מגזין התרבות ואמנות של דני בר מס' 3/2026

שלל אירועים, הצגות והפעלות תרבות לכל אחד במיטב התיאטראות והמוזיאונים בישראל ||| תערוכות ברחבי הארץ ותיאטרון בשלל אולמות והצגות של הקאמרי, בית לסין ועוד ||| פעילויות ואירועים בתחום האמנות והתרבות ברחבי הארץ בהתאמה לחורף ||| תערוכות ומיצגים בכל תחומי האמנות ||| סרטים חדשים, תוכניות TV מעניינות בחודש הקרוב ועוד מסכים ||| ספרים, תערוכות ופרסים ||| להמשך הידיעות וההצעות ….

אירועים ופסטיבלים

תזמורת הבארוק ירושלים עם פסטיבל באך העשירי 5-11 במרץ 2026

פסטיבל באך, המופק זו השנה העשירית על ידי תזמורת הבארוק ירושלים, הינו האירוע הרשמי היחיד בישראל לציון יום הולדתו של, יוהן סבסטיאן באך. הפסטיבל מציב את ירושלים בשורה אחת עם הערים המרכזיות בעולם, החוגגות מדי חודש מרץ את ה"באך-פסט" המסורתי. הפסטיבל יתקיים 5-11 מרץ 2026 בירושלים, בתל אביב ובחיפה ויציע תשעה קונצרטים ותערוכה מיוחדת – כולם מוקדשים ליצירתו של באך, לסביבתו המוסיקלית ולהשפעתו ארוכת הטווח עד ימינו.

מהדורת העשור של הפסטיבל, בניהולו המוסיקלי של דוד שמר, תעמוד בסימן המגניפיקט – שיר ההלל שהעסיק דורות של מלחינים ושזכה אצל באך לאחת מהתגלמויותיו החגיגיות והסוחפות ביותר. סביב יצירה זו נבנה הקונצרט המרכזי של הפסטיבל, שיועלה בשלוש ערים ויבוצע תחת שרביטו של ליונל מונייר (בלגיה), מבכירי פרשני באך בני זמננו, שינצח על תזמורת הבארוק ירושלים וסולנים מהארץ ומאירופה.

לצד הקונצרט המרכזי, יכלול הפסטיבל קונצרט מבוא ייחודי המוקדש לתולדות המגניפיקט מן הרנסנס ועד הבארוק; רסיטל עוגב בכנסיית הגואל בירושלים בביצוע יוליה שמלקינה, ובו בכורות ישראליות ליצירות אבודות מאת באך שהתגלו לפני חודשים אחדים; מופע מיוחד של הפסנתרן והיוצר עומרי מור, המחבר בין באך לעולמות הג'אז והאלתור; קונצרט הבוחן את השפעת באך על מלחינים בני זמננו, בהם ארוו פרט וצבי אבני; ערב המוקדש למפגש בין באך ומוסיקה בארוקית לטקסטים תנ"כיים; ומופע סיום יוצא דופן המשלב מוסיקה ומחול ועוסק במתח התמידי שבין האומן הבודד לבין היצירה, תחת הכותרת Sei Solo.

במסגרת שיתוף הפעולה המתמשך עם בית באך באייזנך (גרמניה), תוצג גם השנה באכסדרת מלון ימקא בירושלים תערוכה מיוחדת שנאצרה על ידי אנשי המוזיאון, לציון עשור לפסטיבל בירושלים ו-125 שנה של פסטיבלי באך (הפסטיבל הראשון נערך בברלין ב-1901 והפך מאז למסורת חובקת עולם).

פסטיבל באך העשירי ממשיך את דרכה של תזמורת הבארוק ירושלים בחשיפת הקהל הישראלי למורשת באך בהקשרה הרחב – אירוע היסטורי, רוחני ועכשווי המציע מבט רענן על מלחין שהשפעתו חוצה זמן, מקום וסגנון.

פסטיבל באך העשירי, 5-11 במרץ, 2026 – ירושלים, חיפה ותל אביב.  מחיר 35-175 שקלים. לפרטים וכרטיסים:  www.jbo.co.il
תערוכה לרגל הפסטיבל העשירי: במסגרת שיתוף הפעולה המתמשך עם בית באך באייזנך (גרמניה), תוצג זו השנה העשירית באכסדרת מלון ימקא שלוש הקשתות תערוכה מיוחדת שנאצרה על ידי אנשי בית באך לכבוד פסטיבל באך בירושלים. התערוכה השנה חגיגית במיוחד ומציינת עשור לפסטיבל באך בירושלים ו-125 שנה לפסטיבל באך הראשון, שנערך בשנת 1901 בברלין והפך ברבות השנים למסורת מתמשכת המאחדת בירות תרבות ברחבי העולם סביב מורשתו המוסיקלית של המלחין האגדי.

פרדס-חנה-כרכור עם פסטיבל אמנות, עיצוב וקראפט בגישת Slow Art, מרץ 19-21

מיכל ניב נהוראי (צילום מיכל ניב נהוראי)בין התאריכים 19–21 במרץ, למעלה מ-120 אמנים ואמניות יפתחו את חללי העבודה והגלריות למפגש אישי מרתק המשלב בין תוכן אמנותי עשיר, תערוכות ייעודיות וחוויה תרבותית ייחודית. בתוך האווירה הקסומה של המושבה פרדס חנה כרכור, הקהל הרחב מוזמן להתחדש באמנות ישראלית, לשים יד על פריטי עיצוב נדירים וליהנות מרכישת מתנות מקוריות לחג ישירות מהיוצרים.

פסטיבל “אמנות במושבה – פרדס חנה כרכור” חוזר השנה במהדורה חדשה ומעמיקה, המדגישה אמנות, עיצוב וקראפט בגישת Slow Art. הפסטיבל, מהאירועים התרבותיים הוותיקים והאהובים בישראל, שם השנה את האמנות במרכז ופונה לקהל של חובבי תרבות ועיצוב המחפשים לרכוש יצירה מקורית או מתנות לחג עם ערך מוסף, הרחק מההמולה של הקניונים והמותגים המסחריים.

מעל 120 אמנים ואמניות יציגו וימכרו עבודות מקוריות בתחומי הפיסול, הציור, הצורפות, הקדרות, האופנה והאמנות השימושית. הקהל מוזמן לבקר בסטודיואים פתוחים, לפגוש את היוצרים פנים אל פנים, להשתתף בשיחות אמן, לבקר בגלריות פתוחות, להנות מתערוכות מיוחדות שנוצרו במיוחד לאירוע וכמובן להבטיח לעצמו פריטי אמנות ועיצוב מקומי שהם.

במהלך האירוע יתקיימו מספר שיא של 40 מפגשי שיח אמן, 30 הופעות מוזיקה, 12 הדגמות חיות של תהליכי יצירה, 4 תערוכות ו- 8 הרצאות. השנה מאמץ הפסטיבל את תפיסת Slow Art – תנועה עולמית הקוראת להאט את קצב הצריכה, לעצור, להתבונן לעומק, וליצור חיבור רגשי ואנושי לאמנות וליצירה. בעידן של תוכן מהיר, בינה מלאכותית ועומס דיגיטלי, הפסטיבל מציע חוויה תרבותית עמוקה המאפשרת להכניס את האמנות הביתה, כחלק מתהליך של התחדשות ועיצוב החלל האישי. בנוסף, הפסטיבל מעניק השנה במה נוספת לאמנות מקומית, עם ארבע תערוכות ייעודיות שיוצגו באופן בלעדי בזמן הפסטיבל ויוסיפו רובד של עומק והשראה לחוויית המבקרים:

קווי אחיזה | תערוכה קבוצתית בבית לִים: מרכז לתרבות חומרית

מאבני המקום | תערוכה קבוצתית בסולם – בית ספר לאמנות

ערות | תערוכה קבוצתית בבית תרבות נרבתא

בכורות | תערוכה קבוצתית בהפרדס – מרכז צעירים

נעמה סגל, עמותת אמנות פרדס חנה כרכור: “אנחנו חיים בעידן שבו הכול נצרך במהירות, דרך מסך, דרך פילטר, דרך אלגוריתם. פסטיבל ‘אמנות במושבה’ מבקש להחזיר את האמנות לממד האנושי שלה. למפגש, לשיחה, לשהייה מול יצירה. Slow Art היא לא טרנד עבורנו, אלא עמדה תרבותית: הזמנה לעצור, להתבונן, ולהיזכר למה אמנות עדיין חשובה ורלוונטית בעולם משתנה".

פסטיבל “אמנות במושבה פרדס חנה כרכור” חמישי-שבת 19–21 במרץ. הכניסה חופשית.

פרטים נוספים לגבי האמניות והאמנים המשתתפים ומיקומם באתר האירוע באתר: https://www.pardesart.co.il/  ובדף הפייסבוק אמנות במושבה פרדס חנה כרכור

פסטיבל פליציה בלומנטל למוזיקה ה 28 שני-שבת, 16-21 במרץ 2026

השנים האחרונות גרמו לנו להסתכל על העולם בצורה אחרת – דברים שנדמו קבועים ומובנים מאליהם התבררו כלא יציבים, והמוּכּר קיבל לפתע גוון אחר. מתוך מציאות זו, הנושא של פסטיבל פליציה בלומנטל למוזיקה ה-28 הוא "דמיון מחדש" – היכולת לעצור, לשאול ולראות בצורה אחרת את מה שחשבנו שאנחנו כבר מכירים.

במהלך הפסטיבל יבוצעו יצירות שעברו טרנספורמציה וגם יצירות שנכתבו בהשראת יצירות אחרות. נקשיב ונביט במלחינים מוכרים כפי שהם באים לידי ביטוי מזוויות מפתיעות ונבחן כיצד העולם של היום מְתַּקְשֵׁר אחורה עם יצירות מן המאות הקודמות. השנה יתארחו בפסטיבל פליציה בלומנטל למוזיקה ה-28 אמנים מובילים מבריטניה, גרמניה, ליטא ופורטוגל וכמו תמיד נהווה במה למיטב היצירה של אמנים ישראליים נפלאים שגם חיים ופועלים בארץ.

בין 17 המופעים ואירועי הפסטיבל קונצרט הפתיחה "מסע החורף – מדומיין מחדש" של שוברט והנס צנדר שמתכתב עם המופע הישראלי המקורי "מסע קיץ"; זמר הבריטון הידוע מתיאס גרנה יבצע מחזור שירים אייקוני של שוברט; אבישי כהן (חצוצרה) בבכורה תל אביבית ליצירה חדשה; אופרת ילדים מאת יוני רכטר לסיפור "מעשה בשלושה אגוזים" של לאה גולדברג; בעקבות הצלחת המופע של ירון לונדון ויהודה ענבר בפסטיבל הקודם הם יבצעו בפסטיבל מופע חדש; המופע "שירת הציפורים" בהשתתפות 30 זמרים וצ'לנים בשיטת "שלמו כפי יכולתכם"; וגם ערב ג'אז בגן הפסלים, תרגול יוגה-מדיטציה עם מוזיקה חיה ייחודית ואינטואיטיבית, סרטים על מוזיקה ומוזיקה חיה מנוגנת בהקרנת סרט.

140 אומנים, 17 מופעים, 6 ימים שתי תזמורות ובית אופרה אחד!

משתתפים: אופרה קאמרה; אנסמבל טרמולו; אנסמבל מיתר; אנסמבל מצו; ההרכב הווקאלי Miserelli; המקהלה הקאמרית ירושלים; הקאמרטה הישראלית ירושלים; אנסמבל הצ'לנים צ'ליל בגליל; תזמורת הרחוב הירושלמית ; אורית מסר-יעקבי, מתיאס גרנה (גרמניה), איתן דרורי, אלון הררי, אקטרינה אליה מיכאלי, גדעון ברטלר, גוני כנעני, גיא לוי, גלי כנעני, דורט פלורנטין, דליה בספרוזבני, דמיטריוס גולובנוב (ליטא), הלל צרי, צ'לו, ורוניקה אודינצוב, ורוניקה צ'יצ'י (ליטא), חגי יודן, חיים ויטלי, טל גנור, טלי קרביץ, טלי, טליה הרצליך, יאיר פולישוק, ירון לונדון, יהודה ענבר, יובל וילנר, יוני גוטליבוביץ, יונתן רוזן, יעלה אביטל, ירון רוזנטל, כפיר לוי, לשם בן דוד, מארק גילנסון, מיגל ז'לוטו (פורטוגל), מיכאל וולפה, מיכל פרידלנדר, מיקה כהן, נועם היינץ, נועם שוס, נטשה שר, נעמי בורלא-לוי, עידו בר-שי, עידו שפיטלניק, עמית דולברג, עמרי בלאו, פיטר ווד (אנגליה), צפריר קולת, קרל-היינץ שטפנס (גרמניה), קיריל אודינצוב, רון רגב, רוני רשף, רועי ויץ, רועי שילוח, רותי רון, ריטה טויל, רעות ונטוררו, תם קרני, תמרה נשרי. מנהל אמנותי: עידו שפיטלניק

מוזיאון תל אביב לאמנות. מידע וכרטיסים www.fbmc.co.il ובטל': 03-6201185

תיאטרון מחול ומוזיקה

תיאטרון גשר עם עונה חדשה עם מבט לעתיד

השנה יציין תיאטרון גשר 35 שנים להיווסדו – אבן דרך משמעותית בתרבות הישראלית ובחיי הרוח של תל אביב-יפו. תיאטרון גשר מציג רפרטואר מגוון המפגיש בין טקסטים קאנוניים לקריאה עכשווית, ומשלב יוצרים ותיקים עם דור חדש של במאיות ובמאים. במרכז העונה הקרובה עומדות קלאסיקות מאת דוסטויבסקי, לורקה, צ’כוב, שייקספיר, שילר, דירנמט, גוגול ובומארשה, לצד יצירות מקוריות מאת רועי חן, איתי טיראן, אריאל ברונז, אבדוטיה סמירנובה, נטע רוט, אורי יניב ואחרים.

בשנת 2026 מציין תיאטרון גשר שלושים וחמש שנים להיווסדו – שלושה עשורים וחצי של תיאטרון ישראלי ייחודי, שהפך עם השנים לבית עבור קלאסיקות גדולות לצד יצירה מקורית נועזת. כזכור, באפריל 1991 חל אירוע משמעותי בעולם התיאטרון הישראלי. קבוצת אמנים צעירים, שעלו שנה לפני כן ממוסקבה, העלתה הצגה – עיבוד חדשני למחזה מאת טום סטופארד, "רוזנקרנץ וגילדנשטרן מתים". הצגה זו, בבימויו של מייסד 'גשר' יבגני אריה, זכתה לתשואות רמות. בשנים שחלפו מאז, הצליחה הקבוצה שייסדה את תיאטרון גשר לבסס את מעמדה כאחת הלהקות המובילות בארץ, והפכה לחלק בלתי נפרד מהתרבות הישראלית והעולמית. בימים אלה גשר מסכם עונה בלתי נשכחת, הכוללת את "נשמות", "החטא ועונשו", "קרום", ו"מישהו לרוץ איתו", "אמא קוראז' וילדיה".

תיאטרון גשר מנציח את זכרו של מייסדו ומציין ארבע שנים למותו. יבגני אריה, שהלך לעולמו בטרם עת, הותיר אחריו מורשת תרבותית עמוקה וייחודית. במסגרת ציון שלושים וחמש השנים מאז הקמת התיאטרון, התקיים בגשר טקס חשיפת לוח הנצחה לזכרו. הלוח, שהופק מטעם עיריית תל אביב-יפו, הותקן על בניין תיאטרון גשר במתחם נגה שביפו. במרכז העונה הקרובה עומדות קלאסיקות מאת דוסטויבסקי, לורקה, צ’כוב, שייקספיר, שילר, דירנמט, גוגול ובומארשה, לצד יצירות מקוריות מאת רועי חן, איתי טיראן, אריאל ברונז, אבדוטיה סמירנובה, נטע רוט, אורי יניב ואחרים. בין ההפקות החדשות ברפרטואר:

***בית ברנרדה אלבה – מאת פדריקו גרסיה לורקה, בבימויו של עידו קולטון. אפרת בן-צור בתפקיד הראשי, לצד להקת שחקניות בהצגה שכולה נשים. "אחרית הימים" – מחזמר אפוקליפטי מקורי מאת אורי יניב, מיכאל שטרן ונטע וינר, בבימויה של רוני ברודצקי. מחזה שנכתב במיוחד עבור תיאטרון גשר. סאטירה מוזיקלית על חרדות קיומיות, אובססיות לאומיות, מלפפונים חמוצים ותחיית המתים.

***האחים קרמזוב – מחזה חדש מאת רועי חן בהשראת דוסטויבסקי, בבימויו של איתי טיראן. לראשונה בתיאטרון הישראלי – עיבוד לאחת הקלאסיקות החשובות בספרות העולמית.

***-Bloody Mary יצירה חדשה מאת דמיטרי קרימוב – אחד הבמאים הבולטים באירופה. מחזה שנכתב במיוחד עבור תיאטרון גשר. בתפקידים הראשיים מופיעים שחקנים הנמנים עם מייסדי התיאטרון – ישראל (סשה) דמידוב ויבגניה דודינה. ההצגה מוקדשת לזכרו של יבגני אריה ותועלה במסגרת פסטיבל Jaffa Fest.

***הנעול – מחזמר דוקומנטרי מאת ובבימויו של אריאל ברונז, מהיוצרים הבולטים בתחום הפרפורמנס, המשחק בתפקיד הראשי בהצגה "נשמות". ברונז יביים לראשונה בתיאטרון גשר את ההצגה שתועלה במסגרת פסטיבל Jaffa Fest.

***חלום ליל קיץ – מאת ויליאם שייקספיר בבימויו של נעם פרנק. הפקה חדשה וצעירה שמזמינה את הקהל לטייל בתוך העלילה הלילית הקסומה.

***פדרה עומדת למשפט – בעיבודה ובבימויה של אבדוטיה סמירנובה אשר ביימה בגשר את ההצגה "להתעורר". כעת היא מגישה עיבוד מודרני למיתוס הקלאסי שבו כולנו נזהה את עצמנו.

***שידוכין – עיבוד של נטע רוט לקומדיה מאת ניקולאי גוגול.  בימוי: אלכסיי זולוטוביצקי. פעם – שידוכין, היום – טינדר במקרה הטוב, ריאליטי במקרה הרע. כולם מגוחכים, הנרקיסיזם חוגג, והשאלה הכי חשובה נותרה לא פתורה – אולי בכל זאת אנחנו ראויים לאהבה?

***ביקור הגברת – עיבוד חדש מאת רועי חן בהשראת פרידריך דירנמט, בבימויה של ספיר הלר. גרוטסקה טרגית חריפה על צדק, מוסר וכוחו המשחית של הכסף.

***הדוד וניה – מאת אנטון צ’כוב, בעיבודו ובבימויו של אלכסנדר מולוצ’ניקוב. אחרי "החטא ועונשו" אלכסנדר מולוצ'ניקוב ניגש ליצירה של צ'כוב שכרגיל מתגלה כרלוונטית מתמיד.

***נישואי פיגארו – שיתוף פעולה נוסף בין תיאטרון גשר לבין התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון. על פי המחזה מאת בומארשה, האופרה מאת מוצרט וההצגה "נישואי פיגארו" בבימוי יבגני אריה. בניצוחו של דן אטינגר.

גם בעונה זו ימשיך תיאטרון גשר בפעילותו הבינלאומית הפורה. השנה חוזר התיאטרון לפריז, הפעם עם ההצגה "ריצ'רד III" שלאחר מכן תמשיך לבודפשט לפסטיבל MITEM ולרומניה לפסטיבל בקריובה. ההצגה "להתעורר" שבעונה שעברה הייתה במסע הופעות ברחבי צפון אמריקה, תצא השנה לצפון אירופה לגרמניה, הולנד, לטביה, פינלנד ואסטוניה. ההצגות "החטא ועונשו" ו"אנה קרנינה" צפויות לצאת לקפריסין. בנוסף, ההצגה "נשמות" עתידה להשתתף במספר פסטיבלים באירופה.

השנה זכה התיאטרון לשיפוץ מקיף הודות לעיריית תל-אביב-יפו. השיפוץ כלל, בין היתר, הוספת מערכות שמע ותאורה חדשניות ושיפוץ הפואייה. שדרוג מבנה התיאטרון מצטרף לחנוכת הרכבת הקלה ופתיחתה של התחנה הצמודה לתיאטרון, ומאפשר גישה קלה ונוחה לקהל המגיע מכל רחבי הארץ.

"סטודיו גשר" שהוקם לפני שש שנים עם בכורת ההצגה "מי כמוני" ממשיך את דרכו ועלה לבמה הגדולה עם ההצגה "מישהו לרוץ איתו". השחקנים הצעירים שהתחילו את דרכם בסטודיו תפסו מקום של קבע בלהקת התיאטרון הבוגרת, וממשיכים להתפתח בתחומים נוספים של אמנות התיאטרון – כתיבה, בימוי ועוד.

מנכ"לית תיאטרון גשר, לנה קריינדלין: "אנחנו בני שלושים וחמש. היום יום מיוחד – הסרנו את הלוט מעל לוח ההנצחה ליבגני אריה, האיש שיצר וגידל במסירות את תיאטרון גשר. השם שלו, הלהט שלו, והזכרונות ממנו תמיד ישארו איתנו. אנחנו מביטים לאחור בהכרת תודה, ומסתכלים קדימה, מחפשים דרך משלנו, קשובים לרוח הזמן. החיים משתנים, התיאטרון משתנה, שמות חדשים, הפקות חדשות, נסיונות נועזים וחיפוש תמידי. אבל העיקר נותר ללא שינוי – אנחנו שומרים על הבית שלנו. הבית שהקים יבגני אריה".

מוזאון כפר סבא עם Deeper Well – מופעי ג'אז אינטימיים על פי הבאר של כ"ס

מוזאון כפר סבא מזמין את הקהל הרחב ל- "Deeper Well" סדרת מופעי ג'אז אינטימיים שתתקיים במהלך חודשי החורף בלב אתר המורשת "בית הבאר", החוויה המוזיקלית בבית הבאר היא יוצאת דופן: הבמה ממוקמת ישירות על פי הבאר הראשונה של העיר, המכוסה זכוכית ומוארת בדרמטיות מעומק של 17 מטרים. עם 35 מקומות ישיבה בלבד, המופעים מבטיחים קרבה מקסימלית לאמנים ואקוסטיקה יוצאת דופן.

המופע הפותח את הסדרה הוא דואט הג'אז של יאיר לוינסון והילה הוטמכר, לאחר עשור של הופעות משותפות על הבמות הגדולות בארץ ובעולם, מגיעים הילה הוטמכר ויאיר לוינסון למופע אינטימי ומרגש. התוכנית תכלול עיבודים ליצירותיהם של ענקי הג'אז – מדיוק אלינגטון ומיילס דייוויס ועד קול פורטר ובילי הולידיי.

הסדרה כוללת ארבעה מופעים של הרכבי ג'אז שנאצרו בקפידה, המציעים שילוב בין סטנדרטים קלאסיים ליצירה מקורית עכשווית.

3 במרץ – יהונתן כהן ואדר יושע: מופע ג'אז זוגי המשלב סטנדרטים מוכרים לצד קטעים מקוריים.

17 במרץ – טריו טל גור: מופע השקת האלבום החמישי "אל תירא", הנע על התפר שבין ג'אז, זמר עברי ורוק.

31 במרץ – דואו אורי ברכה ולאוניד דלצמן: מסע מוזיקלי מהג'אז המסורתי ועד למקצבים לטיניים (ג'ובים, צ'יק קוריאה) וחומר מקורי.

בית הבאר, ויצמן 135, כפר סבא. לכרטיסים קישור או kfar-saba-museum.org

תיאטרון בית ליסין ע"ש ברוך איבצ'ר עם אמדאוס

תיאטרון בית ליסין מעלה בימים אלה את המחזה אמדאוסב גרסה ישראלית למחזה האייקוני של המחזאי הבריטי פיטר שאפר. המחזה מבוסס על סיפורו הדרמטי של וולפגנג אמדאוס מוצרט והקונפליקט שלו עם אנטוניו סליירי – שני מלחינים בתקופה השיא של הקלאסיקה של וינה. ככל שמוצרט פורץ עם גאונותו המוזיקלית, סליירי, מלחין החצר הוותיק והמוערך, מתמלא קנאה ולבסוף שוקע במאבק אישי קשה מול הכישרון של מוצרט. הקטעים הללו עוסקים ביריבות בין דורות, בקנאה של יוצרים, ביחס להצלחה ובמחיר של גאונות יוצאת דופן. המחזה של פיטר שאפר כבש את במות העולם ואף זכה לעיבוד קולנועי מצליח. הגרסה שנראת על בימת בית ליסין היא עדכנית, פרועה וצבעונית, ומביאה את הדרמה הקלאסית הזו לקהל הישראלי.

הבימוי של ההצגה הוא של רוני ברודצקי עם תרגום ועריכה מוזיקלית של דורי פרנס. בין המשתתפים בהפקה: ליאור אשכנזי | טל גרושקה | יעל שטולמן | מייק אלישקוב | אבירם אביטן | בני אלדר | טל דנינו | עדי קורן | ערן שראל | זמרת שמשתלבת בעבודת המשחק: אלינור זון

7 תנוחות עם באבא יוגה של נתלי ברלין תיאטרון עכו 5.3.26 שעה 19:30

תיאטרון עכו, יציג ב-5 למרץ 2026, את הבכורה של "7 תנוחות עם באבא יוגה": הצגת יחיד פורצת דרך, מאת נתלי ברלין, שחקנית, אומנית רב תחומית ויוצרת. היצירה המשלבת הרצאה ופרפורמנס, תנועה וטקסט, מציבה שאלות יסוד על כאב, ריפוי ונוכחות גופנית.

"7 תנוחות עם באבא יוגה" היא יצירה דינמית המשלבת את עולמות התיאטרון וההרצאה, גוף וטקסט, תנועה ומחשבה. מסע בימתי אל המקומות שבהם כאב אינו נעלם – אלא נרשם, נצרב, מתקבע בגוף. יצירה דינמית המשלבת הצגה והרצאה, גוף וטקסט, תנועה ומחשבה.

דרך דימויים מעולם היוגה, הרוח והפרקטיקה הגופנית, נפרשת חקירה אישית ואוניברסלית כאחד: היצירה שואלת מה קורה שמפסיקים לחפש הקלה ומסכימים לשהות? מה מתגלה כשמנוחה אינה מפלט אלא עימות שקט עם מה שכואב? בין תנוחה לנשימה, בין הסבר לביצוע, נוצר מרחב שבו הגוף מדבר והידע אינו תיאורטי אלא חי.

ההצגה מזמינה את הצופה להתבוננות פנימית נטולת פילטרים וללא הבטחות לריפוי מהיר, מפגש בין במה לשיתוף אישי, בין ידע לחוויה ובין כאב להסכמה לפגוש אותו.

נתלי ברלין (45), שחקנית, אמנתי-רב תחומית, יוצרת ומרצה. נולדה בברית המועצות ועלתה לישראל בגיל 13, והתגוררה בחיפה. במשך כ-20 שנה הייתה ברלין שם מוביל בעולם היוגה-תרפיה חקרה רגשות דרך הגוף, לימדה מאות תלמידים והקימה קריירה יציבה ומשגשת. סיפור חייה נושא עמו עומק נדיר: בגיל 14 מצאה עצמה כלואה במערכת יחסים מתעללת; בגיל 16 הפכה לאם. לאחר שני עשורים של עבודה גופנית ורוחנית, בחרה לעצור, לגשת ישירות אל שורש הטראומה דרך טיפול פסיכולוגי ואמנות רב-תחומית.

״הבנתי שאי אפשר לשים פלסטר על הכאב לנצח. כדי להתרפא באמת, הייתי חייבת להפוך את הפצע למעיין של יצירה. חייתי שנים בתחושה שהצלחתי 'לנצח' את העבר דרך היוגה והיציבות הכלכלית. אבל הקול הפנימי המשיך ללחוש שזה לא מספיק. הבנתי שכדי להתרפא באמת, אני חייבת להפסיק להסתיר את הצלקות ולהפוך אותן למעיין של יצירה אמנות היא לא רק דרך לספר סיפור  –  היא הריפוי המהותי ביותר שיש." – נתלי ברלין

תיאטרון בית ליסין ע"ש ברוך איבצ'ר עם קיר זכוכית

מאת אורן יעקובי, בבימוי של  אלדר גוהר גרויסמן – החל מ-14.3. בהשתתפות: אורנה רוטברג, הגר אנגל, אבירם אביטן/דאלי שכנאי, רוברט הניג, אוראל לוי.

חיה, רקדנית ישראלית צעירה, התחילה חיים חדשים בברלין, שכוללים קריירה מצליחה והריון סודי. יום אחד, אחרי שנתיים של נתק, אמה ויקי מגיעה לברלין, כדי לממש את הצוואה הלא שגרתית של הסב ניצול השואה. השתיים, יחד עם נצח, אחיה של חיה, יוצאים למשימה בלתי אפשרית, שחושפת בהרבה הומור וכאב את העבר. על הדרך הם סוחפים איתם שני מקומיים: כרטיסנית יפהפיה ומנהל מוזיאון. קומדיה דרמטית על הדור השני, השלישי ומה שהשאיר אחריו הדור הראשון.

תפאורה: שני טור, תלבושות: אביה בש, מוזיקה: אלעד אדר, תאורה: זיו וולושין, ע. במאי: נעם ביצור.

הצגות ראשונות: שבת 14.3, 18:00 / שבת 14.3, 21:00 / ראשון 15.3, 20:30 / שני 16.3, 20:30 / שלישי 17.3, 11:00 / שלישי 17.3, 20:30.

להקת המחול יעל שילר עם Lake – העונה החמישית חמישי 12 במרץ מרכז סוזן דלל

האגם ביצירה הוא זירה המשלבת חיבור בין חוויות חיים מוחשיות לבין תהליכים נפשיים פנימיים, וכן חיבור בין האדם לבין הטבע. מימיו מייצגים מצבים רגשיים משתנים כמו שקט פנימי, פחד, התאהבות, שמחה או סערה.

מעמקי האגם, בדומה למעמקי הלא נודע של הנפש, הם מקום מסתורי שבו טמונים סודות וגם סכנה. לצד זאת, באגם מצויה גם חכמה עמוקה. מרחב המחבר בין יצורים חיים, מקום של צמיחה ופריון, השראה ואסתטיקה.

האגם משנה את צורתו בהתאם לעונות השנה. אל ארבע העונות המוכרות מתווספת ביצירה עונה חמישית. עונה המאופיינת בשינויים קיצוניים המתחוללים על פני כדור הארץ, שינויים עמם נדרשת האנושות להתמודד. העונה החמישית מזכירה לנו כי גם בעת משבר, הסיכוי לטרנספורמציה תמיד קיים.

היצירה מהווה מסע וירטואוזי הכולל אלמנטים של תנועה פיזית חזקה, מוזיקה מרגשת ושפה ויזואלית עוצמתית. כוריאוגרפיה מרהיבה המתמזגת עם עולם הטבע ומביאה לידי ביטוי את העושר והיופי של החיים, לצד הרבה תקווה.

"אני מעזה לקוות לטרנספורמציה חיובית, שעוד אוכל להיות אדם חופשי ועם חופשי בארצי, בביתי, בתוך נפשי." יעל שילר, רקדנית וכוריאוגרפית, מהיוצרות הבולטות במחול הישראלי העכשווי.
Lake -העונה החמישית היא יצירתה השלישית, לאחר Gloria ו SOFI, ומהווה המשך למחקר אמנותי מתמשך העוסק בגוף, בנפש, בזמן ובאפשרות לטרנספורמציה. שילר נולדה וגדלה בגבעתיים. בצבא שירתה כפקידת מבצעים ביחידת שלדג. בעלת תואר שני בפסיכולוגיה עם התמחות בפסיכולוגיית ספורט ואתגרי ביצוע, ותואר שני נוסף מהאקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. במקביל לעשייתה האמנותית, היא עובדת כפסיכולוגית עם ספורטאים תחרותיים ואנשים המתמודדים עם אתגרי חיים.

כוריאוגרפיה וניהול אמנותי: יעל שילר. טקסט: נתן יונתן, יעל שילר, הקראה: יעל שילר, מיקס ועריכה מוזיקלית: סטפן לוין, שבדיה. יעוץ והכוונה אמנותית: ארתור אסטמן, ניהול חזרות: ארתור אסטמן, איגור פטשנצ'וק, לנה רוזנברג רקדנים יוצרים: יעל שילר, נאור וולקר, חביבייה הרקולס, איריס פלג, עירד אבני , ג׳וזף קודרה , אנטולי שיינפלד, ניהול הצגה: קרין לדרמן, תאורה: ברוכי שפיגלמן, תלבושות: שיר עמר, יעל שילר, עיצוב גרפי: לילך לובין, סטודיו "באטרפליי דיזיין",  תודות מיוחדות: Ano Luna Team – ליעד חן ויעל קולר

להקת המחול יעל שילר, חמישי, 12 במרץ, בשעה: 20:30 במרכז סוזן דלל. משך המופע: 60 דקות מחיר כרטיסים: 77-145 ₪ פרטים נוספים ורכישה באתר…

ננסי ברנדס עם הסינפונייטה הישראלית באר שבע במופע חגיגי במיוחד 13 מרץ

במסגרת המופע שייערך במוצאי שבת 14.3 במשכן לאמנוית הבמה באר שבע, תבצע הסינפונייטה הישראלית באר שבע את השירים הידועים והמפורסמים של ננסי ברנדס, בהם: הפרח בגני, לא תנצחו אותי, אני חוזר הביתה, בגלל הרוח, הכל תלוי בך חבר (היה חזק), לפעמים, עופרה, אלף נשיקות, אל תשליכני, בפרדס, הורה, חי, בדד, מחרוזת חיים משה עם השירים כל נדריי, נשבע ורבים נוספים. המוזיקה שתבוצע במהלך המופע תתובל בקטעי סטנד-אפ  וסיפורים אישיים ומצחיקים עם סרטונים שליוו את תחנות חייו של ברנדס מאז הגיע לארץ.

על הסינפונייטה הישראלית באר שבע, שתופיע בהרכב תזמורתי מלא, ינצחו לסירוגין ננסי ברנדס ומנצח הבית של הסינפונייטה, דיויד סולומון, כמו כן ייקחו חלק בקונצרט הזמרים האחים כפיר ופז אפשטיין יחד עם הזמרת רויטל זלצמן. ננסי ינגן בפסנתר ביצירות עליהן ינצח דיויד סולומון.

הקונצרט ייערך במוצאי שבת 14.3 בשעה 20:30 במשכן לאומנויות הבמה באר שבע – https://isb7.co.il/sidra/?sidra=4331&event_id=6793

אנסמבל פספורט עם חלום ליל קיץ לילדים שבת, 21 במרץ 2026 מוזיאון תל אביב

בלב תקופה מורכבת, שבה המציאות מאתגרת את תחושת היציבות והחוסן של ילדים ומבוגרים כאחד, אנסמבל פספורט מעלה עיבוד חדש לקומדיה האהובה של שייקספיר, חלום ליל קיץ. ההפקה מבקשת לפתוח עבור הקהל הצעיר מרחב תיאטרוני חי ונגיש, מפגש ראשון ומשמעותי עם קלאסיקה גדולה.

בואו למסע קסום ביער המכושף, שם תפגשו מלכים ופיות, זוגות אוהבים, שדון שובב ואפילו… חמור! בלילה אחד של פלאות ותעלולים הכול משתנה: אהבות מסתבכות, סדרים מתהפכים, והדמיון משתולל. ואז, מגיע הקסם הגדול מכולם, שמחזיר את הסדר ואת האהבה לעולם.

העיבוד והבימוי של יעל קרמסקי, לצד כתיבה מקורית מחורזת של דנה ידלין, מנגישים את שייקספיר לגילאי 6–12 בשפה בהירה ובגובה העיניים, מבלי לוותר על ההומור והעומק של היצירה המקורית. זהו מפגש שמכבד את האינטליגנציה של הקהל הצעיר ומאפשר לו להיכנס לעולם תיאטרלי עשיר ורב־רבדים.

מרכיב בימתי מרכזי בהפקה הוא השימוש בווידאו ארט כחלק פעיל מהעלילה. הווידאו אינו תפאורה סטטית, אלא יוצר מרחב משתנה ומשתלב בדיאלוג חי עם השחקנים, כחלק בלתי נפרד מהפעולה הבימתית.
"ההצגה נולדה מתוך מציאות שמאתגרת את החוסן של כולנו, במטרה להשיב לילדים את האמון בעולם שיש בו אהבה תום וחופש לדמיון. " אומרת הבמאית יעל קרמסקי "חלום ליל קיץ" של שקספיר מצליח לעשות את זה כי הוא לא לוקח את עצמו יותר מדי ברצינות. הוא חוגג את הכאוס, את הטעויות ואת הפנטזיה,  דברים שילדים מבינים הכי טוב. "

אנסמבל פספורט, שהוקם בשנת 2014 על ידי הבמאית יעל קרמסקי, יוצר תיאטרון עכשווי הנשען על ספרות קאנונית וטקסטים מקוריים ומעניק להם פרשנות בימתית חזותית וחדשנית. האנסמבל זכה למועמדויות ולפרסי קיפוד הזהב ופועל תחת המטריה של מוזיאון תל אביב לאמנות. יצירותיו מבקשות לנהל דיאלוג מתמשך עם המציאות הישראלית ולפתח שפה תיאטרונית המשלבת טקסט, תנועה ודימוי חזותי פעיל.
כתיבה מקורית: דנה ידלין | בימוי ודרמטורגיה: יעל קרמסקי | חלל, תאורה ווידאו ארט: איריס מועלם | תלבושות: לירון ספיר | מוזיקה מקורית: יונתן כנען | ע. במאית: נעה מילוא | ניהול הצגה: חלי סבן | ניהול סאונד: עודד רוסלר ן שחקנים ערן בוהם, הגר זנדר, אייל זוסמן, תום זידנר, אילן זכרוב, רונן יפרח.

חלום ליל קיץ לילדים לגילאי 4–10, שבת, 21 במרץ 2026 | 10:30 | 12:30. משך המופע: כשעה. מחיר כרטיס: 75 ₪. רכישת כרטיסים בקישור…

תיאטרון הסימטה עם הצגות ומופעים בחודש מרץ 2026

תיאטרון הסימטה שמח להציג את לוח המופעים לחודש הקרוב ומזמין לערבים מלאי תרבות עם הצגות חדשות לצד קלאסיקות אהובות. כל האירועים יתקיימו בקאנטרי הקהילתי גורן גולדשטיין, בזמן שבניין התיאטרון ביפו עובר שיפוצים. להלן פירוט ההצגות והמופעים לחודש מרץ בתיאטרון הסימטה:

• הזמר אלין גברוב שר אלביס וסטנדרטים של ג'אז עם: הסקסופוניסט שלומי גולדנברג , תמיר מילר קלידים ולאון חביב תופים. שבת, 7.3.26, בשעה 20:30, תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין, רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו.
• ארנון פלטי וחברים- נגן הבס ארנון פלטי, הזמרת נופר מאור, הסקסופוניסטים בני גריינימן ושלומי גולדנברג והמתופף אורן לוקה גלסמן ואורחים- מגיעים לנגן יחדיו במופע בלתי נשכח. יום חמישי, 12.3.26, בשעה 20:30, תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין, רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו.
• ערב בלוז וג'אז ווקאלי-  יום רביעי, 18.3.26, בשעה 20:30, תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו.
• מחווה לטנורים הכבדים: דקסטר גורדון וג'וני גריפין- הסקסופוניסטים שלומי גולדנברג ורוברט אנצ'יפולובסקי, עם: שי אלון- פסנתר , איתי כהאן- תופים , אילן ברונשטיין- קונטרבס. יום חמישי, 26.3.26, בשעה 20:30, תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו.
• צחוק זה עניין רציני- לכבוד חודש האישה: שני שגב-מנשרי, בגובה מטר וחצי על עקבים גבוהים מזמינה אתכם למופע קומי ובו שלל דמויות נשיות, צבעוניות ומצחיקות מהחיים שלה ושל כולנו. יום חמישי, 5.3.26, בשעה 20:30, תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו.
• אני אוהב אותך. לפעמים. – ערב ספרות תרבותי מיוחד מאת אילן הייטנר- ערב מיוחד לכבוד חודש האישה. ערב קריאה כנה, מצחיק ומחזק על זוגיות, אהבה, ועצבים. אילן הייטנר, אחד מהקולות האהובים בישראל: סופר מפורסם, במאי, נשוי+4 ומכור לחומוס, מורה ליוגה ומתמחה בלהפוך כל רגע לחוויה, עולה לבמה למפגש אישי, חשוף ומצחיק בו נוגע בכל הנקודות שכולנו מכירים אך לא מעזים להגיד בקול. יום שני, 9.3.26, בשעה 20:30, תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו.
• אחת מתוך שניים: מחזה קומי-טראגי שבוחן את הגבול הדק שבין אהבה, חברות ואלימות בין גברים לנשים, ובשאלות של אחריות וניצול במערכות יחסים אינטימיות אך לא מחייבות. ההצגה תועלה במסגרת פסטיבל "בכורות תל אביביות". מחזאית: נועה רבך. בימוי: דריה נובה. יום שבת, 28.3.26, בשעה 20:30, תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו.
• רק בשמחות: סודות מהעבר צצים רגע לפני החופה, כשהזוג בלחץ והמשפחות מנסות לשמור על שמחה והתרגשות, עם הרבה רגעים לא מתוכננים והפתעות בדרך לחופה. כתיבה: משי ריין. בימוי: דריה נובה. יום שישי, 13.3.26, בשעה 13:30 ושבת, 14.3.26, בשעה 20:30. תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב-יפו.
• התחנה: הספסל בתחנת האוטובוס הוא המקום שמחבר את ששת הגיבורים: נקודת מעבר שמתחפשת לעיתים לסוף הדרך, ולעיתים דווקא לתחילתה. במרכז המחזה שלוש עלילות שזורות ובהן העיסוק בצורך האנושי באישור פנימי וחיצוני. כתיבה: נוי אליאסי. בימוי: דנה מולכו פישר. יום שני, 16.3.26, בשעה 20:30, תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו.
• פרדוקס: מחזה בהשתתפות הקהל החוקר את הגבול המטושטש בין אמת לשקר, בהשראת ספרה של ד"ר אורלי לב "פרדוקסים בלתי פתורים". דרך סיפור אישי מתקופת הקורונה ושאלות פילוסופיות, נחשף מסע מרגש של גילוי עצמי. כתיבה ובימוי: רון ישועה. יום שלישי, 19.3.26, בשעה 20:30, תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו.
• נקודת האל חזור: רווית היא עובדת סוציאלית מסורה בכלא, באגף השיקום לאלימות במשפחה. בני וגדעון, האסירים אותם היא מלווה, נאסרו באשמת אלימות כלפי נשותיהם וחולמים לחזור לחייהם הקודמים. ההצגה עוקבת אחרי יום אחד בחיי השלושה, שלאחריו הכל הולך להשתנות. יום שבת, 21.3.26, בשעה 20:30, תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו.
• יחסינו לאן: הצגה מיוחדת על משולש ברמודה בין גבר צמא לאהבה בגיל 41, אישה שמחפשת זוגיות יציבה ומגבלה בלתי נראית. ההצגה מלאת הומור ומעלה קונפליקטים מורכבים על התמודדות עם מגבלה, שיפוט ראשוני ובחלום להקים משפחה "נורמלית". ההצגה משלבת בעלי מוגבלויות. שחקנים: כפיר מרמרלי, מיטל וויס דן, מאי שחורי, אברהם חיים באן. כתיבה: אברהם חיים באן וכפיר מרמרלי. יום ראשון, 22.3.26 ו29.3.26, בשעה 20:30, תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו.
• ערב ספרות תרבותי: "סיפורי יוספוס": כיצד הופך סיפור אוטוביוגרפי לספר היסטוריה ומשם ל…מחזה? יוסף בן מתיתיהו כתב את סיפור החורבן בירושלים בשנת 70 לספירה מנקודת מבט אישית על מנת להזהיר את הקוראים על הפילוג והקוטביות החברתית בעם. אף אחד לא הקשיב לו! על הרקע הזה מעובד סיפור חייו למחזה אותו נקרא על הבמה בהשתתפות השחקנים והמחזאי . בליווי עבודת אמנות חזותית( וידאו ארט) אירוע מרתק ורלוונטי להיום יותר מאי פעם. בסוף האירוע תיערך שיחה עם הקהל. מחזאי – אריאל הכהן. שחקנים – נטלי נאמן, אביב זמר, תומר יעקבוצק. וידאו ארט – אלחנן שפירא. יום שני, 23.3.26, בשעה 20:30, תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו.
• חפץ לב: סדרת פגישות של סטודנט צעיר בשם ג'וד (רמז ליהודה איש קריות) עם כומר בכנסייה בבריטניה במטרה להמיר את נטייתו המינית לאחר ש"נתפס" בידי אביו. ההצגה בודקת את השפעת תהליך ההמרה על נפשם של א.נשים צעירים בעלי נטיות מיניות שונות, ואת המשמעויות החברתיות. כתיבה: נדב בורשטיין, תום דאלרימפל. בימוי: אריה אלדר. יום שישי, 23.3.26, בשעה 13:30, תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין, רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו.
• סודות בוערים: מפגש בין שני אחים חושף סוד משפחתי אפל שמערער את כל מה שידעו. הזיכרונות הכואבים צפים מחדש והמשפחה נאלצת להבין כיצד ממשיכים מכאן. כתיבה: ענת מידן. בימוי: אריה אלדר. יום שני, 30.3.26, בשעה 20:30, תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו.
• בייגלה חם: בבית קפה תל אביבי, שיחה בין יעקב לדמות מסתורית בשם אלכס חושפת עבר של שנאה, אלימות ואהבה כואבת. אלכס, כמצפונו של יעקב, מוביל אותו במסע פנימי מטלטל דרך שבעה מדורי גיהינום עד לסיום טרגי. כתיבה: מיכאל לרנר. בימוי: פבל סטרחניצקי. יום שלישי, 31.3.26, בשעה 20:30, תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין ,רחוב אהובה עוזרי, תל אביב – יפו.

אנסמבל בת-שבע עם הַפְרָדוֹת / דוֹם של רוני חדש ובשמת נוסן 29-31 מרץ בסוזן דלל

לאחר שבועות של תהליך עבודה עם רקדני האנסמבל בסטודיו הלהקה, בת־שבע גאה להציג בכורה שמורכבת משתי יצירות חדשות מאת שתיים מהכוריאוגרפיות המסקרנות שפועלות כיום בשדה המחול המקומי: הַפְרָדוֹת מאת רוני חדש ודוֹם מאת בשמת נוסן.

דוֹם מאת בשמת נוסן: דוֹם, יצירתה של הכוריאוגרפית והרקדנית בשמת נוסן, נולדה מתוך הווה אינטנסיבי שבו החיים נתונים תחת איום מתמשך, ובו בזמן ממשיכים קדימה.

רקדני אנסמבל בת־שבע נושאים בגופם את התנאים שבתוכם התבגרו: דור שגדל בין מגפה למלחמה, כשבאופק – עתיד לא ידוע. על גבי קרקע לא יציבה זו, הריקוד הופך מבחירה לתגובה הכרחית. לא עוד חופש ביטוי וחלום להגשמה עצמית, אלא גם כלי מארגן ומלכד שמחזיר שליטה בתוך מרחב בחירה שהולך ומצטמצם.

וכשהעתיד אינו מובטח, הבחירה נעשית מוחשית יותר: לבחור להישאר, לבחור לרקוד, לבחור זה בזה. דוֹם עוקבת אחר השאלה מה קורה לתשוקה כשהיא פועלת ללא אופק ברור, האם דווקא שם, בתוך הדחיסות והדריכות, מתגלה צורה חדשה של חופש או אולי של אלימות.

בשמת נוסן היא כוריאוגרפית ורקדנית. יצירתה מתמקדת במשיכה לבלתי-טבעי, למוגזם ולמסוגנן, ושואבת השראה ממדע בדיוני וקומיקס. רקדנית לשעבר בלהקת בת-שבע ובלהקת ענבל פינטו ואבשלום פולק. כיום, משתפת פעולה עם יוצרים מקומיים ובינלאומיים בפרויקטים מגוונים, כרקדנית וכיוצרת. מנהלת את הכשרת המורים בגאגא ומרצה בבית הספר לתיאטרון חזותי בירושלים. עבודותיה מוצגות על במות ובפסטיבלים מרכזיים בישראל ובעולם.

הַפְרָדוֹת מאת רוני חדש: בהַפְרָדוֹת בוחנת הכוריאוגרפית רוני חדש, פעולה פשוטה לכאורה: הפרדה. מתוך שפה פיזית המזוהה עמה — כזו שמפרקת את הגוף ומאפשרת לכל חלק לפעול באופן עצמאי —היא מפנה זרקור למנגנוני הפרדה הפועלים גם במרחב החברתי.
היצירה מתמקמת במתח שבין הגוף הפרטי לזה החברתי, ומתבוננת באופן שבו הגדרות, קטלוגים ותגיות מבקשים לארגן את המציאות, אך בה בעת מצמצמים ומפרידים אותה. בתוך חלל רווי מילים והגדרות הנאמרות שוב ושוב, הגוף זוהר בבקשתו לחמוק — להישאר אבסטרקטי, עצמאי, נטול שיוך. רוני חדש היא כוריאוגרפית עצמאית המזוהה עם שפת גוף ייחודית לה. באמצעות פרקטיקה של פירוק היא מציגה ביצירותיה "הווה עירום" לדבריה, ומערערת על דימויים ארכיטיפיים שמציגים יחסים קבועים בין גוף, זהות ומופע. יצירותיה זכו להכרה בינלאומית וקטפו פרסים בארץ ומחוצה לה, בהם פרס משרד התרבות ליוצרים צעירים (2018 ,2021,2025) ופרס גוונים במחול (2015). ד"ר ליאור אביצור, המנהלת האמנותית של להקת מחול בת־שבע על ההזמנה של השתיים ליצור לאנסמבל:

"בכל פעם שיוצרות ויוצרים אורחים נכנסים לסטודיו של להקת מחול בת־שבע, נפתח בו מרחב חדש של מחקר וגילוי. הזמנה להתארח בלהקה היא פעולה של פתיחה והתרחבות – הרקדנים והרקדניות זוכים לעבוד עם יוצרים שונים, והצופים פוגשים שפות וטכניקות פרפורמטיביות מגוונות ומסקרנות. הזמנתי את בשמת נוסן ואת רוני חדש – כל אחת בעלת שפה תנועתית ייחודית – לעבוד עם רקדני האנסמבל על השאלות היצירתיות שמעסיקות אותן. המפגש בין הגישות הגופניות והאסתטיות השונות יוצר מבט עכשווי, כן ומחוספס על החוויה האנושית".

https://batsheva.co.il/schedule/?show_id=9799

המרץ2 עם אירועי חודש האשה

*** מוזיקה לייב – דפנה והעוגיות 20 שנה לאלבום | מוצ"ש 7/3 : מאז 2015 לקחו דפנה ועגיותיה הפסקה צנועה, העולם הספיק להתבלבל, דברים קבועים התגלו כזמניים ודברים זמניים התעקשו להישאר. ובלי קשר לכל זה, הגעגוע לא הניח וכך החליטו באחת להיפגש שוב באביב! הם יציינו בלי נדר 20 שנה לאלבום הראשון, ינגנו שירים מכל הזמנים וגם כאלה שלא, אורחים נהדרים ייצטרפו למפגש נדיר. הלהקה: דפנה קינן – שירה, כלים דן-יה שוורץ בר-אל – גיטרות, שירה תומר להב – תופים ענבל רז (זובלסקי) – בס טל זובלסקי – גיטרות, שירה.
*** גיחה מחו"ל- רוני כספי ואורח מיוחד – אבישי כהן (בס) | 18/3 – רוני כספי, רק בת 25, כבר ביססה את עצמה כאחת הדמויות הבולטות והמשפיעות בדור החדש של סצנת הג׳אז והפופ העולמית. היא הופיעה על הבמות הגדולות בעולם, זכתה להכרה בינלאומית רחבה, ובשנת 2023 הוכתרה כ״מתופפת הג׳אז הטובה בעולם״ על ידי אתר Drumeo. כיום מתגוררת כספי בלוס אנג׳לס, שם היא מובילה פרויקט עצמאי כזמרת-יוצרת, מתופפת ומפיקה מוזיקלית. לצד יצירתה האישית, היא משתפת פעולה ומופיעה עם אמנים מצליחים מהשורה הראשונה בזירה הבינלאומית. המוזיקה שלה נעה בין פופ, ג׳אז ואלטרנטיב, ומשלבת וירטואוזיות, גרוב מתפרץ ונוכחות בימתית מגנטית, מה שהופך כל הופעה לחוויה עוצמתית ובלתי נשכחת. עכשיו רוני מבקרת בארץ וחוזרת אלינו עם מופע סולו! בתפריט: מוזיקה ישנה, חדשה וחדישה ואורח מיוחד: אבישי כהן (בס)

***קולנוע לימבו פסנתרן, וילון אדום, סרטים אילמים עם מוזיקה לייב, תפאורה מותאמת סרט ודרינקים: הקולנוע האימרסיבי הלוהט של המרץ2 עם "קארי”, ו״המזכירה״: הזעם והארוטיקה במרכז הבמה, עם גיבורות בסרטים פרועים לחלוטין.  -8.3, ״קארי״,  קלאסיקת האימה של גדול הבמאים, בריאן דה פלמה (״משימה בלתי אפשרית״, ״פני צלקת״), ע״פ ספרו של סטיבן קינג: קארי וייט היא תיכוניסטית מופנמת שחווה התעללות על ידי בריונים ועל ידי אמה הנוצרית. אבל כשגיל ההתבגרות מגיע, ויחד איתו, כוחות טלקינזיס – היא מחליטה לנקום באלו שפגעו בה.
-9.3 "המזכירה״ בכיכובה של מגי ג׳ילנהול כאישה לא יציבה נפשית שיצאה ממוסד לאחר שפגעה בעצמה. היא הופכת למזכירה של עורך דין, וביניהם מתפתחת מערכת יחסים סאדו מזוכיסטית.

במה: ג'נדריקה שואו –  תאריכים (אחרי מרץ)9/4 ( מימונה) 11/6, 9/7 (יום הולדת של ג׳נדריקה) . יצירת דראג בימתית המבקשת לפרוץ את גבולות הז'אנר המוכרים בישראל. בניגוד למסורת הדראג הקלאסית, הנשענת לרוב על ליפסינק, חיקויים ולהיטי פופ מוכרים, המופע מציג בשורה אומנותית חדשה: יצירה מוסיקלית מקורית המבוצעת כולה בלייב עם להקה. המופע, שנכתב והופק בשיתוף המוסיקאי זיו שחר, משלב פרפורמנס, מחול ומשחק, ומעניק לצופים הצצה נדירה אל מאחורי הקלעים של הפרסונה, אל המורכבות והאפלה הטמונים בחייו של אמן דראג. זהו מופע פוליטי ואקטואלי, הבוחן את חוויית החיים של האמן כיוצר אקטיביסט אל מול המוסדות והחברה, ואת האובססיה החברתית לשימור גבולות מגדר נוקשים. היצירה נעה במתח שבין הזוהר לאלימות: המעבר החד בין הבמה, בה זוכה להערצה (ממש כמו "ביונסה"), לבין הרחוב הישראלי, בו רגע לאחר מכן חשוף לסכנת אלימות בשל זהותו הקווירית. זו יצירה בועטת ולא מתנצלת, המפרקת את הקיר הרביעי ומתעמתת עם גבריות רעילה, בדידות וחיפוש אחר אינטימיות בעידן מלאכותי. דמות מעולה לשיחה צפופה!

*** בואו לאכול אותי- תיאטרון הקוקיה חוקוק* במסגרת לנדסקייפ* – השפית הידועה עינן חוגגת יום הולדת – ואתם, האורחים המיוחדים הערב! נבחרתם. אתם צפויים ליהנות ממש!  אבל רק אם תלכו לפי החוקים…. שף עינן ויד ימינה שגיר,  מארחים את הארוחה בקפדנות (!!) . הם עבדו על כל רגע כדי שאתם תוכלו ליהנות ואולי בסוף, להפוך לחברים הכי טובים. קומדיה טראגית מוזיקלית על אובססיה, שליטה ועל הדרך הנכונה להיות.
משך ההצגה 55 דק אם תעמדו בחוקים. הארוחה טבעונית ומכילה גלוטן. יום שלישי, 10 מרץ 2026 | יום ראשון, 12 אפריל 2026 |  יום שלישי, 12 מאי 2026 בשעה 20:30
לנדסקייפ – המרץ 2 (בשיתוף משרד התרבות והמועצה לתרבות ואמנות שלמפעל הפיס) בפורמט לחיזוק קהילת יוצרי התיאטרון מכל הארץ שמתקשים להגיע באופן סדיר לתל אביב, ולתמיכה אמיתית בעולם התיאטרון ובעורף שוחר התרבות. במקבצים לאורך השנה מתארחים קבוצות תיאטרון מאזורים שונים בארץ על הבמה בתל אביב והשנה (26) ההצגות שייבחרו יעלו בבכורה ראשונה בתל אביב, כשהאינטראקציה בין שפות תיאטרון, גישות ותפיסות עולם — ובעיקר אזורי פעולה ייחודיים בארץ —תזמן לדיאלוג מפתיע, מפרה ומחבר.

קולנוע, רדיו, פודקסט ו-TV

לבנות מחדש Rebuilding

נבחר לאחד מעשרת הסרטים העצמאיים של השנה על יד חוג מבקרי הקולנוע הלאומי בארצות הברית. ג'וש אוקונר הוכרז בכמה פסטיבלים כשחקן של השנה.

דאסטי, חקלאי גרוש ומסוגר, נאלץ לעזוב את החווה אחרי ששריפת יער מחריבה את ביתו. הוא נשלח לגור בפארק קרוונים שמוקם באתר מחנאות ממשלתי, יחד עם אנשים נוספים שאיבדו גם הם את הכול. האחווה של השכנים החדשים, תחושת הקהילה שנוצרת, והאופטימיות חסרת הגבולות של בתו הקטנה, מתחילים להשפיע על הגבר הקשוח והוא לומד לקבל עזרה ולפתוח את עצמו לאפשרות של התחלה חדשה.

סרטו החדש של מקס ווקר-סילברמן כבר זכה להצלחה רבה בסנדאנס ובסבב הפסטיבלים העולמי. ווקר-סילברמן משרטט דיוקן שקט וכובש של המערב האמריקאי, ומצלם את הסרט על רקע הנופים המרהיבים של דרום קולורדו – סיפור עדין של תקווה, כמיהה לקשר אנושי והיכולת לבנות מחדש.

ארה"ב 2025, בימוי: מקס ווקר-סילברמן. משחק: ג'וש אוקונור, לילי לאטורה, מייגן פאהי, קלי רייס, איימי מאדיגן. 95 דקות | אנגלית | תרגום לעברית. הפצה בישראל קולנוע חדש בע"מ. בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ.

פרלה של אלכסנדרה מקארובה

זוכה פרס הסרט הטוב ביותר בפסטיבל הויאנאלה | זוכה פרס הסרט הטוב ביותר והשחקן הטוב ביותר בתחרות הרומי גאלה באוסטריה | זוכה פרסים נוספים באוסטריה | הוצג בפסטיבל הקולנוע בירושלים ופתח את שבוע הקולנוע האוסטרי בישראל.

וינה, תחילת שנות השמונים. חייה של האומנית פרלה סוף סוף התקבעו במסלולם. טלפון אחד, ממנו בוקע קול מוכר, טורף את הקלפים ומעלה זיכרונות מרים מעברה. פרלה יוצאת למסע מסוכן, אל הדברים מהם הצליחה לברוח, כשהיא נדרשת לבחירות מהן לא תהיה דרך חזרה.

הבמאית אלכסנדרה מקארובה מגישה דרמה מרתקת עטורת שבחים ובמרכזה הופעה יוצאת דופן של השחקנית רבקה פולאקובה.

בימוי ותסריט: אלכסנדרה מקארובה. שחקנים: פרלה: רבקה פולאקובה | יוזף: סימון שוורץ | אנג'יי: נואל צ'אקזר | יוליה: כרמן דייגו | קלאודיה: הילדה דאליק.

אוסטריה, סלובקיה 2025 | גרמנית, סלובקית, רוסית | 108 דקות | כתוביות בעברית ובאנגלית. הפצה בישראל סרטי נחשון. החל מ- 12 במרץ ברחבי הארץ ובסינמטק תל אביב

דיסני+ בחודש מרץ 2026

דרדוויל: נולך מחדש, עונה 2 | 25 במרץ DAREDEVIL: BORN AGAIN S2 – סדרה מקורית מאולפני מארוול, פרק חדש בכל שבוע

ראש העיר וילסון פיסק (וינסנט ד'אונופריו) מחרב את ניו יורק במסע ציד אחר אויב הציבור מספר אחת: פורע החוק הידוע בשם דרדוויל. מתחת למסכה בעלת הקרניים, מאט מרדוק (צ'רלי קוקס) מנסה להשיב מלחמה מן הצללים במטרה למוטט את האימפריה המושחתת של הקינגפין ולהציל את ביתו. כשהזהויות הקודמות שלהם מתחילות להיחשף, ההתנגשות ביניהם היא בלתי נמנעת. להתנגד. למרוד. לבנות מחדש.

פוטנציאל גבוה, עונה 2 – פרקים חדשים | 4 במרץ High Potential S2

6 פרקים חדשים, פרק חדש בכל שבוע. הסדרה "פונציאל גבוה" שנוצרה בידי דרו גודארד ("המקום הטוב", "להציל את מארק וואטני"), עוקבת אחרי מורגן, אם חד-הורית עם מוח מבריק וכישרון לא שגרתי לפיענוח פשעים, שחוברת לקרדק, בלש ותיק שאוהב להיצמד לכללים. יחד הם הופכים לצמד מפתיע ובלתי מנוצח. הסדרה מבוססת על סדרה צרפתית פופולרית. קייטלין אולסון מככבת כמורגן, דניאל סונג'אטה הוא קרדק. עוד מככבים – ג'ביסיה לסלי כדפני, דניז אקדניז כלב "אוז" אוזדיל, אמירה ג'יי כאווה, מת׳יו למב כאליוט, סטיב האווי כניק וגנר וג'ודי רייס כסלינה.

האנטומיה של גריי, עונה 22, פרקים חדשים | 6 במרץ Grey's Anatomy S22

6 פרקים חדשים, פרק חדש בכל שבוע. "האנטומיה של גריי", הסדרה זוכת גלובוס הזהב בשנת 2007 והמועמדת לאמי מספר פעמים, נחשבת לאחת הסדרות הגדולות של זמננו. דרמת בית החולים הסוחפת, כעת בעונתה ה-22, מלווה צוות רופאים בבית החולים "גריי סלואן ממוריאל" שמתמודד מדי יום עם החלטות של חיים או מוות. הם מוצאים נחמה זה בזה, ולפעמים החברות ביניהם הופכת למשהו עמוק יותר. יחד הם מגלים שברפואה, כמו במערכות יחסים, שום דבר הוא לא שחור ולבן.

איש משפחה, עונה 24 | 18 במרץ   Family Guy S24
2 פרקים בבכורה ואז פרק חדש בכל שבוע. סדרת אנימציה על הרפתקאותיה של משפחת גריפין. פיטר, אב המשפחה הבור והחביב, ואשתו עקרת הבית לויס, גרים בקוהוג עם שלושת ילדיהם: מג הדחויה, כריס המגושם וסטווי, תינוק גאון שזומם להרוג את אמו ולהשמיד את העולם. בראיין, הכלב המדבר, מנסה לרסן את סטווי בין כוס מרטיני אחת לשנייה, ומתמודד עם בעיות משלו.

מייק & ניק & ניק & אליס |27 במרץ MIKE & NICK & NICK & ALICE

סרט מקורי של אולפני המאה ה20. "מייק & ניק & ניק & אליס" היא קומדיית פעולה מצחיקה, מסוגננת למבוגרים בלבד על שני גנגסטרים והאישה שהם אוהבים, שמנסים לשרוד את הלילה המסוכן ביותר בחייהם. אם זה לא מספיק, יש עוד מרכיב מטורף אחד שנוסף לאירוע: מכונת זמן. הסרט יעלה בבכורה ב-27 במרץ 2026, בלעדית בדיסני+, ומככבים בו וינס ווהן, ג'יימס מרסדן, אייזה גונזלס, קית' דיוויד, ג'ימי טטרו, סטיבן רוט, לואיס טאן, בן שוורץ, אמילי המפשייר וארטורו קסטרו, והוא נכתב ובוים ​​על ידי בן-דיוויד גראבינסקי.

חברים כאלה: הרצח של סקיילר ניס | 6 במרץ Friends Like These: The Murder of Skylar Neese. מיני-סדרה בת 3 פרקים, כל הפרקים עולים יחד

כאשר סקיילר ניס בת ה-16 נעלמת מביתה במערב וירג'יניה, משפחתה והקהילה כולה נקלעות לסערה מטלטלת. ככל שמאמצי החיפוש מתרחבים, הזרקור מופנה אל המעגל הקרוב ביותר אליה – חבריה הטובים, וחושף רשת סבוכה של סודות, בגידה ומשברי זהות. הסדרה "חברים כאלה: הרצח של סקיילר ניס" מסופרת דרך פוסטים ברשתות החברתיות, ראיונות אינטימיים ומילותיה של סקיילר עצמה, ומרכיבה דיוקן מצמרר של גיל ההתבגרות בעידן הדיגיטלי. זוהי סדרת פשע אמיתי מטלטלת, הסוחפת את הצופים אל עוצמות הרגש של נעורים – מהריגוש שבמרד ועד לשבריריותה של חברות צעירה. בשלושת פרקיה, הסדרה בוחנת את הלחצים החברתיים של ההתבגרות בעולם מקוון – ואת ההשלכות ההרסניות שעלולות להתרחש כאשר אהבה הופכת לשנאה.

הפכים סולאריים | 11 במרץ Solar Opposites S6 – כל הפרקים עולים יחד

מכונת היהלומים של ההפכים הסולאריים נהרסת והם ניצבים בפני האתגר הגדול ביותר שלהם: לחיות את חיי המותרות שלהם בצמצום! ללא הרגלי הצריכה והתחביבים היקרים, נשאר רק האני האמיתי שלהם… אבל האם יאהבו את מה שיגלו? וגם: הסיפור האגדי של תושבי החומה מסתיים בשיא מותח ודרמטי.
החיים הסודיים של נשות המורמונים, עונה 4 | 12 במרץ The Secret Lives of Mormon Wives S4 כל הפרקים עולים יחד

ההימור על #MomTok גבוה מאי פעם, והאחווה הנשית שלהן עומדת למבחן מול התהילה הגוברת. כשטיילור מוכרזת כ-"הרווקה", וג'ן וויטני מצטרפות ל-"רוקדים עם כוכבים", צצים פיתויים, התחרות יוצרת כאוס, והמסורת מתהפכת. כשהן מתמודדות עם נישואים מתפרקים, שדים אישיים וסודות משפחתיים – עליהן לבחור: להישען זו על זו או להתמודד עם גורלן לבדן על הבמה העולמית. האם הנשים יישארו נאמנות לאחוות שלהן כדי להציל אותה? או ש-#MomTok תתנפץ לנצח.

אם זה יום שלישי – זה רצח | 31 במרץ If It's Tuesday… It’s Murder S1

כל הפרקים עולים יחד. קבוצה מגוונת של תיירים יוצאת לטיול מאורגן בליסבון, ומתאכסנת במלון מפואר לשעבר שהפך עם השנים לחורבה מסתורית. כבר למחרת הגעתם מתגלה גופתו של אחד המשתתפים – והחופשה החלומית הופכת לזירת חקירה. ארבעה מחברי הקבוצה מחליטים לקחת את העניינים לידיים ולגלות מי עומד מאחורי הרצח – והאם הרוצח מסתתר ביניהם. חבורת חובבי הפשע האמיתי וספרי הבלשים תיאלץ להתמודד עם המשטרה המקומית, עם שורה ארוכה של חשודים, עם סכנת הדחה מהטיול – ועם הסודות האישיים שכל אחד מהם מסתיר. הזמן הולך ואוזל, מועד העזיבה מתקרב, והמתח בליסבון רק הולך ומעמיק.

מה עוד מגיע ב- 1 מרץ? Twilight (2008)   דמדומים | The Twilight Saga: New Moon (2009)   דמדומים 2: ירח חדש | The Twilight Saga: Eclipse (2010)   דמדומים 3: ליקוי חמה | Twilight Saga: Breaking Dawn Part 1 (2011)  דמדומים 4: שחר מפציע – חלק 1 | Twilight Saga: Breaking Dawn Part 2 (2012)  דמדומים 4: שחר מפציע – חלק 2 | Hitch (2005)    היצ' | Twister (1996)    טוויסטר | Pitch Perfect (2012)   פיץ' פרפקט | Pitch Perfect 2 (2015)    פיץ' פרפקט 2 | Pitch Perfect 3 (2017)   פיץ' פרפקט 3

מה עוד מגיע 31.3? Sleepless in Seattle (1993)    נדודי שינה בסיאטל | Bad Boys (1995)   בחורים רעים | Bad Boys II (2003)    בחורים רעים 2 | Resident Evil (2002)  האויב שבפנים | Resident Evil: Apocalypse (2004)   האויב שבפנים: אפוקליפסה | Resident Evil: Extinction (2007)    האויב שבפנים: השמדה | Resident Evil: Afterlife (2010)  האויב שבפנים: החיים שאחרי | Resident Evil: Retribution (2012)  האויב שבפנים: הגמול

סינמטק תל אביב עם פרס לארז מירנץ על רופוס המבוסס על צמחים מטפסים

הסרט,  "Rufus"של הבמאי הקנדי-אמריקאי, מארס רוברג 'זכת בפרס סרט האימה הטוב ביותר בפסטיבל הסרטים העצמאיים הבינלאומי IFS בלוס אנג'לס ובעוד מספר פסטיבלים, בהם היה סרט האימה היחיד.
הסרט הוא אנתולוגיית אימה-פאנק על גבול הביזאר, כשאחד מהסיפורים בה מבוסס על המחזה "צמחים מטפסים" מאת המחזאי ארז מירנץ, המתגורר בברלין. לפני 25 שנה עבד מירנץ כמאבטח הסינמטק ועתה הוא מגיע במיוחד מברלין, אולי להתנקם?

"רופוס" מגולל את סיפורו של תושב שכונת מצוקה המגולם על-ידי הראפר, ריק רוס, המשוטט ברחוב המספר סיפורים מפחידים: בין השאר, על חונט גופות שמגיע לעבודה בלילה הלא נכון, על זמרת החושפת את השחיתות בעולם הבידור, על רפואה לא-אתית, על חזון עגום לעתיד האימוץ, והמחיר האמיתי של המלחמה. הסרט משלב מוזיקה מקורית בסרט נעשה בידי יוצאי להקות כמו "באוהאוס", "ניק קייב והזרעים הרעים" ועוד…

המחזה "צמחים מטפסים", שעליו מתבסס אחד מסיפורי הסרט, עלה בישראל ב"צוותא", ב"תיאטרון קרוב של ניקו ניתאי ואף התארח ב"הבימה" ויעלה בקרוב בורשה.

לאחרונה יצא גם  ספרו של מירנץ, "דולדן" – רומן התבגרות מרגש המתרחש בבלקן שלאחר נפילת הקומוניזם.  לדבריו:  "לעיתים אתה מנסה ליצור אמנות גבוהה וזה יוצא אחרת לגמרי…"

הסינמטק שרגיל להציג סרטי איכות – יציג את אנתולוגיית הפאנק-אימה הביזארית, שכל מטרתה הוא לגרום לצופה לשאול – WTF?

יום ד', שושן פורים, ה-4 במרץ, סינמטק תל אביב, אולם 2, בשעה: 21:00. כרטיסים בקישור…

פיליון Pillion של הארי לייטון

מועמד לשלושה פרסי האקדימה הבריטית | זוכה פרס התסריט בפסטיבל קאן במסגרת מבט מסוים | זוכה פרס הסרט הטוב ביותר ושלושה פרסים נוספים בתחרות הקולנוע העצמאי הבריטי | זוכה פרס התסריט המעובד בתחרות גות'האם ועוד.

הסרט המדובר שהפתיע את הקהל בפסטיבל קאן, וזכה בפרס הסרט הטוב ביותר בטקס הסרטים העצמאיים הבריטי, הוא סיפור אהבה עדין ונוגע ללב שיש בו כנות גולמית, כמיהה לקשר והמון הומור. חייו השגרתיים של קולין הביישן (הארי מלינג,, הארי פוטר , "גמביט המלכה") מתהפכים לגמרי כשהוא פוגש את ריי (אלכסנדר סקארסגארד, " דם אמיתי" "מלך הצפון"), אופנוען כריזמטי וחתיך. המפגש מוביל למערכת יחסים אינטנסיבית ולא שגרתית עם נגיעות של BDSM, החוקרת תשוקה, בדידות וגילוי עצמי. מבוסס על הנובלה "בוקס היל" מאת אדם מארס-ג'ונס. בריטניה 2025, בימוי: הארי לייטון. משחק: הארי מלינג, אלכסנדר סקארסגארד, לסלי שארפ. 107 דקות | אנגלית | תרגום לעברית. הפצה קולנוע חדש. בבתי הקולנוע, בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ.

כאן חינוכית וכאן BOX עם כראמל עונה חמישית ואחרונה

"כראמל" מגוללת את סיפורם של שלושה אחים – רובי, גול ואל-אל, שנאספו מבית יתומים ואומצו ע"י גברת מילה, לפני כעשור. אל אל הוא הבכור המטופח, גול האמצעי, שלא ניחן בחכמה רבה, ורובי האח הקטן, טוב הלב, שהוא גם גיבור הסדרה.

בעונה האחרונה כשסכנות גדולות מאיימות לקרוע את משפחת ג'רום, הילדים נאלצים להילחם על הזכות להישאר יחד. בין קרקסים נודדים, יקומים מקבילים ובתי משפט, הם מגלים שהקסם החזק ביותר אינו טבעת, אוצר או כישוף – אלא המשפחה.

כוחות גדולים מאיימים לפרק את משפחת ג'רום, והפעם הסכנה מוחשית מתמיד: המשפחה עלולה לאבד את הטירה, את המפעל ואפילו את כראמל. הילדים יגלו שהכח האמיתי שלהם טמון בקשר ביניהם ושמשפחה היא לא רק קשר דם, אלא בחירה, בית ומקור של עוצמה. רובי וכראמל יבינו שהחיבור ביניהם עמוק הרבה יותר מקשר בין ילד וחתול, ואפילו גברת בלום תלמד שלפעמים קרבה למשפחה חשובה יותר מכל מרדף אחר כוח.

הסדרה "כראמל" צברה עד כה למעלה מ־166 מיליון צפיות בפלטפורמות הדיגיטל של כאן חינוכית.

בשנים האחרונות מרחיבה כאן חינוכית את פעילותה אל מחוץ למסך, במטרה לאפשר מפגשים קרובים ומשמעותיים יותר בין הקהל לתכנים האהובים. מאות הקרנות פתוחות, אירועים ומפגשים עם יוצרים ושחקנים נערכו בסינמטקים ובמרכזי תרבות ברחבי הארץ, וכל סדרה חדשה שמושקת זוכה לאירועי הקרנה שמושכים אליהם אלפי צופים צעירים. הפעם מדובר במהלך חסר תקדים – הקרנה ארצית רחבה של פרקי סיום סדרה אהובה, בסוף שבוע שלם, בכל בתי הקולנוע.

הסדרה מבוססת על ספריה של מאירה ברנע גולדברג. בכיכובם של: יונתן בר אור, עומרי לקס, ליר עיסא, אפרת בוימולד, לירית בלבן, יובל סגל, ליאן בן ישי, מאי קורץ, אודי גוטשלק, יונתן הורן, ענת מגן שבו, יואב דונט, עמית יגור ורבים נוספים. יוצרים ותסריטאים: שירילי דשא ורועי שגב | במאי: רועי שגב | חברת ההפקה: יולי אוגוסט הפקות.

לראשונה, שני פרקי הסיום יופצו בבתי הקולנוע בישראל,  טרום שידורם בכאן חינוכית, בסופ"ש של חופשת הפסח (26 עד 28 במארס), בעלות של 10 ש"ח בלבד.

השיגעון שלנו של פאולו ג'נובזה

זוכה פרס הקומדיה הטובה ביותר ופרס שחקנית הטובה ביותר על ידי ארגון מבקרי הקולנוע באיטליה | זוכה שני פרסים לשחקן ולשחקנית המשנה בקומדיה בתחרות Filming Italy Venice Award (פרס המוענק במסגרת פסטיבל ונציה ונבחר על ידי קהל של חובבי קולנוע)

קומדיה רומנטית מקורית המאפשרת הצצה למתרחש בראשיהם של פיירו ולארה במהלך הדייט הראשון שלהם. במהלך הערב נכיר את הקולות השונים בראש שלהם ואת הדמויות הרציונליות והקפריזיות שיש בכל אחד מאיתנו והקונפליקטים ביניהם. בואו להתאהב ולגלות את ההיגיון בשיגעון שלנו.
בימוי: פאולו ג'נובזה. בהשתתפות: פיירו – אדוארדו ליאו | לארה – פילאר פוליאטי | טרילי – עמנואלה פנלי | ש'גיה – מריה קיארה ג'יאנטה | אלפא – קלאודיב פנדולפי | ג'ולייטה – ויקטוריה פוצ'יני | הפרופסור – מקרו גילאני | רומיאו – מאוריציו לסטרקו | וליום – רוקו פפלאיו | ארוס – קלאודיו סנטמריה. איטליה 2025. איטלקית, תרגום לעברית ולאנגלית. 97 דקות. הפצה בישראל סרטי נחשון בע"מ. בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ.

סינמטק תל אביב עם 'מבט נשי 2026' לרגל יום האישה הבינלאומי 4-18 מרץ

לרגל אירועי יום וחודש האישה הבינלאומי, תכנית 'מבט נשי 2026' חוזרת לסינמטק תל אביב עם מבט רחב, נוקב ומעורר השראה על יצירה קולנועית של נשים ועל נשים – בישראל ובעולם. התכנית משלבת בכורות וטרום בכורות ישראליות ובינלאומיות – כולל הקרנת טרום בכורה בהפתעה, סרטי ביכורים מסקרנים, זוכי פרסים בפסטיבלים מובילים, קולנוע תיעודי ועלילתי, לצד קלאסיקות על זמניות והקרנות מיוחדות בליווי שיח אמנים.

במרכז התכנית השנה יערך מחווה מיוחד ליבגניה דודינה – בהיותה מהבכירות, המוערכות והמשפיעות מבין השחקניות הישראליות. בין השאר יוקרנו מיטב יצירותיה, שילוו בשיח עם הקהל בו היא תשתתף לצד היוצרות. ביום ב' 9.3.26 יתקיים אירוע שיא במסגרת המחווה, כשיוקרנו ברצף שני סרטים חדשים בכיכובה בטרום בכורות חגיגיות: 'בתים' בבימויה של ורוניקה ניקול טטלבאום, ו'מאמא' בבימויה של אור סיני – שהוקרן בבכורה עולמית בפסטיבל קאן והמשיך לפסטיבל טורונטו. לפניו יוקרן גם סרטה הקצר של סיני – 'אנה' זוכה פסטיבל קאן, שבו כיכבה דודינה ושימש כבסיס לפיצ'ר הארוך. המחווה עבורה עוד תכלול מבט עומק על תחנות מרכזיות ביצירתה עם הקרנות הסרטים 'סיפור חצי רוסי', 'שבוע ויום', 'לא רואים עלייך', 'מות המשוררת' והסדרה 'אתי'.

התכנית תציג גם מחווה מיוחדת לציון 85 שנה למותה של וירג'יניה וולף עם הקרנת 'אורלנדו' ו'השעות'; מחווה לזכרה של דיאן קיטון עם הקרנת הקלאסיקות העל זמניות 'הרומן שלי עם אנני' ו'תעלומת רצח במנהטן' של וודי אלן ו'הסנדק' של פרנסיס פורד קופולה; מחווה קלאסית עם 'גילדה' לציון 80 שנה ליציאתו; הקרנה פעילה לנוער של 'ברבי' – בהובלת כוכבת הרשת נעמה שטיין; הרצאה של ריימונד אמסלם סביב הקרנת הסרט האירופאי-מרוקאי 'כולם אוהבים את טאודה'; מחווה לציון שנתיים לפטירת נילי טל – מהיוצרות התיעודיות הפוריות והחשובות בקולנוע הישראלי (במסגרת הסדרה בסינמטק שמציינת 20 שנה ל'מאגר העדויות של הקולנוע הישראלי'); שלושה סרטים של יוצרות בדואיות בליווי שיח; ועוד אירועים מיוחדים ליום האישה הבינלאומי (יום א' 8.3.26), כמו גם הקרנות נוספות שיתקיימו בנוכחות יוצרות ויוצרים וילוו במפגשי אמן עם הקהל.

טרום בכורות נוספות בולטות בתכנית: הסרט הישראלי 'כי את מכוערת' – זוכה פרס אופיר לשחקנית משנה, 'בגידות קטנות', 'שמיים וארץ' ועוד. בנוסף אליהן, יתקיים אירוע 'טרום בכורה בהפתעה' – הקרנה מיוחדת המזמינה את הקהל למפגש מסקרן עם סרט חדש, שנחשף לראשונה רק באותו המעמד.

מנכ"לית סינמטק תל אביב, דינה פלד: "שאלה קבועה שמפנים אלינו, הינה מדוע נדרשת מלכתחילה מסגרת כמו 'מבט נשי' – כשזו במדויק התהיה שמצדיקה את עצם הפעילות. כשקול נשי נדמה כמובן מאליו, בשיח הציבורי וגם בתעשיית הקולנוע המקומית והעולמית, אז קל לחשוב שאין בו צורך מיוחד. אך המציאות מראה שהוא עדיין לא נמצא מספיק במרכז, ומנגד התכנית מציגה אותו בדיוק שם – במקום להישאר בנישה. לכן, זה לא אירוע מגזרי לנשים בלבד ולא בגדר תווית. אלו לא רק סרטים על נשים ועל ידי נשים – אלא זווית של בחירה תרבותית עקבית, להרחבת השיח והמבט של כולנו. לצד הקול העכשווי, מתקיים בו גם דיאלוג עם מסורת תרבותית בזכות יצירות קלאסיות שממשיכות גם כיום לערער על גבולות זהות, מגדר וזמן – כדוגמת 'אורלנדו' לציון 85 שנים למותה של וירג'ניה וולף; או כאלו במסגרת המחווה לזכרה של דיאן קיטון – שיבחנו דימוי נשי מורכב, אירוני וחופשי, שנותר רלוונטי במיוחד בעידן של דימויים מהונדסים.

ומעל כולן, "נדבר דודינה". מי כמוה ראויה לפרספקטיבה מקיפה – לא רק בזכות היקף הקריירה, אלא באופן שבו שינתה את הדקדוק של המשחק הישראלי. מדובר בשחקנית שבו זמנית מצליחה להיות איקונית וגם אנושית מאוד, תיאטרלית במובן העמוק וגם קולנועית באופן מינימליסטי. יבגניה מביאה לבמה ולמסך אינטנסיביות לא מתרפסת, אינטליגנציה רגשית נדירה ונוכחות שלא נשענת על מחווה גדולה – אלא על דיוק. במסגרת זו יוצגו עבודותיה שהפכו לחלק בלתי נפרד מהקולנוע בארץ, כשמדגימות את תרומתה המשמעותית לעיצוב קול נשי עמוק וחסר פשרות. מודגש בהן יכולתה הייחודית לגלם דמויות מורכבות ועוצמתיות – הנעות על הקו הדק שבין חוזק לפגיעות, בין זרות להשתייכות, ובין שתיקה לאמירה חדה וברורה. בהתאם לזאת היא מייצגת דור של יוצרות ויוצרים שהכניסו לאמנות הישראלית מגוון רובדיות תרבותית ולשונית, והפכו את סיפור ההגירה והזהות הרב שכבתית לחלק מהמרכז ולא מהשוליים. זה מתכתב באופן ישיר עם אותו המסר של התכנית כולה, באופן שמאפשר לראות את הרצף הזה וההתפתחות העקבית בדמות הבחירות האמנותיות. באמצעותה ננהל שיח חיוני על תפקיד השחקנית בתרבות משתנה, ועל המקום של קול נשי מורכב במרכז העשייה הקולנועית.

כך על רקע עידן של ריבוי מסכים, רעש מתמיד וצריכה מהירה – מדובר בהזדמנות לעצור ולהעמיק במפגש עם יצירה נשית מורכבת ועכשווית. לצאת מהמסך הביתי לאולם חי עם יוצרות ויוצרים וקהל, שמוכן להקשיב ולראות את העולם מזווית שמקבלת זרקור אולי רק חודש בשנה – אך שואפת להיות חלק מהמרכז לכל אורכו".

סינמטק תל אביב, רחוב הארבעה 5 ת"א, טל' 6876* התכנית המלאה באתר..

HOT עם ערוץ סרטים חדש – HOT Cinema 5 – קולנוע בלתי נשכח

ב-23/3 יעלה ב-HOT ערוץ סרטים נוסף, ללא עלות נוספת. הערוץ ישדר מבחר קלאסיקות וקלאסיקות, מודרניות, מבין הסרטים שישודרו בערוץ – נהג מונית, השור הזועם, הסנדק, פורסט גאמפ, תנאים של חיבה, טרילוגיית בחזרה לעתיד, ספרות זולה, היו זמנים בהוליווד ועוד רבים. החל מה-23.3 באפיק 21

• דרך הקרח: נקמה –  Ice Road: Vengeance(ארה"ב, 2025) המשך ללהיט הפעולה. נהג דרך הקרח, מייק מקאן, נוסע לנפאל כדי לפזר את אפרו של אחיו המנוח על הר האוורסט. כשמייק ומדריכת ההרים שלו נתקלים בקבוצה של שכירי חרב, הם חייבים להילחם כדי להציל את עצמם, אוטובוס עמוס מטיילים חפים מפשע ואת מולדת הכפריים המקומיים. משחק: ליאם ניסן, בינגבינג פאן, מרכוס תומאס. בימוי: ג'ונתן הנסליי. 6.3 שישי בשעה 22:00, 2 HOT Cinema, והחל מה- 26.3.3 ב-HOT VOD cinema
• ציידי סוף העולם –  Afterburn (ארה"ב, 2025) אקשן מדע בדיוני. לאחר שהתפרצות סולארית הורסת חצי עולם, צייד אוצרות יוצא לאירופה כדי למצוא את המונה ליזה, אך מגלה שמה שהעולם באמת צריך זה גיבור. משחק: דייב בטיסטה, סמואל ל. ג'קסון, אולגה קורילנקו.. בימוי: ג'יי. ג'יי. פרי. 3.7 שבת בשעה 22:00, 2 HOT Cinema, והחל מה- 26.5.3 ב-HOT VOD cinema
• כלבים באופרה –Dog At The Opera  (רוסיה, 2023) קומדיית הרפתקאות לכל המשפחה. בתחילת המאה ה-20, כלב בורח מלוכדי כלבים היישר לאולם תיאטרון, שם הוא פוגש כלבה של רקדנית בלט ועוזר לה למצוא כתר גנוב. קולות: רז וקנין, דדי זהר, פז פרל. בימוי: וסילי רובנסקי. 7.3 שבת בשעה 10:00, Family HOT, והחל מה- 5.3.26 ב-HOT VOD cinema
• דיור לא מוגן –  The Home(ארה"ב, 2025) סרט אימה מצמרר. בחור צעיר מתחיל לעבוד בבית דיור מוגן. עם הזמן, הוא מבין שדיירי המקום והמטפלים מסתירים סודות מרושעים וחושף קשר אפל לעבר שלו. משחק: פיט דוידסון, ברוס אלטמן, ג'ון גלובר. בימוי: ג'יימס דמונקו. 12.3 חמישי בשעה 22:00, HOT Cinema 2 , והחל מה- 26.3.12 ב-HOT VOD cinema
• בחורים רעים: הכל או כלום – Bad Boys: Ride or Die  (ארה"ב, 2024) שובר הקופות עם צמד השוטרים האהוב. לאחר ששמו של המפקד המנוח שלהם נקשר לפרשת סמים, מייק ומרקוס יוצאים למשימה מסוכנת לטהר את שמו. משחק: וויל סמית, מרטין לורנס, אריק דיין. בימוי: עדיל אלערבי, בילאל פלח. 13.3 שישי בשעה 22:00, HOT Cinema 2,  והחל מה- 1.3.26 ב-HOT VOD cinema
• חייו של צ'אק –  The Life of Chuck (ארה"ב, 2024) דרמה יוצאת דופן המבוססת על סיפור של סטיבן קינג. סיפור חייו של צ'אק קראנץ, שמתחיל בילדותו בבית עם עליית גג מסתורית שאסור בשום פנים ואופן להיכנס אליה, וממשיך בריקוד ספונטני ברחוב. משחק: טום הידלסטון, צ'יווטל אג'יופור, מיה שרה ומארק האמיל בימוי: מייק פלאנגן. 14.3 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 4, והחל מה- 26.12.3 ב-HOT VOD cinema
• הדרקון הראשון שלי (2025) –  How to Train Your Dragon (ארה"ב, 2025) עיבוד מקסים לסרט האנימציה האהוב. בשעה שסכנה מהעבר מאיימת להשמיד את הוויקינגים והדרקונים, הקשר בין צעיר ויקינגי לדרקון זעם לילי, הופך למפתח לעתיד של שני הצדדים. משחק: מייסון ת'יימס, ג'רארד באטלר. בימוי: דין דבלואה. 14.3 שבת בשעה 10:00, HOT Family, והחל מה- 11.3.26 ב-HOT VOD cinema
• קוד מסוכן – Latency  (ארה"ב, 2024) מותחן אימה בדיוני. לאחר שהאנה, גיימרית מקצועית שסובלת מאגורפוביה חריפה, מקבלת ציוד חדש שמשפר את המשחק שלה, היא מתחילה לתהות אם הוא קורא את מחשבותיה, או שולט בה. משחק: סשה לוס, אלקסיס רן. בימוי: ג'יימס קראוק. 19.3 חמישי, 22:00, HOT Cinema 2 והחל מה- 26.19.3 ב-HOT VOD cinema
• איתנו זה נגמר –  It Ends with Us(ארה"ב, 2024) דרמה שוברת קופות על אישה במערכת יחסים אלימה. לילי פוגשת נוירוכירורג מקסים בשם רייל ולאחר שהם מתאהבים, היא מגלה בו צדדים אלימים. כשאהוב מהעבר חוזר לחייה, הקשר עם רייל עולה על שרטון והיא נאלצת לסמוך רק על עצמה.  משחק: בלייק לייבלי, ג'סטין בלדוני. בימוי: ג'סטין בלדוני. 20.3 שישי, 22:00, HOT Cinema 1, והחל מה- 15.3.26 ב-HOT VOD cinema
• מכסחי השדים: אימפריה קפואה – Ghostbusters: Frozen Empire  (ארה"ב, 2024) הפרק החדש בסדרת הסרטים האהובה. משפחת ספנגלר חוזרת למקום שבו הכל התחיל – תחנת כיבוי האש האייקונית בניו יורק. שם הם נפגשים עם מכסחי השדים המקוריים, שפתחו מעבדת מחקר סודית במטרה לקחת את כיסוח השדים לשלב הבא. אך כאשר מתגלה חפץ עתיק המשחרר לעולם כוח מרושע, מכסחי השדים החדשים והישנים יצטרכו לאחד כוחות כדי להגן על הבית ולהציל את העולם מפני עידן קרח שני. משחק: פול ראד, קארי קון, ביל מאריי. בימוי: גיל קינן. 21.3 שבת, 22:00, HOT Cinema 1, והחל מה- 15.3.26 ב-HOT VOD cinema
• צמודים – Together  (ארה"ב, 2025) מותחן אימה על אהבה וזוגיות. טים ומילי עוברים לגור בכפר ומוצאים עצמם בצומת דרכים במערכת היחסים שלהם. בזמן שהם מתמודדים עם מתחים ביניהם, מפגש עם כוח מסתורי מאיים על אהבתם וגם על חייהם. משחק: אליסון ברי, דייב פרנקו. בימוי: מייקל שנקס. 21.3 שבת 22:00, HOT Cinema 2, והחל מה- 19.3.26 ב-HOT VOD cinema
• פיטר פן: הסיוט – Peter Pan's Neverland Nightmare  (בריטניה, 2025) עיבוד מפלצתי לאגדת הילדים. וונדי דרלינג נתקלת בטינקרבל המעוותת כשהיא מנסה להציל את אחיה, מייקל, מציפורניו המרושעות של פיטר פן. משחק: מייגן פלסיטו, מרטין פורטלוק, קיט גרין. בימוי: סקוט צ'יימברס. 3.26 שישי, 22:00, HOT Cinema 1, והחל מה- 26.3.26 ב-HOT VOD cinema
• כל החיים לפניי – The Future Awaits  (צרפת, 2025) דרמה על משפחה, סולידריות וכוחה של אמונה. פריז, 1942. תחת הכיבוש הנאצי, טובה בת ה-13 ושני הוריה מוצאים את עצמם מגורשים מביתם ונאלצים להסתתר בעלית גג קטנטנה, תלויים בחסדי זוג שכנים שמחביא אותם.  משחק: גיום גאליין, ויאולט גיון, סנדרין בונר. בימוי: נילס טוורנייר. 3.26 חמישי, 22:00, HOT Cinema 4, והחל מה- 26.3.26 ב-HOT VOD cinema
• מייגן 2.0 – M3GAN 2.0  (ארה"ב, 2025) המשך לסרט האימה המצליח. היוצרת של מייגן נאלצת להחזיר אותה לחיים כדי להילחם בנשק צבאי חדש בשם אמיליה – שפיתחה חברה מתחרה שגנבה את הטכנולוגיה המקורית של מייגן. משחק: אליסון וויליאמס, ויולט מקגרו, איימי דונלד, איוואנה סקנו. בימוי: ג'רארד ג'ונסטון. 27.3 שישי, 22:00, HOT Cinema 2, והחל מה- 26.2.26 ב-HOT VOD cinema
• המטרה: קוד אדום – Aftermath  (ארה"ב, 2024) אקשן חסר מעצורים. ריינג'ר לשעבר נלכד על גשר בבוסטון ונאלץ לצאת להציל את אחותו ובני ערובה נוספים שנלקחו ע"י קבוצת יוצאי צבא לשעבר, עליהם מפקד פושע מלחמה. משחק: דילן ספראוס, מייסון גודינג, דיצ'ן לקמן. בימוי: פטריק לוסייר. 28.3 שבת, 22:00, HOT Cinema 2, והחל מה- 26.3.26 ב-HOT VOD cinema
• גארפילד: הסרט – The Garfield Movie  (ארה"ב, 2024) החתול הג'ינג'י הרעבתן בשובר קופות משעשע. לאחר מפגש מפתיע עם אביו האובד, חתול רחוב קשוח, גארפילד החתול וחברו הכלב אודי נאלצים לעזוב את ביתם הנעים ולצאת לשוד נועז. קולות: יפתח אופיר, אריה צ'רנר, יוסי מאיר. בימוי: מארק דינדל. 28.3 שבת בשעה 10:00, Family HOT, והחל מה- 15.3.26 ב-HOT VOD cinema

ספיישל אוסקר

• רגע לפני טקס האוסקר Cinema 1 מציג- שבועיים שלמים  – 24 שעות של סרטים זוכי אוסקר ומועמדים לאוסקר מבין הסרטים שישודר: לה לה לנד,  פורסט גאמפ, הסנדק, אנורה, הברוטליסט, איש הגשם, נהג מונית, כמעט מפורסמים, שתיקת הכבשים ועוד! החל מה-1.3 ב-HOT Cinema 1, וב-HOT VOD cinema

סרטים חדשים בתשלום

• באש ובמים (2025)  – Bros (ישראל, 2025) עיבוד לסדרה המצליחה. שני חברי ילדות פרועים ושרופים על כדורגל, מקבלים באותו יום שתי בשורות שמשנות את חייהם. השניים מחליטים להשאיר את הכל מאחור ולטוס עם הקבוצה האהובה עליהם למשחק גורלי בפולין. דווקא שם, התפתחויות לא צפויות מציפות את הסודות שהסתירו האחד מהשני ומאלצות אותם להתמודד איתם ביחד. משחק: חנן סביון, גיא עמיר. בימוי: חנן סביון, גיא עמיר. 1.3.26 ב-HOT VOD CINEMA
• הים – The Sea  (ישראל, 2025) זוכה פרס "אופיר" בפרס הסרט הטוב ביותר. חאלד, ילד בן 12 מכפר ליד רמאללה, נוסע אל הים בטיול כיתתי, אבל לא מורשה לעבור את המחסום. מאוכזב, הוא יוצא למסע בכוחות עצמו. אביו, העובד כפועל ללא אישור בישראל, עוזב הכל ויוצא לחפשו, למרות הסיכון שייתפס, וייאבד את פרנסתו. משחק: ח'ליפה נאטור, מוחמד גזאוי, מרלן בג׳אלי, הילה סורג'ון. בימוי: שי כרמלי-פולק. 5.3.26 ב-HOT VOD CINEMA
• אם היו לי רגליים הייתי בועטת בך – If I Had Legs, I'd Kick You (ארה"ב, 2025) דרמה קומית קצבית וסוחפת. נדמה שחייה של לינדה מתרסקים סביבה, בזמן שהיא מנסה לתמרן בין הבית המתפרק שלה, בעלה הנפקד, המחלה המסתורית של בתה, ומערכת יחסים שהולכת ומתדרדרת עם הפסיכולוג שלה. משחק: רוז בירן, קונאן או'בריאן, אייסאפ רוקי. בימוי: מרי ברונשטיין. 5.3.26 ב-HOT VOD CINEMA
• חמישה לילות אצל פרדי 2 –Five Nights At Freddy's 2  (ארה"ב, 2025) המשך לשובר הקופות. שנה חלפה מאז הסיוט העל-טבעי בפיצה של פרדי. הסיפורים על מה שקרה שם הפכו לאגדה אורבנית, והפכו להשראה לקרנבל המבוסס על הבובות של פרדי. המאבטח לשעבר מייק והשוטרת ונסה החביאו את האמת על גורלם של הבובות מאחותו של מייק, אבי. כשאבי מחליטה לגלות את האמת בעצמה, מתגלים סודות אפלים על המקור האמיתי של פרדי, וסיפור אימה נשכח שהוסתר במשך עשרות שנים עומד להשתחרר. משחק: ג'וש האצ'רסון  אליזבת' לייל  פייפר רוביו. בימוי: אמה טאמי. 5.3.26 ב-HOT VOD CINEMA
• בובספוג הסרט: מחפשים את מכנסמרובע – The SpongeBob Movie: Search For SquarePants  (ארה"ב, 2025) הספוג האהוב בעולם יוצא להרפתקה חדשה. כדי להוכיח את אומץ ליבו למר קראב, בובספוג מצטרף להולנדי המעופף, פיראט רפאים מסתורי, בהרפתקה מטורפת שתיקח אותו ואותנו למעמקי האוקיינוס, היכן שאף ספוג לא דרך מימיו. קולות: עידו מוסרי, גלעד קטלר, לירון ברנס. בימוי: דרק דריימון. 9.3.26 ב-HOT VOD CINEMA
• מכונת המחץ –The Smashing Machine  (ארה"ב, 2025) דרמה מוערכת זוכת פרסים, בכיכובם של דוויין ג'ונסון ואמילי בלאנט, ובבימויו של בני ספדי ("יהלום לא מלוטש"). סיפורו האמיתי של אגדת אומנויות הלחימה המשולבות וה-UFC, מארק קר. משחק: דוויין ג'ונסון, אמילי בלאנט. בימוי: בני ספדי. 12.3.26 ב-HOT VOD CINEMA
• אדינגטון –Eddington  (ארה"ב, 2025) במאי 2020, עימות בין השריף המקומי לראש העיר מדליק את האש מתחת לפני השטח באדינגטון, עיירה קטנה בניו מקסיקו. כששכן פונה נגד שכן, העיירה כולה ניצבת על סף פיצוץ. משחק: חואקין פיניקס, פדרו פסקאל. בימוי: ארי אסטר. 18.3.26 ב-HOT VOD CINEMA
• קוף הדם –  Primate (ארה"ב, 2025) אימה מצמרר. חופשה טרופית משתבשת כשהשימפנזה המאומץ של המשפחה, בן, הופך לפתע לאלים לאחר שננשך על ידי בעל חיים נגוע בכלבת. משחק: ג'וני סקויה, טרוי קוטסור. בימוי: ג'והנס רוברטס. 23.3.26 ב-HOT VOD CINEMA
• גרינלנד: בתנועה –  Greenland: Migration (ארה"ב, 2025) המשך למותחן האסונות בכיכובו של ג'רארד באטלר. לאחר פגיעת אסטרואיד שהחריבה את רוב כדור הארץ, משפחת גאריטי נאלצת לעזוב את הבונקר הבטוח שלה בגרינלנד ולחצות עולם הרוס על מנת למצוא בית חדש. משחק: ג'רארד באטלר, מורנה בקארין. בימוי: ריק רומן וו. 24.3.26 ב-HOT VOD CINEMA
• זוטרופוליס 2  Zootopia(ארה"ב, 2025) סרט המשך לשובר הקופות לכל המשפחה. הבלשים ג’ודי הופס וניק ויילד מוצאים את עצמם בעקבותיו של זוחל מסתורי שמגיע לזוטרופוליס וגורם למהפכה בעיר החיות. כדי לפצח את התעלומה, ג’ודי וניק נאלצים לפעול תחת זהות בדויה באזורים חדשים ולא צפויים, שם השותפות ביניהם תעמוד במבחן שלא חוו מעולם. משחק: ????. בימוי: ג'ארד בוש, ביירון האוורד. 24.3.26 ב-HOT VOD CINEMA
• כריסטי –  Christy (ארה"ב, 2025) סידני סוויני בביוגרפיה על הספורטאית האייקונית. עלייתה הסוערת של המתאגרפת כריסטי מרטין מהאלמוניות לאייקון. הקשיחות האגדית שלה בזירה מסתירה מאבקים פרטיים עם משפחה, זהות ומערכת יחסים נפיצה שעשויה להפוך לשאלת חיים ומוות. משחק: סידני סוויני, בן פוסטר. בימוי: דייויד מיצ'וד. 24.3.26 ב-HOT VOD CINEMA
• עוזרת הבית –  The Housemaid(ארה"ב, 2024) מותחן פסיכולוגי שובר קופות בכיכובן של סידדי סוויני ואמנדה סייפריד, המבוסס על רב המכר. מילי מנסה להתרחק מעברה הבעייתי ומקבלת עבודה כעוזרת בית אצל נינה ואנדו וינ'צסטר. מה שמתחיל כעבודה מושלמת הופך למשחק מסוכן מלא תשוקה, סודות, סקנדלים וכוח. משחק: סידני סוויני, אמנדה סייפריד. בימוי: פול פייג. 24.3.26 ב-HOT VOD CINEMA
• אנקונדה Anaconda (2025) (ארה"ב, 2025) המשך לקומדיית פעולה בכיכובם של ג'ק בלאק ופול ראד. דאג וגריף הם החברים הכי טובים מאז שהיו ילדים ותמיד חלמו ליצור מחדש את סרטם האהוב מכל הזמנים: אנקונדה. משבר אמצע החיים דוחף אותם לנסות ולהגשים את חלומם, והם יוצאים לעומק האמזונס כדי להתחיל בצילומים. העניינים מסתבכים כשהם נתקלים באנקונדה אמיתית. מה שהתחיל כסט צילומים פרוע ומצחיק, הופך במהרה למאבק הישרדות קטלני. משחק: ג'ק בלאק, פול ראד. בימוי: תום גרומיקאן. 26.3.26 ב-HOT VOD CINEMA
• גנב על הגג –  Roofman (ארה"ב, 2025) לוחם יחידת עילית לשעבר ואב שנאבק לשרוד, הופך לפושע אגדי כשהוא שודד סניפי מקדונלד'ס דרך חורים בגגות – וזוכה לכינוי הידוע לשמצה: "גנב על הגג". לאחר שהוא נלכד ובורח מהכלא בעזרת כישוריו הצבאיים, הוא מוצא מקלט מפתיע – חנות צעצועים, שם הוא מסתתר חודשים. אבל כשאהבה חדשה נכנסת לחייו, חייו הכפולים מתחילים להתפרק ובמהרה הופכים למשחק סוחף ומותח של חתול ועכבר מול כוחות החוק. משחק: צ'אנינג טייטום, קירסטן דאנסט, פיטר דינקלג'. בימוי: דרק סיאנפרנס. 26.3.26 ב-HOT VOD CINEMA
• נאנדאורי –  Nandauri (ישראל, 2025) מרינה, עורכת דין ישראלית שכל חייה התכחשה לשורשיה הגיאורגיים, חוזרת למולדתה כדי להשיב לישראל ילד בן 11 שננטש על ידי אמו כשהיה תינוק. שם, בכפר נידח ושכוח אל בהרי גיאורגיה המושלגים, היא פוגשת את דטו, אחיה של נינו, שמטפל בו מגיל ינקות. למרות העוינות שמרינה מעוררת בו, הוא מסכים לעזור לה. המסע של דטו ומרינה, שני זרים, ממוסס את חומות הזרות והכעס ומשנה את נקודת מבטם על העולם ועל עצמם. משחק: נטע ריסקין, רולנד אוקרופירידזה. בימוי: אתי ציקו. 26.3.26 ב-HOT VOD CINEMA

השמש זורחת על כולם The sun rises on us all

זוכה פרס השחקנית הטובה ביותר, פסטיבל ונציה 2025

הוא הקריב את עצמו למען האהבה, ולקח על עצמו את האשמה על פשע שהיא ביצעה. מאחר שלא הייתה מסוגלת להשיב לו על ההקרבה שעשה, היא עוזבת כדי לפתוח בחיים חדשים. שנים חולפות, וכאשר דרכיהם מצטלבות שוב, השגרה האפורה של חייהם חושפת אט-אט עבר משותף של תשוקה, אשמה והחמצה. בין רצון לכפרה לבין כמיהה לשחרור, שני האוהבים לשעבר נאלצים להביט לראשונה באמת בה לא העזו לגעת. המפגש המחודש הופך לחשבון נפש מאוחר – ולפרידה אחרונה, כואבת, בה הם מתעוררים מן הנדודים אל חיבוק אחד, אחרון ושובר לב.

סין 2025, בימוי: קאי שאנגג’ון | משחק: שין ז’יליי, ג’אנג סונגוון, פנג שאופנג | 131 דקות | מנדרינית | תרגום לעברית ואנגלית. הפצה בישראל קולנוע חדש בע"מ, החל מ- 5 במרץ בסינמטק תל אביב וברחבי הארץ.

8HOT עם סרטי מרץ 2026

***מלחמת הצללים: החיסול בדובאי: בינואר 2010 נמצאה גופתו של איש עסקים פלסטיני במלון פאר בדובאי. לפי כל האינדיקציות, הוא מת במיטתו במהלך הלילה מהתקף לב. אלא שהמנוח לא באמת היה איש עסקים, וסיבת המוות לא הייתה טבעית – מדובר היה במחמוד אל-מבחוח, ארכי-טרוריסט ובכיר בחמאס שהיה האחראי על הברחת נשק איראני לתוך רצועת עזה. הוא חוסל במבצע נועז של המוסד שבו השתתפו לא פחות מ-27 לוחמים. לכאורה, היה מדובר בסיפור הצלחה – מבצע שג׳יימס בונד יכול היה רק לחלום עליו. אלא שאז הכל השתבש.

משטרת דובאי הצליחה להתחקות אחר המסלול של המחסלים ולהשיג את תמונות הדרכונים שלהם ואת התיעוד המצולם של כל תנועותיהם. את ממצאי החקירה הם פרסמו במסיבת עיתונאים מתוקשרת שעשתה כותרות ופתחה מהדורות בכל העולם. זאת הייתה הפעם הראשונה שמבצע של המוסד נחשף במלואו אל מול המצלמות, והנזק לארגון ולמדינה כולה היה עצום וחסר תקדים.

כעת, בדיוק 16 שנה לאחר מכן, המיני-סדרה בת שני החלקים ״מלחמת הצללים: החיסול בדובאי״ מביאה לראשונה את הסיפור המלא של המבצע. באמצעות הקלטות שמעולם לא פורסמו, ראיונות עם גורמים שהשתתפו במבצע וחומרים בלעדיים נוספים, הסדרה צוללת אל מעמקי אחת הפרשיות הסודיות והמרתקות ביותר בתולדות המודיעין הישראלי, וגם בוחנת את מדיניות החיסולים הישראלית ואת רמת האפקטיביות שלה בראי הזמן. סרטם של יותם גנדלמן, ארי פינס ומיקה תימור. החל מה-16.03 ישודרו שני הפרקים ברצף בשעה 21:15 ב- HOT8, ב- HOTVOD וב- NEXT TV

***מכתב לדויד- הגרסה השלמה: מכתב קולנועי של היוצר, תום שובל, לדויד קוניו, שנחטף לעזה ב-7 באוקטובר מקיבוץ ניר עוז ושוחרר לאחר 738 ימים בשבי. דויד ואחיו התאום איתן שיחקו בתפקידים הראשיים בסרט הביכורים זוכה הפרסים של שובל, ״הנוער״. הסרט הציג את הקשר החזק והבלתי אמצעי בין שני אחים, ובמרכזו אף עמדה חטיפה. שובל חוזר לסרט ההוא, אל חומרי הגלם שלו, אל התיעוד מאחורי הקלעים שלא נערך, לאודישנים ולטסטים. הוא מרכיב אותם מחדש ליצירה דוקומנטרית ייחודית שהיא מכתב אישי אבל גם תמונה קרועה, רבת רבדים וכואבת, של המציאות החדשה בקיבוץ החרב בצל מלחמה, ועל חבריו, שרבים מהם נרצחו או נחטפו. זהו מסע ויזואלי צורב על מה שהיה ולא יהיה, על אחים תאומים שהמציאות הפרידה ביניהם באכזריות ועל הקשר הבלתי נתפס שבין המציאות לקולנוע, בין החיים לזיכרון. סרטו של תום שובל. החל מה-25.03 בשעה 21:15 ב- HOT8, ב- HOTVOD

***הנרייטה סאלד: מעשי אהבה Labors of Love: The Life and Legacy of Henrietta Szold: הסרט מספר את סיפורה של הנרייטה סאלד, מהנשים היהודיות-אמריקאיות המשפיעות ביותר. היא הקימה בבולטימור בית ספר לפליטים ממזרח אירופה, שהפך למודל לתוכניות ללימוד אנגלית כשפה שנייה הנהוגות עד היום. בשנת 1912 ייסדה את ארגון הדסה, שחיבר בין נשים יהודיות באמריקה לבין צורכי התושבים בארץ ישראל – יהודים וערבים וסייע להקמת מערכת בריאות מודרנית ושוויונית. בהישגה המרכזי הובילה את עליית הנוער, שהצילה כ-11,000 ילדים יהודים מגרמניה ומאירופה הכבושה בשנות ה-30 והביאה אותם למקום מבטחים בארץ ישראל. למרות שלא נישאה ולא היו לה ילדים, היא הייתה אם ומנטורית לאלפי צעירים. הסרט מציג את דמותה כחזונית שפעלה מאחורי הקלעים וסייעה לרפא את פצעי הגירוש והשואה באמצעות מסירות ועבודה בלתי נלאית. החל מה-08.03 בשעה 22:00 ב- HOT8, ב- HOTVOD וב- NEXT TV

***המוח עובד עלינו OUR BRAIN IS PLAYING TRICKS ON US: הסרט עוסק באופן שבו המוח האנושי מפשט את המציאות ומעבד אותה באמצעות קיצורי דרך מחשבתיים, שמובילים להטיות קוגניטיביות – טעויות חשיבה ושיפוט שאנחנו לא מודעים אליהן. המנגנונים האלה נוצרו במקור כדי לחסוך זמן ואנרגיה ולעזור לנו לקבל החלטות מהר, אבל בעולם המודרני הם עלולים לגרום לטעויות בתפיסה, בפרשנות ובהערכת מצבים, ולהשפיע גם על התנהגות אישית וגם על תהליכים חברתיים רחבים כמו פרסום, פוליטיקה ופייק ניוז. הסרט מציג דוגמאות חיות וניסויים שממחישים כיצד אנחנו רואים את העולם דרך סינון של המוח ולא כפי שהוא באמת. המטרה של הסרט היא לא רק לחשוף את ה״טריקים״ של המוח, אלא גם לעודד מודעות וביקורתיות – לעצור, לחשוב על ההקשר שבו אנחנו מקבלים החלטות, ולנסות לצמצם את השפעת ההטיות כדי לפעול בצורה חופשית ומושכלת יותר. הסרט מדגיש שהטיות קוגניטיביות אינן רק בעיה – הן גם חלק טבעי והכרחי מהאופן שבו המוח פועל – אבל חשוב להבין מתי הן מועילות ומתי הן מטעות. סדרה בת שני פרקים שישודרו בימים ב׳–ג׳, החל מה-02.03 בשעה 21:15 ב-HOT8, ב-HOTVOD וב-NEXT TV.

***תכני רכש חדשים***

פוקושימה: סיוט גרעיני FUKUSHIMA: A NUCLEAR NIGHTMARE: הסרט מתאר את אסון פוקושימה שאירע בשנת 2011 – כאשר רעידת האדמה החזקה ביותר בתולדות יפן יצרה צונאמי אדיר שפרץ את חומות ההגנה של תחנת הכוח הגרעינית וגרם למשבר גרעיני מסוכן, שכמעט היה חמור מצ’רנוביל. הסרט מציג את האירועים דקה אחר דקה, דרך עדויות, קטעי ארכיון ושחזורים דרמטיים, ומכניס את הצופה אל לב האסון. הוא עוקב אחר עובדי התחנה ״פוקושימה 50״ – מהנדסים, טכנאים וכבאים שנשארו במקום למרות הקרינה כדי למנוע התמוטטות מלאה של הכורים. במקביל מוצגות חוויותיהם של תושבים שניסו להימלט מההרס וכן של בכירי ממשלה שנאבקו בזמן כדי להשתלט על המשבר ולמנוע אסון רחב יותר. הסרט חושף גם רגעי פחד, בלבול והסתרה בתוך מערכת קבלת ההחלטות, ומראה עד כמה העולם התקרב לאסון בלתי הפיך. לצד האימה, הסרט מדגיש את האומץ, היצירתיות והעמידות האנושית, ומהווה גם אזהרה לגבי הסיכונים של אנרגיה גרעינית וגם עדות לכוחם של בני אדם להתמודד עם אסון קיצוני. החל מה-11.03 בשעה 21:15 ב- HOT8, ב- HOTVOD וב- NEXT TV.

***חיי המין הסודיים של רודנים THE SECRET SEX LIVES OF TYRANTS: סדרה תיעודית בת שישה פרקים החושפת את עולמם הפרטי של כמה מהדיקטטורים הידועים בהיסטוריה. באמצעות קטעי ארכיון משוחזרים וניתוחים של מומחים, הסדרה בוחנת כיצד תשוקות, אובססיות ויחסי כוח מיניים השפיעו על שלטונם של מנהיגים כמו מועמר קדאפי, פידל קסטרו, יוזף גבלס, סדאם חוסיין, מאו דזה-דונג ואידי אמין. היא מגלה כיצד התנהגותם האינטימית הפכה לכלי שליטה פוליטי, שעיצב תעמולה, דיכוי ומשטרי פחד. זוהי חקירה היסטורית ופסיכולוגית על החיבור בין כוח ציבורי לחיים פרטיים – ועל השפעתו ההרסנית על אומות שלמות. החל מה-22.02, פרק בשבוע ביום א׳ בשעה 21:15 ב- HOT8, ב- HOTVOD וב NEXT TV.

***הסוד שלי The Secret of Me: הסרט עוקב אחר קריסטי, סטודנטית בת 19 שמגלה במקרה מידע שמוביל אותה לחשוף אמת מטלטלת על גופה ועל עברה – אמת שהוסתרה ממנה כל חייה על ידי האנשים הקרובים לה ביותר. החיפוש אחר התשובות חושף סוד רחב יותר הקשור לניסוי פסיכולוגי בתאומים, שנחשב בעבר להצלחה אך מתברר כשקר חמור. דרך סיפורה האישי מתגלה מציאות של אנשים רבים שנאלצו להתמודד עם זהות שנכפתה עליהם בילדותם. המסר המרכזי הוא תקווה לחשיפת האמת וליכולת של אנשים להבין את עצמם מחדש. החל מה-22.03 בשעה 22:00 ב- HOT8, ב- HOTVOD וב- NEXT TV.

***שינדלר: מאחורי הרשימה Oskar Schindler a Complex Legacy: רשימת שינדלר, שיצא בשנת 1993, הוא יותר מסרט זוכה אוסקר שזכה לשבחי הביקורת – הוא הפך לאבן יסוד בזיכרון השואה. הסרט התיעודי חוזר אל האירועים האמיתיים שהיוו השראה לסרט, ומשווה בין הבחירות הקולנועיות של ספילברג לבין העדויות ההיסטוריות כדי לבחון היכן העובדות והבדיה נפרדות. הוא גם בוחן את המורשת המורכבת של אוסקר שינדלר – חבר במפלגה הנאצית וקצין מודיעין – שהפך מציניקן המחפש רווח לאדם שהציל חיים, תהליך שהוא גם פרדוקסלי וגם עמוק. בתחילה פעל מתוך אינטרס אישי, אך הזוועות שראה הובילו לשינוי דרמטי בהתנהגותו. מסעו עומד בניגוד חריף לרבים מבני תקופתו שאפשרו או ביצעו מעשי זוועה. באמצעות הצגת השינוי הזה, הסרט מעלה שאלות חשובות על מוסר, זיכרון והיכולת האנושית להשתנות גם בתוך מציאות חשוכה. החל מה-30.03 בשעה 21:15 ב- HOT8, ב- HOTVOD

אמנות ותערוכות

מוזיאון לתרבות הפלשתים אשדוד עם קו התפר – אנתרופולוגית אופנה

התערוכה ׳קו התפר׳ בוחנת את שאלת ההתלבטות היומיומית ״מה ללבוש?״ כרגע תרבותי רב-עוצמה שבו מתקבלות החלטות על נראות, שייכות ועל תקשורת בלתי מילולית.

לבוש אינו רק מעטה אלא מבע ומראה תרבותית דרכה ניתן לקרוא מבנים של זהות, מעמד, לאום ומגדר. בעשורים האחרונים הפכה האופנה לזירה מרכזית בשיח התרבותי. בתוך שיח זה נשכחים לא פעם גיבורי האופנה: הלובשים והלובשות. מי שמייצרים, מדי יום, בחירה אופנתית – לעיתים אינטואיטיבית, לעיתים מהוססת – בכל פעם שהם ניצבים מול המראה.

אשדוד, כעיר רבת-קולות היא מרחב מובהק להקשרים הללו. קהילותיה המרובות נושאות עימן קודי לבוש מובחנים, שנטמעים ונפגשים במרחב הציבורי. ׳קו התפר׳ משתלבת בדיאלוג רחב שמוביל המוזיאון לתרבות הפלשתים עם תרבות חומרית.

התערוכה היא אחת מתוך שלוש תערוכות אופנה שמוצגות כעת במוזיאוני אשדוד הנותנות יחדיו פרספקטיבה מעמיקה על אופנה בישראל זאת במסגרת השקת החזון החדש אשדוד: עיר אופנה ישראלית. במוזיאון אשדוד פועלת התערוכה המקיפה של דורין פרנקפורט ״פועלת אופנה״, במקביל, בבית קלנג מוצגת התערוכה ״יוצאים לאור: אופנה!״.

למלאכת פיצוח (de-coding) אנתרופולוגית אופנה הזמינו נגה אליאש זלמנוביץ׳ (אוצרת) ורעות קרמר-סגל (אוצרת משנה) חוקרות אופנה ותרבות, מעצבי אופנה,  מעצבות תלבושות, צלמי רחוב ואמניות רב-תחומיות. קולותיהם המעמיקים מהדהדים שאלות קיומיות של זהות, בחירה וערכים ומפנים את הזרקור – אליכם המבקרות והמבקרים.

התערוכה משתרעת על פני שתי קומות ושלושה מרחבים, כל אחד מאיר צד אחר של אנתרופולוגית לבוש: המתלבשות (פועה שלו תורן ותמר קרוון); מחשבות על לבוש (איתי שיפטן, עומרי גורן, בלה חבצקין ותומר סטולבוב);  אנתרופולוגית לבוש (גלעד בר-שלו, שי לי ניסים, שרית שררה, דוכי כהן ולירז כהן מרדכי) מיצב  של אופנה בו המבקר הוא חלק מהמארג. משתתפים:

תמר קרוון אשת אופנה ואמנית רב תחומית. תמר היא מהדמויות הבולטות בפנים השונות של אופנה בישראל מזה שנים. עבורה הלבוש הוא שער כניסה לעולם יצירה הוליסטי. בתערוכה, היא ״משתלטת״ על חדר שלם ופורשת בפני המבקרים והמבקרות את עולם יצירתה.

פועה שלו תורן כינו אותה, ״מלכת היופי של ירושלים״, אמרו עליה שהיא לא מתלבשת היא מתחפשת. אולם עבור פועה, משוררת, מתורגמנית, מאיירת ומתלבשת יוצאת דופן, הלבוש היה פן יצירה נוסף וכלי הבעה. עולמה של פועה נחשף כ״ארון פלאות״ תודות לשיתוף פעולה בין ארכיון שנקר ע״ש רוז, מנהלת הארכיון, שקד ארקין, ובאדיבות, בנה של פועה, מעצב הבמה, רוני תורן.

איתי שיפטן כמעצב שיפטן בוחן את היחס בין הגוף לבגד. פסלי הלבוש בחלל נועדו להפר את ההליכה של המבקרים ולתת תשומת לב לשאלה – איך לבוש מבנה אותנו, איך אנו מבנים אותו.

עומרי גורן מרצה בכיר בבצלאל, אמן ומעצב אופנה ותכשיטים. את עבודת הדוקטורט שלו עשה עומרי על היחס בין מה שמעצבים מעצבים ולבין הפרשנות שנותנים לאותם העיצובים קהל הצרכנים – המתלבשות והמתלבשים. ״תכשיטי הדוקטורט״ כוללים דפים מעבודת הדוקטורט ונועדו לעורר את השאלה – ״מי קובע?״ מה יפה? מה נלבש? מה ״אופנתי״?

בלה חבצקין אמנית רב תחומית, מעצבת תפאורה ותלבושות שחיה ויוצרת בגליל העליון. מציגה את עבודתה ״הפורטרטים של התוך״. סדרת הדפסות תלת ממד של איברים פנימיים בגודל טבעי, בהם רחם, קיבה ולב, להם בלה תפרה תלבושות פרופורמטיביות. בלה בוחנת את היחס בין מערכות הגוף הפנימיות, ובין מערכות חיצוניות המתקיימות מחוץ לעורו של האדם.

תומר סטולבוב מרצה בבית הספר לעיצוב, אוניברסיטת חיפה ומעצב. בעבודתו second chance תומר מפנה מבט שני למלתחה של סבו אחר מותו. ביד חייט תומר מרכיב חליפות המבוססות על תחתוני הבוקסר של סבו – ססגוניים, אינטימיים, יומיומיים וחבויים. פריטים אלו מעלים את השאלה: ״מה אנו בוחרים להחצין ומה אנו בוחרים להשאיר ״קרוב לחזה״?״.

שרית שררה מעצבת תלבושות לקולנוע ולטלוויזיה וזוכת פרס אופיר. שרית היא בפועל חוקרת אופנה. תהליך עיצוב הלבוש לדמות כולל תסריט, אפיון סוציולוגי ותהליך פסיכולוגי. בעבודתה שנוצרה במיוחד לתערוכה, שרית מראיינת שלוש דמויות שעברו שינוי חזותי משמעותי ובתהליך של הנדסה הפוכה – מקלפת שכבה אחרת שכבה – מהלבוש, לשינוי, להיכרות עם הדמות עצמה.

לירז כהן מרדכי חוקרת ואוצרת אופנה מציגה את ׳לבושים במרחב׳, דמויות שונות בתלבושת הכביכול אחידה של טי שירט לג׳ינס, כל אחת מסמנת עולם ערכים, זהות ותרבות אחרים.

האמנים שי לי ניסים, גלעד בר-שלו ודוד (דוכי) כהן, הוזמנו לפעול במרחב העירוני של אשדוד, לפגוש תושבות ותושבים, להתבונן בקודי לבוש, בפרקטיקות יומיומיות ובמפגש שבין קהילות, חומר וזהות – ואת תוצרי המחקר והיצירה יציגו כחלק אינטגרלי מן התערוכה. כך תהפוך התערוכה לפלטפורמה חיה, מקומית ומעורבת, המשקפת את אשדוד כעיר רבת-תרבויות וכמרחב של יצירה, אחריות וחיבור אנושי.

שי לי ניסים סטייליסטית ויוצרת-חוקרת של תרבות חזותית. עבודות הוידאו של ניסים מאופיינות במחקר חזותי מעמיק, עין פקוחה לאופנה ואסתטיקה ורגישות אנושית. היא תיצור וידאו ארט-דוקומנטרי על העיר אשדוד המספר את סיפורה של העיר – דרך מחקר ויזואלי אסתטי בדגש על הלבוש, האנשים והדברים שמאפיינים את העיר. הוידאו יבנה שכבה על גבי שכבה במהלך חודשי התערוכה עד לרגע החשיפה המלאה.

גלעד בר-שלו צלם ואמן. מפנה את העדשה מצילום מסחרי לתיעוד תרבות לבוש יומיומית ולגיבוריה האנשים החולפים. המצבור שמתקבל באתרים השונים – אלנבי, קהילת סקטבורד, שדרות או תקוע – מאפשרים למבקרים התבוננות בקוד לבוש מקומי. במסגרת שיתוף הפעולה, בר-שלו יבצע גוף עבודות ייחודי המוקדש לעיר אשדוד בצילומים שייערכו באתריה המרכזיים של העיר, מקבץ זה יאפשר מבט מעמיק על ה DNA של אשדוד כעיר אופנה ישראלית.

דוד (דוכי) כהן אמן רב תחומי. עבודתו ׳קוד לבוש׳ המוצגת בתערוכה מפצחת את קוד הלבוש של סביבתו. שיתוף הפעולה הייחודי מייצר יחסי גומלין בין התערוכה לבין המבקרים בה. הפרויקט מזמין את המבקרים לקחת חלק אקטיבי במחקר החזותי של העיר ולהפוך לשגרירי התערוכה במרחב הציבורי. המבקרים יוזמנו לוותר על החולצה איתה הגיעו מהבית לטובת "חולצה חליפית", המשקפת את רוח התערוכה. המבקרים שיבחרו להשתתף בפרויקט יתבקשו למלא את פרטיהם בתווית קטנה למשל: שם, גיל, רובע מגורים, סיפור קצר על הבגד. החולצות יתלו על קיר ייעודי בתערוכה, וכך הקיר יבנה באמצעות המבקרים ויהווה תיעוד חי של אשדוד והתערוכה.

אדמה אגן שותפה לתערוכה ״קו התפר״. החברה עוסקת בייצור פתרונות להגנת הצומח לתעשיית החקלאות ופועלת מתוך מחויבות לערכי קיימות, איכות הסביבה וכימיה אחראית, לצד מעורבות מתמשכת בחיי הקהילה באשדוד. שותפות זו מהדהדת את עיסוק התערוכה בקשר שבין אדם, חומר ואחריות סביבתית, ואת הממשק שבין תהליכי ייצור, שימוש והשפעה על המרחב האנושי והסביבתי.

"קו התפר" – המוזיאון לתרבות הפלשתים – מוזיאון היחיד בארץ ובעולם העוסק בתרבותם של הפלשתים עם תצוגת קבע מרשימה. התערוכה תוצג עד פברואר 2027

המוזיאון הישראלי לקריקטורה ולקומיקס במשכנו החדש במתחם התרבות מדיטק חולון

פתיחת המוזיאון במשכנו החדש היא חלק ממהלך אסטרטגי של עיריית חולון לחיזוק המוזיאונים ומוסדות התרבות בעיר באמצעות חידושם והעברתם למתחם התרבות המרכזי בעיר – המדיטק. המוזיאון הישראלי לקריקטורה וקומיקס אמון על איסוף, שימור, מחקר, תיעוד והצגה של קריקטורות וקומיקס, ופועל לקידום תרבות הקריקטורה והקומיקס בישראל לצד חשיפת יצירות מרחבי העולם. קיום שיח פתוח וטיפוח קולות מגוונים הם מאבני היסוד של המוזיאון, והוא משמש בית לכנסים, פלטפורמה לאמנים, זירה לתחרויות ולפעילויות מגוונות. במוזיאון מוצגות תערוכות קבע לצד תערוכות מתחלפות בתחומי הקריקטורה, הקומיקס וההומור החזותי, והוא מחזיק ארכיון ייחודי בקנה מידה עולמי. לכבוד הפתיחה המחודשת נפתחו ארבע תערוכות חדשות:

• "גיבורים כחול לבן" עבודות של כ-50 מאיירים ומאיירות ישראלים המציגים את הפרשנות שלהם לנושא גיבורי על מכל הסוגים והתקופות
• "זוכי פרס עיפרון הזהב" רשימת זוכי הפרס מראשית המוזיאון ועד ימינו המבליטה את מגוון הסגנונות, הגישות והקולות שהעשירו את הז’אנר
• "חלוצי הקריקטורה העברית" – מחווה לדורות של קריקטוריסטים שהפכו את הקריקטורה לכלי ביטוי מרכזי של הזהות הישראלית
• "מציירים צחוק – תערוכה פעילה" – תערוכה אינטראקטיבית בה מוצגות השיטות הקומיות המשמשות קריקטוריסטים, פרי יצירתם של צמד הקריקטוריסטים ניר מולד (נירמו) ועמוס אלנבוגן

בנוסף, קיר דיוקן מצויר ענק מאת הקריקטוריסט יונתן וקסמן, המוקדש ליוצרי הקריקטורה והקומיקס הבולטים בישראל וליצירותיהם מראשית המאה ה־20 ועד היום.

• "גיבורים כחול-לבן" – גיבורי-על בקומיקס ובאמנות הישראלית. אוצר: יובל כספי. מציאות המלחמה של השנתיים האחרונות הקנתה  למושג הגבורה תפקיד חיוני בשיח הציבורי. "לידתם" של גיבורים וגיבורות מתוך העם איפשרה לנו להתמודד עם מצבי הקיצון ומצוקות התקופה. רגע זה מזמן אותנו, כמוזיאון הישראלי לקריקטורה ולקומיקס, לבחון מהו מקומו של גיבור-העל בקומיקס המקומי. גיבורי-העל מסכלים את מזימות הרשעים ברגע האחרון וחשוב מכל – הם עומדים לשירות האנושות כולה ומשיבים את הסדר על כנו. בארה"ב גיבורי-העל הציפו את תרבות הצריכה והיוו נדבך משמעותי בתרבות הפופולרית – בקומיקס, בטלוויזיה ובקולנוע. למרות החותם הכביר שהותירה כאן התרבות האמריקאית, הקומיקס הישראלי לא הצליח לבסס מסורת של גיבורי-על "תוצרת הארץ". התערוכה  גיבורים כחול לבן בוחנת את  הניסיונות לכונן גיבורי-על בקומיקס הישראלי. בתערוכה מוצגות עבודות של כ־50 מאיירים ומאיירות, אמנים ואמניות ישראליים, המציגים את פרשנותם לנושא גיבורי-העל.
• התערוכה "גיבורים כחול לבן" מבקשת לשרטט את הניסיונות לייצר גיבורי על בקומיקס הישראלי. בתערוכה מוצגות עבודות של כ-50 מאיירים ומאיירות, אמנים ואמניות ישראלים, המציגים את הפרשנות שלהם לנושא גיבורי על. התערוכה מחולקת ל 3 חללים, כל חלל מוקדש לגיבורי העל הישראלים. חדר גיבורי העל שלנו – מראשית הופעתם בקומיקס, בטלוויזיה ובקולנוע, מילאו גיבורי העל צורך בסיסי של מיליוני בני אדם. הם אפשרו להימלט מן הניכור, מהמלחמות ומחרדות היום-יום של העולם המודרני אל עולם פנטסטי שבו נפתרים דברים באורח פלאי ושהצדק והטוב מנצחים בו תמיד. ובכל זאת, גיבורי העל של תקופתנו מאופיינים בתכונות המבדילות אותם מגיבורי המיתולוגיה. סופרמן, באטמן, ספיידרמן, קפטן אמריקה ואחרים ניחנו כולם ביכולת על-טבעית אחת לפחות, המבדילה אותם מהאנשים הרגילים. הם סיכלו את מזימות הרשעים ברגע האחרון כמובן וחשוב מכל – הם עמדו לשירות האנושות כולה בכל מקום בעולם. התערוכה ״גיבורים כחול-לבן״ מצדיעה להם ומזכירה לנו שאנחנו אומנם נראים רגילים אבל אנחנו עם של גיבורי על.
• גיבורי החיל וגיבורות המלחמה – מאז השבעה באוקטובר 2023 נגדעו בטרם עת חיי היצירה של אמנים ואמניות צעירים וכישרוניים. התערוכה מציגה איורים, עבודות קומיקס וקריקטורות של גיבורים וגיבורות שהזכות לחיות חיים של יצירה וכישרון נלקחה מהם באכזריות. התערוכה מבקשת להנציח את היוצרים והיוצרות, להכיר לקהל את הכישרונות הייחודיים שאבדו ולהעניק להם את הבמה הראויה. המוזיאון פנה למשפחות השכולות והן ניאותו להשאיל את היצירות המקוריות והיקרות מכול. בתערוכה יוצגו עבודותיהם של ענבר הימן (PINK), רויטל ברונשטיין (Navy Bird), ניב תל צור, יונתן חצור, ענר שפירא, גיא עזר ואיל מאיר ברקוביץ זכרם לברכה.
• חדר גיבורי התנ"ך – דמויות תנ״כיות כמו שמשון הגיבור, דוד המלך ומשה רבנו היו השראה לדמוית המופיעות בתערוכה ״גיבורים כחול לבן״.
• זוכי פרס עיפרון הזהב וחלוצי הקריקטורה העברית באוצרות ועריכה מחודשת של מיכל קורמן ואמנון זילבר. פרס עיפרון הזהב מוענק מדי שנה על ידי המוזיאון לבכירי הקריקטוריסטים והקומיקסאים בישראל, כהוקרה למפעל חייהם ותרומתם לעולם הקריקטורה והקומיקס. הפרס מהווה הכרה בהשפעה תרבותית משמעותית ובתרומה לפיתוח השפה הוויזואלית הישראלית לאורך השנים. התערוכה מציגה את רשימת זוכי הפרס מראשית המוזיאון ועד ימינו, ומבליטה את מגוון הסגנונות, הגישות והקולות שהעשירו את הז’אנר. הזוכים בפרס- שמוליק כץ, פרץ ויינרייך, יעקב שילה, דידי וצילה מנוסי, יעקב קירשן, אדר דריאן, דן פתיר, ג'קי ג'קסון, מירה פרידמן, ארנון אבני, דני קרמן, מושיק לין ונעם נדב.
• חלוצי הקריקטורה העברית /  בעריכה מחודשת של מיכל קורמן ואמנון זילבר. הקריקטורה הישראלית מלווה את תולדות הארץ מראשית ימיה ועד היום – מתעדת, מפרשת ומגיבה על רגעים מכוננים בתולדות העם והמדינה. בעט, בעיפרון ובמכחול הצליחו הקריקטוריסטים לדורותיהם לשלב בין הומור מושחז, ביקורת חברתית ופרשנות פוליטית מקורית, וליצור שפה חזותית ייחודית לישראל. נושאי הקריקטורות – חיים יומיומיים, מאבקים, תקוות, עימותים והווי ישראלי עשיר – שיקפו את רוח התקופה ויצרו ארכיון חי של התרבות המקומית. מאבות התחום: אריה נבון, יוסף בס דוש (קריאל גרדוש), זאב (יעקב פרקש), פרידל שטרן, שמוליק כץ ועד יוצרים עכשוויים, נרקם פסיפס של קולות, סגנונות והשקפות עולם. התערוכה מציגה מחווה לדורות של קריקטוריסטים שהפכו את הקריקטורה לכלי ביטוי מרכזי של הזהות הישראלית – כלי שממשיך לצייר, לצחוק, ולשאול שאלות נוקבות גם במאה ה־21.
• מציירים צחוק – תערוכה פעילה פרי יצירתם של עמוס אלנבוגן וניר מולד/ אוצרות: מיכל קורמן ואמנון זילבר. התערוכה "מציירים צחוק" היא תערוכה פעילה, פרי יצירתם של צמד הקריקטוריסטים ניר מולד (נירמו) ועמוס אלנבוגן. בתערוכה מוצגות וממוחשות השיטות הקומיות המשמשות קריקטוריסטים קומיים, ובהן היפוך קומי, שבירת ציפיות, משחקי מילים, פאנץ' ויזואלי, יתרון הידיעה ועוד. בתערוכה מוצג קיר קריקטורות קומיות ("גג-קרטונז") שציירו נירמו ואלנבוגן, ולצדו שירבוטים וסקיצות מקוריות. בנוסף, התערוכה כוללת חמש עמדות הפעלה אינטראקטיביות המזמינות את המבקרים להתנסות בעצמם ביצירת קומיקס, ללמוד על שימוש בהבעות פנים, בועות דיבור, רקעים וצירי זמן, ואף לשבת ליד שולחן אור וליצור קומיקס אישי משלהם.

נעילת התערוכות: 31 באוגוסט. ימי א' ושישי המוזיאון סגור. המוזיאון הישראלי לקריקטורה ולקומיקס, רחוב גולדה מאיר 6 חולוןhttps://cartoon.org.il/

מוזיאון חיפה לאמנות עם עונת תערוכות חדשה עד 27 יוני 2026

לאחרונה נפתחה במוזיאון חיפה לאמנות עונת תערוכות חדשה, עם ארבע תערוכות שונות. זו תהיה עונת התערוכות האחרונה של האוצר הראשי של מוזיאון חיפה לאמנות, ד"ר קובי בן מאיר, שפורש מתפקידו לאחר כחמש שנים.

בעונת תערוכות זו המוזיאון מתעמק ברבדים ההיסטוריים, הגיאוגרפיים והחברתיים של האמנות המקומית, תוך בדיקת זיקתם לאמנות העכשווית, כאשר אוספי המוזיאון ומיקומו בחיפה הם נקודות המוצא שלו. כך, בתערוכת האופק הצפוני: צוהר לאסכולת ציור הנוף בשנות ה-70, הוא יוצא מתוך האוסף הייחודי שלו של אמנות שנות ה-70, לאיתור אסכולה חדשה באמנות המקומית, ולייצוג השפעתה על היצירה כיום; התערוכה שפת עם של לילא עבד אלרזאק ודנה מזל זיו נוצרה תוך שיתוף פעולה עם דוברי ערבית הגרים בחיפה וסביבותיה, ושהשתתפו בחממה לאמנות מקום של מוזיאוני חיפה; והתערוכה משה רואס: כפתור ופרח החלה בבחינה של האמן את האוסף של תרבות חומרית ממרוקו מאוסף המוזיאון המוצגת בסמוך, בתערוכה בעקבות הגוף האבוד. לכל התערוכות יתלוו הדרכות קוליות בארבע שפות: עברית, ערבית, אנגלית ורוסית.

מנכ"ל מוזיאוני חיפה יותם יקיר הודה בחום לד"ר קובי בן מאיר: "לקובי בן-מאיר יש "מניית זהב" בהתוויית דרך חדשה למוזיאון חיפה לאמנות ויצירת קו אוצרותי חדש, מסקרן וחיפאי באופיו. בן-מאיר הצליח לבסס את מוזיאון חיפה לאמנות כמוקד ליצירה ייחודית שמשכה תשומת לב רבה, מפני שנעשתה בכישרון ואהבה אמיתית לדבר. אלה היו שנים של עבודה משותפת, פורייה ויצירתית, תוך לא מעט אתגרים של מלחמות ומגפה, שאף פעם לא גרמו לעצירה ביצירה. עונת התערוכות הנוכחית, האחרונה של קובי כאוצר ראשי, היא גם סגירת מעגל: התערוכה הראשונה שאצר במוזיאון הייתה "דרך חיפה", בה הציג היסטוריה אלטרנטיבית של האמנות הישראלית מנקודת מבט צפונית, וכעת הוא סוגר פרק בחייו המקצועיים עם תערוכת "האופק הצפוני", בה הוא מתמקד בייחודיות של היצירה הצפונית בשנות ה-70. אני מודה לקובי מעומק הלב על תקופה ששנינו לא נשכח ומשוכנע שיצליח בכל דרך בה יבחר."

ד"ר קובי בן-מאיר, האוצר הראשי של מוזיאון חיפה לאמנות, אמר: "אני נרגש מעונת התערוכות החדשה, כמו גם מההסתכלות אחורה על חמש השנים האחרונות בהן היה לי הכבוד להיות האוצר הראשי של מוזיאון חיפה לאמנות. אני מודה ליותם יקיר, מנכ"ל מוזיאוני חיפה וידידי, על האמון והרוח הגבית, ולחברותיי וחבריי במוזיאון, על העבודה המשותפת הפורייה. במרוצת חמש השנים האחרונות, המוזיאון מיצב את עצמו במרכז העשייה המוזיאלית הישראלית, הציג פרויקטים משמעותיים של אמניות ואמנים מרכזיים, והקפיד לבחון בביקורתיות את תולדות האמנות המקומית. גם דרך התערוכה "האופק הצפוני", ממשיך מוזיאון חיפה לאמנות להתעמק בהיסטוריה רבת-הרבדים של היצירה המקומית, ומציג את האלטרנטיבה האמנותית שהציע אזור הצפון בשנות ה-70 לנעשה מדרום לו. אותה הבנה מלאה יותר של העבר, מאפשרת הבנה מעמיקה יותר של הנעשה כיום, ואכן, פרויקטים של שלוש אמניות עכשוויות, מצביעים על עומק השפעתה של מורשת הציור הצפוני בשנות ה-70, ששלחה שורשים עמוקים אל תולדות האמנות המקומית. החלופה האמנותית משיקה לאלטרנטיבה חברתית ומוסרית שחיפה מייצגת: מקום של סובלנות, הקשבה לנרטיבים אחרים, וקבלה שההיסטוריה – כמו ההווה – אינה מקשה אחת, אלא מכילה קולות מרובים שכולם אמורים להישמע".

***האופק הצפוני: צוהר לאסכולת ציור הנוף בשנות ה-70 – אוצר: קובי בן-מאיר. אוצרת משנה: לימור אלפרן. התערוכה, המתפרסת על פני כל הקומה השנייה של המוזיאון, מערערת על הנחות יסוד במחקר אודות שנות ה-70 באמנות המקומית, ביניהן ההנחה הרווחת, כי אמנות התקופה העדיפה את המושגי על פני החזותי והתרכזה בירושלים ובתל אביב. התערוכה הנוכחית בחיפה, מבקשת לתקן מסגור היסטורי זה ולסמן אסכולה שלישית. התערוכה מאתרת קשרים והקשרים בין אמניות ואמנים, שהתרכזו בצפון הארץ באותן שנים, באמצעות סוגת ציור הנוף. האמניות והאמנים המציגים בתערוכה הפנימו את הזרמים המושגיים והמינימליסטיים בני הזמן, אך יישמו אותם על הנוף המקומי הנראה לעין.

עם תצוגה של כ-115 יצירות, התערוכה יוצאת מתוך אוספיו של המוזיאון, ומשלבת השאלות יוצאות דופן ממוסדות אמנות כמו מוזיאון ישראל ומוזיאון תל אביב, ויצירות שנבחרו בקפידה ממיטב האוספים הפרטיים המקומיים. תוך שהיא בוחנת לעומק את יצירתם של אמנים ידועים כמו מיכאל גרוס ואורי ריזמן, ומציגה מבחר רחב יצירותיהם, התערוכה מאירה חורים שחורים בתולדות האמנות המקומית, מזכירה את פועלה של תנועת "אקלים" שהתהוותה כתגובה למלחמת יום הכיפורים ביוזמתם של אליהו גת ורחל שביט, ובתוך כך גם מציבה בקדמת הבמה אמניות משמעותיות, שחלקן אינן זכורות דיין, כמו חנה לוי ובתיה גרוסברד.

ליצירות שנות ה-70 מצטרפים שלושה פרויקטים של אמניות עכשוויות – קארן דולב, סיגלית לנדאו ואיריס סינטרה – עבודות שממחישות את חשיבותה של מורשת הציור של שנות ה-70, שמוסיפה להזין את היצירה בעת הנוכחית ומעידה על ניסיון מתמשך של אמנים לברר את יחסיהם המורכבים עם הנוף של הארץ.

לרגל התערוכה הוציא המוזיאון ספר מקיף, הכולל ארבע מאמרים מחקריים פרי עטם של קובי בן-מאיר, שוע בן-ארי, לימור אלפרן ואיתי שבתאי הבוחנים היבטים שונים בציור של שנות ה-70, ותמונות של כל היצירות המופיעות בתערוכה. בגלריה לכל המשפחה של המוזיאון, תחת הכותרת "הביטו אל האופק", יוזמנו המבקרים ליצור תמונות נוף בהשראת הדרך שבה ציירו נופים האמנים המציגים בתערוכה – משטחי צבע אחידים, הממלאים צורות מעטות – אשר יצטרפו לתמונת הנוף הענקית במוזיאון. הפקת התערוכה והספר התאפשרו בנדיבות קרן שוסטרמן – ישראל; יואב גוטסמן, לונדון; חנינא ברנדס, תל אביב; אורלי ופיליפ וייל, תל אביב; משפחת אידלמן; משפחת לוין; טמבור; תורמים נוספים שביקשו להישאר בעילום שם.

***לילא עבד אלרזאק ודנה מזל זיו: שפת עם – אוצר: קובי בן-מאיר. אוצרת משנה: עדי לם. אוצר החממה לאמנות מקום: עוז זלוף. אנחנו לא נולדים עם שפה, אלא מקבלים אותה בירושה, ומכאן הביטוי "שפת אם". אולם גם המרחב החברתי-תרבותי שבו אנו גדלים, העם שעימו אנו מזדהים, מוריש לנו שפה. כך עשוי אדם לחוש כי אין לו שפת אֵם יחידה, אלא מספר שפות עַם, המשקפות השתייכות למספר קהילות בו-זמנית או, לחילופין, תחושה של אי שייכות מלאה לקהילה אחת מסוימת. התערוכה היא פרי עבודה משותפת של לילא עבד אלרזאק ודנה מזל זיו – אמנית וידיאו ומלחינה – שבמסגרת החממה לאמנות מקום של מוזיאוני חיפה הזמינו דוברי ערבית מקהילות מקומיות שונות לשוחח על יחסיהם עם השפה. קטעים מן הריאיונות מושמעים בתאי ההאזנה האינטימיים, בלוויית עבודות וידיאו טקסטואליות בערבית, בעברית ובאנגלית, הנעות בין תרגום הנאמר לשיבושו, הממחיש באופן חזותי כיצד ריבוי השפות נחווה לעתים כהפרעה. מקטעים מתוך הריאיונות עובדו לשירת מקהלה, האופפת את החלל. דברי היחיד אובדים בתוך מכלול קבוצתי של קולות, היוצרים יחדיו קהילה אלטרנטיבית של א.נשים חסרי שפת עַם אחת.

הפקת העבודה התאפשרה הודות לנדיבותם של קרן שוסטרמן – ישראל; קרן ברכה; פורום תרבות אוסטרי, תל אביב; מרכז אדמונד דה רוטשילד; מועצת הפיס לתרבות ולאמנות

***משה רואס: כפתור ופרח – עבודת אמנות ישראלית חדשה בחסות רות ואנדרו סוזמן. אוצר: קובי בן-מאיר. לרגל תערוכת היחיד הגדולה ביותר שלו עד כה, משה רואס התבונן לעומק באוסף החפצים ממרוקו השמור במוזיאון, המתאפיין במזיגה בין רהב למיסטיקה, נזכר בבעלי מלאכה מן העבר, במסורות של מלאכות כפיים פיסוליות, ובעמל ובדיוק המושקעים בעיטוריות מפעימה, השואפת לשלוט בחומר ולגעת בנשגב. כמותם אף רואס מתמקצע בטכניקות פיסוליות שונות וחושף את האפשרויות השונות האצורות בחומר, בעודו מפרק אותו למרכיביו הבסיסיים ומרכיב אותו מחדש. יצירתו של רואס מחברת באינטואיטיביות חומרים מגוונים, זרים לכאורה זה לזה, לכדי יצירה פיסולית, המוצאת את נקודות האיזון בין משקלים ומרקמים, בין מעלה ומטה, ובוראת עולם מושגים חומרי וחזותי חדש.

הפקת העבודות התאפשרה הודות לנדיבותם של רות ואנדרו סוזמן, ניו יורק; קרן שוסטרמן – ישראל; אן וארי רוזנבלט, לוס אנג'לס; אמנות עכשיו; ארטפורט; מועצת הפיס לתרבות ולאמנות

***בעקבות הגוף האבוד: תרבות חומרית ממרוקו מאוסף המוזיאון – אוצר: מאיר איטקין. התערוכה חושפת לראשונה מזה למעלה מ-40 שנים את אוצרות התרבות החומרית של יהודי מרוקו השמורים במוזיאון, רובם הועברו למוזיאון לאתנולוגיה של חיפה בשנים 1950-70 על ידי עולים חדשים ממרוקו, בעיקר תופרות מיומנות וחייטים מוכשרים. פריטי הלבוש, התכשיטים והקמעות שנוצרו עבור הגוף האנושי, מאפשרים מגע בחייהם של יושבי המלאחים, רובעי היהודים בערים הגדולות, וגם בחיי היהודים בכפרים שבהרי האטלס, שם חיו בשכנות לבֶּרְבֵּרים עוד מימי קדם. מאחורי כל פריט ניצבים אדם וחייו, רובם עלומי שם. התערוכה מפנה זרקור למקומו של החפץ בחיי בעליו ומבקשת לזהות את ההקשרים החברתיים והאמנותיים של יצירתו.

הספרייה המרכזית על שם סוראסקי אוניברסיטת ת"א עם נעמה בן-משה בתערוכת יחיד

כל חייה עסקה נעמה בן משה, באמנות שימושית דרך עיצוב בתים ומשרדים. בהשלמה למיתוג הדירות, ציירה ציורי אווירה. זה לא היה ציור משמעותי, הוא היה על גבול הדקורציה, של התאמת צבעים לחלל שנבנה. כשפנתה ללימודי התואר השני באמנות בינתחומית, באוניברסיטת תל אביב, ואף יצאה כמצטיינת דיקאן. נחשף בפניה צוהר לפילוסופיה של האמנות, והיא מתעמתת עם הקווים החדשים המשמעותיים בסדרות המפרקות את הנושא לנרטיב של שברים.

מרקם הסדרה בשחור לבן, מתחיל בשרבוט שנעשה תוך כדי שיחה בטלפון, שהוא תנועה פסיכו-מוטורית שמגיעה מהמוח באופן בלתי מודע. כלומר, זה אוטומטיזם, המאפיין את הסוריאליזם, שזורם מהתת מודע ללא שליטה, וככל שהוא מתקדם, הוא לובש צורות ומשמעויות, שהיא משלימה לתוך החזות האקראית. (לצבע עברה בהמלצתו של יורם רוזוב שאמר לה שהיא מיצתה את השחור/לבן.)

הסדרות הצבעוניות, קו האדמה, קו הרקיע, קו הלך הרוח, קו קיבוץ גלויות, קו משחקי הכס וכן, ציורי האקטואליה, מושכלות ומתוכננות, יוצאות מתוך שיפוט אסתטי, (אופן התפיסה של האובייקט), שיכול להיות פורמליסטי, בהתייחסות לצורה מעל פני השטח, או מתחת לפני השטח, כאשר מדברים על תכונות עומק וריגוש.

הסדרות מתכתבות עם משנתו של אריסטו הגורס ש: "אין עולם אידיאות לחוד ועולם חומרי לחוד – האידיאה (הצורה), טבועה בתוך החומר". הוא מתמקד במציאות הצורות, הנמצאות בתוך האלמנטים בעולמנו האוניברסאלי על כל הפרטים שבו, שנתפסות כאפשרויות על האופן בו מתאפיינות המחשבות, הרגשות והפעולות האנושיות, כלומר, כהצגה אסתטית של העקרונות השולטים בחיי אנוש. התובנה היא הפעולה הראשונה שמנווטת את הקו, לשורה של פרגמנטים שחוזרים על עצמם. כל שבר הוא תמצית השלם. בכל נקודה אפשר לתפוס את השלם.

אוצרת: רחל זיו. פתיחה חגיגית: יום חמישי 5.3.2025 בשעה: 18:30. נעילה: 29.3.2026

שעות ביקור בתערוכה :ימים א-ה: 08:30-21:00 ימי שישי: 08:30-12:30

האמנית בפייסבוק: https://www.facebook.com/naama.benmoshe.9

מוזיאוני חיפה עם פורטל אוספים החדשני בישראל – נפתח לקהל הרחב

מוזיאוני חיפה משיקים בימים אלה פורטל חדש שבו מרוכזים כ- 50 אלף פריטים מהאוספים השונים של המוזיאונים. מדובר במערכת חדשנית ביותר לניהול אוספי המוזיאונים, אשר שימשה עד כה בתקופת הרצה אוצרים, חוקרי אמנות ואנשי אקדמיה – וכעת נפתחה לקהל הרחב, חינם, ללא כל תשלום. הגישה לפורטל החדש היא דרך אתר מוזיאוני חיפה – בהפניה בולטת בעמוד השער, ולאחר שהמערכת עברה שדרוגים והתאמות לרווחת הציבור.

המערכת פותחה על ידי חברת התוכנה KEYSOFT כאשר מוזיאוני חיפה משתתפים בפיילוט החדשני שנעשה במשותף על ידי צוות מוזיאוני חיפה וחברת התוכנה. במסגרת הפיילוט תכננה KEYSOFT בשיתוף עם מחלקת המידענים של מוזיאוני חיפה מערכת ניהול המותאמת לצרכי המוזיאונים ומאפשרת קטלוג יעיל ונוח יותר של עשרות אלפי הפריטים המצויים באוספי מוזיאוני חיפה: אוסף מוזיאון חיפה לאמנות, אוסף המוזיאון הימי הלאומי, אוסף מוזיאון טיקוטין לאומנות יפנית, אוסף מוזיאוני מאנה כץ והרמן שטרוק ואוסף מוזיאון העיר חיפה.

לדברי רן הלל, מנהל האוספים של מוזיאוני חיפה: "הנגשת אוספי המוזיאונים לקהל הרחב היא ציון דרך משמעותי, שאנחנו שמחים שהגענו אליו לאחר עבודה מאומצת של כמה שנים. אנו שואפים לשמר, להציג ולהנגיש את אוספי המוזיאונים לקהל הרחב ובאופן עשיר ומלא שלא היה בעבר. פורטל האוספים החדש מביא איתו בשורה בעולם המוזיאונים, ולראשונה בישראל מרכז במקום אחד נוח ומזמין את היצירות השונות. האתר מאפשר חיפוש, סינון והיכרות עם אוצרות שלא נחשפו בעבר. זהו צעד משמעותי בדרך להפוך את התרבות והידע לנגישים, קרובים ומוחשיים לכל מבקר".

לדברי אלי סמדר, בעלים ומנכ"ל חברת KEYSOFT: "המערכת שפיתחנו בשיתוף עם רן הלל והצוות שלו היא, באופן חד משמעי, המערכת החדשנית והמתקדמת ביותר שיש היום בארץ לניהול אוספים וארכיונים. בין היתרונות הבולטים שלה אפשר למנות את המהירות שבה היא מוצאת פריטים – מדובר בשניות בודדות, ואת הרב לשוניות שלה – כל רשומה יכולה להיות מקוטלגת בכמה שפות וכך גם החיפוש יכול להתבצע בכמה שפות. בנוסף, בכל רשומה ניתן יהיה להוסיף טקסט, תמונות, סרטונים וכדומה, כך שלמשתמשים יהיה ברור יותר מה נמצא בדיוק באוסף והאם זה עונה לחיפוש שלהם".

יותם יקיר, מנכ"ל מוזיאוני חיפה: "גאה לומר שמדובר במהלך בעל חשיבות עצומה בעולם המוזיאלי. אתר אוספים אדיר בהיקפו, נגיש ופתוח לכל, הוא חלק מהחזון שלנו להפוך את האמנות לזמינה, מזמינה וידידותית.  הפורטל החדש, בזכות תוכנה עם יכולות  נהדרות,  גם ממחיש את העוצמה המיוחדת של אוספי מוזיאוני חיפה – מגוון מופלא של עשרות אלפי פריטים, שלא היו חשופים. חשיבות האוסף שלנו אינה רק לצורכי תערוכות, אלא גם ביצירת מרכז ידע, מחקר וחינוך. אני מודה מקרב לב לחברתKEYSOFT  ולצוות מחלקת ניהול האוספים של מוזיאוני חיפה, על העבודה הנהדרת שמגיעה כעת לבשלות וחשיפה".

לינק לאתר האוספים

מרכז אדמונד דה רוטשילד עם לורם איפסום

שבעה אמנים ואמניות מציגים בתערוכה החדשה עבודות השואבות השראה מתבניות מוכרות בחיינו כמו אלבומי משפחה, מסמכים בירוקרטיים, טקסים דתיים וטרנדים דיגיטליים. מרבית מהיצירות מנהלות דיאלוג עם זיכרונות מן העבר, האישי והקולקטיבי, ומעבדות אותם לכדי שפה חזותית עכשווית.

תמה זו מתנקזת אל שם התערוכה, "לורם איפסום", היוצאת למסע בעקבות אחד הטקסטים המוכרים ביותר בעולם העיצוב שהפך לסמל של חוסר משמעות. מקורו של הטקסט בחיבור פילוסופי עתיק של המדינאי הרומאי קיקרו משנת 45 לפנה"ס שעסק בחיפוש אחר שלווה ומשמעות, אך עם השנים, כשהלטינית נשכחה, עבר הטקסט תהליך של ריקון; הוא נחתך ושובש לכדי טקסט ממלא מקום המשמש לבחינת נראות ויזואלית בלבד.

התערוכה מבקשת לבחון בדיוק את רגע השיבוש הזה, את המעבר מצוואה פילוסופית נוקבת למעטפת צורנית, ואת האופן שבו תוכן וצורה מתפרקים ונטענים מחדש. מתוך כך, התערוכה שוהה במבנים המוכרים של חיי היומיום במטרה להתבונן בזהות האנושית כתהליך חי ודינמי של פירוק ובנייה מתמשך. על האמנים והיצירות:

שחף אידה, Subliminal Message, 2026, הצבת וידאו: שחף אידה, אמנית רב תחומית., בוגרת "המדרשה" לאמנות בבית ברל (2022) וכיום סטודנטית לתואר שני, יוצרת אמנות קונספטואלית המשלבת וידאו, טקסט ופלטפורמות דיגיטליות. היא משתמשת בטכניקות של פאונד פוטג' ומניפולציות וירטואליות כדי לחשוף את המנגנונים הקפיטליסטיים שמעצבים את הזהות הנשית בעידן של האצה טכנולוגית. בתערוכה, אידה מציגה מיצב וידאו הקושר בין טרנד השפעת התת-מודע של האינטרנט לבין סיפורן הטראגי של 80 המכשפות מאשקלון. במאה ה-1 לפנה"ס, הורה נשיא הסנהדרין רבי שמעון בן שטח לתלות 80 נשים באשקלון באשמת כישוף. במציאות, ככל הנראה, היו אלו נשים שחיו בשולי החברה במערה, והפכו קורבן לציד מכשפות שנבע מאינטרסים פוליטיים של הפרושים הקיצוניים.

רחל אניו, 2026, אֵמֶרגֶנְטִיוּת, מיצב צילום: רחל אניו, בוגרת מצטיינת של מכללת "מנשר" לאמנות (2021), עוסקת בגוף הנשי, בזיכרון ובדרך שבה נשים מופיעות בתוך צילום וארכיון משפחתי. מרבית הדימויים מגיעים מצילומים משפחתיים, ובעיקר מצילומים של אמהּ, המופיעה בווריאציות שונות לאורך זמן. בעשייתה היא גוזרת, משעתקת ומסדרת את הצילומים מחדש, כך שהגוף מופיע לעיתים בצורה חלקית, דרך ריק או סילואטה, ולא כפורטרט מלא. בעבודתה בתערוכה היא מתמקדת במרחב שבו מתרחשת אֵמֶרגֶנְטִיוּת – תופעה שבה כמה חומרים, זהויות ותהליכים נפגשים ויוצרים משהו חדש שלא קיים בחלקים עצמם. הארכיון, הגוף, התרבות והזיכרון משפיעים זה על זה ומייצרים יחד שפה חזותית חדשה. הגוף מפסיק להיות רק תיעוד, והארכיון מפסיק להיות נוסטלגיה בלבד. המוצא התרבותי האתיופי־ישראלי של האמנית הוא חלק מרכזי בתוך האֵמֶרגֶנְטִיוּת הזו. הזהות שהיא מביאה אל העבודה היא תופעת ביניים שנוצרת מתוך מפגש בין תרבויות, בין שפות ובין דורות.

אלכסנדרה דנציג, חלב זפק, 2026, הצבה צילומית: אלכסנדרה דנציג, בוגרת המחלקה לצילום בבצלאל (2021), אמנית צילום אנלוגי וחומר, חוקרת את התכונות הפיזיות של המדיום הצילומי ואת האופנים שבהם הוא משמר או מוחק זיכרון. עבודתה של דנציג צומחת מתוך ביוגרפיה של נוודיות ומרחק, המתבטאת במערכת יחסים דואלית עם שתי דמויות אם: האם הביולוגית המרוחקת רגשית ופיזית ברוסיה, והאם ה"מאמצת" בישראל, שממלאת את החלל הרגשי. דנציג משתמשת במצלמה ובסליל סרט הצילום כמעין חבל טבור, דרכו היא מנסה לפענח את מושג הבית והשייכות. דנציג פועלת בתוך מפעל הנוסטלגיה של האלבום המשפחתי. היא בוחנת כיצד הפורמטים הגנריים של הזיכרון המשפחתי, כמו אלבומים מעוצבים ומסגרות זולות, הופכים לביטוי אישי וחד-פעמי.  המיצב הצילומי שלה השואב השראה מז'אנר הצילום הוויקטוריאני "האם המוסתרת" (Hidden Mother), תופעה בה אמהות הוסתרו תחת בדים כדי לייצב את ילדיהן מול המצלמה, מה שיצר דמויות רפאים נטולות פנים.

יואל חיון, אוצרות מהאף, 2025, טכניקה מעורבת: יואל חיון, בוגר מצטיין של המחלקה לאמנות בבצלאל (2025), כיום משמש כאסיסטנט לאמנים עופר ללוש, לאה אביטל וזוהר גוטסמן. חיון הוא בן להורים מהגרים מצרפת ותוניס, שחוו תהליך של חזרה בתשובה. הבית שבו גדל התאפיין בערבוב תרבותי ודתי שיצר תחושה מתמדת של חוסר קוהרנטיות וזרות. עבורו, שייכות אינה מצב קיים אלא אידאה בלתי מושגת. מתוך הפער הזה, בין הערכים האירופאים לתרבות המקומית, ובין הדת לחילוניות, הוא יוצר פיסול המבקש להחזיק סתירות מבלי ליישב אותן, אלא לתת להן להתקיים יחד בחלל. עבודתו מעמידה במרכז משחק פורמליסטי ועונג חומרי, המדגישים את המבנה על פני התוכן. דרך שימוש באובייקטים יומיומיים וסמלים תרבותיים כתבניות צורניות, הוא מייצר מפגשים חזותיים בין חול, ברונזה ובטון. המסלול הפיסולי שבנה משהה את המשמעות המוכרת לטובת חקירה חושנית, החושפת את הפער שבין הדימוי להתרוקנותו מתוכן ומאפשרת בחינה מחודשת של הזהות המקומית.

אימרי פניאל, בואי תרקדי עם האדמור שלי (2021) / ריח של כלור (2026), שמן על בד ונייר: בוגר שנקר (2019) וממייסדי גלריה "תפוז" הירושלמית, המהווה בית ליוצרים דתיים ומחברת בין אמונה לאמנות עכשווית. פניאל חוקר את המתח שבין הגופני לרוחני דרך ציור שמן חומרי ורווי, כאשר הציור העבה והבשרני שלו הוא ניסיון למצוא משמעות וניצוץ של פלא דווקא בתוך הגוף הממשי, השעיר והמתבלה. פעולת הציור הופכת עבורו ליומן אינטימי ומהיר, המבקש לחרוג מתבניות קבועות של ייצוג. בתערוכה מציג פניאל עבודות הנעות בין האישי לרוחני, ובהן "בואי תרקדי עם האדמו"ר שלי", עבודה המפרקת את המחיצות המקובלות בין ה"עליון" ל"תחתון" והופכת את דמות האדמו"ר לישות רוטטת ומלאת יצר חיים עם גרביים צבעוניות מבצבצות. פניאל מציע מרחב שבו הקדושה מתקיימת בזכות הגוף והריקוד ולא למרותם.  בסדרת עבודות נוספת, המורכבת מציורים קטנים המזמינים למבט חשוף על טקסים יומיומיים כמו הכנה למקווה, הדימויים מונחים על רקעים דקורטיביים המייצרים ניגוד בין מבוכת הגוף לבין הזיכוך והטהרה. בציוריו מנכיח פניאל חיפוש מתמיד אחר רצף שבו החומר והרוח מתערבבים לכדי אחדות חיה ופועמת, המקדשת את הרגע האישי והחד-פעמי.

ליאן שרקייה, המסמכים של אלחאג׳ אבו והיב, 2024, צילום וסריקה: בוגרת המדרשה לאמנות בית ברל (2024), חיה בג׳ת המשולש. שרקייה מפרקת ומרכיבה מחדש מסמכים, חפצים ומרחבים טעונים, ויוצרת מהם מיצבים, צילומים ופרפורמנסים שמחברים בין האינטימי לפוליטי ובין הפרטי לקולקטיבי. היא משתמשת בארכיון הפרטי ככלי לפענוח המנגנונים של הזהות הפלסטינית בישראל. דרך פעולות של סריקה, הגדלה ושכפול של תעודות זהות וחוזים, היא הופכת את הנייר הבירוקרטי היבש לעדות חיה למאבק על מקום והכרה. במרכז עבודתה בתערוכה, עומד סיפורו של סבהּ, שהיה נהג אגד הערבי הראשון שקיבל אישור כניסה לנצרת בשנות ה-60, כשזו עוד הייתה תחת ממשל צבאי סגור. מתוך קופסא שהוא השאיר אחריו, שרקייה מאירה רגעים טעונים, כמו צילומי המשפחה ממכה, מסע שאליו יצאו הסבא והסבתא תחת זהות ירדנית מושאלת, כדרך היחידה לעבור את הגבולות באותן שנים. העיסוק בתנועה, גבול והיתרים מקבל הדהוד עכשווי, במציאות שבה חופש התנועה והשייכות עדיין אינם מובנים מאליהם.

אנאי סאלם, ענבל אדום, 2026, יציקות שעווה, רדי-מייד: אנאי סאלם, בוגרת בצלאל (2022), חיה בלונדון וסטודנטית לתואר שני ב-Royal Academy of Arts. נקודת המוצא של סאלם היא תמידית ויומיומית. חפצים שנאספו מעזבונות, ״תכולת תיק" ושאריות תעשייתיות שהיא מטעינה בחיים חדשים. היא בונה סביבות המערערות על ההיררכיות המקובלות שבין החי, הצומח והדומם. עבודתה בוחנת את נקודת המרכז שממנה צורות נובטות, ומצביעה על האבסורד שבהפרדה בין האורגני לתעשייתי במקום שבו המבנה יכול להישבר והאופק עלול להתהפך. בעבודתה בתערוכה, הגבולות שבין המרחב הביתי (הפנים) לבין הטבע (החוץ) מתערבלים לכדי ישות אחת. חפצי נוי ביתיים, כמו שנדלירים ופמוטים, עוברים טרנספורמציה וצומחים כייצורי כלאיים פראיים בעלי חוקיות פנימית משלהם. סאלם מתחקה אחר המקומות שבהם הסדר המוכר משתבש. כך איברים פנימיים, צמחים ואובייקטים פונקציונליים מתמזגים זה בזה.

הדסה כהן, אוצרת: חיה ופועלת בתל אביב. כיום מכהנת כאוצרת הראשית של הגלריה העירונית כפר סבא. בעלת תואר ראשון באמנות ותואר שני באוצרות (מדיניות ותיאוריה) מהאקדמיה "בצלאל". מייסדת שותפה וחברת ועדת התוכן של איגוד האוצרות והאוצרים בישראל. שימשה כעורכת שותפה במגזין "הרמה" ובכתב העת "שוקת". מרצה לתולדות האמנות במוזיאון אשדוד (מגמת "פירמידה"), בתיכון עירוני א' ובמרכז "אמן" (המרכז החרדי לאמנות ועיצוב). בעבר אצרה את תוכנית עמיתי בצלאל במרכז אדמונד דה רוטשילד ושימשה כעוזרת אוצר במוזיאון אשדוד לאמנות. אצרה עשרות תערוכות במוסדות אמנות ובגלריות מרכזיות, ביניהם: מוזיאון אשדוד לאמנות, מוזיאון העיר תל אביב-יפו, בית הנסן, סדנאות האמנים (ירושלים וטדי), זומו, וכן בגלריות מאיה, אלפרד, P8 וחנינא. פעלה כאוצרת בפרויקטים בינלאומיים (TU Berlin) ובפסטיבלי אמנות (מנופים).

איילת גולדברג גבאי, אוצרת משנה: בוגרת התוכנית הבינלאומית ללימודי אוצרות עיצוב ומוזיאולוגיה בשנקר. בעלת תואר ראשון בכלכלה ותואר שני במנהל עסקים, מאוניברסיטת תל אביב. עוסקת בפרקטיקות אוצרותיות המשלבות מחקר ארכיוני ועבודה עם אוספים ומשמשת כאוצרת אוסף האמנות והעיצוב של פאול קור. שותפה בתהליכי אוצרות, מחקר והקמה של תערוכות אמנות ועיצוב – אוצרת משנה בתערוכות עיצוב בגלריה לעיצוב שנקר, עוזרת אוצרת בתערוכת אוסף סיפורי העיר, מוזיאון העיר תל אביב-יפו. עבודתה האוצרותית נשענת על ניסיון רב בניהול ואסטרטגיה שיווקית, מתוך עניין במפגש בין תוכן אמנותי וקהל.

שד' רוטשילד 104, תל אביב יפו. שעות פתיחה: ג'-ה' 15:00-19:00, ו' 10:0-14:00. נעילה: 1.5.26

מוזיאון תל-אביב לאמנות עם עולמות זעירים: מיניאטורות באמנות עכשווית עד 4.7.26

תערוכת אמנות עכשווית בהשראת חדרי המיניאטורות הקלאסיים של הלנה רובינשטיין במוזיאון תל אביב לאמנות, המנסה לפענח את סוד קסמה של המידה הקטנה

יצירות מזעריות של עשרות אמניות ואמנים עכשוויים הפועלים במגוון מדיומים, מוצגות בתערוכה, לצד דגמים מוקטנים שנוצרו למטרות מקצועיות. יוצרי היקומים המיניאטוריים, מטעינים אותם במשמעויות חדשות ומפתיעות שהופכות אותן לכלי רב-עוצמה ויוצא דופן להבעת עמדות תרבותיות ופוליטיות

כוחה של המיניאטורה טמון ביכולתה המופלאה לשאת בתוכה מאגר זעיר, עשוי בקפידה ומעורר השתאות, כביטוי לרצון להנציח את החולף. תפיסה זו מתגלמת בחדרי המיניאטורות המרהיבים של הלנה רובינשטיין, שנתרמו למוזיאון תל אביב לאמנות ב-1968 ומשמשים כנקודת המוצא לתערוכה "עולמות זעירים: מיניאטורות באמנות עכשווית" המציעה זווית אחרת על עולמות אלה.

מיניאטורה היא דימוי מוקטן בציור, בפיסול או בספר, המשמר את יחסי הגודל של המקור. אף שההגדרה הקלאסית נסמכת על קיומו של מקור, באמנות העכשווית מופיעים לא אחת עולמות מיניאטוריים שאין להם אב־טיפוס ממשי, אלא נוכחות של דימוי ממוזער המאזכר דמות, חפץ, חלל או סביבה. בין שהיא מסורתית ובין שעכשווית, למיניאטורה יש כמה תכונות יסוד: היא משמרת זיכרון, מענגת ומהנה, יוצרת תחושת שליטה בעולם מצומצם, ומציעה נקודת מבט חובקת כל.

אמנים עכשוויים נשענים על מסורת זו, אך עושים שימוש מודע בדימוי התמים והפתייני של המיניאטורה כדי לערערו מבפנים, ולהטעין אותו בתכנים מפתיעים, מורכבים, לעיתים מטרידים ואפלים. התערוכה מציגה עבודות של יוצרים שהמיניאטורה היא שדה עיסוקם המרכזי ושל אמנים שהפנו אל המיניאטורה מבט חד־פעמי, בהקשר של יצירה מסוימת. נכללות בה גם עבודות מיניאטוריות שנוצרו לצורך הדגמה, תיעוד או שימוש מקצועי, ומוצגות כאן לראשונה בתוך מסגרת אמנותית.

בעולם הנתפס מפורק וכאוטי מתמיד, פונים האמנים אל המזעור, כאקט של מציאת מפלט, כמעשה של תיקון, יצירה מחושבת ושליטה מחודשת. המיניאטורה מתעלת את הכאוס לסדר, מעניקה נחמה ויוצרת עוגן של יציבות בתוך סערת הקיום. היקום המיניאטורי, בעל אופי חמקמק ומסקרן, משקף את אנושיותנו ושבריריותנו ומאפשר חיבור עמוק ואינטימי לאמיתות נסתרות, שרק הממד הזעיר מצליח לחשוף.

אוצרת: גלית לנדאו אפשטיין | עוזרת לאוצרת: עדנה קוקיה. בהשתתפות: נעמי אבליוביץ', ורד אהרונוביץ, דן איתן ויצחק ישר, קונסטנטין בוים, גיא גולדשטיין, דינה גולדשטיין, ענבל הופמן ושראון פז, בן ווטייה, שירה זלוור, רוני טהרלב, שאול כהן, רניי מזור, נוי ותמיר, אפרת נתן, True Twins, טרייסי סנלינג, אירן ספייר, סיימון פוג׳יווארה, דורית פיגוביץ גודארד ואפרת בלוססקי, אידית פישר כץ, תום קוריס וחני דומבה, אלקי הרשברג, מנשה שקמוני, אלון שריג, אמיר תומשוב.

במקביל לתערוכה, תוצג בספרייה לאמנות ע״ש מאיר אריסון – "בקטנה: ספרי אמן מיניאטוריים" בהשתתפות: מאיר אגסי, עידו אגסי, אנדי ארנוביץ, גרי גולדשטיין, צבי טולקובסקי, קרן כץ, מיטבאל (רנה קופל), יהודה מיקלף, צילה פרידמן.

במרכז החוויתי למשפחה ע"ש יונס וסוראיה נזריאן, יוצג מיצב אינטראקטיבי, המציע מרחב פעולה והתנסות. הגלריה תהפוך לחלל תצוגה חי ודינמי, בו מוקרנים על הקירות, עולמות זעירים המשתנים בזמן אמת. בכל ״עולם״ תשדר מצלמה בשידור חי נקודות מבט ייחודיות, המאפשרות לחוות את הפרטים הקטנים מזוויות מפתיעות. המבקרים מוזמנים להשתתף ביצירה: להוסיף אלמנטים, ליצור התרחשות, לתכנן ולעצב מחדש את הסביבה.

בית ליבלינג עם אירועים וסיורים מרץ 2026

• הנספח: לשחק בעיר – ערב של קריאה ספקולטיבית בתוכנית גדס יום ב׳, 9.3, 19:00–21:00 |  40 ₪ | לפרטים ורכישת כרטיסים. תוכנית העיר של פטריק גדס עיצבה את תל אביב לפני מאה שנה, אך מה מקומה כיום? בערב מיוחד, בהשראת התערוכה ״הנספח״, נדמיין כיצד ניתן לעדכן את עקרונותיה, ונפתח דיון ספקולטיבי על עתיד העיר. בהשתתפות: אדר' אגתה וצניצקה, אדר' ארז אלה, פרופ״ח אדר׳ נוף מתניה ז״ק ואיתמר ויצמן. מנחה: אוצרת התערוכה, אדר' סברינה צגלה. (האירוע בשפה האנגלית)
• סיפורים אמיתיים: לחיות בגדסית יום א׳, 15.3, 20:00 |  50 ₪ | לפרטים ורכישת כרטיסים.. שישה דוברים ודוברות יספרו סיפורים אישיים מהחיים במרחב העירוני והתל־אביבי – על זהות מגדרית בעיר הגדולה ועל השאלה האם פטריק גדס, שתוכניתו מציינת 100 שנה, חזה כיצד נרגיש בין הבית, הבלוק והשכונה. יספרו: נטע חוטר, נטע דריטר, לליב סיון, אנה ים, עומר עציון, אוהד ובר, פרופ׳ אדר׳ יעל אלואיל, מנחה: יעל טל, עורכת: קרן להמן. הערב מתקיים כחלק מאירועי התערוכה ״חי, צומח, עיר״ (אוצרות: שירה לוי בנימיני ואדר' לימור יוסיפון-גולדמן ) ובמסגרת אירועי פסטיבל ״במלוא הדרה״, ובשיתוף עם "סדנאות הבית". לפני האירוע ניתן יהיה לבקר בתערוכה בנוכחות האוצרות.
• בית העמודים X בית ליבלינג: ליין הופעות ג'אז בקפה לב #4 יום ג׳, 17.3, 20:00 (מופע ראשון), 21:30 (מופע שני), 85 ₪ | לפרטים ורכישת כרטיסים בית ליבלינג מארח את בית העמודים לערב חורפי וחמים של הופעות ג׳אז בקפה לב.
  הופעות חיות, ואווירה אינטימית של מוזיקה טובה, שיחה ויין. יופיעו: האחים קדוש ויונתן ריקליס טריו.

סיורים:

• סיור אוצרות בתערוכות גדס יום ה׳, 5.3, 20:00 |  50 ₪, 35 ₪ – למחזיקי דיגיתל | לפרטים ורכישת כרטיסים . סיור ערב חגיגי באווירה פורימית בתערוכות גדס עם האוצרות, שיחשפו את הבחירות האוצרותיות שהופכות את הבניין ההיסטורי לתערוכה חיה, המשלבת אמנות, מסמכים ארכיוניים ומבט על חזון עיר הגנים של תל אביב-יפו.בהנחיית שירה לוי בנימיני, אדר׳ לימור יוסיפון גולדמן ואדר׳ סברינה צגלה. הסיור מתקיים במסגרת התערוכות "חי, צומח, עיר: 100 שנים לתוכנית גדס לעיר הגנים של תל אביב" ו"הנספח: התוכנית הוורטיקלית של גדס".
• סף הבית: סיור על טבע בחצרות בניינים. יום שישי, 20.3 | 10:00–11:30 | 70 ₪, 50 ₪ למחזיקי דיגיתל | לפרטים ורכישת כרטיסים. סיור בחצרות הנסתרות של תל אביב — מרחבים ירוקים שנולדו מתוך חזון ״עיר הגנים״ של פטריק גדס. נגלה איך החצרות מחברות בין טבע, קהילה וחיי היומיום, ונראה כיצד פינות קטנות של ירק משפיעות על החיים והסביבה בעיר כולה. בהנחיית: אדר׳ דנה מור. הסיור מתקיים במסגרת התערוכה "חי, צומח, עיר: 100 שנים לתוכנית גדס לעיר הגנים של תל אביב".
• סיור אורבני בין גינות ומשעולים – יום ו׳, 27.3, 9:00 |  75 ₪, 60 ₪ – למחזיקי דיגיתל | לפרטים ורכישת כרטיסים. סיור בגינות הנסתרות של תל אביב כפי שדמיין אותה פטריק גדס לפני מאה שנה. בהדרכת ענת גרויסמן, מורת דרך מוסמכת. הסיור מתקיים במסגרת התערוכה "חי, צומח, עיר: 100 שנים לתוכנית גדס לעיר הגנים של תל אביב".
• החיים על פי גדס: סיור בתערוכות הבית מדי שבת, 12:00 | 40 ₪ , 30 ₪ למחזיקי דיגיתל  | לפרטים ורכישת כרטיסים סיור בבית ליבלינג בעקבות חזונו של פטריק גדס לעיר תל אביב: משורשי החזון לעיר הגנים ההיסטורית, דרך עבודתו במרחבים נוספים בעולם ועד לשאלות התכנון של תל אביב היום. הסיור משלב אמנות, מחקר ומבט אל עתיד העיר. הסיור מתקיים במסגרת התערוכה חי, צומח, עיר: 100 שנים לתכנית גדס לעיר הגנים של תל אביב
• סדנת ״עיצוב בטקסטיל״ ימי א׳, 18:30-21:00 | 80 ש"ח | להרשמה סדנה לחידוש בגדים ישנים עם יולי מרוז – יוצרת המותג O peel ובוגרת בצלאל.

אירועים לילדים ולכל המשפחה:

• באנר: סדנאות פסח לילדים (לגילים 9–11)  | להרשמה. 24.3-26.3 ,29.3-31.3, ובחול המועד פסח 5.4-6.4 | בין השעות 9:00–13:00 אנו מציעים סדנאות יומיות מגוונות בתחומי האמנות, העיצוב, אדריכלות ומלאכות שיתקיימו ברחבי בית ליבלינג וגם מחוצה לו. את כל הפעילויות ידריכו יוצרות מצוות בית הספר של העיר. 10% הנחה בהרשמה מוקדמת עד 10.3.
• סדנת אדריכלות לילדים: תכנון גורד שחקים חי | אדר' אגתה וצניצקה (גילים 9–14)
  שבת 7.3, 10:00–11:30, 60 ש"ח, 40 ₪ למחזיקי דיגיתל, לפרטים ולרכישת כרטיסים. סדנת אדריכלות יצירתית לילדים עם האדריכלית ויוצרת התערוכה ״הנספח״ אגתה וצניצקה. נתכנן "מגדל-על" דמיוני, נמציא מחדש את החיים בתוכו דרך רישום וקולאז', ונרכיב יחד מודל של גורד-שחקים אלטרנטיבי (בשפה האנגלית, בליווי דובר עברית).
• סופרסטודיו: משחק אדריכלות ובנייה (ילדים.ות בגילים 3–5 בשיתוף הורים). שבת, 10:00–11:30, 50 ש"ח, 25 ₪ למחזיקי דיגיתל, בהרשמה מראש באתר | להרשמה. פעילות משותפת לילדים בגיל 3–5 ולהוריהם, שבמהלכה בונים יחד דגם מוקטן של תל אביב מחומרים אמיתיים. המפגש מעודד דמיון, יצירתיות ועבודה משותפת, בליווי יוצרים ויוצרות מנוסים.
• סטודיו פתוח לילדים שבת, 10:00–12:00, 40 ש"ח, בהרשמה מראש באתר | להרשמה שעתיים של יצירה בסטודיו של בית ליבלינג, מרחב פתוח לעשייה ופיתוח חשיבה דרך יצירה עצמאית, בליווי אנשי מקצוע מתחומי האדריכלות, העיצוב והאמנות.

תערוכות מציגות:

• חי, צומח, עיר: 100 שנים לתכנית גדס לעיר הגנים של תל אביב עד 30.5.26
• הנספח: התוכנית הוורטיקלית של גדס – אגתה וצניצקה עד 30.5.26
• מטבח פרנקפורט – הצעת הגשה – תערוכת קבע
• יוצאת מהכלל: העיר הלבנה – מורשת יומיומית – תערוכת קבע

בית ליבלינג – מרכז העיר הלבנה ממוקם בכיכר ביאליק, בתי התרבות של העיר, מרחב תרבות עירוני הנבנה סביב כיכר ביאליק הוותיקה שבתל אביב-יפו. המרחב הוא מארג של חמישה מרכזי תרבות הפועלים בכיכר, ומייצרים פעילות אמנותית וארכיונית ברמה מוזיאלית. ארבעת בתי התרבות הנוספים בכיכר: בית ביאליק – מוזיאון וארכיון המשורר הלאומי, מוזיאון העיר תל אביב-יפו, מרכז למוסיקה וספרייה ע"ש פליציה בלומנטל, מוזיאון בית ראובן. כתובת: אידלסון 29, תל-אביב-יפו  https://www.lieblinghaus.org/

מוזיאון אגם עם יעקב אגם ומנשה קדישמן : מעבר לנגלה עד 30 יולי 2026

התערוכה של יעקב אגם ומנשה קדישמן, בגלריה העליונה לתערוכות מתחלפות במוזיאון אגם, מפגישה בין שני ענקים באמנות הישראלית. מפגש ראשון ויוצא דופן בין שני זרמים מנוגדים, בין יעקב אגם שהממד הרוחני של המסורת היהודית היווה מקור השראה לכלל יצירתו, לבין מנשה קדישמן, שקידש את החילוניות והעמיד בבסיס יצירתו, שאלות של אחריות, חברה ומוסר.

הצגתם זה לצד זה, בתערוכה תחת הכותרת "מעבר לנגלה", יוצרת דיאלוג אמנותי מרתק ומפתיע וחושפת את המשותף ביצירותיהם האייקוניות

האמנים יעקב אגם ומנשה קדישמן, הם כמו שני ענפים שצמחו משורש המסורת היהודית והתרבות הישראלית, הם בני אותה שכבת גיל, עולמם עוצב במקביל לכינונה של המדינה, שניהם חתני פרס ישראל, ויצירתם זכתה להכרה מקומית ובינלאומית.

התערוכה המשותפת הראשונה שלהם במוזיאון אגם ראשון לציון, מבליטה שתי תפיסות עולם שונות, ומציעה שתי אופציות אמנותיות שונות. בה בעת, התערוכה מחדדת גם את המקום המרכזי המשותף ליצירתם – נוף, טבע, שפה וסמלים יהודיים וישראלים. הצגתם יחד, מזכירה לנו את כוחה המעורר של אמנות במיטבה, לפעול על החושים ועל המחשבה.

יעקב אגם (נ' 1928), ממייסדי זרם האמנות הקינטית, מציב במרכז יצירתו תנועה, הפשטה וצבעוניות עשירה. את הביטוי להתפתחות ולשינוי התמידיים, הוא מקביל למציאות שמשתנה ללא הרף, ושואף ליצירה שתתגלה שלבים שלבים. הפסל מעבֶר (beyond) שבמרכז התערוכה הנוכחית , סובב סביב צירו ,כך שניתן לראותו מכל צדדיו ומתוך כמה זוויות ראייה. תנועתו וצבעוניותו, מאזכרים את המעבר מהשקט של הלילה להמולת היום, או את התנועה המחזורית של עונות השנה.

מנשה קדישמן (2015-1932), היה רועה צאן בצעירותו, דבר שהשפיע מאד על יצירתו. ציורי הכבשים הפכו לסימן ההיכר שלו וקיבלו פרשנות אקטואלית לאור האתוס הישראלי. כאשר ייצג את ישראל בביאנלה בוונציה ב-1978, אשר הוקדשה לאמנות כטבע. הוא הסב את הביתן הישראלי לדיר ובו שמונה-עשרה כבשים, בו הוא שימש רועה צאן והוציא את עדרו למרעה בשטח הביאנלה. על גב הכבשים הוא צייר כתמים בצבע כחול, פעולה שתיאר בדיעבד, כניסיון ליצור "ציור קינטי". אוצר: יניב שפירא.

מוזיאון אגם, רחוב מיש"ר 1, ראשון לציון yama.co.il. סגור בראשון.

גלריה צימבליסטה עם אֶרֶץ אֶרֶץ אָרֶץ, שמעי דבר של עפרה צימבליסטה / אלה ליטביץ

התערוכה אֶרֶץ אֶרֶץ אָרֶץ, שמעי דבר מפגישה בין עפרה צימבליסטה (1939–2014) ואלה ליטביץ, אמניות מדורות שונים החולקות משיכה עיקשת ורבת-עוצמה אל האדמה, שהיא להן מושא-חקר מתמשך. מפגש זה מזמן קריאה רב-שכבתית של (ה)אדמה כמרחב של זמן, זיכרון וזהות.

בתערוכה מוצגת סדרת חתכי האדמה (1984) של עפרה צימבליסטה, תבליטים גדולי ממדים של שכבות אדמה הכלואות במסגרות ברזל, המאזכרים דגימות קרקע מדעיות. פני השטח המעובדים משמרים את האורגניות של החומר ומדמים תהליכי שיקוע ובלייה ארוכי שנים. עם זאת, קנה המידה האנושי שולל את ההקשר המחקרי והופך אותם לצוהר מונומנטלי אל קרביה של האדמה. חתכי האדמה חושפים מבט של השתאות והערצה, עמידותה של האדמה הנשגבת והעל-זמנית מול ארעיותו של האדם. אוצרת: סאלי הפטל נוה
גלריה צימבליסטה, תל אביב. פתיחה חגיגית: 5 במרץ בשעה 20:00. שיח גלריה: 21 במרץ בשעה 11:00. הכניסה חופשית

מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית ומרכז אדמונד דה רוטשילד עם חמישה מבטים חוזרים

מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית מציג תערוכה חדשה בגלריה הדרומית הכוללת חמישה פרויקטים מקוריים שיצרו אמני "רשת מרכז אדמונד דה רוטשילד". האמנים נבחרו במסגרת קול קורא וזוהי להם תצוגה ראשונה בתערוכה מוזיאלית. מתוך התבוננות במסורות עבר, עבודתם של האמניות והאמנים המציגים בתערוכה, יוצאת אל סיפורים קדומים, אל טקסים ופולחנים, כמו גם אל נרטיבים אישיים מההיסטוריה המשפחתית וזיכרונות נעורים. החזרה אל מקום שהיה ואיננו מתחוללת תוך מפגש עם אגדות, מיתוסים וארכיטיפים ארכאיים, וכרוכה במחשבות על ביטויי שייכות וזהות עכשווית בקולם שלהם.

במרכז מעשה היצירה עומדת התשוקה האנושית לברוא עולם יש מאין; להפוך מחשבה לחומר וחלום למציאות. בסיפורו של חורחה לואיס בורחס, "החורבות המעגליות", תשוקה זו מתממשת כשאדם מגיע אל חורבות מקדש עתיק במטרה לבצע כישוף: לחלום אדם ולהפוך אותו למציאות. לילה אחר לילה הוא בורא אותו בדמיונו, איבר אחר איבר, רק כדי לגלות שגם הוא עצמו אינו אלא חלום של מישהו אחר. רגע הגילוי מציף את התודעה שכל אדם הוא חוליה בשרשרת של בריאה, שכל אחד הוא חלק מסיפור גדול יותר – ומעורר שאלות על מקורותיו, ממשותו והשתייכותו.

אף שכל אחת ואחד מהיוצרות והיוצרים פועל במדיום אחר, חמישתם מביטים אל מעבר לחומר ומציעים יחד תערוכה שהיא חוויה רבת פנים. תוך עיסוק בסמלים ארכיטיפים חוזרים – ציפור, באר, אש, אוהל, טוטם ועוד – הם בוראים עולמות פנימיים, ובו בזמן נבראים על ידי סיפורים שקדמו להם ושיימשכו גם אחריהם. נגה אור־ים מציגה מיצב סאונד בשם משיב נפש, הנחבא בין יריעות בד של אוהל ארעי. היא מציעה למבקרים לשהות במרחב אינטימי, תוך האזנה לדיאלוג גלוי לב עם אביה ותרגול מדיטטיבי פנימי. ליז מאר מציגה סדרת ציורי שמן ועבודת פחם גדולת ממדים בשם ציפורים זה לא דבר אמיתי. מאר נשענת על רפרנסים מתולדות האמנות וספרות תיאולוגית מימי הביניים המאוחרים, ובוראת מיתולוגיה חדשה בעלת מראה, זהות וכללים ייחודיים משלה. יובל נאור מציג הצבה צילומית בשם אין הרצון יכול לרצות לאחור. בסדרת תצלומים מטופלים של עורבים לבנים, בעלי אופי דוקומנטרי, הוא מותח את הגבול בין תיעוד לבדיה ומתייחס לסיפורים מיתולוגיים קלאסיים. אולגה סטדניוק מציבה בחלל מבנה מעגלי המזמן זיכרון של צורות התכנסות קדומות, כגון סביב באר או מדורה. זוהי עבודה השתתפותית, שבה תנועת הקהל מפעילה "חוש קולקטיבי" ומתחברת לחוויה משותפת – גוף-יחיד-רבים. חן פלמנבאום מציג את הגן, מיצב פיסולי המורכב מדמויות היברידיות ויצורים מיתולוגיים פלאיים. המרחב שיצר משלב תרבות פופ, מוצרי צריכה, איקונות מתולדות האמנות ואגדות מתרבויות רחוקות, שעיצבו את נופי ילדותו ותודעתו של האמן. הפקת הגן הודפסה באמצעות הטכנולוגיה של קורנית דיגיטל ובתמיכתה.

18 במרץ – 4 ביולי 2026. אוצרות: נגה ליטמן, ענבל ראובן /  אוצרת ראשית: ד"ר איה לוריא

התערוכה מוצגת בגלריה הדרומית במקביל לעבודות בנייה והתחדשות המתקיימות במוזיאון הרצליה ובמתחם סביבו. הכניסה לתערוכה בגלריה הדרומית של המוזיאון, דרך אגף החינוך רח' שרה מלכין 13, הרצליה. כרטיסים באתר www.herzliyamuseum.co.il

ספרות ושירה

דמוקרטיה על פי תהום של חיים פדידה

כשהאנליטיקאי וההוגה, חיים פדידה, עלה ממרוקו, הוא הבין שהחיים הם לא רק ציות לסמכויות, שיש מקום לחופש מחשבה ודיבור, שנים של חשיבה רציונלית ואהבה עזה לחופש שהדמוקרטיה מאפשרת. בספר הגות חדש הוא בוחן את כשלי הדמוקרטיה המודרנית ומציע את "דמוקרטית הריבון" מודל שלטוני חדש בה יש יותר כוח לציבור!

המשבר הפוליטי המתמשך, מערכות הבחירות התכופות, השחיתות הגואה ותחושת אובדן הדרך אינם גזירת גורל, הם תוצאה של "באג" במערכת ההפעלה של המדינה. בספר הגות חדש, "דמוקרטיה על פי תהום"  מציג חיים פדידה תזה מפתיעה: הבעיה אינה בפוליטיקאים, אלא ב"מתכון" שמייצר אותם שוב ושוב. פדידה, איש מחשבים ואנליטיקאי, ניגש לבעיות הבוערות של ישראל – מהפטור לגיוס ועד יוקר המחיה – לא כפרשן פוליטי, אלא כמתכנן מערכות. באמצעות ניתוח לוגי, הוא חושף כיצד השיטה הנוכחית לוקה בניגוד עניינים מובנה למשל ח"כים שמפקחים על עצמם, נכנעת לעריצות הקואליציה, ומעוותת את רצון הבוחר באמצעות חוקים כמו "בדר-עופר" ואחוז החסימה.

הבשורה: לא עוד ימין ושמאל, אלא מרכז מול שוליים בניגוד לשיח המקובל; החלוקה האמיתית אינה אידאולוגית, אלא מבנית: המרכז השפוי מול השוליים הקיצוניים. הפתרון המוצע בספר הוא "דמוקרטיית הריבון". מודל שלטוני חדש הכולל:

הקמת "מועצת הריבון": גוף עליון בן 7 חברים ("ריבונאים") שיעודכן כל שנה בריבון חדש על חשבון הוותיק, גוף נקי משיקולים מפלגתיים, שתפקידו לנהל את המדינה מהעמדה הגבוה ביותר, והוא כפוף רק לציבור.

שיטת "החיוב והשלילה": מנגנון בחירות חדשני המאפשר לציבור לא רק לבחור את מי הוא רוצה, אלא גם לסמן ("מינוס") את מי הוא דוחה. שיטה זו מנטרלת קיצוניים בעלי "בייס" קטן ומבטיחה הנהגה מהמרכז המאחד.

ביטול עריצות המיעוט, תוך הפעלת "כלל המסננת" לנטרול קבוצות אינטרס בהצבעות על חוקי מדינה, ומניעת מצב שבו מיעוט כופה את רצונו על הרוב באמצעות "שוחד מובנה".

חיים פדידה, יליד מרוקו שעלה ארצה כילד ונחשף לפער שבין ציות לסמכות לבין חירות המחשבה, משלב בספר את עולמות הלוגיקה, המחשבים והפילוסופיה המדינית. הספר נמנע מסיסמאות ומציע ארגז כלים מעשי לבניית דמוקרטיה יציבה, שקופה ומוסרית,

הוצאת ינאי | עריכה: הגר ינאי | 304 עמודים | מחיר: 107 ש"ח|  להשיג ברשתות ובחנויות הספרים.

מאחורי המסכה של איידן סוייר

הארנבון היה קטן וחסר אונים, מכווץ את אפו בחרדה אבל חסר כוח אפילו לבעוט ברגליו ולנסות לברוח. לפתע פתאום תמי פרצה בבכי.

"הכול בסדר," אמר בקול הרגוע ביותר שהצליח לגייס, "כבר עשית את זה המון פעמים, זוכרת?"

"בטח," אמרה תמי, "ואני אצטרך לעשות את זה עוד המון פעמים. מי יעשה את זה במקומי?"

תמי היא פעילה לשחרור בעלי חיים, המצילה אותם בניגוד לחוק ממעבדות וממשקים תעשייתיים, ומעניקה להם חיים של חופש. אלון הוא שוטר סמוי המתקשה להפריד בין עבודתו לבין רגשותיו האישיים, שמטרתו לעצור את תמי וחבריה. כשדרכיהם מצטלבות, כל אחד מהם מגלה שהאחר אינו מה שציפה, והגבולות בין יריבות, מוסר ואהבה, הולכים ומיטשטשים.

איידן סוייר, יליד 1986, פעיל לזכויות בעלי חיים ובעל תואר בתסריטאות. זהו ספרו הראשון, ומלבדו כותב גם משחקי תפקידים ומתרגם שירים. 246 עמודים מודפסים.

רשות הטבע והגנים עם הספר האדום לפרפרי היום בישראל

הספר, משותף לרשות הטבע והגנים, אגודת חובבי הפרפרים, מוזיאון הטבע ע"ש שטיינהרדט באוניברסיטת תל אביב וקק"ל, יצא לאור בט"ו בשבט, ומציג את גורמי האיום העיקריים: אובדן בתי גידול, שימוש בחומרי הדברה, מינים פולשים, שריפות, זיהום אור ושינוי האקלים, וזמין לציבור בפורטל מיוחד: https://redlist.parks.org.il/

הנתונים נחשפים: לראשונה בישראל, מושק בימים אלו על ידי רשות הטבע והגנים, אגודת חובבי הפרפרים, מוזיאון הטבע ע"ש שטיינהרדט באוניברסיטת תל אביב וקק"ל, "הספר האדום לפרפרי היום", ובו תמונת מצב מדאיגה: מתוך 156 מיני פרפרים שתועדו בישראל, שלושה מינים נכחדו, 12 מינים מצויים בסכנת הכחדה חמורה, 23 מינים בסכנת הכחדה, ו-22 מינים נוספים מוגדרים ככאלה שעתידם בסכנה. לפי הנתונים, רק 63 מינים מוגדרים כיום ככאלה שאינם מצויים בסיכון, ולגבי יתר המינים המידע הקיים אינו מספק להערכת מצבם. בין המינים שנמצאים בסכנת הכחדה: סנוניתן הורדיים, צמריר הקדד, כתמית הפנינים, נמפית משוננת ואפורית ערבתית.

לדברי ד"ר דותן רותם, אקולוג שטחים פתוחים ברשות הטבע והגנים ומובילי הספר האדום לפרפרים, הממצאים מצביעים על מגמת הידרדרות מתמשכת במצבה של אחת מקבוצות החרקים החשובות והרגישות ביותר במערכות האקולוגיות בישראל. "הספר האדום אינו רק סיכום מדעי, אלא כלי יישומי לקביעת סדרי עדיפויות לשימור: זיהוי בתי גידול בעלי ערך גבוה, הכוונת מדיניות תכנון, וניהול מושכל של שטחים פתוחים. זוהי הרשימה האדומה הראשונה לקבוצת חרקים בישראל, והיא מהווה אבן דרך בדרך לפרסום רשימות נוספות של חסרי חוליות. הספר האדום לפרפרי היום מאפשר לנו לראות תמונה רחבה וברורה יותר של מצב הפרפרים בישראל. הוא מבוסס על מאמץ משותף של חוקרים, אנשי מקצוע וציבור מתנדבים, ומספק בסיס חיוני להבנת הצרכים הדחופים של השימור. פרפרי היום הם ביו-אינדיקטורים מצוינים לבריאות המערכת האקולוגית. הפגיעה בהם היא סימן אזהרה לפגיעה רחבה יותר בטבע. הספר האדום מסייע לנו למקד מאמצי שימור במקומות שבהם הם נדרשים ביותר", הוא אומר.

ברשות הטבע והגנים מציינים כי הערכת מצבם של פרפרי היום בישראל מתבססת בין השאר על תוכנית ניטור ייחודית וארוכת שנים, שמובילה אגודת חובבי הפרפרים בישראל, וכן על הערכת אנשי מקצוע לאחר איסוף נתונים על פני עשרות שנים. לפי הממצאים, הגורם המרכזי לפגיעה בפרפרי היום בישראל הוא אובדן בתי גידול כתוצאה מפיתוח מואץ, בינוי, פיתוח תשתיות והסבת שטחים פתוחים לחקלאות. חקלאות אינטנסיבית ושימוש בחומרי הדברה פוגעים בפרפרים באופן ישיר ובעקיפין – הן בזחלים והן בצמחים הפונדקאים הדרושים להם. גם רעייה לא מבוקרת באתרים ספציפיים, מינים פולשים, שריפות וזיהום אור מהווים איום משמעותי. לכך מצטרף שינוי האקלים, שגורם להתחממות, התייבשות ושיבוש עונות. בנוסף, הספר מציין מספר מיני פרפרים הנמצאים בדרגת הסיכון הגבוהה ביותר להכחדה. מדובר לרוב במינים בעלי תפוצה מצומצמת, אוכלוסיות קטנות או כאלה התלויים בבתי גידול ייחודיים ורגישים במיוחד – כמו הרים גבוהים, שטחי בתה טבעיים ובתי גידול לחים. פגיעה מתמשכת בבתי גידול אלה מציבה את המינים הללו בסכנת הכחדה ממשית. "ישראל מתחממת בקצב מהיר מהממוצע העולמי, ורבים ממיני הפרפרים נמצאים כאן בגבול תפוצתם הדרומי – מצב שמגביר את פגיעותם. בישראל, נגרעים מדי שנה כ-18 קמ"ר של שטחים טבעיים, קצב מהגבוהים בעולם המפותח. קיטוע בתי גידול יוצר אוכלוסיות קטנות ומבודדות, הרגישות במיוחד לאירועי קיצון. בזכות היקף הנתונים שנאסף לאורך זמן, פרפרי היום הם קבוצת החרקים המתועדת ביותר בישראל, מה שמאפשר לזהות מגמות ארוכות טווח ולא רק תנודות נקודתיות. הבדיקה העלתה כי מינים רבים, שהוגדרו כבר בעבר כמצויים בסיכון, נמצאים כיום במצב חמור יותר. במקביל, מינים אחדים חוו שיפור בהערכת מצבם – לעיתים בשל איסוף מידע חדש, ולעיתים בזכות פעולות שימור וניהול בתי גידול – אך המגמה הכללית ברורה: מספר המינים הנמצאים בסיכון עולה, ושטחי המחיה של רבים מהם מצטמצמים. הספר האדום לפרפרי היום בישראל הוא קריאת השכמה: שמירת הפרפרים אינה רק שמירה על יופי וצבע, אלא על יציבותן ובריאותן של המערכות האקולוגיות שכולנו תלויים בהן", מסכם ד"ר רותם.

מוזמנים.ות לפורטל החדש להערכות הסיכון לטבע בישראל: https://redlist.parks.org.il/

מסע חיי של מאיר שרעבי

נולדתי פעמיים. בפעם הראשונה על ידי אימי ב־4.6.1950. בתקופת חיי הראשונה הייתי בונקר וסוחר סמים. לאחר שנגמלתי מסמים, לפני 34 שנים, נולדתי מחדש!

לידתי השנייה קרתה ב־1.8.1990 בתקופת חיי השנייה, כמכור נקי, אני פועל ללא לאות כדי לעזור לאחרים להיגמל, ומסייע גם לבני משפחות המכורים.

זאב פרידמן, מנהל מינהל השירותים החברתיים בעיריית ת״א–יפו, כתב עליי:
״מאיר, כשמו הוא, נולד להאיר את העולם. תקופת חיים שהוא עצמו היה נתון בחשיכה, אך הסגולות המיוחדות שלו וכוח האמונה והתקווה, הביא אותו לגלות את האור הפנימי שבו האיר את דרכו, בתהליך גמילתו ושיקומו האישי. מאיר הפך להיות מורה דרך, מנהיג וסוכן שינוי, להביא את האור והנס, כמאיר בעל הנס, לאלפים שלהם סייע ואותם חילץ ממי המצולה, לדרך חיים. במהלך שנים רבות, מאיר עסק וממשיך לעסוק בטיפול ובליווי מכורים לסמים, בתהליך טיפולם ושיקומם ברחבי הער תל אביב יפו. מאיר מחלוצי הטיפול והקמת מערך ייחודי בתל אביב, לשיקום אסירים ואסירות. מאיר הוא מגדלור אור של חסד, חמלה, שליחות, והצלת נפשות באופן ממשי. עליו אפשר לומר שרבים בעיר תל אביב חבים לו תודה, כל כך שהעלה אותם מבור תחתיות."

לרכישת הספר בקישור…

פרסים ואותות

זוכה פרס קשת לאמנות עכשווית לשנת 2026 הוא משה רואס

מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית הכריז על האמן משה רואס כזוכה פרס קשת לאמנות עכשווית לשנת 2026. הפרס, בשווי כספי כולל של מיליון ש"ח, שהוענק לאורך עשור, יוענק השנה בפעם החמישית והאחרונה ויוקדש ליצירת פסל חדש לגן הפסלים של המוזיאון.

את הפרויקט הזוכה השנה, בחרה האוצרת אבאסה מירוואלי, אוצרת ומנהלת מוזיאונים שפעילותה רבת השנים בזירת האמנות הבינלאומית כוללת הובלת מוסדות, אוצרות תערוכות ומעורבות חברתית. מירוואלי הגיעה לישראל כדי לערוך מפגשי עומק ודיאלוגים מתמשכים עם האמניות והאמנים המועמדים לפרס, יחד עם נציגות מוועדת השיפוט ומפיקת הפרס ורד גדיש. בוועדה כיהנו האמן איתן בן משה, האוצר רון ברטוש והאוצרות סמדר שינדלר, גלית גאון וקרן בר־גיל – התורמת והמייסדת של הפרס. בראש הוועדה עמדה ד"ר איה לוריא, המנהלת והאוצרת הראשית של מוזיאון הרצליה.

מנימוקי הבחירה של האוצרת אבאסה מירוואלי: "ההצעה של משה רואס לפסל בשם שבע עלמות מבטאת דיאלוג שקט ועקשני בין הדימוי האידיאולוגי של שורשיות למציאות החיה הטבועה בחומר המקומי – אבנים הנושאות דחיסות גיאוגרפית, פוליטית ורגשית. האזכור לשירה של לאה גולדברג "בארץ אהבתי" (ובו המילים "שבע עלמות, שבע אימהות, שבע כלות בשער") מציג גוף קולקטיבי ונשי, שהוא בה בעת מגן וחשוף. הפסל, שצורתו מזכירה דקל נושא פירות, טומן בחובו תקווה ומלנכוליה, ומבטא המשכיות שברירית ולא נרטיב מנצח. בבהירות וברצינות יוצאות דופן, רואס מתכנן להציב במרחב הציבורי יצירה שאינה פונה רק אל ההווה, אלא גם אל העתיד הרחוק."

משה רואס (נ' 1981, פועל בתל־אביב) חוקר בעבודתו מצבי טרנספורמציה דרך תהליכים של איזון וזיכרון חומרי. באמצעות פעולות של איסוף, יצירה ובנייה, הוא בוחן כיצד מגע, זמן ומקום חרוטים בתוך צורה חומרית. רואס הוא בוגר שנקר והמדרשה לאמנות, והרחיב את עבודתו באמצעות שהויות אמן ולימודים מתקדמים בארץ ובעולם.

פרס קשת לאמנות עכשווית במוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית, מייסודה של משפחת בר־גיל אבידן, בשווי כספי כולל של מיליון ש"ח, הוקדש לתמיכה במוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית באמצעות הצגת תערוכת יחיד של האמן או האמנית הזוכים. את התערוכות הנבחרות ליוו אוצרים מרחבי העולם. הזוכים והזוכות בפרס קשת לאמנות לאורך השנים: משה רואס, חביב קפצון, יעל פרנק, הילה עמרם וגיא גולדשטיין. אוצרי התערוכות: אבאסה מירוואלי, פול הובסון, ד"ר מלגוז'טה לודוויז'יאק ולואיס גראצ'וס.

איה לוריא, המנהלת והאוצרת הראשית של מוזיאון הרצליה: "המהדורה הנוכחית של פרס קשת היא שיא של עשר שנות מחויבות מתמשכת לאמנות ישראלית עכשווית ויוצריה. היצירה שנבחרה, שבע עלמות של האמן משה רואס, מתאימה לכך מאין כמוה, שכן היא נושאת משקל היסטורי, אסתטי ורעיוני מבלי לקרוס לדידקטיות. במהלך העשור האחרון אפשר פרס קשת למוזיאון הרצליה לשתף פעולה עם אוצרים ומנהלי מוזיאונים מובילים מרחבי העולם: אוקספורד, אוסטין טקסס, ורשה ואמסטרדם. גם בימים קשים אלה, מצאה האוצרת אבאסה מירוואלי חשיבות בעבודה משותפת, וזהו הישג מקצועי ומרגש. לפרס קשת הייתה השפעה עמוקה על התערוכות במוזיאון, ואנו שמחים שאקורד הסיום של הענקת הפרס יהיה הקמה של פסל קבוע וחדש בגן הפסלים של המוזיאון, שיישאר עימנו לדורות. אני מודה לקרן בר־גיל ולרן אבידן על תרומתם הנדיבה, ועל שיתוף הפעולה הפורה והמיוחד עם המוזיאון במשך עשור".

אבאסה מירוואלי היא אוצרת, מנהלת מוזיאונים ומפיקת פרויקטים תרבותיים. פעילותה רבת השנים מפגינה מחויבות למעורבות אזרחית ופעילות ציבורית באמצעות שיתופי פעולה בין יוזמות של אמנות עכשווית לבין הקהילה. לאחרונה שימשה כמנהלת האמנותית של Vienna contemporary 2025.

זוכות פרס רפפורט לאמנות לשנת 2026: אירית חמו וחניתה אילן

קרן ברוך ורות רפפורט ומוזיאון תל אביב לאמנות הכריזו על הזוכות בפרס רפפורט לאמנות לשנת 2026. פרס רפפורט לאמנות, הפרס היוקרתי והחשוב ביותר בתחום האמנות בישראל, מוענק מדי שנה לשני אמנים – אמן בכיר ואמן מבטיח – המתגוררים ופועלים בישראל. בנוסף, מעניקה קרן רפפורט מדי שנה, פרסים על מצוינות במחקר ביו-רפואי, בשיתוף עם מכון רפפורט למחקר בטכניון, ופרס רות רפפורט לנשים פורצות דרך בשיתוף קבוצת קשת. טקס הענקת הפרסים ייערך ב־15 במרץ 2026 במוזיאון תל אביב לאמנות.

אירית חמו היא זוכת פרס רפפורט לאמנית בכירה לשנת 2026

חניתה אילן היא זוכת פרס רפפורט לאמנית מבטיחה לשנת 2026

שווי הפרסים לאמניות הזוכות הוא בסך כספי של 140,000 דולר

הפרס לאמנית הבכירה כולל סכום של 35,000 דולר לאמנית עצמה ומימון תערוכת יחיד במוזיאון תל אביב לאמנות, מלווה בקטלוג.

הפרס לאמנית מבטיחה כולל סכום של 15,000 דולר לאמנית עצמה ומימון תערוכת יחיד במוזיאון תל אביב לאמנות, מלווה בקטלוג.

סך מימון התערוכות לזוכות יעמוד על 90,000 דולר.

כל אמנית זוכה תתרום עבודה לאוסף רות וברוך רפפורט לאמנות ישראלית במוזיאון תל אביב לאמנות.

מתוך נימוקי חבר השופטות בפרס רפפורט לאמנות 2026: אירית חמו זוכת פרס רפפורט לאמנית בכירה לשנת 2026 – "לאורך שלושה עשורים יצרה אירית חמו גוף עבודה מרשים, כשהיא נעה בין רישום, פיסול, קולאז' ומיצב. המשותף לכלל יצירתה הוא בחירה עקרונית לפעול באמצעות מנגנונים של מקריות, כאוס ואי־שליטה, ושימוש בחומרים שוליים, מתכלים ויומיומיים, המטילים ספק במושגי קביעות, יציבות והיררכיה חומרית.

עולם הדימויים של חמו מתייחס אל ושואב מארכיאולוגיה, מיצירות מרכזיות באמנות המאה ה־20 בעיקר של מינימליזם ואמנות מופשטת, וכן מהאמנות הציבורית בישראל של שנות ה־50 (דוגמת ציורי הקיר בקיבוצים) – מסורת שנשאה חזון קולקטיבי, אידיאולוגי של בנייה, שייכות והתגבשות לאומית. דרכם היא בוחנת באופן ביקורתי ואוהב את האמנות הישראלית שהתפתחה בתווך שבין המקומי והקדום לבין השאיפה להיות חלק מ"הפרויקט המודרניסטי".

בתוך כך בולטות במיוחד סדרת רישומים גדולי ממדים עם נייר קופי כחול, שיצרה בראשית שנות האלפיים, ברגע שבו נייר הקופי איבד מנחיצותו. וסדרת רישומי אבק, אשר ביצירתה הוא אינו רק חומר עבודה, אלא גם סמל טעון: חומר זמני, שברירי, משתנה, החושף את המציאות כהרכבה של אינספור חלקיקים בלתי יציבים. באמצעות חומרים אלה מערערת חמו על רעיון היצירה האמנותית כישות קבועה ונצחית, ומדגישה את פגיעותם של חזונות הרואיים."

חניתה אילן, זוכת פרס רפפורט לאמנית מבטיחה לשנת 2026 – "עבודתה של חניתה אילן מתמקדת במיצבי ציור גדולי ממדים בהם היא מציירת על יריעות בד ארוכות הנתמכות במבנים פיסוליים מעץ, כך שהציור שלה מתקיים כיחידה תלת־ממדית, הנעה בין פיסול ואדריכלות. הבדים של אילן, המצוירים משני צדדיהם, מופיעים כסוג של מגילה, טקסט הנקרא ונחווה ברצף, שמקורה בכתבי קודש קדומים ובסדר התפילה בבית הכנסת.

אילן אינה רק בולטת באיכויות הציוריות הייחודיות ובשאפתנות מיצביה, כי אם גם בעולם הדימויים שלה השואב ממיתוסים, ארכיטיפים ומקורות יהודיים. היא מרבה לעסוק בתנועה שבין גילוי וכיסוי, נוכחות והיעלמות ובאמצעות מחיקה, מריחה וניגוב. היא יוצרת משטחים מרובדים, שבהם דימויים בהם נופים, תשמישי קדושה, חורבות ומלאכים מפציעים ונמוגים. אלו מטעינים את פעולת הציור במשמעות מטאפיזית ובכוח אמוּני ואמנותי."

חבר השופטות בוועדת פרס רפפורט לאמנות לשנת 2026: טניה כהן-עוזיאלי, מירה לפידות, דלית מתתיהו, חנאן אבו-חוסיין, רבקה סאקר, עירית רפפורט, עדי גולדנר.

אודות הזוכות בפרס רפפורט לאמנות לשנת 2026:

*** אירית חמו (ילידת 1961, ירושלים), חיה ועובדת בתל אביב, בוגרת המדרשה לאמנות רמת השרון ומרצה בכירה במחלקה לאמנות בבצלאל, אקדמיה לאמנות ועיצוב ירושלים. חמו משלבת עשייה אמנותית עקבית ורבת־שנים עם תרומה עמוקה לדור הבא של אמניות ואמנים. חמו הציגה תערוכות יחיד רבות ביניהן במוזיאון הרצליה לאמנות וסדנאות האמנים, תל אביב. השתתפה בתערוכות קבוצתיות בישראל ובעולם, בין היתר, במוזיאון תל אביב לאמנות; מוזיאון בת-ים; המשכן לאמנות, עין חרוד; בית האמנים, ירושלים; מוזיאון חיפה ועוד. חמו זכתה בפרסים ובמענקים, בהם פרס דיזנגוף לאמנויות הפלסטיות, פרס שרת התרבות, פרס עידוד היצירה ועוד. עבודותיה נמצאות באוספים רבים ביניהם מוזיאון תל אביב לאמנות; מוזיאון ישראל, ירושלים; אוסף הספרייה הציבורית, ניו יורק ועוד.

*** חניתה אילן (ילידת 1978, ניו יורק) חיה ויוצרת בירושלים. בוגרת תואר BFA (2010) ותואר MFA (2014) מבצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב ירושלים, ובעלת תואר BA בארכיאולוגיה מאוניברסיטת בר-אילן (2003). אילן הציגה בתערוכות יחיד והשתתפה בתערוכות קבוצתיות בישראל ובעולם, בין היתר, במוזיאון תל אביב לאמנות, ב-JCC, ניו יורק במוזיאון וילפריד ישראל לאמנות ולימודי אסיה. היא בוגרת תוכנית האמנים של המכון ללימודים מתקדמים, באוצרות ד״ר נעם גל, והשלימה רזידנסי ב-Art Cube Artists' Studios, ירושלים. אילן זכתה בפרסים ומענקים, בהם מענק קרן פלומאס, פרס לעידוד היצירה ובמענק לאמנים עצמאיים משרד התרבות והספורט, וכן מענק קרן יהושע רבינוביץ לאמנויות תל אביב.

זוכי פרס רפפורט לאמנות לאורך השנים: 2006 – נורית דוד, אמנית בכירה; אלי פטל, אמן צעיר | 2007 – יאן ראוכוורגר, אמן בכיר; נטעלי שלוסר, אמנית צעירה | 2008 – אבנר בן גל, אמן בכיר; יוסף קריספל, אמן צעיר | 2009 – טל מצליח, אמנית בכירה; מלאני דניאל, אמנית צעירה | 2010 – שרון פוליאקין, אמנית בכירה; אורן אליאב, אמן צעיר | 2011 – אסף בן צבי, אמן בכיר; מיכאל חאלק, אמן צעיר | 2012 – דגנית ברסט, אמנית בכירה; אלעד קופלר, אמן  צעיר | 2013 – דוד ריב, אמן בכיר; איוה כפרי, אמנית צעירה | 2014 – עדו בראל, אמן בכיר; עלמה יצחקי, אמנית צעירה | 2015 – יאיר גרבוז, אמן בכיר; שי יחזקאלי, אמן צעיר | 2016 – יצחק גולדשטיין, אמן בכיר; יפעת בצלאל, אמנית צעירה | 2017 – יצחק ( איצ'ה) גולומבק, אמן בכיר; גיל יפמן, אמן צעיר | 2018 – בשנה זאת לא הוענק הפרס עקב אבל על פטירתה של מייסדת הפרס רות רפפורט ז"ל | 2019 – דוד גינתון, אמן בכיר; ערן נוה, אמן מבטיח | 2020 – דרורה דומיני, אמנית בכירה; הילה טוני נבוק, אמנית צעירה ומבטיחה | 2021 – בשנה זאת, נוכח משבר הקורונה, החליטה הקרן לשנות את מתווה הפרס ולהקים קרן ייעודית במסגרתה נרכשו עבודות מ-58 אמנים בהיקף כולל של 255 אלף דולר | 2022 – אתי יעקובי אמנית בכירה; אבי סבח אמן מבטיח | 2023 – חנאן אבו-חוסיין, אמנית בכירה; מריה סאלח מחאמיד, אמנית מבטיחה | 2024 – בשנה זאת, נוכח המלחמה, החליטה הקרן לשנות את מתווה הפרס ולהעניק את הפרס לאמנות בזמן מלחמה. זוכים: עומרי דנינו, אריאל הכהן, שרון ליפשיץ, נעמה שוחט | 2025 – נירה פרג, אמנית בכירה; להלי פרילינג, אמנית מבטיחה.

שונות

מרתון עריכת ויקיפדיה: אמניות במסגרת יום האישה הבינלאומי 2026

ארטפורט שמחים להמשיך במסורת ולהצטרף בפעם התשיעית ברציפות לגופי אמנות ברחבי העולם ליום של כתיבת ערכים על אמניות מהארץ ומחו"ל. האירוע נערך בשיתוף עם עמותת ויקימדיה ישראל ומתנדביה.

בתקופה בה נראה כי נשים נדחקות לשולי השיח הציבורי, ובימים בהם הדרת נשים הופכת לדבר שבשגרה, כתיבת ערכים על נשים היא פעולה של התעקשות על נוכחות – במרחב הציבורי, האינטרנטי, בהיסטוריה ובזיכרון.

ויקיפדיה נוסדה ב 2001 והפכה במהרה למקור ידע מרכזי על כל מה שקורה בעולמנו. אבל מתוך כל הערכים על אישים בעברית ובאנגלית, פחות מ 20% הם על נשים ורוב כותבי הערכים בויקיפדיה הם גברים. היוזמה של אמנות+פמיניזם המתקיימת כל שנה סביב יום האישה הבינלאומי נועדה לשנות בדיוק את זה – לכתוב את המציאות שלנו כמו שאנחנו רוצות לקרוא אותה, לתקן את המרחב הציבורי ערך אחרי ערך.

הסיבות להיעדר ערכים על נשים הן רבות – חלקן קשורות להדרה ההיסטורית של נשים מעמדות כוח והשפעה, כמו גם להעדר קרדיט ותיעוד של נשים לאורך ההיסטוריה. אבל ויקיפדיה היא גם מראה של הנושאים שחשובים לציבור העורכים שלה. כדי למנוע את המשך ההטיה המגדרית בוויקיפדיה חשוב שיותר נשים ישתתפו בכתיבה ובעריכה. במסגרת הסדנה נלמד את הכלים הבסיסיים לכתיבת ערכים שיכולה לשמש את העורכות גם בהמשך.

מרתון כתיבת ערכים על אמניות נשים מתקיים בכל העולם בשבוע שסביב יום האשה ומתארח במוסדות דוגמת המומה בניו יורק, מוזיאון ברוקלין ואוניברסיטת ברקלי בסן פרנסיסקו, לצד מרתונים במוסדות בניגריה, טוקיו ועוד.

במהלך מרתוני הכתיבה שנערכו בארטפורט הוספו עשרות ערכים חדשים על אמניות, ביניהם ערכים על: אסתד שניידר, יעל פרנק, פאטמה שנאן, ליהי תורג'מן, הינדה וייס, תנועה ציבורית, נעמה ערד, תמר הרפז, מרב קמל וחליל בלבן, אתי אברג'יל, אירה אדוארדובנה ועוד. כמו כן תורגמו לעברית ערכים רבים על אמניות בינלאומיות ביניהן ג'ני הולצר, פיפילוטי ריסט, סימון לי, רבקה הורן, אוטובונג נקנגה, איליין דה קונינג ועוד רבות אחרות.

בתוכנית: היכרות עם ויקיפדיה ולימוד כללים בסיסיים, כתיבת ערכים חדשים, תרגום לעברית של ערכים קיימים.

יום שישי, 6.3.26, משעה 10:00 ועד 14:00
ארטפורט, כניסה מהמנור 10, קומה 1, תל אביב

כדי שהסדנה תהיה מוצלחת ונוסיף הרבה ידע לוויקיפדיה, צריך לעשות קצת הכנות מראש.

חשוב מאד לפני הסדנה : לפתוח משתמש בוויקיפדיה | להביא מחשב נייד (אם אין – עדכנו אותנו מראש ואולי נוכל לעזור) | רצוי לחשוב איזה ערך של אמנית אתן רוצות לכתוב או לתרגם ולחפש חומרים מראש | להירשם דרך אתר ארטפורט לאירוע כדי להבטיח מקום ולעדכונים: לינק לרישום: https://forms.gle/K864fXU2c9st6qxF9

עמותת וויקימדיה ישראל שואפת לקדם ולהפיץ ידע חופשי בישראל עבור כלל פלחי האוכלוסיה. מתוך כך פועלת העמותה למען הגברת המגוון המגדרי בוויקיפדיה העברית, על מנת שהתוכן שיעלה לאנציקלופדיה החופשית ישקף את רוב האוכלוסיה הישראלית ויעסוק במכלול ידע רחב ככל הניתן.