מגזין התרבות ואמנות של דני בר מס' 5/2026

התיאטרון והקולנוע עם שלל הופעות והקרנות וגם אירועי תרבות לכל אחד במיטב התיאטראות והמוזיאונים בישראל ||| תערוכות ברחבי הארץ ותיאטרון בשלל אולמות והצגות של הקאמרי, בית ליסין ועוד ||| פעילויות ואירועים בתחום האמנות והתרבות ברחבי הארץ בהתאמה לאביב והקיץ ||| תערוכות ומיצגים בכל תחומי האמנות ||| סרטים חדשים, תוכניות TV מעניינות בחודש הקרוב ועוד מסכים ||| ספרים, תערוכות, קול-קורא ופרסים ||| להמשך הידיעות וההצעות ….

פסטיבלים וארועים

האופרה הישראלית עם סלומה מאת ריכרד שטראוס 8-18 מאי 2026

האופרה הישראלית שבה לפעילות מלאה ואל מופעי עונת ה-40 עם "סלומה", מן היצירות הנועזות, העוצמתיות והמסעירות בתולדות האופרה של המאה ה-20. ההפקה עטורת השבחים, בבימויו של איתי טיראן, בניצוחו של מאסטרו דן אטינגר, חוזרת עתה לבמה לאחר שבע שנים, ומביאה עמה מחדש את עולמה החושני, האפל והמהפנט של אחת האופרות הגדולות ברפרטואר.

היצירה, המבוססת על מחזהו של אוסקר ויילד "שלומית", מתרחשת בחצרו של הורדוס ומעמידה במרכזה את סלומה – בתה של הרודיאס, אשת הורדוס, ובתו החורגת של המלך.

סלומה היא נסיכה צעירה, חידתית ובלתי מתפשרת, שאינה נכנעת לחוקי העולם הגברי ומוכנה לשלם כל מחיר על תשוקתה. יוחנן המטביל, שהושלך לבור על ידי הורדוס, לאחר שהוקיע את התנהגותה של הרודיאס, מעורר בסלומה תשוקה עזה, אך גם כשהיא מנסה לפתותו, הוא דוחה את פניה. מאוחר יותר, ברגע החושף את התשוקה האפלה שהוא רוחש לה, דורש הורדוס מסלומה לרקוד לפניו ומבטיח לה בתמורה למלא כל משאלה שתבקש.

"ריקוד שבעת הצעיפים", אחד מרגעי השיא של היצירה, מוביל אל דרישתה של סלומה לקבל על מגש של כסף את ראשו הכרות של יוחנן. עם קבלת ראשו של יוחנן, שרה סלומה אריה לסופרן וראש כרות, באחת הסצנות המצמררות והבלתי נשכחות ברפרטואר האופראי. הורדוס, אחוז פלצות מהמראה, מצווה על חייליו להמיתה.

הפקה זו של האופרה הישראלית, בבימויו של איתי טיראן ובניצוחו של דן אטינגר, מציעה פרשנות בימתית מרתקת ליצירה. טיראן ורננה רז בראו למוזיקה של שטראוס עולם מלא יופי ואימה, שבו חושניות הופכת לאלימות, ובו סלומה קוראת תיגר לא רק על הסדר הקיים אלא גם על אביה המלך. בפרשנותו של טיראן, דמותה של סלומה היא אנושית מאוד. "סלומה היא שמש בעולם ללא שמש", אומר טיראן. "היא נערה המחפשת אחר משמעות ומוצאת את הייעוד שלה בהרס שנועד ליצור בנייה מחדש ותיקון. העולם שבו היא מתקיימת הוא עולם חשוך שבו כל המשאבים האנושיים ומערכות הערכים הוחרבו, בעוד היא, השמש, מהווה את מקור אורו של הירח מהשתקפותה בו, ונוכחותו כתוצאה מכך תופסת מקום מרכזי על הבמה".

"ריקוד שבעת הצעיפים" זוכה בהפקה זו לפרשנות ייחודית בכוריאוגרפיה של רננה רז. לדברי איתי טיראן, בהפקה זו הריקוד אינו רק רגע של פיתוי, אלא אקט פולחני, שדרכו סלומה מגלה את עוצמתה בחיפוש אחר משמעות.

לצידם של דן אטינגר, איתי טיראן ורננה רז, נמנים עם יוצרי ההפקה גם מעצב התפאורה ערן עצמון, מעצבת התלבושות אורנה סמורגונסקי, מעצב הווידאו יואב כהן ומעצב התאורה בואנו אבי יונה (במבי). בתוך העולם הפוסט-מודרני, הכמעט דיסטופי של ההפקה, עבודת הווידאו של יואב כהן מפיחה רוח חיים בדמותו של הירח והופכת אותו לנוכחות פעילה ומאיימת על הבמה. יחד הם מעצבים שפה חזותית עזה, שבה חושניות, איום ומסתורין נשזרים זה בזה.

מאז בכורתה בדרזדן בשנת 1905 נחשבת "סלומה" לאחת היצירות החשובות בהיסטוריה של האופרה במאה ה-20. המחזה "שלומית" מאת אוסקר ויילד, שהוצג לראשונה בפריז בשנת 1896, הצית את דמיונו של ריכרד שטראוס. זוהי האופרה השלישית שכתב המלחין, והיא סימנה נקודת מפנה מרכזית בדרכו האמנותית ואף הייתה לפריצת הדרך הבינלאומית שלו. עם התזמור רחב-הממדים, השפה המוזיקלית החדשנית והדרמה הבלתי פוסקת, "סלומה" עוררה סערה כבר מראשיתה, נתקלה בקשיי צנזורה, אך הפכה במהירות לאבן דרך בתולדות האופרה, יצירה שממשיכה לטלטל, לסקרן ולהפנט גם יותר ממאה שנה לאחר בכורתה.

בהפקה משתתפים סולנים מובילים מישראל ומהעולם, ובהם זמרת הסופרן מארי ווב בתפקיד סלומה, זמר הבס-בריטון יונוץ פאסקו בתפקיד יוחנן, הטנורים צ'ארלס וורקמן ו-ווֹלפגנג שויינינגר בתפקיד הורדוס, זמרות המצו־סופרן נטשה פטרינסקי ועדנה פרוחניק בתפקיד הרודיאס, וכן ארון בלייק ואיתן דרורי בתפקיד נרבות. לצד הסולנים משתתפת תזמורת האופרה – התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון.

האופרה הישראלית מודה לאמנים הבינלאומיים שהגיעו לישראל גם בתקופה מורכבת זו, ומוקירה את מחויבותם ואת אמונתם העמוקה והבלתי מתפשרת בחשיבותה ובכוחה של האמנות והיצירה.

לקראת הגאלה של "סלומה": הזדמנות מיוחדת להכיר את האנשים שמאחורי ההפקה: הבמאי, חלק מהיוצרים והסולנים, ולהאזין לטעימות מוזיקליות מן האופרה, בין הפעילויות:

הרצאות מבוא: שעה לפני תחילת כל מופע מתקיימת הרצאת מבוא באולם. הכניסה להרצאה ללא עלות, לבעלי הכרטיס באותו הערב.

סיורים מאחורי הקלעים: יום ה' 14.5.26 בשעה 18:45 | יום א' 17.5.26 בשעה 16:45

טוקבק אופרה: TalkBack – מפגש פתוח שיתקיים בתום מופעים נבחרים, במפלס השני של אכסדרת בית האופרה: יום ב' 11.5, יום ה' 14.5, יום א' 17.5

שפת השירה: גרמנית | כותרות תרגום: עברית ואנגלית | משך המופע: כשעה ו-45 דקות (ללא הפסקה).

תאריכי המופעים: יום שישי | 8.5.26 בשעה 13:00 || שבת | 9.5.26 בשעה 20:30 || יום שני | 11.5.26 בשעה 20:00 || יום שלישי | 12.5.26 בשעה 20:00 || יום חמישי | 14.5.26 בשעה 20:00 || יום שישי | 15.5.26 בשעה 13:00 || יום ראשון | 17.5.26 בשעה 18:00 || יום שני | 18.5.26 בשעה 20:00 * גאלה

מחירי כרטיסים: 210-490 שקלים. לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים באתר או בקופת האופרה הישראלית בטלפון 03-6927777

בית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ'). שאול המלך 19 תל-אביב טל': 03-6927700

ארנה הרצליה עם המסע לאנטרקטיקה – נפלאות העולם הקפוא עד שבועות

אנטרקטיקה הוא מסע חוויתי לכל המשפחה אל שכבת הקרח העצומה (המכילה מעל 90% מכלל מסת הקרח בעולם! ) תערוכה המשלבת דמיון, מידע, טכנולוגיה לחוויה לכל המשפחה.

בתערוכה הייחודית נפגוש את החיות בדגמי ענק ובתפאורה המדמה את סביבתן הטבעית, נתפעל מהאורות המתעתעים של הזוהר הדרומי (אורורה אוסטרליס), נקשיב לשירת הלוייתנים הקסומה ונחזה בקרחוני ענק שניתקו מהיבשה ומשייטים במימי האוקיאנוס הדרומי. מה בתערוכה?
– מיצגי ענק של חיות העולם הקפוא ברקע תפאורה המדמה את סביבתם הטבעית
– מידע לימודי עשיר מונגש ומשעשע
– צלילה לבריכת כדורים לבנה המדמה את מרחבי השלג.
– חווית אינטראקטיביות – הקרנות, אודיו
– מתחמי צילום וסלפי שמאפשרים למשפחות לתעד רגעים מיוחדים בעולם קפוא וקסום.
– הצגה ייחודית אינטרקטיבית ב 360°  – "המסע לאנטרקטיקה", המשלבת שחקן והקרנה
בהצגה: סיפורו הסוחף של ילד אמיץ וסקרן שמצטרף למשלחת מחקר באנטרקטיקה. בדרך הוא יפגוש קרחונים הניתקים מהיבשת, ילמד מהם על הסכנות המאיימות על שכבת הקרח העתיקה של היבשת (חלקה בת למעלה מ2.7 מיליון שנים!) וביחד עם הקהל יהפוך לשגריר להגנה עליהם.

הקוטב מחכה לכם! מוכנים לצאת למסע הרפתקאות? איפה? מתחם ארנה הרצליה על פני כאלפיים מ"ר של תצוגה.

מה מחכה לכם? מיצגים ענקיים וריאליסטיים של חיות העולם הקפוא; חוויה אינטראקטיבית; מידע ותוכן; מתחמי צילום וחוויה לכל המשפחה; הצגה ב 360° "המסע לאנטרקטיקה"
למי מתאים? מומלץ למשפחות עם ילדים עד גיל 12
מחיר מלא: כ-119 שקלים והטבות בלעדיות ללקוחות מקס (MAX): החל מ-19 שקלים לכרטיס + מתנה לילד. מבצעים נוספים בכל וועדי העובדים והארגונים השונים. כרטיסים במשרד הכרטיסים איוונטים – 9066* ובאתר https://www.to-antarctica.co.il/

אוצר המוסיקה היהודית עם פסטיבל ימי מוזיקה יהודית 14 ניגונים של תקוה 12-15 מאי

למוזיקה היהודית היה תמיד מקום מרכזי  בתרבויות היהודיות השונות, בין אם בכלייזמר, בפייטנות, בדיוואן או בלאדינו. המוזיקה שיקפה גם את העצב וגם את השמחה, אך יותר מכל  את התקווה ובכך עזרה גם להתגבר על תקופות קשות. הפסטיבל שיתקיים זאת מקווים, בתקופה שקטה, אחרי שרשרת של מלחמות קשות,  מביא לנו ניגונים של תקווה מכל קצוות העולם היהודי.
פסטיבל "ימי מוזיקה יהודית" בניהולו המוזיקלי של ד"ר יובל רבין, מוזיקולוג ונגן עוגב בינלאומי,  פועל כדי לאחד, לקרב לבבות, וליצור גשרים בין דתיים לחילוניים, בין מזרח ומערב, בין ישן וחדש ובין העממי והאקדמי. הפסטיבל נותן במה למוסיקה יהודית איכותית באשר היא ללא משוא פנים של סגנון אחד על פני האחר. מתוך גישה מקרבת
הפסטיבל מתקיים בשיתוף פעולה עם מחלקה למוזיקה ומרכז דהאן באוניברסיטת בר-אילן, והשנה גם בשיתוף עיריית רמת-גן. הוא מתקיים במחלקה למוזיקה באוניברסיטת בר-אילן ובמוזיאון רמת-גן.

בפסטיבל השנה יופיע נגן הג'אז היהודי הנודע דניאל זמיר, כמו גם הזמרת מורין נהדר, שעלתה בילדותה מאיראן, במופע חדש על אחת הדמויות החידתיות ביותר במקורות. שרח (סרח) בת אשר, אשר חיה על פי המדרש מאות שנים. זמרי מדריגל בניצוחו של דור מגן בקונצרט "השירים אשר לשלמה" יבצעו יצירות מאת יחזקאל בראון המבוססות על טקסטים ממגילות קֹהֶלֶת ושִׁיר הַשִּׁירִים וכן יצירות מאת סלומונה דה-רוסי (שלמה מן האדומים) בן תקופת הרנסנס. מושב אקדמי יוקדש ל"שלמה" אחרים: שלמה רביץ, שלמה גרוניך וגם לשירת הדיוואן. קונצרט ומושב אקדמי יוקדשו לזכרו של המלחין והמוזיקולוג פרופ' אנדרה היידו לרגל עשור לפטירתו. מקהלת עדי בניצוחו של עודד שומרוני  תשיר לחנים לטקסטים מפיוטים וספרות יפה לצד תפילות וטקסטים מקראיים בתכנית "מערב שבת למוצאי שבת".
מוזיקת הכליזמר היהודית ממזרח אירופה, הסווינג של ניו יורק, הטנגו והשאנסון הצרפתי עם הדואו גלעד הראל בקלרינט ואיליה מגלניק באקורדיון.
"עוד מחכה לגשם" ובו לחנים של ד"ר אבי בר-איתן לשירי משוררים ופסוקים מתהילים.
קונצרט וסדנא של מוזיקה טוניסאית מחודשת עם ארז נטף. קונצרט וסדנא של מוזיקה תימנית בקצבים עדכניים עם אמיתי אריכא, סדנא והשקת אלבום לאדינו חדש "Merendjenas" –  (חצילים) עם אורית פרלמן. כל אחד מהם עם ההרכב שלו.
ערב יום ירושלים יוקדש באופן מסורתי לקהילות שרות לירושלים והשנה בביצוע ליאורה יצחק ("בני ישראל" הודו),  ז'קו חזן (טורקיה), סטאס דוידוב (קווקז) והרכב שירת הדיוואן (תימן).
בנוסף מופע על שירת המפטירים בטורקיה והרצאה על משה קורדובה עם יורם ארנון.

אירועי הבוקר והצהרים ללא תשלום, קונצרטי אחר הצהרים והערב בתשלום סמלי של 35 שקלים בלבד בקישור או בטל': 03-7316561

יערה קידר חוזרת לאופרה הישראלית עם אמביציה בלונדינית – מדונה ב-13 למאי

למלכה אין כתר, אבל יש לה חזיית קונוסים, גרבוני רשת והיא השראה אופנתית כבר כמעט חמישים שנה. לאחר שיתופי פעולה מוצלחים במיוחד, חוזרת יערה קידר אל בית האופרה בערב מיוחד שחוגג את בחירותיה האופנתיות של מדונה. הצטרפו למסע בעקבות הדיווה האולטימטיבית של עולם הפופ המערבי, שממשיכה לקדם מהפכות חברתיות דרך בגדים ואביזרים ומתמודדת בדרכה המקורית עם ביקורת ציבורית בלתי פוסקת.

ההרצאה תעקוב אחר התחנות המוזיקליות והבחירות הסגנוניות של מדונה דרך קטעי שירה ואופרה בביצוע סולניות האופרה הישראלית ורקדנים, בליווי איפור, תסרוקות ותלבושות. ביחד נחגוג עוצמה נשית, השראה ותקווה דרך הסיפור על אומץ הלב של האישה שפרצה גבולות וממשיכה ללכת נגד הרוח.

יערה קידר היא אוצרת, היסטוריונית אופנה ודוקטורנטית בתוכנית ללימודי תרבות באוניברסיטה העברית. בין תערוכותיה: "גיבורות: אופנה ותקווה במלחמת העולם השניה" שבימים אלה מוצגת במוזיאון העיצוב חולון,  "אלבר אלבז: מפעל החלומות" (2022), "הנשף: אסקפיזם בתפירה עילית" (2021), "ז׳ה טם, רונית אלקבץ" (2017) במוזיאון העיצוב חולון, ותערוכת הנעליים Walk of Art שהוצגה בניו יורק ובסן פרנסיסקו (2017). יערה היא מרצה מבוקשת בארץ ובעולם ומשתפת פעולה עם מוסדות תרבות מוכרים.

בימוי: דניאל בוג'יו | עיבודים מוזיקליים: ערן זהבי | פסנתר: אפרת לוי | זמרות: טל גנור, מיקה כהן, תמרה נשרי, נעמי שדמי לוי | רקדנים: ליגל סגל, אופיר לביא, הראל גרזוטיס

רביעיI  13.05.2026I  19:00 וגם בשעה 21:00. למידע וכרטיסים בקישור…

בית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ'), שאול המלך 19 תל-אביב. טל': 03-6927700

בית אב חי עם מופע מקורי-רב תחומי מי באֵש – לאונרד כהן במלחמת יום הכיפורים

'מי באש', מופע מקור של בית אבי חי, יוצא לסיבוב הופעות ארצי רביעי לאור ההצלחה והביקוש. כוכב רוק בין-לאומי נקלע לשטח מלחמה. הוא ישן בשק שינה ואוכל מנות קרב, ובין לבין מופיע בפני חיילים שניצבים מול התופת. מה בעצם הביא אותו להתייצב בקו האש, ואיך כל זה הפך לשיר?

קורותיו של לאונרד כהן במלחמת יום הכיפורים נצרבו כאירוע מיתולוגי וחידתי בזיכרון הימים הקשים ההם. "מי באש" הוא מופע רב-תחומי מקורי של בית אבי חי, שינסה לפענח את המסתורין. המופע יציג את הסיפור במלואו באמצעות קטעי הנחיה, עדויות, קטעי יומן וכמובן – השירים המיתולוגיים של הכהן הגדול בביצועים בלעדיים. בין השירים: Who by fire, Lover Lover Lover, Suzanne ו-Hallelujah.

מבוסס על הספר "מי באש – לאונרד כהן במלחמת יום הכיפורים" מאת מתי פרידמן. הנחיה :אסתר רדא | מוזיקה: גבע אלון ומאיה בלזיצמן | אורח מיוחד: מתי פרידמן. מאת ובבימוי: אבישי חורי | קריינות: קובי מידן | קטעי וידאו: יונתן זייד | וידאו ארט: אריק פוטרמן | הפקה: שחר מונטלייק, שיר שרוני | ליווי אמנותי: עמיחי חסון | ניהול פרויקט: אייל לויט | עיצוב תאורה: אלון פורת | סאונד: שי שטרייפלר | ניהול הצגה: נועה מורדוביץ

כרטיסים ופרטים נוספים: https://www.bac.org.il/specials/?projectID=18669

מחיר: 80 שקלים, 40 שקלים לחיילים ולסטודנטים. תאריכי מופעים: 18/05/2026 – ת"א – בית החייל | 19/05/2026 – ירושלים – חצר בית אבי חי | 14/07/2026 – חיפה – קריגר | 15/07/2026 – באר שבע | 02/09/2026 – היכל גן שמואל | 03/09/2026 – תל אביב – בית החייל | 15/09/2026 – ירושלים – חצר בית אבי חי.

בית אבי חי עם פעילויות מאי 2026

• קבלת שבת | שירה, מדרש ושיחה לכבוד ל״ג בעומר |מיכה שטרית, קרולינה, אנסמבל יגל הרוש, עמיחי חסון והרבה תמר אלעד-אפלבום. בזמן העדין שבין החול לקודש, אנחנו מצטרפים למעגל השנה לקבלת שבת אחרת: שירי קבלת שבת מסורתיים, שירי ארץ ישראל בעיבודים מיוחדים, פיוטי חג בנוסח ספרדי ואשכנזי, שירה עברית מודרנית שתופסת את רוח הזמן, וקטעי הנחיה, מדרש ושיחה בחצר הירושלמית. שישי | 8.5 | 13:30 | בחצר בית אבי חי מחיר: 60 שקלים, 30 שקלים לחייל/ת או סטודנט/ית
• גרגר של חול | מאיה בלזיצמן ומתן אפרת | בכורה ירושלמית לאלבומם החדש. מאיה בלזיצמן ומתן אפרת, מההרכבים המוערכים במוזיקה הישראלית, במופע מיוחד בחצר בית אבי חי לכבוד אלבומם החדש, ״גרגר של חול״. המופע יתקיים בליווי אנסמבל נגנים מורחב ובעיבודים קונצרטיים שנכתבו במיוחד עבורו. במופע יבצעו השניים שירים מן האלבום החדש לצד קטעים נבחרים מהרפרטואר הקיים שלהם, בליווי וידאו ארט ייחודי בהשראת התערוכה ״אלה כרגע חיי״, המוצגת בגלריית בית אבי חי.  האלבום החדש מסמן נקודת מפנה ביצירתם של בלזיצמן ואפרת: לראשונה אלבום שלם המבוסס על חומרים מקוריים ואישיים. בלב האלבום עומדת שותפות יצירתית עם המשורר אבישי חורי, שכתב עבורם שירים חדשים בהשראת חייהם המשותפים כזוג מוזיקלי ומשפחתי. לצד אלה משולבים באלבום גם טקסטים מאת לאה גולדברג ואמיר אור. ההפקה המוזיקלית: אלון לוטרינגר. משתתפים: מאיה בלזיצמן – צ'לו ושירה | מתן אפרת – תופים | טלי גולדברג, שרון כהן – כינור | מעיין שאשה – ויולה | תמר דויטש – צ'לו | סלעית להב – חליל ואקורדיון | עוזי פיינרמן – גיטרה. שלישי | 12.5 | 20:30 | בחצר בית אבי חי. מחיר: 80 שקלים, 40 שקלים לחייל/ת או סטודנט/ית
• מוזיקה ממחוזות הילדות ועד כאן |מאיה קוסובר מארחת את יזהר אשדות. יוצרת ההסכתים מאיה קוסובר תפגוש את יזהר אשדות למופע ולשיחה על שנותיו הראשונות, בחיים וביצירה: על ילדות שדילגה בין פריז וקמבודיה, על להקת "הכלבים האדומים" של שנות נערותו, ועל האלבום המשולש של פסקול פסטיבל וודסטוק, שקיבל בתור נער צעיר – ושחשף אותו לעולם שלם של רוקנ'רול. רביעי | 13.5 | 21:00 | בבית אבי חי מחיר: 60 שקלים, 30 שקלים לחייל/ת או סטודנט/ית

ספרות

• עיר אין-גולה | נפגשים בספרייה רות פוירשטיין וד"ר טפת הכהן-ביק. רות פוירשטיין, משוררת זוכת פרסים, ומי שתוארה כ-"משוררת המז'ורית הבולטת בזמננו", תשוחח עם ד״ר טפת הכהן-ביק על האופן שבו מיסטיקה ונבואה מוצאות את דרכן לשירה שלה. בשיחה ננסה להבין עם פוירשטיין את היחס המיוחד בין הטכניקה להשראה ביצירתה, וגם את מקומה של הנשיות בספרה האחרון, "עיר אין-גולה". רביעי | 3.6 | 20:00 | ספריית בית אבי חי
• דבר האבד| נפגשים בספרייה| שלומית נעים-נאור וד"ר טפת הכהן ביק. המשוררת שלומית נעים-נאור תיקח אותנו, כפי שהיא עושה בספרה "דבר האבד", למקום המפגש שבין האישי לפוליטי בשירתה. בשיחה בהנחיית ד״ר טפת הכהן-ביק נשמע ממנה באילו אופנים המשבר האישי והציבורי דומים זה לזה – ונבדלים זה מזה. נדון בכוחה של השירה הווידויית: האם בכתיבה יש גם משום הקלה, או שהיא נועדה דווקא להנציח את הקושי. רביעי | 3.6 | 20:00 | ספריית בית אבי חי
• ריבון עולם שירה| נפגשים בספרייה| דוד "ניאו" בוחבוט וד"ר טפת הכהן ביק. בספרו החדש, "ריבון עולם שירה", פונה דוד "ניאו" בוחבוט בגוף שני ישירות אל השיר עצמו, וחוקר אותו. בשיחה בהנחיית ד״ר טפת הכהן-ביק נצטרף עם בוחבוט לחקירה הזאת, מתוך רצון לגלות מדוע ואיך נכתב שיר: האם הוא נולד מתוך צורך רגשי, או מתוך מחויבות למדיום? בשיחה תהיה לנו ההזדמנות לא רק לחקור את השיר, אלא גם להושיב בכסא הנחקרים את החוקר עצמו – או במקרה הזה, את המשורר. רביעי | 29.7 | 20:00 | ספריית בית אבי חי
• מוקצה: עיצוב איסורי הטלטול והצריכה בשבת בספרות חז"ל | ד"ר יואל קרצ'מר רזיאל. לצד האיסורים שקבעו חז"ל על ביצוע מלאכות יצרניות בשבת, הם הקדישו תשומת לב רבה להלכות מסוג שונה: איסור על הזזה של חפצים בתוך המרחב הביתי ואיסור על צריכה של אוכל וחומרים אחרים בהתבסס על מצבם הפיזי או המשפטי. איסורים אלה קיבלו עם הזמן את השם הכללי, "מוקצה", וזכו למקום מרכזי בתודעתם של שומרי שבת לדורותיהם.בסדרה זו נבקש לבחון את שורשיהם של איסורים אלו החל מהמקרא וספרות בית שני, דרך התשתית ההלכתית שהניחו התנאים ועד להתפתחויות המרכזיות בנוגע לאיסורים אלו המתרחשות בספרות חז"ל – אשר יעמדו במרכז העיון. ד"ר יואל קרצ'מר-רזיאל מרצה במכללה האקדמית אחוה ועוסק בהוראה ובחינוך במוסדות נוספים. מחקריו עוסקים בעיקר בהתגבשות ההלכה התלמודית, ביחסים בין התלמודים ובהתהוות הסוגיות בתלמוד הבבלי. ראשון–רביעי | 17.5–20.5 | 9:00 | ZOOM #סדר בוקר
• מנשיקות פיהו: קריאות זוהריות על זוגיות ואהבה | הרב ד"ר יעקב נגן. הזוהר, כמו היהדות בכלל, עוסק רבות במערכות יחסים. הוא מלמד על הקשר שבין שמים וארץ, אך גם על מערכות היחסים שבין בני אדם, ובייחוד על מערכות היחסים הזוגיות. יש מפרשי זוהר הרואים בקטעים אלו מטאפורות למתרחש במרחב האלוהי. ואולם, בסדרה זו נראה כי ניתן ואף ראוי להבין רבים מהם גם כפשוטם, כבעלי אמירה עמוקה על מערכות יחסים אנושיות. הזוהר מתאר את האיזונים העדינים שבחיי זוג: בין שמירה על האינדיבידואליות של כל אחד מבני הזוג לבין יצירת מרחב משותף, ובין הגוף לנפש. מתוך כך נפתח בו אופק של זוגיות כמסע של צמיחה הדדית והתפתחות משותפת. הרב ד"ר יעקב נגן הוא ראש בית מדרש לישראל והאנושות ומכון בליקלה לשיח בין דתי מבית רשת אור תורה סטון. ראשון–חמישי  | 10.5–14.5 | 9:00 | ZOOM #סדר בוקר
• לעובדך באמת-דימוי, כוח ויכולת בספרות הכוונות הקבלית בראשית העת החדשה |ד״ר אורי ספראי. ספרות הכוונות הקבלית נחשבת לקורפוס מורכב, מפורט וטכני עד כדי כך שלעתים "מרוב עצים קשה לראות את היער״ ולהבין מהי פעולת הכוונה בתפילה, אילו מנגנונים מופעלים בה ומה מבקש המקובל להשיג באמצעותה. בסדרה זו נבחן את דרכי הכוונה של מקובלים שפעלו בראשית העת החדשה דרך עולם הדימויים שבו תיארו את מעשה התפילה. ד״ר אורי ספראי הוא מרצה במכללה האקדמית הרצוג וחוקר במפעל האילנות שבאוניברסיטת חיפה. ספרו 'לעובדך באמת: דימוי, כוח ויכולת בספרות הכוונות הקבלית בראשית העת החדשה' עתיד לראות אור בקרוב בהוצאת יד בן צבי. ראשון–חמישי | 24.5–28.5 | 9:00 | ZOOM #סדר בוקר

בית אבי חי, רחוב המלך ג'ורג 44, ירושלים

סינמטק הרצליה עם פסטיבל אנימיקס מוזיקה השני 28-30 מאי

"אנימיקס מוזיקה" בסינמטק הרצליה, ה"אח המוזיקלי" של "אנימיקס" הפסטיבל הבין לאומי לאנימציה, קריקטורה וקומיקס, חוזר זו השנה השנייה לסינמטק הרצליה לשלושה ימים של מפגשים המחברים בין עולם הקומיקס והאיור לבין עולם המוזיקה. הפסטיבל מופק בשיתוף פעולה עם עיריית הרצליה, החברה לאמנות ותרבות הרצליה וסינמטק הרצליה.

לצד מפגשי האמן והאירועים המרכזיים, יתקיימו הקרנות סרטים קצרים וסרטים באורך מלא, מפגשים וסדנאות אמן הן למבוגרים והן לילדים בהם: מקבצי האנימציה הקצרים "מחזמר החיות", "תרקדו את זה", "לונה והחתול", "תזמורת הופנונג" ו"ספיצ'לס" צמד סרטים קצרים; סרטי אנימציה ארוכים – "אקירה", "הגיבן מנוטרדם", "קאבוי ביבופ", "תרננגולת ללינדה", "המומינים בריביירה"; צלילי הדמויות עם יותם אלוף – הרצאה מרתקת וייחודית שחושפת את העולם הקסום של המנגינות מאחורי הדמויות הכי אהובות מהסרטים; סדנת קומיקס בנושא חיות עם אילנה זפרן; עמוס אלנבוגן, קריקטוריסט ואיש חידות ההגיון של מגזין עיניים בסדנת קריקטורות וחידות הגיון שנשמעות מצוין; הקריקטוריסט נוסקו מדגים בהרצאה כיצד מאיירים דיוקנאות, מהי שפת הקריקטורה וסוד הפורטרט ההומוריסטי; מפגש עם מייסד "זבנג" אורי פינק ועוד. בין האירועים המרכזיים הצפויים בפסטיבל:

פזמון לעלילון – שירים ישראלים בפרשנות קומיקס (התערוכה המרכזית)

מה קורה כשאמני קומיקס ('עלילון' בעברית) מתבקשים לבחור שיר הקרוב לליבם ולתת לו פרשנות אישית בשילוב מילותיו? התערוכה המרכזית של הפסטיבל מציגה גרסאות מאוירות לשיריהם של חוה אלברשטיין, ברי סחרוף, שלומי שבן, גלעד כהנא, אלון אולארצ'יק, מאור כהן ועוד רבים. בין האמנים המשתתפים: גיא חרל"פ, נעם נדב, סיגלונה, עפרה עמית, אורי פינק, צחי פרבר, שלומי צ'רקה, מישל קישקה וטוהר שרמן-פרידמן. פתיחה: 28.5.26 | נעילה: 31.5.26

תצוגת מחווה למתי כספי: מיטב המאיירים מצדיעים ליצירתו ולפועלו של מתי כספי בתצוגת מחווה מאוירת המהווה חלק מרכזי מאירועי הפסטיבל. בין המשתתפים: זאב אנגלמאייר, איתמר דאובה, סיגלונה ועוד.

שניים צינים – דני קרמן ויאיר ניצני: מפגש פתוח, מוזיקלי ומצחיק בין שני אייקוני סאטירה. המאייר, הסופר והסאטיריקן דני קרמן משוחח עם המוזיקאי ואיש להקת "תיסלם" יאיר ניצני. במפגש יספרו השניים על מאחורי הקלעים של הקריירות העשירות שלהם, על הקשר שלהם לנשיא המדינה, על איך נכתב "שירו של שפשף", מדוע "תיסלם" לא מייצרים שירים חדשים, מה זה איור סאטירי ואיך מסבירים את הישראליות לעובדים זרים. ולכבוד פסטיבל אנימיקס מוזיקה יהיו גם תופיני אנימציה. חמישי | 28.5 | 19:30

ככלות הקול והתמונה – השירים המוכרים פוגשים סיפורים ואנימציות: סולן להקת ׳תיסלם׳, הזמר, היוצר והמדבב דני בסן, מגיע למופעחגיגי ואישי – המחבר בין קווים וצלילים מוכרים מהפסקול הישראלי שלנו. בין הביצועים ליצירות המוכרות והאהובות  (״חצבים פורחים״, ״דרכנו״, ״הילד שבי״ ועוד),  יחשוף דני אנקדוטות שמאחורי הקלעים, יגלה מה הקשר שלו ל״חתולים בצמרת״ ו״צעצוע של סיפור״, ידבר על השירים שבאו אחרי השבעה באוקטובר, יספר מה מעורר אצלו חרדות ובאיזה אמנות פלסטית הוא חוטא כשהוא לא על הבמה. הפקה מיוחדת לאנימיקס מוזיקה. לא להחמיץ. השירים המוכרים פוגשים סיפורים ואנימציות. שישי | 29.5 | 13:00

איך שיר/איור נולד? – קבלת שבת׳ מצוירת: מופע של מוזיקה וקומיקס להורים וילדים עם מאיה בזיצמן ורחלי שלו: הזמרת והמוזיקאית מאיה בלזיצמן על השירה והצ׳לו. המאיירת הסופרת בעלת חולצת הפסים רחלי שלו על האיור והעיפרון. וביחד הן תקחנה אותנו למסע דרך רגשות, בצבעים וצלילים של מוזיקה וקומיקס, קווים ותווים, הנוצרים בלייב על הבמה בשיתוף הקהל. הפקה מיוחדת של פסטיבל אנימיקס מוזיקה הרצליה. שישי | 29.5 | 13:00

פטר והזאב – רבקה מיכאלי ותזמורת הגליל בניצוח דודי סופר: ״פטר והזאב״, יצירת המופת האהובה של סרגיי פרוקופייב, מתעוררת לחיים באירוע נעילה חגיגי במיוחד של פסטיבל אנימיקס מוזיקה .2026 על המסך תוקרן גרסת האנימציה המרהיבה וזוכת האוסקר של סוזי טמפלטון – אנימציה עשירה, מרגשת ומלאת דמיון. במקביל, על הבמה ייבצעו נגני תזמורת הגליל את היצירה בניצוחו של דודי סופר. , את העלילה תספר – הגברת הראשונה של הבידור הישראלי – רבקה מיכאלי. מפגש חד־פעמי בו אנימציה, מוזיקה וסיפור- מתחברים לחוויה קסומה, מצחיקה ומרגשת על אומץ, פחד והרפתקה. האגדה הקלאסית בהרכב תזמורת ואנימציה. שבת | 30.5 | 18:30
בנוסף, כמיטב המסורת של פסטיבלי "אנימיקס", הפסטיבל יציע מגוון מפגשי אמן וסדנאות בהגשתם של מיטב אמני הקומיקס בארץ: אילנה זפרן, אורי פינק, נעה כ״ץ, דנה בר לב, דוב קייך, אלנבוגן, נירמו ועוד. מפיקה: גלית ברסקי | אוצר האנימציה: אביב זיו

מידע וכרטיסים באתר: https://www.hcinema.org.il/ וב- https://www.animixfest.co.il

פסטיבל דוקאביב 2026 השנה ה-28, בתאריכים 28 במאי עד 6 ביוני בתל-אביב

הפסטיבל הגדול בישראל לקולנוע דוקומנטרי חוזר זו השנה ה־28, עם תוכנית רחבה, טעונה ורלוונטית מתמיד, שמביטה בעיניים פקוחות על המציאות הישראלית והעולמית, לצד סיפורים אישיים, תרבותיים  ומוזיקליים. השנה, נותנת החסות הראשית לפסטיבל היא חברת yes. פסטיבל דוקאביב 2026 יתקיים בין 28 במאי ל-6 ביוני, בסינמטק תל אביב, מוזיאון תל אביב ובאתרים נוספים ברחבי העיר.

התוכנית הישראלית השנה משקפת בעוצמה את התקופה – בין מלחמה, אובדן וטראומה, לבין חיפוש אחר משמעות, זהות וחיבור מחדש. לצד סרטים העוסקים ישירות במציאות העכשווית, יוצגו גם דיוקנאות על דמויות מפתח בתרבות הישראלית, בהם מאיר שלו, אסתר עופרים, להקת שפתיים, מיכל בת אדם, מייסדי ההיפ הופ הישראלי ואחרים, אשר מספרים את סיפורה של התרבות המקומית דרך עיניים אישיות.

לתחרות הישראלית נבחרו 12 סרטים חדשים של יוצרים ויוצרות ישראלים המציגים עשייה דוקומנטרית ייחודית, עשירה ומגוונת. הסרטים הנבחרים הם:

סגל חסר סרטו של אבידע לבני: קבוצת "שועלי כפר עזה" מנסה לשרוד דרך המשחק: האם הכדורגל הוא התרופה? (HOT8, אילבן מדיה); כנופיית המטאוריט סרטו של יואב שמיר: מטאוריט מסתורי, משבר גיל העמידה וברית בלתי צפויה מטשטשים גבולות בין אמת ובדיה (סרטי יואב שמיר, טניה אייזיקוביץ' הפקות, Intuitive Pictures); עין אחת פקוחה סרטו של תם גיאת: חייל מילואים לכוד בוויתור על העצמי אל מול משבר הולך ומעמיק (אוהד מילשטיין); פולחן סרטם של אסא ריקין ואריאל ברנשטיין: התבוננות בחברה הישראלית בימים בהם התמודדה עם הטראומה הגדולה בתולדותיה (אייל סרטים, Amok Films); תווי פנים סרטו של דוד אופק, על צייר קלסתרונים המשחזר פנים של אהובים שנמחקו מן העולם (לב אורלב הפקות); אין יותר אופציות – עוקץ המיליארדים הישראלי סרטה של הילה מדליה: הונאה כלכלית עולמית הובילה לכלא את לי אלבז המשוכנעת שהיא משלמת מחיר עבור תעשייה שלמה (yes דוקו, מדליה הפקות); אסתר סרטו של שקד גורן: דיוקן עדין של אסתר עופרים – סיפור על תהילה, גלות וקול ענק שהפך למיתוס (yes דוקו, למה הפקות); האישה שלא ידעה לאהוב סרטה של רותם דימנד: אישה שלא ידעה לאהוב ובתה שלא סלחה לה, נפגשות בזכות נכדה עקשנית וארכיון שנחשף (yes דוקו, קסטינה תקשורת); המוטל סרטו של אריק קנלר בבימוי של עדו בהט: משפחת קנלר ניהלה מוטל בארה"ב. עם הזמן חייה החלו להידמות לעולם החריג שבין כתליו (yes דוקו, שולה ודנה הפקות); האישה בלבן סרטה של עמנואל מאייר: תמר גולן פעלה מאחורי הקלעים של הדיפלומטיה הישראלית אך שמה נעלם מספרי ההיסטוריה (כאן 11, עמנואל מאייר, Indi Film); שלום סרטה של מיטל צביאלי: דרך עיניהם של שלום הקרנף והמטפלים בו נחשף המחיר שגובים החיים בשבי ובצל המלחמה (כאן 11, פרדס הפקות); שלושה צלמים בביצה סרטם של רחלי רוסינק ואיל בן משה: מסע של שלושה צלמים בשנת 1956 בביצות החולה מותיר תיעוד היסטורי של טבע שנכחד (כאן 11, רחלי רוסינק ואיל בן משה).

בתחרות מעבר למסך ע"ש אילנה צור יתמודדו הסרטים הישראלים:

ילדה של אמא סרטם של יעל קיפר ורונן זרצקי: תיעוד אינטימי דרמטי בזמן אמת של מערכת יחסים בין אם לבתה בתנאים קיצוניים (TURTLES); שרה סרטה של שיר אבו חורי: שרה עוזבת את העולם החרדי ומנסה לבנות לה ולבתה חיים חדשים מעבר לגבולות שביניהם גדלה (yes דוקו, DEUX BEAUX GARCONS FILMS); הוסטל ז'בוטינסקי סרטה של עדי יפה כהן: תיעוד אינטימי של החיים בהוסטל לאוטיסטים בוגרים דרך עיניה של עדי, המדריכה במקום (כאן 11,דוקוניישן).

הסרטים הישראליים במסגרת תרבות ואמנות בחסות חברת הנדל"ן סיטי בוי:

שלושה בתמונע סרטה של נעמי בניאל: משפחה אלטרנטיבית המנהלת את תיאטרון תמונע במאבק הישרדות שבין פרינג' לממסד (HOT8, שולה ודנה הפקות), הדבר היה ככה סרטה של עדי ארבל: מאיר שלו מספר בקולו את סיפור חייו, סיפור של משפחה, תשוקה והארץ שהפכה למיתוס (כאן 11, קסטינה תקשורת).

הסרטים הישראליים במסגרת מאסטרים:

משה מזרחי – לטפס על ההר סרטה של מיכל בת אדם המצלמת את החיים עם בן זוגה הבמאי זוכה האוסקר משה מזרחי ובנם דניאל (לילה סרטים, סרטי יונייטד קינג); שיחות עם החברים המתים שלי סרטו של יגאל בורשטיין נפתח במילים "רוב החברים שלי כבר קבורים עמוק באדמה. הם שותקים. אבל אני עדיין יכול לדבר איתם" (יגאל בורשטיין).

הסרטים הישראליים במסגרת סרטי מוזיקה:

מחפש את חיפה – הסיפור של שמעון הולי סרטו של איתן שריד: שמעון הולי, אגדת גיטרה חיפאית נשכחת, יוצא בגיל 70 למסע אחר שיר והכרה שלא קיבל (סרטי אנקור); שפתיים סרטו של רובי אלמליח: על "שפתיים" להקת חתונות משדרות שהביאה את השפה ואת הקצב המרוקאי לקדמת המיינסטרים (כאן 11, מגרב פילמס).

הסרטים הישראליים במסגרת סרטי פנורמה:

הסודות של לאשה סרטה של אנה סומרשף ואורית מרלין: סיפורו מלא הסתירות של שבועון "לאשה", שעיצב ותיעד את חיי נשות ישראל (HOT8, טרבלסי הפקות); קרלוס מחוץ לקווים סרטו של טל אביטן על מאמן ילדים לא סטנדרטי שנלחם לעלות ליגה, במגרש ובחיים, אך נוטה להרוס לעצמו (HOT8, סינמה טל); ההצגה של משפחת גאון סרטה של שמר גאון: מסע אישי משפחתי בעקבות מכתב ווידוי מסעיר שהאם כתבה למגירה לפני מותה (שמר גאון ושלמה בראבא); אבו סאלי סרטו של חליל אפרת, 20 שנה אחרי צילומי הסרט "סובנירים" – על היחסים המורכבים בין שחר, בעל משאית פלאפל באמסטרדם, לבנו המתבגר (yes דוקו, שירוקו הפקות); הדרבי האחרון – שעריים X מרמורק סרטו של דניאל גד על אצטדיון חדש ברחובות שעשוי לאחד את שעריים ומרמורק נגד רצון האוהדים (כאן 11, נאוי הפקות, האחים רוגובין); זהב שחור: סיפורו של ההיפ הופ הישראלי סדרה שיצרו אמרי דקל קדוש ורום אטיק: היפ-הופ בשפת הקודש – סיפור בועט ומכמיר לב על שפה, זהות ומקום (כאן 11, גרין פרודקשנס); מלכת השכונה סרטו של איל אלישע: מבט מבפנים על קבוצת בני יהודה, בניסיונה לחזור לקדמת הבמה של הכדורגל הישראלי (כאן 11, ביפילמס).

במסגרת תחרות הקצרים  – תחרות כשירה למועמדות לאוסקר האמריקאי:

2:30 דקות ב-5 שקלים סרטו של יפים גרבוי: במצפה שדרות, משקפת שנפתחת ב-5 שקלים לשתיים וחצי דקות מאפשרת להתבונן בהריסות עזה (יפים גרבוי ורד סמין שס); יהיה אשר שיהיה סרטם של ינו בראל וסאהיא וילהלוז, על אנג'לי הנעה בין אמה שעתידה תלוי באוויר, לבין העיר שגידלה אותה (בואנה הפקות).
לתחרות סרטי הסטודנטים נבחרו השנה סרטים ממיטב בתי הספר הגבוהים לאמנות ולקולנוע בישראל:

מסם שפיגל – בית ספר לקולנוע וטלוויזיה: לצוריאל יש משהו בבטן סרטה של טליה טאי ביטון: צוריאל בן ה-11 נולד עם מצב רפואי נדיר שבגללו הוא אינו יכול לאכול; מה שנשאר מליה סרטו של ליאב קובלצ'וק (כאן 11), אשר מחליט לצאת למסע אינטימי להביט לאחור על הנערה שהיה פעם; מבית ספר מעלה לקולנוע ולטלוויזיה ע"ש אורי אליצור: האיש בשולי הכביש סרטה של בת חן קהלני: הבמאית יוצאת למסע ברחבי ישראל במאמץ לרפא את הטראומה שלה; מהמכללה האקדמית ספיר – בית הספר לאמנויות הקול והמסך: מכורים, אסופת אנימציה תיעודית על מסעם של מכורים למקומות אפלים והדרך חזרה מהתהום; אהבה לנצח סרטה של הילה מנור: שגרת חייו השקטה של זוג מבוגר מתגלה כדיוקן עדין של אהבה, שינוי וחלוף הזמן. מביה"ס לקולנוע וטלוויזיה ע"ש סטיב טיש – אוניברסיטת ת"א: ריו ונאפז סרטה של מעיין ניניו: ריו ונאפז הם חברי נפש, אך המלחמה שפורצת אל חייהם מאיימת לפורר את הקשר ביניהם; עוד מילים כאלה סרטה של תמה קסטל: בגיל 37, כשנשארות לה שנה או שנתיים לחיות, ניר שואלת איך להגיד כן לבלתי נמנע; כאבי פנטום סרטה של תמר קומם: אובדן ילד בשואה עיצב אישה אחת ואת הנשים שנולדו מתוך ובתוך הכאב שלה; ממכללת מנשר לאמנות: משמעות אחרת של אהבה סרטו של אלמוג הלר: כשהיא ניצבת בפני גירושים, קטי ובנה יוצר הסרט מנסים להבין מה באמת הוביל לשם; לא רואים על איתי סרטה של בר מיסוצ'ניק: תיעוד של חרדת ההורים סביב גיוס בנם הופך למסע גילוי אמת שהודחקה במשך חיים שלמים.

חידושים – פרסים חדשים ופרויקט ליוצרים צעירים:

תחרות "היילייטס דוקומנטרי בשיתוף schweppes" – חברת שוופס תעניק בטקס הפרסים את פרס שוופס ליצירה דוקומנטרית פורצת דרך על חשיבה יצירתית חדשנית ומבט ייחודי על רגעים אמיתיים.

פרס עיריית תל אביב -יפו לדמוקרטיה וחופש היצירה

תחרות חביב הקהל חוזרת לדוקאביב ובמסגרתה מוזמן קהל הפסטיבל לבחור את הסרט הישראלי האהוב עליו מבין כלל הסרטים הישראליים המשתתפים. פרס חביב הקהל מוקדש לזכרה של דנה עדן. הסרט הזוכה יקבל פרס כספי, תרומת שותפתה שולה שפיגל. הזכייה תפורסם מספר ימים לאחר סיום הפסטיבל.

"20 מתחת ל־40" – פסטיבל דוקאביב משיק את "20 מתחת ל־40", המבקש לסמן את הדור הבא של יוצרות ויוצרים שכבר הספיקו לבסס עשייה מרשימה ולהגיע להישגים בולטים בישראל ובעולם. הנבחרת מייצגת קולות מגוונים וחדשניים ומדגישה את כוחה של היצירה הדוקומנטרית דווקא בעידן של שינוי ומורכבות. שמות היוצרים: אמרי דקל קדוש – במאי ותסריטאי, אודי ניר – במאי ומפיק, אלה ארמוני – במאית ושחקנית, ביסאן טיבי – במאית, גיא הודס – מפיק, גל לב – מוזיקאי ומלחין, גל רוזנבלוט – במאית ועורכת, הניה ברודבקר – במאית, יואב בירן – במאי וצלם, טל קנטור – במאית ואנימטורית, לי היימן – מפיק ובמאי, לירון רחל ארז – במאית ומבקרת קולנוע וטלוויזיה, מאי עבאדי גרבלר – צלמת, נור הדס – מנהלת מכירות בינלאומיות, עידו ויסמן – במאי וצלם, עומר מנור – צלם ובמאי, עלמה בק וטל אלקים – תרבות של סולידריות, שאולי מלמד – במאי ועורך, שקד אורבך – במאית ועיתונאית, תמיר נעים – מפיק ובמאי AI.

רטרוספקטיבה לסרטיו של רם לוי אשר היה אחד הבמאים המוערכים והאהובים בתחום הדוקומנטרי. פסטיבל דוקאביב יקיים רטרוספקטיבה לסרטיו המצוינים. במסגרת הרטרוספקטיבה יוקרנו הסרטים: "ואם נניח לרגע שיש אלוהים", "סגר", "אני אחמד", "מתרסים", "סכנין חיי", "רק לא לחשוב שני פעמים". כמו כן יוקרנו שלושה סרטים קצרים על רם לוי: "טייק שלישי" של איילת בכר, "אני רם לוי" של דורון ג'רסי ו"קולו של אחמד – טייק 2" של דורון ג'רסי.

במהלך הפסטיבל יוקרן בבכורה ישראלית סרטו של תום שובל "מכתב לדויד – הגרסה השלמה" (HOT8) אשר הוקרן בפסטיבל ברלין. הסרט נערך לאחר שובו של דויד קוניו מהשבי, ההקרנה תהיה בנוכחות משפחת קוניו.

לרגל אירועי המונדיאל יוקרנו סרטי כדורגל מכל השנים ביניהם: "מלכת השכונה", "הדרבי האחרון – שעריים X מרמורק", "סגל חסר", 30 שנה לסרט המיתולוגי "בית שאן – סרט מלחמה" של דורון צברי ורינו צרור, ו"סכנין חיי" של רם לוי. כמו כן יתקיים אירוע פתוח לקהל הכולל הקרנת חוץ חגיגית לצד מתחם פעילויות באווירת כדורגל, מוזיקה, בר משקאות ועוד. האירוע יתקיים בשיתוף עיריית תל אביב-יפו, אגף התרבות והאמנויות – המחלקה למופעים ו"דבק".
לאחר שנים של שפה מיתוגית מזוהה ומוצלחת, הוחלט לרענן את המותג ולהתאים אותו לרוח התקופה בשפה חזותית דינמית יותר וחדשנית. הפסטיבל מתקיים באולמות וברחבי העיר, אך החוויה ממשיכה להתקיים גם במרחב הדיגיטלי, ולכן נדרשה שפה תקשורתית מורכבת המאפשרת לעבור בין פלטפורמות שונות ולנוע בין נקודות המפגש עם הקהל. השפה החדשה תאפשר להעביר את האווירה והאנרגיה של הפסטיבל גם למי שאינו נוכח, ובמקביל תעורר סקרנות ורצון להיות חלק ממנו.

חברי ועדת הלקטורים בתחרות הישראלית: מיכל ויץ, המנהלת האמנותית של פסטיבל דוקאביב; טליה (טוליק) גלאון צלמת במאית ומרצה לצילום. הצלמת-אישה הראשונה מועמדת לפרס אופיר לצילום ("עמק תפארת", "נדיה- שם זמני"), זוכת פרס הפורום הדוקומנטרי לצילום ("דר׳ רודי האמת העירומה", "תמיכה מלאה") ולבימוי ("למקרה שאת עדיין בסביבה"); סיני אבט, לשעבר מנהל ערוץ 8, המנהל האמנותי של פסטיבל דוקאביב ומנהל מחלקת התעודה של כאן 11. כיום יוצר ומפתח תוכן ומנהל את תכנית "אור חוזר" של קרן קולנוע נגב, הרותמת את הקולנוע לצמיחה קהילתית בנגב המערבי.

חברי ועדת הלקטורים בתחרות הסטודנטים: רותם הימן, מפיקת קולנוע דוקומנטרי ("חיים ומוות בלוד", הסדרה "מהאדמה", "ימי תום"); אדם ויינגרוד, במאי, יוצר דוקומנטרי ומוזיקאי ("אני רואה אותך", "האי"); ענת נטל, מנהלת התוכנית של פסטיבל דוקאביב.

אוצר תחרות הקצרים: ד"ר ניר פרבר. מכירה מוקדמת של כרטיסים לפסטיבל במחיר מוזל נפתחה באתר דוקאביב https://www.docaviv.co.il

כפר סבא עם פסטיבל הבלוז הראשון 15-16 מאי

פסטיבל הבלוז הראשון של כפר סבא יתקיים בתאריכים 15-16 במאי ויביא לעיר חגיגה מוזיקלית רחבת היקף עם הופעות חיות, מופעי רחוב ומוזיקת בלוז ורוק לקהל הרחב. הפסטיבל יחל בכל יום בשעה 16:00 ויכלול כ-20 הרכבים ואומנים שיבצעו בלוז, ג'אז ומוזיקה מקורית, לצד נגנים צעירים והרכבים בתחילת דרכם.

הפסטיבל יכלול ג'אמים פתוחים והופעות של אומנים מהארץ ומחו"ל, תלמידים כפר סבאיים, בוגרי בית הספר רימון והמורה למוזיקה מרימון ד"ר ארי קטורזה ועוד, תוך יצירת חוויה תרבותית נגישה ומגוונת לכלל התושבים. הפסטיבל שם דגש על חיבור בין דורות של מוזיקאים ועל מתן במה לאומנים מקומיים, בשילוב מוסדות חינוך ותרבות מובילים.

יוזם הפסטיבל הוא עדי אוסטרובסקי, בן למשפחת מייסדי כפר סבא ויזם תרבות ותיק, אשר פועל בעיר זה עשרות שנים. כבר בשנת 1994 הקים מועדון ג'אז בבית הסטודנט ובהמשך הביא לראשונה לעיר גם את התזמורת האנדלוסית. לאורך השנים הוא ממשיך לפעול לקידום התרבות והמוזיקה לצד עשייה חברתית והתנדבותית רחבה.

הפסטיבל מופק על ידי עמותת "קרן הרפז", שהוקמה לזכר פרופ' יצחק הרפז, ממשפחות מייסדי העיר, דיקן הפקולטה לחקלאות של האוניברסיטה העברית, חתן פרס וולף היחידי ופרס רוטשילד ולשעבר המדען הראשי של אונסק"ו. בעמותה חברים בין היתר גיא קפלן, יואב מסילתי, נגה שלף, מיכאל פיאסטרו, בוגדן טרשנקו ואיריס אלדר, והיא פועלת לחיזוק התרבות והקהילתיות בעיר.

האירוע מתקיים בשיתוף פעולה עם מגמת המוזיקה של תיכון כצנלסון, בוגרי המדרשה לאומנות במכללת בית ברל, בר ה"בביטי", קבוצת היזמים החברתית KS MUSIC CLUB, וכן בשיתוף עסקים מקומיים. בנוסף, כחלק מהיוזמה להרחבת הפעילות התרבותית בעיר, צפוי להתקיים אחת לחודשיים פסטיבל מוזיקה קבוע במתחם בית הפעמון שברחוב התעש, אשר יהווה בית ליוצרים, מופעים וחיבורים מוזיקליים. פרטים באתר www.ks-music.org

תיאטרון תמונע עם פסטיבל אינטימדאנס 2026 בתאריכים 28-30 מאי

במה ליוצרות ויוצרים בראשית דרכם שמחפשים שפה ייחודית, לא צפויה, כזו שלא מפחדת לאתגר ולתת בראש. פסטיבל המחול "אינטימדאנס" במהדורה מספר 27 בניהולם האמנותי של זוכי פרס לנדאו  היוצרים ניב שינפלד ואורן לאור יציג השנה 10 בכורות של יצירות מחול בסופ"ש אינטנסיבי אחד בין ה-28 ל-30 במאי. אינטימדאנס שם דגש על יצירות מלאות תשוקה, חוצפה ותעוזה שבהן הגוף הוא שחקן הראשי.

באולמות האינטימיים של תיאטרון תמונע החוויה של הקהל היא תמיד קרובה, חושית ובלתי אמצעית. הפסטיבל השנה נותן במה ליוצרות ויוצרים בראשית דרכם שמחפשים שפה ייחודית, לא צפויה, כזו שלא מפחדת לאתגר ולתת בראש. בפסטיבל יוצגו בכורות מאת: עירד אבני, אילנה שרה קלייר בלסן, דניאל בן עמי, שחר גבאי וסתיו מוריץ, רות דגאי, רומי דובדבני, מאי זרחי, נעמי כץ, טליה לוי, אביגיל שפריר, מאיה תור ומיכל מסקין

ניר שינפלד ואורן לאור: ״בסוף יהיה טוב. ואם לא טוב — אז זה עוד לא הסוף.״ כך אמרה לנו פעם רופאה בברזיל. אמנות מציעה מרחב אחר — כזה שבו רוח האדם חופשית, שבו לדמיון האישי והקולקטיבי יש תוקף, שבו אפשר לקבל השראה, ולהיטען בכוחות חדשים. אנחנו פונים אל הגוף: לחוות נעורים (בכל גיל), להתלהב מתשוקה, מנחישות, מחוצפה; לפגוש שובבות, רוח משחקית, ולהיזכר בערך שבחוויה משותפת של צפייה בגוף בתנועה. היוצרות והיוצרים של אינטימדאנס השנה עבדו במסירות ובאהבה על יצירות שנוצרו בתוך תנאי המלחמה הבלתי נסבלים שכולנו חווינו יחד, ודמיינו מציאות אחרת.

פרטים באתר תיאטרון תמונע www.tmu-na.org.il טל': 03-5611211 או בדף הפייסבוק: https://www.facebook.com/tmunaTelAviv/

מוזיאון ינקו-דאדא, עין הוד עם פעילות לכל המשפחה בשבועות שבת, 23 מאי

בחלל התחתון של המוזיאון מחכה לכם מרחב יצירתי במיוחד לילדים מגיל 4 ועד 104! המעבדאדא מזמינה את כל המשפחה – ילדים, הורים וסבים – להיכנס לנעליו של אמן דאדא, להתנסות, לגלות וליצור: לקרוע ציורים ולהרכיב מהם יצירה חדשה, לחבר חפצים ולהפוך אותם לדמויות מפתיעות. להסתכל במראה ולראות את עצמך בצורה אחרת לגמרי. בתוך סיר "לבשל" סרטים מצוירים וכך ללמוד כיצד יצרו אמנים סרטי אנימציה כמו פעם, לפני עידן המחשב. להתחפש, להציג, לשיר, לרקוד ולצלם חוויה מלאה בהשראה, יצירתיות, והכי חשוב – בכיף!

לקטנטנים: מסדנת רצף לקטנטנים בעקבות הציורים של מרסל ינקו "דומם ובו פירות יבשים" ו"קומפוזיציה בחום" המוצגות בתצוגת האוסף. כדאי לדעת:

* הפעילות לכל המשפחה מגיל 4 בהרשמה ורכישת כרטיסים מראש

* משך הפעילות הוא עד שעה וחצי – כדאי להגיע בשעה בה נרשמת שתוכלו ליהנות מכל התחנות

* הפעילות במעבדאדא מלווה במדריכה מצוות החינוך של המוזיאון.

* המחיר כולל כניסה למוזיאון.

* המוזיאון נמצא במרכז כפר האמנים עין הוד במרחק 5 דקות הליכה מהחנייה המסודרת בכניסה לכפר. עבור חניית נכים בטלפון 04-9842350

* המוזיאון מונגש.

עלות: ילד: 40 שקלים; מבוגר 34 שקלים; כרטיס משפחתי (4 כרטיסים) 140 שקלים.

רכישת כרטיסים באתר בהנחה.

פיקניק אמנות – חוויה אחרת בכפר האמנים עין הוד – תוכלו להגיע בהרכב משפחתי, ולרכוש סלסלת פיקניק אמנות, הכוללת מפה, חומרי יצירה ואוסף פעילויות המשלב סיור בין הפסלים ומשימות חקר. הפעילות לכל המשפחה מגיל 4 | עלות: הסלסלה בלבד ללא כניסה למוזיאון: 55 שקלים | עלות הסלסלה + כניסה למוזיאון 135 שקלים למשפחה הכוללת 4 משתתפיםות. כל מבקר נוסף בתוספת של 20 שקלים לאחד | אין צורך בהרשמה מראש. נא לעקוב אחרי שעות הפתיחה של המוזיאון | כדאי להתעדכן באתר המוזיאון או בפייסבוק: ינקו דאדא עין הוד https://www.jancodada.co.il/

מוזיאון ינקו-דאדא, כפר האמנים עין הוד. טל': 04-9842350

יריד צבע טרי לאמנות ולעיצוב, תל אביב במרכז הטכני קרמניצקי 29-24 ביוני 2026

יריד צבע טרי, המתקיים בשיתוף עיריית תל־אביב – יפו ובחסות ראשית של קבוצת הראל ביטוח ופיננסים וענקית הביטוח הבינלאומית ZURICH, יתקיים בתאריכים 29-24 ביוני 2026.  לאור ההצלחה בשנה שחלפה, והפידבק החם מהקהל – גם השנה יתארח היריד במבנה הייחודי ששימש בעבר את המרכז התפעולי של חברת החשמל בתל אביב – המרכז הטכני קרמניצקי. למי שטרם חווה: מדובר במתחם תעשייתי מרשים הממוקם בין שכונת המגורים ביצרון לבין בנייני המשרדים של רחוב יגאל אלון, במרחק דקות הליכה מתחנת רכבת השלום ומתחנת הרכבת הקלה. תערוכות ותצוגות היריד יתפרשו על פני ההאנגר רחב הידיים ובשטחי החוץ הסובבים אותו, ויאפשרו למבקרי היריד להינות ולחוות את המתחם לפני הריסתו והסבתו לפרויקט מגורים, תעסוקה ומסחר.

יריד צבע טרי, אירוע האמנות והעיצוב השנתי הגדול והמשפיע בישראל, מעניק מדי שנה במה, חשיפה ותמיכה לקהילה היצירתית המקומית ומחבר אותה לקהל רחב ומגוון. בלב עשייתו של היריד טמונה האמונה בכוחה של התרבות לעצב עתיד טוב יותר –  לחדש, לרגש ולהעניק לכולנו השראה, תקווה וכוחות חיים ויצירה.

תל־אביב-יפו – העיר שמארחת את יריד צבע טרי מיומו הראשון – מצליחה להבטיח את שגשוגה של יצירה מקורית, חדשנית, סובלנית וערכית, ובעיקר חופשית. גם כשהמציאות תובעת התמודדות והישרדות, תל־אביב-יפו ממשיכה לשמש מגדלור של השראה, ובהיותה כזו אין טבעית ומתאימה ממנה לארח את צבע טרי – אירוע אמנות ייחודי ואיכותי, מרחיב אופקים, מעורר לחשיבה, אשר מיטיב לבסס את קשרי הגומלין שבין אמנות לאנשים, לעיר ולחברה. כל אלה נחוצים לכולנו תמיד, וביתר שאת בימים המאתגרים האלה.

רון חולדאי, ראש עיריית תל-אביב-יפו: "אלו ימים מאתגרים למדינת ישראל ולחברה הישראלית כולה. אולם דווקא בימים כאלה אנחנו זקוקים לתרבות ולאמנות, למשקפיים המופלאים שלהן שדרכם אפשר להתבונן בעבר או לחלום את העתיד. אנו, בתל־אביב-יפו, דבקים באמנות ובתרבות ומתעקשים עליהן בכל מצב, בשגרה ובחירום. כי אמנות ותרבות הן מרשם לבריאות נפשית ובריאות נפש איננה זכות. היא צורך קיומי. בוודאי בזמנים כאלה. בימים הקריטיים הללו לחיי העם והאומה, בימים שבהם יש איום על החופש, אני מברך על חזרתו של צבע טרי. היריד המכובד, שתורם לרוח האמנות הרוחשת בעיר, תובע את זכותה של האמנות להשמיע קול, להביע עמדה, לקיים שיח משמעותי, להביע ביקורת וגם לשמש פה לתחושות, למחשבות ולחוויות שמילים לבדן לא יוכלו לבטא".

חן אריאלי, סגנית ראש העירייה ומחזיקת תיק התרבות: "השותפות של תל אביב-יפו עם צבע טרי מיומו הראשון מבוססת על התפיסה שתרבות אינה מותרות, אלא תשתית של רוח וחופש ההכרחית לחברה דמוקרטית. יריד צבע טרי הוא המקום שבו האמנות הישראלית מקבלת את הבמה הראויה לה ללא פילטרים, ועבורנו הוא מהווה מצפן ליברלי וערכי. תל אביב-יפו תמשיך להיות הבית והעוגן של הקהילה היוצרת, ותבטיח מרחב בטוח ליצירה ולחופש הביטוי תמיד".

קבוצת הראל ביטוח ופיננסים, יחד עם ענקית הביטוח הבינלאומית ZURICH, תומכים ביריד צבע טרי. זו השנה השלישית, כחלק משיתוף פעולה ארוך טווח, שמטרתו עידוד וקידום שדה האמנות והתרבות בישראל. ד"ר גיא רוטקופף יו"ר הראל ביטוח מסר:  ״אנו שמחים על המשך שיתוף הפעולה עם קבוצת צבע טרי, וגאים להיות שותפים בקידום ובטיפוח האמנות והתרבות הישראלית. שיתוף פעולה זה ממחיש את מחויבותנו לעידוד יצירה מקומית ולחיזוק הקשר עם קהילת האמנים והיוצרים בישראל".

יריד צבע טרי, מייסודן של שרון טילינגר ויפעת גוריון, הוא אירוע האמנות השנתי המרכזי של ישראל. גם בעשורו השני, מפגיש היריד בין הקהל הרחב לבין אמניות ואמנים מצליחים ומבטיחים, עיצוב חדשני ורעיונות מפתיעים. הוא מאפשר רכישה של עבודות מאת מיטב היוצרות והיוצרים הפועלים בישראל, תוך זיהוי וטיפוח הדור הבא של הכשרונות המקומיים. כל זאת מתוך מטרה לתמוך בעולם התרבות המקומי, להפגיש את הקהל עם אמנות ועיצוב איכותיים, להנגיש שיח על תרבות בגובה העיניים, ולעודד יצירה ישראלית.

מכירת הכרטיסים ליריד צבע טרי 2026 תיפתח במהלך חודש מאי.

קארינה לומייר בתערוכת צבע טרי עם LIMINALITY

קארינה לומייר אומנית בעלת שם עולמי  תציג בתערוכה  צבע טרי בין ה-24-29 ביוני את תערוכת היחיד שלה שנקראת LIMINALITY. קארינה לומייר מציגה שם יצירות  שנוצרו ברובן על רקע תקופה רוויית מתח ושבריריות , תקופה של מלחמה, טילים ופחד — מציאות המחלחלת אל תוך הציור ומעצבת שפה חזותית טעונה, רגישה ופתוחה.

לומייר מציירת מתוך אמון בצבע ככלי ביטוי ראשוני. עבודותיה אינן מבקשות להסביר — הן פועלות. הן זוהרות, פועמות, ומזמינות את הצופה להיכנס למרחב ציורי טעון ומורכב. זהו מופשט הנולד מתוך אינטואיציה וחוויה, שבו הצבע פועל ככוח רגשי וכמרכיב מבני גם יחד.

הפרקטיקה שלה מתעצבת דרך הקשבה — לעצמה, לפני השטח ולמרחבים שאינם ניתנים להגדרה — ומתוכה מתגבשת שפה הנעה בין סוריאליזם לאקספרסיוניזם מופשט. הציור אינו מתאר מציאות; הוא מייצר תנאים לחוויה.

לומייר עובדת באקריליק ומדיה מעורבת, ובונה את הקנבס באמצעות שכבות שקופות המייצרות עומק ואור פנימי. המשטח הציורי נע בין שקיפות להתנגדות, בין חומריות לאור, ומקיים מתח מתמשך בין נראות להיעלמות.

הקומפוזיציות אינן מבקשות פתרון ואינן מציעות קריאה חד-משמעית. הן פועלות כאטמוספרות שבהן זיכרון, תשוקה ושינוי מתקיימים במקביל, במצב של התהוות מתמדת.

שיתוף הפעולה עם Serge Tiroche האוצר,  מסמן שלב משמעותי בהתפתחות הקריירה של לומייר ומחזק את מיקומה בזירה הישראלית והבינלאומית. עבודותיה הוצגו בירידים, מוזיאונים ותערוכות ברחבי העולם, ונכללות באוספים פרטיים וציבוריים.

בעולמה של לומייר, הצבע נושא עמו אמת רגשית. כאשר עוצמה זו פוגשת נוכחות נשית בלתי מתפשרת, הציור הופך לשדה אנרגטי חי, פתוח ורב-שכבתי.

מידע נוסף: www.karinalumiere.com אינסטגרם @karinalumiere.art

פ.ג.ק. הפקות בשיתוף Production Agenda (Germany) עם Musical on Ice

בקיץ הקרוב יעלה ברחבי הארץ מחזמר על הקרח לכל המשפחה עם הלהיטים האהובים מהסרטים Frozen 1  וFrozen 2 , מדובר בהפקה בינלאומית שנוצרה בגרמניה ועלתה בהצלחה ברחבי אירופה וכעת מגיעה לסיבוב של 12 מופעים באולמות הגדולים ברחבי הארץ.

המופע משלב שירה חיה, החלקה אמנותית ואלמנטים קרקסיים על הקרח, בליווי המוזיקה המוכרת מהסרטים בעיבוד בימתי. על הבמה משתתפים מחליקים אמנותיים, זמרים, רקדנים, אקרובטים ואמני קרקס, היוצרים יחד חוויה בימתית רב תחומית המשלבת בין תיאטרון, מחול ומוזיקה חיה.

העיבוד הבימתי מבוסס על המוזיקה והדמויות המוכרות מהסרטים Frozen כאשר העלילה מתרחשת על משטח קרח ומשלבת ביצועי החלקה ואקרובטיקה לצד שירה חיה. ההפקה משלבת מסכי LED כחלק מההתרחשות הבימתית, לצד אפקטים מרהיבים של תאורה ותלבושות ססגוניות, ומעניקה לסיפור המוכר מימד חזותי ודינמי המאפשר לצופים לעקוב אחר העלילה באופן ברור ונגיש. המופע מיועד לילדים ולמבוגרים כאחד ויתקיים באשדוד, קריית מוצקין, חיפה, הרצליה, ראשון לציון, ירושלים, אור עקיבא, תל אביב, כרמיאל, באר שבע ואשקלון. משך המופע: שעה ו-40 דקות, כולל הפסקה. רכישת כרטיס הכרחית לכל גיל.
מומלץ לגילאי שנתיים ומעלה. מחיר: 175–265 שקלים. פרטים נוספים והזמנת כרטיסים בקופת "בראבו" 3221* ובקופות האולמות https://kupatbravo.co.il/announce/musical-on-ice#block-seances
לוח מופעים: 30.07 – ה׳ | 19:00 | המשכן לאמנויות הבמה | אשדוד || 31.07 – ו׳ | 16:00 | היכל התיאטרון | קריית מוצקין || 01.08 – שבת | 11:00 | אודיטוריום | חיפה || 02.08 – א׳ | 17:30 | היכל אמנויות הבמה | הרצליה || 03.08 – ב׳ | 17:30 | תיאטרון ירושלים אולם שרובר | ירושלים || 04.08 – ג׳ | 17:30 | היכל מאיר ניצן לתרבות ולאמנות | ראשון לציון || 05.08 – ד׳ | 17:30 | היכל התרבות | אור עקיבא || 06.08 – ה׳ | 17:30 | אודיטוריום סמולרש | תל אביב יפו || 07.08 – ו׳ | 14:30 | משכן אמנויות הבמה | באר שבע || 08.08 – שבת | 11:00 | היכל התרבות | כרמיאל || 10.08 – ב׳ | 17:30 | היכל התרבות | אשקלון

תיאטרון מחול ומוזיקה

תיאטרון בית ליסין ע"ש ברוך איבצ'ר עם אור לגויים מאת דניאל לפין

קומדיה על אובדן זהות. לאחר פטירתה בשיבה טובה של אמו, מתברר לאור אאוסלנדר, מורה לספרות, שהיא לא היתה יהודיה. מה שמתפרש בתחילה כטעות בירוקרטית, הופך עד מהרה לעובדה שמערערת את יסודות משפחתו וחייו. האם מסתתר איזה סוד כמוס בעברה של אמו, או שבכלל מדובר כאן בטעות? אור יוצא למסע מוטרף, שמתחיל בפקיד של רבנות ומגיע לשיאו בסיאנס עם רוחה של אמו, כדי לגבש לעצמו את זהותו האמיתית.

קומדיה מטורפת חדשה פרי עטו של דניאל לפין ("ארבע אימהות", "בין קודש לחולון", "זהו זה"), על משבר הזהות הכי לא צפוי בחייו של מי שמעולם לא פקפק בזהותו.

תפאורה: אדם קלר, תלבושות: אביה בש, מוזיקה: דפנה קינן, תאורה: מתן פרמינגר, ע. במאית: זיו תשובה. בהשתתפות: אבי קושניר, אפרת ארנון, רדה קנטרוביץ', תום זידנר, לנא סברא, יעלי רוזנבליט.

תיאטרון בית ליסין ע"ש ברוך איבצ'ר עם חנאל ומכבית

קומדיה פורצת גבולות מאת אושרית סרוסי וחן רוטמן ובהשתתפותם, בימוי: אודי גוטשלק. המחזה מבוסס על דמויות סדרת הרשת המצליחה חנאל ומכבית. יום אחד חנאל עוזב את מכבית ומשאיר אותה המומה ופגועה, עם תאומות קטנות ומתולתלות. הבעיה היא שחנאל ומכבית לא באמת נפרדים, הם מתראים כל יום באולפנת הבנות שבה הם עובדים, הוא כשרת והיא כיועצת. התסבוכת מתחילה כשמכבית מגלה שחנאל יוצא עם בת השירות של האולפנה, ובתגובה מתחילה לצאת לשידוכים. עכשיו חייה החדשים של מכבית מוציאים את חנאל מדעתו. במהירות הדרמה הקטנה והזוגית מרעידה את כל חדר המורים, שמלכתחילה לא היה יציב במיוחד.

חן רוטמן ואושרית סרוסי הם תסריטאים ויוצרים, שיצרו את סדרת הקאלט זאת וזאתי. המחזה הוצג בקריאה מבוימת במסגרת פסטיבל "פותחים במה" 2024. שחקנים: אושרית סרוסי, חן רוטמן, חי מאור, קרן מור-מישורי, תום זידנר, רוית יעקב כהן, מיקה שיבק, ניר קרני. תפאורה: שני טור, תלבושות: יהודית אהרון, מוזיקה: אלעד אדר, תאורה: מתן פרמינגר, עיצוב תנועה: תומר יפרח, ע. במאי: נועה בן ארי.

דף חלק של מיכל סבירוני בשני פסטיבלי תיאטרון בגרמניה

"תיאטרון-ציור" יצירה אוטוביוגרפית המעלה את השאלה האם אפשר לעשות ריסט ולפתוח דף חלק ולהעביר הלאה את הכאב, הפחד והכעס?

באמצע המלחמה שני תיאטראות בגרמניה FFT Dusseldorf ן-Theater im Pumpenhaus הזמינו את מיכל סבירוני להופיע עם ההצגה "דף חלק" בחודש מאי 2026 (7.5 ו-9.5,10.5)

"דף חלק", שנולדה בקורונה ועלתה באיחור בתיאטרונטו 2021 בו זכתה ב"ציון לשבח",  הופיעה בלא מעט מדינות: בהולנד, צרפת, קרואטיה, סלובניה, פורטוגל, פינלנד, גרמניה, ליטא ועוד …עד ה 7.10.23,  אבל בכל יום שחלף מאותה שבת שחורה, נסגרו בפניה עוד ועוד דלתות והרבה קולגות אירופאים הפנו לה גב. לכן היה כ"כ מדהים לקבל הזמנה מגרמניה באמצע עוד מלחמה, דווקא גרמניה איתה למיכל יש יחסים מורכבים כי היא דור שלישי לשואה.

ב'דף חלק' מיכל עוסקת דרך שפה שהמציאה (יחד עם שותפה ליצירה יוני טל) ושהיא קוראת לה "תאטרון-ציור", בשאלה 'האם אפשר, למחוק, לבטל, להסיר, להיפטר מכל העומס של העבר, כל הסיפורים, התכונות והירושות שקיבלנו והועברו אלינו מהדורות הקודמים? האם אפשר לעשות ריסט ולפתוח דף חלק? או שנידונו להמשיך ולהעביר הלאה והלאה את כל הכאב, הפחד והכעס?

האם הדם שנזל חייב להמשיך ולנזול ולכסות אותנו ואת ילדינו? ההצגה כל כך ויזואלית, ולמרות שהיא מאוד אישית ואוטוביוגראפית, יוצרת הזדהות בפאן הכי אנושי אצל קהל מהעולם כולו. על הבמה, שמתחילה כשהיא כולה מכוסה בד קנבס לבן, כמו סטודיו של אמן בתחילת יצירה, נוזלים הצבעים אדום וכחול, כצבעי מחזור הדם שלנו, תוך שהם יוצרים ומוחקים דמויות בטכניקות ציור שונות. בשלב מסוים בהצגה היא מרימה מן הרצפה בעזרת חוטי צמר אדומים כדם, עשרות דמויות אדם אדומות, מבחינתה זהו רגע של התגשמות הפנטזיה: חזון העצמות היבשות קורם עור וגידים.

זה קרה באמצע סיבוב הופעות בצרפת, ואנשים בקהל, אלה שעוד העזו להגיע בימים שאחרי ה 7.10 , שאלו אם ההצגה נכתבה בעקבות המאורעות בישראל. אבל לא, פשוט ההיסטוריה חוזרת. והמסקנה היא שאי אפשר לפתוח דף חלק. עדיין לא. אולי פעם.

מיכל סבירוני – יוצרת, שחקנית, ליצנית, במאית, ציירת – סבירוני היא יוצרת תיאטרון עצמאית מובילה. עבודותיה מועלות כבר 20 שנים ברחבי העולם וזכו לשבחים ופרסים בינלאומיים. היא מביאה שפה תיאטרלית אישית וחדשנית, לה היא נוהגת לקרוא "עיצובימוי", תוך שימוש בז'אנרים מעורבים ובהומור. התיאטרון שלה נמצא במחקר מתמיד אחר דרכי – ביטוי לתהליכים פסיכולוגיים עמוקים והפיכתם לאירועים תיאטרוניים מופלאים. העולם שלה הוא פיוטי ומופשט, סוראליסטי, אבסורדי ובועט. בשנים האחרונות הצליחה, יחד עם שותפה המוזיקאי יוני טל, למצוא את השפה שחיפשה משך שנים, זו המשלבת בין האומנות הפלסטית לתיאטרון, ומאז הם יוצרים יחד אירועי " PAINTHEATER".

לימודים: לאחר שלמדה לימודי תואר ראשון בתיאטרון באוניברסיטת הסורבון, בבית הספר של ז'אק לקוק, בבית הספר לפנטומימה של מרסל מרסו, ולימודי CORPOREL MIME בפריז, השתתפה בסדנאות רבות עד שגילתה את הליצן בגרסתו של המאסטר הצרפתי אריק בלואה – תגלית ששינתה את חייה על הבמה ומחוצה לה. פגישה משנת חיים ביצירה נוספת  עם מירה השימוטו – מאסטרית יפנית לתרפיה בציור שפגשה מיכל בהודו.

אחרי שנים של חיים בין פריז, תל-אביב וערי העולם השונות, סבירוני חזרה ארצה והפכה גם לאם. בין יצירותיה לתיאטרון: אהבה של גדולים/ האיש שלא נשם / האישה שנשמה יותר מדי!/ השכונה/ לב/ האבולוציה של האהבה/ אירוע חלום/ אמא של דיקטטור  / ללכת על ביצים/ הדאדא שואו/  הראש בעננים/ דף חלק / קשקוש בלבוש / משלוש יוצא ארבע בתאטרון הקרון ועוד.

לצד הופעותיה, היא מלווה תהליכי יצירה ומעבירה סדנאות משחק ויצירה בארצות שונות ובארצנו ומשתפת פעולה עם תאטראות שונים: תאטרון הקרון, תאטרון החנות, המסלול המקצועי בקרקס שבזי, תאטרון בית 9, תאטרון הידית, ביה"ס לתיאטרון בובות של דבורה צפריר, הקבוצה ביפו, סטודיו זיגוטה, חלק מארגון אי"ב).

תיאטרון בית ליסין ע"ש ברוך איבצ'ר עם שונאים, סיפור אהבה מאת נועה לזר

ניו יורק, 1949. העיר שוקקת, העולם מנסה להשתקם מהמלחמה והרמן ברודר מבקש להתחיל מחדש. הוא חי בין שתי נשים: אשתו, איכרה פולניה שהצילה את חייו בזמן המלחמה, וצעירה יפהפיה ופצועה, שסוחפת אותו לרומן סוער ויצרי – כאשר אשתו הראשונה שבה לפתע מן המתים. בין אשמה, תשוקה, הישרדות ושקרים שהולכים ומסתבכים, הרמן מנסה לאחוז בעתיד מבלי להביט לאחור. אבל העבר אינו מרפה.

יצירה רבת העוצמה מאת יצחק בשביס זינגר, מהסופרים הגדולים והמשפיעים במאה ה-20 וחתן פרס נובל לספרות. הסרט ע"פ הספר זכה להצלחה עולמית, היה מועמד לאוסקר והפך לקלאסיקה מודרנית. העיבוד הבימתי מציע מבט חד, סוחף ומטלטל על אהבה, אשמה והאפשרות, או האשליה, של התחלה חדשה.

ע"פ ספרו של יצחק בשביס זינגר, בימוי: שיר גולדברג. שחקנים: תום חגי, לימור גולדשטיין, יעל וקשטיין, רדה קנטרוביץ', אודליה מורה מטלון, אופיר וייל, ערן שראל.

תפאורה: ערן עצמון, תלבושות: יהודית אהרון, מוזיקה: ליאור רונן, תאורה: ירון אבולעפיה, תכנות תאורה: יהונתן גורפיל, עוזרת במאית: רותי גפן.

הצגות ראשונות: ראשון 17.5, 20:30. | שני 18.5, 17:00. | שלישי 19.5, 11:00. | רביעי 20.5, 20:30.

EP חדש: זואי דגן – ״עונת מעבר״

זואי דגן בלטה כבר מגיל קטן בכישרונה, כאשר פרצה לתודעה כשהשתתפה בעונה השנייה של "בית ספר למוסיקה". כיום, בגיל 22, לאחר מסלול ארוך הכלל שירות בלהקה צבאית ולימודי הפקה באולפני פלוטו, דגן משחררת בקרוב את פרויקט הבכורה שלה, הEP
"עונת מעבר", כשהיא אמונה בעצמה על הכתיבה, הלחן וההפקה ומסמן אותה כאחת ההבטחות המסקרנות של התקופה.

בחמישה שירים, דגן מזקקת תקופה של התבגרות וחיפוש עצמי, הנעה על הציר שבין סוף להתחלה, ובין מזג האוויר שבחוץ לסערות שבפנים. כשמו כן הוא, "עונת מעבר" הינו
פרויקט שחי בתפר שבין מה שהיה למה שעתיד להיות. היצירה שלה בוגרת וחשופה, ומשלבת אינדי-פופ-רוק ישראלי מוקפד עם טקסטים שלא מפחדים להישיר מבט אל הכאב, טעויות העבר ותחושת הבדידות. אך יותר מכל, זוהי יצירה על השלמה.

הסינגל הראשון ושיר הנושא מתוך הEP, שיצא השבוע, הוא "משמעות אחרת". השיר נכתב על חרטה, טעויות וההבנה הכואבת שעל מעשים מסוימים אין דרך לכפר. הוא עוסק בתקווה ליום שונה, מול ההכרה המפוכחת שהצד השני לא ישתף פעולה והתקדם. השיר נוצר בשיתוף פעולה עם המפיקים נועם בר ודור לוי במסגרת לימודיה של דגן באולפני פלוטו.

הסינגל השני, "גשרים" (ייצא ב-14/5), הוא פסקול של המתנה אך גם השלמה עם אמת כואבת. דגן מתארת עמידה ב״פנייה הקבועה״, תחת ״אור בודד בקצה הרחוב״. זהו שיר על התהום שנפערה בין אנשים לאחר שכל הגשרים נשרפו, והדילמה המייסרת בין הרצון לצעוד
אחד אל השני ולדבר כמו פעם, לבין ההכרח לפנות לדרך אחרת וללכת למקום אחר.

בשירים הנוספים בפרויקט, הטבע משמש כמראה למצבי נפש. ב"שקיעה", דגן מדמה את הסוף לגל שמתקרב אל החוף ויודע שזהו סופו, גל שנשכח ולא יחזור. ב"אביב", היא עוסקת בדיסוננס שבין התפיסה החיצונית לתחושות הפנימיות, כשהאביב מסתיים וזה לא ידוע בפנים, אך בחוץ כבר מזג אוויר אחד והסביבה מתקשה להבין את המצב הפנימי. את המסע חותמת רצועת הבונוס האופטימית והחשופה "בית אחרון", במילים על עץ בסמטה קטנה שבוקע מהאדמה, השיר מביא איתו קרני אור והבטחה שאולי הסבל נגמר ויש מקום למשהו חדש.

זואי חתומה על המילים, הלחנים, העיבודים וההפקות של כל שירי הEP. באלבום משתתפים הנגנים זיו גונן ונועם בר (גיטרות), ליאור דור (גיטרה בס ואקוסטית), אורי ויצמן (תופים), בהפקת משמעות אחרת משתתפים נועם בר ודור לוי וכשעל המיקס והמאסטר אמון תומר יהודה.

"עונת מעבר" יהיה זמין בכל פלטפורמות הסטרימינג החל מה18/6/26

YouTube: https://www.youtube.com/@zoedagan_

Instagram: https://www.instagram.com/zoedagan_/

TikTok: https://www.tiktok.com/@zotzoeee

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100005891562975

תיאטרון הסימטה עם הצגות ומופעים בחודש מאי 2026

תיאטרון הסימטה שמח להציג את לוח המופעים לחודש הקרוב. אנו מזמינים אתכם לערבים מלאי תרבות עם הצגות חדשות לצד קלאסיקות אהובות. כל האירועים יתקיימו בקאנטרי הקהילתי גורן גולדשטיין, בזמן שבניין התיאטרון ביפו עובר שיפוצים. להלן פירוט ההצגות והמופעים לחודש מאי בתיאטרון הסימטה:

• מועדון הג'אז- ערב מחווה למוזיקה של גדולי הטנור- הסקסופוניסטים רוברט אנצ'יפולובסקי ושלומי גולדנברג בערב מחווה לסקסופוניסטים קולמן הוקינס, לסטר יאנג, דקסטר גורדון, סוני רולינס , ג'ון קולטריין וסטן גטס. יום רביעי, 20.5.26, בשעה 20:30, תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו.
• "אמנות מנחמת בצל מלחמה"- ערב ספרותי תרבותי מיוחד מאת אביב זמר. לאחר תקופת מלחמה מטלטלת, חוסר ודאות ואבדן, המשורר אביב זמר עולה בערב ספרותי מיוחד שנולד מתוך צורך עמוק לנשום, לצחוק, לשיר, להרגיש, ולהתחבר לעצמינו מחדש. הבמה הופכת למרחב ריפוי ותקווה ומפגישה את הקהל עם קולות מגוונים מעולמות היצירה: תיאטרון, סטנד אפ, ספוקן וורד, מופע דראג ומוזיקה. יום חמישי, 2.5.26, בשעה 20:30, תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב-יפו.
• התחנה – הספסל בתחנת האוטובוס הוא המקום שמחבר את ששת הגיבורים: נקודת מעבר שמתחפשת לעיתים לסוף הדרך, ולעיתים דווקא לתחילתה. במרכז המחזה שלוש עלילות שזורות ובהן העיסוק בצורך האנושי באישור פנימי וחיצוני. כתיבה: נוי אליאסי. בימוי: דנה מולכו פישר. יום שישי, 29.5.26, בשעה 13:00. תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו.
• חפץ לב – סדרת פגישות של סטודנט צעיר בשם ג'וד (רמז ליהודה איש קריות) עם כומר בכנסייה בבריטניה במטרה להמיר את נטייתו המינית לאחר ש"נתפס" בידי אביו. ההצגה בודקת את השפעת תהליך ההמרה על נפשם של א.נשים צעירים בעלי נטיות מיניות שונות, ואת המשמעויות החברתיות. כתיבה: נדב בורשטיין, תום דאלרימפל. בימוי: אריה אלדר. יום חמישי, 14.5.26, בשעה 20:30. יום שישי, 15.5.26, בשעה 14:00. תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין, רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו.
• פרדוקס – מחזה בהשתתפות קהל- עוסק במורכבויות של האמת והשקר, המבוסס על ספרה רב המכר של ד"ר אורלי לב "פרדוקסים בלתי פתורים", שנכתב בהשראתו של המשפט המפורסם של סוקרטס. במהלך ההרצאה התיאטרלית, נחשף הקהל לסיפור אישי דרמטי מתקופת הקורונה, לשאלות פילוסופיות נוקבות ולמסע מרתק של גילוי עצמי. יום ראשון, 24.5.26, בשעה 20:00 , אודיטוריום קאנטרי גורן גולדשטיין, תיאטרון הסימטה. רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו.
• סודות בוערים – מפגש בין שני אחים חושף סוד משפחתי אפל שמערער את כל מה שידעו. הזיכרונות הכואבים צפים מחדש והמשפחה נאלצת להבין כיצד ממשיכים מכאן. כתיבה: ענת מידן. בימוי: אריה אלדר. יום שלישי, 26.5.26, בשעה 20:30, תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו.
• ערב ספרות- סיפורי יוספוס. קריאה מבוימת של המחזה "חיי יוסף" מאת אריאל הכהן, בימוי אלחנן שפירא. רומא בשנה 100 לספירה . אחרי שאש המרד הגדול של היהודים ברומאים כבתה אחרי חורבן בית המקדש השני שאותו ראה ותיעד מן הצד המנצח הפכו חייו הסוערים של יוסף בן מתיתיהו לימי שלווה כבוד ומחקר בבירת העולם העתיק בחסות השלטון הקיסרי. אך האם יזכה גם הדור שאחריו. האם יזכו בניו ליהנות מפרי הצלחתו? האם ילמדו היהודים מטעויותיהם הקטלניות ? האם ישמרו על הפאקס רומנה. איש תחת גפנו ותחת תאנתו? מי מסכסך ומי מלבה את רעיון העיוועים לצאת למרד חדש נגד הרומאים ומי הולך לעשות מזה רווח אישי גדול? דרמה ההסטורית בהשראת "חיי יוסף" האוטוביוגרפיה שכתב יוספוס פלאביוס לפני אלפיים שנה המעלה הקשרים מצמררים לכאן ולעכשיו. יום חמישי, 28.5.26, בשעה 20:30 תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו.
• בייגלה חם – בבית קפה תל אביבי, שיחה בין יעקב לדמות מסתורית בשם אלכס חושפת עבר של שנאה, אלימות ואהבה כואבת. אלכס, כמצפונו של יעקב, מוביל אותו במסע פנימי מטלטל דרך שבעה מדורי גיהינום עד לסיום טרגי. כתיבה: מיכאל לרנר. בימוי: פבל סטרחניצקי. יום שבת, 30.5.26, בשעה 20:30, תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו.
• רק בשמחות – סודות מהעבר צצים רגע לפני החופה, כשהזוג בלחץ והמשפחות מנסות לשמור על שמחה והתרגשות, עם הרבה רגעים לא מתוכננים והפתעות בדרך לחופה. כתיבה : משי ריין. בימוי : דריה נובה. יום ראשון, 31.5.26, בשעה 20:30, תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב-יפו.

קולנוע, רדיו, פודקסט ו-TV

לעזוב יום אחד Leave one day

ססיל, כבת ארבעים, עומדת סוף סוף להגשים חלום ולפתוח מסעדת יוקרה בפריז, כשהיא מתבשרת שאביה עבר התקף לב. אין לה ברירה אלא לשוב לכפר הולדתה בצפון-מזרח צרפת, מרחק שנות אור מן החיים שלה בעיר הגדולה. בכפר היא פוגשת את הבחור שחיבבה בתיכון, מוצפת בכל הזיכרונות שהשאירה מאחור, ולפתע היא כבר לא בטוחה מה היא באמת רוצה.

סרט הפתיחה של פסטיבל קאן השנה – הפעם הראשונה שהפסטיבל היוקרתי פותח עם סרט ביכורים בבימויה של במאית – הוא מחזמר שובה לב עם ניחוח צרפתי. הסרט המהנה שזור בסצנות קולינריה, אווירה מחממת לב של נוסטלגיה, והופעה של הזמרת ז'ולייט ארמאנה (שזכורה מן ההופעה שלה בטקס הפתיחה של האולימפיאדה בפריז, בה שרה את imadine  מעל רפסודה בנהר הסיין ) כססיל. זוכה פרס השחקנית בפסטיבל מלגה. מועמד לארבעה פרסי סזר בהם לסרט ביכורים לשחקן ראשי ולשחקנית משנה.

צרפת 2025, בימוי: אמלי בונן. משחק: ז'ולייט ארמנה, בסטיאן בואיון, פרנסואז רולן, תאופיק ג'לאב, דומיניק בלאן. 96 דקות | צרפתית | תרגום לעברית ואנגלית. בבתי הקולנוע.

הסתברות לאהבה של עמיחי גרינברג

יהורם גאון חוזר למסך הגדול למפגש פסגה מרגש עם משי קלינשטיין. ראובן (יהורם גאון) אלמן טרי וסטטיסטיקאי במקצועו, נאלץ לגייס את נכדתו האמנית עדן (משי קלינשטיין), לחקירה בלשית לא שגרתית. בדרך אל הפתרון, הם יאלצו לגשר על הפערים בין עולמותיהם ואולי גם יזכו בקשר וחום שכה חסרים להם.

תסריט ובימוי: עמיחי גרינברג | הפקה: אביב בן שלוש, אלנס דיאמנט, גיל מזומן | צילום: סער מזרחי | ליהוק: אמירה בוזגלו | מוסיקה: מתי גלעד.

משתתפים: ראובן: יהורם גאון | עדן: משי קלינשטיין | אפרים: שמוליק לוי | אהובה: חלי גולדנברג | הלן: מיכל ינאי | שריף: לואי נופי | פטריק: ז'יל בן דוד | דליה: דבי יבלונקה | שרה: דנה סמו | אריה: שמעון מימרן | צילה: ענת ברזילי | מנוחה: נורית גפן.

94 דקות, עברית עם תרגום לעברית ולאנגלית. פיתוח התסריט התאפשר בזכות חממת הפיתוח "הסצינה" של מיזם המדיה ירושלים ובסיום התהליך הפורה עם המנטור המצוין חיים מקלברג קבל את מענק ההפקה. קרן רבינוביץ' פרויקט קולנוע תמכה בסרט במסגרת השלמת הפקה. הסרט יעלה לאקרנים ב- 7/5 בכל רחבי הארץ. הפצה בישראל: סרטי נחשון

סלקום TV עם סדרות וסרטים לחודש מאי 2026

• FBI (עונה 7) – עונה שביעית לסדרת הדרמה המצליחה. בעונה החדשה יחידת ה-FBI בניו יורק ניצבת בפני אתגרים מורכבים מאי פעם. הצוות מתמודד עם חקירות חוצות גבולות, איומי טרור ופשיעה אידאולוגית. העונה עוקבת גם אחרי המחיר האישי שהחוקרים נאלצים לשלם ואחר הדינמיקות והיחסים המורכבים בתוך הצוות. פרק חדש בכל יום שני
• החבר (עונה 1) / The Friend – רק בסלקום TV – דרמה קומית יוונית מקורית. אורפאס הוא גבר כריזמטי ושנון שמחליט להפוך את החברות למקצוע ומציע את שירותיו כ"חבר להשכרה". תמורת תשלום תקבלו את החבר המושלם: הוא מקשיב, מלווה  ותומך ללא מעורבות רגשית. אבל ככל שהקשרים מתעמקים, הגבולות מטשטשים ו"החבר" והלקוחות מוצאים את עצמם מתמודדים עם דילמות יוצאות דופן ועם שאלות מעניינות על הקשר האנושי. החל מ-7.5, כל פרקי הסדרה יעלו יחד לצפיית בבינג', רק בסלקום TV.
• 10.5.2026 אשת נכסים / A Woman of Substance – דרמה תקופתית. עיבוד חדש לרומן רב המכר שזכה גם לגרסה טלוויזיונית מצליחה בשנות השמונים. סיפור חייה של אמה הארטה שהפכה מצעירה חסרת כל ביורקשייר של שנות ה-20 לאשת עסקים חזקה העומדת בראש אימפריה כלכלית בשנות ה-70. בסדרה מככבים שורה של שחקנים בריטים מהשורה הראשונה ביניהם: ברנדה בלתין (סודות ושקרים, קול קטן, גאווה ודעה קדומה), ג'סיקה ריינולדס (זרה), ו-אמט ג'יי סקנלן (מובלנד, כנופיית ברמינגהם). החל מ-10.5, כל פרקי הסדרה יעלו יחד לצפיית בבינג'.
• 13.5.2026 עשרים עשרים ושש / Twenty Twenty Six – רק בסלקום TV – קומדיה מוקומנטרית חדשה מבית ה-BBC העוקבת אחרי ההיערכות לקראת מונדיאל 2026. במרכז העלילה דמותו של איאן פלטשר המשמש כ"מנהל תחום היושרה" בטורניר, במסגרת תפקידו הוא אחראי על התיאום בין המארגנים לבין גופים שונים ונאלץ להתמודד עם משברים, שערוריות וכיבוי שריפות מתמשך. הסדרה היא השלישית בטרילוגיה הסאטירית בכיכובו של יו בונוויל (אחוזת דאונטון) אך היא עומדת בפני עצמה ולא קשורה עלילתית לסדרות הקודמות. החל מ-13.5, שידור שבועי, פרק חדש בכל יום רביעי, רק בסלקום TV.
• 17.5.2026 חוות דאטון / Dutton Ranch – בצמוד לשידור בארה"ב – סדרת ההמשך לדרמה המצליחה "ילוסטון". העלילה עוקבת אחרי הדמויות של בת' דאטון וריפ וילר לאחר אירועי הסיום של הסדרה המקורית. אחרי שהם מחליטים לעזוב את מונטנה, השניים מנסים לבנות חיים חדשים בחווה בטקסס, אך עד מהרה הניסיון נתקל באיומים חיצוניים מצד חוות יריבות והם מוצאים את עצמם במאבק הישרדות בטריטוריה אכזרית ולא מוכרת. אל הקאסט מהסדרה המקורית מצטרפים השחקנים עטורי הפרסים אנט בנינג ואד האריס. החל מ-17.5, שידור שבועי, פרק חדש בכל יום ראשון, בצמוד לשידור בארה"ב.
• 20.5.2026 דם אירי / Irish Blood – דרמת פשע מצליחה של AMC. פיונה פוקס (אליסיה סילברסטון) היא עורכת דין אמריקאית המקבלת יום אחד חבילה מסתורית שנשלחה מאירלנד על ידי אביה, עמו נותק הקשר כשהיתה ילדה. היא מחליטה לנסוע לאירלנד בעקבות החבילה המסתורית והחקירה מובילה אותה לחשיפת סודות מהעבר הגורמים לה להטיל ספק בסיפור חייה. בעקבות ההצלחה, רשת AMC הודיעה כי הסדרה חודשה לעונה שנייה. החל מ-20.5, שידור שבועי, פרק חדש בכל יום רביעי.
• 27.5.2026 עדיין לא מתים / Not Dead Yet – קומדיה בכיכובה של ג'ינה רודריגז (ג'יין הבתולה") המגלמת עיתונאית שהחיים האישיים וגם הקריירה שלה נמצאים במשבר. היא חוזרת לעבוד בעיתון מקומי בתפקיד היחידי שהיה פנוי – כתיבת מודעות אבל, אבל במהלך העבודה היא מגלה תופעה מוזרה – היא יכולה לראות ולדבר עם המתים עליהם היא כותבת. החל מ-27.5, כל פרקי הסדרה יעלו יחד לצפיית בבינג'.
• 29.5.2026 טבעות הכוח (עונה 2) / Rings of Power S2 – רק בסלקום TV – עונה שנייה להפקת היוקרה של אמזון. העונה עוקבת אחרי עלייתו של סאורון, הפועל כדי לייצר טבעות נוספות בעזרתן יוכל לשלוט. במקביל, נמשכים העימותים בין הממלכות השונות והאירועים מגיעים לשיא דרמטי שישנה את גורל הארץ התיכונה. החל מ-29.5, כל פרקי הסדרה יעלו יחד לצפיית בבינג', רק בסלקום TV.

דיסני+ עם תכנים חדשים בחודש מאי 2026

• יריבים | 15 במאי RIVALS S2  – סדרה מקורית, 3 פרקים בבכורה ואז פרק חדש כל שבוע. הסדרה מתרחשת בעולם תאב-הכוח של האליטות החברתיות, וצוללת ישירות לתוך העולם האכזרי של הטלוויזיה העצמאית בשנת 1986. "יריבים" מבוססת על הרומן המצליח מאת ג׳ילי קופר, ומתארת את קורותיו של הספורטאי האולימפי לשעבר ורודף השמלות חסר התקנה, רופרט קמפבל-בלאק, בסכסוכו הממושך עם האדם ששולט ב-"קוריניום טלוויז׳ן", טוני באדינגהם. הנאמנויות עומדות למבחן כשהשניים מתחרים על זיכיון הטלוויזיה האיזורי. תוכניות ההשתלטות משתבשות בעקבות רומן המתפתח בין רופרט לטאגי אוהרה, הבת של דקלן. בעולם הבוגדני של הטלוויזיה, היכן שכל אחד ואחת יכולים לסמוך רק על עצמם, האם אהבת אמת יכולה לפרוח באמת? כאשר יריבויות דוחפות את כולם אל הסף, נאמנויות עומדות למבחן ולבבות נשברים במרדף אחר הניצחון. אבל מה יהיה מחירה האמיתי של המלחמה הזאת?
• סטנלי טוצ'י באיטליה, עונה 2 | 12 במאי TUCCI IN ITALY S2 NATIONAL GEOGRAPHIC’S  . סדרה מקורית של נשיונל ג'יאוגרפיק, כל הפרקים עולים יחד

סטנלי טוצ'י מאמין שהדרך הטובה ביותר להבין מדינה היא דרך האוכל שלה, ואין מקום נכון יותר לכך מאיטליה. כאן, אפילו צורת הפסטה והרוטב שלה מספרים סיפור על זהות ומבדילים בין אזור לאזור. טוצ'י חוזר לבקר בחמישה אזורים חדשים, כולל לה מרקה, אזור שטרם ביקר בו ושיש בו תענוגות קולינריים שחמקו מעיני התיירים. בקמפניה ובבירתה נאפולי הוא חוגג את תחייתו של זן גפנים נשכח, ובוונטו הוא צולל בתיאבון למחלוקת על מקורות הטירמיסו. סטנלי מבקר גם בשני איים שונים מאוד: בסרדיניה הוא חוקר את הקשר בין אוכל לאריכות ימים, ובסיציליה הוא מגלה איך היסטוריה רב תרבותית הותירה חותם טעים במטבח המקומי.

• המעניש: חיסול אחרון | 13 במאי A Marvel Television Special Presentation: Punisher: One Last Kill . ספיישל חדש מבית מארוול. בזמן שפרנק קאסל מחפש משמעות מעבר לנקמה, כוח בלתי צפוי שואב אותו בחזרה לקרב.
• ברוכים הבאים לרקסהאם, עונה 5 | 15 במאי FX’S WELCOME TO WREXHAM S5. סדרה מקורית, 2 פרקים בבכורה ואז פרק חדש כל שבוע. בשנת 2020, רוב וראיין קנו את "הדרקונים האדומים" מהליגה החמישית וחלמו להפוך אותם לסיפור סינדרלה שכל העולם יתאהב בו. העולם בהחלט שם לב, והמועדון עשה היסטוריה: שלוש עליות ליגה רצופות הזניקו את "האדומים" לצ'מפיונשיפ: ליגת הכדורגל השנייה בחשיבותה באנגליה, לראשונה מעל יותר מארבעה עשורים.
• בלואי קצרצרים| 20 במאי Bluey Minisodes – New Episodes  – פרקים קצרים חדשים. "בלואי קצרצרים" היא אוסף של רגעים מתוקים ומצחיקים בכיכובן של בלואי ובינגו. הכירו מספר דמויות חדשות לצידן של הדמויות האהובות, וקבלו הצצה אל מאחורי הקלעים בבית החלומות של בלואי ובינגו.
• דלי בויז, עונה 2  | 28 במאי Deli Boys S2 – ראג' ומיר דאר, צמד אחים פקיסטנים-אמריקאים מפונקים, מאבדים הכול לאחר שאביהם, איש עסקים החורש על אימפריה מצליחה של מכולת, מת באופן פתאומי, אך הם מגלים שבאבא שלהם היה יותר ברון סמים מאשר איל הון תאגידי. הבחורים המבוהלים מתקבלים בקול בעיטה וצרחה (ליטרלי) אל תוך העולם התחתון על ידי הדודה לאקי והאויב המושבע שלה, הדוד אחמד. בשעה שראג' ומיר עוברים מקטסטרופה מטורפת אחת לשנייה, כל צעד שהם עושים הוא עניין של חיים או מוות. כי כשהכסף מפסיק לזרום, כבר אי אפשר לפשל.
• ליסה אן וולטר: זו הייתה תאונה | 15 במאי Lisa Ann Walter: It Was an Accident  בספיישל הסטנד-אפ הראשון שלה, ליסה אן וולטר פותחת על בני דור ה-X שיצאו משליטה, על השנאה העצמית ועל תהליך ההידרדרות שאמריקה עוברת – הכול דרך העדשה הייחודית ונטולת הפילטרים של אישה בוגרת שדואגת להישאר בעניינים.

מחוץ לקונצנזוס – סדרת הקרנות ושיחות ב- Comme il Faut בשיתוף Albi

comme il faut, גלריה-חנות-חצר, יחד עם Albi, קרן ומעבדת תרבות התומכת ביצירה של ועל ישראלים ופלסטינים, משיקות סדרה של ארבע הקרנות סרטים דוקומנטריים, המלוות בשיחות עם היוצרות, היוצרים וגיבורי הסרטים. הסדרה, "מחוץ לקונצנזוס", תוקדש לדמויות שבוחרות לפעול בתוך מציאות פוליטית וחברתית מקוטבת, דרך אמנות, אקטיביזם והתעקשות על הזכות להישמע ולהיראות. החיים כאן דחוסים היסטורית, רגשית ופוליטית. השיח הציבורי מקוטב, האלימות נעשית שגרה והמרחב הציבורי מצטמצם. בתוך מציאות זו, הסדרה מביאה למסך סיפורים על נשים ואנשים שמסרבים להשלים עם המצב כפי שהוא, ובוחרים לפעול בדרכים שונות: דרך יצירה, נוכחות אזרחית והתעקשות על שפה, זיכרון ואנושיות.

הסדרה מבקשת לפתוח מרחב של התבוננות ושיחה על צורות שונות של פעולה בתוך מציאות אלימה ומקוטבת, ולהזמין חשיבה מחודשת על עצם המושג מאבק. היא יוצאת מתוך ההכרה שעשייה תרבותית אינה שוליים של המציאות, אלא אחת הזירות שבהן נקבע מה עדיין ניתן לומר.

Albi פועלת מתוך ההבנה שתרבות, מוזיקה, ספרות, קולנוע ואמנות – מעצבת את האופן שבו אנשים מבינים את עצמם ואת סביבתם. באמצעות פרויקטים תרבותיים, הקרן מבקשת לאתגר נרטיבים של פחד והפרדה, ולפתוח מרחב לדמיון פוליטי, לסולידריות ולסיפורים חדשים על עתידים משותפים. מחיר כרטיס על בסיס תרומה, תרומה מומלצת – 40 ש״ח

מספר המקומות מוגבל. יש להרשם מראש בקישור https://linktr.ee/AlbixCommeIlFaut

תוכנית ההקרנות:

• 13.5, יום רביעי בשעה 19:30 – "דו קיום בתחת שלי"
  הקרנה ושיחה עם גיבורת הסרט הקומיקאית והאקטיביסטית נועם שוסטר אליאסי.
  הסרט מלווה את שוסטר אליאסי במשך חמש שנים, בזמן שהיא יוצרת מופע סטנד אפ אישי על צדק חברתי ופוליטי בישראל/פלסטין. הסרט הוקרן בבכורה עולמית בפסטיבל Sundance Film Festival בשנת 2025 וזכה שם בפרס חבר השופטים לחופש הביטוי.
• 27.5, יום רביעי בשעה 19:30 – "Know Hope"
  הקרנה ושיחה עם אמן הרחוב וגיבור הסרט אדם יקותיאלי.
  הסרט עוקב אחר יקותיאלי, שפעל במשך שנים תחת השם הבדוי Know Hope ושמר על אנונימיות, בזמן שעבודותיו ברחוב זכו לתשומת לב בינלאומית ואף זיכו אותו בכינוי "הבנקסי הישראלי". הסרט מתעד רגעים שבהם דרמה אישית מתגלגלת לאמנות ולפעולה פוליטית.
• 17.6 , יום רביעי בשעה 19:30 – "המבריחים"
  הקרנה ושיחה עם מישל אלרהב, גיבור הסרט, ועם הבמאי והמפיק טוני קופטי.
  הסרט מתרחש ביפו ועוקב אחר טוני, המצטרף לחנות הספרים והקפה של דודו מישל. דרך מאבק לייבוא ספרים בערבית מתפתח מסע בין־דורי העוסק בדחיקת הספרות הפלסטינית מן המרחב המקומי, במעמדה של השפה הערבית במערכת החינוך הישראלית ובהיעלמות הספרים שמילאו את יפו לפני 1948.

ג'ון וג'ון June & john של לוק בסון Luc Besson

מאת הבמאי המוערך לוק בסון  – סיפור אהבה מרתק ומלא פנטזיה, בכיכובם של לוק סטנטון אדי ומטילדה ג'ו פרייס. חייו של ג'ון, צעיר שנתקע בשגרה מונוטונית, משתנים כשהוא פוגש את ג'ון, אישה תוססת וחסרת פחד. יחד, הם יוצאים להרפתקה סוערת מלאת תשוקה, סיכון וגילוי עצמי – מרוץ נגד השעון (והחוק) שמכניס צבע, קסם ואהבה לחייהם.

בימוי ותסריט: לוק בסון. שחקנים: ג'ון – מתילדה ג'ו פרייס | ג'ון ריילי – לוק סטנטון אדי ובהשתתפות ריאן שוז, דין טסטרמן, שרי מטסון והאני לורן. ארה"ב 2025. אנגלית, תרגום לעברית, 93 דקות .בבתי הקולנוע. הפצה סרטי נחשון.

HOT עם בכורות של סרטים

• לשחרר את השדים –  Shelby Oaks(ארה"ב, 2024) חיפושה האובססיבי של אישה אחר אחותה הנעדרת כבר כמה שנים, מוביל אותה לתעלומה אפלה שבה מעורב רוע לא מוכר. משחק: קמיל סאליבן, ברנדון סקסטון ה-3, שרה דרן. בימוי: כריס סטוקמן. 7.5 חמישי בשעה 22:00, HOT Cinema 2, והחל מה- 26.7.5 ב-HOT VOD cinema
• נקודת שבירה –  Warhorse One (ארה"ב, 2023) מפקד צוות קומנדו שנורה ונפצע, נאלץ להוביל ילדה למקום מבטחים ומתמודד עם תנאי שטח קשים וחיילי טאליבן אכזריים. משחק: ג'וני סטרונג, אתנה דורנר. בימוי: ויליאם קאופמן. 8.5 שישי בשעה 22:00, HOT Cinema 2, והחל מה- 7.5.26 ב-HOT VOD cinema
• סאטרדי נייט Saturday Night – (ארה"ב, 2024) מאחורי הקלעים של התוכנית הראשונה של SNL. המתח מתגבר, בשעה שהמפיק לורן מייקלס וקבוצה של קומיקאים ותסריטאים צעירים ופרועים מתכוננים לשידור הראשון של התוכנית 'סאטרדיי נייט לייב', ב-11 באוקטובר, 1975. משחק: גבריאל לבל, רייצ'ל סנוט, דילן אובריאן. בימוי: ג'ייסון רייטמן. 9.5 שבת, 22:00, HOT Cinema 3 והחל מה- 26.9.5 ב-HOT VOD cinema
• סינדרלה: הקללה –  Cinderella's Curse (בריטניה, 2024) סינדרלה מזמנת את הפיה השומרת שלה מספר עתיק העשוי בשר ודם, כדי לנקום באם החורגת והאחיות החורגות שלה, שמתעללות בה מדי יום. משחק: קלי ריאן סנסון, דניאל סקוט, לורן באד. בימוי: לואיזה וורן. 14.5 חמישי, 22:00, HOT Cinema 2, והחל מה- 14.5.26 ב-HOT VOD cinema
• סתם אחד 2 – Nobody 2  (ארה"ב, 2025) האץ', המתנקש לשעבר, לוקח את המשפחה לחופשה, אך עד מהרה מסתבך עם קבוצת בריונים שעובדת עבור ברונית פשע אלימה ששולטת בסחר הסמים והנשק במקום. משחק: בוב אודנקירק, קוני נילסן, שרון סטון, כריסטופר לויד. בימוי: טימו טג'אג'נטו. 15.5 שישי, 22:00, HOT Cinema 1, והחל מה- 13.5.26 ב-HOT VOD cinema
• ונום: הריקוד האחרון – Venom: The Last Dance  (ארה"ב, 2024) החייזר הפרוע מבית מארוול חוזר. ונום ואדי נאלצים לקבל החלטות קשות בזמן שהם נרדפים ע"י איש צבא מסתורי וע"י חייזרים מפלצתיים מהכוכב של ונום. משחק: טום הארדי, צ'יווטל אג'יופור, ג'ונו טמפל, רייס אייפנס. בימוי: קלי מרסל. 16.5 שבת 22:00, HOT Cinema 1, והחל מה- 16.5.26 ב-HOT VOD cinema
• על קרח דק –Ice Fall  (ארה"ב, 2025) פקחית שמורות ממוצא אינדיאני לוכדת צייד לא חוקי ומגלה שהצייד יודע על מיקומו של מטוס שהתרסק באגם קפוא ועליו מיליוני דולרים. משחק: ג'ואל קינמן, דני יוסטון, גרהם גרין. בימוי: סטפן רוזוביצקי. 5.16 שבת, 22:00, HOT Cinema 2, והחל מה- 14.5.26 ב-HOT VOD cinema
• שעת הזאבים – Out Come the Wolves  (קנדה, 2024) סוף שבוע של ציד ביער מרוחק הופך למאבק הישרדות כאשר להקת זאבים תוקפת אישה קשוחה וצמד גברים שמאוהבים בה. משחק: מיסי פרגרים, יוריס ג'ארסקי. בימוי: אדם מקדונלד. 21.5 חמישי, 22:00, HOT Cinema 2, והחל מה- 21.5.26 ב-HOT VOD cinema
• האמת מאחורי הרדיפה – After The Hunt (ארה"ב, 2024) ג'וליה רוברטס בדרמה פסיכולוגית מהבמאי של "מתחרים". מרצה בקולג' מוצאת את עצמה בצומת דרכים אישי ומקצועי, כאשר סטודנטית מצטיינת מטיחה האשמות כלפי אחד מעמיתיה, וסוד אפל מעברה מאיים להיחשף. משחק: ג'וליה רוברטס, איו אדבירי, אנדרו גארפילד. בימוי: לוקה גואדאנינו. 22.5 שישי, 22:00, HOT Cinema 1, והחל מה- 20.5.26 ב-HOT VOD cinema
• העוקץ הפיניקי – The Phoenician Scheme (ארה"ב, 2025) דרמה קומית מסוגננת ועתירת כוכבים. טייקון עשיר ממנה את בתו הנזירה ליורשת היחידה של הונו. עד מהרה הם הופכים למטרה לטייקונים רמאים, טרוריסטים ורוצחים חסרי רחמים. משחק: בניסיו דל טורו, מיה ת'ריפלטון, מייקל סרה, טום הנקס. בימוי: ווס אנדרסון. 22.5 שישי 22:00, HOT Cinema 3, והחל מה- 20.5.26 ב-HOT VOD cinema
• מזל משמיים – Good Fortune  (ארה"ב, 2025) קומדיה מהנה עם קיאנו ריבס וסת' רוגן. מלאך בעל כוונות טובות, אך חסר כישורים בשם גבריאל, מתערב בחייהם של צעיר המתפרנס מעבודות זמניות ושל איש עסקים עשיר. משחק: עזיז אנסרי, סת' רוגן, קיאנו ריבס, קיקי פאלמר. בימוי: עזיז אנסרי. 23.5 שבת בשעה 22:00, Cinema 1 HOT, והחל מה- 21.5.26 ב-HOT VOD cinema
• האישה בחצר – The Woman in the Yard  (ארה"ב, 2025) אשת רפאים מסתורית מופיעה שוב ושוב בחצר הקדמית של משפחה ושולחת להם אזהרות מצמררות. הם נאלצים להתמודד עם זהותה ועם הסכנה שהיא עלולה להוות. משחק: דניאל דדוויילר, ראסל הורנסבי.. בימוי: ז'אומה קולט-סרה. 28.5 חמישי בשעה 22:00, Cinema 4 HOT, והחל מה- 28.5.26 ב-HOT VOD cinema
• כתוב בכוכבים – Under the Stars  (ארה"ב, 2025) דרמה רומנטית על רקע נופיה הציוריים של איטליה. בתקווה לגלות מחדש את שמחת החיים שלו, סופר נוסע לאיטליה לקבל השראה, ומתאהב במפתיע באישה מקומית שמאלצת אותו לחשוב מחדש על חיים ואהבה. משחק: אלכס פטיפר, טוני קולט ואנדי גרסיה. בימוי: מישל דונר. 29.5 שישי בשעה 22:00, Cinema 4 HOT, והחל מה- 28.5.26 ב-HOT VOD cinema
• מותו של חד קרן – Death of a Unicorn (ארה"ב, 2025) קומדיית אימה פרועה ומדממת. אב ובתו שיוצאים לסופ"ש בטבע, פוגעים והורגים בטעות חד-קרן. הבוס המיליארדר שלו מבקש לנצל את תכונות המרפא המופלאות של היצור. משחק: ג'נה אורטגה, פול ראד, ריצ'רד א. גרנט, טיה לאונה. בימוי: אלכס שרפמן. 30.5 שבת בשעה 22:00, Cinema 3 HOT, והחל מה- 28.5.26 ב-HOT VOD cinema
• עצלן על הזמן –The Sloth Lane  (אוסטרליה, 2024) עצלנית צעירה ומשפחתה עוברים לעיר הגדולה ופותחים עסק של אוכל מהיר. העניינים מסתבכים כשהאוכל שלהם מושך את תשומת לבה של צ'יטה ערמומית. קולות: סיוון תם, עדן גולדמן, אסף דגני. בימוי: ריקרד קוסו וטניה וינסנט. 30.5 שבת בשעה 10:00, Family HOT, והחל מה- 28.5.26 ב-HOT VOD cinema

HOT עם סרטים חדשים בתשלום

• המגן –Shelter  (ארה"ב, 2026) אקשן ללא הפסקה עם ג'ייסון סט'ייתם. מייסון, סוכן לשעבר החי בגלות על אי מרוחק, מציל נערה צעירה מסופה קטלנית. פעולה זו מובילה לשרשרת אירועים שמאלצת אותו לצאת ממסתור ולהיחשף מחדש לסכנה. כשחייו נקשרים בחיי הנערה, עליו לתמרן בין הגנה עליה ללחימה באויבים מעברו, כשהוא מוביל את שניהם למסע מסוכן למען ההישרדות והגאולה. משחק: ג'ייסון סט'ייתם, ביל ניי. בימוי: ריק רומן וו. 7.5.26 ב-HOT VOD CINEMA
• חיים סודיים – A Private Life (צרפת, 2025) דרמת מתח בכיכובה של ג'ודי פוסטר. כשהפסיכולוגית הנודעת ליליאן סטיינר מגלה יום אחד שאחת מהמטופלות שלה נפטרה, היא משוכנעת שמשהו בסיפור חשוד. בין שאר המטופלים שלה, בנה שטוען שהיא לא מבלה איתו מספיק ובעלה לשעבר, היא מוצאת זמן לצאת לחקירה משל עצמה. משחק: ג'ודי פוסטר, דניאל אוטיי. בימוי: רבקה זלוטובסקי. 7.5.26 ב-HOT VOD CINEMA
• אחוזת דאונטון: הסיום הגדול –Downton Abbey: The Grand Finale (בריטניה, 2025) המשך לסדרת הסרטים המצליחה. הפרק האחרון בסדרת סרטי "אחוזת דאונטון", העוקב אחר משפחת קראולי וצוותה בכניסה לשנות ה-30. כאשר ליידי מרי (מישל דוקרי) מוצאת את עצמה במרכז שערורייה ציבורית והמשפחה מתמודדת עם קשיים כלכליים, כל משק הבית מתמודד עם איום החרפה החברתית. משפחת קראולי חייבת לאמץ את השינוי כאשר הצוות מתכונן לפרק חדש עם הדור הבא המוביל את אחוזת דאונטון אל העתיד. משחק: מישל דוקרי, יו בונוויל, דומיניק ווסט, פול ג'יאמטי. בימוי: סיימון קרטיס. 12.5.26 ב-HOT VOD CINEMA
• הדבר הזה –Cold Storage  (ארה"ב, 2026) ליאם ניסן בקומדיית אימה פרועה. שני גיבורים לא צפויים נקלעים למירוץ נגד הזמן על מנת להציל את העולם מפטריה קטלנית ומדבקת. בעזרת סוכן ביו-טרור מנוסה הם ינסו לעצור את האיום ולמנוע הכחדה של האנושות. משחק: ליאם ניסן, ג'ו קירי. בימוי: דייויד קמפבל. 14.5.26 ב-HOT VOD CINEMA
• הצילו –Send Help  (ארה"ב, 2026) מותחן אימה על קרב בין המינים. שני קולגות, היחידים ששרדו התרסקות מטוס, נקלעים לאי שומם ונאלצים להתמודד עם המשקעים שביניהם ולשתף פעולה כדי לשרוד. ככל שהמצב מתערער, המתח ביניהם מתגבר והמאבק על החיים הופך למאבק של כוח רצון ותושייה שיקבע מי מהם יצליח לצאת משם חי. משחק: רייצ'ל מקאדמס, דילן אובראיין. בימוי: סם ריימי. 19.5.26 ב-HOT VOD CINEMA
• להעז בגדול –Goat  (ארה"ב, 2026) קומדיית אנימציה שוברת קופות. וויל מקבל הזדמנות חד-פעמית להצטרף לליגת המקצוענים ולשחק ב”רוארבול” – ספורט אינטנסיבי, מעורב ומלא מגע פיזי, הנשלט על ידי החיות הכי מהירות בטבע. חבריו החדשים לקבוצה לא מתלהבים מהרעיון, אבל וויל נחוש לשנות את חוקי המשחק ולהוכיח אחת ולתמיד שגם קטנים יכולים לשחק ולהעז בגדול. קולות: כיילב מקלאפין, גבריאל יוניון, סטף קרי. בימוי: טיירי דיליהיי, אדם רוזט. 21.5.26 ב-HOT VOD CINEMA
• צעקה 7 –Scream 7  (ארה"ב, 2026) המשך לסדרת סרטי האימה המצליחה. רוצח חדש במסכת גוסטפייס מופיע בעיירה השקטה שבה סידני פרסקוט בנתה לעצמה חיים חדשים. הפחדים האפלים ביותר שלה מתגשמים כשהבת שלה הופכת למטרה הבאה. נחושה להגן על משפחתה, סידני נאלצת להתמודד שוב עם פחדי העבר שלה כדי לשים קץ למרחץ הדמים אחת ולתמיד. משחק: קורטני קוקס, נב קמפבל, דייויד ארקט. בימוי: קווין וויליאמסון. 28.5.26 ב-HOT VOD CINEMA
• אנקת גבהים –Wuthering Heights  (ארה"ב, 2026) מרגו רובי וג'ייקוב אלורדי בעיבוד חדש ומצליח לרומן הקלאסי. ילד נטוש אומץ על ידי בעליה של אחוזה בשם "אנקת גבהים", כאשר במשך שנותיו באחוזה הוא היה קורבן להתעללות ולהשפלה. בבגרותו נוצר קשר אישי ואינטימי בינו לבין קתרין, בתו של בעל הבית, ואהבתם פורחת בלב הערפילים של אדמת אנגליה. משחק: מרגו רובי, ג'ייקוב אלורדי. בימוי: אמרלד פנל. 28.5.26 ב-HOT VOD CINEMA
• הכלה!  –The Bride!  (ארה"ב, 2026) חידוש לסרט "הכלה של פרנקנשטיין". פרנקנשטיין הבודד נוסע לשיקגו בשנות ה-30 של המאה שעברה כדי לבקש מהמדענית פורצת הדרך, ד"ר יופרוניוס, ליצור עבורו בת זוג. השניים מחיים אישה צעירה שנרצחה, ו-"הכלה" נולדת. משחק: ג'סי באקלי, כריסטיאן בייל, ג'ייק ג'ילנהול, פלופה קרוז. בימוי: מגי ג'ילנהול. 17.5.26 ב-HOT VOD CINEMA בחלון פרימיום VOD במחיר 69.90 שקלים
• בהצלחה, תהנו, אל תמותו –Good Luck, Have Fun, Don't Die  (ארה"ב, 2025) הרפתקת מדע בדיוני פרועה. "איש מהעתיד" מגיע לדיינר בלוס אנג'לס, שם עליו לגייס את השילוב המדויק של לקוחות ממורמרים שיצטרפו אליו למסע של לילה אחד כדי להציל את העולם מהאיום הקטלני של בינה מלאכותית סוררת. משחק: סם רוקוול, ג'ונו טמפל, זאזי ביטס. בימוי: גור ורבינסקי. 21.5.26 ב-HOT VOD CINEMA- בספריית "סרטים לפני כולם"

נינו של פולין לוקה

זוכה שני פרס סזאר לסרט הביכורים ולשחקן המבטיח | זוכה פרס קרן רודנר לשחקן עולה במסגרת פסטיבל קאן | זוכה ציון לשבח בתחרות עוגן הזהב בפסטיבל חיפה | זוכה בפרס סרט הביכורים בתחרות לומייר בצרפת ובמספר פרסים נוספים.

בעוד שלושה ימים נינו יידרש להתמודד עם אתגר גדול בחייו. לפני כן עליו לעמוד בשתי משימות חשובות, שיובילו אותו למסע ברחבי פריז, מסע אל העולם ומסע אל עצמו. דרמה עדינה ונבונה, בה צועד הגיבור אל הבחירה בחיים.

במאית ותסריטאית: פולין לוקה. שחקנים: נינו: תיאודור פלרין | סופיאן: ויליאם לבגיל | זואי: סלומה דוואלס | אימו של נינו: ז'אן בליבר | הזר במרחצאות: מתייה אמלריק. צרפת 2025, צרפתית תרגום לעברית ואנגלית – 97 דקות. הפצה בישראל סרטי נחשון. החל מ- 7 במאי בסינמטק תל אביב ובכל רחבי הארץ.

HOT8 עם תכנים חדשים מאי 2026

• רובינא: היה רע לתפארת סרטה של סיגל ראש – סרטה של ראש מגולל את סיפורה של שושלת הנשים לבית רובינא – השחקנית חנה רובינא (1980-1888), האם הגדולה של התיאטרון הישראלי וממייסדי התיאטרון הלאומי "הבימה" ובתה היחידה והזמרת המצליחה אילנה רובינא (2020-1934), בעלת גוון הקול הייחודי – שנולדה מפרשיית אהבים קצרה עם המשורר אלכסנדר פן. באמצעות חומרי ארכיון נדירים, אישיים וציבוריים, הסרט חושף את עולמן המורכב של הרובינות. מדובר בשושלת מרתקת, מלאת יופי, אצילות ועוצמה; אך גם כאב, פגמים ובחירות שהטביעו חותם על חייהן. זהו סיפור על נשים, יחסי אם ובת, תהילה ובדידות, אהבה והקרבה – כמו גם על הדרך בה החלטות עבר מעצבות דורות שלמים. במאית: סיגל ראש. הפקה: סתיו מרון, ״פרדס סרטים״. עורך: שאולי מלמד. נוצר ביוזמה משותפת של קרן גשר לקולנוע ורב תרבותי וקרן מיימונידיס ובהפקת ״פרדס סרטים״. הסרט משודר ב-HOT8,  ב-HOTVOD  וב-NEXT TV

• הנסיך האמריקאי: ג'ון פ. קנדי הבן American Prince: JFK Jr – "הנסיך האמריקאי: ג'ון פ. קנדי הבן" היא סדרה דוקומנטרית בת שלושה פרקים על חייו של ג'ון פ. קנדי הבן. הסדרה מציגה את סיפורו מילדותו בצל ההתנקשות באביו ג'ון פ. קנדי, דרך ההתמודדות עם הציפיות ממנו, ועד הניסיון לבנות לעצמו זהות עצמאית. במקום לפנות לפוליטיקה, הוא הקים את מגזין "ג'ורג'", ששילב בין פוליטיקה לתרבות. הסדרה עוקבת גם אחרי חייו האישיים, כולל סיפור האהבה עם קרולין בסט, לצד ההתמודדות עם תשומת הלב התקשורתית והאתגרים המקצועיים. הסדרה משלבת ראיונות וקטעי ארכיון, ומציגה מבט אינטימי על אחת הדמויות האייקוניות בארצות הברית. סדרה בת שלושה פרקים שישודרו בימים א׳-ג׳ ב-03.05 בשעה 21:15 ב-HOT8, ב-HOTVOD וב-NEXT TV

• מחיר הנוחות Cost of Convenience – כל יום, מיליארדי אנשים ברחבי העולם משתמשים בפלטפורמות אינטרנט תחת ההנחה שהן חינמיות. "המחיר של הנוחות" בוחן כיצד שמות גדולים בעולם הטכנולוגיה משפיעים על הבריאות הנפשית שלנו, משנים את מבנה הקהילות שלנו, פוגעים במערכות הפוליטיות שלנו ומאיימים על זכויות האדם שלנו. באמצעות גישה של היסטוריה רחבה, הסרט מתמקד בדיגיטציה של האנושות במהלך חמישים השנים האחרונות, ומקשר בין חידושים טכנולוגיים לבין בעיות חברתיות. בסופו של דבר, "המחיר של הנוחות" חושף דפוס מערכתי של ניצול המוני וטוען לצורך דחוף בפעולה כדי להגן על הזכויות הדיגיטליות שלנו ועל האוטונומיה האנושית שלנו. "המחיר של הנוחות" מאתגר את הצופים לחשוב מחדש על מערכת היחסים שלהם עם פלטפורמות דיגיטליות, ומהווה חומר לימודי חשוב להורים, בני נוער ולמשתמשי אינטרנט בכל מקום. החל מ-10.05 בשעה 21:15 ב-HOT8, ב-HOTVOD וב-NEXT TV
• סתיו פראי wild spring – הסרט מתעד את עולם הטבע ברחבי העולם בזמן עונת האביב, כאשר בעלי החיים מתעוררים לאחר החורף ומתחילים מחזור חיים חדש. הוא לוקח את הצופים למסע בין אזורים שונים – מיערות אירופה הפורחים ועד אזורי הקוטב הקפואים – ומציג כיצד האביב מביא עמו לידה, צמיחה והתחדשות בטבע. דרך צילומים מרהיבים, הסרט מדגיש את האתגרים וההזדמנויות שעונת האביב יוצרת עבור בעלי החיים, כולל חיפוש אחר מזון, מציאת בני זוג והישרדות בסביבה משתנה. בסופו של דבר, זהו סיפור על התחדשות, מחזוריות החיים והקשר בין כל היצורים בעולם הטבע. סדרה בת ארבעה פרקים שישודרו בימים ב׳-ה׳ 11.05 בשעה 21:15 ב-HOT8, ב-HOTVOD וב-NEXT TV

• הרעלות בסולסברי: מרגל מהדלת הסמוכה The Salisbury Poisonings: A Spy Next Door – בעיירה הבריטית השקטה סולסברי, שגרת החיים מתנפצת ברגע אחד כאשר ניסיון התנקשות בנשק כימי הופך רחוב רגיל לזירת ריגול בינלאומית. הסיפור, המבוסס על אירועים אמיתיים, עוקב אחר תושבים מן השורה, אנשי רפואה וכוחות חירום שנקלעים בעל כורחם למוקד של משבר מסוכן וחסר תקדים. במרכז העלילה עומדת השאלה המטרידה: מה קורה כשהאיום הגדול ביותר אינו מגיע משדה קרב רחוק – אלא מהשכן ממול? דרך נקודת מבט אנושית ואינטימית, הסרט חושף את ההשלכות של מתקפה כימית בלב קהילה קטנה, ואת המתח בין שגרה לפחד, בין אמון לחשד. זהו סיפור על אומץ אזרחי, על מערכת שמתמודדת עם מצב קיצון, ועל הרגע שבו ריגול בינלאומי חודר לחיים היומיומיים ומשנה אותם לנצח. החל מה18.05 בשעה 21:15 ב-HOT8, ב-HOTVOD וב-NEXT TV
• מרילין והמאפיה Marilyn and the Mob – הסרט מרלין והמאפיה בוחן את הקשרים האפשריים בין מרלין מונרו לבין גורמים בעולם הפשע המאורגן בארצות הברית. באמצעות ראיונות, עדויות ומסמכים נדירים, הסרט מציג את השמועות והטענות על קשרים בין כוכבת העל לבין דמויות מפתח במאפיה, ומנסה להבחין בין עובדות לבין מיתוסים שנבנו לאורך השנים. הסרט מתעמק גם בחייה האישיים והמקצועיים של מונרו, ומראה כיצד מעמדה הציבורי, מערכות היחסים שלה והקשרים החברתיים שלה הציבו אותה בלב רשת מורכבת של כוח, פוליטיקה והשפעה. דרך הסיפור האישי שלה, נחשף גם הצד האפל של הוליווד בתקופה זו. בסופו של דבר, זהו דיוקן מרתק של אייקון תרבותי לצד חקירה של עולם הזוהר והסכנות שמאחוריו, המעלה שאלות על המחיר של תהילה ועל הגבול שבין אמת לסיפור. סדרה בת שני פרקים שישודרו בימים ד׳-ה׳ החל מ- 20.05 בשעה 21:15 ב-HOT8, ב-HOTVOD וב-NEXT TV
• ״אקילה לאורו: שיט הטרור״ Achille Lauro: The Terror Cruise – הסרט עוסק בחטיפת אוניית הנוסעים האיטלקית Achille Lauro בשנת 1985 על ידי מחבלים פלסטינים, אירוע שטלטל את דעת הקהל העולמית והפך למשבר בינלאומי מורכב. במהלך ההשתלטות נלקחו מאות נוסעים כבני ערובה, והעולם עקב בדריכות אחר ההתפתחויות הדרמטיות בלב הים התיכון. באמצעות עדויות של ניצולים, אנשי צוות, גורמי ביטחון ומומחים, הסרט משחזר את ימי האימה על הסיפון ואת המאבק הדיפלומטי והצבאי שהתנהל מאחורי הקלעים בניסיון לפתור את המשבר. הסרט גם מתמקד ברצח של הנוסע היהודי-אמריקאי ליאון קלינגהופר, שהפך לסמל אכזריות האירוע. זהו סיפור מותח ומטלטל על טרור בינלאומי, פחד והישרדות, לצד בחינה של ההשלכו ת הפוליטיות והביטחוניות של אחד מאירועי החטיפה הבולטים של שנות ה-80. החל מה-27.05 בשעה 21:15 ב-HOT8, ב-HOTVOD וב-NEXT TV

משמרת מאוחרת Late shift של פטרה וולפה

נציג שוויץ לאוסקר 2026. זוכה שלשוה פרסי הקולנוע השוויצרי ,בהם לסרט ולתסריט. זוכה פרס עוגן הזהב בפסטיבל הסרטים בחיפה. זוכה פרס השחקנית הראשית בתחרות הקולנוע הבאוורית.

פלוריה עובדת כאחות חדר ניתוח באחד מבתי החולים הבכירים בציריך. העבודה במחלקה תמיד לחוצה ומלחיצה, עם מחסור תמידי בכוח אדם ומימון, אבל הערב פלוריה גם נדרשת להשלים עבודה של קולגה חולה וגם לפקח על אחות מתלמדת. פלוריה מתמודדת בשלווה הרגילה שלה, עם חיוך, עד שהיא עושה טעות קטנה בשיקול דעת במציאות שאין בה מקום לטעות, ומוצאת עצמה במרוץ מורט עצבים נגד השעון.

סרטה עוצר הנשימה של פטרה וולפה זוכה להצלחה רבה הן בסבב פסטיבלי הסרטים והן בקופות מאז הבכורה בפסטיבל ברלין. הבימוי המהודק של וולפה והמשחק של לאוני בנש ("חדר מורים") לוקחים אותנו למסע מסחרר ומותח. הסרט הוצג בהצלחה רבה בפסטיבל חיפה 2026. בפסטיבל שהתקיים ב2023 הגיעה השחקנית לאוני בנש לחיפה להציג את הסרט חדר המורים והיא עזבה את חיפה יומיים לפני ה7 באוקטובר.

כדי להתכונן לתפקיד האחות עברה לאוני בנש הכשרה בבית חולים בשוויץ והיא התלוותה לאחיות בעבודתן והתחקתה אחרי הפעולות שלהן כדי שהכל יראה אמיתי ואמין בסרט.

במאית הסרט התבססה על ספר שכתבה מדלין קלבלאג', שנקרא "העבודה שלנו היא לא הבעיה, הקונטקסט הוא הבעיה". בו היא כתבה על חוויותיה של אחות צעירה.

משחק: לאוני בנש, סוניה ריזן, אורס ביהלר, מרגריטה שוך, יורג פלאס. 92 דקות | גרמנית | תרגום לעברית ואנגלית.  החל מ- 14/5 בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ.

אמנות ותערוכות

מוז"א עם הביאנלה השלישית לאומנויות ולעיצוב 2026 – מעשים וימים עד 30 נובמבר

הביאנלה לאומנויות ולעיצוב תל אביב נפתחה לראשונה בשנת 2020 במוז״א, מוזיאון ארץֿ ישראל,  תל-אביב ומאז היא מציעה מבט עדכני על סצנת הקראפט והעיצוב בישראל, תוך הישענות על מחויבותו רבת-השנים של המוזיאון לתרבות חומרית מקומית.

מאז הביאנלה הקודמת חוותה החברה הישראלית טלטלה מן הדרמטיות שידעה. הביאנלה הנוכחית מגיבה למציאות דרך יצירות הבוחנות את מקומה של היצירה ברגעי משבר, ומבטאות תחושות של דחיפות, חוסן וזמניות. תחומי הקראפט והעיצוב על היבטיהם השונים מתגלים לא רק כביטוי אמנותי, אלא ככוח חיים יוצר ויצירתי, קהילתי וחברתי. היצירה מתהווה כאן כמעשה של אחריות – לאדם, לקהילה, ולסביבה – וכמרחב של ידע חומרי, טכנולוגי, מחקרי ומעשי שממשיך להשתנות, להתפתח ולהתנסח מחדש.

גיל עומר, מנכ״ל מוז״א, מוזיאון ארץ-ישראל, תל-אביב: "הביאנלה המוצגת בפניכם מבטאת את מחויבותו של המוזיאון לפעול כמרחב ציבורי של תרבות חיה ורלוונטית, כזה המטפח יצירה עכשווית, נשען על אוספיו ההיסטוריים ומקיים, כמוסד תרבות, דיאלוג מתמשך עם החברה בתוכה הוא פועל. החיבור בין יוצרים, אוספים, מחקר, הקהל והחברה הוא לתפיסתי ליבת תפקידו של מוז"א, מוזיאון ארץ-ישראל, תל-אביב, בעת הזו".

רז סמירה, סמנכ"לית ואוצרת ראשית: "אנחנו נרגשות לפתוח את המהדורה השלישית של הביאנלה, שכבר הפכה למסורת משמעותית במוז״א, מוזיאון ארץ-ישראל, תל-אביב. זוהי מסורת שמבקשת להציג קשת רחבה של תחומי אמנות ואוּמנות (קראפט), ולשקף את הלך הרוח המורכב שלאחר השבעה באוקטובר. הביאנלה מעניקה במה למדיומים כמו טקסטיל, צורפות, וקרמיקה, שלעיתים אינם זוכים לבית קבוע במוזיאונים, ומאפשרת להם לעמוד במרכז. השנה בחרנו לשלב פריטים היסטוריים מאוספי המוזיאון, המתכתבים עם עבודות עכשוויות ויוצרים דיאלוג חדש בין עבר להווה. תהליך דומה מתקיים גם בביתנים השונים ברחבי המוזיאון, שבהם ההיסטורי והעכשווי נפגשים ומטעינים זה את זה במשמעות חדשה".

אנריאטה אליעזר ברונר, אוצרת התערוכה:  "היצירה לעולם איננה ניטרלית – כל מעשה יצירתי משקף את רוח זמנו ומעיד כיצד אמנים ויוצרים מגיבים למתחים, לחששות ולתחושת הדחיפות של ההווה. מתוך מציאות של שבר ואי-ודאות, הביאנלה מציעה קצב אחר, איטי יותר, מוחשי ומתמשך, ומבקשת לראות בתחומי הקראפט והעיצוב לא רק ביטוי אמנותי, אלא גם טכנולוגיות של קשב ואחריות: צורות חשיבה דרך עשייה חומרית, פעולות שבאמצעותן חומרים ותהליכי עבודה מתגלים כשדות ידע רחבים, והעשייה עצמה ככוח חי – כוח שבאמצעותו אנו זוכרים, כואבים, מתקנים, חולמים וממשיכים ליצור."

גלית גאון, אוצרת התערוכה: "קיומה של הביאנלה במוזיאון בו נמצאים אוספי תרבות חומרית מרתקים, מקומיים וחשובים, אפשרה לנו לייצר שלושה מעגלי פעולה במרחב המוזיאלי. התערוכה המרכזית שבה מוצגים ביטויים עכשוויים המגיבים לתמה המובילה, לצידה, בחרנו לפתח שלושה עשר פרויקטים מרתקים שהם דיאלוג בין מחקר ויצירה – בין אוצרי ואוצרות המוזיאון ובין מעצבים ומעצבות שלמדו את אוספי המוזיאון ויצרו עבודה חדשה מתוכם. בכך, אנחנו מאמינות כי החפצים החדשים שמגיעים מדי ביאנלה למוזיאון יהפכו לחלק מאוסף הקבע – מעין מעגל של "חפץ מחפץ". במעגל השלישי והאקדמי הזמנו מחלקות לעיצוב לפתוח שיחה ודיון עם קהל המבקרים על תהליכי יצירה, השראה, עיבוד ושימור. יחד, הם יוצרים מעין שלושה זמנים: עתיד, הווה ועבר המתקיימים יחד בתקופת התערוכה ומעידים על המוזיאון כמרחב מוביל בשלושת מערכי הזמן".

נושא הביאנלה לשנת 2026 שואב השראה משירו האפי מעשים וימים של הֵסְיוֹדוֹס מן המאה ה-8 לפנה״ס – אחד ההרהורים הקדומים על ה״עבודה״ הנתפסת לא רק כעמל או מלאכה, אלא כמעשה קיומי ומוסרי גם יחד. השיר, שנכתב כהדרכה מעשית לחיים ראויים והוגנים, מקבל כיום משמעות מחודשת, כאשר מעשה היצירה מתגלה כפרקטיקה מודעת ומתמשכת של חוסן, ולעיתים גם של התנגדות, הנובעת מן הרצון להתריע, להגן, ולרפא.

התערוכה המרכזית, המשתרעת על פני כל מרכז רוטשילד, מאגדת למעלה מ-200 עבודות ופרויקטים מחקריים במנעד רחב של חומרים, מדיומים ופרקטיקות – מקרמיקה, זכוכית וטקסטיל ועד עיצוב תעשייתי, תקשורת חזותית, צילום, וידאו-ארט, לצד עבודות המשלבות בין מלאכות מסורתיות לטכנולוגיות חדשות, בין ידע מקומי לחשיבה עכשווית ובין עשייה חומרית למעורבות חברתית עם דגש על מחקר חומרי ופרקטיקות ניסיוניות.

התערוכה בנויה סביב צירים תמתיים העוסקים בעמל, טבע, זהות וזיכרון תרבותי, זמן והמשכיות, מחקר ותהליך, וכן במושגים של בית, אגירה ושייכות. בקומה העליונה מופיעה הצורה הארכיטיפית של הכד כמחווה מושגית ומרחבית מרכזית. הכד — בעת ובעונה אחת צורה, עקבה ונקודת התמצאות סימבולית, המתווכת בין גוף לקוסמוס – מגלם מקום של הכלה, המשכיות וחוסן.

העבודות המשתתפות נבחרו על ידי חבר שופטים מקצועי, בשיתוף עם אוצרות הביאנלה. חבר השופטים כלל את פרופ' אורי ברטל, ראש התוכנית לתואר שני בעיצוב תעשייתי בבצלאל; ד״ר ערן ארליך אמן רב תחומי, מרצה ואוצר, לשעבר ראש המחלקה לעיצוב קרמי וזכוכית בבצלאל; יובל עציוני, מרצה בכירה במחלקה לעיצוב טקסטיל בשנקר; רולא ח׳ורי, אוצרת עצמאית; ועדי שבתאי פפו, מנהלת עמותת אמנים יוצרים בישאל וגלריה B.Y5.

רוח החקירה המלווה את הביאנלה כולה, מעמיקה בביתנים של אוספי הקבע, שבהם פותחו פרויקטים ייחודיים פרי שיתופי פעולה בין אוצרות ואוצרי המוזיאון ליוצרות ויוצרים. פרויקטים אלו מפעילים מחדש את האוספים הארכאולוגיים, ההיסטוריים והאתנוגרפיים דרך נקודות מבט עכשוויות ומציעים דיאלוג חי בין תרבות חומרית מן העבר ובין פרקטיקות יצירה עכשוויות.

• ביתן הקרמיקה – אוצרת: ילנה אלגרט-שרון. פרויקטים: חרס גוף חסר (Lacuna) – ד"ר שלומית באומן. רשומות ריקות – טליה מוקמל
• ביתן אלכסנדר לתולדות הדואר והבולאות – אוצרת: רחל בונפיל. פרויקט Overprint Song – גיא שגיא
  ביתן קדמן למטבעות – אוצר: ד"ר יואב פרחי. פרויקט: אות-מטבע-זהות – סטודיו RAG (רמי רשתי ואלון קנצ'וק)
• ביתן הזכוכית – אוצרת: אנריאטה אליעזר ברונר. פרויקטים: אבן בוחן – שחר קדם | על דמעות ונשימה – לילך שטיאט
• ביתן אדם ועמלו – אוצר: ד"ר אלי כהן-ששון. פרויקטים: אם אין תצלום אין אדם – מיכל בראור | רצף – סטודיו Reddish (נעמה שטיינבוק ועידן פרידמן) | תקופה של נס – נבט יצחק
• מבואת קלצ'קין – אוצרת: רז סמירה. גלויות מאתמול – ורה ולדימירסקי
• ביתן לפולקלור ולתרבות יהודית – אוצרת: מאיה כהן-מוסק. פרויקטים: תקוות פנדורה – סופי אבו שקרה | מתחת לפני השטיח – רוני יחזקאל
• תל קסילה – אוצרת: ילנה אלגרט-שרון. פרויקט: התל – כרים יחיא

חממות אקדמיות: הביאנלה לאומנויות ולעיצוב תארח  זו אחר זו, ארבע חממות אקדמיות, בהובלת מוסדות אקדמיים מובילים בישראל, שיציגו גישות ייחודיות, ויאפשרו הצצה אל מאחורי הקלעים של תהליכי חשיבה ועבודה מבוססי מחקר, שלוש מהן יוצגו בגלריית המגדל וחממה אחת במרכז אדמונד דה רוטשילד בתל אביב:

• בית גידול – שנקר, מפגש בין מחלקתי: עיצוב תעשייתי, עיצוב תכשיטים ע"ש אליס גוטסמן, בית הספר לתקשורת חזותית
• אמיתות מומצאות –  המסלול האקדמי המכללה למנהל, בית הספר לעיצוב וחדשנות
• Craft X Tech – אוניברסיטת חיפה, בית הספר לעיצוב, המחלקה לעיצוב אופנה
• גלגול עקבות – מרכז אדמונד דה רוטשילד, החממה תוצג בשדרות רוטשילד 104 , תל אביב

הביאנלה של שנת 2026, תלווה בקטלוג מחקרי מהודר בעברית ובאנגלית, בלוג ומדריך קולי כמו גם בפעילויות מגוונות, כגון סדנאות, הרצאות, שיחי גלריה, מפגשים עם אמנים, אירועים רב-תחומיים, מופעים, כנס בינלאומי, ושלל פעילויות בהשתתפות הקהל בבוסתן מוז"א על שם ג'ק, ג'וזף ומורטון מנדל.

הביאנלה לאומנויות ולעיצוב תל אביב נערכת בשיתוף עם עיריית תל אביב-יפו ובחסות פרויקט ״מוזה״ מבית הפניקס ואמריקה ישראל. התערוכה תוצג עד: 30 בנובמבר 2026.

מוז"א, מוזיאון ארץ-ישראל, תל-אביב. רח' חיים לבנון 2, רמת אביב, תל אביב.

ילדים עד גיל 18 וחיילים: ללא תשלום. סגור בימי ראשון. טל': 03-6415244

גלריה צימבליסטה עם אֶרֶץ אֶרֶץ אָרֶץ, שמעי דבר של עפרה צימבליסטה / אלה ליטביץ

התערוכה אֶרֶץ אֶרֶץ אָרֶץ, שמעי דבר מפגישה בין עפרה צימבליסטה (1939–2014) ואלה ליטביץ, אמניות מדורות שונים החולקות משיכה עיקשת ורבת-עוצמה אל האדמה, שהיא להן מושא-חקר מתמשך. מפגש זה מזמן קריאה רב-שכבתית של (ה)אדמה כמרחב של זמן, זיכרון וזהות.

בתערוכה מוצגת סדרת חתכי האדמה (1984) של עפרה צימבליסטה, תבליטים גדולי-ממד של שכבות אדמה הכלואות במסגרות ברזל, המאזכרים דגימות קרקע מדעיות. פני השטח המעובדים משמרים את האורגניות של החומר ומדמים תהליכי שיקוע ובלייה ארוכי שנים. עם זאת, קנה המידה האנושי שולל את ההקשר המחקרי והופך אותם לצוהר מונומנטלי אל קרביה של האדמה. חתכי האדמה חושפים מבט של השתאות והערצה, עמידותה של האדמה הנשגבת והעל-זמנית מול ארעיותו של האדם.

מול עמדה רומנטית זו ניצבת עבודתה החדשה של אלה ליטביץ, אֶרֶץ אֶרֶץ אָרֶץ, שמעי דבר (2026)  הבוחנת את המציאות הישראלית העכשווית מתוך תחושת ערעור ביחס למקום. בחיפוש עקר אחר אובייקטיביות החלה לאסוף דגימות קרקע, כמי שמבקשת להגדיר מחדש את החומר הבסיסי ביותר ממנו מורכב המרחב. בניסיון לבחון את יחסיה עם האדמה הולכת ליטביץ בעקבות הגותו הדואלית של גסטון בשלאר שראה באדמה חומר המאפשר מנוחה, התמסרות ובטחון ובה בעת יסוד של התנגדות טעון ומסוכסך.

כבכרוניקה של כשלון ידוע מראש, ליטביץ מנסה להפריד בין החומר הממשי לבין המטענים שהוא נושא. הרוח, הזיכרון והמשמעויות הפוליטיות והתרבותיות שבני האדם רואים בו. באמצעות מהלך סמי-מדעי, חזרה ליטביץ על פעולה של דילול וניקוי של האדמה עד כדי צמצום מירבי. מהתמיסה יצרה שנים-עשר אקוורלים עדינים, היוצרים קו אופק מנטלי מדומיין כהצעה לנוף אחר. לצדם מוצג בקבוק ובו תמיסה מזוקקת מאדמת הבית, בתהליך הומאופתי של פוטנטיזציה, דילול וניעור, נותר בו, רק זיכרון החומר הנוזל השקוף נושא את חותמה האנרגטי של האדמה שעברה דרכו, כמו גם את מטעניה הרגשיים והרעיוניים.  הכוס המונחת לצדו מחדדת את המתח בין ריפוי לסכנה ומזמינה ללגום מזיכרון האדמה.

בין צימבליסטה לליטביץ נפרש מרחב שבו חומר ורוח, גוף ודמיון, מדע ומטפיזיקה כרוכים זה בזה. בתוך המתח שבין הארץ המדומיינת לבין הגיאוגרפיה הממשית, מציעה התערוכה אפשרות לחשוב מחדש על המקום ועל היחסים שאנו מקיימים עמו.

אלה ליטביץ (1982) אמנית רב-תחומית החיה ויוצרת בתל אביב–יפו. בעבודתה היא חוקרת נופים פוליטיים, חברתיים ותרבותיים תוך ניכוס והתמרה של אלמנטים פיזיים הקשורים לארץ, ממשית או מדומיינת. ליטביץ היא בוגרת HISK בגנט (2015) ובעלת תואר BFA מבצלאל (2009). עבודותיה הוצגו בתערוכות יחיד במוסדות מרכזיים בארץ ובעולם ובהם CCA  תל אביב, מוזיאון חיפה לאמנות, Kunst Halle Sankt Gallen, Centre d’Art La Panera, ,מוזיאון פתח תקווה ועוד. עבודותיה נכללות באוספים של מוזיאון ישראל, מוזיאון תל אביב, Kunsthaus Zürich, S.M.A.K גנט, מרכז פומפידו ואחרים. בשנת 2024 זכתה בפרס ביאטריס ס. קולינר לאמן ישראלי צעיר מטעם מוזיאון ישראל.

עפרה צימבליסטה (1939-2014) אמנית ישראלית שפסליה המוצבים במרחבים ציבוריים בארץ ובעולם נחרטו בזיכרון הקולקטיבי. עבודותיה דיברו לקהל רחב ולא רק לקהילת האמנות. ב“להקות” הדמויות שלה, נשים, גברים וילדים יצרה מופעים פיסוליים רבי משתתפים לצד מופעי יחיד, שהוצבו בבימות משתנות. באמצעות מחשבה מרחבית ותכנון מוקפד יצרה כוריאוגרפיות פיסוליות ייחודיות.

גלריה צימבליסטה מרכז חדש לאמנות עכשווית ובית לאמנות פלסטית ולמוזיקה על שם האמנית עפרה צימבליסטה. הגלריה נפתחה בנובמבר 2024 בדרום-מזרח תל אביב ופועלת לקידום אמנות רב-תחומית, דיאלוג תרבותי ופעילות קהילתית. הגלריה הוקמה ביוזמת המוזיקאי חן צימבליסטה, מייסד עמותת מפעל המוזיקה ופרויקט קול השלום.

אֶרֶץ אֶרֶץ אָרֶץ, שמעי דבר Eretz, Eretz, Āretz: hear the word עד 18 יוני.
גלריה צימבליסטה, שיבת ציון 36, תל אביב. הכניסה חופשית. https://zimbalista.com/

מוזיאון רמת גן לאמנות ישראלית עם המקומי: רב-תרבותיות בשדה האמנות הישראלי

אשכול התערוכות "המקומי: רב-תרבותיות בשדה האמנות הישראלי" שואף לנסח מחדש את האופן שבו אמנות ישראלית מדברת "מקום" כאן ועכשיו. האשכול מציע לראות במושג המקומיות מנגנון שמייצר הכללה והדרה וחושף את ההיררכיות שבין מרכז לפריפריה. "המקומי" הוא זירה שבה מתנגשים זיכרונות, חוויות הגירה והיסטוריות מודחקות. האשכול מציע להתבונן במקומיות כשפה המאפשרת ריבוי קולות. באשכול יוצגו ארבע תערוכות מרשימות ומעמיקות וקיר אמנית – כולן של אמנים ואוצרים ישראלים אשר מעצבים את השדה המקומי. אוצרת ראשית: שרי גולן

• "התנועה: קיבוץ באמנות הישראלית" – תערוכה קבוצתית. אוצר: יניב שפירא. עוזרות אוצר: נטע גנני, גילי זיידמן. התערוכה "התנועה: קיבוץ באמנות הישראלית" עוסקת בקיבוץ כתופעה ייחודית, ומתמקדת באמניות ובאמנים חברי קיבוץ ובני קיבוץ, אמנים שיצרו או יוצרים בו ומחוצה לו, שהגיבו לעולם הקיבוץ או הושפעו ממנו. התערוכה נהגתה במהלך השבועות והחודשים שלאחר שבעה באוקטובר 2023, ימים שבהם הקיבוצים נחשפו במרקם האינטימי שלהם לאחר שנשכחו מאחור. ארבעת חלקיה של התערוכה מספרים את סיפורו של הקיבוץ –מתוך ריבוי אפשרי של נקודות מבט, ואינם מתיימרים להקיף את מכלול העושר והגיוון של אמנות הקיבוץ. יותר משהם מצביעים על הנושאים, על העבודות ועל האמנים הבולטים בתחום, הם מבקשים לפתוח אותם לרשת של הקשרים, של השפעות ושל ציטוטים ולהציע תובנות על המקום של היחיד והמקום המשותף. חלקה של גבריאלה וילנץ בפרויקט, המוצג תחת הכותרת ]לא [ועדת קישוט, יכול להיקרא גם כ"תערוכה בתוך תערוכה". האמנים המשתתפים: מאיר אגסי, נעם אדרי, דב אור נר, אברהם אילת, אריה אלואיל, דליה אמוץ, טולי באומן, סופי ברזון מקאי, יהושע ברנדשטטר, ציבי גבע, הדר גד, יונתן גולד, אהרון גלעדי, יאיר גרבוז, חיה גרץ רן, דרורה דומיני, יעקב דורצ'ין, יובל דניאל, אדוה דרורי, יוסף הוכמן, עודד הירש, דב הלר, גבריאלה וילנץ, יוסף זריצקי, יעקב חפץ, נחום טבת, זיוה ילין, עידית לבבי גבאי, בועז לניר, חיים מאור, פטר מֵירום, משה מירסקי, מיכל נאמן, ורד נחמני, אפרת נתן, אורלי סבר, הדר סייפן, יוחנן סימון, ברני פינק, אבישי פלטק, מיכאל קובנר, משה קופפרמן, חיים קיוה, עוזי קצב, ידיד רובין, ליאו רוט, גיא רז, נעה רז מלמד, אוֹרי ריזמן, מיכל שכנאי, יחיאל שמי

• אמירה זיאן | "גלגול נשמה". אוצרת: גליה בר אור. עוזרות אוצרת: קלאודיה ברגר, גילי זיידמן. שבע שנים רזות של מגיפה עולמית, טבח ומלחמה הן הרקע לעיסוקה של אמירה זיאן ב"גלגול נשמות". במציאות של אי-ודאות קיומית היא ממשיכה ליצור, ובעבודותיה מחלחל האיום אל היופי, המוות אל החיים והחיים אל המוות. התערוכה עוסקת ב"נוטוק ( نُطّق ), שמשמעו "לספר". על פי האמונה בעדה הדרוזית, בעוד הגוף כלה, הנשמה נצחית ונודדת בין גופים. העדויות לכך מגיעות לרוב מילדים רכים, המעלים זיכרונות, שמות ומקומות מחיים אחרים, שבהם מצטלבים עקרונות של רוח וחומר, חיים ומוות. זיאן אינה מתעדת את השיחות באורח דוקומנטרי, אלא מציירת דרך המצלמה, כדבריה, "את הדהוד השיחות ומה שהן חקקו בנשמתי. כל דיוקן הוא עדות פואטית לזיכרון שאינו כתוב, אך חרוט עמוק בבשר ובנשמה". בחברה דרוזית מסורתית שבה נשים אינן מצלמות ואינן מצטלמות, הצילום החלוצי של זיאן הופך בעצמו ל"גלגול". החשיפה הארוכה בצילום מהדהדת שכבות זמן וזיכרון ומטשטשת את הגבול שבין גילוי לכיסוי ובין הנראה לנסתר. "איני מחפשת ראיות ואיני יודעת אם זו אמת או דמיון", אומרת זיאן, "אבל דבר אחד ברור לי: יש סימנים שהגוף נושא גם כשההיגיון מתקשה להכיל זאת, ויש נשמות שפשוט מסרבות לשכוח".

• תמר שפר  | "בנה ביתך". אוצרת: שרי גולן. עוזרת לאוצרת: גילי זיידמן. איך מרכיבים בית שהתפרק?  כיצד יכולה מציאות מתפוררת להניב דבר-מה חדש?  בעבודתה של תמר שפר הפירוק אינו כאוטי כמו במציאות, הוא מתרחש באִבחה חדה, בסכין מנתחים, באמצעות יכולת הבחנה דקה והתבוננות קשובה במציאות הישראלית – מציאות, שבשנים האחרונות נרקם בה שעטנז בין מהומת אלוהים לבין איים של שקט,  שלתוכם אנו מבקשים לברוח. בתערוכה "בנה ביתך", מציגה שפר מיצב פיסולי נקי, אסתטי ומחושב, הטומן בחובו זעקת שבר: צרחה שהפכה ללחישה, אשר מלווה בדמעה, הזולגת על שפתיים המחייכות חיוך שבור משהו. המרחב של שפר משקף את המציאות הישראלית העכשווית ובד בבד מתכתב עם אמנות ישראלית מודרנית ועם אמנות עכשווית שקדמה לתקופתה – ממיכאל גרוס, דרך נחום טבת ודרורה דומיני, ועד לאמניות-אחיות, כמו הילה טוני נבוק ואתי אברג'ל – וממשיך מסורת פיסולית של רדי-מייד מטופל.  בתוך שושלת לוקאלית זו, קולה של שפר מתייחד במבט, שהוא פנימי ובה בעת חיצוני לתולדות היצירה המקומית. המיצב מזמין את הצופה להתבונן במרחבים צנועים, המתפקדים ככמוסות של זיכרון וגעגוע לפינות מוכרות ואינטימיות של חיי היומיום, דווקא שעה שהדברים המובנים מאליהם – כמו הבית – מצויים תחת מתקפה ואף הופכים לפתע לבלתי מושגים. כל כמוסה מציעה פרשנות שונה ומפורקת לרעיון המקומיות מתוך חיבור למקום ולזיכרונות האישיים והקולקטיביים הנקשרים בו.

• "האדרת"  | "The Overcoat". אוצרת: דינה יקרסון. בתערוכה זו, היצירות במגוון המדיומים השונים מספרות סיפור מורכב ורב-שכבתי. הן עוסקות בזהויות תרבותיות, פולקלור, מגדר, גוף והיסטוריה, ומחברות בין עולם התיאטרון והפרפורמנס לציור ופיסול. זוהי התערוכה השלישית שבליבה דיאלוג על-זמני בין יצירות מאוסף צטלין לשדה האמנות הישראלית והעכשווית. אוסף צטלין, אשר נתרם לעיר רמת גן על ידי מריה צטלין בשנת 1959 כולל יצירות של גדולי הציירים שפעלו ברחבי רוסיה וצרפת בראשית המאה ה־20. תקופת התהוות האוסף חופפת לתור הזהב של אמנויות הבמה, ובראשן פעילותה של להקת "בלט רוס" בניהולו של סרגיי דיאגלב. ציירים רבים בני התקופה שיתפו פעולה עם דיאגלב ועם יוצרים נוספים מעולם התיאטרון והמחול, ונטלו חלק בעיצוב תפאורות ותלבושות למופעים. רישומים ועבודות נייר אלו, ששימשו כמתווים לתלבושות במה, נאספו על ידי בני הזוג מריה ומיכאיל צטלין ולימים הפכו לאחד הנדבכים המרכזיים והייחודיים באוסף. ברישומיהם של האמנים שפעלו בראשית המאה ה־20 ברוסיה ובצרפת, מכהן הבגד כאלמנט מכונן, המרכזי לעיצוב הדמות ולמופע כולו. בין היצירות בתערוכה נכללות סקיצות של הציירת נטליה גונצ’רובה למופעי בלט ותיאטרון, עבודות של ליאון באקסט ואמנים אחרים. היצירות שייכות לפרקטיקה אמנותית שראתה את הציור ואת אמנויות הבמה ככרוכים זה בזה בקשר הדוק. לצד העבודות מן האוסף מוצגות יצירות של אמנים עכשוויים: סופיה מטבייבה, מעצבת במה שהיגרה מרוסיה, המתגוררת ברמת גן בשנים האחרונות, מציגה סקיצות לתלבושות שיצרה להצגה המוצגת בימים אלו בסנט פטרבורג שברוסיה. רותי דה פריס מציבה את עבודתה "שריון ללב רגיש" במיצב כולל בעיצובה, המחבר בין אובייקט פיסולי לבין יצירות מתוך האוסף. עבודות הנייר של אלהם רוקני שוזרות סיפורי עמים מסודן ואריתריאה עם דימויים מתוך ההיסטוריה של איראן. גילי אבישר עוטה על עצמו דמויות באמצעות טקסטיל ווידיאו, כך יוצר עולם משחקי, צבעוני ועשיר המהדהד את עולם אמנויות הבמה. האמנים המשתתפים: גילי אבישר, ליאון באקסט, אלכסנדר בנואה, נטליה גונצ׳רובה, רותי דה פריס, איוון יפימוב, סופיה מטבייבה, פיליפ מליאבין, דמיטרי סטלצקי, אלהם רוקני

• קיר אמנית: דורון עובד | "קווי מגע". אוצרת: קרני ברזילי. עבור דורון עובד, הנוף והטבע, הקרקע תחת רגלינו, הם מרחב פואטי של גילוי, השתהות והתבוננות. בשיטוטיה במרחב זה היא נעה בין שני קטבים: שייכות עמוקה למקום, לצד ריחוק עדין שמאפשר חקירה מחודשת של הסביבה המיידית מבעד לעדשת המצלמה. בתערוכה קווי מגע היא שוזרת יחד צילומים מפרויקטים שונים מן השנים האחרונות, בתחביר חדש שמתווה מארג קשרים בין טבע לתרבות ובין אדם לסביבה. קיר האמנית כולל גם יצירות אשר לאחרונה נוספו לאוסף המוזיאון.

המוזיאון סגור בימי ראשון. נעילת התערוכות 31.12.26

מוזיאון רמת גן לאמנות ישראלית, דרך אבא הלל 146, רמת גן.https://www.rgma.org.il/

המשכן לאמנות עין חרוד עם ארבע תערוכות חדשות

תערוכה קבוצתית על מחיצות, גבולות והסתרות שנקודת שמוצא שלה היא מחשבה על מושג הפרוכת, מפגש ראשון בין יצירותיהם של בני זוג אמנים, מיצב שהופך את חלל המוזיאון לרחם קולקטיבית, ועבודת פיסול ווידאו שעוסקת בגוף ובשתיקה.

• לפני מי: אמנות ישראלית מאחורי הפרוכת |  תערוכה קבוצתית | אוצר: ידידיה גזבר. בהשתתפות: מאיה אטון | גסטון צבי איצקוביץ | מתי אלמליח | יעל בוכבינדר-שמעוני | חמוטל בר-כהן | גדעון גכטמן | ליאור גריידי | גל וינשטיין| מארק יאשאייב | דוד (דוכי) כהן | ציפורה לוריא | סיגלית לנדאו | הילה טוני נבוק | מיכאל סגן כהן | מלאכי סגן כהן | יעל סרלין | נעמה ערד | אלי פטל | נירה פרג | איזידור קאופמן | רות קסטנבאום בן-דב | הילה קרבלניקוב-פז | יוסף קריספל | תכלת רם | טל שוחט | ליהי תורג'מן. "לפני מי" היא תערוכה שמציעה קריאה חדשה של עבודות אמנות ישראליות דרך מושג הפרוכת. מושג זה בא לידי ביטוי בעבודות השונות בצורות מגוונות, שמאפשרות מחשבה על הסתרה, גבולות, שערים ומחסומים. חלקן משתמשות באסתטיקה של הפרוכת הקלאסית באופן מובהק, אחדות רומזות אליה בעקיפין ואילו אחרות נראות רחוקות מן החפץ המסורתי – ועם זאת, לכולן משותף אותו עיקרון: להסתיר ולגלות בו זמנית. המהות הכפולה של הפרוכת – כפיתוי וכגבול – מונעת פרשנות חד-ממדית. כיסוי מביא עימו גם בידול, ניכור והרחקה, אך מנגד, מחסום הוא גם הגנה, דיוק והבחנה. כשהפרוכת מבצעת את תפקידה היטב, היא מצליחה להחזיק את שני הממדים יחד. העבודות בוחנות את המתח הזה בצורות שונות: חלקן דרך האינטימי – קשרים בין אישיים שבהם גילוי וכיסוי שלובים זה בזה; אחרות דרך ההיסטורי, החברתי והפוליטי – הפרוכת כחפץ שפריעתו מסמלת חורבן. הפרוכות השונות מצטרפות זו לזו ויוצרות מפגשים בלתי צפויים בין פתחים וגבולות ובין אמנים ואמניות ישראלים בני דורות שונים, רקעים שונים ותפיסות אמנותיות שונות. דומה שהעבודות כמו נענות זו לזו. ממכלול העבודות עולה קריאה חברתית שמעזה לשאול על אופני הקירוב והבידוד שלנו זה מזה. בסופו של דבר, יותר משהפרוכת אומרת מול מה אתה עומד, היא שואלת לפני מי.

• "תערוכה זוגית" | יהושע ובתיה גרוסברד | אוצר: אבי לובין. תערוכה זוגית ראשונה לזוג האמנים יהושע ובתיה גרוסברד,  זוג אמנים ייחודי, ממקימי כפר האמנים בעין הוד, שזכו (כל אחד בנפרד) להערכה בזירה האמנותית בעשורים הראשונים למדינה אך לא שרדו בזיכרון הציבורי, בין היתר משום שפעלו מחוץ למרכז הסצנה, ולא השתייכו לתנועה או קבוצה מסוימת. התערוכה הנוכחית מתקיימת בסימן 30 שנה למותם, ומפגישה בין גופי העבודות של שניהם, תוך שהיא בוחנת את הפער הגדול בין השפה הציורית והאמנותית של כל אחד מהם לבין הקירבה ביניהם, כבני זוג שפעלו זה לצד זו לאורך עשורים רבים. יהושע ובתיה נולדו בפולין בעשור הראשון של המאה ה-20, וכבר שם היו אמנים פעילים. עם עלייתם לארץ, בערב מלחמת העולם השנייה, השתקעו בחיפה. עבודותיו של יהושע תוארו כ"תופעה יוצאת דופן באמנות הישראלית". בציורים שיצר בישראל ניכר שינוי הדרגתי: סקאלת הצבעים הלכה והצטמצמה ועברה מצבעים של שעת הדמדומים הפולנית לאור הישראלי החזק. תהליך הפשטה הוביל מציור נופים להתמקדות בפרגמנטים ארכיטקטוניים של קירות, מרפסות וחלונות, בגווני צהוב פסטליים עדינים של שמש ישראלית (עליה אמר : "בהגיעי ארצה נאבקתי מאד עם האור המסנוור, התגעגעתי לשעות הדמדומים…"). בציוריו אין אנשים, ובכל זאת הם נוכחים בכל פינה. ציוריה של בתיה שונים במהותם: הם מציגים תהליך הדרגתי של מעבר מפיגורטיבי למופשט, מקו לכתם, משחור לבן לצבעים  עזים, עם דגש על כתום. בציורים המאוחרים שלה ניכרת ההשפעה  של האקספרסיוניזם המופשט האמריקאי
• "רחם קולקטיבית" | אדוה דרורי | אוצר: אבי לובין – במרכז התערוכה רחם קולקטיבית של האמנית אדוה דרורי מתרחשת פעולה פרפורמטיבית והשתתפותית. במשך שלושה ימים, בבריכה שבחצר הפסיפס של המוזיאון, יצרה דרורי שלוש עבודות ליבוד גדולות מצמר כבשים טבעי, בשיתוף הקהילה. עבודות אלה הן ליבו של המיצב. תהליך הליבוד, המשלב מגע אינטנסיבי עם חומר חי, מים וסבון, מייצר קשר אישי וקהילתי. החיכוך הפיזי עם החומר מזכיר את הצורך במגע ובקשר אנושי, במיוחד בתקופה של קרעים חברתיים ומשברים אישיים. לאחר הליבוד מכבסת דרורי את היריעות והחומר הרך והשברירי מתלכד ומתחזק, אך נשאר נושם וחי.
  מתוך כל בונה דרורי מיצב תלוי-מקום לחלל התצוגה. אוהלים, פופים וכריות המכוסות ביריעות לבד, צמר ובד הופכים את החלל למעין רחם – מרחב שבו ניתן לשהות, להתערסל, פשוט להיות – לבד או ביחד. על רקע המציאות המדממת, המשוסעת והמפורקת של זמננו, דרורי מייצרת סביבה של דיאלוג ואמפתיה, שבה הטראומה והריפוי נמצאים בדיאלוג מתמיד. בפעולה זו היא מחברת בין אמנות, גוף וקהילה. ההתמקדות שלה בעמלנות נשית מסורתית מדגישה את תפקידן המרכזי של נשים בהובלת שינויים חברתיים וקהילתיים, ומחברת בין מסורות עבר לאופני פעולה עכשוויים.

• "בעיה קטנה"| נבאא פוואז | אוצר: אבי לובין. במסגרת סדרת תערוכות ראשונות לאמנים צעירים, מוצגת תערוכתה של נבאא פוואז, אמנית צעירה שסיימה לאחרונה לימודים לתואר ראשון באוניברסיטת חיפה. במיצב פיסול וידאו שיצרה במיוחד לחלל התערוכה, היא מתעסקת בבעיה גופנית חסרת שליטה ולא מדוברת, שאת קיומה גילתה דרך אחרים. עקב השתיקה, הבעיה הקטנה והלא מדוברת הפכה גדולה. פוואז עוסקת בתערוכה זו בשאלות של הסתרה, הדחקה, הצורך לדבר כדי לרפא, והכל על רקע היותה אישה מוסלמית דתיה.

מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית עם חמישה מבטים חוזרים עד 4 ליולי 2026

מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית בשיתוף מרכז אדמונד דה רוטשילד מציג תערוכה חדשה הכוללת חמישה פרויקטים מקוריים שיצרו אמני רשת מרכז אדמונד דה רוטשילד. האמניות והאמנים המציגים נבחרו במסגרת קול קורא וזוהי להם תצוגה נרחבת ראשונה בתערוכה מוזיאלית. נגה אור-ים, ליז מאר, יובל נאור, אולגה סטדניוק, חן פלמנבאום. אוצרות: נגה ליטמן, ענבל ראובן. מנהלת המוזיאון ואוצרת ראשית: ד"ר איה לוריא

״בהקלה, בהשפלה, באימה, הבין שאף הוא אשליה, שזולתו חולם אותו.״[חורחה לואיס בורחס, "החורבות המעגליות", בתוך בדיונות, תרגום: יורם ברונובסקי, הקיבוץ המאוחד, 1998]. במרכז מעשה היצירה עומדת התשוקה האנושית לברוא עולם יש מאין; להפוך מחשבה לחומר וחלום למציאות. בסיפורו של חורחה לואיס בורחס, "החורבות המעגליות", תשוקה זו מתממשת כשאדם מגיע אל חורבות מקדש עתיק במטרה לבצע כישוף: לחלום אדם ולהפוך אותו למציאות. לילה אחר לילה הוא בורא אותו בדמיונו, איבר אחר איבר, רק כדי לגלות שגם הוא עצמו אינו אלא חלום של מישהו אחר. רגע הגילוי מציף את התודעה שכל אדם הוא חוליה בשרשרת של בריאה, שכל אחד הוא חלק מסיפור גדול יותר – ומעורר שאלות על מקורותיו, ממשותו והשתייכותו.

במהלך תקופת הקמות התערוכה, שנעצרה בגלל המלחמה, שלחו האוצרות הודעת וואטסאפ לאמנים – ובה שאלו אם הצליחו לחלום בלילה. חילופי ההודעות, בהשראת סיפורו של בורחס, מוסיפות לקירות התערוכה טקסט תודעתי קצר, נוסף וספונטני: נגה אור-ים ענתה, "בזמנים כאלו שהשינה קטועה כל כך, כבר לא ברור לי מה קרה במציאות ומה בחלום…". ליז מאר כתבה שחלמה "על מנגנון שלא נסגר, על תנועה שממשיכה גם כשהסיבה כבר נשכחה. בבוקר הכול מתכווץ חזרה אל האבסורד המוכר".

מתוך התבוננות במסורות עבר, יוצאים היוצרים המציגים אל סיפורים קדומים, אל טקסים ופולחנים, כמו גם אל נרטיבים אישיים מההיסטוריה המשפחתית וזיכרונות נעורים. החזרה אל מקום שהיה ואיננו מתחוללת תוך מפגש עם אגדות, מיתוסים וארכיטיפים ארכאיים, וכרוכה במחשבות על ביטויי שייכות וזהות עכשווית בקולם שלהם.

אף שכל אחת ואחד מהיוצרות והיוצרים פועל במדיום אחר, חמישתם מביטים אל מעבר לחומר ומציעים יחד תערוכה שהיא חוויה רבת פנים. תוך עיסוק בסמלים ארכיטיפים חוזרים – ציפור, באר, אש, אוהל, טוטם ועוד – הם בוראים עולמות פנימיים, ובו בזמן נבראים על ידי סיפורים שקדמו להם ושיימשכו גם אחריהם.

• נגה אור־ים מציגה מיצב סאונד בשם משיב נפש, הנחבא בין יריעות בד של אוהל ארעי. היא מציעה למבקרים לשהות במרחב אינטימי, תוך האזנה לדיאלוג גלוי לב עם אביה ותרגול מדיטטיבי פנימי.
• ליז מאר מציגה סדרת ציורי שמן ועבודת פחם גדולת ממדים בשם ציפורים זה לא דבר אמיתי. מאר נשענת על רפרנסים מתולדות האמנות וספרות תיאולוגית מימי הביניים המאוחרים, ובוראת מיתולוגיה חדשה בעלת מראה, זהות וכללים ייחודיים משלה.
• יובל נאור מציג הצבה צילומית בשם אין הרצון יכול לרצות לאחור. בסדרת תצלומים מטופלים של עורבים לבנים, בעלי אופי דוקומנטרי, הוא מותח את הגבול בין תיעוד לבדיה ומתייחס לסיפורים מיתולוגיים קלאסיים.
• אולגה סטדניוק מציבה בחלל מבנה מעגלי המזמן זיכרון של צורות התכנסות קדומות, כגון סביב באר או מדורה. זוהי עבודה השתתפותית, שבה תנועת הקהל מפעילה "חוש קולקטיבי" ומתחברת לחוויה משותפת – גוף־יחיד־רבים.
• חן פלמנבאום מציג את הגן, מיצב פיסולי המורכב מדמויות היברידיות ויצורים מיתולוגיים פלאיים. המרחב שיצר משלב תרבות פופ, מוצרי צריכה, איקונות מתולדות האמנות ואגדות מתרבויות רחוקות, שעיצבו את נופי ילדותו ותודעתו של האמן. עבודתו של חן פלמנבאום פיילוט הודפסה באמצעות הטכנולוגיה של קורנית דיגיטל ובתמיכתה.

התערוכה מוצגת בגלריה הדרומית של המוזיאון, במקביל לעבודות ההרחבה והחידוש של מוזיאון הרצליה. הכניסה לתערוכה דרך אגף החינוך רח' שרה מלכין 13, הרצליה

רכישת כרטיסים מראש באתר www.herzliyamuseum.co.il

בית השומר בכפר גלעדי עם וְאֵין הַבַּיִת הַשּׁוֹתֵק מִתְנוֹדֵד של רונית פורת וגוני שפרון

חדש במוזיאון בית "השומר" בכפר גלעדי: "וְאֵין הַבַּיִת הַשּׁוֹתֵק מִתְנוֹדֵד" – תערוכה של האמניות הרב תחומיות רונית פורת וגוני שפרון, בנות הקיבוץ. אירוע הפתיחה יתקיים ביום שישי הבא, 15.5, בשעה 10:30. התערוכה, אותה אוצרות בשמת הראובני זאבי וזוהר מונסונגו, תהיה פתוחה עד סוף חודש ספטמבר 2026. הכניסה לאירוע הפתיחה הינה חינם, אך מחייבת הרשמה מראש בטל. 04-6941565.

רונית פורת וגוני שפרון חוזרות אל נוף ילדותן מתוך נקודות מבט שונות ורחוקות. פורת נעה בין ישראל לאירופה; שפרון חיה זה שנים בפריז. שתיהן שבות אל הבית, אל האדמה, אל הקיבוץ, כמרחב שנפתח מחדש מדי פעם. עבודותיהן נטועות במסגרת רחבה של השפעות: צילום היסטורי, ארכאולוגיה של דימוי, פרקטיקות של פירוק והרכבה, ודיון עכשווי בתהליכי היווצרות. גישתן מתכתבת עם תיאוריות של חומריות, עם מסורות מוקדמות של פיסול וצילום, ועם שדות מחקר הנעים בין זהות, ארכיון והיסטוריה של מקומות ומרחבים.

הכאב והפגיעות של ההווה חודרים גם הם אל התערוכה. פינוי תושבי כפר גלעדי במהלך המלחמה האחרונה מוסיף לה שכבת פרשנות עכשווית: הפינוי מדגים את שבריריות הבית כמבנה חברתי פוליטי, ומחדד את אופיו כמרחב שמופעל ומוגדר מחדש בכל רגע. הבית מתגלה כאן לא כיחידה טריטוריאלית סגורה, אלא כמושג דינמי המורכב משכבות של זיכרון אישי וקולקטיבי, חיבור לאדמה ומפגש בין דורות.

הבית הוא נקודת מוצא. המקום שבו ההתהוות מתרחשת, לא המקום שבו היא נעצרת. פינוי תושבי הצפון מזכיר לנו עד כמה הבית אינו מבודד מכוח החיים הסובב אותו, וכיצד כל שינוי, גם כזה שמוביל להיעלמות זמנית, ממשיך את תנועת הזיכרון והשייכות.

פורת ושפרון מייצרות חיבור בין שלוש שכבות זמן: דור החלוצות, דור ילדותן של האומניות, והעמדה העכשווית שהן מציעות ליצירה הפיסולית. תערוכה זו מבקשת למקם את מושג הבית כישות מחקרית, מרחב שבו העבר הוא חומר פתוח לפרשנות, וההווה הלא יציב שב ומתווה אותו תוך כדי תנועה.

ניתן לבקר בתערוכה בימים א'-ה', בין השעות 16:00-08:00. עלות: 20 שקלים למבוגר, 15 שקלים לנוער, גמלאים וסטודנטים. מוזיאון בית "השומר" בכפר גלעדי הינו אחד מכ-220 אתרים ומוזיאונים, החברים בארגון הגג של המועצה לשימור אתרי מורשת בישראל.

גלריה רוטשילד אמנות עם יהודה ארמוני – תבנית נוף מולדתו עד 23 למאי

תערוכת יחיד ליהודה ארמוני בגלריה רוטשילד אמנות, מציגה ציורי נוף חדשים של האמן. כותרת התערוכה “האדם אינו אלא תבנית נוף מולדתו”, שאולה ממילותיו של המשורר שאול טשרניחובסקי, שביקש להדגיש את הזיקה העמוקה שבין טבע האדם לטבע המקיף אותו, מתוך תפיסה שהאדם הוא שכבה נוספת של הנוף עצמו – המשכו האנושי של המקום בו הוא חי.

יצירתו של ארמוני מושרשת עמוק בנוף הארץ-ישראלי, אך חורגת מן התיאור הריאליסטי הישיר. דרך התבוננות מתמשכת בטבע, הוא מפתח שפה ציורית שבה הנוף אינו תפאורה בלבד, אלא נוכחות משתנה ורבת שכבות. ציוריו נטענים בשכבות של צבע, הנושאות זיכרון שנמהל ומתעצב בדמיון. שיקוף של חוויה פנימית נפשית, הנוצרת במפגש בין מראה מקום לבין הטמעתו בזהות המקומית. כך הופך כל ציור לזירה חיה של מרחב תרבותי, לדיוקן מצטבר של נוף מקומי. ארמוני ידוע כצייר המצייר במכה ראשונה (Premier Coup), אך בגלל המלחמה, ואי היכולת לצייר בשטח הפתוח, נאלץ לצייר גם בסטודיו. בעיקר תוך שימוש בסקיצות שצייר קודם לכן.

במרכז עבודתו של ארמוני מופיעים נופים ישראלים מוכרים ויומיומיים – יער בן שמן, פארק קנדה, עמק איילון וחבל לכיש. נופים רגילים לכאורה, טריוויאליים, נטולי דרמה. עבודות אשר נוצרות ישירות בשטח ולוכדות את מהותו בזמן אמת. המראה הנגלה בציורים הוא של מקום ממשי ומזוהה, לעיתים אף שאינו קיים כלל, כמו בציור הגדול “קפריצ’ו”, בו שואל האמן אלמנטים ממקומות שונים ומרכיב מהם נוף חדש, שאין למצוא במציאות הפיזית במעין “מעשה בריאה” של דימוי וזיכרון. גם בעבודות אחרות, כמו “סלע מפלצת”, “בריכת החורף בנתניה” או "מבצר המונפור", החומר, הזמן והדמיון פועלים יחד ביצירה, תוך מערכת יחסים שבין האדם למקום.

יהודה ארמוני (נ׳ 1953, ירושלים) הוא צייר נוף ישראלי, בן למשפחת קסטל, הנושאת מורשת אמנותית רבת דורות בארץ ישראל. לאחר קריירה כמהנדס ומנכ״ל בתחום ההייטק, פנה ב 2001 ללימודי אמנות ומאז מקדיש עצמו לציור באופן מלא. למד בין היתר, במכון אבני, בסטודיו "התחנה" ובסטודיו לציור בירושלים, בכיתת האמן של ישראל הרשברג. מאז תערוכת היחיד הראשונה שלו ב-2006, הציג בתערוכות יחיד וקבוצתיות רבות, מ 2017 הוא אמן בגלריה רוטשילד אמנות. אוצר: ד"ר דורון לוריא

גלריה רוטשילד אמנות, משה מאור 2, תל אביב www.rgfineart.com

טרמינל עיצוב בת-ים – הגלריה החברתית ע"ש סטפני כהן עם מארג חופשי / משכית דגן

עבודותיה של משכית דגן נולדות מתוך מפגש ישירה בין יד לחומר, ללא תכנון מוקדם, ללא סקיצה וללא יעד מוגדר. פעולת האריגה עם בחירת החוטים האקראית ע"י האומנית הנשזרים לכדי נוכחות חדשה. משכית דגן היא אומנית אוטודידקטית, הפועלת ברוח פילוסופיית האריגה היפנית "סאורי" ( (SAORIהרואה באריגה פעולה של ביטוי חופשי ולא של דיוק.

השיטה מזמינה הקשבה במקום שליטה ואמון במהלך המתהווה. אין דגם קבוע מראש ואין חתירה לשלמות רק מפגש פתוח וחופשי בין גוף חומר ורגע, שבו הצורה מתגלה מתוך התנועה עצמה. פעולת האריגה היא מחווה של זמן, קצב חוזר, הקשבה למה שמבקש להתהוות. הצורה אינה נכפית, אלא מתגלה. כל עבודה נושאת את סימני הרגע שבו נוצרה היא חד־פעמית, כמו מצב חולף שנלכד בחומר.בין חוט לחוט נבנה מרחב של רכות, של חופש צבעוני ומארג שהוא בו בזמן גוף זיכרון ונשימה.

האריגים שיוצרת משכית אינם רק אובייקטים, אלא מצבים. הם נעים בין ציור אובייקט וטקסטיל, בין משטח למרחב, בין גוף לזיכרון.

הם מבטאים שפה אישית הנבנית מתוך אינטואיציה ומתוך האפשרות למצוא בתוך פעולת העשייה האריגה מקום של יציבות חופש ושקט. כל עבודה נושאת את סימני הרגע שבו נוצרה כמו מצב חולף שנלכד בחומר. בין חוט לחוט נבנה מארג של שהות, של רכות, של צבעוניות.מארג שהוא בו בזמן גוף, זיכרון ונשימה. אוצרת: אילנה כרמלי לנר. נעילה 3 יוני. רחוב אהוד קינמון 32 בת ים. הכניסה חופשית

גלריה רוזנפלד עם ים טיפשי, שמיים שקרנים / Silly Sea, Sly sky עד 20.06.26

התערוכה הנוכחית כוללת שלושה גופי עבודות שנוצרו בשנה האחרונה. בחלל הפרויקטים 'רוזי', הממוקם בכניסה לגלריה, מוצגים ציורים באקריליק שחור על נייר. מקורה של הסדרה בציור קיר שרוזן הציג לאחרונה בתערוכה קבוצתית ב'בית לאמנות מדיה' באולדנבורג שבגרמניה, אשר התעמתה עם עברה הנאצי של התורמת למוסד. בהקשר זה, בחר רוזן להחיות את השפה החזותית מהפרויקט 'חיה ומות כאווה בראון'. העבודות מתארות סצנות שונות בהשראת סיפור 'כיפה אדומה', ולצידם מוצגים ציורי ירחים שבכל אחד מהם חבוי צלב קרס – שניים מהם היברידים של תווי הפנים של מקס ומוריץ, והשלישי מורכב מעצים המזוהים עם סגנונו של קספר דויד פרידריך(Friedrich) . בסדרה זו, בדומה לעבודות רבות של רוזן, שזורים יחד מוטיבים מאגדות ילדים, הומור מקאברי וטראומות קולקטיביות.

בחלל המרכזי מוצגים ציורי שמן על בד. חמשת ציורי הים הטיפשי מבוססים על היגיון של תלייה שגויה לכאורה, המציע לכל ציור שני מצבי תצוגה אפשריים: במצב אחד, קו האופק מיושר והים נמתח לרוחב הקיר, אך המסגרות תלויות בזוויות משונות; במצב השני, המסגרות מיושרות "כנדרש", אך קו האופק נמתח באלכסון ובזויות שונות, השמיים נופלים והים "נשפך". פעולה זו, המדמה את הים המצויר לנוזל המגיב פיזיקלית להטיית המסגרת, הופיעה לראשונה בספר 'לוסי חולה'.(2024)  מבעד לעננים ולהשתקפויותיהם במים מופיעים דימויים פיגורטיביים; זיהוי צורות בעננים הוא אקט ילדי ובו-בזמן קונספירטיבי – מוטיב המופיע תדיר בעבודותיו של רוזן (למשל בציורי הנוף של ז'וסטין פרנק או ב'פרנויה אסטרולוגית' של מקסים קומר מישקין). בדיפטיך שמיים שקרנים, המילים'Help is Coming' / 'Not Today'  נכתבות בעננים, כמעין הרהור בלתי נמנע על 'המצב' – בעזה, בלבנון ובישראל; בד בבד, אמירות אלו עשויות להתפרש כמצוקה אינדיווידואלית או כנקיטת עמדה פילוסופית – 'לא היום' כהיפוך של 'תפוס את היום .(Carpe diem)

הציור גולם ציוני, הראשון בסדרת דיוקנאות אוויליים, החל במחשבה כי שני עננים מספיקים לייצוג ציציות השיער של בן גוריון. אליהם התווספו הרטייה של משה דיין ותווי פניה של גולדה מאיר. פני הדמויות מונחות על כד, מחווה לחיבתו של דיין לעתיקות. על מצחה של הדמות מופיעה המילה 'אמת', שבאמצעותה הוקם לתחייה הגולם המיתולוגי מפראג, והופיעה גם על פתק ההצבעה ההיסטורי של מפלגת המערך. בעבודה מיליארדרים בחלל מעוצב הדיוקן כאריזת קרטון של חברת 'אמזון', בעלת חלקי פנים גרוטסקיים הכוללים אף פאלי בהשראת החללית 'Blue Origin' של ג'ף בזוס ועליה מוטבע לוגו Tesla. תוספת בר-קוד כשפמפם היטלרי מאזכרת את מועל היד הידוע לשמצה של אילון מאסק. דיוקן הרמאי הרוחני מתהדר בתנוכי אוזניים ארוכים כשל בודהה, פצע החזה הווגינלי של ישו נפער על מצחו, והוא חובש כיפה גדולה המעוטרת במגן דוד – סממנים המעידים כי תרמיתו חוצה דתות ותרבויות. ציורי השמן ה"סוררים" הללו מתבדחים, משתטים ומפעילים עיקרון אבסורדי; הם מסרבים להישמע לכללים שרוזן כופה על עצמו, לרוב כחלק ממסגרת-על מושגית תמטית וסגנונית. אוצרת: מיה פרנקל טנא

בית האמנים תל אביב עם היער הקסום / נועם עומר

בתערוכה "היער הקסום" מציג נועם עומר ציורים גדולי ממדים לצד עבודות פיסול וקרמיקה מצוירת. התערוכה עוסקת במסע פנימי של התמודדות, הישרדות וחזרה אל החיים, באמצעות עולם דימויים שבו הטבע, הגוף והמיתולוגיה מתלכדים לשפה חזותית אחת.
"היער הקסום", תערוכתו החדשה של נועם עומר, מציגה עולם חזותי צפוף, סבוך ועוצמתי, שבו הקווים אינם רק אמצעי רישום אלא כוח חי ופועם. הם נמשכים, מסתבכים, חוזרים על עצמם ויוצרים מרחב שנראה כמו מקום ממשי, אך גם כמו נוף פנימי — כזה שנבנה מתוך חוויה נפשית, זיכרון ומאמץ לנסח את מה שקשה לומר במילים. התערוכה כוללת ציורים מונומנטליים לצד כיסאות מפוסלים, כדים וצלחות מצוירים. יחד הם בונים עולם שבו הגבולות בין אדם, חיה, צמח ואובייקט מיטשטשים. בתוך העבודות של עומר, הגוף אינו עומד בנפרד מן הטבע, והטבע עצמו אינו רק רקע — אלא מרחב חי, טעון, כזה שסופג לתוכו רגשות, זיכרונות ומתחים. הציורים הגדולים, שחלקם מגיעים לגובה של כשלושה מטרים ולרוחב של כארבעה מטרים, בטכניקה צפופה ואינטנסיבית פורסים משטחי קווים מתפתלים שחוזרים על עצמם שוב ושוב. אלה מבנים המזכירים צמיחה טבעית, אך גם גוף חי: גזעי עצים נראים כמו איברים, ענפים הופכים לאצבעות, ושורשים מקבלים איכות בשרנית כמעט. כך נוצר מרחב שבו הצמחי, האנושי והחייתי נשזרים זה בזה בלי היררכיה ובלי הפרדה ברורה.

אחת הסדרות המרכזיות בתערוכה עוסקת בנפילים — אותן דמויות מיתולוגיות מן המקרא, יצורי כלאיים גדולי ממדים שנולדו, על פי המסורת, מחיבור בין בני האלוהים לבנות האדם. אצל עומר הם אינם מופיעים כדימוי דתי או ספרותי בלבד, אלא כדמויות טעונות, פגיעות וחריגות. יש בהן משהו קדום, אבל אישי:  משהו מפלצתי, אך גם חשוף ובודד. לצד הציור, התערוכה מסמנת גם התרחבות של שפתו של עומר אל הממד התלת־ממדי:  כיסאות המפוסלים, עבודות קרמיקה, צלחות וכדים. הם אינם מתפקדים רק כחפצים שימושיים, אלא יצורים בפני עצמם. הם עקומים, מתפתלים, עטופים בשכבות צבע וטקסטורה, ונראים כאילו צמחו מתוך אותו יער שמופיע בציורים. המתח בין אובייקט יומיומי לבין נוכחות כמעט חיה מעניק להם איכות אינטימית וטעונה.

"היער הקסום" אינה תערוכה על קסם במובן המתוק או האסקפיסטי של המילה. זהו מרחב שיש בו יופי ותחושת פלא לצד עומס וחוסר שקט. היא דורשת שהות  ונכונות ללכת לאיבוד בתוך סבך החושף התמודדות אישית ואחיזה בחיים דרך מעשה היצירה.

נועם עומר הוא אמן ישראלי, יליד 1982, בוגר המדרשה בהצטיינות.  הציג שורה ארוכה של תערוכות יחיד במוסדות ובחללי אמנות מרכזיים בישראל ובחו״ל: מוזיאון רמת גן לאמנות , מוזיאון הרצליה לאמנות, מוזיאון ינקו דאדא ועוד.  זוכה פרס אמן צעיר מטעם משרד התרבות. אוצרים: אריה ברקוביץ', ורה פלפול. נעילה: 16.5.2026

בית האמנים תל אביב: אלחריזי 9, תל אביב-יפו. https://artistshouse.org.il/

מוזיאון העיר חיפה עם מבנה יביל עד 31.8.26

תערוכת יחיד של פאינה פייגין לנדאו במסגרת "החממה לאמנות מקום" של מוזיאוני חיפה. התערוכה מביאה את סיפורן של שכונות הקרוואנים, בהן שוכנו עולים חדשים בתחילת שנות ה-90, ונעלמו מהתודעה הציבורית. בתערוכה יוצגו עבודות קווילט, אנימציה וציורים, לצד ארכיון קהילתי – אינטרנטי שהאמנית יצרה.

מדובר בתערוכת יחיד של האמנית פאינה פייגין לנדאו, אשר עוסקת בסיפורן של שכונות הקרוואנים הזמניות בהן שוכנו עולים חדשים מברית המועצות לשעבר ומאתיופיה בתחילת שנות ה-90. התערוכה היא תוצר של פרויקט קהילתי אמנותי שעשתה פייגין לנדאו במסגרת מיזם "החממה לאמנות מקום" של מוזיאוני חיפה. התערוכה נוצרה בסיוע קרן אדמונד דה רוטשילד. אוצר החממה לאמנות מקום הוא עוז זלוף.

שנות ה-90 היו שנים אינטנסיביות של עלייה מאסיבית מברית המועצות לשעבר ומאתיופיה – עלייה ששינתה את המציאות הישראלית. כפתרון מהיר למצוקת הדיור שנוצרה בארץ הוקמו אתרי קרוואנים כשכונות מגורים זמניות לקליטת העולים. קרוב ל-30 אלף קרוואנים הוצבו במקומות רבים בארץ, כולל בחיפה, והפכו לשכונות עולים. השכונות הללו והחיים החדשים שנבנו בהן, לעתים במציאות קשה, הן סיפור חשוב בתולדות ישראל ובתולדות חיפה.

האמנית פאינה פייגין לנדאו עלתה בגיל 3 עם משפחתה מבריה"מ לשעבר וגרה באתר הקרוואנים נווה כרמל בפאתיה הדרומיים של חיפה, בו היו בסביבות 1,000 קרוואנים. על שטח אתר הקרוואנים הוקמה לפני מספר שנים שכונת נאות פרס: שכונה מודרנית, גנרית ובורגנית. נווה כרמל נמחתה כליל מפני האדמה, וגם בתודעה הציבורית לא נותר לה זכר. השכונה אינה יוצאת דופן – רוב הציבור כיום אינו זוכר או כלל אינו מכיר את אתרי המגורים הללו – תוצר של "אדריכלות הגירה": בית ארעי בתוך מרחב לא מוכר ולא בטוח.

הבית הארעי לא נמחק מזיכרונה של פייגין לנדאו וגם לא מזיכרונם של אנשים שהתגוררו באתרי קרוואנים אחרים ברחבי הארץ ושעמם נפגשה ושוחחה. את סיפוריהם וזיכרונותיהם ואת סיפור ילדותה וזיכרונותיה האישיים שוזרת פייגין לנדאו בתערוכה מבנה יביל באמצעות מדיומים אמנותיים שונים – עבודות קווילט, אנימציה וציורים – לסיפור של תקופה שנשכחה ושל שכונה שנמחקה מהנוף ואין לה זכר.

במסגרת הפרויקט הקהילתי פייגין לנדאו ניהלה מחקר הכולל שיח ואיסוף עדויות אודות אתרי הקראוונים השונים שפעלו בארץ. היא ייסדה ארכיון קהילתי עצמאי, המבוסס על שיתוף תמונות וזיכרונות של אנשים פרטיים. החומרים הועלו כולם לאתר אינטרנט ייעודי, שממשיך להתפתח תוך כדי תנועה, וחושף תקופה ומקום שנצרבו אצל תושביהם של אתרי הקרוואנים אך לא בהכרח בתודעה הכללית. אתר האינטרנט יוצג למבקרים בתערוכה, שיוכלו להמשיך ולהזין אותו בתכנים רלוונטיים.

לדברי יפעת אשכנזי, אוצרת מוזיאון העיר חיפה: "מוזיאון העיר חיפה שמח וגאה לתת מקום לסיפור חשוב בהיסטוריה של מדינת ישראל וחיפה בפרט – אתרי הקרוואנים לעולים החדשים, שהוקמו במהירות בתחילת שנות ה-90 ובתחילת שנות ה-2000 נעלמו כלא היו. האמנית פאינה פייגין לנדאו מבקשת בתערוכה הנוכחית להחזיר למודעות זיכרון ילדות שלה ושל עוד רבים שכמעט ואין לו תיעוד בארכיונים המוסדיים של המדינה. ההחלטה להקים ארכיון קהילתי מגיע מהצורך להזכיר ולהיזכר ולתת מקום מחדש לעשור חשוב בחייה ולהחזיר אותו לנרטיב הישראלי".

איסוף החומרים לתערוכה נעשה, בין היתר, בעזרת קבוצת הפייסבוק "רוסיות בלי חוש הומור וחבריהן".

אירועים וסיורים בבית ליבלינג – מאי 2026

• פרויקט הקולנוע הבלתי נתפס: עיר. קולנוע. מלחמה – יום ג׳, 12.5, 19:30, 40 שקלים, לפרטים ולרכישת כרטיסים. האם העיר היא רק רקע לסרט, או השחקנית הראשית? כיצד המצלמה עיצבה את הדרך שבה אנחנו רואים את העיר?  ואיך המסך הפך לזירה שבה נכתבת ההיסטוריה? בערב זה נבחן את המפגש בין המרחב הבנוי למרחב הקולנועי: מהקולנוע שלאחר מלחמת העולם השנייה, דרך וייטנאם ו־9/11, ועד למבט העכשווי על עזה ועוטף עזה תחת צל המלחמה. בהנחיית: שני קיניסו. האירוע מתקיים בתמיכת המכון האיטלקי לתרבות – תל אביב
• סיפורים אמיתיים: לחיות בגדסית – יום א׳, 17.5, 20:00 |  50 שקלים | לפרטים ורכישת כרטיסים. אחרי שנתיים, חוזרים לערב הייחודי עם סדנאות הבית. שישה דוברים ודוברות יספרו סיפורים אישיים מהחיים במרחב העירוני והתל־אביבי – על זהות מגדרית בעיר הגדולה ועל השאלה האם פטריק גדס, שתוכניתו מציינת 100 שנה, חזה כיצד נרגיש בין הבית, הבלוק והשכונה. יספרו: נטע חוטר, נטע דריטר, לליב סיון, אנה ים, עמית רמות ואוהד ובר: דברי פתיחה: פרופ׳ אדר׳ יעל אלואיל. הערב מתקיים כחלק מאירועי התערוכה ״חי, צומח, עיר״ (אוצרות: שירה לוי בנימיני ואדר' לימור יוסיפון-גולדמן ) ובשיתוף עם "סדנאות הבית". לפני האירוע ניתן יהיה לבקר בתערוכה בנוכחות האוצרות.
• סלון ליבלינג | תרבות בהתהוות: בונים תשתית עירונית למרחבי תרבות בעיר – יום ב׳, 25.5, 19:00 | 50 שקלים |  לפרטים ורכישת כרטיסים. היוצרים של הבית בהרצל, המרץ 2, המפעל 1, המבצר והמרחב החברתי יתארחו בערב מיוחד בבית ליבלינג לצד נציגי עיריית תל-אביב-יפו גיורא יהלום, רויטל בן אשר פרץ ועידו לויט – וידברו על תרבות השוליים העצמאית בעיר. יחד נבחן איך יכולה העירייה לאפשר לפעילויות הצומחות מלמטה לפרוח בגבולות העיר ובמבניה ונדבר על אסטרטגיית שימור יוזמות תרבות.

סיורים:

• סף הבית: סיור על טבע בחצרות בניינים – יום שישי, 29.5 | 10:00–11:30 | 70 שקלים, 50 שקלים למחזיקי דיגיתל | לפרטים ורכישת כרטיסים . סיור בחצרות הנסתרות של תל אביב — מרחבים ירוקים שנולדו מתוך חזון ״עיר הגנים״ של פטריק גדס. נגלה איך החצרות מחברות בין טבע, קהילה וחיי היומיום, ונראה כיצד פינות קטנות של ירק משפיעות על החיים והסביבה בעיר כולה. בהנחיית: אדר׳ דנה מור. הסיור מתקיים במסגרת התערוכה "חי, צומח, עיר: 100 שנים לתוכנית גדס לעיר הגנים של תל אביב".
• החיים על פי גדס: סיור בתערוכות הבית – מדי שבת, 12:00 | 40 שקלים , 30 שקלים למחזיקי דיגיתל  | לפרטים ורכישת כרטיסים. סיור בבית ליבלינג בעקבות חזונו של פטריק גדס לעיר תל אביב: משורשי החזון לעיר הגנים ההיסטורית, דרך עבודתו במרחבים נוספים בעולם ועד לשאלות התכנון של תל אביב היום. הסיור משלב אמנות, מחקר ומבט אל עתיד העיר. הסיור מתקיים במסגרת התערוכה חי, צומח, עיר: 100 שנים לתכנית גדס לעיר הגנים של תל אביב

סדנאות ויצירה לכל המשפחה:

• ציור ורישום לילדים (לגילים 12-9) – יוני–יולי | 580 ש״ח, בהרשמה מראש באתר | להרשמה. סטודיו מעשי לרישום חופשי ומודרך, עם פחם, גיר, פסטל ועיפרון. נלמד את יסודות הציור ונחקור תנועה, אור ורגש דרך עבודה אינטואיטיבית. במהלך המפגשים נכיר אמנים ואמניות, ובסיום תוצג תערוכה משותפת. מדריכה: קארן דולב
• סופרסטודיו: משחק אדריכלות ובנייה (ילדים.ות בגילים 3–5 בשיתוף הורים) – שבת, 10:00–11:30, 50 שקלים, 25 שקלים למחזיקי דיגיתל, בהרשמה מראש באתר | להרשמה. פעילות משותפת לילדים בגיל 3–5 ולהוריהם, שבמהלכה בונים יחד דגם מוקטן של תל אביב מחומרים אמיתיים. המפגש מעודד דמיון, יצירתיות ועבודה משותפת, בליווי יוצרים ויוצרות מנוסים.סטודיו פתוח לילדים. שבת, 10:00–12:00, 40 שקלים, בהרשמה מראש באתר | להרשמה. שעתיים של יצירה בסטודיו של בית ליבלינג, מרחב פתוח לעשייה ופיתוח חשיבה דרך יצירה עצמאית, בליווי אנשי מקצוע מתחומי האדריכלות, העיצוב והאמנות.

תערוכות מציגות:

• חי, צומח, עיר: 100 שנים לתכנית גדס לעיר הגנים של תל אביב עד 30.5.26
• הנספח: התוכנית הוורטיקלית של גדס – אגתה וצניצקה – עד 30.5.26
• מטבח פרנקפורט – הצעת הגשה – תערוכת קבע
  יוצאת מהכלל: העיר הלבנה – מורשת יומיומית – תערוכת קבע

בית ליבלינג הינו מרכז תרבות לשימור, אדריכלות ועירוניות מייסודה של עיריית תל אביב-יפו וממשלת גרמניה ומהווה חלק מבתי כיכר ביאליק. כתובת: אידלסון 29, תל-אביב-יפו

החממה לאמנות מקום של מוזיאוני חיפה עם קריטי משותף 2026

התערוכה מציגה שמונה פרויקטים אמנותיים קהילתיים שיצרו תשעת אמני החממה במהלך השנה החולפת. האמנים פעלו עם קהילות, במרחבים ציבוריים ובמפגשים יחידניים, ביצירה אמנותית שחומריה הם נוכחות, דיאלוג ומפגש אנושי. האמנים המשתתפים נבחרו לשנה של פעולה מלווה על ידי צוות החממה ובתמיכת מוזיאוני חיפה בתהליכי יצירתם. פעילות החממה לאמנות מקום מתאפשרת הודות לתרומתן של קרן דניאל האוורד וקרן אדמונד דה רוטשילד.

לדברי עוז זלוף, אוצר החממה לאמנות מקום של מוזיאוני חיפה: "בתוך מציאות שנעה בין מלחמה להפסקת אש, האמנים בתערוכה הזו מסמנים מחדש את הדחוף, את הקריטי, את מה שחייב להישמר עבור היחיד והמשותף. הם פועלים מתוך הרחוב, השכונה, הסלון והמפגש האנושי, והופכים אותם לסטודיו חי של יצירה, מחקר ותצוגה. עבודותיהם אינן רק תגובה למציאות, אלא פעולה אמנותית שמבקשת להשיב עליה כוח, רוח ומשמעות. דווקא בימים של אלימות והשתקה, הם מתעקשים ליצור ולבנות. זוהי אמנות של דחיפות ומחויבות עמוקה לחיים בגרסתם המלאה, אמנות שמתעקשת, אף על פי כן, על האפשרות להחזיק חברה".

מנכ"ל מוזיאוני חיפה יותם יקיר: "החממה לאמנות מקום היא מיזם של אמנים העובדים עם קהילות בחיפה, בתוך הקהילה שהם בחרו, וכך נוצרים חיבורים אנושיים מיוחדים ומרתקים. כך, כבר חמש שנים והחממה השישית כבר יוצאת בקרוב לדרכה. במשך השנים, הפכה ה"חממה" לתכנית דגל של מוזיאוני חיפה שאנו גאים בו מאד, אך לא היינו יכולים לקיים את היצירה המופלאה הזו ללא תמיכה, השנה של קרן דניאל הווארד וקרן אדמונד דה רוטשילד, להם אנחנו מודים מעומק הלב".

האמנים שמציגים בתערוכה:

• נעה זני מכנסת דימויים ויזואליים של נראות ונוכחות לסבית בסדרת מפגשים אינטימיים ברחבי הארץ, בפורמט קבוצתי או באחת על אחת. הדימויים עוברים "צריבת שמש" בטכניקת הדפס ייחודית, הצובעת אותם בכחול, ומהווה פילטר של קטלוג וכניסה לארכיון משותף. זני מציגה בתערוכה גם את הפרויקט "סימנים מוקדמים" – קטלוג שהיא יצרה, שכולל את ההדפסים הכחולים ותמונות ילדות של המשתתפות המצביעות על נוכחות מוקדמת של סממנים לסביים בילדותן. בפרויקט זה מבקשות המשתתפות להצביע על רצף המתקיים בין בחירות עצמאיות של גיל בגרות לבין מצב ראשוני, כמסמנות את הזהות הלסבית כזהות מקור, המקיימת יחסים בין טבע לבחירה.
• רוני פיקסלר עבד עם צעירים מהקהילה הקווירית בחיפה, והוביל מהלך הכולל פרפורמנס, פיסול ווידאו תיעודי. בתערוכה תוצג עבודת וידאו המתעדת את המהלך: חברי הקבוצה שהנחה פיקסלר יצרו בובות בגודל אנושי מחומרים זולים שאיתן הופיעו במקומות שונים ברחבי חיפה. המושג "חומרים זולים" מהדהד באופן רב משמעי, גם כתיאור של החומר הפשוט של עיסת הנייר המרכיב את המהלך הפיסולי של הבובות, וגם כקריצה לתפיסה החברתית של החומר האנושי ה"קווירי", של התכנים היומיומיים בהן עוסקות הבובות בסרט, של המרחב הציבורי בו הן מסתובבות- בשוק, בין הבאסטות וצרכניות, ושל הסביבה המעמדית שנסקרת בסרט, מן הצהרה על שייכות מעמדית-פועלית ופשוטה נבחרת.
• כרמל הררי שואלת עם צעירים בישראל את השאלה המטלטלת "איך להישאר". בתנועת עלעול של התבוננות החוצה ושל עיבוד יומנאי היא מייצרת מהלך גרפי של איור המשולב בעריכה אינטנסיבית של טקסט מדובר לכדי שירה. היא מבקרת בפסטיבלים של צעירים; בערי מקלט זמניות בחניונים מתחת לאדמה, בין האוהלים של המתגוננים מטילים ואזעקות; בהתיישבות צעירים חלוצית במנרה נוכח הפגזות והרס היישוב. בין המפגשים והראיונות היא צוללת לעמודי החדשות, למראות המגיעים מעזה, מחיפה, מהפגנות, ושואלת אנשים "איך חיים", מה הטעם, למה לחכות, מנין הכוח?
• ורה גייליס אוצרת-יוצרת עם עולים חדשים מרוסיה ומאוקראינה לישראל מתוך נאמנות לחשיפה של מטענים הקשורים במהלך של הגירה-עלייה. היא מנחה אמנים במקום מושבה בטירת הכרמל בעקבות תכנים אלה, ומעבדת דימויים אמנותיים דוקומנטריים בעצמה לפסיפסים שמקורם תעודות העולה של המשתתפים. הדימויים המרכזיים בעבודות הם תמונות הפספורט של המשתתפים כפי שצולמו ביום העלייה המתיש לישראל. ההתבוננות בתמונות מעלה שאלות: מה הם עברו עד לרגע הצילום, ומה עברו מאז? האם רגע הצילום הוא רגע ראשון של זהות חדשה? ועוד. בנוסף, בתערוכה תוצג עבודת וידאו המתעדת את גייליס בצעדה פרפורמטיבית שעשתה בעיר העתיקה בירושלים, בעודה מניפה כדגל את תמונת הפספורט שלה עצמה מתוך תעודת העולה. הפעולה מתכתבת עם היצירה "ויה דולורוזה" 1973, של האמן מוטי מזרחי בה הוא צועד ב"דרך הייסורים" של ישו.

• קטיה אנסקי מנחה בציור קבוצת קשישים מפונים מהיישוב שלומי, המופגז בימי המלחמה בצפון, בעודם חוסים במלון בעיר חיפה. היא מנחה אותם בטכניקה של ציור נוף, מהנוף הארעי החיפאי עד לשיבה שלהם הביתה וההתרגלות האסתטית המחודשת לישוב המתאכלס שוב. בציוריה שלה, היא מפנה מבט אליהם עצמם, בזיקנתם, בנחלתם, בהרגליהם, במבטם, ומציירת ציורי פורטרט שלהם לצד ציורי נוף המנכיחים טבע שרוף, מופצץ, מתחדש-מתכלה של הצפון הישראלי, שנדמה כי תמיד מתקיים כחזית ראשונה למלחמה אפשרית או קיימת.
• חגית אונמני רובינשטיין וגורה שכטר פתחו סטודיו נייד בשדרות בן גוריון בחיפה. הן יצרו קשרים רגעיים או מתמשכים עם השכנים ועם העוברים והשבים, תחילה על ידי שאלון מפתיע שהיווה בסיס ליצירת הקשר עם אנשים, ובהמשך הן הזמינו קהל רנדומלי ליצירה בסטודיו.  בתערוכה יוצג השאלון כהצעה לחשיבה ולמעורבות הקהל בתערוכה. כמו כן, יוצגו יצירות נבחרות שאין לדעת מי יצר אותן – האמניות או עוברי אורח, יד מיומנת או משחק ילדים. אונמני רובינשטיין ושכטר מציגות פעולה רדיקלית של משחקיות באמנות, תוצר של אמנות-משחק טהורת כוונות, המונעת מרצון עז "להשתתף".
• ליאן שרקייה פותחת סטודיו בבית סבתה שבוואדי ניסנס. ביצירתה היא בוחנת את משפחתה ואת שייכותה למקום, מתוך רצון ליצור הנצחה לנוכחותם הפרטית במקום וגם לזהותם הקולקטיבית. בפרויקט היא סורקת את הרחובות ואת הבית, מתעדת, מקליטה, מצלמת, מפסלת. בתערוכה תוצג  יצירה אחת מתוך גוף העבודות: סדרת צילומים וסריקות של מראה-מקום אינטימי על נייר מטבח סופג. הנייר הסופג הוא מוצר שמיש וחיוני במטבח, הלב היצרני של הבית. ההצצה האינטימית הזאת מאפשרת לצופה להתוודע למקום שהופך מבית פרטי לבית מוצהר.
• מאלאק מנסור מקבצת קבוצה של צעירות בנות הקהילה הדרוזית בעוספיה. יחד היא יוצאת איתן למסע של תיעוד חלומות ומחקר 'יונגיאני' ורוחני של המשמעויות של חלומותיהן. בפרשנות החלומות היא עומדת על משמעות נשית מיסטית כבירה של נשים צעירות, מייצרת עבורן "גב" רוחני חזק לקראת אתגרי העתיד וההווה. בעקבות המושגים והרעיונות היא יוצרת מהלכים פיסוליים שמהווים פרשנות פרטית בסגנונה הייחודי למה שעולה ומהדהד בחלומות. בתערוכה יוצג פסל מדיטטיבי שיצרה באופן אינטואיטיבי בעקבות המהלך המונחה והפרשני.

נעילה 24.9.26. כניסה חופשית. כתובת: החממה לאמנות מקום, שבתאי לוי 24 חיפה

גלריה כיס كِيس Kiss עם “מיתרים” | שחר סיון

גלריה כיס, חלל תרבות חדש, קטן ואיכותי הפועל בחודשים האחרונים בעיר העתיקה בבאר שבע, מציגה את “מיתרים” — תערוכת יחיד של שחר סיון, מן האמנים הבולטים והמשפיעים הפועלים בצפון ובסצנת האמנות החיפאית. התערוכה מסמנת רגע משמעותי בפעילותו של החלל הצעיר: מפגש בין אמן ותיק ומרכזי לבין גלריה חדשה, אינטימית וניסיונית, המבקשת לבנות נוכחות תרבותית עצמאית בדרום.

שחר סיון הוא אמן רב-תחומי, פסל, צייר, רשם, חוקר ומרצה, ואחד המייסדים של בית הספר לאמנות נביאים. בעבודתו ובפעילותו הפדגוגית הוא מחבר בין פרקטיקה אמנותית, מחקר חומרי ויצירת קהילה, ומפתח לאורך השנים שפה המזוהה עם חומריות, רישום, פיסול ומבט אינטימי על יחסים בין אדם, חפץ, גוף ומרחב.

בתערוכה “מיתרים” מוצג מבחר מעבודותיו שנוצרו בעשורים האחרונים במגוון טכניקות: פיסול, ציור בשמן, גילוף ורישום. העבודות מבטאות קשרים אינטימיים בין היוצר לבין מושאי יצירתו, ובין היצירות עצמן — מיתרים דקים, כמעט שקופים, הנמתחים בחלל הגלריה ומציעים לראות את העולם כרשת של מערכות יחסים, קשרים, כמיהות וזיקות.

זוהי תערוכת היחיד הראשונה של שחר סיון בבאר שבע, ואחת התערוכות הראשונות בגלריה כיס — חלל תרבות חדש בעיר העתיקה, הפועל כקולקטיב לתערוכות, סדנאות, תיאטרון בובות ופעולה תרבותית חתרנית. כיס كِيس Kiss מגדיר את עצמו ככיס אוויר וככיס התנגדות: מקום קטן, חי ופועם, המאפשר מפגש בין אמנות, קהילה ודמיון אזרחי.

אוצרות: קולקטיב כיס — דריה קריצ׳בסקי, יעל דקל, יאיר רוטמן וערן צלגוב. פתיחה: שבת, 9.5, בשעה 18:00. שיח גלריה: שבת, 23.5, בשעה 19:00. נעילה: שבת, 20.6. פתוח כל יום 19:00–01:00. ההסתדרות 39, באר שבע העתיקה.

גלריה ליטבק קונטמפוררי עם עד פה תבוא של אמיר תומשוב

בשיחה בין איוב לאלוהים, הבורא מסביר לאדם כי הוא זה שהציב את גבולות הים: "עד פה תבוא ולא תוסיף" (איוב ל"ח, י"א). הביטוי מנכיח גבול, מחד מופשט ומאידך סופי וקשיח, גבול שאין לחצות ושעצם פריצתו עלולה להביא להשלכות הרסניות.

עיקר עיסוקו של אמיר תומשוב הוא במבנים. במהותם, אלה נועדו להבטיח קיבעון ויציבות, לחצוץ בין פנים וחוץ וליצור ארגון, היררכיה ומשמעות במרחב נתון. אולם בעבודותיו, המבנים אינם מציעים מחסה, אלא דווקא חושפים את קיומם השברירי, מועד לפורענות ובר חלוף. תומשוב, אדריכל בהכשרתו, מתבונן בעולם דרך שפת הבנייה: יסוד, קיר נושא, חתך, מודל, תוכנית. בתערוכה זו, המבט האדריכלי אינו תכנוני, כי אם פורנזי, כמו מבקש לחקור בכלים אמנותיים-קליניים את שנותר לאחר האירוע, את קריסת הבית והגבולות ואת האופן שבו משמעות וזהות מתפרקות יחד עם החומר.

במרכז התערוכה ניצב מערום גזעים מולבנים שעליהם בתים מיניאטוריים. זהו מודל של בית חלומות שהועתק שוב ושוב עד שהתנתק מגרעין האמת שלו, ובכך הוא מנסח את השאלה: מהו בית כאשר המבנה ממשיך לעמוד, אך כבר אינו מספק תחושת הגנה, גבול וחיץ? סביבת המחיה המדומיינת, התלויה בין פנטזיה לאימה, מעוררת תהיות איזו הגנה אמור הבית להעניק, ואיך הוא נתפס היום בישראל, כצורה שממשיכה להתקיים גם כשהתוכן שלה מתערער.

על הקירות מוצגות עבודות גדולות המשלבות צבע ורישום על לוחות עץ מסיביים. לכאורה זהו המפנה הגדול: כניסת צבע לתוך השפה הרישומית־אדריכלית המזוהה עם תומשוב. הצבע מופיע כאירוע, ככתמים וכנזילות הזרים לדקדקנות הריאליסטית של הרישום. הוא אינו "צובע" את הדימוי, אלא משמש לו כמצע התרחשות, ויוצר קונפליקט בין הרישום הסיזיפי לבין האירוע הציורי ככוח מתפרץ. הנתק בין הדמויות לבין ההרס המתחולל סביבן מעלה תהייה על האפשרות לקיים הומאוסטזיס פנימי בעולם התלוי על סף בלימה. נדמה כי המפנה האמיתי אינו רק חומרי, אלא כרוך בהקשר שבו פועל תומשוב: לא מבט גלובלי ותהליכי, אלא התכנסות אל מקום, זמן וחיים ספציפיים. עם זאת, אין כאן וידוי אישי ורגשי. הדמויות נותרות גנריות, שרויות בעולמן, מבטן הבוהה סתום בעוד הרקע מעיד על המתרחש בחוץ.

תומשוב ממשיך פה קו מחשבה שנציגיו הבולטים באמנות הם גורדון מאטה קלארק ורייצ'ל ווייטריד, שבחנו את הנקודה שבה הבית מפסיק להיות מעטפת מגוננת והופך לאתר של חשיפה, היעדר ושבריריות. על רקע זה מפציעה ראייה חדשה ומפוכחת יותר של המצב הנוכחי, כאשר הבית כבר אינו הבטחה אלא טומן בחובו פגיעה אפשרית שעלולה להתממש. התערוכה מפגישה בין אשליית היציבות לעולם רעוע וחושפת את הפער בין הבטחה וחלום לבין מציאות בלתי יציבה. השבר אינו רגע חריג, אלא תנאי לקיום כאן.

בהקשר זה, הביטוי "עד פה תבוא" מתאר את המצב הנפשי הלאומי לאחר השבעה באוקטובר והשנתיים הטרגיות שבאו בעקבותיו. במילים אלה אין הכוונה רק לכך ש"קצה נפשנו", אלא להבחנה מורכבת יותר: גבולות שנתפסו כקבועים ומעניקי ביטחון התגלו כמסיסים ושבריריים. בעולם כאוטי ומאיים, הבית והגבול ממשיכים לייצר מראית עין של סדר. אך דווקא משום שזוהי אשליה, היא חיונית: צורה שמאפשרת לשאת את הקיום, גם כשההבטחה שמאחוריה נסדקה. אוצרת: הדס גלזר

פתיחה: 14.5 נעילה: 16.7. גלריה ליטבק קונטמפוררי, שביל המפעל 3, תל-אביב.

ספרות ושירה

100 שנים לשבוע הספר העברי בפסטיבל שבוע הספר בבית אבי חי ירושלים

לפני מאה שנה, בעיר העברית הראשונה, נחגג לראשונה יריד קטן בשם ״יום הספר העברי״. מאה שנים מאוחר יותר, יום הספר העברי הפך למסורת חוצת-גילאים, שכולה חגיגה של סקרנות, של יצירה ושל חדוות קריאה. בית אבי חי יחגוג מאה שנות אהבה למילה הכתובה עם פסטיבל ״בית חולים לספרים״  שיתקיים ב-8-11 ביוני ובו עשרות אירועים, יריד ספרים, סדנאות איור חוויתיות, מסיבות פיג'מה עם סיפורים קלאסיים לפני השינה, וגם מפגשים עם סופרות וסופרים צעירים. וכמובן, בלב הפסטיבל תעמוד סדנת ״בית חולים לספרים״ – שבה יהפכו הילדות והילדים לרופאי ספרים מוסמכים, שיכולים לתקן ספרים שנקרעו מרוב שנקראו, ולהעביר אותם הלאה בתרומה לילדים אחרים.

ביריד בחצר בית אבי חי, יוכלו הילדים לבקר ב-״בית מרקחת פואטי״ – שבו יקבלו ״תרופות״ מתוך ספרים אהובים, להאזין ל-״קונצרט של מוזיקה מהספרים״ – מופע חי של תזמורת הרחוב הירושלמית, לפגוש בחצר דמויות שיצאו מתוך הסיפורים, ולטעום אוכל מהספרים: מתירס חם ועד עוגיות עמי ותמי. במהלך הפסטיבל יוכרזו גם הזוכים בתחרות הכתיבה לילדים, ״מכתבים בזמן״, שמתקיימת לזכרו של ינאי קמינקא ז"ל, שנפל בשבעה באוקטובר, בשיתוף עם ״כראמל״ (הסופרת מאירה ברנע גולדברג) ו-״גלילאו צעיר״.

כמו כן, לכבוד הפסטיבל נשתף את הקהל בתוכן דיגיטלי נלווה: סדרת סרטוני הסבר לשאול חמות במיוחד לשבוע הספר: אחת ולתמיד נגלה – למי קראו באמת "עם הספר"? מה הייתה כוונה המקורית בכינוי "תולעת ספרים"? ומה השתנה במאה שנה של ירידי ספרים? אם אתם לא מוכנים לקבל את התשובה ״כי ככה זה״, אנחנו פה כדי להסביר. בנוסף: פרקי ספיישל של ההסכת "על הדרך למשפחה המטיילת" שמציעים טיולים חווייתיים בעקבות סופרות וסופרים קאנונים (נחום גוטמן, מרים רוט, מאיר שלו ועוד)

"אנחנו מתרגשות לחגוג 100 שנה לשבוע הספר, חגיגה של תולעי ספרים מבית היוצר של עם הספר. על המדף שלנו יש סיפורים וספרים מבוגרים יותר מ-100 שנה, סיפורים וספרים ששרדו דורות של קוראים ונשארו חיים – למרות הכל." מספרת לירן ליפשיץ, המנהלת האמנותית של הפסטיבל. "לקראת הפסטיבל השנה הזמנו ילדים לשלוח לנו מכתב, מכתב שהיו שולחים לעבר שלהם או היו שמחים לקבל מהעתיד. המכתבים האלו היו כמוסת זמן של תפיסת המציאות הישראלית דרך עיני הילדים, היא מורכבת, אבל כזו שיש בה גם תקווה, כזו שאולי עוד תסופר גם בחגיגות 200 השנים לשבוע הספר".

ניהול אמנותי: לירן ליפשיץ, נגה אשד. כל האירועים נגישים ומתורגמים לשפת הסימנים. מחיר כרטיס: 30 שקלים לילד, 10 שקלים להורה מלווה. סדנת ריפוי ספרים: 10 שקלים בלבד (לרוכשי כרטיס לאירוע בפסטיבל, או 30 לרוכשים בנפרד). חניה ללא תשלום לבאי הפסטיבל.

בית אבי חי, רחוב המלך ג'ורג 44 ירושלים. קישור לעמוד בית חולים לספרים

קבור באדמה של ר.מ. בלקווד

מה באמת קבור מתחת לפני השטח של קיבוץ פסטורלי ושקט? אלון חוזר לקיבוץ בעקבות הלוויה, אך במהרה נשאב אל תעלומה של מוות מסתורי, כספים שנעלמו וסודות שמסרבים להישאר קבורים. הקיבוץ שהוא זוכר השתנה, והאיום האמיתי על שלום חבריו מגיע מבפנים.

קבור באדמה הוא מותחן ישראלי מותח וסוחף על כוח, על כסף ועל הבחירות שאנשים עושים כדי לשמור עליהם: זהו סיפור שמתחיל בשקט – ומסתיים רחוק מאוד ממנו.

ר. מ בלקווד שירת כקצין בצה"ל ובהמשך שימש במשך שנים רבות מנהל עסקי בקיבוצים ובמפעלי תעשייה. כבר בגיל צעיר עסק בכתיבה. בין השאר שימש עורך עלון בית הספר ובהמשך עורך של עלון תנועת הנוער.

האירועים הסוערים והמורכבים שלהם נחשף במהלך עבודתו נעור על ידו לכדי מותחן בדיוני שנקרא בנשימה אחת. מחיר 79 שקלים. צמרת הוצאה לאור

וְנַהֲפֹךְ הוּא!  מאת עו״ד דב קולני

הספרון מציע פירושים וחידושים מקוריים, לא-שגרתיים, לפרקים נבחרים מן התנ״ך, ובראשם מגילת אסתר. הספר בוחן סוגיות מקראיות מוכרות מזווית פרשנית רעננה, תוך הסתמכות על מקורות מן המקרא, חז״ל והפרשנות הקלאסית, ובשילוב חשיבה היסטורית והומור מאופק.
בין הנושאים הנדונים: פתיחת התורה באות ב׳, דמותו של הנחש בגן עדן, שאלת הבכורה בין יעקב לעשו, דמותו של משה כמנהיג וכמצביא, קריאה מחודשת ב״לא תבשל גדי בחלב אמו״ ומקור מנהג ההקפות בחגי ישראל. כל פרק עומד בפני עצמו ויחד הם יוצרים מכלול קריא, בהיר ומעורר מחשבה.
הספר מיועד לקוראים – חילונים ומסורתיים כאחד – המתעניינים במקרא ובתרבות היהודית מנקודת מבט פתוחה ולא דוגמטית, ומתאים לקריאה אישית וללימוד קבוצתי, במיוחד לקראת חגי פורים וסוכות. ייחודו של הספר אינו בניסיון לערער על פרשנות קיימת, אלא בהצעת אפשרויות קריאה נוספות, המשלבות ידע היסטורי, חשיבה משפטית והומור דק. כל פרק עומד בפני עצמו, אך יחד הם יוצרים מכלול עקבי של מחשבה פרשנית הבוחנת את הטקסט המקראי מתוך תשומת לב לפרט, לשפה ולהקשר התרבותי.
המחבר, עו״ד דב קולני, 'יקיר ירושלים', כיהן במשך שנים כיועץ משפטי בשירות המדינה, קונסול ומרצה באקדמיה. לצד פעילותו המקצועית פרסם ספרים ויצירות בתחומי התרבות. ניסיונו הרב ניכר בגישתו המדויקת לטקסטים וביכולת להנגיש רעיונות מורכבים בלשון בהירה ועניינית. כריכה רכה. 74 עמודים. הוצאת צמרת. לרכישה בקישור…

אני היא בראשית של מיטל ביכלר

מיטל ביכלר היא סופרת, מדריכה ואישה שבחרה להפוך את המסע האישי שלה לשפה. ספרה האחרון, "אני היא בראשית", הוא יותר מספר, הוא תיעוד אמיץ של תהליך התעוררות שנמשך שנים, מסע שעבר דרך תחנות של כאב, בדידות ואהבה.

מיטל מספרת כי מאז ומתמיד הייתה רגישה במיוחד. רגישותה הפכה את חייה למאתגרים ומורכבים כשדבר לא חמק מעיניה – כל מילה, כל מבט, כל אנרגיה נגעו בה עמוקות. הסביבה, שלא תמיד ידעה להכיל זאת, תייגה אותה כ"רגישה מדי", ועם הזמן, החלה מיטל להאמין בכך בעצמה, לראות ברגישותה חיסרון, לשפוט את עצמה ולא לאהוב את מי שהיא.

כאשר האהבה הפנימית לא הייתה נוכחת, הצורך באישור ואהבה מבחוץ החל לנהל את בחירותיה. אך לפני כשבע שנים, משהו בתוכה החל להשתנות. המסיכה שעטתה על פניה בכדי להיות אהובה החלה ללחוץ והובילה את מיטל להבנה עמוקה: אין דרך אחרת אלא לעצור, להתבונן פנימה ולהישיר מבט אל האמת.
היא יצאה למסע פנימי, כזה שדרש ממנה להתרחק מהרעש החיצוני ולהתיידד עם הבדידות. דווקא שם, בתוך השקט, פגשה את עצמה לראשונה באמת. היא החלה לרפא את פצעי העבר, ללמוד לקבל ולאהוב את עצמה, וכאשר הצורך לקבל אישור מבחוץ השתחרר – היא הייתה חופשיה לחיות לפי תדר ליבה.

"אני היא בראשית" הוא רומן חניכה שבו מיטל משתפת בחוויית ההתעוררות שלה דרך כאב, בדידות, אהבה, ומפגש עם ה"להבה התאומה". בספר היא מתארת תהליך עמוק של איחוד עם הילדה הפנימית לצד חיבור ישיר ואישי עם אלוהים שנולד מתוך הבדידות וההתכנסות פנימה.

לצד הרומן הראשון, מיטל היא גם סופרת ילדים פורייה. לפני כחמש שנים גילתה את אהבתה לכתיבה, ויצירתה הראשונה נולדה מתוך אהבה גדולה לאחייניתה. מאז כתבה ארבעה ספרי ילדים נוספים, שבכולם שזור מסר מרכזי אחד – אהבה, על גווניה השונים:

"הלחיים של לולי" – סיפורה של ילדה עם כוח מיוחד: כאשר היא מסמיקה, דברים משתנים לטובה.

"הרפתקת החורף של פלג- "פלג הוא חלזון קטן עם חלום גדול: למצוא חברים. כשהחורף מגיע והוא יוצא למסע להגשמת חלומו, הוא אוסף המון חויות ומגלה דברים נפלאים.

"איך פוגשים את הלב?" – מחשבות יכולות להיות נפלאות וגם לא כל כך נעימות. גיבורת הסיפור לומדת איך לשפר את מצב רוחה ומשתפת אותנו איך זה מרגיש כאשר היא פוגשת את ליבה.

"תמיד בחנוכה – נסים תמיד קורים – במיוחד סביב חג חנוכה. גיבור הסיפור מספר על ניסים שקרו לו בחג החנוכה ומראה לנו שניסים יכולים להיות גם דברים ממש קטנים שכאשר שמים לב אליהם, הם יכולים להיו מאוד משמחים.

"הכוכב הטוב" – אי שם בגלקסיה רחוקה קיים כוכב לכת של אהבה. ילדת הכוכב מספרת לקוראים עליו ומבקשת את השתתפותם במשימה חשובה במיוחד.

מיטל מלווה אנשים במסע חזרה לאהבה עצמית, חיבור לייעוד וליכולות התקשור שלהם. לדבריה, תקשור הוא תשומת לב עמוקה לפרטים – איכות שמאפשרת להעמיק את החיבור לאינטואיציה ולאמת הפנימית.

הפילוסופיה שלה פשוטה ועמוקה כאחד: אמונה באהבה ללא תנאי וביכולת לצמוח דווקא מתוך אהבה ולא מתוך ביקורת ושיפוטיות. היא מאמינה בקיומה של תכנית אלוהית שנקבעה עוד לפני שהגענו לכאן, ובתפיסה שהכל מתפתח בדיוק כפי שהוא אמור להתפתח. בעיניה, ההבנה שכוח גדול מאיתנו מנהל את הדברים מאחורי הקלעים, מאפשרת להרפות מדאגות, להיות נוכחים ברגע הזה ולשוב לשמחה הפשוטה והטבעית של החיים.

צמרת הוצאה לאור. מחיר 89 שקלים

קול קורא, פרסים ואותות

המכון לאמנות בת ים עם קול קורא עד 15 מאי

“Why should our bodies end at the skin?” דונה הראווי

אנו מזמינות אמניות ואמנים להגיש מועמדות להשתתפות בתערוכה קבוצתית העוסקת בגופניות: בגוף כדימוי וכחוויה, כאופן של תפיסה וכשדה של מאבק פוליטי, וכתופעה תרבותית ואמנותית משתנה.

דימוי הגוף באמנות השתנה לאורך ההיסטוריה יחד עם התפתחות החברה: מצורות אידיאליות אל הגוף כמקום של פגיעות, זהות, שליטה והתנגדות. התערוכה מזמינה להתבונן במצבו העכשווי של הגוף ובדרכים שבהן הוא נבחן, מתפרש ומקבל ביטוי באמנות כיום.

הפרויקט מתמקד בפרקטיקות אמנותיות העוסקות בנוכחות ובייצוג של הגוף, בחוויה חושית ואפקטיבית, בפיזיות, בפגיעות ובטרנספורמציה, וכן ביחסים אישיים וקולקטיביים עם הגוף. ניתן להגיש עבודות בכל מדיום, וההשתתפות מיועדת ליוצרות ויוצרים מגיל 18 ומעלה.

התערוכה תתקיים במכון לאמנות בבת ים, ברחוב שמחה הולצברג 18, בין התאריכים 1-30 ביוני, בתמיכת Art Neuroverse Biennale. אוצרות התערוכה הן קטיה פינקלשטיין ועדינה ויקטוריה.

אנו מעודדות במיוחד הגשות מאמניות ואמנים המגדירים את עצמם כנוירו-שונים, ובמקביל נשארות פתוחות למגוון רחב של גישות אמנותיות, מדיומים ונקודות מבט. הפרויקט רוצה ליצור מרחב לייצוג עצמי ולריבוי של חוויות גופניות, החורגות מעבר לתפיסות נורמטיביות של הגוף. על האוצרות:

קייט פינקלשטיין היא אמנית, אוצרת עצמאית, אוצרת רזידנסי האמנות ״סטודיו שמונה-עשרה״ בשיתוף מוזיאון פתח תקווה, חוקרת ודוקטורנטית באוניברסיטת בר-אילן.

עדינה ויקטוריה היא אוצרת, אמנית רב-תחומית, פעילה חברתית ומתמודדת נפש גאה. עדינה לומדת לתואר שני בטיפול באמנות, הציגה בתערוכות יחיד וקבוצתיות במוזיאון תל אביב, מוזיאון העיר תל אביב, מוזיאון לאמנות היהודית אנו באוניברסיטת תל אביב ובעוד גלריות ומקומות חברתיים ברחבי הארץ.

על הפרויקט: Art Neuroverse Biennale הוא פרויקט ללא מטרות רווח, שמטרתו לתמוך באמניות ואמנים עם אוטיזם ונוירו-שונויות נוספות. הפרויקט פועל בישראל מאז 2023 ומתמקד ביצירת פלטפורמה מקצועית לביטוי אמנותי, לחקר דיוון נוירולוגי ולפיתוח פרקטיקות אוצרותיות אינטגרטיביות.

ההשתתפות בתערוכה היא ללא תשלום. האמניות והאמנים אחראים באופן עצמאי להובלה, להתקנה ולפירוק של העבודות.

מועד אחרון להגשת מועמדות: 15 במאי. אישור השתתפות יישלח עד 20 במאי.

להשתתפות בפרויקט יש למלא את טופס ההרשמה. ניתן להגיש מועמדות בעברית או באנגלית. בטופס יש לציין פרטים על האמנית או האמן, קורות חיים במידה ויש, קישור לתיק עבודות במידה ויש ובכל פורמט, תיאור של העבודה שכולל  חומרים, מידות ושנה, ובמידת הצורך גם טקסט הסבר. יש לצרף דימוי של העבודה בפורמט JPG.

טופס הגשת מועמדות בקישור: https://forms.gle/VSfCBZBo5Pyob4Sw5

ניתן להגיש מספר עבודות או סדרות. ליצירת קשר: [email protected] או https://www.anvbiennale.com/he/opencall

כפר סבא עם קול קורא לאומניות ואומנים תושבי העיר עד 18 למאי

עיריית כפר סבא והיכל התרבות העירוני מזמינים אומנים ואומניות תושבי העיר, מתחום האומנות החזותית, להציע יצירה מקורית שתוצג כמיצב מרכזי בהיכל התרבות העירוני.

היצירה שתיבחר תהיה על פי תקנון הגשת המועמדות, ותיבחר על ידי ועדה מקצועית, כאשר יתקיים סיור מקדים בהיכל התרבות טרם הגשת ההצעות.

ניתן להגיש מועמדות החל מתאריך 18/5, ולשלוח לדוא"ל[email protected]

לפרטים נוספים ולתקנון https://www.kfar-saba.muni.il/bids/?id=577

מפעל הפיס עם זוכי פרס לנדאו לשנת 2026

מפעל הפיס גאה להכריז על הזוכים בפרס מפעל הפיס לאמנויות ולמדעים ע"ש לנדאו לשנת 2026 ועל הזוכה בפרס מיוחד ע"ש אביגדור יצחקי, לארגונים אזרחיים, ללא מטרות רווח, הפועלים לגישור ולהידברות בחברה הישראלית. שווי סך כל הפרסים: 1,350,000 שקלים

פרס לנדאו של מפעל הפיס, המוענק זו השנה ה-25, נחשב לאחד הפרסים היוקרתיים בישראל, וניתן כאות הוקרה והערכה לאנשי תרבות, למדענים ולאנשי אקדמיה על מצוינותם, תרומתם והשפעתם על המחקר, המדע, האמנות וחיי התרבות בישראל.

הזוכה בפרס מיוחד ע"ש אביגדור יצחקי, לארגונים אזרחיים, ללא מטרות רווח, הפועלים לגישור ולהידברות בחברה הישראלית: עמותת כוכבי המדבר – השנה, גם היא על רקע המלחמה, מעניק מפעל הפיס פרס מיוחד ע"ש אביגדור יצחקי לארגונים אזרחיים, ללא מטרות רווח, הפועלים ללא לאות לגישור ולהידברות בחברה הישראלית, על סך 150 אלף שקלים. אלה ארגונים אשר תרמו תרומה משמעותית למען חיזוק הלכידות החברתית, בניית אמון בין קבוצות שונות בחברה הישראלית וקידום שיח משותף המבוסס על כבוד, הקשבה ושיתוף פעולה. ארגונים אשר הגיעו להישגים בולטים וראויים לציון בעשייתם.

בתחום האמנויות זכו בפרסים: הזוכה בפרס בתחום מחול רקדנית: איריס ארז | הזוכה בפרס בתחום תיאטרון ילדים יוצר: שחר מרום | זוכה בפרס בתחום מוזיקה – הרכב אינסטרומנטלי (16-2 נגנים) מן המזרח ומן המערב: אנסמבל הפיוט ירושלים | הזוכה בפרס בתחום קולנוע עיצוב אמנותי: עידו דולב

בתחום המדעים זכו בפרסים: הזוכה בתחום ננוטכנולוגיה: פרופ' דן פאר, אוניברסיטת תל אביב | הזוכה בתחום מדעי המחשב: פרופ' אירית דינור, מכון ויצמן למדע | הזוכה בתחום סוציולוגיה: ד"ר אלכסנדרה קלב, אוניברסיטת תל אביב | הזוכה בתחום חקר השואה: פרופ' ליאורה בילסקי, אוניברסיטת תל אביב.

כל אחד מהזוכים יקבל ממפעל הפיס מענק של 150 אלף שקלים.

יו"ר מפעל הפיס, איציק לארי: "פרס לנדאו לאמנויות ולמדעים מציין זו השנה ה-25 רבע מאה של הוקרה למצוינות, ליצירה ולמחקר בישראל. אנחנו גאים להעניק השנה תשעה פרסים לאמנים ולמדענים יוצאי דופן שתרמו תרומה משמעותית לתרבות, לאמנות ולמדע הישראלי. השנה, לצד פרסי לנדאו המסורתיים, אנו מעניקים פרס מיוחד על שם אביגדור יצחקי ז"ל לעמותת 'כוכבי המדבר', על פועלה המרשים בגישור ובהידברות בחברה הישראלית. אביגדור האמין בכוחה של התרבות והחברה האזרחית לחבר בין אנשים ולחזק את המרקם החברתי, והפרס על שמו ממשיך את חזונו. מצוינות, יצירה, מדע ודיאלוג חברתי הם עמודי התווך של חברה חזקה ומתפקדת, ומפעל הפיס גאה להוקיר ולתמוך בכל אלה".

מפעל הפיס פועל לקידום התרבות, האמנות, המחקר והמדע בישראל, בין היתר באמצעות הענקת פרסים לאמנים ולמדענים אשר הגיעו להישגים משמעותיים בתחומם ותרמו לקידום תחום פעילותם בישראל ובעולם בעת האחרונה. השנה הצטרפו תשעה זוכים וזוכות מאושרים אל עשרות הזוכים בפרס מפעל הפיס לאמנויות ולמדעים הקרויים על שמו של מיכאל לנדאו, יו"ר מפעל הפיס הראשון שמונה בשנת 1951.

הפרס, המוענק זו השנה ה-25, הפך ברבות השנים לאחד הפרסים הוותיקים, החשובים והיוקרתיים בישראל והוא מוענק כחלק מפעילותו של מפעל הפיס למען הקהילה ולמען קידום התרבות האמנות והיצירה, המחקר והמדע בישראל. מטרתו של הפרס להוקיר את העשייה החשובה של פורצי דרך בתחומם ולעודד את פועלם של אמנים ומדענים מצטיינים במגוון רחב של תחומים, והוא דרך נוספת להכיר, להוקיר ולתמוך במצוינות, הן בתחומי האמנויות והן בתחומי המדע. הזוכים נבחרו על-ידי ועדות שיפוט מקצועיות שנבחרו לכל תחום, ומורכבות ממדענים מובילים, זוכי פרסי מפעל הפיס ע"ש לנדאו בשנים קודמות, מבקרי אמנות, אמנים מובילים, אנשי אקדמיה ועוד. פירוט על הזוכים ונימוקי הזכייה:

• פרס מיוחד ע"ש אביגדור יצחקי לארגונים אזרחיים, ללא מטרות רווח, הפועלים לגישור ולהידברות בחברה הישראלית, ניתן לעמותת "כוכבי המדבר". צוות השופטים: רוני סטריאר, דליה לב שדה, אמיר ח'ניפס. מנימוקי הזכייה: ועדת השופטים של פרס לנדאו על שם אביגדור יצחקי מטעם מפעל הפיס לארגונים אזרחיים, ללא מטרות רווח, הפועלים לגישור ולהידברות בחברה הישראלית בחרה להעניק את הפרס לעמותת "כוכבי המדבר" על פועלה המרשים והמשמעותי בקידום, גישור, בניית אמון ופיתוח דיאלוג יהודי-ערבי בקרב קבוצות בחברה הישראלית. עמותת "כוכבי המדבר" פועלת מזה שנים בלב אזור הנגב, תוך התמקדות ייחודית בחברה הבדואית ובמערכות היחסים בינה לבין החברה הישראלית הרחבה. פעילותה מהווה דוגמה בולטת לעשייה עמוקה, עקבית ורבת השפעה, המשלבת בין פיתוח מנהיגות צעירה לבין יצירת תשתיות של דיאלוג, היכרות ושיתוף פעולה בין יהודים לערבים. הוועדה מציינת במיוחד את תרומת העמותה לגישור בין קבוצות באמצעות עבודה חינוכית וחברתית רחבת היקף, הכוללת תוכניות ארוכות טווח, מסגרות הכשרה, ויוזמות קהילתיות הפועלות בקרב אוכלוסיות מגוונות. היקף הפעילות והיכולת להעמיק את ההשפעה לאורך זמן מעידים על מחויבות ארגונית יוצאת דופן ועל חזון ברור של בניית חברה משותפת. בתקופה מורכבת זו עבור החברה הישראלית, המאופיינת במתחים עמוקים, אי-אמון ואתגרים חברתיים ופוליטיים משמעותיים – לפועלם של ארגונים חברתיים בעלי אחיזה קהילתית יש חשיבות מיוחדת לייצר מרחבים של מפגש, הקשבה ושיתוף, דווקא במקום שבו הפערים והקונפליקטים ניכרים במיוחד. הוועדה מבקשת להדגיש גם את מודל הניהול המשותף יהודי-ערבי של הארגון, המגלם הלכה למעשה את הערכים שהפרס מבקש לקדם. מודל זה אינו רק הצהרה ערכית, אלא פרקטיקה יומיומית של שותפות, אחריות הדדית ועבודה משותפת. מחויבות הארגון, עומק הפעולה בשדה מורכב, והיכולת לחולל שינוי ממשי בשטח – הם שהובילו אותנו לבחירת הזוכה  בפרס לשנה זו.

• הפרס בתחום המדעים מציין לשבח את המחקר המדעי ואת החוקרים הישראלים, שהגיעו להישגים ראויים בתחומם, ותרמו בכך תרומה רבת ערך לקידום המדע והמחקר: פרופ' דן פאר, אוניברסיטת תל אביב, זוכה בפרס בתחום ננוטכנולוגיה:
  צוות השופטים: פרופ' עודד שוסיוב, פרופ'רחלה פופובצר, פרופ' נורית אשכנזי. מנימוקי הזכייה: ועדת פרס לנדאו לננוטכנולוגיה התרשמה מאיכות המועמדים שהוגשו לפרס. מתוך רשימה זו החליטה הועדה להעניק את הפרס השנה לפרופ' דן פאר מאוניברסיטת תל-אביב, לאות הוקרה על תרומתו המדעית יוצאת הדופן ועל הישגיו פורצי הדרך בתחום הננו־רפואה והננוטכנולוגיה היישומית. מחקריו הציבו אבני דרך בפיתוח מערכות ננומטריות מתקדמות להובלה ממוקדת של תרופות וחיסונים ובמיוחד מערכות מבוססות RNA לסוגיו השונים, ותרמו תרומה משמעותית לתרגום הידע המדעי ליישומים רפואיים חדשניים ולקידום רפואה מותאמת אישית. עבודתו משלבת מצוינות מדעית, חדשנות בין-תחומית והשפעה בינלאומית רחבת היקף.
• פרופ' אירית דינור, מכון ויצמן למדע, זוכה בפרס בתחום מדעי המחשב: צוות השופטים: פרופ' קתרינה ליגת, פרופ' דוד פלג, פרופ' עירד יבנה. מנימוקי הזכייה: פרופ' אירית דינור היא חוקרת בעלת שם עולמי בתורת הסיבוכיות החישובית, ועבודתה החלוצית הניבה תרומות יסודיות, מרכזיות ופורצות דרך במספר תחומים של תורה זו, כולל אופטימיזציה, תורת הקודים, פרטיות דיפרנציאלית, הוכחות הסתברותיות, וגרפים מרחיבים. מחקרה החשוב בנושא משפט ה-PCP, העוסק בבדיקה הסתברותית יעילה של הוכחות, והדרך המקורית שהציעה למתן הוכחה חליפית למשפט זה בשיטה של "העצמת פערים", הובילו אותה לגבש את תכנית המחקר הנועזת שבה עסקה בעשור האחרון. מחקר זה הביא להכללת מושג הגרפים המרחיבים לשם הגדרת המושג החדש והמורכב של מרחיבים בממדים גבוהים (HDX), בניית תורה מקיפה של תכונותיהם של מרחיבים אלו, ויישומם לשם מציאת פתרון לבעיות מרכזיות בתחומים אחרים, כמו תורת האינפורמציה הקוואנטית. בפרט, התורה שבנתה הובילה לתוצאות חזקות ומפתיעות בתחום של קודים מתקני שגיאות הניתנים לבדיקה ופיענוח לוקליים, ששיאן בפיתוח שיטה ליצירת קודים אופטימליים בכל הפרמטרים (ובפרט קצב קבוע) על ידי שימוש בסוג מסוים של מרחיבים בממדים גבוהים.
• ד"ר אלכסנדרה קלב, אוניברסיטת תל אביב, זוכה בפרס בתחום סוציולוגיה: צוות השופטים: פרופ' דפנה הקר דרור, פרופ' מרב גוטמן, פרופ' אביעד רז. מנימוקי הזכייה: פרופ' אלכסנדרה קלב היא סוציולוגית מן המעלה הראשונה, הבולטת בשדה הסוציולוגי הבינלאומי והישראלי בחקר אי־שוויון בארגונים, ובפרט על בסיס מגדר וגזע. מחקריה מצטיינים בשילוב נדיר של עומק תיאורטי, קפדנות אמפירית ו המלצות מדיניות. היא אינה מסתפקת בזיהוי מנגנוני הדרה, אלא בוחנת באופן ביקורתי גם את הכלים שנועדו להתמודד עמם. בין היתר, היא מראה כיצד תוכניות גיוון והכלה, על אף כוונותיהן החיוביות, עלולות לשעתק ואף להחריף אי־שוויון. לצד זאת, מחקריה מזהים דרכים אפקטיביות לקידום שוויון, המבוססות על התערבויות מבניות ושילוב אקטיבי. ממצאים אלה אף תורמים להבנת עומק חדשנית של המהות הארגונית עצמה. בהתאם, מחקריה פורסמו בבמות הסוציולוגיות המובילות בעולם וזכו לאלפי ציטוטים. תרומתה של פרופ' קלב מתאפיינת במחויבות עמוקה למחקר מבוסס־ראיות. בכך היא מדגימה יושרה אקדמית מהמעלה הראשונה , והבחנה חשובה בין תפיסת עולם נורמטיבית לבין מחקר השואף להיות נטול פניות. במקביל, היא תורמת ליישום מסקנות מחקריה בעשייה יישומית, בין היתר בפיתוח "מדד הגיוון" הישראלי בשיתוף הלמ"ס ונציבות שוויון הזדמנויות בעבודה. בעידן של אובדן אמון במוסדות, ובכללם באקדמיה, אנו רואים חשיבות מיוחדת בקידום מדע השואף להבנת החיים החברתיים ללא פניות, אשר בכוחו להשיב את אמון הציבור. על כן מצאנו את פרופ' קלב ראויה ביותר לפרס לנדאו.
• פרופ' ליאורה בילסקי, אוניברסיטת תל אביב, זוכה בפרס בתחום חקר השואה: צוות השופטים: ד"ר יואל רפל, פרופ' שרה בנדר, פרופ' ג'קי פלדמן. מנימוקי הזכייה: הוועדה בחרה ברוב קולות בפרופ' ליאורה בילסקי, ראש הקתדרה לחקר השואה ע"ש בנו גיטר באוניברסיטת תל אביב, כזוכה בפרס לנדאו לחקר השואה. פרופ' בילסקי היא חוקרת מובהקת של המשפט הבינלאומי ומאז 2014 מחקריה מתמקדים בשואה ומשפט. ב-2017 היא פרסמה ספר על שואה ומשפט שיצא לאור בהוצאת מישיגן יוניברסיטי פרס, ומאז ואילך כתבה מאמרים רבים בין היתר על עדויות שנמסרו במשפט אייכמן ועל המנהיגות היהודית בשואה מבחינה משפטית. מחקריה על משפט אייכמן, הכתובים בשפה נגישה, העמידו את מושג הג'נוסייד התרבותי במרכז הדיון. באמצעות העדים מוכיחה בילסקי שהמשפט אמור לעשות צדק לא רק עם הנאשם אלא גם עם קורבנותיו. עבודתה על השבת רכוש וכספים של קורבנות השואה מבנקים וחברות מסחריות הרחיבו את מושג האחריות המשפטית וכבר יושמו בבתי המשפט בעולם. ספרה החדש הוא מחקר מלומד ומרתק ויש בו תרומה חשובה על נושא שחשבנו שכבר אי אפשר לחדש עליו דבר. היא עושה זאת תוך כדי בחינה מדוקדקת של דמויות שמסרו עדות במשפט אייכמן כגון אברהם סוצקבר, סאלו בארון, רחל אוירבאך ורפאל למקין. היא מראה את שרשי המושג המשפטי של ג'נוסייד במשפטי אייכמן ופושעים נאצים אחרים ומבקרת את האשמת הג'נוסייד שהוטחה נגד מדינת ישראל בעקבות ה-7 לאוקטובר. מחקרים אלו הדגישו את מרכזיותה של השואה לשאלות של משפט ומוסר בימנו.  הם ייחודיים ותרומתה לחקר השואה מוכח והקנו לה שם עולמי. פרופ' בילסקי הנחתה ומנחה סטודנטים לתואר שלישי, מרצה בפורומים אקדמיים רבים ויש לראות בה פורצת דרך בשאלת הג'נוסייד. על כן אנו רואים ראויה לקבל את פרס לנדאו.

• הפרס בתחום התרבות האמנויות, מוענק לזוכים על תרומה והשפעה משמעותית לחיי התרבות והאמנות בישראל: איריס ארז, זוכה בפרס בתחום מחול (רקדן/נית מבצע/ת): צוות השופטים: איריס לנה, רן בראון, ענת כץ. מנימוקי הזכייה: איריס ארז היא רקדנית מבצעת מרגשת ואמנית גדולה, שמחויבתה למחול, למקום ולבירור זהותה מגולמים בגופה באופן מעורר השתאות. בביצוע של ארז ניכרים חתימת גוף ייחודית, ביטוי עצמי של אנושיות מורכבת, וירטואוזיות וענווה גם יחד. בפרשנותה האישית והמרובדת לכוריאוגרפיות שבהן רקדה, ניכר כי רגשות ודימויים הם שמובילים את התנועה. בביצועה המזהיר ניכרים התעקשות עקרונית על נוכחות חיה ברגע, רגישות ועדינות, וירידה לפרטים לצד יכולת נדירה להותיר את הגולמיות כערך פורה ומסעיר. לארז אומץ בביצוע, שבא לידי ביטוי באופנים הפרומים והמחוספסים בהם היא נוקטת במתכוון. מתוך הבנה אמנותית עמוקה ומרחיקת לכת של אמנות הביצוע, ארז מכוננת את המחול כאתר של נוכחות חיה, שביסודה סקרנות תנועתית אינטואיטיבית,  והיא מובילה במסירות אל הבלתי-צפוי, מחוץ לאזורי הנוחות שלה ושל הצופים בה. כך, מעבר למימוש היצירה הכוריאוגרפית כמות שהיא, פרשנותה שוזרת בביצוע ממדים של אלתור מודע ומטופל, תוך התעקשות על כאן ועכשיו. כל אלו יוצרים פרשנות חיה ומרגשת, וחיים שמפכים מהבמה אל מחוצה לה ובחזרה. בביצועיה לאורך השנים, ארז משכללת בעקביות אתיקה מעוגנת בגוף, שבאה לידי במיומנויות של קשב קינסתטי ומודעות לסביבה ולָאַחֵר, שמעודדת את הצופים בה להכיר בזיקתם הם לאחרים ולסביבה. המחויבות של ארז לאמנות המחול, שנמשכת כבר כמה עשורים, אינה נפרדת מהאחריות החברתית והפוליטית שלה. העמדה האתית שלה מגולמת בכל היבטי העשייה שלה כרקדנית, כוריאוגרפית, מנהלת אמנותית, אישה, ישראלית ובת אדם. ועדת הפרס מבקשת לציין כי בין המועמדים לפרס היו מועמדים ראויים ומובחרים שאנו מקווים שיזכו לפרס בהמשך הדרך.

• שחר מרום, זוכה בפרס בתחום תיאטרון ילדים (יוצר/במאי/מחזאי): צוות השופטים: דפנה קרון, גיל צרנוביץ', אמיתי יעיש בנוזיליו. מנימוקי הזכייה: פרס לנדאו בתחום תיאטרון הילדים מוענק לשחר מרום, דמות מרכזית בשדה זה למעלה משני עשורים. יוצר, במאי, דרמטורג ומנהל אמנותי, ובעיקר יזם תרבות הפועל ללא הרף ליצירת דרכים חדשות ומקוריות. כמנהל אמנותי המזוהה עם קו איכותי, עקבי ובלתי מתפשר, הרחיב מרום את תיאטרון הקרון לכדי מרכז רב-תחומי לילדים, המשלב חדשנות אמנותית עם טכנולוגיה, הכשרות מקצועיות ופרויקטים מקוריים בתיאטרון חזותי ובובנאות עכשווית. הוא יזם וליווה עשרות יצירות עטורות פרסים שהוצגו בארץ ובעולם ונושאות את חותמו הייחודי. כמנהל האמנותי של פסטיבל הבובות הבינלאומי, חשף מרום את הקהל המקומי ליצירה בינלאומית עדכנית ואיכותית, מתוך תפיסה הרואה בילדים קהל סקרן, פתוח וראוי לאמנות מעמיקה. הוא קידם שיתופי פעולה בין יוצרים ישראלים לבין מוסדות ופסטיבלים ברחבי העולם, וחיזק את מעמדו של התחום בזירה הבינלאומית. בשנים האחרונות הוביל, יחד עם צוות תיאטרון הקרון, את אירוע ה"עדלאידע" בירושלים, יוזמה אמנותית רחבת היקף שהצליחה, גם בתנאים מורכבים, למשוך עשרות אלפי צופים למרחב הציבורי. האירוע נבנה כפלטפורמה שיתופית ליוצרים, אמנים ומעצבים, והשפעתו ניכרת גם באקדמיה, עם פתיחת קורסים ייעודיים בעקבותיו. שחר מרום הוא יוצר ומנהל אמנותי המרחיב את גבולות החשיבה והעשייה בתיאטרון ילדים אמנותי ובלתי מתפשר. הוא מטפח דור צעיר של יוצרים מכלל המגזרים, ומוביל גישה הרואה בילדים שותפים לדיאלוג אמנותי בגובה העיניים. יצירתו מחזקת את הדמיון, היצירתיות וכוחות הנפש של הילדים ושל החברה כולה.

• אנסמבל הפיוט ירושלים, זוכה בפרס בתחום מוזיקה – הרכב אינסטרומנטלי (16-2) נגנים מן המזרח ומן המערב. צוות השופטים: רועי אזולאי, רן אלמליח, אתי בן-זקן. מנימוקי הזכייה: חברי "אנסמבל הפיוט ירושלים" מתעמקים בעיקר בחקר עולם הפיוט אך לא רק – מרחבי צפון אפריקה והמזרח התיכון – ומנחילים אותו בהצלחה רבה לקהל הרחב. במחקריהם המעמיקים, ביוזמותיהם האמנותיות ובהופעותיהם הרבות, חברי האנסמבל מעבירים את מסורות הפיוט מהפייטנים הוותיקים מהם למדו, אל קהלים צעירים וחדשים. הם עושים זאת ע"י הגשה בלתי אמצעית של חברי האנסמבל, צעירים ומבוגרים יחד; ע"י שיתופי פעולה עם מוזיקאים מוכרים, הן מעולם המסורת היהודית והן מעולם הפופ; וע"י פרויקטים מגוונים כמו "ארבע אותיות" (המבוסס על פיוטים ממשפחת אבוחצירא ומסורת תפילאלת), ו"סיור סליחות" (סדרת מופעים סביב פיוטי סליחות מספרד ואשכנז). באמצעים אלה, חברי "אנסמבל הפיוט" משאירים חותם תרבותי משמעותי: שימור של מוזיקה וטקסטים יהודיים עתיקים, הנחלתם לקהל שלא היה נחשף אליהן באופן 'מסורתי', והפיכת הפיוט לאלמנט פופולרי, מקור השראה לדור חדש של יוצרים, ומקור של למידה והנאה לקהל הרחב. על כך מצאנו אותם ראויים לפרס לנדאו להרכב קאמרי.
• עידו דולב, זוכה בפרס בתחום קולנוע (עיצוב אמנותי): צוות השופטים: לי גילת, גלית כחלון, רועי ואטורי. מנימוקי הזכייה: עידו דולב הוא מעצב אמנותי בכיר בקולנוע ובטלוויזיה, בעל קריירה ארוכה, מגוונת ומוערכת, הנפרשת משלהי שנות ה-90/ראשית ה-2000 ועד היום. עבודתו מעצבת בעקביות את הייצוג הוויזואלי של החברה הישראלית על כל גווניה, והוא דמות מובילה, מעורבת ומרכזית בעיצוב למסך ובחינוך הדור הבא. דולב הוא מעצב אמנותי בכיר ובעל רזומה רחב היקף, הכולל שורה ארוכה של סרטים וסדרות הנחשבים ליצירות מופת ולאבני דרך בתולדות הקולנוע והטלוויזיה הישראליים. הוא יוצר ורסטילי ביותר, הפועל במנעד רחב של ז’אנרים – מדרמות ריאליסטיות ועד סדרות ילדים ונוער, ומוכיח שליטה מרשימה בשפה עיצובית המתאימה את עצמה לכל עולם תוכן, בכל עולם תוכן ובמסגרות תקציביות מגוונות. עבודתו זכתה להכרה מקצועית משמעותית, ובכלל זה מספר פרסי אופיר על העיצוב האמנותי וכן ציוני לשבח נוספים, המעידים על מעמדו כמאחד המעצבים המובילים והמשפיעים בתחום. כיום דולב נמנה עם בכירי המעצבים למצלמה בישראל ומשמש דמות מובילה בשיח המקצועי והאמנותי בתחום. הוא שותף להקמת וניהול מסלול ייחודי לתואר שני באוניברסיטת תל אביב, מלמד ומכשיר דור חדש של מעצבים במסגרות מרכזיות כגון "סם שפיגל" ו"תלמה ילין", ומקיים כיתות אמן עם מעצבים בינלאומיים מהשורה הראשונה. לצד פעילותו המקצועית הוא מפגין מחויבות עמוקה לעשייה חברתית וחינוכית, בין היתר בעבודתו עם ילדים שפונו מנתיב העשרה לאחר השבעה באוקטובר ובהמשך עיסוקו בהוראת הקולנוע בבתי ספר. בשל המכלול של מצוינות מקצועית רבת שנים, טביעת אצבע ייחודית במגוון עולמות תוכן ובמסגרות תקציב מגוונות, השפעה מתמשכת על שדה הקולנוע והטלוויזיה בישראל, תרומה משמעותית לחינוך ולדור הצעיר, וקידום הקשרים הבינלאומיים של התעשייה – עידו דולב ראוי במיוחד לפרס.