שלל סרטים, הצגות והפעלות תרבות לכל אחד וללא תשלום ממיטב התיאטראות והמוזיאונים בישראל ||| תערוכות ברחבי הארץ ותיאטרון בשלל אולמות והצגות של הקאמרי, בית לסין ועוד ||| פעילויות ואירועים בתחום האמנות והתרבות ברחבי הארץ בהתאמה לחופש הגדול וחום יולי-אוגוסט ||| תערוכות ומיצגים בכל תחומי האמנות ||| סרטים חדשים, תוכניות TV מעניינות בחודש הקרוב ועוד מסכים ||| ספרים, תערוכות ופרסים ||| להמשך הידיעות וההצעות ….
אירועים ופסטיבלים
עיריית תל-אביב-יפו עם לילה לבן 2025 יום חמישי, 28 באוגוסט 2025

#מופע ייחודי של 'ציפורלה' בכיכר ביאליק לצד סיורי לילה במרחב הציבורי #ג'ונגל אורבני לילי בכיכר הבימה- מייצגי תאורה, מופעים, תיאטרון רחוב והקרנות אנימציה מתחלפות על "התרוממות" – פסלו של קדישמן# בשדרות רוטשילד תוצב תערוכת קריקטורות בלייב עם מיטב המאיירים בישראל: אורי פינק, נוסקו, נופר אלפסי ועוד, שיאיירו אקטואליה מול קהל# בפארק המסילה יתקיימו מיצגי אמנות ואור בסימן "לתת ללב להוביל", חוויה לילית של תנועה, דמיון ורגש #"שירים ביחד" שירה בציבור ברחבת המשכן לאומנויות הבמה- רגע של התכנסות קהילתית שבו קולות רבים יתאחדו לשירה משותפת. רגע של אחדות, זיכרון ותקווה ובנוסף הופעות של מרגול, מיקי גבריאלוב ומחווה לשירי שלמה ארצי #מסיבת קצף חגיגית בנמל תל אביב ופעילויות קולינריה ויצירה לכל המשפחה #כיכר רבין- ערב חד, מגוון ורב־תחומי בבמת הפרינג' של הלילה הלבן, המשלב תיאטרון, מחול, מוזיקה ופרפורמנס עם סצנות ממופעים מובילים #פסטיבל אינדינגב במוז"א- חוויה של פסטיבל אמיתי מתחת לכיפת השמיים , בין התערוכות של מוז"א, עם תקלוטים, מיצבים אמנותיים ומוזיקה חיה בהשתתפות מיטב אמני האינדי בישראל: רותם בר אור, סינמה רויאל מארחים את ריף כהן, קרן ותמוז, אוחנה, אלה רונן ועוד # לילה לבן בלב נווה שאנן המתחדשת יצוין ערב של תרבות שכונתית, אמנות חיה, מוזיקה ווידאו-ארט במדרחוב שהופך לסלון פתוח לכולם #חגיגות 90 לשכונת התקווה-ערב של אמנות, מוזיקה, סיורים וקולינריה בהשראת העבר וההווה התרבותי של המקום #ערב מוזיקה חיה בגן הפסגה עם DJ ZOHARA שתפתח את הערב, מופע אינטימי של שירה מרגלית, הופעה תיאטרלית וקומית של שאזמאט, מופע של הזמרת דקלה של שירים שכתבה והלחינה לעצמה ולאחרים, והופעה של להקת מוניקה סקס שחוגגת 30 שנות רוק ישראלי # חוויית אמנות חיה בכיכר קדומים ביפו העתיקה עם האמן עידן שליט ומיצגיו "השעון" ו"הכרכרה עם סוס", המשלבים דמיון ונוסטלגיה במרחב פתוח, יחד עם דמות פסנתר תיאטרלית הנעה בין הקהל ומפתיעה ברגעי מוזיקה, שירה והומור.
דווקא בימים אלה, וגם לאחר שנדחה בעקבות מלחמת עם כלביא, החלטנו שאת הלילה הלבן – מאירועי התרבות הגדולים והמזוהים עם תל-אביב-יפו – יש לקיים!
הלילה הלבן הוא חגיגה הכוללת עשרות אירועים עשרות מופעים ואירועים שיתקיימו במקביל בכל רחבי העיר, מהשקיעה ועד השעות הקטנות של הלילה, במרחב הציבורי, במרכזים הקהילתיים ובמוקדי התרבות המרכזיים. תל אביב-יפו, העיר שמאמינה בכוחה של התרבות לגעת, לרגש ולחבר בין אנשים, ממשיכה גם השנה לנסות ולהאיר את הלילה ולהציע מרחב של חופש, תקווה וחיים.
ביולי 2003 הכריז אונסק"ו על "העיר הלבנה" של תל-אביב – מרקם עירוני, היסטורי וייחודי – בתור אתר מורשת תרבות עולמית. מרכז העיר מהווה את האוסף האדריכלי הגדול בעולם של מבנים בסגנון הבין-לאומי (המוכר יותר בשם "באוהאוס"), שהקנה לתל-אביב-יפו את מעמדה הייחודי במורשת התרבות האדריכלית של התקופה המודרנית.
מאז ההכרזה, בכל שנה מציינת עיריית תל-אביב-יפו את הכרזת אונסק"ו בסדרת אירועי "הלילה הלבן", המשלבים בתוכם ערך נוסף של העיר: היותה "עיר ללא הפסקה".
העיר תל-אביב-יפו היא ביתם של מוסדות תרבות רבים, של לאמנים ושל יוצרות, הניזונים ממנה ומזינים את הדופק שלה. תל-אביב-יפו היא המוזה ומקור ההשראה ליצירה תרבותית ענפה ומגוונת, והיא פתוחה לכל גילוי של מחשבה מקורית וחופשית.
בלילה הלבן של 2025, בין מופעי המוזיקה בשלל סגנונות, הצגות הפרינג', המיצגים, הקרנות האנימציה, עבודות האמנות, ההרקדות, הסיורים, הטעמים וכל הכיף הזה – נקדיש מקום גם לחיבור, להתכנסות, לאחדות, להתייחדות עם הכאב וגם לתקווה.
אירועי הלילה הלבן פתוחים לקהל הרחב בחינם, או בתעריפים מוזלים, והציבור מוזמן ליהנות ממגוון גדול וייחודי של מופעים.
חן אריאלי, סגנית ראש העיר תל-אביב-יפו ומחזיקת תיק התרבות: "לילה לבן הוא לא רק חגיגה של תרבות – הוא הצהרה. הצהרה על עיר שחיה ונושמת חופש, על קהילה שלא מפסיקה לחדש, ליזום ולחלום. עשרות האירועים שמתקיימים השנה ברחבי תל־אביב-יפו – מיפו לשכונת התקווה, מכיכר הבימה ועד רמת אביב – הם ביטוי חי לעיר שמאמינה שכל אדם, כל סיפור וכל צליל ראויים לבמה. דווקא עכשיו, בלב תקופה כואבת ומורכבת, כשמעל הכול מרחפת הדאגה לחיי אדם – ובראשה המאבק להשבת החטופים – אנחנו בוחרים להיאחז במה שמחבר אותנו: תרבות, קהילה ותקווה. התרבות לא מסיחה את הדעת, היא מזכירה לנו על מה אנחנו נלחמים – על חיים של חירות, משמעות וערבות הדדית".
הפרטים המלאים על מגוון אירועי לילה לבן 2025 באתר עיריית תל-אביב-יפו: https://bit.ly/41uWtz
פסטיבל ותחרות הנבל הישראלית החמישית ע"ש יוסי פרוסט 27-28 באוגוסט, 2025
פסטיבל ותחרות הנבל הישראלית החמישית, ה"אחות הקטנה" של תחרות הנבל הבינלאומית בישראל יתקיימו בין ה27-28 באוגוסט במרכז המוזיקה בתל אביב יפו. בפסטיבל יתקיימו קונצרטים ייחודים בניהולה האמנותי של גתית בועזסון.
במוקד האירועים נמצאת התחרות ובה 26 נבלאיות ונבלאים וצעירים בגילאי 8-20 , אשר יתחרו בשלוש קטגוריות. התחרות מיועדת אך ורק לנבלאים ישראלים והמטרה היא קידום והעשרה של המוזיקאים הצעירים הישראלים והמוזיקה הייחודית של הנבל.
בראש חבר השופטים יעמוד הצ'לן פרופ’ שמואל מגן ובחבר השופטים יכהנו הפסנתרן פרופ' צבי זמל והמורה הותיקה לגיטרה אירית אבן טוב.
במסגרת האירועים המיוחדים נשמע קונצרטים בסגנונות שונים : הנבלאית עדינה הרעוז בקונצרט מוסבר לילדים, קונצרט "שרשרת הדורות" מחווה לחלוצי הנבל הישראלי על ידי דורות ההמשך וקונצרט "ארבע כנפות נבל" מוזיקת נבל מרחבי העולם. בפעם הראשונה יתקיים קונצרט בביצוע זוכי התחרות האחרונה שזה עתה הסתיימה.
במה פתוחה תארח נבלאים חובבים מדי ערב בשעה 18.45 בלובי של מרכז המוזיקה, הכניסה חופשית. פרטים והזמנות: https://www.harpcontest-israel.org.il/he
מנהלת אמנותית: גתית בועזסון. ועדה מוזיקלית: יוליה רובינסקי, ליאור עוזיאל. מרכז המוזיקה תל אביב- יפו, רח' שארית ישראל 10, ליד אצטדיון בלומפילד
תיאטרון מחול ומוזיקה
תיאטרון בית ליסין ע"ש ברוך איבצ'ר עם ליהוק המחזמר סיפור הפרברים
תיאטרון בית ליסין ע"ש ברוך איבצ'ר הודיע על סיום שלב הליהוקים להפקה של המחזמר הנודע "סיפור הפרברים" ומציג קאסט מגוון ומסקרן. לתפקידים הראשיים נבחרו מגי אזרזר ודור הררי, שאליהם מצטרפים הזמר רביב כנר, שזו ההפקה הבימתית הראשונה שלו, והתגלית הצעירה לינוי כהן, שתככב בתפקיד מריה.
"סיפור הפרברים" נחשב למחזמר הגדול בכל הזמנים ומציג גרסה מודרנית לסיפור "רומיאו ויוליה": סיפור אהבתם האסורה של טוני, צעיר אמריקאי החבר בכנופיה, ומריה, אחותו של מנהיג הכנופיה היריבה, שהופך למאבק בין שתי כנופיות ברחובות ניו יורק. המחזמר נחשב לפורץ דרך וסחף מיליוני צופים ברחבי העולם, הודות להפקות בברודווי ובווסט אנד ולשני הסרטים האייקונים שנעשו על פיו וזכו באוסקרים.
"סיפור הפרברים" יעלה בתיאטרון בית ליסין ע"ש ברוך איבצ'ר ב-5.11, בבימויו של אלדר גוהר גרויסמן (במאי "רוקדים עם כוכבים" והמחזמר "שיקגו"), מכירת הכרטיסים החלה.
ציפי פינס, המנכ"לית והמנהלת האמנותית של תיאטרון בית ליסין ע"ש ברוך איבצ'ר:
"'סיפור הפרברים' הוא ממחזות הזמר החשובים והמשפיעים שנכתבו, יצירת מופת עם מוזיקה מהפכנית וסיפור אהבה שתמיד נוגע ללב. אנחנו יוצאים לדרך עם הפקה יוקרתית, מושקעת ורבת משתתפים, עם מיטב השחקנים והיוצרים, ליהוק מסקרן, 30 שחקנים ורקדנים ותזמורת חיה על הבמה. זו תהיה הפקה מרהיבה, מלהיבה ונוצצת, ואני מקווה שהיא תסחף אחריה את הקהל".
לתפקידים הראשיים לוהקו מגי אזרזר בתפקיד אניטה: מגי אזרזר היא מהשחקניות המצליחות בארץ ושחקנית מובילה בתיאטרון בית ליסין ע"ש ברוך איבצ'ר. שיחקה בסדרות טלוויזיה ("אף אחד לא עוזב את פאלו אלטו", "טיטו ורוחו", "בתולות", "חברות" ועוד) וסרטים, זכתה בפרסים, הוציאה סינגלים ושיתפה פעולה עם זמרים מובילים. כיום משחקת בבית ליסין במחזמר "אפס ביחסי אנוש" ובהצגה "הכל אודות איב".
דור הררי בתפקיד ריף: דור הררי זכה בעונה שעברה במקום הראשון בתוכנית "רוקדים עם כוכבים". שיחק בתפקיד הראשי במחזמר "בלוז לחופש הגדול" בתיאטרון בית ליסין ע"ש ברוך איבצ'ר, במחזות הזמר "גבירתי הנאוה" ו"שלמה המלך ושלמי הסנדלר" ובסדרות "המפקדת", "השוטרים" ועוד. הוציא אלבום בכורה ב-2011.
רביב כנר בתפקיד טוני: הזמר רביב כנר פרץ לתודעה בתוכנית הטלוויזיה "הכוכב הבא" ונגע ללב בשל קולו הייחודי וסיפורו האישי. לאחר התוכנית הוציא את השיר "רסיסים", שהפך ללהיט וזכה בפרס שיר השנה, רביב זכה בפרס איש השנה במוזיקה ובפרס פריצת השנה. הוציא שני אלבומים.
לינוי כהן בתפקיד מריה: לינוי כהן היא שחקנית שנה ב' בבית הספר לאומנויות הבמה בית צבי ובמקביל חלק מההרכב "עילי בוטנר והילדים החדשים". שיחקה במחזמר "מלצרית". תלמידה של ציפי פינס, שהזמינה אותה לאודישן לתפקיד מריה – תפקיד שדורש יכולות שירה יוצאות דופן. לינוי גברה על המועמדות האחרות וזכתה בתפקיד.
הראל ליסמן בתפקיד ברנרדו: הראל ליסמן שיחק בתיאטרון בית ליסין ע"ש ברוך איבצ'ר במחזמר "לעבור את הקיר" ובמחזות זמר נוספים כמו ״רנט״, ״סוף העולם שמאלה״ ו״הסוף״. לפני כשנה הוציא אלבום בכורה.
ליהוק מסקרן נוסף הוא ארנון הרינג, שכיכב בארץ במחזמר "בילי אליוט" ובשנים האחרונות חי והופיע בלונדון ב"רויאל שקספיירן בלט". זו ההפקה הראשונה שבה הוא לוקח חלק מאז שעזב את לונדון, חזר ארצה והתעקש להתגייס עם פרוץ אירועי 7 באוקטובר.
"סיפור הפרברים" ע"פ רעיון של ג'רום רובינס. מחזה: ארתור לורנץ. מוזיקה: לאונרד ברנשטיין. פזמונים: סטיבן סונדהיים. כוריאוגרפיה ובימוי ההפקה המקורית: ג'רום רובינס. תרגום: אלי ביז'אווי. בימוי: אלדר גוהר גרויסמן. כוריאוגרפיה: מיכל שי, ניהול מוזיקלי: ליאור רונן, עיצוב תפאורה: רוני תורן, עיצוב תלבושות: אורנה סמורגונסקי, עיצוב תאורה: נדב ברנע, עיצוב סאונד: ניראל שרון, הדרכה קולית: אלינור זון, קורפטיטור: ליאור פארי.
בהשתתפות: מגי אזרזר, דור הררי, רביב כנר, לינוי כהן, הראל ליסמן, רותם קינן, שירה אלתרמן, יהב בראונשטיין, תום גירון, רומי דובדבני, עודד דנגור, ארנון הרינג, עמית ויינר, גל טופולנסקי, עומר טישאואר, מאיה יהב, רותם יהודה, לירון כהן, טל לוי קצנשטיין, עמית מוריס, טל סלומון, סתיו צוברי, ארז צמח, גוני קדם, יובל קלו, איתן קריפס, נדב שחם ועוד.
להקת קמע עם 3 מופעים במרכז סוזן בתל אביב: גליץ' | קומזיץ | גודאני & פוניאדקיס
גליץ׳ Gleechמאת תמיר גינץ' Tamir Ginz. מופע לנוער ולכל המשפחה. יום שישי, 29 באוגוסט בשעה: 11:00, מרכז סוזן דלל, תל אביב
בבסיס היצירה קבוצת תלמידים בזירת בית הספר. הדמויות השונות מתמודדות עם חוויות נעורים בסיפור על תחרותיות, חברות ואהבה. היצירה מעלה סוגיות של סבלנות וסובלנות, קבלת השונה, וחברות אמת. הכוריאוגרפיה, בקצב ללא הפסקה, נרקמת לצלילי פסקול סוחף של שירים מובחרים מהזמר העברי כדוגמת "זה כל הקסם"/נמרוד לב ואורלי פרל, "משהוא חדש מתחיל"/דני רובס, "ישנן בנות" /דנה אינטרנשיונל, "יום שישי את יודעת"/בנזין. המופע כולל פעילות אינטראקטיבית עם הקהל המשתתף במופע בצורה פעילה ובכלל זה מוזמן לבמה.
"כילד התחלתי לרקוד בעקבות הערצתי לסדרה "תהילה" (FAME), שחשפה בפניי את עולם המחול לצלילי שירים שובי לב. המילים של המורה למחול בסדרה ליוו אותי בלימודי המחול בנעורי וסחפו אותי מתוך התלהבות תמימה אל עולם תובעני ומופלא: "If you want to become dancers- then you have to work, YOU WANT FAME THEN FAME COSTS … And right here is where you start paying… in Sweat"
המופע גליץ' הוא קריצה שובבה וסאטירית לעולם של חדוות נעורים, מחזות זמר, סדרות טלוויזיה מוזיקליות וסרטי מחול, אלו שהפעימו אותי. אני מקווה לקרב בני נוער אל שפת המחול, באמצעות פסקול המורכב מזמר עברי משובח, ריקוד דינאמי וסיפור שהוא למעשה שיקוף של עצמם". – תמיר גינץ.
גליץ' – כוריאוגרפיה: תמיר גינץ, מוזיקה: קולאז'-אולפני ג'אנגל סאונד. דרמטורג: עידן אבישר, תלבושות: לימור דרור- הרשקו, תאורה: שי יהודאי. משך המופע: 50 דקות. יום שישי, 29 באוגוסט בשעה: 11:00, מרכז סוזן דלל, תל אביב. מחיר כרטיס:80 שקלים
קומזיץ Kumzitz מאת תמיר גינץ ( Tamir Ginz). יום שישי, 29 באוגוסט בשעה: 14:00, מרכז סוזן דלל, תל אביב
לראשונה מעלה הכוריאוגרף תמיר גינץ מופע זירה ללהקת המחול קמע. קומזיץ כשמה כן היא, יצירה שמבקשת לשבת יחד ביחד, אחרי תקופה ארוכה של נבצרות, ומבקשת לאגד את כל המשתתפים, ולו לשעה, לשמחה אחת. כמו פעם…
גינץ: " הדבר שהכי חסר לנו מאז תחילת המשבר זה האפשרות לשבת ולחגוג יחד, להיות בחברותא טובה ולהרגיש שלמים ושייכים. איבדנו את ה"ביחד" הזה. במשבר הנוכחי, להבדיל ממלחמות, אבדנו גם את שותפות הגורל, נשארנו עם השסע והפילוג בעם שרק הוקצן".
"קומזיץ" ( ביידיש = בוא נשב, בגרמנית = ישיבה קבוצתית) הוא מופע שהוא קתרזיס לתקופה. הצופים מוזמנים לחגיגה של מסורת וריטואל המחבר אותנו זה לזה במזרח תיכון הבא לידי ביטוי הן בשפת המחול הארצית של גינץ והן בבחירות המוזיקליות. במופע שזורים קטעים נבחרים מהיצירות "במדבר דברים" ו"מנמוזין", שעובדו מחדש לזירת התרחשות של °360 לצד חומרים תנועתיים חדשים.
כוריאוגרפיה: תמיר גינץ | מוזיקה: קולאז' (מוזיקה מקורית מאת אבי בללי, מוזיקה מסורתית, גירומטיקס, ירדן פלג וסטטיק ) | תלבושות: עמליה יקיר. משך המופע: 50 דקות | קומזיץ יום שישי, 29 באוגוסט בשעה: 14:00, מרכז סוזן דלל, תל אביב. מחיר : 85 שקלים
"גודאני & פוניאדקיס" – מפגש פסגה בינלאומי של כוריאוגרפים מובילים בעולם המחול העכשווי. שבת, 30 באוגוסט בשעה: 20:30 במרכז סוזן דלל
תמיר גינץ, המנהל האמנותי של להקת המחול קמע, גאה להציג ערב שהוא מפגש פסגה בינלאומי של כוריאוגרפים מובילים בעולם המחול העכשווי, יצירות מאת יאקופו גודאני ואנדוניס פוניאדקיס. המופע "גודאני & פוניאדקיס" שזכה לביקורות משבחות. שני היוצרים שצמחו מביה"ס של מוריס בז'אר, פיתחו בקריירה שלהם שפת תנועה עם חותם אישי. שניהם מזוהים כיום כמובילי סגנונות מחול ייחודיים וחדשניים הפורצים את המסורות המוכרות ויוצרים תזמור משוכלל של הגוף, כל אחד בדרכו הוא.
יאקופו גודאני (איטליה), מציג בקמע בכורה עולמית, אומניפורג' (OMNIFORGE), לה הוא עיצב את התלבושות ואת התאורה. מוזיקה מקורית מאת אולריך מולר. יצירתו של גודאני בשפתו האבסטרקטית קוראת תיגר על הבלט הקלאסי תוך שהיא משכילה לפרק אותו ולהרכיבו מחדש. גודאני, נחשב ליורשו של וילאם פורסיית, אצלו רקד כסולן בלהקת דרזדן-פרנקפורט (גרמניה) ותחת שרביטו צמח להיות כוריאוגרף מוערך. ב-2015 גודאני קבל לידיו מפורסיית את הניהול האמנותי בלהקה עד לפרישתו ב 2023. את עבודותיו של גודאני מבצעות מזה עשורים הלהקות היוקרתיות ביותר בעולם.
אנדוניס פוניאדקיס (יוון – צרפת), הזוכה בשנים האחרונות לפופולאריות בינלאומית חסרת תקדים, מעלה את היצירה "קוסמוס", עבודה אינטנסיבית המאתגרת את גבולות הפיזיות והאתלטיות. הבכורה הישראלית של "קוסמוס" תפגיש את הקהל הישראלי עם ביצוע של להקה ישראלית לסגנונו המקורי -עכשווי של פוניאדקיס שממזג את עולם המחול המודרני עם "קלאבריות" פרועה ואקרובטיות פיזית מטריפה.
אומניפורג': כוריאוגרפיה: יאקופו גודאני | Jacopo Godani, מוזיקה: אולריך מולר | Ulrich Muller , עיצוב תלבושות ותאורה: יאקופו גודאני Jacopo Godani |, עוזר כוריאוגרף: וינצ'נזו דה רוזה | Vincenzo De Rosa
קוסמוס: כוריאוגרפיה: אנדוניס פוניאדקיס | Andonis Foniadakis , מוזיקה: ז'וליאן טאריד Julien Tarride | , עיצוב תלבושות: אנסטסיוס-טסוס סופרוניו Anastasios- Tassos Sofroniou | , עיצוב תאורה: סאקיס בירביליס | Sakis Birbilis, העמדה לבמה: כריסטיאן דניס | Christian Denice
30 באוגוסט, בשעה: 20:30 במרכז סוזן דלל בתל אביב, מחיר כרטיס: 110-160 שקלים
להקת המחול קמע ( (Kamea Dance Companyהיא סימן המזל של המחול הישראלי. תמיר גינץTamir Ginz, המנהל האמנותי, המייסד והכוריאוגרף של הלהקה, מוביל את הלהקה ליצירתיות מלאת תשוקה, חיבורים ואמנותיות חסרת פשרות. קמע שבתה קהלים נלהבים ברחבי העולם בשני העשורים מאז הקמתה. ניתן לרכוש כרטיסים לכל המופעים באתר הלהקה: www.kameadance.com
אש בארזים על מלך ישראל שלא הפסיק את המלחמה מאת ובבימוי אלמה וייך
למה יכולה להוביל מלחמה שלא נפסקת אם לא לחורבן? המחזה "אש בארזים" מספר על תקופת השופטים, אך מתכתב עם המציאות שלנו. אחרי מות השופט גדעון העיר שכם המליכה עליה מלך רוצח – וקיבלה בתמורה מלחמות אחים וחורבן כמעט מוחלט. יותם, שנמלט מהמלך הרצחני, מדמה אותו לשיח האטד – צמח קוצני וחסר פרי, ומזהיר את אנשי שכם שקוצר ראייתם יביא עליהם אסון: "תצא האש מן האטד ותאכל את ארזי הלבנון".
"אש בארזים" מאת אלמה וייך חותם את טרילוגיית מחזות התנ"ך שלה. המחזה מבוסס על פרק ט' בספר שופטים ומתחקה אחר דמותו של בן הפילגש של גדעון, השופט שהושיע את ישראל. לאחר מותו של גדעון, שואף הבן למלוך בכל מחיר, רוצח את שבעים אחיו – ורק אחד מהם, יותם, ניצל מהטבח. העיר שכם ממליכה את הבן הרוצח למלך הראשון של ישראל. יותם, ששרד, מופיע ומספר את המשל הידוע – העצים מבקשים להמליך עליהם מלך, אך כל עצי הפרי מסרבים, ורק האטד היבש והקוצני מסכים, תוך איום ברור – אם לא יקבלו אותו – האש תצא ממנו ותשרוף את הכל. העם מתעלם מהאזהרה. הבן הרוצח מולך, אך נתקל במרידות בלתי פוסקות – אפילו מצד שכם עצמה. הוא מגיב באכזריות, זורע את העיר במלח ומביא עליה חורבן ורעב. מרידות נוספות פורצות ברחבי הארץ, אך לבסוף, רגע לפני שהוא מוחץ מרד נוסף, אישה פוגעת בו, עם אבן גדולה. הוא פוקד על נערו להורגו, רק כדי שלא ייאמר שנהרג מידי אישה. "אש בארזים" מחייה דמויות חדשות:
אמו של המלך – פילגשו של גדעון, שמגוננת על בנה עד שהוא הופך למפלצת.
שר העיר שכם – מניפולטור חסר מצפון שמושך בחוטים.
ברק המורד – חייל נאמן שהופך למלחך פנכה, מוותר על מצפונו ומתחבר לבעל הכוח.
הדרמה נשברת על ידי שילוב קטעי וידאו, מוזיקת טכנו וסצנות מחתרתיות מפתיעות – כולל סרטונים מתוכניות בישול קוריאניות וקטעי פרפורמנס אישיים של השחקנים מול הקהל.
"את המחזה כתבתי לפני ה-7 באוקטובר ולפני הרפורמה המשפטית, וגם אז התייחסתי למציאות מורכבת ואלימה שאנחנו חיים בתוכה. בכל זאת, אמרו לי, איך חזית את העתיד, כמו נביאה" אומרת אלמה וייך. כך היה גם עם "Fake", המחזה השני בטרילוגיה, שעסק ב"פייק ניוז" בתנ"ך.
"אני מתעניינת בבני אדם – בתכונות שמזהות את הגברי והנשי, בשקר ובמניפולציה, בחיים שלנו כאן ובסיכוייו של האיש הישר מול שלטון ללא רסן. זה מחזה על מלך רע – ועל כל מי שאפשר לו למלוך."
אלמה וייך למדה משפטים, אך רגע אחרי קבלת התעודה הבינה שמקומה בתיאטרון. היא כתבה וביימה מחזות רבים, כולל מחזות ששאבו את המקורות מהתנ"ך: "תג מחיר" (על עימות טעון בין ח"כ לבנו הטרוריסט, המחזה זכה בפרס הכתיבה והמשחק בפסטיבל עכו), ו-"Fake" (על רפורמה דתית ומניפולציה פוליטית במקרא).
משתתפים: איסק צ'וקרון – הבן שהופך למלך | שירה פרבר – האם | אייל שכטר – שר העיר | מיכל טופורק – יותם | גיא רון – ברק המורד.
תיאטרון תמונע, שונצינו 8 תל-אביב. שני 15.9 בשעה 20:00 | יום שישי 24.10 שעה 14:30 ובשעה 20:00. כרטיסים ב 80 שקלים בקישור
מרכז סוזן דלל עם פרויקט 48 מחול – המהדורה השלוש עשרה
פרויקט 48 מחול בניהולה האמנותי של דנה רוטנברג חוזר במהדורה נוספת —בליינד-דייט בזק מחולי, בו יוגרלו צוותים אמנותיים של כוריאוגרפיות וכוריאוגרפים, רקדניות ורקדנים ואמניות ואמנים נוספים אשר יחד יעלו על הבמה בבכורה יצירות מחול ב-24 שעות בלבד – בשני סבבים שונים. גם השנה הפרויקט ישתף פעולה עם בית הספר למחול, הפקולטה לאמנויות של סמינר הקיבוצים אשר יארח את כל תהליכי היצירה בחלליו.
כבכל שנה, יתארח פרויקט 48 בבת-שבע מארחת – פלטפורמה מבית להקת מחול בת-שבע להצגת יצירות עצמאיות בתחום אמנויות הבמה בכלל, ובאמנות המחול בפרט בניהולם האמנותי של ליאור אביצור והלל קוגן.
במסגרת הפרויקט הייחודי ישתתפו כ-40 אמנים ואמניות שייצרו יחד 10 עבודות מקוריות. העבודות ייווצרו בשני סבבי יצירה בני 24 שעות. תחילתו של הפרויקט בהגרלה בה ייבחרו האנסמבלים היצירתיים, שיכללו כוריאוגרפ/ית, יוצר/ת נוספ/ת, ומספר משתנה של רקדנים. לאחר מכן יוגרל ״רפרנס״ אחד משותף לכל היצירות אליו היוצרים/ות יתבקשו להגיב, לצטט מתוך ולקבל השראה. האנסמבלים יצרו, תוך 24 שעות בלבד, יצירות מחול מקוריות שיוצגו במופע החי למחרת. בתום המופע הראשון, יוגרלו הצוותים מחדש לסבב שני בנוכחות הקהל, וגם סבב זה יסתיים במופע חי כעבור יממה של 5 יצירות מקוריות.
החזרות יצולמו וישודרו בשידור חי באינסטגרם ויהיו זמינות לצפייה במשך כל היומיים ברשת – ברחבי העולם. השידור יציע הזדמנות נדירה להצצה לתהליכי יצירה של יוצרי מחול ישראלים מובילים.
את התהליכים ילווה הצלם אסקף אברהם אשר יציג מדי ערב לפני המופע תערוכת-בזק מתוך מה שלכדה מצלמתו ביממה האחרונה.
משתתפי המהדורה ה-13: אביב הורוביץ, אילנה בלסן, איתי זבולון, אורי מבזבז, אמיל ברוקמן, אריאל נ.וולף, אריאל פרידמן, ג׳ייסון דנינו הולט, גילי נבות, דפי אלטבב, הילה גולדנברג, טל ארז, יואב קליינמן, יוני זיו בשור, יעל בן עזר, ללאל פיליורה, מאיה לוי, מיכל סממה, נעמי יואלי, עילאיה שליט, עלמה קרבט שמש, רותם וולק, שחר חנין, שיר באר גמבו, שלום גיל, תומר פיסטינר.
Heartivism גאים להציג Dance in Peace 107 של דנה ספיר 7 -8 בספטמבר
Dance in Peace 107 נפתח בדקה שבין 6:28 ל-6:29 בבוקר ה־7 באוקטובר וממשיך ב־80 דקות מרוכזות המסמלות את המאורע שהתחולל ועודו נמשך. Dance in Peace 107 נוגע באומץ בשברים מתוך כוונה לאפשר מקום לאיחוי ולהדהד פעולה של תקווה. זאת הזמנה למרחב למפגש ועיבוד קולקטיבי לטראומה, טרנספורמציה ממצב קיפאון, מתקפה ובריחה לבחירה מחודשת בחיים.
"תהליך היצירה על 107 Peace In Dance החל בימים הראשונים שלאחר הטבח. האמנים עברו בין תהליכי אבלות אישיים, ימי מילואים, הצפה של טראומות וימי ביטולים עקב אילוצים ביטחוניים. המציאות הזאת נוכחת כמקטעים במונולוגים, ריקוד, שירה, תפאורה ומוזיקה. הדמויות והסיפורים נוצרו מתוך המשתתפים ובהקשבה למצב. אומרת היוצרת דנה ספיר ומוסיפה "למעשה, אנחנו רוקדים את מה שהלב עוד לא מסוגל לבטא במילים. כל צעד הוא בחירה מחודשת בחיים, כל תנועה – בקשה לאיחוי משותף."
במופע משתתפים 15 אמנים והוא משלב מחול מודרני, מוזיקה חיה, אופנה, וידאו־ארט, תפאורה, פלמנקו, אמנות אווירית, פסקול מקורי ושירה.
Heartivism הוא מיזם תרבותי‑אומנותי-חברתי שקם כדי לתעד, להביע ולפעול לאיחוי ותקווה באמצעות אמנות. אמנות שאכפת לה. המיזם פועל להגברת חוסן קהילתי ואישי, שיקום, הסברה בינ״ל, הנצחה ושינוי תודעתי – מאמין שככל שהטראומה קולקטיבית היא דורשת שיקום קולקטיבי ותרבות יכולה להיות כלי מניע, מעצב ומשקם.
מייסדת Heartivism, דנה ספיר- יזמית ויוצרת רב‑תחומית – במאית, כוריאוגרפית, מפיקה וכותבת. מפתחת השפה התנועתית Cinematic Movement, יצירותיה הוצגו בבמות בינלאומיות וזכו בפרסים. בין הפעולות האמנותיות שיצרה דנה ספיר בעת האחרונה: RAW TRIP מופע שעיבד את תקופת הקורונה דרך פסיפס אנושי של סיפורים אישיים ב־30 שפות, מקהל ומקאסט מגוון, ושימש בסיס להבנת הכוח הטרנספורמטיבי של יצירה שיתופית. יילו ריבון סדרת וידאו-ארט-מחול לילדים, שנועדה להדהד את השבת החטופים ולחזק את המשפחות (בסדרה השתתפה דאני שם, אחותה של מיה שם – בזמן שמיה הייתה בשבי), תרגולי יוגה רבי-משתתפים – שנערכו להדהוד השבת החטופים מהשבי ברוחה ולזכרה של כרמל גת ז״ל. מיצג "הכלוב" – Over My Dead Body – פעולה אמנותית עוצמתית שבוצעה במרחב הציבורי, זכתה לחשיפה בינלאומית רחבה (The New York Times, The Guardian, NBC, Iran National news London כאן ועוד). אפשר לומר שדנה ספיר, אמנית במילואים מאז ה7 באוקטובר.
יוזמה, בימוי, הפקה, כוריאוגרפיה, תסריט: דנה ספיר | עיצוב פסקול: נעם הלפר תלבושות: שחר אבנט, איה לצטר שירה: קמא קמילה אודיו מוקלט: מעוז ינון, ויקטוריה חנה, נסרין אבו באקר אמנית פלמנקו: שרון שגיא אמנית אווירית: דניאל בלכמן | רקדנים יוצרים: איתמר גלינה, יוסי דניאל, שקד ורנר, ליעד תבורי גינוסר, גרגורי לב, אתליה גלינה, שרון ולבסקי, שחר קפלינסקי, מעין סיני , תופים: ניר מרדן תפאורה: אליאן לולה קצ׳קה וידאו ארט: אודי קסלסי Noor , עיצוב פוסטר: YONIL
המופע מוקדש לכולנו – לקורבנות, לניצולים, לעדים ולמדינה שלמה שנדרשת לעבד, להתמודד ולצמוח מחדש מתוך השבר.
אולם רקאנטי, מוזיאון תל אביב. כרטיסים: 7 בספטמבר- אירוע גאלה
8 בספטמבר כשאתם רוכשים כרטיס, 100% ממנו מוקדש לתמיכה בהמשך פעילות Heartivism .
חי בסרט – אלבום שני לעידן שלום והופעה 10 בספטמבר באוזן בר בתל אביב
עידן שלום, בן 24, חייל משוחרר מיחידה מיוחדת, אוטיסט בתפקיד גבוה ומוזיקאי בנשמה, משיק את אלבומו השני "חי בסרט", בהפקתו של זיו רובינשטיין. האלבום כולל את הסינגלים "נרקומן", "בחמישי בשלוש" ו"חי בסרט", שכבר ריגשו והעידו על קול ייחודי, אמיץ, אחר.
"חי בסרט" הוא הרבה יותר מאוסף שירים — זהו מסע. מסע של נער שלא הבין את העולם והפך לאדם שיש לו כבר מה לומר עליו. זה אלבום רוקנרול בועט, בוגר ונועז יותר, שמפלרטט עם כאב, הומור, ביקורת, אהבה, והתמודדות עם הפער שבין דימוי למציאות.
המסע מתחיל כמו בכל חלום של נער מוזיקאי, להקים להקה עם החבר'ה ולכבוש את הבמות, ומסתיים בעימות פנימי נוגע ללב — בין קולות, מחשבות ופחדים המלווים את עידן לאורך חייו. בין השורות מסתתרים געגועים, תובנות, וגם סיפור אהבה שיצוף באלבומים הבאים.
את האלבום הקליט עידן עוד לפני מלחמת “חרבות ברזל”, אך בעקבותיה השקת האלבום נדחתה. עידן, שאמור היה להשתחרר במרץ 2024, המשיך לשרת במילואים ביחידה מיוחדת עד לאחרונה. במקביל, הוא לא הפסיק ליצור, והיום הוא מתכונן למופע ההשקה עם הלהקה– מלא אמביציה, רגש וצליל מדויק.
עידן כותב ומלחין כבר מעל עשור. המוזיקה היא עבורו לא רק דרך חיים — אלא הצלה ממשית. דרך הצלילים והמילים הוא מקלף פצעים, מתמודד עם המציאות וחולם הלאה.
בחודש נובמבר הקרוב, יתחיל ללמוד בבית הספר למוזיקה "רימון" — מהלך נוסף בפרק החדש, המרגש והמעורר השראה של סיפור חייו.
מילים ולחן: עידן שלום | עיבוד והפקה מוזיקלית: זיו רובינשטיין |קלידים: ניב חובב, זיו רובינשטיין ן גיטרות: יובל ליבליך ן בס: אלדד סומנר ן תופים: ניר סגל. פטיפון
השקת אלבום הבכורה של עידן שלום תתקיים ב- 10 בספטמבר באוזן בר פתיחת דלתות 20:00 תחילת מופע 20:30 . מחיר כרטיס: 79 שקלים. לינק לכרטיסים: https://ozentelaviv.com/event/idanshalom/
תיאטרון הסמטה עם פסטיבל אביב 11.09.25-13.09.25
הצגות שיתקיימו ביום חמישי ה11.09.25:
- רק בשמחות – סודות מהעבר צצים רגע לפני החופה, כשהזוג בלחץ והמשפחות מנסות לשמור על שמחה והתרגשות, עם הרבה רגעים לא מתוכננים והפתעות בדרך לחופה. כתיבה: משי ריין. בימוי: דריה נובה. בשעה 19:00 והצגה נוספת בשעה 21:30 בתיאטרון הסמטה בקאנטרי הקהילתי גורן גולדשטיין.
- סודות בוערים – מפגש בין שני אחים חושף סוד משפחתי אפל שמערער את כל מה שידעו. הזיכרונות הכואבים צפים מחדש והמשפחה נאלצת להבין כיצד ממשיכים מכאן. כתיבה: ענת מידן. בימוי: אריה אלדר. בשעה 19:00 והצגה נוספת בשעה 21:30 בתיאטרון הסמטה בקאנטרי הקהילתי גורן גולדשטיין.
- לעוף עם כוכבים – מופע מחווה בביצועה של הזמרת קלייר בן דוד בליווי הפסנתרן תמיר ליבוביץ, לכוכבים הגדולים בכל הזמנים כמו ברברה סטרייסנד, סלין דיון ועוד. בשעה 20:30 בתיאטרון הסמטה בקאנטרי הקהילתי גורן גולדשטיין.
הצגות שיתקיימו ביום שישי ה12.09.25:
- קדימה רוץ – מחזאי כושל בן 40 מקבל הצעה מפתה, תקציב חלומות אם יצליח לכתוב מחזה בשבוע אחד בלבד. כתיבה ובימוי: רון ישועה. בשעה 12:00 והצגה נוספת בשעה 14:30 בתיאטרון הסמטה בקאנטרי הקהילתי גורן גולדשטיין.
- חיי יוסף – יוסף בן מתיתיהו כותב ברומא את סיפור חורבן ירושלים, בניסיון למנוע אסונות בעתיד. באותו זמן, בנו נשאב לתוך רשת תככים שמאיימת להצית מרד חדש. כתיבה: אריאל הכהן. בימוי: אלחנן שפירא. בשעה 12:00 והצגה נוספת בשעה 14:30 בתיאטרון הסמטה בקאנטרי הקהילתי גורן גולדשטיין.
הצגות שיתקיימו ביום שבת ה13.09.25:
- הביתה לחזור – יעל, קיבוצניקית גרושה, חוזרת עם בנה ואִמה לקיבוץ שבעוטף אחרי שנה בה הייתה מפונה מביתה, ומוצאת את עצמה ברומן סבוך עם מילואימניק נשוי. כתיבה: יהלי חנדרוס דגמי. בימוי: כרמית דבורי. בשעה 19:00 והצגה נוספת בשעה 20:30 בתיאטרון הסמטה בקאנטרי הקהילתי גורן גולדשטיין.
- היא ואני – מפגש בתחנת אוטובוס בין שחקנית אנונימית ו"מיליונר" צעיר חושף את הצורך האנושי להיראות באמת, להרגיש משמעות להיות שייכים. בשעה 20:30 בתיאטרון הסמטה בקאנטרי הקהילתי גורן גולדשטיין. כתיבה ובימוי: הילה גנות.
ברסנס טרובדור 2025 קפה תיאטרון הקאמרי 18 לספטמבר
ז'ורז' ברסנס השאנסונייר הצרפתי הנון -קונפורמיסט האאוטסיידר לועג לכל מה שלא אמיתי, דו פרצופי ומתחסד וחוזר אל הפשטות של אהבות נעורים, של טוב לב אמיתי ושל טבע ירוק. ברסנס תוקף את הממסד שמתגלה בדמויות של אנשי דת וגם שוטרים ואנשי צבא וכל ארגון שמנסה לשלוט באינדיבידואל. הוא מבקש מאיתנו לקבל את האחר, את הנון קונפורמיסט.
ג'יל בן דוד מספר ושר | אורי בן-צבי – גיטרה ועיבודים | קובי מידן – כתיבה תרגום שיקופיו. בן-דוד מזדהה איתו ומרגיש כאאוטסיידר, שאין לו חלק בפוליטיקה. בשירו "חצוצרות התהילה" ז'ורז ברסנס מספר על יחסיו עם הכומר – הוא נותן לי להגיד Merd ואני נותן לו להגיד אמן. עם המסר הזה ג'יל בן-דוד חוזר לישראל של 2025 ומבקש כל כפייה של רעיונות – דתיים בעיקר- אך גם אחרים.
השחקן ג'יל בן דוד יליד צרפת מרגיש כמוהו, אאוטסיידר. הוא ביטא זאת במשך 30 שנה בדמות של משה אופניק ברחוב סומסום. דמות שמבקשת לחיות בשקט ולבחור את החמצן שהיא נושמת. המופע האינטימי מאפשר לנו שחיים בישראל 2025 למצוא את הקל הפנימי שלנו בתוך כל הרעש החיצוני – המלחמות החיצוניות והפנימיות. בשפת המקור העשירה בביצועו של בן-דוד, כתוביות התרגום של קובי מידן, שכתב עימו את המופע, מלווה בגיטרה של אורי בן-צבי. אפשר לחזור לעצמנו, לאנושיות, לנשימה.
"הפחד הגדול שלי הוא שאנשים יפסיקו להיות מיוחדים. מתוך לחץ חברתי, הם יתחילו להיות דומים יותר ) ויותר אחד לשני. בעיני, אין דבר נורא מזה“ ג׳ורג׳ ברסנס בראיון בשנות השבעים.
קפה תיאטרון הקאמרי. יום ה' 18.9.25 בשעה 20:00 לכרטיסים
קולנוע, רדיו, פודקסט ו-TV
ארבע האימהות שלי Four Mothers
זוכה שני פרסים בפסטיבל הקוולנוע הבינלאומי של שיקאגו ופרס חביב הקהל בפסטיבל הקולנוע של ונדון.
אדוארד הוא סופר שניצב, סוף-סוף, בפני הצלחה ספרותית. למרות הלחץ הגדול שיש עליו לתכנן סיור השקה בארה"ב, הוא מנסה לתמרן בין הקריירה ובין מחויבות לאמו האהובה שנותרה מוגבלת בתנועה ובדיבור. הדבר האחרון לו זקוק אדוארד הוא ששלושת חבריו הטובים ביותר יטוסו לאירוע גאווה בספרד וישאירו את אימותיהם בפתח ביתו. במהלך סוף שבוע כאוטי ומצחיק, אדוארד מלהטט בין דרישותיהן של האורחות הדעתניות והאקסצנטריות ויוצא למסע של גילוי עצמי. אך האם יצליח להגיע לארה"ב?
הבמאי האירי דארן תורנטון מעבד את הקומדיה האהובה של ג’יאני די גרגוריו "אורחות אמצע אוגוסט" מ2010. ליצירה שופעת הומור, תובנות וחום אנושי – על משפחה, אחריות, וחיים שמפתיעים אותנו בכל גיל.
דיסני+ עם תכנים חדשים בחודש אוגוסט 2025
- העיניים של וואקנדה Eyes of Wakanda – סדרת אנימציה של אולפני מארוול, כל הפרקים עולים יחד
סדרת האנימציה החדשה של אולפני מארוול, "העיניים של וואקנדה", עוקבת אחר הרפתקאותיהם של "כלבי המלחמה" – לוחמי וואקנדה אמיצים לאורך ההיסטוריה. בהרפתקה חובקת עולם, על הגיבורים לבצע משימות מסוכנות כדי להשיב חפצי ויברניום מאויביה של וואקנדה. אלה הם ההאטוט זראזה וזהו סיפורם. בהשתתפות קולותיהם של ויני הארלו, קרס ויליאמס, פטרישיה בלצ'ר, לארי הרון, אדם גולד, לין ויטפילד, ז'אק קולימון, ג'ונה שיאו, אייזק רובינסון-סמית, גארי אנתוני ויליאמס, זקה אלטון, סטיב טוסיינט ואניקה נוני רוז, "העיניים של וואקנדה" מונהגת בידי הבמאי והמפיק הראשי טוד האריס, יחד עם ריאן קוגלר המפיק הראשי. את הסדרה מפיקים גם בראד וינדרבאום, קווין פייגי, לואיס ד'אספוזיטו ודיינה וסקז-אברהרדט, וגם זינזי קוגלר, סוו אוהניהן וקליה קינג מפרוקסימיטי מדיה.
- הנוסע השמיני: כדור הארץ FX’S ALIEN: EARTH – סדרה מקורית, 2 פרקים ראשונים בבכורה ואז פרק חדש בכל שבוע
לאחר שספינת חלל מסתורית מתרסקת בכדור הארץ, אישה צעירה וחבורה מוזרה של חיילים טקטיים מגלים תגלית גורלית שמעמידה אותם פנים אל פנים עם האיום הגדול ביותר על כדור הארץ בסדרת האימה והמדע בדיוני "הנוסע השמיני: כדור הארץ". בשעה שחברים מצוות החילוץ מחפשים ניצולים בקרב ההריסות, הם נתקלים בצורות חיים מסתוריות וטורפות, מפחידות יותר מכל דבר שהם יכלו להעלות על הדעת. כאשר האיום החדש הזה משתחרר, צוות החיפוש נאלץ להילחם כדי לשרוד, ומה שהם יבחרו לעשות עם התגלית הזאת יכול לשנות את כדור הארץ כפי שהם שהוא מוכר להם.
- חסר גבולות: חיים טובים יותר LIMITLESS: LIVE BETTER NOW – סדרה מקורית של נשיונל ג'יאוגרפיק, כל הפרקים עולים יחד
- כריס המסוורת' יוצא לשלושה מגה-אתגרים, אשר הוכחו מדעית, בכדי לחקור דרכים לשיפור בריאותנו ורווחתנו. ראשית, בהשראת היתרונות הקוגניטיביים שיש בלימוד מיומנויות חדשות, כריס לומד לנגן בתופים וגם מעמיד את עצמו למבחן לצד אד שירן בהופעה מול 70,000 איש. לאחר מכן, הוא יוצא בחורף לטפס על צוק מעורר אימה בגובה 180 מטר באלפים השווייצריים, ולומד כיצד התמודדות עם סיכונים יכולה לשפר את בריאות המוח והגוף. ולבסוף הוא נוסע לדרום קוריאה כדי לחקור את מדע הכאב עם ד"ר בי.ג'יי. מילר. בעזרת שילוב בין מסורות בודהיסטיות וטכניקות מאומנויות לחימה הוא מנסה להתכונן לאתגרי הכאב של יחידות העילית הכוללים אגמים קפואים, תרסיס פלפל והתחשמלות. האם הוא יצליח להגדיר מחדש את מערכת היחסים שלו עם כאב, או האם זה ישבור אותו? כל פרק חושף תובנות חדשות אשר ניתנות ליישום בחיי היום יום, ומציע כלים שיכולים לעזור לכולנו לחיות חיים ארוכים וטובים יותר כבר מעכשיו.
- הסיפור הלא-ייאמן של אמנדה נוקס THE TWISTED TALE OF AMANDA KNOX – סדרה מקורית, 2 פרקים בבכורה ופרק חדש בכל שבוע. הסדרה עוקבת אחר סטודנטית אמריקאית המגיעה לאיטליה ללימודים, אך תוך מספר שבועות מוצאת את עצמה בכלא, מואשמת ברצח שלא ביצעה. הסדרה מתעדת את מאבקה העיקש להוכיח את חפותה, ולהשיג בחזרה אית חירותה, ומנסה להסביר מדוע הרשויות והעולם כולו היו משוכנעים כי היא אשמה והתעלמו מפניותיה.
- המלך היל, עונה 14 KING OF THE HILL – כל הפרקים עולים יחד. אחרי שנים של עבודה בסעודיה, האנק ופגי חוזרים לארלן, טקסס, ומתחברים מחדש עם החברים הוותיקים דייל, בומהאוור וביל. בינתיים, בובי חי את החלום כדאלאס, נהנה משנות ה-20 לחייו עם קוני, ג'וזף וצ'יין.
- משפחת פראוד: קולניים יותר, גאים יותר THE PROUD FAMILY: LOUDER AND PROUDER S3 – כל הפרקים עולים יחד
העונה השלישית של "משפחת פראוד: קולניים יותר, גאים יותר" חוזרת עם פרקים חדשים. הצטרפו לפני פראוד וחבריה למסעות בעולם, הרפתקאות פרועות עמוסות בשמחה, אהבה, ומעל הכל, תגליות חדשות.
- הקיץ של 69 SUMMER OF – בניסיון להשיג את הבחור שבו היא מאוהבת מאז בית הספר היסודי, אבי שוכרת חשפנית מקומית בשם סנטה מוניקה שתלמד אותה כל מה שהיא צריכה לדעת על ביטחון עצמי וסקס.
- לגו נסיכות דיסני: הנבלים מתאחדים | 25 באוגוסט | LEGO DISNEY PRINCESS: VILLAINS UNITE – גסטון מנסה ליצור צוות של רשעים בכדי להשתלט על הטירה, אך כאשר הנסיכות מגלות על מזימתו הן מחליטות לצאת לפעולה ולהציל את הטירה ואת הכפר. לצערו של גסטון, אחד הרשעים שגייס לצוות שלו התברר כהחלטה מאוד לא נכונה שבסופו של דבר עולה לו בניצחון.
- לעוף FLY – סרט של נשיונל ג'יאוגרפיק – כדי לעמוד על קצה צוק ולהשליך את גופך לרוח, עליך להיות מוכן לאבד הכול. זו יכולה להיות אהבת חייך, או שאלה יכולים להיות החיים שאתה אוהב. הסרט עוקב במשך שבע שנים אחר שלושה זוגות בעולם המלהיב אך המסוכן של קפיצות בסיס, בעוד הם מסכנים הכול בשביל הריגוש של ההרגשה כי הם באמת בחיים.
- נולדו להיות ויראליים: החיים האמיתיים של ילדים משפיענים Born To Be Viral: The Real Lives of Kidfluencers S1 . הסדרה עוקבת אחרי המסע יוצא הדופן של הדור הראשון של ילדים שהוריהם משתפים את כל ילדותם באינטרנט, לפעמים למיליוני אנשים, כאשר חלק מהמשפחות מרוויחות מיליוני דולרים.
- נהגת מילוט | 22 באוגוסט | Eenie Meanie – מותחן מהיר ובועט של אולפני המאה ה-20, הוא סרט מקורי העוקב אחר נהגת מילוט צעירה הנאלצת להיגרר חזרה אל החיים אותם השאירה מאחור כאשר בוס לשעבר מציע לה הזדמנות להציל את חייו של האקס שלה. שון סימונס כתב וביים, ומככבת בו סמארה וויבינג בתפקיד "אידי", הדמות הראשית המכונה גם "איני מיני". בסרט משחקים גם קארל גלוסמן, ג'רמיין פאולר, מרשון לינץ', רנדל פארק, לצד סטיב זאן ואנדי גרסיה. המפיקים הם רט ריס, פול וורניק ומרטי יואינג.
חוכמת האושר Wisdom of Happiness
חוכמת האושר הוא סרט דוקומנטרי קולנועי ועמוק, המציע הצצה מרתקת אל עולמו הפנימי של הדלאי לאמה. בשיחה אינטימית ומלאת חמלה, שגריר השלום העולמי וחתן פרס נובל מזמין את הצופים למסע אישי ועמוק אל שורשי האושר. דרך שילוב בין מסורות עתיקות של הבודהיזם הטיבטי לערכים עכשוויים של החברה הגלובלית, הוא מראה כיצד ניתן ליצור עולם בריא ומאושר יותר עבור כל היצורים החיים.
הסרט מציג את הדלאי לאמה בגיל כמעט 90, משתף בתובנות מעשיות להתמודד עם אתגרי המאה ה-21, ומדבר ישירות אל לב הצופה. בכך נוצר דיאלוג אינטימי המעניק תחושה של שיחה אישית על חיפוש השלווה והאושר הפנימי לכל אדם.
בתום מסע של כמעט תשעה עשורים, שנפתח עוד בילדותו בגיל ארבע, הדלאי לאמה מצליח לאזן בין חוכמת הבודהיזם הטיבטי למסרים עדכניים ורלוונטיים של חברה עולמית הנאבקת מול אתגרי האלימות, המלחמות והמשבר הסביבתי. הוא, שהיה חתן פרס נובל הראשון שקרא לשמירה על הפלנטה שלנו, מזכיר לנו שהיכולת לבנות עולם טוב יותר כבר מצויה בידינו.
ארה"ב / שוויץ 2024, בימוי: ברברה מילר, פיליפ דלאקיס. 90 דקות | אנגלית | תרגום לעברית. החל מן ה28 לאוגוסט בסינמטק תל אביב ובכל רחבי הארץ. הפצה בישראל קולנוע חדש בעם.
אזנבור של מהדי אידיר וגראן קור מלאד
שארל אזנבור כפי שמעולם לא הכרנו. מילדותו בעוני עד לפסגת התהילה. טאהר רחים כובש את המסך בדמותו של אזנבור, אמן אנושי, מרגש, אינטנסיבי, שביר אך בלתי מנוצח שהקדיש את כל חייו לאמנות שלו. אייקון תרבות יוצא דופן ואחד הזמרים הגדולים בכל הזמנים שהרטיט לבבות רבים עם להיטים כמו ״היא" ו"לה בוהם״ ומכר 180 מיליון אלבומים.
״מסייה אזנבור״ הוא מסע מענג בין שיריו ואהבותיו, ניצחונותיו וכישלונותיו בין פריז לניו יורק, כשלצידו אדית פיאף שגילתה אותו, ז'ילבר בקו, ג'וני האלידיי ופרנק סינטרה שליוו את פסקול חייו.
תסריט ובימוי מהדי אידיר וגראן קור מאלד. שחקנים – שארל: טאהר רחים | פייר רוש: בסטיאן בולון | אדית פיאף: מארי- ג'ולי באופ | אאידה: קמיל מוטווקיל | מישה: אובנטו אבידקיאן | ראול ברטון: לוק אנטוני | מישלין רוגל: אלה פלגריני.
צרפת 2024 , 132 דקות, צרפתית אנגלית, תרגום לעברית ואנגלית. בסינמטק תל אביב ובכל רחבי הארץ. הפצה בישראל סרטי נחשון ורד קייפ.
סינמטק תל אביב עם בעל החלומות | The Dreamer
הקהל זוכר את יוסף שילוח בזכות תפקידיו הקומיים, אך מאחורי הדמות שזוהתה עמו הסתתר אמן מורכב ואמיץ, פעיל פוליטי ששילם מחיר אישי כבד על עמדותיו. באמצעות טקסטים שכתב ותיעוד נדיר שצילמה בתו, נחשף עולמו הפנימי של אחד מגדולי השחקנים בתרבות הישראלית. הקרנות בלעדיות בסינמטק תל אביב באתר הסינמטק
סינמטק תל אביב יקרין באופן בלעדי על הסמך הגדול את סרט הדוקו החדש שיצרו קובי פרג', מוריס בן מיור ובתו של שילוח, עומר שילוח – "בעל החלומות" על יוסף שילוח, אחד השחקנים הפורים ביותר בקולנוע הישראלי. הסרט בשיתוף עם HOT 8, yes דוקו, יונייטד קינג ובן מיור & פרג׳.
הקהל הרחב זוכר את יוסף שילוח כקומיקאי צבעוני, בעיקר בזכות תפקידיו הבולטים בסרטי הבורקס, דמויות סטריאוטיפיות שהפכו לאייקוניות בתרבות הישראלית. אך מאחורי הדמויות שגילם הסתתר אדם שונה בתכלית — אמן עמוק, מורכב ואמיץ, אינטלקטואל עצמאי, פעיל פוליטי שלחם למען שלום וצדק חברתי ושילם על כך מחיר אישי כבד.
הסרט מציג מסע אינטימי של בתו, עומר שילוח, שחוזרת אל אביה דרך עשרות שעות תיעוד נדיר שצילמה בשנתיים האחרונות לחייו, לצד כתבים, יומנים ומכתבים אישיים שהותיר לה. בעזרת חומרים אלו היא מבקשת לקיים עמו דיאלוג שלא התאפשר במלואו בחייו, לחשוף את האדם שמאחורי המסכה הקומית ולפצח את הדמות הפנימית שחיה בצילו של הציבורי.
הסרט פורש את סיפור חייו המרתק של יוסף: מכורדיסטן האיראנית אל המעברה, דרך המאבק לקבלה בממסד התרבותי, הכישלון של המחזה היחיד שכתב שזכה להכרה בינלאומית אך נקטל בארץ, הפעילות החברתית והפוליטית השנויה במחלוקת שהובילה לנידוי ציבורי, עד הגלות בדרום צרפת והחזרה לארץ. זהו מסע מתמיד של אדם המחפש שייכות, אמת וזהות.
באמצעות מפגשים עם חברים, בני משפחה, חומרים אישיים וקטעי ארכיון, הסרט מציג לא רק את דמותו של שילוח אלא גם את מורכבותה של החברה הישראלית. קונפליקטים עדתיים, שאלות של נאמנות, שייכות, הגירה וחופש ביטוי עומדים במרכזו של סיפורו האישי.
זהו סרט על אמן שידע לאהוב אדם ואמת. על הקשר העמוק בין אב ובתו ובין אדם למקום. על הבחירה האמיצה לחשוף כאב, אהבה, אידיאולוגיה וחרטה מול המצלמה, ללא מסכות.
ההקרנות הקרובות בסינמטק תל אביב: יום שישי, 22 באוגוסט בשעה 13:30 | יום שבת, 23 באוגוסט בשעה 13:30 | יום שלישי, 26 באוגוסט בשעה 11:00 | יום שישי, 29 באוגוסט בשעה 11:00 | יום שבת, 30 באוגוסט בשעה 14:00. הסרט יעלה לשידור בינואר 2026 בהוט 8 ויס דוקו
פול ספיד מוטורסטאר
סדרת הנוער המצליחה 'פול ספיד' מבית ערוץ ניק והוט, מגיעה למסך הגדול בגרסה קולנועית, וממשיכה את סדרת סרטי הקולנוע המצליחים – 'פול גז' ו'פול ספיד'. בסרט החדש 'פול ספיד מוטורסטאר', קבוצת רוכבי אופנוע צעירים מישראל נבחרים לקחת חלק באקדמית האופנועים הטובה בעולם באיטליה. הספורטאים הצעירים מתחרים בינם לבין עצמם ומול חברי נבחרות אחרות מהעולם כדי לזכות בכרטיס הנכסף לאליפות אירופה. סיפור על אהבת נעורים חוצת גבולות בין הרוכב הישראלי מאיר (בן סולטן) ליריבה מהקבוצה האיטלקית – מיה (אנה סטפני), המצית מלחמת עולם בין הנבחרות שמובילה לתאונה מסתורית. עלילות ספורט מעולם אופנועי הכביש שזורות בעלילות התבגרות, כאשר הרוכבים והרוכבות הצעירים ימצאו עצמם מתמודדים עם אתגרים פיזיים ורגשיים רחוקים מהבית ויחזרו מהאקדמיה קצת שונים מאיך שיצאו אליה.
משתתפים: בן סולטן, יהונתן וילוז'ני, נאיה פדרמן, מיכאלי גבעתי, קים אור אזולאי, קווין רובין, קים בן שמעון, שחר חיון, יונתן רוזבסקי, אנה סטפני, יובל הראל, יובל סגל, עודד לאופולד ומיקי לאון. במאי: קובי מחט. מפיקים: מיקי רבינוביץ, משה אדרי ולאון אדרי.
הסרט בתמיכת סרטי יונייטד קינג, ענני תקשורת, הוט, והתאחדות בתי הקולנוע. בבתי הקולנוע.
האור הקסום של טוני Tony, Shelly and the magic light
זוכה פרס חבר השופטים בפסטיבל הבינלאומי- אנסי לסרטי אנימציה | זוכה פרס סרט האנימציה בפסטיבל סטיגס, הפסטיבל הקטלוני לקולנוע בינלאומי | זוכה פרס האריה לקולנוע צ'כי בקטגוריית סרט אנימציה | זוכה שלשוה פרסים תחרות " השמש ברשת" בסלובקיה | זוכה פרס הסרט הבינלאומי בפסטיבל שלינגל לקולנוע לילדים ולבני נוער | הבחירה רשמית פסטיבל הסרטים בחיפה.
טוני הצעיר יושב משועמם בבית, רוצה כל כך חבר. ההורים שלו מתעקשים שיישאר בבית, הם רוצים להגן עליו, בעיקר בגלל שברגע שטוני מסיר את המסכה והכפפות שלו, הוא זורח! ואז עוברת לבניין ילדה בשם שלי ונראה שלא אכפת לה בכלל שטוני קצת שונה. ובכלל, הבית של שלי חשוך.
סרט הביכורים רב הקסם של פיליפ פושיבץ', זוכה פרס חבר השופטים בפסטיבל אנסי, נעשה בטכניקת סטופ מושן במיטב המסורת של תעשיית הבובות הצ'כית, שכבר הפכה לאגדה. הסרט גדוש צבע והרפתקאות, ומספר סיפור מעורר השראה על המשמעות של להיות שונה, על ידידות ודמיון.
צ'כיה/הונגריה/סלובקיה 2023, בימוי: פיליפ פושיבץ'. 82 דקות | אנימציה | מדובב לעברית. בבתי הקולנוע.
שלושת המוסקטרים – מיליידיLes Trois Mousquetairs – Milady
החלק השני של העיבוד הקולנועי הסוחף לקלאסיקה הספרותית מאת אלכסנדר דיומא, בכיכובם של מיטב שחקני צרפת. לאחר שאהובתו קונסטנס נחטפת על ידי מיליידי דה־וינטר, דארטניאן נאלץ להצטרף לשורותיה של המרגלת המרושעת כדי להצילה. כששלושת חבריו המוסקטרים – אתוס, אראמיס ופורתוס – מופללים והופכים לאויבי הממלכה, דארטניאן מבין שעליו להצטרף למלחמה, להוכיח את נאמנותו לחבריו ולמלך, ולקיים את ההבטחה שנתן להם: אחד בשביל כולם – וכולם בשביל אחד.
החלק השני גם הוא זכה להצלחה גדולה והביא לבתי הקולנוע בצרפת כ-2.5 מיליון צופים.
בימוי: מרטין בורבולון. שחקנים – דארטניאן : פרנסואה סיביל | ארמאן (ארתוס) : ונסן קסל | ארמיס: רומן דוריס | פורטוס : פיו מארמאי | מילדיי: אווה גרין | לואי ה13 : לואי גארל | אן מאוסטריה: ויקי קירפס
115 דקות. צרפת 2023. צרפתית תרגום לעברית. הפצה בישראל עדן סינימה. החל מן ה28 באוגוסט בסינמטק תל אביב ובכל רחבי הארץ
דיסני+ עם רק רוצחים בבניין חוזרת ב-9 לספטמבר
הקומדיה המקורית זוכת האמי®, בכיכובם של סטיב מרטין, מרטין שורט וסלינה גומז, חוזרת לדיסני+ לעונה חמישית שתעלה לשירות ב-9 בספטמבר. העונה החדשה תעלה בלעדית בדיסני+ עם שלושה פרקים ראשונים, ולאחר מכן יעלה פרק חדש בכל שבוע. הצצה ראשונה לעונה זמינה כעת.
לאחר שהדורמן האהוב עליהם, לסטר, מת בנסיבות חשודות, צ׳ארלס, אוליבר ומייבל מסרבים להאמין שמדובר בתאונה. החקירה שלהם מובילה אותם אל הפינות האפלות של ניו יורק, ואף מעבר לכך, שם הם מגלים רשת סודות מסוכנת, שמחברת בין מיליארדרים רבי-עוצמה, מאפיונרים של פעם ודיירים מסתוריים בבניין הארקוניה. במקביל, הם נחשפים לפער הולך וגדל בין העיר המיתולוגית שהם מכירים לבין ניו יורק החדשה, שמתעצבת סביבה – עיר בה הפושעים הוותיקים מנסים להיאחז בכוח, בעוד שחקנים חדשים ומסוכנים אף יותר נכנסים לזירה.
בעונה החמישית משחקים סטיב מרטין, מרטין שורט, סלינה גומז, מייקל סיריל קרייטון, ושורת כוכבים אורחים מרשימה בהם מריל סטריפ, דא’ווין ג׳וי רנדולף, ריצ׳רד קיינד, ניית'ן ליין, בובי קנאבלי, רנה זלווגר, לוגן לרמן, כריסטוף וולץ, טיה לאוני, קיגן-מייקל קי, ביני פלדסטין, דיאן ויסט, ג'רמיין פאוולר ועוד.
"רק רוצחים בבניין" נוצרה על ידי סטיב מרטין וג׳ון הופמן ("גרייס ופרנקי", "לוקינג"), שגם משמשים כמפיקים בפועל לצד מרטין שורט, סלינה גומז, יוצר "החיים עצמם" דן פוגלמן, ג׳ס רוזנטל, בן סמית׳ וג׳יי ג׳יי פילבין. הסדרה מופקת על ידי אולפני 20th Television, חלק מאולפני דיסני.
HOT8 עם בכורות חודש אוגוסט
- אנחנו, אנשי גוש קטיף – 450 שעות של תעודים משפחתיים שצולמו בשנתיים שאחרי פינוי גוש קטיף, מציפים מחדש את חווית העקירה והפצע שנפער בעקבותיה. בשנת 2025 אנו חוזרים למשפחות כדי להבין את משמעות ההתנתקות עבורן 20 שנים אחרי. הסרט הופק לציון 20 שנה להתנתקות. בימוי ותסריט: אילת הלר. החל מה 13.8 בשעה 21:15 ב- HOT8, ב- HOTVOD וב NEXT TV.
- הסקנדל של eBay – מעקב אובססיבי, ריגול תאגידי, וסדרת איומים מתדרדרת שהטילה אימה על זוג רגיל לחלוטין. בקיץ 2019, זוג שנראה לחלוטין שגרתי הפך מבלי לדעת לקורבן של קמפיין סייבר-סטוקינג שיצא מכלל שליטה. חייהם השקטים התהפכו כאשר קיבלו איומים מפחידים ומשלוחים חולניים – כמו מסכת חזיר מגואלת בדם. כשהאימה החריפה, רשויות החוק, כולל ה-FBI, הצליחו להתחקות אחר מקור האיומים, שחשף אמת בלתי נתפסת: חברת eBay עצמה, ענקית המסחר הידועה במוטו האופטימי שלה – “אנשים הם ביסודם טובים”. מה שהתברר היה סיפור סוריאליסטי על כוח, אובססיה וייאוש, בהובלת בכירים במחלקת האבטחה של החברה, שניסו להגן על המנכ”ל מהאיום של טורף תאגידי פוטנציאלי.
הסקנדל של eBay צולל אל תוך סיפור פשע אמיתי יוצא דופן, שבוחן את קריסת האתיקה התאגידית, הדינמיקה הרעילה בלב אחת מענקיות ההייטק, וחייהם של זוג עיתונאים שהשתנו לעד בעקבות הסיוט שחוו. החל מ- 4.8 בשעה 21:15 ב- HOT8, ב- HOTVOD וב NEXT TV. - פרוייקט מנהטן – לפני שמונים שנה, שוחררה לעולם עוצמה מבעיתה כאשר שתי פצצות גרעיניות התפוצצו מעל יפן. זה היה שיאו של מבצע נועז לבניית נשק שיסיים את מלחמת העולם השנייה – תוכנית שהחלה רק שלוש שנים קודם לכן. פיזיקאים מבריטניה ומארצות הברית איחדו כוחות במבצע מדעי שאפתני שנשא את שם הקוד “פרויקט מנהטן”. עבודתה של קבוצתו של רוברט אופנהיימר סימנה נקודת מפנה בהיסטוריה: האנושות רכשה את היכולת להביא להשמדתה העצמית. אלפי תמונות בשחור-לבן ומאות סלילי סרט שרדו מאותן שנים ששינו את פני העולם. כעת, בסרט תיעודי ייחודי המשתמש בטכנולוגיות החדישות ביותר כדי להחיות תיעודים נדירים: שיחזור, חידוד ושיקום של סרטים ותמונות היסטוריים -פרויקט מנהטן מתעורר לחיים.
״פרויקט מנהטן״ אינו מתמקד בפרטים המדויקים של המדע, אלא בסיפורים האנושיים ובמאמץ הכביר שנדרש כדי להפוך משוואות על לוח גיר לנשק קטלני. הסרט כולל עדויות ממקור ראשון של מי שלקחו חלק בבניית הפצצות, לצד ראיונות מצמררים עם ניצולים מהניסוי הגרעיני הראשון בניו מקסיקו ומהפצצת הירושימה ההרסנית. החל מה 6.8 בשעה 21:15 ב- HOT8, ב- HOTVOD וב NEXT TV. - ירוק על בטון – הסרט ירוק על בטון מציג את ההתפתחות התיאורטית והעיצובית הקשורה למהפכת הארכיטקטורה הירוקה, דרך ניתוח של פרויקטים מכוננים מאת האדריכל אמיליו אמבז, שהיו חלק מרכזי בדיון המתמשך סביב ההשפעה הסביבתית של האדם, והציגו חזון חדש של טבע – חזון שכיום, כ־40 שנה לאחר מכן, מתגשם. פרויקטים אלו מדגישים את חשיבותה של סביבה מאוזנת לטובת איכות חיים יומיומית טובה יותר.
- הסגנון החזותי של הסרט עושה שימוש ברישומים ובצילומים של המבנים שנבנו בפועל, ומאפשר לנו להיכנס אל עולמו הפואטי של אמבז – מתוך האמונה שטכניקה לבדה אינה מספיקה, ושרק ארכיטקטורה שמעוררת רגש היא באמת ארכיטקטורה. החל מה17.8 בשעה 21:15 ב- HOT8, ב- HOTVOD וב NEXT TV.
- אור, חושך, אור – בגיל 76, איאן ניקולס, כומר אנגליקני שעיוור כמעט 40 שנה, הופך לאחד האנשים הראשונים בעולם המנסים להשיב לעצמם את הראייה בעזרת עין ביונית מושתלת. הסרט ״אור חושך אור״ משלב תיעוד אישי אינטימי בגוף ראשון עם קטעי זיכרון קולנועיים ואנימציה חדשנית המבוססת על מצלמת עומק, ויוצר חוויית צפייה סוחפת. זהו סיפור מרגש על זיכרון, טכנולוגיה, אמונה ותפיסה- דרך מסע יוצא דופן של אדם אחד אל תוך עתיד שהופך למציאות. החל מה 20.8 בשעה 21:15 ב- HOT8, ב- HOTVOD וב NEXT TV.
- הורות – האתגרים שבגידול צאצאים משותפים לכל היצורים החיים על פני כדור הארץ. מהתמסרות מחממת לב ויצירתיות בלתי נתפסת ועד לסבלנות יוצאת דופן – אסטרטגיות ההורות בעולם הטבע מעוררות השראה, ולעיתים קרובות מפתיע לגלות עד כמה הן דומות לחוויות האנושיות שלנו. הסדרה מלאה בהתנהגויות שמעולם לא תועדו בעבר, צולמה באיכות 6K מרהיבה, מלווה בפסקול מאת טום האו (Tom Howe) (“Ted Lasso”, “Mulan”) ומסופרת בקולו של סר דייוויד אטנבורו – Parenthood היא סדרת הטבע האולטימטיבית על האתגר הגדול ביותר של החיים. החל מה24.8 בשעה 21:15 ב- HOT8, ב- HOTVOD וב NEXT TV.
- AIR INDIA CRASH: WHAT WENT WRONG? – החל מה 10.8 בשעה 21:15 ב- HOT8, ב- HOTVOD וב NEXT TV.
סינמטק תל אביב עם רובינא. היה רע לתפארת של הבמאית סיגל ראש
החל מסוף אוגוסט ובמשך החודשים הקרובים, סינמטק תל אביב יקרין באופן בלעדי את סרט הדוקו החדש של הבמאית סיגל ראש "רובינא. היה רע לתפארת". הסרט שהוקרן לראשונה בפסטיבל דוקאביב וזכה לתשואות רבות, נוצר בתמיכת HOT 8, המיזם המשותף קרן גשר לקולנוע ורב תרבותי וקרן מיימונידיס ובהפקת פרדס סרטים.
סרטה של ראש מגולל את סיפורה של שושלת הנשים לבית רובינא – השחקנית חנה רובינא (1980-1888), האם הגדולה של התיאטרון הישראלי וממייסדי התיאטרון הלאומי "הבימה"; ובתה היחידה והזמרת המצליחה אילנה רובינא (2020-1934), בעלת גוון הקול הייחודי – שנולדה מפרשיית אהבים קצרה עם המשורר אלכסנדר פן. באמצעות חומרי ארכיון נדירים, אישיים וציבוריים, הסרט חושף את עולמן המורכב של הרובינות. מדובר בשושלת מרתקת, מלאת יופי, אצילות ועוצמה; אך גם כאב, פגמים ובחירות שהטביעו חותם על חייהן. זהו סיפור על נשים, יחסי אם ובת, תהילה ובדידות, אהבה והקרבה – כמו גם על הדרך בה החלטות עבר מעצבות דורות שלמים.
הקרנות הקרובות בסינמטק תל אביב: שישי, 29.8, שעה 13:30 – הקרנת הפתיחה + שיחה עם הבמאית סיגל ראש | שבת, 30.8, שעה 16:45 | שלישי, 2.9, שעה 12:00 | שישי, 5.9, שעה 13:30 | שבת, 6.9, שעה 16:00.
ישראל 2025, 74 דקות, עברית. בימוי: סיגל ראש. הפקה: סתיו מרון, פרדס סרטים. בתמיכת 8HOT, המיזם המשותף קרן גשר לקולנוע ורב תרבותי וקרן מיימונידיס. הסרט יוקרן בסינמטק תל אביב עד עלייתו לשידור טלוויזיוני בערוץ 8HOT.
לפני שהכל יגמר
מבוסס על אירועים אמיתיים – דנמרק 1945. כשמנהל בית ספר תיכון מצווה לקלוט למעלה מ-500 פליטים, אזרחים גרמנים, בימים האחרונים לכיבוש הנאצי, הוא ואשתו עומדים בפני דילמה בלתי אפשרית. אם המשפחה תעזור לפליטים, הם יסומנו כבוגדים ויסתכנו בלאבד הכל. אם לא יעזרו, רבים מהפליטים ימותו. בינתיים, הם מגלים שבנם בן ה-12, החל לסייע לתנועת ההתנגדות הדנית. המשפחה נדחקת לקצה ובני הזוג נדרשים לבחירה שתשנה את חייהם לנצח.
במאי: אנדרס וולטר. שחקנים: יאקוב: פילו אסבאק | ליס: קתרין גריס רוזנטל | סורן: לאסה פטר לארסן | בירק: מורטון הי אנדרסון | היינריך: פטר קורט | לאוריץ: אולריך תומסן.
דנמרק 2023, דנית ואנגלית בתרגום לעברית ולאנגלית, 100 דקות. החל מ- 11 בספטמבר בסינמטק תל אביב ובכל רחבי הארץ. הפצה בישראל סרטי נחשון בע"מ
אמנות ותערוכות
ביה"ס מוסררה זוכה להשתתף בפסטיבל Ars Electronica בלינץ, אוסטריה
בעוד הקהילה האקדמית והתרבותית באירופה מפגינה סלידה מישראל ומבטלת השתתפויות של מוסדות ישראלים באירועים אירופאיים, מוסררה, בית הספר לאמנות ולחברה ע"ש נגר נבחר להשתתף, זו השנה השישית ברצף, בקטגוריית Campus של פסטיבל ארס אלקטרוניקה המתקיים מידי שנה בספטמבר ( 3-7.9.2025) בעיר לינץ באוסטריה – אחד מהפסטיבלים הגדולים בעולם המשלב טכנולוגיה חדשנות ואמנות.
הפרויקט שייצג את מוסררהו בפסטיבל השנה הוא “Water Appears” של הצמד nūn – נגה שליט־גליק ונעמי וייסלברג, בוגרות טריות מהמחלקה למוזיקה חדשה והמחלקה לאמנויות.
מדובר במיצב סאונד והופעה חיה המתפתחים בעולם מימי של צליל, צללים וקול בהשראת בור מי תהום עתיק בעיר העתיקה בירושלים. העבודה מורכבת מהקלטות שטח, טקסטים וקומפוזיציות קוליות חיות.
אודות הפרויקט: איך זה מרגיש לצלול לעולם שבו הזמן, המשקל והקול משתנים?
הפרויקט ,“Water Appears” אשר נוצר במהלך לימודיהן שלח השתיים, מתמקד במים ובהשפעה העמוקה שלהם על הקול האנושי. מכיוון שהגוף האנושי מורכב ברובו ממים, האמניות חוקרות קשר זה על ידי יצירת מרחב שמעורר את תחושת הריחוף – שלעתים גולשת לחוויה של הצפה. במרכז המרחב פוגש הקהל מיצב של טפט מראה שקופה, המואר על ידי זרקורים המטילים השתקפויות משתנות על הקירות שמסביב.
שני רמקולים משמיעים קומפוזיציה קולית רבת שכבות, המשלבת הקלטות שטח ושירה חיה.
ברצוננו להודות ל – Les Amis de Musrara אגודת הידידים הצרפתיים של בית-הספר על תמיכתה במימוש ההשתתפות החשובה בפסטיבל והשתתפות הבוגרות.
בית ליבלינג עם הפנטומים של רובע 9 של ניצן כהן פתיחה 28.8.2025 | שעה 19:30
פנטומים הם מקומות שהיו ואינם, אך מוסיפים לשדר תחושת כאב גם לאחר שנמוגו מהמרחב. בהשראת מושג זה, שמקורו במונח רפואי, פיתח היוצר ניצן כהן עבודות וידאו המתעדות את הזיכרון המרחבי ברובע 9 – שכונות מזרח העיר. התערוכה מספקת הצצה לפרק אחד מתוך תהליך מחקרי בן שלוש שנים, שהתמקד ברובע 9. המחקר ביקש לבחון לא רק את התרבות החומרית הבאה לידי ביטוי באדריכלות ובמבנים, אלא גם את ערכי המקום – את מה שלא תמיד ניתן לראות או למדוד.
המונח Genius Loci – ״רוח המקום״, מתייחס למכלול התחושות, ההקשרים והזהויות המרכיבים את רוחו הייחודית של מקום מסוים: תרבות, מסורת, אווירה, אנשים, קהילה, בינוי, צמחייה, אקלים ועוד. בשנת 2011 הגדירה אונסק"ו את המונח (HUL) Historic Urban Landscape, ובמסגרתו הוכרה גם המורשת הבלתי מוחשית, ובכללה ״רוח המקום״, כמרכיב חיוני של שימור מרקם אורבני.
"השאלה כיצד ניתן לתפוס, להגדיר ולהעביר את רוחו של מקום, הפכה לנקודת המוצא של המחקר שלי״, מסביר כהן. ״חמוש במצלמת וידאו ובהרבה סקרנות, יצאתי לפגוש את שכונות מזרח תל אביב דרך האנשים והקולות. מהר מאוד התבהר שמספר הסיפורים גדול כמעט כמו מספר התושבים, אך קו משותף אחד חזר שוב ושוב: המקומות שאינם – אלו שנהרסו, נעלמו או נשכחו – ממשיכים לפעול בלב ובדמיון של מי שגדלו בתוכם ולצידם. לעיתים דיברו עליהם כאילו הם עדיין שם. ולעיתים כמו היו איבר שנגדע מהגוף. הרגש למקום מעולם לא התפוגג.״
כאב פנטום, או כאב רפאים, הוא מונח רפואי המתאר תחושת כאב ממשית באיבר שאיננו עוד – רגל שנקטעה, יד שנותקה. גם לאחר היעלמותו של האיבר מהגוף, המוח ממשיך לשדר תחושה, כאב, כמו מבקש להתריע על החסר ולחדד אותו. תופעה זו הדהדה במהלך תהליך התיעוד. וכך נולדה נקודת המבט שדרכה ניתן לראות את רובע 9 כגוף, ואת המבנים והאתרים שבו כאיברים. איברים שמצויים בתהליך של התפוגגות, היעלמות או טרנספורמציה.
הזיכרון הקולקטיבי של התושבים כפי שמשתקף בעבודות הוידאו, פועל כמעין מוח המשמר את מפת האיברים האורבניים, גם כאשר המבנה או האתר המקורי כבר אינו קיים. הזיכרון, האסוציאציות, והחוויה הגופנית של המקום, יוצרים מנגנון חדש, שממשיך לפעול גם בהיעדר הפיזי.
התערוכה כוללת עבודות וידאו המתעדות שבעה אתרים-פנטומים שנבחרו כמקרי מבחן לניתוח התופעה: תחנת השידור הראשונה בתל חיים, המרקם האדריכלי של שכונת יד אליהו, קולנוע התקווה, אצטדיון בני יהודה, גן השוטרת בשכונת עזרא, קבר השייח׳ בכפר שלם, ודרך המסחר ההיסטורית שחיברה את כפר סלמה לשוק של שכונת התקווה.
עבודות הווידאו מבקשות להנכיח את מה שאיננו – את הזיכרון שממשיך להשפיע על חיי התושבים. הוא מהווה נדבך מתוך מחקר רחב אשר עתיד לחשוף את רובע 9, חלקה המזרחי של העיר, את מורשתו ולאן מועדות פניו.
המחקר המורשת של רובע 9 במסגרתו נוצרו העבודות המוצגות הוזמן על ידי האדריכלים ירמי הופמן ועדי רוז ממחלקת השימור, אגף תכנון מזרח, עיריית תל אביב-יפו ובוצע על ידי צוות בראשות האדריכל והאמן רועי פביאן. בצוות לקחו חלק ד"ר מירב אהרון גוטמן, רות אברהם, אמיר בלבן ושירה גרוסברד. נעילת תערוכה: 19.10.2025
כתובת: אידלסון 29, תל־אביב–יפו
מרכז אדמונד דה רוטשילד עם בדקות הקרובות ומשפחתי – familial – عائلاتي
מרכז אדמונד דה רושטילד פותח שתי תערוכות חדשות בחודש אוגוסט – האחת "בדקות הקרובות" תערוכת יחיד של האמנית נגה סירוטה שאוצרת יעל יעקבס, והשנייה "משפחתי – familial – عائلاتي" תערוכה קבוצתית אותה אוצר ד״ר ירדן שטרן Dr. Yarden Stern دكتوراه يردين شطيرن.
"בדקות הקרובות" | נגה סירוטה. אוצרת : יעל יעקבס: "בדקות הקרובות" – מביאה מבט חודר ומפוכח על מציאות החיים הישראלית במצב של חירום מתמשך. סירוטה בוחרת להתמקד דווקא בפריטים הקטנים, היומיומיים, אלו שנאספים אצל כל משפחה בימים של מלחמה: בקבוקי מים, נייר טואלט, פנסים, טרנזיסטור, מסילות חשמל. דרך העדשה שלה הם הופכים לאובייקטים טעונים, שמספרים סיפור של חרדה, הכנה, ניסיון לשלוט במציאות שאי אפשר באמת לשלוט בה.
באמצעות סריקות תלת-ממד שמעניקות לאובייקטים מראה מעט שבור ועדין, סירוטה בונה סרט וידאו סוריאליסטי ואינטימי שבו החפצים נעים במרחב הביתי רגע לפני הכניסה לממ"ד. אין כאן דמויות אנושיות, אין נרטיב דרמטי, רק שקט דרוך שבו הדברים עצמם אותם פריטים מובנים מאליהם מקבלים משמעות כמעט טקסית. דווקא עכשיו, בזמן שבו המלחמה שוב חודרת אל תוך הבית והמרחב האישי הופך למרחב של הישרדות, העבודה הזו מציעה מבט קרוב על השגרה שמכתיבה חיינו. היא בוחנת כיצד אותם "ציודי הצלה" הפכו בשנים האחרונות לאביזרים שמגדירים את הזהות הישראלית: בין אבסורד לנחמה, בין ארעיות לתחושת ביטחון מדומה.
"משפחתי – familial – عائلاتي" | ד״ר ירדן שטרן Dr. Yarden Stern دكتوراه يردين شطيرن
משתתפים.ות : דן דן שמעון בשי, איתמר בוחניק, סוהיילה אבו הדבה מונייר, אור דוד, רז שעיבי, בר רוסו ו דלפין זורע. בישראל, מציאות של טלטלה מתמדת מחדדת שוב ושוב את תפקידה של המשפחה כמבנה אינטימי ויציב — לא רק ברמה האישית אלא גם כמשאב חברתי ולאומי. התערוכה "משפחתי – familial – عائلاتي" בוחנת את המושג "משפחה" כשדה מורכב של שייכות, תורשה, קרבה וזהות, ומציעה להתבונן בו מחדש דווקא עכשיו, בזמן שהמשמעות של בית, משפחה והגדרות קונבנציונליות של קרבה נבחנו, נמתחו והתרחבו.
התערוכה נבנתה כתהליך קבוצתי, שבו לכל אמן ניתן מרחב אישי לפרק ולהרכיב מחדש את מושג המשפחה מנקודת מבטו הפרטית: חלקם עבדו עם בני משפחה, אחרים עם חומרי ארכיון או מחקר רעיוני, וכולם מתכנסים כאן לכדי פסיפס שבו חוויה אישית נטמעת בתוך חוויה קולקטיבית. "משפחתי" אינה מבקשת לספק אמירה סופית או הגדרה אחת; להפך, היא מבקשת לפתוח את המושג למשמעויות חדשות, לשבור את הגבולות הביולוגיים, החברתיים והתודעתיים שהיו מקובלים ולהציע פרשנות אינטימית, רב-שכבתית וביקורתית.
בין אם אלה מחוות פיסוליות של מגע עדין, טקסטים ויזואליים שמבקרים מבפנים את השפה המשפחתית, או מבנים פיזיים שמדמים גופו של פטריארך עכשווי, כל עבודה כאן נוגעת באופן שונה במתח שבין האישי והציבורי, בין המשפחה כמרחב רגשי לבין המשפחה כקונספט לאומי, במיוחד בעידן שבו לא פעם היא נדרשת למלא תפקידים שבעבר היו ייחודיים למדינה — הגנה, טיפול, עוגן.
"משפחתי" מזמינה את המבקרים להיכנס למרחב שבו הסיפור המשפחתי אינו עוד נתון מובן מאליו, אלא נקודת מוצא לשאלות פתוחות על זהות, שייכות וישראליות עצמה.
רוסו יוצרת קולאז’ דימויים משפחתיים סביב דמותה של לאלי בידו – ישות בדיונית, חסרת מגדר, עטופה בגד גוף אחיד. המשפחה כולה מצטרפת לחזות אחידה וסופגת, שבה סמני מגדר מופיעים רק דרך אביזרים. כך נוצרת סצנה חזותית ביקורתית על ייצוג, זהות ואחידות משפחתית.
מוזיאון רמת גן לאמנות ישראלית עם ארבע תערוכות חדשות החל מ-5 לספטמבר
שלהן: פיסות היסטוריה מחודשת – פתיחה: 4.9.2025 | בשעה 20:00 | לינק. האם ניתן לספר את ההיסטוריה מחדש? והרי היסטוריה מורכבת מהמוני סיפורים, שהתגבשו לכדי נרטיב מרכזי. מה אם נפורר אותה למרכיביה ונתבונן שוב בכל פיסה מנקודת מבט רעננה? האשכול הנוכחי מורכב מחמש תערוכות, המציגות ראייה נשית, מלאכת ידיים ורגש. המבט עובר בין אמניות, אוצרות, אספניות וחוקרות, ודרכן אנו נחשפים לחלקים שונים מן הסיפור השלם. כל אחת מהן, בתורה, מציגה נשים נוספות, שהשפיעו על יצירתה: דמויות היסטוריות ומיתולוגיות, מוזות מחיי היומיום ועוד. הפרגמנטים אינם מצטרפים לתמונה אחידה, אלא מכוננים מכלול, שנארג מריבוי נקודות מבט הנעות על קו התפר שבין האישי לפוליטי, בין התיעודי לבדיוני, ומעיד על הצורך לנסח מחדש ולהותיר חותם. אשכול זה הוא "שלהן". אין בו כוונה לאתגר את ההיסטוריה הקיימת, אלא לתת מקום לקולות נשכחים או עלומים ולהרחיב את מארג התרבות המקומי. בכל התערוכות מתקיים ממד של חשיפה או של חשיפה מחודשת; מעין זרקור, המופנה אל העבר, והבהוביו כמו מעלים באוב דמויות ומושגים שונים לעיון מחודש. המשותף לכולן הוא המבט הבין-דורי, המוליד גרסה חדשה ל"מלאך ההיסטוריה" – מושג שטבע הפילוסוף היהודי, ולטר בנימין, בשנות ה-40 של המאה ה-20 בהתייחס לציורו של פאול קלה (Klee), Angelus Novus (1920). המלאך של בנימין מסמל התבוננות אתית וביקורתית בהיסטוריה – ניסיון לראות לא את ציר ההתקדמות, אלא את סבלם של הנפגעים והנשכחים.
מעל האשכול הנוכחי מרחפת רוחה של "מלאכית ההיסטוריה", המביטה בעת ובעונה אחת אחורנית וקדימה; לא רק רואה את שברי ההיסטוריה, אלא נושאת אותם בגופה. היא מגלמת את הזיכרון כפצע שאינו מגליד, ומתבוננת בהיסטוריה מתוך אחריות, במקביל לשבר.[לא ברור] המלאכית מעזה לשאת את קולה במקום שבו הושתקו אחרות. היא אינה קופאת על שמריה, אלא היא נזילה, משתנה ומתפתחת. היא אינה כבולה לקאנון המקובל, אלא מוסיפה לו כרצונה מעצמה, מרגישותה ומעולמה, ומזכירה לנו שהאמת אינה בינארית ואף לא מוחלטת. מתוך סיפורים ששמענו בעבר עולים וצפים נרטיבים חדשים, צורות וזוויות נוספות, הממתינות לשיתוף ומבקשות להפוך לנחלת הכלל.
- הכפר האולימפי של רותי הלביץ כהן. אוצרת: שרי גולן. עוזרת אוצרת: גילי זיידמן. בתערוכה הכפר האולימפי שוזרת רותי הלביץ כהן בין אירועים היסטוריים לבין סיפורים אישיים עטופים בפנטזיה ומייצרת מפגש בין שני צירים מקבילים לכאורה. מתוך המתח וההדהוד בין שני העולמות היא טווה סיפור חדש – נרטיב הנובע מן העיסוק בטראומה בין-דורית ומוביל לשרשרת של חוויות, המתעצבות במגוון שפות אמנות, בהן רישום, ציור, רדי-מייד וקולאז'. בלב התערוכה עומדת סדרה של קולאז'ים מונומנטליים, מצוירים על גבי כרזות פרסום ישנות הנושאות תצלומים אנונימיים, שבהם מתועד הכפר האולימפי בגרמניה טרום מלחמת העולם השנייה. הכפר, שהוקם בשנת 1936 לקראת אולימפיאדת ברלין ושימש כמתחם אימונים למשלחות ספורטאים-גברים מרחבי העולם, שינה את ייעודו עם תום המשחקים, ובהוראת היטלר הוסב לשימוש צבאי. את הבאנרים גדולי הממדים, שעליהם הודפסו התצלומים, קיבלה הלביץ כהן מיאן בייסוביץ, היסטוריון ואמן ברלינאי, החוקר את תולדות הכפר האולימפי ובימים אלה מקים בו ארכיון היסטורי. העולם האמנותי של הלביץ כהן מתנהל זה שנים כמשק אוטרקי סגור, שבו סמלים ודימויים נשזרים אלה באלה באמצעות שפה חומרית מובהקת. בתערוכה הנוכחית נפרץ המעגל, ושפתה מצטלבת עם עולם צילומי זר מן-המוכן (רדי-מייד), המחדיר ליצירתה מערך נושאי וחומרי אחר. ההצלבה בין שני עולמות, הנטועים בצירי זמן, ביקומים ובתחומי עניין נבדלים, שלכאורה אינם יכולים להיפגש, מעלה על הדעת את רעיון "השלישיוּת" (Thirdness), המתואר, בין השאר, בכתביה של הפסיכואנליטיקאית הפמיניסטית, ג'סיקה בנג'מין (Benjamin); האפשרות להיווצרותו של מרחב "שלישי" בין מטפל למטופל – לא "אני" ולא "את/ה", אלא ישות משותפת, המתהווה בתהליך ההתייחסותי מתוך הכרה באחר ומשקפת נפרדוּת ואחדוּת בעת ובעונה אחת. באמצעות חיבורים בין כוחות הופכיים – מציאות ובדיה, קורבן ומקרבן, מודע ולא מודע, אנושי ומיתי, בתולה ומופקרת, חי ודומם – בוראת הלביץ כהן מרחב תודעתי שלישי מדומיין משלה.
- לְכִי לָךְ של אלינה אורלוב / אן בן אור / אלכסנדרה פרגל. אוצרת: דינה יקרסון. התערוכה "לְכִי לָךְ" מחברת בין שלוש אמניות, שמעולם לא נפגשו: אלכסנדרה פרגל (1907–1984), ציירת שגדלה והתחנכה ברוסיה, ולאורך חייה נדדה בין ארצות שונות עד שהשתקעה בארצות הברית; אן בן אור (נ' 1965), ציירת ילידת בלגיה, שהיגרה בבגרותה לישראל; ואלינה אורלוב (נ' 1990), אמנית וידיאו ילידת מוסקבה, שגדלה בגבעתיים, למדה בארצות הברית, וכיום חיה ויוצרת במונטריאול שבקנדה. בין השלוש עובר חוט מקשר, הממזג את יצירותיהן לכדי תמהיל של ייצוגים אלגוריים, הנוגעים באופן ישיר ועקיף בשברים ובסדקים של חוויית ההגירה – מצב שבו ניתקים ממקום אחד ועוברים למקום אחר; מסע הטומן בחובו התבגרות, הרפתקה, בדידות וכאב. בלב התערוכה עומדות עבודותיה של פרגל מאוספי צטלין וגאוכמן, שנתרמו לעיר, ומהווים חלק מאוסף הקבע של מוזיאון רמת גן לאמנות ישראלית. פרגל, בתה מנישואים ראשונים של מריה צטלין, בעלת האוסף, גדלה לצד גדולי האמנים והאמניות של תקופתה, שהתארחו בבתי המשפחה ברוסיה ובצרפת. בבגרותה הפכה לאמנית בפני עצמה, שיצירותיה הוצגו בארצות הברית, ועם פטירתה הותירה גוף עבודות עשיר. ציוריה מקיפים סוגות שונות: ציורי מודל, טבע דומם וסצנות פנטסטיות, אך בכולם ניכר חותם ידה ובכולם טמונים רמזים לשבריריות המצב האנושי. ציוריה של בן אור מתכתבים עם עבודותיה של פרגל, אף שלא הכירה את יצירותיה קודם לכן. בין עבודותיהן ניתן למצוא קומפוזיציות כמעט זהות, וכן שימוש בצבעוניות דומה ועיסוק בנושאים קרובים. הדיאלוג המפתיע מייצר קשר בין שתי אמניות, שמעולם לא נפגשו, ובין שתי תקופות זמן ותרבויות שונות. עבודת הווידיאו של אורלוב קושרת בין השלוש. היא מציגה דמות נשית רוקדת בגפה, מפזמת שיר פופ רוסי ידוע בקול חרישי ונוגה. השיר, המוכר כשיר שמח, הופך בביצועה לטרגי, ומילותיו עוטות משמעות אחרת. העבודה מדברת על בדידות ועל עירוב זהויות, בעודה נעה בין ייצוגים של התרבות האמריקאית לזו הרוסית, לבין סצנות סוריאליסטיות, שכמו לקוחות מתוך חלום. שם התערוכה מאזכר את הציווי המקראי של אלוהים לאברהם בספר בראשית ("לֶךְ-לְךָ מֵאַרְצְךָ וּמִמּוֹלַדְתְּךָ וּמִבֵּית אָבִיךָ, אֶל-הָאָרֶץ, אֲשֶׁר אַרְאֶךָּ"). כאן, בהיפוך מגדרי, מהדהדת התערוכה את המסע, שאליו יוצאות האמניות. זהו מסע שבמסגרתו הן ניתקות ממקום אחד ומועתקות לאחר, ומתוך חוויית התלישות וחוסר השייכות, יוצרות דבר חדש.
- עבודת שדה של מיטל כץ מינרבו. מחקר ואוצרות: דרורית גור אריה. בשנת 1911 הוקמה בכינרת "חוות העלמות", יוזמה פורצת דרך של נשים חלוצות מבנות העלייה השנייה, שביקשו להשתלב בעבודת האדמה ולשבור את גבולות המלאכות הביתיות. נשים אלו – בהובלת דמויות כמו חנה מייזל שוחט, מקימת החווה – יצרו יש מאין ענף חקלאי חדש, שהושתת על גני ירק ובוסתנים, מתוך כמיהה לשחרור, לשוויון ולמימוש מהפכת האישה העברייה. מעשה האמנות שואל מה נכנס בשערי הזיכרון הקולקטיבי ומה נדחק לשוליו. הנוף משמש כמרחב של זיכרון ומשמעות – שכבות של עבר נשי. המיצב הרב-שכבתי קלוע כולו בטכניקת ראטן מסורתית ופורש גן, שנוצר ביד נשית: עצים, פרחים, פירות וספסל. בתוך מרחב זה, שבו החומר הטבעי נכרך לכדי מבנים מלאכותיים, מהדהדת פעולה של התנגדות שקטה. על הרצפה מוצגים ציורים גדולי ממדים בהשראת תוכניות שהתוו בראשית המאה ה-20 אדריכליות נוף ומעצבות גנים אירופאיות מובילות, ביניהן גרטרוד ג'קיל ווִיטה סקוויל־וֶוסט, המתכתבים עם חזון ערי הגנים בישראל, בהן רמת גן. רישומי צמחים, הנושאים את זהותן של חלוצות ארץ-ישראליות שפעלו בתחום, מרכיבים לקסיקון בוטני נשי, חושני ומלא געגוע. דמויות, כמו רחל המשוררת וחלוצות קיבוץ עין חרוד, זוכות לקול ולזהות מחודשת. לצד אלה, עבודת סאונד מקורית של בניה רכס נמהלת בשברי שיחות מאסֵפות קיבוץ ובקטעים מיומני הנשים – עדות להתנגדותן למבט הגברי ולניסיון להסליל אותן לתחומי עבודה מסורתיים. כץ מינרבו מנכסת את הפרקטיקה הגברית של רישום בוטני ומייצרת לקסיקון צמחים נשי מומצא, המבקש לקרוא תיגר על גבולות תרבותיים ומגדריים ולתת דרור לתשוקות מודחקות ולמאוויים כמוסים. באמצעות מעשה הקליעה בחומר הגמיש היא מייצרת מבנים פראיים, הבוחנים את מארג היחסים בין טבע, גוף וזהות נשית, ובתוך כך חושפת מנגנוני הדרה והשכחה. בד בבד, בשפה חומרית, צמחית וקולית היא מציבה נרטיב חלופי, שבמסגרתו הופך הגן למרחב לימינלי בין פנים לחוץ, בין שייכות לזרות. כמהגרת בעצמה, כץ מינרבו צוללת לעומק היחסים שבין נשים ליקום, חותרת לפרום הגדרות דיכוטומיות ומציעה תפיסה חדשה של טבע ושל קיום. התוצאה היא גן חופשי ממוסכמות, המאפשר עיבוד הזיכרון והצבת הקול הנשי במרכז ההיסטוריה והאמנות. עוזרות לאוצרת: אורית הולנדר, גילי זיידמן | עבודת סאונד: בניה רכס | קולות (יומני החלוצות): נעם ונקרט, טל קובו, נועה תבורי | ייעוץ היסטורי: ד"ר אסתר כרמל-חכים, ד"ר צפרירה שחם-קורן | קליעה: נינו אחי יובל, יותם גורן, תמר הכט, ג'קי לוי, לילך מוסקוביץ, דנה רוסלר
- בצלמה ובדמותה: עבודות מאוסף צילה ירון. אוצרת: שרי גולן. אוסף אמנות יכול להיקרא כסיפור – סיפור, שאינו רק תוצאה של טעם אישי, אלא של תפיסת עולם, של רגש, של מערכת יחסים מתמשכת עם יוצרים, עם יצירות ועם המקום שבו הן נאספות. אוסף צילה ירון (1948-2024) משרטט סיפור כזה בדיוק. זהו אוסף שנבנה "בצלמה ובדמותה", כפי שתיאר זאת בן זוגה, גיורא ירון – אמירה, המציעה עוגן אוצרותי לאוסף כולו, וממנה גם נגזר שם התערוכה הנוכחית. אף שלא גובש מתוך נרטיב שהותווה מראש, האוסף מתגלה כמכלול עשיר, שניתן לזהות בו קווים מנחים. הבחירות נעשו אמנם באופן אינטואיטיבי ורגשי, אך בחינה פרשנית מגלה מארג ערכי ואסתטי מורכב. אחד ממאפייני האוסף הוא השילוב בין אמנים מובילים בשדה האמנות הישראלי לבין אמנים בראשית דרכם או כאלה שפעלו מחוץ למרכז, ובין אמנות "גבוהה" לבין עבודות עיצוב, קראפט וקרמיקה, שהועמדו זו לצד זו ללא היררכיה, תוך דגש על דיאלוג חזותי ורעיוני ביניהן. המרחב הביתי של צילה שימש גם כמרחב תצוגה, וההצבות בו שיקפו תפיסת עולם אמנותית עצמאית. קומפוזיציות, שחיברו בין ציור, אובייקטים וחפצים עיצוביים, יצרו סביבות שהתכתבו עם האדריכלות ועם חוויית המגורים, באופן שקרא תיגר על הגבולות המקובלים בין מרחב ציבורי לפרטי, בין תצוגה לחיים. כך, למשל, עבודות מופת נתלו דווקא בחדרי השינה בעוד עבודות אינטימיות או אלטרנטיביות הוצגו במרכז הבית. מוטיבים חזותיים ותמטיים חוזרים באוסף כוללים תיאורי נשים פרי יצירתן של אמניות לצד ייצוגי נשים שיצרו אמנים; ציורי נוף לצד ייצוגים של טבע מבוית ושל צמחייה ביתית ותפנימים. פלח רחב ומשמעותי באוסף מוקדש למופשט הישראלי, בעיקר בציור. הבחירה להתמסר שוב ושוב לצבע כחומר וכרגש מעידה על זיקה עמוקה לתהליך הציורי ועל אהבה בלתי אמצעית לאמנות. צילה שראתה באמנות חלק בלתי נפרד מעולמה, פעלה לא רק כאספנית. היא העמיקה בלמידה, קשרה קשרים קרובים עם אמנים, ליוותה תהליכי יצירה ובחרה להשקיע דווקא באמנות המקומית. ההחלטה להתמקד באמנות ישראלית לא הייתה תוצאה של מגבלה, אלא של מחויבות לתרבות המקום. האוסף שהותירה אחריה מהווה תרומה ממשית לשדה האמנות, לא רק בשל איכות היצירות שבו, אלא גם תודות לאופן שבו נאסף – מתוך התמסרות, הבנה, אינטואיציה וחזון. באמצעות האמנות שימרה ירון פרקים חשובים בתרבות הישראלית, ומורשתה ממשיכה להדהד גם לאחר לכתה. שמות האמנים.יות: כרים אבו שקרה, עיסאם אבו שקרה, אביבה אורי, דן אורימיאן, אלה אמיתי סדובסקי, אליהו אריק בוקובזה, נפתלי בזם, דוראר בכרי, אבנר בן גל, אסף בן צבי, ציבי גבע, נחום גוטמן, אהרן גלעדי, ניר הוד, מיכל וורקה, יעקב וכסלר, שי יחזקאלי, גיא ינאי, טל ירושלמי, טליה ישראלי, אהרון כהנא, רפי לביא, יהודית לוין, פנחס ליטבינובסקי, סיגלית לנדאו, צבי מאירוביץ, אהרון מסג, איברהים נובאני, בועז נוי, ורד נחמני, לאה ניקל, חנה סהר, יוחנן סימון, סימה סלונים, עדה עובדיה, גור ענבר, יעל עצמוני, שרון פוליאקין, אברהם פסו, עמית קבסה, מיכאל קובנר, משה קופפרמן, ליליאן קלאפיש, ידיד רובין, ענת רוזנסון בן־חור, טל שוחט, יחזקאל שטרייכמן, חן שיש, רות שלוס, ציונה תג'ר.
נעילת התערוכות: 31.12.2025. נעילת התערוכה בצלמה ובדמותה: 31.10.1025
מוזיאון רמת גן לאמנות ישראלית, דרך אבא הלל 146, רמת גן https://www.rgma.org.il/
מוזיאון חיפה לאמנות עם "יום אפריקה" 27 לאוגוסט
חגיגה אפריקאית לכל המשפחה: סדנאות יצירה, משחקים חווייתיים והרצאה מרתקת ביום רביעי, 27.08.25, בשעות 19:00-16:30 יתקיים במוזיאון חיפה לאמנות "יום אפריקה" – אירוע לכל המשפחה החוגג את התרבות האפריקאית, במסגרת תערוכת "קול אפריקה" הפופולרית בחסות משפחת פדרמן. הקהל הרחב מוזמן להתוודע מקרוב לתרבות אפריקה באמצעות משחקים, יצירה והרצאה. הפעילות תתקיים בקפסולות לבחירה, הכוללות מגוון סדנאות יצירה ומשחק, ובסוף האירוע תתקיים הרצאה מרתקת – "מסע אחורה בזמן לאפריקה כציידים לקטים" עם טל ניב, גשש מוסמך רמה 3 בארגון גששות עולמי סייברטראקר. בין הסדנאות והפעילויות שיוצעו לקהל:
סדנת חיות אפריקאיות – המבקרים ילמדו על חיות אפריקאיות ומסען ליבשות אחרות, ויתחפשו לחיה באמצעות קשת שיכינו בעצמם.
סדנת קליעת צמיד – קליעת צמיד לרגל מעוטר בפעמונים וריקוד אפריקאי משותף.
חפשו אותי! – הילדים (וגם ההורים) יתבקשו לחפש חלקי יצירות בתערוכות המוזיאון בעזרת כרטיס גירוד.
"קול אפריקה" – המבקרים ייצאו למסע דיגיטלי ברחבי היבשת האפריקאית וייצרו צלמית כוח אישית.
משחקי ילדות אפריקאיים – בחצר המוזיאון ייהנו הילדים ממשחקים פופולריים כגון מנקלה, מבוביי מבוביי, וקודודה.
הרצאה "מסע אחורה בזמן לאפריקה כציידים לקטים" עם טל ניב
טל ניב, גשש מוסמך רמה 3 בארגון גששות עולמי סייברטראקר, גשש מילואים ביחידת מרעול עם מעל ל-300 ימי מילואים. עוסק ב"חיבור עתיק" לטבע ודרכו חיבור עמוק ללב, מלמד גששות ושפת הציפורים, ומוציא משלחות לבני הסאן "בושמנים", בקלהרי של נמיביה (ציידים לקטים בני ימינו).
ניב יספר לנו על אפריקה הפראית, על החיבור הבראשיתי לטבע, על מעקב אחר אריות, ועל מפגש עם הני האדם המחוברים לטבע, באופן שכולנו חיינו לא מזמן, כשהטבע היה הבית שלנו, ולא רק הגענו לבקר בו.
בימים אלה מוצגת במוזיאון התערוכה "קול אפריקה: האוסף האפריקאי נחשף מחדש", באוצרותה של דורית שפיר ובחסות משפחת פדרמן לזכרו של יקותיאל פדרמן תורם מרכזי לאוסף אפריקה.
מדובר בתערוכה חדשה ונדירה במיוחד בישראל הכוללת כ-300 פריטים מתרבויות שונות באפריקה. מאז סגירת המוזיאון האתנולוגי של חיפה ב-1995, האוסף האפריקאי של מוזיאוני חיפה, הכולל כ-1,000 פריטים, נותר נסתר מעיני הציבור לאחר שהועבר למחסנים. בשנים האחרונות קיימה מחלקת האוספים של מוזיאוני חיפה תהליך שכלל קיטלוג מחדש, צילום האוסף ומחקר עומק בעזרת חוקרים בינלאומיים. בנוסף, נעשתה רסטורציה ליצירות ומוצגים שונים. פריטי האוסף הם תרומתם של אספנים נלהבים מרחבי העולם, אשר חקרו בעניין ובתשוקה תרבויות במרחבי אפריקה. ההצגה המחודשת של האוסף גם פתחה פתח להגדלתו, דרך מתנות חדשות שהוענקו למוזיאון ומוצגות בתערוכה לראשונה.
התערוכה לוקחת את המבקרים למסע מרתק בין התרבויות המגוונות של אפריקה מדרום לסהרה, כשכל גלריה מגלה היבט תרבותי אחר: פריטים מדרום אפריקה שנועדו לקישוט הגוף ומסמנים את מעמדו החברתי-כלכלי של הלובש, פריטים ממערב אפריקה הקשורים בטקסים הפולחניים לתקשור עם האבות הקדמונים, פריטים המלמדים אותנו על מסורות הניבוי והריפוי, ופריטים המציגים סגנון היברידי אפריקאי-אירופאי מיוחד ומעידים על הקולוניאליזם האירופאי של יבשת אפריקה. התערוכה "קול אפריקה" שבה ומעניקה קול ליצירות אלה וקוראת לצופים לצלול לתוך התרבויות המגוונות והתוססות של אפריקה. לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים
הגלריה העירונית הרצליה עם הטרולסקי'ז של שרון גזית עד 11 ספטמבר
במשך שלושה עשורים יצר שרון גזית, המכונה טרולסקי, עולמות חזותיים – כאדריכל, אנימטור ובמאי. כיום, תחת השם האמנותי שלו, הוא יוצר סדרות של עבודות קיר צבעוניות המשלבות הפשטה גיאומטרית עם הבעה אנושית מדויקת, כמעט מזוקקת.
ביצירותיו משתמש שרון בחומרי mdf ופרספקס בטכניקה של חיתוך ידני וצביעה ידנית בצבעי אקריליק.
ביום שישי, 29.8, בשעה 12:00, יתקיים שיח גלריה עם האמן בגלריה. הכניסה לתערוכה ולשיח גלריה חופשית. הגלריה העירונית הרצליה, רח' בן גוריון 7, הרצליה. אוצרת: מיכל שכנאי
הגלריה לאמנות ישראלית קרית טבעון עם פלורה רעננה של ענבל כהן חמו
צמחים מלווים את התרבות האנושית מאז ראשיתה. תירבות הצמחים למאכל הוא שאִפשר את פיתוח החקלאות, שהצמיחה את החברה האורבנית בה אנו חיים. מה שמכונה "טבע" שזור בתרבות במשך אלפי שנים. בעבודתה רואה ענבל כהן חמו את טבע/תרבות כמקשה אחת – מרחב לימינלי, אזור ביניים שבו שני העולמות מתערבבים ונפגשים, וזהו המרחב שהיא מבקשת לחקור.
בתחילת הפרויקט בחרה כהן חמו להעמיק את היכרותה עם עולם הצומח – הן במובנים מדעיים והן בדרכי הופעתו באמנות. היא למדה קורס בוטניקה, ובמקביל חקרה את דרכי הייצוג של הצמחים באמנות מעבר לאיור בוטני וצילום. חקירה זו פתחה בפניה אפשרות לטכניקות חדשות, בהן היא מתנסה עד היום.
הצמחים שהיא אוספת מצויים בשלבי חיים שונים – כזרעים או ניצנים, כפרחים בשיא כוחם או כשהם קמוטים ונובלים. ביניהם מתקיים מגוון צורני אינסופי, הן בין המינים השונים והן בין מופעים שונים של אותו צמח. צורות אלו מוטמעות בגופים גיאומטריים משרף אפוקסי שקוף. השרף לוכד את הצמח ומשמר אותו, אך גם פוגע בו ולעיתים משנה את צבעו.
במקביל יוצרת כהן חמו הדפסי לומן – פוטוגרמות באור השמש על נייר צילום. קרינת השמש צורבת את חותמם של הצמחים ואת מרקמם, והכימיה של הנייר חושפת סקאלת גוונים עשירה, בעוד שהפרח עצמו מתכלה בתהליך. לצד זאת היא יוצרת הדפסים נוספים, מצלמת, סורקת ומעבדת דימויים, מהם היא מרכיבה קומפוזיציות חדשות כחלק מן העולם שהיא חוקרת.
באופנים שונים מחפשת כהן חמו את הרגע בו מתלכדים האורגני, החומר הכימי והאור – ומשמרים את הצורה, את היופי ואת רגע הכליה של הצמח. עבור האמנית, האלמנטים השונים והטכניקות המרובות הם כלים ליצירת תערוכה עשירה ומגוונת, החושפת ומבארת את התפר שבין טבע לתרבות.
פתיחה 5.9.25 | נעילה: 8.11.25. הכניסה חופשית. https://tivon-lib.co.il/gallery
מוזיאון תל אביב לאמנות עם 35 עבודות של אמניות ואמנים ישראלים עכשוויים
חברות וחברי קבוצת הרכישה "בוחרים אמנות" של מוזיאון תל אביב לאמנות, רכשו 35 עבודות של 11 אמניות ואמנים ישראלים עכשוויים עבור אוספי האמנות של המוזיאון. האמניות והאמנים שעבודותיהם נרכשו: אניסה אשקר, קארן דולב, רן טננבאום, מורן לי יקיר, אורלי מיברג, רון עמיר, גוסטבו סגורסקי, גבריאלה קליין, מרב קמל, חוה ראוכר, מיכל שמיר. העבודות נרכשו בסכום כולל של חצי מיליון שקלים.
קבוצת הרכישה של מוזיאון תל אביב "בוחרים אמנות", אותה מובילה היו"ר יעל בראון, הוקמה בשנת 2013 במטרה להרחיב ולעדכן את אוסף המוזיאון באמצעות רכישת עבודות של אמנות ישראלית עכשווית. חברי וחברות הקבוצה עורכים הצבעה שנתית על היצירות שיירכשו עבור אוספי האמנות הישראלית, הרישום וההדפס והצילום. בחירת העבודות משקפת מכלול דגשים הנוגעים לייצוג רב דורי, גיוון מדיומלי, תמיכה בהתפתחותם של אמניות ואמנים בכירים במהלך דרכם האמנותית וכניסה ראשונה של אמנים לאוסף .במהלך שנות פעילותה, הקבוצה רכשה למעלה מ 200 יצירות של אמניות ואמנים ישראלים.
על העבודות שנרכשו לאוסף מוזיאון תל אביב באמצעות קבוצת הרכישה בשנת 2025:
שלוש עבודות פיסול של שלוש פסלות מדורות שונים המציעות גישות שונות לגוף, חומר וחלל: חוה ראוכר, מהפסלות הוותיקות בשדה האמנות, עם העבודה שורה (2010), הכוללת שישה פסלי אלומיניום של נשים וגברים עירומים בגילאים שונים העומדים בשורה. ממדי הגוף המוקטנים והריאליסטיים ממשיכים את חקירתה אודות הגוף האנושי, מצבו הפיזי וקמילתו האיטית. מיכל שמיר ז"ל, ללא כותרת (2024), פסל המשלב חומרים מן המוכן כמו אזיקונים וקוצי מתכת להרחקת יונים אותם צבועים בזהב – ספק גדר תיל מפותלת תכשיט או כתר קוצים. פסל החמר של מורן לי יקיר, האחים (2024), מורכב משלושה גלילים דמויי גוף בגבהים שונים הניצבים כדבוקה אחת ומפניהם-פיהם בוקע קול חרישי המשלב בין גלים ורוח. "המשפחה" מחברת בין היסטוריה פרטית לתבניות ארכיטיפיות של אחווה ופגיעוּת.
כמה מן העבודות שנרכשו השנה עוסקות במרחב האינטימי של הנייר כמקום של ביטוי נפשי ורגשי עצים. בסדרת הרישומים אתה (2022), אניסה אשקר מציגה מהלך פואטי-חזותי. עבודותיה משלבות בין קליגרפיה מוסלמית למחוות ביטוי של האקספרסיוניזם המופשט האמריקאי – יחד הם יוצרים מעין מחזור ציור בריאה מזריחה ועד שקיעה. שבעה רישומי הפסטל על נייר מתוך הסדרה כמיליון (2023) של קארן דולב, מבוססים על ההיגיון הצבעוני של "טבעות מצב הרוח" שהיו פופולאריות בשנות ה־70 המשנות את צבעיהן בהתאם לחום הגוף של העונדת אותה. הסדרה מעמתת לכאורה בין עולמות סותרים של חומר ורוח, ומצליחה בו בזמן להיות נטועה במסורת המינימליזם ואמנות הפופ. שתי מחברות אמן (2019–2024) של מרב קמל, חושפות גוף עבודה אינטנסיבי, ארוטי ואלים. הדפדוף במחברות מאפשר להתחקות אחר תהליך המחשבה האסוציאטיבי והמורכב של האמנית.
עבודת הבד סתיו מאוחר (2024) של אורלי מיברג מסמנת שינוי מהותי בפרקטיקה של האמנית שמעניקה גלגול חיים נוסף לעבודותיה – היא גוזרת, מדביקה ו"חובשת" קטעי בד מציור אחד לכדי ציור חדש. התוצאה רווית שכבות, עדינה ומדממת. הציור של גבריאלה קליין נשען על מסורת הציור המתבונן בעולם. אחות מפותלת (2025) המוצג בימים אלה בתערוכת היחיד של קליין במוזיאון פ"ת לאמנות, מתאר את אחותה של האמנית שוכבת על ספה הנטמעת ברקע המונוכרומטי. לצידה מונח הנייד ובו מוקרנת כמקור השראה עבודה של האמן הפולני-צרפתי בלטוס אשר נהג לצייר נערות בתנוחות בוטות וכמעט בלתי-אפשריות. דיוקן עצמי עם הודי (2024) של האמן רן טננבאום הינו דיוקן מהפנט וריאליסטי. טננבאום מותיר את הציור בלתי גמור, כששכבה תחתונה בצבע ארגמן הופכת אותו לדמות חצי שטנית.
עבודות הצילום שנרכשו השנה משרטטות קו עדין בין תיעוד חזותי לבין פרשנות אישית לנוף אנושי ומקומי. הקבוצה רכשה שבעה צילומים של רון עמיר מכמה פרויקטים מרכזיים: "ג'יסר א-זרקא", "חולות", "פני הדברים" ו"נוף בגליל", כולם מהשנים 2003 ועד 2022. עבודתו של עמיר, מבכירי הצלמים הישראליים, עוסקת בצילום חברתי מתוך קרבה והיכרות עם מושאי תצלומיו אותם הוא מלווה לתקופה ארוכה. הצילומים של עמיר חותרים נגד מבט מציצני או חטוף, ומציעים נראות לחיים המודרים מהשיח המרכזי, באמצעות עדות חזותית מורכבת, רגישה ונטולת פאתוס. שלושה צילומים של גוסטבו סגורסקי – אשה צעירה (2021), כסלון (2022) וחמסין (2002) – צולמו בפאתי מושב עמינדב שבהרי ירושלים, בקרבת הסטודיו של האמן. סגורסקי מתמקד בנוף מקומי משתנה, בו ניכרים עקבות של פעולה אנושית – מבנים, סימנים וחפצים – המעידים על תנועה שנקטעה או הבטחה שלא מומשה.
ספרות ושירה
הנוכל האמריקאי של עינת פרידמן
הספר נוגע בקשר בין פוסט טראומה לאומית להתמודדות של אישה שעברה התעללות מינית וכלכלית. בתקופה שבה ישראל מתאוששת ממלחמה קשה ומשלמת את מחיריה האנושיים והנפשיים, יוצא לאור "הנוכל האמריקאי", ספר ביכורים עוצמתי מאת עינת פרידמן (הוצאת ביתן). הרומן, המבוסס על סיפור אמיתי, נוגע בפצע הפוסט-טראומה דרך סיפור אישי של אישה אחת – ומציג את הקווים המקבילים בין השבר האינטימי לשבר הלאומי.
במרכז העלילה עומדת אם ישראלית לשלושה, שנשאבת לקשר סוער עם גבר אמריקאי כריזמטי – רק כדי לגלות שהוא נוכל מתוחכם, חסר מצפון ומלא מניפולציות. אבל זהו לא רק סיפור על בגידה רגשית – זהו מסע פנימי של התפכחות, כאב ואיסוף השברים, שסוחף את הקוראים בדיוק ברגע שבו החברה הישראלית כולה מתמודדת עם תחושת קריסה, אובדן אמון ועם הצורך להמציא את עצמה מחדש.
"הנוכל האמריקאי" נוגע בעדינות אך בעוצמה בפוסט-טראומה הנשית, בזעזוע, בהלם, בבדידות, אבל גם בצמיחה שמתאפשרת מתוך החושך. זהו רומן שמאיר את המחיר השקט של יחסים רעילים, של שתיקה פוגענית, ושל תרבות שמעדיפה להסתיר – בדיוק כמו שהחברה הישראלית נאבקת כעת לחשוף, לדבר, ולרפא.
עינת פרידמן, תושבת גבעתיים, מתמחה במיתוג בעלי תפקידים בכירים במשק, זהו ספרה הראשון – תוצר של כאב אישי, תובנה עמוקה, וקריאה כנה לשינוי.
הספר זמין כעת ברשתות הספרים סטימצקי, צומת ספרים ובאתר עברית. מחיר: 79 שקלים.
אחת לחמישים אלף של לילך ביתן
מסר מחזק לכל האנשים עם המוגבלויות ולכל מי שחווה כאב בחייו!! ספרה של לילך ביתן מציג מסע אישי מעורר השראה להתמודדות עם מוגבלויות. הספר נולד במהלך דרכה להתמודד עם מוגבלות נדירה ולצמוח ממנה לעוצמה ולהגשמה עצמית.
"אחת לחמישים אלף" נכתב מתוך חוויות אישיות, ומספר את הדרך שעברה לילך ביתן בחייה, לצד אתגרים בירוקרטיים וחברתיים, כדי להתברג בחברה כ" שווה בין שווים". ביתן, שנולדה עם תסמונת מירה, בחרה להסתכל על אתגרי החיים כעל הזדמנויות לצמיחה והצלחה, ולא על כישלון.
בספר אחת לחמישים אלף היא מתארת את המסע המרגש שלה, בו היא לא רק התמודדה עם קשיים פיזיים ונפשיים אלא גם רכשה כלים להעצמה עצמית. היא החליטה לשתף את חוויותיה האישיות ולנסות להעניק לקוראים כלים להצלחתם ולהתמודדותם עם אתגרים בעזרת האמונה העצמית והתודעה הפתוחה
כבר כילדה פיתחה ביתן כלים להקשיב ולתת את המיטב מעצמה, ולרכוש כלים שונים כמו תואר ראשון במדעי ההתנהגות, קורסים מקצועיים כמו ,NLP תטא הילינג, בריאות הוליסטית וכתיבה יצירתית. הספר מזמין את הקוראים להציץ לעולמם של אנשים עם מוגבלויות – חלקם גופניות, חלקם "שקופות" -להפוך את חוסר הידע, הדעות הקדומות וההגבלות החברתיות לאמצעי לצמיחה ולקבלה.
לילך ביתן, מרצה, סופרת ומנהלת קהילת "המנגיומות וכתמי לידה", מציעה לקוראים יכולת להתמודד עם אתגרים, תוך שמירה על אמונה עצמית והשראה למתמודדים עם מוגבלויות ולציבור הרחב.
אחת לחמישים אל. מאת לילך ביתן. עורכת: נטלי הירש. גרפיקה: איילת וילדר. 187 עמודים. הספר זמין לרכישה באתר/https://www.50elef.co.il . מחיר למודפס 70 שקלים מחיר ספר אלקטרוני 35 שקלים.
לצעוק בדממה של אסתר-תמר מזרחי ומיכאל אלבוים
מגולל את סיפורה של אסתר, מרצה באוניברסיטה ואם לחמישה, שבבוקר 7 באוקטובר עוברת תאונה קשה ונשאבת למסע בלתי צפוי דרך עבר אפל, חזיונות מטלטלים ופוסטר טראומה. על רקע העולם שבוער סביבה היא נאבקת על חייה ונלחמת בשדים פנימיים וחיצוניים, בעוד שבני משפחתה נאבקים לשמור על תקווה ולגלות את עברה המסתורי.
זהו סיפור נוגע ללב, מותח ולעיתים אפילו מיסטי, שמבטא את הכוח למצוא משמעות גם ברגעים הקשים ביותר בעזרת אמונה, נחישות ומשפחה.
את הספר כתבו יחד אסתר ומיכאל, על פי סיפורה של אסתר, שהטראומה לא אפשרה לה לדמם על המקלדת לבדה. צמרת הוצאה לאור. מחיר מומלץ 89 שקלים.
החלום כהזדמנות שנייה מאת אסתי פישר היים
ספר שהיה כנראה משמח מאוד את פרויד. פרויד הגיש לעולם את מנגנוני ההגנה ואת עולם הלא-מודע המנטלי, והחולייה החסרה בתאוריה שלו היא: איך נוצרים חלומות. מי יוצר אותם. פרויד שיער שחלק מהחלומות מגלמים שאריות מנטליות מיום האתמול אבל לא העלה בדעתו שכל החלומות נוצרים בעירות, במהלך חלימה בהקיץ.
פישר היים מציגה גישה חדשנית, מקורית ולוגית שנשענת על הבחנה ברורה בין חלימה לחלומות: חלימה היא תהליך פיזיולוגי-אוטומטי שמתרחש בשינה, ואילו חלומות הם תופעה מנטלית שרק אדם ער יכול לחוות. תפיסת החלימה כמנגנון ביולוגי שאינו נזקק לתודעה או למודעות, מייתרת את הצורך ב"ישות" נפשית עמומה שלכאורה מתעוררת לפעולה כשאנחנו נרדמים, ומחברת חלומות.
בספרה החדש, מסבירה פישר היים כי חלומות הם תכנים מנטליים שחולפים בראש במהירות, והמוח מקודד אותם כזיכרונות חדשים ורפים. מאחר שהם אינם זוכים לעיבוד קוגניטיבי, הם אינם ראויים להישמר בזיכרון לטווח ארוך, והחלימה מפעילה אותם מחדש במטרה לפרק אותם. התעוררות בסמוך להפעלה מחדש מאפשרת לנו "לתפוס" מדי פעם בפעם חלום. התפיסה כי חלומות הם תכנים מן העירות הופכת את תכני החלומות ליקרי-ערך: ראשית, אם חלום מגלם רעיון שחלף בראש, קל להבין אותו כפי שהוא ואין צורך בפרשנויות וחיטוטי נפש, ואין גם צורך בהכרת סמלים אוניברסליים. שנית, ברור שמשמעות החלום היא חיונית לחולם שכן חלומות מייצגים פיסות מידע מעולמו הפנימי.
הספר מכיל גם57 חלומות פתורים – אמיתיים, מוזרים ומרתקים – המדגימים את הטכניקה הפשוטה, הלוגית והמדויקת שהמחברת פיתחה. השיטה נגישה לכל אדם, גם לילדים.
אסתי פישר היים, שכבר ידועה בתפיסותיה החדשניות, פרסמה ב-2004 את הספר "פתאום הבנתי" בו הציגה תאוריה "חתרנית" על אינטואיציה כתהליך מוחי מהיר, רעיון שקיבל חיזוק בספרו של פרופ' כהנמן "לחשוב מהר, לחשוב לאט".
החלום כהזדמנות שנייה, אסתי פישר-היים, 240 עמ', הוצאה לאור: iCU, אוגוסט 2025
מחיר: 94 שקלים. ניתן להשיג במהדורה מודפסת בבוקפוד: https://tinyurl.com/34czfd5n
במהדורה דיגיטלית: https://bbooks.co.il/book/החלום-כהזדמנות-שנייה
בית פרומין מאת מיכאל יעקובסון
לרגל חנוכת מוזיאון הכנסת בבית פרומין, משכנה הראשון של הכנסת בירושלים, שנערכה בשבוע שעבר, השיקה המועצה לשימור אתרי מורשת בישראל ספר חדש מאת מיכאל יעקובסון. הספר סוקר את תולדותיו של הבית ההיסטורי – מהחוקים המרכזיים, האירועים והנאומים הבולטים שהיו מנת חלקו בעת ששימש כבית המחוקקים, דרך המאבק לשימורו, אותו הובילה המועצה לשימור אתרים, ועד חקיקתו של חוק מוזיאון הכנסת ופתיחתו של המקום לציבור הרחב. הספר "בית פרומין" רואה אור בהוצאת ספריית יהודה דקל-המועצה לשימור אתרי מורשת בישראל, בשיתוף משרד המורשת.
בית פרומין, הממוקם ברחוב המלך ג'ורג' 24 בירושלים, נקרא על שמה של משפחת פרומין (בעלי המפעל הידוע לדברי מאפה), שיזמה באמצע שנות ה-40' את הקמתו כמבנה שישלב מגורים ומסחר. לתכנון הבניין נבחר האדריכל הירושלמי ראובן אברם (אברמוביץ'), שהיה אחראי על תכנון שורה של מבני מגורים ומשרדים בעיר. הבנייה החלה בשנת 1947, אולם נעצרה עם פרוץ מלחמת העצמאות לאחר שהושלמו שלוש קומות מתוך השש שתוכננו במקור.
בינואר 1950, נבחר בית פרומין לשמש כמשכנה של הכנסת, שעד אז קיימה את ישיבותיה בתל אביב, ובהמשך בבניין הסוכנות היהודית בירושלים. בית פרומין הופקע מבעליו מתוקף צו שהוציאה הכנסת שנה קודם ל"הסדר תפיסת מקרקעים בשעת חירום", וראובן אברם נקרא לבצע את ההתאמות שיאפשרו את הסבתו לבית המחוקקים. ב-13 במרץ 1950, נערכה הישיבה הרשמית הראשונה של הכנסת בבית פרומין, באירוע ממלכתי שציין את קביעת מעמדה של ירושלים כבירת מדינת ישראל.
הכנסת פעלה בבית פרומין בין השנים 1966-1950 (מהכנסת הראשונה ועד השישית). במהלך שנים אלו, נחקקו כמה מהחוקים המרכזיים בתולדות המדינה, ובהם 'חוק יסוד: הכנסת', 'חוק יסוד: מקרקעי ישראל', 'חוק יסוד: הנשיא', 'חוק לעשיית דין בנאצים ובעוזריהם', חוק השבות, חוק שיווי זכויות האישה, חוק חינוך ממלכתי, חוק שעות עבודה ומנוחה, חוק התכנון והבנייה, חוק איסור לשון הרע ורבים נוספים. לאורך השנים, התרחשו בבניין לא מעט דיונים סוערים, למשל בנושא הסדר השילומים מגרמניה, וכן כמה אירועים חריגים, שהבולט בהם היה השלכת רימון רסס מהיציע אל שולחן הממשלה ב-29.10.57. בפיצוץ נפצע קשה שר הדתות, משה שפירא, בעוד ראש הממשלה, דוד בן גוריון, והשרים גולדה מאיר ומשה כרמל נפצעו באורח קל. בעקבות האירוע, הוקמו משמר הכנסת והיחידה לאבטחת אישים בשב"כ.
עם הקמת משכן הכנסת הנוכחי, סיים בית פרומין את תפקידו כבית המחוקקים. ישיבת הכנסת האחרונה בו התקיימה ב-10 באוגוסט 1966. לאחר יציאתה של הכנסת, שימש הבניין את משרד התיירות, ובהמשך את משרד הרישוי, את בית הדין הרבני ועוד.
למרות שאין חולק על חשיבותו ההיסטורית, ולמרות שכבר בשנת 1968 נכלל בית פרומין ברשימת המבנים לשימור בירושלים, הוא נמכר בסוף שנות ה-90' ליזם פרטי, שהשכיר אותו חזרה למדינה. במקביל, התחילו גורמים פרטיים לקדם תכנית להרוס את המבנה ולהקים במקומו בניין רב קומות. בראשית שנות ה-2000, אישרה הוועדה המחוזית לתכנון ולבנייה תכנית להריסת בית פרומין (למעט חזית הבניין) ולהקמת מגדל בן 16 קומות למגורים, מלונאות ומסחר במקומו. בעקבות ההחלטה, יצאה המועצה לשימור אתרים למאבק ציבורי להצלת בית פרומין, לשימורו ולהפיכתו למוזיאון הכנסת גם מתוקף חקיקה. המאבק – אליו הצטרפו פוליטיקאים מהעבר ומההווה מכל קצוות הקשת הפוליטית, וכן אישי ציבור ואזרחים רבים – הוכתר בהצלחה, ונחשב עד היום לאחד המאבקים הציבוריים האפקטיביים ביותר בארץ. בשנת 2010, אושר בקריאה שנייה ושלישית 'חוק מוזיאון הכנסת', בעקבותיו נרכש בית פרומין חזרה על ידי המדינה, ונבחרה מועצה מייעצת ליו"ר הכנסת בענייני הקמת המוזיאון. הבית עבר תהליך ארוך ויסודי של תיעוד ושימור, בליווי צמוד של אדריכלים, מהנדסים ואנשי המועצה לשימור אתרים, וכאמור נחנך רשמית בשבוע שעבר.
מנכ"ל המועצה לשימור אתרים, עמרי שלמון: "בתולדותיו של בית פרומין נשזר סיפור המדינה בראשית דרכה, בימים דרמטיים שבמהלכם התגבשה דמותה של ישראל בעיצומם של מאבק ומלחמה. לכן, התבקש לייסד בבית זה את מוזיאון הכנסת, שיציג את סיפורה של המדינה בעשור הראשון להקמתה. המאבק לשימורו של בית פרומין – אותו הובילה המועצה לשימור אתרים – עומד בחזית המאבקים לשימור מבנים ומתחמים בעלי חשיבות לאומית. בזכות מאבק זה, מעטים כיום המקרים בהם מכינים, בקלות דעת בלתי נסבלת, תכניות הריסה למבנים בעלי חשיבות כה רבה למורשת המדינה. תודה לכל מי שתגייס בשעתו למאבק להצלת הבית ושימורו, ולכנסת על החוק שיבטיח את עתידו כמוזיאון".
מנהל מוזיאון הכנסת, ד"ר משה פוקסמן-שע"ל: "בית פרומין עבר מתיחת פנים בתהליך ממושך וקפדני, כולל שחזור מדויק של הריהוט מהתמונות ההיסטוריות. לתוך המסגרת הנאה נוצק תוכן חווייתי, המתמקד בתפקידי הכנסת ובהיסטוריה של הבית. כל זאת, בהתאם לדבריו של יו"ר הכנסת המנוח, שלמה הלל, שהיה גם נשיא המועצה לשימור אתרים, כי 'דמוקרטיה כמוה כצדק – עליה לא רק להיעשות אלא גם להיראות'. הציבור מוזמן לקרוא בספר, וחשוב יותר – לבקר בבית".
לרכישה באתר המועצה לשימור אתרים.
פרסים ואותות
תיאטרון הסמטה עם פרס זרקור לבימאים צעירים
לאחרונה, התקיים בפעם הרביעית פסטיבל "זרקור לבימאים צעירים", יוזמה של תיאטרון הסימטה שמטרתה לעודד יוצרים צעירים בראשית דרכם האמנותית בעולם התיאטרון. השנה צויינו לשבח הבמאים הצעירים: הילה גינת, דנה מולכו פישר ופבל סטרחניצקי.
בתום הפסטיבל ועדת השיפוט העניקה שלוש תעודות. תואר "הצגת השנה" הוענק להילה גינת, על יצירתה "היא ואני". הילה היא רק בת 20 ומשרתת כעת כחיילת בתאטרון צה"ל. הילה ביימה, שיחקה ואף כתבה את ההצגה, השופטים ציינו כי עבודת הבימוי בהצגה הייתה מגובשת, כנה ומדויקת.
"היא ואני" הוא מחזה העוסק בחיים בחברה הישגית בישראל דרך רגעים אנושיים שמאפשרים לקהל להתחבר, להזדהות ולהרגיש שהם לא לבד בתחושות של ספק עצמי.
שתי הצגות נוספות זכו לשבחים, "בייגלה חם" בבימוי של פבל סטרחניצקי ו"התחנה" בבימויה של דנה מולכו פישר.
עירית פרנק, מנכ"לית תיאטרון הסימטה: "היוזמה נולדה מתוך ההבנה של האתגרים שעומדים בפני יוצרים צעירים בראשית הדרך, אנחנו שמחים להוביל את המיזם ולספק ליוצרים במה וכלים מקצועיים כבר בתחילת דרכם וללוות אותם בכל צעד וצעד".
מוזיאון תל אביב לאמנות עם פרס לורן ומיטשל פרסר לצלמת ישראלית צעירה 2025
לי נבו היא הזוכה בפרס לורן ומיטשל פרסר לצלמת ישראלית צעירה לשנת 2025 פרס שנתי מטעם מוזיאון תל אביב לאמנות, הכולל מענק כספי של 5,000 דולר לאמנית ותערוכת יחיד במוזיאון. תערוכתה תיפתח במוזיאון תל אביב לאמנות בדצמבר 2026.
לי נבו (נ.1984 בירושלים, חיה ועובדת בתל אביב), היא בוגרת תכנית MFA בהצטיינות מבצלאל ובעלת תואר ראשון מהמחלקה לאמנות רב תחומית בשנקר. נבו עושה שימוש בצילום על מופעיו הרבים כגון, זירוקס, ספר או דימוי רדי מייד, ככלי תיעודי ורעיוני לבניית סביבות סוחפות ורב-משמעויות. לנבו יש עניין בסוגים שונים של מבנים תפקודיים, מערכות ומנגנוני שליטה (דוגמת תא וידוי נוצרי, בית משפט, עמדות תצפית או לחילופין בר, חניון) וחללים שנעים בין אינטימיות לחשיפה. עבודותיה מורכבות מסצנות גרפיות המציעות הסלמה של מצב, ניסוי או פעולה. העבודות נשענות על סיטואציות יומיומית ודימויים קולנועיים, דרכן היא יוצרת סצנות מוכרות ומוזרות בו בזמן, ומתקיימת בהן תחושת מתח ודריכות.
בין תערוכותיה הנבחרות: מוזיאון בת-ים (2025), גלריית Pal Project, פריז (2024), דורטמונדר קונסטפראיין (2022), Lesage, בריסל (2019), גלריית Cité des Arts, פריז (יחיד, 2018), הביאנלה הבינלאומית החמישית לאמנות צעירה במוסקבה (2016). היא השתתפה במספר תוכניות רזידנסי ביניהן ארטפורט תל אביב, Bronner Residency Program דיסלדורף, Tobacna gallery 001 לובליאנה מטעם המרכז לאמנות דיגיטלית חולון.
מנימוקי חבר השופטות: "עבודתה של לי נבו מבוססת על צילום, וחוקרת את הממדים האדריכליים, המרחביים והפסיכולוגיים של הדימוי. באמצעות טכניקות של תיעוד, בנייה ופירוק, היא יוצרת תהליך שמעורר התבוננות מעמיקה מלוּוה בתחושת מתח. חבר השופטות הביע הערכה על נכונותה של נבו לקחת סיכונים, להתנסות בקנה מידה ובמיקום, ולעורר בצופה תחושות של אי נוחות וסקרנות גם יחד."
מעל 60 מועמדויות הוגשו השנה לפרס לורן ומיטשל פרסר לצלם.ת ישראלי.ת צעיר.ה. חבר השופטות כלל את מירה לפידות, אוצרת ראשית, מוזיאון תל אביב לאמנות. דארסי אלכסנדר, סמנכ"לית ואוצרת ראשית של המוזיאון היהודי בניו יורק. אלכסנדר החלה את דרכה במחלקת הצילום של מוזיאון MoMA ולאחר מכן, שימשה כאוצרת ראשית במרכז ווקר, מינאפוליס, וכראש מחלקה ואוצרת בכירה במוזיאון לאמנות של בולטימור. ד"ר שלי הרטן, אוצרת לאמנות מודרנית ועכשווית ולהיסטוריה יהודית במוזיאון היהודי בברלין, שאצרה בין השאר את התערוכה גאולה עכשיו (2021) של יעל ברתנא במוזיאון היהודי בברלין, ואת תערוכתה של עילית אזולאי מַלכְּוּת בביתן הישראלי בביאנלה ה-59 בוונציה בשנת 2022.
הזוכים בפרס פרסר לאורך השנים: רמי מימון (2015), מארק יאשאייב (2016), רונית פורת (2017), דניאל צאל (2018), אלי סינגלובסקי (2019), אפרת חכימי (2020), ורה ולדימירסקי (2021), נטע לאופר (2022), רונן זן (2023), אן שימין שטרית (2024).
במוזיאון תל אביב לאמנות יציינו בשנה הבאה עשור לפרס הצילום ע"ש לורן ומיטשל פרסר בסדרת מפגשים בנושא צילום.
קרן אדמונד דה רוטשילד עם המועמדים.ות לפרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב 2025
חבר השופטים של פרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב 2025 בתחום עיצוב המוצר בחר את 22 המעצבים והמעצבות המובילים נכנסו לרשימת המועמדות והמועמדים הסופיים (השורטליסט) לפרס לשנת 2025 לעיצוב מוצר. כבכל שנה עבודותיהם של 22 המעצבים והמעצבות יתועדו בקטלוג מהודר, אשר יושק באירוע שיא שנתי. מבין העולים לשלב הגמר יוענקו ארבעה פרסים – שניים למעצבות ומעצבים בכירים ושניים למעצבות ומעצבים צעירים, שיזכו למענק כספי בסך כולל של 260,000 שקלים. הזוכות והזוכים יוכרזו בטקס חגיגי שיערך בדצמבר 2025.
פרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב, מיסודה של קרן אדמונד דה רוטשילד, נועד לקדם ולעודד מצוינות דרך הכרה ציבורית ביוצרים בכירים בעלי נפח עבודה איכותי ומשמעותי, זיהוי ותמיכה מעצבות ומעצבים צעירים, הגברת ההתעניינות המקומית בעיצוב עכשווי וכן העצמת החשיפה הבין-לאומית לעיצוב הישראלי. הפרס נוסד כמיזם יוקרתי בעל נוכחות והכרה בינלאומית, המוקדש לעיצוב ישראלי עכשווי, במטרה לאפשר ליוצרים להישמע ולהיראות גם מחוץ לקהילה המקצועית והמקומית ולעודד מגוון קולות ויצירה חדשה.
עו״ד טל שגיא פארן, מנהלת קרן אדמונד דה רוטשילד בישראל: ״מעל 100 מועמדות ומועמדים הגישו השנה את עבודותיהם – הישג מרשים בתוך המציאות הקשה והמורכבת שממשיכה ללוות את כולנו. אנחנו גאים במיוחד לראות ביניהם מעצבים וסטודיות ותיקים שהפכו לחלק בלתי נפרד משדה העיצוב בישראל, ומוכיחים שהיצירה ממשיכה לנוע גם בעתות משבר. הפרויקטים המגוונים שניבטים מתיקי העבודות המרשימים משרטטים בדיוק את קווי המתאר העדכניים של התחום. עבודותיהם של המועמדות והמועמדים מתמודדות עם אתגרי השעה, מגיבות לאישי כמו גם ללאומי, ומשקיפות אל סוגיות סביבתיות גלובליות. אנחנו מודים לכל המעצבות והמעצבים שעשו מאמץ והגישו מועמדות למרות הנסיבות המאתגרות.״
רשימת המועמדים והמועמדות הסופיים (שורטליסט) גובשה מתוך למעלה מ-100 תיקי עבודות של טובי המעצבים והמעצבות בישראל שהגישו מועמדותם לפרס.
העולים לשלב הגמר בתחרות על פרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב בקטגוריית מעצבות ומעצבים בכירים: IOTA (טל צור) | Nekuda (אבנר שדות) | Tiko (יואב טיקוצ'ינסקי) | אלונה קומסקי | פרופ׳ חנן דה לנגה | I2D אלישע טל, פרופ’ ספי חפץ ואיתן שריף) | מאיה בן דוד | ערן לדרמן | רמי טריף
העולים לשלב הגמר בתחרות על פרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב בקטגוריית מעצבות ומעצבים צעירים: אורי שיפרין ענבי | אסף קימל | דורית פרוביזור | טל בטיט | יוני צ׳צ׳יק | יערה נוסבוים | מיכל אביתר | ניצוץ סרנגה | נעמה הנמן | תמרה אנה אפרת | תמיר מזרחי.
ועדת השיפוט של הפרס לשנת 2025, המורכבת מחמש דמויות מובילות בתחום עיצוב המוצר, דנה בלמעלה מ-100 תיקי עבודות של מיטב המעצבים והמעצבות בישראל שהגישו מועמדותם לפרס. מתוך כלל ההגשות, נבחרה רשימה מצומצמת של מועמדים ומועמדות המצטיינים בעשייה מקורית, איכותית ומגוונת. עשייתם מבטאת קשת רחבה של גישות, תחומי עניין ודרכי פעולה בשדה המקומי. שמות חברי וחברות הועדה יפורסמו לאחר בחירת הזכות והזוכים לשנת 2025. מידע נוסף באתר http://www.edrdesignaward.com/