ענפי התרבות והאמנות עם פעילויות מגוונות ורבות לכבוד הקיץ ובכלל ||| בתי הקולנוע במלוא הקיטור על הקרנות בכורה ופסטיבלים ||| אירועי תרבות ופסטיבלים של מחול ותיאטרון ||| ספרים חדשים על המדף ||| הרבה מסכים עם טלוויזיה ||| הקיץ כאן ועימו אירועים ופעילויות לחופש הגדול ובכלל ||| להמשך הידיעות וההצעות ….
אירועים ופסטיבלים
אוטומוטור חוזרת עם מכוניות יוקרה נדירות ומופעי אקסטרים 19-23 אוגוסט
האירוע המוטורי של ישראל, אוטומוטור, יחגוג 33 שנים להיווסדו, ב-19 עד 23 באוגוסט למשך ארבעה ימים בגני התערוכה אקספו תל אביב. אוטומוטור, לא התקיים בשנה שעברה בשל מגפת הקורונה, עכשיו הוא חוזר ועל פי המתוכנן נראה שהיה שווה לחכות. חשוב לציין שביום שישי ה 20.8.2021 התערוכה סגורה.
מארגני אוטומוטור 2021 שתתפרש השנה על כ 20,000 מ"ר של אולמות ממוזגים ושטחי דשא מבטיחים יותר אטרקציות מוטוריות, עם יותר מופעי אקסטרים שטח שיוצגו בארנה שמוקמת במיוחד לאירוע בשטח של שלושה דונמים. 42 משאיות יביאו לשטח גני התערוכה אדמה, מוצרי בטון ענקיים מחברת אקרשטיין וסלעים כדי לבנות את המסלול המיוחד כאשר במקום ייבנה גם יציע טריבונות מקורה לטובת הקהל.
במשך כל יום, יהיו לפחות חמישה מופעי אקסטרים שונים בהם ייקחו חלק גם אולג וסילקוב אלוף ישראל בדריפטים, אריאל דדיה אלוף ישראל מוטוקרוס, מי שמחזיק בשיא של קפיצה למרחק עם אופנועי מוטוקרוס. פעלולני סרטים יבצעו קפיצות בגובה 10 מטרים וירידה באומגה לתוך רכב נוסע, מופע פעלולים בשילוב נהיגה, מסלולי 4X4 למפלצות שטח, מופע אופנועי כביש פריסטייל וכן מופעי דריפטינג מרהיבים (לא לדאוג…הכנו מלאי עצום של צמיגים).
וזה עוד לא הכל – אוטומוטור תציג Super Cars ממותגי העל הנחשקים, הנדירים והיוקרתיים בעולם במגוון אולמות ענק ממוזגים, ממכוניות בשווי של מיליוני שקלים, מכוניות יוקרה למכירה, דרך תצוגת מסע בזמן מרהיבה של אופנועי הארלי דוידסון, יבואני אופנועים וקטנועים חדשים בישראל יוצגו בתערוכה בנוסף לאופנועי על יקרים בעיצוב מיוחד ובהזמנה מיוחדת ועד סדנאות שדרוג וטיפוח הרכב שיציגו שיפורים עיצוביים וטכנולוגיים נדירים כמו בסדרות הטלוויזיה בחו"ל.
לטעימה למשל, יוצגו לראווה מרצדס GTR PRO אחת מתוך 700 מכוניות שיוצרו על ידי החברה ושערכה נאמד בכ-2.5 מיליון שקלים. למבורגיני הורקאן ספיידר 4LP לצידה תוכלו לראות מקרוב את הלקסוס LC500 קבריולט החדשה שערכה נאמד ברק 920,000 שקלים.
אוטומוטור 2021 תצא לדרך ביום חמישי 19 באוגוסט ותימשך עד ל-23 באוגוסט. ביום שישי ה 20.8.2021 התערוכה סגורה. בהפקת האירוע הושקעו הפעם כ-10 מיליון שקלים ולצד מכוניות יוקרה וחידושים מעולם הרכב, תוצג באולם מיוחד לראשונה בישראל תערוכת "מסע בזמן המוטורי", שתציג את ההתפתחות של כלי הרכב החל משנת 1900 בניו יורק, דרך שנות הארבעים בלונדון, שנות ה-60 בפריז ועד למכוניות העתיד, כולל מכונית העתיד העירונית המתקפלת, פרי פיתוח ישראלי שיושק בקרוב בגרמניה. תערוכת "מסע בזמן המוטורי" מתפרשת על פני 2000 מטרים רבועים ולקהל שיבקר צפויה חוויה כמו בהוליווד כאשר לאורך כל המסלול ובכל אחד מהעשורים יוצגו מכוניות שיוצרו באותו עשור עם תפאורה מותאמת לתקופה ושחקניות ושחקנים בלבוש אופנתי מאותן שנים שיציגו לקהל.
לצד המסע בזמן בעולם המכוניות, יוכלו המבקרים ליהנות גם מתערוכה מיוחדת של מסע בזמן של כלי הרכב הדו גלגלי. מגוון רחב של אופנועי הארלי דיווידסון וחשיפה ראשונה של אופנועי טריומף בישראל. לצד הדגמים העתיקים והמיוחדים יוצגו בתערוכה לראשונה אופנועי וקטנועיTARO ואופנועיARIC שהחלו להיות משווקים בארץ.
אולם ענק נוסף יוקצה לחידושים טכנולוגיים בענף מחידושי הטעינה החשמלית ועד מצברים, סימולטורים, VR, מערכות הגנה, חומרי טיפוח, ניווט, ציוד אבזור ופטנטים לאנשי מקצוע ולקהל הרחב. חלק מהמוצרים המוצגים יהיו במבצעי מכירה מיוחדים כולל עמדות טעינה משוכללות ברמה בגבוהה ביותר לרכבים חשמליים.
מועדוני רכב בכירים בישראל יציגו באירוע, כמו למשל מועדוני הקבריולט שיציגו מגוון רכב של הרכבים בעלי הגג הנפתח ולצידם מועדון המכוניות האמריקאיות שיציג דגמים נדירים אשר נמצאים בישראל.
כחלק מתהליך הפקת הלקחים מאוטומוטור 2019 הוחלט להגדיל את שטח התצוגה של סדנאות השדרוגים והשיפוצים העיצוביים, שם הקהל יבחן מקרוב את כל החידושים בענף, שזוכה לעדנה, בין היתר בזכות סדרות הטלוויזיה הפופולריות בארה"ב ובישראל בנושא.
בנוסף לכל החוויה המוטורית יפעלו בשטח גם פעלולני סרטים לכל המשפחה וכן יהיו שטחי הפעלה ופנאי לכל המשפחה.
דורון גילר, מנכ"ל אוטומוטור: "אני שמח מאוד להפיק את האירוע המוטורי המפואר, החוויתי והוותיק בישראל. אחרי שנה וחצי של השבתה בגלל הקורונה נחזור ונעניק למאות אלפי המבקרים שיגיעו לתערוכה ריגושים ורגעים של הנאה. זה מגיע לכולנו".
כרטיסים במגוון אפשרויות (יחיד ואו משפחתי) ניתן לרכוש במכירה מוקדמת באתר איוונטים www.eventim.co.il או בטלפון 9066*. הכניסה עד גיל 5 – בחינם. כמו כן ניתן לרכוש כרטיסים מראש באמצעות וועדי עובדים ומועדוני לקוחות. בימי התערוכה ניתן לרכוש כרטיסים גם בקופות אקספו גני התערוכה.
המלצות מארגני התערוכה: על מנת להימנע מפקקים מאוד כדאי להגיע ברכבת מכל רחבי הארץ לתחנת הרכבת "אוניברסיטה-מרכז הירידים" הנמצאת כ-100 מטר מהכניסה לתערוכה. מומלץ לחנות בחניוני גני יהושע, חניוני היכל הספורט בדרייב-אין וחניוני הדר יוסף. אתר התערוכה www.ravmotor.co.il
פסטיבל הכליזמרים המסורתי נדחה!
נוכח העלייה בתחלואה בכל רחבי הארץ הודיע ראש עיריית צפת שוקי אוחנה כי החליט לקחת אחריות ולדאוג לבריאות הציבור. בצעד מנהיגותי הודיע כי פסטיבל הכליזמרים ה34 שתוכנן בצפת ב 17-19.8 ייחדה לפי שעה. אוחנה החליט להחמיר על הנחיות הממשלה ומשרד הבריאות והינו ראש העיר הראשון בישראל שמבטל אירועי תרבות בגל התחלואה הנוכחי כשלדבריו: "בריאות התושבים והחוגגים לפני הכל, בפסטיבל היו אמורים לחגוג עשרות אלפים והחלטתי לא לאפשר התקהלות בסדר גודל שכזה נוכח העלייה בתחלואה".
ראוי לציין כי השנה תוכנן פסטיבל חגיגי במיוחד הכולל 5 במות ולמעלה מ 150 אומנים בכל רחבי העיר צפת כשבין השמות המובילים שהיו אמורים להופיע: שמעון בוסקילה, שירי מימון, עמיר בניון, אמיר דדון, שולי רנד, חנן בר סלע ושורה ארוכה של אמנים נוספים.
מוזיאון תל אביב לאמנות עם המהדורה השנייה של אמנות על המסך 10-14 אוגוסט
לפני שנתיים יזמה קרולין בונה מנכ"לית עדן סינמה את הפסטיבל המיוחד הזה המביא למסך מחזות זמר, מופעי בלט נהדרים, אופרה וסרטים דוקומנטריים על אמנות ואמנים. היה זה מימוש של חלום רב שנים של קרולין בונה, יוזמת ומארגנת פסטיבל הקולנוע הצרפתי ופסטיבל הקומדיות הצרפתיות "או לה לה". כבר שנים רבות חלמה בונה שלצד הפצת סרטים, היא תפיק ותאצור אירוע שיביא לארץ במרוכז הקרנות של מופעים וסרטים על אמנות כפי שטרם נראו על הבמות בישראל. והנה לאחר הפסקה שנכפתה עלינו, אנחנו חוזרים עם הפסטיבל במקום חדש – מוזיאון תל אביב לאמנות. מרוכז יותר – חמישה ימים שבמהלכם יוקרנו מחזות זמר, מופעי מוזיקה, מופעי מחול, אופרה ותערוכות. הקהל ישב באולם הקולנוע ויכול לחוות את ההפקות המרשימות והטובות ביותר כפי שהוצגו מעבר לים, לראות את מחזות הזמר, מופעי המחול הישר מהווסט אנד, מפריז, ליון, וסנט פטרסבורג. בצילום משובח שיועד מראש למסך הקולנוע ובמחיר נוח, לעומת מחירם היקר של הכרטיסים למופעים הגדולים. חלקם של המופעים צולמו עם קהל להצגה בבתי הקולנוע ממש לפני הסגרים בכל העולם. מה נוכל לראות במסגרת העונה?
מחזות זמר: שלוש הפקות מרהיבות המגיעות הישר מלונדון
*** קינקי בוטס : המחזמר המבוסס על הסרט הבריטי, עלה בברודווי וזכה להצלחה גדולה ולפרסי טוני רבים. מאת הרווי פיירסטיין, כתבה והלחינה את השירים סינדי לאופר. ההפקה עברה ללונדון והוצגה שם בהצלחה גדולה גם כן. את ההפקה מתיאטרון אדלפי נקרין במסגרת הפסטיבל. סיפורו של מנהל מפעל נעליים כושל, הנעזר בדראג קווין מצליחה, וביחד שני ההפכים הללו יוצרים ליין מיוחד של מגפיים, ובעיקר מגלים את הקבלה, ההבנה והחברות. מחזמר סוחף ומרגש המוביל אותנו מהעיר המנומנמת באנגליה למסלולי תצוגות האופנה של מילאנו. ערב של כיף גדול והעצמה. המחזמר קיבל 6 פרסי טוני, ביניהם "המחזמר הטוב ביותר", 3 פרסי אוליבייה.
*** המלך ואני: המחזמר הקלאסי של רוג'רס והמרשטיין. סיפורה של אנה המורה האנגליה ובנה לואי המגיעים לממלכת סיאם, ללמד את נשותיו וילדיו הרבים של מלך סיאם, המנסה לפתוח את ארצו למערב. קלי אוהרה משחזרת את התפקיד זוכה הטוני שלה בהפקה בברודווי, לצד קן ואטנבי היפני, המועמד לאוסקר. הפקתו הזוהרת של ברטלד שר, השירים האהובים, קטעי המחול הבלתי נשכחים, צילום מאולם הפלדיום האגדי בלונדון. המחזמר שיגרום לכם לרקוד בכיסא ולהתרגש.
*** רחוב 42: עיבוד בימתי לסרט הקלאסי, המספר על מאחורי הקלעים של עולם התיאטרון, ועל הסיפור הקלאסי של רקדנית המקהלה שמקבלת את ההזדמנות החד פעמית, כשהכוכבת שוברת רגל. זו ההפקה הגדולה ביותר של מחזמר זה, זוכה הטוני. עם שלל שירים מוכרים והמון ריקודי סטפס סוחפים ופינאלה עוצר נשימה עם עשרות משתתפים שימלאו את המסך בחדוות הריקוד. צילום מתיאטרון דרורי ליין בלונדון.
מופעי מחול
*** נעלים אדומות: מתיו בורן שקנה את עולמו בעיבוד המיוחד שלו ל"אגם הברבורים" בו התאהב הנסיך בברבור גבר. בורן עיבד את הסרט המפורסם, על הנערה החולמת להיות הרקדנית הטובה בעולם, ויצר יצירה מרהיבה, סוחפת ועוצרת נשימה. ביצירה מופיע אדם קופר, סולן הבלט המלכותי לשעבר שהתגלה בכל תפארתו בדמות הברבור באגם הברבורים של בורן. צילום מיוחד עם קהל, חודש לפני הסגר בלונדון, באולם הסדלרס וולס.
*** אגם הברבורים: בלט בית האופרה של פריז, הפקתו של רודולף נורייב, שנטל את הכוריאוגרפיה המפורסמת של פטיפה וערך בה שינויים בהפקה מזהירה. בהפקה נתן לתפקיד הנסיך משקל שווה לדמותה של אודט/אודיל. הפקה הנותנת למוסיקה משמעות רגשית ומעמיקה.
*** שודד הים – לה קורסר: בביצוע סולני ורקדני בית האופרה מרינסקי מסנט פטרסבורג
אחת מיצירות המחול הקלאסיות האהובות. שלל ריקודים אוריינטליים ואירוטיים. קטעי ברוורה בלתי נשכחים, שיגרמו לכם למחוא כפיים בהתלהבות גם למול המסך הגדול.
*** מוריס בז'אר, נפש הריקוד: סרט דוקומנטרי על היוצר הגדול, מילדותו במרסיי ועד דרכו לפסגת עולם המחול עם בלט המאה ה-20 בבריסל ובלט בז'אר לוזאן בסוף חייו.
אופרה ומוסיקה
*** האופרה דון ג'ובאני: האופרה המפורסמת של מוצרט ודה לה פונטה מקבלת ביטוי בימתי מודרני בביצוע בית האופרה של ליון, באחת האופרות היפות שנכתבו, מלאה בארוטיקה וביצועים מוסיקלים מעולים.
*** פאולו קונטה: רבים מכירים את השיר It's Wonderful של המלחין, הכותב והזמר האיטלקי פאולו קונטה. השיר ליוה פרסומת מוכרת, אבל לקונטה שלל שירים נהדרים וטקסטים מורכבים וחשובים. סרט המשלב בין הופעות שלו, ראיונות איתו וראיונות עם יוצרים איטלקיים גדולים מתחומים שונים, כמו רוברטו בניני, ויניסיו קפוסלה, איזבלה רוסליני ועוד.
אומנות פלסטית וארכיטקטורה
*** פרידה- ויוה לה וידה: סרט דוקומנטרי חדש שעדיין לא הגיע לבתי הקולנוע, המספר על חייה של האמנית האהובה ומביא מפגש עם חומרים שלא נחשפו עד עתה, כולל חפציה האישיים. הסרט בנוסף מחיה כמה מן הציורים האגדיים שלה.
*** קלימט ושילה – אמור ופסיכה: סרט העוקב אחרי יצירתם של שני האמנים האוסטרים הגדולים, בסוף המאה- ה-19 וראשית המאה-20, דרך קטעי ארכיון וביקור במוזיאונים המופלאים בעיר וינה.
*** גוגן: סרט מיוחד המורכב משני חלקים: הראשון הוא סיפור חייו של האמן המיוחד, המעלה שאלות חשובות על היחס לנשים ילידיות ולקולוניאליזם, והחלק השני הינו סיור מודרך ומרתק בתערוכת הפורטרטים המיוחדת של גוגן שהוצגה בגלריה הלאומית בלונדון.
*** מגדל אייפל, סיפור של הימור מפתיע: סרט העוקב אחרי מאבקו של גוסטב אייפל להקים בפריז את המגדל המיוחד ששינה את פניה של העיר והפך לאייקון הבולט ביותר שלה.
וכן סרטים דוקומנטריים על אמנים נוספים בהם, פיקאסו, רנואר והאמן הונצואלי העכשווי קרלוס קרוז דיאס.
"אמנות על המסך" – 16 סרטים, 20 הקרנות, חמישה ימים. יום שלישי 10 באוגוסט עד שבת 14 באוגוסט. כל הסרטים מתורגמים לעברית. מחירי כרטיסים כולל כניסה למוזיאון בשעות פתיחת הגלריות: מופעים מצולמים: 75 שקלים | סרטים: 50 שקלים. מוזיאון תל אביב לאמנות – כרטיסים באתר עדן סינמה: WWW.EDENCINEMA.CO.IL או בטלפון *6876
ירושלים עם סדרת מופעי צלילי קיץ
ביוזמת עיריית ירושלים, משרד ירושלים ומורשת והרשות לפיתוח ירושלים, סדרת מופעי "צלילי קיץ" אשר החלה בחודש שעבר תארח את מיטב האמנים להופעות תחת כיפת השמיים. כל המופעים יוצעו לקהל הרחב במחיר מוזל של 60 שקלים בלבד לאדם. יצוין כי בכלל המופעים תהייה כניסת הקהל בשעה 19:30 ואלו יחלו בשעה 20:30. אלו המופעים:
נרקיס, 11.8, בית בגיא | יונתן רזאל, 12.8, בית בגיא | פולטראנק מארחים את שפיטה, 18.8, גן הפעמון | שולי רנד, 19.8, גן הפעמון | ג'יין בורדו, 25.8, בית הנסן | מרסדס בנד, 26.8, בית הנסן.
לרכישת כרטיסים באתר בימות: https://tickets.bimot.co.il/ או בטל': *6226
מ.א. נחל שורק מנפצים סטיגמות עם פסטיבל בתים פתוחים
פסטיבל בתים פתוחים של נחל שורק מביא אתכם למפגש אישי וייחודי עם יוצרים, אומנים ובעלי עסקים ייחודיים מהמגזר הדתי והחרדי המקיימים פעילויות מרתקות ומהנות כשרובן המוחלט במחירים סמליים ומטרתן העיקרי חשיפה, מפגש ויצירת שיח והיכרות באופן חיובי וחווייתי. הפסטיבל מתקיים בתאריכים שבין ה15-19/8 בשעות הערב .
מ.א נחל שורק הוקמה כמועצה חרדית דתית חקלאית הראשונה בארץ והוקמה לשמש "מדינת התורה בזעיר אנפין" לפועלים מהמגזר הדתי והחרדי שעלו ארצה במטרה להקים יצירה יישובית חקלאית. כיום מונה המועצה שבעה יישובים כולם בעלי זהות דתית-חרדית: שני מושבים חרדים (יסודות ובית חלקיה), קיבוץ (חפץ חיים), יישוב קהילתי (יד בנימין), מושב (בני ראם) ושני מושבים של מפוני גוש קטיף (גני טל ונצר חזני).
תערוכות אומנות ייחודיות למבוגרים:
*** גלריית יאמאן – גלריית צורפות תימנית אותנטית. חצר ביתו של שגיא נראית כאילו הועתקה מתימן- עצי הרימון והצמחים המסורתיים של תימן גדלים בערבוביה ובינהם פינת "זולה" מוצלת בה מונחים תכשיטים תימניים עוצרי נשימה ביופיים ששגיא מייצר באופן המסורתי כפי שלמד מזקני העדה. שגיא מספר, מדגים ונותן לנו לחוות בכל החושים את ייחודה של התרבות היהודית תימנית. הגלריה ממוקמת במושב בני ראם ופתוחה בערבים בימי ראשון, שני ורביעי ובתיאום מראש מול שגיא. הפעילות ללא עלות – 054-7806349
*** תערוכת אומנות הזכוכית – רות אנה פקטורוביץ אומנית זכוכית, תושבת יסודות, בוגרת בצלאל. אשה חרדית המציגה בתערוכות גדולות (כולל מוזיאון המדע, מוזיאון ארץ ישראל ועוד). פותחת את ביתה וליבה להיכרות עם אומנות הזכוכית הייחודית וחייה כאשה חרדית יוצרת .ללא עלות 052-4485750
*** תערוכת ציור – רות גרוסמן אומנית ויוצרת מציירת בטכניקות שונות נופים וטבע דומם. רות אומנית חרדית הציגה ב 4 תערוכות יחיד, והשתתפה בכ 30 תערוכות קבוצתיות. ציורים שלה מוצגים במוזאונים ברחבי עולם. ללא תשלום 050-5575175
אומנות, חקלאות וילדים :
*** סדנת הפורניג, תכשיטנות ותערוכת אמנות- האומנית מלכה לוינגר תקיים בית פתוח שבו תציג עבודות אמנות שלה בשילוב של מפגש עם טכניקות אמנות שונות שבהן ניתן יהיה אפשר לחוש בחומרים ותתקיים מעין סדנא פתוחה. הרעיון הוא לעודד אמנות ויצירתיות במיוחד בשביל הילדים, מי שירצה יהיה אפשרות לשלב סדנא ייחדוית של יצירת תמונת אוירה בטכניקת הפורינג וכן יתקיימו סדנאות תכשיטנות לילדות. למי שלא מכיר – טכניקת הפורינג היא טכניקה מיוחדת המבוססת על ערבוב צבעי אקריליק עם נוזלים ומזיגת תערובת הצבע על משטח . זוהי טכניקה חופשית דרכה ניתן ליצור מה שרוצים- מערבולות, פיצוצי צבע, צורות מופשטות…בפורינג אין חוקים! הסדנא תתקיים בישוב יד בנימין. עלות: כניסה לגלריה: 3 שקלים השתתפות בסדנא – 20 שקלים לתיאום : 054-8409379
*** סיור שמיטה ממונע במושב חרדי: סיור ממונע על רכבת נחמדה המתקיים במושב יסודות- מושב שיתופי חרדי. את הסיור מדריך דב פישר – סבא חביב שנולד וגדל במושב ומספר בדרכו הציורית על ייחודיות המושב ומהי חקלאות חרדית. השנה אנחנו נכנסים לשנת שמיטה וזאת הזדמנות נהדרת להכיר על מה המהומה. הסיור מתאים מאוד גם לילדים וניתן להמשיך עם דב לסיור עששיות על גדות נחל שורק שנמצא ממש בסיום המסלול . עלות סיור ממונע – 25 שקלים למשתתף. לפרטים – דב 054-8421565 (טלפון כשר לא ניתן לשלוח הודעות)
*** פעילות ביערות ומבוכים: בגני טל החדשה מסתתרים מבוכים וחידות בתוך יער של עצי מורינגה. מוטי וחנה סנדר, ממפוני גוש קטיף מזמינים אתכם ללכת לאיבוד בתוך מבוכי ענק חווייתיים של עצי המורינגה , במבוך מסתתרים משחקי ענק וחידות מאתגרות. המבוגרים שבינכם יהנו מהיכרות עם צמחא הבריאות הייחודי ומהאפשרות לרכוש ממיטב מוצרי המורינגה . 30 שקלים כניסה למבוך . 054-5684085
*** הסדנא של אביטל –אביטל אוחיון בת קיבוץ חפץ חיים תפגיש אתכם עם סדנאות היצירה החופשיות שהיו נהוגות בילדותה בקיבוץ. שימוש חופשי בחומרים שונים והתנסות מבלי לחשוש מה נכון או לא נכון וכדרך לביטוי אישי באמצעות יצירה. הפעילות מתתאימה גם לילדים ומשפחות וגם למבוגרים בהתאמה אישית . 058-4052588 . עלות סדנא החל מ30 שקלים
בנוסף ניתן יהיה ליהנות מסדנאות בועות סבון ובלונים, פעילות עם בע"ח, עיצוב פירות וירקות, הרצאות בריאות ופסיכולוגיה שונות, סיורים רגליים ועוד.
פסטיבל ארס אלקטרוניקה – לינץ, אוסטריה עם הפואמה הקולית-ויזואלית אין תהום
ביה"ס מוסררה נבחר להשתתף גם השנה בפסטיבל Ars Electronica שמתקיים מידי שנה בעיר לינץ באוסטריה – אחד מהפסטיבלים הגדולים בעולם למדיה-ארט. השנה, לאור המצב הבריאותי העולמי, רוב הפסטיבל יתקיים בגרסת אונליין. בפסטיבל יציגו חברי הקולקטיב "אקססיב" (בוגרי המחלקה למוסיקה חדשה- תומר דמסקי, אייל ללי ביטון ומרקו מליבסקי טומסין) והמקהלה הקוואנטית של ביה"ס מוסררה- אנסמבל קולי שהוקם ונעלם במחלקה למוסיקה חדשה בניצוחה של תומר דמסקי. היצירה המשותפת של חברי הקבוצה שתוצג במסגרת הפסטיבל מכונה "אין תהום" – סרט ההמשך ל״מוצאים את אמיר״ אשר הוצג בפסטיבל ארס אלקטרוניקה ב-2020. את העבודה ניתן לראות באתר הפסטיבל 8-12 לספטמבר
אין תהום – פואמה קולית-ויזואלית היא הזמנה למערה של התודעה הסואנת, היכן שהקול הפנימי מושתק על ידי מערבולת הקהל שבפנים, אינספור הקולות של הנפש שנאספו מתוך זיכרון, מידע ומפגשים עם העולם החיצון.
״אין תהום״ הוא סרט ההמשך ל״מוצאים את אמיר״ אשר הוצג בפסטיבל ארס אלקטרוניקה ב-2020. אחרי שיצא ממערת ההתבודדות בזמן רצף סגרי המגפה, מנסה אמיר לנקות את ראשו מאותם הקולות ולמצוא את קולו רק כדי לגלות שהקול הבודד מורכב מקולות רבים.
החזרה לחוויה הפיזית של שירה משותפת הביאה עמה לא רק נחמה אלא גם מבוכה ובלבול. מהו הקול שלי אל מול יתר הקולות? הסרט מנסה להתעמת עם שאלה זו באמצעים פואטיים, פיזיים ודיגיטליים ולהרכיב מחדש מקהלה לקומפוזיציה של קולות משותפים.
המקהלה הקוואנטית היא אנסמבל קולי שהוקם ונעלם במחלקה למוסיקה חדשה בבית הספר מוסררה לאמנות וחברה בניצוחה של תומר דמסקי. במהלך המגפה הקבוצה הפכה למעבדה חיה למחקר קולי. הרפרטואר של המקהלה מורכב מהשפעות מקומיות וגלובליות ומהווה כר פורה לפנטזיות אמנותיות שעברו תהליך עיבוד קולקטיבי.
אקססיב הוא בית הפקות וקולקטיב אמנות רב תחומי שנוסד ב-2015 על ידי אייל ללי ביטון, מרקו מילבסקי טומסין ותומר דמסקי. הקולקטיב פועל במדיות שונות לשחרור לחצים וגירוי תחושתי, ביניהן אמנות הבמה, מוסיקה מוקלטת, אווירה, תאורה, וידאו ומיצב. בנוסף להפקות מקוריות אקססיב פועל כגוף לתמיכה טכנית ואמנותית, בשיתופי פעולה עם אמנים וארגוני תרבות מקומיים ובינלאומיים. עבודתם הוצגה בחללים ופסטיבלים ביניהם טקטוניקס, מוסררה מיקס, מקאו (מילאנו), שטובניץ (המבורג), הביאנאלה לאמנים צעירים בטיראנה, אלבניה, מרכז אדמונד דה רוטשילד (תל אביב), מייהם (קופנהגן), תאטרון גארון (טולוז) ועוד רבים אחרים.
שיתוף פעולה בין אקססיב למקהלה הקוואנטית של מוסררה. כתיבה ובימוי: אייל ללי ביטון, מרקו מילבסקי טומסין ותומר דמסקי. צילום ועריכה: אייל ללי ביטון. הקלטה ומיקס: מרקו מילבסקי טומסין. ניצוח מקהלה: תומר דמסקי. מפיקה בפועל: פגית בר-זל. דמות ראשית: אמיר מאיר. המקהלה הקוואנטית יערה חיים, רון דהן, תמר בלס, גילי עמר, כרמל ריבוח, סאם ברוורמן, עדי בן פזי, ספיר שרון. לחנים: יערה חיים, Moondog, The Body. עיבודים: כרמל ריבוח, תומר דמסקי והמקהלה. תכנות וקומפוזיציה נוספת: מרקו מילבסקי טומסין וכרמל ריבוח.
נפגשים במזרחי-טפחות ממשיכה עם הרצאות על בריאות, תקשורת ופיננסים
בנק מזרחי טפחות ממשיך במהלך חודש אוגוסט עם סדרת ההרצאות המרתקות של פעילות "נפגשים במזרחי טפחות". בין המרצות והמרצים המשתתפים: אלמוג בוקר, פרופ' אולגה רז, ד״ר אושי שהם קראוס, דנדן בולוטין, יעל שפר ועוד. הפעילות תכלול הרצאות שישודרו בעמוד הפייסבוק של הבנק, כאשר של ההרצאות יהיו פתוחות לקהל הרחב ללא עלות, ברישום מראש באתר "נפגשים במזרחי-טפחות". זו השנה התשיעית של פרויקט "נפגשים במזרחי טפחות", במסגרתו הבנק עורך למען הקהילה ובאופן קבוע מגוון רחב של פעילויות והרצאות של מיטב המרצים עם תכנים מגוונים. הרישום להרצאות והפעילויות באתר נפגשים במזרחי-טפחותwww.mizrahi-tefahot.co.il/he/nifgashim . פירוט ההרצאות:
*** 9.8, יום ב׳, 19:30, הרצאתו של הביולוג ומדריך הטיולים דנדן בולטין, ״לאנטרקטיקה בעקבות שקלטון״, שתשודר בעמוד הפייסבוק של הבנק – נפגשים עם דנדן בולטין, ביולוג ומדריך טיולים, להרצאה מרתקת ומפעימה על סיפור ההישרדות הגדול בהיסטוריה. השנה 1914. 28 בריטים בפיקודו של ה"בוס" ארנסט שקלטון יוצאים למשימה גדולה: חציית יבשת אנטארקטיקה. הים הדרומי הקפוא והקשוח מתנכל להם ולאחר זמן מה נלכדת ספינתם "אנדיורנס" בין הקרחונים. בסיום מאבק אינסופי כמעט, כוח סבל, דבקות במשימה, ומעל הכל מנהיגותו של שקלטון – חולצו כל אנשיו בחיים! דנדן בולוטין עם עוד 7 ישראלים שיחזר את המסע המופלא, בנופים הקסומים של ג'ורג'יה הדרומית ואנטארקטיקה, ומשלב בהרצאתו שקופיות ממסעו, קטעי וידיאו, ותמונות שצולמו במשלחת של שקלטון. כשכולם מסכימים שרק אישיותו ומנהיגותו של שקלטון החזירו למעשה את כולם הביתה בחיים, מנהיגותו של שקלטון נלמדת בבתי ספר למנהיגות בכל העולם ותסופר גם בהרצאה.
*** 11.8, יום ד, 19:30, כתב חדשות 13, אלמוג בוקר בהרצאה ״הקרב על הבית״– נפגשים עם אלמוג בוקר, כתב חדשות ערוץ 13, שלוקח אתכם למסע מטלטל בתוך מנהרות חמאס ומכניס אתכם לבתי התושבים בעוטף, שהולכים לישון מדי לילה עם רעשי החפירות. דרך העיניים שלו כעיתונאי, כתושב עוטף עזה וכאב לשלושה ילדים קטנים, בוקר שהציף מחדש את איום המנהרות, מאפשר הצצה אל מאחורי הקלעים של מה שקורה עמוק באדמת העוטף ועל החיים מעל פני הקרקע. בוקר מספר על החיים משני צידי הגבול, על מערכת היחסים המורכבת בין הצבא לתושבים, על הצנזורה וגם על חשבון הנפש האישי שלו כעיתונאי שהיה מודע לאיום המנהרות בימים שלפני מבצע 'צוק איתן'.
*** 16.8, יום ב', 19:30, הרצאתה של הדיאטנית הקלינית פרופ׳ אולגה רז, ״ניפוץ מיתוסים בתזונה״ – נפגשים עם פרופ' אולגה רז, דיאטנית קלינית וחוקרת, המוכרת לרבים מתוכניות רדיו וטלוויזיה, להרצאה כיפית, סוחפת ומפתיעה בה תגלו שהאוכל שלכם הוא לא בדיוק מה שחשבתם, ושגם אם נראה לכם שאתם יודעים כל מה שצריך לדעת בתזונה – יש לנו עוד הרבה מה לגלות.
*** 18.8, יום ד', 19:30, ההרצאה ״בוקר טוב 2050 – על החיים שלנו בגיל השלישי בעוד 30 שנה״ של ד״ר אושי שהם קראוס, מרצה על עתידנות כלכלית – נפגשים עם ד"ר אושי קראוס, מומחה עתידנות כלכלית ובפרט חדשנות דיגיטלית בתחומים הפיננסיים להרצאה שתיפתח לכם צוהר לעתיד. אנחנו משתנים כל הזמן. השנים עוברות, ואיתן משתנים הרצונות, והצרכים, התקוות והחלומות. האם אנחנו מרוצים מהחיים שלנו כבני שישים פלוס, פה ובתקופה הזו? התשובה בטח מורכבת, אבל תמיד כיף לדמיין איך דברים היו יכולים להיראות בזמן אחר. וזה בדיוק מה שנעשה בהרצאה שלנו. אנחנו פוקחים עיניים לרווחה ומנסים לשחזר ביחד איך יראו חיים של איש (אשת) גיל שלישי בעוד שלושים-ארבעים שנה. בהרצאה נכיר כמה טכנולוגיות שהיום רק מתחילים לחשוב עליהן: מגרגירי חומר שמחוברים לרשת ועד לננו כדוריות דם ממוחשבות, אבל עיקר ההרצאה שלנו לא יהיה ללמוד על טכנולוגיה. זו לא המטרה כאן. בעזרת פריסת כמה טכנולוגיות בסיסיות ננסה לדמיין איך יראו החיים שלנו בעתיד, ברמה הרומנטית, מינית, רגשית, כלכלית וחברתית. האם ההרצאה אופטימית? נראה…
*** 10.8, יום ג', 19:30, הרצאה לבעלי עסקים – ״ביטול עסקה – טיפים וכלים לבעלי עסקים״ עם ארגון 'אמון הציבור' – נפגשים עם יעל שפר, עו"ד ומנהלת הייעוץ של 'אמון הציבור', להרצאה שתעשה לכם, בעלי העסקים סדר ותיתן לכם כלים מה עליכם לעשות, במקרים של ביטול עסקה ותחסוך לכם זמן, כסף, עצבים ותאפשר לכם להעניק יחס הוגן ללקוחות שלכם. מדי יום, מגיעות פניות רבות לעסקים, עם בקשות של הלקוחות לבטל עסקה שהם ביצעו. כל פעם עם הסבר אחר. אתם כבעלי עסק לא תמיד יודעים מה עליכם לעשות, ומה אומר חוק הגנת הצרכן בנושא. תשובות והמלצות מקצועיות תוכלו לקבל בהרצאה של מנהלת שירותי הייעוץ בארגון "אמון הציבור". ההרצאה תכלול תשובות והמלצות מקצועיות של 'אמון הציבור'. איך עליכם לפעול, האם העסק חייב לבטל את העסקה? תוך כמה זמן זכותו של הצרכן לבקש את ביטול העסקה? תוך כמה זמן על העסק להשיב את כספו? האם יש חריגים? מה השוני בין רכישה בחנות לרכישה באתר סחר? מה ההבדל בין ביטול רכישה להחלפת מוצר ועוד.
הבהרה: אין הבנק אחראי לתוכנה של ההרצאה. ההרצאה מיועדת לתת תמונה כללית בלבד ואינה תחליף לייעוץ משפטי אישי ומותאם מקרה הנדרש לפני נקיטת פעולה בכל נושא הקשור לתוכן ההרצאה. אין לראות בקיום ההרצאה המלצה של הבנק להתקשרות עם "ארגון הציבור" או המרצה.
תיאטרון במה ומוסיקה
בראבא בתיאטרון יידישפיל עם היימישע מעשיות סיפורים מהבית
זהו שיתוף פעולה ראשון של תיאטרון יידישפיל עם השחקן והבדרן שלמה בראבא כאשר בשבוע שעבר נערכה בבית ציוני אמריקה גאלה חגיגית של תיאטרון יידישפיל להצגה היימישע מעשיות – סיפורים מהבית, בכיכובו של שלמה בראבא ובליווי תזמורת חיה והרכב קולי. בהצגה שזורות תמונות חיים ייחודיות ומרגשות מבית אבא, בתיבול ההומור הייחודי של בראבא. ההצגה נכתבה על ידי שמר גאון רעייתו של בראבא, על הכתיבה ביידיש הופקד קובי לוריא, על הניהול האומנותי והמוסיקלי ניצחו האחים אסנר. בהצגת הגאלה נכחו וצחקו מנכ"ל יידישפיל זליג רבינוביץ', ששי קשת המנהל האומנותי ורעייתו השחקנית יונה אליאן, יפה ויגודסקי – יו"ר אגודת הידידים של התיאטרון, אלה ליברמן – אשת שר האוצר, יעקב מנדל יו"ר אמ"י ורעייתו הזמרת דורית ראובני, השחקנים יעקב בודו, דובי גל, דובל'ה גליקמן ועוד.
השחקן והבדרן שלמה בראבא מציג בהצגה החדשה בתיאטרון היידישפיל תמונות חיים ייחודיות ומרגשות מבית אבא, והכל מתובל בדרכו הייחודית של בראבא, בעברית, נאר מיט א יידישע טעם (עם טעם של יידיש). שלמה בראבא חוגג 70 בעברית ולראשונה גם ביידיש בליווי תזמורת חיה והרכב קולי! לצד קטעים שנונים שנכתבו ונערכו על ידי הפזמונאי והמלחין קובי לוריא מבוצעים על הבמה גם שירים ביידיש בעיבודם בבימוים של האחים אסנר. בין השירים: דער שדכן שמולביטש, אברהמלע דער מארוויכער, הוליעט הוליעט, יאמע יאמע, שלאף מיין קינד ועוד. ההצגה מלווה בתרגום לעברית ולרוסית
משתתפים: שלמה בראבא, הילית דייטש-שני, חן בר, ניר שיבר, האחים אסנר. ההצגה רצה באולמות ברחבי הארץ.
להקת מחול בת-שבע עם עונת 2022-2021
עונת המופעים של להקת מחול בת-שבע תפתח ב-9 בספטמבר במשכן לאמנויות הבמה, עם שני מופעים חגיגיים של דקהדאנס 21# מאת אוהד נהרין בביצוע אנסמבל בת-שבע – הלהקה הצעירה. היצירה כוללת בכורה ל"זורן" – יצירה קצרה למוזיקה מקורית של ג'ון זורן שיצר נהרין עם סטודנטים מג'וליארד. במהלך העונה תעלה בכורה עולמית מאת הכוריאוגרפים והרקדנים בובי ג׳ין סמית ואור מאיר שרייבר, ״Summer Snow״ מאת הכוריאוגרפית אלה רוטשילד, ועוד.
״דקהדאנס היא עבודה שבה אנחנו חוגגים את הרפרטואר שלנו, מגרש משחקים שבו אנחנו מוסיפים או גורעים ומעבדים מחדש קטעים מתוך גוף היצירה שלנו. זוהי אפשרות להתבונן בעשייה שלנו מזוויות שונות. יותר מכול אני אוהב איך שדקהדאנס מאפשר לרקדנים להציע את הפירוש שלהם שמלא ברגעים נשגבים״. (אוהד נהרין)
אוהד נהרין יצר את דקהדאנס בשנת 2000 לציון עשור לעבודתו בבת-שבע, וכלל בה עשרה קטעים מגוף היצירה שיצר עד אז ללהקה. מאז, מדי עונה, שב נהרין לדקהדאנס ומציג עיבודים משתנים לקטעים אייקוניים מיצירותיו לצד קטעים מתוך יצירות חדשות, שעריכה מדוקדקת הופכת אותם בכל פעם לשלם אחר.
דקהדאנס עוסקת באפשרות של יצירה להישאר לעד פתוחה, תמיד בהתהוות, ולעולם לא סופית. זוהי הזמנה לעיין מחדש במשפטים שנכתבו לגוף ובחומרים המגוונים של הלהקה, לצלול לתוכם, ללוש אותם, להתבונן בהם במבט רענן, ולהרגיש את עצמנו מולם פעם ועוד פעם, אך אף פעם לא באותו האופן.
לאורך השנים נהרין והרקדנים חוזרים שוב ושוב לדקהדאנס כבחקירה עיקשת, וחוגגים את המנעד היצירתי העשיר של הלהקה. דקהדאנס 21# כוללת בכורה ל"זורן" – יצירה קצרה למוזיקה מקורית של ג'ון זורן שיצר נהרין עם סטודנטים מג'וליארד.
עיבוד מחדש לקטעים מתוך סדר (2007), שדה21 (2011), יאג (1996), אנאפאזה (1993), וירוס של אוהד נהרין (2001), זאצ׳צ׳ה (1998), קיר (1900) בכורה: זורן (2021)
רקדני אנסמבל בת-שבע – הלהקה הצעירה עונה 2022-2021:
מאיה בוצר שמחון, סזאר ברודרמן, אמיל ברוקמן, ירדן ברקת, גיא דוידסון, עידו טולדנו, אופיר ינאי, אדריאן ליפסון, רוני מילטין, דור נחום, תום נסים, דנאי פורת, נייתן צ'יפס, עלמה קרבט שמש, לי-אן שו, אביגיל שפריר. תלמידים: רועי אריעם, נעמי טורנפו, גילי יניב אמודאי, עדי שוורץ.
מופעי עונת 2022-2021: ״הורה״, ״2019״, ״Summer Snow״, ״יאג״, ״ונצואלה״, ״דקהדאנס 21#״, ״שלוש״, ״כמויות״, ״דקה׳לה״, "הורה – הסרט", בכורה מאת בובי ג'ין סמית ואור מאיר שרייבר.
**מופעי העונה כמו גם רשימת היצירות שיוצגו בדקהדאנס 21# נתונה לשינוי לאור המצב ובהתאם להנחיות משרד הבריאות
בית אבי חי עם אירועי מוסיקה מקוונים בחגי תשרי 2021
ערב לספרו של מתי פרידמן: חמישי | 9.9 | 20:00 – לאונרד כהן במלחמת יום הכיפורים
"הקשבתי למלחמה בין הערבים ליהודים. רציתי ללכת ולהילחם ולמות כי היא כבר הייתה מכוערת מכדי לחיות איתה" (לאונרד כהן). המוזיקאי האגדי היה במשבר אישי, זוגי ויצירתי, כששמע על המלחמה בארץ. הוא ארז מזוודה חומה מרופטת ובא. סיבוב ההופעות שלו בין המוצבים הפך למיתולוגיה ישראלית, אך הוא עצמו כמעט לא דיבר על החוויה.
בספרו החדש מתחקה העיתונאי והסופר מתי פרידמן אחר החותם העמוק שהותירה המלחמה בחייו של כהן, ומערכת היחסים המורכבת שניהל המוזיקאי עם שורשיו וזהותו היהודיים. הוא עושה זאת דרך שירים, טקסטים אבודים ושיחות עם הלוחמים שצפו בכהן.
בהשתתפות: קובי מידן, איה כורם, מתי פרידמן.
סיפורים במונו עם יואב קוטנר: שלישי | 14.9 | 21:00
יואב קוטנר, האיש הגדול מהרדיו, על אלבומים שהשאירו חותם, אמנים פורצי דרך ויצירה מוזיקלית ישראלית שהתפתחה לאורך השנים. והפעם: שיר אחרי מלחמה:- נסקור כיצד השפיעה מלחמת יום הכיפורים על התרבות והמוזיקה בארץ. ניהול אמנותי: רנן סול
סיפורים במונו עם יואב קוטנר: שלישי | 28.9 | 21:00
והפעם: בעזרת השם – נתייחס בפרק זה לכניסתם הבולטת של אמנים דתיים למיינסטרים המוזיקלי הישראלי. ניהול אמנותי: רנן סול
קולנוע, רדיו וטלוויזיה
כאן 11 עם לואי ת'רו וסרטיו הדוקומנטריים
כאן 11 ישדר החל ממוצאי שבת, 14 באוגוסט בשעה 22:15, ובכל מוצאי שבת, סדרה של סרטים דוקומנטריים שיצר העיתונאי לואי תירו, עיתונאי וקולנועי בריטי. הסרטים שהופקו בין השנים 2018-2020 עוסקים בנושאים חברתיים שונים הנחשבים לשנויים במחלוקת, ובהם פונדקאות, זנות, פסיכוזה לאחר לידה, הטרדה מינית ועוד. אלה הסרטים שישודרו במסגרת הרצועה:
- לואי ת'רו: מה קרה בלילה? Louis Theroux: The Night in Question: ת'רו מגיע לארה"ב לחקור את התנהלות האוניברסיטאות במקרים של תקיפות מיניות. האם הם מטופלים כמו שצריך? האם נגרם עוול למתלוננים או למאשימים? והאם יש אפליה מגדרית בין גברים לנשים. הסרט ישודר ב-14 באוגוסט.
- לואי ת'רו: קחו את תינוקי Louis Theroux’s Altered States: Take My Baby: ת'רו בוחן את שיטת האימוץ הפתוח שהולכת וצוברת תאוצה בארה"ב. הוא מלווה שני מקרים, נפגש עם האימהות וההורים המאמצים, ומגלה שבצד השמחה יש גם עצב גדול וסיכונים. הסרט ישודר ב-21 באוגוסט.
- לואי ת'רו: לשרוד את המשפחה השנואה בארה"ב Louis Theroux: Surviving America's Most Hated Family : ת'רו מגיע לארה"ב לביקור שלישי בכנסייה הבפטיסטית וסטבורו, קבוצת שנאה המטיפה לשנאת להט"בים ולדתיות קיצונית. לואי משוחח עם חברים בכנסייה ועם פורשים, ומנסה לברר איך ייראה העתיד שלהם. הסרט ישודר ב-28 באוגוסט
- לואי ת'רו: סקס למכירה Louis Theroux: Selling Sex: ת'רו מתוודע לנשים שמשתתפות באופן חוקי בכלכלה המינית החדשה, ובוחן את השאלה האם מכירת סקס יכולה להיות דרך בריאה להתפרנס. הסרט ישודר ב-18 בספטמבר.
- לואי ת'רו: לבחור למות Louis Theroux’s Altered States: Choosing Death: לואי ת'רו מלווה שתי נשים וגבר שבחרו לסיים את חייהם מלאי הסבל בתוקף 'חוק הסיוע בהתאבדות' שהתקבל בכמה מדינות בארה"ב. הם מפרטים בפניו את מניעיהם ולבטיהם וחושפים את מצבם הקשה. הסרט ישודר ב-25 בספטמבר.
- לואי ת'רו: אמהות על הקצה Louis Theroux: Mothers on Edge: לואי ת'רו מגיע ליחידות פסיכיאטריות בבתי חולים בבריטניה שבהן מאושפזות נשים עם ילדיהן שמתמודדות עם בעיות נפשיות לאחר לידה. הסרט ישודר ב-2 באוקטובר.
- לואי ת'רו: אהבה ללא גבולות Louis Theroux’s Altered States: Love Without Limits: לואי ת'רו מגיע למדינת אורגון לחקור את תופעת הפוליאמוריה- אנשים שמנהלים כמה מערכות יחסים במקביל. הוא בוחן את היתרונות והחסרונות, ומנסה להבין איך באמת מרגישים במערכת יחסים כזאת.
אופססס! 2– ההרפתקה ממשיכה Ooops! 2 – the adventure continues
"אופססס 2! – ההרפתקה ממשיכה" הוא סרט אנימציית הרפתקאות משעשע וסוחף לכל המשפחה, כשבמרכז העלילה מסע מחמם לב להצלת הדברים החשובים בחיים – משפחה וחברים. זהו המשך, העומד גם עצמאית בפני עצמו, לסרט המצליח "אופססס! בול הגיע המבול".
לאחר שהוסר איום המבול הגדול, שטה תיבת נוח בים בחיפושים אחר אדמה. ההרמוניה בין בעלי החיים, שנמצאים בה, מתחילה להיסדק ככל שעוברים הימים בתיבה הצפופה, כשברקע מלאי האוכל, המצומצם ממילא, מתחיל להיגמר. בין דיירי התיבה גם החברים הטובים פיני, יצור פרוותי מתוק וליאה, גורה ממשפחת חתולי בר, שרואים במקום מגרש משחקים גדול וממלאים את ימיהם בצחוק ובהנאה. יום אחד, בעקבות שרשרת של טעויו, הם מוצאים עצמם מחוץ לתיבה, יחד עם שארית המזון, ששוקעת בקרקעית הים. ואם זה לא מספיק, אז השניים מופרדים ונסחפים, כל אחד למקום אחר. אך פה ההרפתקה האמיתית של שניהם רק מתחילה. ליאה יחד עם חברתם ג'לי המדוזה נסחפת לאי נידח, ואילו פיני מתעורר לצד יצורים ידידותיים, בני מינו, החיים במושבה, כשהר געש פעיל מאיים לפרוץ ולסכן את כולם. במרוץ סוחף נגד הזמן מתאחדים האינטרסים של הגיבורים, בניסיון להצלה הדדית של בעלי החיים באשר הם ולאיחוד עם כל החברים והמשפחה, שנותרו מאחור.
בימוי: טובי גנקל, שון מקורמק, במאי הגרסה העברית: אלדד ירון. מדבבים: גיא גולדברג, מאיה כפרי, גדי לוי, סער בדישי, אלונה אלכסנדר, אלדד ירון, דדי זהר, רוית יעקב, טליה ברקאי, צחי כהן, אריאל לינדון, מיה אלון, שרון שחל, ירמי רייך, משפחת ספיר: אלין, אלרועי, שירן ומיכאל. הוקלט באולפני NDG . "אופססס! 2 – ההרפתקה ממשיכה" (Ooops! 2 – the adventure continues), אירלנד, 2020, אורך: 85 דקות. מופץ על ידי חמישה כוכבים. בבתי הקולנוע.
מפרץ ההרפתקאות: הסרט Paw Patrol
https://www.youtube.com/watch?v=hDF6WdJPdOI&t=7s
ארה"ב, 2021. בימוי: קאל ברונקר. הסרט מבוסס על תכנית הטלוויזיה אשר נוצרה על ידי קית' צ'פמן. אורך הסרט: 85 דקות
זה היה צריך לקרות מתישהו, והנה הם מגיעים. יחידת החילוץ הכי פופולארית בקרב דור שלם של ילדים מגיעה למסך הגדול עם סרט קולנוע חדש, אחרי שכבשו את מסכי הטלוויזיה במשך עשור ברחבי העולם.
יחידת החילוץ של הכלבלבים מגיעה לקולנוע. כשיריבם המר ביותר, המדינגר, הופך לראש העיר השכנה 'עיר ההרפתקאות' ומתחיל לעשות צרות, ריידר והגורים האמיצים נכנסים להילוך גבוה על מנת להתגבר על האתגר. בעוד שאחד הכלבלבים נדרש להתמודד עם עברו בעיר ההרפתקאות, הצוות נעזר בחברה חדשה – כלבלבת התחש רבת התושייה, ליברטי. יחד, חמושים בגאדג'טים חדשים ומרגשים, הם נלחמים כדי להציל את תושבי עיר ההרפתקאות!
הסרט מופץ ע"י פורום פילם ומגיע לבתי הקולנוע החל מה-19.8.21
HOT עם FBI: המבוקשים ביותר FBI: Most Wanted
סדרת הבת המצליחה של "FBI" של רשת CBS, נוצרה על ידי התסריטאי והמפיק זוכה ה"אמי" רנה באלסר (שכתב והפיק לכל סדרות "חוק וסדר") והופקה על ידי המפיק האגדי דיק וולף (יוצר המותג הטלוויזיוני "חוק וסדר"). הסדרה חודשה לעונה שלישית
הסדרה מתמקדת בצוות שתפקידו לאתר מבוקשים נמלטים עבור ה-FBI, אותו מוביל ג'ס לה-קרואה (המועמד ל"גלובוס הזהב" ג'וליאן מק'מהון, "מכושפות", "ניפ/טאק"), סוכן FBI לשעבר. מטרת הצוות לאתר ולתפוס את החשודים שנמצאים ברשימת "המבוקשים ביותר" של ה-FBI ולהביא אותם לצדק. לצדו של מק'מהון מככבים: קלאן לאץ ("דמדומים"), רוקסי סטרנברג ("מאדים"), המועמדת לאוסקר קיישה קאסל-יוז ("לרכב על הלוויתן", "משחקי הכס"), ונת'ניאל ארקאנד. ובעונה הזו מצטרפים לקאסט הראשי גם יהיה גוסלין ("13 סיבות") ומיגל גומז ("SMILF"). החל מה-30.8, ראשון-שבת בשעה 22:00 ב-HOT Zone, ב-HOT VOD וב-NEXT TV
דארטניאן ושלושת המוסקטרים Dogtanian and the Three Muskehounds
ספרד, 2021 אורך הסרט: 89 דקות. דארטניאן הכלבלב מגיע לפריז במטרה להפוך למוסקיטר! לאחר שיוכיח את כישוריו ונאמנותו, הוא ושלושת המוסקטרים ידרשו להגן על המלך מפני מזימתו הסודית והמרושעת של החשמן רישלייה. הסרט מבוסס על הדמויות מספריו של אלכסנדר דיומא האב. -הסרט מבוסס על דמויות מספרו של אלכסנדר דיומא האב 'שלושת המוסקטרים'. הספרים עובדו לסדרת טלוויזיה מצוירת אשר זכתה להצלחה בינלאומית ושודרה במעל למאה מדינות ומעל ל-300 רשתות טלוויזיה. תסריטאי הסרט, דאג לנגדייל היה התסריטאי גם של שוברי הקופות: 'קונג פו פנדה', 'ספר החיים' ו'החתול של שרק' וסדרת הילדים 'באז שנות אור ממפקדת כוכב'. ילדי שנות התשעים יזכרו היטב את סדרת האנימה היפנית-ספרדית אשר שודרה בערוץ הילדים משנת 1993 עם שיר נושא שמזכיר נשכחות. המוטו של המוסקטרים: 'אחד בשביל כולם וכולם בשביל אחד' הפך לאייקוני לא פחות. הסרט מופץ ע"י פורום פילם ומוקרן בבתי הקולנוע.
HOT עם Hacks
דרמה קומית שהופקה עבור שירות הסטרימינג HBO Max. "Hacks" נוצרה על-ידי שלושה מהכותבים של סדרת הלהיט "ברוד סיטי" – ג'ן סטצקי, פול דאונס ולוסיה אניילו. הסדרה מופקת על-ידי מייקל שור, שעומד מאחורי אינספור להיטי ענק כגון: "המשרד", "מחלקת גנים ונוף", "ברוקלין תשע-תשע", "המקום הטוב" ועוד, ועל-ידי דיוויד מיינר ("רוק 30", "מחלקת גנים ונוף", "קימי שמידט"). הסדרה מועמדת לחמישה פרסים בטקס ה"אמי" הקרוב ובעקבות הצלחת העונה הראשונה, חודשה לעונה נוספת. בסדרה מככבים זוכת פרס ה"אמי" ג'ין סמארט ("השומרים", "הסודות של איסטאון"), הקומיקאית החדשה והמבטיחה האנה איינבינדר וקארל קלמנס ("שיקגו Med").
דברה ואנס (סמארט) היא קומיקאית ותיקה ודיווה עם מופע סטנד אפ אגדי בלאס-וגאס. כשמנהל המועדון מתחיל לצמצם את כמות ההופעות שלה, דברה עושה כל שביכולתה להישאר רלוונטית. אווה היא כותבת קומית צעירה מדור ה-Z שלאחר שצייצה ציוץ לא רגיש בטוויטר מצאה את עצמה מוחרמת על-ידי קהל היעד שלה. שתי הקומיקאיות נאלצות לחבור יחד ולהתגבר על הפערים ביניהן בכדי לנסות לרענן את המופע של ואנס, והן צריכות למצוא דרך לעשות את זה מבלי לרצוח אחת את השנייה.
עוד משתתפים בסדרה קייטלין אולסון ("פילדלפיה זורחת"), כריסטופר מקדונלד ("רקוויאם לחלום", "האפי גילמור"), מארק אינדליקטו ("בטי מהכוערת" ולורנזה איזו ("היו זמנים בהוליווד").
החל מה-15.8, ימי ראשון ב-20:45 ב-HOT3, ב-HOT VOD וב-NEXT TV (2 פרקים ברצף)
ריספקט Respect
ארה"ב, 2021. בימוי: ליזל טומי
שחקנים: ג'ניפר הדסון – אריתה פרנקלין, פורסט וויטיקר – הכומר סי אל פרנקלין, מרלון ווינס – טד ווייט, אודרה מקדונלד – ברברה פרנקלין, מרי ג'יי בלייג' – דינה וושינגטון, מארק מרון – ג'רי ווקסלר. אורך הסרט: 144 דקות
'ריספקט' עוקב אחר התפתחות הקריירה של אריתה פרנקלין, מילדותה כאשר שרה במקהלת הכנסייה של אביה ועד עלייתה למעמד של כוכבת על. ארבע שנים לאחר מותה הסרט מגולל את סיפור מסעה האמיתי והבלתי יאמן של המוזיקאית האייקונית למציאת קולה הייחודי.
"לאחר שהשתתפתי בסרט 'נערות החלומות' תהיתי לאן עוד ניתן לעלות, החלום היחידי שעלה לראשי היה לגלם את דמותה של אריתה פרנקלין. אני אפילו לא יודעת אם היא שמעה אותי או חשבה אותו דבר," חושפת ג'ניפר הדסון וממשיכה: "אבל מיד לאחר הזכייה באוסקר בעבור 'נערות החלומות', היא רצתה לפגוש אותי, בניו-יורק, לפני 15 שנה. זהו אורך הזמן אשר הרעיון של הסרט היה בתהליך. ישבנו ושוחחנו על כך שאגלם אותה. "היא אמרה לי, 'את ביישנית או משהו?' אני רק זוכרת שעניתי לה: 'בכל זאת אני משוחחת עם הגברת אריתה פרנקלין'."
יש שיגידו שג'ניפר הדסון, אשר נבחרה אישית על ידי אריתה לגלם אותה בסרט, התכוננה לתפקיד מאז הודחה מתכנית הריאליטי אמריקן איידול בשנת 2004. "לאחר התכנית, אריתה פרנקלין קיימה הופעה במאריוויל, אינדיאנה ורציתי להיות מופע הפתיחה שלה. כולם יודעים שאריתה לא מאפשרת לזמרים להיות מופע החימום אלא לוקחת תמיד סטנדאפיסטים לפתוח את ההופעה. ואז, היא אישרה שאהיה מופע הפתיחה לפני שהיא תעלה לבמה. זה היה רגע חלומי, כמו שאר הרגעים אשר חלקנו. היום במיוחד, אני מבינה איזו השפעה ענקית הייתה לה על הפן המנטלי והמקצועי על הקריירה שלי".
"כששמעתי לראשונה שג'ניפר הדסון תגלם את דמותה של אריתה, הייתי מאושרת, בגלל שזו הבחירה הברורה לכל," אומרת מרי ג'יי בלייג' אשר מגלמת בסרט את דמותה של דינה וושינגטון – חברת משפחה של הפרנקלינים – וממשיכה: "ג'ניפר היא זמרת מדהימה. יש משהו בקול שלה כמו שהיה לאריתה, ממלכתיות שכזו. היא יכולה לשיר כל דבר. כאשר ראיתי אותה בחדר ההלבשה מאופרת ולבושה כמוה, ראיתי לפניי את אריתה ואני בטוחה שגם אריתה הייתה מאושרת מהליהוק".
מפיקי הסרט סקוט ברנסטין והארווי מייסון ג'וניור החלו לגלגל את הרעיון לסרט על חייה של אריתה כאשר סיימו לעבוד על הדרמה הביוגרפית 'הישר מרחובות קומפטון'. מייסון אמר לברנסטין: "אני מכיר את הסיפור, אני אוהב אותו, אבל תן לי ללכת הבייתה ולהבין מה הסרט בא להגיד. הוא לא יכול להיות רק סרט ביוגרפי, זה חייב להיות משהו גדול יותר מחייו של אדם אחד," נזכר ברנסטין.
הרבה אנשים אינם מודעים לכך שאריתה היתה אקטיביסטית אשר עבדה ללא הרף למען צדק חברתי, שיוויון וזכויות נשים. אקטיביזם היה בדנ"א שלה: אביה, הכומר סי אל פרנקלין, האמין שפוליטיקה ובימת הכומר חד הן, בדרך ליצירת שינוי חברתי והעצמת הקהילה השחורה. הכומר פרנקלין היה המנטור של אדם צעיר בשם מרטין לותר קינג ג'וניור אשר לימים יהיה מנהיג התנועה לזכויות האזרח.
תמיכתה בתנועה לשחרור דודתה, אנג'לה דיוויס, הפכה לימים לקמפיין התמיכה המשמעותי בהיסטוריה. בכתבה למגזין ג'ט אמרה בנושא פרנקלין: "אני מוכנה לשלם את הערבות בין אם היא $100,000 או $250,000 – אנג'לה דיוויס צריכה לצאת לחופשי, הקהילה השחורה כולה תצא לחופשי. נאסרתי בעצמי (עקב השתתפותה בהפגנה בדטרויט) ואני יודעת שעליך להפר את השלום כאשר אין שלום כלל וכלל. כלא הוא גיהינום עלי אדמות. אני הולכת לראות אותה יוצאת לחופשי אם יש טיפת צדק במערכת המשפטית שלנו, לא מפני שאני מאמינה בקומוניזם, אלא מכיוון שהיא אישה שחורה הדורשת חופש בעבור הקהילה השחורה בכללותה. יש לי את היכולת הכלכלית, הרווחתי את היכולת הזו מתמיכת הקהילה השחורה – הם אלה שאפשרו לי להגיע לאיפה שאני, ואני רוצה להשתמש בכסף כדי לעזור לקהילה שלנו בכל דרך אפשרית".
"כאשר דיוויס נזקקה לתמיכה ציבורית, פרנקלין לא היססה לרגע ויצאה להגנתה ושילמה על כך מחיר לא פשוט כאשר האירוע הפך אותה, עקב הפופולריות הרבה שלה כאיום בעיניי ה-FBI," מסבירה במאית הסרט ליזל טומי, וממשיכה: "גדלתי בדרום אפריקה בצל האפרטהייד, כמובן שהתקופה הזו עיצבה אותי, כל פרויקט שעבדתי עליו בין אם הוא סרט או מחזה מוביל אותי מטאפורית חזרה לילדותי בדרום אפריקה. הייתי מוקפת אנשים אשר היו מוכנים לתת מעצמם הכול עבור המאבק. אפילו לא ידעתי שזה היה חלק כה מהותי מסיפורה של אריתה בזמן שהייתי מעריצה שלה – כל הידע לגבי פועלה כאקטיביסטית הגיע עבורי מאוחר יותר".
הסרט מופץ ע"י פורום פילם ומגיע לבתי הקולנוע החל מה-12.8.21
HOT עם אחוזת דאונטון עונות 1-6 Downton Abbey
אחוזת דאונטון Downton Abbey היא דרמה תקופתית בריטית של רשת ITV מהיוצר זוכה האוסקר ג'וליאן פלוז ("פארק גוספורד"). כל שש העונות של הסדרה המצליחה ישודרו בשידור יומי ב-HOT HBO ויעלו ל-HOT VOD. הסדרה, שגרפה 3 פרסי "גלובוס הזהב" ו-15 פרסי "אמי", עוקבת אחר עלילות משפחת קראולי, משפחת אצולה אנגלית המתגוררת באחוזה ביורקשייר, החל משנת 1912. "אחוזת דאונטון היא המוקד להתרחשויות סוערות, דרמות משפחתיות, תככים ומזימות ויחסי אדונים-משרתים – כל זאת, על רקע אירועים היסטוריים בראשית המאה העשרים.
"אחוזת דאונטון" שברה מספר שיאים בזמן שידורה – היא היתה מועמדת ל"אמי" יותר מכל סדרה בינלאומית אחרת, ונכנסה לספר השיאים של גינס כסדרה בשפה האנגלית שזכתה למירב שבחי המבקרים בשנת 2011. בסדרה מככבים זוכת האוסקר מגי סמית' (סדרת סרטי "הארי פוטר"), יו בונוויל ("נוטינג היל"), המועמדת לאוסקר אליזבת' מקגוברן ("רגטיים"), מישל דוקרי ("התנהגות טובה"), זוכת "גלובוס הזהב" ג'ואן פרוגט ("שקרן/שקרנית"), דן סטיבנס ("לגיון", "היפה והחיה"), לורה קרמייקל ("החפרפרת"), ג'סיקה בראון פינדלי ("פרוצות"), ג'ון קרטר ("שייקספיר מאוהב"), ברנדן קויל ("מחר לנצח") ועוד.
החל מה-1.8, ראשון-חמישי בלילה ב-HOT3 וכל הפרקים ב-HOT VOD וב-NEXT TV
עד במנוסה Those Who Wish Me Dead
בימאית: טיילור שרידן. ארה"ב 2021 , 95 דקות.
זוכת האוסקר אנג'לינה ג'ולי היא האנה, שומרת יערות שמתקשה להתאושש משריפה גדולה שקרתה בקיץ שעבר. בבדידותה היא נתקלת במעבה היער בילד פצוע בן 12 שנמלט מרודפים אכזריים שיעשו הכל בשביל תפוס אותו. סרט מותח מאוד ומרגש בבימויו של המועמד לאוסקר טיילור שרידן ("Hell or High Water", "Wind River"). ע"פ רב המכר של סופר המתח המוערך מייקל קוריטה. הפצה עולמית Warner Bros© ובישראל טוליפ אנטרטיינמנט.
HOT HBO עם מרתה ופרנקלין Atlantic Crossing
מיני סדרת דרמה היסטורית נורווגית חדשה המתרחשת בנורבגיה ובארה"ב בתקופת מלחמת העולם השנייה. את הסדרה יצר התסריטאי והבמאי הנורווגי אלכסנדר אייק ("כל הזאבים בלילות אפורים"). בסדרה מככבים זוכה פרס "גלובוס הזהב" קייל מקלאלכן ("טווין פיקס", "עקרות בית נואשות"), סופיה הלין ("הגשר"), זוכת פרס ה"אמי" הבינלאומי אנקה ון דר ליפה ("עד ראייה"), טוביאס סנטלמן ("הרקולס") וסורן פילמארק.
הדרמה ההיסטורית מבוססת על הסיפור האמיתי של החברות שנרקמה בין מרתה נסיכת נורבגיה (הלין) לבין נשיא ארה"ב פרנקלין רוזוולט (מקלאכלן) בתקופה מלחמת העולם השנייה. השניים נפגשו בעת שמרתה שהתה בארה"ב כפליטת מלחמה לאחר שהנאצים פלשו לנורבגיה בשנת 1940. בעוד המדינה שלה נמצאת תחת השלטון הנאצי, הנסיכה הביישנית והפסיבית צריכה ללמוד כיצד לעמוד ולהילחם עבור נתיניה ולעזור להביא לסיום המלחמה.
עוד משתתפים בסדרה: זוכת פרס ה"טוני" הארייט סנסום האריס ("עקרות בית נואשות", "פרייז'ר"), דניאל בטס ("הכתר", "חינוך מיני"), לוסי ראסל ("הכתר", "מכתב למלך") וסוזאן ברטיש ("רומא").
חמישי בשעה 22:00 ב-HOT HBO וכל הפרקים ב-HOT VOD וב-NEXT TV
לשחרר את גאי Free Guy
ארה"ב, 2021. אורך הסרט: 114 דקות. בימוי: שון לוי. שחקנים: ריאן ריינולדס – גאי, ג'ודי קומר – מילי / נערת מולוטוב, טאיקה וואיטיטי – אנטואן.
פקיד בנק מגלה בוקר אחד שהוא שחקן רקע במשחק מחשב, ומחליט להפוך לגיבור הסיפור אשר אותו ישכתב בעצמו. בעולם בו אין גבולות, הוא נחוש להיות זה שיציל את העולם בדרכו שלו… לפני שיהיה מאוחר מדי.
היה זה קיץ 2018, והבמאי שון לוי תהה מה יהיה הפרויקט הבא שלו כאשר קיבל הודעת טקסט מריאן ריינולדס. "בהודעה היה כתוב: 'היי, מה אתה עושה באביב הבא? אני חושב שיש לי משהו בשבילנו'. עדיין יש לי את ההודעה בטלפון שלי," אומר לוי. "אז קראתי את התסריט של מאט ליברמן ל'לשחרר את גאי' ולמחרת כבר נפגשתי עם ריאן וידעתי שזה השילוב המושלם של רעיון גדול, שחקן שאני מעריץ ורוצה לעבוד איתו, והזדמנות אמיתית לייחודיות, מקוריות, וכיף."
גאי הוא פקיד בנק אשר חי חיים פשוטים. הוא שופע חיוביות ואופטימיות עליזה, אך כל זה משתנה כאשר הוא מגלה שהוא שחקן רקע במשחק עולם-פתוח אלים במיוחד בשם Free City – משחק פופולרי להפליא שבו כאוס והרס שולטים.
התסריט מורכב מחלקים שווים של אקשן, הומור, ורגש, והוא בן-זמננו יותר משניתן היה לצפות מראש. "כבר מההתחלה, 'לשחרר את גאי' ייצג הגות על רצון חופשי," מספר מאט ליברמן, תסריטאי הסרט. "האם עלינו פשוט לקבל מעמדנו בחיים, או שניתן לשבור את ה'תיכנות' שלנו ולשנות את העולם שסביבנו?"
"'לשחרר את גאי' הוא במובנים רבים מסעו של אדם שחי כל חייו בעולם מאוד 'אצור' ומלאכותי, ויש לו את התמימות וטוב הלב של אדם תמים באמת," מוסיף לוי. "כתוצאה מכך, מתקבל ההומור שכולנו אוהבים בדמויות מסוג זה, אך מתקבל גם פרוטגניסט שמאוד קל להיות בעדו, גיבור שאנו חפצים בטובתו ושקשייו מורגשים אצלנו בחוזקה, ושאת נצחונו הסופי אנו חוגגים בהתלהבות רבה."
באמצעות מעברו מרקע המשחק לקדמת הבמה, גאי מסוגל כעת לקחת חלק בכל האלמנטים השערוייתיים של Free City. "מצד אחד, הסרט מייצג במובן מסוים משבר אקזיטנסיאליסטי, אך מהצד השני יש בו גם שאיפה להעצמה מקסימלית בעולם ללא גבולות," מרחיב לוי.
טאיקה וואיטיטי, הבמאי (תור: רגנארוק) והתסריטאי זוכה האוסקר (ג'וג'ו ראביט), מגלם את אנטואן, איל ההון החמדן בעל המשחק "Free City" – נבל הסרט.
"טאיקה הוא פשוט חיה" מספר ריינולדס. "ממש יכולנו לערוך סרט שלם רק מהאלתורים שלו, רק מהחלקים שבהם לא השתמשנו. הוא אגדה בכל רגע נתון". ביצירת המראה של עולם הסרט ושל המשחק Free City, הצלם ג'ורג' ריצ'מונד היה צריך להתמודד עם האתגר הייחודי של צילום שני סרטים שונים בתוך סרט אחד. "צילמנו את 'העולם האמיתי' תוך התחייבות לפלטת צבעים ספציפית מאוד בגוונים קרים, עם שימוש נרחב בגוונים אפורים, שחורים וכחולים כהים," מספר ריצ'מונד. "עבודת המצלמה היתה מבולגנת ועשינו הרבה שימוש בצילומים ממצלמת כתף, עם הרבה התרחשות בקדמת הפריים." ריצ'מונד ממשיך: "לעולם של 'Free City' יש פלטת צבעים הרבה יותר ססגונית, חמה ו'פופית', והקומפוזיציות יותר נקיות, פרונטליות, סימטריות ועושות שימוש רב יותר בעדשות רחבות. […] כך מתקבלת מעין דינמיות כזאת, וכן הנאה וגיוון ויזואלי הנובעים מהקפיצה הלוך ושוב בין שני העולמות."
פקיד בנק מגלה בוקר אחד שהוא שחקן רקע במשחק מחשב, ומחליט להפוך לגיבור הסיפור אשר אותו ישכתב בעצמו. בעולם בו אין גבולות, הוא נחוש להיות זה שיציל את העולם בדרכו שלו… לפני שיהיה מאוחר מדי.
בבתי הקולנוע החל 11.8.21
HOT עם אורות אדומים Red Light
דרמת פשע הולנדית-בלגית שהופקה על-ידי פיטר בוקארט וגאנטר שמידט ונכתבה על-ידי התסריטאית, הבמאית והשחקנית הלינה רייג'ן ("אינסטינקט") – שגם מככבת בסדרה, בשיתוף עם אסתר גריטסן ("אינסטינקט"), כריסטוף דיריקס ("טאבולה ראסה") ופרנק קטלאר.
לאחר שנעלמו עקבותיו של פרופסור לפילוסופיה, חייהן של שלוש נשים מעולמות שונים מצטלבים. סילביה היא זונה שמנהלת בית בושת ברובע האורות האדומים של העיר הבלגית אנטוורפן. אסתר (רייג'ן) היא זמרת אופרה סופרנו מפורסמת בת החברה הגבוהה. איבי היא שוטרת המנסה לשלב בין תפקידיה כאישה ואמא לבין ניהול חקירה גדולה. שלושת הנשים הללו נפגשות בנסיבות לא צפויות ופועלות כדי להשתחרר משליטתם של הגברים בחייהן.
לצדה של רייג'ן מככבים בסדרה גם קאריס ון הוטן ("משחקי הכס"), מאיק נוביל, גירט ון ראמפלסברג ("בלאק-אאוט") וקואן דה באו ("טורפדו"). החל מה-10.8, ימי שלישי ב-22:00 רק ב-HOT HBO וכל הפרקים ב-HOT VOD וב-NEXT TV
כאן 11 עם רצועת הדוקו ביום רביעי 21:10
במהלך חודש אוגוסט ישודרו גם סרטו של צבי לנדזמן,"הטיפול", זוכה פרס חבר השופטים ב"דוק אביב", וסרטו של ברק היימן, "דני קרוון", זוכה פרס העריכה בפסטיבל הקולנוע בירושלים. סרטים העוסקים בדיוקנאותיהם של הסופרים עמוס עוז, א.ב. יהושע דוד גרוסמן, המוסיקאי שלמה בר ומנהיגה המיתולוגי של הציונות הדתית, הרב קוק, ישודרו במסגרת כאן דוקו בחודשים הבאים ב-כאן 11.
רצועת הדוקו של כאן 11, הכוללת סרט דוקומנטרי באורך מלא, חוזרת החל מחודש אוגוסט, ותשודר מדי יום רביעי בשעה 21:10. הסרט שיפתח את הרצועה בעונה הזו יהיה סרטו של אוהד מילשטיין, "לילות קיץ", זוכה פרס הסרט הטוב ביותר בפסטיבל "דוק אביב", העוסק בדיאלוג המתקיים מדי לילה בין מילשטיין, לבנו עלוה בן השש, העומד לעלות לכתה א'.
שבוע לאחר מכן, ב-18 באוגוסט, ישודר סרטו של צבי לנדזמן, "הטיפול", זוכה פרס חבר השופטים בפסטיבל "דוק אביב". הסרט מתעד שנתיים של טיפולי המרה מבעד לעיניהם של שני גיבורים מרכזיים, האחד רואה בהם בדיעבד כגורמים לנזק חמור לנפשו, השני עדיין רואה בהם אמצעי גאולה.
ב-25 באוגוסט ישודר סרטו של ברק היימן "דני קרוון", זוכה פרס העריכה בפסטיבל הסרטים בירושלים. הסרט הוא תיעוד אחרון של האמן דני קרוון, אשר זכה להכרה עולמית על עבודותיו הייחודיות, והלך לעולמו בחודש מאי האחרון. הסרט זכה בפרס העריכה בפסטיבל הקולנוע בירושלים בשנת 2020.
בחודשים הקרובים ישודרו סרטים נוספים ברצועה הדוקומנטרית ובהם סרטים העוסקים בדיוקנאותיהם של הסופרים עמוס עוז, א.ב. יהושע ודוד גרוסמן, המוסיקאי שלמה בר, ומנהיגה המיתולוגי של הציונות הדתית, הרב קוק, וכן הסרטים "ארבע שעות ביום" על הלינה המשותפת בקיבוצים מנקודת מבטן של האימהות, "קלון" על פרשיות ידלין ועופר שבישרו את מהפך 77', "חצר משחקים" על סיפורה של פלוגת צנחנים במהלך יום אחד במלחמת לבנון הראשונה, ו"דיוקן"המתעד נשים החיות בצל האלימות ואינן מוכנות לשתוק עוד.
לילות קיץ: במאי ומפיק: אוהד מילשטיין. מה עובר בראשו של ילד? כיצד הוא רואה את העולם? מה מושך את תשומת ליבו? מה מרגש אותו? ממה הוא חושש? מסע על תוך נבכי מחשבתו של עלוה בן ה-6 לרוחבו של קיץ, ועד ליום הראשון של כיתה א'. מידיי ערב בסוף כל יום אוהד הבמאי עורך עם בנו הבכור שיחות ארוכות ממרחק 0. שיחות בין אב לבן המתרחשות בלחש, בין עירות לשינה, מאפשרות הצצה פנימה אל נבכי המחשבה הילדית, ברגעים האחרונים טרם הגוף נרדם. זהו מסע פנימי של ילד מתחילת החופש הגדול ועד העלייה לכיתה א, סרט על קץ הילדות, התמימות והכניסה לשער בית הספר, לעולמם של הגדולים. הסרט נשען על– סצנות דוקומנטריות של הבמאי עם בנו וכן מפגשים בין הבמאי לבין אביו בעקבות שאלות שמתעוררות בו כאבא.
מנימוקי חבר השופטים שבחר בו כסרט הזוכה בפסטיבל דוק אביב 2021: "לילות קיץ היא יצירת קולנוע נוגעת, מעוררת מחשבה ומרגשת המייצרת קפסולת מרחב וזמן אינטימית ומפגש בין אב לבנו, אל מול הכאב והעונג בחיים ובפרט בילדות. בעזרת שפה קולנועית ואסתטיקה אומנותית ייחודיות חושף בפנינו היוצר אוהד מילשטיין את עולמו המופלא של בנו הקטן עלוה, השואל שאלות כנות שתמיד ולעד נשאלות. 'לילות קיץ' היא יצירת אומנות המציבה רף חדש ומאתגר כיצד ליצור ולספר סיפור דוקומנטרי".
הטיפול: במאי: צבי לנזדמן מפיק: אורי שטרנפלד. הניסיון להמיר להטבי"ם ולהפכם לסטרייטים הוא סוגייה חברתית בוערת, שמדי שנה גובה קורבנות בנפש, אך לא מפסיקה להתרחב. יש המנסים להשתקם לאחר הטיפול ויש הנתלים בטיפול בכל מאודם ונלחמים כדי להמשיך בו. הסרט מצליח לתעד את מהלכם של ״טיפולי המרה״ בזמן אמת ומשרטט את קו החזית של התמודדות החברה המסורתית עם המציאות ההומוסקסואליות המתדפקת על דלתותיה, לא רק מבחוץ, אלא גם מבפנים.
מנימוקי חבר השופטים שבחר בו כזוכה פרס חבר השופטים בפסטיבל דוק אביב 2021: "סרט עוצמתי זה מזמין את הצופים אל מסעו של הגיבור כדי למצוא ולקבל זהות והערכה עצמית …הבמאי מאמץ גישה אינטימית ורגישה, ומספר סיפור אנושי המציג נושא חשוב ביותר ורלבנטי".
דני קרוון: במאי ומפיק: ברק היימן. תיעוד אחרון של דני קרוון שהלך לעולמו במאי 2021. קרוב למאה עבודות אמנות סביבתית של דני קרוון מפוזרות בכל רחבי העולם, הוא זכה בפרסי האמנות הבינ"ל היוקרתיים ביותר וכמעט שאין יום שבו הוא לא מוזמן להתראיין או להרצות על האמנות פורצת הדרך שלו. אך קרוון רחוק מלהיות מרוצה: מצב התחזוקה של עבודות הענק שלו בכי רע, גילו המופלג מתחיל לתת אותותיו, המצב הפוליטי בישראל מטריף עליו את דעתו ובמאי הסרט אודותיו מעצבן אותו עם שאלות שמעידות על בורותו באמנות. בנוסף לכל זה הוא גם מוצא את עצמו בליבה של סערה פוליטית ואמנותית בעקבות יצירה חדשה אותה הוזמן לבצע לזכר חסידי אומות העולם הפולנים שהצילו יהודים במלחמת העולם השנייה. "דני קרוון" הסרט מתנהג כמו דני קרוון האיש והאמן – פשוט ומורכב בו זמנית, רגשי ואישי אך רחוק ממלודרמה, מלא בכאב אך גם רווי בהומור, תשוקה ושמחת חיים.
מנימוקי חבר השופטים שבחר להעניק לשירה הוכמן את פרס העריכה בפסטיבל הקולנוע בירושלים 2020 "הפורטרט-דואט שבין גיבור הסרט דני קרוון ליוצר הסרט ברק היימן מתנהל בחן רב גם הודות לעריכה המדויקת של שירה הוכמן . בעזרתה שניהם, למרות נטייתם לפטפטנות, מנהלים דיאלוג אמנותי, פילוסופי ופוליטי כנה ומעמיק עם מנות שוות של רצינות והומור. המפגש בין השניים, במהלכו מוציא היימן את קרוון לטיול שורשים כדי לבקר במרחב היצירתי שלו עצמו, מוליד הרהור מתמשך ומעניין על עשייה, זיכרון והזדקנות. העריכה מאפשרת להוכמן לדלג באלגנטיות ובמינונים נכונים בין רגעים של מחווה מפרגנת לאומן בערוב ימיו לבין סצנות המעלות ביקורת, איתן מתמודד קרוון בעקשנות"
לא לנשום Don't Breathe 2
ארה"ב, 2021. בימוי: רודו סייגוס. שחקנים: סטיבן לאנג – האיש העיוור/נורמן נורדסטרום, ברנדן סקסטון השלישי – ריילן, מדליין גרייס – פיניקס. אורך הסרט: 98 דקות
סרט ההמשך מתרחש שנים לאחר הפריצה הראשונית והקטלנית לביתו של נורמן נורדטרום (סטפן לאנג) אשר חי בשקט יחסי, עד שחטאיו מהעבר שבים לפתח דלתו.
"בסרט, קשה לדעת בעד מי אתה," אומר תסריטאי ומפיק הסרט פדה אלוורז, אשר ביים את הסרט הראשון וכתב אותו יחד עם רודו סייגוס אשר מביים את סרט ההמשך. "ניסינו לתת עובדות לגבי הדמויות וליצור סיטואציות מסובכות עבורן כך שקהל יחליט בעד מי הוא." אלוורז ממשיך: "סרט ההמשך נבע ממקום בו רצינו להפתיע את עצמנו ואת הצופים. לא רצינו שסרט ההמשך יהיה 'אותו דבר רק גדול יותר', אנו מספרים סיפור שונה לחלוטין אשר מעלה את אותן השאלות – מה הקהל מרגיש כלפי הדמות ומעשיה? וכמו כל מותחן טוב, זו חידה – כל סצנה מהווה רמז, והקהל צריך להרכיב את התמונה המלאה בעצמו."
בסרט ההמשך יוצרי הסרט ממשיכים לחקור את דמותו של נורמן כאנטי-נבל – אדם מעוות ללא הכוונה אשר 'חושב' שהוא עושה את הדבר הנכון, אך לבסוף אין לו דרך להסתיר מי הוא באמת. "המצפון שלו שבור," אומר סטיבן לאנג אשר מגלם את דמותו של נורמן. "אני חושב שרוב האנשים חושבים שמעשיהם מוצדקים – נבלים אינם מודעים לכך שהם נבלים. אך הדמות של נורמן נבעטה מכל המדרגות יותר מידי פעמים, כך שהרצון שלו לשרוד כה חזק שהוא לא מזהה את הגבול בין טוב לרע. בעבורו זה לשרוד או למות."
"נורמן היה הדמות המעניינת ביותר בסרט הקודם, בפער," אומר סייגוס. "הבנו שיש משהו כאן שלא נעשה בעבר, שהוא לקחת את דמות הנבל ולשים את הסיפור שלו במרכז. לא יכולנו להפוך אותו לגיבור – הוא לא הרואי – אך יכולנו לספר את הסיפור מהזווית שלו… חשבנו שזה מעניין לדעת מה התרחש בחיי הדמות מאז הסרט הקודם."
הסרט מתרחש 8 שנים לאחר הסרט הראשון ועתה, נורמן חי עם פיניקס בת ה-11 , הילדה שהוא תמיד רצה. "נורמן ופיניקס חיים אורח חיים משונה יחד, נורמן הוא הורה מאוד מגונן ושתלטני – הוא שולט בכל דקה בחייה, אך במקביל יש ביניהם כימיה מוזרה ואפילו מלבבת. הוא אוהב אותה בכל ליבו, אך הוא כל כך מפחד לאבד אותה ויהיה מוכן לעשות הכול כדי להגן עליה," מסביר אלוורז.
"כל הורה מלמד דרך דוגמא אישית – אתה מחנך את ילדך לפי מה שאתה יודע," אומר לאנג. "נורמן חווה את העולם כמקום די מרושע. מה שיש לו לתת זו יכולת ההישרדות – ואני חושב שבשורה התחתונה זה דבר לגיטימי להעביר לילדיך."
פיניקס ממשיכה מסורת רבת שנים בעולם סרטי המתח של דמויות אשר נדרשות להיות הגיבור של הסיפור של עצמן כי אין אף אחד אחר שיציל אותן. "היה לנו מאוד חשוב ליצור דמות שלא מונעת מתכתיבי החברה, נערה צעירה וחזקה אשר מסוגלת להתמודד עם מצבי קיצון בזכות הכישורים שהושרשו בה. היא תהיה המושיעה של עצמה בדרך לחיים טובים יותר."
"סרטים בהם אתה יודע מי הגיבור ומי הנבל – אין בהם עניין," אומר אלוורז. "אתה יודע מלכתחילה מי ינצח, למי מגיע לנצח ולמי מגיע למות. אבל בעולם של הסרט יש גוונים של אפור וגוונים שחורים מאוד. ניסינו לספר סיפור חדש ומקורי שלא ראיתם מיליון פעמים בעבר. אנו מספרים את הסיפור בצורה הוגנת – והיכן שהקהל ממקם את הדמויות על ציר הטוב והרע זה היכן שהן ימוקמו."
הסרט מופץ ע"י פורום פילם ומגיע לבתי הקולנוע החל מה-12.8.21
אמנות ותערוכות
מוזיאון ארצות המקרא ירושלים עם "חזרה למקור: פגישה עם ציפורים עתיקות"
משחר ימי האנושות הוקסמו בני האדם מיכולתן של הציפורים לעוף ושאפו להמריא אל השמיים בעקבותיהן. "חזרה למקור: פגישה עם ציפורים עתיקות" היא תערוכה חדשה הבוחנת את עולם הציפורים כפי שנתפס בתרבויות עתיקות כביטוי להיבטים השונים של החוויה האנושית – שליטה, אהבה, רוע, סדר אל מול כאוס, מוות ותחיה. התערוכה מציגה ציפורים ממגוון תקופות קדומות ובודקת גם את מקומן ותפקידן בחיי בני האדם.
לדברי יונית קולב, מנכ"לית מוזיאון ארצות המקרא: התערוכה "חזרה למקור: פגישה עם ציפורים עתיקות" עוסקת בציפורים, לא רק כחלק מעולם החי אלא כצוהר לנפש האדם. אחת התכונות המשמעותיות ביותר של הציפור בתפיסה האנושית היא היכולת לעוף לגובה, לגמוא מרחקים ולנוע בין המחוזות השונים של הקיום. מאז ומעולם ציפורים משכו את בני האדם בזכות היכולות שלהן, המגוון והחופש שהן מסמלות"
בתערוכה נעוף לשמים ונפגוש את הדורסים המלכותיים, נצלול למים עם בעלי כנף קדמונים, נטייל על האדמה עם העופות המשונים שאינם עפים, ונרחיק עד לעולמות אחרים ונפגוש יצורי כנף אפלוליים ומסקרנים. בהשראת מעברים אלה התערוכה מחולקת לכמה תחומים:
השמיים שמוקדשים לציפורים השולטות; המים שמוקדשים לנושא הבריאה ולציפורים החכמות; האדמה שמוקדשת לתפקיד הציפורים בחיי בני האדם; העולם שמעֵבר, שם נפגוש יצורי כנף הקשורים למוות ולתחיה; לבסוף נמריא שוב אל השחקים עם בעלת הכנף שנודעו לה משמעויות מגוונות בעולם העתיק ובימינו – היונה.
בין המוצגים בתערוכה: ביצי יען בנות למעלה מ 3,500 שנה, מומיה של עוף דורס בת 2000 שנה שתוצג לראשונה בפני קהל, סמלי אלים ומלכים בדמות ציפורים, כלי חרס יוונים המעוטרים בדמויות של בעלי כנף, ציורי קיר רומיים מרהיבים ופסיפסים מארץ ישראל וסביבתה מהתקופה הביזנטית.
התערוכה "חזרה למקור: פגישה עם ציפורים עתיקות" שנפתחת הקיץ, תסקרן ותפרוש את הכנפיים של בני כל הגילים. פעילויות הקיץ לכל המשפחה יעיפו אתכם אחורה בזמן עם מוצגים ייחודיים וקדימה עם חוויות שמפעילות את כל החושים. חדרי התצוגה במוזיאון והחצר המקסימה והנעימה יארחו אתכם למגוון פעילויות ואירועים, ביום ובלילה.
בחצר הפעילה בשיתוף קק"ל יחכו לכם קן אקטיבי ענק, קיר צפייה והאכלת ציפורים ופינות אתגר ויצירה.
אתם מוזמנים להפנינג ציפורי לילה, סדנאות אומן, תחנות חווייתיות של משחקים ואתגרים ציפוריים, מעקב אחרי ציפורים וקינון קהילתי, סיפורי ציפורים מהתקופה הקדומה ועד ימינו, סיורים מודרכים, הרצאות וציוצים…
סיורים מצייצים – סיורים מודרכים בגלריות הקבע ובתערוכה החדשה יתקיימו בימים ראשון-חמישי בחודש אוגוסט בשעה 11:00, בשבת בשעה 11:30. בימי רביעי סיור נוסף בשעה 18:00. ללא תשלום נוסף לכניסה למוזיאון. לגילאי 18 ומעלה.
שיח גלריה עם האוצרים אורי מאירי וד"ר יגאל בלוך יתקיים ביום רביעי 25.8 בשעה 18:00. כלול במחיר הכניסה למוזיאון. נעילה: מאי 2022. אוצרים: ד"ר יגאל בלוך ואורי מאירי.
מוזיאון ארצות המקרא, סטפן וייז 21 ירושלים. חניה חינם. מידע והרשמה לפעילויות באתר המוזיאון: www.blmj.org
מוזיאון תל אביב לאמנות עם תערוכת יחיד ראשונה בישראל לצלמת אנה בירמן
תערוכת יחיד ראשונה בישראל לאֵנֶה בירמן, מהחשובות בצלמי האוונגרד של המאה העשרים. התערוכה במוזיאון תל אביב לאמנות פורשת את עבודתה הייחודית עם למעלה ממאה הדפסות מקוריות של תצלומיה, בהן עבודות מהאוסף של משפחת האמנית, הנחשפות לראשונה בפני הציבור הרחב.
אֵנֶה בירמן (1898–1933), צלמת אוטודידקטית יהודייה שפעלה בגרמניה בשנות העשרים והשלושים של המאה הקודמת, השתמשה במצלמתה כאמצעי לביטוי אמנותי מודרני ואוונגרדי מאמצע שנות העשרים של המאה העשרים ואילך. כיום היא נחשבת לדמות מרכזית של ״הצילום החדש״ – סגנון צילום שהיה חלק מזרם האמנות ״האובייקטיביות החדשה״, שהתפתח בגרמניה בשנות העשרים של המאה העשרים כתגובת־נגד לאקספרסיוניזם. מגמה זו התאפיינה בעיסוק לא סנטימנטלי במציאות ובהתמקדות בעולם התופעות האובייקטיבי, בניגוד לנטיות הרומנטיות או האידיאליסטיות יותר של האקספרסיוניזם.
אף שפעילותה כצלמת נמשכה רק שנים ספורות, ואף שלא פעלה במסגרת קבוצות אוונגרדיות או במרכזי אמנות והייתה נטולת הכשרה אמנותית פורמלית, זכתה יצירתה של בירמן להכרה נרחבת עוד בחייה. משנת 1929 ואילך הוצגו תצלומיה בכל תערוכות הצילום המודרני הגדולות בגרמניה ומחוצה לה, ופורסמו במגזינים בינלאומיים לאמנות ולצילום. עבודותיה שבו ונחשפו לציבור ב־1987, בתערוכה מקיפה במוזיאון פולקוואנג, אסן, ומאז הן מוצגות במוזיאונים ברחבי העולם. דווקא בישראל, שבה חיים צאצאיה, היא אינה מוכרת ויצירותיה טרם הוצגו לקהל הרחב. התערוכה במוזיאון תל אביב לאמנות, אנה בירמן: תקריב, היא התערוכה הראשונה שלה המוצגת בארץ.
בירמן נולדה בעיר גוך שבגרמניה למשפחה יהודית אמידה. בגיל 22 נישאה להרברט יוזף בירמן ועברה לגור עמו בעיר גֵרָה. לבני הזוג נולדו שני ילדים: הלגה וגרשון (גרט). לאחר היוולדם החלה בירמן לצלם כתחביב, בעיקר את ילדיה ואת סביבתה הקרובה, והמשיכה בכך עד שהתבססה כאחת מהאמניות המרכזיות של "הצילום החדש" בגרמניה. בתצלומיה ניכרים התמקדות בפרטים, זוויות צילום דינמיות, משחקי אור וצל חדים, קומפוזיציות מופשטות וקונסטרוקטיביסטיות, וטכניקות צילום ופיתוח ייחודיות. אך אף שהתבוננה במציאות מנקודות מבט חדשות ובלתי צפויות, היא תמיד נאחזה במציאות חייה הקרובה – המטבח, חדר העבודה, הגינה וכדומה. המצלמה של בירמן מקרבת דברים זרים והופכת אותם לאינטימיים, בעודה מרחיקה דברים מוכרים והופכת אותם למופשטים ומשונים. מצד אחד, התקריב הקיצוני משמש אותה ליצירת תחושה של אינטימיות עם המצולם, כגון בתצלומי הילדים; מצד שני, הוא יוצר הפשטה והזרה של עצמים יומיומיים. גם כשהאיום על חיי היהודים במדינתה נעשה מוחשי יותר ויותר, המשיכו תצלומיה של בירמן להתמקד בסביבתה הקרובה ולא עסקו כלל בסוגיות הקריטיות של העולם שמחוץ לכותלי הבית.
הקריירה המבטיחה של בירמן נקטעה עם מותה ממחלה בגיל 34, ב-14 בינואר 1933, כשבועיים לפני מינויו של היטלר לקנצלר גרמניה ובטרם החלה רדיפת היהודים בידי משטרו. אך היא הספיקה להעמיד גוף יצירה מגוון וגדול, הכולל קרוב ל-3,400 תצלומים. מרבית ההדפסות והתשלילים שלה אבדו לאחר שהוחרמו בידי הוורמאכט בעת שהיו בדרכן לישראל עם מטען המשפחה לאחר מותה. בעקבות ההגירה הכפויה של המשפחה מגרמניה בשנות השלושים, פגעי השואה ולאחר מכן שנות המשטר הקומוניסטי במזרח-גרמניה, שרדו רק כארבע-מאות הדפסות מקוריות של האמנית – והתערוכה הנוכחית מקבצת רבות מהן.
התערוכה במוזיאון תל אביב לאמנות מבוססת על התערוכה הנרחבת "אנה בירמן: אינטימיות עם הדברים" (2019) שאצרה ד"ר סימונה פרסטר מתוך אוסף קרן אן ויורגן וילדה באוסף הציורים הממלכתי של בוואריה, מינכן. כמו כן, היא כוללת עבודות של בירמן מתוך אוסף התצלומים של פינקותק דר מודרן, מינכן, ומוזיאון פולקוואנג, אסן, גרמניה. בנוסף, מוצגות לראשונה עבודות של האמנית מאוסף המשפחה, לצד חומרים ארכיוניים מרתקים, בהם תצלומים מהאלבום המשפחתי הפרטי, כתבות מעיתונים ועוד.
לדברי ברנהרד מאץ, מנכ״ל אוסף הציורים הממלכתי של בוואריה, מינכן, "אנחנו שמחים מאוד שהתערוכה המרתקת הזו זוכה להיות מוצגת בשלישית בתל-אביב, והפעם תוך פיתוחה והרחבתה עבור קהל בינלאומי. זכינו בשיתוף פעולה אידיאלי עם מוזיאון תל אביב לאמנות הנפלא".
לדברי טניה כהן-עוזיאלי, מנכ"לית מוזיאון תל אביב לאמנות: "אנחנו גאים להפנות זרקור לעבר צלמת מעוררת השראה, שהקדימה את זמנה, העזה ופרצה דרך לנשים לעסוק באמנות ולנסח מחדש את הצילום המודרני, תחום שבתקופת חייה הקצרים היה כמעט כולו גברי. התערוכה חושפת לראשונה בפני הקהל בישראל גוף עבודות מרתק של אמנית יהודייה פורצת דרך, שההיסטוריה שלה מתמזגת עם ההווה שלנו. היא מוצגת בארץ בזכות שיתוף פעולה בינלאומי מיוחד של מוזיאון תל אביב לאמנות עם קרן אן ויורגן וילדה מאוסף הציורים הממלכתי של בוואריה, מינכן".
התערוכה מלווה בקטלוג מקיף בשיתוף עם הוצאת הספרים השוויצרית Scheidegger & Spiess. הוצאה זו פרסמה קטלוגים נוספים של תערוכות האמנית בעולם, בהם המונוגרפיה אנה בירמן: תצלומים (2020) שליוותה את התערוכה במינכן ובאסן.
אנה בירמן: תקריב. נעילה 20.11.21. אוצרת: רז סמירה. התערוכה מוצגת בגלריה פליציה בלומנטל, האגף ע"ש מרק וגבריאלה ריץ', הבניין הראשי, מוזיאון תל אביב לאמנות
גלריה משרד בת"א עם מחובקים של מיכל זכאי
נושא החיבוק עלה לאחרונה בהקשר של מגפת הקורונה שהפכה את המגע הגופני היומיומי למקור סכנה, אך דומה כי דווקא ההגבלות על החיבוק בתקופה זו מזמנות חשיבה על המשמעויות הפסיכולוגיות והתרבותיות הכרוכות בו. העיסוק שלי בחיבוק החל במחשבה על הריפוד והחיבוק בראשית החיים, כאשר המגע העוטף והמחבק של האם מתווך בין התינוק לעולם ומניח את המצע הרגשי המאפשר התפתחות וגדילה. מחקרים מראים כי חום אנושי עוזר להתפתחות תקינה של תינוקות. הוא עוזר להם להבין את גבולות הגוף שלהם, לישון היטב להרגיש נינוחים במהלך הערות ולהיות בריאים יותר. המגע הוא המקשר הדומיננטי בין התינוק לסביבתו למרות מציאותם, אצלו גם החושים האחרים.
עם לידת נכדותיי, נמהלה תחושת העונג של חיבוק התינוקות בזיכרונות ינקות בקיבוץ, שם הטיפול בילדים נמסר למטפלות, והמגע עם ההורים היה מוגבל.
חסך במגע של ההורים היה מועצם, אם ההורים היו עסוקים בענייני הקיבוץ ולא היו מודעים ובשלים לתת את החיבוק בראשית החיים לכל ילד לפי צרכיו הייחודיים. נקודת זמן זו של הבנת החסר בחיבוק והפצע שנגרם לעתיד הילד, חשפה אותי לעמותת 'חיבוק ראשון'. עמותה שנוסדה בשנת 2004. זוהי עמותה התנדבותית בבתי חולים, השמה לה למטרה לחבק תינוקות חסרי משפחה. הכרות עם העמותה, העצימה אצלי את החוויה והתובנה של משמעות החיבוק הראשון.
מחשבות על ינקות בקיבוץ וההכרות עם 'עמותת חיבוק ראשון' הביאו אותי להעלות, באמצעות עבודותיי את הנושא. אני מבקשת להאיר דרך עבודותיי את שאלת איכותו או חסרונו של החיבוק הראשון, כיצד הוא מוטבע בגוף ובנפש ומעצב את המציאות הרגשית של הילד ובהמשך את האדם הבוגר. אתר האמנית: https://www.michalzakai.com/
תערוכת היחיד של מיכל זכאי, גלריה משרד בתל אביב. נעילה: 29.8.2021
מוזיאון תל אביב לאמנות עם פקעת: רכישות חדשות לאוסף
במהלך 2021 החליטה קרן רפפורט להסב את תמיכתה, המיועדת בדרך כלל לפרסי אמן, לטובת רכישת יצירות לאוסף האמנות הישראלית. זהו מהלך יוצא דופן בנדיבותו, ובעקבותיו הצטרפו לאוסף יצירות של 58 אמניות ואמנים. מבחר העבודות המוצגות בחלל יכול להיקרא כתצוגה מבוזרת של יבול רב־דורי ורב־קולי, המזמנת התוודעות ליצירתם של אמניות ואמנים כיחידים נפרדים זה מזה. קולות האמנים החושפים טפח מעולמם, מובאים כלשונם בכיתובים המורחבים לצד העבודות.
נקודת מבט נוספת מבקשת לכרוך את העבודות זו בזו ל"פקעות" של תוכן. הפקעת היא צורה של דחיסה, ריבוד וליפוף חוטים זה בזה. גוף המקיים קשרים מסועפים בין אבריו, נתון במתח מתמיד בין הסבך ובין התרתו, ומעורר את התשוקה התמידית למצוא קצה חוט שממנו ניתן לפרום אותו. בתערוכה זו מוצגות שלוש פקעות: מחווה גופנית, מופשט מרובד ומזרח ירח. האמנים והאמניות המשתתפות: הדיל אבו ג'אהר, כרים אבו שקרא, לאה אביטל, אתי אברג'יל, שגיא אזולאי, יעל בורשטיין, עידו גורדון, מארק גלזין, רותי דה פריס, יסמין דייויס, אניעם לאה דרעי, מיכל היימן, עומר הלפרין, ניר הראל, איזבלה וולובניק, יואב וינפלד, מג'די חלבי, רוני טהרלב, רועי כהן, הראל לוז, אוריאל מירון, אסי משולם, אפרת נתן, אבי סבח, מלאכי סגן-כהן, קבוצת סלה-מנקה, נרדין סרוז'י, אסד עזי, פנחס עזרא, אלי פטל, שמעון פינטו, אבנר פינצ'ובר, אהד פישוף ונועה צוק, גליה הילי פסטרנק, ישראל קבלה, גבריאלה קליין, מרב קמל וחליל בלבן, גבי קריכלי, אברהם קריצמן, נעמה רוט, ילנה רוטנברג, אלהם רוקני, תכלת רם, אסתר שניידר, יגאל תומרקין.
מחווה גופנית: מחווה גופנית היא העברה מודעת ורצונית של מסר באמצעות תנועה של הגוף, ומהווה נדבך אחד מהמכלול המכונה "שפת גוף" – שפה לא־מילולית, אוניברסאלית, בעלת מנעד עשיר הנפרש במרחק בין תנועה ניואנסית דקה ובין האצבע הזקורה – בהירה, מיידית ונחרצת. מקבץ העבודות בחלל מגלם את הגופניות של אובייקט האמנות: כנושא את מלאכת ייצוגו של הגוף (דיוקן למשל) או כהתגלמות של "גוף" בחלל. ניתן לחשוב על יצירת האמנות כמחוללת מצבים המוכרים לצופה מחוויית גופו שלו. אובייקט שמוט, זקוף, משתוקק, או מכונס – שפת הגוף של יצירת האמנות איננה מחווה תקשורתית מובהקת, אלא מפגש בין גוף דומם, או הדימוי המוקרן, לגופו החי של הצופה.
מופשט מרובד: האמנות המופשטת ביקשה להתנער מתפקידה המסורתי של האמנות שקדמה לה, כחיקוי או כייצוג של מציאות. היא השילה מעצמה פיגורות מזוהות או סיפוריות, והתרכזה במעשה האמנותי ובשפתו, בשטיחות המהותית של הציור, ובשאלות יסודיות שמעמיד הפיסול כאובייקט בחלל. במקבץ עבודות זה נעוצה הטעיית עין, בפער בין מה שנדמה כהפשטה צורנית נאמנה לערכים של צמצום והפחתה, ובין העלאה של תכנים פוליטיים, תרבותיים ואישיים (כדוגמה ראו עבודתו של הראל לוז: שני קווים מקבילים שנמתחו בעט על מערך הקווים החורצים את כף ידו, יוצרים יחד צורת מגן דוד – סמל טעון הקשרים ומשמעויות).
מזרח ירח: הירח, "המאור הקטן" במקורות, שורה על העבודות בחלל כהד למחוזות ליליים של הנפש ושל הדמיון. הוא מופיע בחלקן כמולד הלבנה, כהפצעה של דימויים הכרוכים במחזוריות הטבע ובמעגל חיי אדם. מעמדו הסמלי של הירח בתרבויות המבוססות על מחזור ירחי (לוח השנה העברי והמוסלמי), כורכת את מקבץ העבודות בהוויית המזרח. בניגוד להתוויה הנישתית של ה"מזרחיוּת" באמנות הישראלית ביחס לדרך המלך הסלולה מערבה, פקעת "מזרח ירח" כורכת רגישויות רליגיוזיות ומיתיות במסורת האמנותית המודרניסטית. הצבע השחור כבחירה מהותית לדיון במזרח, מתמקם כמסה שולטת בחלל. זאת ועוד, צמיחתם של דימויים ממקורות תרבותיים מוכרים, שוזרת ממדים פוליטיים, חברתיים ואסתטיים זה בזה (כדוגמה ראו את פסלה של אניעם דרעי נווה מדבר בין כפות רגליי כהד רחוק ללוגו העמותה "אל המעיין", עמותה חינוכית מבית מפלגת ש״ס).
התערוכה התאפשרה הודות לקרן ע"ש ברוך ורות רפפורט. אוצרת: דלית מתתיהו. עוזר לאוצרת: עמית שמאע. 13.8.21 – 1.12.21 . הבניין ע״ש שמואל והרטה עמיר – גלריות קרן משפחת דינה ורפאל רקנאטי.
בית ליבלינג אירועים ותערוכות באוגוסט 2021
הסיפור שמאחורי בית ליבלינג 14.8.2021 יום שבת, בשעה 12:00| 30 ש״ח בהרשמה באתר. סיור בבית ליבלינג שיחשוף את ערכיו האדריכליים של הבניין ואת סיפוריהם של דייריו. הסיור, בהדרכת אדריכלים, מתכננים, ויוצרים מצוות בית ליבלינג, יתמקד בשאלות: מדוע הבניין הוא דוגמה מייצגת לאדריכלות הסגנון הבינלאומי בתל אביב וכיצד והאם הצליחה האדריכלות העכשווית לשמר את רוח המקום. הסיור יכלול ביקור גם בתערוכות המוצגות בבית ומעלות לדיון סוגיות מרכזיות בהיסטוריה של העיר הלבנה ובחיי היומיום שלה.
הסיור האורבני 27.8.2021 יום שישי, בשעה 11:00 | 60 ש״ח | הרשמה באתר. מנהלת בית ליבלינג שירה לוי־בנימיני, העוסקת בתכנון ערים, תדריך סיור המשלב התבוננות ביקורתית במרחב הציבורי המשתנה בהשראת התערוכה "ברוכים הבאים לרה פאבליק" תוך דיון בסוגיות אקטואליות של שימור ושל תכנון עירוני המעסיקות את מתכנני העיר. הסיור יתמקד במתחם ביאליק–אלנבי, מיקרוקוסמוס אורבני מרתק, שדרכו תידון העיר המשתנה לנגד עינינו.
סטודיו פתוח ימי רביעי 16:00| 30 שקלים, 15 שקלים לבעלי דיגיתל, בהרשמה מראש באתר. בכל יום רביעי נקיים סטודיו פתוח לילדים ולילדות המעוניינות ליצור ולחשוב באופן עצמאי. הסטודיו מציע כלים להתנסות בפיתוח רעיונות, ועבודה בטכניקות מתחומי העיצוב, האמנות והאדריכלות. העבודה בסטודיו היא אישית ומונחית על ידי האמנית רוני רביב.
הסטודיו בבית ליבלינג נפתח עבור ילדים וילדות שיצירה היא כלי שדרכו הן חוקרות, לומדים וחוות את העולם. בשונה מבחוגים המייצרים מסגרת משותפת ללמידה שמתמקדת בידע ובטכניקות מסוימים, הסטודיו מציע מרחב פתוח, ובו אפשר ליצור באופן עצמאי ולבחור את הקצב, את הכלים ואת החומרים המתאימים לכל אחד ואחת, בתמיכה ובהנחיה של אנשי מקצוע. בסטודיו נוכל לבטא את העניין ואת הרצונות שלנו, וגם להרחיב את הידע ואת ההבנה שלנו לגבי מה שאנחנו יכולים לעשות ואיך. הפדגוגיה הנהוגה בסטודיו מתרכזת בתהליכי חשיבה המוּנעים באמצעות עשייה ועניין עצמי: בזמן עשייה של פעולות פשוטות או מורכבות, מתגבשים תהליכי חשיבה, מתעמקת יכולת ההבנה, ואנו פתוחים לחשוב, ללמוד בעצמנו ולממש את הרעיונות שלנו. בסטודיו נעבוד עם כלים אשר פותחו על ידי צוות ההדרכה של בית הספר של העיר, המורכב מיוצרים פעילים בתחומי העיצוב, האמנות והאדריכלות, שלצד פעילותם האמנותית עסוקים גם בפיתוח דרכי למידה וחשיבה. גילאי 9+
קינדר קפה מציג: קיץ אלקטרוני: מחיר כרטיס: 20 שקלים / למחזיקי דיגיתל: 10 ש״ח, לרכישה באתר. קיץ אלקטרוני, הסדרה האלקטרונית לילדים של מרכז פליציה בלומנטל, בית ליבלינג וקפה לב מזמינה הורים וילדים לחוויה קצבית ויצירתית, המשלבת הכרות עם מוזיקה והתנסות בכלים המשתתפים בתהליך יצירתה. במהלך הסדרה נפגוש יוצרות ויוצרים ממגוון סגנונות למפגש מעניין ושונה עם עולם הצלילים שסביבנו. הסדרה תציע שורה של סדנאות שעניינן הקשר בין צליל לבין מערך טכנולוגי מסוים, והמשחקיות הנובעת ממנו. הסדנאות יחקרו את היחסים שבין סביבה, טכנולוגיה וצליל באמצעות האזנה ומשחק, ויפתחו את יכולות ההאזנה, היצירה והאלתור. בכל מפגש ילמדו הילדים עיקרון פעולה אקוסטי או טכנולוגי, ותינתן להם ההזדמנות לחוות ולהתנסות ביצירה באמצעות משחק עצמאי או משותף. בין היתר נבנה קופסאות רעש, נלמד איך אפשר להפוך חפצים לכלי נגינה, נשדר רדיו ונצפה בצלילים על מסך הטלוויזיה. אוצר: גיא דוביוס. פירוט האירועים:
- 14/8/2021: אור סיני, מוזיקאית, נגנית קונטרבס ומלחינה, יוצרת עצמאית ומורה למוסיקה ואלתור;
- 21/8/2021: שמיל פרנקל, מוזיקאי ומלחין, מולטי־אינסטרומנטליסט, בונה כלי מיתר בהתאמה אישית;
- 28/8/2021: זהר שפיר, מוזיקאית הנעה בין עולם הדרים־פופ למחוזות ניסיוניים, עבודותיה מחברות בין שירה ומניפולציות אלקטרוניות על קול, לסינתים ישנים. מובילת ההרכב ״ניקוטין״;
- 4/9/2021: דניאל סלבוסקי, מלחין וזמר, עבודותיו אקלקטיות, וחוקרות תחומים הקשורים בהקלטות שטח;
- 11/9/2021: חגי אייזנברג, מוזיקאי־מלחין העוסק באלקטרוניקה של חפצים וצעצועים ובמוזיקה קונקרטית;
- 18/9/2021: שלומית סטרוטי, מוזיקאית שעוסקת בתחום הרדיו ובאפשרויות המוזיקליות דרך מערכות שידור קצרות טווח;
- 25/9/2021: נמרוד גרשוני, אמן מולטידיסיפלינרי העוסק בסאונד, וידאו, פיסול והצבה;
- 2/10/2021: דניאל דוידובסקי, מוזיקאי מלחין ואמן סאונד, מנגן בסקסופון ובמערכות אלקטרוניות ואלקטרו־אקוסטיות מותאמות אישית;
- 9/10/2021: מיכל אופנהיים, מלחינה, אמנית קול ויוצרת בשדה פרפורמנס רחב שבמרכזו ניצבת חקירה קולית.
פרטים והרשמה באתר: https://www.lieblinghaus.org/
מוזיאון בת ים לאמנות עם הדברים היפים ביותר: בהשראת סיפורה של הלן קלר
אמנים מציגים: יעקב אפשטיין, ערן הדס, גלי שרף, עינב ויסמן, תמר טל-אל, מארק יאשאייב, ארי טפרברג, יעל סעדי. 12.8.21 – 30.7.22. פתיחה: יום חמישי 12 ביולי 2021 בשעה 16:00.
בגלריה לילדים של מוזיאון בת ים לאמנות, מוצגת התערוכה ״הדברים היפים ביותר״, המתכתבת עם סיפור חייה של הלן קלר – גיבורת תרבות מעוררת השראה שהתגברה על מגבלות החרשות והעיוורון, למדה לתקשר בחמש שפות, לקרוא ולכתוב, לסיים תואר אקדמי ולחיות חיים מלאים בתרבות, מסעות ברחבי העולם ואף לפעול לקידום זכויות אדם.
התערוכה מציעה למבקרים מפגש ייחודי עם יצירות אמנות שמזמינות לחוות אותן עם כל החושים. להתבונן בעבודות שלא תמיד ברור מיד מה רואים בהן. להקשיב להן בתשומת הלב. כולם מוזמנים לשוטט בין העבודות ולנסות ולשמוע לא רק את המחשבות שמסתובבות בראש, אלא גם את התחושות שעולות ממעמקי הבטן. ואז, ממש כמו הלן קלר, אולי נגלה שאת הדברים היפים מכל אפשר להרגיש בעיקר בלב.
באילו עוד חושים ניתן לראות אמנות מלבד הראייה? אולי אפשר להריח אמנות? או להרגיש אותה בבטן? אולי אפילו למשש אותה בעדינות ובזהירות? להרגיש מאיזה חומר היא עשויה, קשה או רך? קר או חמים? ואולי אפשר בכלל לראות עם האוזניים? לשמוע עם הידיים?
התערוכה מתייחסת לתחנות מפתח בסיפור חייה של הלן קלר ומציגה עבודות אמנות חדשות המתכתבות עימן, ביניהן: איורים של עינב ויסמן ותמר טל-אל, צילום של מארק יאשאייב, מיצב אינטראקטיבי של ערן הדס וגלי שרף, מיצב סאונד של ארי טפרברג ויעל סעדי, ופסלים של יעקב אפשטיין. העבודות השונות מתייחסות לתרגום והמרה בין חושים – דימוי שיהפוך לקול, ואחר כך לחומר ובחזרה לדימוי, כאשר דרך מהלך זה ייחשף הפער שבין דימוי וחומר, ובין החושי והמילולי.
הידעתם שאפשר להחזיק אותיות בידיים ולהרגיש אותן? שיש שפות שמורכבות מסימנים במקום מילים? שמעתם פעם על כתב מיוחד לעיוורים שנקרא "כתב ברייל"? האם עלה בדעתכם שכשמניחים יד על פניו של אדם בזמן שהוא מדבר, אפשר לחוש את המילים שיוצאות מפיו רוטטות בקצות האצבעות שלכם?
מוזיאון בת ים לאמנות, סטרומה 6, בת ים. פרטים באתר www.moby.org.il
בית האמנים ירושלים עם תערוכות אוגוסט – ספטמבר 2021
רות נורמן / תמה (ציור) אוצר: מידד אליהו. במשך שנה תמימה ציירה רות נורמן 48 פרגמנטים מתוך שטיח פרסי, שגילתה בעת ביקור בבית חברתה. נורמן פירקה את השטיח החידתי, ובודדה מקטעים ממנו לכדי אינדקס אישי של דמויות אנושיות, של בעלי חיים ושל התרחשויות מעולמות אגדתיים. לאחר השלמת האיסוף, פנתה האמנית לפעולה מדיטטיבית של ציור בטכניקה שפיתחה עם השנים: הנחת נוזל מחיקה מדולל על גיליונות נייר שחורים דחוסים, פירוק המבנה המקורי ופיזור הדמויות במרחב דמיוני חדש. סצנה אחר סצנה עולות הדמויות מתוך השטיח ומכוננות מעמדים וסדרים חדשים. העולמות הפנטסטיים שואבים ממסורת הסיפור, מן הדימויים עתירי השכבות והפרטים בציור הפרסי-מונגולי ומזיכרונות ילדותה של האמנית בישראל של אמצע המאה ה-20. דווקא בעולם דימויים מורכב וזר כל כך עבורה מצאה האמנית מרחב מכיל לספר בו את סיפורה. מפגש גלריה: יום שבת, 18.9.21 בשעה 12:00
נועם עומר / נפילים (ציור, קרמיקה) אוצרת: גלית סמל. העבודות בתערוכתו של נועם עומר עוסקות בחוויה טרגית-גרוטסקית של הקיום. רמזים מאיימים מרחפים מעל דמויות בלתי קונבנציונליות, המתוארות כנפילים – יצורי ענק בעלי צורה חריגה, הנתונים תחת מצבים שונים של איום, ומעלים על הדעת מצבי קץ. האיום מעוות את הדמויות, גורם להן לאבד את צורתן ולהפוך לקריקטורות של עצמן. בתוך כך הן מתכערות וחושפות צדדים בלתי אנושיים. בעבודות נוצר ערבוב בין ייצוגים שונים של זמן, הן מתקיימות במעין זמן חדש, וירטואלי, המתקיים בשוּמָקום. הן מורכבות ממערכות של סמלים בלתי נהירים לצופה, הטורדים את שלוותו. הטלטול המתמיד בין הטרגי ליומיומי ובין האבסורדי להגיוני עומדים ביסוד מכלול יצירתו של האמן ומעניקים לה את אופייה הייחודי. מפגשי גלריה: יום שבת, 28.8.21 בשעה 12:00, יום שבת, 25.9.21 בשעה 12:00
איתי רון-גלבע / אוויר כבד (מיצב) אוצרת: גלית סמל. גופים גדולי ממדים ניצבים בחלל התערוכה. האמן איתי רון-גלבע כמו רושם בחלל תיבות בגדלים שונים שבתוכן מופיעים אובייקטים שונים. הוא משתמש בשפה צורנית ייחודית, הכוללת קונסטרוקציה ממוטות ברזל שחורים דקים. כל אובייקט מוקם בדיוק מירבי במכל המתאים למידותיו, ובו מקיים עולם פרטי משלו, שבו חי, גדל ומתקיים ומספק עצמו כמשק אוטרקי. רון-גלבע עוסק בהבניית היחס בין אובייקט (משתנה) למבנה גיאומטרי בעל צורה ידועה, שבתוכו החיים מועצמים ומזוקקים לצורתם המיטבית. עבודותיו מציעות התבוננות מעניינת ביחס שבין ריק למלא. התיבות מלאות וריקות בו-זמנית, ויוצרות מודעות סימולטנית לחומר ולהיעדרו.
מפגשי גלריה: יום שבת, 28.8.21 בשעה 12:00, יום שבת, 25.9.21 בשעה 12:00
נועה לבנת אגמון / Mis(s)placed(צילום) תערוכה בסדרת נדבך 22 אוצר: יובל טבול. שייכות, זיכרון, געגוע ובית, תפישת המרחב, עיוותו ויצירת מרחבים ונופים "חדשים" אך מעורפלים – הם חלק מהותי בפרויקט הצילום והווידיאו של האמנית נועה לבנת אגמון: Mis(s)placed. בשנים האחרונות נעה האמנית על ציר לונדון-תל אביב, מוצפת בתחושות של זרות ושל אי שייכות, שהובילו ליצירת גוף עבודות, המבקש לבחון לעומק את תפישת המרחב ואופני ההתבוננות, זיכרון ושייכות. השימוש במצלמה אנלוגית סטריאופונית ובסרט צילום שחור-לבן, מחדד את האיזון העדין שבין אסתטיקה לתוכן. נועה מפרקת את הנופים ואת הזיכרונות ומרכיבה אותם מחדש, מנסה להשתחרר מעול ההרמטיות של הזיכרון, ממפה מחדש את העבר, ומנסה באמצעותו למפות גם את ההווה ואת העתיד. היא מבקשת ליצור מנגנוני שליטה וסדר, מרחבים חדשים של התבוננות חיצונית וחקר של מהות פנימית, ואולי דרכם להגיע אל המקום המושלם, האוטופי, שבו תרגיש בבית. מפגש גלריה: יום שלישי, 10.8.21 בשעה 17:00
בית האמנים ירושלים, שמואל הנגיד 12, ירושלים. טל' 02-6253653 – הכניסה חופשית. www.art.org.il נעילה: שבת 2.10.21
בית חיל האוויר הרצליה עם התערוכה ושמחת בחגיך, והיית אך שמח
התערוכה "ושמחת בחגיך, והיית אך שמח" תיפתח בשבוע הבא בבית חיל האוויר בהרצליה. בתערוכה זאת יוצגו פסלים, צילומים וציורים של אמנים שונים, אך התוצאה מבקשת לתת תחושת התחדשות, שמחה ותקומה ההופכות ומחברות את עם ישראל ומאחדות אותו, התערוכה תתמקד ביהדות, מסורת, בעבודות המציגות את ירושלים, עיר הקודש, כליזמרים ונופי ארץ ישראל.
האמנים המציגים: נדיבי פנינה, גרינשפן ימימה, לנדאו ורדה, מנדזיצקי רותי, דבי שולה, בירקנפלד אניטה, פרנק רחל, אנטל יולמדה, קשיפוב ציונה, דורי יאיר, הרס ניסים, הרס לילה' אונגר הלן נדיבי פנינה, שובל שרה, נבו רבקה. פורמן אלונה, ליפצר אניה, זייפר דינה, ינקלביץ מנוחה, זריצקי חנה, דרורי אוסי, מישל לי, כהנא יוסי, פינקל עליזה, גרינפלד תמר, ברגר אביבה, ללום נילי, יאשה כנאס, שחם שאולה, גרינברג שלווה, פורת דניאלה.
הכניסה חופשית. בית חיל האוויר, ז'בוטינסקי 15, הרצליה. נעילה: 30 באוגוסט
בית יד לבנים רמת גן עם דמויות
התערוכה מקבצת צוות מנצח בתחומי הציור והצילום שנאספו, כמו חלקי תצרף זה אל זו, וארגו את עבודותיהם בהתאמה. כל אחד מן המציגים בחר להביא אל התערוכה את הראייה שלו של הדמויות, מן המקום הפנימי המחבר אותו לנושא מסוים. יש מי שהעולם המופלא של התיאטרון והמחול קוסם לו ויש מי שאצלה רב הנסתר על הנגלה, אחת התחברה לעולם המיסטיקה ורעותה הוציאה ממעמקים ופרשה באומץ עצום את חווית החידלון והחיים שאחרי.
כשהתחלתי לצרף לאט לאט את המציגים נדהמתי לראות את הקישור העצום בין העבודות. בהתחלה חשבתי שזה צרוף מקרים, אבל לאחר שעוד ועוד מציגים הראו לי את עבודותיהם זה כבר הפך למשהו מכוון מלמעלה, לא סתם הם הגיעו אל התערוכה הזו, לא סתם הם מציגים יחדיו, לא סתם העבודות האלה עומדות זו לצד זו, ובכל פעם שאני מתבוננת במארג הפנטסטי של התערוכה אני מודה בלבי למי שיושב שם למעלה ומתכנן את הדברים. יאירה יסמין. מציגים: אורה סתר, דן בן ארי, דבי מורג, נעמי יעקב, עתליה כ"ץ, פנינה גלאון. אוצרת: יאירה יסמין. נעילה 5 ספטמבר. פתיחה חגיגית: 16 באוגוסט בשעה 1700. בפתיחה תופיע הכנרת והמרצה חיה לבני בקטעי נגינה מוויוולדי ומוצרט ועד נעמי שמר.
5 בוגרים.ות מהמחלקה לעיצוב תעשייתי בשנקר ביריד Salone del Mobile מילאנו
תאיר אלמור, בר כהן, שגב כספי, גרג פסקלוב ומיכל קליינר עתידים להציג בתערוכה The Lost Graduation Show שתוצג ב-Salone del Mobile, יריד המעצבים הנחשב שבמילאנו, שיתקריים בין התאריכים 5-10 בספטמבר 2021. בתערוכה יוצגו 170 פרויקטי גמר של בוגרות ובוגרים מ-48 מכללות לעיצוב ברחבי העולם. המחלקה לעיצוב תעשייתי בשנקר היא הנציגות היחידה מישראל שתציג בתערוכה, והתקבלה מבין סינון של 300 מחלקות נוספות. שלושה מהבוגרים המציגים – שגב כספי, גרג פסקלוב ומיכל קליינר סיימו את לימודיהם השנה במחזור 2021.
תאיר אלמור תציג את "פרויקט היפאטיה" (מנחה: רוית לצר), שעוסק בשאלות ייצוג של גוף ומיניות נשית, ובשאלות על תפקידה של המעצבת בחברה – מהו עיצוב נשי ומהו עיצוב לנשים? אלמור הזמינה 100 נשים בין הגילאים 19 עד 76 להשתתף בפרויקט, ושאלה אותן שאלות על עירום, כאב, הנאה, התבוננות בגוף וחוויה אינטימית מול אדם אחר. מרצף התשובות של כל אישה ייצרה אלמור כד מקרמיקה בשיטה של תבניות מתחלפות. כל פרוסה בכד מקבלת צורה, צבע וגודל בהתאם לתשובה שכל אישה נתנה, וכך נוצר כד אישי וספציפי עבור כל אישה שבחרה להשתתף.
בר כהן תציג את הפרויקט "SAND TO SAND" (מנחה: יואב זיו) – קבוצת צעצועי חוף המציעים אלטרנטיבה לחוויית המשחק בים שקיימת היום, ומעודדים לוותר על השימוש בפלסטיק שמזהם את הים והסביבה. הצעצועים מתמוססים במים תוך כמה שעות והופכים שוב להיות חלק מהחול הרך, וכך הם סוגרים מעגל ולא משאירים טביעת אצבע אקולוגית.
שגב כספי יציג את הפרויקט "Forest Ranger Druids" (מנחה: דניאל ליבוביץ), שמבקש לעורר דיון ציבורי בבעיית ריכוז הפחמן הדו-חמצני באטמוספרה ובחשיבות של שיקום היערות בעולם. כספי פיתח סדרה של יערנים רובוטיים האחראים לייעור מחדש ולניהול של יער בר קיימא. לכל רובוט תפקיד מוגדר בניהול ובשימור של היער, והם פועלים במערכים משתנים על פי צורכי היער.
גרג פסקלוב יציג את "Space Hands" (מנחה: גלעד דוידי) – פרויקט ספקולטיבי שעוסק בתכנון ועיצוב של רובוטים ייעודיים לסיוע בהקמת בסיסים על פני הירח. תכנון ועיצוב הרובוטים מדמים ככל האפשר יצורים מעולם החי: הדבר בא לידי ביטוי בזווית התנועה של המפרקים ובמבנה השלד הפנימי המצופה עור סיליקוני. כל זאת נועד על מנת להביא לחוויית שימוש אינטואיטיבית ולהפחית את תחושת הניכור של האסטרונאוטים הנמצאים הרחק מביתם בתנאי דחק לאורך זמן.
מיכל קליינר תציג את "Three's Company" (מנחה: מיכל פרייפלד), פרויקט שנוצר במהלך הקורונה. הפרויקט מציג סדרת מוצרים שנולדה מתוך חיפוש אישי של נחמה בביצוע פעולות יומיומיות בבית. בסדרה שלושה מוצרים – בקבוק חם לגוף, כלי לגידול מחמצת ומערכת לגידול צמחים, כאשר באמצעות השימוש במים כל המוצרים יכולים לעבוד יחד כמערכת ביתית.
משכן לאמנות עין חרוד עם תערוכות חדשות
מיתולוגיה משפחתית, שאלת היחסים בין יחיד וקבוצה ועיסוק בהלכי רוח ביוגרפיים וקולקטיביים שזורים בארבע התערוכות הנפתחות במשכן לאמנות, עין חרוד; התערוכות של יוני גולד ושל נעה רז מלמד חושפות מתחים חברתיים, יחסי אמון בין יחיד, קבוצה ומערכת משפחתית או ממסדית, לצד מבט עכשווי ומפוכח על רוח החלוציות הציונית והתמורות שחלו בה במהלך השנים. התערוכה של הילה לביב מתמקדת במטען שנושאת השושלת המשפחתית שלה ובמרכזה עיסוק בזיכרון אישי, משפחתי ותרבותי. סדרת העבודות של מאיר אגסי "22 הלכי רוח" מספקת הצצה אל אוספי המשכן לאמנות ומהדהדת את מנעד התדרים של שלוש התערוכות האחרות. מקבץ התערוכות:
יונתן גולד: לבעוט בדלי: אוצרים: יניב שפירא, נטע גל-עצמון. הדימויים של יונתן גולד שאובים מצד אחד מזיכרונות ילדות בקיבוץ ומאתוס ישראל היפה, ומצד אחר מהאינסטגרם, מסדרות טלוויזיה וממראות אקראיים ברחוב. הערבוב בין האישי לציבורי יוצר מתח בין המשכיות ומרד ובין הגוף האינדבידואלי לבין הסביבה. התערוכה המקיפה מאפשרת לעקוב אחר פרקטיקת העבודה של גולד, ובאמצעות הבחירה בחלוקה לסדרות, בהן "צבעים", "מתרחצות", "קבוצה" ו"ועדות קבלה", מתגלות וריאציות שונות על אותו נושא. אף שהוא שומר אמונים לאמת האמנותית שלו, ניכר שהוא גם "בועט בדלי" – שובר מוסכמות, מנפץ נוסטלגיות ומאיר את המציאות באור ביקורתי.
יונתן גולד, צייר, יליד 1972 חי ויוצר בתל אביב. הוא מהנציגים הבולטים של דור הביניים בציור הישראלי ופעיל בסצנה המקומית כבר מעל עשרים שנה. גולד בוגר מכללת תל חי, אוניברסיטת חיפה, המדרשה לאמנות וה'רייקס אקדמי' באמסטרדם. הוא הציג בתערוכות בארץ ובעולם, זכה במספר פרסים (בהם פרס שרת התרבות ב־2008) וכיום מלמד במחלקה לאמנות בשנקר ובמכון הטכנולוגי בחולון. הציורים שלו פיגורטיביים אך נעים על הגבול שבין הריאליסטי למופשט. גולד פיתח טכניקת ציור יוצאת דופן, בשימוש בפיגמנטים ובשעווה המבליטים את איכויות הצבע הראשוני ומקנים לציוריו מראה מט וישיר.
הילה לביב: לשכוח דברים יפים: אוצר: יניב שפירא. התערוכה הנוכחית של לביב היא החלק השלישי והמסכם בטרילוגיות התערוכות שלה מהשנים האחרונות בנושא מיתולוגיה משפחתית. כמו בשתי תערוכותיה הקודמות, גם ב"לשכוח דברים יפים" לביב לוקחת על עצמה את תפקיד 'שומרת הזיכרון' של משפחתה ומטעינה אותו בפרשנות אמנותית משלה. היא חוזרת אל בית הקיץ של המשפחה, בהמבורג , גרמניה (בית ורבורג), כדי לבחון את המטען האישי, המשפחתי והתרבותי שהוא נושא. תצלומי הבית והפארק המקיף אותו מוצגים בתערוכה בקולאז'־פיסולי בקנה מידה כמעט מציאותי, ומרכיבים מעין 'גן עדן אבוד'. לצידם מוצגים גם תצלומים ישנים שנלקחו מאלבום התמונות המשפחתי. התערוכה מלווה בטקסט פיוטי שכתבה הסופרת והעורכת יערה שחורי, המתפקד כהערות שוליים לזמן שעמד מלכת.
הילה לביב, אמנית, ילידת 1975. בעלת תואר ראשון באמנות מהמדרשה במכללת בית ברל ותואר שני באמנויות מבצלאל. לעבודותיה פן אוטוביוגרפי, והיא עוסקת בין השאר במגוון חומרים מעולמות מלאכת היד כמו גזרי נייר וניירות צלופן. העבודות של לביב כוללות קולאז'ים והצבות רחבות ממדים בחללים מסוגים מגוונים. לביב משתמשת במכניזם של חיתוך וחירור, ובשימוש בכל השאריות. באמצעות הטכניקה שפיתחה, לביב בוחנת בעת ובעונה אחת הן את החומר והן את היעלמותו או את מה שנותר אחריו.
נעה רז מלמד: דמטר ופרספונה: אוצר: יניב שפירא. "דמטר ופרספונה" ממשיך את עיסוקה של מלמד בהוויה הקיבוצית והחלוצית. במרכז התערוכה מוקרנת עבודת הווידאו "קפיצת שמיכה" שבה מספר דורות של נשים ממשפחתה של מלמד משתתפות במה שנראה כטקס חניכה, תרגיל באומץ ובהתמסרות. דרך השימוש ב"ים השיבולים" האיקוני של הגבעטרון ושינוי האווירה של השיר, נפתח מרחב של התבוננות לאחור. מרכיב נוסף בתערוכה הוא מיצב המורכב משיבולי קש ומתפרס מן הרצפה עד לתקרה. הזוהר וריבוי גווני הזהב גורמים למיצב להיראות מתכתי כמעט ומהדהדים מיתוסים על הפיכת קש לזהב כאגדת בת הטוחן, למשל. הדימויים המרכיבים את המיצב שאולים מתוך תבליטים וציורי כדים לצד ציורים מימי הביניים וראשית הציונות, בדגש על דימויים נשיים המתארים נערות קוטפות פרחים, נשים בעבודות שדה ואיסוף שיבולים, מתפללות ורוקדות.
נעה רז מלמד, אמנית רב־תחומית, ילידת 1962. בעבודותיה יש זיקה לחדרי פלאות, לאוספים מוזיאליים, קטלוגים ומגדירי צמחים. מלמד היא זוכת פרס שרת התרבות בתחומי האמנות הפלסטית לשנת 2018, ובעלת תואר ראשון באמנות מאוניברסיטת חיפה. היא הציגה תערוכות יחיד רבות, בין השאר במוזיאון וילפריד ישראל ובמוזיאון חיפה לאמנות ישראלית.
מאיר אגסי: 22 הלכי רוח: אוצר: יניב שפירא. מאיר אגסי היה אשף של מילים ושל דימויים וליהטט ביניהם הן ברשימותיו והן ביצירתו האמנותית. סדרת ההדפסים "22 הלכי רוח" הפכה להיות דוגמה למהפך המושגי שחל ביצירתו בשנת 1992, עם המעבר מעיסוק בדיוקנו העצמי במגוון של מדיומים – רישום, ציור, צילום, קולאז' והדפס – לדמויות וביוגרפיות בדויות. בסדרה זו הוא 'משרטט' את דיוקנו באמצעות שמות של אמנים, משוררים וסופרים שהשפיעו עליו – קליי, פיקאסו, רותקו, בויס, טראקל; רילקה, קפקא וקוואפיס, לצד תיאור של מצבים נפשיים ופיזיים – שינה, חלום, זיכרון, פחד, דיסלקציה, שבירות, פרנויה, התמוטטות עצבים, חרדה, סקס, אהבה ומוות.
מאיר אגסי, 1947–1998, היה סופר, צייר, מתרגם, עיתונאי ומבקר אמנות. בין ספריו: "הגבעות השחורות של דקוטה" (זמורה ביתן 1987) "עננים מפלסים צורות" (הקיבוץ המאוחד, 1969), "ניירות יחיאל שמי" (א"ר הסדנה לספרים, 1998). לאחר מותו הטרגי בתאונת דרכים באנגליה, נוסד "מוזאון מאיר אגסי" שכלל את כל מרכיבי יצירתו מכל הזמנים ובו מאות עבודות, ספרייה, ארכיון, רשימות וספרי אמן. היום "מוזיאון מאיר אגסי" הוא חלק מאוספי המשכן לאמנות, עין חרוד.
משכן לאמנות עין חרוד, הוא מוזיאון המהווה אבן שואבת לשוחרי תרבות ואמנות, לחוקרים, לאמנים ולקבוצות מטיילים מהארץ ומהעולם. ראשיתו כ"פינת אמנות" שהוקמה בקיבוץ בשנת 1938 בצריף עץ קטן ששימש אטליה של הצייר המקומי חיים אתר, יוזם המוזיאון ומקימו. אבן הפינה למבנה הקבע של המוזיאון הונחה בשנת 1948. שנים־עשר אולמות תצוגה, גני פסלים וחצרות פנימיות, ספרייה, מעבדת שימור ומחסנים הכוללים אוסף של למעלה מ-20,000 פריטי אמנות נבנו להגשמת ייעודו של המוזיאון: מקום של תיעוד ותצוגה של אמנות יהודית, ישראלית ועכשווית, מקום בו מוצעת חוויית תרבות, אמנות וחינוך לתושבי צפון הארץ ומפגש מיוחד עם שדה האמנות בישראל. בימי חמישי במהלך אוגוסט המשכן פתוח עד 19:00. כניסה חופשית לילדים. משכן לאמנות ע״ש חיים אתר, עין חרוד ׀ טל: 04-6486038 | mueseumeinharod.org.il
Aboriginal and Torres Strait Islander – יריד האומנויות האבוריג'ינית דרווין
תוכנית DAAF המוצגת על ידי קרן יריד האומנויות האבורג'ינית של דרווין, שזוהי שנתה ה-15, יתקיים בין התאריכים 6-11 באוגוסט. התוכנית כוללת יריד אמנות דיגיטלית שהציפייה אליו גדולה מאוד, וכן תוכנית ציבורית מקוונת, הכוללת כיתות אמן ודיונים פתוחים עם היוצרים המשתתפים.
DAAF יכלול גם שני אירועי אופנה מטעם First Nations, לרבות חלוקת הפרסים הלאומיים השנתית לאופנה הילידיתNational Indigenous Fashion Awards (NIFA). הכרזת המנצח תועבר בשידור חי בערוצי המדיה החברתית של NITV ב-3 באוגוסט, ישירות ממרכז הכנסים של חברת הכנסים דרווין, אוסטרליה. המסלול התוסס "מהכפר לקוטור" יוצג אף הוא ב-4 באוגוסט.
תוכנית DAAF מוכרת ברחבי העולם כתוכנית ברמה עולמית, אשר מצדיעה לתרבות החיים העתיקה ביותר בעולם. זהו האירוע היחיד מסוגו המחבר בין אמנים פלסטיים, אמני במה ומרכזי אמנות מהאזורים המרוחקים ביותר באוסטרליה ובין קהלים מבית ומחוץ, המשתוקקים לרכוש ולצפות ביצירות מהממות ואותנטיות.
מנכ"לית DAAF, קלייר סאמרס, מציינת כי התוכנית מניבה יתרונות הקשורים לתזרים כספי אל קהילות הילידים באוסטרליה, שם כל ההכנסות (100%) ממכירת יצירות חוזרת אל מרכזי האמנות, אל היוצרים ואל קהילותיהם.
"לכבוד הוא לנו לבנות פרופיל ליותר מ-70 מרכזי אמנות בבעלות ילידית, ולפתוח את הסיפורים, התרבות וההיסטוריה מלאי העושר העומדים מאחורי היצירות הללו", אומרת גב' סאמרס.
באשר להחלטה לעבור מאירוע פיזי לאסטרטגיה מקוונת, מוספים גב' סאמרס, "התוכנית הציבורית שלנו כבר מעוררת עניין עצום, ורבות מהסדנאות בה כבר הגיעו לתפוסה מלאה. הקהל אשתקד היה הגדול ביותר אי פעם, וזאת בזכות העובדה שהאירוע מתקיים בערוץ הדיגיטלי".
ארגון DAAF מחבר בין קהלי אמנות ותרבות ילידית ולא-ילידית באמצעות אירוע ייחודי זה, על מנת לפאר את המורשת העשירה והתוססת של הארגון Australian First Nations People (עמי אוסטרליה הקדומים), ובכך מספקים מקום מפגש חשוב לאמנים ולמעצבים, בו הם יכולים לחלוק סיפורים ומסורות בערוצים המועדפים עליהם.
גישה ליריד האמנות האבוריג'יני של דרווין באתר www.daaf.com.au/art-fair-2021
ספרות ושירה
107 הילדים של מיכל בן גל בהוצאת ינוקא
כיצד יאנוש קורצ'אק עוזר לנו להתמודד עם נזקי הקורונה? לכבד את הילדים, להאמין ביכולותיהם, לתת משמעות לעשייתם, לחזק את הכישרונות הטמונים בכל ילד, להשתמש בתרגילי נשימה כדרך הרגעה, לדעת להגמיש את חוקי הבית. אלה לא עצות של מדריכי הורים מהעת האחרונה, אלא חלק ממשנתו החינוכית של יאנוש קורצ'אק.
כששומעים את השם יאנוש קורצ'אק מיד חושבים על שואה, על דרכו האחרונה, כשבחר ללכת עם ילדי בית היתומים אל מותם במחנה המוות טרבלינקה. אך הסיפור שלו מורכב הרבה יותר והדרך בה פעל לאורך שנים השפיעה על הילדים שליווה גם בבגרותם – בניסיונו העשיר ובראייתו והבנתו את עולם הילדים הצליח להשפיע על חייהם ולהפוך אותם לבעלי בטחון עצמי ויכולת התמודדות עם אתגרים, חברים טובים, בעלי ידע על העולם ועוד.
היום, כשנה וחצי מאז פרצה מגפת הקורונה לחיינו, והשפיעה על כולנו וביחוד על הילדים שהיו מסוגרים בבתיהם יותר משנה, גוברים הקולות לחזק כמה שניתן את הצדדים הרגשיים והחברתיים בילדינו. דווקא עכשיו, חייבים ללמוד מדמות המופת של יאנוש קורצ'אק כיצד ניתן לעשות זאת. בספר חדש שכתבה מיכל בן גל "107 הילדים", על דמותו של קורצ'אק, כפי ששמעה מפיו של יצחק בלפר ז"ל, אחרון השורדים מבית היתומים של קורצ'אק, מצטיירת דמותו של המחנך המופלא שהיה המושיע לילדים רבים, ילדים שהגיעו לבית היתומים מלווים בבעיות ובפחדים רבים. בזכות יאנוש קורצ'אק הצליחו לצמוח להתחזק ולפרוח.
הספר 107 הילדים בהוצאת "ינוקא" נכתב על ידי מיכל בן גל, בהשראת סיפורים ששמעה על החיים בבית היתומים מפי יצחק בלפר, שכתב וסיפר עליו באהבה עצומה. חלקם בדיוניים, פרי דמיונה, אך כל אחד מהסיפורים עבר את הביקורת של יצחק – הילד הניצחי שגדל על ברכיו של קורצ'אק והכיר מקרוב את החיים בבית היתומים.
בתוך הסיפורים המתארים את חיי היומיום בבית הילדים מתגלה דמותו של המחנך, איש השיחה והחבר שדאג לבריאותם הנפשית והפיזית של הילדים. החיים החברתיים שהתקיימו בבית, הערבות ההדדית וראיית היכולות הטמונות בכל אחד ואחת מהילדים הפכו את הימים בבית לקסומים והעניקו לילדים ילדות אמיתית ומשמעותית.
יצחק בלפר נולד ב-1923 בוורשה, פולין. התייתם מאביו בגיל 4, והצטרף אל בית היתומים המיוחד של יאנוש קורצ'אק כשהיה בן 7. יצחק שהה שבע שנים (1930-1937) נפלאות ומשמעותיות ביותר בין כותלי בית היתומים, שם התגורר עם עוד 106 ילדים יתומים בגילאים שונים. בבית היתומים בעידודה ותמיכתה של סטפה וילצ'נסקה (יד ימינו של קורצ'אק) החל יצחק את צעדיו הראשונים בציור. עם פרוץ מלחמת העולם השנייה (1939), כבשו הנאצים את פולין. יצחק החליט לברוח מפולין ולהצטרף לצבא הרוסי על מנת להילחם ולעזור למגר את הכובש הגרמני. יצחק פנה עם חבר לקבל את בירכתו של קורצ'אק לצעדם זה. יאנוש קורצ'אק אכן נתן את בירכתו ואף ציידם במעט דמי כיס. בסיום המלחמה חזר יצחק מלא תקווה לוורשה, שם גילה את גודל האסון והזוועה. יצחק מצא את וורשה חרבה ולתדהמתו התחוור לו שאיש מבני משפחתו כמו גם מבית היתומים לא שרד. כולם נרצחו במחנה המוות בטרבלינקה.
יצחק עלה לישראל באוניית המעפילים "ואף על פי כן", היה צייר ופסל ובמשך למעלה מ- 50 שנים, הקדיש את כל כולו לאומנות ולפעילות הנצחת זיכרון השואה שפקדה את העם היהודי. פעילות המשלבת אמנות, חינוך ומורשת מבית היתומים בדרכו של יאנוש קורצ'אק.
יצחק נפטר בינואר 2021, לאחר שנת קורונה קשה במהלכה היה סגור בבית ולא יכול היה לפגוש את הילדים, אותם כה אהב. מיכל בן גל מספרת "הוא זכה לקרוא את כל הסיפורים בספר ולאשר אותם אחד אחד בקולו הרועם: "כן… ככה קורצ'אק היה עושה!" או: "מה פתאום, תמחקי את זה.! "הוא לעולם לא היה אומר זאת!"
הוצאת "ינוקא" נוסדה על ידי יצחק בלפר, בנו חיים ומיכל בן גל. חיים בלפר תמך בפרויקטים השונים שיצר אביו – האמן יצחק בלפר ז"ל. רובם ככולם עסקו בהנצחת משנתו ופועלו החינוכי של ד"ר יאנוש קורצ'אק ובהנצחת שואת העם היהודי. יצחק וחיים ישבו יחדיו וכתבו ארבעה ספרים : "בית לבן בעיר אפורה" – ביוגרפיה של יצחק , "האיש שידע לאהוב ילדים " – ספר ילדים על חייו של יצחק בבית היתומים שניים נוספים שהינם תרגום ועיבוד לספריו של יאנוש קורצ'אק עצמו: "המלך מתיא הראשון" ו"קאיטוש המכשף" במטרה "להנגיש" את יצירותיו של קורצ'אק לגיל הרך.
חיים ומיכל ממלאים את צוואתו של יצחק וממשיכים בעשייה. הם מרצים בבתי הספר ומלמדים את הילדים על האדם המיוחד שראוי ללמוד את מישנתו לעולמי עד
סבתא לולי ובובי הדשא של שרה שלו
אומרים שהדשא של השכן תמיד ירוק יותר, אז אשת החינוך והמורה המיתולוגית שרה שלו, הצליחה בעת הכי קשה בכל העולם, בסגרי הקורונה, למצוא תרופה ומזור לבדידות, לחנק ולגעגועים החוצה מהבית והזום בסגר בימי הקורונה – אל הטבע. הפטנט הייחודי פרץ כאשר התחילה ליצר "בובי דשא", המחייכים לכל אחד, וניתנים לגידול בכל בית. שלו אף הגדילה לעשות וכתבה ספר שפונה לקהל בינלאומי "סבתא לולי ובובי הדשא", שתורגם גם לאנגלית, בשל היותו כה רלבנטי בתקופות קורונה מאתגרות שכאלה, החולפות על כל מדינה בעולם.
שלו רצתה לקרוא לסבתא בספר סבתא שרה, ואז בתה לצד הנכדה בת ה-8, שהפכה מהר מאוד לשוליית הקוסם, ייעצה לה שיווקית להעניק שם שידבר יותר לילדים, ובבניין בו גרה שלו, מתגוררת “סבתא לולי”, והסבתא שלו ,החליטה שזה שם מגניב לספר.
הספר "בובי הדשא של סבתא לולי", מספק הצצה לעולם הנבטת וגידול הצמחים מחומרים המצויים בכל בית , זרעים מהמזווה וגרוטאות צבעוניות לקישוט, מגשיות ומכלי התזה. בעזרת הספר יוכלו ילדים בכל מקום בעולם, שיבחרו בו, למחזר גרוטאות מכל הבא ליד, ליצור ולגדל בובי דשא ולעצב את שערם.
הצלחתו של הספר בשדה הילדים, עוררו את התחושה והצורך לסייע לילדים גם בעולם הבינלאומי, כך שזה היה בלתי נמנע לתרגמו לאנגלית. הספר מדבר לכל נפש 'ילדית' הכמהה לטבע, לקיימות ולמחזור. דשא ורצון לראות הצלחה במעשי ידיך ע"י גידול וטיפול בו, הוא הוא תכליתה של הנפש האנושית, שמחפשת כל הזמן אישורים לקיומה וליצרה, טבע שהוא טוב מנעוריו.
כאשר שלו כאשת חינוך, מורה בבי"ס שלווה בחיפה כארבעה עשורים, כשבין תלמידיה השחקן יובל סמו לימים מ"ארץ נהדרת". מעת לעת סמו, עדיין שומר עם שלו על קשר טלפוני ושמח לברך על יציאת הספר שלה, וכסבתא, שלו יודעת כמה נושא השיער ועיצובו מהותי אצל ילדים ובני נוער.
סמריק: איך התחיל בעצם הרומן הזה בינך לבין ראשי הדשא? שלו: "במקרה נפגשתי בראשי הדשא כאשר בחור שעבר ברחוב נשא ארגז ראשי דשא, שפזלתי לעברו, הוא הציע לי לקנות אותם ואני אישה, שילדה קטנה מרוצצת בתוכי כל הזמן, תמיד התגעגעתי לבית ילדותי, שם הייתה גינה ירוקה ועצי פרי, ואילו היום אני גרה כיום במגדל ללא גינה, לא יכולתי לומר לו: לא. קסם לי מבטם של הצמחים בי, הם העירו בי משהו חבוי, עמוק ושוקק, כאילו דיברנו בשפה ללא מילים. כך זה הפך לסיפור אהבה ממבט ראשון. עד היום אני נהנית מהמעבר הזה כשאני חולפת ומביטה בצמח וראש הדשא פולט בחזרה מילה, פלירטוט. צריך רק להיות קשוב לעצמך ולחיים שסביבך כדי להיות שותף בשיח הזה. הדיאלוג המתמיד שלי בין החיים והצומחים הוא חובק עולם. במיוחד אצל ילדים ערניים ופיקחיים. כי ילדים וצמחים, הם שני הדברים הכי תמימים ומתגמלים מבחינת נתינת תאהבה. מה שאתה נותן אתה מקבל".
סמריק: מתי לראשונה שיתפת את תחביבך לתלמידיך? שלו: "לראשונה שיתפתי את התלמידים, והבאתי ראשי דשא לבית הספר , והם התאהבו בו ממש כמו ילדים סקרנים, בכיתה ו' אי שם ב-1995. שם זה התחיל והתלמידים נסחפו, ואף ויתרו על הפסקות בין השיעורים, כדי שסבתא לולי, אני, אלמד אותם איך לגדל ראשי דשא, כיצד למכור אותם, ואז נסענו בכסף שהרווחנו ביחד כולם לטיול".
בסגר האחרון התחביב הפך לצורך קיומי לסבתא שלו ולנכדתה, וכאשר כולם אמרו שמצב הרוח נורא ויש דיכאון בקורונה, "אנחנו כאן עשינו חיים" מנפנפת שרה עם ניצוץ של ילדה בת 4, עם ספרה ושל "בובי הדשא" שצומחים בכל פינה בביתה. בעת הכי אפלה היא ונכדתה הצמיחו ויצרו "בובי דשא" ללא הכרה, הניחו אותם בכל מיני מקומות, עם תסרוקות מכל המינים עד שלא ידע. כך נולד גם הספר, שהיום הוא כאמור מתחיל את צעדיו הראשונים בכל העולם, שעדיין עוטה איום סגר וקורונה, לכן הספר גם מהווה מזור. לכן כשאתם חושבים שאין לכם עם מי לדבר, תיקראו ותיישמו את מה שסבתא לולי עושה כדי לא להישאר לבד לעולם. כי הרי לכולנו יש ראש עם דשא ירוק ואחו בתוכו. אפשר לשוחח גם עם הדשא, שכולנו מצמיח בראש.
רוצה לצייר אותך של פרופ' תמי רונן בהוצאת מדיה 10
פרופסור תמי רונן משיקה ספר חדש שנכתב תוך 3 שבועות בלבד במהלך הקורונה, "החיים השתנו, הקורונה השתלטה והייתי אמורה לכתוב ספר נוסף על פסיכולוגיה חיובית. קמתי יום אחד ב-4 בבוקר עם משפט שהדהד לי בראש והתחלתי לכתוב את הספר בטלפון, ברשימות בטלפון ולא הצלחתי להפסיק".
הספר "רוצה לצייר אותך" הנו ספר אהבה בין אלמנה לגבר נשוי. סיפור אהבתם שהתחיל בהתכתבות בפייסבוק בין מיכל פסיכולוגית מאסכולת הפסיכולוגיה החיובית ושל דני – צייר נשוי, בעל סטודיו לציור העובד עם אוכלוסיות בעלי צרכים מיוחדים. דני הציע לה חברות בפייסבוק, היא הסכימה והשניים החלו להתכתב. מדובר באהבה נדירה בין השניים וגם תיאורי המין והתשוקה לא מותירים שום ספק. בעקבות מערכת היחסים שהפכה לקשר מרגש ומלהיב אחרי 4 מפגשים בלבד, מעלה הספר שאלות מרכזיות לדיון: האם יש אהבות אסורות? האם נכון לאדם להתעלם ולהתנגד לאהבה שהוא חווה? מה תפקידה של אהבה? מהם בעצם גבולות?
פרופסור תמי רונן עוסקת מזה מספר עשורים בטיפול, בעברה היתה ראש האגודה לטיפול התנהגותי קוגניטיבי ונושא הפסיכולוגיה החיובית היה תמיד נר לרגליה. "אני מגיעה מרקע של תפיסה שצריך להיות בסדר, להיות הגונים וישרים עם כולם, לא טוב לך – לך תתגרש. הפעם באמצעות הספר, החלטתי להסתכל אחרת על העולם ולהעיז להגיד שאין מציאות אמיתית יש את מה שאנחנו מפרשים כמציאות" מספרת תמי.
הספר בנוי כסיפור מסגרת של תהליך טיפולי, בן 12 מפגשים, שבתחילתו מציעה הפסיכולוגית למאהב שלה עזרה מקצועית, כדי שהוא יצליח להיפרד ממנה, יצליח להתגבר על משבר הפרידה וישוב לחיי נישואין יציבים, ללא אותם רגשות אשם שמטלטלים את נפשו המיוסרת.
ידוע לכל כי אין זה מקובל לטפל בבעיה כשהגורם המקצועי מעורב בה אישית, אך מיכל מצליחה לעשות זאת. ביודעה שהיא מומחית בתחומה היא מצליחה לעשות את ההפרדה, סומכת על עצמה ומהר מאוד היא מגלה ומתוודעת שבאמצעות הטיפול בדני היא בעצם מטפלת בעצמה.
בטיפול בספר בכל מפגש מוצג נושא ודרך המטופל/המאהב חווים הקוראים את התהליך ואת המודל הטיפולי שעמו תמי עובדת בקליניקה שלה – מודל שנקרא פוזטיב CBT ,שמחבר בין הגישה ההתנהותית קוגניטיבית לבין פסיכולוגיה חיובית, מודל שתמי חקרה שנים רבות וכיום מטפלת ומרצה עליו. "המודל שפיתחתי, מספרת תמי, מעודד את המטופל לשינוי התנהגות כתוצאה מכלים ומיומנויות שהוא רוכש, בדגש על שינוי מחשבה שמביא לשינוי רגש, פיתוח מיומנויות שליטה עצמית, זיהוי חוזקות אישיות, חיבור למשאבים".
לאורך הספר הקורא מקבל תחושה שמדובר בשני סיפורים שרצים במקביל- האחד כל מה שקורה במהלך הטיפול והשני סיפור אהבה מטורף של זוג שנפגש ומתאהב. גם את סופו של הסיפור משאירה תמי לקוראים להחליט כיצד הוא מסתיים. בספרה החדש בוחרת תמי להעביר מסר אופטימי "אי אפשר לחיות בלי אהבה, לכל אדם מגיע לאהוב ושיאהבו אותו ואני זכיתי להיות במערכת יחסים שבה הייתי אדם מאושר".
זהו ספרה ה-12 של פרופסור תמי רונן שרואה אור, בשנת 2016 פרסמה ספר אוטוביוגרפי בשם "אשתו של 11" , שעניינו חייו ומותו של הפסיכולוג פרופסור מיכאל רוזנבאום, עמו חייתה יחדיו 20 שנה. כיום היא אלמנה, אמא ל-3, סופרת מוערכת, מרצה מובילה בעולמות הפסיכולוגיה החיובית, היתה דיקן הפקולטה למדעי החברה באוניברסיטת תל אביב וממשיכה בעשייה האקדמית משנת 1990.
ספר נוסף מהספרייה של מדיה 10 – הוצאת ספרים לאנשים פרטיים הרואה את עצמה כמקום להגשמת חלומות ספרותיים של כותבי פרוזה, סיפורת מקורית, שירה, ספרי ילדים ועוד. ניתן לרכוש את הספר ברשתות צומת ספרים וסטימצקי או ישירות מאתר החברה:http://www.media-10.co.il
בדרך להיות את של רחל מדמוני בהוצאת מדיה 10
רחלי מדמוני (43) אמא ל-6 ילדים, כשהקטן מביניהם בן 4, פוגשת בג'ימבורי את נכדה בן ה-3.5 יחד עם בתה הבכורה (24) מנישואים ראשונים. היום אחרי גירושים, פרק ב', יציאה לעצמאות, תרגול במשך עשור של שיטת ימימה היא משיקה ספר ביכורים חדש "בדרך להיות את", בהוצאת מדיה 10, ספר שיעזור גם לנשים חילוניות להגשים את עצמן בעזרת תובנות מהרמב"ם, הרב קוק, הקבלה ועוד.
רחלי מדמוני בת 43 נשואה + 6 ילדים ו-2 נכדים מתגוררת במעלה שומרון, הפכה להיות אימא בגיל 18.5 ובגיל 21 כבר מצאה את עצמה גרושה + 1 כשהיא מתחילה מחדש. רחלי הבינה שכלפי חוץ, הכול נראה טוב, היא למדה תואר של תעשייה וניהול, היתה לה עבודה נחשבת, חברות טובות ונראה כי יש לה הכול. אבל בפנים – היא לא מצאה את עצמה, לא היתה בטוחה בעצמה וגם לא ממש הרגישה אהובה.
כשהחליטה בגיל 20 להיפרד מבעלה הראשון, חזרה לתקופה לגור בבית הוריה ומיד נאלצה להתמודד עם החיים, פעם ראשונה לבד. אז גילתה את ימימה, היא הרגישה שהשיטה מדברת אליה, למדה ותרגלה במשך 10 שנים וקיבלה תשובות להרבה שאלות קיומיות שהטרידו אותה ובניהן – "מה אנחנו עושים פה?"
תוך כדי לימודים והעמקה בימימה הוסיפה לעצמה גם את לימודי "מגירות" אשר עסקו ברגשות, מערכות יחסים, סידור מגירות החיים, אותם למדה במשך שנים נטו עבור עצמה. "מאז שהייתי ילדה קטנה תמיד הרגשתי ריקנות, הייתי כותבת מכתבים לאלוהים על הריקנות הזו, שאני מחפשת להרגיש טוב בתוכי, ללמוד תכנים שממלאים אותי ועושים לי טוב. מצאתי ערך בתקשורת עם אלוהים".
הוריה של רחלי חזרו בתשובה בילדותה ובבית היו המון סיפורים של אלוהים וצדיקים סביב השולחן בשבת ורחלי התחברה לזה מאוד'.
בגיל 23 הכירה את בעלה השני, בגיל 25 התחתנה מחדש ויחד עמו הביאה לעולם 5 ילדים. בהתחלה היא זוכרת את הקושי שבתה הבכורה חוותה בעקבות היחסים החדשים ופרק ב' שלה: מצד אחד נקרעה בין אבא ואמא ומצד שני לאמא יש זוגיות וחיים חדשים ומה החלק שלה בכל זה?
אז הציעה לה רחלי שכל אחת תיקח לעצמה מחברת ותשתף אחת את השנייה בסודות ובמחשבות שרצות לה בראש – זו היתה הפעם הראשונה שרחלי הצליחה להבין לעומק מה עובר על בתה והשתיים היו מאוד פתוחות וכנות אחת עם השנייה – עד היום!
בחיפוש אחרי מקום מגורים למשפחה החדשה, החליטו לעבור למעלה שומרון, שם פתחה רחלי את הקבוצה הראשונה שלה של ימימה. הקבוצה גדלה מפה לאוזן ועם השנים החלה רחלי לכתוב את התובנות שלה מיישום הכלים שרכשה בימימה, מגירות, הרב קוק, הרמב"ם וקבלה. לעסק קראה "אוויר לנשמה" ולפני 5 שנים החליטה להיכנס חזק לעניינים עם תהליך של מיתוג, השקיעה בשיווק, הקימה בלוג משלה, אתר והמשיכה ללמד קבוצות שרצות מפה לאוזן.
כבר מהסתכלות על התמונות של רחלי רואים שהיא בן אדם צבעוני במיוחד, שאוהב לחיות את החיים, בחורה לא שקטה במיוחד, שהנוכחות שלה מורגשת בכל פעם שהיא נכנסת לחלל החדר. בילדותה למדה עיצוב אופנה, עוד מהימים שאביה היה בעלים של רפדיה ומתפרה והיה תופר מעילים לאופנוענים והיא זוכרת כיצד זכתה בתחרות עיצוב על מעיל שעיצבה בעצמה. מאז נדבק בה חיידק האופנה ואהבתה לבגדים, גם לסידור בתים וכעת גם לסידור מחשבות.
בנוסף להנחיית ימימה ומגירות, רחלי תמיד היתה מאז ומתמיד חובבת עיצוב ולייף סטייל, כך שבתחילת הקורונה, ביחד עם בתה הבכורה, הקימו השתיים חנות בשם "בית העץ", חנות יד שנייה במעלה שומרון, שבה הן עורכות מסיבות של החלפת בגדים ומעודדות נשים מנתניה ועד מעלה שומרון להוציא בגדים מהבית, לעשות סדר בארונות ולהוציא בגדים מיותרים כי זה משפיע על המחשבות המיותרות – "זה בא ביחד" היא אומרת.
במהלך השנים חוותה רחלי 4 הפלות, "הבנתי שמשהו עובר עליי והייתי חייבת לטפל בעצמי, מצאתי אז מטפלת של פרחי באך שעזרה לי להבין שאני צריכה קודם ללדת את העסק שלי ולהיות יותר מחוייבת אליו". אז החלה רחלי להעמיק יותר בכתיבת הבלוג והפוסטים באופן קבוע ומשם נולד הרעיון לכתוב ספר "בדרך להיות את".
ספרה החדש של רחלי שרואה אור בימים אלו, עוסק בכל מה שאישה מתחבטת עמו במסע חיים שלה ושואלת את עצמה: מה הזהות שלי? מה היכולות והכישרונות שלי? איך אני מתפתחת? איך אני מנהלת את המחשבות שלי? איך אני מנהלת את מערכות היחסים שלי? האם אני מרצה? איך אני חיה עם עצמי? מה אני יכולה לעשות כדי שהביטחון העצמי שלי יגדל? איך אני יכולה להגשים את עצמי?
הספר שיוצא לאור בהוצאת מדיה 10, נותן כלים לשקט ושלווה בחיים, מעניק בהירות, ספר פרקטי להתפתחות עצמית, המדבר בגובה העיניים ומשאיר אימפקט על נשים חילוניות ודתיות כאחד. הספר מתעמק בעובדה שהמחשבות שלנו, הרגשות שלנו והגוף שלנו, הם רק כלי עבורנו, המחשבות הן לא מי שאנחנו, הן רק כלים עבורנו ליצור את המציאות שאנחנו רוצות. המחשבות שלנו הן כמו גינה בבית : אנחנו שותלים את הרעיונות והמחשבות שלנו שמשרתים אותנו ומוציאים את מה שאנחנו לא צריכות, ככה אנחנו מטפחות את גינת חיינו.
כעת היא רוצה להקים בית ספר לחשיבה ושינוי מחשבה, עם תוכנית ליווי לנשים, קבוצתית ואישית, קורסים לניהול מערכות יחסים וניהול חרדות. גם שם תיתן הצצה בכל מפגש, לתובנות מגישת הרמב"ם, הקבלה, הרב קוק, ימימה ועוד "אלוהים אוהב אותנו כמו שאנחנו, כך נבראנו, מטרת החיים היא לצאת מקיבעונות ומהגדרות אל מסע לכיוון האין סוף" מוסיפה רחלי.
רחלי בספרה החדש לקחה ידע רוחני והפכה אותו לפרקטי והנגישה רעיונות בריאים וקלילים ליישום בחיי היום יום, כאלו שכתובים בתוך היהדות בחלק הפנימי של הסוד. הספר מיועד להדרכה עצמית, נותן הצצה לשאלות ותשובות קיומיות שרצות לכולנו בתוך הראש. הספר מעניק טיפים לאיך לנהל מערכות יחסים, איך לסדר את הבית, לסדר את הראש, לסדר מחשבות, כאלו שמכוונות לכך שנוכל לחיות את החיים שלנו במלואם – כי זה תלוי רק בנו!
זהו ספר נוסף מהספרייה של מדיה 10 – הוצאת ספרים לאנשים פרטיים הרואה את עצמה כמקום להגשמת חלומות ספרותיים של כותבי פרוזה, סיפורת מקורית, שירה, ספרי ילדים ועוד. ניתן לרכוש את הספר ברשתות צומת ספרים וסטימצקי או באתר http://www.media-10.co.il
