חיפוש
סגור את תיבת החיפוש

חדשות התרבות ואמנות מס' 10/2024

הקיץ והחופש הגדול עם שלל אירועים לילדים ומבוגרים, תערוכות ברחבי הארץ ותיאטרון בשלל אולמות והצגות ||| פעילויות ואירועים בתחום האמנות והתרבות ברחבי הארץ ||| תערוכות ומיצגים בכל תחומי האמנות ||| סרטים חדשים, תוכניות TV מעניינות בחודש הקרוב ועוד מסכים ||| ספרים, תערוכות ופרסים ||| להמשך הידיעות וההצעות ….

אירועים ופסטיבלים לחופש הגדול ובכלל

מוזיאון תל אביב לאמנות עם ניב תשבי: משתזפים עד 2 לנובמבר

ניב תשבי משתזפים, גן נתה, מוזיאון תל אביב (צילום דניאל חנוך)

גן נתה נמצא במרפסת חיצונית התחומה בין שני הבניינים של מוזיאון תל אביב לאמנות. במהותו הוא "בין לבין", מעין "חלל חיצון" המהווה חלק מהמוזיאון אך אינו ממש בתוכו. ההצבה משתזפים של האמן ניב תשבי לקיץ זה, היא יצירת האמנות תלוית המקום הראשונה שנעשתה במיוחד עבור הגן והיא מוצבת באופן המתאים הן לארכיטקטורה של המקום והן לצורכי העונה. בשטח הרחבה מוצבות מיטות שיזוף, כיסאות, שולחנות ושמשיות המוכרות לנו מחוף הים. במצע הבד של מיטות השיזוף והכיסאות מתמזגות דמויות אנושיות בתנוחות מנוחה ובשלבי שיזוף שונים. תשבי משבש באופן הומוריסטי את דמויות המשתזפים ומציע מבט חדש על הכמיהה שלנו לחופש ולאשלייתו. הדמויות שוכבות מנותקות מכל טרדה, ונדמה שאינן חושבות על דבר מלבד כאן ועכשיו. בעודן תפורות למסגרת הברזל הן מייצרות הכלאה בין האובייקט המסמל מנוחה, נוחות וחופש ובין הגוף האנושי. הן מפקירות את גופן לשמש הישראלית הקופחת, נמסות אל תוך הבד, מתאחדות עם האובייקט והופכות למוצר משוכפל להמונים המקדש את הרצונות הפשוטים המשותפים לכולנו: נוחיות, שפע ושלווה. אך אל החופש והשלווה שמגולמים ברהיטי החוף, מתגנבת נימה דקה של אימה ואפילו גיחוך מלחיץ לנוכח פני האנוש הגנריים.

אל מול האפשרות של הים הממשי, המבקרים בגן מוזמנים ליצור אלטרנטיבה עירונית. לקיים מפגשים חברתיים, לשהות ולהתארח, לשבת ולשכב, להשתלב בדמויות ולהיטמע במיצב. הגן מהווה מקום מפלט, גם אם רגעי ומלאכותי, מהשיטוט האינטנסיבי במוזיאון, ומציע רגעים של ניתוק ושקט או אשליה של נורמליות

אין זו הפעם הראשונה שתשבי עוסק בדימוי המשתזפים. מופע מוקדם שלהם מוצג במוזיאון העיר תל אביב-יפו ע"ש שושנה וזבולון תומר בתערוכה "מלאכה ובטלה" (אוצרות: גלית גאון והדסה כהן). בגן נתה במוזיאון תל אביב, תשבי מציג עבודה חדשה המרחיבה את מיטות המשתזפים לכדי סביבה כוללת בעלת מערך ריהוט חוץ המדמה שהייה בשפת הים – מרחב פעיל המזמין את הקהל ליצור אינטראקציה ולשהות בתוך המיצב.

ניב תשבי (נ. 1986), הוא אמן ומאייר, בוגר האקדמיה לאמנות ועיצוב, בצלאל. יצירתו מזוהה עם מעבר של האיור הדו-ממדי אל המרחב התלת-ממדי ועם האפשרויות שהוא מציע ליצירת סביבות פיסוליות ומיצבי ענק. עבודותיו הגיאומטריות משלבות בין נראות ילדותית וצבעוניות שמחה ועזה לבין תכנים מורכבים וביקורתיים. תשבי הציג מספר תערוכות יחיד בהן "הקרנבל" במוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית, ״סנוז״ במחסן 2, יפו  ו״מפעל חיים״ ברוטשילד 69, תל אביב. הוא השתתף בתערוכות קבוצתיות רבות בין השאר במוזיאון חיפה, מוזיאון העיצוב חולון, מוז"א, מוזיאון העיר תל אביב יפו, ועוד. תשבי הוא זוכה הפרס ע״ש הצייר יוסי שטרן מטעם בצלאל וציון לשבח בפרס מוזיאון ישראל ע״ש בן יצחק.

המיצב "משתזפים" מוצב בגן נתה בחסות הקוקטיילים של שוופס. אוצרת: טל לניר

טחנת הקמח של תל אביב עם BEYOND

הקיץ הקרוב יהפוך מתחם טחנת הקמח ההיסטורי בדרום תל אביב לתערוכת אמנות דיגיטלית, חדשנית וראשונה מסוגה! ביונד היא לא עוד תערוכה. היא מסע המתחיל במי שהיינו לכיוון העתיד ומעבר לו. מעבר לדמיון, מעבר לגבולות פיזיים, מעבר לציפיות

שתתפרש על פני מעל 2000 מ"ר ותהפוך את החלל ההיסטורי של טחנת הקמח הישנה,
בתל אביב-יפו למרכז תרבותי פורץ דרך. מיצגי אומנות חדשים של 25 אומנים מהארץ ומהעולם שמציגה את אומנות חדה, דיגטלית, AI, ויזואל ארט, ארט וידאו, וידאו מאפינג, תאורה ועוד. בסיום התערוכה בטחנת הקמח יוקם מתחם מזון ומשקאות שיכלול טאבון בניצוחו של תומר אגאי, בר קוקטיילים ועוד שישלימו את החוויה לבילוי מעורר חושים שעוד לא היה כמותו בישראל. Beyond הוא המקום שבו הקירות הישנים והמבנים התעשייתיים של הטחנה מקבלים חיים חדשים. יצירות אמנות שוטפות את החללים באור ובתנועה, השילוב של תאורה וסאונד יוצרים סביבה סוחפת.
תערוכת ביונד היא מסע מרתק בין העבר לעתיד. במתח הטמון בין טחנת הקמח היצרנית, ליצירות האמנות הדיגיטליות החדשניות, נוצרת מעבדת מחקר שמאפשרת מבט אל עולמות שעוברים טרנספורמציה, נבנים מחדש ומבקשים ליצור דיאלוג בין העבר לעתיד, בין האמן למבקר. אמנות וטכנולוגיה, שנים ניסו למצוא את השילוב שלהם יחד ובשנים האחרונות זה מתאפשר יותר ויותר על ידי אומנות דיגטלית מרהיבה שמגיעה מהרבה מאוד כיוונים.

ועכשיו גם נולדה תערוכה מיוחדת במינה שמשלבת את השניים בטחנת הקמח הישנה בתל- אביב, שללא ספק קמה לתחיה. התערוכה תציע חוויה רב-חושית שתשלב את הישן והחדש – טכנולוגיות מתקדמות עם ההיסטוריה העשירה של המתחם. הקול קורא שפורסם בשנה האחרונה הזמין אמנים דיגיטליים, אמני וידאו, תאורה, סאונד ובינה מלאכותית להציג את יצירותיהם, הנעות בגבולות שבין האמנות לטכנולוגיה.

על פני כ 2000 מ"ר של מרחבים מחוספסים ומגרי דמיון של טחנת הקמח, יתפרשו יצירות של מעל 25 אמנים ב 14 חללים רחבי ידיים, לרבות הקרנה על ממגורות החיטה הענקיות. המרחב ההיסטורי של טחנת הקמח מהדהד סיפורים של עבר רחוק, בעוד שהאמנות החדשנית מביאה איתה חזיונות של עתיד לא מוכר. המפגש בין מה שהיה למה שיהיה, יוצר דינמיקה ייחודית של זמן ומקום, ומזמין את המבקרים לחוות מציאות חדשה. מציאות מעבר לדמיון.
בשנת 2022 רכשו קבוצת ריאליטי בשיתוף עם קבוצת יצחקי את מתחם טחנת הקמח. המתחם מיועד לעירוב שימושים של מגורים, מסחר ותעסוקה תוך שימור חלק מהמבנים בעלי הערך ההיסטורי. קיבלנו את תמיכת הקבוצה לתערוכה במטרה להנגיש את הטחנה לציבור תוך חיבור העבר אל הפיתוח העתידי. צוות התערוכה: חברת הפקה: הדרן | מפיק בפועל: אורי הירשלר | צוות אמנותי: יואב כהן, יאיר מוס, עידו קגן, פבלו ארקושין | אינטגרציה: זוהר לוי | עיצוב תאורה: איתמר הורי.

טחנת הקמח ההיסטורית, שנבנתה בתחילת המאה ה-20 ושימשה כמרכז כלכלי חשוב, תשמש הפעם כתפאורה מושלמת לתערוכה המשלבת בין המסורת לחדשנות. החללים המרשימים של הטחנה, עם קירות האבן והקורות העבות, יעניקו נופך נוסף ליצירות האמנות המודרניות שיוצגו בהם. כתובת:  טחנת הקמח ההיסטורית, רחוב סלמה 25, תל אביב-יפו
שעות פעילות התערוכה: כל יום מהשעה 18:00 ועד 23:00 – (22:00 כניסה אחרונה)

מוזיאון תל אביב לאמנות עם קיץ לכל המשפחה

מוזיאון תל אביב לאמנות פותח את העונה החמה עם תכנית קיץ לכל המשפחה ומזמין את הקהל הצעיר לצאת ולגלות את עולם הטבע והחי שמסביבנו, דרך שלל אירועי אמנות חווייתיים ופעילויות יצירתיות לילדים בכל הגילאים ולהצטרף לקהילת וואטסאפ משפחתית עם מגוון הטבות לכל המשפחה.

מוזיאון תל אביב משיק בימים אלה את עונת הקיץ עם מגוון פעילויות לכל המשפחה:

"תיאטרון החיות", תערוכת ילדים  חדשה במרכז החווייתי למשפחה ע"ש יונס וסוראיה נזריאן, מזמינה את המבקרים לחוות את האופן שבו אנחנו תופסים את בעלי החיים, להרהר ביחס שלנו אליהם ולקחת חלק פעיל במרחבי יצירה המוצבים בה.

סדנאות אמן, סיורי אמנות חווייתיים, סרטים לכל המשפחה, הצגות ילדים, מופעי מוזיקה ושירה בהשתתפות הקהל, הדרכות מיוחדות שיפעילו את הילדים להתבונן ולדמיין, להגיב וליצור יצירות חדשות בעקבות התערוכות והאוספים המוצגים במוזיאון

פעילויות הקיץ יתקיימו בשיתוף עם עמותת א.ר.ם לחדשנות ומובילות באף אוזן גרון, לצורך העלאת המודעות לחשיבותם של איברי החושים (אף, אוזן, גרון, לשון, מיתרי קול ועוד) והשמירה על בריאותם. שיתוף הפעולה הייחודי כולל בין השאר מבחר פעילויות לכל המשפחה המשלבות בין טבע וחושים, ובין אמנות ורפואה. סיורים מיוחדים לילדים ולמבוגרים בין יצירות המוזיאון בהנחיית רופאים מומחים ועוד.

המוזיאון השיק בימים אלו, קבוצת ווטאסאפ בשם משפחת המוזיאון המלווה את עונת הקיץ עם מגוון הטבות ייחודיות לילדות ולילדים. הכניסה למוזיאון לילדים ונוער עד גיל 18 חינם -הסדנאות והמופעים בתשלום ובהרשמה מראש

סיור חוויתי משפחתי בעקבות התערוכות "תיאטרון החיות" ו"נטע ליבר שפר: על תקוות וחלופות אחרות" / פעילות להורים וילדים מגיל 5 > יום שבת | 3/8, 17/8, 31/8 | 10:30–11:30 / 12:00–13:00

סיור חוויתי משפחתי בעקבות התערוכה "אחוז בכל היקר" / פעילות להורים וילדים מגיל 5 > יום שבת | 10/8, 24/8 | 10:30–11:30 / 12:00–13:00

בהמלצת הרופא: מפגשים מיוחדים בין יצירות נבחרות בהנחיית צוות רופאי המרכז הרפואי א.ר.ם ימי שלישי 30/7 6/8 ב-19:00 // יום שישי 23/8 ב- 10:30

סדנת ציאנוטייפ בוטני: להדפיס בעזרת קרני השמש / לגיל 7+ > יום שלישי | 13/8, 20/8, 27/8 | 10:00–11:15 / 11:45–13:00

להדפיס את הטבע — הדפס ג'ליפלייט / לגיל 7+ > יום רביעי | 14/8, 21/8, 28/8 | 10:00–11:15 / 11:45–13:00

רישומים עדינים / לגיל 7+ > יום חמישי | 15/8, 22/8, 29/8 | 10:00–11:15 / 11:45–13:00

מעבדת חומרים בעקבות התערוכה "תיאטרון החיות" / פעילות להורים וילדים מגיל 5 > יום שלישי | 13/8, 20/8, 27/8 | 10:00–11:00 / 12:00–13:00, יום רביעי | 14/8, 21/8, 28/8 | 10:00–11:00 / 12:00–13:00, יום חמישי | 15/8, 22/8, 29/8 | 10:00–11:00 / 12:00–13:00

חיות בתלת מימד: סדנת פיסול חיות / פעילות להורים וילדים מגיל 7 > יום שלישי | 30/7, 13/8, 20/8 | 17:00–18:30

יוצרים תיאטרון / פעילות להורים וילדים מגיל 6 > יום שלישי | 6/8, 27/8 | 17:00–18:30

"✶לצייר כמו האימפרסיוניסטים" / סדנת ציור בעקבות התערוכה "לתפוס רגע חולף: 150 שנה לאימפרסיוניזם" / פעילות להורים וילדים מגיל 7 > יום רביעי | 31/7, 7/8, 14/8, 21/8, 28/8 | 17:00–18:30
סיפורי חיות (להקרין חיות על הקירות) / סדנה מעשית להורים וילדים מגיל 5 >
יום שבת | 3/8, 10/8, 17/8, 24/8, 31/8 | 11:30–10:30 / 12:00–13:0

חיות בסרט- סרטים על חיות וערכת פעילות עצמית במוזיאון בעקבות התערוכה תיאטרון החיות

המסע של איילו", 2019 > יום שבת | 3/8 | 11:30

פוניו על הצוק ליד הים", 2008 > יום שישי | 16/8 | 11:30

"לאסי שובי הביתה", 2020 > יום שבת | 31/8 | 11:30

סיור בלשי בספריה" / פעילות להורים וילדים מגיל 5 > יום חמישי | 1/8, 15/8 | 17:00–18:00

סיור חושים בתערוכה "לתפוס רגע חולף: 150 שנים לאימפרסיוניזם" / פעילות לכל המשפחה > יום חמישי | 8/8, 22/8 | 17:00–18:00

"בקצב הג'ונגל": סיור אוזנית חוויתי ברחבי המוזיאון / פעילות לכל המשפחה > יום שישי | 9/8,23/8 | 11:15-10:30, 13:15-12:30

"תנועה חיה" :סיור בתנועה ברחבי מוזאון / פעילות להורים וילדים מגיל 5 >
יום שישי | 9/8, 23/8 | 10:30–11:15, 12:00–12:45

טבע בסדנת קולאז' והדפס" / סדנה מעשית שבועית / לגיל 9–12 > ימים שני-חמישי | 1/8-29/7 | 9:00 – 13:00

פעילויות הקיץ יתקיימו בשיתוף עם עמותת א.ר.ם לחדשנות ומובילות באף אוזן גרון, לצורך העלאת המודעות לחשיבותם של איברי החושים (אף, אוזן, גרון, לשון, מיתרי קול ועוד) והשמירה על בריאותם. שיתוף הפעולה הייחודי כולל בין השאר מבחר פעילויות לכל המשפחה המשלבות בין טבע וחושים, ובין אמנות ורפואה. סיורים מיוחדים לילדים ולמבוגרים בין יצירות המוזיאון בהנחיית רופאים מומחים ועוד.

פעילויות קיץ למשפחה במוזיאון ת"א www.tamuseum.org.il/he/summer-museum

ארטהאב ונמרוד הראל עם אברה כדברא – ABRA CADABRA בחולון

חלמתם להפוך לקוסמים? נמרוד הראל יעזור לכם וילמד את הסודות של המקצוע, בקיץ הקרוב כל הילדים יהפכו לקוסמים! אמן החושים המוביל, נמרוד הראל משיק בקיץ הקרוב את אברה קדברה, תערוכת הקסמים שחושפת את הסודות מאחורי הקסמים הידועים ותגלה עולם שלם לילדים!

בתערוכה, מעבר למיצגים ענק וחשיפת הקסמים, תהיה סדנת קסמים שתלמד את הילדים איך להיות קוסמים;  סדנה בנושא זריזות ידיים, חידוד חושים, מהירות תגובה ועוד.

בתערוכה, נמרוד הראל יחשוף, את השאלה שמלווה את הקריירה שלו: "איך עשית את זה?" באי התערוכה יוכלו להסתובב ולהיחשף לסודות בני 100 שנה עד הקסמים הכי עדכניים וחדשים של היום ואיך עושים אותם.

התערוכה תחולק לפי תחומים, זריזות ידיים, מקורות הקסם ועוד. במתחם זריזות ידיים, בין היתר אפשר ללמוד ולהתאמן על קסמים, ביניהם: 3 הקלפים, העברת גפרורים ממקום למקום, איך משתחררים מחבלים, העלמת מטבע ועוד.

במתחם מקורות הקסם שנמצא בתוך חדר חוויתי של  אימרסיב, מסבירים ומדגימים את  הרצון של אנשים להיות מעל הטבע ולחשוב שאפשר לנצח את הטבע ב-8 עולמות תוכן שונים ומגוונים; מעולם הסיאנס, עד העולם המופלא של מרוואל עם הפטיש של תור.

בסיום התערוכה יתקיים מופע של 25 דקות של קוסם שיסכם את החוויה וידגים גם חלק מהקסמים. התערוכה בהיכל טוטו חולון. מחיר כרטיס: החל מ119 שקלים לכרטיס, משפחתי ל4 אנשים בעלות של 369 שקלים, מבצעים מיוחדים ומחירים מסובסדים בכל וועדי העובדים, חברות האשראי ומועדוני הצרכנות. משלמים מגיל שנתיים, מתאים לכל המשפחה! טווח מומלץ גילאי 3-12 . לרכישה הכנסו לאתר התערוכה – https://cadabraholon.co.il/

סינמטק תל אביב עם מחווה לבלאקספלויטיישן לציון 50 שנה ליציאת פוקסי בראון

במחצית הראשונה של שנות השבעים נוצר תת ז'אנר בקולנוע האמריקאי שכונה Blaxploitation . סרטי פעולה בוטים ונועזים בסגנון ובתוכן בכיכובם של שחקנים שחורים שיועדו לקהל שחור, אבל זכו להצלחה גם אצל שאר הקהלים ואומצו במהרה ע"י הוליווד שקפצה על הזדמנות לגרוף כסף ממקורות חדשים. מצד שני זו הייתה גם הזדמנות לבמאים שחורים כמו גורדון פארקס ליצור באולפנים הגדולים. הסרטים אופיינו ע"י גיבורים וגיבורות שחורים שנלחמו בפשע בין אם הגיבורים היו פושעים בעצמם או שוטרים. הסרטים היו רוויים בסקס ואלימות (מכאן הניצול שבשם הז'אנר) והכוכבים הבולטים היו פאם גריר (שכעבור שני עשורים כיכבה במחווה לז'אנר שיצר טרנטינו "ג"קי בראון"), ריצ'רד ראונדטרי ופרד וויליאמסון בין השאר. וכמובן הייתה זו מוזיקת הסול, Fאנק וריתם אנד בלוז השחורה שכיכבה בפסי הקול של כל הסרטים.

לציון 50 שנה ליציאתו של "פוקסי בראון", אחד הסרטים הטובים והמשמעותיים בז'אנר בכיכובה של גריר, יקרינו בסינמטק תל אביב גם את שאפט – אחד הסרטים הראשונים שנוצרו בתחום, והן את מעבר לרחוב 110, קופי (אף הוא עם גריר) ואת קיסר שחור של לארי כהן. לצפייה במועדי ההקרנות ורכישת כרטיסים >בעמוד המרכז, אתר סינמטק תל אביב

פירוט הסרטים:

  • פוקסי בראון Foxy Brown |  – ארה"ב / 1974 / אורך: 94. בימוי: ג'ק היל. שחקנים: פאם גריר, קת'רין לודר, אנטוניו פארגס. שפה: אנגלית, תרגום לעברית. סרט פולחן ו- BLAXPLOITATION בכיכובה של פאם גריר בתפקידה המפורסם ביותר. פוקסי הזועמת מחפשת נקמה לאחר שאהובה שהיה סוכן סמוי נרצח בסמטאות הגטו השחור. היא חודרת לרשת מושחתת המעסיקה נערות ליווי שתפקידן הוא הדחת שופטים ואנשים בעמדות מפתח. ב"ג'קי בראון" טרנטינו החזיר את גריר אל אור הזרקורים אחרי הפסקה של כמעט 20 שנה.
  • מעבר לרחוב 110 – Across 110th Street | ארה"ב / 1972 / אורך: 102. בימוי: בארי שיר. שחקנים: אנתוני קווין, יפת קוטו, אנתוני פרנציוזה. שפה: אנגלית, תרגום לעברית. סרט הבלקספלויטיישן הקלאסי הזה הוא אקשן-פשע נאו-נוארי המתרחש בהארלם. שם הסרט לקוח מהרחוב שנחשב לגבול בין הארלם השחורה לבין סנטרל פארק הלבן. הסרט מתמקד בשוד, רצח והחקירה שהגיעה בעקבותיהם. בין היתר זכור הסרט בזכות שיר הנושא והפסקול של אמן הסול הענק בובי וומאק.
  • קופי |   Coffy- ארה"ב / 1973 / אורך: 91. בימוי: ג'ק היל. שחקנים: פאם גריר, בוקר ברדשו, סיד הייג. שפה: אנגלית, תרגום לעברית. סרט פעולה בלקספלויטיישן בכיכובה של פאם גריר ("פוקסי בראון", "ג'קי בראון"). קופי מנהלת חיים כפולים. ביום היא אחות בבית חולים. בלילה היא מלאך נוקם בוונדטה אישית נגד סוחרי סמים שדרדרו את אחותה הקטנה לסמים. לשם כך היא מתחזה לזונה. במהלך מסע הנקמה היא פוגשת בבלש משטרה ישר, אשר מנהל גם חיים כפולים.
  • שאפט  Shaft | – ארה"ב / 1971 / אורך: 100. בימוי: גורדון פארקס. שחקנים: ריצ'רד ראונדטרי, מוזס גאן, צ'ארלס קיופי. שפה: אנגלית, תרגום לעברית. מהסרטים הראשונים ואחד המפורסמים בז'אנר הבלאקספלויטיישן. ג'ון שאפט הוא בלש שחור וקול אשר מוצא את עצמו במאבק מול באמפי, מנהיג של כנופיית פשע שחורה והן מול פעילים שחורים מיליטנטיים. לבסוף כולם משתפים פעולה מול אנשי המאפיה הלבנים שחוטפים את בתו של באמפי למטרת סחיטה. עם מנגינת הנושא המופלאה והמפורסמת של אייזיק הייז.
  • קיסר שחור |   Black Caesa- ארה"ב / 1973 / אורך: 96. בימוי: לארי כהן. שחקנים: פרד וויליאמסון, מיני ג'נטרי, ג'וליוס האריס. שפה: אנגלית, תרגום לעברית. טומי גיבס הוא צעיר שחור בהארלם שהפך לנכה בילדותו בעקבות תקיפה של שוטר גזען ומושחת. בכעסו על הגזענות, הן של הפושעים הלבנים והן של הממסד, הוא רואה בפשע את הדרך היחידה להתקדמות בחייו. הוא מבצע התנקשות כדי לעורר עניין של אנשי המאפיה ובהדרגה הופך לקיסר של ארגון הפשע של ניו יורק.

קרקס המים לאס ווגאס באקספו תל אביב

קרקס המים לאס ווגאס, חוויה עוצרת נשימה, המשלבת בין אקרובטיקה מדהימה, פעלולים עוצרי נשימה. המופעים בהשתתפות למעלה מ-50 אמנים בינלאומיים המבצעים פעלולים יוצאי דופן מעל המים, והכל מלווה בפירוטכניקה מרשימה. המופע משלב בין חווית הקרקס המסורתי לבין  פלאי הטכנולוגיה של ימינו. במות הידראוליות, אפקטים מיוחדים של תאורה סאונד ופרוטכניקה מכניסים את הקהל לעולם מופלא וקסום, שבו כל מופע הוא חוויה עוצרת נשימה. החל מ״גלגל המוות״ שלראשונה בישראל יגיע בצורתו המסוכנת ביותר – ארבעה גלגלים המתנועעים במקביל!! כוכבי רכיבת האופנועים בעולם יבצעו פעלולים מרתקים באוויר שטרם נראו בישראל.

WHEEL OF DETH – שני גלגלים ענקיים בגודל 10 מטר מסתובבים ועליהם נמצאים אקרובטים אשר מבצעים סלטות וקפיצות בגובה רב ללא שום חגורת בטחון. אופנועים – מצד אחד של האולם מציבים רמפה בזווית חדה, במרחק 20 מטר ממנה מציבים כרית מתנפחת המשמשת מנחת לאומנים. 4 אומנים על אופנועים אחד אחרי השני, עולים במהירות על הרמפה ומבצעים קפיצה תוך כדי שהם עפים באוויר ומבצעים תרגילים פריסטייל שונים. הקטע מאד דינמי ואנרגטי. בחלק מהתרגילים מבצעים האומנים סלטות של ממש תוך כדי מעוף עם האופנוע. וכל זאת לצד הנאמברים האהובים והמוכרים של המופע הגדול בעולם מסוגו. לאס וגאס בישראל! לינק למכירה: https://did.li/J2jgT

אנימאטסורי 2024

אנימטסורי (צילום: רועי זינתי)

כנס האנימה והמנגה הגדול של הקיץ אליו צפויים להגיע אלפי חברי הקהילה מכל רחבי הארץ יערך בבנייני האומה ירושלים במעמד שגריר יפן בישראל חמישי 08.08.2024, בין השעות 09:00-21:00.

אנימה, מנגה ותרבות יפן הפכו בשנים האחרונות לחלק מהתרבות עליה גדלנו. מסדרות כמו המומינים או דרגון בול Z ועד לסדרות הפופולאריות הסוחפות את העולם שלנו היום. כחלק מההערכה והאהבה לז'אנר יתקיים הקיץ בבנייני האומה בירושלים כנס אנימאטסורי 2024 אליו צפויים להגיע אלפי חברי הקהילה מכל רחבי הארץ ומכלל הגילאים כדי לחוות קצת טעם של יפן בירושלים. במהלך הקיץ יצבע כנס אנימאטסורי את ירושלים בצבעים ססגוניים, עם תחפושות מהממות, מוצרים ייחודיים מיפן, מגוון הרצאות וסדנאות מרתקות, תחרות ריקודי איידולים יפנים ועוד המון הפתעות. את כנס הקיץ שיתארח כאמור השנה במרכז הקונגרסים בנייני האומה שהפך לבית של חברי הקהילה, מפיק ויוזם ארגון אמא"י (ארגון מנגה ואנימה בישראל) בשיתוף שגרירות יפן בישראל במטרה להפוך את ישראל למעצמת אנימה כמו הכנסים המתקיימים ברחבי העולם לדוגמה "קומיקון" המפורסם, כנס MCM בלונדון ועוד, המושכים אליהם מעריצים רבים ואוהבי הז'אנר מכל רחבי העולם.

במהלך הכנס בבנייני האומה תתקיים כמדי שנה "תחרות קוספליי" (תחרות התחפושות הגדולה בישראל) בהשתתפות מתחרים מכל הארץ שיתחרו על התחפושת הטובה ביותר. ראוי לציין כי כל התחפושות כולן נעשות בעבודת יד עצמאית! במהלך התחרות ישא דברים שגריר יפן בישראל מר מיזושימה קואיצ'י.

עוד בכנס – תחרות ריקודים "איידולפסט" בה מוזמנים המתחרים לרקוד בסגנון איידולים יפניים הסוחפים את הרשת. תחרות צבעונית וססגונית בהשתתפות הקהל. מומלץ ורצוי לבוא ולשיר עם סטיקלייטים זורחים!

תחרות אנימיני שהיא שיתוף פעולה בין אמא"י לבין איגוד מקצועות האנימציה. תחרות אנימציות קצרות שנוצרה על מנת להעניק בית לכל חובבי האנימציה ולכל האנימטורים חובבי האנימה, ובכך לעודד שילוב של שני התחומים. במסגרת התחרות, יוקרנו אנימציות קצרות, שהכינו המתחרים, באירוע הגמר בסופו תיבחר האנימציה הטובה ביותר!

פאנל מדבבים – ארבעה מדבבים יגיעו לענות על שאלות הקהל המתעניין בעולם הדיבוב ובחוויית הדיבוב. לפאנל יגיעו המדבבים טליה ברקאי, מייה קדוש, דור סרוגו וקובי ליקורמן, כולם מדבבים בעלי ותק בתעשייה, שדיבבו את מיטב סדרות האנימה שהגיעו לארץ.

במהלך הכנס יתקיימו מעל 25 הרצאות וסדנאות בנושאי אנימה, מנגה ותרבות יפן מפי מרצים מתוך הקהילה. את ההרצאות והסדנאות מעבירים יוצרי תוכן מהקהילה, ביניהם בוגרי תואר ראשון ושני בתחום חקר אסיה, אמני איפור וקליגרפיה, מדריכי טיולים שימליצו על טיולים ליפן ועוד.

לרשות משתתפי הכנס יעמוד מתחם ענק של דוכנים שיכלול דוכני אמנים וציירים מהקהילה שימכרו מוצרים ייחודיים, 2 קומות של דוכנים עם מוצרים מיפן וכמו כן דוכנים מסחריים כמו סטימצקי, קומיקאזה 2.0, קומיקס וירקות ועוד. הנחות מיוחדות לבאי הכנס וסדרות נדירות למביני עניין.

כנס אנימאטסורי הינו אחד משני אירועי הדגל של אמא"י המתקיימים מידי שנה בבנייני האומה. אמא"י הוא ארגון ללא מטרות רווח הפועל מעל 15 שנה לקידום תחום האנימה, מנגה והתרבות היפנית בישראל. לכנסים מגיעים אלפי ילדים, בני נוער ומבוגרים מכל הארץ הנהנים ממגוון פעילויות, מחזות זמר מקוריים, משחקים וקונסולות חדשים, דוכנים מגניבים, פאנלים של אורחים מחו"ל, סרטי אנימציה חדשים מיפן, תחרויות שירה ותחפושות מקומיות ובינלאומיות, ועוד. הכנסים מתקיימים בשיתוף שגרירות יפן בישראל.

כנס אנימאטסורי 2024, בנייני האומה, שדרות שז״ר 1, ירושלים. פרטים וכרטיסים: באתר ובעמוד האינסטגרם

מוזיאון אגם ראשון לציון עם תכנית קיץ מגוונת לילדים ולמבוגרים

מוזיאון אגם, ראשון לציון (צילום דני בר)

התכנית כוללת שלל פעילויות בתנועה וחוויות אמנות רב חושיות ובלתי נשכחות לכל המשפחה. סיורי אמנות לכל הגילאים, סדנאות יצירה קינטיות לילדים למבוגרים, הצגות ילדים איכותיות בשיתוף תיאטרון הקרון, מופעי מוסיקה ומחול ייחודיים, פעילות קצב ותנועה לכל משפחה.

בין אירועי התרבות במסגרת "קיץ לכולם במוזיאון אגם" תמצאו סדנאות יצירה קינטיות לילדים וסיורי אמנות לכל המשפחה חוויה אמנותית משפחתית ויצירתית סיורים תיאטרליים חווייתיים לקטנטנים עם הבובה גמצ’יק.

דרך מצוינת ללמוד משהו חדש מזווית קצת אחרת שמותאמת במיוחד לילדים בגילאי 3-6

"מסביליה באהבה" – מופע פלמנקו עם הרקדנית מיכל בן צבי מארחת אמנים מסביליה. מחווה לתושבי נתיב העשרה חמישי | 22.8 | 20:30

פעילות לכל המשפחה – גורו זוזו: מסיבת אוזניות של סוף הקיץ – חווית קצב ותנועה שבת | 31.8 | 20:30

חמישי אישי – סדנת חיתוכי נייר למבוגרים – סדרת מפגשים יצירתיים, מעוררים ומרעננים במיוחד לערבי הקיץ החמים בהנחיית אמנית הנייר מיטל עופר חמישי | 1.8, 8.8

לפרטים ורכישה   https://yama.smarticket.co.ilמוזיאון אגם מיש"ר 1, ראשון לציון
03-5555900 | yama.co.il

מוזיאון רמת גן לאמנות ישראלית עם קיץ של משחק, דמיון ויצירה לכל המשפחה

במוזיאון רמת גן, מוצגת בימים אלה, התערוכה החדשה "כל הימים כל הימים" ששמה לקוח מתוך שירה של לאה גולדברג, "כובע קסמים". התערוכה עוסקת בקשרים ובהשפעות ההדדיות המתקיימים בין משחק, דמיון ויצירה, ובאופן בו משחק ודמיון בוראים מציאות חדשה. בתערוכה משתתפים עשרות אמניות ואמנים ישראלים הבוחנים את גבולות היצירה באמצעים משחקיים ומתייחסים ביצירותיהם בין היתר, למשחקים עכשוויים ומשחקים מן העבר. התערוכה הענקית, משלבת בין משחק, חלום, פנטזיה ומציאות, בין ביקורת להומור, בין הנוסטלגי לעכשווי ובין האנושי לטכנולוגי ומציעה חוויות מגוונות ומפתיעות לכל הגילאים.

היא מתפרשת על פני שלוש קומות המוזיאון, כשכל קומה חושפת רבדים והיבטים שונים, המתייחסים לנקודות ההשקה בין פעולת המשחק לבין מעשה היצירה.

בתערוכה מוצגות עבודות וידיאו, מיצב, ציור, צילום ופיסול שחלקן נוצרו במיוחד לתערוכה וחלקן מזמינות את הצופים להשתתף בעבודה באופן אקטיבי. בחודשי הקיץ, במהלך יולי – אוגוסט, יתקיימו במסגרת התערוכה מגוון אירועים, סדנאות יצירה אינטראקטיביות, סיורים מודרכים ופעילויות לכל המשפחה:

✶סיורים מודרכים- סיור מודרך לכל המשפחה המיועד לילדים מגילאי 6+ בסיורים, נתבונן יחד ביצירות האמנות בתערוכה, נהנה מהתבוננות בצורות, צבעים וטקסטורות, וגם נלמד שאפשר לראות דברים חדשים שלא רואים במבט הראשון. הסיור מונחה ע"י מדריך מצוות ההדרכה של המוזיאון. משך הסיור: 45 דקות. ההשתתפות בהרשמה מראש בתוספת 10 שקלים בלבד למחיר כרטיס הכניסה. עד 40 משתתפים בקבוצה. במהלך החודשים יולי – אוגוסט הסיור יתקיים בימי שבת בשעה 11:15 בתאריכים: 10.8.24 | 17.8.24 | 31.8.24

✶סדנאות פופ אפ: ילדים והוריהם מוזמנים לבחור יצירת אמנות אחת מתוך התצוגה במוזיאון, וליצור יחד בהשראתה ככל העולה על רוחם, הסדנאות הן חד פעמיות וכל סדנא תוקדש ליצירה אחרת. אורך הפעילות: כשעה. שעת הפעילות: 10:00. עלות כרטיס: 45 שקלים. מקסימום משתתפים: 25. הפעילות מיועדת לילדים בגילאי 6+ ולהוריהם. כל משתתף חייב בכרטיס. הכרטיס יקנה כניסה יומית למוזיאון והשתתפות בפעילות. 10.8.24- "מיני סדנת פסיפס" – בעקבות יצירתו של האמן אורן פישר | 17.8.24- "לשוט בדמיון" – ניצור סירות מנייר ואת סביבתן בהשראת מיצב הוידאו של נועה בן-נון מלמד | 24.8.24-  "הכדור עגול"- עיצוב כדורגל אישי מקלקר וחומרים נוספים, בהשראת  יצירתו של שמואל גולדשטיין | 31.8.24- "מדו-מימד לתלת-מימד" – פיסול חיות ויצורים מבריסטול, בהשראת יצירותיה של האמנית טל ירושלמי

✶סדנת יצירה לכל המשפחה בהנחיית האמן צח שיף: הפעילות מזמנת דיאלוג בין האמן לבין המשתתפים. המשתתפים בסדנה יוזמנו להתנסות ביצירת אובייקטים מחומרים שונים, אשר יתווספו ויהפכו להיות חלק בלתי נפרד מהעבודה בתערוכה "כל הימים, כל הימים".

המשתתפים ייצרו יחד פרחים מחוטי ברזל אשר ניתן יהיה "לשתול" לצד המיצב, וקוביות מזל שאפשר לקשט ולצבוע, אשר ייתלו בתוך המבנה הייחודי. אורך הפעילות: 45 דקות. עלות כרטיס: 10 שקלים. הפעילות מיועדת לכל המשפחה– לילדים בגילאי 9+ ולהוריהם. הסדנאות יתקיימו בשעות 10:00, 11:00 ו- 12:00  בשבת 3.8.24

ערכת פעילות – "המרוץ לדמיון": על מנת להעשיר את הביקור, ובמיוחד לתערוכה זו, יצר המוזיאון את "המרוץ לדמיון" – ערכת פעילות  אינטראקטיבית להורים וילדים, בעקבות יצירות אמנות מהתערוכה "כל הימים, כל הימים". ניתן לרכוש במוזיאון.

לרכישת כרטיסים ולפרטים באתר: www.rgma.org.il

כתובת: רח׳ אבא הלל סילבר 146, רמת גן  טל׳ 03-7521876

מרכז סוזן דלל עם תל אביב דאנס 2024 בסימן יצירה ישראלית 1-10 לאוגוסט

פסטיבל תל אביב דאנס  2024,  פסטיבל התרבות החשוב והמוביל בתחום המחול העכשווי בארץ ייערך השנה בין התאריכים 1-10 באוגוסט, ויכלול 19 מופעים של עשרות יוצרים, כוריאוגרפים ורקדנים ישראלים, שמתוכם 7 בכורות, וכן מופעי חוץ, חזרות פתוחות ואירועים מיוחדים. הפסטיבל ייפתח בערב חגיגי, במופע "אל אטלאל" של אורלי פורטל, רקדנית וכוריאוגרפית שמציגה ביצירתה פרשנות עכשווית למסורות עתיקות, ומשלבת אלמנטים מתחומי המחול העכשווי לצלילי הזמרת האגדית אום כולתום. פסטיבל ת"א דאנס מביא יצירות ומופעים בולטים המתכתבים ומגיבים לאירועי התקופה האחרונה, בהם:

אירועי מחווה לציון 100 שנה להולדתה של נועה אשכול, ממציאת כתב- התנועה אשכול-וכמן, אחד מכתבי התנועה היחידים בעולם, אמנית ישראלית אשר עבודותיה מוצגות במוזיאונים בינלאומיים ברחבי העולם. במסגרת האירועים תעלה הקבוצה לריקוד קאמרי מיסודה של נועה אשכול, בהשתתפות הרקדנית רחלי נור-כהנא בת ה-83, סדרת ריקודים 'לוחם וחולם'  מופע המהדהד נושא המלחמה. עם פרוץ מלחמת יום כיפור, השהתה אשכול את עבודתה על הריקודים והחלה ביצירת שטיחי קיר – קומפוזיציות מופלאות משאריות בדים. אשכול טענה כי זה אינו זמן לרקוד,  שטיחי הקיר שפכו אור על קשר ייחודי בין אמנות פלסטית לכוריאוגרפיה, והפכו את נועה אשכול לאמנית פלסטית מוכרת בכל העולם. בנוסף, יוקרן סרט מ-1976 העוסק בכתב התנועה ׳אשכול -וכמן׳, בהנחיית אורי זוהר.

פסטיבל תל אביב דאנס מציג תוכנית הממוקדת בצמד האמנים הישראלים יוסי ברג ועודד גרף, הכוללת יצירות בולטות מתוך שני עשורי יצירה, שזיכו אותם בהכרה בינלאומית וגוף עבודה מרובד הכולל למעלה מ -30 יצירות. התוכנית פולחן, פנטזיה ואהבה לוקחת את הקהל למסע דרך שלוש מיצירותיהם הבולטות: פולחן האביב #2, 4 פנטזיות וקוף, ו- When Love Walked In, העוסקות בנושאים של גבורה והקרבה, חמלה ואהבה, הומור, צער וקלישאות תרבותיות. בהקשר של המצב הנוכחי, אין מנוס מהרהור על טבע האדם ובניית נרטיבים ואידיאולוגיות.

ביצירתה של סתיו סטרוז בוטרוס, 'פרידות', מובאת לקדמת הבמה הפיוטיות שבאבל,  כאשר צורות שונות של פרידה – אישית וקבוצתית – מתערבבות יחדיו, קושרות זו את זו בגורל של יגון וזיכרון משותף.

עוד בפסטיבל: הלל קוגן המציע פרשנות מודרנית והומוריסטית (עם קריצה) לפלמנקו,  להקת המחול ליאור תבורי במופע חדש ומפעים, יצירתו החדשה של אייל דדון ללהקת המחול סול, אורי לנקינסקי במופע מחווה לג'קי אונסיס, ניב שיינפלד ואורן לאור במופע ברוח הדיסקו אשר יתקיים ב'סוהו האוס' ביפו במסגרת שיתוף פעולה עם 'פסטיבל ת"א דאנס".

תוכניות נוספות אשר יתקיימו: חשיפת הדור הבא של היוצרים החדשים מתוכנית 1|2|3, מופעים לכל המשפחה, שיח אמנים ומופעי סטודיו, וחזרות פתוחות לקהל הרחב, המאפשרים שיתוף וקירוב במהלך קהילתי חברתי המאפשר חשיפה לתהליך היצירה וחיבור בין עולמם של היוצרים והרקדנים לתהליכי עבודה אישיים מקוריים וייחודיים.

ענת  פישר לבנטון, מנכ"לית  מרכז סוזן דלל: "תל אביב דאנס הינו פסטיבל שנתי, המתקיים במרכז סוזן דלל זאת השנה ה- 24, והשנה בצל המלחמה החלטנו לשים דגש על יצירה ישראלית. אנו מקדמים מחול ישראלי גם בימים כתיקונם והשנה אנו גאות עוד יותר לתת להם במה. דווקא בתקופה זאת הפסטיבל מציע מרחב מפגש חשוב עם מופעים שנותנים ביטוי למה שכולנו חשים, יחד עם השקעה ותמיכה ביצירה מקומית וחיבור משמעותי עם הקהל".

נעמי פרלוב המנהלת האמנותית של מרכז סוזן דלל:  "אמנות אינה נוצרת בחלל ריק, היא חיה ומגיבה למציאות סביבה וגם כאן בחרנו בקפידה יצירות המגיבות למציאות שבה אנו חיים בתקופה מורכבת זאת.  אנו מזמינות את הקהל לבוא ולהנות ממופעי המחול הטובים והמרגשים ביותר."

המופעים והיוצרים המופיעים לפי סדר הופעם בפסטיבל תל אביב דאנס 2024: אל אטלאל, אורלי פורטל ; פולחן האביב #2, תיאטרון מחול יוסי ברג ועודד גרף; 2020, גון בירן;  4 פנטזיות וקוף, תיאטרון מחול יוסי ברג ועודד גרף;   סולואים, תוכנית 3|2|1; THISISPAIN, הילל קוגן; When Love Walked In, תיאטרון מחול יוסי ברג ועודד גרף; דואטים (בכורה), תוכנית 3|2|1; קבוצת (בכורה), מיכל סממה, ערב משותף – קווים, רשתות ומלכודת, אבשלום לטוכה, כמה, ג'יאני נוטרניקולה; ZIFT, להקת המחול סול;  ששש… (בכורה), אנסמבל מחול קייזר אנטוניו; Jackie Pink and Black, אורי לנקינסקי; BLUE BALLS (מופע חוץ), קזויו שיונוירי ודרור ליברמן (TakeDown productions); נפילתו של מבנה (בכורה), להקת מחול רועי אסף;   פרידות (בכורה),  סתיו סטרוז בוטרוס;  הקרנת הסרט: מפגש עם כתב התנועה אשכול – וכמן (1976)  בהנחיית אורי זוהר;  לוחם וחולם, הקבוצה לריקוד קאמרי מיסודה של נועה אשכול; CRUST(בכורה), להקת מחול ליאור תבורי; דיסקו, בייבי! אורן שיינפלד ואורן לאור (מתקיים בסוהו האוס ביפו).

הפסטיבל זוכה לתמיכת משרד התרבות והספורט ובתמיכת עריית תל אביב.

ניתן לרכוש כרטיסים בקופות או באתר הפסטיבל – https://telavivdance.suzannedellal.org.il

פסטיבל אנימיקס 2024 לאנימציה, קומיקס וקריקטורה 6-10 אוגוסט, סינמטק תל אביב

"אנימיקס" תל אביב – הפסטיבל הבין לאומי לאנימציה, קומיקס וקריקטורה, האוצר את מיטב היצירה בתחומי האנימציה, הקריקטורה והקומיקס בארץ ובעולם, יתקיים השנה בפעם ה-24. מאז היווסדו הפך הפסטיבל למסגרת הגדולה בארץ שאוצרת וחושפת את החומרים המעניינים לקהל הרחב ולמיטיבי הלכת בתחומים אלו תוך טיפוח וחשיפת הדור החדש של אמני האנימציה והקומיקס בישראל.

הפסטיבל, שייפתח ב- 6 באוגוסט בסינמטק תל אביב עד ה – 10 לחודש, יתמקד השנה ביצירות וויזואליות שעוסקות באירועי ה-7באוקטובר והמלחמה המתמשכת בעזה. הדיווחים הקשים, העדויות המצמררות ועלילות הגבורה מקבלים ביטוי בשפתם האמנותית והייחודית של אנימטורים, קומיקסאים ומאיירים שישתתפו בפסטיבל. בין האירועים השונים ניתן למנות את השקת ספר הקומיקס "בלב ה – 7 באוקטובר" – ספר אנתולוגיה בו 12 אמני קומיקס מאיירים 12 סיפורי גבורה שאירעו באותו יום שחור, אמנית המנגה היפנית מאקוטו טאנאקה שהתפרסמה בזכות סיפור המנגה שיצרה על חטיפתה של נועה ארגמני תגיע מטוקיו תתארח בפסטיבל, תספר על היצירה הלא שגרתית הזה ותציג מבחר מעבודותיה, שלא מעט מהן משולבות עם השפה העברית. כמו כן, תוצג התוכנית "עפרונות ברזל" במסגרתה יוצגו פרויקטים מיוחדים שנוצרו תוך כדי המלחמה בעזה – במטרה להנגיש ולהנציח בקווים וצבעים, ברומן גרפי ובאנימציה את הסיפורים שאסור לנו לשכוח. אורח מיוחד בערב הזה יהיה איש קיבוץ בארי, חיים ילין.  יקירת הפסטיבל השנה היא קומיקסאית, הקריקטוריסטית והמאיירת אילנה זפרן שעבודותיה יוצגו בתערוכה מיוחדת ויתקיימו סדנאות לילדים בהדרכתה ומפגש אישי מיוחד על פועלה בהנחיית השדרנית מיקי חיימוביץ'.

השנה בפסטיבל, תיערך לראשונה בישראל תחרות אנימציה בינלאומית בניהולו האמנותי של תום מדר ובהפקתה של תמר סודוביץ'. דווקא בתקופה בה התדמית של מדינת ישראל בעולם נמצאת בשפל, התחרות הישראלית המסורתית "אסיף" הורחבה להגשות בינלאומיות בכל הקטגוריות: סרטים עלילתיים, סרטים קצרים, סרטי דוקו, סרטי סטודנטים, קליפים מוזיקליים, וסרטים לילדים ונוער. למרות החשש מאי שיתוף פעולה על רקע המלחמה – אמנים מכל רחבי העולם הצביעו ברגליים וייקחו חלק בתחרות עם מעל 300 סרטים שמגיעים מיותר מ-20 מדינות שונות בעולם. מנהל אמנותי "אסיף": תום מדר, מפיקה : תמר סורוביץ.

עוד מאירועי הפסטיבל: 25 שנה לדמות האהובה "בובספוג" בשיתוף ערוץ "ניקולודיאון" ובהשתתפות המדבב המיתולוגי של הדמות עידו מוסרי, כולל אירוע ותערוכה מיוחדים, מפגש מיוחד על הבמה בין סופרת הילדים האהובה גלילה רון-פדר עמית למאיירת רחלי שלו לרגל צאת הספר הנודע "אל עצמי" בעיבוד מחודש כרומן גרפי, חיים ילין, איש בארי, שגדל בארגנטינה ישוחח עם מישל קישקה על סדרת הקומיקס סטריפ הנודעת ״מפאלדה״ שיצר המאייר הארגנטינאי קינו ועל הקשר בין גיבורת הקומיקס הארגנטינאית לאירועים בישראל, וגם מחווה לסדרת האנימציה הסאטירית "מ.ק 22" שמציינת 20 שנה. כמו כן, תיערך תוכנית הומאז׳ לפועלו של המאייר, המעצב והאנימטור יצחק יורש שהלך השנה לעולמו בגיל 86. יורש הקים בשנות השבעים את "היחידה לאנימציה" באקדמיה לאמנות ועיצוב ״בצלאל״ והניח את היסודות למחלקת האנימציה המפוארת של היום, עם שלל הישגים ופרסים של סטודנטים ישראלים בארץ ובעולם.

תוכנייה מלאה באתר הפסטיבל.
כרטיסים במחיר 28-48 שקלים  אירוע. פרטים באתר www.animix.co.ilוטסאפ: amimixtlv אתר הסינמטק: www.cinema.co.il ועמודwww.facebook.com/AnimicsFestival

הספרייה הלאומית י-ם עם פסטיבל דוקו.טקסט. #9  18-22 באוגוסט

הספרייה הלאומית תקיים, זו השנה התשיעית, את פסטיבל דוקו.טקסט. בשיתוף פעולה עם פסטיבל דוקאביב – חמישה ימים של קולנוע דוקומנטרי עכשווי מהארץ ומהעולם (ימים ראשון – חמישי, 22-18 באוגוסט). הפסטיבל יעסוק בסוגיות של זהות, זיכרון ותרבות, ובשנה המורכבת והקשה הזו הנושא המרכזי של הפסטיבל יהיה "בין מלחמה לריפוי".

השנה יתקיים הפסטיבל במשכנה החדש והמרהיב של הספרייה הלאומית, והוא יכלול הקרנות בכורה בינלאומיות ומקומיות בגן הספרייה – תחת כיפת השמיים, באודיטוריום החדש ובחללים נוספים. במהלך דוקו.טקסט. יוקרנו מעל עשרים סרטים וכן יתקיימו בו שיחות ומפגשים עם יוצרים, הרצאות, סדנאות, ומפגשים מודרכים עם פריטים מיוחדים שהוצאו לתצוגה במיוחד עבור באי הפסטיבל.

באירוע הפתיחה של הפסטיבל (יום ראשון, 18 באוגוסט) יוקרן בהקרנת בכורה עולמית, במעמד ראש העיר ירושלים, הסרט "עוד נחזור לרקוד" בבימויו של יריב מוזר. הסרט, בהפקת אולפניSIPUR   וסלוצקי הפקות, ישודר בהמשך בהוט 8 ובערוץ BBC  במלאת שנה למתקפת הטרור. "עוד נחזור לרקוד" מסופר מנקודת מבטם של הצעירים והצעירות שהגיעו לנובה לרקוד בפסטיבל, שהפך לזירת טבח נוראית. הסיפור מובא במילותיהם, בקולם ובאינטנסיביות של זמן ההתרחשות, בשילוב צילומים נדירים וחומרי ארכיון. באירוע הפתיחה ישתתפו כמה מניצולי הנובה ובני משפחותיהם, ובסיומו תתקיים שיחה עם במאי הסרט.

בכורה ירושלמית של הסרט "הרב עובדיה יוסף: מלך הספרדים", המגולל את סיפור חייו של הרב הנערץ שהפך לאחת מהדמויות המשפיעות ביותר על הציבוריות הישראלית. לפני ההקרנה יתארחו לשיחה הרב ד"ר בני לאו, מחבר הספר "ממרן עד מרן: משנתו ההלכתית של הרב עובדיה יוסף" ועדינה בר שלום, בתו של הרב עובדיה יוסף וכלת פרס ישראל. בתום ההקרנה תתקיים שיחה עם יוצר הסרט עופר פנחסוב שתלווה בביצוע מוזיקלי של פיוט פרי עטו של הרב עובדיה יוסף. לאורך היום יוצגו פריטים מאוספי הספרייה הנוגעים למפעלו ההלכתי של הרב עובדיה יוסף (יום שלישי, טז באב, 20/8).

סרטים נוספים שיוקרנו בלילה תחת כיפת השמים בגן הספרייה בפארק עידן ובתיה עופר: "אם העולם הזה הוא ים" – ביוגרפיה דוקומנטרית המביאה לראשונה למסך את סיפור חייו המרתק של המשורר והפזמונאי נתן יונתן בשנת המאה להולדתו וה-20 למותו (יום שני, 19/8), והסרט "אבי נשר: מילים להחלפה", המבוסס על עשרות שעות של ראיונות עם הבמאי אבי נשר, בסיפור חיים המתחיל במלחמת יום כיפור 1973 ומסתיים בסוכות, אוקטובר 2023 (יום רביעי, 21/8). בסיום הסרט יתארחו אחד מיוצרי הסרט ואבי נשר לשיחה עם הקהל.

סרטים ישראלים בולטים נוספים הראויים לציון שיוקרנו במהלך הפסטיבל הם: "הצדיק האחרון: שושלת אבוחצירא" המביא את סיפורם של הבבא סאלי ואחיו הצעיר, הבבא חאקי – ממנהיגי הציונות הדתית הספרדית. הסרט מלווה אותם מצעירותם בעיירת ספר במרוקו, דרך הגעתם לישראל ועד להפיכתם לדמויות שהשפיעו על החברה והפוליטיקה בישראל, לאורך שלושה דורות של אצולה ישראלית-מרוקאית.

כן יוקרן: "זיכרון של מסטיק", המביא את סיפורה של דליה פרידלנד, כוכבת תיאטרון וילדים נערצת בתפקיד חייה האחרון. בין התיאטרון, המשפחה והיצירה ניצבת המציאות בה היא נאבקת על מה שנשאר מהזיכרון, רגע לפני שהוא נעלם.

סרט נוסף, שאף צולם בחלקו בספרייה הלאומית, הוא "רצח במגדל המים" – סרט תיעודי על הבלש העברי הראשון דוד תדהר, שבסיומו תתקיים שיחה על ז'אנר הספרות הבלשית עם  הסופר ליעד שהם. פריטים מיוחדים מארכיון דוד תדהר השמורים בספרייה, יוצגו בסמוך לשעת ההקרנה.

הקרנה מעניינת ואקטואלית תהיה ל"שבויים" – מסע מטלטל לאורך חמישה עשורים, אל אירועי עבר שבהם נשבו ונחטפו ישראלים ואל מאחורי הקלעים של משאים ומתנים שניהלה ישראל מול ארגוני הטרור. הדילמות האכזריות של עסקאות העבר מהדהדות את אירוע החטופים ההיסטורי שאנו בעיצומו. הפרק שיוקרן בפסטיבל הוא מתוך סדרה בת חמישה חלקים שתשודר בתאגיד השידור הציבורי והוא נקרא "קלף מיקוח" ועוסק בשמונה חיילי נח"ל שהוחזקו בלבנון ב 1982. בסיום ההקרנה תתקיים שיחה של היוצר דוקי דרור עם העיתונאית עמליה ארגמן ברנע.

סרטים זרים שיוקרנו במסגרת דוקו.טקסט. בבכורה ישראלית הם: ""Eternal You  – הצצה אל שוק הבינה המלאכותית המנסה למכור חיי נצח ומגלה שהמציאות עולה על כל דמיון, ו"Story & Pictures By" – מסע בעולם ספרי הילדים המאוירים הקלאסיים הבוחן כיצד הם שינו את אמנות ספרי הילדים ועמדו במבחן הזמן. עוד סרט יפהפה הינו "הנסיך הקטן" – סרט המשלב קטעי ארכיון ואנימציה  ועוקב אחר הפיכתו של "הנסיך הקטן" מספר ילדים ליצירה פילוסופית אשר תורגמה לשפות רבות והפכה לנכס צאן ברזל.

סרטים זרים נוספים שיוקרנו במסגרת הפסטיבל: "סוכן האושר" – על רקע נופיה המרהיבים של בהוטן מתגלה מה סוד אושרם של תושביה; "צילו של המפקד" – מפגש אינטימי והופך קרביים בין ניצולת אושוויץ ובנו של מפקד המחנה – רודלף הס ועוד.

ביום חמישי, 22 באוגוסט, ינעל הפסטיבל בהקרנת פרק  מסדרת הדוקו "האלבומים: איפה הילד – זמן סוכר", במלאת 30 שנה לאלבום שהיה לאבן דרך בהתפתחות הרוק בישראל. בתום ההקרנה תתקיים הופעה חיה תחת כיפת השמיים של להקת "איפה הילד" עם אורח מיוחד – ירמי קפלן, שישירו את מיטב הלהיטים מהאלבום האלמותי ומהרפרטואר העשיר של הלהקה. הפסטיבל בתמיכת כרמי בת שלמה.

פרטים נוספים על פסטיבל דוקו.טקסט. באתר https://docutext.nli.org.il/

תיאטרון מחול ומוזיקה

הקאמרי עם כוח עליון

דרמה קומית ע"פ תסריט מאת רובן אוסטלונד. עיבוד לבמה טים פרייס, תרגום: דורי פרנס, בימוי: גלעד קמחי, מוזיקה: אמיר לקנר. משתתפים: יניב ביטון, נטע גרטי, יואב לוי, שירן בוחניק, אנדריאה שוורץ, נדב עדר, עומר שמשוני, ליעם פינטו, תמר דיסקין, רות סנדרוביץ' והילדים: רואי שחר קרמרמן / אביב לוי / עידו כהן.

המשפחה המושלמת – אבא, אמא, בת ובן – יוצאת לחופשה מושלמת באתר סקי מושלם. בסוף היום הראשון הם יושבים בחוץ, במסעדה פסטורלית עם נוף משגע, כשלפתע נראה כי מפולת שלגים מתקרבת אליהם בצעדי ענק. אמא אוחזת בילדים… ואבא? – אבא צורח ובורח. אחרי דקה מסתבר שזו היתה אזעקת שווא, ולא מפולת שלגים אמיתית. אבל הרגע הזה בו אבא צרח – וברח – מאיים להביא מפולת מסוכנת לא פחות לתא המשפחתי.

כוח עליון הוצג בבכורה עולמית במחסן דונמר בלונדון ב-10 בדצמבר 2021, הוצג בתיאום עם Nordiska ApS.  

תיאטרון הבית עם מדריך למתעמל של אהרונה ישראל

המופע ׳מדריך למתעמל׳ חוזר בזמן לרגע בו החלה להיווצר בארץ תרבות של חינוך גופני בעברית, ומתחקה אחר שיעורי ההתעמלות שהועברו ע״י המורה המיתולוגי צבי נשרי, בגימנסיה הרצליה בת״א, לראשונה בארץ בעברית. המחול מבוסס על מחקר ארכיוני של תרגילי התעמלות המושמים בהקשר כוריאוגרפי עכשווי. בצידו טקסט המצוטט מרשימותיו של נשרי המשקף בהומור אירוני את מערכת היחסים בין תנועה למילה ובין העבר להווה. המופע מציף את המתח העומד ביסוד הישראליות בין הסובייקט לסדר הקיים, ובין ציות לאי-ציות, תוך שהוא חושף מטען תרבותי הקיים בגוף הישראלי מימי ראשית הקמת המדינה.
׳מדריך למתעמל׳ נוצר בהמשך למחקר ועבודת הוידאו ׳לקסיקון׳ מאת אהרונה ישראל המוצגת בימים אלו בתערוכת אמנים שנתית במוזיאון ׳בית העיר׳, המוזיאון ההיסטורי של ת״א-יפו. המופע הופק בתמיכת משרד התרבות והספורט, מוזיאון ׳בית העיר׳,  עיריית ת״א-יפו  ועמותת הכוריאוגרפים.

אהרונה ישראל, כוריאוגרפית, יוצרת בינתחומית, פרפורמרית. פעילה כיוצרת עצמאית משנת 2003. חברה בעמותת הכוריאוגרפים. העלתה יצירות מקוריות על במות שונות ופסטיבלים שונים ברחבי אירופה, צפון אמריקה ובישראל ביניהם: פסטיבל ׳Tufa׳ טרייר גרמניה, פסטיבל ‘Theatromania’,ביטום פולין, ׳und -Musik dischëJu Theaterwoche׳ דרזדן גרמניה, פסטיבל ׳Colordans׳ אמסטרדם הולנד, בקנדה: פסטיבל ,‘Chutzpah’! בונקובר, פסטיבל Summerworks 'ופסטיבל Progress בטורונטו, Center Mai מונטריאול, פסטיבל Ludi ברוסיה. בארץ הציגה בסוזן דלל, צוותא ת"א, תיאטרון תמונע, פסטיבל עכו, פסטיבל מחול שלם,פסטיבל בת ים, אינטימדאנס ועוד. בוגרת המחלקה לאדריכלות בבצלאל )1999 Arch.B).
השתלמות בתנועה מחול ופרפורמנס באקדמיה ע"ש רובין בירושלים (1998-1998) ובביה״ס EDDC בארנהיים הולנד (2001-2002). לימודים לתואר שני בתיאטרון באוניברסיטת ת״א, מסלול שחקן-חוקר-יוצר (2017-2020). כשמונה שנות חיים ויצירה בהולנד בים השנים 2001-2008. חיה ופועלת בת״א. אמא לליהיא ונשואה לשרון.

קונספט וכוריאוגרפיה: אהרונה ישראל | רקדנים יוצרים: אור ששי, אריאלה בן דב, גילי גבע, אהרונה ישראל | תלבושות: מלאני לומברד | עיצוב תאורה: ליאור לוין | הפקה וניהול חזרות: חני בן טוב-אורן.

23 אוגוסט בשעה 20:30 | לרכישת כרטיסים. כתובת: תיאטרון הבית בבית ניסן נתיב ע"ש אלכסנדר גראס, רח' נעם ,5 תל-אביב יפו.

חומרים ותחבולות – ערב יצירות מאת מעין דנוך, אורי טורקניץ וגל לוינסון –  17.8

כל הזמן | מאת מעין דנוך: מופע מחול המבקש לתת ביטוי פיסי לזרם תודעה בזמן שהייה בבית. לילה. יום. אי שקט. שיטוט חסר מעש. מחשבות קוטעות את המשכיותו של הווה. מובילות את הגוף למסע בזמן – בין מה שקורה עכשיו, לבין מה שהיה או יהיה. כמו בסרט, אין מחויבות להמשכיות הווה. הזמן מעוצב. תנועת הגוף משקפת את תנועת התודעה שאינה מוגבלת לזמן-מקום בו הגוף נמצא, שקופצת בין אם באופן רצוני או לא, בין זמנים ומקומות, זכרונות ופנטזיות, בין תחושה לדמיון. פעולות פשוטות מאטות ומאיצות, נקטעות ומתפרקות, מתמלאות ומתקרונות ממשמעות, משתנות. נקשרות לכדי בליל לשונות, ערבובית קולות, שלעיתים מצליחות להתארגן לכדי ביטוי קוהרנטי מתוך הרעש.

השיעור שאפשר ללמוד מהסיפור שאתם עומדים לשמוע | מאת אורי טורקניץ: בתחילת העבודה על היצירה הזאת נפגשתי עם סופרת בשם מעין איתן, אמרתי לה שאני לא רוצה לכתוב את הסיפור לעבודה, אני לא מרגיש שאני יכול, וביקשתי ממנה לכתוב אותו. אמרתי לה שהיא יכולה לכתוב על כל דבר, זה לא משנה לי מה יהיה הנושא. היא אמרה לי – בסדר.

בין בגדים | פרפורמנס מאת גל לוינסון לתיאטרון קליפה: ״אני מכניסה את הראש אל עבר הפתח של החולצה. החולצה לוחצת את החוליות בצוואר שלי, הראש שלי מאיים על התפרים של החולצה להיקרע והעולם עוצר. “

חיפוש אחר יחסים בין בגד, גוף והמבט. בין הגוף לבגד מפגשים קבועים והנעה הדדית משותפת. לכל פריט לבוש תנועה משלו, צורה משתנה במפגש עם גוף ודרך משלו לשמר את הגוף גם בהעדרו. לגוף רצף תנועות לבוש והתפשטות חזרתיות, המוכרות לנו ממרחבים פרטיים. בעזרת מניפולציות מינימליות ביותר, העבודה מחפשת ללמוד עוד על המבט. האם תלוי מין, מגדר, גיל, מטריית הבמה? מתי תנועה מסוימת או גוף מסוים מקבל את הכותרת של אינטימי, ארוטי, פרובוקטיבי או מיני? ומתי הדימוי מפסיק להיות הראשוני הטעון לנו תרבותית וניתן להביט עליו אחרת?

מעין דנוך היא כוריאוגרפית, רקדנית, מורה למחול ולשיטת פלדנקרייז. בעלת תואר שני במחול מבית הספר הגבוהה למוסיקה ולמחול בקלן/גרמניה ובוגרת SEAD בזלצבורג/אוסטריה. זוכת מענק המחקר ושהות אמן של Akademie Schloss Solitude לשנת 2019-2020. היא מלמדת בתוכנית למחול באוניברסיטת זגרב/קרואטיה ומטפלת בשיטת פלדנקרייז בבית החולים השיקומי רעות.

אורי טורקניץ הוא כוריאוגרף ואמן הגר כיום בתל-אביב. אורי חזר לישראל אחרי שהות של עשר שנים בגרמניה ושבדיה, במהלכן סיים תואר שני בכוריאוגרפיה באוניברסיטת שטוקהולם תחת הנחייתו של הכוריאוגרף מרטן שפנברג. הוא פרסם אוסף ראיונות עם אמנים ידועים משנות ה80 בגרמניה במגזין הסלובני Maska. בעבודותיו הוא עוסק בהיסטוריה, סיפור נרטיבים והיחס בין האישי לציבורי. מסביב לנושאים האלה הוא יוצר עבודות מחול, טקסטים ואירועי אמנות.

מעין איתן היא סופרת. ספרה הראשון, "אהבה", ראה אור בהוצאת רסלינג ב-2020. תרגומה לאנגלית של הספר ראה אור ב-Penguin Press ב-2022, וזכה ב-National Jewish Book Award for Hebrew Fiction באותה השנה. ספרה השני, "הצעקה", ראה אור ב-2023 בהוצאת כתר.

גל לוינסון (*1991) היא רקדנית ויוצרת בתחום המחול והפרפורמנס. בוגרת תואר שני Performing Arts & Visual Culture במוזיאון ריינה סופיה מדריד, תואר ראשון במחול והוראה בסמינר הקיבוצים תל אביב, הסדנא להכשרת רקדנים של ורטיגו וביה"ס לה קולקטיז.

ההכשרה המקצועית שלי התבססה ברובה על לימודי מחול כאשר בשנים האחרונות הרחבתי את הכלים האמנותיים שלי דרך שיתופי פעולה עם אמניות בתחומי הפרפורמנס, תיאטרון חפצים, קולנוע ואמנות פלסטית. תהליך זה העמיק עוד יותר במהלך התואר השני, בו סביבה תרבותית ואומנותית מגוונת. כיום אני יוצרת מתוך אותן השפעות של תחומי המחול, תיאטרון והאומנות החזותית, כאשר נקודות היציאה ומהות היציאה שלי למחקר היא הגוף ושאלת הגוף המופיע.

תיאטרון הבית, נועם 5, תל אביב יפו | לרכישת כרטיסים

בית האנסמבל עם אטיטיוד של מיקה קופפר 22-23 אוגוסט

שני פרפורמרים, כוריאוגרפית ונגן קונטרבס, יוצאים למסע שוטטות. בקפדנות כאוטית הם מציגים לראווה שברי משפטים תנועתיים ומוזיקליים שאספו. דרך הרפטטיביות והזמן שנמתח, הם מנסים לייצר אינטימיות עם הפעולה עצמה וחיים את הדרמה של היחסים בין הייצוג לדבר עצמו. מיקה קופפר היא כוריאוגרפית, במאית ופרפורמרית. הפרקטיקה האמנותית שלה מפגישה שילוב של שפות חזותיות ותנועתיות הנעות בין כוריאוגרפיה, תיאטרון חזותי ופרפורמנס. בעבודותיה השונות היא עוסקת במתחים מובנים ונסתרים בהתנהגות אנושית. מיקה היא בוגרת 'בית הספר לתיאטרון חזותי' 2019, אותו סיימה בהצטיינות ראש העיר. מאז סיום לימודיה היא מפתחת ומציגה את עבודתיה ומשתפת פעולה כפרפורמרית וכיוצרת בפרויקטים שונים. עבודתיה הוצגו בOfficine CAOS (טורינו), פסטיבל עכו (2019, זוכת פרס ההצגה הטובה ביותר), תיאטרון הזירה, תיאטרון הבית, פסטיבל אינטימדאנס ועוד. השתתפה בתוכניות רזידנסי שונות ביניהן P.A.R.T.S/ROSAS בבריסל (2023), מרכז כלים (2022-2024) מרכז מעמותה (2022-2023) ועוד.

כוריאוגרפיה, בימוי ועיצוב: מיקה קופפר | משתתפים: ארז מיוחס ומיקה קופפר|  מוסיקה מקורית, עיצוב פסקול וסאונד: ארז מיוחס ומיקה קופפר | יעוץ אמנותי: מנחם גולדנברג וטל אדלר | העבודה עלתה בבכורה בפסטיבל כלים 2024 בניהולם האמנותי של איילה פרנקל ואורי שפיר. בתמיכת מפעל הפיס, קרן רבינוביץ' ועמותת הכוריאוגרפים. 22.8.24 | בשעה 20:30 | לרכישת כרטיסים || 23.8.24 | בשעה 21:00 | לרכישת כרטיסים

במדבר פשוטי הרחוב במופע השקת סינגל שני בהפקת עמיר לב Tassa ת"א 31 ביולי  

פשוטי הרחוב – הרכב רוק גלילי מיוחד מאז 2009, היוצר מוסיקת רוק מקורית עכשווית רבת השפעות, איכותית, מחשמלת וכנה הנוגעת בחיי כולנו ממקום של אמת משיקים את הסינגל השני  והקליפ "במדבר" וממשיכים בסיבוב ההופעות לאחר שהשיקו את הסינגל הראשון  'זה הזמן' לקראת האלבום השני שבדרך בהפקתו של עמיר לב. יום רביעי, 31 ביולי במועדון ה- TASSA

איציק אלול, סולן הלהקה אומר על השיר במדבר: פלאי הטכנולוגיה שבא אנו חיים היום , הפכה את חיינו למדבר רועש.

בימים אלו  מקליטים חברי הלהקה חומרים חדשים וממשיכים במסע הופעות ברחבי ישראל.

פשוטי הרחוב:  איציק אלול – שירה /גיטרה אקוסטית, כפיר אוחיון – גיטרות, ליאור חזן – גיטרה בס, דקל סולמני – תופים וכלי הקשה – שי פנקס – קולות וכלי הקשה.

מילים ולחן: איציק אלול, עריכת טקסט: עמיר לב, הפקה מוסיקלית פשוטי הרחוב ועמיר לב

כתיבה ודקלום משפט: ינקי מרגלית, הוקלט באולפני העוגן, כלי מיתר: גליה חי, הקלטה ומיקס שלומי גוילי, עוזרי טכנאי- דניאל דודי כהן, אורי אגסי עיבוד: פשוטי הרחוב ועמיר לב, ניהול והפקה: שי פנקס. קליפ ועריכה: אלרן דקל. צילום סטילס: תומס סולינסקי

במדבר- מופע השקה, מועדון הTASSA, היסוד 4 תל אביב

יום רביעי, 31 ביולי 2024. פתיחת דלתות: 19:30 | תחילת ההופעה: 21:00 . מופע בישיבה. מחיר כרטיס: 50 שקלים. רכישה באתר: https://did.li/fkvIw

לעמוד הפייסבוק הרשמי של הלהקה: www.facebook.com/pshuteyharehov/

ערוץ היוטיוב של הלהקה: www.youtube.com/@Pshutey_Harehov_band

תל-חי כיתות אמן עם מופעים 4-16 באוגוסט בקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה ת"א

תל-חי כיתות אמן בינלאומיות לפסנתר לשנת 2024 יתקיימו השנה בתאריכים 4-16 באוגוסט בקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה, ע"ש לין ותד אריסון, תל-אביב. תל חי כתות אמן בינ"ל לפסנתר בניהולו המוסיקלי של פרופ' עמנואל קרסובסקי הן בעלות מוניטין בינלאומי ומהמובילות בתחומן בעולם. בצוות ההוראה מיטב המורים מהחשובים והידועים בארץ ובעולם.

השנה יגיעו לכיתות האמן שני מורים אורחים מיוחדים, שינגנו רסיטלים לקהל הרחב.
אלכסנדר גבריליוק (אוסטרליה) – זוכה פרס ראשון בתחרות רובינשטיין, פרס ראשון בתחרות הורוביץ ופרס ראשון תחרות הממטסו. גבריליוק מופיע כסולן עם התזמורות הגדולות בעולם לרבות התזמורת הפילהרמונית הישראלית וגדולי המנצחים. הוא ייתן כתת אמן וקונצרט מיוחד לזכרה של פנינה זלצמן וכן ושיעורים לתלמידים מצטיינים.
אילייה שמוקלר (ישראל) – זוכה בפרס ראשון בתחרויות רבות, הגיע לגמר תחרות ואן קלייבורן בשנת 2022 וזכה בחודש יוני 2024 בפרס הראשון,בפרס מוצארט, בפרס חביב הקהל ופרסים נוספים בתחרות גזה אנדה בשוויץ. ייתן כתת אמן וקונצרט לזכרו של דימטרי בשקירוב מגדולי הפדגוגים לפסנתר בעולם שהיה חלק בלתי נפרד ומשמעותי מכיתות האמן.
בנוסף ישתתף השנה שוב גיא מינטוס בכיתת אילתור מיוחדת. להלן האירועים הבולטים:

6.8.24, יום שלישי, 20:00 – ערב לזכרו של דימיטרי בשקירוב – אילייה שמוקלר, זוכה התחרות הבינלאומית ע"ש גזה אנדה בשוויץ (יוני 2024) . לכרטיסים
9.8.24, יום שישי, 9:00 – שלב גמר אודיציות הקונצ'רטו לשנת 2024
10.8.24, יום שבת, 20:00 – קונצרט סדנת האימפרוביזציה בהנחייתו של גיא מינטוס והשתתפותו לצד משתתפי הסדנה. לכרטיסים
13.8.24, יום שלישי, 20:00 – ערב לזיכרה של הפסנתרנית, ילידת ויקירת העיר תל אביב – פנינה זלצמן –  בהשתתפות הפסנתרן אלכסנדר גבריליוק (זוכה פרס ראשון בתחרות רובינשטיין) וזוכה פרס פנינה זלצמן לשנת 2024 מבין פסנתרני כיתות תל חי. לכרטיסים
15.8.24, יום חמישי, 20:00 – קונצרט סיום חגיגי בהשתתפות פסנתרנים מצטיינים מהקורס
16.8.24, יום שישי, 11:00 – קונצרט סיום:  תזמורת סימפונט רעננה עם סולנים תלמידים מצטיינים ב 3 קונצ'רטי לפסנתר. לכרטיסים ובטל':  03-5466228
השנה ישתתפו בכיתות האמן תלמידים מדרום אפריקה, שוויץ (ויקטוריה דבוז'ק נצר למלחין דבוז'ק), גרמניה, יפן וארצות הברית. כמחצית מהמשתתפים הם תלמידים צעירים מצטיינים במהלך כתות האמן מעבירים המורים בכל יום שיעורים פרטיים לפסנתרנים הצעירים, בין השעות 09:00-13:00. מדי יום בשעה 16:00 מתקיימת כיתת אמן של אחד המורים ובכל ערב ב-20:00  קונצרט בהשתתפות הפסנתרנים הצעירים או קונצרט מיוחד בהשתתפות מורים ואמנים אורחים (פירוט מצורף בסוף). בנוסף יתקיים קורס דואו פסנתרנים בהובלת יובל אדמוני וטמי קנאזאווה (ישראל/יפן). כבכל שנה, יתקיימו סדנאות נוספות לצד שיעורי הפסנתר הרציפים: סדנת השיר האמנותי בהובלת עידו אריאל (ישראל) ובהשתתפות זמרי אופרה | סדנת האלתור בהובלת גיא מינטוס | קונצרטים פומביים לכל אחת מהסדנאות יתקיימו לאורך כיתות האמן.
למעט הקונצרטים המיוחדים, שאר האירועים פתוחים לקהל הרחב ללא תשלום.

Jackie Pink and Black מאת אורי לנקינסקי 7 אוגוסט

Jackie Pink and Black (הפרק השלישי והאחרון בטרילוגיית ג׳קי) החליפה הורודה ושמלה שחורה קטנה; תצלומים מחיים של אייקון. אורי לנקינסקי מגלמת גרסה של ג׳קי קנדי ומשלימה את הפערים בין תמונות שפורסמו במגזינים הנחשבים בעולם. מהסיור הטלוויזיוני של הבית הלבן שנצפה על ידי מיליונים, עד לילה שקט בפנטהאוז בפארק אבניו, Jackie Pink and Black הוא מסע לתוך הזכרונות, הטרגדיות והפנטזיות של אישה אחת – האישה הראשונה. המופע מבוסס על שתי יצירות קיימות: החליפה (2019), שעלתה לראשונה בפסטיבל אינטימדאנס בתאטרון תמונע, וג׳קי בשוק (2020) שהוזמנה על ידי פסטיבל מיפו עד אגריפס בשוק מחנה יהודה של ק.ט.מ.ו.ן. Jackie Pink and Black היא היצירה השלישית בטרילוגיית ג׳קי. היצירה פותחה ברזידנסי של Between the Seas במונמבסיה, יוון.

אורי לנקינסקי, היא רקדנית יוצרת ועיתונאית שמשלבת את השפה התנועתית עם השפה הכתובה. מאז שנת 2000 אורי מופיעה ביצירות של יוצרים עצמאיים כמו נעמי לה פראנס, רייצ׳ל ארדוס ועוד.אורי כותבת באופן קבוע בעיתונים , The Jerusalem Post ומעריב וגם כותבת את הטור ״כוריאוגרפיה הורית״ במדור משפחה של הארץ. בין היצירות שלה, the painting: דיוקן #2, החליפה, ג׳קי בשוק, קורס הכנה ללידה ,וa dance piece. היצירות שלה הוצגו ברחבי ישראל, אירופה וצפון אמריקה.

כוריאוגרפיה: אורי לנקינסקי | תאורה: אדם רוטבליט | ניהול הצגה: רייצ׳ל ארדוס | מוזיקה: Chubby Checker, Pablo Casals, Peggy Lee, Marilyn Monroe

7 אוגוסט 2024 בשעה 21:00 | לרכישת כרטיסים. סוזן דלל, אולם ירון ירושלמי, ת״א

הסינפונייטה הישראלית באר שבע חושפת את הרפרטואר החדש לעונת הקונצרטים 2024/25

הסינפונייטה הישראלית באר שבע, התזמורת הקלאסית היחידה מאשדוד עד אילת הפועלת גם בצל המלחמה שנפתחה בנגב ב-7.10.23, ממשיכה להוות מוקד תרבות בבירת הנגב ובאזור גם בימים אלה וחושפת את הרפרטואר החדש לעונת הפעילות ה-52 של התזמורת הוותיקה והידועה שנוסדה בשנת 1973 ומאז הפכה לבעלת שם ומקום של כבוד גם בזירה הבינלאומית. לצד הסדרות המוכרות, יוביל מאסטרו קלדרון את הפעולות החינוכיות המתקיימות בקהילה, בהן קורס אקדמי המתקיים בשת"פ עם אוניברסיטת בן גוריון בנגב בו לקחו חלק רק בשנה האחרונה כ-600 סטודנטים וסטודנטיות. יחד עם קלדרון ומנצחים אורחים, גם דיוויד סולומון- המנצח העוזר של התזמורת יוביל חלק מהאירועים המוסיקליים בעונה הקרובה.

במסגרת סדרת "לנצח בטהובן" יתקיימו ארבעה אירועים מוסיקליים שיוקדשו לארבע יצירות מופת של אחד מגדולי המלחינים הקלאסיים של כל הזמנים- לודוויג ואן בטהובן. לצד הסימפוניה הראשונה, השלישית, הרביעית והשמינית, נבנתה תכנית מוקפדת הכוללת יצירות מאת היידן, ויולדי, שוסטקוביץ', בכורה עולמית ליצירה מאת המלחין הישראלי אבירם פרייברג ונוספים.  סדרת "קול [כל] הקולות" משלבת מימד נוסף ווקאלי ותארח זמרי אופרה בארבעה אירועים מרגשים של מיטב המוסיקה התזמורתית. בשני ערבי גאלות אופראיות ינצח מאסטרו קלדרון על אמניות ואמנים ישראליים שיקימו לחיים את הסיפורים הנוגעים וגיבורי האופרות של ורדי, פוצ'יני, רוסיני ונוספים. שני אירועים נוספים בסדרה ייתנו מקום לטקסטים הנצחיים של אלכסנדר פושקין, וכהמשך לערב הלידר בעונה החולפת- יתקיים ערב רומנסים רוסיים מאת מיטב המלחינים שתוזמרו במיוחד לאירוע. בסדרה "אופרה בצחוק ובדמעות" נתרגש בביצוע קונצרטנטי לאופרה "ג'אני סקיקי" מאת פוצ'יני עם נבחרת בת עשרה סולנים מרשימה ובלתי נשכחת, ובהפקה ייחודית וחד פעמית ליצירת המופת העל-זמנית "דון ג'ובאני" של מוצרט. כל הקונצרטים בשתי סדרות אלה, "קול [כל] הקולות" ו"אופרה בצחוק ובדמעות", כוללים כתוביות תרגום לעברית ורוסית.

"מקלאסי ועד קל" קשת של אירועים מוסיקליים קלאסיים ועד קל בשיתופי פעולה עם מיטב האומנים והסולנים הישראליים שיבצעו סימפוניות, קונצ'רטי, סרנדות, ועוד. במסגרת סדרה זאת תקיים התזמורת שישה אירועי תרבות, שבמסגרתם תמשיך התזמורת את מסורת הייצוג הדרומי העשרת הרפרטואר העולמי הקלאסי בביצוע יצירות בשם "נגב" – עם בכורה עולמית ליצירה מאת המלחין הישראל הלל צרי. מופע מרכזי נוסף בסדרה- "קברט", מביא את המוסיקה המחתרתית מברלין הקוסמופוליטית של שנות ה-20, שיריו של המלחין קורט וויל, שירים ביידיש ושירי קברט קלילים בביצוע זמרת הסופרן הילה בג'איו הזוכה להצלחה אדירה בארץ וברחבי העולם. עוד בסדרה- ערב מוסיקת עולם אותנטית בעקבות הזמרת Omara Portuondo בו ישולבו שירים בספרדית ובעברית בביצועה המרגש של יונית שקד גולן, וכן "הכל נשאר במשפחה": צמד האחים דניאלה ורפאל סקורקה בתכנית וירטואוזית ומבריקה המשלבת שירה, פסנתר והפתעות נוספות.  בסדרה "שירים, מכל מקום" ייערכו ארבעה ערבים מרגשים וסוחפים, בהם קונצרט "ללכת שבי אחרייך"- במסגרתו תארח התזמורת את כלת פרס ישראל לזמר העברי, המוסיקאית והמלחינה נורית הירש יחד עם סולנים נוספים לביצוע מיטב שיריה בתזמורים חדשים במיוחד לערב זה. בנוסף, יתקיים ערב מחווה לברברה סטרייסנד עם הזמרת אנה שפיץ בליווי הרכב נגנים מיוחד שיעירו לחיים את מיטב שירי התיאטרון והקלונוע של הדיווה ההוליוודית. ערב "שנסונים צרפתיים" בהשתתפות הזמרת תום כהן שתוביל אותנו, בניצוחו של ניתאי ראך, אל עולמה הקסום של פריז מלפני מאה שנה, וקונצרט מיוחד נוסף שיוקדש לשירי הזהב הנצחיים של רוסיה משנות ה-60 וה-70, בביצוע סולנים ישראליים יוצאי רוסיה. בעונה זאת, יצטרף השחקן עידו מוסרי לתזמורת ויוביל את הנחיית ה"סדרה לכל המשפחה ע"ש צבי צור" ממייסדי אדמה-מכתשים. במסגרתה, יתקיימו בקונסרבטוריון העירוני ב"ש מגוון קונצרטים לילדים ולכל המשפחה המשלבים שחקנים, זמרים ושיתופי פעולה חוצי ארגונים בהם קונצרטים אינטראקטיביים בהם יוכלו ילדים בגילי 3-6 לקחת חלק פעיל בשלל פעילויות מוסיקליות ולהיחשף מקרוב אל כלי הנגינה והיצירות הגדולות בצורה מותאמת עבורם. קונצרטים נוספים יתקיימו ברחבי הארץ ויביאו אל במות ערי ישראל שיתופי פעולה והפקות ססגוניות ויוצאות דופן, בהם קונצרט מחווה לירון פרנסקי ז"ל ששימש כנר ראשי ומשנה למנהל המוסיקלי בתזמורת ונפטר בספטמבר החולף. עם פתיחת העונה, יתכנסו נגניות ונגני התזמורת עם קהל המנויים לערב לזכרו. בנוסף, חגיגות נשף וינאי שכבר הפכו למסורת לקראת השנה האזרחית החדשה, יצבעו גם את בימת בית האופרה ת"א והיכל התיאטרון קריית מוצקין בגווני זהב של הנשפים הנוצצים בוינה של המאה ה-19.

המנהל המוסיקלי, רני קלדרון: "העונה השנייה של היובל החדש בסינפונייטה הישראלית ב"ש ממשיכה את קודמתה ומביאה את מיטב המוסיקה הקלאסית הכלית והקולית, הסימפונית, האופראית ואפילו הקאמרית, בעיבודים תזמורתיים ובביצועם של מיטב המוסיקאים הישראלים מהארץ ומהעולם. גם בימים מורכבים אלה, התזמורת ממשיכה לבצע את תפקידה החברתי לא פחות מזה התרבותי ומעניקה מרחב מוסיקלי סוחף ומרגש לאלפי תושבי הנגב. בואו לחוות איתנו את המוסיקה הקלאסית התזמורתית על שלל גווניה בעונה של תכניות עשירות ומלאות צבע".

לרפרטואר המלא: https://digitaler.cld.bz/Sinfonietta4/3/

טל' לכרטיסים: 08-6266422 או באתר התזמורת www.isb7.co.il

תיאטרון הסימטה עם הצגות ומופעים שירעננו את הקיץ

לצד הלחימה המתמשכת והתקווה לשובם הביתה במהרה של החטופים, תיאטרון הסימטה מציג את לוח המופעים לחודש אוגוסט, עם הצגות חדשות וותיקות, מופע תיאטרון אימרסיבי חדש ומופעי ג'אז שלא תרצו לפספס. האירועים השונים ייערכו בקאנטרי הקהילתי גורן גולדשטיין, שם מתקיימת כרגע פעילות התיאטרון, שמבנהו המקורי ביפו מצוי בעיצומה של תקופת שיפוצים משמעותית. להלן פירוט ההצגות והמופעים לחודש אוגוסט בתיאטרון הסימטה:

  • חפץ לב: המחזה נכתב על ידי נדב בורשטיין (ישראלי)  ותום דאלרימפל (בריטי). בהיותם סטודנטים לתיאטרון בברמינגהם. ומתרחש ברטריט של הכנסייה בבריטניה, שמטרתו המרת נטיות מיניות של נער בוגר שנתפס על ידי אביו בעודו צופה בחומר פורנוגרפי. הנער, ג'וד,  נפגש עם איש הכנסייה המטפל בו, ובו בזמן הוא מדמיין את חברו הטוב ללימודים ג'ושע,  שבו הוא מאוהב ומדמיין את האפשרות לחיים משותפים. המחזה בודק ומבקר את האי קבלת נטיות מיניות על ידי החברה ואת תהליך ההמרה שהוכח כגורם לנזקים נפשיים. כתיבה ותרגום: נדב בורשטיין, כתיבה: תום דאלרימפל, נוסח עברי בימוי: אריה אלדר, ע' תפאורה ותלבושות: דלית ענבר, מוסיקה: דניאל ג'ונס, ע' תאורה: יולי גרצ'יק, שחקנים: אלון קטן, אסף פינקלשטיין, אמיתי קדר/ גוש שגיא. יום ראשון 4/8 בשעה 20:30 תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו
  • אורטל חייבת למות: מותחן פסיכולוגי – שירלי קרמניצר היא סופרת בינלאומית מצליחה. במהלך מפגש עם קהל קוראיה, היא מתגלה כמי שאינה שלמה עם הצלחתה של כתיבתה הרדודה, ומחליטה להרוג את אורטל, גיבורת סדרת רבי המכר שלה, על מנת להתנתק ממנה אחת ולתמיד. את תכניותיה משבשת אישה מסתורית, והיא תשנה את גורל הערב. מאת: שרון שלומי, איתמר נצר ורונן קובלסקי. (בהשראת "על אמת" מאת רוני גלבפיש). עיבוד ודרמטורגיה: שרון שלומי ותהילה שדה מויאל, בימוי: יניב מויאל, משחק: תהילה שדה מויאל, שרון שלומי ויניב מויאל, ייעוץ אמנותי: אמיר אוריין, גרפיקה: תהילה שדה מויאל. יום שלישי  6/8  בשעה 20:30 תיאטרון הסימטה, בית הבאר סלמה 6 ת"א.
  • Jazz Alley: מועדון הג'אז של תיאטרון הסימטה.  מידי שבוע, מתארחים מיטב המוסיקאים, אמני ג'אז מהארץ ומחו"ל המופיעים במסגרת ליין הג'אז שמנוהל על ידי הסקסופוניסט והמלחין הבינלאומי, שלומי גולדנברג. ימי רביעי 7.8/ 14.8/ 21.7/ 28.8 בשעה 20:30  תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רח' אהובה עוזרי, ת"א-יפו
  • צחוק זה עניין רציני: שני שגב-מנשרי, כי היום כל אישה חייבת שם שני ועדיף מזרחי. אישה קטנה, על עקבים גבוהים, מזמינה אתכן לפיקניק צבעוני. מתוך הסל יצאו שלל נשים מפתיעות, מהחיים שלה ושל כולנו. איך הגעתי לפה? מה עשיתי שבע שנים באוניברסיטה? למה כולם סביבי בהריון? מין דארס'ה מחמוד? ומה זה בכלל מעקצץ? מופע קומי של אישה שמחה, המביטה על החיים דרך עיניים מחייכות.  כתיבה ומשחק: שני שגב מנשרי. דרמטורגיה ובימוי: אסף בלאו. חומרים השראה ומורל: דנה ברין. יום חמישי 8.8 בשעה 20:30 תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רח' אהובה עוזרי, ת"א
  • הפוריטנים: הצגה חדשה – קומדיית אבסורד מוסיקלית המאתגרת ומותחת באופן מקורי ומצחיק את גבולות המוסכמות החברתיות, המשפחתיות והזוגיות. זהו סיפורה של אביגיל שמחליטה להחזיר לקשר את הוריה הפרודים ולאחות בינה ובינם את הקרעים. אך כדי לעשות זאת היא נאלצת להתמודד עם אביה הפוסט טראומטי, אמה הנוירוטית ואקס צרפתי פרוע שחוזר לחייה. כתיבה, בימוי והלחנה- יונתן פרץ, שחקנים- שרון זליקובסקי, ג'וש שגיא, רות וייל, רעות עג'מי/יעל יהב ויונתן מינץ. יום שבת 10.8 בשעה 20:30 תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו
  • הרווק: מה כבר גבר רוצה? כסף, תהילה ודוגמניות-על שעומדות בתור? חביב סמר הוא סטנדאפיסט מצליח ורווק נהנתן שחייו נראים כמו החלום הרטוב ביותר. לכאורה, לא חסר לו דבר. אבל בזמן שכולם חולמים להיות כמוהו, הוא חולם להיות כמו כולם. חיי הלילה, ההצלחה והריגושים הזולים גובים את מחיריהם כי גם בעולם הזוהר- לא כל הנוצץ זהב, אבל ההצגה חייבת להמשיך. הצגת היחיד "הרווק" מבוססת על סיפור חייו ושיריו של השחקן המגלם את דמותו של חביב. משחק: אביב זמר – זוכה כשחקן השנה 2019. מאת: אריאל הכהן ואביב זמר. בימוי: אלחנן שפירא. מוסיקה: מור נעמן. כוריאוגרפיה: נופר לוינגר. תאורה: שי סקיבא. יום ראשון 11.8 בשעה 20:30 תיאטרון הסימטה, בית הבאר סלמה 6 ת"א
  • אל תקרא לי פסטרמה: שגיא סובל מפוסט טראומה משירותו הצבאי, אבל הוא לא מוכן להתמודד. בת זוגו, גלי, מתמודדת עם כל ההשלכות. עד לרגע בו  היא מחליטה שעד כאן ומאיימת לעזוב את הבית , מה שדוחף אותו להסכים ללכת לטיפול שבמהלכו הוא לומד לחיות עם הטראומה ולמצוא לה את המקום בחיים שלו. הצגה מקורית המבוססת על חיי היוצרים. "פסטרמה" – כינוי הניתן לפוסט טראומה על ידי הסובלים ממנה על מנת להקליל אותה. יוצרים וכותבים: איתי ורותם ולמן.  בימוי: רותם ולמן. שחקנים:  איתי ולמן ויולי ליאני. ע. בימוי: עידן ארגוב, עיצוב במה ותלבושות : לירון כהן, מוזיקה מקורית : דן כהן. יום שלישי 13.8 בשעה 20:30 תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו
  • מט: רגע לפני שדנה מנסה להתאבד, היא מוצאת עצמה עדה לרצח של שכנה, סגן ניצב אריה גרנות, תחנת משטרת רמת השרון.עתה, היא מחליטה לנצל את ההזדמנות לחשבון ולהתחיל את החיים מחדש. בימוי ומשחק: סיון רוזנברג. יום חמישי 15.8 בשעה 20:30 / יום שלישי 27.8 בשעה 21:00 תיאטרון הסימטה, קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו
  • שוק חצות: לראשונה בתיאטרון מופע אימרסיבי. מופע ללא במה וללא אולם המזמין את הקהל לחקור שוק מסתורי, בו סוחרים מפתים מציעים לקהל את מרכולתם הייחודית – זיכרונות, מרשמים, נבואות, ושלל מוצרים נדירים אחרים. בתמורה לכך, הסוחרים לא מבקשים כסף, אלא רגעי שיתוף, כנות ואינטימיות. הקהל מוזמן להשתתף ולמי שיהיה את האומץ להתמסר ולסחור עם המוכרים, ייהנה מאוסף חוויות סודיות וחד פעמיות, ויוכל לגלות אט אט את סודותיו של השוק והכוחות המניעים שמאחוריו. החוויות הקטנות ששזורות בשוק נועדו להעביר את הקהל בקשת רחבה של תחושות, זיכרונות ורגשות, ובעזרתם ליצור רגעים אישיים של סקרנות, תעוזה, פגיעות ורגש בתוך המולת השוק. יוצרת ובימאית: סמדר קרמפף . שחקנים: אורטל פז, איתמר קרביאן, אליזבט וייסמן, דניאל צירין , עמיחי שריון, שי גלאור, תמרה סטיל כהן, סמדר קרמפף. גרסת קיץ לילדים וכל המשפחה: יום שלישי 20.8, יום רביעי 21.8 ויום שבת 24.8 בשעה 19:00 | גרסה למבוגרים: יום שלישי 20.8, יום רביעי 21.8, יום שבת 24.8 בשעה 21:00. תיאטרון הסימטה, רחבת קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו
  • עד ראיה: מחזה מקורי מאת יהושוע סובול. בעיצומה של מלחמת העולם השנייה מקבל האיכר האוסטרי פראנץ יגרשטטר צו התייצבות לשרות מילואים פעיל בוורמאכט הגרמני. מכיוון שהיה עד ראיה לחיסול המוני של ילדים חריגים ע"י זרועות הביטחון של הרייך השלישי , הוא מסרב להתחייל וללבוש את מדי הצבא הנאצי. הוא נעצר מיד והועמד למשפט על סירוב לשרת בצבא בעת מלחמה. במשפט טען שכאשר מדינה הופכת למדינה פושעת, חובתו של האזרח לא לציית לחוקים, לתקנות ולפקודות שמוציא השלטון. סרבן הגיוס האוסטרי נדון למוות והוצא להורג בכלא בברלין. המחזה מפגיש את פראנץ עם שומר הכלא, רופאת הכלא, חבריו שמשרתים בניגוד אליו בוורמאכט, אהובת נעוריו, וכולם מנסים כל אחד בדרכו ונימוקיו לשכנע אותו להתפשר עם מצפונו ולהציל את חייו. רק אשתו פרנקה שמבינה לרוחו נמנעת מלהפעיל לחץ ותומכת בהחלטתו להיות נאמן לערכיו ולפעול .פרנץ יגרשטטר שהמחזה הנ"ל מבוסס על סיפור חייו היה אדם אמיתי שחי בתקופת מלחמת העולם השנייה והוא נמנה עם עוד 500 גרמנים שהוצאו להורג בגליוטינה לאחר שסירבו לשרת בצבא הנאצי. המחזה מספר את סיפורו ההרואי והייחודי ושופך אור על רוח התקופה ואיש אמיץ אחד שחי לפי צו מצפונו נגד כל הסיכויים. במאי אביב זמר. ע. במאי נופר לוינגר. מוסיקה אסי מסקין.  עיצוב תאורה שי סקיבא. עריכת וידאו מיטל נר. שחקנים: תומר יעקובצ'ק, מיה כהן, ענת שגב, איציק דריי, אושר בית הלחמי, גל ישראלי, שרון לנגר. יום שני 26.8 בשעה 20:30 תיאטרון הסימטה, רחבת קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו.
  • שמיים וארץ: אולג אדמוב, פסיכיאטר יהודי ממוצא רוסי, נמלט בעיצומו של תהליך גירושין לתל אביב מחייו הקודמים כדי לממש את זהותו המינית כהומוסקסואל, אחרי שלא יכול היה להמשיך לעשות שקר בנפשו. על אף שחי חיים נוחים בסנט-פטרסבורג על חשבון אשתו ומשפחתה. הוא פוגש את חן רותם, כוריאוגרף ורקדן צעיר, הומוסקסואל גם הוא, החי בגפו בדרום העיר – בשכונת שפירא. הם נפגשים לראשונה במועדון לילה. ההצגה מביאה את סיפור פגישתם של שני עולמות שונים, שתי נפשות בודדות בעיר הגדולה. כיצד יתמודדו עם אהבה גדולה, מבלי לשקר לעצמם, לחמוק מעברם וממי שהם ולנהל זוגיות אמיתית. מחזאי: יואב איתמר, יוצרי ההצגה :פאבל סטרחניצקי, מיכאל לרנר, בימוי: פאבל סטרחניצקי, שחקנים: חן רותם, נדב פורטיאנסקי, אולג אדמוב', מיכאל לרנר. יום שלישי 27.8   בשעה 20:30 תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו
  • להחזיק את פיזה: הצגה חדשה. מופע יחיד של ניר שטראוס המבוסס על סיפור חייו. במסע חיפוש דרך תמונות ילדות, רגע אחד, עומד לשנות את הכל. סיפור מרגש ונוגע על אובדן, על יתמות ועל הדרך חזרה לחיים, ההצגה מאפשרת לצלול אל תוך עולמו הפנימי של הגיבור, להתמודד עם זיכרונותיו ולגלות יחד איתו את הכוח שמאחורי רגעי המשבר והתקווה. בימוי, כתיבה וביצוע: ניר שטראוס, שחקנית ונגנית ויולה: גל פאר, יעוץ אמנותי: שולמית אדר, מנהל חזרות וע' במאי: נוגה דואק, ליווי אמנותי: עירית פרנק. יום חמישי 29.8 בשעה 20:30 תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, ת"א-יפו
  • מופע פלייבק – משחק מהחיים: תיאטרון סיפורי חיים ואימפרוביזציה. חוויות הקהל והסיפורים האישיים של הצופים הופכים לרצף של סצנות תיאטרליות, דימויים ורגשות, בידי קבוצת שחקנים מיומנים ומנחה. הזדמנות נדירה וייחודית לראות את סיפורי חיינו מזווית קצת אחרת אשר תפתיע, תרגש, תצחיק, תיגע בכם ותהיה בלתי נשכחת. מנחה: אביבה אפל. שחקנים: שירלי ליגום, שושה קסטנברג, נורית שושן, הלל שמעון. מוסיקאים: איתי אורן , נעם רפפורט. יום שבת, 31.8, בשעה 21:00 תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו

מערת צדקיהו עם קרן פלס, 22.8.24, בשעה 21:00 

קרן פלס, היא היוצרת הנשית המושמעת ביותר בארץ, זוכת פרס אקו"ם למלחינת השנה, מוזיקאית-שחקנית-מחזאית ורסטילית שלא מפסיקה לחדש ולהפתיע, אשר העניקה שירים מוכרים ואהובים לאמנים רבים, יצרה ושיחקה בקברט הרוק המוערך בתיאטרון הלאומי הבימה "לילה אחד באפריל" אשר עלה מחדש השנה כמופע מוזיקלי מרהיב, הופיעה בשלל תוכניות מוזיקה בטלוויזיה ביניהן "הכוכב הבא לאירוויזיון', לקחה חלק בעונת העשור של "מחוברים" ובעיקר הפכה לקול הנשי הבולט של דורנו כזמרת, יוצרת ופרפורמרית.

כעת קרן פלס מגיעה למערת צדקיהו במופע טריו-אקוסטי עם שירים שביצעה בעצמה, שכתבה לאחרים ושלל יצירותיה ומעלליה אחרי שני עשורים של פעילות מוזיקלית סוחפת – ״לשם״, ״אם אלה החיים״, ״באת לי פתאום״, ״ואת״, ״מבול״, ״שקופים״, ״איתי״, ״מעבר לנהר״, ״מי אני״, "אין סוף ללילה", "בום" "ימים אחרים" ועוד שירים רבים וטובים, שהם רק חלק מיצירותיה הווירטואוזיות והבלתי נשכחות.

שאטלים ללא תשלום יצאו מרח' שבטי ישראל 14 עד למערת צדקיהו וחזרה, החל מהשעה 20:00, ויחזירו את הקהל אל רח' שבטי ישראל בסוף המופע. חניונים באזור: קרתא, העירייה (ספרא), שער שכם

מספר המקומות מוגבל. כרטיסים בבימות טל: *6226  ובאתר:www.bimot.co.il

מחיר כרטיס: 105 שקלים לאדם, גמלאים, סטודנטים ומחזיקי כרטיס ירושלמי 90 שקלים

מערת המסתורין והאגדות של ירושלים מסתתרת מתחת לבתי העיר העתיקה ומדהימה בגודלה וביופייה.

האגדה מספרת כי בעת מצור הבבלים על ירושלים נמלט צדקיהו מלך יהודה האחרון, דרך מערה זו ליריחו ומכאן שמה. ככל הנראה החציבה במקום החלה בימי בית ראשון. יוסף בן מתתיהו כינה אותה "מערת המלכים", וממנה נחצבו האבנים לבניין ירושלים ובית המקדש בתקופת הבית השני. היא נעלמה מהעין עם בניית חומות העיר בתקופה העות'מאנית, ונחשפה שוב, במקרה, בראשית המאה ה-19. בשעות היום חושפת המערה פנים נוספות וחדשות בסיורים לכל המשפחה: חזיון אורקולי חדש, אימרסיבי (אופף), יפיפה ומהפנט המוקרן על קירותיה החשוכים ולוקח אותנו למסע בזמן, עמוק אל העולם המסופוטמי של תקופת בית ראשון, האגדות והמיתוסים של תקופת בית שני ועוד סודות רבים הקשורים במערה המסתורית. חוויה רב חושית מפעימה במעבה האדמה!

מתי: 22.8.24 בשעה 21:00 במערת צדקיהו. כרטיסים במחיר 90-105 שקלים לרכישה בקישור  https://did.li/220824

שאטלים ללא תשלום מרח' שבטי ישראל 14 החל השעה 20:00, וחזרה בסיום המופע

קולנוע, רדיו, פודקסט ו-TV

פורום איגודי היוצרים ובכירי תעשיית הקולנוע ובמאים מובילים בכנס חירום

פורום איגודי היוצרים השיבו בתגובה רשמית מאוחדת לשר התרבות וספורט מיקי זוהר, בהקשר לביקורתו על סרטון המחאה בהשתתפות עשרות שחקנים מובילים שנוצר ברקע רפורמת הקולנוע שהוא מקדם, לפיה מירב תקציבי הענף יופנו בעיקר לקולנוע מיינסטרים-מסחרי ולגורמים החזקים והעשירים בתעשייה בהתאם לנתוני רכישת כרטיסים. באותו הסרטון, השחקנים קוראים לזוהר תחת התיוג#saveisrealicinema  לא לפגוע בענף ובאלפי עובדיו ולהותיר אחריו מורשת כמירי רגב 2.

משתתפי הסרטון: ששון גבאי, דאנה איבגי, אורי גבריאל, נועה קולר, יגאל עדיקא, יוסי מרשק, אלברט אילוז, אסי לוי, גילה אלמגור, יפתח קליין, נלי תגר, לאורה ריבלין, שרון אלכסנדר, עלמה זק, שרה פון-שוורצה, אבי גרייניק, אסתי זקהיים, ריטה שוקרון, סוזנה פפיאן, נטע רוט, איימוס איינו, פיני טבגר, לנה פרייפלד, מורן רוזנבלט, אורי הוכמן ועירית קפלן.

פורום איגודי היוצרים שהגיב לשר ועומד מאחורי קמפיין המחאה נגד רפורמת הקולנוע מורכב מהאקדמיה הישראלית לקולנוע וטלוויזיה, הפורום הדוקומנטרי, שח"ם – ארגון השחקנים והשחקניות, איגוד התסריטאים, איגוד הבמאיות והבמאים, אקט – איגוד עובדים בקולנוע ובטלוויזיה בישראל, אלמ"ה – איגוד למקצועות ההפקה, איגוד מקצועות האנימציה ואיגוד העורכים – איגוד מקצועות הפוסט בישראל.

לדברי הפורום: "בניגוד למה שנראה לשר התרבות והספורט מיקי זוהר בתגובתו לסרטון המחאה נגד רפורמת הקולנוע, השחקניות והשחקנים המוכשרים שהופיעו בו כחלק מ"קמפיין שקרי" אינם כאלו מטומטמים כחלק מעדר פרדות שמולך שולל, והקמפיין השקרי פה הוא לא שלהם. הקולנוע הישראלי הוא העבודה שלהם. הם חיים אותו, משתכרים ממנו (מעט מאוד) וחרדים חרדה עמוקה מהשלכותיה ההרסניות של הרפורמה שלך. במשך כל הזמן הזה תעשיית הקולנוע הישראלית ממשיכה לצמוח ומתרוממת לגבהים מפתיעים כל הזמן, בזכות עבודתם הקשה שלנו – אותם השחקנים, היוצרים ועובדי התעשייה כחול לבן, שאתה כל כך מזלזל בתבונתם.

איננו מתנגדים ופוחדים משינויים שעשויים להיות מבורכים, ובפרט מרפורמה נכונה בענף הקולנוע שתשלב בין כלל מרכיבי היצירה הקולנועית בשיתוף מלא עם היוצרים.ות, השחקנים.ות והעובדים.ות – כדי לוודא שהאיזונים העדינים נשמרים ולא שופכים את התינוק עם המים. אבל אנחנו פוחדים ספציפית מהרפורמה שלך, שתפגע ביצירה הישראלית המגוונת והאיכותית שאהובה על כולנו.

הרפורמה של מיקי זוהר היא בבחינת פיל בחנות חרסינה. רצונו להגדיל את קהל הצופים בקולנוע הישראלי הוא ראוי ונכון, אך האופן בו זה נעשה ו"האותיות הקטנות" שלה פוגעים במרכיב המרכזי של היצירה הקולנועית – האמנות. כולנו תמיד הראשונים לרצות שקהל רב יצפה בתוצרינו. הרצון הזה אינו פוגע ביצירה האמנותית, אלא משולב בו בזהירות רבה ובמידה הנכונה. אבל אותה שיטת ניקוד חדשה תייצר תחרות מאוד לא בריאה בין קרנות הקולנוע, שתוביל לקניבליזם וסופו בקריסת התעשייה – כשהקרנות ירדפו אחר הניקוד הגבוה ויזנחו ז׳אנרים הכרחיים לשגשוגה ופריחתה של תעשיית הקולנוע.

אם הרפורמה תצא לפועל, תוך זמן קצר יהפוך הקולנוע הישראלי למחולל בידור שתרומתו האומנותית לא תהיה שונה בהרבה מתכניות ריאליטי כמו 'האח הגדול' ו'המירוץ למיליון'. עדיין לא מאוחר להקשיב לכל גורמי המקצוע ולהטמיע שינויים הכרחיים ברפורמה. לכן מציעים שהשר זוהר יתמקד בתיקון הצעתו ופחות בהמצאת קמפיינים שקריים".

"יש דבר יותר הזוי בלעסוק בכך דווקא עכשיו? יש יותר סכין בגב מזה?"

במקביל, בכנס חירום בנושא רפורמת הקולנוע שהתקיים בסינמטק ירושלים במסגרת פסטיבל הקולנוע JFF, אמר הבמאי יוסף סידר: "הרפורמה הזאת מנסה לכבות כל שיח ביקורתי ודיון, זאת מטרתה. סרטים ביקורתיים אומרים את האמת, וברוב הסרטים הביקורתיים האלו זה מגיע מהמון אהבת ישראל.  עם כל הכבוד להצלחת 'להציל את שולי' ולכך שהביא מיליון צופים, לא יכול להיות שאת התקופה שלנו יקבעו רק 'מה קשור'".

רוני אבולעפיה – יו"ר הפורום הדוקומנטרי הוסיפה: "יש דבר יותר הזוי בלעסוק בתבחיני קרנות הקולנוע דווקא עכשיו? יש יותר סכין בגב מזה? חלק מהסעיפים כלל אינם ישימים, מה שרק מוכיח שאין מושג למי שכתב את הרפורמה הזאת מה הוא עושה. הרפורמה הזאת היא חלק מאותו הפאזל לגבי הנעשה במשרד התקשורת, החלקים פה כולם מתחברים. מצב הדוקו בכי רע גם ככה ולמרות זאת השר מנסה להשתיק אותו, דווקא כי הוא מגיע להמוני אנשים".

נפתלי אלטר – חבר המועצה הישראלית לקולנוע: יש קווי דמיון עצומים של השראה בין דו"ח המחקר של פורום קהלת שמבוסס על עובדות ונתונים לא נכונים, לבין התכנית של זוהר שאף יותר קיצונית ממנו. הפקת סרט מסחרי אחד לא יכולה לקטול את הקיום של כל הסרטים האחרים. כרגע יש לנו 5 נקודות להגיע עליהן להסכמות, גם לשביעות הרצון שלנו וגם של השר".

מוטי שקאלר – חבר נוסף של המועצה הישראלית לקולנוע: "השר לא סופר את מועצת הקולנוע בדרך ליישום התכנית, ואילו היוצרים נרדמו בעמידה. לא יכול להיות שהדוקו ככה ייעלם. פעם פורמט של ריאליטי לא הפך לדוקו במעין "כסת"וח" מבחינת מכסת התקנים הפרמטרים בירוקרטיים שנדרש למלא".

הבמאי לירן עצמור: "אסור להלבין את הפוליטיזציה שעוברת בין הצהרות על שוק חופשי ואמירות מרקסיסטיות, לגבי מה שקורה כרגע בערוץ 13 והמתנות הנדיבות על חשבון הציבור שהממשלה מעניקה לערוץ 14".

אדר שפרן – יו"ר איגוד המפיקים: "הפטנט של ישראל ייחודי, כשאין חיה כזאת בשום מדינה שהקרנות מתחרות בינן לבין עצמן. 18 מיליון שקל לשנה הולכים על דברים שמסביב במקום על מה שצריך, וכעת הם לא התייעצו עם אף אחד במהלך הבהול להעברת רפורמה".

הבמאית, תסריטאית ומפיקה טל גרניט: "השר לא רוצה קולנוע "אמנותי" אלא אך ורק מסחרי-בידורי. אבל ההשוואה הזאת לא נכונה מעיקרה, כי בלתי ניתן לחזות הצלחה מסחרית בקולנוע. 'אפס ביחסי אנוש' למשל נוצר במקור כקולנוע אמנותי, וכך גם סרטיו של יוסף סידר שהביאו למעלה ממיליון צופים. אנחנו מחזירים לציבור לא בכסף וכרטיסים, אלא בהעשרת התרבות הישראלית".

המפיק כתריאל שחורי – לשעבר מנכ"ל הקרן לקולנוע הישראלי: "אין חיה כזאת בעולם של קרן המתוקצבת בהתאם לנתוני כרטיסים, כי מדובר בפרמטר שבלתי ניתן לחיזוי. כל התכנון של הרפורמה חסר היגיון, כשעד שהיצירה לא עולה בלתי ניתן לדעת מראש במבחן המציאות כמה הקהל באמת יצפה בה. למשל בהפקת 'מאחורי הסורגים' חשבנו שנביא לקולנוע 20 אלף צופים ולבסוף הבאנו מיליון איש. שהשקענו בזמנו כמפיקים בסדרות אמנותיות שגם סחפו את הקהל והיו פופולאריות כמו 'זינזאנה' ו'פלורנטין', וזה לא היה במקום התמיכה המוסדית אלא בנוסף.

התמיכה המוסדית בקרנות הקולנוע לא מתקרבת למה שקורה מעבר לים, ואפילו ביחס למדינות זעירות כמו לוקסמבורג שמחולקים בה תקציבים שהם פי כמה משלנו. התמיכה הזאת מביאה לנו השקעות בינלאומיות ומכניסה כסף פנימה לישראל וכעת כל זה ייעצר, ובינתיים כבר פספסנו אפשרויות בינלאומיות יקרות ערך בגלל כל זה. אם לא נפעל כעת, עוד שנה וחצי-שנתיים כבר כמעט לא יהיו יותר סרטים ישראלים. ובכלל, בשום ז'אנר תרבותי מקביל לא נמדד כמונו כאילו מדובר במפעל תעשייתי – לא במחול ולא באופרה, אז תמדדו גם אותנו כאמנות".

"לא להשתיק ולצנזר את הפריפריה": בימים אלו רבים מאנשי תעשיית הקולנוע, משחקנים ידועים דרך במאים ומפיקים ועד לעובדי הפקה ואולפן – קוראים לשר זוהר לחזור ממתכונתה הנוכחית של רפורמת הקולנוע שמתוכננת לעבור בחודש הקרוב. לדבריהם, הדבר יבוא על חשבון הענקת ביטוי וחשיפה באמצעות חופש אמנותי של יצירה קולנועית, לרבות דוקומנטרית, גם לקולו המורכב (ולרוב מושתק) של האחר והשונה מבין כלל המגזרים המגוונים המרכיבים את החברה הישראלית – ביניהם חרדים, דתיים, ערבים, יוצרים צעירים, סטודנטים ועוד.

לדברי פורום איגודי היוצרים שמאחד את כלל אנשי הענף השר מונע דיונים מקצועיים בנושא ועסוק בקידום רפורמה, מבלי שנערכה עבודת מטה רצינית וללא הבנה על ההשלכות ההרסניות בכך על עתיד תעשיית הקולנוע הישראלית ואנשיה. הפורום קורא לזוהר ולמועצת הקולנוע תחתיו לתמוך ולחזק אותם, במקום לעסוק בזמן מלחמה במחטף הרסני. זאת בהתחשב שעקב הרפורמה עדיין לא נקבע מודל לחלוקת הכספים לקולנוע לשנת 2024 למרות שעברה למעלה ממחצית שנה, כשבפועל לדבריהם השר ומשרדו עוסקים בעיקר בקידום תכניתם במקום בחלוקת התקציבים שהובטחו והוקפאו מאז לכל אותם קולנוענים ועובדי שטח – בזמן שחלקם משרתים את המדינה ומסכנים חייהם במילואים כלוחמים וקצינים, מפונים מביתם, חוו מקרוב את ה-7.10 ואיבדו את יקיריהם, ותוך כדי מתבשרים באותם הרגעים שהקרקע נשמטת מתחת לרגליהם והם נמצאים באי וודאות כלכלית וקשיים עקב המצב, בענף שמיסודו דל באמצעים כלכליים ומאופיין בחוסר יציבות.

מטעם הפורום הדוקומנטרי נמסר: "הממשלה מפקירה את הציבור הישראלי פעם אחר פעם: כמו ב7.10, כמו בטיפול בתושבי ישראל המפונים, כמו בפגיעה בחופש העיתונות, כך גם הרפורמה של השר זוהר פוגעת בראש ובראשונה ביוצרים צעירים, ביצירה תיעודית וביצירה קולנועית מהפריפריה. יצירה דוקומנטרית היא הכרחית בחברה פלורליסטית מתוקנת. הכחדתה היא סכנה לחופש היצירה וחופש הביטוי ועל אחת כמה וכמה בשעת מלחמה. מדובר בשימוש לרעה בכספי ציבור, שילכו למי שלא זקוק להם ולא יגיעו למקומות בהם הם חיוניים. אנחנו קוראים לשר זוהר לשקול מחדש ולבצע שינויים תוך התייעצות איתנו".

לדברי שח"ם – ארגון השחקנים והשחקניות: "יש לנו תעשיית קולנוע מפוארת וחשוב לשמור עליה ולפתח אותה. לצערנו, הצעדים שמקדם משרד התרבות וספורט יביאו לפגיעה אנושה בכל מי שמוביל את הקולנוע בישראל – שחקנים/ות, יוצרים/ות, עובדי/ות, ומעל הכל בקולנוע הישראלי עצמו, בסרטים ובסיפורים שכבר לא יראו אור ולא ימשיכו להשפיע על התרבות הישראלית, בניגוד למה שהיה עד כה. אנו קוראים לשר התרבות וספורט לקדם מהלכים יחד עם ארגוני היוצרים ולא בדרך שכולנו נצטער עליה בהמשך".

מטעם איגוד התסריטאים: "נכחנו ברבות מהפגישות שקיים שר התרבות והספורט עם אנשי התעשייה, בכולן הוא שמע מהם את אותן החששות ויחד עם זאת בוחר השר להמשיך בדרכו מבלי להקשיב לאנשי המקצוע. אנחנו מקווים ששר התרבות יתעשת ויתקן את הרפורמה כך שתועיל לקולנוע הישראלי ולחברה הישראלית ולא תפגע בהם".

איגוד הבמאיות והבמאים מסר: ״ישראל במלחמה, בעזה עדיין נמצאים 120 חטופים, הצפון בוער, כל הארץ מופגזת, מאות אלפים עדיין מתקשים להתאושש מפגעי ה-7.10, אבל מה שדחוף עכשיו למיקי זוהר זה דווקא לשנות את חוק הקולנוע. אותו קולנוע שהביא כל כך הרבה הישגים והצלחות ב-20 השנים האחרונות. אנחנו קוראים לשר התרבות והספורט להקפיא את המהלכים ההרסניים האלה לפני שהתעשייה כולה תיחרב״.

לדברי איגוד העורכים – איגוד מקצועות הפוסט בישראל: ״יש צורך בשינויים בחוק הקולנוע. אבל כדי לקדם יצירה איכותית שמתוקצבת כראוי ובתהליך נאות תוך שוויון הזדמנויות והתבססות על קריטריונים של איכות, עדיף לקחת את הדרך הארוכה ולבנות מבחני תמיכה רק אחרי תהליך של התייעצות עם כל הגורמים בתעשייה, שולחנות עגולים ומחשבה עמוקה״.

סרטון המחאה הופק ונוצר בהתנדבות מלאה מצד כל השחקנים והעושים במלאכה. הפקה: גייל פילוסוף, במאים: אמרי דקל קדוש והילה רויזנמן. שלושתם כתבו את התסריט בסיוע ועריכה של טל מילר. עריכה נוספת: איילה בנגד ושאולי מלמד. צילום: מאי עבדי גרבלר ויוסי אולך. עורך הסאונד: רעי אלבז. עורך תמונה: ערן פלר. אנימציה: אסא ריקין. עיצוב גרפי: דניאל ויינברג. איפור: קרין גבע וגלית זילברשטיין. נוצר בסיוע אולפני מובי מובייל, אולפני אדיט, ארנה רביב והאיגודים המקצועיים של הקולנוע הישראלי.

עוד משהו בקטנה A Little Something Extra

אב ובן שודדים בנק וכשהם נמלטים לרכב המילוט מסתבר שהחנו אותו בחניית נכים והמשטרה גררה אותו. בסמוך חונה אוטובוס שמוביל קבוצה מופלאה של אנשים עם צרכים מיוחדים לחופשה בטבע. הם ממתינים לבחור החדש סילבן וחושבים בטעות שהשודד הצעיר הוא סילבן, וכך מצתרפים האב והבן לחבורה, הבן שמנסה להראות כבחור עם צרכים מיוחדים והאב שהופך להיות המטפל. מכאן מתחילה הרפתקה מופלאה כשהאב והבן מתחברים לקבוצה, המשטרה שמתקרבת בעקבות השודדים, והקשר שנוצר בין האב, הבן והחבורה – קשר אמיץ ומיוחד שאי אפשר יהיה לנתק.

בימוי, רעיון מקורי ותסריט: ארטוס. צרפת, 99 דקות. בכיכובם של: ארטוס, קלובי קורנילאק, אליס בלאדי. הפצה :סרטי שובל, סרטי יונייטד קינג. בבתי הקולנוע.

דיסני+ עם המגזין ווג: שנות ה-90

הציצו אל מאחורי הקלעים של רגעי האופנה המכוננים ביותר של שנות ה-90' עם האמיש בואלס, אדוארד אנינפול, טונה גודמן, אנה וינטור ודמויות בולטות נוספות. חלק I – (פרקים 1-3) יהיה זמין לצפייה ב-13 בספטמבר | חלק II – (פרקים 4-6) יהיה זמין לצפייה ב-20 בספטמבר. משתתפים נוספים: אמבר ולטה, אנדרו בולטון, באז לורמן, קמילה ניקרסון, קרלין סרף דה דודזיל, קתרין מרטין, קלייר דיינס, קלאודיה שיפר, דונה קארן, אליזבת הארלי, גרייס קודינגטון, גווינת' פלטרו, הילרי קלינטון, ז'אן פול גוטייה, ג'ני שימיזו, ג'ון גליאנו, ג'ון אמברוז, קייט מוס, קים קרדשיאן, לינדה אוונג'ליסטה, מארק ג'ייקובס, מרי ג'יי בלייג', מייקל קורס, מיסי אליוט, מיוצ'יה פראדה, נעמי קמפבל, ניקול קידמן, שרה ג'סיקה פרקר, סטלה מקרטני, טום פורד, טומי הילפיגר, טייסון בקפורד, ורה וואנג, ויקטוריה בקהאם, ועוד

דיסני+ הודיעה כי סדרת המקור הבריטית "המגזין ווג: שנות ה-90'" תעלה לדיסני+ ביום שישי, 13 בספטמבר, עם שלושת הפרקים הראשונים. חלקה השני של הסדרה, ובו שלושה פרקים נוספים, יעלה לדיסני+ ב-20 בספטמבר. הסדרה זמינה בלעדית בדיסני+ בבריטניה, אירלנד ומדינות נבחרות נוספות, וב-Hulu בארה"ב.

הסדרה מספרת את סיפורה המלא של תעשיית האופנה בשנות ה-90 דרך עיניהם של עורכי המגזין "ווג", האמיש בואלס, אדוארד אנינפול, טונה גודמן ואנה וינטור. "המגזין ווג: שנות ה-90" המשופע בכמה מן השמות המשפיעים ביותר בתחומי האופנה, הקולנוע והפוליטיקה, הוא מסע מרתק וחוצה-יבשות לאורך העשור ששינה את פני עולם האופנה לנצח. הוליווד. גראנג'. הגאלה של המטרופוליטן בניו יורק. הגלובליזציה של האופנה האמריקאית. היפ הופ. כל פרק בסדרה בת ששת-הפרקים מתמקד ברגע מכונן של שנות ה-90.

הסדרה המקורית של דיסני+ "המגזין ווג: שנות ה-90" מציגה תובנות באמצעות צוות שחקנים מהשורה הראשונה, כולל אמבר ולטה, אנדרו בולטון, באז לורמן, קמילה ניקרסון, קרלין סרף דה דודזיל, קתרין מרטין, קלייר דיינס, קלאודיה שיפר, דונה קארן, אליזבת הארלי, גרייס קודינגטון, גווינת' פלטרו, הילרי קלינטון, ז'אן פול גוטייה, ג'ני שימיזו, ג'ון גליאנו, ג'ון אמברוז, קייט מוס, קים קרדשיאן, לינדה אוונג'ליסטה, מארק ג'ייקובס, מרי ג'יי בלייג', מייקל קורס, מיסי אליוט, מיוצ'יה פראדה, נעמי קמפבל, ניקול קידמן, שרה ג'סיקה פרקר, סטלה מקרטני, טום פורד, טומי הילפיגר, ורה וואנג, ו-ויקטוריה בקהאם, בין דמויות בולטות אחרות. הסדרה הופקה במשותף על ידי Raw ואולפני "ווג". רשימת המפיקים בפועל כוללת את ליזל אוונס, ג'ונתן סמית', הלן אסטברוק, שרה איימוס, מארק גוידוצ'י ואגנס צ'ו. האמיש בולאס, אדוארד אנינפול, טונה גודמן ואנה וינטור משמשים אף הם מפיקים בפועל.

HOT8 עם צוקרברג, מלך המטאוורס Zuckerberg: King of the Metaverse

מארק צוקרברג, המציא את מושג הרשת החברתית וחלם לאחד את העולם. הרשת צמחה לממדים עצומים עם מיליוני חברים שמסרו פרטים אישיים והמערכת השתמשה בהם כמקור הכנסה. היום החברה מואשמת בשימוש לרעה בנתוניה. יום שלישי, 06.08 בשעה 21:15 ב- HOT8 וב- HOTVOD

מטוסי על: הסרט

זה היה עניין של זמן: הדמויות האהובות מהסדרה הפופולרית "מטוסי על" בערוץ הופ! זוכות לסרט באורך מלא בכיכובן, להנאת הצופים הנאמנים. בדומה לסדרה, עלילת הסרט מרתקת ומהנה, ומשלבת הרפתקאות עם ערכים מעצימים לילדים. משתתפות בו הדמויות המוכרות בקולם של מדבבי הסדרה, שהם יכולים להזדהות איתן, לצד דמויות חדשות. "מטוסי על: הסרט" מותאם לכל המשפחה וגילאי היעד שלו הורחבו בהתאמה לקולנוע.

ג'ט הוא מטוס הסילון המהיר בעולם, שמוסר חבילות לילדים ברחבי היקום כולו. הוא חבר בצוות מטוסי העל, שממהרים לסייע לכל מי שצריך עזרה בדרכים יצירתיות ובעזרת הכישורים הייחודיים של כל אחד ואחת מהם. יום אחד ג'ט נקלע יחד עם פיי, בלוגרית מוזיקה צעירה ומוכשרת, למזימה של בילי ווילי, הנבל העירוני. בילי ווילי מנסה לגרום לשיבושים ברחבי העיר, אבל הוא הסתבך עם החבורה הלא נכונה: פיי יוצאת בעקבותיו להציל את אימה ואנשים נוספים שבסכנה, וג'ט, שרוצה להרחיב את תחומי האחריות שלו, מצטרף אליה להרפתקה סוחפת. למרות הכוונות הטובות, המטרות של השניים מתבררות כמנוגדות והדברים מסתבכים ויוצאים משליטה. מטוסי העל הנאמנים – דיזי, דוני, ג'רום, אסטרה ופול – מתייצבים לעזרתם, והצופים יזכו עם מטוסי העל לשיעור חשוב על חברות, אומץ וחיזוק הערך העצמי כפרטים וגם כחלק מקבוצה.

במאים: Xiaoqing Cai ,   Cai Dongqing. הפקת הגרסה העברית: וידאופילם אינטרנשיונל. מטוסי על: הסרט Super Wings the movie: Maximum Speed, בדיבוב לעברית, 89 דקות (2023). בבתי הקולנוע.

HOT8 עם אליזבת טיילור: הקלטות האבודות Elizabeth Taylor: The Lost Tapes

ראיונות שטרם נחשפו עם השחקנית האגדית אליזבת טיילור, תוך גישה חסרת תקדים לארכיון האישי שלה החושף את חייה הפנימיים המורכבים. HBO 2024

ראשון, 04.08 בשעה 22:00 ב- HOT8 וב- HOTVOD

תכנים חדשים בדיסני+ חודש אוגוסט 2024

כוכב הקופים: ממלכה חדשה | 2 באוגוסט KINGDOM OF THE PLANET OF THE APES. סרט מקורי מבית אולפני המאה ה-20. הבמאי ווס בול מפיח חיים חדשים בסדרת הסרטים העולמית הכבירה עם מפגן של אקשן והרפתקאות מבית אולפני המאה ה-20. כמה דורות לאחר שלטונו של סיזר, קופים חיים בהרמוניה כמין הדומיננטי – ובני האדם נאלצים לחיות בצללים. כאשר מנהיג קופים רודני חדש בונה את האימפריה שלו, קוף צעיר אחד יוצא למסע מסמר שיער שיגרום לו לפקפק בכל מה שידע בעבר ולקבל החלטות שיגדירו עתיד לקופים ולבני האדם כאחד.

רק רוצחים בבניין, עונה 4 | 27 באוגוסט ONLY MURDERS IN THE BUILDING סדרה מקורית, פרק חדש בכל שבוע. בעונה הרביעית של "רק רוצחים בבניין", השלישייה החובבתנית שלנו מתמודדת עם אירועי הסיום המזעזעים של העונה השלישית, סביב סאז פאטקי, הפעלולנית והחברה של צ'ארלס. תהייה לגבי מי היה היעד האמיתי, צ'ארלס או סאז, מובילה אותם לחקירה שתיקח אותם עד ללוס אנג'לס, שם אולפן הוליוודי מתכנן סרט על הפודקאסט "רק רוצחים בבניין". כשצ'ארלס, אוליבר ומייבל ממהרים לחזור לניו יורק, הם נכנסים למסע אפילו יותר אפִּי – חוצים את החצר הפנימית של הבניין שלהם כדי לחקור את החיים המפותלים של דיירי המגדל המערבי בארקוניה.

חוקרי האוקיינוסים | 19 באוגוסט OceanXplorers – סדרה של נשיונל ג'יאוגרפיק, כל הפרקים עולים יחד

הסדרה "חוקרי האוקיינוסים", מאת הבמאי ג'יימס קמרון, לוקחת את הצופים למסע על סיפון ה-OceanXplorer, כלי השיט המחקרי המתקדם ביותר שנבנה אי פעם. הסדרה חוקרת את המעמקים הרחוקים ביותר של האוקיינוסים בעזרת טכנולוגיה מתקדמת. חמוש בטכנולוגיה מתקדמת, צוות שנבחר ביד של חוקרים ומדענים חסרי פחד יוצא למסע עולמי כדי לפתור כמה מהתעלומות הגדולות ביותר של האוקיינוס ​​דרך חייהם של בעלי החיים והמערכות האקולוגיות שלהם.

הפכים סולאריים, עונה 5 | 12 באוגוסט Solar Opposites S5 – כל הפרקים עולים יחד. ארבעה חברי צוות חייזרים בורחים מכוכב הלכת שלהם שהתפוצץ ומתרסקים לתוך בית פנוי בשכונת פרברים בארצות הברית. משימתם היא להגן על פופה – מחשב-על בעל יכולת חישה שיתפתח יום אחד לצורתו האמיתית, יאכל אותם וישנה את תנאי הסביבה בכדור הארץ.

המופלאה: הרפתקאות ליידי באג, עונה 5 | 7 באוגוסט MIRACULOUS TALES OF LADYBUG & CAT NOIR S5 – כל הפרקים עולים יחד. ליידי באג איבדה את תיבת המופלאים ואת הקוואמים. נותר לה רק המופלא שלה, ולחתול שחור את שלו. עש אפלולי, שכעת קורא לעצמו מונרך, מעולם לא היה כה קרוב לניצחון. כעת הוא יכול להעניק כוחות מופלאים לאנשיו שהשתלטה עליהם אקומה כדי ליצור נבלי-על עם כוחות אדירים. אך בזכות עבודת צוות, הגיבורים שלנו יוכיחו שהם מאוחדים וקרובים יותר מתמיד. המבחן החדש הזה ישפיע באופן עמוק על היחסים ביניהם ועל חייהם האישיים. שום דבר לא יחזור להיות אותו דבר.

פרויקט טיירנט | 14 באוגוסט THE TYRANT S1 – כל הפרקים עולים יחד. ארה"ב חושפת פרויקט סודי בקוריאה ודורשת את הפסקתו, אבל תקרית שילוח מתרחשת כאשר אנשי שירות הביון הקוריאני מנסים למסור את הדגימה. פול, סוכן אמריקאי, מפעיל לחצים כבדים על שירות הביון הקוריאני ומתעמת עם ראש הפרויקט, המנהל צ'ו. בינתיים, ג'א-גיונג, דמות מפתח בפרשה, ולים סאנג, איש שירות הביון לשעבר, מתחילים לרדוף אחר מו-יונג, הכפוף לצ'ו. כולם נפגשים בסוף ומצפה להם הפתעה כשהם נאבקים על השגת הדגימה האחרונה.

החתול בעל 10 הנשמות בדיבובו של קווין רובין

בקט, חתול רחוב שאומץ על ידי רוז הצעירה נהנה מאד מחייו החדשים בבית החם. הוא הופך לעצלן, גרגרן, וגאוותן אך כשהוא מאבד את נשמתו התשיעית הוא מתחנן לקבל הזדמנות אחרונה לשנות את דרכיו. בקט מקבלה למרות שהיא מגיעה עם כוכבית קטנה – הוא יכול לחזור לחיים נוספים לצד רוז, אך בכל פעם כ…חיה אחרת. בקט מוצא עצמו חוזר לחיים כל פעם בנשמה אחרת – עכבר, כלב, בואש, מקק, סוס, תוכי, דג זהב, דבורה והשיגועים מתחילים. האם רוז תזהה את החיה האהובה עליה? האם בקט יצליח להציל את רוז מהסכנה המתקרבת? עבור בקט זהו מסע מלהיות חיית מחמד מרוכזת בעצמה לגיבור שמקריב את עצמו, ומגלה שלפעמים צריך לעבור דרך כדי למצוא את הגרסה הטובה ביותר של עצמך.

מאז ומתמיד החתולים כבשו את המסך והפכו לסרטי קאלט, בינהם: חתולים בצמרת, החיים הסודיים של חיות המחמד, אוליבר וחבורתו, תום וג'רי, לוני טונס, מר תשע נשמות, scat, והשנה, הם חזרו ובגדול – החתול של שרק, גארפילד, חתול במוזיאון, וכעת תורו של ״בקט״ – החתול בעל 10 הנשמות! קווין רובין מדובב את התפקיד הראשי של בקט (ואת כל בעלי החיים שבקט הופך להיות). במאי: כריסטופר ג'נקינס

HOT8 עם מונוגמיה Monogamia

האם אהבה יכולה לעמוד במבחן הזמן? האם חשיפת סודות קבורים יכולה להחיות ניצוץ שאבד? במסע אישי, הנע בין מערכת היחסים של הוריו לבין זו של אהובתו ושלו, בוחן הבמאי, אוהד מילשטיין, את לבה וגבולותיה של מערכת היחסים המונוגמית, ואת הקשר בינה לבין אהבה. זהו פרק שלישי מתוך הטרילוגיה המשפחתית: "שבוע 23" (2016), "לילות קיץ" (2021) ו"מונוגמיה" (אוגוסט 2023). ישראל 2024. הפקה, בימוי, עריכה וצילום: אוהד מילשטיין. יום ראשון, 25.08 בשעה 21:15 ב- HOT8 וב- HOTVOD

דיסני+ עם אישה צעירה והים

סיפורה האמיתי והמדהים של האישה הראשונה שהצליחה לחצות את תעלת למאנש בשחייה, בכיכובה של דייזי רידלי, זמין לצפייה בדיסני+

הדרמה מעוררת ההשראה, שעלתה לאקרנים בבתי הקולנוע ב-31 במאי 2024, התקבלה בחום על ידי המבקרים, וכך גם הופעתה של דייזי רידלי. קייטי וולש מה"לוס אנג'לס טיימס" אמרה: “הביוגרפיה הספורטיבית המרגשת הזו מחזירה אותנו לסיפורי האנדרדוג מעוררי ההשראה שאנו כה אוהבים, כמו הסרט "רודי", אבל עם אלמנט פמיניסטי עוצמתי ואישה המתמודדת נגד כוחות הטבע". טומריס לפלי מ-VARIETY כתב: “דייזי רידלי מדהימה ומרוויחה ביושר את דמעות הצופים בסרט הקלאסי היפהפה הזה”.

דייזי רידלי מגלמת ב"אישה צעירה והים" את השחיינית המוכשרת שנולדה להורים מהגרים בניו יורק ב-1905. בעזרת תמיכתם האיתנה של אחותה הגדולה וצוות המאמנים שלה, היא התגברה על המצוקה והעוינות של החברה הפטריארכלית כדי להתקדם מעלה בשורות נבחרת השחייה האולימפית ולהשלים את ההישג המדהים – מסלול של 21 מייל (33.8 ק"מ) מצרפת לאנגליה. ב- “אישה צעירה והים” מככבים שחקנים נוספים כמו טילדה קובהם-הרווי, סטיבן גרהם, קים בודנייה, כריסטופר אקלסטון וגלן פלשלר, בוים על ידי יואכים רונינג ונכתב על ידי ג'ף נתנזון, מבוסס על הספר “אישה צעירה והים: "כיצד כבשה טרודי אדרלה את תעלת למאנש ונתנה השראה לעולם” מאת גלן סטאוט. מפיקים: ג'רי ברוקהיימר, צ'אד אומן וג'ף נתנזון; מפיקים בפועל: ג'ון ג'י סקוטי, דייזי רידלי ויואכים רונינג.

אג'ומה Ajoomma של הה שומינג He Shuming

נציג  סינגפור לפרס האוסקר 2023. זוכה במספר פרסים בפסטיבלים בינלאומיים

לאחר שהתאלמנה, גברת לים חיה לבדה בסינגפור חיים אפרוריים. את ההתרגשות היחידה מספקות לה אופרות-סבון קוריאניות, להן היא מכורה. היא גם דואגת יותר מדי לבנה היחיד, שמסכים לטוס איתה לטיול בסיאול. אך זמן קצר לפני מועד היציאה הוא נאלץ לבטל, שמח על ההזדמנות להתרחק מהאם החונקת. את הכרטיסים כבר לא ניתן לבטל, וכך יוצאת גברת לים מאזור הנוחות שלה לסיור "סודות של כוכבים" בעקבות כוכבי הטלוויזיה, שיהפוך למסע גילוי עצמי מצחיק ומרגש כאחד.

*המונח "אג'ומה" מקביל למונח Auntie – אישה מבוגרת "דודתית". בימוי: הה שומינג

משחק: אג'ומה: הונג הויפאנג, ג'ונג סו :קאנג היונג-סאנג. סינגפור/ קוריאה הדרומית  2022,

90 דקות | מנדרינית, קוריאנית ואנגלית | תרגום לעברית ואנגלית. הסרט מופץ על יד קולנוע חדש, בסינמטק תל אביב ובכל רחבי הארץ.

עיפרון הקסם Harold And The Purple Crayon

הרולד (זאקרי לוי) ההרפקתן, יכול להפיח חיים בכל חפץ שהוא מצייר בספרו. לאחר שהוא מתבגר הוא מתחבר יותר לעולם האמיתי וזונח את עולם הספר, אבל אז הרולד מבין שיש לו עוד הרבה ללמוד על החיים האמיתיים – ושחברו הנאמן העיפרון הקסום הסגול יכול לגרור אותו להרפתקאות אשר לא דמיין שהן אפשריות. כאשר הכוח הבלתי מוגבל של הדמיון נופל לידיים הלא נכונות הרולד וחבריו יאלצו להיות יצירתיים כדי להציל את העולם האמיתי ועולם הדמיון כאחד. 'עיפרון הקסם' הוא העיבוד הקולנועי הראשון לקלאסיקת הילדים האהובה אשר שבתה את ליבם של הקוראים הצעירים במשך עשרות שנים.

הסרט מבוסס על ספר הילדים 'אהרון והעיפרון הסגול' מאת קרוקט ג'ונסון. במאי: קרלוס סלדנאה. שחקנים: זאקרי לוי, ליל ריי האוורי ובהשתתפות אלפרד מולינה וזואי דשנל. ארה"ב, 2024. הסרט מוקרן בדיבוב לעברית ויגיע לבתי הקולנוע ב-1.8. הפצה: א.ד. מטלון ופורום פילם.

HOT עם בכורות החודש בערוצי הסרטים

  • פרארי – Ferrari  (ארה"ב, 2023) בכורה. בסוף שנות ה-50, האימפריה שבנה אנצו פרארי עומדת למבחן בשעה שהוא מתמודד עם משברים מבית ועם הכנת המכוניות והנהגים שלו למרוץ יוקרתי ומפרך. משחק: אדם דרייבר, פנלופה קרוז ושיילין וודלי. בימוי: מייקל מאן. 02.08 שישי בשעה 22:00, 1 HOT Cinema, והחל מה- 1.8.24 ב-HOT VOD cinema
  • מתחת לפני המים – Into the Deep  (ארה"ב, 2022) בכורה. ג'ס היא בחורה שפוגשת גבר מסתורי ומושך שמציע לה להצטרף לשיט רומנטי. הכל מסתבך כשאישה נוספת מצטרפת אליהם, וג'ס מבינה שאחד מהם מאיים על חייה. משחק אלה-ריי סמית', ג'סיקה אלכסנדר, מת'יו דדריו. בימוי: קייט קוקס. 03.08 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 2 , והחל מה- 1.8.24 ב-HOT VOD cinema
  •  בתו של מלך הביצה – The Marsh King's Daughter (ארה"ב, 2023) בכורה. אישה יוצאת למסע נקמה נגד האיש שהחזיק אותה ואת אמה בשבי באמצע שום מקום – אבא שלה. משחק: דייזי רידלי, בן מנדלסון, גארט הדלונד וגיל ברמינגהם. בימוי: ניל בורגר. 09.08 שישי בשעה 22:00, HOT Cinema 1,  והחל מה- 8.8.24 ב-HOT VOD cinema
  • שובו של הג'יפרס קריפרס – Jeepers Creepers: Reborn (ארה"ב, 2022) בכורה. בדרכה אל פסטיבל אימה עם בן זוגה צ'ייס, ליין מתחילה לחוות תחושות וחזיונות הקשורים לאגדה האורבנית על הקריפר, ומבינה שחייהם בסכנה. משחק: סידני קרייבן, אימראן אדמס, אושן נבארו. בימוי: טימו וורנסולה. 10.08 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 2, והחל מה- 8.8.24 ב-HOT VOD cinema
  • שוטר על הכוונת –  Out of Death (ארה"ב, 2021) בכורה. העסקים המפוקפקים של שריף מושחת בעיירה קטנה יוצאים משליטה כאשר עוברת אורח עדה לאירוע שלא הייתה צריכה לראות. משחק: ברוס וויליס, ג'יימי קינג, קלי גרייסון. בימוי: מייק ברנס. 15.08 חמישי בשעה 22:00, 2 HOT Cinema, והחל מה- 15.8.24 ב-HOT VOD cinema
  • האיש מהחלומות – Dream Scenario  (ארה"ב, 2023) בכורה. חייו של פול מתהפכים מן הקצה אל הקצה לאחר שמיליוני זרים מתחילים לראות אותו בחלומות שלהם. פול הופך למפורסם ואהוב, עד שיום אחד, החלומות הופכים לסיוטים. משחק: ניקולס קייג', ג'וליאן ניקולסון, מייקל סרה. בימוי: כריסטופר בורגלי. 16.08 שישי בשעה 22:00, 1 HOT Cinema, והחל מה- 15.8.24 ב-HOT VOD cinema
  • שחיה לילית – Night Swim (ארה"ב, 2024) בכורה. משפחה עוברת לבית חדש שטומן בחובו סוד אפל. עד מהרה, הם מגלים שבריכת השחייה שבגינה מסתירה כוח מרושע. משחק: אמילי הופרל, ווייאט ראסל, קרי קונדון, גאווין וורן. בימוי: ברייס מגווייר.  17.08 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 2, והחל מה- 2.8.24 ב-HOT VOD cinema
  • לוויתן על הגל – Katak, The Brave Beluga (קנדה, 2023) בכורה. בעוד שבני גילו שינו את צבעם מאפור ללבן, קאטק מאחר בהתפתחות ונשאר אפור. כדי להוכיח לכולם שהוא בוגר, יוצא קאטק להרפתקה באוקיינוס הצפוני הגדול כדי למלא את משאלתה של סבתו. קולות: פז פרל, נופר אליהו, אסף דגני. בימוי: כריסטין דלייר-דופונט. 17.08 שבת בשעה 10:00, HOT Cinema Family, והחל מה- 15.8.24 ב-HOT VOD cinema
  • חסר מעצורים – Muzzle (ארה"ב, 2023) בכורה. לאחר שהכלב שלו נהרג בשעת פעולה, שוטר משטרת לוס אנג'לס מקבל כלבה חדשה עם עבר מסתורי ויחד הם יוצאים ללכוד את האחראים. משחק: ארון אקהרט, סטיבן לאנג, פנלופה מיטשל, ניק סירסי. בימוי: ג'ון סטולברג ג'וניור. 23.08 שישי בשעה 22:00, HOT Cinema 2, והחל מה- 22.8.24 ב-HOT VOD cinema
  • אהבה זה כל העניין – Sam and Kate ( ארה"ב, 2022) בכורה. סם חוזר לעיירת הולדתו כדי לטפל באביו החולה, ביל. בזמן שהוא שם, הוא מתאהב באישה מקומית בשם קייט. באותו הזמן, ביל מתחיל להתאהב בטינה, אמה של קייט. משחק: סיסי ספייסק, דסטין הופמן, ג'ייק הופמן ושיילר פיסק.  בימוי: דארן לה גאלו. 24.08 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 3, והחל מה- 22.8.24 ב-HOT VOD cinema
  • חמישה לילות אצל פרדי – Five Nights at Freddy's (ארה"ב, 2023) בכורה. לאחר שהוא מסכים לעבוד כשומר בפיצרייה נטושה, מייק מבין שהוא יצטרך להתמודד עם בובות רצחניות כדי לעבור את הלילה. משחק: ג'וש הצ'רסון, פייפר רוביו, אליזבת לייל ומת'יו לילארד.  בימוי: אמה טאמי. 30.08 שישי בשעה 22:00, HOT Cinema 2, והחל מה- 15.8.24 ב-HOT VOD cinema
  • אני רוצה אותך בחזרה – I Want You Back (ארה"ב, 2022) בכורה. אחרי שפיטר ואמה נזרקו על ידי בני זוגם, השניים מחליטים לשתף פעולה במטרה לחבל במערכות היחסים החדשות של האקסים שלהם ולזכות בהם בחזרה. משחק: צ'רלי דיי, ג'ני סלייט, סקוט איסטווד. בימוי: ג'ייסון אורליי. 31.08 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 3, והחל מה- 11.8.24 ב-HOT VOD cinema

הקיץ האחרון Last Summer של קתרין בריאה Catherine Breillt

התחרות הרשמית פסטיבל קאן. דרמה ייחודית ושוברת מוסכמות שגרפה תשבוחות מקיר לקיר. הסרט עוסק בעורכת דין, בגילומה של לאה דרוקר המצוינת, שמתחילה לנהל רומן עם בנה החורג שעובר לגור עימה ועם בעלה, אביו של הנער. הקִרבה המשפחתית לא עוצרת אותה, גם לא העובדה שהוא קטין – ואף לא עברו הפלילי. פרשת האהבים האסורה והיצרית מעמידה את ערכיה במבחן – וגם את ערכיהם של הצופים. למרות הנושא הטעון, הקולנוענית הוותיקה, שזהו סרטה ה-15 במספר, מטפלת בו ביד אמן. זוהי יצירה אינטליגנטית ועוצמתית, שהוכתרה על ידי עיתון "לה מונד" כסרטה הטוב ביותר.

בימוי: קתרין בריאה. מבוסס על הסרט הדני מלכת הלבבות, שנכתב על די מארן- לאוי הרן ומאי אל טוקי ובויים על ידה. צילום: ז'אן לפוריאפק. שותפה למוסיקה: קים גורדון. שחקנים – אן: לאה דרוקר | תיאו: סמואל קירשר | פייר: אוליבייה רבורדון | מינה קלוטידל קורו. צרפת 2023 , 104 דקות תרגום לעברית ואנגלית. הפצה בישראל קולנוע כוכב. החל מ- 1.8 ,בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ

HOT עם אירועי החודש בערוצי הסרטים

ספיישל שוברי קופות – סוגרים את החופש הגדול עם הסרטים הכי גדולים, הכי נוצצים. 18-31.08 ב-HOT Cinema 1, והחל מה- 15.8.24 ב- HOT VOD Cinema

ספיישל טו באב – הסרטים הכי רומנטיים מגיעים לסינמה 3 ו-4. 18-19.08 ב-HOT Cinema 3,4, והחל מה- 15.8.24 ב- HOT VOD Cinema

יום הולדת לשרליז ת'רון – מיטב הסרטים של הכוכבת האהובה שחוגגת 49. 07.08 יום רביעי ב-HOT Cinema 1, והחל מה- 1.8.24 ב- HOT VOD Cinema

יום הולדת לבן אפלק – השחקן, הבמאי והתסריטאי, זוכה האוסקר, חוגג 52. 15.08 יום חמישי ב-HOT Cinema 1, והחל מה- 1.8.24 ב- HOT VOD Cinema

יום הולדת לרוברט דה נירו – אחד השחקנים הגדולים אי פעם חוגג 81. 17.08 שבת  ב-HOT Cinema 1, והחל מה- 1.8.24 ב- HOT VOD Cinema

יום הולדת לקמרון דיאז – חוגגים 52 לכוכבת שכולנו אוהבים 30.08 יום שישי ב-HOT Cinema 3, והחל מה- 1.8.24 ב- HOT VOD Cinema

אמנות ותערוכות

כפר תקוה עם שימור בראשית – אחת מיצירותיו המיוחדות והפחות מוכרות של דני קרוון

בכפר תקוה שליד קרית טבעון נערך לאחרונה טקס מיוחד לציון סיום שימור "בראשית" – אחת מיצירותיו המיוחדות והפחות מוכרות של דני קרוון (2021-1930), חתן פרס ישראל ואמן בעל שם עולמי. שימור היצירה בוצע במסגרת 'סקר אמנות הקיר' – פרויקט מיוחד של שימור וחידוש ציורי קיר היסטוריים בכל הארץ, ביוזמת משרד המורשת, המועצה לשימור אתרים ויד יצחק בן צבי – בשיתוף כפר תקוה והמועצה האזורית עמק יזרעאל. בטקס נכחו מנכ"ל המועצה לשימור אתרים, עמרי שלמון, ראשת מ.א. עמק יזרעאל, שלומית שיחור רייכמן, מנכ"לית כפר תקוה, שירי בנדרלי, בני משפחתו של האמן ואורחים נוספים.

כפר תקוה הוקם באמצע שנות ה-60' על גבעות זייד שבשוליו המערביים של עמק יזרעאל, במטרה לשמש בית וקהילה עוטפת לאנשים ונשים בעלי מוגבלויות. אחד הדיירים הראשונים בכפר היה חיימק'ה הפמן, בן דודו של דני קרוון. לאחר ששני הוריו של חיימק'ה הלכו לעולמם, שימש קרוון כאפוטרופוס שלו עד פטירתו של חיימק'ה. את "בראשית" – הנחשבת לאחת מיצירותיו הפחות מוכרות – יצר קרוון כהוקרה והערכה לכפר על הטיפול המסור בבן משפחתו. היצירה – העשויה מאריחי חרסינה – עוסקת בבריאת העולם ובמרכזה סיפור הבריאה עצמו, כפי שהוא מופיע בבראשית פרק א'. "בראשית" בוצעה בסטודיו של אביבה מרגלית ואיצ'ה ממבוש בכפר האמנים עין הוד, ובאמצע שנות ה-70' הוצבה בכפר תקוה, על מבנה שהיה חלק ממתחם בית הספר בכפר. מדובר באחת מתוך שתי יצירות בלבד שיצר קרוון בחייו מאריחי חרסינה. היצירה השנייה נמצאת במרכז לבריאות הנפש 'אברבנאל' בבת ים.

קרוון מעולם לא חתם על היצירה ולא פרסם אותה ברבים. למעשה, פרט למשפחתו הקרובה, לא ידע כמעט איש על עצם קיומה של "בראשית". עם השנים, וחילופי בעלי התפקידים בכפר, נעלם לחלוטין המידע כי מדובר ביצירה של אחד האמנים הגדולים בתולדות מדינת ישראל. לפני מספר שנים, ביקשו בכפר תקוה לשפץ את המבנה, כולל הריסת הקיר של "בראשית", שבינתיים כוסה בחלקו על ידי מרזבים, ציוד ועוד. בסופו של דבר הוחלט על תכנית שיפוץ שונה, הקיר נשאר על כנו והיצירה ניצלה מהרס אולם עדיין נותרה באלמוניותה.

ימים ספורים לאחר מותו של קרוון, פנה למשפחתו נפתלי רז, חבר אישי קרוב של האמן, בבקשה לקבל רשימה מפורטת של כל יצירותיו בארץ, על מנת לכבד את זכרו בטיולים שיכללו ביקורים בכל יצירותיו, מצפון ועד דרום. במסגרת אחד הטיולים האלה, הגיע רז, יחד עם בתו של קרוון, יעל, לכפר תקוה, ורק אז התבררו לאנשי הכפר זהותו של האמן וחשיבותה של היצירה. מאחר שמצבה של "בראשית" התדרדר עם השנים, פנתה מנכ"לית כפר תקוה, שירי בנדרלי, למועצה לשימור אתרים, שיצרה את הקשר עם 'סקר אמנות הקיר'. לפרויקט הצטרפה גם המועצה האזורית עמק יזרעאל, ובתום עבודה של מספר חודשים – בהובלת המשמר רועי גבעתי והקרמיקאית ענת כהן – נוקה הקיר והושלם שימור היצירה.

נועה קרוון, בתו של האמן, אמרה במהלך הטקס: "היצירה הזו מבטאת שני עקרונות חשובים מאוד מבחינתו של אבא: כתלמיד צעיר, הוא לא ממש אהב את בית הספר. השיעורים היחידים אותם לא הפסיד היו שיעורי תנ"ך. הוא מאוד אהב את הנושא ולכן ביצירות רבות שלו מופיעים ציטוטים מהתנ"ך. בנוסף, אבא האמין שהיצירות שלו צריכות להיות במרחב הציבורי כדי שכולם יוכלו ליהנות מהן, ולא תלויות בבית פרטי, וגם 'בראשית' היא כזו".

שירי בנדרלי, מנכ"לית כפר תקוה: "זו זכות וכבוד 'לארח' בכפר יצירה של אמן בעל שם עולמי כדני קרוון. כשגילינו את זהות היוצר, פעלנו מיד על מנת שתשומר, וכעת היא מהווה חלק חשוב מהנוף של כפר תקוה. בכפר מבקרות קבוצות רבות ומהארץ והעולם. לכל קבוצה מוצגים היצירה והסיפור המיוחד שלה. כך הם נחשפים הן לאומנות של קרוון והן לאישיותו החומלת".

שלומית שיחור רייכמן, ראשת המועצה האזורית עמק יזרעאל: "הסיפור המרגש הזה הוא בדיוק הדוגמה לחיבורים הנפלאים שיש לנו כאן בעמק, בתוך הקהילות וביניהן, המרכיבים פסיפס ייחודי לכדי סיפור אזורי הגדול מסך חלקיו".

מיכאל כהן, מנהל הפרויקט מטעם המועצה לשימור אתרים: "'בראשית' היא דוגמה טובה למקרה בו הצורך לטפל ביצירה בא מהקהילה עצמה, כפר תקוה, שאף נרתמה מיד לסייע לפרויקט. הדבר מראה כמה הם מעריכים את היצירה, ומבטיח את הגנתה ותחזוקתה בעתיד".

ד"ר נירית שלו כליפא, אוצרת ומנהלת המחלקה להיסטוריה חזותית ותיעוד ביד בן-צבי: "סקר אמנות הקיר היה זה מכבר למטה הקסמים, הנענה לקריאות והודעות מכל חלקי הארץ. אנו חוקרים, לומדים יוצרים את הקשרים וההקשרים האמנותיים וההיסטוריים, ובעבודה מקצועית מוקפדת מתחדשים כתמי הצבע המרהיבים, המעטרים באלפיהם את קירות היישובים והבתים ובוראים מחדש את הנוף התרבותי של הארץ".

מיצג הזיכרון 06:29 של קהילת הנובה עובר מניו-יורק ללוס אנג'לס באוגוסט

מיצג נובה ניו יורק (צילום יובל יושע)

לאחר שעשרות אלפי אנשים השתתפו במופע ההנצחה המוזיקלי של קהילת הנובה בפארק הירקון ומאות אלפים שפקדו את המיצג בניו יורק, מפיקי הנובה מודיעים: "בעקבות הצלחת מיצג ניו יורק והביקוש הרב ברחבי העולם, אנו גאים ונרגשים להודיע על כוונתנו להעביר את מיצג ה-06:29 ללוס אנג'לס, באוגוסט הקרוב. הכספים שיאספו ממכירת הכרטיסים למיצג, יממנו את פעילות עמותת קהילת שבט הנובה למען הנצחת הנרצחים, תמיכה במשפחות השכולות שאיבדו את היקר להן מכל וליווי השורדים במסע הריפוי הנפשי והפיזי שלהם".

מאז פתיחת מיצג ההנצחה והזיכרון של קהילת הנובה, במנהטן, ביקרו בו למעלה מאה אלף אנשים. המיצג בבימוי ויצירה של עומרי סאסי ורעות פיינגולד, זכה לחשיפה בעת שביקרו בו האקים ג'פריס, מנהיג המיעוט הדמוקרטי בבית הנבחרים של ארה"ב, ראש העיר ניו יורק, אריק אדמס, הארכיבישוף של ניו יורק, טימותי דולן, השחקנים דיוויד שווימר וג'ון ווייט, מאות דיפלומטים, שגרירים, ראשי ערים, חברי וחברות כנסת, אנשי תקשורת, מנהיגים עסקיים בולטים ומובילי דעה מהארץ ומהעולם.

מיצג הנובה 06:29 שהוצג בניו יורק, הפך להיות פרויקט ההסברה וההנצחה הגדול ביותר של מדינת ישראל שמספר את סיפורה של ישראל ב-7 באוקטובר בכלל ואת סיפורה של קהילת הנובה בפרט. המיצג זכה להצלחה אדירה, ביקרו בו שגריר ישראל בארה"ב מייק הרצוג וכן שגריר ישראל לאו"ם גלעד ארדן יחד עם קונסול ישראל בניו יורק, אופיר אקוניס שאירחו במיצג שגרירים רבים מהעולם.

יוצרי המיצג, מפיק הנובה עומרי סאסי והבימאית רעות פיינגולד, בחרו לספר ולהציג לעולם חומרים שלא הוצגו בישראל. המיצג בנוי באופן סיפורי שמציג את סיפורה של קהילת הנובה לפני הטבח: הריקודים, המוסיקה והערכים, במקביל להמחשת הזוועות, המעבר ואת הרגע שבו המוסיקה נעצרה מלכת על ידי הירי, כולל המחשה פיזית של המיגונית, היערכות המחבלים ותיאור האלימות המינית. המיצג מנציח את הנרצחים וקורא להשבת החטופים.

בעקבות ההפגנות מול המיצג שקיימו גורמים אנטישמים, הבקשות והתורים למיצג התארכו ורבים ביקשו לצפות בו, מה שגרם למפיקי הנובה להאריך אותו ואז להעבירו ללוס אנג'לס, העברה שצפויה במהלך חודש אוגוסט הקרוב.
עומרי סאסי, ממייסדי הנובה אמר: "מופע ההנצחה בפארק והמיצג בחו"ל שיזמנו, חבריי ואני, מספרים ויספרו את סיפורה של קהילת הנובה – בארץ ובעולם. אני מזמין אתכם להצטרף למאמצים שלנו לזכור, להנציח ולתת מענה שיקומי לכולם. אנחנו מתעתדים להביא את המציג למקומות נוספים ברחבי העולם. הבאת המיצג מורכבת ומחייבת היערכות משמעותית מבחינה לוגיסטית, אבטחתית וכספית. חשוב לנו להשקיע מאמצים רבים לזכרם של חברינו ובני המשפחה שאיבדנו בטבח, באמצעות עמותת קהילת שבט הנובה שהוקמה לצורך מטרה זו".

רעות פיינגולד, בימאית ויוצרת המיצג: "אני מודה לשותפיי לפעילות במיצג ומודה לציבור בעולם שמגיע בהמוניו כדי לצפות בו. המטרה שלנו הייתה ונותרה לספר לעולם את סיפורם של 405 אזרחים חפים מפשע שנרצחו באותה שבת. המיצג בנוי באופן רב שכבתי שמספר את סיפורה של קהילת הנובה ואת סיפורם של אנשים שרק רצו לבלות ולחגוג ונתקלו ברוע הנורא. אנחנו עובדים על התאמתו לקהלים נוספים. מכאן אני קוראת גם להשבת כלל החטופים הביתה ומבטיחה להמשיך במאמץ ההסברתי עבור משפחות הנרצחים והחטופים".

הבאת המיצג לחו"ל והעברתו התאפשרה הודות לשיתוף פעולה עם מערך ההסברה הלאומי, משרד התפוצות, ארגונים יהודים, עמותת לארץ ופילנתרופים נוספים. הכנסות המיצג הן קודש להנצחת הנרצחים וטיפול בבני משפחותיהם, שיקום השורדים והשורדות, תמיכה בקהילת הנובה והסברת הטבח וגודל האסון שבא בעקבותיו, לצד קריאה להשבת החטופים. המיצג 06:29 הוא הפרויקט ההסברתי הישראלי הראשון שמופץ לעולם באופן פיזי וויזואלי. מופע ההנצחה שהתקיים בפארק הירקון משלים את הפעילות ההסברתית בחו"ל.

ריף פרץ, יו"ר עמותת קהילת שבט הנובה: "גם המיצג וגם מופע ההנצחה בפארק הירקון הם חלק ממאמציה של קהילת הנובה לחבק את משפחות הנרצחים, לשקם את השורדים ולקרוא להשבת החטופים. לראשונה המיצג ישתף את הציבור במסע הריפוי של חברי הקהילה, מאז האסון הנורא ויראה חלק מפעילות עמותת קהילת שבט הנובה לשיקום שורדי המסיבות וכן, לטיפול במשפחות השכולות ובהנצחת הנרצחים. אנו מודים על כל פעילות שכזו וכל תמיכה מאפשרת לנו לתמוך בשורדי הנובה ובמשפחות השכולות".

אופיר אמיר, מייסד ושותף בנובה אמר: "מתוך האסון הנורא, בחרנו בחיים. בעקבות הצלחת המיצג בניו יורק, לקחנו על עצמנו אתגרים מורכבים כדי לספר את סיפור קהילת המוזיקה והנובה. אנו משתפים את הקהילה שלנו, את עם ישראל ואת העולם כולו, כדי לסייע לשורדים, לחזק את משפחות הנרצחים ולקרוא להשבת החטופים".

יוני פיינגולד, אחד מראשי הפרויקט ויו״ר איגוד תעשיית התרבות והפקות הבמה בישראל:

"אנו גאים כי הפרויקט זכה להצלחה עצומה, בחרנו לספר בעולם את הערכים הישראליים ודרכם סיפור אוניברסלי של פגיעה בפסטיבל מוזיקה. עבורנו הוא כלי של הנצחה וחוד החנית של המלחמה באנטישמיות ובשנאה, כמענה לגלים של אנטישמיות שמתרחשים בארה"ב. המיצג הוא השליחות של התרבות הישראלית".

קישור לרכישת כרטיסים: www.novaexhibition.com המיצג צפוי להיפתח לקהל הרחב במחצית השנייה של אוגוסט בלוס אנג'לס. קישור לתרומה לעמותת קהילת שבט הנובה: https://giveback.co.il/project/75961

מוזיאון תל אביב לאמנות עם לתפוס רגע חולף: 150 שנה לאימפרסיוניזם עד 14.12.24

דגה במוזיאון תל אביב לאמנות (צילום דני בר)

מוזיאון תל אביב לאמנות מצטרף למוזיאונים הגדולים בעולם ומציין 150 שנה לתערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה, שהתקיימה בפריז בשנת 1874. כשהופיעו לראשונה העבודות האימפרסיוניסטיות, שהציעו דרכים חדשות ולא מסורתיות ליצירה ולהצגה של אמנות, הן התקבלו כבלתי גמורות ואף נתפסו ככעורות. כיום, לעומת זאת, האימפרסיוניזם הוא אחד מהסגנונות המוכרים והאהובים ביותר בתולדות האמנות.

האימפרסיוניסטים פעלו במאה של תהפוכות משנות עולם והיו עדים לשינויים מרחיקי לכת שהובילו להופעת המודרניזם. הם שאפו לשלב את המציאות החדשה בעבודתם: חלקם יצאו מהסטודיו וציירו באוויר הפתוח על מנת לתעד את השפעות האור על הטבע, ואחרים התמקדו בסצנות מחיי היום יום בעיר המודרנית, תוך שימוש בפרספקטיבות לא רגילות ובמשחקי אור וצל על מנת להמחיש את האווירה ואת הקצב העירוניים.

התערוכה "לתפוס רגע חולף: 150 שנה לאימפרסיוניזם" במוזיאון תל אביב לאמנות כוללת כ-80 עבודות: ציורים, פסלים ועבודות על נייר שנוצרו משנות ה־60 של המאה ה־19 ועד תחילת שנות ה־30 של המאה ה־20. היא מדגישה את המקוריות הנועזת ואת החדשנות הבלתי מתפשרת שאפיינו את האימפרסיוניזם כתופעה פורצת דרך בצרפת, באמצעות עבודות מרכזיות של גדולי האמנים כמו קלוד מונה, פייר־אוגוסט רנואר, אדגר דגה, קאמי פיסארו, ברת מוריזו ואחרים. בנוסף, היא מציגה את חדשנותם של הנאו-אימפרסיוניסטים, ביניהם פול סיניאק וז׳ורז׳ סרה, ובוחנת את הופעתו של הסגנון מחוץ לצרפת אצל אמנים כמו ג׳יימס אנסור ולסר אורי. אוצרות: נטלי אנדריאשביץ' והילארי רידר. נעילה 14 דצמבר 2024.

בעקבות אירועי השבעה באוקטובר, רוב אוסף האמנות המודרנית של מוזיאון תל אביב הועבר למרחבים מוגנים במרתפי המוזיאון. עם פתיחת התערוכה הנוכחית, חזרו לתצוגה רבות מהיצירות לראשונה מאז פרוץ המלחמה, הן מוצגות בה לצד יצירות אימפרסיוניסטיות מאוספים ציבוריים ופרטיים נוספים. אמנים משתתפים: לסר אורי, ג'יימס אנסור, אז'ן בודן, פול גוגן, ארמן גיומן, אדגר דגה, שארל-פרנסואה דוביני, צ׳יילד האסאם, יוהאן ברתולד יונקינד, יצחק לויטן, מקס ליברמן, קלוד מונה, ברת מוריזו, ז׳אן מצינגר, אנרי מרטן, יעקב נוסבאום, פול סזאן, אלכסיי סטפנוב, פול סיניאק, אלפרד סיסלי, ג'ון סינגר סרג'נט, ז'ורז' סרה, ולנטין סרוב, לוסיאן פיסארו, קאמי פיסארו, מארי קאסאט, ז'אן־באטיסט־קאמי קורו, גוסטב קייבוט, אנרי־אדמון קרוס, פייר־אוגוסט רנואר.

תל אביב – יפו עם פרויקט סיפורי אהבה של הכיכר

כיכר ביאליק, תל אביב (צילום דני בר)

במסגרת קול קורא שיצא לציבור מופו שבעה סיפורי אהבה מיוחדים להם קשר מיוחד לכיכר האייקונית בעיר. לקראת ט"ו באב הנחגג השנה בתאריכים 19-18 באוגוסט יוצגו הסיפורים על גבי כרזות בתחנות אוטובוס ברחבי העיר, וגם באוסף סיפורי העיר הוירטואלי של מוזיאון העיר תל אביב-יפו, הממוקם בכיכר.

אוסף הסיפורים של מוזיאון העיר מורכב מסך האירועים שהתרחשו בעיר. האוסף הוא מכלול המעשים, החוויות והחלומות של תושבי העיר, אוהביה, מתכנניה ויוצריה, האנשים שחיו בה בעבר ואלה שחיים בה כיום ויחיו בה בעתיד. זהו אינו אוסף מוזיאלי רגיל, סגור ומקובע. הוא אינו ארכיון, אלא מרחב משותף, פתוח, שמתעדכן בכל יום. אוסף סיפורי המוזיאון מחבר בין חוויות פרטיות והיסטוריה ציבורית, ויוצר תמונה מרתקת של העיר.

פרויקט אוסף סיפורי האהבה של כיכר ביאליק מצטרף למאות סיפורים של העיר, השמורים באוסף המוזיאון. כדי להיחשף לסיפורי האהבה , ניתן להקליד מילות מפתח בשדה החיפוש, כגון 'ט"ו באב', ולהגיע לסיפורים הרלוונטיים. פרטים נוספים באתר המוזיאון החדש.

להלן סיפורי הזוגות המופיעים בקמפיין סיפורי האהבה של כיכר ביאליק. כל הזוגות המשתתפים בפרויקט הכירו בכיכר ביאליק, או שסיפור ההיכרות שלהם קשור לכיכר בדרך כלשהי:

  • רוני אדר ותכלת פלד: רוני: "הספסל היחיד בכיכר היה המקום שבו בתור מתבגרות ישבנו ודיברנו על החיים, על בנים, על קשיים במשפחה ועל דברים יפים שקרו סביבנו. יום אחד חרטנו עליו את שמותינו: ״רוני+תכול״. לימים, הכיכר שופצה ואנחנו עזבנו את הבית. הספסל האגדי שלנו התחלף בספסל מתכת. אבל בשבילנו תמיד יישאר סמל לילדות בעיר, ושל שתי חברות שמשקיפות על הכיכר".
  • קרן ארקין וסיון שמא: קרן: "סיון היא אהבת חיי. עבדנו ביחד וניהנו חברות טובות. עם הזמן קלטתי שאני מאוהבת בה". סיון: "אני לא הבנתי את זה שהיא מפלרטטת איתי. קרן היא הבחורה הכי יפה בחדר – והיא רוצה אותי? מאז, השיר "אַיֵּךְ" של ח.נ ביאליק מנסח את האהבה שלנו:

וַאֲנִי עוֹד לֹא יָדַעְתִּי מִי וָמָה אַתְּ –

וּשְׁמֵךְ עַל-שְׂפָתַי רָעַד,

וּכְרִצְפַּת אֵשׁ בַּלֵּילוֹת עַל-מִשְׁכָּבִי

בָּעַרְתְּ בִּלְבָבִי;

  • רן קורן ועינת שיר אקר: עינת: "מיהרתי לפגישה בביאליק, רן טייל עם הכלבה שלו בכיכר ולא שם לב שהיא בדיוק עשתה קקי, ואני כמובן דרכתי עם כ-ל נעלי העקב-זמש החדשות שלי ישר בתוך החבילה החמימה על המדרכה. רן התפדח, התנצל והציע להזמין אותי לקפה. מאז אנחנו ביחד והוא עדיין קורא לי הסינדרלה מרחוב ביאליק."
  • נתי סרור וטל קמחי: נתי: "ראיתי את טל באפליקציה והייתה לי תחושה טובה ממש. קבענו לדייט, ונפגשנו בכיכר ביאליק, אבל לא לקחנו בחשבון שדצמבר וקר. היה ערב קפוא וכיף". טל: "בדייט הוא סיפר לי אנקדוטה על פירות הדר וידעתי שאני רוצה שנתנשק. מאז פירות הדר מזכירים לי את הנשיקה הראשונה שלנו בחורף 2020, כששנינו קפואים וצוחקים ביחד בכיכר".
  • טל גולני ושיר סופר: טל: "הכרנו בטינדר, הזוגיות שלנו התחילה חודש לפני הסגר הראשון של הקורונה, ומצאנו את עצמנו מגיעים שוב ושוב לכיכר ביאליק עם טייקאווי ממסעדה אסיאתית קטנה ששיר מאוד אוהב. היינו יושבים שם ומסתכלים על בית העיר הסגור, בלי לדעת שיום אחד אני אציג עבודת אמנות ממש באותו החלל, במוזיאון העיר".
  • גיל כהן ונדב זילברשטיין: "שנינו אוהבים לשים אזניות ולשוטט לבד ברחבי העיר. בלי לדעת, הלכנו לא מעט שנים ברחובות מקבילים ובעיקרו באזור כיכר ביאליק, עם מחשבה זהה שהאדם שנאהב ויאהב אותנו כבר קיים ומסתובב בעיר אף הוא.
  • אנו מכירים כבר הרבה שנים דרך חברים, אבל הקשר עצמו התחיל בזמן אחד הסגרים. התכתבות סתמית הפכה לשיחה שעדיין ממשיכה".
  • אוולין וג׳ורג סטסין: אוולין: "בעקבות אהבתנו הגדולה לארץ, עשינו עליה מצרפת בשנות ה-90. באותן שנים לא היו מסגרות לדוברי צרפתית. חיפשנו מקומות עם נגיעה לצרפת ולשפה עד שהגענו למרכז למוזיקה וספרייה ע"ש פליציה בלומנטל בכיכר ביאליק, שם התקיימו הרצאות קטנות בצרפתית על אקטואליה ישראלית וקונצרטים נהדרים. בזכות המקום, הרגשנו בבית".

מגדל דוד מוזיאון ירושלים עם טבור-עולם

מוזיאון מגדל דוד (צילום Ricky Rahman)

לראשונה תוצג תערוכת אמנות במבנה המונומנטלי של 'הקישלה', ששימש בית מעצר בתקופת המנדט הבריטי והתגלו בו שרידים מארמון המלך הורדוס. החלל המרהיב שהינו חלק משטחי מגדל דוד מוזיאון ירושלים ונוצר בעקבות חפירות ארכיאולוגיות נרחבות, נמצא כעת בתהליכי תכנון לקראת פרויקט שימור והתחדשות.

'הקישלה', הנו מרחב המנתק את המבקר בו הן מהזמן והן מהמקום. קירות האבן החשופים של המבנה, המפרידים בין הפנים והחוץ ומאפשרים לקרני אור בודדות לחדור פנימה משרים תחושה של הבטחה להרפתקה לא נודעת. התערוכה מציבה, לראשונה בין ביצורי האבן הקדומים, תערוכת אמנות ישראלית עכשווית היוצרת דיאלוג מרתק על משמעותו של המושג 'טבור העולם', ומציעה פרשנות אישית ואמנותית למושג קדום זה.

'טבור-עולם' היא תערוכה רב־קולית ורב־חושית, פיזית ומטאפיזית. היא מבקשת ליצור מערכות סמליות אישיות ואוניברסליות המחוברות למושגים טבור, ציר אמצע ועולם. התערוכה מזקקת רעיונות הנובעים ממרכז העשייה של כל אחד ואחת מהאמנים, ומחברת ביניהם כקבוצה. באמצעות טכניקות שונות – וידאו, ציור, מייצב, וסאונד – יצירותיהם של חנאן אבו-חוסיין, שרון בלבן, מתן דסקל, יהודית סספורטס, סהר עזימי, מרב שין בן-אלון וליהי תורג'מן מתפרשות אחת לתוך השנייה ופועלות בסינרגיה בחלל העתיק.

שכבות הזמן שאוצר 'הקישלה' בקרבו, המונחות זו על גבי זו, נחשפו בחפירות ארכיאולוגיות שניהל במקום ד"ר עמית ראם, ארכיאולוג מרחב ירושלים ברשות העתיקות. שרידי הכלא המנדטורי וכתובות הגרפיטי של אסירי האצ"ל, מפעל צבע יהודי מימי הביניים אשר מוזכר בכתבי בנימין מטודלה, חומות הארמון המלכותי של הורדוס הגדול ובהן מנהרות ניקוז ומילוט חפורות בסלע, ביצורים חשמונאיים מרשימים והממצא הקדום ביותר במתחם – חומה מרשימה הניצבת על סלע האם של ירושלים המתוארכת לימי חזקיהו מלך יהודה. ממצא ייחודי זה הנו העדות המערבית ביותר לגבולות העיר ירושלים בימי הבית הראשון, המסכם רצף בן 2800 שנה.

מגדל דוד מוזיאון ירושלים נפתח לקהל מחדש לאחר תהליך התחדשות מקיף הכולל הקמת תצוגת קבע היסטורית חדשה העוסקת בחידת 'ירושלים טבור העולם' ומזמינה את המבקרים לסייר בעשר גלריות של תצוגה המכילה ממצאים מקוריים לצד סרטים, הקרנות וידאו ומיצגים אינטראקטיביים אשר יחד עוקבים אחר תהליך היסטורי מרתק של הפיכתה של ירושלים, לעיר מרכזית למיליוני מאמינים מהעולם כולו  – יהודים, נוצרים ומוסלמים תוך חזרתה להיות בירת ישראל המודרנית בעת החדשה. מתחם הקישלה, שהנו חלק משטחי מגדל דוד נתון כעת בתהליכי תכנון לקראת פרויקט שימור והתחדשות. היום, רגע לפני סיום החפירות הארכיאולוגיות במקום, כאשר שקי החול, הפיגומים וסימוני החפירות עדיין במקום, נבחר המתחם לארח בו את התערוכה 'טבור-עולם'  שאצרו ד"ר עדינה קמיאן ומלו ציון.

אמנים: חנאן אבו-חוסיין, שרון בלבן, מתן דסקל, יהודית סספורטס, סהר עזימי,  מרב שין בן- אלון, ליהי תורג'מן. אוצרות: ד"ר עדינה קמיאן, מלו ציון

  • שרון בלבן: אמנית וידאו ישראלית, ילידת ירושלים. עבודתה של בלבן "קמיל בלו" מקדמת את פני הבאים לקישלה במחוות ידיים צבעונית השואבת את הצופים אל קנה המידה של הגוף ההופך לנוף. סבון תינוקות זורם וממלא את ידי האמנית כמו חבל טבור. בפנים, באחת מגומחות הקישלה, פסל הווידאו ״טבור בלון״. קצה קשר של בלון מוקרן על בלון ממשי כמו חלל רחמי או אינקובטור. בתנועת הדימוי נוצרת תחושה של פעימה; נקודת החיבור בין האם לעובר זזה ונושמת.
  • ליהי תורג'מן: אמנית ישראלית ילידת פתח תקוה, בוגרת בצלאל. ציוריה המונומנטליים והדרמטיים מתכתבים עם אדריכלות המבנה. הציורים מזכירים ציורי קיר פרהיסטוריים – כעין ארכיאולוגיה עכשווית, פקעת בזמן. אלו מפות בדויות, טריטוריות עם קואורדינטות לא ידועות המוצגות כטופוגרפיה מדוקדקת ואניגמטית. תורג'מן בוחנת גבולות קונקרטית ומטפורית. במורפולוגיה של הציורים אפשר לזהות רחם גדולה וחובקת, גרמי שמיים, מבנים דמיוניים. זוהי "תמונת העולם Imago Mundi", ניסיון של האדם לתחום את הגבול בין עולמנו לבין הכאוס סביבנו.
  • חנאן אבו־חוסיין: אמנית ישראלית- פלסטינית ילידת אום אל-פחם, זוכת פרס רפפורט לאמן בכיר לשנת 2023. במרכז ובעומק חלל הקישלה, בהתכתבות עם מוטיב האומפאלוס, תלויות עבודותיה של חנאן אבו חוסיין, אשר עוסקות בזיכרון הגוף ומהוות מחווה לסבתה. יצירותיה מעלות אסוציאציות לאיברים חשופים, עדינים ופגיעים, מסתירים ומגלים מציאות קשה של דיכוי נשים, משטור הגוף ואלימות על רקע כבוד המשפחה. באמנותה קוראת אבו־חוסיין להעצמת הקול הנשי, לשלמות עם המיניות והגוף ולשוויון בין המינים.
  • יהודית סספורטס: פסלת ואמנית ישראלית הפועלת בישראל ובגרמניה, ילידת אשדוד. עבודתה עוסקת באדריכלות נפשית תת-קרקעית, בחדרי תת-ההכרה הקולקטיבית הכולאים מידע שהודר והוסט מהמערכת: מרחב הארכיאולוגיה של הבלתי נראה. אובייקטים פיסוליים מאכסנים ומציפים קונפליקטים לא פתורים או סיטואציות של שבר ומתח. המיצב הפיסולי בקישלה "משפט שדה מס' 1/6" מורכב מתשעה כדי חומר שיוצרו בעבודת יד ועליהם רישומי דיו של יערות ביצתיים ומערבולות. בתוך הכדים עצור סאונד, הקלטות עצים שערכה ביער, רישום פס הקול, קופסה שחורה וענפים. הסדרה מתפקדת כמשפט תלת-ממדי המרכיב יחד את צירוף המילים: "השבת אבידה".
  • סהר עזימי: רקדן וכוריאוגרף יוצר ואמן, יליד חדרה. עבודותיו מוקרנות על רצפת הקישלה ובתוך בורותיו. ״עם המים״ היא כוריאוגרפיה שצולמה בים המלח ובה בבואות מרצדות של עשרה רקדנים. האור נשבר על פני שטח המים השמנוניים בתנועה מתמדת, כמו ריקוד. ים המוות מחלחל לתוך חפירות בית ראשון ללא ממשות פיזית, מציע מציאות מקבילה. היצירה מתחברת לאבן היסוד, או "אבן השתייה", שמתחתיה לפי המסורת מסתתר מקור כל המעיינות והמזרקות שמהם שותה העולם את מימיו.
  • מרב שין בן-אלון: אמנית ישראלית, בוגרת בצלאל, ילידת תל אביב. מתאפיינים בצבעוניות מונוכרומטית של סגולים-ורודים-אפורים ובתמציתיות השואפת לבטא תוכן רגשי במינימום אמצעים. העבודות מתקופה מוקדמת זו ביצירתה הם ציורי שמן על בד העוסקים במקטעי גוף ונראים כמו עור מתוח בפורמטים משתנים. שין בן-אלון עוסקת בתכנים של מגדר וטראומה, בפער בין הנראה לנאמר. בסדרת ציורי הטבור היא נוגעת בחוויית מות האם ובדימוי הטבור כייצוג לצלקת של הפרידה ממנה.
  • מתן דסקל: רקדן ויוצר, בוגר התיכון של האקדמיה למוזיקה ומחול ירושלים ובית הספר רימון. מתוך רמקולים המושתלים בשבעה מקומות במבנה הקישלה בוקעים צלילים אלקטרוניים של מיצב סאונד כרשת חיה תת-קרקעית, מעין שדה קול נסתר. בצליליו יוכלו המבקרים למצוא הארקה, להתחבר לטקסי אדמה ארכיטיפיים, ולהעיר בתוכם מודעות לסביבה האדריכלית המרתקת. ההתערבות הסונורית במרחב מזמינה את הקהל לחוות את היצירות המתפרשות לאורך חלל הקישלה בנוכחות שונה ומשתנה.

גלריה המקרר עם ArtNeuroVerse Biennale ו-DiverCITY

התערוכה DiverCITY מציגה עבודות של 27 אמנים ואמניות – קבוצה משולבת של אוטיסטים.ות ונוירוטיפיקלים.ות. העבודות נוצרו במהלך מעבדה לאמנות אורבנית, אותה פיתח והפיק המיזם ArtNeuroVerse Biennale. למעבדה הוזמנו אמניםות מערים ומדינות שונות בעולם, במטרה לחקור את חייה של העיר המודרנית והסביבה האורבנית של ׳המקרר׳ מהיבטים שונים, ובשאיפה לאפשר למבט הייחודי שלהםן לחשוף בפנינו דרכים חדשות ולא צפויות להתבונן ולטייל בעיר.

האמניות והאמנים יוצרים במגוון מדיות – החל מקולאז' ועד לוידאו ארט, ובעבודותיהםן מתבוננות על ערי ילדותםן המפוזרות במקומות שונים בעולם, עוקבים אחר השינויים שחלו בהן, עוסקות ברגישויות חושיות בתחבורה הציבורית ומספרים על החיים בעיר בזמן המלחמה. הםן מחפשות ומחפשים את האיזון בין סדר לכאוס בעודם חוקרים מרחבים שונים ורבדים מגוונים בעיר כגון מרחבים מוגנים, מקורות של מים, צלליות ברחובות ועוד.

דרך דיאלוג אמנותי בין תרבויות, נופים אורבניים שונים, ילדיםות ומבוגריםות, התערוכה מבקשת ליצור מרחב של הרהורים ותפיסות חדשות בנוגע לאופן בו אנו מבינים ומבינות את עיר העתיד.

כחלק מהתערוכה, גם ילדים וילדות מוזמניםות להתנסות בחקר העיר, וכל מבקרות ומבקרי התערוכה יוכלו לשתף את רעיונותיהםן לחדשנות העיר למען עתיד טוב יותר בסביבה האורבנית.

ArtNeuroVerse Biennale הוא מיזם שתומך באמנים ואמניות עם אוטיסטים.ות ומגוון נוירולוגי. אמניםות: עדינה ויקטוריה, ארסני בורובסקי, אברהם טקאץ׳, דיאנה וסרשטרום פוכה מוכה, עדן אייזנברג, ‎יקטרינה בלוחינה, אירינה טול, אם קלאו, אינה אוסטרובסקי, יהודית אפלטון, כסופית זיידר, כריסטינה בורבלה, קסניה מיסקו, מריה זנדהאוז רפופורט,  מילה דורפמן, נטה קורנייבה, ניקיטה סמגו, אולגה פסצ'ניק, שאדי טואפרה, ש. בר, שמעון גורודצקי, צליל בנדריהם × אלי אליהו, ורוניקה ברנרד,  יאנה סיפאילו, יאנה וולקוב ואשר קרבצ׳נקו, אנה בסונוב,  עדינה ויקטוריה х אמיר רפפורט, Vreditel_li.

ילדיםות משתתפיםות:  הדס אודל, מלאני פרלשטיין,  מארק רפאיביץ, נתנאל פינקוס, רון חטובסקי, אליזה סירוטה. אוצרת ראשית: קייט פינקלשטיין. אוצרות פרויקטים אמנותיים: ורה גייליס, מרינה פדורובסקאיה, לריסה טליס, אווה גלזר. עוזר אוצרת: גריגורי צרקובסקי

מפיקות: יוליה גולנד, קייט פראסובה. גלריה המקרר – רחוב החשמונאים 90, תל אביב (כניסה אחורית). נעילה: 23.08.2024. איוונט אתר הפרויקט: https://www.anvbiennale.com/

גלרית גבעת חביבה לאמנות עם נד-נד – קרמיקה והדפס 2024 באוגוסט ועד 21.9.24

אילנה פור, 2024 (צילום אבנר זינגר)

ביום שישי, ה-2.8.24, תיפתח בגלריה גבעת חביבה לאמנות התערוכה 'נד-נד' – התערוכה השנתית של  לומדי הקרמיקה וההדפס. התערוכה מסכמת את הפעילות היצירתית הענפה, שמתרחשת לאורך השנה במרכז המשותף לאמנות בגבעת חביבה. המבקרים מוזמנים להתרשם ממגוון מרהיב של מאות עבודות המוצגות על פני חמישה חללים, ונוצרו כולן בעבודת יד מוקפדת ואיכותית. מעל 200 לומדות ולומדים מגיעות ומגיעים מידי שבוע למרכז המשותף לאמנות בגבעת חביבה על מנת לחקור, להתנסות, לשוחח ולחדד שפת יצירה אישית. המרכז המשותף לאמנות, הפועל מעל שלושה עשורים, הוא בית צומח, שמטפח ומצמיח יוצרות ויוצרים פעילים בשדה התרבות החומרית המקומי. אנו מאמינים בערכים של חברה משותפת וביצירת קהילות המקרבות בין אנשים, בין רעיונות ובין עולמות באמצעות יצירה אמנותית.

בתוך חוסר היציבות והתנודות הקיצוניות והבלתי פוסקות שמייצרת המציאות הנוכחית, מציעה התערוכה להפנות מבט וקשב למגוון הקולות והרעיונות הנובעים מתוך הפעולות בחומר. בנוסף מזמינה התערוכה להתרשם מיכולתו של מרחב יצירה בטוח לבסס ולהגדיל, דרך מחשבה, רגש, משחקיות ומיומנות ידיים, את איזורי הטוב. אוצרי התערוכה: אבנר זינגר ומשה רואס. אירוע פתיחה חגיגי יתקיים ביום שישי, 2.8.24 בשעה 12:00. גלריה גבעת חביבה לאמנות, המרכז המשותף לאמנות גבעת חביבה, הכניסה חופשית

הדרכה לקהל הרחב בתערוכה תתקיים בכל יום שישי בשעה 12:00. הזמנת סיורים, הדרכות אינטראקטיביות וסדנאות בהשראת התערוכה לקבוצות – אילנה פלג: 052-5324512 |   [email protected]

מקום: גלריה גבעת חביבה לאמנות, מועצה אזורית מנשה. שעות פתיחה: א'-ה' 9:00 – 16:00, ו' 10:00 – 14:00, שבת 10:00 – 16:00

בית ליבלינג עם סימנים של נעמי פארן ומגן אנושי של עדי ואן ולסן

דירת הרזידנסי של בית ליבלינג מארחת אמנים ואמניות מקומיים לתערוכות יחיד שהותאמו לחלל הבית. ראשונות לחלוק את הדירה הן האמניות נעמי פארן ועדי ואן ולסן.

סימנים – נעמי פארן: במרכז תערוכתה החדשה של האמנית נעמי פארן עומדים חלל הבית ויושביו. בציורים המוצגים בה, מתועדים חומרים וצבעים שנאספו בקפדנות במשך שנים וסיפקו לפארן (מעצבת פנים בהכשרתה) השראה וכלי ביטוי לעיצובם של מרחבים ביתיים מיטיבים. בעבודותיה של פארן מופיע המצע האדריכלי, אלמנט חוזר המשמש אותה כבסיס לעיסוק בפריטים, סמלים, צורות וצבעים. לצד זאת, העיסוק בחלל וצורה, מאפשרים ביטוי גם לעולמה הפנימי כיוצרת- רגש ומחשבה שאינם רק תיעוד של המרחב הביתי, אלא עיסוק בתחושות אותן הוא משרה על השוהים בו. התערוכה הנוכחית משקפת את המעבר של פארן מהפרקטיקה התכנונית ליצירה אמנותית אבסטרקטית, בה פרטים וצבעים מתקשרים לרגש ומקבלים משמעות חדשה פעם אחר פעם. אוצרת: יפעת-שרה פרל

מגן אנושי – עדי ואן ולסן: המחלוקת משני צידי הגבול שהפכה בלתי ניתנת להתעלמות לאחר אירועי השבעי באוקטובר, עוררה אצל האמנית עדי ואן ולסן שאלות בנוגע לקיום במרחב. כאזרחית המחפשת טריטוריה שתהווה לה בית, כאמא, וכדור שלישי לניצולי שואה, מצאה עצמה משמשת בפועל כמגן אנושי לרעיון מופשט. במקביל, הכאוס שנוצר סביבה נטרל את תחושת הביטחון האישי שלה ושל משפחתה והוביל אותה לחיפוש, שבבסיסו נקודת השבר האישית והלאומית. בתערוכה, מנסה ואן ולסן לאתר את יכולתו של הבית (הממשי והרעיוני) להתקיים במצב של הרס ואת הלגיטימיות בהצבתו של מגן אנושי כסממן של גבול וטריטוריה. מתוך צילומי עיתונות של מוקדי פגיעה ודרך מהלכים של החסרה והרכבה, היא מפרקת את גבולות הצורה וההקשר, וממפה באופן אקראי שטחים ועוגנים צורניים שיהוו בהמשך בסיס לבנייה. העבודות בתערוכה מזמינות את הצופים להרהר בשאלות של זהות, ביטחון ושייכות, תוך כדי שהם נחשפים למסע האישי של ואן ולסן עצמה בחיפוש אחר זהות בית. אוצרת: מיכל קרסני

ניהול אומנותי מטעם בית ליבלינג: צוף בר-און | עיצוב גרפי: טלי ליברמן | הקמה: איה צייגר

פתיחה 1 אוגוסט, נעילה 20 ספטמבר 2024. כתובת: אידלסון 29, תל־אביב–יפו

הגלריה האוניברסיטאית, תל אביב עם בנוגע לאמפתיה עד 31 למרץ 2025

המאורעות הטראגיים של השבעה באוקטובר הפגישו את כולנו, כיחידים וכחברה, עם אתגרים ביחס לעמדות האמפתיות שלנו: מצב הסכנה הקיצוני שנחשפנו אליו גרם לרבים לאמץ גישה מנטלית של הגנה עצמית, הכרוכה בצמצום היכולות האמפתיות שלנו כלפי אנשים מחוץ למעגל האנושי הקרוב לנו. ישראלים רבים הפגינו התגייסות יוצאת דופן ותמיכה נרחבת באנשים ממעגלי ההזדהות שלהם שנפגעו במלחמה, אולם תופעה זו הופיעה לצד ניכור לכאב וסבל הנחווים על ידי מי שנמצא מחוץ למעגלי הזדהות אלה. אופייה ההטרוגני של החברה הישראלית מחייב אותנו לחשוב על שיקום יחסים חיוביים וכישורים פרו-חברתיים כלפי מעגלים אנושיים הולכים וגדלים, וזאת באמצעות שימוש בכוחה של הגלריה כמקום מפגש ייחודי בין ידע, רעיונות וחוויות אמנותיות רב-חושיות ומשמעותיות.

בזמנים מאתגרים אלה, כשרבים חווים קושי אל מול הדרישה המתגברת לאמפתיה, אנו מבקשים לבחון את תפקידו של המוזיאון בסיוע ליצירת שינוי חברתי חיובי. התערוכה מעמתת את המבקרים עם קונפליקטים הקשורים באמפתיה, תפקידם של קול ודימוי בעוררות תגובה אמפתית, והיכולת לראות ולחוש בעבור אחרים. התערוכה נפתחת עם מיצב אדריכלי אימרסיבי (שנאצר בשיתוף עם פרופ׳ אד' ערן נוימן) בו הצופים יוכלו לקבל אמפתיה ותחושת ביטחון. יצירות נוספות בתערוכה יחשפו את ההטיות האמפתיות שלנו ואת היכולות הגמישות להרחבת האני-החברתי שלנו. התערוכה כוללת שיתוף פעולה בין ד״ר תמר מאיר (אוצרת הגלריה) ד״ר ענבל בן-עמי ברטל (פסיכולוגיה ומדעי המוח), פרופ׳ עילית פרבר (פילוסופיה), פרופ' אודי זומר (מדעי המדינה) ועוד, לצד אמנים עכשוויים.

כותרת התערוכה, "בנוגע לאמפתיה" (Re:Empathy), מגלמת את עקרון התגובה לאחר, המגע איתו, היחס אליו ומתן מענה לפנייתו. העבודות בתערוכה קבוצתית זו מדגישות היבטים שונים שעולים מתוך מחקר האמפתיה: מצוקת האחר מגמישה את גבולות הרגש שלנו; מפגש עם זרים דרך שמיעה מזמן עמדה לא שיפוטית; הדהוד האני באחר מאפשר התגברות על הפחד מהלא־מוּכר; צחוק מחבר אותנו באופן בלתי אמצעי, ועוד. בהתייחסות להיבטים אלו, התערוכה מזמינה את הצופים להרהר בכוחה של האמנות להציב אלטרנטיבה לשיח מקטב, להשהות הטיות חברתיות ולאפשר מחשבה על מציאות אחרת.

הגלריה האוניברסיטאית ממוקמת בלב הקמפוס הגדול והמגוון ביותר בישראל, עם סטודנטים וסגל מכל קצוות הקשת הפוליטית והספקטרום החברתי. אנו רואים בתערוכה זו – המשלבת את חוזקו של המחקר האקדמי המתקיים באוניברסיטה עם כוחה של החקירה האמנותית – כדרך לעורר התנהגות פרו-חברתית בקרב קהלים רבים ומגוונים. התערוכה מספקת מרחב בטוח ומרגיע לאנשים המחפשים מקלט מהמציאות היומיומית הקשה והמאתגרת. היא תשלב אלמנטים אינטראקטיביים כמו מופעי פרפורמנס, הרצאות וסדנאות, שיעצימו את הקהל ויעודדו אותו להשתתף באופן אקטיבי בתהליכי שיקום חברתי, אימוץ תחושת קהילה ומחויבות חברתית. התוכנית הציבורית של הגלריה פונה לקהל רחב של משתתפים: שוחרי אמנות, תלמידי בתי ספר, משפחות, קהילת האוניברסיטה ועוד.

הגלריה האוניברסיטאית ע״ש גניה שרייבר ויד מישל קיקואין, רחוב חיים לבנון 64, שער 7, אוניברסיטת תל אביב. הכניסה חופשית.

שפד"ן עם ברז צורה צבע של קים טקץ' – תערוכת יחיד 1.8-30.10

ביום שישי, ה-2.8.24, תיפתח תערוכה יחודית וססגונית במרכז המבקרים של איגודן במערב ראשון לציון תערוכת תמונות של הצייר הבינלאומי – קים טקץ'. בתערוכה יוצגו 11 ציורים של ברזי מים המכילים את נוזל החיים הנגלים לעין אך קים טקץ' בסגננו הייחודי והיצירתי מצליח לצייר בטכניקות מופלאות של ציורי שמן על קאנבס. המבקרים מוזמנים להתרשם ממגוון מרהיב של עבודותיו המוצגות על פני חלל אחד וגדול הניצב ממש בתוך מתקן מיחזור המים הגדול במזרח התיכון, מכון השפד"ן.

אירוע פתיחה חגיגי יתקיים ביום שישי, 1.8.24 מכון השפד"ן, מרכז המבקרים של איגודן במערב ראשון לציון. הכניסה חופשית למבקרי המרכז. אוצר התערוכה: גילעד פולטניק. להזמנת סיורים במרכז המבקרים ולפרטים נוספים. מרכז ההזמנות מרכז המבקרים איגודן: 039555222 |  https://bit.ly/3PyMKkX

פתיחה חגיגית: שישי ה-1.8.24, 9:00. מקום: מרכז המבקרים איגודן – מערב ראשון לציון. שעות פתיחה: א'-ה' 9:00 – 17:00, ו' 10:00 – 14:00. נעילת התערוכה:  30.10.2024

אודות האמן: קים טקץ׳ נולד באוקראינה בשנת 1963. למד אומנות במכון לאומנות בקייב. ציוריו המוקדמים מביעים רגשות מיסטיים באמצעות דפוסים נסתרים ודמויות מיתיות. ב -1992 עלה לישראל ומאז השתנה סגנון הציור שלו. ישנה נקודת מבט מציאותית יותר יחד עם חושים ייחודיים היוצאים מתוך יצירותיו. ציורי הטבע הדוממים שלו מתעוררים לחיים כשקים מכניס לציוריו צירופים של אדריכלות, פיסול, נופים ים תיכוניים ועוד. קים מבין את הפוטנציאל התוסס של מושא יצירותיו ומעביר לצופה תובנה חדשה ליופי ולאסתטיקה. ציוריו הוצגו בתערוכות רבות וחשובות בישראל ובעולם.

גוונים של תקווה: יצירות של אמנים ישראליים ובינלאומיים בהשראת המלחמה והתקווה

תערוכת 'גוונים של תקווה' העוסקת בפרשנויות ובמבט האישי של אירועי השבעה באוקטובר וצמיחת האופטימיות מתוך הכאב, מוצגת לראשונה במלון ממילא בירושלים. מדובר בתערוכה קבוצתית וייחודית בה לוקחים חלק אמנים ישראליים ובינלאומיים, אשר יצרו יצירות אמנות במיוחד עבור התערוכה ובהשראת התקווה. מבין האמנים שמשתתפים בתערוכה- גיל גורן אמן פופ-ארט בינלאומי, ולאה גול- ציירת מוסלמית שהתגיירה ועלתה לישראל מאיסטנבול לפני 3 שנים.

מלון ממילא בירושלים המוביל תכנים של תרבות, אמנות והיסטוריה מיום הקמתו, משיק את אירועי הקיץ של המלון ובמסגרתו פותח תערוכה קבוצתית חדשה בשם 'גוונים של תקווה' עם מסרים של אופטימיות וצמיחה מתוך הכאב. לכבוד התערוכה שפתוחה לקהל הרחב, אמנים ישראלים ובינלאומיים יצרו במיוחד יצירות חדשות המדברות את כאב המלחמה ואי הוודאות, תוך הדגשת ההבנה כי 'אין לנו ארץ אחרת'. היצירות מבטאות דימויים עזים, ברובם צבעוניים, במטרה להעניק לצופה את תחושת ההמשכיות ביום שאחרי, בדומה לטבע שממשיך לצמוח.

מהות תערוכת 'גוונים של תקווה' היא לספר כי לאמנות יש את הכוח להפיח בנו חיים ותקווה, למרות השבר הגדול שעודנו עוברים. את התערוכה אוצרת גלית צימבליסט, והאומנים שנבחרו להציג בתערוכה:

  • אשד וינקלר- פסל מקריסטל אוניקס שיצר פסל בהשראת משפחת ביבס
  • אנה עייש- ציירת המציגה את עבודותיה בעולם המציגה סדרת ציורים של ציפורים המוצגות כמריונטות המסמלות את התחושה של חוסר אונים בגוונים תמימים, מעמיק את הניגוד בין הכמיהה להחזרת החטופים, אחדות העם וניצחון במלחמה למציאות הקשה
  • אסתר כהן-  אסתר כהן גילתה את התשוקה שלה לאומנות במהלך משבר הקורונה. ציוריה של כהן מאופיינים בצבעוניות חזקה ובמריחת הצבע בצורה המשלבת אימפסטו מכוון, ונזילת צבעים השוברת את מרקם הציור כמשטח של קומפוזיציה אחידה.
  • גיל גורן- אמן פופ ארט בינלאומי המציג עבודות המתייחסות לתקווה                                               תפילה וצפייה לדבר טוב.
  • הילרי פיטן- הדיוקנאות של פיטן עוסקים בסיפורים של אנשים שאינם נאמרים בקול, פיטן מציירת בצבעי שמן על קנבסים גדולי ממדים, במשיכות מכחול עזות צבע.
  • זיו רינגר- רינגר יוצר בברזל עבודות פיגורטיביות ואבסטרקטיות, עושה שימוש בכלים של אינטליגנציה מלאכותית (AI), ומשלב בעבודותיו אלמנטים סוריאליסטיים, הומוריסטיים ואף מקבריים כדי לעורר בצופה מנעד של רגשות.
  • חנן שפיר- לפני 58 שנה, כשהיה בן עשר, קיבל חנן שפיר מהוריו מצלמה רוסית ישנה ומאז הוא מצלם. צילומיו מתאפיינים בחיפוש מתמיד אחר החיובי, המשעשע, הלא-טריוויאלי והמיוחד.
  • טל קלמן- אמנית  היוצרת באמצעות בינה המלאכותית את הדימוי שעולה בעיניי רוחה, ומציירת אותו על הקנבס, תוך שהיא משנה את הצבעים, המרקם, החריטות ונזילות הצבע. ;
  • לאה גול- ציירת מוסלמית שהתגיירה ועלתה לישראל מאיסטנבול לפני 3 שנים שמבטאת ביצירותיה את הקשר החזק בין המילים 'אני', 'כלום' ו'עין' כחלק מהתקווה
  • מתי חלילי- יליד קיבוץ משמר העמק, הוא מהצלמים הבולטים מבני הדור השני בתנועה הקיבוצית. במשך שנים הוא מתעד את חיי קיבוצו, משמר העמק, קהילה הדוגלת בשיתופיות, עולם הולך ונעלם. עבודותיו עוסקות בחיפוש אחר האור, הצבע והתנועה, הן בטבע והן באדם.

אמני התערוכה שנבחרו להשתתף, מתייחסים לנושא בדרכם האישית והייחודית- בציור, צילום, פיסול ובמיקס מדיה, כאשר הטכניקה והגישה האמנותית המגוונת בתערוכה, מציגה חוויה אישית ועמוקה של כל אמן ואמנית, ויחד היצירות יוצרות אי של אור.

נעילה 30.9 . שיח גלריה > 2.8  | שיח גלריה שני > 20.9 .קומה L1 וקומה R של המלון

מלון ממילא, שלמה המלך 11, ירושלים.

קרן האמנות נסימה-לנדאו עם מגדר לא מוגדר עד 7 נובמבר

עבודות של כריסטופר הרטמן בתערוכה מגדר לא מוגדר (צילום אלעד שריג)

התערוכה "מגדר לא מוגדר" בוחנת את גבולות הגדרת המיניות וקוראת תיגר על אִפיונים מגדריים רוֹוחים. היא מבקשת לפרק את החלוקות הבינאריות, העומדות זה דורות בבסיס תפישות המגדר והמיניות, ולאפשר מסע עתיר דקויות במרחבי הזהות והמשיכה. בתערוכה מוצגות עבודות של שבעה אמנים ואמניות פורצי דרך, חלקם עוסקים באינטימיות וביחסים בינאישיים, אחרים צוללים לנבכי הזהות האישית, רובם ככולם בהקשרי ייצוג של זהות מגדרית עכשווית. העבודות חושפות גישה מרובדת, מגוּונת ובלתי מתנצלת לנטייה מינית ולנזילות מגדרית. בתנועה עדינה בין הפרטי לציבורי, הן משתמשות בפגיעוּת ובפרפורמטיביות כאופנים לערעור קטגוריות מסורתיות.

התערוכה מכריזה על העידן הפוסט-מגדרי: היא חותרת תחת ההבניות החברתיות המבוססות ומציעה במקומן גישה אינקלוסיבית נטולת גדרות וגבולות לזהות מגדרית ולהעדפה מינית. האומנים המשתתפים בתערוכה:

  • אייזק ג'וליאן (יליד 1960, בריטניה), נודע בזכות סרטיו הרהוטים והמרתקים שזכו לשבחים רבים, כמו גם מיצבי האמנות מלאי החיים והחדשניים שלו. Looking for Langston סרטו הדוקומנטרי מ 1989 על הסופר המשורר הפעיל החברתי לנגסטון יוז והרנסנס של הארלם , הפך לקאלט והקנה לו עדת מעריצים. ג'וליאן מציג בתקופה הנוכחית  תערוכות במוזיאון וויטני, ובמוזיאון לאמנות מודרנית MoMA בניו יורק, ולאחרונה הציג תערוכת יחיד גדולה בטייט, לונדון.
  • רוברט מייפלתורפ (1989 -1946, ארה"ב) היה דמות מרכזית בצילום העכשווי, ונודע בזכות דיוקנאות בשחור-לבן, טבע דומם ופורטרטים עצמיים. יצירותיו הנועזות הדגישו את היופי בנושאים שנויים במחלוקת, ולעיתים קרובות התעמתו עם נורמות חברתיות בנושאי מיניות ומגדר, באמצעות תיאור של סלבריטאים או סצנות הומו-ארוטיות ו BDSM עבודותיו של מייפלתורפ הוצגו במוזיאונים הגדולים בעולם כמו הגוגנהיים בניו יורק, מוזיאון גטי בלוס אנג'לס; טייט מודרן בלונדון ומרכז פומפידו בפריז, והן חלק מהאוספים הציבוריים והפרטיים החשובים והמוערכים ביותר.
  • הרנן בס (יליד 1978, ארה"ב) יוצר עבודות אמנות השוזרות הרפתקאות מתבגרים עם שירה  וספרות קלאסית, סיפורי דת, מיתולוגיה ועל-טבעי. בס מרבה לצייר גברים צעירים בעבודות המהדהדות את התנועות הרומנטיות והדקדנטיות. בימים אלו הוצגה תערוכת יחיד מקיפה של יצירותיו במוזיאון  Bas במיאמי, ועבודותיו נמצאות באוספים ציבוריים מרכזיים ופרטיים.
  • כריסטופר הרטמן (יליד 1993, גרמניה)  יוצר ציורים המתעמקים באינטימיות ובניכור הטבועים בחברה ובמערכות יחסים רומנטיות. גוף היצירה של הרטמן מציע לצופה הצצה לרגעים שבריריים ורכים שבהם מילים לא נאמרות. הרטמן הציג תערוכות יחיד רבות בין השאר ב BLUM לוס אנג'לס,; T&Y Projects טוקיו, קרן נסימה-לנדאו, תל אביב, גלריה GNYP ברלין, גלריה האנה בארי, לונדון ולאחרונה ביריד ארט באזל.
  • ג'סי מוקרין (יליד 1981, ארה"ב) מציירת ציורי שמן זוהרים, השואבים פרטים מציורי המאסטרים האירופאים הגדולים, ומנסחים מחדש נרטיבים תרבותיים ומוטיבים מההיסטוריה של האמנות, כדי לדבר אל ההווה. עבודתה מאתגרת מבנים ותפקידים מגדריים מסורתיים באמצעות תיאורים אנדרוגיניים. היא הציגה תערוכות יחיד רבות בעולם בין השאר במרכז לאמנות עכשווית ונקובר, גלריית ג'יימס קוהאן, ניו יורק, גלריה לילה, לוס אנג'לס, גלריה נטלי קארג, ניו יורק, ופרוטין, סיאול..
  • אליזבת ג'וי פייטון (ילידת 1965, ארה"ב) אמנית אמריקאית עכשווית המפורסמת בזכות דיוקנאות אינטימיים מחייה האישיים של חבריה, מאהבים, אנשי תרבות ואישי ציבור. עבודתה ידועה בזכות עיבוד מחדש של דימויים מוכרים תוך שימוש בצבעים בהירים ומשיכות מכחול אקספרסיביות. עבודותיה הוצגו בין היתר בנשיונל פורטרט גלרי בלונדון, MoMA   ניו יורק, גלריית ווייטצ'פל לונדון, מוזיאון בונפנטן, מאסטריכט, מוזיאון הארה לאמנות עכשווית, טוקיו, וילה מדיצ'י, רומא.
  • אנדי וורהול (1928 -1987, ארה"ב) היה אמן ויוצר קולנוע אמריקאי. כנציג מוביל של תנועת הפופ ארט, וורהול עיצב מחדש את עולם האמנות העכשווי. עבודותיו חוקרות את הקשר בין ביטוי אמנותי, פרסום ותרבות הסלבריטאים ששגשגה בשנות ה-60. כמה מאוספי המוזיאונים הבולטים ביותר ברחבי העולם הם ביתם של עבודותיו, כולל הטייט, לונדון, מוזיאון  MoMAוהמטרופוליטן, ניו יורק, The Broad, לוס אנג'לס המוזיאון לאמנות מודרנית, פרנקפורט.

אוצר: סטיב נסימה. נעילה 7.11.24 . קרן האמנות נסימה – לנדאו, אחד העם 55 תל אביב. הכניסה חופשית. סגור שבת-ראשון. nassimalandau.com

בית ליבלינג עם צבי הקר – סקיצות: מחוות של אב לבתו

בתערוכה שתיפתח בבית ליבלינג, הראשונה מאז פטירתו של האדריכל הנודע צבי הקר ב-2023 בברלין, יוצגו לראשונה סקיצות של הפרויקטים שתכנן עבור בתו. הבת, ד"ר אלה זימרמן, חוקרת במכון ויצמן למדע, התגוררה רוב חייה בדירות בבניינים האייקוניים שתכנן אביה ברמת גן – בית דובינר, שאותו תכנן יחד עם אלפרד נוימן ואלדר שרון (1963) ומולו בית הספירלה (1989), שזיכה אותו בפרס רכטר (1999). בתערוכה יוצגו גם הסקיצות ל"קאזה די אלה", הפרויקט האחרון שעליו עבד הקר לפני פטירתו ושאותו לא סיים – בית פרטי עבור הבת ומשפחתה באיטליה.

במכתב שהותיר אחריו, כתב הקר כי היחסים בין אב ובתו הם נקודת מבט מעניינת להתבונן על עבודתו. ברוח דבריו, התערוכה אינה תערוכה רטרוספקטיבית הסוקרת את פועלו העשיר של האדריכל והאמן פורץ הדרך והשנוי במחלוקת שהיה. זו תערוכה אישית, מחוות פרידה, שמתבוננת על תהליך תכנון הבית והחיים בו, כפי שהקר תכנן עבור בתו, ומתוך דיאלוג איתה.

אינספור הסקיצות שהותיר, שחלקן יוצגו בתערוכה, מגלות עולם שלם ומלמדות על תהליך העבודה והחשיבה של הקר, בין השאר גם על החוויה המרחבית שיצר בתכנון פנים הדירות; בריהוט המהדהד את האדריכלות שבתוכה הוא מצוי וממשיך אותה – ריהוט שאינו אובייקטים "זרים", כמו ספה או כורסה העומדות בפני עצמן, אלא כזה שיוצר בדירה "מקומות" ומגדיר את החלל והשהות בו בדומה לקירות ולפתחים.

הבת אלה, כמי שאמונה על המורשת שלו, כעדה ושותפה ליצירה (Collaborator) כפי שכינה אותה, רואה את אביה כאמן, או כפי שהוא נהג לומר: "אני אמן שהמקצוע שלו הוא אדריכלות". המוצגים בתערוכה: סקיצות, שרטוטים, צילומים, מודלים וסרטונים הם חלק מהדיאלוג ביניהם, חומרים שעליהם דיברו והתכתבו, חלק מהקשר בין הבת ואביה, שנסוב סביב היצירה שלו. הוא תכנן עבורה דירות או יצירות, כדבריה, והיא הייתה מופקדת על מימושן באופן המדויק והקרוב ביותר לחזון שלו. היא יזמה, פקחה על הבנייה, תיעדה והנכיחה אותן בחייו של אביה שחי בברלין.

הפרויקטים האלה היוו גם מעין דירות לדוגמה, שבהן אירחו סטודנטים ואת קהילת האדריכלים, יוצרים וחוקרים שהקר אסף סביבו; ומעין מעבדת מחקר של הקר לבחינת רעיונותיו על מגורים וביתיות – מהבניין לדירה, לחיי היומיום המתקיימים בה כחלק מיצירה כוללת. ״הרצון שלי היה לאפשר לאמן חופש תיכנוני מוחלט" , אומרת זימרמן,  "לבטא את החזון שלו, כפי שהוא מבין את הפרויקט, ולהפריע כמה שפחות״.

אדריכלית סברינה צגלה, אוצרת התערוכה: "עבורי, כמי שלא הכירה את צבי באופן אישי, זו הזדמנות להתבונן בכוח היצירתי שלו מנקודת מבט חדשה וייחודית. לחשוף היבט אינטימי, מגוון, שנגזר מדיאלוג עם בתו לאורך הזמן על התכנון והחיים במרחב הביתי והמשפחתי, ולגלות צד רך, נדיב, החושף נדבך נוסף באישיותו ובתהליך היצירה האדריכלית ומימושה".

אוצרת: אדריכלית סברינה צגלה | יוזמת התערוכה: אדריכלית שרון גולן | ע' אוצרת: אדריכל רון חן | עריכה: ציפה קמפינסקי | תרגום: סיוון רווה | עיצוב גרפי: רן מלול. נעילת תערוכה: 30.11.24. כתובת: אידלסון 29, תל־אביב–יפו

ספרות ושירה

100% הצלחה של שלום אלבז

שלום אלבז, בעל חברת יחסי הציבור והדיגיטל SE-PR, ומי שייסד לפני כחצי שנה את הבית ספר לקידום מיתוג ושיווק עסקים קטנים ובינוניים לקורסים דיגיטליים בנושא יחסי ציבור, רשתות חברתיות, מיתוג ואסטרטגיה חשף השבוע את ספרו החדש והראשון: "100% הצלחה", ספר מיוחד העוסק באסטרטגיות ושיטות פעולה בפרסום, שיווק, דיגיטל ויחסי ציבור שיזניקו עסקים להצלחה בהוצאה לאור של 'ספרי ניב'.

הספר כולל 104 עמודים שנכתבו במהלך מסעו של אלבז לתאילנד, ולכל אורכו דוגמאות רבות וסיפורים מהעשור האחרון בו ליווה אלבז בעלי עסקים, רשויות מקומיות וגופים שונים בעולמות התוכן של אסטרטגיה, יחסי ציבור, רשתות חברתיות וניהול משברים. כמו כן לאורך הספר ניתן למצוא מגוון רחב של טיפים וכלים מעשיים שמאפשרים לבעלי העסקים וכל מי שרוצה להזניק את עצמו או העסק שלו, באמצעות כלי השיווק המובילים ביותר,  לעשות זאת- בעצמו או לכל הפחות להכיר וללמוד על עולם השיווק.

"השעה 19:35, המטוס עוד רגע ממריא, טיסה של אחת עשרה שעות לפניי והחלטתי להקדיש אותה לכתיבה שהולכת לשנות את החיים של כלאחד ואחת מכם, להעניק לכם כלים שיאפשרו לכם להפוך את העסק מ"מתגלגל" לעסק מניב באמת. וכן, גם להגשים את חלומי להעלות על הכתב, בספר מיוחד- שנים של ניסיון. כך הספר הזה למעשה מתבשל בראשי כבר שנים, הוא כתוב בדימיון ובמחשבות שלי, והגיע הזמן להעלות אותו על הכתב" כך בחר אלבז לפתוח את ספרו. לעומת זאת, בגב הספר תמצאו סיפר מעט אחר: "השעה 01:36, הרגע חזרתי מהצ'וונג בקוסמואי, מי שהיה שם יודע שזה אולי אחד הרחובות הכי רועשים בעולם, בתוך על הרעש הזה אי אפשר לשמוע דבר. בתוך כל ההמולה, פתאום הצלחתי לשמוע משהו, 'או הינה שלום אלבז' קרא לעברי חבר שלמד איתי בתואר הראשון, למעשה זו מהות פעולת השיווק- לנצח את הרעש ואת ההצפה ולגעת בקהל היעד".

הספר הינו בהוצאה של "ספרי ניב" אחת החברות המובילות בישראל בנושא הוצאה לאור. את הספר ניתן לרכוש כספר פיזי בעלות מיוחדת של 84 שקלים בלבד או בעותק אלקטרוני במחיר השקה של 40 שקלים. לפרטים נוספים ורכישה ניתן להיכנס  לגוגל ולחפש '100% הצלחה', לאתר "ספרי ניב" או לפייסבוק של שלום אלבז.

פרסים ואותות

תל אביב-יפו מפרסמת קול קורא להגשת מועמדות לפְרָסי עיריית תל-אביב – יפו 2024

עיריית תל אביב-יפו מייחדת זה עשרות שנים מתקציבה לחלוקת פרָסי עידוד והוקרה לאישים ראויים בתחומים שונים. האישים שעל שמם נקראים הפרסים הם מן הבולטים והחשובים בתחומם, שהשאירו את  חותמם לעד ושמם  נהפך שם דבר בתחום האמנות, המחקר, המוזיקה, האדריכלות, הספרות, אמנויות הבימה, המדע ועוד. עיריית תל-אביב – יפו רואה בפרסים האלה תרומה של ממש לשימור והנחלה של מורשתם לדורות הבאים. כל תושב ישראל, כהגדרתו בחוק התושבות, רשאי להגיש מועמדות לפרס או להגיש אדם אחר  למועמד. הגשת מועמדת כפופה לתקנון ולטופסי הרשמה. את ההצעות ואת החומר הנלווה יש להגיש עד יום ראשון, 1 בספטמבר  – 2024 לטופס הרשמה וצפייה בתקנונים

הסרט האיש שהציל את האינטרנט בעזרת חמנית זכה בתואר בחירת הקהל בפסטיבל הסרטים Dances With Films

הסרט זכה לכבוד גדול כשהבכורה העולמית, הוקרנה בתיאטרון הסיני האייקוני בהוליווד, בנוכחות קהל רב ובכירים מעמק הסיליקון. חברת רד קייפ תפיץ את הסרט בישראל בהמשך השנה. הסרט, בבימויים של אמיל בן שמעון ואורי ירדני, מגולל את סיפורו האמיתי של היזם האמריקאי רוב ראיין. בעידן של סטיב ג'ובס וביל גייטס, היה יזם שלישי ששינה את פני התעשיה. ראיין זיהה את הפוטנציאל של ה WWW המדשדש שעמד לפני קריסה והצליח להצילו ולייצר פלטפורמה שמקשרת אוכלוסיות שלמות ומחוללת מהפכה בחיי כולנו. מהמטבח הביתי שלו ומהגרז', הוא הקים חברה טכנולוגית שהצליחה לפתוח את הדלת למיליארדי משתמשים ולחברם לקהילה אחת גדולה. כעבור זמן קצר החברה שהקים עשתה את האקזיט הגדול מעולם בתחום ההייטק – 24 מיליארד דולר, (שיא שהחזיק עשרות שנים ועד היום נחשב מהגדולים בהיסטוריה). את הפיצוח של המשימה השיג רוב ראיין באמצעות תהליך מיוחד, שמכונה בפיו "קוד החמנית". תפיסה שהפכה למקובלת בחברות רבות בעולם.

סיפורו הוא גם סיפורה הדרמטי של אשתו, שהקריבה רבות למענו ונאלצה להתמודד יחד עימו בדילמות מורכבות.

לסרט זוהי זכייתו השנייה במסעו בארצות הברית. מוקדם יותר זכה בפרס הזהב בפסטיבל הסרטים הבין לאומי של יוסטון והוזמן לפסטיבלים בניו יורק.

מאורי ירדני נמסר: "העובדה שהקהל בחר בסרט שלנו, כסרט העלילתי האהוב עליו בפסטיבל, מוכיחה שכאשר מספרים סיפור טוב, אמיתי,  גם ללא אפקטים קולנועיים וטריקים, על נושא שמעסיק כל אחד מהצופים, הקהל יתחבר אליו. זהו סרט על היחסים המורכבים בין בני אדם לבין עצמם, ובין בני אדם לטכנולוגיה. הסרט אינו בא רק לבדר, אלא גם לתת לכל אחד מהצופים מתנה לחיים – כלי אמיתי וישים לאנשים אמיתיים ולא מושלמים. זה סיפור שנוגע לעבר, להווה ולעתיד של כולנו".

בן כליפי, רד קייפ: "אנו גאים ביצירה של אורי. סיפור פשוט של תשוקתו של אדם, מרדף אחר חלום, וההחלטות של מה אדם מוכן להקריב כדי להגשימו ומה המחיר שיהיה עליו לשלם.  אנו מאד אוהבים קולנוע הפותח בפנינו רגעים היסטוריים, שהשפיעו על חיינו ולא ידענו עליהם. ברכות לאורי על זכייתו".

עלו החודש

נושאים פופולריים

כתיבת תגובה

האימייל לא יוצג באתר. שדות החובה מסומנים *