פסטיבלים ואירועים חגיגיים ברחבי הארץ ||| שלל פעילויות ואירועים בתחום האמנות והתרבות ברחבי הארץ ||| שלל תערוכות ופסטיבלים בכל תחומי האמנות ||| סרטים חדשים, תוכניות TV מעניינות בחודש הקרוב ועוד מסכים ||| ספרים, תערוכות ופסטיבלים כמו גם פרסים לאמנים ||| להמשך הידיעות וההצעות ….
אירועים ופסטיבלים
הזוכים בתחרות עדות מקומית 2022 במוז"א, תל־אביב
אירוע הצילום המרכזי בישראל שמוצג עד 11 פברואר 2023, הוא האירוע השנתי החשוב והגדול בישראל לצילום עיתונות ולצילום תיעודי.
במסגרת האירוע והתערוכה הוענקו תעודות הצטיינות לצלמים הזוכים בתחומי תחרות צילום העיתונות "עדות מקומית". בטקס הוכרזו התצלומים הזוכים בתערוכה, שמצטרפים לזוכים בתערוכה הבינלאומית היוקרתית World Press Photo הנודדת בעולם, ומוצגות במוז"א עד ה-11 בפברואר 2023. הצגתן המשותפת של התערוכות הישראלית והבינלאומית, זו לצד זו, מאפשרת התבוננות מעמיקה בנעשה ברחבי העולם ובאזורנו בשנה האחרונה, כפי שנתפסו בעדשות טובי הצלמים בארץ ובעולם.
בתערוכה עדות מקומית מוצגים 173 תצלומים בקטגוריות: חדשות, טבע וסביבה, דת ואמונה, חברה וקהילה, ספורט, אורבניזם ותרבות, וחשיפה ארוכה. השנה הוגשו 6256 תצלומים שצולמו ע"י 353 צלמות וצלמים מקצועיים; כבכל שנה, התצלומים הזוכים נבחרו בידי חבר שופטים בלתי תלוי, המורכב מאנשי מקצוע מובילים מתחומי הצילום, האוצרות והתקשורת. הבחירה נערכת באופן אנונימי מבלי שהשופטים יודעים מי צילם את התמונה. אוצרת התערוכה היא לאה אביר, מנהלת אמנותית של המרכז לאמנות עכשווית בערד, ומייסדת ועורכת-שותפה של מגזין "תוהו". לצדה ישבו בצוות השיפוט: גליה גור זאב, צלמת, אוצרת וחברת מערכת עדות מקומית; אילן יצחייק, עיתונאי ועורך בקבוצת ידיעות אחרונות וראש מסלול עיתונות במכללת ספיר; ד"ר ליאת לביא, ראש תוכנית התואר השני בתקשורת חזותית בבצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב; מיה ענר, אוצרת וחוקרת בתחום הצילום; ד"ר רותם רוזנטל, מנכ"לית המרכז לצילום בלוס אנג'לס; גיא רז, אוצר לצילום, מוזיאון ארץ-ישראל, תל-אביב; ד"ר אורלי שבי, מרצה בחוג לתולדות האמנות באוניברסיטת תל אביב ובמחלקה לתרבות חזותית בבצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב; ד"ר חוסני אלח'טיב שחאדה, ראש החוג לאמנות פלסטית במכללת לוינסקי לחינוך ומרצה בבצלאל אקדמיה לאמנות ועיצוב. יוזמת ומנהלת התערוכה: דנה וולפיילר-ללקין.
אוצרת התערוכה, לאה אביר: "עדות מקומית היא תערוכה שמדי שנה עוצרת לרגע את הזמן: היא מכנסת לחלל אחד רגעים משמעותיים מהשנה האחרונה, כפי שהם תועדו בעדשות מקומיות, ומאפשרת לנו להתבונן לעומק במראות. את חלקם אולי ראינו, או שחשבנו שראינו, ועכשיו נוכל להעמיק ולראות אותם מחוץ לשטף הדימויים שמרצד מול עינינו כל הזמן. הפעם אנחנו יכולות ויכולים לעמוד מול ה"אירוע" – כפי שהשפה הצבאית, ובעקבותיה גם מהדורות החדשות, מתארות כל דבר שווה־דיווח – מספיק זמן כדי שיתפרק, יתגבש, יהדהד ויתחבר ל"אירועים" אחרים. הפעם אנחנו גם לא חייבות וחייבים לנסח מולו עמדה. במקום זה, אפשר להתבונן בחלקיו ובמערכת שהוא חלק ממנה, להבין, לשוחח, לחוות את מורכבות הדעה והרגש".
תמונת השנה – איתי רון. צעירים חרדים צופים בהלווייתו של הרב חיים קנייבסקי, לאחר שטיפסו על עץ בשל הצפיפות הרבה. בני ברק, 20 במרץ 2022
עדות מקומית, World Press Photo – מוז"א, חיים לבנון 2, רמת אביב, תל-אביב
היכל התרבות תל אביב חוגג 65 עם פסטיבל החורף החמישי 8-11 פברואר
פסטיבל החורף 5 של היכל התרבות תל אביב, יתקיים השנה 8-11 פברואר 2023 ויהווה את ציון הפתיחה לחגיגות 65 שנים להקמת ההיכל – הבית של אמני ישראל ואמנים בינלאומיים, משכנה של התזמורת הפילהרמונית הישראלית.
במסגרת ארבעת ימי הפסטיבל תתקיים, ערב ערב, כשעה וחצי לפני תחילת המופעים, חגיגה חורפית באכסדראות ההיכל עם במת מופעים חיים ובר אלכוהולי עשיר. בכל ערב יתקיימו שלוש הופעות במקביל בכל אחד מאולמות ההיכל.
המופע הפותח של הפסטיבל "האהבות שלי", מופע מחווה חד פעמי לשירי ג'וזי כץ בהשתתפות (לפי סדר א-ב) אלון עדר, אלי מגן, אסף אמדורסקי, אפרת גוש, ברי סחרוף, יעל קראוס, מיקה קרני, קרן אן ושלומי שבן. המופע, בניהולה האמנותי של אתי אנטה שגב ובניהולו המוזיקלי של נדב הולנדר, יתקיים לכבוד פסטיבל החורף במלאת 60 שנה לפעילותה המוזיקלית של כץ. בין שירי המופע שיבצעו האמנים המשתתפים שירים מתוך האלבום המצליח "החלונות הגבוהים" ו"הטוב הרע והנערה" שהיו לציוני דרך משמעותיים בהוויה התרבותית הישראלית והשירים מתוכו, מושמעים ואהובים עוד היום.
בין מגוון ההופעות של האומנים המובילים בישראל, מירי מסיקה תארח את ריטה, הדג נחש חוגגים 25 שנה ויארחו את טונה. ארקדי דוכין במופע "יש בי אהבה" יארח את אורית שחף ותום פטרובר (היהודים) ומוש בן ארי. באולם צוקר יופיעו במסגרת הפסטיבל, חמש נשים מובילות, מיוחדות ומגוונות ביניהן: דקלה עם המופע "לא מתנצלת", ריף כהן במופע השקה של "חור בלב", טריו נורית גלרון-במופע מיוחד לפסטיבל, רונה קינן-"עיר בלי געגוע" – מופע להקה חדש ודניאלה ספקטור שתארח את אלון עדר. מופע הנעילה של הפסטיבל: טיפקס במופע חגיגי מארחים את שרית חדד.
ג'וזי כץ: "מופע המחווה לא מובן מאליו ואני מתרגשת מאוד. אני לא תמיד מבינה את גלי האהבה שמופנים כלפי, אבל מחבקת ומקבלת אותם באהבה. רשימת האמנים המכובדת כמו גם אנשי ההפקה שנפגשתי עימם מחממים לי את הלב ועושים לי טוב. אני כמובן כבר בלחץ מפני שברור לי שאצטרך לעלות לבמה ולומר מספר מילים, דבר שלא עשיתי כבר מספר שנים. אין לי ספק שהאירוע יגרום לי לדמוע ולהיזכר בכל הרגעים היפים שעברתי בדרך. תודה לכולם על הכבוד הגדול שמעניקים לי".
מנהלת אומנותית אתי אנטה שגב: "אני מאוד שמחה ומתרגשת לעשות את האירוע הזה לכבוד ג׳וזי. מבחינתי הגברת הראשונה של הרוק הישראלי, היחידה אולי, שהצליחה לעמוד בשורה אחת עם ״האריות״ של המוזיקה הישראלית, בתקופה שבה נשים היו פחות במרכז. בכישרון עצום, בחן אין סופי, בסטייל ובלי מאמץ היא הצליחה לבלוט בכל פעם מחדש ולהשאיר חותם בלתי נשכח, שגם היום, 60 שנה אחרי, נשאר כל כך מזוהה ומלא קסם. היא לא תמיד קיבלה את הקרדיט המגיע לה על חלקה ביצירה ובהצלחה של ההרכבים שלקחה בהם חלק, ולכן זה עוד יותר משמח ומרגש אותי לעשות את הערב הזה לכבודה".
היכל התרבות תל אביב מציין השנה 65 שנים ולכבוד 5 שנים לפסטיבל החורף מצטרף מועדון הג'אז SELA LOUNGE בניהולו המוזיקלי של אלי דג'יברי עם חמש הופעות מרתקות- אחת לכל שנה. בשלושת הערבים הראשונים, בתום המופעים יתקיים ג'ם סשן בהובלת אילן סאלם וחמישייתו, ג'אז ואימפרוביזציה באווירת מועדוני הג'אז בניו יורק.
כמו כן, במהלך החורף צפויות להתקיים סדרות ומופעים רבים בכל תחומי התרבות: מוזיקה, מחזות זמר, מחול, תיאטרון, סטנד-אפ, קולנוע ועוד.
סדרות הג'אז של ההיכל שמתקיימות במועדון סלע וביניהן סדרת FORTEPIANO החדשה בניהולו של אלי דג'יברי, סדרת מחול חדש! בהובלת רננה רז. סדרת 'מילים ומנגינות' עם יוני רכטר ועוד. להיכל התווספו לאחרונה אמצעי הקרנה מתקדמים ויצא לדרך מיזם הקולנוע קולטורה בשיתוף סרטי שובל וסרטי יונייטד קינג, במסגרתו מוצגים סרטי איכות בהקרנות טרום בכורה עם תוכן מקדים ומיוחד לנושא הסרט.
כמו כן, מתקיימות בהיכל הופעות רבות של אמנים מובילים ביניהם: שלמה ארצי, תמיר גרינברג, יהודה פוליקר, אחינועם ניני קרן פלס, אביב גפן, עברי לידר, אדיר מילר, עידן אלתרמן, רותם אבוהב ועוד רבים.
מנכ"לית היכל התרבות תל אביב, דלית קורל: "פסטיבל החורף של ההיכל הפך לאירוע שנתי שרבים מצפים לו. ארבעה ימים של חגיגת מופעים עם עשרות אמנים אהובים המביאים לפסטיבל קול ייחודי. השנה נציין 65 שנים להקמת ההיכל, שהפך לאחד מהסמלים המובהקים של התרבות הישראלית וביתו של הקהל חובב התרבות. במהלך כל שנות קיומו ההיכל הצליח לחדש ולהביא תכנים חדשים לצד שמירה על הסטנדרטים הגבוהים ביותר. אני מזמינה את הקהל לבוא ולחגוג איתנו".
היכל התרבות תל אביב ע"ש צ'ארלס ברונפמן בבעלות משותפת של עיריית תל אביב יפו והתזמורת הפילהרמונית ומציע את האולמות הבאים למופעים וכנסים: אולם לואי: אולם הקונצרטים, האולם הגדול והמרכזי עם 2,479 מושבים | אולם צוקר: אולם רב תכליתי חדש עם 400 מושבים | מועדון סלע: אולם אקסקלוסיבי עם 200 מושבים. www.hatarbut.co.il
פסטיבל החורף החמישי יתקיים בין ה 8-11 בפברואר
מלון אימפריאל עם 1 HOTEL | 37 ROOMS | 50 ARTISTS
בהמשך לסדרת תערוכות הפופ-אפ שכבשה את הקהל ונערכה בבניינים שונים ברחבי תל אביב, האוצרת יערה זקס עורכת תערוכת פופ-אפ חדשה ורחבת היקף בשיתוף מלון אימפריאל בתל אביב.
מלון אימפריאל פוגש את "ארץ לעולם לא": עשרות אמנים ישתלטו על 37 חדרי המלון והחללים השונים ויהפכו אותם לארץ הפלאות שלהם – עולם חדש, סוחף, מלא קסם ואמנות בתערוכת הפופ-אפ החדשה של האוצרת יערה זקס (אוצרת תערוכות ה POP-UP MUSEUM TLV)
המלון הוותיק, במרכז תל אביב, יפתח את שעריו לזמן מוגבל לקהל הרחב ויאפשר למבקרים בתערוכה ללכת לאיבוד בין שלוש קומות המלון והחדרים ולחוות חווית אמנות ראשונה מסוגה בישראל. בתערוכה לוקחים חלק כ- 50 אמנים ומעצבים צעירים ובועטים מתחומי הויז'ואל ארט, סאונד, ארט דיירקטורים, גרפיטי, סטריט ארט, וידאו ארט, אנימציה, תפאורה ומיצבים.
בין הפרויקטים שיתקיימו האמניות והאחיות בקי וחנה ששון ייצרו טבע שכולו עשוי בטכניקת ה-tufting, צלם האופנה מאיר כהן ימלא את כל החלל באלפי תמונות פולורוייד של התרחשויות שקרו בת החדר מלון עצמו, האמנית נרקיס יפה תביא את חווית הגלמפינג המדברית לתוך חדר מלון בתל אביב, מעצבות הטקסטיל תמר יוגב וגיא מגידס יהפכו את על החדר לפאטרן ענקי של המרצפות המוכרות לכולנו מהדירות התל אביביות, ניר כהן ורעות אגם יהפכו את החדר לג'ונגל חי ונושם מצמחים טרופיים וצמחי אוויר שיפרחו וישתנו מידי יום בתערוכה, המקעקעת שרה קורי תציג עבודה מתנפחת ענקית, הארט דירקטורית והאמנית מירב פלג תהפוך את חדר המלון לארמון ורסאי, האמן דניאל פילוסוף יכניס את הקהל לטריפ פסיכדלי עם ציורים שישתלטו על כל החדר והרהיטים, האמנית אלישבע ריוח תהפוך את החדר למערה מתקופת האבן עם התעסקות בחוויה ובחדר המלון של איך מלון היה נראה לפני אלפי שנים ועוד!
אמנים משתתפים: Karin Vasiluk | Almog Sachs| Paul Rozenboim | Yariv Twig | Dor Peleg | Asaf Day | Merav Peleg | Daniel Philosoph | Elisheva Revah | Or Ayalon | Sahar Harary | Ana Kogan | Yaara Sachs | Monkey RMG | Tomer Tal Zajonce & Chen Alon | Tamar Yogev & Guy Megides | Kokedamas Love By Reut Agam & EARTH CODE By Nir Cohen | Sara Kori | Edit Fischer Katz | Adi Azar & Yotam Shifrony – StudioKnob | Shaul Cohen & Eden Ohana | Lian Sharkia | leechen karlinsky | Bat Sheva Cohen | Hai Dorany | Becky Sassoon & Hannah Sassoon | Adar Keilin | Narkis Joffe | Samir Nahas & Dana Nechmad | Ziv Deen | Eat.Eye | Guy.J.Bolandi & Miki Nahmias | Meir Cohen | Tzlil Bendrihem | Lior Kesem Hamama | Maria Feigin & Geaya Blory – Studio Yarnatak | Erezoo & Zivink | Dioz | Air Production . נותני חסות: Bombay Sapphire, אמריקן אקספרס, סמסונג. אינסטגרם
שעות פעילות התערוכה (החל מתאריך 09.02.2023): ימים א – ה | 09:30 – 22:00 (כניסה אחרונה ב- 20:30), יום ו | 09:00 – 15:30 (כניסה אחרונה ב- 14:00), שבת | 09:00 – 22:00 כניסה אחרונה ב- 20:30). מלון אימפריאל, הירקון 66 (פינת טרומפלדור) ת״א
הכניסה לתערוכה ברכישת כרטיס מראש בלבד. אין מכירת כרטיסים במקום. מחיר: 119 שקלים (כניסה חינם לילדים עד גיל 3). הטבה בלעדית ללקוחות אמריקן אקספרס – כרטיס ב- 69 שקלים בתוספת נקודות. לרכישת כרטיסים באתר to-mix. לרכישת כרטיסים נגישים יש לפנות לשירות הלקוחות בטלפון: 054-8948984 חניונים בתשלום: חניון מגדל האופרה | חניון אידלסון מגדלור | חניון גן לונדון
מכללה אקדמית תל-אביב-יפו עם פיוז'ן במוזיקה: ראפ וקונצרט
מפעל המוזיקה של חן צימבליסטה יופיע במכללה עם היוצר סאמח זקות SAZ בערב מוזיקלי מיוחד ורב תרבותי שפתוח לקהל הרחב ביום רביעי ה-18/01/23. במכללה האקדמית תל אביב יפו יתקיים מופע פיוז'ן מוזיקלי מיוחד הכולל ראפ וקונצרט. הציבור הרחב וכן תושבי יפו והסביבה מוזמנים להנות ממוזיקה רב-תרבותית במכללה לצד תלמידיה.
המופע המוזיקלי מתקיים תחת הקורס השנתי במכללה 'מוזיקה באקדמית – רב תרבותיות בגובה האוזניים' בהוראתו ובניהולו המוסיקלי של האמן והמנצח חן צימבליסטה. מטרתו היא לחשוף את הקהל לסגנונות מוסיקליים מגוונים ולעורר שיח על היחסים שבין מוסיקה, שפה, קהילה ותרבות בדגש על דו־קיום ורב־תרבותיות.
במופע יארח במכללה מפעל המוזיקה של חן צימבליסטה את היוצר המוזיקלי סאמח זקות SAZ להופעת פיוז'ן ייחודית עם חיבורים מוזיקליים מפתיעים במקצבים פורצי גבולות לשיריו של הראפר והיוצר. האירוע יתקיים בשעה 18:00 במכללה. כרטיסים בקישור…
מרכז מורשת יהדות בבל ביום עיון על מסתרעבים, נשים במחתרת וגיוס טייס מיג עיראקי
ערב עיון ייחודי בנושא "יהודי עיראק והמודיעין הישראלי" התקיים לאחרונה במרכז מורשת יהדות בבל בארגון המכון לחקר יהדות בבל ובשיתוף פעולה עם מרכז שזר והמרכז למורשת המודיעין. נכחו אלוף (מיל') אהרון זאבי פרקש והמנכ"ל דודו צור וכן נציגי מרכז שזר ואורחים נכבדים נוספים. בערב העיון לקחו חלק חוקרים ואנשי מודיעין שנולדו בעיראק וגם בני דור ההמשך לעולים מעיראק.
פתחה את ערב העיון מנכ"לית המרכז עליזה דיין חממה, שגם הנחתה את האירוע. יו"ר המרכז פרופ' אפרים צדקה, קידם את המשתתפים והאורחים בדברי ברכה.
אלוף (מיל') אהרון זאבי פרקש, יו"ר מרכז שזר ויו"ר המל"מ פתח בהרצאתו בנושא "ראשית המודיעין הישראלי". פרופ' משה שמש שגם הוא שירת במערכת המודיעין, ישב בראש המושב הראשון שעסק בנושא "תרומת יהודי עיראק למודיעין הישראלי בעיראק ובישראל". לקחו חלק פרופ' אסתר מאיר גליצנשטיין, בהרצאתה "המודיעין הישראלי בעיראק" בה הציגה חלק מהפעילויות, וד"ר אפרים לפיד בהרצאתו "תרומת יהודי עיראק בהקמת המודיעין הישראלי" שבה נתן סקירה על מגוון התחומים בהם השתלבו היהודים מעיראק ותרומתם החשובה.
בראש המושב השני ישבה סא"ל (מיל) ציונית פתאל קופרווסר, מרכז עזריאלי לחקר ישראל, אוניברסיטת בן גוריון בנגב וחברת הוועד המנהל של מרכז מורשת יהדות בבל. המושב עסק בנושא "השתלבותם של יהודי עיראק במודיעין הישראלי" ובו לקחו חלק יצחק (איציק) ברזילי שסקר חלק מפעילותו, בין היתר כראש ענף במוסד, פרופ' נחם אילן מהמכללה האקדמית חמדת, הציג את דמותו ופועלו של אברהם שרוני – אחד מהאבות המייסדים של המודיעין הצבאי, אבי מוריה, הציג חלק מפעילותו של אביו שמואל (סמי) מוריה אשר מובאת בספרו של יוסף ארגמן "נשף המסכות". לסיום המושב השני הוקרן ראיון מוקלט עם שוש עמית בו חשפה חלק מעבודתה וכהוקרה על פעילותה, הוענקה לה מדליה על ידי המנכ"לית עליזה דיין חממה והיו"ר פרופ' אפרים צדקה. חתם את ערב העיון הסרט המרתק "הציפור הכחולה" שהקרנתו התאפשרה באדיבות המל"מ וערוץ כאן11. הסרט מביא את סיפורו של "מבצע יהלום" על עריקת הטייס העיראקי עם מטוס מיג 21 לישראל.
קהל רב הגיע לערב העיון ורבים נוספים צפו בשידור החי ששודר גם באתר מ.ת.ג. בקהל היו רבים מקרב מערכת המודיעין הישראלי, לא רק ילידי עיראק ובני הדור שני לעולים מעיראק אלא מכל עדות ישראל.
פסטיבל אילת הבינלאומי ה-17 למוסיקה קאמרית 11-8 פברואר 2023
פסטיבל אילת הבינלאומי ה -17 למוסיקה קאמרית יתקיים בימים רביעי עד שבת (8-11.2.2023) באולמות הקונצרטים של מלון דן אילת. בפסטיבל יתקיימו 15 קונצרטים וביניהם יבצע הרכב הבארוק הנודע "גבריאלי קונסורט" מאנגליה, בניצוחו של פול מקריש, את האופרה הקאמרית "המלך ארתור" מאת הנרי פרסל. זוהי יצירה מלאת קסם שחיבר המלחין הבריטי וממנה נוצרו להיטים שאף זכו לביצועים של אמנים בני זמננו. המוכר שבהם הוא השיר "Cold Song" בביצוע סטינג. ברוח ימים אלה ושינויי המלוכה באנגליה, יבצע ההרכב הבריטי גם ערב ובו שירי הלל למלכה מארי II שהיתה אהובה מאד על פרסל.
הרכבים נוספים שיגיעו מרחבי העולם הם רביעיית המיתרים "ויז'ן", שלישיית הפסנתר "בוש" ו"נביאי הקווינטה". רביעיית המיתרים "ויז'ן" מגרמניה תעלה קונצרט קאמרי מיצירות בלוך, שוסטקוביץ' ומנדלסון. בקונצרט נוסף, המלווה את אלבומם "ספקטרום" הם ינגנו מוסיקת ג'אז, מוסיקה ברזילאית ומוסיקה פופולארית בעיבודים מפתיעים ווירטואוזים במיוחד לרביעיית כלי קשת. שלישיית הפסנתר "בוש" מהולנד האהובה תחזור לפסטיבל זו הפעם הרביעית בתכנית של שלישיות פסנתר מאת היידן, מנדלסון ורחמנינוב.
הרכב "נביאי הקווינטה" משוויץ יחבור לסולנים מ"תזמורת הבארוק ירושלים" לביצוע האורטוריה "יוסף ואחיו" שחיבר עילם רותם לפני כעשור, ומספרת בשפה העברית ובמוסיקה בארוקית את סיפור יוסף וכתונת הפסים.
מתחום מוסיקת הבארוק יתקיים גם מפגש מפתיע בין הצ'מבליסט איגנסיו פרגו (שמרבה להופיע עם תזמורות בארוק חשובות בעולם ומנצחי בארוק בהם הארי ביקט, הארי כריסטופרס, טון קופמן, ג'ורדי סאוול ואחרים), נגן כלי ההקשה דוד מיוראל (המוכר בעיקר מההרכב הספריון 21 של ג'ורדי סאוול) ורקדן הפלמנקו הנודע מרקו פלורז. שלושתם יעלו על הבמה מופע שמשלב בין יצירות מהבארוק האיטלקי יחד עם פלמנקו.
הצ'לן הצרפתי הנודע אדגר מורו יופיע ברסיטל עם אחיו, הפסנתרן ז'רמי מורו. הם יבצעו מיצירות שומאן, שטראוס וגריג. הצ'לן מורו יככב בקונצרט עם תזמורת הגליל בניצוח סלים עבוד אשקר בביצוע הקונצ'רטו לצ'לו מאת שומאן. עוד באותו הקונצרט תבוצע הסימפוניה השלישית מאת בטהובן, "אירואיקה". בקונצרט נוסף תופיע תזמורת הגליל עם הקונצ'רטו לפסנתר מאת שומאן בביצוע הפסנתרן האילתי המוכשר דניאל עזרד והסימפוניה הסקוטית מאת מנדלסון.
הפסטיבל יארח אמנים ישראלים בעלי שם שמבצעים מוסיקה על שנעה על הקו שבין מוסיקה קלאסית לג'אז, למוסיקה עממית, למוסיקה אלקטרונית ועוד. הכנרת, הויולנית והזמרת קרן טננבאום תופיע בקונצרט לילי ובו יצירות מקוריות ועיבודים שכתבה, בנגינה בכלים שונים ושימוש בלופר. חמישיית סקסופוני ירושלים הווירטואוזית, בהובלתו של גרש גלר, תנגן שתי תוכניות מוסיקליות מגוונות. הופעת אורח מסקרנת במיוחד תהיה של אמן הקימנצ'ה והכוכב הבינלאומי, מארק אליהו, שיעלה מופע אינטימי ובו מיצירותיו לכלי הייחודי בליווי פסנתר ובעיבודים למוסיקה אלקטרונית.
פסטיבל אילת הבינלאומי ה-17 למוסיקה קאמרית יכלול 15 קונצרטים ואירועים מוסיקליים שיתפרסו על פני סופשבוע ארוך, מיום רביעי ועד מוצאי-שבת. הפסטיבל מזמן לקהל מגוון מוסיקלי רחב בביצוע טובי המבצעים מרחבי העולם. אורחי הפסטיבל שיתגוררו במלון דן יזכו לחבילות אירוח מפנקות במיוחד. מחירי הקונצרטים: 180- 300 שקלים
יוסי חן, מנכ"ל תאגיד התיירות אילת: "התאגיד העירוני לתיירות אילת שמח לשוב ולארח בפסטיבל אילת הבינלאומי למוסיקה קאמרית ה-17. גם השנה אנו נרגשים לארח אמנים בינלאומיים לצד אמנים ישראלים מובילים, כאן בעיר השמש- אילת. ללא ספק השנה במיוחד מוצעת לבאי הפסטיבל תוכנית אומנותית יוצאת דופן ומשובחת עם מגוון מוסיקלי רחב בביצוע טובי המבצעים מרחבי הארץ והעולם. בזמן שהותכם בעיר אנו מזמינים אתכם להנות משלל המסעדות, החנויות, בתי הקפה והעסקים המקומיים הנפלאים בעיר אשר מחכים לארח אתכם באהבה. ברצוני להודות למפיקים ולשותפים השונים עיריית אילת, משרד התיירות, משרד התרבות והספורט, רשת מלונות 'דן', והנהלת הפסטיבל, ללא ספק שותפויות ארוכות אלו הן שמאפשרות ושומרות על קסמו והצלחתו של הפסטיבל. על-מנת להפוך את חופשתכם לנוחה יותר וכדי לא לפספס דבר, אנו ממליצים לכם לבקר באתר התיירות הרשמי של אילת www.traveltaeilat.co.il , וגם בעמוד הפייסבוק שלנו 'אילתים אוהבים לארח'. פסטיבל מוצלח ומהנה לכולם, תודה שבחרתם להתארח אצלנו באילת".
ליאוניד רוזנברג, יוזם הפסטיבל והמנהל האמנותי והכללי: "אנו גאים להעלות את הפסטיבל זו הפעם ה-17 ולארח כמו תמיד את האמנים הגדולים ביותר מרחבי העולם. השנה הפסטיבל בוחן ומותח את גבולות המוסיקה הקאמרית במופעים מגוונים שגם מתחברים זה לזה".
מכירת כרטיסים וחבילות מתקיימות באתר הפסטיבל www.eilat-festival.co.il ; פייסבוק – www.facebook.com/EilatFestival ובמרכז למוסיקה הים האדום – 08-6444816 ,08-6377036, [email protected]
תיאטרון מחול ומוזיקה
תיאטרון באר שבע עם שיעור
יוסי ושרית, הפרודים מזה חצי שנה, מוזמנים לפגישה חשובה בבית הספר של בנם בן התשע, שון. בפגישה עם אורי, המחנך שלו, יוסי ושרית מתוודעים לכך ששון מתקשה בכיתה בזמן האחרון. כישורי הקריאה והכתיבה שלו מעוכבים לעומת שאר הילדים והתנהגותו נעשתה אלימה. אורי מציע להפנות אותו לפסיכולוג חינוכי לקבלת לימודי העשרה, אבל ההורים שמעולם לא אהבו את בית הספר או את המורים לא מתלהבים מהפתרון. המפגש שמתחיל באווירה טובה, מסלים והופך להיות אירוע טעון וטראומתי עבור ההורים והמורה כאחד.
"שיעור" זוהי דרמה נוקבת המאמתת אותנו עם הקושי לצאת מהדרך הסלולה בה נועדנו ללכת. המחזה זוכה פרס אגודת הסופרים של אירלנד. משך ההצגה: 90 דקות. מאת: אייזלוט גולדן ודיוויד הורן | תרגום ובימוי: תמר קינן | מוסיקה: דפנה קינן | שחקנים מולי שולמן, אביב טומי כרמי ותמיר גיזנבורג.
הופעות במרכז סוזן דלל למחול ולתיאטרון ינואר 2023
- להקת המחול ענבל | קרית גת: יום חמישי, 25 בינואר, בשעה 20:30, באולם דלל במרכז סוזן דלל. אחרי ׳סוזן׳ יצירתו הראשונה של עמנואל גת ללהקת המחול ענבל שעלתה בקיץ 2021, עמנואל חובר שוב לרקדני הלהקה ליצירת החלק השני מתוך שלושה פרקים, המהווים מעין מסע בזמן, זה הקונקרטי ומקבילו הכוריאוגרפי. ׳קרית גת׳, פותחת צוהר למהלך שמנסה ללכוד את מרכיבי היסוד בפעולתו הכוריאוגרפית של עמנואל גת, ובו זמנית, למקם אותם ב׳כאן׳ הישראלי על רבדיו השונים. המבט מבחוץ, על המקומי המוכר כל כך, ועם זאת המורכב מחלקים הולכים וגדלים של מוכר פחות ופחות בחלוף השנים, מייצר דינמיקה ייחודית המותחת את גבולות התהליך, מזמנת הפתעות למכביר ונוסכת על העבודה נופך אישי. תיאטרון מחול ענבל ענבל – תאטרון מחול והמרכז האתני רב תחומי מבקש לבסס את עצמו כבית לעשייה אמנותית עכשווית המעודדת שיח תרבותי מגוון ופתוח בין כל קבוצות החברה הישראלית. אנו מבקשים לעורר שאלות חדשות סביב יצירה, מחקר ודיון אמנותיים בסוגיות של זהות, אתניות, מסורת ומורשת תוך התבוננות בעבר ובחינת ההווה. במסגרת חזון זה נפעל לעידוד שיתופי פעולה ויוזמות של יצירה ושיח בין יוצרים, אמנויות ומוסדות ולעשייה מחדשת ומאתגרת. להקת ענבל נוסדה בישראל ב-1949 על ידי הרקדנית והכוריאוגרפית זוכת פרס ישראל, הגב' שרה לוי-תנאי כדי להמשיך את המסורת העשירה של תרבות יהודי תימן ולשלב אותה ביצירה מודרנית עכשווית. להקת ענבל, בניהולה האמנותי של לוי-תנאי, זכתה במשך ארבעים שנה רצופות להצלחה רבה, הן בארץ והן בעולם. להקת המחול ענבל פועלת כיום לצד המרכז האתני הרב תחומי מבקשת להמשיך ולהגשים את חזון הלהקה מימיה הראשונים. לקדם את אמנות המחול ולשמר, לפתח ולבטא את המיוחד בה באמצעות מחקר ושיח מתמשך ומתבונן. כוריאוגרפיה: עמנואל גת. רקדנים: איתי מאיר, אשד ויסמן, יהונתן (ג׳ון) שעל, יניב אוירך, נועם דויטש, נועה גרוניך, סיליא מרעי, רומי כהן, רוני פייגלר. מנכ"ל ומנהל אמנותי: אלדד גרופי
- אודליה קופרברג | על גופתי המתה. יום רביעי, 15 פברואר, בשעה 20:30, סטודיו זאבה וז'אק – לא מסומן. מופע מחול ייחודי, בביצוע וירטואוזי, המשלב פנטזיה ורגעי אמת. המופע אינטימי ונוגע במושג הבדידות, כארכיטיפ. היצירה בנויה כסרט, כאשר התסריט הוא פנימי. צורת הישיבה של הקהל חוויתית; אתם בוחרים צד אחד של החלל לצפייה בעולם פנימי אחד. ההתפתחות מפתיעה. ״על גופתי המתה״; הפער בין גוף לגופה. מרגש וסוחף, אישי וקולקטיבי. כוריאוגרפיה: אודליה קופרברג. רקדנים: יענקלה פילצר ושירה בן אוריאל. רוני מור הלחמי, ענבל רובין סרנגה, ליה זגדון, תואם סוייסה, יעלה רולניק ואודליה קופרברג. מוסיקה מקורית ועריכה: דידי ארז. היצירה נוצרה במסגרת תכנית שהות אמן של סוזן דלל, נתמכת על ידי מועצת הפיס לתרבות ואמנות ובסיוע המחלקה לאמנויות, אגף התרבות, עיריית ת״א-יפו וקרן יהושע רבינוביץ׳ לאמנויות תל-אביב. אודליה קופרברג (1978) כוריאוגרפית, רקדנית, מנהלת אמנותית ומנחה בתחום המחול. בוגרת תיכון תלמה ילין, בית הספר לתיאטרון חזותי, ובעלת תואר B.Ed מכללת דוד ילין. משנת 2000 פועלת כיוצרת עצמאית. יוזמת שיתופי פעולה רבים עם מוסדות ואמנים שונים ברחבי העולם. משנת 2006, נבחרה לקבלת תמיכה ממשלתית כיוצרת על ידי מנהל התרבות בארץ. זוכת פרס שר התרבות לכוריאוגרף (2008). חברה בעמותת הכוריאוגרפים. יזמה והקימה את איגוד הרקדנים הראשון בא.מ.י. 2015-2017 מנהלת אמנותית של פסטיבל "גוונים ומחול", מרכז סוזן דלל. כמעצבת תנועה, עובדת עם תיאטראות ובימאים רבים בארץ. משנת 2001 מלמדת קומפוזיציה, תנועה, רפרטואר מיצירותיה וסדנאות אמן, במיטב המוסדות והמסגרות בארץ ובעולם, ביניהם (בארץ) אוניברסיטת תל אביב, מכללת סמינר הקיבוצים, האקדמיה למחול ומוסיקה בי-ם, התיאטרון החזותי, ועוד. אודליה פעילה חברתית ואמנותית בארץ ובעולם, וניכרת תרומתה הן ביצירותיה והן בפרויקטים האחרונים שיזמה, מתוך יעדה לקרב את המחול האמנותי לקהל הרחב.
- להקת המחול פרסקו | Genderosity – יום שלישי, 10 ינואר, בשעה 20:30, אולם דלל במרכז סוזן דלל. יום רביעי, 11 ינואר, בשעה 20:30, אולם דלל במרכז סוזן דלל. המופע שמפוצץ את הבלון המגדרי. ג'נדרוסיטי, יצירתו החדשה של יורם כרמי ולהקת פרסקו עוסקת בגמישות בתפיסות של מגדר, מערכות יחסים, אהבה ומיניות. מציעה ומעודדת מבט נדיב על נושאים אלו. כוראוגרפיה: יורם כרמי. דרמטורגיה: יאיר ורדי. בביצוע רקדני להקת המחול פרסקו-יורם כרמי
- נטע חצרוני | זאבות | רצות על עקבים – יום רביעי, 11 ינואר, בשעה 20:00, סטודיו זאבה וז'אק – לא מסומן | יום חמישי, 12 ינואר, בשעה 20:00, סטודיו זאבה וז'אק – לא מסומן | יום שישי, 17 פברואר, בשעה 20:00, סטודיו זאבה וז'אק – לא מסומן | יום שבת, 18 פברואר, בשעה 20:00, סטודיו זאבה וז'אק – לא מסומן. המופע מכיל עירום חלקי. אזהרת טריגר טראומה מינית. זאבות- רצות על עקבים הוא מופע פרפורמנס פמיניסטי בהשראת הספרים רצות עם זאבים מאת קלאריסה פינקולה אסטס ומיתוס היופי מאת נעמי וולף. מה יקרה אם נסגור 5 נשים בחדר אחד למשך תקופה ארוכה ונגרום להן לדבר על הכל? על הצלקות והכאבים, הסודות והשקרים, חלומות אסורים… מה יקרה אם נצליח להיפגש מתחת לעור ומבעד לדימויים אחת על השנייה ועל עצמינו? שאלות אלו ורבות אחרות נשאלו בתוך החלל העוטף של היצירה, ובהתנסות זו רצינו לתת להן תשובה דרך הגוף, דרך סיפור, ואחת דרך השנייה. במהלך המופע אנו עוברות דרך הטרגדיות האישיות והמשותפות שלנו,
הכוללות הקרבה וקורבנות, עיסוק ביופי והשלכותיו, תחרותיות וכאב, הצורך לרצות ולהיות נאהבת, מיניות נשית המחפשת אותנטיות ובחגיגה נשית, אשר אל טקסיה ואיכויותיה אנו כמהות ונזקקות. המונולוגים נכתבו תוך כדי תנועה, כל מונולוג מבטא את סיפורה האישי של כל זאבה. נטע חצרוני, בימאית ויוצרת. בוגרת החוג ללימודי בימוי והוראת תיאטרון, בבית הספר לאמנויות הבמה סמינר הקיבוצים. זוכת פרס קיפוד הזהב לשנת 2018 על עיצוב התנועה. השתתפה בפרוייקטים אמנותיים שונים, כמעצבת תפאורה ותלבושות, כותבת ומפיקה. זאבות- רצות על עקבים זוהי יצירת הביכורים שלה. מופע מקורי בהשראת הספרים "מיתוס היופי" ו"רצות עם זאבים". יצירה ובימוי: נטע חצרוני. שחקניות יוצרות: רוני בן יעקב | אחינועם גלבפיש | מאי מלר | נועה פרומרמן | עדן שושני. עיצוב תנועה: שי רפופורט | גל אייזנמן. עריכה מוסיקלית: יהלי ליבראך. - נדין בומר – טיול שנתי – יום ראשון, 22 ינואר, בשעה 18:00, אולם דלל מרכז סוזן דלל | יום שני, 23 ינואר, בשעה 18:00, אולם דלל מרכז סוזן דלל. טיול שנתי – מופע מחול לכל המשפחה היצירה משתפת את הקהל בחוויית הטיול השנתי בטבע אל בימת התיאטרון .כוריאוגרפיה וניהול אומנותי: נדין בומר. רקדנים: דניאלה פרייב, גל כהן, לאון לסקוב, אלן שכמור, אסי דרדיק, שני מעוז.
- להקת המחול | קמע | הפסיון של מתיאוס 2727 – יום שלישי, 24 ינואר, בשעה 20:30, אולם דלל מרכז סוזן דלל | יום רביעי, 25 ינואר, בשעה 20:30, אולם דלל מרכז סוזן דלל. המופע הוא לגילאי 16 ומעלה וכולל עירום גברי. מוזיקה: י.ס. באך כוריאוגרפיה: תמיר גינץ. האם האנושות עדיין דואבת, מבולבלת, מקוננת ומחכה למשיח? כמה אנחנו מוכנים לאחד? בלט בהפקה בינלאומית בהשראת יצירתו של באך, הנחשבת כמקודשת לעולם הנוצרי. תמיר גינץ, המנהל האמנותי של להקת המחול קמע , כוריאוגרף יהודי בן לניצולי שואה, בונה ביצירתו גשר בין עמים ובין דתות בעולם שבו כל אחד הוא ישו, וישו חוזר להיות רק אחד מהעם. ביצירה שזכתה לביקורות נלהבות באירופה המיתוס הישועי של באך הופך לאירוע אוניברסלי מרגש ומפתיע שאין לו מקום או זמן. להקת המחול קמע הציגה ערב של מחול יוצא מהכלל עם תמונות שנחקקו עמוק בתודעת הקהל. דימויים, תנועה ומצבים רגשיים שתמיד יעלו אצל הצופים כשישמעו בעתיד את המוזיקה של באך. ההצלחה הגדולה של המופע היא ביצירת גשר בין דתות, תרבויות ושיתופי פעולה אינטר – דיספלינרים שמחזקים את הרעיונות הכוריאוגרפיים. מגיל 16 ומעלה / המופע כולל עירום מלא / המופע בליווי פסקול מוקלט. משך המופע: 80 דקות ללא הפסקה.
- רננה רז | ההצגה הכי משעממת בעולם – יום שבת, 28 ינואר, בשעה 11:00 ובשעה 12:30, סטודיו זאבה וז'אק – לא מסומן. מופע לילדים מגילאי 5+ ולכל המשפחה. רננה רז ביצירה חדשה לילדים: ההצגה הכי משעממת בעולם, בעקבות ״הספר הכי משעמם בעולם״ מאת ננה אריאל. "מדריך למשתעמם המתחיל: אם משהו משעמם לאחר שתי דקות יש לנסות זאת במשך ארבע. אם עדיין משעמם, נסו שמונה. ואז שש-עשרה. ואז שלושים ושתיים וכך הלאה. רננה רז היא כוריאוגרפית, רקדנית ויוצרת רב-תחומית עבודתה מאופיינת במקוריות ובחדשנות. ביצירותיה שלבת דיסציפלינות שונות כתיאטרון, וידאו ופרפורמנס. בעבודותיה בוחנת את מקומו והשפעתו של ההקשר (קונטקסט) על האופן שבו מתקבל התוכן. פעמים רבות היא מנתקת את התוכן מהקשרו המקורי ובונה קשרים חדשים. בכל יצירה נבחנת מחדש האופן בו היא תוצג ולכן גוף עבודותיה מאופיין ב'פורמטים' שונים ומגוונים. קיבלה מענקים מקרן יהושע רבינוביץ, מועצת הפיס לתרבות ואמנות, ,BIARTS קרן בוכמן היימן וחברת "טבע". יצרה כוריאוגרפיות לתיאטרון "הבימה" "הקאמרי" ו"החאן". זוכת פרס שר המדע התרבות והספורט ליוצרים צעירים לשנת 2002, 2003, 2006. זוכת פרס התיאטרון בכוריאוגרפיה לשנת 2004 ,זוכת פרס רוזנבלום לשנת 2006. ב-2009 שהתה בארה"ב, כאומן אורח באוניברסיטת UTD בדאלאס, טקסס, בתמיכת קרן שוסטרמן. בשנים 2012-2015 שימשה מנהלת אמנותית של ארועי 'נקודת מגע' במוזיאון ישראל, ירושלים במסגרת ארועי עונת התרבות בירושלים. יצירותיה מוצגות בארץ ובעולם. משתתפים ושותפים ליצירה: עילאיה שליט, עופר עמרם, רננה רז. עיצוב תלבושות: מאיה בש. הפקה: אורית וון אוס.
- להקת הפלמנקו הישראלית | The Flamenco Show – יום שבת, 28 ינואר, בשעה 21:00, אולם דלל מרכז סוזן דלל | יום שישי, 03 מרץ, בשעה 14:00, אולם דלל מרכז סוזן דלל. במופע זה הפלמנקו לובש "חליפה" עכשווית, בת ימינו – יוצא מתוך המסורת ועדיין רוחש לה הרבה כבוד. נגינת הגיטרה והשירה המסורתיות משתלבות עם מוסיקה אלקטרונית ומבוצעות יחד לייב על הבמה. השפה המחולית של הפלמנקו במופע מועשרת בשפתם של ז'אנרים מחוליים נוספים הקיימים במחול הספרדי – הפולקלור הספרדי כמו ה'חוטה', שמגיעה מחבל ארגון וחבל הבסקים וה- ESCUELA BOLERA – הבלט הקלאסי הספרדי מתקופת המאה ה- 17 וה- 18. המופע מורכב מ- 4 מערכות, כאשר כל מערכה עוסקת בקבוצה ממקצבי הפלמנקו ומקבלת אפיון מיוחד משלה. המופע מציג תהליך אבולוציוני טבעי, שראוי שיתרחש באמנות. הוא מגיש את פירות הסקרנות והתשוקה להתנסות ולחקור. פריצת הגבולות היא התוצאה. היא אינה המטרה ואינה תולדה של מרד. פריצת גבולות תוך מתן הרבה כבוד למסורת. רעיון, ניהול אמנותי וכוריאוגרפיה: מיכל נתן. אלקטרוניקה: Good Wolf. שירה וגיטרה: שוקי שוויקי, אופיר עטר. ריקוד: להקת הפלמנקו הישראלית: מיכל נתן, יעל זיתוני, מורן רון, אילת שחר, מאיה שני פלנבאום
- מאי זרחי | פרסנסיה – יום רביעי, 8 בפברואר, בשעה 20:30, סטודיו זהבה וז'אק במרכז סוזן דלל | יום חמישי, 9 בפברואר, בשעה 20:30, סטודיו זהבה וז'אק במרכז סוזן דלל | יום שישי, 10 בפברואר, בשעה 14:00, סטודיו זהבה וז'אק במרכז סוזן דלל. היזכר/י במגע אנושי שחווית לאחרונה. איך זה מרגיש? איזה זכרון מגיח ממעמקי הגוף תוך כדי ההיזכרות? פרסנסיה הוא דואט המתעסק במגע ובהיעדר מגע אנושי. היצירה מסתכלת על איכויות של רכות ואכפתיות של אדם אחד כלפי שניה ומטיילת במחוזות של זיכרון ודימיון הקשורים לחוויות שכאלו. פרסנסיה היא המשך של מחקר קודם של הכוראוגרפית מאי זרחי, אשר הוליד סולו בן 25 דק׳ לרקדן אריאל גלברט בשם אוסנסיה. אוסנסיה הוצגה בסוזן דלל בפסטיבל תל אביב דאנס 2021. מאי זרחי היא כוראוגרפית עצמאית אשר חיה בין ישראל לגרמניה. בוגרת האקדמיה למחול ברוטרדם הולנד (2006), והתכנית לכוראוגרפיה של קסבייה לה רואה ומתילד מונייה ex.e.r.ce במונפלייה צרפת (2007). במהלך לימודיה הייתה אסיסטנטית של הכוראוגרף וויליאם פורסיית בפרנקפורט גרמניה (2005). בהמשך, זרחי הקימה ביחד עם יאניס מנדפוניס ופבריס מצליח את הקולקטיב Mamaza בגרמניה (2009-2014), איתם יצרה והופיעה ברחבי העולם. החל מ-2014 היא יוצרת עבודות בימתיות ועבודות השתתפותיות במרחב הציבורי. בעבודתה היא נמשכת למפגש בין מדיום הכוראוגרפיה, הפרפורמנס ואמנות הסאונד. החל מ-2021 זרחי מנהלת את התכנית הדו-שנתית לכוראוגרפיה בכלים. בין עבודותיה בשנים האחרונות: Ausencia, 2021 (המרכז לאמנות עכשווית תל אביב-יפו, פסטיבל תל אביב דאנס), Libelle מופע לקהל צעיר, 2021 (explore dance network Germany), untitled, 2019 (הזירה הבינתחומית, פסטיבל צוללן), ועוד. במקביל לעבודתה הכוראוגרפית היא עובדת כדרמטורגית ומנהלת חזרות ליוצרים/ות אחרים/ות כגון אורי שפיר, עדי בוטרוס ועוד, ומלמדת סדנאות ושיעורים במסגרות שונות. כירוראוגרפיה: מאי זרחי. רקדנים יוצרים: ברית רודמונד, דומיניק סנטיה. מוזיקה: דניאלה ליונגסברג
- להקת מחול רועי אסף – צורה מס' 16 – יום חמשי, 9 בפברואר, בשעה 21:00, אולם דלל במרכז סוזן דלל | יום שלישי, 28 במרץ, בשעה 21:00, אולם דלל במרכז סוזן דלל. עיגול. משולש. קו. כוכב. מצולע. מרובע. משושה. משובע. מנסרה. קובייה. מלבן. תיבה. מישור. ישר. נקודה. וצורה מס' 16. צורה מס' 16 היא עבודת מחול לשלושה רקדנים ועפיפון או ריקוד לשני זוגות בסדרה של אלף התחלות, ריקוד שחייב את חייו להוקטו ומריקו, ליוהאנס מהמאה ה 19, ליוהאנס מהמאה ה-21, לגלן (לעזאזל המשקל), לרולנד לנימה וליוסף מבודפשט, לאהבה, לשנאה, לילד פלא, למפלצת הגשם, לרוח רפאים, לנערות ולנערים, התמוטטות עצבים, לאגרטל עם פרחים, לפיל מזוקן וגמל ששוחה באגם. צורה מס' 16 היא עבודה לצופה היחיד שקובע את גורלה, ואם זה בכלל ריקוד. רועי אסף, נולד ב-1982 וגדל במושב שדה משה שבחבל לכיש. בגיל 5 שבר את השן הקדמית כשניסה לעשות פירואט ובמקום סיים על הפרצוף, בגיל 6 קיבל נעלי סטפס והחל מידי ערב לתופף על משטח הבטון כשהשכנה במעלה הגבעה משקיפה עליו מחלון ביתה. בין השנים 1990-1996 הוא החל להופיע עם מופע הסולו הראשון שלו באירועים משפחתיים שהתקיימו בירושלים. ב 1997 כשהיה תלמיד כיתה י׳ בבית ספר שלאון בקרית גת, נכח במופע בוקר של אנסמבל בת שבע וחש עמוקות שהוא רוצה לרקוד עוד ועוד. בגיל 16 פגש את רגבה גלבוע, מובילת דרך, אוהבת תנועה, מאמינה באדם, בפולקסווגן האדומה שלה הם בילו יחד שעות רבות בדרך לעוד סדנא, לעוד מופע ולעוד מסיבה פרועה. שנתיים לאחר מכן התגייס לצה״ל (לא נקודה לגאווה אבל עובדה שאין להתכחש לה), ועם קסדה, אפוד, ואם 16 ביד רקד לאורך משמרות בשאנור ובהורדיון. ב 2004 הוא עטה לראשונה שמלה על גופו כשרקד ביצירה ״מסע חורף״ מאת עמנואל גת, זו גם היתה הפעם הראשונה ששמע יצירה של פרנץ שוברט. ב-2005 פגש את ענת אינדיצקי שאוהבת אותו עד עצם היום הזה ומלמדת אותו איך להתמודד עם פחדיו. ב-2010 החליט לשוב וליצור ריקוד ואחריו השתוקק לעוד אחד ועוד אחד ועוד אחד…עד עצם היום הזה. בשיתוף רקדני המסלול להכשרת רקדנים, מרכז ביכורי העתים. כוריאוגרפיה: רועי אסף. רקדנים יוצרים: אריאל פרידמן, אבשלום לטוכה, טל אדלר. עריכה מוסיקלית: רעות יהודאי. אורך: כ- 65 דקות. בתמיכת: משרד המדע התרבות והספורט.
- להקת הפלמנקו רמנגאר-אלבוראנדו – יום שבת, 11 בפברואר, בשעה 20:30, אולם דלל במרכז סוזן דלל. מופע בכורה: ALBOREANDO (״רוקדים עם שחר״) להקת הפלמנקו רמנגאר מזמינה את הקהל אל תוך חווית פלמנקו אנרגטית חדשה שמטרתה להתעורר שוב מחדש אל תוך עולם בו המוסיקה, הריקוד והשירה מתאחדים יותר מאי פעם. אחרי תקופה ארוכה, בה כל העולם היה שקוע בקיפאון תנועתי, לא נותר מאשר לצאת ולהתמסר ל״שחר החדש״ שהגיע. 12 אמני רמנגאר, רקדניות, זמרים ונגנים מביאים אל הבמה את כל העושר האיכותי שרק הפלמנקו פורו העכשוי יודע להציע. להקת הפלמנקו רמנגאר, בניהולם האמנותי של צמד הרקדנים קרן ואבנר פסח, הוקמה ב-2006 עם חזרתם ארצה משהייה בת 10 שנים בספרד. במהלך שהותם בספרד למדו, השתלמו והופיעו לצד אחת ממשפחות הפלמנקו הידועות בעולם – Los Farrucos- ולאחר מכן המשיכו את מסעם והופיעו על במות חשובות ברחבי העולם. ייחודה של הלהקה מתבטא ביצירותיה המקוריות הן במוסיקה, הן בטקסטים והן בכוראוגרפיה. הופעותיה מלוות תמיד במוסיקה חיה ובאיכות סאונד ברמה גבוהה ביותר וזוכות לשבחי המבקרים מופעי הלהקה נמכרים לפסטיבלים (ביניהם פסטיבל כרמיאל ומחולוהט) ולגופים גדולים (עיריית ת"א, עיריית ירושלים ועיריית נתניה, סל תרבות, הקרן לירושלים, חברת אריאל וכו'). הלהקה מונה 10 אמנים – רקדנים, מוסיקאים וזמרים – ופועלת כלהקה מקצועית המעלה מידי שנה בכורות חדשות באולמות המובילים בארץ. ניהול אמנותי: קרן ואבנר פסח. ניהול מוסיקלי: אבנר פסח ועילי בורלא. רקדניות: קרן פסח, אשרת קליין, נוי לחמן, קרן שנור רקדנית אורחת: מיכל בן צבי
- GEM – להקת – waggle dance בכורה! – יום שבת, 11 בפברואר, בשעה 20:30, אולם דלל במרכז סוזן דלל. WAGGLE DANCE- הריקוד בו משתמשת הדבורה כדי להסביר לחברותיה בכוורת היכן ממוקמים פרחים, צוף ומקורות מים. הדבורים מסמלות עבורינו שיתוף פעולה ,התמדה, שגשוג וצמיחה ..מה יקרה בעולם בו נעלמו הדבורים? מייחסים למדען אלברט איינשטיין את האמרה הבאה: "ביום בו ייעלמו הדבורים, יוותרו לבני האדם רק ארבע שנים לשרוד על פני כדור הארץ” מנקודת מוצא אפוקליפטית זו מתחיל ה”אקו-בלט” של להקת GEM. יגור מנשיקוב והרקדנים המופלאים שלו שבים בערב חדש של מחול ניאו קלאסי עכשווי עם מוסיקה שמימית ש.של מוצרט ומסר של תקווה. יגור מנשיקוב-בוגר האקדמיה על שם וגנובה בסינט פטרסרבורג, רקד כסולן ראשי ב“Polish National Ballet ”, ”Zurich Ballet“ ,“Croatian National Theater“ והבלט הישראלי. זכה לרקוד את מרבית התפקידים המובילים ברפרטואר הקלאסי ולעבוד עם כוריאוגרפים כגון לייטפוט וליאון, פורסיית, שפוק ועוד. החל ליצור ב2016- בסגנון המשלב בין האסתטיקה והקווים של הבלט הקלאסי, לתנועה עכשווית ואורגנית. בין יצירותיו הן עבודות אבסטרקטיות והן ”storyballet“ דוגמת ”כנר על הגג ”שנוצר עבור בלט ירושליים. ב-2018 יסד להקת GEM ,המונה 8 רקדנים סולנים מלהקות מוביל בארץ ובעולם .הלהקה העלתה מופעי מחול שונים (GEMS OF GEM,ג'ירפות,ASHES TO ASHES ׂׂ) בסוזן דלל וברחבי הארץ וכן בפסטיבלי מחול ברחבי העולם וזכתה בשבחי הביקורת ובתשואות הקהל. כוריאוגרפיה: יגור מנשיקוב. רקדנים: ניב ארבל,תכלת הר-ים,מירי לפידוס,ג'וי קמין,רוני שפס,ג'ואי איטקן,אליוט רודולף ויגור מנשיקוב
- להקת בנגורה- תוף לאינסוף – יום חמישי, 23 בפברואר בשעה 20:30, אולם ירון ירושלמי בסוזן דלל. סיפור אישי של היוצרת אשר מתוך בעיות, מאבקים, מלחמות פנימיות ותסכול מגלה לפתע את התוף. שהוא כלי של עוצמה שהנגינה עליו היא שלמות מתמטית ודיוק, התוף הופך לנושא החיים והמוליך גילוי, הארות וכוחות-על שעוברים דרכה כמו דרך צינור ושוטפים את היקום סביבה באיכויות בריאה ויופי. בו זמנית היכולת להתחבר לנצח ולהמשיך עצמנו בני האנוש במעגל החיים. ביצירה משובצים ומולחנים קטעים מתוך ספר הזוהר. רחל בנגורה היא אמנית רב תחומית בתיפוף וריקוד מערב אפריקאי, למדה תיפוף וריקוד אפריקאי בלונדון, בבית ספר אודזידו ובארגון "שנים עשר השבטים של ישראל". בתקופה זו הופיעה בריקוד אפריקאי במופעים של מוסיקאים ממערב אפריקה כמו איוב אוגדה, אס אי רוג'י, דויד אולאדוני , רגי פארמר, ועוד. שהתה ולמדה בגמביה שבמערב אפריקה במתחם להקת הבלט האפריקאי פאטאלה, שם הכירה את בן זוגה המאסטר האפריקאי. בשנת 2000 עברו השניים לארץ והתיישבו בפרדס חנה – כרכור כאן הקימו את להקת בנגורה. ככוריאוגרפית יצרה רחל עד היום כ-12 עבודות מחול שונות בנושא הבלט האפריקאי, יצירות שהועלו על במות כמו ענבל, סוזן דלל והיכלי תרבות ברחבי הארץ, היצירות מבטאות את אהבתה לאפריקה וניזונות מהידע הרחב שלה ושל בן זוגה-סבולה בנגורה. השניים מנהלים להקת רקדנים ומתופפים הפועלת בישראל מזה 20 שנה, מאמנים, יוצרים ומלמדים יחד במרחב הכפרי שלהם בכרכור. כוריאוגרפיה, בימוי תלבושות ודג'מבה: רחל בנגורה. מנהל מוזיקלי ודג'מבה: סבולה בנגורה. רקדניות: מלי מזל, מיכל ישראלסתם, יובל רזון, עדי פנחסי. נגנים: איתמר אהרוני, שירן אגיסון, שחף לויכטר .
- Living Room / החדר מאת ענבל פינטו – יום חמישי, 23 בפברואר בשעה 20:30, אולם דלל בסוזן דלל | יום שישי, 24 בפברואר בשעה 14:00, אולם דלל בסוזן דלל. Living Room / החדר, הינה יצירתה החדשה של ענבל פינטו בהפקת מרכז סוזן דלל. זהותם של חפצים מצבים ואנשים הופכת לנזילה והמציאות שניסינו לכתוב בלתי צפויה ומשכתבת את עצמה. ביצירתה החדשה, ענבל פינטו ממשיכה את שיתוף הפעולה היצירתי עם הרקדנית מורן מילר וגם הזמינה את הרקדן והכוריאוגרף איתמר סרוסי שחזר מתקופה ממושכת באירופה, להשתתף ביצירה. לאחר שיתוף הפעולה עטור השבחים ביצירה פוגה, גם הפעם הצ'לנית והזמרת הישראלית – מאיה בלזיצמן תיצור מוזיקה מקורית לעבודתה של ענבל. כוריאוגרפיה, עיצוב תלבושות ותפאורה: ענבל פינטו. רקדנים יוצרים: מורן מילר, איתמר סרוסי. מוזיקה מקורית: מאיה בלזיצמן
- להקת הפלמנקו הישראלית – פלמנקולאז' מארח את הרקדן הספרדי Miguel Angel – יום שבת, 25 בפברואר בשעה 21:00, אולם דלל בסוזן דלל. פלמנקולאז' מאת להקת הפלמנקו הישראלית מארח את הרקדן הספרדי Miguel Angel ניהול אמנותי וכוריאוגרפיה – מיכל נתן שילוב של פלמנקו מסורתי משובח לצד פרשנות אישית נועזת. להקת הפלמנקו הישראלית במופע מסעיר חושים המקבץ את מיטב היצירות מרפרטואר הלהקה לכדי ערב ססגוני ומרטיט. הקולאז' שנארז בקפידה, משלב את מנעד הסגנונות הרחב של עולם הפלמנקו ומגיש אותם בניחוח אחר, עם אינטרפרטציות אמנותיות ייחודיות. . MIguel Angel אמן פלמנקו בעל ייחוד רב. רקדן בינלאומי, כוריאוגרף ומורה מוכר ומוערך. מיגל אנחל הצטרף בגיל 16 ל"בלט נסיונאל של ספרד", רקד שם 5 שנים כסולן. נסע בעולם עם להקותיהם של גדולי רקדני הפלמנקו: סירו, חואקין רואיז, חביאר ברון, לילה גרקו ואנטוניו קאנאלס. היה סולן בלהקתו של רפאל אגילר, וכן השתתף בסרטים. ב- 1989 ייסד את להקתו The Miguel Angel Espana Ballet ומאז הוא מופיע עם הלהקה בעולם בהצלחה מרובה, באיטליה, יפן, גרמניה וספרד. הערב מלווה במוסיקה חיה. שירה: יעל הורוביץ, שוקי שוויקי. גיטרה: אופיר עטר. רקדנים.ות: להקת הפלמנקו הישראלית. רקדן אורח: מיגל אנחל Miguel Angel ספרד
- Gibney Company : Johan Inger | Yue Yin| Sonya Tayeh – יום שבת, 25 בפברואר בשעה 21:00, אולם דלל בסוזן דלל. קרן MART מציגה את סיבוב ההופעות הראשון בישראל של להקת גיבני – להקה ניו-יורקית רפרטוארית עכשווית עטורת שבחים. ב-28 בפברואר וב-1-2 במרץ 2023 תבצע הלהקה יצירות מקוריות מאת כוריאוגרפים בינלאומיים נודעים: שרון אייל וגיא בכר, יוהאן אינייר, ייִן יוּאֶה וסוניה טאייה. הלהקה נוסדה על ידי הכוריאוגרפית ג'ינה גיבני ב-1991 ו"הומצאה מחדש" בשנים האחרונות. היא מציגה מגוון רחב של אסתטיקות וטכניקות, בשיתוף פעולה עם כוריאוגרפים עכשוויים נודעים ומתחילים. הלהקה גם הרחיבה את תפקיד הרקדנים שלה, המכונים "שותפים אמנותיים" ותורמים לתחום המחול כפעילים קהילתיים.
לכל המופעים ניתן לרכוש כרטיסים בקופות או באתר www.suzannedellal.org.il
בכורה עולמית: INDIGO 1&2 של איתי אקסלרד
הטרילוגיה INDIGO מאת הכוריאוגרף איתי אקסלרד היא טרילוגיה בהתהוות. טרילוגיה זו שואפת לתאר שלוש אבני דרך במסע בינלאומי העוקב אחר חוט מאחד של פיזיות, תלבושות וסאונד, שבו כל תחנה חייבת להתממש כדי ליצור את הבאה. בהופעות הנוכחיות במרכז CCA, יציג אקסלרד את שתי העבודות הראשונות – CASUS (שוודיה, 2021) ו־LED (ישראל, 2022) – לפני יצירת העבודה השלישית והאחרונה.
היצירה הראשונה CASUS, סרט ניסיוני קצר עבור שבעה רקדנים, נוצרה במסגרת להקת המחול GöteborgsOperans, בוחן נושאים כמו מתח, בדידות, השתנות, עימות, פחד וחופש דרך המפגש בין שני המדיומים של מחול ווידיאו. שם היצירה הראשונה בטרילוגיה מהדהד את היותה 'העילה' לעתיד להתרחש אך גם את המקריות שבה.
ביצירה השניה LED, עבודת סולו שנוצרה ומבוצעת על ידי אקסלרד, הטרילוגיה עוברת מהמסך לבמה ומהקבוצתי לאישי. זהו מחקר אינטימי אודות ההשלמה עם זהות רבת פניות ופנים דרך התעמתות עם ה 'אני' ועל ידי מחקר אמנותי וכוריאוגרפי מעמיק שעובר דרך סגנונות שונים והשפעות מרובות.
היצירה מוצגת כחלק מהתוכנית "out-of-office" בניהולו של גיא ברנרד רייכמן, אמן ומנהל המשרד של CCA תל אביב-יפו, יחד עם מונא בנימין ואסראא עאבד, אמניות ומנהלות התוכן במרכז, היא סדרת אירועים המתקיימת בגלריה הרב־תכליתית ע"ש מארק שימל. תוך התמקדות במדיומים מבוססי זמן כמו וידיאו, סאונד, מחול ופרפורמנס, ובהתאם לרוח הרב־תחומית של המרכז, "o-o-o" שואף לחזק ולטפח את הסצינה האמנותית המקומית.
CASUS נוצר על ידי איתי אקסלרד בשותפות הרקדנים המבצעים ג'נין קורטגה, אמנדה אקסון, זאק אנקיס, ולריה קוזמיקה, כריסטוף פון ריידמן, רייצ'ל מקנמי ויסמין מחמוד; מוזיקה מקורית ועיצוב סאונד מאת אנה לן בביצוע המוזיקאים יוקי טאשירו (כינור), דיוויד בוקובינסקי (צ'לו) ואמי אויקה (ויולה); צילום ופוסט־פרודקשן מאת פבלו מטיאס.
LED נוצר ומבוצע על ידי איתי אקסלרד; מוזיקה מקורית ועיצוב סאונד מאת גדעון שוקן; עיצוב תלבושות מאת ניצן שריג; הפקה מאת אורי קרול; ניהול חזרות בידי שקד ורנר; ייעוץ אמנותי מאת גיא ברנרד רייכמן. בביצוע: איתי אקסלרד. משך המופע 60 דקות ללא הפסקה.
19.1.22 | יום חמישי | 20:00, 20.1.22 | יום שישי | 14:00, 20.1.22 | יום שישי | 20:00
21.1.22 | יום שבת | 20:00. לרכישת כרטיסים. CCA תל אביב-יפו רחוב צדוק הכהן 2א', תל אביב-יפו
תיאטרון יידישפייל עם זיכרונותיו של מוטל בן פייסי החזן | מיר איז גוט, איך בין אַ יתום
דרמה מוזיקלית מרגשת על פי סיפרו של שלום עליכם בכיכובם של: יעקב בודו, יהונתן רוזן, אנדרי קשקר, עומר רוזנבלום, רון שמוקלר, עינת ברנובסקי, שריאל יוסף, חן בר, לואיזה סלומון, רוני סיילר ואורית אורבך עפ"י המחזה של רמי רוזן | בימוי: יונתן אסתרקין.
על המחזה: אמרת יידיש, אמרת "מוטל בן פייסי החזן", יצירתו הקלאסית העל זמנית של שלום בן מנחם נחום רבינוביץ' [1859-1916], שנודע בשם העט שלום עליכם אחד מענקי היידיש בכל הזמנים. היצירה מגיעה לתיאטרון יידישפיל בעיבוד מוזיקלי חדש וקצבי עם תזמורת כלייזמרים חיה על הבמה ואחד יענקל'ה בודו הגדול מכולם!
היצירה "מוטל בן-פייסי החזן" היא סיפור ההגירה, מכתריאלבקה שברוסיה עד לניו יורק, ארצות-הברית, ובכך בעצם מציגה את גורלו וסיפורו של העם היהודי בתחילת המאה ה20.
דרך עיניו התמימות של הילד, מוטל, שהתייתם מאביו, אנו למדים על חיי הקהילה, שאיפותיהם ומצבם הכלכלי והלאומי של היהודים במזרח אירופה לקראת תחילת המאה ה-20, ועל דרך הטלטלות שעברה על אלו שהחליטו להגר לאמריקה, כדי למצוא את דרכם בעולם החדש. סיפורו של נער יהודי, סיפור נוגע ללב. עדין, חכם ומצחיק עד דמעות על מבטו של ילד ושל אותו הילד בבגרותו על העולם שאבד.
במאי: יונתן אסתרקין | מחזה: יונתן אסתרקין ויהונתן רוזן. עפ"י עיבוד לבמה של רמי רוזן ז"ל לספרו של שלום עליכם. ניהול מוסיקלי: מישה בלכרוביץ' | שחקנים: יעקב בודו, אנדרי קשקר, יהונתן רוזן, עומר רוזנבלום, רון שמוקלר, עינת ברנובסקי, שריאל יוסף, חן בר, לואיזה סולומון, רוני סיילר, אורית אורבך. כרטיסים למופע:
08.01 19:00 כפר סבא, היכל התרבות כרטיסים | 09.01 20:00 רחובות, בית העם – היכל התרבות העירוני כרטיסים | 10.01 20:00 נתניה, היכל התרבות כרטיסים | 12.01 20:00 חיפה, אודיטוריום כרטיסים | 16.01 20:00 בת ים, היכל התרבות כרטיסים | 17.01 11:00 קרית מוצקין, היכל התיאטרון כרטיסים | 18.01 20:00 תל אביב, בית ציוני אמריקה כרטיסים | 22.01 20:00 ראשון לציון, היכל התרבות כרטיסים | 23.01 20:00 פתח תקווה, היכל התרבות כרטיסים | 24.01 20:00 תל אביב, בית ציוני אמריקה כרטיסים | 26.01 20:00 ירושלים, תיאטרון ירושלים כרטיסים | 30.01 20:00 אשדוד, מתנ"ס דיונה כרטיסים | 01.02 20:00 תל אביב, בית ציוני אמריקה כרטיסים
תיאטרון חיפה עם מטורללים
תיאטרון חיפה יעלה בינואר הקרוב את "מטורללים" קומדיית מצבים אבסורדית של המחזאי הגרמני מריוס פון מיינבורג, שמחזותיו מוצגים בהצלחה בכל העולם. מחזהו "המכוער" היה להיט גדול בתיאטרון חיפה ובקומדיה החדשה שלו, הוא מתעלה אפילו על עצמו. להצגה לוהקו שחקנים מובילים: מעיין בלום, יעל טל, עומר עציון, איילת רובינסון.
המחזה בבימויה של שרון שטרק, עוסק בזוג השב הביתה מחופשה. הדירה קצת מוזנחת, העציצים לא הושקו, וחברת החשמל ניתקה את הזרם. מדוע זוג החברים שאמור היה לשמור על הדירה, לא טיפל בכל זה? החברים מופיעים, אך תוך זמן קצר מתברר שבעצם הם בעלי הבית, שאין שום בעיה בחשמל ושהם ישמחו להיפגש, אבל בפעם אחרת. הזוג הראשון נאלץ לפנות את המקום אך חוזר תוך זמן קצר, הפעם בתור הילד של הזוג והאופר ששומרת עליו, אשר איתה האבא מנהל רומן, או שבעצם היא אשתו? במשחק המצחיק עד דמעות שמתפתח מכאן, שני הזוגות מחליפים זהויות כל כמה דקות, לובשים ופושטים דמויות ובגדים, מערערים את המציאות ואת מערכות היחסים שלהם בקצב מטורף, ולא מפסיקים להפתיע ולהיות מופתעים מהגמישות של הזהות האנושית. הסוף, כמובן, מפתיע ובלתי צפוי – אבל גם כל מה שקורה לפניו הוא כזה, ואף יותר.
תיאטרון חיפה עם הכתובה
קומדיה מאת אפרים קישון, בתיאטרון חיפה בעיבוד בימתי חדש ומרהיב ובליווי נגינה חיה על הבמה ושירים מתקופת העשור למדינה. הקומדיה הידועה שנכתבה בשנת 1959, מתרחשת בשנות ה-60 ומספרת על אלימלך ואשתו שפרה, חברי קיבוץ לשעבר, שמגלים אחרי 25 שנים של חיים משותפים, שייתכן שמעולם לא התחתנו כדת. כאשר בתם איילה עומדת להתחתן, היא מבקשת מהם את כתובתם, למען הסדרי החתונה, אך הם לא זוכרים היכן הכתובה והאם בכלל התחתנו כדת וכדין.
כאשר אלימלך מבין, שללא הכתובה לא תוכל איילה להינשא לרוברט, הוא מבקש משפרה שתינשא לו, אך זו כבר אינה מעוניינת בכך, מפני שאינה מאמינה שאלימלך באמת אוהב אותה.
אלימלך ואיילה בתו עושים הכול על מנת להחזיר את שפרה אל אלימלך. האם יצליחו? את הכתובה יביים משה נאור שהעלה לראשונה את המחזה כבר לפני 20 שנה וכעת חוזר אליו בעיבוד מחודש, ובשילוב של מוזיקה ונגנים על הבמה, תוך הקפדה על עיצוב ואלמנטים התואמים את רוח שנות ה-60. מלבד התפאורה התואמת לרוח התקופה משולבים בהצגה גם מוזיקה, קטעי חדשות ופרסומות אותנטיות מאותה תקופה.
שחקנים: שלמה בראבא, יעל טל, רוית יעקב כהן, יובל סגל, עומר עציון, איילת רובינסון.
תיאטרון חיפה עם השנה היפה בחיי
מחזמר חדש ומקורי מאת אוהד חיטמן, יוצר המחזמר המצליח "בילי שוורץ", בבימויו של משה קפטן, בהפקה משותפת של תיאטרון חיפה ותיאטרון הבימה. מחזמר ישראלי מקורי, מצחיק ומרגש מאת אוהד חיטמן (יוצר המחזמר בילי שוורץ). סיפורם של דנה ורוני זוג צעיר קרייריסטי ומצליח, המתמודד עם המעבר מחיי נישואין רומנטיים, יציבים ורגועים לשגרה המאתגרת שבהורות לבנם אריק, שזה עתה נולד, בליווי אמא וחמות דעתניות השונות בתכליתן.
מחזה, מוזיקה ופזמונים: אוהד חיטמן, בימוי ודרמטוגיה: משה קפטן. בהשתתפות: לי בירן, נדיר אלדד, רוני דלומי, אילי עלמני, מיקי קם, אורנה דץ, בן יוסיפוביץ, אליעד סודאי, יואב מילשטיין, ישראל ארנסט, שירה לוי, חנן שורצברג, גל שטרית, נעם גז, עדן גולדמן, גיא מאור.
תיאטרון חיפה עם צניחה חופשית
צניחה חופשית – מחזמר מקורי מאת: דיויד לינדסי אבייר, בתרגום אסף צפור ובבימויו של משה נאור. תיאטרון חיפה, בקומדיה היפיפה והמרגשת לשתי ענקיות הבמה: ליאורה ריבלין וציפי שביט.
במשך ארבע שנים הצליחה אבי (לאורה ריבלין) לחיות בגפה להנאתה בחדר שטוף שמש בקומה העליונה של בית דיור מוגן. יום אחד, היא נאלצת בעל כורחה לחלוק את חדרה עם מרילין, שותפתה החדשה והעליזה (ציפי שביט). היא מרגישה שהיא מוכרחה להבריח את המטרד החדש בכל דרך וכל האמצעים כשרים. מרילין מצידה לא מאבדת עשתונות ואפילו מוצאת בכך אתגר. כך מפגש בלתי מזיק, לכאורה, מתגלגל במהירות למשחק מסוכן, החושף סודות כמוסים של השתיים.
משתתפים: לאורה ריבלין (אבי), ציפי שביט (מרלין), תום אפלבאום (דרק), גיא גורביץ' (סקוטי), מעין ויינשטוק (קולין), גל ישראלי (בנג'מין/לואיס)
תיאטרון חיפה עם הטוב הרע והנערה
קברט אימפרוביזציה בו שני שחקנים ושחקנית יציגו מופע הכולל שירים, מערכונים וסצנות – והכל על טהרת האלתור! כל ערב הוא חד פעמי, והקהל קובע מה יקרה על הבמה!
הדרכה ובימוי מופע: עמרי הכהן. יאלתרו: קרן צור, רון ריכטר, נעם רובינשטיין. בליווי פסנתרן: איגור אליושין
תיאטרון חיפה עם הקומיקאים
קומדיה מופתית בכיכובם של מוני מושונוב ושלמה בראבא. מאת: ניל סיימון. תרגום ובימוי: אילן רונן. הקומדיה המופתית של ניל סיימון, "הקומיקאים", כמו נכתבה עבור הצמד האיקוני, בראבא ומושונוב. במרכזה צמד הקומיקאים האמריקני, לואיס וקלארק, מי שהיו מלכי הקומדיה והשליטים הבלתי מעורערים של במת הוודוויל. במשך 43 שנות קריירה משותפת, גרמו השניים לקהל לשאוג מצחוק ואז נפרדו בכעס מבלי להביט לאחור. אחרי נתק של יותר מעשור, משכנע אחיינו הצעיר של קלארק את דודו לאחד כוחות עם לואיס לטובת מחווה טלוויזיונית לכוכבי העבר. המפגש המחודש טעון במשקעים וחשבונות שצפים ומשבשים את החזרות, המלוות בהתנגשויות רוויות הומור.
בהשתתפות: שלמה בראבא (וילי קלארק), מוני מושונוב (אל לואיס), מיכאל מושונוב (בן קלארק), סיגלית פוקס (אחות), נועה טסה (אחות).
תיאטרון חיפה עם משוגע עליה
תיאטרון חיפה בשיתוף תיאטרון הבימה. מחזה קומי מאת ובכיכובם של חנן סביון וגיא עמיר חנן סביון וגיא עמיר. בימוי: אלון אופיר.
אדר מבלה לילה סוחף ופרוע עם דניאל, בחורה שפגש לראשונה בחייו. בסוף הבילוי היא נעלמת. הוא מבין שכדי לפגוש אותה שוב, הוא חייב להתאשפז במוסד הפסיכיאטרי שבו היא שוהה. להפתעתו, הוא מגלה שהמוסד הפרטי והיוקרתי מטפל בחולים בשיטות פורצות דרך.
בסדרת מפגשים מצחיקים ונוגעים ללב מתגלה הקו הדק שבין שפיות לשיגעון. האם אדר יצליח להציל את דניאל? האם דניאל תצליח לתקן את אדר?
מבוסס על הסרט: "CRAZY ABOUT HER" מאת: Natalia Duran, Eric Navaro, Dsani de la Orden בשיתוף עם: SABADO PELÍCULAS, SL & PLAYTIME MOVIES, SL
בהשתתפות: גיא עמיר (אדר), חנן סביון (שאול), מירב שירום / ספיר אזולאי (דניאל), רבקה גור (רוז),רובי פורת שובל (חדוה), אמנון פלד (אסי), שיר אברמוב / שירן הוברמן (קרנית), יניב פולישוק (פרופ' לוריא), שמוליק כהן (גדי), מיכל ברנד (רותי), נויה אביגדור / נעה רביקוביץ (נטע)
תיאטרון חיפה עם שירת חיינו
סיפורן ושיריהן של היוצרות המופלאות: רחל המשוררת, אדית פיאף וקארן קרפנטר דרך סיפורים אישיים מחייה מציגה היוצרת קרן דוידוף קטעי ביוגרפיות מרתקים של שלוש נשים יוצאות דופן. תמונות מחייהן מתעוררות, ומנהלות דיאלוג אמיץ על התשוקה לחיים אל מול הקשיים, על אהבות עזות אל מול בדידות, על הגשמה והחמצה, על פצע וריפוי. מופע מלא עוצמה שנוגע עמוק בתוך הלב. כתיבה: קרן דוידוף, בימוי: אורי אומנותי, עיבודים וניהול מוזיקלי: חגי דוידוף, משחק ושירה: קרן דוידוף ומעין וינשטוק
תיאטרון חיפה עם שוק המציאות
קברט מוסיקלי משירי נתן אלתרמן בהלחנת משה וילנסקי וסשה ארגוב. שירים: נתן אלתרמן. לחנים: סשה ארגוב ומשה וילנסקי. דברי קישור, עריכה ובימוי: שוקי וגנר.
הפקה עכשווית, מלאת חן והומור, בהגשתם של: דפנה דקל ואלון אופיר, לאחת ההצגות המיתולוגיות של עולם הזמר והבידור הישראלי. חגיגה מוסיקלית נפלאה עם שירים שהפכו לנכס צאן ברזל, כמו "לימון וצלחת", "מרים בת ניסים", "בכל זאת יש בה משהו", "קונצרטינה וגיטרה", "צריך לצלצל פעמיים", "זמר מפוחית" ואחרים. כל אחד מהשירים המוכרים והאהובים הללו יוגש כמיצג תיאטרלי עשיר ומרתק, המשחזר בהומור את אווירת שנות השישים אבל קורץ משמעותית לתקופה הנוכחית שלנו.
ניהול מוסיקלי ועיבודים: האחים אסנר, עיצוב תנועה: תום אפלבאום, תאורה: אלי אשכנזי, ע.במאי: קטיה רוזנפלד. בהשתתפות: אלון אופיר, דפנה דקל
שבילים ביער מיצירותיו הנבחרות של המלחין איל מלכינסון לכבוד ט"ו בשבט
ט"ו בשבט הוא יום ההולדת והחג של המלחין והמהנדס איל מלכינסון, שבשנים האחרונות התמקצע גם כאילנאי המטפח ומשקם חורשות באיזור מגוריו. לקראת ט"ו בשבט הוא גם יקיים שני קונצרטים ממבחר יצירותיו- שבליבן קטעים מהאופרה האקולוגית שהלחין "קול דמי" (ליברית של צפריר קולת).
האופרה 'קול דמי', היא דרמה תנ"כית העוסקת ביחס האנושות לטבע ולעצמה. בקונצרט יבוצעו שלוש אריות מתוכה. כמו כן בקונצרט: טריו לירי לקלרניט, צ'לו ופסנתר בשם 'SWEETEEN ' המסתכל בהתפעלות על תקופת ההתבגרות, ומולו יצירה לכינור סולו – 'פרוע' המציגה צד אחר של גיל הנעורים | היצירה "שבילים ביער" לחליל ופסנתר, השואבת השראה מטיולים ביער | ומחזור שירים לסופרן, צ'לו ופסנתר, המוקדש למלחין הצרפתי גבריאל פורה – "הגן של פורה".
מלכינסון קרוב מאוד אל הטבע ושואב השראה ממנו בכל תחום ובפרט בכתיבת המוסיקה, חשוב לו לשלב ביצירותיו אסתטיקה, ליצור יופי, להשתמש בשפה הרמונית עשירה, ולנסות לתת השראה לאנשים דרך המוסיקה. מלכינסון מושפע בעיקר מהזרם הרומנטי במוסיקה, ושואב השראה מבאך, ברהמס, פורה, דביוסי, רוול, סטרוינסקי, בארטוק ומהשפה ההרמונית של סגנון הג'אז. בקונצרט זה בחר להציג יצירות שנכתבו בעשור האחרון, וכולן קשורות, ושואבות השראה מהטבע ומטבע האדם: כמי שגדל בבית מוזיקלי / מדעי, ברחובות, שילב מלכינסון כל השנים בין אהבתו למדעים ולמוזיקה.
מלכינסון, בעל תואר שני בפיסיקה ממכון ויצמן למדע, בחר להתפרנס כפיזיקאי ומהנדס מערכת בתחום ההייטק, ואת רוב שעות הפנאי שלו הוא מקדיש לנגינה, הלחנה והפקה של קונצרטים ופסטיבלי מוזיקה, ולאחרונה מתמקצע בתחום האילנאות (arborist).
מלכינסון חבר באיגוד המלחינים הישראלי, נגן צ'לו ופסנתר, למד בתקופות שונות ובאופן לא פורמלי אצל גיורא שוסטר ,עוזי ויזל, יצחק סדאי, שמואל מגן, מרק קופיטמן, ויקטור סטניסלבסקי ויונתן זק.
הקונצרט נקרא על שם היצירה 'שבילים ביער' לחליל ולפסנתר. היציגה מייצגת את מקור ההשראה העיקרית של מלכינסון כמלחין וגם כאילנאי (arborist).
ולסיום – מחזור שירים – 'הגן של פורה' המוקדש לגבריאל פורה שביצוע הבכורה שלו היה בפסטיבל צלילים במדבר 2021.
איל מלכינסון – מלחין, טל מלכינסון – סופרן, אלי חפץ – קלרניט, אייל באט – פסנתר, עופרה זנתי – סופרן, אור בן נתן – באס, נעמה בן זקן – כינור, חמוטל מרום – צ׳לו, תומר עמרני – חליל, נמרוד מאירי הפטל – פסנתר.
שבת 28.1.23 בשעה 12:00 סטודיו אנט בתל אביב. לכרטיסים | ראשון 29.1.23 בשעה 20:00 בבית הקשתות בקיבוץ עין השופט. לכרטיסים טל': 052-4291887 או דוא"ל…
תמוז בית ליצירה מוזיקלית ב"ש פותחים שנה מוזיקלית בפול ווליום
מופעי חודש ינואר ב"תמוז-בית ליצירה מוזיקלית" מהווים את יריית הפתיחה של ההופעות החיות לשנת 2023! בין האמנים וההופעות: מעבר לכביש שש הרכב אינדי-רוק באר-שבעי עם שירים ראשונים מתוך האלבום השני ״הפסקת נשימה״, תפילה שבורה – אנסמבל הפיוט במסע יצירה של לאונרד כהן – המופע פוסע בין שיריו של כהן, מחבר אותם בעדינות להשראות מעולם הפיוט והניגון וחושף הדהוד מהמקורות היהודיים, ליעם בק במופע בעקבות השקת האלבום ״בדרך״ – אוסף שירה ישראלית מולחנת, תזמורת הלאדינו הישראלית מארחת את נמרוד לב: פרויקט ייחודי שמחבר עולמות, יוצר חיבור מרגש בין מסורת, אנשים, מילים, לחן, נגינה ואהבה ישראלית, יאיר אפשטיין (ג'רום ספרקס) במופע השקת אלבום סולו ראשון המשלב תמהיל של פאנק, פופ ורוק, בין קודש לחול: הסינפונייטה הישראלית באר שבע חוגגת 50 ומגיעה לתמוז – בית ליצירה מוזיקלית. במופע, המשלב מגוון סגנונות מוזיקליים, יתארח הזמר והיוצר שולי רנד עם כל השירים המוכרים השירים המוכרים: אייכה, בין קודש לחול, בראשית, שירת העשב, נקודה טובה, דע בני ועוד, סדרת פסנתר עם אסף אמדורסקי ועלמה גוב – מופע בלעדי וחד פעמי של תמוז המחבר בין עלמה גוב, אמנית בראשית דרכה לבין אמדורסקי, אמן אשר ביסס עצמו בראש רשימת הזמרים בישראל ומורין נהדר בחשיפת אלבומה החדש "הזריחה שלי" שזכה לביקורות מצוינות.
את לוח האמנים וההופעות המלא ניתן למצוא באתר הרשמי של "תמוז".
תאריכי המופעים בחודש ינואר: 11.1.23 – תפילה שבורה – אנסמבל הפיוט במסע יצירה של לאונרד כהן | 12.1.23 – ליעם בק | 18.1.23 – תזמורת הלאדינו הישראלית | 19.1.23 – יאיר אפשטיין | 25.1.23 – הסינפונייטה הישראלית באר שבע מארחת את שולי רנד | 26.1.23 – סדרת פסנתר – אסף אמדורסקי ועלמה גוב | 31.1.23 – מורין נהדר.
תמוז – בית ליצירה מוזיקלית, רח' הרצל 12, באר שבע. פרטים וכרטיסים באתר תמוז
קולנוע, רדיו, פודקסט ו-TV
אמריקה של אופיר ראול גרייצר
אלי חוזר לארץ מארה״ב לאחר עשר שנות היעדרות. המפגש עם יותם, חבר ילדות ואיריס ארוסתו, מוביל לסדרת אירועים המשנה את חיי כולם. "אמריקה״, סרט על משברים והתחדשות, על סודות אפלים והכרעות גורליות ועל חברות גדולה מהחיים, מתרחש בין חנות פרחים למנזר עתיק, בין בריכת שחייה לחופי הים התיכון, בין החיים למוות – ואיפשהו באמצע.
זוכה פרס השחקנית הטובה ביותר לאושרת אינגדשט בפסטיבל ירושלים 2022 ובחירת הקהל לסרט הטוב ביותר בפסטיבל פילדלפיה 2022 | פסטיבל קרלובי וארי – התחרות הרשמית | פסטיבל ירושלים – זוכה פרס השחקנית | פסטיבל הקולנוע המבורג | פסטיבל הקולנוע היהודי בפילדלפיה – זוכה פרס חביב הקהל | פסטיבל הפורום האירופאי – סקנורמה | פסטיבל הקולנוע בלידס | פסטיבל הקולנוע היהודי UK. נרכש להפצה בארצות הברית, קנדה, צ'כיה, ספרד, אוסטרליה
בימוי ותסריט: אופיר ראול גרייצר. הפקה: איתי תמיר. מפיקים שותפים: מרקוס קנטיס, מרטין לוואלד, יאן מקולה, עמי ליבנה. צילום: עמרי אלוני. מוזיקה: דומיניק שרפנטייה. חברות הפקה: לילה סרטים, בשיתוף עם שיווגו פילמס (גרמניה), מימזיס פילמס (צ’כיה). גופים תומכים: קרן רבינוביץ' לאומנויות – פרויקט קולנוע, מדיאנבורד ברלין-ברנדנבורג, הקרן הצ'כית לקולנוע, מפעל הפיס.
משתתפים: אשרת אינגדשט | מיכאל מושונוב | עופרי ביטרמן | מוני מושונוב | עירית שלג | אוולין שפיר | רובע בלאל עספור. ישראל 2022, 127 דקות. בסינמטק ת"א וברחבי הארץ. הפצה בישראל – סרטי נחשון.
תאגיד השידור הציבורי עם שבעה פרסים יוקרתיים בטקס פרסי הקולנוע הדוקומנטרי
התאגיד זכה בפרסים על שתי סדרות: מחברות שחורות ותיק 512 – מדינת ישראל נגד יצחק אברג'יל.
בנוסף שני סרטים: סבוטאז' וזויה צ'רקסקי חיים סובייטיים שהופקו עבור כאן 11 ושודרו בו במהלך השנה האחרונה. התאגיד זכה בפרס גם על סדרת הדיגיטל ארון הקודש.
הסדרה הדוקומנטרית מחברות שחורות, שיצר שלומי אלקבץ, ועסקה בחייה של השחקנית והבמאית רונית אלקבץ ז"ל זכתה בשלושה פרסים: פרס הסדרה הדוקומנטרית, פרס העריכה ופרס העיצוב האמנותי.
הסרט סבוטאז', המגולל את סיפור גבורתן יוצא הדופן של אסירות באושוויץ, בבימויה של נועה אהרוני, זכה בקטגוריית סרט תיעודי עד 65 דקות.
הסרט זויה צ'רקבסקי חיים סובייטיים של ענת שוורץ שעסק בחייה של האמנית זויה צ'רקסקי זכה בפרס הסרט התיעודי הקצר.
הסדרה תיק 512 -מדינת ישראל נגד יצחק אברג'יל, ששברה את שיאי הצפייה בסדרת דוקו בתאגיד עם שלושה מיליון צפיות, זכתה בפרס התחקיר עבור עבודתן של היוצרות עדי מאירי וטל ברדה, והתחקירניות נטלי גנזדה ודפנה פוזון.
סדרת הדיגיטל ארון הקודש ששודרה במסגרת כאן דיגיטל זכתה בפרס סדרת הרשת. את הסדרה יצרו מורן נקר ואביגיל שפרבר, והיא עוסקת בלהט"בים החיים את המורכבות הדתית.
הסרט חצר משחקים בבימויה של נורית קידר, שהופק עבור כאן11 ושודר בו לפני כשנה, זכה בפרס הראשון בקטגורית זיכרון ים תיכוני בפסטיבל PriMed – הפסטיבל של אגן ים התיכון המתקיים מדי שנה במרסיי שבצרפת, ומעניק את הפרס הבינלאומי לסרטים המתעדים אירועים שסיפוריהם התרחשו באגן ים התיכון.
הסרט הדוקומנטרי חצר משחקים, מספר את סיפורו של אירוע שהתרחש במלחמת לבנון הראשונה, בו נדרשה פלוגת צנחנים לשמור על יותר מאלף שבויי מלחמה בחצר בית ספר בצידון. ככל שנוקפות השעות הלחץ הולך ועולה, והמשימה יוצאת מכלל שליטה.
מבצע פורצ'ן: תרגיל מלחמה Operation Fortune: Ruse de Guerre
בסרט 'מבצע פורצ'ן: תרגיל מלחמה', נדרש מרגל העל אורסון פורצ'ן (ג'ייסון סטיית'ם) לאתר ולעצור מכירה של כלי נשק מסוכנים ע"י סוחר הנשק המיליארדר גרג סימונדס (יו גרנט). בניגוד לרצונו הוא נאלץ לחבור לכמה מהסוכנים הטובים בעולם (אוברי פלאזה, קארי אלווס ובאגזי מאלון), ויחד הם מגייסים את הכוכב ההוליוודי הגדול ביותר בעולם, דני פרנצ'סקו (ג'וש הרטנט), על מנת לסייע להם במשימה חשאית חובקת עולם שתציל את האנושות.
ארה"ב, 2023. בימוי: גאי ריצ'י. שחקנים: ג'ייסון סטיית'ם – אורסון פורצ'ן | יו גרנט – גרג סימונדס | ג'וש הרטנט – דני פרנצ'סקו | אוברי פלאזה – שרה פידל | קארי אלווס – נ'ייתן | באגזי מאלון – ג'יי ג'יי. אורך הסרט: 113 דקות. מופץ ע"י פורום פילם בבתי הקולנוע.
חופשה משפחתית On Sourit pour la photo של פרנסואה אוזן Francois Uzan
תיירי מבלה את ימיו בסידור התמונות המשפחתיות, משוכנע שהטוב ביותר מאחוריו. כשקלייר, אשתו, מודיעה שהיא עוזבת אותו, תיירי ההרוס מציע לה לעשות מחדש את "יוון 98", החופשה המשפחתית הטובה ביותר שלהם. באופן רשמי, הוא רוצה לבלות שבוע אחרון עם ילדיהם לפני שיודיע להם על הפרידה. באופן לא רשמי, הוא ינסה לעשות הכל כדי להחזיר את אשתו. האם התכנית שלו תצליח, והאהבה תקבל הזדמנות נוספת?
בימוי ותסריט: פרנסואה אוזן שחקנים: תיירי המלין – ז'אק גמבלן | קלייר המלין – פסקל ארביו | אנטואן המלין – פבלו פאולי | קרין המלין – אנייס הוסטרל | כריסטוף – לודביק
צרפת 2022. 95 דקות | צרפתית | תרגום לעברית. הפצה בישראל קולנוע חדש בע"מ. בסינמטק תל אביב ובכל רחבי הארץ.
ויטני I Wanna Dance with Somebody
חגיגת ניצחון עוצמתית של ויטני יוסטון האחת והיחידה. זהו דיוקן חסר עכבות של האישה המורכבת ורבת הרבדים מאחורי הקול המפורסם. מנערת מקהלה בניו ג'רזי ועד מעמדה כאחת הזמרות הנמכרות ועטורות הפרסים בכל הזמנים, הסרט לוקח את הצופים למסע מעורר השראה ומרגש אל חייה ויצירתה פורצי הדרך של יוסטון, עם ביצועים עוצרי נשימה ופסקול המורכב מלהיטיה האהובים ביותר של הזמרת כפי שטרם נשמעו. אז רוצים לרקוד?
ארה"ב, 2022. בימוי: קאסי למונס. שחקנים: נעמי אקי – ויטני יוסטון | סטנלי טוצ'י – קלייב דייוויס | אשטון סנדרס – בובי בראון | תמרה טוני – סיסי יוסטון | נאפסה וויליאמס – רובין קרופורד. אורך הסרט: 144 דקות. הסרט מופץ ע"י פורום פילם בתי הקולנוע
HOT עם בכורות החודש בערוצי הסרטים
לומדת לעוף – Penguin Bloom (אוסטרליה, 2020 ) בכורה.
אם משפחה נפצעת בתאונה שמשאירה אותה משותקת. בשעה שהיא ובני משפחתה מנסים להתמודד עם המצב, ציפור שהם מאמצים משנה את חייהם. בימוי: גלנדין אייבין שחקנים: נעמי ווטס, אנדרו לינקולן, ג'קי וויבר. 12.01 חמישי בשעה 22:00, HOT Cinema 4.
הנהגת של מר יוסוקה – Drive My Car (יפן, 2021 ) בכורה.
שחקן ובמאי תיאטרון מפורסם לומד להתמודד עם מותה הפתאומי של אשתו, לאחר שהוא מקבל הצעה לביים מחזה של צ'כוב בהירושימה. בדרך הוא פוגש נהגת שתקנית. בימוי: ריוסוקה המגוצ'י שחקנים: הידטושי נישיג'ימה, טוקו מיורה. 13.01 שישי בשעה 22:00, HOT Cinema 4 .
אבי הכלה – Father of the Bride (ארה"ב, 2022 ) בכורה.
ביל מתקשה להתמודד עם חתונתה הקרבה של בתו. הוא מנסה להבין את המציאות החדשה בעזרתה של המשפחה הקובנית-אמריקאית הגדולה שלו. בימוי: גארי אלזרקי שחקנים: אנדי גרסיה, גלוריה אסטפן, אדריה ארג'ונה, דייגו בונטה. 14.01 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 3.
החשוד העיקרי – Human Capital (ארה"ב, 2019 ) בכורה.
חייהן של שתי משפחות שונות לגמרי מצטלבים, לאחר שצעיר וצעירה מכל משפחה מעורבים בתאונת דרכים טרגית. שחקנים: לייב שרייבר, מריסה טומיי, פיטר סרסגרד, מיה הוק. 19.01 חמישי בשעה 22:00, HOT Cinema 1.
העיר האבודה – The Lost City (ארה"ב, 2022 ) בכורה.
סופרת יוצאת למסע קידום ספרה החדש עם הדוגמן שמככב על הכריכה. היא נחטפת ע"י מיליארדר שמחפש אוצר אבוד, הדוגמן יוצא להציל אותה והם נקלעים להרפתקה פרועה בג'ונגל. בימוי: אדם וארון ני שחקנים: סנדרה בולוק, צ'נינג טייטום, בראד פיט. 20.01 שישי בשעה 22:00, HOT Cinema 1.
מלך הצפון- The Northman (ארה"ב, 2022 ) בכורה.
הנסיך אמלת', בהיותו נער מתבגר, עד להרצחו של אביו בידי דודו, שחוטף גם את אמו. 20 שנה לאחר מכן, אמלת' הויקינג, יוצא לנקום את מות אביו ולהציל את אמו. בימוי: רוברט אגרס שחקנים: אלכסנדר סקארסגרד, ניקול קידמן, אניה טיילור ג'וי, אית'ן הוק. 21.01 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 1.
שלוש קומות – Three Floors (איטליה, 2021 ) בכורה.
סיפוריהן המצטלבים של שלוש משפחות המתגוררות בשלוש דירות באותו בניין בורגני: זוג צעיר, אם בודדה שבעלה בקושי בבית ושופטת אלמנה. בימוי: : נני מורטי שחקנים: נני מורטי, ריקארדו סקמארצ'ו, מרגריטה בוי. 01.21 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 4.
אנצ'רטד – Uncharted (ארה"ב, 2022) בכורה.
גנב בשם ניית'ן דרייק מגויס על ידי צייד אוצרות ותיק בשם ויקטור סאליבן, בתקווה למצוא את אוצר שאבד לפני 500 שנה, אוצר שאותו גם מחפש איש עסקים אכזר. בימוי: רובן פליישר שחקנים: טום הולנד, מארק וולברג, אנטוניו בנדרס. 23.01 שני בשעה 22:00, HOT Cinema 1.
חיות הפלא: הסודות של דמבלדור – Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore (בריטניה, 2022 ) בכורה.
פרופסור אלבוס דמבלדור מבקש מניוט סקמנדר לעמוד בראש קבוצה של קוסמים, מכשפות ומוגל אחד, כדי לעצור את גרינדלוולד מהשתלטות על עולם הקוסמים. בימוי: דייוויד ייטס שחקנים: אדי רדמיין, ג'וד לאו, מאדס מיקלסן. 01.25 רביעי שעה 22:00, HOT Cinema 1.
תוכנית פריצה – Fortress (ארה"ב2021 ) בכורה,
סירנות קורעות את הדממה של יער מבודד בתוכו ממוקם מתחם מבוצר. שכירי חרב חודרים למתחם הממוגן. כשהסכנה מאיימת להרוס את חומות הביטחון – שום דבר אינו אסור. בימוי: ג'יימס קאלן ברסאק שחקנים: ברוס ויליס, ג'סי מטקאלף, צ'אד מייקל מורי. 01.27 שישי בשעה 22:00, HOT Cinema 2.
אחרי שנפלנו – After we Fell (ארה"ב, 2021 ) בכורה.
הרדין, האדם שעליו טסה אמורה לסמוך, זועם כשהוא מגלה את הסוד שהיא מסתירה. במקום לגלות הבנה הוא פוגע בכל מי שנקרה בדרכו. טסה יודעת שהרדין יעשה הכל כדי להגן עליה. בימוי: קסטיל לנדון שחקנים: ג'וזפין לנגפורד, הירו פינס. 01.28 שבת בשעה 22:00, HOT Cinema 1.
ספיידרמן: ברחבי ממדי העכביש Spider-Man: Across the Spider-Verse
מיילס מורלס חוזר לפרק הבא בסאגת ממד העכביש זוכת האוסקר, הרפתקה אפית שתשגר את הספיידרמן השכונתי החביב של ברוקלין לרחבי המולטיוורס, שם יאחד כוחות עם גוון סטייסי וצוות חדש של אנשי-עכביש על מנת להילחם על קיומם. אולם כאשר הגיבורים מתחילים להיאבק בינם לבין עצמם בוויכוח על הדרך להתמודד מול איום חדש, מיילס מוצא עצמו מתגושש מול שאר הספיידרמנים בכוונה להגדיר מחדש את מקומו של הגיבור הבא להציל את האנשים אותם הוא הכי אוהב.
ארה"ב, 2023. בימוי: חואקים דוס סנטוס, קמפ פאוורס, ג'סטין קיי תומפסון. קולות: אוסקר אייזק, שמיק מור, היילי סטיינפלד, בריאן טיירי הנרי, לונה לורן ולז, גרטה לי, איסה ריי, רייצ'ל דראטץ, יורמה טקון, שיי ויגהאם, ג'ייסון שוורצמן. הסרט מופץ על ידי פורום פילם ויגיע לבתי הקולנוע ב- 1.6.2023 באנגלית עם כתוביות ובדיבוב לעברית.
כאן דיגיטל עם סדרת הרשת הטרמפיסטים עונה שישית
העונה תעסוק הפעם בגבריות על שלל היבטיה, ובעיקר תנסה להסביר מה זה אומר להיות גבר במאה ה-21. בסדרה משתתפים טרמפיסטים שאוסף יוצר הסדרה יאיר אגמון, מכל חלקי הארץ ונמנים על כל שכבות החברה. בין המשתתפים בעונה הזו: יוסי, צעיר שרמנטי שביטל אירוסין בגיל 22, ירון, שמאז מלחמת לבנון השניה סובל מהתפרצויות זעם בלתי נשלטות, קובי, מאצ'ו מחוספס שהתגרש, ואז התחתן עם… גרושתו, אוסאמה, שוטר פלסטיני שהשיל מעצמו את הגבריות והפך להיפי, אדר, מתנחל צעיר שלמד להפסיק לשנוא את עצמו ואת היצרים שבו, קוברום, אריתראי שבנה באילת חיים חדשים, וארלן, הומו מזדקן שנפל ברשתו של מתחזה שגנב את כל כספו.
"הטרמפיסטים" היא סדרת רשת שרצה כבר קרוב לעשור, ונהנית מנתוני צפיה גבוהים. הפרקים בני חמש דקות כל אחד, עולים מדי יום שני ב-כאן דיגיטל.
HOT עם מוקד 911 9-1-1
סדרת האקשן המצליחה של רשת ABC, נוצרה על ידי המפיק זוכה ה"אמי" ו"גלובוס הזהב" ריאן מרפי, זוכה ה"אמי" בראד פלצ'וק והמועמד ל"אמי" טים מיניאר שביחד יצרו והפיקו את המותג הטלוויזיוני המצליח "סיפור אימה אמריקאי". הסדרה, שעלתה לאוויר ב-2018, חודשה מאז לשש עונות. כעת, העונה השלישית מגיעה לראשונה לשידור ב-HOT Zone וב-HOT VOD.
הסדרה מתרחשת בלוס אנג'לס ומתמקדת בחוויותיהם של שוטרים, פרמדיקים וכבאים שמגיעים ראשונים לזירות של אירועים קשים ומפחידים בהם הם נאלצים לתפקד בלחץ גבוה כדי להציל חיים. אבל הקושי האמיתי בחייהם הוא למצוא איזון בין עבודתם החשובה והקריטית לבין חייהם הפרטיים והבעיות האישיות שהם מזניחים. בסדרה מככבים המועמדת לאוסקר וזוכת "גלובוס הזהב" אנג'לה באסט ("מה זה בכלל קשור לאהבה"), המועמד ל"אמי" ול"גלובוס הזהב" פיטר קראוס ("עמוק באדמה"), רוקמונד דאנבר ("נמלטים", "ילדי האנרכיה")והמועמדת ל"גלובוס הזהב" ג'ניפר לאב יואיט ("שולחן לחמישה", "אני יודע מה עשית בקיץ האחרון").
ימי ראשון-חמישי ב-22:00 ב-HOT Zone וב-HOT VOD
65
אחרי אסון התרסקות על כוכב לא ידוע, הטייס מילס (אדם דרייבר) מבין במהרה שהוא בעצם ננטש על כדור הארץ…רק לפני 65 מיליון שנים. עתה, עם סיכוי אחרון להינצל, מילס יהיה חייב לחצות טריטוריה מלאה ביצורים פרה היסטורייים מסוכנים במאבק גורלי להישרדותם.
ארה"ב, 2023. במאים ותסריטאים: סקוט בק וראיין וודס ('מקום שקט'). שחקנים: אדם דרייבר, אריאנה גרינבלט וקלואי קולמן. הסרט מופץ ע"י פורום פילם ויגיע לבתי הקולנוע ב-9.3.23
HOT עם חקירה בהילוך גבוה Departure
סדרת דרמה קנדית הנוצרה על-ידי התסריטאי וינס שיאו("Aftermath") ובוימה על-ידי טי. ג'יי סקוט ("גות'הם", "חומר אפל"). עונתה הראשונה של הסדרה תעלה לשידור ב-HOT VOD וב-NEXT TV (ובהמשך גם ב-HOT3), ועונתה השנייה תעלה במהלך 2023. לסדרה הוזמנה גם עונה שלישית.
את הקאסט של הסדרה מובילים זוכת ה"אמי" ארצ'י פנג'בי ("האישה הטובה"), זוכה האוסקר, ה"טוני" וה"אמי" כריסטופר פלאמר ("כל הכסף שבעולם"), קריס הולדן-ריד ("ויקינגים", "אקדמיית המטרייה") ומארק רנדל ("חניבעל", "ורסאי").
כשטיסה מניו יורק ללונדון נעלמת מעל האוקיינוס האטלנטי, קנדרה מאלי (פנג'בי) מוחזרת לתפקידה מוקדם מהצפוי בעודה מתאבלת על מות בעלה, בכדי לחקור את המקרה המוזר. ככל שקנדרה מתקדמת בחקירתה היא מבינה עד כמה סבוך המקרה וכמה סודות עשויים להיחשף בדרך. עוד מככבים בסדרה קארן לה בלאנק ("כופר"), פיטר מנאש ("סליפי הולו", "סןכני ש.י.ל.ד"), סאשה רויז ("Suits") ורבקה לידיארד ("אליאס גרייס").
כל הפרקים ב-HOT VOD ו-NEXT TV בהמשך, הסדרה תשודר גם ב-HOT3
אימפריית האור Empire of Light
מהבמאי והתסריטאי זוכה פרס האוסקר סם מנדס, אימפריית האור היא דרמה מרגשת על כוחו של הקשר האנושי בתקופות סוערות. עלילת הסרט מתרחשת סביב בית קולנוע ישן בעיירת חוף אנגלית בתחילת שנות ה-80 ועוקבת אחרי הילרי (אוליביה קולמן), מנהלת המקום המסתירה בעיות בריאותיות אישיות וסטיבן (מייקל וורד), עובד חדש המשווע להימלט מהעיירה הפרובינציאלית בה הוא מתמודד עם מצוקה יומיומית. גם הילרי וגם סטיבן מוצאים תחושת שייכות דרך מערכת היחסים הלא סבירה והעדינה שלהם ומתנסים בכוחם המרפא של מוזיקה, קולנוע וקהילה.
אנגליה, 2023. בימוי: סם מנדס. שחקנים: אוליביה קולמן, קולין פירת', מייקל וורד, טניה מודי, טובי ג'ונס. הסרט מופץ על ידי פורום פילם ויגיע לבתי הקולנוע ב-2.3.23
מה גרם לרומן זדורוב לפרוץ בבכי?
הצצות ראשונות מהפרק החדש "צל של אמת: ההכרעה" שישודר מיד עם הכרעת הדין ב- 8HOT וב- HOTVOD. הפרק החדש, שאורכו כ-75 דקות, מתאר לראשונה את השתלשלות האירועים מנקודת מבטו של רומן זדורוב, שנתן ראיון ראשון ובלעדי ליוצרי הסדרה (שחלקים ממנו נחשוף כאן לראשונה). במהלך 15 השנים אותן ריצה זדורוב בכלא, הוא הפך לאחת הדמויות המוכרות במדינה, ונדמה כי לכל אדם בישראל יש דעה נחרצת לגבי שאלת אשמתו. עבור רבים מדובר באדם תמים שהורשע לשווא, בעוד שעבור אחרים הוא רוצח ילדים אכזר. עם זאת, כמי שהיה עד לא מזמן עבריין מורשע במאסר, נמנע מרומן לקחת חלק בדיון הציבורי בנוגע אליו, והוא מעולם לא זכה לספר את סיפורו – עד עכשיו. הפרק החדש נותן לראשונה קול לאדם שכולם חושבים שהם מכירים, אבל אף אחד מעולם לא שמע.
לצד זדורוב עצמו, יופיעו בפרק מספר רב של מרואיינים נוספים, בהם ראש המכון לרפואה משפטית ד"ר חן קוגל, עו״ד ירום הלוי שמייצג את זדורוב בהתנדבות מזה שנים רבות, סגן ראש השב"כ לשעבר יצחק אילן ז"ל – שזה הריאיון האחרון שנתן בחייו, בטרם נפטר מסיבוכי קורונה – ועוד רבים וטובים.
לקראת צאת הפרק החדש, אנו משחררים לפרסום שני קטעים מתוכו, הכוללים טעימות ראשונות מתוך הריאיון הבלעדי של זדורוב:
בקטע הראשון, רומן מדבר על תחושותיו בעקבות שחרורו למעצר בית אחרי 15 שנה בכלא. צפו בקטע המלא כדי לגלות מה גרם לו לפרוץ בבכי.
ציטוט של זדורוב מתוך הקטע: "אני יצאתי אחרי 15 שנה שהייתי בבית סוהר, וזה פשוט לא ייאמן, הכל חדש, כאילו אתה חזרת מחיים שאתה לא מכיר שום דבר. הכי התגעגעתי למשפחה שלי, לילדים, לאשתי, לאמא. מתי לקחו אותי מהמשפחה, איבדתי את הילד. אני חזרתי, אני לא גידלתי אותו. קשה להסביר לך מתי אותך לוקחים ואתה איבדת הכל בשניות. אלה רגשות שאני לא יודע איך להסביר, אני אפילו ברוסית לא אצליח להסביר לך מה שאיבדתי. לקחו חיים שלך, תבין ככה, בשפות פשוטות".
בקטע השני מסביר סגן ראש השב"כ לשעבר, יצחק אילן, מה גרם לו לעזוב את כל עיסוקיו ולהצטרף בהתנדבות לצוות ההגנה של זדורוב. יוצרי הסדרה מוסיפים: "יצחק התראיין אלינו ב-2020, שבועות לפני שנפטר בטרם עת מסיבוכי קורונה. הוא לא זכה לראות בימי חייו שעבודתו נשאה פרי, ושבקשתו של רומן למשפט חוזר התקבלה חודשים ספורים לאחר שהלך לעולמו. לכן החלטנו להקדיש את הפרק החדש לזכרו".
ציטוט של יצחק מתוך הקטע: "אני גיליתי עניין בתיק זדורוב רק אחרי שראיתי את הסדרה 'צל של אמת'. אני הבנתי שוואלה, יכול להיות שבן אדם חף מפשע יושב בכלא. והלכתי בדרך המלך, פניתי לעורך הדין שלו. אמרתי לו: תקשיב, אני מבין בחקירות, אני מבין רוסית, אני רוצה להתנדב בתיק הזה ולעזור לך ככל שאני יכול. ישבתי יום ולילה, יום ולילה, והגעתי למסקנה חד-משמעית: רומן זדורוב חף מפשע, הוא לא רצח את תאיר ראדה. מדובר בהודאת שווא כל כך מוחשית, כל כך ברורה – אומר את זה אחד ששמע הרבה הודאות שווא, כולל ברציחות".
ציטוט של רומן מתוך הקטע: "הנפש שלי, אני בן אדם רגיש, אולי פיזית אני חזק אבל בנפש שלי אני חלש, ואני חושב שהגיע איזו נקודה כזאת מהמצב, שאני בלי עזרה, אני מרגיש בודד, אני פשוט נשברתי, ואמרתי ככה לעצמי: מצד אחד, מאסר עולם לשבת על תיק שלא עשיתי שום דבר, לא רוצה. אבל מצד שני אני לא יכול להוכיח את חפותי, פשוט לא יכול. אפילו שאני יודע שאני חף מפשע, פה אין מה לעשות, אין ברירה. איפה אני אפנה? אין למי לפנות, אין עם מי לדבר. ובגלל זה הודיתי אפילו שידעתי שאני חף מפשע".
דבר הבמאים, ארי פינס ויותם גנדלמן: "פרשת זדורוב מעסיקה את הציבור הישראלי יותר מכל פרשה פלילית אחרת, אבל רוב הציבור מתקשה להתמצא בראיות ובגילויים שעלו במשפט החוזר. לכן, המטרה העיקרית שלנו בפרק החדש היא קודם כל לעשות סדר בפרשה, להסביר לציבור למה מתקיים משפט חוזר, מה התגלה במהלכו ומדוע גילויים אלה חשובים לחקר האמת. לצד זה, אנו רואים חשיבות גדולה בכך שזדורוב יוכל לספר לראשונה מדוע הודה ברצח שלטענתו הוא לא ביצע, ולהשתתף בדיון הציבורי לגביו. העובדה שחקירותיו של זדורוב תועדו במלואן, לצד הימים והלילות שבילה בתא המעצר עם מדובבים, מאפשרת לנו כיוצרים לעשות דקונסטרוקציה לחקירה המשטרתית, להראות לצופים מה היתה הדינמיקה שהובילה להודאה, עקב בצד אגודל, ולתת להם להחליט אם הם מאמינים לה או לא".
"צל של אמת", שעלתה לשידור במרץ 2016, נחשבת לסדרת הפשע האמיתי הראשונה בישראל, ולאחת הסדרות הדוקומנטריות הכי פופולריות ומשפיעות ששודרו בה. היא נרכשה על ידי נטפליקס להפצה ברחבי העולם, זכתה בשלושה פרסי האקדמיה הישראלית לטלוויזיה, כולל פרס הסדרה הדוקומנטרית הטובה ביותר, וחשוב מכל – היא סללה את הדרך למשפטו החוזר של רומן זדורוב, ששוחרר באוגוסט 2021 למעצר בית אחרי 15 שנה מאחורי סורג ובריח. זו גם הנקודה שבה נפתח הפרק החדש, החמישי במספר.
הפרק החדש נוצר גם הוא על ידי יותם גנדלמן, ארי פינס ומיקה תימור, ש"צל של אמת" הייתה הסדרה הראשונה שהוציאו תחת ידם. מאז הם עשו עוד סדרות וסרטים רבים, וכיום הם עובדים בעיקר בארצות הברית. הסדרה האחרונה שלהם, "Buried" (שזמינה ללקוחות הוט VOD תחת השם "הבזק של רצח"), אותה ביימו והפיקו ב-2021 לרשת שואוטיים האמריקאית, זכתה לאחרונה בשתי מועמדויות בטקס פרסי האמי האמריקאי (על סדרת הדוקו-פשע הטובה ביותר ועל הצילום).
הפרק ישודר ב- 8HOT וב- HOTVOD מיד עם הכרעת הדין. קרדיטים לקטעי הוידאו: מתוך "צל של אמת: ההכרעה" באדיבות 8HOT
תכנים חדשים בדיסני+ בחודש ינואר 2022
- ברוכים הבאים לצ'יפנדיילס | Welcome to Chippendales | ב-11 ינואר
"הסדרה ברוכים הבאים לצ'יפנדיילס" מספרת את סיפורו השערורייתי של סומן "סטיב" באנרג'י, מהגר הודי שהפך למייסד המפתיע של אימפריית חשפנות הגברים המצליחה בעולם – ולא נתן לדבר לעמוד בדרכו.
- יוצאת מן הכלל | Extraordinary | ב-25 ינואר
ברוכים הבאים לעולם שבו כל מי שמלאו לו 18 מפתח כוח-על. כולם מלבד ג'ן בת ה-25, שמחכה להופעת כוח העל שלה. בלעדיו היא מרגישה כאילו היא נשארה מאחור. חוסר הביטחון שלה נובע גם מכך שהיא תקועה בעבודה ללא אפשרויות קידום, ושהבחור שהיא שוכבת איתו מדי פעם, לוק, הוא רודף שמלות שלא רוצה קשר מחייב. למרבה המזל, החיוביות האין-סופית של חברתה הטובה ביותר, קארי, מונעת ממנה לשקוע ברחמים עצמיים. הן חולקות דירה עם קאש, בן זוגה של קארי, ועם חתול אסופי המכונה שפיכי בעקבות תקרית מביכה למדי. עם מעט תקווה והרבה ייאוש בעולם הגדול והמבלבל הזה, ג'ן יוצאת למסע חיפושים אחר כוח העל החמקמק שלה. (סדרה, 8 פרקים).
- התפריט | The Menu | ב-4 ינואר
מרגו וטיילר (אניה טיילור-ג'וי וניקולס הולט), זוג צעיר, נוסעים לאי יוקרתי ומבודד כדי לסעוד במסעדה אקסקלוסיבית, בה שף מסתורי (רייף פיינס) הכין תפריט שופע ויקר. אך עד מהרה מתברר שהסועדים היומרניים והמפונקים עומדים לקבל הפתעות מזעזעות. הצרכנות מקבלת משמעות מצמררת עד צחוק בקומדיה השחורה הזו, בה מככבים גם הונג צ'או, ג'נט מקטיר, ג'ודית לייט וג'ון לגוויזאמו. את "התפריט" ביים מארק מיילוד עם תסריט מאת סת' ריס ו-וויל טרייסי.
- מלחמת הכוכבים: באד באצ' – עונה 2 | Star Wars: The Bad Batch S2 | ב-4 ינואר
חודשים חלפו מאז האירועים בקאמינו והבאד באצ' ממשיכים לנוע ברחבי האימפריה לאחר נפילת הרפובליקה. הם יפגשו חברים ואויבים, חדשים ומוכרים כאחד, תוך שהם לוקחים על עצמם מגוון משימות מרתקות שיובילו אותם למקומות חדשים, בלתי צפויים ומסוכנים.
- אם הקירות יכלו לשיר | IF THESE WALLS COULD SING | ב- 6 ינואר
כבר יותר מ-90 שנה שאולפני אבי רוד נמצאים בלב תעשיית המוזיקה. בסרט אישי של זיכרון וגילויים, מרי מקארטני מציגה תשעה עשורים שבהם נראה ונחווה את הקסם היצירתי שבזכותו זה האולפן הכי מפורסם וותיק בעולם. ממוזיקה קלאסית לפופ, מפסקולים להיפ הופ – גלו את רוחב היריעה, את המגוון ואת כושר ההמצאה של אולפני אבי רוד. ראיונות אינטימיים חושפים כיצד אומנים, מפיקים ומלחינים מובילים והטכנאים ואנשי הצוות המסורים של אבי רוד מצאו שפה מוזיקלית ויצרו קהילה שלמה, והקלטות סשן וצילומי ארכיון עשירים מאפשרים גישה בלעדית לאולפנים הפרטיים המפורסמים.
- קואלה מן | KOALA MAN | ב- 9 ינואר
הסדרה "קואלה מן" מתחקה אחר קווין, אב בגיל העמידה, וזהותו הלא-כל-כך סודית, שכוח-העל היחיד שלו הוא תשוקה בוערת לציות לכללים ולחשיפת עבירות קלות בעיירה דפטו. למרות שהיא נראית כמו שכונה אוסטרלית טיפוסית, כוחות רשע, הן קוסמיים והן מעשי אדם, ממתינים בסתר כדי להתנפל על תושבי דפטו התמימים. קואלה מן תמיד מוכן למשימה לנקות את עיירת מגוריו, ולעיתים קרובות הוא מאלץ את משפחתו המיואשת להתלוות אליו להרפתקאותיו. הוא יעשה כל מה שצריך כדי להביס נבלי-על מרושעים, זוועות על-טבעיות, או גרוע מכך: דבילים שלא מוציאים את פחי הזבל בימים הנכונים.
- היער המוגן | The Territory | ב- 13 ינואר
הסרט מציע דיוקן אותנטי של חיי היומיום והמאבקים של קהילה ילידית באמזונאס בברזיל. בעזרת צילומים עוצרי נשימה של הנוף הדרמטי ועריכת הקול המגוונת, הסרט לוקח את הצופים עמוק לתוך המערכת האקולוגית החשובה שהם נלחמים להגן עליה. מאז המגע הראשוני של ממשלת ברזיל עם האורו-אאו-וואו-וואו בשנת 1981, הטריטוריה שלהם הפכה לאי ירוק של יער גשם המוקף בחוות, כתוצאה מארבעה עשורים של בירוא יערות בלתי מבוקר. הקהילה סבלה מפלישות הרסניות לסביבה ולעתים קרובות גם אלימות לטריטוריה שלה מצד לא-ילידים המבקשים להשתמש באדמתם. פלישות לא חוקיות לכריתת עצים ופינוי הקרקע הפכו תכופות ונועזות יותר במרוצת השנים.
- נסיגה | Retrograde | ב- 13 ינואר
https://www.youtube.com/watch?v=gaabPkONJ4Q
הסרט מספק מבט אינטימי עמוק לימים האחרונים של המלחמה הארוכה ביותר של אמריקה, ומאניש את האנשים שהושפעו ביותר, הן מנקודת מבטם של האמריקאים והן מזו של האפגנים. הסרט מעניק תיעוד מקרוב לנקודת מפנה בהיסטוריה בין אמריקה לאפגניסטן ומספק תזכורת מרגשת לעלות האנושית של מלחמות. הסרט מכיל צילומים גרפים של מלחמה. יש להפעיל שיקול דעת בעת הצפייה.
- שדונת | Little Demon | ב-18 ינואר
https://www.youtube.com/watch?v=Mcficdf35cc
הסדרה "שדונת" היא סדרת אנימציה המערבת אימה וקומדיה ועוקבת אחר לורה, אימא מחוסר רצון שנכנסה להריון על ידי השטן לפני 13 שנים, וכריסי, הבת השטנית שלה, שבדיוק קיבלה את הכוחות השטניים שלה. למרות שהן מנסות לחיות חיים רגילים בדלאוור, הזוג נתקל שוב ושוב בכוחות מפלצתיים, הכוללים את השטן, שרוצה משמורת מלאה על נשמתה של הבת שלו. בנוסף, כריסי צריכה להתמודד עם הבלגן בחטיבת הביניים, בזמן שלורה מתקשה להשתלב בחיים בעיירה קטנה
רופא בהחלפה ?DOCTOR
ערב חג המולד. סרג', רופא ה- SOS התורן היחיד, מוצא את עצמו אחראי על כל קריאות החירום בפריז. עמיתיו כולם התחמקו מהמשמרת. בנוסף לכל הצרות הוא סובל מבעיית גב שמחריפה באותו הערב. בדרך לקריאת החירום הבאה, הוא פוגע עם הרכב שלו בשליח פיצות, הגב נתפס באופן סופי והוא לא יכול לזוז. במקום שהוא ירחם ויטפל בשליח על האופניים, השליח מטפל בו, במכשיר הקשר הקריאות ממשיכות להגיע, ואין מי שיחליף אותו בלטפל באנשי פריז, חוץ מהשליח שמציע את עזרתו, כל מה שיבקש. מצויד באזניית הטלפון הנייד, סטטוסקופ על הצוואר, סרג׳ מנסה להפוך את השליח לרופא המחליף שלו. השליח יספר לו על הבעיה של החולה באזניה, והוא ייתן לו הוראות איך לטפל ולעזור. 90 דקות. צרפת 2019. בימוי: טריסטן סגואלה. שחקנים: מישל בלנק, חכים ג׳מילי. הפצה יונייטד-קינג. בבתי הקולנוע.
HOT עם קמח לבן, כסף שחור Dough
דרמת פשע שוודית חדשה בת 8 פרקים שנוצרה ונכתבה על-ידי מטיאס ג'והנסון סקוגלנד ("Losers") ובוימה על-ידי לוואן אקין ("המעגל"). בסדרה מככבים הלנה אף סנדברג ("אלכס"), ביאנקה קרונלוף ("ממבו ג'מבו"), יוהאן הדנברג ("דיסטופיה"), אולה אף קלרקר ואווה מלנדר.
מלו (אף סנדברג) חיה בפרבר יוקרתי מחוץ לסטוקהולם ומציגה לעולם חזות מוצלחת של חיי מותרות. כשהפסאדה של חייה עומדת להתפרק היא מוצאת תיק מלא בכסף שמקורו בפשע שהתבצע באזור. היא פותחת מאפייה באמצעותה היא מתכננת להלבין את הכספים שמצאה. הכל עובד לפי עד התכנית עד שבעלי התיק המקוריים מתחילים לחפש אותו.
החל מה-8.1, כל הפרקים ב-HOT VOD וב-NEXT TV והחל מה-12.1, ימי חמישי ב-22:00 ב-HOT HBO
הקשרים שלנו Les miens של רושדי זם Roschdy Zem
פסטיבל ונציה 2022 – הבחירה הרשמית. עד כמה הקשרים בחייכם חשובים לכם? הקשרים שלנו", קומדיה חמוצה-מתוקה על טוב לב, יושרה, אהבה ו… ארוחות משפחתיות!
מוסה תמיד היה טוב לב ולא אנוכי כלפי בני משפחתו. לעומת אחיו ריאד, מגיש הטלוויזיה המפורסם שידוע באגואיזם שלו, דווקא מוסה שמעריץ את ריאד תמיד הגן עליו בפני שאר המשפחה. בעקבות תאונה מוסה נותר עם פגיעה מוחית זמנית, דבר שגורם לו לדבר ללא פילטרים וללא מחסומים, מה שיוצר משברים עם כל בני המשפחה – למעט ריאד …"הקשרים שלנו", סרט מצחיק ומרגש מאת הבמאי-שחקן המוערך רושדי זם (מסייה שוקולד). בקרוב בקולנוע!
בימוי: רושדי זם. משתתפים מוסה: סמי בוג'ילה, ריאד: רושדי זם, סמיה: מרים סרבאי, אמה: מאיוואן, סאלח: ראשיד בושארב, עדיל: אבל ג'פרי, נסרין: נינה זם, אמיר: קרל מלאפה, אנה: אנאיד רוזאם, לילה: לילה פרננדז. צרפת 2022, 85 דקות, צרפתית תרגום לעברית ואנגלית
הפצה בישראל קולנוע חדש בע"מ. החל מ 19 בינואר בסינמטק תל אביב ובכל רחבי הארץ
איש ושמו אוטו A Man Named Otto
'איש ושמו אוטו' הוא קומדיה על אוטו אנדרסון (טום הנקס), אלמן נרגן ומקובע בדרכיו. כאשר משפחה צעירה ומלאת חיים עוברת לגור בבית הסמוך, הוא פוגש במהרה יריבה ראויה בדמות מריסול החריפה וההריונית, מה שמוביל לחברות בלתי צפויה אשר תהפוך את עולמו על ראשו.
זהו סיפור מצחיק ומחמם לב על חברויות בלתי צפויות המבוסס על ספרו של פרדריק בקמן, אשר הוכתר כרב מכר על ידי הניו יורק טיימס.
ארה"ב, 2023. במאי: מארק פורסטר. שחקנים: טום הנקס, רייצ'ל קלר. הסרט מופץ ע"י פורום פילם ויגיע לבתי הקולנוע ב-12.1.23
HOT עם תעלומת המגייה השחורה The Pale Horse
דרמת מתח בת 3 פרקים המבוססת על ספרה של אגאתה כריסטי באותו השם. הסדרה נוצרה ונכתבה על-ידי שרה פלפס, שיצרה את הסדרה המועמדת ל"אמי" "שערורייה בריטית למדי". את פרקי הסדרה ביימה לאונורה לונסדייל ("יחסים מסוכנים").
בסדרה מככבים המועמד ל"אמי", "טוני" ובאפט"א רופוס סיוול ("האיש במצודה הרמה", "ויקטוריה"), שילה אטים ("השלג"), ג'ורג'ינה קמפבל ("ברודצ'רץ'"), זוכה פרס ה"טוני" בברטי קארוול ("דוקטור פוסטר", "הכתר") וקאת'י קיירה קלארק ("נערות דרי").
שנה לאחר שמצא את אשתו מתה באמבטיה, סוחר עתיקות בשם מארק (סיוול) מקבל זימון לחקירה משטרתית בעקבות מותה של אישה שהשאירה אחריה רשימה מסתורית של שמות הכוללת את שמו של מארק. מארק מגלה ששתי הנשים המנוחות הלכו לראות שלוש מכשפות בכפר מרוחק זמן מועט לפני מותן. מארק יוצא למסע שנועד לגלות האם באמת קיימת בעולם מגיה שחורה ורצחנית, או שמא יש לכל דבר הסבר רציונלי. בסדרה מככבים גם ג'יימס פליט ("בלגרביה"), הנרי לויד-יוז ("החבורה מרחוב בייקר"), קלייר סקינר ("טריניטי") וזוכת הבאפט"א ו"גלובוס הזהב" ריטה טושינגהם ("דרך רידלי").
כל הפרקים ב-HOT VOD וב-NEXT TV והחל מה-2.2, ימי חמישי ב-20:15 ב-HOT3
HOT עם אימהות רעות Bad Mothers
היא מיני-סדרת דרמה אוסטרלית בת 8 פרקים שנוצרה על-ידי רייצ'ל לאנג ("מחבואים") וגאווין סטרוהם. בסדרה מככבים זוכת "גלובוס הזהב" מליסה ג'ורג' ("בטיפול", "האנטומיה של גריי"), טס הובריץ' ("הנוסע השמיני: קובננט"), דניאל מקפירסון ("מכת מחץ"), ודון הייני ("הבטן הרכה"). חייה הנוחים של שרה (הובריץ') נהרסים כשהיא מגלה על רומן בין בעלה לבין חברתה הטובה, שרלוט (ג'ורג'). לאחר הגירושים שרה היא מנודה מהמועדון החברתי של אימהות השכונה והיא מוצאת תמיכה בקרב ה"אימהות הרעות", שעוזרות לנקום בשרלוט. אך לנקמה יש תוצאות לא צפויות…
החל מה-12.1, כל הפרקים ב-HOT VOD וב-NEXT TV והחל מה-16.1, ימי שני ב-20:30 ב-HOT3
אמנות ותערוכות
מוזיאון ישראל עם שכבה מופרעת: אמנות עכשווית מאת זוהר גוטסמן באגף לארכיאולוגיה
תערוכה חדשה של הפסל זוהר גוטסמן. אוצרות: טלי שרביט וסאלי הפטל נוה. מסע אחר באולמותיו של האגף לארכיאולוגיה שמארח בפעם הראשונה תערוכה של אמנות עכשווית: "שכבה מופרעת" של האמן זוהר גוטסמן, מייצרת דיאלוג עם המוצגים הארכיאולוגיים דרך הקשריהם ההיסטוריים והתרבותיים ועם סגנונם, האיקונוגרפיה שלהם ושימושיהם השונים. מעבר לדמיונם החומרי והסגנוני למוצגים הארכיאולוגיים, מציעים הפסלים גם אמירה אישית – בביקורת נוקבת או בהומור מושחז – על התקופה שבה אנו חיים כעת. הם עוסקים בטבע האדם, על צרכיו ויצריו הקמאיים ועם החולשות הטבועות בו, וגם במושגים תוך אמנותיים כגון: העתקה, שחזור וניכוס תרבותי.
ב"שכבה מופרעת" מתערב זוהר גוטסמן בתצוגת הקבע של האגף לארכיאולוגיה, מציב בחלליה השונים שבעה פסלים עכשוויים, ומציע קריאה חדשה של התצוגה. קריאה, שמשבשת את רצף הזמן הליניארי שהתצוגה בנויה לפיו, מסירה את החיץ בין תקופות, תכנים ושיטות עבודה, וכך מרחיבה את גבולות השיח על ארכאולוגיה, היסטוריה ותולדות האמנות. שם התערוכה מאזכר מצב שקורה לעיתים באתר ארכאולוגי שבו פריטים משכבה היסטורית אחת מתגלים בשכבה היסטורית אחרת ועלולים לשבש את פענוחה.
אהבתו הגדולה של גוטסמן לארכאולוגיה והתפעמותו מן האוסף העשיר והייחודי של מוזיאון ישראל הן שהולידו לפני שנים אחדות את תחילתו של מסע מרתק, שהגיע עתה, עם הצגת התערוכה, אל שיאו. הפסלים גדולי הממדים, שנוצרו במיוחד למקום, הם תוצאה של מחקר חומרי ורעיוני של פריטי האוסף, של שהות בחללי התצוגה והתבוננות במוצגים ושל דו-שיח פורה עם אוצרי האגף. אופי התצוגה והנרטיבים השזורים בה הציתו את דמיונו של גוטסמן ואת רצונו לייצר מבט חדש ורענן על האוסף המוכר. כל פסל בתערוכתו מגיב על מוצג מסוים או על כמה מוצגים שהוא מצא בהם עניין מיוחד ועורך דיאלוג עם הקשריהם ההיסטוריים והתרבותיים ועם סגנונם, האיקונוגרפיה שלהם ושימושיהם השונים.
גוטסמן מתמקד בעשייתנו האמנותית בפיסול ובמיצב, מפרק ובוחן את המדיומים האלה ונשמך על ידע נרחב. בתוך כך הוא נדרש לסוגיות של איזון, ממדים, צורות ומשקל, מערבל במכוון רעיונות ונרטיבים עתיקים וחדשים, מעמת את ההיסטורי עם העכשווי ואת היומיומי עם הנשגב. בעבודותיו הוא נוקט טכניקות ממורשת הפיסול העתיק ומפסל באבן, שיש, עץ ועצם, המתכתבים עם החפצים הארכיאולוגיים, כדי להעצים את הדמיון (וגם את השוני) בין הזמנים. לצד אחלה הוא משלב גם טכניקות וחומרים עדכניים שמשמשים באמנות עכשווית. פסליו שופעים סתירות פנימיות ולעיתים גם פרדוקסים אבסורדיים, המערערים על מהות הפסל עצמו וחותרים תחת מוסכמות הקאנון האמנותי.
ב"שכבה מופרעת" הוא נוטל לעצמו חירות לפרום את הנרטיב המובנה של תצוגת הקבע, ויוצר פסלים היברידיים על זמניים שאוצרים בתוכם חיבורים אלכימיים ואנכרוניסטיים. הפסלים עומדים בזכות עצמם ובה-בעת מתייחסים למוצגים שהם שולבו ביניהם, כאילו היו ממצאים ארכאולוגיים. מבט נוסף, ממוקד ומעמיק, חושף את ההבדלים והפערים המכוונים שבין העבודות העכשווית לממצאים הקדומים, את המפגשים הבלתי צפויים ולעיתים אירוניים ביניהם, ואת המתח, הצרימה וחוסר ההלימה שמגולמים בהתערבות במערכי התצוגה.
מעבר לדמיונם החומרי והסגנוני למוצגים הארכאולוגיים, מציעים הפסלים גם אמירה אישית – בביקורת נוקבת או בהומור מושחז – על התקופה שבה אנו חיים כעת. כולם עוסקים בדרך זו או אחרת בטבע האדם, על צרכיו ויצריו הקמאיים ועל החולשות הטבועות בו: חיפוש אחר משמעות והגנה, אדנות כלפי הטבע, רדיפת בצע, כוח ושררה, ופחד מן הזר והשונה, וכן בסוגיות מתחומי הארכאולוגיה ותולדות האמנות: העתקה, שחזור, זיוף, הפריה הדדית וניכוס תרבותי.
מוזיאון תל אביב לאמנות עם שמי הוא מריאן עד 27.5.2023
התערוכה, המציגה בפני הקהל בישראל גוף עבודות מטלטל, מתחקה אחר מסע חייו של האמן פנחס בורשטין, שהמציא את עצמו מחדש בשנות ה-50 בשם מריאן ס' מריאן. במשך ארבעה עשורים שבמהלכם נדד בין אושוויץ, ירושלים, פריז וניו-יורק, יצר מריאן ציורים, רישומים, תצלומים, סרטים וחומרי ארכיון רבים, שרבים מהם מוצגים כאן לראשונה. התערוכה מוצגת במוזיאון תל אביב לאמנות בשיתוף עם המוזיאון לאמנות עכשווית צפון מיאמי (MOCA).
פנחס בורשטין נולד בנובי-זאץ', פולין, למשפחת אופים. עם פלישת הנאצים לפולין ב-1939, כשהיה בן 12, החלה מסכת ייסוריו במחנות הריכוז הנאציים, עד שב-1944 נשלח לאושוויץ. בסוף המלחמה, בצעדת המוות, נורה ברגלו, שנכרתה לאחר מכן במחנה העקורים. בורשטין, ניצוֹל יחיד במשפחתו, הגיע לארץ-ישראל ב-1947, ומאחר שהוגדר "בעל מום" נשלח למעון עולים קשישים בבת-גלים, חיפה.
בסיוע עליית הנוער הצליח בורשטין להתקבל ללימודים ב"בצלאל החדש", שם חבר לקבוצה מצומצמת של בני גילו, כולם ניצוֹלי שואה ופליטי מלחמה, בהם הציירים אביגדור אריכא, יהודה בקון ומאיר לייבנר – שכינה את עצמו מריאן מרינל והתאבד בירושלים בשנת 1955. ידידו של בורשטין, המשורר נתן זך, כתב שבהשראת מרינל אימץ לעצמו בורשטין את השם מריאן.
ב-1950, לאחר שהציג תערוכת יחיד ראשונה בירושלים, הפליג מריאן לפריז להמשך לימודי אמנות, ומאז לא חזר לארץ. בפריז פגש את אנט זוננבליק, ניצוֹלת שואה מאנטוורפן שהיתה לאשתו, וכבר ב-1952 הציג בה תערוכת יחיד, אך רק ב-1960 – עם הצגתם של כמה מציורי ה"נפשות הפועלות" שלו בגלרי דה-פראנס ובמקביל גם בניו-יורק – זכה להכרה משמעותית בזירת האמנות הפריזאית. ב-1962, לאחר שנדחתה בקשתו לקבל אזרחות צרפתית, עקר לניו-יורק, וב-1969 קיבל אזרחות אמריקאית שכללה הכרה רשמית בשם שאימץ לעצמו, מריאן ס' מריאן.
בעשור האחרון לחייו התגורר מריאן ויצר במלון צ'לסי המפורסם בניו-יורק – מעוז האוונגרד והבוהמה ברחוב 23-מערב במנהטן. תקופת שהותו במלון, בחדרו הטעון תהומות נפש, חפפה לזו של דמויות כמו פטי סמית ורוברט מייפלת'ורפ, אלן גינסברג, וכמה מיוצאי הפקטורי של אנדי וורהול: בריג'יד ברלין, ויווה, ובעלה האמן מישל אודר.
ב-15 ביוני 1977, כשהוא בן חמישים, מת מריאן מדום לב בסטודיו שלו במלון צ'לסי. בשנה זו הספיק להציג תערוכת יחיד מקיפה בפריז, בלוויית קטלוג שבו נדפס טקסט פרי עטו, הנפתח במשפט "שמי הוא מריאן". לבקשתו, נקבר בפריז בבית הקברות מונפרנאס.
במוזיאון תל אביב לאמנות זוהי תערוכה מקיפה שנייה למריאן (הראשונה הוצגה ב-1979, כשנתיים לאחר מותו), והיא מחזירה לזיכרון את אחד האמנים שפעלו פה למשך זמן קצר, אך מקומם הראוי בתולדות האמנות המקומית שמור להם. העבודות בתערוכה רחוקות מעיסוק בחייו של אדם אחד. ביצירתו מעלה מריאן ביבר אנושי של דמויות, שנידונו להיות נציגות של גורל האדם במחצית השנייה של המאה ה-20. ברוח זו ספד לו ידידו המשורר נתן זך: "הוא מת כדרך שחי: לא כ'אמן מקולל', כי אם כאמן גדול של תקופה מקוללת".
טניה כהן עוזיאלי, מנכ"לית מוזיאון תל אביב לאמנות: "אנחנו נרגשים להציג בישראל תערוכה משמעותית זו של מריאן, אחד האמנים המפתיעים והמרתקים במאה העשרים, שסיפורו האישי הוא במידה רבה גם סיפורם של חוגי האמנות ומוסדות התרבות שפעלו כאן בתקופה זו. התערוכה המאפשרת מבט חדש שבוחן וממקם הקשרים היסטוריים וחברתיים, קרמה עור וגידים בזכות המחקר המקיף שנעשה בשיתוף עם המוזיאון לאמנות עכשווית צפון מיאמי (MOCA), קרן מריאן בניו יורק והיקפי ההשאלה הנדיבים של יצירות האמנות."
באביב 1947 עגנה בנמל חיפה אונייה שעל סיפונה יהודים ממחנות המעצר בקפריסין. פנחס בורשטין ירד ממנה לבדו. לאחר שעבר בדיקה גופנית קצרה, קיבל תעודת זהות ועליה נכתב, בסעיף משלח יד: "בעל מום". איש לא בא לקבל את פניו, והוא התיישב על ערמת ארגזי תפוזים למשלוח והמתין. בורשטין, ניצול אושוויץ צעיר, נמשך — למרבה האירוניה – למצבור "ויטמין סיי של הציונות. אך במקום שהפרי הלאומי יחדיר בו תשוקת חיים ויבריא את גופו ונפשו לאור השמש העזה – אחזה בו חרדת מוות.
מערמת התפוזים נשלח בורשטין למעון קשישים ניצולי שואה בשכונת בת גלים, וכעבור חמישה חודשי המתנה כ"מושבת הוקנים" הצליח להתקבל ללימודי גרפיקה שימושית ב"בצלאל החדשי בירושלים. בבצלאל מצא בורשטין, לראשונה מאז הגיע לארץ ישראל, קבוצה מצומצמת של חברים בני גילו, כולם פליטי מלחמה או ניצולי שואה, כפי שסיפר לקראת התערוכה הצייר יהודה בקון, שהיה לו אז לחבר קרוב: בבצלאל היינו היוצאים מן הכלל. ידעו שאנו פליטי מלחמה, אבל לא דיברו אז על השואה ובטח שלא היה הכינוי "ניצול שואה". היינו קבוצה של ארבעה חברים: מריאן (פנחס בורשטין). מריאן מרינל (מאיר לייבנר: יליד רומניה, 1932–1955), אביגדור אריכא (אף הוא יליד רומניה, 2010-1929), ואני. לכולנו היה דבר משותף: היינו בבורות כאלה ואחרים וזחלנו מהם החוצה: חבורה של בני כולנו [אריכא, מרינל, בורשטין ואני] עסקנו ונורמליים לא היינו. בינינו לבין עצמנו יכולנו לשוחח על מה שראינו, אבל ידענו שאחרים לעולם לא יבינו זאת. […]
בשואה בציורינו וגם שוחחנו על הציורים הללו זה עם זה. אבל עשינו אותם בעיקר מחוץ לבצלאל – ולא כציורי שמן על בד, כל כך אקספרסיביים! פנחס היה היחיד שצפצף עליהם ועשה מה שרצה. הוא היה דמוח טרגיח, והיה יכול להיות אגרסיבי מאוד כלפי מי שלא היה במחנות או ביטל את מה שעברנו שם. הוא צייר כמה מן הציורים האלה גם בשיעורים בבצלאל. […] התלמידים היו נרתעים ממנו והמורים היו כועסים. מרים טל היתה מצילה אותו כל פעם מחדש.
בחצי השנה האחרונה שלו בישראל עזב בורשטין את בצלאל והתכונן לנסיעת לימודים לפריז. בתקופה זו היה עסוק בניסיון לארגן לעצמו תערוכת יחיד בירושלים לסיכום שלוש שנותיו בארץ. בבצלאל לא היו מעוניינים לעזור לו, אך לבסוף – בעזרתה של מרים טל – נפתחה בינואר 1980 תערוכת יחיד שלו בבניין ימק"א בירושלים. בתום התערוכה השאיר בורשטין בארץ את מרבית העבודות שיצר בירושלים. מריאן ס' מריאן הפליג מנמל חיפה לפריז והותיר את פנחס בורשטין מאחור, על הרציף.
מריאן מרינל ماریان مارنیل Maryan Marinel. בספרו החיים כמשל (1958) מקדיש פנחס שדה פרק שלם לצייר הירושלמי מריאן מרינל – הכינוי שאימץ לעצמו מאיר לייבנר. נתן זך, שהיה מקורב לשני הימריאנים", כתב שאת השם "מריאן" אימץ פנחס בורשטין מחברו מאיר לייבנר, ניצול שואה שהתאבד ב־1955 בירושלים, לאחר שהשמיד את מרבית ציוריו [כאן מוצג דיוקן עצמי של מרינל, מציוריו הבודדים שנותרו. בראשית שנות ה־50 התפרסמו במערב רשמים של דן בן אמוץ על תערוכה של צייר ירושלמי תמהוני, מריאן מריגל. ״כל מה שאתה רואה כאן", הסביר מרינל לבן אמוץ, יזה תת־ההכרה שלי". בן־אמוץ, משועשע מתת ההכרה של מריגל הפרושה על קירות התערוכה, כתב ביקורת לעגנית על ציוריו ועל מרינל עצמו. בניגוד לבן אמוץ, פנחס שדה ראה במרינל את תמצית התפיסה הרומנטית של האמן, שיצירתו וחייו נשגבים מהשגתם של בני דורו.
הולדת הנפש הפועלת ولادة البيرسوناج Birth of the Personnage. בין 1959 ל־1960 החל מריאן להתמקד ביצירת קומפוזיציות שבמרכזן דמות אחת. כמעט כל העבודות שיצר בתקופה זו, שבה הסתמנה ביצירתו פריצת דרך משמעותית, זכו לכינוי נפש פועלת (personnage) – מונח המשמש בצרפתית להוראה על "דמות". דמויות בדויות אלה חלשו על יצירתו הבשלה של מריאן והיו לכלי רב-עוצמה בשירות התפתחותה של שפת הציור המובהקת שלו. הקבוצה הראשונה של ציורי הנפשות הפועלות הוצגה בגלרי דה-פראנס בסתיו 1960. התערוכה סימנה את ראשית הצלחתו של מריאן וביססה אותו כקול ייחודי בזירת האמנות התוססת של פריז. מריאן דמיין יצירי כלאיים מוזרים, הנראים לפעמים כהרכבה של אדם ומכונה. דימויים מכניים, גלגלי שיניים רובוטיים, גלגיליות ואזורים כתמיים מופשטים ממלאים את בד הציור ומעבירים תחושה של תנועה חסרת מנוחה. הרגליים דמויות האקורדיון של כמה מן הדמויות מעלות על הדעת, באופן מטריד, את כאב הפנטום ברגלו החסרה של מריאן. כשם שכיסאות הגלגלים מרמזים על תקופת ההחלמה הטראומטית לאחר השואה.
ציורי הנפשות הפועלות משופעים בסמלים, בהם מוכרים כמו מגיני-דוד, או מצנפות מחודדות המהדהדות את האינקוויזיציה הספרדית ואת הקו-קלוקס-קלאן ובהם מראי מקום אזוטריים ואישיים יותר. הנפשות הפועלות נתונות לרוב בחללים קלסטרופוביים, ומוטיב הקופסה חוזר ומתפתח בעבודתו של מריאן בסדרות רבות. לימים, במחברות הרישומים שלו משנות ה־70, מוטיב זה מתגלה כאזכור ישיר לחוויותיו במחנות הריכוז הנאציים.
למידע נוסף ורכישת כרטיסים באתר המוזיאון… www.tamuseum.org.il
גלריה מוניו בקיבוץ כפר מסריק עם תעתועי אקו ארט עד יולי 2023
24 אמניות.ים מציגים בתערוכה החדשה בגלריה מוניו בכפר מסריק – תעתועי אקו ארט. אקו ארט זו אמנות שחוקרת ומגיבה לסוגיות סביבתיות. האמנות האקולוגית היא הטרנד הבא "כי עלינו לכבד את אמא אדמה ולא לגזול ממנה עוד", כך הכריזה לי אדלקורט, חזאית טרנדים, אשר נבחרה לאחרונה לאחת מ- 25 האנשים המשפיעים בעולם בתחום האופנה. היא קוראת לנו לחזור להשתוקקות לטבע, כבר לפני כעשר שנים היא חזתה שהאמנות האקולוגית, תחזור אל חיינו ותשפיע עליהם באופנים וברבדים שונים- בציור, בפיסול, בצילום, בשירה, ובמיצגים. האמן משקיע את כל חושיו בחיבור האינסופי לטבע, לצמחיה, לעצים ולנוף.
התערוכה כוללת ציורים ודימויים תלת מימדים, פסלים ועבודות רקמה, מוזאיקה ועבודות טקסטיל. חלק מן הדימויים מבוסס על מיחזור, שימוש בחומרים מן הטבע ושימוש בפסולת בהשפעת ובהשראת החיים והנופים סביבנו.
ל"אמא אדמה", בחינוך האקולוגי, יש סבלנות, סובלנות והכלה של דיסיפלינות שונות. בשונה משאר הזרמים של האמנות זרם ה"אקו ארט" בא לחנך להשפיע ולהוביל לשינוי והוא חלק ממגמה עולמית שכבר שולטת באמנות שנים רבות.
העשייה האמנותית הופכת לשיקוף של המשתתפות.ים ומהווה ביטוי ממשי לחותמו האישי של כל אחד מהם. אנו שואפות שהחשיפה ליצירות האמנות יתוו דרך לחינוך ולהבנה, ליחיד ולקבוצה, שינוי עמדות בין אדם לסביבה, הטמעה של ערכים, שהאמנות תעודד מתן כבוד וגאווה לעולם מסביבנו, המסר הכללי קורא לאדם להתחבר אל הטבע, אל העבר מלא ההוד ואל השדות והמרחב היפה מסביב.
התייחסות ושמירה על איכות הסביבה הם מרכיבים מרכזיים בחיינו העתידיים על הכדור, כל שנה מדגישה ומקרבת אותנו לכאוס אם לא ננקוט בצעדים. מילת המפתח באקו-ארט היא האכפתיות: האקו-ארט מחבר את האדם לאמנות, לנוף ולערכים של שימור סביבתי בשילוב של חפצים, כלים, אמנות וטבע.
אוצרות- יעל ניצן ואפרת פלד שדה. אמני התערוכה: אילן שיף, אורלי רוסטוקר-בלומנפלד, אחמד כנעאן, ברכה גיא, גילי אבישר, דליה מטמון, זהר גרינבוים, חנה דהן, טל שוורץ, יעל ברלב, יגאל רוזנבלט, ליאת קירס, מאיר מרקו נימן, מירית בן נון, נויה גלפמן, נעמה סלוצקי, עדה שביט, פואד אגבריה, פולה רייקין, רוני ממן, שילה אורינגר, שרה אבנין גנישר.
שעות פתיחה שישי-שבת 10-13. ימי השבוע בתיאום. פרטים באתר www.kfarmasaryk.co.il ובטל': 052-8346306
בית עגנון עם אדוננו ביאליק – יקירי עגנון
תערוכה מיוחדת בבית עגנון לציון 150 שנה להולדתו של המשורר הלאומי, חיים נחמן ביאליק בבית עגנון, ירושלים.
ביום עשרה בטבת השנה (3 בינואר 2023) ימלאו 150 שנה להולדתו של המשורר הלאומי חיים נחמן ביאליק. לציון האירוע, חברו בית ביאליק ובית עגנון להשקת תערוכה יחידה במינה בבית עגנון בירושלים, בה יזכו המבקרים להצצה נדירה אל תוככי קרבת הנפש האינטימית והסבוכה בין שני ענקי הספרות והרוח של המאה ה-20.
עגנון פוגש את ביאליק לראשונה על מרפסת ביתו של בן-ציון ביפו בשלהי חודש מרס 1909. ביאליק מגלה חיבה לסופר הצעיר, ומשם נרקמים יחסים פוריים אך מורכבים, כמתואר בספרו של חיים באר, "גם אהבתם גם שנאתם", הנוגע בקשרים השבריריים ולעיתים אף הסוערים בין השניים: כמו "הנדנדה בשיר־הילדים הביאליקי", "מוסיפה ידידותם לעלות ולרדת לסירוגין".
בתערוכה ישולבו ספרים ומוצגים מאוצרות ארכיוני בית עגנון ובית ביאליק, הנושאים דברי הקדשה מהמשורר הלאומי לחתן פרס הנובל, הקדשות ודברי ברכה בכתב-ידו של עגנון ועוד. לצדם יוצגו מבחר מסמכים ומכתבים, המתעדים את קשרי הידידות והעשייה הספרותית המשותפת. בנוסף, יחשפו גם פנים שונות של קשרים אלו עם רשת דמויות ספרותיות וציבוריות אחרות., באמצעות הקדשות מקוריות, מכתבים אישיים לצד מקצועיים בעלי ערך היסטורי, חפצים אישיים, ועוד. הפריטים המוצגים בתערוכה באדיבות בית ביאליק, הספרייה הלאומית ובית עגנון.
מוזיאון ישראל עם שעת אין־מנוח בעקבות ספר הג'ונגל עד יוני 2023
"שעת אין מנוח: בעקבות ספר הג'ונגל, התערוכה החדשה במוזיאון ישראל מפירה את האופטימיות והסנטימנטליות של הסרט הקלאסי של דיסני המבוסס באופן רופף על ספרו של רודיארד קיפלינג. התערוכה עוקבת אחרי דמויות מרכזיות מ"ספר הג'ונגל" שחוצות את גבולות הדמיון, פורצות מתוך הסרט והספר אל מרחב התערוכה ויוצאות מהג'ונגל הבדיוני אל ג'ונגל המציאות. דרך יצירות של אמנים עכשוויים מהארץ והעולם, התערוכה מציבה שאלות על היחסים המורכבים בין האדם לבעלי החיים. איך יחסו הדורסני של האדם אל כדור הארץ והשוכנים בו עטוף בשכבות מטעות של האנשה מצד אחד ואכזריות מצד שני.
בעבודת הווידיאו שלו "הצורך הטהור" The Pure Necessity מעלה האמן דויד קלארבוט את השאלה, מה יקרה אם החיות בסרטו הקלסי של וולט דיסני, "ספר הג'ונגל", יתנהגו כמו חיות? כ־3 שנים עמלו קלארבּוֹט וצוותו על ציור מחדש של כל פריים מהסרט של דיסני ועל החזרת הממד המציאותי לדמויות ולסצנות. עבודה זאת היא נקודת המוצא לתערוכה שעוסקת בדו־קיום או במאזן האימה שבין האדם לסביבתו ולחיות הבר המאכלסות אותה. כל עבודה מציגה זווית שונה לנושאים משותפים של זהות, הכחדה, מוסר וגעגוע ומעלה שאלות על טוב ורע ועל האיזון השברירי שבין התרבות לטבע בעולם שמשנה את פניו.
התערוכה מציגה יצירות מאוסף המוזיאון והשאלות של יצירות של אמנים מהארץ ומחו"ל. עבודות הוידיאו, האנימציה, הציור, הצילום והמיצב נעות בהדרגה מהבדיוני למציאותי, מן הבהיר לאפל, מפרשנויות לסרטו של דיסני למציאות שהיא לעיתים אוטופית, לעיתים דיסטופית ולעיתים פוסט אפוקליפטית. קשרי הגומלין בין האדם לחית הבר מיטלטלים בין היקסמות ופיתוי לרתיעה ומאבק. כאשר ההיררכיה המוסרית המוטמעת בנו מתערערת עד אי נוחות מטרידה וכאשר תפקידי הצייד והניצוד, הקורבן והתליין מתחלפים לסירוגין, עולה השאלה: מי בעצם החיה כאן?
האמנים המשתתפים בתערוכה (לפי סדר ההופעה בתערוכה): פייר ביסמוט , דפנה קפמן, יוזף בויס, קיקי סמית, פסי גירש, דויד קלארבוט, אנט מסז'ה, יאן פיי־מינג, גיל מרקו שני, מרק דיון, סאודאת איסמאילובה, דנה אריאלי, טרין סונדרגרד וניקולאי הוואלט, גלעד אפרת, נטע לאופר, רוברט לונגו, שי זילברמן, דאג איטקין.
אוצרת: טליה עמאר, אוצרת לאמנות בינתחומית. אולם: ישראלי עליון
גלריית בית אבי חי עם ציור מכושף תערוכת רטרוספקטיבה לאנטולי קפלן (1902-1980)
בית אבי חי גאה לפתוח תערוכת רטרוספקטיבה ראשונה מסוגה בישראל לאמן אנטולי קפלן, בה יוצגו קרוב למאה מעבודותיו מהשנים 1937-1980, ביניהן סדרות הדפסים, קרמיקות, ציורי שמן, תחריטים וספרים נדרים. התערוכה הענפה תוצג על פני חללים רבים בשלוש קומות בבית אבי חי עד 31.8.23.
ברחבי העולם ובמדינות ברית המועצות לשעבר בפרט, שמו של אנטולי קפלן מוזכר בנשימה אחת עם שאגל וסוטין. עבודתו מיוצגת באוספים בינלאומיים כולל MoMA ויצירותיו הוצגו בתערוכות גדולות בניו יורק, אמסטרדם, לונדון ורטרוספקטיבה חשובה במוזיאון הרוסי הממלכתי בסנט פטרסבורג. דווקא בישראל חייו ויצירותיו של קפלן נותרו סוד ליודעי דבר- אחד האומנים הגדולים של המאה ה-20 שאתם לא מכירים.
אנטולי (תנחום) קפלן נולד ב־1902 ברוגצ'ב (בלארוס כיום) ונפטר ב־1980 בלנינגרד, ברית המועצות. תחת עיניו הבוחנות של המשטר הסובייטי, שדיכא גילויי דת בכלל ואת היהדות בפרט, היה קפלן אמן יחיד שהוכר על ידי השלטונות, שחטיבה מרכזית מיצירתו עסקה בנושאים יהודיים.
כך שבתוך העולם הסגור, מתחת לרדאר של הצנזורה הסובייטית, הצליח קפלן לכלול בציוריו מסרים נסתרים העוסקים במאבק בין הזהות היהודית למציאות החיים הסובייטית. באיוריו לקלאסיקות של הספרות היידית, וכן בעבודות הציור, הפיסול וההדפס שלו חזר קפלן אל השטעטל – העיירה היהודית שבה נולד וגדל – והקים לתחייה את העולם היהודי האבוד של מזרח אירופה בתחילת המאה הקודמת.
קשה לסכם את מכלול יצירותיו של קפלן. המוכרות בהן יהיו אולי הליתוגרפיות שיצר לספריו של שלום עליכם: טוביה החולב, החייט המכושף, סטמפניו ועוד. ה'רומן' עם שלום עליכם נמשך לאורך שנות יצירה רבות ופוריות. כשמביטים בציוריו של קפלן בספרים, מגלים יצירת אמנות, שנדמה כאילו שלום עליכם כתב את הסיפורים על פיהם ולא להיפך.
לא בכדי, קפלן כונה על ידי רבים 'אמן הסיפור'. היצירות הריאליסטיות שלו מאפשרות לצופה מבט נוקב אל תקופת המפנה הגדולה בהיסטוריה היהודית.
הוא חי בין שני העולמות- האחד סובייטי, האחר יהודי. אלו לא יכלו להתקיים זה לצד זה ברוסיה הסובייטית, אך הוא לא נסוג מתיאור הקושי המובנה של חייו. יצירותיו הן כראי היסטורי לשנים שבהם פעל- שיקוף התמורות שחלו באימפריה הרוסית, מילדותו ברוגוצ'וב, רוסיה הצארית, המהפכה הרוסית, מלה"ע ועוד.
חייו ויצירתו של קפלן על קצה המזלג: ב-1922, עבר קפלן ללנינגרד, שם סיים את לימודיו במכון הגבוה לאמנות. הוא הצטיין באמנות ההדפס ופיתח טכניקות מקוריות רבות. סדרת ההדפסים הראשונה שלו, בין השנים 1937-1940, נקרא 'כתריאליבקה', בהשראת שם הכפר הדמיוני שיצר שלום עליכם. החלק השני בסדרה הליטוגרפית 'נופי לנינגרד' (1948), התקבל בהערכה רבה ונקנה על ידי 18 גלריות ממלכתיות בברה"מ וכך זכה לחשיפה ניכרת.
משנות החמישים, עבודותיו עסקו בנושאים יהודיים, למרות השלטון הסובייטי שהאפיל מעל. הוא חי בלנינגרד במשך שארית חייו, וביצירותיו, חזר לילדותו -אל הערים, השטעטלים והדמויות שמופיעות לעתים קרובות ביצירתו. בין יצירות אלו ניתן למצוא את הכריכה והאיורים שלו למחזור שירי העם היהודי מאת דמיטרי שוסטקוביץ' (1977), שירי עם יהודיים (1962), איורים ל"טוביה החולב" מאת עליכם (3 סדרות, 1957-1966), החייט המכושף (1954- 1957) ושיר השירים (1962) וסדרה נרחבת של ליטוגרפיות צבעוניות על שיר הפסח חד גדיא.
לאורך כל הזמן הזה קפלן צייר, אך אלו הוצגו רק לעתים רחוקות ברוסיה של זמנו. משנת 1967 ואילך החל ליצור גם קרמיקה, פסלים, תפאורות להצגות ועוד. במשך 12 שנים קפלן היה האמן הרווחי ביותר בלנינגרד. אולם, בהתאם למדיניות הממשל הסובייטי, ההכנסה ממכירות הועברה למדינה והוא הרוויח כ־2 אחוזים בלבד מהמכירות. קפלן נפטר בלנינגרד, בשנת 1980, בגיל 77.
התערוכה מתקיימת באדיבותם של איסאק ולדמילה קושניר ומאוספים פרטים מניו יורק וירושלים, שתרמו מאוסף עבודות שלהם. פתיחה חגיגית תתקיים ביום חמישי, 19 בינואר בשעה: 19:00 בנוכחות: דניאל זמיר, פרופ' דן מירון ועוד. התערוכה תושק עם קטלוג עשיר, בו יהיה מאמרים מאת פרופ' רות וייס, פרטפ' דוד רסקיס, ד"ר הלל קוזוובסקי ועבודות רבות ונוספות של קפלן. אוצרים: דוד רוזנסון ועמיחי חסון. בית אבי חי, רחוב המלך ג'ורג' 44, ירושלים
בית מיכל רחובות עם בצלמו
מראשית יצירתו של הצייר ולדימיר לנסקי בריגה שבלטביה, דרך עלייתו ארצה וגילוי האור והנוף הישראלי, וביחד עם התקרבותו אל הדת, התבוננותו הבלתי מתפשרת אל צלם האדם תופסת מקום מרכזי ביצירתו. דיוקנאותיו העצמיים מאופיינים בצבעוניותם העזה ובחומריות המודגשת של שכבות הצבע שמונחות על הבד מתוך תנופה וכנות רגשית ומאפשרים לעקוב אחר התפתחותו הרוחנית והסגנונית. מהחילוניות אל המסורת והאמונה היהודית, מקו סגור ומנעד צבעוני כהה ומאופק לכתמי צבע בהירים, משוחררים וספונטניים, וממבע ישיר ובוסרי לקומפוזיציות שנושאות עומק פסיכולוגי ומטען סימבולי ותרבותי.
הציורים בתערוכה זו, מאת הצייר עמית קבסה, מופיעים בסרטם של מרגריטה ויניב לינטון 'בת האמן' ונגישים לראשונה לצפייה בזכות עצמם. הצגתם כהמשך לסרט מרחיבה את השאלה מיהו האמן ואיך מיוצג היעדרו, כאשר מתוך ההקשר החדש בוקעת דמות שלישית, מדומיינת, שנסמכת על יסודות ביוגרפיים ועל תפקיד קולנועי, אך בנוסף מקבלת חיים פיקטיביים משלה בשדה האמנות.
מבחינה זו, מכלול העבודות בתערוכה מתמקמות באופן ייחודי בתוך מסורת של אמנות שנוצרת בידי אמן בעל זהות בדויה. העמדת הפנים כפעולה אמנותית היא זו שמאפשרת לא רק את חשיפת את האמת המורכבת של הנכחת היעדר האב, אלא גם את צמיחתה של הדמות ההיברידית "לנסקי", שנוצקו לתוכה פיסות זהות שונות.
לאחר ניכור של שנים, מנסה מרגריטה לינטון ליצור קשר עם אביה האמן שתערוכה גדולה של ציוריו מוצגת במוזיאון תל-אביב ותוך כדי כך מפרקת ומרכיבה מחדש את סיפור יחסיה עמו. לאחר ההקרנה, ד"ר יעל שנקר תשוחח עם בני הזוג לינטון ועם האמן עמית קבסה על תהליך יצירת הסרט והתגבשות עבודתם המשותפת, על נוכחות והיעדר בחיים בייצוג הקולנועי ובאמנות, ועל תהליך השזירה והפרימה של הסיפור בתוך הז'אנר הדוקומנטרי.
הסרט 'בת האמן' (ישראל, 60 דק', עברית עם תרגום לאנגלית) זכה בפרס אופיר לסרט התיעודי הקצר לשנת 2022, בפרס סרט הביכורים בפסטיבל דוק אביב, ובפרס סרט הביכורים של הפורום הדוקומנטרי.
מרגריטה לינטון היא במאית, עורכת, תסריטאית ומרצה. 'בת האמן' הוא סרטה השלישי.
יניב לינטון הוא במאי, צלם ומרצה לקולנוע בביה"ס סם שפיגל. זוכה פרס הצילום פסטיבל הונג קונג 2013, וסרטים שצילם הוקרנו בפסטיבלים ברחבי העולם וזכו בפרסים רבים.
עמית קבסה הוא אמן שהציג תערוכות יחיד במוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית (2017) ובתערוכות קבוצתיות במוזיאון תל אביב לאמנות, במשכן לאמנויות בעין חרוד, במוזיאון אשדוד לאמנות, במוזיאון נחום גוטמן לאמנות, בסקאלה מאטה, ונציה, ובגלריה דימה, פריז, ועוד.
ד"ר יעל שנקר מלמדת, כותבת וחוקרת קולנוע, תרבות וספרות. חברת סגל המחלקה לאמנויות הקול והמסך במכללת ספיר, ובעלת טור קבוע על קולנוע במגזין 'פורטפוליו'.
נעילה 15.2.22. ההגעה בתיאום 08-9467998 | [email protected]
בית מיכל, רח' הגר"א 10 רחובות, 08-9467998
מוזיאון בית ראובן עם מיכל נאמן כיסוי וגילוי 11.1.23 – 1.4.23
במסגרת החגיגות לציון 150 שנה להולדתו של חיים נחמן ביאליק בחר מוזיאון בית ראובן להציג תערוכה מעבודותיה של האמנית כלת פרס ישראל – מיכל נאמן. בעבודותיה של מיכל נאמן נוכחת תמיד המילה. מילה יחידה או צירוף לשוני, חידוד לשון או משחק מילים, ציטוט או כמעט ציטוט הדורש פיענוח. תופעה מרכזית זו ביצירתה העלתה בתודעה את מסתו הידועה של ביאליק "גילוי וכיסוי בלשון" משנת 1915 והעבודות לתערוכה נבחרו בהשראת מסה זו והרעיונות שבהם היא עוסקת. בתערוכה מעל עשרים עבודות בטכניקות שונות, החל משנות השבעים, חלקן מוצגות לראשונה.
בית ביאליק ועיריית תל אביב- יפו יציינו את יום הולדתו ה-150 של המשורר הלאומי חיים נחמן ביאליק בשלל אירועים ברחבי העיר פרי יוזמתה של איילת ביתן שלונסקי, אוצרת ראשית ומנהלת בית ביאליק.
בין אירועי 150 שנה לביאליק: תפתחנה 3 תערוכות בזיקה לביאליק וחבריו, האחת במוזיאון בית ראובן, השנייה במוזיאון נחום גוטמן והשלישית בבית עגנון בירושלים. יושק אתר בית ביאליק והשקה של ארכיון ביאליק בשיתוף פעולה ייחודי עם הספרייה הלאומית. יפורסמו 6 סרטונים חדשים של אמנית הקול ויקטוריה חנה, כלת פרס רוזנבלום לאמנויות הבמה מטעם עיריית תל-אביב-יפו, שבהם היא מבצעת ומלחינה שירי ביאליק לפעוטות.
בחודש אפריל יצא לאור קטלוג מהודר אשר ירכז בתוכו את כלל תערוכות האמנות שהוצגו בבית ביאליק לאורך העשור האחרון באוצרות ד״ר סמדר שפי. במהלך השנה עתידים בית ביאליק בשיתוף רכבת ישראל להציג תערוכה חדשה בתחנת הרכבת השלום בתל-אביב-יפו באוצרות מיזם yart: שירי ביאליק בליווי יצירות אמנות עכשווית ואיורים קלאסיים לשיריו.
בחודשי הקיץ עתיד להיפתח מחדש בית ביאליק לאחר עבודת שיפוץ ושחזור, באירוע חגיגי במיוחד. לאחר פתיחת בית ביאליק יחזרו אירועי הספרות של הבית, ובתוך כך יתקיים אירוע ספרות עשיר ומגוון בהשתתפות מיטב המשוררים, הסופרים וחוקרי הספרות בישראל. לציון אזכרתו של המשורר בחודש יולי, תועלה אופרה לילית בסימן שירי ביאליק בבית העלמין טרומפלדור; עיבוד חדשני ליצירת ביאליק בהפקה ובביצוע תיאטרון קליפה ועוד.
אוצרת: עדנה ארדה. מוזיאון בית ראובן, ביאליק 14 תל אביב rubinmuseum.org
מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית עם תערוכות חורף 2023
מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית פותח את עונת החורף עם תערוכה קבוצתית בינלאומית מרכזית, "על קולו של חוד", שאצר האמן בן הגרי, ושלוש תערוכות יחיד, לאמנים אביבה אורי, איוון שוובל ורותם עמיצור – 14 בינואר – 20 במאי 2023.
התערוכה המרכזית במערך תערוכות חורף 2023 במוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית, "על קולו של חוד", שאצר האמן בן הגרי, היא תערוכה קבוצתית בינלאומית המתפרשת על רוב שטחי המוזיאון. היא מוצגת בשיתוף פעולה יוצא דופן ומתמשך של מוזיאון הרצליה עם אוניברסיטת קולומביה, ניו-יורק. בתערוכה מבחר מרתק של יצירות מאת אמנים בינלאומיים היסטוריים ועכשוויים, בהם חשובים ומוכרים כמו קיקי סמית, ויליאם קנטרידג׳, קארה ווקר, שרה זי, ג׳ספר ג׳ונס ועוד.
מוזיאון הרצליה ממשיך לפעול בעקביות להרחבת הזיכרון ההיסטורי של האמנות המקומית, שדרכו נתפסת האמנות הישראלית העכשווית. בעשור האחרון מוצגות במוזיאון דרך קבע תערוכות של יוצרות ויוצרים ישראלים שנפטרו – חלקם מוכרים וחלקם נשכחים – המלוּות במחקר של עיזבונותיהם, וזאת מתוך מטרה לעורר מודעות מחודשת לייחוד יצירתם ולחשיבותה. הפעם מוקדשות שתי תערוכות יחיד ליוצרים חשובים שפעלו בארץ: אביבה אורי (1989-1922) ואיוון שוובל (1932-2011).
במקביל, המוזיאון חותר לחשיפה של אמנים מבטיחים. במערך הנוכחי מוצגת תערוכת יחיד מוזיאלית ראשונה לאמנית הצעירה רותם עמיצור, אותה אוצר האמן עידו מרקוס. השניים פועלים בעשור האחרון כחלק מקולקטיב של יוצרים ויוצרות בחיפה. במרכז התערוכה עבודות גדולות ממדים, מעשה טלאים מנייר, המנציחות תהלוכת ניצחון בהשראת ציור קיר של אמן הרנסנס אנדראה מנטנייה.
בין התערוכות השונות במוזיאון נפרשת רשת של הקשרים וקשרים המגוללת את סיפורו של הנייר כמצע ליצירה ואת דרכו של הקו המשמר את תנועתה של פעולת הציור. הקו עולה וקם לתחייה בתערוכות השונות כביטוי של דינמיות, ומשמיע את קולו גם בדיאלוג עם תחומי יצירה משיקים: אנימציה, איור וקולנוע.
על קולו של חוד תערוכה קבוצתית אמנים: דייוויד אולטמייד, ג'יימס סטיוארט בלקטון, ג'ואן ג'ונאס, ג'ספר ג'ונס, אליוט גרין, טרנטון דויל הנקוק, בן הגרי, תומס וו-דניאל, קארה ווקר, טרי וינטרס, ג'ורג' לוז ויינברג, שרה זי, רירקריט טיראוואניט, לן ליי, עפרה לפיד, ד"ר לקרה, לותר מגנדורפר, ג'ונאס מקאס, שאזיה סיקאנדר, קיקי סמית, אקי ססמוטו, בקמינסטר פולר, ויליאם קנטרידג', ג'ון קסלר, לוטה רייניגר, דשה שישקין. אוצר: בן הגרי. עוזרת לאוצר: עפרה לפיד. בשיתוף עם מרכז לירוי נימן לחקר ההדפס, אוניברסיטת קולומביה, ניו־יורק, ועבודות ממקורות נוספים.
התערוכה מבוססת על חקירה אישית מתמשכת על ההיסטוריה והמנגנונים של דימויים נעים. הדימויים הנעים הראשונים, טרום המצאת מצלמת הקולנוע, היו מבוססים על עבודות נייר שנעשו בטכניקות של הדפס. בתקופה של היעלמות מהירה של כתב היד, תערוכה זו מציגה יצירות שנוצרות באמצעים ידניים, המצאות ייחודיות ועבודות שנולדות מחלומות. כותרתה – "על קולו של חוד" – מהפכת את מבנה הביטוי "על חודו של קול" ומבקשת להעניק לחפץ חיים אינדיווידואליים וקול.
בתערוכה מוצגים תצריבים, קולאז'ים, תחריטים, ספרים זזים, תיאטראות חורי הצצה (peep shows), צלליות, סרטים, הדפסים עכשוויים, עבודות אנימציה ווידאו חדשות לצד עבודות היסטוריות מארכיונים ואוספים. העבודות ההיסטוריות מוצגות בתוך סביבות תיאטרליות חדשות, המקרינות החוצה את המרחב שבו נוצרו – כמו להיכנס פיזית מבעד לחור הצצה אל החלל המכוסה של המוח, שבו נוצרת תפיסה באמצעות ראייה דרך חורים.
קו רישומי, רוטט או רוקד, יוצא מתוך היצירות לחלל ובחזרה, ומחבר בין חדרי התצוגה השונים. הקו ש"קם לתחייה" עוקב אחר תנועת היד הרושמת כמעשה קוסמות. התערוכה עוסקת בחיבור שבין הדפס לדימוי נע, בוחנת ומציגה את יחסי הגומלין ביניהם. היא מטשטשת את ההפרדה בין הגוף האנושי לחפצים, בין אובייקטים למי שעושה בהם שימוש, בין פעולות חיות (live action) לאנימציה, ומציעה להתבונן בפעולה הידנית של יצירת דימויים נעים כנושא, כצורה וכתפיסת עולם.
איוון שוובל FSP Free-Standing Painting ציור העומד חופשי
למעלה מעשור לאחר פטירתו של האמן איוון שוובל (1932–2011), תערוכה זו מציעה לחשוף ולחדש את ההיכרות עם היוצר ועם יצירתו. מתוך החומר הארכיוני הרב שהשאיר אחריו, ובמאות הציורים, הרישומים והתחריטים שלו, מתגלה אמן טוטלי, קודח, שהציור הוא עבורו צורך קיומי. יומני העבודה של שוובל מהווים ציר מרכזי בחשיבה על התערוכה הנוכחית. הם מתעדים את תהליכי עבודתו, כ"סטורי בורדס", ומדגישים בה חשיבה קולנועית, אסתטיקה דינמית של קומיקס ואלמנטים מהתרבות האמריקאית.
שוובל נולד וגדל בארצות-הברית. לאחר שנות נוודות – בין קיוטו, פריז, ניו-יורק, אתונה, קורדובה, תל-אביב וירושלים –התיישב ב-1963 בעין כרם בירושלים. בשנות השבעים הוצגו עבודותיו, בין היתר, בתערוכות במוזיאון ישראל, במוזיאון תל-אביב ובמשכן לאמנות, עין חרוד. כישרונו זכה להכרה מיידית, אולם בהדרגה מצא עצמו פועל מחוץ למעגלים האמנותיים המרכזיים ותסכולו התעצם והלך. בעבודתו של שוובל יש קשר בסיסי בין פעולת הציור ובין עולם הקולנוע, העריכה הקולנועית והדימוי המצולם. ה"קאט" הקולנועי, ה"חיתוך", יוצר מעבר מוחלט ומיידי משדה ראייה אחד לאחר, קפיצה קדימה ואחורה בזמן ובמרחב. שוובל העיד שעבורו בד הציור הוא בבחינת מסך קולנועי המאפשר את התרחשותו של הבלתי אפשרי. לא פעם צייר וילונות גדולים בצידי הבד, כמו באולם קולנוע ישן, התוחמים את המרחב המדומיין. רבים מציורי השמן שלו צוירו על גבי ניירות או תצריבים של מראות נוף עירוני או טבעי, כמו מסכי רקע מצוירים.
בראשו של שוובל השתוללו זה לצד זה דימויים מהאקטואליה לצד פרקים מההיסטוריה היהודית. כך למשל, נראים בציוריו דימויים מסרטים דוקומנטריים ישנים ומתצלומים מתקופת השואה – דמויות יהודים מושפלים וחיילים נאציים – לצד דימויים המייצגים את גירוש יהודי ספרד דרך דמויותיהם הגרוטסקיות של המלך פרדיננד והמלכה איזבלה (רפרנס אפשרי לקולנוע של פליני, שאותו העריץ), איקונוגרפיה אנטישמית, דמויות מן ההיסטוריה של האמנות וגיבורי תרבות וקולנוע אמריקאיים המדגישים את זיקתו לתרבות פופולרית.
בפרויקט FSP – ציור העומד חופשי משנות השבעים של המאה העשרים, בנה שוובל קירות והציב אותם במקומות שונים בארץ. אפשר לראות ב"ציור העומד חופשי" גם ייצוג של הצייר עצמו – העומד חופשי, שייך לא שייך. הקירות, שאמורים היו לשמש מצע לציורי נוף, נדמים בדיעבד כמסכי "דרייב-אין" הניצבים בדד במרחב, נטועים במקום ובו בזמן זרים ומובחנים ממנו. שוובל ראה בעיני רוחו פרויקט דומה גם ברחבי העיר ניו-יורק, כפי שעולה מסדרה שהגה באותה תקופה ובה הדמיות של קולאז' אורבני המחברות בין צילום לציור. התוכניות הללו, שלא מומשו, מעלות לתודעה רטוריקה של שלטי חוצות (בילבורדס) ומלמדות על הזיקה החזקה שיצר שוובל בין חיי היום-יום והרחוב ובין האמנות.
אוצרות משותפת: ד"ר איה לוריא ואורי דרומר. התערוכה התאפשרה הודות לשיתוף פעולה הדוק עם משפחת האמן.
אביבה אורי: כוחו של גורל עבודות מאוסף בנו כלב
את תערוכתה של אביבה אורי, "כוחו של גורל", אצר החוקר והאספן בנו כלב מתוך עבודותיה באוסף שלו. במשך שנים אסף כלב, בתשוקה ובמחויבות עמוקה, אוסף ובו מיטב העבודות של האמניות והאמנים המודרניים שפעלו בארץ. התערוכה מעידה על הדיאלוג בין אורי לכלב, בין אספן ליצירת אמנות – אהבה ממבט ראשון, שהלכה והתעצמה עם כל עבודה חדשה שלה שראה. דיאלוג נוסף המקבל ביטוי בתערוכה הוא הקשר הזוגי בין אורי ודוד הנדלר – באמצעות רישומים של הנדלר ופתקי אהבה ויום-יום שהחליפו ביניהם. בתערוכה משולבות גם שתי עבודות מאוסף מוזיאון הרצליה, תרומתו של האוצר יונה פישר ז"ל, לצד תצלומי דיוקנה של אביבה אורי שתועדו ביד האמן של הצלם אברהם חי.
אביבה אורי הלכה לעולמה ב-1 בספטמבר 1989. בימי חייה הוצגו יצירותיה במיטב הגלריות וכמעט בכל המוזיאונים בארץ. התערוכות הקנו לה מעמד קנוני, של יוצרת פורצת דרך ו"ציירת של ציירים". הטיפול שלה בנייר והווירטואוזיות של הקו שלה השפיעו על מיטב אמני תקופתה, שעקבו בעניין רב אחר כל חידוש והתפתחות שבאו לידי ביטוי בעבודותיה. ב־2005 נערכה לה תערוכה רטרוספקטיבית גדולה במשכן לאמנות, עין חרוד (אוצרים: גליה בר אור וז'אן פרנסואה שוורייה), אך פרט לכך הוצגו עבודותיה בשנים שלאחר מותה רק בכמה "תערוכות זיכרון" קטנות, שחלקן היו תערוכות מכירה. רק עבודות ספורות שלה כלולות בתצוגות אוספי הקבע של המוזיאונים המרכזיים בארץ. איזה סיכוי יש, אפילו ליוצרת־על בסדר גודל של אורי, להמשיך להשפיע על התרבות הישראלית העכשווית, כשעבודותיה מוצגות לעיתים כה נדירות?
בנו כלב מעיד כי כבר למעלה מחמישה עשורים הוא מנסה, באמצעות העבודות שהוא בוחר לאסוף, להכיר את עצמו טוב יותר, לבחון מה גרם לו להעדיף אמן זה או אחר, לבדוק, בדיעבד, אם מסתמנים קריטריונים שהנחו אותו מבלי שנתן על כך את הדעת בזמן אמת. כאשר הוא רוכש תמונה מסוימת, הוא יוצר קשר לא רק עם תמונתו של האמן אלא גם עם חלק מאישיותו שלו, בשר מבשרו, או עם חלום שלא הוגשם.
התערוכה בוחנת את הגבול הדק שבין הכוח היצירתי ובין אובססיביות לשמה. כבר בעבודות המוקדמות שלה, משנות החמישים ותחילת שנות השישים, אפשר למצוא את רוב אוצר המילים האמנותי של אורי. בחלק מעבודותיה הקו נקי, שוטף, ברור ונזירי והיא שולטת בו שליטה מלאה, אך בעבודות אחרות ניכר בבירור שמרגע שעפרונה נגע בגיליון הנייר, הקו הוא השולט בה. אוצר: בנו כלב
רותם עמיצור: הארץ השטוחה
פרויקט מונומנטלי שהתחיל במפגש מקרי של האמנית הצעירה רותם עמיצור עם רפרודוקציה קטנה ודהויה של לוח אחד מתוך תשעה בציור מפורסם של אמן הרנסנס אנדראה מנטניה, תהלוכת הניצחון של יוליוס קיסר (1484-92). בעקבות אותו מפגש יצרה עמיצור אינספור פרשנויות למבנה הציור בצבעוניות חזקה ורוטטת, בטכניקה המשלבת ציור וקולאז'. הפרויקט אינו חותר לחקור את הציור ואינו מבקש לחקותו או להעתיקו, אלא לחשוף את הצירים שבבסיסו, את שורשיו, ומהם לבנות מלודיה אחרת. שפתה ההיברידית של עמיצור, בין ציור לקולאז', שואבת השראה ממסורות אמנות שונות, כמו גם מטכניקות של עבודות טלאים (quilts) וטקסטיל. היא אינה מסתירה את תהליך העבודה: אלפי חורים קטנים בניירות המרכיבים את הקולאז'ים מעידים על השינויים שנעשו בהם בתהליך היצירה; מפת חורים המייצגת את תנועת הידיים היוצרות ושינוי מתמיד בניסיון להטיל עוגן. חומר הגלם בעבודותיה של עמיצור הוא נייר לבן ופשוט, שאותו היא צובעת בצבע תעשייתי, המשמש כבסיס למגוון פעולות מורכבות ומפגשים מפתיעים. הניירות החתוכים שלה נראים כיבשות השטות במעין תנועה טקטונית על פני כדור ארץ שטוח, והתוצאה היא מחזה מרהיב, שפשטותו מבוססת על מלאכת מחשבת.
התערוכה היא תולדה של דיאלוג מתמשך בין עמיצור לבין האוצר, האמן עידו מרקוס. השניים פועלים בעשור האחרון כחלק מקולקטיב של יוצרים ויוצרות בחיפה. אוצר: עידו מרקוס
מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית רח' הבנים 4, הרצליה www.herzliyamuseum.co.il
החממה הטרופית בגן הבוטני בירושלים עם צהריים NOON של גבריאלה קליין
כוריאוגרפיה של טבע, חלומות, תקריבים ואלגוריות רוחשת בבסיס התערוכה "NOON" (צהרים) של האמנית גבריאלה קליין. התערוכה עוסקת בפער בין מה שאנו רואים ובין מה שאנו יודעים ומגדירים, בין חוויית ההתבוננות האינטואיטיבית, הראשונית והפשוטה ובין חוויית העיבוד המערבת מיון וקטלוג של חלקיקי העולם לקופסאות קטנות של מונחים והגדרות. העבודות בתערוכה הן ביטוי להתבוננות בכוחו של הזמן לשנות את פני השטח.
נקודת המוצא של התערוכה היא זיכרון של רגע בזמן האישי. קליין, כנערה צעירה, שרועה על מיטתה, רגליה חשופות, וקרני האור והצללים, הבוקעים בשעת צוהריים מחלון חדרה, מלטפים את עורה החשוף, משוטטים עליו, כשהיא בוהה בצורות ובמחול האור הנרשם ונעלם. רגעי ההתבוננות והבהייה של קליין הנערה בכתמי האור המשתנים וחולפים מוצאים את ביטויים בציורי הצבע, ציורי הקיר, הדפסי המשי והקולאז'ים של קליין האישה, האמנית, המוצגים בתערוכה. בעבודותיה משתמשת קליין בפרקטיקות סוריאליסטיות. היא מתקרבת בהגזמה אל מושאי הציור, ובכך מרחיקה אותם ממהותם הבסיסית, הופכת אותם לכתמים וצורות שהופשטו מצורתם, ממשמעותם ומהגדרתם המילולית. כך למשל הדפס של עניבות הופך תחת ידיה לצמח מטפס, לכד, לשושנה.
פרח הספלול, המופיע בציורי הקיר ומצוי בחממה הטרופית הנושקת לחלל הגלריה, הוא "פרח מלכודת", שצורתו המיוחדת מותאמת ללכידת חרקים. החרק, שנמשך אל הפרח, נבלע אל תוך התעלה המובילה אל אברי הרבייה של הפרח, שם הוא מתמלא באבקנים, ולאחר יציאתו מפיץ אותם לכל עבר. צורת הפרח המיוחדת זכתה לכינוי Dutchman's Pipe (מקטרת ההולנדי) ולכינויים אחרים הרומזים לדמיון בין הפרח לאיבר המין הנקבי.
'עבודות הציור שלי נשענות על מסורת ציור המתבונן בעולם. נושא עבודותיי נמצא בסביבתי המיידית, בחיי היום יום—גופי, ביתי ובני משפחתי. הפרספקטיבה בה המוכר הופך ללא מוכר מחולל את המסתורי ו"האלביתי" שאני מבקשת שיהיה נוכח בציור הסופי' מספרת קליין.
לצד התערוכה מוקרן הסרט הניסיוני הקצר Meshes Of the Afternoon מאת קולנוענית האוונגארד מאיה דרן (אותו ביימה יחד עם בן זוגה אלכסנדר הקנשמיד ב-1943), המתאר דמות אישה הלכודה בין חלום ומציאות בדומה לחרק הלכוד בפרח הספלול. בתחילת הסרט מפציעה זרוע נשית מסתורית מאי שם אל תןך הפריים, חוצה אותו לשניים ומניחה פרח על שביל המוביל אל הלא נודע. הפרח ומשמעויותיו הסימבוליות הוא מוטיב חוזר בעבודותיהן של שתי האמניות, וכמוהו גם היד המושטת כמו מנותקת מהגוף. עבודותיהן של קליין ושל דרן מתאפיינות בתחושת זמן חלומי ומצועף ובמבט נשי על הסימנים שמותיר הזמן, בגוף ובטבע.
קליין ציירת אמריקאית/ישראלית המתגוררת ועובדת כיום בתל אביב, למדה ב-Art Institute of Chicago ובעלת תואר BFA מ- MassArt Boston (1995), ותואר MFA מהאקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל/האוניברסיטה העברית (2005). ציוריה הוצגו בגלריות ובמוזיאונים בישראל, אירופה וארה"ב, כולל מוזיאון תל אביב לאמנות, מוזיאון ישראל, מוזיאון אשדוד לאמנות, מוזיאון חיפה, פביליון מילכהוף ברלין, גלריה הברס ופרטנר וינה, הביאנלה הארצית לרישום, ביאנלה הרצליה ותערוכות גלריות רבות. זכתה בפרס עידוד היצירה ממשרד התרבות, מענק מפעל הפיס, מענק קרן התרבות אמריקה-ישראל ומלגת נסיעות של מורטון גודין. עבודותיה נרכשו לאחרונה על ידי אוסף האמנות הישראלית של ברוס ורות רפפורט עבור מוזיאון תל אביב לאמנות.
אוצרת: גבי המבורג פימה. הביקור בתערוכה כלול במחיר הכניסה לגן הבוטני. נעילה: 16.3.23. זלמן שניאור 1 ירושלים. פרטים באתר ובעמוד הפייסבוק או בטל': 02-6794012
מיקה דרימר – הגלריה-מוזיאון לאמנות על זמנית עם מחלום למציאות
מיקה דרימר היא אמנית רב תחומית, אופנאית, ופסלת – ישראלית ובינלאומית. בימים אלה פותחת מיזם חדשני – מוזיאון של חוויות חזותיות ורגשיות הלוקח את הצופה למנהרת זמן של אופנה אמנות ופיסות היסטוריות.
מיקה: "המבקרים בגלריה לאמנות שלי (במיני מוזיאון), בו ילכו עמי בדרך שאני עוברת עם עצמי בכל רגע נתון. זו תהיה חוויית מפגש של הצופה עם ה'אני היוצרת' ועם היצירה הנוצרת", וכך גם עם עצמו.
מיקה דרימר – דרימרסארט, הממוקם בהרצליה פיתוח שואב את הצופה לחוויה משכרת, מחבקת וממכרת וזורק אותו למנהרת זמן, שנע בין מציאות ואגדה, חלום ומעשה, ומשלב בין אז ופעם עם כאן ועכשיו.
זוהי רטרוספקטיבה של שנים של יצירות מחד, והתפתחות בזמן אמת מאידך. פסלי שמלות, תכשיטי שולחן מקרמיקה, נעליים מעוצבות בעיצוב ייחודי וחד פעמי, תכשיטים יוצאי דופן. שילוב נדיר בין אמנות ועיצוב, עולם של דמיון שניתן לממש. קפסולת היופי, הנשיות והשפה האסתטית מקנים למבקרים הצצה לעולם של חווייה אישית – רגשית – נשית שיש בה ממד היצר והיצירה. להכנס למקום שבו בזמן שהוא עצמו מכיל עולם שלם של יוצרת ויצירותיה מכיל גם את המבקר. זהו מסע תמים ומתוחכם המשובץ בחוויות ובתקופות רוויות השראה המחברות בין עבר והווה, והופכות בזמן אמת לעכשוויות. פנטזיה, דמיון וחלום חוברים לסמלים נשיים וחובקי עולם, עם התקופה הרומנטית משתלבים אלו באלו ויוצרים סיפור שלם!
– רכשו כרטיסים ותנו לעצמכם הזדמנות לראות במו עיניכם משהו אחר, שהוא מצד אחד עוד אתר אמנות ומצד שני אין עוד אחד כמותו. פייסבוק: מיקה דרימר -הגלריה-מוזיאון לאמנות על זמנית https://www.mikadrimer.com/
מוזיאון מורשת החשמונאים במודיעין עם תערוכות מתחלפות לאמנות עכשווית
תכירו את MOMO. ליין תערוכות אמנות עכשווית ייחודי שיושק בינואר בתוך מוזיאון מורשת החשמונאים. בכך למעשה ירחיב מוזיאון מורשת החשמונאים את פעילותו ויספק עניין ותוכן נוספים לתערוכות והמיצגים הקבועים, עבור מבקריו. התערוכות, שיתחלפו אחת לחצי שנה, יתקיימו מתוך ראייה המשלבת את העבר יחד עם ההווה והעתיד ושיח עם מדע הארכאולוגיה וההיסטוריה על היבטיהם השונים ועם החלל עצמו. בהקשר זה יישזרו היצירות בין המוצגים עצמם ובין החללים השונים במוזיאון ויאפשרו שיח בין-תקופתי לצד שיח בין-דורי בתוך האמנות הישראלית עצמה.
ביום רביעי 11.1.23 תושק במסגרת MOMO התערוכה הראשונה לאמנות עכשווית.
תחת הטייטל "כד ועכשיו", תעלה תערוכה קבוצתית של אמנות ישראלית, המתכתבת עם הארכיאולוגיה ועם חלל המוזיאון בו מוצבים המוצגים – באולמות ובינות למוצגים, ומקיימת שיח עם תערוכת הקבע במוזיאון ובוחנת את ממצאי העבר מול יצירה עכשווית, תוך ניסוח שאלות על מהותם של יצירה וגילוי, מסורת וחדשנות, חקר העבר העתיק ופילוח ההווה.
כלי החרס הם הממצא הנפוץ ביותר בחפירה הארכיאולוגית. שברי וכדי חרס הם השרידים הממשיים שהותיר אחריו האדם, בניגוד לשרידים הרוחניים (כמו שירה, פילוסופיה ועוד). כדי להשיג את הממצאים הארכיאולוגיים על החוקרים לצאת לשטח ולחפור באדמה, לצלול בים ולעיתים הם פשוט גלויים לעין. באמנות היוונית והרומית היו לכד משמעויות מגוונות הן כחפץ והן כדימוי. הציור על גבי הכדים היווניים היה במשך מאות שנים, ביטוי אמנותי מובהק. כדים שימשו מקור להשראה בעבודותיהם של אמני בצלאל ובציוריהם של ציירים דוגמת אבל פאן או נחום גוטמן, גוסטב דורה ואחרים.
התערוכה מבקשת לבחון את הכד כביטוי חזותי, כטקסט המעביר אינפורמציה על מחקר המלמד על רבדיה השונים של התרבות. העבודות של האמנים בתערוכה בוחנות את ההיבטים השונים, ביחס לתפקידו של הכד בתרבות הצרכנית כיום ומעלות סוגיות אנתרופולוגיות שונות שעולות אלינו שברים שברים מתוך העפר וממרחק של אלפי שנים אחורה – ובאות לבחון את עצמנו כיום, כדי להכריע כיצד והאם יכולה תרבות להמשיך לשמר את עצמה או 'להעלות חרס'. אוצרות: ניצה פרי, מירב שי. מתי? 11.1.23 – 30.6.23. סגור ימי ראשון.
מוסררה – ביה"ס לאמנות ולחברה ע"ש נגר עם ארבע פעימות | חממה עד 9 מרץ 2023
הגלריה החברתית של מוסררה מארחת את המחזור הראשון של חממת האמנים.ות למצוינות ע"ש ג'ק, ג'וזף ומורטון מנדל, המתקיימת בליווי בית ספר מוסררה. לחממת 2022 נבחרו אמניות, הפועלות במרחב שבין אמנות, חברה וחינוך. הפרויקטים שבחרו לממש טומנים בחובם פוטנציאל לשינוי אישי וחברתי תוך העצמת קהילות היעד במקומות שונים בארץ. במהלך השנה, נפגשו האמניות במוסררה במסגרת מפגשי העשרה שבהם התארחו אמנים.ות, אוצרות, אנשי ונשות חינוך וחברה. במקביל פיתחו את הפרויקטים האישיים שלהן תוך יצירת קשרים בקהילות השונות ורקימת שיתופי פעולה עם צוותי הוראה, אנשי חינוך ועמותות. הפרויקטים, שיזמו וניהלו האמניות, יוצגו במרחבי החינוך שבהן פעלו וגם בגלריה החברתית של מוסררה בירושלים, במהלך חודש דצמבר 22.
התערוכה ארבע פעימות בגלריה החברתית תייצג ביטויים חזותיים מתוך ארבעת הפרויקטים ותבקש להפנות מבט לדרכי הפעולה המיוחדות של האמניות ולתכנים מעצימים, הנוגעים לסוגיות של זהות אישית וחברתית, שהועברו באמצעות ליווי אישי וקבוצתי, שיתופי פעולה, הוראה אלטרנטיבית ותהליכי יצירה.
האמניות המשתתפות: רותם וולק ומעיין מוזס שפעלו יחד בכיתת אולפן, בבית ספר התיכון אורט מלטון, בת ים ("כור היפוך, כיתה-בית-גלריה", פרויקט שהתמקד במושג הבית)
אלמה מכנס קז שפעלה בשיתוף עמותת "בועטות", בבית הספר היסודי – גשר על הואדי, כפר קרע ("חלוצות של דימוי", פרויקט צילום של ילדות המשחקות כדורגל)
ניצן סט שפעלה בבית הספר התיכון העמק המערבי, קיבוץ יפעת ("זמב"ח" – זויות מתאימות במשולשים חופפים, גיאומטריה חוויתית באמצעות גוף, מרחב וקעקועים זמניים)
נעה רשף שפעלה עם תושבים בשכונת מוסררה ("מלח מים", פרויקט הבוחן דרך סיפורים אישיים, את השימוש באוביקטים ובדימוי ליצירת שינוי)
פעילות החממה מתאפשרת הודות לתמיכתה של קרן ג'ק, ג'וזף ומורטון מנדל.
מוזיאון תל אביב לאמנות עם ורה ולדימירסקי / קיר חול עד 1 יולי 2023
תערוכה מוזיאלית ראשונה לאמנית ורה ולדימירסקי, זוכת פרס לורן ומיטשל פרסר לצילום ישראלי צעיר, 2021 (נולדה 1984 באוקראינה, עלתה לישראל ב 1991 בגיל 7). ולדימירסקי מתארת בעבודתה מסע של חיפוש זהות לאור חוויותיה כמהגרת־עולה צעירה לארץ. בתצלומיה היא משלבת בין ביוגרפיה אישית לתיעוד, בין זיכרון ילדות וגעגוע למיתוס ובדיה, באמצעות כל אלו היא יוצרת נרטיב חדש.
התערוכה תחת הכותרת "קיר חול" מורכבת מארבע סדרות צילום, הנשזרות זו בזו. בסדרה הדירה האחרונה ביקרה ולדימירסקי ביותר מ 25 דירות שבהן התגוררה בעבר וצילמה אותן. היא הציבה את התצלומים בדירתה בתוך מבנים תלת-ממדיים, וצילמה אותם מחדש ליצירת קולאז'. בסדרה So Long בחנה את הסביבה הבנויה ואת ההילה ההרואית שנקשרה בפרויקט המודרניסטי הציוני, וכן את כשליו וההזנחה המאוחרת שלו. בסדרה Paper Walls היא יצרה באמצעים דיגיטליים טפט בעל דגמים חוזרים ונשנים של צמחייה מקומית דחוסה וצבעונית, המאזכר את הסביבה הביתית, המוכרת לה מילדותה באוקראינה ובסדרה פני שטח ומעמקים, היא מציגה דימויים של עבודות יד מסורתיות מבית סבתה באוקראינה, חלקם מטופלים וחלקם תצלומים ישירים.
תהליך העבודה של ולדימירסקי מרובד: צילום ישיר שהופך לקולאז׳, הצבות של תצלומים בחלל וצילום מחדש, תוך דגש על אור מקומי טבעי ושבירת החלל הפנימי של הדימוי. בחירותיה האסתטיות העכשוויות מאזכרות מגמות צילום אוונגרדיות של ראשית המאה העשרים. ברגישות, בהומור, ועם עין חדה לסביבת המרחב הביתי האישי והפרטי אל מול האדריכלי הציבורי והקולקטיבי, היא מייצרת חווית צפייה רבת עוצמה ומציעה מפגש בין תרבותי של עבר והווה, של פה ושם.
ורה ולדימירסקי, זוכת פרס פרסר לצילום ישראלי צעיר 2021, היא בוגרת המחלקה לצילום בבצלאל, ובעלת תואר ראשון ותואר שני במחלקה לאמנות, בצלאל. הציגה תערוכות יחיד והשתתפה בתערוכות קבוצתיות בגלריות בארץ ובעולם. ב־2016 זכתה בפרס לאמן צעיר של משרד התרבות והספורט, וב־2019 בפרס ע"ש יורי שטרן למצוינות בצילום, משרד העלייה והקליטה. אוצרת: רז סמירה. עוזרת לאוצרת: אילנה אלדה מאטטוב
בית ליבלינג עם גינות הבלוק העירוני
"גינות הבלוק העירוני", התערוכה המוצגת ב״טרקלין תכנון העיר" חושפת את תכנון המרחב הנופי הייחודי של העיר שנוצר לפני מאה שנה על ידי מתכנן העיר תל אביב, פטריק גדס. הגינות, חלקן סמויות למחצה, ניטעו בטבורי בלוק המגורים שאופיין גם הוא באותה תכנית, והם אלו אשר יצרו יחד את הגנום הסוציו-נופי של העיר הלבנה.
התערוכה, תמצית ממחקר מקיף, מבקשת להזכיר שבבסיס תכנון העיר תל אביב נוצרה תשתית של טבע עירוני – בשדרות, משעולים וגינות בעלי רצף והמשכיות, והם שמעניקים לעיר, המבקשת לצמוח עוד ועוד, גנטיקה בריאה בנפשה. זהו טבע שמבקש ליצור הפסקה באינטנסיביות העירונית; טבע שמבקש ליצור חיים וקהילה. ערכים החיוניים לעיר היום יותר מתמיד, לנוכח משבר האקלים ודלדול משאבי הטבע.
בתערוכה תוצג עבודה של "המשרד לרקמה תיעודית" שנוצרה בשיתוף עם קהילת גינת רות, תהליך והתנסות כשיטת תיעוד אלטרנטיבית לגינות הבלוק ההיסטוריות הכלולות במחקר.
צוות היגוי ותוכן לתערוכה: רותי ליברטי-שלו, עדי הר-נוי, הדס נבו-גולדברשט, נועה הולנדר, ענת לוי, שירה לוי-בנימיני. אוצרות, עיצוב והפקה: שירה לוי בנימיני, ענת לוי, נועה הולנדר. התערוכה מבוססת על מחקר "עיר גינות" שבוצע על ידי משרד רותי ליברטי שלו ועדי הר נוי אדריכלות ושימור, בהזמנת מחלקת השימור העירונית. נעילת התערוכה: 15.4.2023.
גלריית תיאטרון ירושלים עם דוד אמיר עבודות חדשות
דוד אמיר (נ.1952 , ישראל) רושם מיניאטורות דיו עדינות על נייר זה שנים רבות. הוא החל את דרכו בעבודות מופשטות, גדושות צבע ואינטנסיביות בהבעתן. אט אט השתנה גודלם של הציורים וגודש הצבע פינה את מקומו לדיו השחור. אחת מנקודות המפנה בדרכו האמנותית קשורה לאירוע משפחתי טרגי, שאמיר תיאר אותו בסדרת רישומים נרטיביים. מאז, עבודותיו חגות סביבו ומדגישות אותו בסדרות אינסופיות של קווקווים עדינים ונקודות זעירות, שצפיפותם ומיקומם על הנייר משתנה.
האמנות המיניאטורית של אמיר משלבת מבעים ספונטניים עם תכנון קפדני. הוא נמנע
משימוש בדימויים מוכרים, ורק לעיתים אפשר לזהות בעבודות חלקי דיוקן מסתוריים או
רמזים לצמחייה מוכרת. הקומפוזיציות משתנות מרישום לרישום. לעיתים, הכתמים מפוזרים על פני הדף ללא נושא מרכזי אחד, ולעיתים הנקודות הדקיקות מבליטות דימוי מסוים. על אף המונוכרומטיות של העבודות, צפיפות הקווים יוצרת מגוון עשיר של כתמים, והרישומים נדמים "צבעוניים" בדרכם. אוצרת התערוכה: ד"ר בת שבע אידה.
תיאטרון ירושלים, רח' מרכוס 20 ירושלים. נעילה 28.2.2023. כניסה חופשית
מרכז אדמונד דה רוטשילד עם שׁוֹנוֹת 2023 Miscellaneous
התערוכה ׳שונות׳ היא נקודת הסיום של פרויקט החממה של מרכז אדמונד דה רוטשילד, שזהו המחזור השני שלו; חממה ייחודית זו מחברת בין אמנים למעצבים ומאפשרת פלטפורמה לבדיקה והעמקת פרקטיקות העבודה של משתתפיה.
חוט השני העובר בין עשייתם.ן של המשתתפים.ות בתערוכה הוא התהליך שעברו יחד בחממה בחודשים האחרונים. האמנים.ות והמעצבים.ות שהשתתפו בחממה יצאו למחקר אישי שהתחיל סביב המונח ׳אמת׳ ושקע אצל כל אחד ואחת במקום הספציפי והאישי השמור למושגים מופשטים מסוג זה.
מתוך קול קורא לאמנים.ות ומעצבים.ות שהשתתפו בתוכנית הפיתוח המקצועי של המרכז, נבחרו עשרה יוצרים ויוצרות בתחילת דרכם.ן, אשר סיימו את לימודיהם בשלוש שנים האחרונות: נדיה אדלר, תאיר אוריה, לי אן ברכה, לירוי בר נתן, אשגר זמנה, שגיא חכמון, טליה לובטון, ליז מאר, עמית נאור ויבגניה קירשטיין.
הקבוצה החלה תהליך של גיבוש תוך כדי פגישות עם אוצרות, אמניות, מרצות ואנשי מקצוע מתחום האמנות והעיצוב. העבודות בתערוכה מייצגות קצה של תהליך ריכוז, העמקה ושיח משותף ונובעות מתוך תפיסות העולם היחודיות של כל אחד ואחת מהמשתתפים.
עבודות פיסול, קרמיקה, ציור, סאונד, וידאו ומיצב המפוזרות בחלל ובכניסה לבנין, מתייחסות כל אחת בדרכה לנושאים הבוערים למשתתפות ומשתתפי התערוכה; שיבוש מציאות, בדיקת זהות, התמודדות עם תהליכי אבל ואובדן, חקירה של חומר ותהליכי ייצור והתבוננות בהיסטוריה משפחתית היוו נקודות התחלה לבדיקות אישיות אשר נבנו בחודשים האחרונים לכדי תערוכה קבוצתית אינטימית. העבודות אינן צועקות, אלא לוחשות בעדינות את הנושאים אשר מעסיקים את יוצריהם, ובכך מייצרות גם לצופה את המרחב הנחוץ להתקרב, להאזין ולצפות.
אוצרת: עפרה חרנ"ם. אוצרת משנה: נופר כהן. פתיחה 13.1.23. נעילה 10.3.23
פרסים ואותות
מרכז סוזן דלל עם הזוכים בשלב הדואטים במסגרת תוכנית 3 | 2 |1
הזוכים בשלב הדואטים של התוכנית לטיפוח דור היוצרים הבא של עולם המחול, יעלו למופע הגמר במרץ 2023 במסגרת התוכנית השנתית 1-2-3 של מרכז סוזן דלל, לעידוד הדור הבא של היוצרים והמבצעים, בסיום בכורת הדואטים שהתקיימה ברביעי האחרון, במהלכה הציגו ששת היוצרים הנבחרים את עבודתם בפני הקהל הרחב וכן בפני ועדה אמנותית, נבחרו שלושת היוצרים, אבשלום לטוכה, רכס יצחקי ואופיר קוניש להמשיך לשלב השלישי- שלב הטריו, שיתקיים בסוזן דלל במהלך מרץ 2023.
3|2|1 הינה תוכנית שנתית המיועדת לדור הבא של הכוריאוגרפים, שחוזרת זו השנה השנייה ביוזמתה ובהובלתה של נעמי פרלוב, המנהלת האמנותית של מרכז סוזן דלל. התוכנית מורכבת משלושה שלבים: סולו, דואט, טריו (3|2|1). עשרה אמנים נבחרו להתחיל את התוכנית ולאחר כל שלב, מספר הכוריאוגרפים הצטמצם עד שנותרו שלושה יוצרים לעלות לשלב הגמר. כל שלב מסתיים במופע והזדמנויות מקצועיות בינלאומיות לאומנים המצטיינים, שנבחרים על ידי ועדת שופטים. בחירת המצטיינים בשלב הדואטים:
היוצר המצטיין הנבחר: אופיר קונש: קיבל הזדמנות מקצועית כרזידנסי ב- "International Festival "Fuori Programma, רומא, הכולל שבוע עבודה בתאטרון עם רקדניו, תמיכה טכנית, לינה וטיסות.
המבצעות המצטיינות (נבחרו שתיים במקום אחד.ת): מאיה נבות, אנדריאה פרנקפורט
אשר קיבלו כל אחת כניסה חופשית לתוכנית הפרו-מורנינגס – שיעורי בוקר לרקדנים עצמאיים של של מרכז סוזן דלל למשך חצי שנה.
חברי הועדה הבוחנת: מאיה לוי- כוריאוגרפית, מנהלת בית הספר החזותי ירושלים, הלל קוגן- כוריאוגרף, עמנואל גת- כוריאוגרף בינלאומי, ולנטינה מריני (איטליה)- Presidente A.I.D.A.P., Direttore Orbita Spellbound-Centro Nazionale di Produzione della Danza, Direttore Artistico Fuori Programma Festival, Co/Direttore Teatro Biblioteca Quarticciolo. מעצב התאורה אשר ליווה את היוצרים: נדב ברנע
בקצרה על היוצרים הנבחרים: אופיר קונש בן 22. בגיל 11 התחיל לרקוד ברייקדאנס ובגיל 20 התקבל ללימודים ב"מסלול להכשרת רקדנים" תל אביב. בסיומו של שלב הסולואים, זכה אופיר בפרס היוצר המצטיין וזכה במלגה של 1000 יורו והתלמדות כיוצר בלהקת THOR בבריסל. רכס יצחקי, בן 22. עם סיום לימודיו בתיכון האקדמיה בירושלים, התקבל לאנסמבל בת שבע ובמקביל שירת כרקדן מצטיין בצה"ל. בשנתיים האחרונות עובד עם כוריאוגרפים שונים, ביניהם ליאור תבורי, ענבל פינטו וענת עוז. אבשלום לטוכה, בן 34, החל את דרכו כרקדן בסדנה להכשרת רקדנים בחיפה אחרי שירותו הצבאי. עובד עם רועי אסף כרקדן ושותף אמנותי ביצירותיו בארץ ובחו"ל ובמקביל מופיע בפרויקטים שונים. בסיומו של שלב הסולואים, זכה אבשלום בפרס היוצר המצטיין וזכה במלגה של 1000 יורו והתלמדות כיוצר בלהקת THOR בבריסל. התוכנית הוקמה בתמיכת מועצת הפיס לתרבות ואמנות.
יוסי אלפי זוכה פרס מפעל חיים מטעם אגודת אח"י מיסודם של יוצאי עיראק בישראל
יוסי אלפי – סופר, משורר, שחקן, יזם תרבות, מקים ומנהל תיאטראות קהילתיים ומייסד פסטיבל מספרי סיפורים יקבל פרס הוקרה על מפעל חיים ע"ש נוזהת קצב ז"ל לשנת 2022, וזאת על תרומתו לתרבות ולקהילת יוצאי עיראק בישראל.
אח"י- האגודה לעידוד המחקר, הספרות והאומנות מיסודם של יוצאי עיראק בישראל-
הוקמה כדי לעודד יוצרים, חוקרים ואומנים יוצאי עיראק ובמטרה להנכיח ולשמר את ההיסטוריה והמורשת של יהודי בבל באמצעות המחקר, הספרות והאומנות. פרס אח"י למחקר ע"ש עובד בן עוזר ז"ל יוענק לד"ר דפנה דורי על עבודת הדוקטורט שלה שנכתבה באוניברסיטת אופסלה בשבדיה, ושעסקה במוסיקה של האחים אלכוויתי. פרס אח"י למוזיקה ע"ש האחים סאלח ודאוד אלכוויתי ז"ל יוענק למוזיקאי ולמלחין אדיר לוי על יצירתו "תהדיה" המשלבת בין מקאמים וטכניקות מסורתיות מזרחיות לבין קומפוזיציה מודרנית. היצירה תבוצע על ידי המלחין והרכב נגנים כחלק מהתכנית האמנותית. פרס אח"י לשירה ע"ש פרופ' שמואל מורה ז"ל יוענק לד"ר זמירה פורן ציון על ספר הביכורים שלה בתחום השירה "אנא סמר".
פרס אח"י לספרי זכרונות ע"ש אורי דוד ז"ל יוענק לשאבי גמליאל על ספרו "לא עוצר בעליה". פרס אח"י לספרי זכרונות ע"ש יואל צרף ז"ל יוענק לשאול אלעזר על ספריו "מגילות כורדיסטאן" ו"אני הקטן". שני הספרים עוסקים ביהודי כורדיסטאן.
השנה תוענק מדליה לאהרן מצפי (נולד בבגדאד ב-1930) על ספר זיכרונותיו "מבגדאד לירושלים" ועל פעילותו רבת השנים בתחום החינוך לנוער.
במהלך הטקס יוקרן סרט האנימציה "מעינא סודא" של היוצרת שחר לוי זליכה בוגרת בצלאל ובת דור ההמשך של יוצאי עיראק.
ספרות ושירה
בית הנסן עם IN PRINT יריד ספרי אמנות 2023 11-13 בינואר 2023
IN PRINT יריד ספרי אמנות חוזר זו הפעם הרביעית. היריד הקרוב יתרחש בתאריכים 11-13 בינואר, 2023 בבית הנסן, מרכז תרבות ובניין היסטורי הממוקם בשכונת טלביה בירושלים. היריד החינמי פתוח לציבור כולו ומושך מדי שנה אלפי מבקרים.ות, כולל חובבי.ות ספרי אמן, אספנים.ות, אוצרים.ות, אמנים.ות, נציגי.ות הוצאות ספרים ועוד.
IN PRINT יריד ספרי אמנות הוא הראשון והיחיד מסוגו בירושלים, וככזה הוא חוגג את מדיום הדפוס תוך התמקדות בספרי אמן. היריד חולש השנה על פני שתי קומות בבית הנסן; בכל קומה עשרות דוכנים אשר מציגים לראווה ספרי אמן שנאצרו בקפידה, ומאפשרים למבקרים הזדמנות לעלעל במאות ספרים שנוצרו על ידי משתתפים.ות מקומיים.ות ובינלאומיים.ות ואף לרכושם. התוכנייה האמנותית של היריד מורכבת משלל אירועים שיתרחשו מדי יום, כולל השקות אקסקלוסיביות של ספרי אמן, שיחי אמן וסדנאות מיוחדות.
IN PRINT יריד ספרי אמנות מארח השנה 65 משתתפים ומשתתפות מרחבי העולם, וכולל מנעד רחב של אמנים.ות, קולקטיבים ומוסדות תרבות לצד הוצאות ספרים קטנות ועצמאיות. כמדי שנה, היריד שלנו משמש נקודת מפגש עבור סצינת האמנות הירושלמית, בה מתאחדים חברי.ות קהילת הדפוס המקומיים.ות והבינלאומיים.ות כדי לכונן דיאלוג מרתק ולהחליף רעיונות אודות עיצוב, עריכה, כתיבה ופרסום של ספרי אמן.
פרס האמן.ית המבטיח.ה לשנת 2023 הוא הפרס השנתי הראשון של יריד ספרי האמנות IN PRINT. פרס זה תומך ביוצרי ספרי אמן בראשית דרכם, ומעודד את המשך הפקתם והפצתם של ספרי אמנות. מקבלת הפרס תזכה בהשקה מיוחדת שתקדם את ספר האמנית החדש שלה.
הזוכָה בפרס האמן.ית המבטיח.ה של IN PRINT יריד ספרי אמנות היא מיתר מורן, שסיימה את לימודיה בחמש השנים האחרונות ופרסמה לאחרונה את ספר הביכורים שלה, "פֶּסע, פֶּגע, פֶּצע" (הוצאת עירובין, 2022). הספר עוסק בנושאים כמו אהבה, אובדן, אמונה, מהות החיים והלא נודע. הוא עוצב על ידי מורן ומשלב יצירות ויזואליות בנוסף לתֵמות ייחודיות. בחודשים האחרונים מורן מפתחת גוף עבודות שמתכתב ומרחיב חומרים מתוך ספרה, תחת הכותרת "אוֹטוֹמָתַּא", הכולל קטע פרפורמנס בשיתוף עם כוריאוגרפית ורקדנית מחול, סאונד, וידאו ופיסול.
בחרנו במורן בשל איכות העבודה שלה, הקשר העמוק שלה לעולם הדפוס והספרים, ובשל החותם שכבר הספיקה להותיר. מיתר מורן היא אמנית רב-תחומית ומשוררת, העוסקת בצילום, וידאו, מדיה דיגיטלית, סאונד ופיסול. מורן היא בעלת תואר MFA (בהצטיינות) בצילום מבית הספר לאמנויות חזותיות בניו יורק (מאי 17) ותואר BFA (בהצטיינות) בצילום (יולי, 13') מהאקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל, ירושלים. מורן הציגה את עבודותיה ברחבי העולם; בניו יורק, סן דייגו, קייפטאון, תל אביב, ורשה ועוד. תוכניית האירועים:
יום רביעי, ה-11 בינואר | 18:00-23:00
19:00 השקת ספר אמן | פֶּסע, פֶּגע, פֶּצע מאת זוכת פרס האמן.ית המבטיח.ה מיתר מורן.
פֶּסע, פֶּגע, פֶּצע הוא ספר שירה וספר אמנית אשר עוסק בנושאים כמו אהבה, אובדן, מהות החיים והלא נודע. ספר הביכורים של מורן כולל שירה, תמונות ארכיון וטקסטים אשר נועדו להדריך מטפסי הרים. הוא נוצר, בין היתר, בהשראת פיזיקת קוונטים. מיתר מורן היא הזוכה הראשונה בפרס האמן.ית המבטיח.ה לשנת 2023 של IN PRINT, יריד ספרי אמנות.
יום חמישי, ה-12 בינואר | 15:00-23:00
17:00 שיח אמן | תולדות האמנות נגלים על פני הנייר
ג'סיקה לוינסקי, משמרת אמנות במוזיאון ישראל, תדון בתהליכי שימור של נייר ובתפקידו של הנייר לאורך תולדות האמנות ועד עצם היום הזה. לוינסקי תתמקד בדוגמאות העוסקות בתהליכי שימור של מסמכים מיוחדים וזינים
(zines, כלומר מגזינים המפורסמים בדרך כלל בהוצאה עצמית ובאופן מחתרתי, וכוללים עבודות אמנות מקוריות לצד טקסטים). בנוסף, לוינסקי תציג טיפים לשימור ולטיפול בספרי אמן עבור אמנים.ות ואספנים.ות.
19:00 השקת ספר אמנית | הגר ציגלר בשיחה עם שירז גרינבאום
האמנית הגר ציגלר תשיק את ספר האמנית החדש שלה ותקיים שיחה אודותיו ואודות תהליך היצירה שלה עם שירז גרינבאום, מקימת המגזין המקוון המוקדש לספרי אמן, "מעלעלת".
20:00 שיח אמן | מבט לאחור על אמנות מחאה בקיבוצים בשנות ה-70 וה-80
הרצאה של היסטוריונית האמנות והאוצרת טלי תמיר על מחקרה החדש כפי שהוא מתגלם בספרה המשותף קיבוץ: אמנות מן הצד השמאלי 1978-1988 שראה אור בשנת 2022. תמיר תדון במחקרה ההיסטורי והחזותי, המשחזר את התערוכות והפעילויות של קבוצת "המשותף קיבוץ", שחלקה בהיסטוריוגרפיה של האמנות הישראלית נשכח.
יום שישי, ה-13 בינואר | 10:00-14:30
11:00 שיח אמן | על התפר: ארבעה עשורי אקטיביזם ופמיניזם בסצינת האמנות בירושלים
האמנית והאוצרת נעמי טנהאוזר, ממייסדות הגלריה האקטיביסטית אנטיאה, תדון בתהליך הייחודי שגרם לשתי גלריות שיתופיות להפיק ולהוציא לאור את הספר שמלה, סימלה: שיבה לאנטיאה – מהפכה פמיניסטית באמנות הישראלית. הרצאתה של טנהאוזר תתחקה אחר נקודות ציון משמעותיות בסצינת האמנות האלטרנטיבית בירושלים על פני ציר זמן שראשיתו בשנות ה-80 של המאה הקודמת וממשיך עד היום.
12:00 שיח אמן | סטריאוגרפיה למתחילים.ות
הצלם יעל הרמן ידון בהיסטוריה של ההמצאה והפיתוח של הסטריאוגרפים, אשר ראשיתם מתוארכת לשנות ה-50 של המאה ה-19. בשיחתו, הרמן יסביר מדוע הסטריאוגרפים נעלמו מן הנוף ויספר כיצד מדיום דפוס זה פועל, כולל טיפים ליצירה ותובנות על האופן שבו מדיום אמנותי-צילומי זה עשוי לשוב ולהתפתח כיום ובעתיד.
סדנת יצירת ספרים | הכנת יומן אישי בכריכה רכה מאת חיים שושן, סטודיו קפיטלים
בסדנה זו, שמשכה הוא שעתיים וחצי, המשתתפים.ות ילמדו כיצד ליצור מחברת מסע שבה יוכלו לרשום רשמים, לנהל יומן יומי או להשתמש בה כספר סקיצות לרישומים. שושן ידגים כיצד ליצור מחברת שכזו בשיטת ה-Long-Stitch, בה תופרים קבוצות נייר לכריכת נייר (ניתן להשתמש גם בחומרים גמישים אחרים, כמו עור, בדים וכד'). בסיום הסדנה, המשתתפים.ות יצאו עם פריט ייחודי להם.ן ועם הידע כיצד ניתן לייצרו ללא מכשור מיוחד. מחיר: 300 שקלים (מחיר הסדנה כולל את עלות החומרים)
אמנים.ות משתתפים.ות: A5 Magazine & CAPS Nano Press, אגריפס 12 – גלריה לאמנים, אלחנדרה אוקרט, לוסי אלקויטי, דורון אדר, אסיה הוצאה לאור / מרסל לקידום אמנות ותרבות, משפחת אברמי, איילת בן נר, בורו מאיאק/אגטה צ'צ'קו, קרול גלאובר, דליה גל סברדלין, דניאל ארום/אופיר ברק, דניאל קונד, דניאל ארטל, דרור קרטה, אי. אם. ארט, פבלישרס, גול עצמי, הגר ציגלר/יובל חי/אלדד מנוחין/ליהיא בנימין, הדי ברוייר אברמוביץ /יהודית אפלטון/ לינדה ליף אלטבף, דפוס חנטריש, סדנת ההדפס ירושלים, יהודית מרגוליס, ליאורה וייז, לב אפור, ליאור סאסי, ליהי תורג׳מן, גלריה מרי, מרק קנוביץ', מאשה נברובה, מאיר ראובן זלבסקי, מירב שקד – מקשיבה לצבעים, מיתר מורן
מיכל גרינבאום, מוסררה ביה"ס לאמנות ולחברה, נועה בן נון מלמד, נורית גור לביא קרני, אולה גל, רון חן, רותם מקרית גת, Salomon & Daughters Books, שבלול, שחר כ"ץ, שירה רומנו, שירי פירסט, סיגל רק ויינטה, סיגל כספין סגל, הוצאת שטרנטל, טליסמה, תומר קאפ, נועה צדקה ונגה גרינברג, טופיקצ׳רס, המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל, למה קיפוד, WRITE-HAUS, יעל הרמן – סטריאוגרפיה ועוד, יעל שיה – מתחת לעור, יהודה מיקלף, יונדלר ברונדינו פרלג, זיו שמח, ציפי בורמן ואליקס לונץ
IN PRINT יריד ספרי אמנות – נוסד בשנת 2018 ומתרחש מדי שנה בירושלים. היריד מציע מגוון יצירות פרי עבודתם של מעל מאתיים יוצרים בינלאומיים החל מספרי אמן ועולמות ה-Zine , וכלה בקטלוגים שאזלו ומהדורות מיוחדות של ספרי אמנים.
IN PRINT הוא ארגון עצמאי הנוסד על ידי ג'נה רומנו ודניאל גורודנציק, התומך באמנים מקומיים הפועלים במדיום הדפוס. מטרתנו לטפח קשרים וחילופי דברים בינלאומיים בתעשיית ספרי האמנות על ידי הבאת אמנים בינלאומיים ליריד שלנו, תוך ייצוג וקידום יצירותיהם של אמנים מקומיים. לצד היריד, IN PRINT מציע תכניות כגון השקות ספרים, סדרת פאנלים ושיחות עם אמנים.
חתול זה לא כלב! של שושנה קרבסי
מה עושה ילד שמאוד מאוד רוצה לקבל כלב ובמקום זה הוא מקבל חתול?
חתול זה לא כלב! אומר גיבור הסיפור המאוכזב. אבל לאט לאט הוא מגלה את החן, השובבות והייחודיות שבגידול ובקשר עם חתול – וקובע לבסוף בנימה שונה לגמרי ש – כלב זה לא חתול!
שושנה קרבסי, שפרסמה עד עתה מספר ספרי ילדים – כתבה סיפור מחורז ומלא הומור שאינו מיועד רק לאוהבי חתולים, אלא לכל מי שאוהב בעלי חיים.
דרך הסיפור הקטן והנחמד היא מעבירה לקוראים הצעירים את הכיף, את הקשר החם והאוהב שנוצר בין גיבור הספר לבין החתלתול האפור שקיבל בלי שרצה.
רחל סטולרו חיים –איירה את הסיפור בנגיעות צבע עדינות. כדי לפצות את הילד המצפה לכלב, סיפחה לו באיוריה כלב בד גדול וחמוד שנשכח לבסוף בפינה כשגיבור הסיפור מחזק את קשריו עם החתול החי והשובב. לרכישה באתר… או בטל': 050-2452800
מסע שורשים של ד"ר טובה דיקשטיין
אוכל הוא לא רק מזון – הוא ביטוי מוחשי לטבע הארץ ולתרבותה. אוכל הוא געגועים – לאימא, לבית ולמולדת. הספר מסע שורשים כשמו כן הוא – מסע בעקבות הטעמים והריחות, הסיפורים והאגדות של האוכל הארץ ישראלי הקדום, שנשכח במהלך הדורות. במהלך המסע "טועמים" את ההיסטוריה ומכינים מאכלים שעלו, ומתברר שחלקם עדיין עולים, על שולחנם של תושבי ארץ ישראל.
ד"ר טובה דיקשטיין חוקרת את האוכל הארץ ישראלי הקדום זה שלושים שנה. בעלת תואר דוקטור בנושא "על שולחן האוכל הארץ ישראלי בימי הבית השני, המשנה והתלמוד", במחלקה ללימודי ארץ ישראל וארכיאולוגיה באוניברסיטת בר־אילן. מרצה ועורכת סדנאות אוכל בארץ ובעולם. בנוסף, מנהלת את הגן הבוטני בשמורת נאות קדומים ואחראית על פיתוח תוכניות ההדרכה במקום.
עזרא קדם, שף: "הכול נמצא כאן מולנו, אך אנו מעדיפים לשכוח. טובה דיקשטיין, בידענותה הרבה, פותחת לנו צוהר מרהיב אל האוכל הקדום של ארץ ישראל". הילה אלפרט, עיתונאית ומנחת תוכניות אוכל: "הספר של ד"ר דיקשטיין נותן יד לכל המבקשים להיכנס אל המטבח הארץ ישראלי הקדום, מפגיש בין עולם המחקר לעולם הדמיון ופותח תיאבון לבשל ולהתבשל בראשית הדברים שמהם צמח הכול. זהו ספר המביא עבודת מחקר בת חיים שלמים, המצליבה בין מקורות שונים להאיר את המזווה של ארץ זבת חלב ודבש, ולגלות בו דמיון גדול למטבח העכשווי של בני האזור כולם. הוא מלא כרימון, הוא מעיר דמיון והוא כתוב בצניעות, אני באה והולכת ממנו כל הזמן". 254 עמודים. הוצאת אופיר ביכורים. מחיר 74 שקלים. לרכישה בקישור….
