פסטיבלים ואירועים חגיגיים ברחבי הארץ ||| שלל פעילויות ואירועים בתחום האמנות והתרבות ברחבי הארץ ||| שלל תערוכות ופסטיבלים בכל תחומי האמנות ||| סרטים חדשים, תוכניות TV מעניינות בחודש הקרוב ועוד מסכים ||| ספרים, תערוכות ופסטיבלים כמו גם פרסים לאמנים ||| להמשך הידיעות וההצעות ….
אירועים ופסטיבלים
עמותת פוליפוני עם פסטיבל נחל ציפורי למוזיקה קאמרית 1-3 ביוני 2023
העמותה, ששמה לה למטרה לגשר על הפערים בחברה הישראלית באמצעות מצוינות מוזיקלית, גאה לשוב ולארח את אחינועם ניני, במופע הממזג צלילם מעולמות מגוונים. הזמרת הבינלאומית תשוב לשתף פעולה עם רביעיית פוליפוני במופע המשלב בין להיטיה המוכרים לעיבודים של הגיטריסט גיל דור ליצירות מאת באך. הרביעייה, המורכבת מנגנים ערבים ויהודים, תתלווה גם לזמרות הסופרן אנסטסיה קלוואן ודימה עזאר בקונצרט שקיעה המשלב שלל אריות אהובות מהרפרטואר הקאנוני לצד רביעיית מיתרים מאת בטהובן.
זמרת הסופרן נור דרוויש (האופרה הישראלית) תעלה מופע ובו עיבודים קלאסיים לקלאסיקות הגדולות של הזמר הערבי – שירים מאת פיירוז, פריד אל אטרש, זכי נאסיף ועוד.
מופע נוסף החוצה שפות וז'אנרים יתן את הבמה לזמרת לונא אבו נסאר, שתעלה עם הטריו שלה שירים מאלבומיה בעברית ובערבית. ובבוקר שבת ימתין המוזיקאי שאדן נהרה במופע מוסבר לכל המשפחה, בעברית ובערבית, שבו ייחשפו הילדים והוריהם ללהיטים קלאסיים בביצוע חי של נגני תוכנית אלחאן – התוכנית שהכירה את כלי התזמורת לעשרות אלפי ילדים בבתי ספר בארץ.
במהלך ימי הפסטיבל ייערכו סיורים מודרכים לאורך נחל ציפורי. התיירים יזכו לשמוע על השמורה ההיסטורית ועל פרויקט השימור שעובר על המקום במסגרת פרויקט שיקום נחל הקישון של רשות הניקוז והנחלים. שוק אומנים גלילי, פתוח לקהל ללא תשלום, יציע למבקרים בפסטיבל אתנחתא ססגונית במטע הזיתים – מול דוכני האוכל המקומי שיציע מתחם האירוח הכפרי של אבו עאטף.
התלמידים המצטיינים של קונסרבטוריון פוליפוני בנצרת יתארחו אף הם בשוק האומנים ויעלו קונצרטים קאמריים מיניאטוריים על במה פתוחה שתיבנה במיוחד בצל הזיתים בשולי המתחם. הקונצרטים בבמה הפתוחה – חינם.
מנכ"ל פוליפוני, נביל עבוד אשקר: "פסטיבל נחל ציפורי, שנולד הודות לשיתוף הפעולה עם רשות הניקוז והנחלים, הוא הזדמנות עבורנו להשמיע את קולה של המוזיקה כגורם שמחבר בין קהילות ובין תרבויות. רשות הניקוז והנחלים רואה בנחל ציפורי המשוקם מקום מפגש המחבר בין תושבי הגליל, היהודים והערבים. הפסטיבל, שנערך על גדות הנחל, מספק אספקט נוסף ומעצים של המפגש הבין תרבותי הזה – על הבמות וגם בקהל ובשפע הפעילויות השונות שלנו. מבחינתנו, הפסטיבל החדש הזה הוא הזדמנות לצאת מאולמות הקונצרטים לטבע הגלילי הנפלא שסובב אותנו, ולחשוף את אוצרות המוזיקה לקהל מגוון – מיישובי האזור, ובכלל".
*** תוכנית הפסטיבל חמישי, 1.6.23
הסופרניות – זמרות הסופרן אנסטסיה קלוואן (סולנית האופרה הישראלית) ודימה עאזר ועם רביעיית פוליפוני – אנסמבל יהודי-ערבי המציג רפרטואר קלאסי בקונצרט שקיעה קסום. בתוכנית: רביעייה אופ' 18 מס' 4 מאת בטהובן ומבחר אריות אהובות מהרפרטואר הקאנוני (מוצרט, אופנבאך, פוצ'יני, שטראוס ועוד). המופע בשעה 19:30; פתיחת שערים וארוחה קלה במתחם אבו עאטף – משעה 18:30. אורך המופע: 75 דקות. כרטיסים: 80 שקלים
*** תכנית הפסטיבל שישי, 2.6.23
שוק אומנים גלילי במטע הזיתים. החל משעה 12:00 ועד השקיעה – שוק אומנים גלילי המארח יוצרים מקומיים, ערבים ויהודים, ליריד ססגוני במטע הזיתים | הכניסה חינם
אינטרמצו – במה פתוחה. מצטייני קונסרבטוריון פוליפוני מציגים: מופעים קצרים של רפרטואר קלאסי מגוון בבמה הפתוחה שבצל הזיתים | הכניסה חינם. נור דרוויש – קלאסיקות ערביות בעיבודים קלאסיים. קונצרט אחר צהריים: זמרת הסופרן נור דרוויש (סולנית האופרה הישראלית) במופע יוצא דופן שבמרכזו קלאסיקות ערביות בעיבוד מיוחד לרביעייה קלאסית – שירים של פיירוז, זכי נאסיף, מרסל ח'ליפה, פריד אל אטרש ועוד. את נור דרוויש תלווה רביעיית מיתרים המשלבת נגנים יהודים וערבים.
המופע בשעה 16:30; פתיחת שערים וארוחה קלה במתחם אבו עאטף משעה 15:30. אורך המופע: 70 דקות. כרטיסים: 80 שקלים.
לונא אבו נסאר – מופע פולק וסול בעברית ובערבית. הזמרת והיוצרת לונא אבו נסאר במופע טריו אינטימי וסוחף, עם שירים בערבית ועברית משני אלבומיה המוערכים אספר לך احكيلك" ו- "מערבולת دوامة". המופע בשעה 21:00; פתיחת שערים וארוחה קלה במתחם אבו עאטף – משעה 20:00. אורך המופע: 75 דקות. כרטיסים: 80 שקלים
*** תכנית הפסטיבל שבת, 3.6.23
שוק אומנים גלילי במטע הזיתים. החל משעה 10:00 ועד 16:00 – שוק אומנים גלילי המארח יוצרים מקומיים, ערבים ויהודים, ליריד ססגוני במטע הזיתים | הכניסה חינם.
אינטרמצו – במה פתוחה: מצטייני קונסרבטוריון פוליפוני מציגים: מופעים קצרים של רפרטואר קלאסי מגוון בבמה הפתוחה שבצל הזיתים | הכניסה חינם
אלחאן – מופע מוזיקלי דו-לשוני לכל המשפחה: קונצרט בוקר לילדים ולהורים – מסע מודרך (בערבית ובעברית) בעקבות יצירות קלאסיות פופולריות והיכרות עם כלי התזמורת. מנחה: שאדן נהרה
המופע בשעה 11:00; פתיחת שערים וארוחה קלה במתחם אבו עאטף משעה 10:00; אפשרות לישיבה על מחצלות או על כסאות, כרטיסים המחיר מיוחד למשפחות
אורך המופע: 55 דקות. כרטיסים: 60 שקלים | הורה + ילד – 100 שקלים | הורה + 2 ילדים (או זוג + ילד) – 140 שקלים.
תן לנו שלום – אחינועם ניני עם גיל דור ורביעיית פוליפוני. קונצרט סיום חגיגי: אחינועם ניני שרה ממיטב להיטיה, כמו גם עיבודים מיוחדים ליצירות מאת באך, בלווי הגיטריסט גיל דור ורביעיית מיתרים קלאסית. המופע בשעה 21:00; פתיחת שערים וארוחה קלה במתחם אבו עאטף משעה 20:00. אורך המופע: 75 דקות. כרטיסים: 130 שקלים.
פרטים נוספים באתר הפסטיבל. כרטיסים באתר GoShow או בכוכבית 6119*
הקאמרי בערב מחווה לשושנה דמארי לציון 100 שנה להולדתה
התיאטרון הקאמרי יקיים מופע מחווה מיוחד לציון 100 שנים להולדתה של כלת פרס ישראל שושנה דמארי. לבנת בן חמו תנחה את המופע, וישתתפו בו דפנה דקל, עינת שרוף, עדי כהן, שי המבר, יונית שקד גולן, קובי פרג' ודן שפירא. במופע יוקרנו קטעים מתוך הסרט "המלכה שושנה", שביימו קובי פרג' ומוריס בן מיור.
שיריה של דמארי היו חלק בלתי נפרד מפס הקול הישראלי לאורך 60 שנה: כלניות, צריך לצלצל פעמיים, בכרמי תימן ומרים בת ניסים בשנות ה 40, בת שבע, הקרב האחרון ולילה לילה במלחמת העצמאות, הרועה הקטנה מן הגיא, מגדלור ולאור הזיכרונות בשנות ה 50, אברהם ושרה ואדם לאדם בשנות ה 70, לשיר איתך, אור ועדיין כאן בשנות ה 80 ועד לשובי בת ירושלים והשירים האחרונים שהיא הקליטה במסגרת "הפרויקט של עידן רייכל". שירים אלה ואחרים יבוצעו על הבמה יחד עם סיפור חייה.
עורך ומפיק המופע: אבי גז עיבודים וניהול מוזיקלי: ורד פיקר. קטעי קישור: לבנת בן חמו, עיצוב סאונד: ניראל שרון. עיצוב תאורה: שגיא חלבה, עיצוב תוכן ויזואלי: מיכאל חומש. נגנים: פסנתר ורד פיקר, בס גיל גולדין, גיטרה שמוליק שמיר, תופים מושיקו בילר, קלידים דורון פיקר.
תיאטרון הקאמרי, תל אביב. יום חמישי, 18.5.23 בשעה 20:30
פסטיבל דוקאביב בפעם ה- 25 עם חוויה מלאה של עולם המציאות המורחבת
פסטיבל דוקאביב מזמין את הקהל להצטרף לחוויה המלאה – הפכו את גופכם לפטרייה, כנסו למעמקי ים המלח או בקרו בעיר עתידנית – המציאות מעולם לא הייתה מרהיבה יותר. השנה, לראשונה, השקנו חגיגה חדשה שכולה מבוססת מציאות מורחבת ואתם מוזמנים לצאת למסע שמשגע את החושים, בעזרת משקפי מציאות מדומה, הטלפון שלכם, מרכזי קיימות או הרצאות ומפגשים מרחיבי דעת:
*** מתחם VR- סרטי מציאות מדומה בסינמטק: תוכלו לצפות בלא פחות מ-15 סרטי מציאות מדומה בעזרת משקפיים מותאמים, ולגלות עולם שלם של חוויות ותחושות. בחרנו עבורכם סרטים מהארץ ומהעולם, כולם פורצי דרך, יפיפיים ומלאים בטבע מרתק, ולכם רק נותר להתמסר לחוויה מסוג חדש. יום חמישי, 18.05, 14:00 – 21:00. | יום שישי, 19.05, 10:00 – 18:00. | יום שבת, 20.05, 10:00 – 20:00. ** עלות הכניסה לתערוכת VR בסינמטק ת"א היא 15 שקלים. לינק למידע נוסף
*** הקרנה מיוחדת תחת כיפת השמיים של הסרט על פינה באוש: לרקוד את פינה Dancing Pina בנוכחות היוצרים, ברחבת בסוזן דלל. יום ראשון, 14 במאי בשעה 20:00, רחבת סוזן דלל, הכניסה חופשית
הקרנה תחת כיפת השמיים בסוזן דלל – “לרקוד את פינה” (גרמניה, 2022). בסנגל ובגרמניה צעירים מגלים מחדש את יצירותיה של פינה באוש ודרכן גם את עצמם. בתום ההקרנה תיערך שיחה בנוכחות במאי הסרט פלוריאן היינצן-ציוב, הרקדנית אניק איובי מלהקת המחול École des Sables בסנגל וג’וזפין אן אנדיקוט, סולנית לשעבר בלהקת המחול טאנסתיאטר וורפטל, להקת המחול של פינה באוש.
14 שנה לאחר מותה, יצירותיה פורצות הדרך של פינה באוש עדיין מלהיטות רקדנים צעירים ומגלות להם את גופם מחדש. בגרמניה וסנגל מבוצעות שתיים מיצירותיה הגדולות של הכוריאוגרפית בשילוב מטען תרבותי-אישי יוצא דופן. כמעט 50 שנה חלפו מאז יצרה פינה באוש את הכוריאוגרפיה לשתיים מהיצירות הגדולות שלה, אך כשהן מתגלות מחדש על ידי להקות של צעירים בקצוות שונים של העולם הן מקבלות חיים חדשים, וגם מחוללות ברקדניות וברקדנים שינוי עמוק. בדרזדן, גרמניה, להקת בלט עורכת חזרות על אופרת המחול "איפיגניה בטאוריס", ובדקאר שבסנגל, צעירים מכל רחבי אפריקה רוקדים את "פולחן האביב". אט אט נמהלים אלה באלה הבלט הקלאסי, ריקודים שבטיים, אמנות רחוב והמבע הגופני האישי של כל רקדנית ורקדן באולם החזרות, בחוף הים, בנופים מפתיעים. היצירות פורצות הדרך מקבלות פרשנות חדשה, הטעונה בלא פחות להט מזה שבאוש עצמה הביאה לבמה.
גרמניה 2022, 111 דקות, אנגלית, צרפתית, גרמנית ופורטוגזית, כתוביות בעברית ובאנגלית. בימוי: פלוריאן היינצן-ציוב
*** הקרנת הסרט VR ניצחה הרוח (ישראל 40 דק'): הקרנה מיוחדת של "ניצחה הרוח" – מסע דוקומנטרי בטכנולוגיית מציאות מדומה במחנה אושוויץ-בירקנאו, המשלב בתוכו סיור מודרך יחד עם חומרי ארכיון של תמונות מקוריות ועדויות שורדים. ההקרנה בנוכחות היוצרות אשר יספרו על תהליך היצירה וההפצה של הסרט ותלווה בשיח של קרן גשר לקולנוע רב-תרבותי, אחת המממנות של "ניצחה הרוח". יום שישי, 19.05, 09:30 – 11:00.
אולם 5, סינמטק תל-אביב. רכישת כרטיס לתערוכת ה-VR מקנה כרטיס כניסה לסרט זה.
*** תערוכת AR- מציאות רבודה ברחובות העיר ת"א: תערוכה חד-פעמית ובה מוצגות 25 עבודות אומנות מפתיעות, שמחכות במסלול הליכה אורבני, מהסינמטק עד לדיזינגוף סנטר. העבודות מופעלות באמצעות הטלפון הנייד ללא עלות, ומאפשרות הצצה מרהיבה ליחסי האדם עם הטבע והסביבה. מפה דיגיטלית של מסלול ההליכה ופרטי העבודות זמינים באתר פסטיבל דוקאביב. ** תערוכת ה AR ברחבי העיר תל-אביב תהיה זמינה לקהל הרחב, ללא עלות, מה 11.05 ועד ה 31.05. לינק למידע נוסף
*** מרכזי קיימות מעשירים בדיזינגוף סנטר: סופו של מסלול התערוכה הוא בדיזינגוף סנטר, שם תוכלו לבקר במרכז הקיימות החדש של עיריית ת"א (קומה 3 בניין A) ולבקר בפארק הקיימות על גג הסנטר (קומה 4 בניין B).
*** אירוע תעשייה XR: סדרה של הרצאות מפי במאים/ות ומפיקים/ות ישראליים בעלי ניסיון ביצירה נרטיבית במדיות חדשות כמו VR – אשר יחלקו עם הקהל הרחב את ניסיונם ומחשבותיהם. האירוע ייפתח עם קרן מקור לסרטי קולנוע וטלוויזיה, שתציג את עשייתה לפיתוח תחום ה XR הקולנועי בישראל ותחשוף קול קורא עתידי וחדש מטעמה. בין הדוברים – עמית גורן, מאיה שקל, פרופ' יואב יאיר, נמרוד שנית, פרופ' דורון פרידמן, טל מיכאל הרינג. יום שישי, 19.05, 11:30 – 14:00. אולם 5, סינמטק תל-אביב. הכניסה חינם.
אוצרות והפקת תערוכות ואירועי ה XR בדוקאביב: טל מיכאל הרינג
תודה מיוחדת למפעל הפיס על התמיכה בפרויקט. פרטים בלינק
פארק תמנע עם מירי מסיקה באמפי פארק תמנע אל מול האגם בשבועות
פארק תמנע שמח לארח את הזמרת מירי מסיקה למופע מרגש באמפי תמנע אל מול האגם. במופע מבצעת מירי את הלהיטים מכל אלבומיה לצד שירים נוספים אותם היא מבצעת במגוון סגנונות ובשפות שונות. מעל 15 שנה מאז פרצה לתודעת הקהל וזכתה בכל תואר אפשרי, מוכיחה מירי מסיקה שאפשר להמשיך ולנסות לגלות עולמות וכיוונים נוספים ולהמציא את עצמה מחדש. היא הפכה לחלק בלתי נפרד מהפסקול הישראלי, קול נשי חשוב וגדול מהחיים, על הבמה ומחוצה לה, עם רפרטואר עשיר ומגוון ואינספור הופעות מצליחות על הבמות הגדולות ביותר בכל רחבי הארץ אשר קיבעו את מעמדה כאחת מהזמרות הטובות והמוערכות בישראל. בין השירים במופע: מלך, באה אליכם, לשם, זהרה, אף אחת, עכשיו אתה חוזר בחזרה, ממי, מפחד עליך, יש לך אותך, משה ועוד רבים וטובים בעיבודים חדשים, בסאונד ותאורה ייחודיים ובהופעה עוצמתית ומרגשת.
המופע יתקיים ביום רביעי ה-24 במאי | פתיחת שערים – 20:00 | תחילת המופע – 21:30
לתשומת ליבכם! מקומות הישיבה לא מסומנים ולכן מומלץ להגיע עם פתיחת השערים בשעה 20:00, להנות ממוזיקה מעולה, אוכל טוב, משקה וכמובן מאווירה אינסופית.
מחיר: 180 שקלים | מחיר לאורחי הלינה הכפרית ותושבי אילת ואילות – 150 שקלים
להזמנת כרטיסים ופרטים נוספים: אתר פארק תמנע
מרכז מורשת יהדות בבל עם הסרט על ראובן שילוח ושיחה עם בנו 12.5.22 שעה 10:00
"באחד הבקרים בתקופת הצנע ראיתי במטבח שלושה תפוחים ושמתי אחד מהם בשקית האוכל שלי", מספר דב שילוח. "אמא מייד הוציאה אותו משם, אלו היו תפוחים שאבא הביא משיחות עם המלך עבדאללה. למי היו אז תפוחים?".
זוהי זווית מיוחדת ושונה להכרות עם אביו ראובן שילוח, איש המסתורין שהקים למעשה את התשתית למודיעין ולמוסד של מדינת ישראל. שילוח היה מעורב בגיוס מידע רגיש על מדינות ערב וכוונותיהן ובייסוד קשרים עם ידידים ואויבים – באירופה, ארה"ב, מאחורי מסך הברזל וכן במדינות ערב ובראשן מצרים, ירדן ואפילו הנהגת התנועה הלאומית הכורדית.
ראובן שילוח – איש ה"חשדהו ובעיקר כבדהו", טווה כמה אסטרטגיות חיוניות עד היום, כמו זיהוי חשיבות ארה"ב במזרח התיכון, פיתוח הקשרים עמה, וטיפוח הקשרים עם מדינות הפריפריה (תורכיה, איראן, אתיופיה ועוד) כדי "להקל" את העוינות סביב ישראל.
שילוח פעל במישורים רבים ובשיא הקריירה שלו היה ממונה על כל זרועות המודיעין. בן גוריון מינה אותו להקים ולעמוד בראש "המוסד למודיעין ותפקידים מיוחדים".
בראשית הקריירה המודיעינית שלו, עוד לפני קום המדינה, מילא שתי שליחויות נועזות בעיראק בשנות השלושים, וסייע בהקמת התשתית להוצאת היהודים ממנה בשנות החמישים ואף השבעים (דרך קשרים שיצר עם כורדיסטאן).
מרכז מורשת יהדות בבל יארח את בנו דובי שילוח, בוגר קהילת המודיעין, למפגש סביב הסרט התיעודי על חיי ראובן שהופק ובוים על ידי דן וולמן בחסות המרכז למורשת מודיעין (מל"מ). בשיחה לאחר ההקרנה שילוח יקרא ממכתבים אישיים של אביו שטרם נחשפו, ויספר על החיים לצד האב המסתורי וכמובן על מה שגילה עליו, בהמשך כשגדל.
מחיר לחברי המרכז: 40 שקלים. לאורחים: 45 שקלים. להרשמה: טל'\וואטסאפ: 03-5339278-9 | [email protected]
עיריית תל אביב-יפו עם תרבות שוליים בשכונת פלורנטין חמישי 11.5.23
עיריית תל-אביב-יפו תקיים ביום חמישי, 11 במאי, את אירוע "תרבות שוליים" שיכלול מספר מתחמים מוסיקליים ואומנותיים הפועלים בו זמנית בשכונת פלורנטין והסביבה ונמצאים במרחק הליכה זה מזה: גינת אלוף בצלות (גינה חדשה בשכונה), גן החשמל, גינת אליפלט, שוק לוינסקי, תא תרבות ברח' המחוגה וקולנוע קנדה. המתחמים השונים יחברו בין מוסיקה ואמנות עצמאית ומקומית באופן ייחודי ולכל אחד מהמתחמים אופי וסגנון משלו.
כחלק מאירועי הפתיחה של פסטיבל דוק אביב יוקרן בקולנוע קנדה במהלך אירוע "תרבות שוליים" הסרט ANHELL69 על הקהילה הקווירית, הכניסה חופשית. אוצרות: עדן כליף
האירוע מתקיים כחלק מאירועי "הו מאי"- חודש התרבות של עיריית תל אביב- יפו, בין האירועים: "צבע טרי"- יריד האמנות והעיצוב, "בתים מבפנים"- אירוע האדריכלות והארכיטקטורה הגדול בישראל ו"תל אביב EAT" פסטיבל האוכל הגדול והמבוקש בישראל. פירוט על המופעים המתוכננים בכל מתחם:
*** גן החשמל, רח' לבונטין 9 : 20:00- על עמדת התקלוט: DJ אורי זר אביב (רדיו הקצה) | 20:30- הופעה של להקת הפאנק הישראלית NOT ON TOUR במוזיקת פאנק רוק בועטת שתזיז לכם את הגוף עם מלודיות מרגשות בקצב מהיר | 21:30- "למה אני חי"- הופעה של אלבום הנונסנס- פאנק "הלוואי הייתי מת" | 22:00- הופעה של להקת "ויתרתי" – סנסציית הפאנק המתבססת על תמהיל השקעות ייחודי המכיל רעש, הומור, פוגו וממרחים.
באווירת הפאנק יהיו גם הדפסי רשת בלייב של גיל גולדשמיט, אור שלומן ויובל פריש, ציור קיר של Brothers Of Light בסמוך לחניון גן החשמל ובובה קינטית של אורן פישר
*** גינת אליפלט רח' אליפלט 15: 20:00- על עמדת התקלוט: DJ ניצן נחומזון (רדיו הקצה) | 20:15 – הופעה של הזמרת- היוצרת איה זהבי פייגלין – כותבת וגיטריסטית, מהבולטות בעשור האחרון. זהבי פייגלין מצליחה לבטא את רוח התקופה ולחדש תמיד לעצמה ולמאזינים | 21:00 – הופעה של להקת "המפשעות"- להקת גאראז' של רוקנרול רומנטי-פולטי-קאלטי, ושלל אנטי-להיטים ממרתפי תלאביב החשוכים, מי שלא ראה.תה את המפשעות בלייב לא ראה.תה הופעה מימיו/ מימיה | 22:00 – הופעה של המוזיקאית הילה רוח- אחת היוצרות המרתקות אשר לוקחות חלק בעיצוב הסאונד של המוסיקה האלטרנטיבית בשנים האחרונות. שילוב חד פעמי בין יכולות ווקאליות והכישרון לתרגם בשלמות טקסטים הופכי קרביים לתוך שירים.
במתחם יהיה גם מיצב אור של 'מלחמאמי תאורה לעד' הלוא הם אסף כהן, יונתן דהן ,יוסף משיח ושי דרור היוצרים בתווך שבין אור, סאונד וחלל מתוך מטרה ליצור חוויה אימרסיבית ורב מימדית לצופה. בנוסף, חנות התקליטים 'גיורא' משוק הכרמל תדרים עד לגינת אליפלט עם תקליטים לכל חובבי המוזיקה
*** גינת אלוף בצלות רח' השוק 31 : אירוע עירוני ראשון בסמטת אלוף בצלות שהפכה לאחרונה מחניון רכבים לכיכר ציבורית אורבנית וירוקה בתוך שכונת המרכז המסחרי בפלורנטין . בחלקו השני של הפרויקט עתידים המבנים ששימשו עד לפני כמאה שנה כדוכני השוק להפוך למבני ציבור לטובת תושבי השכונה . בהמשך, שני הבניינים העוטפים את הגינה יצאו לשימור ויעמדו לרשות הקהילה בשימושים שהוצעו על ידי התושבים והתושבות של פלורנטין בתהליך שיתוף הציבור. 20:00- על עמדת התקלוט: DJ אבירן שפר (רדיו הקצה). -20:30 אלון עדר בהופעה מתוך אלבומו "קסיו זעם" | 21:00 – דברים שXסור לדבר עליהם- סיפורים מהקרביים על הרצף בין מצחיק לעצוב בהנחיית עמית חכמוב ובהשתתפות נועה קולר | טליה ברטפלד | מיטל רז | נועם שוסטר- אליאסי | דימה XR | דניאל קורן
בגינתנו החדשה תוכלו לראות גם את נדב מצ'טה אשר יאייר בלייב ויפיח חיים בקירות הנטושים של אלוף בצלות, ותוקם עמדת פאנזינים וספרי אמן מבית תא תרבות המחוגה.
*** שוק לוינסקי רח' לוינסקי פינת רח' זבולון | 20:00- על עמדת התקלוט: DJ מיכל רוזנטל (רדיו הקצה) ו-DJ PAPA. 21:30- שמאן שמאן מופע לייב של ישות מוזיקלית חסרת גבולות ומעצורים המורכבת מאיש אחד שהנשמה שלו נשמעת כמו תזמורת של אלף נגנים. לאורך השוק יוקרן וידאו ארט של דניאל פרסאי, פרפורמנס של שי קוקוי, גון בירן וגל כרמונה, בשיתוף עם LAZY EYE PPL , מיצב וידאו של אלכס פרפורי ומיצב אמנותי "בלונים" של אורי שיפרין ענבי .
*** קולנוע קנדה -בית קולנוע עצמאי בפלורנטין. רח' חצרים 15 : 19:00- הקרנה של הסרט ANHELL69 במסגרת פתיחת פסטיבל דוקאביב- סיפורה של הקהילה הקווירית במדיין נחשף בשפה קולנועית מכושפת. הבמאי, תיאו מונטויה, מביא דמויות וקולות שאבדו בגיל צעיר, ובמרכזם דמותו של קאמילו נז'אר (שכינויו Anhel69), שאמור היה לככב בסרט הזומבים שלו, אך מת ממנת יתר. כניסה חופשית המותנת בהרשמה מראש בקישור… 21:00- הקרנת הסרט ״הכוכב הכחול״- סרטו של גור בנטביץ’ (“משהו טוטאלי”) מבוסס על סיפור כמעט אמיתי על אדם כמעט נורמלי שכמעט הגיע לכוכב הכחול. בסיום הסרט תתקיים שיחה עם הבמאי גור בנטביץ. הכניסה בתשלום. לינק לקניית כרטיסים בקישור…
*** תא תרבות המחוגה רח' המחוגה 13: 20:00 – "בשולי הגוף"- ערב הקראת שירה בסימן גוף. אוצרות: מיתר מורן. הופעה מוזיקלית של מאיה פנינגטון
*** הטבה למחזיקות ולמחזיקי כרטיס "דיגיתל" בהרשמה מראש (החל מה-10/5) באפליקציית "דיגיתל": שליש בירה ללא תשלום באחד מבתי העסק הבאי "גסט רום"- רח' מקווה ישראל 26, "פימפינלה"- נחלת בנימין 115, "ברחוב"- לוינסקי 33. מלאי מוגבל
הפרטים המלאים באתר העירוני:
מרכז מורשת יהדות בבל עם סיפור הבריחה של עודד עמית מעיראק במופע הומור ומוזיקה
רוב רובם של 130,000 יהודי עיראק, עלו לישראל במבצע "עזרא ונחמיה" בתחילת שנות החמישים של המאה שעברה. רכושם של היהודים שעלו לישראל הוחרם והם הורשו לקחת איתם רק מזוודה אחת ויכלו למשוך סכום מאוד מוגבל של כסף מחשבונותיהם בעיראק. כ-7000 יהודים נשארו בעיראק, מסיבות שונות. מה קרה לאותם יהודים שנשארו בבגדאד וכיצד חיו, היכן למדו ומה היה הקשר שלהם ליהדות ולישראל? מה עשו לאחר ניצחון מדינת ישראל במלחמת ששת הימים, שהוביל את השלטון להתנכל ולרדוף אותם, כולל מאסרים ואף הוצאות להורג? כיצד הצליחו לצאת מעיראק?
בקריצה והומור יספר עודד עמית, שנולד בשם עאדל מועלים בשנת 1947, את קורותיו באותה התקופה. לאחרי שסיים לימודי הנדסה בבית ספר אמריקאי בגיל 23 הוכנס עדאל למאסר באשמת ריגול לטובת ישראל. הוא הצליח לברוח לישראל דרך איראן ובעזרת כנופייה של מבריחי גבול כורדים בשנת 1970, עלה לארץ. היום עודד עמית מקדיש עצמו להפצת התרבות היהודית העיראקית על שפתה היהודית העיראקית המיוחדת. הוא גם מנחה קורסים ללימוד השפה הערבית העיראקית היהודית במרכז מורשת יהדות בבל.
במופע קליל ונעים זה משתתפים המלחין יאיר דלאל, שגם הוא בעל שורשים עמוקים בהוויה היהודית עירקאית, והוא ילווה אותו בעוד ובכינור, וכן הזמרת תמר שאוקי.
"כמי שגדלה בארץ והתכחשה לשפה ולמוזיקה העיראקית, למדתי עם השנים עד כמה תרבות זו עשירה ואהובה ואני שמחה לארח את המופע המקסים הזה", אומרת עליזה דיין חממה, מנכ"לית מרכז מורשת יהדות בבל.
יום שלישי 16.5.23 בשעה 19:00. שד' מרדכי בן פורת 83 אור יהודה. מחיר לחברי המרכז 60 שקלים לאורח 65 שקלים. טל'\וואטסאפ: 03-5339278 שלוחה 8 | מייל [email protected]
המחלקה למוזיקה אוניברסיטת בר-אילן ומרכז דהאן עם פסטיבל ימי מוזיקה יהודית ה– 11
בימים אלו של מחלוקת, פסטיבל "ימי מוזיקה יהודית" ממשיך לפעול כדי לקרב לבבות וליצור גשרים בין דתיים לחילוניים, בין מזרח ומערב, בין ישן וחדש ובין העממי והאקדמי. הפסטיבל בניהולו המוזיקלי של ד"ר יובל רבין, מוזיקולוג ונגן עוגב בינלאומי, ובשיתוף פעולה עם מחלקה למוזיקה ומרכז דהאן באוניברסיטת בר-אילן, נותן במה למוסיקה יהודית איכותית באשר היא ללא משוא פנים של סגנון אחד על פני האחר. מתוך גישה מקרבת זו הפסטיבל מתקיים הן פיזית, במחלקה למוזיקה, במחירים סמליים והן דיגיטלית, ללא עלות.
מוזיקה מטבעה חוצה גבולות ויכולה לחבר בין תרבויות שונות. מעצם קיום מופעי הפסטיבל בסביבה שאינה משוייכת באופן כלשהו לעדה או תפוצה כלשהי, הוא מזמין את הקהל הרחב לקחת חלק, להכיר ולהתחבר לתפוצות השונות ולתת תחושה של אחדות ושייכות לכל הגוונים השונים. לא חייבים להשתייך, כדאי להכיר. כדי להנגיש את המוזיקה של התפוצות השונות תתקיימנה גם הרצאות מקדימות לחלק מן הקונצרטים, שיעזרו להבין טוב יותר את השפות המוזיקליות השונות של התפוצות השונות וליהנות מהן.
אורחי הפסטיבל מחו"ל הם זמר הקונטרה-טנור דורון שלייפר ונגנית הצ'מבלו קורינה מרטי משוויץ, שיחברו לטל ארבל ואופירה זכאי, נגניות מוזיקה עתיקה בינלאומיות שמרכז פעילותן בישראל לקונצרט 'על אדמת נכר". קונצרט זה ישלב בין הלחנים העתיקים ביותר במוסיקה של יהודי אירופה, אשר חלקם הגיעו לידינו דרך מסורות בעל פה וחלק בכתבי יד, ביחד עם קטעים אינסטרומנטלים מאותה הסביבה בכלים אותנטיים ששוחזרו על פי תיאורים מאותה התקופה.
כמו כן יתארח בפסטיבל הרכב "אל'פאדו" הפורטוגלי-ישראלי. ההרכב שר בשפת הלאדינו
כשהמוזיקה שלו מושפעת מסגנונות מוסיקליים מקומיים שונים כגון פאדו ופלמנקו בצד מוסיקה אפריקאית וברזילאית אשר משולבים גם הם בעבודת ההרכב. יופיה של המוסיקה הזו מוגש עתה לקהלים חדשים ברחבי העולם.
בפסטיבל תשתתף גם תזמורת "פירקת אל נור" בשני קונצרטים: האחד פיוטים משירת הבקשות החלבית והשני מהמסורת המצרית. קונצרט נוסף בפסטיבל הוא "כיסופים לירושלים", אשר יכלול פיוטים מאיראן (מורין נהדר), תוניסיה (מעין ליניק), בוכרה (אתי ג'ון ויצחק אליעזרוב) בולגריה (דורה גלאור) וגיאורגיה (להקת קולן). אורחת מיוחדת: רוחמה רז (ירושלים של זהב).
לפני חלק מהקונצרטים תתקים הרצאה אקדמאית קצרה על נושא הקונצרט. המרצים: פרופ' אדוין סרוסי, אורית פרלמן ורוני איש-רן. הפסטיבל יכלול גם תהלוכת כלייזמר ברחבי הקמפוס, ולאחריה קונצרט של הרכב הכלייזמר "פולקעס" המשלב בין כלי נשיפה לכלי הקשה. בפתח הפסטיבל משולבות גם סדנא של פיוטי יהודי קוצ'ין (טובה קסטיאל) והרצאה על טרנד הפיוטים במוזיקה הישראלית הקלה (ד"ר נעמי כהן צנטנר). ההשתתפות בכל ההרצאות והסדנאות בפסטיבל ללא עלות.
*** יום שני, כ"ד אייר תשפ"ג 15.5.2023: 12:00 פיוטי קוצ'ין בסימן מהולל / טובה קסטיאל (חדר 108) . כניסה חופשית | 14:00 טרנד הפיוט במוסיקה הישראלית / ד"ר נעמי כהן צנטנר (חדר 108). כניסה חופשית | 17:30 דברי פתיחה ד"ר יואל גרינברג וד"ר יובל רבין | 17:45 הרצאת קדם קונצרט- פרופ' אדוין סרוסי (האוניברסיטה העברית בירושלים). כניסה חופשית | 18:30 "על אדמת נכר" – מסע בין הלחנים העתיקים ביותר במוסיקה של יהודי אירופה (לפיוטים ולריקודים) שוויץ/ישראל קורינה מרטי, דורון שלייפר, אופירה זכאי וטל ארבל | כיסופים לירושלים –בתשלום 19:45 התכנסות וכיבוד | 20:00 ברכות – פרופ' אמנון אלבק רקטור האוניברסיטה, וד"ר שמעון אוחיון, מנהל מרכז דהאן | פיוטים מאיראן (מורין נהדר), תוניסיה (מעין ליניק), בוכרה (אתי ג'ון ויצחק אליעזרוב) בולגריה (דורה גלאור) וגיאורגיה (להקת קולן). אורחת מיוחדת- רוחמה רז (ירושלים של זהב).
*** יום שלישי כ"ה אייר תשפ"ג 16.5.2023: 17:00 תהלוכת כלייזמר פתוחה בקמפוס עם הרכב "פולקעס" | 18:30 קונצרט כלייזמר – הרכב "פולקעס". בתשלום. | 19:45 שירת הלדינו מהבלקן עד מרוקו – – אורית פרלמן. כניסה חופשית. | 20:30 הלאדינו חוזר הביתה -הרכב אל'פאדו מפורטוגל. בתשלום.
*** יום רביעי כ"ו אייר תשפ"ג 17.5.2023: 18:00 – על המסורות המצרית והחלבית של הפיוטים – רוני איש-רן. כניסה חופשית | 19:00 – שירת הבקשות החלבית (פירקת אלנור). בתשלום. | 20:30 פיוטים לירושלים/המסורת המצרית (פירקת אלנור). בתשלום.
תיאטרון מחול ומוזיקה
המשכן לאמנויות הבמה ב"ש עם יסמין לוי מלדינו לטנגו 11/5/2023 יום חמישי
קונצרט מלא צבע, חום ואהבה בעיבוד סימפוני מיוחד של המנצח, מעבד מוסיקלי והפסנתרן מאסטרו ירון גוטפריד ובביצוע זמרת הלדינו הבינ"ל יסמין לוי. אירוע מחווה למנהלה המוסיקלי המיתולוגי של התזמורת- פרופ' מנדי רודן ז"ל שהשפעתו מורגשת עד היום
בקונצרט מיוחד מארחים הסינפונייטה הישראלית באר שבע ומאסטרו ירון גוטפריד את זמרת הלדינו יסמין לוי, אחת מהאמנים הישראלים הבודדים שנכנסו לדרוגי המגזינים 'טיים' ו-'בילבורד' ומביאים תכנית צבעונית, חמה ומלאת רגש המוקדשת למאסטרו מנדי רודן ז"ל- חתן פרס ישראל לשנת 2006 ומנהלה המוסיקלי של הסינפונייטה הישראלית באר שבע במשך 14 עונות רצופות, משנת 1977 עד 1991. בנוסף לפעילותו כראש האקדמיה למוסיקה ומחול בירושלים, ובמשרדי החינוך והתרבות וקידום היצירה הישראלית, ניצח רודן ז"ל על התזמורות הטובות בעולם, בהן התזמורת הפילהרמונית של לונדון והתזמורת הסימפונית של וינה. הוא שימש פרופסור אורח ומנצח בין היתר בביה'ס איסטמן למוזיקה ברוצ'סטר שבניו יורק ובאוניברסיטת בריגהאם יאנג שבסולט לייק סיטי, יוטה. מאסטרו ירון גוטפריד, שיוביל את הקונצרט המיוחד ומאסטרו רני קלדרון- שנכנס לתפקיד מנהלה המוזיקלי של התזמורת בעונה הקרובה, שניהם נמנים על תלמידיו של מאסטרו רודן, כך שהשפעותיו על עולם המוסיקה מורגשות גם 14 שנה לאחר לכתו.
בפתיחת הקונצרט תנוגן הסוויטה מאת המלחין דה פאייה, המבוססת על סיפור ספרדי עתיק על טוחן, אשתו הצעירה והיפה, ושופט שתשוקתו אינה מרפה משלוש הדמויות המרתקות בסיפור יצרי וסוער של אחד מחשובי המלחינים הספרדים, לצד קלאסיקות לדינו, טנגו ארגנטינאי וקלאסיקות לטיניות בעיבודים מלאי עומק אינסטרומנטלי.
אביעד רודן, בנו של פרופ' מאסטרו מנדי רודן ז"ל: "בשנה ה-14 למותו של אבי נגיע בני משפחתו למרחב המוסיקלי שהיה חלק משמעותי ממפעל חייו. בהובלתו, פרצה התזמורת גבולות ומהווה עד היום מקור גאווה ואבן שואבת בפעילויות חינוכיות שמגדלות דורות של מוסיקאים ישראליים".
משתתפים: ירון גוטפריד- מנצח, פסנתרן ומעבד מוסיקלי | יסמין לוי- זמרת | יחיאל חסון -גיטרה // אדוארדו אברמסון- בנדונאון.
בתכנית: דה פאייה: כובע משולש הקצוות | בין שירי טנגו ולדינו שיבוצעו:La curda ultima// La comparsita // El violin de becho // Vuelvo al sur
Los mareados // Entre tu amor // Hasta amor siempre // Por una cabeza
טל' להזמנת כרטיסים: 086266422 (משרדי הסינפונייטה) // או באתר התזמורת www.isb7.co.il
תיאטרון רות קנר עם הַצִּדָּה לפי ספרה של תמר ברגר
בעצם, זאת הצגה על זבל. או אולי על אשפה, טינופת, זוהמה, סחי, פסולת, שארית – תלוי איך מסתכלים על זה. הפרויקט שלנו מתעניין בכל הדברים הללו, אלו שאנחנו מעדיפות בדרך כלל להיפטר מהם, לדחוק אותם הצידה. העבודה מתחקה אחרי תוואי משאיות הזבל ותהליכי האיסוף, השינוע, ההטמנה, השריפה והמחזור של האשפה. מסלולי המשאיות מובילים אל נופי שארית בישראל: חפצים שהושלכו כי כבר אינם שימושיים, מזבלות, משרפות ואתרי הטמנה, וגם יישובי פריפריה שהוזנחו, מתקני כליאה, חורבות של כפרים פלסטיניים, ואפילו נופי הגוף, בייחוד זה המזדקן.
"השארית, האוביקט המסולק, אינה בהכרח פיזית. גם אירוע אפשר לסלק (מספר לימוד למשל), גם מידע (קובץ במחשב), גם זיכרון, גם רעיון, גם רגש…" אבל גם כשהורחקה והוטמנה עמוק מתחת להר הזבל, האשפה ממשיכה לתסוס, תובעת מחדש את מקומה הלגיטימי בסדר היום האישי והציבורי. דרך שיטוט בין "מה ומי שהורחקו או שהשער נחסם בפניהם", כפי שמפרטת בספרה תמר ברגר, מבקש הפרויקט הבימתי לשאול שאלות אישיות וקולקטיביות על מנגנוני דחיקה והדרה.
במופע "הצִדה" הפעולה הבימתית עצמה יוצרת תהליכי מיון וסיווג, התכנסויות והתפצלויות סביב תחנות ומסלולים, ודרכם נשוטט בין אתרי־שארית ודמויות־שארית מהמרחב הישראלי. את המהלך כולו מלווה המוזיקאי אילן גרין בנגינה חיה על שברי חפצים זנוחים שפירק והרכיב מחדש ליצירת העולם המוזיקלי של נופי השארית. המופע "הצִדה" פותח את הסטודיו החדש של קבוצת התיאטרון רות קנר והוא כמו נתפר למידותיה ואופיה המיוחד ורק חיכה להם. קריית המלאכה היא מתחם שהיה נידח שבנידחים וכעת משתנה ומערבל מחדש שכבות מגונות של הישראליות.
פעולה בימתית מאת רות קנר ושחקניות הקבוצה בהשתתפות: עדי מאירוביץ', סיואר עואד, רונן בבלוקי, איבאא מונדיר, ראמי סלמאן, שירלי גל. מוזיקה: אילן גרין עיצוב: כנרת קיש תאורה: יאיר ורדי תנועה: זוהר קרני. הפקה: גליה יואלי, שירה יובל. בתאריכים : 16, 18, 20 מאי 13, 15, 17, יוני. מחיר: 95 מחיר מלא, 75 אזרח ותיק, 55 סטודנט,
סטודיו עלילה מקומית, התנופה 3 תל אביב. כרטיסים ומידע www.ruthkanner.com
תיאטרון חיפה עם שלל הצגות על במות ישראל
*** המחיר – הקלאסיקה של המחזאי ארתור מילר יהודי – אמריקאי ואחד מגדולי המחזאים בארצות הברית, חתן פרס פוליצר למחזאות לשנת 1949 תעלה במרץ הקרוב בתיאטרון חיפה בבימויו של משה נאור. המחיר הינה דרמה משפחתית מסעירה, הבוחנת את היחסים בין בני משפחה, ומעמידה בסימן שאלה את הנרטיב שכל חבר במשפחה אימץ לעצמו. מתח, הומור, פיקחות, וחוכמת חיים משמשים בערבוביה בדרמה המשפחתית, אליה לוהקו שחקנים מובילים: יובל סגל, יעקב כהן, אסי לוי ואיצ'ו אביטל. במרכזו של המחזה, שני אחים שלאחר שש-עשרה שנות נתק כמעט מוחלט, נפגשים בדירה ממנה יצאו לצורך מכירת הרהיטים שהיו שייכים לאביהם שנפטר מספר שנים קודם לכן. מה שנראה כניסיון התקרבות בין שני האחים למודי הכאב והכישלונות, הופך להתמודדות לא פשוטה, כשמטעני עברם משמשים אותם ככלים במאבק. אשתו של אחד האחים, שמגיעה איתו לדירה חושפת מערכת יחסים מורכבת ביניהם. אל הזירה מוזמן סוחר רהיטים משומשים, זקן ערמומי ומשעשע, שמתמרן ביניהם ומתמרן אותם ומבין הארבעה הוא היחיד היוצא מהזירה וחיוך על פניו.
*** מטורללים – קומדיית מצבים אבסורדית של המחזאי הגרמני מריוס פון מיינבורג, שמחזותיו מוצגים בהצלחה בכל העולם. מחזהו "המכוער" היה להיט גדול בתיאטרון חיפה ובקומדיה החדשה שלו, הוא מתעלה אפילו על עצמו. להצגה לוהקו שחקנים מובילים: מעיין בלום, יעל טל, עומר עציון, איילת רובינסון. המחזה בבימויה של שרון שטרק, עוסק בזוג השב הביתה מחופשה. הדירה קצת מוזנחת, העציצים לא הושקו, וחברת החשמל ניתקה את הזרם. מדוע זוג החברים שאמור היה לשמור על הדירה, לא טיפל בכל זה? החברים מופיעים, אך תוך זמן קצר מתברר שבעצם הם בעלי הבית, שאין שום בעיה בחשמל ושהם ישמחו להפגש, אבל בפעם אחרת. הזוג הראשון נאלץ לפנות את המקום אך חוזר תוך זמן קצר, הפעם בתור הילד של הזוג והאופר ששומרת עליו, אשר איתה האבא מנהל רומן, או שבעצם היא אשתו? במשחק המצחיק עד דמעות שמתפתח מכאן, שני הזוגות מחליפים זהויות כל כמה דקות, לובשים ופושטים דמויות ובגדים, מערערים את המציאות ואת מערכות היחסים שלהם בקצב מטורף, ולא מפסיקים להפתיע ולהיות מופתעים מהגמישות של הזהות האנושית. הסוף, כמובן, מפתיע ובלתי צפוי – אבל גם כל מה שקורה לפניו הוא כזה, ואף יותר.
*** הכתובה – קומדיה מאת אפרים קישון, תעלה בדצמבר בתיאטרון חיפה בעיבוד בימתי חדש ומרהיב ובליווי נגינה חיה על הבמה ושירים מתקופת העשור למדינה. הקומדיה הידועה שנכתבה בשנת 1959, מתרחשת בשנות ה-60 ומספרת על אלימלך ואשתו שפרה, חברי קיבוץ לשעבר, שמגלים אחרי 25 שנים של חיים משותפים, שייתכן שמעולם לא התחתנו כדת. כאשר בתם איילה עומדת להתחתן, היא מבקשת מהם את כתובתם, למען הסדרי החתונה, אך הם לא זוכרים היכן הכתובה והאם בכלל התחתנו כדת וכדין. כאשר אלימלך מבין, שללא הכתובה לא תוכל איילה להינשא לרוברט, הוא מבקש משפרה שתינשא לו, אך זו כבר אינה מעוניינת בכך, מפני שאינה מאמינה שאלימלך באמת אוהב אותה. אלימלך ואיילה בתו עושים הכול על מנת להחזיר את שפרה אל אלימלך. האם יצליחו?
את הכתובה יביים משה נאור שהעלה לראשונה את המחזה כבר לפני 20 שנה וכעת חוזר אליו בעיבוד מחודש, ובשילוב של מוזיקה ונגנים על הבמה, תוך הקפדה על עיצוב ואלמנטים התואמים את רוח שנות ה-60 -מלבד התפאורה התואמת לרוח התקופה ישולבו גם מוזיקה, קטעי חדשות ופרסומות אותנטיות מאותה תקופה. קאסט השחקנים המשובח שמוביל את המחזה: שלמה בראבא, יעל טל, רוית יעקב כהן, יובל סגל, עומר עציון, איילת רובינסון.
*** השנה היפה בחיי – מחזמר חדש ומקורי מאת אוהד חיטמן, יוצר המחזמר המצליח "בילי שוורץ", בבימויו של משה קפטן, בהפקה משותפת של תיאטרון חיפה ותיאטרון הבימה. מחזמר ישראלי מקורי, מצחיק ומרגש מאת אוהד חיטמן (יוצר המחזמר בילי שוורץ). סיפורם של דנה ורוני זוג צעיר קרייריסטי ומצליח, המתמודד עם המעבר מחיי נישואין רומנטיים, יציבים ורגועים לשגרה המאתגרת שבהורות לבנם אריק, שזה עתה נולד, בליווי אמא וחמות דעתניות השונות בתכליתן… מחזה, מוזיקה ופזמונים: אוהד חיטמן, בימוי ודרמטוגיה: משה קפטן. מהשתתפות: לי בירן, נדיר אלדד, רוני דלומי, אילי עלמני, מיקי קם, אורנה דץ, בן יוסיפוביץ, אליעד סודאי, יואב מילשטיין, ישראל ארנסט, שירה לוי, חנן שורצברג, גל שטרית, נעם גז, עדן גולדמן, גיא מאור. ניהול מוזיקלי ועיבודים: ליאור רונן, כוריאוגרף: עוז מורג, מעצב תפאורה: ערן עצמון, מעצב תלבושות: אורן דר, מעצב תאורה: אבי יונה (במבי) בואנו, הדרכה קולית: דלית כהנא, ייצור אביזרים: נטשה מנדל, מעצב סאונד: גיא בן חמו, ע. במאי: הילה גרומן ,מפיקה: ירדנה אסולין
*** צניחה חופשית – תיאטרון חיפה מצדיע לשתי ענקיות הבמה: לאורה ריבלין וציפי שביט בקומדיה "צניחה חופשית". הקומדיה המרגשת שכבשה את הקהל ברחבי הארץ! צניחה חופשית – מחזמר מקורי מאת: דיויד לינדסי אבייר, בתרגום אסף צפור ובבימויו של משה נאור. תיאטרון חיפה, בקומדיה היפיפה והמרגשת לשתי ענקיות הבמה: ליאורה ריבלין וציפי שביט. במשך ארבע שנים הצליחה אבי (לאורה ריבלין) לחיות בגפה להנאתה בחדר שטוף שמש בקומה העליונה של בית דיור מוגן. יום אחד, היא נאלצת בעל כורחה לחלוק את חדרה עם מרילין, שותפתה החדשה והעליזה (ציפי שביט). היא מרגישה שהיא מוכרחה להבריח את המטרד החדש בכל דרך וכל האמצעים כשרים. מרילין מצידה לא מאבדת עשתונות ואפילו מוצאת בכך אתגר. כך מפגש בלתי מזיק, לכאורה, מתגלגל במהירות למשחק מסוכן, החושף סודות כמוסים של השתיים. תפאורה: ניב מנור | תלבושות: אורנה סמורגונסקי | עיצוב תנועה: תום אפלבאום | מוסיקה: רן בגנו. משתתפים: לאורה ריבלין (אבי), ציפי שביט (מרלין), תום אפלבאום (דרק), גיא גורביץ' (סקוטי), מעין ויינשטוק (קולין), גל ישראלי (בנג'מין/לואיס)
*** הטוב הרע והנערה – קברט אימפרוביזציה – שני שחקנים ושחקנית יציגו מופע הכולל שירים, מערכונים וסצנות- והכל על טהרת האלתור! כל ערב הוא חד פעמי, והקהל קובע מה יקרה על הבמה! הדרכה ובימוי מופע: עמרי הכהן יאלתרו: קרן צור, רון ריכטר, נעם רובינשטיין בליווי פסנתרן: איגור אליושין
*** הקומיקאים – קומדיה מופתית בכיכובם של מוני מושונוב ושלמה בראבא. מאת: ניל סיימון. תרגום ובימוי: אילן רונן. הקומדיה המופתית של ניל סיימון, "הקומיקאים", כמו נכתבה עבור הצמד האיקוני, בראבא ומושונוב. במרכזה צמד הקומיקאים האמריקני, לואיס וקלארק, מי שהיו מלכי הקומדיה והשליטים הבלתי מעורערים של במת הוודוויל. במשך 43 שנות קריירה משותפת, גרמו השניים לקהל לשאוג מצחוק ואז נפרדו בכעס מבלי להביט לאחור. אחרי נתק של יותר מעשור, משכנע אחיינו הצעיר של קלארק את דודו לאחד כוחות עם לואיס לטובת מחווה טלוויזיונית לכוכבי העבר. המפגש המחודש טעון במשקעים וחשבונות שצפים ומשבשים את החזרות, המלוות בהתנגשויות רוויות הומור. בהשתתפות: שלמה בראבא (וילי קלארק), מוני מושונוב (אל לואיס), מיכאל מושונוב (בן קלארק), סיגלית פוקס (אחות), נועה טסה (אחות).
*** משוגע עליה – תיאטרון חיפה בשיתוף תיאטרון הבימה. מחזה קומי מאת ובכיכובם של חנן סביון וגיא עמיר חנן סביון וגיא עמיר. בימוי: אלון אופיר. אדר מבלה לילה סוחף ופרוע עם דניאל, בחורה שפגש לראשונה בחייו. בסוף הבילוי היא נעלמת. הוא מבין שכדי לפגוש אותה שוב, הוא חייב להתאשפז במוסד הפסיכיאטרי שבו היא שוהה. להפתעתו, הוא מגלה שהמוסד הפרטי והיוקרתי מטפל בחולים בשיטות פורצות דרך. בסדרת מפגשים מצחיקים ונוגעים ללב מתגלה הקו הדק שבין שפיות לשיגעון. האם אדר יצליח להציל את דניאל? האם דניאל תצליח לתקן את אדר? מבוסס על הסרט: "CRAZY ABOUT HER" מאת: Natalia Duran, Eric Navaro, Dsani de la Orden בשיתוף עם: SABADO PELÍCULAS, SL & PLAYTIME MOVIES, SL
בהשתתפות: גיא עמיר (אדר), חנן סביון (שאול), מירב שירום / ספיר אזולאי (דניאל), רבקה גור (רוז),רובי פורת שובל (חדוה), אמנון פלד (אסי), שיר אברמוב / שירן הוברמן (קרנית), יניב פולישוק (פרופ' לוריא), שמוליק כהן (גדי), מיכל ברנד (רותי), נויה אביגדור / נעה רביקוביץ (נטע)
*** שירת חיינו – סיפורן ושיריהן של היוצרות המופלאות: רחל המשוררת, אדית פיאף וקארן קרפנטר דרך סיפורים אישיים מחייה מציגה היוצרת קרן דוידוף קטעי ביוגרפיות מרתקים של שלוש נשים יוצאות דופן. תמונות מחייהן מתעוררות, ומנהלות דיאלוג אמיץ על התשוקה לחיים אל מול הקשיים, על אהבות עזות אל מול בדידות, על הגשמה והחמצה, על פצע וריפוי. מופע מלא עוצמה שנוגע עמוק בתוך הלב. כתיבה: קרן דוידוף, בימוי: אורי אומנותי, עיבודים וניהול מוזיקלי: חגי דוידוף, משחק ושירה: קרן דוידוף ומעין וינשטוק
*** שוק המציאות – קברט מוסיקלי משירי נתן אלתרמן בהלחנת משה וילנסקי וסשה ארגוב
שירים: נתן אלתרמן. לחנים: סשה ארגוב ומשה וילנסקי. דברי קישור, עריכה ובימוי: שוקי וגנר. הפקה עכשווית, מלאת חן והומור, בהגשתם של: דפנה דקל ואלון אופיר, לאחת ההצגות המיתולוגיות של עולם הזמר והבידור הישראלי. חגיגה מוסיקלית נפלאה עם שירים שהפכו לנכס צאן ברזל, כמו "לימון וצלחת", "מרים בת ניסים", "בכל זאת יש בה משהו", "קונצרטינה וגיטרה", "צריך לצלצל פעמיים", "זמר מפוחית" ואחרים. כל אחד מהשירים המוכרים והאהובים הללו יוגש כמיצג תיאטרלי עשיר ומרתק, המשחזר בהומור את אווירת שנות השישים אבל קורץ משמעותית לתקופה הנוכחית שלנו.
ניהול מוסיקלי ועיבודים: האחים אסנר, עיצוב תנועה: תום אפלבאום, תאורה: אלי אשכנזי, ע.במאי: קטיה רוזנפלד בהשתתפות: אלון אופיר, דפנה דקל
סטודיו רומי, בית המחול מנשה עם נוע- נוע של נעה דר 19 מאי שישי שעה 14:30
נוע-נוע, היא עבודת סולו שמקיימת דיאלוג בין רקדנית מבוגרת לרקדנית שהייתה לפני 20 וגם 40 שנה. השיח הנרקם ביניהן וההשתקפות שלהן אחת בשנייה, מציפים תשוקה ראשונית ופשוטה לנוע ועם התנועה לעקוב אחר הזיכרון המוטבע בגוף. פעולת ההתבוננות בגוף כארכיון המחזיק את כל שחווה, מולידה חיפוש אחר מה נשאר ממה שהיה ומה עוד הווה פעיל בו. בחלל האינטימי שנוצר בין גוף לזיכרון מתקיים הדהוד בין פנימי ופרטי למרחב חיצוני, בין יכולות למגבלות ובין הבסיסי והאימפולסיבי למעובד ורווי הניסיון.
מאת ובביצוע: נעה דר | מוזיקה ועיצוב סאונד: אלעד שניידרמן |הפקה: תמר בר ניב – קבוצת מחול נעה דר, בשיתוף 'פסטיבל צוללן'. משך המופע: כ-50 דקות. מחיר כרטיס: 55 / 45 שקלים. לרכישת כרטיסים
בית האופרה תל אביב עם הבלט הלאומי הספרדי Invocation Bolera
החל מן ה 12.7 לארבעה מופעים שחותמים את סדרת המחול בבית האופרה בתל אביב
15 שנה לאחר ביקורו הקודם של הבלט הלאומי הספרדי, חוזרים רקדני הלהקה הטובה ביותר בספרד אל במת בית האופרה בתל אביב. עם תוכנית עשירה ומגוונת המציגה את המחול הספרדי על קשת גווניו וסגנונותיו. ערב רפטוארי בו ארבע עבודות שונות.
רקדני הבלט הלאומי הספרדי מתמחים בסגנונות מחול ספרדי שונים ומגוונים והתוכניות שלהם מציגות את המחול בספרד, סגנון הריקוד והמוסיקה המיוחדים לחבליה הרבים של המדינה הגדולה הזו. מיטב הרקדנים והרקדניות הספרדיים ניהלו אמנותית את הלהקה הזו, הבולטת מעל לכל להקות המחול הספרדיות, הן באיכות הרקדנים, בעושר הכוריאוגרפיות ובכמות היוצרים והמשתתפים בכל מופע. הבלט הלאומי הספרדי בתכנית עשירה דרכה יפגינו סולני ורקדני הלהקה את כשרונם הרב והמגוון מאד. ממחול הבולרה ועד לפייסטת פלמנקו שתסחוף את הקהל כולו.
בחלקו הראשון של המופע שלוש עבודות
*** Invocation Bolera הועלתה לראשונה בבכורה עולמית בשנת 2020. יצירתו של המנהל האמנותי של הלהקה, רובן אולמו למוסיקה של מנואל בוסטו. 9 דקות סוחפות של בלט קלאסי ספרדי. חגיגה צבעונית לעין עם עשרות רקדנים. מחוה מיוחדת לסגנון הבולרה. היצירה מביאה באופן מודרני את סגנון הריקוד שהחל את דרכו במאה ה -17 כשהוא מחבר בין מחול אנדלוסי קלאסי לסגנון האקדמי. זהו אחד מסגנונות המחול הספרדי המורכבים והטיפוסיים ומאפיין אותו השימוש בקסטניטות, וללא רקיעות הרגליים של הפלמנקו. המוסיקה נכתבה במיוחד בהזמנת הבלט הלאומי הספרדי על יד המלחין בן סיביליה ,מנואל בוסטו.
*** מיד אחר כך יעלה לבמה בכל ערב אחד מסולני הלהקה ויבצע יצירה נוספת של הרקדן והכוריאוגרף ראובן אולמו. ריקוד סולו חאולניה.aulena J גם היא למוסיקה של מנואל בוסטו. אולמו בן גרנדה יצר עבודה המשלבת בין סגנון הבולרה לפלמנקו ומושפעת מן השורשים של שלוש הדתות שהיו חלק ממרקם החיים בגרנדה, נצרות איסלם ויהדות.
*** אח חלקו הראשון של המופע תסיים היצירה Eterna Iberia. כוריאוגרפיה אנוטניו נאחראו, מוסיקה מנואל מורנו בואנדיה. כשהאזין הכוריאוגרף נאחארו ליצירה בת ה 20 הדקות, הוא חש מיד שהוא חייב ליצור יצירת מחול שתלכוד את הנשמה הספרדית. ותעביר לבמה את התפיסה שלו על המחול הספרדי הקלאסי ואת יופיו המיוחד. המוסיקה נכתבה כבר ב1963, היצירה מורכבת מחמש קבוצות המדגישות את השימוש בקסטניטות, בגלימה הספרדית וכן בכובעי הקורדובס. והיא מציעה מבט מסוגנן אל שורשי המחול הספרדי הנטועים עמוק במסורת ומקבלים פרוש מודרני.
בחלקו השני תעלה הלהקה פיאסטה ספרדית כהלכתה
*** De lo flamenco – מחוה לרקדן וליוצר האגדי מריו מאיה. בכורת היצירה התקיימה בעיר חרז בשנת 2020. מחווה לאחד היוצרים הבולטים בתחום הפלמנקו שהלך לעולמו בשנת 2008. מריו מאיה יצר עבדות רבות במהלך שנות הקרירה שלו והביא לבמה סגנון מיוחד משלו, אבל מעולם בכל שנות הפעילות של הבלט הלאומי הספרדי, הן לא הועלו במסגרתו. עתה הגיעה העת לתקן ולהעלות מבחר יצירות אותן יצר וריקודים בהם השתתף.
לצלילי מוזיקה חיה, זמרים ואמני פאלמאס -מחיאות כף, רקדני הלהקה כולה, סולניות וסולנים יסחפו אתכם לחגיגת פלמנקו מסעירה, קטעי סולו, ריקודים קבוצתיים, דואטים והרבה עוצמה, כוח וחדוות ריקוד.
הסינפונייטה הישראלית באר שבע עם הזמנה להיכרות אישית עם מאסטרו רני קלדרון
בצעד ראשון מסוגו, מזמינה הסינפונייטה הישראלית באר שבע את תושבי העיר והאזור, חובבי מוסיקה ומנויים למפגש היכרות אינטימי עם הפסנתרן והמנצח הישראלי- מאסטרו רני קלדרון, שייכנס לתפקידו בחודשים הקרובים כמנהלה המוסיקלי של התזמורת הקלאסית היחידה מאשדוד ועד אילת. המעוניינים, יוכלו להצטרף לאחד מתוך ארבעת המפגשים המוצעים לציבור הרחב, בהם יכירו ישירות את המאסטרו, את האג'נדה המוסיקלית השלובה בחיבור המיוחד בין התזמורת לתושבי העיר והאזור, ואת התכנית המוסיקלית ותכנונים נוספים לעונת ה-51.
לא רק בחדרי החזרות ובבימת הסינפונייטה הישראלית ב"ש צמחו מוסיקאיות ומוסיקאים רבים שהפכו למובילים בתחומם אלא גם בשל פעילויות חינוך ותרבות שמבצעת התזמורת מיום היווסדה, אשר גם אותן יוביל מאסטרו קלדרון. לכן מדובר בהזדמנות מיוחדת לפגוש ולהכיר לפני כולם את המאסטרו עוד לפני העלייה לבמה, מה שיאפשר להעלות ולהחליף רעיונות ודעות לגבי המוסיקה בכלל ותפקידה של התזמורת במרחב הדרומי בפרט.
ניתן להצטרף לאחד ממועדי המפגשים ביום רביעי 17.05.2023 בין השעות 17:00– 18:00 או 19:00– 20:00. לחלופין- יום חמישי 18.05.2023, בין השעות 9:00 – 10:00 או 11:00– 12:00. הרשמה באתר הסינפונייטה הישראלית באר שבע או בטלפון 08-6266422
קונצרט הסיום של פסטיבל נושפים ה-32 של כפר סבא
פסטיבל נושפים בכפר סבא התקיים במשך שלושה ימים ברחבי העיר, עם למעלה מ-11 אלף תושבים שנהנו מקונצרטים, הופעות ופעילויות לכל המשפחה. פסטיבל הנושפים התקיים בהובלת הקונסרבטוריון העירוני בניהולו של עפר עין הבר וסגנו ניר נחום.
הפסטיבל נפתח ביום שני בקונצרט לקהילה שהתקיים בבית החולים "מאיר" בעיר, בניצוחו של ניר נחום. למחרת התקיים הפנינג חוצות במוקדים שונים במדרחוב ירושלים, לרבות הפעלה לילדים, קונצרטף של תזמורת כלי הנשיפה העירונית וקונצרט מקהלות הקונסרבטוריון בשיתוף הקהל. כמו כן הופיעו הרכבי רוק-פופ-ג'אז של הקונסרבטוריון עם מגמות המוזיקה של תיכונים כצנלסון וגלילי, הופעה של תזמורת כלי קשת צעירה, במת מחול, במת "בית ספר מנגן וקונצרט פתיחה חגיגי שהתקיים בהיכל התרבות – עם הופעה של תזמורת כלי קשת ייצוגית בניצוח גל אלתרוביץ' והופעה של תזמורת הנוער הלאומית הישראלית לכלי נשיפה, בניצוחו של אלכס פיאלקו.
ביום רביעי התקים מופע אנסמבל טרומלו לכל המשפחה באמפי פארק 80, ומופע הרכב רוק-פופ-ג'אז באמפי קריית ספיר, כמו גם הופעה של להקת ג'יין בורדו.
קונצרט הסיום המרהיב, שכלל מופע זיקוקים שקטים, התקיים בהשתתפות של כ-400 נגניות ונגנים וכ-6,000 צופים שהגיעו לכיכר העיר לצפות בקונצרט יחד עם תזמורת צה"ל בניצוחו של סרן רום שמיר והופעה של הזמר מוקי.
rאש העיר, רפי סער: "פסטיבל הנושפים היה שלושה ימים קסומים של אחד האירועים הגדולים בתרבות הישראלית, שהתקיים השנה בסימן 120 לכפר סבא האהובה שלנו. הפסטיבל המדהים נחתם בקונצרט מפואר וחגיגי של קונסרבטוריון כפר סבא בניצוחו של עפר עין הבר וסגנו ניר נחום, תזמורת צה״ל, מאות נגנים, להקות ריקוד ואלפי צופים מכל הארץ. קונסרבטוריון כפר סבא הוא הגדול והמוביל בתרבות הישראלית ומהווה גאווה עירונית גדולה.!כפר סבא גאה להעניק לדור הצעיר חינוך מוזיקלי ואני רוצה להודות לחברה לתרבות הפנאי, למייסד קרן המוזיקה ד"ר שמואל פרנקו ולכל השותפות והשותפים לפסטיבל. נמשיך להשקיע משאבים ולפתח את התרבות בעירנו".
קולנוע, רדיו, פודקסט ו-TV
גיבורי על מהחיים של פאולו ג'נובזה Paolo Genovese
אנה ומרקו הם זוג צעיר, היא אומנית פמיניסטית ואימפולסיבית והוא מורה לפיסיקה הבטוח שלכל תופעה יש הסבר. מה מחזיק אותם יחד ואלו כוחות-על נדרשים לשמירה על זוגיות לאורך חיים מלאי סודות ושקרים? דרמה קומית על זוגות, זוגיות וגיבורי העל האמיתיים של החיים.
תסריט וסיפור: פאולו ג'נובזה. שחקנים: מרקו – אלסנדרו בורגי | אנה – ג'סמין טרינקה | פילר – גרטה סקרנו | ויטוריו – ויניסיו מרקוני | טוליה – לינדה גארידי. איטליה 2021, איטלקית בתרגום לעברית, 120 דקות. החל מ-1/6 בסינמטק תל אביב ובכל רחבי הארץ. הפצה בישראל – סרטי נחשון בע"מ.
דיסני+ עם הסדרה המוגבלת אור קטן של נשיונל ג'יאוגרפיק
דיסני+ יצאה עם הסדרה המוגבלת בת שמונת הפרקים 'אור קטן', שתשודר כאשר שני הפרקים הראשונים של הסדרה העוצמתית, פרי שיתוף הפעולה בין אולפני ABC Signature וקשת סטודיוס, שודרו בבכורה בדיסני+ ביום שלישי, 2 במאי. פרקים חדשים נוספים יהיו זמינים לצפייה בכל יום שלישי בשירות הסטרימינג דיסני+.
הסדרה מתמקדת בסיפור האמיתי ומעורר ההשראה של מיפ חיס (בל פאולי), שהייתה בחורה צעירה, חסרת-דאגות ובעלת דעות מוצקות משל עצמה – בתקופה שבה דעות מסוג זה היו מסכנות-חיים, כאשר אוטו פרנק (לייב שרייבר) ביקש את עזרתה כדי להחביא את משפחתו מהנאצים במהלך מלחמת העולם השנייה. מיפ הסכימה ללא היסוס. בשנתיים הבאות, היא ובעלה האמיץ והמסור, יאן (ג'ו קול), ובעזרתם של כמה גיבורים יומיומיים, שמרו על משפחות פרנק, ואן פלס ופפר, שהתחבאו בחדר סודי.
"כאשר שמענו לראשונה את סיפורה יוצא הדופן של מיפ חיס, התרגשנו עד דמעות. היינו משוכנעים לחלוטין כי מחובתנו להפיץ לעולם את הסדרה הזו על גיבורת-על יומיומית – כזו שרוב בני האדם ברחבי העולם מעולם לא שמעו עליה", אמרה קרולין ברנשטיין, סמנכ"לית תסריטים וסרטים דוקומנטריים בנשיונל ג'יאוגרפיק. "אנו נחושים להביא את 'אור קטן' לקהל הצופים ברחבי העולם ומקווים כי פריסה נרחבת זו, על פני רשתות טלוויזיה ופלטפורמות סטרימינג רבות ככל האפשר, תאפשר לצפוים להתאהב ולקבל השראה מסיפורה של מיפ, כפי שקרה לנו".
הסדרה 'אור קטן', המסופרת ברגישות בת-זמננו, מנערת את האבק מעל דפי ההיסטוריה ומפיחה חיים חדשים בסיפורה של מיפ, שהופך אל מול עינינו לרלוונטי מאי פעם וגורם לצופים לחשוב מה הם היו עושים אילו היו מוצאים עצמם בנעליה של מיפ; ובימינו אנו, שואלים את עצמם אם היה בהם הכוח לעמוד איתן נגד השנאה. היו שעמדו מנגד. מיפ קמה ועשתה מעשה.
צוות השחקנים מונה גם את אמירה קאסאר, המגלמת את אדית פרנק, אמן של מרגו ואנה; בילי בולט, המגלמת את אנה פרנק; אשלי ברוק, המגלמת את אחותה הגדולה של אנה – מרגו פרנק; אנדי ניימן, שמגלם את הרמן ון פלס, קרוליין כץ, המגלמת את אוגוסט ון פלס, רודי גודמן, בתפקיד פיטר ון פלס, ו-נואה טיילור בתפקיד ד"ר פריץ פפר, שהתחבאו כולם במחבוא יחד עם משפחת פרנק; אלינור טומלינסון בתפקיד טס, חברתה הטובה ביותר של מיפ; סאלי משם בתפקיד בפ פוסקאול, איאן מקאלהיני בתפקיד יוהנס קליימן, ו-ניקולס ברנס בתפקיד ויקטור קולגר, שעבד יחד עם מיפ; ליזה סדובי מגלמת את גברת סטופלמן, לורי קינסטון בתפקיד קאשמיר, ו-סבסטיאן ארמסטו בתפקיד מקס סטופלמן.
אור קטן היא הפקה משותפת של ABC Signature וקשת סטודיוס עבור נשיונל ג'אוגרפיק. התסריטאים והמפיקים של הסידרה, ג'ון רייטר וטוני פלאן (האחראים גם ל"אנטומיה של גריי" מבית ABC, ו-"Fire Country" מבית CBS) משמשים גם מפיקים בפועל, המפיקה האחראית, זוכת פרס DGA ומועמדת לפרס האמי, סוזאנה פוגל ("הדיילת", "Cat Person") ביימה פרקים רבים, כולל פרק הפיילוט, ו-וויליאם הארפר משמש מפיק בפועל. המפיקים האחראים הם פיטר טרוגו וליסה רוס עבור קשת סטודיוס, אלון שטרוזמן עבור קשת אינטרנשיונל ואבי ניר עבור קשת מדיה גרופ.
הילד מגן עדן Boy from Heaven
אדם, בן למשפחת דייגים קשת יום בכפר קטן במצרים, זוכה במלגה לאוניברסיטת אל-אזהר, מרכז הלימוד המוביל של האיסלם הסוני. זמן קצר אחרי בואו נפטר האימאם של האוניברסיטה. הרשויות רוצות מאוד להשפיע על בחירת האימאם החדש ולהשיג דריסת רגל במוסד, וקולונל איברהים, איש המשטרה החשאית, נדרש להשלים את המשימה. הוא בוחר באדם – חסר חברים, קשרים או ניסיון חיים – להיות האיש שלו בשטח. שוודיה | צרפת | פינלנד 2022.
בימוי: טאריק סאלח Tarik Saleh. משחק: תאופיק בארהום, פארס פארס, מוחמד בכרי, מכרם חורי, מהדי דהבי. 125 דקות | ערבית | תרגום לעברית, אנגלית. החל מן ה 25 למאי בסינמטק תל אביב ובכל רחבי הארץ.
הילד מגן עדן נכתב בהשראת ספרו של אומברטו אקו, שם הורד. המותחן הפוליטי הרלוונטי, עם צוות שחקנים משובח, לוקח אותנו לאתר התרחשות מרתק ולא מוכר, מסקרן, חשוב ופוקח עיניים.
כאן11 עם סדרת הדוקו-ריאליטי מישהו לגור איתו
"מישהו לגור איתו" היא סדרת דוקו-ריאליטי בידורית, המבוססת על פורמט בינלאומי מצליח (HBO Max, Channel 4), המופקת לראשונה בישראל עבור כאן, תאגיד השידור הישראלי בחברת "טדי הפקות" ותעלה לשידור בכאן 11.
הסדרה מציגה את עבודתם של צוות מומחים, כשבכל פרק מתאם הצוות (משדך) אימוץ של כלבים חסרי בית, לאנשים שרוצים להכניס כלב אל חייהם. הצוות מוביל תהליך של תיאום אימוץ, שמבצע התאמה בין בקשות המאמצים לאופיים של הכלבים ולמה שהצוות סבור שיהיה הכלב הנכון ביותר למי שמחפש "מישהו לגור איתו".
כל פרק מורכב מסיפוריהם של מאמצי הכלבים ומסיפורם של הכלבים עצמם, שהופכים לדמויות מרכזיות של ממש בפורמט.
לאורך הפרק משפחות, זוגות, יחידים מכל גווני האוכלוסייה בישראל – מגיעים ופוגשים את צוות המקום המנסה להבין- מדוע הם רוצים לאמץ כלב, על אילו צרכים הכלב יוכל לענות עבורם, ואיזה בית הם יכולים להעניק לו?
סיפורי המאמצים מגוונים מבחינה חברתית, חלקם נושאים סיפור חיים ייחודי, חלקם דמויות יוצאות דופן ורב-גוניות מכל קשת החברה הישראלית בפסיפס נרחב וייחודי – אצל כולם קיים מכנה משותף שאינו קיים בתוכנית אחרת – צורך אמיתי שכלב יכול לענות עליו.
רגע השיא הוא רגע המפגש הראשון בין המאמצים לכלב שצוות המקום מבקש להתאים להם.
בכל פרק ישנם רגעי זהב מרגשים, שמצולמים בגינת מפגש המותאמת לסיטואציה ומרושתת מצלמות רובוטיות, שמאפשר לצופה מבט בלתי אמצעי אל תוך הרגע הגורלי. האם הכלב העצבני ישתחרר מהביישנות שלו? האם הילד הכובש עם הצרכים המיוחדים יתאהב ממבט ראשון בכלב שהמומחים התאימו לו? האם יהיה קשר? האם החיים ישתנו לנצח? האם גיבורי הסדרה ימצאו "מישהו לגור איתו"?
ימי רביעי בשעה 22:10 | כאן 11
שומרי הגלקסיה: חלק Guardians of the Galaxy: Volume 3
בסרט החדש מאולפני מארוול החבורה המשונה והאהובה נראית מעט שונה בימינו. בעוד פיטר קוויל (כריס פראט) מתאבל על האובדן של גמורה (זואי סלדנה), עליו לגייס חזרה את הצוות מסביבו על מנת להגן על היקום וגם על אחד משלהם. אם הם לא יעמדו במשימה זה יהיה סופם של שומרי הגלקסיה כפי שהכרנו אותם.
ארה"ב, 2023. אורך הסרט: 149 דקות. במאי ותסריטאי: ג'יימס גאן. שחקנים: כריס פראט, זואי סלדנה, דייב באוטיסטה, קארן גילאן, פום קלמנטיף ובהשתתפות בראדלי קופר כקולו של רוקט ווין דיזל כקולו של גרוט. הפצה פורום פילם ובבתי הקולנוע.
אמנות ותערוכות
מוזיאון תל אביב לאמנות עם אלברטו ג'קומטי: שוב, מהתחלה
לראשונה בישראל מוצגת רטרוספקטיבה של אלברטו ג'קומטי, מהאמנים החשובים במאה ה-20. התערוכה, כוללת 130 עבודות: פסלים איקוניים, ציורים, רישומים ותחריטים. התערוכה "שוב, מהתחלה", שעיקרה עבודות מאוסף קרן ג'קומטי לצד פריטים מאוסף מוזיאון תל אביב לאמנות ומוזיאון ישראל, מכנסת 130 עבודות מארבעת עשורי הפעילות של אלברטו ג'קומטי, משנות ה-20 ועד מותו ב-1966. מוצג בה מבחר מיוחד של עבודות מהפרק הסוריאליסטי ביצירתו של ג'קומטי, לצד פסלי גבס וברונזה איקוניים, ציורים, רישומים ותחריטים, המקיפים את מלוא הטווח של יצירתו. את התערוכה מלווה קטלוג מקיף בעברית ובאנגלית.
אלברטו ג'קומטי (1966-1901) מוכר בראש ובראשונה בזכות העבודות שיצר אחרי מלחמת העולם השנייה בתהליך של רדוקציה וזיקוק, ועיקרו פסלי דמויות שחזותן אוניברסלית ועל-זמנית. דמויותיו הגבשושיות והדקיקות במפגיע, אכולות חרדה, בודדות ומנוכרות, היו לאיקונות של התקופה שלאחר המלחמה, כהתגלמות של חשבון הנפש והאימה שאפיינו אותה.
אלברטו ג'קומטי נולד בבורגובנו, כפר קטן בקנטון האיטלקי של שווייץ, וכבר בילדותו נחשף לציור ופיסול בהשפעת אביו, ג'ובאני ג'קומטי, שהיה צייר פוסט-אימפרסיוניסט. ב-1922 עבר לפריז כדי ללמוד אמנות, התוודע לתנועות האוונגרד של התקופה והתיישב בסטודיו קטנטן (בשטח 23 מ"ר) במונפרנאס, שבו יצר עד יום מותו. בראשית דרכו גילה עניין באמנות עתיקה לצד זרמים בני הזמן דוגמת הקוביזם, ובהמשך נמשך לעולמות התת־מודע והחלום שאפיינו את הסוריאליזם. לאורך הקריירה שלו היה מעורה במעגלי החברה והתרבות של פריז ובהלכי הרוח של התקופה, אך מעולם לא השתייך לזרם אמנותי או ספרותי כלשהו ונשאר תמיד עצמאי וייחודי בדרכו ובשפתו האמנותית.
התעמקותו של ג'קומטי בדמות האנושית וניסיונותיו החוזרים ונשנים ללכוד ולגלם בחומר את חוויית הראייה, הכתיבו מהלך מרתק של עשייה אמנותית המצויה תדיר במצב של יצירה והרס, ציור ומחיקה, התקדמות וחזרה לאחור. יצירתו היא תמיד בגדר "עבודה בתהליך", בלי אופק של קתרזיס, ללא אפשרות של סיום. כמו סיזיפוס, שנידון לגלגל את הסלע שוב ושוב במעלה ההר, עשייתו של ג'קומטי מתאפיינת במעגליות של ייאוש והתמדה עיקשת, "שוב, מהתחלה".
התערוכה, שנאצרה בשיתוף עם קרן ג'קומטי, חונכת את חידושו של ביתן איל עופר, שנפתח במקור, ב-1959, כביתן הלנה רובינשטיין לאמנות בת־זמננו, בתכנון האדריכלים זאב רכטר, יעקב רכטר, משה זרחי ודב כרמי. האדריכלות והאמנות מזינות זו את זו כשתי ישויות משלימות: הביתן שנודע באסתטיקה המודרניסטית שלו והיה לאיקון אדריכלי במרכז תל-אביב – והאמנות של ג'קומטי, שהגיעה לשיאה באותן שנים ממש, כסמל למצב האדם אחרי המלחמה. אל תוך ארבעת מפלסיו המוארים והפתוחים של הביתן נוצקה התערוכה בארבעה פרקים, המגוללים בפיסול, בציור, ברישום ובהדפס ארבעה עשורי יצירה של אחד האמנים המשפיעים והמרתקים במאה ה־20.
אלברטו ג'קומטי מוּכּר בראש ובראשונה בזכות העבודות שיצר אחרי מלחמת העולם השנייה, ועיקרן פסלי דמויות שחזותן אוניברסלית ועל-זמנית: נשים עומדות, גברים הולכים ופסלי ראש דרמטיים ועזי-מבע, הניחנים באיכות רגשית מודגשת. דמויותיו הגבשושיות והדקיקות במפגיע, מנוכרות וכמו אכולות חרדה, נהיו איקונות של התקופה שלאחר המלחמה, כהתגלמות של חשבון הנפש והאימה שאפיינו אותה. התערוכה עוקבת אחר התפתחות עבודתו של ג'קומטי, התעמקותו בחקר הדמות האנושית וניסיונותיו החוזרים ונשנים, לדבריו, "ללכוד את הראייה". במהלכים חוזרים של עיבוד מחדש והשלכה לפח, במעגליות נמשכת של ייאוש והתמדה עיקשת, הוא הפגין מחויבות נחרצת הבאה לידי ביטוי בשם התערוכה: "שוב, מהתחלה".
התערוכה מהווה הזדמנות ייחודית לקהל בישראל להתוודע למלוא הטווח של יצירת ג'קומטי, המוצגת בפעם הראשונה במדינה שיסודותיה נבנו והתעצבו במקביל לשנות יצירתו, בהקשרי האסתטיקה המודרניסטית של אחרי המלחמה.
תערוכת ג'קומטי תהיה פתוחה לציבור הרחב עד 7 באוקטובר 2023 ותחנוך את ביתן איל עופר החדש, שלוחה של מוזיאון תל אביב לאמנות הממוקמת בלב העיר. הביתן נפתח מחדש לקהל, לאחר שעבר חידוש ושדרוג נרחב, שנועד להשיב לו את מעמדו כאחד הבניינים האיקוניים בתל אביב. פרויקט מקיף זה, בביתן ששטחו 1,470 מ"ר, התאפשר הודות לתרומה של קרן משפחת איל ומרילין עופר – קרן פילנתרופית התומכת בפרויקטים בתחומי בריאות, חינוך ואמנות ברחבי העולם. הקרן תמכה גם בהבאת תערוכת ג'קומטי לישראל.
ג'קומטי עבד ויצר באותו סטודיו, ברחוב היפוליט מנדרון 46 בפריז, מ־1926 עד מותו ב-1966. אפילו הוא עצמו השתומם על השהות הארוכה הזאת: ״זה מצחיק, כששכרתי את המקום הזה, […] תכננתי לעבור מכאן מהר ככל האפשר מפני שהוא היה קטן מדי – ממש חור. אבל ככל שנשארתי בו, הוא רק הלך וגדל […]. יכולתי לעשות כאן הכל". בסטודיו, ששטחו 23 מ"ר, לא היו מים זורמים עד שנות ה־50, האור היה עמום, ואבק של גבס כיסה כל פינה. עמוס בעבודות, כלים, ספרים, עבודות הכנה ומתווים על הקירות, הוא היה כשלעצמו עבודת אמנות, הרחבת התודעה של ג'קומטי. פסלו הכלוב מהדהד את החלל הטעון של הסטודיו, כמסגרת המחזיקה ומעצימה את הדינמיקה בין האמן והמודל, העולם הממשי והדמיון.
הדפסי אבן של ג'קומטי המציגים את הסטודיו, כוללים מבטים על פסלים מתקופות שונות הניצבים בחללו. מראה העבודות בסביבתו הטבעית חי ופראי. כמעט כמו ביער. תצלומי השחור לבן של הרברט מאטר (Matter) מגבים את ההדפסים במראות מפעימים של הסטודיו, וג'קומטי עצמו אמר שהם "ללא ספק התצלומים היפים ביותר של דברים שלי, הכי יפים שנעשו אי־פעם״. סרטו של ארנסט שיידגר (Scheidegger), שצולם כמה חודשים לפני מותו של האמן, סוקר את חייו ועבודתו ומציג סצנות רבות עוצמה של ג'קומטי העובד בסטודיו. ידיו המשוקעות בעבודה, ומפגינות תבונה מעשית ניכרת, אינן חדלות לנוע בעודן מכיירות בחומר, ואז שבות ומכיירות, שוב ושוב מחדש.
אוצרים: רונילי לוסטיג-שטינמץ, הוגו דניאל. מחיר כניסה לתערוכה: 35 שקלים. לילדים ונוער עד גיל 18 ולחיילים – הכניסה חינם. מחירים מוזלים לסטודנטים, אזרחים ותיקים, בעלי תעודת נכה ועוד. עקב הצפי לביקוש גבוה והגבלת מספר המבקרים בביתן, מומלץ לרכוש כרטיסים מראש באתר מוזיאון תל אביב לאמנות.
ביתן איל עופר, שדרות תרס"ט 6, תל אביב www.tamuseum.org.il
מרכז אדמונד דה רוטשילד וגלריה ימה עם צייר/י שמונה חצים מתחת לכפות רגליך
במסגרת שיתוף פעולה של מרכז אדמונד דה רוטשילד עם גלריה ימה, שמונה אומניות מגיעות לתחנה המרכזית נהריה, חלקן לראשונה בחייהן. הן נושאות איתן שאלות. כל אחת מהן מבקשת לגלות דבר מה חדש במפגש בין היצירה שלה ובינה לבין המרחב הפיזי והאנושי של העיר. ענווה ותעוזה נמהלות בפעולת האומנית בעיר זרה: תנודות עזות בין סקרנות תיירותית לחיפוש קדחתני, בין החופש באלמוניות לבדידות שבחוסר השייכות.
האומנית הציבורית חוקרת את מבוך העיר ואת סבך היחסים בה, עוקבת אחר סימנים-לא-סימנים. לעתים בשיטוטה האומנית נראית אבודה או בטלנית, אך למעשה היא אספנית – האספנית של השולי שביומיומי, מעניקת העדנה והתוקף. היא הגיבורה של תרבות הנגד ליעילות, לצרכנות, לציות עיוור למערכת.
לאומניות הציבוריות יש שותפים לשימוש החורג במרחב העירוני: כנופיות פארקור, סקייט וגרפיטי, משוטטים בודדים, מאכילי יונים, מטפחות חתולים, נערים וילדים בפעולותיהם המגוונות בחוץ, פרלמנטים ותיקים השוקעים בשיח מעמיק או משחק נלהב. יחד הם מהווים כוח של שהות, יופי, חמלה. כל אחת ואחד מהם יוצרת רגע פרטי בציבורי.
הרגעים האלו הם לחישות לאזני הציבור: "האמת סמויה, מאזן הכוחות שברירי ומשתנה, אפשר לנוע לגמרי אחרת". הלחישה הדקה מרעידה, פוערת סדק בחומות המציאות הקשיחה. מראות יום-יום מתישים כמו מכולת אשפה ירוקה או גדר אפורה, מתגלים פתאום כמסעירים, האחר-הזר הופך קרוב ומקבל שם ופשר, חוקי הטבע של העיר נשברים.
שמונה האומניות יוצרות סדקים, איים של חירות אסתטית, וכשם שהעיר נעה וחיה, כך גם התערוכה בתוכה חיה, צומחת וקמלה עם הזמן. שם התערוכה הוא תרגיל, הוראה, שכל אחת ואחד יכולים לבצע. בתערוכה תוכלו לסייר, לצפות, להכיר, להיפרד, לנוח, לקפל סירה, למסור אשמה, לשמוע סיפור, לתת יד, לשים לב לזמן, לא לשים לב לזמן, לזהות, לשאול, לאבד ולמצוא.
אוצרות: מאיה פרת וסתיו אבן זהב. משתתפות: אווה אלירן, דועא בסיס, שרון הלפרין, טטיאנה וינר, טניה טור, רז ליז דיגמי, שלומית לק, רוקסי מונטאנו.
יום חמישי 11/05/23 – 07/07/23. גלריה ימה – הגעתון 3, נהריה. הכניסה חופשית, פתוח 24/7
הגלריה העירונית כפר סבא עם גלריה / עיר – מבחר מתוך ארכיון ואוסף הגלריה
הגלריה העירונית כפר סבא שבבית התרבות ע"ש רייזל ברחוב גאולה, עם תערוכה חדשה – הרביעית בסדרת תערוכות המוקדשות לחגיגות 120 שנה לכפר סבא. התערוכה מציגה חלקים נרחבים מחומרי הארכיון והאוסף של הגלריה, שהחלו להיבנות כבר עם פתיחת "אולם התערוכות" בבית התרבות על שם רייזל בשנות ה-70.
התערוכה, אותה אוצרת הגר רבן ושתיפתח בתאריך 17/5, כוללת מבחר יצירות מאוסף הגלריה, שנבנה לאורך השנים הודות לתרומות נדיבות של אומנים ואומניות שהעניקו לאוסף עבודות מתערוכותיהם בגלריה. עוד מוצגים בתערוכה חומרי ארכיון המתעדים אירועים שהתקיימו בגלריה, בהם הזמנות, כרזות וקטלוגים ממגוון תערוכות, חליפות מכתבים ועוד. בנוסף, מוצג מבחר עבודות שיצרו תלמידי בתי הספר היסודיים בעיר בעקבות סיורים מודרכים בתערוכות הגלריה, המתקיימים במסגרת פעילות "סל תרבות" עירונית.
התערוכה תינעל בתאריך 31/7, כאשר בתאריך 24/6 יתקיים שיח גלריה במקום והשקת קטלוג, בשעה 11:00. ארכיון הגלריה העירונית כפר סבא, 2023. צילום: הגר רבן
הגלריה העירונית בית יד לבנים רעננה עם ראש ורוד של ניבה הרסגור הנדין
ניבה הרסגור הנדין מציירת בצבעי שמן על בד, בסגנון ריאליסטי-נאיבי עם מאפיינים סוריאליסטיים. מחד גיסא מגרה את העין ומאידך גיסא שומרת על הרמוניה ועדינות. עבודותיה נראות כמקטעים מתוך חלומות ופנטזיה. למתבונן מהצד נראות יצירותיה מתקתקות ונעימות, יוצרות אשליה של עולם נאיבי ואופטימי, אך מתחת לפני השטח מבעבעות הספקות, הביקורת על התנהלותו של האדם, ובמבט בוחן ניתן להבחין בזרעי חרדה וספק.
האמנית מצירת בצבעוניות עזה הייחודית לה, ומשתמשת בפלטת צבעים מנוגדים היוצרים מתח ותהייה. ציוריה של ניבה מביעים מחאה מול השתלטות האדם על הטבע. האייל המופיע בהרבה מציוריה, צבוע לרוב בורוד וכך גם הנופים היפהפיים, המביעים יופי ותמימות. העיר סוגרת עליהם מכל כיוון וכולאת אותם ללא יכולת מילוט ומנוסה.
ניבה הרסגור הנדין מצביעה על מצב מתסכל ומעוררת את הצורך לבחור בדרך של חיפוש אחר הפיתרון הנכון ומציאת שביל הזהב בדרך להתפתחות וצמיחה, תוך התחשבות בסביבתנו הטבעית ובבריאה סביבנו. אוצרת אביה ממון. נעילה: 30.5.2023
אתר: www.nivahh.com אינסטגרם: nivaharsgor
חדרה עם דִיאָלְנָא ديالنا | Dialna – אומנות. יצירה. בית – אומנות מסורתית יהודית מרוקאית
לראשונה בישראל, ובברכת מלך מרוקו, תיערך בחדרה תערוכת אומנות מסורתית יהודית מרוקאית. התערוכה, תחת השם דִיאָלְנָא, ديالنا, Dialna (משלנו), תתקיים בהיכל האנרבוקס בחדרה בין התאריכים 16.5 ועד 25 לחודש (ערב חג שבועות).
במסגרת התערוכה, המתקיימת כאמור לראשונה בארץ, תגיע לישראל כמוסת הפולקלור והאומנות המרוקאית עם עשרות יצירות מעבודות יד מקוריות של כ-40 אמנים מבית הספר לאמנות ושמירת המקצועות המסורתיים של יהודי צפון מרוקו, שיציגו את העבודות בעצמם.
דִיאָלְנָא היא תערוכה ייחודית המשלבת יצירות קרמיקה, פיסול, ציור, גילוף, כלי נגינה ועוד מגוון אומנויות מהפסיפס התרבותי של יהודי מרוקו. בין היתר, מדובר בעבודות מתכת, צורפות, פסיפס, אריגה ועוד מגוון עבודות יד אותנטיות. מדובר בתערוכה המשלבת מסע אל תוך חוויית התרבות, הצבעים והצלילים של מרוקו, כאשר הכל אותנטי ומלא השראה מתוצרי אומנות מסורתיים מעשה ידיהם של מיטב האמנים המרוקאים.
הכניסה לתערוכה חופשית, ובכל ערב ייערכו בהיכל האנרבוקס מופעי תרבות. בין המופעים ניתן למצוא את להקת שפתיים, הזמרים נדב וליאור קקון, הזמר גבי שטרית, להקת צבעי מחול, הקונסרבטוריון העירוני חדרה וגם להקות פולקלור מקומיות ממרוקו שיגיעו עם המשלחת.
הרעיון לקיום תערוכה מהסוג הזה נולד לאחר ביקור של משלחת מחדרה בעיר פאס, השנייה בגודלה במרוקו, שידועה בקשר ההיסטורי החם שלה לעם היהודי (ממנה יצא גם הרמב"ם). המשלחת מחדרה, שיצאה בברכתו של ראש העיר בפועל, ניר בן חיים, התארחה בקבלת פנים מרגשת אצל ד"ר עבד א סאלם בקאלי, ראש עיריית פאס, בה נמצא בית הספר לאומנות מסורתית יהודית מרוקאית, שהאמנים שלו יציגו את העבודות בתערוכה. ראש עיריית פאס צפוי אף הוא להגיע לתערוכה בישראל.
ראש עיריית חדרה בפועל, ניר בן חיים: "אנו נרגשים לארח בחדרה תערוכה בה יציגו את יצירותיהם לראשונה בישראל אומנים ממרוקו. מדובר באירוע חוצה גבולות שמחבר בין שני העמים דרך התרבות והאומנות. אני מזמין את כולם להגיע לחדרה לתערוכה ייחודית, אותנטית ומלאת השראה, עם עשרות אומנים מרוקאים שיציגו עבודות יד מהפסיפס התרבותי המסורתי של יהדות מרוקו".
16-25.5.23 היכל אנרבוקס חדרה, רח' משמר הגבול 5, חדרה
גלריה שלוש עם החולמים בהקיץ Daydreamers של מיכל חלבין Michal Chelbin
התערוכה "החולמים בהקיץ" היא תערוכת היחיד השניה של מיכל חלבין בגלריה שלוש, ומוקדשת לצילומי אופנה, ביניהם פרויקטים שיצרה חלבין לבתי אופנה מובילים כגון דיור, לנוין וגוצ'י. אוסף הצילומים המוצג בתערוכה מהווה ציר עשיר של עשייה חזותית מפעימה של חלבין, המתקיימת בשדה המקומי והבינלאומי. בשני השדות הללו כבשה חלבין כל פסגה אפשרית, תוך שמירה על שפה צילומית אישית ואינהרנטית.
מושאי הצילום של חלבין הם גופים שברירים ואנדרוגיניים, אנטיתזה למודל היופי השגור, הנושאים על כתפיהם הצרות את עול יופיים של הנעורים – לעיתים קל ועדין כנוצה, לרוב אפל וצמיגי כזפת. שריון האופנה העילית, סמל לפסגת ההצלחה הכלכלית, הופך על גופם מיצירת פאר לכסות של אי נחת.
"תמונות בלתי נשכחות מגשימות או מאתגרות את הרצונות והשאיפות של הצופה" טען אירווינג פן, צלם-אמן המוכר במיוחד בזכות צילומי האופנה המיתולוגיים שיצר לאורך שנים למגזין ווג (VOGUE). תפיסה זאת מקבלת ביטוי מובהק בצילומים של חלבין, אשר מנכיחים את פעולת הצילום לא פחות מאשר את המצולם עצמו. ברגישות חקרנית חלבין מאפשרת הצצה לרגעים האינטימיים, כמעט מטאפיזיים, שחולקים צלם ומצולם. היא מציפה שאלות על נעורים ומיניות, נזילות מגדרית וסוגי יופי אלטרנטיביים, אך לא פחות חשוב היא מציעה נחמה ושייכות לכל בני האנוש יוצאי הדופן החולמים בהקיץ.
עבודותיה של חלבין נמצאות באוספים פרטיים וציבוריים רבים, ביניהם מוזיאון תל אביב, מוזיאון חיפה, The Jewish Museum, The Metropolitan, SFMOMA, Portland Museum, Sir Elton John’s Photography Collection, Getty Center ועוד. בנוסף, צילומיה של חלבין מופיעים תדירות במגזינים המובילים בעולם, וביניהם: The New York Times Magazine, The New Yorker, BusinessWeek, GQ, The Guardian, The Sunday Times, The Financial Times, Le Monde ועוד.
11.5-17.6.2023 . גלריה שלוש, רחוב הצורפים 15 תל אביב. [email protected] | 03-6200068
חלל האמנות נסימה-לנדאו תל אביב עם דניאל גיבסון – PATHFINDERS ועם קטיה ליפשין – SHAPESHIFTERS
יצירותיו של דניאל גיבסון מצמידות בצפיפות מגוון גוונים בהירים ורוויים, פרחים גדולים ופרפרים, כמו גם את המערכות האקולוגיות שלהם. גיבסון, שגדל במדבר הקליפורני להורים מהגרים מקסיקניים, עוסק במורשת התרבותית שלו באמצעות סדרות של דמויות וצורות חוזרות. משיכות מכחול אקספרסיביות מטעינות את העבודות באנרגיה עזה המועברת לצופה. מעבר לקשיי ההגירה הנוכחים בעבודתו, מבקש גיבסון לחקור את האנושות על ידי יצירת נוף דמוי חלום שבו המציאות והדמיון מתמזגים.
קטיה ליפשין מציגה דימויים המתפתלים, מתכופפים ומשנים צורה. האופי הסוריאליסטי של הציורים, נראה כמו פלט תת מודע של אישה צעירה, שבו גבולות הגוף והסביבה מיטשטשים ונעלמים. בהשראת צילומים מונוכרומטיים, האמנית בוחרת בפלטת צבעים כחולים וירוקים המספקת ליצירה תחושה לילית, ואף מרמזת על חוסר ביטחון וחרדות שהן חלק בלתי נמנע בהשתקפות העצמית. הדמויות של ליפשין ממעטות לחשוף את פניהן. האיכות החידתית בעבודות מרמזת על רגעים אישיים, סובייקטיביים ותת-מודעים, הפוגשים באופן אינטואיטיבי את האוניברסלי.
דניאל גיבסון (נ. 1977) הוא אמן אמריקאי ממוצא מקסיקני שחי ועובד בלוס אנג'לס. הוא נולד באריזונה וכילד עבר לחיות עם משפחתו באחת מערי המפעל בקליפורניה שנמצאת בסמוך לגבול עם מקסיקו. כילד וכנער הוא נחשף להמוני פליטים מקסיקנים, או כאלה שהגיעו ממדינות אחרות במרכז ודרום אמריקה שניסו להסתנן לשטח ארצות הברית. מה שנחשב ע"פ חוק הסגת גבול הוא תהליך קשה שנחקק בזיכרונו ובא לידי ביטוי בעבודות שלו. כשהיה בן 27 עבר לחיות בלוס אנג'לס, הוא החל ללמוד לימודי אמנות אך לא סיים, ואת ההתמחות האמיתית שלו עשה כאסיסטנט של אמנית ותיקה יותר. פריצת הדרך שלו הגיעה רק לפני כשלוש שנים, שהשתתף בתערוכה קבוצתית בגלריה Shulamit Nazarian בלוס אנג'לס. העבודה שלו משכה תשומת לב והגלריה החתימה אותו מיד והזמינה אותו להציג תערוכת יחיד. מאז הציג תערוכות יחיד בארה"ב, בפריז, בהונג קונג ובמקסיקו. בישראל הוא מציג לראשונה בחלל האמנות נסימה לנדאו.
קטיה ליפשין (נ. 1993) היא אמנית ישראלית שחיה ועובדת בתל אביב. היא נולדה באוקראינה ועלתה לישראל כילדה. ליפשין למדה ציור ופיסול ב-Pima College באריזונה, ארה"ב, שם חיה במשך 6 שנים. ב-2017 הציגה תערוכת יחיד ראשונה באריזונה והשתתפה במגוון תערוכות קבוצתיות. בשנת 2021 נחשפה לראשונה לקהל ישראלי כשהשתתפה ביריד האמנות "צבע טרי" כחלק מחממת האמנים העצמאיים, שם הציגה סדרת ציורים המבוססים על תמונות מונוכרומטיות ישנות.
אוצר: סטיב נסימה. נעילה 8 יוני. נסימה לנדאו – אחד העם 55, תל אביב הכניסה חופשית
גלריית בית ציוני אמריקה בתל אביב עם לצאת לחופשי של מושיק בן עוזי
"עדיף למות במאבק על החופש מאשר להיות אסיר כל ימי חייך". בוב מארלי
התערוכה "לצאת לחופשי" מספרת את סיפורו של האמן מושיק בן עוזי בעזרת סיטואציות מהחיים אותן הוא מצייר, כפי שהוא רואה אותם וחווה אותם. בן עוזי מוכיח שבאמנות אין שום גבולות. העבודות שנבחרו לתערוכה משקפות את קו ידו ועולמו האמנותי של בן עוזי, והן מבטאות ערכים של חופש, יצריות, ביטוי עצמי, שבריריות, אהבה, טבע, ויצירתיות.
מושיק בן עוזי, אמן מחאתי עם אמירה בועטת, מתגורר בתל אביב, שם מתרכזת מרבית פעילותו. לצד הציור והפיסול הוא פעיל גם כמוסיקאי, מלחין וכמבצע. אמן שעושה גם וגם. יש לו הרבה אינטראקציות בין המדיות המלוות ברגשות ובהשפעות. האמנות היא כל עולמו. עולם הקבלה אליו נחשף הפך אותו לאקטיביסט ולימד אותו לקבל את השפע ואת האור וכלים של לקבל על מנת לתת.
"מאז שאני זוכר את עצמי האמנות תמיד הייתה כל עולמי. זו השפה שאני מכיר הכי טוב. זה המקום שאני מרגיש בבית והדבר שאני רוצה לעשות לשארית חיי".
ההשראות העיקריות שלו הן פיקאסו, וואן גוך ודאלי. הוא בעיקר מתחבר לוואן גוך. בציורים שלו יש טאץ' ואן גוכי – כמה שיותר צבעים. כמה שפחות שחור. בן עוזי חוקר את האמן ואת התקופה. בעוד שבאימפרסיוניזם חקרו בעיקר את האור בציור, הפוסט אימפרסיוניסטים הדגישו את הצבעים, דרך הנחתם על הבד, את הקומפוזיציות והצורות ובכך היוו את התחלתו של הזרם האקספרסיבי שבא אחריהם. ואן גוך השתייך לזרם הפוסט אימפרסיוניסטי שראו באמנות פתח לריבוי רגשות. לעיתים משייכים אותו גם לזרם האקספרסיבי שכן ציורים רבים שלו משקפים את מצב רוחו – משיכות המכחול המהירות ומלאות החומר, הצבעים שהוא בוחר, נושאי הציור והקומפוזיציות. ניכר שלוואן גוך השפעה רבה על בן עוזי.
בן עוזי הוא אדם של רגש. הוא מנסה לתת מקום וביטוי באמנות שלו למכלול שלם של רגשות ולרסן כל אחד מהם כמה שפחות. עבודותיו מבטאות בין השאר את תחושתו לגבי השבריריות שבחייו. בעבודתו ‘They Haunt Me’ הוא מתאר איך בלילות הם באים, בבוקר הם מסתתרים. מלאי סיפורים, מלאי פחדים ואיומים. אל הציורים שלו הם חושקים להיכנס, והוא מכניס אותם באהבה. יש להם תמיד מקום על הקנבס שלו, אבל האמת, שבלעדיהם הוא מרגיש ערום. "אז מי אני ללא האמנות? מי אני אם לא הציורים שלי? מי אתה מושיק? ומה הם רוצים ממני?"
האמנות היא כלי ריפוי נפלא, הן עבור האמן והן עבור הצופה, כל עוד הוא נוגע באמת ובכאב בצורה כנה ככל האפשר. יש אצלו מקום גם לטוב וגם לרע, גם ליופי וגם לכיעור. לכולם מגיע אותו יחס. מעניין אותו לעשות דברים שיגרמו לאנשים לרצות לגעת, לגעת בציורים. כמה שיותר חוויה. דברים שאתה רוצה להתקרב אליהם ולא תמיד יכול, או כאלה שנראים לך כמו משהו אחד אבל הם בעצם משהו אחר. זה מצריך מהצופה תהליך של פענוח. בציוריו הוא מבטא את המאבק שלו לצאת מתבניות. בחברה מורגלים למסגרות ומתייגים אותך. הוא מנסה להשתחרר מהתחושה של כלא מנטלי, לצאת ממוסכמות. כדבריו של ז'אן זאק רוסו "האדם נולד חופשי, אך בכל מקום הוא נתון בכבלים". היופי בחיים הוא באקראיות שלהם. במקום שהאנושות נכנסת, היא הורסת. חשוב לבן עוזי לתת לטבע להנחות אותנו. אצלו השינוי הוא העיקר, הוא מחפש את התנועה בחיים ולא את השלווה.
הוא מדבר על חדוה של חופש. חופש במובן של Freedom. בן עוזי מרגיש את החופש שנותן לו השראה לאקראיות ולזרימה. כך עבודתו 'Carmen'. "כרמן היא נפש חופשיה, אינה ניתנת לביות, ליבה שייך לשדות הפתוחים, ואהבתה לא יודעת גבולות. היא אינה שייכת לאיש. אך יש שינסו לנכסה לעצמם, לשעבד, לרסן, לשלוט, לכבול אותה, ולשים שלשלאות סביב ליבה, והסוף הטראגי יהיה בלתי נמנע". בעבודתו ‘The Mind Prison’ שצויר בתקופת שירותו הצבאי ושאב השראה מהתקופה הכחולה והמלנכולית של פיקאסו הוא מבטא את זה. "משחר ההיסטוריה החברה שלנו דוחקת את האדם לתוך תבניות. אדם מורגל בגיל ינקות להיות מוקף במסגרות, סורגים, גדרות, חוקים והגדרות הכובלות רבים, ודוחפות אחרים לפרוץ ולצאת החוצה, גם אם הדבר יעלה להם בחייהם".
בן עוזי חש שונה בצורת החשיבה שלו ובאופן ההסתכלות שלו על דברים. בגילאי 8-10 הבין שקשה לו להתחבר למה שמרבית האנשים מתחברים. בגילאי העשרה הגיע לקיצוניות. הוא עבר טיפולים פסיכולוגים שהיו מלווים במרירות בעצב ובכאב והם נתנו לו השראה ללמוד ולהתפתח. בעבודתו ‘Pink Destruction’ נשמעת זעקתו: "הלכתי לאיבוד בתוך הוורוד הרצחני. מי הייתי לפניו, אני כבר לא זוכר.."
טכניקת העבודה של בן עוזי היא לרוב אינטואיטיבית, ללא תכנון מוקדם, 'זה פשוט יוצא' הוא אומר. מתוך הבד ומהשוטטות של היד, דרך הקווים הראשונים האקראיים שנוצרים מופיעות להן מול עיניו דמויות שאותן הוא בוחר להבליט ולהדגיש. זה לא נוצר סתם. הדמויות שלו הן א- מיניות. לרוב הן יותר נשיות. הוא מוצא עניין בגוף ובתנועה וההתמקדות שלו היא בדמויות ובאינטראקציה בניהן. חשוב לו שהצופה יפרש לבד מה הדמות מרגישה וחווה. כך הוא צולל למשיכות מכחול משלו והציור נוצר מעצמו.
בתערוכה "לצאת לחופשי" בן עוזי רוצה לעורר בצופה תשוקה וקשת של אמוציות החל באהבה, שמחה, התלהבות ועד כעס, עצב, גועל, דחיה… גם אם הן עלולות להכעיס או לעצבן אותו.
אוצרת : נעמי גורדון-חן. נעילה 31 מאי. בית ציוני אמריקה רח' דניאל פריש 1 , תל אביב
מוסררה – ביה"ס לאמנות ולחברה ע"ש נגר עם לפעמים גלגולים נעשים בסתר
תערוכה קבוצתית בגלריה לאמנות במוסררה, שבטי ישראל 22. אוצרת: שירה פרידמן. 11.5.23 -28.6.23 . פתיחה חגיגית במסגרת פסטיבל מוסררה מיקס- יום ד, 31.5.23, בשעה 19:30
אמנים.יות: אודי צ'רקה , אורי גרשוני, איתמר בגליקטר, בתיה רוזנק, גבי קריכלי, יובל אצילי, ליאת דניאלי, מיטל כץ מינרבו, נוי חיימוביץ' ותמיר ארליך, ראובן קופפרמן, תמרין מקרוב.
הצייר היפני, קבורקי קיוקטה (Kaburaki Kiyuokata) מצייר בשנת 1906 ציור תפנים אינטימי בו מתוארת אישה בקימונו משובץ, ידה שעונה על ספר סגור והיא מתבוננת בריכוז בצרצר הנתון במיכל זכוכית מעוצב. הציור מתאר מציאות שכיחה במזרח שם חרקים משמשים גם כחיות מחמד.
בעולם המודרני ישנה הפרדה כמעט מוחלטת בין חרקים לחיים היום יומיים, למרות שהם מקיפים אותנו בין אם בבית או בחוץ .במידה רבה הם האחראים למזון הטרי שאנו צורכים, עובדה מודחקת עבור רבים מאיתנו.
התערוכה "לפעמים גלגולים נעשים בסתר", מנסה באמצעות יצירות האמנות המוצגות בה, להמשיך את מבטה של האישה המצוירת, ולנסות לאפשר ידידות מחודשת עם עולם החרקים.
גלרייה לוטן עם תערוכה חדשה בנושא מציצים
"מציצים" היא תערוכה נועזת וגולמית הבוקעת מבטן החברה הישראלית. התערוכה מפגישה אמנים עכשוויים שמעזים לחשוף את הצד האפל יותר של המציצנות ואת הסיפורים הלא מדוברים של אלו החיים בשוליים. בעולם שבו כולם נצפים ונשפטים כל הזמן, "מציצים" הינה חקירה עגומה של המרחק שאנשים ילכו כדי לספק את הסקרנות או הרצונות החבויים שלהם, גם אם זה אומר לשבור נורמות חברתיות או את הגבולות שהציבו לעצמם, כי רק הסקרנות, חזקה מהאגו.
״מציצים" מציעה נקודת מבט רעננה על נושאי הטאבו ששבו את דמיונם של אנשים במשך מאות שנים, ומוכיחה שאפילו הנושאים השנויים ביותר במחלוקת יכולים לעורר אמנות מעוררת מחשבה וסוחפת גבולות. הצצה לנפש האמנים ולעולמם האישי והפרטי. האמנים מביאים ביצירתם את שפתם האישית ואת נקודת מבטם הפרטית עבור המושגים: פרטיות, אינטימיות וחקר הפרט מול החברה. האמנים יוצרים שיח מעניין למושג אינטימיות ומפתחים את קו המחשבה אצל המתבונן. התבוננות, השקפה מהצד, אלו פעולות שאמנים רבים נוטים לעשות ובכך חוקרים את נפש האדם והחברה, איך אנו מתנהלים כחברה וכפרטים, הן במישור החברתי והן במישור האינטימי האישי.
רשימת אמנים מציגים: אליזט ואלין רטר, לוטם פאנסקי, ספי כהן, רותם אלפסי, אורלי דביר, הופ ינטיס, זהבה נטר, שקד ליפליס, דריה צירולניקוב.
׳גלרייה לוטן׳ בניהולה של אורלי דביר – הינה גלריית בוטיק ממוקמת ביפו העתיקה, על הים – סמטת מזל אריה 19 הכניסה חופשית טלפוןֿ: 058-4999974 www.orly-dvir.com/
ספרות ושירה
מטיילת בחדרי הלב של אורלי גוטמן
שיריה של אורלי גוטמן נולדו מרגעים שליקטה בטיוליה בחדרי הלב — שלה ושל מי שהקשיבה לו סביבה ובעצם מן הרגעים של כולנו.
"בכל רגע אפשר להתאהב, לגלות, להתאכזב, לראות, לאבד, לקום, לחפש, למצוא. ועל זה אני כותבת" אורלי גוטמן מספרת בספר ביכוריה "מטיילת בחדרי הלב" שיצא לאחרונה.
לכל שיר בספר תובנה משלו. התובנות הן הקרקע שממנה צמחו השירים, כמו גם האופק שאליו אפשר לקחת את המסרים המדברים מהם. מדברי המשוררת "מקווה שתרגישי בשירים אותי, וגם את עצמך. מקווה ששיריי ילוו אותך ברגעים מיוחדים ויעניקו לך נקודת מבט קצת אחרת, גבוהה, מחבקת, נקודה של מתנה מרחיבה ומלאת משמעות".
אורלי גוטמן, אישה של גם וגם. נשואה למוטי, אימא לשלושה וסבתא מאוהבת. נטורופתית, קלינאית תקשורת, ליצנית רפואית ומנחת סדנאות, יוצרת וכותבת. אוהבת לטייל בכלל, ובחדרי הלב בפרט.
לדברי נעם חורב, משורר, פזמונאי, מחזאי וסופר ישראלי, זוכה פרסי אקו"ם: "קראתי את השירים שצירפת, והם מושלמים מכל בחינה — תוכנית, רעיונית ומוזיקלית".
מתגובות הקוראות לשירים שפורסמו ברשת: "את כותבת אותי, כל שיר שלך זו מתנה ממש מרגשת." עידית דרור, רפלקסולוגית | "מקסים! לוקחת את השיר שכתבת להקריא בקבוצת היוגה שלי." שרית אביצור, מנחת מעגלי נשים.
אורלי גוטמן. "מטיילת בחדרי הלב". הוצאה עצמית עריכה ספרותית: דנה נעמי בן שלומי
עיצוב: סטודיו גם וגם, 115 עמודים, מחיר 98 שקלים. לרכישה בקישור…
פרסים ואותות
מכתב סופרים לשר התרבות
מר זוהר שלום רב,
הנדון: עיכוב הפרסים לסופרות ולסופרים עבריים והתמיכות לעמותות העוסקות בספרות במשרד התרבות והספורט שבראשותך
בחודש אוקטובר 2022 פרסם משרד התרבות והספורט קול קורא להענקת הפרסים השנתיים לסופרות ולסופרים. פרסים ומענקים אלה, כולל תמיכה שוטפת לעמותות העוסקות בספרות ולהוצאות ספרים קטנות, מזכים את הזוכים בהם לא רק בכבוד, אלא מאפשרים למוסדות הספרות ולסופרי וסופרות ישראל, שרובם ככולם לא משתכרים מפרי-כתיבתם ונאלצים להשלים הכנסה בדרכים אחרות, להמשיך וליצור ולטפח ספרות מקור, שהיא אחת מאבני היסוד בכל מדינה מתוקנת.
לפי הקולות הקוראים, ההכרזה על הזוכים והזוכות הייתה אמורה להתקיים בחודשים ינואר-פברואר 2023 והמענקים לעמותות היו אמורים להינתן עוד ב-2022. אף על פי כן, כעת כבר חודש מאי ומשרדך שומר על שתיקה בנושא.
שתיקה תמוהה זו פוגעת בנו במישרין, אנשים המקדישים את מיטב שעותיהם ליצירתם, כדי שעם הספר יוכל להמשיך לקרוא ספרות מקור איכותית ומגוונת, המייצגת את כל רבדיה של החברה הישראלית.
אנו פונים אליך, אם כן, כדי לדעת לאן נעלמו כספי הפרסים והמענקים השנתיים המיועדים לנו. כספים מוקצבים אלה הם כספי ציבור, ועצם פרסומם של הקולות הקוראים מהווה הבטחה להענקתם לסופרי וסופרות ישראל, וכן לעמותות העוסקות בספרות. אי-הענקתם, והיעדר דין וחשבון על העיכוב בחלוקתם, מהווים פגיעה חמורה בזכויותינו ומעילה בתפקידך כשר התרבות והספורט.
לשם הסדר הטוב, מלבד סכומי התמיכות בעמותות, להלן הפרסים שטרם נודע מי זכו בהם: פרס ראש הממשלה על שם לוי אשכול – ובתוכו פרס רה"מ לסופרות וסופרים ופרס רה"מ לסופרות וסופרים ניצולי שואה. סה"כ: 560,000 שקלים . פרס משרד התרבות והספורט – ובתוכו הפרסים למשוררות ומשוררים בתחילת דרכם; לסופרות וסופרים בתחילת דרכם; לספרי ביכורים; לספרי מופת; לעריכה ספרותית; פרס היצירה למתרגמות ומתרגמים ופרס דבורה עומר לספרות ילדים ונוער. סה"כ: 721,000 שקלים . מענקי מרכז הספר והספריות לסופרות וסופרים הכותבים בעברית או בערבית ובתוכם המענקים המועברים דרך קרן רבינוביץ', הנתמכת גם על ידי עיריית תל אביב-יפו (הסכום הכולל לא פורסם).
מדובר בסכום של למעלה ממיליון שקל השייכים לנו כדת וכדין, מלבד סכומי התמיכות בעמותות, ואנו דורשים ודורשות ממך שפרסים ומענקים אלה יועברו לאלתר לידי הזכאים להם.
על החתום: צביקה ניר (יו"ר אגודת הסופרות והסופרים העבריים), אילן שיינפלד ואורנית כהן-ברק (ראשי מחאת הסופרות/ים והמשוררות/ים), חמוטל ילין (איגוד אנשי.ות ספר), פרופ' מנחם פרי (הספרייה החדשה), רחלי אדלמן (הוצאת שוקן), אוריאל קון (תשע נשמות), אילן שיינפלד (הוצאת שופרא לספרות יפה), עודד כרמלי (מו"ל הבא לאור), יפתח אלוני (הוצאת אפיק ופרויקט הסיפור הקצר), אביבית משמרי (הוצאת פטל), יפה סימנטוב (סימנים), עינת ניב (הוצאת תכלת), רחל פן (הוצאת פן), יואב גלבוע (קתרזיס ספרים), יואב רייס (אפרסמון), יעל שכנאי (רימונים), שרי גוטמן (אחוזת בית), גל אלגר (הוצאת קינמון), שוקי גוטמן (אשכולות פואטיקה), תום בייקין אוחיון (הוצאת פנק), יונתן יבין (מלל ספרים), גלעד מאירי (בית הספר לאמנות המילה), ד"ר יצחק בנימיני (הוצאת רסלינג), מירי רוזובסקי (הוצאת שתיים), מאירה פירון (הוצאת טל-מאי), ד"ר דורי מנור (עורך כתב העת "הו" והוצאת ה-21"), פרופ' רפי וייכרט (הוצאת קשב לשירה), מרב שרול (הוצאת אסיה), אבישג ניר (אריה ניר הוצאה לאור), שירה חפר (הוצאת לוקוס), בתיה תגר (אופוס הוצאה לאור).
