התיאטרון והקולנוע עם שלל הופעות והקרנות וגם אירועי תרבות בחנוכה וכריסטמס לכל אחד במיטב התיאטראות והמוזיאונים בישראל ||| תערוכות ברחבי הארץ עם מיטב האומנים מהארץ והעולם ||| פעילויות ואירועים בתחום האמנות והתרבות ברחבי הארץ בהתאמה לחורף ולחנוכריסטמס ||| תערוכות ומיצגים בכל תחומי האמנות ||| סרטים חדשים, תוכניות TV מעניינות בחודש הקרוב ועוד מסכים ||| ספרים, תערוכות, קול-קורא ופרסים ||| להמשך הידיעות וההצעות ….
חנוכריסטמס ופסטיבלים
הקרקס המוסקבאי ע"ש ניקולין עם מפצח האגוזים על הקרח לכל המשפחה
לקראת חג החנוכה מגיע לישראל הקרקס האגדי של מוסקבה על שם ניקולין, מהקרקסים המפורסמים והוותיקים בעולם, עם ״מפצח האגוזים״, מופע קרקס ענק על הקרח שיוצג לראשונה בישראל. המופע, המבוסס על אגדת החורף הקסומה של הסופר א.ת.א. הופמן, מחבר בין החלקה אמנותית על הקרח, אקרובטיקה, להטוטנות, ליצנות ואמני אוויר, בתוך עולם תיאטרלי עשיר וצבעוני.
להקת קרקס ניקולין על הקרח, בניהולה של נטליה אברמובה, משלבת את מורשת הקרקס הרוסי עם שפה בימתית עכשווית. עשרות אמנים משתתפים בהפקה, הכוללת כ-300 תלבושות מעוצבות, תפאורה עשירה, תאורה, אפקטים מיוחדים ושלג אמיתי היורד על הבמה ומשלים את אווירת אגדת החורף.
המופע הוצג ביותר מ-30 מדינות באירופה, באסיה, באמריקה הלטינית ובמזרח התיכון, וכבש את לבם של מיליוני צופים ברחבי העולם. כעת מגיעה ההפקה לראשונה לישראל ומזמינה ילדים ומבוגרים להיכנס לעולמו הקסום של ״מפצח האגוזים״.
סיבוב ההופעות יתקיים בחיפה, באר שבע, אור עקיבא, אשקלון, הרצליה, קריית מוצקין, נתניה, כרמיאל, מודיעין, נס ציונה, אשדוד, ירושלים, תל אביב ופתח תקווה.
26בנובמבר עד 15 בדצמבר 2026, לקראת חג החנוכה, במהלכו ולאחריו, ברחבי הארץ
משך המופע: שעה ו-40 דקות, כולל הפסקה. המופע מומלץ לגיל שנתיים ומעלה | רכישת כרטיס נדרשת לכל גיל. מחירי הכרטיסים: 155 עד 285 שקלים
פרטים והזמנת כרטיסים בקופת בראבו ובטלפון להזמנות: 3221* או 072-275-3221
לוח המופעים המלא: 26 בנובמבר | ה׳ | 17:30 | מרכז רפפורט | חיפה ||| 28 בנובמבר | שבת | 14:00 | המשכן לאמנויות הבמה | באר שבע ||| 30 בנובמבר | ב׳ | 17:00 | היכל התרבות ע״ש אלכס מאייר | אור עקיבא ||| 1 בדצמבר | ג׳ | 17:30 | היכל התרבות אשקלון | אשקלון ||| 2 בדצמבר | ד׳ | 17:30 | היכל אמנויות הבמה הרצליה | הרצליה ||| 4 בדצמבר | ו׳ | 14:00 | היכל התיאטרון קריית מוצקין | קריית מוצקין ||| 5 בדצמבר | שבת | 18:15 | היכל התרבות העירוני, האודיטוריום | נתניה ||| 6 בדצמבר | א׳ | 17:30 | היכל התרבות ע״ש נרקן | כרמיאל ||| 7 בדצמבר | ב׳ | 17:30 | היכל התרבות מודיעין מכבים רעות | מודיעין ||| 9 בדצמבר | ד׳ | 17:30 | היכל התרבות נס ציונה | נס ציונה ||| 10 בדצמבר | ה׳ | 17:30 | המשכן לאמנויות הבמה | אשדוד ||| 11 בדצמבר | ו׳ | 11:00 | תיאטרון ירושלים, אולם שרובר | ירושלים ||| 14 בדצמבר | ב׳ | 17:30 | היכל התרבות פתח תקווה | פתח תקווה ||| 15 בדצמבר | ג׳ | 17:00 | המשכן לאמנויות הבמה | תל-אביב-יפו
קסם של פסטיבל – מגשימים לכם משאלות חנוכה 2026
מה בתכנית: הפקת הענק החדשה של חנוכה בבימויו של אודי גוטשלק ובהפקת אלעד יוסף מגן ואסי סתיו מגיעה לראשונה לבמה ומפגישה את כל כוכבי הילדים האהובים בישראל בחגיגה אחת גדולה: יובל המבולבל, טל מוסרי, משפחת ספיר, מיכל הקטנה, נתי הגעתי, זוהר לא הספקתי, יותם גבריאל, פיטר הארנב, דנה בנדה ועוד. 25 משתתפים, שחקנים, רקדנים ואקרובטים, לצד שירי ילדות אהובים, מוזיקה ישראלית, תפאורות ענק ואפקטים מרהיבים יוצאים יחד למסע קסום במפעל המשאלות.
מבצעים בועדי עובדים וחברות אשראי: מחירי כרטיסים ומבצעים: FRIENDS – 65 שקלים, מועדון חבר – 39 שקלים, MAX – 68 שקלים, PowerCard – 69 שקלים, אמריקן אקספרס – 87 שקלים בתוספת נקודות, מחיר רגיל – החל מ-159 שקלים.
חנות סופגניות קטנה ומצחיקה
מה בתוכנית: "חנות סופגניות קטנה ומצחיקה" בהפקת אלעד מגן יוסף סבג ואסי סתיו קומדיה מוזיקלית חדשה לכל המשפחה, המפגישה על במה אחת את כוכבי הילדים מני ממטרה, נופיקי, ניקי גולדשטיין, ענבלי, בתיה הבת יענה ודוני השדוני, לצד שחקנים ורקדנים. במרכז העלילה נמצאת חנות הסופגניות הקטנה והמשפחתית של מני ממטרה ונופיקי, שבה מכינים מדי חנוכה את הסופגניות המסורתיות על פי מתכון משפחתי סודי שעובר מדור לדור. השנה טעות קטנה במתכון של מני מולידה במפתיע את "סופי" – סופגניית ענק מדברת, שהופכת בן רגע לאטרקציה הגדולה של החג ומביאה לחנות קהל רב. ההצלחה החדשה מעוררת את קנאתם של המתחרים, קמצניקי וענבלי, מחנות היוקרה "דונאטס אקספרס", שמחליטים לגנוב את סופי ולשים את ידיהם גם על המתכון המשפחתי הסודי.
החבורה יוצאת בעקבותיהם להרפתקה מצחיקה ומלאת הפתעות בניסיון להציל את סופי, לשמור על המתכון ולהגן על החנות המשפחתית ועל מסורת ארוכת השנים שלה. "חנות סופגניות קטנה ומצחיקה " משלבת קומדיה, מוזיקה, שירים וריקודים בסיפור חנוכה מקורי על חברות, משפחה, מסורת והדברים החשובים באמת בהפקה צבעונית ומלאת הומור המיועדת לילדים ולכל המשפחה. איפה ומתי: 7.11-17.1, בכל רחבי הארץ
גילאים: 2-120. מחיר: החל מ39 שקלים הטבות בכל מועדוני הצרכנות וחברות האשראי: מחירי כרטיסים ומבצעים: FRIENDS – 49 שקלים,מחירי כרטיסים ומבצעים: FRIENDS – 49 שקלים, ישראכרט – 59 שקלים, Megalean – 69 שקלים במקום 99 שקלים, מקס החל מ39 שקלים ,חבר: החל 39 שקלים , מוקדמת ו-129 שקלים מחיר רגיל מבצעים נוספים בועדי עובדים , שלך, קרנות השוטרים. לפרטים נוספים: https://katzr.net/fb1205
פסטיבל הקולנוע היהודי ירושלים עם מייקל רפפורט ופולקר שלונדורף
הבמאי זוכה האוסקר פולקר שלונדורף יקבל אות הוקרה ויפתח את הפסטיבל. מייקל רפפורט ישתתף בהקרנת סרט תיעודי העוסק בסיפורו האישי, יחד עם במאית הסרט, רות ברדה-קנט, שתשתתף אף היא בהקרנה. פסטיבל הקולנוע היהודי ירושלים יציין השנה את מהדורתו ה-28 ויתקיים בין התאריכים 5-10 בדצמבר בסינמטק ירושלים.
את הפסטיבל יפתח סרטו החדש של הבמאי הגרמני זוכה האוסקר פולקר שלונדורף, "הבית על שפת האגם" (Visitation), שהוקרן בבכורה בפסטיבל קאן.
שלונדורף יגיע לישראל כאורח הכבוד של הפסטיבל ויקבל אות הוקרה על פועלו הקולנועי.
את הפסטיבל ינעל הסרט התיעודי "האם ביטלו אותי כבר?" (Am I Cancelled Yet?), העוסק בשחקן והקומיקאי האמריקני מייקל רפפורט, שהפך בשנים האחרונות לאחד הקולות הבולטים בתמיכה בישראל. רפפורט, שגם מפיק את הסרט, יגיע להקרנה החגיגית בסינמטק ירושלים, לצד במאית הסרט רות ברדה-קנט, וישתתף במפגש עם הקהל.
פסטיבל הקולנוע היהודי ירושלים ייערך כמיטב המסורת בחג החנוכה, יארח מעל 40 סרטים מ-15 מדינות ומחווה מיוחדת של ארכיון הסרטים הישראלי לתחבורה ציבורית.
כל זאת לצד מפגשים, הרצאות, פאנלים ואירועים מיוחדים. גם השנה שם הפסטיבל דגש מיוחד על זהות יהודית, גישור בין תרבויות ועל תפקידו של קולנוע בזמנים מורכבים.
"הבית על שפת האגם" (Visitation) במעמד ובנוכחות הבמאי הגרמני זוכה האוסקר פולקר שלונדורף יפתח את המהדורה ה-28 של פסטיבל הקולנוע היהודי ירושלים.
***אירוע הפתיחה יתקיים במוצאי שבת, 5 בדצמבר 2026, בשעה 19:00 בסינמטק ירושלים. שלונדורף יהיה אורח הכבוד באירוע, והפסטיבל יעניק לו אות הוקרה על תרומתו רבת השנים לאמנות הקולנוע.
סרטו החדש של פולקר שלונדורף שהוקרן בבכורה בפסטיבל קאן 2026, פורש סיפור המשתרע על פני עשורים ושוזר בו זיכרונות, מאבקים, אהבות וכאב, על רקע מציאות המשתנה ללא הפסק. סרטו "תוף הפח" (1979) זכה בפרס האוסקר לסרט הזר הטוב ביותר ובפרס דקל הזהב בפסטיבל קאן.
על שפת אגם ליד ברלין ניצב בית קטן ומקסים – קירות עץ, צמחייה מלבלבת, וירידה קסומה הישר לשפת האגם השלו. בין קירות הבית ובחצר הירוקה, במשך דורות, תסופר היסטוריה שלמה של המדינה והעולם כולו – מהאדריכל הגרמני שבונה את הבית עבור משפחתו, דרך השכנים היהודים שנאלצים להימלט, ועד הדיירים החדשים, חלק מארץ פצועה ומתאוששת, שמביאים עמם רוחות של מהפכה ועתיד טוב יותר. משחק: לארס אדינגר, סטלה דניס-וינקלר, דטלב באק, מרטינה גדק. 118 דקות, גרמניה 2026, כתוביות בעברית ובאנגלית. הסרט באדיבות בתי קולנוע לב.
הקרנה נוספת של הסרט ולאחריה שיחה עם הבמאי, תתקיים ביום ראשון, 6.12, בשעה 17:00, בהנחיית בנימין טוביאס, מבקר הקולנוע של ידיעות אחרונות ו-ווי נט.
***אירוע הנעילה – בנוכחות השחקן מייקל רפפורט והבמאית רות ברדה-קנט. השחקן והקומיקאי האמריקני מייקל רפפורט) "רומן על אמת" ,"רק רוצחים בבניין", "בחורות יפות" ,"נמלטים"( מהקולות הבולטים בארה"ב שהביעו תמיכה פומבית בישראל מאז אירועי 7 באוקטובר, יגיע לפסטיבל הקולנוע היהודי ירושלים לרגל הקרנת הסרט התיעודי "האם ביטלו אותי כבר?". הסרט, שהוקרן בהקרנה מיוחדת בתמיכת פסטיבל טרייבקה בניו יורק ביוני 2026, מתעד את המסע האישי של רפפורט, את החיבור המחודש לזהותו היהודית ואת המחירים האישיים והמקצועיים של תמיכתו בישראל. רפפורט, המשמש גם כמפיק הסרט, ישתתף לאחר ההקרנה בשיחה עם הקהל לצד במאית הסרט, רות ברדה-קנט.
***"האם ביטלו אותי כבר?" / Am I Cancelled Yet? – סרט דוקומנטרי עם מייקל רפפורט
ארה"ב 2026 | 88 דקות | אנגלית ועברית | כתוביות בעברית ובאנגלית | הפקה: מייקל רפפורט, רות ברדה-קנט | מקור: Chosen Films
טבח 7 באוקטובר הכניס את מייקל רפפורט לרכבת הרים רגשית: הוא התחבר מחדש לזהותו היהודית, התגייס למלחמת ההסברה וספג תגובות נגד חריפות על תמיכתו הקולנית בישראל. הסרט "האם ביטלו אותי כבר?" משלב באופן מקורי בין מופעי סטנד-אפ לקולנוע תיעודי, ומביא את סיפורו האישי של רפפורט דרך הומור, רגעים חשופים והתמודדות עם מציאות מורכבת. המצלמה מלווה את רפפורט כשהוא מבקר באתרי הטבח, פוגש ניצולים ומשפחות חטופים, נע בין צחוק לשכול ובין הפגנת ביטחון לפגיעוּת, ומתמודד עם ההשלכות האישיות והמקצועיות של נקיטת עמדה פוליטית. התוצאה היא יצירה תיעודית מצחיקה, חשופה ואנושית שבמרכזה שאלה נוקבת: מה קורה כשלסתום את הפה זו לא אופציה?
***אירוע הנעילה יתקיים ביום חמישי, 10 בדצמבר 2026, בשעה 20:30 בסינמטק ירושלים.
לאחר הסרט תתקיים שיחה עם מייקל רפפורט ובמאית הסרט רות ברדה-קנט.
רוני מהדב-לוין, מנכ"ל סינמטק ירושלים, ודניאלה תורגמן גלס, המנהלת האמנותית של פסטיבל הקולנוע היהודי, מסרו: "אנו שמחים ונרגשים לפתוח את המהדורה ה-28 של פסטיבל הקולנוע היהודי ירושלים עם שני אורחים בינלאומיים יוצאי דופן, המייצגים קולות שונים ומרתקים בעולם הקולנוע. פולקר שלונדורף, מגדולי הבמאים בקולנוע האירופי, יגיע אלינו עם סרטו החדש ויקבל אות הוקרה על תרומתו רבת השנים לאמנות הקולנוע. את הפסטיבל ננעל עם מייקל רפפורט, שחקן וקומיקאי שהפך בשנים האחרונות לאחד הקולות הבולטים בתמיכה בישראל, ועם סרט תיעודי החושף את סיפורו האישי.
שני הסרטים, השונים כל כך זה מזה בסגנונם ובשפתם הקולנועית, עוסקים בדרכם בשאלות של זהות, זיכרון, שייכות והתמודדות עם מציאות משתנה. הם מבטאים את רוח הפסטיבל, המבקש להציג קולנוע איכותי ומעורר מחשבה, וליצור מפגש בין יוצרים וקהל סביב סיפורים הנוגעים בחוויה היהודית על גווניה".
כרטיסים לאירוע הפתיחה במוצ"ש 5.12 – ניתן לרכוש באתר הסינמטק י-ם. פתיחת מכירה ליתר הסרטים ולאירוע הנעילה – החל מיום ראשון 22.11 באתר הסינמטק.
מחיר כרטיס לסרט: 43 שקלים // מחיר לסטודנטים: 38 שקלים (כולל אירועי הפתיחה והסיום)
פרטים נוספים על הסרטים ועל האירועים, ניתן למצוא באתר סינמטק ירושלים: https://jer-cin.org.il/he
פסטיבל הקולנוע היהודי ירושלים 2026 יציין השנה את מהדורתו ה-28 ויתקיים כמיטב המסורת בחג החנוכה, בתאריכים 5-10 בדצמבר 2026. פסטיבל הקולנוע היהודי ירושלים ייערך גם השנה ברוח התקופה, ויעסוק בנושאי זהות ותרבות יהודית, וביטוייה בקולנוע המקומי והעולמי, בדגש על גישור בין תרבויות ותפקידה של האמנות בתקופות מאתגרות ומורכבות.
אירוע הפתיחה של פסטיבל הקולנוע היהודי יתקיים במוצאי שבת, 5 בדצמבר, בסינמטק ירושלים, בנוכחות אח"מים, יוצרים ושגרירים מהארץ מהעולם, ויכלול הדלקת נרות משותפת וחגיגית.
בפסטיבל יוקרנו מעל 40 סרטים מ-15 מדינות, מכל מגוון קשת היצירה הקולנועית: קולנוע תיעודי העוסק בתרבות יהודית מכל רחבי תבל, קולנוע בינלאומי, קולנוע ישראלי הדן בנושאים חברתיים עדכניים, סרטי ארכיון נדירים, סרטים שבמרכזם עומדים גדולי ההוגים ואנשי תרבות ואמנים משפיעים מהעולם היהודי, סרטים ישראלים קצרים, קלאסיקות משוחזרות, ועוד, וזאת לצד אירועים מיוחדים, מפגשים עם יוצרים ושחקנים מהארץ ומהעולם, הרצאות מאת אנשי אקדמיה וחוקרי היסטוריה, תרבות יהודית ואמנות, שיציגו הקדמה קצרה לסרטים וישתתפו בדיונים ובמפגשים בהשתתפות הקהל לאחר ההקרנות, וכן ייערכו פאנלים בנושאים מגוונים כדוגמת פורטרטים יהודים, תעמולה בתקופת השואה, אנטישמיות מודרנית ועוד.
פסטיבל הקולנוע היהודי ירושלים, שמציין השנה את מהדורתו ה-28, ביסס את עצמו כשחקן משמעותי וייחודי במפת הפסטיבלים לקולנוע בישראל, ויעידו על כך הסרטים האיכותיים והאורחים הרבים מהעולם כולו, וכן הקהל המגוון שהוא מושך אליו מכל רחבי הארץ. התוכנית האמנותית שנאצרה מעמיקה, מגוונת ואיכותית, וכוללת מבחר משובח של סרטים העוסקים בשאלות של זהות יהודית, אמונה ואורח חיים, אנטישמיות, תרבות וחוסן אמנותי בצל המלחמה, מוזיקה, ספרות, היסטוריה ופילוסופיה, זיכרון, החיים העכשוויים בישראל ובגולה, השואה, והיחסים בין היהדות ובין דתות אחרות.
פסטיבל הקולנוע היהודי ירושלים 2026 מתקיים בתמיכת משרד התרבות, קרן עזריאלי ישראל, עיריית ירושלים, הקרן לירושלים, הרשות לפיתוח ירושלים, יד ושם, הלן שומן, וכן מכונים ושגרירויות, בהן: Austrian Cultural Forum, Goethe-Institut Israel, German Films, Italian Cultural Institute, Embassy of the Netherlands in Israel, Irgun Olei Holland, Polish Institute in Tel Aviv.
סביב העולם ב-80 יום מבית תיאטרון טומיקס
מה בתוכנית: ״סביב העולם ב-80 יום״ מבית תיאטרון toMix מההפקת הגדולות שנעשו בישראל וברמה בינלאומית – הקלאסיקה האהובה מאת ז׳ול ורן מגיעה לבמה בגרסה חדשה, מרהיבה וסוחפת, עם אוראל צברי, ישראל קטורזה, חן אמסלם ודניאל ליטמן ובבימויו של צדי צרפתי שמצטרפים למסע מטורף מסביב לעולם. במרכז ההפקה: כדור פורח על הבמה שמרחף מעל הקהל, שלוקח את הקהל יחד עם הגיבורים למסע בין יבשות, ארצות והרפתקאות, בקסם בימתי שלא רואים כל יום. חוויה גדולה, מצחיקה ומרגשת, המשלבת קאסט רב משתתפים, תפאורות מרהיבות, שירים, ריקודים והמון הפתעות. מסע הרפתקני לכל המשפחה, שמוכיח שאומץ, חברות ואהבה יכולים לקחת אותנו הכי רחוק שאפשר.
איפה ומתי: 7-10.12 בית האופרה, המשכן לאומנויות הבמה תל אביב , 5.12 באר שבע
גילים: 4-120. מחיר: החל מ99 שקלים , הטבות בכל מועדוני הצרכנות וחברות האשראי: מפעל הפיס , חבר:119 שקלים , FLY CARD קרנות השוטרים , cal ,ישראכראט ועוד
התיאטרון החברתי משו משו עם פסטיבל מאלף ועד טף בחנוכה בי-ם
התיאטרון החברתי משו-משו מזמינים את הקהל לפסטיבל הבכורות של חממת מאלף ועד טף. פסטיבל מאלף עד טף, שיתקיים זו השנה השנייה בחנוכה בין 7 ל-10 בדצמבר, יציג ארבע יצירות בימתיות חדשות שיעלו בבכורה לילדים ולמשפחות.
הפסטיבל, המסכם את פעילות החממה, יציג ארבע היצירות נוצרו ופותחו במהלך השנה במסגרת החממה, ומשלבות ערך אמנותי וחינוכי. כל אחת מההצגות תעלה פעמיים, במוקדים שונים ברחבי השכונות, כך שהקהל יוכל לפגוש אותן במרחבים קהילתיים מגוונים.
בין ההצגות החדשות: "סימפוניה יוצאת מהכלים" יצירתן של נעמה הורוביץ ויהודית אובדל מנגיסטו, שבה חפצים המיועדים למחזור הופכים לכלי נגינה, והרעש הופך למוזיקה. "צלילים" מופע מוזיקלי מאת ובביצוע מלכה פיאמנטה, שחר אור ורענן אמיר עם שירים מקוריים והרבה דמיון. "מר גד-קעס " יצירתו של יניב פרץ, מופע ליצנות חזותי על מנקה מגושם בתיאטרון שמוצא את יעודו על הבמה ו"ארץ יצורי הנפש", יצירתן של דניאל קולבן וחגית ברנע מטפלות ושחקניות יוצרות, מסע פנטסטי עם מוזיקה ותנועה בעקבות הקסם והרגשות, בהשראת הקלפים הטיפוליים של אפרת מעיין.
את הפסטיבל תחתום הצגת הדגל של התיאטרון" עוד סיפור אחד ודי" שמספר את סיפורה של אביגיל אשר מתקשה להירדם, היא ואמה יוצאות בעקבות סיפור על כוכב שנפל ונשמר בתיבה. לצד ההצגות יתקיימו פעילויות משלימות, ובהן הדלקות נרות, סדנאות יצירה ודמויות שטח.
יעל גדעוני, מנהלת התיאטרון והפסטיבל :״אני מאמינה שתיאטרון לילדים יכול להיות מקורי, מצחיק ומרגש, ולפגוש את הקהל הצעיר בגובה העיניים. לאורך השנה ליווינו בחממת מאלף ועד טף ארבע יצירות חדשות, שונות זו מזו, ועכשיו מרגש לראות אותן יוצאות מהחדר אל הבמה ואל הקהל. הפסטיבל הוא הזדמנות לחגוג את היצירה יחד עם הילדים והמשפחות, ולפגוש אותם דרך הסיפורים, המוזיקה והדמיון.״
הפסטיבל מתקיים בתמיכה עיריית ירושלים משרד התרבות הקרן לירושלים ובהפקת תיאטרון משו משו ומנהל קהילתי יובלים ובשיתוף בשיתוף פאב המפלצת, מתנ״ס עין כרם, רשות הרבים ומתנ״ס רמת שרת.
התיאטרון החברתי משו-משו הוא קבוצת תיאטרון מקצועית היוצרת מתוך מפגש עם החברה הישראלית מאז 2009. בשנת 2025 הוכרה הקבוצה רשמית כקבוצת תיאטרון במשרד התרבות. את הקו האמנותי מובילה יעל גדעוני, המנהלת האמנותית מאז 2018. יצירות התיאטרון משלבות שפה בימתית עכשווית, הומור ורגש, ונוגעות בנושאים חברתיים.
פסטיבל מאלף עד טף יתקיים בשכונות קריית יובל, בעין כרם וברמת שרת בירושלים
מקומות: פאב המפלצת, מתנ״ס עין כרם, רשות הרבים ומתנ״ס רמת שרת, ירושלים
7–10 בדצמבר 2026, נר רביעי- נר שביעי בחנוכה. מתאים לגילאים: 3–10 ולכל המשפחה
מחירי כרטיסים: 15–40 שקלים. פרטים נוספים באתר https://www.mashu-mashu.org/ אינסטגרם התיאטרון: mashumashu_theater
אנני מחזה הזמר היישר מברודווי, מבית תיאטרון toMix, מגיעה בחנוכה!
מה בתוכנית: הקלאסיקה הנצחית שכבשה לבבות וזכתה ב-7 פרסי טוני, כולל "המחזמר הטוב ביותר" מגיעה על הבמות בגרסה ישראלית חדשה, סוחפת ומרובת משתתפים בבימויו של צדי צרפתי ובכיכובים של: טלי אורן, יחזקל לזרוב, מיי פיינגולד, רועי וינברג, מיטל נוטיק ובתפקיד אנני: יעל לוי/ ליה צמח. חוויה מוזיקלית סוחפת ומלאת קסם לכל המשפחה בהשתתפות עשרות שחקנים, זמרים ורקדנים ובליווי תזמורת חיה.
איפה ומתי: , 5-6.12 המשכן לאמנויות הבמה, תל אביב,8.12 , מרכז רפפורט האודיטוריום, חיפה. כמה: 159 -229 שקלים פרטים נוספים: https://www.to-mix.co.il/product/annieisr-bitan2-sum25/ מתאים החל משנתיים ועד 120
קטנטנות המחזמר Chiquititas
מה בתוכנית: מה בתוכנית: אחרי ההצלחה הגדולה של ההצגות שהתקיימו בקיץ ובחגי תשרי, הקסם נמשך: המחזמר הבינלאומי ״קטנטנות״ בהפקת toMIx, גל אמיתי ומאור מימון יוצא לסיבוב הופעות נוסף ברחבי הארץ במהלך חודש דצמבר. הפקת ענק איכותית ומרהיבה לכל המשפחה, בכיכובם של עמית פרקש, ידין גלמן, עודד פז, עדן דניאל גבאי וליאת אחירון, ובהשתתפות עשרות שחקנים, זמרים, רקדנים וילדים.
שלושים שנה אחרי שדור שלם גדל על הסדרה הארגנטינאית האהובה, הדמויות והשירים האייקוניים חוזרים לבמה בגרסת מחזמר בינלאומית ראשונה מסוגה, המשלבת יותר מ-30 מהשירים האהובים והמוכרים מהסדרה, בביצוע חי, לצד תפאורה מרהיבה, תלבושות ססגוניות, קרקס צבעוני ווידאו-ארט חדשני.
בבית היתומים ״קרן אור״, קבוצת ילדים מגלה את כוחן של אהבה, חברות ונאמנות. בלן, אלחו, השף סבריו, גברת מורן והדמויות האהובות חוזרים לסיפור מרגש על משפחה שבוחרים מהלב, תקווה, חלומות והאור שכל אחד מאיתנו מחפש. חוויה משפחתית משותפת להורים שגדלו על הסדרה ולילדים שיגלו עכשיו את הקסם על הבמה.
איפה ומתי: מחיר: 99 -259 שקלים, הטבות בכל מועדוני הצרכנות וחברות האשראי: מפעל הפיס, חבר, קרנות השוטרים, cal ועוד. לפרטים נוספים: https://www.to-mix.co.il/chiquititas-musical/
פסטיבל תמונע 2026 – 5 ימים בסוף נובמבר
פסטיבל תמונע חוזר לחמישה ימים של יצירה מקורית, חיה ועכשווית: תיאטרון, מחול, מוזיקה, פרפורמנס, אומנות פלסטית ועבודות שנעות בין התחומים ומסרבות להתיישב בנוחות בתוך הגדרה אחת.
גם השנה מפגיש הפסטיבל בין אומניות ואומנים ותיקים ומבוססים לבין יוצרות ויוצרים חדשים, בין עבודות שנוצרו במיוחד לפסטיבל לבין יצירות שנמצאות בתנועה ובהתהוות, ובין שפות אומנותיות שונות שמתקיימות זו לצד זו, נפגשות ומתערבבות.
השנה מתקיים הפסטיבל ברגע מיוחד בחיי התיאטרון, רגע לפני שתמונע עוזבת את הבית שבו פעלה במשך שנים ועוברת למשכן חדש. אנחנו נמצאים על ספו של שינוי: בית אחד עומד להישאר מאחור ובית חדש עומד להיפתח. אבל לפני שאנחנו עוברים, אנחנו רוצים לעשות את הדבר שתמונע יודעת לעשות הכי טוב: לפתוח את הדלתות, להכניס פנימה אומנים וקהל, ולתת למשהו חדש לקרות.
פעם אחרונה בשונצינו (אולי)
קלאב לאב | Club Luv / מופע חדש מאת ניב שינפלד ואורן לאור
כרגע – 4 יצירות חדשות של טריים מבתי הספר לאומנות
הלב החושב: שמונה יומני מופע בעקבות אתי הילסום
נקודת קו שטח – מופע לימוד תיאטרוני-אנתרופולוגי על אנשי המאחזים ששם, ועלינו שעדיין כאן
שפת אם – יצירה תיאטרונית בעקבות "סונטת סתיו" מאת אינגמר ברגמן
ניצבים – ארבעה שחקנים משחקים במוות
באופן פסיכופיזי: מופע סדנה השתתפותי
גוף-תקליט – מופע לייט-נייט מוזיקלי-גופני
קצרים במחול – ארבע יצירות מחול קצרות שנוצרו בשנה האחרונה
אותיות חיות – מופע השקה חגיגי ומוזיקלי לילדים ולגדולים שלהם
הצגת בכורה – יצירות חדשות של בוגרים בולטים של מסלול בימוי בסמינר הקיבוצים
לייט נייט: SABOTAGE: DRAG AGAINST THE MACHINE – דראג אלטרנטיבי מבית תרבות של סולידריות
דמיינו תיאטרון: תערוכה חדשה מדמיינת תיאטרון תמונע במקום חדש מאת אומני ארגון כנפיים. 24.11.26 – 28.11.26. ניהול אומנותי: ארז מעין שלו. לינק לאתר
פסטיבל הטלוויזיה הבינלאומי הראשון Jerusalem Sessions 17-19 נובמבר
הפסטיבל ייערך בירושלים בסימן חגיגות 100 שנה לטלוויזיה ויעסוק בעבר, הווה ועתיד של המדיום, עם דגש על המפגש בין סיפור וטכנולוגיה, בינה מלאכותית ועליית פורמטים חדשים כגון מיקרו דרמה. לצד המפגשים המקצועיים הסגורים בין בכירי התעשייה העולמית ליוצרים ישראלים, יתקיימו אירועים המיועדים לקהל רחב של חובבי טלוויזיה ויוצרים בשיתוף הספריה הלאומית בירושלים ובמשכנה.
לפסטיבל יגיעו יוצרים ומקבלי החלטות בכירים מהתעשייה העולמית, שילונו במלון ממילא היוקרתי המארח זו השנה השנייה את המשתתפים הבינלאומיים של הפסטיבל. לצידם ישתתפו שחקנים, יוצרים ודמויות בכירות נוספות בתעשייה הישראלית, ובהן רותם סלע, גורי אלפי, גל תורן, מיכאל אלוני, גיתית פישר, מאור זגורי, יעל אלקנה, ועוד.
קשת אינטרנשיונל מצטרפת לפסטיבל כנותנת חסות רשמית, ויתקיימו בו גם שיתופי פעולה עם yes, כאן 11, HOT וטדי. בתוכנית הפסטיבל: הקרנות בכורה של סדרות ישראליות חדשות ושל עונות חדשות לסדרות אהובות, ובהן ״מלכת היופי של ירושלים״ ו״הטבח״; גרסה בימתית מיוחדת של ״אתה חייב לקרוא את זה״ מבית כאן 11 וטדי הפקות; אמן הבינה המלאכותית אמיר יציב עם פיטר הקוף שהפך לאדם; הקראה של תסריט גנוז של אסי דיין, השמור כאוצר באוספי הספרייה הלאומית בירושלים, באדיבות ובהשתתפות ליאור דיין; שיחה עם יוצר סדרת המיקרו-דרמה המצליחה ״לא נגמר״ רעי סולש; מחווה למפיקת הטלוויזיה דנה עדן ז״ל בהנחיית העיתונאי רן בוקר; פאנל בהובלת ליז כהן, EVP Scripted של Keshet Studios, שתחלוק מניסיונה בפיתוח סדרות דרמה ובניית שותפויות יצירתיות עם הכישרונות הבולטים בתעשייה העולמית; חשיפה של מחקר חדש של פרופ׳ נועה לביא מהמכללה האקדמית תל אביב-יפו, ובו ממצאים מפתיעים על מעמדה של תעשיית הטלוויזיה הישראלית בשנים שלאחר ה-7 באוקטובר; הכרזה על שיתוף פעולה מיוחד של המיזם למדיה בירושלים עם הפסטיבל האמריקאי המוערך HollyShorts.
כחלק מחגיגות 100 שנה לטלוויזיה, יקים הפסטיבל ביחד עם שותף העיצוב הרשמי – ניסו רהיטים, מתחם צפייה מיוחד שיהפוך את הסלון הביתי לחוויה קהילתית: באי הספרייה הלאומית והפסטיבל יוכלו לצפות בו רטרוספקטיבות לסדרות טלוויזיה אהובות.
המהדורה הראשונה של הפסטיבל התקיימה בדצמבר 2025 ואירחה את בכירי תעשיית הטלוויזיה העולמית, בהם יוצר מד מן מתיו ויינר, יוצר האמריקאים ג'ואל פילדס, נשיאת אולפני NBCUniversal לשעבר סוזן רובנר, המפיק זוכה האוסקר דני כהן, המנהל האמנותי של פסטיבל Canneseries אלבן לוי, יוצרת המורדת אנה ווינגר ורבים נוספים. המהדורה הראשונה זכתה לסיקור ב-"Variety", ב-"The Times of Israel" וב-"The Jerusalem Post", וכן לסיקור נרחב בכלי התקשורת המובילים בישראל, בהם "כאן", "N12", "Ynet", "הארץ", "מעריב", "ישראל היום", "וואלה" ו"גלי צה״ל". ניתן לצפות במושבים מהמהדורה הראשונה בערוץ היוטיוב שלJerusalem Sessions" .
מנהל המיזם למדיה בירושלים אייל בנבנישתי ומנהל הפסטיבל דניאל זוז: "המיזם למדיה בירושלים, המשקיע ותומך בסדרות טלוויזיה ירושלמיות, שמח לחגוג 100 שנה להולדת הטלוויזיה. אנחנו מזמינים את הציבור לירושלים לחגוג את תרבות המסך בחברת קהילת שוחרי הטלוויזיה בישראל ואנשי תעשייה בכירים מהארץ ומעולם. בואו לצפות יחד בסדרות, לדבר עליהן, ולגלות את עתיד אומנות הסיפור."
קרן שחר, מנכ״לית קשת אינטרנשיונל: "פסטיבל Jerusalem Sessions מייצג בדיוק את מה שקשת אינטרנשיונל עושה כל יום – הבאת הסיפור הישראלי וקולות היוצרים הישראלים ללב התעשייה הגלובלית. התוכן הישראלי לא רק נמכר בחו"ל. הוא מעורר השראה, משפיע ומוביל. אנחנו שמחים לקחת חלק משמעותי באירוע הזה."
מוזיאון הטבע ע"ש שטיינהרדט עם פסטיבל קולנוע אדם וטבע 18-21 נובמבר
פסטיבל הקולנוע "אדם וטבע" מגיע לראשונה לתל אביב, אל מוזיאון הטבע ע"ש שטיינהרדט, אוניברסיטת תל אביב. הפסטיבל, שהחל את דרכו ב-2017, מביא לקהל הישראלי את מיטב הסרטים מהעולם ומהארץ העוסקים בממשק שבין אדם לטבע. סרטים דוקומנטריים ועלילתיים על סביבה, אתגר ואקסטרים, סרטי טבע או סרטי מסע.
בתוכנית סרטים שמטיילים מביצות החולה של שנות ה-50 ועד אלסקה, מאנטארקטיקה ועד חופי חדרה וניצנים, וגם אנימציה, קומדיה ואופרה תיעודית על חיי עץ אלון. חלק מההקרנות ילוו במפגשים עם הבמאים, הצלמים והחוקרים שמאחורי הסרטים.
בין האירועים בפסטיבל: הקרנת הסרט "שלושה צלמים בביצה" ומפגש עם צלם הטבע עמית אשל, מקבץ סרטים על ענקי הים – הלוויתנים והקרישים ומפגש עם ד"ר עדי ברש, חוקרת כרישים, שיחה עם הבמאית אליה שוורץ על סרטה "לווייתן". לצד ההקרנות למבוגרים, הפסטיבל פונה גם לכל המשפחה בהקרנות בשבת עם הסרטים: "פוניו על הצוק ליד הים" מאת הבמאי היפני הנודע הייאו מיאזאקי וסטודיו ג'יבלי ושל "לב האלון" סרט ללא מילים על עץ האלון, מלך היער המיתולוגי, שהוא גם הרשת החברתית התוססת ביותר באירופה שלל המינים המתגוררים בעץ.
פסטיבל הקולנוע "אדם וטבע" הוקם על ידי יואב רותם וגיא אילן, מדריכי סנפלינג וטיפוס חופשי, שישבו בתום עוד יום עבודה על "המרפסת" במצוק רמים, הביטו על נוף עמק החולה ואמרו: "למה שלא נקים פסטיבל סרטי הרפתקה?" באביב 2017 נולד הפסטיבל, בשיתוף פסטיבל Adventure Film Festival מבולדר, קולורדו. מאז הוא נערך מדי שנה בגליל העליון ובמוקדים נוספים ברחבי הארץ, ועם השנים הפך לפסטיבל עצמאי.
השנה, לראשונה, הפסטיבל מגיע לתל אביב, ואין בית ראוי יותר ממוזיאון הטבע.
מחירון הקרנות ערב למבוגרים, 18, 19 ו-21 בנובמבר:
כרטיס לסרט: 48 שקלים / סטודנט/ית: 42 שקלים / הטבה לדיגיתל: 33 שקלים
כרטיסיה ל-2 הקרנות: 75 שקלים / הטבה לדיגיתל: 55 שקלים
כרטיסיה ל-3 הקרנות: 120 שקלים / סטודנט/ית: 105 שקלים / הטבה לדיגיתל: 95 שקלים
מחירון סרטי ילדים בשבת בבוקר, 21.11, כולל כניסה למוזיאון: כרטיס משולב (מוזיאון + סרט)*: 72 שקלים. הטבה מיוחדת לדיגיתל: 55 שקלים עד גיל 5: 20 שקלים *על פי מחירון הכניסה למוזיאון, בתוספת 20 שקלים. תוכנית הפסטיבל
***רביעי, 18.11 18:00 | שלושה צלמים בביצה (סרט + מפגש, לגילי 18+): ישראל 2026 | 59 דק’ | עברית, כתוביות בעברית ובאנגלית. בשנת 1957 סיימה ישראל לייבש את ביצות ואגם החולה, במטרה לפנות שטח לחקלאות. מבצע ייבוש החולה היה “מבצע הדגל” של מדינת ישראל הצעירה. שנה לפני תום הייבוש, עוזבים שלושה צלמים מירושלים את העבודה, הבית והמשפחה, אוספים את כל חסכונותיהם ויוצאים לתעד את חיי הטבע בביצה שעומדת להיכחד. במשך שנה הם זוחלים בביצות, בונים הסוואות, מתעדים את מגוון החי ומותירים אחריהם חומרי גלם נדירים של מה שאמור היה להיות סרט הטבע הראשון שצולם בצבע בישראל, על הביצה שאיננה עוד. בימוי: רחלי רוסינק ואיל בן משה
לאחר הקרנת הסרט יתקיים מפגש עם עמית אשל, צלם טבע (45 דק’). מה דרוש כדי לצלם ולתעד את הטבע? עמית אשל שצילומי הטבע שלו זכו לפרסים והוצגו במוזיאונים החשובים בעולם יציג את צילומיו עוצרי הנשימה ואת הסיפורים המרתקים שמאחוריהם.
***20:30 | כנופיית המטאוריט ישראל / קנדה 2026 | 96 דקות | אנגלית, כתוביות בעברית
בצפון הרחוק של יבשת אמריקה, משפחה אחת משוכנעת שסלע עצום המונח בתוך אוטובוס בית-ספר ישן הוא מטאוריט יקר ערך. כשבמאי תיעודי הנמצא בעיצומו של משבר גיל העמידה מגיע לחקור את הסיפור, נוצרת ברית בלתי צפויה בינו לבין דייב, בעל הסלע – שני אנשים שמסרבים לוותר על התקווה שמשהו גדול עוד מחכה להם. ככל שהחיפוש אחר האמת נמשך, הגבול בין תיעוד לבדיה, בין עובדות לאמונה, ובין חלומות למציאות הולך ומיטשטש. סרט מסע משעשע ונוגע ללב, המאוכלס בדמויות ובנופים שנדמה כי יצאו מסרט של האחים כהן אגדה מודרנית על הסיפורים שאנחנו בוחרים להאמין בהם. בימוי: יואב שמיר
***חמישי, 19.11 18:00 | ענקי הים: שלושה סרטים ומפגש עם חוקרת כרישים(אורך כולל: כ-100 דק’). לווייתנים באוקיינוס משתנה (Whales in a Changing Ocean )| ניו זילנד 2020 | 21 דק’ | אנגלית, כתוביות בעברית. בימוי: ריצ’ארד סידיי. באנטארקטיקה שום דבר אינו עומד במקום. השינוי הוא הוודאות היחידה. אחד השינויים הניכרים יותר ויותר הוא התאוששותם של לווייתנים גדולי סנפיר באזורים סביב אנטרטיקה בהם נאסר הצייד התעשייתי. בפברואר 2020, הוזמן הצלם ויוצר הסרטים ריצ’רד סיידי להצטרף לצוות מדענים החוקר את הלווייתנים גדולי הסנפיר, ואוסף מידע חיוני שיסייע להגן על אנטארקטיקה ועל המינים בסכנת הכחדה המוצאים בה מקלט אחרון.
***מותו של לווייתן (A Requiem for a Whale) | ישראל 2022 | 14 דק’ | עברית, כתוביות בעברית ובאנגלית. בלילה סוער בתחילת 2021 נשטפה אל חוף ניצנים גופת לוויתן. המפגש האנושי עם הגווייה, מעלה מחשבות הנוגעות בדיאלוג המתקיים בין החיים למוות.
***מפגש הכרישים (Shark Point) | ישראל 2026 | 10 דק’ | עברית. בימוי: שקד ברזילי. מפגש בין בני אדם לכרישים בתוך מערכת ימית רגישה – יוצא משליטה. הסרט בוחן את הגעת הכרישים לחדרה דרך קונפליקט בין מדריך צלילה לאקולוגית ימית. תיעוד נדיר מהשנה שקדמה לאירוע הטריפה הטראגי סמוך לתחנת הכח, מראה כיצד החלטות אנושיות משפיעות על הים, על דגי הבר, ועל בני האדם. לאחר הקרנת הסרטים יתקיים מפגש עם ד”ר עדי ברש – אקולוגית ימית וחוקרת כרישים (45 דק’).
*** 20:30 | סביבה, משפחה ומאבק: שני סרטים ושיחה עם הבמאית (אורך כולל: כ-90 דק’)
התחממות ( Yoga Warming | ישראל 2023 | 5 דקות | אנימציה ללא דיאלוג. בימוי: נעמה יראון. גאיה מנסה לשלוט בחרדותיה בזמן תרגול יוגה, בעוד העולם סביבה הולך ונחרב.
גאיה חיה במציאות שבה סוף העולם מרגיש קרוב מתמיד. בזמן תרגול יוגה היא מנסה לשלוט במה שהיא לא יכולה, ובאופן אבסורדי החרדות הקיומיות מגיעות ומשתלבות עם תנוחות היוגה. במקביל לתרגול היוגה, החום והזיעה מתגברים והעולם נחרב. איך מאזנים בין הרצון לשנות את העולם וההבנה שלא הכל אפשרי?
***לווייתן (( The Whale | ישראל 2025 | 55 דקות | עברית. בימוי: אליה שוורץ. עדי, בת ה-12, חולמת על לוויתן ענק שמרחף בשמי הארץ, עד שהוא מגיע לאסדה בים – והעולם מתהפך. דרך עיניה, אנו חווים את המחאה של אביה וארגון “שומרי הבית” באחד המאבקים הסביבתיים הגדולים ביותר שהיו בישראל. הם מנסים לחשוף את האמת שמאחורי אסדות הגז, את השקר של “אנרגיה ירוקה” ואת הכוח של מוקדי השליטה והכסף שעומדים מולם. בדרך, היא מתבגרת, וגם הוא. יחד הם מגלים מה מרכיב בית. לאחר הקרנת הסרטים יתקיים מפגש עם הבמאית אליה שוורץ (30 דק’).
***שבת, 21.11 – לכל המשפחה 11:00 | פוניו על הצוק ליד הים (מדובב לעברית, מומלץ מגיל 5): יצירת המופת של הייאו מיאזאקי (סטודיו ג’יבלי). סרטו של הבמאי הייאו מיאזאקי פוניו היא דגיגת זהב קטנה שחיה במעמקי הים. אחרי שהיא מצליחה לעלות אל פני הים, היא מוצאת את עצמה תקועה בצנצנת ריקה ומושלכת לחוף – אבל ניצלת על ידי סוסקה, ילד בן 5 שלוקח אותה איתו בדלי. אביה של פוניו, מכשף ים ששונא את עולם בני האדם, נחוש בדעתו להחזיר אותה הביתה – אבל פוניו כבר הספיקה להתאהב… פוניו וסוסקה יוצאים יחד להרפתקה שתעמיד במבחן את האומץ שלהם, ואת ידידותם… “פוניו על הצוק ליד הים”, יצירת המופת של הייאו מיאזאקי (“הטירה הנעה”, “המסע המופלא”), הוא סרט מסע קסום וצבעוני, על אהבה ועל חברות, בים וביבשה. לכל המשפחה, מומלץ מגיל 5 ומעלה.
***13:00 | לב האלון (ללא דיאלוג) צרפת 2022: מעטים יודעים שעץ האלון, מלך היער המיתולוגי, סמל לכוח ולאריכות ימים, הוא גם הרשת החברתית התוססת ביותר באירופה. בעיני דייריו הרבים, העץ הוא בית, מקלט בעת צרה, מקור הגנה, מעוז של תקווה וחיים. וכמו בכל קהילה, הקיום המשותף רווי מורכבות: המשפחות מתמודדות עם סכסוכי שכנים וסכנות מבחוץ, מחנכות את הדור הצעיר ובעיקר מגלות הרבה ערבות הדדית. הסרט – לא עוד סרט טבע אלא אופרה תיעודית של ממש – נע בין נקודות המבט של שלל המינים המתגוררים בעץ ושואב אותנו פנימה אל תוך עולם של חיים הפועמים בקצב אחר, קצב לב האלון.
בימוי: לורן שארבונייה ומישל סיידו. לכל המשפחה, מומלץ מגיל 5 ומעלה.
למידע ורכישת כרטיסים: https://smnh.tau.ac.il/events/
תיאטרון ניקו ניתאי עם פסטיבל האזרח כאן 2026 להצגות מקור על זכויות אדם ואזרח
השנה תיאטרון ניקו ניתאי מציין 25 שנות עשייה בעולם הפרינג' והתיאטרון החוץ-ממסדי.
רבע מאה של הצגות איכותיות, עשייה תרבותית ענפה ואירועי תרבות פורצי דרך! כבר מראשית דרכו של התיאטרון, לפני 25 שנה, נולד לצדו פסטיבל תיאטרון מקורי. לפני 17 שנה קיבלה על עצמה דורית ניתאי נאמן את הניהול האמנותי של הפסטיבל, ומאז ועד היום היא הפכה אותו לפסטיבל ייחודי ומשמעותי המוקדש כולו לזכויות אדם ואזרח, לערבות הדדית ולחיבור אנושי.
השנה, הפסטיבל מעמיד במרכז את המפגש הטעון והעמוק בין היחיד לחברה, מתוך תפיסה שחברה בריאה נמדדת ביכולת שלה להתבונן בעיניים פקוחות, אמיצות ומקבלות על האחר והזולת. התיאטרון, הפועל מלב הקהילה בדרום תל אביב מתוך שליחות חברתית-תרבותית, מבקש לבחון כיצד פותחים את הלב ומעניקים מקום אמיתי, נוכח ומשפיע לאלו הנמצאים בקצוות ובשולי החברה – ואיך הופכים אותם לחלק בלתי נפרד מהשיח של כולנו. מתוך ההתבוננות הזו במי ששונה מאיתנו, אנו מגלים כי האחדות האמיתית אינה ביטול ההבדלים, אלא בדיוק להפך: היכולת לחבק את השונות, לתת לכל קול מקום, ולראות בה את המקור המשותף של כולנו.
השנה הפסטיבל חוזר למתכונת בינלאומית ומציע פסיפס עשיר, נועז ומרגש של יצירות מהארץ ומהעולם, המביאות אל קדמת הבמה את סיפוריהם של אלו שקולם אינו תמיד נשמע:
דורית ניתאי-נאמן, המנהלת האמנותית, אומרת על כך: "האמנות שהכוח שלה הוא בעשייה ובשליחות שביצירה, מזמינה אותנו השנה לעצור, להביט בזולת ולהקשיב לקולות שקופים. זוהי הזכות והחובה שלנו דרך שפת התיאטרון – לתת מקום של כבוד לקצוות של החברה, להבין שהשונות היא שיוצרת את השלם, ולבנות יחד מרחב של אחדות והכלה."
ניהול אמנותי: דורית ניתאי נאמן.
הפסטיבל יכלול מגוון עשיר של הצגות ואירועי תרבות; 6 הצגות מקור חדשות בבכורה חגיגית, אורחת כבוד מחו"ל: מאיה מורגנשטרן (רומניה) בהצגת יחיד | הצגת האנסמבל החדשה מבית תיאטרון ניקו ניתאי | מופעים של תיאטרון קהילתי, | אירועי תיאטרון ומחול במרחב הציבורי | סיור אמנות רחוב בפרויקט TE-FER האחיזה במרחב | תערוכת אמנות רחוב בפורמט הגלריה Inside-out.
אירוע שירת משוררים: הרפרטואר הרבגוני של הפסטיבל השנה מציג אמנות אמיצה ורגישה, שזורה בהומור ובכאב, שנוגעת בעצב החשוף של המציאות שלנו. הצגות צעירות וחדשניות אלה שואלות מהו "בית" ומבהירות כי בית אמיתי הוא כזה היודע להכיל את השונה.
כמו כל אדם, גם האמנות זקוקה לשורשים, לקרקע לצמוח ממנה ולמקור אור והשראה. 'תיאטרון ניקו ניתאי' גאה להמשיך ולהיות קרקע פורייה המעניקה בית לכל גווני היצירה – מקום שבו הקצוות נכנסים ללב השיח, והאחדות נוצרת דווקא מתוך השונות.
חגיגה בועטת, מרגשת ופורצת דרך של יצירה ישראלית ובינלאומית – הבית של האמנות והאדם. דווקא עכשיו, כשכולנו זקוקים יותר מכל לאוויר, לתקווה ולחיבור אמיתי בין אנשים, התיאטרון מגיע כדי לרגש, להצחיק ולהזכיר לנו את מה שבאמת חשוב.
זה הזמן לראות איך זכויות האדם והאזרח הן לא סיסמה רחוקה. הן מתחילות בביטחון ובמקום האישי של כל אחד מאיתנו, ומתרחבות לערבות הדדית, לקהילה ולאכפתיות מכל מי שחי לצידנו. הפסטיבל הוא המקום לעצור לרגע, לקחת נשימה עמוקה, ולחוות תיאטרון שמחזיר לנו את הביחד ואת האמון אחד בשני. 25/11/2026 – 2/12/2026
תיאטרון ניקו ניתאי, תל גיבורים 5 ת"א
פסטיבל חג החגים 20-10 בדצמבר 2026 בית הגפן וברחבי חיפה
פסטיבל 'חג החגים' מתקיים זו השנה ה- 33 בעיר ומזמין לפגוש את חיפה דרך הצלילים, הסיפורים והאנשים שחיים בה. הפסטיבל, שיתפרש על פני 10 ימים במהלך חודש דצמבר, פרי יוזמתם של עיריית חיפה ובית הגפן – מרכז תרבות ערבי יהודי, יכלול עשרות מופעים, תערוכות, סיורים ומפגשים, בשפות שונות ומתוך תרבויות ומסורות שונות וכולם יחד מספרים משהו על חיפה, על האנשים שחיים בה ועל מה שיכול לקרות כשנפגשים באמת.
בית הגפן יארח מופעים במגוון סגנונות ושפות: שירה בעברית, בערבית, באנגלית ובלטינית, ג׳אז ערבי-מערבי, תיאטרון חזותי, ליצנות וסאטירה, פלמנקו ים-תיכוני ושירת מוגאם אזרבייג׳אנית.
בכנסיות ובאולמות ברחבי העיר יתקיימו קונצרטים חגיגיים והפקות מקור, ובהם Silent Light' نور صامت' קונצרט פתיחת הפסטיבל בהשתתפות מקהלת מטה אשר; 'קונצרט בכורה חגיגי' עם התזמורת הסימפונית חיפה ו'צלילים נפגשים', שבו תשלב תזמורת TLV היהודית-ערבית שירי חג מולד, קלאסיקות ערביות ויצירות מהמסורת הקלאסית.
בגלריה בית הגפן תיפתח לרגל הפסטיבל התערוכה 'קרקעית האוקיינוס / בטן האדמה', המזמינה למסע של התבוננות וגילוי במעמקים, במרווחים ובקפלים. בספריית בית הגפן תיפתח התערוכה הארצית ה-41 לציורי ילדים, ״מבעד לחלון״, ובה מאות יצירות של ילדים מבתי ספר ערביים ויהודיים ברחבי הארץ.
בשבתות 12 ו-19 בדצמבר תהפוך חצר בית הגפן למרחב חגיגי לכל המשפחה תחת כיפת השמיים, עם מופעי מוזיקה, אקרובטיקה וליצנות, סדנאות יצירה והפתעות, המושכים מדי שנה מאות מבקרים. הכניסה למופעי החצר חופשית.
בעקבות הצלחתו בשנה שעברה, יחזור גם 'הסלון של סנטה' – חדר חגיגי ומעוצב שבו נפגשים סמלים וסיפורים של כריסמס, חנוכה, רמדאן ונובי גוד. המבקרים יוכלו לפגוש את סנטה, להצטלם איתו, למסור ברכה או משאלה ולקבל שוקולד מתוק. הכניסה בתשלום סמלי.
סיורי הפסטיבל יציעו היכרות עם חיפה דרך אנשיה, סיפוריה וטעמיה. בין הסיורים – 'השוק מתעורר' – סיור אמנות וטעימות בואדי ניסנאס; 'סיפורים בחימר' בהדרכת האמן מיכאל תומא, 'סיור כריסמס למשפחות'; 'לכתוב את חיפה תוך כדי תנועה' סדנת כתיבה אורבנית עם אלעד נבו, ו'סיור בהפתעה' עם שירי ויצנר 'החיפאית', שבו המסלול והמפגשים מתגלים בדרך. גם רחובות העיר יצטרפו לאווירת החג: ב-6 בדצמבר תתקיים הדלקת קישוטי האור החגיגית בכיכר המגינים שבמושבה הגרמנית. הקישוטים יאירו את המושבה, הכנסיות ומוקדים נוספים ברחבי העיר עד1 בינואר 2027.
פסטיבל "חג החגים", צומח מתוך חיי היומיום של חיפה, עיר שבה שפות, אמונות ומסורות נפגשות ברחוב, בשכונה ובמרחבי התרבות. הפסטיבל, פרי יוזמתם של עיריית חיפה ובית הגפן – מרכז תרבות ערבי יהודי, מהווה את שיאה של שנת הפעילות בבית הגפן, שעושה מזה 63 שנה למען קירוב לבבות, קידום החיים המשותפים בעיר, הנכחת ריבוי הזהויות וריבוי הסיפורים, זה לצד זה בעיר בחיפה בפרט ובישראל בכלל.
***על הבמות: ממוגאם ופלמנקו ועד סיפורים אישיים וסאטירה: אולם בית הגפן יארח השנה מופעים שנעים בין תרבויות, סגנונות ושפות. במופע 'כֶּשֶׁף' הזמרת והיוצרת קמא קמילה, ילידת באקו, מפגישה את מסורת המוגאם האזרבייג'אנית עם יצירה עכשווית, ג'אז ופיוז'ן. להקת רמנגאר תביא לבמה את 'Pa' Sevilla' בדרך לסביליה מופע פלמנקו עם מוזיקה חיה, מחול וסיפורים על העיר והמסורות שעיצבו את האמנות האנדלוסית.
במופע 'תשעה קולות Offbeat Extended Edition 'תשעה מוזיקאים יהודים וערבים יבצעו מוזיקה מקורית שנכתבה בחיפה, במפגש בין ג'אז, אלתור ומוזיקה סינמטית.
'כלייזמר ללא גבולות' יפגיש שלושה מוזיקאים משלוש מדינות, החולקים אהבה למסורות המוזיקליות שמחברות ביניהם, ובהמשך תצטרף אליהם זמרת הסופרן נור דרוויש.
מסיפורים של סבתא עיראקית ועד סאטירה על דיקטטורים: 'תיקונים' יצירתה של לימור יצחייק, שמחזירה לבמה זיכרונות מביתה של סבתא שתפרה לפרנסתה, במופע אישי המשלב תיאטרון, ליצנות ומוזיקה חיה. 'אור' של תיאטרון דוואי, זוכה חמישה פרסי קיפוד הזהב, הוא מופע ללא מילים שנולד בצל המלחמה באוקראינה ומבקש להתמודד עם הפחד והחושך דווקא באמצעות צחוק.
לצדם יתקיימו 'שירים ורשעים – חטאו בשירה' מופע סאטירי-מוזיקלי בעקבות שירים שכתבו דיקטטורים; 'סטרייט פרנדלי' סטנדאפ של לאון בור; והקומדיה בערבית 'פרמיירה מופע חגיגי' בהפקת תיאטרון אלמג'ד. עוד בתוכנית, RE:SET מסע בצלילים מרפאים וההצגה 'גוש' המשלבת ליצנות, תיאטרון חפצים ווידיאו-ארט.
אירוע הוקרה מיוחד לציון מאה שנה להולדת הסופר סמי מיכאל יתקיים ב-11 בדצמבר במעמד ראש העיר חיפה, יונה יהב. האירוע יפגיש אנשי ספר, אמנים, מוזיקאים ושחקנים לשיח, מוזיקה, תיאטרון וקטעי ארכיון בעקבות יצירתו ומורשתו.
***קונצרטים חגיגיים ויצירות שנוצרו במיוחד לפסטיבל: את אירועי הפסטיבל יפתח ב-10 בדצמבר בכנסיית מר אליאס הקונצרט Silent Light' نور صامت' שבמרכזו 'מיסת מחרוזת' שנערכה במיוחד לחג החגים ומשלבת פרקים מיצירותיהם של מנדלסון, היידן וגונו, לצד שירי תקווה, חג וגוספל.
***ב-12 בדצמבר יתקיים באולם קריגר 'קונצרט בכורה חגיגי' בהפקת עמותת אורפיאוס ובית הגפן, עם התזמורת הסימפונית חיפה בניצוח יוני פרחי, מקהלת גיתית בניצוח ד"ר תומר הישג ואנסמבל זמרי מדריגל בניצוח דור מגן. בתוכנית יצירות מאת גריג והיידן.
'בטרם מילה אור וצלילים' מופע בכורה שנוצר במיוחד לפסטיבל, יציג יצירה מקורית של המלחין והמנצח ניזאר אלכאטר לאנסמבל כלי ולמקהלה. הקול האנושי, ללא מילים, משתלב בכלי הקשת וההקשה ונע בין מסורות מוזיקליות מהמזרח ומהמערב. המופע הופק בסיוע מועצת הפיס לתרבות ולאמנות. המופע הופק בסיוע מועצת הפיס לתרבות ולאמנות.
בקונצרט 'צלילים נפגשים' תזמורת TLV – התזמורת היהודית-ערבית, בניצוח ניזאר אלכאטר, תפגיש עיבודים לשירי חג מולד עם קלאסיקות ערביות ויצירות מן המסורת הקלאסית וגם מיסת חצות ומיסה קריאולה' ומופעים מוזיקליים נוספים בכנסיות ובאולמות ברחבי חיפה
***אמנות חזותית, יצירה ומפגש עם אמנים: בגלריה בית הגפן פתיחה חגיגית לתערוכה 'קרקעית האוקיינוס / בטן האדמה' המזמינה את המבקרים למסע של התבוננות וגילוי שבו הצופים מוזמנים לצלול אל המעמקים ולשהות: בתוך הריק, בתוך המרווח, בקפלים. לצד התערוכה, מתוכננים ביוזמת גלריה בית הגפן אירועים נוספים, בהם סיורים מודרכים ומפגשים עם אמנים. פרטים ומועדים יפורסמו בהמשך באתר הפסטיבל.
בספריית בית הגפן תיפתח ב-19 בדצמבר התערוכה הארצית ה-41 לציורי ילדים 'מבעד לחלון' ובה מאות יצירות של ילדים בני 5–12 מבתי ספר ערביים ויהודיים ברחבי הארץ. הכניסה חופשית.
***בסטודיו אלכרמה בבית הגפן, יתקיימו סדנאות רקמה פלסטינית מסורתית, קינצוגי ממרצפות מקומיות ויצירת נרות מחומרים ממוחזרים.
***ב-10 בדצמבר יתקיים בוואדי ניסנאס 'בשביל טעמי הוואדי'- אירוע מיוחד באוצרותה של הילה אלפרט ובהפקת בית הגפן. רוכלי השוק, מבשלי הוואדי ומספרי הסיפורים יחזירו לחיים מנות נשכחות, לצד מפגשים עם טעמים, זיכרונות וסיפורים, וצלילה לעולמם של הקטניות ועלי הבר של החורף.
***לצאת מהאולם ולגלות את חיפה: לצד הפעילות האמנותית, סיורי הפסטיבל מזמינים לגלות את חיפה דרך האנשים, הסיפורים והטעמים שלה. 'בין סמטאות לצלילים' המשלב סיור וקונצרט חגיגי; 'השוק מתעורר' סיור אמנות וטעימות בוואדי ניסנאס; 'סיפורים בחימר' סיור בעקבות סיפור אהבתם של חיה ואמיל תומא בהדרכת בנם, האמן מיכאל תומא. ו'סיור בהפתעה' עם שירי ויצנר 'החיפאית', שבו המסלול והמפגשים מתגלים רק בדרך. ברובע הדר יתקיים 'מפאר להדר' סיור בין קהילות, אמנות רחוב והתחדשות מקומית. לכתוב את חיפה תוך כדי תנועה סדנת כתיבה אורבנית עם אלעד נבו וסיורי כריסמס למשפחות בוואדי ניסנאס ובמושבה הגרמנית. 'להכיר מקרוב את החברה החרדית' – היכרות בין רחובות ויז׳ניץ לשכונת הדר. וכמובן 'סיורי כריסמס למשפחות'. בין מופע לסיור ימתין למבקרים קפה אלכרמה בבית הגפן, עם אוכל, שתייה ופינה נעימה למפגש ולשיחה.
***בשבתות12 ו-19 בדצמבר, בין השעות 11:00–16:00 , יהפוך מתחם בית הגפן למרחב חגיגי לכל המשפחה, עם מופעי קרקס, אקרובטיקה וליצנות, סדנאות יצירה והפתעות תחת כיפת השמיים.
בשבת הראשונה יופיעו '30 דליים כתומים', 'הקרקס האפריקאי' ו'קרקס נו פרובלם'; בשבת השנייה – 'קרקס בועות הסבון של זואיינה', 'קרקס און אוף' ו'המופע של שמבוקי'. גם 'הוואן פרלה עושה שכונה' רכב הופעות ומעשים טובים, יתמקם במתחם המשפחות תחת סוכת הגפנים ויפתח מרחב של טוב. הכניסה למופעי החצר חופשית.
הסלון של סנטה' בבית הגפן ייפתח בשתי השבתות במפגש אישי עם סנטה -צילום, ברכות ומשאלות. בחדר חגיגי שבו נפגשים סמלים וסיפורים של כריסמס, חנוכה, רמדאן ונובי גוד. וכמיטב המסורת, סנטה יחכה למבקרים 'בבית של סנטה' בוואדי, בין השעות 11:00–13:00. תהלוכת הצופים המוסיקלית בהובלתו של סנטה תתקיים ביום שבת, 19 בדצמבר בשעה 14:30.
***גם רחובות העיר יצטרפו לאווירת החג: ב-6 בדצמבר תתקיים הדלקת קישוטי האור החגיגית בכיכר המגינים במושבה הגרמנית, – קישוטי החג יאירו את המושבה, הכנסיות ומוקדים נוספים בעיר עד 1 בינואר 2027.
ראש העיר חיפה, יונה יהב: "פסטיבל חג החגים הוא אחד מסמליה היפים והמרגשים של חיפה, עיר שבה בני כל הדתות והקהילות חיים יחד מתוך כבוד הדדי ושותפות. דווקא בתקופה של מתחים ופילוגים, חיפה מוכיחה שאפשר גם אחרת. הפסטיבל מבטא את הרוח החיפאית הייחודית, את הסובלנות ואת הפסיפס האנושי והתרבותי שהופך את העיר שלנו למיוחדת כל כך. אני מזמין את תושבי ישראל להגיע לחיפה, ליהנות מחגיגה של תרבות, אמנות ומוזיקה ולחוות את הקסם של העיר שלנו".
אסף רון, מנכ"ל בית הגפן: "פסטיבל חג החגים הוא אי של שפיות בתוך מציאות ישראלית מורכבת. פסטיבל שורשי, עמוק ומרחיב לב, שמאיר את החיים המשותפים המתקיימים בחיפה ומזכיר לנו עד כמה הם חשובים, במיוחד בימים האלה"
פסטיבל חג החגים | 10–20 בדצמבר 2026 | בית הגפן וברחבי חיפה
מומלץ להגיע בתחבורה ציבורית. עדכונים על הסדרי התנועה. תוכנית האירועים המלאה ורכישת כרטיסים באתר הפסטיבל: HOH26
תיאטרון מחול ומוזיקה
האופרה הישראלית עם פיטר גריימס מאת בנג'מין בריטן 20-30 נובמבר
האם פיטר גריימס הוא אדם אכזרי ומסוכן, או קורבן של חברה המבקשת למצוא שעיר לעזאזל? "פיטר גריימס" היא דרמה פסיכולוגית רבת מתח על בדידות, פחד ונידוי חברתי.
היצירה חושפת כיצד שמועות מקבלות תוקף של עובדות, וכיצד פחד וחשדנות עלולים לחרוץ גורלו של אדם.
מריוש טרלינסקי, במאי ההפקה: "'פיטר גריימס', אחת היצירות הבודדות שבהן חשתי שאין צורך להיאבק בחומר המקורי או לעדכנו באופן מלאכותי. היצירה מכילה את כל הנדרש לדרמה גדולה: עומק פסיכולוגי, מורכבות מוסרית, סיפור מסתורי ומוזיקה עשירה ורבת משמעות".
האופרה הישראלית מעלה את יצירת המופת של בנג'מין בריטן, שהצלחתה עם הצגת הבכורה בלונדון בשנת 1945 סימנה נקודת מפנה בתולדות האופרה הבריטית וביססה את מעמדו של בריטן כאחד ממלחיני האופרה החשובים של המאה ה-20.
ההפקה המשותפת לאופרה הישראלית ולאופרה הפולנית הלאומית, בבימויו של מריוש טרלינסקי, עלתה לראשונה בוורשה בשנת 2023 וזכתה לשבחי הביקורת והקהל. על ההפקה בישראל ינצח מאסטרו אלכסנדר ג'ואל.
העלילה מתרחשת בעיירת דייגים קטנה לחופי אנגליה. גריימס, דייג בודד וקשה עורף, נחשד באחריות למותו של שולייתו הצעיר. החקירה קובעת כי מדובר במוות בתאונה, אך תושבי העיירה ממשיכים לראות בו אשם. כשמתרחש אסון נוסף, החשדות מתעצמים ותושבי המקום מתלכדים נגדו, עד לסיום הטרגי.
מריוש טרלינסקי, מן הבמאים הבולטים בזירת האופרה הבינלאומית, מוכר לקהל האופרה הישראלית מהפקתו עטורת השבחים ל-"מאדאם בטרפליי", שעלתה לראשונה בישראל בשנת 2008. טרלינסקי, שהחל את דרכו כבמאי קולנוע, פיתח שפה בימתית עשירה ורבת עוצמה, המשלבת דרמה פסיכולוגית עם דימויים בימתיים והקרנות וידאו. בהפקתו ל-"פיטר גריימס", כפר הדייגים, המזחים והים נעשים לחלק בלתי נפרד מעולמו הנפשי של הגיבור ומעצימים את תחושת הבדידות והאיום המלווה אותו.
בהפקה זו משתף טרלינסקי פעולה עם מעצב התפאורה בוריס קודליצ'קה, שותפו האמנותי במשך כמעט רבע מאה, שעמו יצר גם את "מאדאם בטרפליי" באופרה הישראלית. עיצוב הבמה, הכולל סירת דייגים שחורה, מזחים והקרנות וידאו גדולות של גלי הים, יוצר אווירה אפלה ומאיימת. לדברי טרלינסקי, הוא מצא ביצירה את כל המרכיבים של דרמה גדולה: עומק פסיכולוגי, מורכבות מוסרית, סיפור מסתורי ומוזיקה עשירה ורבת משמעות. במרכז פרשנותו ניצבת דמותו של האחר, האדם שהחברה מסמנת כחריג וכמאיים.
הליברית של "פיטר גריימס", שכתב מונטגיו סלייטר, מבוססת על הפואמה The Borough מאת המשורר האנגלי ג'ורג' קראב. בעוד שבמקור הספרותי גריימס מתואר כאדם אכזרי, באופרה הפכה דמותו למורכבת ומעוררת חמלה, והסיפור קיבל עומק פסיכולוגי ומוסרי חדש.
בריטן, שגדל לחופי סאפוק במזרח אנגליה, הכיר היטב את נופי הים ואת חייהן של קהילות הדייגים. ב-"פיטר גריימס" העניק לים ביטוי מוזיקלי יוצא דופן, בין השאר בששת קטעי הביניים התזמורתיים המפורסמים. המוזיקה מתארת את הים על פניו הרבות, משלוות הבוקר ועד לסערה המאיימת, ומעניקה לנוף החוף נוכחות דרמטית לאורך היצירה.
למקהלה תפקיד דרמטי מרכזי: היא מעניקה קול לתושבי העיירה ומבטאת את המעבר מחשדנות אישית לרדיפה קולקטיבית.
זמר הטנור פיטר ווד, שיגלם את התפקיד הראשי לסירוגין עם ז'וליאן האבארד, גילם את גריימס בהפקת הבכורה בוורשה ושב אליו גם בהצגותיה החוזרות. הופעתו זכתה לשבחים על עוצמתו הקולית, על עומק הפרשנות שהעניק לדמות ועל יכולתו לבטא את מורכבותה הרגשית בשירה ובמשחק. לצידם משתתפים סולנים מישראל ומהעולם, ובהם זמרות הסופרן אלה וסילביצקי ושקד סטרול בתפקיד אלן אורפורד, זמר הבריטון אריק גרין בתפקיד קפטן באלסטרוד, זמר הטנור אנתוני ווב בתפקיד בוב בולז, זמר הבריטון עודד רייך בתפקיד נד קין, רונה שרירא וירדן קיפרמן בתפקיד הדודה, ורוניקה ברוק וראניה עתיק בתפקיד האחיינית הראשונה, אפרת ברם הכהן ותום כהן בתפקיד האחיינית השנייה, וענת צ'רני ותמרה נבות בתפקיד גברת סדלי.
מאסטרו אלכסנדר ג'ואל יוביל את תזמורת האופרה הישראלית, התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון. בהפקה משתתפת גם מקהלת האופרה הישראלית בניצוחו של איתי ברקוביץ'.
במאי: מריוש טרלינסקי | מנצח: אלכסנדר ג'ואל | עיצוב תפאורה: בוריס קודליצ'קה | עיצוב תלבושות: מארק אדמסקי | עיצוב תאורה: מארק היינץ | וידאן ארט: ברטק מציאס | כוריאוגרפיה: יאקוב פז'יבילוביץ'
סולני ההפקה: פיטר גריימס: פיטר ווד / ז'וליאן האבארד | אלן אורפורד: אלה וסילביצקי / שקד סטרול | קפטן באלסטרוד: אריק גרין | בוב בולז: אנתוני ווב | נֶד קין: עודד רייך | הדודה: רונה שרירא / ירדן קיפרמן | האחיינית הראשונה: ורוניקה ברוק / ראניה עטיק | האחיינית השנייה: אפרת ברם הכהן / תום כהן | גברת סדלי: ענת צ'רני / תמרה נבות | הכומר הוראס אדמס: עדי עזרא | הובסון: יואב איילון | סוואלו: יאיר פולישוק.
השירה באנגלית. תרגום לעברית ולאנגלית מוקרן מעל הבמה. משך המופע: כ-3 שעות כולל שתי הפסקות. תאריכי המופעים באופרה הישראלית בתל אביב:
יום שישי, 20 בנובמבר, בשעה 13:00 *מופע פתיחה | יום ראשון, 22 בנובמבר, בשעה 19:30 *ערב גאלה | יום שני, 23 בנובמבר, בשעה 20:00 | יום רביעי, 25 בנובמבר, בשעה 18:00 | יום חמישי, 26 בנובמבר, בשעה 20:00 | יום שישי, 27 בנובמבר, בשעה 13:00 | מוצאי שבת, 28 בנובמבר, בשעה 20:00 | יום שני, 30 בנובמבר, בשעה 20:00.
מחירי כרטיסים: 210-490 שקלים. בית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ'), שאול המלך 19 תל-אביב. טל': 03-6927700
אינסטגרם: israeliopera@. לפרטים נוספים ולרכישת כרטיסים באתר האופרה או בקופת האופרה הישראלית בטלפון 03-6927777
בית ליסין ע"ש ברוך איבצר עם ללכת שבי אחריו מאת טום שולמן
בפנימייה יוקרתית בארצות הברית, מורה צעיר לספרות נלחם נגד מערכת החינוך השמרנית, שדורשת מהתלמידים הישגיות בכל מחיר. הוא מלהיב את דמיונם של תלמידיו בגישתו היצירתית ללימודים, אבל גורם להתנגדות עזה בקרב ההורים והמורים. התלמידים נקרעים בין מחויבותם למסורת המוסד ולמשפחותיהם לבין עולם הרגשות המסעיר שהמורה חושף בפניהם. כשנפתחת חקירה בעקבות אירוע טרגי, המורה האהוב והשנוי במחלוקת נאלץ לשלם את המחיר, אבל לא לפני שישנה את תודעתם של תלמידיו לנצח. עיבוד בימתי חדש לסרט האייקוני בכיכובו של רובין וויליאמס.
בימוי: אלדר גוהר גרויסמן, שחקנים: יחזקאל לזרוב, טל גרושקה, דאלי שכנאי, אמיר קריאף, רותם קינן, יניב שביט, תומר בן רובי, ארנון הרינג, עומרי לקס, שחר גולו בן טוב.
תרגום: אלי ביז'אווי, תפאורה: נטע הקר, תלבושות: אורן דר, מוזיקה: ליאור רונן, תאורה: קרן גרנק, וידיאו ארט: עמרי רוזי, ע. במאי: נעם ביצור. הצגות ראשונות: שבת 28.11, 17:00 | שבת 28.11, 20:00 | ראשון 29.11, 20:30 | שני 30.11, 20:30 | שלישי 1.12, 20:30 | רביעי 2.12, 18:00 | רביעי 2.12, 21:00
תיאטרון החאן עם יעקובי ולידנטל של חנוך לוין בפסטיבל ישראדרמה 2026
כמדי שנה, תיאטרון החאן לוקח חלק משמעותי בחשיפה. השנה נבחר התיאטרון לארח את ערב הסיום החגיגי של הפסטיבל, שבו צפויים אורחי ישראדרמה לצפות בהצגה "יעקובי ולידנטל" מאת חנוך לוין, ולשוחח עם הבמאי מעין אבן והמנהל האומנותי אודי בן משה.
כמו כן, אורחי החשיפה יתוודעו להצגה של תיאטרון החאן "סיפור פשוט" על פי ש"י עגנון בעיבוד ובבימוי של יותם גוטל.
האירוע יתקיים ביום ראשון 15.11.26 בו יגיעו כ-60 נציגים שמגיעים ממדינות שונות לביקור מקיף בירושלים על מנת לבחון לארח הצגות מישראל ולבחון שילוב בפסטיבלים בעולם.
בעבר, הצגות החאן שהשתתפו בישראדרמה זכו לעניין רב מצד מנהלי תיאטראות בעולם. בעקבות החשיפה קיים החאן, בין השאר, סיור הופעות עם ההצגה "הסבתות" בפסטיבל תרבות ישראלית במילאנו בדצמבר 2023.
ישראדרמה 2026 (IsraDrama) בניהולה אמנותי של הדר גלרון, החשיפה הבינלאומית של התיאטרון הישראלי שמקיים מכון חנוך לוין למחזאות ישראלית, תיערך בין 11 ל-15 בנובמבר 2026. במשך חמישה ימים יצפו אורחים מחו"ל בהפקות ישראליות של מיטב התיאטראות בארץ, יפגשו יוצרים ואנשי מקצוע ויבחנו אפשרויות לשיתופי פעולה, לתרגום מחזות ולהעלאת יצירות ישראליות על במות בעולם.
מכון חנוך לוין למחזאות ישראלית, שנוסד בשנת 2000 בידי נעם סמל, פועל לקידום המחזאות הישראלית בארץ ובעולם באמצעות תרגום מחזות, ליווי דרמטורגי ויצירת קשרים עם תיאטראות ויוצרים מחו"ל. https://www.khan.co.il/shows/567/yaacobi-leidental
תזמורת ירושלים מזרח ומערב עם איציק קלה במופע בכורה 29.11 בבית האופרה
איציק קלה, מעמודי התווך של המוזיקה הים-תיכונית בישראל, יקיר העיר ירושלים וזוכה פרס מפעל חיים מטעם אמ"י לשנה זו, יפתח את העונה החדשה של "תזמורת ירושלים מזרח ומערב" בניצוח מאסטרו תום כהן. סדרת "דיוקן אמן / תחנות בזמן", שתארח את קלה, מאפשרת הצצה לפנינים ולהיטים מתוך רפטואר עשיר של אמן, שמאחוריו קריירה עשירה. קלה, שנמצא בינינו כבר 5 עשורים ומחזיק ברפטואר מדהים של שירים, חוזר לבמות בעת הזו כמנצח לאחר תקופה לא פשוטה.
בקונצרט ייצא הקהל למסע שורשי בין כורדיסטן, טורקיה, יוון וישראל דרך להיטיו הגדולים של קלה כאשר מאסטרו כהן בחר ליצור מחרוזות מיוחדות לשירים: אני קורא בשמך, חיי למענך, דלאלה ועוד. כמו כן יבוצעו: אבא נשמה, עד יום מותי, ספרי לי ומאמי מאמי,שנקרא במקור mavi mavi ובוצע ע"י הכוכב הטורקי הענק איברהים טטליסס. מדובר באחד הלהיטים הגדולים של הזמר הים תיכוני, שחצה את הקו מטורקיה לישראל והפך למונומנטלי במוזיקה המזרחית וזכה לאינסוף קאברים.
קלה נחשב לכוכב ענק בעיר הולדתו ירושלים וזוכה בה לכבוד מלכים, לכן טבעי שיתלכד עם ה-תזמורת שמזוהה עם העיר ויפתח איתה את עונה 2026-27. מאסטרו תום כהן: "אני ככ שמחה לפתוח העונה עם איציק קלה ובכך לחגוג פעמיים, גם את פתיחת העונה שלנו וגם את החיבור הירושלמי בינינו. איציק הינו מהמחוללים הגדולים שאפשרו את התאקלמות סגנון הארבסק הטורקי בישראל ואחד הנביאים שלו. מדובר בעונג של ממש לעבוד על הרפטואר שלו, שמחובר כולו לעיר ולתרבות שלנו ולהעניק לשירים אלו מקום של כבוד בתרבות המקומית".
קלה (73) נולד בירושלים למשפחה ממוצא כורדי והחל את דרכו בעולם החזנות בגיל 10. מאז הוציא למעלה מ-30 אלבומים. בשנים האחרונות התמודד עם מחלת הסרטן שהתגלתה בגרונו במרחק מילימטרים ממיתרי הקול. רופאיו חששו שלא יוכל לשיר אך הוא ניצח את המלחה וחזר לבמות. בין היתר, מתוך הבטחה לבתו מעיין ז"ל, שהלכה לעולמה באוקטובר 2023 לאחר שנפטרה ממחלת הסרטן. לאחרונה שחרר את השיר "לילדתי מתגעגע", המוקדש לזכרה ולזכר נרצחי 7 באוקטובר.
תזמורת ירושלים מזרח ומערב הוקמה ב-2009 על ידי מאסטרו תום כהן, מנהלה האמנותי ומנצחה הראשי. היא מחברת את הקלאסיקה וההרמוניות של המערב עם המקאמים ורבעי הטונים של המזרח, ובהרכבה נגנים בני כל הדתות והעדות. ב-2022 נבחרה על ידי משרד התרבות לשאת בתואר "התזמורת המובילה בישראל". כהן, בוגר האקדמיה למוזיקה בירושלים, כותב את כל עיבודיה, ניצח על הרכבים מהפילהרמונית הישראלית ועד תזמורת "אל גוסטו" האלג'יראית, והקים תזמורות בפורמט דומה במונטריאול, בבלגיה ובמרוקו.
לפירוט של מועדי הקונצרטים עם קלה ולכרטיסים: https://tjo.co.il/concert/itzik-kala/
אנסמבל התיאו-טרון עם הבדלה משוטטת בין ערות לשינה בין שבת למעשה
במוצאי השבת הראשונה של ההיסטוריה, פגש אדם בפעם הראשונה את החושך. מרחם גן עדן הוא עשה את המעבר לישות עצמאית, יוצרת ומפרנסת. 'הבדלה משוטטת' היא אירוע תיאטרלי מוזיקלי של אנסמבל התיאו-טרון בשיתוף הקהל, המזמין את הצופה להתבונן בהרגלי המנוחה והתפקוד שלו, בחוויית הלילה ובחוויית המעשה.
מוצאי השבת כזמן ביניים המפגיש אותנו עם הפחד הקיומי מהחושך ומאידך עם פחד היום – העשייה – פחד הכישלון. ההשבתה והתנועה הן ריתמוס המחייה את היום יום שלנו.
במהלך האירוע מוזמן הקהל לרשום את 'יומן השינה והערות' האישיים שלו תוך שיטוט בנקודות הפזורות במרחב התיאטרון בהן מתקיימות התרחשויות מפתיעות, המתלכדות בסופו של האירוע לטקס הבדלה מוזיקלי משותף.
שירי הערש שלנו, המפלצת שמתחת למיטה, נדודי השינה, הנבואה והחלום ומנגד רשימת המשימות, היועצים העסקיים, מחסומי היצירה ושביזות יום א' – כל אלה הופכים למרקם הזורע רעננות צעירה בטקס המסורתי.
המדיום התיאטרוני והמרחב המסורתי היהודי הם שני מרחבים טקסיים הפועלים באופן נפרד משחר היותם. 'הבדלה משוטטת' היא הזדמנות לדיאלוג חי בין העתיק וההווה, בין השגרתי – המוכר לבין חיות חדשה.
אנסמבל התיאו-טרון מתמקד ביצירת תיאטרון מרענן ואקטואלי השואב השראה מחיבור בין מקורות יהודיים וישראליים לבין המדיום הבימתי.
ניהול אמנותי ובימוי: נתנאלה תירוש | ניהול מוזיקלי: בצלאל בורוכוב | דרמטורגיה: שלומית כהן סקלי | ליווי תוכן: יוסי פרומן | קריאייטיב: גיא חזם | עיצוב תלבושות ואביזרים: שירי שולר | משתתפים: יעל שרייבר סקסופון, גיא רון כלי הקשה, דניאל מיוני צ'לו, בצלאל בורוכוב אקורדיון, נתנאלה תירוש קולות.
ביום שבת 14.11 וביום שבת 28.11 בשעה 20:30 בתיאטרון החאן בירושלים
לרכישת כרטיסים: https://www.khan.co.il/events/640/avdala
IMSF |פסטיבל חשיפה בינלאומית למוזיקה 17-22 בנובמבר | ירושלים – תל אביב
פסטיבל החשיפה הבינלאומית למוזיקה משדך ויוצר קריירה בינלאומית כבר 17 שנים למאות מוזיקאים ישראלים, מהבמה הישראלית של החשיפה הבינלאומית בפרימוורה שלקחה את נגה ארז לעולם הרחב ועד הבמות בירושלים ותל אביב שהטיסו את גל דה פז וישגב דותן, הזאבות, גארדן סיטי מובמנט, לולה מארש, טטרן, שלוש, מארש דונדרומה ועוד רבים ורבות שמחלקים את המסע המוזיקלי השנתי שלהם בין ישראל לרחבי הגלובוס. השנה יתקיים הפסטיבל בין 17 ל-22 בנובמבר בירושלים ובתל אביב, בהפקת הצוללת הצהובה, בשיתוף החטיבה לדיפלומטיה תרבותית במשרד החוץ, חברת עדן, רשות צעירים של עיריית ירושלים, הקרן לירושלים, משרד התרבות ועיריית ירושלים.
רשימת האמנים המלאה: Mark Eliyahu • Itamar Doari • Tamir Grinberg • Maya Belsitzman & Matan Ephrat • The Kadosh Brothers • Ice Hokku • AVIRAM • Shen • GRAPE • KADMON • SHIRAN&BAKAL • HAZE'EVOT • MAGI • The Minister • Yael Deckelbaum • Tamar Shawki • BĘÃTFÓØT • The Pretty Please • ALAL • Keren Ilan • Masok • Shay Hazan – DAWA • Shir Shani • Amitai Aricha & The D-ONE Project • The Addis Ken Project • Floating Sheep • Eyal Netzer & Strings • Nigun Quartet • YUZ • Deswa • Allan Tune • Sandia • Alon Near • Ariel Bart Trio • Portman-T • Yonatan Tagger • BILTEEZ (אסתר רדא, דניאל זמיר ומיכאל מיטל) • Daniel Zamir & Zohar Fresco Yonathan Avishai Ensemble • Shaman Shaman Ensemble • Boogie Balagan • The Israel Jazz Orchestra • SHALOSH ועוד TBA
במשך שישה ימים ייפגשו עשרות אמנים והרכבים עם עשרות אורחים מתעשיית המוזיקה הבינלאומית: מנהלי פסטיבלים ומועדונים, מפיקים, סוכני הופעות, ציידי כישרונות ואנשי תקשורת יגיעו להקשיב, להכיר ולחוות את הסצנה הישראלית מקרוב. הם יפגשו את האמנים על הבמות וביניהן. בתקופה שבה המפגש בין ישראל לעולם טעון ומורכב, יש משמעות מיוחדת לאפשרות להיפגש פנים אל פנים, להקשיב וליצור קשר דרך מוזיקה. הגעתם של אנשי תעשייה מרחבי העולם מאפשרת היכרות עם הקולות, האנשים והיצירה המקומית, על כל גווניה. עבור המוזיקאים הישראלים, החשיפה היא הזדמנות לשמור על קשר חי עם הקהילה המוזיקלית הבינלאומית, לפתוח דלתות ולהמשיך לבנות את הדרך אל הקהל שמעבר לים. האורחים השנה מגיעים מרחבי הגלובוס: גרמניה, אנגליה, ארה"ב, הודו, יפן, ויאטנם, שוודיה ועוד, מהלייבלים הגדולים ביותר כמו וורנר ארה"ב וסיטי ווינרי ועד פסטיבלים של עשרות אלפי אנשים מאירופה ועד הודו.
ההופעות מתקיימות מול קהל מקומי רב ורחב ובתוך המקומות שבהם המוזיקה הזאת חיה. עבור הקהל, החשיפה היא הזדמנות לשמוע בתוך ימים ספורים חתך רחב מאוד של המוזיקה שנוצרת כאן, לנוע בין אמנים מוכרים ואהובים ולגלות אהבות חדשות. הקהל המקומי הוא חלק מרכזי ועוצמתי מהמפגש, האנרגיה בחדר והחוויה שאיתה האורחים חוזרים הביתה.
התוכנית השנה נעה בין ג׳אז לרוק, אינדי, אלקטרוניקה ואינדיטרוניקה, כתיבה אישית ומסורות מוזיקליות שמקבלות חיים חדשים, אמנים מוכרים והרכבים פורצים שהמפגש איתם הוא תגלית ראשונה ומרגשת. מערב פתיחה חגיגי בצוללת הצהובה ובבמת רחוב גדולה מחוצה , בתמיכת חברת עדן הירושלמית, אל מוזיאון מגדל דוד, לערב שיא במוזיאון הסובלנות עם 15 הופעות בשש במות בתמיכת רשות צעירים של עיריית ירושלים, ומירושלים אל תל אביב: שיתוף פעולה ראשון ומרגש עם פסטיבל הג'אז תל אביב בתדר, בית רדיקל והמרץ 2. את השבוע הגדוש יחתום הפסטיבל בבית רדיקל במפגש מקצועי סגור לאמנים, לאורחים הבינלאומיים ולתקשורת. תכניה מלאה מצורפת. לפרטים וכרטיסים – אתר הבית.
דוד ד'אור בקונצרט חגיגי וחד פעמי עם תזמורת האופרה הקאמרית ואורחים
דוד ד'אור חוגג 35 שנות קריירה, בקונצרט חגיגי וחד-פעמי עם תזמורת האופרה הקאמרית ואורחים מיוחדים: ריטה, מירי מסיקה ושלומי שבת.
במהלך 35 שנות קריירה מפוארת, ביסס דוד ד'אור את מעמדו כאחד מהקולות הייחודיים, המוערכים והבינלאומיים שצמחו בישראל. עם מנעד יוצא דופן וחותם אמנותי ייחודי, הופיע ד'אור על הבמות המכובדות בארץ ובעולם, הוציא 19 אלבומים שזכו למעמד זהב ופלטינה ושיתף פעולה עם אמנים מובילים ותזמורות פילהרמוניות בארץ ובעולם. שיריו הפכו לנכסי צאן ברזל ולחלק בלתי נפרד מפסקול החיים הישראלי.
בקונצרט חגיגי יציין ד'אור 35 שנות יצירה בערב חד-פעמי ומרגש עם אורחים מיוחדים בליווי תזמורת האופרה הקאמרית, בניצוחו של גיא פדר, שיתנו עיבודים סימפוניים חדשים ומרגשים ללהיטיו הגדולים מכל הזמנים, לצד ביצועים ליצירות קלאסיות וקלאסיקות בינלאומיות.
מבין השירים שיבוצעו: קול מן השמיים, תשמור על העולם ילד, כל הכוכבים, אני עף, זמן אהבה, הלב יודע, עד שנראה את האור, Caruso , Adagio, Summertime ועוד רבים וטובים.
אל הערב החגיגי יצטרפו אורחים מיוחדים: ריטה, מירי מסיקה ושלומי שבת לשיתופי פעולה חד-פעמיים ומרגשים. כרטיסים: קופת תל אביב. הפקה: זרז'בסקי & סולד אאוט ייצוג אמנים
יום רביעי, 23.12.26, היכל התרבות תל אביב תחילת מופע: 20:30
לכרטיסים: https://www.kupat.co.il/david_d'or
VHS ד"ש מהעבר בהיכל התרבות עם יובל מנדלסון 30 בנובמבר
מה קורה כשאנחנו פוגשים מחדש את מי שהיינו? כשדימוי על המסך מחזיר אותנו לרגע שחלף מזמן, ומשהו ממנו עדיין חי בנו? מתוך השאלה הזאת נוצר הפורמט הבימתי פורץ הדרך VHS ד"ש מהעבר. המופע התחיל כערב חד-פעמי בתיאטרון תמונע, הפך להצלחה גדולה בפסטיבל ישראל, והמשיך לסדרת הופעות סולד אאוט. עכשיו, 4 שנים אחרי, הוא חוגג יום הולדת עם סדרת מופעים חדשה, שהראשון בהם יעלה ב-30 בנובמבר בהיכל התרבות בתל אביב.
איך זה עובד? כל יוצר ויוצרת מתחומים שונים חוזרים לרגע משמעותי מהעבר שלהם, מתוך הארכיון המצולם שלהם. (זאת יכולה להיות קלטת VHS או כל טכנולוגיה אחרת), ועל הבמה מספרים לנו כל אחד בדרכו על התובנות שהזמן הביא איתו ביחס לאותו הרגע. זאת יצירה דוקומנטרית אישית המשלבת מסך ובמה. מה שנוצר הוא תגובה אישית, חשופה ומפתיעה שבצידה תובנה על הזמן ועל החיים.
הרכב הסיפורים יוצר פסיפס אנושי המכיל געגוע, הומור, כאב, גילוי, התרגשות והכרה, ויחד איתו נפרשת תמונת זיכרון משותפת, קולקטיבית שמספרת גם את סיפורו של המקום בו אני חיים.
הפקה: אורית וון אוס. עיצוב תאורה: רותם אלרואי. עריכת וידאו: ניצן כהן, קורין קיציס, ניר ייני. המופע הופק והועלה בפסטיבל ישראל 2022.
משתתפים: שירילי דשא, רוני קובן, אילנית בן יעקב, רננה רז, דורון נשר, קורין קיציס, יובל מנדלסון ועפרי כנעני. קונספט וניהול אמנותי: רננה רז וניצן כהן.
יום שני, 30 בנובמבר, היכל התרבות ת"א. קישור לכרטיסים
סינגל ראשון וקליפ מתוך SHAMS PROJECT של גיל רון שמע וחיים לרוז
בעיצומה של אחת התקופות המורכבות שידע המזרח התיכון, יצאו המוזיקאים והמפיקים גיל רון שמע וחיים לרוז, יחד עם אמנים מישראל וממרוקו, יהודים ומוסלמים, למסע יצירה יוצא דופן בלב מדבר הסהרה. מתוך המסע נולד SHAMS PROJECT ו-MUSA הוא הסינגל הראשון מתוכו. האלבום המלא הושק בישראל ובמרוקו.
במשך כחודש חצתה קבוצת המוזיקאים את דרום מרוקו ואת אזור הסהרה בג'יפים ובגמלים, כשהיא נושאת עמה אולפן הקלטות נייד. בין דיונות הענק, שמי הלילה ושיירות הנוודים נכתבו, הולחנו והוקלטו יצירות האלבום.
MUSA מוסא הוא ההצצה הראשונה לעולם המוזיקלי של SHAMS – עולם המחבר בין מסורות צפון אפריקאיות וסהריות, גנאווה, מוזיקה סופית, פיוט עברי, אפרו ביט ומוזיקה ישראלית, ובין מוזיקאים, שפות ומסורות שנפגשו בלב המדבר. לצד הסינגל מושק גם הקליפ ל"MUSA" בהשתתפות גיל רון שמע וחיים לרוז, שני היוצרים והמפיקים שמאחורי SHAMS PROJECT.
"מוסא הוא משה הנביא. השיר הוא שירת הלל לדמותו, שחוצה דתות, שפות ויבשות. במסורת הגנאווה המרוקאית נשמר מקום מיוחד לסידי מוסא, ובשיר חיברנו בין הסיפור העברי העתיק של משה המוציא מים מן הסלע לבין שירת הגנאווה המהללת את מוסא. שתי מסורות עתיקות נפגשות כאן סביב עבדות, נדודים, אמונה ושחרור, כשהמים היוצאים מן הסלע הופכים לסמל של חיים וחירות." גיל רון שמע
SHAMS"שמש" בערבית, הוא אלבום משותף של גיל רון שמע, מוזיקאי, מייסד להקת שבע וחוקר תרבויות שבטיות ומדבריות העולם וחיים לרוז, מפיק, מוזיקאי ודי ג'יי בינלאומי.
האלבום נולד מתוך מפגש בין אמנים ישראלים ומרוקאים בתקופה של מלחמה, קיטוב וחוסר ודאות, ומתוך הבחירה ליצור, להקשיב ולעבוד יחד. לצד רון שמע ולרוז משתתפים בפרויקט אמנים מישראל וממרוקו, בהם אופיר ויפליך, אמיר שהאסר, אסמר ערוף, יוסוף אל אחאב וישמעיל בן פדאל ואמנים נוספים.
להאזנה ל MUSA https://nanadisc.lnk.to/Musa
קרדיטים MUSA: מילים: עממי, גיל רון שמע לחן: חיים לרוז, גיל רון שמע, מסורתי, עיבוד: חיים לרוז, גיל רון שמע, אופיר ויפליך, ישמעיל בן פדאל, אמיר שהאסר, הפקה: חיים לרוז, גיל רון שמע, שירות נשים: אסמר עאביד ומרים סוהיל
אל-אטלאל الأطلال Al-Atlal מאת אורלי פורטל 26/11/2026 סטודיו אורה, סוזן דלל
מופע סטודיו אינטימי + שיחה
״תן את החופש שלי, שחרר את ידיי
הנני נתתי לו, לא נותר דבר
כבליך שהגירו דם מידיי
ומה שהשאירו בי, נותר לי בך.
הוי ליבי, אל תשאל היכן האהבה
היא הייתה מבצר דמיוני שקרס.
השקיני נא ושתה על הריסותיה"…
"למה לי לשמור הבטחות שאינך מכבד
ולמה לי השבי הזה אם כל העולם הוא שלי״…
(איברהים נאג׳י, "אל-אטלאל")
יצירתה של אורלי פורטל מבוססת על קולה של אום כולתום בשיר "אל-אטלאל" (עיי החורבות) של המשורר המצרי אִיבְּרַאהִים נַאגִ'י, בתרגום עכשווי לעברית. השיר על מות האהבה בין גבר לאישה הופך לסיפור על עולם שנחרב, על מערכת יחסים בין אדם למקום, לאדמה, לעַם. היצירה צומחת מתוך הריסות, זרעי יופי מונבטים ברסיסי מלחמה. זהו מחול קינה על אובדן חיים ואמונה. שתי שפות, עברית וערבית, נארגות האחת בשנייה. המוזיקה, השפה והקול נמהלים אל תוך המחול עד לכדי ״טאראב״ – התעלות אקסטטית. הרקדנים בקולם נאנחים, נאנקים, ובקולם צעקה המבקשת את איחוי הכאב הגדול של שני העמים.
אורלי פורטל היא כוריאוגרפית, רקדנית, זמרת וחוקרת מוזיקה; מייסדת ומנהלת אמנותית של להקת המחול אורלי פורטל. יוצרת שפת מחול ייחודית המשלבת מחולות עתיקים מצפון אפריקה עם תנועה עכשווית. במשך שלושה עשורים פיתחה פורטל את "שיטת אורלי פורטל", המציעה הבנה עמוקה של הקשר בין גוף ותרבות. השיטה נלמדת כיום ברחבי העולם ומתורגלת על ידי רקדנים רבים. יצירותיה מציגות פרשנות עכשווית למסורות עתיקות ומשלבות אלמנטים מתחום המחול המודרני והעכשווי, הקונטקט אימפרוביזציה, התנועה הספונטנית והפלדנקרייז. היא מובילה שיתופי פעולה אמנותיים ויצירותיה מוצגות בארץ ובעולם.
כוריאוגרפיה: אורלי פורטל | רקדנים, שירה וקולות: אורלי פורטל, דניאל קוסטה, ללאל פיליורה, נעה גרוניך, הגר שחל, יהונתן (ג'ון) שעל | מוסיקה: אל אטלאל, ביצוע – אום כולתום, לחן – ריאד אל סונבאטי, מילים – אבראהים נאג׳י | מוסיקה מקורית: אורי אלבוחר
תרגום מילות השיר לעברית: לטיף ברטוב | הפקה בפועל: יבגניה קוצ'וק
גוף—תקליט מאת אנאבל דביר | פסטיבל תמונע 2026
25.11.26 | 21:30 | תיאטרון תמונע שונצינו ת"א | לרכישת כרטיסים |
בין רגעים הופעתיים שאינם ניתנים לשחזור, לפוטנציאל החזרה שבאלבומים מוסיקליים, ממוקם אירוע לילי כמעט חד פעמי: היזכרות ארכיונית חיה בנופי המוסיקה, הטקסים והקולות, המילים ומחול-הרוק, שבעבודות הבמה של הכוריאוגרפית ואמנית הקול אנאבל דביר. לראשונה בפסטיבל תמונע, המוסיקאיות והמוסיקאים השותפים ליצירתה משנת 2019 ועד היום, מתכנסים לתזמורת אנושית; הנעה בין מרחבי הכפר והפולק, שירה הרמונית לקקופוניה נשית חייתית, פיוט ערש, גרוב בלוז ופסיכוזת פרוג. התופים והביט החשמלי, זעקת הסקסופון ויללת החושך, מניעים קולאז' של תדרים וזכרונות אינטימיים-חושיים-סונוריים.
פרקטיס ההטחה הפיזי-ווקאלי שפתחה דביר THE PRACTICE OF SLAMMING הינו הציר המרכזי; מאגר ה-DNA למוסיקה שנכתבה מתוך גוף מחולל ולמען המשכיותו.
המסע יוקלט בהקלטה חיה לקראת אלבום EP שעתיד לצאת.
אנאבל דביר כוריאוגרפית עצמאית, פרפורמרית, אמנית קול ומוסיקה חיה, החוקרת את המופע החי דרך המתח הקיים בין התפיסה לתחושה, בין סיכון ושליטה. לצד הרכב המחול והמוסיקה שפתחה ומנהלת אמנותית – WOMEN OF SOUNDS – היא יוצרת פרקטיסים פיזיים-ווקאליים ובוחנת אסתטיקות חדשות הממזגות בין המציאות הנשית לעולמות של פנטזיה וסטוריטלינג. מלחינה את התגלמותו של הצליל החי וצורתם הוויזואלית של נופי-קול (soundscapes) משתנים, בכדי להמיר תשוקות, תפיסות ורגשות אנושיים. יוצרת עבודות במה אשר מעמידות את גופו של הפרפורמר כחומר, מסה וסאונד באמצעות תדרים פלסטיים, אודיאלים-סונורים וחזותיים.
בוגרת לימודי תואר שני בכוריאוגרפיה ותואר ראשון בהצטיינות דיקאן של האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים; התוכנית הדו שנתית לכוריאוגרפיה של מרכז כלים; וחממת יציאה לפעולה של המרכז המפתח ומשכלל ידע לעבודה עם אוכלוסיות מגוונות ורקע משתנה בין היתר "נון-דאנסרס" – בהובלתה של נטלי צוקרמן. זוכת פרס רוזנבלום לאמנויות הבמה 2026; פרס הכוריאוגרפיה השלישי בתחרות היוקרה Élargie Danse תיאטרון Théâtre de La Ville פריז, צרפת עם עבודתה בִּדְיוֹנוֹת FICTIONS; פרס שר התרבות והספורט לשנת 2022, זוכת מלגת DanceWEB לשנת 2018 – פסטיבל ImPulsTanz הבינלאומי וינה אוסטריה, פרסי ההצטיינות בתחום האומנויות מטעם עיריית חולון לשנים 2014 ו-2018 ומלגת גרטרוד קראוס לשנת 2015. עבודותיה מציגות במסגרות ופסטיבלים שונים בארץ ובעולם.
מורה ליצירה ומחול במסגרת בתי ספר מקצועיים ומעבירה סדנאות אמן לצד מוסיקה חיה בארץ ובחו"ל. יצרה עבודות במה למסלול להכשרת רקדנים – געתון, הסדנא להכשרת רקדנים – ורטיגו בשיתוף בי"ס רימון ותזמורת המהפכה וכן לתכנית ההכשרה RE-SEARCH. יצרה את העבודה נחשים אחרים במסגרת פרויקט קהילה בתנועה MOVING COMMUNITIES – אנשים המתמודדים עם מחלת הפרקינסון | להקת יסמין גודר ומרכז תרבות מנדל ת"א-יפו. נתמכת ע"י מנהל התרבות והספורט, מועצת הפיס לתרבות ואומנות, קרן רבינוביץ מכון גתה ועוד. בימים אלו: עובדת על העלאת הפרויקט RADICAL__ARCHIVE ושירים נוספים לקראת אלבום EP ראשון להרכב שלה.
כוריאוגרפיה, בימוי, טקסטים, לחן, עיצוב הפקה קולית ומוסיקה חיה: אנאבל דביר
מוסיקאיות.ים יוצרות.ים – מוסיקה מקורית חיה: תמר קמינסקי, זוהר יחיאלי, יעל שרייבר, יוגב אמסלם, חן חנצ'ה יאיר, אנאבל דביר
ריקוד ושירה: מאיה נבות, אלה פולק, תמר קמינסקי, דנה חפוטה, קשת בן-נעים, אנאבל דביר. תאורה: אלי פרץ. הפקה: אנאבל דביר | WOMEN OF SOUNDS
בתמיכת: קרן רבינוביץ לאמנויות, Fondation d’entreprise Hermès – צרפת, מועצת הפיס לתרבות ואומנות – מפעל הפיס, מנהל התרבות והספורט ועמותת הכוריאוגרפים.
תודות: ארז מעין שלו, אולפני כאוס, תם בורקובסקי, דיאנה שומאן.
אנסמבל המאה ה-21 עם קונצרט בסדרה אל תוך האור – קולות מן הדנובה
בעשורים האחרונים מתגלות לנו יצירות של מלחינים יהודים, שפעלו בתקופת השלטון הנאצי ולפניה ברחבי אירופה. פרויקט "אל תוך האור" דואג להוציא את המוסיקה האבודה מהארכיונים הרבים מסביב לעולם בהם היא שמורה. בדומה לקונצרטים נוספים בסדרת "אל תוך האור", מטרת התוכנית "קולות מן הדנובה" אינה להציג את היצירות כעדות היסטורית בלבד, אלא להחזירן למקומן הטבעי על בימת הקונצרטים. באמצעות המפגש בין מלחינים שנספו בשואה לבין יוצרים בני דורם, נחשף עושרה של המסורת המוזיקלית ההונגרית ותרומתם של המלחינים היהודים לעיצובה.
במרכז התוכנית ניצבות יצירותיהם של המלחינים היהודים-הונגרים שאנדור קוטי ולסלו ויינר, שיצירתם נגדעה באכזריות בתקופת השואה. לצדן מבוצעות יצירותיהם של מלחינים יהודים הונגרים ששרדו למרות הכיבוש הנאצי בהם עדן (אודון) פרטוש שנמלט מאירופה לישראל ב – 1935 וג'רג' קורטאג הנחשב מגדולי המלחינים החיים וחגג באחרונה יום הולדת 100!
קורטאג עבר את השואה כילד יהודי ברומניה ולאחריה עבר להונגריה בה היה תלמידו של שאנדור ורש, שנכלל אף הוא בתכנית. רבים מהמלחינים שיבוצעו בתכנית היו תלמידיו של זולטאן קודאי – מורו של ורש, כך שהתכנית משקפת מסורת של יצירה הונגרית מתמשכת במאה ה- 20.
את התכנית ערך ומגיש המלחין דן יוהס המנהל המוזיקלי של אנסמבל המאה ה- 21 .
השלטון הנאצי והשואה של העם היהודי הובילו לקטיעה אכזרית של הקריירה המוסיקלית ואף של חייהם של מלחינים ומוסיקאים יהודים, שחיו באירופה הכבושה. הם נאסרו ונרצחו או הוגלו. יצירותיהם נחשבו כ"משחיתות מוסרית" ((degenerate ואסורות לביצוע. אל אף הניסיון הנאצי להשמיד את היצירה, יצירות רבות שרדו בכתובים ונמצאו בידי קרובים או בארכיונים.
יעקב פישר, יזם "אל תוך האור" ויו"ר עמותת "העולם המרהיב של מוסיקה יהודית", נעזר לצורך בחירת היצירות בצוות יוצעים בינלאומי כולם מומחים בנושא המוסיקה האבודה, מישראל, ארה"ב, קנדה, אוסטרליה, ארצות אירופה שונות, בריטניה וכמובן ישראל.
שאנדור קוטי היה מלחין, כנר ומורה יהודי-הונגרי, מתלמידיו הבולטים של זולטאן קודאי באקדמיה למוזיקה בבודפשט. יצירתו שילבה השפעות מן הפולקלור ההונגרי עם שפה מוזיקלית מודרנית ולירית, והתמקדה בעיקר במוזיקה קאמרית. בין יצירותיו הידועות סרנדה לשלישיית כלי קשת וסונטה לכינור סולו, הנחשבות כיום לדוגמאות בולטות של המוזיקה ההונגרית במאה ה-20. במהלך השואה גויס לשירות העבודה הכפוי שהוטל על יהודי הונגריה, ולא שרד את המלחמה. הוא נפטר בשנת 1945, זמן קצר לפני סיומה, ונמנה עם דור של יוצרים יהודים שמורשתם המוזיקלית התגלתה מחדש רק שנים רבות לאחר מותם.
עדן (אודון) פרטוש היה מלחין וכנר יהודי-הונגרי שנולד בבודפשט ועלה לארץ ישראל בשנת 1935. הוא נמנה עם מעצבי המוזיקה האמנותית הישראלית בדורותיה הראשונים ושימש במשך שנים כנגן ויולה ראשי בתזמורת הפילהרמונית הישראלית. ביצירתו שילב בין המסורת האירופית לבין השפעות יהודיות ומזרח-תיכוניות. הוא הקים את האקדמיה למוזיקה, שבהמשך הצטרפה בניהולו לאוניברסיטת תל אביב. בשנת 1954 זכה בפרס ישראל למוזיקה.
ג'רג' קורטאג נחשב לאחד המלחינים החיים החשובים ביותר במוזיקה הקלאסית בת זמננו. הוא נולד ב-1926 וחגג בשנת 2026 את יום הולדתו ה-100. קורטאג למד באקדמיה למוזיקה בבודפשט אצל שאנדור ורש ומוריו הנוספים, ופיתח סגנון ייחודי המאופיין בריכוז רעיוני יוצא דופן, צמצום חומר מוזיקלי ועוצמה רגשית רבה. יצירותיו, רבות מהן מיניאטורות מוזיקליות קצרות, השפיעו עמוקות על דורות של מלחינים ומבצעים ברחבי העולם.
לאסלו ויינר היה מלחין, פסנתרן ומנצח יהודי-הונגרי מן הדור המבטיח ביותר של המוזיקה ההונגרית במאה ה-20. הוא למד באקדמיה למוזיקה ע"ש פרנץ ליסט בבודפשט אצל זולטאן קודאי, ונחשב לכישרון יוצא דופן הן כמלחין והן כמבצע. יצירתו משלבת השפעות של המוזיקה ההונגרית העממית עם שפה מוזיקלית מעודנת ועשירה. במהלך מלחמת העולם השנייה נשלח למחנה עבודת כפייה בלוקוב שבסלובקיה, שם נרצח ב-1944 בגיל 28 בלבד. אף שחייו נגדעו באיבם, יצירותיו נשמרו והוחזרו לבמות הקונצרטים בעשורים שלאחר המלחמה.
שאנדור ורש היה מן המלחינים ההונגרים החשובים בדור שלאחר בלה ברטוק וזולטאן קודאי. הוא למד אצל שניהם, עסק במחקר מוזיקה עממית, ובהמשך אף לימד מלחינים צעירים שהפכו לדמויות מפתח במוזיקה המודרנית, ובהם ג'רג' ליגטי וג'רג' קורטאג. לאחר מלחמת העולם השנייה היגר לשווייץ, שם המשיך ביצירה ובהוראה. סגנונו משלב השפעות פולקלור הונגריות עם טכניקות מודרניסטיות וחשיבה מוזיקלית מתקדמת.
אנסמבל המאה ה-21 נוסד ב-1991 והוא נחשב לגוף המוביל בארץ בכל הנוגע לביצוע מוסיקה עכשווית. מאז הקמתו, ביצע אנסמבל המאה ה-21 את כל היצירות ה״קלאסיות״ של המאה ה-20 בצד היצירות העכשוויות ביותר ע״י האמנים המובילים בשטח זה בארץ ובעולם.
אנסמבל המאה ה-21 זוכה להערכה בינלאומית, והוא מוזמן לסיורי קונצרטים במרכזי המוזיקה בעולם. במשך שנות קיומו חולל האנסמבל מהפכה ברמת הביצוע של מוזיקה עכשווית בארץ, הזמין, ביצע הקליט ושידר מוסיקה עכשווית וישראלית בביצוע המנצחים והסולנים מהטובים בעולם ובכך הביא אל הקהל הישראלי את המתרחש כיום בשטח היצירה ברמה הגבוהה ביותר. האנסמבל קיבל באופן קבוע ציון “מצויין” בדירוג מנהל התרבות וזכה בפרס לנדאו של מפעל הפיס.
סדרת הקונצרטים ״תגליות“ של האנסמבל, מבוצעת באופן קבוע באולם צוקר, היכל התרבות תל אביב. אנסמבל המאה ה-21 נתמך ע”י מנהל התרבות במשרד התרבות, עיריית תל-אביב. מנהל מוזיקלי: דן יוהס
2 דצמבר 2026, בשעה 20:00, אולם התיבה, שד' ירושלים 19, תל אביב-יפו
3 דצמבר 2026 , בשעה 20:30, מרכז המוזיקה הירושלמי, ימין משה 3, ירושלים
כרטיסים: 80 שקלים | גמלאים 60 שקלים. סטודנטים 40 שקלים. כרטיסים: תל אביב hateiva.com טל': 03-6822403 ירושלים: tickchak.co.il טל': 03-7316561
במובן פסיכופיזי מאת: מור שני ויאיר ורדי 28.11 | 14:00 | תאטרון תמונע
ישעיהו ליבוביץ׳ טבע את המושג ״הבעיה הפסיכופיזית״ כדי לתאר את הפער הבלתי ניתן לגישור בין גוף לנפש, והתעקש שאין לערבב ביניהם. ״במובן פסיכופיזי״ הוא מופע-סדנה השתתפותי הבוחן מה קורה כשהפער הזה קורס, לא אצל היחיד אלא בחברה שלמה, ברגעים של טראומה, כשהגוף הפרטי הממשי וגוף-המדינה המדומיין נשזרים זה בזה.
יחד עם חוקרת המחול עידית סוסליק והשחקן איתמר אלבז, מור שני ויאיר ורדי מזמינים את הקהל לקחת חלק בסדנה שבה נתרגל נקודות מבט שונות וננוע בין חוויה לייצוג. דרך המפגש המשותף ננסה לשרטט את קווי המתאר של גוף-חברה שאולי כבר מתקשה להבחין בין תפקוד למשמעות.
כוריאוגרף, בוגר תואר ראשון בכוריאוגרפיה (B.A) מהאקדמיה למחול ArtEZ בארנהם, הולנד, בוגר בית הספר לאמנויות DASArts באמסטרדם ובעל תואר שני (M.A) בתרבות, יצירה והפקה ממכללת ספיר. היה מנהל אמנותי שותף בתיאטרון "הבית" ביפו, ובלהקת "ענבל" במרכז סוזן דלל ויצר כוריאוגרפיות למסגרות ולהקות שונות בינן קוני יאנסן ופרסקו. כמו כן היה אמן הבית של ick Amsterdam ושל Dansateliers Rotterdam. עבודותיו הוצגו בפסטיבלים ותיאטראות ברחבי העולם, ביניהם פסטיבל ישראל, מוזיאון תל אביב לאמנות ופלטפורמות שונות באירופה, ארצות הברית, קנדה וסין. בין היתר, הוא היה מועמד לפרס "ברבור הזהב" של פסטיבל המחול הלאומי של הולנד ועבודתיו נבחרו לרשימת הפרקטיקות המחוליות הטובות ביותר של רשת בתי המחול האירופית (EDN). לצד עבודתו האמנותית, שני מלמד באקדמיות בהולנד, דנמרק, שוויץ וישראל ומנחה סדנאות אמן ותהליכי יצירה במסגרות קהילתיות שונות.
מאת ובהנחיית: מור שני ויאיר ורדי | יוצרים שותפים, מנחים ומבצעים: איתמר אלבז, עידית סוסליק | טקסטים נוספים: ישעיהו ליבוביץ, נוכחים נפקדים | עין חיצונית: מור לידור | דרמטורגיה: יאיר ורדי | ייעוץ מקצועי: הילה ורדי, נועה ורדי | הופק בסיוע מועצת הפיס לתרבות ולאמנות. לרכישת כרטיסים
עמותת העולם המרהיב של מוסיקה יהודית ושגרירות הולנד עם הקברט שלא נדם
בעשורים האחרונים מתגלות מחדש יצירותיהם של מלחינים, משוררים ואמנים יהודים שפעלו ברחבי אירופה לפני תקופת השלטון הנאצי ובמהלכה. רבות מן היצירות נשמרו בארכיונים, באוספים פרטיים ובספריות, ולעיתים נותרו בלתי מבוצעות במשך עשרות שנים. פרויקט "אל תוך האור" מוקדש לחשיפת יצירות אלה ולהשבתן אל במת הקונצרטים, מתוך רצון להחזיר אל התודעה פרקים שנשכחו בתולדות התרבות היהודית באירופה.
בקונצרט זה יתארח אנסמבל NIHZ שעלה לישראל מהולנד. התכנית שיצרו משלבת שירים, קברטים ויצירות שנוצרו באמסטרדם, במחנה המעבר וסטרבורק, בברגן-בלזן ובמחנות עבודה על ידי יוצרים שחייהם עוצבו בצל הכיבוש הנאצי והרדיפות.
במרכז הערב ניצבת דמותו של רוב (רוברט עמנואל) היילבוט (1909–1945), מלחין, פסנתרן ואמן קברט יהודי מאמסטרדם. בשנות השלושים היה חלק מן החיים התרבותיים התוססים של העיר, וגם לאחר הכיבוש הנאצי המשיך ליצור. בין השנים 1942 ל-1945 כתב 36 שירים ברובע היהודי של אמסטרדם, במחנה וסטרבורק ובברגן-בלזן. שיריו משקפים את מציאות החיים בתקופת הרדיפות, אך לצד הכאב והאובדן מתגלים בהם גם הומור, אירוניה ואנושיות. היילבורט נפטר יום אחד לפני שהרכבת ממנה שולח לגרמניה שוחררה על ידי הצבא הסובייטי. יצירותיו לא בוצעו במשך למעלה משמונים שנה, עד שנחשפו מחדש והועלו לבמה בעקבות המחקר של אנסמבל NIHZ שנמשך למעלה מעשור.
בצד יצירותיו של היילבוט יבוצעו שיריהם של Johnny & Jones, מההרכבים הפופולריים ביותר בהולנד של שנות השלושים. הצמד הופיע ברחבי אירופה וזכה לפופולריות רבה גם באמצעות שידורי רדיו. לאחר הכיבוש הנאצי המשיכו חברי ההרכב ליצור ולבצע מוזיקה גם בתקופת מאסרם במחנה וסטרבורק. שיריהם משלבים רוח קברט, מוזיקה פופולרית והומור, ומציעים הצצה נדירה לעולמם של אמנים יהודים-הולנדים בתקופת המלחמה. גורלם היה כגורלם של רבים מיוצרי התקופה, והם לא שרדו את חודשי המלחמה האחרונים.
התוכנית כוללת גם יצירות המבוססות על שיריו של פידה וולף, שנכתבו במהלך שהותו במחנות עבודה לאחר המעצרים ההמוניים שבוצעו ברוטרדם בנובמבר 1944. בכתיבתו תיעד וולף את חוויותיו האישיות ואת מציאות החיים תחת עבודות הכפייה. וולף שרד את המלחמה, ולאחריה פורסמו כתביו בהולנד.
דמות מרכזית נוספת בתוכנית היא ליאו פולד, מן הזמרים היהודים-הולנדים הידועים ביותר במאה העשרים. במהלך מלחמת העולם השנייה היה קשור לפעילות השידור של המחתרת ההולנדית, ולאחר המלחמה היה לאחד הקולות המזוהים ביותר עם הזמר היידי. בין השירים המזוהים עמו נמצא Wo Ahin Soll Ich Geyn, שקיבל לאחר המלחמה מניצול גטו ורשה והוסיף לו בית המוקדש למדינת ישראל. סיפורו ממחיש את המעבר מן החורבן אל תחייתה המחודשת של התרבות היהודית לאחר המלחמה.
באמצעות יצירותיהם של היילבוט, Johnny & Jones, פידה וולף, ליאו פולד ויוצרים נוספים, מציגה התוכנית תמונה רחבה של חיי המוזיקה היהודיים בהולנד בתקופת השואה. האמנים פעלו בסגנונות שונים – קברט, שירים פופולריים, שירה מולחנת ומוזיקה יהודית – אך כולם חלקו את הרצון להמשיך ליצור גם בתקופה שבה עצם קיומם עמד בסכנה.
התוכנית היא תוצר של מחקר מקיף שנמשך למעלה מעשר שנים. חברי אנסמבל NIHZ, בובי רוטוולט וסנה ואן אלסט, ערכו מחקרים בארכיונים, מוזיאונים ואוספים פרטיים בהולנד, גרמניה, ישראל, ארצות הברית ואוסטרליה. במסגרת עבודתם נפגשו עם ניצולי שואה ובני משפחותיהם, אספו חומרי מקור ושחזרו יצירות שנחשבו אבודות. המחקר על רוב היילבוט הוביל לפרסום ספר בשלוש שפות ולהפקת אוסף של שלושה תקליטורים, והביא לחשיפתו מחדש של גוף יצירה שלא היה מוכר לציבור במשך עשרות שנים.
לסיפורו של היילבוט יש גם זיקה מיוחדת לישראל ולחיפה, שבה חיים כיום בני משפחה מצאצאי אחיו. עבור אנסמבל NIHZ, ביצוע היצירות אינו רק פעולה מוזיקלית אלא גם דרך להשיב קול ליוצרים ולמבצעים שקורות חייהם ויצירותיהם כמעט ונעלמו מן הזיכרון הציבורי.
אנסמבל NIHZ ואורחים: סנה ואן אלסט – שירה וחלילי ריקורדר | בובי רוטוולט – שירה וגיטרה | אורנה ביינה – כלי הקשה | לוי רוטוולט – שירה וכלי הקשה | ארטם ניז'ניק – אקורדיון | גרגו פאז'מנדי – קלרינט וסקסופון.
שירי התנגדות, תקווה וקברט – המוזיקה של מלחינים ואמנים יהודים-הולנדים שבחרו להמשיך ליצור ולשיר בימי השואה.
30.11.26, בשעה 20:00, מוזיאון טיקוטין שד'הנשיא 89, חיפה
1.12.26 , בשעה 20:00, אולם רן ברון, הקונסרבטוריון הישראלי למוזיקה
רח' לואי מרשל 25, תל אביב-יפו
כרטיסים 110 שקלים. בת"א גו שואו טל': 6119* בחיפה ברק כרטיסים בטל': 04-8377777
קולנוע, רדיו, פודקסט ו-TV
מחר יהיה טוב C'etaiat Mieux Domain של וינסיאן מילרו
הקומדיה ששיגעה את צרפת ושברה שיאי קופה.
הלן ומישל מנהלים חיים פשוטים בפרברי פריז של סוף שנות ה-50 עד שתאונה מוזרה מעבירה אותם אל שנת 2025. כעת, החיים שלהם מתהפכים כשהלן היא מנהלת בכירה בבנק, בעוד מישל מתמודד עם משימות הבית וגידול הילדים. האם יצליחו להסתגל למציאות החדשה ולמצוא שוב את האושר? — או שאולי הדרך היחידה להיות מאושרים היא לחזור לעבר.
בימוי: וינסיאו מילרו | תסריט: וינסיאן מילרו וג'וליאן למברוצ'יני. שחקנים: הלן דופיי: אלזה זילברשטיין | מישל דופיי :דידייה בורדון | ז'אן דופי: מתילד בורן | לוסיין דופי: מקסים פוסטר. צרפת 2025 , 103 דקות , צרפתית תרגום לעבירת ואנגלית. ברשת מובילנד וברחבי הארץ. הפצה בישראל רד קייפ בע"מ.
רותי קרן במסע בעקבות הזמן באמנות, בתרבות ובמדע
״אם אין אני נשאל, אני יודע; אם אני רוצה להסביר לשואל, אז אינני יודע״, כתב אוגוסטינוס כבר במאה הרביעית. יותר מ-1,600 שנה חלפו, והשאלה נותרה פתוחה: האם הזמן קיים בתוכנו או מחוצה לנו? האם הוא נע קדימה, מחזורי, או משתנה בהתאם לאופן שבו אנחנו חווים אותו? ומה קורה לזמן כשהוא פוגש יצירת אמנות, מוזיקה, ספרות או תיאטרון?
בסדרה "לתת זמן לזמן", העיתונאית ואשת הרדיו רותי קרן יוצאת למסע בין מופעיו וייצוגיו של הזמן. בשמונה שיחות עם פילוסופים, חוקרים ואנשי אמנות היא בוחנת את הזמן בפילוסופיה, בהיסטוריה ובתיאולוגיה, בפיזיקה, במוזיקה, באמנות הפלסטית, בתיאטרון, בספרות ובשירה. מתוך המפגשים מתברר עד כמה התחומים השונים מהדהדים זה את זה: הזמן הפיזיקלי נוכח באמנות, והזמן המופשט והנחווה מקבל ביטוי גם במדע.
המסע מתחיל בשיחות על שאלות היסוד: האם אנחנו בתוך הזמן או שהוא מחוץ לנו? מתי החל הזמן, וכיצד השתנתה תפיסתו בין תרבויות ותקופות? איך מודדים זמן בפיזיקה, והאם אפשר לחזור לאחור? משם עוברת הסדרה אל האופן שבו הזמן מתארגן, נחווה ומתגלם ביצירה: במקצב ובמשך הצליל, בחומר ובתהליך הציור, בזמן הדחוס של אירוע תיאטרוני ובאיכויות הזמן המשתנות בספרות ובשירה.
חמש התוכניות הראשונות עוסקות בפילוסופיה עם פרופ׳ חגי כנען, בהיסטוריה ובתיאולוגיה עם פרופ׳ אביעד קליינברג, בפיזיקה עם פרופ׳ גלעד פרז ממכון ויצמן למדע, במוזיקה עם פרופ׳ אריאל הירשפלד ובאמנות הפלסטית עם ד״ר גדעון עפרת. שלוש התוכניות הנוספות עוסקות בזמן בתיאטרון, בשיחה עם פרופ׳ יוסי יזרעאלי; בזמן בספרות ובשירה, בשיחה עם פרופ׳ דרור בורשטיין, ובשעה חמש אחר הצהריים, שעת המעבר בין יום לערב, דרך ספרות, שירה, מוזיקה, מנהגים וטקסים. משתתפיה: פרופ׳ רות פיין, פרופ׳ דרור ורמן ועורכת הספרות נועה מנהיים.
עבור קרן, הסדרה היא הגשמה של חלום שהעסיק אותה קרוב לעשרים שנה. העבודה עליה הייתה תהליך ארוך ומחקרי, שכלל קריאה ולמידה מעמיקה של תחומים שונים. ההתמודדות עם נושא חמקמק כל כך הציבה אתגר גם לה וגם למרואייניה, ופתחה מרחב להרהור בשאלה שנוגעת בכל רגע מחיינו. כפי שהיא אומרת: ״האמנתי ביופיו של הנושא והמחקר הזה והתמסרתי לו טוטאלית." לצד השאלות הגדולות, השיחות חוזרות גם אל הזמן היומיומי והאישי, ואל האפשרות להתיידד איתו במקום לראות בו אויב.
רותי קרן, עיתונאית, אשת רדיו וסופרת. מאז 1994 היא עורכת ומגישה תוכניות תרבות בקול ישראל ובתאגיד השידור הציבורי. בכאן תרבות היא מגישה ועורכת את התוכנית „מאחורי הקלעים”, העוסקת בתהליכי יצירה ובאנשי המקצוע הפועלים מאחורי הקלעים בתחומי הבמה, הקולנוע, העיצוב, האמנות הפלסטית, המוזיקה והמחול. היא בוגרת לימודי משחק בחוג לתיאטרון באוניברסיטת תל אביב, וכן לימודי עיתונאות באוניברסיטת תל אביב בתוכנית המיוחדת בראשות שלום רוזנפלד. היא לימדה רדיו בחוגי התקשורת באוניברסיטת תל אביב, מכללת ספיר ואוניברסיטת בן גוריון. היא מרצה ומנחה ערבי תרבות ברחבי הארץ, ומחברת קובץ הסיפורים „ליקוי ירח בפירנצה”, שראה אור בהוצאת הקיבוץ המאוחד בשנת 2003. להאזנה לתוכניות שכבר עלו:
זמן בפילוסופיה עם פרופ׳ חגי כנען
https://www.kan.org.il/content/kan/podcasts/p-8278/1104615/
זמן בהיסטוריה ובתיאולוגיה עם פרופ׳ אביעד קליינברג
https://www.kan.org.il/content/kan/podcasts/p-8278/1106547/
זמן בפיזיקה עם פרופ׳ גלעד פרז
https://www.kan.org.il/content/kan/podcasts/p-8278/1108926/
זמן באמנות הפלסטית עם ד״ר גדעון עפרת
https://www.kan.org.il/content/kan/podcasts/p-8278/1111543/
זמן במוזיקה עם פרופ׳ אריאל הירשפלד
https://www.kan.org.il/content/kan/podcasts/p-8278/1113883/
HOT8 עם סרטי נובמבר
***קרלוס מחוץ לקווים של טל אביטן: קרלוס מקריית גת הוא מאמן כדורגל ילדים הכי טוב בארץ, ואת זה אומרת גרושתו. הוא שואף לעלות ליגה על המגרש ובחיים האישיים, אך נוטה להרס עצמי ולא מוצא את מקומו. הדרישות וההתנהגות שלו גורמות לילדים לפרוש מהקבוצה והבן שלו שחר לא תמיד מוכן לפתוח לו את הדלת. כששחר מתרחק קרלוס משנה גישה, אך עדיין מרגיש זר בסביבה. גם אימו הסיעודית לא מצליחה לתת לו את מה שהוא צריך ולהפגנות נגד הרפורמה המשפטית הוא הולך בעיקר כדי למצוא אהבה. אבל יש לו אהבה שאותה כמעט אף אחד לא מכיר. אולי דרכה ימצא דרך לעשות שינוי מהותי ולהרגיש שייך. החל מה15.11 בשעה 21:15 ב-HOT8 ב-HOTVOD וב- NEXT TV
***תשאלו את אי ג'ין Ask E. Jean: סיפורה יוצא הדופן של אי. ג'ין קרול, העיתונאית, הסופרת ובעלת טור העצות האמריקאית, שהפכה לאישה היחידה שניצחה את דונלד טראמפ פעמיים בבית המשפט. ממלכת המעודדות של ארצות הברית ועד לפריצת הדרך שלה בעולם העיתונות, קרול ניפצה מוסכמות וסללה דרך לנשים בתקשורת בזכות שנינותה, קולה הייחודי ונכונותה לומר את מה שאחרים העדיפו להשתיק. שנים לאחר מכן, כשבחרה להתעמת עם אחד האנשים החזקים בעולם, הפכה למוקד של מאבק ציבורי ומשפטי שעורר דיון נרחב על אמת, אחריות ואומץ. דיוקן מרתק של אישה שלא ויתרה על קולה, והוכיחה שאף פעם לא מאוחר מדי לקחת בחזרה את השליטה בסיפור חייך. ב-HOT8 ב-HOTVOD וב- NEXT TV
***חרקים מופלאים Extreme Bugs: בעולם החרקים ופרוקי הרגליים מתנהל מאבק הישרדות בלתי פוסק, שבו הגודל, הכוח והתחכום יכולים לקבוע מי ישרוד ומי יהפוך לטרף. מנדלות, נדלים, שפיריות, עכבישי טרנטולה ועקרבים פיתחו לאורך מיליוני שנות אבולוציה יכולות יוצאות דופן: נשק כימי, ארס קטלני, הסוואה מתוחכמת, שיתוף פעולה קבוצתי ותמרונים אוויריים מרהיבים. הסדרה יוצאת למסע אל עולמם המפתיע של היצורים הקיצוניים ביותר בטבע, וחושפת באמצעות צילומים מרהיבים והסברים מדעיים כיצד הברירה הטבעית הפכה אותם למכונות הישרדות משוכללות. סדרה בת שני פרקים משודרת ב-HOT8 ב-HOTVOD וב- NEXT TV
***אנדומטריוזיס: הכאב השקוף Fighting Endometriosis: העיתונאית והמגישה הבריטית אמה ברנט חושפת את מאבקה האישי והממושך באנדומטריוזיס, מחלה כרונית הפוגעת באחת מכל עשר נשים בגיל הפוריות וגורמת לכאבים קשים, אך עדיין אינה זוכה למודעות ולמשאבי המחקר הראויים. ברנט יוצאת למסע ברחבי בריטניה ופוגשת נשים המתמודדות עם המחלה, המשפיעה על כל תחומי חייהן – מפוריות וקריירה ועד לזוגיות ולמשפחה. דרך סיפוריהן היא חושפת את המחיר הפיזי והנפשי של המחלה, ומעמתת רופאים, חוקרים ומקבלי החלטות עם השאלה מדוע מחלה כה נפוצה עדיין נותרה ללא מרפא.
אלא שבמהלך הצילומים מצבה הבריאותי של ברנט עצמה מחמיר, והיא נאלצת להתמודד עם החלטה גורלית שלא דמיינה שתידרש לקבל. החל מה08.11 בשעה 21:15 ב-HOT8 ב-HOTVOD וב- NEXT TV
***מולי נגד המכונות Molly vs The Machines: מולי ראסל הייתה רק בת 14 כששמה קץ לחייה, והותירה את משפחתה וחבריה המומים. אביה, איאן, יוצא למסע בעקבות החודשים האחרונים בחייה בניסיון להבין מה הוביל לטרגדיה, ומגלה את התפקיד שמילאו הרשתות החברתיות בחייה של בתו. באמצעות עדויות של בני משפחה, חברים ואנשי מקצוע, הסרט חושף כיצד האלגוריתמים של הרשתות החברתיות עלולים להעמיק מצוקה נפשית, ובוחן את האינטרסים הכלכליים העומדים מאחורי פעילותן של ענקיות הטכנולוגיה. מסעו האישי של אב שכול בחיפוש אחר האמת הופך למאבק בתאגידים החזקים בעולם, ומעלה שאלות נוקבות על כוחם של האלגוריתמים, אחריותן של חברות הטכנולוגיה והשפעתן על חיינו. החל מה11.11 בשעה 21:15 ב-HOT8 ב-HOTVOD וב- NEXT TV
***להיות טרנטינו MAKING TARANTINO: "כל הסרטים שלי אישיים. אישיים עד כאב", כך מתאר הבמאי קוונטין טרנטינו את יצירתו. מאחורי סרטיו מסתתר סיפור חייו של אדם שלא נולד אמן, אלא הפך לכזה בכוחות עצמו. הסרט יוצא למסע בעקבות מקורות ההשראה שעיצבו את עולמו הקולנועי של טרנטינו, וחוזר לרחובות לוס אנג'לס ולשכונת טורנס כדי להתחקות אחר דרכו של היוצר האוטודידקט, שהפך לאחת הדמויות המרכזיות והבולטות בקולנוע העולמי. החל מה22.11 בשעה 21:15 ב-HOT8 ב-HOTVOD וב- NEXT TV
***להרוג נאצי To Kill a Nazi: סיפורו יוצא הדופן של מישל קוז'ו, יהודי צרפתי היוצא למסע בעקבות נסיבות היעלמותו של אביו במלחמת העולם השנייה. כשהוא מגלה כי אביו נרצח באושוויץ בהוראת קלאוס ברבי, פושע המלחמה הנאצי שכונה "הקצב מליון", הוא נחוש להביאו לדין. המרדף אחר ברבי מוביל אותו עד לבוליביה, ומקבל תפנית בלתי צפויה כאשר מסעו האישי לנקמה ולצדק נקשר לאחד ממבצעי החילוץ הנועזים בהיסטוריה – מבצע אנטבה. הבמאי בועז דביר חושף תעלומה היסטורית מרתקת, ההופכת למותחן תיעודי על נקמה, צדק והקשר המפתיע בין השואה לאחד המבצעים המכוננים בתולדות ישראל. החל מה25.11 בשעה 21:15 ב-HOT8 ב-HOTVOD וב- NEXT TV
***אלף גברים ואני: סיפורה של בוני בלו 1000Men and Me: The Bonnie Blue Story: כשיוצרת התוכן למבוגרים בוני בלו הכריזה כי קיימה יחסי מין עם 1,057 גברים בתוך 12 שעות, הרשת געשה. לצד ביקורת ציבורית חריפה, סיקור תקשורתי סנסציוני ואיומים על חייה, היא הרוויחה מיליוני ליש"ט, זכתה לאורח חיים יוקרתי ואף התחדשה בפרארי כחולה בעיצוב אישי. הסרט יוצא אל מאחורי הכותרות הפרובוקטיביות בניסיון לגלות מי היא באמת בוני בלו. במשך שישה חודשים הוא מלווה אותה, מהאירוע שבו קיימה יחסי מין עם יותר מאלף גברים ועד להרחקתה מפלטפורמת OnlyFans, ובוחן את הוויכוח הציבורי סביב דמותה ואת חדירת הפורנוגרפיה לחברה. האם מדובר באישה מסוכנת המספקת פנטזיות גבריות, או באשת עסקים עצמאית ובטוחה במיניותה, שדווקא היא זו שצוחקת אחרונה?
החל מה29.11 בשעה 22:00 ב-HOT8 ב-HOTVOD וב- NEXT TV
מתוך אהבה Out of love
ז'אן לא ראתה את אחותה סוזן כבר שנים. היא גרה בעיר שקטה בצרפת, עובדת קשה, מתמודדת עם כמה דברים, עד שיום אחד סוזן מופיעה במפתיע עם שני ילדיה הצעירים. לרגע נדמה שסוזן מנסה לחדש את הקשר, אבל האשליה הזו מתנפצת כבר למחרת בבוקר: סוזן נעלמת ומשאירה מאחור את הילדים.
דרמה משפחתית אינטימית, מורכבת וחמה, העוסקת בעדינות ומתוך הקפדה על פרטים בשאלות הגדולות של הורות, אימהות ומשפחה. בליבו של הסרט עומדת הופעתה הנהדרת של קאמי קוטן בתפקיד הראשי.
זהו סרטו השני של הבמאי הצעיר נתן אמברוזיוני הוא גייס לתפקידים הנשיים הראשיים שחקניות מרגשות קאמרי קוטו (עשרה אחוז, גולדה) והזמרת שחקנית, ג'ולייט ארמנה (לעזוב יום אחד) משחקות אחיות עם קשר מעניין, והבמאית/שחקנית הקנדית/צרפתייה\ מוניה שוקרי משחקת את המאהבת של דמותה של קוטן. סרט מרגש שזכה לביקורות נלהבות מן התקשורת הצרפתית ולהצלחה יפה בקרב הצופים בצרפת. עוד הופעה מרגשת ועמוקה של קאמי קוטן. צרפת 2025, בימוי: נתן אמברוזיוני. משחק: קאמי קוטן, ז'ולייט ארמנה, מוניה שוקרי, פאודור אטקין. 111 דקות | צרפתית | תרגום לעברית ואנגלית. זוכה פרס הבימוי בתחרות הבינלאומית בפסטיבל קרלובי וארי ופרס פיפרסקי לסרט הטבו ביותר בפסטיבל.
פרלה
וינה, תחילת שנות השמונים. חייה של האומנית פרלה סוף סוף התקבעו במסלולם. טלפון אחד, ממנו בוקע קול מוכר, טורף את הקלפים ומעלה זיכרונות מעברה. פרלה יוצאת למסע אל הדברים מהם הצליחה לברוח, כשהיא נדרשת לבחירות מהן לא תהיה דרך חזרה.
הבמאית אלכסנדרה מקארובה מגישה דרמה מרתקת עטורת שבחים ובמרכזה הופעה יוצאת דופן של השחקנית רבקה פולאקובה.
במאית: אלכסנדרה מקארובה. שחקנים: רבקה פולאקובה, סימון שוורץ, נואל צ'אקזר, הילדה דאליק. אוסטריה, סלובקיה 2025 | גרמנית, סלובקית, רוסית | 108 דקות | כתוביות בעברית ובאנגלית.
סלקום tv+ עם הסדרות לחודש נובמבר 2026
***נפילתו ועלייתו של רג'י דינקינס (עונה 2) / The Fall and Rise of Reggie Dinkins – בצמוד לשידור בארה"ב. עונה שנייה לדרמה הקומית, בכיכובם של טרייסי מורגן ( רוק 30) ודניאל רדקליף (הארי פוטר) ובהפקתה של טינה פיי. העלילה ממשיכה לעקוב אחר ניסיונות הקאמבק המטורפים של רג'י דינקינס, כוכב הפוטבול לשעבר שסולק מהליגה ומנסה לשקם את תדמיתו המרוסקת בעזרתו של במאי הדוקו הכושל ארתור טובין. בעונה החדשה, בעוד השניים מנווטים בין מערכות יחסים מורכבות ורעיונות הזויים ליצירת תוכן ברשת,
מאבקי הכוח המשפחתיים עולים שלב כאשר דמויות חדשות מאיימות לטלטל את עולמם.
הסדרה, שהפכה לאהובה במיוחד על ידי עיתונאי הטלוויזיה והמבקרים כאחד, חוזרת למסך לאחר שזכתה לשבחים יוצאי דופן בעונת הבכורה שלה, בה הוגדרה כ"אחת הקומדיות המבריקות והמקוריות ביותר שנראו על המסך בשנים האחרונות".
החל מ-3.11, שידור שבועי, פרק חדש בכל יום שלישי – בצמוד לשידור בבריטניה וארה"ב
***חוות דאטון (עונה 1) / Dutton Ranch: בבימויו של טיילור שרידן, בעולם של "ילוסטון". מותחן דרמה מערבוני רחב יריעה והפקת ענק מרהיבה, בכיכובם של קלי ריילי וקול האוזר.
העלילה עוקבת אחר משפחת דאטון, בעלת חזקת חוות הבקר הגדולה ביותר בארצות הברית, הנדרשת לנווט בתוך רשת סבוכה של בריתות, בגידות ומאבקי כוח מדממים. בעוד גורמים אינטרסנטיים, בהם יזמי נדלן דורסניים, שמורות אינדיאניות מקומיות והממשל הפדרלי, מנסים לנגוס בשטחיה, אב המשפחה נאלץ לפעול בדרכים קיצוניות ונטולות רחמים כדי להגן על האימפריה המשפחתית ועל סודות העבר האפלים המאיימים לפרק אותה מבפנים. החל מ-5.11, כל פרקי העונה יעלו יחד לצפיית בינג'
***המכון (עונה 2)/ The Institute – בצמוד לשידור בארה"ב: עונה שנייה לדרמת המתח הפסיכולוגית והאימה, המבוססת על רב-המכר של סטיבן קינג, בעיבודו של בנג'מין קאוול ובבימויו של ג'ק בנדר ("אבודים", "משחקי הכס"). העלילה ממשיכה לעקוב אחר הילדים הניצולים לאחר בריחתם הנועזת, כשהם מנסים לשרוד בעולם החיצון ולחשוף את הניסויים האכזריים בילדים בעלי יכולות טלקינטיות וטלפתיות.
בעונה החדשה, הסיפור פורץ אל מעבר לגבולות הספר המקורי וחושף מכונים מסתוריים נוספים ברחבי העולם, בעוד ראיות מפלילות שנעלמו מאיימות למוטט את הארגון. במקביל, שוטר לשעבר נסחף עמוק יותר אל תוך הקנוניה הממשלתית האפלה בניסיון להפיל את הפרויקט אחת ולתמיד. החל מ-09.11, שידור שבועי, פרק חדש בכל יום ראשון – בצמוד לשידור בארה"ב
***כעבור שנתיים / Two Years Later: דרמה רומנטית מפותלת וסוחפת, העלילה עוקבת אחר אמילי וראיין, שפלירטוט יומי קצר ומבטיח בנסיעה שגרתית באוטובוס נקטע בפתאומיות והותיר אותם מנותקים. כשהגורל מפגיש ביניהם שוב במקרה כעבור שנתיים, הצעה ספונטנית, קיצונית ומסתורית של ראיין משנה את חייהם בדמות תוכנית מובנית של שמונה דייטים בלבד שנועדה להכריע האם הם נועדו להתחתן או להיפרד לנצח, כאשר בין פערים עמוקים, סודות ושאיפות אישיות, השניים נסחפים למסע רגשי אינטנסיבי שבוחן מחדש את גבולות המחויבות בעולם המודרני. החל מ-12.11, כל פרקי הסדרה יעלו יחד לצפיית בינג'
***קארן פירי (עונה 1) / Karen Pirie : דרמה בלשית המבוססת על רומני המתח המצליחים של ואל מקדרמיד, העלילה עוקבת אחר קארן פירי, בלשית צעירה וחדת מחשבה, שמוצבת ביחידת התיקים ההיסטוריים של סקוטלנד ומקבלת משימה לפתוח מחדש תיק רצח ישן ומסתורי מ-1996. כשתעלומה נושנה בעיירה סנט אנדרוז הופכת במקרה לפודקאסט פשע אמיתי פרובוקטיבי ומכה גלים, היא נסחפת לחקירה מורכבת שבה סודות אפלים מהעבר, בגידות ורשת של שקרים משפחתיים מאיימים לטלטל את ההווה ולחשוף את מה שגורמים בעלי כוח ניסו להסתיר במשך עשורים. החל מ-16.11, כל פרקי העונה יעלו יחד לצפיית בינג'
***מקססס (עונה 1) / MAXXX: קומדיית סיטקום בריטית מטורפת ופרועה, אותה יצר, כתב ומככב בה השחקנית והיוצר או-טי פגבנלי ("סיפורה של שפחה"). העלילה עוקבת אחר מקססס, כוכב להקת בנים לשעבר שהפך ללעג ולקלס בצהובונים בעקבות שערוריות סמים קשות, שמנסה כעת להניע קאמבק מוזיקלי מטורף ולהוכיח לעולם – ובעיקר לאקסית שלו, דוגמנית העל – שהוא אינו הלוזר המוחלט שכולם בטוחים שהוא; אלא שהדרך חזרה אל התהילה בעולם הפופ האכזרי רצופה מכשולים, כאשר הוא נאלץ לתמרן בין מנהלת חסרת ניסיון אך אמביציוזית, בן מתבגר מאומץ שזקוק לעצה אבהית, בת דודה טורדנית שהיא גם המעריצה הכי גדולה שלו, ותעשייה שלמה שבכלל בטוחה שהוא כבר מזמן מת.
החל מ-19.11, כל פרקי הסדרה יעלו יחד לצפיית בינג'
***חופרות ( עונה 1) / DIG – – בצמוד לשידור בארה"ב: דרמה קומית, המבוססת על רב-המכר "Excavations" מאת קייט מאיירס, שנוצרה על ידי איימי פולר ומייקל שור ("מחלקת גנים ונוף") בכיכובם של איימי פולר ויו לורי. העלילה עוקבת אחר ארבע נשים העובדות באתר חפירות ארכיאולוגי ביוון, שכל אחת מהן נמצאת בצומת דרכים גורלי ואישי בחייה; אלא שהשגרה המקצועית שלהן מתנפצת לחלוטין כאשר צוות החופרות חושף ממצא נדיר וסוד עתיק יומין הקבור עמוק באדמה, תגלית דרמטית עם פוטנציאל לשכתב את ההיסטוריה האנושית כולה שסוחפת אותן בעל כורכן אל מרכזה של קנוניה בינלאומית מסוכנת, רשת שקרים ומסע הרפתקאות מותח חובק עולם.
החל מ-24.11, שידור שבועי, פרק חדש בכל יום שלישי – בצמוד לשידור בארה"ב
***יאנגר (עונות 1+7) /Younger : הסדרה האהובה והמצליחה חוזרת למסך, וכל העונות של הדרמה הקומית השנונה והסוחפת, שנוצרה על ידי דארן סטאר ("סקס והעיר הגדולה", "אמילי בפריז") בכיכובן של סאטון פוסטר והילרי דאף, מגיעות כעת במלואן. העלילה עוקבת אחר לייזה מילר, אם חד-הורית בת 40 המנסה להשתלב מחדש בשוק העבודה התחרותי של ניו יורק, ולאחר שנתקלת באפליה על רקע גילה, היא מחליטה לעבור מהפך ולשנות את זהותה כדי להציג את עצמה כצעירה בת 26.
השקר הזה מזניק אותה למשרת חלומותיה בהוצאת ספרים נחשבת, אך מהר מאוד הופך לרשת סבוכה של שקרים ומאבקים, כאשר היא נאלצת לתמרן בין חברותה האמיצה עם קלסי, המנהלת התובענית דיאנה, לבין משולש רומנטי פתלתל ומלא תשוקה שמאיים לחשוף את סודה האמיתי ולמוטט את האימפריה שבנתה.
החל מ-26.11, כל פרקי הסדרה יעלו יחד לצפיית בינג'
***המורה לאנגלית (עונה 2) / ENGLISH TEACHER: הסדרה האהובה והמצליחה חוזרת למסך, ועונתה השנייה של הדרמה הקומית השנונה והסוחפת מבית FX, אותה יצר ומככב בה בריאן ג'ורדן אלבארז. העלילה ממשיכה לעקוב אחר אוון מארז, מורה מיוסר ואידיאליסט לאנגלית בבית ספר תיכון באוסטין שבטקסס, המנסה לנווט בין דרישות המערכת הנוקשות, הורים תובעניים ותלמידים דעתניים, בעודו מנסה לשמור על שפיות ועל עקרונותיו המקצועיים. אלא שהאיזון העדין בחייו מתערער לחלוטין כאשר רשת של אי הבנות מקצועיות, קונפליקטים אישיים בחדר המורים ומשברים אידאולוגיים בקהילה המקומית מייצרים סבך של שקרים, בגידות ומאבקי כוח, אשר מאיימים לחשוף את חייו הפרטיים, למוטט את הקריירה שבנה ולשנות את פני בית הספר לנצח.
החל מ-29.11, כל פרקי הסדרה יעלו יחד לצפיית בינג'
האישה העשירה בעולם The richest woman in the world
זוכה בפרס הסזאר לשחקן הטוב ביותר לורן לאפיט
מריאן היא האישה העשירה ביותר בעולם. פייר-אלן הוא סופר וצלם בפריז. השניים נפגשים בצילומים והופכים לבלתי נפרדים. החברות האוהבת ביניהם מפתיעה, משעשעת ומסקרנת, מעוררת שיח ולבסוף מערערת את סביבתה הקרובה של המיליארדרית ובני משפחתה. במיוחד בתה של מריאן מתקשה להתמודד עם הקשר הפתאומי של אמה עם הגבר הצעיר, שחמדנותו לכסף אינה יודעת שובע. בין טרקלינים מפוארים וסודות משפחתיים, נרקמת דרמה פסיכולוגית אלגנטית על יחסי כוח, כסף והצורך העמוק להיות נאהב.
צרפת 2025, בימוי: תיירי קליפה | משחק: איזבל הופר, לורן לאפיט, מרינה פויס | 123 דקות | צרפתית | תרגום לעברית ואנגלית. הסרט הוקרן בהקרנה חגיגית בפסטיבל קאן 2025. ברחבי הארץ. הפצה בישראל קולנוע חדש בע"מ.
הסרט מבוסס באופן חופשי לגמרי על הסיפור של ליליאן בטנקור, יורשת אימפריית הקוסמטיקה.. לוריאל, שפגשה את הצלם\ סופר פרנסואה- מארי בנייה, שצילם אותה לשער המגזין אגואיסט. השניים הפכו לידידים ובטנקור החלה להעניק לו מתנות בשווי של מעל לביליון יורו. בהם פוליסות ביטוח וציורים יקרי ערך של ציירים מפורסמים. הפוליסות נחתמו על שמו אחרי שני אישפוזים של בטנקור.
ב-2007 חודש לאחר מותו של אביה, תבעה פרנסואז בטנקור מאיירס, בתה של ליליאן , את בנייה בטענה של ניצול של אדם חלש גופנית ונפשית. התביעה והמשפט נמשכו מספר שנים עד שהמשרת של ליליאן בטנקור חשף הקלטות של 21 שעות של שיחות בין ליליאן ופרנסואה.
האם והבת השלימו ופרנסואה הוצא מן הצואה, בהמשך השתיים רבו שוב , אבל משפחת בטנקור – מאיירס, הבת שהתגיירה ובעלה היהודי ושני בניהם מחזיקים עדיין באחוזים גדולים ממניות לוריאל.
דיסני+ עם תכנים חדשים בנובמבר 2026
***יריבים עונה 2 | 11 בנובמבר – RIVALS S2: סדרה מקורית, 3 פרקים בבכורה ואז פרק חדש בכל שבוע
טרגדיות, שערוריות ובגידות מטלטלות את ראטשייר, בעוד הקרב בין ונצ'ר לקוריניום מגיע לנקודת שבירה. טוני בדינגהם מהדק את אחיזתו, הדלפות וסודות מהעבר מאיימים להרוס משפחות וקריירות. דקלן נלחם כדי להציל את ונצ'ר, בעוד רופרט נדרש להתמודד עם האמת בנוגע לאהבה ונאמנות. רומנים מתפרקים, בריתות נסדקות ויריבויות מתעצמות. כאשר השחיתות שמלווה את מאבק הזיכיון נחשפת לבסוף, טאגי הולכת בעקבות ליבה, בעוד כולם צריכים להתמודד עם ההשלכות של השאפתנות, הכוח והסודות שכבר אי אפשר להסתיר.
***פרסי ג'קסון והאולימפיים, עונה 3 | 20 בנובמבר PERCY JACKSON AND THE OLYMPIANS S3 סדרה מקורית, 2 פרקים בבכורה ואז 2 פרקים חדשים בכל שבוע
אם יש דבר אחד שפרסי ג'קסון למד לאחר שהשלים שני מסעות גורליים לצד אנבת' צ'ייס, זה שהוא אבוד בלעדיה. לכן, כשאנבת' נחטפת על ידי הצבאות של קרונוס, פרסי נאלץ לצאת למסע מסוכן כדי להציל אותה. עליו לשחרר אלה כבולה בשלשלאות, להתמודד עם קללת הטיטאן ולמנוע את הנפילה של אולימפוס. מלבד גרובר, יחברו אל המסע של פרסי כמה שותפים יוצאי דופן שמסייעים לו בהתמודדות מול נבואה בעלת השלכות חמורות.
*** הכל הוגן עונה 2 | 4 בנובמבר ALL’S FAIR S2
סדרה מקורית, 3 פרקים בבכורה ואז פרק חדש בכל שבוע
עורכות הדין ממשרד "גרנט, רונסון וגרין" חוזרות לעונה נוספת של שערוריות, סודות ונעלי עקב. בעוד בריתות חדשות נרקמות וחברויות עומדות למבחן, גילוי מרעיש מאיים על עצם קיומו של המשרד. במקביל לטיפול בתיקי הגירושין השערורייתיים ביותר שראינו עד כה, הגיבורות צוללות למערכות יחסים רומנטיות ולוהטות, ומעוררות לחיים אהבות ישנות.
***הקיסרית שנישאה מחדש | 4 בנובמבר THE REMARRIED EMPRESS
סדרה מקורית, 4 פרקים בבכורה ואז 2 פרקים בכל שבוע
הקיסרית האהובה נאווייר מהקיסרות המזרחית בנתה והנהיגה יחד עם בעלה, הקיסר סוביישו, קיסרות משגשגת. אבל יום אחד, עולמה מתערער כשהקיסר מביא לארמון שפחה נמלטת ששמה ראשטה מתוך כוונה להפוך אותה לפילגשו. אך למרות האיום המרחף על עתידה, נאווייר שומרת על קור רוח ולא נכנעת לרגשותיה, וכשנסיך היינרי, מהממלכה המערבית היריבה, מגיע לביקור ונראה כי הוא חושק בה, נאווייר מקבלת החלטה שתשנה את חייה וגורלה.
***החיים הסודיים של נשות המורמונים: מחוז אורנג' | 12 בנובמבר THE SECRET LIVES OF MORMON WIVES: ORANGE COUNTY. כל הפרקים עולים יחד
קבוצה חדשה של אימהות צעירות ודינמיות ממחוז אורנג' (Orange County) מוצאות עצמן בלב קהילה שבה אמונות דתיות אינן רק דת – הן הזהות עצמה. בעוד חלקן שומרות על אורח חייהן ונאבקות במודרניות, אחרות בוחרות לאמץ שינוי, והופכות לכוח שמערער על הסטטוס-קוו. שערוריות וסודות ייחשפו, מסכות יוסרו, ומשפחות וחברויות ישתנו לנצח משני עברי המתרס – בשעה שקבוצת נשים חזקות ומשפיעניות,
משנות את כללי המשחק, ומתאחדות כדי ליצור מענה משלהן ל-#MomTok. הכירו את "החיים הסודיים של נשות המורמונים: מחוז אורנג'" (Secret Lives of Mormon Wives: Orange County).
***זאבים בקלוז-אפ עם ברטי גרגורי | 7 בנובמבר National Geographic: Wolves Up Close With Bertie Gregory
החוקר ברטי גרגורי מנשיונל ג'יאוגרפיק חוזר למפרץ הדסון שבאזור הארקטי של קנדה כדי לבדוק מה שלומם של כמה חברים ותיקים: להקת זאבים בהנהגת המנהיגה האמיצה שלהם, קונה. החורף הוא העונה הקשה ביותר שלהם. המזון דל, מה שמאלץ את הלהקה לתקוף את הטרף הגדול והמסוכן ביותר שלהם, האייל הקורא. כשהם מתמודדים עם חיה שגדולה מהם פי עשרה, צעד אחד לא נכון יכול להיות קטלני. זהו המאבק הזה של גודל לעומת אסטרטגיה שברטי הגיע לצלם. מה שהוא רואה ומתעד הוא אירוע שנראה לעיתים רחוקות – ורגע בלתי נשכח בשביל חבר בלהקה האהובה עליו.
***כללי המשחק, עונה 4 | 25 בנובמבר TRACKER S4: פרק חדש בכל שבוע. ב-"כללי המשחק" מככב ג'סטין הארטלי בתפקיד קולטר שו – גשש מיומן ואדם שחי בבדידות בטבע, הנודד ברחבי המדינה בחיפוש אחר נעדרים וגורף פרסים כספיים. בעזרת אינסטינקטים חדים, מומחיות ייחודית וצוות נאמן, קולטר מתמודד עם מקרים מסוכנים, חושף אמיתות נסתרות ומספק תשובות לאנשים שאין להם למי עוד לפנות.
***ג'אקס סטיוארט: ספק סביר, עונה 4 | 25 בנובמבר Reasonable Doubt S4 : כל הפרקים עולים יחד
סדרת דרמה על עורכת דין שחורה בשם ג'אקס סטיוארט. תשפטו את ג'אקס סטיוארט בגלל האתיקה המפוקפקת שלה…עד שתיכנסו לצרות בעצמכם. אז תראו אותה כפי שהיא באמת: הסנגורית המבריקה והנועזת ביותר בלוס אנג'לס, שמתנגחת במערכת המשפט בכל הזדמנות שיש לה.
שיעור באהבה Love in separate beds
זוכה פרס חביב הקהל בפסטיבל רומא 2025
אלסנדרה וולרייו שונים זה מזו כמעט בכל דרך אפשרית: היא מורה צעירה, אידיאליסטית ופמיניסטית שלא מאמינה במחויבות רומנטית, והוא מנהל בית הספר שבו היא עובדת — גבר מסור, קפדן ושמרן שמאמין בערכים הישנים של יציבות וסדר. לילה אחד של תשוקה מקרית מפגיש ביניהם ומצית מערכת יחסים מפתיעה, אך כשהם מגלים שהם עובדים באותו מוסד חינוכי – המפגש הרומנטי הופך למאבק בין תפיסות עולם, בין כאוס לסדר, ובין חופש לאחריות. בתוך חיי היומיום של בית הספר, בין תלמידים, הורים וצוות מורים, נאלצים השניים להתמודד עם הפערים ביניהם ולגלות אם אהבה יכולה לשרוד גם כשכל הסימנים מצביעים על ההפך.
איטליה 2025, בימוי: מסימיליאנו ברונו. משחק: אדוארדו לאו, קרולינה קרצ’נטיני, ג’ורג’ו קולאנג’לי. 107 דקות | איטלקית | תרגום לעברית ואנגלית. החל מ- 19/11 ברחבי הארץ. הפצה בישראל קולנוע חדש בע"מ.
HOT עם בכורות נובמבר
- המגן – Shelter(בריטניה, 2026) ג'ייסון סטיית'ם באקשן ללא מעצורים. באי מרוחק, גבר מתבודד מציל נערה מסופה קטלנית, אך מציב את שניהם בסכנה. הוא נאלץ להתעמת עם עברו הסוער תוך שהוא מגן עליה. משחק: ג'ייסון סטיית'ם, ביל ניי ובודי ריי ברתנאך. בימוי: ריק רומן וו. ב-HOT VOD cinema
- הנוסע – Passengar(ארה"ב, 2026) מותחן אימה מבהיל. לאחר שזוג צעיר עד לתאונת דרכים מחרידה, הם מגלים שלא עזבו את זירת התאונה לבדם – ישות דמונית המכונה "הנוסע" עושה הכל כדי לגבות את חייהם. משחק: ג'ייקוב סיפיו, לו לובל, מליסה ליאו. בימוי: אנדרה אוברדל. ב-HOT VOD cinema
- אחוזת דאונטון: הסיום הגדול – Downton Abbey: The Grand Finale (בריטניה, 2025) הפרק האחרון בסדרת הסרטים האהובה. כאשר ליידי מרי מוצאת את עצמה במרכז שערורייה ציבורית, והמשפחה מתמודדת עם קשיים כלכליים, כל משק הבית מתמודד עם הבושה החברתית שהמצב מביא עמו. משחק: יו בונוויל, מישל דוקרי, דומיניק ווסט. בימוי: סיימון קרטיס. 11.26.13 שישי בשעה 22:00, HOT Cinema 1, והחל מה- 26.12.11 ב-HOT VOD cinema
- מת לצעוק – Scary Movie (ארה"ב, 2026) הסרט החדש בסדרת הפארודיות המצליחה. עשרים ושש שנה לאחר שהצליחו לחמוק מרוצח במסכה, ארבעה חברים שוב נמצאים על הכוונת של הרוצח, ושום זיכיון של סרטי אימה אינו בטוח. משחק: אנה פאריס, רג'ינה הול, מרלון ווינס.. בימוי: מייקל טידס. 19.11 חמישי בשעה 22:00, Cinema 3 HOT, והחל מה- 17.11.26 ב-HOT VOD cinema
- להתאהב ברומא – Solo Mio (ארה"ב, 2026) קומדיה רומנטית שובת לב. לאחר שכלתו נטשה אותו ביום חתונתם, מאט מחליט לצאת לירח הדבש ברומא לבדו. בעזרתה של מקומית יפהפייה וכמה טיילים נחושים, הוא מוצא מרפא לליבו. משחק: קווין ג'יימס, ניקול גרימודו. בימוי: צ'רלס ודניאל קיניין. 19.11.26 חמישי בשעה 22:00, Cinema 4 HOT, והחל מה- 19.11.26 ב-HOT VOD cinema
- הדרמה – The Drama(ארה"ב, 2026) זנדאיה ורוברט פטינסון בדרמה מפתיעה ועטורת שבחים. זוג מאורס ומאושר עומד למבחן, כאשר תפנית בלתי צפויה משבשת לחלוטין את שבוע החתונה שלהם. משחק: זנדאיה, רוברט פטינסון, אלנה היים. בימוי: קריסטופר בורגלי. 20.11.26 שישי בשעה 22:00, HOT Cinema 1, והחל מה- 19.11.26 ב-HOT VOD cinema
- הנרדף – The Running Man (ארה"ב, 2025) גלן פאוול במותחן פעולה המבוסס על ספר של סטיבן קינג. גבר מצטרף בלית ברירה לשעשועון ריאליטי שבו מתמודדים, המורשים להימלט לכל מקום בעולם, נרדפים על ידי ציידים שצריכים להרוג אותם. משחק: גלן פאוול, ג'וש ברולין. בימוי: אדגר רייט. 20.11 שישי בשעה 22:00, Cinema 2 HOT, והחל מה- 15.11.26 ב-HOT VOD cinema
- להתחרט עליך – Regretting You (ארה"ב, 2025) דרמה רומנטית מהסופרת של "איתנו זה נגמר". אם ובתה מתמודדות עם השלכותיה של תאונה הרסנית שחושפת בגידה מזעזעת, ומאלצת אותן להתעמת עם סודות משפחתיים. משחק: אליסון ויליאמס, מקנה גרייס, דייב פרנקו. בימוי: ג'וש בון. 21.11 שבת בשעה 22:00, Cinema 1 HOT, והחל מה- 15.11.26 ב-HOT VOD cinema
- הוא Him – (ארה"ב, 2025) מותחן אימה מדמם ומסוגנן על עולם הספורט. שחקן פוטבול צעיר ומבטיח מוזמן להתאמן עם שחקן אגדי ותיק, אך עד מהרה הוא מגלה את המחיר הפיזי והפסיכולוגי היקר שהוא יצטרך לשלם עבור ההצלחה. משחק: מרלון וויאנס, טייריק ווית'רס, ג'וליה פוקס, טים היידקר. בימוי: ג'סטין טיפינג. 26.11.26 חמישי, 22:00, HOT Cinema 2 והחל מה- 26.17.10 ב-HOT VOD cinema
- חיים פנטסטיים – Fantasy Life (ארה"ב, 2025) דרמה רומנטית יהודית מקסימה. סטודנט משפטים לשעבר, מוצא את עצמו עושה בייביסיטר לנכדות של הפסיכיאטרית שלו, ומתאהב באמן של הילדות, שחקנית הנמצאת בנישואים מתפוררים. משחק: מת'יו שיר, אמנדה פיט, אלסנדרו ניבולה. בימוי: מת'יו שיר. 11.26.26. חמישי בשעה 22:00, Cinema 4 HOT, והחל מה- 19.11.26 ב-HOT VOD cinema
- ג'ק ראיין: מלחמה חשאית – Jack Ryan: Ghost War (ארה"ב, 2026) מותחן פעולה מהנה. ג'ק ריאן נמשך בחוסר רצון בחזרה לעולם הריגול כאשר משימה חשאית בין-לאומית חושפת קנוניה קטלנית. במרוץ נגד הזמן, הוא נאלץ להילחם ביחידת מבצעים חשאיים סוררת במאבק גורלי ואישי מאוד. משחק: ג'ון קרסינסקי, וונדל פרייס, סיינה מילר. בימוי: אנדרו ברנסטין. 11.26.27 שישי, 22:00, HOT Cinema 1 והחל מה- 26.20.11 ב-HOT VOD cinema
- באו: אמן במלחמה – Bau: Artist at War (ארה"ב, 2024) סיפורו האמיתי ויוצא הדופן של יוסף באו, אמן יהודי שזייף מסמכים כדי לעזור למאות להימלט, ומצא אהבה בלב הגיהינום. משחק: אמיל הירש, ענבר לביא, יאן טואל, ג'וש צוקרמן. בימוי: שון מקנמרה. 27.11.26 חמישי בשעה 22:00, Cinema 4 HOT, והחל מה- 15.11.26 ב-HOT VOD cinema
- נירנברג – Nuremberg (ארה"ב, 2025) ראסל קרואו בדרמה היסטורית מעוררת מחשבה. לאחר מלה"ע ה-2, פסיכיאטר אמריקאי נדרש לספק חוות דעת מקצועית על המפקדים הנאציים לקראת משפטי נירנברג, ומנסה להבין את הרוע, דרך מפגשים עם הרמן גרינג. משחק: ראסל קרואו, רמי מאלק. בימוי: ג'יימס ונדרבילט. 28.11.26 שבת, 22:00, HOT Cinema 1 והחל מה- 26.11.26 ב-HOT VOD cinema
סרטים חדשים בתשלום
- מואנה (2026) – Moana(ארה"ב, 2026) עיבוד חדש לשובר הקופות לכל המשפחה. מואנה נענית לקריאתו של האוקיינוס ויוצאת לראשונה למסע מעבר לשונית שמקיפה את האי שלה, יחד עם האל למחצה הידוע לשמצה מאווי, במטרה להשיב שגשוג לעמה. משחק: קתרין לאגאיה, דווין ג'ונסון, ג'מיין קלמנט. בימוי: תומאס קייך. ב-HOT VOD cinema
- בכל מחיר –By Any Means (ארה"ב, 2026) מותחן פעולה המבוסס על סיפור אמיתי. וויין סטריידר, סוכן FBI שחור במיסיסיפי של 1966, נשלח לחקור גל רציחות של פעילי זכויות אדם על ידי ה-KKK. כשהוא מצומד למתנקש ידוע לשמצה של המאפיה, הוא נשאב למצוד קטלני בו הקו בין הצדק לנקמה מיטשטש. משחק: מארק וולברג, יאיא עבדול-מאטין השני, ג'וש לוקאס. בימוי: אלגנס בראטון. ב-HOT VOD cinema
- מאמא – Mama (ישראל, 2025) דרמה מרגשת. מילה חוזרת הביתה אחרי שנים כדי לפגוש את בעלה ובתה. היא משאירה מאחור רומן סודי ואת חייה הזמניים בישראל כדי לתפוס מחדש את מקומה בחיק משפחתה שנשארה בכפר עני בפולין. להפתעתה, המציאות בבית שונה לגמרי מזו שדמיינה והיא תיאלץ להכיר במחירן של הבחירות שעשתה בחייה. משחק: יבגניה דודינה, ארקדיוש יקוביק, קתז׳ינה לוביק. בימוי: אור סיני. ב-HOT VOD cinema
- תקווה – Hope(ד. קוריאה, 2026) מותחן פעולה על טבעי. תגלית מסתורית שמתגלה בפאתי עיר נמל מרוחקת, מכריחה את תושבי העיירה לצאת למאבק הישרדותי מול יצור שהם לא נתקלו בו לעולם. משחק: וואנג ג'ונג-מין, זו אינג-סון. בימוי: נה הונג-ג'ין. ב-HOT VOD cinema
- ספיידרמן: יום חדש – Spider-man: Brand New Day(ארה"ב, 2026) שובר הקופות הגדול של השנה. 4 שנים מאז אירועי הסרט הקודם, פיטר מקדיש את עצמו לחלוטין להגנה על העיר שלו, אך ככל שהדרישות ממנו הולכות וגוברות, הלחץ מחולל שינוי פיזי המאיים על קיומו. באותה שעה, דפוס חדש ומסתורי של פשעים מוביל להופעתו של אחד האיומים החזקים ביותר שניצב מולם אי פעם. משחק: טום הולנד, זנדאיה, סאדי סינק, ג'ייקוב בטלון, ג'ון ברנטל. בימוי: דסטין דניאל קריטון. החל מה-10.11.26 ב-HOT VOD CINEMA
- לגמור את הלילה – One Night Only(ארה"ב, 2026) קומדיה רומנטית מפתיעה. שני זרים בודדים נתקלים זה בזו דווקא בלילה היחיד בשנה שבו לרווקים מותר להשתחרר מכל החוקים הרגילים ולחפש חיבור רומנטי. משחק: מוניקה ברברו, קאלום טרנר, בן מרשל. בימוי: וויל גלוק. החל מה-12.11.26 ב-HOT VOD CINEMA
- נקמה בלב ים –Mutiny (אנגליה, 2026) מותחן פעולה בכיכובו של ג'ייסון סטיית'ם. לוחם מארינס ושוטר לשעבר, עובד כעת כשומר ראש לחברו הוותיק – טייקון הובלה ימית. כשחברו נרצח לנגד עיניו, הוא יוצא לנקום את מותו במשימה שלוקחת אותו אל מים בינלאומיים, שם הוא נחשף למזימה נבזית ומורכבת הרבה יותר משציפה לגלות. משחק: ג'ייסון סטיית'ם, אנבל ווליס, רולנד מולר. בימוי: פרנסואה רישה. החל מה-12.11.26 ב-HOT VOD CINEMA
- אידיוטים –Idiots (ארה"ב, 2026) קומדיית פשע פרועה. שני נהגים לוזרים מסיעים נער עשיר לגמילה, אך הנוסע שלהם מדרדר את המשימה הפשוטה לכאורה למסע כאוטי של סמים, סכנה ופשע. משחק: דייב פרנקו, אושיי ג'קסון ג'וניור, מייסון ת'יימז, קירנן שיפקה. בימוי: מייקון בלייר. החל מה-12.11.26 ב-HOT VOD CINEMA
- בחזרה מההימלאיה – Valley Of Shadows (סין, 2025) דרמה מרגשת על רקע נופים מופלאים. קיקה, קלרה ובנה לוקאס יוצאים לחופשה בצפון הודו. במהלך לילה סוער, תקרית דרמטית מפרידה ביניהם וקיקה מחולץ כשהוא פצוע ומובל אל כפר מבודד למרגלות ההימלאיה. שם, הוא מתאושש בהדרגה ולומד את אורח חייהם הייחודי של בני השבט. תהליך ההחלמה הופך למסע פנימי של גילוי עצמי וגאולה. משחק: מיגל הראן, סוסנה אבאיטואה, אלכסנדרה מסנגקאיי. בימוי: סלבדור קאלבו. החל מה-18.11.26 ב-HOT VOD CINEMA
- ילד המדבר –The Desert Child (צרפת, 2026) הרפתקה מרהיבה לכל המשפחה. סאן בת ה-14 מחליטה להוציא לאור את הסיפור שסבה נהג לספר לה, על ילד בשם הדרה, שבגיל שנתיים איבד את משפחתו בסופת חול, וניצל בזכות זוג יענים שגידלו אותו במדבר. כשספרה מתפרסם, סאן מוזמנת לבקר במדבר סהרה, ונדהמת לגלות שהדרה היה יותר מסתם סיפור לפני השינה. משחק: נהאל טראן, נהיל בוזאווי, זאיין סקאט. בימוי: ז'יל זה מסטר. ב-HOT VOD CINEMA בתשלום נוסף בספריית "סרטים לפני כולם"
- ספא וויקנד –Spa Weekend (ארה"ב, 2026) קומדיה פרועה מהיוצרים של בדרך לחתונה עוצרים בווגאס. שחוקות מחיי היומיום ונואשות להפסקה, שלוש חברות יוצאות לנופש בספא יוקרתי. כשחברתן הפרועה מצטרפת, סוף השבוע לוקח תפנית לחוויה בלתי נשכחת של כיף, צחוק והמון החלטות רעות. משחק: לסלי מאן, איילה פישר, מישל בוטו, אנה פאריס. בימוי: ג'וש לוקאס, סקוט מור. ב-HOT VOD CINEMA בתשלום נוסף בספריית "סרטים לפני כולם"
- חולים על החיים – Sunny Dancer (אנגליה, 2026) דרמת התבגרות מרגשת. כאילו שלכבוש את מחלת הסרטן לא קשה מספיק, ההורים של אייבי בת ה-17 רשמו אותה למה שהיא מכנה "מחנה כימו". החוויה המפתיעה מובילה את אייבי לפתח חברות לא צפויה עם קבוצה של אאוטסיידרים הזויים, ולחוות קיץ שלא תשכח לעולם. משחק: בלה רמזי, דניאל קווין-טוי, ניל פטריק האריס. בימוי: ג'ורג' ג'ייקס. החל מה-12.11.26 ב-HOT VOD CINEMA בתשלום נוסף בספריית "סרטים לפני כולם"
- תלויה באוויר 2 – Fall 2 Deadpoint (ארה"ב, 2026) המשך למותחן ההישרדות. לאחר מות אחותה, ג'אקס האנטר מתיידדת עם חברתה הנועזת, והשתיים מחליטות לבצע את "הליכת הקרש" המסוכנת של הר קוואן בתאילנד. כשמפולת סלעים לוכדת אותן על קרש צר בגובה 900 מטר מעל הקרקע, ג'אקס מוכרחה להתמודד עם פחדיה כדי לשרוד. משחק: הארייט סלייטר, ארסמה תומאס, וירג'יניה גרדנר. בימוי: קל ספיריג, פיטר ספיריג. החל מה-12.11.26 ב-HOT VOD CINEMA בתשלום נוסף בספריית "סרטים לפני כולם"
- להתאהב בטוסקנה – Before We Leave Tuscany (ארה"ב, 2026) דרמה רומנטית קלילה. כשסופר אנגלי מצליח שאיבד את ההשראה ואם לשלושה שמבקשת לברוח מהשגרה הלוחצת מוצאים את עצמם במקרה באותו בית הארחה קסום בלב טוסקנה, מפגש בלתי צפוי משנה את חייהם. בין כרמים אינסופיים, יקבים משפחתיים, סמטאות ציוריות, מטעי זיתים ושקיעות עוצרות נשימה, נרקם ביניהם קשר עדין שמזכיר כי לעיתים דווקא כשעוזבים הכל מאחור, מגלים את מה שהיה חסר כל הזמן. משחק: לילי בורדן, סטיב פאונד. בימוי: פטר סאיקי, אדל וורש. החל מה-19.11.26 ב-HOT VOD CINEMA בתשלום נוסף בספריית "סרטים לפני כולם"
- פרנקי והמפלצות –Stitch Head (ארה"ב, 2025) קומדיית אנימציה קסומה לכל המשפחה. ילד שנוצר על ידי מדען אשר חי בטירה מסתורית, יוצא להרפתקה שמטלטלת את עולמו. הילד מטפל במפלצות המשעשעות בטירה מבודדת ושומר עליהן מהעולם שבחוץ. יום אחד הוא מגלה לראשונה מה יש מעבר לחומות. במסע מפתיע יחד עם חברים לא צפויים הוא מתמודד עם פחדים, בחירות ואומץ. קולות: אסף דגני, דניאל מגון, גליה קורקט. בימוי: סטיב הדסון. החל מה-19.11.26 ב-HOT VOD CINEMA בתשלום נוסף בספריית "סרטים לפני כולם"
וולפגנג Wolfgang של חוויאר רואיז קלדרה Javier Ruiz Caldera
קרלס, שחקן מובטל ורווק מושבע, מוצא עצמו בן לילה בתפקיד חייו – אב לוולפגנג, גאון מוזיקלי בן עשר, אותו מעולם לא פגש. בעוד וולפגנג חולם להפוך לפסנתרן הגדול בעולם וללכת בדרכה של אימו, קרלס מוצא את עצמו בתפקיד שמעולם לא התכונן אליו – הוא צריך ללמוד להיות אבא.
בין הפסנתר, שאיפות גדולות והרגלים נוקשים, לבין אב שמנסה לבנות מחדש את חייו והקריירה שלו, השניים נאלצים ללמוד לחיות זה עם זה – ואולי גם להפוך למשפחה.
דרמה קומית מרגשת על משפחה שנולדת במקום הכי לא צפוי, ועל היכולת ללמוד לאהוב.
במאי: חוויאר רואיז קלדרה. שחקנים: קרלס: מיקי אספרבה | וולפגנג: ג'ורדי קטלאן | מתילד: אנגחלס גוניאלונס | פאקו: ברטו רומרו | מיה: אנה קסטיו.
ספרד, קטלאנית בתרגום לעברית ולאנגלית. 110 דקות. החל מ-19 בנובמבר ברחבי הארץ. הפצה בישראל סרטי נחשון בשיתוף רד קייפ.
אמנות ותערוכות
ביתן איל עופר עם אלכס ליבק: קופסה שחורה עד 1 מאי 2027
כשם שהמצלמה היא איבר בלתי נפרד מגופו של אלכס ליבק (נ. 1944, תל אביב), כך תצלומיו הם חלק בלתי נפרד מהתרבות המקומית.
שמו הפך לשם תואר שמזקק יכולת וירטואוזית לזהות ברגע יום-יומי את התמצית האבסורדית שסובבת אותנו וללכוד במצלמה את מה שמבעבע מתחת לפני השטח. שפת הצילום שלו נעה על הציר שבין הומור לאימה, ולרוב די בחפץ, דמות, בעל חיים או טקסט שנלכדו בפריים כדי לערער את ההוויה כפי שהיא מוכרת לנו. מערכת זו של ניגודים נוכחת בכל תצלום כשלעצמו וגם במפגש בין תצלומיו, והיא חלק בלתי נפרד מדמותו של ליבק: מצד אחד, צלם עיתונות פעיל ופוליטי המבקש להשתמש במצלמה ככלי להפניית המבט אל המודחק, ומצד אחר, צלם רחוב, חף משיפוטיות, המפתה את הצופה בשנינות ואנושיות.
תערוכה רטרוספקטיבית זו, ראשונה בהיקפה ובסוגה, מבקשת לבסס את מקומו של ליבק כצלם אמן בין כותלי המוזיאון, והיא נפרשת כמסע בזמן. ראשיתה בשהותו בדרום אמריקה ולימודי הצילום בלונדון. המשכה בפרשת קו 300, בקריירה עיתונאית במציאות של סכסוך אלים ולבסוף, באמנות הצילום ברחוב, שעד היום היא חלק משגרת יומו.
עוצמת התצלומים מצויה בתצלום הבודד וגם בערכם המצטבר, שכן ככל שחולף הזמן הם נעשים מובהקים ורלוונטיים משהיו. הצבתם יחד ברגע הנוכחי היא בבחינת קופסה שחורה המציעה כרוניקה של מקום. מבט אל העבר, ששולח את אותותיו אל העתיד. התצלומים בתערוכה נבחרו מבין עשרות-אלפי התצלומים בארכיונו של ליבק. רובם הדפסות כסף אנלוגיות שהדפיס בחדר חושך, ולצידם תצלומים בשחור-לבן ובצבע שהודפסו במיוחד לתערוכה.
בשנה האחרונה הצטרפו לאוסף מוזיאון תל-אביב לאמנות 50 מעבודותיו של ליבק, שנרכשו באמצעות קבוצת הרכישה "בוחרים אמנות".
טניה כהן-עוזיאלי, מנכ"לית מוזיאון תל אביב לאמנות: "התערוכה 'קופסה שחורה' מציבה לנגד עינינו סיפור מתמשך שעדיין נכתב, ושאנחנו חלק ממנו. הצגתה ברגע הזה, של קיטוב פוליטי, שבר חברתי וערעור ערכים, מעניקה לה משמעות חדשה ודחופה. היא אינה רק עדות לעבר, אלא גם תמרור אזהרה בזמן של הכרעות גורליות שיעצבו את עתידנו".
***דרום אמריקה 1967–1968: בגיל 13 ביקר אלכס ליבק עם אביו, שהיה צלם חובב, בתערוכה ״משפחת האדם״ שנפתחה במוזיאון תל אביב, לאחר ש ב-1955 נחנכה במוזיאון לאמנות מודרנית (MOMA) בניו-יורק. בתגובה למלחמת העולם השנייה ולתקופת השפל הגדול, אוצר התערוכה אדוארד סטייכן ביקש להשתמש במדיום הצילום כמגש שעליו מוצגת האנושות, דרך לכידת רגעים ותמות המשותפות לבני האדם ברחבי העולם: לידות, חתונות, בתי ספר, מלחמות, משפחות ומוות. ליבק מספר באגביות האופיינית לו כי אותו ביקור הותיר בו חותם; מדיום הצילום והאמונה בכוחו ההומניסטי, שעמדו בבסיס התערוכה ההיא, נעשו לעוגנים בזהותו.
עשור לאחר הביקור בתערוכה, בתום לימודי התואר הראשון בפילוסופיה ופסיכולוגיה ואחרי מלחמת ששת הימים, ליבק החליט לעזוב את הארץ. בחיפוש אחר הנקודה הרחוקה ביותר מכאן, בנובמבר 1967 הוא הגיע לברזיל והתמסר לצילום, שעד אז היה עבורו תחביב. לצד תצלומי רחובות ריו דה-ז'נרו וברזיליה, שניכרת בהם תעוזה תיעודית וחוש הומור, בולט גוף תצלומיו מהאזורים הכפריים במדינת גויאס, לשם הגיע כצלם המלווה משלחת אנתרופולוגים. בעומק היערות פגש את הקהילה המקומית בכפר ראיז, וחי בקרבה כמה חודשים; הַמשיכה לחיי המקום ניכרת בתצלומיו, שבהם נראים בני הכפר משחקים, שוחים, נאבקים, אוכלים ונחים, שייכים לעולם ולזמן אחרים.
״הייתי שנה בברזיל. פעם ראשונה בחיים ראיתי מדינה שחיה תחת משטר צבאי. אין דמוקרטיה, חיים על בלימה. זה היה הלם מוחלט. אמנם ידעתי על הממשל, אבל הייתי די תמים. לילה אחד שמעתי כמה יריות וראיתי כמה גופות על הכביש. שני שוטרים ירדו מאיזה אוטו, אמרו לי ׳עוף מפה׳. הייתי עם המצלמה. שאלו אם צילמתי. פתאום הייתי עד למשהו אחר, והמודעות החברתית שלי נולדה שם.".
***אנגליה 1968–1980: בסוף שנת 1968, לאחר שעזב את דרום אמריקה הגיע ליבק ללונדון, שם פנה ללימודי צילום והשלים תואר בקולג׳ להדפס (London Collage of Printing). בתצלומים ונגטיבים מאותו הזמן ניכרת החדווה והחקירה של המדיום: תרגילי טקסטורה, פרספקטיבה, השתקפויות ודיוקן, ומעל הכול, שכלול מיומנות הצילום ברחוב מול מציאות דינמית. הסבלנות וההתמדה בציפייה לפריים המושלם ניכרות: ליבק משתהה, מתקרב ומתרחק מהמתרחש סביבו. שתי סדרות בולטות בתקופה זו, וכפי שאופייני לליבק הן מייצגות שני קטבים: מצד אחד, תצלומי סצנת הפאנק בלונדון, שבהם השתמש בפלאש בוהק, בזווית צילום חדה ובקונטרסט חזק, שהולמים את החספוס והברק החומרי של בני הדור הצעיר בעיר; מצד אחר, סדרת תצלומי הרחוב בלונדון ובעיירת הפועלים וולורטון, שליבק הוזמן אליה כצלם, מפיחה שעשוע בשגרה סתמית. הדואליות בין שתי הסדרות כמו מטרימה את השפה של ליבק, שלאחר שובו לארץ ב-1981 תתבטא במופגן בתצלומיו במרחב המקומי.
״בלונדון הבנתי שבעזרת המצלמה אתה יכול לבטא את עצמך לנוכח תופעות חברתיות מיוחדות. לצלם בדיוק את סוג הדברים שאני סולד מהם: גזענות, אלימות. בכל זאת צריך לצלם את זה. קיוויתי שלמצלמה יש כוח שאולי לא יכול לשנות דברים, אבל יכול להראות דברים שלא ראו קודם לכן".
***פרשת קו 300: פרשת קו 300 טלטלה את שירות הביטחון ואת התקשורת הישראלית. תחילת הפרשה באפריל 1984, באירוע טרור שבמהלכו נחטף אוטובוס נוסעים בידי ארבעה מחבלים. שניים מהמחבלים נתפסו חיים והורדו מהאוטובוס, וזמן קצר לאחר מכן נהרגו בידי אנשי שירות הביטחון הכללי. הימים שלאחר האירוע התאפיינו בדיווחים כוזבים, הסתרה וטיוח, שהצנזורה מילאה בהם תפקיד מרכזי. חשיפת הפרשה חוללה טלטלה חסרת תקדים בשב״כ, במערכת המשפט, בתקשורת ובממשלה, בין היתר, בזכות כוחו של התצלום כעדות.
שלושה אנשים מתקרבים לצלם בחשיכה, הבזק אור חושף פנים, מחוות גוף, מעילים. השלושה מביטים למצלמה ואחד מהם מצביע, מאשים, מסמן את האוחז במצלמה; הוא הבין את מה ששותפו מימין עוד לא קלט. הגבר הכפות במרכז, מג'די אבו ג'אמע, אחד מחוטפי אוטובוס קו 300, נראה ברגעי חייו האחרונים. באותו רגע ליבק לא ידע מה צילם, ואולם הסצנה הזאת היא התצלום המפורסם ביותר שלו, שהיה לאחד התצלומים האייקוניים בהיסטוריה המקומית, לא משום ערכו האסתטי או בשל שפה צילומית יוצאת דופן. הלחיצה על הכפתור בזמן ובמקום הנכון, בשילוב המחויבות העיתונאית לחתור אל האמת, הולידו עדות ברורה לכשל מוסרי, ואולי חשוב מכך, הכתירו את הפוטנציאל התיעודי והמשפטי של תצלומים כראיה שבכוחה לשנות מציאות.
זו הפעם הראשונה שבה תצלומי קו 300 וחומרי הארכיון מוצגים יחד, כרשומון צילומי על אודות לילה מכונן. עין עכשווית מביטה בהם נדהמת, פחות מהתנהלות מערכת הביטחון ויותר מהסערה שקמה בעקבותיה. שוויון בפני החוק, תפקיד התקשורת בהגנה על הדמוקרטיה, מעמדו המזוקק של הצילום והיראה מפני האמת – תצלומי ליל ה-12 באפריל 1984 הם כאורקל שצפה את התפוררותם האיטית של כל אלו, התפוררות שרודפת את ההווה והעתיד של המקום הזה.
״יחד עם עוד צלמים וכתבים שהצליחו לעקוף את מחסומי המשטרה ולהגיע למקום, רצתי לעבר מקור הרעש בחשכה כמעט מוחלטת. לפתע מצאתי את עצמי מול שני גברים שנשאו וגררו לסירוגין אדם שלישי. הייתי משוכנע שמדובר באחד מנוסעי האוטובוס שחולץ, וצילמתי תמונה אחת בלבד. מיד לאחר שהבזיק הפלאש התנפלו עליי אנשי השב״כ המצולמים ודרשו במפגיע את סרט הצילום. אילו הייתי נענה לדרישתם ומכבד את רצונם, הייתי פוגע בעיקרון חשוב שאני כצלם עיתונות דוגל בו: אין להסתיר מידע מן הציבור. בתחבולה קטנה הצלחתי למסור להם גליל פילם ריק שלא היה בשימוש, והם הסתלקו".
***אזורי סכסוך 1985–2005: ליבק עבד כצלם עיתונות בעשורים הטעונים והמורכבים שידעה המדינה: מלחמת לבנון הראשונה, התלקחות הסכסוך הישראלי-פלסטיני, פרשת קו 300, פרוץ האינתיפאדה הראשונה, הסכמי אוסלו, רצח ראש הממשלה יצחק רבין והאינתיפאדה השנייה. בתקופה שבה מצלמות לא היו נגישות לכל אחד והצילום היה רחוק מהמיידיות הדיגיטלית של ימינו, ליבק נדרש לדריכות ולמהירות תגובה בזירות העימות שסיקר כצלם לאורך שנות ה-80 וה-90 עבור העיתונים חדשות ומאוחר יותר הארץ. סרטי הצילום האנלוגיים נטענו בעשרות ולעיתים מאות תצלומים בכל יום: הפגנות, עימותים, מחסומים, פיגועים, מעצרים.
לאחר העבודה בשטח, חדר החושך זימן לליבק משימה חשובה לא פחות: לבחור תצלום שיתפוס מיד את תשומת לב הקוראים – תצלום שיצליח לקפל סיפור שלם בפריים אחד. התצלומים מחדדים את הפוקוס על הנרטיב ההיסטורי-פוליטי כפי שהוא מסופר מנקודת מבטו של ליבק; חלופה סוריאליסטית למסורת צילום המלחמות, שנועדה לחשוף את שנסתר מן העין.
״מצד אחד, אני פחדן, לא מתאים לי להיות אצל מלחמות. מצד שני, זה מה שעשיתי, אולי רציתי להראות לעצמי שאני כן יכול. בתקופה הראשונה עבדתי עם עדשות גדולות, כי פחדתי להתקרב. בשנות האינתיפאדה ולפני כן הייתי נוסע לעזה או לשטחים ובחרתי לעמוד בצד הפלסטיני, כי הצד הישראלי נראה לי מוכר וידוע, אבל את הצד שלהם אף אחד לא הכיר. כך הייתה לי ההזדמנות להתקרב אליהם ולעבוד יחד איתם. הפכתי לאנדרדוג".
***בין שתי ערים 1985–2005: אחד הצירים המרכזיים בצילום הרחוב של ליבק עובר בין ירושלים לתל אביב. משנות ה-90 ועד אמצע שנות האלפיים הוא שב וצילם בשתי הערים שבהן התגורר לסירוגין, ובאתרים שנעשו עבורו לזירות צילום חוזרות. בירושלים היו אלו העיר העתיקה והכותל המערבי, שבהם נפגשות שלוש הדתות והמתח ביניהן נוכח במרחב; בתל אביב – חוף הים והטיילת, רחובות העיר והתחנה המרכזית הישנה – מרחבים של תנועה, מפגש ואקראיות. תצלומיו מחדדים את הניגוד בין שתי הערים ובה בעת חושפים את המתחים של מעמד, מגדר ומגזר השזורים בחיי היום-יום בישראל. הבחירה לשוב לאותם המקומות מציעה להתבונן לא רק ברגע החולף, אלא בשינויים המצטברים לאורך זמן.
״נהגתי להתנצל בפני חברי התל אביבים: 'אני חי בגלות', שהרי ירושלים היא הנגטיב של תל אביב. בפני יושבי רצועת החוף של העיר הלבנה ירושלים מצטיירת לא כעיר שמעבר להררי החושך, אלא כהר החושך עצמו. בשנים הראשונות עוררה בי ירושלים תחושה של זרות. עיר שתושביה קשי יום, עיר של חומות, גבולות, עוינות, חשדות. הרגשתי שאני דורך על הר געש סמוי מן העין, אבל פעיל. שונה כל כך מנוף ילדותי עם החול הלבן, הים הקרוב, האין-סופי, השדרות הרחבות, הרחובות הישרים המובילים אותך בבטחה. כדי ליהנות מירושלים הייתי צריך לגלות אותה לאט. לתת לה לכבוש אותי, ולא לכפות את עצמי עליה.. הבנתי שכדי להרגיש את ירושלים, אני צריך גם להתחבר להיסטוריה שלי".
ארבעים שנים של דדליין: מעל לארבעה עשורים פועל ליבק ככתב וצלם בשדה העיתונות הישראלית. ב-1983 הוא הצטרף לצוות ההקמה של עיתון חדשות, שחולל שינוי בעולם העיתונות המקומי. העיתון כלל כותרת צבעונית גדולה ועמודי צבע, נטה לשימוש בשפה משוחררת וצעירה ודחף לעיתונות בועטת וחצופה שביקשה לאתגר את הקו השמרני ששלט בתחום. מעל הכול, עורכי העיתון הכירו בפוטנציאל הסנסציוני של הצילום, שזכה למקום מרכזי על חשבון המילים. באותן שנים העיתונות הכתובה השפיעה רבות על עיצוב דעת הקהל המקומי. בסוף השבוע קראו עיתונים בכל בית, והתצלומים זכו לנוכחות רבה בשיח הציבורי. שנים אלו עיצבו את תפיסתו הפוליטית-חברתית של ליבק ועוררו את הכרתו באחריותו כמתעד ויזואלי והיסטורי של המציאות הישראלית. מאז, המתח והאדרנלין של צלם העיתונות הם חלק בלתי נפרד מחייו.
***זמן אמת: בכל שבוע ביום שישי מתפרסמים בעיתון הארץ שני מדוריו של אלכס ליבק: ״המאה ה-21״ במוסף, ו״אזור הדמדומים״ בגיליון המרכזי. "הסטודיו של אלכס הוא הרחוב", במילים אלו תיאר דוד טרטקובר את השוטטות היום-יומית של ליבק במרחב הציבורי הישראלי. ליבק מחפש בעקביות את המצבים האבסורדיים והחריגים בנוף הישראלי, ומוכן להמתין בשטח בסבלנות ממושכת בציפייה ללכידתו של "הרגע המכריע". התמונה המתפרסמת במדור היא פרשנות אישית של ליבק למצב קיומנו, והיא תובעת מבט משתהה, שכן לרוב יש לפענח את תחביר התצלום. התגובה הראשונית עשויה להיות חיוך או גיחוך, אך בעקבותיה מתעורר אי-שקט מול המציאות המקומית המשתקפת.
בכל יום שני יוצאים אלכס ליבק וגדעון לוי לסקר מקרה של אלימות או עוול כלפי אזרחים פלסטינים החיים תחת משטר צבאי בשטחים. ליבק, הדובר ערבית שוטפת, מפיק את הנסיעה השבועית, מאתר את המשפחה, יוצר איתה קשר ומוודא את דרכי ההגעה. בזמן הביקור גדעון לוי משוחח עם המשפחה וליבק מצלם את בני המקום. הצילום במדור זה ישיר ולא מתחכם. ליבק יוצר קרבה עם המצולמים ומבקש להדגיש את האדם היושב מול המצלמה. העובדה ששני היוצרים חתומים יחד על המדור מדגישה שהתצלום אינו רק נספח לטקסט, אלא מרכיב מהותי חשוב בסיקור העיתונאי.
המדור "אזור הדמדומים" מתפרסם בעיתון הארץ מאז שנת 1988, בתחילה עם הצלם מיקי קרצמן. ליבק הצטרף כשותף קבוע משנת 2012 ואילך.
"אחת לשבוע אנחנו יוצאים לשטח, כותבים ומצלמים את עוולות הכיבוש. בכל פעם זה משהו אחר, בכל פעם זה עולם של אנשים שחרב. הם פלסטינים מוסלמים ואתה ישראלי יהודי, אסון נורא עבר עליהם רק לפני כמה ימים, ובכל זאת הם מקבלים אותך בזרועות פתוחות ובכבוד עצום. זה אחד הדברים המרגשים שאני חווה כמעט בכל שבוע. בשבילי זה אומר שאפשר לתקשר בין העמים".
***המעבר לצבע: בתחילת שנות האלפיים, בעקבות תהליכי ההתחדשות בעיתון השתנתה הפרקטיקה של ליבק. סגירת מעבדת פיתוח סרטי שחור-לבן במערכת עיתון הארץ הובילה אותו לעבור לצילום בצבע, ובד בבד הוא נדרש להתאים את תצלומיו למבנה הגרפי החדש של המוסף, שהכתיב פורמט אופקי בלבד. המעבר לצבע דרש שינוי בדרך ההתבוננות של הצלם; הצבע נעשה מרכיב חשוב בבניית הקומפוזיציה ולעיתים יצר הקשרים ויזואליים חדשים שלא היו מתרחשים בצילום שחור-לבן.
בשנת 2010 השלים ליבק את המעבר המלא לצילום דיגיטלי, המאפשר לראות את התצלום על המסך מיד לאחר הלחיצה על הכפתור. שינויים טכנולוגיים אלו הובילו את ליבק לחדד את תפיסת הראייה שלו במרחב ולהתאים את צילום הרחוב, המזוהה עימו, למציאות המשתנה של דפי המוסף. כיום ליבק מצלם במצלמה דיגיטלית של חברת לייקה (Leica), שהוא נושא עימו לכל מקום.
"הצבע אינו סלחני כמו שחור-לבן, היה צורך ללמוד להסתכל אחרת, לחשב מחדש את הקומפוזיציה. טעות של רבע סטופ יכולה להרוס לגמרי את התמונה. היום, בעידן הדיגיטלי, אנחנו אפילו אומרים 'תפרתי את התמונה' – כי מצלמים אלפי פריימים, בלי לחשוב על המחיר. בסוף, מבחינה סטטיסטית, תמיד תצא תמונה אחת טובה מבין אלפים".
חדר חושך: חדר חושך היה חלק בלתי נפרד מעבודתו של ליבק. שנים ארוכות הוא פיתח והדפיס את תצלומיו בעצמו במערכת העיתון או בביתו בירושלים. לאחר הצילום פותח סרט הצילום לנגטיב, ובחדר החושך הוקרן דרכו אור על נייר מצופה אמולסיה רגישה לאור ובה מלחי כסף. הנייר הועבר בין אמבטיות של חומר מפַתֵח, חומר עוצר וחומר מקַבֵּע, עד שהתמונה הופיעה והתקבעה עליו. הצלם היה יכול לשלוט בכמות האור ובמשך החשיפה, וכך להשפיע על התוצאה הסופית. זו הייתה עבודה ידנית, איטית ומדויקת; מפגש ישיר עם אור וכימיקלים, שהלך ונעלם עם המעבר לצילום ועיבוד דיגיטליים.
לצד התערוכה יתקיים פרויקט קהילתי חינוכי, המבקש להפוך את הצילום מנושא להתבוננות לחוויה של התנסות, יצירה ושיח. בשיתוף עם חדר החושך השיתופי ״עלטה״ יוקם בביתן איל עופר חדר חושך פעיל, שיאפשר התנסות ועבודה בתהליך הפיתוח וההדפסה של צילום אנלוגי. בעידן שבו הצילום הוא מידי, דיגיטלי וחולף, אנו מציעים הזדמנות ליצור בקצב אחר.
ביתן איל עופר, שדרות תרס"ט 6, כיכר הבימה, תל אביב
הכניסה חופשית לקהל הרחב (סגור ראשון). מידע על מפגשים וסיורים www.tamuseum.org.il/he/exhibition/alex-levac-black-box @tamuseum @telavivmuseumofart
החממה לאמנות מקום של מוזיאוני חיפה עם נוף משנה משמעות במכללת תל חי
עם פתיחת שנת הלימודים האקדמית נפתחה לקהל תערוכה חדשה במכללת תל חי שבאצבע הגליל, הנושאת את השם נוף משנה משמעות. התערוכה היא פרי שיתוף פעולה בין המכון לאמנויות תל חי לבין "החממה לאמנות מקום" של מוזיאוני חיפה, המתקיימת הודות לנדיבותה של קרן דניאל האוורד, התומכת במיזם החממה לאמנות מקום. חיבור זה נולד מתוך מטרה משותפת לחזק, לטפח ולהדהד את קולם של אמנים ואמניות החיים ופועלים בגליל העליון.
"החממה לאמנות מקום" היא פרויקט הדגל של מוזיאוני חיפה, במסגרתו בכל שנה נבחרים אמנים אשר פועלים בתוך קהילה שהם בוחרים ובשיתוף אנשי הקהילה ביצירה האומנותית. אוצר החממה לאמנות מקום של מוזיאוני חיפה הוא עוז זלוף.
התערוכה, באוצרותן של דנה ניצני ועדי לם, מציגה 5 פרויקטים אמנותיים של אמנים החיים ביישובי הגליל העליון. בעקבות המלחמה והפיכתו של האזור לחזית, נוצרה "החממה הצפונית" כמעבדת יצירה ייחודית. בתוך מציאות שמשתנה תדיר ומשפיעה באופן דרמטי על אורח החיים, הוזמנו המשתתפים להתבונן מחדש על המקום המשמש עבורם בית. בטכניקות של ציור, פיסול ומיצב, מעניקים כל יוצר ויוצרת ביטוי אישי להשתנות הנוף: לעתים באמצעות התייחסות לנוף הגיאוגרפי הקונקרטי, למרחב המחיה המסוים ולשאריות שנאספו ממנו, ולעתים באמצעות מבט מופשט יותר, הנוגע בנוף הפנימי ובגוף המשתנה גם הוא עם המקום.
לדברי דנה ניצני, מנחת "החממה הצפונית" ואוצרת שותפה בתערוכה: "הפרויקט, שהחל לפני כשנה, התקדם בשני נתיבים מקבילים: עבודה אישית של כל אמן בסטודיו שלו, לצד מפגשים קבוצתיים שחידדו את התמה המשותפת וחיברו בין חברי הקבוצה. למרות שהתהליך נעצר מספר פעמים בעקבות המצב הביטחוני, בחרנו והצלחנו להמשיך, לאסוף את השברים וליצור תערוכה עשירה ומגוונת. תחושת הערעור הפכה לחלק מהותי מליבת הפרויקט, והאמנות שימשה עבורנו מקור כוח, כלי ביטוי ולעיתים מפלט מהמציאות המורכבת. כשהמציאות מרגישה כמעט בלתי אפשרית, היצירה המשיכה להתקיים ולהוות אי של משמעות".
עדי לם, אוצרת שותפה בתערוכה, מוסיפה: "הפרויקט מהווה מרחב של ביטוי אמנותי לאמנים מהפריפריה הצפונית, שחשוב שישמיעו את קולם. התוצאה היא תערוכה מגוונת, עשירה ומרתקת, המזמינה את הקהל לקחת חלק בחוויה ולמצוא בה משמעות".
אמנים משתתפים:
אורלי הומל, שולחנות: מיצב פיסולי המפגיש בין שני שולחנות אשר נוצרו בתקופות זמן שונות, המגלמים רעיון משותף: מפגש אנושי והתכנסות קהילתית. השולחן התחתון הוא דולמן – מבנה אבן קדום ("dol" – שולחן, "men" – אבן), המקושר למנהגי קבורה ולתפיסות קוסמולוגיות, ומהווה עדות למחשבה רוחנית ולנוכחות אנושית באזור לפני כ- 4,000 שנה. מעליו מוצב במהופך שולחן עץ המזוהה עם קק״ל – סמל ישראלי מוכר לחיק הטבע, להתכנסות ולמנוחה.
אורי סעצ'י, מקום: סדרת ציורי שמן, שבהם דיוקנאות עצמיים של האמן במרחב הביתי שלו. המבט של סעצ'י נע בין פנים לחוץ: הוא מתבונן על הגוף שלו לצד הנוף הנשקף מהחלון – ועל האופן שבו שניהם מתעצבים ומשתנים בצל המלחמה המתמשכת. כך, מושג ה"מקום" משתחרר מהגדרתו כמיקום גיאוגרפי ומקבל ביטוי באמצעות המרחב האישי – האינטימי, החשוף והראשוני ביותר – הספה הביתית.
אסנת וייס שושן, עמוד ושברו: בתוך המציאות השבירה, יוצרת וייס שושן עמוד בטון כבד ויציב המשתלב בין עמודי התמיכה של הגלריה. בשונה מהם, חלקו העליון של העמוד שבור, כעקבה לחוסר היציבות ולאי-הודאות המאפיינים את הזמן והמקום. הצצה בעינית שבעמוד מגלה בתוכו תמונת עולם מהופכת – "קמרה אובסקורה". ההיפוך האופטי מהדהד את השבר האישי שחוותה האמנית בעקבות אובדן במשפחתה בשבעה באוקטובר 2023, ואת האופן שבו חייה וחיי כולנו התהפכו בעקבות המלחמות המתמשכות.
נועה הגלעדי, הדף: מיצב פיסולי שמחבר בין שברי רעפים וזכוכיות. בעבודה זו עוסקת האמנית במושג ה"בית" ובתפקידו הבסיסי לספק קורת גג, ביטחון והגנה, תפקידים העומדים למבחן בימי מלחמה. בין אזעקות וירי טילים, ליקטה הגלעדי שיירים מבתים שנפגעו כתוצאה מהמלחמה: רעפים שהתנתקו ושברי זכוכיות. את השברים הללו היא מאחה בתנור – ביחד ולחוד. אחת מתכונותיה הייחודיות של הזכוכית היא יכולתה להישבר ולהתאחות שוב ושוב, כך שהאפשרות להישבר מתקיימת בה לצד היכולת להיבנות ולהתעצב מחדש.
גל מקליין מיטשל, ללא כותרת: מיצב פיסולי שבבסיסו בד שיפון, שאותו יצקה האמנית בפוליאסטר ומתחה על גבי מסגרת המשולבת בסיבי זכוכית – טכניקה שפיתחה בעצמה, ומהווה תוצר של התנסויותיה ביצירה של חומרים חדשים במהלך השנים האחרונות. טכניקה זו, מאפשרת למקליין מיטשל לשמר את איכויותיו העדינות והשקופות של הבד, ובה בעת להעניק לו גוף ומבנה קשיחים. המפגש בין אופיים המנוגד של החומרים משקף מצב נפשי ותודעתי כמאפיין של התקופה הנוכחית: ניסיון להחזיק צורה בתוך מציאות כאוטית ומשתנה.
נעילת התערוכה: 15.12.26. ימי ושעות פתיחה: הגלריה פתוחה בימים א-ו בשעות הפתיחה של האוניברסיטה: ימי א-ה 7:15-22:00 ימי ו וערבי חג 7:17-14:00. הכניסה חופשית
פסטיבל הצילום הבינלאומי ה-13 PHOTO IS:RAEL במתחם סינמטק תל אביב
פסטיבל הצילום הבינלאומי הפך עם השנים למוסד אמנותי מוכר, שמושך אליו מדי שנה עשרות אלפי מבקרים. במסגרת הפסטיבל, שיתקיים השנה במתחם סינמטק תל אביב בין התאריכים 11-21 בנובמבר, יוצגו יצירותיהם של מעל 200 צלמים מובילים מישראל ומרחבי העולם, לצד עשרות תערוכות ייחודיות המוקדשות לפעילות החברתית של PHOTO IS:RAEL המתקיימת לאורך כל השנה עם מאות קבוצות וקהילות ברחבי הארץ. הפסטיבל הינו אירוע פתוח לקהל ללא עלות בכל מתחם הסינמטק. לאתר הפסטיבל
***אזרחים/ Citizens /مواطنون : נושא פסטיבל הצילום הבינלאומי השנה מזמין אותנו לשאול מה המשמעות של להיות אזרחים, לראות את מי שסביבנו, להשמיע קול ולקחת חלק בעיצוב המציאות המשותפת. דרך צילומים וסיפורים אישיים, הפסטיבל מעניק במה לנקודות מבט שלא תמיד נשמעות, מפגיש בין אנשים וקהילות, ופותח מרחב לשיחה, למעורבות ולשינוי.
במרכז הפסטיבל עומדת התפיסה שאזרחות היא גם פעולה מתמשכת של נוכחות והשפעה במרחב הציבורי. הצילומים והסיפורים המוצגים בו מביאים נקודות מבט הצומחות מתוך התמודדות יומיומית עם חסמים ומצוקות חברתיות, לצד כוחות של קהילה, שייכות ותקווה.
הסיפורים המלווים את הדימויים מחברים בין האישי לציבורי. הם מעניקים מקום לקולות שלעיתים אינם נשמעים, ומאפשרים לאנשים ולקהילות להציג את המציאות מנקודת מבטם ולהגדיר את עצמם. מתוך ריבוי העדויות עולה גם שאלה על תפקידו של הצילום: כיצד הוא יכול להרחיב את הבנת המציאות ולתת מקום לאמיתות ולסיפורים שונים?
״אזרחים״ הוא קריאה להכיר בכוחם של צילום ועדות לבנות חברה דמוקרטית ומשתפת יותר — חברה שבה אנשים וקהילות נוכחים, נראים ומשפיעים.
הפסטיבל מהווה נקודת שיא של הפעילותה השנתית של PHOTO IS:RAEL, המיושמת באמצעות מודל ייחודי בשם PHOTO VOICE – מתודה מבוססת על ההכרה שלכל אדם בחברה ישנה הזכות להציג את עצמו, לשקף את עולמו לסביבה ולומר את דברו באופן ישיר ובלתי אמצעי. בעזרת מודל זה, עשרות משתתפים מקהילות מוחלשות ברחבי הארץ לומדים את שפת הצילום ומתנסים בצילום מעשי על מנת לתאר את חייהם וחוויותיהם. המשתתפים מציגים בפסטיבל לצד צלמים מובילים מהארץ ומהעולם.
על אף האתגרים, יארח הפסטיבל גם השנה מספר לא מבוטל של אורחים מחו"ל: אוטה ברהנד (גרמניה), לאורה פנאק (בריטניה), רומואלדס רקאוסקאס ואגלֶה ראקאוסקַאיטֶה (ליטא), אנדי גאלדי וינקו (הונגריה), רנטה ברטלמן (אוסטריה), ורוזה מרינלו (איטליה) שאף יקיימו מפגשים עם הקהל בעקבות תערוכותיהם המוצגות בפסטיבל.
כבכל שנה, הפסטיבל יכלול גם שלל סיורים ואירועים מיוחדים. בין האירועים המתוכננים השנה: קולנוע אימפקט, שיח וסרט קולנוע בנושא השפעתה של העשייה החזותית על המציאות, שיתקיים ב-15 בנובמבר; אזרחיות, פאנל בהשתתפות הצלמת שגית זלוף לצד הקרנת סרט קולנוע, שיתקיים ב-18 בנובמבר; אירוע השיא של הפסטיבל – פלאשנייט: אזרח לילה אירוע רב תחומי שישלב קולנוע, צילום ומגוון תחומי אמנות ותרבות שיתקיים ביום שישי, 20 בנובמבר, ויכלול הקרנות רצופות של סרטים קצרים וארוכים, תיעודיים ועלילתיים, העוסקים במחאה, בבחירות, באזרחות ובדמוקרטיה, לצד אירועים ופעילויות נוספות לאורך הלילה.
במסגרת הפסטיבל מוצגות תערוכות רבות. ביניהן:
***"אזרחים: זיכרון. כוח. קול" – תערוכה מרכזית: מושג ה״אזרחים״ נבחן בפסטיבל דרך שלוש פרספקטיבות השזורות זו בזו: זיכרון, כוח וקול. יחד הן מציעות להתבונן באזרחות לא כמצב נתון, אלא כתהליך מתמשך של שייכות, השתתפות ואחריות.
ציר זיכרון עוסק באופן שבו היסטוריות אישיות, משפחתיות וקולקטיביות מעצבות זהות ותחושת שייכות. הצילום משמש כאן כלי לשימור, עדות וביקורת, ומעניק נוכחות לסיפורים ולמקומות שנותרו מחוץ לנרטיב הרשמי.
ציר הכוח בוחן את המנגנונים הקובעים מי זוכה להיראות, להישמע ולהיות מוגן, ומי נדחק לשוליים. לצד חשיפת מערכות שליטה, העבודות מציגות גם התנגדות, סולידריות ועשייה אזרחית.
ציר הקול מתמקד ביכולת להפוך חוויה אישית לידע ציבורי. באמצעות דימויים ונרטיבים אישיים, יחידים וקהילות תובעים נראות ונוכחות ומציעים דרכים חדשות לחשוב על חברה, אחריות ועתיד משותף.
אמנים משתתפים: סהר אורן, שרון אילון, ענת אכר שהם, אנה אקולד, אריאל אראקי, עילי ביתן, אופיר ברמן, גלית ברק, שחף גולני, מיכאל גלמי, ערן הורן, עמית הר-מן, פבל וולברג, נסים טל, שיגארו יושידה, גלעד גולי כהן, תמר לדרברג, עידן לוי, תמר נסים, טל סיון-צפורין, מור פלד, נועה פרץ, וולפגנג צורבורן, סלמן קלש, עידו רוזנטל, ליאן שרקייה.
***PjShak (איראן/צרפת) – "דם וזהב": בעקבות מותה של מהסא אמיני והתעוררות תנועת "אישה, חיים, חירות", החלה האמנית האיראנית, החיה בגלות ופועלת בשם הבדוי PjShak, לאסוף דימויים וסרטונים שהעלו אזרחים איראנים בעילום שם לרשתות החברתיות. בקולאז'ים ידניים המשלבים גזרי נייר, רישומים, תצלומים, טקסטים ושירה, היא מחברת בין זיכרונות ילדות לטראומה קולקטיבית. הסדרה מוקדשת לנשים ולגברים הנאבקים לחירות ומעניקה למאבקם נוכחות חזותית חיה, עוצמתית ומתמשכת מול צנזורה, דיכוי והשתקה.
***מסימו פלונה (איטליה) – "האזרחים של החלום שקרס" | זוכה פרס מיתר למצוינות בצילום: בסדרת התצלומים המתמשכת סקאמפיה – משהו השתבש בוחן הצלם מאסימו פלונה את המפגש בין חזון אדריכלי אוטופי לבין מציאות אנושית של התפוררות והישרדות. שכונת סקאמפיה שבצפון נאפולי, שתוכננה כמיזם מודרניסטי שאפתני של דיור ציבורי, הפכה עם השנים לסמל של כישלון אורבני וחברתי. על רקע מבנים מצולקים, גרפיטי ושברים, פלונה מצלם את תושבי המקום במבט ישיר ונוכח. לצד סימני ההרס, נחשפים גם רגעים של קרבה, רוך וסולידריות, המציעים את הקשר האנושי ככוח של התנגדות, המשכיות ותקווה בתוך מרחב שנשחק.
***אבישג שאר-ישוב (ישראל) – "בהילוך מעבר: לפני שהמגדלים עולים": התערוכה החדשה של צלמת העיתונות והתעודה עטורת הפרסים אבישג שאר-ישוב מביאה את סיפורו האנושי של רובע ריב"ל בתל אביב, ברגע מכריע של תמורה עירונית. היא שואלת: מה קורה למקום שעתידו כבר נחתם על המפה, בעוד ההווה שלו מסרב לעצור?
במבטה הישיר והחשוף לוכדת שאר-ישוב את החיים הפועמים בשטח, את המבנה ההיסטורי ואת האנשים הממשיכים ליצור במו ידיהם. הצילום התיעודי, הישיר ובגובה העיניים, מעניק להווה האנושי משקל שווה לזה של תוכניות העתיד.
אוצר: אלכס קפלן. התערוכה מוצגת בחסות קרסו נדל"ן.
***"PHOTO VOICE: תוצרי הפעילות החברתית": תערוכות PHOTO VOICE מביאות אל המרחב הציבורי את קולם של משתתפים ומשתתפות בתוכניות החברתיות של PHOTO IS:RAEL. דרך צילום, כתיבה ושיח קבוצתי – בני ובנות נוער בסיכון, בעלי צרכים מיוחדים, קהילות המתמודדות עם תהליכי שיקום וחוסן, ומשתתפי פוטו-סלאם – יהודים וערבים – מספרים את סיפורם מנקודת מבטם.
הצילום משמש כלי לביטוי ולעיבוד, לחיזוק מסוגלות ושייכות, ליצירת מפגש ודיאלוג ולהשמעת קולות שלא תמיד זוכים לבמה. הצגת העבודות בפסטיבל היא חלק משמעותי מהתהליך: היא הופכת סיפור אישי לנוכחות ציבורית ומזמינה את הקהל להתבונן, להקשיב ולהכיר מציאות דרך עיניהם של המשתתפים. אוצרות: חן דוד פלורנטין ועינבל בן דור
***לא שותקים: תושבים מבאקה אל-גרביה, אכסאל ויפיע מדברים על האלימות בחברה הערבית: מה קורה לקהילה כשהאלימות הופכת לחלק מהשגרה? תושבות ותושבים מבאקה אל-גרביה, אכסאל ויפיע מביאים לתערוכה קולות של כאב, מחאה ואחריות – לצד התעקשות לדמיין עתיד בטוח יותר. ב-2025 נרצחו 252 אזרחים ערבים, מספר שיא המעיד על ממדי המשבר ועל הדחיפות לפעול נגדו.
מחמוד סיף אלדין כתאנה מבאקה אל-גרביה כותב: "אי אפשר שהחיים יימשכו כל עוד האלימות המשתוללת בחברה נמשכת! התקוממו מדי יום כדי שנבנה עתיד טוב יותר לילדינו". הצילומים והעדויות בתערוכה מזמינים לעצור, להקשיב ולראות במחאה צעד ראשון בדרך לשינוי.
***"גופים בקצה: מיפוי ההגירה המגדרית האוקראינית בישראל": תערוכה זו מביאה לקדמת הבמה קול ייחודי, עדין והכרחי, שכמעט ואינו זוכה לביטוי בשיח הישראלי. הקול הזה צומח מתוך קהילת הנשים האוקראיניות שהיגרו לישראל במהלך העשור האחרון, בנסיבות שונות ובמעמדים משפטיים שונים, ונושא עמו חוויה רב-שכבתית של שתי מלחמות, עקירה ומציאויות מגדריות מורכבות. באמצעות האמנות, התערוכה מנכיחה מרחב של כאב, חוסן וזיכרון, שלעתים קרובות מדי נותר ללא קול. אוצרות: יעל אסייג, ורה גייליס. אמניות משתתפות: יעל אסייג, סשה וארס, ורה גייליס, ריטה גרצמן, אירה קרמר, מריה ליכטמן, מריאנה נזרוק, אולגה פנצ'נקו, פולינה ולר, SAINT.JOAN
***כרמן אלמקייס עמוס (ישראל) – "המוקרנים": בשנות החמישים נחשפו כ-100 אלף ילדי עולים, רובם מאסיה ומצפון אפריקה, לקרינת רנטגן במסגרת טיפולים נגד גזזת, שהותירו נזקים קשים. בתערוכה "המוקרנים" של כרמן אלמקייס עמוס מוצגים תצלומים שבהם טקסטים ומסמכים מארכיוני המדינה מוקרנים על גופם ופניהם של הניצולים. המפגש בין הניירת הממסדית לעור האנושי הופך את הגוף לעדות חיה, משיב למצולמים את קולם ומערער על סמכות הארכיון הרשמי ואמינותו. ייעוץ וליווי אמנותי: יורם בלומנקרנץ
***אוטה בהרנד (גרמניה) – "ילדות הדוב: מקום המקלט של העצמי": בפרויקט ילדות הדוב: מקום המקלט של העצמי בוחנת הצלמת אוטה בהרנד את אזור הסף שבין נעורים לנשיות ואת האופנים שבהם נערות מתבגרות מבקשות להגן על עצמן מפני מבטים וציפיות חיצוניים. בהשראת דימויים מיתיים של עור הדוב כמעטפת מגוננת, ההסתרה הופכת בעבודתה לא למחיקה אלא למעשה של הגדרה עצמית ושליטה בנראות. צמדי התצלומים, המחברים בין דיוקנאות לדימויי טבע ובעלי חיים, יוצרים מרחב פתוח לפרשנות. הסווטשירט הרחב והפרווה הסימבולית נעשים מקלט, מרחב אישי ואקט של התנגדות לתכתיבים חברתיים.
***לאורה פנאק (בריטניה) – "הסימטריוֹת של האי": בפרויקט הסימטריות של האי מתבוננת הצלמת לאורה פנאק בבני נוער בשתי קהילות המרוחקות זו מזו כמעט עד קצות הגלובוס – בבריטניה ובטסמניה. מתוך עניין בדמיון המפתיע שעשוי להתגלות דווקא בין מקומות רחוקים, היא מתמקדת ברגעי מפגש, במחוות ובמערכות היחסים שמעצבות את חייהם החברתיים של המצולמים. פנאק לוכדת אותם ברגע סף בין ילדות לבגרות, כאשר זהות ושייכות עדיין נמצאות בתהליך התהוות. לצד כוח, מתח וקשיחות נחשפים גם רוך, קרבה ופגיעוּת, והמרחק הגיאוגרפי מתחלף בתחושת דמיון אנושית החוצה גבולות.
***אנדי גאלדי וינקו (הונגריה) – "ארץגעגועים": בסדרת התצלומים ארץגעגועים בוחנת הצלמת אנדי גאלדי וינקו את משמעותם המשתנה של בית ושייכות. לאחר שנים שבהן חיה מחוץ להונגריה וחיפשה את מקומה בעולם, שבה אל ארץ הולדתה במבט חדש. דרך אנשים, מחוות יומיומיות ומרחבים מוכרים, היא מתבוננת מחדש במקום שהותירה מאחור, על יופיו, מורכבותו וסתירותיו. הפרויקט נע בין נוסטלגיה לנוכחות, בין זיכרון העבר לחוויית ההווה, ומשרטט דיוקן של דור החי במתח שבין תנועה לשורשיות. מתוך המפגש המחודש עם המוכר עולה השאלה כיצד ניתן לשוב ולבנות תחושת שייכות, ומה פירושו של בית כאשר הוא אינו עוד מובן מאליו.
***"רשות הדיבור" (תערוכת ספרי צילום): המדיום העומד במרכז התערוכה – ספר שהוא יצירה צילומית בפני עצמה. בין אם מדובר בסדרת צילומים שנבנתה לאורך שנים, צילומים שמבקשים הקשר, או פרויקט חדש שמחבר בין טקסט לדימוי צילומי, התערוכה מציעה הזדמנות נדירה להפוך אותם לספר צילום מגובש, אישי ומדויק.
העבודות בתערוכה מבקשות להתבונן בדרכים שבהן יחידים וקבוצות פועלים כאזרחים בחברה הדמוקרטית, דרך נוכחות, יוזמה, קהילה, מחאה, שיחה, דאגה, אחריות, פעולה משותפת או דמיון פוליטי. אמנים משתתפים: אברהם זרן, סלין אברהמי, איתן אונר, אביב אטלס, רקפת בן חיים, דתיה בן דור, יעל בן ישר, חיים ברמן, עדן דפני, דליה זילקה, רועי כהן קורמן, שלי כהן, שהם כירוכג, יעל מנין, צבי מרכוס, ארנה נאור, ורד רמון, רחל פנסקי, עינבל בן דור. אוצרת: אליסיה שחף
***"צילום בחסד: עדי נגב – נחלת ערן, כפר שיקומי": "עדי נגב – נחלת ערן" הוא כפר שיקומי בנגב, המציע מגורים, טיפול, שיקום, תעסוקה וקהילה לאנשים עם מוגבלויות, ופועל לקידום עצמאות, שוויון והשתלבות בחברה. במסגרת סדנת פוטו-ווייס המתקיימת בכפר, המשתתפות והמשתתפים משתמשים במצלמה כדי לספר את חוויית חייהם מנקודת מבטם. הצילום הופך לכלי של ביטוי, נראות והשתתפות, המאפשר להציף חסמים, לחזק תחושת שייכות ולהשמיע קולות שלרוב נותרים מחוץ למרכז השיח הציבורי. מנחי ואוצרי הסדנה והתערוכה: אסתי סוריה אזערי ואבי לוי
מנכ"ל ומנהל אמנותי PHOTO IS:RAEL: אייל לנדסמן | אוצרת ראשית PHOTO IS:RAEL: סבטלנה ריינגולד | מנכ"ל סינמטק תל אביב: תומר כהן | סמנכ"ל ומנהל אמנותי סינמטק תל אביב: אבישי כהנא.
מוזיאון העיר תל אביב-יפו עם התערוכה השנתית עיר על מים סוערים
אוצר: ניר הרמט. פתיחת התערוכה: יום שישי, 13 בנובמבר 2026. מוזיאון העיר תל אביב-יפו יציג החל ב-13 בנובמבר 2026 את התערוכה השנתית המתחלפת החדשה "עיר על מים סוערים" – תערוכה קבוצתית המציגה יצירות עכשוויות של 23 אמנויות ואמנים ברחבי המוזיאון.
התנועה המתמדת היא יסוד קיומה של תל אביב- יפו. בתוך התנועה הזו, הבית, הזיכרון והזהות לובשים ופושטים צורה ללא הרף, והעיר עצמה נחשפת כמשא ומתן מתמשך בין עבר, הווה ועתיד.
התערוכה עיר על מים סוערים מביטה בעיר דרך רגעי השינוי שמעצבים אותה. 23 אמניות ואמנים מתבוננים בתל אביב- יפו כעיר שנבנית ונמחקת, זוכרת ושוכחת, משנה את פניה ואת היחסים בין בית, מקום ושייכות. באמצעות אדריכלות, רחוב, ים, תשתיות, גוף וארכיון, הופכת התערוכה את העיר למעבדה חומרית של זיכרון: קלקר מתחזה לבטון, שברי מרצפות שנפלטו מן הים הופכים לתכשיטים, חוט רוקם מחדש תצלומים משפחתיים שנמצאו בשוק הפשפשים, ותצלומים וארכיונים מחברים בין העיר שהייתה לעיר המתהווה. יחד, העבודות מציעות להתבונן בתל אביב יפו מתוך שכבות החומר, הסיפורים והעקבות שמרכיבים אותה, ולהביט בעיר לא מן החוף, אלא מתוך המים עצמם.
העיר שצמחה מתוך רעיונות על התחלה חדשה, אך נבנתה על קרקע שכבר נשאה זיכרונות, ממשיכה לנוע בין בנייה למחיקה, בין חזון להתפכחות, בין שייכות לעקירה. שיירי ההריסה מפונים מן הקרקע, אבל לא מן הזיכרון. כל סיפור פרטי מצטרף לסיפור העירוני הנמתח הלאה. ההיסטוריה של העיר ממשיכה לפעול על פני השטח ומתחתיו: נרשמת במבנים, בתוואי הרחובות, בתשתיות ובתנועת הגופים.
בין העבודות בתערוכה יוצגו ״בית מספר 27״ של אמי ספרד, המתבוננת במשך שנים בבית תל אביבי אחד והופכת אותו לארכיון של מחאות, מלחמות, שכנות והתחדשות עירונית; ״אל עבר האופק״ של דבורה מורג, שבה שולחן אוכל הפוך צף על פני הים ונושא סיפור משפחתי הקשור לבית נטוש ביפו; עבודתה של נדיה גורנשטיין, המשתמשת בשברי מרצפות של מנשייה שנפלטו מן הים; ״בתים בודדים״ של אלכסנדר סרבר, המציגה בתי באוהאוס עשויים קלקר שביר ומתפורר; ויצירות נוספות העוסקות בים, הגירה, תשתיות, טבע עירוני, התחדשות, מחיקה וזיכרון.
הקשר הישיר בין יצירת האמנות למקום מקבל ביטוי בולט ב״הסירנות של כיכר ביאליק״ עבודת וידאו חדשה של צמד היוצרות אילת כרמי ומירב הימן, שצולמה בכיכר ביאליק ונוצרה מתוך זיקה עמוקה למקום. יופייה של המזרקה והשירה הטקסית משרים תחושה של הרמוניה ויציבות, בעוד שמתחת לפני השטח רוחשים כוחות סמויים. העבודה נעה בין יופי לסכנה, בין תחושת ביטחון לרגע שבו הסדר המוכר מתערער והמציאות עשויה להתהפך. ״המים הסוערים״ שבכותרת התערוכה מתייחסים גם לתנועות העומק החברתיות והפוליטיות המעצבות את העיר. הם מסמנים מציאות משתנה, שבה כל ניסיון לייצב את העיר הוא זמני, וכל שכבה חדשה מצטרפת לשכבות שכבר היו כאן.
אירוע פתיחת התערוכה יתקיים במסגרת שבוע "אוהבים אמנות. עושים אמנות", אירוע האמנות השנתי של עיריית תל אביב-יפו, המציג מדי שנה את מיטב העשייה האמנותית העכשווית והמגוונת בעיר. האירוע יתקיים בין התאריכים 14-11.11.26 הכניסה למוזיאון העיר תל אביב-יפו תהיה חופשית ובהרשמה מראש, בתאריכים 14-13.11.26.
על האוצר: ניר הרמט, אוצר עצמאי וחוקר תרבות חזותית וחומרית. ניר אוצר שותף בביאנלה לאומנויות ועיצוב 2020 ואוצר הביתן המרכזי בביאנלה 2023 במוזיאון ארץ ישראל. אוצר 'פרס רוזנבלט' לאמנות חזותית. אוצר 'פרס מילה' לקרמיקאים בתחילת דרכם האומנותית בשיתוף עמותת אמנים יוצרים בישראל וגלריה BY5.
כיהן כאוצר ראשי בשלוש גלריות לאמנות עכשווית, והיה שותף להקמתן ולייסודן: גלריה B.Y5, מטעם עמותת אמנים יוצרים בישראל ואגודת הקרמיקאים; גלריית עמותת ״מקום לאמנות״ בקריית המלאכה בתל אביב; וגלריה 2 בעין הוד. ניר אצר עשרות תערוכות בגלריות ובמוזיאונים, יועץ אמנותי לאוספים פרטיים, מלווה תהליכי יצירה וחבר בוועדות פרסים.
בהשתתפות: אדוה קרמר, אלכסנדר סרבר, אמי ספרד, אסד עזי, אסף גאם הכהן, באסמה אבו חוטי, דבורה מורג, דינה גולדשטיין, דניאל פלדהקר, הגר ציגלר, טליה אלבו, טסי כהן פפר, אילת כרמי ומירב הימן, נגה יודקוביק-עציוני, נדיה גורנשטיין, קרן זלץ, שי לי נסים, שלי ואילון סתת קומבור & שלי בונה, תגית כלימור, תוצר פוקס, תמר ברניצקי, פול קורן, נחום גוטמן.
מוזיאון העיר תל אביב-יפו המחודש ממוקם במבנה בית העיר ההיסטורי בכיכר ביאליק ברחוב ביאליק 27. המוזיאון מספר את סיפורה של העיר דרך סיפורי תושביה והערכים שהעיר מייצגת ומהווה המוזיאון השתתפותי ראשון בארץ. חידוש מוזיאון העיר תל אביב-יפו ע"ש שושנה וזבולון תומר, הוא פרויקט שנעשה על ידי עיריית תל אביב-יפו בהובלתו ובתמיכתו של ראש העירייה ויו"ר קרן תל אביב, רון חולדאי וביוזמת קרן תל אביב אשר מייצרת שותפויות עם תורמים לטובת פרויקטים ותוכניות לקידום העיר ותושביה.
המוזיאון הינו חלק מכיכר ביאליק – בתי התרבות של העיר שהינה מרחב תרבות עירוני חדש הנבנה סביב כיכר ביאליק הוותיקה שבתל אביב-יפו. המרחב מהווה מארג של חמשת מרכזי התרבות הפועלים בכיכר, ומייצרים פעילות אמנותית וארכיונית ברמה מוזיאלית.
כתובת: כיכר ביאליק- רחוב ביאליק 27, תל-אביב-יפו
קרן נסימה לאמנות עם ניר הוד: מאה שנים לא מספיקות 16.11.26 – 29.1.27
ניר הוד חוזר להציג בתל אביב כ-20 שנה לאחר תערוכת היחיד שלו במוזיאון תל אביב לאמנות. הוד הוא אחד מהאמנים הישראלים המוערכים ביותר בעולם, והפרויקטים האחרונים שלו כוללים שיתופי פעולה עם חנויות הדגל של דיור, ותערוכות במוזיאונים וגלריות מובילות ברחבי העולם.
בתערוכה "מאה שנים לא מספיקות" בקרן נסימה לאמנות, יוצר ניר הוד נופים המתקיימים במרחב שבין זיכרון, דמיון ואשליה. פרחים צפים על משטחים כסופים, בעוד צבעים וצורות נעים בין המופשט לפיגורטיבי. השימוש הייחודי של הוד בכרום מאפשר לאור לרצד על פני הקנבס, ומהדהד את העיסוק באור לאורך מאות שנים בתולדות האמנות. בה בעת, השתקפותו של הצופה משתלבת בדימוי, באופן המזכיר את מיתוס נרקיסוס ואת העיסוק ביהירות ובתשוקה הכרוכה בו.
שם התערוכה נובע מתפיסתו של הוד, שלפיה גם מאה שנים לא יספיקו כדי לחוות עד תום את היופי שבעצם החיים. הנופים המצוירים מזכירים מקומות או רגעים מוכרים, אך חומקים מכל זיהוי מדויק. כך, היופי נקשר בזיכרון ובחלוף הזמן, ונושא עמו תחושות של מלנכוליה, פגיעות ואובדן.
ניר הוד (נולד ב-1970, תל אביב) הוא אמן ישראלי המתגורר בניו יורק, אשר יצירתו הריאליסטית בוחנת נרקיסיזם דרך שאלות על אנדרוגיניות, זהות, בלבול מיני ועודפות.
עבודותיו כוללות משטחי כרום דמויי מראה, המציגים משחק מופתי בין העומק האשלייתי של השתקפות הצופה וסביבתו על מצע הכרום, לבין המהות הפיזית של הציור.
עבודותיו של הוד הוצגו ברחבי העולם, בין היתר במוזיאון תל אביב לאמנות; המוזיאון לאמנות ישראלית, רמת גן; גלריית אולברייט-נוקס, באפלו, ניו יורק; המוזיאון ההיסטורי היהודי, אמסטרדם; מרטין-גרופיוס-באו, ברלין; בארד קולג', ניו יורק; המוזיאון היהודי, ניו יורק; המוזיאון היהודי בווינה; מוזיאון ישראל, ירושלים; מרכז ירבה בואנה לאמנויות, סן פרנסיסקו; והמוזיאון לאמנות מודרנית באוסטנדה, בלגיה.
קרן נסימה לאמנות אחד העם 55 תל אביב.
רוטשילד עם הישמרו מן הפיות של אורן רוזנסל 19.11.26 עד 18.12.26
בּוֹר אֶת פִּיו אֵינוֹ פּוֹעֵר; הֵיכָן הִיא יְכוֹלָה לִהְיוֹת? / אִם תִּרְכְּנוּ אֶל הַבְּאֵר תִּרְאוּ: חָצָץ וְלֹא יוֹתֵר, לְצַד עֲלֵי אֲזוֹבִיּוֹת. / הַבַּיְתָה שׁוּבוּ חִישׁ מַהֵר וְהִשָּׁמְרוּ מִן הַפִּיּוֹת (סר סמואל פרגוסון, "באר הפיות של לאגאני")
חלק ניכר מן התשתית הרעיונית של התערוכה נשען על פועלו המחקרי והספרותי של המשורר והמחבר האירי ויליאם באטלר ייטס (W.B. Yeats). בשלהי המאה ה-19, כחלק מתנועת התחייה הקלטית, יצא ייטס אל המחוזות הכפריים של מערב אירלנד כדי לתעד ולחלץ את פולקלור פשוטי העם. הדמדומים, לפי ייטס, הם השעה שבה קרום המציאות דק מספיק כדי לאפשר להן לפלוש אל מרחב בני התמותה, לחטוף את היקר להם מכל ולהותיר במקומו תחליף מנוכר וקמל.
מתוך החלל החסר שבעריסה, משחזרת אורן רוזנסל את מיתוס ה"צ'יינג'לינג" Changeling) / התינוק המוחלף( המוכר מהפולקלור האירי העתיק, ומחלצת אותו כפתח לתמורות שהאמת מקבלת במחוזות הפנטזיה. מספרים כי פיות – בני העם הטוב – החומדות את ילדי האנוש, נוהגות לבקר בלילות בבתים, לחלוף על פני סף חלון או דלת ולהחליף בין העוללים. הן מותירות במרחב הארצי סימן חלופי, כפיל בדוי או הד מכושף. האגדה מספרת על אימהות שהיו מחפשות אחר סימנים חבויים, מקשיבות ללחישות הלילה ומנסות להשיב את הסדר על כנו. זהו הרגע שבו המבט נסדק; הקרוב ביותר הופך לזר, וההכרה הביתית מתחלפת באקסטנציה הבדויה.
רוזנסל מבחינה בפוטנציאל החזותי של מרחב דמדומים זה. התכנים הברוטליים מקבלים צורה במדיום ציור עלילתי השואב השראה מספרי ילדים. היא פורשׂת מערך חזותי שבו הפריים הבודד נמתח, משתכפל ונהפך לאנימציה דוממת וצבעונית, המהבהבת בין הדו-ממד לתלת-ממד. עבודת הקראפט הסיזיפית והידנית של האמנית נרשמת על אובייקטים ביתיים הטעונים בזמן עבר: חלון רפפה ישן לצד רגלי עץ המהדהדים שפה חומרית ממקום אחר. אלה נפגשים עם פרינט תבניתי מצויר, לצד הקרנה מונטאג'ית של סרטוני ארכיון ”יתומים“, הדנים את הצופה להיות הבעלים של אותו תינוק אבוד. אוצרת: עינת גבאי לוי
אירועים וסיורים בבית ליבלינג – נובמבר 2026
- פתיחת התערוכה: חלום של אדריכל | מאיה גרצפלד ורועי זבולון: יום ה׳, 12.11 | 19:30 | הכניסה חופשית | לפרטים נוספים. כיצד חווים מחדש את האדריכלות המודרניסטית דרך בנייני שכונת הדר בחיפה? בתערוכה נפגשים הפסלים האדריכליים של האדריכל והחוקר רועי זבולון, שנוצרו מתוך מחקרו על השכונה, ועבודות הטקסטיל של האמנית מאיה גרצפלד, כדי לבחון את המרחק שבין הבניין המדומיין לזה שמתגשם ומשתנה במציאות. אוצרת: סברינה צגלה
- סינמה מטרופוליס: תקלוט * הרצאה * סרט 30.11 | 19:00 | על פליטות והגירה | ביירות, תל-אביב-יפו ועזה | לרכישת כרטיסים 65 שקלים, 50 שקלים למחזיקי דיגיתל.סד רת מפגשים על ערים בעולם ברגעי משבר ותפנית – ממלחמות ומתחים פוליטיים ודתיים ועד תקופות של פריחה ושלום. בכל מפגש נבחן עיר אחרת דרך הקולנוע, ונראה כיצד ההיסטוריה שלה עיצבה את המרחב העירוני ואת האופן שבו הוא מיוצג על המסך. דרך המבט אל ערים אחרות נחשוב מחדש גם על העיר שלנו ועל העתיד שאנחנו מבקשים לעצב כאן. מנחה: שני קיניסו. פיתוח תוכן: מורן נבון. האירוע הוא שיתוף פעולה של בית ליבלינג, מבתי התרבות של כיכר ביאליק, פרויקט הקולנוע הבלתי נתפס, דבק, קפה לב, וענן רקורדס.
- מאסטר קלאס בשימור ואדריכלות 06: סדרת ירושלים – בין שימור להתחדשות: מתחם חסבון | זום יום ג׳, 24.11 | 17:00 | בהרשמה מראש | לפרטים נוספים. כיצד אפשר לשלב בין המרקם ההיסטורי של ירושלים לבין הצורך בפיתוח עירוני? במפגש נבחן את המתח שבין שימור להתחדשות דרך מתחם חסבון ההיסטורי, ונשאל כיצד אפשר לפתח את העיר תוך התייחסות למרקם הקיים, ומהם הכלים התכנוניים והאדריכליים שמאפשרים זאת. בהשתתפות: אדר׳ שרון שלוסברג-דינור בהנחיית: אדר' שרון גולן
סיורים:
- סיור הבית של העיר הלבנה: מדי שבת, 12:00 | 40 שקלים, 25 שקלים למחזיקי ולמחזיקות דיגיתל | לפרטים ורכישה. בסיור בבית ליבלינג נכיר מקרוב את אדריכלות הסגנון הבינלאומי דרך אחד המבנים הייחודיים של תל אביב, ונגלה את הסיפורים שמאחורי הבית והאנשים שבנו אותו. דרך הבניין נעמיק במורשת האדריכלית של העיר הלבנה ובמפגש שלה עם סוגיות עכשוויות של שימור ועיצוב.
- סיור אורבני: בין גינות ומשעולים: יום ו׳, 13.11 | 9:00 | 75 שקלים, 60 שקלים למחזיקי ומחזיקות דיגיתל | לפרטים ורכישה. בין הרחובות המוכרים של תל אביב מסתתרות גינות בלוק, סמטאות ומעברים ירוקים, חלקם מוכרים ואחרים נסתרים מן העין. בסיור עם מורת הדרך ענת גרויסמן נגלה את המערכת העירונית הזאת ונכיר את חזונו של פטריק גדס לעיר גנים ים-תיכונית ואת השינויים שעברו הגינות לאורך השנים.
- סף הבית: סיור על טבע בחצרות בניינים: יום ו׳, 27.11 | 9:00 | 70 שקלים, 55 שקלים למחזיקי ומחזיקות דיגיתל | לפרטים ורכישה. החצרות המשותפות הן חלק משמעותי מהשטח הפתוח בעיר, ומרחב שבו נפגשים אדריכלות, צמחייה וחיי היומיום. בסיור בין חצרות מסוגים שונים, האדר׳ דנה מור, חוקרת חצרות בתי העיר במסגרת עבודת הדוקטורט שלה בטכניון, תבחן גישות שונות לתכנון החצר ואת התפקידים שממלאים הצמחים במרחב המגורים.
סדנאות לבוגרים:
- סדנת ״עיצוב בטקסטיל״: ימי א׳, 18:30-21:00 | 80 שקלים | להרשמה
סדנה לחידוש בגדים ישנים עם יולי מרוז – יוצרת המותג O peel ובוגרת בצלאל. - סדנת אברו – מרבלינג על נייר יום שישי, 13.11 | 10:00–14:00 | 500 שקלים | לפרטים ורכישה. סדנה חד-פעמית שניצור בה דגמים צבעוניים על פני המים ונעביר אותם לנייר בטכניקה מסורתית שהתפתחה בטורקיה. בהנחיית מעיין אליקים, אמן רב-תחומי ומרצה בבצלאל ובשנקר.
- סדנת סמוקינג – רקמה וכיווץ בד – ימי חמישי, 26.11 ו-3.12 | 10:00–13:00 | 650 שקלים | לפרטים ורכישה. סדנה בת שני מפגשים שנלמד בה טכניקת רקמה מסורתית שיוצרת דוגמאות וטקסטורות בבד, ונשתמש בה ליצירת כרית נוי בעבודת יד. בהנחיית רני יפרח, מעצבת אופנה וטקסטיל.
- קורס אריגה ימי שני, החל מ-14.12 | 18:00–20:00 | 10 מפגשים | 1,550 שקלים | לפרטים ורכישה. במהלך הקורס נלמד לארוג בנול, נכיר טכניקות מסורתיות ועכשוויות ונעבוד עם צבעים וחומרים ליצירת אריגים אישיים. אין צורך בניסיון קודם. בהנחיית חיים חכימיאן, אמן ומעצב טקסטיל, בוגר שנקר.
- סדנת קולאז׳ – יום רביעי, 2.12 | 18:00–20:30 | 150 שקלים | לפרטים ורכישה. סדנה חד-פעמית שבה נתנסה בפירוק וחיבור מחדש של דימויים ליצירת דמויות מפתיעות ושונות. בהנחיית טל אלפרשטיין, אמנית וידאו ופרפורמנס
סדנאות לילדים:
- סטודיו לרישום, ציור והדפס | לבני ובנות 9–11 ימי שלישי, 16:30–18:00 | הרשמה חודשית | 288 שקלים | להרשמה. סטודיו ליצירה ולגילוי שפה אישית דרך ציור, רישום והדפס. נתנסה בעבודה מתוך התבוננות ודמיון, נחקור טכניקות וחומרים ונפתח רעיונות לפרויקטים אישיים שיוצגו בתערוכה בסוף השנה. בהנחיית יונתן רייזנר, אמן רב-תחומי ובוגר בצלאל.
- סטודיו לתיאטרון חזותי | לבני ובנות 9–11 ימי ראשון, 16:30–18:00 | הרשמה חודשית | 288 שקלים | להרשמה. נמציא דמויות ונבנה להן עולם משלהן באמצעות מסכות, תלבושות, אביזרים ותפאורה. בהשראת תיאטרון הבאוהאוס נחבר בין פיסול, עיצוב, תנועה ומשחק, ונעלה מופע עם הדמויות והעולמות שיצרנו.
בהנחיית אדם ואייר אלעזרא, היוצרים בתחומי הפיסול, המחול והתיאטרון החזותי. - סטודיו לעיצוב ואדריכלות | לבני ובנות 9–11 ימי רביעי, 16:30–18:00 | הרשמה חודשית | 288 שקלים | להרשמה. איך רעיון הופך לדבר שאפשר לראות ולגעת בו? בסטודיו נתנסה בעיצוב באמצעות חומרים, צבע, אור וצורה, וניצור תוכניות ומודלים. בכל חודש נפגוש מעצבת או אדריכלית אחרת ונכיר דרכים מגוונות להתבונן בסביבה ולחשוב באופן יצירתי. בהנחיית מעצבות, מעצבים ואדריכלים מתחלפים.
- סופרסטודיו: משחק אדריכלות ובנייה (ילדים.ות בגילים 3–5 בשיתוף הורים)
שבת, 10:00–11:30, 50 שקלים, 25 שקלים למחזיקי דיגיתל, בהרשמה מראש באתר | להרשמה . פעילות משותפת לילדים בגיל 3–5 ולהוריהם, שבמהלכה בונים יחד דגם מוקטן של תל אביב מחומרים אמיתיים. המפגש מעודד דמיון, יצירתיות ועבודה משותפת, בליווי יוצרים ויוצרות מנוסים. - סטודיו פתוח לילדים: שבת, 10:00–12:00, 50 שקלים, 25 שקלים למחזיקי דיגיתל, בהרשמה מראש באתר | להרשמה. שעתיים של יצירה בסטודיו של בית ליבלינג, מרחב פתוח לעשייה ופיתוח חשיבה דרך יצירה עצמאית, בליווי אנשי מקצוע מתחומי האדריכלות, העיצוב והאמנות.
הוצאת בית ליבלינג: הספרים של הוצאת בית ליבלינג הם דרך להמשיך לחקור את העיר גם מחוץ לבית. הספרים שלנו מחברים בין אדריכלות, עיצוב, היסטוריה ותרבות עירונית, ומציעים נקודות מבט חדשות על הסביבה שבה אנחנו חיים. בין הפרסומים אפשר למצוא מחקרים על תל אביב, ספרים על אדריכלות מקומית ופרויקטים שבוחנים את הקשר בין המרחב הבנוי לחיים בתוכו. לפרטים ורכישת ספרים
תערוכות מציגות: חלום של אדריכל: מאיה גרצפלד ורועי זבולון – 12.11.26–16.1.27 | מורשת העתיד – 18.6.26–30.1.27 | אבן נוזלית – 16.7.26–28.11.26 | מטבח פרנקפורט – הצעת הגשה – תערוכת קבע | יוצאת מהכלל: העיר הלבנה – מורשת יומיומית – תערוכת קבע. לפרטים נוספים
בית ליבלינג – מרכז העיר הלבנה ממוקם בכיכר ביאליק, בתי התרבות של העיר, מרחב תרבות עירוני הנבנה סביב כיכר ביאליק הוותיקה שבתל אביב-יפו. המרחב הוא מארג של חמישה מרכזי תרבות הפועלים בכיכר, ומייצרים פעילות אמנותית וארכיונית ברמה מוזיאלית. ארבעת בתי התרבות הנוספים בכיכר: בית ביאליק – מוזיאון וארכיון המשורר הלאומי, מוזיאון העיר תל אביב-יפו, מרכז למוסיקה וספרייה ע"ש פליציה בלומנטל, מוזיאון בית ראובן.
כתובת: אידלסון 29, תל-אביב-יפו
שעות פעילות: א'-ה' 8:00-19:00 | שישי 8:00-15:00 | שבת 9:00-16:00
בית ליבלינג הינו מרכז תרבות לשימור, אדריכלות ועירוניות מייסודה של עיריית תל אביב-יפו וממשלת גרמניה ומהווה חלק מבתי כיכר ביאליק.
מגדל דוד מוזיאון ירושלים עם זהב – נגיעות של זהב באמנות ישראלית עכשווית
התערוכה "זהב" במגדל דוד מוזיאון ירושלים, מפגישה בין יצירות של 16 אמנים ואמניות ישראלים מובילים לבין תכשיטים ופריטי זהב עתיקים, ובוחנת את המשיכה האנושית לזהב ואת המשמעויות שקיבל לאורך ההיסטוריה. אוצרת: מרי שק. אוצרת פריטי ארכיאולוגיה: רווית ננר-סוריאנו. אמנים משתתפים: אלהם רוקני, נלי אגסי, משה גרשוני, ארם גרשוני, עלמא גרשוני, דפנה שלום, ליאור גריידי, אלנה צ'ארטי שטיין, יורם חישין, יפעת בצלאל, מרים כבסה, יואב ברנר, לילך ששון, יהושע בורקובסקי, גבי קלזמר, ומוש קאשי. נעילה: מרץ 2027.
מגדל דוד מוזיאון ירושלים מציג את "זהב – נגיעות של זהב באמנות ישראלית עכשווית", תערוכה חדשה באוצרותה של מרי שק, המפגישה בין אמנות ישראלית עכשווית לבין ממצאי זהב ארכיאולוגיים. התערוכה מבקשת להתבונן בזהב לא רק כחומר יקר וזוהר, אלא כחומר הנושא עמו משמעויות של קדושה, כוח, יופי, זיכרון, זהות, שייכות והתחדשות.
מגדל דוד, שנפתח כמוזיאון בשנת 1989 וחודש בשנת 2023, שוכן במצודה שראשיתה לפני יותר מ-2,000 שנה. אבני המצודה נושאות את סיפורן של תקופות ותרבויות רבות – מהתקופה החשמונאית, דרך ימי הורדוס, התקופות הביזנטית, הממלוכית והעות'מאנית ועד ימינו. שכבות הזמן הללו יוצרות תפאורה טבעית לעיסוק בזהב, חומר שליווה את האנושות מראשית ההיסטוריה והפך לאורך הדורות לסמל רב עוצמה.
לא במקרה, אחד ממטמוני הזהב הראשונים שהתגלו בחפירה ארכיאולוגית בירושלים נמצא דווקא במצודה: בשנות השמונים של המאה ה-20 התגלה בה מטמון של מטבעות זהב מהתקופה הביזנטית. ממצא זה מצטרף לממצאי הזהב הארכיאולוגיים המוצגים בתערוכה ומאפשר להציב אותם בדיאלוג עם יצירות אמנות שנוצרו כאן ועכשיו.
לאורך ההיסטוריה שימש הזהב בפולחן, בכלכלה ובאמנות. הוא סימל קדושה ונצח, עושר ועוצמה, והופיע בתרבויות שונות בקברי מלכים, במבני דת וביצירות אמנות. בעת המודרנית השתחרר הזהב במידה רבה מהקשרים אלה והפך לחומר טעון במשמעויות חברתיות, תרבותיות ופוליטיות. אמנים כמו גוסטב קלימט, איב קליין, רוברט ראושנברג ואנסלם קיפר השתמשו בזהב כדי לבחון את היחסים שבין חומר לרוח, בין ערך לזיכרון ובין יופי לכוח.
בתערוכה במגדל דוד, הזהב מקבל פרשנויות חדשות דרך עבודותיהם של 16 אמנים ואמניות ישראלים, בהם אלהם רוקני, נלי אגסי, משה גרשוני, ארם גרשוני, דפנה שלום, ליאור גריידי, אלנה צ'ארטי שטיין, יורם חישין, יפעת בצלאל, מרים כבסה, יואב ברנר, לילך ששון, יהושע בורקובסקי, גבי קלזמר, עלמא גרשוני ומוש קאשי.
האמנים משתמשים בזהב בדרכים שונות ומגוונות – בעלי זהב ואבקת זהב, בצבעים מטאליים, בחוטים ובבדים, ולעיתים בחומרים המדמים את הברק והנוכחות של החומר. אצל כל אחד מהם הזהב פועל אחרת:
לעיתים הזהב הופך לסמל של קדושה ורוחניות, לעיתים של כוח ויוקרה, ולעיתים הוא משמש לבחינת שאלות של זהות, הגירה, זיכרון, מסורת ושייכות.
כך, למשל, אלהם רוקני יוצרת באמצעות דימויים המזוהים עם תרבות השטיחים הפרסית ועם חוויית ההגירה מעין "אלכימיה מוזהבת" בין זהותה הפרסית לבין היותה אמנית ישראלית עכשווית. נלי אגסי משתמשת בזהב באבקה, בחוטים, בבדים ובתכשיטים, והופכת באמצעותו חומרים רכים ואינטימיים לאובייקטים פיסוליים זוהרים, תוך עיסוק ביחסים שבין הגוף לחלל. אצל משה גרשוני, מהאמנים המשפיעים בתולדות האמנות הישראלית, הזהב מבצבץ מתוך העבודות המופשטות והאקספרסיביות והופך למעין קול טעון העוסק בזהות יהודית, זיכרון, מלחמה, דת ולאומיות.
ארם גרשוני משתמש בזהב באופן אחר לחלוטין: בציורו הריאליסטי, השיער הזהוב של הדמות הופך למעין הילה זוהרת, היוצרת חיבור בין מסורת הציור הקלאסית של הרנסנס לבין רגישות עכשווית. דפנה שלום משלבת ביצירתה זהב עם כתב ברייל, ובאמצעות דימוי של שתי ידיים היוצרות את המילה "אנחנו" בוחנת את המתח שבין ראייה למישוש, בין ידיעה לאי-ידיעה ובין העולם הנראה לשפה המובנת לקהילת העיוורים.
ליאור גריידי עושה שימוש בטכניקות מסורתיות של רקמת חוטי זהב, המזוהות עם תרבות יהודי תימן, ומחבר בין זיכרון, מסורת ונרטיבים שנדחקו מההיסטוריה ההגמונית בישראל. הרקמה הופכת אצלו גם למטאפורה לניסיון לתקן ולתפור מחדש היסטוריה רצופת עוולות. אלנה צ'ארטי שטיין משלבת זהב בציוריה המושפעים מאמנות הרנסנס ומאיקונוגרפיה נוצרית-אורתודוקסית, והופכת את פני השטח של העץ ואת עקבות הנוכחות האנושית למעין איקונה עכשווית, שבה הזהב מעניק לדימוי איכות של ברכה וקדושה.
אצל יורם חישין, הזהב קשור באופן ישיר לתהליכים של אובדן, טראומה וזיכרון. בעבודותיו המונומנטליות והגדושות צבע הוא יוצר תחושת קדושה וריפוי, וממשיך מסורת משפחתית של יצירה מונומנטלית. יפעת בצלאל משלבת עיפרון ועלי זהב ברישומיה ויוצרת דיאלוג בין איקונוגרפיה נוצרית לבין מוטיבים יהודיים של קדושה וספירות עליונות. הזהב מושך את המבט ומייצר חוויה של עצירה, התבוננות והתרוממות.
אצל מרים כבסה הזהב הופך לחומר של רוחניות, התחדשות, קדושה וריפוי. באמצעות אבקת זהב, עלי זהב וצבעים בעלי ברק היא יוצרת דימויים המשתנים בהתאם לתנועת הצופה בחלל – ממבנה המזכיר את בית המקדש אל חוויה מופשטת, זרחנית וכמעט קוסמית. יואב ברנר עושה שימוש בתכונותיו המשתנות של הזהב כדי להוסיף ממד דינמי לעבודותיו: האור והברק תובעים מהצופה לנוע סביב הציור ומחברים בין תופעות קוסמיות, תהליכים נפשיים וחוויה מטאפיזית.
לילך ששון משתמשת בעלי זהב בעבודות העוסקות באיראן, שנוצרו מתוך מחקר של דימויים, חפצים וסמלים הקשורים לתרבות האיראנית. דפי ספרי אמנות ואדריכלות המונחים בתוך קופסאות ברזל מכוסים בחלקם בזהב, המסתיר ומגלה בו-זמנית ומזמין את הצופה להתבונן במרחב תרבותי המצוי בין משיכה לדחייה.
יהושע בורקובסקי משלב עלי זהב ואבקת זהב בציוריו המדיטטיביים, ובהם גם סדרת ה"כּעבה", שבה הזהב מדגיש את הממד הסמלי של הדימוי ומעניק לו תחושת מלכות, אמונה ונוכחות רוחנית.
אצל גבי קלזמר, הזהב מופיע בתוך העיסוק המתמשך בצבע, קו, מרקם ותהליך הציור. הוא עשוי להופיע כסמן של יוקרה וכוח, אך גם ליצור אירוניה באמצעות השימוש בחיקוי זהב. עבודותיו אינן מבקשות להעביר מסר אחד ויחיד, אלא מזמינות את הצופה להתבונן ולפרש.
עלמא גרשוני, דור שלישי למשפחת אמנים המיוצגים בתערוכה, פועלת במסורת הציור הריאליסטי ומשלבת טכניקות קלאסיות עם התבוננות עכשווית. בעבודה המוצגת בתערוכה היא מציירת על פי יצירה של רמברנדט, והזהב משתלב בעיסוק שלה במבט, ביופי ובחשיפת רבדים סמויים מן העין.
מוש קאשי, בציוריו הגדולים והמדיטטיביים, עוסק בזיכרון, בזמן, באין-סוף ובנשגב. כ-15 שנה לאחר שיצר סדרת כדורי פורצלן מצופים בעלי זהב, שבהם השתקפו חללי בית ביאליק, הוא מציג בתערוכה כדור זהב הממוקם במרכז החלל. הכדור הופך למוקד של אור ומבט, ומנקז אליו את ההתבוננות בחלל.
כך, דרך 16 פרשנויות שונות, הזהב מתגלה כחומר שאינו נושא משמעות אחת קבועה. הוא יכול להיות זיכרון או עתיד, קדושה או אירוניה, כוח או פגיעוּת, מסורת או התחדשות. המפגש בין היצירות העכשוויות לבין אוצרות הזהב מן העבר מדגיש כי אף שהחומר עצמו כמעט שלא השתנה, המשמעויות שאנו מעניקים לו ממשיכות להשתנות ולהיטען מחדש.
לצד האמנות העכשווית מוצגים בתערוכה ממצאי זהב מהתקופות ההלניסטית, הרומית והביזנטית, שהתגלו בחפירות ארכיאולוגיות. המפגש בין הממצאים לבין היצירות אינו רק מפגש בין ישן לחדש, אלא בין אופנים שונים שבהם בני אדם העניקו לזהב משמעות. החומר עצמו נותר דומה, אך המשמעויות שהוא נושא משתנות בהתאם לזמן, למקום ולתרבות.
תרבויות שונות העניקו לזהב שמות ודימויים המבטאים את מעמדו יוצא הדופן: בני האינקה כינו אותו "דמעות השמש", והמצרים הקדמונים ראו בו את "בשר האלים". גם בעולם האמנות הזהב ממשיך לעורר משיכה, השראה ושאלות – על ערך, על יופי, על תשוקה ועל הכוח שאנו מייחסים לחומרים.
בתוך המצודה העתיקה של מגדל דוד, הזהב הופך לגשר בין תקופות, תרבויות ויצירות. הוא מחבר בין הממצאים שנוצרו לפני מאות ואלפי שנים לבין אמנים הפועלים בישראל כיום, ומאפשר להתבונן מחדש בירושלים עצמה – עיר שהייתה לאורך ההיסטוריה מושא לכמיהה, הערצה ותשוקה.
אולי בכך טמון גם החיבור העמוק בין ירושלים לזהב: שניהם נושאים איכות על-זמנית, שניהם מעוררים תשוקה ומשיכה, ושניהם נטענים לאורך הדורות במשמעויות חדשות. בין אבני המצודה, הזהב אינו רק חומר המנצנץ באור – הוא הופך לסיפור על האדם, על הזמן ועל הניסיון האנושי לחפש אחר הנשגב והנצחי.
אילת ליבר, מנכ"לית ואוצרת ראשית מגדל דוד מוזיאון ירושלים: "למעלה ממאה שנה לאחר שנפתחה במגדל דוד תערוכת האמנות הראשונה שב המוזיאון לארח בין כתליו עבודות אמנות ישראלית עכשווית במיטבה, שנאצרו באהבה רבה ובכישרון על ידי האוצרת מרי שק.
התערוכה, המוצגת בגלריה החדשה שנבנתה למרגלות חומת המצודה העתיקה, היא הזמנה להתבונות ביופי הנשגב – והלעיתים מתעתע של החומר האלמותי, רב המשמעויות והבלתי מובס לעולם, הזהב.
מגדל דוד מוזיאון ירושלים, המוזיאון ההיסטורי השוכן במצודה העתיקה עוסק תמידית בסיפורה של העיר דרך החיפוש אחר ההפכים – החולף והנצחי, החסר והשלם, השכחה והזיכרון.
במובנים רבים, התערוכה 'זהב' מניחה בפני המבקר רובד נוסף של הסיפור – עכשווי, עדכני ומלא בכישרון והשראה, לאותו חיפוש ממש".
אוצרת התערוכה מרי שק: "מבחינתי, הצגת התערוכה כאן, במגדל דוד, היא סגירת מעגל בקריירה שלי. את מסע האוצרות שלי התחלתי לפני כ 30 שנה במגדל דוד, וכבר אז חרכי הירי במצודה הציתו בי את החזון לחבר בין עבר להווה. מאז אצרתי 50 תערוכות בנושאים שונים ומגוונים, בארץ ובעולם.
הזהב, הוא חומר מרפא וסמל ליופי נצחי. אוצרות זהב אף נמצאו במגדל דוד, והזהב עצמו מלווה ומפתה אותי לאורך כל חיי. בתערוכה הזו ביקשתי לחבר בין החלומות שלי לבין המציאות שבה אנו חיים, וליצור מרחב שמזכיר לנו שגם בתוך מציאות מורכבת, יש מקום ליופי ולתקווה שהעולם יכול להיות יפה יותר."
פריטים ארכיאולוגים: באדיבות רשות העתיקות וקצין מטה לארכיאולוגיה, איו"ש.
מוזיאוני חיפה עם אירועי נובמבר
- הטפט הצהוב | תיאטרון גלם מארח: איפה: מוזיאון העיר, שד' בן גוריון 11, חיפה. מתי: חמישי, 12.11.26, 19:00. פרשנות בימתית לסיפור מאת שרלוט פרקינס גילמן משנת 1892 – מופע תיאטרון חזותי העוסק ב"גזלייטינג" ובאלימות הממסד הרפואי כלפי נשים, פעם והיום. הסיפור מתעורר לחיים באמצעות רקדנית, בובה, מפעילות והקרנות חיות על מטול שקפים Puppet Cinema, ומתאר את ההידרדרות הנפשית של אישה אשר בעלה כופה עליה טיפול בבידוד, סיפור הנגמר בשיגעון. היצירה משלבת טקסט מקורי יחד עם עדות עכשווית על מקרה של "גזלייטינג" רפואי ותחושת הקטנה מול הממסד. יחד הם מרכיבים תמונה שלמה של נשים מול מערכת הרפואה.
*יעל בן נתן ועדן קרמר הן צמד יוצרות מתחומים שונים (בובנאות, בימוי, מחול ופרפורמנס) שמתעניינות בחיבור בין המדיומים על מנת יצור חוויה בימתית ייחודית.
המפגש בין הגוף החי והנע לבין בובות הוא פתח לאינספור אפשרויות, משחק ומערכות יחסים. מחיר: שקלים80 | אזרח.ית ותיק.ה / סטודנט.ית: שקלים70 לפרטים נוספים לחצו כאן - סדנת פורושיקי – אמנות העטיפה היפנית בבד | בהנחיית אפרת בראשי. איפה: מוזיאון טיקוטין לאמנות יפנית, שד' הנשיא 89, חיפה. מתי: שישי, 13.11.26, 10:00. פורושיקי הוא בד יפני רב-שימושי המגלם מסורת עתיקה של נתינה, אסתטיקה וחשיבה יצירתית ומקיימת, דרך כל קיפול ועיטוף. במהלך הסדנה נעמיק במקורות היפנים של פורושיקי בהרצאה מרתקת ונתנסה באופן מעשי בטכניקות עטיפה וקשירה מגוונות. נלמד להפוך כל פיסת בד ליצירת אמנות שימושית – מאריזות מתנה מרהיבות ועד תיקים וסלים ייחודיים. כל משתתפת תקבל ערכת עטיפה אישית לקחת הביתה, כדי להמשיך, לעטוף ולהתעטף גם לאחר הסדנה. *אפרת בראשי מפן, חוקרת אמנות העטיפה היפנית, מנחת סדנאות ובעלת המותג Furo-Chicit. . מחיר: שקלים270, אזרח.ית ותיק.ה / נכה / חייל.ת / סטודנט.ית / בן משפחה נוסף (מדרגה ראשונה): שקלים243. לפרטים נוספים לחצו כאן
- שיח גלריה בין האמנית אתי לוי לאוצרת עדי לם בתערוכה "מַעֲלָה": איפה: מוזיאון חיפה לאמנות, רח' שבתאי לוי 26, חיפה. מתי: שישי, 13.11.26, 10:30. בשיח הגלריה יצללו האמנית אתי לוי והאוצרת עדי לם אל עולמה של תערוכת היחיד המוזיאלית הראשונה של אתי לוי המציגה עבודות שנולדות מתוך מפגש עם מקורות קדומים ורצון להתקרב לעברית במצבה הראשוני. בטקסטים מיסטיים יהודיים, המילה "מַעֲלָה" נקשרת לחיזיון ולחוויה של התעלות; חלל התערוכה משמש כמרחב מעבר, המחבר בין תנועה פיזית לתמורה תודעתית. העבודות משלבות כתיבה, רישום, מחיקה וחריטה על גבי מצעים שונים, לצד שימוש בקול כחומר. במרכז החלל ניצב מונוקורד, כלי נגינה עתיק שנבנה לפי מידות גופה של האמנית. באמצעותו היא מחפשת את ה"אות", הן כחיזיון והן כאות אלף-בית, ומתחקה אחר התדר של כל אות כפי שהוא מהדהד בגופה. על-פי מפתח אותיות זה, היא מנגנת את המילים "שְׂפָתַי תִּפְתָּח וּפִי יַגִּיד", מתוך תפילת העמידה (תהילים נא, יז).
לצד הבקשה לצרף הברות למילים ומשפטים, התערוכה מזמינה את המבקרים להרפות מן השפה המקבעת משמעויות, לשחרר את הצורך בפירוש מידי, ולחוות את החומרים והקולות טרם התגבשותם לכדי הגדרה יציבה. מחיר: שקלים40, ללא הנחות. לפרטים נוספים לחצו כאן - הדרכת אוצרת באשכול התערוכות "הצבע: ארגמן – מסע לגילוי תל שקמונה וסודות הארגמן". איפה: המוזיאון הימי הלאומי, דרך אלנבי 198, חיפה
מתי: שלישי, 17.11.26, 12:00. פרטים: אשכול תערוכות אביב 2026 מתמקד באתר תל שקמונה ובייצור צבע הארגמן מחלזונות ימיים – פעילות שהתקיימה במקום בעת העתיקה. האשכול כולל תערוכה היסטורית-ארכיאולוגית חדשה, המוקדשת לייצור צבעי הארגמן והתכלת. כמו כן, נכללות בו תערוכות אמנות המגיבות לנוכחות יוצאת הדופן של התל במרחב העירוני ולעקבות הזמן האבוד הגלומים בו. תערוכות אלו מצטרפות לתערוכה "תל הדגים", המציגה ממצאים שהתגלו במקום ומעידים על רצף התיישבות ארוך במיוחד – מתקופת הברונזה המאוחרת ועד שלהי התקופה הביזנטית. *את הסיורים המודרכים תעביר עדי שלח, אוצרת המוזיאון הימי הלאומי. מחיר: שקלים40 למשתתפ.ת, ללא הנחות. לפרטים נוספים לחצו כאן - פורטפוליו לייב – "כל מה שנותן לנו צורה": סדרת הרצאות על החשוב והיפה עם ד"ר לירוי שופן. איפה: מוזיאון טיקוטין לאמנות יפנית, שד' הנשיא 89, חיפה. מתי: רביעי, 18.11.26, 19:30. סדרת הרצאות שמציעה זווית ראיה מרהיבה וייחודית על התרבות העכשווית ונוגעת בסוגיות של סגנון, תרבות דיגיטלית, אופנה, מיניות, אמנות ומגדר. בכך היא מנגישה תמהיל מרתק של גישות מעולמות התרבות הפופולרית, תרבות הצריכה, היסטוריה וחברה. את הסדרה מעביר ד"ר לירוי שופן, חוקר תרבות הצריכה ותיאוריה של אופנה, חבר מערכת פורטפוליו, ומרצה בשנקר ובאוניברסיטה העברית. מחקריו ומאמריו התפרסמו בכתבי עת בולטים בישראל ובעולם. לשרוף את הכל: אותנטיות בעידן הבינה המלאכותית – למה מתלבשים כל כך גרוע בהייטק? איך זה קשור לפסטיבל ברנינג-מן? ומה האובססיה שלנו לאותנטיות עושה לנו? בהרצאה, שמתחילה מהמהפכה של הדור השני של האינטרנט, עוברת דרך פסטיבל ברנינג-מן הפרובוקטיבי ומגיעה עד לשאלה למה האופנה חוזרת על עצמה, לירוי שופן חושף את ההיסטוריה התרבותית של האובססיה הדורית לאותנטיות. זהו מסע מלא תובנות שקושר יחד פיראטים דיגיטליים, צמא לאהבה ורצון להרגיש משהו בתוך הכל המסכים שמסביב.
ניתן להגיע למפגש בודד. מחיר: שקלים85 למשתתפ.ת | אזרח.ית ותיק.ה / נכה / חייל/ת / סטודנט.ית / תושב.ת חיפה: שקלים75 לפרטים נוספים לחצו כאן - פקעלע | תיאטרון גלם מארח. איפה: מוזיאון העיר, שד' בן גוריון 11, חיפה. מתי: חמישי, 19.11.26, 19:00. פרטים: פֶּקֶעלֶע (יִידִישׁ) – חֲבִילָה קְטַנָּה, צְרוֹר. (בְּהַשְׁאָלָה) "תִּיק" מֶנְטָלִי וּמִשְׁקָעִים רִגְשִׁיִּים שֶׁאָדָם סוֹחֵב אִתּוֹ. יצירה תיאטרלית אינטימית וחשופה שנעה בין צחוק לכאב, ובין ליצנות לפיוטיות. דרך תיאטרון פיזי, עבודה עם חפצים וסיפור חיים גלוי, ההצגה בוחנת חיים שנבנים סביב חסר ומפגישה את הקהל עם התמודדות חשופה עם שכול מוקדם. מופע רגיש, מצחיק ומלא חמלה, שמזמין אתכם להתבונן מקרוב על המטען הפרטי שלכם – ולהבין שאתם לא לבד בדרך. זהו מסע מרגש ומעורר הזדהות אל עולמה של אישה בשלהי העשור השישי לחייה, שמתחילה להרגיש שהפקעלע שלה כבד מדי. אולי הגיע הזמן לבדוק מה יש בתוכו? היא מבינה שאף על פי שהיא כבר מזמן לא ילדה, היא לא הפסיקה להיות יתומה. ולא סתם יתומה – במדינה כמו שלנו היא יתומה עם ייחוס, שילדותה עברה עליה כשהיא לא בטוחה אם היא מושא לרחמים או להערצה, והאם מה שהיא חשה זה בושה או גאווה. היא אוגרת חפצים, שונאת פרידות, ומשתדלת להיות מוצלחת בשביל אמא, חכמה כמו אבא, ומספיק אחראית כדי לשמור את הטוב לסוף. בהומור עצמי, כנות נוגעת ללב, ובאמצעות שפה חזותית עשירה, נחשפת על הבמה נוכחות-נעדרת המלווה את הסיפור – לצד ההבנה כיצד חוויות הילדות והשכול המוקדם ממשיכים לעצב את ההווה. מחיר: שקלים70 | אזרח.ית ותיק.ה / סטודנט.ית: שקלים60
לפרטים נוספים לחצו כאן - טרום בכורה | הקרנה מיוחדת | מכתבים צהובים | Yellow Letters. איפה: מוזיאון טיקוטין לאמנות יפנית, שד' הנשיא 89, חיפה. מתי: חמישי, 19.11.26, 19:00
פרטים: הרצאה מקדימה של זהר נבון ולאחריה הקרנת הסרט. - מסע של מדינה: 90 שנה לפני תהליך שחיקת הדמוקרטיה וזכויות האדם בטורקיה, קם אדם אחד שעושה בה תהליך מיוחד במינו. נכיר את המסע של המדינה ואיך נראתה לפני שהמציאות התהפכה על תושביה.
- גרמניה, טורקיה, צרפת | 2026 | 128 דקות | טורקית | תרגום לעברית ואנגלית. דריה ועזיז הם הזוג המלכותי של עולם התיאטרון באנקרה. רגע אחד, במהלך ערב בכורה חגיגי, משנה הכל והשניים מוצאים עצמם בן-לילה בלב סערה פוליטית המאיימת על פרנסתם ועתידם.בניסיון להתחיל מחדש, המשפחה עוברת לאיסטנבול. במציאות החדשה והלא מוכרת, עזיז נאחז בעקרונותיו ובאמונותיו, בעוד דריה מוכנה לפשרות כדי לשמר את קריירת המשחק שלה. המתח הגובר ביניהם מטלטל את היחסים במשפחה וככל שהלחצים מתעצמים, הם נדרשים לבחור בין הערכים שמגדירים אותם, לבין הרצון לשמור על משפחתם מאוחדת. מחיר: שקלים80 | אזרח.ית ותיק.ה: שקלים60 לפרטים נוספים לחצו כאן
- "כאן, שם ובשום מקום" – הצטרפו אלינו למפגש מרתק עם מגוון הדפסים מהארץ ומהעולם. נסייר בין היצירות, נכיר את הסיפורים שמאחוריהן, ונלמד מה מייחד כל טכניקה לצד המכנה המשותף לכולן. את הסיור נחתום בהדגמה חיה של תהליך ההדפסה, שתחשוף מקרוב את המעבר המרתק שבין הלוח לחומר ואת הקסם האנלוגי שמאחורי היצירות שראינו. איפה: מוזיאון הרמן שטרוק, ארלוזורוב 23, חיפה. מתי: שישי, 20.11 | 11:00, 12:30. לפרטים נוספים לחצו כאן
- סדנת ספל חם ליום חורף קר – איפה: המוזיאון הימי הלאומי, דרך אלנבי 198, חיפה. מתי: שבת, 21.11.26, 11:00. פרטים: חורף, גשם ושלוליות – והכי כיף לשבת בבית ולשתות תה או שוקו חם ולבהות בחלון… הצטרפו אלינו לסדנת הקרמיקה להכין ספל מחימר, אותו תעטרו ותקשטו בשיטות ייחודיות בעבודה עם חימר.
*לא צריך ניסיון קודם, רק זוג ידיים סקרניות! מחיר: שקלים130 למשתתפ.ת, מבוגר מלווה שלא יוצר בסדנה – בעלות כרטיס כניסה למוזיאון. לפרטים נוספים לחצו כאן - גוש | תיאטרון במוזיאון – איפה: מוזיאון העיר, שד' בן גוריון 11, חיפה. מתי: שבת, 21.11.26, 11:30. פרטים: כשכל המבקרים עוזבים והמוזיאון נסגר, שומר הלילה נשאר לבד עם פסל מסתורי בשם "גוש". זה בדיוק הרגע שבו דברים משונים מתחילים לקרות… השומר מבלה את לילותיו בין הכיסא, הפנס וקומקום התה ובהשגחה קפדנית על היצירה שאסור בשום אופן לגעת בה. אבל דווקא שם, במקום הכי לא צפוי, מתגלם ניצוץ קטן של קסם. במהלך הלילה מיטשטשים הגבולות בין אסור למותר, בין חי לדומם ובין דמיון למציאות, והשומר ו"גוש" נסחפים למחול שובב וצבעוני של יצירה. "גוש" משלב באופן וירטואוזי ליצנות, וידיאו-ארט ותיאטרון חפצים, ובמרכזו חומר שמתעורר לחיים ומשתנה ללא הרף, ממש כמו הדמיון עצמו! מחיר: שקלים60 למשתתפ.ת. לפרטים נוספים לחצו כאן
בית ליבלינג עם חלום של אדריכל של רועי זבולון ומאיה גרצפלד
מה אנחנו רואים כשאנחנו מתבוננים באדריכלות, וכיצד הדימויים שירשנו מעצבים את מבטנו עליה? ״חלום של אדריכל״, תערוכתם של בני הזוג האדריכל רועי זבולון והאמנית מאיה גרצפלד, מפגישה שני מבטים שונים על מורשת המודרניזם ועל המרחק שבין הבניין המדומיין לבין המבנה המתגשם בחיים.
נקודת המפגש שלהם היא הדר הכרמל בחיפה, שבה האדריכלות המודרניסטית מקבלת ביטוי מקומי, באבן, בטיח, בצבע ובסממנים היברידיים הקשורים לרובד עמוק ומורכב של היסטוריות בניה לוקאליות ורחוקות. מתוך פרויקט המחקר המתמשך ״דיוקן הדר הכרמל״, זבולון מבקש ליצור מחדש את דמותם האידאית של הבניינים, בטרם השתנו בידי הזמן ודייריהם. לצד פסליו מוצגות עבודות הטקסטיל של גרצפלד, המעבירה מבטים על העיר אל אריגים ווילונות. בין השאיפה לשחזר מבנה שלם לבין דימוי שאינו מפסיק להשתנות, התערוכה בוחנת כיצד אדריכלות מתקיימת בחומר, בזיכרון ובדמיון. המפגש עם הדר מציע מבט אחר וחדשני על הדימוי המוכר של ״העיר הלבנה״, ומזמין להתבונן במרחב שבין המתוכנן ליומיומי, בין האידיאלי לממשי ובין הבניין לבין דימויו.
התערוכה "חלום של אדריכל" מוצגת בחדר הפרויקטים בבית ליבלינג, מרחב שמזמין יוצרות ויוצרים לקחת חלק פעיל בחקירה ביקורתית של השאלה "מהי העיר הלבנה?" כחלק ממחקר רבתחומי, אלטרנטיבי, שיתופי ומתמשך, שמתייחס אל העיר הלבנה כאל פלטפורמה לדיון עכשווי בשימור, עירוניות, זהות ותרבות בעיר. חדר הפרויקטים הוא הקצה הפתוח של תערוכת הקבע בבית ליבלינג, המגוללת את סיפורה של העיר הלבנה, אחד מיני רבים, כנקודת מוצא לסיפור מתהווה. חלל זה מזמין את הציבור היוצר והחוקר להתיחס לסוגיות ואתגרים עכשוויים מקומיים ועולמיים, להציג נקודות מבט שונות ונרטיבים חלופיים. העבודות המוצגות בחדר הפרויקטים נבחרות בהליך של "קול קורא".
מאיה גרצפלד (נולדה ב-1982 בזארלואי, גרמניה) היא אמנית הפועלת בתחומי הצילום, הטקסטיל, תהליכים חומריים ומיצב. היא למדה באוניברסיטה לאמנויות יפות בדרזדן (HfBK Dresden), שם השלימה לימודי דיפלומה ולאחריהם תוכנית המשך לתלמידי אמן בהנחיית פרופ' ראלף קרבאך. בהמשך למדה בבית הספר הגבוה לאמנויות יפות בנִים ובאקדמיה לאמנות ולעיצוב בצלאל בירושלים. עבודותיה הוצגו בגרמניה וברחבי העולם, בין היתר בבונדסקונסטהאלה בבון ובאוסף האמנות של קמניץ. היא הייתה עמיתה בקרן כפר האמנים שופינגן שבגרמניה. בין תערוכות היחיד האחרונות שלה נמנות "הדים שזורים" במוזיאון הסקסוני לתעשייה, מפעל האריגים של האחים פאו בקרימיטשאו, ו"כה קטנה, כה צנועה, אני צפה בים" במוזיאון הימי בחיפה. עשייתה האמנותית של גרצפלד בוחנת כיצד דימויים מקבלים משמעות, מאבדים אותה ומשנים אותה בעקבות מעברים בין חומרים, הקשרים ואופני התבוננות. לצד עבודתה כאמנית היא עוסקת בהוראה, תוך שימת דגש על גישות ביקורתיות לדימויים ולייצוג.
רועי זבולון (נולד ב-1985 בבת ים) הוא אדריכל ושותף במשרד גרנובסקי & זבולון אדריכלים, הפועל בתחומי התכנון העירוני, השימור וההתחדשות העירונית. הוא למד באקדמיה לאמנות ולעיצוב בצלאל בירושלים, שם השלים תואר B.Arch וזכה במלגת הצטיינות מטעם המחלקה להיסטוריה ותיאוריה. בעבר עבד לצד האדריכלית גליה ויזר ופרופ' ברוך ברוך. עבודתו כוללת פרויקטים ומחקרים בקני מידה מגוונים, מתוכניות אב ומסמכי מדיניות ועד מבנים, מרחבים ציבוריים ומחקרי שימור. בין עבודותיו נמנים "דיוקן הדר", מחקר מתמשך וארכיון אדריכלי של שכונת הדר הכרמל בחיפה. בשנת 2024 זכה משרדו במקום הראשון באות האדריכלות, בקטגוריית "אדריכלות המחר", מטעם התאחדות האדריכלים ובוני הערים בישראל.
עשייתו האדריכלית של זבולון בוחנת את הקשר שבין המבנה, ההיסטוריה של המקום והחיים המתקיימים בו, ואת האופן שבו ידע ארכיוני ותיעוד אדריכלי יכולים לשמש בסיס לתכנון עכשווי. לצד עבודתו המקצועית הוא עוסק במחקר עצמאי, המתמקד בקריאה ביקורתית של מבנים, טיפולוגיות וייצוגים אדריכליים.
אוצרת: סברינה צגלה. פתיחה: 12.11.2026 | בשעה: 19:00 | לפרטים נוספים
נעילת תערוכה: 16.1.2027. כתובת: אידלסון 29, תל-אביב-יפו
תערוכה על פי שירי רחל
גלריית העלמות בחצר כנרת עם אקליפטוס – עצים מדברים עפ"י שירי רחל
בעקבות השיר אקליפטוס של רחל….יש עצים שהם הרבה יותר מעצים. הם עדים לזמן, לזיכרון, לאובדן ולתקווה. האקליפטוס, כפי שהוא עולה משירתה של רחל, הוא סמל לכוח החיים, גם לאחר פציעה, גם לאחר כריתה, גם לאחר עונות של יובש וכאב.
התערוכה "אקליפטוס- עצים מדברים" מבקשת להפגיש בין השירה לבין האמנות החזותית, בין הטבע לבין נפש האדם. היא מזמינה את האמנים להקשיב לשירה לא רק במילותיה, אלא גם במה שהיא מותירה ביניהן: השקט, ההמתנה, ההתחדשות והאמונה בכוחה של הצמיחה. האקליפטוס הוא משל לאדם. שורשיו נאחזים באדמה, גזעו נושא את סימני השנים, וצמרתו מוסיפה לשאוף אל האור. כך גם בני האדם – נושאים עמם זיכרונות, כאב ואובדן, ובכל זאת ממשיכים ליצור, לאהוב, לבנות ולהצמיח עתיד. אמני התערוכה מבקשים להאיר את הקשר שבין האדם לנוף הארץ, בין שורשים לזהות, בין זיכרון אישי לזיכרון לאומי. הם פונים אל האמנות כשפה של ריפוי, של תקווה ושל חיבור בין דורות. האמנים הוזמנו לפרש את רעיון האקליפטוס בדרכם האישית: באמצעות ציור, פיסול, צילום…. כל יצירה מהווה פרק נוסף בדיאלוג המתמשך בין שירתה של רחל לבין כוחו של הטבע להזכיר לנו שגם לאחר סערות – החיים ממשיכים ללבלב.
אוצרת: יעל ניצן. שמות האמניות.ים: אבי הובר, אורנה שושני בר, אלה עוקב, אתי גנור בריטברד, גבי זהר, גל אשכנזי, הילה שריר צ'רונה, ורד יצחק, זהר רפפורט, מיכל אברך, מישל פרחי אקטור, מנחם יחיא, סורין בלום, ענבל קורץ, נטור נטור, צחי טורמן.
ארוע פתיחה חגיגי: 21 נובמבר בשעה 10:30. נעילה פברואר 2027. פתוח ימים א-ה 9-16 ובסופ"ש סגור. טל': 04-6709117
בית הנסן עם הזמנת רוחות – תערוכת יחיד הנינג ווגנברת (ברלין) 3 דצמבר
בית הנסן גאה להציג את "הזמנת רוחות", תערוכת יחיד ראשונה בישראל למאייר ולמעצב הגרמני הנינג ווגנברת, מבכירי המאיירים והמעצבים הגרפיים שפועלים בגרמניה. ווגנברת נולד ב-1962, למד עיצוב גרפי באקדמיה לאמנות Weißensee בברלין, ומאז 1994 משמש כמרצה לתקשורת חזותית באוניברסיטת האמנויות בברלין (UdK). עבודותיו מוצגות באופן קבוע במוזיאונים ובתערוכות ברחבי העולם וזכו בפרסים רבים.
ווגנברת מתבונן במציאות בעיניים של חוקר. כל אלמנט בציוריו מספר סיפור ברור וקריא, ואילו ריבוי הדימויים בכל עבודה יוצר מארג של מתחים, מורכבויות וסתירות. אסונות וריקודים, רוחות מהעבר וסצנות עכשוויות, דמויות היסטוריות וחיות דמיוניות, אהבה ואכזריות – כל אלה מתרככים באמצעות הפשטה גרפית, הומור וצבעוניות, ומזמינים מחשבה והתבוננות במצבים כאוטיים ומורכבים. בעיני ווגנברת, תפקידו של המאייר אינו לקשט או לרצות את הצופה, אלא לעורר בו מחשבה.
בחודשים האחרונים עובד ווגנברת על עבודה חדשה שנוצרה במיוחד עבור התערוכה בבית הנסן. היא תוצג לראשונה לצד עשרות עבודות מקור במגוון רחב של פורמטים וטכניקות, ובהן הדפסי משי עצומים, עבודות תלת-ממד לצד חותמות ועבודות דיגיטליות. העבודות מציגות את העולם הסגנוני, החדש, המובהק והאישי שקנה לווגנברת את פרסומו העולמי.
ווגנברת יגיע לבית הנסן לרגל פתיחת התערוכה, ליום מיוחד הכולל הרצאה ורב-שיח לקהל הרחב וכן ינחה כיתת אמן ליוצרים מקצועיים, בשיתוף מכון גתה. אוצרות: אורית ברגמן
אירועים מיוחדים: 2.12.2026, 13:00 – 21:00, כיתת אמן ויום עיון בבית הנסן | 13:00–16:00 כיתת אמן למעצבים ומאיירים בהנחיית הנינג ווגנברת. בהרשמה מראש. 18:00–21:00 יום עיון לקהל הרחב בהשתתפות יובל סער, אורית ברגמן, דוד פולונסקי והנינג ווגנברת.
3.12.2026, 19:00, פתיחת התערוכה ״הזמנת רוחות״ לקהל הרחב. ערב פתיחה חגיגי עם מוזיקה חיה, בירות ונקנקיות מבית פלורה.
3.12.2026 – 1.4.2027 | פתיחה: 3.12.2026, 19:00 | https://hansen.co.il/
ספרות ושירה
סודות ההוצאה לאור של מיכאל אלבוים
מנכ"ל הוצאת צמרת כותב ספרים מגיל שש-עשרה בערך, מוכר אותם בעצמו בירידים, ועכשיו הוא חושף בספר חדש את מה שסופרים בתחילת דרכם לא מספרים זה לזה
מי שמגיע לפסטיבל ספרים ורואה אדם עומד מאחורי דוכן, מדבר עם עוברים ושבים ומציע להם ספר, אינו מניח בדרך כלל שהוא פוגש את מנכ"ל ההוצאה. מיכאל עושה את זה בכל הזדמנות. הוא מנכ"ל הוצאת צמרת, והוא גם סופר שמוכר את ספריו במו ידיו, כמו כל סופר עצמאי שמתחיל. לדבריו, דווקא שם, בין הקוראים לבין הקופה הקטנה, הוא לומד הכי הרבה.
מיכאל גדל באלקנה, יישוב דתי-לאומי בשומרון. אימו, אתי אלבוים ז"ל, הייתה סופרת ועבדה בעיתון מקור ראשון. אביו היה איש קבע, ולימים עבר לשיווק ויחסי ציבור. בבית שלו נפגשו שני עולמות שנדיר למצוא אותם יחד: היצירה והניהול. "העולם היצירתי והעולם הניהולי היו בבית מדי יום", הוא מספר.
כבר בגיל חמש-עשרה ישב וכתב סיפורים בפורומים של חברים. הנושאים היו משחקי תפקידים ותרבות יפן. הכתיבה משכה אותו, אבל האומץ להוציא ספר לאור לא הגיע בקלות. הסקרנות שלו לא הסתפקה בכתיבה. הוא התעניין בתיאטרון, בפסנתר ובפיתוח קול, במיסטיקה ובקבלה, באומנויות לחימה, במדע המדינה ובפיתוח משחקים, ולא הפסיק ללמוד. כדי לרכז את כל התחומים האלה במקום אחד מצא את עצמו במשך שנים מנהל חוגי מבוכים ודרקונים ומעביר הרפתקאות נרטיביות לילדים. במקביל כתב ספרים שלמים למגירה, ומדי פעם הוציא אותם באופן דיגיטלי בלבד. החלום לא התגשם בדרך הזאת, אבל זה היה הכי קרוב אליו שיכול היה לגעת.
הדרך אל הוצאת צמרת לא הייתה ישרה. מיכאל חיפש תקופה ארוכה עבודה איכותית, ובמשפחה שלו התחרות גבוהה. הוא שאף להגיע להייטק ובכלל לא חשב על משרה ניהולית. אחרי חיפושים ארוכים נפל האסימון: מה אם יעבוד בהוצאה לאור? החיבור לצמרת התברר כמושלם. הבעלים, משה ראובני, חיפש בדיוק אז עובד שיוכל להרים את מחלקת משחקי הקופסה של ההוצאה. מיכאל התחיל כמפיק, אבל מהר מאוד התברר שהיכולות הספרותיות שלו משתלמות להוצאה. הוא ידע לבדוק אם העריכה וההגהות נעשו כמו שצריך, אם העימוד ועיצוב הכריכה מושכים מספיק ואם ההדפסה איכותית. הוא ידע לעזור לסופרים לבנות קהילה ולהגיע לקהל היעד שלהם, והיה מסוגל לשבת ולכתוב ספרים שלמים עבור לקוחות, בתור סופר צללים.
אחרי כמה הפקות של ספרים של אחרים, התחיל להפיק גם את הספרים שלו. אחד אחרי השני הדפיס אותם והכניס לחנויות, והחלום מהמגירה הפך למציאות. הטעויות שעשה על עצמו משרתות אותו היום בעבודה מול לקוחות צמרת, כי הוא יודע בדיוק איפה מועדים להיכשל ויכול למנוע את זה מראש.
בין הספרים שליווה בצמרת, שניים חשובים לו במיוחד: "הביטלס המהפכניים" של אורי קואז ו"השכן שלך רוצח" של מוטי וקנין. מיכאל אומר שקשה לנחש את זה מראש, אבל בשני המקרים ידע שמדובר ברב מכר פוטנציאלי ברגע שהספרים הונחו מולו. לכן היה נוקשה בהפקה עד הסוף. התוצאה נמדדת עד היום: שני הספרים עדיין מוכרים מאות עותקים בחנויות מדי שנה.
מיכאל למד באוניברסיטה הפתוחה ושם סיים שני תארים. התואר הראשון היה כללי, והוא לקח בו הרבה קורסים בפסיכולוגיה, בכתיבה ובניהול, שעזרו לו לצבור ידע רחב בתחומים שעניינו אותו. התואר השני היה במדע המדינה, וכלל המון קורסים בניהול, במשפטים ובכלכלה. את התואר הזה הוא מציין כמה שהכין אותו במיוחד לתפקיד ניהולי מורכב.
קורסים באומנויות הבמה, שלקח לאורך השנים, לימדו אותו לעמוד מול מצלמה, מול סופרים ומול קוראים שונים, ולהציג את הספרים ואת התהליך שהם עוברים בצורה ברורה. קורסים בעיצוב ובפיתוח משחקים לימדו אותו להקדיש תשומת לב לצד הצבעוני של הספר: איך הוא נראה ומה הוא משדר לקורא.
כל אלה מצאו את דרכם אל ספרו החדש, "סודות ההוצאה לאור – מדריך מעשי לסופרים בתחילת דרכם". הגישה בו פרקטית וישירה, ושמה את הזמן, התקציב והאיכות של המחבר לפני הכול. יש בו עקרונות רבים מעולמות הניהול והקואצ'ינג, ועיצוב גרפי ייחודי שמקל על הקריאה ועל היזכרות בפרטים החשובים. "זה לא סתם עוד ספר מקצועי", אומר מיכאל. "הוא בנוי בצורה שמשדרת את כל מה שלמדתי."
הרעיון לספר נולד מסופרים שהגיעו להוצאה אבל רצו לעשות את כל התהליך בעצמם. בהתחלה ליוו אותם בצמרת בכמה פגישות, פיקחו על התהליך שהם עוברים ועל בעלי המקצוע שבחרו, ואפילו עבדו מול בעלי המקצוע האלה כדי לתקן דברים בספר בעזרת ז'רגון מקצועי. הסיבה המרכזית לכתיבת הספר הייתה לתת מענה לסופרים כאלה, שמסוגלים לעשות הכול לבד ורק זקוקים להנחיות.
הספר מציג בכנות את הצדדים הפחות יפים של תהליך ההוצאה לאור: מבחירת בעלי המקצוע הנכונים, דרך התמקחות על מחירים, ועד הקמת דוכנים למכירת הספרים ופתיחת עמודים ברשתות החברתיות, על פי המתכונת שבה משתמשים בצמרת. הפרקים מחולקים לפי שלבי ההפקה המרכזיים: כתיבה, עריכה, הגהות, עיצוב כריכה, עימוד ואיורים, הדפסה ודיגיטציה, הפצה ונקודות מכירה, וכמובן שיווק ומוצרים נלווים. כך הספר מכסה את כל תהליך ההוצאה ומאפשר לכל סופר להתמקד בשלבים שבהם הוא נמצא.
בעיני מיכאל, החשיבות העליונה של הספר היא להעביר ידע על התהליך, לחשוף את הצדדים המכוערים יותר שלו ולהזהיר מפני טעויות נפוצות שסופרים עושים בראשית דרכם. הספר מציע פתרונות פרקטיים לכל השלבים ומלמד איך לבצע אותם באופן מקצועי ומדויק, ולכן הוא חשוב לכל מי שרוצה להוציא ספר לבדו בפעם הראשונה. יש לו גם חשיבות נוספת, והוא אינו מסתיר אותה: להראות את המורכבות של התהליך, ולמתג את הוצאת צמרת כמי שיודעת להתמודד בצורה הטובה ביותר עם כל הטעויות שאפשר לעשות בדרך. מי שלא מעוניין לצאת למסע הזה לבדו, כך הוא מקווה, יבחר להוציא את ספרו דרכה.
ראובני ספרי צמרת בע"מ פועלת מאז 1981 ונחשבת לאחת ההוצאות הוותיקות בישראל. בארבעים וחמש שנות קיומה ליוותה אלפי סופרות וסופרים והוציאה לאור אלפי ספרים. היא התחילה את דרכה בספרי ילדים, בהם סדרת פינגווין, ניצנים, עולם מופלא ומדוע ולמה, וכיום היא מוציאה את כל סוגי הספרים ואף משחקי קופסה. ההוצאה מתמחה במעטפת מלאה של כתיבה, הפקה, הפצה ושיווק של ספרות מקור, תוך ליווי אישי וניסיון מצטבר שמעניק לכל ספר סיכוי אמיתי להגיע אל קוראיו.
העקרונות שמנחים את העבודה בצמרת פשוטים להגדרה: שירות שקוף וכנה, ותהליכים מודולריים שאפשר לשנות במהלך הדרך. כל הזכויות, ובהן הפצה, הדפסה ותרגום, נשארות בידי המחבר. הסופר יכול לבחור תהליכים ספציפיים ולבצע רק אותם, בלי התחייבות לתהליך המלא.
אחד הדגשים של ההוצאה הוא הרמה המקצועית של הספר. סופר שמכוון להיכנס לחנויות צריך שהספר יעבור תהליכים אצל בעלי מקצוע עם תעודה וייראה טוב, כדי שיגיע לחנויות בפועל וגם ימכור בהצלחה. בין עובדי ההוצאה יש סופרים שעובדים מדי יום בהפצה ובשיווק של ספריהם, ולכן הם מסייעים לסופרים של צמרת מתוך ניסיון אישי.
מיכאל נשאל אלו עצות מהספר חוסכות לסופר זמן, כסף ועוגמת נפש. הראשונה: בכל שלב כדאי לשלוח את הספר לשלושה בעלי מקצוע ולבחור את המתאים ביניהם, ולא ללכת בהכרח על הראשון שנמצא. השנייה נוגעת לבינה מלאכותית. לדבריו, אפשר וכדאי להשתמש בה לייעוץ, לסיעור מוחות, להכנת סקיצות ולתקצירים שיווקיים, אבל לא לכתיבה עצמה, כדי לא לפגוע באיכות הספר.
השלישית דורשת לצאת מהבית. יש להיכנס לחנויות, לטייל בין הספרים בז'אנר שדומה לשלך, להסתכל על הכריכות, על בעלי המקצוע שמופיעים בעמוד הקרדיטים ועל מידות הספרים. במילים אחרות, לסקור את השוק, כדי לדעת לאן הספר שלך הולך ולהתכונן לתחרות בהתאם.
על הכתיבה של מיכאל השפיעו קודם כול ספרי לימוד עיוניים, למשל ספרי האוניברסיטה הפתוחה וסדרת "המדריך שלך לחיים" של הוצאת אופוס, ועימם ספרים עיוניים קלאסיים יותר: "אבא עשיר אבא עני", "כוח: 48 החוקים" ו"מועדון ה-5 בבוקר". השפיעו עליו גם ספרי הבלשים של אגתה כריסטי, ספרות פנטזיה ומדע בדיוני כמו "שר הטבעות" ו"מדריך הטרמפיסט לגלקסיה", וגם קלאסיקות כמו "דרקולה", "1984" ו"אליס בארץ הפלאות".
את הספר החדש עיצבו גם אירועים שקרו בהוצאה עצמה, וחלק מהסיפורים מופיעים בו בשינוי זה או אחר. לדבריו, סופר עושה לעיתים דברים כל כך לא שגרתיים שחייבים לכתוב עליהם. אחד החליט לבקש מעובד של ההוצאה לבוא לעבוד אצלו. אחר פנה למאייר שמצא באינטרנט, ורק אחר כך גילה שמדובר בבעל מקצוע חדש שמעולם לא עבד קודם ומגיע עם חוסר ניסיון מהותי. ואחד קיבל הצעת מחיר זולה במיוחד מהוצאה לאור אחרת, וכשהתחיל לעבוד מולה גילה שמדובר בבית דפוס שלא עושה דבר מלבד להדפיס את קובץ הוורד כפי שהוא, בלי עיצוב גרפי ובלי עריכה בכלל. ספר כזה, מטבע הדברים, לא ייכנס לחנויות.
מקרים כאלה, אומר מיכאל, הסבו את תשומת ליבו למורכבות הרבה של התהליך עבור סופרים חדשים, ועודדו אותו לכתוב ספר שיפיץ את הידע הזה לציבור.
מעבר לתפקידו כמנכ"ל צמרת, מיכאל עובד היום על הספר ה-27 שלו. הוא נמצא בירידים, בכנסים ובפסטיבלים כדי לקדם את ספריו ואת ספרי ההוצאה, ועוסק מדי יום בבניית הקהילה שלו ברשתות החברתיות, בניסוי וטעייה ובלימוד התחום על בוריו. בכלל זה הוא עוקב אחר השינויים היומיומיים שהבינה המלאכותית מביאה לתחום הכתיבה וההוצאה לאור.
השאיפה הגדולה שלו ושל ההוצאה היא לתת שירות יעיל, מקצועי, מהיר ומודולרי לכל סופר שרוצה להציב את ספרו במיקום הטוב ביותר, ולכוון כל אחד אל קהל היעד שלו. הדגש הוא על שימוש בטכנולוגיות מתקדמות, בלי לפגוע באיכות הספר.
קישור לרכישת ספר בצמרת הוצאת ספרים לאור
כי אסור לצלם – ספר איורים מבית המשפט הצבאי לנוער בעופר
הספר יוצא לאור בעברית, ערבית ואנגלית – וכל ההכנסות ממכירתו מוקדשות לכיסוי עלויות ההפקה, להדפסת עותקים נוספים ולמימון סיורים נוספים בבית המשפט הצבאי בעופר;
מדי שנה עוברים מאות ילדים פלסטינים דרך מערכת המעצר והמשפט הצבאית. הצעירים שבהם בני 12 בלבד. רבים נעצרים בפשיטות ליליות על בתיהם; חלקם מוחזקים במעצר מינהלי ללא כתב אישום וללא מועד שחרור, ולעיתים נמנעת מהם האפשרות לפגוש את בני משפחתם במשך תקופות ממושכות.
נתונים שפרסם שירות בתי הסוהר באוגוסט האחרון מעלים כי בתוך כשנה מספר הקטינים הפלסטינים השוהים במעצר מינהלי כמעט הוכפל – מ- 103 בינואר 25׳ ל- 191 במרץ 26׳; משכי החזקתם במעצר התארכו דרמטית – מספר הקטינים המוחזקים במעצר מינהלי מעל לשנה זינק פי שמונה.
קבוצת מאיירות ומאיירים הצטרפה לסיורים שעורך ארגון ״הורים נגד מעצרי ילדים״ בבית המשפט הצבאי בעופר. חלקם איירו במהלך השהות במקום, ואחרים חזרו אל המראות, התחושות והמפגשים לאחר מכן. התוצאה היא ספר מאויר המבקש לפתוח חלון אל המקום שהמצלמות אינן יכולות להיכנס אליו – ולהשתמש באמנות כדי להמחיש מציאות שבדרך כלל נשארת מחוץ לשדה הראייה הציבורי.
יוזמי הפרויקט מסבירים כי זה אינו תיעוד צילומי, וגם לא ניסיון לייצר תמונה "אובייקטיבית". דווקא הסובייקטיביות של המאיירים מאפשרת להציג את מה שלא תמיד ניתן לתפוס בעדשת המצלמה: את האווירה, המתח, ההמתנה, המפגש האנושי ואת התחושות שנשארות הרבה אחרי היציאה משערי בית המשפט.
המאיירות והמאיירים המשתתפים בפרויקט: ג'ודית אשר, קרן כץ, אור סגל, אילנה זפרן, חבר פרלמוטר, מרינה גרצ'אניק, רותי קנטור, ליאת סאבין בן שושן, אמי ספרד.
אחת מיוזמות הפרויקט והמשתתפות בו, רותי קנטור: "כשנכנסתי למתחם בית המשפט הצבאי בעופר הידיעה הכללית הזו על מעצרי ילדים, הפכה למוחשית. פגשתי אנשים חסרי אונים, אבודים בבירוקרטיה של מנגנון כיבוש יעיל. מסורת האיור בבתי משפט מבוססת על העיקרון של שמירת כבוד הנאשמים. אסור לצלם – אך מותר לחטוף, לעצור, להסתיר, לכלוא ללא האשמה וללא משפט ילדים בני 12, לא להודיע להורים לאן בנם נעלם, במה הוא נאשם, לתת להם לחכות שעות בלי מזגן מים ואוכל, לאפשר להם לראות רק לשנייה את הילד חולף במסדרון דרך המסך באולם המשפט ולגלות שהוא חי".
״נסעתי ל״עופר״ כאחת מיוזמות פרויקט האיור. בד״כ אני לא מאיירת. החלטתי לקחת איתי פנקס קטן ועפרון, ״שיהיה״. ברגע מסוים הייתי חייבת להתחיל לרשום, לעשות ״משהו״, גם כדי להראות למשפחות שאיתי באולם ההמתנה, שאני שמגיעה ״מהצד האחר״, מסתכלת, מקשיבה, מתייחסת, מתעדת. בתהליך העבודה הבנתי שלאייר את המציאות המוסתרת הזו, היא אחת הדרכים היחידות שכן יכולה להשפיע ולגרום לאנשים לראות ולדעת. זו גם אחת האפשרויות האפקטיביות והחשובות ביותר להשתמש במלאכת האיור״, הוסיפה קנטור.
הקומיקסאית והקריקטוריסטית האהובה והמוכרת, אילנה זפרן: "כשנסענו לבית המשפט הצבאי במחנה עופר, במחשבה ליצור פרויקט איורי שיתעד ויתווך את מה שקורה שם, זה היה כמו להיכנס לעולם אחר. היה קשה להאמין שכל כך קרוב לחיים הרגילים שלנו מתקיימים חיים (או חוסר חיים) אחרים כל כך. אסור היה לצלם, אז הכלים שעמדו לרשותנו היו זוג עיניים, הזיכרון ומה שהספקנו לשרבט ולכתוב בסקטצ׳בוק. בשבילי, חוסר היכולת לצלם, מנעה את האפשרות ללקט חומרים, להתרשם התרשמות כללית ויותר מאוחר, אחרי שהרשמים מחלחלים, לעבד את מה שראיתי ושמעתי. התחושה הייתה שצריך ללכוד את הרגע עצמו באותו רגע. ולכן החלטתי לא לנסות לעבד את רשמי הביקור לקומיקס אלא להשאיר את האיורים המהירים ששירבטתי שם באותו הרגע כמו שהם".
״מתחת לאיורים לוכדי הרגע הוספתי כותרות. בדומה לניגוד בין העולם שבחוץ לעולם שבמחנה, גם בקטעים ששמענו בחדרי הדיונים ובשיחות עם בני המשפחה, צרמו לעין וללב עוד ועוד ניגודים: העצורים הפלסטינים בשידור הזום עם דגל ישראל מאחוריהם, המרחק בינם לבין בני המשפחה שבחדר, ההתנהלות של השופטים הצבאיים שבשבילם זה עוד יום במשרד ושמזדרזים לעבור מתיק לתיק מול הדרמה והמצוקה המתמשכת של העצורים ומשפחותיהם, התקווה מול הייאוש של האמהות והרצון שלהן להישמע מול מערכת שלא רוצה להקשיב, חוסר הצדק במקום שאמור להבטיח צדק. הכותרות שלצד האיורים הן ניסיון לבטא את הניגודים האלה״, אמרה זפרן.
הספר זמין למכירה באתר https://tinyurl.com/4pnkz54a
קול קורא, פרסים ואותות
פרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב אופנה ו-5 ימים של תעשיית האופנה 22-26 בנובמבר
במהלך השבוע יתקיימו פאנלים ומפגשים בהשתתפות המועמדים והמועמדות של פרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב 2026 ודמויות מובילות בשדה האופנה בישראל. במהלכם יושק קטלוג הפרס המתעד את עבודות המועמדות והמועמדים הסופיים ויוענק אות הערכה מיוחד למעצבת דורין פרנקפורט על חמישה עשורים של יצירה והשפעה. אל שבוע האירועים תגיע מניו יורק השופטת הבינלאומית בפרס ואורחת הכבוד, דברה מקגוויר, מעצבת התלבושות של הסדרה "Friends". בשיאו של השבוע, יוכרזו ארבעת הזוכים והזוכות ויוענקו פרסים בסך כולל של 260,000 שקלים.
קרן אדמונד דה רוטשילד מובילה את "שתי וערב", שבוע ייחודי המוקדש לעיצוב אופנה ישראלי ולאנשים הפועלים בחזית התעשייה ומאחורי הקלעים. סדרת האירועים נבנתה סביב פרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב אופנה לשנת 2026. ותתקיים בימים ראשון עד חמישי בתאריכים ה-22 עד ה- 26 בנובמבר 2026 במרכז אדמונד דה רוטשילד בתל אביב. לאורך חמישה ימים ייפגשו מעצבות ומעצבים צעירים ובכירים, מועמדות ומועמדי הרשימה הסופית לפרס, אנשי ונשות תקשורת, חוקרים וחוקרות ואנשי אקדמיה, לשיחות על התעשייה המקומית, האתגרים הניצבים בפניה והאפשרויות להמשך התפתחותה.
השבוע מבטא את מחויבותה של הקרן לקידום העיצוב הישראלי: לתמוך ביוצרים, להעניק במה למגוון הקולות בתעשייה ולחבר בין דורות, תחומי ידע והזדמנויות מקצועיות. השנה מתרחבת פעילות הפרס לחמישה ימים הפותחים לקהל הרחב חלון אל תהליכי העבודה והסוגיות המעסיקות את שדה האופנה, מן הרעיון הראשוני בסטודיו, דרך ייצור ובניית מותג עצמאי ועד לחשיפה בינלאומית, הוראה, תיעוד ושימור.
במרכז השבוע עומד פרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב, מיסודה של קרן אדמונד דה רוטשילד, שנועד לעודד מצוינות ולהעניק הכרה ציבורית למעצבים בכירים בעלי גוף עבודה משמעותי, לצד זיהוי ותמיכה במעצבים צעירים בראשית דרכם. השנה יוענקו ארבעה פרסים בתחום עיצוב האופנה, שניים בקטגוריית הבכירים ושניים בקטגוריית הצעירים, בסך כולל של 260,000 שקלים.
השופטת הבינלאומית ואורחת הכבוד דברה מקגוויר צפויה להגיע לישראל לרגל שבוע האירועים. מקגוויר, מעצבת אופנה ותלבושות ואמנית, מוכרת בזכות עבודתה לאורך עשר עונות הסדרה "חברים", לצד עשייה בקולנוע, בטלוויזיה ובתיאטרון ועבודתה עם ג׳ניפר אניסטון בסדרה "תוכנית הבוקר". במסגרת השבוע תעניק הרצאת אורחת על קריירה ויצירה בתעשיית האופנה הבינלאומית.
הפאנלים והמפגשים יתקיימו במרכז אדמונד דה רוטשילד ויהיו פתוחים לקהל הרחב ללא תשלום. מרכז אדמונד דה רוטשילד, שדרות רוטשילד 104, תל אביב
***יום ראשון, 22 בנובמבר – "מהדף אל המדף": ערב שמוקדש לתהליך העבודה שמאחורי מותג אופנה ובדרך בין שפה עיצובית לבניית פרקטיקה מקצועית. בשעה 18:00 יתקיים מפגש לציון חמישה עשורים של יצירה מקומית עם המעצבת דורין פרנקפורט וליסה פרץ, אוצרת התערוכה "פועלת אופנה: דורין פרנקפורט", בהנחיית גלית גאון. בשעה 20:00 יתקיים הפאנל "מאחורי המותג", בהשתתפות ששון קדם, ירון מינקובסקי, שירלי לסרי (Petit Pois), שימרית בן יעקב (MISHIMONO) והילה ברודי (HAR) בהנחיית קארן אוברזון.
***יום שני, 23 בנובמבר – "מהגיליון לפיד": ערב המוקדש לאנשים ולפלטפורמות שמעצבים את האופן שבו אנחנו רואים, קוראים וצורכים אופנה. בשעה 18:00 יתקיים המפגש "כותבות אופנה" בהשתתפות אופיר חובב, כתבת האופנה של עיתון ״ֿהארץ״, עמית סנדיק, כתבת האופנה של מגזין ״פורטפוליו״ ורעות ועמית זאנטקרן, מייסדות מגזין "ARE". בשעה 20:00 יתקיים הפאנל: ״LIVE FEED: על אופנה וסושיאל", בהשתתפות המעצבים ינקי ונטף גוליאן (YANKY & NATAF), ירדן חנוכה (JOR-D), לילך אליהו (TABU), אופיר איבגי ודוד וקסלר (DWR) ובהנחיית יוצר התוכן ומבקר האופנה אסף דויטש.
***יום שלישי, 24 בנובמבר – "בין השוק המקומי לזירה הבינלאומית": ערב על האתגרים וההזדמנויות של השוק המקומי, על ההבדלים בין התעשייה כאן לתעשיות בחו״ל, ועל המסלולים השונים שבהם מעצבות ומעצבים פועלים בעולם. בשעה 18:00 תתקיים הרצאת האורחת של דברה מקגוויר, Dressing the Story: Debra Macquire" בשעה 20:00 יתקיים הפאנל "לעצב לעולם", בהשתתפות שחר אבנט, ענבר אבנרי, איאהב ג׳יריס, גולן פרידמן ואדי גברילידס (House of Jaffa) ועפרי כהן-וינטרוב.
***יום רביעי, 25 בנובמבר – "שיעור באופנה ישראלית": ערב על הקשר שבין יצירה עכשווית, הכשרת דור המעצבים הבא ושימור המורשת המקומית. בשעה 18:00 יתקיים הפאנל "איך מלמדים אופנה?" בהשתתפות אנשי הוראה וראשי המחלקות לעיצוב אופנה באקדמיות בישראל בינהם רחל גץ-סלומון (בית הספר לעיצוב של אוניברסיטת חיפה), גלי כנעני (סגל בכיר, המחלקה לעיצוב טקסטיל בשנקר), אילן בז׳ה (ראש המחלקה לעיצוב אופנה בשנקר), שנית אדם (ראש המחלקה לצורפות ואופנה, בצלאל) ואיריס ניצני אביבי (מנהלת מרכז אדמונד דה רוטשילד) בהנחיית גלית גאון. בשעה 20:00 יתקיים מפגש בהשתתפות מיכל ירסאנש מנגיסטו (AKAL), מאיה בש, ענת משולם ודור חן (Holyland Civilians) והגר אלמביק (ALEMBIKA) בהנחייתה של שקד ארקין, משמרת ומנהלת ארכיון רוז לאופנה ולטקסטיל, שנקר.
***יום חמישי, 26 בנובמבר – "מבט קדימה": בשעה 19:00 יתקיים טקס ההכרזה והענקת הפרסים לארבעת הזוכים והזוכות לשנת 2026, במסגרת אירועי הפרס יוענק לדורין פרנקפורט אות הוקרה מיוחד על פועלה לאורך חמישה עשורים ועל תרומתה המשמעותית לאופנה הישראלית.
**המועמדות והמועמדים הסופיים לפרס לשנת 2026 בקטגוריית מעצבות ומעצבים בכירים:
איאהב ג׳יריס, אנוק יוסבשוילי (VAGUE), גולן פרידמן ואדי גברילידס (House of Jaffa), הילה ברודי (HAR), ירון מינקובסקי, לילך אליהו (TABU), מאור צבר, מאיה בש, ענת משולם ודור חן (Holyland Civilians), שירלי לסרי (Petit Pois), ששון קדם.
**קטגוריית מעצבות ומעצבים צעירים:
ארטיום ריאבקו (ARCHIE & DENNIS), אופיר איבגי, דוד וקסלר, דולב אלרון, טל מסלבי, ירדן חנוכה (JOR-D), ינקי ונטף גוליאן, מיכל ירסאנש מנגיסטו (AKAL), ענבר אבנרי, שחר אבנט, שימרית בן יעקב (MISHIMONO).
הפרס מוענק מדי שנה באחד משלושה תחומים ברוטציה: תקשורת חזותית, עיצוב מוצר ועיצוב אופנה. הפרס תפקידו לחזק את מקומו של העיצוב בתרבות המקומית, להרחיב את החשיפה ליצירה הישראלית בארץ ובעולם ולעודד המשכיות והתפתחות מקצועית בקרב יוצרים צעירים ובכירים.
עו"ד טל שגיא פארן, מנהלת קרן אדמונד דה רוטשילד: "רשימת המועמדים הסופית השנה מרגשת במיוחד. היא מוכיחה שגם בתוך מציאות של מלחמה וחוסר ודאות, העיצוב הישראלי לא עוצר, מחפש משמעות ומפגין חוסן עמוק. המעצבים והמעצבות שנבחרו לא רק יוצרים אופנה איכותית, אלא מגיבים למתרחש סביבנו ברגישות ובדיוק רב. השנה בחרנו להרחיב את מעמד הענקת הפרס לשבוע 'שתי וערב', מתוך הבנה שתמיכה בעיצוב מקומי אינה מסתכמת רק בהוקרת הישגים, אלא ביצירת בית, מרחב לדיאלוג מקצועי ומפגש פתוח בין יוצרים, תעשייה והקהל הרחב. הבחירה להמשיך ליצור ולהתעקש על מצוינות היא עדות לחיוניות הקהילה הזו, ואנו גאים לתמוך ביוצרות וביוצרים שממשיכים להשמיע קול ברור ומחויב גם בימים אלו."
"שתי וערב" ימים ראשון-חמישי ה- 22 עד 26 בנובמבר 2026. מרכז אדמונד דה רוטשילד, שדרות רוטשילד 104, תל אביב. הפאנלים והמפגשים פתוחים לקהל הרחב, ללא תשלום.
מידע נוסף באתר הפרס http://www.edrdesignaward.com/
אוניברסיטת בן-גוריון עם תואר דוקטור לאות כבוד למאסטרו קונסטנטין אורבליאן
בנימוקים לזכייתו בתואר הודגש כישרונו יוצא הדופן ופועלו התרבותי הענף, אשר העשיר את עולם המוזיקה הקלאסית והאופרה והביא את המוזיקה לקהלים ברחבי העולם, ובשנים האחרונות אף בישראל, עת קיבל על עצמו את תפקיד מנהלה האומנותי והמנצח הראשי של הסינפונייטה הישראלית באר שבע. באוניברסיטה הדגישו כי פועלו תורם גם להעלאת קרנה של האמנות והתרבות הישראלית בעולם ומבטא את יכולתה של המוזיקה לחבר בין בני אדם, תרבויות ומסורות.
מאסטרו קונסטנטין אורבליאן שציין השנה את יום הולדתו ה-70, נולד בסן פרנסיסקו, בן להורים נוצריים ממוצא רוסי וארמני וילד פלא בפסנתר כבר מגיל צעיר. במהלך השנים, לצד הפסנתר, הפך גם למנצח בגיל צעיר ודרכו המוזיקלית נסללה דרך הופעות עם התזמורות הסימפוניות הגדולות בעולם ופרסים ועיטורים רבים בהם זכה במהלך השנים, בהם מדליית הכבוד של אליס איילנד על תרומתו לחברה וארבע מועמדויות לפרס הגראמי.
בין הישגיו בשנים הרבות, בהן הוא חלק מרכזי מעולם המוזיקה הקלאסית והאופראית בעולם, ניתן למנות את מינויו בשנת 1991 למנהל המוזיקלי של התזמורת הקאמרית של מוסקבה, אירוע פורץ דרך כשהיה לאמריקני הראשון שהתמנה למנהל מוזיקלי של הרכב מוזיקלי ברוסיה. במהלך הקריירה עמד בראש תזמורות והרכבים מוזיקליים על במות מרכזיות בעולם, וכיום בראש הפילהרמונית של קובנה, הניו יורק סיטי אופרה והסינפונייטה הישראלית באר שבע, אליה הצטרף לפני כשנתיים במטרה לייצר גשר תרבותי וחיבורים מוסיקליים בין ישראל לעולם.
החיבוק החם של אורבליאן לישראל הגיע דווקא בתקופה בה רבים המוזיקאים שנמנעו מקשר תרבותי עם ישראל וכימים לא פשוטים עבור המדינה, דווקא בדרום הארץ, אורבליאן לקח על עצמו את המשימה להכיר לאמני העולם את ישראל, להביא אותם לכאן לשיתופי פעולה תרבותיים וליצור שם טוב מוסיקלי לישראל בעולם.
פרופ' דניאל חיימוביץ, נשיא אוניברסיטת בן-גוריון בנגב: "אוניברסיטת בן-גוריון בנגב גאה להעניק תואר דוקטור לאות כבוד למאסטרו קונסטנטין אורבליאן, אשר במשך עשרות שנים פועל כשגריר תרבות בינלאומי, מחבר בין מזרח למערב ומבטא בעשייתו את כוחה של המוזיקה לרומם את רוח האדם ולחבר בין אנשים ותרבויות. בשנים האחרונות, שהיו קשות ומורכבות במיוחד עבור מדינת ישראל והנגב, הייתה לפעילותו של אורבליאן ולמחויבותו לתרבות הישראלית ולסינפונייטה הישראלית באר שבע משמעות מיוחדת. על פועלו האמנותי רב השנים, על מחויבותו לקירוב בין אנשים באמצעות המוזיקה ועל תרומתו לחיי התרבות בנגב ובישראל – נתונה לו תודתנו והערכתנו."
יאיר נגיד, מנכ"ל הסינפונייטה הישראלית באר שבע: "הסינפונייטה הישראלית באר שבע מלאת גאווה והערכה למאסטרו קונסטנטין אורבליאן, המנהל המוסיקלי של הסינפונייטה והמנצח הראשי, עם בחירתו לקבלת תואר דוקטור לאות כבוד מאוניברסיטת בן-גוריון בנגב. קונסטנטין הוא מנצח בעל שם עולמי, המנהל במקביל את הפילהרמונית של קובנה, את הניו יורק סיטי אופרה ואת הסינפונייטה הישראלית באר שבע. מאסטרו קונסטנטין הוא ידיד אמת של מדינת ישראל בתקופה הכי קשה שלה מבחינה הסברתית בעולם, ועצם הגעתו ועבודתו בישראל מביאה לנו כבוד רב ותיקווה לעתיד טוב יותר. בשם הוועד המנהל, נגני התזמורת ואנוכי, אני מאחל לכולנו שנמשיך ליצור מוסיקה מצוינת בזכות אנשים ומנצחים דגולים כמו מאסטרו קונסטנטין אורבליאן".
קול קורא לפרסי מפעל הפיס לאמנויות ולמדעים ע"ש לנדאו לשנת 2027
פרס מיוחד יוענק לארגון הפועל לשילוב בעלי מוגבלויות וצרכים מיוחדים בחברה הישראלית. מפעל הפיס פרסם קול קורא להגשת מועמדויות לפרסי מפעל הפיס לאמנויות ולמדעים ע"ש לנדאו לשנת 2027. במסגרת הפרסים יוענקו שמונה פרסים לאמנים ולמדענים מצטיינים בתחומם, לצד פרס מיוחד לארגון חברתי. כל אחד מתשעת הזוכים יקבל מענק בסך 150 אלף שקלים.
השנה, בחר מפעל הפיס להקדיש את הפרס המיוחד לארגון ללא מטרות רווח הפועל לשילוב אנשים בעלי מוגבלויות וצרכים מיוחדים בחברה הישראלית. הפרס נועד להוקיר עשייה חברתית משמעותית המקדמת שילוב, שוויון הזדמנויות והשתתפות מלאה בחיי הקהילה.
שמונת הפרסים הנוספים יוענקו בארבעה תחומים באמנויות ובארבעה תחומים במדעים, לאמנים ולחוקרים שהגיעו להישגים משמעותיים ותרמו לקידום תחום פעילותם בישראל ובעולם. תחומי הפרס לשנת 2027:
***בתחומי האמנויות: שירה (Poetry), קבוצות תיאטרון/תיאטרון קטן, פיסול, מוזיקה – להקות ישראליות (לא אינסטרומנטלי).
***בתחומי המדעים: בלשנות, פיזיקה קוונטית, חקר מחלות ניווניות, הגירה.
איציק לארי, יו"ר מפעל הפיס: "פרס מפעל הפיס ע"ש לנדאו מבטא את המחויבות המתמשכת של מפעל הפיס להוקיר את האנשים שמקדמים את התרבות, האמנות והמדע בישראל, ולהעניק להם את ההכרה הראויה על הישגיהם ותרומתם לחברה. דווקא בתקופה מאתגרת זו, חשוב לנו להמשיך ולהאיר את המצוינות, החדשנות והיצירה הישראלית, שזוכות להכרה גם בזירה הבינלאומית. השנה בחרנו להקדיש את הפרס המיוחד ע"ש אביגדור יצחקי ז"ל לארגון הפועל לשילוב אנשים עם מוגבלויות וצרכים מיוחדים בחברה הישראלית, מתוך תפיסה שחוסנה של חברה נמדד לא רק בהישגיה, אלא גם ביכולתה להעניק מקום והזדמנות לכל אדם. אנו גאים לפתוח שנה נוספת של פרסי לנדאו ולהוקיר את מי שעשייתם מעצבת את פני החברה הישראלית".
הגשת המועמדויות לפרסי מפעל הפיס לאמנויות ולמדעים ע"ש לנדאו לשנת 2027 נפתחה באתר המועצה לתרבות ולאמנות בכתובת: https://culture.pais.co.il/landau_default/
ניתן להגיש מועמדות באמצעות הלינק עד לתאריך 6.12.2026. ההגשה יכולה להתבצע על-ידי המועמדים עצמם או על-ידי גורם שלישי, בהתאם לתנאי הפרס.
פרסי מפעל הפיס לאמנויות ולמדעים ע"ש לנדאו, קרויים על שמו של מיכאל לנדאו, יו"ר מפעל הפיס הראשון, מוענקים מדי שנה החל משנת 2000 ונחשבים לאחד ממפעלי הפרסים היוקרתיים בישראל. הפרסים נועדו להוקיר אמנים, מדענים חוקרים ואנשי תרבות ואקדמיה שהגיעו להישגים משמעותיים בתחומם ותרמו לקידום המחקר, המדע, האמנות, התרבות והפעילות החברתית בישראל ובעולם.
הזוכים נבחרים על-ידי ועדות שיפוט מקצועיות המוקמות לכל תחום, ובהן מדענים וחוקרים מובילים, זוכי פרסי לנדאו משנים קודמות, אמנים, מבקרי אמנות ואנשי אקדמיה ותרבות.
עיריית תל אביב-יפו עם פרס התיאטרון יוענק גם לתיאטראות עירוניים מחוץ לעיר
מועצת עיריית תל אביב-יפו החליטה לפתוח את פרס התיאטרון של תל אביב-יפו לראשונה גם לתיאטראות עירוניים מחוץ לעיר. ההחלטה מרחיבה את מעגל התיאטראות שיוכלו להגיש מועמדות לפרסים בקטגוריות השונות, ומאפשרת להכיר גם בעשייה התיאטרונית המתקיימת בערים נוספות בישראל.
פרס התיאטרון של תל אביב-יפו, שהושק השנה על ידי עיריית תל אביב-יפו, נועד להוקיר מצוינות במגוון תחומי העשייה התיאטרונית ולהעניק הכרה ליוצרים, ליוצרות ולאנשי המקצוע שהופכים את היצירה התיאטרלית לעשירה ומגוונת. הפרס כולל שורה של קטגוריות המעניקות ביטוי להיבטים השונים של העשייה התיאטרונית, מהפקות ומחזות ועד משחק ויצירה אמנותית, ולצדן פרס מפעל חיים, המוקדש להוקרה על תרומה משמעותית לאורך שנים לעולם התיאטרון.
הרחבת מעגל המשתתפים מאפשרת לפרס להכיר לא רק בעשייה התיאטרונית של התיאטראות העירוניים בתל אביב-יפו, אלא גם ביצירה של תיאטראות עירוניים מחוץ לעיר. תיאטראות אלה, המוגדרים כתיאטראות בסדר גודל בינוני בהתאם לתקנות התמיכה של משרד התרבות, יוכלו להעמיד לבחירת ועדת הפרס עד שתי הפקות, ובלבד שההפקות המועמדות יוצגו לקהל הרחב באולמות תיאטרון בתל אביב-יפו.
המהלך מבטא את מחויבותה של תל אביב-יפו לקידום התרבות והתיאטרון בישראל, ואת החשיבות שהיא רואה ביצירת קשרים ושיתופי פעולה עם מוסדות תרבות ותיאטראות בערים נוספות. כמרכז תרבותי המארח יוצרים, אמנים ומוסדות תרבות מכל רחבי הארץ, תל אביב-יפו פותחת באמצעות הפרס את הבמות בעיר גם ליצירה המגיעה מחוץ לה. כך נוצר מרחב משותף להיכרות עם העשייה התיאטרונית בישראל, למפגש בין תיאטראות ויוצרים ולהרחבת החשיפה של הקהל ליצירה המתקיימת ברחבי הארץ.
הפרסים הושקו במטרה להוקיר מצוינות ביצירה התיאטרונית ולחזק את מעמדה של תל אביב-יפו כמרכז תרבות ויצירה. הרחבתם מחברת בין שתי המטרות: המשך חיזוק עולם התיאטרון בעיר, לצד הענקת הכרה ומקום לעשייה התיאטרלית הישראלית על גווניה.
רון חולדאי, ראש עיריית תל אביב-יפו: "פרסי התיאטרון נולדו מתוך ההכרה שלנו בתפקידה המרכזי של התרבות בחייה של העיר, אבל האחריות של תל אביב-יפו אינה מסתיימת בגבולותיה. התרבות הישראלית נוצרת בכל רחבי הארץ, והתיאטראות הפועלים בערים השונות הם חלק בלתי נפרד מהיצירה ומהסיפור התרבותי שלנו.
לכן החלטנו להיענות לבקשת תאטראות עירוניים מחוץ לתל אביב-יפו- לפתוח את פרסי התיאטרון גם עבורם ולהביא את היצירה המתקיימת בהם אל הבמות ואל הקהל בעיר. זו אינה רק הרחבה של מעגל המשתתפים בפרס, אלא ביטוי לתפיסת עולם הרואה בתל אביב-יפו מרכז תרבותי בעל תפקיד בקידום התרבות הישראלית כולה. אנחנו גאים ביצירה שנעשית בעיר, ורוצים לתת מקום של כבוד ליצירה שמגיעה אלינו מכל רחבי הארץ".
חן אריאלי, חברת מועצת העיר ומחזיקת תיק התרבות: ״תרבות היא תשתית ציבורית וחופש יצירה הוא תנאי לחברה דמוקרטית. לשלטון המקומי יש אחריות להעמיד לרשותם במות, משאבים והכרה, גם כשהיצירה מאתגרת, מבקרת ומערערת על המוסכמות. פתיחת פרסי התיאטרון לתיאטראות מערים נוספות מבטאת את האחריות והמחויבות שלנו לתרבות וההבנה שהיא לא נעצרת בגבולות תל אביב-יפו. כוחה של תל אביב-יפו כבירת התרבות נמדד גם ביכולתה לפתוח דלתות ולחזק את היצירה ברחבי הארץ. אנחנו רוצים לתת במה לתיאטרון שמרחיב את גבולות השיחה, משמיע קולות שונים ומעורר שאלות גם אם קשות. חברה חופשית זקוקה לבמות שיש בהן אומץ לומר דבר, ולמוסדות ציבור שיש להם אומץ לתמוך בהן״.
לצד פתיחת הפרסים לתיאטראות עירוניים מחוץ לתל אביב-יפו, כוללים כללי הפרסים עדכונים נוספים:
- מחזמר השנה – קטגוריה חדשה, ללא פרס כספי. הקטגוריה תוענק רק בשנה שבה יוצגו לפחות ארבעה מחזות זמר על ידי כלל התיאטראות המשתתפים בפרס.
- הרחבת קטגוריות המשחק – קטגוריית המשחק תפוצל לארבעה פרסים: שחקן השנה, שחקנית השנה, שחקן משנה ושחקנית משנה.
- הרחבת ועדת הפרס – הוועדה תכלול גם שחקן או שחקנית, או נציג/ה מטעם אחד מבתי הספר למשחק המוכרים בישראל.
- פרס מפעל חיים – המועמדויות לפרס יוצגו על ידי התיאטראות המשתתפים
ארבעת התיאטראות התל אביביים- הבימה, הקאמרי, בית ליסין וגשר, יוכלו להעמיד לבחירת ועדת הפרס עד ארבע הפקות כל אחד. התיאטראות העירוניים מחוץ לתל אביב-יפו שיוזמנו להשתתף יוכלו להעמיד עד שתי הפקות כל אחד.
ההפקות המועמדות יהיו הפקות שעלו לראשונה במהלך השנה הקלנדרית שקדמה לטקס. הבחירה תיעשה על ידי ועדת פרס מקצועית ועצמאית בת שבעה חברים וחברות, שזהותם תישמר חסויה עד למועד טקס חלוקת הפרסים.
פרסי התיאטרון של תל אביב-יפו יוענקו מדי שנה.
טקס חלוקת הפרסים לשנת 2026 יתקיים ביום שני, 19 באפריל 2027, בתיאטרון הקאמרי. לצד חלוקת הפרסים, ייתן הטקס במה להפקות, ליוצרים וליוצרות מכלל התיאטראות המשתתפים, כחגיגה משותפת של עולם התיאטרון הישראלי.
