך בשיחה והקשבה כמפתח להבנה ופתרון.
• 26.11, יום שלישי | 17:00 | תיאטרון סיפור עם ענת | לרכישת כרטיסים | מודיעין – ספריית רעות. שעות הסיפור של ענת מבוססות על משחק ושעשוע בבובות, חפצים, ידיים וכל מיני דברים פשוטים. מתוך המשחק צומח סיפור ונפרש עולם שלם.
• 26.11, יום שלישי | בשעה 17:30 | הגשם של סבא אהרון | לרכישת כרטיסים | באר שבע – תיאטרון ילדים וגם 30.11, יום שבת | בשעה 11:00 | הגשם של סבא אהרון | לרכישת כרטיסים | רעננה – משכן עירוני. עפ"י ספרו של מאיר שלו. בליווי מוסיקה מקורית ונגינה חיה, שלושה חברים שבזכות חברותם ארכות השנים, דמיון, אמונה ואופטימיות מגלים שאפשר אפילו להוריד גשם.

בית אבי חי עם מוזיקה, ספרות וסדרות עיון נובמבר 2024

ספרות

• בין השורות- חממת לימוד ויצירה בעין הסערה עם יונתן בלומנפלד, רונה קינן ודנה בר לב. בית אבי חי מזמין יוצרות ויוצרים מתחומי אומנויות הבמה לחממת יצירה ולימוד חוצַת מגזרים, במפגש בין אמנים ויוצרים ממגוון קבוצות בחברה הישראלית. ניפגש כדי לחשוב, לכתוב וליצור בעין הסערה. ננסה להבין יחד היכן אנחנו נמצאים ביחס לסיפור שלנו כחברה, ונשאל אילו פרקים חדשים נרצה לכתוב בו. את המפגשים יובילו יונתן בלומנפלד, תסריטאי, יוצר תיאטרון, מוזיקאי ומשורר ספוקן וורד יליד ירושלים, ודנה בר לב, ביבליותרפיסטית ומנחת קבוצות ובתי מדרש. המוזיקאית רונה קינן תלווה את תהליך היצירה במפגש קבוצתי ובמפגשים אישיים עם משתתפי החממה. ניהול אמנותי: בתאל קולמן. ימי ראשון, החל ב־3.11 | 19:00 | בבית אבי חי. שכר לימוד: 150 שקלים לשמונה מפגשים (אורך כל מפגש כשלוש שעות)
• ״אתה בא והולך אליי״-סדנת כתיבה לאחיות ואחים שכולים עם רות עפרוני וד״ר עמוס נוי. סדנת כתיבה לאחים ואחיות שכולים שרוצים לכתוב על אהובים שנפטרו ועל החלל שהשאירו אחריהם. ניפגש בקבוצה קטנה ואינטימית, לארבעה מפגשי כתיבה, פעם בשבוע. נכתוב על יגון ויופי, על צלילות ואבסורד, על החיים שלאחר המוות, ועל קווי התפר שבין הצחוק לבכי. את הסדנה ינחו הסופרת רות עפרוני, מנחת סדנאות לכתיבה עיונית ומנהלת תוכן ראשית בחברת הפקה בין־לאומית, והמשורר והחוקר ד״ר עמוס נוי, חתן פרס גורי לשירה עברית לשנת 2022. ימי רביעי | החל ב־6.11 | 19:00 | בבית אבי חי.  שכר לימוד: 80 שקלים לארבעה מפגשים (אורך כל מפגש כשלוש שעות).
• ראשית- בעקבות הולדת השירה העברית בישראל, סדנת לימוד וכתיבה בהנחיית שחר־מריו מרדכי ונועה שורק. בעיצומו של השבר שאנחנו נתונים בו, נחפש אחר נחמה במילים שהורישה לנו השירה העברית. בסדנת לימוד וכתיבה נצא למסע בעקבות ימיה הסוערים של צמיחת השירה העברית בישראל, וננסה למצוא בהם כוח ורוח לימים האלה. נלמד על משוררות ומשוררי ההגירה ותחיית השפה העברית ונכתוב בעקבותיהם, נתבונן בהתהוותם של תהליכי יצירה מתוך השבר, ונעמיק ביצירות המופת של התקופה ובהשפעתן על השירה הישראלית עד ימינו. את הסדנה יובילו המשורר שחר-מריו מרדכי, זוכה פרס דוליצקי לשירה לשנת 2024 ופרס זלדה לשירה לשנת 2023. והמשוררת נועה שורק, זוכת פרס שרת התרבות למשוררים בתחילת דרכם, שהוציאה לאור לאחרונה את ספר שיריה הראשון, ״הרצון״. ימי  שני | החל  ב־11.11  | 19:00 | בבית אבי חי. שכר לימוד: 300 שקלים לעשרה מפגשים (אורך כל מפגש כשלוש שעות).

מוזיקה

• קבלת שבת-חמישי בערב לקראת שבת עם אנסמבל יגל הרוש, אסתר רדא, מיכה שטרית, הרב דני סגל: בית אבי חי מזמין אתכם להיכנס יחד לאווירת השבת כבר בחמישי בערב. מופע מוזיקלי מיוחד לימים האלה, עם פיוטים מסורתיים ושירי ארץ ישראל, שיחה, תפילה, נחמה ותקווה. חמישי | 14.11 | 20:00 פתיחת דלתות, 20:30 תחילת המופע | בבית אבי חי. מחיר: 60 שקלים, 30 שקלים לחייל/ת או סטודנט/ית, 20 שקלים לתושבי קו העימות
• שיר געגועים -מוזיקה ממחוזות הילדות ועד עכשיו- מאיה קוסובר מארחת את רונה קינן: יוצרת ההסכתים מאיה קוסובר תפגוש את רונה קינן למופע ולשיחה על שנותיה הראשונות, בחיים וביצירה: על הבית הספרותי שבו גדלה, לזוג הסופרים עמוס קינן ונורית גרץ, על הילדות התל אביבית שחוותה, ועל 20 שנות יצירה שהולידו שירים בלתי נשכחים, כמו ״מבול״, ״עיניים זרות״ ועוד רבים. רביעי | 27.11 | 21:00 | בבית אבי חי. מחיר: 60 שקלים | 30 שקלים לסטודנט/ית או חייל/ת | 20 שקלים לתושבי קווי העימות.

עיון

• רב המשותף: חמש קריאות בהגות ציונית עם פרופ' ישראל ברטל – התנועה הלאומית היהודית המודרנית נולדה במאה ה־19, אך שורשיה נטועים בהיסטוריה ארוכת ימים של עם עתיק. עוד מימיה הראשונים של התנועה היו בה דעות שונות, לעיתים מנוגדות, על עברם של היהודים ועל אודות מצבם בהווה. הלאומיים היהודים, ובתוכם גם הוגי הרעיון הציוני, היו חלוקים ביניהם לגבי חזון העתיד. אולם הם השכילו, גם אם לא תמיד, לשתף פעולה ביניהם תוך כדי פשרות והסכמות. הנכונות לפשרה ולהצנעת הניגודים הייתה, לדעת היסטוריונים לא מעטים, אחת הסיבות העיקריות להצלחתה הפוליטית של התנועה הציונית. בין הדמויות שנפגוש בסדרה: מייסד הציונות המדינית בנימין זאב הרצל, ממבשרי הציונות הדתית רבי יהודה אלקלעי, מחַיֶה השפה אליעזר בן יהודה, מהוגי הציונות הסוציאליסטית נחמן סירקין, ומייסד תנועת בית"ר זאב ז'בוטינסקי. הציר המשותף לנושאים ולדמויות הללו, שגבר, לפחות עד השנים האחרונות, על פערים רעיוניים בלתי ניתנים לגישור ועמעם מחלוקות פנימיות, הוא ההסכמה בדבר ייסוד ישות מדינית יהודית בשטחי ארץ ישראל והטענה המשותפת להמשכיות קיום תרבות היונקת ממורשת העבר. פרופ' ישראל ברטל הוא חוקר תולדות עם ישראל בעת החדשה בארץ ישראל ובתפוצות. חבר האקדמיה הלאומית הישראלית למדעים, והיסטוריון המלמד באוניברסיטה העברית בירושלים. ראשון–חמישי | 3.11–7.11 | 9:00 | ZOOM #סדר בוקר
• "לא תעשה לך": אמנות הדמות והיצירה היהודית בעת העתיקה עם ד"ר נעה יובל־חכם – האיסור "לא תעשה לך פסל וכל תמונה" בדיבר השני מהדהד בכל היצירה החזותית היהודית לאורך הדורות, ובייחוד סביב שאלת אמנות הדמות, דהיינו תיאורים של אדם וחי. היחס לאמנות הדמות הוא דינמי, ונע כמטוטלת בין איסור חמור והיתר רחב. ד"ר נעה יובל־חכם היא מרצה לאמנות יהודית ולימודי ירושלים וארץ ישראל במכון שכטר למדעי היהדות, ודיקנית המכון. ספרה "אמנות ללא דמות: מגמות אנטי־פיגורטיביות באמנות היהודית בשלהי התקופה הביזנטית ובראשית התקופה המוסלמית" (מאגנס, 2021) עוסק בתופעה האיקונוקלסטית בבתי הכנסת הארצישראליים בשלהי העת העתיקה. ראשון–חמישי  | 10.11–14.11 | 9:00 |ZOOM #סדר בוקר
• מלכים במקרא: גלגולי דמות ותדמית עם פרופ' יאיר זקוביץ ופרופ' אביגדור שנאן. דמויות המלכים המקראיים העסיקו את יוצרי המקורות הקדומים כולם: המקרא עצמו, כמובן, אך גם ספרות הבית השני, ספרות חז"ל ועוד. בכל המקורות הללו, חלו שינויים מעניינים ומגוונים בדרך שבה נתפסו המלכים. את חמשת השיעורים יעבירו שני מרצים ששיתפו פעולה במחקר ובהוראה לאורך עשרות שנים. הם יתמקדו בדמויותיהם של מנשה, שאול וירבעם. במהלך הסדרה, נראה כיצד דמויותיהם המקראיות עברו מטמורפוזה לחיוב בספרות האגדה. יאיר זקוביץ הוא פרופסור אמריטוס בחוג למקרא, באוניברסיטה העברית בירושלים, וחתן פרס ישראל לחקר המקרא לשנת תשפ"א. ספרו האחרון, "התנ"ך: מהפכת אלוהים", ראה אור בהוצאת מאגנס (2019). אביגדור שנאן הוא פרופסור אמריטוס בחוג לספרות עברית באוניברסיטה העברית בירושלים, ומשמש כיועץ האקדמי של בית אבי חי. מחקריו וספריו מתמקדים בין היתר בספרות המדרש והאגדה. השנה ראה אור ספרו "מסע בנביאים – פירוש ישראלי חדש", בהוצאת ידיעות ספרים. ראשון–חמישי  | 17.11–21.11 | 09:00 | ZOOM #סדר בוקר
• בין יהודים לנוצרים – כאן ועכשיו עם ד״ר כרמה בן יוחנן – בפרק הזמן שחלף מאז השואה התחוללו תמורות מרחיקות לכת ביחסי יהודים ונוצרים. כנסיות מערביות רבות ביקשו להתפייס עם יהודים, ולשם כך פתחו במפעל נרחב לתיקון הנצרות וניקויה מעוינות כלפיהם. יוזמות רבות של דיאלוג יהודי–נוצרי הופיעו ברחבי העולם. במקביל, קהילות אוונגליקליות בארה״ב ומעבר לה פיתחו תפיסה נוצרית משיחית לגבי ההתרחשויות הפוליטיות במזרח התיכון. לאור תהליכים אלה, התחוללו ויכוחים מרחיקי לכת בעולם היהודי באשר לשאלה כיצד להתייחס ליוזמות אלה. כנסיות שאינן אירופיות או צפון־אמריקניות, בדרום הגלובלי בכלל וכאן במזרח התיכון בפרט, התלבטו גם הן כיצד להתמקם מול הרפורמה הנוצרית־מערבית ביחס ליהודים וליהדות. ד״ר כרמה בן יוחנן היא מרצה בכירה בחוג למדע הדתות באוניברסיטה העברית בירושלים. היא מחברת הספר ״נזיד עדשים: תפיסות הדדיות של נוצרים ויהודים בעידן הפיוס״ (אוניברסיטת תל אביב, 2020) וכלת פרס דן דוד לשנת 2023. ראשון–חמישי | 24.11–28.11 | 9:00 | ZOOM #סדר בוקר

פרטים באתר www.bac.org.il

נטע פולברמכר עם הארכיון/The Jews are to Blame !for Everything

במופע יחיד מצחיק ומטלטל נטע פולברמכר מארחת את הקהל בחדרי ״הארכיון״ של הזיכרון והשיכחה שם היא מלקטת, חושפת, ומקטלגת פירורי מידע ופרטים מתוך ההיסטוריה של משפחתה בברלין ובפרנקפורט, לפני מלחמת העולם השנייה.

כאשר האדם האחרון שזוכר הולך מאיתנו, עולם שלם, דמויות, קרובים ורחוקים נעלמים לעד. מה נותר? ״הארכיון/היהודים אשמים בכל״, הוא סדרה של אירועים המתרחשים במרחב מחורר של פוסט-זיכרון; רסיסי מיידע, ודמויות שמתחברים לרגע ושוב נמחקים…מרחב מטלטל ומתעתע שמעלה שאלות ותהיות על דרכו של זיכרון, ועל זהות ושייכות. יש בארכיון האישי – לאומי הזה, דיאלוג מודע, וארוך טווח בין מה שהיה, שישנו ושיהיה. זהו איננו עיסוק ״טרחני״ בחקר העבר אלא מפה שמסומן בה עיגול אדום שבתוכו כתוב: ישראל 2024/2023, וגרמניה 1933-45. משם לפה ולאן עכשיו? דווקא כאן ועכשיו, בזמן המלחמה ובעיצומו של משבר רב שכבתי הנוגע בכל רובד של חיינו, שאלת הזיכרון ומשמעותו הופכת לחשובה ודחופה יותר.

נטע פולברמכר- כוריאוגרפית, פרפורמרית, יוצרת רב תחומית. בוגרת בית הספר ג׳וליארד, הקימה וניהלה להקת מחול מודרני בניו יורק (Neta Dance Company) ויצרה יותר מ95 יצירות מקוריות שהוצגו בניו יורק, ברחבי ארה״ב ובעולם. נטע חזרה לארץ ב2013 כאשר הוזמנה לכהן כדיקאנית הפקולטה למחול באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים וכיום מכהנת כפרופסור למחול וכוריאוגרפיה. יצירותיה זיכו אותה בפרסים רבים ביניהם אות הוקרה על עבודתה הבין לאומית במחול מהבית הלבן, ופרס מיוחד בכוריאוגרפיה מבסי שונברג Bessie. למידע נוסף www.netapulvermacher.org

הארכיון/היהודים אשמים בכל מאת ובביצוע נטע פולברמכר. דרמטורגיה וליווי אמנותי ענת דניאלי וטלי קרק. ניהול מוסיקלי: נטע שפיגל, ניהול הצגה: בר אלטרס. הפקה: טלי קוניגסברג, צלמים: לאורה ביאנקי, יוסי מורגנשטרן Salar Baygam .

30 לנובמבר, שבת, בשעה: 18:00. אולם אורה, מרכז סוזן דלל תל אביב. מחיר: 70 שקלים.

פרטים וכרטיסים באתר סוזן דלל: https://did.li/QnigT

Bird body | מאת: מירב כהן 28.11, יום חמישי | 20:00 תיאטרון הדופנ פ"ת

זהו סיפור מסע על דמות שהיא חצי אישה-חצי ציפור. כישות ממשית המסוגלת לקיום שאינו תלוי במגבלות, היא נעה במרחב בזרם התודעה ומתקיימת הגוף הפיזי במספר מישורים בו-זמנית. ״אומרים שציפורים הן נשמות שמעבירות מסרים, הן נודדות בין עולמות״. ג-וף ציפור חיה בתפר שבין העולמות, היא שטה בזמן, שוחה לתוך נפש האדם, חוקרת את גבולות הגוף כשהיא עטופה בריקוד לא מתפשר.

"הדמות הזאת חיה במציאות סוריאליסטית מתהלכת בכדור הארץ ומחוצה לו רוקדת עם כנפיים בגב כפות הידיים הופכות לעננים שמטפטפים טיפות של גשם על אדמה יבשה היא שוחה בתוך האברים הפנימיים שלה מלמעלה למטה ומלמטה למעלה כמו דג במים עוברת דרך הנימים הדקים הוורידים הדם שזורם בתוך העורקים מרכיבה את גופה מחדש נהפכת לג-וף ציפור…

מי אמר מי ראה מי שמע מי ידע מי מי מי אני אני אני"

מירב כהן, כוריאוגרפית משנת 2008. זוכת פרס שרת התרבות והספורט ליוצרים בראשית דרכם לשנת 2015. חברה בעמותת הכוריאוגרפים, יצירותיה מציגות בפסטיבלים ובתיאטראות בארץ ובחו"ל.

בין השנים 2019-2013 פעלה בתיאטרון עכו החממה למחול – מייסדת את בית הספר ליוצרים בתחילת דרכם "דיוקן האמן היוצר". בשנת 2021 הקימה את מרכז מחול "שינוע" שבו ניהלה את הסדנה להכשרת רקדנים מיסודה של העמותה לקידום המחול בחיפה. כיום מקימה את להקת מחול "שינוע" ועובדת על יצירת מחול חדשה.

לרכישת כרטיסים…

תיאטרון השעה הישראלי עם הצגות חינוכיות חודש נובמבר

לכבוד חודש המאבק באלימות המצוין במהלך נובמבר בכל בתי הספר בישראל, אשר במסגרתו גם מציינים את יום המאבק באלימות נגד נשים (25/11). תיאטרון השעה הישראלי, הפועל לפי צו השעה, רואה בחודש זה הזדמנות לכולנו לעצור את השגרה, להכיר ולהעלות מודעות לתופעה חברתית כואבת. תיאטרון השעה הישראלי נרתם למאבק למניעת אלימות ומציג מגוון הצגות ילדים, מעוררות השראה ושיח, העוסקות כולן בנושא על כל רבדיו במטרה לעורר שיח פתוח עם בני הנוער והילדים.
מה זאת אהבה- הצגה לגילאי כיתת ז' – יב': מחזאי: נועה לזר, במאי: תום שוורצברג. תום, נערה מקסימה ומוערכת, מכירה את מאור, מדריך נוער בפנימייה, בחור רגיש ומוכשר השובה את ליבה. בעידודה של גילי, חברתה הטובה, הם הופכים לזוג והאהבה פורחת אך הסימנים מבשרי הרעות לא מאחרים להגיע. בהתחלה זו "רק" קנאה, שתום מפרשת כגילוי אהבה, ממשיך לפלישה לפרטיותה, ביקורת על המראה שלה, וגם האלימות הפיזית לא מאחרת לבוא. תום, שנאחזת בזוגיות, מסתירה את האמת ובעידודו של מאור גם מתרחקת מחברתה, עד שכמעט מאוחר מדי ותום מבינה שהיא נמצאת בקשר הרסני. האם תום תצליח להיחלץ מהקשר ההרסני? האם תיעזר בגילי? ומתי היא תבין מה זאת אהבה? בימים בהם גואים מקרי האלימות הזוגית, תאטרון השעה הישראלי רואה חשיבות עליונה לפנות לנערים ולנערות בתחילת דרכם הרומנטית ולחדד להם את ההבדל שבין אהבה בריאה לקשר הרסני , העלול להביא לתוצאות הרסניות. שחקנים: אורי סממה/ בן אדם, דפי אלפרין/ סיון מסט, יעלי רוטבליט/ ספיר רוזנפט

בלי ידיים- הצגה לגילאי ה' – ט' – מחזה: גור קורן, בימוי: גמא פריד. דרמה בועטת לשני שחקנים הנוגעת ישירות במצוקה אמיתית של הפצע המדמם של מערכת החינוך היום והאלימות בין כותלי בית הספר. כמעט אין תלמיד שלא נתקל במקרים של אלימות פיזית, מילולית, איומים, חרמות, הצקות, בריונות, במסגרת בית הספר. ההצגה מזקקת בפנינו את גרעין האלימות במפגש מאיים בין שני ילדים, ילד אלים והקורבן שלו, מתוך מטרה לחשוף את עולמם הפנימי של ילדים אמיתיים הסובלים מבעיית האלימות השוררת בבתי הספר. ההצגה נולדה מתוך תחושת שליחות להצפת הנושא וליצירת בסיס לשיח ומסלול אל הפתרון מהפחד הגדול שנוגע בכל אחד מאיתנו – לילדים, ההורים והמורים הפחד להיות קורבן אלימות ללא היכולת לצאת ממעגל זה. שחקנים: עומר שמשוני/ דניאל קריספין, פז כלפון

עד להודעה חדשה – הצגת יחיד לגילאי ה' – ט' – מחזה: אורי אוריין, בימוי: תום שוורצברג. תום ואיתמר היו החברים הכי טובים. הם עשו הכול יחד, אפילו גרו אחד מול השני, ובבית הספר אי אפשר היה להפריד ביניהם…הכול משתנה כשאיתמר הגיב בפייסבוק לאחותו של תום וכתב תגובה לא לעניין. במקום ללכת ולדבר איתו, תום מחליט להחזיר לו באותה מטבע ולענות לו ברשת, וכך מתחילה בין השניים מלחמת שיימינג והעלבות הדדיות ברשתות החברתיות ובווטסאפ. בגלל שהשניים היו חברים טובים, הם יודעים אחד על השני הכול. זה  כמובן מספק להם הרבה מאוד "נשק" – לשמחתם של שאר התלמידים בשכבה שצופים מהצד וצוחקים. המלחמה מגיעה לשיאה בתמונה פוגעת במיוחד שמעלה תום על איתמר וגורפת אלפי לייקים ושיתופים. בעוד שמעמדו החברתי של תום עולה והוא זוכה לאהדה גדולה של החברים בשכבה, הופך איתמר לבדיחה של בית הספר. בעקבות מעשיו של תום, איתמר מושעה מהלימודים, מנודה חברתית, נופל קורבן להתעללות בבית הספר והמעשה פוגע אפילו בחייהם של בני משפחתו. כעת תום צריך לבחור: האם ליהנות מהמעמד החברתי החדש שלו או לוותר על הכול ולעמוד לצד חברו? שחקנים: אורי סממה/ רוי אברמוביץ/דניאל קריספין

הח'ברה הטובעים – לגילאי ז'-יב' – בימוי וכתיבה: איזו ליבוביץ. אסי לוי נער אחראי ורציני ביותר, ניגש לבחינות ללהקות צבאיות אך נכשל באותו היום במקרה פוגש בדדי חבר של אחיו, מנהל אומנותי במועדון לילה, דדי מציע לו לגשת לתחרות כישרונות צעירים, שהוא מקיים בערב. אסי המאוכזב מתנגד בתחילה אך אחר שכנועים ודרינק קטן נענה אסי לאתגר. הוא במקום הראשון בתחרות והפרס הוא הקלטת סינגל ודחיפה להשמעות ברדיו ומאותו הרגע אסי מטפס בסולם ההצלחה, בד ובד הוא מתמכר לשתיית האלכוהול בטענה שזה משחרר אותו ונותן לא ביטחון. השפעת האלכוהול הופכת את אסי לנער אלים כלפי הוריו, חבריו וסביבתו. כתוצאה מכך אסי מפסיק להגיע לביה"ס ולבחינות הבגרות עד הסוף המר שבו אסי גונב לחברו דדי את הרכב ועולה על ההגה בזמן השפעת האלכוהול ובנסיעה זו דורס ילד למוות. הקריירה של אסי נקטעת והוא נידון ל- 8 שנות מאסר. שחקנים: ניר שעבי וסער שני  על המסך: מתי סרי / ריטה שוקרון

תיאטרון השעה הישראלי לילדים ונוער הנו תיאטרון הילדים הגדול והמוביל בישראל. כשמו של התיאטרון כך יצירתו – ענייני השעה. ברפרטואר התיאטרון תוכלו למצוא כ-60 הצגות שונות הנוגעות בנושאים חשובים ועמוקים בחברה הישראלית ובעולמם של הילדים ביניהם קבלת האחר והשונה, מוגבלויות, מגדר, העצמה של ילדים, ביטחון עצמי וערך עצמי, כל אלו לצד קלאסיקות אהובות ומהנות לכל המשפחה כדוגמת: הקוסם מארץ עוץ , אליס בארץ הפלאות , פיטר פן, הדייג ודג הזהב ועוד.

פרופ' רוני גמזו מונה ליו"ר התזמורת הפילהרמונית הישראלית

פרופ' רוני גמזו מונה ליו"ר דירקטוריון התזמורת הפילהרמונית הישראלית, גמזו משמש כיום כמנהל ביה"ח איכלוב.

פרופ' רוני גמזו (58) הוא רופא בכיר ומנהל בית החולים איכילוב משנת 2015. במהלך הקריירה שלו הוביל יוזמות מרכזיות לשיפור מערכת הבריאות בישראל, והתמקד במיוחד בקידום האיכות והבטיחות בטיפול רפואי, תוך דגש על דיגיטציה וחדשנות. פרופ' גמזו יחליף בתפקידו את אהרון פוגל ששימש כיו"ר דירקטוריון התזמורת.

פרופ' גמזו כיהן בעבר כמנכ"ל משרד הבריאות וכפרויקטור הלאומי של משבר הקורונה, ובתפקידים אלו היה אחראי על קביעת מדיניות ותוכניות פעולה ברמה הארצית במצבי משבר. בניהולו הוביל גמזו שינויים מערכתיים משמעותיים ושיפר את שיתוף הפעולה בין מוסדות בריאותיים שונים במטרה להתמודד עם אתגרים לאומיים. פרופ' גמזו מביא עימו ניסיון ניהולי וראייה מערכתית, עבודה מול גורמים ממשלתיים ובינלאומיים והיכרות מעמיקה עם עשיית התזמורת.

דירקטוריון הפילהרמונית הישראלית מתווה את הדרך האסטרטגית של התזמורת, תוך שמירה על רמתה המוזיקלית הגבוהה. הדירקטוריון אחראי על גיוס משאבים, ניהול תקציב, קביעת מדיניות כוח אדם, וקידום שיתופי פעולה עם גורמים שונים בארץ ובעולם. בנוסף, הדירקטוריון פועל לשמירה על מורשתה של התזמורת ופיתוח פעילות חינוכית וקהילתית.

אהרון פוגל מסר: "אחרי 25 שנים כיו״ר דירקטוריון הפילהרמונית הישראלית החלטתי לפרוש מתפקידי. הייתה לי זכות גדולה לסייע ביצירת התנאים שיאפשרו לתזמורת להמשיך ולהיות המובילה בישראל ומהמובילות בעולם. שמחתי על מינויו של רוני גמזו כמחליפי, מאחל ובטוח שיצליח".

פרופ' גמזו: "דווקא בימי מלחמה, עולם התרבות מהווה עוגן של תקווה וריפוי עבור החברה הישראלית, ומזכיר לנו את הכוח של המוזיקה לחבר בין אנשים, להעניק נחמה ולהאיר ברגעים הקשים ביותר. זוהי זכות גדולה להוביל תזמורת עם היסטוריה עשירה וכישרון יוצא דופן, ואני מחויב להמשיך למצב את מעמדה כתזמורת המובילה בישראל ואחת מהמובילות בעולם. יחד עם הנגנים המוכשרים והצוות המקצועי, נעבוד על פיתוח תוכניות אמנותיות חדשות, הרחבת שיתופי פעולה בינלאומיים וחיזוק הקשר עם הקהילה וגורמים ממשלתיים. אני נרגש לצאת לדרך חדשה ולעשות את המיטב כדי להעניק לקהל שלנו חוויות מוזיקליות מרגשות ומשמעותיות."

קולנוע, רדיו, פודקסט ו-TV

EBU איגוד השידור האירופי יוצא בחריפות נגד הכוונה להשתלט על תקציב התאגיד

לאחר שהצעת החוק של ח"כ אביחי בוארון מהליכוד עברה בקריאה טרומית בכנסת, אומר מנכ"ל האיגוד, נואל קורן: "אנחנו מודאגים מאוד מהחוק שיאפשר לשנות, או לבטל, סעיפים בתקציב תאגיד השידור הציבורי, תוך סיכון העצמאות שלו. התפתחות זו יכולה להתפרש כניסיון של ממשלת ישראל להשתלט על כאן".

ה-EBU קורא להפסיק מייד את מאמצי הפוליטיקאים להתערבות בתקציב התאגיד.

מ"כאן" נמסר: הצעת החוק היא "ניסיון נוסף לפגוע בעצמאותו וקיומו של תאגיד השידור הציבורי".

ההצהרה המלאה של מנכ"ל איגוד השידור האירופי EBU בקישור…

חדש: מובילנד הצוק תל אביב וחוויה קולנועית חדשה בצפון תל אביב:

רשת בתי הקולנוע ״מובילנד״ משיקה כעת בית קולנוע ייחודי במתחם מלון מנדרין בצפון תל אביב, עם נוף לים ואווירה יוקרתית הכוללת בר יין אישי ואולמות מפנקים מסוג  Upgrade. האולמות החדשים מציעים כורסאות VIP עם שולחנות אישיים וספות זוגיות מפנקות – כל זאת במחיר כרטיס רגיל וללא תוספת תשלום. בנוסף, לקהל מחכים מסכים גדולים עם איכות תמונה חדה וסאונד מתקדם ממקרני לייזר חדישים.

״מובילנד הצוק תל אביב״ מציע חווית קולנוע שמגיעה הישר מאירופה, הכוללת בר יין ואוכל טוב בנוסף לסרט. בר היין האקסקלוסיבי נמצא בתוך מתחם הקולנוע ומציע מגוון יינות איכותיים שיוסיפו נופך מיוחד לחוויית הצפייה. בית הקולנוע עצמו, שעבר שיפוץ מקיף יכלול 2 אולמות קולנוע UPGRADE עם ספות ושולחנות אישיים עם סך של 150 מקומות.

במסגרת השקת הקולנוע מציעה הרשת גם מבצעי כרטיסיות מנוי משתלמים, המעניקים עד כ-30% הנחה ברכישת כרטיסים, לצד כוסות שתייה עם REFILL חופשי (שתייה מוגזת, לא מוגזת וברד), יחד עם מזנון הקולנוע המציע פריטים ייחודיים מחו"ל. וחניה חינם בשפע.

לדברי יניב הרוש, מנכ״ל רשת מובילנד: "החזון העומד מאחורי הקולנוע החדש הוא להעניק חוויית בילוי הכוללת הרבה מעבר לצפייה בסרט – המקום מתאים לדייטים, מפגשים חברתיים ובילוי משפחתי. בין הפינוקים המיוחדים: פלטות גבינות ופירות, ומרגריטה למבוגרים. כמו כן, המתחם פתוח גם לכנסים, סדנאות ואירועים פרטיים בשעות הבוקר".

רמי סרוסי סמנכ"ל שיווק: "לרשת ישנם שיתופי פעולה עם כל מועדוני צרכנות ומועדוני לקוחות, ומגוון הנחות כרטיסים והטבות ייחודיות כדי להפוך את חווית הקולנוע למשתלמת יותר. מובילנד הצוק תל אביב מציע חווית פינוק שלא נראתה בארץ מבר יין ועד הזמנת פלטת גבינה למושב הקולנוע".

PLANET באר שבע עם VIP LIGHT במחיר 79.90 שקלים

עשרים שנה לאחר שהושקו לראשונה מתחמי ה-VIP בבתי הקולנוע בישראל, הרשת הגדולה והמצליחה בתחום – PLANET, משיקה קונספט חדש למודל ה-VIP הקיים, במתחם בבאר שבע.

לקוחות בית הקולנוע יכולים להנות מסרט בטרקלין ה-VIP היוקרתי במחיר 79.90 שקלים בלבד. המחיר כולל: מזנון קולנוע חופשי הכולל פופקורן, שתייה ונאצ'וס ללא הגבלה, וצפייה בסרט בכורסאות המתכווננות והמפנקות באולם ה-VIP.

ברשת בתי הקולנוע PLANET מציינים כי קונספט ה-VIP LIGHT החדש מהווה בשורה צרכנית משמעותית, וינגיש לקהל רחב של צופים את חוויית הפרמיום של מתחמי ה- VIP המוכרים, לצד טכנולוגיות ההקרנה והסאונד המתקדמות המייחדות את הרשת.

ענבל סגל, מנהלת השיווק של PLANET: "בתור רשת בתי הקולנוע המובילה בישראל, אנו תמיד חושבים על הדבר הגדול הבא וקשובים לקהל לקוחותינו. זיהינו כי הקהל אוהב את חווית הבילוי המושלמת ב-VIP, והחלטנו החל מחודש ספטמבר להביא את חוויה זו גם לקהל לקוחותינו בבאר שבע ולאפשר לכל המשפחה להנות מחוויה אקסקלוסיבית במחיר נגיש. אני מקווה ומאמינה שהמבקרים בבית הקולנוע בבאר שבע ייהנו מחוויית הפרמיום של VIP LIGHT ומזמינה את כולם לבוא ולהתנסות בקונספט החדש".

מחיר כרטיס למתחם ה-VIP LIGHT בסניף PLANET באר שבע בקופה: 79.90 שקלים, ובאתר: 84.40 שקלים.

HOT VOD עם לגנוב את הבחירות Stopping the Steal

סיפור הניסיון של הנשיא טראמפ לערער על תוצאות הבחירות לנשיאות 2020 מפיהם של אנשי צוות הבית הלבן לשעבר ואנשיו. בימוי: דן ריד.

ונום הריקוד האחרון

טום הארדי חוזר בתפקיד ונום, אחת הדמויות הגדולות והמורכבות ביותר של מארוול, לסרט האחרון בטרילוגיה.

ונום ואדי במנוסה. הם נרדפים על ידי שני העולמות שלהם ועם הרשת שמתהדקת סביבם, הצמד נאלץ לקבל החלטה הרסנית שתסיים את הריקוד האחרון של ונום ואדי.

ארה"ב. 110 דקות. בבתי הקולנוע.

HOT עם בכורות החודש בערוצי הסרטים

• ציפור לבנה: סיפור פלא – White Bird: A Wonder Story (ארה"ב, 2023) בכורה.  סיפורה של נערה יהודייה שהוסתרה בכפר בצרפת הכבושה בזמן מלחמת העולם השנייה, ושל הילד שהיא וחברותיה התעלמו ממנו אבל הפך להיות המושיע שלה. משחק: אריאלה גלייזר, אורלנדו שוורדט, הלן מירן, ג'יליאן אנדרסון. בימוי: מארק פורסטר. 07.11 חמישי בשעה 22:00, HOT Cinema 4 , והחל מה- 07.11.24 ב-HOT VOD cinema
• אזור העניין – The Zone of Interest  (ארה"ב, 2023) בכורה. דרמה זוכת 2 פרסי אוסקר. סיפורם של מפקד אושוויץ רודולף הס ואשתו הדוויג, שחיים את חייהם ומנסים להגשים את חלומותיהם עבור משפחתם בבית גדול עם גינה, לצד מחנה ההשמדה. משחק: כריסטיאן פרידל, סנדרה הולר. בימוי: ג'ונתן גלייזר. 08.11 שישי בשעה 22:00, HOT Cinema 1,  והחל מה- 07.11.24 ב-HOT VOD cinema
• נשארים לחג – The Holdovers (ארה"ב, 2024) בכורה. מרצה ממורמר להיסטוריה נאלץ להישאר בקמפוס במהלך חג המולד, עם טבחית שנמצאת באבל וסטודנט ציני שאין לו לאן ללכת. משחק: פול ג'יאמטי, דוויין ג'וי רנדולף, דומיניק ססה. בימוי: אלכסנדר פיין. 09.11 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 1, והחל מה- 09.11.24 ב-HOT VOD cinema
• ג'ויקה –  Joika (ניו זילנד, 2023) בכורה. רקדנית הבלט האמריקאית ג'וי וומאק מתקבלת לאקדמיית הבלט של הבולשוי במוסקבה. היא תנסה להגשים את חלומה הגדול ביותר: להיות בלרינה ידועה. משחק: טליה ריידר, דיאן קרוגר, אולג איוונקו. בימוי: ג'יימס נפייר רוברטסון. 15.11 שישי בשעה 22:00, 4 HOT Cinema, והחל מה- 07.11.24 ב-HOT VOD cinema
• בחורים בסירה – The Boys In The Boat(ארה"ב, 2022) בכורה. סיפורה של נבחרת החתירה של אוניברסיטת וושינגטון, שייצגה את ארה"ב באולימפיאדת ברלין 36' על רקע השפל הכלכלי. משחק: ג'ואל אדגרטון, קאלום טרנר, פיטר גינס. בימוי: ג'ורג' קלוני. 21.11 חמישי בשעה 22:00, 4 HOT Cinema, והחל מה- 01.11.24 ב-HOT VOD cinema
• היחידה ללוחמה לא ג'נטלמנית – The Ministry of Ungentlemanly Warfare (ארה"ב, 2024) בכורה. במהלך מלחמת העולם השנייה, הצבא הבריטי מגייס קבוצה קטנה של לוחמים עם יכולות יוצאות דופן, למשימה מסוכנת שיכולה להשפיע על גורל המלחמה. משחק: הנרי קאביל, אלן ריצ'סון, אייזה גונזלס.  בימוי: גאי ריצ'י. 22.11 שישי בשעה 22:00, HOT Cinema 1, והחל מה- 21.11.24 ב-HOT VOD cinema
• סעי בובה Drive-Away Dolls (ארה"ב, 2024) בכורה. ג'יימי נפרדה מחברה לא מזמן, ומריאן צריכה קצת שקט. בחיפוש אחר התחלה חדשה, הן יוצאות למסע דרכים ספונטני, אך מסתבכות לאחר שדרכן מצטלבת עם חבורה של פושעים לא-יוצלחים. משחק: מרגרט קוואלי, ג'רלדין ויסוונת'ן. בימוי: איתן כהן. 23.11 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 1, והחל מה- 23.11.24 ב-HOT VOD cinema
• 57 שניות 57 Seconds (ארה"ב, 2023) בכורה. כשבלוגר טכנולוגיה משיג ראיון עם גורו טכנולוגיה, ואז גם עוצר התקפה עליו – הוא מוצא טבעת מסתורית שיכולה להחזיר אותו בזמן 57 שניות אחורה. משחק: ג'וש האצ'רסון, מורגן פרימן, גרג גרמן, לאבי סימון. בימוי: רסטי קנדיף. 23.11 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 2, והחל מה- 21.11.24 ב-HOT VOD cinema
• אינסטינקס אימהי Mothers' Instinct (ארה"ב, 2024) בכורה. אליס וסלין הן חברות טובות. עם בעלים מוצלחים ובנים קטנים באותו גיל. תאונה טרגית מנפצת את חייהן ההרמוניים, ותחושות של אשמה, פרנויה וחשד הופכות אותן לאויבות. משחק: ג'סיקה צ'סטיין, אן האת'אוויי, גוש צ'רלס. בימוי: בנואה דלום. 28.11 חמישי בשעה 22:00, HOT Cinema 1, והחל מה- 28.11.24 ב-HOT VOD cinema
• הצבע ארגמן The Color Purple (ארה"ב, 2023) בכורה. סיפורה של סילי, אישה אפרו-אמריקאית בתחילת המאה העשרים, מאבקה לחירות ושחרור בדרום ארצות הברית, והכוח שהיא מוצאת בקשר עם אחיותיה לגורל. משחק: פנטזיה ברינו, טראג'י פ. הנסון, דניאל ברוקס, קולמן דומינגו. בימוי: בליץ באזאוול. 28.11 חמישי בשעה 22:00, HOT Cinema 4, והחל מה- 27.11.24 ב-HOT VOD cinema
• ארץ החטאים In the Land of Saints and Sinners  (אירלנד, 2023) בכורה. מתנקש לשעבר שמתמודד עם שדים מעברו, נאלץ לחזור מפרישה לאחר שטרוריסטים של ה-I.R.A מגיעים לעיירה שלו ומאיימים על המקומיים. משחק: ליאם ניסן, קרי קונדון, קיארן הינדס, ג'ק גליסון. בימוי: רוברט לורנץ. 29.11 שישי בשעה 22:00, 1 HOT Cinema, והחל מה- 28.11.24 ב-HOT VOD cinema
• היט מןHit Man  (ארה"ב, 2023) בכורה. גארי הוא מורה חנון בקולג' שמחלטר בתור מחסל מסתורי להשכרה עבור המשטרה. העניינים יוצאים משליטה לאחר שאישה יפה ומסתורית שוכרת את שרותיו כדי לרצוח את בעלה והוא מתאהב בה. משחק: גלן פאוול, אדריאה ארחונה. בימוי: ריצ'רד לינקלייטר. 30.11 שבת בשעה 22:00, 1 HOT Cinema, והחל מה- 28.11.24 ב-HOT VOD cinema
• יום הולדת 50 ללאונרדו דיקפריו – חוגגים יום הולדת 50 לאחד מכוכבי הקולנוע הגדולים בעולם, עם מיטב סרטיו מכל הזמנים. 15-16.11  ב-HOT Cinema 1, והחל מה- 1.11.24 ב- HOT VOD Cinema

הצמה The Braid (La Tresse) של לטישיה קולומבני Laetitia Colombani

שלוש נשים, שלושה סיפורי חיים בשלוש יבשות והצמה שקושרת ביניהן. סמיטה חיה בהודו וחולמת לראות את בתה רוכשת השכלה ונחלצת מחיים אומללים. ג׳וליה עובדת בבית המלאכה של אביה בסיציליה. כשהוא נפגע בתאונה, היא מגלה שהעסק המשפחתי על סף פשיטת רגל. שרה, עורכת דין מפורסמת בקנדה, צפויה להתקדם לניהול המשרד, אך לחיים תוכניות משלהם. סמיטה, ג׳וליה ושרה, הקשורות בלי דעת, מתקוממות נגד גורלן ומחליטות להיאבק. סיפורן השופע אנושיות, הוא צמה קלועה של סולידריות ותקווה.

במאית: לטישיה קולומבני | תסריט: לטישיה קולומבני בשיתוף שרה קמינסקי | שחקניות: שרה: קים רייבר, ג'וליה: פוטיני פלוסו, סמיטה: מיה מלצר

צרפת, קנדה, איטליה, בלגיה . הינדית, איטלקית, אנגלית. בתרגום לעברית ולאנגלית. 121 דקות. הפצה בישראל סרטי נחשון בשיתוף רד קייפ. החל מ- 14 בנובמבר, בסינמטק תל אביב ובכל רחבי הארץ

להיות גודריץ'

חייו של אנדי גודריץ' (מייקל קיטון) יוצאים מאיזון כאשר אשתו נכנסת לתכנית גמילה של 90 יום ומשאירה אותו לטפל בזוג התאומים בני ה-9 שלהם. גודריץ' נדחק אל עולם של הורות מודרנית ונשען על עזרת בתו מנישואיו הראשונים, גרייס (מילה קוניס), בזמן שהוא נהפך לאב שלגרייס הוא מעולם לא היה. ארה"ב. 110 דקות. בבתי הקולנוע.

סינמטק תל אביב עם ספיריט הפסטיבל הבינלאומי ה-18 לקולנוע רוחני 2023 נובמבר

SPIRIT – פסטיבל הקולנוע הרוחני חוזר לסינמטק תל אביב בפעם ה-18 עם מיטב סרטים מעוררי השראה ועם מסרים עמוקים מגדולי המנהיגים הרוחניים של ימינו. השנה, יותר מתמיד הפסטיבל שיתקיים בין 20-23 לנובמבר מציע סרטים, הרצאות וסדנאות שירחיבו את הלב וגם יתנו מענה וכלים להתמודדות עם הכאב, המתח והחרדה שחווינו (ועדיין חווים) בשנה האחרונה

הסרט שיפתח את הפסטיבל אותו מנהלים אמנותית מייסדיו אנמיקה והרסיטה אשל, הוא "חוכמת האושר" סרטם של ברברה מילר ופיליפ דלאקיס בהפקת ריצ'ארד גיר. בשיחה אינטימית מלב אל לב הפונה ישירות אל הצופים, הדאלי למה, שגריר החמלה הגדול בעולם וחתן פרס נובל לשלום מדריך אותנו לבניית עולם בריא יותר ומאושר יותר.

עוד יוצג בפסטיבל הסרט המרתק  "מקור: זה נמצא בתוכך" המציג לראשונה, מחקר מעמיק באוניברסיטת קליפורניה בסן דייגו חוקר את השפעת המדיטציה על גוף האדם ומוחו. הסרט התיעודי חושף ממצאים המצביעים על הכוח העצום של המחשבה לרפא ולהעצים אותנו. בכיכובו של ד"ר ג'ו דיספנזה, מרצה בעל שם עולמי המלמד אנשים על תפקודיו של המוח האנושי.

סרט נוסף שאף נוגע בנושא אקטואלי מאוד בישראל 2024 הוא "אייווסקה עכשיו", שבמרכזו קבוצה של ותיקי מלחמות וייטנאם, עיראק ואפגניסטן הסובלים מפוסט-טראומה יוצאת לג'ונגל הפרואני לטיפול בטכסי איוואסקה. בליווי שמאנים וטכסים ילידים, הם מתמודדים עם השדים שרודפים אותם משדות הקרב. הסרט ילווה בהרצאה בשם "טיפול פסיכדלי בישראל בהלם-קרב" מאת רונן סידי, מנהל המחקר הפסיכדלי בביה"ח העמק בעפולה, פסיכולוג קליני ומומחה בטיפול בפוסט טראומה צבאית.

גם השנה יקיים הפסטיבל תחרות סרטים ישראלים קצרים (עד 30 דקות) עשרה סרטים נבחרו לתחרות והם יוצגו בשני מקבצים. בין הסרטים: "ים טתיס" בבימויה של שמר גאון ובכיכובו של שלמה בראבא, "שאלה טובה" מאת שיר ברוקס שבמרכזו זוג פוליאמורים המראיינים זה את זו, "רוח ההרים" מאת אורי מגנוס המספר את סיפורו של צלם טבע בחיפוש אחר נמר השלג, "מכתב פרידה" בבימויה של אלקי הרנברג על ההסתגלות של חוזרות טריות בתשובה בשכונה חרדית ועוד.

השנה יקיים הפסטיבל גם הקרנה נוסטלגית לסרט שפתח את פסטיבל הקולנוע הרוחני הראשון בשנת 2007: "לתפוס את הרגע" (ארה"ב 2007), דן מילמן (סקוט משלוביץ) הוא ספורטאי עם חלומות אולימפיים. לאחר פציעתו, חייו משתנים כשהוא פוגש את סוקראטס (ניק נולטה), שמלמד אותו על כוח, מחשבה והבנה, ומתחיל מסע גילוי עצמי חדש.

בין הסדנאות הצפויות בפסטיבל יתקיימו סדנת "הורות מודעת", סדנת מיינדפולנס תחת הכותרת "עוגן במים סוערים: מיינדפולנס כתמיכה לתקופות מאתגרות", סדנת התנועה "ריקוד החירות" ועוד. אחת ההרצאות הבולטות בפסטיבל תהיה זו של המרצה המבוקש רן כליף בשם – "המוח שלך, שרביט קסמים של מציאות פנטסטית" החוקר את המוח מההיבט הרוחני של מדעי התודעה יחד עם ישום של מדע מתקדם, לריפוי עצמי והתפתחות אישית. עוד בתוכניית הפסטיבל:

• "אהבה רדיקלית" – החיים והמורשת של סאטיש קומאר, נזיר לשעבר, פעיל וסופר, פועל לשינוי עולמי כבר כמעט 70 שנה. המסר הרדיקלי של הסרט מעורר ההשראה הזה, מכילות עצות למציאת דרכים לאהוב את עצמנו, את האחרים, ואת כל היצורים החיים על פני כדור הארץ – אפילו את אלה שאנו עלולים למצוא כבלתי ניתנים לאהבה.

• "הטוב שבפנים: מסע אל החירות", ליאון לוגות'טיס, סופר ומנחה הסדרה "יומני טוב הלב" בנטפליקס, יוצא למסע רוחני בהודו בחיפוש אחר משמעות החיים. בהשראת מורים רוחניים, הוא מגלה שהמשמעות האמיתית נמצאת בתוכנו, בחמלה ואהבה.
• "אייווסקה עכשיו" – קבוצה של גברים ונשים, ותיקי מלחמות וייטנאם, עיראק ואפגניסטן הסובלים מפוסט-טראומה, יוצאת לג'ונגל הפרואני כדי לעבור טיפול באמצעות טכסי איוואסקה. בליווי שמאנים ובאמצעות טכסים ילידים, הם מתמודדים עם השדים שרודפים אותם משדות הקרב.
• "כפר של אוהבים", בדרום פורטוגל, הכפר טמרה מהווה ניסוי חברתי רדיקלי בתחום העתידנות האנושית. טמרה, שהתפתחה מתנועות האוטופיה בשנות ה-60 וה-70, מציעה מודל לחברה פוסט-קפיטליסטית המבוססת על אמון ואהבה ללא תנאי.

• "שמבהאלה" סרט מנפאל שגרף שבחים בפסטיבל ברלין האחרון, הלוקח אותנו למסע על רקע נופים עוצרי נשימה ("מן היפים שנראו בקולנוע בשנים האחרונות", אומר מבקר הקולנוע של "הוליווד רפורטר"), ומספק הצצה אותנטית אל דרך חיים מסורתית ומיוחדת.

• "ג'ייקוב האופה" , כתבת צעירה ומלאת ספק נשלחת לראיין את נח בן-שאה, מחבר סדרת ספרים מצליחה, ונחשפת לסיפורו המרגש ולדמותו הבדיונית, ג'ייקוב האופה שהפכה למקור תקווה עולמי לעשרות אלפי קוראים ברחבי העולם.

• "צעד איתי" חוויה קולנועית המעמיקה בעולמו של המנזר של מאסטר הזן טיך נאט האן.
• "ריקוד החירות", מסעה הרוחני של סיגלית בת חיים (פרשקטי), אשת רפואה ומפתחת שיטת הטיפול " ריקוד החירות". לאחר אובדן שפותח פצעי ילדות, היא מחפשת ריפוי ומחדשת את קשריה עם אביה.
• "סוכן האושר", סרט מבוטאן שזכה לשבחים רבים בפסטיבל סאנדנס ופסטיבלים נוספים בעולם. בהוטן הקטנה מדורגת בצמרת סקרי האושר העולמיים, עם מדד אושר המשפיע על החלטות השלטון. אמבר, גיבור הסרט, חוקר את רווחת התושבים תוך התמודדות אישית עם שמרנות החברה בחיפוש אחר אושר

תוכנית הפסטיבל כוללת כמו בכל שנה הרצאות מומחים המקדימות את הצפייה בסרטים. ההרצאות נותנות רקע ומרחיבות את המבט על נושאי הסרט. מבחר ההרצאות השנה:

• המוח שלך, שרביט קסמים של מציאות פנטסטית, מרצה: רן כליף. מוח שלנו, מחשב על רב מימדי והפוטנציאל הטמון בו. רן כליף, הוא מטפל בכיר בריפוי טבעי, עם למעלה מ 30 שנות נסיון מקצועי קליני בליווי מטופלים ומשפחותיהם, ונסיון אקדמי בלימוד מאות מתמחים. הרצה מעל שני עשורים במספר תכניות מתקדמות לרופאים ומטפלים, ייסד וניהל את ״כללית רפואה משלימה״ בשנות התשעים. בעשור האחרון חוקר את המוח מההיבט הרוחני של מדעי התודעה יחד עם יישום של מדע מתקדם, לריפוי עצמי והתפתחות אישית. https://www.rankalif.life/
• "גן עדן זה כאן" , מרצה: פריידי מרגלית , מייסדת שיטת המטאיזם ועומדת בראשה של קהילת "מרחב מודעות" המונה 74,000 תלמידים. יוקרן הסרט: "לתפוס את הרגע".
• "המסע להודו וחיפוש משמעות", מרצה: איילת אידלברג, אנתרופולוגית, חוקרת תרבויות ודתות של מזרח אסיה. מרצה, כתבת, צלמת ומדריכת טיולים. יוקרן הסרט: "הטוב שבפנים"
• "אושר אקספרס…מה באמת מתרחש בממלכת הדרקון?" הרצאה מאת דני ינאי, מרצה וצלם אתנוגרפי, מתעד תרבויות ונוסע הרפתקן. יוקרן הסרט: "סוכן האושר".
• "טיפול פסיכדלי בישראל בהלם-קרב", מרצה רונן סידי, מנהל המחקר הפסיכדלי בביה"ח העמק בעפולה, פסיכולוג קליני. מומחה בטיפול בפוסט טראומה צבאית. יוקרן הסרט: "אייווסקה עכשיו".
• "מקורות התקווה שלנו" מרצה: ד"ר סטיבן פולדר, ממובילי התרגול הבודהיסטי ומיינדפולנס בישראל. יוקרן הסרט: "אהבה ראדיקלית"
• "הדרמה הקוסמית של האגו והנשמה" מרצה: ד"ר אריאל וורנר, מומחית בטיפול, ליווי,  הוראה והנחייה פרטנית וקבוצתית של מטופלים ומטפלים להפחתת מתחים ושיפור איכות חיים ביום-יום. יוקרן הסרט: "מחוץ למערה"
  "טיבט בין קרמה, אהבה ושחרור" מרצה: זאב רילסקי, ארכיאולוג ואנתרופולוג, מומחה בינתחומי לתרבויות אסיה. מתמחה בגיאופוליטיקה של תרבויות. יוקרן הסרט: "שאמבהאלה".
• "מדיטציה כשינוי חווית החיים והמוות", מרצה: פרופ' אביבה ברקוביץ' אוחנה, חוקרת מוח ותודעה, וראש התוכנית לפסיכותרפיה אינטגרטיבית גוף-נפש-רוח באוניברסיטת חיפה. יוקרן הסרט: "מקור: זה נמצא בתוכך".

מבחר של סדנאות חווייתיות למשתתפי הפסטיבל:

• "אלכימיה רוחנית: המרת טראומה לתבונה פנימית". מנחה ד"ר אריאל וורנר. חמישי, 21.11, 18:00-19:30
• "עוגן במים סוערים: מיינדפולנס כתמיכה לתקופות מאתגרות". מנחה: הגר בן זקן , מנחת מיינדפולנס וחמלה מטעם המרכז לחינוך קשוב ואכפתי. שישי, 22.11 , 10:00-12:00
• סדנת "ריפוי עצמי" מבית "מרחב מודעות". מנחה: נורית כהן – מנהלת תחום הבריאות במרחב מודעות, מטפלת ומנחית קבוצות בשיטת המאטיזם. שישי, 22.11, 12:30 -14:00
• ריקוד החירות, מסע של ריפוי באמצעות תנועה, גילוי עצמי וביטוי הנשמה. מנחה: פרשקטי, מייסדת שיטת התנועה Dance of Liberation® (DOL) ויוצרת קולקציית תכשיטי היוקרה Winged Ones®. . שישי, 22.11, 15:00-17:00
• דרכו של האלכימאי בעולם הקלפים. מנחה: מיה רבינוביץ, סופרת, כותבת ערכות קלפים ומשחקים, מרצה לתהליכי חיבור, לקלפים ולתודעה. שבת, 23.11, 10:30-12:30
• בעיניים טובות: חמלה עצמית כמשאב מנטלי. סדנה חווייתית עם הגר בן זקן, מנחת מיינדפולנס וחמלה מטעם המרכז לחינוך קשוב ואכפתי. שבת, 23.11, 13:00 -14:30
• סדנת "הורות מודעת" מבית "מרחב מודעות". מנחה: מאיה ורדימון – מנהלת תחום החינוך במרחב מודעות, מטפלת ומנחת קבוצות בשיטת המטאיזם. שבת, 23.11 , 15:00-17:00
• את פסטיבל ספיריט לקולנוע רוחני מנהלים אמנותית הרסיטה ואנמיקה אשל, ממקימי ספיריט סינמה והוא מתקיים בשיתוף סינמטק תל אביב.

אתר הפסטיבל: www.spiritfestival.co.il
רכישת כרטיסים באתר סינמטק תל אביב. כרטיס בודד לסרט: 45.00 שקלים | כרטיס בודד הרצאה + סרט: 75.00 שקלים | כרטיסיה 4 סרטים ( בלי הרצאות) : 140.00 שקלים | כרטיסיה 3 הרצאה+סרט: שקלים 180

HOT VOD עם טראמפ: על בחירות וכתבי אישום

טראמפ: על בחירות וכתבי אישום Trump: The Criminal Conspiracy Caseהיא הצצה אל התיק הפלילי הגדול ביותר נגד דונלד טראמפ המאשים אותו בכך שעומד בראש קונספירציה רחבת היקף לביטול תוצאות הבירות בשנת 2020. אם יורשע, הוא עלול לקבל עד 20 שנות מאסר. האם טראמפ צועד כעת לבית הלבן או לכלא? באמצעות ראיונות עם אנשי מפתח מכל הצדדים – שופטים, מושבעים, נאשמים, עדים וקורבנות – אנו זוכים להצצה מהשורה הראשונה אל עבר החקירה המתפתחת.

PLANET באר שבע עם סדרת האופרה ARIA עונת 2024-2025

לרגל פתיחת עונת 2024-2025, קולנוע PLANET באר שבע גאה להציג את סדרת
"ARIA אופרה בקולנוע": סדרת הקרנות של אופרה המביאה עימה את הקסם, המתח וההדר של בתי האופרה הגדולים והמפוארים באירופה, ישירות למסך הקולנוע המקומי, בהקרנות מיוחדות ומרגשות עם תרגום לעברית ולאנגלית. הסדרה מציעה חוויה מדויקת ואינטימית לקהל חובבי האופרה, עם ביצועים מרשימים מבתי האופרה המובילים בעולם כגון האופרה הממלכתית של וינה ופסטיבלי האופרה הבולטים בזלצבורג ובורונה. על גבי מסכי הקולנוע הגדולים יוכלו הצופים לראות מקרוב את זמרי האופרה, המנצחים והבמאים הגדולים של זמננו, עם הביצועים המרשימים ביותר של מיטב היצירות המרתקות של גדולי המלחינים.

סדרת הקרנות ARIA כוללת ארבע יצירות קלאסיות בלתי נשכחות:

טוסקה מאת פוצ'יני – פסטיבל הארנה בוורונה: בכיכובם של סוניה יונשבה ו-ויטוריו גריגולו. יונשבה הוכרזה לא מכבר כ"אחת מהטוסקות הטובות ביותר של התקופה" וגריגולו נחשב לקוורדוסי הכי איטלקי, עם אישיות כובשת וכריזמה בימתית נדירה. במאי ומעצב: הוגו די. אנה. מנצח: פרנצ'סקו איוון צ'אמפה.
אותלו מאת ורדי – בית האופרה הממלכתי וינה: שילוב מנצח בין ג'וזפה ורדי לוויליאם שייקספיר. מותחן פסיכולוגי הנרקם על ידי רוע וקנאה חסרי מעצורים בדמותו של יאגו, מכונת רעל מופתית, בביצועו של זמר הבריטון הנודע לודוויג טזייר. יונס קאופמן כובש את האולימפוס של תפקידי הטנור ההירואי ולצידו הסופרן הנפלאה, רייצ'ל וויליס-סורנסן, בתפקיד דזדמונה.

סיפורי הופמן מאת ז'ק אופנבך – פסטיבל זלצבורג: הופמן, הסופר הרומנטי, שופע סיפורי אהבה מלאי דמיון ובהם סיפורן של הבובה אולימפיה, הזמרת אנטוניה והיצאנית ג'ולייטה. האם אהובותיו מפריעות למוזה? או שמא מזינות את היצירתיות של הסופר המיוסר? המוזיקה של אופנבך ביצירה זו נעה על הציר שבין אופרה "רצינית" לאופרטה משעשעת ופארודית. הבמאית מרים קלמונט הוזמנה לביים את הפקת הדגל של פסטיבל זלצבורג לשנת 2024 ומארק מינקובסקי מנצח על גלריה של זמרים נפלאים ועל התזמורת הפילהרמונית של וינה.

שיקוי האהבה מאת גאטנו דוניצטי – בית האופרה הממלכתי וינה: הפקה אייקונית של בית האופרה הממלכתי של וינה ליצירת ה"בל קנטו" הנפלאה של דוניצטי. קומדיה רומנטית מדויקת, משעשעת, מענגת אוזן ושובת לב, על בחור כפרי פשוט, תמים ובעיקר מאוהב שמקריב הכל למען שיקוי אהבה שיעזור לו לזכות באהובתו. שיקוי לעיניים ולאוזניים של הצופים.

ימי שני ב-19:00 – 18.11, 9.12, 13.1, 10.2 | מוצ"ש ב-17:00 – 30.11, 21.12, 25.1, 22.2. מחיר רגיל: 91 שקלים (קופות), 95.5 שקלים (באינטרנט) | מחיר מיוחד לסטודנטים וגמלאים: 71 שקלים (קופות), 75.5 שקלים (באינטרנט). לפרטים נוספים והזמנת כרטיסים, בקרו באתר קולנוע PLANET באר שבע או חפשו "אופרה בקולנוע PLANET"

סטודיו ענני מבית פרמאונט וסטודיו ZDF עם שת"פ בית התה על פס המוות (שם זמני)

סטודיו ענני מבית פרמאונט וסטודיו ZDF יפיקו יחד סדרת דרמה חדשה וסוחפת, "בית התה על פס המוות" (שם זמני) (8×60’) המבוססת על הספר רב המכר מאת דניאל אדלסון ועל אירועים אמיתיים שהתרחשו ב-14 באוקטובר 2014 בהרי ההימלאיה שבנפאל, כשאחד מהטרקים היפים ביותר בעולם הופך למלכודת מוות ומאות מטיילים ומשפחות מכל העולם מוצאים את עצמם לכודים בסופת שלגים ברכס האנאפורנה.

החלטות של חיים ומוות ודילמות מוסריות קורעות את גיבורי הסדרה ומולידות רגעים הרואיים ואנושיים, עם ניסיונות הצלה מעוררי השראה. "בית התה על פס המוות" מספרת את סיפורם של המטיילים, שמגיעים מעשרות מדינות ותרבויות שונות, ומוצאים את עצמם נלחמים על חייהם זה לצד זה, כשההישרדות שלהם תלויה לחלוטין אחד בשני.

סדרת הדרמה הרב-עונתית תופק ע"י סטודיו ענני מבית פרמאונט וסטודיו ZDF, שגם יהיו אחראים על ההפצה הבינלאומית שלה.

את הסדרה יובילו רון לשם, עמית כהן ודניאל אדלסון, שגם כתב את הרומן רב-המכר. רון לשם, שיצר את "אופוריה" הזוכה להצלחה עולמית ומצטלמת החורף לעונתה השלישית ב-HBO, כתב את הסרט המועמד לאוסקר "בופור", ולצד עמית כהן כתב את הסדרה האמריקאית-צרפתית ״שטח הפקר״, ואת הסדרות ״שעת נעילה״, ״שמים אדומים״, ״בוגד״, ואת ״תא גורדין״ שזכתה לעיבודים ברחבי העולם, בהם הסדרה ״Allegiance״ ב-NBC להפקתה היו כהן ולשם שותפים. כהן יצר את הסדרה "כפולים" והיה מפיק אחראי של העיבוד באפל, Suspicion עם אומה ת׳ורמן.

דניאל אדלסון הוא סופר, עיתונאי ופובליציסט. ספר הביכורים שלו, "בית התה על פס המוות", מבוסס על החוויה שלו בסיקור מפולת השלגים בנפאל ב-2014.

יוליה פישר, מנהלת הדרמה של סטודיו ZDF: "אנחנו גאים לעבוד עם ענני פרמאונט על סדרת הדרמה המצוינת הזו שנוצרה ע"י יוצרים ענקיים עם כישרון כתיבה אדיר. בתוך הסיפור המדהים הזה יש תמות של אומץ, מוות, חוסן, אהבה, פחד והאינסטינקט האנושי לשרוד כנגד כל הסיכויים. זוהי דרמה סוחפת ומרגשת שמאירה זרקור על האומץ והתושייה של אנשים שנלחמו באיתני הטבע".

הילה פחטר, סמנכ"לית קשרים בינלאומיים ענני פרמאונט: "אנחנו שמחים לשתף פעולה עם סטודיו ZDF, שהביאו לצופים ברחבי העולם כמה מהסדרות הטובות והמצליחות ביותר. 'בית התה על פס המוות' הוא פרויקט ייחודי המשלב סיפור המוצג דרך מבט קולנועי, מתח עוצר נשימה ודרמה המבוססת על אירועים אמיתיים, ואנחנו נרגשים לקחת חלק בהבאת הסיפור המרתק הזה לצופים ברחבי העולם".

8HOT עם טאבו: עמוס גוטמן

״חיפשתי טאבו״: כך מעיד הבמאי פורץ הדרך עמוס גוטמן בריאיון המצולם האחרון שקיים בביתו בשנת 1993. ברקע צוות צילום ואימו שסועדת אותו בימיו האחרונים, רגע לפני מותו ממחלת האיידס, כשהוא רק בן 38.

בקריירה הקצרה שלו, הספיק גוטמן ליצור ארבעה סרטים באורך מלא ולקצור את שבחי המבקרים בארץ ובעולם. באמצעות היצירה הקולנועית, גוטמן ניסח עמדה חתרנית, אנטי-הירואית ואנטי-קונפורמיסטית הקוראת תיגר על ישראל המאצ'ואיסטית, השמרנית והמיליטריסטית. "טאבו: עמוס גוטמן", מציג לראשונה קטעי ארכיון נדירים, לצד קטעים מסרטיו שטרם נראו וראיונות שטרם נשמעו. הבמאי שאולי מלמד ("מיני דיוי") מספר את סיפורו של גוטמן תוך הערכה מחודשת של ההחלטות הנועזות שקיבל – על סט הצילומים ומחוצה לו. ישראל 2024. בימוי: שאולי מלמד. הפקה: גיל סימה. רביעי, 13.11 בשעה 22:00 ב- HOT8 ו-  HOTVOD

חופשה בקטנה LE Petit Vadrouille  של ברונו פודלידה Bruno Podalydes

פרנק, משקיע אמיד, מבקש מהעוזרת שלו ז'וסטין לארגן לו סופשבוע שנועד כדי לפתות אישה שהוא אוהב, ונותן לה סכום כסף מכובד על מנת לתכנן את הטיול. לז'וסטין לעומת זאת, יש תוכניות אחרות. יחד עם בעלה וכמה מחבריהם המפוקפקים, הם מוצאים פתרון מבריק לבעיות הכספיות שלהם: הם מארגנים "קרוז רומנטי" מזויף ומאולתר לחלוטין עבור פרנק, ומתכננים לשמור חצי מהכסף שקיבלו לעצמם. יש רק בעיה אחת: האישה שאותה פרנק המשקיע רוצה לפתות – היא ז'וסטין… הצטרפו למסע מטורף (ומזויף) על הספינה הכי מצחיקה בצרפת.

תסריט ובימוי: ברונו פודלידס | שחקנים – ג'וסטין: סנדרין קיברלן | פרנק: דניאל אוטיי | אלבן: דני פודלידס | ג'וסלין: ברונו פודלידס. צרפת 2024, 96 דקות צרפתית תרגום לעברית ואנגלית. החל מן ה 21 בנובמבר בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ. הפצה בישראל קולנוע חדש בע"מ.

8HOT עם סודות האורגזמה הנשית Secrets of The Female Orgasm

הביולוגית, הסופרת ומשתתפת "אי האהבה", יוואנדה ביאלה, מודה, בגיל 26, שמעולם לא חוותה אורגזמה. היא מחליטה לצאת למסע אינטימי וחושפני סביב עולם העינוג העצמי ומדברת בפתיחות על מה שנשים רבות מתביישות לדבר. במסעה היא פוגשת מומחים מתחומים שונים שמנסים לסייע לה לחקור מדוע לא חוותה זאת עד כה ומה עליה לעשות כדי לעבור את זה בפעם הראשונה. שלישי, 19.11 בשעה 22:00 ב HOT8 ו- HOTVOD

8HOT עם הסיפור של זלנסקי The Zelensky Story

מקומיקאי לנשיא אוקראינה: סיפורו של ולדימיר זלנסקי, כפי שטרם סופר בעבר, הכולל ראיונות נדירים איתו עם הגברת הראשונה, אולנה זלנסקה. 3 פרקים.

זהו מסעו של זלנסקי והפיכתו משחקן ובדרן צעיר לאחד המנהיגים המוכרים ביותר על פני כדור הארץ העומד בראש אומה הנמצאת במלחמה עם רוסיה בראשותו של ולדימיר פוטין. בנוסף לראיונות עם בני הזוג, משפחתם והמעגל הפנימי שלהם, הסדרה כוללת דיווחים חדשים ממנהיגים עולמיים ביניהם בוריס ג'ונסון, ננסי פלוסי, שר ההגנה לשעבר של בריטניה בן וולאס, והיועץ של נשיא אוקראינה מיכאילו פודוליאק.

בשילוב ראיונות בלעדיים עם קטעי ארכיון יוצאי דופן שמעולם לא שודרו, הסדרה שופכת אור חדש על מקורות המלחמה באוקראינה ועל שני האנשים שבמרכזה: פוטין וזלנסקי. זלנסקי מתמודד עם המשמעות של הנהגת מדינה, עם שיחת הטלפון הידועה לשמצה שלו עם טראמפ, הפגישה היחידה שהייתה לו עם פוטין, וחניכה אכזרית לעולם של כוח פוליטי חסר רחמים. בני הזוג זלנסקי מספרים מה קרה בשעות הראשונות של הפלישה הרוסית, מדברים בפתיחות על מציאות חייהם במלחמה ועל הקשיים שבקבלת החלטות של חיים ומוות.

פרק 1: הקומיקאי והדיקטטור | פרק 2: נשיא בעולם האמיתי | פרק 3: מנהיג מלחמה

ראשון-שלישי, 10-12.11 בשעה 21:15 בHOT8  ו- HOTVOD

סינמטק תל אביב בתכנית מקורית ליוצאי ברית המועצות – כמו בסרט!

פרויקט תרבותי-חינוכי-חברתי בשפה הרוסית עבור עולים וותיקים וחדשים כולל "עולי המלחמה" מרוסיה ואוקראינה לחיזוק היכרותם עם החברה הישראלית, באמצעות הרצאות של דמויות מפתח על נושאי הליבה והקרנת סרטים ישראלים אייקונים. אירוע חודשי בנושא משתנה לאורך כל השנה.

סינמטק תל אביב מציג את "כמו בסרט!", פרויקט תרבותי-חברתי-חינוכי ייחודי שמטרתו להכיר את החברה הישראלית לעולים וותיקים וחדשים יוצאי מדינות דוברות רוסית, ביניהם אנשי גל העליה הנוכחי בעקבות המלחמה מרוסיה ואוקראינה. התוכנית הקולנועית תציג באמצעות סרטים ישראליים אייקוניים שיוקרנו בתרגום לרוסית, לצד הרצאות משלימות ברוסית במגוון נושאי ליבה בוערים בחברה הישראלית. התכנית שתתקיים לאורך השנה הקרובה על בסיס אירוע חד חודשי, נועדה להנגיש ולקדם את הקולנוע הישראלי בקרב קהלים חדשים, תוך מתן דגש על חשיבותה של התרבות המקומית למטרת אינטגרציה מוצלחת בחברה הישראלית.

במסגרת התכנית יוקרנו סרטים ישראליים אייקונים וביניהם "סאלח שבתי", "גבעת חלפון אינה עונה", "החברים של יאנה", "ואלס עם באשיר" ונוספים, המספקים הצצה לנושאים חשובים ועמוקים בחברה הישראלית כמו העליה לארץ, השירות הצבאי, החברה החרדית והקיבוצית, מעמד האישה ועוד. כל הקרנה תלווה בהרצאה משלימה של מומחה מוביל שתאיר זרקור על ההיבטים התרבותיים, החברתיים וההיסטוריים שנגזרים מהיצירה. בין היתר ישתתפו פרופ' דמיטרי אדמסקי, פרופ' לריסה רמניק, ח"כ לשעבר קסניה סבטלובה, סיון בסקין, אסיה איסטושינה ואחרים, שישוחחו על הנושאים הבוערים ביותר בחברה הישראלית. בנוסף, האירועים יכללו מפגשי מינגלינג ונטוורקינג בין המשתתפים, בכדי ליצור עבורם חוויה חברתית-תרבותית עשירה. הפרויקט יתקיים לאורך השנה הקרובה בתדירות של אירוע חודשי, וייפתח ב-30.10.24 במסגרת ערב שיעסוק בנושא העליה ויכלול את הקרנת "סאלח שבתי" ואת הרצאתו של הסופר והפובליציסט שלום בוגוסלבסקי.

הפרויקט שמתאפשר בסיוע הרשות לעליה וקליטה והרשות לחוסן ושוויון חברתי בעיריית תל אביב-יפו, הקרן החדשה לקולנוע וטלוויזיה – NFCT ויורי קאנר, מתקיים באוצרותן האמנותית של העיתונאית לנה רוסובסקי והסוציולוגית טניה גלזר – יזמיות חברתיות ומייסדות קהילות הרשת הפופולאריות "רוסיות בלי חוש הומור וחבריהן" בעברית ו"לאטה דלעת" ברוסית.

לדברי האוצרות: "הרגשנו צורך ליזום פרויקט כזה בעקבות "עליית המלחמה" מאוקראינה ורוסיה שהביאה לארץ למעלה מ-120 אלף עולים חדשים. אלו מתווספים לעולי הגלים הקודמים, שחלקם עדיין לא התערו פה היטב מאז – לרבות בתרבות המקומית. כל הסרטים והמרצים נבחרו בקפידה בשיתוף אנשי קולנוע ומומחים תרבותיים, במטרה לאפשר לעולים וותיקים כמו חדשים, לשדרג באופן משמעותי את היכרותם עם החברה הישראלית וערכיה ולהעמיק את הבנתם בתרבות המקומית".

מנכ"לית סינמטק תל אביב דינה פלד, מוסיפה: "הפרויקט ומוטיב ההנגשה שבו, הוא צעד חשוב לחיזוק הקשר בין דוברי רוסית לבין המדינה, ההיסטוריה שלה ואזרחיה. סינמטק תל אביב שמח על ההזדמנות להציג תכנית זו ולאפשר לקולנוע הישראלי להוות  כלי לקידום השתלבותם במרקם התרבותי והחברתי של ישראל". למידע ברוסית ולמידע בעברית

פירוט התכנית המלאה: התכנסות וכיבוד בשעה 19:30, תחילת פעילות החל מ-20:00 – כולל הרצאה ברוסית וסרט ישראלי עם כתוביות לרוסית. מחיר כרטיס לאירוע (כולל כיבוד): 120 שקלים, מחיר כל הסדרה 800 שקלים (10 מפגשים)

• יום ג', 26.11.24: "מי שהיה בצבא, לא יצחק בקרקס" – הקרנת הסרט "גבעת חלפון אינה עונה" של אסי דיין. הרצאתו של העיתונאי ומגיש הטלוויזיה דימה דובוב, בעברו העורך הראשי של ערוץ 9. שיחה על ייחודיות הצבא הישראלי והשירות הסדיר והמילואים, כמו גם השפעתו על עיצוב חייו של הפרט ושל החברה הישראלית כולה.
• יום ב', 23.12.24: "על מי שומרת המשטרה?" – הקרנת הסרט "השוטר אזולאי" של אפרים קישון. הרצאתו של ואדים שוב, הסניגור הציבורי של מחוז ירושלים. השיחה תתמקד בתפיסת המשטרה על ידי הציבור בעבר והיום, אמון האזרח במערכת, הדילמות השונות, תמורות שחלו במהלך השנים ועוד.
• יום ג' 28.01.25: "חרדים צבעוניים" – הקרנת הסרט "האושפיזין" של גידי דר. הרצאתו של היזם החברתי הרב מוטל גורדון. שיחה על ההיסטוריה של הציבור החרדי בישראל, החיים בחברה זו, כמו גם היחסים לאורך הזמן עם קבוצות ומגזרים אחרים במדינה.
• יום ג', 25.02.25: הקיבוצים כ"אדמה משוגעת" – הקרנת הסרט של דרור שאול. הרצאתה של הכלכלנית והמשוררת סיון בסקין, שעלתה לארץ לקיבוץ עין כרמל. שיחה על היסטוריית הקיבוצים, המבנה החברתי והכלכלי שלהם, "לינה משותפת", הביקורת הפנימית והחיצונית על התנועה הקיבוצית, השינוי שחל לאורך התקופות השונות ומצבם בהווה.
• יום ב', 24.03.25: "אז איך זה להיות אישה בישראל?" – הקרנת הסרט "סינמה סבאיא" של אורית פוקס רותם. הרצאתה של אסיה איסטושינה – חוקרת, פסיכותרפיסטית ומובילת הפרויקט "מדד הבטחון לנשים". שיחה על ייחודיות מעמד האישה בישראל ביחס למדינות אחרות, נשים בקהילות שונות בארץ, יחסי כוחות, תפיסת הזוגיות, האמהות, הקריירה, האתגרים והלחצים מולן מתמודדות נשים ישראליות.
• יום ג', 22.04.25: "ניצולי שואה: זרים בין קרובים" – הקרנת הסרט "הקיץ של אביה" של אלי כהן. לרגל השבוע בו יצוין יום הזיכרון לשואה ולגבורה, תיערך הרצאתו של החוקר וההיסטוריון ד"ר יעקב פלקוב. השיחה תוקדש לנרטיב השואה בישראל ומקומה של טרגדיית יהודי בריית המועצות בתקופת מלחמת העולם השנייה בנרטיב. בנוסף, ידובר בה על השפעתה של השואה בעיצוב החברה הישראלית והקונפליקטים המוסווים סביב נושא טעון זה, כמו גם על שימור הזיכרון לאורך ההיסטוריה.
• יום ג', 20.05.25: "ערבים ישראלים: Zoom in" – הקרנת הסרט "ערבים רוקדים" של ערן ריקליס. הרצאתה של הח"כ לשעבר קסניה סבטלובה – חוקרת במכון Atlantic Council (וושינגטון), עיתונאית ומומחית לענייני מזרח התיכון. השיחה תתמקד בהיסטוריה של הציבור הערבי בישראל, בשטחים וברצועת עזה, הקשר בינם לבין ערביי המזרח התיכון וסביבתו והיחסים עם הציבור היהודי בארץ בעבר וכיום.
• יום ג', 24.06.25: "עקבות לא מזוהים של מלחמות ישראל" – הקרנת הסרט "ואלס עם באשיר" של ארי פולמן. הרצאתו של פרופ' דמיטרי אדמסקי מאוניברסיטת רייכמן ואוקספורד, שתתמקד בנושאים הקשורים לעבודת המודיעין של ישראל בעבר וכיום, ביטחון לאומי בישראל, מלחמות לבנון והשפעת המלחמות על עיצוב החברה הישראלית לאורך הדורות.
• יום ה' 24.07.25: "30 שנה אחרי: דוברי רוסית בישראל" – הקרנת הסרט "החברים של יאנה" של אריק קפלון. הרצאתה של הפרופ' לסוציולוגיה לריסה רמניק, המתמחה במחקרים על ציבור יוצאי ברה"מ בישראל. השיחה תוקדש לנושאים הקשורים לקהילה הנרחבת של דוברי הרוסית בארץ, תוך התייחסות לעליות השונות, דור 1.5 ועוד. לאחר הסרט ייערך פאנל שאליו יצטרפו הסוציולוג ד"ר ויקטור וחשטיין ויזמיות ומובילות הפרויקט "כמו בסרט!" – לנה רוסובסקי וטניה גלזר.

דיסני+ עם תכנים חדשים בנובמבר 2024

• הזקן (מבית FX) עונה 2 | 6 בנובמבר THE OLD MAN S2 – סדרה מקורית, כל הפרקים עולים יחד

בעונה השנייה של "הזקן" מבית FX,  סוכן הCIA לשעבר דן צ'ייס (ג'ף ברידג'ס) וסגן מנהל הFBI לשעבר הרולד הרפר (ג'ון לית'גו) יוצאים למסע בחיפוש אחר אמילי צ'ייס (אלייה שאוקט) לאחר שהיא נחטפת. ככל שהסיכון גובר ויותר סודות נחשפים, אמילי מוצאת את עצמה עוברת משבר זהות בעל השלכות נוראיות, וזואי מקדונלד (איימי ברנמן) מבצעת מהלכים מפתיעים אל תוך עולמו של צ'ייס.

• המוזיקה של ג'ון ויליאמס | 1 בנובמבר MUSIC BY JOHN WILLIAMS – סרט מקורי, רק בדיסני+

הפסקולים הבלתי נשכחים שלו הם חלק בלתי נפרד מכמה מהסרטים האהובים ביותר של ימינו, במהלך קריירה של עשרות שנים. צפו בסיפורו של המאסטרו ג'ון ויליאמס והקשיבו לו לצד תובנות של יוצרי קולנוע, מוזיקאים ואחרים ששאבו ממנו השראה, לצד הצצות נדירות אל מאחורי הקלעים ביצירת היסטוריה קולנועית.

• כללי המשחק, עונה 2  | 13 בנובמבר TRACKER S2 – סדרה מקורית, פרק חדש בכל שבוע. ג'סטין הארטלי שב ב"כללי המשחק" בתפקיד קולטר שו, שרדן בודד ואמין, אשר מונע מצרות העבר ומשתמש באינסטינקטים שלו כדי לאתר נעדרים ולהתפרנס מפרסים כספיים. בעוד קולטר זוכה לתמיכה מצד הפרקליטה ריני גרין (פיונה רנה), המתפעלת העסקית שלו ולמה בראון (אבי מקאנאני) והמומחה לטכנולוגיה בובי אקסלי (אריק גרייז), הוא יעשה כל מה שנדרש כדי לבצע את העבודה.
• לצאת מדעתי | 22 בנובמבר OUT OF MY MIND – סרט המבוסס על ספר. מלודי ברוקס, תלמידת כיתה ו' בעלת שיתוק מוחין, היא ילדה מהירת תפיסה וחריפת שכל. אך מאחר שאינה יכולה לדבר ומתניידת בכיסא גלגלים, היא לא זוכה לאותן הזדמנויות כשאר חבריה לכיתה. כאשר מורה צעירה מבחינה בפוטנציאל הבלתי מנוצל של תלמידתה, ומלודי מתחילה ללמוד במסגרת חינוכית רגילה, מלודי מוכחה לכולם כי מה שיש לה לומר חשוב יותר מהאופן שבו היא אומרת אותו.
• אל תגיד כלום (מבית FX) | 14 בנובמבר SAY NOTHING – סדרה מקורית, כל הפרקים עולים יחד

הסדרה "אל תגיד כלום" של FX היא סיפור מרתק על רצח וזיכרון בצפון אירלנד במהלך "תקופת הצרות". הסדרה בת תשעת הפרקים מבוססת על הספר מאת פטריק ראדן קיף ומשתרעת על פני ארבעה עשורים, החל מהיעלמותה המזעזעת של ג'ין מקונוויל, אם חד-הורית לעשרה ילדים אשר נחטפה מביתה ב-1972 ולא נראתה בחיים מאז. תוך הצגת סיפוריהם של מספר חברים בצבא האירי הרפובליקני (IRA) "אל תגיד כלום" חוקרת בשם האמונה, את הדרך שבה חברה מפולגת מאוד יכולה להתדרדר פתאום לקונפליקט צבאי, את ההשפעה הגדולה של אלימות רדיקלת על כל הנוגעים בדבר, ואת המחיר הרגשי והפסיכולוגי של קוד שתיקה.

• מוקד 911 טקסס, עונה 5 |27 בנובמבר 9-1-1 LONE STAR S5 – סדרה מקורית, 2 פרקים ראשונים ואז פרק בשבוע. לפני כמעט 20 שנה, היה אוון סטרנד לוחם האש היחיד מהיחידה שלו במנהטן ששרד את 11 בספטמבר. בעקבות המתקפה, אוון קיבל את המשימה הלא נעימה לבנות מחדש את התחנה שלו. לאחר שטרגדיה דומה מתרחשת בתחנת כיבוי אש באוסטין, אוון לוקח את הפילוסופיות הפרוגרסיביות שלו על החיים ועל הלחימה באש לטקסס – יחד עם בנו המתוסבך טי-קיי, שבעצמו לוחם אש –הוא עוזר להם שם להתחיל מחדש. על פני השטח, אוון אוהב את סגנון החיים העשיר של העיר הגדולה, אך מתחת לפני השטח, הוא מתמודד עם סוד שהסתיר מפני העולם – ושעלול לסיים את חייו.
• צ'יינה טאון מבפנים | 19 בנובמבר INTERIOR CHINATOWN – כל הפרקים עולים יחד

הסדרה "צ'יינה טאון מבפנים" מציגה את סיפורו של ויליס וו, שחקן רקע שלכוד בתוך דרמה משטרתית, ושמנסה למצוא את מקומו בעלילה המרכזית. תוך כדי כך, הוא מגלה סודות על העולם המוזר שבו הוא חי ועל ההיסטוריה המודחקת של משפחתו.

• ההמבורגרים של בוב, עונה 15 | 27 בנובמבר Bob's Burgers S15 – פרק חדש בכל שבוע. בוב בלצ'ר הוא מסעדן מדור שלישי שמנהל את מסעדת ההמבורגרים של בוב יחד עם אשתו המוזרה אך מקסימה ושלושת ילדיהם. בוב מאמין שההמבורגרים שלו מדברים בעד עצמם, ואינו פוחד להציע מבחר מנות לא שגרתיות. אשתו של בוב, לינדה, תומכת בחלומו אך העסקים האיטיים מתחילים להימאס עליה, במיוחד מאחר שהמסעדה תמיד עומדת בפני סכנת פשיטת רגל. למרות האתגרים – שכוללים הטרדות בלתי פוסקות מצד פקח הבריאות, שהוא גם האקס של לינדה – בוב מנסה להמשיך לשמור על אווירה מטוגנת.

אמנות ותערוכות

מרכז אדמונד דה רוטשילד עם רק המופלא הוא יפה ורגע של הֻלֶּדֶת

מרכז אדמונד דה רוטשילד יציג שתי תערוכות חדשות החל מסוף אוקטובר.  האחת "רק המופלא הוא יפה" תערוכה קבוצתית שאוצרת קרן זלץ, והשנייה "רגע של הֻלֶּדֶת", תערוכת יחיד של רונאל פינס, אותה אוצרת סופיה פקס.

בתערוכת היחיד "רגע של הֻלֶּדֶת", הרביעית בסדרת התערוכות מונולוג/דיאלוג, המוצגת ביחיד.ה ברוטשילד, חלל תצוגה לתערוכות יחיד שהוקם במיוחד עבור חברי וחברות רשת מרכז אדמונד דה רוטשילד, מציגה האמנית רונאל פינס דרך עדשת מצלמתה אריג עשיר של תיעודים, מיקרוקוסמוס שלם של אסתטיקה הטמון ברגע חולף. פרטים זעירים, צירופי צבעים מקריים, משחקי אור וצל על משטחים מוכרים.

בשנה האחרונה התבוננה פינס התבוננה בסביבתה ולכדה רגעים של קסם שלרוב חומקים מעינינו. חריצי האור בעבודותיה מושכים אותנו להביט על המציאות דרך עיניה, ולתפוס את האסתטיקה הרגעית באופן אישי. היא שואפת לכלול בעבודתה לא רק את הנראה לעין, אלא גם תחושות ומרקמים סמויים. ברגישות ויזואלית ייחודית ובאמצעות שילוב עדין של דימויים, צלילים וטקסטורות, יוצרת פינס חוויה רב-חושית המציעה התבוננות מחדש בשגרה, גילוי שכבות נסתרות של משמעות ושל יופי וחקירת הרגעים הקטנים והפשוטים שמרכיבים את חיינו. באופן זה היא רוקמת דיאלוג בין הפרטי והכללי, הארעי והקבוע, האישי והאוניברסלי.

שם התערוכה, רֶגַע שֶׁל הֻלֶּדֶת, מושאל משירו של נתן אלתרמן "ירח". אלתרמן מציע כי אפילו למראה מוכר יש רגע של התחדשות. פינס מתבוננת ביומיומי באור חדש כמעט מתוך תחושת פליאה בראשיתית. היא שמה דגש על הארעיות בסביבתנו, תוך שאיבת השראה מרעיונות של אסתטיקת היומיום בעולם המשתנה תדיר. התערוכה הופכת למרחב של תהייה והתבוננות המעודד אותנו לחדד את מבטנו ולהבחין בפרטים הקטנים שיש בהם כדי להעשיר את חיינו, גם אם הם אינם מתגלים במבט ראשון, פינס מציעה הזדמנות להרהר על הימצאות היופי גם בזמנים סוערים. נעילה 29.11

התערוכה הקבוצתית "רק המופלא הוא יפה" נולדה מתוך קריאה משותפת של משתתפי התערוכה במניפסט הסוריאליסטי הראשון, שחוגג בשנת 2024 מאה שנים לכתיבתו. טקסט מכונן זה, שנכתב על ידי הסופר והמשורר הצרפתי אנדרה ברטון, סימן את תחילתה של מהפכה תרבותית ואמנותית שהתרחבה הרבה מעבר לגבולותיה של אירופה, ומרכיבים מרכזיים מתוכה הפכו להיות חלק מהקוד הגנטי של האמנות העכשווית.

התערוכה נוצרה בימים של חוסר ודאות ושבר עמוק, והעבודות המוצגות בה מבקשות לגלות עולם פנימי שבו הבלתי אפשרי יכול להתקיים. העבודות נוצרו בשלל מדיומים וטכניקות והן שואבות את השראתן מתוך מעמקי הנפש והתודעה. נקודת המוצא שלהן הוא אובדן שליטה ושחרור הרסן שמתאפשר בפעולה היצירתית. האמנים והאמניות לוקחים את הדבר המוכר והיומיומי ומבצעים בו התערבויות חומריות ודיגיטליות, שמשבשות את ייעודו המקורי, ומשרטטות את גבולותיו מחדש. עולם זה יכול לשמש כמפלט מהמציאות, אך בה בעת גם התחלה של דרך חשיבה אחרת, חתרנית ורדיקלית, המייצרת סינתזה בין רעיונות סוריאליסטיים וסוגיות עכשוויות ומקומיות.

במרכז העבודה "קדימה אינטרנט" של יובל כץ ואיילה ברגר עומדת הלהקה הפיקטיבית Let's Go Internet, המורכבת משלוש אמניות ואמן חסרי כל רקע מוזיקלי, המשתמשים במנוע בינה מלאכותית ככלי יצירתי לכתיבת מוזיקה. לאחר שאלבומה הראשון נחל הצלחה מסחררת בקרב הקהל הישראלי, הלהקה משחררת אלבום חדש ומגיעה להופעה בלתי נשכחת שתוקרן בתערוכה. העבודה מפרקת את הגבול בין התיעודי לפיקטיבי ומציפה שאלות על עתיד היצירה בעידן הבינה המלאכותית. מהן גבולותיה של יצירה שנוצרה באמצעות רצף של הנחיות המוזנות לתוכנה?

היוצרים מביאים לאלבום את רצונם ליצור מוזיקה חדשנית וחתרנית, אך התוצאה המוזיקלית נושאת אופי פרודי ואבסורדי של ״מכונת להיטים פופולריים״ שנשמעים כמו שירים רבים שכבר שמענו. חברי הלהקה הם דמויות וירטואליות בעולם תלת-ממדי, והקרנת ההופעה של הלהקה בחלל הגלריה יוצרת אירוע בעל אופי סוריאליסטי. היוצרים שואלים שאלות על הפטיש הקפיטליסטי של התהילה והכוכבות בכל מחיר, שנמצאים במרחק הזזת האצבע.

עדן זורניצר מציגה בתערוכה תצלומים שנלקחו שני צילומים מתוך סדרת צילומים שצולמה במועדון האומן 17, בשעות בהן המועדון אינו פעיל. במעבר מן הלילה ליום המועדון מתרוקן מנוכחות אנושית, והאובייקטים שנמצאים בו מתגלים באופן שחורג מהשימוש בהם בזמן אירוע. הניגוד בין החיוּת התוססת של הלילה לריק ולשקט של היום מדגיש את נזילותו של המרחב הזה ואת הקיום הארעי שלו. זה מרחב שמציע אפשרויות אין-סופיות שבהן הגבולות בין מציאות לדמיון מיטשטשים וההגדרות המוחלטות מתפרקות. הכדור המנצנץ והרמקול התלוי מתעתעים ביחסי המשקל והגודל שלהם, ומתפקדים כאמצעי סימון אוניברסליים של חיי הלילה. האור והקול שהם מפעילים בדרך כלל נעדרים מן התצלום, והם נשארים אובייקטים גולמיים, קפואים, הממתינים להפעלתם מחדש. הסדרה האומן 17 חוקרת את המאפיינים הטבעיים של חללי מועדונים ומדגישה את כוחו של הצילום למסגר מחדש את המציאות כדימוי רב-ממדי ולהתמקד בעצם קיומו של הסף.

שיר כהן מפגישה בעבודתה "גדר על כרית" שני אובייקטים מעולמות שונים, ויוצרת ביניהם הכלאה המנוגדת להיגיון: מצד אחד גדר שנועדה להפריד בין הפרטי לציבורי, ומצד אחר כריות שנלקחו מחדר השינה האינטימי. המפגש הקיצוני מתבטא גם בחומריותם של האובייקטים: הברזל הקר והקשה של הגדר, על קצותיה המחודדים, אל מול הרכות המתבקשת של מילוי הכרית. העבודה מתעתעת בנו, שכן הכריות עשויות יציקת בטון לבנה וחלקה, שמשמרת את הקפלים והצורה של הכרית אך אינה רכה כמצופה. הכריות נראות משופדות על הגדר אך הן גם מחזיקות אותה ניצבת. המפגש המקרי בין שני האובייקטים יוצר מתח חומרי וצורני, התנגשות בין שתי מציאויות שמשליכה אותנו למרחב של חלום.

"כיסא מגירה" של רועי בן יהודה הוא חלק ממחקר מתמשך הבוחן את היחסים בין חללי אחסון, ריהוט ורגשות אנושיים. הכיסא מופיע בצורתו הארכיטיפית והפשוטה ביותר, בעוד המגירה מייצגת מרחב נסתר ואינטימי שבו מתכנסות משאלות, סודות ומאוויים חבויים. השילוב בין הכיסא למגירה יוצר אובייקט פונקציונלי לכאורה, אך המיקום האינטואיטיבי והלא-שגרתי של המגירות מציב אתגר בפני היושב ויוצר חוויה שהיא מעבר לישיבה. היושב נדרש להתייחס למגירות לא רק כאמצעי אחסון, אלא לבחון בעזרתן את המרחבים הפיזיים והנפשיים של תודעתו. העבודה מדגימה את המתח בין הידע, הניסיון והעמלנות הקפדנית שהייתה כרוכה בתהליך בניית הרהיט לבין השחרור המחשבתי והתרת הגבולות, שהובילו לעיצוב הכיסא הזה.

ליטל מונדרר מתבוננת בעבודתה "יום קסום" ברהיט הכניסה שנמצא בכל דירתAirbnb המוצעת להשכרה קצרת-טווח – שידת כניסה גנרית שבדרך כלל מונחים עליה עציץ וכמה ספרי טיולים. מונדרר מביאה לתוך הגלריה שידה מסוג זה, אך מציבה עליה עציץ וירטואלי שמתנועע ומשתנה: עליו נמתחים וצורתם הופכת לרגעים למופשטת ואמורפית, ולאחר מכן חוזרת לתבנית המוכרת. ההקרנה של העציץ מאתגרת את הרהיט הסטנדרטי ומפיחה בו חיים, גם אם הם אשליה דיגיטלית. בצד העציץ הווירטואלי בוקע סאונד חרישי של אחד המכשירים הביתיים, שיוצר ״רעש לבן״ של הדירה. מונדרר משתמשת בטעם האסתטי המוסכם והמקובל, שניתן לראותו באופן חזרתי בתצלומים המופיעים באתרי דירות הנופש להשכרה. העציץ מסמן גם את פיסת הטבע המבוית שאנחנו מכניסים לדירות העירוניות, אבל במופע הדיגיטלי שלו הוא מציע שלב חדש באבולוציה – תחליף סטרילי שאינו זקוק לטיפול ולאור שמש.

נרקיס ויזל מציבה בעבודתה "ניסים" מראת פלסטיק ורודה על ערמת ספרים, ומקרינה עליה דימויים מתחלפים בקצב אחיד. התצלומים צולמו בשנה האחרונה והם מתעדים התרחשויות מקריות, דיוקנאות עצמיים, חפצים שנאספו ברחוב, הצבות ארעיות בסטודיו וטבע דומם. המראה מונחת על חפצים אישיים של האמנית ופעולתה כפולה: הן כמצע שקולט את הדימוי ומחזיר אותו לעבר המתבונן והן ככלי קיבול שאוגר זיכרונות וחוויות. התצלומים המוקרנים הופכים למחוות חזותיות לתת-מודע, מכתב אילם למישהו קרוב-רחוק.

מעיין כהן מציגה ב"קפא, הילחם, ברח" שלוש עבודות ציאנוטייפ (הדפס שמש) ובהן דימויים שעוסקים בנקודת ההצטלבות של היופי והמוות. מפגש זה, שהונצח בעדשת המצלמה, יוצר דואליות של שלווה וזעזוע ומעורר רגשות מעורבים כלפי הדימוי. בתצלומים אנו רואים שלושה איילים שקרניהם התלכדו ללא כל אפשרות להשתחרר, גוש קרח ובתוכו שועל שקפא תוך כדי תנועה וציפור פרושת כנף שנתפסה בקורי עכביש. היופי המהפנט של התצלומים עלול להשכיח, ולו לרגע, את משמעות האירוע המתועד. המוות השקט והאיטי, הסבל שהגיע לסיומו המוחלט, כוח ההשהיה של הצילום – כל אלו מציפים תחושה של חמלה מול הגוף חסר האונים. התצלומים נאספו בשיטוטיה של כהן ברחבי הרשת בחודשים שלאחר פרוץ המלחמה, והמשותף להם הוא המוות של בעלי החיים מידי ״כוח עליון״. טכניקת הציאנוטייפ שבה משתמשת כהן צובעת את הדימוי בגוון כחלחל ומנטרלת כל גוון טבעי אחר. הצבעוניות הייחודית מחזקת את הקסם והחידתיות של הדימוי, ויוצרת הרחקה באמצעות כוחו של היופי להתל ולהקל על המבט.

בעבודה "מניפסט זמני" בונה שי פיגל באמצעות אסופת רישומים אינטואיטיביים וטקסטים כתובים וסרוקים בונה שי פיגל מניפסט זמני ומשובש שמציע אלטרנטיבה למניפסט הסוריאליסטי המקורי. פיגל בוחרת משפטים מהטקסט ההיסטורי שנותרו רלוונטיים גם למציאות העכשווית, אך הקיטוע והמסגור מחדש יוצרים גשר בין הראשוניות של הטקסט ובין ההווה הכאוטי. הדימויים שיוצרת פיגל בהשראת הרישום והשימוש בכתיבה אוטומטית משמרים את הלך הרוח הסוריאליסטי. הדפים מוצבים באופן שאינו מאפשר קריאה רציפה והומוגנית, אלא חושף בכל רגע נתון חלק קטן מהיצירה השלמה. העבודה מעלה שאלה על אפשרות קיומם של מניפסטים בתוך הסדר הסוציו-פוליטי העכשווי. המניפסטים החדשים הם הציוצים, הטוקבקים והפוסטים, שאינם מציעים נקודת כניסה ויציאה אחת, אלא דורשים מן הקורא לאסוף ולחבר אותם ולשלוח אותם מחדש למרחבי התקשורת. המבקר בתערוכה יכול לבחור לקחת עימו עמוד אחד מהמניפסט הזמני – פרגמנט של מחשבה.

התערוכה "רק המופלא הוא יפה" תיפתח ב-31.10 ותוצג עד ה-20.12. שעות פתיחת התערוכות במרכז אדמונד דה רוטשילד וביחיד.ה ברוטשילד: הכניסה לתערוכות חופשית. שד' רוטשילד 104 תל אביב

לובי גלריה של חבל אילות עם לאן עכשיו 2024 והזמנה לשבת עד 13 לדצמבר

התערוכה תתקיים בגלריה האזורית של חבל אילות – "לובי גלריה", מאחורי פונדק יטבתה. שיח גלריה ביום שני 25.11.24 בשעה 20:00 ונעילת התערוכה בשישי 13.12.24. הכניסה חופשית. התערוכה כוללת שני פרויקטים:

הראשון הוא סדרת ציורים בשם "הזמנה לשבת". הסדרה מורכבת משתי סדרות של קנבסים רבועים בגודל 125 ס"מ ו-140 ס"מ. בכל סדרה מוצגים שישה קנבסים ממוספרים בין אחד לשש, בכל אחד מהם נוספת התערבות של האמן כך שהפעולה בראשון מופיעה בכל השישה והפעולה באחרון מופיעה רק בו. שתי הסדרות נוצרו יחד ושתיהן חוקרות במקביל את אותו הנרטיב אך כל אחת מהן מגיעה למסקנה קצת שונה.

השני הוא פרויקט בשם "לאן עכשיו 2024" ובו יוצגו עבודות שנוצרו בשיתוף פעולה בין שישה אמנים מתחומים שונים בתוכנית "שהות אמן" שמתקיימת בגלריה ביוזמתו ובהשתתפותו של האמן דן דן בשי כאשר במהלך השהות האמנים יצרו בהשראת זרם הדאדא וביחס למצב בארץ, ויציבו את העבודות בגלריה. האמנים המשתתפים הם: דועא בסיס, דין בר, מאור פייט, מיכל קרניאלי, עידו צור ודן דן בשי.

הפרויקט בשיתוף בין מרכז קהילה חבל אילות וקרן אדמונד דה רוטשילד.

תערוכת המועמדים והמועמדות לפרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב תקשורת חזותית

מה עכשיו? Now What? الآن شو؟ – קרן אדמונד דה רוטשילד מזמינה אתכם ואתכן לפתיחת התערוכה השנתית של פרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב לשנת 2024. התערוכה תציג את מיטב עבודותיהם של 22 המועמדים והמועמדות הסופיים לפרס בתחום תקשורת חזותית.

"עשרים ושניים המועמדות והמועמדים לפרס השנה מייצגים את חוד החנית של העשייה העיצובית בישראל״ מוסרת עו״ד טל שגיא פארן, מנהלת קרן אדמונד דה רוטשילד בישראל. ״עבודותיהם משקפות את המתח שבין חדשנות למסורת, בין הדיגיטלי לאנלוגי, ובין האישי לקולקטיבי. הם מתמודדים עם שאלות מהותיות על תפקידו של העיצוב בחברה הישראלית העכשווית: כיצד יכול העיצוב לתרום לחוסן חברתי? איך ניתן לבטא באמצעים חזותיים מסרים של תקווה ואחדות? ומהו תפקידו של המעצב בעיצוב המרחב הציבורי בתקופה של אי- ודאות? בתקופה זו, שבה אנו נדרשים להתמודד עם אתגרים מורכבים, העיצוב החזותי מוכיח את עצמו כתחום חיוני ורלוונטי מתמיד. הוא מספק כלים להתמודדות עם מציאות משתנה, מאפשר ביטוי לקולות מגוונים בחברה הישראלית, ומציע דרכים חדשות לראות ולהבין את העולם סביבנו."
המועמדים והמועמדות הסופיים לפרס משקפים את יכולתו הייחודית של העיצוב לתת ביטוי לרוח הזמן בשדה המקומי. בתקופה שבה המילים לבדן מתקשות לבטא את מורכבותה של המציאות, התקשורת החזותית מספקת שפה חלופית, מאפשרת הרחבה של השיח, מעוררת דיאלוג חיוני ואף מגשרת על פערים בחברה הישראלית.
גלית גאון, יו״ר ועדת ההיגוי לפרס: ״פרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב בישראל מספק השנה לא רק הזדמנות מרתקת להכיר מעצבות ומעצבים עכשוויים, אלא גם הזדמנות להיזכר בתפקידו הדרמטי של עיצוב בחיי היום יום. ממערכות של אותיות, לעיצוב ואיור ספרים, מערכות מיתוג ושילוט, תכנון ממשקים דיגיטליים ועד עבודות ייחודיות ומחקריות – עבודותיהם של 22 המועמדים והמועמדות הן הרבה יותר מעיצוב תקשורת חזותית, אלא גם אמצעי ביטוי אזרחי ופוליטי, כלי עוצמתי שיכול להביא איתו שינוי, חמלה והחלמה לה זקוקה החברה בה אנו חיים".

המועמדות והמועמדים לפרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב תקשורת חזותית 2024:

מעצבות ומעצבים בכירים: אורית ברגמן, אריק וייס, הליגה (קובי לוי), ירון שין, מיכל סהר, מרב סלומון, נעמי גיגר, OPEN (סער פרידמן), RAG (אלון קנצ׳וק ורמי רשתי), Re-Levant (אמנון אילוז), עמית טריינין.

מעצבות ומעצבים צעירים: איתן אלוא, דן אזולאי, יואב פרי, נואל ערפאת, ניב תשבי, נעה כ״ץ, ענת גוטברג, ענת ורשבסקי, רותם כהן-סואיה, Field-Day (זהר קורן ועידן עם-שלם), True Twins (אלמוג סלע ואיתמר תורן).

כבכל שנה, לצד התערוכה מופק קטלוג שנתי. השנה, הקטלוג מציג צילומים מיוחדים של שולחנות העבודה של המועמדות והמועמדים. לצד ראיונות המתמקדים באופן עבודתם, הקטלוג מעניק הצצה מרתקת למרחב אינטימי וחשוב שלרוב נשאר בצללים.

מלאכת עיצוב התערוכה והקטלוג נעשית בידי מעצבים ומעצבות מצוינים בתחילת דרכם, כחלק מהמחויבות העמוקה של פרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב לעודד ולקדם מצוינות בשדה העיצוב המקומי. קונספט הקטלוג השנתי, כמו גם הצילום וביצוע הראיונות, נעשו על ידי מאיה תבור. עיצוב הקטלוג והמעטפת הגרפית לתערוכה נעשו על ידי ספיר דוד. עיצוב חלל התערוכה בוצע על ידי טל יצחקי.

פרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב נוסד בשנת 2019 ומוענק השנה בפעם השנייה בתחום תקשורת חזותית. הפרס מבקש לקדם ולעודד מצוינות בתחום, דרך הכרה ציבורית ליוצרים בכירים בעלי נפח עבודה איכותי ומשמעותי ותמיכה במעצבים בתחילת דרכם. ייסוד פרס יוקרתי בעל נוכחות והכרה בין־לאומית, המוקדש לעיצוב ישראלי עכשווי, מבקש להאיר את פועלם ופועלן של מי שחוקרים ומגבשים את זהותה של התרבות החזותית והחומרית המקומית, במטרה לעודד מגוון קולות ויצירה חדשה.

קרן אדמונד דה רוטשילד (ישראל) פועלת ליצירת חברה ישראלית צודקת, מלוכדת ומשתפת, ומניעה תהליכים עמוקים של שינוי חברתי במטרה לקדם את המצוינות, הגיוון והמנהיגות באמצעות ההשכלה הגבוהה. כממשיכת דרכה של מורשת פילנתרופית בת למעלה מ-140 שנים, מגשימה הקרן את המחויבות ארוכת השנים של משפחת רוטשילד לרוח החלוצית של מדינת ישראל ומשקיעה בסוכני שינוי ובקידום החלוצים החדשים שלה.

גלריה רוזן לעיצוב, ביאליק 137, רמת גן. שעות פתיחה: ראשון 17:00 – 10:00 | שלישי וחמישי 17:00-21:00 אתר הפרס www.edrdesignaward.com

גלריה רוטשילד אמנות עם חדר נשכח של סימון אדג'יאשווילי עד 30.11.24

גלריה רוטשילד אמנות מציגה תערוכת יחיד של האמן סימון אדג'יאשווילי תחת הכותרת "חדר נשכח". בתערוכה מוצגים 24 ציורים חדשים שיצר האמן בשנה החולפת.

סימון אדג'יאשווילי חוקר ומצייר כבר שנים את פנים הבית שלו. תוך שהוא מכוון את המבט אל השגרתי והיומיומי, הוא חודר את גבולות הזמן והמקום. מראות מוכרים של סביבות מגורים, חללי דירות ריקות, חדרים דוממים ורהיטים מפוזרים. דלתות, מראות, חלונות ומסדרונות המשמשים כמעברים מאפשרים לאור הבוהק לשקף ולהציף מרחבים של זיכרון, מציאות או דמיון. לדברי אדג'יאשווילי: "אם אני מנסה לתאר את השנה האחרונה במילה אחת, אז אולי המילה הזו תהיה – מחכה. "החדר הנשכח" עוסק בהמתנה, במה שאולי שכחנו, אך לא מחקנו מזיכרוננו, כדי לא להילכד בשכחה."

סימון אדג'יאשווילי, יליד גאורגיה, בעל תואר שני מהאקדמיה בטביליסי, עלה לישראל בשנת 1990. עד שנת 2004 יוצג ע"י גלריות M.L. de Boer באמסטרדם ו Gallery Francis Van Hoof  בבלגיה. משנת 2010 הוא מיוצג ע"י רוטשילד אמנות. אדג'יאשוילי הציג בתערוכות רבות ובירידי אמנות בינלאומיים. בין השאר, בביאנלה לרישום בוונציה, מוזיאון ישראל ובגלריות ומוזיאונים ברחבי העולם. ציוריו נמצאים באוספים פרטים וציבוריים, ביניהם באוסף המלכה ביאטריס, הולנד. הכניסה חופשית

גלריה רוטשילד אמנות – רחוב מאור משה 2, תל אביב www.rgfineart.com

בית ליבלינג עם אירועים וסיורים בנובמבר 2024

• פתיחת התערוכה – נגטיב ונרטיב: הסיפור הצילומי של העיר הלבנה. יום ה׳, 14.11 | 20:00 | לפרטים נוספים
  לכבוד 40 שנים לתערוכה שהוצגה במוזיאון תל אביב לאמנות (אוצרות: פרופ' מיכה לוין, 1984), ועסקה לראשונה באדריכלות המודרנית בתל אביב-יפו, ולרגל 20 שנים לחגיגות ההכרזה על ״העיר הלבנה״ כאתר מורשת תרבותית עולמית ע״י אונסקו, תיפתח התערוכה ״נגטיב ונרטיב: הסיפור הצילומי של העיר הלבנה״. התערוכה מציגה את התפתחות הדימוי של ״העיר הלבנה״ בתל אביב דרך עדשת הצילום, שהייתה כלי מרכזי בהנצחת סגנון הבנייה הבינלאומי ובהובלת ההכרה של אזוריה כאתר מורשת עולמית. דרך עבודותיהם של צלמים איקוניים כמו יצחק קלטר, ג'ודית טרנר, אירמל קאמפ-בנדאו, יגאל גבזה וגינטר פורג, ניתן לראות את האופן שבו השתנתה ההתייחסות האדריכלית לעיר, משנות ה־30 של המאה העשרים ועד היום. התערוכה מדגישה את תפקיד הצילום בתיעוד המורשת האדריכלית של תל אביב-יפו ושימורה, ומבקשת להציג כיצד השפיע הצילום על עיצוב הנרטיב התרבותי של ״העיר הלבנה״. יוזם הרעיון לתערוכה: יגאל גבזה אוצרת: אדריכלית לימור יוסיפון גולדמן. ניהול אמנותי, בית ליבלינג: שירה לוי בנימיני
• ביקור עם האוצרת בתערוכה ״צבי הקר: סקיצות, מחוות של אב לבתו״ – יום שישי | 8.11, 11:00 | לפרטים ולהרשמה. סיור בתערוכה "צבי הקר: סקיצות, מחוות של אב לבתו" דרך עיניה של אוצרת התערוכה, אדר' סברינה צגלה. הזדמנות להכיר את רעיונותיו של האדריכל המוערך על מגורים, על ביתיות ועל תכנון הבית כפי שדמיין הקר עבור בתו, בדיאלוג עימה.
• סביבות מגורים עירוניות במטרופולין: עיר הגנים במאה ה-21 – יום 2. יום ד׳, 13.11 | 9:30-18:30 | בצלאל – אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים | לפרטים ולהרשמה
  מוזמנות ומוזמנים ליום השני מתוך כנס בן יומיים, שיתמקד במורשת התרבותית והטבעית בעיר כמרכיב מרכזי במאמץ לפיתוח מקיים של מרחבים ציבוריים, ותרומתם לרווחת הקהילה והסביבה. הכנס הוא שיתוף פעולה של בית ליבלינג, בצלאל – אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים, ומשרד השיכון. הכנס מתקיים במסגרת אירועי Urban Thinkers Campus של UN Habitat
• סדנת "מיחדוש טקסטיל" ימי ראשון | 18:30–21:00 | 60 שקלים | בהרשמה מראש באתר. משדרגים ומשדרגות בגד בלוי או קרוע שיהפוך לפריט אישי וייחודי. בהנחיית יולי מרוז, בוגרת המחלקה לעיצוב תעשייתי בבצלאל, יוצרת המותג O peel.
• סטודיו פתוח – ימי רביעי | 18:00–20:00 | ימי חמישי – 10:00–12:00 | 40 שקלים | בהרשמה מראש באתר. התנסות חופשית בטכניקות של בנייה, פיסול, אלתור, חיבור, תפירה, פירוק והרכבה; נגלה יחד איכויות חדשות של החומרים המרכיבים את העולם שאנו חיים בו.
• מעבדת המחקר – הרצאות מקוונות: מעבדת המחקר של בית ליבלינג בוחנת את העיר תל אביב-יפו על רבדיה השונים. האזינו להרצאות ולדיונים מקוונים מאת מומחים מהארץ ומהעולם בנושאים מגוונים, משימור והיסטוריה ועד סוגיות אקטואליות, תכנון וחוסן עירוני לטווח הארוך. לכל ההרצאות: https://www.lieblinghaus.org/archive

סיורים:

• סיור אורבני בין גינות ומשעולים – יום ו׳, 15.11 | 9:30–11:00 | 70 שקלים | בהרשמה מראש באתר. הצטרפו לסיור אורבני בין גינות ומשעולים, מקצתם ידועים ואחרים נסתרים, והכירו את תל אביב-יפו כפי שדמיין אותה פטריק גדס בחזונו מלפני מאה שנה, כעיר גנים ים-תיכונית. בהדרכת ענת גרויסמן, מורת דרך מוסמכת.
• סיור הבית של העיר הלבנה – שבת | 12:00–13:00 | 30 שקלים | בהרשמה מראש באתר. מה מסתתר מאחורי האריח הצהוב, למה כל השכנים דוקטורים על תיבות הדואר, ומה התפקיד של בריכת הדגים בכניסה?" בואו לחשוף את הסודות של בית ליבלינג

אירועים לילדים:

• סטודיו פתוח לילדים שבת | 10:00–12:00 | 40 שקלים | בהרשמה מראש באתר. מרחב פתוח ליצירה, ככלי שמאפשר לחקור, ללמוד ולחוות את העולם.
• בואו לגלות את סודות בית ליבלינג עם "תופסת תמונות"! ערכת פעילות עצמאית מהנה לכל המשפחה | מחיר 17 שקלים | מתאימה לגיל 5 ומעלה.  את הערכה ניתן לרכוש אונליין ולאסוף בעמדת הקבלה | לפרטים ולרכישה. חובבי חידות והרפתקאות? זה בשבילכם. קבלו ערכה שתשלח אתכם למשימה מיוחדת: למצוא שישה פרטים מצולמים שמסתתרים בפינות שונות של בית ליבלינג. מצוידים בגלויות ורמזים, תצאו לסיור עצמאי, בו תגלו קצת היסטוריה, הרבה אדריכלות, ואולי תגלו כמה דברים מפתיעים

תערוכות המוצגות בבית ליבלינג:

• ״נגטיב ונרטיב: הסיפור הצילומי של העיר הלבנה״ 14.11.2014-3.1.2025
• ״צבי הקר: סקיצות, מחוות של אב לבתו״  6.8.2024-4.1.2025
• "תוכנית המתאר מתעדכנת"  14.9.23-28.12.24
• "מטבח פרנקפורט – הצעת הגשה" – תערוכת קבע
• "יוצאת מהכלל: העיר הלבנה – מורשת יומיומית" – תערוכת קבע

מחפשים יום גיבוש מיוחד בתל אביב? אנחנו מזמינים אתכם לארגן איתנו יום גיבוש מותאם אישית שיחבר בין אדריכלות, היסטוריה, תרבות ואמנות בסביבה עירונית קסומה. אנחנו נאפיין, נתפור, נארגן ונדייק את החוויה המושלמת והייחודית שמתאימה בדיוק לכם.

לפרטים ולהזמנות או בווטסאפ: 052-4064968

כתובת: אידלסון 29, תל-אביב-יפו פתוח א-ה 8–19 | שישי 8–14 | שבת 9–14

ARTIS עם How Do We Become – ביאנלה גוואנג'ו, קוריאה הדרומית

How Do We Become היא תערוכה קבוצתית באוצרות אודי אדלמן, מנהל ואוצר ראשי של המרכז לאמנות דיגיטלית חולון, עבור הביאנלה ה-15 בגוואנג'ו, אחת הביאנלות הגדולות והחשובות בעולם האמנות הבינלאומי. בתערוכה מוצגות עבודות מיצג, וידאו ומיצב של אמנים מישראל, ובהן מיצג השתתפותי חדש של "תנועה ציבורית" הבוחן אירועי מחאה היסטוריים שהתרחשו בעיר גוואנג'ו בקוריאה הדרומית.

Interzone 9.11.24 – 3.3.25 | המוזיאון לאמנות של גלזנקירכן, גרמניה | אמנית: אלונה רודה. בתערוכת היחיד שלה, אלונה רודה הפכה את קומת המרתף של המוזיאון לנוף עירוני לילי הנשלט על ידי אור, צליל ותנועה. באמצעות סדרה של יצירות דיגיטליות חדשות ורכיבי תאורה, התערוכה ממשיכה את מחקרה של רודה בנושא תאורה מלאכותית ואדריכלות עירונית – ומתייחסת להתגברות המסחור של הנוף העירוני. בפרויקט הזה, רודה יוצרת עולם אבסורדי וקומי, שבו מחויבויות וחוקים חברתיים אינם קיימים.

תערוכות בתמיכת ארטיס שיפתחו במהלך החודשים הקרובים:

The Kafka Companion to Wellness – 5.12.24 – 12.1.25 | מוזיאון Kunstverein Hannover, הנובר, גרמניה | אמן: רועי רוזן. תערוכת היחיד המוסדית הראשונה של רועי רוזן בגרמניה כוללת ציורים, רישומים, קולאז'ים, עבודות וידאו, סרטים וטקסטים. התערוכה, המשתרעת על פני כל חלל המוזיאון, מציגה את כל היקף עשייתו הענפה של רוזן לצד עבודות חדשות שמעולם לא הוצגו לקהל הרחב.

Swarm – 9.11.24 – 16.2.25 | Kunstmuseum Luzern, לוצרן, שווייץ | אמנית: מאיה דוניץ. תערוכת היחיד הראשונה של האמנית, המוזיקאית, הזמרת והמלחינה מאיה דוניץ בשווייץ היא תערוכת סקר המתפרשת על פני תשע גלריות מוזיאליות. אוצרת התערוכה היא מנהלת המוזיאון ובוגרת סמינר האוצרות של ארטיס, פאני פצר. התערוכה מלווה ביצירת סאונד חדשה שנעשתה במיוחד עבורה בהשפעת התנהגות קבוצתית של דגים, ציפורים וחרקים. היצירה תבוצע בעיר במסגרת פסטיבל המוזיקה העכשווית "Lucerne Festival Forward".

Inner Landscapes – 1.2.25 – 31.3.25 | VDL ניוטרה, לוס אנג'לס, קליפורניה | אמן: מעיין אליקים. Inner Landscapes של מעיין אליקים היא תערוכה תלוית מקום שנוצרה עבור בית VDL בלוס אנג'לס, מבנה היסטורי מוערך שנבנה על ידי האדריכל ריצ'רד ניוטרה. היצירות שיוצגו פותחו במהלך שהות אמן בבית ונובעות מסביבתו הייחודית. הפרויקט מתבסס על עבודותיו הקודמות של אליקים המתייחסות למסורות אדריכליות מודרניסטיות, וחושף את החיים והנרטיבים המרובים שנצברו במהלך ההיסטוריה המפוארת של הבית.

ארטיס הינו ארגון עצמאי התומך באמנים ואמניות מישראל, המציגים סוגיות משמעותיות באמנות עכשווית ישראלית בהקשרים בינלאומיים. מטרת הארגון היא לתמוך ולקדם הזדמנויות חדשות לחשיפה והכרות בינלאומית עם אמנים ואמניות מקומיים, בתוך ההקשרים התרבותיים-החברתיים שלהם. מאז הקמתו, ארטיס תמכו במספר רב של אמנים.ות ומוסדות אמנות באמצעות מגוון תכניות ומענקים שונים: סיורי מחקר לאוצרים.ות בינלאומיים בישראל ודיאלוג מתמשך עם אמנים.ות מקומיים, מענקי תמיכה בתערוכות בחו"ל, תמיכה ברכש של יצירות אמנות על ידי מוסדות בינלאומיים מובילים, תכניות שהות אמן בחו"ל ועוד.

לעמוד האינסטגרם: www.instagram.com/artiscontemporary

גלריה צימבליסטה עם סטודיו עפרה

גלריה צימבליסטה היא מרכז חדש לאמנות עכשווית, בית לאמנות פלסטית ומוזיקה, ע"ש האמנית עפרה צימבליסטה, אשר ממוקם בחלקה הדרום-מזרחי של העיר תל אביב- מוקד מתפתח לאמנים ויוצרים בעיר אשר יארח תערוכות, הופעות ואירועים שונים. גלריה צימבליסטה מהווה מסגרת למפגש אינטימי, לשיח אמנים ועמיתים בדגש על מערכות יחסים ברות קיימא בין אמנים, מוזיקאים, כותבים ואוהבי אמנות, ובין אמנות לחברה שבה היא פועלת. מלבד התערוכות המתחלפות יערכו בחלל מופעי מוזיקה בדגש על רב תרבותיות וחיבורים בין יוצרים מדיסציפלינות שונות. הגלריה ממוקמת בצמוד לשכונת שפירא ונווה שאנן, ובהתאם לכך תארח גם מוזיקה אריתראית, סודנית ועוד. בגלריה חללים שונים: גן פסלים פתוח, חללי תצוגה וחדר וידאו.

הגלריה נוסדה ביוזמתו של המוזיקאי חן צימבליסטה, מייסד עמותת מפעל המוזיקה וקול השלום.
גלריה צימבליסטה: עונת תערוכות חדשה: במהלך השנה הראשונה לפעילותה, תציג גלריה צימבליסטה שלוש תערוכות ייחודיות מתוך אוסף האמנית עפרה צימבליסטה. כל תערוכה תחשוף פן שונה באופן פועלה של עפרה ואת צורת העבודה הייחודית שלה בשדה האמנות המקומי:

התערוכה הראשונה, ׳סטודיו עפרה׳, תיפתח ב-28 בנובמבר בליווי האמנותי של הדס מאור. ׳סטודיו עפרה׳ תציג מגוון רחב של עבודות, המייחדות את הדינמיות של יצירתה של עפרה, ומשלבות טכניקות שונות, חומרים מגוונים וממחישות את המסע האמנותי ורב הפעלים של האמנית לאורך השנים.

התערוכה השנייה תציע מבט אחר ועכשווי על עבודותיה של עפרה, באמצעות הצגת חתך דק של עבודות מתוך האוסף. התערוכה תוקם באוצרותה של הדס מאור.

התערוכה השלישית תציג לראשונה את שיתופי הפעולה הייחודיים של עפרה צימבליסטה עם שתי דמויות מרכזיות בשדה האמנות הישראלי: המשוררת יונה וולך והמשוררת אגי משעול. התערוכה תספק הצצה אל הדיאלוג האמנותי שהתרחש בין האמניות, ותדגיש את השפעתם של הקשרים האישיים והיצירתיים על עבודותיהן. המפגש בין השירה לאמנות הפלסטית והיצירה הרב-תחומית שאפיינה את עפרה מהווה בסיס והשראה בפתיחת גלריה צימבליסטה על שמה.

בשנת הפעילות השנייה, תיפתח גלריה צימבליסטה לתצוגה ואירוח של תערוכות של אמנים ויוצרים שונים ומגוונים ותציג שילוב של אמנים מקומיים בולטים, כישרונות מתפתחים ואמנים בינלאומיים. היא תהווה פלטפורמה לתצוגת פרויקטים מיוחדים, שיתופי פעולה בין אמנים פלסטיים, אמני סאונד, אמני וידאו ומוזיקאים.

עפרה צימבליסטה (1939 – 2014) אמנית ישראלית אשר הצלחתה נמדדה לא רק בתערוכות מוזיאליות, אלא דווקא בהצבת פסליה במרחבים ציבוריים. פסליה מדברים לקהל הרחב, לאו דווקא לחובבי ומביני אמנות, והקהל מקשיב ואוהב. היו גם תערוכות מוזיאליות כמובן, אבל בזיכרון הקולקטיבי ייחרטו הפסלים שהציבה במרחב הציבורי במקומות שונים בארץ ובעולם.  ב"להקות" השונות של עפרה צימבליסטה כ-50 שחקנים-פסלים – נשים, גברים וילדים בני גילים שונים. יש בהם המשתתפים הרבים מהמופעים של האמנית, ויש המשתתפים במופעים בודדים. הבימות משתנות: חללים סגורים, טירות ישנות, מרכזי קניות תחנות דלק או גינות משחק. גדולתה של צימבליסטה, מלבד ביצירת הפסלים עצמם, היא בהעמדה ובהצבה שלהם על הבימות המשתנות. היא יוצרת כוריאוגרפיה באמצעות הפסלים והצבתם במרחב. המחשבה המרחבית, התכנון המדויק של העמדת כל דמות ודמות, הם עקביים וייחודיים ליצירתה, בין אם הפסלים תוכננו להעמדה קבועה במקום מסוים, ובין אם נוצרו להצבה זמנית.

סטודיו עפרה, אירוע פתיחה: יום חמישי, 28 בנובמבר, 19:00. נעילה: 15/2/25. סגור ביום ראשון. הכניסה חופשית. גלריה צימבליסטה , שיבת ציון 36, תל אביב

בית האמנים תל אביב עם על החיים ועל המתים של חוה ראוכר עד 16 נובמבר

תערוכתה הנועזת ורחבת היקף של האמנית חוה ראוכר תוצג בשני חלליו הגדולים של בית האמנים, תל אביב. בתערוכה יוצגו סדרות חדשות של ציור ופיסול לצד עבודת וידאו. זהו דיאלוג ויזואלי מרהיב ורב-רבדים עם החיים ועם המוות. בתנועת מלחציים נשברות תבניות מחשבתיות, מתפרקות אמונות קדומות, גבולות נפרצים ומיתוסים מתפרקים. בדרכה העקבית וארוכת השנים, ובשליחות חברתית-ביקורתית, מקדישה ראוכר פרק נוסף בתערוכה לסוגיות פמיניסטיות ביניהם חטא הגילנות והתעלמותו של העולם המערבי – ליברלי מהפגיעות המיניות שחוו נשים ישראליות בשבעה באוקטובר 2023.

בחלל התערוכה הראשון מציגה ראוכר מהלך של החיים למול מיתוסי המוות. ערב רב מדיומלי של  התמודדות אמיצה וישירה, עם הזקנה ועם סופם של החיים.  סדרה של ציורים פנטסטיים גדולי מימדים ברקע צהוב, לצד עבודות פיסול בטכניקה ריאליסטית, מזמינים כניסה לשיטוט למרחב שבין החיים לבין אפשרות המוות באמצעות קריצה והומור. האמנית "משתמשת" ביצירתה בבני משפחתה הקרובים כדמויות ראשיות אליהן היא קשורה ואותן היא אוהבת.

אפרים, בן זוגה ואהוב ליבה, מיוצג כדמות המתמודדת עם סוף חייה ועם אפשרות המוות והסופיות של האנשים הקרובים אלינו, תרחיש שיכול להחריד אותנו יותר מהמחשבה על מותנו שלנו. הדמויות המלוות את אפרים הן של קדושים מעונים שמותם הוא מוות המסמל גבורה, הקרבה ואומץ, אך אפרים הוא דמות שאינה מסמלת את הסוף כי אם את המסע לקראתו – בחיות, בחיוך ובהשלמה. ההאדרה של דמותו, שאכן קיימת, מצויה באופן בו חי את חייו, ובאופן בו הוא עושה את מסעו בהם. גופו הערום, מוצג בצורה ריאליסטית בוטה, סימני הגיל ניכרים בצורת גופו ובעורו, אך ידיו חזקות, עמידתו איתנה, דמותו מחויכת וידידותית. יש בה יופי, אסתטיקה וקבלה.

בסדרת בציורים המציגה את נכדותיה האהובות, כדימויים של נעורים ויופי. נערה  המתבוננת במראה ובוחנת את מראה החיצוני, הוא דימוי החוזר לאורך כל תולדות האמנות ומנציח מנגנון חברתי של נראות מול ערך. אך בציורים של חוה ישנם גם צללים שאינם במקומם, זוויות הסתכלות בלתי אפשריות ומתעתעות, שחושפים משמעויות עמוקות ונסתרות. ציורי הנשים הצעירות והיפות, מטופלים באותה אהבת החיים והדרך. יש בהן אופטימיות, הומור, השלמה ותקווה. אך לצידן ניצב סרקופג, ארון קבורה. המהלך המורבידי, המשאיר קירבה קבועה בין החי למת, בין הצופה לבין הדמות בארון הקבורה, מועצם בעבודת הוידאו המוצגת מעליו.

כדרכה של ראוכר לאתגר ביצירתה האמנותית את התבניות התרבותיות והחברתיות מוצגות עבודות המוקדשות לסוגיות פמיניסטיות. בחלל התערוכה השני מוצגת סדרה של פסלי אמזונות. במבט ראשון הן נראות שבריריות אך למעשה נוצקו ממתכת צבועה בשמן. הערכים ההומניסטיים שהאמזונה מסמלת בגופה, פגועים קשות. הפגיעה בה היא לא רק של מי שתקף אותה, אלא גם של כל מי שלא נתן לה קול ושל כל מי שהפנה מבטו ממנה. ראוכר מבטאת בדמויות האמזונות המדממות כאב וביקורת קשה על העולם הליברלי שהכחיש, התעלם והפנה מבטו מהפגיעות המיניות שחוו נשים בישראל בשבעה באוקטובר, 2023. בצורה בוטה וישירה היא משתפת את הצופה בכאב הפגיעה המועצם על ידי מי שלא מכיר בו, על ידי מי שאינו מוקיע את הפגיעה.

לצידן פורטרטים בהן האמנית מציירת את עצמה בעירום. הגוף הנשי הזקן ביצירתה של ראוכר, מייצג ישות שאינה רק ראויה להתבוננות, חשיבות והערכה חברתית, אלא מסמן ברמה הפיזית ביקורת חברתית אותה היא מציבה בפנינו.

חוה ראוכר, אמנית אמיצה, מרהיבה ורבת השפעה, זכתה בפרסים רבים ועבודותיה נמצאים במוזיאונים ובאוספים חשובים. לאחרונה זכתה בפרס בקי דקל לאמנית מצטיינת, של העמותה לחקר אמנות נשים ומגדר בישראל, בזכות היותה מודל לאמנית פמיניסטית הפועלת בנושאים אלו בעקביות וללא פשרות.

בית האמנים ע"ש יוסף זריצקי אלחריזי 9 תל-אביב-יפו  https://artistshouse.org.il

בית ראובן עם סדנאות יצירה לכל המשפחה בחודש נובמבר

בשבתות של חודש נובמבר 2024  נקיים במוזיאון סדנאות יצירה לכל המשפחה בהן ילדים (בני 5+) ומבוגרים יוצרים יחד – הפעילות כוללת גם סיור מודרך קצר במוזיאון ובסטודיו של ראובן.

סדנת סטופמושן Stopmotion – יום שבת, 9.11 | בשעה 11:15 | להרשמה לחצו כאן יצירת סרטון אנימציה בטכניקות מגוונות: פלסטלינה, קאט-אאוט, רדי-מייד

סדנת תיאטרון בובות – יום שבת, 16.11 | בשעה 11:15 | להרשמה לחצו כאן נעצב את הבמה, ניצור רקע ודמויות ונתכנן את ההצגה לתיאטרון נייד בו ניתן לשחק גם בבית

סדנת הדפס – יום שבת 23.11 | בשעה 11:15 | להרשמה לחצו כאן סדנה צבעונית בחומרים רכים להיכרות עם טכניקות הדפס ותחריט

סדנת קומיקס – יום שבת 30.11 | בשעה 11:15 | להרשמה לחצו כאן סדנת קומיקס בהשראת הסרט האילם (ללא כתיבה)

משך הפעילות: כשעתיים | מחיר: הורה + ילד: 85 שקלים כל משתתף נוסף: 40 שקלים

לפרטים והרשמה לחצו כאן: 03-5255961 (שלוחה 0) |  https://bit.ly/3NHw3TC

מוזיאון בית ראובן הוא בית-אמן שהפך למוזיאון ברחוב ביאליק בתל אביב. ציוריו של ראובן, בן הדור הראשון של אמני הארץ, מפגישים את המבקר עם נופיה ועם הפסיפס של תושביה. אוסף המוזיאון מאפשר למבקר לעקוב אחר התפתחותו האמנותית של ראובן ושינויי הסגנון בהתאם לתקופות חייו, ומעבר לכך לחוות את ההיסטוריה הציונית מתקופתה המכוננת. התערוכות האורחות במוזיאון מתמקדות באמנות הישראלית לדורותיה, ונותנות ביטוי לשיח הבין-דורי המתקיים בה. לאתר מוזיאון בית ראובן. כתובת: מוזיאון בית ראובן – ביאליק 14 תל-אביב-יפו. סגור ימי ראשון.

הגלריה לאמנות של ביה"ס מוסררה עם ויקטוריה עד 26.12.25

ויקטוריה, גיבורת ספרו של סמי מיכאל (1993), נולדה בראשית המאה הקודמת בחצר צפופה של משפחה אחת ברובע היהודי של בגדאד. מלידתה מזומן לה גורל של בת אנאלפבתית בסביבה שגברים מושלים בה ויצרים גועשים בה. אך נתיב חייה הפתלתל מוביל אותה לחיי רווחה מודרניים, כשהיא האם החזקה והגדולה של משפחה ישראלית ענפה, מוערכת ומוקפת באהבה. הספר פורש לא רק את ההתרחשויות החיצוניות המשפיעות על חייה, אלא נותן ביטוי לעולמה הפנימי ולמאבק המתמיד על החופש להרגיש, לבחור, להשמיע קול ולנווט את חייה, בחברה שבה "גודלו הנערות כשפחות כנועות לאבותיהן ולאחיהן" כמאמר הספר, ובהמשך גם לבעליהן. התערוכה "ויקטוריה", אשר נוצרה בהשראת הספר, מבקשת לבחון את יצירתן של אמניות ישראליות עכשוויות, הפועלות ויוצרות בחברות שמרניות המזוהות כפטריארכליות, תוך שהן חותרות תחת מוסכמות הקשורות בזהות נשית מסורתית ובתפקידים הכרוכים בה.

האמניות בתערוכה – רובן נשים – מבטאות בעבודותיהן את החיפוש אחר ביטוי אישי ואת דרכן למצוא ולהשמיע קול פרטי, יצירתי ומובחן בתוך סביבה גברית משתיקה. יש בהן שבחרו לוותר על חיי נישואין ועל הקמת משפחה כדי לזכות בהשכלה גבוהה ובחיים של חופש יצירתי. אחרות ממשיכות  ליצור בתוך התא המשפחתי תוך שהן חותרות תחת המגבלות הנקשרות בתפקידים הנשיים המסורתיים. כל אחת מנסחת בדרכה מרד פרטי, אישי, גלוי או נסתר מן העין בסדרים הפטריארכיים השמרניים הגוזרים על נשים השתקה, הרחקה, לעתים בערות ובעיקר צמצום של חופש הבחירה וחופש הביטוי.
סמי מיכאל, סופר, מחזאי, מתרגם ופעיל חברתי. נולד באוגוסט 1926 ונפטר בחודש אפריל 2024 . מיכאל כיהן כנשיא האגודה לזכויות האזרח בישראל. ספריו תורגמו לשפות רבות וזכו בעשרות פרסים. ספרו- "ויקטוריה", אשר יצא לאור בשנת 1993 בהוצאת עם עובד, מספר את סיפור חייה של ויקטוריה שנולדה בראשית המאה הקודמת ברובע היהודי בבגדד, ועד לאחריתה ברמת גן.

התערוכה במסגרת פוטופואטיקה: מיזם בן 13 שנים המחבר בין אמנות להגות והפעם בהשראת ספרו של סמי מיכאל. אירוע פתיחה ◂ יום שישי 8.11 • 11:00 • רחוב שבטי ישראל 22, קומה 4, ירושלים. משתתפים: שני אביבי, אניסה אשקר, ליאור גריידי, נגה גרינברג, אמבר דוק, אמירה זיאן, טל שוחט. אוצרת: רווית הררי. https://musrara.co.il/musrara_gallery/

בית האמנים ירושלים מקבץ תערוכות חדש עד 4.1.2025

התערוכות הפותחות את עונת התערוכות בבית האמנים ירושלים יציגו תערוכת פרס לאמן דניאל אוקסנברג – לכבוד זכייתו בפרס לציור ע"ש אסנת מוזס לאמנים צעירים לשנת 2024, המוענק בשיתוף בית האמנים ירושלים. בנוסף, כחלק ממסורת ארוכת שנים, בית האמנים ממשיך לקבל מדי שנה חברות וחברים חדשים לאגודת אמני ירושלים ופותח את עונת התערוכות השנתית בתצוגת עבודותיהם. השנה התקבלו לשורות האגודה שלושה חברים וחברות חדשים: הדס דוכן, סרגיי מקסימישין ורעיה מנובלא. לצד אלו יוצגו תערוכות יחיד של האמניות מיכל בן זאב וסימה גיל. הכניסה חופשית. על התערוכות:

• דניאל אוקסנברג – זוכה הפרס לציור ע"ש אסנת מוזס לאמנים צעירים לשנת 2024. הפרס מוענק בשיתוף בית האמנים ירושלים. זוכה הפרס לציור ע"ש אסנת מוזס לאמנים צעירים לשנת 2024, המוענק בשיתוף עם בית האמנים ירושלים, הוא האמן דניאל אוקסנברג. הפרס, המשלב מענק כספי ותערוכת יחיד הושק בשנת 2007. בנימוקיהן להענקת הפרס כתבו חברות ועדת השיפוט – הדס חסיד, טל ירושלמי וטליה ישראלי: הציור של דניאל אוקסנברג הוא ציור רגיש וחושני. צבע פוגש צבע, מרקם פוגש מרקם, הצבע נמרח, נמחק, מגורד ונערם. הדימוי נבנה תוך חיפוש מתמיד במעמקי השפות הציוריות. זהו ציור מגוון, רב-כיווני ורב-ממדי, כזה שיש בו תשוקה למשחק של חומר, של שפה ושל דימוי. הציור של אוקסנברג נובע מתוך חיפוש והליכה בדרך שאינה ידועה מראש. דומה שהוא מבקש להעניק צורה, צבע וחומר למעמקי הנפש, למקומות שבהם המילים אינן יעילות עוד. הדימויים מופיעים ומאבדים את צורתם בו ברגע; פרחים, פירות ואיברים מזוהים ונעלמים בין שכבות הציור. זהו ציור הנוגע בחֶסֶר, הולך לאיבוד, ומשם צומח לכדי דבר-מה חי, מפתיע וחד פעמי. ערך החיפוש והניסוי בציוריו של אוקסנברג גולש גם אל ההצבה. האפשרות של ציור להיות מיצב היא עמדה פנימית בציוריו של אוקסנברג, כזו הנובעת מן החופש של הציור להיות ניסיוני, מחפש וחי. טקס הענקת הפרס ייערך ב-17 בנובמבר 2024

חברים חדשים 2024: אוצרת: דביר שקד. כחלק ממסורת ארוכת שנים, בית האמנים ממשיך לקבל מדי שנה חברות וחברים חדשים לאגודת אמני ירושלים ופותח את עונת התערוכות השנתית בתצוגת עבודותיהם. השנה הצטרפו לשורות האגודה שלושה חברים וחברות חדשים: הדס דוכן, סרגיי מקסימישין ורעיה מנובלא.

• הדס דוכן  |  באה הרוח – התערוכה "באה הרוח" היא  סביבה רישומית בעקבות "חזון העצמות היבשות" מספר יחזקאל, שבו חוזה הנביא את תחיית המתים, כשהעצמות היבשות בעמק שלפניו קורמות עור וגידים ושבות לחיים. במהלך ההיסטוריה היהודית זכה החיזיון למגוון פרשנויות, מתפיסת הטקסט כמנבא אירוע עתידי, המתואר כפשוטו, ועד קריאות אלגוריות, הרואות בו משל סימבולי. התוכן המקאברי, אך בה בעת מלא תקווה, הִפרה את דמיונם של רבים, ואיכותו החידתית אִפשרה לפרשו לאורך השנים באופנים יצירתיים ואקטואליים, בהתאם לרוח התקופה. בתערוכה נרקם החזון מול עינינו, ומצביע על אפשרויות קסומות ואנימיסטיות, הטמונות בשיירי החיים ובטבע שאנו חלק ממנו.
• סרגיי מקסימישין | צייר לי צילום – זה שלושה עשורים פועל סרגיי מקסימישין כצלם עיתונות, המתמקד בעיקר בתצלומי מגזין ברחבי העולם, ופעמיים זכה בתחרות World Press Photo. בשנתיים האחרונות הוא מתגורר בירושלים, אליה הגיע עם רעייתו בעקבות מלחמת רוסיה-אוקראינה ובשל איומים שקיבל על רקע עמדתו העיתונאית הביקורתית כלפי הממשל הרוסי. התצלומים שנבחרו לתערוכה מייצגים את הפן האמנותי יותר ברפטואר של מקסימישין: הם אינם מבוימים, אך מסודרים בקומפוזיציות מהודקות, ומציגים זוויות מבט ושימוש עז בצבע כשל ציורי הרנסנס והבארוק שבמוזיאון ההרמיטאז' בסנט פטרסבורג. בעבודות, שצולמו ברחבי העולם, נראים גברים ונשים בעת עבודה, אכילה, תפילה ופעילות פנאי, מלוּוים בבעלי חיים, בתוך סביבה עשירה חזותית, גם אם פעמים רבות דלה מבחינה חומרית.
• רעיה מנובלא/   Thinking about Collag- מעשה הקולאז' של רעיה מנובלא –הוא התפתחות של הציור, שעמו החלה את דרכה האמנותית, העמקה ומיקוד שלו. מן הניירות הצבעוניים שהיא מלקטת היא יוצרת קומפוזיציות מורכבות בתהליך אינטואיטיבי, יסודי, מתמשך ומושחז, שבו שמורה חשיבות רבה לכל מיקום, גוון, מרקם, וכן ליחסים בין הניירות השונים המרכיבים את הקולאז'. העבודות מושפעות מפסלי טוטם, מאיורים לספרי ילדים וממוזיקה, ומהוות מעין פסלי קיר שטוחים, המעלים שאלות ציוריות ופיסוליות כאחת ונטענים במשמעויות טקסיות ומאגיות.
• מיכל בן זאב / עיסה לבנה – אוצרת: דליה לוין. מיכל בן זאב יוצרת בעיסת נייר, בעץ ובצבע. את פיסות העץ היא מלקטת בחורשות ובחוף הים, שרידי עצים שנכרתו, נשברו או נפלטו אל החוף, ומפיחה בהם חיים חדשים. את הנייר היא קורעת, גורסת ובוחשת במטבח ביתה, בדומה למלאכה הנשית העתיקה של הכנת בצק – פעולה ראשונית של קיום חיים ושל הישרדות. כשהנייר מתגבש לכדי עיסה ומתקשה, הוא שב למקורו – לעץ. החיבור בין העץ לעיסת הנייר הינו מיידי והומוגני, וכך שבים החומרים ומתאחדים באבולוציה מחזורית כבמעין פעולת ריפוי שמאנית. בן זאב מתגוררת בסביבה כפרית, מוקפת בחי ובצומח. אמנותה היא חלק מן הטבע ומן העולם, חלק מן הבריאה, שזורה בשרשרת אינסופית של בריאה והיבראות, בתהליך בלתי פוסק. בן זאב מעתיקה ומשכפלת צורות קיימות או מדומיינות, המתפתחות מתוך היגיון משל עצמן ומחוקיות פנימית. כשהיא טובלת את ידיה בעיסה הלבנה והדביקה, היא מתחקה אחר אותה תוכנית גדולה של הטבע. מתוך צורות, סמלים ודגמים, המתהווים בצמחייה, היא מוציאה מתחת ידיה פסלים, ההופכים בתערוכה ליצורים. אופן ההצבה בחלל מספר סיפור, מעלה מחזה. היצורים שבים אל היער בתהלוכה שקטה, לא עוד שברי ענפים נטושים ועזובים, אלא ישויות רבות הוד ואפופות סוד.
• סימה גיל / ניוֹבֶּה – אוצרת: לאה אביטל. תערוכתה של גיל פורסת מראות של עיר אירופאית קפואה:  יופייה האבסולוטי של מזרקה ברגע קפיאתה, רחש המים מתחלף בדומייה, ושאון העיר עוטה כתר או תכשיט מנצנץ. רגע שהוא נס המים, שהפכו לסלע והיו לפסל. אותו חוק בסיסי הנוגע לשינוי מצב צבירה מנוזל למוצק ובחזרה, מתקיים באמצעות קרמיקה וזכוכית, שבהם טווח התנועה של החומר מצריך ידע טכני, אך מְזמן גם התנסויות מפְרות.  במרכז התערוכה שתי מזרקות: האחת, עשויה מקרמיקה ומזכוכית, מדמה מזרקה קפואה; האחרת, בדמות דיוקן האמנית, דמעות הזולגות מעיניה ממלאות את אגנה. המזרקה – אלמנט אדריכלי, הממוקם בדרך כלל במרכזי ערים וגנים ומְרכז מסביבו מפגש אנושי – שואבת את מבניה ואת תנועתה מן הטבע ומופעלת על ידי מערכת הזנה עצמית ומחזורית של מים זורמים. תחת כישוף החורף, כאשר הטמפרטורות יורדות אל מתחת לאפס וכמות האנשים דלילה, יד הטבע מחליפה את מלאכת האדם. המזרקה – מיקרו-טבע מלאכותי – מתמגנטת אל תוך הזמן והמרחב וכמו קופאת עמהם. בקפיאתה היא פותחת את דלתה העירונית לסדר קוסמי חדש, ורגע דומייה זה ממוסס את הדיכוטומיה בין המלאכותי לטבעי ובין האישי-פרטי לציבורי. העבודות מעלות על הדעת גם את סיפורה הטרגי של ניובה (Niobe) מן המיתולוגיה היוונית, שצערה העמוק המשיך להנביע את דמעותיה כנחל, גם לאחר שקללה איבנה את גופה והפכה אותה לסלע. גופה האנושי הפך לטבע נצחי. כאשר מֵי צער בוקעים מחלונות הנפש (העיניים), הגוף הוא כמזרקה. המכניקה של המזרקה העירונית הופכת בגוף האנושי למכניקה שבבסיסה רגש, שהוא מנוע המזרקה. בדומה לסיפורה של ניובה, מידת הרגש היא לא כמידת הגוף, אלא היא חורגת ממנו בהרבה.

בית האמנים ירושלים, שמואל הנגיד 12, ירושלים. טל' 02-6253653 www.art.org.il

גלריה Global Art עם קולות הנפש של דוד נרוב

האמנות של ד"ר דוד נרוב היא אמנות מופשטת המשוחררת ממסורת ציור עתיקת יומין הרואה בעצמים ממשיים את מושא הייצוג של האמנות. נרוב בוחר בקו בכתם במשטח ובצבע. אין כאן עולם של דימויים ריאליסטים הניתנים להגדרה מיידית אלא עבודות אמנות המשקפות עולם פנימי. זו אמנות הקוראת לצופה לא להסתפק רק במה שהעיניים רואות אלא להתבונן אל מעמקי הנפש ולגלות את משמעותם החבוייה של הדברים. זו אמנות המבקשת לגעת ברוחני, באי-ראציונלי, בתת מודע, במיסטי. ד"ר דוד נרוב הוא אמן ופסיכולוג, פסיכולוג ואמן אשר עבודתו ואמנותו משתלבות זו בזו ומזינות זו את זו. נרוב נולד בתל אביב וחי את רוב חייו הבוגרים בניו יורק, שם השלים דוקטורט (בהצטיינות) באוניברסיטת קולומביה היוקרתית לצד עיסוק משמעותי באמנות. הוא למד אמנות אצל טובי המורים ביניהם Maxim Bugzester מורה ואמן שהיה מקורב ל Georges Braque ול Pierre Bonnard  וכן היה בקשרים  אמנותיים הדוקים לאורך השנים עם מיטב אמנים ואנשי רוח ביניהם René Shapshak ו Roset Davis   אשתו של האמן הידוע  Stuart Davis   שסיפקה לנרוב תמיכה והכוונה מועילים והכרחיים מאוד. עבודתו כפסיכולוג ידוע ומוערך העצימה והעמיקה את אמנותו ככזו הקושרת בין נפש האדם ומסתורי התת מודע ולהשתקפותם בצבעים ובקומפוזיציות על בד הקנווס. לדבריו -"משהו קורה לי כשאני מתחיל לעבוד עם צבע. אני מרגיש שאני נכנס למקומות עלומים, אני נסחף ומרגיש חופשי ממש כמו שאני מאזין למוזיקה. כל כולי בתוך עולם הצבע. אני נסחף ומגיע לעולם אחר לגמרי, עולם הנמצא  איפה שהוא מעל למציאות ומעל לעצמי ושם הכל מותר. גם אם אני טועה בצבע או בקומפוזיציה אני ממשיך.. וההמשך מתקן את עצמו. זו חוויה אקסטטית.. " . עבודות האמנות המוצגות בתערוכה זו מהדהדות את הפוביזם, הפוינטליזם, האבסרקטי והאקספרסיוניסטי. נרוב מתכתב עם מסורות אלה תוך בניה דייקנית של שדה משלו בחותם אישי מרשים ובלתי מתפשר. עבודותיו הן תוצר אישי של חשיבה אימפולסיבית תת הכרתית הנובעת מתוך צורך אמנותי מפעפע המגיח לאויר העולם כאילו מעצמו. תת ההכרה מכתיבה ליד האמן  המציירת, באלו צבעים לבחור, אילו צורות ליצור, באיזו קומפוזיציה להניח אותם על הבד ובאיזה מרקם, כאשר לכל צבע יש את המקום שלו בתוך החלל הציורי. ד"ר נרוב הפסיכולוג והאמן חושף  עולמות כמוסים מתוך אסוציאציה חופשית ויוצק מחשבות רעיונות ומראות נפשיים אל תוך צבעים המסתחררים על בדי הקנווס מול עיניו של הצופה. נרוב האמן מחפש בציוריו את מעמקי הצבע על כל גווניו כשיקוף לנרוב הפסיכולוג המחפש במצולות הנפש את אפשרויות הטיפול בדרך לריפוי. האמנות האסטטיקה והקליניקה צועדות כאן יד ביד, מזינות זו את זו ויוצרות מופע משותף משכר ומרפא. אלה הם קולות הנפש במופע חזותי מושך עין ולב, מופע אניגמטי האוחז עמו סוד. הצבעוניות העזה לפעמים מעורפלת לפעמים מהורהרת ולפעמים ישירה, משאירה לצופה את כל המרחב הנשימתי והמילולי בדרך לפרשנות אישית ולחיבור מידי. אוצרות : ד"ר גליה דוכין-אריאלי | מיכלי אדלר

מרכז בעלי מלאכה 13 תל אביב. נעילה: 30.11.2024

ספרות ושירה

מִקץ שבע שנים מאת רון הלד

בערב שבת אחד, בחצר בניין רגיל למדי במדינת ישראל הצעירה, מתחילה לפתע לבעור אש. האירוע המסתורי, המערער את שגרת השבת, מעורר את חשדות הדיירים ומציף מתחים קיימים בין השכנים השונים – משפחת וסטרייך הנהנתנית, ברסטוביצקי הסגפן ואחייניתו המוכשרת שיינא, משפחת בן מויאל החדשה בבניין, שושני החכם הפרסי, משפחת שאלתיאל מסלוניקי שאיבדה קרובים בשואה, יוכבד פריימן היפה ובנה היפה לא פחות, וגברת גטניו המכשפה הרוקחת. איש-איש וסיפורו, איש-איש וחלומותיו ומניעיו. האש, שאיננה נחלשת ואיננה כבה, שולחת גלים של שינוי בחיי דיירי הבניין ובסביבתם המיידית והרחוקה. כפי שניצתה לפתע האש, וסודה בלתי מפוענח, כך נאלצים הדיירים ללמוד על עצמם ועל שכניהם עוד ועוד.

בדומה לאש הקושרת את אנשי הבניין, כך גם השפה העברית על גווניה ורבדיה מדביקה אותם יחדיו. בעלילה מרעננת וכמו-אגדית, מתאר רון הלד את ההתנגשות של הדיירים במיסטיקה ובהופעותיה בצבעוניות סוחפת. כל זאת בשפה מוזיקלית ועשירה, בעברית שמחוברת חיבור טבעי למקורות.

האש הבוערת בלב הסיפור ובלב הבניין מתגלה ככוח מכונן ששולח את הדיירים לפעולה, אך גם מעמת אותם עם אירועים בלתי נשלטים. הרמז הגלוי לשנת שמיטה –  סיפורן של שבע שנים –  מעמיד את המעשה והעבודה למול הקודש והמסתורין. בין עשייה למען הנשגב לכאורה ובין תאוות הבצע שמתגלה בכל אחד מהם נמתח קו דק.

"מקץ שבע שנים" הוא ספרו הראשון של רון הלד – קול חדש ויוצא דופן בעולם הספרות. הלד, יליד 1988, נשוי ואב לשלושה, חי בתל אביב. מוסמך החוג למתמטיקה באוניברסיטת תל אביב, איש מודיעין ויזם הייטק בתחומי הבריאות והבינה המלאכותית. זוכה פרס ביטחון ישראל לשנת 2015. זוכה פרס לספר ביכורים על שם הסופר גדעון תלפז לשנת 2024 עוד בטרם יציאתו לאור זוכה מענק מטעם קרן יצחק לייב ורחל גולדברג  – קרן קיימת לישראל | זוכה מענק מטעם קרן יהושוע רבינוביץ לאמנויות בתמיכת משרד התרבות

עורכת: שרי גוטמן | הוצאת אחוזת בית | 189 עמודים | 98 שקלים

פרסים ואותות

פרס סאסא סטון לספרות ילדים ע"ש פיליפ ז"ל והילדה סטון 2024 לשניים שבלוליים

בפרס, המתקיים זו השנה הרביעית, זוכה מדי שנה ספר הילדים הישראלי המצטיין לאותה שנה, וכן מוענק פרס מפעל חיים לסופר או לסופרת שתרמו תרומה ייחודית לספרות הילדים והנוער הישראלית.

הספר הזוכה בפרס סאסא סטון לספרות ילדים לשנת 2024 הוא הספר "שניים שבלוליים" שכתבה יעל גובר ואיירה נעם וינר. יוצרות הספר, אשר ראה אור בהוצאת כנרת זמורה דביר, יזכו כל אחת בפרס כספי על סך 35,000 שקלים.
הזוכה בקטגוריית פרס מפעל חיים היא הסופרת תמר ורטה-זהבי, שתקבל פרס כספי על סך 25,000 שקלים. הפרסים יוענקו בטקס מיוחד שיתקיים ביום שלישי, 26.11.2024 .

סוניה גומס דה מסקיטה, נציגת משפחת התורמים: "אנו מתרגשים להוביל זו השנה הרביעית את המיזם החשוב והמשמעותי של פרס סאסא סטון לספרות ילדים ע"ש פיליפ ז"ל והילדה סטון. הספר הזוכה בפרס נבחר ע"י חבר השופטים המקצועי שלנו מתוך בציר משובח במיוחד של מעל למאה ספרי ילדים שיצאו לאור בשנה האחרונה. גם השנה, כל הספרים שהוגשו כמועמדים לפרס יחולקו בתום התחרות למרכזים החינוכיים שבבתי החולים ברחבי הארץ, עבור הילדים המאושפזים. כמו כן, הזוכים יקיימו מפגשים אישיים עם הילדים בבתי החולים. דווקא בשנה מורכבת זו, למדינת ישראל ותושביה, אנו רואים לפרס חשיבות מיוחדת כאשר אנו בוחרים בניצחון הרוח, וממשיכים להאיר זרקור ולתמוך ביצירה ישראלית דרך סופרים ומאיירים מובילים בתחום ספרות הילדים, מתוך תקווה לייצר מציאות טובה יותר לדור העתיד. ברכות לזוכות הנהדרות, המשיכו בעשייתכן החשובה לקידום היצירה הישראלית".

ארגון סאסא סטון מוביל ב-15 השנים האחרונות את תחום החינוך לילדים מאושפזים, ופועל בשיתוף פעולה עם בתי הספר אשר פועלים במחלקות הילדים ב – 41 בתי החולים ברחבי הארץ (כלליים, שיקומיים ופסיכיאטריים).
פרס סאסא סטון לספרות ילדים נוסד על ידי הילדה סטון לזכר בעלה המנוח פיליפ ז"ל, שניהם נשיאי הכבוד ומייסדי הארגון. הפרס נולד מתוך הניסיון הרב שנצבר בעבודת השטח של הארגון בבתי החולים, מתוכו עולה החשיבות הגבוהה של חשיפת ילדים מאושפזים לעולם הספר, בין היתר ככלי מקדם החלמה, חוסן ועיבוד רגשי של חוויית האשפוז המורכבת. על כן, שם לו הארגון למטרה לתמוך ולקדם ספרות ילדים ישראלית, ולעודד את פרסומן וקידומן של יצירות מקור ישראליות.

אקו"ם עם הזוכים בטקס פרסי אקו"ם לשנת 2023/24

אקו"ם, האגודה השומרת על זכויות היוצרים בישראל, מכריזה על הזוכות והזוכים בפרסי אקו"ם בתחום המוסיקה הפופולארית. בכל שנה, מעניק דירקטוריון אקו"ם פרסים מיוחדים מטעמו. פרסים אלו נועדו להוקיר יוצרים, אנשי תעשיית המוסיקה ואת מי שתרמו רבות לקידום היצירה והתרבות הישראלית.

פרס ע"ש אהוד מנור על מפעל חיים לפזמונאי יוענק ליוסי גיספן, מהכותבים הפוריים והמצליחים ביותר במוזיקה הישראלית שכתב מעל לאלף ומאה שירים, ביניהם להיטים גדולים שעיצבו את דמותה התרבותית של מדינת ישראל: כשהלב בוכה, עד סוף העולם, ערב טוב לך, את המחר שלי, מי שמאמין לא מפחד, חלום מתוק ועוד.

פרס ע"ש נעמי שמר על מפעל חיים למלחין יוענק ליאיר קלינגר. קלינגר הלחין לאורך שישה עשורים רבות מהקלאסיקות הגדולות בזמר העברי – "הביתה", "כל נדריי", "נשבע", "דרישת שלום", "קום והתהלך בארץ", "אדמה", "אני עושה לי מנגינות", "חלומות", "עופרה", "עגילי דמאר" ועוד שירים רבים וטובים שבוצעו על ידי מיטב אמני ישראל.

פרס הישג השנה לשיר ע"ש משה וילנסקי יוענק ל"לצאת מדיכאון" – בביצוע יגל אושרי מילים ולחן: אופיר כהן ויגל אושרי עיבוד: אופיר כהן ושמעון יחיא, שהפך בשנה החולפת להמנון של מדינה שלמה.

פרס הישג השנה לאלבום ע"ש עוזי חיטמן יוענק ליסמין מועלם ולישי סוויסה על האלבום "אין עולם", שהצליח להביא נחמה ולהחזיק תקווה בלבבות של ישראל.

פרס הישג השנה לתגלית ע"ש ענבל פרלמוטר יוענק לנס וסטילה (נסיה לוי ודור סורקר) המייצגים את קולו החדש, המעודכן והבועט של דור שלם.

פרס הישג השנה למחבר ע"ש יוסי בנאי יוענק לחנן בן ארי על "יש כאן יותר מזה", שבנוסף למילים ולמנגינות, מצליח לחבר בין אנשים, ולרפא ולעזור להחלמת אלפי פצועים.

פרס הישג השנה למלחין ע"ש סשה ארגוב יוענק לאושר כהן שהביא למוזיקה הישראלית גוון ייחודי וחדש משלו בשנים האחרונות.

פרס הישג השנה למעבד ע"ש יאיר רוזנבלום יוענק לגיא דאן על הפיכתו למפיק המוזיקלי הנחשק ביותר בישראל בתחום מופעי הענק.

השנה בחר דירקטוריון אקו"ם להעניק שני פרסים מיוחדים מטעמו: פרס מיוחד מטעם דירקטוריון אקו"ם על תרומה למוסיקה ולתרבות הישראלית יוענק לדני ליטני על דמותו הייחודית והבולטת כבר שישה עשורים כיוצר, מלחין, נגן ומבצע, בסגנון ייחודי משלו המשלב בלוז, רוק  וקאונטרי עם נגיעות מקומיות.

פרס מיוחד מטעם דירקטוריון אקו"ם לשימור מורשת מאיר אריאל ז"ל יוענק למשפחת מאיר אריאל. המשפחה תקבל את הפרס על תרומתה רבת השנים לשימור, הנצחה והפצת יצירותיו של האמן והמשורר מאיר אריאל ז"ל.

אות הוקרה מיוחד יוענק השנה בטקס לחברת ההגברה 'סינקופה' מקיבוץ כפר עזה – מהמובילות והמצטיינות בתחומה בתעשיית המוזיקה הישראלית, שצועדת במשך שני עשורים עם אקו"ם. באירועי ה-7 לאוקטובר שכלה החברה 4 מחבריה – אביב ברעם, נטע אפשטיין, יובל סלומון וניצן ליבשטיין, ושניים נוספים מבניהם נחטפו – התאומים זיו וגלי ברמן.

מנכ"ל אקו"ם, אסף נחום: "לאחר לבטים רבים, החלטנו כי למרות המצב בו נמצאת מדינת ישראל מאז טבח השבעה באוקטובר והמלחמה בה אנו שרויים, לקיים השנה את טקס הפרסים. הטקס יהיה בסימן של תקווה ואחדות. היצירה הישראלית, המילה הכתובה, הצלילים והמוסיקה, יש בהם ערך מרפא וחשוב. דווקא בשנה כזו, עלינו לחזק את היצירה הישראלית ודרכה להעביר מסר של אחדות. אני גאה להיות חלק מארגון שמוקיר את יוצריו ומאחל לכל הזוכות והזוכים המשך יצירה פורה גם בימים אלה. בשם כל חברי ועובדי אקו"ם נייחל לחזרתם של כל החטופים במהרה, לשלום חיילי צה"ל ולחזרתם של כל המפונים לביתם".

רשימת הפרסים:

פרס ע"ש אהוד מנור על מפעל חיים לפזמונאי יוענק ליוסי גיספן

פרס ע"ש נעמי שמר על מפעל חיים למלחין יוענק ליאיר קלינגר.

פרס הישג השנה לשיר ע"ש משה וילנסקי יוענק ל"לצאת מדיכאון" – בביצוע יגל אושרי מילים ולחן: אופיר כהן ויגל אושרי עיבוד: אופיר כהן ושמעון יחיא

פרס הישג השנה לאלבום ע"ש עוזי חיטמן יוענק ליסמין מועלם ולישי סוויסה על האלבום "אין עולם".

פרס הישג השנה לתגלית ע"ש ענבל פרלמוטר יוענק לנס וסטילה (נסיה לוי ודור סורקר).

פרס הישג השנה למחבר ע"ש יוסי בנאי יוענק לחנן בן ארי על "יש כאן יותר מזה".

פרס הישג השנה למלחין ע"ש סשה ארגוב יוענק לאושר כהן.

פרס הישג השנה למעבד ע"ש יאיר רוזנבלום יוענק לגיא דאן.

פרסים אלו על מפעלי חיים והישגי שנה נבחרו על ידי ועדה בלתי תלויה, המורכבת מיוצרים ויוצרות ואנשי תרבות – כשמדי שנה מתמנה ועדה חדשה.

עבודת הוועדה חסויה עד ליום פרסום התוצאות. חברי ועדת השיפוט: רמי קליינשטיין, לבנת בן חמו, דורון מדלי ורז שכניק.

פרסים מיוחדים: מדי שנה מפרסמת אקו"ם את רשימת היצירות המושמעות ביותר. נתונים אלו משקפים את כמות ההשמעות בתחנות הרדיו הפועלות ברישיון אקו"ם ומנוטרות על ידי מערכת "אקו"ם און אייר", ואינם מותנים בועדת שיפוט. אקו"ם תעניק את הפרסים ליצירה הישראלית והלועזית המושמעות ביותר לשנת 2023, ליוצרים הבאים:

פרס אקו"ם און אייר ליצירה הישראלית המושמעת ביותר – "יוניקורן" ביצוע: נועה קירל, מילים ולחן: דורון מדלי, ינון יהל, מאי ספדיה ונועה קירל, עיבוד – ינון יהל.

פרס אקו"ם און אייר ליצירה הלועזית המושמעת ביותר – "Flowers" בביצוע מיילי סיירוס, למו"ל המייצג בארץ – דליה פאבלישינג בע"מ.

רשימת הפרסים המלאה ונימוקי ועדת הפרס:

פרס אקו"ם ע"ש אהוד מנור על מפעל חיים לפזמונאי יוסי גיספן:

יוסי גיספן הוא מהכותבים הפוריים והמצליחים ביותר במוזיקה הישראלית. הוא כתב מעל לאלף ומאה שירים, ביניהם להיטים גדולים שעיצבו את דמותה התרבותית של מדינת ישראל: כשהלב בוכה, עד סוף העולם, ערב טוב לך, את המחר שלי, מי שמאמין לא מפחד, חלום מתוק ועוד.

שיריו הביאו לידי ביטוי מרקמים עדינים וזרמים תת קרקעיים של החברה הישראלית שבאותה התקופה לא קיבלו את המקום הראוי להם והוא תרם לכניסתם למרכז השיח. ההצלחה הגדולה שלהם שינתה את המוזיקה הישראלית והפכה אותה להרבה יותר מגוונת, מסולסלת וקשובה לאנשים, לעם.

בכתיבתו רגישות גדולה, מודעות חברתית ומקוריות. יש לו היכולת לכתוב באופן מעורר מחשבה ולא בנאלי ויחד עם זאת להתנחל בלבבות. גיספן תמיד ידע ללהטט בכישרון רב בין שירי פופ שפונים לקהל הרחב לבין שירים שמבקשים להביא אמירה או לזעוק זעקה, ולא הסכים להיכנס לאף מגירה או הגדרה שבלונית, לא גבוה ולא נמוך. הוא הביא את המציאות כהווייתה על שלל רבדיה וצבעוניותה, לא מתייפייפת ולא מתחסדת.

יצירתו עשירה, שיתופי הפעולה שלו נרחבים וחריצותו מעוררת הערכה. בנוסף, לאורך שנות פעילותו דאג גם לאחרים בתחומי זכויות היוצרים ופעל לטובת תיקון בשדות הללו.

על כל אלה ועוד, הוחלט להעניק לו את פרס מפעל חיים של אקו"ם בקטגוריית הכתיבה.

פרס אקו"ם ע"ש נעמי שמר על מפעל חיים למלחין יאיר קלינגר:

מלחין, יוצר, מנהל מוזיקלי של הרכבים מוזיקליים. לאורכן ולרוחבן של 60 שנות קריירה, הלחין קלינגר רבות מהקלאסיקות הגדולות בזמר העברי – "הביתה", "כל נדריי", "נשבע", "דרישת שלום", "קום והתהלך בארץ", "אדמה", "אני עושה לי מנגינות", "חלומות", "עופרה", "עגילי דמאר" ועוד שירים רבים וטובים שבוצעו על ידי מיטב אמני ישראל, ביניהם ירדנה ארזי, להקת סקסטה, חיים משה, עפרה חזה, רוחמה רז, יהודה אליאס ועוד.

קלינגר, יליד תל אביב, התחיל לנגן ולהלחין מגיל צעיר. את ההשראה למוסיקה קבל מאחיו. הקריירה המוסיקאלית של קלינגר החלה לפרוח בסוף שנות ה-60, אז השתתף בפסטיבל הזמר והפזמון עם שיר שכתב לשלישיית גשר הירקון. מאז הוא השתתף בפסטיבלים נוספים, כתב ללהקות צבאיות, כתב מוסיקה לסרטים והצגות.

קלינגר ניהל מוסיקלית הרכבים מוסיקאליים וחבורות זמר והיה ממקימי מיל"ה (המרכז הישראלי למקהלות וחבורות זמר).

כתיבתו של קלינגר, רומנטית, לחניו מלודיים, שקטים ומלאי רגש חלקם בהשראת שאנסונים צרפתיים. קלינגר שיתף פעולה עם מיטב הכותבים בישראל ביניהם – אורי אסף, אילן גולדהירש, דודו ברק, אהוד מנור, רחל שפירא, יורם טהרלב ועוד.

לחניו של קלינגר, יחד עם הטקסטים המופלאים חוברו להם יחדיו והפכו כל שיר לנכס צאן ברזל וחלק בלתי נפרד מפס הקול של התרבות הישראלית, על נופיה וגווניה ועל תקופותיה השונות- זועקים זעקה, נושאים תפילה, מדברים אהבה ותקווה ובעיקר רלוונטיים מאי פעם.

"הביתה, הביתה, באה עת לחזור

מסוף דרכים מריב אחים

אל תוך אותו מקום בלב.

הביתה, הביתה, טרם רדת אור

אל חלומות ללא חומות

אל לילה בלי כאב" (אהוד מנור)

על כל אלה ועוד, הוחלט להעניק לו את פרס מפעל חיים של אקו"ם בקטגוריית ההלחנה.

פרס אקו"ם ע"ש משה וילנסקי על הישג השנה לשיר "לצאת מדיכאון" – מילים ולחן – אופיר כהן  ויגל אושרי / עיבוד – אופיר כהן ושמעון יחיא / ביצוע – יגל אושרי.

גם בשעות החשוכות של הלילה, מאז ה-7 באוקטובר, 'לצאת מדיכאון' של יגל אושרי היה כוכב קטן שמאיר את הדרך למיליוני ישראלים. אחרי חדשות קשות, אחרי אזעקות בשעות הקטנות, אחרי לילות שחורים – כתומים, בזמן שפצועים חוזרים הביתה והחטופים שחזרו מחבקים את אמא ואבא בבתי החולים, הקול המרגיע של אושרי היה בכל אלה, גם כי הטקסט דיבר באומץ על התבוננות פנימה וגם כי השיר באופן טרגי, ובצורה נוגעת, זיקק בצורה מדויקת את ההרגשה של כולנו בתקופה שכולה מורכבת משעות אפלות של לילה. לצאת מדיכאון הוא לא רק שיר השנה. הוא המנון של מדינה שלמה.

פרס אקו"ם ע"ש עוזי חיטמן על הישג השנה לאלבום "אין עולם" – יסמין מועלם, הפקה: יסמין מועלם וישי סוויסה

פרס אלבום השנה מוענק לזמרת היוצרת והמפיקה יסמין מועלם, ולמעבד והמפיק המוזיקלי ישי סוויסה על האלבום "אין עולם". 4 שנים אחרי "המסיבה", יסמין מועלם הפכה לקול נשי משמעותי במוזיקה הישראלית והיא מנצחת את אתגר האלבום השני, עם "אטיטיוד" מוזיקלי מהפנט. מועלם וסוויסה יצרו בועה של מוזיקה על הרצף בין חצי דיבור חצי שירה לא מתאמצת, עם ביטים מהפנטים של סוויסה שגורמים לך להזיז את הגוף בלי להרגיש לא נעים, כי מסביב העולם השתגע. אלבום שכולו אוסף אסוציאציות וסיפורים קטנים על נפש רגישה של הבחורה הצעירה שהפכה גם לאמא וגם ללהיט ענק. על פחד הבמה מול אהבת הקהל, ועל הכוח הנפשי הדרוש להתמודד בין העולם שבחוץ לזה שבתוך הבית. בתוך אחת השנים הקשות ביותר בתולדות המדינה, דווקא קלישאה פשוטה יפה וטהורה כמו – "בסוף יהיה טוב הפרחים ישובו לפרוח תראה שיהיה טוב" – הצליחה להביא נחמה ולהחזיק תקווה בלבבות של ישראל.

מתוך האלבום:

"דקה לפני שנדלקים אורות על הבמה

אני מול המראה

בבקשה תתן לי כוחות, לבד אני לא יכולה

איכשהו עולה על עקבים, איכשהו שרה את החיים שלי שמה,

איכשהו כולם עפים.

לא הם לא יודעים שאני מתה מפחד"

("אין עולם"- מילים ולחן: יסמין מועלם)

פרס אקו"ם ע"ש ענבל פרלמוטר על הישג השנה לתגלית – נס וסטילה (נסיה לוי ודור סורוקר)

זה התחיל בתיק קטן, שהתפתח ללהיט מדינה, ואז התברר שנס וסטילה הם לגמרי לא המקרה הקלאסי של "וואן היט וונדר" אלא קולו החדש, המעודכן והבועט של דור שלם, אותו אחד שקראו לו בלעג "דור הטיקטוק" והראה את יכולותיו ומחויבותו כשלחם – ועדיין לוחם – בגבורה מאז ה-7 באוקטובר. 'חרבו דרבו' של הצמד הפך לאחד מהלהיטים הבודדים של המלחמה שהצליחו להיות עולצים עד קומיים  – וזקף את מצב הרוח הלאומי. לנס וסטילה יש את הכימיה ביניהם, את התעוזה, את ההתרסה, את הרדאר שמחפש כל הזמן את הדבר הבא וגם גוון ייחודי של "דריל ישראלי". היפ הופ ציוני חדש בשכונה, יוצרים, מפיקים, מבצעים ועושים הכל יחד.

מפוצצים בסטייל, עם קול לא מתחנף, בשפת רחוב ממגנטת מלאה ב"הוקים" שלא יתנו לך לברוח.
ומי שעוד לא יודע מה זה בצה שירים ת'יד.
נס וסטילה זה הכי אמיתי והכי מכאן. הם לא מנסים לחקות אף אחד מחו"ל דבר כשלעצמו מאתגר כשאתה עושה היפ הופ.  פריצת השנה, בפול ווליום וממשיכים להגביר.

פרס אקו"ם ע"ש יוסי בנאי על הישג השנה למחבר חנן בן ארי

פרס מחבר השנה מוענק לזמר והיוצר חנן בן ארי על אלבומו "יש כאן יותר מזה". ויש כאן הרבה יותר מזה. הרבה יותר משירים. יש כאן אדם ואמן מעורר השראה, שמסוגל במילים שהוא שר להמיס את כל החומות בחברה הישראלית ולגרום לכל אזרחי ישראל לחשוב שזה לגיטימי לשיר בקולי קולות על עטלף עיוור. נרקומן של אושר, מסלסל בשיר אחד, בשיר אחר מקנא באביתר בנאי על שגילה את אלוהים באמצע החיים, ובשיר אחר הנשמה של אריק אינשטיין יוצאת מתוכו כי הרי הכל הבל. חוץ מכדורגל.

מי שהיה בהופעות של חנן יודע, שהמילים היפות לא נמצאות רק בשירים, אלא ביניהם. המילים שהוא אומר, מחברות את כולם. ברגע אחד עומד מולך מנהיג. שאוהב את כולם. ומדבר אל כולם. חנן מזכיר לנו מה תפקידו המלא של אמן בישראל. ולא רק כשהחיים שלנו תותים. הוא לא היחיד שכזה – אבל הוא אחד במינו.

אנחנו מבקשים להצדיע לך חנן, לא רק על היותך מחבר בין מילים למנגינות, אלא גם על היותך מחבר בין אנשים. מודים לך על התזכורת:

"נכון אתה חווה עכשיו כאב שלא חווית עוד כמוהו

הלוואי תזכור, גם העולם כולו נולד מתוהו ובוהו"

ועל היכולת לרפא ולעזור להחלמת אלפי הפצועים בגוף וכל שבורי הלב, על תעצומות הנפש שנדרשות ממך ללוות בשירה את דרכם האחרונה של עשרות הרוגים, על כל אלה אנחנו מחבקים אותך ואומרים עליך תודה.

פרס אקו"ם ע"ש סשה ארגוב על הישג השנה למלחין אושר כהן

אושר כהן – כל כך צעיר אבל עמוס בכישרון ובכל כך הרבה גזרות. הוא כותב, מלחין, מנגן על שלל כלים, מבצע ואפילו מפיק. למרות גילו הצעיר הוא בשטח כבר כמה שנים טובות, בחריצות ובהתמדה, כותב גם לאחרים: עומר אדם, שרית חדד, נועה קירל ועוד. השירים שלו כנים, נוגעים ללב וקונים להם מקום מרכזי בקרב הקהל. הוא הביא למוזיקה הישראלית גוון ייחודי: מזרחיות מעורבת בהשפעות מעולמות הסול וה"ארנדבי", והשראה מקלאסיקות ישראליות, ואלס, דאנס ועוד. בשנת 2023 הוא עשה קפיצת דרך משמעותית בהופעות ועם השירים "ככה וככה", "אהבה" ו"תרקדי" שיצא בתחילת המלחמה וריגש רבים.

פרס אקו"ם ע"ש יאיר רוזנבלום על הישג השנה למעבד גיא דאן

פרס מעבד השנה מוענק לגיא דאן על הפיכתו למפיק המוזיקלי הנחשק ביותר בישראל כשמדובר בהפקת מופעי ענק. תחום ההופעות החיות בישראל מתקדם מאד בשנים האחרונות, והסטנדרטים עולים לרמה הגבוהה ביותר בכדי להעניק לקהל הישראלי חוויה של הופעות חיות ברמה של חוץ לארץ. עומר אדם בפארק הירקון, אייל גולן בבלומפילד, מופעי חנוכה NEXT והפסטיגל, נועה קירל בפארק הירקון- מאחורי כל אלה עומד המפיק המוזיקלי והמעבד גיא דאן. המנצח על התזמורת תרתי משמע, מתמודד עם הרכבים מוזיקליים רבי משתתפים, לא מפחד מאתגרים, לא מפחד לשבור שיאים ובעיקר מתעקש להוסיף תבלינים מיוחדים בעיבוד הלהיטים הכי גדולים של ישראל. בין הרצון של הקהל לשמוע את הידוע והמוכר לבין הרצון של האמנים לחדש ולרענן- גיא דאן יודע בדיוק מה צריך לעשות בכישרונו המופלא.

פרסי הדירקטוריון:

פרס מיוחד מטעם דירקטוריון יוענק לדני ליטני על תרומתו רבת השנים למוסיקה הישראלית:

דני ליטני מלווה את הזמר העברי כבר שישה עשורים כיוצר, מלחין, נגן ומבצע. דמותו הייחודית בולטת ביכולתו המופלאה לשיר טקסטים עמוקים ומורכבים בגובה העיניים ולהנגישם בסגנון ייחודי משלו המשלב בלוז, רוק  וקאונטרי עם נגיעות מקומיות. כך החיה מחדש בדרכו המיוחדת  גם יצירות מופת  ישראליות כמו “עד סוף הקיץ", “זה קורה" ו"לא ידעתי שתלכי ממני" ועוד.

השירים שיצר בעצמו כמלחין ולעיתים גם ככותב בהם: "ציף ציף מעל הרציף", "ולא היה בינינו אלא זוהר",  "אופליה הקטנה"  "נחל שלי",  “כל שהיה בינינו" "יחס חם" "משבר אמון", "ימות המשיח" ועוד משביחים את פס הקול שלנו. יצירותיו ופעילותו הענפה, האיכותית, ורבת השנים בתחום הזמר והבמה מוצאת אותו ראוי ביותר לקבלת פרס דירקטוריון אקו"ם לשנת 2024.

פרס מיוחד מטעם דירקטוריון אקו"ם לשימור מורשת מאיר אריאל ז"ל למשפחת אריאל:

דירקטוריון אקו"ם גאה להעניק פרס מיוחד לשימור מורשת מאיר אריאל למשפחת אריאל, זאת על תרומתה רבת השנים לשימור, הנצחה והפצת יצירותיו של האמן והמשורר מאיר אריאל ז"ל. במהלך 25 השנים האחרונות, פעלה המשפחה במסירות להנחיל את מורשתו של מאיר לדורות הבאים, והביאה להכרה רחבה במעמדו כאחד מהכותבים החשובים והמשפיעים בתרבות הישראלית.

הפרס מבטא הכרה בעשייתה התרבותית של המשפחה לצד המשך שימור והפצת מורשתו העשירה של מאיר אריאל, אשר ממשיכה להדהד בתרבות המקומית.